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1.- Introducción y justi cación.

Esta secuencia esta pensada para un grupo de dos alumnos de superior. Podría valer tanto para
clases de cámara como de improvisación como de instrumento principal. Se trata de un primer
acercamiento a una obra de repertorio del instrumento: la sonata para dos clarinetes de F.
Poulenc.

Este tipo de aproximación puede ser interesante como primer contacto en la asignatura, que le
preste herramientas a los alumnos para que a lo largo del curso puedan hacerlo ellos mismos.
Puede funcionar como una especie de declaración de intenciones de la asignatura.

2.- Objetivos y contenidos.

• Vivenciar una experiencia holística de acercamiento a la obra.

• Resaltar puntos importantes de la obra.

• Fomentar el espíritu crítico hacía la partitura y la capacidad de interpretación de ésta.

• Trabajar de manera conjunta aspectos importantes como la a nación o el ritmo.

3.- Actividades y temporización.

(Es una actividad pensada para unos 45 minutos)

1.- Presentación de la escala y ejercicio de a nación sobre ésta. (8’)

2.- Presentación del primer motivo (la mi la la) e inclusión de éste en el ejercicio anterior.

2.1.- Inclusión del movimiento rítmico en la práctica. (7’)

3.- El clarinete en si b tiene libertad para hacer una melodía sobre la tonalidad sin ninguna
restricción. (15’)

3.1.- Primera restricción: forma (2 más 2)

3.1.1.- Segunda restricción: Bordaduras sobre La.

3.1.2.- Tercera restricción: Forma, bordadura-desarrollo-bordadura.

3.2.- De manera optativa, se podría cambiar de roles y poner el clarinete en La a


hacer la melodía, lo que propiciaría un interesante trabajo de transporte.

4.- Acercamiento a la partitura y debate sobre lo que está escrito. (10’)

5.- Interpretación de la partitura con los criterios escogidos. (5’)

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4.- Criterios de evaluación.

Por ser una actividad introductoria el tipo de evaluación más importante que se llevará a cabo
será el de atender a qué tipo de alumnado se está dirigiendo y cuales son sus puntos fuertes y
débiles. Algo que se puede ver en varios puntos de la secuencia y permitirá una mayor
adecuación de los contenidos posteriormente.

Se valorará la actitud de disposición, la capacidad del trabajo de la a nación, la interiorización de


las explicaciones dadas, la capacidad de improvisación, la lectura crítica de la partitura y,
nalmente, la interpretación nal que, junto con la charla que la antecede puede servir de
orientación para evaluar la secuencia.

5.- Materiales y recursos.

Un aula lo su cientemente grande como para poder caminar.

Dos clarinetes.

Partitura y atril.

6.- Re exión.

El debate que se formó después de la secuencia fue bastante interesante. Una de las
aportaciones sobre la rigurosidad, sobretodo en la a nación, la considero muy oportuna , ya que
creo que es importante transmitir esta rigurosidad a los alumnos pese a que se esté trabajando
de una manera poco convencional.

Por otro lado, es cierto que la inclusión del movimiento no funcionó del todo. Por ello, creo que
puede ser interesante incluirlo en la primera clase como prueba, para ver la reacción de los
alumnos, pero no trabajarlo especialmente, ya que puede ser algo que se vaya haciendo durante
el curso. Durante la secuencia creo que impuse el movimiento demasiado, lo que causó que no
se entendiera demasiado.

Otra de las cosas interesantes que aparecieron al nal de la secuencia fue el tema de la
imposición, dado que considero que en esta secuencia doy demasiado directamente mi
interpretación personal de la obra. Algo que de primeras puede condicionar la suya, sobretodo si
es su primer contacto con ella. La respuesta de Rubén me pareció interesante, ya que es cierto
que trabajar desde este punto todos los contenidos puede ser contraproducente, pero si se
inserta dentro de otros tipos de trabajos puede ser interesante a modo de ejemplo y orientativo.

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