Murga

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Este artículo trata sobre el género músico-teatral. Para el concejo alavés, véase
Murga (Álava) .
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Este aviso fue puesto el 2 de mayo de 2018.
La murga es un género músico-teatral desarrollado en distintos países de América
Latina y en España, donde convive con la llamada "chirigota".123 Adoptado por
varios países, generalmente se realiza durante alguna festividad como el carnaval,
fiestas patronales, efemérides de ciudades o eventos deportivos. El vocablo se
utiliza, por un lado, para referirse al estilo musical y, por otro, a los conjuntos
que lo practican. Es muy popular en Argentina, Badajoz, Canarias, Chile, Colombia,
Huelva, México, Panamá y Uruguay, donde suele ser interpretada por un agrupación
con el acompañamiento musical de instrumentos de percusión.

Índice
1 Historia
2 Murga en Uruguay
3 Murga en Argentina
4 Murga en Chile
5 Murga en Colombia
5.1 Estilo uruguayo
5.2 Eje musical Andino sur-occidental
5.3 Eje musical Andino de Frontera / Amazónico
6 Murga en España
6.1 Badajoz
6.2 Cádiz
6.3 Santa Cruz de Tenerife
7 Murga en Málaga
8 Murga en Panamá
9 Véase también
10 Referencias
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Historia
Algunos tipos de los conjuntos musicales callejeros denominados murgas tienen su
origen en España,124 más precisamente en Cádiz,24 aunque se la suele asociar con
lugares como Badajoz, Argentina y Uruguay, debido a la inmensa popularidad lograda
en dichos lugares. Sin embargo, el tipo de murga porteña denominada "Centro Murga",
donde casi no se canta y más que nada se baila y se toca desfilando por las calles
al estilo de las comparsas negras de la época colonial y del siglo XIX, no tiene su
origen en la murga o chirigota española. Aunque las murgas de tipo "Centro Murga"
no tendrían su origen musical y de baile en la chirigota española, sino que
estarían más relacionadas con las comparsas afroporteñas del siglo XIX, igual se
las denomina "murgas". De esta forma, el vocablo "murga" se aplica a muy distintos
tipos de música y baile, desde la murga uruguaya y la porteña del tipo "Agrupación
Murguera" (ambas ejecutadas desde arriba de un escenario), pasando por la murga
porteña del tipo "Centro Murga" hasta otras músicas relacionadas con el carnaval
desarrolladas en Chile, Colombia, Panamá y el sur España, entre otros.5

Hacia 1906, de España se trasladó al Río de la Plata la que sería considerada la

primera murga en tierras sudamericanas: se trataba de una compañía de zarzuela que
sorprendió con sus coplas satíricas y picarescas en la ciudad de Montevideo (aunque
se cuenta que, ante la falta de público en el hotel Casino -donde realizaban sus
funciones-, sus integrantes salieron a la calle a actuar, y fue allí donde
finalmente tuvieron éxito). A la manera gaditana, cada murga montevideana hace su
aparición en los tablados, pequeños escenarios que suelen levantarse en los clubes
de barrio y que convocan, aún hoy, a centenares de personas cada noche. Platillos,
bombo y redoblante marcan el ritmo de letras escritas para la ocasión y que
recuerdan hechos ocurridos durante el año finalizado. Presentaciones, cuplés,
salpicones y retiradas son las formas musicales que toma esta representación del
carnaval. Pero, además de las murgas -que invaden la ciudad durante 40 días- la
festividad montevideana cuenta con una ceremonia de expresiva autenticidad: las
llamadas, manifestaciones en que, bajo la cadencia del candombe, bajan los
habitantes de los barrios negros y se llaman entre ellos, juntándose y desfilando
por ciertos sectores de la ciudad. La ceremonia ocurre el primer viernes de cada
mes de febrero, en horas de la noche. En estas llamadas participan las Sociedades
de Negros y Lubolos blancos que se pintan de negro.

Murga en Uruguay

Araca la Cana, una de las murgas uruguayas más populares actuando en ocasión de la
asunción del Presidente Tabaré Vázquez en Montevideo, marzo de 2005.
Artículo principal: Murga en Uruguay
La murga uruguaya, manifestación dramático-musical polifónica y de integración
tradicionalmente masculina, surgió en el carnaval de Montevideo a fines del siglo
XIX, a partir de diversos aportes hispánicos, en especial el de las murgas de
Cádiz. En la actualidad el carnaval es la mayor fiesta popular de Uruguay y en él
la murga y el candombe conforman las manifestaciones culturales más
representativas.

El carnaval mundano es responsable definitorio de la cultura que se exhibe, se

refleja y se festeja como identidad nacional. La "época de carnaval" se extiende
desde fines de enero hasta marzo pero sus actividades se "practican" a lo largo de
todo el año a través de talleres, eventos oficiales, festivales y, espontáneamente,
en los barrios.

La importación, desde España, por parte de los primeros pobladores de Montevideo,

de prácticas medievales tales como tirarse con huevos frescos o vaciados y
rellenados con agua, dio origen a los festejos de carnaval. Los sucesivos intentos
oficiales de "racionalizar" estas prácticas comenzaron a fines del siglo XVIII,
cuando se puso fin a estos festejos generalizados, privilegiando las
representaciones artísticas que, ya en esa época, habían pasado a ocupar el centro
de atención del público montevideano

La población carabana a fines del siglo XX estaba caracterizada por dos rasgos
sobresalientes que incidían directamente en sus formas culturales: "la temprana
urbanización y la europeización de hábitos y mentalidades a través de la
inmigración". De ahí la presencia de los modelos europeos de festejos de carnaval.

La palabra murga tiene su origen en España, en el Carnaval de Cádiz. Llega a

Uruguay en 1906 con un grupo de cantantes y actores teatrales, principalmente
andaluces, llamado "La gaditana". La historia relata que ese grupo teatral, al no
poder convocar suficiente público en sus funciones, salió a recorrer las calles
montevideanas marchando y haciendo chirigotas. Al año siguiente una agrupación del
carnaval uruguayo se autodenominó "murga La gaditana que se va", para parodiar lo
acontecido con los artistas españoles. Luego surgieron otras agrupaciones que
adoptaron nombres muy graciosos como Don Bochinche y Compañía, Formale el cuento a
la vieja, Tírame la punta del naso, Domadores de suegras, Salimos por no quedarnos
en casa, Los peludos terribles, Amantes al salamín, Escuela de Tiburones y
Asaltantes con Patente, entre otros. Estas primeras agrupaciones, integradas por
seis o siete miembros, adoptan el recurso del contrafactum, propio de la música
religiosa de raíz popular, muy presente en la historia musical española y en
particular en el modelo de carnaval gaditano, consistente en seleccionar una
determinada música ya existente para crear, a partir de ella, textos diferentes a
los originales. Se modifican las letras en tono picaresco y se utilizan
instrumentos de viento fabricados con cartón. El número de componentes fue
creciendo lentamente y se comenzó a utilizar el bombo, el platillo y el redoblante.
Esta innovación fue obra de José "Pepino" Ministeri quien también impuso la
vestimenta del director con frac, levita y zapatillas.

A partir de ese momento se comienza a usar la palabra murga en lugar de

"mascaradas", siendo reconocida como nueva categoría en 1917. Al igual que la murga
gaditana, se estructura en tres partes: la presentación o saludo, el cuplé -una
especie de pequeña pieza teatral cantada- y la retirada. Fragmentos de las
presentaciones y las retiradas forman hoy parte del patrimonio cultural nacional,
estando tan socializadas como el "arroró" o el himno nacional.

A esta estructura que se mantiene inalterable, se le irán incorporando,

posteriormente, elementos del candombe así como un sinfín de ritmos, básicamente
afroamericanos, que adaptados a la batería de murga (bombo, redoblante y platillos
de entrechoque) adquieren nueva sonoridad. Una característica distintiva de la
murga uruguaya es que no solo está pensada para desfilar, sino y fundamentalmente,
para actuar sobre un escenario.

Asimismo el carnaval del Uruguay se diferencia de los habituales desfiles

callejeros del resto del mundo porque está concebido básicamente como un gigantesco
festival de teatro al aire libre que convoca a decenas de miles de personas. El
inicio de la fiesta está marcado por el desfile o corso que se realiza por 18 de
julio, la principal avenida de Montevideo. En la actualidad, a lo largo de dos
kilómetros, más de tres mil artistas desfilan frente a una multitud de espectadores
que los siguen vibrantes desde la vereda y para varios cientos de miles que lo
hacen a través de los televisores de sus casas. El corso está integrado por las
agrupaciones carnavaleras típicas como las murgas, los negros lubolos, los
parodistas, los humoristas y las mascaradas musicales, además de los carros
alegóricos que transportan a las reinas del Carnaval, seguidos de cabezudos (unas
cabezas de dos metros de altura hechas de papel prensado y pintadas con llamativos
colores). Este desfile es sólo el comienzo. Pocos días después, por las calles de
los tradicionales barrios Sur y Palermo, tiene lugar el desfile de Las Llamadas, la
fiesta máxima de la colectividad negra de Uruguay. Allí, unos dos mil artistas, que
cada vez suman más población blanca, recrean una fiesta con raíces africanas que se
viene haciendo desde la Colonia.

El carnaval uruguayo se distingue, entonces, porque además de incorporar las

festividades africanas de los lubolos, luego de desfilar en las calles, se traslada
a los escenarios de los barrios, en donde se instala durante casi dos meses. Las
agrupaciones carnavaleras participan asimismo de un concurso oficial auspiciado por
la Intendencia Municipal de Montevideo en el Teatro de Verano Ramón Collazo.

Las murgas actuales están integradas por 13 cantantes, un director y la batería de

murga compuesta por un bombo, un platillo y un redoblante, los únicos instrumentos
permitidos,[cita requerida] los cuales no tienen notas. El tono para afinar lo da,
con su voz, el director del conjunto, de quien se presume tiene un oído
privilegiado. Hace ya muchos años que estos conjuntos se han profesionalizado y
cuentan también con músicos notables, algunos de los cuales son cantantes líricos.
Comienzan a ensayar en diciembre para preparar su repertorio y ostentan nombres
tales como Los Patos Cabreros, Araca La Cana, Falta y Resto, La Reina de la Teja o
Asaltantes con Patente.

Actuación de la murga Cero Bola en el Encuentro de Mujeres Murguistas y Murga de

Mujeres. Teatro de Verano Ramón Collazo, Montevideo. Marzo 2019.
El repertorio murguero se caracteriza por la temática contestataria, la sátira
política sobre personajes nacionales e internacionales destacados en el año, la
ridiculización de modas y costumbres, el fútbol y sus avatares, la vida cotidiana
relacionada con la crítica al gobierno de turno, el costo de la vida, el empleo,
los temas de actualidad, etc. y el propio carnaval, sus personajes, su carácter
cíclico, etc. El carnaval como tema es privativo de la murga y se puede rastrear
desde sus orígenes. Ahora es poco frecuente la inclusión de figuras estereotipadas
de los inmigrantes españoles e italianos pero fue una presencia muy fuerte en la
primera mitad del siglo -al igual que en el sainete criollo- pero sus secuelas
siguen estando en el lunfardo. Los recursos literarios a los que apela son
múltiples. Junto con el uso intensivo de los contrafacta aparecen otros, igualmente
de origen gaditano, tales como los trabalenguas, el uso de esdrújula, la
enumeración jocosa, etc.

Desde el punto de vista musical, los rasgos de la murga uruguaya son la expresión
coral polifónica, el apoyo instrumental y el peculiar "ritmo de murga". El coro ha
sido tradicionalmente masculino, como ya se dijo, pero en los últimos dos años han
comenzado a incorporarse mujeres. Los instrumentos utilizados son el platillo, el
redoblante y el bombo que se corresponden con los utilizados por los conjuntos
gaditanos. El director (vestido tradicionalmente como un director de orquesta pero
en forma más burlona) marca el son al resto de los integrantes, algunas veces
acompañándose con una guitarra. En cuanto al "ritmo de murga" al que se llevan las
melodías más populares usadas para los contrafacta está representado
fundamentalmente por la "marcha camión", ejecutada por los instrumentos específicos
sobre la base de la oscilación del tempo rítmico y la armonización vocal. Este
ritmo es expresión del sincretismo de géneros musicales en los que hay huellas de
la zarzuela, el sainete, el candombe, etc, pero su peculiaridad es tal que ya, como
mejor definición, se habla de "murguear" las melodías conocidas.

La cara pintada, los vistosos trajes y la gestualidad corporal son los otros
componentes del sello de identidad de la murga uruguaya. Hay una gestualidad
murguera compuesta por expresiones faciales, movimientos de brazos y posiciones
corporales en la que la investigación realizada por M.Fornaro (2002) encuentra
claras similitudes con las chirigotas callejeras de Cádiz. Si bien los gestos se
diferencian según los roles, siempre está presente la apertura de brazos, su cierre
sobre el pecho y el "paso en el lugar" que definen a la murga como hecho estético
integral.

Murga en Argentina

Murga de carnaval en la ciudad bonaerense de Junín, 1916.

Demostración de baile murguero porteño, durante la exhibición en el corso de Boedo

en las jornadas de carnavales porteños en Buenos Aires, marzo de 2014.

Cuerpo de Directores de la Gloriosa Percusión de Los Amos de Devoto antes de una

presentación en el Corso de Pompeya durante el Carnaval Porteño 2017.
En Argentina también se denomina murga a los conjuntos compuestos por músicos
percusionistas, bailarines y fantasías (se llama así a quienes portan banderas,
muñecos, sombrillas, etc.), que decoran todo el desfile murguero. Algunos conjuntos
agregan lanzallamas, malabaristas, bailarines con espaldares o zancos, vedettes,
estandartes y otros artistas. A estos grupos más numerosos se los denomina murga
porteña. Estos conjuntos participan en los desfiles de carnaval conocidos como
corsos todos los fines de semana de carnaval, es decir, un mes con anterioridad al
miércoles de ceniza. Sin embargo, y a fines turísticos y organizativos, por lo
general el gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires intenta organizar los
corsos durante el mes de febrero, más allá del desfasaje que puede haber con la
fecha de carnaval propiamente dicha.
Las diferencias más destacadas entre las murgas de la Ciudad Autónoma de Buenos
Aires y las originarias de otras regiones de Argentina, están dadas, no solo por
los ritmos y las orquestaciones o arreglos que se utilizan, sino también por la
ubicación de estos grupos en el corso. Las murgas de las provincias siempre
presentan su espectáculo caminando y bailando a lo largo del corso y sin cantar,
dejando su mejor parte para el escenario, donde muchas veces están ubicadas las
autoridades organizadoras y estatales del lugar. Los ritmos de murga y comparsa de
las provincias están diferenciados entre sí, por su origen, tempo y arreglos. En
cambio, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires cuenta también con un lugar fijo,
generalmente sobre un escenario o palco donde suben los directores o glosistas que
presentan a su murga en una introducción, entonan algunas de sus canciones de murga
(canción de entrada, crítica y retirada, y opcionalmente canción homenaje o murga
canción). También es características su vestimenta, de coloridas galeras y levitas,
herencia de la parodia que los sectores populares les hacían a las clases altas de
fines del siglo XIX. Otro rasgo de la murga porteña es el baile acrobático. A pesar
de esto, cabe destacar que es cada vez mayor la cantidad de agrupaciones que toman
la estructura de la murga porteña, y por lo tanto, la presentación en escenario, en
el interior del país, fomentado esto por encuentros anuales nacionales, siendo el
más importante el que se realiza en Suardi, Santa Fe, alrededor del 12 de octubre.

Las murgas de la Ciudad de Buenos Aires son de dos estilos principales: Centro
Murga, Agrupación Murguera.67

Centro Murga: Se considera el formato "ortodoxo" de la murga porteña, donde la

música y el baile se destacan a ritmo de bombos con platillo; pero no es
considerado murga cuando se le agrega redoblantes (y también surdos y repiques ).
No se suele cantar, y en el caso de hacerse se hace a forma de "coro" mientras se
desfila. En cuanto al desfile, el Centro Murga tiene una primera sección de
"mascotas" (o sea niños), luego las mujeres y al final, cerca de la percusión, los
hombres. Centros Murga famosos por su tradición o estilo pueden ser: Los Amos de
Devoto, Los Cometas de Boedo, Los Chiflados de Boedo, Los Chiflados de Almagro, Los
Viciosos de Almagro, Los Revoltosos de Villa Real, entre tantos.8
Agrupaciones Murgueras: Es el formato de la murga porteña donde más espacio se deja
a las innovaciones. El canto es tan importante como la música, dejando el baile (en
caso de haberlo) como un complemento. Siempre se hace desde arriba de un escenario
(nunca desfilando, como los "centro murga"). Por su parte, la base musical está
compuesta de bombos con platillo (que nunca puede faltar por considerarse típica
del género porteño) y esporádicamente se le añade algún otro instrumento, como la
guitarra criolla. No están obligados a tener mascotas ni a desfilar hombres y
mujeres separados. Algunas Agrupaciones Murgueras reconocidas pueden ser: Atrevidos
por Costumbre de Palermo, Los Calaveras de Constitución, Zarabanda Arrabalera de
Parque de los Patricios, Los Inconscientes de Almagro y El Rechifle de Palermo,
entre otras. 9
Sobre el origen de la murga, es realmente poco lo que se sabe a ciencia cierta
sobre la base de fuentes escritas fidedignas, más allá de que proviene de la época
colonial, de la mezcla de esclavos aborígenes y negros. Una suerte de leyenda
urbana cuenta que los ritmos característicos de murga porteña tienen una
simbolización en lo que es la esclavitud (con el ritmo de rumba, que se baila
mayormente agazapado), liberación con los tres saltos (representando tres patadas)
y libertad (ritmo de matanza (de baile más "saltado" y con mayor movimiento de
brazos). Independientemente de la veracidad o no de este origen de los ritmos
característicos, lo cierto es que esa es gran parte de la significación actual que
se le da a esta manifestación artística, donde se articulan lo artístico
propiamente dicho y lo social.

Los carnavales más imponentes y famosos de Argentina se desarrollan en la ciudad de

Gualeguaychú, a 210 km de la ciudad de Buenos Aires. Las murgas de la década del 50
y 60 se cambiaron por comparsas, similares a las de Río de Janeiro, se celebran en
un corsódromo que fue construido en el predio de lo que era la Estación de Trenes.
No obstante, las agrupaciones que allí desfilan reciben el nombre de comparsas dado
que su origen difiere ampliamente del de las murgas en cuanto a música, vestuario y
tipo de baile.

Existen también murgas que a pesar de ser argentinas cultivan el estilo de la murga
uruguaya. Hay numerosas agrupaciones de este estilo surgidas, en parte, a causa de
la gran difusión que ha tenido este género en la Argentina a partir de la llegada
de conjuntos uruguayos tales como Falta y Resto y Agarrate Catalina, entre otros.
Algunas de estas agrupaciones son La Miseria es Ilegal, de Mar del Plata, La Rara
Ira, de Buenos Aires, La Tandilera, de Tandil, La Buena Moza, de Mendoza, Puntuales
pa la tardanza, de Concepción del Uruguay, La Cotorra, de Rosario, Rezonga La
Ronca, de Santa Fe y La Tunga Tunga de Barrio Güemes, en Córdoba.

Murga en Chile
Los mayores exponentes de la murga en Chile son agrupaciones que salen por las
calles con instrumentos de cuerda, percusión, y en algunos casos de viento. De
estos grupos de murga en Chile, los hay pertenecientes a colegios, parroquias, como
también grupos independientes. Las hay compuestas por hombres, por mujeres y
mixtas, así como también por niños y por agrupaciones teatrales. También se
denomina murga a los conjuntos musicales formados por estudiantes o no, que tratan
de imitar la antigua tradición de estudiantes Universitarios más conocidos como
tunas, los cuales despectivamente se dirigen a ellos como Murga (Imitadores de la
Tuna).

En el año 2006 nació la murga La Urdemales gracias a talleres impartidos por el

uruguayo Edu "Pitufo" Lombardo, del cual se desprendió un grupo de jóvenes que
actualmente se dedican al género de murga uruguaya, creando cada año un montaje
nuevo, con trajes, colores y temáticas actuales, entregando de esta forma un
mensaje colectivo y de carácter social mediante la música, la sátira política y la
comedia. En la actualidad (2013) se encuentran trabajando en su cuarto montaje
llamado "Recuerdos en Carnaval", haciendo clara alusión al momento histórico en que
vive el país, a 40 años de recordar el golpe militar y la posterior dictadura.
Posteriormente, en el año 2011 y gracias a la iniciativa de integrantes y
exintegrantes de murga La Urdemales, nace la primera escuela de murga Uruguaya en
Chile que da como resultado final la conformación de la segunda murga al estilo
uruguayo en Chile: Murga "Zamba y Canuta", pero a su vez es, la primera murga
compuesta estrictamente por mujeres, respetando la estructura, forma (cuerdas) y
fondo de las murgas uruguayas de antaño tienen 2 espectáculos que son"El Inicio de
los Tiempos" (2014) y "Hecho en Chile" (2017). En el 2013 nace la murga "AntiBurga"
compuesta por alumnos de Pedagogía en Artes Musicales de diferentes universidades,
Esta se ha caracterizado por utilizar una temática artística y lírica en
concordancia a la contingencia de las problemáticas sociales e incorporando motivos
musicales propios y de artistas chilenos como Violeta Parra o Víctor Jara. En 2014
nace murga "La conspiracion" en Santiago la cual en sus 4 años de existencia tuvo
un fuerte discurso social. También en 2014 el género llega a Valparaiso por
talleres impartidos por integrantes de Murga La Urdemales de la cual nacería en
primera instancia una gran murga llamada "La dispersa" la cual con el tiempo se
subdividiria en 2 agrupaciones murga "Kiltra" y "La Klandestina". En 2015 se
crearía la segunda murga de coro femenino llamada "La corre y vuela" y en 2016 se
crearía una tercera murga de coro femenino "Flor de Juanas" la que mezclaría la
cueca con la murga. También en 2016 nace murga "Peras del Olmo" en Santiago la cual
tendría un discurso textual un tanto más atrevido en diferencia a las otras
agrupaciones. Actualmente se sabe de la existencia de otras agrupaciones como
"Nacieron Chicharra", "La Chusma", "Siembra el canto", "De canto y alarido", "La
villana", entre otras.

Uno de los carnavales más importantes donde se realizan las murgas es en el

Carnaval de Talcahuano, el cual tiene 120 años de tradición.
Murga en Colombia
Estilo uruguayo
En 2014 se inicia un proceso de aprendizaje del género por parte de estudiantes
bogotanos que deciden mezclarlo con otra representación carnavalera, emblemática de
Colombia: Las Cuadrillas riosuceñas. Así se crea La Cuadrilla Murguera Bogotana,
primera murga estilo uruguayo en Colombia. 10

La Cuadrilla - Cuadrilla Murguera Bogotana - y La Gozabosa, originarias de la

ciudad de Bogotá, han tomando como sustento esencial la murga de estilo uruguayo
(asumida como tradición y como herramienta creativa, artística y de transformación
social) y se han consolidado como agrupaciones independientes en el ámbito cultural
bogotano, vinculándose a través de las redes sociales con otras murgas del mismo
estilo en otros países del continente y logrando gran difusión y aceptación entre
su público local y virtual.

Eje musical Andino sur-occidental

Murga en el carnaval de Negros y Blancos de Pasto, 2007.

El fenómeno de las murgas llegó a Colombia desde el sur del continente. Son
diversos los grupos musicales o murgueros que hoy en día existen en Colombia. Entre
estos, son características las Murgas en Carnaval de Negros y Blancos de Pasto en
el sur del país.

En los últimos tiempos, se han incorporado grupos musicales y murgas, celebrando

festivales, o carnavales en general. También es reconocida la presencia de murgas
en las barras de fútbol de ese país.

Eje musical Andino de Frontera / Amazónico

Las murgas amazónicas son conjuntos musicales dedicados a la interpretación de
temas regionales o locales del Eje musical Andino de Frontera / Amazónico.
Instrumentos: Campana, guacharaca, dulzaina o armónica, guitarra y tambores.11

Murga en España

Murga Ese es el espíritu (Badajoz).

Badajoz
Véase también: Carnaval de Badajoz
En el carnaval de Badajoz, las murgas están compuestas como mínimo por 10 personas
y como máximo por 15, más cinco figurantes. Unas semanas antes de carnaval, las
murgas compiten en el teatro López de Ayala para ver quien tiene la crítica más
ácida de la sociedad y divierte más al público que suele llenar el teatro. Se
valora la música, la letra, los trajes y la puesta en escena.Interpretan su
repertorio musical utilizando guitarras españolas, caja y bombo pudiendo utilizar
cualquier instrumento solo en la presentación.En su repertorio suelen hacer un
repaso a lo ocurrido durante el año de forma satírica y cómica vista desde su tipo
y utilizando también la crítica y la denuncia social. Cuentan además algunas murgas
con numerosos seguidores. Tanto es así que se producen largas colas en los días
previos a cada fase del concurso para conseguir las entradas del certamen. Estas
son una parte esencial del carnaval de esta ciudad, del que son indesligables.Al
concurso también concurren murgas procedentes de distintos lugares de la provincia.
La cifra de murgas sigue aumentando año tras año. El Concurso oficial de Murgas del
carnaval de Badajoz se lleva celebrando desde la autorización del carnaval tras la
democracia.

En 2007 el número de murgas fue en total de treinta y dos. La ganadora del concurso
fue La Caidita, seguida de Jarana y Agüitas, en tercer lugar.

En 2008, un total de 35 murgas participaron en el concurso, siendo la clasificación

de las mismas la siguiente: 1º Los Niños, 2º Jarana y Marwan (empate), 4º Los
Murallitas, 5º La Caidita, 6º Ad Libitum, 7º Ese es el Espíritu y 8º Dakipakasa.

En 2009 participaron un total de 41 murgas, quedando la clasificación de la

siguiente manera: 1º Marwan, 2º Los Niños (Escuela de Ninjas Pacenses), 3º
Dakipakasa, 4º Jarana, 5º La Caidita, 6º Las Chimixurris, 7º Titirimundi, 8º La
Mascarada, 9º Pa' Cuatro Días y 10º Los 3W.

En 2010 volvieron a participar 35 murgas, siendo el orden final: 1º Los Niños, 2º

Los 3W, 3º Al-Maridi, 4º Jarana, 5º Los Water Closet (La WASA), 6º Los Murallitas,
7º Titirimundi, 8º Llerena (Sr. Sáez), 9º Marwan, 10º Pa' Cuatro Días.

Cádiz
Véase también: Carnaval de Cádiz
En 1909 una modesta compañía de teatro de Cádiz llamada "La Gaditana" emprendió
viaje a Uruguay y, en su capital, representó una obra de teatro dirigida por Diego
Muñoz. La obra resultó un fracaso los actores quedaron sin dinero para pagarse el
pasaje de vuelta. Sólo se les ocurrió, para recaudar algo, cantar por las calles y
plazas de Montevideo, coplas de las "Murgas" de Cádiz, precedentes de las actuales
chirigotas y comparsas de Andalucía y antecesoras de las murgas uruguayas. No solo
lograron lo necesario para regresar sino que generaron afición a las coplas de
Carnaval. Por el fracaso de una compañía, se exportaron con éxito las murgas del
Carnaval de Cádiz.

La murga uruguaya Araca la Cana se hermanó con la gaditana Araka la Kana para
festejar los 100 de los carnavales de Cádiz y Montevideo. Hoy las comparsas de
Cádiz y las murgas uruguayas son parte del folclore de Andalucía, Canarias y
Uruguay.

Santa Cruz de Tenerife

Estatua de Don Enrique González Bethencourt, fundador de la Afilarmónica NiFú-NiFá

y padre de las murgas canarias. La estatua se encuentra en la Plaza del Príncipe de
Santa Cruz de Tenerife.
Véase también: Carnaval de Santa Cruz de Tenerife
Las murgas de Tenerife tienen su origen en las chirigotas gaditanas. En 1917,
participó una de ellas en el Carnaval de Tenerife, lo que seguramente inspiraría la
aparición de murgas en los carnavales de las islas.

Existen numerosas murgas en Santa Cruz de Tenerife, donde cada año se celebran
concursos en el carnaval en diferentes categorías. Aunque originariamente sólo
había grupos masculinos, desde hace algunas décadas existen, además, murgas
femeninas e infantiles en estos carnavales.

La decana de las murgas es la Afilarmónica NiFú-NiFá con más de 50 años de

existencia.

Murga en Málaga
Son, en la práctica, agrupaciones prácticamente idénticas a las chirigotas
gaditanas salvo por su número de componentes ya que oficialmente se permite actuar
en el Concurso Oficial hasta 15 componentes (3 más que en la capital gaditana).

El más ilustre murguista malagueño es sin duda el conocido Pepe León que en la
década de los noventa veía año tras año como engordaba su palmarés compitiendo
principalmente con murgas como "La murga del Chino", antes de retirarse en 2003 le
salía una dura competencia en lo que hoy es la "Murga de la Peña Er Dito" dirigida
y escrita fundamentalmente por el comparsista David Santiago. Ya en el siglo XXI
destacan las agrupaciones de Pedro Vera, Miguel Ángel Merchán y sobre todo la murga
de Alberto Zumaquero y Manu Robles que representa para muchos un punto de inflexión
en la modalidad al subir notablemente el listón por su calidad tanto en letras como
en interpretación y afinación. Murguistas como Ángel Valderrama, Carlos Pariente,
Kike Rosado, Manuel Gómez, Jorge Real, Sergio Lanzas, Paco Susi, José Manuel
Rengel, "Chema" o Benjamín Pastor "Benyi", "Fili" o Félix Godoy merecen mención
junto con la murga de Estepona (dos veces finalista).

Murga en Panamá
La Murga es un género musical ejecutado por grupos orquestales callejeros propio de
los Carnavales de las provincias centrales de Panamá, fue ideado por Manuel
Consuegra Gómez,12 a mediados del siglo XX, donde transporta el ritmo folclórico
del Carnaval de Las Tablas y Chitré, el tamborito, a la orquesta.

Alcanzó su reconocimiento internacional con el tema en ritmo de salsa "La murga de

Panamá", autoría de Héctor Lavoe y Willie Colón, que es cantado por otros cantantes
de salsa como Rubén Blades y Oscar D'León.

Este género se caracteriza por la ejecución de piezas musicales corridas de

tamborito, típico y cumbia panameña como ritmo alegre para bailar de forma suelta.

A diferencia de otros estilos musicales que se ejecutan y se bailan en Panamá, la

murga es solo música instrumental cuando se ejecuta en fiestas. Pero en las tunas
de Carnaval, esta música va acompañada de letra cantada en armonía con los acordes
musicales.

Véase también
Chirigota
Comparsa
Carnaval en España
Carnaval en Uruguay
Carnaval en la Argentina
Carnaval de Las Tablas (Panamá)
Marcha camión
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Murga.
Referencias
«Copia archivada». Archivado desde el original el 1 de febrero de 2014. Consultado
el 19 de enero de 2014.
http://www.monografias.com/trabajos912/el-sentido-mitico/el-sentido-mitico2.shtml
Guisado, Santos Infantes. «carnaval de Canarias». alcazaba.unex.es. Consultado el
23 de enero de 2018.
«Copia archivada». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014.
Consultado el 19 de enero de 2014.
Artículo de investigación publicado en la web dedicada a música "Especialmente
Música"
(Página 9 de la Investigación). Los géneros de carnaval originarios de la ciudad
de Buenos Aires, y otros géneros que participan en los festejos porteños son: 1)
Centro Murga. 2) Agrupación Murguera. 3) Murgas Infantiles. según la clasificación
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«Tinta Roja, Revista de Tango (Centro Murga y Agrupación Murguera)». Archivado
desde el original el 25 de abril de 2016. Consultado el 18 de junio de 2017.
(Página 9 de la Investigación)
[1]
https://www.youtube.com/watch?v=jdFEmE3eKqU
https://www.youtube.com/watch?v=wjeKoMBrCAA
Artículo de la Prensa de Panamá: Manuel Consuegra y su música
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