PANTOMIMA La Pantomima. (Panto = imitación / Mima = todo).

¿Qué es la pantomima o mimo? Se trata de una forma de expresión teatral que recurre de manera exclusiva o preferente a los gestos y expresiones corporales; la imagen de actor silencioso; al principio usaban máscaras ya después maquillado con una máscarablanca (expresión llorosa o radiante). Las modernas concepciones de la Pantomima hacen que actualmente sus corrientes expresivas se nutran de de componentes específicos como de elementos procedentes de la Danza y las manifestaciones teatrales convencionales; es el fruto de una larga evolución histórica cuyas raíces se remontan a la Grecia clásica a través de circos que se utilizaban para entretener y divertir a las personas. Los primeros grandes personajes que realizaron Pantomima fueron: El Arlequín, Charles Chaplin, Marcel Marceau

ANTECEDENTES En Grecia, el mimo era una farsa nacida de la comedia, en la que los actores, acompañados de danzas y música, parodiaban escenas de la vida cotidiana o de argumentos basados generalmente en temas mitológicos. Las primeras formas preliterarias conocidas se remontan al siglo v a.C. en los fragmentos que se conservan del comediógrafo Epicarmo. Otros escritores griegos, como Sofrón de Siracusa (hacia el año 430), Herondas y Teócrito (siglo III), e incluso Sócrates y Platón en sus diálogos, concedieron al mimo categoría literaria equiparable a la de otros géneros. En la península itálica, el mimo nació de las farsas callejeras, las danzas más o menos lascivas, las bufonadas y los cuadros realistas de un teatro popular, cuyos orígenes son imposibles de precisar. Décimo Laberio y Publilio Siró (siglo I a.C.) fueron los principales cultivadores del mimo en Roma, que se caracterizó por la mordacidad y tono licencioso de sus temas y por la creación de tipos representativos de personajes populares y grotescos (Buceo el estúpido, Dosseno el jorobado, Maceo el senil) que, posteriormente, autores como Plauto y Terencio recogerían en sus comedias. A fines del siglo I a.C, los espectáculos de danzas mímicas fueron eclipsados en Roma por la aparición de la pantomima, que ya desde sus inicios adquirió gran auge con actores como Pílades y Batilo de Alejandría, y se convirtió en una parte esencial de las representaciones teatrales. A diferencia del mimo, la pantomima (etimológicamente, imitación de todo) representaba, sólo con gestos, toda acción, tanto trágica como cómica. Acompañado de un coro que recitaba o cantaba el texto

gracias a las compañías de actores itinerantes que interpretaban escenas bufonescas de la vida cotidiana en las plazas de pueblos y ciudades. desarrolló de forma gradual la comedia del arte. Marcel había revitalizado este arte del gesto desde finales de los años 40. y para escapar a la persecución antisemita. Nacido en Estrasburgo el 22 de marzo de 1923 y en 1944 entró. como Buster Keaton. Severin Cafferra y Georges Wague dieron un nuevo impulso. Todo arte tiene un genio y en este caso es Marcel Marceau. donde murió. en las que los actores daban vida a situaciones y personajes estereotipados. Pedrolino.y de una orquesta. Louis Rouffe. por el que desde niño había mostrado admiración y al que le gustaba imitar. no tardaría en desaparecer ante el redescubrimiento del movimiento y del cuerpo humano y la revalorización de una nueva mímica. la figura más internacional del mimo. que cuentan entre sus mimos más célebres a los hermanos Jean-Gaspard y Jean-Charles Debureau y a Paul Legrand. que floreció en Italia en el siglo XVI y no tardó en extenderse por toda Europa. vestido con una larga túnica y cubierto el rostro por una máscara. las barreras lingüísticas impuestas a los actores italianos privaron de la palabra y dieron nuevas características a los personajes de la comedia del arte: Arlequín o Picrrot alcanzaron enorme popularidad en las pantomimas clásicas francesas del siglo XIX. junto con su hermano mayor. a la pantomima clásica que. Fue precisamente durante esa contienda. cuando cambió su apellido original Mangel por Marceau. de origen judío. Pantalone. el pantomimo. con sus creaciones del Pierrot. Arlecchino o Arlequín. fuera detenido y deportado al campo de exterminio de Auschwitz. se había inspirado para ello en los grandes actores del cine mudo. Scaramuccia y Pulcinella fueron algunos de los personajes más típicos de este género. Iniciado el siglo XX. ahogada en sus propias limitaciones. interpretaba las piezas trágicas o cómicas mediante gestos y el movimiento de sus manos. la definida ahora como el arte de expresar sentimientos y no un medio de expresar palabras a través de gestos. después de que su padre. En Francia. con su célebre personajeBip. integrada por piezas más o menos improvisadas. murió a los 84 años el 23 de septiembre de 2007. en la resistencia contra la ocupación de Francia por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. . La supervivencia de este teatro popular en Italia. Harry Langdon y sobre todo Charles Chaplin (otro genio de la Pantomima por su forma tan peculiar de caminar y actuar y sus películas graciosas).

que data desde la antigüedad griega y romana El objetivo del mimo corporal dramático es de introducir el drama dentro del cuerpo. El mimo corporal es un arte dramático del movimiento. tendencias. vacilación. pensamientos. En este medio. dudas. y no una condición sine qua non del mimo corporal. el mimo corporal hoy se utiliza como una herramienta en el mundo de las escuelas y de las universidades de teatro. eso es una elección estilística. Por estos elementos pedagógicos.MIMO CORPORAL El mimo corporal o mimo dramático es un tipo de teatro físico revivido por Étienne Decroux (1898 . "actor") es la comunicación a través de gestos o ademanes y sirve para complementar la comunicación. el mimo debe aplicar al movimiento físico esos principios que estén en el corazón del drama: pausa. Puede además utilizarse como forma de expresión artística o complementar otras artes. . aclararla y enfatizarla. El actor puede interpretar piezas con o sin texto. resistencia y sorpresa.1991) y desarrollado por sus ayudantes y nuevas generaciones de profesionales. La mímica (del griego mimos. La pedagogía del mimo corporal permite al actor adquirir un estado mayor de autonomía. emociones. peso. El mimo corporal dramático quiere representar lo invisible. multiplicando sus posibilidades físicas e imaginativas a través del estudio de una técnica. está enseñado como una técnica de interpretación corporal.

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