PROGRAMA DE POSGRADO FORMACIÓN EN DRAMATURGIA El Programa de Formación en Dramaturgia se crea para ser implementado a partir de 2009 y con la posibilidad

de articular con la carrera a diseñar en el futuro de Especialización en Dramaturgia dentro del Área de Posgrado de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. Se inaugura de este modo un espacio de investigación y enseñanza a nivel de los estudios de posgrado, favoreciendo la capacitación de docentes y graduados; y la vinculación con las carreras de grado y con el Doctorado en Artes de la misma Facultad. La dramaturgia constituye una instancia de articulación entre las especialidades que participan del hecho teatral por lo que requiere un enfoque interdisciplinario. En esta propuesta el acento está puesto en el análisis de textos y de obras llevadas a escena, indagando sobre los modos de correspondencia texto/escena a lo largo de la historia; y en la práctica contemporánea de esta escritura en particular. De este modo, el programa busca favorecer la formación continua de artistas que puedan desempeñarse tanto en la práctica como en el ámbito de la docencia.

I. PERSONAL DOCENTE Responsable académico coordinador del Programa Lic. Soledad González Docentes dictantes Lic. Gonzalo Marull Ariel Dávila II. PRESENTACIÓN DEL PROGRAMA DE POSGRADO Certificado que otorga: Certificado del Programa de Formación en Dramaturgia. Unidad Académica de la que depende el programa de posgrado: Secretaría de Posgrado y CEPIA de la Facultad de Filosofía y Humanidades. Destinatarios Egresados de las carreras de grado de Teatro, Cine, Letras e idóneos en la materia.

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un elemento de cohesión en la composición teatral. OBJETIVOS DEL PROGRAMA • • Formar dramaturgos/as con nivel artístico.III. IV. nacional y regional por ser la dramaturgia un aspecto destacado en el desarrollo artístico de los territorios. Es de esperar que aporte su especificidad a las acciones que la Universidad Nacional de Córdoba ofrece y sostiene en el campo de la especialización de artistas y profesionales del medio. 2 . Si bien en los últimos años se ha producido un incremento en la demanda de la formación especializada en Dramaturgia -un indicador evidente es el crecimiento de cursos y talleres especializados a partir de 2000. Favorecer la reflexión crítica en torno a las transformaciones socio-culturales. interrogando la contemporaneidad. con miras a una proyección nacional y regional. sensibles a lo regional y universal. lo que nos permite presentarla como un saber e instrumento capaz de problematizar el entorno social e histórico de las producciones en su contexto. Impulsar el desarrollo de nuevas poéticas y nuevos enfoques para la investigación en esta materia de especialidad. La actual propuesta prioriza un aprendizaje teórico y práctico que propende a establecer conexiones con otros campos disciplinarios y que profundiza y actualiza saberes relativos a la propia actividad. FUNDAMENTACION DEL PROGRAMA DE POSGRADO Este Programa de posgrado representa una propuesta de formación académica interdisciplinaria con incidencias socio-culturales a nivel local. Abrir un espacio de creación. y un generador de subjetividades y de representaciones sociales. reflexión crítica e investigación sobre las modalidades dramatúrgicas a lo largo de la historia. aspirando a generar un ámbito de formación y reflexión permanente en el área que nos compete: las escrituras para la escena y las experiencias espectaculares. que buscará articularse en el futuro con una carrera de Especialización. académico y sentido crítico. • • • Contribuir a la formación continua y al intercambio profesional. Este programa. contribuirá a fomentar el campo de la investigación y la producción crítica dentro y fuera de la Universidad.en el ámbito universitario la oferta de estudios en esta disciplina es todavía insuficiente.

Ser egresado de carreras afines de cuatro años de duración o más de una universidad nacional o provincial. individual. Los aspirantes que no posean título universitario deberán consignar y documentar antecedentes relevantes en la producción artística en áreas afines que serán evaluados por los docentes dictantes del Programa de Formación debiendo emitir dictamen fundado de admisión o rechazo de la solicitud. publicado o inédito de no más de 20 carillas. CONDICIONES Y REQUISITOS DE ADMISIÓN a) Son condiciones de inscripción: a. b. En caso de que no tenga título de grado. Solicitud de admisión mediante nota elevada a la coordinadora del programa. d. Curriculum vitae. el postulante deberá presentar además un trabajo original. Fotocopia autenticada del/los título/s y toda otra documentación relevante. deberá adjuntar fotocopia legalizada del título y de la nómina de materias aprobadas por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y el Ministerio de Educación. Los estudiantes extranjeros deberán acreditar el dominio de la lengua española mediante certificación. e. con título oficial. debidamente traducido y legalizado por el Colegio de Traductores. f. 3 . En el caso de que carezca de un título de grado expedido por una universidad nacional y presente título de grado expedido por una universidad extranjera. b) Es requisito para solicitar la admisión presentar la siguiente documentación: a. o poseer título expedido por una universidad extranjera equivalente en el área disciplinar o áreas afines. c.ORGANIZACIÓN DEL PROGRAMA V. b.

Si hubiera un aumento en la cuota mensual del programa se mantendrá la relación porcentual. Una vez finalizada la evaluación. b. Antecedentes artísticos. Haber cancelado todos sus compromisos con el Programa (devolución de libros. si fuera necesario. PRESUPUESTO TENTATIVO Y COSTO PARA LOS ALUMNOS Cuota mensual por alumno (setiembre de 2008) $120 (ciento veinte pesos). Los alumnos externos podrán cursar: cursos y/o talleres de escritura cuatrimestrales (de 32 hs. pago de aranceles si correspondiera. 4 . profesionales y/o académicos y documentación presentada. el análisis de una obra y un artículo/ensayo que no superará las 6 carillas sobre un tema a convenir. La consideración de las solicitudes de admisión de los postulantes se basará en los siguientes elementos: a. d) El programa funcionará con un mínimo de veinte (20) estudiantes. y dentro de los veinte días posteriores a su cierre. VII. Los tres trabajos serán evaluados de manera independiente y luego se promediarán para llegar a una nota final integradora.). Entrevista. la solicitud será evaluada por los docentes del programa constituidos en comité de admisión. A reconsiderar en marzo de 2009. REQUISITOS DE EGRESO Para obtener el Certificado del Programa de Posgrado los estudiantes deberán: • • • Haber aprobado todos los cursos y talleres.c) Finalizada la inscripción. Matrícula de $60 (sesenta pesos o el equivalente a media cuota). VI. etc.) siendo la cuota mensual por curso o taller de $80 (ochenta pesos). entrega de la documentación requerida. El cupo de becas será el equivalente aproximadamente al 20% de la matrícula. el coordinador del programa presentará a la Secretaría de Posgrado de la Facultad la nómina de los alumnos admitidos. Haber presentado y aprobado un trabajo final integrador que constará de: la escritura de una escena.

VIII. En cada clase se ejercitará la escritura. se retendrá lo que corresponda a la Universidad. Las clases de los dos cursos (Análisis del hecho teatral I y Análisis del hecho teatral II) se desarrollan los días viernes de 14:30 a 18:30 horas. la Facultad y el Cepia y del porcentaje total restante. un 15% a la coordinación y un 5% a la secretaría del programa. corresponderá un 80% a retribuciones docentes. análisis y devolución de los materiales propuestos por los cursantes. Cada taller se aprueba con la realización y reescritura de dos trabajos presentados en forma de dossier al finalizar el cursado. 5 . Días de cursado: viernes de 14:30 A 18:30 hs. Las clases de los dos talleres (Taller de dramaturgia I y Taller de dramaturgia II) se desarrollan los días sábados de 10 a 14 horas. interpretaciones. En la totalidad del Programa se combinan las siguientes modalidades metodológicas: Cursos teóricos-prácticos: en los dos módulos que integran Análisis del hecho teatral I y II se articulan la modalidad del curso teórico con trabajos prácticos de los alumnos. MODALIDAD DE CURSADO . Cada curso se aprueba con la realización y aprobación del trabajo práctico citado y un examen teórico-práctico realizado en clase.CRONOGRAMA: INICIO Y FECHAS Modalidad presencial El programa consta de cuatro espacios curriculares: dos cursos y dos talleres. exposiciones y puestas en común por parte de los cursantes. que requerirá de investigación fuera de las horas de cursado. sábados de 10 a 14 hs. Cada encuentro completa 8 horas/reloj en dos días. Inicio: 24-04-09. Las clases comienzan en abril y concluyen en noviembre. Talleres de Dramaturgia: en los dos módulos que integran Taller de dramaturgia I y II se requiere la participación activa y producción escrita de todos los participantes.Presupuesto tentativo: de las cuotas de un mínimo de 20 alumnos. Esto se complementa con la realización de un trabajo práctico grupal por módulo. lo cual alternará con exposiciones de nociones teóricas por parte del docente. La práctica se acompaña con nociones teóricas y técnicas sobre la escritura para la escena. lectura. Teoría y práctica se dan de manera relacionada y simultánea a través del análisis de materiales presentados en las clases. En cada clase alternarán las exposiciones teóricas del docente con análisis. las cuales comienzan en abril y concluyen en noviembre.

32 hs. 32 hs. X. (2 créditos) Taller de Dramaturgia II. (8. (2 créditos) Taller de Dramaturgia I.15 y 28. ( 9. (5. Soledad González. 19. DISEÑO Y ORGANIZACIÓN CURRICULAR PROGRAMA DE FORMACIÓN EN DRAMATURGIA Curso de Análisis del hecho teatral I. 7 y 20. 32 hs. 12 y 25.Cronograma 2009 Marzo: Inscripción del 9 al 23. 6 . 21 de noviembre) IX. 9. 6. Respecto de la asistencia. 10 y 23. el programa dispone para las todas las actividades académicas una exigencia del 80 %. (11. Primer cuatrimestre Abril: 1 encuentro – 8 hs. 32 hs.16 y 29. Se otorgará el Certificado de Programa de Posgrado (128 horas). 30 de mayo) Junio: 3 encuentros – 24 hs. (viernes 24 y sábado 25 de abril) Mayo: 3 encuentros – 24 hs. (6. (2 créditos) La evaluación de los cursos y talleres debe hacerse en un período que tiene como plazo máximo los dos meses siguientes a la finalización del cuatrimestre en el cual se realizó la materia correspondiente. 20 y 26. (2 créditos) Curso de Análisis del hecho teatral II. (10 y 11 de julio) Segundo cuatrimestre Agosto: 2 encuentros – 16 hs. Carga horaria: 20 horas teóricas y 12 prácticas en cada módulo. 24 de octubre) Noviembre: 2 encuentros – 16 hs. 26 de setiembre) Octubre: 2 encuentros – 16 hs. 29 de agosto) Setiembre: 2 encuentros – 16 hs. La evaluación del trabajo final integrador debe hacerse en un período que tiene como plazo máximo los cuatro meses siguientes a la finalización del cursado (marzo de 2010). (14. CONTENIDOS CURSOS DE ANÁLISIS DEL HECHO TEATRAL I y II Docente: Lic. 15. 27 de junio) Julio: 1 encuentro – 8 hs.

Fragmento y repetición. La vida del drama. 1998. Cap. AH editora. México. Buenos Aires. Ideología. ANÁLISIS DEL HECHO TEATRAL II Principios estructurales. España. Estudios de Denis Bablet y Brunella Eruli. 1958. Libros del Rojas. Ritmización. Buenos Aires. Macbeth. Perro y otros textos. Diccionario de Teatro. Cuadernos del Taller. Paidós. 2001. UNAM. H. MCLEISH-Unwin. Koltès. La temporalidad textual. Teoría BENTLEY Eric. Dunod. serie Carpa. Clásica. unidad. Aproximación a la obra de Jorge Accame y Alejandro 7 . JACQUART Emmanuel. Dimensión estética. 2000.ANÁLISIS DEL HECHO TEATRAL I El espacio escénico en el texto dramático. Cocultura. Ed. Harcha Teatro. Buenos Aires. Les voies de la créations théâtrale. Colihue. El regreso del desierto. 1974. Francia. Gestus. Del Arte del Teatro. Contexto histórico y cultural. 2002.M. KARTUN Mauricio. La escena en acción. CNRS Editions. Ñaque editora. Representaciones. SELDEN Samuel. Gallimard. Separata Dramatúrgica. México. Paris. VI La composición (Conceptos de contraste. Paidos. plástica e instalación. Bibliografía /Textos Teatrales para analizar HARCHA Ana María. Pinter y A. 1993. La escena sin Límites. Escritos 1975-2001. 2000. PAVIS Patrice. Kantor. 1994. RYNGAERT Jean-Pierre. Textos de difusión cultural. SANCHIS SINISTERRA José. sistemas y paradigmas. una guía. SHAKESPEARE William. Luz de luna. M. PINTER Harold. Shakespeare. 1999. Tipos discursivos y niveles de lengua. 1998. Hachette. Lenguaje. Colombia. fraseo y gradación). KOLTÈS Bernard-Marie. Paris. Estructura. Personajes y relaciones vinculares. Ed. Actos de habla. Santiago de Chile. Le Théâtre de la Dérision. CRAIG Edward Gordon. cuestiones de género: aproximación a la obra de T. Lire le Théâtre Contemporain. Aproximación a la obra dramática de Williams Shakespeare y a las voces contemporáneas de B. 1995. TADEUSZ Kantor. Madrid.

Barcelona. Aguilar. BARBA Eugenio. TANTANIAN Alejandro. El Teatro y su doble. La acción como unidad narrativa. PAVIS Patrice. 2005. 2000. Bibliografía /Textos Teatrales BECKET Samuel. Buenos Aires. . Final de partida. Goethe Institut. Escenología. Complejidad discursiva y formal. Barcelona. cuestiones de género: aproximación a la filmografía de J. Paris. Estrategias narrativas y de enunciación. Edipo Rey. 2007. Les voies de la créations théâtrale. México. TADEUSZ Kantor. Editada por Documenta Escénicas de Córdoba. Las acciones. Losada Nuevo Teatro. 2004. MÜLLER Heiner. Tratado de Antropología Teatral. Los personajes. Editions Nathan. SOFOCLES. Estudios de Denis Bablet y Brunella Eruli. L'Analyse des Spectacles. Dramas Breves.Tantanián. Máquina Hamlet. España. BARBA Eugenio y otros. Francia. Tusquets. 2000. 8 Dirección teatral. INTteatro. Cassavetes (“Opening nigth”) y David Lynch. TALLER DE DRAMATURGIA I Docente: Ariel Dávila Carga horaria: 20 horas prácticas y 12 teóricas. (Artículo sobre “El Silencio en las estructuras” de algunas escrituras dramáticas contemporáneas. 1997. CNRS Editions. 2000. El espacio Vacío. II Foro de Córdoba. Barcelona. La información. Proceso creador de la escritura. y "Tesis para el análisis del texto dramático"). Bibliografía /Textos Teatrales para analizar ACCAME Jorge. MINYANA Philippe. Definición del objeto texto dramático. Las dimensiones espaciales en el texto dramático. Universitat Jaume. La Canoa de papel. Los mansos. Ed. 2000. Nexos. Edhasa. 1978. Buenos aires. Ed. 1986. Cine y Teatro. Buenos Aires. Convenciones. Límites entre realidad y ficción. Teoría teatral ARTAUD Antonin. 1992. Festival del Mercosur. BROOK Peter. Estética de las barricadas. Segovia o de la poesía. 1996. 1976 Crítica BADENS SALAZAR Patricia.

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1958. Shakespeare. 1995. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España (ADEE). Ñaque editora. STANISLAVSKI Constantin. PAVIS Patrice. México D. Gallimard. HUBERT Marie-Claude. 1992. CNRS Editions . Traducción de Dagoberto de Cervantes. Diccionario de Teatro. Gallimard. 1995. Les voies de la créations théâtrale. México. Paris. México. CRAIG Edward Gordon. Lire le Théâtre Contemporain. DUBATTI Jorge. 1966. Madrid. Paris. VI La composición (Conceptos de contraste. EVRARD Franck. (Artículo sobre “El Silencio en las estructuras” de algunas escrituras dramáticas contemporáneas. BENTLEY Eric. Tendencias interculturales y práctica escénica. 1997.F. RYNGAERT Jean-Pierre. Ed. Paidós. L'Analyse des Spectacles. Buenos Aires. Título original: Theory and technique of playwriting. Barcelona. TADEUSZ Kantor. Atuel. México. 1999. El espacio Vacío. Un actor se prepara. 2000. una guía. JACQUART Emmanuel. LAWSON John Howard. La Paradoja del comediante. Escritos 1975-2001. Teoría y práctica del Teatro Comparado. unidad. BIBLIOGRAFÍA Teoría teatral ARTAUD Antonin. El Teatro y su doble. Francia. Del Arte del Teatro. BROOK Peter. SELDEN Samuel. Editions Nathan. Edhasa. y "Tesis para el análisis del texto dramático"). fraseo y gradación). Estudios de Denis Bablet y Brunella Eruli. Cap. AH editora. Buenos Aires. 1974. Ed. Paris. Buenos Aires. BARBA Eugenio. Armand Colin Éditeur. Escenología. PAVIS Patrice. La escena sin Límites.XII. Libros del Rojas. 1994. SERREAU Geneviève. 1993. Barcelona. 1986. Ellipses. El convivio teatral. KARTUN Mauricio. España. La vida del drama. La escena en acción. Histoire du "nouveau théâtre". Madrid. Editorial Constancia. 1998. 2002. 10 . Dunod. Tratado de Antropología Teatral. 1988. 2001. Teoría y Técnica de la Escritura de Obras Teatrales. Le théâtre français du XXe siècle. PAVIS Patrice. 2003.. SANCHIS SINISTERRA José. 2000. La Canoa de papel. MCLEISH-Unwin. 1953. Coyoacán. Paidos. Hachette. Nexos. Paris. México. DIDEROT Denis. Escenología. Paris. Paris. 1996. Le Théâtre de la Dérision. Buenos Aires. Le Théâtre. 1978.

Paris. 1995. · RUSSELL Bertrand. Ediciones Leviatán. 1998. · KERBRAT-ORECCHIONI Catherine. Hermann éditeurs des sciences et des arts. HARCHA Ana María. 1995. de la Tradición Teatral. BECKET Samuel. Tusquets. Ed. Seuil. Editorial Anthropos. Buenos Aires. · BARTHES Roland. 2005. Col. Pragmatique pour le discours littéraire. Cuadernos del Taller. · DELEUZE Gilles.UBERSFELD Anne. ADE. ·DUCROT Oswald. El decir y lo dicho. 1995. 1986. Paris. Editions du Seuil. Critique et Clinique. 1996. Final de partida. Armand Colin Éditeur. Paidós. Buenos Aires. Segovia o de la poesía. Paris. Essais critiques. Historia de la Filosofía Occidental . Fondo de Cultura Económica. Título original: Le dire et le dit. Victoria. Perro y otros textos. España. 1995. 1993. KOLTÈS Bernard-Marie. I et III. L'Implicite. INTteatro. Cocultura. Paris. Colombia. Nouveau Dictionnaire Encyclopédique des Sciences du Langage. Textos Dramáticos ACCAME Jorge. Título original del francés: De la Tradition Théâtrale. SCHAEFFER Jean-Marie. Alianza Editorial. Madrid. · HIERRO S. troisième édition. Buenos Aires.1984. El regreso del desierto. Introducción a la Pragmática. Lire le Théâtre. Paris. Principios de Filosofía del Lenguaje. 1997. VILAR Jean. México. Belin. 1997. Gestus. Traducido des Editions de Minuit. Ed. Paris. · DUCROT Oswald. 1986. Austral. Madrid. 1993. La Escuela del Espectador. 1964. 1991. Les Éditions de Minuit. Filosofía y Lingüística · ABBAGNANO Nicola. UBERSFELD Anne. Barcelona. 11 . Espasa Calpe. PESCADOR José. · MAINGUENEAU Dominique. · DUCROT Oswald. Madrid. 1956. Santiago de Chile. Dire et ne pas dire. Paris. Diccionario de Filosofía. Paris. 1990. Bordas. · ESCANDELL VIDAL M. Separata Dramatúrgica.

SHAKESPEARE William. Goethe Institut. Buenos aires. MÜLLER Heiner. Ed. SOFOCLES. Losada Nuevo Teatro. Textos de difusión cultural. Macbeth. Luz de luna. Dramas Breves. 2007. 2000. serie Carpa. Edipo Rey. 1976 TANTANIAN Alejandro. Buenos Aires. Aguilar. Ed. Aguilar.MINYANA Philippe. México. España. 12 . 1994. Los mansos. Madrid. Máquina Hamlet. UNAM. 2004. PINTER Harold. Editada por Documenta Escénicas de Córdoba.

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