Tenemos demasiadas fuerzas para nuestras necesidades.
Mover un dedo. Mover un pie.
¿Es esto ya danza?
En algún momento, los humanos descubrimos que poseíamos más vigor, más flexibilidad, más posibilidades articulatorias y musculares de las que nos eran necesarias para sobrellevar la mera existencia. Dimos entonces con gestos tan innecesarios como inevitables… tendones, nervios, sangre, fluidos, órganos y huesos al son de movimientos rítmicos que nos llevaban a una especie de embriaguez. Derroche motriz exasperado manifestación de la energía poética desencadenada. Delirio. Éxtasis.
En su invaluable texto La filosofía de la danza, Paul Valéry nos dice que para él, la danza, más que un arte, es la propia vida trascendiendo su propia finitud. Danza como acto físico, real y concreto. Danza que deviene también metáfora de un particular modo de ser uno con el mundo y en el mundo. La vida entendida como baile. El ser humano como bailarín…
«Mi pie pide a la música, ante todo, los arrebatos que procuran una buena marcha, un paso, un salto, una pirueta», canta Zaratustra. ¿No fue Michael Jackson ese danzarín dionisiaco de pies ligeros del que nos habla Nietzsche?. Bailar, dice, es el devenir activo que permite superar el espíritu de pesadez. Con sus movimientos, MJ parece querer despegar, dejar abajo la tierra, el suelo, el lugar sólido en el que descansa la vida ordinaria. MJ es el danzarín que hiere de muerte al ideal ascético de la renuncia y la negación con sus gestos excesivos, sus movimientos intempestivos y sus coreografías barrocas.
Su célebre paso antigravedad -antigravity lean- era un trampantojo que jugaba a
desafiar las leyes de la física. Ningún cuerpo humano puede inclinarse en un ángulo de 45º respecto al suelo sin doblegarse. Pero MJ lo hacía. El moonwalk, como indica su nombre, es un paso no terrestre. En 1993, durante una entrevista televisiva, Oprah le preguntó, «¿Por qué siempre te agarras la entrepierna? Respondió: «Es la música lo que me impulsa a hacerlo. No significa que me muera por agarrarme allí, no lo piensas, simplemente sucede. A veces miro hacia atrás en el metraje y digo, ¿hice eso? Así que, I’m a Slave to the Rhythm (soy un esclavo del ritmo)».
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1 «[…] deben resignarse a oír algunas proposiciones que, ante ustedes, va a atreverse a hacer sobre la danza un hombre que no danza». Paul Valéry en Filosofía de la danza (1936).
*Slave to the Rhythm es un proyecto en marcha que explora la figura de Michael Jackson como sujeto de rendimiento. Este trabajo de Marc Herrero se centra en el carácter dual de sus progresivas transformaciones corporales.Figura liminal entre niño y adulto, entre blanco y negro, entre masculino y femenino, entre humano y animal, entre vivo y muerto. ¿Era MJ epítome del sometimiento a un mundo neoliberal, globalizado e hipermediatizado? ¿Encarnó la voluntad de dominación del capital al mercantilizar todos los aspectos de su vida? O, contrariamente, ¿fue su progresiva transformación física un mecanismo de defensa frente ese mismo sistema que lo intentaba engullir? ¿Desexualización como rechazo a la hipersexualización?¿Desracialización como rechazo a la etnización? Como deja claro el libro coral editado por Mark Fisher, Jacksonismo, la vida (y muerte) del Rey del Pop deben ser entendidas más allá de las biografías comprometedoras y los tributos facilones. MJ se nos aparece como síntoma (del fin) de una época.
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Glutamato Sessions es un proyecto de Gisela Chillida que busca hacer públicos los intercambios que de forma natural y espontánea suceden en el día a día de FASE para presentar el resultado de estos encuentros (y desencuentros) en una no-exposición. De este modo, aprovechamos los intercambios surgidos de la convivencia para abrir algunos procesos de trabajo inéditos y compartirlos con otrxs artistas, comisarixs, críticxs…
Glutamato Sessions es un espacio y unos tiempos porosos donde mostrar trabajos en proceso, ideas embotadas, proyectos cortocircuitados, pruebas, ensayos y errores, embriones y fetos, piezas que viajarán a otras ciudades, también apuntes, libretas y esbozos. En definitiva, nos proponemos pensar y hacer juntas para potenciar aquello que ya tenemos. «Querido y discreto amigo: cuando quieras saber algo, y no seas capaz de averiguarlo meditando en solitario -escribe Heinrich Von Kleist en Sobre la paulatina elaboración del pensamiento al conversar- te aconsejo que hables de ello con el primer conocido con el que te tropieces» porque -continúa el literato alemán- l'idée vient en parlant del mismo modo que l'appétit vient en mangeant.
