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¡TODO LO QUE USTED SIEMPRE QUISO SABER SOBRE

ARMONICA
CROMARICA
PERO NO SABIA A QUIEN PREGUNTAR!

por Alan "Blackie" Schackner

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 TABLA DE CONTENIDOS

Prólogo ....... ..... ....... ....... ....... ....... ....... ....... 7

Preguntas y respuestas ....... ....... ....... ....... ....... 8
Aprender a tocar la armónica cromática . . . . . . . ....... 15
Efectos especiales ....... ....... ....... ....... ....... ....... 48
Mantenimiento y reparación de
la armónica cromática . . . . . . . . . . . . . . ....... ....... ....... 66
Electrónica, amplificación,
micrófonos y accesorios ....... ....... ....... ....... 66

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 INDICE DE PISTAS DE SONIDO

Cara 1

Pista 1 A. Como tocar una nota simple ………… ……. ………… ………… 27-28
B. Tocando la escala ………… ………… ……. ………… ………… 28-29
C. Tocando la primera canción - Frere Jacques ………… ………… 32
D. Alouette ….. …… ………… ………… ……. ………… ………… 33
Pista 2 A. Battle Hymm of the Republic ………… ……. ………… ………… 34
B. When The Saints Do Marching In …….. ……. ………… ………… 35
C. Como tocar la Escala Cromática ………. ……. ………… ………… 36
D. La Escala Cromática en otras notas …….. ……. ………… ………… 37-38
Pista 3 A. Folk Harmonica ………… ………… ……. ………… ………… 39
B. Melodía en F …… ………… ………… ……. ………… ………… 40
C. Humoresque …… ………… ………… ……. ………… ………… 41
D. Barras y Estrellas ………… ………… ……. ………… ………… 42

Cara 2

Pista 4 A. Danza del sombrero mejicano ………… ……. ………… ………… 43

B. Danza del marinero ruso ….. ………… ……. ………… ………… 44-45
C. Can-Can ….. …… ………… ………… ……. ………… ………… 46-47
Pista 5 A. Glissando y trémolo …………. ………… ……. ………… ………… 48
B. Vibrato (Técnica de labios, así como bloqueo de lengua) …. ………...... 48
C. Tapado de lengua simple (notas individuales y acordes) ……... ………... 49
D. Tapado doble y triple ………... ………… ……. ………… ………… 49-50
Pista 6 A. Notas Dobladas (Bending) ……………….. ……. ………… ………… 50-51
B. El gruñido y el trino ………….. ………… ……. ………… ………… 51-52
C. Trinos de tono completo ……... ………… ……. ………… ………… 53
D. El Trémolo ... …… ………… ………… ……. ………… ………… 53-54
Pista 7 A. Acordes y octavas ………… ………… ……. ………… ………… 54-55
B. Duplicar altos (también completada con una octava) ………... ………… 57-58
C. Sextas ……. …… ………… ………… ……. ………… ………… 59
Pista 8 A. Alternando Octavas ………….. ………… ……. ………… ………… 61
B. Ejemplo de diversos efectos ... ………… ……. ………… ………… 62
C. Moviendo cuartas con bloqueo de lengua …. ……. ………… ………… 63
D. El arpa, el brillo y dos tipos de efecto tren ……….. ………… ………… 63-66

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 Prólogo

ALAN "BLACKIE' SCHACKNER es un compositor, arreglista y director de orquesta, y también considerado como un
virtuoso de la armónica. Después de graduarse en el New York College of Music, asistió a la Universidad de Nueva
York, donde estudió el sistema Schillinger de composición bajo la dirección de Rudolph Schramm. Alan compuso y
ejecutó la música especial para el Premio Pulitzer "The time of your life". Entre otros estupendos trabajos tiene la
música de varias películas documentales, tal como la música aclamada por la crítica que él compuso para el
programa nacional de televisión de UNICEF en la cadena ABC-TV.
Cuando no actúa en conciertos o discotecas es uno de los músicos más ocupados de Nueva York, realizando
grabaciones. "Blackie", como le llaman cariñosamente sus amigos, ha sido invitado en el programa "TONIGHT", en
"WHAT’S IS MY LINE?", al igual que DAVID FROST y muchos otros. Actualmente posee todos los récords de tiempo
de apariciones personales en el famoso HOTEL CONCORDIA en Nueva York. Alan también es autor del libro de
armónica en superventas titulado "TODO LO QUE DESEO CONOCER SOBRE LA ARMONICA DE BLUES Y LA MARINE
BAND (pero no sabía a quien preguntar), y el siguiente: “TODO LO QUE etc. etc., sobre la ARMONICA DE ROCK
(pero no sabía a quien preguntar)”.
Antes de que comenzase a escribir este libro, leí por entero todo el material que pude encontrar que se había
escrito acerca de la armónica cromática. Hice esto con el fin de encontrar las áreas de instrucción y de
mantenimiento que no se habían tratado en libros anteriores.
Encontré que había muchos libros disponibles, y que venían en todos los tamaños y colores. Algunos fueron escritos
hace mucho tiempo y eran simplemente anticuados y fuera de fecha. ¡Otros eran categóricamente incorrectos!
Algunos eran tan complicados que requerían un poseer un título universitario de música sólo para interpretarlos, y
mucho menos para aprender nada de ellos.
Para ser justos, algunos libros estaban bien redactados y se había hecho un esfuerzo honesto para enseñar, pero a
mi parecer, no fue lo suficientemente lejos. Mucha información útil quedó fuera (y alguna imprescindible). Por
ejemplo, ninguno de los libros que leí respondía a las preguntas que hace a menudo la mayoría de los
armonicistas. ¡Ni uno tenía un capítulo "HOW TO (¿Como?)" con diagramas, que pudiera o quisiera explicar como
reparar y mantener una armónica cromática (una parte muy importante y esencial para cualquier armonicista)!.
Cada uno de los libros parecieron tener sus propios símbolos para el SOPLADO y el ASPIRADO y para el uso del
SLIDE o botón. ¡¡Algunos usaban círculos alrededor de los números, otros usaron la B (blow) y la D (draw), y aún
otros usaron el sistema de la flecha, y nunca llegaron a establecer un acuerdo¡¡. (¡El método que es universalmente
aceptado hoy es una la flecha ARRIBA ( ) para el SOPLADO, una flecha ABAJO ( ) para el ASPIRADO y una flecha
HORIZONTAL ( ) para señalar que el BOTON debe ser pulsado hacia dentro!).
Rápidamente fue evidente la necesidad de la existencia de un libro que respondiera a todas las preguntas, uno que
le contara "Como es", y mostrara como arreglar su armónica cuando lo necesite. (¡Estoy asumiendo, por supuesto,
que el instrumento no es un "caso perdido"!).
Sobre todo, este libro le debería enseñar a tocar, o si usted ya sabe cómo, le debería ayudar a tocar bastante
mejor. Esperemos que se llene esa necesidad.
Muchas gracias a Hohner Harmonica Company por su cooperación y su asistencia en la preparación de este libro.

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 Preguntas y Respuestas

P. ¿Qué es exactamente la ARMONICA CROMATICA, y cómo la diferencia del tipo MARINE BAND?
R. Es un órgano de boca (armónica) que tiene todos los intervalos de la escala cromática. Estos medios pasos, que
se pueden comparar con las notas negras en un piano, no están normalmente disponibles en la armónica (MARINE
BAND) diatónica. Además, la afinación es usualmente diferente.
P. ¿Es mejor armónica que la MARINE BAND?.
R. Es una armónica completamente diferente. ¡Las CROMÁTICAS lo pueden hacer todo bastante bien!. Con toda
imparcialidad para la MARINE BAND, es un instrumento pequeño maravilloso, pero es limitado en lo que puede
hacer. La CROMÁTICA, por otra parte, no tiene prácticamente limitaciones y es cómoda tocando jazz, folk, rock,
clásico, o cualquier otro tipo de música que se puede pensar.
P. ¿Es más difícil aprender a tocar la CROMÁTICA?.
R. En algunas formas realmente puede ser más fácil. Por ejemplo, cuándo aprende a tocar la armónica diatónica
(tipo MARINE BAND), podría usted necesitar tocar un semitono (el sostenido o el bemol) y usted tendría que
aprender a “ doblar" la nota que necesita. Éste puede ser un bonito reto para el principiante. ¡¡Con la CROMÁTICA
usted simplemente empuje el botón, y allí está!!. Si usted realmente quiere aprender a tocar como un profesional,
hay más técnicas para dominar en lo CROMÁTICO.
P. ¿En este caso, no sería mejor aprender a tocar primero la MARINE BAND y luego comenzar a aprender la
CROMATICA??.
R. Yo en realidad no lo creo. Mírelo así... Si usted quiere aprender a tocar el clarinete, ¿comenzaría usted con la
flauta o el flautín de plástico?. ¡Probablemente no!. Aprenda a tocar el instrumento que usted va a utilizar. Hay
varias razones para esto. La armónica diatónica está afinada algo diferente que la CROMATlCA. Algunas de las
técnicas son diferentes, así es que si usted aprende a tocar la MARINE BAND primero, y luego aborda la mayor y
más versátil CROMATICA, usted tendrá que "desaprender" una cierta cantidad de lo que usted ya conoce. Sin
embargo, una vez que usted adquiera los conocimientos y la técnica suficiente, podrá tocar ambos instrumentos.
(Hay muchos profesionales y amateurs adelantados que hacen justamente eso. ¡¡Y bien, también!!).
P. ¿Cómo puede considerarse la armónica CROMÁTICA en comparación con los instrumentos de viento
tradicionales, como la flauta, o el clarinete?.
R. ¡¡¡En algunas formas podría ser considerado superior!!! Ni la flauta, el clarinete o el oboe pueden tocar octavas,
quintas o acordes. ¡¡La CROMATICA puede!!. También es capaz de producir efectos inusuales. Ninguno de los
instrumentos tradicionales siquiera se acerca.
Sin embargo, en honor a la verdad acerca de las comparaciones, la armónica tiene algunas limitaciones
individuales. (Los instrumentos hacen hasta cierto punto.) El piano, por ejemplo, no puede soportar una nota ni
bendearla. La flauta no puede tocar acordes de la forma que lo hace la armónica, y la armónica no puede manejar
grandes intervalos o pasajes de legato tal como lo hacen algunos de los anteriormente citados. ¡Pero si tenemos en
cuenta lo pequeña que es la armónica en comparación con los demás, puede apreciar qué realmente es un
instrumento extraordinario!
P. ¿Las CROMÁTICAS tienen que ser customizadas antes de que se pueda tocar de una manera normal?
R. Yo realmente no pienso así. En el pasado algunos libros han sugerido que se retoque el instrumento antes de
empezar a tocar por primera vez. Yo no he encontrado nunca que sea necesario. En ocasiones, yo ajustaré algunas
lengüetas para el tipo de música que voy a hacer (vea el capítulo sobre las reparaciones y el mantenimiento).
¡Puedo necesitar ajustar el resorte, pero aparte de eso, generalmente utilizo el instrumento desde el primer día sin
problemas!

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 Lo que sucede después tocar un rato las CROMÁTICAS es la aparición de saliva, la cual está casi siempre
presente, y se las arregla para introducirse en todos los rincones posibles de la armónica. Esto tiende a hinchar el
peine ligeramente. Otra cosa que ocurre es que, la saliva cuando se seca forma una capa de material similar a una
junta. Todo esto explica el que la armónica, al producirse esto, realmente pueda sonar más fuerte, y quizá sea más
fácil de tocar. La saliva, sin embargo, es un arma de doble filo porque cuando se seca también tiende a actuar
como un pegamento, y a menudo hace que el pasador deslizante (slide) "se adhiera". (¡¡¡Un posterior capítulo le
mostrará cómo tratar con eso!!!).
P. ¿Qué hay acerca de hervir la armónica? ¿Eso no la limpiaría?.
R. ¡Nunca! ¡Nunca! Nunca hervir o remojar su armónica CROMÁTICA de ninguna manera. ¡Eso no sólo no la
limpiará, sino que arruinará el instrumento por siempre! A diferencia de la armónica MARINE BAND (que a algunos
armonicistas les gusta poner en remojo antes de empezar a usarla), la CROMÁTICA tiene válvulas o almohadillas
que están hechas de plástico. Podrían quedar arruinadas. Por otra parte, si el peine estuviera hecho de plástico, y
alguien lo introduce en líquido caliente, eso lo deformaría más allá de la reparación. ¡¡¡Así que olvídese de hervir!!!!

(¡¡Nunca hierva su armónica…Esa es la forma más rápida de acabar con ella!!)

P. ¿Entonces cómo la mantengo limpia?

R. Utilizando el sentido común. No toque mientras come. Trate de no introducir saliva en las lengüetas. Después de
tocar, siempre golpee ligeramente la armónica en la palma de su mano, con los huecos hacia abajo, lo que
generalmente limpiará el instrumento de exceso de saliva o partículas extrañas, y por ultimo y no menos

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importante, limpie totalmente la armónica después de usarla, con un paño (con los huecos hacia abajo), y vuelva a
ponerla en su caja o envoltura.
P. ¿Supongamos que se siguen todas sus instrucciones y la armónica todavía queda atascada?
R. Esa es una pregunta excelente, y ocasionalmente eso ocurre. A veces algo tan simple como una mota de polvo o
material extraño puede causar problemas, o podría atascar una válvula. En uno u otro caso, el capítulo relativo a la
reparación debería ayudarle a limpiarla sin dañar al instrumento.
P. ¿Debo saber leer música para usar este libro?
R. De ningún modo. ¡Este libro usa el universalmente aceptado método del número y la flecha, que es muy simple,
pero una forma directa de enseñarle armónica. ¡Si usted puede leer la música, tanto mejor!. Cuanto más sepa,
mejor será. Este libro explicará un poco de los fundamentos de la lectura de la música, pero para ser perfectamente
honesto, aprender a leer música se conseguirá mejor con la ayuda de un profesor capacitado.
P. ¿Entonces, por qué usa usted la notación musical además de los números y flechas?
R. Eso es fácil: suponga que usted no está seguro sobre cuánto tiempo debe mantener una nota, o suponga que
usted no está seguro de que nota es. ¡Entonces todo lo que usted tiene que hacer es preguntarle a alguien que lea
la música en cualquier instrumento y él o ella le puede aclarar fácilmente como leer esto! Entonces, también, si
alguien quiere tocar con usted, está todo allí.
P. ¿Cuánto tiempo se necesitaría para aprender a tocar la CROMATlCA?
R. Eso depende. Si usted ya sabe cómo tocar la MARINE BAND, muy poco tiempo. Si usted nunca tocó antes,
obviamente tomará más tiempo. ¡Mucho dependerá de lo a menudo que usted practique, pero si usted le es fiel,
usted aprenderá!
P. ¿Necesito una gran cantidad de aire para tocar la armónica CROMÁTICA?.
R. De ningún modo. La armónica es el único instrumento que se toca soplando y aspirando, por lo que
automáticamente respira mientras toca. Por supuesto, hay situaciones donde usted puede encontrar un conjunto de
notas aspiradas, en cuyo caso usted tendrá que dejar salir una parte de ese aire sin interferir en lo que está
tocando. A veces puede suceder lo contrario, con una cadena de notas sopladas. Esto es un problema que siempre
se presenta a los músicos de instrumentos de viento. Afortunadamente, esto no ocurre muy a menudo en
armónica.

(Usted no necesita una gran cantidad de aire.)

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P. ¿De qué están hechas las lengüetas?
R. De una formulación de especial de latón diseñada específicamente para lengüetas de armónica.
P. ¿Por qué no hacen las lengüetas de acero, o de algún nuevo plástico? ¿No serían mejores?
R. No, no lo harían. Los plásticos justamente no parecen operar bien como lengüetas. Se han probado muchos
plásticos, pero el tono que generan es carente de calidad, y el material carece de elasticidad.
¡Por lo que respecta al acero, es bien fuerte! ¡Demasiado fuerte! ¡Demasiado duro para soplar, y además, el
acero se oxida! ¿Entonces, por qué no el acero inoxidable? No es lo suficientemente flexible, ni de lejos. Además
también hay limitaciones técnicas, de modo que, por el momento, el latón parece ser nuestra mejor opción.
(Cuando consideramos la velocidad a la cual vibran las lengüetas, es extraordinario que duren tanto tiempo como lo
hacen. Por ejemplo, el C alto cromático vibra al increíble ritmo de 2.093 veces por segundo. ¡Eso es asombroso!).
P. ¿Cuánto tiempo puede durar una armónica CROMATICA?
R. Es imposible contestarle a eso honestamente. Hay muchas variables. Algunas armónicas duran por años. Otras
algunas veces fallan prematuramente. Mucho depende de la manera de tocar de cada armonicista. Si se tiende a
soplar fuerte, y se hace gran cantidad de bendings, no se puede esperar que la armónica dure tanto como la
armónica de un músico que toca suave y ligeramente.
P. ¿Las armónicas están garantizadas?
R. Sí, pero no en contra del uso. Tienen garantizado estar libres de defectos de fabricación o de otras
imperfecciones en el momento de la compra. Esto también se aplica a afinación. Si está desafinada cuando usted la
compra, la fábrica generalmente la reparará o la reemplazará gratis para el comprador. (No trate de engañarlos con
una armónica usada, diciendo que la acaba de comprar. ¡Son expertos! ¡ Pueden distinguir una armónica usada en
un decir amén!)
P. ¿Las compañías de armónica reparan armónicas usadas?
R. Yo conozco lo que hace la compañía HOHNER. No conozco acerca de los demás. El procedimiento usual es
enviar la armónica a la fábrica con una nota explicando el problema. Entonces ellos le informarán del coste de
reparación. Algunas veces, si sólo es necesario un ajuste leve, no tendrá coste.
P. ¿Los fabricantes venden piezas de recambio?
R. No por regla general, pero recientemente HOHNER decidió hacer válvulas de repuesto disponibles para el
público general por un pequeño coste. Así que esto va en la dirección correcta.
P. ¿Puede afinarse la armónica CROMÁTICA?
R. Puede, pero para el armonicista de término medio no es muy práctico. Déjeme tratar de explicarlo. Sabemos que
el instrumento está afinado en la fábrica, pero la afinación de las lengüetas de la armónica no lo es lo mismo que
afinar un clarinete, o una trompeta. A decir verdad, es un proceso más bien difícil requiriendo una gran cantidad de
experiencia. Se requieren herramientas especiales y un juego de limas de joyero es algo necesario. Algunas veces
se necesitan lupas para ampliar la visión de la zona de trabajo. Generalmente cuando un instrumento está
gravemente desafinado, siempre sugeriré al dueño lo envíe a la fábrica para una sustitución total de las lengüetas.
Sin embargo, si una nota pierde ligeramente el tono, es posible retocarla. Esto está explicado completamente
en el capítulo de reparaciones. También se describe exactamente cómo están afinadas las lengüetas, si usted
quiere ponerse a prueba.
P. ¿Hay más de una armónica CROMÁTICA?
R. ¡Puede apostar!. El catálogo HOHNER enumera siete tipos diferentes, comenzando con una armónica de 8
agujeros (32 lengüetas), llamada la CHROMETTA 8, hasta 2 diferentes (16 agujeros) instrumentos CROMÁTICOS,
cada uno de los cuales tiene 64 lengüetas. Uno de éstos es el relativamente nuevo CBH PROFFESSIONAL
CHROMATIC el cual es el primer diseño realmente diferente y nuevo de una armónica en muchos años. Entre estas
armónicas está la llamada KOCH CHROMATIC (un producto HOHNER). Está afinada exactamente como la MARINE
BAND, excepto que tiene las características cromáticas, así es que realmente hay opciones.
P. Está bien. ¿Ahora que conozco que existen muchos tipos, cual es el mejor?
R. Ninguna es "mejor". Lo será la que a usted le guste y le haga sentirse más cómodo. La más popular de las
armónicas CROMÁTICAS es la SUPER CHROMONICA #270 de 12 agujeros. Ésta es probablemente la más práctica
de todas, y es el instrumento que usan la mayoría de los armonicistas profesionales. Tiene 48 lengüetas, y su rango
es ligeramente mayor que el de la flauta. Está también disponible en varias claves diferentes. (A, Bb, C, D, E, F y
G).

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The Chromonica ¡Soy una bella armónica y tengo 40 lengüetas!. La gente me ama.
Super Chromonica ¡Yo tengo 48 lengüetas!. Y todo el mundo sabe que soy la más popular. ¡Así pues!.
The 64 - ¡Vaya cosa!. Yo tengo más notas que cualquiera de ellas.

“¡Modelos diferentes para diferentes personas!”. Estas son todas buenas

armónicas. ¡¡Todo depende con cual de ellas usted se siente más cómodo!!

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Chrometta 12 ¿Cómo llegaría él aquí? (refiriéndose a la 2016 CBH)
2016 CBH ¡Y qué!. ¡Yo también tengo 64 notas!. ¡Pero soy el diseño más nuevo en años!.
MARINE BAND ¡No os olvidéis de mí!. ¡Yo lo hago bien bonito sin botón!.

P. ¿Por qué necesitaría claves diferentes?? ¿No se puede tocar en cualquier clave en una CROMÁTICA?
R. ¡Por supuesto que se puede, y generalmente, una clave de "C" en la armónica CROMÁTICA le hará todo! Pero
para darle un ejemplo: Supongamos que se quiere tocar en la clave de “E", usando acordes completos, dobles altos
y adornos. Simplemente no puede hacerse en una armónica “C". (Se puede, claro está, tocar la clave de "E" en la
armónica "C", pero se está limitado a notas simples.) ¡Pero coja a una CROMÁTICA "E", y todo eso se pone
relativamente fácil! Además, a algunos armonicistas les gusta lo más bajo, el sonido más suave de una armónica
"G" o de una "A". Sin embargo, para el modo de tocar de uso variado, lectura musical o para espectáculos, la clave
de "C" CROMÁTICA es la armónica a elegir.
P. ¿Puede citar usted algunos precios para los modelos CROMÁTICOS diversos?
R. ¡Ahora me ha pillado! Por las incertidumbres económicas mundiales, cualquier precio que pudiera citar sería
tristemente obsoleto para cuando se lea esto. así es que tendré que posponer la respuesta para otra ocasión. ¡Ande
de compras! Muchas tiendas dan descuentos muy atractivos.
P. ¿Qué hay acerca de tocar blues? ¿Puede la CROMÁTICA manejar esto?

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R. ¡La armónica CROMÁTICA puede tocar cualquier clase de música!. Los estilos de Blues, Jazz, Clasico, Country,
Western o Rock. ¡Las notas están ahí!. Depende del músico el aprender a usarlas.
P. Una la última pregunta, y tal vez soy un tonto. ¿Cómo sé cuándo usar el botón?
R. No, tonto en absoluto. En los muchos años que he sido un profesional, probablemente esta pregunta me la han
hecho más que ninguna otra. La respuesta más simple y más lógica que puedo dar es ésta: ¡Si usted no puede
encontrar la nota que quiere con el botón fuera, empújelo hacia dentro!. ¡Seguro que está allí!.

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 Aprender a tocar la
Armónica Cromática
Algunos comentarios pertinentes antes de empezar a aprender en realidad. Su armónica, aunque relativamente
pequeña, es un ejemplo notable de ingenio. Las notas ya están afinadas y dispuestas de tal manera que solo soplar
en el instrumento da como resultado un acorde perfectamente fino. Es muy improbable crear una discordia. (Puede
hacerse empujando hacia dentro el botón a mitad de camino, pero usted realmente tendría que trabajar en él). Si
usted alguna vez ha tratado de tocar una trompeta, clarinete o violín, puede apreciar lo que esto quiere decir. No
hace falta tomarse tiempo para aprender a formar las notas. Ellas están ya ahí, solo esperando ser tocadas.
¡Tóquelas en la secuencia correcta, y usted tendrá música!.
Aunque sumamente versátil, la armónica cromática no es un instrumento de acompañamiento. Son posibles
muchos acordes y combinaciones de acordes, pero primordialmente su armónica es un instrumento solista. (Las
armónicas de acorde están disponibles, pero la técnica es completamente diferente).
La Super Chromonica de 12 agujeros es la más popular de todas las cromáticas. Las lecciones y los ejemplos en
este libro están preparados para ese instrumento. Sin embargo, si usted tiene cualquier otra cromática, con
excepción de KOCH, también los puede usar sin problema en absoluto. (La KOCH está afinada diferentemente, y no
trabajará con los ejemplos en este libro).
Si pensamos en la cromática como dos armónicas diatónicas afinadas con medio tono de distancia, usted tendrá
una buena idea de cómo funciona. Las alteraciones se obtienen presionando un botón en el extremo del
instrumento. Esta combinación de ambas escalas diatónicas hace posible cada tono cromático dentro del rango de
una armónica individual.
El siguiente dibujo ilustra el diseño de agujeros de la SUPER #270 de 12 agujeros. Tenga en cuenta que cada
grupo de cuatro orificios forma una octava cromática completa, y las octavas (con excepción del último agujero)
son idénticas. ¡Esto hace mucho más fácil tocar porque, a diferencia de la MARINE BAND, en la que cada octava
está colocada de manera diferente, cualquier cosa que se aprende a tocar en la afinación cromática, en cualquier
registro, puede ser tocada en cualquier otro registro en exactamente la misma forma!.(¡Ya dije antes que es un
instrumento genial!.

Disposición de notas de la Super 12 agujeros (clave de “C”)

(boquilla eliminada)

Medio “C”

Las letras mayúsculas son notas sopladas / Las letras minúsculas son notas aspiradas.
Cada corchete denota una octava cromática completa
Note que D♮ se produce fuera de secuencia en agujero 12 aspirado.

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Puede que se pregunte por qué no hay notas bemoles enseñadas en el diagrama precedente. ¡Eso es porque las
notas que se muestran son llamadas "Equivalentes Enarmónicos" que simplemente pueden escribirse diferente
aunque suenen igual!. (C# suena igual a Db, F# suena idéntico a Gb, etc.).
Generalmente, cuando las notas ascienden, usamos simbología sostenida (#). Al descender, usamos bemoles (b).
El siguiente diagrama ilustra sobre los diferentes instrumentos solistas. Por cierto, este gráfico indica dos maneras
en que puede escribirse una misma nota. También compara diversas armónicas cromáticas por su tamaño y rango.
Usted lo encontrará muy útil.

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 Gráficos de notación de armónicas
cromáticas Hohner

Las notas sopladas se muestran en letras mayúsculas

Las notas aspiradas se muestran en letras minúscylas (clave de "C")

Armónicas cromáticas afinadas para solos

Botón (slide) fuera

Botón (slide) dentro

Equivalentes Enarmónicos

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Este libro no está diseñado para enseñarle a leer música como un experto. Para lograrlo, es indispensable un
profesor. Sin embargo, podemos suministrarle los fundamentos básicos y, con eso en mente, hemos incluido
algunos de los elementos fundamentales de la notación musical. Estos ejemplos deberían hacer más fácil seguir las
lecciones.

Comparación del valor de las notas

Ésta es una nota redonda (redonda). Duración de cuatro tiempos.
Ésta es una media nota (blanca). Duración de dos tiempos.

Ésta es un cuarto de nota (negra). Duración de un tiempo.

Ésta es un octavo de nota (corchea). Duración de 1/2 tiempo. O para ponerlo de otra forma...

Una nota Redonda tiene 4 pulsaciones. Es igual en el valor a 2 blancas,

o 4 negras, o también a 8 corcheas e igualmente a 16 semicorcheas.

Redonda

Blancas

Negras

Corcheas

Semicorcheas

En el caso de tener una sola corchea (y no varias enlazadas) la representaríamos así. . . . .

En el caso de tener una sola semicorchea (y no varias enlazadas) la representaríamos así. .

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 Los descansos
Los descansos no son nada más que el silencio rítmico. Sus tiempos de duración se corresponden con
el de las distintas notas.

Un descanso de redonda normalmente dura 4 pulsaciones y se sitúa por debajo de la línea.

(Sin embargo, se usa a menudo para indicar una barra de descanso independientemente de la Clave de Tiempo.)

Un descanso de blanca siempre dura 2 pulsaciones. (Se sitúa sobre la línea).

Un descanso de negra dura una pulsación.

Un descanso de corchea dura 1/2 pulsación.

Descanso Descanso Descanso Descanso

de redonda de blanca de negra de corchea

El Pentagrama

Originalmente, el pentagrama musical tuvo once líneas, lo cual hizo muy confuso leer música. Más tarde se dividió
en dos grupos (o pentagramas) de cinco líneas cada uno. El pentagrama superior se denomina Clave de Agudos y
se indica con este símbolo. (También se le llama Clave de G o sol).

El pentagrama inferior es conocido como Clave de Bajos y se representa con éste símbolo (A veces también se le
llama Clave de F o fa)

Dado que cada pentagrama cuenta con cinco líneas, es lógico que también cuente con cuatro espacios. La Clave de
Sol queda de la siguiente manera:

Líneas:

Tenga en cuenta que las líneas y espacios se cuentan de abajo hacia arriba. Cada línea tiene el nombre de su letra.
En caso de que olvide las letras, basta pensar en la frase: "Every Good Boy Does Fine” y las recordará en el orden
correcto (esto, obviamente, “Blackie” lo dice para los que sepan inglés).

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 Espacios:

Los espacios son incluso más fáciles de recordar. ¡Simplemente visualice la palabra "FACE" (formada por las letras]
y está resuelto!.

Por cierto, en este libro, nos ocupamos principalmente de la Clave de Agudos o de Sol.

Siempre que queremos indicar una nota que supera la limitación del pentagrama, agregamos líneas adicionales.
Pueden agregarse por encima o por debajo del pentagrama.

Algunas veces se necesitan demasiadas líneas suplementarias, lo cual puede resultar muy confuso. En este caso,
simplificamos usando el símbolo 8va, lo que significa que se debe tocar la nota una octava más alta que la escrita.
(Si el signo se colocara debajo de la/s nota/s y escrito 8va basso querría decir que ese segmento se tocaría una
octava inferior).
Esto suena igual que… …esto, pero es mucho más fácil de reconocer.

Las líneas de barra dividen la música en partes iguales. Estas son llamados medidas (measure), o en uso popular,
conocidas como “bar” (introducción cuatro “bar”, coros 32 “bar”, etc..)

Luego está la CLAVE DE TIEMPO, que generalmente se indica mediante el uso de una fracción. (Siempre sigue al
signo de la Clave). Las únicas excepciones son el Tiempo Común, que equivale a y se designado por el símbolo C,
y el Tiempo Reducido que por lo general tiene dos pulsos por medida, aunque tiene cuatro negras. Se representa
con .
El número superior de la Clave de Tiempo indica el número de notas que entran en una barra, mientras el número
inferior nos dice que tipo de nota obtiene una pulsación. Por ejemplo, la fracción significaría 3 pulsos como
medida entre barras (measure), mientras cada cuarto de nota (la negra) tendría una pulsación. Si la Clave de
Tiempo muestra eso significaría cuatro pulsaciones para la medida (negra).

Aunque hay nuevas Claves de Tiempo que a veces son muy usadas, el tipo que se encontrará más a menudo será
como esto:

a menudo se utiliza en marchas. General-

Se explica por sí sola En la práctica C es idéntica a mente exige 2 pulsaciones por bar (compás)

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 Se utiliza en vals, así como Tempo Cortado: generalmente es muy popular para polcas y
en otros tipos de música. contado en “2” (uno y dos y …) música rápida en general.

Usted también verá ocasionalmente algunos agrupamientos extraños de notas como Tresilllos, Seisillos, etc. Si bien
probablemente serían mejor explicados por un profesor, hemos incluido algunos ejemplos.

Se llama un tresillo de corcheas. Se hace en un tiempo. Note que es un "rayo".

Se llama un tresillo de negras. (No se dibuja la unión entre notas). Se debe tocar en el mismo tiempo que
dos negras.

Se llama un seisillo. (Tiene dibujadas dos barras de unión). Se debe tocar en un tiempo.

Además hay grupos de siete , nueve , y aun más. (Estos se tocan generalmente con
violines.)

Los sostenidos y bemoles se denominan alteraciones. La alteración (o grupo de alteraciones) al principio del
pentagrama, se llama ARMADURA de la Clave.
# Se llama un Sostenido. Sube el tono de la nota en 1/2 paso. (Por ejemplo, "C" pasa a "C#".).

Se llama un Bemol. Disminuye el tono de la nota en 1/2 paso.

Se llama Natural o Becuadro. Cancela la alteración que la nota tenía anteriormente en el pentagrama. También
puede usarse para cancelar o cambiar una armadura.
Escribiendo música en cualquier clave, excepto en “C", hay notas que se tienen que modificar por medio de
alteraciones para conseguir la escala deseada. En lugar de escribir las alteraciones antes de estas notas cada vez
que se necesitan, se las coloca al principio del pentagrama. El número de sostenidas o bemoles indica la escala.

LOS SOSTENIDOS SE AÑADEN EN EL SIGUIENTE ORDEN:

ARMADURAS DE ESCALAS SOSTENIDAS

Nombre de la Escalas

Número de sostenidos

21
 LOS BEMOLES SE AÑADEN COMO SIGUE

ARMADURAS DE ESCALAS BEMOLES

Nombre de la Escalas

Número de bemoles

22
 Signos musicales que debería conocer

El empate
El empate (tie) es simplemente una línea curvada uniendo dos notas del mismo tono. Solo se toca la
primera nota y su sonido es sostenido durante un tiempo equivalente al valor combinado de ambas notas.

El ligado
Un ligado (slur) es también una línea curvada , pero a diferencia de "el empate", el ligado indica que
una frase debe ser tocada legato (muy suavemente). Los instrumentos de viento generalmente tocan frases suaves
con un suspiro. Un ligado puede colocarse por encima o por debajo de las notas.

Acentos
La marca > puede estar por encima o por debajo de la cabeza de la nota. Señala que la nota debe tocarse con un
ataque fuerte.

Cuando se escribe en sentido vertical (debajo o arriba) normalmente indica un ataque a un nivel sonoro más fuerte
pero algo más corto.

Puntos
Un punto por encima o por debajo de una nota (o notas) indica que la nota se va a reproducir en staccato [muy
corta.]

23
Un punto tras una nota o un descanso, añade a esa nota [o descanso] la 1/2 más de su valor. Por ejemplo, una

nota blanca que normalmente recibiría dos pulsaciones, tendría tres pulsaciones cuando se escribe con un punto

adicional.

Trinos
Los trinos están totalmente cubiertos en el apartado de efectos especiales.

Glissandos
También totalmente explicados en la sección de efectos especiales.

Doble barra y Signos de Repetición

Una barra doble usualmente indica el fin de una sección dentro de una pieza musical dada. Por ejemplo, el fin de
un verso, el fin de una introducción, etc.
Cuando se usa al final de una composición, la segunda línea es siempre más gruesa.

Además, tenemos el "Signo de Repetición", que es como esto (:).

Simplemente significa volver a dónde ese signo apareció por última vez con anterioridad y tocar esa parte otra vez.

Otros signos que se encuentran a menudo son los que se utilizan para indicar el fin de las secciones 1ª y 2ª.

Señalan que se tiene que tocar normalmente hasta el final de la sección 1ª, regresar al comienzo de la partitura (o
hasta la última vez que apareció el signo :), y tocar desde ese punto nuevamente, pero no haciendo caso del final
de la sección 1 y continuar tocando la sección 2ª.
Otro signo de repetición que se puede encontrar es éste. Señala que se debe repetir el compás precedente.

24
Hay literalmente cientos de otros términos musicales y símbolos, y dado que el espacio no nos permite enumerarlos
todos, hemos incluido los que creemos se encuentran con mayor frecuencia.

 ADAGIO - Un ritmo lento.

 AD LIBITUM - (Ad Lib) - Realice su propia interpretación sin hacer caso del tiempo.
 ALLEGRO - Moderadamente rápido.
 ANDANTE - Moderadamente lento.
 CODA - Indica una referencia y puede aparecer como "CS al coda" o "DC al coda". Su significado
es que después de la repetición, hay que saltar al segundo símbolo Coda. Puede estar también en
el comienzo del tema.
 CRESCENDO (Cresc.) - Un incremento gradual en potencia y sonoridad.
 DECRESCENDO (Decresc.) - Una disminución gradual en potencia y sonoridad.
 DA CAPO (D.C.) - Desde el principio.
 DAL SEGNO (D.S.) - Repetir desde el signo . A menudo se utiliza con una Coda. Por ejemplo: "D.S.
al Coda", que significa volver al signo , y a continuación pasar directamente a la CODA .
 FORTE - Ruidosamente, fuertemente.
 FERMATA - También llamada CALDERON, pausa, suspensión, incluso un "ojo de pájaro”. Cuando
se pone sobre una nota, esa nota se mantiene a la discreción del músico.
 FINE - Final.
 FORTÍSIMO – Fortísimo ( ).
 MEZZO FORTE - Moderadamente fuerte ( ) .
 LENTO - Desacelere.
 (THE) LUFTPAUSEN ( ) - Significa detener o hacer una pausa - Los músicos pop lo llaman
"Railroad Tracks" (Vías férreas).
 PlANISSIMO - Muy suavemente (pp).
 PIANO - Suavemente (p).
 POCO A POCO - Poco a Poco.
 PRESTO - Muy rápido.
 RALLENTANDO - Disminución gradual de la velocidad (Rall)
 RITARDANDO - Ritard. (Rit) - Igual que Rallentando.
 VIVACE - En forma animada.

No es necesario saber leer música para tocar las melodías de este libro. Además de la notación musical, se
proporciona un sistema simplificado de números y flechas. El número (o números) indican la nota exacta (o notas)
que se tocarán, mientras que la dirección de la flecha le dirá si hay que soplar o aspirar. Si la flecha apunta hacia
arriba , significa SOPLAR. Si apunta hacia abajo , significa ASPIRAR. Si se añade una flecha horizontal ,
significa introducir o EMPUJAR EL BOTÓN.

(Soplar 5) (Aspirar 5) (Soplar 5 y (Soplar 5 y

botón adentro) botón adentro)

Cada vez que varios números aparecen conjuntamente en la partitura, indica que todas las notas deben tocarse
simultáneamente para producir un acorde. La nota sobresaliente que es el número más alto siempre será la nota de
la melodía y debería predominar.

25
 Sujetando la Cromática
Lo primero para aprender su cromática es ver la forma correcta de sujetarla. Las notas bajas siempre deben estar a
la izquierda, lo cual quiere decir que el botón estará en su derecha. Esta posición básica nunca puede variar. Como
sujete usted la armónica dependerá de lo que le resulte más natural y confortable dentro de los límites de la dos
posiciones básicas que se muestran. Las ilustraciones que acompañan muestran las opciones. A medida que
progrese, usted se encontrará usando ambas posiciones.

(el dedo en el botón)

Ésta es la posición que usted usará con más frecuencia. Cuando se toca así, la armónica se sujeta en la mano
izquierda, mientras la mano derecha se encarga del vibrato, *tremolo, ahuecar efectos, y lo más importante, del
botón. Tenga en cuenta que el dedo índice está en constante contacto con el botón. Si usted usa la cromática de
16 agujeros, tendrá que ajustar su posición ligeramente a fin de que el dedo índice pueda tocar el botón. Cuando
se sujeta de esta manera, el botón se activa sólo por el movimiento del dedo.
*La palabra TRÉMOLO ha venido a tener varios significados, especialmente para armonicistas. Vea texto más
adelante.

(2ª articulación del dedo índice sobre el botón)

Esta posición también se utiliza. Cuando se sujeta así, el botón se activa con el brazo girando sobre el codo. Tenga
en cuenta en que el contacto entre el dedo índice y el botón se hace en la segunda articulación, en vez de en la
punta del dedo. Yo he encontrado esta posición como ideal, cuando el trabajo del botón debe ser muy rápido,
cuando se necesitan trinos muy rápidos, y cuando quiero un tipo de sonido muy característico.

26
Sujete su armónica como se muestra en la primera figura, déjela descansar fácil y naturalmente en sus manos.
Ahora sople y aspire ligeramente. (No se preocupe por el botón de momento). Usted oirá varios acordes
agradables. Incluso puede mantener el sonido durante unos momentos para notar la sensación del instrumento. Sin
embargo, tocar un acorde completo (más que dos notas al mismo tiempo) no es su meta por el momento. Su paso
primero y más importante es aprender a tocar simplemente una nota a la vez. Esto a menudo le da a los
principiantes un poco de problema, pero una vez que se domina este paso, todo lo demás se consigue bastante
más fácilmente.
Hay dos maneras de tocar una nota sola. Lo más fácil es el método de labios fruncidos, en el que los labios sólo
cubren una sola nota. Nos referimos a esto como "lipping". Si se piensa que se está bebiendo una soda a través de
una pajita, sus labios automáticamente estarán en la posición correcta. El lipping es muy útil cuando se hace el
triple tonguing, doblando notas, y para muchos otros efectos especiales.

Lipping
(Labios fruncidos)

Los labios se fruncen solamente sobre la nota a tocar.

La lengua no toca la armónica.

Independientemente del número de huecos de su armónica cromática, por el momento no nos preocuparemos con
las notas por debajo del hueco 5. También, para evitar confusión en la notación (los nombres de las notas, C, D, E,
etc.) le sugiero que use una armónica cromática afinada en la clave de "C", aunque los siguientes procedimientos
surtirán efecto en cualquier clave.

Tongue Blocking
(Bloqueo de lengua)

El círculo interior (sombreado) indica la lengua, la cual bloquea los huecos 2,3 y 4
(dejando el 5 abierto).
La línea exterior indica el área cubierta por la boca.

Algunos músicos bloquean sólo 2 agujeros con la lengua,

pero como sólo suena un agujero, esto no es importante.

27
El segundo método, que es mucho más usado, especialmente por profesionales, se llama bloqueo de lengua,
porque la boca cubre cuatro huecos, la lengua bloquea tres, y el hueco restante es el único que suena.
Es cierto que el bloqueo de lengua es más difícil aprender que lipping, pero literalmente miles de personas lo han
aprendido, así que ¿¿por qué no usted??. Además, si de verdad quiere tocar bien, el bloqueo de lengua es
indispensable.

TOCANDO LA ESCALA: Método de labios

Comenzaremos a usar el método de labios.

Con los labios fruncidos (como si fuera a silbar) intente soplar en el hueco 5. Sin tensiones ni forzar. Simplemente
sople ligera y naturalmente, casi como respirar. A continuación debe escuchar una sola nota. Si es así, esa será la
primera nota de la escala de "C" o DO (igual que en DO, RE, Mi, etc.). Para asegurarse que usted ha hecho esto
correctamente, compruébelo cubriendo los agujeros 2, 3, y 4 con el dedo índice de su mano izquierda, y los huecos
desde el 6 en adelante con el dedo índice de su mano derecha. Obviamente esto deja sólo el hueco 5 abierto.
Sóplelo ligeramente y oirá un C, que es la nota que estamos buscando. Puede usar este sistema para comprobarse
usted mismo a medida que avanza, asegurándose en cada caso de dejar abierta sólo la nota que le interese. Tiene
mucha importancia que aprenda a tocar una sola nota sola, antes de continuar.
Como ya hemos tocado C en el 5 SOPLADO, la siguiente nota debe ser D (RE) en el 5 ASPIRADO. Ahora mueva la
armónica ligeramente a la izquierda, simplemente lo suficientemente a fin de que pueda SOPLAR en el hueco 6 que
es el E (MI). ASPIRANDO en el hueco 6 tendrá un F (FA). El resto de la escala es meramente una continuación. 7
SOPLADO es G (SOL) y 7 ASPIRADO ES A (LA). Sin embargo, en el hueco 8 tenemos una diferencia muy
importante. Aquí primero se ASPIRA para obtener el B (SI) luego procedemos a SOPLAR para completar la escala.
Esta combinación de SOPLAR ASPIRAR, SOPLAR ASPIRAR, SOPLAR ASPIRAR, ASPIRAR SOPLAR, dará como
resultado una escala diatónica en C, independientemente de la octava en la que se esté. (Puede empezar en hueco
1, en hueco 5, o hueco 9). Ampliaremos esto más adelante.
Un diagrama completo de la escala aparece a continuación. Tenga en cuenta que se muestra tanto en sentido
ascendente como descendente. (Todo lo que sube, baja). Se incluyen todos los números, nombres. y la notación
musical. Si se intenta asociar las notas mostradas con los números correspondientes, usted puede encontrarse
prestando más atención a las propias notas. ¡Una buena idea!. Repitamos nuestras anteriores instrucciones: TODAS
LAS NOTAS SOPLADAS SERÁN INDICADAS POR UNA FLECHA ARRIBA . LAS NOTAS ASPIRADAS POR UNA FLECHA
ABAJO . LA FLECHA HORIZONTAL INDICA QUE SE DEBE OPRIMIR EL BOTON. (Éste es el método
universalmente aceptado de notación, desarrollado por la empresa M. HOHNER).

Escala Diatónica en clave de C

Ascendente Descendente

Do Re Mi Fa Sol La Si Do Do Si La Sol Fa Mi Re Do

28
Practique esta escala ascendente y descendente tantas veces como sea necesario para "acostumbrarse" a ella. Esto
nos conduce a una queja a menudo expresada por estudiantes de armónica: No importa lo bueno que un libro
puede ser, en muchos casos la palabra impresa es inadecuada para describir un efecto o sonido particular. (Es algo
así como tratar de explicar el color rojo a una persona ciega de nacimiento. ¡Prácticamente imposible!).
Desafortunadamente no podemos ayudar a la persona ciega, pero si creemos que tenemos una solución para el
problema de sonido, en la grabación que hemos incluido con este libro. Ahora, no sólo se puede aprender de la
manera habitual, sino que se puede escuchar los ejemplos, ya que se hacen para usted. Esto es lo más cercano a
un profesor de carne y hueso como se pueda conseguir.
Comience ahora a escuchar la PISTA 1.
Si usted ha escuchado la grabación, debería tener una idea mucho más clara de lo que está tratando de conseguir.
Si decide que le gustaría practicar más "lipping" antes de abordar el bloqueo de lengua, que es más difícil, sáltese
los siguientes párrafos (por ahora) y vaya directamente a la primera pieza musical, "FRERE JACQUES".
Si no es así, vuelva a empezar otra vez con el hueco 5. Esta vez la boca cubre cuatro huecos, la lengua bloquea
tres huecos, y sólo el hueco 5 se queda abierto para tocar. Simplemente para estar seguro, consulte el diagrama
debajo.

El círculo exterior indica la boca.

La zona interior sombreada indica la lengua.

Sólo el hoyo 5 permanece abierto.

Una vez más sople normalmente y hágalo tantas veces como sea necesario para hacer sonar una sola nota con
facilidad. Queremos oír solamente una nota. Esto al principio puede ser un poco frustrante, pero no se desaliente.
¡Piense en positivo!.
Ahora vuelva a tocar la escala, sólo que esta vez utilice el bloqueo de lengua. Practique esto hasta que usted lo
pueda hacer con seguridad y autoridad. ¡Aprenda a tocarla también al revés, hasta que todo salga sin problemas,
¡y le saldrá!.
En este punto usted puede preguntarse por qué iniciamos la escala soplando en el 5 en vez de soplar en el 1. La
razón es muy simple. Para hacer el bloqueo de lengua, la lengua debe cubrir tres huecos a la izquierda de la nota
que usted toca. Si se empieza en el hueco 1, no dispondríamos de agujeros para hacer el bloqueo de lengua. No
hay huecos a la izquierda de hueco 1. ** Por lo tanto para aprender la colocación correcta de la lengua, uno tiene
que empezar en el hueco 5. ¿Entonces, qué ocurre cuando se quiere tocar por debajo del hueco 5?. Esa es una
buena pregunta, y la que la mayoría de libros evitan. La mejor solución que yo he encontrado es usar bloqueo de
lengua como se ha descrito, pero minimizado, siguiendo la escala hasta llegar al hueco 1, el cual se toca en
posición de lipping. Esto trabaja muy bien. Inversamente, al subir desde el hueco 1, hacer el procedimiento al
revés. Comience con la posición del lipping en 1, luego inmediatamente cambie a bloqueo de lengua en el 2.

29
 Descendiendo la Escala hasta el hoyo 1

Hoyo
4

Contorno exterior Area sombreada

indica la boca indica la lengua

Hoyo
3

Bloqueo de lengua

Hoyo
2

Hoyo
1

En hoyo 1
cambiar a
lipping
En hoyo 1 la lengua
no toca la armonica

Para hacer escala ascendente, sólo hay que invertir el

proceso anterior y empezar en hoyo 1

Ascendente Descendente

Do Si La Sol Fa Mi Re Do Do Re Mi Fa Sol La Si Do

30
 A estas alturas, usted probablemente haya notado que las notas 4 y 5 SOPLADAS son notas idénticas. Esto
también es cierto para las notas 8 y 9 sopladas, una octava más alta. Si mira de nuevo el apartado "APRENDER A
TOCAR", verá por qué esto es así. Los huecos 1 a 4 constituyen la primera octava que se inicia en “C" intermedio.
Los huecos 5 a 8 comprenden la segunda octava, y del 9 al 12 la tercera octava. ¡La armónica cromática fue
diseñada así para que todo lo que aprenda en una octava, fácilmente se pueda tocar en cualquier otra octava en
exactamente la misma forma!. Muy inteligente. Ahora que ya sabe el cómo y el por qué, vamos a intentar tocar la
escala diatónica de 3 octavas, completa.

Escala Diatónica en tres octavas

Mismo sonido Mismo sonido

Tenga en cuenta que el tono “C” que está escrito: , puede tocarse usando el 4 SOPLADO o el 5
SOPLADO dependiendo en que octava toque. Una situación similar se produce para la misma nota "C" una octava
más alta, que se escribiría así:

Esta nota en particular puede tocarse en los huecos 8 ó 9 SOPLADOS.

También hay que señalar que cuando se ASPIRA en los huecos 4 y 5, u 8 y 9, las notas no son la misma. [El 4
ASPIRADO (u 8 ASPIRADO) da un "B", y el 5 ASPIRADO (ó 9 ASPIRADO) da un "D"].
Practique esta escala. Es la base para todo lo que sigue. Por cierto, si está impaciente, y desea llegar a las escalas
cromáticas, recuerde que primero caminamos, y luego corremos. Si ha llegado hasta aquí, lo peor ha pasado.
En este punto, ya se debería estar familiarizado con la escala, así que por qué no ir al paso siguiente: tocar una
melodía. Para un primer intento, pruebe con una melodía muy simple que todo el mundo sabe: la canción folklórica
"Frére Jacques". Observará que, además de los números y música real, se incluye el acompañamiento de guitarra
(o piano). Esto también es válido para los otros temas de este libro, por si acaso tiene un amigo que toque guitarra
o piano y quiera echar una mano.
Esta fácil melodía debe tocarse lentamente al principio hasta que se acostumbre a ella, luego pruebe a tocarla un
poco más rápido, hasta la velocidad a que la cantaría.

** Si está tocando una "64" Cromatica en lugar de una "Super", la explicación de bloqueo de lengua tendría aplicación a los huecos marcados
1º, 2º, 3º y 4º que forman la octava más baja en ese instrumento. Dicho de otra forma, se emplea el mismo sistema para el hueco 1º de la "64"
Cromática, que para el hueco 1 de la "Super".

31
 Frére Jacques

Recuerde tratar de producir un único tono en todo momento, aunque "Frére Jacques” sonará bien aunque no lo
consiga totalmente. Si tiene problemas, esto debería alentarle, y sobre todo no desanimarle. Practique esto hasta
que pueda hacerlo en notas solas. Por cierto, el signo que aparece en ocasiones, quiere decir que se tiene que
hacer esa nota un poco más larga que su valor. La palabra RITARD le indica detener o tocar algo más lentamente
en ese punto.
Otra melodía sencilla que podría probar (después de dominar “Frére Jacques”), es “Alouette”, otra universalmente
conocida canción. Una vez más, recuerde no ir demasiado rápido al principio, y luego gradualmente tocar en su
tiempo normal.

32
 Alouette

Todas las melodías que se muestran están incluidas en la grabación que viene con este libro, así que si tiene dudas
sobre cómo debería sonar, sólo escuche la pista adecuada.
En las páginas siguientes, encontrará varias canciones escritas para ir mejorando gradualmente su técnica.
Al principio las canciones serán de naturaleza diatónica, sin sostenidos ni bemoles. Luego, a medida que avance en
su estudio, entraremos en el uso de alteraciones.
Algunas de estas melodías incluyen la letra, y todas incluyen la notación musical actual. Si todavía tiene dudas
acerca del ritmo o sensación de cualquiera de las canciones, puede preguntar a alguien que lea la música en
cualquier instrumento, y esto es todo.
El siguiente eterno favorito es siempre de buen gusto y fácil de tocar. Trate de aprenderlo de memoria.

33
 Himno de batalla de La República
(Battle Hymn of The Republic)

**La nota "C" en el segundo compás se toca primero como un 5 SOPLADO, Y luego como un 4 SOPLADO (cuando pasa a formar parte de la
octava más baja). Ambos son correctos.

34
El arreglo siguiente, “When The Saints Go Marching In", es un ejercicio de "lengua”. Acuérdese de usar el método
de bloqueo de lengua. Toque primero la nota sola, y a continuación basta con levantar la lengua para incluir el
acorde del acompañamiento. Naturalmente, cuando reponga la lengua en la armónica, el acorde desaparecerá
completamente, pero la nota sola se debe sostener. He indicado un acompañamiento simple pero efectivo y rítmico.
Practique esto. Es realmente un efecto muy bonito.
Por cierto, en esta melodía puede notar que algunos de los tiempos [afterbeats (o "oompahs")] muestran sólo dos
notas, pero en la representación numérica se indica tocar tres números. Esto se explica fácilmente si recuerda que
"C" es una nota doble o unísona (4 SOPLADO y 5 SOPLADO). Por lo tanto, a fin de evitar confusión en la notación,
ya que otros instrumentos no tienen la "C" doble, se muestra como una sola nota. Esto es sólo cierto para notas
SOPLADAS. Esto no ocurre en ninguno de los tonos ASPIRADOS.

When The Saints Go Marching In

35
Y ahora, como prometí, vamos a explorar sostenidos y bemoles. Como primer paso, estudiar el siguiente diagrama.
Muestra muy clara exactamente lo que ocurre cuando se introduce el botón. La escala musical de la parte superior
(con el botón en la posición fuera), es la escala diatónica de "C" que ya ha aprendido. Dicho sea de paso, las
flechas más gruesas que aparecen en huecos 4, 8 y 12 están ahí simplemente para recordar que el modelo
SOPLAR-ASPIRAR, SOPLAR-ASPIRAR, cambia "sólo en esas notas" a ASPIRAR-SOPLAR.
Ahora mire la escala de la parte inferior de la armónica que tiene su botón presionado. Esa es la escala de "C#” (C
sostenido). Se toca exactamente que la escala "C" excepto que el botón está introducido. La única diferencia en la
clave de C# es que la nota natural D ocurre fuera de secuencia en el hueco 12. (Con el fin de tocar la escala en
secuencia, simplemente se sustituya “12 SOPLADO CON BOTÓN FUERA” por “12 ASPIRADO CON BOTON
DENTRO”). Toque la escala C# varias veces comenzando en el hueco 1, hasta que se sienta cómodo.

Distribución de notas y flechas

para “Super” Chromotica de 12 hoyos

¡Aunque se escriben diferente, estos equivalentes enarmónicos suenan exactamente iguales!

36
Como indica el diagrama anterior, la armónica cromática en “C" es de hecho 2 armónicas diatónicas afinadas con
1/2 tono de distancia (la clave de “C" y la clave de ”C#"). Esta combinación de ambas escalas diatónicas permite
tocar cada nota cromática, dando como resultado la siguiente escala cromática.

La Escala Cromática

Ascendente 1ª Octava 2ª Octava

Tenga en cuenta que al final de la primera octava usamos 5 SOPLADO para la “C", en vez del 4 SOPLADO. (Dado
que seguimos en la escala, es más lógico hacer ese "C” en la parte de la 2ª octava). Para tocar la octava 3ª,
continúe de la misma manera.

Descendente

Todas las octavas superiores son básicamente idénticas.

En las escalas descendentes, generalmente se utilizan bemoles en lugar de sostenidos. Ésta es simplemente otra
forma de ortografía musical
Una vez que se ha dominado la Escala Cromática, es posible tocar en cualquier clave. Una buena manera para
practicar esta escala es hacerlo tanto ascendiendo como descendiendo. (Empiece lentamente. La velocidad vendrá
con práctica).

37
En el ejercicio precedente utilizamos el 4 SOPLADO para la nota "C". Ésta fue la elección lógica ya que
emprendíamos el descenso de la escala y que ese "C" pasó a formar parte de la primera octava. [Una posible
alternativa podría haber sido el "B#" (4# ASPIRADO) que suena exactamente lo mismo que el "C" y es igualmente
fácil de tocar]. Que nota elegir es una cuestión de gusto personal. A medida que se progresa, se encontrará con
que estas opciones se resuelven de manera automática.
Es interesante saber que una vez que la escala cromática ha sido dominada, puede tocarse en cualquier clave
simplemente empezando en la nota tónica que se desea y acabando en la misma nota una octava o dos más alta.
¡¡El "tecleado" no cambia!!. Por ejemplo: Si quisiera tocar la escala cromática en la clave de "D".

Empiece aquí Termine aquí

O si desea tocar una escala cromática en clave de “A”

Empiece justo aquí y termine aquí

En las claves de "C", "C#" y "D", es posible tocar una escala cromática de tres octavas completa, pero en cualquier
clave superior a "D", solo una puede tocar dos octavas y una parte de la tercera octava. ¿Por qué es esto así?.
Simple: dado que "D" es la nota más alta en la armónica, usted simplemente se quedaría sin notas.

La pequeña y sencilla canción "folk" que sigue, tiene sólo una alteración, así es que debería ser fácil de tocar. Está
en clave de "A" menor, que es la escala relativa de la clave de "C”.
Trate de tocarla con sentimiento. Tiene armonías interesantes, y si usted puede hacer que alguien le acompañe,
tanto mejor.
Si tiene alguna duda sobre como debería sonar, escuche la pista 3.

38
Folk Harmonica

39
También se incluyen en las páginas siguientes algunos grandes favoritos de todos los tiempos. Son excelentes
opciones para la armónica cromática.
Todas estas melodías se pueden tocar sin dificultad, aunque se necesitará una cierta cantidad de práctica. Sin
embargo, si ha cumplido con su tarea hasta ahora, no debería tener dificultad. Las composiciones que siguen se
pueden escuchar en la PISTA 3 de la grabación.

Melody in F

40
Humoresque

41
Stars And Stripes Forever
(Barras y Estrellas)

42
Las piezas siguientes son un poco más difíciles, pero se prestan admirablemente a la armónica. Todo se explica por
sí mismo. . . Usted las puede escuchar en la PISTA 4.

Mexican Hat Dance

43
 Russian Sailors Dance
Comenzar lentamente, aumentar gradualmente la velocidad hasta un ritmo cómodo.

44
45
Can-Can

46
Ahora que usted ha llegado tan lejos, debería estar listo para abordar el capítulo de EFECTOS ESPECIALES.
Ésta es la parte del libro donde discutimos, damos aclaraciones, y esperemos que le enseñemos a realizar algunas
de las técnicas más recientes y más innovadoras desarrolladas para la armónica.
Como hemos hecho con el segmento precedente, todos los ejemplos serán mostrados en la grabación.

47
 Efectos Especiales
EL GLISSANDO

De todos los efectos posibles en la armónica, no sé de ninguno más fácil para tocar que el glissando o "gliss", como
lo llaman los músicos. Se produce comenzando con una nota baja, y deslizándose rápidamente hasta una nota alta.
Se indica por una línea ondulada: . (También puede empezar en una nota alta y terminar en una nota baja:
). Si acaba en una nota soplada, generalmente será un glissando SOPLADO. Si acaba en una nota aspirada
hará un "gliss" ASPIRADO. Si pulsamos el botón, se seguirán las mismas reglas. Sin embargo, cuando el glissing va
de una nota sostenida a una natural, usted podría probar a sacar (o meter) la mitad del botón, para un efecto muy
interesante. ¡O el experimento!. No tenga miedo de hacer sus propias reglas. ¡¡Si usted puede encontrar la manera
de hacer que algunos de estos efectos suenen mejor, maravilloso!!. Esa es la manera en que estas técnicas se han
desarrollado y mejorado. Usado con moderación y con gusto, el glissando añadirá gran sabor a la música.

EL TREMOLO

Otro efecto muy útil, e igualmente fácil para tocar en un instrumento musical, es el trémolo. Sin embargo, debe
señalarse que la palabra tiene un significado algo diferente cuándo se aplica a otros instrumentos. Por ejemplo, si
nos referimos al violín, la palabra trémolo quiere decir un movimiento rápido arriba y abajo del arco en una
determinada nota. Para un clarinetista, la misma palabra indica una alternación rápida de dos notas en un intervalo
más rápido que un trino. Pero para el armonicista, la palabra trémolo quiere decir la fluctuación rápida en la
intensidad o el volumen de una nota dada (o notas). No debería ser confundido con el término “vibrato", en el que
participa el tono.
Hay tres formas, que yo conozca, para producir un trémolo. La más fácil es tocar la armónica como lo haría
normalmente, al mismo tiempo que ahueca la mano derecha en forma de taza, para a continuación "desahuecarla",
todo esto rápidamente. (Si se es "zurdo" se utilizaría la mano izquierda). Tocada así, la mano debería pivotar sobre
la muñeca. ¡Eso es todo lo que hay que hacer!. Esto se puede hacer en el lipping, en el bloqueo de lengua, y es
especialmente útil y apropiado para folk, country, o simplemente para adornar la música.
El segundo método es lo que llamo el trémolo "fanfarrón". Todo lo descrito en el primer caso tiene aplicación,
excepto que el brazo gira sobre el codo, las oscilaciones son muy amplias, y los sonidos producidos son ligeramente
diferentes. Aunque no es uno de mis favoritos, es llamativo y resulta atractivo para algunos músicos.
El tercer tipo de trémolo no es muy frecuente. Requiere más práctica, y sólo puede ser tocado en la posición del
lipping. Suena un poco como una mandolina, porque cuenta con la repetición de una nota dada. Esto se logra
moviendo la lengua de un lado a otro manteniendo un flujo de aire uniforme. En lo que respecta a la armónica
cromática, he encontrado que es de uso limitado.

EL VIBRATO

Felizmente, esto significa lo mismo para todos los instrumentos. ¡El vibrato se obtiene alternando rápidamente el
tono original con una variación de tono ligeramente perceptible!. Esto es lo que hace un violinista cuando vibra (o
pulsa) la punta del dedo en una cuerda. Otra forma de explicarlo es pensar que un tono normal es como una línea
recta, así: ____________ . Entonces, un vibrato se parecería a esto: .
El vibrato puede ser producido ya sea por lipping o por bloqueo de lengua. Cuando se realiza en la posición del
lipping, el sonido se asemeja al de un oboe. Independientemente del método utilizado, el sonido se origina en la
garganta. La sílaba (silenciosa) “yuh" se repite rápidamente de esta manera: "Yuh yuh yuh yuhyuh yuh yuh". En
realidad, lo que se está haciendo es doblar el tono ligeramente en una manera pulsante. No piense que es como un
wah-wah o disminuirá la velocidad del pulso. Esto requerirá algo de práctica. Es igualmente efectivo tanto en
SOPLADO como en ASPIRADO, y cuando se usa el bloqueo de lengua se pueden aprovechar hasta las notas más
altas. En la posición de lipping, el mejor efecto se consigue en las dos primeras octavas.

48
SIMPLE, DOBLE Y TRIPLE TAPADO

NOTA: Para todos los siguientes efectos especiales de tapado, debe utilizarse el método lipping.
Tapado simple
Se usa para ataques repentinos y agudos así como para los truncamientos de staccato. También efectivo para
simular instrumentos de metal usando acordes. En el modo SOPLADO, articule el sonido “Tut". En el modo
ASPIRADO diga (silenciosamente, por supuesto) “Hut”.
Tapado doble

Se usa para patrones de dobles notas repetidas que podrían parecerse a esto musicalmente: . En
el modo SOPLADO, puede usar el sonido "hutta" o el "tukka", el que le parezca más cómodo. En el modo
ASPIRADO "hutta" es más fácil. Personalmente prefiero articular "hutta" en ambos casos, SOPLADO y ASPIRADO.
(Usted puede tratar de crear su propio método usando otro sonido. ¡Con tal que surta efecto, muy bien!). A veces
puede hacer el tapado doble usando el tapado simple de manera repetida y muy rápida. Escúchelo en la grabación.
Tapado triple

Excelente para tocar grupos de 3 notas ya sea por separado o repetidamente: . Esto puede
hacerse con acordes, o con notas solas. Las sílabas que articulamos aquí son "tuh-de-kuh", y los mismos sonidos
sirven para SOPLADO y ASPIRADO. (Otra vez, si usted puede encontrar un mejor conjunto de sílabas, ¡por
supuesto, utilícelo!). La combinación de sílabas que he sugerido puede ser un poco difícil al principio en el modo
ASPIRADO, pero con un poco de práctica debería salir. El tapado triple puede practicarse silenciosamente sin la
armónica. Simplemente diga el conjunto de sílabas en grupos de tres así: “Tuh-de-kuh thu-de-kuh thu-de-kuh tut ".
(La última sílaba es un tapado simple). ¡Por supuesto, si usted va a probar esto sin la armónica, no deje que nadie
le oiga, o pensarán que usted está listo para el manicomio!.
En las siguientes páginas usted encontrará varios ejemplos de simple, doble y triple tapado. Antes de tratar de
tocar cualquier de ellos, le sugiero que escuche los diversos ejemplos en la grabación. Simplificará todo. Los
encontrará en la pista 5.
Salvo indicación en contrario, utilice el lipping para todos los ejemplos siguientes. Por supuesto, esto puede tocarse
en cualquier dirección.

Tapado simple

Tapado simple (usando acordes)

Tenga en cuenta las ligaduras en el último compás. Trate de tocar esa "bar" muy suavemente, sin tapar.

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Tapado doble

La última nota es un tapado simple.

Tapado triple (usando notas SOPLADAS solamente).

Este ejemplo puede tocarse en acordes también, utilizando la misma ejecución que si fueran notas únicas.

Tapado triple (usando notas ASPIRADAS solamente).

Observe que esta fanfarria es idéntica a la anterior excepto que esta vez se toca en clave de "D" mayor.
Curiosamente, todas las notas (en este caso) son notas ASPIRADAS. En esta Clave, este ejemplo en particular no
puede tocarse en acordes.

NOTAS DOBLADAS (BENDING)

Una nota se dobla cambiando la posición de la boca (embocadura) de tal manera que se baja el tono natural de esa
nota. Bájela ligeramente y se producirá un efecto "wah-wah". Pulse de ese modo y se tiene un vibrato. ¡Bájela más,
y realmente cambiará el tono de esa nota!. (En las armónicas tipo Marine Band, algunas notas se pueden doblar 3
semitonos abajo). Dado que las armónicas cromáticas tienen válvulas, las notas generalmente no se pueden doblar
más de un semitono. Sin embargo, a diferencia de la armónica diatónica, cada nota hasta el 9 ASPIRADO (E bemol)
puede doblarse fácilmente. Doblar notas más altas resulta difícil.
Las notas sólo pueden bajarse de su tono natural. No pueden subirse. Usted puede hacer que una nota parezca
subir, sin embargo, manténgala en la posición doblada, y caerá a su tono normal.
Eso en cuanto a explicaciones. ¿Ahora, como se hace?. ¡Fácil! Una buena nota a empezar es el 4 ASPIRADO. Al
principio hacerlo en la posición de lipping. (A medida que aprenda, verá que también puede doblar notas en el
modo de bloqueo de lengua).
Mientras ASPIRA, silenciosamente forme las sílabas "wah-oo-wah". Esto produce el efecto de wah-wah simple y es
la base para todos los bendings. ¡Ahora vamos a romper!
Cuando usted dice "wah", sus manos deben estar en una posición abierta. Cuando dice "oo" debe ahuecar y cerrar
las manos, y luego reabrirlas para el último "wah". Piénselo así:

50
 Abierto Ahuecado Abierto

Abrir y cerrar las manos en la forma que se ha explicado anteriormente acentúa los bendings, que se efectúan
cambiando la embocadura. Cuando se forma el sonido "oo”, los labios deben avanzar y sobresalir un poco. Al
mismo tiempo, las mejillas deben tensarse, de manera que la cámara de aire de la boca se reduzca, y la abertura
entre los labios debe volverse mucho más pequeña. (Algo así como absorber por una pajita cuando algo
repentinamente la atasca). Si tuviera que dibujar un diagrama exagerado de la apertura de los labios, podría
parecerse a esto:

No es necesario forzar el aliento, o aspirar muy fuerte, porque esto puede hacerse suavemente, así como con más
volumen.
Las notas SOPLADAS se doblan usando las mismas sílabas. Esto es valido para el bloqueo de lengua.
Por cierto, dobles altos, acordes, y aun “vibraciones” pueden doblarse de la misma forma, así que no tenga miedo
de experimentar. Toda tipo de variaciones son posibles. Ésta es una técnica muy útil. ¡Practíquela!
Vuelva a la escala cromática en el capítulo de aprender a tocar, y trate de doblar cada nota a partir de hueco 1.
Vea hasta dónde puede llegar.
¡Haga lo que haga, NUNCA REMOJE EN AGUA UNA ARMÓNICA CROMÁTICA!. ¡ No le ayudará a doblar notas, y
usted terminará con un trasto inservible!. (El remojo puede surtir efecto en una armónica con cuerpo de madera
tipo Marine Band, pero su cromática es un instrumento totalmente diferente.)

EL GRUÑIDO

Es un efecto anticuado que estaba probablemente mejor adaptado para la armónica de Blues. Se toca en la
posición de lipping. ¡Simplemente se toca normalmente, y al mismo tiempo se pronuncia la R con la fuerza de un
cantante clásico!. ¡Si se hace bien, la lengua vibrará!. Este efecto trabaja mejor en el modo SOPLADO. ¡Si desea
gruñir en modo ASPIRADO, literalmente hay que roncar!. Es un efecto muy torpe, de valor limitado y yo no
perdería demasiado tiempo con él.

EL TRINO

Un trino es la alternancia rápida de una nota dada a la nota anterior. El intervalo puede ser de un tono o un
semitono, dependiendo de la escala. Esta indicado por el signo "tr" que aparece encima de la nota. Si la nota es de
duración larga, el signo "tr" es seguido por una línea ondulada: . En el caso de que el trino afecte a una
nota sostenida o bemol, se verá así:

o como esto

Lamentablemente, estos trinos no son posibles en todas las notas. Por ejemplo, en la clave de C cada nota de la
escala diatónica se puede tocar como trino de un semitono con gran facilidad y tan rápido como uno pueda oscilar
el botón. (Este tipo de trino suena mejor que cualquier otro). Sin embargo, si probamos a hacer lo mismo en la

51
clave de C# (o Db) estos trinos se vuelven literalmente imposibles como trinos de botón. Las únicas excepciones
son el notas E# a F#, y B# a C#. En cada uno de estos ejemplos podemos usar los equivalentes enarmónicos que
son fáciles de reproducir.
Difícil Enarmónico (fácil) Difícil Enarmónico (fácil)

y
Las siguientes notas constituyen una escala simple en la clave de C. Cada nota debe ser trinada con el botón. Éstos
son trinos de semitono que se tocan fácilmente en las tres octavas. Al reproducir esta escala, respire cada dos
flechas.

No todos los trinos de semitono son tan fáciles de tocar. Algunos son sumamente difíciles, si no imposibles. Por
ejemplo:

D# a E y F# a G
Es literalmente imposible de tocar (como trino). ¿Por qué? ¡Porque la secuencia es ASPIRADO con botón pulsado,
SOPLADO con botón fuera, y además un cambio de hueco!. O hacer un trino como C# a D que apenas se puede
tocar, y mucho menos a una velocidad aceptable.
En el siguiente caso la secuencia es SOPLADO con botón pulsado, ASPIRADO con botón fuera, pero ningún cambio
de hueco. En realidad no suena a trino.

Hay otro tipo de trino de semitono que es posible, suena como un trino, y es menos difícil de tocar. La secuencia
aquí es ASPIRADO con botón pulsado, ASPIRADO con botón fuera, y un cambio de hueco. Dado que ambas notas
son aspiradas, se puede tocar sin problemas. Este trino requiere una coordinación excelente, ya que el movimiento
de botón tiene que funcionar sincrónicamente con el cambio de nota. Requiere de mucha práctica, pero vale la
pena.

A# a B

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TRINOS DE TONO COMPLETO

La mayoría, aunque no todos, los trinos de tono completo son generalmente difíciles, incómodos, y poco prácticos
en la armónica, especialmente si son trinos SOPLADO-ASPIRADO. Encuentro los resultados menos que
satisfactorios. (No todos los armonicistas están de acuerdo conmigo en esto, pero el lector puede comparar
cualquier trino SOPLADO-ASPIRADO con cualquier trino de botón y después decidir por sí mismo). Sin embargo, los
siguientes trinos de tono entero son útiles, prácticos, y nada difíciles de tocar. Se efectúan realizando un trémolo y
son efectivos en todas las octavas.

Respire cada dos flechas.

Obviamente, podríamos dedicar muchas páginas más a las distintas posibilidades, pero hemos enumerado sólo los
trinos que consideramos más representativos. (Usted encontrará algunos de ellos en la PISTA 6).

EL TREMOLO

Cuando hablamos de efectuar un trino mayor de un tono completo, lo designamos como un "TRÉMOLO". ¡A los
armonicistas de Blues les gusta llamar este efecto un "gorjeo (warble)", y un clarinetista probablemente lo
identificaría como un trémolo!. Sorprendentemente, todos estarían en lo correcto. (Para los armonicistas
cromáticos, es definitivamente un "trémolo").
En la armónica, las notas de un trémolo siempre son adyacentes y deben alternarse rápidamente. Estas notas
pueden ser: ambas SOPLADAS o ambas ASPIRADAS. Es imposible hacer trémolo a una combinación SOPLADO-
ASPIRADO, y más imposible tratar de combinar notas sostenidas con notas naturales en un trémolo, de modo que
mientras B a D es perfectamente lógico, B a D# no lo es.
Musicalmente, un trémolo se vería así:

He escogido el 4 y 5 ASPIRADO al azar, pero usted puede usar cualquier combinación que desee. Los trémolos se
pueden tocar ya sea en modo lipping o en bloqueo de lengua.
La forma más fácil de tocar un trémolo es seleccionar una cualquiera de las dos notas que se van a usar (realmente
no tiene importancia por cual empezar); a continuación mueva la armónica rápidamente de una nota a la otra. Ese
es todo el asunto. ¡Algunos armonicistas tratan de hacerlo moviendo su cabeza!. ¡¡Ni lo piense!!. Además de
marearse, probablemente se dislocará las vértebras.
Para un efecto aun más interesante, se pueden doblar notas simultáneamente a tocar un trémolo. (Un sonido de
lamento desesperado, más apropiado al tocar Blues).
¡Los trémolos incluso se pueden hacer en los dobles altos!. (Lo veremos más adelante).
Los siguientes trémolos se pueden hacer en todas las octavas

53
 (con botón fuera)

(con botón dentro)

ACORDES

Cualquier combinación armoniosa de tres o más notas sonando conjuntamente se denomina un acorde. La
armónica cromática que estamos usando tiene solo cuatro acordes de 4 notas (incorporados). Se trata de los
siguientes
C major

C# (o Db) mayor

Dm6 (este acorde también puede

llamarse Bm7-5 dependiendo como se use)

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 Y D#m6 (enarmonicamente Ebm6).
También puede llamarse Cm7·5.

Con un poco de ingenio musical, estos acordes pueden utilizarse de varias formas diferentes a fin posibilitar muchas
combinaciones.
¡Por ejemplo. si usted tocara el acorde Dm6, y otro instrumento tocara la nota G bajo, el resultado sería un acorde
G9th perfectamente fino!. O que otro instrumento toque el acorde Bb7 mientras usted toca la tríada de C indicada
más arriba, y podríamos oír un sofisticado acorde Bb-11 aumentada. Se puede ver que las posibilidades sólo están
limitadas por la imaginación del músico.
Los acordes se pueden usar eficazmente en finales. ¡También pueden ser trinados!. (¡Pruebe eso en un acordeón
algún tiempo!).
Las imitaciones de un órgano son más impresionantes y muy fáciles de hacer. (Usted solo tiene que usar el mismo
"yuh yuh, yuh" que haría cuándo toca un vibrato, excepto que usted lo hace con un montón de notas, en modo
lipping por supuesto).
Si retoma la sección de tapado simple, encontrará otra forma en la que se pueden usar los acordes.
La PISTA 7 de la grabación tiene algunos ejemplos de diferentes técnicas de acorde, incluyendo simulaciones de
"sección de metales".

OCTAVAS

¿Qué es exactamente lo que se entiende por octava?.

Una combinación de dos tonos sonando juntos, uno de ellos ocho tonos completos por encima del otro y teniendo
el doble de vibraciones por segundo. o bien ocho tonos por debajo del otro y teniendo la mitad de vibraciones por
segundo. Suena complicado, pero es realmente muy simple.
Una octava con la nota C sería así:

o como esto
Todas las octavas no sólo son posibles, sino relativamente fáciles de tocar. Pueden reproducirse en cualquier clave,
o cualquier nota, y en cualquier tiempo.
Cuando se usan con gusto, crean un color interesante y pueden añadir entusiasmo, contraste, e incluso volumen a
la interpretación.
Después de aprender a tocar octavas, el armonicista puede avanzar a la ejecución de octavas rotas. (Una técnica
muy adelantada que hace que pasajes musicales que se consideraban imposibles en la armónica, sean posibles.
Usted encontrará más acerca de esto en la sección de cambio de lengua).

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CÓMO TOCAR OCTAVAS

Las octavas siempre se hacen usando el bloqueo de lengua, dado que la boca tiene que cubrir cinco huecos,
mientras la lengua bloquea los tres de enmedio, dejando los dos huecos exteriores para sonar. Esto da como
resultado una octava perfecta.
Por ejemplo, si queremos tocar la siguiente octava:

boca

en la armónica tendría
este aspecto:

lengua

La pregunta obvia es: ¿Por qué cubrir cinco agujeros con la boca?. ¿No se haría cubriendo cuatro huecos?. ¿No
podríamos tocar los huecos 1 y 4 soplando una octava?. ¡Sí, lo haría!. ¿Pero qué ocurriría cuando usted ASPIRA 1 y
4?. Usted oiría las notas D y B que no forman una octava, sino una 6ª mayor. Por otra parte, si subimos una nota y
soplamos en 2 y 5, el resultado sería E y C, que tampoco es una octava. Cuando se cubren cinco huecos, como en
la instrucción original, bloqueando los tres agujeros de enmedio, el resultado siempre será una octava perfecta,
independientemente de que parte de la armónica se esté usando. (La única excepción a esto es en el hueco 12
ASPIRADO# tal como se explicó en el diagrama de la armónica).
(Dicho sea de paso, la respuesta a cubrir cuatro huecos sería un "no, no", sólo donde las octavas están afectadas.
Resulta muy útil cuando se hace "duplicado de altos", un tema que expondremos a fondo en la siguiente sección).
Ahora que ya sabe el cómo y el por qué de las octavas, intente reproducir la siguiente escala diatónica en C.

Cuando domine éste ejercicio, vuelva a las notas simples de la escala cromática y trate de tocarlas en octavas.
Usted encontrará que cuanto más practique esta técnica, se volverá más natural. Considero que saber tocar de
octavas es una de las técnicas más útiles que yo conozco.

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DUPLICAR ALTOS

El término "Duplicar Altos" se refiere a la reproducción de dos notas cualesquiera simultáneamente.

Los dobles altos se identifican por el intervalo que se está reproduciendo. Estos intervalos se cuentan siempre de
abajo hacia arriba. ¡El diseño de la armónica permite tocar en 2as, 3as, 4as, 5as, 6as, y hasta 5as disminuidas y
4as aumentadas!.
Lamentablemente, no todos los intervalos se pueden tocar en cada nota o en cada clave. Sin embargo, el músico
puede tocar cualquier combinación de tonos SOPLADOS, o cualquier combinación de notas ASPIRADAS, pero no
puede mezclar SOPLADOS y ASPIRADOS, ni puede combinar notas naturales y alteraciones excepto unas
combinaciones discordantes.
El siguiente diagrama muestra el por qué esto es así, y los agrupamientos que son posibles.

Tonos Soplados

Tonos Aspirados

Cada uno de estos ejemplos son posibles en las distintas octavas diversas dependiendo del rango, por supuesto.
También se pueden hacer en la clave de C (botón pulsado).

CÓMO TOCARLOS
Los dobles altos más simples (en la armónica) se llaman terceras (3as) y pueden tocarse tanto con bloqueo de
lengua como con lipping. El bloqueo es sin duda la mejor opción ya que se tiene un mejor control, especialmente al
cambiar a algunos de los intervalos más amplios que no se pueden hacer por lipping. El lipping puede ser útil
mientras se aprende, pero sólo para familiarizarse con el sonido de 3as. Por ejemplo, si le gustara tocar el siguiente
doble alto:

57
 Si usted se viera los labios, Sin embargo, en el modo de bloqueo
los vería así: es diferente, como se ve aquí:

Labios

Boca
Lengua

En el segundo ejemplo, su boca cubriría 4 huecos, la lengua bloquearía los 2 huecos a la izquierda, permitiendo
sonar los 2 huecos de la derecha. (Se debe entender el hecho de que esta colocación no es absolutamente crítica,
con tal de que se consiga el resultado deseado). Algunos armonicistas sólo cubren tres huecos, otros hasta cinco.
Cabe señalar también que no todas las combinaciones de 2 notas adyacentes darán como resultado una 3a. Por
ejemplo, en los huecos 3 y 4 (SOPLADOS) sonarían un G y un C, que es una 4a perfecta. ¡Si usted ASPIRARA esos
mismos huecos, se oirían las notas A y B, una 2a mayor!. Si le parece confuso, no se desanime. No es tan difícil. Al
final, su oído aprenderá a diferenciar entre los distintos intervalos.
Ahora probemos este ejercicio simple en 3rds.

En el último compás, los sonidos de las dos notas (4 y 5 SOPLADAS) son exactamente los mismos. Son iguales. Eso
se llama un "unisono".
Este ejercicio sólo puede ser realizado así en otra clave: C#. En cualquier otra clave distinta de C y C#, esta
secuencia exacta (en 3rds) es imposible.

OCTAVAS ACOPLADAS CON TERCERAS

En los apartados anteriores hemos explicado cómo tocar octavas y terceras. También se pueden combinar ambas
para obtener un sonido más rico. Tocando así, la octava refuerza la nota superior de la tercera (o la melodía). Es
cierto que es un poco más difícil que lo anterior, pero se puede aprender. Se ve así:

tercera

la octava añadida

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Para tocar esta combinación. la boca tiene que cubrir cinco agujeros, la lengua debe bloquear sólo dos, lo que
permite sonar 2 agujeros, uno a la derecha y otro a la izquierda. El siguiente diagrama ilustra esto un poco más
claramente.

boca

el círculo interior
indica la lengua

Para practicar esto, vuelva al último ejercicio realizado con 3as y trate de tocarlo añadiendo la octava debajo.

SEXTAS

¿Qué es exactamente una 6a?.

Nada más que una 3a invertida. Por ejemplo ésta es una 3a mayor:

Cuando la invertimos, la nota

superior se coloca en la parte
inferior y se convierte en una
6a menor.

Como las 3as, las 6as tienen un sonido muy bonito, y una vez que se aprende, son fáciles de tocar.

CÓMO TOCARLAS

La boca debe cubrir cuatro huecos, sólo que esta vez la lengua bloqueará los 2 huecos del centro, permitiendo
sonar los 2 huecos exteriores.
boca

Observe que los agujeros

2 y 5 permanecen abiertos,
pero los agujeros 3 y 4 es-
tán tapados.

lengua

Al igual que con las 3as, al proceder así no todos los intervalos nos darán una 6a. En la nota G (7 SOPLADO) por el
ejemplo, producirá una 5a perfecta, mientras que la nota A (7 ASPIRADO) pasará a ser una B, o sea una 7a.
(Afortunadamente, éstas son las únicas excepciones).

59
El siguiente ejercicio es un buen ejemplo de cómo usar 6ths eficazmente. Le sugiero que escuche la grabación
antes de tocarlo. La encontrará en la PISTA 7.
Nota 5ª perfecta:

El trino que está indicado (en la segunda medida) es un trino simple de botón.
Este ejercicio se puede tocar exactamente de la misma forma (excepto por el trino) en la clave de C#. ¡En esa
clave, la baza del botón es posible en algunas de las otras notas. ¡Experimente!.

CONMUTACION DE LENGUA

Una técnica relativamente nueva e importante tomada de estudios de violín, la conmutación de lengua, permite al
armonicista tocar en cualquier lado de la boca. Esto hace posible pasajes musicales, saltos amplios y frases ligadas
que sólo unos cuantos años atrás habrían sido intocables en la armónica.
Normalmente, tocar notas solas en la armónica se puede comparar con un pianista tocando con un dedo. Para
poder pasar de una nota a otra, tiene que levantar y mover ese dedo. Del mismo modo, el armonicista tiene que
mover su armónica, o su boca. Sin embargo, si permitimos al pianista usar su pulgar así como un segundo dedo, él
puede desenvolverse mucho más rápidamente, más fácil, con más exactitud y con un mínimo de movimiento.
Añadir ese pulgar al pianista es el equivalente a la conmutación de lengua en la armónica. Al ser capaz de tocar en
ambos lados de la boca, el armonicista ahora puede tocar haciendo saltos amplios o efectuando complicados
intervalos a gran velocidad y con muy poco movimiento.

COMO HACERLO

Para cambiar la lengua, se empieza de la misma forma que para el bloqueo de lengua, excepto que cuando se
cambia, la lengua se mueve de un lado para otro según sea necesario para bloquear las diferentes notas o grupos
de notas.
Por ejemplo, para tocar octavas alternadas (o descompuestas), el aprendizaje debería comenzar situando una
octava perfecta. (Si ha olvidado cómo, consulte la sección de octavas). Ahora mueva la lengua hacia la izquierda lo
suficiente para bloquear la última nota. Si lo ha hecho bien, sólo sonará la nota superior. (Se han bloqueado las
cuatro notas de la izquierda, y sólo suena la nota de la derecha). Para obtener la otra nota (la inferior),
simplemente deslizar la lengua a la derecha y bloquear las cuatro notas de ese lado. Por ejemplo, usted quiere
tocar estas 2 notas ligadas (suavemente).

Para aprender a hacer

esto, primero tocar la (Puede eliminar
la octava éste paso)

60
Ahora queremos que suene una nota a la vez.

Alternando rápidamente la lengua de un lado a otro da como resultado el efecto de conmutación. Por cierto, se
puede iniciar con cualquiera de las notas, ya sea la superior o la inferior. También puede ayudar el inclinar la
armónica de un lado a otro, de modo semejante a la forma que un violinista hace con su arco. Cada armonicista
deberá experimentar para encontrar qué le funciona mejor.
Si usted tiene dificultad cubriendo cuatro notas con la lengua, intente mover la mandíbula ligeramente para
compensar, con el fin de poder aislar una nota a la vez.

El siguiente ejercicio debe realizarse lentamente al principio, y gradualmente incrementar la velocidad. Es un

ejemplo excelente de combinar octavas alternadas.

ALTERNANDO OCTAVAS

Al explicar este procedimiento, algunas veces me preguntan: “Pero ¿cómo lo uso en un contexto musical?". El
siguiente ejemplo sugiere una posibilidad. (Hay literalmente centenares de otros).
En este ejemplo hemos usado algunos de los efectos que hemos visto anteriormente. Usted oirá un poco de
doblado, una o dos notas de adorno, un glissando, y por supuesto, alternará octavas. Escúchelo en la PISTA 8.

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Otros intervalos de lengua cambiada se hacen exactamente de la misma forma, excepto que se abarcan 3 o 4
huecos dependiendo del intervalo requerido. (Si se utilizan 4 agujeros, la lengua debe bloquear 3. Si la boca cubre
los 3 agujeros justos, entonces la lengua tendrá que bloquear 2). En uno u otro caso, cambiando la lengua de un
lado para otro dará el resultado deseado.
El siguiente pasaje es un buen ejemplo. En este caso cubrimos 3 huecos y bloqueamos 2. Tocada así, la secuencia
puede ser ejecutada considerablemente más rápido y bastante más fluida que por la manera convencional.
¡Sorprendentemente, la lengua es todo lo que se mueve utilizando éste método, y nada más se mueve en absoluto!
(¡Ni la boca, ni la armónica!).

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CONMUTANDO CUARTAS

En caso de terceras, la conmutación de lengua es innecesario ya que las notas siempre están adyacentes y pueden
tocarse muy eficazmente en la manera normal.

EL ARPA

Esto es exactamente lo que el título indica, una imitación apagada de una serie de glissandos del arpa de cuerdas.
Para crear este efecto, hacemos exactamente lo que hace el arpista, excepto que lo hacemos con lengüetas, en vez
de cuerdas. Más efectivo cuando se usa con moderación, es mejor en el modo ASPIRADO, donde se presta
admirablemente para introducciones impresionantes. (Ya sea en la clave de C o C#).

COMO SE HACE
Primero, para establecer una tonalidad dominante, tocamos un G bajo sostenido (3 SOPLADO). Luego utilizando
solo notas ASPIRADAS, "gliss" hasta la A alta (ASPIRADO 11). Todo esto funciona mejor en el modo de bloqueo de
lengua en el que suena una nota cada vez. A continuación empieza una ejecución simple, tocando continuos
glissandos hacia y desde las notas indicadas. Aunque las notas exactas están indicadas en el siguiente diagrama,
nada de esto es fundamental. Si usted olvida una nota aquí o allí, no significa nada. Es el efecto tras el que vamos.
Todo esto se debe tocar muy libremente, sin un sentimiento particular de ritmo necesario.
Dado que casi todas las notas son ASPIRADAS, se puede encontrar con que los pulmones se llenan demasiado de
aire antes de que alcance el fin de este ejemplo. Si sucede esto, he indicado en la partitura un lugar lógico donde
se puede exhalar un poco de ese aire excedente.
Escuche primero la PISTA 8, y luego trate de tocarla.
Aclaración. “very ad lib” = muy libremente

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EL BRILLO O "SHIMMER"

Un efecto interesante que combina dobles altos con un trémolo para crear un sonido único parecido a violines
“brillando” tocando acordes de trémolo.

CÓMO SE HACE

Al igual que el efecto de arpa, esto trabaja mejor en el modo ASPIRADO. Comience por cubrir 3 huecos con la
boca, luego bloquee el hueco central con la lengua. (Haremos todo esto en 1 y 3 ASPIRADOS, bloqueando 2 con la
lengua). Debería parecerse a esto:

Labios

Lengua

Ahora sólo tiene que “sacudir" este intervalo con el inmediatamente anterior (huecos 2 y 4 ASPIRADOS). ¡Esto se
realiza exactamente la misma forma que un trémolo de una sola nota, excepto que está alternando dobles altos!.
Para continuar con este efecto, sacuda 2 y 4 más 3 y 5, acentuando cada vez el nuevo intervalo. Esto se continúa
como se indica, hasta el doble alto glissado, que termina en una octava de A, y luego sigue con cualquier melodía
que vayamos a tocar. Si los gliss dobles altos le asustan, o le parecen difíciles, usted puede substituirlos por unos
gliss de solo una nota.
Escúchelo primero y luego trate de tocarlo. Lo encontrará en la PISTA 8.

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LA IMITACIÓN DEL TREN

No sé por qué, pero la gente espera que todos los armonicistas puedan imitar un tren. Sé de dos maneras de
hacerlo en la cromática. La primera parte es lo que me gusta llamar la propuesta musical, en la que se usan
verdaderos acordes. El segundo método, que es un poco más difícil, pierde la mayor parte de su tonalidad.

CÓMO HACERLO

Toque los siguientes acordes como lo haría normalmente, pero acentuando el primer compás de cada grupo.
Empezar fuerte, aumentando gradualmente la velocidad. Después de tocar el silbato, continúe con velocidad, pero
comience a bajar el volumen, llegando a ser inaudible cuando el tren se pierde en la distancia.

EL TREN MUSICAL

EL SILBIDO DEL TREN

Esto es igual para ambas formas.

(abierto) (ahuecado) (abierto)

Wah – oo – wah wah-oo-wah

En un solo movimiento respiratorio

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TREN NO-MUSlCAL

Esta es probablemente la mejor imitación de todas, pero es también la más difícil de hacer. Usa sólo un acorde
SOPLADO. El acorde es ahogado y ahuecado de manera que casi pierda toda tonalidad. Sólo abra las manos
ahuecadas para acentuar la primera pulsación de cada grupo. Cuando empiece a quedarse sin aire, suene el
silbato, con lo cual llenará sus pulmones. Comience lentamente, como lo haría un tren, aumentando gradualmente
la velocidad. Empiece con los sonidos de: CHUCK, chuck chuck chuck, CHUCK, chuck chuck chuck. A medida que la
velocidad aumenta, use los sonidos de CHUCKA, chucka chucka chucka continuamente hasta que prácticamente
pierda el control. Esto debe continuar hasta que los sonidos se vuelvan inaudibles (cuando el tren se pierda en la
distancia).
Como todo esto necesita una gran cantidad de aire, se puede tener que recurrir al silbato más a menudo que en el
otro tipo de efecto del tren.

Acentuar éste acorde abierto ahuecado Incrementar la velocidad

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 ADVERTENCIA

No se han traducido los capítulos:

-Mantenimiento y Reparación de la Armónica Cromática

-Electronica, Amplificación, Micrófonos y Accesorios.

Se considera que sobre éstos temas hay mucha información en foros y en la red,
lo que hace innecesario alargar esta traducción.

Para más información, consultar la edición original de este libro (en inglés).

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68