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ARQ.

ROBERTO ELIAS FAU / UNNE

TECNICAS DE CONFIGURACION DE OBJETOS - INTRODUCCION

a-“El dibujo no es la forma. sino la manera de ver la forma" ( Degas) (*)

b-“El dibujo es expresión, se convierte en una transposición del pensamiento, en


consecuencia, es pensamiento transpuesto a una ilusión de realidad” ( Loomis ) (**)

En nuestra profesión permanentemente se plantean situaciones donde hay que considerar el


problema expresivo. Algunas veces tenemos que relacionarlo con el diseño, y otras, con el dibujo
que representa ese diseño. Las reflexiones (a-b) que encabezan el documento, se refieren a éste
último caso, sobre el cual haré algunas consideraciones.
Si bien todo dibujo tiene una expresión que le es propia (se canaliza a través del mismo, el estado
interior del dibujante, su particular interpretación de la forma del objeto, su adhesión a variadas modas
gráficas, etc.). no debemos perder de vista el objetivo comunicacional que le da origen y sentido, es
decir, hacer posible el diseño, la comunicación, y la construcción arquitectónica (esto vale también
para cualquier hacer que utilice la representación gráfica como medio para generar objetos, como
ser: piezas de diseño gráfico, objetos industriales, de uso cotidiano, etc.).
Dado que durante el proceso de diseño interactuamos con nuestras ideas y las de los demás (equipo
técnico-creativo), y que éstas son el producto del manejo idóneo (capacitado por la/s profesión/es) de
las variables de diseño, no hay que olvidar, que la concreción ajustada de las mismas tienen como
objetivo primordial su aceptación por parte de terceras personas (el que encomendó el trabajo). Esto
requiere una toma de conciencia, respecto de la capacidad de captar significados (en sentido gráfico-
formal) de nuestro interlocutor (persona/s a la cual va destinada nuestra producción de diseño para su
aceptación). Hay que tener presente que toda comunicación involucra a un emisor (el que dibuja y/o
explica el diseño), y a un receptor, (el que identifica los signos gráficos, o interpreta el discurso), y que
siendo el medio de comunicación generalmente la gráfica (es recomendable también utilizar
maquetas, u otros medios, como alternativas más objetivas), la misma, debe culminar con el
entendimiento entre ambos para que se pueda concretar la obra (la ejecución del objeto de diseño)
en todos los niveles operacionales, y sin alteraciones substanciales desde su inicio.
En el largo proceso, que va desde las primeras ideas hasta la construcción del objeto, intervienen
además, el constructor, u otros gremios de la construcción (u operarios del taller gráfico, etc.), con
idéntica problemática respecto a la comunicación, es decir, se interpreta mal el mensaje, no se
entienden los planos y lo que ellos representan, las especificaciones técnicas no son comprendidas,
etc., lo que obliga también a tomar los recaudos necesarios.
Si bien es cierto que se cambia el proyecto (cualquiera sea el tipo de trabajo) por la modificación de
una forma de pensar del cliente, y/o por cambios imprevisibles contextuales, el hecho más frecuente,
se relaciona a una errónea interpretación del mismo (códigos de dibujo, y de otros medios
empleados, no descifrados) , y a la falta de previsión para que esto no ocurra.
De todo lo dicho se infiere, que hay que tener en cuenta la capacidad de abstracción para decodificar
la comunicación por parte del receptor, que debe haber un límite en el grado de síntesis del dibujo (u
otro medio), debiendo ser ésta lo más figurativa posible, de significación generalizada.
Las síntesis poco figurativas, de realismo confuso, que suelen adoptarse como modelos para dibujar-
comunicar, se deben a orígenes diversos, entre ellos, una deliberada intención que constituye de por
si un error táctico (por todo lo expuesto) si nuestro receptor no está habituado al código gráfico
técnico-expresivo; en otros casos, las mismas son el producto de una falta de manejo de los medios
instrumentales, o de una aguda percepción, que permita la búsqueda de la síntesis más adecuada,
acorde con el objeto a representar.

“ El verdadero dibujo es una interpretación, selección y expresión de un contorno, que


contenga el mayor significado posible; si la interpretación es realista el dibujo se transforma
en la apariencia natural de las formas existentes " (Loomis) (**)

Este pensamiento, explicita claramente la precisión que debe cumplir el dibujo en todas las etapas
del proceso de diseño, desde el punto de vista comunicacional. Además, es necesario (está implícito
en el buen dibujo) tener en cuenta, un adecuado sentido de la perspectiva y de las proporciones, que
sumado a la intención plasmada en el mismo (¿para qué dibujamos? ¿qué queremos comunicar?),
completan las exigencias que debe cumplir la gráfica. Entre otras cuestiones relacionadas, hay que
enfatizar el centro de interés para que la comunicación sea más efectiva, y pueda reflejar éste último

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aspecto; esto se logra con un cambio de tratamiento en los diferentes planos de profundidad (a
medida que nos alejamos del observador, hay que realizar menos líneas, y/o aclarar los valores
tonales), o representando nítidamente, “en foco”, lo importante, y “desenfocando” lo accesorio,
“diluyendo” las líneas y/o tonos del dibujo hacia los bordes.
En todos los casos, hay que tener siempre presente el valor de conjunto del dibujo, del todo, que es
más importante que el tratamiento pormenorizado de sus partes*. Así se ahorran significativas
pérdidas de tiempo, pues el efecto que se consigue con un tratamiento particularizado, pasa
desapercibido, se atenúa, al considerar la globalidad; por esto, el uso de una estrategia que coordine
esfuerzos es muy útil (hay que planificar el dibujo, aunque esto suene incoherente, y falto de
espontaneidad).
(*) Aquí se considera un tratamiento coherente, sin fuera de escalas-proporciones en los detalles, es decir, detalles que no
sobresalen por lo burdo, pues de otra manera, desvirtuarían la totalidad.

Antes de abordar las técnicas de configuración en particular, hay que considerar lo siguiente:

1- La separación-clasificación que se hace al analizar las “Técnicas de configuración de objetos”


:Lineal, Tonal, y Mixta, no es tan real ni taxativa, dado que casi siempre, no se plasman en el dibujo
en estado puro, sino que generalmente se combinan entre si en mayor o menor grado. Solo las
diferenciamos para poder estudiarlas.
2- Si bien los fundamentos son los mismos para todos los medios instrumentales (herramientas de
dibujo), es importante dominar las diferentes peculiaridades de cada uno.
3- La síntesis (entendida como la totalidad del dibujo***) no es únicamente la resultante de la técnica
de configuración empleada, del instrumento y el soporte (papel) utilizados (aunque determinadas
elecciones posibiliten rasgos que le son propios, representando mejor el objeto), depende en mayor
medida, de la manera que vemos para representar, de la selección que hacemos de esos datos
observados, de cómo los trasladamos al papel, y de la destreza adquirida tras una abundante e
interminable práctica, entre otros factores, que la ciencia va determinando día a día en su avance
sobre el tema.

(*) Degas – Pintor impresionista frances – (1834 – 1917)


(**) Loomis – Diseñador gráfico e ilustrador de EEUU, con gran desempeño en la decada de 1940/50.
(***) Ver publicación de Cátedra – Arq. Roberto Elías – “El dibujo – Algunas consideraciones sobre su problemática” – FAU –
UNNE.

TECNICA DE CONFIGURACION LINEAL


La construcción de las primeras imágenes mentales de algo que estamos ideando (diseñando,
proyectando) la realizamos con ésta técnica, constituyendo los trazos realizados, el primer
acercamiento al objeto que se está prefigurando*.
La técnica permite un dibujo de aristas, de contornos, etc., y la posibilidad de establecer una jerarquía
de espesores, una variada forma de utilización de las líneas en toda la figura, y la materialización
gráfica de las texturas (propias de cada material) que la componen.
La expresión final (su síntesis) contiene información limitada, dado que en ésta técnica no se hace
actuar la luz sobre los objetos, y por lo tanto, no se generan los cambios de tonos necesarios para
lograr mayor espacialidad (profundidad) en lo comunicado. No obstante, esto es posible (aunque con
menores resultados); se puede conseguir por ejemplo mediante: el cambio de espesor de las líneas,
con una economía de tratamiento (menos trazos) a medida que nos alejamos del observador (tanto
en dibujo de precisión, como al croquizar), por la concurrencia de texturas, entre otros recursos
gráficos.
Dado el contexto donde se la emplea preferentemente, su rendimiento es variado, y depende de la
habilidad del dibujante, lo que plantea una contradicción: la técnica es abordable fácilmente, pero la
destreza exigida para lograr un dibujo aceptable es mucha, consecuencia de la simplicidad del medio,
la línea. Obviamente la problemática está centrada en la selección de los datos significativos del
objeto, además de la motricidad (coordinación entre las partes del cuerpo que intervienen al dibujar)
implicada para plasmarlos en el papel, conseguida en el tiempo, después de una abundante práctica.

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vista

planta

1-Las líneas de mayor espesor acercan el objeto, dado que se ven primero.
2-¿Circulo o esfera?
3-En el método de Monge, el efecto de la línea cambiante según profundidad, es básico para entender las
proyecciones.

A B C

En el dibujo de (3) tres dimensiones en el plano (papel de dibujo, que tiene (2) dos dimensiones: ancho y alto), se
visualizan claramente todas las partes del objeto, y sus ubicaciones relativas (según el punto de vista adoptado) lo
que torna innecesario el recurso del cambio de espesor de las líneas (A). No obstante, pueden usarse para destacar
algunas aristas según un criterio lógico (B) (por ejemplo: líneas límites de cambio de planos), o para recortarlo del
fondo si fuera necesario (C).

(*) Ver publicación de Cátedra – Arq. Roberto Elías – “El proceso de diseño y los tipos de representación en Arquitectura y/o en
Diseño Gráfico” – FAU – UNNE.

TECNICA DE CONFIGURACION TONAL

Al hacer actuar la luz en el dibujo, este se torna más realista. Con la incidencia luminosa, el tono es
el potencial para delimitar y recortar por contraste todas las partes de los objetos (es la base de la
percepción), para dar a sus formas el aspecto sólido (u otras características propias), y para

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separarlos visualmente de los demás objetos y del fondo, situándolos en el espacio. Se puede
establecer así una relación tonal o de valores (cada color tiene un valor tonal dentro de una escala de
grises, relación que debe mantenerse tanto en la luz como en la sombra, para evitar contradicciones
en el dibujo) entre planos iluminados y en sombra, lo que confiere al objeto apariencia tridimensional
(en el espacio bi-dimensional del papel).
Dadas éstas posibilidades, la técnica prescinde de toda ejecución lineal (tanto de borde ,como
interiores), salvo las líneas de base de construcción primaria del objeto (suaves), que luego se borran
o quedan ocultas por las gradaciones tonales.
Sintetizando, el tono puede indicar el color de los materiales de los objetos, y/o la relación de los
mismos (sus caras) con la dirección de la luz, lo que los tornará más o menos iluminados, con la
posibilidad de proyectar o arrojar sombras sobre si mismos, sobre los demás, o sobre el plano de
apoyo.
En ésta técnica, a lo dicho para la línea en cuanto a dificultades perceptivas y motrices, hay que
agregar además, lo relacionado con la percepción de los valores que se hallan bajo diferentes
condiciones de luz, y cierta habilidad, bastante, en el tratamiento de los mismos. No solo es
importante la observación de los rasgos del objeto y sus particulares condiciones de iluminación, sino
también, el conocimiento y el correcto manejo de las técnicas instrumentales aptas para
representarlos.

VISTA

PLANTA

1-Los tonos más oscuros (de menor valor, para usar la terminología apropiada), adelantan, acercan los objetos hacia
el observado (se ven primero. Estas relaciones se mantienen independientemente de cómo fueron realizadas las
superficies (tonos planos o líneas)
2-Con la aplicación de tonos, es más fácil dar significación a los objetos. No quedan dudas de que es una esfera.

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3-En el método de Monge, el efecto de los tonos, de color-material y de sombra, posibilitan una mejor interpretación
volumétrica. En éste caso la interpretación tonal es libre, nada más que para conseguir la diferenciación de los
diferentes elementos: volúmenes y sombra arrojada (el tono más oscuro de la sombra arrojada, no se tuvo en cuenta).

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Los cuatro ejemplos. presentan distintas posibilidades de graficar el mismo problema con técnica tonal. En (1) se
utilizó una textura de puntos de tramas mecánicas homogéneas de distinta densidad-valoración para las caras (hay
que tener cuidado con el efecto distorsivo tipo tela “moare”que se produce cuando sometemos al copiado una trama
de puntos); En (2), recortes de revistas, tratando de respetar los tonos-valores de (1); Grafismos de líneas (trazos)
verticales, y de puntos, de compactación similar a los anteriores (en cuanto a lograr igual luminosidad en las caras),
constituyen el (3ª) y (4ª) caso. Todos los ejemplos fueron armados-dibujaos en forma manual y luego escaneados, lo
que constituye un procedimiento mixto.
Hay que aclarar que: los prismas tienen el mismo color (no son blancos), y como se trata de dibujos en blanco y
negro, éste se representa con el gris de cada textura, sus caras adquieren distinto valor tonal según la incidencia de la
luz sobre las mismas, siendo las más claras las de mayor perpendicularidad respecto a la dirección luminosa. En
consecuencia, las caras iluminadas son las de mayor valor (más claras), correspondiéndole a la superior, (como la luz
viene de arriba y su mayor perpendicularidad es evidente), la mayor luminosidad. La cara en sombra propia se opone
a la luz (no está iluminada en forma directa, si, por luz reflejada por el entorno, y le corresponde, conjuntamente con la
sombra arrojada, los valores más bajos (oscuros) de la escala tonal. La sombra arrojada (también condicionada por
los reflejos luminosos), no obstante su mayor grado de ensombrecimiento (es más oscura que la sombra propia), debe
permitir la visualización de los objetos o partes, por ella cubiertos. Por supuesto, esto último no se cumple cuando la
representación se realiza con el mayor grado de abstracción posible en cuanto a la valoración , es decir, con la mayor
diferencia, el máximo contraste entre luz y sombra, lo que significa concretar un dibujo a dos tonos: un color (o negro,
o gris) y el color de fondo del papel (blanco o de color).(fig. nº3 – hoja nº6)
Todo lo dicho es observable, con detenimiento, en la realidad. (ver – “Algunas consideraciones sobre síntesis y
técnicas...” – Arq. R. Elías – FAU – UNNE.

TECNICA DE CONFIGURACION MIXTA

En la misma, interactúan líneas y tonos. Puede decirse que esta técnica, engloba a todos los tipos de
dibujos, dado que es muy difícil descartar la línea completamente en la mayoría de los casos.
Es la más usada para el dibujo técnico (analógico o digital), fundamentalmente el que se realiza en la
etapa (B) del proceso de diseño (*), porque aunque tiene un alto grado de componentes lineales,
siempre se le agrega, por su carácter, una necesaria expresión tonal.
En la etapa (C), por su finalidad y normatividad, el tono es prescindible, la línea preponderante.(*)
La flexibilidad que otorga el dibujo en la génesis de las ideas, hace que se torne funcional esta técnica
a medida que se la recorre, sobre todo, cuando las propuestas de diseño se van conformando, y se

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hace necesario el agregado de valores tonales al dibujo para la verificación de las cualidades de las
mismas.(etapa (A) del proceso de diseño)(*)
Generalmente para la graficación técnica (no así para la espontánea, es decir, para el croquis), las
secuencias de dibujo son las siguientes:
1-Se ejecuta un dibujo preciso de base lineal, que incluye texturas. Si el tiempo es una condicionante,
éste puede constituirse en la presentación definitiva, con las limitaciones expresivas ya expuestas.
Aquí hay que hacer una aclaración respecto de las texturas: si bien estas “afloran”, se visualizan, por
la incidencia de la luz y la sombra que produce, en éste contexto, se la toma como el producto de una
dimensión o conformación formal (no superficial) del material, posible de dibujar en la escala que se
está trabajando, entre otras cuestiones. (ver – “Grafismos – Texturas Gráficas” (consideraciones
generales) - Arq. R. Elías – FAU – UNNE.
2-Se incorporan al mismo, los valores tonales correspondientes a los materiales, y la incidencia de la
luz sobre las caras, con las correspondientes sombras. Se tiene así la sumatoria de una textura
lineal, el color o valor del material, y su condicionamiento tonal por el efecto de la luz, o ausencia (no
total) de ella, siendo tres los factores a considerar.
Los instrumentos (los medios) para ejecutar los tonos son variados, dependen de la finalidad (tipo de
presentación), del tiempo de ejecución (vinculado al grado de elaboración de la técnica empleada),
de la relación medios de reproducción – medios de ejecución (cada medio de reproducción posibilita
un mejor desempeño, una mejor copia, en relación al instrumento, procedimiento, o color empleado
para ejecutar los tonos). En dibujo mixto (ver- dibujo analógico – digital – mixto) éste último aspecto
es de suma importancia, pues no siempre los resultados de las reproducciones son los esperados.

La utilización de sombras propias y arrojadas dan la posibilidad de situar los objetos en un tiempo dado; en éste caso,
con una incidencia de la luz de izquierda a derecha, paralela al plano que contiene al observador (o a la línea de
referencia de la perspectiva paralela), lo que también podría representar una hora determinada, según un ábaco solar
y la posición de los objetos respecto de los puntos cardinales.
En los ejemplos considerados, los prismas son de color blanco, dado que no tienen tonalidad las caras iluminadas.
Esto se debe a que el ángulo de incidencia de luz, es igual para ambas (ver lo expresado anteriormente, respecto a la
perpendiculariad de la luz). Aquí la técnica mixta posibilita la delimitación de las caras, que de ésta manera, no se
confunden con el blanco del papel. Si la técnica fuera tonal (con ausencia de líneas), para visualizar las mismas,
hubiera que esbozar un fondo para producir el necesario contraste.

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1-Los tonos se realizaron con una lapicera de punta flotante. En la copia, los resultados no presentan sorpresas, son
los esperados, es decir, cada grafismo realizado quedo nítidamente plasmado sobre el papel, aunque no tan
claramente la gradación tonal entre las sombras. Esto indica (sin ser muy exigentes) una buena relación entre el
medio tonal y de reproducción. Excepto las líneas inconclusas de las aristas horizontales, el dibujo es tonal.
2-El grafismo de lápiz, cuando se compacta mucho y se pierde el trazo, no es muy fiel en la copia (en la fotocopia), no
así con escaner como en éste caso. El esfuerzo realizado (el tiempo empleado para ejecutarlo) no es totalmente
compensado con la sutileza de tonos que contiene un original de lápiz. La relación medio-reproducción no es buena
en fotocopiado, por el brillo que produce el tono de grafito compactado, el cual no es captado por la máquina. Casi
siempre se producen sorpresas (el original es diferente a la copia) en técnica de lápiz y reproducción por fotocopiado,
por lo que hay que controlar los puntos de regulación del contraste en los controles de la máquina, etc. El ejemplo
considerado es netamente tonal, dado que hay una ausencia total de líneas..
3-Aquí el problema se simplificó a dos tonos (blanco de papel y negro), luz y sombra sin gradaciones, con un
resultado de máxima abstracción y contraste. El efecto volumétrico se percibe en su totalidad gracias al recurso de
cierre virtual (*) de las aristas horizontales elevadas (producido también por el quiebre de la sombra), no así para las
apoyadas y las verticales donde no hubo más alternativa que apelar a la línea pues el efecto aludido no alcanza para
materializarlas en la mente (efecto de cierre). Caso contrario, hubiera que haber realizado un fondo para contrastar las
caras. Cuando el contraste es elevado, opaco, y homogéneo, los resultados del copiado son excelentes. Por lo
expuesto, la técnica de conformación empleada es mixta, la técnica instrumental se realizó con tinta e instrumentos
de precisión tradicionales, pudiendo haber sido realizada por computadora (como el Monge de la hoja nº4) empleando
el tono negro en la totalidad.

(*) Virtual (en éste contexto) alude a: algo que no está presente, pero produce un efecto como si estuviera.

TECNICAS DE CONFIGURACION DEL OBJETO - CUADRO RESUMEN

a- TECNICA DE C. LINEAL b- TECNICA DE C. TONAL c- TECNICA DE C. MIXTA

Rasgos interiores y contorno lineal de la forma. Ausencia de líneas interiores y de borde. Combinación sin límites
Texturas lineales de materiales (según la forma). Texturas de materiales (producto de la luz). entre (a) y (b).
Variación de los espesores lineales. Tonos de sombras.
Cambio de tratamiento lineal en profundidad,etc. Tonos de materiales, más incidencia de la luz.

Nota: los ejemplos son simples, al solo efecto de lograr el entendimiento conceptual.