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ESTUDIO COMPARATIVO

DE DOS OBRAS DE ARTE


Luis Enrique Paredes Guerra 3º “F”
INVESTIGACIÓN DE LA OBRA Nº1
Se había suicidado ingiriendo láudano, aunque en el
certificado de fallecimiento se mencionó como una muerte
accidental. A pesar de las infidelidades, Rossetti sintió
mucho su muerte y se trasladó de casa, eligiendo Chelsea
como lugar de residencia, donde pintó este cuadro que se
considera como la estela funeraria de su esposa,
identificando al propio Rossetti con Dante y a Beatriz con
Lizzy. La figura de Beatriz presenta una expresión de
éxtasis, posiblemente más sexual que religioso, llevando
entre sus manos un pájaro maligno que sujeta en su pico
una amapola, efímera flor que simboliza la pasión y la
muerte, así como origen del opio, la droga que utilizó Lizzy
para su suicidio. Tras Beatriz observamos dos figuras que
se miran mutuamente, representando a Dante y al Amor. A
la derecha contemplamos un reloj de sol que simboliza el
inexorable paso del tiempo. La mezcla de lo irreal con los
real, de la fantasía con la poesía, son ingredientes muy
queridos por Rossetti, el artista más poético del
Beata Beatriz grupo prerrafaelita.
Autor: Daniel Rossiti
AUTOR DE LA OBRA “BEATA
BEATRIZ”
Nació el 12 de mayo de 1828 en Londres. Hijo del poeta
Gabriele Rossetti. Cursó estudios en el King's College y en la Real
Academia de Bellas Artesde Londres. Allí conoce a los pintores
sir John Everett Millais y Holman, con quienes fundó la Hermandad
Prerrafaelista.

Se interesó en temas sobrenaturales. Entre sus obras


destaca su Ecce Ancilla Domini (1850, Tate Gallery, Londres). Su
pintura pasa por diferentes etapas en las que siempre trata de la
belleza humana. Como poeta, sus poemas más conocidos fueron,
'El retrato' y 'La doncella bienaventurada', escritos en 1842.
Traductor de Dante y de otros escritores italianos a los que editó en
1861 con el título de Los primeros poetas italianos. Dante Rossetti
falleció el 10 de abril de 1882 en Berchington.

(1828/05/12 - 1882/04/10)
INVESTIGACIÓN DE LA OBRA Nº2
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm,
pintado entre 1503 y 1506. Al parecer Leonardo no se
separó nunca del cuadro; desde la fecha de su
ejecución -también discutida- lo retuvo siempre con él.
Esto permite la suposición que el pintor trabajó en él
durante muchos años, según un concepto
perfeccionista típico de su mentalidad. Su ejecución
acusa ciertamente una técnica minuciosa y reiterada,
en la que es imposible de distinguir la individualidad de
las pinceladas. Por ello, posee una unidad difícilmente
igualada en la historia de la pintura.

Leonardo Da Vinci
La Gioconda
AUTOR DE LA OBRA “ LEONARDO
DA VINCI”
Considerado el paradigma del homo universalis, del sabio
renacentista versado en todos los ámbitos del conocimiento
humano, Leonardo da Vinci (1452-1519) incursionó en campos tan
variados como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la
botánica, la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros.
Sus investigaciones científicas fueron, en gran medida,
olvidadas y minusvaloradas por sus contemporáneos; su producción
pictórica, en cambio, fue de inmediato reconocida como la de un
maestro capaz de materializar el ideal de belleza en obras de
turbadora sugestión y delicada poesía.
ANÁLISIS DE LAS OBRAS ELEGIDAS
Obra 1 Obra 2
En relación con la literatura se puede afirmar que dicha obra
El retrato de Mona Lisa o La pictórica toma el personaje de la Vita Nuova de Dante, donde el autor
Gioconda puede considerarse, sin lugar a describe a Beatriz en su trance del paso místico desde la tierra al cielo,
dudas, como la obra de este género cruzando las calles de Florencia.
pictórico más famosa que existe en el En la actualidad, la pintura se encuentra en el Tate Britain, ubicado en
mundo. A las calidades pictóricas del Londres-Inglaterra. Está realizada al óleo sobre lienzo y sus dimensiones
cuadro hay que sumar un conjunto de son de 86 cm x 66 cm.
elementos, anecdóticos e históricos, que En un primer plano se encuentra a Beatriz en pleno transe, su
aumentan su popularidad. Esta fama, no
expresión refleja un éxtasis más sensual que místico. La pintura está
obstante, le ha perjudicado: la hemos visto
tantas veces reproducida que nos resulta cargada de elementos simbólicos dentro de un clima etéreo. Muchos
difícil considerarla como obra de un ser afirman que la figura de la derecha es Dante y que la de la izquierda
humano de carne y hueso en la que representa al amor; aunque algunos siembran la duda afirmando que este
representó a otra persona también real. personaje es Virgilio. El reloj de sol estaría marcando la hora de la muerte
de Beatriz, mientras que un pájaro rojo sujeta en el pico la flor del láudano
(sustancia que le provocó la muerte a su esposa). Es en realidad un retrato
de Elisabeth en la figura de Beatriz.
IDENTIFICACIÓN DE LAS CUALIDADES
DE LAS OBRA DE LA MONA LISA

• La Mona Lisa:
La dama está sentada en un sillón, y apoya sus brazos en los del asiento. Como telón de
fondo aparece un paisaje inspirado en las vistas que Leonardo pudo alcanzar a ver en los
Alpes, cuando hizo su viaje a Milán. Los ojos de “Mona Lisa” tienen una brillantez lustrosa y
los matices de la figura están realizados en colores pálidos, rosados y grises... Las pestañas y
las cejas están perfectamente diseñadas, lo cual implica una gran técnica y mucha dificultad.
• En esta obra, que nunca ha sido tasada, parte de su fama proviene de los puntos aún no
aclarados. Suponemos que la modelo es Mona (apócope de Madonna, es decir, señora) Madonna
Elisa Gherardini, nacida en Florencia el 1479 y casada el 1495 con el banquero napolitano
Francesco di Bartolommeo di Zanobi, marqués del Giocondo (1460-1528). Ella era hija del
napolitano Antonio María di Noldo Gherardini. Monna Lisa y Francesco se casaron en el año 1495.
Sin embargo, esta identificación no goza del consenso de todos. Se dice que la encargó Giuliano
de Médicis y, por tanto, no puede ser Mona Lisa, a menos que ésta tuviera relaciones amorosas
con Giuliano. El cuadro fue robado del museo del Louvre, el 21 de agosto de 1911 por motivos
patrióticos y recuperado en Italia dos años más tarde.
EVALUACIÓN E IMPORTANCIA DE LAS
OBRAS Y MATERIALES UTILIZADOS

• Ambas obras son muy importantes parla historia, ya que estas obras expresan un gran fondo en su
análisis, como la importancia de la admiración de la belleza humana y de hecho de las esposas de los
actores mencionados anteriormente. Es por ello que los materiales utilizados para expresar dicha obra
como el óleo, paleta, pincel, aceite, lienzo, son verdaderamente muy significantes, ya que su
utilización han dado como producto obras reconocidas a nivel internacional, admiradas y cuidadas
hasta ahora,
Dante Rosseti Diferencias Semejanzas Leonardo Da Vinci

 Cada una de las  Ambas obras están


obras están sobre un con la técnica de
soporte diferente. pintura con el medio
 Ambas obras son de óleo.
inspiraciones distintas  Ambas pinturas son
del autor. productos de la
 Fueron pintadas en inspiración de sus
Título: Beata Beatriz diferentes épocas. esposas. Título: La Gioconda “Mona
Técnica: Pintura  Las obras representan  Ambas obras son Lisa”
Soporte: Lienzo dos contextos producto de la Técnica: Pintura
Medio: Óleo Soporte: Tabla
diferentes. belleza.
Formato: 84x66 cm Medio: Óleo
Año: 1863  Los retratos tienen  Ambas obras Formato: 77x53 cm
Procedencia: Londra, Tate mensajes diferentes, representan a dos Año: 1503-6
Britain Gallery dolor y placer. mujeres. Procedencia: París
Estilo: Realismo  Ambos retratos tienen Estilo: Renacimiento
Descripción de la obra: de fondo un paisaje. Italiano
 Ambos retratos tienen Descripción de la obra:
Es una obra creada en momentos de en común las manos Es una obra que fue fruto de la
tristeza, tras pintar a Elizabeth su entrecruzadas. inspiración de Da Vinci, quien
esposa, ella falleció años después, se inspiró en su esposa y su
Rosseti se inspiró en la belleza de su amante para crear una obra
esposa que por largas veces la pintó, que de hecho es muy
realizando una serie de cuadros de indefinida.
ella sin cansarse.