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Época de Oro del

cine mexicano
período en la historia del cine

La Época de Oro del cine mexicano es un periodo en la historia del cine mexicano
convirtiéndose en el centro de las películas comerciales de Latinoamérica y habla hispana
durante ese período. Para muchos autores, comienza en 1936 con el estreno de Allá en el
Rancho Grande, y culmina en 1956.[1]

En 1939, durante la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica de Estados Unidos y


Europa recibió un gran golpe, ya que los materiales, anteriormente destinados a la producción
de cine, ahora se estaban destinados a la nueva industria armamentista. Muchos países
empezaron a enfocarse en la realización de películas de guerra, dejándole la oportunidad a
México, de producir películas comerciales para el mercado mexicano y latinoamericano. Este
ambiente cultural favoreció el surgimiento de una nueva generación de directores y de actores
considerados hasta la fecha, iconos en México y en los países hispanohablantes.

Antecedentes

En 1939 Europa y los Estados Unidos participaron en la Segunda Guerra Mundial, y las industrias
cinematográficas de estas regiones se vieron gravemente afectadas. Europa, debido a su
ubicación y los Estados Unidos debido a que los materiales utilizados para producir películas
(como la celulosa), comenzaron a escasear y fueron racionados. De esta manera, la industria
cinematográfica mexicana encontró nuevas fuentes de materiales y equipos que aseguraron así
su posición en la producción de películas de calidad en todo el mundo. Además,durante la
guerra, la industria del cine de Francia, Italia, España, Argentina y Estados Unidos, se centró en
películas de guerra, lo que hizo posible que la industria cinematográfica mexicana, con
temáticas mucho más versátiles, se convirtiera en dominante en los mercados de México y de
América Latina.

A principios de los años 30, algunas películas mexicanas como Santa (1931) y La mujer del
puerto (1934), habían ganado el reconocimiento del público y la crítica, lo cual que demostró
que en México se contaba con el equipo y talento necesarios para sostener una industria
cinematográfica sólida. En 1936, se filma la cinta Allá en el Rancho Grande de Fernando de
Fuentes, que tiene un éxito inusitado no solo en México y los países hispanoparlantes, sino
también en los Estados Unidos.[2] Por ello, se le considera comúnmente como la cinta que dio
el punto de partida al esplendor de la cinematografía mexicana.[3] Ante esto, a principios de los
años 1940's comienza el surgimiento de grandes estudios cinematográficos asentados en la
Ciudad de México, que comienzan a respaldar la producción masiva de películas. Entre las más
importantes se encuentran CLASA Films, FILMEX, Films Mundiales, Cinematográfica Calderón,
Películas Rodríguez y Mier y Brooks, entre otras.

El cine mexicano continuó realizando obras de espléndida calidad a fines de los 30 y principios
de los 40 y comenzó a explorar géneros como la comedia, el romance y el musical. En 1943, la
película Flor silvestre, reunió a un equipo cinematográfico conformado por el director Emilio
Indio Fernández, el fotógrafo Gabriel Figueroa, el actor Pedro Armendáriz y la actriz Dolores del
Río. Las cintas María Candelaria y La perla, son consideradas obras cumbre de Fernández y su
equipo, y llenaron al cine mexicano de un enorme prestigio, paseándose a nivel mundial en
importantes festivales cinematográficos (María Candelaria fue galardonada en 1946 con el
Premio del Grand Prix del Festival de Cannes, el nombre anterior de la Palma de Oro, siendo la
primera película de habla hispana en obtenerlo). Por su parte, La perla fue galardonada con el
Globo de Oro de la industria fílmica estadounidense, siendo la primera cinta hispana en recibir
dicho reconocimiento.[4]

El Cine mexicano en su Época de Oro, imitó el Star System que imperaba en Hollywood. De esta
manera, y a diferencia de otras industrias fílmicas, en el cine mexicano se comenzó a desarrollar
el «culto al actor», situación que propició el surgimiento de estrellas que causaron sensación en
el público y se convirtieron en auténticos ídolos, de una forma muy similar a la de la industria
fílmica estadounidense. Sin embargo, a diferencia de lo que sucedía en Hollywood, los estudios
cinematográficos mexicanos nunca tuvieron un poder total sobre las grandes estrellas, y esto
permitió a estas brillar de una forma independiente y desarrollarse en una multitud de géneros,
principalmente las figuras surgidas en el cine mexicano en la década de los 1950, mucho más
versátiles y completas que las de la década previa.

Principales actores de la época

Estatua de Pedro Infante.

Pedro Infante, es el actor más popular y recordado de la Época de oro del cine mexicano.
Tratar de explicar el fenómeno Pedro Infante es, a estas alturas, una empresa inútil. Su estilo
alegre y carismático cautivó al público mexicano, y sus actuaciones valientes y pícaras le
ganaron la admiración de muchas personas de distintas generaciones. Infante representó al
mexicano alegre y enamorado, al héroe urbano de la clase trabajadora, lo que le ganó la
identificación de las clases populares de México y otros países. Para muchos, Infante
representó lo que todo mexicano debía ser: hijo respetuoso, amigo incondicional, amante
romántico, hombre de palabra. Gran parte de la responsabilidad de crear el mito de Pedro
Infante fue el director Ismael Rodríguez. Películas de Infante filmadas con Rodríguez como
Los tres García (1947) y Nosotros los pobres (1948), contribuyeron a su culto popular. La
popularidad de Infante ha seguido creciendo conforme se agregan nuevas generaciones. Su
figura sigue siendo la más importante de la cinematografía mexicana.[5]
Jorge Negrete, es otra de las figuras emblemáticas de la cinematografía mexicana. Su
atractivo personal y voz inconfundible le elevaron a la categoría de mito de la música de su
país. A ello contribuyeron sin duda sus apariciones cinematográficas. En un México que aún
padecía las secuelas de los enfrentamientos civiles de la Revolución, el estilo patriótico de las
canciones de Jorge Negrete, en las que se ensalzaban valores como la virilidad, el valor o la
familia, cuajó en el seno de una sociedad necesitada de mitos sobre los que reconstruir una
identidad nacional. En sus películas y actuaciones, Negrete solía ataviarse como un auténtico
charro, luciendo chaqueta bordada, pantalón ajustado, camisa blanca con corbata de moño y
un sombrero de ala ancha y alta copa cónica. En el escenario y en el plató deambulaba con la
arrogancia que caracteriza a un duro rompecorazones de tierna y dulce sonrisa, siempre a
punto para el lance amoroso. Y es que probablemente el encanto que el fiel público femenino
hallaba en Negrete residía en que sabía conjugar en sus personajes rasgos opuestos, como el
galán rudo dotado al mismo tiempo de una lánguida y enigmática mirada.

Dolores del Río en 1947.

Dolores del Río, representó en sus mejores momentos uno de los máximos ideales de la
belleza femenina mexicana. El mito de Dolores del Río no comenzó en México, sino en
Hollywood, donde la actriz alcanzó el estatus de «Diva» en los años veinte y treinta, algo muy
difícil para una actriz de origen hispano. Tras una carrera más que digna en Hollywood,
Dolores regresó a México, donde logró mantener, e incluso elevar el prestigio del que gozó en
los Estados Unidos, gracias a una serie de películas, realizadas especialmente para ella, por
su eterno admirador, el director Emilio Fernández, donde la despoja de la imagen pétrea
adquirida en Hollywood y resalta sus rasgos indígenas. Películas como Flor silvestre y María
Candelaria (1943), pasearon la imagen de México por todo el mundo, y Dolores del Río se
convirtió en símbolo nacional, luego de ser, por muchos años, símbolo de «lo mexicano» en el
extranjero.
María Félix, fue un caso excepcional en el Cine mexicano. Mujer de deslumbrante belleza
física y fuerte personalidad, que de inmediato dominó los roles de «mujer fatal» en las
películas mexicanas. Antes del éxito de María Félix, las mujeres iban en papeles secundarios
(madres abnegadas, novias sumisas). A partir del éxito de Félix, comenzaron a realizarse más
películas con temáticas femeninas. El filme Doña Bárbara (1943), dio inicio al mito de María
Félix como La Doña. La singular personalidad real de María se fusionó con su personalidad
fílmica dando lugar a uno de los mitos más fascinantes del séptimo arte. Se forjó su leyenda
sin que ella moviera un dedo. La imaginación de la gente hizo todo el trabajo.[6] En el
extranjero, María prefirió inclinarse por el Cine de Europa (España, Francia, Italia), donde sus
interpretaciones se inclinaron hacia un cine de autor.

Pedro Armendáriz en 1948.

Pedro Armendáriz, logró encarnar la esencia de la mexicaneidad mejor que ningún otro actor
del cine nacional. Esta apreciación -compartida por historiadores, críticos, colegas y
admiradores- se fundamenta de manera importante en los personajes que el actor
protagonizó bajo la dirección de Emilio Fernández..[7] [2] Fernández supo sacar partido de las
características físicas de Armendáriz y lo convirtió en el prototipo del "macho" o galán viril
mexicano.[8] Convertido en figura consagrada de la cinematografía mexicana, Armendáriz
incursionó después en el cine de Hollywood y de algunos países de Europa.[9]
Arturo de Córdova, fue otra destacada figura masculina del Cine Mexicano. Su especialidad
fueron personajes atormentados que, con frecuencia, se hundían en la locura. Su apostura y
rebuscada elegancia lo hicieron célebre. Fue sin duda uno de los galanes cinematográficos
hispanos más solicitados por las mujeres. Siempre se rodeaba de repartos femeninos que
respiraban belleza, al tiempo que sus canosas sienes se iban convirtiendo en una marca
personal e intransferible.[10]
Cantinflas, comediante y mimo surgido de las Carpas populares, se hizo mundialmente
célebre con el nombre de su personaje Cantinflas (un «peladito» de barrio dicharachero,
simpático e ingenioso), al que dio vida en la mayoría de los filmes que rodó. La popularidad de
este monstruo sagrado del cine mexicano y, en general, del cine en español, debe mucho a su
trabajo a las películas filmadas con su director ideal, Miguel M. Delgado. En sus cintas, Mario
Moreno se convirtió en un portador de juicios y críticas contra la sociedad "pueblerina", en
particular, y contra la humanidad, en general. De este modo, arremetió con singular hincapié
contra la "aristocracia desnaturalizada", haciendo que triunfara lo auténtico sobre lo falso. Se
constituyó en el hombre que siempre decía la verdad, aunque en forma sarcástica, y sufrió las
consecuencias de esa fidelidad a sí mismo.[11] El personaje de Cantinflas fue para Mario
Moreno, lo que Charlot fue para Charles Chaplin. Pero a diferencia de Chaplin, Cantinflas
basaba su personaje en la alegría y no en la melancolía. Sus personajes siempre fueron
vivificantes. Cantinflas gozó de un éxito inusitado.

Estatua de Tin Tan.

Germán Valdés «Tin Tan», fue parte de la dinastía de hermanos «Valdés»; Ramón Valdés «Don
Ramón», Manuel «El Loco» Valdés y «El Ratón» Valdés. Poseedor de una enorme gracia y
versatilidad (pues era además cantante, bailarín y locutor), Tin Tán hizo célebre al personaje
del pachuco (movimiento cultural surgido en los años veinte en Chicago, entre la comunidad
hispana de los Estados Unidos). El estilo de Tin Tan se basaba también en mostrar, de manera
amable y un poco burlona, al mexicano pobre que se daba aires de grandeza imitando el estilo
chicano.[12] La improvisación era algo que Tin Tan presumía con orgullo sobre el escenario
dependiendo del aplauso y reacción del público, pero al llegar a la pantalla grande, el actor
encontró una peculiar forma de seguir está dinámica personal sin romper los protocolos de
los guiones cinematográficos que llegarían sin descanso. Sus películas se basaron
principalmente en la parodia y en situaciones absurdas, números musicales con personajes
dotados de una gran picardía y un vasto atractivo visual femenino. Tin Tan, posee, hasta el día
de hoy, un enorme impacto cultural entre algunos sectores del público mexicano, y su cine ha
alcanzado el nivel de culto.
Sara García, apodada y conocida como la «Abuelita de México», fue una destacada actriz
poseedora de una gran versatilidad y una fuerte intensidad dramática. Sus conmovedoras o
graciosas interpretaciones de anciana (abuela, madre, nana), la convirtieron, de manera
similar a Cantinflas o Tin Tan, en parte de la cultura popular mexicana, y su fama se resiste al
paso del tiempo.
Actrices destacadas de la época
Katy Jurado, se convirtió en actriz en la industria de Hollywood (principalmente en cintas del
género western), logrando reconocimientos como el Globo de Oro (1952) y una nominación al
Premio Oscar de la Academia Americana de Cine (1954).[13]
Miroslava Stern, actriz checoslovaca nacionalizada mexicana, alcanzó fama en México a
finales de los años cuarenta. Participacó en películas como; ¡A volar joven! (1947), Las tres
perfectas casadas (1953), por la cual fue nominada a un Premio Ariel,[14] Ensayo de un crimen
(1955) y Escuela de vagabundos (1955).
Silvia Pinal, logró reconocimiento en el ámbito del «cine de arte», especialmente gracias a sus
colaboraciones con el director Luis Buñuel. La mítica cinta Viridiana (1961), protagonizada por
Pinal a las órdenes de Buñuel, fue galardonada con la Palma de Oro del Festival de
Cannes.[15]
Columba Domínguez, fue una de las principales actrices de inspiración para el cineasta Emilio
Fernández. Trabajó en destacadas películas de renombre internacional como Pueblerina
(1949).
Marga López, importante y destacada actriz con un rango actoral muy amplio que la llevó, de
la comedia, a los intensos melodramas clásicos de la época. Destacó por su participación en
películas como; Amor en cuatro tiempos (1955), Hasta el viento tiene miedo (1968), Corona de
lágrimas (1968), El libro de piedra (1969) y La Muñeca Perversa (1969).
Blanca Estela Pavón, con una corta carrera en películas de los años cuarentas y cincuentas,
destacó y salto a la fama por su interpretación del papel «La Chorreada» en las películas
Nosotros los pobres (1948) y Ustedes los ricos (1948).
Norma Lazareno, comenzó su carrera en los años cincuenta, pero sus películas más
recordadas fueron llevadas a cabo en los años sesentas, con producciones como; Hasta el
viento tiene miedo (1968), El libro de piedra (1969) y La Muñeca Perversa (1969).
Maricruz Olivier, apareció en varias películas de los años cincuentas y sesentas. Destacan sus
participaciones en; Orquídeas para mi esposa (1954), Angelitos del trapecio (1959),
Quinceañera (1960) y Hasta el viento tiene miedo (1968).
Evita Muñoz «Chachita», salto a la fama como niña actriz en 1948 cuando interpretó a
«Chachita» (sobrenombre que se le quedó) en las películas Nosotros los pobres (1948) y
Ustedes los ricos (1948). Continuo teniendo varias participaciones en películas de los años
cincuentas y sesentas.
María Victoria, participó en varías películas de los años cincuentas, sesentas y algunas de los
años cuarentas.
Elsa Aguirre, fue una de las femme fatales más destacadas de la industria fílmica mexicana.
Rita Macedo, tuvo participaciones en varías películas de los cincuenta y la etapa del cine en
los sesentas. Con gran versatilidad apareció en películas de diversos géneros como drama,
crimen e incluso terror destacando por sus participaciones en películas como Ensayo de un
crimen (1955) y La maldición de la Llorona (1963).

Flor Silvestre en 1961.

Flor Silvestre, actriz y cantante de rancheras, tuvo participación en varias películas de los
cincuentas y los sesentas como; Primero soy mexicano (1950), El bolero de Raquel (1956), De
tal palo tal astilla (1960) y Ánimas Trujano (1961), esta última fue la segunda película
mexicana en ser nominada a los premios Óscar en 1962.[16]
Gloria Marín, quién gozó de un gran cartel a inicios de los años 1940 gracias en parte a su
célebre mancuerna con Jorge Negrete en una serie de películas románticas y rancheras.
María Elena Marqués, fue otra importante actriz de carácter y fuerte personalidad.
Carmen Montejo, actriz con una trayectoria impecable en cine, teatro y televisión.
Andrea Palma, fue considerada como la primera diva del Cine mexicano, inmortalizada en los
inicios de la industria fílmica mexicana como La mujer del puerto, y más tarde especializada
en roles de elegante dama o prostituta sofisticada.
Emma Roldán, fue una de las pioneras de la industria fílmica mexicana y con una carrera que
abarca más de un centenar de filmes.
Prudencia Griffel, veterana estrella del teatro de revista de los años 1920, quedó inmortalizada
(junto a Sara García) en roles de abuelita dentro del cine.
Actores destacados de la época

El género de la llamada Comedia ranchera fue uno de los más populares del cine nacional, y una
aportación exclusiva de México a la cinematografía mundial. Varios actores y cantantes de la
época hicieron este tipo de cine.

Luis Aguilar, cantante y actor, apareció en varias películas de los años cincuentas y los
sesentas, mayormente como charro y mariachi.

Antonio Aguilar en 1969.

Antonio Aguilar, cantante y actor, tuvo participaciones en el cine de los cincuentas y sesentas,
recordado principalmente por sus papeles como charro.
Eulalio González, mejor conocido como «Piporro», participó en varías películas de los años
cincuentas y los años sesentas. Algunos de sus papeles fueron mayormente llevados como
personajes a manera de comedia.
Agustín Lara, cantante, compositor y actor, tuvo participaciones en películas de los años
treintas, cuarentas, cincuentas y sesentas.
Abel Salazar, tuvo varias participaciones en películas de la época desde los años cuarenta,
hasta el final en lo sesentas.
Ignacio López Tarso, uno de los actores latinoamericanos más versátiles y con una carrera
fílmica, televisiva y teatral sumamente destacada. López Tarso fue el protagonista de Macario
(1960), primera película mexicana nominada a los premios Óscar.[17] [18]
Los Hermanos Soler: Domingo, Andrés, Fernando y Julián, fueron probablemente algunos de
los actores mexicanos con mayor cantidad de películas en su trayectoria. Tanto en roles
dramáticos como cómicos, como actores estelares o de soporte, su talento histriónico se
imponía en sus películas.
David Silva, alcanzó una enorme popularidad al encarnar al héroe de barrio y de clase baja en
numerosas cintas de cine social o cine urbano.
Emilio Tuero, fue uno de los primeros galanes fílmicos de éxito masivo en la industria fílmica
mexicana a principios de los años 1940.
Roberto Cañedo, fue un actor con una carrera fílmica larguísima que abarcó más de cincuenta
años en cine, teatro y televisión.
Fernando Fernández, además de ser un destacado cantante, alcanzó una enorme popularidad
en cintas de corte musical encarnando roles de hombre bueno y noble.
Carlos López Moctezuma, fue conocido como uno de los mejores «villanos» por sus papeles
de maloso en varías películas de la época.
Wolf Ruvinskis, actor y luchador profesional letón nacionalizado mexicano. Sus papeles son
mayormente recordados por sus varias películas de lucha libre y boxeo.
Joaquín Cordero, tuvo varios papeles en películas desde los años cuarenta hasta los sesentas
con gran versatilidad para diferentes papeles como charro, mariachi, galán y villano.
Cameos y participaciones de otros actores famosos

Pilar Pellicer en 1968.

Pilar Pellicer, tuvo algunas apariciones con pequeños papeles en películas de los años
cincuentas y participó en el cine de los sesentas.
Ramón Valdés, mejor conocido como «Don Ramón», fue parte de la dinastía Valdés y tuvo
varias apariciones con pequeños papeles en diferentes películas de la época.
Manuel Valdés, mejor conocido como «El Loco Valdés», fue parte de la dinastía Valdés y tuvo
apariciones en películas de la época con pequeños papeles. Además, fue parte del cine de los
sesentas.
Antonio Valdés Castillo, mejor conocido como «El Ratón Valdés», fue parte de la dinastía
Valdés y tuvo unas cuantas apariciones con papeles pequeños en algunas películas de la
época.
Fu-Manchú, ilusionista y actor británico, participó en algunas películas de los años cuarenta
como El espectro de la novia (1943) Y La mujer sin cabeza (1944).
Norma Angélica Ladrón de Guevara, con una muy corta carrera dentro del mundo del
entretenimiento, tuvo apariciones en algunas películas de los años cincuentas y su carrera se
desarrolló más en la década de los sesentas, destacando en la película Tlayucan (1962).
Toshirō Mifune, famoso actor japonés y uno de los mejores de su país, tuvo una única
aparición durante la época en los años sesentas, pero le vasto para destacar, pues el filme en
el que participó, Ánimas Trujano (1961), fue la segunda película mexicana en ser nominada a
los premios Óscar en 1962.[16]
Irma Serrano, conocida como «La Tigresa», cantante y vedette, tuvo participaciones en varias
películas de los años sesentas.
Regina Torné, tuvo unas cuantas apariciones en películas del cine de los sesentas como;
Nosotros los jóvenes (1966), Solo de noche vienes (1966) y Pistoleros de la frontera (1967).
Angélica María, destacando como niña actriz, apareció en varías películas de los años
cincuentas con pequeños papeles e hizo diversas películas en los años sesentas.
María Fernanda Ibáñez, fue la única hija de la actriz Sara García y aunque tuvo una muy corta
carrera dentro del mundo del entretenimiento, apareció en algunas películas de los años
treinta, destacando su participación en la película La madrina del Diablo (1937), donde
protagonizó junto a Jorge Negrete y sería uno de los primeros filmes del actor.
Actores extranjeros

Al ser México la principal potencia cinematográfica de habla hispana, su industria atrajo a otras
importantes figuras de otras industrias fílmicas de habla hispana. Pero no solo figuras hispanas,
también destacan algunos extranjeros de países con lengua diferente al español.

Sara Montiel, actriz española, alcanzó renombre internacional tras su paso por el cine
Mexicano en la primera mitad de la década de los cincuenta.
Libertad Lamarque, c. 1950.

Libertad Lamarque, actriz argentina, tras salir de su país en 1947 luego de una laureada
carrera en el Cine argentino, se estableció en México, donde realizó la mayor parte de su
filmografía y se mantuvo activa prácticamente por el resto de su vida.
Irasema Dilián, actriz brasileña
Jorge Mistral, actor español.
Armando Calvo, actor español.
Lola Flores, bailarina, actriz y cantante española.
Rosita Quintana, actriz argentina nacionalizada mexicana y cantante de música ranchera.
Bertha Moss, actriz argentina.
Niní Marshall, actriz argentina.
Luis Aldás, actor argentino.
René Cardona, actor cubano.
Rita Montaner, actriz cubana.
Rosita Fornés, actriz cubana.
Ninón Sevilla, actriz cubana.
Yolanda Montes «Tongolele», bailarina, vedette y actriz estadounidense nacionalizada
mexicana.
Hilde Krüger, actriz alemana, hizo unas cuantas películas de la época durante los años
cuarenta y se le acuso de espionaje en México, utilizando la actuación como medio de
encubrimiento.
Martha Roth, actriz italiana.
Comediantes
Muchos otros comediantes lograron la consagración en el cine mexicano. Desde parejas
cómicas de comedia slapstick (al estilo de El Gordo y el Flaco), hasta actores independientes
que lograron un enorme cartel. Muchos de estos comediantes surgieron de las llamadas Carpas
o teatros populares mexicanos

Joaquin Pardavé en 1951.

Joaquín Pardavé, fue un popular actor que lo mismo cautivaba con personajes dramáticos o
cómicos. Pardavé también era compositor y director cinematográfico, y sus inicios en la
industria, desde el Cine Silente, lo convirtieron en una especie de "padre simbólico" de todos
los comediantes mexicanos desde los años treinta hasta los sesenta.
José René Ruiz Martínez, mejor conocido como «Tun Tun», fue un actor con enanismo que
apareció principalmente en papeles de comedia en varías películas de los años cincuentas y
sesentas.
Clavillazo, fue otro de los actores mexicanos que iniciaron su carrera en las carpas y luego
pasaron a las grandes pantallas en la época de oro del cine mexicano. Más de 30 películas
forman su repertorio y es uno de los artistas más queridos y recordados.
Resortes, inició en las carpas y destacó por su característica forma de bailar. Tuvo una carrera
artística muy larga, pues trabajó por más de 70 años en el cine y la televisión.
Manolín y Shilinsky, son recordados por su gran química en las carpas y posteriormente en el
cine. Tuvieron la oportunidad de grabar un disco juntos, pues era a través de sus canciones
que exaltaban su comicidad.[19]
Manuel Medel, fue uno de los pioneros de la comedia en los inicios de la época. Comenzó a
aparecer en películas de los años treinta y continuo teniendo participaciones en el cine de los
cuarenta. Formó un dúo cómico junto a Cantinflas y destaco por sus actuaciones en películas
como ¡Así es mi tierra! (1937), Águila o sol (1938), La vida inútil de Pito Pérez (1944), Bartolo
toca la flauta (1945) y Pito Pérez se va de bracero (1948).
Delia Magaña en 1929.

Amelia Wilhelmy y Delia Magaña, dupla de actrices que destacaron por sus personajes
cómicos de «La Guayaba» y «La Tostada» en las películas Nosotros los pobres (1948) y su
secuela Ustedes los ricos (1948).

Géneros cinematográficos

Cine musical y cine de rumberas

La música tropical, que estuvo de moda en México y en América Latina desde la década de
1930, también se plasmó en el cine mexicano. Numerosas revistas musicales se realizaron en
las décadas de 1940 y de 1950. El cine musical en México estuvo representado sobre todo por
el llamado Cine de rumberas, una curiosidad fílmica exclusiva de México, dedicado a la
exaltación fílmica de la figura de las «rumberas» (bailarinas de ritmos musicales afroantillanos).

Cine negro

El Cine negro o Cine de Gánsteres (tan popular en Hollywood en los años 1930 y 1940) estuvo
representado en México por el director "de culto" Juan Orol. Inspirado en este popular Cine de
gánsteres y en figuras como Humphrey Bogart o Edward G. Robinson, Orol creó un universo
fílmico y un estilo muy particular al mezclar los elementos clásicos del Cine negro, con el
folcklór mexicano, los ambientes urbanos y cabareteros y la música tropical. Ejemplo de ello, el
filme clásico Gángsters contra charros (1948).
Cine de terror y fantasía

Aunque los años 1960 son considerados como la época de oro del terror y ciencia ficción en el
Cine mexicano, durante la época de Oro se encontraron algunos trabajos notables. Chano
Urueta, prolífico director que se inició en la época del cine mudo, ya había tenido sus
acercamientos con lo sobrenatural en Profanación (1933) y El signo de la muerte (1939), sin
embargo sus mayores aportaciones llegarían con La bestia magnífica (1952), película en la que
introduce por primera vez a los luchadores en el género. Otras obras suyas dentro del género
serían La Bruja (1954), la trilogía de El jinete sin cabeza (1957), antecedente del terror western, El
Barón del Terror (1962) y La cabeza viviente (1963).

Por su parte Fernando Méndez, también director destacado de la época de oro del cine
mexicano aunque menos prolífico en el terror que Chano Urueta, comenzó sus andanzas en el
género con Ladrón de cadáveres (1956), película de terror con luchadores. El éxito le vendría
poco después con El vampiro (1957), obra cumbre del terror mexicano en blanco y negro,
protagonizada por Germán Robles, actor principal del género por las siguientes dos décadas. A
esta le seguiría su secuela El ataúd del vampiro (1957) y Misterios de ultratumba (1959), además
de algunos títulos dedicados al terror western como El grito de la muerte y Los diablos del terror
(ambas de 1959).

A la par de estos y en la década de los 60 se multiplica la producción del género con títulos de
diferente calidad y directores recurrentes como Rafael Baledón (El pantano de las animas, 1956),
Federico Curiel (La maldición de Nostradamus, 1959), Miguel Morayta (La invasión de los
vampiros, 1961), Benito Alazraki (Muñecos infernales, 1961), Alfonso Corona Blake (El mundo de
los vampiros, 1961) y Alfredo B. Crevenna (Rostro infernal, 1962). Destaca también la labor de
René Cardona que, como los ya mencionados, acrecentó los subgéneros de luchadores, terror
western y vampiros.

Directores

Entre los principales cineastas que contribuyeron a consolidar el Cine Mexicano en su Época de
oro destacan los siguientes:
Miguel Contreras Torres, c. 1928.

Miguel Contreras Torres: Fue uno de los pioneros del cine mexicano, en el que empezó a
trabajar en 1926. El único director mexicano que logró hacer la transición del cine mudo al
sonoro. La filmografía completa de Contreras Torres habla de un hombre interesado en
exaltar el nacionalismo y el patriotismo, desde el cine. En esencia, son básicamente tres las
líneas temáticas sobre las que se construyó su carrera: la historia patria, la temática religiosa
y el costumbrismo. Aunque no fue el único, en efecto, en el caso mexicano, es Contreras
Torres el que incursiona con mayor énfasis en la exaltación de los hechos históricos de su
país. La filmografía de Miguel Contreras Torres, en este breve e incompleto repaso, abarcó
más de 45 años, en los que participó (fuera como actor, productor, editor, director y/o
argumentista) en más de 50 películas. Además de su productiva actividad durante la época
muda, los años 30 y 40 son, cuantitativamente, el periodo más representativo de este
director.[20]
Fernando de Fuentes: Pionero del cine sonoro y realizador de tres clásicos del cine mexicano -
El compadre Mendoza (1933), Vámonos con Pancho Villa (1936) y Allá en el Rancho Grande
(1936)- Fernando de Fuentes es una de las figuras más famosas de la cinematografía
mexicana. Los comentarios alrededor de su carrera lo señalan casi siempre como un autor
que decidió dejar de serlo para convertirse en un eficiente realizador de cintas taquilleras,
dividiendo artificialmente su filmografía en dos períodos caracterizados por la presencia o
ausencia de pretensiones estéticas. Vámonos con Pancho Villa, su obra maestra fue
incomprendida por varias décadas. La película fue estrenada tres meses después de Allá en el
Rancho Grande y solo se mantuvo una semana en cartelera. Éxito y fracaso se presentaron al
mismo tiempo y a Fernando de Fuentes le quedó muy claro que la supervivencia estaba en la
fórmula, en los géneros y en la satisfacción del naciente público del cine mexicano. Sin
embargo, el impresionante éxito de Allá en el Rancho Grande (1936) no debe atribuirse
exclusivamente a la exacta combinación de canciones, amores, charros y bailables. Detrás del
filme estaba un director verdaderamente dotado de cualidades, poseedor de una excelente
habilidad técnica y de un extraordinario sentido para la narrativa visual. Fernando de Fuentes
fue, en realidad, el primer director mexicano que comprendió la naturaleza del cine sonoro y
que aprovechó con éxito todas las posibilidades de este medio.[21]
Alejandro Galindo: Durante la época de oro, el naciente México urbano tuvo en Alejandro
Galindo a uno de sus más fieles cronistas fílmicos. Poseedor de un talento especial para
recrear los comportamientos y el habla popular de la ciudad de México, Galindo fue un
director capaz de crear un universo propio a partir de personajes y situaciones
representativos del México moderno. A partir de Campeón sin corona (1945) Alejandro
Galindo inició la etapa más importante de su carrera, en la que el actor David Silva fue una
pieza fundamental. De los boxeadores a los taxistas, de los choferes de autobuses a los
vendedores de aspiradoras, la nueva clase media mexicana se encontró en la pantalla a
personajes conocidos de su entorno. Una familia de tantas' (1948) representó la cúspide de
esta etapa en la que Galindo combinó el genio creativo con un acertado olfato comercial.[22]
Emilio "Indio" Fernández: Uno de los directores cinematográficos más importantes, influyentes
y reconocidos de esta etapa del cine mexicano. Emilio fue el creador de un cine mexicano de
tipo folclórico e indigenista que contribuyó al descubrimiento cultural y artístico que vivió
México en los años cuarenta, poseedor de una estética impecable y única (lograda en gran
medida gracias a la ayuda de su fotógrafo de cabecera, Gabriel Figueroa). Emilio Fernández
legó una filmografía que suma alrededor de 129 trabajos, un sinnúmero de hermosas
imágenes, cientos de evocaciones de un México que fue planeado, sus costumbres y su
identidad, defendida a toda costa. Una trayectoria que fue reconocida en varias ocasiones con
el Premio Ariel, el Colón de Oro en Huelva, España, y una silla con su nombre en la Escuela de
Cine de Moscú, entre muchos otros premios internacionales. Emilio Fernández Romo no solo
fue conocido por su carácter visceral, sino también por lograr la integración de un equipo de
filmación que atrajo la atención de Hollywood y Europa. Con Gabriel Figueroa como fotógrafo,
Mauricio Magdaleno como escritor y con los actores Pedro Armendáriz, Dolores del Río,
Columba Domínguez y María Félix, dirigió varias producciones que promovieron las
costumbres y los valores nacionales asociados a la revolución mexicana.
Roberto Gavaldón: Roberto Gavaldón representa uno de los casos más extraordinarios de
apreciación ambivalente que haya registrado la historia del cine mexicano. Sus admiradores
destacan la refinada calidad de sus imágenes, su impecable manejo de la cámara y su
inclinación hacia temáticas oscuras y personajes atormentados. Las mismas características
han sido señaladas como defectos por sus críticos, quienes consideran a Gavaldón como un
cineasta académico, frío y hasta narcisista, técnicamente correcto pero carente de
autenticidad. Durante la época de oro, Roberto Gavaldón fue reconocido por sus cualidades
técnicas y artísticas. Su costumbre de repetir las tomas hasta lograr el efecto o matiz de
actuación que deseaba le acarreó fama de obsesivo y perfeccionista. De carácter seco y
autoritario, Gavaldón imponía un estricto código de comportamiento en los sets de filmación,
razón por la que algunos técnicos y actores se referían a él con el descriptivo apodo de "El
Ogro". Sin embargo, las antipatías que despertaba su carácter se compensaban con la
admiración y el respeto hacia su trabajo. El cine de Gavaldón era sinónimo de calidad y
trabajar con él se consideraba un verdadero honor.[23]
Ismael Rodríguez: Inquieto, imaginativo, audaz y poseedor de un inigualable olfato para el
éxito taquillero, Ismael Rodríguez fue, indiscutiblemente, el cineasta del pueblo mexicano. Con
sus hermanos (Joselito y Roberto), fundó Películas Rodríguez, empresa productora de larga y
exitosa trayectoria. Cineasta popular por excelencia, entre sus méritos está el haber
aprovechado las posibilidades histriónicas de Pedro Infante, actor al que dirigió en dieciséis
ocasiones, entre ellas, la comedia ranchera Los tres García (1946) y los melodramas urbanos
Nosotros los pobres (1947), Ustedes los ricos (1948) y Pepe El Toro (1952), trilogía que alcanzó
la categoría de mito. Además de diversos reconocimientos nacionales e internacionales,
Ismael Rodríguez recibió en 1992 un Ariel de oro por la trascendencia de su obra.[24]
Julio Bracho: El lugar común para definir de manera expedita y ambigua a Julio Bracho, es la
de señalarlo como el director de cine más intelectual de la “época de oro”. Si bien no resulta
fácil ponerse de acuerdo con la connotación que se le quiere dar a la palabra “intelectual” al
hablar de Julio Bracho, sí es posible aceptar que fue uno de los directores más importantes
del Cine Mexicano en los años cuarenta y cincuenta, con varias películas interesantes y
algunas de ellas dignas de ser señaladas entre las mejores del cine mexicano. Su amplia
cultura y su fina sensibilidad, le dan otra dimensión al melodrama en el cine.[25]
Luis Buñuel en 1968.

Luis Buñuel: El llamado "Padre del Surrealismo Cinematográfico" realizó en México la mayor
parte de su extensa filmografía, y contribuyó enormemente al auge del cine mexicano en la
segunda etapa de su Época de Oro, en los años cincuenta. La cinta Los olvidados (1950) logró
un enorme impacto en el cine mundial, al grado de ser considerada por la UNESCO Patrimonio
Cultural de la Humanidad. Una de sus últimas cintas en México, antes de trasladarse a
Europa, fue la coproducción hispano-mexicana Viridiana (1961), que se presentó a concurso
en el festival de Cannes de 1961 como representante oficial de España y obtuvo la Palma de
Oro. Sin embargo, después de que el periódico vaticano L'Osservatore Romano condenara la
cinta, a la que tachaba de blasfema y sacrílega, Viridiana no se pudo proyectar oficialmente en
España sino hasta 1977. Fue ganador del Premio Nacional de Bellas Artes, otorgado por el
Gobierno de México en 1977.[26]

Declive

Las primeras transmisiones de la Televisión mexicana se iniciaron en 1950. Ese año entró en
operaciones XHTV-Canal 4. XEWTV-Canal 2 y XHGC-Canal 5, comenzaron transmisiones en
1952. En pocos años, la televisión alcanzó un poder enorme de penetración en el público,
especialmente cuando las tres cadenas se unieron para formar Telesistema Mexicano, en 1955.
Para 1956, las antenas de televisión eran algo común en los hogares mexicanos, y el nuevo
medio se extendía rápidamente en la provincia. Las primeras imágenes de la televisión, en
blanco y negro, aparecían en una pantalla muy pequeña y ovalada, y eran bastante imperfectas:
no tenían la definición y la nitidez de la imagen cinematográfica. Sin embargo, no solo en
México, sino en todo el mundo, el cine resintió de inmediato la competencia del nuevo medio.
Esa competencia influyó decisivamente en la historia del cine, obligándolo a buscar nuevas vías
tanto en su técnica, como en el tratamiento de temas y géneros.

Las novedades técnicas llegaron de Hollywood. Las pantallas anchas, el cine en tercera
dimensión, el mejoramiento del color y el sonido estereofónico, fueron algunas de las
innovaciones que presentó el cine norteamericano a principios de los cincuenta. El elevado
costo de esta tecnología hizo difícil que en México se llegaran a producir filmes con estas
características, por lo menos durante algunos años. Los temas "fuertes" fueron otro recurso
utilizado por el cine para atraer de nuevo al público a las salas cinematográficas. La naturaleza
familiar del medio televisivo impedía un tratamiento directo de muchos de los temas que el cine
-ya maduro- se atrevía a mostrar. En general, la realización del cine se volvió más compleja que
nunca. Con una infraestructura técnica anticuada, poco dinero, un público más exigente, y un
mercado saturado de producciones norteamericanas, el cine mexicano se enfrentó ante su
ocaso.[27]

Lista de actores y actrices

Abel Salazar Alfonso Bedoya Alma Muriel Ana María Campoy

Ada Carrasco Alfonso Mejía Alma Rosa Aguirre Ana María


Villaseñor
Adalberto Martínez Alfredo Varela Amalia Aguilar
"Resortes" "Varelita" Ana Martín
Amalia Mendoza
Adela Sequeyro Antonio Brillas Ana Luisa Peluffo
Amanda del Llano
Adriana Lamar Alicia Bonet Ana Ofelia Murguía
Amanda Ledesma
Adriana Roel Alicia Caro Anabel Gutiérrez
Amedee Chabot
Agustín de Anda Alicia del Lago Andrea Palma
Amelia Wilhelmy
Agustín Lara Alicia Montoya Andrés Soler
Amparito
Aldo Monti Alicia Neira Arozamena Anel

Alejandra Meyer[28] Alicia Ravel Amparo Garrido Ángel Garasa

Alejandro Alicia Rodríguez Amparo Rivelles Ángel Infante


Ciangherotti
Alida Valli Amparo Morillo Angélica María
Alfonso Arau
Alma Delia Fuentes Ana Bertha Lepe
Angelines Aurora Molina Carlos Navarro Conchita Gentil
Fernández Arcos
Aurora Segura Carlos Orellana
Angelita Castany Consuelo Segarra
Aurora Walker Carlos Riquelme
Anita Blanch Consuelo Frank
Barbara Angely Carlota Solares
Anthony Quinn Consuelo Guerrero
Bárbara Gil Carmela Rey
de Luna
Antonio Aguilar
Beatriz Aguirre Carmelita González
Consuelo Vidal
Antonio Badú
Beatriz Sheridan Carmen Molina
Cristina Trevi
Antonio Espino y
Begoña Palacios Carmen Montejo
Mora «Clavillazo» Crox Alvarado
Bertha Moss Carmen Salinas
Antonio Raxel Cuco Sánchez
Blanca de Castejón Carmen Sevilla
Antonio R. Frausto Dacia González
Blanca Estela Carolina Barret
Antonio Triana Daniela Rosen
Pavón
Celia Cruz
Antonio Valdés Dalia Iñiguez
Blanca Guerra
Castillo Celia Viveros
David T. Bamberg
Blanca Sánchez
Ariadna Welter César del Campo "Fu-Manchu"
Blanca Torres
Armando Arriola Cesáreo Quezadas David Silva
Blanquita Amaro
Armando Calvo Chavela Vargas Delia Casanova
Blue Demon
Armando Gutiérrez Chela Castro Delia Magaña
Carlos Agostí
Armando Silvestre Chela Nájera Delia Peña Orta
Carlos Ancira
Armando Soto La Chelo Silva Demetrio González
Marina Carlos Baena
Chula Prieto Dolores Beristáin
Arturo de Córdova Carlos López
Christiane Martel Dolores Camarillo
"Chaflán"
Arturo Ernesto Claudia Islas Dolores del Río
Manrique Elizondo Carlos López
Moctezuma Claudio Brook Daniel Herrera
Panzón Panseco
Clifford Carr Bates
Arturo Martínez Carlos Martínez
Baena Columba Dina de Marco
Arturo Soto Rangel
Carlos Montalbán Domínguez Domingo Soler
Augusto Benedico
Eduardo Alcaraz Enrique Álvarez Famie Kaufman Gilberto González
Félix "Vitola"
Eduardo Gloria Mange
Arozamena Enrique Cuenca Fanny Cano
Gloria Marín
Eduardo Fajardo Enrique García Fanny Schiller
Gloria Mestre
Álvarez
Eduardo Manzano Federico Curiel
Gloria Morell
Enrique Rambal
Eduardo Noriega Fela Fábregas
Gloria Ríos
Enrique Lucero
Elda Peralta Felipe de Alba
Graciela Lara
Enriqueta Reza
Elena Luquín Fernando Casanova
Graciela Olmos
Eric del Castillo
Elizabeth Aguilar Fernando Cortés
Guillermina Green
Ernestina Garfias
Elizabeth Campbell Fernando
Guillermo Murray
Ernesto Alonso Fernández
Elizabeth
Gustavo Rojo
Dupeyrón[29] Esperanza Baur Fernando Luján
Hilde Krüger
El Santo Estanislao Shilinsky Fernando Soler
Héctor Gómez
Elsa Aguirre Esteban Mayo Fernando Soto
"Mantequilla" Helena Rojo
Elsa Cárdenas Esther Fernández
Flor Silvestre Hilda Aguirre
Elvira Monsell Esther Guilmáin
Francisco Reiguera Hortensia
Elvira Quintana Esther Luquín
Clavijo[31]
Freddy Fernández
Emilio Brillas Enrique Lucero
"El Pichi" Horstensia
Emilia Carranza Eulalio González Santoveña
Fu-Manchú
"Piporro"
Emilia Guiú Ignacio López
[30] Gaspar Henaine
Eva Calvo Tarso
Emilio Gálvez "Capulina"
Eva Perón Iran Eory
Emilio "Indio" Germán Robles
Fernández Evangelina Elizondo Irasema Dilián
Germán Valdés "Tin
Emilio Tuero Evangelina Tan" Irlanda Mora
Martínez
Emma Rodríguez Gina Cabrera Irma Dorantes
Evita Muñoz
Emma Roldán Gina Morett Irma Lozano
"Chachita"
Gina Romand Irma Serrano
Irma Torres Jorge Mistral Joselito Lilia del Valle

Irma Vila Jorge Mondragón Joselito Rodríguez Lilia Michel

Isabel del Puerto Jorge Negrete Juan Ferrara Lilia Prado

Isabela Corona Jorge Rivero Juan García "El Liliana Durán


peralvillo"
Isela Vega Jorge Russek Linda Christian
Juan Orol
Ismael Pérez Jose Alfredo Liza Castro
"Poncianito" Jiménez Juanita Moore
Lola Beltrán
Ismael Rodríguez José Ángel Julián Soler
Lola Flores
Espinoza
Jacqueline Andere Julio Aldama
"Ferrusquilla" Lorena Velázquez
Jacqueline Evans Julio Alemán
José Baviera Lorenzo de
Jacqueline Voltaire Julio Bracho Monteclaro
José Chávez
Jaime Fernández Julio Monterde Lorenzo de Rodas
José Cibrián
Jaime Jiménez Julio Villarreal Lourdes Canale
José Elías Moreno
Pons
Julissa Luana Alcañiz
José Gálvez
Janice Logan
Katy Jurado Lucha Altamirano
José Juan
Javier Solis
Kika Meyer Lucha Moreno
José María
Jesús Martínez
Fernández Unsáin Kiko Mendive Lucha Reyes
"Palillo"
José María Linares Kitty de Hoyos Lucha Villa
Joan Page
Rivas La Prieta Linda Lucho Gatica
Joaquín Busquets
José Morcillo Laura Hidalgo Lucía Bosé
Joaquín Cordero
José Ortega "El Leonor Gómez Lucía Guilmáin
Joaquín García sapo"
Vargas Leonor Llausás Lucy Gallardo
José Pidal
Joaquín Pardavé Leonora Amar Luis Aceves
José René Ruiz Castañeda
Jorge «Che» Reyes Leticia Palma
"Tun Tun"
Luis Aguilar
Jorge Arriaga Libertad Lamarque
Josefina Echánove
Luis Alcoriza
Jorge del Campo Lilia Castillo
Josefina Escobedo
Luis Aldás
Lilia Aragón
Luis Manuel Pelayo Manuel Medel María Eugenia San Marta Zamora
Martín
Luis Miguel Manuel "El Loco" Martha Mijares
Dominguín Valdés María Félix
Martha Ofelia
Luis Mussot Manuel Palacios María Fernanda Galindo
"Manolín" Ibáñez
Luisa Huertas Martha Rangel
Margo Su María Gentil Arcos
Lupe Carriles Martha Roth
Mapita Cortés María Luisa Alcalá
Lupe Inclán Martha Valdés
Mapy Cortés María Luisa Landín
Lupe Llaca Maruja Griffel
Marcelo Chávez María Luisa Zea
Lupe Vélez Mary Jiménez
Marco Antonio María Rivas
Lupita Ferrer Marystell Molina
Campos "Viruta"
María Teresa Rivas
Lupita Palomera Matilde Palou
Marco Antonio
María Rojo
Lupita Torrentera Muñiz Maty Huitrón
María Tereza
Lupita Tovar Marga López Maura Monti
Montoya
Lusita Triana Margarita Mora Max Langler
María Victoria
Luz Maria Aguilar María Antonieta de Mayté Gaos
Maricarmen Vela
Lydia Mendoza las Nieves Meche Barba
Maricruz Olivier
Magda Donato María Antonieta Meche Carreño
Pons Marina Tamayo
Magda Guzmán Medea de Novara
María Conesa Mario García
Malena Doria "Harapos" Mercedes Pascual
María Douglas
Malú Gatica Mario Moreno Mercedes Soler
María Duval (actriz)
Manola Saavedra "Cantinflas"
María Elena Miguel Aceves
Manolita Arriola Maritza Olivares
Marqués Mejía
Manolita Saval Marquita Rivera
María Esquivel Miguel Ángel Ferriz
Manolo Fábregas Marta Aura
María Eugenia Sr.
Mauricio Garcés Llamas “La tucita” Martha Elena
Miguel Arenas
Cervantes
Manuel Capetillo María Eugenia Ríos Miguel Córcega
Marta Romero
Manuel Dondé
Miguel Inclán Olivia Michel Queta Lavat Roberto Ramírez
Garza
Miguel Manzano Óscar Pulido Rafael Baledón
Roberto Rodríguez
Miguel Torruco Óscar Ortíz de Rafael Banquells
Pinedo Roberto Romaña
Mimí Derba Ramón Armengod
Otilia Larrañaga Roberto Soto "El
Miroslava Stern Ramón Gay
Panzón Soto"
Paco Malgesto
Mónica Prado Ramón Novarro
Rodolfo Acosta
Pancho Córdova
Monna Bell Ramón Pereda
Rodolfo de Anda
Patricia Aspíllaga
Nadia Haro Oliva Ramón Valdés
Rodolfo Landa
Patricia Conde
Natalia Herrera Raquel Olmedo
Rogelio A. González
Calles Patricia Moran
Regina Torné
Rosa Carmina
Narciso Busquets Patricia Reyes
Raúl Araiza
Spíndola Rosa de Castilla
Nelly Montiel
Raúl Astor
Patricia Rivera Rosa María
Niní Marshall
Raúl de Anda Gallardo
Pedro Armendáriz
Ninón Sevilla
Raúl Meraz Rosa María
Pedro de Aguillón
Noé Murayama Moreno[32]
Raúl Ramírez
Pedro Infante
Nora Larraga Rosa María
Rebeca Iturbide
Pedro López Lagar Vázquez
Nora Veryan
Rebeca Silva
Pedro Vargas Rosalva Brambila
Norma Angélica
Regina Torné
Ladrón de Guevara Pepe Romay Rosario Galvez
René Cardona
Norma Herrera Perla Aguiar Rosario Granados
Ricardo Montalbán
Norma Lazareno Pancho Müller Rosaura Revueltas
Rita Macedo
Norma Mora Pilar Pellicer Rosenda Monteros
Roberto Cañedo
Nubia Martí Pina Pellicer Rosina Navarro
Roberto Cobo
Ofelia Guilmáin Pituka de Foronda Rosina Pagán
"Calambres"
Ofelia Medina Polo Ortín Rosita Arenas
Roberto Gómez
Ofelia Montesco Prudencia Griffel Bolaños Rosita Bouchot
"Chespirito"
Olga Jiménez Queta Carrasco Rosita Fornés
Rosita Quintana Silvia Pinal Teresa Velázquez Victorio Blanco

Roxana Saucedo Silvia Suarez Tina Romero Virginia Fábregas

Rubén Rojo Socorro Avelar Titina Romay Virginia Serret

Rubén Zepeda Sofía Álvarez Tito Guízar Wolf Ruvinskis


Novelo
Sonia Furió Tito Junco Xavier López
Saby Kamalich "Chabelo"
Sonia Infante Tito Novaro
Salvador Quiroz Xavier Loya
Stella Inda Tomás Perrín
Salvador Varela Yma Súmac
Susana Alexander Toshirō Mifune
Sara García Yolanda Ciani
Susana Cabrera Toña la Negra
Sara Guasch Yolanda Liévana
Susana Toshirō Mifune
Sara Montes Dosamantes Yolanda Mérida
Verónica Loyo
Sara Montiel Susana Freyre Yolanda Montes
Vicente Fernández
"Tongolele"
Sergio Bustamante Susana Guízar
Víctor Alcocer
Yolanda Varela
Sergio Corona Susana Salvat
Víctor Junco
(actor) Yuyú
Su Muy Key
Víctor Manuel
Silvia Derbez Zoe Dúcos
Tamara Garina Mendoza
Silvia Mariscal
Tana Lynn Víctor Parra

Equipo de producción

Cinematógrafos
Gabriel Figueroa

Alex Phillips

Directores
Raúl de Anda Luis Buñuel

Rafael Baledón Juan Bustillo Oro

Arcady Boytler Miguel Contreras Torres

Julio Bracho Fernando Cortés


Alfredo B. Crevenna Gilberto Martínez Solares

Tito Davison Fernando Méndez

Miguel M. Delgado Miguel Morayta

José Díaz Morales Carlos Orellana

Emilio Fernández ¨El Indio Fernández Juan Orol

Fernando de Fuentes Joaquín Pardavé

Alejandro Galindo Ramón Peón

Gilberto Gazcón Ramón Pereda

Roberto Gavaldón Ismael Rodríguez

Humberto Gómez Landero Raphael J. Sevilla

Emilio Gómez Muriel Fernando Soler

Rogelio A. González Julián Soler

Alberto Gout Chano Urueta

Matilde Landeta Miguel Zacarías

Guionistas
Luis Alcoriza

Arcady Boytler

Carlos Orellana

Luis Buñuel

Juan Bustillo Oro

Juan García

Humberto Gómez Landero

Antonio Guzmán Aguilera

Mauricio Magdaleno

José Revueltas

Jaime Salvador
Juan de la Cabada

Productores
Óscar Brooks

Juan Bustillo Oro

Guillermo Calderón

Pedro A. Calderón

Miguel Contreras Torres

Gonzalo Elvira R.

Ernesto Enriquez

Fernando de Fuentes

Pedro Galindo Jr.

Jesús Galindo

Valentín Gazcón

Jacques Gelman

Jesús Grovas

Felipe Mier

Juan Orol

Ramón Pereda

Germán Valdés

Gregorio Walerstein

Miguel Zacarías

Antonio Matouk

Manuel Matouk

Compositores
Miguel Bernal Jiménez

Gustavo César Carrión

Ernesto Cortazar
Manuel Esperón

Rubén Fuentes

María Grever

Sergio Guerrero

Pepe Guizar

Rodolfo Halffter

Agustín Lara

Chucho Martínez Gil

Tomás Mendez

Chucho Monge

Gilberto Parra Paz

Cuco Sánchez

Consuelo Velázquez

Vestuaristas
Armando Casas Molidas

Julio Chávez

Beatriz Sánchez Tello

Tao Itzo

Estudios

Águila Films

Diana Films

Cinematográfica Calderón

Cinematográfica Jalisco

Clasa Films Mundiales

Estudios América

Estudios Camus
Estudios Churubusco

Estudios San Ángel

Estudios Tepeyac

Filmadora Chapultepec

FILMEX

Films Mundiales

Grovas Films

Hispano Continental Films

Matouk Films

Oro Films

Pereda Films

Posa Films

Productora Mier y Brooks

Producciones Zacarías

Rodríguez Hermanos S. A. de C. V.

Referencias

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23. «Directores del Cine Mexicano: Roberto Gavaldón» (https://web.archive.org/web/2016030608


1013/http://cinemexicano.mty.itesm.mx/directores/gavaldon.html) . Archivado desde el
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24. «Directores del Cine Mexicano: Ismael Rodríguez» (https://web.archive.org/web/2011051811


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1958 (https://m.imdb.com/name/nm0243194/filmotype/actress?ref_=m_nmfm_1/Elizabet
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30. [1] (https://m.imdb.com/name/nm0130938/filmotype/actress?ref_=m_nmfm_1)

31. desde 1954 (https://m.imdb.com/name/nm0165450/filmotype/actress?ref_=m_nmfm_1/Tray


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GARCÍA RIERA, Emilio (1992-97) Historia documental del cine mexicano Universidad de
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PARANAGUÁ, Paulo Antonio (1995) Mexican Cinema British Film Institute (BFI) Publishing en
asociación con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y el Consejo Nacional para
la Cultura y las Artes (CONACULTA) ISBN 0-85170-515-4

HERSHFIELD, Joanne (1996) Mexican Cinema, Mexican Woman (1940-1950) University of


Arizona Press ISBN 0-8165-1636-7
AYALA BLANCO, Jorge (1997) La aventura del cine mexicano: En la época de oro y después ed.
Grijalba ISBN 970-05-0376-3

Enlaces externos

Los Años Dorados de la Época de Oro (https://web.archive.org/web/20070806191954/http://ci


nemexicano.mty.itesm.mx/dorados.html)

Galería fotográfica de Estrellas de la Época de Oro del Cine Mexicano (https://web.archive.or


g/web/20100323005113/http://m3talent.net/timeless_stars)

Datos: Q5579119

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«https://es.wikipedia.org/w/index.php?
title=Época_de_Oro_del_cine_mexicano&oldid=136
958226»

Última edición hace 6 días por Eduardosalg

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