Sheila Levrant de Bretteville

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Sheila Levrant de Bretteville

Información personal

Nacimiento 4 de noviembre de 1940   (80 años)

Nueva York (Estados Unidos) 

Nacionalidad Estadounidense

Educación

 Barnard College
Educada en
 Yale School of Art
 Abraham Lincoln High School 

Información profesional

Ocupación Diseñadora gráfica 

Distinciones  Medalla AIGA

 Women's Caucus for Art Lifetime
Achievement Award (2016) 

[editar datos en Wikidata]

Sheila Levrant de Bretteville (Nueva York, 4 de noviembre de 1940) es una

diseñadora gráfica, artista y docente estadounidense cuyo trabajo refleja su
creencia en la importancia de los principios feministas y la participación de las
personas usuarias en el diseño gráfico. En 1990 se convirtió en directora del
Programa de Graduados de la Universidad de Yale en Diseño Gráfico y en la
primera mujer en recibir un cargo en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale. 1
En 2010 fue nombrada profesora de diseño gráfico Caroline M. Street. 2

Índice

 1Biografía
 2Premios
 3Véase también
 4Referencias
  5Bibliografía
 6Enlaces externos

Biografía[editar]
Sheila Levrant de Bretteville nació en 1940 en Brooklyn, Nueva York . Se graduó
de la preparatoria Abraham Lincoln en 1959. En Lincoln, estudió con Leon Friend,
quien la introdujo al diseño gráfico moderno y a la responsabilidad social de los
diseñadores.34
Sheila estudió en el Barnard College y en Yale University.52 También recibió
Doctorados Honorarios del Instituto de Artes de California (CalArts), Moore
College of Art y California College of the Arts.6
En 1971, de Bretteville fundó el primer programa de diseño para mujeres en
el Instituto de las Artes de California, y dos años después cofundó el Woman's
Building, un centro público en Los Ángeles dedicado a la educación y la cultura de
las mujeres. 7 En 1973, de Bretteville fundó el Women's Graphic Center y cofundó
el Feminist Studio Workshop (junto con Judy Chicago y Arlene Raven ), ambos
ubicados en el Woman's Building. 8
Sheila diseñó un cáncamo engarzado a una cadena, destinado a representar "la
fuerza sin puño", así como el símbolo biológico de la mujer. Fue un regalo
para Arlene Raven y Judy Chicago cuando comenzaron el Taller de Estudio
Feminista en 1972. 9 10 Desde entonces, es el regalo de bienvenida a otras
mujeres con quienes comparte una visión de la creación de la cultura de las
mujeres. Las integrantes del Taller de Estudio Feminista de 1978–79 también
hicieron 500 de estos collares para celebrar el quinto aniversario del Edificio de la
Mujer en Los Ángeles. El grupo de arte feminista Sisters of Jam (Mikaela y Moa
Krestesen) convirtió el collar en un monumento móvil; ven el cáncamo "como un
símbolo del trabajo ya realizado pero también como un estímulo para el trabajo
que aún no se ha completado". Sisters of Jam también realizó la instalación "Hello
Sheila", que cuenta con un cáncamo en una cadena, en el Survival Kit Festival
en Umeå en 2014.
En 1980 de Bretteville inició el programa de diseño de comunicación en el Otis
College of Art and Design . 7
Cartel creado por Sheila de Bretteville en 1973

De Bretteville ha tenido un interés permanente en las formas comunales de arte,

que ella creía que eran un componente esencial del movimiento artístico feminista
en los Estados Unidos . En 1973, creó "Pink", un costado destinado a explorar las
nociones de género asociadas con el color rosa, para una exposición del Instituto
Americano de Artes Gráficas sobre el color. Esta fue la única entrada sobre el
color rosa. 11 Varias mujeres, incluidas muchas en el Taller Feminista de Estudio,
enviaron entradas para explorar su asociación con el color. De Bretteville arregló
los cuadrados de papel para formar una "colcha" de la cual se imprimieron y
difundieron carteles en Los Ángeles. Como resultado, recibió el apodo "Pinky". 12
En 1980, de Bretteville inició el programa de diseño de comunicación en el Otis
College of Art and Design.
De Bretteville se ha interesado en el arte público creando obras integradas en los
barrios de la ciudad. Una de sus piezas más conocidas es "Biddy Mason's Place:
A Passage of Time", 13 un muro de hormigón de 82 pies con objetos incrustados
en el centro de Los Ángeles que cuenta la historia de Biddy Mason, una antigua
esclava que se convirtió en matrona en Los Ángeles y vivía cerca del lugar. 14 En
"Path of Stars", completado en 1994 en un vecindario de New Haven, de
Bretteville documentó la vida de los ciudadanos locales, pasados y presentes, con
21 estrellas de granito en la acera. 15
En 2010, fue entrevistada en el documental !Women Art Revolution, Lynn
Hershman Leeson.16
Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias de Connecticut.

Premios[editar]
En 2005, recibió el premio a Mejor Reconocimiento Público de Obra de arte,
entregado por Americans for the Arts,17 En 2009, recibió el premio Grandmaster
del New York Art Directors Club. Recibió varios premios de parte del Instituto
Americano de Artes Gráficas, incluida una Medalla de Oro de la Leyenda del
Diseño para 2004.18