Conclusiones

Las costumbres, tradiciones y actividades socio-económicas comunidad, desafortunadamente, en el caso que nos ocupa
de toda comunidad, se pueden apreciar en las en nuestra investigación, encontramos poco material escrito
manifestaciones artísticas que se han dado dentro de ella. en relación a los Directores de danza en Hermosillo. Los
El campo cultural, y en especial el subcampo artístico, protagonistas de nuestra tesis cuentan con investigaciones
constituyen representaciones simbólicas que, si bien de danzas o bailes del Estado o de otras regiones del país,
encuentran en el contexto socio histórico antes referido su pero por algún motivo no han realizado un documento
matriz de producción, por otra parte guardan una lógica escrito de ellas, además de que tampoco existe un estudio
propia de producción y reproducción. monográfico acerca de ellos como directores, docentes y
En particular, Pierre Bordieu sostiene que la sociedad es un formadores de generaciones de bailarines y directores de
gran cosmos formado a su vez por microcosmos o campos grupos de danza regional sonorenses, es decir, de su
interrelacionados entre sí, basados en sus propios propio campo artístico.
principios y reglas. En esta tesitura, el campo artístico Partiendo de esta realidad, con nuestro trabajo nos
cultural no es la excepción ya que está constituido por sus propusimos como objetivo general rescatar las experiencias
propios principios y características de integración y de vida y profesional de los nueve directores de danza
funcionamiento como son el gusto, el habitus y el prestigio regional considerados, con la intención de conocer de
de sus actores, recibiendo a la vez influencia de otros manera directa y vívida sus percepciones acerca de su
micros cosmos o campos culturales que modulan su quehacer artístico y profesional. Creemos que, como
existencia y desarrollo. experiencias de vida y de trayectorias docentes, bien valdría
El material que se puede encontrar de danza folclórica en la pena realizar trabajos independientes para cada uno de
México nos muestra las formas de vida de cada región y ellos, en donde se mostraran no sólo sus experiencias
personales, sino que también se analizara y presentara la

trayectoria de sus grupos y alumnos de forma más
detallada.
-Como expresamos en nuestra introducción, esta
investigación no se ha realizado con el afán de comprobar
ninguna hipótesis, su carácter de investigación cualitativa
nos permite dimensionarla como un estudio exploratorio
para enfrentar la falta de información existente alrededor de
la práctica docente de la danza folclórica en Hermosillo y de
las personas que se encargan de difundirla.
-La danza es una rama del arte que puede apreciarse y
sentirse de manera privilegiada en el momento de su
interpretación.
Su conservación se ha hecho a lo largo de los años a través
de la transmisión oral, aunque sería conveniente que para
su mejor apreciación y transmisión en esta ciudad, se
realizaran archivos escritos y visuales de
investigaciones y presentaciones que hasta hoy se han
realizado por los actuales directores de grupos de la
localidad, investigaciones fundamentadas teórica
prácticamente, apoyadas en el uso de la fotografía y video
grabación, para una mejor conservación, difusión y
transmisión del material realizado.
Material que podría formar parte de un archivo elaborado
por y para los diversos grupos de danza de la ciudad, sus
Conclusiones
Directores y el público en general que se interese o sienta
curiosidad por conocer la historia de la danza en México, en
nuestro estado y en nuestra ciudad de Hermosillo en
particular.
Como es mencionado en el capítulo 1 de este trabajo, de
acuerdo con las teorías marxistas, las manifestaciones
artísticas son parte de la superestructura social, pues
reflejan, de alguna manera, las condiciones socio históricas
y económicas de una sociedad y coyuntura específicas.
En este sentido, es importante concebir al mundo de la
danza y de otras manifestaciones artísticas desde el punto
de vista de algunos teóricos que ven en ellas no sólo un
cúmulo de pasos y coreografías, sino formas simbólicas
que expresan creativamente el entorno natural, social y
cultural que les sirve de referente espacio temporal o
las histórico.
Algunos pensadores como Sigmund Freud, Hegel y Jean-
Jacques Rosseau, ven el arte como una expresión cultural y
y emocional que puede ayudar terapéuticamente a descargar
sentimientos y tensiones colectivas e individuales; otros
como Carl Jung lo ven como una manifestación colectiva
que forma parte de la identidad cultural, coincidiendo todos
en la importancia de la actividad artística en la modelación
del imaginario colectivo.
189

En el subcampo de la danza local, los agentes que lo
conforman (profesores entrevistados) luchan por
reconocimiento profesional, por ser los mejores, por la
legitimación de su trabajo ante sus padres, alumnos y
sociedad en general.
Al igual que todas las profesiones, dedicarse a alguna
actividad artística en específico forma parte de la misma
evolución y especialización del hombre. Tanto
expresiones artísticas como su apreciación han variado en
el tiempo; a pesar de ello, insistimos, siempre reflejan de
manera plástica el medio social, filosófico, económico y
político en el que se han desarrollado.
En la actualidad en nuestra ciudad, según la opinión de
nuestros entrevistados, la visión que se tiene de la danza
folclórica en razón de otras actividades artísticas, es poco
favorecedora para el desarrollo profesional de este sub
campo artístico, pues, entre otros aspectos, es poco
valorada y apreciada por las personas que se encargan de
repartir los presupuestos a las actividades artísticas
culturales realizadas en el estado, regateando los apoyos
pecuniarios, de reconocimiento social y logísticos dentro de
las políticas culturales locales. Paradójicamente, en las
ceremonias y eventos gubernamentales u oficiales, la
presentación de cuadros dancísticos del folclor nacional o
Conclusiones
regional sigue siendo, a nivel discursivo, una práctica ritual
el de las autoridades para reivindicar nuestra “identidad
cultural”. Por otra parte, cada vez más las políticas
culturales en nuestro país someten a los bienes culturales y
a sus agentes y prácticas a un juicio de “valoración
económica”, que los ubican en los márgenes de las
prioridades en los planes de gobierno, como se expresó
las línea arriba.
En este panorama, resulta verdaderamente difícil para los
directores de los grupos de danza elaborar vestuario,
utilería y escenografía para sus festivales, por lo costoso
que éstos resultan.
Cambiar vestuario de algún “cuadro”∗ en específico resulta
muy complicado, por lo que la mayoría de las veces, y para
que no salga tan caro, son ellos mismos (o algún miembro
de su familia) quienes lo elaboran. A veces resulta tan
cotidiana para ellos esa lucha por salir adelante con su
trabajo, y el de sus alumnos, que todo sacrificio se minimiza
ante la satisfacción de ver el material concluido.
Una anécdota referente a este esfuerzo que realizan los
maestros por conseguir el material de apoyo que hace lucir
completo su trabajo, nos la hizo saber el profesor Rosendo
∗
Un cuadro es el ensamble musical de cuatro o más bailes de algún Estado en
específico.
190

Solórzano como parte de sus comentarios en la entrevista
que le realizamos el día 21 de mayo del 2006, nos relató:
“cuando íbamos a una presentación a Guaymas, el camión
se estaba incendiando y yo en lugar de preguntar cómo
estaban los muchachos, sólo gritaba el vestuario, el
vestuario”, hoy comenta que no es porque no le hayan
importado los muchachos, sino que había sido tan difícil
hacerse de ese material que de momento fue lo único que
lo preocupó.
Retomando algunas de las preocupaciones, ocupaciones y
reflexiones que nuestros entrevistados externaron a través
de nuestras entrevistas, que se recogen en nuestros
hallazgos y observaciones, podríamos destacar las
siguientes:
-Pese a los prejuicios sociales en relación a que la danza en
general no es una actividad “propia para hombres”, llama la
atención que ocho de los nueve entrevistados son varones.
Lo que nos lleva a concluir que su vocación ha sido más
fuerte que el rechazo o desaprobación al que se enfrentaron
en sus inicios, como ellos mismos comentaron. Por otra
parte para la mujer tampoco ha sido fácil compaginar su
tiempo entre presentaciones, ensayos, embarazos y vida
familiar. Aunque no es imposible hacerlo, como lo comenta
Conclusiones
la profesora Maria Aurora León en entrevista realizada el
20 de febrero del 2006.
-Basándonos en nuestra investigación, pudimos constatar
que las personas que se encargan de crear y recrear la
danza folclórica en Hermosillo, lo hacen por vocación; mas
no por ello se pueden olvidar del aspecto económico, ya
que como seres humanos tienen que subsistir y satisfacer
sus necesidades básicas; además para el propio desarrollo
de su trabajo es indispensable contar con los medios
adecuados para hacerlo, apoyo que en contadas ocasiones
es proporcionado por las instituciones que las patrocinan.
- El escaso apoyo de parte de las instituciones frena la
profesionalización de los grupos. Como mencionan algunos
de los entrevistados, el apoyo del gobierno estatal para
crear un grupo o grupos que los representen en eventos
especiales, sería un punto clave para que la situación de los
grupos locales cambiara.
Con ello, no solo los grupos se beneficiarían al recibir
sueldos fijos para bailarines, maestros y cuerpo técnico,
sino que el gobierno tendría la seguridad de contar con un
corporativo patrocinado por ellos que los representaría en
los eventos culturales oficiales. Los grupos de danza
pueden llegar a ser un excelente medio para difundir la
191

cultura nacional a nivel mundial, fomentar el turismo y dar a
conocer nuestras costumbres y tradiciones.
-Por otra parte, podemos afirmar que nada de esto va a ser
posible si no se da una vinculación entre los medios de
comunicación y los encargados de realizar el arte en
nuestro país. Se necesita un verdadero periodismo cultural
que difunda por todo medio posible el material que existe
sobre ello y que colabore de manera eficaz y eficiente en su
elaboración. Es necesario que para que esto se dé, los
periodistas se preparen teóricamente para que puedan
abordar todos los aspectos técnicos, sociales e los maestros entrevistados, como es el caso del Festival de
institucionales de este campo o sub campo específico.
-También se hace necesario asesorar a los maestros para
que publiquen sus investigaciones; como comentó el
profesor Javier Guzmán en la entrevista realizada el 17 de
febrero del 2006: “de nada sirve tener investigaciones si
éstas no son difundidas”. Se requiere un archivo de
coreografías, monografías e investigaciones realizadas que
sirvan de patrones para el futuro desarrollo de la danza
folclórica; de no ser así, todo el material existente y la
creatividad de sus autores no contribuirán de la manera
más adecuada en la constitución de la memoria de este
campo artístico, así como de su consolidación.
Conclusiones
Esta investigación responde a este tipo de preocupaciones.
Basándonos en fotografías de los archivos personales de
los profesores de danza entrevistados y en las propias
entrevistas, hemos realizado una breve historia de la danza
en Hermosillo y sus Instituciones educativas, como apoyo a
futuras investigaciones enfocadas a esta especialidad de
las bellas artes o a otras relacionadas con ella.
-Las entrevistas que presentamos son un elemento
invaluable al que tenemos acceso; contadas son las
ocasiones en la podemos apreciar en conjunto el trabajo de
Ritmos y Matices de México, organizado en el Instituto
Tecnológico de Hermosillo desde hace cuatro años como
parte de los festejos de aniversario de esa Institución.
Lo más relevante a nuestra consideración es la intención
que se tiene de mostrar el trabajo que han realizado los
Directores de los diferentes grupos de danza de la
localidad, elementos clave para el buen desarrollo de la
niñez y juventud sonorense.
Esperamos que nuestros entrevistados encuentren en este
texto un espacio de reconocimiento de su ser, de su hacer y
de su saber; un espejo de su experiencia, de su vida y
pasión en su caminar por el mundo de la danza folclórica
192

sonorense. De ser así, habremos cumplido con uno de
nuestros objetivos.
-Volviendo a los hallazgos de nuestra investigación,
podemos afirmar que nuestros entrevistados, no obstante
que reconocen que no existe enemistad entre ellos, sí ha
sido difícil que se integren para defender corporativamente
su proyecto de vida y trabajo institucional, aún sabiendo que
eso podría beneficiar el futuro de la danza folclórica en
Hermosillo.
Se encuentran tan inmersos en la lucha que libran
diariamente por mantener integrado su grupo y subsistir
como tal, librando una lucha por apropiarse de cierta
posición de estatus y prestigio como lo menciona Pierre
Bordieu en su teoría de los campos que de momento se
olvidan de la poca valorización y apreciación a la que se
enfrentan y que bien podría remediarse logrando entre ellos
una integración como gremio para defender los proyectos y
profesionalización de esta actividad.
-La danza es una actividad expresiva propia del campo
artístico y cultural que, para su mejor entendimiento,
requiere de un acercamiento reflexivo-taxonómico que nos
facilita identificar su propia lógica creativa y de desarrollo.
En este aspecto destaca la existencia de diversos géneros
dancísticos como el ballet, la danza moderna, el
Conclusiones
contemporáneo y la danza folclórica, objeto éste último de
nuestra investigación.
Sus posibilidades de desarrollo y consolidación ha
dependido, y seguirá dependiendo en buena medida, del
gobierno en turno y de las políticas culturales por él
implementadas, además, por qué no decirlo, del gusto e
intereses específicos de las personas o grupos que en ese
momento se encuentren a la cabeza de las instituciones
educativas y de gestión cultural, tanto municipales como
estatales y nacionales. En nuestra ciudad de Hermosillo ha
sido muy notorio, por citar un ejemplo, que en los últimos
años los apoyos económicos e institucionales que ha
recibido la danza contemporánea ha rebasado en mucho al
otorgado a la difusión de la danza folclórica; ello debido,
precisamente, a que las personas encargadas de este
trabajo en el estado se inclinan de manera particular hacia
esa rama de la danza.
-A pesar de los favoritismos o desasosiegos a los que se
han enfrentado los directores de la danza folclórica,
podemos decir que se crearon buenos espacios para su
desarrollo académico, aunque en diferentes momentos
históricos del país; entre ellos podemos mencionar a la
Academia de la Danza Mexicana, el Sistema Nacional de
Enseñanza Profesional de la Danza, la Escuela Superior de
193

Música y Danza, los Cedart y la Escuela Nacional de Danza
Nellie y Gloria Campobello.
El Estado de Sonora no ha sido la excepción en esta
dinámica. En nuestra ciudad podemos mencionar a la Casa
de la Cultura y Cedart como instituciones que ofertan a la
danza folclórica como una especialización, aunque
podemos decir, en base a esta investigación, que existen
muchas instituciones educativas que la contemplan como
parte de las actividades extraescolares que permiten la
formación integral de niños, jóvenes y adultos.
Entre ella podemos mencionar a los COBACH, CBTIS,
Institutos Tecnológicos, Normal del Estado, Escuelas
Secundarias Técnicas y Federales y algunas primarias,
tanto de gobierno como particulares, y sobre todo podemos
mencionar a la Universidad de Sonora que al ver la
importancia que este tipo de actividades tiene dentro de la
educación integral de los educandos, desde el 2004 le ha
dado valor curricular a las actividades artísticas y
deportivas. En este panorama, la creación de la
Licenciatura en Artes y la labor creativa y consistente del
maestro Xicoténcatl Díaz de León en el ámbito universitario,
son dos factores que permiten una visión alentadora,
promisoria, en la conservación y difusión de una de
Conclusiones
nuestras mejores tradiciones culturales como es la danza
folclórica.
Algunas de las instituciones referidas cuentan con grupos
de danza que los representan a los que se les adjudica el
término de “grupo institucional”, situación que muchas
veces en lugar de contribuir a reducir los problemas a los
que se enfrentan los grupos para su proyección, los
incrementa, pues al considerarse grupos escolares no
pueden ofertar fácilmente su trabajo de manera profesional.
-Puede decirse también que es una ventaja representar o
estar ante el cobijo de alguna dependencia educativa o
gubernamental, ya que el apoyo (por poco que sea) y la
protección que se obtiene a partir de él es fundamental para
que los grupos dancísticos no desaparezcan, como lo fue el
caso del grupo “Mazocahui” del profesor Javier Guzmán
que desapareció ante el hecho de no tener un lugar fijo para
ensayar cuando la Casa de la Cultura le retiró su apoyo.
-Muchos grupos se han conformado de manera
independiente como es el caso de “Tradición Mestiza” de
Román Amador y “Kun Kak” de Rosendo Solórzano,
quienes con el tiempo y ante sus necesidades, han pasado
a formar parte de alguna dependencia institucional, que si
bien es cierto no solventan de manera óptima sus
necesidades económicas, sí les permite contar con un
194

espacio, promoción y respaldo para muchas de sus
actividades.
-En la danza se puede apreciar, además de todo el
simbolismo que la conforma y rodea, el desarrollo técnico
de pasos y la evolución coreográfica que muestra la
creatividad, la esencia y el gusto de sus creadores e
intérpretes.
Es quizás en este aspecto que radica el principal problema
de integración entre los profesores de danza y no sólo en la
localidad, se ha manifestado como una expresión propia del
campo y de la pluralidad de sus actores y exponentes
desde 1948. Los trabajos dancísticos, apegados a lo
“tradicional” o “estilizado”, coinciden en la necesidad de
conseguir que las tradiciones dancísticas del país no
desaparezcan ante la avalancha de la oferta transcultural y
que subsistan como una de sus mejores expresiones a nivel
mundial y nacional.
-La danza es la actividad artística más antigua de la que se
tenga conocimiento, ha sido base de muchas culturas y de
otras expresiones artísticas, es algo inherente al ser
humano, y su apreciación depende de muchos aspectos. Lo
importante además de su estudio, comprensión y cultural” estaba relacionado con la concepción elitista o
apreciación, es la transmisión de esta práctica cultural que,
como se destacó a lo largo de nuestra exposición, repercute
Conclusiones
muy positivamente en la formación integral (física y mental)
de quienes la practican.
La danza folclórica es parte primordial de las tradiciones de
un país, es el reflejo de lo que se ha vivido o de lo que se
está viviendo, nos muestra formas de vida y de
interpretación de todos los rincones del mundo. En nuestro
país su estudio, ejecución, enseñanza y apreciación, han
variado desde la danza prehispánica hasta su integración
con las nuevas culturas que recién llegaban de otros
continentes, fusión que trajo como consecuencia un
mosaico de color y ritmos.
Aunque antes la danza folclórica se realizaba como un
parte de la cotidianeidad, con el tiempo fue utilizada para
realzar los valores cívicos oficializándola como parte de la
educación básica. Desde entonces su práctica académica
ha sufrido cambios ya que ha estado siempre vinculada a
los lineamientos políticos del país, siendo utilizada muchas
veces para fortalecer el nacionalismo político cuando éste lo
ha requerido, como lo fue el caso de la época de la
Revolución Mexicana y la Post Revolución.
Durante la época la dictadura de Don Porfirio Díaz “lo
restringida de la cultura, entendiendo por ésta el cultivo y
desarrollo de las “bellas artes” o el proceso progresivo del
195
 Conclusiones

desarrollo humano por cultivarse o civilizarse. Aunque se

dio importancia a las actividades cívicas, culturales y
deportivas dentro de las escuelas, desafortunadamente el
concepto de arte cultivado en ese tiempo, y la política
cultural de promoción cultural que le acompañó, se
circunscribió a eventos realizados específicamente en los
grandes teatros del país, a donde sólo asistían las personas
de clase alta y “abolengo”, dejando a la danza folclórica y a
la gente de clase media y baja fuera de este entorno.
Mazochoquim
Eliminado: <sp><sp>
Actualmente entre algunos de los maestros que se dedican
a deshacerse de este concepto elitista del arte y han
dedicado su vida y compromiso profesional a difundir la con su continuado trabajo, han hecho posible la formación
práctica de la danza folclórica en nuestra ciudad y estado, de múltiples generaciones de sonorenses en la práctica y
destacan los nombres de nuestros entrevistados, quienes, apreciación de la danza folclórica, de su propio habitus,
como señala Bourdieu.
Eliminado: <sp>
El camino ha sido y sigue siendo trazado por ellos; en este
sentido creemos que es necesario reconocer socialmente
su esfuerzo y recoger su experiencia y testimonios, parte
importante de sus historias de vida profesional que nos
permite conocerlas para comprender las incidencias,
trayectorias, acciones, logros, frustraciones e
incomprensiones, que son las propias del subcampo de la

Hiakim
danza folclórica regional: nuestra investigación es un tributo
a este esfuerzo creativo y vivificante
196
 Colofón

Datos biográficos (Sonia Espinoza Morales)

Datos Generales
Escuela Especial de Bellas Artes y en la Academia de la
Nací en Ciudad Obregón, Sonora el
Danza Mexicana Profesor Jaime Buentello Bazán, en Tepic,
16 de enero de 1970.
Nayarit.
Actualmente dirijo el grupo de danza
A mi regreso del primer curso de verano (1987) empecé a
folclórica “Churisani”, fundado el 28
impartir clases de educación artística en el Instituto del Valle
de noviembre de 1995, participo
en Ciudad Obregón.
como maestra de danza en el
Por cuestiones familiares y ante la inquietud de seguirme
Colegio Bicultural Primeras Luces y
preparando académicamente me vine a radicar a ésta
estudio la Maestría en Administración en el Tecnológico de
ciudad (1988), en ese mismo año me inscribí en la
Hermosillo.
Universidad de Sonora, en la cuál cursé la Carrera de
Empecé a practicar la danza folclórica cuando entré al club
Ciencias de la Comunicación, proceso difícil ya que me vi
de danza de la E. S. T No. 2, actividad a cargo del Profesor
ante la disyuntiva de seguir con los estudios en esta rama o
Ramón Cruz Cruz. En la preparatoria ingresé al grupo de
continuar desarrollándome profesionalmente en la docencia
danza “Pasco” dirigido por el Profesor Misael García Ley,
de “la danza folclórica”.
este grupo representaba al Colegio de Bachilleres Plantel
Ya en Hermosillo Marcos Espinoza y Joaquín Flores
Ciudad Obregón.
(compañeros de estudios en Tepic, Nayarit) me invitan a
En 1985, inicie mi participación en el grupo de danza
participar como bailarina en el Ballet folclórico “Sehuaquit”
magisterial “Choquiroi”.
antes Cubajii, contando desde entonces con la amistad del
Hice mis estudios como Profesor de Danza Folclórica en la
Profesor Oscar Bringas Muñoz y su familia

197

Experiencia profesional:
No puedo dejar pasar la oportunidad de plasmar en este
documento la experiencia personal que como maestra y
Directora de un grupo de danza he obtenido. Me refiero al
grupo de danza folclórica que se creó y desarrolló dentro
del Instituto Tecnológico de Hermosillo, escuela a la que
ingresé como promotora de danza el 2 de abril de 1995.
Desde entonces formó parte del subcampo de la danza
folclórica en Hermosillo, en la que intentamos prevalecer y
tomar prestigio como parte de un gremio artístico en el que
se lucha a diario por sobresalir y permanecer activo.
De igual forma “Churisani” nace como parte del campo
educativo ya que surge para cubrir ciertas necesidades
académicas, culturales y sociales del Tecnológico de
Hermosillo, dependencia de gobierno que desea mantener
un prestigio y un status dentro de la educación en Sonora.
También surge por la inquietud personal que sentía de
transmitir las tradiciones y costumbres dancísticas que
existen en todas las regiones del país.
Durante estos veinte años de docencia, he pasado por
momentos muy gratos y por otros no tanto. Sin embargo,
del libro de los recuerdos rescato los viajes que he realizado
por la República, ya sea como bailarina o como maestra;
Colofón
rescato también el cariño de alumnos y la amistad de
compañeros maestros y maestras de danza folclórica.
Esto último marcó a mis quince años la vocación que he
llegado desarrollar durante tanto tiempo, nunca tuve la
oportunidad de agradecerles a varias amigas y compañeras
del ya desaparecido grupo de danza magisterial
“Choquiroi” de Ciudad Obregón, la amistad y cariño que de
manera incondicional me ofrecieron Blanca, Mony,
Carmelita, Marilú y Conchita. Con ellas aprendí que no es
sacrificio trabajar en algo que te gusta y que con placer se
puede realizar, ya que era muy cotidiano ponerte a bordar,
realizar alguna utilería o pintar algún vestuario durante el
tiempo libre.
En aquella época aprendí del respeto al trabajo de otros
maestros, aunque éstos fueran tradicionalistas o estilizados,
estos grupos estaban integrados por maestros normalistas
que estudiaban cursos de verano en diferentes escuelas de
danza del país y, por lo tanto, tenían estilos diferentes, esto
se respetaba y apreciaba pese a que no todos coincidían en
sus ideas.
En 1987 empiezo el estudio de la carrera de Profesor en
Danza Folclórica durante cursos de verano en Tepic,
198

Nayarit, en La Escuela Especial de Bellas Artes y en la
Academia de Danza “Profesor Jaime Buentello”. Con las
bases que llevaba aprendí a separar el trabajo estilizado de
la Academia de la danza del concepto tradicionalista de
Bellas Artes, tomando siempre lo que consideraba más
estético para el montaje de los cuadros que ya empezaba a
realizar.
Como se sabe, la experiencia de los maestros se refleja en
las clases y en los cuadros presentados; en lo personal he
tratado siempre de plasmar lo mejor que he aprendido de
mis amigos y maestros, también he intentando plasmar un
estilo que pueda identificar mis trabajos, siguiendo el patrón
de pasos bases y faldeos establecidos como parte de cada
región que se interpreta.
La vocación que poseo para impartir clases de danza
folclórica va acorde con las ideas que tengo; coordino
sentimientos y emociones con lo que hago y pienso, incluso
exploto por las injusticias que de repente se hacen en
contra de la danza folclórica, y que por mala suerte poco se
puede hacer para remediarlas, sobre todo ante personas
que ignoran la labor que como maestro de danza folclórica
se realiza ante niños y jóvenes.
Me gustaría que algunas personas y maestros no sólo
tomaran en cuenta el aspecto económico y teórico de la
Colofón
educación y se preocuparan un poco de las emociones y el
ser de los educandos. Como maestra quisiera una buena
educación para niños y jóvenes, y aunque hasta hoy he
hecho lo que he podido, estoy consciente que necesito
prepararme más para tener la capacidad de cambiar la
imagen poco valorada que se tiene de esta actividad.
He tomado este espacio para reconocer el trabajo de la
gente que ha colaborado conmigo a lo largo de doce años
en “Churisani”. Grupo íntegro e integral que ha formado
dentro de sí relaciones de amistad, solidaridad, cariño y
respeto entre alumnos y ex alumnos.
La tolerancia a otras costumbres es el mejor valor que
podemos tener, por ello es que trato de inculcarlo a mis
hijos y alumnos, pues no me parece correcto que se
discrimine a nadie y mucho menos a integrantes de otras
culturas.
Como grupo respetamos el trabajo de otros y no
discriminamos ante nada a las comunidades indígenas que
aún persisten en nuestro país, ya que son el mejor
exponente de las costumbres que aun se tienen. El respeto
y tolerancia hacia otras costumbres e ideas es primordial en
nuestra vida.
La presente investigación es la segunda que he realizado y
espero que no sea la última en pro de la danza folclórica. La
199
 Colofón

primera fue una investigación que realicé de una danza de de Institutos Tecnológicos que se han realizado y a los que
la comunidad guarijía y de la cual aprendí mucho. A través hemos asistido representando orgullosamente a la
de ella aprecié el valor real de un trabajo dancístico, ya que Institución que nos vio nacer.
éste no radica en la diversidad o complejidad de los pasos o En cuestión de apoyos que ha recibido “Churisani” puedo
en lo estilizado y glamoroso de un vestuario; aprendí que el decir que ha dependido de los directivos de la Institución; la
valor radica en el ser de las personas que lo realizan y en el difusión y apreciación del trabajo del grupo se basa en ello,
significado que tiene para ellos llevarlo a cabo. por eso es que a veces han sido buenos y a veces no tanto.
La “Tuburada”, danza interpretada por las mujeres de la Coincido con los maestros que expresan que de manera
comunidad guarijía que se autonombran “los que se agarran fortuita llegaron a desarrollar esta actividad; desde muy
de las manos y bailan”, precisamente por esta danza. Con chica pude apreciar la facilidad que tenía para desglosar los
ella festejan las buenas cosechas y a sus santos patronos pasos y enseñarlos, nunca pensé que llegaría a dar clases
A veces resulta difícil explicar esto a los alumnos, pero se y mucho menos imaginaba todo lo que podría aprender de
intenta; es complejo lograr que los alumnos sientan lo que mi país y su gente a través de la danza folclórica.
interpretan porque es algo que no han vivido y a veces ni Con este trabajo de investigación culmino otra carrera que
siquiera imaginado. En lo personal creo que es necesario pienso ejercer, la Licenciatura en Ciencias de la
que el alumno se apropie del papel que le toca interpretar Comunicación, aunque sé que seguiré dándome el tiempo
dentro de cada cuadro, que sienta lo que tiene que para disfrutar, gozar y vivir, con y para la danza folclórica.
transmitir al público que asiste a ver su trabajo.
Considero que no hay competencia entre “Churisani” y los
demás grupos de la ciudad, todos los trabajos son
respetables, ya que todos en algún momento hemos
padecido y gozado lo mismo.
Nuestro grupo es reconocido por mucha gente, sobre todo n
los Festivales de Nacionales Arte y Cultura del Sistema
200