Boccardo Catalina, COLLAGE

collage
catalina boccardo
parte uno
“Trabajo en lo visible y lo cercano / –y no lo creas fácil– / No quisiera ir más lejos. Todo esto / que
palpo y veo / junto a mí, hora a hora / es rebelde y resiste. / Para su vivo peso / demasiado livianas
se me hacen las palabras”
Circe Maia
FIGURA UNO
las mujeres tienen sus piernas rotas
o se les cae un ojo y nacen flores diminutas
yo construí esas ideas
mis propios ojos suelen ser trampa
metal de la tijera
quién desea
una clave
en el fondo
quién puede humanamente astillar papel
reconfigurar aristas
matarse el centro
la física
desaparición por el corte

FIGURA DOS
la casa entera ya no existe
una soledad de tules negros
selección a voluntad
deconstrucción a la deriva
y ese objetivo casi oscuro de una mano rompiente
borrar huellas
escindir cualquier atisbo de locura del procedimiento
frágil permanencia que nos permita creer
la angustia se retira con un bisturí
y volvemos a un todo
FIGURA TRES
hacer personitas lleva un tiempo considerable
cada mujercita es ella y es universal
les busco la vuelta
al acrílico
el papel
las tintas
aprieto el doblez con pegamento
pruebo
pienso
si las flores si el color rosa
un exceso
desnudos que prefiero cubrir
y las telas cambian de comportamiento
mecen o arrugan las texturas
falta esa experiencia con la máquina de coser
de las feministas
el horneado
y saber cómo cuidar aquello gestado durante meses
las personitas en este caso
nacen de pronto
por obra y gracia
una apertura de la cabeza
una palas atenea
no parece el mismo sufrimiento carnal
otra índole
el esfuerzo de nuestras manos
tocar nos reconstruye
o permite obrar al grito
o gritar durante la obra

FIGURA CUATRO
aparece una rara avis
su necesidad lleva a plasmar figuras
dignas de comprensión
al menos no carentes de sentido
siempre el mismo entuerto
qué digo
o qué no digo
encima
aquí las palabras huelgan
matan entre sí
el pico por el cual centrar el alimento
absorber la vida
lo dibujo con lápiz ni siquiera mencionable
más tarde el silencio
un entendimiento de otros planos

de varios lenguajes
FIGURA CINCO
la máxima importancia al color
imágenes
formas
no hay palabra
anterior
invisible
al mundo
cada símbolo equilibra el peso del material que utilizo
y aquel fatigarse
y mi niñez muda
FIGURA SEIS
las casas reproducidas hasta el infinito
la misma matriz
después de tantos cortes
y un análisis puntilloso
te das cuenta del regreso
por caminos diferentes
el disimulo de tus manos
cada ojo intentando no fallar
ni por una décima
aún cuando estarían allí
a plena luz
dentro de vos
FIGURA SIETE
qué fuerte líquido rojo
torna arabescos
brilla
en obsesiones del barniz
de pronto el tajo punza hacia la realidad
justo cuando lograba la huida de mi cuerpo
hurgar orificios del subconsciente
una cirujana chiquita
con sus láminas
no me atemoriza el desguace
sino esa creencia que las cosas funcionan de un solo modo
y no duelen
FIGURA OCHO
un estado febril de los órganos internos
perturban galaxias completas
no permitirán que haga
la mente es más infierno y otra cosa
el peso de una maqueta
el jardín despedazado
sol muerto
tal vez y sólo tal vez
un cielo de piedras giradoras
un océano
para qué
seguirá siendo la pregunta
existe el inconsciente
le podré arrojar la furia
y tal vez yo haga

FIGURA NUEVE
cuando no se puede hablar
una laringe prestada
acordeónica
hecha de papel madera
recorta la voz
la convierte en una muñeca
que dice mamá

FIGURA DIEZ
falsean
la voz
una textura
adhieren a huellas dactilares
el alfabeto grueso
áspero o liso
te diría no hay un sonido
entonces el silencio tampoco existe

FIGURA ONCE
La mariposa nace de sí misma

y danza en el fuego de su tragedia.
M. Darwish
los deseos son mariposas
mueren una vez que
la reina bate palmas
a su antojo
un ala
si el espacio vuela
tragedias
decididas de antemano
por ella
un vertiginoso papel
FIGURA DOCE
he decidido arrojarme
a búsquedas poco controladas
antes me paraba detrás
de un cuerpo
en el patio frío
corregía conductas
“no debo molestar” “no debo hablar”
hasta rompí dibujos por una sanción severa
doscientas oraciones
esas mujeres eran mis maestras
y exigían tomar distancia

FIGURA TRECE
¿por qué te gusta?
belleza significa vacío sobre la mano
merodear
estos desechos cotidianos*
por qué te gusta
nunca mirás las vísceras
un tacho de basura
salvo ahora
hurgar profundamente
transforma el mundo
* En palabras del artista alemán Kurt Schwitters, su creador, “Merz es una palabra que no significa nada”,
y al mismo tiempo así se denomina un movimiento que atravesó transversalmente la pintura, la
escultura y la poesía. Schwitters Tomaba desechos como materia prima para la ejecución de sus obras.
FIGURA CATORCE
contra el material
verbalizar estas cuerdas
la vocal y la consonante
distanciar el tacto
si duele
derrama
habla
FIGURA QUINCE
“La sexualidad es un gran misterio.”
La fille coupeé en deux, película de C. Chabrol.
parten los hombres
y el material soporta
visos de superioridad
según claude chabrol
construir
constante
mente
congéneres
a medida
el dilema
hacer
no hacer
la forma exigida
ha-cer
cer
ha
ser
des
medida
des
figura
la parte fina
de una joven
las buenas formas
corte a la perfección
entre
corta
entre
(… por lo mismo que el hombre se presenta como una forma de expresión dominante que
pretende imponerse a toda materia, mientras que mujer, animal o molécula tienen siempre un
componente de fuga que se sustrae a su propia formalización.
G. Deleuze.)
parte dos
el género de artemisia*
buscaba luz y decapitar al agresor
con la gracia de una dama culta
el polvillo rojo intensificaba el daño
en las telas de la artista
descubierto el miembro del hombre
habría pasado a la violación
una mujer honesta no permanecería en sus habitaciones
bajo pretexto de querer mejorar su arte
fue una sucesión de hechos justificados
por el buen nombre de su familia
había alguna obsesión por los géneros en artemisia
plasmar colores nuevos
sin el justo reconocimiento a las reglas sobre ellos
hija de su padre
las pinturas podrían ser de él o de ella
se hace necesario ver con expertez

un seno
o los contornos desnudos tan precisos
y sobre todo esa cara del degollado
quien denota que ya habría estado con sus victimarias
por la fuerza
venganza
el sentimiento preferido de las mujeres
cosa si sente artemisia
essere violentata e dopo l’ interrogatorio
sulla tua verginitá
una pelicorosa audizione degli uomini
el proceso de su arte continúa
los cuerpos prohibidos
prueban la avidez de su himen roto
ante nuestros ojos

*Artemisia Gentileschi (Pintora. Roma, 1593-Napoles, 1653).
la vida de leonora carrington
en 1965 yo tenía cuatro años quizás
miraba tu mural del castillo de xilitla
animal-mujer
y fui impactada por cada bestia selvática
al mismo tiempo cada ciudad virreinal
así te habrá sucedido en tu viaje a méxico
la integración de mis ojos era producto del arte
algo que no lograría bajo la traición de la cultura
feliz quien se reencuentra con las puntas sobresalientes
la cabeza femenina
peces surreales
fantasmas que atraviesan un escenario
y la niña carnívora
borramientos de yayoi kusama
1.
seré víctima de la ilusión
toda arte que se precie de tal
espeja
el infinito negativo de puntos
seré retráctil
angustiosa
unidad
2.
obsesivamente puntear
y los ojos
los ojos múltiples
el miedo no irá más allá de una misma
se detendrá en el instante ciego del parto

3.
suelta millonésimas de mí
sin albergue posible
llenar
escribir lo que sea
el planeta aún no desaparece

4.
las cuestiones
furiosas
rojas
de la castración
se hacen hábito
una suave presión acá
para los sentidos
si así no fuera
la angustia
una piel no te recubre

kusama y bacon
he visto a kusama en orgías
pintar el falo
una etapa de su arte
corriendo desnuda dentro de una multitud
(luego atraparon a la artista
que deseaba alguna vez ser atrapada)
nunca entendí lo suficiente
ir al extremo
otorgar un salvoconducto al cuerpo
esa guarnición no termina de romperse
frente a los ataques
no es matar o violar de manera directa
el material de la fotografía sobrevive
hasta que alguien logra su captura
como la pintura
o los golpes de la escultura
bacon sabía mucho de esto

se llevaba los pedazos y sus obras parecen frigoríficos
los cuerpos de bacon
él traduce yo no traduzco
la pintura
aúlla
“lo peor ya ha sucedido”*
detrás del vidrio
él no menciona
menciono yo
el descuartizamiento
la pintura
trozo de carne
todavía vivo
*John Berger en su libro de ensayos“Mirar”, utiliza esta frase para describir la obra de Bacon.
signos de jacobo fijman
“El cuerpo es una ilusión “
J. Fijman
“Your machinery is too much for me.You made me want to be a saint.”

Allen Ginsberg.
1.
dibujaba y escribía
a través de esos modos
el dibujo le seguía a la palabra
o viceversa
2.
a imagen y semejanza fijman
émulo de dios
o el mismísimo
dentro de él
3.
lavarle el rostro
entender los signos
colaborativa maría magdalena
haría cruces si fuera necesario
4.
tu cuerpo
tu espíritu
apaleados sobre una mesada
y converso
y profeta
la escribiente ora
éste es el pecado del mundo

*De recomendable lectura “El Cristo rojo. Cuerpo y escritura en la obra de Jacobo Fijman. Apuntes para
una biografía.”, anotado y comentado por Daniel Calmels, Topía Editorial, 1996.
sacrificio* de andrei tarkovsky
"En el principio era el Verbo. ¿Por qué, papá?... "
usamos elementos posibles
desfigurando la nieve
huimos
pájaros heridos de gravedad
y alguien captura
poéticamente
esa forma
la actúa
¿ella podría dejar de respirar?
hay un riesgo de congelamiento entre un músculo
y otro
(sólo los actores son su propio arte)
el temor a la mediocridad
de alas destrozadas
resurge
estamos ateridos
en la lengua
animales de inmaculada concepción

*La palabra “offret” en sueco y que es el título original de la película, tiene diversos significados posibles:
sacrificio, ofrenda, o víctima, entre otros.
*Frase dicha en la película y tomada a su vez de los Evangelios.
ensayos de john berger
1.
girasoles enormes demarcan algo que llamamos
la existencia
la muerte
durante ocho años* un pintor
una habitación modesta
y eso es la posteridad
una silla
una cama
el florero
cobran vida ante la simple mirada
de van gogh
a maría sara
In memoriam
2.
hoy es un día de sol
y mi tenue amiga ha muerto
trazos en las hojas
aire
dibujos sobre el aire
desde un cementerio de girasoles

3.
los comedores de papas* están sentados a la mesa
y se realizan litografías en piedra
y el pintor en cuestión gana unos dineros
prefiero sus vidas prosaicas de las que saldrá
todo el arte posible
y estampar la muerte en otra imagen

4.
la litografía repitió la noche
las pocas proteínas de unos campesinos (todos los campesinos)
y algún artista solitario hasta cortar su piedra
llevando telas impregnadas
*Van Gogh realiza sus pinturas durante ese período de tiempo.

*”Los comedores de papas”, célebre y original obra de Van Gogh en la que aparecen campesinos en una
comida cotidiana.
la cámara lúcida* de roland barthes
1.
¿saben buscar con sus fotografías?
evidencias
lo acaecido y perfecto
del instante
(es locura porque allí ya no existe nada)

2.
gatillar de una vez
no queda tiempo
fuera de la esencia de las cosas
la búsqueda
de alguna verdad
apenas una frivolidad
que nos enfría tanto

3.
Todos saben... Y no saben

que la luz es tísica
César Vallejo
aquel oso polar padecía en el zoológico*
había que elegir
la fotografía
el bello subterfugio
sus pelos traslucían un día mortal y caluroso
realidad extrema de su asfixia
*La cámara lúcida”, libro con el cual Barthes reflexiona sobre la imagen.
* En el 2013, el oso llamado “Winner”, recluido en el zoo de Buenos Aires, falleció asfixiado por las
altísimas temperaturas, según se supo más tarde por los medios de comunicación, así como que
organizaciones protectoras de animales venían advirtiendo de las necesidades específicas de un oso
cuyo hábitat es el hielo. Un par de días antes del penoso e indignante hecho, capturé fotografías donde
se lo veía muy molesto bajo el sol sin la posibilidad de guarecerse.
la perspectiva de paul strand*
gente común monta al transporte público
una masa tridimensional
que suda y
quién soporta sus axilas
desocupados
ahora vendedores ambulantes por unas horas
chillan precios de productos
casualmente fabricados en el lugar
de donde provienen otros pasajeros
un poco menos pobres que ellos
y persisten
a punto de ser felices
sobre la media pupila del fotógrafo
el que gatilló para aquel sofisticado cartel publicitario
de desodorantes
sobre sus cabezas

*Fotógrafo estadounidense, a quien le interesaba mostrar la vida cotidiana de las personas y al mismo
tiempo, realizaba una crítica social de esas circunstancias. En el libro de ensayos“Mirar”, por el estilo
intencional y narrativo de Strand, Berger sostiene que se acerca al documental o al neorrealismo.
contemplación de hugo padeletti
algunos experimentan el pájaro
las transparencias
el cielo
su palabra no es palabra
sino el signo tragando hiedras de los templos
la rotura
¿y es poesía?
¿y es vida?
andariego
derribaste el muro terrible
convocaste al preciso hiato
hojas y hojas
de contemplación
y es vida
y es poesía
fragnentos de susan sontag
globalizados
compulsivos
asir lo inasible
ojos semicerrados
una cámara con branquias
la interpretación susan
¿es para quién?
¿unos intelectuales en busca de algún sentido?
olfatear
obturar
hasta las vernissage
las formas al gusto del consumidor
el crítico sin crítica para no angustiarse
una fotografía y su contexto
y lo feo y perverso salvándonos
arbus
artaud
sade
pier paolo passolini
las víctimas cenaban sus propios excrementos
godard resnais bresson
bertolucci y escenitas cuidadas de
niños violados
ellos tan locos por haber visto
encontraron
“esa cosa tan fea que me parece…. bella”*
la interpretación
una comida más
margaritas a los chanchos
unir lo que está desunido
fragmentario
ya fuimos regurgitados
*Frase de Susan Sontag en su famoso “Ensayo sobre la fotografía”.
la telaraña de lech majewski*
“La pintura es una condensación de la realidad”*
donde el asta gira dos veces
y el tercer campesino abandona sus tareas
el señor y la señora de la comarca también despiertan al amanecer
la mirada engorda el ganado
un pintor minucioso busca la cruz o su molino
ganarse el pan con sudor
crear una iglesia de pan
y partir la frente con la espina
del Señor
segar el alimento y este es el cuerpo
la rueda convertirnos
la rueda apretar
brueghel el viejo muestra la totalidad del mundo
¿es todavía el mundo? un director realiza entonces una película
y los molinos contra el mismo cuerpo
y para sacar los ojos
cría cuervos
la telaraña se equilibra imperceptible
la perpendicularidad de las maderas
el viento estaquea
hombre en cruz
los sollozos de una mujer
y una veintena de observadores
el tormento hará sus efectos
danos ese pan de cada día

*Cineasta de origen polaco realizó esta película con una metodología particularmente meticulosa, basándose en la
pintura “Camino del calvario” de Brueghel El Viejo, del año 1564. Ésta, a su vez, fue una crítica a la brutalidad de las
tropas invasoras españolas en Flandes que realizaron una matanza para preservar el catolicismo ante la amenaza
protestante. Majewski es también poeta, pintor y videoartista.
la idea de beuys*
todo hombre es un artista*
hace que observe las manos de mi madre
las pequeñas obras
la tela zurcida
y la vez que pegó hojas secas sobre las puertas
todo hombre es un artista y toda mujer
soñadores
en el abandono de horas
y horas
un cine de los sábados
luego me enteré sobre esa costumbre de época
los niños no eran un problema salvo si hablaban
y acostumbré mis ojos a los movimientos
que narraban una historia
al cambio de las luces
la música controlando artificialmente las emociones
todo hombre es un artista
pero mi padre dijo que para comprender el mundo
estudiara leyes
él creía esas cosas y sufría
y yo no quería sufrir
la búsqueda de la felicidad fue la primera incógnita
también me explicó: dios no existe y después de la muerte
no hay absolutamente nada
apareció una segunda incógnita
fabriqué un sistema de comprensión racional
las frases se ordenaban
para citar explicaciones de la vida
pero acabé observando mis manos
y se parecen a las de mi madre
crean brotes de papel
teclean incansables
hasta las granjas
donde él se crió con oídos piamonteses
callada
soy un cuadro
la silla
los girasoles
un sombrero de paja
un lugar de partida
la infancia de beuys lo convirtió en un artista

de la naturaleza
pudo tomar una pala
y centrarse en el árbol
yo hago girar su tronco desde abajo
en la órbita planetaria
esas búsquedas terrestres de mi padre
la vida tal vez no sea sueño
tal vez no sea nada

*Joseph Beuys, artista alemán (1921-1986) y la célebre frase que enuncia su concepción sobre el arte.
el suspenso de hichtcock
ante una pantalla de cine se pregunta qué es el arte, no logra saber. un juego de la mente
sortea diversos finales posibles, su imaginación, a solas, lo mantiene en suspenso.
calla ahora calla
no menciones
qué te sucede
dijeron que no era un artista, no profundizaba, sus laberintos inconducentes, pueriles, tontos.
chabrol y rohmer* no pensaron lo mismo de sus arquitecturas, argumentaron sobre la

posibilidad metafísica de sus películas, con un entusiasmo juvenil, porque la inteligencia es un
misterio.
calla ahora calla
no menciones
qué te sucede
miedo, parecido a estar desguarnecido, la carne picada por los pájaros.
tu mente intenta una explicación, las emociones están plasmadas como imágenes y tu lengua
queda sin vocablos, no logra dar en el tiempo y el espacio recorridos por los ojos. ¿el cerebro
ha tomado la forma del contenido de una biblioteca? un libro explicaría, la herramienta
interpretativa hace el mundo posible y habitable, la imagen desprotege.
calla ahora calla
no menciones
qué te sucede
nos defendemos de la soga al cuello, de una ventana indiscreta, del embalsamamiento de

animales, de la madre enceguecida por los celos. la pantalla se convierte en un proceso, un
tribunal, investigamos sin investigar como sucede tantas veces, para que alguien huya.
miramos la mano, por si ella, lejos de nosotros, intenta empuñar el cuchillo, provocando
asesinatos en masa y las butacas salpican la sangre de los observadores sedentarios y nadie,
salvo en la pantalla, podrá explicar al ciudadano responsable y pacífico cualquier norma
racional que cercena lo inadmisible.
calla ahora calla
no menciones
qué te sucede
el inconsciente se mueve en claroscuros, originado en una fuente lumínica. los espectadores,

pretendemos la ficción, cada vida contada por sicópatas insoportables debería montarse en la
filmación, lo llamamos delito, homicidio, desborde pasional, locura. les sacamos los sesos para
colocarlos sobre una bandeja, por un instante recordamos aquella historia bíblica, luego la
enviamos al olvido con rapidez, el engranaje funciona así.
el suspenso es el mejor logro de un director, adormecedor, cuasi onírico, sin destruirnos a la

luz del día, nos autoriza a reflexionar, apenas un poco, y determina la sutileza del parpadeo
sobre la vista.
*Claude Chabrol y Eric Rohmer, en su ensayo “Hitchcock” retoman sus análisis sobre la filmografía de
Alfred Hitchcock, los cuales comenzaron hacia 1.957, con el objetivo de justificar el valor artístico de la
obra del cineasta, quien no siempre fue apreciada por alguna crítica.

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las mujeres tienen sus piernas rotas

o se les cae un ojo y nacen flores diminutas

yo construí esas ideas

mis propios ojos suelen ser trampa

quién puede humanamente astillar papel

desaparición por el corte

la casa entera ya no existe

una soledad de tules negros

y ese objetivo casi oscuro de una mano rompiente

escindir cualquier atisbo de locura del procedimiento

frágil permanencia que nos permita creer

la angustia se retira con un bisturí

hacer personitas lleva un tiempo considerable

cada mujercita es ella y es universal

les busco la vuelta

aprieto el doblez con pegamento

si las flores si el color rosa

desnudos que prefiero cubrir

y las telas cambian de comportamiento

mecen o arrugan las texturas

falta esa experiencia con la máquina de coser

y saber cómo cuidar aquello gestado durante meses

las personitas en este caso

por obra y gracia

una apertura de la cabeza

una palas atenea

no parece el mismo sufrimiento carnal

el esfuerzo de nuestras manos

tocar nos reconstruye

o permite obrar al grito

o gritar durante la obra

aparece una rara avis

su necesidad lleva a plasmar figuras

al menos no carentes de sentido

siempre el mismo entuerto

aquí las palabras huelgan

el pico por el cual centrar el alimento

lo dibujo con lápiz ni siquiera mencionable

más tarde el silencio

un entendimiento de otros planos

la máxima importancia al color

cada símbolo equilibra el peso del material que utilizo

las casas reproducidas hasta el infinito

después de tantos cortes

te das cuenta del regreso

por caminos diferentes

el disimulo de tus manos

cada ojo intentando no fallar

ni por una décima

aún cuando estarían allí

qué fuerte líquido rojo

en obsesiones del barniz

de pronto el tajo punza hacia la realidad

justo cuando lograba la huida de mi cuerpo

hurgar orificios del subconsciente

una cirujana chiquita

con sus láminas

sino esa creencia que las cosas funcionan de un solo modo

un estado febril de los órganos internos

perturban galaxias completas

no permitirán que haga

la mente es más infierno y otra cosa

el peso de una maqueta