TEXTO EXPOSITIVO DEL ARTE DEL PERFORMANCE

(José Ángel chamorro)

La disciplina arte del performance nace oficialmente en 1916 a la par que el
movimiento Dadaísta bajo el nombre de Arte Conceptual. Éste es liderado en un
principio por Triztan Tzara, uno de los fundadores de la corriente DADA. El
Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas
establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, anti literario y
antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se
presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo
absoluto de toda tradición o esquema anterior.
El Arte Performance es una forma de expresión libre y surge como una alternativa
más de manifestarse en el Arte. Está en contra de la belleza eterna, contra la
eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del
pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad
del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción,
defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Y estos
son también los principios que mueven el performance. El ‘Cabaret Voltaire’
(Suiza, 1916) albergó las primeras acciones performance de los dadaístas, los
cuales hacían presentaciones en las que mezclaban la poesía, el Arte Plástico, la
música y acciones repetitivas que en su contenido total formaban un concepto. El
ambiente bélico, las acciones violentas o simplemente acciones que despiertan en
el ser humano una reacción ante lo que perciben, es una de las características
más importantes del Performance.
El performance es una materia completa, es el arte en su máxima expresión, un
medio que salva consciencias por medio de la concientización a través de
situaciones hasta cierto punto absurdas o surrealistas que despiertan otros
estados metales en la consciencia del espectador y que están ligadas
directamente a la sociedad en la que vivimos.
La problemática del performance, es que al igual que el ejemplo de la cabeza de
gallina, la reacción de los artistas tradicionales frente al arte de acción es de
rechazo y por consiguiente la performance no es tomada actualmente como una
disciplina de Arte, pero existen los que quieren ver más allá de una gallina
corriendo y es por eso que el performance sigue vigente a la par con la tecnología
y nuevas ideas. Esto mismo sucedió con Duchamp y sus obras dadaístas
relacionadas con oratorios y ruedas de bicicleta, de una manera despectiva fueron
vistas como obras independientes del arte, como obras que no son arte. Es fácil
pensar que en el futuro el Arte de la mayoría de las galerías van a dejar de ser
espacios sólo de escultura, pintura o fotografía, o que los teatros no solo van a
exponer Ópera, Teatro y Danza, o que los foros musicales no se limiten al Rock y
sus fusiones más recientes.
El performance o el arte en general, no se trata de convencer al espectador, el
objetivo es obtener una reacción, no importa en qué escala se encuentre la
reacción ya sea positiva o negativa, ésta debe existir por naturaleza. El concepto
le da dirección a la interpretación y entendimiento del espectador frente a la obra,
según lo que desea expresar el exponente, pero en realidad el espectador casi
siempre le da su propia interpretación al Arte.
En España no son muchos los grupos de Performance, aunque cada día esta
tendencia cobra más y más arraigo, dándole importancia a la expresión corporal y
ayudada por la llegada de profesionales en este movimiento provenientes del resto
de Europa y del mundo. Podemos destacar al grupo Foc i Fum, que trabajan en
Ibiza, nacieron en 1982. Arrancó en el teatro de calle y continuó por los circuitos
infantiles de títeres y musicales hasta 1992, año en que empezaron a trabajar con
grandes discotecas, sin olvidar los teatros moviéndose alrededor del mundo:
Praga, Londres, Zúrich, Múnich, Ljubljana, China, Bergamo, Miami, Sao Paulo…
Ya que como ellos mismos dicen: “La calle es pura vida. Ahí están nuestras raíces
y seguimos vinculados a ellas. Nos gusta la conexión que se crea con la gente, el
espíritu de la improvisación.”