El escándalo de Igor Stravinsky

Naum Roblero

La música alcanzó una cúspide inalcanzable con músicos como J. S. Bach, Mozart, Vivaldi
por mencionar algunos, la lista es interminable. Ellos propusieron una música llena de una melodía
“agradable”. Por ejemplo Camille Saints Saens, coetáneo de Stravinsky, realizó una cadencia
rítmica. Lo menciono porque es todo lo contrario a Stravinsky y por cierto, se enfureció en el
estreno de La consagración de la primavera.
La música lejos de ser arbitraria, estos compositores clásicos sentaron las bases de este
arte. Alcanzaron una cima de creatividad en esta área artística. Ya había las bases para continuar
un camino. Ya mencionado con anterioridad, fue el músico esencial llamado Igor Stravinsky. Se
hace notar con El pájaro de fuego donde al final de la pieza musical encuentra una nueva forma de
expresarse y una forma de experimentar. En la obra “La consagración de la primavera” el músico
ruso abrió nuevas posibilidades y descubrió una nueva forma de hacer música.
La consagración de la primavera empieza con una melodía, con una armonía inigualable.
Conforme avanza la pieza musical comienzan a escucharse ruidos extraños, bizarros, algo que no
se había escuchado ni hecho con anterioridad. La novedad del músico ruso fue la introducción de
percusiones y una disonancia en una orquesta. Una serie de instrumentos y de percusiones
manejando tiempos.
Cuenta la historia que cuando La consagración de la primavera fue estrenado en el teatro
de Francia todos estaban enojados ante semejante música llena de disonancias: sonidos que salían
de un allegro y pasan en un adagio.
Algunas veces se aceleran esos sonidos. Con la inclusión ya de las percusiones es una
nueva forma de hacer música. El estreno de esta obra en Francia causó un escándalo de todas las
emociones y precisamente fue la intención del autor: no causar una novedad de emociones, sino
de contrastar el arte de su tiempo. El estreno en Francia causó desprecio, enojo y hasta burla.
Claro Stravinsky no esperaba recibir el rechazo sino por lo menos una crítica menos emocional sino
una más razonada. Con el paso del tiempo La consagración de la primavera ya no causa la misma
emoción de encono sino que es escuchada como una obra de música clásica porque eso es.
El fin del arte es expresar a través de la creatividad, no como una innovación sino el uso
de la memoria.
El músico ruso siguió con la tradición clásica. Quien pensaría que la música pudiera llegar a
degenerarse tanto como en la actualidad.
Si bien es cierto que la música forma parte de la expresión de un conglomerado humano
también debe de tener parámetros para hacerlo medible y critico.
Pues si no existe parámetros medibles del arte éste llegaría a ser una actividad meramente
comercial y no porque no pueda serlo sino que sea el único de valor. La música continúa su
camino hacia la tecnología como otras de tantas actividades como las relaciones humanas, la
educación, entretenimiento y nos cuestionan como sociedad entre lo real y lo ficticio. Pues la
ilusión es depresiva.
Sin duda, escuchar música ahora es accesible desde el internet y con ello, también la
multitud de expresiones musicales se amplía. ¿cuál es la finalidad de la música? Sino es la de
recrear el espíritu humano y estamos ante una actividad comercial.
El escándalo que provocó Igor Stravinsky fue la de un artista esencial . Ahora escuchamos
la consagración de la primavera y sabemos que estamos ante una obra maestra. Es como si la
primavera se desplazara por el bosque y cerrando los ojos, entra la noche primitiva y es la
inauguración de la estación más entrañable.