OBRA MUSICAL | Obras en orden cronolégico con sus respectivos conciertos y articulos relacionadosIsabel Aretz Etapas de su creacion musical Etnomusicéloga y compositora egres6 del Conservatorio Nacional “Carfos Lopez Buchardo" de las clases de Piano Superior y Composicién Musical, habiendo sido discipula de Athos Palma. Su obra de compositora, segin su propia apreciacién, comprende seis etapas: i 1935- 1937 uM 1938- 1951 1952- 1964 1965 Entre 1931 y 1934 compone obras para piano segin las ensefianzas europeas recibidas y la escena de opera requerida para su egreso del Conservatorio como compositora. Escribe entonces: Sonata en mi mayor, De mi infancia (suite) Alma Curt y Por la senda de Kh’asana. Premio municipal de Musica (1935). Con esta Liltima obra inicia ta composicion musical con base incaica, como resultado del inicio de estudios con Carlos Vega sobre la miisica del Pert. Compone luego "La Imilla® para soprano y piano. Punefias (suite para orquesta, como consecuencia de su breve estada en Brasil, becada por Villalobos). Esta obra se estreno en Washington y después en Buenos Aires, Esté publicada en su reduccién para piano. Le siguen obras en forma de suite sobre danzas argentinas. La "Segunda Serie Criolla” para orquesta recibe e| Premio Municipal de Miisica en 1950. En esos afios compone ademas "Dos acuarelas" para orquesta de cuerdas, estrenadas en él Teatro del Pueblo bajo la direccién de Mario Regoli "Poema araucano’, para voz femenina y orquesta de cuerdas y "Poema angaita” para mezzo y piano. Ya en Venezuela, inicia la creacion de obras en las que se aprecia su contacto con Nuevas culturas étnicas y folkléricas: “Tres preludios negros", ejecutados intemacionalmente y grabados por Lia Cimaglia. Con su sentir puesto en Argentina compone el Ballet "El llamado de la tierra’, atin inédito. Le siguen varios ballets estrenados en Venezuela: "Tocuyana’(1957), "Ayonaha" (1958), "Movimientos de percusién" (1960), "Paramo" (1961) y "Tres poemas de Andrés Eloy Blanco ‘También compone "Tres cantos indios” para soprano y piano, en los que utiliza series pentatonicas (1960). Desde entonces utiliza el serialismo combinado con tematica latinoamericana. "Sonata 1965" para piano estrenada en EEUU y publicada por la OEA, "Tres en Sonata’, trio que se estrené en Buenos Aires. En 1968 realiza transformaciones electrénicas de un birimbao (trompe guajiro) y compone “Birimbao" para cuatro timbales y cinta magnetofenica, por encargo de!Musica de camara (Conjuntos instrumentales) 1936. Serie Altivempa. Pastoral. Campesina. El casamiento. Soprano, fleute, piano. Estreno: Teatro del Pueblo. Buenos Aires, 17 julio 1941 1965. Tres en'sonata. Violin, viola, piano. Estreno: Audicion n° 50 de le Asociacion Argentina de Compositores, Buenos Aires, 11 agosto 1966. Obras para solistas 1931. Sonate en mi meyor. Piano. Estreno: Direccion Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, 4 noviembre 1933. Intérprete: Isabel Aretz, piano 1932. Alma curd. Piano Pertitura: Alma curd. Buenos Aires: M. Calvelio, 1933. Premio Municipal de Miisica. Buenos Aires, 1935, 1935. De mi infancia. Serie para piano. Cajita de musica. El arrorré de la mufeca. Micifuz. Partiture: Besmbinfencie-Seriepere-piano. Buenos Aires: M. Calvello, 1937. 1935. Por le senda de Kh’asana. Piano Partitura: publicada en el Boletin Latino Americano de Musica, IV, 1938, pp. 38-40 Premio Municipal de Musica. Buenos Aires, 1995.Qraleecch gu EGUU ‘Marchene A46¢ 1939-50. Tres preludios. Piano. 1942. Segunda serie criolla. Cuece. Vidala. Triunfo. Piano 1954. Tres preludios nearos. Piano Estreno: Caracas, Venezuela, 15 noviembre 1954. Intérprete: Lia Cimaglia Espinosa, piano. 1954. Hebitet n° 1. Bendoneon. Dedicado a Alejandro Barletta. 1961. Comenterios musicales a tres poemas de Andrés Eloy Blanco. Hilandera. Silencio. Giraluna. Piano. Estreno: Caracas, 1961. Intérprete: Isabel Aretz, piano; Coreografia Paulina Osona. 1965. Sonata 1965. Piano. Estreno: Spring Festival. indiana, USA, 4 abril 1967. Partitura: Sonate 1965 para piano. Washington, Pan American Union, 1969 RE Preludio. Aria. Burlesca. Fughetta. Gitisl ME Bet Biaiiban atintbels y caste mmagacleperuen (aahteel le Hifide ryo 1380. Rwalaya, Etfiodrame musical "Soprano y cnfe maghelofonica, Estreno: Teatro Municipal. Caracas, 17 octubre 1980. Intérprete: Iris Gutazu,La obra de la compositora Isabel Aretz Robert Stevenson La lista alfabética de la constelacién de etnomusicSlogos de magnitud inter- nacional incluye estrellas como Peter Crostey-Holland (enero 28 de 1916, Londres, Inglaterra), Mantle Hood (24 de junio de 1918, Springfield, tlinois), Mieczyslaw Kolinski (5 de septiembre de 1901, Varsovia, Polonia — Mayo 7 de 1980, Toronto, Canada), Friedrie Lieberman (1? de marzo de 1940, Nue- va York) y Joseph Koabena Niketia (27 de junio de 1921, Mampong, Regiinde Ashanti, Ghana): sin embargo, ningin nombre brilla mas intensamente, en ambos firmamentos de la etnomusico- logia y la composicién, como el de Isa- bel Aretz Su lista de obras en Composers of the Americas, V1.17(1971),pp. 27-32, incluye 25 obras fechadas de 1937 a 1969. Su lista de obras de 1971, para gran orquesta, pequefia orquesta, vor con piano, piano, clavicémbalo, triode ‘cuerdas y timbales concinta magnética contiene ademas cuatro ballets diferen- temente instrumentados que datan de 1954, 1958, 1960 y 1961. En la intro- duccién bibliografica de 1971 ena lista de Composers of the Americas, men= ciona entre sus maesiros al compositor ¥y te6rico Athos Palma (7 de junio de + Tomado de Ia Inter-American Music. Vol V N° 2 iHSI, Bucoos Aves core 10 de 1951, Micamae Arena) er Va bes pare Ie orqustcdn, En sta sina ftradeion a n Ula de et = Sorat. abel Ares hao los sintes abel Aree considera qu men indigena 'affoeubota dela Amine Tan posde ser fuente de rae st ‘2 ead prfuncamert su lenome= olga you cm ceri mode toy ceases modern ora 4 geeks) Talla su mein x Arba, obra sobre la gor Sonia Sanojacorespratis an tale ead ode Daazas Comtemporirendet IN Erie instnuto Nason de Culm tnin de Nuc Yorke de muir, ied lot EL prveie riba de aniversio perideeculnearandary coreg tsa putea en 197 ‘oRQuEsTA, “emro Cervanede Been Aes pot te Oreueta Nigel Gone, aj Alvecidn de rane Bande 38 de Seto 1997 (0 mint). vx Sete nan. Orava de curds. “Zama lal bec, ese ae notembe ete bajo onde Me Rego ise ‘or scuarens. Orgs de eer Dis yar'y Sol on plat ost ie evr Puedes ede 90 hajtaciresonde Mano Wego mn), cucrdas, Psmiode Misicade la Mun inthad 6 Bocnow Ate. 180 Tia Bete see ter Ua deja head fos antpasodes 3 ines 1955 TRprnek bal pra pegueBa orgies: (ar iommada por Danas gush den ecer Comlonade pore! Minis ‘ho Venezolano de Taba ennai tale soreogratiags por Kl Plc ‘rabaion LP 001 sei) yesigieme ts para Dias nerve, na comps ha iid po a bling mea Minsterinde Teabajoate patroci la 168 Brrrbao, para timbales y cinta ae ‘Mera. Vencrucia. cn sepoembve de Ibe ta ita magnencn ampica sd de apa ita eu 9 ‘les paretenuoores params (23 xen Fekiane. Oo soe sti, ong tints magna Comte Sinfonia de Venezuela bajo la die (aa)1891, Buenos Aires; enero 10 de 1951, Miramar, Argentina) ya Heitor Villa~ Lobos para la orquestacién. En esta misma introduccién a la lista de sus ‘obras, Isabel Aretz hizo los siguientes Isabel Aretz considera que la musica indigena y afro-cubana de la América Latina puede ser fuente de creacién si se estudia profundamente su fenome- nologia y se usa con un criterjo moder- no (y con ténicas modernas, incluyen- do las electronicas). Tal fue su intencién en Birimbao, obra sobre la que Sonia Sanoja coreografié un ballet titulado Initiation Dances, (Danzas de Inicia- cién) que fuera presentado por el Gru- po de Danzas Contemporaneas del IN- CIBA (Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes) en los auditorios Eisner y Lubin de Nueva York. el 7 de noviem- bre de 1971 El presente tributo de aniversario permite actualizar, agrandar y corregir la lista publicada en 1971 56 ORQUESTA 1933-36 Danzas con interludio. Piano y orques- ta de cuerdas. Punerias: tres evocaciones del alto pai- saje andino. Ocaso en los cerros. Pas- tores, Hamas, quenas, Danza y algara- bia. Esta suite fue estrenada en el Teatro Cervantes de Buenos Aires por la Orquesta Miguel Gianneo, bajo la direccién de Bruno Bandini, el 24 de octubre de 1937 (10 minutos). 1938 Serie infantil. Orquesta de cuerdas. Zamba, vidala y bailecito, estrenada el 13 de noviembre de 1939 bajo la direc- cién de Mario Régoli 1940 Dos acuarelas. Orquesta de cuerdas. Dia gris y Sol en la placita, estrenada en cl Teatro del Pueblo el 16 de diciem- bre de 1940, bajo la direccién de Mario Régoli (4 minutos)1949 Serie criolla. Pequefa orquesta. Cue- ca, vidala y triunfo forman esta Suite, estrenada en la Radio del Estado, Ar- rntina, en 1949 bajo la_direccién de tos). 50 Segunda serie criolla. Orquesta de cuerdas, Premio de Muisica de la Mu cipalidad de Buenos Aires, 1950. 1952 EL llamado de la tierra, La ciudad y la tierra de los antepasados (30 minutos) 1958 Agenasa, ballet para pequefia orques- ta, formada por Danza guajtra de ini- ciacién. Comisionada por el Ministe- tio Venezolano de Trabajo (9 minutos) 1960 Movimiento de percusion, Ballet para 11 ejecutantes de instrumentos de per- ‘cusion, coreografiado por Kiril Pikie~ Archivo de Biblioteca UNTREF Fondo/Colsccion Cajascajén N°. Inventario fi ris para Danzas venezuela, una compa- fila dirigida por la bailarina mexicana Evelia Beristein. Comisionado por el Ministerio de Trabajo que patrociné la grabacién LP 001 (1961) y el siguiente 1968 Birimbao, para timbales y cinta mag- nética. Comisionada por el norteame- ricano Jesse Kregal y estrenada por él mismo en el Festival Internacional de Mérida, Venezuela, en septiembre de 1968. La cinta magnética amplitica el sonido del arpa llamada “jew” 0"}aw", que es un instrumento favorito de los indios guajiros venezolanos. Los tim- bales parecen tambores parlantes (25 minutos). 1972 Yekuana. Ocho voces solistas, orgues la y cinta magnética, Comisionada por Ward Swingle para los Swingles Singers y estrenado por la Orquesta Sinfnica de Venezuela bajo Ta direc~ cion de Yannis loannidis en el Aula ee 18.Obras mi En 1950 compuse un Poema araucano para soprano y orquest que logré ejecutarse en Buenos Aire: Cuando Hegué a Venezuela llevaba en mi mente componer miisica para el ballet Argentino hasta_la muerte, y tan pronto pude, inicié le trabajo que terminé coincidiendo con una venida de Villa Lobos a Caracas. FI vio conmigo la obra y me dijo que era lo mejor que yo habia compuesto hasta entonces. Pero por ser tema argentino, yo lo xvé para mi pais, donde evidentemente no parece haber interés en su ejecucién, ya que Buenos Aires es una ciudad curopeizante. ‘También escribi una pieza de acordeén para Alejandro Basleta y compuse el Soneto de la Fe Cristo, para canto y orquesta de cuerdas sobse un poema de Manuel Felipe Rugeles, que mereci6 un Premio de Mitsica en Caracas. A continuacién escribi ‘Tres Preludios Negros para piano que estrené y grabé. Lia Cimaglia y que luego tocé en Venezuela Silvia Eisenstein En los afios siguientes me ocupé del repertorio escolar venezolano y armonicé una serie de parrandas que son ejecutadas con bailes (1955-1961). Ya en 1957 compuse ‘Focuyana, una suite de ballet por encargo del Ministerio del ‘Trabajo. En 1958 escribi Ayonaha, una danza guajira de iniciacién, ballet que fue montado. En 1960 escribi T'res cantos indios, sobre series pentat6nicas que estrend la célebre cantante venezolana Fedora Aleman. Y escribi el ballet Movirnientos de perer Venezuela. Este leva cuarenta instrumentos de sién por encargo de Danzas percusién a cargo de once ejecutantes. Al afio siguiente compuse el ballet Paramo también por encargo de Danzas Venezuela, que dirigié mi esposo y cuya misica tiene resonancias andinas de Venezuela. Y también escribi los comentarios musicales a ‘Tres Poemas de Andrés Eloy Blanco, cuya coreografia monté la coreégrafa argentina Paulina Ossona En 1964 compuse Simiente. Una cantata sobre los versos Los Negros de Nuevo Mundo Orinoco, de Juan Liscano.Al afio siguiente escribi Cinco Folias sobre melodias folkléricas venezolanas. Y también compus < en sonata para violin, viola y piano, que se estrené al aito siguiente en Buenos Aires. Y eseribi Sonata 1965 para piano, que fue estrenada en Indiana En 1966 escribi una Suite para clave, que se estrend en 1998 en Buenos Aires. En 1968 compuse Birimbao para cinta magnetofénica y cuatro timbales, a pedido de Jase Kregal de los EEUU, obra que Venezuela en 1968. UU) en 1967, en México, Caracas y Washington despi estrené en el Festival de Mérida en En 1972 escrib{ Yekuana, para ocho voces y orquesta sinfénica, que fue estrenada en Caracas en 1972 y que obtuvo el Premio Nacional de Mitsica José Angel Lamas. Esta obra fue presentada después en la Tribuna de Compositores de Paris, con el més alto puntaje. En 1975 compus Acgentino hasta la muerte, sobre el poema de César Fernandez Moreno, que incluye su propia voz, dos cintas magnetofonicas y orquesta de camara. La obra se estrené en Caracas en el mismo aio. En 1979 escribi Gritos de una ciudad sobre tres poemas de Luis Felipe Ramén y Rivera, &sta obra obtuvo el Premio Nacional de Musica Juan Bautista Plaza, en Caracas, y fue estrenada en el Kennedy Center en Nueva York en 1979 y luego ejecutada en Caracas. En 1982 compuse Padre Libertador, obra sinfénico-coral para recitante, solistas voeales, orquesta sinfonica y cinta magnetofonica. La obra obtuvo el Premio Municipal de Masica, en Caracas y fue estrenada en el John F.Kennedy Center en Washington D.C. el 29 de abril de 1983. El mismo aio compuse Constelacién spectral para orquesta estrenada por la Orquesta Sinfnica Municipal el mismo afio. sinfonica, por encargo del Ateneo de Caracas y fue ‘También en 1982 escribi Chimiterias para la orquesta de instrumentos Jatinoamericanos ODILA, de mi creaci6n. Se estrené en Ia sala Jos lix Rivas del complejo cultural Teresa Carrefio en febrero de 1983.En 1980 compuse Kwaltaya, Un etmodcama musical para soprano y cinta magnetofonica que interpret6 la cantante argentina Iris Guifiazti durante cuatro noches y luego estuvo varios meses en cartel en Buenos Aires en el ‘Teatro Planeta. En 1993 concebi Hombre al Cosmos para piano y electroaciistica, que se estrend en Nueva York y se eecuté en varias universidades de EEUU, en Caracas y en Buenos Aires.I Principales obras sinfonicas ejecutadas = forbs Sercda de Kiasawas( pura pew) ~Punedtas, Orquesta sinfonica. Teatco Cervantes, 24 de octubre 1937 Serie Criolla. Orquesta. Premio Municipal de Masica 1950. tral de Venezuela, 1961 -Péramo. Ballet. Aula Magna de la Universidad -Birimbao, Cuatro timbales y cinta magnetofénica. Festival Internacional de Mérida, Venezuela, 1968. -Yekuana. Ocho voces orquesta. UCV, 1972 (Premio Nacional); en Tribuna de Compositores de la UNESCO y en diferentes teatros de Holanda en 1977. -Argentino hasta la muerte. Orquesta y poema de César Fernindez Moreno, Teatro Humboldt, Caracas, 1975. “) jodrama en tres éxtasis. Teatro Municipal, Caracas, Venezuela, 1980. - ectral Encargo Ateneo de Caracas. Orquesta sinfénica -Padre Libertador, Obta sinfonico-coral. Iteramerican Music Festival, John F’. Kennedy Center, Washington, 1983. -Gritos de una ciudad. Matk Concert Hall, Nueva York, 1988 (Premio Nacional). -Hombre al Cosmos. Piano y cinta magnetofonica. Christ and St. Stephen’s Church, Nueva York, 1993 : af weaves Coy wile aves Hemera -fnad onda, Soprand flecita dere Bs .Q.Qeor. a) Cute magnetet ace v4,[SABEL ARETA | GBRAS MUSICALES ORQUESTA A Danzascon intertudio. Piano y orques- tu de cuerdas, 1937 2. Punemas: res evocaciones del alto pai- saje andino. Ocaso en los eerros. Pas- ores, llamas, quenas, Danza valgara bin Esta suite {ue estrenada en el Teatro Cervantes de Buenos Aires por 1a Orquesta Miguel Gianneo, bajo tx direceién de Bruno Bandini, el 24 de octubre de 1937 (10 minutos), 1938 3 Serie infant. Orquesta de cuerdas Zamba, vidala y baitecto, estienada el Tide noviembre de 1939 bajo la direc ibn de Mario Régoli. 1940 4 Bos acuarelas Orquesta de cuerdas Dia gris y Solen la placa, estrenada | enel Teairo del Pueblo el 16 de diciem= | brede 1940, bajo la direccin de Mar | Régoli (4 minutos). 56 ¢ 1949 Serte criolla, Pequetia orquesta, Cuce~ a, widala y iriunfo forman esta Suite, cuirenada en la Radio del Estado, Av feentina, en 1949 bajo la dieceién de Tuis Felipe Ramén y Rivera (10 minu- 109) 1950 Segunda serie crivlla. Orquesta de ‘Cuerdas, Premiode Misica dela Muni- Cipalidad de Buenos Aires, 1950. 1982 Eltlemado de ta tierra. La ciudad y la tierra de los antepasados (30 minutos). 1958 E ‘Ayénabe, ballet para pequetia oraues- (a. formada por Danza guajira de int- flacién. Comisionada por el Ministe~ fio Venezolano de Trabajo (9 minutos). 1960 Movimiento de percusién, Ballet para TTejecutantes de instrumentos de per cusion, coreografiado por Kitil Pikie- \o A Yekuana, Ocho vor 7 ina coms a men re tis para Danvas venezuela fia dirigida por la baila Evelia Beristein, Comisionad® 1°" 1, Ministerio de Trabajo que pattern’ rahacion LP OOH I96t y el sie {10 minutos). 1968 Birimbao, para timbales ¥ tiética, Comisionada por el 201102" ricano Jesse: Kregal yesteenad PO tnismo en el Festival Internacions) Merida, Venezuela, en septic la mE el de 1968, La cinta magnetica ampli sonidodelarpallamada ew". to tov ‘eaves wm istroe ee ise wunjeos venezolanos: LSE snes Srnbores pariantes (25 bales parecen tan minutos). 197 5, oF ques es soistas. OFA ‘omisi = Swingles Orquest® ta dire ne Aula tay cinta magnética. C por Ward Swingle para 10 Singers y estrenado por 1 Sinfoniea de Venezuela baie eign de Yannis Ioannidis €”Maga de ts Universidad Cental de Gracas, en 1974. Eun obra gue en Is72 obiuvieae Premio Nacioal de Misia Jost Angel Lamas, ue pasta Srescena en 1916 en wane cidade Totandesas por los allets Reales he Holanda, com Carles Orta como core {rnlo. Los interuos en ena wage fica contienen grabaciones de canis de piaros, De seated con losses esas Tos pauros sgrados wo ‘mumcan coniarainadetor macros Cennversan conel corde nies. 5 ‘eto y mis encurado ceo, arna- ‘do. Wand por os tndioe yebuana pedeser elo skanzado porlas alas Scaguelos gue munca her comet ‘Senmstos La Yohuana oe Are tr fine scertagamente con ls pales ho mstar,cantadas en varios fSiomes sts ‘Arrotine hasta le muerte. Losses, ‘orga de camara, dos cnas magne ticks En dlapostivor te sxtrias les Cierentes acids ctadirws del upico ‘bonarense.Compursto sobre un poe B Ey 9a del argentino César Feindndes Moreno. fuestrenac pols Orquesta Yenctslana dela Radio Nacional, i (be por loannidse eats pas de fe Universidad Cemval de Caracas. e0 iors 1979 Gries de una ciudad, Dos ocotres, eouets orquest, cinta maprctolon Sr sobve ties posts de Las Feige Ramon y Vier, hlades respect mente Le porte, EI vagaburio Icefono. Los poemas —reciado a fermadameste por an home 9 una uj con fondo muses! provto povana orquesiapequea yc, f= fon inspirados por tres eseerasteso~ rmoniadas por W eompostora 5 0r- pose en 1978, durame 1 Congreso Terrmasonal de Musicologia «a San Franesea Ess oba de 2 minutos de Aurasiongand en 1879 2 Premio Ni ‘onal ge Misia Jun Batista Play foe etrrada por Orquesta Sinfonic ‘he Venerncls en San Jose Fey ins, en 1980. wa ast 1 Pate Upettndon Lcuony sles 2 5 inde jen Cale pue neo antes, conan, orguest, cits, Tres ‘movimenton sobre posmasde Edun SoBlunce (Perezucta herotcal Alber. to Baese Flores (Poems Cora para 1 teiorno de Simon Bola) ¥ Canta 1 Boller de Pablo Nera Enel se= {undo movimiento, k marcha berGea ota a saves de los Andes va ‘Sumani por grabaciones en cats ‘vane liradas beleas andigenos Ee erator gand en 1982 l rerio Municipal de Mabie en Caracas, fe Srucnado en el Centro Kenoedy de Washington e128 de abil de 1983 (el Washington Post el 30 de abi MUSICA VOCAL CON ORQUESTA 1990 15: Pooma araucano para soprano » pe- Gjurhaorguesta, grabado por le RCA Fiero, PROT (78 rpm) 1950 BR we JS cucrda sobre un poere de Manuel Folge Rupees. Arrplo vocal prapie= so, 1958 Toe bale Teyana suit par alt, vous y sesecregetods po Ke Phe rae benra enszoe pr ereareo Even ae Trabo.Eseno eh sys bac de Ao F- 1s6e ; meme, cxmata pre oer, 90%= termi tery amigas por atmo nt, car, Mee Seno. wompn, trombone wife dos arms pao, pres tex layne mors ano> Sata ti leon Taney feu sLat Nepos=ée ar Te atin cnet Mare und, Otte Marion meas sh Cree nes yal arose fier as minonses Mice, 1 1938) Suplemento Mas MUSICA DE CAMARA, 97-40 Cinco lise sibre melodia fokitvicas al 18-40 2 Primera sere rile, compursta de 36 TE Niemeiawatidnn, Cee feed stg talrseeegr fps aula, pene Formac oat nettle de Margarita Silvano de Regol. Este: Beenor aire por Ricords Amencana s fami, pina ormadn por vr, Soon Monee Urns te sym mods Inia foscorenadeeldejuioce EMD SIO, Pease Burne tat tose ‘1941 en el Teatro de! Pueblo de Buenos: ee ote neon oe: | 28 Sonate en Mi mayor, estrenade por s8 >. Tres preludias negros. Grabados po ‘ies, con In compositor Gon petit de Cais Vega ibujos 7 Stora ct dae nanicmorede en's 33 conaei Epon paras Mam de aurom de Pete ‘recon Niclona de Bes Arte'de alge meme nie Sere . ea |. Botner Rca angen Ree 20 Altiplano pare vor, lawn y piano, 24 Limi, carnvalite, ee 1961 0 24 casino pay das 34 Comrise speed 1965 95 Pooma an gaté estrenado en 1969 por {a Publicada en Buenos Aires por Mo 4 Andres Eloy Blanco: Milandera, i 5 r Ths en sonata. Vat, vil y piano, anne Leis Galan ance Cini Premio Meniagal ieee, Grains RG Rilo paicala Gomer ‘Asocacion Atgenina de Composite. 1940 | 133s 1968 ‘es, Bormos Aires et 11 de aposto de 2 Tres canis indo, deccados la go- | 20 De mi infarcia, Caja de musica, E135 Sonate 195, Smovimientos: Modes 1966. rane venezolana Fedora Alesis, arvorr de la marca, ucts. fee > io. “Andante Ostinaio- ‘quem ls esiend enki Sala de Cancie thor Ais, M, Calvell, 137 Senet! Toa Pinteauicins v totde Universidad Cental deCame~ | oomington, Indiana, Festival de ee EEANS Seb | ams avert 4 de abrlde 1967, gjewtad z, se 12de abril de 1966 Eetascancie= tes estan elaboradas con melodias 12 12 am lama toa, pabcads en pentatbnsat ania El iano rere Hen0s Aires por M. Cabello, 1957. Un papel wa imports come ro 131, Por Senda de Kh sana: Premio Mu- por Renata d'Artigo Publicads pot lcipalde Buenos fires. 1935, Publca- Pan American Union en Washington (to por dl Bolain Latinoamericano de 1989 oARPA, 10 ‘Site practi Preludio, Ara, Bu ice, Fuphett BANDONEON Tuarlette (nacido en 1925 en Buenos Arce] SOPRANO, CON CINTA MAGNETOFONICA 1980 ‘Knoltopa, Etnairar en res escenae 1a primera inpuada por las ideas 0 ‘ica de los abocigenesverezolanos a Sunda por fos tos vooun (vad) {enero por uns vgn ela det mae fo. Con duracibn de 75 minuto, Brabaciénincye collages de divers ‘ines earibehas ndigenss, afc cal a nay meniaas, La cantante y actriz rs (Guidesu wabalotode un ao ceca de Isabel Arete para Ib creacon de est dhodeaes, que fuer decide tes Secs en el Teatro Municipal de Cars as y durante un pride geties meses, fhe Teatro Planets de Buenos Aires. CONUNTO DE INSTRUMENTS. INDIGENAS. LATINOAMERICANOS 1982 (Chimera fue escrito para ODILA. bs frguisa de jovenes formuda por el Instftede EinumescologsyFolkto- re pars ln wecucion Je imsirumenios Tndigenas Durante die fos de viajes del INIDEF a tranés dels arménica Sten, ests bes fue esterase It Sala Jose Felix Rivas. de Caracas, en Tehrero de 1983 Jose F. Abreu paico- ci est orguesta even digi por mio Mendoza. Chimeras somumas Ganzss follies: de tipo nateativo del 4 \4 | 1 ste de Venezuela, en ls aut et imo acim desu esposo pubicd 129 pi Gemerengue alterna en forma dertor- — gasde Cantos Naidoo onl folklore ello con otros iteludion cori dam~—_yenesolan (Casueas, Edicion Casa Ge ables i Cetra Popeler, Ninieriode Trae ‘Apurte de ls companiconcs orig’ taj, 1962), Eo 1985 lpenodica cara fale! de mateval stmico compucstas — guetio Edacacidn revista para lon por isabel Aretzsols.0 conlacolabor oso, incl su atteglo Ge Epa ‘town de su esposo, Luis Felipe Ra- Zr guarendot en el N77 Gunioh La ‘iin Rivera els he publeadorume- buirigadye en cl NY 79 (octubre), To foms armonizaciones arreglos de quem fos iatrumentos, Temas de aneas,ymelodis radiionalesargen: — Ravadad en el XN” 80 (axiembreh EH Tinasyvenezolias. Esse micaron 1956 Eucaio nchuye EY mampulo= o20% © pines de una Provera acl o'y Bearueen eI Nel (leevoh El ‘isn decanonedoizestadktons- ‘incre Las chclmten 8 teseremtnaspareexcolarerrevopaes 53a) 5 El maremare en cM" 8 Yarmantades por abel het (Bue: (uno) By 62 a sre apa eh fos ‘Aires, Richi Americana, 1943, yg 102 En Music popu dl st 1946, 1950), conteniendo 22 piezas 13 Go Tachwna Armomaactones yarreglos Desputssiguid un Sexcin a melo. para pane (San rascal 1961 (oe as populres de Tucan ecorcas— ecibn Miguel Angel Eapnel NY I) Yeonceriads par plow, cnto pa yeglo mses develo de revcora capo wan ean Ieodesu Misiceradional mgeniina, 4 Tau centestes aideras Yucunda, Hava Foon Buenos 193 CHerbre af Cymbs? m-« Airen Universidad Neconside Tusws | pce tein, 146). 97 650126 Coniscolio. | Traducon de Esperanza Paid o1949 1980 1952 1988 1960 1961 1968 1972 1975 1979 INTER-AMERICAN MUSIC REVIEW Pueblo at Buenos Aires December 16, 1940, Mario Régoli conducting. 4 minutes. Serie criolla. Small orchestra. Cueca, Vidala, and Triunfo constitute this suite, premiered over Radio del Estado, Argentina, 1949, with Luis Felipe Ramon y Rivera conducting, 10 minutes. Segunda Serie Criolla. String orchestra. Buenos Aires Municipal Music Prize, 1950. El llamado de la tierra (“The Call of the Earth”). La Ciudad and La Tierra de los Antepasados (‘*Land of the Ancestors”). 30 minutes. AWonaba. Ballet, small orchestra, consisting of Danza guajira de iniciacién. Commissioned by Venezuelan Ministry of Labor. 9 minutes. Movimiento de percusién, Ballet, 11 players of 40 percussion instruments, choreographed by Kiril Pikieris for Danzas Venezuela, a troupe directed by the Mexican dancer, Evelia Beristain. Commissioned by Venezuelan Ministry of Labor, which sponsored the recording in LP 001 (1961) of this ballet and the next, 10 minutes. Paramo. Ballet, small orchestra, five movements. Ministry of Labor com- mission, premiered June 11, 1961, in Aula Magna of Universidad Central by Danzas Venezuela, Luis Felipe Ramon y Rivera conducting, Griskka Holguin, choreographer. 10 minutes. Birimbao. Four timpany and magnetic tape. Commissioned by the North American Jesse Kregal and premiered by him at the International Festival in Mérida, Venezuela, September 1968. The magnetic tape amplifies the sound Of the so-called jew’s or jaw's harp, a favorite instrument of the Venezuelan Guajiro Indians. The timpany simulate talking drums, 25 minutes. Yekwana, Eight solo voices, orchestra, magnetic tape. Commissioned by Ward Swingle for Swingle Singers, premiered by Orquesta Sinfénica Vene- zuela conducted by Yannis loannidis, in Aula Magna, Universidad Central, Caracas, 1974. Awarded José Angel Lamas National Music Prize in 1972, this work was in 1976 mounted by the Royal Netherlands Ballet in various Dutch cities, Carlos Orta choreographer. The tape interludes contain re- corded bird songs, According to the Yekuana Indians, sacred birds communi- cate with the souls of the departed and converse with the lord of the universe. The eighth and highest heaven, called Wanadi by the Yekuana Indians, can be reached solely by the souls of men who have not killed. Areto’s Yekuana fittingly concludes with the words no maar sung in various languages. Argentino hasta la muerte. Speaker, chamber orchestra, two magnetic tapes. Synchronized with music, slides satirize the various postures of the typical Buenos Aires man about town. Poem by Argentine César Fernandez More- no, Premiered by Venezuelan Orquesta de Radio Nacional directed by Yannis loannidis, Aula Magna, Universidad Central, Caracas, 1975. Gritos de una ciudad. Two speakers, small orchestra, magnetic tape. Settings of 3 poems by Luis Felipe Ramon y Rivera, entitled respectively La Puerta (The Port”), El Vagabundo ("The Vagabond”), and El Teléfono. The poems —alternately recited by a man and a woman, with musical back- {round furnished by small orchestra and tape—were inspired by thre scenes seitnessed by the composer and her husband during their attendance at the1982 1982 1950 1954 1987 1964 1936 1937 1965 1933 1937-40 Primera serie criolla. Isabel Aretz: Composer $ 1979 International Musicological Congress in San Francisco, Winner of the Juan Bautista Plaza National Music Prize in 1979, this 25-minute work was premiered by the Orquesta Sinfénica de Venezuela in the Sala José Félix Rivas, in 1980. Padre Libertador (‘Father Liberator"). Speaker, vocal soloists, chorus, orchestra, tape, In 3 movements, setting poems by Eduardo Blanco (Veme- auela Herdica), Alberto Baeza Flores (Poema Coral para el Retorno de ‘Simén Bolivar (**Choral poem for the return of Sim6n Bolivar’’}), and Pablo Neruda (Canto para Bolivar). In the second movement, commentary on Bolivar's heroic march through the Andes is reinforced by taped recordings of various indigenous battle calls, Winner of the 1982 Premio Municipal de Misica at Caracas, this oratorio was premiered in the Kennedy Center at Washington, D.C., by Paul Hill Chorale and Festival Symphony Orchestra, Paul Hill conducting, April 29, 1983 (performance reviewed in Washingion Post, April 30, C4:3). Constelacién espectral. Commissioned by the Ateneo of Caracas, this work was premiered by the Caracas Orquesta Sinfonica Municipal in 1982, VOCAL WITH ORCHESTRA Poema araucano, soprano with small orchestra. Recorded by RCA Victor, Buenos Aires, Luis Felipe Ramén y Rivera conducting, P1507 (78 rpm), 1980. Sonero de fa fe en Cristo, soprano and strings. Poem by Manuel Felipe Ru- geles, Vocal-piano arrangement, 1956, Tocuyana, ballet suite, voices and orchestra. Kiril Pikieris choreographed this work for Danzas Venezuela. Ministry of Labor commission. Premiered 1957, under direction of Atilio Ferrara. Simiente, cantata for speaker, soprano, mezzo, tenor, and bass, accompanied by 20 instrumentalists (Mute, clarinet, bassoon, horn, trumpet, trombone, vibraphone, 2 harps, piano, percussion section [including 3 African drums, 3 kettledrums}, violin, viola, cello, string bass). Text “Los Negros" from Juan Liseano Velutini's Nuevo Mundo Ortnoco. Musical motifs inspired by Afro- Venezuelan rhythms and melodies. 25 minutes CHAMBER MUSIC Suite Altipampa. Vocal soloist, flute, piano. Consisting of Pastoral, Cam- pesina, and El Casamiento (“The Wedding"), this unpublished suite was premiered at the Teatro del Pueblo in Buenos Aires July 17, 1941, by Alman Reyles and Angel Martucci with the composer at the piano, Altiplano. Voice, flute, piano. Tres en sonata, Violin, viola, piano. Premiered at Audicion n° 50 of the ‘Asociacion Argentina de Compositores, Buenos Aires, August 11, 1966. VOICE WITH PIANO. La Luna se lama Lola. Published Buenos Aires, M. Calvello, 1937. Consisting of Cueca, Vidala, and Triunfo, these Premiered at Montevideo, ate, ‘songs set poetry by Margarita Silvano de Regoli $eraper. by Isabel Aretz Ethnic Music of the Americas in the Creation of Contemporary Music, Indigenous music in Latin America differs totally from the folk music, which has been studied and spread sufficiently in our continent in the past décades. Fok music has received certain attention of the academical musicians who often moulded it into their musical creations - a nationalistic trend implanted from Europe to the Americas. Besides, in some cases it has been used by popular composers to make songs and dances which have been spread out even beyond the countries where they were created: they often gave rise to new composed musical species resembling the original ones. we THe Foundation fer Ethnomusicology and Fofkdore in Venezuela - of which | am the Director- maine amiious task of documenting and studying this weakh of ethnic musie which we find preserved in the forest areas in America and especially in Venezuela, for being prehispanic expressions existing in our days with their on musical characteristics, totally different from the folkmusic and from the indigenous music from other continents. This because indigenous music is based on different concepts and objectives: it relates mostly to ancestral myths and to the rituals through which those are represented; rituals among which we find the shamanic sessions.| would like to give some examples which takes us to the magic world of our indigenous people in Venezuela, A-yanomami song of the most primitive Indians in Venezuela, who, however, have an extremely rich and even complicated philosophy. Their music is expressed by intoning only a fevs sounds, full of effects ike those we can hear - and which are produced on a couple of notes and 4 superimposing voice imitating the croaking of frogs - in order to attract the rain to fal. Yanomami music example. - The Piaroa Indians, also from Venezuela, have a myth of origin which explains that the Sun who is the Father of all the Deities sent to the World two of his sons, Wahar! and Buoka. They heard singing coming from the inside of the mountain, they took a stone out from the peak and amorphic animats came out which became the first Plaroa. Waharl created five peccaries (wild amazonic forest boars) which nowadays are represented by the five masked shamans at their main festivity of the Warime. During this event they play the sacred instruments making up the weird music ensemble we ca hear now. Every instrument represents the call or cry of an animal or the song of a bird. fusic the Warime orchestr: The Wahibo Indians, on their turn, have a variety of songs, with a large extension, like the Anakwe, a female song in which a normal voice register is used and another one with falsetto, of which we can hear an example. . F 7 . e Now - as an intermission in the thread of my presentation - | need to introduce myself as a composer to explain how |, as a young woman, | became interested in Ethnic Music in search of new modes of expression which twould make me less dependant of the famous musical creations from Europe, To be technically up-to-date means to have access to all the tools which, in a certain period, are needed to create music, athough the music will not be the resuk of the techniques used by the composer but from the particular expressive devices (e/ lenguaje) which he/she may have acquired. To me, getting to the expressive modes of the indigenous people was like getting to the musical roots of America, and from there | could with nevi sounds visyye af daing thinae a chanomenntom ert which could fake maGradually to create what |, as a composer, was looking for: a contemporary language rooted in America, liked or not afterwards, for this depends after ail on the better or less particular talent and on the openness of the audience To get there | had to go through different stages of my preparatory training, specialized reading and research fieldtrips In ethnomusicology which implies the necessary knowledge af the indigenous mythical world. The path vihich | folowed as a composer required in the first instanca the task of harmonizing the fokmelodies, which made It possible for me to transmit to the concert public | valuable pisces of traditional music, especialy from Argentina, which became riatively valued ~ afterwards. Secondly, | learned the composition of suites with the forms of the songs and dances of my home country Argentina, as replica of the European suites which we analyzed at the composition classes Thirdly, | got to the use of folklore themes and elements in the creation of my larger works for vihich | introduced indigenous instruments to the orchestra. In this period we may count various pleces for ballet composed for DANZAS VENEZUELA In the sbties. at Then followed the creation of my works in contemporary style with the use of the corresponding techniques. Thus, for example, | wrote Three Indian Songs (Tres Cantos Indios}, in which | made series with pentatonic scales. I wrote Birimbao for magnetic tape and four kettledrtims, in which | transformed electronically a Birimbao piece of the Guajiro Indians of Venezuela and put them in dialogue with the drums. +, The progress made in the field of Venezuelan ethnomusicology and anthropology has permitted me to conceive my work for orchestra and eight voices titled Yekuana, based on an anthropological description of this amerindian,group from Venezuela viho believe that the. souls of the death must pass through seven heavens to obtain immortality in the eight heaven where the supreme God resides, but this only for those who never have murdered. That’s why the work, of which we will hear some fragments, ends with the voice Do Not Kill!! - expressed in different languages. The work is constructed sérially. The concert recording is used only as a document. Music example: Yekuana | composed Kwaltaya already in 1980, an ethnodrama in three ecstasies, based on ethnic music of the Americas, but with a totally different conception. For this work | made a collage of indigenous, afro and authentic folk music. For the first ecstasy | superimposed the singing to shaman music, both vocal and instrumental. The afto music | used for the second ecstasy and the fok and indigenous music for the third which devélops the hidden dimension of the word KwaRaya, a ceremony to search for @ gloviworm Which represents the wandering soul of the deceased and vihich has to be reintegrated to the grave so the soul could reach heaven in peace. We will listen to the second haif of the first ecstasy, in which the singer enters in dialogue with nthe birds in heaven and ends by representing the low vole of the shaman. Fragment of Kwaitaya This is the ethnomusicological and creative work! in which | am submerged, according to my conviction that the american musicians should create a musical language based on their ovm roots, using the techniques of our epoch st!raper. by Isabel Aretz th of the Americas in th Indigenous music in Latin America differs totally from the folk music, which has been studied and spread sufficiently in our continent in the past decades. Foik music has received certain attention of the academical musicians who often moulded it into their musical creations - a nationalistic trend implanted from Europe to the Americas. Besides, in some cases it has been used by popular composers to make songs and dances which have been spread out even beyond the countries where they were created: they often cave rise to new composed musical species resembiing the original ones. =‘ Tie Foundation for Ethnomusicology and Foikiore in Venezuela - of which I am the Director- has the amious task of documenting and studying this weath of ethnic music which we find preserved in the forest areas in America and especially in Venezuela, for being prehispanic expressions existing in our days with their on musical characteristics, totally different from the fokmusic and from the indigenous music from other continents. This because indigenous music is based on different concepts and objectives: it relates mostly to ancestral myths and to the rituals through which those are represented; rituals among which we find the shamanic sessions.| would like to give some examples which takes us to the magic world of our indigenous people in Venezuela. A yanomami song of the most primitive Indians in Venezuela, who, however, have an extremely rich and even complicated philosophy. Their music is expressed by intoning only a evs sounds, full of effects ike those we can hear - and wihich are produced on a couple of notes and a superimposing voice imitating the croaking af frogs - in order to attract the rain to fall. Yanomami music example. The Piaroa indians, also from Venezuela, have a myth of origin which explains that the Sun who is the Father of allthe Deities sent to the World twio of his sons, Waharl and Buoka. They heard singing coming from the inside of the mountain, they took a stone out from the peak and amorphic animals came out which became the first Plaroa. Waharl created five pecearies (tvild amazonic forest boars) which nowadays are represented by the five masked shamans at their main festivity of the Warime. During this event they play the sacred instruments making up the weird music ensemble we ca hear now. Every instrument represents the call or cry of an animal or the song of a bird fusic example: the Warime orchestra, ‘The Wahibo Indians, on their turn, have a variety of songs, with a large extension, ike the Anekwe, a female song in which a normal voice register is used and another one with falsetto, of which we can hear an example Nos - as an intermission in the thread of my presentation - | need to introduce myself a3 a composer to explain how |, as a young woman, | became interested in Ethnic Music in search of nev modes of expression which vould make me less dependant of the famous musical creations from Europe. To be technically up-to-date means to have access to all the tools which, in a certain period, are needed to create music, athough the music will not be the result of the techniques used by the composer but from the particular expressive devices (e/ lertguaje) which he/she may have acquired. To me, getting to the expressive modes of the indigenous people was like getting to the musical roots of America, and from there | could tart with nevi sounds vise af daina thine a ohanamenalem in hort hich cand fake megradually to create what |, as a composer, Was looking for: a contemporary language rooted in America, liked or not afterwards, for this depends after all on the better or less particular talent and on the openness of the audience. To get there | had to go through different stages of my preparatory training, Specialized reading and research fieldtrips in ethnomusicology which implies the necassary knowledge of the indigenous mythical world. The path which | followed as a composer required in the first instance the task of harmonizing the fokmelodies, which made it possible for me to transmit to the concert public _ valuable pieces of traditional music, especially from Argentina, which became riatively valued ~~ afterwards. Secondly, | learned the composition of suites with the forms of the songs and dances of my home country Argentina, as replica of the European suites which ws analyzed at the composition classes. Thirdly, | got to the use of folklore themes and elements in the creation of my larger works for which | introduced indigenous instruments to the orchestra. In this period we may count various pieces for ballet composed for DANZAS VENEZUELA in the sbties. Then folowed the ereation of my works in contemporary style with the use of the corresponding techniques. Thus, for example, | wrote Three Indian Songs (Tres Cantos Indios}, in which | made series with pentatonic scales. | wrote Birimbao for magnetic tape and four kettledrims, in which | transformed electronically a Birimbao piece of the Guajiro Indians of Venezuela and put them in dialogue with the drums. The progress made in the field | of Venezuelan ethnomusicalogy and anthropology has permitted me to conceive my work for orchestra and eight voices titled Yekuana, based on an anthropological description of this amerindian. |.group from Venezuela who believe that ihe, souls of the death must pass through seven héavens to obtain immortality in the eight heaven where the supreme God resides, but this only for those who never have murdered. That’s why the work, of which we will hear some fragments, ends with the yeice Do Not Kill! - expressed in different languages. The work is constructed sérially. The concert recording is used only as a document. Music example: Yekuana ‘composed Kwaltaya already in 1980, an ethnodrama in three ecstasies, based on ethnic music of the Americas, but with a totally different conception. For this work | made a collage of indigenous, afro and authentic folk music For the first ecstasy | superimposed the singing to shaman music, both vocal and instrumental. The afro music | used for the second ecstasy and ths folk and indigenous music for the third which develops the hidden dimension of the word Kwaaya, a ceremony to search for a glow4orm which represents the viandering soul of the deceased and which has to be reintegrated to the grave so the soul could reach heaven in peace. ‘We will listen to the second hatf of ths first ecstasy, in which the singer enters in dialogue with nthe birds in heaven and ends by representing the low volee of the shaman Fragment of Kwakaya This is the ethnomusicological and creative world in which | am submerged, according to my conviction that the american musicians should create a musical language based on their own roots, using the techniques of our epoch ': oe Kunkle A,2y3. WM Bownbae As theclreniea ycongos\e1oN els ORQUESTA 1933-36 Danzas con interludio. Piano y orques- ta de cuerdas, 1937 PuneAas- tees evocaciones del alto pai- saje andino, Ocaso en lo cerras, Pas ‘ores. lamas, quenas, Danza y algara- bia, Esta suite fue estrenada en el Teatro Cervantes de Buenos la Orquesta Miguel Gi ‘octubre de 1937 (10 minutos), 1938 Serie infaniil. Orquesta de cuerdas. Zamba, vidala y bailecito, estrenada el 13.de noviembre de 939 bajo la diree- cidn de Mario Régok. 1940 Dos acuarelas, Orquesta de cuerdas. Dia gris y Sol en la placita, estrenada en el Teairo del Pucblocl 16 dediciem- bre de 1940, bajo la direccién de Mario Régoli (4 minutos), 1949 Serie ertolla, Pequetia orquesta. Ctit= | a, vidala y triunfo Corman esta Suite, esicenada en la Radio del Fsiado, Ar- ggentina, en 1949 bajo la discccidm de Luis Felipe Ramén y Rivera (10 minu- 108) 1980 Segunda serie criolla. Orquesia de cuerdas, Premio de Miisica dela Muni- cipalidad de Buenos Aires, 1950. 1982 Elilamado de ta terra, La ciudad ) ta tnerra de fos antepasaddos (30 minutos) 1958 Ahdnaya, ballet para pequena orques- ta, formada por Denza guajira de ini= clacién, Comisionada por el Ministe- rio Venezolano de Trabajo(9 minutos) 1960 Movimiento de percusién, Ballet para 1 ejecutantes de instrumentas de per- cusion, coreogratiado por Kiril Pikie~ [paramo Ballet pare orworts A Powter ns flipe Rhone y Bier, (> sac-rcyecatade on Ganced ove | 7 Cotehed Ae We X0~ | fis para Danzas venezuela, una compa~ felts fos ate peetcaa fel Bente. Commacnude poral Mialnertode Taba que pers rabacion LP O04 (1oeh)5 ot sguieme ip marr! 168 Birimbao, para timbales y cinta mag- ndtica. Comisionada por el norteame- ricano Jesse Kregal y estrenada por él ‘mismo en el Festival Internacional de Mérida, Venezuela, en septiembre de 1968. La cinta magnética amplifica e] sonido del arpa llamada "jew", 0"jaw", que es un instrument favorito de los indios guajiros venezolanos. Los tim bales parecen tambores pariantes (25 minutos) 1972 Yeluana. Ocho voces solistas, orques- ta y cinla magnética, Comisionada por Ward Swingle para los Swingles Singers y estrenada, por la Orquesta Sinfénica de Venezuela bajo la direc- cibn de Yannis toannidis en el Aula 37