La escultura del siglo

XX
 La escultura del siglo XX

• El siglo XX se caracteriza por un marcado abandono de lo

figurativo, a favor de la abstracción y la experimentación.

• La llega de los movimientos de vanguardia, reavivará el

interés por la escultura, que había permanecido en
segundo plano en épocas anteriores.

• El abandono de lo figurativo va a conllevar un matiz de

experimentación que permite que cualquier material sirva
para crear una escultura.

• Las formas de expresión se inspiran en las culturas primitivas

y clásicas, que se renuevan desde la libre interpretación de
cada artista.
 Constantin Brancusi (1867-1957)

• Brancusi fue en escultor Rumano, que desarrollo su obra en

París y fue muy influido por Rodin y el expresionismo
escultórico.
• Es uno de los primeros escultores vanguardistas, su obra se
simplifica al máximo en un estilo completamente personal
y único.
• Con su escultura no buscaba representar la forma externa de
las cosas, sino su esencia real o interior.
• Uno de sus temas favoritos era captar el movimiento en el
espacio de los pájaros en vuelo, como lo hace en su
escultura: “Pájaro en el espacio”.
 Pájaro en el espacio
• Es una escultura con una forma muy estilizada, que trata de
representar un ascenso aerodinámico.
• La obsesión de Brancusi con representar el vuelo de los pájaros Autor: Constantin
viene de su origen rumano y de la mitología de Rumanía. La
Brancusi
Maistra es un pájaro dorado con poderes milagrosos, según el
folklore rumano.
Cronología: 1923
Material: Bronce
• Como anécdota, en la aduana de Estados Unidos los agentes Medidas: 1,73 cm
cuestionaron al escultor de que esta escultura representara un
Localización: MOMA,
pájaro, ya que si era aceptada como tal se pagaban menos
aranceles según la ley norteamericana. Brancusi respondió:
Museo Metropolitano de
“Esto no es un pájaro que vuela, sino la idea de un pájaro que Nueva York.
vuela”
• Más información sobre esta anécdota:
• https://www.comares.com/libro/brancusi-contra-los-estados-uni
dos_75007/
•
 Autor: Alberto Giacometti
Cronología: 1956
Material: Bronce
Alberto Giacometti Medidas: 1,73 cm
Localización: Galería de Arte
(1901-1966) de la Universidad de Yale

• Escultor y pintor suizo, fue uno de los

(EE.UU). Mujer de pie
escultores más representativos del
siglo XX.
• Su estilo es figurativo, pero con la
peculiaridad de que refleja su sentido
trágico de la vida y del vacío
existencial del ser humano
contemporáneo.
• Sus bustos y figuras humanas se
caracterizan por formas alargadas y sus
superficies fibrosas, hechas en bronce
apenas pulido.
 Alexander Calder (1898-1976)

• Escultor estadounidense considerado uno de los más innovadores del

siglo XX.
• Si hay un escultor que realmente haya contradicho la propia esencia
de la escultura, éste ha sido Alexander Calder, ya que él fue quien
quiso que la escultura, de por sí un arte estático, se convirtiera en
algo dinámico, que su aspecto cambiase en el tiempo y en el
espacio. 
• Desarrolló dos tipos de escultura:

1) Esculturas estables o inmóvil.

2) Escultura móvil: entendida como arte dinámico o en movimiento.
Son este tipo de esculturas las que mas llaman la atención de
su obra.
Las esculturas móviles de Calder están suspendidas en el aire, hechas
con metal y se balacean suavemente por el movimiento del mismo aire.
 Spiral
• Forma parte de sus esculturas
móviles, obras abstractas para
las cuales el movimiento es el
elemento principal de la
composición, se “anima”
gracias a las corrientes de aire.
• Esta elaborada de acero negro y
basada en formas simples.
Autor: Alexander Calder
Cronología: 1958
Tipología: Escultura móvil.
Materiales: Acero
Medidas: 10 metros de altura,
aunque varía por su movilidad.
Parte estable (base) : 570 x 350 x 435
cm
Parte móvil, elemento mayor : 160 x
640 cm
Parte móvil, elemento pequeño: 30 x
230 cm
Peso: 2500 kg (2 toneladas y media)
Localización: Edificio de la
UNESCO en París.
 La escultura española del siglo XX
• La escultura española de la primera mitad del siglo XX vivió una
fuerte renovación gracias a los nuevos lenguajes artísticos, las
vanguardias y la experimentación. Nos centraremos en tres
autores españoles:
1) Julio González (1876-1942)
2) Pablo Gargallo (1881-1934) Su obra “El profeta” ha sido
preguntada varias veces en selectividad.
3) Eduardo Chillida (1924-2002)
 Julio González (1876-1942)
• Procedía de una familia de orfebres y herreros. Fue amigo de Picasso, con el que
mantuvo una estrecha relación y exploró el cubismo.
• A lo largo de su carrera, también tocaría otras vanguardias, como el surrealismo
o la abstracción.
• Revolucionó la escultura con la técnica de hierro soldado, que usará de forma
sistemática y que es un ensamblaje agresivo de las piezas metálicas, y sin
limar.
• A menudo sus obras recrean temas como la maternidad, las máscaras o las
figuras femeninas, que son constantes en su obra.
• Entre sus obras destacan “Mujer ante el espejo” y “Montserrat”.
 “Montserrat” y “Mujer ante el espejo”

Cronología: 1937 Cronología: 1936

Materiales: Hierro Materiales: Hierro
Tipología: Escultura figurativa Tipología: Escultura abstracta/cubista
Localización: Stedelijk Museum Localización: Instituto Valenciano de
de Amsterdam Arte Moderno.
Dimensiones: 163 x 47 x 47 cm Dimensiones: 203,8 x 60 x 46 cm

• La Montserrat fue la obra que Julio La obra “Mujer ante el espejo” la

González presentó en el pabellón realizó entre 1936 y 1937, y para ella
de la República Española en la usó su material predilecto: el hierro.
Exposición Internacional de París Podemos entenderla como un collage
de 1937, a la vez que su amigo espacial, en tres dimensiones, donde
Picasso presentaba “El los distintos fragmentos de hierro que
Guernica”. La escultura de hierro provienen de materiales de desecho,
representa a una campesina en su mayoría, se unen mediante
catalana, con una hoz en su brazo juntas que no se disimulan, no son
derecho (en alusión a las luchas pulidas. Así, la chatarra en manos de
obreras) y un niño en el izquierdo Julio González se transforma en una
(símbolo de las víctimas obra de arte que representa al sexo
inocentes de la Guerra Civil, pero femenino desde el cubismo y la
también del futuro de la abstracción.
República Española).
 Pablo Gargallo (1881-1934)

• Escultor zaragozano, partió del modernismo catalán, pero acabó

recibiendo influencias del cubismo de Brancusi y de su amigo Picasso.
• A pesar de las múltiples influencias que recibió fue capaz de crear un
estilo propio, cuyas características principales son:
- La incorporación del vacío y huecos, que funcionan como elementos
escultóricos y otorgan sentido a la escultura.
- La combinación de planos cóncavos y convexos.
- La coexistencia de dos tendencias aparentemente irreconciliables, como lo
son la abstracción y la figuración.
-
 El profeta

- Representa a un profeta, lanzando su mensaje a los cuatro

vientos.
- Se trata de una figura poderosa, amenazante con una
mano levantada en actitud de orador, y otra que sujeta
• Cronología: 1936
un bastón, como era típico de los predicadores
ambulantes, como podían ser Moisés o Zaratustra. • Tipología: Escultura abstracta

- Destaca fundamentalmente porque el escultor hace un • Material :Bronce

intento de esculpir el vacío. • Localización: Siete versiones de
- La luz resbala por la superficie curvada del bloque, se la obra, en distintos museos.

introduce por el interior, crea zonas claras y oscuras, • Dimensiones: 234 x 77 x 46 cm

agudiza la expresión o la elimina, según sea la •

incidencia del foco.
- Los espacios vacíos se sitúan en distintas partes del
cuerpo, como la mejilla de la cara, o en el manto que
cubre al profeta y, sin embargo, uno es perfectamente
capaz de ver la figura.
 Eduardo Chillida (1924-2002)
• Escultor español, procedente de San Sebastián, que continuo con el legado de Julio
González y Pablo Picaso.
• Utiliza el hierro, acero, o mármol, para crear formas irreales, de grandes volúmenes
y espacios en formas geométricas encerrados.
• Sus obras se encuentran situada en espacios públicos, como “El peine del Viento”
en San Sebastián, o el “Elogio del Horizonte” en Gijón.
 El peine del viento

• Tipología: Escultura abstracta

• Cronología: 1976
• Dimensiones: Tres piezas de 215 X 177
x 185
• Localización: Playa de Ondarreta, San
Sebastián.
 El peine del viento

• Son tres enormes piezas de acero, de 11

toneladas cada una, que se integran a
la perfección en el paisaje.
• Se sitúan al final de la playa de
Ondarreta, donde las olas y el viento
rompen con fuerza contra las rocas.
• Destaca en los días de temporal, cuando
la fuerza del viento genera enormes
olas y se deslizan por los brazos
oxidados del peine, provocando un
espectáculo emocionante.