Sofía M.

Centurión

ROMANTICISMO

Es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en Reino Unido a

finales del SIGLO XVIII como una reacción revolucionaria contra la Ilustración y
el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.

Es considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa

completo de Europa.

En la mayoría de las áreas estuvo en su apogeo en el período aproximado

de 1800 a 1850.

Su característica fundamental es la ruptura con la tradición

clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas.

La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo

revolucionario es incuestionable.

Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la

naturaleza, así como a la vida y al ser humano mismo, es que se presenta de
manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, e incluso dentro de
una misma nación, se manifiestan distintas tendencias, proyectándose ello
también en todas las artes.

Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde

Inglaterra y Alemania hasta llegar a otros países europeos.

Su vertiente literaria se fragmenta posteriormente en diversas corrientes,

como el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o el prerrafaelismo,
reunidas en la denominación general de posromanticismo, del cual derivó el
llamado modernismo hispanoamericano.

Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la

música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el
surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.
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ETIMOLOGÍA
La primera aparición documentada del término se debe a James Boswell a
mediados del siglo XVIII, y aparece en forma adjetiva, esto es, romantic con el
significado de "pintoresco", "sentimental".

Este término hace referencia al criterio estético de lo sublime o inefable,

aquello que no se puede expresar con palabras.

Así, en un principio, se entendería que un sentimiento romántico es aquel

que requiere de algo trascendente para ser expresado.

Según René Wellek, el término sirvió en principio para denominar una forma
genérica de pensar y sentir, sólo en 1819, con Friedrich Bouterwek se emplea
Romantiker como denominación de la escuela literaria.

La difusión del término es irregular por países; en 1815 en España

podemos encontrar romancesco junto a romántico, estabilizándose el segundo ya
en 1918.

Otro origen del término muy señalado es el que relaciona «romántico» con
la expresión «in lingua romana» que alude a las lenguas romances
distinguiéndolas de la antigüedad clásica representada por el latín.
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CARACTERÍSTICAS
El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la
Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:

 La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de

la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales
como la fantasía y el sentimiento.

 La primacía del genio creador de un Universo propio, el poeta como

demiurgo.

 Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte

tendencia nacionalista.

 El liberalismo frente al despotismo ilustrado.

 La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones.

Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.

 La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.

 La nostalgia de paraísos perdidos (de la infancia o de una nación).

 La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida

y cerrada.

Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e

individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carácter nacional o
Volksgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII;
en ese sentido los héroes románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía
(Don Juan, el pirata, Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier
normativa o tradición cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres
unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y
verso y utilizando polimetría en el teatro), o revolucionando la métrica y volviendo
a rimas más libres y populares como la asonante. Igualmente, una renovación de
temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces (Ilustración), prefieren
los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos
(siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la
superstición.
 Sofía M. Centurión

Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial

es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas
anónimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en lenguas
regionales durante este periodo: la gaélica, la escocesa, la provenzal, la bretona,
la catalana, la gallega, la vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue
una reacción a la cultura francesa del siglo XVII, de espíritu clásico y universalista,
difundida por toda Europa mediante Napoleón.

El Romanticismo también renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del

Neoclasicismo, dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas
combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas
bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su
inspiración.

Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y

sentimental. «La belleza es verdad». También representó el deseo de libertad del
individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta el «yo», subjetivismo e
imposición del sentimiento sobre la razón. En consonancia con lo anterior, y frente
a los neoclásicos, se produjo una mayor valoración de todo lo relacionado con la
Edad Media, frente a otras épocas históricas.

El estilo vital de los autores románticos despreciaba el materialismo burgués y

preconizaba el amor libre y el liberalismo en política, aunque hubo también un
Romanticismo reaccionario, representado por Chateaubriand, que preconizaba la
vuelta a los valores cristianos de la Edad Media.

En Alemania, la deriva reaccionaria, que incluía una invitación a regresar a la

Edad Media, también se dejó sentir en la obra de algunos de sus máximos
inspiradores teóricos, como los hermanos August Wilhelm y Friedrich Schlegel,
aunque su paroxismo se encontraría en el opúsculo La cristiandad o Europa
(1799) de Novalis, tal como prontamente advirtió el poeta post-romántico Heinrich
Heine en La escuela romántica (1836).

El idealismo extremo y exagerado que se buscaba en todo el Romanticismo

encontraba con frecuencia un violento choque con la realidad miserable y
materialista, lo que causaba con frecuencia que el romántico acabara con su
propia vida mediante el suicidio.

La mayoría de los románticos murieron jóvenes. Los románticos amaban la

naturaleza frente a la civilización como símbolo de todo lo verdadero y genuino.
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LUGARES DE REUNIÓN
Los lugares donde se reunían los románticos eran muy diversos. Fuera de
las redacciones de las revistas románticas, existían determinadas tertulias, como
por ejemplo El Parnasillo en Madrid, o, en París, El Arsenal, del cual, si hemos de
creer a Alphonse de Lamartine, «era la gloria Víctor Hugo y el encanto Charles
Nodier. En este cenáculo reuníanse entre otros Alfred de Musset, Alfred de Vigny,
Louis Boulanger, Louis Deschamps, Emile y Antoine Sainte-Beuve, etc.

También los rusos tuvieron su cenáculo: la Sociedad del Arzamas.

LITERATURA DEL ROMANTICISMO

En la prosa, incluso el género didáctico pareció renovarse con la aparición
del cuadro o artículo de costumbres.

La prevalencia del individuo hace que empiecen a ponerse de moda las

autobiografías, como las Memorias de ultratumba de François René de
Chateaubriand.

También surgió el género de la novela histórica y la novela gótica o de

terror, así como la leyenda, y se prestó atención a géneros medievales como la
balada y el romance. Empiezan a escribirse novelas de aventuras y folletines o
novelas por entregas.

El teatro fue el gran vehículo de comunicación de la expresión romántica,

era el género más popular y a través de él se canalizaron sus anhelos de libertad y
de sentimiento nacional.

La poesía trató de liberarse de las preceptivas neoclásicas, y prefirió cantar

los aspectos marginados de las convenciones sociales.

De forma diferente a la Ilustración dieciochesca, que había destacado en

los géneros didácticos, el Romanticismo sobresalió sobre todo en los géneros
lírico y dramático; en este se crearon géneros nuevos como el melólogo o el
drama romántico que mezcla prosa y verso y no respeta las unidades aristotélicas.
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ROMANTICISMO MUSICAL
Comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven (1770-1827) y siendo
seguido por Carl Maria von Weber (1786-1826), Franz Schubert (1797-1828), Felix
Mendelssohn (1809-1847) y Robert Schumann (1810-1856).

Es un estilo musical imaginativo y novelesco. Este movimiento afectó a

todas las artes y se desarrolló sobre todo en Francia, Austria y Alemania.

La estética del Romanticismo se basa en el sentimiento y la emoción. En el

Romanticismo se cree que la música "pinta" los sentimientos de una manera
sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que ver
con el mundo de los sentimientos que le rodea.

El estilo romántico es el que desarrolla la música programática y el

cromatismo de una forma predominante. Se da a lo largo de todo el siglo XIX,
aunque al principio del siglo XX se ingresa en el impresionismo.

PINTURA ROMÁNTICA
El término romántico, fue adaptado a las artes plásticas a principios del
siglo XIX. Podríamos diferenciar tres etapas del Romanticismo en la pintura:

PRERROMANTICISMO (1770-1820)

Este período, aunque arranca con el Rococó, se desarrolla en paralelo con

el Neoclasicismo; es por ello que, las primeras pinturas románticas muestran
características de estos dos movimientos, aunque los temas a tratar sean de
carácter romántico: la finalidad de estas pinturas es la representación de los
sentimientos sobre la razón exaltando lo misterioso, representando así fantasmas
o cementerios. Los pintores más conocidos de esta época son:

 Inglaterra: es uno de los países precursores del movimiento y, en cuanto

a la pintura romántica inglesa, cabe destacar a Thomas Girtin y su
contribución en la acuarela.
 Alemania: es otro de los países precursores del romanticismo y uno de
los principales embajadores de la pintura romántica alemana es Caspar
David Friedrich y su famosa pintura El caminante sobre el mar de nubes.
 Francia: en cuanto a los pintores románticos franceses, podemos
mencionar a Antoine-Jean Gros, padre del romanticismo francés.
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 España: por último, dentro de los pintores españoles de la época,

podemos hablar de Francisco de Goya, uno de los pintores más potentes
y visionarios capaz de fabricar lienzos en diferentes técnicas.

APOGEO DE LA EXPRESIÓN ROMÁNTICA EN PINTURA: 1820-1850

Es el momento de mayor plenitud de la pintura romántica, la cual, junto con

el inicio del nuevo siglo, tuvo nuevos cambios donde comenzaron a imponerse
temas relacionados con la historia moderna y una nueva concepción del paisaje.

En cuanto a los pintores de la época encontramos a:

 Francia: este país se convierte en el precursor del movimiento, dejando de

lado a Inglaterra y Alemania, que, entre sus pintores, es necesario
mencionar a Eugène Delacroix y su majestuosa obra La Libertad guiando al
pueblo.
 Inglaterra: los pintores ingleses de esta época, donde encontramos a J. M.
W. Turner o John Constable, se caracteriza por su paisajismo.
 Alemania: en Alemania se mezclaron el romanticismo y el realismo dando
a conocer así a pintores como Carl Spitzweg.
 España: como en las primeros años del romanticismo, el pintor español de
esta segunda etapa por excelencia es Goya.

Otros países como Estados Unidos, Polonia y Rusia también tuvieron grandes
artistas en esta etapa romántica como Thomas Cole, Aleksander Orłowski y
Alexander Andreyevich Ivanov.

POSROMANTICISMO (1850-1870)

El Romanticismo empezó a decaer y, poco a poco, el esteticismo fue

introduciéndose no solo en las artes plásticas, sino en todas las expresiones
artísticas.

En esta época, cabe destacar a pintores como el español Eugenio Lucas

Velázquez o el belga Antoine Wiertz.
 Sofía M. Centurión

Ejercicios
1. Conceptualiza:
1.1. Romanticismo: Es un movimiento cultural que se originó en
Alemania y en Reino Unido a finales del siglo XVIII como una
reacción revolucionaria contra la Ilustración y el Neoclasicismo,
confiriendo prioridad a los sentimientos.

2. Responde a los siguientes planteamientos:

2.1. ¿Cuál es la finalidad de la corriente del Romanticismo?
La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo
revolucionario es incuestionable.
2.2. ¿Sobre qué campos del estudio tuvo influencia el
Romanticismo?
En los campos de la literatura, la pintura y la música.
2.3. ¿Cuáles eran los lugares donde se reunían los románticos?
Los lugares donde se reunían los románticos eran muy diversos.
Existían determinadas tertulias, como: El Parnasillo en Madrid, o, El
Arsenal, en Paris.
2.4. ¿Por qué la mayoría de los románticos optaron por el suicidio?
Debido al idealismo extremo y exagerado que se buscaba, pues
encontraban con frecuencia un violento choque con la realidad
miserable y materialista.
3. Cita:
3.1. Representantes del Romanticismo Musical
a) Beethoven
b) Franz Schubert
c) Robert Schumann
3.2. Características del Romanticismo
a) El liberalismo frente al despotismo ilustrado
b) La nostalgia de paraísos perdidos (de la infancia o de una nación)
c) La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los
cánones
3.3. Etapas del Romanticismo en Pintura
a) Prerromanticismo
b) Apogeo de la expresión romántica en pintura
c) Posromanticismo
3.4. Representantes del Prerromanticismo
a) Thomas Girtin
b) David Friedrich
c) Francisco de Goya
 Sofía M. Centurión

4. Completa los espacios en blanco

4.1. El teatro fue el gran vehículo de comunicación de la expresión

romántica
4.2. El Romanticismo Musical es un estilo musical imaginativo y
novelesco
4.3. El Romanticismo es considerado como el primer movimiento de
cultura que cubrió el mapa completo de Europa
4.4. Los románticos amaban la naturaleza frente a la civilización como
símbolo de todo lo verdadero y genuino
 Sofía M. Centurión

ANEXOS
 Sofía M. Centurión

El caminante sobre el mar de nubes (1818), de Caspar David

Friedrich.
 Sofía M. Centurión

Saturno devorando a un hijo, una de las Pinturas negras de

Goya, realizada durante el Trienio Liberal (1820-1823), y que,
bajo una capa mitológica, alude a la famosa frase de
Vergniaud poco antes de ser guillotinado: «La Revolución
devora a sus propios hijos».
 Sofía M. Centurión

Goethe en la campiña romana (1786), por Johann Heinrich

Wilhelm Tischbein.
 Sofía M. Centurión

La libertad guiando al pueblo, de Delacroix, Museo del

Louvre. Obra en la que el pintor canta a la Revolución de
1830.
 Sofía M. Centurión

Jean-Jacques Rousseau. Representante del

Prerromanticismo.
 Sofía M. Centurión

Tertulia del Parnasillo. Cuadro de Antonio María Esquivel,

1846.
 Sofía M. Centurión

Arco iris en un paisaje de montañas, de Caspar David

Friedrich, 1810, Museo Folkwang; ejemplo del amor
panteísta a la tierra propio del romanticismo.
 Sofía M. Centurión

La Muerte de Sardanápalo, de Delacroix, Museo del Louvre.

Cuadro que ejemplifica el gusto romántico por lo exótico, la
unión de erotismo y muerte.
 Sofía M. Centurión

La balsa de la Medusa, de Théodore Géricault, 1819, Museo

del Louvre. Obra emblemática del romanticismo francés.
 Sofía M. Centurión

El Coloso, 1812, óleo sobre lienzo, de Goya, Museo del

Prado, Madrid.