24/6/2021 Artistas peruanas y el discurso feminista - Revista Ojo Zurdo

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Artistas peruanas y el discurso feminista

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Sendy Fiorella Bautista Vargas 1

¿Existe el arte feminista en el Perú? ¿Un arte que sea a la vez

instrumento
de lucha feminista? ¿Un arte que conten­ga los componentes
estéticos y
epistemológicos que per­mitan validarlo? Ante estas cuestiones,
enunciar
que en el Perú el discurso feminista ha contribuido con el surgi­miento
de
iniciativas participativas culturales constituye una afirmación evidente,
pero aseverar que en el Perú se crea arte feminista, puede conducir a
prejuicios que ponen en duda las capacidades artísticas de las mujeres
perua­nas;
pues, aunque existan notables exponentes, su número es
reducido en comparación
a los artistas masculinos.
En un recuento rápido, entre las artistas que lograron trascender en la
historia del arte peruano destacan: la pintora decimonónica Rebeca
Oquedo, las representantes del indi­genismo Julia Codesido, Alicia
Bustamante y Cota Carva­llo, siendo esta última la primera y única artista
plástica en recibir el Premio Nacional de Cultura en 1952; y en el arte
contemporáneo Ella Krebs, ganadora del primer pre­mio del Concurso
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Nacional Ignacio Merino en 1961 y Luz Letts, Primer Premio en el I

Concurso Nacional de Dibujo y Segundo Premio del X Concurso Nacional
de Pintura organizados por Michell(https:/
& Cía./revistaojozurdo.pe/)
de Arequipa. Así también, que­-
dará para la historia que en el Primer Salón Nacional de Artes Plásticas
realizado en agosto del 2018, en homenaje a los 100 años de fundación de
la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, se reunió
el trabajo de más de 80 artistas de las que sólo figuran 5 mujeres: Tilsa
Tsuchiya, Marilú Ccencho, Erika Nakasone y Silvia Blan­co en pintura, y
Eulalia Orsero en grabado.
Pero esta situación no es propia del ambiente artístico nacional, ya que
desde los años 70 circula la pregunta que ha remecido las instituciones
académicas internacionales: ¿Por qué no han existido grandes artistas
mujeres? 2 Y antes de caer en controversiales premisas como la
genialidad masculina en el arte, llevar a la reflexión los supuestos mo­tivos
puede ayudar a entender el contexto en que se desen­vuelven las artistas.
Una de las justificaciones más usuales de la escasez de mujeres artistas
está vinculada al cumplimiento de los roles de maternidad y cuidado del
hogar, asunto que coincide con uno de los problemas que afronta la teoría
del arte feminista: la perpetuación de los roles en un sistema de valoración
normativo, hegemónico y patriarcal que ha subordinado, discriminado y
silenciado a las mujeres artistas desde la crítica tradicional, que
aparentemente se expone como universal y neutra. Ante esto, la
perspecti­va de género enfatiza la urgencia de políticas de equidad,
oportunidad y atención a la invisibilidad de las mujeres en las instituciones
culturales, con el fin de trabajar dentro de un panorama de
reconocimiento, inclusión y reivindica­ción de las artistas.
Siguiendo este lineamiento, hace una década salió a la luz la primera
investigación enfocada en Las artistas plásticas de Lima (1891-1918) 3 , en la
que se demuestra que las mujeres tuvieron un papel activo en el ámbito
artístico de la época. Dentro de este contexto, los concursos de artes
organiza­dos por Adelinda Concha son la principal fuente estadística,
porque revela que el 30% del to­tal de participantes eran muje­res, muchas
de ellas discípulas del artista Teófilo Castillo, y pese a las desventajas de la
época muchos de sus nom­bres han sido rescatados del olvido en la
investigación de Pachas, lo que representa un aporte fundamental en la
construcción de una historiografía artística nacional más igualitaria.
Si bien el camino es largo
y existen carencias teóricas para una justa
revaloración del arte de la mujer,
la posición que aborda el presente
ensayo compatibiliza con el enfoque teórico
feminista de la ginocrítica, el
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cual establece que las limitaciones de la historiografía

son resultado de las
perspectivas androcentristas y que para crear una reali­dad
equitativa es
pertinente enfocarse en el trabajo de las/revistaojozurdo.pe/)
(https:/ mujeres a partir de
metodologías


concentradas únicamen­te en lo femenino. La ginocrítica reconoce

que el
princi­pal problema de la crítica feminista es que se utilizan los
mismos
valores patriarcales para denunciar la represión y el sexismo, pues se
percibe la realidad desde un construc­to teórico masculino, lo cual dificulta
el reconocimiento creativo de la mujer. Por tanto, para avanzar en el estu­-
dio es de suma
importancia concentrar los esfuerzos en recopilar
información de las
producciones artísticas e in­telectuales de las mujeres,
con el fin de crear
una propia infraestructura de valores femeninos.
Ahora bien, para plantear una respuesta coherente a las preguntas con las
que inicia este escrito, se evidencia un obstáculo irónico pero real, el cual
compete a las propias nociones que configuran las definiciones del arte
feminis­ta. Desde la posición crítica del feminismo la respuesta no tendría
mayor impedimento, pero desde la postura histórico-artística en la que
compe­te el análisis de distintos as­pectos universales, el género no se
abarca como cualidad sino como característica, con lo que se evidencia
una limitación tal y como lo señalan las posturas de la ginocrítica. En las
últimas décadas se han publicado muchas libros relacionados al arte
feminista, pero al igual que en el arte contemporáneo, no se logra
conceptualizar ni establecer un lenguaje específico por­que coexisten
estilos, géneros y expresiones autónomas que pretenden ser
categorizadas de forma reduccionista en gruesos catálogos en los que
predomina la imagen so­bre la teoría del arte.
Para Chilvers 4 , el arte feminista no pertenece a ningún estilo específico y
se aplica a todas las expresiones del arte que traten temas relacionados a
su identidad, por tanto sintetizar estas expresiones en conjunto, a partir de
la coincidencia en su discurso, confiere predominancia del tema sobre la
autonomía de la obra, situación que no aclara su configuración
epistemológica y es un vacío que tiene aún la teoría del arte feminista. Por
ello, no es raro que algunos teóricos del arte hayan coincidido con críti­cas
feministas al reprobar determinadas expresiones del feminismo
contemporáneo, por considerar que se utilizan conceptos como el género
o la liberación sexual, como el punto de partida para sobresalir de forma
facilista dentro de un contexto en que el mediatismo y el feminismo chic 5
se han convertido en mainstream 6 para expresiones artís­ticas que van
alejándose de las honestas luchas feministas.

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La categoría arte feminista como tal, está sujeta al movimiento feminista,

el cual se sabe que no es un movimiento político heterogéneo y para
distinguir este discurso es ne­cesario identificar
(https:/ los retos de este
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movimiento, los cuales centran su acción en “de-re-construir la identidad

de las mujeres despojado del género” 7 en favor de la difusión del arte
femenino. El discurso feminista toca temas relacio­nados a la maternidad,
la sexualidad femenina y el empo­deramiento; los problemas como el
feminicidio, el abuso sexual, el acoso, la legalización del aborto y las
diferencias que se tienen en las relaciones laborales y económicas; así
también, como movimiento político-social heterogéneo, ha unido
esfuerzos a otras luchas sociales como las que competen al movimiento
LGBT en favor de la libertad se­xual, en contra de la discriminación y la
homofobia; a los discursos ambientalistas que denuncian la sobreexplota­-
ción de las tierras y la defensa de la ecología; a enfrentar los problemas
que trae la discriminación interseccional; y a combatir la mercantilización
del cuerpo de la mujer como son la gestación subrogada, la prostitución y
la por­nografía.
Establecidos los temas, surge la pregunta: ¿es necesario que la artista
manifieste explícitamente su postura femi­nista para ser tomada en cuenta
dentro del feminismo artístico? Aparentemente sí, pero no
necesariamente. Esta contradicción podría ser rápidamente rebatida, pero
para sostener la postura planteada se cita como ejemplo a Louise
Bourgeois 8 , considerada una de las artistas más importantes de la
vanguardia contemporánea, quien fue­ra invitada a participar en el Forum:
Women in Art 9 y tras la pregunta “¿qué le parece la posición de la mujer
en el mun­do del arte?” Bourgeois responde marcando un punto de
separación con el feminismo y prevalece su posición como artista: “una
mujer no tiene un lugar como artista hasta que prueba una y otra vez que
no será eliminada”. Intimis­ta, apolítica y distanciada en palabra del
feminismo, sus obras contienen una simbología claramente feminista que
expone los temas relacionados al género, la sexualidad, al hogar, a la
opresión paternal que genera sufrimiento y cautiverio. Y pese al
alejamiento de Bourgeois del feminis­mo, su obra está siendo estudiada
desde la perspectiva del feminismo artístico. Situación opuesta y a un nivel
más profano, en la última década, la figura de Frida Kahlo ha pasado por
una situación similar, sin negar que la artista tiene cualidades estéticas
propias y explora una postura intimista desde su posición como mujer, su
imagen se ha convertido en un supuesto ícono pop del empoderamiento
femenino a partir de la sobrevaloración del sufrimiento y de la
representación andrógina como si fuera posible su adscripción al discurso
feminista.

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Por tanto, si se pretende abordar con profundidad la cuestión artística del

feminismo, se deben de tener en cuenta las innegables limitaciones que
surgen al intentar catego­rizar las expresiones artísticas de este
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movimiento bajo un mismo título. Aclarado la situación, cabe resaltar que

la pregunta: ¿existe arte feminista en el Perú?, guarda en sí misma, un
asunto no resuelto desde la posición teórica del arte, pero que se puede
responder de forma superficial al relacionar los evidentes mensajes de las
obras con el discurso feminista peruano. Aunque reduccionista y práctico,
para responder dicha cuestión se toman en cuenta los aspectos
simbólicos que predominan en la lectura de las obras y se reitera que
dicha solución sólo permite conocer el tema pero no aborda sus
condiciones estéticas, pues di­cho análisis compete una investigación
aparte. No por ello se debe negar a las artistas que han enfocado el
discurso feminista como el germen de sus obras, por el contrario es
necesario y urgente identificar y valorar las creaciones, pues la
perpetuación del conocimiento histórico es un asunto de suma
importancia.
El discurso feminista en el arte peruano

Para reconocer a las artistas peruanas con discurso feminista se debe

conocer el contexto político, económico y so­cial en el que se desarrolla
este movimiento de resistencia conformada por organizaciones feministas,
comunidades indígenas, organizaciones comunales, colectivos y demás,
que intervienen en espacios públicos para denunciar la violencia propia
que vive el país y el reconocimiento legítimo de los derechos legales,
sexuales y reproductivos de las mujeres. Por tanto, los asuntos nacionales
que se suman al discurso feminista peruano son: las masivas violaciones
sexuales que sufrieron las mujeres durante los conflictos armados, los
traumas del terrorismo subversivo, las esterilizaciones forzadas y los
problemas que atañen a la mujer indígena y migrante.
Una de las primeras representaciones artísticas del discur­so feminista
peruano se encuentra en el trabajo paradig­mático en historieta y humor
gráfico de Marisa Godínez, cuya obra apareció en la revista Monos y
Monadas a partir de 1978. Caracterizada por una lectura visual auténtica, la
caricaturista cuestionó la condición femenina, los estereotipos de género y
evidencia el sufrimiento que tiene que cargar la mujer incomprendida
atrapada en una realidad desigual e injusta. En sus dibujos representa la
pérdida de vitalidad de la mujer frente a los convencionales roles de
imposición y el reconocimiento de su unicidad a través de una mirada

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irónica, melancólica y consciente de sí misma y de su cuerpo. El mundo

expresado por Godínez es valioso porque representa una de las primeras
evidencias del dis­curso feminista en el arte
(https:/ peruano.
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En la tesis Ritual genital feminista en el arte contemporáneo limeño 10 se

expone el trabajo de tres feministas: la artista plástica Raquel Esquives y
las performers Carla Montalvo y Liliana Albornoz, quienes confluyen
distintas técnicas y procesos hacia la creación de la genitalidad de la
mujer dentro del contexto limeño actual. La autora distingue la
importancia de esta imagen en el desarrollo artístico con­temporáneo,
pues sirve como medio que visibiliza la lucha por la autonomía y la
emancipación de la mujer. También formula interesantes preguntas
relacionadas a la censura del órgano sexual femenino, la construcción de
un imagi­nario feminista, los límites de visibilización de esta ima­gen en el
arte y las diferencias que tiene con el discurso patriarcal sobre la
genitalidad de la mujer.
La artista plástica, Lici Ramírez 11 , expone un trabajo com­prometido con la
historia de las mujeres peruanas en re­lación a sus tradiciones, denuncia de
la sobreexplotación de la naturaleza, búsqueda de la justicia, denuncia del
ma­chismo y empoderamiento femenino. La artista ha creado el
emprendimiento artístico-social Corazón Carnaval, que le ha permitido
difundir el arte de la muralización, en el cual representa temas orientados
al enfoque de género, la diversidad, la sororidad y el amor por la cultura.
Para finalizar, la artista Micaela Távara 12 , en la performan­ce “La revolución
de las polleras” remite a la subjetividad de una mujer provinciana
inmigrante y trabajadora del hogar en cuya situación convergen la
discriminación y la pobreza. Así también, la irrup­ción en espacios públicos
ha estado presente en su trabajo artístico y se puede decir que aborda
varios de los retos del discurso feminista peruano, como son: el
empoderamien­to femenino, la denuncia del feminicidio, esterilizaciones
forzadas e impunidad de las agresiones sexuales; la legali­zación del
aborto, el acoso sexual, el enfoque de género, la libertad sexual y la
defensa del cuerpo de la mujer ante el sometimiento sexista y cosificador.
Mención aparte y para no dejar de lado el trabajo musical con discurso
feminista, se encuentra en el género del rap letras que reflexionan sobre la
violencia contra la mujer y es además muestra del proceso de
empoderamiento fe­menino
en un ambiente dominado por varones.
Algunas representantes del rap feminista
peruano son La Torita, Wizi, “L” y
La Farrah. Así también, el estudio de
grabación Resistencia Rec realizó una
interesante recopilación de canciones del
género urbano en el disco “El
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poder de la vulva” que reúne 20 canciones de las

cuales 18 tocan te­mas
relacionados a la legalización del aborto, la sexualiza­ción
de la mujer, el
patriarcado, la sexualidad femenina, la violencia
(https:/ contra la
mujer, el
/revistaojozurdo.pe/) 

feminicidio, los roles de géne­ro, la sororidad y el empoderamiento.

En conclusión, se ha nombrado algunas artistas que, aun­que con estilos
diferentes, realiza un trabajo creativo desarrollado bajo los lineamientos
del discurso feminista. Entonces, ¿se puede afirmar que son artistas
feministas? Bajo la categorización del término sí, pero también se pue­de
decir que son artistas de protesta, que nutren con su lenguaje una
reinterpretación de los valores femeninos, aportan un mirar introspectivo,
autobiográfico y dan paso a la reflexión y la crítica: su trabajo visibiliza lo
oculto y plantea nuevas formas de representación femenina. Más que
artistas feministas, son mujeres haciendo arte y jun­tar a todas dentro de
una misma categoría puede resultar práctico, pero continúa siendo
excluyente. No permite la valoración individual, entorpece el análisis
estético y permite que muchas manifestaciones de baja o nula calidad
artística se cuelguen del trabajo honesto de muchas artis­tas que
lamentablemente han sido y siguen siendo silen­ciadas en la historia.

[1] Historiadora del arte, docente y gestora cultural. Integrante de la Organización Cultural TVRobles y colaboradora en la
Biblioteca Nacional del Perú.

[2] Why Have There Been No Great Women Artists? (1971) Con esta pregunta Linda Nochlin titula su pionero ensayo sobre
arte y crítica feminista.

[3] Pachas, Sofía (2008). Las artistas plásticas de Lima (Tesis de maestría). UNMSM: Lima.

[4] Chilvers, Ian (2004). Diccionario del arte del siglo XX. Madrid: Editorial Complutense, S. A.

[5] En Feminisa y de derechas: ¿Todo vale en el feminismo? Edurne Uriarte (2019) se menciona la capitalización del
feminismo “el feminismo, que siempre había sido minoritario socialmente, se convirtió repentinamente en una referencia
chic… antes símbolo de organización contestarias y de escasa presencia social se había subido ahora a las pasarelas de
moda”. Así también, en Mujeres jóvenes y feminismo: Valores, cultura y comportamientos frente a frente (2006) se cita a Ginia
Bellafante de Time Magazine (1998) quien advierte que el feminismo está cayendo en la frivolidad y el individualismo.

[6] Corriente o tendencia mayoritariamente aceptada debido a la difusión de los medios de comunicación.

[7] Castells, Manuel (1999: 28). La Era de la información: economía, sociedad y cultura. Buenos Aires: Siglo XXI Editores.

[8] La obra de Bourgeois empieza a ser reconocida a partir de los años 60, en paralelo al trabajo de Yoko Ono, Nancy Spero,
Eva Hesse y Judy Chicago, cuyas expresiones responden a la renovación de la mirada desde la sexualidad de la mujer.

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[9] Organizado por Cindy Nemser y publicado por primera vez en febrero de 1971 en Arts Magazine.

[10] Flores, Mayra (2016). Ritual genital feminista en el arte (https://revistaojozurdo.pe/)

contemporáneo limeño: estudios de caso y propuesta artística
(Tesis de licenciatura). PUCP: Lima.

[11] Andrea, Cabel (3 de setiembre de 2018). Lici Ramírez: ‘Mujer que lucha, voz que retumba’. La Mula.Pe. Recuperado de
https://deunsilencioajeno.lamula. pe/2018/09/03/lici-ramirez-mujer-que-lucha-voz-que-retumba/andrea.cabel/

[12] Pedagoga teatral egresada de la Escuela Nacional Superior de arte dramático, ha trabajado en diversos programas para
la enseñanza de derechos sexuales y reproductivos con adolescentes, niños y adultos. Desde el 2009 investiga a partir del
cuerpo, el movimiento y juegos teatrales. Rescatado de http://www. fillima.com.pe/autor-invitado/micaela-tavara/

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