escultora Janet Echelman

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Janet Echelman
Janet Echelman.jpg
Informaci�n personal
Nacimiento 19 de febrero de 1966 Ver y modificar los datos en Wikidata (55 a�os)
Tampa (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educaci�n
Educada en Universidad de Harvard Ver y modificar los datos en Wikidata
Informaci�n profesional
Ocupaci�n Escultora Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

Beca Guggenheim (2011) Ver y modificar los datos en Wikidata

Web
Sitio web
www.echelman.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Janet Echelman (Tampa, 1966) es una artista de la fibra y escultora estadounidense.

Sus esculturas se han expuesto como arte p�blico, a menudo como instalaciones para
un lugar concreto.1?2?

Entre sus obras destacan: 1.26, expuesta en los cinco continentes; Her Secret is
Patience, en el centro de Phoenix; Water Sky Garden, inaugurada para los Juegos
Ol�mpicos de Vancouver; She changes, a orillas del Duero, en Oporto; Every Beating
Second, en el Aeropuerto Internacional de San Francisco.

Recibi� una beca Guggenheim y en 2012 fue nombrada Innovadora de Architectural

Digest por "cambiar la esencia misma de los espacios urbanos".3? La obra de
Echelman ha sido rese�ada en The New York Times, Newsweek, Time. Es miembro de la
Junta de Supervisores de la Universidad de Harvard.4?
�ndice

1 Trayectoria
2 Obras principales
2.1 Exposiciones en museos
2.1.1 1.8 Renwick
2.2 Instalaciones p�blicas permanentes
2.2.1 Where We Met
2.2.2 Impatient Optimist
2.2.3 Every Beating Second
2.2.4 Water Sky Garden
2.2.5 She Changes
2.3 Instalaciones p�blicas temporales
2.3.1 Skies Painted with Unnumbered Sparks
2.3.2 The Space Between Us
2.3.3 1,26
2.3.4 1.8
2.3.5 1.78
3 Vida personal
4 Premios
5 Referencias
6 Enlaces externos

Trayectoria
Echelman naci� en Tampa, Florida en 1966,5? de padre endocrin�logo y madre
dise�adora de joyas.6? Se gradu� de la Universidad de Harvard en 1987.7? Viaj� a
Hong Kong con una beca de Rotary International para estudiar pintura y caligraf�a
china.8? M�s tarde regres� como artista en residencia a la Universidad de Harvard,
donde le facilitaron una vieja cancha de squash para que la usara como estudio.9?

En 1997, gan� una c�tedra Fulbright Senior y viaj� a la India con la intenci�n de
promover exposiciones de pintura. Su equipo y herramientas art�sticos se perdieron
en el tr�nsito a Mahabalipuram, por lo que comenz� a trabajar con fundidores de
bronce locales, pero el material era pesado y demasiado caro para su presupuesto.
Mientras observaba a los pescadores atar sus redes, le lleg� la inspiraci�n para
adoptar un nuevo enfoque de la escultura: crear formas volum�tricas sin materiales
s�lidos ni pesados. En colaboraci�n con los pescadores, Echelman confeccion� una
serie de esculturas hechas con red, su serie "Bellbottoms".

Echelman desarroll� esculturas a�reas de 82 metros, estructuras tejidas a m�quina

de politetrafluoroetileno y polietileno de ultra alto peso molecular y suspendidas
de rascacielos. Las superficies livianas de estas esculturas se mueven y ondulan
con las corrientes de aire, un efecto que se ve realzado con luz proyectada y
ventiladores; a menudo se instalan para que el p�blico pueda interactuar con la
escultura, lo cual refuerza la idea de interconexi�n a la que aspira Echelman.10?
Obras principales
Exposiciones en museos
1.8 Renwick
Michelle Obama debajo de 1.8 Renwick, 2016

1.8 Renwick es una escultura encargada por el Museo Smithsoniano de Arte Americano
para la reapertura de la Galer�a Renwick en Washington D.C. tras una renovaci�n de
dos a�os. La reforma ten�a como objetivo transformar el edificio en un espacio de
arte interactivo y crear una experiencia inmersiva para los visitantes.11? 1.8
Renwick se expuso en el Gran Sal�n de la Galer�a Renwick desde noviembre de 2015
hasta junio de 2017.12? La gran escultura de red form� parte de la exposici�n
Wonder del museo desde el 13 de noviembre de 2015 hasta el 10 de julio de 2016,
pero luego fue adquirida por la Galer�a Renwick para su colecci�n permanente y
estuvo a la vista en el Gran Sal�n hasta el 21 de mayo de 2017. La pieza era una
extensi�n de la serie 1.8 de Echelman, pero dise�ada a medida para adaptarse al
espacio del Gran Sal�n. Adem�s de la obra de 30 metros de largo suspendida sobre el
Gran Sal�n, Echelman dise�� una alfombra de 372 metros cuadrados con un patr�n que
coincid�a con la topograf�a de la escultura superior. 1.8 Renwick convirti� el Gran
Sal�n en una gran obra de arte inmersiva. En el suelo, el mobiliario estaba
dispuesto para invitar a los espectadores a tumbarse y perderse en las capas de
hilo de arriba.13?
Instalaciones p�blicas permanentes
Bill Clinton frente a Where We Met, 2016
Where We Met

Instalada en 2016, esta monumental escultura de red a�rea mide 61 m � 40 m y est�

suspendida sobre la Gran Pradera del Parque LeBauer, en el centro de Greensboro,
Carolina del Norte.14? Se considera la instalaci�n de arte al aire libre m�s grande
del sureste estadounidense. El dise�o est� inspirado en la industria textil de la
ciudad y en las seis l�neas de ferrocarril que all� se cruzan, uniendo a las
personas.15?
Impatient Optimist
Impacient Optimist, en Seattle, 2015

Instalada en 2015, Impatient Optimist fue un encargo de la Fundaci�n Bill y Melinda

Gates para su campus en el centro de Seattle, inaugurado en 2011.16? La pieza en
red est� dise�ada para representar la importancia de las personas y conectar los
campus regionales de la fundaci�n en todo el mundo. La estructura de la pieza est�
inspirada en la representaci�n visual de lo que Echelman y su equipo denominaron
"la forma de un d�a". Tras tomar fotograf�as del cielo de Seattle cada cinco
minutos durante un per�odo completo de 24 horas, el estudio analiz� los datos de
color de la secuencia de im�genes y los represent� gr�ficamente de manera
radial.17? Esa es la forma de un d�a de Seattle. Utilizando secuencias de
iluminaci�n preprogramadas, por la noche, la escultura se hace eco, en tiempo real,
del amanecer en cada una de las oficinas globales de la fundaci�n.18?
Every Beating Second
Every Beating Second, en el Aeropuerto de San Francisco

Dentro de la renovada Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de San Francisco,

esta instalaci�n escult�rica de 12 metros de redes de colores cuelga debajo de tres
tragaluces redondos. Durante el d�a, la sombra de la escultura interact�a con un
contorno matizado que se corresponde con la sombra que habr�a durante el solsticio
de verano. Por la noche, la escultura se ilumina con luces de colores programadas.
A lo largo del d�a son numerosos los visitantes que se arremolinan bajo la
escultura para admirarla.

El t�tulo de la escultura es de un verso del poeta beat Allen Ginsberg en su poema

Dawn.19? Visualmente, la escultura evoca los contornos y colores de las formaciones
de nubes sobre la Bah�a de San Francisco y alude a la silueta del Puente Golden
Gate. Est�ticamente, la escultura mira hacia atr�s y hacia adelante, tomando su
color del apogeo de la m�sica psicod�lica, del festival Verano del Amor y de la
prominencia de San Francisco en el movimiento de la poes�a beat, al tiempo que hace
referencia al �rea de la bah�a contempor�nea como un centro de innovaci�n e
interconectividad para el mundo de la tecnolog�a.20?
Water Sky Garden
Water Sky Garden en Vancouver, 2010

El Water Sky Garden, expuesto desde principios de 2009, es un entorno art�stico y

de contemplaci�n en la plaza que rodea el �valo Ol�mpico de Richmond, un legado de
los Juegos Ol�mpicos de Invierno de Vancouver 2010. La costanera del r�o Fraser,
con sus cedros rojizos, gu�a a los visitantes a trav�s de la obra de arte.21? Unos
aireadores que purifican el agua dibujan formas con burbujas en la superficie de un
estanque que recoge el agua de escorrent�a proveniente del tejado -de 2 hect�reas-
del �valo, mientras que las esculturas de red suspendidas ondean en el aire,
convirti�ndose en linternas del cielo con iluminaci�n nocturna.
Her Secret is Patience, en Phoenix, 2009

Terminada en 2009, esta escultura de red a�rea de 44 metros de altura est�

suspendida sobre el Civil Space Park, en Phoenix, Arizona. Los colores de la
iluminaci�n nocturna cambian gradualmente a lo largo de las estaciones, desde
azules en verano hasta rojos en invierno.10? El t�tulo es una cita del poeta Ralph
Waldo Emerson: "Adopta el ritmo de la naturaleza; su secreto es la paciencia".
She Changes
She Changes, en Oporto, Portugal

Instalada en la Pra�a da Cidade do Salvador de Oporto en 2005, esta obra est�

compuesta por una escultura de red a�rea que cuelga de un anillo de acero de 45
metros, soportado por tres postes tambi�n de acero. La ciudad ha hecho de la
escultura su s�mbolo gr�fico y los habitantes dan diferentes interpretaciones a la
obra, desde redes de pesca, barcos y m�stiles de la historia mar�tima, hasta
chimeneas del pasado industrial, encajes portugueses, criaturas marinas y ondas en
el agua.20?
Instalaciones p�blicas temporales
As If It Were Already Here,en Boston, 2015

Encargado por el Programa de Arte P�blico de Greenway Conservancy, As If It Were

Already Here se colg� sobre el parque lineal Rose Fitzgerald Kennedy Greenway en
Boston de mayo a octubre de 2015. La escultura de red ten�a 75 metros de largo y
estaba atada a los rascacielos circundantes.22? El dise�o de la pieza representaba
la historia del espacio en el que estaba suspendida.23? Tres vac�os en la escultura
recordaban la historia de la Trimountaine, (pen�nsula en la que se empezaron a
instalar los puritanos a su llegada a Boston y que hoy se ha convertido en el
coraz�n de la ciudad), que alguna vez existi� en ese lugar, pero que fue allanada
en el siglo XVIII para disponer de un terreno m�s plano cerca del puerto. Seis
franjas de colores a lo largo de la pieza representaban los seis carriles de la
autopista que, antes de ser soterrada en lo que se conoci� como "Big-Dig", ocupaban
el espacio del actual parque lineal.24?
Skies Painted with Unnumbered Sparks
Skies Painted with Unnumbered Sparks, 2014

Fue una escultura a�rea creada para el 30� aniversario de las conferencias TED
(Tecnolog�a, Entretenimiento, Dise�o), en marzo de 2014. Estuvo suspendida entre el
Centro de Convenciones de Vancouver y un edificio de 30 plantas. Para esta pieza,
Echelman colabor� con el director creativo del equipo de Data Arts del Google
Creative Lab, Aaron Koblin.25? La instalaci�n desplegaba sus 227 metros de
envergadura, con una red de 91 metros de largo, a trav�s del cielo de Vancouver.
Los espectadores pudieron conectarse al programa de iluminaci�n e interactuar con
la monumental escultura en red mediante sus tel�fonos inteligentes.
The Space Between Us
El espacio entre nosotros en Santa M�nica en GLOW

Echelman recibi� el encargo de construir una de sus famosas esculturas de redes

a�reas para un festival de luz especial de una sola noche, GLOW, en Santa M�nica,
la noche del 28 de septiembre de 2013. Para disfrutar plenamente de la escultura,
se acondicion� la playa y se cre� un programa de audio a fin de sumergir
completamente a los visitantes en la pieza. Los espectadores pudieron experimentar
un mundo diferente al entrar en el ambiente que Echelman y su escultura hab�an
creado.26? M�s de 150.000 asistentes experimentaron la escultura durante la �nica
noche del festival. El New York Times alab� el trabajo de Echelman por "dar a la
artesan�a un maravilloso toque conceptual".27?

La experiencia de crear esta escultura marc� un punto de inflexi�n para Echelman.

"La playa es la zona de tensi�n entre la sociedad humana y la naturaleza
incontrolada", afirm�. "Me interesa esculpir la tierra y el cielo, y situarnos en
el medio. Es la colisi�n de pesadez y ligereza, entre nuestros cuerpos sujetos a la
gravedad que caminan sobre la arena, y la parte de nosotros que busca flotar en el
aire o en el agua".28?
1,26
1.26 en Montreal, 2016

1.26 es una escultura a�rea de 70 metros creada originalmente para la celebraci�n

de la Bienal de las Am�ricas de Denver en julio de 2010. La ciudad solicit� un
trabajo grande, pero temporal, que explorase el tema de la interconexi�n de las 35
naciones del hemisferio occidental. Su forma se inspir� en conjuntos de datos de la
altura de las olas del tsunami a trav�s del Oc�ano Pac�fico.29?

Al no poder utilizar una armadura de acero, como en sus anteriores encargos

permanentes, desarroll� una estructura de soporte de polietileno de ultra alto peso
molecular, gracias a la cual consigui� un dise�o ligero y de bajo impacto que
podr�a unirse temporalmente a estructuras arquitect�nicas existentes, y que
permiti� que la escultura respondiera mejor al viento.30? La forma fluida de la
escultura contrasta con las r�gidas superficies arquitect�nicas. Por la noche, la
oscuridad oculta los cables de soporte mientras que la iluminaci�n de colores crea
la apariencia de una forma luminosa flotante.
Se instal� por primera vez suspendida del tejado del Denver Art Museum, de siete
pisos. Desde entonces ha viajado para ser expuesta en los cinco continentes:
Sydney's Art & About Festival (2011); el Light Festival de �msterdam (2012-
2013);31? Singapur (2014); Montreal (2015); el Signal Festival en Praga (octubre de
2015); el Lumiere Festival en Durham, Inglaterra (noviembre de 2015) y Santiago de
Chile (2016).
1.8
1.8, sobre Oxford Circus, 2016

1.8 es una gran escultura de red a�rea que se ondula con el viento y los cambios
meteorol�gicos. Se puede transportar para exposiciones e instalarla atada a la
arquitectura existente. Por la noche, la luz de color se proyecta sobre la
escultura y el p�blico que la ve puede modificarla a trav�s de la aplicaci�n para
tel�fonos m�viles, creando ondas de color interactivas.32?

El t�tulo de la escultura se refiere al per�odo en microsegundos en el que el d�a

se acort� como resultado del terremoto y tsunami de Tohoku de 2011,33? y su forma
se inspir� en conjuntos de datos de la altura de las olas del tsunami en el Oc�ano
Pac�fico. La obra de arte intenta relacionar las complejas interdependencias del
p�blico con ciclos grandes de tiempo y el mundo f�sico. Su estructura es una
manifestaci�n f�sica de interconexi�n, ya que cada elemento afecta a los dem�s.34?

1.8 se inaugur� en el festival Lumiere de enero de 2016 en Londres, donde se

instal� a 55 metros sobre la concurrida zona peatonal de Oxford Circus.35? Su
primera exposici�n en los Estados Unidos fue en el Embarcadero Marina Park South de
San Diego, para la Conferencia de Creatividad Adobe MAX de 2016.
1.78
1.78, Plaza Mayor de Madrid, 2018

Para conmemorar el cuarto centenario de la Plaza Mayor de Madrid,36? Echelman

expuso esta obra del 12 al 19 de febrero de 2018. Tras estrenarla en la capital
espa�ola, viaj� despu�s a Dub�i (2018) y a Beverly Hills (2019). Se trat� de una
malla de alta ingenier�a,37? de 44 metros de largo por 35 de ancho y 21 de alto,
suspendida sobre la estatua ecuestre de Felipe III. Con ella, y gracias a los
vol�menes que crean las fibras movidas por el viento, la artista busc� representar
la suavidad a gran escala, as� como interactuar con el cielo y sus colores, de modo
que mirando hacia arriba los espectadores se sintieran parte del Universo.38?

Madrid fue la ciudad donde Echelman despleg� su primera escultura integrada con la
arquitectura, Target Swooping Down�Bullseye! (2001),39? dentro de la programaci�n
de la feria de arte contempor�neo Arco.38?
Vida personal

Echelman est� casada con David Feldman y tienen dos hijos.40?

Premios

Premio Public Art Network's Year in Review41? (2005,42? 2010,43? 2015,44? 2017)
Doctorado honoris causa en Bellas Artes de la Universidad Tufts (2016)45?
Beca de Investigaci�n para Artistas de Estados Unidos (2016)46?
Premio American Ingenuity de la revista Smithsonian, Artes visuales (2014)47?
Innovador de la revista Architectural Digest (2012)48?
Beca de investigaci�n en Bellas Artes de la John Simon Guggenheim Memorial
Foundation (2011-2012)49?
Beca de investigaci�n Loeb de la Universidad de Harvard (2007-08, 2012-13)50?
C�tedra Fulbright Senior en Artes Visuales (1997, ampliada 1997-1998)51?

Referencias

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Enlaces externos

Janet Echelman: La imaginaci�n entendida seriamente, en TED.

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