DICCIONARIO

ESPASA
LITERATURA ESPAROLA
JE S Ú S BREGANTE

ES PASA
 Directora Editorial
Marisol Palés

Coordinadora de la edición
Carolina Reoyo

Editora
Marisa Javierre

Preparación del original

Rosa Benavides

Selección de la ilustración
Ángeles García del Olmo

Diseño
Joaquín Gallego

© De esta edición: Espasa Calpe, S. A., 2003

© Jesús Bregante Otero, 2003

Depósito legal: M. 41.139-2003

ISBN: 84-670-1272-2

Espasa, en su deseo de mejorar sus publicaciones,

agradecerá cualquier sugerencia que los lectores
hagan al departamento editorial por
correo electrónico: sugerencias@espasa.es

Impreso en España / Printed in Spain

Impresión: ROTAPAPEL

Editorial Espasa Calpe, S. A.

Vía de las Dos Castillas, 33. Complejo Atica - Edificio 4
28224 Pozuelo de Alarcón (Madrid)
 A mis padres, que lo esperan todo;
a los amigos que creyeron y creen y no se conforman;
a Blanca y Carmen, que lo leerán;
y, por supuesto, a Gabri, claro y sin más, que insistió.
... Y a mí mismo, aunque parezca un pecado.
 ÍNDICE
P r e s e n t a c i ó n ............................................................................................................................................................. XI

A g r a d e c im i e n t o s .................................................................................................................................................... XV

E s t r u c t u r a d e l D i c c io n a r i o e I n s t r u c c i o n e s d e U s o ......................................................................X V II

D ic c io n a r i o d e L it e r a t u r a E s p a ñ o l a ........................................................................................................ 1

Í n d i c e d e o b r a s ........................................................................................................................................................ 1 0 6 3
 PRESENTACIÓN
Un diccionario de literatura es, sin duda, una obra que pretende más de lo que puede ofre­
cer. Y aunque lo que ofrezca pueda colmar con mucho las expectativas de la mayoría de quie­
nes lo consulten, resulta indudable que jam ás satisfará a quien espere de él una suerte de ca­
tálogo total de dicha literatura. Por minucioso y exhaustivo que pudiera resultar, siempre habrá
autores, obras, movimientos, períodos que quedarán expropiados en una u otra forma de parte,
o de gran parte, si no de todo lo que, en esencia, al lector le correspondería como información
por derecho propio. En cierta medida, pues, puede decirse que un diccionario de literatura,
como acaso cualesquiera otros diccionarios, supone una tarea imposible.
No obstante, y salvada ya la excusado non petita, en este que ahora el lector tiene entre
manos se ha pretendido que sean los menos los momentos en que quien consulta eche en falta
a tal o cual autor, esta o aquella obra... De tal suerte, el esfuerzo de m inuciosidad ha sido
exhaustivo, intentando que no falten quienes son y desde luego que, recurriendo al manido tó­
pico, sean todos los que están. No obstante, la historia literaria española es intrincada y prolija,
de modo que en sus numerosos vericuetos, escondrijos, grutas y meandros se ocultan, desde
luego, no pocos nombres que, aunque en menor medida, han realizado también gran parte de
una m eritoria labor de creación que el paso implacable del tiempo ha decidido aplastar con la a
veces injusta contundencia del olvido.
Por lo que se refiere a la literatura contemporánea, y desde luego a la más reciente, no es
fácil — me atrevería a afirmar que resulta a todas luces imposible— estar al tanto de cuantas
publicaciones se llevan a cabo en los ámbitos locales, provinciales o regionales. Hasta donde
ha sido posible, se ha intentado que autores que han publicado sus obras en semejantes círcu­
los, y pese a la escasa distribución que ello supone, estén también presentes en estas páginas,
ofreciendo con ello al lector una ulterior posibilidad de conocer a escritores a los que, de otro
modo, le resultaría imposible localizar. Insisto en que habrá ausencias, seguramente evitables,
pero en todo caso subsanables en futuras ediciones de esta obra, que tratarán por todos los me­
dios de ir añadiendo a quienes fueron quedando excluidos de la que ahora propongo y de cada
una de las sucesivas a que hubiere lugar.
La consecuencia más evidente de dicha selección de autores parece clara: dada la inten­
ción de llegar hasta donde en la mayoría de las casos no suele llegarse, y puesto que las infor­
maciones resultan escasas, en algunas ocasiones el lector encontrará entradas cuya brevedad
quizá le resulte insatisfactoria, pero que de todos modos supone un registro, aunque sea m í­
nimo, de la existencia de un autor apenas conocido al margen de ciertos ámbitos.
Por lo que respecta a los autores que han escrito, o escriben, en las diferentes lenguas de
España, y desde luego sin ningún ánimo nacionalista, la selección de autores ha tratado de res­
petar un criterio que se pretende claro, por más que discutible, como debe ser con cuanto de­
pende de todo argumento. Dado que no se trata de un diccionario dedicado a cada una de esas
PRESENTACIÓN XII

lenguas, que merecen y en algún caso cuentan ya con obras de referencia propias, se ha deci­
dido incluir a autores que, bien por haber sido traducidos al español, en ocasiones por sí mis­
mos, bien por representar corrientes propias de la literatura española en su conjunto o por ha­
ber publicado originariamente tanto en su lengua m aterna como en español, forman parte
ineludible del decurso de esta última, sin menoscabo de cualesquiera otros que, en sus respec­
tivas lenguas, hayan hecho historia literaria en ellas. El lector encontrará, pues, a autores cuya
obra ha sido mayoritariamente escrita en catalán, gallego, euskera o incluso bable, así como
valenciano y mallorquín, por más que en estas páginas se haya evitado cualquier polémica en­
tre la denominación de lenguas o entre los criterios que distinguen lenguas de dialectos. Trata­
das unas y otros por igual, a efectos de relevancia literaria, mi único interés ha consistido en
dar cuenta de cuantos he considerado autores importantes en el contexto español, dejando la
puerta abierta a cuantos puedan ir incorporándose, como ya he dicho, en sucesivas ediciones.
Otra cuestión difícil, dado que no se trataba de un diccionario de literatura hispanoameri­
cana, ha sido la relacionada con la selección de autores que, aunque americanos de nacimiento,
cuentan ya con la nacionalidad española, o al contrario: autores que, aun habiendo nacido en
España, son considerados, como consecuencia de emigraciones, exilios o decisiones persona­
les de toda índole, autores de países de Hispanoamérica. El criterio adoptado para la selección
final, que aunque recuerde a otras decisiones finales de infausta memoria, nada por fortuna la liga
a ellas, ha sido la consideración o no del conjunto de su obra como española, ya sea por la te­
mática, como por las influencias, los referentes, etc. De tal suerte, y por citar sólo algunos
ejemplos en uno y otro sentido, no se ha incluido en estas páginas a autores como Eugenio Flo-
rit, madrileño pero considerado uno de los puntales de la poesía cubana, José Pascual Buxó,
catalán de Sant Feliu de Guixols, pero en realidad uno de los grandes intelectuales mexicanos,
al igual que el gijonés Federico Patán, que reside en México desde 1937, o Tomás Segovia, na­
tural de Valencia, pero en ese país desde 1940 y figura clave de las letras mexicanas, así como
la poetisa, narradora, ensayista y dramaturga canaria Josefina Pía, nacionalizada paraguaya y
cuya obra, aunque se haya ocupado en ocasiones de asuntos relacionados con España, lo es
igualmente, y otros muchos casos que darían lugar a un nuevo diccionario de, como los llama­
ría Juan Marichal, transterrados, o exiliados, o como se quisiera nombrar a los autores que han
escrito fuera de nuestras fronteras obras fundamentales para la historia de la literatura. Asi­
mismo, y en el reverso de los anteriores, estarían autores como los peruanos M ario Vargas
Llosa o Alfredo Bryce Echenique, españoles de pasaporte, pero cuya obra pertenece a todas lu­
ces a la más alta literatura latinoamericana, o su compatriota Elena Portocarrero, que si bien
vive en España desde hace años, no deja de ser una autora peruana, lo mismo que sucede con
Juan Carlos Onetti, montevideano a quien la nacionalización española formalizada en 1978 no
transformó de escritor uruguayo en español.
Por el contrario, sí encontrará el lector a otros como Enrique Suárez de Deza, nacido en
Buenos Aires pero que es autor español, o a autores más recientes como los también bonaeren­
ses Horacio Vázquez Rial y Andrés Neuman, las igualmente argentinas Neus Aguado y Flávia
Company, la uruguaya Carmen Posadas, el cubano José Carlos Somoza o el colombiano Pedro
Sorela, entre otros muchos cuyas entradas se pueden consultar para entender las razones de su
presencia en este diccionario. Casos particulares son, como puede comprobarse en sus respec­
tivas entradas, los de Blanco White, Max Aub o Michel del Castillo, entre otros cuya naciona­
lidad o elección de lengua literaria podría suscitar algunas dudas, y uno sin duda muy especí­
fico, Rubén Darío, claramente sudamericano, pero cuya influencia ha requerido su inclusión en
estas páginas, aunque de él se habla en profundidad en la voz Modernismo.
Una aclaración respecto a los autores teatrales. Por lo que se refiere a los más recientes no
cabe duda de que la nómina podría y debería ampliarse. No obstante, he preferido reducirla en
XIII PRESENTACIÓN

este caso a los nombres más sobresalientes, dando por supuesto que, en primer lugar, el género
teatral, aun siendo literario, pertenece por derecho propio a una categoría diferente, la del es­
pectáculo, la cual cuenta ya con otras obras de referencia específicas, exhaustivas y minucio­
sas, y en segundo, que son numerosas las obras teatrales que aun habiendo sido representadas
no han gozado de la edición correspondiente.
Pero además de autores, en el diccionario se encuentran voces de variada índole, que co­
rresponden, por ejemplo, a movimientos literarios — caso del surrealismo, el cubismo, el crea­
cionismo, etc.— ; épocas, en ocasiones coincidentes con movimientos — como el Barroco, el
Renacimiento...— ; obras anónimas, pero fundamentales en la historia literaria — el Cantar de
Mió Cid, Calila e Dimna, Lazarillo de Tormes...—, o hitos que supusieron una referencia ine­
ludible cultural y literaria — caso de la Biblia políglota complutense o de la de Amberes—;
temas literarios — como Don Juan o La Arcadia— ; conceptos esenciales, géneros o tipología
de obras — amor cortés, diálogo, humanismo, picaresca, culteranismo o conceptismo, cancio­
nero, cantar de gesta, folletín, poesía de la experiencia...— ; escuelas — como la sevillana o la
salmantina— ; generaciones — la del 98, el 27, el 36, el 50 o los novísim os...— . En definitiva,
instrumentos todos que, más allá de la nómina de autores que conforma el diccionario, pueden
servir al lector como información mínima sobre tal o cual asunto literario o cronológico, así
como para ubicarse entre las muchas referencias cruzadas que se encuentran a lo largo del
texto o bien para aclarar cuestiones fundamentales de cara a una comprensión cabal de la obra
de determinados escritores o de épocas específicas.
Espero, en fin, que el lector encuentre en estas páginas, cuya escritura ha ocupado más o
menos catorce años de mi vida, la ayuda que en cada momento precise, sirviéndole ésta ya sea
de aclaración a cuantos interrogantes lo hayan conducido a ellas como de acicate para la ulte­
rior profundización o para nuevas lecturas. Ojalá este diccionario sirva en uno u otro sentido,
acaso en ambos y en todas las direcciones posibles, y dado que la española es una de las litera­
turas más ricas, variadas, profundas, incisivas, fértiles de cuantas han ido afianzándose a lo
largo de la historia de la humanidad, no faltará nunca un autor o una obra que pueda colmar las
necesidades incluso del menos uniforme de los lectores. Sirva este diccionario para facilitar el
conocimiento de unos y otras.

Je sú s B r e g a n t e O t er o
Roma, agosto de 2003
 AGRADECIMIENTOS
Tras casi tres lustros de trabajo, muchas han sido las personas a quienes debo lo que,
como decía aquel, por sabido se calla, o lo que se calla por no saber cómo decirlo. Quiero
ahora y aquí dejar constancia de los nombres de todas ellas, en gran medida responsables de
que estas páginas hayan visto la luz. Así, agradezco, en primer lugar, a Fernando Fernán-Gó-
mez más que su confianza su fe, cariño, empuje y, en definitiva, que me diera la oportunidad
de em barcarm e en esta nave, pues él fue su armador; a M anuel Peni Ríos, o M anuel Ríos
M azcarelle, como él prefirió llamarse, en memoria y con la memoria encendida de su faro; a
Francisco Caudet, que siempre ha exagerado mis méritos y apenas ha susurrado mis yerros,
además de por haberme enseñado a entrever y a poner por escrito lo descubierto; a Pío Serrano,
que me dio la llave, y a Rafael del Moral, que me abrió la puerta; a Celia Villar, que me dejó
entrar y a quien debo más de lo que aquí cabe; a Carolina Reoyo, tolerante, disponible, pre­
cisa y a cuya exhaustiva m inuciosidad deben mucho estas páginas; a M arisa Javierre, por
breve tiempo perfecta; a Miguel Albero y Asunción Pastor, que tan cómodo me lo hicieron
todo y que me salvaron de más de un ahogo; a Casto Fernández, que siguió con el flotador en
la mano; a mi tía, por el teclado; y a Lollo, cuyo silencio ha sido difícil de conseguir.

Roma, agosto de 2003

 ESTRUCTURA DEL DICCIONARIO
E INSTRUCCIONES DE USO
Entradas

El Diccionario de literatura española está integrado por entradas de autores, movimien­

tos y épocas literarias, escuelas, obras anónimas, temas y conceptos, géneros, todas ellas entre­
lazadas por la ordenación alfabética.
Las biografías de autores constituyen la parte fundamental de esta obra. Sus entradas pre­
sentan siempre una misma estructura. El lema consta del nombre del personaje, generalmente
iniciado por los apellidos, seguidos del nombre, del que están separados por una coma. En al­
gunos casos (monarcas, seudónimos, sobrenombres, etc.), el nombre aparece en su forma di­
recta. A continuación figuran, en caso de conocerse, los lugares y las fechas de nacimiento y
muerte entre paréntesis. Si se desconoce alguno de estos datos se sustituye por un signo de in­
terrogación. En párrafo aparte se desarrolla la biografía.

Remisiones

Las remisiones de una entrada a otra se realizan de dos maneras:

a) Poniendo la palabra a que se remite en v e r s a l e s . Pueden ser directas, es decir, de lema

a lema, o pueden estar situadas en el interior de una de las entradas. En el primero de los casos,
la remisión viene precedida de una flecha (->) y de la palabra «Véase». En el segundo, aparece
entre paréntesis e igualmente precedida de la palabra «Véase»:

DISCRETO DE PALACIO, El -> Véase HURTADO DE MENDOZA Y LARREA, Antonio.

DURÁN, Agustín (M adrid, 1793-1862)

[...] Interesado por el teatro del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO), consideró [...]

b) Dentro del texto, poniendo un asterisco tras la voz que tiene entrada propia dentro
del diccionario:

PACHECO, Francisco (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1540?-Sevilla, 1599)

[...] tío del pintor y poeta Francisco Pacheco*, con quien no debe confundírsele, y amigo
y mentor de Femando de Herrera*, fue [...]
ESTRUCTURA DEL DICCIONARIO E INSTRUCCIONES DE USO XVIII

Alfabetización

Las entradas aparecen ordenadas siguiendo un estricto orden alfabético. Según el sis­
tema de alfabetización internacional, la CH y la LL no se consideran letras independientes,
sino que aparecen integradas en la C y la L, siguiendo el actual criterio de la Real Academia
Española.
Las biografías se alfabetizan por el primer apellido, seguido del segundo, cuando exista,
y el nombre precedido de una coma.

Santos, soberanos y algunos nombres antiguos se alfabetizan por el nombre de pila, por
el que son conocidos. Se posponen siempre al nombre las partículas san, santo, santa, sor,
fray, etc., y cualquier título religioso, de nobleza u honor que pueda acompañar al nombre. Se
exceptúan los casos en los que dicha partícula forma parte del nombre y aquellos personajes
que son generalmente conocidos por dicho título:

EUGENIO DE TOLEDO, san

ALFONSO X, EL SABIO
pero SAN PEDRO, Diego de
ARCIPRESTE DE HITA; Juan Ruiz

Cuando un personaje es más conocido por un seudónimo que por su nombre real, su bio­
grafía se desarrolla generalmente bajo el seudónimo, al que se suele remitir desde el nombre
verdadero:

GARCIASOL, Ramón de (Humanes de Mohernando, Guadalajara, 1913-Madrid, 1994)

Poeta y ensayista [...]
ALONSO CALVO, Miguel -»Véase GARCIASOL, Ramón de.

No se tienen en cuenta a efectos de alfabetización las partículas intermedias (artículos,

preposiciones o conjunciones). Se excluyen aquellos casos en los que se da una igualdad abso­
luta de lema:

SÁNCHEZ DE BADAJOZ, Garci

SANCHEZ BARBERO, Francisco
SÁNCHEZ BARBUDO, Antonio
SÁNCHEZ BAUTISTA, Francisco
SANCHEZ DE LAS BROZAS, Francisco

De igual forma, a efectos de alfabetización, el guión que separa dos palabras de un lema
se considera igual a un espacio:

SÁNCHEZ ALBORNOZ, Claudio

SÁNCHEZ-ANDRADE, Cristina
SÁNCHEZ DE ARÉVALO, Rodrigo

Las entradas históricas y geográficas que constan de más de una palabra alfabetizan por
aquella de mayor entidad:

FERNÁN GONZÁLEZ, Poema de

EDAD DE ORO
GENERACIÓN DEL 98
 A
A LO DIVINO
Tratamiento literario que transforma los temas
profanos en religiosos a través de m etáforas,
símbolos o alegorías. También se refiere a la
conversión de una obra en prosa o verso, siem­
pre que conserve su forma literaria en la reelabo­
ración. Fue práctica común en el Siglo de Oro
(véase EDAD DE ORO) y, además de la Clara
Diana a lo divino, réplica religiosa de fray Bar­
tolomé Ponce* a la Diana de Jorge de Montema-
yor*, destacan las versiones Obras de Boscán y
Garcilaso trasladadas a materias cristianas y re­
ligiosas (Granada, 1575), de Sebastián de C ór­
doba*, y la Idea del buen pastor representada en
empresas sacras (Lyon, 1682), de Francisco Nú-
ñez de Cepeda*, versión «a lo divino» de Idea de
un príncipe político cristiano representada en
cien empresas (Münster, 1640), de Diego Saave-
dra Fajardo*. Es frecuente, también en los auto­
res de la época, la reproducción «a lo divino» de
canciones populares y villancicos.
ABAD, Antonio (Melilla, 1949)
Poeta. Entre sus obras fundamentales deben ci­
tarse: El ovillo de Ariadna (1978), M isericor de
m í (1980), M ester de lujuria (1980), Invención
del paisaje (1983), Elena Laverón o el vuelo de
las fo rm a s (1983), E l arco de la luna (1987) y
Quebdani, el cerco de la estirpe (1997).
ABAD, Isabel (Barcelona, 1947)
Poetisa. Es autora de poemarios como: M otivos
de la isla (1980), De espaldas a mis ojos (1993)
y Me nombro Umbría (1998).
ABAD, Mercedes (Barcelona, 1961)
Narradora. Está considerada como una de las
mejores autoras de cuentos, género que domina a
través de una prosa rica y sonora, y es conoce­
dora de las posibilidades semánticas de expresio­
nes incluso en desuso, que ella es capaz de reju­
venecer. A sim ism o, la crítica ha destacado su
capacidad para crear y estudiar a sus personajes.
Destacan sus libros de relatos Ligeros libertina­
je s sabáticos (1988), Felicidades conyugales
(1989), Sólo dime dónde lo hacemos (1991), So­
plando al viento (1995) y Tres cuentos eróticos
inéditos (1996), a los que hay que añadir la no­
vela Sangre (2000).
ABAD DE AYALA, Jacinto (siglo xvn)
Novelista. Autor menor del Siglo de Oro (véase
EDAD DE ORO) a quien debemos una única obra
en la que se cuenta una brevísima historia amo­
rosa: Novela del más desdichado amante y pago
que dan mujeres (1641).
ABAD Y LASIERRA, Agustín Iñigo (Huesca,
/745-Valencia, 1813)
Ensayista. Historiador y geógrafo benedictino
que, a su regreso a España, tras una estancia en
Puerto Rico, llegó a ser obispo de Barbastro. Su­
yas hay que recordar dos obras de carácter histó­
rico y geográfico: Relación del descubrimiento,
conquista y población... de la Florida (1785) e
Historia geográfica, civil y política de la isla de
San Juan Bautista de Puerto Rico (1787).
ABARCA, Pedro [o Pero] (Jaca, Huesca, 1619-
Valencia, 1693)
Tratadista. Este jesuíta, profesor de Teología en
la Universidad de Salamanca, escribió varias
obras teológicas, entre las que destaca Tractatus
theologici de Scientia Dei, y una Historia de Ara­
gón bajo el título de Los reyes de Aragón y A na­
les históricos distribuidos (Madrid, 1682).
ABARCA DE BOLEA, Ana Francisca (Zaragoza,
1602-Casbas, Huesca, d. de 1696)
Novelista. Pertenecía a una familia noble, de tra­
dición intelectual, y pasó su vida desde niña en
el monasterio de Casbas, del que fue abadesa en­
tre 1672 y 1676, y en el que term inaría m u­
riendo. Mujer muy culta, publicó en 1679 Vigi­
lia y octavario de san Juan Bautista, una de las
últimas novelas pastoriles. Se trata de un origi­
ABARCA DE BOLEA Y PORTUGAL
nal injerto de lo pastoril en las célebres miscelá­
neas académicas, en el que se mezclan poemas,
novelas cortas y curiosos datos numerológicos
sobre el siete. Su interés ha radicado sobre todo
en lo que aportan los poemas que allí aparecen
escritos en dialecto somontano oscense. Inédita
quedó una crónica suya sobre las religiosas de
su monasterio.
ABARCA DE BOLEA Y PORTUGAL, D. Jerónimo
(siglo xvi)
Este caballero aragonés escribió, en latín, Los ín­
clitos reyes de Aragón y una Genealogía de las
casas ilustres del Reino de Aragón.
ABATE MARCHENA -» Véase MARCHENA RUIZ
DE CUETO, José.
ABATI Y DÍAZ, Joaquín (M adrid, 1865-1936)
Dramaturgo. Abogado conocido como libretista
de zarzuela y autor de juguetes cómicos. De obra
numerosa, colaboró con Carlos Arniches* en al­
gunos de sus textos. Sus comedias más conoci­
das son: Los perros de presa y Genio y figura,
además de Las Venecianas, libreto al que él
mismo puso música.
ABAUNZA, Pedro (Sevilla, 1599-Madrid, 1649)
Erudito e investigador al que debemos unos im ­
portantes Comentarios a la obra de Marcial, los
cuales quedaron inéditos, y otros sobre Las D e­
cretales, insertos en el Novus thesaurus iuris ci-
vilis et canonici, de Jerónimo M eerman (La
Haya, 1751-1754; 7 vols.).
'ABBAD, Abu 'Abd Allah Muhammd Ibn (Ronda,
Málaga, 1371-?)
Tratadista. De familia noble, llegó a ser imam y
katib en la mezquita de Qarawiyyin, en Fez. Fue
conocido por su ascetismo y preparó a numero­
sos discípulos. La obra por la que se le recuerda
es Comentarios a las sentencias de Ibn 'Ata
Allah.
ABBAT, Per (siglos xm-xiv)
Es el autor de la copia tardía, fechada en 1307,
del Cantar de Mió Cid*. No puede identificarse
al copista, dado que existen numerosos Per Ab-
bat como firmantes de documentos en la época.
Se ha especulado con la posibilidad de que Ab-
bat sea un apellido, pero también puede tratarse
de un cargo conventual, si bien, como comenta
Menéndez Pidal*, de ser así debería seguirle la
mención del convento que regía.
ABD AL-MALIK IBN HABIB (Córdoba, 796-853)
Conocido como gramático, fue el primer histo­
riador de la España musulmana con su Historia.
2
Se trata, pese a todo, de un autor poco riguroso y
carente de método, tendente a narrar lo anecdó­
tico.
ABELLA, Rafael (Barcelona, 1917)
Ensayista. Dedicado, m ayoritariam ente, a los
problemas socio-históricos derivados de la Gue­
rra Civil española, ha participado en numerosas
obras colectivas, así como en programas televisi­
vos y radiofónicos. Asesor editorial de Planeta,
se trata de uno de los historiadores más preocu­
pados por la divulgación. Entre sus obras más
celebradas cabe destacar: La vida cotidiana du­
rante la guerra civil (1973-1975), en dos volú­
menes, dedicados cada uno de ellos, respectiva­
mente, al bando nacional y al republicano;
posteriormente, apareció el que podría conside­
rarse tercer volumen, titulado La vida cotidiana
en España durante el régimen de Franco (1985).
Otras obras suyas, entre las muchas que ha pu­
blicado, son: Lo que el siglo XX nos ha dado
(1976), Julio de 1936 (1976), Por el Imperio ha­
cia Dios (1978) y De la Semana Trágica al 20-N
(1979).
ABELLAN, Antonio Miguel (C ilena, Sevilla,
1955)
Novelista. Autor de obra escasa de la que cabe
destacar los siguientes títulos: El Juicio (1981),
La Gran Noche (1982), Reflexiones sobre un
ramo de flores (1983) y Retratos de un momento
(1984).
ABELLÁN, José Luis (Madrid, 1933)
Ensayista. Doctor en Filosofía por la Universi­
dad de Madrid y catedrático de esa materia en la
Universidad Complutense de la misma ciudad,
fue miembro del consejo ejecutivo de la
UNESCO entre 1983 y 1986. Ha destacado por
su labor como periodista, así como por las nume­
rosas conferencias dictadas en todo el mundo. Se
ha ocupado de múltiples temas relacionados con
la cultura y la Historia española y americana, así
como sobre temas de filosofía y sociología, si
bien las cuestiones relacionadas con la literatura
española en el exilio y con la historia del pensa­
miento español son las que le han dado mayor
prestigio en el mundo intelectual. Destaca por la
concisión y claridad de sus argumentos, que
aborda sin caer nunca en prolijas complicaciones
formales, de modo que en su obra la profundidad
analítica jamás está reñida con la sencillez. Aun­
que ha publicado alguna obra de narrativa, caso
de las narraciones incluidas en Historias de pos­
guerra (1979), así como estudios en diversas
revistas, como ínsula, es conocido sobre todo
como ensayista. Entre sus textos fundamentales
pueden destacarse: M iguel de Unamuno a la luz
3 ABERASTURI
de la Psicología (1964), Ortega y Gasset en la
filosofía española (1966), Filosofía española en
América, 1936-1966 (1967), Visión de España
en la generación del 98 (1968), La Cultura en
España (Ensayos para un diagnóstico) (1971),
Mito y cultura (1971), La idea de Am érica
(1972), Sociología del 98 (1974; reed., 1998), La
industria cultural en España (1975), El eras-
mismo español (1976; reed., 1982), El p ensa­
miento español. De Séneca a Zubiri (1977), El
exilio español de 1939 (1976-1978; 6 vols.), una
de sus obras más conocidas, Panorama de la f i ­
losofía española actual. Una situación escanda­
losa (1978), Historia crítica del pensamiento es­
pañol (1979-91; 7 vols.), otra de sus obras
fundamentales, De la guerra civil al exilio repu­
blicano (1982), París o el mundo es un palacio
(1987), El pensamiento español contemporáneo
y la idea de América (1989; 2 vols.), coordinada
junto con A ntonio Monclús, Visión de El Esco­
rial (Aproximación al Mito) (1989), La escuela
de M adrid: Un ensayo de filo so fía (1991), es­
crito en colaboración con Tomás Mallo, Ideas
para el siglo XXI (1994), La filosofía de Antonio
Machado (1995), H istoria del pensam iento es­
pañol (1996), George Santayana (1863-1952)
(1996), El exilio filo só fico en América. Los
transterrados del 39 (1998), El 98: cien años
después (2000), Ortega y Gasset y los orígenes
de la transición dem ocrática (2000), El exilio
como constante y como alegoría (2001) y José
Gaos. Introducción y antología (2001). Premio
Nacional de Ensayo en 1981, ha recibido además
la Medalla de Alfonso X el Sabio.
ABEN-EZRA [o ESRA] (Toledo, 1092-Rodas,
1167)
Poeta y filósofo. Rabino y exégeta, de nombre
verdadero Abraham ben M eir ben Ezra, a quien
se calificó como el Sabio, el Grande, el Admira­
ble. Gran conocedor de la Gramática, fue, ade­
más, eminente poeta, filósofo, astrónomo y mé­
dico, así como un trepidante viajero estudioso de
las lenguas cultas. Ha sido considerado como el
prim er defensor de las ideas platónicas en Es­
paña. Gran com entarista bíblico, con enorme
sentido crítico, en 1140 se le obligó a abandonar
España, tras lo cual llegó a ser profesor de las co­
munidades judías de Roma, Salemo, Lucca, Pisa,
Mantua y otras muchas localidades europeas. Su
poesía, de carácter litúrgico y profano, tanto de
tema amoroso como burlesco, se considera fría.
La lengua en que escribía era, fundam ental­
mente, el hebreo, único modo de que su saber
llegase a otros judíos. De entre sus obras hay que
destacar Comentario sobre los Libros Santos
(Venecia, 1526), dividida en veinticuatro libros y
que, muy utilizada y admirada, gozó de sucesi­
vas reimpresiones en Constantinopla, París y
Utrecht, toda vez que la parte dedicada al Penta­
teuco había sido publicada ya en 1488 de manera
independiente en Nápoles. Es también conocida
su Fundamenta tabularum astronomicarum
(1154), en la que se ve la confusión propia de su
tiempo entre astronomía y astrología. Otros tex­
tos suyos son Vive el hijo que resucitó, El libro
de los seres animados, Rimas y poemas (publica­
dos en alemán en 1885), Initium sapientiae y un
largo poema de setenta y tres versos titulado De­
licias del rey, en el cual se analiza el juego del
ajedrez. Una antología de todos sus escritos se
publicó en 1894, en Varsovia, con el título de
Rabbi Avraham ibn Ezra.
ABÉN GUZMÁN -» Véase QUZMAN, Ibn.
ABEN QUZMAN -> Véase QUZMAN, Ibn.
ABENALCUTIA -> Véase QUTIYYA, Abu Balo­
tan al-,
ABENÁMAR -» Véase LÓPEZ PELEGRÍN, Santos.
ABENARABI -> Véase IBN AL-ARABI.
ABENCERRAJE, Libro del -> Véase LIBRO DEL
ABENCERRAJE.
ABENCERRAJE Y DE LA HERMOSA JARIFA, His­
toria del -> Véase LIBRO DEL ABENCERRAJE.
ABENRABI -» Véase IBN AL-ARABI.
ABERASTURI, Andrés (Madrid, 1948)
Poeta. Periodista de prensa, radio y televisión ha
sido durante años uno de los rostros más conoci­
dos de este medio, donde estuvo al frente de al­
gún Telediario y presentó en los años ochenta el
programa «La Tarde», que fue el que le dio cele­
bridad gracias a la amenidad y desparpajo con
los que lo conducía. Comenzó su carrera en el
diario Pueblo y ha dirigido programas en RNE;
en la actualidad es colaborador de diferentes me­
dios de la prensa escrita, y se ocupa en las pági­
nas de El Semanal de la crítica televisiva. En sus
obras de prosa, como en sus artículos, dominan
la ironía y la agilidad narrativas, mientras que su
poesía está más marcada por la densidad emocio­
nal, aunque no huye de ciertos sarcasmos y de
una honda reflexión sobre los sentimientos. En­
tre sus obras destaca el libro de relatos Las sole­
dades de Carancancunfa (1986), así como los
poemarios Sincronía en tiempo de vals (1972) y
Un blanco deslumbramiento (palabras para
Cris) (1999), durísimo libro en el que se ocupa
de su hijo, nacido con parálisis cerebral, así
ABINDARRÁEZ Y JARIFA
como de quienes padecen dicha enfermedad, lo
que le llevó a crear, con otros padres de afecta­
dos, la Fundación NIDO y el colegio Duques de
Lugo. Es autor, asimismo, del ensayo hum orís­
tico Dios y yo (1994).
ABINDARRÁEZ Y JARIFA, Historia de -> Véase
LIBRO DEL ABENCERRAJE.
ABNER DE BURGOS, Rabi -> Véase VALLADO-
LID, Alfonso de.
ABOAB, Isaac (1300-?)
Judío del que conocemos un solo título en el que
se recopilan escritos religiosos y morales: Meno-
rath ha M a ’or (Constantinopla, 1514).
ABRAVANEL, Judá (1460/1470?-1521)
Conocido como León Hebreo, era el hijo del mé­
dico de Fernando el Católico, de quien llegó a
convertirse en consejero, así como de Alfonso V
de Portugal. Fue víctima de la expulsión de los ju ­
díos en 1492 y se instaló en Nápoles, en la Corte
del rey Fernando, donde ejerció la medicina. En
1502 escribió sus Dialoghi d ’amore — publicados
en 1535— , en un italiano que, por sus defectos
formales, hace sospechar una redacción anterior
en castellano. Se trata de una exposición plató­
nica de la doctrina del amor, en tres diálogos, en­
tre Filón y su amada, Sophía, símbolos respecti­
vamente del apetito y de la sabiduría. En estos
tres diálogos se trata sobre la esencia del amor,
su universalidad y su origen, siempre teniendo a
la belleza como motor de todo sentimiento.
Quizá su modelo directo fue el Dialogo sopra
l ’Amore de Ficino, aunque los de Abravanel
constituyen posiblemente la muestra más origi­
nal de la estética platónica en el Renacimiento*.
No obstante, sí hay influencias, entre otros, de
M aimónides*. Fue traducido al castellano por
Juan Costa en 1568 y, más tarde, en 1590, por el
Inca Garcilaso. Ejerció una gran influencia sobre
Boscán*, Aldana*, Herrera* y Cervantes*.
ABREU, Héctor (?, 1856-Sevilla, 1929?)
Novelista. Conocido por el seudónimo que utili­
zaba en la prensa de fin de siglo, Ábrego, este pe­
riodista y narrador debe ser citado por sus nove­
las El espada (1900), Aves de paso (1904), Matar
por matar (1908) o Ramiro el enamorado (1914),
entre otras tantas que pasaron sin pena ni gloria.
ABRIL, Manuel (M adrid, 1884-1946)
Crítico de arte, poeta y dramaturgo. Fue colabo­
rador en La Ilustración Española y Americana y
en algunas otras publicaciones periódicas, entre
las que cabe destacar Cruz y Raya, donde eran
conocidas tanto sus críticas sobre libros como los
4
comentarios de actualidad. Como poeta se dio a
conocer con Canciones del corazón (1904) y Ha­
cia la luz lejana (1914). Asimismo, escribió
cuentos infantiles que pudieron escucharse por
radio hasta julio de 1936, y gozaron de gran éxito
algunas comedias suyas como Un caso raro de
veras o La princesa que se chupaba el dedo.
ABRIL, Pedro Simón (Alcaraz, Albacete, 1530?-
Zaragoza?, 1595?)
Tratadista. Fue maestro de humanidades y tra­
ductor de Aristóteles, Esopo, Terencio, Platón,
Aristófanes, Eurípides y Cicerón, y autor de dos
gramáticas, una latina y otra griega, ambas escri­
tas en castellano. Es el único continuador de la
idea, llevada a cabo por Nebrija* en Introductio-
nes latinae, de utilizar la lengua vulgar para los
libros de aprendizaje de las lenguas antiguas. De­
fiende esta necesidad en Apuntamientos de cómo
se deben reformar las doctrinas y la manera de
enseñallas (1589).
ABU 'L-AFIA, Tudrus ben Yehuda (Toledo,
1247-1306)
Poeta y erudito judío. Protegido de joven por Al­
fonso X*, estuvo también al servicio de San­
cho IV*. Bastante crítico con la tradición hebrea,
tras haber compuesto versos bastante atrevidos,
se dedicó a escribir poemas ascéticos y religiosos.
Su Diván contiene mmvashalms, tres de las cua­
les, de tipo amoroso, terminan en jarchas* ro­
mances. Este texto es más importante por la in­
formación que sobre su época aporta que por su
valor estrictamente literario.
ABU 'L-AFIA, Tudrus ha-Levi ben Yusuf ben Tu­
drus (?-d. de 1285)
Fue cabeza de la comunidad judía de Castilla e
influyó sobre Alfonso X*. Comentarista bíblico
y de textos del Talmud, intercambió poemas con
su contemporáneo Abraham Bedersi. No debe
confundírsele con Abu ‘L-Afia (véase la entrada
anterior).
ABULBECA DE RONDA (siglo xin)
Conocido por ser autor de una elegía política en
la que solicita la ayuda de todos los musulmanes
al Islam español después de la reconquista de Va­
lencia, Murcia, Córdoba y Sevilla por parte de
Jaime I y Fernando III el Santo. Hay una traduc­
ción de este poema, llevada a cabo por Juan Va-
lera*, quien señaló, además, la similitud con las
Coplas de Jorge Manrique*, al hablar ambas
obras del dolor ante la fugacidad de lo terreno.
ACADEMIAS
Este nombre proviene del griego akademeia, una
cueva cercana a Atenas, llamada así en recuerdo
5 ACADEMIAS
del héroe A kademos o Hekademos, y en cuyos
aledaños estaba la casa y el jardín de Platón,
donde este fundó su escuela filosófica. Posterior­
mente, en 250 a. de C., Arquesilo estableció una
segunda academia y, en 215 a. de C., Carneades
creó una tercera, cerrada por Justiniano. En lite­
ratura, el significado de la palabra ‘A cadem ia’
dista mucho de ser el que tuvo al referirse a la es­
cuela platónica; en el sentido en que la em plea­
mos hoy, se refiere a una reunión, ya sea de lite­
ratos o artistas, o corporaciones públicas u
oficiales, que se ocupan de la lengua, diferentes
manifestaciones artísticas, científicas, históricas
o políticas. De este modo, puede hablarse de
Academias de la Lengua, de Bellas Artes, Medi­
cina, Historia o Ciencias M orales y Políticas.
Pero lo que aquí nos interesa particularmente son
las «academias literarias», esto es, las asociacio­
nes o reuniones periódicas, regidas por unos es­
tatutos y en las que sus miembros intervenían so­
bre temas varios.
Los antecedentes de las Academias que hoy co­
nocemos pueden situarse en los talleres que, en
Sevilla y Toledo, estableció Alfonso X*, en las
reuniones cortesanas de Juan II* y en los prínci­
pes protectores italianos del Renacimiento*, que
impulsarán definitivamente este tipo de reunio­
nes intelectuales. No obstante, fueron los jesuí­
tas quienes introdujeron en la educación las re­
formas que dieron lugar a la organización de
certámenes poéticos y a la sistematización de las
Academias; tanto ellos como sus alumnos adqui­
rieron la costumbre de expresarse con versos la­
tinos, y en las festividades tenían lugar estos con­
cursos poéticos, en los que se premiaba a los
mejores, y otros consistentes en im provisación
de conferencias que ayudaban a los estudiantes a
adquirir soltura en la expresión y pericia en las
réplicas. Estos métodos afectaron pronto a otros
centros públicos y privados, de manera que en
poco tiempo se pasó de los certámenes poéticos
en los colegios a las «justas poéticas» o «litera­
rias», cuyo prestigio llevó a participar a autores
como Cervantes*, Lope de Vega*, Calderón*,
Tirso de Molina*, etc. La primera Academia que
se conoce en España es la de Hernán Cortés, que
estuvo ubicada en Sevilla entre 1544 y 1547;
además de esta, en la misma ciudad se reunía la
de Francisco de Medina (1563), la del conde de
Gelves (1565), la de Juan de Mal Lara* (1566),
la del marqués de A lgaba (1576) y la de H er­
nando de León (1580). Posteriores, aunque no
menos importantes, son la Academia imitatoria
(1586) en Madrid, la del condestable de Castilla
(1600-1610), la del conde de Saldaña (1605-
1611), a la que asistió Cervantes, la de Madrid,
en la que participaba Lope, la de Juan de Ar-
guijo* (1600-1628), en Sevilla, y la del Buen Re­
tiro en 1637. Es también a finales del siglo xvi, y
en el xvn, cuando comienzan a aparecer las más
célebres academias privadas, tales como, en Va­
lencia, la «Academia de los Nocturnos» (1591-
1594), que utilizó el mismo modelo que las de
los jesuítas y que contaba con una organización
en la que había presidente, consiliario, secretario
y portero. A ella, el mejor exponente, quizá, de
una academia ritual, pertenecieron personajes
como Guillén de Castro*, Gaspar de Aguilar*,
Gaspar Mercader*, Agustín Tárrega* y Rey de
Artieda*, entre otros poetas y dramaturgos céle­
bres. Sus reuniones comenzaban con una confe­
rencia sobre tema obligado, que originaba una
larga discusión; el acto terminaba con una lec­
tura de poemas. Sus miembros utilizaban nom­
bres alusivos a la noche como Silencio, Miedo,
Sombra, Tinieblas, etc. En 1616, Guillén de Cas­
tro la resucitó con el nombre de «Montañeses del
Parnaso», y poco más se sabe de ella. Las Actas
de sus reuniones se conservan en la Biblioteca
Nacional de Madrid, y en ellas se registran 805
poesías y 85 fragmentos en prosa. De la misma
época, aunque sin apenas datos sobre ellas, se
conocen otras como la «Academia de los A do­
rantes» (1600), la «de los Anhelantes» y la «de
los Ociosos», vinculadas estas dos últimas a los
Argensola*. Posteriormente, debe citarse la
«Academia del buen gusto» (1749), presidida
por la condesa de Lemos, en la que participaron
Ignacio de Luzán*, Blas Antonio Nassarre* o
Agustín Montiano*, entre otros.
Es con los Borbones cuando se produce un giro
en la concepción de las Academias hacia el mo­
delo francés, con centros especializados en lexi­
cografía y artes. A ese periodo pertenecen la Real
Academia Española (1714), la Real Academia de
la Historia (1735) o la de Bellas Artes de San
Fernando (1744). En cuanto a la Real Academia
Española hay que decir que se creó, por inicia­
tiva del marqués de Villena, Juan Manuel Fer­
nández Pacheco — que sería su primer presi­
dente— , y a imitación de la Académie Frangaise,
en 1713, aprobándose oficialmente su fundación,
por cédula real de Felipe V, el 3 de octubre de
1714. En dicho documento se autorizó a redactar
unos Estatutos y se otorgaron diversos privile­
gios a los académicos, entre ellos el de publicar
sus obras sin previa censura. Originariamente, el
6 de julio de 1713, fueron ocho las sillas dispues­
tas para ser ocupadas, las cuales se ampliaron a
catorce en ese mismo año, a veinticuatro en
1715, y, por real decreto del 12 de marzo de
1847, se establecieron un total de treinta y seis,
ampliadas a doce plazas más señaladas con las
doce primeras letras minúsculas del alfabeto. Su
divisa se estableció en 1715: un crisol al fuego
con el lema «limpia, fija y da esplendor». Los es­
ACEBAL
tatutos de la Academia fueron reformados en di­
versas ocasiones a lo largo del siglo xix y, en
1926, se crearon las academias regionales, supri­
midas cuatro años después. Su labor editorial ha
sido fundamental, pues ha publicado, entre otras
obras, un Boletín trimestral, diversas ediciones
de la Ortografía, desde la primera de 1741 hasta
la última de 2001, los seis tomos del Diccionario
de Autoridades (1726-1739), una Gramática de
la lengua (1771), ampliada posteriormente en el
Esbozo de una nueva Gramática de la Lengua
Española (1989), y las sucesivas ediciones del
Diccionario de la Lengua Española, la prim era
en 1780 y la última — vigésima segunda— , hasta
la fecha, en 2001, así como, entre otras, una edi­
ción del Quijote (1780) y unas Obras completas
de Cervantes (1917). La Academia, además de
estar informatizando sus archivos, prepara desde
hace años un D iccionario H istórico de la Len­
gua Española. Recientemente, y tras una larga y
eficaz presidencia, aunque no exenta de polémi­
cas, de Fernando Lázaro Carreter*, fue elegido
el hasta entonces secretario Víctor García de la
Concha*, que preside la institución desde 1998.
ACEBAL, Francisco (Gijón, Asturias 1866-Ma-
drid, 1933)
Novelista y dramaturgo. Conocido sobre todo
por Huella de almas (1901) y Rosa rústica
(1909), es autor de cuentos y artículos, estos últi­
mos recogidos en De mi rincón (1901). Adaptó
para el teatro El amigo M anso, de Galdós*, y
fundó, con Clemente de Velasco, la revista La
Lectura (1900), de la que después nació la céle­
bre colección «Clásicos Castellanos».
ACEVEDO, Alonso de (Plasencia, Cáceres, si­
glo XVII)
No hay datos exactos sobre este autor, que apa­
rece en el Viaje del Parnaso de Cervantes*, y del
que se sabe que nació en la Vera de Plasencia, de
cuya catedral llegó a ser canónigo, y que viajó a
Italia, donde publicó, en Roma, el poema épico
La creación del mundo (1615). Este texto está
compuesto de siete cantos en octavas donde se
canta la Creación día a día. Escribió también di­
versos poemas, recogidos en Poesías diversas
(Roma, 1612), que reúne los versos publicados
por españoles en Italia con motivo de la muerte
de Margarita de Austria.
ACEVEDO, Evaristo -» Véase ACEVEDO G U E­
RRA, Evaristo.
ACEVEDO, Isidoro (Luanco, Asturias, 1867-
Moscú, 1952)
Narrador. Miembro del PSOE desde 1886, es­
tuvo encarcelado a causa de sus actividades polí­
6
ticas en diferentes regiones de España. Fue uno
de los promotores del Partido Comunista en
1921, y al término de la Guerra Civil marchó a la
URSS. Entre los años 1886 y 1925 colaboró en
diferentes publicaciones com prometidas como
El Socialista, La Voz del Pueblo, La Lucha de
Clases, La Aurora Social o La Aurora Roja. De­
ben destacarse sus obras Los topos (1930), no­
vela social dedicada al mundo de los mineros,
Impresiones de un viaje a Rusia (1923) o Cien­
cia y corazón: la novela de la fidelidad conyugal
(1925). Su correspondencia con Pablo Iglesias
fue editada, bajo el título de Cien cartas inéditas
de Pablo Iglesias a Isidoro Acevedo, en 1938, y
reeditada, en 1976, tras la muerte de Franco.
ACEVEDO FAJARDO, Antonio (siglo xvn)
Dramaturgo y comediante, cuyo éxito en Valen­
cia, en 1657, está confirmado. Poco después ya
era conocido en Madrid y, en 1670, abandonó
la escena. Resultaba ser un erudito empalagoso y
excesivamente conceptista. Deben recordarse las
comedias El Fénix de Africa, No hay cautelas
contra el cielo, No hay veneno como amor, La
toma de Granada o El valor hace fortuna.
ACEVEDO GUERRA, Evaristo (M adrid, 1915-
1997)
Novelista, dramaturgo y ensayista. Como perio­
dista fue colaborador de la revista de humor La
Codorniz, donde hizo famosas las secciones de
«La cárcel de papel» y «La comisaría de papel»,
y redactor, desde 1960, del diario Pueblo, aun­
que también había pasado por el diario Informa­
ciones, donde creó una sección, llamada «Con
las gafas destempladas», que supuso una nueva
concepción del ensayismo periodístico de hu­
mor. En el último periodo de su vida escribía una
sección en el suplemento Blanco y Negro de
ABC. Se trata de una de las figuras fundamenta­
les, junto a Alvaro de Laiglesia*, del nuevo hu­
morismo que comenzó a fraguarse en los años
cincuenta. A él se debe el término «celtibérico»
usado como denominación de las más grotescas
actitudes culturales de los españoles, una palabra
que después haría famosa Luis Carandell*. Au­
tor de numerosas novelas y obras de teatro cómi­
cas, así como de ensayos sobre el humor en Es­
paña, entre sus novelas destacan Los serenos
duermen de noche (1954), Los ancianitos son
una lata (1955) y El caso del analfabeto sexual
(1972), a las que hay que añadir, de su produc­
ción teatral, obras como Celtíbero sin esposar
(1971), galardonada con el Premio Teatro Có­
mico Español, Las sábanas verdes (1974), Ya po­
demos respirar (1975), Tres planes sin desarro­
llo (1976), Te espero en el Juzgado, vida mía
(1985) y Haz el humor y no la guerra (1986). De
7 ACQUARONI
los ensayos, son relevantes Cuarenta y nueve es­
pañoles en pijam a y uno en camiseta (1959),
Teoría e interpretación del humor español
(1966), Carta a los celtíberos esposados (1969),
El despiste nacional 1952-1971 (1972), antolo­
gía de los artículos publicados en las menciona­
das secciones de La Codorniz, Los españolitos y
el humor (1972) y Los humoristas en la España
de Franco (1951-1975) (1975).
ACIN, Ramón (Piedrafita de Ja ca , Huesca,
1952)
Narrador y crítico literario. Doctor en Filología
por la Universidad de Zaragoza, es catedrático
de Lengua y Literatura Españolas de Enseñanza
Secundaria y bachillerato, es el creador y coordi­
nador del programa «Invitación a la lectura», por
el que han pasado, entre 1985 y 2001, dos cente­
nares de escritores y pensadores de medio
mundo, y ha dirigido, en dos editoriales, diversas
colecciones literarias, entre ellas «Las tres sóro­
res», «Crónicas del Alba» y «Alba Joven». Fun­
dador y director de las revistas El Bosque (1992-
1996) y La duda (2000), ha ejercido la crítica en
diferentes periódicos, entre ellos Diario 16 y, en
la actualidad, Heraldo de Aragón, así como en
revistas especializadas, entre otras: ínsula, Cua­
dernos Hispanoamericanos, El Urogallo, Q ui­
mera y Leer. Su prestigio literario lo ha llevado a
participar como miembro del jurado en el Premio
Nacional de Poesía en 1992 y en el Nacional de
Ensayo en 2000, además de en otros prestigiosos
certámenes. Como narrador, se trata de un escri­
tor original y de variados registros, capaz de di­
luir las fronteras entre la realidad y la apariencia
sin caer en las tentaciones barrocas de un estilo
por lo demás bastante cuidado y denso. Aparte
de diversos libros de viajes etnográficos y de ca­
rácter divulgativo, es autor de los libros de rela­
tos y novelas: Manual de héroes (1989), La vida
condenada (1994), Los que están al filo (1999),
Extraños (2000) y La marea (2001), así como de
los dietarios Aunque de nada sirva (1995) y A sí
me vio (1997). Destacan, asimismo, sus ensayos
Narrativa o consumo literario (1990), Los dedos
de la mano (1992), En cuarentena. Literatura y
mercado (1996), Aproximación a la narrativa de
Javier Torneo (2000) y La línea que come de tu
mano (2000), además de las antologías, coordi­
nadas y dirigidas por él: Máscaras para un espa­
cio (1990), Estrategias de la memoria (1990) y
Palabra revelada (1996).
ACOSTA, Benito (Zalamea de la Serena, Bada­
joz, 1937)
Poeta. Su poesía, en la que los referentes urba­
nos resultan esenciales, aborda con ironía casi
cáustica la denuncia social y cultural, em ocio­
nándose con lo cotidiano y recordando con m i­
rada crítica. Hay que destacar su poemario Itine­
rario (2000).
ACOSTA, José de (Medina del Campo, Vallado-
lid, 1539-Valladolid, 1600)
Tratadista y narrador. Ingresó muy joven en los
jesuítas y marchó a Perú en 1571, donde desem­
peñó importantes tareas para la Compañía de Je­
sús. Regresó a España en 1587. En 1588 impar­
tió cursos de Teología en la Universidad de
Salamanca. Es autor de obras de carácter reli­
gioso y de un relato de aventuras, pero su cele­
bridad se debe a su Historia natural y moral de
las Indias (Sevilla, 1590), esbozada ya en su ver­
sión previa, De natura novi orbis (1589), un tri­
buto a su estancia en Perú. Gracias a sus conoci­
mientos, y sin otro método de trabajo que la
observación, enuncia por vez primera ciertas
cuestiones físico-naturales que, después, han
sido elogiadas como muy valiosas para la inves­
tigación posterior. Estudia, además, las supersti­
ciones, costumbres y ritos de los indios de Mé­
xico y de Perú. Se trata de un libro de indudable
valor científico, antropológico y literario. Escri­
bió, también, catecismos en las lenguas aimará y
quechua.
ACOSTA, José María de (Almería, 1881-Para-
cuellos del Jarama, M adrid, 1936)
Narrador. Colaborador de ABC, Blanco y Negro
y El Imparcial, desde su ingreso en el ejército, y
tras convertirse en teniente en 1905, simultaneó
sus actividades militares con las literarias. Sirvió
en África entre 1915 y 1917, y se instaló en Ma­
drid, donde en 1920 aparece Am or loco y amor
cuerdo, novela de gran éxito. Otros títulos rele­
vantes son: Entre faldas anda el juego (1921), Al
cabo de los años mil (1921), La Saturna (1923),
Las pequeñas causas (1924), Las eternas miro­
nas (1927) y El morbo (1929). Entre los libros
de cuentos y las novelas cortas destacan: La
venda de Cupido (1922) o Niñerías (1923).
ACQUARONI, José Luis (M adrid, 1920-1983)
Narrador. Estudió Filosofía y Letras, carrera que
no terminó, fue profesor en la Universidad Cen­
tral de Venezuela, redactor del diario Ayer, de Je­
rez de la Frontera, en el que publicó sus primeros
escritos, y participó en el grupo fundador de la
revista Platero de Cádiz. Su concepción del re­
lato es realista, y, a veces, llega a lindar con un
naturalismo* descarnado. Es autor de cuentos,
entre ellos las colecciones La rueda Catalina
(1952) o Nuevas de este lugar { 1965), y de nove­
las cortas como La muerte del trompeta (1954),
El cuchillo de la madrugada (1954), El armario
(1967) o El turbión (1967). De la proyectada tri-
ACQUARONI
logia «De Santa María de Humeros», donde pre­
tendía analizar las consecuencias psíquicas de
la Guerra Civil, se publicaron Copa de sombra
(1981) y, ya postumamente, A la liora del cre­ métricas de la Cábala. Su Responso, o respuesta a
púsculo (1983). Recibió premios literarios
como el ínsula, Ateneo, Camilo José Cela y Hu­
cha de Oro, todos ellos de cuentos, o el Blasco
Ibáñez de novela. Otros textos suyos son: La co­ AFÁN DE RIBERA, Antonio Joaquín (Granada,
rrida de toros (1957), El caballo andaluz (1970)
o Andalucía, más que nacionalidad (1980). Al­
gunos de ellos han sido traducidos al francés,
inglés y alemán.
ACQUARONI, Rosana (Madrid, 1964)
Poetisa. Profesora de Español para Extranjeros
en la Universidad Complutense de M adrid y
miembro del grupo «Transilium, poesía en
acción», es autora de los poemarios Del mar bajo
los puentes (1987), que mereció un accésit del
Premio Adonais, El jardín navegable (1990),
Cartografía sin mundo (1995), galardonado con
el Premio de Poesía Cáceres Patrimonio de la
Humanidad, y Lámparas de arena (2000).
ACUÑA, Hernando de (Valíadolid, 1520-Gra-
nada, 1580)
Poeta. Soldado, combatiente en Alemania, Ita­
lia y Flandes con Carlos V, y en la batalla de
San Quintín con Felipe II, escribió Varias p o e­
sías, publicadas en Madrid por su viuda, Juana
de Zúñiga, en 1591. Es evidente la influencia
petrarquista, al estilo de Boscán* y Garcilaso*;
el libro contiene canciones, madrigales y exce­
lentes sonetos. Tradujo a Ovidio, el O rlando
enamorado de Boyardo y Le chevalier délibéré
(Caballero determ inado), que cantaba, en
forma caballeresca, las hazañas de Felipe el
Hermoso, y que Acuña puso en quintillas do­
bles, demostrando manejar con pericia los m e­
tros cortos.
ACUÑA Y VILLANUEVA DE LA IGLESIA, Rosario
(Madrid, 1851 -Gijón, Asturias, 1923)
Dramaturga, narradora y poetisa. Autora de ta­
lante librepensador, cultivó todos los géneros en
obras entre las que destacan sus dramas R ienzi
(1876), Tribunales de venganza (1880) y El p a ­
dre Juan (1891), el libro de narraciones Tiempo
perdido (1881) y los poemarios Ecos del alm a
(1876) y Morirse a tiempo, ensayo de un poema,
imitación de Campoamor (1880), a los que hay
que añadir, publicados ya mucho después de su
muerte, La siesta: colección de artículos (1982)
y Artículos y cuentos (1992).
ADÓN, Pilar (Madrid, 1971)
Poetisa. Debutó con el poemario El hombre de
espaldas (1999).
ADRET, Solomon ben (Barcelona, 1235-1310)
Tratadista. Fue uno de los grandes rabinos, experto
en derecho, geometría y técnicas aritmético-geo­
cuestiones de diversa índole, se reunió, en parte, en
una edición en siete volúmenes, entre 1539 y 1568.
1834-1906)
Poeta, narrador y dramaturgo. De ilustre familia,
estudió Derecho, fue director de la revista satírica
Catalineta y colaborador de La Alhambra y
Gente Vieja, donde, a veces, firmaba con el seu­
dónimo Juan Soldado. Además, ocupó el cargo
de secretario en el Liceo granadino. Como escri­
tor, cultivó la práctica totalidad de los géneros.
En Las noches de Albaicín (1885) analiza las tra­
diciones y leyendas andaluzas en crónicas de
gran amenidad, al igual que en los artículos de
costumbres de Fiestas populares de Granada
(1886), las leyendas de Cosas de Granada (1889)
o en Del Veleta a Sierra Elvira, leyendas (1889).
Entre sus libros de poemas destacan: Momentos
de ocio (1854) y Algarabía (1905), y, de entre sus
novelas, deben citarse Una rosa y un clavel, Un
tiempo del verbo amar y Por un cabello (1885).
También escribió obras de teatro, como las come­
dias El laberinto (1854), Corte y cortijo (1854) y
Tres damas para un galán (1857), el drama La es­
trella de la esperanza (1854) o los libretos de zar­
zuela La pensionista (1854) y Farinelli (1855).
AFÁN DE RIBERA, Fernando (S evilla , 1584-
Vilak, Alemania, 1637)
Tratadista. Era hijo de doña Ana Girón, hija, a su
vez, del primer duque de Osuna. Afán de Ribera
fue duque de Alcalá y marqués de Tarifa, capitán
general de Cataluña, embajador ante el papa Ur­
bano VIII, virrey de Nápoles y Sicilia, goberna­
dor del Milanesado y plenipotenciario en el Con­
greso de Colonia en 1636, a pesar de lo cual
ejerció la erudición, y así, contamos con obras
como Del Título de la Cruz de Christo Señor
nuestro o el Libro sobre la Pasión de Cristo.
AFÁN DE RIBERA, Fulgencio (siglo x viii)
Prosista. Autor costumbrista que publicó Virtud
al uso y mística a la moda o Manual de gazm o­
ñería (Madrid, 1734), una sátira contra las falsas
manifestaciones de la virtud y la piedad. El libro
está formado por cartas y documentos que ayu­
dan a comprender la realidad cotidiana de aquel
momento histórico.
AGRAMUNT Y TOLEDO, Juan (siglo xvm)
Poeta y dramaturgo. Su obra se inscribe en la tradi­
ción del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO), acaso
actualizando algunos de sus contenidos. Destacó,
9 AGUADO
sobre todo, con comedias como La mágica de Ni-
mega, o las que dedicó a determinada santa: «La
tercera». Comedia nueva de la Tercera Dominica
Santa Columba de Reati (1730) y La Paloma de la
Iglesia y prodigio de Italia, Santa Columba.
AGRAZ, Juan (Albacete, ?-d. de 1453?)
Poeta. Estuvo al servicio del conde de Niebla y
de Enrique de Guzmán, participó en la Corte de
Juan II* y mantuvo relaciones literarias con Juan
de Mena* y J. A. de Baena*. Poeta amoroso de
cancionero*, en sus versos hay una tendencia
moralizante y satírica, además de ciertos conte­
nidos marianos, inhabituales en aquel momento.
Se le conoce, sobre todo, por tres elegías: «Decir
de la muerte del conde de Niebla» (1468), «De­
cir cuando murió el maestre de Santiago» y «Co­
plas a la muerte del conde de Mayorga».
AGREDA, sor María de Jesús de (Agreda, S o ­
ria, 1602-1665)
Narradora. Conocida como M aría Coronel, fue
abadesa del convento de la Inmaculada Concep­
ción de Agreda, fundado por sus padres. Parece
que desde muy joven tuvo visiones místicas, lo
que la llevó a mantener correspondencia con Fe­
lipe IV — después de que este la visitara en
1643— , recopilada en Cartas a la venerable m a­
dre..., publicadas por F. Silvela* en 1885. En es­
tas Cartas el rey le expone problemas políticos
sobre los que sor Agreda opina e incluso le acon­
seja, demostrando gran patriotismo. Pero su obra
más im portante es Mística Ciudad de Dios, pu­
blicada en 1670, ya muerta la autora, y que es
una monumental vida novelada de la Virgen. En
ella se narran con detalle y exceso de fantasía to­
dos los acontecimientos de la vida de la Sagrada
Familia. Otras obras son Escala espiritual para
subir a la perfección y Leyes de la esposa.
ÁGREDA Y VARGAS, Diego [de] (Madrid, siglo xvii)
N ovelista. Fue caballero de Santiago y capitán
de Infantería. Autor de doce Novelas morales y
ejemplares que aparecieron en 1620 en Madrid,
su estilo resulta inferior a su modelo cervantino,
aunque son relevantes los elementos picarescos
en El prem io de la virtud y castigo del vicio, El
daño de los celos, El premio de la traición y El
viejo enamorado. A sim ism o, publicó Lugares
comunes de letras humanas (1616) y Los más
fieles amantes Leucipe y Clitofonte (1617), pará­
frasis libre de la obra de Aquiles Tacio.
AGUADO, Emiliano (Cebolla, Toledo, 1907-
M adrid, 1979)
Crítico, dramaturgo y ensayista. Sus obras más
célebres son Del siglo x v m a nuestros días
(1941), Leyendo el Génesis (1942) y El arte
como revelación (1943). Ganó el Premio Nacio­
nal de Literatura por Teatro (que incluye tres tra­
gedias), y publicó posteriormente Job estaba
solo (1963) y Meditación de los Salmos (1964),
entre otras de menor relevancia.
AGUADO, Jesús (Madrid, 1961)
Poeta. En sus versos el eje es el lenguaje, las pa­
labras mismas, que se convierten en objeto de re­
flexión, pues nombran emociones que, en sí mis­
mas, resultan contradictorias, como la palabra
que al final propone imágenes perdurables. Poeta
m etafísico, intimista y al mismo tiempo lírico y
narrativo, bromista y hondo, capaz en todo caso
de conjugar registros y emociones con soltura,
en sus versos se aprecian los ecos temáticos de la
literatura y filosofía hindúes, de las que se ha
ocupado en profundidad, sobre todo a la hora de
nombrar el tiempo, con pocos elementos y con
una carga metafísica típicamente oriental. Tra­
ductor de una Antología de la poesía devocional
de la India, así como de la obra del poeta indio
Vikram Babu, cuyos versos se han transmitido
oralmente a lo largo de generaciones, que pu­
blicó en Los poemas de Vikram Babu (2000). De­
ben destacarse sus poemarios Primeros poemas
del naufragio (1984), M i enemigo (1987), Semi­
llas para un cuerpo (1987), con el que obtuvo el
Premio Leonor, Los amores imposibles (1990),
galardonado con el Premio Hiperión, El fiigitivo
(1998) y Lo que dices de m í (2002).
AGUADO, Neus (C órdoba, Argentina, 1955)
N arradora y poetisa. Aunque nacida en Argen­
tina, vive en Cataluña desde los diez años de
edad, lo que la convierte, por los intereses litera­
rios y la realidad de su obra, en una autora espa­
ñola. Neus Aguado ha ejercido el periodismo
desde 1973, principalmente con críticas — de
teatro, arte y poesía— y artículos de opinión. Ha
trabajado también en los ámbitos del teatro, edi­
torial y de las bibliotecas. En sus versos destaca
la concisión, así como un cierto gusto por el mis­
terio y la sensualidad de la palabra. Autora de los
libros de cuentos Juego cautivo (1986) y Pacien­
cia y barajar (1990), así como de varios ensayos
sobre literatura contemporánea, es coautora de la
antología de poetas catalanas Paisatge emergent.
Trenta poetes catalanes del segle XX (1999). Ha
publicado los poemarios Paseo présbita (1982),
Blanco Adamar (1987), Ginebra en bruma rosa
(1989), El artífice de las manos rotas (1995) y
Aldebarán (2000).
AGUADO, Pedro de (Valdemoro, M adrid,
1538?-Madrid, h. 1609)
Historiador. Misionero franciscano, fue provin­
cial de Santa Fe en 1573 y conoció personal­
AGUAYO
mente a varios de los conquistadores, por lo que
sus libros tienen un interés histórico añadido. Es
autor de una H istoria de Santa Marta y del
Nuevo Reino de Granada y de una Historia de
Venezuela, que se mantuvo inédita hasta 1913,
año en que se publicó en Caracas.
AGUAYO, Alberto de (siglos xv-xvi)
Traductor. Primer prior del convento de santa
Cruz la Real de Granada en 1492, es conocido
fundamentalmente por haber sido el traductor de
De consolatione philosopliiae de Boecio en 1518.
ÁGUEDO OLIVARES, José (Las Palmas de Gran
Canaria, 1954)
Poeta. Se trata del poeta que escribió en colabo­
ración con Leopoldo María Panero* Me amarás
cuando esté muerto (2001).
AGÜERA ESPEJO-SAAVEDRA, Isabel (Córdoba,
1938)
Dramaturga. Destacan sus obras Más teatrillos
(1996) y Teatrillos (1998), así como su biografía
Memorias de una maestra (1998).
ÁGUILA, Pablo del (Granada, 1946-1968)
Poeta. Estudió en la Universidad de Granada y
se especializó en Filosofía pura en Madrid. Fue
colaborador de la revista Poesía 70, dirigida por
Juan de Loxa*. Autor malogrado, próximo a la
estética de los novísimos, aunque capaz de supe­
rar los moldes de dicha estética para crear una
tensión lírica propia, en sus versos se aprecian,
no obstante, las influencias de autores como Dá­
maso Alonso*, Celaya* o Luis Rosales*, todos
ellos marcados por una implicación social evi­
dente, algo que está presente en su poética como
un hondo sentimiento de justicia universal y de
rechazo al régimen de Franco. Fue la lectura de
Blanco Spirituals (1967), de Félix Grande*, la
que lo llevó a introducir tanto la cotidianidad
como la ironía en sus poemas. Sus amigos publi­
caron postumamente Desde estas altas rocas in­
nombrables pudiera verse el mar (1973), obra a
la que hay que añadir su Poesía reunida, 1964-
1968 (1989).
AGUILAR, Francisco de (Feria, Badajoz, 1479-
M éxico, Nueva España, 1569)
Cronista. Fue soldado en la conquista de México,
y su nombre auténtico era Alonso de Aguilar, el
cual cambió al ingresar en la Orden de Santo Do­
mingo, cuando contaba más de cincuenta años de
edad. Su obra Relación breve de la conquista de
la Nueva España (1559), refiere en ocho «jorna­
das» el proceso de la conquista, y en ella crea
personajes ciertamente precisos. La obra no está
exenta de un cierto espíritu providencialista.
10
AGUILAR, Gaspar Honorat de (Valencia, 1561-
1623)
Dramaturgo y poeta. Fue miembro de la A cade­
mia de los Nocturnos (véase ACADEMIAS). Es au­
tor de un poema épico destacable, La expulsión
de los moros de España (1610), al que debe aña­
dirse su producción dramática, de indudable ta­
lento, la cual suele clasificarse en tres grupos:
a) de capa y espada, o costumbrista, con obras
como La fuerza del interés y La venganza honrosa;
b) de tema religioso, Vida y muerte de san Luis
Beltrán o El gran Patriarca san Juan de Ribera; y
c) de ruido: La gitana melancólica y Los amantes
de Cartago. Una obra suya, El mercader amante,
fue elogiada por Cervantes* como ejemplo de co­
media clásica. Fue autor, asimismo, de otros tex­
tos como Relación de las fiestas nupciales que la
ciudad de Valencia hizo el casamiento de Feli­
pe III (1599) o Fábula de Endimión y la Luna.
AGUILAR CATENA, Juan (Úbeda, Jaén, 1888-
Madríd, 1965)
Narrador y periodista. Escribió novelas del gé­
nero «rosa», de gran colorismo en sus descrip­
ciones, utilizando, a veces, el seudónimo Olive­
rio Mon. Sus obras más importantes son: Los
enigmas de María Luz (1919), Herida en el vuelo
(1922), D isciplinas de amor (1923), Nuestro
amigo Juan (1924), La ternura infinita (1926),
Un soltero difícil (1927), Reguero de luz (1927),
¡Va todo! (1929), Dos noches (1930), Ursula,
exánime (1932), Un cariño al cuatro por ciento
(1945) y Lo que yo haría (1947). Llegó a escri­
bir, en colaboración con Carlos Arniches*, una
comedia rural: El tío Quico (1928).
AGUILÓ, Tomás (Palma de Mallorca, 1812-1882)
Novelista, poeta y pianista. Recibió, en su narra­
tiva en español, la influencia de la novela histó­
rica. De sus novelas deben destacarse Mallorca
poética (1832) y El infante de Mallorca (1840-
1841), a las que hay que añadir su libro de cuen­
tos A la sombra del ciprés (1863). Rimas varias
(1846-1850) recoge su obra poética, y es autor,
además, de una Bibliografía catalana.
AGUILÓ I FUSTER, María (Palma de M allorca,
1825-Barcelona, 1897)
P oeta en lengua catalana, m allorquína y espa­
ñola. Filólogo y editor, fue un reputado folclo-
rista y bibliógrafo. Interesado desde muy joven
por la cultura catalana, así como por la escritura,
incluso en castellano, lengua en la que llegó a
publicar su primer poema, «Aspiración», en
1842. Se trasladó a Barcelona en 1844, y allí
trabó relación con los ambientes intelectuales de
la época, hasta que en 1849 entra a formar parte
del cuerpo de bibliotecarios del Estado y en 1852
11
se traslada a Madrid. En 1858 fue nombrado bi­
bliotecario de la Universidad de Valencia y a par­
tir de 1870 comienza a colaborar en la «Biblio­
teca Catalana», que se dedica a la publicación de
clásicos catalanes. Está considerado una de las
figuras más relevantes de la Renaixen^a*. Las
tendencias románticas de su poesía aúnan una
evidente pureza de lenguaje con el reflejo del ha­
bla popular y se concentran en dos cuestiones: la
patria y la relación entre el amor y la muerte, en
la que usa versos heptasílabos y romances y si­
gue, muy influida por W alter Scott, todas las
pautas estéticas y conceptuales del Rom anti­
cismo*. Como poeta es célebre gracias a dos li­
bros postumos: Lo llibre de la mort (1899) y Lo
llibre de l ’amor (1901), incluidos en los tres vo­
lúmenes de sus Poesies completes (1925). Suyas
son, además, im portantes obras lexicográficas,
como Bibliografía catalana, 1474 a 1800
(1860), con la que obtuvo el Premio de la Biblio­
teca Nacional, la antología de textos antiguos Bi­
blioteca catalana, el Inventario de la lengua ca­
talana, que recoge canciones, sinónimos, dichos,
etc., y que se publicó, entre 1915 y 1934 como
D iccionari Aguiló, o el Romancer popular de la
térra catalana (1893).
AGUIRRE, Aurelio (Santiago de Compostela, La
Coruña, 1833-La Coruña, 1858)
Poeta. Fue un estudiante de Derecho de talante
liberal, y en las veladas literarias del Liceo de la
Juventud es donde conoce a Eduardo Pondal*, a
Luis Seoane* y a Rosalía de Castro*, a quien de­
dicó su soneto «Improvisación» — ella fue quien
compondría después el poema para la corona fú­
nebre del poeta— . La relación entre ambos fue
intelectualm ente intensa, ya que los ensayos de
Aguirre influyeron en La flor, el prim er libro
en español de la escritora gallega, y en su obra en
gallego El m urm ullo de las olas. La poesía de
Aguirre, toda ella escrita en español, es formal y
temáticam ente rom ántica, con formas métricas
tradicionales y ciertos tópicos neoclásicos que lo
han llevado a ser conocido como el «Espronceda
gallego». En 1856 inició la publicación de sus
Ensayos poéticos, que terminaron de imprimirse
postumamente.
AGUIRRE, Domingo de (O ndárroa, Vizcaya,
7864-Zumaya, Guipúzcoa, 1920)
N ovelista en euskera. De estilo costum brista,
destacan, de entre sus obras, Acuñemendico Lo-
rea (La flo r del Pirineo) (1898), Kresala (El sa­
litre) (1906) o Garoa (El helecho) (1912).
AGUIRRE, Francisca (Alicante, 1930)
Poetisa. Hija del pintor Lorenzo Aguirre, que se­
ría asesinado durante la posguerra en la prisión
AGUIRRE
de Porlier, lo que supone que la familia atraviese
un periodo de dificultades cuya consecuencia in­
mediata es que Francisca no pueda estudiar. A los
15 años comienza a trabaj ar como secretaria y en
1963 se casa con el poeta Félix Grande*, lo que
le sirve para recuperar el contacto con el am­
biente cultural que ya había vivido en su infan­
cia, antes de la Guerra Civil. Correctora de tex­
tos literarios para la editorial Taurus y de estilo
para la revista Cuadernos Hispanoamericanos,
fue también secretaria de Luis Rosales* en el
Instituto de Cultura Hispánica. Muchos han que­
rido situarla en la estela de la Generación del
50*, pero ha quedado excluida por la prioridad
que se les ha dado a ciertos autores que se han
convertido en sus apóstoles, no dejando hueco
para otros no de menor calado sino que simple­
mente llegaron tarde a la cita. Influida honda­
mente por autores como Teresa de Jesús*, Rosa­
lía de Castro*, Machado*, Quevedo* o Kavafis,
es autora de poemas de honda intensidad em o­
cional, desgarrados, en los que el aprendizaje vi­
tal viene de una mirada ética de su tiempo, de su
país, de la injusticia, de la historia misma a tra­
vés de la pulsión íntima. La Guerra Civil y, sobre
todo, la posguerra están presentes en poemas que
usan del verso libre, del soneto, de la referencia
culta o mítica y de la cotidianidad misma. Su mi­
rada del pasado es amarga, desasosegante, siem­
pre perpleja y solitaria, a través de un lenguaje
que nombra lo que los sentidos reciben, pero con
la jugosidad de la emoción sincera y de las nos­
talgias de la memoria. Además de haber partici­
pado en el diccionario enciclopédico de Reader’s
Digest, dirigido por Dámaso Alonso* y el men­
cionado Rosales, entre sus obras destacan los poe­
marios ítaca (1971), con el que obtuvo el Premio
Leopoldo Panero, Los trescientos escalones
(1976), Premio Ciudad de Irún, La otra música
(1977), Ensayo general (1996), galardonada con
el Premio Esquío, y Pavana del desasosiego
(1999), que fue Premio María Isabel Fernández
Simal, incluidos todos en Ensayo general (poe­
sía completa, 1966-2000) (2000), libro que le su­
puso el Premio de la Crítica Valenciana al con­
junto de su obra y en el que, bajo el título de Los
maestros cantores, se añaden un conjunto de pro­
sas. A todo ello hay que añadir el libro de relatos
Que planche Rosa Luxemburgo (1994), ganador
del Premio Galiana del Ayuntamiento de Toledo,
y el volumen de recuerdos Espejito, espejito
(1995).
AGUIRRE, José María (Zarauz, G uipúzcoa,
1896-Tolosa, Guipúzcoa, 7 933)
Poeta en euskera. Estudió Derecho en Madrid, y
es en este periodo universitario cuando se inte­
resa por el euskera, lengua que había casi olvi­
AGUIRRE
dado durante el bachillerato. Desde 1927 utiliza
el seudónimo Xabier de Lizardi, y se entrega al
fomento de su lengua materna. Es característico
de su obra el profundo conocimiento del paisaje
vasco y su belleza, a la cual accedemos a través
de un estilo contundente y conciso. Las primeras
poesías escritas en su lengua son de 1916, y apa­
recieron en la revista Euzko Deya. En 1932 pu­
blicó una selección bajo el título de Biotz-Begie-
tan (En el corazón y en los ojos), y, ya después
de su muerte, en 1934, se editó otro libro de poe­
mas, Umezurtz olerkiak (Poesías de huérfano).
Los artículos periodísticos están en el libro titu­
lado Itz-lauz (En prosa), y también hay que men­
cionar una comedia: Ezkondu ezin ziterken muti-
lla (El chico que no podía casarse).
AGUIRRE, Juan Bautista (Asteasu, Guipúzcoa,
1742-1823)
Prosista en euskera. El interés de su obra se debe
al uso de un lenguaje popular perfectamente im­
bricado en la fluidez de su prosa en una lengua
que conocía en profundidad. Es autor de un cate­
cismo, Confesioco eta Comunioco Sacramen-
tuen gañean Eracusaldiac (Tolosa, 1803) — Ins­
trucciones acerca de los Sacramentos de la
Confesión y Comunión— , dirigido a los cate­
quistas y que gozó de reediciones hasta los pri­
meros años del siglo XX. En 1850 se publicaron,
por suscripción popular, en tres volúmenes, sus
sermones y las pláticas predicados durante las
misas mayores.
AGUIRRE BELLVER, Joaquín (Madrid, 1929)
Narrador y ensayista. Licenciado en Filosofía y
Letras, fue redactor del diario Madrid, primer
columnista sobre la Universidad en España y
editorialista en Pueblo. Conocido por sus obras
para niños, fundó la colección «La Ballena Ale­
gre». Destacan sus libros de narrativa M iguelín
(1957), novela subtitulada Aventura en la aldea,
que ya había aparecido por entregas en una pu­
blicación infantil y que, llevada al cine, consi­
guió el Gran Premio Mundial para la Juventud
en el Festival de Cannes, El Juglar del Cid
(1961), Premio Lazarillo, El bordón y la estrella
(1962), Premio al M ejor Libro Infantil de ese
año, o Cuentos de barro (1969). De sus ensayos
deben citarse A sí se hizo la Constitución (1978),
España, un pueblo, una idea (1984), La concien­
cia de los políticos (1987) y Azorín, cronista de
Cortes (1998), entre otros tantos.
AGUIRRE GANDARIAS, Javier (Bilbao, 1941)
Poeta. Fue boxeador y en su poesía quizá hay
algo de la contundencia necesaria en el cuadrilá­
tero. Se trata de versos breves y claros, de una
sencillez que arriesga convertirse en simplicidad,
12
pero que con apuntes surrealistas y claridad se
asoma a la belleza elemental del mundo, sobre
todo del campo, para cantarla. Hay que destacar
sus poemarios, muchos de ellos publicados por él
mismo: Del bosque y del olvido (1977), Sal des­
pacio (1980), Otra edad (1982), El día y la noche
(1984), Música del río (1985), Como los loros,
como las nubes (1989), Soles (1991), en el que se
recogía toda su obra poética anterior, Las piedras
(1993), Una calle blanca (1994) y Arena (1998).
AGUIRRE Y ORTIZ DE ZÁRATE, Jesús (M adrid,
1934-2001)
Ensayista, poeta y editor. Duque de Alba, fue
miembro de la Academia de Bellas Artes de San
Fernando y de la Real Academia Española, y, de
entre sus muchas obras ensayísticas y de crea­
ción, destacan: Sermones en España, Cristianos
y marxistas: los problemas de un diálogo, Casi
ayer noche, Altas oportunidades, Las horas si­
tuadas, Soneto a voces o sus Memorias del cum­
plimiento, de las que en 1993 apareció su cuarto
volumen. Se dedicó también a la traducción y
fue uno de los introductores en España, a través
de su faceta de editor al frente de la editorial
Taurus, del pensam iento alemán contem porá­
neo, en especial de los filósofos de la Escuela de
Frankfurt.
AGUSTÍ, Ignacio (Llisá del Valí, Barcelona,
1913-Barcelona, 1974)
Poeta y novelista en lenguas catalana y española.
Licenciado en Derecho por la Universidad de
Barcelona, publicó artículos y poesías en catalán,
y fundó la colección «El Veler» en 1932. Corres­
ponsal de La Vanguardia en Suiza, colaboró en la
revista Escorial, donde publicó poemas en espa­
ñol, y dirigió el semanario Destino, en Barcelona,
y El Español en Madrid. Hay que destacar su no­
vela Los surcos (1942) y las pertenecientes a la
serie La ceniza fue árbol: Mariona Rebull (1943),
El viudo Ríus (1944), Desiderio (1957), 19 de ju ­
lio (1966) y Guerra civil (1972). Se trata de obras
costumbristas en las que el tema central es la evo­
lución de una familia industrial barcelonesa
desde 1865. Recibió premios tan im portantes
como el Nacional de Literatura, el de la Crítica y
el Ciudad de Barcelona.
AGUSTÍN, Teresa (Teruel, 1962)
Poetisa. Dos son los libros que ha publicado:
Cartas para una mujer (1993) y La tela que
tiembla (1998).
Al BAR, Óscar (Barcelona, 1967)
Narrador. M iembro destacado de lo que se co­
noce como cultura pop, procede del mundo del
cine (ha dirigido un corto elogiado por la crítica,
13
Atolladero [1995], y el largometraje Platillos vo­
lantes [2003]) y es autor de comics; se trata de
un escritor en cuyos relatos rinde homenaje al
ámbito cinem atográfico, con cuentos de corte
realista en los que, sin embargo, juega un papel
contrastivo esencial lo maravilloso, mezclando
lo histórico con las tramas puramente contempo­
ráneas y sin olvidar nunca un sentido del humor
inteligente a través del cual observar crítica­
mente la realidad. Debutó con el libro de relatos
Tu mente extiende cheques que tu cuerpo no
puede pagar (2002).
AIRAS [o AYRAS], Joan (Santiago de Compos-
tela, La Coruña, siglo xm)
Poeta. Fue m ercader y autor de la corte literaria
de Alfonso X * . Escribió cantigas de amigo (véase
LÍRICA MEDIEVAL), de amor y de burlas, así como
serranillas y tensones.
AIRÓ, Clemente (M adrid, 1918-Bogotá, 1975)
Narrador. En 1941, una vez acabada la Guerra Ci­
vil, se exilió en Colombia, donde se graduó en Fi­
losofía y Letras, ejerció como profesor universita­
rio y periodista en diversos medios, y representó a
la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
Fundó la revista Espiral y la editorial Iqueima. En­
tre sus libros de cuentos deben citarse Viento de ro­
mance (1947), Cardos como flores (1955) y 5 y
... 7: cuentos de una misma historia (1967). De sus
novelas hay que destacar Yugo de niebla (1948),
Sombras al sol (1951) — que se reeditó, en 1961,
como Nueve estampas de alucinado— , La ciudad
y el viento (1961) y El campo y el fuego (1971),
obras estas últimas que plantean la corrupción y
decadencia del mundo urbano, así como la influen­
cia y control que este ejerce sobre el rural. Es autor
de un libro de ensayos: Las letras y los días (1956).
ALADRO VICO, Eva (Madrid, 1963)
Poetisa. Es autora de los poem arios Imagen de
luz (1995) y Cuaderno de versos (1998).
ÁLAMO, Antonio (Córdoba, 1964)
Dramaturgo y narrador. Formó parte de un grupo
teatral, El traje de Artaud, en el que montó obras
de Arrabal* o Francisco Nieva*, adaptó textos,
interpretó papeles y dirigió. Se trata de uno de
los autores destacados de la generación de los
noventa, poseedor de un estilo propio con el que
construye una imagen crítica de la realidad in­
mediata y en quien pueden convivir con naturali­
dad el rom anticism o de las em ociones con la
vida multirracial, el sida o las drogas de diseño,
todo sazonado con espléndidos diálogos que, sin
duda, deben mucho a su oído teatral. Entre sus
obras, destacan, además de las obras teatrales La
oreja izquierda de Van Gogh (1991), con la que
ALARCÓN Y ARIZA
obtuvo el Premio Marqués de Bradomín, Aguje­
ros (1992), Los borrachos (1996), galardonada
con el Premio Tirso de Molina y finalista del Pre­
mio Nacional de Literatura, Pasos en el aire
(1996), Premio Palencia de Teatro, Una luz que ya
no está (1996), Los enfermos (1997), galardonada
con el Premio Born, y Los espejos de Velázquez
(1999), el libro de cuentos Los gatos o los perros
(1985) y las novelas Breve historia de la inmorta­
lidad (1996), galardonada con el Premio Lengua
de Trapo, Una buena idea (1998), en la que un
niño destripa, con mordacidad cáustica, el mundo
de los adultos, en el cual busca una idea para ser
escritor, ¿Quién se ha meado en mi cama? (1999)
y Nata soy (2001), en la que aborda el mundo de
perversión, corrupciones y violencia del Vaticano.
ÁLAMO DE LA ROSA, Víctor (Santa Cruz de Te­
nerife, 1969)
Narrador y poeta. Es autor de las novelas El hu­
milladero (1994), El naufragio de los mapas
(1998) y El año de la seca (2000), así como del
libro de relatos Las mareas brujas (1991), aun­
que ha publicado diferentes poemarios, entre
ellos Fósiles o armaduras del tiempo, con el que
obtuvo el Premio de poesía Casa de Venezuela,
en Canarias, y Altamarinas (1997), en el que con
una poesía luminosa y cristalina contempla, con
mirada emocionada y melancólica, la naturaleza.
ÁLAMOS DE BARRIENTOS, Baltasar de (M e­
dina del Campo, Valladolid, 1535-Madrid,
h. 1624)
Traductor. Fue íntimo amigo de Antonio Pérez,
ministro de Felipe II, y cuando este cayó Álamos
entró en prisión. Es el primer representante de la
corriente conocida como tacitismo, es decir, aque­
lla que encuentra en los escritos de Tácito las doc­
trinas de Maquiavelo. Su obra fundamental es la
traducción de las obras de Tácito Anales, Histo­
rias y Germania, que apareció con el título Tácito
español ilustrado con aforismos (Madrid, 1614).
ALARCÓN, Juan de (Alarcón, Cuenca, h. 1395-
?, 1451)
Prosista. Fue de familia noble y perteneció a la
Orden de san Agustín. Viajó por Italia y mantuvo
contactos con la corte literaria de Juan II*, ini­
ciando amistad con Álvaro de Luna*, a quien de­
dicó su Libro del regimiento de señores, un ma­
nual para la educación de príncipes, que aúna
enseñanzas espirituales, consejos para el uso de
la autoridad y normas de gobierno.
ALARCÓN Y ARIZA, Pedro Antonio de (G ua -
dix, Granada, 1833-Madrid, 1891)
Dramaturgo y narrador. Cursó estudios en el se­
m inario y comenzó la carrera de Derecho, que
ALARCOS LLORACH
nunca terminó. Inicia su actividad literaria en la
revista El Eco de Occidente, que se edita en Cá­
diz y Granada, y en ella publica sus primeros re­
latos. Tras huir de la casa de sus padres se esta­
blece en Madrid, donde trata, inútilmente, de
abrirse camino como escritor. Por culpa de este
fracaso vuelve a Guadix y a Granada, e inter­
viene allí en política. De nuevo en Madrid, en
1855, dirige el periódico satírico y anticlerical El
látigo, en el que publica una serie de artículos
que le llevan a batirse en duelo con el escritor
Heriberto García de Quevedo*. A partir de aquí,
su desencanto político le hace dedicarse total­
mente a la literatura. Participó como soldado en
la campaña de África y fue herido, viajó por Ita­
lia y, de regreso a la política, fue elegido dipu­
tado en 1864. Partidario de la restauración de Al­
fonso XII, en 1875 es nombrado Consejero de
Estado, pero ya había decidido centrarse, sobre
todo, en su creación novelística. Miembro de la
Real Academia Española, en la que ingresó en
1887 con el discurso La moral en el arte, se re­
cluyó en su casa, interrumpiendo todas sus acti­
vidades, y, un año después, sufrió su primer ata­
que de hemiplejía, enfermedad que no le dejó
volver a la vida activa. Fue un hombre profunda­
mente católico y conservador, ideas que afectan
en gran medida a sus obras. Se trata de un es­
critor de raíz romántica, a pesar de que ciertas
técnicas remiten al realismo. Tiene un sentido
dramático que, en las novelas largas, resulta ex­
cesivamente retórico, si bien en los relatos bre­
ves se logra plenamente, al huir de la declama­
ción. Además de libros de carácter periodístico
relacionados directamente con ciertos episodios
de su biografía, tales como Diario de un testigo
de la guerra de África (1860), que alcanzó un
gran éxito, y De Madrid a Ñapóles (1861), que
habría de tener continuidad en La Alpujarra
(1874), fue autor de un drama que fracasó, El
hijo pródigo (1857), de un volumen de Poesías
(1870), de una colección de artículos, com pi­
lada bajo el título de Cosas que fueron, y de
otros textos como Cuentos amatorios (1881) y
Narraciones inverosímiles (1882), si bien su va­
lor como escritor viene de sus novelas El fin a l
de Norm a (1855), El sombrero de tres picos
(1874), historia tom ada del rom ance El m oli­
nero de Arcos, en la cual se muestra como hábil
relator de costum bres y en la construcción de
diálogos, ingenioso en los apuntes sobre perso­
najes, alegre y espontáneo en el estilo y precur­
sor de recursos novenatayochistas, tales como
la ausencia de retoricism os o el dibujo de am ­
bientes recurriendo a sus rasgos más expresi­
vos, El escándalo (1875), una de sus novelas
más populares, El niño de la bola (1880), de
claro talante rom ántico. El capitán Veneno
14
(1881) o La pródiga (1882), tras la q u e aban­
donó el cultivo de la literatura, según reconoce
en Historia de mis libros (1884).
ALARCOS LLORACH, Emilio (Salamanca, 1922-
Oviedo, 1998)
Lingüista. Miembro de la Real Academia Espa­
ñola desde 1973, fue uno de nuestros lingüistas,
críticos y ensayistas más prestigiosos y lúcidos.
Estudió en Valíadolid y Madrid, ciudad esta úl­
tima en la que se doctoró en Filología Románica
en 1947, y fue catedrático en diversos institutos,
así como en la Universidad de Berna, en Suiza, y
en la de Oviedo, donde entró en 1951 y de la que
era catedrático emérito en el momento de su
muerte. Fue, asimismo, profesor visitante en las
universidades estadounidenses de W isconsin y
Texas. Está considerado como el introductor del
estructuralismo lingüístico de las escuelas de
Praga, Copenhague y Helsinki en España y se ha
ocupado, en estudios y artículos de prestigiosas
revistas internacionales, tanto de cuestiones gra­
maticales como literarias, sobre todo publicando
monografías dedicadas a la poesía española con­
temporánea, de modo que convirtió algunos de
sus textos en referencias fundamentales a la hora
de aproximarse al panorama actual de la investi­
gación filológica en nuestro país. Entre estos hay
que destacar: Fonología española (1950), Gra­
mática estructural (1951), tal vez su obra funda­
mental y uno de los hitos frente a las tradiciona­
les sistematizaciones gramaticales. La poesía en
Blas de Otero (1955), Angel González, poeta
(1969), Estudios de gramática funcional del es­
pañol (1970), Anatomía de «La lucha po r la
vida» (1972), Ensayos y estudios literarios
(1976), La lingüística hoy (1976), El español,
lengua milenaria (1982) y Blas de Otero (1997),
ampliación del libro de 1955 en el que incluye
todo lo escrito desde ese mismo año hasta 1997.
En 1994 publicó su Gramática de la lengua espa­
ñola, en la que revisa, refunde y amplía el Esbo­
zo de una nueva Gramática de la Lengua Espa­
ñola que, en 1973, editara la Real A cademia
Española. En 1995 fue galardonado con el Pre­
mio Nacional de Investigación Menéndez Pidal.
ALAS CLARÍN, Leopoldo -> Véase CLARÍN.
ALAS MÍNGUEZ, Leopoldo (A rnedo, Loqroño,
1962)
Poeta y narrador. Colaborador en prensa, en su
obra narrativa y lírica conviven la reivindicación
sentimental y la ironía, a veces descarnada, con
los hábitos y costumbres de ciertos sectores de la
sociedad. Deben destacarse, en prosa, libros
como África entera tocando el tam-tam (1981),
Juan Ruiz (1985), El señor y lo demás son cuen­

tos (1989), La orgía de los cultos (1989) y la no­
vela Bochorno (1991), a los que hay que añadir
los poemarios Signos 1 al 10 (1987-1990), Los
palcos (1988) y La condición y el tiempo (1992),
así como el ensayo sobre el amor Los amores p e ­
riféricos (1997).
ALBA, Santiago (Zamora, 1872-San Sebastián,
1949)
Ensayista. Participó en la vida política como re­
presentante de la burguesía reformista, y aban­
donó España poco antes de la Guerra Civil, para
regresar en 1945. Su obra Problemas de España
(1916) recoge trabajos en los que reflexiona so­
bre la pérdida de las colonias y critica la situación
de la enseñanza y el problema del caciquismo.
ALBAICÍN, Joaquín (M adrid, 1965)
Narrador y ensayista. Periodista de profesión, es
una de las firmas más conocidas de la prensa, en
concreto del diario ABC, desde cuyas páginas
contribuyó al resurgir de la música flamenca, así
como de El País y otras muchas publicaciones.
Muchos textos de artistas como Camarón de la
Isla o La Barbería del Sur son suyos. De su estilo
cabe decir que goza del calor y la fuerza de la mú­
sica de la que habla, así como de una honda con­
tundencia verbal, repleta, no obstante, de una so­
nora sensualidad, que se afila con la punta de
ironía que corta desde sus artículos de opinión. En
todo caso, en su obra se escuchan y vibran sus raí­
ces romaníes, y en ella aborda con profundidad
tanto el simbolismo sagrado como las tradiciones
espirituales de Oriente y Occidente. Debutó en
la novela con La serpiente terrenal (1993), tras la
cual se concentró en el ensayo como género, en el
que destaca con obras como Gitanos en el ruedo:
el Indostán en el toreo (1993), Diario de un pau-
lista (1995), En pos del sol: Los gitanos en la his­
toria, el mito y la leyenda (1997) y El príncipe que
ha de venir (1999). Es responsable, asimismo, de
un volumen de relatos publicados directamente en
Internet, La estrella de plata (2000), en los que lo
fantástico se une a la búsqueda de los paraísos
perdidos con lenguaje exuberante, muy atento a
las palabras.
ALBALÁ CORTIJO, Alfonso (Coria, Cáceres,
1924-Madrid, 1973)
Poeta y novelista. Estudió Derecho y Filosofía y
Letras, y fue profesor de la Escuela Oficial de
Periodismo de Madrid, así como colaborador de
diversas publicaciones. Escribió obras en prosa
y, fundam entalm ente, en verso. Su estilo, muy
intelectual y sobrio, ahonda, a menudo, en cues­
tiones de tipo religioso. De entre las prim eras
destacan El secuestro (1968) y Los días del odio
(1969), novelas que pertenecen al ciclo titulado
ALBERTI
Historias de mi guerra civil. Los libros de poesía
más importantes son Desde la lejanía (1949), El
mendigo (1951), Umbral de armonía (1952) y El
friso (1956). Fue autor, asimismo, del ensayo In­
troducción al periodismo (1970).
ALBANELL TORTADES, José (Vich, Barcelona,
1945)
Narrador en lengua catalana. Conocido también
por los seudónimos Ofelia Dracs y Joles Sennell,
ha sido ganador de algunos de los más prestigio­
sos premios literarios, como: Sant Jordi, Víctor
Catalá, Folch i Torres y Sonrisa Vertical. La ma­
yoría de sus textos están traducidos al español, y
de entre todos ellos cabe destacar los siguientes:
firmados con su nombre y apellido, Ventada de
Morts (1978), El barcelonauta (1976) y Dolor de
Rosa (1984); como Ofelia Dracs, Deu pometes
te el pomer (1980), y, bajo el seudónimo de Joles
Sennell, La guía fantástica (1977), El bosque en­
cantado (1982), Patancras xinxolaina (1985), El
llapis fantástic (1985), Ara us n ’explicaré una
(1980-1985) y Orxata D ’ortigues (1986). Pue­
den citarse, por otra parte, dos obritas teatrales,
El soñador (1987), firmada por Joles Sennell, y
El Rei i el Drac (1985; 2.a ed. 1987).
ALBERT I PARADÍS, Cate riña (L'Escala, Gerona,
1869-1966)
Narradora. Conocida por el seudónimo Víctor
Catalá, comenzó escribiendo poesías, y es en
1902 cuando aparece su libro en prosa Drames
rurals, polémico tanto por el hecho de que fuese
una mujer quien se escondía tras el seudónimo
masculino cuanto por la concepción trágica de la
existencia. Ombrívoles (1904), Caires vius
(1907), Contrallums (1930), Vida mólta (1950) y
Jiibileu (1951) son sus libros de narraciones bre­
ves, pero es Solitud (1905) su novela más cele­
brada, también en la línea trágica del natura­
lismo* ruralista de aquel primer y polémico libro
de 1902.
ALBERTI, Rafael (Puerto de Santa M aría, Cádiz,
1902-1999)
Poeta. Es uno de los miembros más célebres de
la llamada Generación del 27*. En 1917 se tras­
lada a Madrid, donde estudia pintura, y llega a
exponer en el Salón de Otoño de 1920 y, en el
mismo año, en el Ateneo. Asimismo, comienzan
a aparecer sus poemas en Horizonte, hasta que,
poco a poco, su actividad poética comienza a
sustituir a la pictórica. Viaja por Europa y la
URSS, para fundar, a su regreso, junto a su mu­
jer, María Teresa León*, con la que se había ca­
sado en 1930, la revista Octubre. Desde 1931
participa activamente en política: se afilia al Par­
tido Comunista y, durante la Guerra Civil, ocupa
ALBÍ
diversos cargos culturales, funda El mono azul,
en donde aparece periódicamente un romancero
de la guerra, y se alista en la aviación republi­
cana. Al término de la conflagración se ve obli­
gado a exiliarse, primero en Francia, después en
México y, por fin, en Argentina, donde pasa una
larga temporada — en la cual cultivó de nuevo la
pintura— antes de trasladarse a Roma. Regresó a
España en 1977 y fue elegido diputado del Par­
tido Comunista en el prim er parlamento dem o­
crático tras la muerte de Franco en 1975. De
forma general, puede decirse — según comentó
Torrente Ballester*— que llama la atención, en
su poesía, la espontaneidad frente a la elabora­
ción intelectual, y que toma de Andalucía, al
igual que García Lorca*, lo popular, y del medio
intelectual, los modos de la vanguardia.' Su pri­
mer libro, M arinero en Tierra, escrito durante
una cura en las sierras del Guadarrama y Rute,
recibió el Premio Nacional de Literatura de
1924-1925, compartido con Gerardo Diego*. Se
trata de una obra, influida por los clásicos espa­
ñoles y por poetas como Juan Ramón Jiménez*
y Antonio Machado*, en que Alberti habla, con
sencillez, de la campiña, el mar y la geografía es­
pañola. Posteriorm ente, aparecen La amante
(1925) y El alba del alhelí (1926), marcados por Prosas encontradas (1970 y 1973), obra que reu­
la influencia, aún viva, de Juan Ramón Jiménez,
además de las del Romancero*, el cancionero* y
Gil Vicente*. Son poemas estos de corte popular,
pero con una lírica muy elaborada. Su siguiente
obra, Cal y canto (1927-1928), muestra ya el neo-
gongorismo típico de todos los miembros de su
«generación», e inicia ciertas piruetas vanguar­
distas que serán el origen de Sobre los ángeles
(1929), donde parece evadirse de la realidad con
formas profundamente bellas y de un personal
surrealismo. Aparecen entonces los poemas de
Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos
tontos (1929), Sermones y moradas (1929-1930)
y Con los zapatos puestos he de morir (1930),
que, a veces, con tono burlesco, reflejan ya su
cada vez más acentuado compromiso político.
Esta poesía comprometida se editará agrupada en
Poesía 1924-1938 (1940), entre ellas Consignas
(1933), Un fantasma recorre Europa (1933) y 13
bandas y 48 estrellas (1936), a las que hay que
añadir Capital de la gloria (1936). Hay, no obs­
tante, en 1935; una elegía dedicada a Ignacio
Sánchez Mejías, titulada Verte y no verte, en la
que se aprecia el peso de Lope de Vega*. Parale­
lamente escribió, también en esta época, algunas
obras teatrales: Fermín Galán, «romance de
ciego» (1931) y El hombre deshabitado, «auto»
(1931). Su producción dramática habría de tener
continuidad con El adefesio (1944) y Noche de
guerra en el Museo del Prado (1975). Con el
exilio, se incorporan a su obra una profunda me­
lancolía, la añoranza de su país y el influjo de los
temas americanistas. Así, hay que citar Entre el
clavel y la espada (1941), Vida bilingüe de un re­
fugiado español en Francia (1942), Pleam ar
(1944), A la pintura: Cantata de la línea y del
color (1945), los poemas satíricos antifranquis­
tas de las Coplas de Juan Panadero (1949), Bue­
nos Aires en tinta china (1951), Retornos de lo
vivo lejano (1952), Ora marítima (1953), Bala­
das y canciones del Paraná (1954) y Sonríe
China (1958), todos los cuales están en Poesía
completa (1961). Después apareció Abierto a to­
das horas (1964), y hay que añadir que, en 1942,
había comenzado la publicación de sus prosas en
La arboleda perdida, memorias que fueron te­
niendo continuidad a lo largo de los años, e Ima­
gen primera de... (1945). Ya en Roma, publicó
Roma, peligro para caminantes (1968), Los ocho
nombres de Picasso (1970), Canciones del alto
valle del Aniene (1972) y Poesía 1925-1967
(1972). En 1980 aparece Fustigada luz. Poste­
riormente, aparecieron libros suyos como El
poeta en la calle (1979) o Antología poética
(1983), así como, tras su muerte, Los bosques
que regresan (2002), antología poética publicada
por Antonio Colinas*. A todo ello hay que añadir
nía, aunque censurados, numerosos textos perdi­
dos, inéditos, desconocidos, publicados en revis­
tas casi ignoradas de los años treinta, cuarenta y
cincuenta, conferencias, papeles sueltos, etc., y
que, posteriormente, en 1999, volvieron a publi­
carse en edición ya sin censuras de ningún tipo,
aumentada, corregida y ordenada, increm en­
tando en más de cien textos sus obras completas,
bajo el mismo título de Prosas encontradas. Asi­
mismo, y editadas en 1998. se reunieron sus Car­
tas a José María de Cossío, seguido de Auto de
Fe (1998), donde aparte de la m encionada co­
rrespondencia se publicaba un sainete contra Or­
tega y Gasset*. Hay que destacar, también, sus
traducciones, algunas en colaboración con su es­
posa, de Eluard y Eminescu, así como su condi­
ción de grabador y dibujante, de cuya calidad
dan cuenta las carpetas en homenaje a su amigo
Picasso Los ojos de Picasso (1966) y Per Pi­
casso (1971). Su labor literaria le fue reconocida,
además de con el Premio Lennin de 1966, de evi­
dente carácter político, con el Premio Miguel de
Cervantes 1983.
ALBÍ, José (Valencia, 1922)
Poeta, crítico literario, traductor y novelista. Es­
tudió Derecho y se licenció en Filosofía y Letras
en la Universidad de Zaragoza, posteriormente
se doctoró en la de Madrid en 1965. Viajero in­
cansable, fundó las revistas Cuadernos litera­
rios, Verbo y Anuario de Poesía Española y ha
17
colaborado en diferentes publicaciones literarias.
Fue el creador, en 1949, del «Introvertismo»,
movimiento de corte vanguardista, muy relacio­
nado con el surrealism o*, cuyos presupuestos
expuso en Diez claves introvertistas (1949). En
su poesía, cultista y experim ental, aborda las
contradicciones espirituales y los misterios del
hombre, siempre sometido a la angustia de los
efectos del tiempo y la soledad. De entre su obra
poética destacan: Orillas del Júcar (1942), Poe­
mas del amor de siempre (1948), Elegía al hom­
bre europeo de la posguerra (1948), Septiembre
en París (1952), Vida de un hombre (1958), libro
galardonado con el Prem io Valencia, Bajo p a ­
labra de am or (1960), Elegías apasionadas
(1962), Piedra viva (1963), Guadalest, amor
(1969), Picasso Azul (1973), Odisea 77(1977),
Elegía a tlá n tica(1979), Doménikos, Ego (1983)
y A gatas para Á gata van Schoenhoven (1986),
obras a las que hay que añadir Antología p o éti­
ca II (1982-1990) (1991). Con El silencio de Dios,
su única novela, obtuvo en 1958 el Premio G a­
briel Miró. Como antologo, destacan dos obras:
una, en colaboración con Joan Fuster*, Antolo­
gía del surrealismo español (1953), y Antología
de la poesía de Angel Crespo (1960).
ALBIAC, Gabriel (Valencia, 1950)
Filósofo, narrador y ensayista. Catedrático de Fi­
losofía en la U niversidad Complutense de M a­
drid, es colaborador en diferentes medios de co­
municación, entre ellos el diario E l Mundo, de
cuyo Consejo Editorial es miembro. Destaca con
una obra ensayística definida por el rigor intelec­
tual, así como por trazas de una ironía presente
también en sus colaboraciones periodísticas. M e­
recen destacarse títulos como Louis Althuser:
cuestiones del leninismo (1976), A l margen de
«El Capital» (1977), De la añoranza del poder o
consolación de la filosofía (1979), Pascal (1981),
Todos los héroes han muerto (1986), La sinagoga
vacía. Un estudio de las fuentes marranas del es­
pino sismo (1987), por el que recibió el Premio
Nacional de Ensayo de 1988, Adversus socialis­
tas (1989), Léxico leninista o pequeño Lenin de
bolsillo (1991), Mayo del 68. Una educación sen­
timental (1993) y La muerte. Metáforas, mitolo­
gías, símbolos (1996). Es autor, asimismo, de las
novelas Ahora Rachel ha muerto (1994), de am-
bientación histórica, desarrollada a finales del si­
glo xvii , Caja de muñecas (1995), Una adopción
en la India (1997) y Últimas voluntades (1998),
así como del poemario R & R (1993).
ALBORCH, Carmen (Castelló de Rugat, Valen­
cia, 1947)
N arradora y ensayista. L icenciada en Derecho
por la Universidad de Valencia, en la que se doc­
ALBORNOZ
toró en 1973. Fue profesora de Derecho Mercan­
til en esa misma Universidad y decana de la Fa­
cultad de Derecho, así como directora general de
Cultura de la Generalitat Valenciana y del Insti­
tuto Valenciano de Arte M oderno (IVAM). En
1993 fue nombrada ministra de Cultura del Go­
bierno socialista, con lo que se convirtió en uno
de los personajes más populares de la política es­
pañola hasta 1996. Posteriormente, como dipu­
tada ha sido presidenta de la Comisión de Con­
trol de Radio Televisión Española. Profunda
defensora de los derechos de la mujer, así como
de las libertades políticas durante el franquismo,
se dio a conocer con el ensayo Solas: gozos y
sombras de una manera de vivir (1999), que fue
un éxito de crítica y ventas en el que se ocupaba
de la soledad, concentrándose en la de las muje­
res solas y defendiéndola como forma de vida,
obra a la que siguió: Malas. Rivalidad y compli­
cidad entre mujeres (2002), en la que analiza los
sentimientos femeninos, mezclando lecturas,
conversaciones y recuerdos.
ALBORG, Juan Luis (Valencia, 1914)
Crítico. Licenciado en Filosofía y Letras por la
Universidad de Valencia, y doctorado en Madrid,
fue profesor en esta Universidad desde 1952, vi­
sitando con periodicidad otros centros estadouni­
denses hasta que, en 1963, se ocupó de la cátedra
de Literatura Española Contemporánea en la
Purdue University de Lafayette, en Indiana, Es­
tados Unidos. Considerado uno de los grandes
historiadores de la novela contemporánea, fue
Premio Nacional de Literatura en 1959 con Hora
actual de la novela española (1958) y, asimismo,
ha publicado una extensísima Historia de la lite­
ratura española (1966, 1967, 1972, 1996 y
1999; 5 vols.) y traducciones de clásicos latinos
como Horacio o Cicerón. Hay que añadir su en­
sayo Sobre crítica y críticos (1991).
ALBORNOZ, Aurora de (Luarca, Asturias,
1926-Madrid, 1990)
Poetisa y ensayista. Licenciada en la Universi­
dad de Puerto Rico, adonde se había trasladado
con su familia en 1944, se doctoró en Salamanca
en 1966. Editó las obras completas de Antonio
Machado* y contribuyó, con sus lúcidos estudios
sobre el poeta sevillano, a la profundización en
su obra. Escribió también obras de narrativa y
poesía, entre las que destacan los poemarios
Brazo de niebla (1955), Prosas de París (1959),
Poemas para alcanzar un segundo (1961), Por
la prim avera blanca. Fabulaciones (1962), En
busca de esos niños en hilera (1967), Palabras
desatadas (1974) y Palabras reunidas (1966-
1977) (1983). De su abundante producción ensa­
yística, deben recordarse Poesías de guerra de
ALCAIDE SÁNCHEZ
Antonio Machado (1961), La prehistoria de A n ­
tonio M achado (1961), La presencia de Una­
muno en Antonio M achado (1968) y Hacia la
realidad creada (1979). Publicó, también, anto­
logías y ediciones críticas sobre Juan Ramón Ji­
ménez*, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda,
Rafael Alberti* o José Hierro*, entre otros, y
póstumamente se han editado Canciones de
Guiomar (1990) y Cronilíricas (collage) (1991).
ALCAIDE SÁNCHEZ, Juan (Valdepeñas, Ciudad
Real, 1907-1951)
Poeta. Fundamentalmente paisajista, que, en sus
comienzos, siguió la línea de Juan Ramón Jim é­
nez* y Antonio Machado*, para quedar más
tarde en los márgenes de una poesía intimista,
tradicional y con pocos cambios. Sus obras son:
Colmena y pozo (1930), Llanura (1933), La no­
ria del agua muerta (1936), Mimbres de pena
(1938), que formó parte de un homenaje a Fede­
rico García Lorca* publicado en la Revista A m e­
ricana de Buenos Aires y del que se realizó una
edición facsímil en 1998, Ganando el pan
(1942), Poemas de la cardencha en flo r (1947),
La trilogía del vino (1948), Jaraíz (1950), y, ya
póstumamente, La octava palabra (1953), a las
que hay que añadir A ntología poética (1954),
Juan Alcaide en su verso (1973), una nueva A n ­
tología poética (1976), Poesía completa (1993),
íntimo trébol (2001), que es la edición facsímil
de los manuscritos del autor, y una selección de
poemas para niños y jóvenes titulada Trillos y vi­
lanos (2001).
ALCAIDE DE ZAFRA, Joaquín (Sevilla, 1871-?)
Poeta y dramaturgo. El tema fundamental de su
obra poética es el amoroso, aunque se interesa,
además, por las costumbres y tipos andaluces.
D estacan, entre sus poemarios, Trébol (1899),
Cantares de amor y celos (1911), Estrellas fu g a ­
ces (1895) y Cantos de la Giralda (1896). Fue
autor, asimismo, de una trilogía bíblica para el
teatro.
ALCALÁ, Jerónimo de -> Véase ALCALÁ YÁÑEZ
DE RIBERA, Jerónimo de.
ALCALÁ, fray Pedro de (siglo xvi)
Filólogo. A él le debemos la fuente principal para
conocer las características del árabe en España,
Vocabulista en arábigo o Arte para ligeramente
saber la lengua arábiga (1505), obra que fue
promovida por Hernando de Talavera*.
ALCALÁ, Xavier (Miguelturra, Ciudad Real.
1947)
Narrador en lengua gallega. Ingeniero de Teleco­
municaciones, se trata de un autor interesado en
18
los problemas de la emigración en su tierra, así
como en la intriga como forma argumental. Des­
tacan obras suyas como: Voltar. Seis persoaxes
aun fa d o (1972), A nosa cinza (1980), A insua
(1978), Fábula (1981), Nos pagos de Huinca
Loo (1982), Larvisión e outros relatos (1984),
Tertulia (1985) y Código Morse (1998 en su ed.,
española).
ALCALÁ GALIANO, Antonio (Cádiz, 1789-Ma-
drid, 1865)
Prosista. Tuvo un papel relevante en el levanta­
miento de Riego y en el trienio liberal, fue con­
denado a muerte por Femando VII y se le deste­
rró a Inglaterra, de donde regresó tras la muerte
de este. Aunque había destacado como orador ra­
dical en el café La Fontana de Oro antes del des­
tierro, a su vuelta a España lo hizo como liberal
moderado. Inicialmente defensor del clasicismo,
y aunque en 1814 se mostró contrario al intento
de Bohl de Faber* de introducir el Rom anti­
cismo* en España, luego sería uno de los promo­
tores de este movimiento. Así, su prólogo a El
moro expósito, del duque de Rivas*, puede con­
siderarse el manifiesto del Romanticismo espa­
ñol. Aunque escribió diferentes tratados, como
Lecciones de Literatura española, francesa, in­
glesa e italiana en el siglo XV/// o Lecciones de
Derecho político y constitucional (1843), y
aparte el hecho de haber traducido y ampliado la
Historia de España de Dunham, destacan sus es­
critos autobiográficos Recuerdos de un anciano
(1878) y Memorias (1886), en los cuales aporta
valiosísimos datos históricos y un sentido del hu­
mor muy particular que convierten a este último,
según M enéndez Pelayo*. en un libro distinto
«por lo candoroso, verídico y sincero» de sus pá­
ginas.
ALCALÁ GALIANO, José (M ad rid , 1843-San
Sebastián, 1919)
Poeta y novelista. Conde de Torrijos. Fue libre­
pensador y ejerció como diplomático. Traductor
de Shakespeare y Byron y crítico literario oca­
sional, se dio a conocer como poeta con una oda:
A la abolición de la esclavitud (1869). Además,
publicó varias novelas, La bruja y el ideal
(1869), El túnel y La media naranja (1869),
cuentos y un volumen de Poesías (1881). Com­
puso una zarzuela, Al aire de una m ujer ( 1875),
y, en colaboración con Fernández Grilo*, la co­
media La cabeza y el corazón.
ALCALÁ Y HERRERA, Alonso (Lisboa, 1599-Al-
calá de Henares, M adrid, 1682)
Poeta y narrador. Es uno de los representantes de
nuestra prosa de barroquismo más delirante. Esto
puede verse en su colección de narraciones Va-
19
ríos effetos de amor en cinco novelas ejemplares
(Lisboa, 1641), en la que cada una de ellas está
escrita sin una de las vocales; así Los dos soles
de Toledo está escrita sin la a, La carroza con las
damas, sin la e; La perla de Portugal, sin la i; La
serrana de Cintia, sin la u y La peregrina ermi­
taño sin la o. Este juego de escribir sin alguna de
las vocales aparecía ya en uno de los romances
de Estebanillo G onzález*, y se verá también en
distintos autores, por ejemplo en Navarrete y Ri­
bera* y en algunos relatos de Jardiel Poncela*.
Otras obras suyas son los poemarios Jardín ana-
gramático de divinas flores lusitanas, españolas
y latinas (Lisboa, 1654), en la que se incluyen
poemas en castellano, portugués y latín, y Co­
rona y ramillete de flores salutíferas; antídoto
del alma, consueto de afligidos y desengaño del
mundo (Zaragoza, 1682).
ALCALÁ YÁÑEZ DE RIBERA, Jerónimo de (S e­
govia, 1563-1632)
Poeta y novelista. Estudiante en los Carmelitas
de Segovia, se trasladó a Valencia, donde estudió
medicina, practicándola más tarde en su ciudad
natal, donde se estableció. Entre sus obras, ade­
más de dos sonetos escritos para las exequias de
Felipe II, hay que citar obras devotas menores
como M ilagros de Nuestra Señora de la Fuen-
cisla (Salamanca, 1615) o la recopilación de sen­
tencias titulada Verdades para la vida christiana,
recopiladas de los santos y graves autores (Va­
lladolid, 1632). Es, sin embargo, por su novela
picaresca* El donado hablador, vida y aventuras
de Alonso, mozo de muchos amos por la que se le
recuerda. Conocida como El donado hablador,
cuya primera parte se editó en Madrid en 1624,
reim prim iéndose en Barcelona un año después
debido a su éxito, A lcalá publicó una segunda
parte en Valladolid en 1626. Prolongación del
Lazarillo y basado en el Guzmán de Alfarache de
Mateo Alemán*, se trata de un texto atípico en el
que el picaro se conforma con su destino.
ALCALÁ ZAMORA, José (Málaga, 1939)
Poeta e historiador. Catedrático de Historia M o­
derna en la Universidad Complutense de Madrid
y académico de la Historia, como poeta se trata
de un autor en cuyos versos, eminentemente de
carácter reflexivo, predom inan por un lado la
materia amorosa, tratada con una percepción
fuertemente erótica, y, por otro, las vivencias
biográficas. El tono de sus poemas alterna el in­
tenso lirismo con la sátira, siempre dejando en­
trever sus hondas preocupaciones éticas frente a
la realidad histórica, con la que se muestra feroz­
mente crítico, así como con los dogmatismos de
cualquier índole, incluida la religiosa. Destacan
poem arios como: El mar de un barco de papel
ALCÁNTARA
(1965), Sonetos de am or y desam or (1992),
Nunca termina ayer (1994), Pliego (1996), Isla­
rio (1996), Libero (1999), Variaciones musicales
(1999), Desfile de modelos (1999), Breviario de
erótica perversa (2000), Estampas calderonia­
nas (2000), Álbum de solares (2001), Poemas de
amor cruel (2002), Luzbel (2002) y Armadoc
(2003).
ALCALDE, Carmen (Gerona, 1936)
Narradora, poetisa y ensayista. Fundadora de la
revista Presencia en 1965, fue una activista del
feminismo durante los años sesenta y setenta.
Deben destacarse, entre sus obras poéticas y en
prosa, además de la biografía Cartas a Lilith
(1979), No huirás (1966), El rostro sobre la tie­
rra (1966), Ésta es mi carne (1966) y Hierba
fu erte (1995). De su obra ensayística hay que re­
ferirse a El fem inism o ibérico (1970), La mujer
en la guerra civil española (1976), Federica
Montseny, palabra en rojo y negro (1983) y M u­
jeres en el franquismo: exiliadas, nacionalistas y
opositoras (1996).
ALCÁNTARA, Francisco José (Haro, Logroño,
1922)
Novelista y traductor. Fue jesuíta durante su ju ­
ventud, y abandonó la orden al regreso de una es­
tancia de cuatro años en Hispanoamérica con la
Compañía de Jesús. Es un autor de escasa pro­
ducción propia, aunque su labor como traductor
es amplia; así, hay traducciones importantes de
Dante, Boccaccio, Gilbert Cesbron, Daniel Rops
o Sholojov, aunque su obra más destacada es la
novela de traza realista La muerte le sienta bien
a Villalobos (1954), galardonada con el Premio
Nadal.
ALCÁNTARA, Manuel (Málaga, 1928)
Poeta. Ha ejercido el periodismo, y esta activi­
dad le ha valido diferentes premios, entre ellos el
Luca de Tena en 1966. Su poesía, de corte exis-
tencialista, se preocupa por cuestiones religiosas
y utiliza ritmos populares, entre ellos los del fla­
menco. Como articulista, en cambio, es directo y
huye de los circunloquios literarios. Sus poema­
rios más conocidos son Manera de silencio
(1955), El embarcadero (1961), por el que reci­
bió el Premio Nacional de Poesía, Ciudad de en­
tonces (1962), La mitad del tiempo (1963) y Este
verano en Málaga (1985), a los que hay que su­
mar Antología poética (1955-1985). Entre sus li­
bros en prosa hay que señalar las reuniones de
artículos de Fondo perdido (1997), escritos entre
1958 y 1997, y Vuelta de hoja (1998).
ALCÁNTARA, san Pedro de -> Véase PEDRO DE
ALCÁNTARA, san.
ALCÁZAR
ALCÁZAR, Baltasar del (Sevilla, 1530-1606)
Poeta. Contemporáneo de Aldana*, Herrera* o
Figueroa*, se trata, sin duda, de un poeta menor
que perteneció a la escuela sevillana* y fue asi­
duo participante de la tertulia que, en casa de
Francisco Pacheco*, reunía a otros poetas anda­
luces. Su obra, en la que, como tantos otros en
la época, usó la métrica y las estrofas italianas,
está form ada por epigramas — numerosísimos,
y auténticos modelos en su género— , sonetos y
poesía varia, definida siempre por el tono hu­
m orístico, jocoso y burlesco, con el que inter­
preta la vida desde una perspectiva festiva. En
este sentido es representativa de los tem as y
modos de la época, tales como la poesía de cir­
cunstancias, la poesía satírico-burlesca o el uso
de los tópicos neoplatónicos, caso de cantar los
ojos de la amada. Destacan entre sus obras La
cena jocosa (En Jaén donde resido) y Tres co­
sas me tienen preso. Sus textos los había edi­
tado en 1910 Rodríguez Marín, y hubo que es­
perar hasta 2001 para contar con una edición
completa de su Obra poética, debida al filólogo
Valentín Núñez Rivera y en la que se incluye­
ron, además de algunas prosas, traducciones
sueltas de Horacio.
ALCINA FRANCH, José (Valencia, 1922-Ma-
drid, 2002)
Ensayista y crítico. Doctor en Historia, ejerció
diversos cargos en instituciones como el M u­
seo del Hombre de París, el Nacional de Antro­
pología de M éxico, las B ibliotecas de Floren­
cia, Bolonia y Roma o el Archivo de Indias de
Sevilla. Sus conocim ientos como am ericanista
le llevaron a ser una de las figuras clave de este
tipo de estudios en nuestro país. Destacan
obras como Floresta literaria de la Am érica in­
dígena (M adrid, 1957), Bibliografía básica de
Arqueología americana (Sevilla, 1960) y Poe­
sía indígena precolom bina (M adrid, 1968), y
participó en el Diccionario Espasa M itología
Universal (2000).
ALCOBA, Daniel (La Plata, Buenos Aires)
Narrador y poeta. Ejercía como periodista, y tras
seis años en la cárcel por motivos políticos se
exilió en París, de donde se trasladó a Barcelona,
en donde vive y trabaja como asesor literario y
traductor. Es autor de los poemarios Anim ales
domésticos (1987), con el que obtuvo el Premio
Albacete, y Tratado de males de mollera (1988),
galardonado con el Premio Ciudad de Jaén, de
los relatos de Libro de los dragones y otros ani­
males domésticos (1989), del ensayo Cinco dé­
cadas de literatura internacional (1997) y de la
novela La montaña del origen (1999), en la cual
el mundo extraño de las emociones está sum er­
20
gido igualmente en un no menos extraño ámbito
de referentes míticos y espirituales, lo que con­
forma una alegoría sobre el poder y la explota­
ción, una ficción irónica y ferozmente crítica so­
bre los modelos de producción capitalistas, de la
tecnología y del dinero.
ALCOCER, Pedro de (Toledo, siglo XVI)
Historiador. Fue autor de una Historia de la im­
perial ciudad de Toledo (1554), muy documen­
tada en lo que se refiere a datos y leyendas, y útil
para el comentario de textos de la época. Tam­
bién escribió una Relación de las cosas que p a ­
saron en estos reinos desde que murió doña Isa­
bel hasta que acabaron las Comunidades.
ALCOVER I MASPONS, Joan (Palma de M a ­
llorca, 1854-1926)
Poeta y ensayista en lenguas española y catalana.
Abogado y magistrado, fue miembro del Partido
Maurista, con el que desempeñó diversos cargos
locales, regionales y estatales, actividad política
que abandonaría para dedicarse plenamente a la li­
teratura. Desde ese momento, organiza tertulias
literarias a las que asisten importantes personali­
dades de la cultura. Influido por los autores ma­
llorquines de la Renaixenga*, su obra se vio mar­
cada por las tristes circunstancias familiares que
vivió: la muerte de su primera mujer y de cuatro
de sus hijos, dos de ellos el mismo día. El resul­
tado es una poesía de corte modernista, aunque
con cierta distancia de los usos del momento,
centrada a menudo en una visión ruralista y emo­
cionada del paisaje, nostálgica y desde luego m e­
lancólica. Miembro de la Real Academia Espa­
ñola y de la de Bones Lletres de Barcelona, lo
fue también del Institut d ’Estudis Catalans. En
sus primeros poemarios en español, Poesías
(1887 y 1892), Nuevas poesías (1892), Poemas y
armonías (1894) y Meteoros (1901), imita a los
románticos Bécquer*. Campoamor*, Leopardi o
Lamartine. En 1903, una crisis anímica, debida
al sentimiento de fracaso como poeta en español
y al éxito de unos versos en catalán, el poema
«La Reliquia», con el que gana unos Jocs Floráis
en Barcelona, le llevan a optar por esta lengua en
obras como: Cap al tard (1909) y Poemes bíblics
(1918), Premio Fastenrath de la Real Academia
Española.
ALDANA, Cosme de (Valencia, siglo XVI)
Poeta. Hermano de Francisco de Aldana*, editó
la obra de este tras su muerte. Estuvo al servicio
de los Médici y, posteriormente, en Milán, al del
condestable Velasco. En 1578 publicó, en Flo­
rencia, un poema en italiano, Discorso contra il
volgo, in cui con buone raggioni si riprovano
molte sue fa lse opinioni, que tradujo y revisó
21
después, titulándolo Invectiva contra el vulgo y
su maledicencia. Tras ser despedido por Velasco,
escribió Anseyda: Obra irrisoria de las neceda­
des más comunes de las gentes, una parodia
épica que no logró ver publicada, ya que murió
antes, además de que los sicarios del condestable
la buscaron y destruyeron, por lo que hoy se da
por perdida. Si sabemos de su existencia es por
Suárez de Figueroa*. Otras obras suyas son So­
netos y octavas... en lamentación de la muerte
de su hermano Francisco de Aldana (Florencia,
1587).
ALDANA, Francisco de (Nápoles, Italia, 1537-
Alcazarquivir, Marruecos, 1578)
De ilustre familia extremeña, tiene una brillante
biografía como m ilitar y político: participó en
San Quintín, fue consejero del rey de Portugal,
don Sebastián, estuvo a las órdenes del duque de
Alba en las guerras de Flandes y cayó herido en
Alkmaar. Se formó cultural y políticamente en la
corte de los Médici de Florencia, donde residió,
dado que su familia se había trasladado en 1540
a esa ciudad. Fue un autor admirado por sus con­
temporáneos: Cervantes* le llamó divino, y le
colocó junto a Garcilaso*, Herrera* y Francisco
de Figueroa* en su Viaje del Parnaso, citándolo
también en La Galatea al lado de Boscán*. Su
poesía es recogida y publicada, tras su muerte,
por su herm ano Cosme de Aldana*; la prim era
parte, en Milán en 1589, y la segunda en Madrid
en el año 1591. Son poemas de temática diversa
en los que se mezclan las exhortaciones a la con­
tinuidad en la expansión del Imperio español, la
poesía heroica de tipo militar, las composiciones
amorosas en escenario pastoril y los poemas mi­
tológicos. Pero, además, hay gran número de
poemas de tipo religioso, ascético, siendo quizá
este el tema fundamental de su obra; así, desta­
can Canción a Cristo crucificado y, sobre todo,
la neoplatónica Carta para Arias Montano sobre
la contemplación de Dios y los requisitos della,
escrita a su amigo, el erudito Benito Arias M on­
tano*, hacia 1557. Quevedo* quiso reeditar su
obra, como cuenta en el Anacreón español, toda
vez que consideraba graves los defectos de la
edición de Cosme de Aldana*; Lope de Vega* le
dedicó un recuerdo en El laurel de A polo y Gil
Polo* le dedicó unos versos en Diana enam o­
rada. Su poesía introdujo la sensualidad arcádica
en el panorama español y, aunque durante el si­
glo xvii cayó en el olvido, después ha ido a ocu­
par el lugar que merece en las letras españolas.
ALDECOA, Ignacio (Vitoria, 1925-M adrid,
1969)
Narrador. Se ha dicho que podría incluírsele en
la generación del realismo* social, pero tanto el
ALDECOA
ímpetu de su prosa como la relación emocional
que mantiene con sus personajes le hacen supe­
rar ese corsé. Sus relatos, en los que se recrea en
lo mínimo, así como en las vidas de sus persona­
jes tristes y sombríos, tienden a la desolación y
muestran la realidad en sus aspectos más cotidia­
nos, una realidad de ficción dependiente, sin em­
bargo, del devenir concreto de la Historia. De es­
tilo preciso y concentrado, capaz de crear una
especial intensidad emocional y verbal, consi­
gue, en fin, un microcosmos de la España de pos­
guerra, pero sin que la ideología quede empa­
ñada por ninguna militancia, es decir, por el
sectarismo de ningún postulado político. Se trata,
sin duda, de uno de los escritores fundamentales
del siglo XX, cuya obra se adentra en la esencia
misma de la literatura, en la relación que se esta­
blece entre el escritor y el mundo ante el descu­
brimiento, o su intento, de los perfiles y sentido
último de la realidad. Se dio a conocer como
poeta con obras como Todavía la vida (1947) y
Libro de las algas (1949), aunque más tarde se
centró en la novela y el relato. A pesar de que su
obra estaba proyectada en torno a tres trilogías,
una sobre el mundo de la guardia civil, otra so­
bre los gitanos y una últim a dedicada al mar,
solo se publicaron tres novelas: El fu lg o r y la
sangre (1954) y Con el viento solano (1956), ga­
lardonada con el Premio Nacional de la Crítica,
de las dos primeras trilogías, y Gran sol (1957;
reed., 2001), perteneciente a la dedicada al mar,
con la que también obtuvo el Premio de la Crí­
tica y que se ha considerado como la mejor
muestra, junto a El Jar ama, de Sánchez Ferlo-
sio*, del neorrealismo en España, y que es un
ejemplo de lo que se conoce como novela-repor-
taje. Fuera de las trilogías, en 1967 publicó Parte
de una historia — reeditada en 1995— , además
de los libros de relatos — género en el que fue un
maestro— : Vísperas del silencio (1955), El co­
razón y otros frutos amargos (1959), Caballo de
pica (1960), Cuaderno de Godo (1961), Arqueo­
logía (1962), Pájaros y espantapájaros (1963) y
Los pájaros de Baden-Baden (1965). Póstuma­
mente, en 1973, aparecieron sus Cuentos com ­
pletos, que se ampliaron, con la inclusión de
once juveniles, aparecidos en prensa, en Cuentos
completos (1995), edición preparada por su
viuda, Josefina R. Aldecoa*. 1997 fue el año en
que se reeditó un extraño libro, Neutral Comer,
que había aparecido en 1962, en el cual, recu­
rriendo al mundo del boxeo, se mezclan texto y
fotografía, con una curiosa división en 14 asaltos
de tres minutos y una pausa de un minuto.
ALDECOA, Josefina R. (La Robla, León, 1926)
Novelista. Doctora en Filosofía y Letras, formó
parte del grupo literario de la revista Espadaña,
ALDERETE
en la que también participaron otros poetas de re­
nombre, como Antonio Gamoneda*. En 1952 se
casó con Ignacio Aldecoa*, con cuyo apellido
firma sus obras y de quien preparó la edición de
sus Cuentos completos (1995). En la Revista Es­
pañola, dirigida por su marido, Rafael Sánchez
Ferlosio* y Alfonso Sastre*, tradujo el primer
cuento publicado en España de Truman Capote.
Se ha dedicado a la docencia en España y Esta­
dos Unidos. En sus textos, muy en la línea del
realismo* narrativo, aborda cuestiones relacio­
nadas con las emociones femeninas, aunque uno
de los temas centrales de muchas de sus historias
es la crisis de la pareja, tratada, como todos sus
asuntos, con un cuidado extremo de los detalles
de la cotidianidad y del coloquialismo en el len­
guaje. Entre sus obras hay que destacar los volú­
menes de cuentos El arte del niño (1960), A nin­
guna parte (1961) y Fiebre (2001), así como las
novelas La enredadera (1984), Porque éramos
jóvenes (1986), El vergel (1988), Historia de una
maestra (1990), M ujeres de negro (1994), La
fuerza del destino (1997) — constituyendo estas
tres últimas una trilogía que aborda la biografía
de una maestra republicana que vuelve a España
tras la muerte de Franco— y El enigma (2002).
Es autora, asimismo, de la antología Los niños
de la guerra (1983), en la que reúne cuentos de
diversos autores cuya infancia transcurrió du­
rante la Guerra Civil, y del ensayo biográfico
Confesiones de una abuela (1998).
ALDERETE, Mada (Madrid, 1959)
Poetisa. No muy conocida, ha conseguido cierta
atención de la crítica con un libro: La ciega tiene
boca (1997).
ALDRETE, Bernardo José de (M álaga, 1565-
Córdoba, 1641j
Lingüista. Estudió Teología y Humanidades y,
antes de ir a Roma, en 1616, con una misión del
obispo M ardones en la que fracasó, ocupó el
cargo de lectoral de la iglesia de Córdoba. La
obra que lo ha convertido en uno de los lingüis­
tas más reputados de su época es Del origen de
la lengua castellana o romance que hoy se usa
en España (Roma, 1606).
ALEGRE, Francesc (finales del siglo xv)
Humanista en lengua catalana. Fue mercader y
cónsul en Palermo y ocupó diversos cargos mu­
nicipales en Barcelona. Tradujo las M etam orfo­
sis de Ovidio, Los quinze llibres de transforma-
cions del poeta Ovidi, y De genealogía deorum
de Boccaccio. Entre sus obras destacan Raona-
nient entre Francesc Alegre i Esperanga y Somni
de Francesc Alegre recitant lo procés d ’una
qiiestió enamorada.
22
ALEGRE CUDÓS, José Luis (Almunia de San
Juan, Huesca, 1951)
Poeta y dramaturgo. Entre sus obras de poesía
hay que destacar Abstracción del diálogo de Cid
Mío con Mió Cid (1973), Ridicula prosaica rít­
mica verborrea (1975), En un despoblado canta
el poeta su redención incondicional (1976), Pa­
sión según san Yo; Romance del Cristo de Don
Quijote (1977), Primera invitación a la vida
(1979), Poema del sentir (1983), La alegre no­
che de D. Francisco de Goya y de Quevedo
(1984), Días de ti (1985) y Discurso de la digni­
dad poética (1987). Dos obras teatrales suyas de­
ben mencionarse: La madre que te parió (1983)
y M inotauro a la cazuela. Sala de no estar
(1982).
ALEIXANDRE, Marilar (Madrid, 1947)
Narradora. Es autora de la novela Lobos en las
islas (2001), en la que inventa un territorio, Lo-
beira, en las inmediaciones de la Costa de la
M uerte, en Galicia, donde conviven elementos
míticos y realidades pasadas en una suma de re­
latos que conforma una novela que obtuvo el
Premio de la Crítica de Galicia.
ALEIXANDRE Y MERLO, Vicente (Sevilla, 1898-
Madrid, 1984)
Poeta. Es uno de los poetas de m ayor repercu­
sión de la conocida como G eneración del 27*.
Tras pasar su infancia en M álaga se trasladó a
Madrid con once años, donde tras cursar el ba­
chillerato simultaneó estudios de Derecho y de
Intendente M ercantil en la Escuela de C om er­
cio. En 1917 conoce a Dámaso Alonso*, y, a tra­
vés de él, a Rubén Darío (véase MODERNISMO),
iniciando de ese modo su afición literaria. Poco
después, una grave enferm edad, de la que se
producirán sucesivas recaídas, le obligará a
.apartarse y mantener reposo entre 1922 y 1927.
Sus primeros poemas comienza a escribirlos en
1924, publicándolos en Revista de Occidente en
1926, y algunos de ellos aparecerán en su primer
libro, Ámbito (1928), influido por Juan Ramón
Jiménez* y sus planteam ientos en favor de la
poesía pura, camino que Aleixandre abandonará
posteriormente. Durante la guerra conoce, con­
valeciente de nuevo de su enfermedad, a Pablo
N eruda y a M iguel Hernández*, además de
mantener relaciones con los que por edad, afini­
dades estéticas y amistad integran la citada Ge­
neración del 27. Después de la contienda perma­
neció en España, convirtiéndose en guía y apoyo
de los jóvenes poetas que, prácticam ente hasta
su muerte, seguirían visitándolo en su casa ma­
drileña. Miembro de la Real Academia Española
desde 1949, en 1977 se le concedió el Premio
Nobel de Literatura. Se trata, sin duda ninguna,
23
de uno de los más grandes poetas del siglo xx, y
desde luego uno de los que han ejercido mayor
influencia en toda la poesía posterior a él. Con
un mundo lírico com plejísim o, ligado a un su­
rrealismo* que él prefería llamar superrealismo,
se ha señalado la conjunción arm ónica que en
sus versos se da entre com pasión y tolerancia,
entre violencia vital y amargura, entre alegría y
melancolía. Sea como fuere, la cosmología poé­
tica de Aleixandre concibe la m ateria humana a
través de lo anterior a ella, a la organización or­
gánica del mundo, de modo que sus versos su­
ponen un viaje constante hacia el origen, hacia
el inicio primero de la forma, de la emoción, de
la vida en sí. De tal suerte, imaginación y preci­
sión descriptiva forman una unidad verbal en la
que lo real se difum ina en lo im aginario hasta
extremos difíciles de igualar en la obra de cual­
quier otro poeta. Pero al mismo tiempo que
busca el origen, también se dirige a lo último, en
su sentido más estricto y absoluto: la muerte.
Y de tal suerte, su poesía está marcada por una
tristeza que viene de la acción del tiempo, de su
percepción casi infinitesim al del transcurso, del
paso del tiempo. Aunque ahí no se acaba su mi­
rada de la realidad, ya que entre el origen y el
fin, en esa idea globalizadora y total del mundo,
cosmogónica y absoluta, existe el segmento de
vida en que se sitúa el hombre, y es en él donde
Aleixandre se demuestra un poeta de la vida, de
la entraña del gozo, de la pasión y del arrebato
erótico, como ha señalado uno de sus seguidores
y amigos más fieles, Luis Antonio de Villena*.
Poeta, en suma, que dem uestra un constante
amor al cosmos, a la totalidad del existir, en su
obra suelen distinguirse dos periodos, unidos,
no obstante, por las mismas preocupaciones, su
estilo único y una visión del mundo vitalmente
sentida a través de una substancia que él deno­
mina amor, el motor que mueve al hombre hacia
la eternidad en el intento de comunicarse con lo
absoluto. En el primer periodo, con libros en los
que predom ina el sentimiento panteísta ante un
mundo natural, un mundo en el que es resaltada
con fuerza la pureza, y en el que lo elemental es
la única verdad, la armonía, creando así un canto
trascendente al universo, hay que incluir Espa­
das como labios (1932), las prosas poéticas, es­
critas entre 1928 y 1929, de Pasión de la tierra
(1935), libros ambos en los que adapta persona-
lísimamente la experiencia surrealista, a través
de una perspectiva panteísta de la naturaleza y
un erotism o romántico, La destrucción o el
amor (1935), por el que le fue concedido el Pre­
mio Nacional de Literatura y que es, quizá, una
de sus obras fundamentales, Sombra del paraíso
(1944), integrado por poemas escritos a partir de
1939, Mundo a solas (1950), que incluye poe­
ALEJANDRE
sías escritas entre 1934 y 1936, y Nacimiento úl­
timo (1953), con versos que van desde 1927 a
1952. El segundo periodo se desarrolla a partir
de Historia del corazón (1954), obra con la que
supera los clichés y símbolos surrealistas, inte­
grando su voz poética en la colectividad. A este
libro le siguen otros como En un vasto dominio
(1962), Presencias (1965), Retratos con nombre
(1965), Poemas de la consumación (1968) y
Diálogos del conocimiento (1974), estos dos úl­
timos marcados por la necesidad de encerrarse
en sí mismo, lo que da lugar a poemas de pro­
funda investigación metafísica. La suma de am­
bas épocas nos muestra a un poeta de versos
amplios y flexibles, capaz de crear imágenes de
carácter irracional, polisémicas, que enriquecen
semántica y em ocionalmente el poema. Es au­
tor, también, de textos en prosa como Los en­
cuentros (1958) y la colección de cartas y artícu­
los recogidos en Prosas recobradas (1987), en
los que la evocación muestra una faceta más de
su emotividad. De su correspondencia hay que
destacar la reunión de cartas, aparecida postu­
mamente, del Epistolario a Juan Guerrero y
Jorge Guillén (1998). Sus Poesías completas las
editó A lejandro Duque Amusco* en 2001, el
mismo año en que se publicó Correspondencia
a la generación del 27 (1928-1984). Todos sus
textos en prosa los reunió el mencionado Duque
Amusco en un único volumen, Prosas comple­
tas (2002), en el que, además, se incluyó un
apéndice con entrevistas y algunos poemas re­
chazados por Aleixandre de algunos libros su­
yos, como Cantando en las Carolinas, que era
el título que él pretendía para el que fue Espa­
das como labios.
ALEJANDRE, Jaime (Las Huelgas, Burgos, 1963)
Poeta y narrador. Crítico literario y columnista,
se trata de un autor considerado principalmente
en su faceta lírica, en cuyos versos, compulsivos
y furiosos, usa un lenguaje a veces transgresivo,
considerado antipoético, para dar cuenta de la
profunda rebelión contra el mundo y la historia
personal. Su poesía, además de irónica y escép­
tica, resulta de una m ordacidad tierna, dolida.
Destacan, además de su libro de relatos El alfa­
beto matemático, galardonado con el Premio
Sial de Narrativa, y de la novela Fugu (o la esté­
tica del vacío) (1994), los poemarios Especta­
dor de m í (1986), galardonado con el Premio
Jorge Manrique, Manual de historia prescindi­
ble (1997), Palabras en desuso (1998), Los hé­
roes fa ta le s (1999) y Autorretrato postumo
(2001), que obtuvo un accésit del Premio Sial de
Poesía. A lejandre está incluido en la antología
Poesía ultimísima (1997), de Basilio Rodríguez
Cañada*.

ALEJO
ALEJO, Justo (Sayago, Zamora, 1935-Madrid,
1979)
Poeta. Militar licenciado en Psicología, Sociolo­
gía y Ciencias Políticas, pasó gran parte de su
vida en Valladolid y después, hasta su suicidio,
en Madrid, donde tuvo una azarosa vida senti­
mental. Fue, asimismo, lector de español en Pa­
rís y colaboró en revistas como Triunfo y Poesía.
Se mantuvo al margen de los cenáculos litera­
rios, aparte su amistad honda con Francisco
Pino*, y se dedicó secretamente a su poesía,
siempre heterodoxa, como él mismo, a contraco­
rriente, en su mayoría compuesta de poemas vi­
suales de hermosa perfección, a menudo firma­
dos con variados y numerosos seudónimos, entre
ellos el curioso A. Lejos. En ella está presente el
paisaje de su tierra natal, así como numerosos
elementos de lo popular, aunque sometido siem­
pre a los ejercicios innovadores y creativos de su
lenguaje, que dotan a las palabras de nuevos sig­
nificados a fin de conseguir esa exaltación de la
verdad que para él supuso siempre la poesía. In­
geniosa, irónica y aguda, en su obra hace un uso
del humor que a veces se asoma al chiste, a la so­
carronería de los juegos de palabras, de los do­
bles sentidos, de la vecindad semántica paradó­
jica. Alejo fue publicando su obra pagándosela él
mismo en humildes ediciones y pliegos de cor­
del. Solo la Fundación Jorge Guillén, con la co­
laboración de la Universidad de Valladolid, así
como el Ayuntamiento y la Diputación y la Junta
de Castilla y León, fue capaz de editar, ya póstu­
mamente, en 1997, sus versos en dos volúmenes
que reunían su Poesía completa, en la que se in­
cluyen poemarios como Poemas tan inconscien­
tes como flores de arrabal (1958), Yermos a la
espera (1959), Desde este palo (1962), Alaciar
(1965), Marbella entre mil ríos —bálagos—
(1968), Serojos lunares (Mimbos) (1969), M onu­
mentales rebajas (tristes tópicos) (1971), Sepa­
rata de lo mismo (1973), C laridad y Distancia
(1974), Son netos (1976), Hoy en día el desen­
canto lava más blaaanco (1976), Soledades so­
noras (1976), Solamente unas palabras. Libro de
horas y oficios (1978), Fragmentos (Todo queda
en el aire) (1978), El aroma del viento (1978) y
Material móvil (1980), en el que se recogía lo es­
crito entre 1960 y 1979.
ALEMÁN, Mateo (Sevilla, 1547-M éxico, d. de
1613)
Novelista. En su ciudad natal se graduó de bachi­
ller en artes, para estudiar después M edicina en
Salamanca y Alcalá de Henares. Fue juez de co­
misión en 1583, encargándose de la comproba­
ción de las cuentas de impuestos; diez años des­
pués se ocupó, también como juez, de investigar
las condiciones laborales de los mineros en las mi­
24
nas de mercurio de Almadén. Estuvo preso en
1602 por deudas, aunque ya antes había sido juz­
gado por abuso de poder. En 1608 se embarcó con
su familia rumbo a México, y a partir de 1613 se
pierde su rastro.
Su primera parte de Guzmán de Alfarache (Ma­
drid, 1599), y la segunda, publicada en Lisboa
en 1604 con el subtítulo de. A talaya de la vida
humana, alcanzaron un éxito sin precedentes en
la literatura española, con numerosas ediciones
— en 1605 llevaba 23— ; prueba de este éxito es el
Guzmán apócrifo que Juan Martí*, con el seudó­
nimo de Mateo Luján de Sayavedra, publicó en
Valencia en 1602. Asimismo, conoció durante el
siglo xvii un tremendo éxito en Europa, y fue tra­
ducida al inglés y al francés. En la obra de A le­
mán se encuentran los caracteres esenciales de la
novela picaresca*, y en ella se definen las actitu­
des ante la vida, y las características como perso­
naje literario, del picaro. La novela es la narra­
ción autobiográfica de este picaro que, tras
muchas aventuras, es condenado a galeras. Está
estructurada en el contraste de dos voces narrati­
vas que contraponen pasado y presente, pecado y
arrepentimiento del protagonista, con un estilo
solemne y claramente moralizante. Contrastan,
también, la expresión directa del relato con los
comentarios morales añadidos, los cuales refle­
xionan sobre el pecado y la salvación, y que son
tomados unas veces de sermones y consejos, y
otras de Séneca, el Evangelio o el refranero po­
pular. Estas digresiones aparecen sobrepuestas al
hilo novelesco y lo cortan, tratando de darle a la
obra un carácter ejemplar. Hay en el texto un
sombrío pesimismo, típico de ,1a picaresca, pero
particularmente acentuado en la obra de Alemán;
se trata de una visión amarga de la sociedad, que
produce un vacío ideal que el autor trata de pa­
liar intercalando en el relato tres breves novelitas
•de tipo italiano o morisco — Ozmín y Daraja
(I, 1, 8), Dorido y Clorinia (I, 3, 10) y Maese Ja-
cobo y sus hijos (II, 2, 9)— . Pero el principal mé­
rito del autor es su maestría como narrador al sa­
ber darnos los rasgos esenciales de personajes y
situaciones con intensidad y gran eficacia expre­
siva. Comparándola con el Lazarillo de Tornes*,
resalta la abundancia de recursos compositivos y
estilísticos del Guzmán, que convierten esta obra
en un muestrario de la pericia léxica y formal de
su autor. Mateo Alemán es autor de otras obras,
consideradas menores, entre las que se cuentan
San Antonio de Padua (1603), Ortografía caste­
llana (1609) y Sucesos de fra y García Guerra,
arzobispo de México (1613).
ALEMÁN SAINZ, Francisco (Murcia, 1919-1981)
Narrador. Fue colaborador en revistas literarias y
en la radio. Tuvo en su haber el Premio Ramón
25
Sijé de novela corta, actividad literaria en la que
destacan obras como Carta bajo la lluvia, R e­
greso al futuro, El último habitante y Un largo
etcétera. Ganó el Premio Gabriel Miró por su no­
vela El sereno loco, y sus cuentos están recogi­
dos en diversos títulos: La vaca y el sarcófago
(1952), Cuando llegue el verano y el sol llame a
la ventana de tu cuarto (1953), Patio de luces y
otros relatos (1957). Además, editó diferentes
ensayos y estudios biográficos como Saavedra
Fajardo y otras vidas de Murcia (1949) y Gál-
vez, Torne!, Maestre (Tres vidas del siglo xix)
(1950), así como estudios sobre la novela poli­
ciaca y la del Oeste.
ALEMANY, Luis (Barcelona, 1944)
N ovelista, dram aturgo y ensayista. Reside en
Santa Cruz de Tenerife, donde enseña en la Uni­
versidad de La Laguna, aunque también es pro­
fesor en las de Rouen (Francia) y Sevilla. Dedi­
cado a la investigación teatral y a la dirección
escénica, colabora asiduamente en la prensa y en
Radio Nacional de España. Ha recibido diferen­
tes premios, tanto por su obra narrativa como por
su producción dramática y ensayística. Entre sus
obras en prosa destacan los relatos de El indulto
(1964), Oscura relación (1984) y Conjunción
irregular (2000), así como la novela Los puercos
de Circe (1973). Hay que citar dos obras de tea­
tro, Tiempo muerto (1966) y El eterno anfitrión,
así como dos ensayos: Una aproximación a la
moderna literatura hispanoamericana (1974) y
Lanzarote (1987).
ALEXANDER, Jo (Barcelona, 1977)
Narradora. Cantante del grupo de rock Glamour,
es autora del libro Extrañas criaturas (1998), que
apareció en una colección destinada, según su pu­
blicidad, «a quienes no leen libros», acaso un re­
clamo que, al mismo tiempo, habla de cuáles son
sus pretensiones literarias. En el texto están pre­
sentes la vida nocturna y las experiencias senti­
mentales, tratadas ambas con tendencia a la ironía.
ALEXANDRE, LIBRO DE -»Véase LIBRO DE ALE-
XANDRE.
ALFARO, Berta A. (Madrid, 1966)
Poetisa. Licenciada en Ciencias Políticas, en su
poesía se adentra en una visión recogida e inti­
mista de la realidad, con versos intensos e inscri­
tos en la poesía del conocimiento. Destacan sus
poemarios Demasiado corazón (1994) y La llu­
via púrpura (1997).
ALFARO, Carlos (Madrid, 1947)
Narrador. Es ingeniero de caminos y director ci­
nematográfico. Como narrador destaca por Easy
ALFAYA
Joe dice si a Chile Walker (1974), Señales de
humo (1978), Lecciones de cosas (1983) y Cajón
de sastre (1985). Además del libro de poemas
C ontracanto (1976) es autor de la novela Cró­
nica sobre César (1980), galardonada con el Pre­
mio Sésamo.
ALFARO Y POLANCO, José María (Burgos,
1906-?)
Poeta. Abogado, diplomático y periodista, fue
embajador de España en Argentina, director de
diversas publicaciones, entre las que destacan
Arriba, Vértice y Escorial, y colaborador de
otras como el diario El Sol y La Gaceta Litera­
ria. Poeta vanguardista, primero, y autor de poe­
mas heroicos y religiosos después, deben men­
cionarse dos poemarios, Versos de un invierno
(1941) y El abismo (1978). Autor también de
obras teatrales, destaca, en cambio, por su novela
Leoncio Pancorbo (1942).
ALFAU, Felipe (Barcelona, 1902-Nueva York,
1999)
Novelista. En Estados Unidos desde 1916,
adonde había emigrado con su familia después
de que su padre, gobernador de provincia en las
Filipinas, decidiera refugiarse en Nueva York,
allí estudia música y colabora como crítico en di­
ferentes revistas especializadas. Pronto adoptó el
inglés como lengua literaria y trabajó como tra­
ductor en la Banca Morgan. Pasaría los últimos
años de su vida, olvidado en un asilo de Regó
Park, en Queens, ajeno a todo, cansado, resen­
tido con el mundo literario que lo había ignorado
y tan solo esperando la muerte. Sus obras, que
solo a partir de los años noventa comenzarían a
editarse en español, reflejan un estilo tan propio
y complejo que ninguna de ellas resultaría fácil­
mente clasificable, si bien pertenecen por dere­
cho propio, en tanto que transgresiones narrati­
vas de primer orden, a los grandes puntales de la
vanguardia (véase VANGUARDISMO). Publicó, en
1929, Oíd Tales from Spain, que a principios de
los noventa se editó en español con prólogo de
Carmen Martín Gaite*. En 1928 había escrito
Locos, que no se publicaría hasta 1936, y de la
que en 1988 apareció la edición española. Chro-
mos, escrita en 1948, fue editada en 1990 y
quedó finalista del National Book Award.
ALFAYA, Javier (Bayona, Pontevedra, 1939)
Poeta y narrador. Es colaborador habitual en la
prensa española y extranjera, y ha traducido a Jo-
seph Conrad, Graham Greene y Hemingway. Ha
publicado dos libros de poemas: Transición
(1970) y La libertad, la memoria (1986), un vo­
lumen de relatos titulado El traidor melancólico
(1991) y una novela de gran éxito: Eminencia. O
ALFONSO
la memoria fingida (1993). Asimismo, hay que
destacar un ensayo, La memoria insumisa
(1999), escrito a dos manos con el político Nico­
lás Sartorius, libro en el que se ocupan de repa­
sar los pormenores de la dictadura de Franco, y
obras dirigidas a un público juvenil, entre ellas la
novela Pasar el límite (1998).
ALFONSO, Carlos (Madrid, 1934)
Poeta y ensayista. De sus obras cabe destacar,
además de los poemarios Llevanza (1968),
Canto M enor (1968) y Veintiocho poem as de
amor (1976), los ensayos Crónica de los Picos
de Europa (1970), La España cotidiana (1970),
Fronteras del hombre actual (1971), Extrema
España (1976), Proceso al siglo xx (1976), For­
mas del am or erótico (1977), Yoga, amor y co­
nocimiento (1980) y España Caminada (1981).
ALFONSO, José (M onóvar, A lican te, 1899-
Alfafar, Valencia, 1976)
Ensayista. Ejerció el periodismo en Madrid y pu­
blicó diversos ensayos, así como biografías y
obras divulgativas. Destacan El «Tenorio» de
Monóvar (1921), Azorín, íntimo (1950), Azorín:
en torno a su vida y a su obra (1958), Siluetas li­
terarias (1967) o Del M adrid del cuplé (1972).
En 1973 editó sus memorias: Levante, 36: la in­
creíble retaguardia.
ALFONSO, Pero [o Pedro] (Huesca, 1062-1140)
Narrador. Judío converso de Huesca, cuyo ante­
rior nombre era Rabí M oisés Sefardí, que fue
bautizado, en 1106, bajo el padrinazgo de A l­
fonso I de Aragón, el Batallador, de quien sería
médico, al igual que, durante el tiempo que resi­
dió en Inglaterra, lo sería de Enrique I. Fue un
hombre de gran preparación y de sólida cultura
científica, sobre todo en Astronomía, disciplina a
la que dedicó diversos estudios, tales como una
Epístola y unas tablas astronómicas, entre otras
piezas cuya lengua original de redacción se des­
conoce. Su obra fundamental, Disciplina cleri-
calis — quizá escrita originariamente en árabe y
traducida posteriormente al latín— , consta de 33
apólogos, cuyo origen está en fuentes árabes y,
con anterioridad, persas e indias; este texto
puede ser considerado el origen de una corriente
de influencia oriental presente en diversas fábu­
las y cuentos castellanos. Se encuentran en él
proverbios diversos alternados con tramas de
obscenidad licenciosa, algo común a este tipo de
narraciones breves. La estructura sobre la que se
sostiene el texto es, en cierta medida, narrativa,
ya que en él un padre instruye a su hijo a través
de «exempla» (véase EJEMPLOS). Además de a
Alfonso X*, que utilizó la obra como fuente de
las Siete Partidas, los temas que aparecen aquí
2ó
llegan a autores como don Juan Manuel*, el A r­
cipreste de Hita*. Boccaccio o Timoneda*, lo
que da cuenta de un éxito que, al parecer, se ex­
tendió por toda Europa. Fue autor, asimismo, de
una defensa del cristianismo frente al judaism o
titulada Dialogus Petri et Moysi iudei, y es pro­
bable que colaborase en las traducciones científi­
cas de Adelardo de Bath.
ALFONSO X, EL SABIO (Toledo, 1221-Sevilla,
1284)
Hijo de Fernando III, lo sucedió en el trono de
Castilla en 1252. Continuó la labor reconquista­
dora de su padre hasta 1284; aunque no consi­
guió éxitos importantes, reconquistó plazas
como Tejada, Morón, Lebrija, Jerez, Arcos o
Rota, y, con ayuda de Jaime I de Aragón, su sue­
gro, sofocó la sublevación en Murcia y pactó con
los granadinos, logrando de ese modo la victoria.
Su más ambiciosa empresa política fue, no obs­
tante, el proyecto de coronarse em perador de
Alemania al extinguirse la casa de los Suabia, de
quienes era heredero por parte de su madre; a pe­
sar de los esfuerzos y el dinero invertido en el
asunto, y del hecho de llegar a ser elegido empe­
rador, no consiguió sus propósitos. Tuvo una
vida fam iliar difícil, ya que hubo de sobrepo­
nerse a la muerte de su primogénito, Femando de
la Cerda, así como, por su falta de autoridad y la
indecisión en varios testamentos, a la subleva­
ción de su hijo Sancho y a la guerra civil por la
sucesión al trono. En todo momento, Alfonso X
fue inspirado por una fe religiosa que explica sus
preocupaciones con respecto a la moralidad y a
la conducta personal, y que confirma la elección
de los asuntos de sus obras: la religión, las leyes,
la historia e, incluso, la astronomía y astrología,
en virtud de las cuales se delimitan los límites
dentro de los que la elección moral del hombre
puede ser ejercida.
A pesar de haber llevado una vida dedicada en
gran parte a la política, su actividad más impor­
tante fue la que deriva de sus empresas intelec­
tuales. Su intención básica era reunir en un todo
armónico, en prosa romance, los saberes de la
época; de ese modo, su obra reúne trabajos de
Historia, Jurisprudencia, Astronomía, Poesía,
Música y Pintura. Para todo ello, y continuando
la tradición de la conocida Escuela de Traducto­
res de Toledo*, se rodeó de sabios en diferentes
materias, pertenecientes a diversas razas y len­
guas, que trabajaron bajo sus órdenes en el más
vasto proyecto com pilador de la Edad Media,
que dio lugar a la fusión de las tradiciones cultu­
rales clásica, hebraica, árabe y cristiana. Puede
considerárselo, además, como el auténtico crea­
dor del romance — a pesar de que este se había
iniciado débilmente en el reinado de su padre— ,
27
que, con él, adquiere gran desarrollo como una
lengua flexible en su vocabulario y su sintaxis.
Su labor consistió en pulir el lenguaje usado por
sus colaboradores, logrando al fin una prosa con
unidad estilística, para terminar sustituyendo al
latín por el romance en los docum entos reales,
con lo que el castellano fue declarado lengua ofi­
cial, extendiéndose así sus posibilidades sintácti­
cas y fijando esta lengua como vehículo natural
para trabajos intelectuales de largo alcance. El
empleo sistemático del romance no surgió bajo
el influjo de los colaboradores judíos del rey
sino, más bien, de su fuerte conciencia nacional
y del deseo de prom over el único lenguaje co­
mún a las tres razas en su recientem ente am ­
pliado reino. Los problemas lingüísticos más im­
portantes con los que hubo de enfrentarse fueron
los concernientes a la sintaxis y al vocabulario.
Era necesaria, para cualquier manejo m ediana­
mente complejo de ideas, una sintaxis más flexi­
ble y variada que la empleada anteriormente en
la lengua castellana. El desarrollo de este pro­
ceso fue fundamental y, para ello, se aprovecha­
ron de algunos procedimientos sintácticos lati­
nos y árabes que ayudaron a enriquecer el
castellano. En el campo léxico, se hizo im pres­
cindible la introducción de vocablos que identi­
ficaran objetos y conceptos ignorados previa­
mente en la lengua, lo que se resolvió con el
préstamo de voces latinas o de otras lenguas. En
los casos en que se daba este hecho, las palabras
se definen por primera vez en el momento en que
se introducen en la obra. Otra novedad im por­
tante son los cambios fonéticos. La suma de es­
tos factores es la que supone la regularización y
el incremento realizado en los recursos de la len­
gua, además, por supuesto, de la fijación de las
grafías castellanas llevadas a cabo en 1276.
Alfonso X, más que un autor, fue un director de
la magna obra que em prendió, además del res­
ponsable de la elección de las obras que se pre­
tendía componer o traducir y del guía de sus co­
laboradores. Su obra, construida en el deseo de
sistem atización, hay que dividirla en cuatro
grandes bloques:
A) Obras jurídicas.— El precedente de la obra
de Alfonso X fue la traducción del Forum judi-
cum, realizada años antes con el título de Fuero
juzgo. Cuando A lfonso X subió al trono, su
reino carecía de un código legal uniform e, ya
que tanto León como Castilla, además de diver­
sas ciudades, se regían por sus propios fueros. La
idea del rey era sustituirlos por uno único para
todo el reino, propósito que llevó a cabo en el
Fuero real. Además de este, del temprano Sete­
nario — mezcla de código legal, enciclopedia y
manual para uso de sacerdotes dedicado a mate­
rias eclesiásticas— y del Espéculo, se compuso
ALFONSO X
en la Corte del rey Alfonso, entre 1256 y 1265,
la compilación legislativa conocida como las
Siete Partidas, su obra jurídica más importante.
El cuerpo de doctrina jurídica que ahí se incluye
está basado en el Derecho romano, y hay en ella,
además, un código que pretendía unificar la ad­
m inistración de justicia del reino, conteniendo
todos los aspectos de la vida nacional, eclesiás­
tica y privada, civil y criminal. Esta obra abarca
todos los aspectos del Derecho y es, fundamen­
talmente, un monumento de sabiduría práctica,
ya que cada ley, aparte de estar explicada por la
razón universal que revela su necesidad y estar
redactada con un rigor conceptual propio de los
códigos actuales, es sustentada en casos concre­
tos de la vida de entonces. Tal es la razón de que
este texto sirva como documento para conocer la
vida social y las costumbres del siglo x iii.
B) Obras históricas.— Fue hacia 1270 cuando
se inició la redacción del más complejo y ambi­
cioso proyecto de Historia de España concebido
hasta el momento: la Crónica general. Se trata
del primer texto de este tipo en nuestra historio­
grafía y no está exento de diversos problemas.
Procedentes del taller alfonsí se conocen alre­
dedor de un centenar de crónicas generales que
formaron lo que se conocería como Estoria de
España. Es conveniente recordar que fue M e­
néndez Pidal* quien, en 1906, publicó la que
llamó Primera crónica general de España (Esto­
ria de España que mandó com poner Alfonso el
Sabio y se continuaba bajo Sancho ¡V en 1286),
que se consideró como versión oficial de la Esto­
ria. En ella, basándose en dos códices diferentes,
conservados en la Biblioteca de El Escorial, se
estudia desde los primeros pobladores de la pe­
nínsula hasta Fernando 111, si bien Alfonso X
solo llegó hasta don Rodrigo y la pérdida de Es­
paña con la entrada de los árabes, siendo el resto
de los temas continuados en el reinado de San­
cho IV. Diversos estudios posteriores han puesto
en evidencia las fallas inexplicables que plantea
la elección de Pidal; no obstante, encontramos
que se unen unas fuentes a otras — desde histo­
riadores nacionales como don Rodrigo, el Tu-
dense o ldacio, entre otros, hasta autores clásicos
de la talla de Ptolomeo, O vidio o Lucano, pa­
sando por fuentes árabes como la crónica de
Ben-Alcama sobre los hechos del Cid en Valen­
cia— , dejando claros elementos que sirven para
identificar el original del que provienen. Las an­
teriores historias habían sido redactadas en latín
y comenzaban siempre con la entrada de los go­
dos. Aparecen, además, en la Crónica numero­
sos cantares de gesta prosificados y leyendas que
se habían perdido. Supone, en definitiva, un
cambio total en la manera de escribir la historia,
en el sentido de que, frente a las escuetas y abu­
ALFONSO XI
rridas crónicas en latín, esta alberga cantidad de
información, gran detallismo, numerosas anéc­
dotas, riqueza de observación y el íntimo interés
propio de la historiografía árabe. En ella se apre­
cian, asimismo, las dos grandes preocupaciones
de Alfonso X: la concisión y el purismo, además
de los recursos amplificativos propios de su es­
tilo, tales como la introducción de discursos y
elogios, el tono explicativo, la retórica, las refle­
xiones morales y los comentarios.
La otra gran empresa fue la Grande e General
Estoria, un intento de Historia Universal desde
la Creación, aunque solo llegó a los padres de la
Virgen María. En esta obra aparecen largas dis­
quisiciones sobre temas variados, en la línea to­
talizadora propia del momento, y se ocupa de los
pueblos de la Antigüedad que entonces áe cono­
cían: hebreos, egipcios, griegos, romanos y espa­
ñoles. La fuente principal es la Biblia, si bien se
citan autores clásicos, historiadores árabes y cro­
nistas latinos de España y de otros países. Se da
mucha importancia a la mitología, basada en una
fuente fundamental, las Metamorfosis de Ovidio,
y a las ciencias naturales, para lo cual se basa en
Plinio, el otro autor latino más utilizado por los
cronistas alfonsíes. El rasgo de estilo más carac­
terístico es el mismo que el que hemos visto en
la Estoria: la amplificación como expresión del
didactismo y del realismo racionalista que presi­
den el conjunto de la obra. Temáticamente,
queda claro el interés alfonsí por las culturas clá­
sica y profana, unido a un propósito moral cris­
tiano, propio de su concepto de la educación.
C) Obras científicas.— Los Libros del saber de
Astronomía y su última parte, las Tablas alfon­
síes, fueron el producto de las traducciones y
adaptaciones de ciertos libros orientales; en estos
textos, los más conocidos sabios de la época es­
tudian las estrellas, los instrumentos astronómi­
cos y el calendario, y sistematizan con precisión
y rigor las doctrinas de Ptolomeo. Los Libros son
los que recopilan estas doctrinas de Ptolomeo,
mientras que las Tablas se refieren, principal­
mente, a los movimientos de los planetas.
Otra obra, inspirada en fuentes árabes, el Lapi­
dario, estudia las propiedades de las piedras, re­
lacionándolas con los signos zodiacales de los
que dependen. Asimismo, dedicadas a la astrolo-
gía están el Libro de las cruzes, Libro conplido
en los judizios de las estrellas y el Picatrix. Por
otro lado, hay que citar algunos textos escritos
en la Corte sobre el recreo y el entretenimiento,
como el Libro de los juegos de ajedrez, dados e
tablas, nuevamente basado en originales árabes.
D) Obras poéticas.— La obra fundamental es la
colección de 420 Cantigas de Santa María, de
las cuales unas diez estarían escritas seguro por
el propio Alfonso X, en gallego y para ser canta­
28
das con música. En su m ayoría parecen estar
compuestas según la form a estrófica del zéjel,
propia de la poesía popular arábigo-andaluza. Se
han conservado en tres códices, auténticas joyas
artísticas, que contienen el texto poético, la mú­
sica y numerosas miniaturas que dan cuenta, una
vez más, de la vida y costumbres de la época. Se
cantan en las Cantigas los milagros de la Virgen,
tema, también, de los Milagros de Nuestra Se­
ñora, de Berceo*, y asimismo aparecen loores
líricos y peticiones. Parece ser que la unifica­
ción del texto, incluso la redacción de la mayo­
ría de ellas, fue encargada al poeta Arias Nu-
nes*. En los cancioneros gallego-portugueses de
la Vaticana y de Colocci-Brancuti, aparecen
unas treinta composiciones originales del rey
A lfonso, algunas de ellas profanas de amor,
otras con obscenidades propias de la época e, in­
cluso, un loor a la Virgen. A propósito de este úl­
timo aspecto obsceno de ciertas composiciones
de Alfonso X, hay que señalar que durante años
la crítica ha mantenido silencio sobre su existen­
cia, relegándolas, en el grueso de la vasta pro­
ducción alfonsí, no ya a un segundo plano, sino
al olvido casi absoluto. Aparte de una edición
parcial de las composiciones satíricas editadas
en el siglo xx, no había nada publicado hasta la
aparición de El cancionero profano de Alfonso X
el Sabio (2002), a cargo del investigador Juan
Paredes. Se trata de una cuarentena de cantigas
de alto contenido erótico, crudo y en la línea de
las cantigas de escarnho e mal dizer de la mayo­
ría de trovadores gallegos, fieles a la retórica de
la equivocatio. Son, pues, cantigas atrevidas,
osadas incluso, variopintas en cuanto a métrica
y contenidos, y en ellas se refieren anécdotas
domésticas y políticas que confunden la realidad
con la ficción. Sus peculiaridades eróticas, de­
m asiado opuestas al resto de la obra lírica reli­
giosa del Rey Sabio, han sido quizá la causa del
oscurecim iento de su existencia, pero no po­
drían serlo de su calidad y gracia.
ALFONSO XI (Salamanca, 1311-Gibraltar, 1350)
Proclamado mayor de edad con trece meses, en
ese momento Castilla se debate en luchas intesti­
nas por hacerse con la regencia. Después, en es­
tos enfrentamientos estaría el origen del que se­
pararía a Alfonso, cuya prioridad era recuperar el
poder, de don Juan Manuel*. Sucesivos triunfos
del rey en la toma de decisiones y en el campo
de batalla frente a los moros, llevaron a un lógico
resurgimiento de la historiografía. A él se debe la
finalización de la Estoria de España, de su bisa­
buelo Alfonso X*, y fue quien propuso una com­
pilación de los hechos de su tiempo, conocida
después como Crónica de Alfonso XI, o Crónica
rimada de Alfonso Onceno, atribuida a Fernán
29
Sánchez de Valladolid*. La primera canción tro­
vadoresca en castellano de la poesía lírica espa­
ñola, atribuida a Alfonso XI, aparece en el Can-
zionere portoghese delta Biblioteca Vaticana; es
una composición delicadamente bella. También
a él se atribuye el Libro de Montería, escrito
aproximadamente hacia 1340 y en el que se re­
toma la tradición de los tratados cinegéticos.
ALFONSO Y CASANOVA, Luis (Palma de M a ­
llorca,, 1845-1892)
Narrador y crítico literario y de arte. Como na­
rrador deben citarse sus H istorias cortesanas
(1866), Azul, amarillo y verde (1874) y Cuentos
raros (1890).
ALFONSO ONCENO, POEMA O CRÓNICA RI­
MADA DE ->Véase ALFONSO XI.
ALFONSO RODRÍGUEZ, san -* Véase RODRÍ­
GUEZ, san Alonso.
ALGORA, Sergio (Zaragoza, 1969)
Poeta. Cantante y letrista del grupo de pop El
Niño Gusano, es autor de versos pasionalmente
viscerales, repletos de imágenes de gran fuerza vi­
sual, crueles, herederos de la psicodelia, desespe­
rados, sorprendentes y donde la sintaxis viene
constantemente alterada para acentuar aún más el
deseo de ruptura que mueve al poeta. Es autor de
los poemarios Envolver en humo (1995), Paulus e
Irene (1998) y Otro Rey. La misma Reina (1999).
ALLER, César (Trobajo del C erecedo, León,
1927)
Poeta y narrador. La actividad poética de este
econom ista se despliega en poem arios donde
predomina una visión religiosa de la realidad, así
como una frecuente evocación de la infancia, a
la que se dirige en muchos de sus versos y en
parte de su prosa, siendo también conocido como
autor infantil y juvenil. Entre sus libros destacan
Esta tierra y mi palabra (1960), Padre hombre
(1963), Libro de elegías (1965), Descubrimiento
en el habla (1970), Diario contigo mismo
(1975), Canciones del arco iris (1979) o Signos
en fuego vivo (1982). En 1986 se editó una selec­
ción de su obra titulada César A ller y su poesía
para niños (1986). Como narrador, ha publicado
El tren (1968) y Siró (cuentos para niños)
(1965), y es autor de una Vida de Jesucristo. Ha
recibido los premios Monroy de poesía, en 1959,
y el Internacional Calibo, 1961, para novela
corta, otorgado en la provincia de León.
ALLER, Jesús (Gijón, Asturias, 1956)
Poeta. Influido inicialm ente por el dadaísmo*,
poco a poco ha ido evolucionando hacia un
ALMENA
hondo misticismo cuyo centro simbólico es el
mar y en donde se mueven referentes eróticos
que paulatinamente han ido cobrando primordial
importancia. Es autor de los cuadernos poéticos
Pájaro sobre el mar (1980; reed., 1988), Non
serviam (1987) y Teoría del centro (1990), in­
cluidos todos ellos en Poesía (1980-1990).
ALMAGRO SAN MARTÍN, Melchor (Granada,
1882-Madrid, 1947)
Narrador. Diplomático y viajero, estudió en Mar-
burgo y en Heidelberg. Su obra más importante
es Biografía del 1900 (Madrid, 1943), en donde
se recoge su experiencia entre la aristocracia es­
pañola de la época, demostrando ser un gran
conocedor de la vida social del momento. En
Sombras de vida (1903), colección de cuentos
prologada por Valle-Inclán*, aparece la huella
del Modernismo*. El resto de su obra está dedi­
cado fundamentalmente a temas de Historia de
España.
ALMEIDA, Juan de (Toledo, ?-Salamanca,
1572-1573)
Poeta. Fue Rector de la universidad de Sala­
manca y amigo del Brócense*, así como de fray
Luis de León*. Es autor de sonetos, octavas, can­
ciones y traducciones de Horacio.
ALMELA, Juan -> Véase DENIZ, Gerardo.
ALMELA MENGOT, Vicente (Castellón de la
Plana, 1881-?)
N ovelista y autor dramático. Redactor del H e­
raldo de Madrid cuyas novelas cortas La senda
triste (1910) y El reloj loco (1919), y las obras
de teatro La hora del am or (1909) y El viejo
solar (1913) son lo más destacado de su pro­
ducción.
ALMENA, Fernando (Córdoba, 1943)
Narrador y dramaturgo. Aparejador, ha sido pro­
fesor en la Escuela de A rquitectura Técnica de
Granada. Durante su época de estudiante fue di­
rector del Teatro Español Universitario. De obra
prolija, buena parte de ella infantil, deben desta­
carse, en narrativa, títulos como Un solo de cla­
rinete (1984), El pavo «Facundo» y Gustavo el
«Vagabundo» (1985), El maestro Ciruela (1987)
y Tartesos (1987), libros a los que hay que aña­
dir las piezas teatrales Redobles para un mono
libre (1980), Es muy peligroso asomarse... al ex­
terior (1982), Ejercicios para ahuyentar fantas­
mas (1983), Gran Guardabosque Gran (1984),
Resurgimiento (1985), El Mandamás Más Más...
y su máquinas pitipitroncas (1985), Rito (1986),
Teatro para escolares (1986), La boda del come-
cocos (1987), Morito de Caracatucon (1987), El
ALMENDROS
llanto de un fideo (1988), El cisne negro (1991),
¡Catacroc! (1994), Mis queridos monstruos
(1998), La piel del león (1999), Discretamente
muerto y otros textos breves (2000), Los pieles
rojas no quieren luicer el indio (2000), Janibre
(2001), La cigüeña y la zorra (2001), Tontos de
Capirote (2001), Los buenos malos tratos
(2002), Regaliz y piruleta (2003) y La gallina
Marcelina (2003). Es autor, asimismo, del en­
sayo El teatro como recurso educativo (1995).
Ha recibido numerosos premios, entre ellos el
Barahona de Soto (1980), Ámbito Literario
(1981), Plaza M ayor (1982), Federico García
Lorca (1983), Barco de Vapor (1983) y el Vieira
de Humor (1984).
ALMENDROS CAMPS, José Antonio (Granada,
1869-1912)
Poeta. Colaborador en la prensa de finales del si­
glo xix y miembro destacado de los círculos mo­
dernistas, destacan sus poemarios Nostálgicas
(1898), Pasionarias (1900) y Poemas líricos
(1903).
ALMUZARA, Javier (Oviedo, 1969)
Poeta. Autor que, en una línea que entronca con
la poesía de Horacio, destaca por la brevedad de
sus versos, a menudo tankas de gran sugerencia
y ajenos por completo al intelectualismo y al
sentimentalismo, si bien busca las sentencias que
recrean los tópicos clásicos. Destacan sus poe­
marios El sueño de una sombra (1990) y Por la
secreta escala (1994), a los que hay que añadir el
dietario Letra y música (2001), que abarca los
años que van de 1996 a 2000.
ALOMAR, Gabriel (Palma de Mallorca, 1873-El
Cairo, Egipto, 1941)
Poeta y ensayista en lenguas española y catalana.
Colaborador habitual de la revista Renacimiento
y admirado por Rubén Darío (véase MODER­
NISMO) y por Azorín*, durante un tiempo parti­
cipó en política, y en 1930 llegó a ser jefe del
partido Unión Socialista de Cataluña y, poste­
riormente, representante de la República en
Roma y en Egipto, país este en el que permane­
ció tras la Guerra Civil y hasta su muerte como
profesor de literatura española. En su producción
destacan el libro de poemas La columna d efo c y
los ensayos recogidos en La form ación de sí
mismo (1922) y La política idealista (1922).
ALONSO, san ->Véase RODRÍGUEZ, san Alonso.
ALONSO, Amado (Lerin, Navarra, 1896-Cam-
bridge, M ass., EE. UU., 1952)
Filólogo y crítico. Formado como discípulo de
Menéndez Pidal* en el Centro de Estudios His­
30
tóricos de Madrid, residió en Buenos Aires entre
1927 y 1946, donde dirigió el Instituto de Filo­
logía de la Universidad de esta ciudad y fundó
la Revista de Filología Hispánica — luego
N ueva Revista de Filología H ispánica— en
1939, para trasladarse después, en 1946, a la
U niversidad de Harvard. Fue él quien impulsó
los estudios filológicos en Argentina, y a él se
deben tanto la organización como la dirección
de la Biblioteca de D ialectología Hispanoame­
ricana, la Colección de estudios estilísticos, o
la de F ilosofía y teoría del lenguaje, entre
otras. Ha publicado estudios sobre la lengua y
la literatura peninsulares y am ericanas, sobre
D ialectología y Fonética, así como traduccio­
nes de obras de Vossler y de Bally. La U niver­
sidad de Chicago le otorgó el grado de D octor
honoris causa. Destacan entre sus obras El pro­
blema de la lengua en Am érica (1935), Caste­
llano, español, idioma nacional (1942), Poesía
y estilo de Pablo Neruda (1940), Estudios lin­
güísticos. Temas españoles (1951), Temas his­
panoam ericanos (1953), M ateria y fo rm a en
poesía (1955) y De la pronunciación medieval
a la moderna en español (1955-1969). Ha es­
crito, además, trabajos sobre Rubén Darío (véa­
se MODERNISMO), Jorge G uillén*, Valle-In-
clán* y otros autores.
ALONSO, Dámaso (Madrid, 1898-1990)
Poeta y una de las máximas figuras de la crítica
literaria. Fue profesor en diversas universidades
españolas y extranjeras. Dámaso Alonso y Fer­
nández de las Redondas se licenció en Derecho
en Madrid y fue discípulo de Menéndez Pidal en
el Centro de Estudios Históricos; ejerció como
Catedrático de la Universidad de Valencia desde
1933 a 1939 y en la de Madrid hasta su ju b ila ­
ción en 1968. En 1945 fue elegido miembro de
la Real A cademia Española, que presidiría
desde 1968 a 1982, y perteneció tam bién a la
Real Academia de la H istoria. Su labor fue re­
conocida por las universidades de Burdeos,
Hamburgo, Roma y Massachusetts, que le otor­
garon el grado de D octor lionoris causa. A si­
mismo, colaboró en revistas tan importantes
como Revista de Occidente, Revista de F ilolo­
gía Española o Revista de las Españas. Su poe­
sía, en general, pretende mostrar no la realidad
inmediata, sino aquella que se oculta y es nece­
sario intuir, la realidad que, en sus propias pala­
bras, no es «expresable por nuestro pensamiento
lógico», pero su poética toda fue fruto de una
evolución que se fue constatando en cada uno
de sus libros. Como poeta, su producción se ini­
cia con Poemas puros: Poemillas de la ciudad
(1921), influido, como casi todos los jóvenes
del momento, por Juan Ramón Jiménez*, el Ro­
31
m anticism o* y el M odernism o*. Siguen a este
prim er libro, El viento y el verso (1923), en la
m isma línea rom ántica que los anteriores, O s­
cura noticia (1944), donde se intensifica la im ­
precación, influido por el existencialismo, el ex­
presionism o y el neorrealismo europeos tras la
Segunda Guerra M undial, y, el más importante,
Hijos de la ira (1944), libro trascendente en el
que, con tono realista y versos libres, se tratan,
ahondando en el silencio de Dios y en las preo­
cupaciones religiosas, cuestiones existenciales,
y que influyó poderosamente sobre toda la poe­
sía contemporánea, que se encontraba anquilo­
sada. Se trata, sin duda, de un libro clave, reac­
ción a esas corrientes de «poesía pura» y de
garcilasism o de ciertos poetas culturalistas que
imperaba en aquellos años. El resultado de esa
reacción es una poesía libre, sentimental e «im­
pura», pero que en cam bio funde en sí toda la
tradición poética española, desde las jarchas* y
los cancioneros* hasta la poesía m ística y ba­
rroca, pasando por influencias externas, como
es el caso del inglés Hopkins, que lleva a D á­
maso a trabajar con ritm os en los que imperan
extrañas aliteraciones y encabalgamientos cons­
tantes. Pero lo más importante de este libro es la
fuerza con la que transm ite al individuo de la
posguerra el dolor, comunicándole directamente
al corazón su protesta frente a la injusticia so­
cial. Posteriorm ente, aparecieron H ombre y
D ios (1955), Gozos de la vista (1981), p ubli­
cado fragm entariam ente desde 1955, y Duda y
amor sobre el ser supremo (1985), en los cuales
Dámaso ahonda en las dudas sobre el sentido de
la vida, y redescubre la naturaleza y el cosmos
como escenarios en que plantearse el destino del
hombre. En 1969 se edita su antología personal,
Poemas escogidos, y, a partir de 1979, comenzó
la publicación de sus obras completas, cuyo úl­
timo volum en, el X, se editó en 1993. A si­
mismo, es considerado como la autoridad más
com petente en cuestiones gongorinas, desde
que, en 1927, participase en el im portante cen­
tenario de Góngora* y publicase, en la misma
fecha, su edición de Soledades, texto al que hay
que añadir diversos ensayos sobre el poeta ba­
rroco* español, como: La lengua poética de
Góngora (1935), Estudios y ensayos gongori-
nos (1955) y, en 1960, su fundamental Góngora
y el «Polifemo», a los que habrá que sumar pos­
teriores artículos y demás trabajos sobre el ge­
nial autor cordobés. Pero sus intereses intelec­
tuales lo llevaron a ocuparse de otros tem as y
autores, con textos como La poesía de san Juan
de la Cruz (1942), Ensayos sobre la poesía es­
pañola (1944), Vida y obra de M edrano (1948)
o la colección de ensayos sobre métodos estilís­
ticos recogidos bajo el título de Poesía espa­
ALONSO
ñola. Ensayo de m étodos y límites estilísticos
(1950), en cuya introducción se plantea su mé­
todo crítico. Otros textos importantes de este
autor son Seis calas en la expresión literaria
española — en colaboración con Carlos Bou-
soño*— (1951), Poetas españoles contemporá­
neos (1952), De los siglos oscuros al de Oro
(1958), Primavera temprana de la Literatura
Europea (1961) o su celebérrim a antología de
Poesía de la Edad M edia y poesía de tipo tra­
dicional (1935). Fue autor, por otra parte, de
ediciones comentadas de la obra de Erasmo y
Gil Vicente*, así como de estudios dedicados a
diferentes cuestiones literarias: las jarchas, el
Tirant lo Blanc, etc., y de traducciones de la
obra de Joyce, Hopkins, Eliot y Maragall. Reci­
bió diferentes premios, tales como el Nacional
de L iteratura (1927), el Fastenrath de la Real
Academ ia (1943) y el M iguel de Cervantes
(1978). En 1998 se editó Poesía y otros textos
literarios (1998), con prólogo de Víctor García
de la Concha* y en edición de Valentín G ar­
cía Yebra.
ALONSO, Eduardo (Murías de Aller, Asturias,
1944)
Novelista y dramaturgo. Catedrático de Litera­
tura en un instituto valenciano. En su narrativa,
aunque se ha ocupado no poco de cuestiones his-
tórico-literarias referidas al Siglo de Oro (véase
EDAD DE ORO), sobre todo en obras suyas a par­
tir del Lazarillo de Tormes*, jamás ha caído en
la erudición o en cualesquiera exageraciones re-
ferenciales propias de un especialista en historia
literaria, dejando, sin embargo, clara su maestría
a la hora de contar, de ofrecer un muestrario de
historias imbricadas y de, en definitiva, construir
un relato que pueda ser atractivo para cualquier
lector. Aunque ha publicado diferentes ensayos,
como Notas sobre el «uiester de tiranía» (1982)
o el amplio estudio Poesía y novela (1982), y re­
latos en diferentes antologías, es conocido como
novelista. Así, obras suyas son: Chuso Tornos,
peso pluma (1966), Premio Ateneo Jovellanos de
Gijón, La enredadera (1980), El mar inmóvil
(1980), El insomnio de una noche de invierno
(1984) y Los Jardines de Aranjuez (1986). Son
de destacar también sus piezas teatrales Los hé­
roes sí mueren (1967), Premio Carlos Lemos de
Barcelona, El inundo era de todos (1968), Premio
Ciudad de Barcelona, o Palos de ciego (1997).
No conviene olvidar su faceta como escritor de
narrativa dirigida a un público infantil y juvenil,
en donde conviene destacar el relato El gato de
Troya (1997). Ha recibido, como narrador, ade­
más del ya mencionado, los premios Ciudad de
San Sebastián, Villa de Bilbao y el Premio Azo­
rín de Novela.

ALONSO
ALONSO, Fernando (Burgos, 1941)
Narrador. De obra prolija, gran parte de ella in­
fantil, tanto de cuentos como novelas, es autor
de lenguaje y tramas sugerentes, de textos uni­
dos por un objetivo claro, abrir a los adolescen­
tes a nuevas lecturas, inquietarles para que
sigan el cam ino de la literatura. Deben d esta­
carse títulos como Feral y las cigüeñas (1971;
ed. corregida en 1987), El hombrecito vestido
de gris (1978), El hombrecillo de papel (1978),
El fa ro del viento (1981; ed. corregida en
1987), Los cristales de colores (1981), El ge­
nio (1982; ed. corregida en 1987), El viejo re­
loj (1983), Sopaboba (1984), El m isterioso in­
flu jo de la barquillera (1985), El bosque de
piedra (1985), El secreto del lobo (1987),
A bordo de «La Gaviota» (1987) y L as'raíces
del mar (1997), a los cuales hay que añadir el
volumen de relatos alrededor de un protag o ­
nista único, un árbol, El árbol de los sueños
(1994). Ha recibido los prem ios Lazarillo
(1987), Lista de Honor especial Hans Christian
Andersen, y Lista de Honor del IBBY.
ALONSO, Javier (Logroño, 1977)
Narrador. En su prim era novela, Sueños y ca­
dáveres (2002), se daban cita todos los elem en­
tos del lenguaje y los gustos de la juventud de
los años noventa, desde la pornografía en In­
ternet, los juegos de vídeo o la m úsica rock
hasta la cerveza o las conductas apáticas. Todo
ello narrado en un código en que el hum or le
sirve al autor para contemplar la realidad polí­
tica y social del presente, demostrando gran ha­
bilidad para los diálogos y para el ritmo de la
narración.
ALONSO, José Vicente (Ávila, 1775-Cranada,
1841)
Poeta y dramaturgo. Aunque se ocupa de cues­
tiones pastoriles y sentimentales, es, en cambio,
en su faceta festiva, con las octavas reales de La
horrible venganza, donde demuestra su calidad.
Como autor de teatro, igualmente desenfadado,
deben citarse Pancho Mendrugo, El celoso co­
rregidor (1818) o El amor y la lealtad.
ALONSO, Martín -»Véase ALONSO PEDRAZA,
Martín.
ALONSO, Raúl (Córdoba, 1975)
Poeta. Autor de una poesía de corte metafísico,
con mucho de ironía experim ental, contem pla­
tiva y en la que los juegos lingüísticos de índole
semántica conviven con el clasicismo de las for­
mas elegidas. Hay que mencionar su poemario
Libro de las catástrofes (2002), con el que ob­
tuvo el Premio Radio 3 de Poesía Joven.
32
ALONSO ALCALDE, Manuel (Valladolid, 1919-
Madrid, 1990)
Poeta, narrador y dramaturgo. Estudió Derecho e
ingresó en el Ejército, donde llega a ser general
del Cuerpo Jurídico. Fundó la revista Halcón con
M iguel Delibes* y Luis López Anglada*. Fue
colaborador de El Norte de Castilla desde 1942,
donde escribió centenares de artículos, así como
en los diarios ABC y Ya, entre otros. Sus comien­
zos se desarrollaron en el campo de la poesía,
con poemas mayoritariamente de tema amoroso
y gran religiosidad, influidos, a partes iguales,
por san Juan de la Cruz* y Quevedo*. En sus
versos está presente también el paisaje, así como
los problemas existenciales de la relación entre
el hombre y su entorno, que aparecen también en
sus libros de relatos. Se trata de un poeta inge­
nioso, de gran creatividad en el tratam iento de
las imágenes y maestro en el uso del soneto, que
fue quizá su forma métrica preferida. Por lo que
respecta a su narrativa, además de prolongar sus
preocupaciones poéticas, parece concentrarse en
la cotidianidad del individuo, en los problemas
diarios de la gente más humilde, todo ello en
cuentos que combinan técnicas diversas, sobre
todo el diario, el diálogo, la narración cronoló­
gica y, en ciertos alardes técnicos, la narración
de un protagonista colectivo en el que se desa­
rrollan paralelamente varias historias. Su visión
del mundo resulta generalmente trágica, aunque
despunta a veces una alegría melancólica. Todo
lo dicho hasta ahora sirve igualmente para su tea­
tro, en el que muestra gran habilidad para tratar
psicológicamente a los personajes, así como un
dominio exhaustivo del diálogo, lo que está pre­
sente también en sus obras infantiles, en las cua­
les aborda a menudo problemas políticos y eco­
lógicos. Según el propio Alonso Alcalde, los
modelos que le influyeron más fueron los del
teatro de Ionesco y Sartre. Destacan poemarios
como Los mineros celestiales (1941), Hoguera
viva (1948), Habitante en el sueño (1953), Lo
que falta por decir (1957), Presencia de las co­
sas (1946-1959), Ceuta del mar (1960), Hora de
eternidad (1961), Luna de dulce trigo (1961),
Antología íntima (1964), Encuentro (1965), Pe­
nalty (1970), Ceuta en el recuerdo (1971), Valla­
dolid en Castilla (1972), Versos para un soldado
(1975), Paisaje de Benasque (1984) y M irando
al otro allí (1988). De sus libros de relatos hay
que mencionar Se necesita un doble (1967) y El
hecho de vivir (1977). Otras obras suyas en prosa
son Esos que pasan (1961) y Unos de por ahí
(1966). En 1959 obtuvo el Premio Ateneo de
Madrid por su obra de teatro Agua en las manos,
lo que le lleva a dedicarse a este género con re­
gularidad, y le hace conseguir nuevos premios,
como el Lope de Vega por Solos en la tierra
33
en 1972. Otras obras dramáticas suyas son: Golpe
de Estado año 2000 (1969), Y no llegó la paz
(1969), galardonada con el Premio Internacional
Ciudad de M ontevideo, Los felices años 80
(1982), con la que obtuvo el Premio Amigos del
Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Es­
corial, o las funciones para niños incluidas en El
país sin risas y cuatro piezas más (1977).
ALONSO ARÉS, Adolfo (Astorga, León, 1956)
Poeta. Autor de una poesía de corte existencial,
de factura sencilla y dicción precisa, al margen
de modas y modos en vigor, a través de la cual
contempla la naturaleza para extraer de ella las
razones de la incertidum bre y adentrarse en la
memoria, lo que lo sitúa en el enigma del paso
del tiempo y de la m uerte al fondo. D estaca su
poemario Un renglón infinito (1998).
ALONSO CALVO, Miguel Véase GARCIASOL,
Ramón de.
ALONSO DE CASO, F. -> Véase VELA, Fernando.
ALONSO CORTÉS, Narciso (Valladolid, 1875-
1972)
Ensayista, poeta y dramaturgo. Doctor en D ere­
cho y en Filosofía y Letras, ejerció como catedrá­
tico; perteneció, además, a la Real Academia Es­
pañola. Fundó la Revista Castellana y, como
poeta, publicó Fútiles (1897), Rengloncitos
(1899), Briznas (1907), La mies de hogaño
(1911) y Árbol añoso (1914). En su faceta de au­ con tres ediciones posteriores), Gerardo Diego y
tor dramático destaca Amaranto (1921). Fue, sin
embargo, por su labor como investigador de la li­
teratura por lo que destacó, con estudios como
Don Hernando de Acuña. Noticias biográficas
(1913), Zorrilla, su vida y sus obras (1916-20;
3 vols.), El teatro en Valladolid de los siglos XVI ALONSO MILLÁN, Juan José (M adrid, 1936)
al xvm (1925) o Miscelánea vallisoletana (1955).
ALONSO GAMO, José María (Torija, Guadala­
jara, 1913-Madrid, 1993)
Ensayista y poeta. Abogado y diplomático, fue
director del Aula Poética del Ateneo de Madrid y
del Instituto de España en Londres, así como
miembro fundador de la Comunidad Europea de
Escritores. Premio Nacional de Literatura 1952,
consiguió, además, el Premio Fastenrath de la
Real Academ ia E spañola por Un español en el
mundo: Santayana. Se trata de un autor de len­
gua elegante y pulcra, culta y heredera del más
limpio clasicismo. En 1972, su poemario Paisa­
jes del alma en paz, paisajes del alma en guerra
(1943) fue galardonado con el Premio Ejército Operación A (1959), por la que obtuvo el Premio
de Poesía. Otros poemarios suyos son Zurbarán
(1974) y Rincón (1984). Es autor de otros textos mero (1959), La felicidad no lleva impuesto de
como: Viaje a España de Francesco Guicciar-
ALONSO MILLÁN
dini; Tres poetas argentinos: Marechal, Molinari
y Bernárdez y Luis Gálvez de Montalvo (vida y
obra de ese gran ignorado) (1987). Ha sido, asi­
mismo, responsable de la traducción de las Poe­
sías completas de Catulo, autor sobre cuya obra
acaso sea uno de los máximos especialistas del
mundo.
ALONSO LUENGO, Luis (Astorga, León, 1907-
Madrid, 2003)
Ensayista y poeta. Conocido sobre todo como ar­
ticulista y conferenciante, fue crítico literario y
redactor jefe de Radio Madrid. Magistrado y
doctor en Derecho, publicó, con sus amigos Ri­
cardo Gullón* y Leopoldo Panero*, una Guía
artística y sentimental de Astorga. Entre sus
obras de poesía hay que citar: Estampas y madri­
gales (1929) y En el León fronterizo (1982).
Como novelista, publicó La invisible prisión
(1951) y La cigüeña del palacio (1959), pero es
su labor ensayística la que le proporcionó mayo­
res logros, y dentro de esta, las biografías y las
obras dedicadas a su tierra; así, destacan: Santo
Toribio, obispo de Astorga (1939), El Gran Ca­
pitán Gonzalo de Córdoba (1942), Don Suero de
Quiñones el del Passo Honroso (1950), La bio­
grafía, género de creación literaria (1952),
Gaudí en Astorga (1960), León (La España de
cada provincia) (1964), La eucaristía en la idea
im perial leonesa (1969), Elementos paganos y
heterodoxos en el León antiguo (1980), Los ma-
ragatos, su origen, su estirpe, sus modos (1980;
Astorga (1981) o El teatro en Astorga (1986).
ALONSO DE MADRID, fray -> Véase MADRID,
fray Alonso de.
Dramaturgo. Desde joven ha estado ligado al
mundo del teatro como director del Teatro Espa­
ñol Universitario de Madrid; dirigió más tarde el
Teatro Popular Universitario y finalmente llegó a
ser vicepresidente de la Sociedad General de Au­
tores de España. Por su sentido del humor e iro­
nía de sus textos, se le ha considerado en la línea
de autores como Jardiel Poncela*, Miguel
Mihura*, Alfonso Paso* y Tono*, sin duda todos
ellos de categoría mucho más elevada. Caracte­
rística esencial de sus obras es la capacidad para
hilvanar situaciones y diálogos disparatados, si
bien llega un momento en que ese teatro del dis­
parate es adoptado como receta y term ina vi­
ciando los argumentos. Destacan entre sus obras
Marzo de Teatro de Humor, Las señoras, p ri­
lujo (1961), La señora que no dijo sí (1962), El

ALONSO MONTERO
cianuro... ¿solo o con leche? (1963), Carmelo
(1964), Mayores con reparos (1965), Pecados
conyugales (1966), Juegos de sociedad (1970),
Cantando se entiende la gente (1975), Los vier­
nes a las seis (1976), Barba Azul y sus mujeres
(1980), Compañero te doy (1983), Los misterios
de la carne (1984), El camino verde (1985), Ca-
pullito de alhelí (1985), Sólo me desnudo delante
del gato (1985) o Todo controlado (1993). Es au­
tor, por otra parte, de una novela, Que Vd. lo
mate bien (1979), y de un ensayo: Las revistas
del corazón (1986).
ALONSO MONTERO, Xesús (Vigo, Pontevedra,
1932)
Ensayista en lenguas gallega y española. Licen­
ciado en Filosofía y Letras, en la actualidad es
profesor de Literatura Española en la Universi­
dad de Santiago. Entre sus ensayos destacan sus
rigurosos estudios sobre la lengua y la literatura
de su tierra; así, hay que citar: La palabra en la
realidad (1963), Realismo y conciencia crítica
en la literatura gallega (1968), O que compre
saber da lingua galega (1969), Constitución del
gallego en lengua literaria (1970), Rosalía de
Castro (1972-85), Informe dramático sobre la
lengua gallega (1973), Encuesta mundial sobre
la lengua y la cultura gallegas y otras áreas
conflictivas (1974), Castelao (1975), Lingua, li­
teratura e sociedade en Galicia (1977), Celso
Emilio Eerreiro (1982), Biografía docum ental
dos «Seis poem as galegos» de García Lorca y
su Antología (Os cen mellores poemas da lingua
galega, 1970).
ALONSO PEDRAZA, Martín (Vadunciel, Sa la ­
manca, 1903-?)
Poeta y ensayista. Alumno de Miguel de Una-
muno*, estudió Filosofía y Letras en Salamanca
y colaboró durante años en diarios como La Na­
ción, de Buenos Aires, ABC y Ya, además de par­
ticipar en su día en la redacción del tercer volu­
men del Diccionario Histórico de la Lengua
Española. Incansable viajero, destacan, además
de poemarios como Piedras de romancero
(1939), Rumor de boda (1943), A m or ronda la
casa (1953) y Raíces y alas (1958), sus ensayos
Libro de buen andar (1943), Ciencia del len­
guaje y arte del estilo (1947), Evolución sintác­
tica del español (1964), Diccionario del español
moderno (1968) y Gramática del español con­
temporáneo (1968), entre otros.
ALONSO QUESADA -> Véase QUESADA,
Alonso.
ALONSO REMÓN, fray -»Véase REMÓN, fray
Alonso.
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ALONSO RODRÍGUEZ, san Véase RODRÍ­
GUEZ, san Alonso.
ALONSO DE SANTOS, José Luis (Valíadolid,
1942)
Dramaturgo. Catedrático de Escritura Dramática
en la Real Escuela Superior de Arte Dramático
de Madrid, es uno de los autores teatrales que
m ayores éxitos ha cosechado en los últimos
años. Comenzó su carrera trabajando como ac­
tor, para dedicarse después, a partir de 1964 y de
la fundación de la compañía Teatro Libre, en la
que, además de escribir sus propias obras, dirigía
y adaptaba textos ajenos, a la escritura y a la di­
rección teatral con grupos independientes. En
sus textos, donde se aprecia su habilidad en la
elaboración de tragicomedias, está claro que do­
mina un costumbrismo* con intenciones de cró­
nica social claramente apreciado por el público.
Suyas son obras como Viva el duque nuestro
Dueño (1975), El combate de Don Carnal y
Doña Cuaresma (1980), La verdadera y singular
historia de la Princesa y el Dragón (1981), La
estanquera de Vallecas (1982) — de la que se
rodó una película, dirigida por Eloy de la Igle­
sia— , El álbum fam iliar (1984), Bajarse al moro
(1986), por la que recibió, entre otros, los Pre­
mios Tirso de Molina 1984, Nacional de Teatro
1986 y Mayte 1987, Fuera de quicio (1985), Pre­
mio Rojas Zorrilla, La última pirueta (1987), Pa­
res y Nines (1988), Trampa para pájaros (1990),
Vis a vis en Hawai (1992), el monólogo La som­
bra del Tenorio (1995) y Frontera de yanquis y
yonkis (1995), a las que hay que añadir la come­
dia musical, escrita expresamente para Sara
Montiel, Amados míos (1995) y Salvajes (1997).
Es autor, además, del ensayo, en coautoría
con Fermín Cabal*, Teatro español de los 80
(1985), de una novela titulada P aisajes desde
mi bañera (1993) y del ensayo propio La escri­
tura dramática (1998). Asimismo, fue guionista
de la serie televisiva Eva y Adán, y ha sido ga­
lardonado con los más prestigiosos premios tea­
trales, entre ellos, y aparte de los ya menciona­
dos, el del Festival de Sitges a la m ejor
Compañía (1973), Ciudad de Segovia a la m e­
jo r Dirección (1977), Teatro A guilar (1980) y
Gallo Vallecano (1981).
ALÓS DOMINGO, Concha (Valencia, 1928)
Novelista. María Concepción Alós Domingo co­
m enzó su carrera como colaboradora de prensa
en Palma de Mallorca, donde era maestra. Será
en 1962, cuando m archa a Barcelona, el m o­
mento en que se inicia su producción narrativa.
Aunque había sido finalista del Premio Sésamo
en 1957, con el cuento «El agosto», y del Ciudad
de Palma en 1958 con su prim era novela,
35
Cuando la luna cambia de color, se abre paso en
el panorama literario con dos novelas de interés:
Los enanos (1962), galardonada con el Premio
Selecciones de Lengua Española de Plaza & Ja-
nés, y Los cien pájaros (1963), hasta ganar el
Premio Planeta en 1964 con Las hogueras, obra
técnicamente encomiable en la que se consigue
un difícil equilibrio entre realismo* y espiritua-
lismo. En El caballo rojo (1966) analiza la situa­
ción de los refugiados políticos de la Guerra Ci­
vil, y así se abre a la diversidad de temas tratados
por su prosa. Otros títulos son La madama
(1969), Rey de Gatos (narraciones antropófa-
gas) (1972), Os habla Electra (1975), Argeo ha
muerto, supongo (1982) y El asesino de los sue­
ños (1986).
ALPERA, Lluis (Valencia, 1938)
Poeta y ensayista. Licenciado en Filología R o­
m ánica por la U niversidad de M adrid, y docto­
rado en Valencia en 1963, ha sido profesor de
Lengua y Literatura catalanas y de Filología His­
pánica en las universidades de Washington, Sant
Louis y Missouri. Es autor de varios poemarios
de calidad, entre ellos El magre inenjar (1963),
Dades de Vhistoria civil d ’un valenciá (1967),
Temps sense llágrimes (1968), con el que obtuvo
el Premio Valencia de Poesía, y Tempesta dár-
gent (1986). Diversos ensayos deben sumarse a
su producción: Poetes Universitaris Valencians
(1962), Los términos de botánica valenciana en
F. Eiximenis (1968) y, en colaboración con Julio
Rodríguez-Puértolas*, Poesía i societat a l ’edat
Mitjana (1973).
ALPERI, Víctor (Mieres, Asturias, 1930)
Novelista y ensayista. Comenzó estudios de M e­
dicina, se doctoró en Derecho y es colaborador
habitual en prensa, así como miembro del Insti­
tuto de Estudios Asturianos. Comenzó como es­
critor siguiendo los cánones de la narrativa más
usual en los años cincuenta, y es en los años se­
senta cuando comienza a interesarse por las nue­
vas técnicas narrativas que vienen del monólogo
interior y que ahondan en el análisis psicológico
de los personajes, aunque sin abandonar del todo
los recursos narrativos tradicionales. Tras su pri­
mera novela, Como el viento (1957), las obras si­
guientes las escribe en colaboración con el escri­
tor Juan Mollá*: Sueños de sombra (1960), Agua
india (1961) y Cristo habló en la montaña
(1962), agrupadas en Sinfonía asturiana (1962),
a las que siguen el resto de sus muy numerosas
novelas, entre las que destacan Dentro del río
(1963), galardonada con el Premio Selecciones
Plaza & Janés, Anselm o el pescador (1963),
Viejo retablo de títeres nuevos (1964), La batalla
de aquel general (1966), El rostro del escándalo
ALTAMIRA Y CREVEA
(1969), Una historia de guerra (1972), Romance
con bomba atómica (1987) y Dorado palacio de
Lisboa (1991), a las cuales hay que añadir el vo­
lumen de relatos La luz de Tánger (2000). Ha
sido colaborador en importantes textos dedica­
dos a la gastronomía española, y es autor de va­
rios ensayos, de los que hay que citar Ruta y Le­
yendas de Oviedo (1959), Los Papas del siglo XX
(1966), Oviedo vista p or los asturianos (1976),
Dos pintoras asturianas: Julia Alcayde; Caro­
lina del Castillo (1978), Cartas de amor de una
monja portuguesa (1987), y, en colaboración, de
nuevo, con Juan Mollá, Carlos Bousoño en la
poesía de nuestro tiempo (1987).
ALPUENTE, Moncho (Madrid, 1949)
Narrador, poeta y periodista. Destaca su poema-
rio Versos perversos (2000), libro en el que com­
bina la sátira de corte clásico, más bien queve­
desca, con el tono más actual y ripioso del
lenguaje de la calle.
ALTABELLA, José (Caspe, Zaragoza, 1921)
Ensayista. Catedrático, es considerado uno de los
grandes especialistas en la Historia del perio­
dismo. Fue miembro fundador de la «Associa-
tion Internationale des Etudes et recherches sur
1’Information», creada bajo los auspicios de la
UNESCO en París, y trabajó para el diario ABC.
De rigurosa y amplia obra ensayística, cabe des­
tacar los siguientes títulos: Corresponsales de
guerra: su historia y su actuación (1945), Histo­
ria de la crónica de sociedad (1952), Síntesis
cronológica de la H istoria del Periodismo
(1953), El «Faro de Vigo» en su proyección his­
tórica (1965), «El Norte de Castilla» en su
marco periodístico (1966), «Las Provincias»:
eje historia del periodismo valenciano (1970) y
Lhardy. Panorama histórico de un restaurante
romántico, 1839-1978 (1978; 1985), por el que
recibió el Premio Ortega y Gasset de Ensayo.
ALTAMIRA, vizconde de (?, 1458-?, 1508)
Poeta. Alonso Pérez de Vivero, confundido por la
crítica con Rodrigo Osorio de Moscoso, conde de
Altamira, perteneció a una familia gallega, afin­
cada más tarde en Valladolid, y se trata de un poeta
atormentado por el amor en quien contrastan los
conceptos de Sentimiento y Conocimiento. Sus
poemas aparecen en el Cancionero general (véase
CANCIONERO), así como en el Infierno de los ena­
morados de Garci Sánchez de Badajoz*.
ALTAMIRA Y CREVEA, Rafael (Alicante, 1866-
México, 1951)
Historiador y narrador. Fue profesor en la Insti­
tución Libre de Enseñanza* y catedrático en las
universidades de Oviedo y de M adrid antes de

ALTARRIBA
exiliarse en M éxico. Su análisis de la Historia,
en la línea seguida por la Generación del 98*,
aúna los acontecimientos históricos y los cultu­
rales para caracterizar las peculiaridades del
alma española. Entre sus obras fundam entales
están Historia de España y de la civdización es­
pañola, una importante Historia del Derecho
español y su célebre ensayo Psicología del p u e­
blo español (1901). Como literato, cabe destacar
su libro de relatos Cuentos de amor y tristeza
y su novela Reposo.
ALTARRIBA, Antonio (Zaragoza, 1952)
Narrador. Catedrático de Literatura Francesa en
la Universidad del País Vasco y periodista que
ejerce en la prensa vasca, sobre todo en las pági­
nas de cultura del diario El Mundo. Su prosa se
interesa por los aspectos visuales del lenguaje,
así como por las posibilidades narrativas de la
imagen. Destacan obras como su novela El filo
de la lima (1994) y el libro de relatos Cuerpos
entretejidos (1996), que fue finalista del Premio
Sonrisa Vertical en 1996 y en el que aborda cinco
historias que remiten a la sensualidad oriental.
Hay que mencionar el volumen de artículos Con­
tra corriente (2000), que en realidad supone una
colección de ensayos sobre las conductas huma­
nas en el cambio de siglo, así como el ensayo La
España del tebeo. La historieta española de
1940 a 2000 (2001).
ALTOLAGUIRRE, Manuel (M álaga, 1906-Bur-
gos, 1959)
Poeta. Fundador, en su ciudad natal, de las revis­
tas Ambos, con José María Souvirón*, y Litoral
en 1926, es considerado como una de las voces
relevantes de la Generación del 27*. Fue trascen­
dente su labor como impresor y editor, al crear
colecciones de poesía y revistas como La tenta­
tiva poética, Héroe, Poesía o Caballo Verde para
la poesía, esta ya en Madrid con la ayuda de su
mujer, la escritora Concha M éndez*. En 1939
marchó al exilio, primero a París, después a
Cuba y, por fin, a México, país en el que hizo in­
cursiones en el cine, con la proximidad de Luis
Buñuel*. Escribió varios guiones y rodó una ver­
sión del Cantar de los Cantares. En M éxico,
además, editó una colección de clásicos castella­
nos. De su poesía hay que señalar la influencia
de las tendencias poéticas anteriores, aprecián­
dose, en sus primeros versos, la de Juan Ramón
Jiménez*. Parece, no obstante, m ostrarse más
interesado por el Romanticismo* — no en vano
publicó una Antología de la poesía romántica
española y una traducción del Adonais de She-
lley— , aunque en su poesía está clara una voz
personal creciente a medida que avanzaba el
tiempo. La muerte de su madre en 1926 y la de
36
su hijo en 1933 marcaron su obra, y convirtieron
la idea de la muerte en sello indeleble presente
en sus versos. El amor, la soledad y el sufri­
miento son otros temas fundamentales, tratados
con musicalidad y una humanización transpa­
rente. Pueden distinguirse, en su obra, dos épo­
cas, separadas por la guerra; así, en primer lugar
caben citarse: Las islas invitadas y otros poemas
(1926), Ejemplo (1927), Vida poética ( 1930), So­
ledades juntas (1931), La lenta libertad (1936) y
Las islas invitadas (1936). Después, ya fuera de
España: Nube temporal (1939), Poemas de las
islas invitadas (1946), Fin de un am or (1949),
Poemas en Am érica (1955) y Últimos poem as
(1960), a los que hay que añadir sus Poesías
completas (1926-1959) (1960) y Alba quieta y
otros poemas (2001), en el que por primera vez
se publicaba ese libro, Alba quieta, cuya escri­
tura él mismo confesaba como terminada en una
carta a Guerrero Ruiz* fechada en octubre de
1928 y cuyo manuscrito se encontró entre los pa­
peles del ya citado Juan Ramón, a quien se lo ha­
bía enviado sin recibir respuesta, aunque se sabe,
por la correspondencia, que ese mismo año se
encontraron en Panamá y que la opinión de Ji­
ménez no debió de ser muy favorable, pues en
una carta ulterior Altolaguirre le dice que, consi­
derando lo que le dijo sobre sus poemas, había
decidido no publicarlo. Hubieron de pasar más
de setenta años para que el libro viera la luz, un
libro de claras influencias juanramonianas por lo
que tiene de poesía purista y contemplativa.
Como prosista, escribió una biografía de Garci­
laso de la Vega* y una autobiografía novelada sin
acabar. El Caballo Griego. Después de veinte
años de exilio, en su segundo viaje a España,
muere en accidente de automóvil.
ALUMBRADISMO
Corriente de pensamiento religioso que alcanzó
cierta celebridad en Toledo después de 1516. Sus
miembros, conocidos como alumbrados, ilum i­
nados o «dexados» — por entrar en estado de
«dejamiento», abandono o éxtasis— , fueron per­
seguidos desde la elaboración del edicto inquisi­
torial de 1525. En el siglo xvn, Miguel de Moli­
nos* se convirtió en el guía de estos personajes
que eran acusados de entrar en trances extáticos
y de considerar el rito, la oración y el Texto Sa­
grado como inútiles. Otro miembro de este mo­
vimiento fue Juan de Valdés*, quien consideraba
absurda la intercesión de los sacerdotes para re­
lacionarse con Dios. Con el tiempo, dos tenden­
cias se dieron en la corriente: una, próxim a al
protestantismo y, otra, tendente al misticismo ex­
tático, lo que llevó a la Inquisición a sospechar
de santa Teresa de Jesús* y de san Juan de la
Cruz* como herejes.
37
ALVAR LÓPEZ, Manuel (Benicarló, Castellón,
1923-Madrid, 2001)
Ensayista, poeta y narrador. Doctorado en Filo­
sofía y Letras, en 1946, por la Universidad de
M adrid, catedrático de la U niversidad de G ra­
nada, primero, y posteriormente de la Autónoma
de Madrid y de la de Nueva York, fue especia­
lista en dialectología, sociolingüística y literatura
medieval, y uno de nuestros lingüistas más repu­
tados. Nombrado jefe de la Sección de Dialecto­
logía del Instituto Reyes Católicos y, a propuesta
del Centro Internacional de Dialectología, repre­
sentante español en el Comité del «Atlas lingüís­
tico del Mediterráneo», dirigió el Departamento
de Filología y Dialectología del CSIC, presidió
la Société de Philologie Romane y fue redactor,
entre otras publicaciones, de la Revista de Filo­
logía Española. En 1974 fue elegido miembro de
la Real Academia Española, de la que, en 1988,
fue nombrado director, cargo que desempeñaría
hasta 1991. Perteneció, asimismo, a las A cade­
mias de Bellas Artes de Barcelona y San Telmo
de Málaga, así como al Colegio Libre de Eméri­
tos. Además de dedicarse al ensayo, destacó
como poeta y, ocasionalm ente, como narrador.
Pero quizá su labor fundam ental consistiera en
su modo de abordar los estudios sobre la lengua
española, siempre de modo globalizador, enten­
diendo como una la lengua de España y la de
América. Asimismo, le debemos numerosos atlas
lingüísticos y una obra extensa y honda que
abordó, desde una sólida formación humanística,
asuntos tan variados como la influencia del cine
en la novela, la poesía contemporánea o la lírica
medieval. Entre sus libros de poesía hay que ci­
tar Dolor de sangre (1949), Sonetos de las au ­
sencias (1966), La ciudad es ya cuerpo (1970),
Sangre reposada (1973), Sumie (1979) o Las
granadas en el ramo (1983), entre otras. Una no­
vela hay que añadir a esta lista: El envés de la
hoja (1982), pero donde su labor resultó verda­
deramente relevante fue en el campo de la crítica
y el eñsayo, con textos como: Endechas judeo-
españolas (1953), Granada y el Romancero
(1956), La poesía de D elmira Agustini (1959),
Unidad y evolución en la lírica de Unamuno
(1960), Variedad y unidad del español (1969), El
Romancero. Tradicionalidad y pervivencia
(1970), Estudios y ensayos de literatura compa­
rada (1971), La generación del 98 (1974), De
Galdós a M iguel Ángel Asturias (1976), Unión
en claridad (1976), Lengua y sociedad (1976),
Épica española medieval (1981), Informática y
lingüística (1983), Hombre, etnia, Estado (1986)
o Gracián y su época (1986). Es importante des­
tacar que, en la colección «Atlas Lingüístico de
España», se ocupó, entre otros, del A tlas L in­
güístico y E tnográfico de Andalucía (Tomo I,
ÁLVAREZ
1961), en cuyas ampliaciones posteriores cola­
boraría con Gregorio Salvador*, el Atlas Lin­
güístico y Etnográfico de las Islas Canarias
(1975) y el Atlas Lingüístico y Etnográfico de
Aragón, Navarra y Rioja (1979), y que fue autor
de un estudio sobre los Textos hispánicos dialec­
tales (1961; 2 vols.). En 2001 comenzó la publi­
cación de su ambicioso y monumental Atlas Lin­
güístico de Hispanoamérica con la publicación
de los volúmenes dedicados a la República Do­
minicana y al sur de Estados Unidos, El español
en el sur de Estados Unidos. Estudios, encues­
tas, textos y El español en la República Domini­
cana. Estudios, encuestas, textos, y anunció ya
ulteriores entregas dedicadas a Paraguay, Vene­
zuela, México, Chile y A rgentina y Uruguay,
continuación que Alvar no podría ver en vida.
Fue galardonado con los premios Menéndez Pe-
layo (1946), Antonio de Nebrija (1955), Fran­
cisco Franco de Letras (1960) y el Premio Na­
cional de Literatura (1976).
ALVARADO, Francisco (M archena, Sevilla,
1756-1814)
Prosista. Monje dominico que fue lector de Teo­
logía y catedrático de M etafísica en el Colegio
M ayor de Teología de Santo Tomás de su ciu­
dad natal. Es autor de Cartas críticas (1824),
contra los liberales de las Cortes de Cádiz, y
Cartas filosóficas de A ristóteles (1825), que
firmó con el seudónimo de El Filósofo Rancio.
Sus obras se publicaron postumamente en once
volúmenes.
ÁLVAREZ, Carlos (Jerez de la Frontera, Cádiz,
1933)
Poeta. Desde muy joven reside en Madrid, donde
estudió el bachillerato e inició estudios de Dere­
cho y Letras que luego se verían interrumpidos.
Dio numerosos recitales poéticos por Europa y
pasó largo tiempo en prisión por sus enfrenta­
m ientos con el régimen de Franco. Es en 1960
cuando da cauce a su vocación literaria. Entre
sus obras hay que citar: Escrito en las paredes,
con el que fue finalista del Premio Antonio M a­
chado en París en 1962, y que, en 1963, recibió,
en su traducción al danés, el Premio Loveman-
ken en Copenhague, Noticias del más acá
(1964), Estos que ahora son p oem as... (1969),
Tiempo de siega y otras yerbas (1970), Eclipse
de mar (1973), Aullido de licántropo (1975),
Versos de un tiempo sombrío (1976), La cam­
pana y el m artillo pagan al caballo blanco
(1977), Poemas para un análisis (1977), Los
poemas del bardo (1977), Antología (1978),
D ios te salve María... y algunas oraciones lai­
cas (1978), Cantos y cuentos oscuros (1980), Re­
flejos en el Iowa River (1984) y El testamento de
ÁLVAREZ
H eiligenstadt (1985). En el terreno del ensayo,
ha publicado Volver a la patria y otros comenta­
rios (1987). Muchas de sus obras han sido tradu­
cidas al sueco, ruso, italiano y francés.
ÁLVAREZ, Carlos Luis (Oviedo, 1931)
Ensayista. Periodista de extraordinario prestigio
en nuestro país y colaborador habitual en diferen­
tes medios, fundamentalmente en A BC — diario
en el que popularizó el seudónimo Cándido— ,
el semanario Tiempo y, mucho antes, en las re­
vistas humorísticas La Codorniz y Hermano
Lobo. Su firma se ha visto, y se ve, en los perió­
dicos de mayor tirada, así como en televisión, y
se dedica prioritariam ente al análisis político.
Entre sus obras de ensayo, y recopilaciones pe­
riodísticas, se cuentan: La rueda. Miseria y es­
plendor de la India (1965), Un periodista en la
Dictadura (1976), Caperucita y los lobos (1976),
De ayer a hoy (1978), Setenta y cuatro artículos
de Cándido en «ABC» (1982) y Qué es la digni­
dad (2001). Ha recibido, entre otros, el Premio
Luca de Tena, y es autor de la novela Pecado es­
carlata (2001).
ÁLVAREZ, Emilio (Valencia, 1833-Chile, 1900)
Dramaturgo y novelista. Director de escena del
Teatro Español, es autor de comedias como Uno
de tantos (1858), Pecados veniales (1860) o M a­
dre ¡nía, de las zarzuelas La reina Topacio
(1861), La voluntad de la niña (1863), Sobre as­
cuas (1876) y Juana, Juanita y Juanillo (1877).
Como novelista, publicó Los hijos de M adrid
(1871-1873).
ÁLVAREZ, José María (C artagena, M urcia,
1942)
Poeta. Licenciado en Historia, fue espectador
privilegiado de los movim ientos sociales de las
minas de la Unión en los años sesenta, lo que
constituye el origen de sus preocupaciones so­
ciales, que poco a poco fueron adecuándose a los
modos contemporáneos. En su poesía, técnica­
mente identificada con el collage, desencantada
e irónica, nostálgica y en las líneas de un marca­
dísimo culturalismo que no deja de lado la libido,
aparecen personajes del cine, el cómic y la tele­
visión. Álvarez fue uno de los poetas incluidos
por J. M. Castellet* en su famosa antología
Nueve novísimos poetas españoles (1970). Hay
que destacar sus poemarios Libro de las nuevas
herramientas (1964), 87 poemas (1970), Museo
de cera, libro que, por motivos de censura, no
podrá publicar íntegro por vez primera hasta
1978 y en el que recogerá ya su producción entre
1960 y 1977, para convertirse en una obra en
marcha, una suerte de obra completa, a la que ha
ido añadiendo sus nuevos libros — hubo una
38
nueva edición en 1993— y cuya última versión
es de 2002, La Edad de Oro (1980-1984), Tósigo
ardento (1985), El escudo deAquiles. Los poetas
del Dragón (1987), El botín del mundo (1994),
La serpiente de bronce (1996) y La lágrima de
Ahab (1999), con el que obtuvo el prestigioso
Premio Fundación Loewe. Como narrador, ha
publicado Desolada grandeza (1976) y, en el te­
rreno del ensayo, El viaje clásico (Finisterre)
(1984). Ha sido, además, traductor de Kavafis y
de Hólderlin.
ÁLVAREZ, Malén (Almendralejo, Badajoz)
Narradora. De nombre completo Malén Álvarez
Franco, es una autora en cuyas páginas aborda
las relaciones familiares con una concepción que
aúna lo mágico y lo racional y en la que tiene ex­
traordinaria importancia el influjo del paisaje so­
bre los personajes. Destacan sus novelas El Alto­
zano (1991), con la que obtuvo el Premio de
Novela Corta Ciudad de Cáceres, y La cáscara
amarga (1999).
ÁLVAREZ, María Teresa (Asturias)
Narradora. Licenciada en Ciencias de la Infor­
mación, fue cronista deportiva en la radio astu­
riana y ha realizado program as de televisión,
siempre con la historia de las mujeres como eje
de su reflexión. De estos programas, destacaron
«Viaje en el Tiempo», «Sefarad, la tierra más be­
lla» y «Mujeres en la Historia», ambos de carác­
ter divulgativo. Fue, asimismo, subdirectora de
C ultura y Sociedad de los Telediarios de TVE.
Con su primera novela, La pasión última de Car­
los V (1999), debutó como narradora de novela
también histórica, demostrando sus muchos co­
nocimientos, al tiempo que convierte la trama,
las relaciones de Bárbara Blomberg con el empe­
rador, en una reivindicación feminista frente al
poder masculino. Es autora de los ensayos Isa­
bel II. Melodía de un recuerdo (2001) y Ellas
mismas. Mujeres que han hecho historia contra
viento y marea (2003).
ÁLVAREZ, Miguel de los Santos (Valladolid,
1817-Madrid, 1892)
Poeta. Diplomático de intensa vida social, amigo
y admirador de Zorrilla* y Espronceda*, militó
siempre en el liberalismo progresista, motivo por
el que hubo de emigrar a Francia. Como poeta,
aunque es un escéptico decadente del Romanti­
cismo*, incapaz de atinar con la fina ironía de
sus maestros Espronceda o Byron, y sin especia­
les calidades estéticas, sí debe decirse que es cla­
ramente romántico. Su largo poema inconcluso
M aría (1840) es su obra más conocida, aunque
hay que citar también sus «moralejas», fábulas
breves de carácter humorístico, y ciertos trabajos
39
en prosa, como los cuentos recopilados en Tenta­
tivas literarias (1864), título que sirvió, en 1888,
a los tres volúmenes de sus obras, sin olvidar sus
numerosas colaboraciones periodísticas, su no­
vela La protección de un sastre (1840) ni la con­
tinuación de El diablo mundo de Espronceda,
con la que completó su canto VII.
ÁLVAREZ, Rosaura (G ranada, 1939)
Poetisa. Es autora de los poemarios Hablo y ano­
chece (1987), De aquellos fu eg o s sagrados
(1988), D iálogo de Afrodita (en tres tiem pos)
(1994), El vino de las horas (1998) e Intim ida­
des (2001).
ÁLVAREZ DE AYLLÓN, Per -> Véase AYLLÓN,
Perálvarez de.
ÁLVAREZ Y BAENA, José Antonio (M adrid, ?-
1803)
Cronista e historiador de la ciudad de Madrid. Es
autor de Compendio histórico de las grandezas
de la coronada villa y corte de Madrid (1786) y
de Hijos de M adrid ilustres en santidad, digni­
dades, armas, ciencias y artes (1789-1791).
ÁLVAREZ BRACAMONTE, Luis (?-?)
Autor costum brista con tendencia a la crítica,
como en Exquisito retrato sin coloridos de la li­
sonja, de la petim etra p o r la mañana o en R e­
trato verdadero y con copete de la petimetra por
la tarde, ambos de 1762.
ÁLVAREZ DE CIENFUEGOS, Nicasio (M adrid,
1764-Orthez, Francia, 1809)
Poeta y dram aturgo. E studió leyes en O ñate y
Salamanca, donde nació su amistad con Melén-
dez Valdés*, autor que influiría sobre su obra.
Dirigió los periódicos La Gaceta de M adrid y El
Mercurio de España, y a causa de ciertas opinio­
nes — vehem entem ente patrióticas, que se opo­
nían a la invasión francesa— vertidas por él en
el prim ero, fue desterrado a Francia en 1808,
donde moriría. Suele dividirse su poesía prerro­
mántica, caracterizada por la melancolía y la so­
ledad, en bucólica y filosófica. Sus temas, no
obstante, pendulan entre la amistad y la denun­
cia de las desigualdades sociales, con una poesía
que lo llevó, en su tiempo, a ser considerado pri­
m era figura de las letras. Sus poesías. O bras
poéticas, fueron editadas en 1816 por orden del
rey, y en ellas destacan poem as como La rosa
del desierto, El túmulo, La escuela del sepulcro,
El otoño y M i paseo solitario en prim avera.
Como autor teatral han de destacarse su com e­
dia Las herm anas generosas y las tragedias La
condesa de Castilla (1798), Zoraida, Idomeneo
y Pitaco (1822).
ÁLVAREZ GATO
ÁLVAREZ ESPARANTZA, José Luis (San Sebas­
tián, 1929)
Novelista y ensayista en euskera. Exiliado entre
1962 y 1976, su obra es representativa de los
cambios ideológicos y de las tensiones genera­
cionales propias del momento histórico que vive.
Es conocido por dos seudónimos Txillardegui y
Larresoro, y ha ejercido como periodista, a pesar
de lo cual es estimado y conocido como nove­
lista con libros como Leturíaren egunkari ezku-
tua (1957), Peru Leartzako (1960) y Elsa Schee-
len (1969). Como ensayista, destaca Huntaz eta
Hartaz (1965).
ÁLVAREZ FERNÁNDEZ, Pedro (O viedo, 1914)
Novelista. Con dieciséis años comenzó a colabo­
rar en revistas cinematográficas, actividad perio­
dística que continuó durante años en diversas pu­
blicaciones, tales como El Español y La Estafeta
Literaria. N ovelista apegado, técnicamente, al
realismo*, deben destacarse sus novelas Indeci­
sión (1944), Mi hermano Emilio y yo (1945), La
paradójica vida de Zarraustre (1946), Los Pi-
mentel (1949), Los desheredados (1950), La es­
pera (1953), galardonada con el Premio Nacio­
nal de Literatura, Alguien pasa de puntillas
(1956), Quince noches en vela (1959), Oro rojo
(1964) y El doctor Grijalbo (1968), a las que hay
que añadir el ensayo Galdós, los del 98 y noso­
tros (1957).
ÁLVAREZ GATO, Juan (Madrid?, 1440 o 1450?-
1511?)
Poeta. Pertenecía a una familia de conversos y
fue armado caballero por Juan II*. Sirvió a En­
rique IV y, después de hacer lo propio con el in­
fante don Alfonso, ejerció de mayordomo de la
Reina Isabel. Como poeta, sigue la tradición de
los cancioneros*, componiendo poesías amoro­
sas, satíricas y religiosas en las que se muestra
hábil en el manejo de las rimas, sobre todo de
las coplas de pie quebrado y las quintillas, ya
que nunca escribió en arte mayor. Él mismo di­
vide sus poemas en tres grupos: de amores, de
«cosas de razón» y «espirituales, provechosos y
contemplativos», siendo los amorosos los más
numerosos y de m ayor calidad. En ellos trata
con ironía los temas habituales del amor cortés,
y mezcla los motivos amorosos con los sagra­
dos. En cuanto a las poesías religiosas, resultan
de gran interés ya que glosan poemas populares
que vuelve a lo divino*. En su madurez, Álva-
rez Gato experimentó una crisis moral manifes­
tada en determinados aspectos que preludian la
corriente de los alum brados (véase ALUMBRA-
DISMO) y que apuntan a una nueva ideología de
las clases sociales y sobre la vida ascética y mo­
ral, todo ello en relación con la actitud general

ÁLVAREZ GÓMEZ
de los conversos. Tras su muerte, su figura cayó
en el olvido, y fue recuperado por A m ador de
los Ríos, y otros, en el siglo xix. Será en 1927,
en la colección «Los Clásicos O lvidados»,
cuando J. Artlies publique las Obras completas
de Álvarez Gato, obras que se dividen en am o­
rosas, morales y políticas y religiosas. También
escribió cartas en prosa, de tono ascético, y se
le atribuye la Breve suma de la santa vida del
reverendísimo e bienaventurado don fra y F er­
nando de Talavera. Algunas de sus composicio­
nes, que figuran en el Cancionero general de
Hernando del Castillo*, dem uestran que fue
uno de los más amenos e ingeniosos poetas del
siglo xv.
ÁLVAREZ GÓMEZ, Pedro (Villalba de la Lam­
prearía, Zamora, 1909-?)
Novelista. Periodista, en 1944 asumió la direc­
ción del Diario de Córdoba, cargo que desem ­
peñó hasta 1972. Además de cuentos y de Cada
cien ratas un permiso, galardonada en 1939 con
el Premio Vértice a la mejor novela corta de gue­
rra, otras novelas destacadas del autor son Á ni­
mas vivas (1941) y Los cachorros (1943), publi­
cadas en El E spañol, Nasa (1942) y Los
colegiales de San Marcos (1944).
ÁLVAREZ GUERRERO, Alfonso (siglo xvi)
T ratadista y poeta. La práctica totalidad de la
obra de este ju rista y sacerdote portugués está
escrita en latín; en su mayoría versa sobre teo­
logía y legislación. Es im portante su Tratado
de la reforma de la Iglesia (Valencia, 1536). En
un volumen, publicado en Valencia en 1520, se
recogen sus poemas Castillo de la Fama y
Laberinto contra Fortuna, influidos ambos por
Juan de M ena*. En el mismo volum en está
su Linea imperatorum, un tratado genealógico
sobre los emperadores de Alemania hasta C ar­
los V.
ÁLVAREZ LENCERO, Luis (B adajoz, 1923-Mé-
rida, Cáceres, 1983)
Poeta y escultor. Compaginó estudios de Inge­
niería Técnica Industrial con su trabajo como
obrero. Funcionario del Instituto Nacional de
Previsión, hubo de emigrar en busca de trabajo a
diversos países europeos, donde celebró algunos
recitales poéticos. Incluido en algunas antologías
y colaborador en diversas publicaciones españo­
las y extranjeras, dirigió la revista poética Gé-
nova de Badajoz. Su poesía, ligada hondamente
a su tierra y a raíces religiosas profundas, sigue
pautas clásicas que, además, muestran un cariz
antibelicista. Deben destacarse poemarios como
El surco de la sangre (1953), Sobre la piel de
una lágrima (1957), Hombre (1961), Tierra dor­
40
mida (1970), Juan Pueblo (1971), Poemas en
carne viva (1973), H omenaje a Extremadura
(1981), Poemas para hablar con Dios (1982) y
Humano (1982).
ÁLVAREZ ORTEGA, Manuel (C órdoba, 1923)
Poeta. Fundador de la revista Aglaé en 1940, co­
menzó a colaborar en diversas publicaciones y
en radio en 1941, y residió durante largas tem ­
poradas en Roma y en París. De su poesía cabe
decir que es desgarrada, nostálgica y nihilista y
que en ella el paisaje marino y, por supuesto, la
playa son referentes esenciales para reflexionar
sobre la muerte y el sexo. Este paisaje ha fun­
cionado siempre en sus versos en una doble ver­
tiente: como símbolo de lo humano, un paisaje
convertido en cuerpo, en viscera, y como esce­
nario también simbólico en el que el individuo
se duele por su exilio de la patria telúrica. Frente
a esas profundidades, la playa es el lugar sa­
grado en el que se consuma el amor, o al menos
lo era en sus primeros poemarios, pues en los úl­
timos es el lugar invernal y desolado por el que
pasea el poeta. Todo en su poesía se ha ido trans­
formando en nostalgia, elem ento en el que se
han ido anudando todas las em ociones, sobre
todo el sexo, ya perdido y sin cuerpo o latente
solo en ruinas carnales. Un mundo simbólico, en
fin, que en la poética del poeta cordobés le sirve
en la búsqueda de la verdad absoluta, la revela­
ción final del mundo, que es su meta y que tras­
ciende a los signos y palabras que usa para al­
canzarla. Deben destacarse sus poem arios La
huella de las cosas (1948), Clamor de todo es­
pacio (1950), El hombre de otro tiempo (1954),
Exilio (1955), Dios de un día (1962), Invención
de la muerte (1964), Oficio de los días (1969),
Carpe Diem (1972), Antología 1941-1971
(1972), Génesis (1975), Fiel infiel (1977), E s­
crito en el Sur (1979) y Desde otra edad (2002).
Como ensayista deben citarse sus im portantes
trabajos Poesía sim bolista francesa (1976;
1984) e Intratexto (1997).
ÁLVAREZ PIÑER, Luis -» Véase PIÑER, Luis
[Álvarez],
ÁLVAREZ QUINTERO, Serafín (Utrera. Sevilla,
1871-1938) y Joaquín (Utrera, Sevilla, 1873-
Madrid, 1944)
Dramaturgos. Dedicados desde jóvenes al tea­
tro, escribieron toda su obra en colaboración,
salvo durante el paréntesis que supuso el infeliz
m atrim onio de Serafín. Sus prim eros escritos
aparecieron en la prensa sevillana bajo el seu­
dónimo de El diablo cojuelo, y, en 1888, estre­
naron su prim era pieza, Esgrima y amor, aun­
que el éxito no les llegaría hasta el estreno de
41
su sainete E l ojito derecho (1897). M iem bros,
ambos, de la Real Academia Española, escribie­
ron más de 200 obras, entre sainetes, comedias
y dramas sentim entales, además de libretos de
zarzuela — La reina mora (1903)— , comedias
costumbristas e, incluso, adaptaciones de nove­
las, como M arianela de Benito Pérez Galdós*.
Su obra enlaza con el costumbrism o del si­
glo xix, y se inspiran en motivos andaluces. Se
trata de una A ndalucía lum inosa que refleja
el ambiente localista del momento, de ahí que el
teatro de los hermanos Álvarez Quintero no su­
ponga ninguna innovación respecto de la línea
de los autores de comedia del xix. Sin embargo,
se ha elogiado, y con razón, por nombres como
Pérez de Ayala*, Díez-Canedo*, Azorín* o Luis
Cernuda* — quien les dedicó un ensayo— , la
maestría de los hermanos a la hora de construir
sus obras creando diálogos vivaces, graciosos y
llenos de ingenio, a través de un lenguaje depu­
rado dentro del dialectism o fonético andaluz.
Hasta cierto punto, y frente al drama decimonó­
nico, los Q uintero practican una com edia m o­
derna en la que, como se ha señalado, destacan
el realism o naturalista e ingenuo y una visión
sentimental de la realidad humana que reduce a
cuestiones personales los conflictos de clase. A
partir de su primer triunfo escénico, que ya he­
mos citado, destacan otros como Los Galeotes
(1900), Las flo re s (1901), E l am or que pasa
(1904), El genio alegre (1906), Amores y am o­
ríos (1908), M alvaloca (1912), P uebla de las
mujeres (1912), Cabrita que tira al monte
(1916), La calum niada (1919), C ancionera
(1924), La boda de Quinita Flores (1925), Ma-
riquilla Terremoto (1930) y la que es conside­
rada su m ejor obra, desarrollada en am biente
madrileño, Las de Caín (1908).
ÁLVAREZ SANTULLANO, Luis -> Véase SANTU-
LLANO, Luis de.
ÁLVAREZ SIERRA, Consuelo (Barcelona, 1926)
Novelista. Autora de algunas obras de teatro y de
poesías, su narrativa suele estar poblada de per­
sonajes aislados y corrompidos que dan cuenta
de una sociedad sin valores. Tres son las novelas
que presentan ese mundo: La ciudad de los
muertos (1961), La piedad desnuda (1966) y Tie­
rras de castigo (1983).
ÁLVAREZ DE SORIA, Alonso (Sevilla, 1573-1603)
Poeta. Ahorcado como consecuencia de sus poe­
mas satíricos, se dice que es él quien está detrás
del Loaysa de El celoso extremeño de Cervan­
tes*. Es autor de una colección de sonetos satíri­
cos, en la línea de los de Quevedo*, contra Cris­
tóbal Flores.
ALVIZ
ÁLVAREZ DE TOLEDO Y PELLICER, Gabriel (Se­
villa, 1662-Madríd, 1714)
Poeta e historiador. Fue bibliotecario, secretario
del rey y uno de los fundadores de la Real Aca­
demia Española. Escribió sobre temas arqueoló­
gicos e históricos; así, destaca una obra como
Historia de la Iglesia y del mundo... desde la
Creación hasta el D iluvio (1713), que provocó
duras polémicas. Pero es su labor poética la que
se recuerda, después de que Torres Villarroel*
publicara póstumamente su obra bajo el título de
Obras pósthumas poéticas (1744). Se trata de
poesías fundamentalmente místicas y filosóficas
de tono solemne, aunque es por un poema bur­
lesco incompleto, La burromaquia, por el que se
le recuerda.
ÁLVAREZ DE VILLASANDINO, Alfonso (?,
1340?-?, 1424?)
Poeta. Vivió en las cortes de Juan I, Enrique III y
Juan II*, y su obra está incluida en el Cancionero
de Baena (véase CANCIONERO). Fue un poeta
mercenario que, según le pagaran los nobles, es­
cribía sobre lo que fuera, incluso procacidades,
pues estaba dotado de un gran ingenio, el cual le
permitía dedicarse con facilidad tanto a la sátira
como a la adulación. Soldado y cortesano, vivió
de lo que ganaba escribiendo dichos encargos,
con los cuales galanteó damas, alabó a las man­
cebas de Enrique III, a la reina de Navarra, e in­
cluso se alquiló para insultar a otras damas en
nombre de caballeros desairados. Cultivó todo
tipo de poesía breve del momento, pasó por to­
das las escuelas de su tiempo y llegó a ser elo­
giado por sus contemporáneos, los cuales admi­
raban de él su agudeza, virtuosismo e ingenio.
Entre los más destacados de sus admiradores, es­
taba el marqués de Santillana*.
ÁLVARO DE CÓRDOBA, Paulo (Córdoba, 800-
861)
Prosista. Cristiano de origen hebreo, su estilo,
inicialm ente muy ornamentado, en una obra
como Indiculus luminosus (854), es sencillo y
claro, como por ejemplo en su Vida de san Eulo­
gio (860). Siguió la tradición, iniciada por san
Agustín, y escribió una Confessio y un Lamen-
tum. Fue autor de epístolas, recogidas en Episto­
lario (ed. J. Madoz, 1947). Su latín no resulta,
sin embargo, demasiado correcto, ya que la len­
gua oficial del momento era el árabe.
ALVIZ, Jesús (Acebo, Cáceres, 1946)
Narrador, poeta y dramaturgo. Profesor de lengua
y literatura españolas, ha publicado varias nove­
las: Luego, ahora habíame de China (1977), He
amado a Wagner (1978), El Frinosomo vino a
Babel (1979), Calle Urano (1981), Trébedes

amadís de gaula
(1982) y Concierto de ocarina (1986). Asimismo,
es autor de poesía, género en el que destaca el li­
bro Poemas (1977), y de las obras teatrales Un
solo son en la danza (1982) e Inés María Calde­
rón, virgen y mártir, ¿santa? (1985).
AMADÍS DE GAULA Véase RODRÍGUEZ DE
MONTALVO, Garci.
AMADO-BLANCO, Luis (Riberas de Pravia, A s ­
turias, 1903-Roma, 1975)
Poeta y narrador. Estudió Medicina y marchó a
Cuba en 1936, donde continuó su labor periodís­
tica. Embajador en el Vaticano, con Fidel Castro,
fue, con su obra, un indagador profundo de la
realidad de la Guerra Civil española, así como de
la personalidad del país en el que residió tras su
exilio. Colaborador del Diario de Madrid, La
Gaceta Literaria y Revista de Occidente, además
de Norte (1927), su prim er libro de poemas, y
Ocho días en Leningrado (1932), que no son
sino crónicas en verso de un viaje, publicado an­
tes de la Guerra Civil, destacan otros poemarios
como Poema desesperado (1937) y Claustro
(1942), así como las novelas y libros de relatos
Un pueblo y dos agonías (1955), Doña Velorio
(nueve cuentos y una nivola) (1960), Ciudad re­
belde (1967) o el cuento Alias ventolera (1968).
AMADOR DE LOS RÍOS, José (Baena, Córdoba,
1818-Sevilla, 1878)
Historiador y poeta. Imitador del romanticismo
del duque de Rivas*, influido por los clásicos en
sus cartas y traductor, directamente del hebreo,
de los Salmos, en 1839 publicó un volumen, titu­
lado Poesías, que recogía los poemas aparecidos
con anterioridad en las revistas La Floresta A n­
daluza y El Cisne. Pero las obras fundamentales
de este erudito son la Historia social, política y
religiosa de los judíos en España y Portugal
(1875-1876; 3 vols.), y la Historia crítica de la
Literatura española (1861-1865; 7 vols.), que
abarca hasta los Reyes Católicos y que supone
un gran avance en la concepción historiográfica
de la literatura, al aportar numerosos datos bi­
bliográficos. Fue colaborador, además, en la re­
dacción de una Historia de la villa y corte de
M adrid (1862-1864) y autor de varios dramas,
como Empeños de amor y honra, Felipe «el Atre­
vido» o Don Juan de Luna. Sus artículos históri­
cos aparecieron, a partir de 1841, en el Semana­
rio Pintoresco. Editó las Obras del marqués de
Santillana*.
AMADOR DE LOS RÍOS, Rodrigo (M adrid,
1843-1917)
Historiador. Hijo de José Amador de los Ríos*,
fue director del M useo Arqueológico Nacional.
42
Entre sus estudios, muy numerosos, destacan
Inscripciones árabes de Sevilla (1875), Inscrip­
ciones árabes de Córdoba (1879) y otros dedica­
dos a diferentes ciudades españolas.
AMANTES DE TERUEL
Leyenda basada en la novella de Girolamo y Sil-
vestra de Boccaccio, si bien el poeta turolense
Juan Yagüe de Salas* afirmó en su obra Los
amantes de Teruel: epopeya trágica (Valencia,
1616) haberse basado en una supuesta relación
local de 1217 que resultó ser falsa. El argumento
de esta historia, sobre la cual escribieron autores
como Pérez de Montalbán*, Tirso de Molina* o
Hartzenbusch*, versa sobre la truculenta y obli­
gada separación de dos amantes, Diego e Isabel,
que terminarán sus días muriendo de dolor.
AMAR Y BORBÓN, Josefa (Zaragoza, 1753-
1805)
Ensayista. Defensora en sus obras de la igualdad
femenina con el hombre, destacan títulos como
Discurso en defensa del talento de las mujeres y
de su aptitud para el gobierno y otros cargos en
que se emplean los hombres (1786) y Discurso
sobre la educación física y moral de las mujeres
(1790). Fue traductora, asimismo, del Ensayo
histórico-apologético de la literatura española,
de Francisco Xavier Lampillas*.
AMARO, José Luis (Córdoba, 1954)
Poeta. Autor cuyos versos son herederos de la
poesía de la experiencia*, pero que, en la medida
en que esta venía de la Generación del 50*, han
explorado en los territorios más sociales de la
poesía, hasta derivar en el realismo* social hu­
yendo del intimismo poético. Se trata de una
poesía en la que caben los rasgos imperantes de
la realidad actual, desde el imperialismo ameri­
cano y la guerra del Golfo hasta los vicios de la
sociedad de consumo, pasando por el paro, la in­
migración y el racismo. Es autor de poemarios
como Erosión de los espejos (1981), Despojos de
la noche (1983), Estrago y melodía (1984), Hue­
llas en el cristal (1984), Poemas sacramentales
(1986) y Fronteras de niebla (1999).
AMAT, Nuria (Barcelona, 1950)
Narradora y ensayista. Bibliotecaria, documen­
talista y, en la actualidad, profesora de D ocu­
mentación Científica y Nuevas Tecnologías de
la Inform ación en la Escuela U niversitaria de
B iblioteconom ía y D ocum entación de B arce­
lona. En sus obras, todas ellas de sugerente ar­
monía y clara personalidad, N uria Amat i N o­
guera aborda, desde una construcción literaria
de vocación lírica y clara complejidad, aunque
al margen de cualquier dem agogia estilística,
43
cuestiones en las que trascienden la obsesión
por la muerte, el amor sometido al tiempo y a la
realidad, la locura y la presencia de los libros,
determ inante en la construcción de la propia
existencia, como lo ha sido y lo es en su p ro ­
pia vida. Posee una prosa m órbida con la que
afronta ejercicios estilísticos en los que cabe
desde la deconstrucción de la narratividad en
función de las imposiciones periodísticas hasta
la poetización sensual de las descripciones. Es
autora de las novelas Pan de boda (1979), N ar­
ciso y Arm onía (1982), E l ladrón de libros y
otras bibliom anías (1988), Todos somos Kafka
(1993), La intim idad (1997), El p a ís del alma
(2000) y Reina de América (2002), centrada en poemarios, algunos de ellos publicados por ella
el conflicto colombiano, con gran influencia de
José Eustasio Rivera, y una vuelta de tuerca res­
pecto a la tradición de la novela de aventuras,
en este caso inclinada hacia el compromiso so­
cial. Ha escrito, asimismo, los volúmenes de re­
latos Am or breve (1990), M onstruos (1991) y El
siglo de las m ujeres (2000), en los que se reú­
nen una serie de textos que ya habían sido pu­
blicados en otras obras suyas y que tienen la ca­
racterística común de estar protagonizados por
m ujeres. Es autora de libros técnicos sobre la
m ateria de la que es profesora y de la novelita
infantil La biblioteca fa n ta sm a (1989), de un
ensayo sobre las im plicaciones del uso del or­
denador en la escritura, El libro mudo (1994), y
de una suerte de curiosa guía de ciudades lite­
rarias, Viajar es muy difícil. M anual de ruta
para lectores periféricos (1995), así como de la
reunión de textos sobre literatura Letra herida
(1998).
AMAT I DE CORTADA, Rafael (B arcelona,
1746-1818)
Prosista en catalán. Personaje peculiar de la aris­
tocracia catalana — conocido en su seno como
Barón de M aldá— que escribió una obra en se­
senta volúmenes titulada Calaix de sastre, en la
cual recoge informaciones del periodo compren­
dido entre los años 1769 y 1818. Es un retrato de
la Barcelona de la época, escrito en estilo llano y
popular, lejos, pues, de las técnicas literarias del galardonada con el Premio Aguilar, Ederra
momento.
AMAT NOGUERA, Nuria -> Véase AMAT, Nuria.
AMAYA ZULUETA, Manuel (C ádiz, 1947)
Novelista. A utor misterioso, influido por Valle-
Inclán* y de clara tendencia expresionista, se
percibe en sus páginas una nostalgia teñida de
amargura. Fue finalista del Premio Luis Beren-
guer de Novela y con su prim era obra, El León
de Oro (2000), obtuvo el Prem io U nicaja F er­
nando Quiñones.
AMESTOY
AMBER, Ángeles (Madrid, 1924)
Poetisa. Conocida también como Angeles Fer­
nández Gómez, es autora de poemarios como
Desde el amanecer (1979), ... Y una gota de
Dios a mis amigos (1981), La juventud con Mari
Carmen (1982), La paz es un grito verde (1983),
Las hormigas no se comen la sal; El Rastro
(1985) y La noche es un espacio de caléndulas
(1992).
AMENEDO, Cristina (La Coruña, 1925)
Poetisa. Autora casi desconocida, aunque descu­
bierta recientemente por una editorial que se
ocupa de poesía femenina, deben destacarse sus
misma: La niña Saral: balada elegiaca (1979),
Con el tiempo y el silencio (1992), Playa sor-
linga (1992) y Galicia, ruta de espiritualidad
(1993).
AMESTOY, Ignacio (Bilbao, 1947)
Dramaturgo. Periodista y crítico teatral, estudió
arte dramático en el Teatro Estudio de Madrid.
Es profesor de Literatura Dramática, Historia del
Teatro y Semiótica en la Real Escuela Superior
de Arte Dramático de Madrid, de la que es, ade­
más, vicedirector. Ha trabajado, asimismo, para
numerosos programas televisivos como ayu­
dante de dirección, y ha sido actor y director de
montajes de teatro independiente universitario.
Entre 1984 y 1988 fue director adjunto del Tea­
tro Español y en 1987 fue elegido director del
Centro Cultural de la Villa de Madrid y del pres­
tigioso Festival de Otoño. Es miembro del Con­
sejo Editorial de las revistas Primer Acto y Aco­
taciones y trabajó como columnista en el
desaparecido Diario 16, del que fue director ad­
junto de Opinión. Se trata de un autor que con­
centra sus fuerzas en realizar obras de carácter
histórico, principalmente centradas en su tierra
natal, eruditas, perfectamente construidas y en
las que deslumbra un perfeccionismo obsesivo
por lo que respecta a su concepción dramática.
Destacan sus obras Conocerte es amarte, baby
(1979), Mañana, aquí, a la misma hora (1980),
(1982), con la que obtuvo el Premio Lope de
Vega y el Espinosa y Cortina, Doña Elvira, ima­
gínate a Euskadi (1985), que fue Premio del Fes­
tival de Sitges, Durango, un sueño, 1493 (1989),
Betizu. El toro rojo (1990), Yo fu i actor cuando
Franco (1993), Dionisio Ridruejo, una pasión
española (1994), ¡No pasarán!, Pasionaria
(1994), Elisa besa la rosa; La reina austríaca de
Alfonso X II (1996), Guernika. Un grito. 1937
(1996), La zorra ilustrada o Samaniego en el
M adrid de Carlos III (1996), Violetas para un
Borbón (1999), con la que inició la que se anun­

AMÉZAGA URLEZAGA
ció como una tetralogía sobre la monarquía es­
pañola y que mereció el Premio Celestina, Cie­
rra bien la puerta: crónica de mujeres (2001),
que recibió el prestigioso Premio Nacional de Li­
teratura Dramática, y Chocolate para desayunar
(2001), galardonada con el Premio Lope de
Vega.
AMÉZAGA URLEZAGA, Elias (Bilbao, 1921)
Novelista, dramaturgo y ensayista. Estudió D e­
recho en la Universidad de Deusto, aunque ter­
minó la carrera en Oviedo, fue profesor mercan­
til en Bilbao y, en su época de estudiante, ya
colaboró en Hierro y La voz de Oviedo, para se­
guir después firmando en numerosas publicacio­
nes. Ha hecho adaptaciones para televisión de
sus libros sobre Chopin o Van Gogh, así como
diversos programas de radio. Dedicado a la bús­
queda de datos para sus estudios en bibliotecas
de medio mundo, o retirado en su torre de
Getxo, en Vizcaya, su obra está al servicio de su
pueblo y, en ella, se ocupa de personajes contro­
vertidos y de temas tabú relacionados con la cul­
tura vasca. Ha traducido obras de Bertolt Brecht
o del flam enco Michel de Ghelderode, entre
otros. Como dramaturgo, se ha destacado su au­
dacia en la representación formal y sus preocu­
paciones escenográficas a propósito del texto,
así como su inclusión en la corriente del teatro
del absurdo. En cuanto a su narrativa, en la que
no renuncia a las investigaciones formales, hay
que señalar la m inuciosidad de su prosa, la
misma que, unida al rigor exhaustivo de la do­
cumentación, caracteriza sus ensayos. Su obra
es muy abundante, aunque gran parte de ella ha
sido publicada por cuenta del autor. De su pro­
ducción teatral destacan: Secreto confesional
(1935), Redentor del inundo (1953), Los peca ­
dos se hacen de dos en dos (1953), Alberto
(1953), Yo, demonio (1957; 1977), sobre la fi­
gura de Lope de Aguirre, El proceso de M aría
Estuardo (1959), Teatro (1970), Eso (1971),
Horno (1973) y Peñíscola y Savouarola (1975).
Entre sus novelas y ensayos destacan: Yo, demo­
nio (1957), la biografía novelada Van Gogh v el
más allá (1959; reeds., 1989 y 2000), Del cisma
(1962), Morir, qué tentación (1963), Sonata f ú ­
nebre (1963), Jorge Sand, íntima (1965), Con­
sejos a un recién muerto (1966), Auto de fe en
Valladolid (1967), Guía del perfecto inquisidor
(1968), Et aprés?-Aux barricades (1969), Con
piedras (1972), Cómo se hace un rey (1973),
Enrique Quarto (1974), Los vascos que escri­
bieron en castellano (1977, 1981, 1992 y 1993;
4 vols.), el diccionario Autores vascos (1984-
1996; 10 vols.), A la contra (1986), Bilbao,
uuestro gran Bilbao (1988), El prim er Aguirre o
el artífice del Estatuto (1988; 4 vols.), Euskadi:
44
al cruce de tres culturas (1989), Lehendakari
Aguirre, una vida al servicio de su pueblo
(1990), Los Fueros, raíz de la basconidad
(1992), Calígrafos vascos (1994); los artículos
periodísticos de Amada prensa (1996), Los vas­
cos y la generación del 98 (1998), Los vascos,
América y el 98 (1999), escrito en colaboración
con Juan Pablo Fusi y Jon Juaristi*, Vidas rotas
(1999), Vicente de Am ézaga (1901-1969)
(2001), Elias Amézaga, escritor del pueblo
vasco (2001) y Biografía sentimental de Arana-
Goiri (2002).
AMO, Alvaro del (Madrid, 1942)
Narrador, ensayista y dramaturgo. Crítico, guio­
nista, director de cine y de teatro, estudió en la
Escuela de Cine, y aunque no se le considera un
autor experimental, la crítica siempre lo ha va­
lorado como un autor críptico y vanguardista,
en cuyos libros trasciende el lenguaje cinem a­
tográfico y una enorm e finura estilística, ten­
dente siempre a una concisión que, quizá, como
él mismo ha confesado, es consecuencia de las
constricciones que le impone la escritura perio­
dística. En todo caso, su concepción cinem ato­
gráfica del texto, o al menos su influencia sobre
él, le lleva a manejar estructuras narrativas que
se explican a medida que avanza el relato o que
juegan con diferentes posibles perspectivas de
visión de los hechos. Asim ism o, se ha desta­
cado en sus libros el uso constante de la parodia
y su concepción de la literatura como una uto­
pía de lo real, siempre como contraste a los ho­
rrores del mundo. Además del ensayo Coinedia
cinem atográfica española (1975), es autor de
los libros de relatos Niños y bestias (1992), In­
candescencia (1998), diez relatos sobre la bur­
guesía acomodada, y En casa (1999), así como
de las novelas M utis (1980), Contagio (1991),
El horror (1993), finalista del Premio Herralde,
Libreto (1999), Los melómanos (2000) y Cine-
filia (2001).
AMO, Javier del (Madrid, 1944)
N arrador. Abogado por la U niversidad de
Oviedo y licenciado en Psicología Clínica por la
de Madrid, es autor de novelas en las que la ca­
sualidad desaparece ante la reflexión, a través
de la cual analiza la condición más íntim a del
ser humano. Se habla de él como de un escritor
excesivam ente intelectualizado. Deben desta­
carse sus novelas El sumidero (1965), Las horas
vacías (1968), Los fantasm as de Daniel (1970),
galardonada con el Premio Ateneo Jovellanos de
Gijón, El canto de las sirenas de Gaspar Han-
ser (1973), con la que obtiene el Prem io Café
Colón de Almería, La espiral (1972), Del cielo
cuelgan ciudades (1977), La nueva ciudad
45
(1979) y La niña que no tenía nombre (1983), a
las que hay que añadir, entre otras obras de ca­
rácter infantil y juvenil, el libro El niño que
pintó el mundo (1997). Como autor de ensayos,
destaca por los siguientes títulos: Literatura y
neurosis (1974), Literatura y psicología: La
neurosis del escritor español (1975), Nuestros
cerebros dentro (1977), M ente y em otividad
(1982) y Terapéutica del hombre. El proceso ra­
dical de cambio (1986).
AMOR CORTÉS
Nombre con que se denominó, en el siglo xix, al
concepto del amor que im peró en la literatura
trovadoresca hasta mediados del siglo xv. La ca­
racterística fundamental de este es la utilización
de las reglas del vasallaje feudal en la relación
amorosa, de manera que la dama — denominada
con formas m asculinas como midons— se con­
vierte en el señor, y el enamorado en su vasallo.
La dama debía ser casada, ya que una doncella
no podía tener vasallos, lo que obligaba al ena­
morado a ser discreto y encubrir el nombre de la
dama en sus versos m ediante las senyals. A si­
mismo, el amor cortés utilizó modos de la caba­
llería* similares a los del aprendizaje del caba­
llero; así, prim ero se era fen h ed o r — tímido— ,
después pregador — cuando pedía los favores a
su dama— , entenedor — enamorado fiel— y
drut — amante— , cuando conseguía el favor de
la dama. El enamorado debía ser cortés y gene­
roso para lograr el máximo premio: la contem ­
plación de la amada. Se trata, pues, de un amor
contemplativo y, por tanto, trágico, ya que obliga
a luchar constantemente por la perfección en un
amor que jam ás se consuma. Esta idealización
que ofrecen los trovadores contrasta, no obs­
tante, con el erotismo que se conjuga a menudo
en sus obras.
AMORAGA, Carmen (Picanya, Valencia, 1969)
Narradora. Licenciada en Ciencias de la Infor­
mación; trabaja en el D iario de Levante. Es au­
tora de las novelas Para que nada se pierda
(1997), con la que obtuvo el Premio Ateneo Jo­
ven de Sevilla, y Todas las caricias (2000).
AMORÓS, Amparo (Valencia, 1950)
Poetisa y ensayista. Profesora de Literatura y pe­
riodista, ejerce la crítica literaria en diferentes
publicaciones. D estacan sus poem arios Ludia
(1983), que obtuvo un accésit del Premio Ado-
nais, A l rumor de la luz (1985), La honda trave­
sía del águila (1986), Quevediana (1988), Visión
y destino. Poesía 1982-1992 (1993) y Árboles en
la música (1995). Como ensayista, ha escrito La
palabra del silencio (La función del silencio en
la poesía española posterior a 1969) (1991), que
AMORÓS SOLA
fue su tesis doctoral, y Viajes y aventuras de in­
terior (Notas para una poética).
AMORÓS, Andrés (Valencia, 1941)
Crítico. Catedrático de Literatura, es uno de los
más prestigiosos críticos de nuestro país y cola­
borador habitual en las revistas más importantes,
como Insula, Cuadernos Hispanoamericanos o
Revista de Occidente. Autor de numerosas edicio­
nes críticas, sus ensayos abarcan los grandes te­
mas de la Literatura. Ha recibido varios premios,
entre los que destacan el Nacional de Crítica Lite­
raria, el Fastenrath de la Real Academia Española
y el Nacional de Ensayo. Obras fundamentales
suyas son, entre otras, Introducción a la novela
contemporánea (1966), Sociología de la nove­
la rosa (1967), Introducción a la novela hispano­
americana actual (1971), La novela intelectual
de Ramón Pérez de Ay ala (1972), Subliteraturas
(1974), Diario cultural (1983), Clarín y «La Re­
genta» (en colaboración con José María Martínez
Cachero*, 1984), Toros y cultura (1987), Len­
guaje taurino y sociedad (1990), la biografía de
Ignacio Sánchez Mejías (1998), el torero y escri­
tor mecenas de los poetas de la Generación del
27*, y Momentos mágicos de la literatura (1999),
una suerte de guía de las páginas más hermosas
de la literatura universal. Es, como dramaturgo,
autor de Versión de D. Juan Tenorio (1985).
AMORÓS SOLA, Xavier (Reus, Tarragona,
1923)
Poeta y ensayista en lengua catalana. Conside­
rado uno de los mejores poetas catalanes, ha
mantenido una íntima relación con el mundo cul­
tural catalán y es uno de los fundadores de Amics
de la Poesia, así como de grupos de teatro y de
publicaciones. En la clandestinidad, participó en
la Comissió Democrática del Baix Camp entre
1969 y 1970, y formó parte de la Assemblea de
Catalunya en 1976. En 1986 fue elegido senador
por Tarragona de PSC-PSOE, cargo que revalida
en 1990 y que mantuvo hasta su jubilación en
1993. Influido en un-primer momento por el nou-
centisme (véase NOVECENTISMO), y por tanto
marcado por un cierto simbolismo*, su obsesión
fue la de no convertirse en un poeta hermético,
lo que fue dotando a su poesía de una hermosa
claridad. A partir de 1960, la doble influencia de
Ungaretti y Espriu* lo lleva a encontrar una len­
gua despojada de artificios, capaz de nombrar la
tierra, la realidad, las emociones, sin recurrir a
juegos oscuros e innecesarios, en íntima conso­
nancia con una nueva conciencia realista que, a
su vez, viene de sus cada vez mayores preocupa­
ciones civiles. Destacan sus poemarios Poemes
inédits de Xavier Am or ó s (1940-1959), Terra
(1960), Enyoro la térra (1961), Guardeu-me la

AMORÓS Y VÁZQUEZ DE FIGUEROA
paremia (1962), Tots nosaltres (194), galardo­
nado con el Premio Caries Riba, Qui enganya,
para (1968) y la antología Poemes, 1959-1964
(1982), galardonada con el Premio de Literatura
C atalana de Poesía de la G eneralitat de C ata­
lunya, a los que hay que añadir L'agulla en un
paller (1985), primera parte de sus escritos me-
morialísticos, y la comedia Historia sentim en­
tal (1958), con la que obtuvo el Premio San­
tiago Rusiñol y en los Jocs Floráis de la
Llengua Catalana en Mendoza, A rgentina, y
que dejaba entrever influencias del teatro de
Tennessee W illiams. Como ensayista, debe ci­
tarse su texto Carpeta de Calin-grafía (1976).
Es importante el retablo de la vida cultural cata­
lana, particularmente de Reus, que suponen sus
últimas obras: El cam í deis M orís ‘ (1996),
Histories de la plaga de Prim (1997) y Temps
estranys. Llibre p rim er (2000) y Llibre segon
(2001).
AMORÓS Y VÁZQUEZ DE FIGUEROA, Juan
Bautista (M adrid, 1856-Getafe, M adrid,
1912)
Filósofo y narrador. Más conocido por su seudó­
nimo Silverio Lanza, tras servir en la Armada se
dedicó a urdir su peculiar sistema filosófico, de­
nominado Antropocultura. Colaboró en muchas
publicaciones de su época y fue un personaje ex­
céntrico, anarquista de modales aristocráticos, a
quien algunos han mentado como maestro de la
Generación del 98*. Se le tiene por un autor raro
y ferozmente individualista; Azorín* dijo de él
que producía desconcierto, y de su obra que de­
bía ser considerada como antecedente de la no­
vela psicológica. Técnicamente, alterna el folle­
tín* con fórmulas más convencionales y otras
absolutamente innovadoras, y crea, además, un
espacio narrativo suyo, la ciudad de Granburgo.
Se trata de obras efectistas, con mucho de ser­
món, sin previsiones narrativas, aunque hábiles
en el desarrollo del argumento, pero planas, con
largos diálogos y, en general, en la línea de lo
que fue la literatura folletinesca. Sus cuentos es­
tán recogidos en: El año triste (1883), Cuenteci-
tos sin importancia (1888), Cuentos políticos
(1890), Para mis amigos (1892) y Cuentos esco­
gidos (1908). De sus novelas hay que citar Mala
cuna y mala fo sa (1883), Noticias biográficas
acerca del excelentísimo señor marqués del
M antillo (1889), Ni en la vida ni en la muerte
(1890), obra por la que fue procesado, Desde la
quilla hasta el tope (1891), Artuña (1893), que
es la más conocida, La rendición de Santiago
(1907) o Los gusanos (1909). Ramón Gómez de
la Sema* publicó, en 1918, Páginas escogidas e
inéditas de Silverio Lanza y Medicina rústica. Ya
a finales del siglo xx, Juan M anuel de Prada*
46
editó dos volúmenes con todas sus novelas: No­
vela I y Novela II (1999).
ANDRENIO -> Véase GÓM EZ DE BAQUERO,
Eduardo.
ANDRÉS, Elena (M adrid, 1929)
Poetisa. Licenciada en Filosofía y Letras, deben
destacarse poemarios como El buscador (1959),
Eterna vela (1961), Dos Caminos (1964), galar­
donado con un accésit del Premio Adonais, Desde
aquí mis señales (1971), Trance de la Vigilia col­
mada (1980), con el que obtuvo el Premio Ámbito
Literario, y Talismán de identidad (1992).
ANDRÉS, Ramón (Pamplona, 1955)
Poeta. Traductor de William Blake o Dylan Tho­
mas, entre otros, es asimismo conocido antologo
de la poesía romántica española y de la historia
de la música. Como poeta, se trata de un autor de
resonancias clásicas, de versos m elancólicos y
repletos de imágenes en las que prima la belleza
formal, sugerentes y evocadoras, como la pala­
bra misma que usa en ellos. Se trata, en suma, de
una poesía que recrea el silencio de la reflexión,
meditativa y trascendente, cuya relación con la
realidad viene dada por el valor simbólico que
ofrecen los fenómenos atmosféricos, la natura­
leza o los animales. Es autor de los poemarios
Imagen de mudanza, La línea de las cosas y La
amplitud del límite (2000).
ANDRÉS ÁLVAREZ, Valentín (G rado, Asturias,
1891-Oviedo, 1982)
Novelista y dramaturgo. Doctor en Ciencias y en
Derecho, estudió Filosofía y Economía, llegando
a ser catedrático de esta última. Fundó, con Ben­
jam ín Jarnés* y Guillermo de Torre*, la revista
Plural (1925), y fue colaborador de la Revista de
Occidente. Narrador vanguardista de fino humor,
deben destacarse novelas como Sentimental dan­
cing (1925) y N aufragio en la sombra (1930).
Escribió, además de poesías, varias obras dramá­
ticas, entre las que sobresalen ¡Tararí! (1929),
que supuso un revulsivo escénico, Pim, pam,
pum (1946) y la comedia inédita A belardo y
Eloísa, sociedad anónima. Publicó un relato, La
templanza, en el volumen colectivo Las siete vir­
tudes (1931).
ANDRÉS ESTELLÉS, Vicent (Buriassot, l'Horta,
Valencia, 1924-Valencia, 1993)
Poeta en lengua catalana. Licenciado en la E s­
cuela Oficial de Periodismo, fue redactor jefe del
diario valenciano Las Provincias, en el que se
dedicó a la crítica literaria y cinem atográfica.
M arcado por la experiencia de la posguerra, en
la que tuvo que trabajar en la panadería de su pa­
47
dre y dedicarse a la orfebrería, se inició en espa­
ñol en la revista Garcilaso en 1945. Influido por
Ausiás March* y por los clásicos castellanos, su
poesía se define por un acentuado patetismo me-
tafísico no exento de sarcasmo, lo que, aplicado a
cuestiones socio-políticas, le supuso que su obra
tuviera enormes problemas de censura, hasta el
punto que muchas de ellas no verían la luz hasta
después de la m uerte de Franco. En sus versos
dominan temas como el sexo, la muerte, el ham­
bre, el miedo y, desde luego, el pueblo y la tierra,
preocupaciones civiles que a menudo están mar­
cadas por una m elancólica alegría de vivir. D e­
ben destacarse, de entre sus más de cien libros,
poemarios como Ciutat a Cau d ’Orella (Ciudad
susurrada) (1953), Donzell amarg (1956), que
obtuvo el Premio Ossa Menor, L ’amant de tota la
vida (1966), Lletres de canvi (1970), Llibre de
meravelles (1971), L ’ofici de demá (1972), Ora-
tori del nostre temps (1978), El procés (1978) y
El corb (1978). En 1978 fue galardonado con el
Premi d’Honor de les Lletres Catalanes.
ANDRÉS Y MORELL, Juan de (Planes, Alicante,
1740-Roma, 1817)
Ensayista. Jesuita y profesor de la Universidad
de Gandía, quien, con el decreto de expulsión de
la Compañía de Jesús, se vio obligado a abando­
nar España. Instalado en Italia, llegó a desempe­
ñar el cargo de bibliotecario real en Nápoles. Fue
un espíritu típicamente ilustrado, interesado por
cuestiones diversas como la numismática, la fi­
losofía, la cartografía o la física y las antigüeda­
des. Publicó, en italiano, Lettera a Gaetano Va-
lenti Gonzaga (1776), Saggio della filosofía del
Galileo (1776) y su obra fundamental, traducida
pronto al español como Origen, progreso y es­
tado actual de toda literatura (edición en ita­
liano: 1782-1799; en español: 1784-1799), un ex­
tenso estudio de la cultura universal y una
vehemente defensa de la literatura española. Para
él, cultura y literatura son conceptos sinónimos,
y los divide en: bellas letras, ciencias de la natu­
raleza y ciencias eclesiásticas. También tienen
interés sus Cartas fam iliares (1786-1800)— di­
rigidas a su hermano don Carlos Andrés— por
suponer una precisa crónica de sus viajes y gus­
tos literarios, y en las que queda claro que no
apreciaba ni a Lope de Vega* ni a Calderón*,
como tampoco a Dante o a Shakespeare. Tal fue
su relevancia que fueron traducidas al italiano, al
alemán y al francés.
ANDRÉS DE UZTARROZ, Juan Francisco (Zara­
goza, 1606-1653)
Cronista del reino de Aragón y poeta. Fue presi­
dente de la A cadem ia zaragozana de los A nhe­
lantes. Como historiador, im pulsó la arqueolo­
ANDREU-AVEL-LI ARTIS
gía y el coleccionismo, particularmente el dedi­
cado a la numismática. Amigo de fray Jerónimo
de San José y de Gracián*, es autor de Progre­
sos de la historia en el reiño de Aragón (1648).
Curiosa es la fusión que llevó a cabo entre Poe­
sía e Historia en Aganipe de los cisnes aragone­
ses celebrados en el clarín de la fam a y en Re­
tratos de los reyes de Aragón (1634). Recopiló
el Cancionero de 1628 y patrocinó justas como
el Mausoleo a la memoria de Baltasar Andrés,
su padre (1636), el Certamen de la Universidad
p o r don Pedro Apaolaza (1642), el Certamen
poético de Nuestra Señora de Cogullada (1644)
y el Obelisco histórico a la muerte del príncipe
Baltasar Carlos (1646). Su poesía era descrip­
tiva, especialmente en Descripción de las anti­
güedades y jardines de don Vincencio Juan de
Lastanosa (1647), obra en la que enumera lo mi­
núsculo con un estilo culteranista en la línea
marcada por Góngora*, a quien defendió y di­
fundió, llegando a criticar a Quevedo*, si bien
se dejó influir también por él en su Segunda
parte de la Universidad de arnor( 1640). Fue au­
tor, además, del Auto del nacimiento de Cristo
Nuestro Señor.
ANDREU, Blanca (La Coruña, 1959)
Poetisa. Vivió su infancia en Orihuela y a los 20
años se trasladó a M adrid. U ltim a esposa de
Juan Benet*, en la actualidad reside en su ciu­
dad natal. Se preocupa en sus versos por la con­
dición femenina, el amor, el deseo o la ausen­
cia, temas a los que se acerca desde posiciones
form ales no alejadas de un cierto eco surrea­
lista, lo que puede verse en las sugerencias ver­
bales y en la libertad im aginativa, y se declara
admiradora del Pablo Neruda de Residencia en
la tierra y de Saint-John Perse. Ha publicado
De una niña de provincias que se vino a vivir
en un Cliagall (1981), Premio Adonais, Báculo
de Babel (1983), Elphistone (1988) y Antología
(1988), a los que hay que sumar El sueño os­
curo (Poesía reunida, 1980-1989) (1994), en el
que se incluyen los libros anteriores, y La tierra
transparente (2001), Prem io Laurea Mela. Es
autora, asim ism o, de cuentos, y ha recibido,
además de los ya m encionados, premios como
el Rielo y el Gabriel Miró.
ANDREU-AVEL-LI ARTIS, Tomás (Barcelona,
7 908-?)
Narrador, dramaturgo y ensayista en lenguas ca­
talana y española. Conocido por su seudónimo
Sempronio, de su narrativa destacan obras como
La oración del diablo (1962), La Valí deis Reis
(1985) —-traducida, en 1986, como El valle de
los reyes— y El mur (1988). Entre sus ensayos,
deben citarse Los barceloneses (1959), Secretos
ANDUEZA
de Barcelona (1960), Sonata a la Rambla
(1961), Retratos de Ramón Casas (1970), Barce­
lona era unafesta (1980), L ’accentde Barcelona
(1985) y Del mirador estant (1987). Como autor
dramático, merece mención su obra La Impassi-
ble (1935). Ha recibido los premios Eugenio
d ’Ors, de la Asociación de la Prensa de B arce­
lona, el Ciudad de Barcelona de Periodismo y el
Ramón Godó.
ANDUEZA, José María de (Vitoria, 1809-?)
Novelista y dramaturgo. Utilizó en prensa seu­
dónimos como Aben Zaide o El Fisgón, y cola­
boró en Semanario Pintoresco Español, la R e­
vista de Teatros y El Noticiero. Considerado
autor de novela costumbrista histórica, destacan
obras como Isla de Cuba pintoresca, histórica,
política y literaria (1841), Trabajos y miserias
de la vida, cuadros joco-serios (1842) y las no­
velas La heredera de Almazán o Los caballeros
de la Banda (1837), Rey, em perador y monje
(1856) y Carlos III o los mendigos de la Corte
(1859). En teatro, deben recordarse sus dramas
Guillermo (1838) y María de Padilla (1838), así
como la zarzuela Pedro y Catalina (1855).
ANDÚJAR, Juan de (siglo xv)
Poeta. Perteneció a la Corte de Alfonso V de Ná­
poles, a quien escribió un panegírico titulado
«Loores al señor rey don Alfonso» que se recoge
en Rimas inéditas del siglo x v (París, 1851). Se
trata de un poeta influido por Dante, al que, en
su «Visión del amor», imitó directamente. Su
obra se conserva en el Cancionero de Stúñiga
(véase CANCIONERO).
ANDÚJAR, Manuel (La Carolina, Jaén, 1913-El
Escorial, Madrid, 1994)
Novelista, poeta, dramaturgo y ensayista. Perito
mercantil por la Escuela de Comercio de Málaga,
se exiló en México tras la Guerra Civil, después
de pasar algún tiempo en un campo de concen­
tración francés. Fundó, con José Ramón Arana*
y Anselmo Carretero, la revista Las Españas, una
de las más importantes del exilio, y participó en
labores editoriales, para regresar a su tierra, por
fin, en 1967. La contienda española le sirvió en
muchas de sus narraciones, y se le considera un
autor en la línea de Galdós*, con ciertas marcas
propias de la Generación del 98*. Partiendo de
la angustia (1944) fue su primera novela corta,
incluida en el libro de relatos del mismo título.
Su obra está organizada en el seno del ciclo La­
res y penares, compuesto por Cristal herido
(1945), la trilogía de Vísperas — formada por
Llanura (1947), El vencido (1949) y El destino
de Lázaro (1959)— , Historias de una historia
(1973), La voz y la sangre (1984), Cita de fa n ­
tasmas (1984) y Mágica fecha (1989). Este am­
plísim o ciclo constituye una profundización
exhaustiva en las esencias de la España del si­
glo XX. Posteriorm ente publicó, al margen del
bloque anterior, Un caballero de barba azafra­
nada (1992), que indaga en la existencia de dos
mujeres. Fue autor, además, de la novela corta
La sombra del madero (1968), de los libros de
relatos Los lugares vacíos (1971), La franja lu­
minosa (1973), Secretos augurios (1981) y sus
Cuentos completos (1989), y de los volúmenes
de poesía La propia imagen (1961 y 1977), Cam­
pana y cadena (1965), Fechas de un retorno
(1979) y Sentires _y querencias (1984). Como au­
tor de teatro, han de destacarse El prim er Juicio
Final, Los aniversarios, El sueño robado (todas
ellas publicadas en 1962), En la espalda, una X
(1972) y Aquel visitante (1975), así como es ne­
cesario recordar su labor ensayística, y de cro­
nista, con textos como Saint Cyprien, plage,
campo de concentración (1942), el volumen III
de la obra El exilio español de 1939, en colabo­
ración con José Luis Abellán* y titulado Las re­
vistas culturales y literarias en Hispanoamérica
(1976), Andalucía e Hispanoamérica, crisol de
m estizajes (1982) o Signos de admiración
(1986). Existe, por otra parte, una selección epis­
tolar titulada Cartas son cartas (1968).
ÁNGELES, fray Juan de los (O ropesa?, Toledo,
1536-Madrid, 1609)
Tratadista. Este franciscano reformado, cuyo
nombre en el siglo era Juan Martínez, es uno de
nuestros mayores místicos, junto a san Juan de la
Cruz* y santa Teresa de Jesús*. Estudió hebreo y
griego en Alcalá, pero no se sabe con exactitud
el lugar exacto de su nacimiento, aunque, en
cualquier caso, fue en las proximidades de Oro-
pesa. Ocupó los más destacados puestos de su
•Orden — parece ser que profesó en San Miguel
de Plasencia antes de 1562; fue lector de Teolo­
gía y predicador en la Corte en 1572— ; llegó a
ser Provincial de San Bemardino en 1591 y con­
fesor de las Descalzas Reales al año siguiente.
Su obra, de una gran unidad y casi siempre en
forma dialogada, se expone metódicam ente
como doctrina m ística en Diálogos de la con­
quista del espiritual y secreto Reino de Dios
(M adrid, 1595). Está en la línea de la escuela
m ística afectiva de san Bernardo y san Buena­
ventura, y su concepción del amor y de la b e­
lleza es platónica. En el prólogo de los Triunfos
del am or de Dios (M edina del Campo, 1590)
asegura que el amor lo es todo y que a él tienden
cielo y tierra. Otras obras suyas son: Lucha es­
piritual y amorosa entre Dios y el alma (1600)
— una refundición de los Triunfos—-, Tratado de
los soberanos misterios de la Misa (1604), Con­
49
sideraciones espirituales sobre el «Cantar de los
Cantares» de Salomón (1607), M anual de vida
perfecta (1608) y Vergel espiritual del ánima re­
ligiosa (1609). Es un autor influido por los místi­
cos alemanes, como Tauler y Ruysbroeck, y su
estilo es pulcro, de gran amenidad, íntimo y de
profunda belleza literaria.
ANGÉLICO, Halma (Palma de M allorca, 1888-
M adrid, 1952)
Dramaturga. Conocida por su seudónimo, María
Francisca Ciar Margarit, aunque también firmó
alguna de sus obras como Ana Ryus, se trata de
una autora recientem ente rescatada del olvido
con la reedición de alguna de sus piezas teatra­
les, en las que domina una honda espiritualidad
religiosa con no poco de beatería. Destacan títu­
los como Los caminos de la vida (1920), La nieta
de Fedra (1929), Entre la cruz y el diablo
(1932), A l margen de la ciudad (1934) y A K y la
humanidad (1938; reed., 2001), así como la no­
vela La desertora (1932) y libros de reflexión
como La m ística (estudio de almas) (1929) y
Santas que pecaron (1935).
ANGLADA, María Ángels (Vich, Barcelona,
1930)
Narradora, poetisa y ensayista en lengua cata­
lana. Profesora de Griego, en su obra, austera y
clásica, usa un tono que se basa en la autentici­
dad de las emociones y en el colorido de ligeros
toques poéticos com binados con sabias y hon­
das reflexiones. Le debemos una obra com ­
puesta por títulos como Les closes (1979) — tra­
ducida, en 1986, como Los cercados y vuelta a
traducir en 1998— , con la que obtuvo el Premio
Josep Pía y el de la Crítica, No em dica Laura
(1981), Viola d ’amore (1983), Sandálies d ’es-
cuma (1985), El bosc de vidre (1987) y, tradu­
cida también al español, con cuyo título la pro­
ponemos aquí, la novela El violín de Auschwitz
(1997), un profundo análisis del horror escrito
con gran sencillez de medios. Ha editado dos
poemarios, Díptic (1972) y Kyparíssia (1980),
así como varios ensayos, de los que deben des­
tacarse Joan F uster en els seus m illors escrits
(1982), Viatge a Itaca amb Josep Carner (1982)
y Paisatge amb poetes (1988).
ANGULO FERNÁNDEZ, Julio (M adrid, 1902-
1967)
Narrador, poeta y dram aturgo. M édico, realizó
estudios de Historia del Arte e Historia de la Li­
teratura y colaboró en la prensa y en la radio,
medio este último en el que leyó cinco mil cróni­
cas. Fue autor, principalm ente, de crónicas de
viajes y cuentos, recogidos estos en De dos a
cuatro (1942). Publicó tres novelas: Lluvia de
ANTOLÍN
cohetes ( 1933), Fila 1.a número 9 (1947) y Del
balcón a la calle (1948), galardonada con el Pre­
mio Nacional de Literatura, a las que deben aña­
dirse dos poemarios, Letanías del año (1935) y
Raíz de cielo (1936), y algunas obras teatrales,
de las que hay que mencionar el poema dramá­
tico Virginidad (1934) y las comedias Atico, iz­
quierda (1944) y De dos a cuatro (1946), con el
mismo título que el mencionado volumen de re­
latos.
ANSELMI, Luigi (Bilbao, 1954)
Poeta en euskera y en español. De nombre ver­
dadero Luis Gutiérrez Larrea, ha vivido en Ingla­
terra y ha enseñado inglés y euskera. En su poe­
sía, con cierto tono irónico que recuerda a Gil de
Biedma*, hay un eje en tomo al cual gira incluso
la visión hedonista de la realidad: la muerte. Au­
tor de tres poemarios en español, Cuando arde el
agita (1988), Una botella al mar (1995) y A la
orilla del tiempo (1998), y de otros cuatro en
vasco: Zoo ilogikoa (1985), Desiriko alegiak
(1988), Bacchabunda (1992 y 1994) y Gure
ametsen gerizan (2000).
ANSON, Beatriz (?, 1973)
Narradora. Debutó en el panorama literario con
la novela Lucía (1998), con la que arriesgaba en
la estructura multiplicando los puntos de vista
para ofrecer una visión costumbrista de la juven­
tud burguesa y su relación con las drogas, el sexo
y la vida nocturna madrileña.
ANTOLÍN, Enriqueta (Patencia, 1941)
Narradora. Periodista que se ha dedicado a la no­
vela indagando en la memoria, eje de sus obras,
a través de la cual, al menos en lo que fue su tri­
logía inicial como narradora, reconstruye el
mundo femenino desde los años cincuenta hasta
los ochenta, a través de un único personaje, una
niña, visto desde la infancia, y aborda los fraca­
sos, las frustraciones y la evolución psicológica
de la mujer en la España del final del franquismo
y de la transición. Todo ello se ve en la mencio­
nada trilogía de novelas, formada por La gata
con alas (1992), Regiones devastadas (1995) y
M ujer de aire (1997), a las que hay que añadir
Caminar de noche (2001), en la que siguió las lí­
neas maestras de sus obras anteriores, al refle­
xionar sobre obsesiones como la ausencia, el re­
cuerdo, la búsqueda de las verdades de la vida, la
inocencia de la mentira y el efecto terapéutico de
la escritura, aunque esta vez desde la mirada de
un niño que se adentra en la adolescencia y en las
terribles pulsiones del deseo. Es autora, asi­
mismo, de un volumen de entrevistas con el es­
critor Francisco Ayala*, titulado Ayala sin olvi­
dos (1998).
ANTOLÍN RATO
ANTOLÍN RATO, Mariano (G ijón, Asturias,
1943)
Narrador. Traductor de prestigio, estudió Filoso­
fía y Letras. M uchas son las obsesiones que se
plasman en su obra: desde la propia literatura, el
arte, el poder, la decadencia o los medios de co­
municación, hasta la emoción, el jazz, el rock o
la ciencia-ficción. Utiliza técnicas experimenta­
les, alegorías y símbolos que, con el tiempo, se
han transformado en una ortodoxia de significa­
dos y estructuras más claras. Fiel a la filosofía
zen, e influido por la conciencia literaria de la
generación beat norteamericana, asume riesgos
que huyan de la banalidad. En todo caso, las es­
tructuras de sus novelas juegan con numerosas
referencias metaficcionales, lo que lo convierte
en uno de los autores formalmente más arriesga­
dos y complejos del panorama narrativo. Así, un
repaso por sus novelas obliga a citar textos
como Cuando 900 mil M ach aprox (1973), De
vulgari Zyklon B manifestante (1975), Entre es­
pacios intermedios: whamm! (1978), M undo
araña (1981), Campos unificados de conciencia
(1984), M ar desterrado (1988), A bril blues
(1990), Botas de cuero español (1995), La única
calma (1999) y Fuga en espejo (2002). De su
obra ensayística destacan Introducción al bu­
dismo zen: enseñanzas v textos (1972) y Bob
Dylan (1975).
ANTÓN DEL OLMET, Luis (Bilbao, 1883-Ma-
¿ ri¿ , 1923)
Novelista. Abogado, ejerció el periodismo, aun­
que lo más destacado de su biografía fue. quizá,
su asesinato a manos del escritor Alfonso Vidal y
Planas*. Su novelística, de tendencia realista,
ofrece títulos como El veneno de la víbora
(1906), Espejo de los humildes (1909), El en­
canto de sus manos (1910), El hidalgo don Tirso
de Guimaraes (1911), La verdad en la ilusión
(1912) y Robarás, matarás... (1918). Su obra se Poeta en lenguas gallega y española. Hijo de
completa con diversas biografías, libros políti­
cos, artículos y reportajes.
ANTONIO, Nicolás (Sevilla, 1617-Roma, 1684)
Erudito. Considerado el fundador de la historia
literaria española, estudió en Sevilla y en Sala­
manca y fue caballero de Santiago. Ocupó car­
gos en Roma y, allí, reunió una inmensa biblio­
teca. Publicó De exilio (Amberes, 1659), aunque
su obra fundam ental es B ibliotheca hispana
nova (1672), cuya prim era parte, Bibliotheca
hispana vetus (1696), no se editó sino póstuma­
mente, de la mano del deán Manuel M artí*. Se
trata de un índice bibliográfico que aporta nu­
merosísimos datos sobre autores que, en la pri­
mera de las obras, la publicada tras su muerte,
abarcan desde Augusto hasta 1500 y, en la se­
gunda, desde ese año hasta 1670. Son textos sis­
tematizados y rigurosos que aportan a la crítica
una veracidad que se convertirá en norma en el
siglo xviii . En su Censura de historias fabulosas
(publicada en Valencia, después, también, de su
m uerte, en 1742, por M ayans*), Nicolás A nto­
nio trata de desvelar los falsos cronicones, uno
de los problemas que creaban polém ica en la
época. Inédita quedó su Bibliotheca hispana
rabbinica.
ANTOÑANA, Pablo (Viana, N avarra, 1927)
Narrador. Colaborador del Diario de Navarra,
este secretario de ayuntamiento de pueblos per­
didos de Navarra, licenciado en Magisterio y en
Derecho, es autor de novelas y cuentos conside­
rados como locales o localistas, lo que lo ha rele­
gado a la indiferencia de la crítica. En su obra,
en la que es cierto que se ocupa de lo que da de
sí su tierra, y ha encontrado mucho material para
sus obras en las guerras carlistas, no hay, sin em­
bargo, nada de folclórico, sino más bien de re­
trato costumbrista, pero con la mirada deforma­
dora de un Valle-Inclán*, a través del sarcasmo y
de un cierto humor negro que le sirven, como en
las pinturas negras de Goya, para denunciar el
horror de la guerra. Entre sus títulos destacan: No
estamos solos (1961), El tiempo no está con no­
sotros (1961), El sumario (1964), Relato cruento
(1978), Pequeña crónica (1975 y 1984), Botín y
fu ego y otros relatos (1985) y Patrañas y otros
extravíos (1985). Debe citarse su ensayo N oti­
cias de la Segunda Guerra Carlista (1990). Al­
gunos de sus textos, premiados incluso, no se
han editado. En 1999 se publicó una recopilación
de sus cuentos con el título Extraña visita y otras
historias.
AÑÓN Y PAZ, Francisco (Outes, La Coruña,
1817-Madrid, 1878)
campesino, comenzó a estudiar en el seminario
de Santiago para terminar los estudios de Juris­
prudencia en la Universidad en 1845. Su vida es­
tuvo comprometida políticamente y, en 1850, se
ve obligado a abandonar España por primera vez,
iniciando una serie de viajes por Francia e Italia.
En 1855, ya de vuelta a su país, se instala en An­
dalucía y se dedica al periodismo. Vuelve a exi-
larse en 1866, y regresa a Madrid, donde morirá
en la indigencia. En 1875 funda, con otros auto­
res gallegos, la sociedad «Galicia Literaria», de
la que es presidente. La primera colección de su
poesía apareció, póstumamente, en La Concor­
dia de Vigo. El desinterés por su propia obra lo
llevó a no reunir nunca sus poemas en un libro.
Si nos han llegado sus textos ha sido por sus ami­
gos, quienes los conservaron sueltos. Así, conta­
51
mos con «Recordos da infancia», «A pantasma»,
«O magosto» o «Aleiteira», aunque, con poste­
rioridad a su muerte, se recogieron sus poemas
bajo los títulos Poesías (1879) y Poesías galle­
gas y castellanas (1889). Quizá Añón Paz sea el
poeta más importante del pre-rexurdimiento ga­
llego.
AÑORBE Y CORREGEL, Tomás de (M ad rid ,
1676?-1741)
Poeta y dram aturgo. Capellán de Felipe V, sus
poesías están en el volumen Amarguras de la
muerte y pensamientos cristianos (1731). Como
dramaturgo escribió La virtud vence al destino
(1735), Nulidades del amor, La encantada Meli-
sendra y Paulino (1740), influida esta última por
Comedle.
APARICIO, Bartolomé (siglo xvi)
Dramaturgo. Fue autor de obras como El santí­
simo nacim iento de Nuestro Señor (Sevilla,
1611) y El pecador, que permaneció inédita hasta
1863.
APARICIO, Juan Pedro (León, 1941)
Novelista. Estudió Derecho en Oviedo y en M a­
drid, así como algunos cursos de Periodismo en
la antigua Escuela Oficial. Es uno de los nove­
listas fundam entales del m om ento, aunque ha
cultivado, tam bién con éxito, tanto el relato
como el ensayo. Como narrador, es extrem ada­
mente cuidadoso con el lenguaje, cuyo manejo
domina a la perfección, al igual que el de unos
personajes cuyas pasiones son el m otor funda­
mental de sus historias. V isitador de registros
que van de la novela policiaca a la narración de
corte onírico o el relato fantástico, en sus textos
juega irónicam ente con ellos, mezclando reali­
dad y fantasía con un gusto por la verosimilitud
de lo im posible, pero recuperando a m enudo
experiencias que nacen de la nostalgia em ocio­
nada del propio recuerdo real. En 1975 se p u ­
blicó El origen del mono, relato que daba título
al libro, y, en 1980, en colaboración con José
M aría M erino*, el libro de viajes Los caminos
del Esla, obra del mismo tipo que su posterior
El Transcantábrico (1982), origen de un tren
turístico al que se dio el m ismo nom bre. M ás
tarde publicaría Lo que es del César (1981) y,
su gran éxito editorial, El año del fra n cés
(1986), donde se com binan esperpento y ero ­
tismo de una m anera originalísim a. Pero el
éxito no term inaría ahí, ya que con su siguiente
novela, Retratos de ambigú (1988), recibiría el
Prem io Nadal. En ambos textos se m ezclan lo
fantástico y lo real, el tiempo pasado y el p re­
sente. Posteriormente, ha publicado las novelas
La form a de la noche (1993), M alo en M adrid
ARAMBURU
o el caso de la viuda polaca (1996), de orto­
doxa factura policiaca, El viajero de Leicester
(1998), centrada, a partir de la fantasía y el te­
rror, en la materia onírica, y Qué tiempo tan f e ­
liz (2000), libro en el que evoca la infancia du­
rante la posguerra recurriendo a un amargo
sentido del humor que no evita, desde luego, las
tristes condiciones humanas y sociales de aquel
periodo. En 1991 había aparecido un libro que
recogía algunos de sus artículos, ¡Ah de la
vida! De su obra ensayística cabe destacar So­
bre las pugnas, heridas, capturas, expolios y
desolaciones del viejo reino (1981). Ha reci­
bido, además del Nadal, otros premios como el
Garbo de novela y el Guernika.
APARICIO LÓPEZ, Octavio (Almería, 1921)
N ovelista y ensayista. Médico y periodista, de
sus obras de narrativa hay que destacar los cuen­
tos de Quemado vivo (1944) y las novelas Cosme
(1945), Al borde de la laguna y El amor amargo
(1951), con la que fue semifinalista del Premio
Nadal. Entre sus ensayos, al margen de los dedi­
cados a materias de educación sanitaria y medi­
cina, están El desnudo en la pintura (1956), Ve-
lázquez (1966), El Greco (1966), Grandes
maestros de la pintura decorativa (1971), Los
bodegones en la pintura del Museo del Prado
(1973) o La mitología en la pintura y escultura
(1976), entre otros.
APOLONIO, Libro de -> Véase LIBRO DE APO-
LONIO.
AQUINO CABRERA, Francisco (Almería, 1869-
1910)
Poeta. Funde en sus versos el Modernismo* con
el colorismo parnasiano para dotar al producto
final de una voz propia. Así se ve en sus obras
Sensaciones (1900) y Al vitelo (1912).
ARAGÓN, Carlos de -> Véase V IA N A , Carlos
de.
ARAGÓN PARIENTE, Ángel Manuel -» Véase
PARIENTE, Ángel.
ARAGONESES URQUIJO, Encarnación -> Véase
FORTÚN, Elena.
ARAMBURU, Fernando (San Sebastián, 1959)
Narrador. Licenciado en Filología H ispánica,
enseña español en Alemania, donde se estable­
ció, en Lippstadt, en 1985, a hijos de em igran­
tes. Perteneció a un grupo de carácter surrea­
lista, CLOC, nom bre que tam bién lo fue de la
revista que publicaban. A utor cuyo estilo, muy
culto, con vocabulario que exige no poco del

ARANA
lector y en cierta medida influido por C ervan­
tes*, o con mucho de cervantino, considera el
lenguaje mismo como esencial en la literatura,
de ahí que el lenguaje en su obra goce de una
precisión y limpieza extraordinarias. Entre los
temas fundamentales de que se ocupa podemos ci­
tar: la literatura misma y los conflictos del indivi­
duo en la sociedad, lo que lo lleva a entroncar, en
ocasiones, con el realismo* social. Pero al mismo
tiempo, el problema de la identidad personal y
de su formación están presentes en una obra que
tiene mucho de alegórico, de am bientes asfi­
xiantes, universos cerrados, densos, sombríos y
grotescos. Por lo que se refiere a sus cuentos,
A ramburu está dotado para la creación de per­
sonajes y de relatos torrenciales, los cuales se
engarzan en una estructura más amplia, lo que a
veces contradice la regla m isma del cuento,
quedando algunos de los suyos como descom ­
puestos, acaso como inicio de lo que podría ser
una novela. Destacan, además del libro de rela­
tos No ser no duele (1997) y del volum en de
prosas breves El artista y su cadáver (2002),
sus novelas Fuegos con limón (1996), galardo­
nada con el Premio Ramón Gómez de la Serna,
Los ojos vacíos (2000), con la que obtuvo el
Premio E uskadi, y El trom petista del Utopía
(2003).
ARANA, José Ramón (Zaragoza, 1906-1974)
N arrador y poeta. Escritor autodidacta cuyo
nombre era José Ruiz Borau. Tras la Guerra Ci­
vil, y después de pasar por los campos de con­
centración franceses, se exiló en México, donde
se dedicó al comercio editorial. Fundó la revista
Las Españas con Manuel Andújar*, y regresó del
exilio poco antes de morir. Tres son sus libros de
poemas: M ar del Norte, Mar Negro (1938), A n ­
cla (1941) y A tu sombra lejana (1942), marca­
dos por la contienda. Es autor de una obra dra­
mática, Venturia (1951), así como del ensayo
Antonio Machado y Pablo Casals (1957). ¡Viva
Cristo Rey! y todos los cuentos (1980) recoge
sus relatos, y existe un libro de memorias titu­
lado Can Girona (1973), además de la novela
corta El cura de Alniuniaced (1950), ambientada
en plena crispación de la violencia bélica que él
conoció.
ARANA, Vicente (Abando, Vizcaya, 1846-1890)
Poeta y narrador. Fundó La Revista de Vizcaya y
viajó mucho, lo que completó los vastos conoci­
mientos de este erudito periodista. Tradujo poe­
mas de Tennyson y publicó Oro y oropel (1876),
libro en el que mezcla verso y prosa, Los últimos
iberos, leyendas de Euskaria (1880), Jaun Zuria
o El caudillo Blanco (1887) y el poemario L e­
yendas del Norte (1890).
52
ARANA Y GOIRI. Sabino (A bando, V izcaya,
1865-Pedernales, Vizcaya, 1903)
Ensayista. Fundó el Partido Nacionalista Vasco,
varias revistas, El Correo Vasco y el primer cen­
tro nacionalista, Euskaldun Batzokija. Es autor
de una obra teatral, Libe, así como de himnos,
canciones y poemas. Pero el grueso de su obra
se centra en los problemas lingüísticos de su tie­
rra, con textos como Gram ática elem ental del
euskera bizkaíno (1885), Etim ologías euzkéri-
cas (1887), Orígenes de la raza vasca (1889) y
Tratado etimológico de los apellidos euzkéricos
(1895). Es en Bizkaya po r su independencia
(1892) donde expone su ideario nacionalista. Su
sistema para unificar la ortografía del euskera,
rechazado en un principio, fue aceptado por la
Academia de la Lengua Vasca catorce años des­
pués de su muerte.
ARANDA, Rosa María (Zaragoza, 1920)
Poetisa y narradora. Se le deben textos en prosa
como Boda en el infierno (1942), Cabotaje
(1943), Tebid (1945), Con los ojos vendados y
Alguien en alguna parte (1983), galardonado
con el Premio Ciudad de Calatayud, entre otros.
Cabe destacar, asimismo, sus poemarios Tiempo
de cristal (1983), Fiera solitaria (1988) y Esta
noche y todas las noches (1989).
ARANDA RUIZ, Pablo (Málaga, 1968)
Narrador. Filólogo y educador de menores que
cumplen condenas en régimen abierto, fue profe­
sor de español en la Universidad de Orán, en Ar­
gelia, y trabajó en una residencia de enfermos
mentales. Viajero incansable, sus experiencias
biográficas y su conciencia cívica están presen­
tes en su estilo, así como un compromiso deci­
dido con los más pobres y débiles de la sociedad.
Destaca su novela La otra ciudad (2003), con la
que quedó finalista del Premio Prim avera, a la
que hay que añadir Desprendimiento de rutina,
galardonada en mayo de 2003 con el Premio Sur
de Novela Corta.
ARANGUREN, Jorge G. -» Véase G O N ZÁ LEZ
ARANGUREN , Jorge.
ARANGUREN, José Luis [López] (Ávila, 1909-
M adrid, 1996)
Filósofo y ensayista. Marcado por los pensamien­
tos de Unamuno* y Ortega y Gasset*, mantuvo
relaciones con el grupo de la revista Escorial,
donde encontró el ánimo y el impulso para sus
primeros estudios sobre san Juan de la Cruz*. Ca­
tedrático de Ética y Sociología de la Universidad
de Madrid desde 1955, en 1965, junto a nombres
tan celebrados del pensamiento como Agustín
García Calvo* y Enrique Tierno Galván*, es
53
apartado de la universidad por sumarse a las rei­
vindicaciones estudiantiles. M archa entonces a
Estados Unidos y allí enseña en la Universidad
de California. Su primer libro fue La filosofía de
Eugenio d ’Ors (1945), al que se suman títulos
como Catolicismo y protestantismo como form as
de existencia (1952), con el que dio las primeras
muestras de sus tendencias renovadoras, conti­
nuadas más tarde en Catolicismo, día tras día
(1955). Tras la publicación de su célebre Ética
(1958), sigue en la misma órbita temática con
Ética y política (1963) y Moral y sociedad. Intro­
ducción a la moral social española del siglo XIX
(1965). Otros asuntos son los que atiende en Crí­
tica y meditación (1959), La juventud europea y
otros ensayos (1961) o El futuro de la universi­
dad (1962). Como consecuencia del alejamiento
forzoso de la universidad española aborda cues­
tiones de índole sociológica, y así tenemos textos
como La comunicación humana (1967), El mar­
xismo como moral (1968) y La crisis del catoli­
cismo (1969). Paulatinamente, su pensamiento se
radicaliza, comprom etiéndose de manera más
clara con su tiempo, lo que se advierte ya desde
su autobiografía, Memorias y esperanzas españo­
las (1969), en otras obras suyas, tales como Ero­
tismo y liberación de la mujer (1972), La cultura
española y la cultura establecida (1975), La de­
mocracia establecida. Una crítica intelectual
(1976), Sobre imagen, identidad y heterodoxia
(1981), España: una meditación política (1983),
Propuestas morales (1983) o en Moral de la vida
cotidiana y moral de la vida religiosa actual, en­
tre otras. En 1994 comenzó la publicación de sus
Obras completas, cuyos prim eros volúmenes son
Filosofía y religión y Etica, a los que hay que
añadir El protestantism o y la moral (1995). En
1994 fue finalista del Premio Nacional de las Le­
tras, y en abril de 1995 recibió, compartido con la
Agencia Efe, el Premio Príncipe de Asturias de
Comunicación y Humanidades.
ARANZADI, Iñigo de (Pamplona, 1922)
Ensayista, poeta y narrador. A cadém ico de la
Real Academia Española, así como de la Acade­
mia de la Historia y de la de Bellas Artes de San
Fernando, entre sus obras en prosa destacan
Esono M on Obuc (1965) y Viajero de lejos
(1987). De sus poemarios debe citarse Mientras
despierta la noche. Poem as de M arruecos
(1950). Pero es quizá en el campo del ensayo
donde ha m ostrado más actividad, con textos
como Tradiciones orales del bosque fa n g
(1955), La brujarquía (1956), Etnología painue
(1957), Cartas a las cosas del bosque (1961),
En el bosque fa n g (1962) y La adivinanza de la
zona ntumu (1962). Ha recibido diferentes pre­
mios, entre los que sobresalen el Premio Africa
ARBELO
de Periodismo, el Selecciones Lengua Española
y el Doncel.
ARAQUISTÁIN, Luis (Bárcena de Pie de Concha,
Cantabria, 1886-Ginebra, Suiza, 1959)
Ensayista, dramaturgo y narrador. Miembro del
PSOE y político activo durante la República, se
exilió tras la Guerra Civil. Fue colaborador de di­
versos periódicos, como El Sol y El Liberal, y di­
rector de las revistas España, Leviatán y Clari­
dad. Autor de ensayos y reportajes con títulos
como Polémica de la guerra (1915), Dos ideales
políticos y otros trabajos (En torno de la guerra)
(1916), Entre la guerra y la revolución (España
en 1917) (1917), La revolución mexicana. Sus
orígenes, sus hombres, su obra (1926) y El ocaso
de un régimen (1930), entre otros. También es­
cribió ensayos literarios como La batalla teatral
(1930), obras teatrales, entre las que destacan
Remedios heroicos (1923), El rodeo (1925), El
coloso de arcilla (1929) y La rueda de la virtud
(1930), y novelas como Las columnas de Hércu­
les (1921) y El archipiélago maravilloso (1923).
Sus relatos están recogidos bajo el título de La
vuelta del muerto (1924) y, en 1983, se editaron
sus artículos políticos en el libro Sobre la guerra
civil y en la emigración.
ARAÚJO ACOSTA, Luis (M adrid, 1885-1957)
Ensayista. Abogado y periodista que colaboró en
las más importantes revistas españolas y en va­
rios diarios madrileños. Destaca por ensayos
como El siglo x vm en España. Su literatura
(1922), Francia, el noble país (1923) y La empe­
ratriz Eugenia (1923).
ARAÚZ DE ROBLES LÓPEZ, Santiago (Molina
de Aragón, Guadalajara, 1936)
Narrador, poeta y ensayista. Abogado de profe­
sión, como narrador ha publicado Cuentos de
hombres, Narraciones fantásticas o La agonía
florida de Carlos Brito, entre otros textos. En su
labor de poeta destacan los títulos Con pasos tan
sencillos e Idoia; también deben citarse los ensa­
yos Lope de Vega y fray Luis de León, desde el
humanismo hispánico, Sociología del toreo y
Los desiertos de la cultura. Ha recibido premios
tan prestigiosos como el Ciudad de León de rela­
tos, el Ámbito Literario de poesía y el Tigre Juan
de novela.
ARBELO, Alvaro Marcos (Santa Cruz de Tene­
rife, 1965)
Narrador. Además de haber publicado una obra
teatral, El círculo de tiza (2000), con la que ob­
tuvo el Premio de Teatro Ciudad de La Laguna,
es autor de la novela El pasaje (1995), finalista
del Premio Alfonso García Ramos, y del libro de

ARBÓ
relatos El jardín de los durmientes (1997), galar­
donado con el Premio de Cuentos Ciudad de La
Laguna.
ARBÓ, Sebastián Juan (San Carlos de la Rá­
pita, Tarragona, 1902-Barcelona, 1984)
Novelista y biógrafo en lengua catalana. Hijo de
campesinos, fue profesor de lengua catalana y
funcionario de la Generalitat. Sus novelas m an­
tienen un tono realista en tomo a un mundo rural
trágico y conflictivo, casi siempre mítico, y, en
ellas, analiza la búsqueda idealista del hombre,
en todo momento amenazada por una suerte de
injusticia cósmica, siguiendo siempre los mode­
los del existencialismo y, en cierta medida, de
Dostoievski, Tolstoi y Balzac, así como, en otro
orden de cosas, de Kafka. Su primera novela fue
L ’inútil combat (1931), y sus siguientes obras,
escritas en su etapa inicial en catalán, fueron tra­
ducidas al español como Tierras del Ebro (1934;
traducida en 1956) (Terres del Ebro), Caminos
de noche (Camins de nit) y Tito Costa (1946), las
primeras de las cuales recibieron, respectiva­
mente, los premios Fastenrath de la Real Acade­
mia Española y el del Ayuntamiento de Barce­
lona. En esos momentos optó por el español
como vía de acceso a un mayor número de lecto­
res, y con Sobre las piedras grises, su primera
novela directam ente escrita en esta lengua, re­
cibió el Premio Nadal en su edición de 1948.
A esta obra siguieron María Molinari (1949), La
hora negra (1955), Nocturnos de alarmas
(1957), la novela picaresca Viejas y nuevas an­
danzas de Martín de Caretas (1959), Entre la tie­
rra y el mar (1966), con la que ganó el Premio
Blasco lbáñez, Narracions del Delta (1965), de
nuevo en catalán, La espera (1968), La tempes­
tad (1975), La masía (1975) y El segundo del
apocalipsis (1981), centrada en la Guerra Civil.
Como ensayista y biógrafo destacan sus títulos:
Cervantes (1945), Pío Baroja y su tiempo
(1964), obra galardonada con el Premio N acio­
nal de Literatura, La vida trágica de Mosén Ja­
cinto Verdaguer (1952, en catalán; 1970, tradu­
cida al español) y Cervantes y Oscar Wilde
(1960). Tiene dos obras de teatro, La ciutat ma-
le'ida (1935) y N ausica (1937), así como unas
memorias de su infancia, tituladas Los hombres
de la tierra y del mar (1962), y otras de m adu­
rez, Memorias: los hombres de la ciudad (1982).
ARBOLANCHE, Jerónimo de (Tudela, Navarra,
1546-1572)
Poeta. Estudió humanidades y se dedicó a labo­
res mercantiles. Su única obra es LasAbidas (Za­
ragoza, 1566), un largo poema, mezcla de libro
de caballería* y novela pastoril*, que cuenta la
historia del rey Habis. Precede al libro una crí­
54
tica a Montemayor*, G arcilaso*, Dante y Pe­
trarca, motivo por el que fue, a su vez, criticado
por autores de la época.
ARCADIA, La
Tópico que proviene de la zona m ontañosa del
Peloponeso en la que, según la m itología clá­
sica, vivía el dios Pan. Dado que la zona no es­
taba habitada, pronto se la relacionó con el ideal
pastoril (véase BUCÓLICA) de paz y armonía con
la Naturaleza. Aparece por primera vez esta re­
ferencia en una pintura de G uercino (1590-
1666), donde unos pastores encuentran una ca­
lavera, y en la que se lee el célebre «In Arcadia
ego», que significa «yo — la muerte— estoy en
la Arcadia». Sin embargo, fue una interpretación
confusa la que originó la leyenda, ya que se en­
tendió como «yo también he vivido en la A rca­
dia», con el sentido de ‘en el pasado encontré la
p az’. Se trata de un concepto que choca de lleno
con lo medieval y se adentra en el Renacimiento
dado que propone la evasión hacia el mundo fe­
liz de las ideas. La verdadera conquista renacen­
tista es la de asignar una geografía ficticia a la
poesía bucólica* que ya existía, una región en la
que la belleza propicia la existencia de pasiones
amortiguadas. El mito de la Arcadia supone el
planteam iento esteticista puro del «arte por el
arte» o, dicho con otras palabras, el primer caso
de «deshumanización» en la poesía. La poesía
sufre entonces una identificación tan absoluta
con el mito de la Arcadia que a los poetas llegó
a llamárseles árcades.
Aunque el impulso del tema vino con la traduc­
ción de La Arcadia (1549), de Sannazaro, ya an­
tes se había m anifestado en la novela «a lo di­
vino»* Espill de la vida religiosa (1515), que un
jerónim o tradujo del catalán como Tratado lla­
mado el Deseoso y po r otro nombre Espejo de
. religiosos. La tradición pastoril, relacionada di­
rectamente con la Arcadia, se m uestra en obras
como Égloga de Plácida y Vitoriano, de Juan del
Encina*, o en los versos de Garcilaso de la
Vega*. Otros precedentes, esta vez en prosa, pue­
den encontrarse en Menosprecio de corte y ala­
banza de aldea (1539), de Antonio de Guevara*,
o en los Coloquios satíricos (1543), de Antonio
de Torquemada*, concretamente en el tercero y
el séptimo, donde aparece la idea del paraíso per­
dido y se anticipa el género de la novela pastoril
al que dará carta de naturaleza Los siete libros de
la Diana (1559?), de Jorge de Montemayor*. El
tema se proyecta después en autores como Gil
Polo*, autor de Los cinco libros de la Diana ena­
morada (1564), Cervantes*, con La Galatea
(1585), o Lope de Vega*, que escribió, por en­
cargo de Antonio Álvarez de Toledo, duque de
Alba, Arcadia, prosas y versos (1598).
55
ARCE, Carlos de (Chantada, Lugo, 1932)
Narrador. Ha sido colaborador en diferentes me­
dios de comunicación, tanto españoles como his­
panoam ericanos, y es autor de obras infantiles
como La nieta del duque (1958) y de relatos re­
cogidos en títulos como La ciudad desierta
(1958), Los desgajados (1961), Tribunal de la
muerte (1963), Una palom a en la tormenta
(1964), Donde el amor cambia de nombre (1969)
y El insaciable Eros (1971). Además de Gran­
deza y servidumbre de veinte Premios Planeta
(1972) ha publicado, con el seudónimo de Paul
Reader, obras como Exploraciones fam osas
(1962), Cárceles fam osas (1963) o Biografía de
las perversiones (1973), entre otras de carácter
variado.
ARCE, Juan Carlos (Albacete, 1958)
Narrador y dramaturgo. Jurista especializado en
Derecho internacional, es autor de novelas en las
que aborda tramas de intriga con trasfondo de
novela histórica, escritas para entretener, con
lenguaje sencillo y sin complicaciones en la
trama, muy en la línea de Eslava Galán*. A de­
más de diversas piezas teatrales, hay que citar
obras como El matemático del rey (2000), M eli­
bea no quiere ser mujer (2001), Elogio de la mi­
rada (2002) y Los colores de la guerra (2002),
con la que recibió el millonario Premio Fernando
Lara y centrada en la Guerra Civil.
ARCE LAGO, Manuel (San Roque de A ceb al,
Llanes, Asturias, 1928)
Poeta, novelista y ensayista. Director de una ga­
lería de arte y fundador de la revista La isla de
los ratones (1948) en Santander, ciudad en la
que reside, se ha dedicado a la crítica de arte y,
tam bién, ha editado algunas obras de Lope de
Vega*. Com o poeta, es autor de poem arios en
los que destaca un fuerte sentim iento amoroso
unido a una profunda preocupación religiosa y
metafísica. Por lo que respecta a su novelística,
hay que decir que en ella, utilizando una técnica
realista, aúna los problemas existenciales de la
libertad y el sentido de la vida con las cuestio­
nes sociales españolas. Además de los poem a­
rios Sonetos de vida y propia m uerte (1948),
Llamada (1949), Carta de paz a un hombre ex­
tranjero (1951), Som bra de un am or (1952),
Biografía de un desconocido (1954) y A nto lo ­
gía p oética (1948-1958) (1958), deben citarse
sus ensayos Eduardo Sanz o el cromatismo m á­
gico (1961) y Pedro Gastó (1976), así como las
novelas Oficio de m uchachos (1963), Testa­
mento en la montaña (1956), Pintado sobre el
vacío (1958), La tentación de vivir (1961), A n ­
zuelo para la lubina (1962) y El precio de la
derrota (1970). Ha recibido los prem ios C on­
ARCIPRESTE DE HITA
cha Espina (1955) y Estanislao Abarca (1957),
entre otros.
ARCE DE LOS REYES, Ambrosio (M adrid,
1621?-1661)
Dramaturgo y poeta. Presbítero, se dio a conocer
literariamente en 1649 con un panegírico de las
bodas de Felipe IV con doña Mariana de Austria.
Fue conocido por participar en certámenes reli­
giosos y, como autor teatral, colaboró con otros
autores como Moreto*, Matos Fragoso*, Dia­
mante*, Rodríguez de Villaviciosa* y Avella­
neda*. Conocemos las siguientes comedias su­
yas: El Hércules de Hungría (Madrid, 1658),
Cegar para ver mejor (Madrid, 1660), dedicada
a la vida de santa Lucía de Sicilia, La mayor vic­
toria de Constantino M agno (Madrid, 1661) y,
editada postumamente, El hechizo de Sevilla
(M adrid, 1672), que versa sobre la esclavitud.
ARCEDIANO DE TORO -> Véase RODRÍGUEZ,
Gonzalo, arcediano de Toro.
ARCIPRESTE DE HITA; Juan Ruiz (?-?, 1 35 0/
1351?)
Poeta. Lo poco que sabemos de la vida del autor
del Libro de Buen Amor — una de las cumbres de
la literatura española— nos vemos obligados a
deducirlo de dicho texto. Gracias a él sospecha­
mos que debió de nacer en Alcalá de Henares, o
en lugar próximo, y que quizá estudió en Toledo,
ciudad en la que confluían las culturas oriental,
rabínica y musulmana con la cristiana. El autor
se encarga, no obstante, de darnos su nombre y
cargo que ocupa, así como el título de la obra,
datos que en absoluto resultan fiables, y muchos
historiadores han pensado que incluso podrían
pertenecer a algunos personajes del siglo xiv.
Existen, pues, algunas identificaciones de escasa
base, como la que, basándose en sólida cultura
mozárabe, plantea que el poeta nació en Al-An-
dalus, si bien semejante formación bien pudo ad­
quirirla en los hipotéticos estudios cursados en
Toledo. Puede pensarse que este clérigo debió de
ser jovial y alegre, a juzgar, al menos, por lo que
él mismo dice al reconocer que escribió muchas
obras de encargo, todas ellas de carácter jugla­
resco. Según varios pasajes del libro, se debate
la posibilidad de que fuese escrito en la cárcel,
asunto este que trae de cabeza a la crítica. Dado
que toda la información que poseemos sobre el
Arcipreste proviene de su texto, las hipótesis so­
bre su personalidad son numerosas, si bien la de
E. Sáez y J. Trench, quienes postulan que se tra­
taba de un tal Juan Ruiz de Cisneros, hijo ilegí­
timo de un matrimonio cristiano cautivo en tie­
rras musulmanas, es la que resulta acaso más
plausible. No debe olvidarse, sin embargo, la do­

ARCIPRESTE DE HITA
cumentada por Francisco J. Hernández, según la
cual se trataría de «Johanne Roderici archipres-
bítero de Fita». El Libro de Buen Amor está com­
puesto de mil setecientas nueve estrofas con más
de siete mil versos en cuaderna vía, unidos por
un hilo, quizá autobiográfico, que engarza cuen­
tos, fábulas — adaptaciones de textos latinos— ,
sátiras y poesías líricas, todo ello con un estilo
vital y humorístico que confluye entre lo culto y
lo popular, y constituye uno de los muestrarios
léxicos más extraordinarios que ha dado nuestra
literatura. Pero es un libro problemático que me­
rece un comentario mayor.
La cuestión de la autoría tiene una extraordinaria
importancia debido al planteamiento autobiográ­
fico de la obra. Hoy se considera que estamos
ante una autobiografía ficticia, aunque, como
queda dicho, se sigue debatiendo el problema de
la prisión: si bien Dámaso Alonso* pensaba que
se trataba de una referencia real, otros críticos
como Spitzer o Lida de Malkiel apuntan sobre el
asunto una interpretación alegórica referida a te­
mas como el sufrimiento y la vida temporal. Por
lo que se refiere a la datación, se conservan va­
rios códices: los de Toledo y Gayoso, ambos de
1330, y el de Salamanca de 1343, a los que ha­
bría que añadir otro, el de la Real Academia Es­
pañola, que habría sido copiado a finales del si­
glo xiv. Las divergencias entre los dos primeros
y el tercero llevaron a Menéndez Pidal* a pensar
en dos redacciones diferentes, hipótesis defen­
dida por quienes realizan interpretaciones artísti­
cas o biográficas del texto; otros son defensores
de la redacción única.
Pese a la heterogeneidad de elementos y la varie­
dad de registros (lirismo, elementos narrativos,
fábula, sátira, comicidad, elementos populares y
cultos, etc.), el poema tiene una unidad funda­
mental derivada del estilo, el tono y la personali­
dad del autor. Para Menéndez Pelayo* se trata de
una novela de corte picaresco, autobiográfica y
en la que se reúnen una colección de fábulas de
origen oriental, latino o francés a las que se su­
man digresiones morales, ascéticas y satíricas.
Asimismo, considera que, en gran medida, es
una glosa del Ars Amandi de Ovidio y del Pam-
philus, del cual habría tomado Ruiz el episodio
de don Melón y doña Endrina.
La historia que se narra, soporte central del libro,
es, en apretado resumen, la siguiente: tras una in­
vocación a Dios y explicación de sus propósitos,
afirma, basándose en la autoridad de Aristóteles,
que el mundo se afana por dos cosas, el sustento
y el sexo. Después de confesar su inclinación por
las mujeres, comienza a narrar sus aventuras. Fra­
casados sus primeros intentos, recibe los conse­
jos de don Amor y doña Venus y vuelve a inten­
tarlo, ayudado ahora por la vieja Trotaconventos
56
— uno de los personajes más representativos de la
historia literaria y que fue inventado por Juan
Ruiz— ; así, van sucediéndose serranas, una
monja y una mora hasta que muere la vieja y, des­
pués de unos poemas a la Virgen, finaliza el
poema. A partir de aquí surgen una serie de asun­
tos que conviene matizar. De un lado, y en gene­
ral, puede afirmarse que se trata de un libro ex­
tenso y variado en todos los planos: el del
contenido, en el que abundan exempla (véase
EJEMPLOS), narraciones amorosas, encuentros
con serranas, una batalla burlesca, lírica religiosa,
elementos didácticos, etc.; el de la forma métrica,
en el que la cuaderna vía alterna con formas líri­
cas en arte menor; y el del tono, donde conviven
el serio, el paródico, el devoto y el ambivalente.
Al mismo tiempo, hay que hablar de influencias.
El Libro de Buen Amor es deudor, en gran parte,
de la literatura religiosa, de la técnica de los ser­
mones (cultos y populares), de las colecciones de
exempla, de los catecismos, los tratados de con­
fesión y de la lírica religiosa. Asimismo, y como
ya se ha advertido, tiene relaciones con Ovidio,
además de con el amor cortés, el drama latino re­
ligioso y profano de la Edad Media, la poesía go-
liárdica y la lírica popular. Sus fuentes son tanto
librescas como orales, y hay, dentro de las prime­
ras, dos tendencias: la tradición europea, espe­
cialmente en lo que tiene que ver con la cultura
eclesiástica medieval, la retórica y las fuentes la­
tinas, castellanas, francesas, provenzales y ga-
laico-portuguesas, es decir, y en general, fuentes
de origen románico y cristiano. La otra tendencia
dentro de lo libresco es el mudejarismo, presente
en la confluencia de elementos árabes, hebreos y
europeos, es decir, orientales y occidentales. Por
lo que respecta a los elementos árabes, cuya pre­
sencia prioritaria fue defendida por Américo Cas­
tro*, hay que hablar de los personajes, de los ins-
• trumentos y del uso del zéjel y de palabras de
origen y estructura árabe. De la literatura árabe
en general habría heredado el libro de Ruiz la es­
tructura fluida y compleja, su transición entre fic­
ción y realidad y la variedad métrica. La obra más
influyente es El collar de la paloma, a la que de­
bería el carácter autobiográfico. En cuanto a los
elementos de carácter hebraico, defendidos sobre
todo por Lida de Malkiel, estos vendrían de un
género propiamente hispano-hebraico, las maqa-
mat y, concretamente, del Libro de las delicias.
Por lo que se refiere a los elementos europeos,
cuya presencia es planteada sobre todo por De-
yermond y Francisco Rico*, estos autores llaman
la atención, además de sobre el mencionado
Pamphilus, sobre el libro De vetula, coincidente
con el Libro de Buen Amor en la autobiografía de
tipo erótico, en las digresiones doctrinales y en la
utilización de un prólogo en prosa.
57
Pero, además de las fuentes librescas, están las
orales-juglarescas, preferidas por Pidal, que las
percibe en el metro irregular, en los temas poéti­
cos, en las serranillas, oraciones, ejemplos, cuen­
tos y fábulas, en las trovas cazurras, en las canti­
gas de escarnio, en las pinturas de la vida
burguesa y en la m ezcla constante entre lo có­
mico y lo serio.
Obviamente, esta pluralidad a la que me refiero
(elementos, tradiciones, influencias, cultura eru­
dita y saber popular, de clerecía y juglaría) plan­
tea el problema de cómo el Libro posee una uni­
dad esencial. La respuesta hay que relacionarla
con dos aspectos: la autobiografía y la personali­
dad del poeta. Que el libro tenga forma autobio­
gráfica no significa que lo que se nos cuenta
haya sido vivido personalmente por el autor, lo
que origina el problema real: ¿por qué, entonces,
el empleo de dicha forma autobiográfica? M e­
néndez Pelayo apuntaba que era la forma «más
natural y cómoda» de la que el autor podía ser­
virse para sus propósitos, pero el género autobio­
gráfico es infrecuente en la Edad Media y se trata
tan solo de una derivación de las habituales bio­
grafías del m ester de clerecía durante el si­
glo xiii, del cambio de mentalidad que se produce
a partir del siglo xiv y que influye decisivamente
en el cambio y degeneración de los temas y de la
métrica del mester de clerecía.
En cuanto a la métrica del Libro de Buen Am or
ya se ha dicho que predomina la cuaderna vía, en
la cual se combinan versos de catorce y de dieci­
séis silabas, es decir, hemistiquios hepta y octo­
sílabos. En un principio, se pensaba que tal cir­
cunstancia se debía a un error del Arcipreste o de
los copistas; pronto se entabló la discusión al res­
pecto, con lo que se planteó, por un lado, la hipó­
tesis de que se trataba de un síntoma de la dege­
neración de la cuaderna vía y, por otro, del
carácter innovador del poeta. Coraminas*, en su
edición de la obra de Ruiz, defiende la idea de
que este ritm o doble obedece a leyes precisas,
aunque difíciles de determinar. Formalmente, se
introduce la variedad, mantiene más vivaz y re­
creada la atención del auditorio y, de manera glo­
bal, rompe la rutina de la cuaderna vía. Unas ve­
ces el cambio responde al tipo de acción o al
fondo del relato, aunque también está relacio­
nado con los varios tonos de estilo. Sea como
fuere, lo cierto es que las rimas «imperfectas» no
superan el uno por ciento del total de la obra, y el
poeta admite tanto la sinalefa como los hiatos.
La parte lírica de la obra consta de cuatro «Go­
zos de Santa María», cuatro «serranas», cuatro
cantigas de «Loores a la Virgen», dos a la Pasión
de Cristo, un «Ave María», una trova cazurra,
dos cantares de escolares, dos de ciego y una
cantiga contra la Fortuna. En cuanto a las com ­
ARCIPRESTE DE HITA
posiciones religiosas, debe decirse que están más
relacionadas con las de Alfonso X* que con las
de Berceo*. Las composiciones líricas más fa­
mosas, son, sin embargo, las serranillas, las pri­
meras conservadas en castellano enteramente
distintas a las del marqués de Santillana*, aun­
que métricamente se adopten las formas tradicio­
nales de este. Semejante variedad de ritmos llevó
a M enéndez Pidal a afirmar que el Arcipreste
concibió su libro como una «lección o muestra
de metrificar», como un vasto cancionero de for­
mas de metrificar engastado en una biografía hu­
morística.
Pero es evidente que de lo que hay que hablar,
como he anunciado, es de la personalidad del au­
tor, de su especificidad como creador, en defini­
tiva, de las peculiaridades del arte de Juan Ruiz.
La característica esencial del Libro es la múltiple
captura que realiza su autor de la vida del en­
torno: la realidad inmediata irrumpe en la obra
literaria. De tal suerte, en su lenguaje y estilo se
da una magistral confluencia de humor, alegorías
e ironía, así como de un realismo brutal en las
descripciones de las mujeres. Rasgo capital del
texto es el humor, que, ni agrio ni sarcástico, pa­
rece surgir del concepto que de la vida tiene el
autor. Dicho humor se expresa a través de juegos
de palabras, imágenes, parodias, caricaturas gro­
tescas y apólogos, aunque el mayor logro de
Ruiz es el manejo constante de la ironía como
procedimiento artístico. A través de ella se ex­
presa la deliberada ambigüedad que informa la
obra, así como constituye la razón de ser de su
arte. Bajo la apariencia de un esquema didáctico,
el Libro de Buen Am or presenta el permanente
conflicto entre los valores realistas del amor hu­
mano y el código abstracto del amor divino. En
este sentido, el empleo de la alegoría ha sido uti­
lizado por los defensores de la interpretación di­
dáctica de la obra de Ruiz, principalmente los ci­
tados Spitzer y Lida de Malkiel. No obstante, la
referencia a un sentido oculto de la alegoría prac­
ticada por el Arcipreste puede interpretarse tanto
didácticamente o, invirtiendo los términos por
medio de la ironía, de un modo opuesto a cual­
quier didactismo. En lo que tiene que ver con el
lenguaje, hay que decir que es variado, complejo
y que en él luchan las novedades castellanas con
las anteriores propias de un estado más arcaico
de la lengua. Se aprecia el empleo de recursos re­
tóricos como la «amplificado», las parejas de si­
nónimos, los diminutivos, las sentencias y refra­
nes propios del arte popular y el diálogo, entre
otros.
Como consecuencia de esta variedad en todos los
órdenes, surgen dos problemas principales en
el Libro de Buen Amor: la unidad de la obra y el
sentido. Aparte de las consideraciones sobre la

ARCIPRESTE DE HITA
autobiografía y la personalidad de su autor, la
crítica no ha dejado de preguntarse si la obra en
sí misma mantiene la unidad. He apuntado ya hi­
pótesis como la de que estamos ante un cancio­
nero de formas de metrificar o la del tratado de
amores, moralizado, basado en Ovidio y en la
tradición surgida del Ars Amandi. No obstante,
rastrear los orígenes no ayuda a encontrar' la po­
sible unidad. El Libro está formado por una serie
de realidades independientes con una mínima re­
lación entre sí, una relación organizativa, no es­
tructural. La organización de los elementos hay
que verla en la conexión entre aventuras y refle­
xiones sobre elementos de tipo religioso. Hay
dos principios: la realidad burlesca y la seriedad,
gracias a los cuales se mantiene el contraste. La
única posibilidad de abordar la unidad de la obra,
sería entendiéndola como una expresión de vi­
vencias inmediatas o como proveniente de la rea­
lidad de las cosas y no de la teoría acerca de esa
realidad. La relación que se produce con el con­
texto es metonímica, relación por contigüidad o
semejanza y no causal-lineal. Existe en el texto
un proceso progresivo de concreción que va de
lo abstracto a lo concreto, al contrario de lo que
sucede, por ejemplo, en don Juan Manuel*. Se­
mejante contigüidad dificulta la captación de la
unidad, aunque hay una gradación y los elemen­
tos se agrupan de tres en tres para, al final de los
grupos menores, aparecer la muerte.
El sentido general del libro es motivo de discu­
sión, principalmente como consecuencia del uso
de la parodia y del gusto por la ambivalencia.
Las dos tendencias al plantear dicho sentido son
la de quienes consideran el Libro de Buen Amor
como obra burlesca y la de los que, por el contra­
rio, la entienden como una obra moral-didáctica.
Por lo pronto, el libro arranca con una ambigüe­
dad programática: disputa entre griegos y roma­
nos. Si para Berceo la realidad estaba definida a
priori, para el Arcipreste no. Para él la realidad
es ambigua, de ahí que desaparezcan las corres­
pondencias entre forma y fondo. La obra de Ruiz
critica la dialéctica escolástica que, al igual que
la retórica, está incapacitada para dar cuenta de
la realidad. Ni la lógica ni los principios abstrac­
tos funcionan ya en el Arcipreste: en él y en su
mundo funciona solo lo concreto. Las discusio­
nes que se producen a lo largo de la obra dan
cuenta de que no funcionan ya los mecanismos
de la dialéctica. Juan Ruiz representa una menta­
lidad que ya no tiene claros ni la causalidad me­
cánica ni los principios generales, tan evidentes
para Berceo y don Juan Manuel. El Libro de
Buen Amor no da el pensamiento definido, pen­
sado y juzgado, sino que obliga a pensar, obliga
al lector a plantearse muchas cosas. En este sen­
tido resulta un libro extraño, ya que funciona en
58
dirección contraria al resto de las obras de la
Edad Media. Se parte de la vivencia inmediata y
de la realidad para no llegar a nada; no hay un
principio general al comienzo, pero tampoco se
pueden extraer principios generales de las viven­
cias. Teniendo en cuenta todo esto, están, como
ya advertí, quienes ven la obra como burlesca, al
considerar que utilizaba el sermoneo como co­
bertura de su auténtica intención, y aquellos que
la entienden como didáctica al sospechar que las
intenciones del A rcipreste pretenden m ostrar
que, tras el inicial deseo del hombre de buscar
ayuntamiento con una mujer, surgen dificultades
y daños. Pero lo cierto es que el Arcipreste no in­
troduce moralejas; simplemente, inocula una je ­
rarquía de valores y una doctrina sin que se note.
Los elementos de doctrina religiosa son, en ver­
dad, muy numerosos, pero sirven de segundo
plano para contrastar con el otro. En medio de las
historietas se filtran, con seriedad, elementos
doctrinales. Frente al plano de las dificultades,
fracasos y muertes está el otro: el amor de Dios y
la religión. El contraste entre ambos planos, la
valoración de este, la realiza el lector, no el au­
tor. En este sentido se trata de una obra abierta
que rompe las prácticas normales de la predica­
ción y de los tratados de la época.
La verdad es que los críticos más recientes, lejos
ya de las disputas excluyentes al respecto del ca­
rácter moral o burlesco de la obra, han acercado
posturas y, de tal suerte, defienden posiciones
más matizadas: están los que ven la obra como
didáctica pero con un importante componente de
humor subversivo y aquellos que, muy cerca
de estos, la consideran como cómica y paródica
aunque con un considerable contenido didáctico.
De lo que no cabe duda es de que el Libro de
Buen A mor representa el nuevo espíritu pagano
del siglo xiv, del que, por supuesto, no puede ex­
cluirse un fuerte sentimiento religioso. La paro­
dia, como forma de enfocar el mundo, le llevó a
dar con una fórmula que casi consigue reconci­
liar diversos elementos irreconciliables: la doble
vertiente de su propia naturaleza y sus inclina­
ciones, la de poeta y la de sacerdote, y la reali­
dad histórica del siglo xiv y las doctrinas de la
Iglesia. De algún modo, en el título mismo ya
existe un anuncio de las diversas posiciones que
se van a mantener ante el texto. El significado de
«buen amor» es central en estas discusiones,
pero ocurre que el poeta no siempre se refiere a
lo mismo cuando utiliza esta expresión. El «buen
amor» podría ser el divino o el de tipo cortés,
mientras que el «loco amor» sería el puramente
sexual. Lo que en absoluto queda claro es cuál
resulta el más adecuado. Y es aquí donde reside
el mérito principal del libro: la ambigüedad pro­
gramática, una ambigüedad que, pese a las inter­
59
pretaciones que brevemente he comentado, no se
desvela jamás. Semejante circunstancia es la que
le da a la obra la modernidad de ser un libro
abierto, ameno para el lector actual y, al tiempo,
una fuente de estudios y discusiones literarias.
Hablar de la influencia de la obra del Arcipreste
en la literatura posterior obliga a hablar del R i­
mado de Palacio, de López de Ayala*, de algu­
nos poetas de cancionero*, del Corbacho, del
Arcipreste de Talavera* y, principalmente, de la
Celestina de Fernando de Rojas*. Bien es cierto,
sin embargo, que, a lo largo del Siglo de Oro
(véase EDAD DE ORO), fue un libro ignorado.
Hoy, por el contrario, es ya uno más de los gran­
des textos de la historia de la literatura española
junto al Cantar de Mió Cid*, la mencionada Ce­
lestina, el Lazarillo de Tormes* o el Quijote.
ARCIPRESTE DE TALAVERA; Alfonso Martínez
de Toledo (Toledo, 1398-1468)
Novelista. Sabemos muy poco de su vida, salvo
que vivió en los reinos de la Corona de Aragón,
bastante en Barcelona, y que fue Bachiller en de­
cretos, racionero de la catedral de Toledo des­
de 1415 y arcipreste de Talavera de la Reina desde
1427. Su obra fundamental es el Corbacho — co­
nocida con ese nombre por asociación con la mi­
sógina obra Corbaccio, de Boccaccio— o Repro­
bación del am or m undano (Sevilla, 1438), que
consta de cuatro partes: una contra la lujuria, una
sátira contra las mujeres y dos más que se ocu­
pan de la disposición de los hombres para el
amor, y que él rotula con el nombre de su cargo:
Arcipreste de Talavera, nombre con el que tam ­
bién se la conoce. Su estilo es ampuloso en la lí­
nea latinizante del siglo xv, si bien utiliza tam ­
bién la lengua popular y los recursos técnicos del
sermón popular. Se han apuntado influencias de
autores como el Arcipreste de Hita* o Francesc
Eiximenis* con su obra Libro de las Donas. Este
texto es un antecedente claro de la Celestina.
Otras obras del autor son la histórica Atalaya de
las Crónicas, que comenzó a redactar en 1443 y
que supone una Historia de España desde las mi­
graciones de los godos hasta la muerte de Alvaro
de Luna* en 1453, y Vida de san Isidoro y Vida
de san Ildefonso, redactadas en 1444 y que son
traducciones amplificadas de ciertos textos lati­
nos con los que trata de ofrecer ejemplos mora­
les. Es un autor cuya importancia, en definitiva,
reside en la maestría con que utiliza el lenguaje y
en la habilidad con que hace confluir los estilos
culto, semiculto y popular.
ARCO, Jorge de (Madrid, 1967)
Poeta. Licenciado en Filología A lemana por la
Universidad Com plutense de M adrid, enseña
Lengua y Literatura Españolas a extranjeros resi­
ARCONADA
dentes en Madrid. Es traductor de poesía ale­
mana, inglesa e italiana y ha recibido la Medalla
de la Asociación de Escritores y Artistas Españo­
les. Colaborador del diario ABC, ejerce la crítica
literaria en diversos medios. Amor y desamor
son asuntos que sobrevuelan los versos de este
joven poeta, capaz en cambio de extraer de se­
mejante cuestión suculentas meditaciones exis-
tenciales, todo ello a través de un lenguaje de
corte clásico, exigente con el ritmo y en cierto
sentido ligado a la llamada poesía de la experien­
cia*, quizá en la línea de un García Montero*. Es
autor de los poemarios Las imágenes invertidas
(1996), Lenguaje de la culpa (1998), galardo­
nado con el Premio Alcalá de Henares, De fiebre
y desiertos (1999), con el que obtuvo el Premio
de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, y
Frontera del silencio (2001).
ARCO, Ricardo del (Granada, 1888-?)
Ensayista. Erudito que se ocupó de cuestiones
históricas relacionadas con Aragón. Destacan sus
títulos La imprenta en Huesca (1911), Misterios,
Autos Sacramentales y otras fiestas en la cate­
dral de Huesca (1920) y Gracián y su colabora­
dor y mecenas (1926). Estudió sociológicamente
las obras de Cervantes* y Lope de Vega*.
ARCO Y MOLINERO, Ángel de (G ra n ad a ,
1862-?)
Ensayista, poeta y dramaturgo. Abogado y miem­
bro del Cuerpo de Archiveros, erudito y autor de
obras de historia literaria e historia del Arte. De­
ben destacarse títulos como Artistas granadinos
de los siglos xvi al xix (1890), Lope de Vega: su
vida y sus obras (1893) y Siluetas granadinas: bi­
bliografías de escritores granadinos contempo­
ráneos (1893). Como literato, hay que recordar
sus poemarios H ojas y flores (1884), La recon­
quista de Málaga, canto épico (1888), Roman­
cero de la conquista de Granada (1889), Conci­
liación (1897) y Laureles, obras poéticas (1902),
así como la novela Juana la violetera (1892) y
las comedias Sólo para hombres (1891) y El ase­
dio (1901).
ARCONADA, César [Muñoz] (Astudillo, Paten­
cia, 1898-Moscú, 1964)
Novelista, dramaturgo, poeta y ensayista. Redac­
tor jefe de La Gaceta Literaria y colaborador de
la prensa española y extranjera, fue especialista
en crítica musical y cinematográfica. Miembro
del Partido Comunista desde 1931, tras el lirismo
deshumanizado de la prim era etapa de su obra
evoluciona hacia un realismo* combativo y de
textura marxista que le convierte en uno de los
representantes máximos de la corriente social-
realista, ya desde los tiempos en que, junto a Ca-

ARDERÍU
rranque de Ríos*, Joaquín Arderíus*, Sender* o
Díaz Fernández*, formaba parte de los autores
del realismo social en tiempos de la República.
Entre sus obras fundamentales destacan: En
torno a D ebussy (1926), Vida de Greta Garbo
(1929), biografía de la actriz — exitosa y muy
traducida— , el poemario Urbe (1928), cercano
al ultraísmo*, Cuentos de amor para lardes de
lluvia (1930) y La turbina (1930). Editó, ade­
más, novelas testim oniales como Los pobres
contra los ricos (1933) y Reparto de tierras
(1934), farsas entre las que se cuentan Tres fa r ­
sas para títeres (1936) y La conquista de M a­
drid (1937). Ya fuera de su país, escribió dos li­
bros de relatos, España es invencible (1941) y
Cuentos de Madrid (1942). Su novela Río Tajo,
escrita en 1938, se publicará en Moscú en 1970,
y en España, en 1978, muerto Franco. A si­
mismo, tradujo textos de la literatura rusa, de­
jando inédita gran parte de su obra. De Astudillo
a Moscú (1986) recoge, en gran medida, su obra
periodística.
ARDERÍU, Clementina (Barcelona, 1889-1976)
Poetisa en lengua catalana. Colaboradora de di­
ferentes periódicos catalanes y esposa de Caries
Riba*, sus poemas, reflejo de su vida cotidiana,
son de gran sencillez y suave musicalidad. De­
ben destacarse los poemarios Cangons i elegies
(1916), L ’alta llibertat (1920), Cant i paraules
(1936), Sempre i ara (1946), con el que recibió
el Premio Folguera, És a dir (1960), que obtuvo
los premios Ossa Menor y el Lletra d’Or, y L ’es-
peranga encara (1968).
ARDERÍUS FORTÚN, Joaquín (Lorca, M urcia,
1885-México, 1969)
Novelista y ensayista. Nacido en el seno de una
familia acomodada, este novelista y periodista
dejó sus estudios de Ingeniería para dedicarse a
la actividad literaria y política. Estuvo encarce­
lado varias veces durante la dictadura de Prim o
de Rivera, fundó la Editorial Oriente en 1927 y
dirigió, junto a Antonio Espina* y José Díaz. Fer­
nández*, la revista Nueva España. En 1939 se
exilió, primero en Francia y después en México.
Su obra evolucionó desde las influencias nitzs-
cheanas, el tono expresionista, el erotismo y cier­
tas intenciones sociales (que le aúnan al espíritu
social-realista republicano de autores como el
mencionado Fernández, Arconada*, Sender* o
Carranque de Ríos*), hasta un realismo* de gran
dureza, amargo, angustiado y claram ente com ­
prometido e ideológico. Su prim er libro, M is
mendigos (1915), está escrito con técnicas presu-
rrealistas, e inició la novela anarquista española
con A sí me fecundó Zaratustra (1923). En Yo y
tres mujeres (1924) aborda el fetichismo feme­
60
nino y el temor sexual m asculino, y en Ojo de
brasa (1925) el nihilismo culmina en un infanti­
cidio. Otras obras suyas son La duquesa de Nit
(1926), La espuela (1927), Los príncipes iguales
(1928), El baño de la m uerte (1928), Los am a­
dores de M anqueses (1929), Justo «El Evangé­
lico»: Novela de sarcasmo social y cristiano
(1929) y El comedor de la pensión Venecia
(1930). Como ya hemos mencionado, la preocu­
pación por los problemas sociales durante la
época republicana lo llevó a escribir obras como
Lumpenproletariado (1931) o Campesinos (1931),
en la que se expone crudamente la situación ru­
ral en España. Con Crimen (1933) aúna panfleto
social y novela policiaca. Su obra tuvo influen­
cia sobre Manuel D. Benavides* y el ya mencio­
nado Díaz Fernández, con quien escribió Vida de
Fermín Galán (1931).
AREÁN, Carlos Antonio (V igo, Pontevedra,
1921)
Ensayista y poeta. Licenciado en Derecho y doc­
tor en Filosofía y Letras, fue profesor en la Uni­
versidad Central de M adrid, funcionario de
varios Ministerios y director de diversas publica­
ciones y galerías de arte. Dedicado, sobre todo, a
cuestiones relacionadas con esta última disci­
plina, de su extensa obra cabe destacar títulos
como Ramón de Basterra (1953), Veinte años de
pintura de vanguardia en España (1961), La es­
cuela pictórica barcelonesa (1963), Comprender
la pintura (1969), La pintura española. De Alta-
mira al siglo XX (1971), Balance del arte joven
en España (1971), Treinta años de arte español
(1972) o La pintura expresionista en España
(1983), entre otras muchas. Además de participar
en la redacción del Diccionario Enciclopédico
Espasa y en la enciclopedia El Arte y el Hombre,
ha editado las obras de Ornar Jayyan y, como
poeta, Sete poem as galegos (Lisboa, 1958), en
gallego, y el libro Vereda en el tiempo (1964). Ha
recibido premios tan prestigiosos como el Nacio­
nal de Literatura, en los concursos bienales de
Bellas Artes de 1968 y 1969, el Internacional de
Investigación Histórica Buenos Aires y el
Tiempo.
AREILZA Y MARTÍNEZ RODAS, José María de
(Portugalete, Vizcaya, 1909-Madrid, 1998)
Ensayista. Político, diplomático, conde de Mo-
trico y colaborador en numerosas publicaciones,
estudió Derecho en la Universidad de Salamanca
e Ingeniería Industrial en Bilbao. Alcalde de su
ciudad natal a los veintiocho años, embajador de
España en diferentes países y destacado político
de la transición tras la muerte de Franco, fue
miembro de la Real Academia Esoañola y de la
Academia de Ciencias Morales y Políticas.-Su
61
vasta obra ensayística y narrativa puede resu­
mirse en títulos como A sí los he visto, Memorias
exteriores, Diario de un M inistro de la M onar­
quía, Cuadernos de la Transición, La Europa
que queremos, Cien artículos, Figuras y parece­
res, Prosas escogidas. Paisajes y semblanzas o
Siete relatos. Entre los numerosos reconocimien­
tos y premios que recibió, destacan el M ariano
de Cavia y el Premio Espasa de Ensayo.
ARENAL, Concepción (El Ferrol, La Coruña,
1820-Vigo, Pontevedra, 1893)
Ensayista. Colaboró en el diario político La Ibe­
ria junto con su esposo, F. García Carrasco y
fundó, en 1870, la revista, dedicada a estudios
penitenciarios, La Voz de la Caridad. Su labor li­
teraria se inició con una novela, Historia de un
corazón, y, en 1851, publica Fábulas en verso.
Después vendrán Manual del visitador del preso
(1862) y Proyecto del Reglam ento de cárceles
(1864), obras con las que se inicia su producción
ensayística, centrada de una manera evidente en
los problemas del Derecho penal. Otros ensayos
destacados son: La beneficencia, la filantropía y
la caridad (1861), Cartas a los delincuentes
(1865), La pena de deportación (1875), La ins­
trucción del pueblo (1878) y La mujer de su casa
(1881). Entre 1894 y 1902 se publicaron, en 23
volúmenes, sus Obras completas. Recibió un
premio de la A cadem ia de Ciencias M orales y
Políticas por sus preocupaciones sociales.
ARENAS, Daniel (Extremadura)
Poeta y narrador. Aunque es autor de diferentes
poemarios de escasa difusión, debutó con la no­
vela Viviré si no me olvidas (1998), con la que
obtuvo el Premio Felipe Trigo y que supone un
ejercicio de memoria sobre el amor y los sinsa­
bores del paso del tiempo en la mujer.
ARENZANA, Donato de (Sevilla, ?-?)
Poeta y novelista. Prácticamente nada se sabe de
este presbítero que firmaba con el seudónimo de
Cristóbal de Anzarena, salvo que escribió poe­
sías y una novela, Vida y empresas literarias del
ingeniosísimo caballero don Quijote de la Man-
chuela (1767), de la que solo se editó el primer
volumen.
ARÉS, Adolfo Alonso Véase ALO N SO ARÉS,
Adolfo.
ARESTI SEGUROLA, Gabriel (Bilbao, 1933-
1975)
Poeta en euskera. Profesor m ercantil de form a­
ción, inmediatamente se dedicó con extraordina­
rio fervor a la literatura, y llegó a convertirse en
una de las figuras em blem áticas de la poesía
ARGENSOLA
vasca. Miembro de la Academia de la Lengua
Vasca, se trata de un poeta preocupado por el
hombre y los problemas sociales, así como por la
trascendencia, y utiliza tanto el verso libre como
las formas métricas tradicionales, todo ello con
una clara preferencia por el verso corto. Su obra
poética se resume en cuatro libros: M oldan be-
hera (1960), Harri eta herri (1964), galardonado
con el Premio Nacional de Literatura José María
de Iparraguirre, M ailu batekin (1964) y Euskal
Harria (1967), este último traducido posterior­
mente por él al español. Entre los premios que
recibió, además del mencionado, destacan el
Orixe, el Loramendi y el de Poesía Vasca.
ARGAMASILLA DE LA CERDA, Joaquín (M a­
drid, 1870-?)
Novelista. Autor que destacó como costumbrista
(véase COSTUMBRISMO) y en cuya obra estaba
presente el sentimiento del paisaje. Dos novelas
suyas deben citarse: De tierras altas (1907) y El
yelmo roto (1913).
ARGAYA, Miguel (Valencia, 1960)
Poeta. Se trata de un autor cuya poesía, incluida
por la crítica en la poética del conocimiento, se
adentra en los procesos de introspección de la
memoria, una épica personal que, interiorizando
el tiempo y el espacio, trata de analizar los deta­
lles de la realidad y los sentimientos. La nostal­
gia, unida a la subversión contra el tiempo, de­
fine su poética. De él deben destacarse los
poemarios: Prohibido el paso a perros y poetas
(1983), Elementos para un análisis específico de
los poblamientos indígenas (1987), Luces de gá­
libo (1990), con el que obtuvo el Premio Rey
Juan Carlos, y Pregón de trascendencias (2000),
galardonado con el Premio Internacional de Poe­
sía Luys SantaMarina-Ciudad de Cieza.
ARGENSOLA, Bartolomé Leonardo de (Barbas-
tro, Huesca, 1562-Zaragoza, 1631)
H istoriador y poeta. Cursó sus estudios en
Huesca y Zaragoza y Derecho en Salamanca y,
tras ordenarse sacerdote en 1584, fue rector de
Villahermosa. Estuvo al servicio de la em pera­
triz María de Austria como capellán. En Madrid,
fue miembro de la conocida como Academia
Imitatoria y alcanzó el éxito con sus poesías. Es­
tuvo en Nápoles como capellán del conde de Le-
mos y, ya de regreso, fue canónigo de la catedral
de Zaragoza y cronista del reino de Aragón. En
1634 se editó su obra poética, junto a la de su
hermano Lupercio Leonardo de Argensola*, bajo
el título de Rimas. Algunas de sus poesías, en ab­
soluto populares, como eran las de sus contem­
poráneos, están influidas por los clásicos greco-
latinos, entre ellos Horacio — a quien tradujo—

ARGENSOLA
y Juvenal, por lo que puede afirm arse que son
graves y reflexivas. Fue autor de sonetos amoro­
sos, religiosos y, sobre todo, de intención moral,
canciones, sátiras, epigramas y epístolas, por las
cuales, y por sus sonetos, fue admirado por Gra­
cián*. Célebres, entre estas, son las escritas «A
un joven estudiante de Derecho» y «A Fernando
Soria Galvarro». En sus sátiras arremetió contra
la sociedad de su época. A pesar de la ebullición
del Barroco*, él continuó la línea de los poetas
del xvi, así, sus poemas amorosos siguen los tó­
picos petrarquistas y utilizan ciertos elementos
clásicos tomados de Propercio; contrario al gon-
gorismo, practicó una dicción precisa que le va­
lió la admiración de Lope de Vega* y de Cervan­
tes*. La mayoría de sus versos fueron escritos
para justas poéticas y fiestas, pero son de desta­
car ciertos poemas religiosos que parafrasean a
los Salmos. No le preocupó editar sus poesías, ya
que su interés se centraba en la Historia. Como
historiador, continuó — dedicándose a historiar
el periodo entre 1516 y 1520— los Anales de la
Corona de Aragón, de Jerónimo de Zurita* y las
Advertencias a la H istoria de Felipe II, de Ca­
brera de Córdoba*. Escribió, además, el D is­
curso acerca de las cualidades que ha de tener
un perfecto cronista y la Conquista de las islas
Molucas (Madrid, 1609), quizá la que él mismo
consideraba su obra fundamental. Sus tres sátiras
en prosa, Menipo, Demócrito y Dédalo, le dela­
tan como un admirador de Luciano. Inédita
quedó su Alteraciones populares de Zaragoza en
1591 (1623), que se encuentra en el manuscrito
12.985 de la Biblioteca Nacional.
ARGENSOLA, Lupercio Leonardo de (Barbas-
tro, Huesca, 1559-Nápoles, 1613)
Poeta, historiador y dramaturgo. Estudió en
Huesca y en Zaragoza, y fue secretario del conde
de Lemos y de la emperatriz María de Austria.
Estuvo también al servicio del duque de Villa-
hermosa. Durante su estancia en Nápoles, al ser­
vicio del conde de Lemos, fundó la Academia de
los Ociosos y quemó sus poesías, que solo gra­
cias a su hijo, que reunió algunas copias — la ma­
yoría se perdieron en el fuego— , se editaron, en
1634, junto a las de su hermano Bartolomé Leo­
nardo de Argensola*, con el título de Rimas. Ya
en 1585 era, junto con su hermano, un poeta co­
nocido — lo cita Cervantes* en La Galatea— .
Tradujo a Horacio, por quien fue influido, ade­
más de por Virgilio y Garcilaso*. Su poesía, aca­
démica, clasicista y elegante, es de gran entidad
intelectual, aunque sin emoción, y se aprecia la
filtración de elementos clásicos y el definitivo
tono moralizante, heredado de fray Luis de
León*. Entre sus sonetos, destacan los que co­
mienzan «Yo os quiero confesar, don Juan» y
62
«Al sueño (Imagen espantosa de la muerte)», en
el que se aprecia su interés por los temas estoi­
cos clásicos. Deben destacarse también la D es­
cripción de Aranjuez, una canción dedicada a
San Lorenzo y la sátira horaciana «A Flora». Su
labor como dramaturgo no se vio refrendada por
el éxito; así, carecen de valor sus tragedias Filis
(perdida) y Alejandra e Isabela. Como cronista
escribió: Información de los sucesos de Aragón
en 1590 y 1591, que no se editaría hasta 1808.
ARGOTE DE MOLINA, Gonzalo (Sevilla, 1548-
Las Palmas de Gran Canaria, 1598)
Erudito e historiador. De joven, en 1568, inter­
vino en la represión de la sublevación de Gra­
nada. Se trata de un humanista aficionado, ade­
más de a la Historia, a la Arqueología, lo que lo
llevó a contar, en su casa sevillana, con una im­
presionante biblioteca y colección de manuscri­
tos y objetos artísticos, la cual llegó a ser visi­
tada, de incógnito, por Felipe II, según cuenta
Francisco Pacheco* en su Libro de retratos. En
dicha colección contaba con un códice del
Poema de Fernán G onzález*, del cual extrajo
unas coplas para su Discurso sobre la poesía
castellana, obra constantem ente citada y utili­
zada por los historiadores de la literatura; en ella
trató de reconstruir, con un espíritu típicamente
humanista, la poesía medieval. Preparó las edi­
ciones de El conde Lucanor — a la que sirve de
epílogo su Discurso— , de Don Juan Manuel* y
de la Embajada a Tamerlán, de Ruy González de
Clavijo*, y dio a conocer el Libro de Montería,
de Alfonso XI*. Otra obra fundamental de Ar-
gote es su Nobleza de Andalucía (Sevilla, 1588),
donde quedan claros sus profundos conocimien­
tos de Historia y genealogía.
ARGÜELLES, Agustín (Ribadesella, Asturias,
1776-Madria, 1844)
Ensayista y orador. Político liberal, representó a
Oviedo en las Cortes de Cádiz, redactó la Cons­
titución de 1812 y despuntó con sus discursos,
que le valieron el calificativo de divino. Perse­
guido por Fernando VII, fue hecho prisionero y,
tras el pronunciamiento de Riego, se convirtió en
m inistro de la Gobernación; se refugió, más
tarde, en Inglaterra, para volver a España tras la
muerte del rey. De nuevo diputado, sus discursos
ayudaron a que se aprobase la Constitución de
1837, en cuya redacción participó también. Fue
tutor de las infantas Isabel y M aría Luisa Fer­
nanda. Su puesto indiscutible en la Historia de
nuestra literatura es debido a la fuerza de su elo­
cuencia como orador político. Escribió análisis
políticos y De 1820 a 1824 (1864), crónica que
narra los turbulentos acontecim ientos de aquel
periodo.
63
ARGUIJO, Juan de (Sevilla, 1567-1622)
Poeta. Hijo de familia rica, estudió con los jesui-
tas y heredó, tras la m uerte de su padre y de su
suegro, una inmensa fortuna que lo llevó a con­
vertirse en mecenas de poetas y artistas. A cu­
muló numerosas deudas que le obligaron a aco­
gerse en un centro de los jesuitas, donde
perm anecería recluido hasta su muerte. Como
poeta, tiende a la erudición, y sus sonetos son de
una precisión formal encomiable. En ellos, el
mundo de culto clasicismo se nos aparece en tí­
tulos como «A Baco», «A Rómulo», «A Troya»,
«A Julio César», etc. Su poesía permaneció iné­
dita hasta el siglo xviii , salvo algunos versos re­
cogidos en las Flores de Espinosa*. Escribió,
también, alguna silva, como la conocida «A la
vihuela», canciones dedicadas a santos, el tercer
acto — en latín— de la Tragedia de san H erm e­
negildo (1590) y una colección de cuentos, su­
yos y ajenos, recogidos por Ortiz de Melgarejo.
ARGULLOL, Rafael (Barcelona, 1949)
Novelista, ensayista y poeta. Estudió Filosofía y
Filología, viajó por varios países y residió algu­
nas tem poradas en C alifornia y en Italia. En la
actualidad es profesor de Estética en la Universi­
dad de Barcelona y colaborador habitual en re ­
vistas literarias y de cultura. De su poesía, con­
ceptual y herm ética, cabe decir que ahonda
simbólica y conceptualm ente en la realidad de
una forma casi ensayística. De su obra general,
en cambio, hay que afirmar que se trata de un au­
tor obsesionado, tanto lírica, narrativa como en-
sayísticam ente en el sentido de la vida y el es­
tado del mundo. Entre sus libros, destacan los
poemarios Disturbios del conocimiento (1979),
Duelo en el Valle de la Muerte (1986) y El afila­
dor de cuchillos (L ’esm olador de ganivets)
(1998), de corte narrativo y en donde se cuenta
una caída, convalecencia y sanación en versos
blancos como si de un relato en 33 partes se tra­
tara; los ensayos, centrados en las características
del Romanticism o* europeo, La atracción del
abismo (1983) y El Héroe y el Único (1984),
además de La sabiduría de la ilusión (1994), el
libro de aforismos y reflexiones E l cazador de
instantes (1996) y las novelas Lampedusa. Una
historia mediterránea (1981), El asalto del cielo
(1986), Desciende, río invisible (1989), galardo­
nada con el Premio Nadal, La razón del mal
(1993) y Transeuropa (1998), una historia de
amor, o sobre la im posibilidad del amor, que
sirve para ofrecer una suerte de viaje por Europa.
A todo ello hay que añadir el ensayo Aventura.
Una filosofía nómada (2000), libro de carácter
divulgativo, el ensayo poético El fin del mundo
como obra de arte (2000) y Una educación sen­
sorial. Historia personal del desnudo fem enino
ARIAS MONTANO
en la pintura (2002), con el que obtuvo el Primer
Premio de Ensayo Casa de América y Fondo de
Cultura Económica.
ARIAS, Gómez (siglo xviii)
P oeta y narrador. Autor costumbrista de quien
apenas se tienen datos, salvo su admiración por
Torres Villarroel* y Quevedo*. Obras suyas son
Recetas morales, políticas y precisas para vivir
en la corte (1743), Vida y sucesos del astrólogo
don Gómez Arias, escrita p or él mismo (1744) y
Clarín armónico (1749), largo poema dedicado a
san Francisco de Paula.
ARIAS ARGÜELLES-MERES, Luis (Lanio, Salas,
Asturias, 1957)
Ensayista y novelista. Periodista de profesión y
profesor de Literatura en un Instituto asturiano,
se trata de una de las voces más críticas de la
prensa asturiana, así como de uno de los escrito­
res de estilo más cuidado de las actuales letras
españolas. Debutó en la novela con Días de dia­
rios (1998), donde a través de los diarios cruza­
dos de un padre muerto y su hijo se reflexiona,
nostálgica y sentimentalmente, sobre la Segunda
República y las consecuencias de la Guerra Ci­
vil. A ella siguió Último tren a Cuba (2000), que
quedó finalista del Premio Café Gijón. Asi­
mismo, es autor de ensayos como Azaña o el
sueño de la razón (1990), La España descabe­
zada (1999), Tiempo de castañas (2001), a me­
dio camino entre el ensayo y el texto periodís­
tico, y La Asturias que emigró a América (Una
injusticia poética) (2002). Entre los premios que
ha recibido, destaca el Fernando Vela de Perio-'
dismo en 1988, así como una mención especial
de la Sociedad Cervantina en 1992 por un ensayo
sobre la presencia del Quijote en las generacio­
nes del 98 y del 14.
ARIAS MONTANO, Benito (Freaenal de la Sie­
rra, Badajoz, 1527-Sevilla, 1598)
T ratadista y poeta. Sacerdote especializado en
los estudios escriturarios, estudió en Sevilla y en
la Universidad de Alcalá; allí cursó Medicina,
Teología y Filosofía, y aprendió hebreo, árabe,
griego, latín y siríaco. Estuvo presente en el Con­
cilio de Trento y se retiró a una ermita hasta que
Felipe II lo llamó para dirigir la Políglota de
Amberes; en 1566, este lo nombró su capellán y
confesor. Fue profesor de lenguas orientales en
El Escorial, cuya biblioteca fue encargado de or­
denar; nadie como él conoció la antigüedad judía
y los temas bíblicos. Como poeta en latín desta­
can sus textos Rhetoricum libri IV (1569), Hu-
manae Salutis M onumenta (1571) e Hymni et
Saecula (1593), entre otros. En sus poemas no
latinos imitó a fray Luis de León*. Fue autor de
ARIBAU I FARRIOLS
una paráfrasis del Cantar de los Cantares y de
tratados teológicos y filosóficos como Liber Ge-
nerationis Adani sen de historia generis humani
(1593) e Historia Naturae (1601). Lo más inte­
resante de su obra, no obstante, son sus estudios
bíblicos — algo a lo que desde joven se había de­
dicado obsesivam ente— , sobre todo la Biblia
Políglota de Amberes*. Escribió, asimismo, un
comentario de los Salmos de David y otros pro­
fetas. Gozó de extraordinaria fama y prestigio,
tanto entre eruditos como entre las gentes de la
geografía de Aracena, lugar en que se encontraba
la ermita de los Ángeles, en la que se retiró.
ARIBAU I FARRIOLS, Buenaventura Carlos (Bar­
celona, 1798-1862)
Poeta en lenguas catalana y española. Erudito y
economista, fundó, con Ramón López Soler*, El
Europeo (1823), importante revista que introdujo
en España a Schlegel, Schiller, etc., y dirigió El
Corresponsal desde 1839 hasta 1844. Su Oda a
la patria (publicada en El Vapor, 1833), escrita
en catalán, es quizá el origen de la Renaixen§a*.
Colaboró con Rivadeneyra* en la «Biblioteca de
Autores Españoles» y ayudó a difundir tanto el
Romanticismo* como el teatro calderoniano. Su
poesía en español está recogida en sus Ensayos
poéticos (1817), obra juvenil en la que se ocupa,
con marcada influencia neoclásica, del progreso
científico. En colaboración con el citado López
Soler, escribió la obra dramática La libertad res­
taurada (1820).
ARIMANY COMA, Miguel (Barcelona, 1920)
Narrador, poeta y ensayista en lengua catalana.
Editor de la revista El Pont, se encargó de publi­
car en fascículos un Diccionari caíala general
en el que se aprecian sus profundos conocim ien­
tos lexicográficos. Deben destacarse, además de
su novela Eduard (1955) y del poemario D ’aire i
d efoc (1959), los ensayos Maragall, 1860, 1911
i 1961 (1963), Els catalans també (1965), galar­
donado con el Premio Yxart, y Per un non con-
cepte de la Renaixenga (1965).
ARIZA, Juan de (Motril, Granada, 1816-La Ha­
bana, 1876)
Dramaturgo. Durante su estancia en Cuba, diri­
gió el Diario de la Marina. Autor influido por un
cierto clasicismo y por tendencias románticas,
escribió Remismiincla (1854), tragedia centrada
en la primera mujer de Ataúlfo, y otras dedicadas
a personajes centrales de nuestra historia, como:
Hernando del Pulgar (1849), Alonso de Ercilla
(1848), Antonio de Leiva (1849) o El prim er Gi­
rón (1850). En su labor de novelista, a veces
marcado por Dumas, dio obras como Dos cetros
(1845), El Dos de M ayo (1846), Don Juan de
Austria (1847) y Viaje al infierno (1848), casi to­
das en la misma línea que su obra dramática. Su
poesía se editó en La Habana en 1877.
ARJONA, Juan de (Granada, ?-1603?)
Poeta y traductor. Beneficiado de Puente de Pi­
nos, como poeta tenía fama de fácil y sutil. Tra­
dujo La Tebaida de Publio Estacio Papinio, y,
con gran precisión, la convirtió en octavas. M u­
rió tras haber traducido los primeros nueve
libros; los tres restantes los tradujo Gregorio M o­
rillo en 1618. Lope de Vega* lo admiró sincera­
mente. Si se le conoció fue por las lecturas que
de sus poemas hizo en las tertulias literarias gra­
nadinas.
ARJONA Y DE CUBAS, Manuel María de
(Osuna, Sevilla, 1771-Madrid, 1820)
Poeta. Perteneciente a la generación sevillana
que despuntó a finales del siglo xvm, de la cual
fueron seguidores Blanco W hite*, Félix José
Reinoso* o Alberto Lista*, fue canónigo de la
catedral de Córdoba y se le conoció como afran­
cesado desde 1810. Célebre orador sagrado y
poeta culto de tendencia clasicista en sus versos,
cultivó la oda y la elegía con intención de imitar
a Fernando de Herrera*. Su poema más cono­
cido. «Las ruinas de Roma» (1808), compuesto
tras un viaje a Italia, es de inspiración pagana.
Escribió, además, Plan para una historia filosó­
fica de la poesía española (1798).
ARMADA, Alfonso (Vigo, Pontevedra, 1958)
D ramaturgo y ensayista. Enviado especial del
diario El País en situaciones políticamente con­
flictivas y bélicas, sobre todo en el continente
africano, es subdirector de la revista Teatra y di­
rector de la com pañía Koyaanisqatsi desde
1987. Se trata de un autor de éxito, vive en
Nueva York, desde donde es cronista cultural
para el m encionado diario El País, y tanto su
teatro como sus ensayos abordan cuestiones so­
ciales de actualidad con una mirada contenida y
emocionada al mismo tiempo, que concede pre­
eminencia a cuantos personajes dan su vida por
los otros en las situaciones de riesgo o de indi­
gencia. Entre sus obras destacan Los niños no
pueden hacer nada por los mueríos y una trilo­
gía no prevista por el propio autor a propósito
de los estragos del capitalismo: Sin maldita es­
peranza (1994), El alma de los objetos (1997),
galardonada con el Premio Ojo Crítico de Radio
N acional de España, y Viaje desesperado
(2002). A todo ello hay que añadir sus Cuader­
nos africanos (1998), en los que describe el ho­
rror vivido personalmente en sus muchas expe­
riencias en África, y el libro de viajes España,
de sol a sol (2001).
65
ARMADA LOSADA, Juan (Galicia, 1862-Madrid,
1932)
N ovelista. M arqués de Figueroa y m inistro de
Justicia. Participó en La Ilustración Española y
Nuestro Tiempo con el seudónimo de Cristóbal
Botella. Deben citarse sus novelas El último es­
tudiante (1883), Antonia Fuertes (1885), La viz­
condesa de Arm as (1887) y Gondar y Forteza
(1900). Sus memorias se titularon Del solar ga­
laico (1917).
ARMAS MARCELO, Juan Jesús (Las Palmas de
Gran Canaria, 1946)
Novelista. Estudió Filosofía y Letras, se ha dedi­
cado a la enseñanza y colabora habitualmente en
prensa y televisión como comentarista de infor­
mativos. De gran riqueza verbal, en ocasiones
tendente a un barroquismo excesivo, es autor de
novelas técnicamente innovadoras que ahondan
en los problema del hombre en el mundo en que
vivimos, así como, en el caso de sus obras más
recientes, en las peculiaridades sociales, políti­
cas y culturales de la Cuba castrista. Destacan tí­
tulos como El camaleón sobre la alfombra
(1974), Estado de coma (1976), Calima (1978),
Las naves quemadas (1982), El árbol del bien y
del mal (1985), Los dioses de s í mismos (1989),
Madrid, distrito fe d era l (1994), A sí en La H a­
bana como en el cielo (1998), novela coral en la
que desborda un exhaustivo conocimiento de los
americanismos, así como de fundamentos antro­
pológicos y políticos, y El Niño de Luto y el co­
cinero del Papa (2001), que tiene una cierta con­
tinuidad temática, estilística y sentimental con la
anterior. Ha escrito, asimismo, una Guía secreta
de Canarias (1979), un ensayo, en colaboración
con Luis Alemany*, sobre las conexiones entre
Canarias e Hispanoamérica, titulado El otro ar­
chipiélago (1987), un volumen de artículos, Ti­
rios, troyanosy contemporáneos (1987) y la bio­
grafía: Vargas Llosa: el vicio de escribir (1991),
revisada y am pliada en una nueva edición de
20Ó2.
ARMENDÁRIZ, Julián de (Salamanca, 1585?-
1614)
Poeta y dramaturgo. Se sabe que participó en ju s­
tas poéticas en Toledo y Salamanca, y destaca
por dos obras: en poesía, Patrón salmantino (Sa­
lamanca, 1603), sobre san Juan de Sahagún, y,
en teatro, Comedia fam osa de las burlas, que se
mantuvo inédita hasta 1917.
ARMIÑÁN, Jaime de (Madrid, 1927)
Dramaturgo y director de cine. Hijo de actriz y
de crítico, y nieto de Federico Oliver*, este li­
cenciado en Derecho consiguió que sus obras go­
zaran de gran éxito, ya que se trata de comedias
ARMONA Y MURGA
optimistas, frívolas y superficiales en las que el
enredo mantiene siempre el interés de la trama;
en ellas predominan los golpes de ingenio y
existe una ligera crítica de circunstancias a tra­
vés de un humor no exento de ternura. Por lo que
respecta a su obra novelística, iniciada a finales
de los años noventa, cabe decir que, con no poco
de cinematográfico en ellas, aborda intrigas en
relatos que se suceden con una construcción en
la que priman las exigencias de la trama. Estrenó
su primera obra teatral, Eva sin manzana, con la
que obtuvo el Premio Calderón de la Barca, en
1954. En 1955, Sinfonía acabada le valió el Pre­
mio Unión Films, y con Nuestro fantasm a ganó,
en 1956, el Lope de Vega. Otros títulos suyos
son: Café del Liceo (1958), Paso a nivel (1960),
Pisito de solteras (1962), Academ ia de baile
(1962), La pareja (1963), El último tranvía
(1965), Todas somos compañeras (1966), Una
vez a la semana (1968) y La noche de San Trota­
mundos (1987). Sus cuentos se han editado bajo
el título de Vidas perras (1991), y no son pocos
los guiones escritos por él, tanto para cine como
para televisión — muy celebrados han sido los de
las series Juncal y Una gloria nacional— , así
como las películas que ha dirigido, entre las que
destacan Mi querida señorita, La hora bruja, Mi
general y El palomo cojo, basada esta última en
una obra de Eduardo Mendicutti*. Hay que citar,
además, sus novelas Los amantes encuaderna­
dos (1997), intriga que rinde homenaje al mundo
del libro, Siete pesadillas (1998) y La isla de los
pájaros (1999), en la que demuestra, amén de un
evidente control de la trama, propio de alguien
que entiende de cine, un espléndido dominio de
la lengua. Asimismo, sus memorias La dulce Es­
paña (2000), en las que, con ternura, pero sin
evitar la crudeza, se ocupa de la República, la
Guerra Civil y la posguerra, obtuvieron el presti­
gioso Premio Comillas de biografía, autobiogra­
fía y memorias.
ARMIÑO, Mauro -> Véase FERNÁNDEZ A R ­
MIÑO, Mauro.
ARMIÑO DE CUESTA, Robustiana (Gijón, Astu­
rias, 1821-Madrid, 1890)
Poetisa y novelista. Colaboró en diarios de ideo­
logía carlista y editó obras de miscelánea. Sus
Poesías (1851) contaron con un prólogo de Ca­
rolina Coronado* y publicó, además, dos nove­
las, El ángel de los tristes (1864) y Dramas de la
costa (1880).
ARMONA Y MURGA, José Antonio de (Álava,
1726-Madrid, 1792)
Ensayista y narrador. Estuvo en América, donde
desempeñó cargos públicos y, a su regreso, fue

ARNAL
Corregidor de Madrid. Escribió Memorias cro­
nológicas sobre el teatro en España (1785) y la
autobiografía Noticias privadas de casa, útiles
para mis hijos. Además, publicó algunos textos
históricos sobre su tierra.
ARNAL, José Miguel (Valencia, 1954-1991)
Poeta. Autor casi desconocido y no registrado si­
quiera en antologías, acaso porque solo publicó
poemas sueltos en los cuadernos de una publica­
ción valenciana llamada Septimomiau. Encua­
drado en lo que se conoce como poesía de la ex­
periencia*, en sus versos hay una tendencia a
crear personajes de cuyas voces se sirve para
dramatizar las experiencias de las que habla,
siempre con un sentido del humor contenido y
con un gusto por lo épico. Si hoy por hoy conta­
mos con la posibilidad de leer a este autor, no se
lo debemos a los numerosos antólogos que en los
últimos años han preparado no pocas recopila­
ciones de poesía, sino a otros dos poetas de la ge­
neración de Arnal, Carlos Marzal* y Vicente Ga­
llego*, que tras la muerte de aquel prepararon la
edición del poemario en el que trabajaba cuando
lo sorprendió la muerte: La lentitud de la expe­
riencia (1996).
ARNAO, Antonio (Murcia, 1828-Madríd, 1889)
Poeta y dramaturgo. Fue miembro de la Real
Academia Española desde 1872. Hombre de pro­
fundos sentimientos religiosos que, en su primer
libro, Himnos y quejas (1851) — prologado por
José Selgas y Carrasco*, de quien fue amigo— ,
reaccionó contra la corriente escéptica propi­
ciada por el Romanticismo*. Otros poemarios
suyos son Melancolías, rimas y cantigas (1857),
Ecos del Táder (1857), La campaña de África
(1860), prem iado por la Real Academ ia Espa­
ñola, La voz del creyente (1872), Un ramo de
pensamientos (1878) y Gotas de rocío (1880),
además del poema, aparecido postumamente,
«Soñar despierto» (1891). También escribió dra­
mas como Don Rodrigo (1859), Don Pelayo y
Las naves de Cortés (1875), entre otros. Es au­
tor, además, de una novela en verso: El caudillo
de los ciento (1865).
ARNAU DE VILANOVA (Valencia, 1240-1311)
Tratadista en lenguas catalana y latina. Contem­
poráneo de Ramón Llull*, este escritor espi­
ritual, de fam ilia de judíos conversos, estudió
lenguas orientales, Teología y M edicina en
Montpellier, y se dedicó a la enseñanza, además
de ejercer como doctor de reyes y papas. Como
predicador, después de haber contactado con el
grupo heterodoxo conocido como los «espiritua­
les», estaba obsesionado por el fin del mundo y
la llegada del Anticristo, y propugnaba la re­
66
forma de la Iglesia. Pese a que son muchas sus
obras médicas escritas en latín y en catalán, solo
se han conservado, debido a una sentencia con­
denatoria de la Inquisición, fechada en 1316,
cinco opúsculos de carácter teológico: Confessió
de Barcelona (1305), l&Lligó de Narbona (1305-
1308), la Inform ado ais beguins, del que se con­
serva el texto latino Alia Inform atio Beguino-
rum, el sermón dirigido a Jaime II Raonam ent
d ’Avinyó (1310) y la Inform ado espiritual, des­
tinada a Federico de Sicilia.
ARNAVAT, José María (Reus, Tarragona, 1917)
Poeta en lengua catalana. Colaborador en diver­
sas publicaciones, es autor de poemarios como
Gamma (1946), Desfent silencis (1950), Poemes
del vent i del meu poblé (1957), Poemes del
somni i del turment (1958), Declaro pertot i en-
lloc (1963) y Els set pecats capitals (1963).
ARNICHES Y BARRERA, Carlos (Alicante, 1866-
Madrid, 1943)
Dramaturgo. El más célebre de nuestros autores
de sainete era hijo de un empleado de la fábrica
de tabacos. Fue capaz de crear un madrileñismo
muy personal, que arranca de nuestro género
chico*, en el cual la caricatura es enriquecida por
un lenguaje graciosamente cargado de giros y
casticismos. Se ha dicho que sus personajes ha­
blaban de un modo que nada tenía que ver con el
pueblo y, aunque puede ser cierto, solo él fue ca­
paz de dotar al madrileño de una colección pro­
pia de neologismos. Su teatro está en la línea de
los entremeses del Siglo de Oro (véase EDAD DE
ORO) y en relación directa con Ramón de la
Cruz* y Ricardo de la Vega*. Mezcla lo jocoso y
lo serio con gran habilidad, y crea una sátira trá­
gica. Él mismo declaró que su teatro tenía una in­
tención moralizante — «estimular las condicio­
nes generosas del pueblo y hacerle odiosos los
malos instintos», según confiesa en carta a Julio
Cejador— , lo que, en ocasiones, lo convierte en
sensiblero y vulgar, a pesar de resultar casi siem­
pre ágil y habilidoso en la pintura de ambientes.
Se ha criticado su esquematismo psicológico, la
incapacidad para salirse de argumentos simple­
mente lineales, los papeles hechos a la medida de
los actores, la idealización populista en que solía
incurrir, una búsqueda excesiva de chistes y, lo
que ya hemos insinuado, el exceso de discursos
morales. De lo que no cabe duda es de su éxito
entre el público con obras como Los aparecidos
(1892), La cara de Dios (1899), El cabo primero
(1895), El santo de la Isidra (1898) — su primer
gran éxito— , El puñao de rosas (1902), El pobre
Valbuena (1904), Alma de Dios (1908), El amigo
M elquíades (1914), La señorita de Trevélez
(1916), ¡Que viene mi marido! (1918), Los caci­
67
ques (1920), La chica del gato (1921), Es mi
hombre (1921) o Don Quintín el Ainargao
(1924), entre otras muchas que hay quien ha
agrupado según se consideren sainetes, género
chico o tragedias grotescas. A lgunas de estas
obras fueron musicadas por Chueca, Chapí o Se­
rrano, que las convirtieron en célebres zarzuelas.
Colaboró, además, con autores como Antonio
Paso* y García Álvarez*.
AROLAS, Juan (Barcelona, 1805-Valenc¡a, 1849)
Poeta. Vivió desde niño en Valencia y su inquie­
tud religiosa lo llevó a la locura. Se dedicó a la
enseñanza del latín y de la sintaxis. Fundó el
Diario mercantil de Valencia. Influido por los ro­
mánticos franceses e ingleses, de quienes apren­
dió el apasionam iento por la Edad Media; su
gusto por lo exótico le lleva a concebir un mundo
oriental poblado de odaliscas, sultanas, esclavos
y piratas, personajes todos ellos que le ayudaron
a convivir con su locura. El resultado es una poe­
sía sensual y fluida, muy musical, en ocasiones
precursora del Modernismo*, pero que no llega a
ser original. Sus poesías se dividieron en amato­
rias, religiosas, caballerescas y orientales. Desta­
can sus Cartas amatorias (1843), Poesías caba­
llerescas y orientales (1840), Poesías (1842 y
1843) y, publicadas postumamente, Poesías reli­
giosas, caballerescas, amatorias y orientales
(1860). Fue autor de leyendas en la línea de Zo­
rrilla* y el duque de Rivas*, como La sílfida del
acueducto (1837), pero sin alcanzar la calidad
evocativa de aquellos.
AROZARENA DOBLADO, Rafael (Santa Cruz
de Tenerife, 1923)
Novelista y poeta. Colaborador de diferentes re­
vistas y periódicos, se declara admirador de Bre­
tón y del dadaísmo*, aunque considera al surrea­
lismo* como un m ovim iento un tanto vacío,
necesitado de contenidos metafísicos. Además
de las novelas M araría (1971) y Cerveza de
grano rojo (1984), deben destacarse los poema­
rios Altos crecen los cardos (1959), Aprisa can­
tan los gallos (1964), El ómnibus pintado con ce­
rezas (1971) y Silbato de tinta amarilla (1977).
ARRABAL, Fernando (Melilla, 1932)
Dramaturgo, novelista y poeta. Femando Arrabal
Terán nació en el seno de una familia que, en pa­
labras del autor, «reflejaba microscópicamente el
debate nacional español»; su padre, republicano,
estuvo preso y murió condenado a muerte; su
madre, franquista, representa la represión sobre
la creatividad del futuro autor. En la actualidad
reside en París, ciudad a la que se marchó debido
al fracaso de su obra Los hombres del triciclo
(1957), y, aunque gran parte de su obra esté es­
ARRABAL
crita en francés, se trata de un escritor absoluta­
mente español, pues como de él dijo su maestro
y amigo Samuel Beckett: «en todas partes donde
se representan sus obras, y se representan en to­
das partes, España está presente». Se dio a cono­
cer en todo el mundo con extraordinarios monta­
jes dirigidos por los más prestigiosos directores,
a pesar de lo cual su éxito en España nunca ha
llegado a ser rotundo, lo que sorprende y no deja
de resultar absurdo e injusto para con un autor de
su talla. Tanto su obra como él mismo son pro­
vocativos y, ya en su. día, esto le llevó a ser pro­
cesado por el régimen de Franco, que censuró to­
talm ente su obra y que dio origen a que se le
considerara no ya como un autor polémico, sino
directamente inmoral, pornográfico y blasfemo.
Quizá dicha actitud tenga que ver con su relación
con el surrealismo*, el dadaísmo* y, en general,
con los movimientos de vanguardia (véase VAN­
GUARDISMO), si bien depende igualmente de lo
que él trata de expresar con su teatro, algo que se
resume bien en lo que él mismo ha dicho de sí y
de su literatura: «Mi cuerpo me abruma. Con
gusto lo echaría a un vertedero de estiércol. Y,
sin embargo, escribo al dictado de sus miserias y
de su frenesí animal. Pero también a la escucha
de mis recuerdos, de mis congojas, de mi espe­
ranza loca y de mi desesperanza cuerda». Se de­
clara adm irador de Artaud e influido por Cer­
vantes*, Quevedo*, Góngora* y Gómez de la
Serna*. Se suele denominar a su teatro como
«pánico», en referencia al dios Pan y a su entu­
siasmo, que hace perder la razón para liberar las
fuerzas creadoras y destructivas que todos tene­
mos dentro. En cualquier caso, Arrabal defiende
la libertad radical frente a los «ismos» y a cual­
quier dogma estético, y propone un proyecto dra­
mático absolutamente serio y ambicioso. Fran­
cisco Torres Monreal — su estudioso más
célebre— ha fijado seis características de su
obra: «Origen y concepción libre de censuras.
Predominio de las fijaciones y de las imágenes
oníricas. Carácter marcadamente psicodramá-
tico. Acentuación de los comportamientos sádi­
cos. Base sagrada. Tendencia a la forma ceremo­
nial y al teatro total». Conviene, no obstante,
referirse al humorismo esencial que marca todos
sus textos, al principio a través de la presencia de
lo inverosímil, el disparate y la destrucción del
tópico; después, añadiéndole una visión cruel de
la existencia, lo que le lleva a un humor negro,
que sigue la tradición que une a Quevedo con Va-
lle-Inclán*, en donde ciertos tabúes sociales,
como la muerte, el sexo, la religión o la antropo­
fagia, se ven usados como elementos conducto­
res, para, finalmente, adentrarse en una suerte de
humor bufo o de vodevil. Como narrador, cabe
decir que ha indagado con frecuencia en los en­
ARREDONDO Y ALVARADO
tresijos de la infancia, en la pérdida del padre
como origen del conflicto de identidad indivi­
dual y en las consecuencias emocionales de la
Guerra Civil. Director de seis largometrajes, lo
que da cuenta de su renacentista propensión
creadora, de su obra, extensísima — ha publicado
dos centenares de poemarios— , pueden citarse
obras teatrales como Pic-Nic (1952), El triciclo
(1953), E l laberinto (1956), Los dos verdugos
(1956), El cementerio de automóviles (1957;
existe una posterior reescritura inédita de 1959),
El Gran ceremonial (1963), el libro pánico de
sueños La piedra de la locura (1963; reed.,
2000), El arquitecto y el emperador de Asiría
(1967), Oye patria, mi aflicción (1976), así como
las recopilaciones Teatro pánico y Teatro bufo o
Tormentos y delicias de la carne (1985), a las
que hay que añadir la edición de su Teatro com­
pleto (1997; 2 vols.) y la obra Carta de am or
(Como un suplicio chino), estrenada en Madrid
en enero de 2002. De entre su producción nove­
lística destacan: Arrabal celebrando la ceremo­
nia de la confusión (1966), Baal Babilonia
(1977), La torre herida por el rayo (1983) — por
la que recibió el Premio Nadal— , El entierro de
la sardina (1986), La extravagante cruzada de
un castrado enamorado (1990), El mono o en­
ganchado al caballo (1994), por la que recibió el
Premio Internacional Vladimir Nabokov, Cere­
monia por un teniente abandonado (1998) y Le-
vitación (2000), que, en una línea de provoca­
ción que a él lo tienta a menudo, indaga las
coincidencias entre misticismo y erotismo. Cier­
tamente polémicas han sido sus Carta a los co­
munistas españoles y otras cartas (a Franco, al
rey, a Valladares) ( í 981), Carta a Fidel Castro
(1983) y su Carta a José María Aznar (1993),
misivas a las que hay que añadir la Carta al Rey
de España (1995). Su última obra ensayística
hasta la fecha, una suerte de diario, es La dudosa
luz del día (1994), que mereció el Premio Espasa
de Ensayo. Ha sido galardonado, además, con
premios tan prestigiosos como el Gran Premio
Teatro París (1967) y el Oby Prize en Nueva
York (1975), mientras en España continúa siendo
víctima de un sospechoso silencio.
ARREDONDO Y ALVARADO, Gonzalo (Valle
de Ruesaa, Cantabria?, primer tercio del si­
glo XV-San Pedro de A rla nza , Burgos, h.
1522)
Historiador. Perteneció a la Orden de san Benito,
en la que ocupó diversos cargos, entre ellos el de
abad de San Pedro de Arlanza y el de prior
de Bohada. Cronista oficial de los Reyes Católi­
cos y recopilador, por encargo de Carlos V, de la
historia antigua de España, participó en la edi­
ción de la Crónica particular del Cid y compiló
la Crónica de Fernán González y la Crónica ar-
lantina de los fam osos y grandes hechos de los
bienaventurados sanctos cavalleros conde Fer-
nánd González y Cid Ruy Diez. Son obras reple­
tas de datos literarios que aparecen en su Poema
de Fernán G onzález* o Vida rimada de Fernán
González, el pilar de la épica tardía. Fue autor,
además, de una Historia del monasterio de A r­
lanza y de Castillo inexpugnable, defensorio de
la Fe (Burgos, 1528), una alegoría profética tí­
pica de la época de los Reyes Católicos.
ARREGI, Ricardo (Vitoria, 1958)
Poeta en euskera. Autor que sigue las directrices
de la poesía de la experiencia*, no obstante
añade a través de los fantasmas de la im agina­
ción y del recuerdo un mundo de ensueños en el
que la palabra sirve de entramado entre la reali­
dad y la ficción de la memoria misma. Es autor,
entre otros, del poemario Cartografía (2000),
que había sido publicado en euskera en 1998.
ARRIAZA Y SUPERVIELA, Juan Bautista de (M a­
drid, 1770-1837)
Poeta. Fue marino, diplomático y miembro de la
Real A cademia Española y de la de San Fer­
nando. Poesías patrióticas (Londres, 1810) fue
su obra fundamental. A pesar de los himnos y
cantos encendidos que allí aparecen, cultivó tam­
bién la poesía erótica y satírica. Tradujo el Arte
poética de Boileau (1807).
ARRÓNIZ Y BOSCH, Teresa (Cartagena, M ur­
cia, 1827-Madrid, 1890)
Novelista. Autora de folletines que se publicaron
en La Correspondencia de España, Revista His­
panoamericana o el Diario Español, entre otros
periódicos, bajo el seudónimo de Gabriel de los
Arcos; entre ellos destacan La condesa de Alba-
Rosa (1873), El abanico de oro (1878), Mari-Pé-
rez (1879), premiado por la Academia, La bola
negra (1881-1882) y El crisol roto (1883).
ARROYAL, León de (G andía, Valencia, 1755-
M adrid, 1813)
Prosista. Sus Cartas político-económ icas al
conde de Lerena (editadas completas en 1971),
dan cuenta de su carácter liberal y de las refor­
mas políticas que se atribuyeron a Campoma-
nes* y a Cabarrús*, y que en realidad fueron idea
de Arroyal. Es autor de Pan y toros, folleto cos­
tumbrista que se llegó a atribuir a Jovellanos*.
ARROYO, Margarita (Boñar, León)
Poetisa. Estudió Piano, Magisterio y Farmacia, y
en la actualidad ejerce como farmacéutica y ana­
lista. Es, asimismo, vocal de la Asociación de Es­
critores y Artistas Españoles y directora de la re­
69
vista Pliegos de Rebotica. Autora que aborda el
sentimiento mágico de la existencia a través de
ciertos temas clave en su obra: la plenitud, el ca­
mino y la palabra. Incluida en diferentes antolo­
gías, destaca su poemario Trilogía de la palabra,
el yelmo y la mirada (1997), en el que reúne su
trilogía poética, formada por Reducida a palabra
(1983), galardonado con el Premio Francisco de
Quevedo, El yelmo y sus adornos (1984), que re­
cibió el Premio Hernán Esquío, y Sin mirar a los
lados (1988). Además de los premios menciona­
dos, ha recibido otros como la Medalla de Poesía
Nueva Gente, el Premio Clarín y la Medalla del
Ateneo.
ARTEAGA, Esteban de (Moraleja de Coca, S e ­
govia, 1747-París, 1798)
Tratadista. Novicio de los jesuitas que, en 1767,
fue expulsado de España con sus compañeros de
Orden. Marchó a Italia, y en Bolonia estudió De­
recho. No se sabe si llegó a ser ordenado sacer­
dote, a pesar de que fue conocido siempre como
«abate», aunque sí recibió la tonsura. En 1769
abandonó la Com pañía y fracasó como peda­
gogo. Vivió precariam ente, aunque, al final de
sus días, su mecenas, José Nicolás de Azara*, lo­
gró que mejorase su situación. Se trata, sin duda,
de uno de los más notables teóricos del arte del
siglo xvm español. En Venecia, donde residió
durante algún tiempo, publicó Del gusto presente
in letteratura italiana (1784) y, ya antes, Le rivo-
luzioni del teatro musicale italiano (1783). Pero
su obra fundamental fue La belleza ideal, publi­
cada en 1787, fecha a partir de la cual vivió en
Roma dedicado al estudio de los clásicos anti­
guos. En dicha obra, acaso la más influyente de
cuantas escribiera ningún teórico español, queda
claro que para su autor el origen del arte está en
la infelicidad del hombre y, en la más pura tradi­
ción aristotélica, se refiere al concepto de imita­
ción, aunque distinguiéndolo de la copia. Según
Arteaga, el público adm ira la dificultad que un
autor ha sabido vencer en su obra. Estas y otras
ideas lo convirtieron en el tratadista de estética
más importante del siglo xvm español. Fruto de
sus estudios sobre los clásicos son las ediciones
de Tibulo, Propercio, Horacio y Catulo que
Azara editó en Parma. En 1999 se editó un volu­
men, Investigaciones filosóficas sobre la belleza
ideal, en el que se incluían el mencionado texto
y una im portante carta que, sobre el mismo
asunto, Arteaga le dirigiera a Antonio Ponz*.
ARTIGAS FERRANDO, Miguel (Blesa, Teruel,
1887-Madrid, 1947)
Ensayista. Profesor y bibliotecario que dirigió la
Biblioteca de Menéndez y Pelayo en Santander y
la Biblioteca Nacional. Fue también académico
ARTÍS GENER
de la Real Academia Española. Obras suyas son
La vida y la obra de Menéndez y Pelayo y La Es­
paña de Menéndez y Pelayo, un estudio sobre el
Libro de la miseria de omne, otros sobre Avella­
neda* y sobre Ulloa*, y varios, fundamentales,
sobre Góngóra*, entre los que destaca Don Luis
de Góngora y Argote. Biografía y estudio crítico
(Madrid, 1932), que fue premiado por la Acade­
mia. Es de suma importancia su labor como di­
rector de la edición de las Obras completas (San­
tander, 1940-1959; 65 vols.) de Menéndez
Pelayo*.
ARTIGUE, Luis (León, 1974)
Poeta. Es colaborador del Diario de León. Amor,
memoria y emoción sensorial del mundo son los
pilares sobre los que se funda la poesía de este
joven autor, obsesionado por el azar y la nostal­
gia, contrapuntos ambos del olvido y de la
m uerte, que cierran al individuo en un espacio
vacío. Destacan su poemario Por si acaso la vida
(1999), por el que recibió un accésit del Premio
Eugenio de Nora, y Tu aroma en la licorería. Es
autor, asimismo, de la novela corta Los muertos
tienen sueño, con la que obtuvo el Premio Joven
& Brillante.
ARTÍS GENER, Avel-lí (Barcelona, 1912-2000)
Narrador en lengua catalana. Conocido como
Tísner y colaborador de La Vanguardia, fue te­
niente coronel en el bando republicano durante
la Guerra Civil, circunstancia que lo condujo al
exilio en México, de donde no regresó hasta
1966. Posteriormente, y continuando con una
trayectoria política de carácter nacionalista, fue
candidato a senador en 1985 y presidente, entre
1990 y 1994 de la A ssociació d ’Escriptors en
Llengua Catalana. Escenógrafo y traductor (tra­
dujo Cien años de soledad, de Gabriel García
Márquez, al catalán), además de impresor, dibu­
jante y pintor en publicaciones como La Publici-
tat y L ’esquella de la torratxa, en sus obras se
ocupó de cuestiones muy variadas, dejando
siempre claro su catalanismo y la defensa de una
lengua que él, tras el franquismo, consideraba
que se había deteriorado de manera extrema. De
sus obras destacan, además de 556, Brigada
Mixta (1945), extraña novela publicada en Mé­
xico y que se trata más bien de un reportaje pe­
riodístico, Les dues fim cions del circ (1965), fi­
nalista del Premio Sant Jordi, Paraules d ’Opoton
el Vell (1968), Prohibida l ’evasió (1969), con la
que obtuvo el Premio Prudenci Bertrana, y L ’en-
questa del canal 4 (1973), galardonada con el
Premio Sant Jordi, a las que hay que añadir cua­
tro volúmenes de memorias, publicadas con el tí­
tulo de Viure i veure (1997), que recibieron el
.Premio Ciutat de Barcelona y Crítica Serra d’Or.

ARZOBISPO RAIMUNDO
Entre los diferentes premios con los que contó,
destaca el Premio de Honor de las Letras Catala­
nas, otorgado en 1997.
ARZOBISPO RAIMUNDO -»Véase RAIMUNDO,
arzobispo.
ASCÉTICA
La palabra proviene del término griego áskesis
(ejercicio), y en sus diferentes acepciones se
identifica con asketes (monje eremita), de donde
vienen ascético y asceta, y askein (ejercitarse).
El ejercicio al que se refiere es espiritual, y trata
de alcanzar los tres grados del espíritu: el purga­
tivo, esto es, la purificación por medio de la mor­
tificación del cuerpo y la oración; el iluminativo
y el contemplativo o unitivo. Llegado el final del
proceso, estamos en la mística*, en el «estado
beatífico» o «matrimonio espiritual» del que ha­
blaba san Juan de la Cruz*. Según santo Tomás
de Aquino, la ascética se corresponde con virtu­
des adquiridas y la mística con el don de la gra­
cia, algo que es dado y se recibe. La ascética es
una práctica fundamental del cristianismo, que
tiene su origen en escuelas filosóficas anteriores,
como la estoica, representada por Séneca*, quien
defendía que la virtud puede alcanzarse a través
de la autodisciplina. Puede decirse que en la lite­
ratura, antes de la Breve y muy provechosa doc­
trina de lo que debe saber todo cristiano (1496),
de fray Hernando de Talavera*, origen, quizá, de
la literatura ascética, existían ya actitudes pareci­
das en autores como Alfonso X*, Pedro López
de Ayala* y los prosistas del siglo xv. Pero es
con la obra de Hernando de Talavera con la que
se inicia un proceso al que acompañan textos
como el compendio de ascética militante Ejerci­
cios espirituales (Roma, 1548), de Ignacio de
Loyola*, o las obras del dominico fray Luis de
Granada* y el agustino fray Luis de León* — en
quienes, en ocasiones, se confunden mística y as­
cética— , proceso que vive su esplendor durante
el reinado de Felipe II (1556-1598). Entre los au­
tores anteriores a fray Luis de León, además de
Hernando de Talavera, debe citarse al humanista
Venegas del Busto*, con su obra Agonía del
tránsito de la muerte, al franciscano fray Alonso
de Madrid*, autor que influyó sobre san Ignacio
y santa Teresa de Jesús* con su Arte para servir
a Dios (1521), y, sobre todo, a san Juan de
Ávila*, probable autor del Audi, filia, et vide, y
seguro del Epistolario espiritual para todos es­
tados. No obstante, es con los citados fray Luis
de Granada y fray Luis de León con quienes el
género adquiere su máximo esplendor, si bien no
deben olvidarse nombres como los de los fran­
ciscanos Francisco de Osuna*, Diego de Este-
lia*, san Pedro de Alcántara*, Juan de los Ánge­
70
les* o M aría Jesús de Ágreda*, los dominicos
Alonso de Cabrera* y Melchor Cano*, los agus­
tinos beato Alonso de Orozco*, santo Tomás de
Villanueva* o Malón de Chaide*, o los jesuítas
Pedro de Ribadeneyra*, Luis de la Puente* o
Juan Eusebio de Nieremberg*. Además de otros
muchos personajes marcados por la ascética,
como oradores sagrados y hagiógrafos, la in­
fluencia del ascetismo religioso llegó a obras de
autores como Lope de Vega* o Quevedo*.
ASCETISMO -» Véase ASCÉTICA.
ASENJO BARBIERI, Francisco (M adrid, 1823-
1894)
Ensayista. Compositor y director de orquesta que
dio carta de naturaleza a la zarzuela, fue, además,
escritor, musicólogo e historiador, y miembro de
la Real Academia Española y de la de Bellas Ar­
tes de San Fernando. Construyó, junto al can­
tante Francisco Salas y al libretista Olona*, el
Teatro de la Zarzuela y fundó la Sociedad de Bi­
bliófilos Españoles. Es autor de Reseña histórica
de la zarzuela (1864), Últimos amores de Lope
de Vega (1874) y Cancionero musical de los si­
glos xv y xvi (1890), obra capital para compren­
der la música antigua española. En el mundo de
la zarzuela se estrenó con Gloria y peluca
(1850), para seguir con títulos tan conocidos
como Jugar con fuego (1851), El M anzanares
(1852), Los diamantes de la Corona (1854), Pan
y toros (1864), El tributo de las cien doncellas
(1872) o El barberillo de Lavapiés (1874), entre
otras muchas.
ASENJO SEDAÑO, José (G u adix, G ranada,
1930)
Narrador y poeta. Vinculado estrechamente con
Almería, estudió Derecho en la Universidad de
Granada. Su narrativa, ágil y profunda al mismo
tiempo, se centra en la recuperación de la m emo­
ria histórica. Entre sus novelas se cuentan títulos
como Los guerreros (1970), Crónica (1973), Im ­
presiones y recuerdos de un paisaje (1973), Pe-
nélope y el mar (1978), Conversación sobre la
guerra (1979), galardonada con el Premio N a­
dal, Eran los días largos (1982), Indalecio el
gato (1983) y Memoria de Valerio (1998), que
obtuvo el Premio Tiflos de la ONCE. De sus poe­
marios deben destacarse Yo Granada (1979) y
Arte M enor (1981).
ASENSI, Matilde (Alicante, 1962)
Narradora. Periodista de profesión, en su obra de
debut literario, que respeta escrupulosamente las
reglas del best seller, en la línea narrativa de un
Pérez-Reverte* o, en líneas generales, del folle­
tín* clásico, dominan la intriga con estilo indife­
71
rente, en escenarios intrigantes, sin olvidarse de
que todo tenga una presencia real en el mundo
contem poráneo al lector ni de la gran sorpresa
argumental final que cierre el ciclo del suspense.
El título de la novela es El salón de ámbar
(1999), a la que siguió Iacobus (2000), en la
misma línea del relato de intriga, pero am bien­
tado en el siglo xiv y que recuerda a la novela de
Umberto Eco El nombre de la rosa o a la no me­
nos conocida Los pilares de la Tierra, de Ken
Follet, y El origen perdido (2003).
ASENSIO BARBARÍN, Eugenio (Murieta, N ava­ ASQUERINO, Eduardo (Barcelona, 1826-San-
rra, 1902-?)
Ensayista. Profesor y crítico con profundos co­
nocimientos sobre las literaturas medieval y del
Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO), fue catedrá­
tico de Literatura Española en el Instituto Espa­
ñol de Lisboa, colaborador, entre otras publica­
ciones, de Revista de Occidente y académico de
honor de la Real Academia Española. Dos textos
son fundamentales en su obra: Poética y realidad
en el Cancionero peninsular de la Edad Media
(1957) e Itinerario del entremés, desde Lope de y Las guerras civiles (1849), y algunos poema­
Rueda a Q uiñones de Benavente (1965), en el
que aparecen cinco entremeses inéditos de Que­
vedo* y a los que hay que añadir Paraenesis ad
litteras: Juan Maldonado y el humanismo espa­
ñol (1980) y La España imaginada de A mérico
Castro (1992). En 1991 recibió el prestigioso
Premio Príncipe de Viana de la Cultura.
ASENSIO MAS, Ramón (Crevillente, Alicante,
1878-Madrid, 1917)
Dramaturgo y novelista. Empresario teatral y co­
laborador en diferentes revistas de la época,
como La Correspondencia o M adrid Cómico,
entre otras, se centró, como autor, en el género
chico*, creando muchas obras entre las que des­
tacan la opereta, con música de Turrón, La afran­
cesada (1900), El tirador de palomas (1902), es­
crita en colaboración con Fernández-Shaw*, y,
con Arniches* y música de Chapí, El puñao de
rosas (1902). Dos novelas se deben a su pluma:
La tierra madre (1902) y De telón adentro
(1912).
ASÍN PALACIOS, Miguel (Zaragoza, 1871-San
Sebastián, 1944)
Ensayista. Clérigo y doctor en Teología especia­
lizado en cultura y lengua árabes, m ateria de la
que fue catedrático en la Universidad de Madrid.
Fue director de la Real Academ ia Española y
perteneció a las de la Historia y de Ciencias M o­ (véase VANGUARDISMO). El grueso de su obra
rales y Políticas. Fundó la revista Al-Andalus y
ha sido uno de los impulsores del arabismo espa­
ñol. Su labor fundam ental se ha centrado en el
estudio de la filosofía islámica y en las relacio­ labor emprendida a mediados del siglo xix por
ASTRANA MARÍN
nes de esta con el pensamiento cristiano. Este in­
terés se aprecia en obras como El averroísmo
teológico de santo Tomás de Aquino (1904), La
escatología musulmana en la Divina Comedia
(1919), El Islam cristianizado (1931), La espiri­
tualidad deAlgazel y su sentido cristiano (1934).
Es autor, además, de diferentes estudios sobre
pensadores árabes y del curioso estudio sobre el
español preliterario Glosario de voces romances
registradas por un botánico hispano-musulmán
(Siglos xi-xn).
lúcar de Barrameda, Cádiz, 1881)
Dramaturgo y poeta. Político liberal que dirigió
La América y El Universal. Destacan sus obras
teatrales Matamuertos y el cruel (1842), Vengar
con amor sus celos (1843), Hasta el fin nadie es
dichoso (1845), El premio de la virtud (1847), y
las comedias Un baile de candil (1847) y Ca­
sada, virgen y mártir. Escribió, asimismo, otras
obras en colaboración con su hermano, Eusebio
Asquerino*, tales como La gloria del arte (1848)
rios como Horas perdidas (1842), Ensayos poé­
ticos (1849) y Ecos del corazón (1853).
ASQUERINO, Eusebio (Sevilla, 1822-M adrid,
1892)
Dramaturgo y poeta. Hermano de Eduardo A s­
querino*, y, como él, periodista y político, fundó
el Partido Republicano y dirigió La América. Su
teatro es declamatorio y está en la línea del
drama lírico; en él destacan Doña Urraca
(1839), Gustavo Wasa (1841), La judía de To­
ledo (1842), Venganza de un caballero y el jura­
mento de un rey (1846), Juan de Padilla (1846)
y Don Sancho «el Bravo» (1848), además de las
comedias La verdad por la mentira (1843), Un
verdadero hombre de bien (1845) y ¡Lo que es el
mundo! (1848). Colaboró con su hermano
Eduardo y con Romero Larrañaga* en varios
dramas, y publicó un poemario titulado Poesías
(1870).
ASTRANA MARÍN, Luis (Villaescusa de Haro,
Cuenca, 1889-Madria, 1960)
Ensayista. Estuvo en el seminario de Cuenca,
pero no se ordenó sacerdote. En 1911 se fue a
Madrid y se dedicó al periodismo. Interesado
principalmente en el Siglo de Oro (véase EDAD
DE ORO), detestó a los poetas de los años veinte
tanto como a los movimientos de vanguardia
está formado por ensayos, entre los que, además
de trabajos sobre Q uevedo*, de quien editó su
obra completa en prosa, tratando de continuar la

ATENCIA
Aureliano Fernández Guerra*, y sobre Lope de
Vega* — Vicia azarosa de Lope de Vega (1935)— ,
así como una biografía de Cervantes*, Vida
ejem plar y heroica de M iguel de Cervantes
(1948-1958), destacan Las profanaciones litera­
rias. El libro de los plagios (1921), Gente, gente­
cilla y gentuza: críticas y sátiras (1930) y Cer­
vantina y otros ensayos (1940). Cuenta en su
haber, además, con una novela, La vida en los
conventos y seminarios (1915), algunas obras
teatrales y traducciones de Shakespeare.
ATENCIA, María Victoria (Málaga, 1931)
Poetisa. Fundó los Cuadernos de Poesía. Ligada
al grupo malagueño de la revista Caracola, co­
menzó a publicar en los años cincuenta, con una
poesía que era sobre todo intimista y formalista,
ligada a la cotidianidad y al realismo*, sin unirse
a la poesía social (véase GENERACIÓN DEL 50)
que entonces triunfaba. Posteriormente, su poesía
se fue haciendo más hermética, aunque sin aban­
donar nunca la anécdota y lo autobiográfico, con
algo de narratividad memorialística y una cons­
tante atención a lo real inmediato, a lo doméstico
y familiar, como puerta de otros abismos trascen­
dentes. En sus versos, el poema fluye buscando
los detalles de la realidad, lo esencial de los obje­
tos, con una mirada minuciosa. Sus poemarios
fundamentales son: Tierra mojada (1953), Arte y
parte (1961), Marta y María (1976), Los sueños
(1976), El mundo de M.V. (1978), El coleccio­
nista (1979), Adviento (1983), Caprichos (1983),
Ex libris (1984), Compás binario (1984), Tran­
ces de Nuestra Señora (1986), La pared conti­
gua (1989), La señal (1991), en el que reunió
gran parte de su poesía hasta ese momento. Las
contemplaciones (1997), galardonado con el Pre­
mio Nacional de la Crítica, y El hueco (2002),
entre otros.
ATTARD, Josefina (Madrid)
Poetisa. Conocida por su seudónimo, Fina de
Calderón, se trata de una autora cuyos versos, de
corte clásico, remiten a una honda sentimentali-
dad. Hay que mencionar poemarios como Fuego,
grito, luna... Homenaje a García Lorca (1977),
La cicatriz de arena: antología poética (1943-
1983) (1983), Un lazo ata la tristeza de la tarde,
1984-1987 (1987), prologado por Leopoldo de
Luis*, Las raíces del alba (1989) y Vencejos,
aunque ruiseñores (1994).
ATXAGA, Bernardo (Asteasu, G uipúzcoa,
1951)
Narrador en euskera y en español. Ha ejercido su
profesión de economista, además de haber sido
profesor de Lengua, guionista de radio y librero.
Entre los temas fundamentales de su obra están
72
las leyendas y tradiciones de su tierra, acaso
como soporte de una reivindicación político-cul-
tural más ambiciosa y, sobre todo, como soporte
de una reflexión im aginativa y caudalosa que le
permite ir siempre más allá de lo que se cree evi­
dente. Conviven en sus textos territorios reales e
imaginarios, así como un sentido lúdico de la li­
teratura que dota a sus libros de una constante
efusión imaginativa, lo que lo liga a autores en
quienes el juego resulta indispensable, tales
como Raymond Queneau, Italo ¿alvino o Geor-
ges Perec. Con Obabakoak (1988) consiguió el
Premio Nacional de Literatura, y, desde enton­
ces, se ha convertido en uno de los escritores más
interesantes del panorama actual. En 1994 pu­
blicó su segunda novela. El hombre solo, a la que
han seguido las novelas cortas Bi anaia, escrita
en euskera en 1984 y traducida por él mismo,
Dos hermanos (1995) y Esos cielos (1995). Ha
escrito, además, literatura infantil y juvenil,
como en el caso de Un espía llamado Sara
(1997), Bambulo. Primeros pasos (1999), Bam-
bulo. Amigos que cuentan (1999), y un volumen
en el que recoge sus relatos dispersos: Historias
de Obaba (1997). Hay que añadir a todo ello dos
extraños e inclasificables libros: el primero, a
m edio camino entre la reunión de textos sobre
viajes, reales y al territorio imaginario de Obaba,
titulado Horas extras (1997); el segundo, Lista
de locos y otros alfabetos (1998), una suerte de
ensayo, o de ejercicios de estilo o colección de
relatos, quince en concreto, textos que nacieron
para ser escuchados o como ejercicios de escrito­
res en cierne, que revela la obsesión de Atxaga
por los alfabetos y en el que repasa una a una las
letras, ofreciendo todo un mundo de sugerencias
relacionadas con ellas.
AUB, Max (París, 1903-México D.F., 1972)
Novelista, dramaturgo, ensayista y poeta. De pa­
dre alemán y madre francesa — su nombre com­
pleto era Max Aub Mohrenwitz Spinger Marx— ,
es uno de los autores más importantes de la lite­
ratura española del siglo XX. En 1914 toda la fa­
milia se instaló en Valencia, y es entonces
cuando se hizo español. A este propósito, cabe
recordar su célebre frase según la cual «se es de
donde se hace el bachillerato». Fue dependiente
en el negocio familiar, y en los años treinta viajo
por Alemania, Francia y la Unión Soviética, en
compañía de su padre, y colaboró, además, en
publicaciones como Revista de Occidente.
Fundó el periódico socialista La Verdad y, entre
1935 y 1936, dirigió El Búho, una compañía de
teatro universitario. En 1938 colaboró en la pelí­
cula Sierra de Teruel, de André Malraux. Tras la
Guerra Civil fue deportado a Argelia tras pasar
una temporada en un campo de concentración
73
francés y ser acusado de comunista. En octubre
de 1942 se instala definitivam ente en M éxico,
donde, además de nacionalizarse, se introduce en
el mundo del cine como guionista, trabaja en el
Instituto Cinematográfico y se convierte en pro­
fesor de H istoria del Teatro en la Universidad
Nacional. En 1969 viaja a España y, de nuevo,
en 1972, donde comienza un libro, que quedaría
inconcluso, sobre Luis Buñuel*, pero cuyos ma­
teriales terminarían publicándose, tras su muerte,
como Conversaciones con Luis Buñuel, seguidas
de 45 entrevistas con familiares, amigos y cola­
boradores del cineasta aragonés (1985). C o­
mienza su producción literaria con dos relatos
vanguardistas, Geografía (1929) y Fábula verde
(1933), y continúa, en 1934, con Luis Álvarez
Petreña, revisada en 1965 y que concluirá como
Vida y obra de Luis Alvarez Petreña (1971; reed.,
1999), la historia de un escritor que terminará
suicidándose. Durante el exilio, su producción se
centró en el problem a de la guerra con las seis
novelas de la serie Laberinto mágico: Campo ce­
rrado (1943), Campo de sangre (1945), Campo
abierto (1951), Campo del Moro (1963), Cam­
po francés (1965) y Campo de los almendros
(1968). Esta serie, de un realismo* galdosiano,
aborda un amplio mosaico de perspectivas sobre
la conflagración española y las diversas conse­
cuencias que esta tuvo. Otras novelas suyas son
Las buenas intenciones (1954), La calle de Val-
verde (1961), Jusep Torres Campalans (1958;
1.a ed. española en 1970), novela con la que se
inicia en un terreno más experimental, al inven­
tar la biografía de este personaje apoyándose en
un tremendo aparato documental ficticio, Juego
de cartas (1964), curiosa por su estructura, en la
que en el dorso de los ciento ocho naipes que
componen la novela hay textos que hablan de
personajes recién fallecidos, y La gallina ciega
(1972), un diario duro y triste, testimonio de su
reencuentro con España en 1969, publicado en
México en 1971 y que se editó en 1995 en nues­
tro país como La gallina ciega. Diario español.
Sobre la cuestión de los diarios de Aub, es im ­
portante señalar que durante gran parte de su
vida, entre febrero de 1939 y julio de 1972, fue
escribiendo lo que se entiende por una suerte de
cuaderno de bitácora, cuyas páginas permanecie­
ron inéditas, salvo la obra recién mencionada y,
fragm entariam ente, lo que se encuentra en el
poemario Diario de Djelfa (1944) y en Enero en
Cuba (1969), y que vieron la luz, ya con carácter
más o menos definitivo, en la amplia selección
de esos millares de páginas publicada como D ia­
rios (1939-1972) {1998).
Postumamente, se editó otra novela suya; Im po­
sible Sinaí (1983). Escribió, por otra parte, nu­
merosos libros de relatos, entre los que deben ci­
AUMENTE
tarse No son cuentos (1944), Yo vivo (1953), A l­
gunas prosas (1954), Ciertos cuentos (1955;
reed. 1995), Crímenes ejemplares (1957), Cuen­
tos mexicanos (1959), La verdadera historia de
la muerte de Francisco Franco y otros cuentos
(1960), Historias de la mala muerte (1965) y Los
pies p or delante (1975). Hay que señalar que, en
1995, aparecieron dos antologías de sus relatos:
Escribir lo que imagino y Enero sin nombre.
Como autor dramático se inició, ya antes de la
Guerra Civil, con obras como Crimen (1923), El
desconfiado prodigioso (1924), Una botella
(1924), El celoso y su enamorada (1925) y Es­
pejo de avaricia (1925), todas ellas en un solo
acto y editadas juntas, en 1931, bajo el título de
Teatro incompleto. Posteriores, y ya en tres ac­
tos, son Narciso (1928) y una nueva versión, am­
pliada, de Espejo de avaricia (1935). En 1935
escribió, para el Teatro del Pueblo de Misiones
Pedagógicas, Jácara del avaro y, ya durante la
guerra, la serie conocida como «Teatro de cir­
cunstancias» — obras para ser representadas en
el campo de batalla— , de las que destacan Pedro
López García (1936), Por Teruel (1937), ¿Qué
has hecho hoy para ganar la guerra? (1937)
o Juan ríe, Juan llora (1937). Obras ya poste­
riores, agrupadas bajo el título de Teatro Mayor,
son San Juan (1943), M orir por cerrar los ojos
(1944), El rapto de Europa, o siempre se puede
hacer algo (1946), No (1949), La vida conyugal
(1942), Deseada (1949), El cerco (1968) y Re­
trato de un general, visto de medio cuerpo y
vuelto hacia la izquierda (1969). En general, su
teatro mantiene una preocupación por cuestiones
como la injusticia, el exilio y la opresión, y evo­
luciona, paulatinamente, hacia la actualidad de la
política internacional en sus últimas obras. Entre
sus poemarios ha de mencionarse, además del ya
citado Diario de Djelfa, la Antología traducida
(1963) — donde recupera el gusto por la inven­
ción de autores inexistentes— y Versiones y sub­
versiones (1971). Deben recordarse sus ensayos
Discurso de la novela española contemporánea
(1945) y Manual de historia de la literatura es­
pañola (1966), así como una antología personal
titulada Mis páginas mejores (1966; reed., 2000)
y otras poéticas, entre las que destaca Poesía me­
xicana, 1950-1960 (1960). En 2001 se editó un
curiosísimo volumen, Cuerpos presentes, que re­
cogía una colección inédita hasta ese momento
de necrológicas, evocaciones y homenajes escri­
tos por Aub sobre diferentes autores.
AUMENTE, Julio (Córdoba, 1924)
Poeta. Fue uno de los fundadores de la revista
Cántico, y es uno de los poetas que mejor ha sa­
bido aunar el esteticismo que conduce a buscar
la belleza con la preocupación por los hechos vi­

AUNÓS PÉREZ
tales. En su poesía conviven ironía, sensualidad,
realismo y decadencia, con un lenguaje lujoso y
profundo. A partir de 1958 se retiró de la escri­
tura durante años, hasta ya entrados los ochenta.
Destacan los poemarios El aire que no vuelve
(1955), Los silencios (1958), Por la pendiente
oscura (1982), La antesala (1983) y De los prín­
cipes (1990).
AUNÓS PÉREZ, Eduardo (Lérida, 1894-Lau-
sana, Suiza, 1967)
Ensayista. Estudió Derecho en la Universidad
Agustiniana de El Escorial y pronto comenzó su
carrera política. Diputado en 1916 y en 1921,
trabajó para Francisco Cambó en el M inisterio
de Fomento, fue subsecretario del Ministerio de
Trabajo, Comercio e Industria, del que llegaría a
ser ministro, durante la dictadura de Primo de Ri­
vera. Realizó una importante labor de política so­
cial y, en 1929, fue nombrado presidente de la
XIII Conferencia Internacional del Trabajo reu­
nida en Ginebra. Con la llegada de la Segunda
República se exilió en Francia y, con el estallido
de la Guerra Civil, apoya a Franco y los suyos y,
en 1937, es nombrado consejero nacional para,
más tarde, convertirse, después de algunas m i­
siones diplomáticas en Italia, en em bajador en
Bélgica y en Argentina. Desde 1942 fue conse­
jero de la Falange y procurador en Cortes y, en­
tre 1943 y 1945, ministro de Justicia de Franco.
Entre sus muchas obras destacan Problemas de
España (1921), Las corporaciones del Trabajo
en el estado moderno (1928), Estudios de Dere­
cho Corporativo (1930), La Reforma Corpora­
tiva del Estado (1935), Itinerario histórico de la
España contemporánea (1808-1936) (1940) y La
política social de la D ictadura (1944), obras a
las que hay que añadir un Epistolario (1916-
1941) y el volumen titulado Cartas politicolite-
rarias (1941).
AURELIUS PRUDENTIUS CLEMENS -> Véase PRU­
DENCIO.
AUTE, Luis Eduardo (Manila, Islas Filipinas,
1943)
Poeta, pintor y cantautor. A los diez años se tras­
ladó a España y a los dieciséis realiza su primera
exposición individual de pintura. Ha expuesto
en España, Europa y Estados Unidos con cierta
frecuencia, y ha participado en la Bienal de Pa­
rís en 1965, en la de Sao Paulo en 1967, en el
Concurso Nacional de Bellas Artes de M adrid
en 1974 y en ARCO 83, entre otros grandes
acontecimientos artísticos. Asimismo, consiguió
el primer premio de pintura en la XXVII Mostra
Michetti de Francavila al Mare, en Italia. Como
cantautor destacan álbumes como Rito, Espuma,
74
Albania, Sarcófago, De pa r en par, Alma, Fuga,
Entre amigos, 20 canciones de amor y un poema
desesperado, Segundos fuera, Templo, Slowly,
A levosía, Aire/Invisible o A las y balas, entre
otros muchos. Ha escrito, además, guiones cine­
matográficos, dirigido cortom etrajes, entre los
que destaca Minutos después — seleccionado, en
1970, para la II Semana Internacional de Cine
de Autor de Benalmádena— , y colaborado con
J. L. Manckiewicz en la dirección de Cleopatra.
Ha compuesto para películas de directores tan
reconocidos como Jaime Chávarri, Adolfo Mar-
sillach*, Fernando Fernán-Gómez* o Francesc
Betriu. Por lo que respecta a sus versos y letras
de canciones, pues ambas deben considerarse
una y la misma cosa en él, es autor de extraordi­
naria sensibilidad cuyos textos se caracterizan
por la profundidad en el análisis de materias
como el amor, la soledad, el miedo y el deseo, y
ahonda en el erotismo y la belleza como elemen­
tos esenciales de su poesía, que a veces funde,
que no confunde, pasión con religiosidad. Pró­
ximo a la poética generacional de los años se­
tenta, es decir, a autores como M artínez Sa-
rrión*, Vázquez Montalbán* o Jesús Munárriz*,
con el que ha colaborado estrecham ente, usa
Aute un lenguaje áspero que recuerda a César
Vallejo, em pleando im ágenes que deben no
poco al surrealismo* y sin renunciar nunca a
elementos que forman parte de la cotidianidad
sentimental y vital. En suma, se trata de un poeta
que recupera ingredientes vanguardistas, crítica
cultural, juegos verbales y m etapoesía. Atento
también a cuestiones de marcado carácter social
y existencial, siempre, y sin embargo, se ha
mantenido al margen de los tópicos, actitudes y
modos de la canción protesta, ironizando y m a­
nejando con soltura el sarcasmo. Deben citarse
sus poemarios La matemática del espejo (1975),
con prólogo de Caballero Bonald*, Poem as y
canciones (1976), La liturgia del desorden
(1979), la edición de las letras de sus canciones
en Canciones (1980), Templo de carne (1986),
Canciones / / (1992) y Cuerpo del delito. Can­
ciones (1966-1999) (1999), Anim al (1995),
disco-libro, compuesto de canciones, dibujos y
poemas, algunos de los cuales son denominados
«poemigas», el libro-vídeo Animal Dos (1998),
Animaldos: poemigas, estereografías (1999) y
Volver al agua (Poesía completa) (2002). A ello
hay que añadir Un perro llamado dolor (2002),
en el que se ofrecen dibujos, una película de ani­
mación y un disco.
AUTO
Nombre con que se hace referencia a ciertas re­
presentaciones teatrales, tanto de asunto profano
como religioso, que en la Edad Media eran deno­
75
minadas también como «misterios» o «moralida­
des» y a las que, desde la segunda mitad del si­
glo xvi, se empezó a denominar autos sacramen­
tales. En su origen se representaban en la fiesta
del Corpus Christi, y el tema central era la Euca­
ristía, tratada a través de símbolos y alegorías
protagonizados por personajes que representaban
ideas y no seres reales. El origen del auto alegó­
rico puede situarse en el Auto de la Pasión
(1500), de Lucas Fernández*, en cuyas innova­
ciones, respecto de los usos dram áticos de del
Encina*, se basó Gil Vicente* en su Auto pasto­
ril castelanho (1502). Pero el primer auto con­
sagrado a la festividad del Corpus es Farsa sa­
cram ental (1520-1521), de Hernán López de
Yanguas*, Otros autores im portantes en el pro­
ceso de maduración del auto son Sánchez de Ba­
dajoz*, que desarrolla por prim era vez una
acción eucarística, Timoneda*, Rojas Zorrilla*,
con El rico avariento; Lope de Vega*, con Las
aventuras del hombre; Mira de Amescua*, y su
obra Las pruebas de Cristo; Tirso de Molina*,
en El colmenero divino, y Valdivielso*, hasta lle­
gar al máximo exponente del género que es Cal­
derón de la Barca*, quien utilizaba, tem ática­
mente, el Antiguo Testamento. La representación
de los autos se hacía por pueblos y ciudades, al
aire libre, sobre carros móviles que se transfor­
maban en escenarios. Por culpa de las influen­
cias del Neoclasicismo francés, los autos fueron
prohibidos en 1765, aunque continuaron repre­
sentándose por los pueblos hasta 1840.
AUTO DE LOS REYES MAGOS
Obra anónim a castellana, denominada también
Auto, M isterio o Representación de los Reyes
Magos, que es una de las principales de la dra­
m aturgia europea m edieval y la prim era pieza
teatral escrita en lengua romance. Compuesto
hacia mediados del siglo xn, quizá con la inten­
ción de ser representado en la catedral de Toledo,
se trata de un auto breve en el que, sin embargo,
destaca la caracterización de los personajes, la ri­
queza temática y la eficacia de la estructura dra­
mática. Se conserva un fragmento de ciento cua­
renta y siete versos polimétricos, de nueve, siete
y catorce sílabas, que fue descubierto, hacia
1785, en un códice de comentarios bíblicos de la
mencionada catedral toledana. Perteneciente al
ciclo del Ordo Stellae, escenificado en las fiestas
de la Epifanía, todas las investigaciones condu­
cen a un origen francés de la obra, de la cual el
texto castellano sería una adaptación. Rafael La-
pesa*, basándose en ciertas rimas imperfectas
que él fundamenta en la influencia francesa que
irrumpe en la Península durante el siglo xn, le ha
otorgado un origen franco-gascón. El castellano
en que está escrito tiene numerosas influencias
AVELLANEDA
m ozárabes y, en muchos momentos, puede tra­
tarse incluso de un mozárabe castellanizado,
aunque con influjos franco y gascón. Comienza
con los tres monólogos de los Magos, el encuen­
tro entre ellos y una discusión sobre el modo de
comprobar la divinidad del recién nacido; des­
pués de visitar al rey Herodes, este consultará a
sus sabios y aquí es donde el auto se interrumpe.
Dicho final abrupto ha dado lugar, pese a que
hoy parece cierto que se trata de un fragmento, a
las especulaciones de quienes consideran que es­
tamos ante un prólogo a la ofrenda de dones que
las congregaciones hacían a sus iglesias. El auto
fue publicado por vez primera por Ramón M e­
néndez Pidal* en 1900 en la Revista de Archivos,
Bibliotecas y Museos.
AUTOS SACRAMENTALES -» Véase AUTO.
AVELLANEDA, Alonso Fernández de (siglo xvii )
Novelista. Bajo este seudónimo apareció en Ta­
rragona, en 1614, el «Segundo tomo del Inge­
nioso hidalgo Don Quijote de la M ancha».
Nada se sabe de quién pueda ser el autor que se
esconde tras el seudónimo, solo que, como dice
al comienzo, se declara natural de Tordesillas,
si bien, por el estilo y lenguaje del texto, todo
apunta a una procedencia aragonesa. En el pró­
logo del libro, el tal Avellaneda ataca a Cervan­
tes*, por el que, se nota, sentía un profundo
odio; sin embargo, defiende a Lope de Vega*, a
quien Cervantes criticaba en su obra. La crítica
ha especulado con diversas posibilidades sobre
la identidad de este oscuro autor: el confesor de
Felipe III, fray Luis de Aliaga; fray Andrés Pé­
rez*; un reconocido enem igo de Cervantes
como era el doctor Juan Blanco de Paz; C ris­
tóbal de Fonseca*; Liñán de Riaza*; Alonso de
Ledesma*; Castillo Solórzano*; Juan Martí*,
autor de la segunda parte del Guzmán deAlfara-
che; Bartolomé Leonardo de Argensola*; el sol­
dado aragonés Jerónim o de Pasamonte*, a
quien Cervantes ridiculizó en el galeote Ginés
de Pasamonte; Ginés Pérez de Hita*; el rector
de Vallfogona, Vicente García, o los m ism ísi­
mos Ruiz de Alarcón*, Lope de Vega, Que­
vedo*, Tirso de Molina* o Guillén de Castro*.
M eras hipótesis sin dem asiado fundamento,
aunque sostenidas, en algunos casos, por argu­
mentos de cierta seriedad, que han llevado in­
cluso a sospechar del propio Cervantes. El caso
es que la im itación no es brillante; carece del
equilibrio del auténtico Quijote, y no es sino un
relato vacío que se queda en las acciones exter­
nas. No obstante, y en justicia, debe destacarse
la calidad de la novelita, aparecida en el seno de
la obra, Los felices amantes, así como la gracia
de ciertos pasajes.
AVELLANEDA Y LA CUEVA
AVELLANEDA Y LA CUEVA, Francisco de (?,
1622?-?, 1675?)
Dramaturgo. Fue censor de comedias en la Corte
y colaboró con autores como Matos Fregoso*, en
El divino calabrés san Francisco de Paula, y Se­
bastián Rodríguez de Villaviciosa*, en Cuantas
veo, tantas quiero, obra atribuida por algunos a
Calderón de la Barca* por su gran calidad. Fue
un gran entremesista, muy capaz para crear inte­
resantes cuadros de costumbres, como en El hi­
dalgo de la Membrillo, La hija del doctor. Sar­
gento Conchillos o Noches de invierno y perdone
el enfermo.
AVELLO, José (Cangas de N arcea, Asturias,
1943)
Narrador. Licenciado en Derecho, es profesor de
Sociología de la Cultura en la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
Fue codirector de la revista de literatura Estacio­
nes. Escritor de quien la crítica ha señalado su
capacidad para trazar perfiles psicológicos, urdir
una trama, elaborar diálogos y manejar el len­
guaje, con resultados que se han calificado de so­
berbios, excelentes, colosales, imprescindibles,
que, asimismo, ofrece una visión totalizadora de
la sociedad española de los últimos veinte años.
Juega con diversos planos de la realidad, que se
superponen e im brican, y alcanza, como resul­
tado final mucho más amplio y ambicioso, una
cosmovisión del mundo y de nuestro tiempo. Es
autor de las novelas La subversión de Beti Gar­
cía (1983), con la que obtuvo el Premio Nadal, y
Jugadores de billar (2001), galardonada con el
Premio de la Crítica de Asturias y el Ramón Gó­
mez de la Serna.
AVEMPACE (Zaragoza, ?-1138)
Filósofo, músico, matemático, astrónomo y mé­
dico. Estuvo en Sevilla en 1118 y, después, en
África. Fue defensor de Aristóteles, cuya Física
fue comentada por él, y detractor del neoplato­
nismo. En su Guía del solitario o del ermitaño se
basaron después autores como Averroes y M oi­
sés de Narbona. Influyó también sobre santo To­
más de Aquino y en la Visión deleytable de Al­
fonso de la Torre*.
AVENDAÑO, Alberto (Vigo, Pontevedra, 1957)
Autor de narrativa infantil y poeta en lenguas ga­
llega y española. Es, asimismo, traductor de
E. A. Poe al gallego. Además de Aventuras del
sol (1986), como poeta deben citarse su Facer
Pulgarcitos Tres (1979) y, en volúmenes colecti­
vos, Silabario de Turbina (1978) y A dama que
fala (1983). Recibió, en 1986, el Premio Barco
de Vapor de Literatura Infantil por el relato
«Aventuras de Sol».
AVENDAÑO, Francisco de (siglo xvi)
Poeta y dramaturgo. Fue en 1553 cuando, y sin lu­
gar de impresión, se publicó la Comedia Florisea,
de Francisco de Avendaño, escrita en verso y cuya
originalidad, se ha dicho, reside en ser la primera
obra que reduce a tres los tradicionales cinco actos
de que se componían las obras, si bien ya en el Auto
de Clarindo (Toledo, 1535), de Antonio Diez*, se
encuentra esta reducción. La obra de Avendaño está
influida por Torres Naharro* y Juan del Encina*.
AVICEBRON -» Véase G ABIRO L, Solomon ben
Judah ibn.
ÁVILA, Francisco Javier (Valencia, 1961)
Narrador. Autor que combina el juego narrativo
con cierta sensualidad, para que el hum or y la
seriedad m antengan el equilibrio. Además del
poemario Aquel mar de esta orilla (1990), con
el que obtuvo el Premio Hiperión, ha publicado
la novela De la m uerte en verano (2002), ex­
traño ejercicio estilístico que combina la prosa
con el verso hasta el extrem o que la narración
misma no solo integra poemas, sino que discurre
en verso.
ÁVILA, san Juan de -> Véase JUAN DE ÁVILA,
san.
ÁVILA,, santa Teresa de -» Véase TERESA DE
JESÚS, santa.
ÁVILA CABEZAS, Miguel (Granada, 1953)
Poeta. Profesor de lengua y literatura españolas
y presentador de una televisión regional, se trata
de un autor irónico y desencantado, escéptico en
el amor y en cuya poesía se escuchan los ecos de
Quevedo*, san Juan de la Cruz*. Vicente Alei-
xandre* y García Lorca*. Destacan sus poem a­
rios Fe de vida (o da lo mismo). Antología última
(1998) y Aguas salobres (2000).
AXULAR, Piarres de (Urdax, N avarra, 1556-
1640)
Prosista en euskera. Estudió en Salamanca, fue
vicedecano en Pamplona en 1595 y deán en Lé­
rida. Su obra fundamental, Güero (1643), es un
libro de devoción en euskera. con perfectas tra­
ducciones del latín, en el que se han apuntado al­
gunas influencias de fray Luis de Granada*, y
que es accesible a todos los lectores.
¡AY, PANADERA!, Coplas de -» Véase COPLAS
DE ¡AY, PANADERA!
AYALA, Francisco (Granada, 1906)
Narrador y ensayista. Estudió Filosofía y Letras
en Madrid, se licenció en Derecho en 1929 y fue
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becado en Alemania en 1930, donde estudió Fi­
losofía Política y Sociología. D octorado por la
Universidad de Madrid en 1931, fue catedrático
de Derecho Político en la Universidad de Madrid
y colaborador en revistas como La Gaceta Lite­
raria, Papeles de Son A rm adans y R evista de
Occidente. Tras la Guerra Civil, se exiló, primero
a Argentina y, después, a Puerto Rico y Estados
Unidos, donde enseñó en diferentes universida­
des, de las que destacan las de Princeton, Nueva
York y Chicago. En la época sudam ericana
fundó las publicaciones Realidad y La Torre. Su
regreso definitivo a España se produjo en 1980.
En 1983 fue elegido miembro de la Real Acade­
mia Española. Su obra suele dividirse en dos pe­
riodos: antes y después de la guerra. En el pri­
mero de ellos hay novelas como Tragicomedia
de un hombre sin espíritu (1925), Historia de un
amanecer (1926), El boxeador y un ángel (1929)
y Cazador en el alba (1930). En ellas va evolu­
cionando desde propuestas narrativas tradiciona­
les hacia innovaciones más vanguardistas en las
que se evidencia la deshum anización propia de
aquellas tendencias; se aprecia su interés por el
cine y la modernidad, todo ello con gran lirismo
y fuerza metafísica. Hasta 1944, con el relato «El
Hechizado», no se reanuda su labor literaria; este
texto formará parte, después, de Los usurpado­
res (1949), relatos que hablan del ansia de poder.
En este mismo año publica La cabeza del cor­
dero, con relatos centrados en la Guerra Civil. En
su vasta producción narrativa debe destacarse,
además de la ironía con que aborda casi todas las
cuestiones que le preocupan, su interés por las
pasiones humanas y los comportamientos a que
estas conducen, así como el profundo pesimismo
que mueve su plum a al ver al hombre siempre
sumido en una profunda crisis espiritual. Preocu­
pado por las cuestiones sociales, Ayala denuncia
las degradaciones humanas en un mundo sin va­
lores, y crea así una obra moral e intensa en la que
las técnicas narrativas, que juegan con el tiempo
y las perspectivas, sirven para dar cuenta de la
miseria de la condición humana. Su sentido del
humor, altamente irónico y sarcástico, se aprecia
de manera sobresaliente en los relatos de Histo­
ria de macacos (1955; reed. 1995). Novelas su­
yas son M uertes de perro (1958) y E l fo n d o del
vaso (1962). Deben citarse, asimismo, los libros
de relatos El As de Bastos (1963), El rapto
(1965), El jardín de las delicias (1971), por el
cual recibió el Premio de la Crítica, De triunfos y
penas (1982) y El jardín de las malicias (1988).
Es autor de una extensa, variada e im portantí­
sima obra crítica y ensayística, en la que desta­
can títulos como Indagación del cinema (1929),
H istrionism o y representación (1944), Ensayo
sobre la libertad (1945), El cine: arte y espec­
AYERRA
táculo (1949), La invención del Quijote (1950),
Introducción a las ciencias sociales (1952), El
escritor en la sociedad de masas (1956), Tratado
de sociología (1959), Tecnología y libertad
(1959), Experiencia e invención (1960), R eali­
dad y ensueño (1963), Reflexiones sobre la es­
tructura narrativa (1970), El Lazarillo: reexami­
nado (1971), Confrontaciones (1972), Cervantes
y Quevedo (1974), La novela: Galdós y Una­
muno (1974), El escritor y su imagen (1975), Pa­
labras y letras (1983), La estructura narrativa
(1984), La retórica del periodism o (1984), La
imagen de España (1986), El escritor y el cine
(1988), M i cuarto a espadas (1988), Las plumas
del fén ix (1989), El escritor en su siglo (1990),
El tiempo y yo, o El mundo a la espalda (1992),
De mis pasos en la tierra (1996), que reúne los
artículos publicado en el diario El País, y En qué
mundo vivimos (1996). Gracias a sus memorias,
Recuerdos y olvidos, que constan de tres partes:
Del paraíso al destierro (1982), El exilio (1983)
y Retornos (1988), recibió el Premio Nacional de
Literatura. Además de los galardones ya reseña­
dos, ha recibido el Premio Nacional de las Letras
Españolas en 1988, el Premio Cervantes en
1991 y, en 1998, el Príncipe de Asturias de las
Letras.
AYALA, Martín de (Segura de la Sierra, Jaén,
1503?-0nteniente, Valencia, 1566)
Tratadista. Obispo de Segovia y arzobispo de Va­
lencia, es autor de una autobiografía, que no se
publicó hasta el siglo xx, titulada Discurso de la
vida del ilustrísimo señor don Martín de Ayala es­
crita p or él mismo, donde cuenta sus estudios y
vida religiosa y analiza los problemas de la Es­
paña del momento. Otras obras suyas son: Com­
pendio y declaración de lo que son obligados a
guardar los caballeros de la Orden de Santiago
(Trento, 1552), Doctrina christiana en lengua
arábiga y castellana (Valencia, 1566), Breve
compendio para bien examinar la conciencia en
el juicio de la confesión sacramental (Valencia,
1567), Catechismo para instrucción de los nue­
vamente convertidos en moros (Valencia, 1599) y
Vida y hechos de fray Pedro Alfonso, caballero de
Santiago y prior de Uclés y San Marcos de León.
AYERRA, Ramón (Segovia, 1937)
N arrador y poeta. Autor en quien domina un
cierto espíritu costumbrista, de crónica social,
atento a los lenguajes de los personajes como ve­
hículos de la personalidad y la clase social, sus
obras están bien construidas y resultan de fácil
lectura. Deben citarse novelas suyas como Las
amables veladas con Cecilia (1978), Los ratones
colorados (1979), La tibia luz de la mañana
(1980), El jardín de las naciones (1981), Los te­

AYESTA
rroristas (1981), Metropol (1982), La lucha inú­
til (1984) y Gente ligera de cascos (2000), entre
otras. Además, son de destacar el poemario Las
pequeñas cuestiones (1973) y el ensayo La E s­
paña imperial (1977).
AYESTA, Julián (G ijón, Asturias, 1919-1996)
Narrador. Diplomático de profesión, estudió Fi­
losofía y Derecho en Madrid, perteneció a la Fa­
lange y, finalmente, se distanció del régimen.
Amigo de Dionisio Ridruejo* y de Tierno Gal-
ván*, publicó numerosos artículos con un cu­
rioso seudónimo: 586.847, el número de su carné
de identidad. Autor de una única novela, Helena
o el mar del verano (1952), título que recoge lo
que, con anterioridad, se había publicado en dos
obras separadas, como parte de ese proyecto
único: Aventura en el bosque (1943) y Almuerzo
en el jardín (1947). El texto completo de este au­
tor casi desconocido se reeditó en 1974, 1987,
1999 y 2000, y se trata de una novela breve en la
cual se habla con maestría literaria y emocional
de la infancia, que da lugar a una obra de gran
belleza estética y de emotivas sugerencias que
supone uno de los más excepcionales ejercicios
de evocación absoluta, de memoria en estado
puro, de cuantos se llevaron a cabo en la litera­
tura española durante la posguerra. Hay que aña­
dir, asimismo, sus relatos, publicados en el volu­
men Cuentos (2001).
AYGUALS DE IZCO, Wenceslao (Vinaroz, Cas­
tellón, 1801-Madrid, 1873)
Novelista. Diputado en posiciones progresistas y
director de revistas como El Dómine Lucas y La
Linterna Mágica, él fue quien introdujo en Es­
paña el folletín*, para lo que organizó una gran
empresa mercantil, la Sociedad Literaria de Ma­
drid. A utor de novelas por entregas dirigidas a
las clases populares, imitador de los franceses y
preocupado por los problemas sociales y políti­
cos hasta el extremo de hacer explícita la defensa
del proletariado a través de un tibio socialismo
utópico, su literatura es de un profundo anticleri­
calismo y, de algún modo, puede decirse que in­
trodujo el naturalismo, aunque carece de la pre­
cisión histórica y de la formulación de problemas
complejos de este. Estuvo influido por Eugéne
Sue, de quien, en 1843, tradujo El judío errante.
Más interesado por el tema que por los valores
estéticos del texto, su novela más célebre es M a­
ría o la hija de un jornalero (1846), a la que de­
ben añadirse otras como La marquesa de Bella-
flo r (1846-1847) — segunda parte de M aría— ,
El niño de la inclusa (1846-1847), Pobres y ricos
o la Bruja de Madrid (1849-1850), Los verdugos
de la Hum anidad desde el prim er siglo hasta
nuestros días (1855), Los pobres de M adrid
78
(1856-1857) y La justicia divina o el hijo del
deshonor (1859). Escribió obras de teatro y el
poema filosófico El derecho y la fuerza (1866).
Por otra parte, adaptó el Britanicus de Racine y
editó una especie de enciclopedia, La escuela del
pueblo, en diecisiete volúmenes y, en cuatro, un
Diccionario Universal.
AYLLÓN, Perálvarez de (Finales siglo xv-pri-
mera mitad siglo xvi)
Dramaturgo. Aunque se sospecha que fue autor de
algunos poemas del Cancionero general, con cer­
teza solo se sabe de él que escribió Comedia de
Preteo y Tribaldo, llamada disputa y remedio de
amor (Toledo, 1553), obra que se publicó una vez
completada por Luis Hurtado de Toledo*. Se basa
en la obra de Ovidio Remedia amoris y trata los
remedios para curar los males del amor, siempre
defendiendo y ensalzando a las mujeres.
AZA, Vital (Pola de Lena, Asturias, 1851 -M a­
drid, 1912)
Poeta y dramaturgo. Ejerció como médico hasta
que abandonó su profesión por la literatura. Fue
destacado poeta festivo, de gran ingenio, y autor
de comedias graciosas y asainetadas. Son conoci­
das sus obras Los Tocayos (1894), El sueño do­
rado (1875), Aprobados y suspensos (1876), Con
la música a otra parte (1878), San Sebastián,
mártir (1885), El sombrero de copa (1887), El se­
ñor cura (1890) y La rebotica (1895). Escribió,
en colaboración con Ramos Carrión*, ¡Adiós,
Madrid! (1880), El Señor Gobernador (1889), y
los libretos Los lobos marinos (1887), El rey que
rabió (1892) y Zaragiieta (1894), entre otras. Sus
obras han sido traducidas a diferentes idiomas
como el portugués, el alemán o el italiano.
AZANCOT, Leopoldo (Sevilla, 1935)
Novelista y ensayista. Estudió Derecho en su ciu­
dad natal y fue subdirector de la revista índice,
jefe de Features de la Agencia Mexicana de Noti­
cias y director de publicaciones del Instituto de
Sociología y Desarrollo del Área Ibérica. Ha co­
laborado, y colabora, como crítico literario, de
arte y como comentarista político, en diferentes
diarios, entre ellos ABC y El País, revistas, emi­
soras radiofónicas y cadenas de televisión nacio­
nales y extranjeras y ha sido miembro del consejo
de redacción de la revista Nueva Estafeta Litera­
ria. En 1992 abandonó España para establecerse
en Venezuela. En su faceta de novelista, en la que
se ha ocupado con intensidad de cuestiones rela­
cionadas con la cultura hebrea, ha publicado títu­
los como La novia judía (1977), Fátima, la es­
clava (1979), Los amores prohibidos (1980),
Ella, la loba (1980), La noche española (1981),
El amante increíble (1982), El rabino de Praga
| DE LA REAL |
|A C A D É M I A |
*8 V <i P A XT n T A

Academias. Portada de Fundación y estatutos Jesús A guirre y O rtiz de Z arate

de la Real Academia Española. 1715
 Rafael A lberti. Litografía
del poema manuscrito
«Corrida»

d i a-Jírhi/rv y ¿i

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<A -1*1, 'r/e7^/\

f u v /f M
y**. y~ n-iUr.&r

Nacen como el di
de arrebatar
corona que apret

Montaña o cuerpo,

¿Qué bestial luna siempre como grupa redonda

no mira nunca a tierra donde sus cascos brillan?

Joan Aleo ver y M aspons

a negra dundo un beso so pudre.
VICENTE ALE IXAN D RE .

Vicente Aleixandre.
Poema publicado en la
revista Caballo verde para
la poesía en 1935 *
A lfonso X, el Sabio. El rey dictando a sus colaboradores, p ágina de las Cantigas de Santa María.
M o n a ste rio d e El Escorial. M a d rid

José L uis A lonso de Santos M a n u el Alvar López. R e trato de Revello de T o ro .

Real A cad em ia E spañola
Serafín y Joaq u ín Álvarez Q uin tero A ndrés Amorós. Portada de Lenguaje taurino y sociedad
Benito A ria s M o nta n o Fernando A rra b a l

A uto sacram ental. E scena de u n a rep rese n ta ció n d e El gran teatro del mundo,
de P e d ro C a ld e ró n de la Barca
A zorín. R e tra to de Ig n ac io Z u lo a g a. C o lecció n particular. M a d rid
Barroco. R eprese n tac ió n de Fuenteovejuna, de L o p e de Vega, u n a de las figuras m ás destacad as del te a tro
b a rro co español
79
(1983), Jerusalén. Una historia de amor (1986) y
Mozart, el am or y la culpa (1988). Es de desta­
car, asimismo, el ensayo titulado H omenaje a
Juan Gil-Albert (1978). Ha recibido los premios
B ’nai B ’rith, Reseña, Zikkurat y el Planeta a la
mejor novela adaptable al cine.
AZAÑA, Manuel (Alcalá de Henares, M adrid,
1880-Montauban, Francia, 1940)
Ensayista y novelista. Educado en los agustinos
de El Escorial, participó en política durante los
últimos años de la M onarquía y fue ministro de
la Guerra, jefe del Gobierno con la República,
entre 1931 y 1933, y presidente de la misma de
1936 a 1939, fecha en que se vio obligado a salir
al exilio, para morir en Francia a los pocos m e­
ses. Se encargó de la dirección de los periódicos
La Pluma (1920-1923) y España (1923-1924).
Su obra, como novelista y como crítico, está em­
parentada con aquellos que, como Ortega*, Ma-
rañón*, Pérez de Ayala* o Américo Castro*, en­
tre otros, pusieron en marcha una nueva visión
de España que escapaba de la influencia del es­
píritu noventayochista. Escritor sobrio, sin de­
masiada fuerza creadora, pero agudo a pesar de
su frialdad estilística, de su obra destacan discur­
sos políticos como Estudios de política francesa
contemporánea (1919) o En el poder y en la opo­
sición (1934), el libro La velada en Benicarló
(1937), una profunda reflexión sobre España y
su Historia, sus ensayos de crítica literaria Don
Juan Valera (1926), Valera en Rusia (1926), La
novela de Pepita Jim énez (1927), y Valera en
Italia (1929), que abordan en profundidad a un
autor de la talla de Valera*, y que culminaron, en
1926, con Vida de Don Juan Valera, libro galar­
donado, en ese año, con el Premio Nacional de
Literatura. Asimismo, deben recordarse los ensa­
yos dedicados a Cervantes* en La invención del
«Quijote» y otros ensayos (1931). Como nove­
lista, hay que citar El jardín de los frailes (1927)
y Fresdeval, escrita entre 1930 y 1931, sin olvi­
dar la obra de teatro La corona (1931). Sus Obras
completas fueron editadas, en cuatro volúmenes,
en 1968 por Juan Marichal*. En 1997 fueron en­
contrados tres cuadernos suyos en la biblioteca
de Franco, que habían sido robados por su hija,
cuadernos que como una suerte de diario están a
medio camino entre el apunte político y la refle­
xión lírica y que fueron publicados como Diarios
1932-1933. ‘Los cuadernos robados’ (1997).
AZARA, José Nicolás de (Barbuñales, Huesca,
1730-París, 1804)
Prosista. Político, viajero y diplom ático de for­
mación clásica, aficionado a la filosofía.'E ditó
obras de Garcilaso de la Vega*, Horacio y Virgi­
lio, y destacan sus Memorias, publicadas póstu­
AZCÁRATE
mamente en 1947, y su correspondencia, igual­
mente editada tras su muerte.
AZCÁRATE, Gumersindo de (León, 1840-Ma-
drid, 1917)
Ensayista. Pensador krausista (véase KRAUSISMO),
en la línea de Sanz del Río* y Giner de los Ríos*,
estudió Leyes en Oviedo y fue catedrático de Le­
gislación Comparada en la Universidad de Madrid.
Colaboró en La Voz del Siglo, La Lectura, Nuestro
Tiempo, etc., y fue miembro de la Academia de
Ciencias Morales y Políticas, presidente del Ate­
neo de Madrid y rector de la Institución Libre de
Enseñanza*. Destacan sus obras Ensayo de una
introducción al estudio de la legislación compa­
rada y programa de esta asignatura (1874), M i­
nuta de un testamento (1876), Estudios económi­
cos y sociales, El selfgovem m ent y la monarquía
doctrinaria (1877), Estudios filosóficos y políticos
(1877), La Constitución inglesa y la política del
continente, Tratados de política y El régimen par­
lamentario en la práctica (1885).
AZCÁRATE, Manuel (Madrid, 1916-1998)
Ensayista. Hijo de un alto funcionario y miembro
del Partido Comunista desde 1939, se educó en el
Madrid próximo al ambiente de la Institución Li­
bre de Enseñanza*, donde conocería a personali­
dades relevantes de la futura vida cultural y po­
lítica de España. Asimismo, estudio en Ginebra y
en Inglaterra, concretamente en la London School
of Economics. Tras participar en la Guerra Civil
con el bando republicano, hubo de exiliarse a Pa­
rís, donde vivió entre 1939 y 1975, con estancias
temporales en Roma y larga residencia en Moscú
entre los años 1959 y 1964. Luchó con la Resis­
tencia francesa contra el nazismo y, en 1969, el
Partido Comunista de España lo nombró respon­
sable de política exterior, cargo que ocupó hasta
su expulsión, con el conocido como «grupo de los
renovadores», en 1980. Fue, asimismo, durante
los últimos años de su vida, editorialista del dia­
rio El País, aunque colaboró en diferentes publi­
caciones españolas y extranjeras. Autor de obras
como La crisis del Eurocomunismo (1982) y La
izquierda europea (1988), despertaron gran inte­
rés sus memorias Derrotas y esperanzas. La Re­
pública, la guerra civil y la Resistencia (1994),
obra en la que repasaba sus experiencias de toda
una época y que fue galardonada con el Premio
Comillas de Biografía y Memorias; estas tuvie­
ron su continuidad, ya póstumamente, en Luchas
y transiciones. Memorias de un viaje por el ocaso
del comunismo (1998).
AZCÁRATE, Patricio de (León, 1800-1886)
Ensayista. Padre de Gumersindo de Azcárate*,
publicó, en 26 volúmenes, una Biblioteca Filo-
AZCOAGA IBAS
sófica que cuenta con traducciones propias de
Leibniz, Platón y Aristóteles. Destacan sus obras
Veladas sobre la filosofía moderna (1854), E x­
posición historicocrítica de los sistemas filo só ­
ficos modernos (1861), Del materialismo y p o ­
sitivismo contemporáneos y La filosofía y la
civilización moderna en España (1886).
AZCOAGA IBAS, Enrique (Madrid, 1912-1985)
Poeta, novelista y ensayista. Colaborador, con
Serrano-Plaja* y Sánchez Barbudo*, en la re­
vista Hoja Literaria, fundada por ellos, y crítico
de arte, vivió una larga temporada en Buenos Ai­
res y, tras su regreso a España en 1963, dirigió la
Asociación Española de Críticos de Arte. Desta­
can sus poemarios La piedra solitaria (1942), El
canto cotidiano (1943), Entregas (1944), El
poema de los tres carros (1948), Botella al mar
(1952), Dársena del hombre (1957), Cancionero
de Sanborombón (1960), España es un sabor
(1964), Del otro lado (1968), Olmeda (1970) y
Primera antología de poemas truncados (1971),
sin olvidar la edición, que jamás salió a la venta,
de Sonetos (1936). Dos novelas suyas, entre
otras, merecen recordarse, El empleado (1949) y
La arpista (1968), así como el libro de ensayos
Línea y acento (1933), que le valió una mención
en el Premio Nacional de Literatura de aquel año
y al que habría que añadir otros como La pintura
y la escultura en España (1945), Cubismo
(1949) y Panorama de la poesía moderna espa­
ñola (1953), por citar solo algunos.
AZCONA, Rafael (Logroño, 1926)
Narrador. Es uno de los guionistas cinematográ­
ficos más prestigiosos de nuestro país. Desde
1951, año en que se trasladó a Madrid, ha escrito
numerosos relatos y novelas, además de colabo­
rar, en su día, en La Codorniz y en otras revistas
humorísticas. Su obra, en líneas generales, está
dominada por el humor negro y la sátira, en la lí­
nea del neorrealismo italiano y, al mismo tiempo,
de la visión del individuo y de las contradiccio­
nes de la realidad social que recorre la literatura
española desde Quevedo* hasta Cela*, pasando
por el esperpento* de un Valle-Inclán*, y todo
ello al servicio de un retrato social fuertemente
comprometido, pero desde la ternura y la frater­
nidad, lo que lo lleva, con pleno derecho, a ser
incluido en la Generación del medio siglo (véase
GENERACIÓN DEL 50), si bien con peculiarida­
des que lo distancian de todos los discursos pu­
ramente reivindicativos. Destacan títulos como
Vida del repelente niño Vicente (1955), Cuando
el toro se llama Felipe (1956), Los muertos no se
tocan, nene (1956), El pisito (1957), Los ilusos
(1958), Pobre, paralítico y muerto (1960) y Los
europeos (1962), a los que hay que añadir Estra­
falario 1 (1999), volumen en el que recoge tres
novelas cortas, las ya mencionadas Los muertos
y El pisito más El cochecito, y el guión de El pa ­
raíso ya no es lo que era (1999), basado en un
cuento de Carmen Rico-Godoy*. M uchos son
los directores de cine con quienes ha colaborado,
si bien destacan sus trabajos para el italiano
M arco Ferreri y, sobre todo, para Luis García
Berlanga, en películas como El verdugo, La es­
copeta nacional, Patrimonio nacional o La va­
quilla, entre otras tantas cuyos guiones ha^ fir­
mado Azcona. Su poesía juvenil se editó en
1986. En 1998 se publicó un entretenido volu­
men de conversaciones con Manuel Vicent*:
Memorias de sobremesa.
AZKUE, Resurrección María de (Lekeitio, V iz­
caya, 1864-Bilbao, 1951)
Ensayista. Sacerdote y filólogo que, a causa de
las guerras carlistas, se trasladó a Bilbao, si bien
fue en Salamanca donde se doctoró en Teología.
Estudió Armonía y Composición en Colonia y, a
su regreso, en 1888 ocupa la cátedra de vas­
cuence en el Instituto de Bilbao. Fue presidente
de la Academia de la Lengua Vasca, cuando se
fundó, en 1919, miembro de la Española a partir
de 1927 y miembro de la Sociedad Lingüística
de París y de la Academia de Ciencias de San Pe-
tersburgo. Su obra se caracteriza por la precisión
normativa y el interés, a partes iguales, por lo
tradicional y lo popular. Es autor de Diccionario
vasco-español-francés (1905-1906), Morfología
vasca (1925) y Literatura popular del País
Vasco (1935-1947).
AZORÍN (Monóvar, Alicante, 1873-M adrid,
1967)
Novelista. Es el seudónimo por el que se conoce
a José Martínez Ruiz. Miembro destacado de la
Generación del 98*, a la que él mismo dio nom­
bre, estudió en los escolapios de Yecla, ciudad
que dejó huella en sus primeros textos, y Dere­
cho, sin llegar a terminar la carrera, en Valencia
y en Madrid. Su interés por el periodism o le
llevó a colaborar como crítico literario en El
Mercantil Valenciano, al tiempo que evidenciaba
ya sus ideales anarquistas en textos como Busca­
piés (1894), firmado con el seudónimo Ahrimán,
y Anarquistas literarios (1895), además de dedi­
carse a la traducción de Kropotkin. Poco antes
había escrito La crítica literaria en España
(1893), un folleto bajo el seudónimo de Cándido.
Paulatinamente, su ideología anarquista se va
desradicalizando y diluyéndose, hasta el extremo
de llegar, en 1907, a presentarse a diputado por
el Partido Conservador, por el que fue elegido
cinco veces hasta 1917. Al llegar a Madrid, a fi­
nales de 1896, colaboró también en El País, del
81
que fue expulsado por el tono revolucionario de
sus artículos; El Imparcial, del que también sería
expulsado, El Progreso, España, diario en el que
firma siempre con el seudónimo Azorín, y ABC.
Es en esta mism a época, entre 1896 y 1905,
cuando conoce a Maeztu* y a Baroja*, con quie­
nes com ulga ideológicam ente y que serán el
caldo de cultivo de la Generación del 98. En
1924 ingresa en la Real Academ ia Española y,
hasta 1936, sigue dedicándose al periodism o,
para marcharse a París durante la Guerra Civil.
De la obra de Azorín hay que señalar su aparien­
cia de facilidad, el propósito de ir derechamente
a las cosas. Con un estilo transparente aborda el
tema de España, buscando su esencia en el pai­
saje, en la vida cotidiana de sus habitantes y en
la piedra de sus ciudades, prioritariam ente de
C astilla, su geografía predilecta. Su literatura
está movida por un profundo, aunque sereno, es­
cepticismo, propiciado por la contemplación es­
tética que convierte la ternura, que había nacido
del pesim ism o, en am or y visión entrañable de
España. Los lugares descritos por Azorín están
inmóviles, parecen eternizados por la falta de
cambios externos, de ahí que la fugacidad se
sienta m elancólicam ente en el paisaje. Su Es­
paña nace del pasado, y así la vemos emerger en
cada página, en cada cuadro im presionista, de
quien es uno de los grandes autores que ha dado
nuestra literatura. Además de las ya m enciona­
das, deben destacarse obras como Los hidalgos
(La vida en el siglo xvii), reeditada en 1900 como
El alma castellana (1600-1800), su primer libro
maduro, la trilogía form ada por La voluntad
(1902), A ntonio Azorín (1903), personaje cuyo
apellido le servirá como seudónimo definitivo a
nuestro autor, y Confesiones de un pequeño filó ­
sofo (1904), así como La ruta de don Quijote
(1905) y La Andalucía trágica (1905), textos tendidos, pero con una prosa elegante y sin arti­
cuyo origen está en las crónicas que hubo de es­
cribir por encargo de El Imparcial, y que le su­
pusieron una nueva expulsión de un diario. En
1909 publica España, y partir de 1910 com ien­
zan a aparecer sus ensayos más célebres, tales
como C astilla (1912), Lecturas españolas
(1913), Clásicos y m odernos (1913), obra en la
que acuña el concepto de Generación del 98, Los
valores literarios (1914), A l margen de los clási­ fía, es profesor de Estética en la Escuela de Ar­
cos (1915), El licenciado Vidriera (1915), Rivas
y Larra (1916), Un pueblecito: Riofrío de Avila
(1916), Entre España y Francia (1917), El p a i­
saje de España visto p o r los españoles (1917),
Fantasías y devaneos (1920) y Los dos Luises y
otros ensayos (1921) y Una hora de España
(1924). Tras esta etapa teórica dedicada al en­
sayo, aparecen sus novelas Don Juan (1922),
Doña Inés (1925) y Félix Vargas (1928), en la
que despunta un cierto afán renovador. Españo­
AZÚA
les en París (1939), Pensando en España (1940),
M adrid (1941), Valencia (1941), El escritor
(1942), Cavilar y contar (1942), Sintiendo a Es­
paña (1942), El enfermo (1943), Capricho
(1943), María Fontán (1944), Salvadora de Ol-
bena (1944), La isla sin aurora (1944), París
(1945), Memorias inmemoriales (1946), Con
permiso de los cervantistas (1948) y Ejercicios
de castellano (1960). Entre 1926 y 1936 escribió
también algunas obras de teatro, algunas de las
cuales tuvieron cierto éxito, si bien la mayoría de
ellas ni siquiera llegaron a representarse. Desta­
can títulos como Oíd Spain, Brandy, mucho
brandy, El clamor — en colaboración con Muñoz
Seca*— o la trilogía Lo invisible, formada por
La arañita en el espejo, El segador y Doctor
Death, de 3 a 5, entre otras obras menores. En 1998
se publicaron en tres volúmenes sus Obras esco­
gidas, el primero de los cuales incluía todas sus
novelas; el segundo, los ensayos; y el tercero,
teatro, cuentos, memorias y gran parte de su
epistolario.
AZPEITIA, Javier (Madrid, 1962)
Novelista. Miembro de la Asociación Interna­
cional de Escritores Policiacos y editor, es autor
de las novelas Mesalina. Domina Cutis Ut Lepra
(1989), Francisco de Quevedo, acariciad la
tumba y monumento (1990), Hypnos (1997), que
obtuvo el Premio Hammett Internacional conce­
dido por la Semana Negra de Gijón, y el Lengua
de Trapo, y Ariadna en Naxos (2002), una obra
en la tradición de autores como Yourcenar, Ro-
bert Graves o Roberto Calasso, que, cambiando
registro respecto a su obra anterior y adentrán­
dose en la mitología trata de reflexionar sobre los
problemas del individuo, y lo hace sin erudicio­
nes excesivas, sin convertirlo en un libro para en­
ficios, que si bien no rehuye la complejidad
argumental resulta un libro de lectura fácil. Asi­
mismo, ha publicado una antología temática de
poemas de Góngora*, Lope de Vega* y Que­
vedo*, Poesía barroca (1996).
AZÚA, Félix de (Barcelona, 1944)
Novelista, poeta y ensayista. Doctor en Filoso­
quitectura de Barcelona, así como colaborador
en diferentes periódicos, entre ellos El País. Des­
tacado poeta, a quien Josep Maria Castellet* in­
cluyó en su Nueve novísimos poetas españoles
(1970), y que abandonó la poesía por no conside­
rarse a sí mismo a la altura de un gran poeta, es
conocido como novelista. Autor de una poesía in-
telectualizada y experimental, debe su celebridad,
no obstante, a novelas en las que predomina tam­
bién un cierto intelectualism o no exento de un

AZUAR
pesimismo cargado de ironía y sarcasmo, a veces
humor descarnado, filtros a través de los cuales
afronta diversos conflictos sociales intentando
una visión no realista, pero real, de diferentes
épocas y situaciones socioculturales. Son sus poe­
marios: Cepo para nutria (1968), El velo en el
rostro de Agamenón (1970), Edgar en Stephane
(1971), Lengua de cal (1972), Pasar y siete
canciones (1977), Poesía (1968-1978) (1979),
VII poemas de la farra (1981) y Farra (1983), a
los que hay que añadir la última reunión hasta la
fecha: Poesía (1968-1988) (1989). Dedicado
desde entonces a la narrativa y el ensayo, desta­
can novelas como Las lecciones de Jena (1972),
Las lecciones suspendidas (1978), Última lec­
ción (1981), Mansura (1984), H istoria de un
idiota contada por él mismo o El contenido de la
felicidad (1986), Diario de un hombre humillado
(1987), por la que recibió el Premio Herralde, y
una suerte de trilogía, a la que él mismo ha deno­
minado «episodios nacionales», formada por
Cambio de bandera (1991), ambientada en el
País Vasco de la Guerra Civil, Demasiadas pre­
guntas (1994), obra ambientada en el Madrid de
los años ochenta y en la que la conciencia polí­
tica, el tiempo y la certidumbre de la muerte son
tratados desde una perspectiva sarcástica en se­
cuencias de estructura casi cinematográfica, y
Momentos decisivos (2000), donde se concentra
en los primeros años sesenta en Barcelona. De
82
sus ensayos deben destacarse: Baudelaire
(1979), La paradoja del primitivo (1983), Vene­
cia de Casanova (1990), los artículos que se reú­
nen en el volumen Lecturas compulsivas. Una
invitación (1998), en los que repasa sus filias y
fobias literarias, siempre con la destreza del lec­
tor agudo y culto que es, los artículos de Salidas
de tono (Cincuenta reflexiones de un ciudadano)
(1998) y La invención de Caín (1999), donde
reúne diferentes textos que tienen como eje co­
mún el tema de la ciudad y su deshumanización.
AZUAR, Rafael (Elche, Alicante, 1 9 2 ]-Alicante,
2002)
Novelista. Rafael Azuar Carmen estudió Magiste­
rio en Alicante, dedicó gran parte de su vida a la
enseñanza, y colaboró en numerosas publicacio­
nes e instituciones relacionadas con dicha activi­
dad, así como en el diario La Verdad de Alicante.
Se trató de un narrador de prosa exquisita, Entre
sus obras, deben mencionarse novelas como Te­
resa Ferrer (1954), La lucha elemental (1955),
Los zarzales (1959), Llanuras del Júcar (1965),
Modorra (1970), galardonada con el Premio Café
Gijón, Crónicas del tiempo de la Monda (1979) o
el libro de relatos Las raíces y otros cuentos
(1971). Es autor, asimismo, de los ensayos El diá­
logo y los personajes en la novela (1970) y Teoría
del personaje literario (1987). En 2001 se pu­
blicó, a modo de antología, Verso v prosa.
 B
BACARiSSE, Mauricio (M adrid, 1859-1931)
Poeta y novelista. Catedrático de Filosofía en un
instituto y colaborador en diferentes revistas.
Gerardo Diego* lo incluyó en la segunda edición
de su Poesía española contemporánea (1934).
Su poesía está influida por el Modernismo* y por
Juan Ram ón Jiménez*. Además de las novelas
Las tinieblas flo rid a s (1927) y Los terribles
amores de Agliberto y Celedonia (1930), de téc­
nica vanguardista y galardonada con el Premio
N acional de Literatura, destacan sus poemarios
M itos (1929), El esfuerzo (1917) y El paraíso
desdeñado (1928). Traductor de Sófocles, Ver-
laine y Heine, la Poesía completa de Bacarisse
vio la luz en 1989.
BACH, Josep-Ramón (Sabadell, Barcelona,
1946)
Poeta y narrador infantil en lengua catalana. Con
mucho de la imaginería surrealista, en sus versos
lo fantástico y lo real confluyen en un mundo
que tiene su propia lógica, escritos siempre con
la brevedad de lo mínimo y en una suerte de
prosa que al autor lo ha llevado a llamarlos
«cuentos mínimos». Bach se ha declarado siem­
pre interesado en la poesía infantil, en usar el
lenguaje para llamar la atención de los más jóve­
nes y dotarlos de una m irada nueva y sensible
ante la realidad, y por eso sus versos se dirigen a
este público. D estacan sus poem arios Lluna
fosca (1991) (Luna oscura), Viatge al cor de Li
Bo (1997) (Viaje al corazón de Li Bo), Emilie
Kraufort, alumna de prim aria (1997), Ploma
blanca (poesía oral africana) (1999) y Viatge
per VAfrica (2000) (Viaje p or África), transcrip­
ción de versos para niños transmitidos oralmente
en diferentes tribus africanas. Además de la obra
teatral Almanac intermitent (Almanaque intermi­
tente), estrenada en Barcelona en 1980, hay que
mencionar sus obras en prosa El mirall insobor­
nable (1993) (El espejo insobornable), L ’ocell
imperfect (1996) — El pájaro imperfecto (2000),
con la que obtuvo los Premios de la Crítica de la
revista Serra d ’Or y el Josep M. Llompart de la
Asociación de Escritores en Lengua Catalana, y
Paradís amb lluna (1999) (Paraíso con luna).
BACHILLER DE LA PRADILLA -> Véase PRADILLA,
bachiller de la.
BACHILLER DE LA TORRE -> Véase TORRE, A l­
fonso de la.
BADELL, Ana María (Santander, 1932)
Novelista. Casada con el arquitecto Miguel Fisac,
estudió la carrera de Perito Agrícola y trabajó en el
Instituto de Investigaciones Agronómicas. Colabo­
radora de diversas publicaciones, es autora de no­
velas como Las monjas, esas mujeres (1966), Sor
Ada (1967), Las nuevas colegialas (1968) e Histo­
ria de un perro (1969), así como de un libro de
meditaciones infantiles titulado Jesús Niño (1955).
BADIA I LEBLICH, Doménec (Barcelona, 1766-
1818?)
Tratadista. Conocido por el seudónimo de Ali
Bey, ocupó cargos en los reinados de Carlos III y
Carlos IV. Estudió árabe en Madrid, perfeccionó
estudios en Londres y, en 1803, viajó a M arrue­
cos con documentos falsos, fingiendo ser un des­
cendiente directo de Mahoma. Sus viajes conti­
nuaron después rumbo a Grecia, Chipre y Egipto,
para llegar a La Meca como el primer europeo
que viajaba a ese lugar. Después, vinieron Cons-
tantinopla y Jerusalén y, en 1807, Rumania. Ya en
España, prestó sus servicios a José Bonaparte,
motivo por el que se vio forzado al exilio, mar­
chándose a París, donde publicaría Voyages d ’Ali-
Bey (1814; 3 vols.), texto en el cual demuestra sus
conocimientos de diferentes ciencias como Botá­
nica, Arqueología o Etnología.
BADIA I MARGARIT, Antoni María (Barcelona,
1920)
Filólogo. Profesor de Catalán en la Universidad
de Barcelona, de la que fue rector entre 1977 y
BADOSA
1985, recibió el doctorado honoris causa por la
Universidad de Alicante en 2002. Se trata de uno
de los estudiosos más prestigiosos de la lengua
catalana, que ha defendido políticamente, así
como uno de los más solventes investigadores de
las lenguas románicas. Es autor de obras clave
como Gramática histórica catalana (1951),
Gramática catalana (1962), Llengua i cultura
ais Pa'isos Catalans (1964), Llengua i poder
(1986) o los artículos recogidos en La llengua
catalana ahir i avui, donde estudia las desventa­
jas del catalán frente al español.
BADOSA, Enrique (Barcelona, 1927)
Poeta y ensayista. Licenciado en Filosofía y Le­
tras por la Universidad de Barcelona, periodista
y traductor al español de poetas catalanes como
Salvador Espriu* o J. V. Foix*, ha colaborado en
editoriales y en diversas publicaciones periódi­
cas. Su extensa obra poética se caracteriza,
aparte de por la independencia absoluta de su tra­
yectoria, por un clasicismo culturalista que, en lo
temático, emprende una investigación personal
distanciada de la realidad. El tono de sus versos
fluctúa de lo elegiaco a lo satírico, que de todos
modos siempre ha estado presente en su obra,
usando a veces de la deformación caricaturesca
para ofrecer reflexiones de carácter humorístico
morales. Entre sus poemarios deben destacarse:
Más allá del viento (1956), Tiempo de esperar,
tiempo de esperanza (1959), En román paladino
(1970), Baladas para la paz (1963), Arte poética
(1968) Historias en Venecia (1971-1978), Poe­
sías, 1956-1971 (1973), Dad este escrito a las
llamas (1976), Mapa de Grecia (1979), Cua­
derno de las ínsulas extrañas (1982), Cuadernos
de barlovento (1986), Relación verdadera de un
viaje americano (1994), Marco Aurelio, 14
(1998), Epigramas de la Gaya Ciencia (2000) y
Parnaso funerario (2002). En 1986 recibió el
Premio de Poesía Francisco de Quevedo, conce­
dido por el Ayuntamiento de Madrid, por su obra
Epigramas confidenciales, editada en 1989. De­
ben recordarse, asimismo, y además de una anto­
logía de la poesía medieval catalana, ensayos
como Primero hablemos de Júpiter (1958), do­
cumento importantísimo para entender en qué
consistió la polémica entre «comunicación» y
«conocimiento» que mantuvieron los poetas de
la conocida como escuela de Barcelona con Car­
los Bousoño* y Vicente A leixandre*, Razones
para el lector (1964) y La libertad del escritor
(1968), además del originalísimo Epodos y odas
de Horacio (1999), en donde Badosa traduce al
lenguaje de hoy los versos del poeta clásico, con­
virtiéndolos, en gran medida, en poemas propios,
con lo que no se trata de una traducción más,
sino más bien de una versión actualizada y poeti­
zada según otros patrones distintos del clasi­
cismo. Es autor, asimismo, de una Antología de
J. V. Foix (2001).
BAENA, Antonio Luis (Arcos de la Frontera, C á­
diz, 1932)
Poeta. Miembro fundador de los grupos poéticos
Alcaraván, Ángaro y Cal, es autor de una poesía
de carácter meditativo cuyo eje está compuesto
por tres elementos: el tiempo, la historia y Dios,
y en la que se aprecian ecos del Quevedo* más
m etafísico y de Antonio Machado*. Hay un in­
tento de regreso al ‘yo’, que nace de la melanco­
lía, y en el que se conjugan fuerzas contrarias
como son el recuerdo y los sentimientos, ambos
en vectores que luchan entre el pasado y el pre­
sente. Es autor de diveros poemarios, de los que
destacan Paso del hombre (1963), Los límites
(1968), La muerte va lamiendo mis cimientos
(1985) y El libro de las traiciones (1997).
BAENA, Francisco (Luque, Córdoba, 1962)
Poeta. Sacerdote, es la suya una poesía de intensa
espiritualidad religiosa, serena y meditativa, a me­
nudo dirigida a los jóvenes como una llamada
ecuménica, y que tiene como protagonistas a per­
sonas entregadas a los demás. Acentúa siempre la
idea de sacrificio y de entrega en una poesía com­
prometida con los débiles, con los desheredados;
se trata, en fin, de una poesía ligada a su actividad
sacerdotal. Es autor de los poemarios: Aprendiz de
poetas (1992), Jardinero de versos (1993), Emi­
sor del viento (1994) y Versos a lo vivo (1998).
BAENA, Juan Alfonso de (Baena, C órdoba?,
1406-Córdoba, 1454?)
Poeta. Judío converso, fue escribano y copista de
Juan II*, para quien preparó la obra por la que le
recordam os, la conocida como C ancionero de
Baena (véase CANCIONERO) y en la que apare­
cen algunas com posiciones suyas. Sus versos
están repletos de datos filosóficos, literarios e
históricos, ensartados con gran complejidad mé­
trica, lo que lo convierte en uno de los más des­
tacados representantes de la poética cuatrocen­
tista castellana. Así lo podemos ver en su Dezir a
Juan II, incluido en el Cancionero de San R o­
mán, y en el que advierte al rey de la situación de
intrigas peligrosas en que se encontraba el reino.
Participó en justas literarias, propias de la Casti­
lla del siglo xv, donde venció a numerosos poe­
tas, lo que, además de su lenguaje mordaz, le
proporcionó una larga lista de enemigos. Escri­
bió poesías dedicadas a sus amigos, entre los que
se contaba don Álvaro de Luna*, bajo el título de
«Suplicaciones», en las que se muestra más hu­
milde y servil que en los versos de las disputas
literarias.
85
BAEZA, Fernando (M adrid, 1920)
Narrador y ensayista. Fundó, en 1956, la edito­
rial Arión, y ha sido incluido en numerosas anto­
logías de relatos. Debe citarse su ensayo Pío Ba­
roja y su mundo (1962; 2 vols.).
BAGUÉ QUÍLEZ, Luis (Palafruguell, G erona,
1978)
Poeta. Autor joven que sigue la estela de la poe­
sía de la experiencia* desde un realismo* en el
que la mem oria y las reflexiones sobre el paso
del tiempo se conjugan para dar lugar a poemas
de cierto barroquismo en verso libre y largo. Es
autor del poem ario Telón de som bras (2002),
ganador del Prem io de Poesía Joven A ntonio
Carvajal.
BAIXERAS, José A. (Tarragona, 1927)
Narrador en lengua catalana. De entre sus libros
de relatos destacan Perqué sí (1957), Calipso
(1960) y Perqué no (1960), con el que obtuvo el ciones Científicas y de la Enciclopedia Lingüís­
Premio Víctor Catalá. De sus novelas, debe men­
cionarse L ’anell al dit (1964).
BAIXERAS, Xavier -» Véase RODRÍGUEZ BAI­
XERAS, Xavier.
BALAGUER I CIRERA, Víctor (Barcelona, 1824-
M adrid, 1901)
Poeta, dram aturgo e historiador. Político p ro ­ BALBO, Lucio Cornelio (Cádiz, siglo I a. de C.)
gresista que contribuyó a la restauración de los
Jocs Floráis en 1859, fue uno de los miembros
destacados de la Renaixenga. Tuvo que huir a
Francia y, tras la R evolución de 1868, ya en
M adrid, ocupó im portantes cargos políticos.
Destacan en su obra títulos como Historia de la
Corona de Aragón (1860-1863; 3 vols.) e H is­
toria po lítica y literaria de los trovadores
(1878-1879; 6 vols.), en las cuales su talante
romántico le lleva a ceder, frente al rigor histó­ se alió con César y O ctavio contra Pompeyo.
rico, ante la leyenda. De su obra dramática, es­
crita en catalán y en español, además del título
más importante, Los Pirineos (1893), deben re­
cordarse Pepín el jorobado (1838), Enrique el
D adivoso (1843), Juan de Padilla (1846), Els
bandolers catalans o el ball d ’en Serrallonga
(1858) y Les esposalles de la morta (1879). Fue
autor de una antología de poetas catalanes, Los
trobadors moderns (1859), y de poemas en Lo
trobador del M ontserrat (1861) y Esperances i
records (1866).
BALART, Federico (Pliego, M urcia, 1831-M a­
drid, 1905)
Poeta. D iputado dem ócrata en las Cortes de la
Primera República, de joven publicó utilizando
los seudónimos Nadie y Cualquiera. Crítico lite­
rario y de arte y, en 1891, fue elegido miembro
BALBOLTÍN
de la Real Academia Española. Su poemario Do­
lores (1884), marcado por la muerte de su esposa
y la crisis religiosa que este hecho le produjo, re­
flexiona, melancólica y resignadamente, sobre la
muerte, la soledad y el amor, con versos senci­
llos que ayudaron al éxito y a las posteriores y
numerosas imitaciones del libro. Publicó, ade­
más, la obra Horizontes (1897) y, aparecidos
postumamente, Sombras y destellos (1905),
Fruslerías (1906) y las Obras completas, edita­
das en 1929. Como critico de arte debe señalarse
su obra Impresiones: literatura y arte (1894).
BALBÍN LUCAS, Rafael de (Alcañices, Zamora,
1910)
Poeta y ensayista. Estudió Derecho y Filosofía y
Letras en las universidades de Valíadolid, Valen­
cia, Madrid y Zaragoza. Catedrático de Gramá­
tica Española en la de Madrid, fue director de las
publicaciones del Consejo Superior de Investiga­
tica Hispánica. Publicó, además de un libro de
romances, Romances de Cruzada (1941), el poe­
mario Dios con Dios (1951), y editó el Arte poé­
tica de Sánchez de Lima* y las Obras de Anasta­
sio Pantaleón de Ribera*. Es autor de Acerca de
la rima (1955) y de un Sistema de rítmica caste­
llana (1975).
Conocido también como Balbus Maior, perte­
neció a una familia a la que Pompeyo el Grande
concedió la ciudadanía romana en el 72 a. de C.
Marchó a Roma, donde fue adoptado por Teófa-
nes de M itilene y nombrado administrador por
César. Fue acusado de usurpador del poder, lo
que dio origen al discurso Pro Balbo de Cice­
rón. En el 40 a. de C. se convirtió en el primer
cónsul no romano y, durante las guerras civiles,
Varios textos le han sido atribuidos, entre ellos
las Efemérides sobre la vida de César, las Lus-
traciones y una correspondencia mantenida con
Cicerón.
BALBOA, Silvestre de (Las Palmas de Gran Ca­
naria, 1563-Puerto Príncipe, Cuba, 1648)
Prosista. Conocido fundamentalmente por una
obra, Espejo de paciencia, escrita hacia 1608, en
la que se cuenta hábil e imaginativamente la lu­
cha de los españoles contra los piratas luteranos,
y en la que se ve la influencia de Horacio, Virgi­
lio, Tasso y Ariosto.
BALBOLTÍN, José Antonio (Madrid, 1893-1977)
Poeta, narrador, dramaturgo y ensayista. P olí­
tico y director, entre 1927 y 1928, de la revista
Post-Guerra, tras la Guerra Civil marchó al exi­
BALBUENA
lio en Londres. Tanto sus poemarios Inquietu­
des (1925) y Romancero del pueblo (1931)
como su novela El suicidio del príncipe A riel
(1929) tienen un profundo carácter político.
Otras obras suyas son la pieza teatral ¡Aquí
manda Narváez! (1936), la autobiografía La Es­
paña de mi experiencia (1952) y los ensayos
¿Dónde está la verdad? (1967), A la busca del
Dios perdido (1969) y Reflexiones sobre la no
violencia (1973).
BALBUENA, Bernardo de (Valdep eñas, Ciudad
Real, 1561-San Juan ae Puerto Rico, 1627)
Poeta. Tras marchar a México muy joven, a los
tres años, hizo los estudios eclesiásticos y se con­
virtió en abad de Jamaica en 1608, viajo a España,
en 1606 obtuvo el doctorado en Teología por la
Universidad de Sigüenza y fue obispo de Puerto
Rico desde 1623 hasta su muerte. Gran parte de
su obra se perdió en el incendio de su biblioteca a
consecuencia del ataque de los holandeses a San
Juan de Puerto Rico en 1625. Siendo coetáneo de
Calderón de la Barca*, de Quevedo* y de Gón-
gora*, casi la totalidad de su actividad literaria se
desarrolló en M éxico, lo que ha contribuido a
sumirlo en un injusto olvido entre los autores del
Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO). Fue autor de
El Bernardo o Victoria de Roncesvalles, largo
poema de cuarenta mil versos en octavas reales y
veinticinco cantos en el que, con gran lujo verbal,
se narra la leyenda de Bernardo del Carpió* entre
alegorías, hechicerías y recuerdos clásicos, con un
resultado más narrativo y descriptivo que épico.
Las fuentes del texto están en Homero, Virgilio,
Dante, el Romancero* o Barahona de Soto* y
Luis Zapata de Chaves*. El poema, barroco y de
gran m usicalidad, form alm ente asom broso y
de agradable amenidad, aunque escrito, según con­
fesión del propio autor, en la juventud, no se pu­
blicó hasta 1624, fecha en que apareció en Madrid.
Otras obras son Grandeza mexicana (México,
1604), a la que iba unido un Compendio en ala­
banza de ¡a poesía, poema descriptivo en tercetos
que denota influencia italiana, y Siglo de Oro en las
selvas de Erifile (Madrid, 1607), novela pastoril,
terminada en 1580 o 1585, que recoge églogas de
gran valor lírico. Recientemente la Diputación
de Ciudad Real recuperó sus textos en una antolo­
gía de versos, 43 poemas en total, titulada Poesía
lírica (2000).
BALCELLS, Nuria -» Véase PARES, Nuria.
BALDASANO, José María (1947)
Narrador. Autor de la novela El enigma del pin ­
tor (1998), obra de intriga en la que no renuncia
al humor. Ha publicado, asimismo, la novela ju ­
venil La leyenda del mariscal Houdinot (2000).
BALLESTEROS, Mercedes (Madrid, 1913-?, 1995)
Novelista, dramaturga y ensayista. Licenciada en
Filosofía y Letras por la Universidad de Madrid,
ejerció el periodismo en la prensa madrileña. De
su obra narrativa, definida por un humor sutil de
gran lirismo, deben destacarse sus novelas
Eclipse de tierra (1954), La cometa y el eco
(1967), Taller (1960), Mi hermano y yo por esos
mundos (1962), La sed (1965), El chico (1967) y
Pasaron por aquí (1985). De entre sus ensayos
hay que citar títulos como Vida de la Avellaneda
(1949), Así es la vida (1953), Este mundo (1955)
y El personal (1975). Otras obras, estas teatrales,
son la comedia Quiero ver al doctor, escrita en
colaboración con su marido, el escritor Claudio
de la Torre*, Una mujer desconocida, Las mari­
posas cantan y Lejano pariente sin sombrero.
Recibió premios tan im portantes como el N o­
vela del Sábado, el M atías M ontero de P erio­
dismo, Correo Literario de Cuentos, el María de
Molina del Ateneo de Valladolid, el Tina Gaseó
y el Álvarez Quintero de la Real Academia Es­
pañola.
BALMES URPIÁ, Jaime (Vich, Barcelona, 1810-
1848)
Filósofo y ensayista. Estudió en el seminario de
su ciudad natal y en la Universidad de Cervera.
Tras ordenarse como sacerdote fue catedrático
de M atem áticas y participó activam ente en la
política. Fue director de revistas como La Civi­
lización, La Sociedad o El Pensam iento de la
Nación y miembro de la Real Academ ia Espa­
ñola. Su obra la componen numerosos artículos
sobre religión, diversos asuntos sociales, filosó­
ficos y políticos, además de libros de especial
im portancia en la historia de la filosofía espa­
ñola. En ellos se aprecia su formación religiosa
y la influencia escolástica, además de la de D es­
cartes o Leibniz. Sus planteamientos están guia­
dos por el sentido común, a veces marcados por
un sostenido eclecticismo que no duda en armo­
nizar el pensam iento tradicional cristiano con
los avances de la ciencia. Su estilo, con un ma­
nejo del español tintado de matices catalanes,
tiende, a veces, hacia un romanticismo patente
en ciertas metáforas retóricas propias del m o­
mento. De su producción deben citarse títulos
como El protestantismo comparado con el ca­
tolicismo en sus relaciones con la civilización
europea (1844), una réplica a la Histoire de la
civilisation en Europe del protestante G uizot,
El criterio (1845), obra muy leída en la que im­
pera la lógica del buen sentido que, así, hace de
la misma un manual de moral práctica, Cartas
a un escéptico en materia de religión (1846),
Filosofía fundam ental (1846), su obra más am ­
biciosa, en la que trata de enmendar los avances
87
del racionalism o, Escritos p o lítico s (1847),
Filosofía elemental (1847) o Pío IX (1847). Sus
Obras completas fueron editadas en 33 volúme­
nes entre 1925 y 1927 y, posteriorm ente, en
1948-1950, por la Fundación Balmes en 8 vo­
lúmenes.
BALZOLA, Asun (Bilbao, 1942)
Narradora e ilustradora. Estudió pintura y gra-
fismo en la A cademia de Bellas Artes de San
Femando de Madrid, llegando más tarde a ganar
la Manzana de Oro en la Bienal Internacional de
Bratislava en 1985 y 1987. Ha hecho incursiones
en el mundo de la publicidad y del diseño grá­
fico. Se trata de una escritora cuya narrativa se
interesa por la mirada de los niños, por su viven­
cia de la realidad, por sus miedos y obsesiones,
por su soledad. Todo ello aparece en una narra­
tiva de corte memorialístico y costumbrista, do­
tada de un lenguaje delicado y espontáneo. Son
numerosísim as las obras ilustradas por ella:
cuentos de Carmen Conde*, el Platero y yo, de
Juan Ramón Jiménez*, cuentos de Bernardo At-
xaga*, de Sierra i Fabra*, etc. Destacan, entre
sus muchas novelas ilustradas por ella misma:
Historia de un erizo (1978), Los zapatos de Mu-
nia (1983), Munia y la señora Piltronera (1984),
La cazadora de Indiana Jones (1989), Historia
de Niño (1990), Por los aires (1991), Txoriburu,
cabeza de chorlito (1998), Simonetta, Siena y
oro (2000).
BANCES CANDAMO, Francisco Antonio de
(Avilés, A sturias, 1662-Lezuza, A lbacete,
1704)
Dramaturgo. Quizá el último de los comediógra­
fos del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO), es­
tudió Leyes, Filosofía y Derecho Canónico en
Sevilla y ocupó diversos cargos en la Corte. Su
prim era obra docum entada se representó en la
celebración del cumpleaños del emperador: Por
su rey y p or su dama (1685). Como teórico escri­
bió, en réplica a las críticas llevadas a cabo por
el jesuíta Ignacio Camargo contra las comedias,
Theatro de los theatros de los pasados y p re­
sentes siglos (1689, 1692 y 1694), obra en la que
aporta datos de gran interés para el estudio de la
comedia y de su historia; en ella analiza cuestio­
nes como el decoro, entre otras, con una ampli­
tud de criterios que la han convertido en una obra
fundam ental de la crítica teatral de su siglo. En
1720 se publicaron sus Obras líricas, en las cua­
les se aprecia un fino gongorismo en el que impe­
ran las imágenes. Sus Obras dramáticas (1722;
2 vols.) son tanto calderonianas — La piedra f i ­
losofal, considerada una continuación de La vida
es sueño— como continuadoras del teatro de
Lope de Vega*, así El sastre del Campillo (1729)
BÁÑEZ
y El español más amante y desgraciado Macías.
Otras obras son Quién es quien premia el amor,
El esclavo en grillos de oro (1693), obra que lo
condujo a un exilio de tres años, y la comedia
costumbrista El duelo contra su dama (1782).
Destacan también sus autos El gran químico del
mundo, Las mesas de la fortuna y El prim er
duelo del mundo, en los que sobresale la altura
en el tratamiento de los temas, acaso debida a su
formación teológica.
BANDERA, Magda (Sant Boi de Llobregat, Bar­
celona, 1970)
Narradora. Periodista y viajera, ha seguido nu­
merosos conflictos bélicos en el mundo, incluido
el más reciente en Irak en marzo de 2003. Se
trata de una mujer comprometida y solidaria. De
estilo ágil y dinámico, sin mayores pretensiones,
aunque con enorme humanidad, es autora de una
primera novela que, en realidad, responde a las
características de libro de viajes: El síndrome de
Estocolmo (1999). Posteriormente publicó Hijos
de la guerra. La vida cuando callan las bombas
y los micrófonos (2002), un libro en que recopila,
además de cartas, sus experiencias en Serbia,
Irak o Cuba y en el que da cuenta, con crudeza y
rigor, de las diferentes posguerras, del estado de­
solado de las personas, enfermedades, efectos se­
cundarios de las bombas, etcétera.
BANQUERI, José Antonio (G ranada, 1745-
1818)
Tratadista. Este franciscano, prior de la catedral
de Tortosa y secularizado posteriormente, fue un
gran arabista que trabajó en la Biblioteca Real y
ocupó un sitio en la Academia de la Historia. Uti­
lizó el seudónimo de Josep Suárez de Toledo y
publicó con él, en 1783, la Defensa de la Histo­
ria literaria de España, de los hermanos fray Pe­
dro y fray Rafael Rodríguez Mohedano*. Dejó
varios libros sobre filología árabe y la traducción
anotada del Libro de Agricultura de Ebn El-
Awam.
BÁÑEZ, fray Domingo (Medina del Campo, Va­
lladolid, 1528-1604)
Teólogo. Dominico y discípulo de Melchor
Cano*, fue consejero y confesor de santa Te­
resa*, que compuso por su influencia el Camino
de perfección. Ocupó, además, una cátedra en la
Universidad de Salamanca. Es famoso por su
controversia con los molinistas — seguidores de
las ideas de Miguel de M olinos*— , conocida
como De auxiliis, que se prolongó desde 1588
hasta 1607, fecha en que el papa Pablo V prohi­
bió la discusión, la cual se centró en el problema
de la gracia, la salvación y el libre albedrío. La
postura de Báñez apuntaba a que la gracia era un
BAQUERO
don de la predestinación, y que la salvación no
dependía de la voluntad humana; los molinistas
lo acusaron de acercarse a la herejía calvinista,
mientras Báñez acusaba a sus enemigos de hacer
lo propio respecto de la herejía pelagianista. La
discusión, a pesar de la prohibición papal, se pro­
longó hasta finales del siglo xvn.
BAQUERO, Domingo (Madrid, 1966)
Novelista. Recurriendo a la memoria y a la
recreación de la Guerra Civil, Baquero demostró
en su primera novela, M atilde Borge, aviador
(2003), una enorme capacidad para recrear la mi­
rada atónita e ingenua de la infancia, así como
sus dotes narrativas para la construcción de un
personaje.
BARAHONA DE SOTO, Luis (Lucena, Córdoba,
1547/1548-Antequera, Málaga, 1595)
Poeta. Discípulo del humanista Juan de Vilches,
estudió en Granada, O suna y Sevilla, y llegó a
ser un médico célebre, profesión que ejerció en
Archidona y Antequera. Mantuvo relaciones li­
terarias y de amistad con Hernando de Acuña*,
Hurtado de M endoza*, Gregorio Silvestre* y
Fernando de Herrera*. Su obra más importante
es el largo poema épico titulado Las lágrimas de
Angélica (Granada, 1586), que recrea el episo­
dio de Angélica y Medoro del Orlando furioso,
de Ariosto, y que fue elogiado por Cervantes*
en el Quijote* Su poesía lírica inicia el camino
hacia el gongorismo con Égloga de las hama-
driades, de gran delicadeza y elegancia, italiani­
zante y de gusto clásico, mientras que en Fábu­
las de Vertumno y de Acteón adapta con métrica
tradicional a Ovidio. Otras obras en verso son
Elegía a la muerte del rey don Sebastián y Ele­
gía a la muerte de Garcilaso. En prosa destacan
Los diálogos de la montería, uno de los textos
importantes sobre la caza de la literatura espa­
ñola. Sus Obras, que permanecieron inéditas, se
publicaron, en 1903, de la mano de Rodríguez
Marín*.
BARBA, Andrés (Madrid, 1975)
Narrador. Se trata de uno de los escritores recien­
temente llegados al mundo literario, al cual la
crítica ha situado en la estela de Alvaro Pombo*,
no solo porque este haya sido en cierto modo su
padrino, sino porque reproduce sus modos litera­
rios y en sus páginas se deja sentir la estela de in­
fluencia tanto de la naturalidad narrativa de
aquel como su «poética del bien», como la ha lla­
mado Ignacio Echevarría. Barba demuestra, no
obstante, capacidad para el monólogo y la com­
binación del relato indirecto con la primera per­
sona, pero sobre todo un gran dominio de la ter­
cera. Son comunes en sus obras ciertos rasgos
psicológicos, los elementos inquietantes del diá­
logo y la repentina irrupción de la felicidad en un
abismo. Es autor de las novelas El hueso que más
duele (1997), galardonada con el Premio Ramón
J. Sender, y La hermana de Katia (2001), con la
que quedó finalista del Premio Herralde, a las
que hay que añadir La recta intención (2002),
conformada por tres nouvelles y un cuento.
BARBAL, Mario (Tremp, Pallars Jussa, Lérida,
1949)
Novelista en lengua catalana. Estudió Filología
Hispánica y en la actualidad es profesora de en­
señanza secundaria. Perteneciente a la nueva li­
teratura catalana, pero adscrita a la corriente que
no renuncia al pasado histórico y literario, en sus
obras hay una profunda intensidad emocional y
un gusto casi lírico por la reflexión sobre ese es­
pacio de silencio que teje la realidad y el pen­
samiento. Es autora de las novelas Pedra de
tartera (1985), de corte rural, y cuyo éxito — re­
cibió los Premios Joaquim Ruyra y Creixells y
de Literatura Juvenil de la Generalitat de C ata­
lunya— llevó a realizar una traducción en espa­
ñol, Canto rodado (1995), La m ort de Teresa
(1986), M el i metzines (1990), Cámfora (1992),
con la que obtuvo el Premio Nacional de Litera­
tura Catalana, el de la Crítica y el de la Crítica
Serra d ’Or, y que se tradujo al español, Alcan-
fort, en 1998, Escrivia cortes al cel (1996), Barí
(1998) y Carrer Bolívia (1999), a los que hay
que añadir el libro de relatos largos Ulleres de
Sol (1994).
BARBERO, David (Grijalba, Burgos, 1944)
Dramaturgo. Licenciado en Filosofía y Letras y
Periodismo por la Universidad Complutense de
M adrid. Profesor universitario y libretista de
obras musicales, es director de los Servicios In­
formativos de Euskal Telebista, para los que ha
dirigido y presentado los programas de informa­
ción diaria Teleberri y diferentes programas de
debate, además de escribir guiones y realizar
para la televisión una historia del teatro vasco.
Fundador y director del diario El Mundo del País
Vasco, así como fundador y redactor jefe de Deia
y redactor de El Correo, de Bilbao, ha sido co­
rresponsal de varias revistas. Además, fue funda­
dor de la Facultad de Ciencias de la Información
de la Universidad del País Vasco, de la que es
miembro de la Junta Rectora. De sus muchas
obras, gran parte aún sin estrenar, destacan: Un
hombre muy enamorado (1992), La vida impo­
sible de M arilyn (1996) y Gambito de dama
(1996; 2000), en la que se ocupa de la figura del
ajedrecista José Raúl Capablanca y de quien lo
derrotó, A lexander A lekhine, ahondando en la
personalidad de ambos a través de los enfrenta­

mientos que vivieron en Buenos Aires. Ha mere­
cido premios tan importantes como el Calderón
de la Barca y el Premio del Gobierno Vasco, am­
bos en 1990, así como un accésit del Lope de
Vega en 1986.
BARCELÓ, El¡a (Alicante, 1957)
Narradora. Profesora de Hispanística en la Uni­
versidad de Innsbruck, Austria, es quizá la autora
más importante de ciencia-ficción en España. En
sus obras destaca la capacidad para crear intrigas
y mezclar géneros, siempre jugando con los re­
cursos de una tram a que mantiene al lector en
suspenso hasta el final. Además de diferentes no­
velas cortas y de relatos incluidos en volúmenes
colectivos, es autora de obras como Sagrada
(1989), El mundo de Yarek (1994) y Consecuen­
cias naturales (1994), así como de numerosos
cuentos del mismo género; destaca también por
una novela negra: El vuelo del Hipogrifo (2002),
que no obstante recurre a la ciencia-ficción, aun­
que también a las novelas de caballerías o al fo­
lletín*. Es autora, asimismo, de novelas para jó ­
venes, como El caso del artista cruel (1998), de
corte policiaco y con la que obtuvo el Premio de
Literatura Juvenil Edebé.
BARCELÓ, Miquel (M atará, Barcelona, 1948)
Narrador. Científico prestigioso, es ingeniero
aeronáutico y catedrático de Inform ática en la
Universidad Politécnica de Cataluña, en Barce­
lona. Especialista en ciencia-ficción, dirige una
colección editorial que publica este tipo de li­
bros, es impulsor de un certamen que los premia,
de una guía de lectura que los explica y colabora
con El País en su sección «Ciberpaís». De sus
novelas sobre el asunto, que respetan todos los
cánones del género, destaca El otoño de las es­
trellas (2001), escrita a dos manos con Pedro
Jorge Romero y en la que se escuchan los ecos
de maestros como A rthur G. Clarke o Hal Cle-
ment, entre otros. Es autor, asimismo, de libros
divulgativos sobre ciencia, entre los que destaca
Paradojas: ciencia en la ciencia-ficción (2000),
con el que obtuvo el Premio Ignotus al mejor li­
bro de ensayos.
BARCELONA, Grupo de -»Véase GENERACIÓN
DEL 50.
BARCO, Pablo del (Burgos, 1943)
Poeta. Profesor de Literatura en la Universidad
de Sevilla, fue prom otor a m ediados de los se­
senta de una poesía de vanguardia (véase VAN­
GUARDISMO) basada en la experimentación. Ul­
teriorm ente, su poesía fue derivando hacia la
cotidianidad, en la cual contem pla con m inu­
ciosa melancolía los síntomas del desamor, el en­
BAREA
gaño de las emociones, el paso del tiempo. Es
autor, en fin, de versos breves y cortantes por lo
que se refiere al lenguaje, no exentos de lirismo,
pero con tendencia a lo concreto, a la desespe­
ranza escéptica de la vida. Se le deben, además
de un libro de cuentos titulado Cuentos para ni­
ños que nunca fueron... (1985), poemarios como
Piedra quejida (1975), Versounverso (1979),
14 X 14 sonetos (1980), Del Burgos desungido
(1980), Libro blanco para la paz (1982), Mar-
yando el mar (1984), Zoosígnica (1985), Escri-
bituras (1986), Castilla bría y umbría (1986), El
animalario estrafalario (1986),... Y Sevilla, Sevi­
lla (1987), ¡Lluvia! (1987), Popular (1987), Ine­
vitablemente, amar (1987) y Poemas a lápiz
(1999). Ha publicado, asimismo, A ntonio M a­
chado: Juan de Mairena (Antología) (2000) y el
ensayo Luis Cernuda a verso y pincel (2002), en
el que se incluye un disco compacto con el título
Cernuda en la mirada.
BARCO DE CENTENERA, Martín (Logrosán, Cá-
ceres, 1544-1605)
Poeta épico. Estudió en Salamanca y marchó a
Paraguay, país en el que, además de trabar amis­
tad con fray Luis de Miranda*, se convirtió en
arcediano de la catedral de Asunción. Es autor de
una obra pobre y en exceso didáctica. Influida
por el Romancero elegiaco del mencionado fray
Luis, debe destacarse su Argentina y conquista
del Río de la Plata, con otros acaecimientos de
los reinos del Perú, Tucumán y estado del Brasil
(1602), importante documento histórico que fue
muy leído, aunque combina hazañas vividas a su
llegada con hechos anteriores de los que cabe
dudar.
BARDEM, Carlos (Madrid, 1963)
Narrador. Miembro de una de las más destacadas
familias del cine español, y director y guionista
de cine él mismo, es licenciado en Historia y di­
plomado en Relaciones Internacionales. Debutó
en la narrativa con la novela Muertes ejemplares
(1999), que recibió una mención especial del ju ­
rado del Premio Nadal. En ella arriesga m ez­
clando la novela histórica con un relato absoluta­
mente actual a través de la vida y las angustias
de un estudiante de historia que encuentra una
llamada de auxilio de un soldado de los Tercios
de Flandes del siglo xvn. Posteriormente, re­
gresó a la narración con Buziana o el peso del
alma (2002), galardonada con el Premio Des-
tino-Guión.
BAREA, Arturo (Badajoz, 1897-O xfordshire,
Reino Unido, 1957)
Novelista. Nacido en Extremadura, este madri­
leño de adopción y de origen humilde — era hijo
BARGA
de una lavandera— fue criado por unos parientes
ricos y tuvo una formación autodidacta. Co­
menzó a escribir en 1938, cuando ya llevaba al­
gunos meses exiliado en Londres, adonde se ha­
bía marchado como consecuencia de la Guerra
Civil y en donde ejerció el periodismo y la crí­
tica literaria. Su nombre llegó a sonar para el No­
bel y, por tanto, despertó el interés de numerosas
publicaciones, que esperaban lo que tuviera a
bien enviarles para publicar. Aparte de su talante
político y ético, claramente republicano y socia­
lista, hay que destacar el literario, que sigue la lí­
nea trazada por Pérez Galdós* y Pío Baroja*,
llegando a extrem os de realism o* que tocan,
en realidad, con el relato de la experiencia perso­
nal, de la cual se desgajan sus páginas como epi­
sodios de su propia vida. De tal suerte, su obra
más que literatura en sí, que ficción interpreta­
ble, es documento sociológico, histórico. Es un
trozo de realidad, una fotografía en la que se
aprecia todo el costumbrismo*, el tipismo, la
imagen que da noticia de lo que ocurre, de una
época. Lo primero que Barea publicó fue un li­
bro de cuentos, Valor y miedo (1938), relatos bé­
licos concebidos para servir a la República y que
tienen la misma característica que los que, junto
a estos y en realidad a toda su obra, conforman el
volumen postumo, preparado por el propio autor,
El centro de la pista (1960), es decir, el realismo
puro, tanto que, como ha escrito Andrés Trapie-
11o*, dan cuenta de alguien con «una incapacidad
natural para la fabulación, para la ficción y la
m oraleja», en el sentido de que son tan reales,
tan sacados de la vida misma, de su propia bio­
grafía, que más parecen un recuento personal de
experiencias que un ejercicio literario. Todos sus
relatos se editaron en Cuentos completos (2001).
Fue entre 1941 y 1946 cuando apareció la ver­
sión inglesa, traducida por lisa, su mujer, de La
forja de un rebelde, obra admirada por Orwell y
Dos Passos, entre otros, y que, tras diferentes tra­
ducciones al holandés, sueco, polaco, italiano,
francés, finlandés, checo y noruego, vio la luz
por fin en español en 1951 en Argentina (en
2000, se publicó la que se considera edición de­
finitiva del texto). Se trata de una trilogía, na­
rrada en primera persona, com puesta por La
forja, La ruta y La llama; en el primer volumen
se narra la vida del autor en su infancia popular
madrileña en el cambio de siglo, mientras que el
segundo nos presenta la guerra de M arruecos y
el tercero se centra en el transcurso de la Guerra
Civil en Madrid. De nuevo en inglés, en 1952,
aparece La raíz rota, que no será publicada en es­
pañol hasta 1955, en la que se narra el difícil re­
greso de un exiliado a su patria. No deben olvi­
darse sus ensayos Lorca, el poeta y su pueblo,
editado primero en inglés y después, en 1956, en
90
español, y Unamuno (1952). A todo ello hay que
añadir Palabras recobradas. Textos inéditos,
obra de recopilación, aparecida en 2000, que in­
cluye cartas, comentarios políticos y textos de di­
versa índole.
BARGA, Corpus -»Véase CORPUS BARGA.
BARGIELA, Camilo (Tu/, Pontevedra, 1864-Ca-
sablanca, Marruecos, 1910)
Narrador y dramaturgo. Este abogado y diplomá­
tico, bohemio de fin de siglo en Madrid, además
de colaborar en la prensa de la época es autor de
un im portante libro de relatos, Luciérnagas.
Cuentos y sensaciones (1900), dividido en dos
partes, en la primera de las cuales quedan claros
los principios estéticos finiseculares, mientras
que en la segunda ofrece diferentes retratos de
autores del momento bajo el título de «M oder­
nistas y anticuados». Escribió, además, dos obras
de teatro en colaboración con Miguel Salcedo y
Alfonso Tobar, La boquilla de ámbar (1891) y
Florín quince principal (1896). Tradujo, entre
otros, a Gorki y Tolstoi.
BARJA, César (Guitiriz, Lugo, 1892-Los Á ng e­
les, California, 1952)
Ensayista y poeta. Fue profesor de la Universi­
dad de California, adonde marchó muy joven.
Aunque es autor de libros de poemas como Ro­
sas >’ espinas místicas (1921). deben citarse, so­
bre todo, sus ensayos de crítica literaria: Litera­
tura española: libros y autores clásicos (1923),
Literatura española: libros y autores modernos
(1924), En torno al lirismo gallego del siglo XIX
(1926) y Literatura española: libros y autores
contemporáneos (1935), donde se centra en figu­
ras como Unamuno*, Angel Ganivet*, Baroja*,
Azorín* y Ortega y Gasset*, entre otros. No con­
viene olvidar una recopilación de conferencias,
editada en Nueva York en 1923, titulada Rosalía
de Castro.
BARJA, Juan (La Coruña, 1951)
Editor y poeta. Coeditor de la revista Sileno. Au­
tor en cuyos versos se aúnan las reflexiones de
corte filosófico con metáforas altamente simbó­
licas en un uso más que frecuente del soneto.
Destacan sus poemarios Equilibrio del día
(1980), Horizonte de entrada (1983), El fuego y
la ceniza (1987), Las estaciones (1991) y Viaje
de invierno (1998), muy ligado al Winterreise, de
Schubert.
BARNÉS SALINAS, Domingo (Sevilla, 1879-
M éxico, D.F., 1940)
Ensayista. Profesor en la Escuela Superior de
Magisterio y ministro con la República, colaboró
91
con la Institución Libre de Enseñanza. Como pe­
dagogo explico sus teorías en obras como: E s­
cuelas al aire libre (1917), Ensayos de pedago­
gía y filo so fía (1921), P aidología (1923), La
educación de la adolescencia (1930) y La salud
del espíritu del niño (1932).
BARÓ, Teodoro (Figueras, Gerona, 1842-Mal-
grat, Barcelona, 1916)
Narrador. Colaborador de numerosas revistas, di­
rector de La Crónica de Cataluña, diputado y
gobernador, publicó novelas como La aldea de
San Lorenzo (1878) y En la costa (1906). Entre
sus libros de relatos destacan El buen maestro
(1885), Veladas de invierno (1885), Cuentos y
novelas (1887), Tesoros del corazón (1892),
Cuentos del Ampurdán (1896), Cuentos del ho­
gar (1897) y La tierra catalana (1905).
BAROJA, Carmen (Pamplona, 1883-M adrid,
1950)
Narradora. Hermana de Pío Baroja* y de Ricardo
Baroja* y madre de Julio Caro*, se trata de un
personaje casi desconocido a quien, sin embargo,
debemos un libro de memorias titulado Recuer­
dos de una mujer de la generación del 98 (1998),
cuya publicación se debió a la pasión y tenaci­
dad de la estudiosa Amparo Hurtado, que rescató
el manuscrito de la casa de la familia Baroja en
Itzea. Se trata de un emocionante recorrido, una
crónica sentimental, por la vida de una familia
que, en gran medida, marcó la cultura española
del siglo XX. Carmen Baroja creó una compañía
de teatro de cámara, El Mirlo Blanco, y un club
femenino, el Lyceum, en 1925, que sería cerrado
por decisión de Serrano Suñer en 1939 y conver­
tido en local de la Falange; conoció a personali­
dades de la cultura como Valle-Inclán*, Rivas
Cherif* o M anuel Azaña*, entre otros, y vivió y
contó las intimidades, emociones, miedos y coti­
dianidades de una de las familias de apellido más
célebre en el mundo de la cultura española.
BAROJA Y NESSI, Pío (San Sebastián, 1872-
M adrid, 1956)
Narrador. Considerado como el novelista por an­
tonomasia de la Generación del 98*, se doctoró
en Medicina, aunque apenas ejerció, ya que pre­
firió dedicarse fecundamente a la literatura. Re­
gentó una panadería de su fam ilia en M adrid y
viajó incansablemente por Europa y España. En
1909 y 1918 fracasó en sus intentos de conver­
tirse en diputado y, en 1935, ingresó en la Real
Academ ia Española. Durante la Guerra Civil se
exilió en Argentina, de donde regresó en 1943
para instalarse definitivamente en Madrid. Cola­
boró en publicaciones como El País, Germinal,
Alma Española o El Liberal, entre otras, y enta­
BAROJA Y NESSI
bló amistad profunda con Maeztu* y, sobre todo,
con Azorín*. Muy importante es saber el con­
cepto de novela que tiene Baroja — al cual pode­
mos acceder en diferentes textos, de manera es­
pecial en el prólogo a La nave de los locos— ,
que, para él, es reflejo de la vida, y, como esta,
debe ser abierta y caber todo: empieza y acaba
sin previsiones y de igual forma se desarrolla. En
sus textos, esto se traduce en la ausencia, en mu­
chos casos, de personajes centrales y en la cons­
trucción del texto en episodios dispersos. La ma­
yoría de sus personajes son rebeldes aislados,
pero carentes de fuerza para luchar y, por tanto,
frustrados y aplastados por el sistema. En defini­
tiva, lo que hacen los personajes barojianos es
traducir la visión pesimista del mundo que tiene
su autor, su escepticismo y la falta de fe en el
hombre, por lo que resultan ser feroces indivi­
dualistas, aunque la atención de Baroja no renun­
cia a centrarse en estos seres desvalidos, vícti­
mas de la injusticia y de la crueldad, y a ellos
presta su interés y ternura literarias. Sus novelas
se construyen en torno a la acción, a la aventura
de sus personajes, que van y vienen, y esta
acción es la que sirve para desplazar la idea de
un lugar a otro del texto y que la acción esté al
servicio de ella. De su estilo narrativo puede de­
cirse que abundan los solecismos y un antirreto-
ricismo que conduce a una cierta pobreza formal,
sostenida en periodos cortos, sencillos y sobrios,
si bien sus diálogos son fluidos y logra magistra­
les pinturas impresionistas con sus descripcio­
nes, consiguiendo, sin lugar a dudas, obras ame­
nas, naturales y ágiles, que confieren a su
literatura la capacidad de traducir, emocional y
formalmente, la vida, justamente lo que Baroja
deseaba lograr a través de la literatura. Pero
puede afirmarse que este dinamismo aleja la po­
sibilidad de relacionarse con los personajes baro­
jianos, que aparecen y desaparecen cuando,
como lectores, comenzamos a establecer una re­
lación con ellos; las opiniones del autor disper­
san y así resulta difícil conocer íntimamente a
quienes mueven los hilos de la trama, e imposi­
ble establecer un vínculo. Quizá su origen vasco
y la creencia de que las palabras de la niñez tie­
nen mayor consistencia y autenticidad que las
aprendidas en el diccionario son circunstancias
que hacen que la gramática de sus obras se re­
sienta y el léxico se constriña bastante, lo que, a
pesar de todos los peros que se quiera, no impide
que estemos ante un narrador sin paliativos, ca­
paz de crear mundos en los que la literatura ad­
quiere identidad gracias a su capacidad de trans­
m itir emociones y dudas, y de añadir a nuestra
conciencia conflictos que antes de la lectura
acaso estuvieran condenados a permanecer aje­
nos a nosotros.

BAROJA YNESSI
Su vastísima obra, cercana al centenar de títulos,
se centró sobre todo en la novela, si bien su ca­
rrera se inició, en 1900, con un libro de cuentos,
Vidas sombrías. Poco después aparecería La
casa deAizgorri (1900), que, como gran parte de
sus novelas, formará parte de tetralogías o trilo­
gías — aunque en muchos casos las obras que las
componen no tengan relación entre sí— , en este
caso de Tierra Vasca, que se completa con El
mayorazgo de Labraz (1903) y Zalacain el aven­
turero (1909). Otras trilogías son La vida fantás­
tica, formada por Camino de perfección (1902),
Aventuras, inventos y mixtificaciones de Silves­
tre Paradox (1901) y Paradox, rey (1906); La lu­
cha p o r la vida: La busca (1904), Mala hierba
(1904) y Aurora roja (1905); El pasado: La feria
de los discretos (1905), Los últimos románticos
(1906) y Las tragedias grotescas (1907); La
raza: La dama errante (1908), La ciudad de la
niebla (1909) y El árbol de la ciencia (1911);
Las ciudades: César o nada (1910), El mundo es
ansí (1912) y La sensualidad pervertida (1920);
El mar: Las inquietudes de Shanti Andía (1911),
El laberinto de las sirenas (1923) y La estrella
del capitán Chimista (1930); Las agonías de
nuestro tiempo: El gran torbellino del mundo
(1926), Las veleidades de la fortuna (1927) y
Los amores tardíos (1927); La selva oscura: La
familia de Errotacho (1931), El cabo de las tor­
mentas (1932) y Los visionarios (1932); La j u ­
ventud perdida: Las noches del Buen Retiro
(1934), El cura de Monleón (1936) y Locuras de
carnaval (1937). Entre 1913 y 1935 aparecieron
los 22 volúmenes de Memorias de un hombre de
acción, novela histórica entre cuyos títulos des­
tacan: El aprendiz de conspirador (1913), El es­
cuadrón del brigante (1913), Los caminos del
mundo (1914), Los recursos de la astucia
(1915), La veleta de Gastizar (1917), Los caudi­
llos de 1830 (1918), Las figuras de cera (1924),
La nave de los locos (1925), Las mascaradas
sangrientas (1927), Humano enigma (1928) o
La senda doloroso (1928), entre otras. Es autor,
asimismo, de novelas sueltas, posteriores a 1938,
como Susana (1938), Laura o la soledad sin re­
medio (1939), El caballero de Erlaiz (1944), El
puente de las ánimas (1945), El hotel del cisne
(1946), El cantor vagabundo (1950), Las vela­
das del chalet Gris (1951) y La obsesión del mis­
terio (1952), y de otras anteriores, no agrupadas,
entre las que deben citarse: La leyenda de Juan
de Alzate (1922) y Aviraneta, o la vida de un
conspirador (1931). Pero a pesar de que su
mundo literario se centró en la novela, Baroja
publicó libros de relatos entre los que, y además
del ya citado Vidas sombrías, que dio origen a su
carrera literaria, destaca Idilios vascos (1902),
memorias como Juventud, egolatría (1917), Las
92
horas solitarias (1918) y Desde la última vuelta
del camino (1944-1949), ensayos como El ta­
blado de Arlequín (1904), Nuevo tablado de A r­
lequín (1917), Momentum catastrophicum (1919),
La caverna del humorismo (1920), D ivaga­
ciones apasionadas (1924), Entretenim ientos
(1927) o Pequeños ensayos (1943), y el poema-
rio Canciones del suburbio (1944), además de
ciertas obras dramáticas, algunas de las cuales
llegaron a estrenarse, entre ellas: Adiós a la bo­
hemia (1923), Los pretendientes de Colombina
(1926), El horroroso crimen de Peñaranda del
Campo (1926), Nocturno del hermano Beltrán
(1929) y Todo acaba bien... a veces (1955).
A todo lo mencionado, cabe añadir que en 1997
comenzó la publicación de sus Obras completas,
en 16 volúmenes, que iniciaron con Obras com­
pletas, I. Memorias, /, editado por José Carlos
Mainer*, al que se irían añadiendo los volúme­
nes sucesivos cada año, y que concluyó con
Obra dispersa y epistolario. Obras com ple­
tas XVI (2000). A esto hay que sumar, de forma
independiente, la antología Cuentos de am or y
muerte (1997), en la que se recogieron cuatro re­
latos breves en los que se aprecia el gusto folleti­
nesco de Baroja, y el volumen Desde el exilio.
Los artículos inéditos publicados en ‘La Nación ’
de Buenos Aires, 1936-1943 (1999), en el que se
recopilaron sus colaboraciones en el diario ar­
gentino durante su exilio. No menos importante
fue la edición, por primera vez en España, de
Ayer y hoy. Memorias (1998), libro en el que se
recogía el texto que en 1939 Baroja publicó en
Santiago de Chile, en el que reflexiona sobre la
Guerra Civil, pero al que, además, se añadieron
en esa edición de 1998 las correcciones que el
propio Don Pío realizara a mano sobre su ejem­
plar de su biblioteca de Itzea, que es el que se
usó para esta importante primera edición espa­
ñola. Por otro lado, Miguel Sánchez-Ostiz* pu­
blicó una selección de pensamientos y aforismos
que entresacó de las muchas obras del autor
vasco y a la que tituló Opiniones y paradojas
(2000), libro al que hay que sumar la colección
de todos sus artículos escritos durante la Guerra
Civil: Libertad frente a sumisión (2001).
BAROJA Y NESSI, Ricardo (Riotinto, Hueíva,
187 1-Vera de Bidasoa, Navarra, 1953)
Narrador y dramaturgo. Hermano de Pío Ba­
roja*, fue pintor y grabador. Su obra literaria se
ha centrado en narraciones y obras de teatro de
aventuras en las que evoca sus recuerdos vascos.
Destacan títulos como Aventuras del submarino
alemán U... (1917), De tobillera a cocotte
(1918), Fernanda (1920), Fiebre de amor
(1921). Los tres retratos (1930), Historia verí­
dica de la revolución (1931) y La Nao Capitana,
93
novela típica de aventuras con la que recibió, en
1935, el Premio Cervantes, y cuyo protagonista,
Diego Ruiz de Arcaute, lo será también de El
Dorado (1942). Otras obras suyas son: La tribu
del Halcón (1940), El coleccionista de relámpa­
gos (1940), Bienandanzas y fortuna (1941), Pa­
sen y vean (1941) y Clavijo (1945). De sus obras
de teatro, en 1915 se estrenó El cometa, aunque
destacan también El camino (1915), Marino Pa­
ñero (1922), Olimpia de Toledo (1923) y El «pe-
digree» (1924). Sus artículos aparecieron recopi­
lados primero, en 1952, en Gente del 98 y, más
tarde, en 1989, en Arte, cine y ametralladora.
BARRAL, Carlos (Barcelona, 1928-1989)
Poeta y prosista. Tras licenciarse en Derecho por
la Universidad de Barcelona en 1950, se convir­
tió en un im portante editor, actividad que desa­
rrolló a lo largo de toda su vida y que compaginó
con la poesía, si bien esta última quedaría eclip­
sada por su actividad editorial, decisiva en los
años de la posguerra para dar a conocer a nume­
rosos autores españoles y, sobre todo, a los gran­
des escritores de la literatura hispanoamericana.
Fue, asimismo, senador por el PSOE en los años
ochenta. Aunque colaboró en diferentes publica­
ciones con ensayos y artículos, su labor funda­
mental es la poética. Es considerado una de las
figuras clave de la conocida como Generación
del 50*, y, en sus versos, a través de un lenguaje
que huye de la cursilería y el amaneramiento, se
relaciona con la realidad política y social más in­
cómoda de una m anera com bativa y con una
gran riqueza expresiva, dando cuenta siempre de
elementos profundam ente autobiográficos. No
obstante, conviene aclarar que sometió su poesía
a un constante ejercicio de renovación basado en
la reflexión profunda de su sentido. Si en sus ini­
cios se dedicó a escribir una «poesía difícil»,
como la calificó su amigo Gil de Biedma*, her­
mética, entregada a una cierta densidad barroca
y alimentada por la de Eliot en tanto que enten­
dida como un trabajo de lenguaje, paulatina­
mente fue evolucionando hacia una reflexión de
carácter ideológico y social. El mismo, en un cé­
lebre artículo de 1953 titulado «Poesía no es co­
municación», denunciaba que la poesía se había
convertido en un catálogo de temas en donde pre­
dominaba lo anecdótico, contra lo cual él se de­
claraba «partidario de una poética realista» en la
que el sentido moral se imponía sobre la preocu­
pación por el fenómeno mismo de la escritura; es
decir, defendía un realismo* moral. En la evolu­
ción vivida por Barral hay detalles fundamenta­
les, como sería el cambio del sujeto poético: en
sus inicios el pronom bre plural de primera per­
sona, ‘nosotros’, dominaba el verso, quizá como
consecuencia del m alestar que le provocaba su
BARRANTES Y MORENO
origen burgués; ulteriormente, el sujeto se tras­
lada a la segunda persona, ‘vosotros’, enten­
dida como público. De tal suerte, se pasa del
intento de construcción de una subjetividad a
una poética clásica del ‘y o ’. La consecuencia
es que el ‘yo’ poético, aun reflexionando sobre
los recuerdos y su ánimo, ya no se cuestiona a
sí mismo. Destacan poemarios como Las aguas
reiteradas (1952), M etropolitano (1957), D ie­
cinueve fig u ra s de mi historia civil (1961),
Usuras (1965), la antología Figuración y fuga
(1966), Informe personal sobre el alba y acer­
ca de algunas auroras particulares (1970),
Usuras y figuraciones (1973), que recoge su
poesía hasta entonces, Lecciones de cosas.
Veinte poem as para el nieto Malcolm (1986) y
Diario de Metropolitano (1988). Es autor, asi­
mismo, de los volúmenes de memorias Años de
penitencia (1975), Los años sin excusa (1978)
y Cuando las horas veloces (1988), y de la no­
vela Penúltim os castigos (1983). A todo ello,
hay que añadir, como obras de publicación pos­
tuma, su Poesía completa (1998), en edición de
Carme Riera*, el libro de viajes de homenaje a
la Cataluña marítima, titulado Con el fa vo r del
viento. Cataluña desde el mar (1999), que ha­
bía publicado en 1982 en catalán, por encargo
de Josep M aría C astellet*, como Per car de
fora, el volum en titulado Alm anaque (2000),
que recopila entrevistas e intervenciones públi­
cas de entre 1957 y 1989, y Observaciones a la
mina de plomo (2002), libro también recopila-
torio, en este caso de artículos publicados entre
los años 1979 y 1982.
BARRANTES, Pedro (Valencia?, ?-Madrid,
1912)
Novelista. Era bohemio y compañero de Alejan­
dro Sawa*, y publicó, además de la obra moder­
nista Delirium tremens (1890), Tierra y cielo
(1896), novela naturalista.
BARRANTES Y MORENO, Vicente (Badajoz,
1829-Madrid, 1898)
Narrador y poeta. Autor satírico y editor de los
folletos Las Píldoras (1851), que fueron prohibi­
dos por el gobierno, colaboró en publicaciones
como El Teatro Español, La Ilustración Espa­
ñola y Americana y La España Moderna. Utilizó
los seudónimos Publicio y El Abate Rascafrías.
Publicó las novelas Siempre tarde (1852), Juan
de Padilla (1856; 2 vols.) y La viuda de Padilla
(1857), y los relatos Narraciones extremeñas
(1872; 2 vols.) y Cuentos y leyendas (1875).
Además, escribió varios estudios sobre las litera­
turas filipina y extremeña. Como poeta, en la lí­
nea filosófica de Campoamor*, escribió Baladas
españolas (1853).
BARREDA
BARREDA, Luis (Santander, 1874-1938)
Poeta. Publicó sus primeros versos en El Nuevo
Mundo y en La Ilustración Ibérica. Sus poesías,
de carácter regionalista y melancólico, se reco­
gen en libros como Cancionero montañés
(1898), Cántabras (1900), Valle del Norte
(1911), Roto casi el navio (1915) y Romancero
de Carlos V (1918), con poemas de otro carácter.
BARRENA, Koldo
Dramaturgo. Autor de nombre desconocido, con
cuyo seudónimo intenta huir de las amenazas de
los terroristas vascos. Se sabe que es profesor en
una escuela de Arte Dramático e intérprete. Es
autor de la obra Terror y miseria en Euskadi
(2002), donde aborda con crudeza el terrorismo
de ETA.
BARRERA, Liborio (Extremadura)
Narrador. Director del suplem ento cultural de
un periódico extremeño, se trata de un escritor
detallista y sugerente, que basa su estilo en la
brevedad y contundencia de la frase. La violen­
cia, lo ridículo, el desencanto existencial y las
tensiones de la pareja son asuntos que se entre­
tejen en su obra, siempre de carácter reflexivo e
intimista, en la que domina una atenta observa­
ción de la naturaleza. Sea como fuere, hay mu­
cho de lirismo en una narrativa que bebe de las
fuentes de la poesía. Autor del libro de cuentos
Fuegos (2002) y de la novela Tormentas (2002),
con los cuales se dio a conocer contemporánea­
mente.
BARRERA Y LEIRADO, Cayetano Alberto de la
(Madrid, 1815-1872)
Bibliógrafo y biógrafo. Se le deben obras tan im­
portantes como Catálogo bibliográfico y biográ­
fico del teatro antiguo español desde su origen
hasta mediados del siglo xviii (1860) y Nueva
biografía de Lope de Vega, título, este último,
que apareció en la edición que, en 1890, hizo de
las obras de Lope* la Real Academia Española,
y que aporta datos fundamentales tomados de la
correspondencia entre este y el duque de Sessa.
Otras aportaciones de Barrera a la historia de la
literatura son la biografía de Francisco de Rioja*
y sus investigaciones sobre el Quijote de Avella­
neda*.
BARRI ENTOS, Lope de (Medina del Campo, Va-
lladolid, 1382-Cuenca, 1469)
Cronista y tratadista. Comenzó su carrera ecle­
siástica en los dominicos y estudió en la Univer­
sidad de Salamanca, en la que terminaría ense­
ñando Teología. Fue confesor de Juan II* y
preceptor del principe don Enrique, para conver­
tirse más tarde en obispo de Segovia, Avila y
94
Cuenca. Cuando Enrique se convierte en el rey
Enrique IV, es nombrado Canciller M ayor de
Castilla. Conocido predicador e intrigante pole­
mista, como cronista de Juan II narró su reinado
en la refundición que llevó a cabo de la Crónica
del Halconero, de Pedro Carrillo de Huete*. Es­
cribió, además, tratados de filosofía natural
como De caso y fortuna, De los sueños y De las
adivinanzas, para lo que expurgó la biblioteca de
Enrique de Villena*.
BARRIL, Joan (Barcelona, 1952)
Narrador en lengua catalana. Periodista, estudió
en la Universidad de Barcelona, dirigió el diario
El Mon y ha escrito en otros como La Vanguar­
dia, El Periódico y El País, además de colaborar
en programas de radio y televisión y escribir tex­
tos en muchas canciones de Joan Manuel Serrat.
Autor con gran dominio de la intriga, usa del sus­
pense para plantear los problemas que afectan a
la sentimentalidad humana, dejándose influir por
sus propios intereses periodísticos, en los que la
actualidad es vista con fuertes dosis de ironía
descamada. Comprometido civilmente, su estilo
es preciso y diáfano, sin barroquismos ni conce­
siones a la estética y atento a los imperativos que
impone la memoria, así como a los asuntos más
candentes de la realidad cotidiana y social, el
paro o las desigualdades, y sin olvidar los aspec­
tos psicológicos de los personajes, a los que trata
con profundidad y ternura. Además de obras de
literatura infantil, como Tots els ports es diuen
Helena (Todos los puertos se llaman Helena),
del ensayo pedagógico Condició de pare (Condi­
ción de padre) o de Un submarí a les estovalles
(Un submarino en el mantel), que fue llevada al
cine en 1991, hay que destacar sus novelas Pa­
rada obligatoria (1998), con la que obtuvo los
Premios Ciudad de Barcelona y Ramón Llull, y
Casi una pareja (2001).
BARRIOBERO Y HERRÁN, Eduardo (Torrecilla de
Cameros, Logroño, 1878-Barcelona, 1939)
Novelista y dramaturgo. Abogado de profesión,
sus novelas las concibe desde la documentación
histórica tanto del presente como del pasado; así
se ve en títulos como Misterios del mundo (1900),
Guerrero (1906), Vocación (1907) y Syncerato el
parásito (1908). Para el teatro escribió dramas y
sainetes; fue traductor de Hegel, Rabelais, Sueto-
nio, Balzac y Voltaire, además de estudioso de la
obra de Cervantes*.
BARRIONUEVO, Jerónimo de (Granada, 1597-
1671?)
Dramaturgo y poeta. Estudió en Alcalá de Hena­
res y Salamanca, fue soldado con el marqués de
Santa Cruz en Italia y tesorero de la catedral de
95
Sigüenza, para terminar trasladándose a Madrid.
Sus poesías son de tono alegre y festivo, aunque
su obra más im portante son los Avisos, una co­
lección de cartas dirigidas a un deán de Zara­
goza, fechadas desde el 1 de agosto de 1654
hasta el 24 de julio de 1658, en la que van apare­
ciendo los detalles cotidianos de la época unidos
a cuestiones políticas de gran importancia y las
intrigas privadas de los personajes de la Corte.
Entre sus comedias pueden citarse algunas como
El laberinto de amor..., La honra que está más
bien, El Judas de Fuentes o Santa Librada.
BARRIOS, Manuel (San Fernando, Cádiz, 1924)
Novelista. Estudió Derecho en Sevilla y cola­
boró en la prensa y, con cientos de guiones, en la
radio. Sus novelas, pendientes siempre de la ac­
tualidad, y con un estilo casi periodístico, man­
tienen un talante esperpéntico y lírico que le
sirve para dar testimonio de su Andalucía. De su
obra narrativa destacan títulos como El crimen
(1963), La espuela (1965), ambas finalistas del
Premio Nadal, El miedo (1969), Epitafio para un
señorito (1972), que recibió el Premio Ateneo de
Sevilla, Retablo de picardías (1972), El circo
(1972), escrita en colaboración con Alfonso
Grosso*, A l paso alegre de la paz (1975), por la
que se le concedió el Premio Ciudad de Barce­
lona, El último virrey (1978) y Memorial del dia­
blo en el convento (1985). Ha editado también
algunos ensayos, entre los que hay que citar So­
ciedades secretas del crimen en Andalucía (1977),
Modismos y coplas de ida y vuelta (1983) y Pro­
ceso a la Historia (1983).
BARRIOS, Miguel de (Montilla, Córdoba, 1625?-
Amsterdam, 1701)
Dramaturgo. El verdadero nombre de este judío
converso, culterano tardío que vivió casi toda su
vida en Amsterdam, era Daniel Leví de Barrios.
Entre sus obras deben destacarse: Flor de Apolo
(Bruselas, 1665), Coro de las Musas (Bruselas,
1672), las comedias P edir fa v o r al contrario y
El canto junto al encanto — ambas incluidas en
la edición de Amberes de 1674 de Flor de Apolo,
así como en Las poesías fam osas de don Miguel
de Barrios (1708)— y el dram a Contra la ver­
dad no hay fuerza. Publicó, además, un libro de
poesías, El sol de la vida (Amberes, 1679).
BARRIOS, Nuria (Madrid, 1962)
Narradora. Doctora en Filosofía, ejerce el perio­
dismo, ha colaborado en el diario El País y tra­
bajado largamente en el mundo editorial. Autora
de enorme originalidad en cuyos textos, a medio
camino entre lo fragmentario sin más y el relato,
conforma una estructura nueva, original e incla­
sificable a través de la cual profundiza en el sen­
BARROCO
timiento amoroso, en las trampas del sexo y en
las patologías sentimentales y el dolor implícito
a toda experiencia amorosa, todo ello sin evitar
extremos que van del drama a la ironía ni ahorrar
todo tipo de particulares sexuales, que muchos
considerarán escatológicos. Después de darse a
conocer en una antología de 1997, Páginas ama­
rillas, destacan sus obras Amores patológicos
(1997), en la que se recogen diversas historias
cuyo eje argumental son las deformaciones que
provocan el amor y el sexo, y El zoo sentimental
(2 0 0 0 ).
BARRI USO, Jesús (Burgos, 1949)
Novelista y poeta. Autor que cultiva la intriga
usando todos los elementos del género, su poe­
sía, en cambio, es de una fluidez sensual. Hay
que destacar su novela Billar a tres bandas
(1999), historia policiaca, casi de corte periodís­
tico y con abundancia de diálogos, ambientada
en la España de los ochenta y en la que se ofrece
un retrato costumbrista de una sociedad que de­
rivó en la corrupción política y social, a la que
siguió El año del maná (2000) y el libro de cuen­
tos Correlatos (2000). Es autor, asimismo, del
poemario Sentado al borde de m í mismo (2000).
BARROCO
Término que, en principio, se ha empleado para
referirse, en arte, al estilo caracterizado por la
abundancia de elementos decorativos y orna­
mentales, así como por la preferencia por los va­
lores del movimiento, dominante en el siglo xvil.
No obstante, el término ha ampliado sus signifi­
cados al referirse, por un lado, a cualquier mani­
festación de la cultura del siglo xvn y, por otro, a
una serie de caracteres que se repiten en diferen­
tes momentos históricos.
En literatura nos remite a la complejidad, ya que
la línea central de la trama de una obra queda
oculta por los elementos accesorios, como los
juegos de palabras, las metáforas, las hipérboles
o cualquier observación marginal. Esta actitud
barroca se escinde en el conceptismo* y el culte­
ranismo*, en tanto que afecte a la forma de los
textos, aunque casos hay, y muchos, en que am­
bos conviven en una misma obra. Suele conside­
rarse a la prosa ideológica como conceptista, así
ocurre con Gracián*, y a la lírica como culterana,
caso de Góngora*, si bien ambas concepciones
conviven en el drama calderoniano así como en
la prosa de Quevedo*, y en gran parte de su poe­
sía. Los elementos decorativos adquieren una re­
levancia absoluta, una unidad, de manera que
cada uno de ellos se convierte en una obra en sí
misma, cuidada y perfecta, llegando a ser efica­
ces en sí mismos como transmisores de ideas y
conceptos. Al sumarse muchos de estos elemen­

BARROS
tos cargados de valor interpretativo, se llega a
un resultado de com plejidad que hace de este
periodo de la literatura el más intenso de cuan­
tos se han desarrollado en la historia, y es en Es­
paña donde alcanza su máximo esplendor, con­
virtiéndose nuestros autores del momento en los
más destacados representantes de esta manera
de entender la obra literaria. Así, en el teatro do­
minan figuras como Lope de Vega* y Calderón
de la Barca*, sin olvidar, claro, a Tirso de M o­
lina* y a una larga pléyade de nombres que
nunca más se ha repetido. En prosa, y sin incluir
a una figura gozne como Cervantes*, brillan con
luz propia un Mateo Alemán* y un Quevedo, un
intelectual de la talla de Saavedra Fajardo* o el
ya citado Gracián. En lo que se refiere a la lí­
rica, el imperio de Góngora es incuestionable, si
bien su enemigo Quevedo es el otro gran pilar
sobre el que se sustenta la poesía del momento.
Basten los nombres citados, un simple apunte de
los que en realidad habrían de tener cabida en
este apartado, para comprender la importancia
que nuestra literatura tuvo en ese momento his­
tórico.
BARROS, Alonso de (?-Madríd, 1604)
Tratadista. Fue servidor de la Casa Real y escribano
en Santo Domingo de Silos. Su obra Filosofía cor­
tesana moralizada (Madrid, 1567) — también co­
nocida como Proverbios morales (Madrid, 1598) y
Perla de proverbios morales (Madrid, 1601)— es
una colección de mil sesenta y dos proverbios bajo
la fórmula del perqué, que comienzan con la fór­
mula ni....
BARROSO, Miguel (Zaragoza, 1954)
Novelista. Periodista de profesión, es autor de
Amanecer con hormigas en la boca (1999), no­
vela negra con la que debutó en el panorama lite­
rario y que fue recibida por la crítica con entu­
siasmo, lo que condujo a su inmediata traducción
a otras lenguas. Se trata de una obra que evita las
convenciones del género, y sitúa la acción en un
contexto de boleros y daiquiris, la Cuba precas-
trista, aunque mantiene elementos indispensa­
bles de la intriga, como la investigación de un
crimen. Su lenguaje es sobrio y contundente, si
bien juega a las metáforas y aforismos del gé­
nero, aunque huye de toda hipérbole y recrea el
español cubano coloquial.
BARRUECO, José Ángel (Zamora, 1972)
Narrador. En su obra aborda con crudeza y a tra­
vés del monólogo interior, combinado con las
técnicas de la novela negra, los conflictos psico­
lógicos relacionados con las relaciones senti­
mentales. Destaca su novela Monólogo de un ca­
nalla (2002).
96
BARTRA I LLEONART, Agustí (Barcelona, 1889-
1982)
P rosista y poeta en lengua catalana. A utodi­
dacto, participó en la Guerra Civil y, en 1939,
se exilió, primero a Francia y, más tarde, a
Santo Domingo, Cuba, México y Estados U ni­
dos. Como poeta estuvo influido por m odelos
americanos, pues gozó de varias becas para es­
tudiar la poesía norteamericana, en concreto por
autores como Walt Whitman, T.S. Eliot, Faulkner,
pero también por Rilke. En sus versos se apre­
cia una profunda preocupación ética a través
de un mundo poético basado en la proliferación
de im ágenes y m etáforas, frecuentem ente de
carácter épico. Entre sus obras destacan los li­
bros de cuentos L ’oasi perdut (1937) y L ’estel
sobre el mur (1942), y los poemarios Cant cor­
p oral (1938), L ’arbre d e fo c (1946), M ársias
(1946), Mársias i Adila (1948), Odisseu (1953),
el más ambicioso de ellos y en el que, en la lí­
nea del más riguroso clasicismo, confluyen poe­
mas en prosa, poesías rimadas y cantos narra­
tivos, Poemes d ’Anna (1955), L ’evangeli del
vent (1956), Q uetzalcóatl (1960) y D em éter
(1961), entre otros. Tras su regreso a Cataluña,
en 1970, inicia la publicación de su Obra poé­
tica com pleta. A sim ism o, publicó, en prosa,
Crist de dos-cent mil bragos (1974) — versión
definitiva de Xabola (1942)— , una Antología
de la lírica nord-americana (1951-1983) y va­
rias obras de teatro, además de num erosos en­
sayos breves, de los cuales, en español, se pu­
blicó ¿Para qué sirve la poesía? (1999), que
reúne numerosos artículos por encargo, escri­
tos entre 1955 y 1982.
BARTRINA I DE AIXEMÚS, Joaquín María
(Reus, Tarragona, 1850-Barcelona, 1880)
Poeta. Se trata de un autor escéptico con ciertas
dotes de humorismo, muy del gusto de la época,
y un acentuado pesimismo, influido por Campo-
amor*, Bécquer*, Heine y Leopardi. En sus ver­
sos destaca el debate desolador entre sentimiento
y razón. Se le debe una obra im portante, Algo
(Barcelona, 1874). Escribió también numerosos
artículos y libretos de zarzuela, y tradujo a Hora­
cio. Postumamente, se recogió su obra en Obras
en prosa y verso (1881).
BAS, Juan (Bilbao, 1959)
Narrador. Guionista televisivo, esta faceta deter­
mina su estilo como narrador, y hace que sus his­
torias se construyan con gran agilidad, con el di­
namismo propio del lenguaje de la imagen y con
el fin, sobre todo, de entretener. Además del en­
sayo a dos manos con Fernando Marías* Pági­
nas ocultas de la historia (1999), es autor del li­
bro de relatos La taberna de los 3 monos (2000).
97
BASELGA, Mariano (Zaragoza, 1865-1938)
Narrador. Colaborador de El Gato Negro (1908),
se trata de un autor costumbrista cuya obra más
im portante es D esde el cabezo cortado (1893),
aunque también escribió cuentos, recopiló mate­
rial del folclore aragonés e hizo comentarios a la
obra de fray Luis de León*.
BASTERRA Y ZABALA, Ramón de (Bilbao,
1888-Madrid, 1928)
Poeta. Estudió D erecho y viajó por Europa,
donde, en virtud de sus tareas diplomáticas, fue
agregado en Roma y funcionario en el M iniste­
rio de Estado. M urió loco. Se trata de un autor
posm odernista que, en sus últim as produccio­
nes, incluyó elem entos vanguardistas (véase
VANGUARDISMO) y que se ocupó de la tierra
vasca en sus versos. El fue quien concibió el
término de la «Sobreespaña», como anuncio de
lo que sería la Hispanidad, e inventó a un per­
sonaje, Vírulo, que simboliza su ideario intelec­
tual, esto es, el amor al mundo clásico, a la
Roma im perial y a la fuerza. Entre sus obras
destacan Las ubres luminosas (1923), La senci­
llez de los seres (1923), Los labios del monte
(1924), Vírulo, las mocedades (1924) y Vírulo,
mediodía (1927), y, escritas en prosa, La obra
de Trajano (1921) y Los navios de la Ilustra­
ción (1925).
BASURTO, Fernando (Aragón, finales siglo XV?-
?, d. de 1524)
Novelista y dramaturgo. Se sospecha que nació
en Jaca. Su obra fundam ental es Don Florindo
(Zaragoza, 1530), libro de caballería* en el que
prima la misoginia. Se conocen, además, dos pie­
zas dram áticas, M artirio de santa Engracia
(1533) y Vida de santa Orosia (1542), y el Diá­
logo del cazador y del pescador (Zaragoza,
1539), donde defiende la pesca frente a la caza.
BATLLÓ, José (C aldes de Montbui, Barcelona,
1939)
Poeta y editor. Tras una temporada en Sevilla, se
instaló en Barcelona. Colaborador de importan­
tes revistas como ín sula, Cuadernos Hispanoa­
mericanos, Signo y Papeles de Son Armadans,
dirigió la colección de poesía «El Bardo», de cu­
yas publicaciones ha editado la antología 1964-
1974. M emoria y antología (1995). De su obra
poética personal, en la que aporta interesantes in­
novaciones formales, unidas a una densa expre­
sión realista, destacan sus poem arios La señal
(1965), por el que recibió el Premio Guipúzcoa,
La mesa puesta (1966), Las raíces (1967), Una
historia de am o r( 1968), galardonado con el Pre­
mio Tomás Morales, Tocaron mi corazón (1968),
Premio Vizcaya, Primera exposición (1970) y
BAUTISTA DE LA TORRE
Canción del solitario (1970). Es autor, asi­
mismo, de numerosas antologías, entre las que
se cuentan: Antología de la nueva poesía (1968),
Seis poetas catalanes (1969), Narrativa catalana
de hoy (1970) y Poetas españoles poscontempo­
ráneos (1974), a las que hay que añadir El Bardo
(1964-1974). Memoria y antología (1995), en la
que se recoge parte de la obra de los poetas edi­
tados por la colección fundada por Batlló.
BAUTISTA, Amalia (Madrid, 1962)
Poetisa. Seguidora de la «línea clara» propuesta
por Luis Alberto de Cuenca*, en su obra huye de
la imaginería barroca, de cualquier tipo de exce­
sos verbales, de oscuridades, y se deja llevar a
menudo por la tradición de los cuentos de hadas
y los mitos, lo que, en resumidas cuentas, con­
vierte su poesía en misteriosa. En sus poemas, en
los que predomina el endecasílabo blanco, se ve
esa «poesía inteligible» que, en sus propias pala­
bras, huye de lo abstruso y lo vacío. Sus versos
han ido abandonando una cierta ironía inicial en
favor de la cotidianidad y la ternura, aunque han
mantenido siempre la presencia de una mujer en
cuya voz están puestos los poemas, que hablan
«del mundo de todos los días, con el lenguaje de
todos los días, y de un mágico trasmundo ame­
nazante, igualmente cotidiano e igualmente mis­
terioso», como ha escrito García Martín*. Es au­
tora de los poemarios Cárcel de amor (1988), La
mujer de Lot y otros poemas (1995), Cuéntamelo
otra vez (1999), muy distanciados entre ellos y
que suman poco más de sesenta poemas breves,
lo que no ha sido óbice para que Bautista se con­
vierta en una de las grandes voces de la poesía
española contemporánea. Posteriormente se pu­
blicó La casa de la niebla. Antología (1985-
2001 ) (2002).
BAUTISTA DE LA TORRE, Sebastián (Sierra de
Segura, 1911)
Narrador y dramaturgo. Abogado, fue funciona­
rio técnico del Ministerio de Información y Tu­
rismo, secretario general del Instituto Internacio­
nal de Teatro de la UNESCO y periodista en
diferentes publicaciones y emisoras de radio.
Dedicado fundamentalmente a la literatura infan­
til, de entre cuyas obras narrativas destacan: Sola
se queda la Tierra (1968), Prisco Zaldúa: un re­
belde de ocasión (1972), El droganiños (1979) o
Tristín, Tristana, Tristón y la colada del Señor
(1984), entre otras; es autor, asimismo, de obras
teatrales renovadoras como Madrugada (1939),
Llegó p or la nieve (1943), el poema dramático
Torero a muerte (1948), La galera de papel
(1957), El opositor y Nuevo paso de las aceitu­
nas (1968) o La rebelión del campo (1979), de
los ensayos Una estafa cultural (1985) y La in­
BAYO PÉREZ
fam e aventura (1987), y del poemario Mi canto
se liace espina (1978). Ha recibido el Premio
Amade de teatro infantil.
BAYO PÉREZ, María Eugenia (Valladolid, 1958)
Poetisa. Licenciada en Derecho por la Universi­
dad de Valladolid y titulada por la Escuela Ofi­
cial de Idiomas de Madrid, ejerció la abogacía
hasta 1988 y durante un año aproximadamente
fue fiscal de la Audiencia Provincial de Vallado-
lid. Actualmente enseña idiomas. Algunos de sus
poemas los ha publicado en diferentes revistas y
es una de los quince poetas actuales españoles
representativos de las nuevas orientaciones poé­
ticas en el mundo hispánico incluidos en la A n­
tología de España varia (1998), aparecida en
México. Es autora del poemario Cuando el hori­
zonte cambia de nombre (1998), finalista en el
Premio convocado por la Academia de Poesía de
Castilla y León.
BAYO Y SEGUROLA, Ciro (M adrid, 1859-
1939)
Narrador y prosista. Autor de intensa biografía
que llevó una vida bohemia y aventurera. Hijo de
un banquero, a los dieciséis años se marchó con
los carlistas, fue hecho prisionero y recluido en
Mahón. Estuvo en Cuba y, ya en España de
nuevo, estudió Derecho. Más tarde vuelve a via­
jar intensamente; ejercerá de maestro rural en
Argentina y, en 1927, dada su pobreza, pues ja ­
más reclamó dinero por sus libros a sus editores,
se ve obligado a ingresar en la residencia para
desvalidos del Instituto Cervantes de Madrid,
ciudad en cuyo Hospital General moriría, pobre
y solo, de un coma diabético. Cuando era muy
joven recibió varios premios literarios, uno por
un epitalamio dedicado a Alfonso XII y otro por
un trabajo sobre Calderón de la Barca* en un
certamen universitario. Fue, además, eminente
traductor de Leopardi. Entre sus obras más cu­
riosas deben citarse sus Higiene del veraneo
(1902), Nociones de instrucción cívica (Rudi­
mentos de Derecho) (1905), Diccionario de con­
versación francés-español (1904) o Higiene se­
xual del casado (1919). Escribió, asimismo,
novelas como Orfeo en el infierno (1910), imita­
ción de la picaresca, Con Dorregaray (1912), o
las obras, inspiradas por sus viajes americanos,
La reina del Chaco (1935), El peregrino en In­
dias. En el corazón de América del Sur (1911),
Chuquisaca o la Plata perulera (1912), La Co-
lombiada (1912), Los Marañones (1913), Los
caballeros del Dorado (1915), Por la A mérica
desconocida (1924), o Bolívar y sus tenientes
(1929), agrupadas todas ellas bajo el título L e­
yendas amenas del Nuevo Mundo. Fue autor,
también, de un Vocabulario criollo (1911). Pero
quizá sus creaciones más celebradas sean aque­
llas que nacen de sus viajes por España, contadas
en una tradición cervantina que entronca, ade­
más, con los tonos del Lazarillo, como El pere­
grino entretenido. Viaje romancesco (1910;
reed., 2002), escrito a raíz de un recorrido a pie
hasta Yuste con los hermanos Pío y Ricardo Ba­
roja*, y su Lazarillo español. Guía de vagos en
tierras de España por un peregrino industrioso
(1911), que narra las aventuras de un viaje desde
Madrid hasta Barcelona.
BAYÓN, Félix (Cádiz, 1952)
Novelista. Licenciado en Ciencias Políticas por
la Universidad Complutense y en Periodismo por
la Escuela Oficial de Madrid, ha sido colabora­
dor de publicaciones como el D iario de Cádiz,
Informaciones, Le Monde y, en la actualidad, El
País, para el que trabajó como corresponsal en
Moscú, además de cubrir diferentes guerras y ser
jefe de la sección de Cultura; en la actualidad co­
labora, desde Marbella, en la edición andaluza
del diario. En su obra narrativa hay un eje temá­
tico esencial: la mentira, motor anímico del ren­
cor, otra de sus obsesiones literarias. Además del
ensayo La vieja Rusia de Gorbachov (1985), es
autor de la novela Adosados (1994), con la que
quedó finalista del Premio Nadal y en la que des­
taca su habilidad para crear una tensión narra­
tiva; fue coautor de la versión cinem atográfica
de Mario Camus, cuyo guión fue premiado en los
festivales de Montreal y Chicago de 1996. Poste­
riores son las novelas La libreta negra (1997),
Un hombre de provecho (1998), con la que ganó
el Premio Ateneo de Sevilla, y El olvido (2002).
BAYÓN, Miguel (Madrid, 1947)
Narrador. En su obra, más que un interés por los
argumentos, explota una auténtica fiesta del len­
guaje, un brillante estudio de sonoridades, pro­
nunciaciones y ritmos, incluso en lenguas como
el portugués o el gallego, pero sobre todo en un
español vibrante y castizo, sonoro y rico. En todo
caso, se trata de un escritor comprometido en cu­
yas obras se presenta una clara denuncia de si­
tuaciones socialmente injustas. Es autor de las
novelas Plaza de soberanía (1989), Santa Liber-
dade (1999) y Malanga (2002).
BAZA, Ruth (Madrid, 1972)
Narradora. Viajera infatigable por las islas del
Peloponeso, es autora de La vida interm itente
(1999).
BAZO, Antonio (siglo xvm)
Dramaturgo. A menudo confundido con el ita­
liano Bazano, tradujo a Metastasio y adaptó a di­
versos autores. Sus títulos más conocidos son
99
Adriano en Siria y La piedad de un hijo vence la
impiedad de un padre, y real jura de Artajerjes,
ambos representados durante los años sesenta y
setenta de su siglo.
BEADES, Jesús (Sevilla, 1978)
Poeta. Influido por Miguel d ’Ors*, Felipe Bení-
tez Reyes* y Borges, poetas a los que homenajea
en sus versos, corre el riesgo con ello de ser con­
siderado un mero discípulo, aunque demuestra
que esas serán críticas de quienes no lo lean con
atención, pues se trata de un poeta sólido, emo­
cionante por sí mismo, capaz de someter a sus
versos a un ejercicio de metapoesía y de abordar
profundos referentes de carácter religioso. Se
trata, pues, de un poeta conocedor del lenguaje,
suficiente como para ofrecer emociones de siem­
pre tocadas por una emoción nueva. Es autor de
los poemarios Tierra firm e (2000), ganador del
Premio Gerardo Diego, y Centinelas (2003).
BECCARIA, Lola (Ferrol, La Coruña, 1963)
Narradora. Filóloga y crítica literaria, en sus
obras aborda cuestiones sentimentales, de pareja,
siempre con un trasfondo de reivindicación fe­
menina y censura de ciertas conductas masculi­
nas, ello con estilo ágil, desenfadado, reflexivo y
tendente a la búsqueda de metáforas sensualiza-
das. Atenta a los problem as de identidad de su
generación, aborda la capacidad de sentir de los
personajes y los problemas de comunicación en­
tre los individuos. Autora de las novelas La de­
butante (1998) y La luna de Jorge (2001), con la
que quedó finalista del Premio Nadal.
BÉCQUER, Gustavo Adolfo (Sevilla, 1836-Ma-
drid, 1870)
Poeta y narrador. Considerado el iniciador de la
lírica moderna, su auténtico nombre era Gustavo
Adolfo Domínguez Bastida. Cuando era un niño,
murieron sus padres, por lo que Juan de Vargas,
su tío, se hizo cargo de él y de sus hermanos. Con
diez años comenzó la carrera de Náutica en el
Colegio San Telmo, que, al poco tiempo, cerró
sus puertas, por lo que Gustavo se trasladó con
su madrina, una mujer adinerada, dueña de una
seleccionada biblioteca que él devoró, parece ser
que prestando especial atención a las obras de
Horacio y Chateaubriand. Fue aprendiz de pintor
con Cabral y Joaquín D om ínguez Bécquer, tío
suyo, que le pagó los estudios de latín. En 1854,
desoyendo los consejos de su tía, se trasladó a
Madrid en busca de gloria literaria, pero la reali­
dad fue bien distinta y las penalidades no se
hicieron esperar, incluida la enfermedad que no
le abandonaría hasta su muerte. Fue en 1858
cuando conoció a la hija de Joaquín Espín, orga­
nista de la Capilla Real y profesor del conserva­
BÉCQUER
torio, Julia —cantante de ópera y sobrina de Ros-
sini— , de quien se enamoró, aunque sin acercarse
a ella dada la diferencia social que él estimaba
insalvable. Pero la mujer que marcó su vida fue
Casta Esteban Navarro, hija del médico que lo
trataba en 1860. Con ella se casó en 1861, y tuvo
un hijo al año siguiente. Una crisis en su enfer­
medad lo llevó a trasladarse a Sevilla con su fa­
milia, y con ellos se llevó a su hermano Vale­
riano, que tuvo problemas de convivencia con
Casta. En 1864 fue nombrado, por intercesión de
Luis González Bravo, ministro de Narváez, cen­
sor de novelas, y, en 1868, nace su tercer hijo,
causa final, añadida a la presencia de Valeriano,
de la separación de Gustavo y de su esposa. Tras
la ruptura, nuestro poeta dirige La Ilustración de
Madrid y, en 1870, tras la muerte de Valeriano,
el matrimonio se reconcilia, aunque la felicidad
duró poco, ya que en diciembre de aquel año
Gustavo Adolfo muere.
La obra de Bécquer, que no publicó en vida
— salvo el primer volumen, dedicado a Toledo, de
su proyecto Historia de los templos de España
(1857), escrito en colaboración con Juan de la
Puerta— , apareció dispersa en los periódicos de
la época y solo tras su muerte sus amigos deci­
dieron recoger en un volumen lo más destacado
de su prosa y las Rimas, y destinar los beneficios
a la viuda e hijos. Y así se hizo: en 1871, se editó
ese volumen con un prólogo de Rodríguez Co­
rrea, que conoció sucesivas ediciones. Fue en
1923 cuando Iglesias Figueroa editó en tres to­
mos unas Páginas desconocidas. Bécquer había
copiado de memoria sus Rimas y tratado de re­
construir, en el Libro de los gorriones, algunas
de sus prosas, tras haberse perdido todo en la re­
volución de 1868, después de que le entregara un
manuscrito con esos textos a González Bravo
para que le escribiera un prólogo, siendo este el
texto que sus amigos utilizaron en la edición ci­
tada de su obra cumbre, que, además de las Le­
yendas, son las Rimas, setenta y seis concreta­
mente, que suponen una confesión sencilla, de
estilo fácil e íntima, de sus emociones. Se trata
de una intimidad que faltaba en el Romanti­
cismo* español, humana y cargada, como no
aparece en los versos de ningún otro poeta espa­
ñol, de amor inteligente, un amor que ordena el
caos que manda en el mundo interior del poeta.
La mayoría de estas rimas están escritas en aso­
nante, fáciles de oír y degustar, algo propio del
interés de Bécquer por la canción popular. Pue­
den apreciarse en ellas las influencias de Heine y
Byron, si bien Bécquer mostró las peculiaridades
más indiscutibles de su espíritu trágico andaluz y
de la serenidad castellana, al alejarse de la gran­
dilocuencia romántica que tanto detestaba. La
obra, originariamente, constituía un diario que

BÉJAR
daba cuenta de ese caos del que he hablado, pero
son sus amigos los que establecieron el orden de­
finitivo de las Rimas en función de los temas,
creando así una historia de amor parecida al In­
termezzo de Heine, pero que puede crear falsas
claves de lectura. Sus versos han influido desde
a Rubén Darío (véase MODERNISMO) hasta Una­
muno*, Gerardo Diego*, Alberti* y, por su­
puesto, Juan Ramón Jiménez*. Recientemente,
en 2001, Luis García Montero* publicó una edi­
ción doble de las Rimas, en la que. bajo el título
de Gigante y extraño. Las rimas de Gustavo
Adolfo Bécquer, recogía las dos versiones que
hoy se conservan: una, la mencionada transcrip­
ción de memoria realizada por el propio autor en
el Libro de los gorriones; la otra, la postuma de
1871. García M ontero se concentra en el pro­
blema de las dos ordenaciones poemáticas, de las
cuales depende la interpretación de la obra de su
autor, pero no solo desde un punto de vista filo-
lógico-textual, sino del razonamiento estético del
propio libro.
Pero hemos citado sus Leyendas, obra en prosa
que deja ver sus cualidades como narrador,
veinticinco en total, y que se suelen clasificar en
las de tema oriental, las dedicadas a la muerte y
los aparecidos, las de embrujamiento y hechice­
ría, aquellas que se centran en el tema religioso,
las que beben en las fuentes del Romancero, las
de actualidad y las de tema animista. Todos es­
tos temas demuestran, una vez más, el interés de
Bécquer por la literatura popular, fuente de la
que beben estas leyendas. En ellas vemos a un
autor profundamente im aginativo que crea una
prosa poética sin parangón. Pero, además, hay
un Bécquer periodista, continuador de Mariano
José de Larra*, cuyo máximo exponente son
quizá las crónicas de Cartas desde mi celda, es­
critas en el M onasterio de Veruela y que supo­
nen un resum en de la obra del poeta en que la
«celda», elemento de la literatura mística, cum­
ple su papel como recinto del alma. En estas
Cartas abundan las ricas y detalladas descrip­
ciones, los retratos humanos y la transmisión de
imágenes sensuales, aromas, sonidos y gustos,
precursoras del gusto m odernista. A unque de
menos relevancia, no debe olvidarse el teatro de
Bécquer, casi todo él escrito en colaboración,
sus adaptaciones de operetas o los vandevilles,
escritos igualmente en colaboración con Rodrí­
guez Correa y Luis García Lina. Así, arreglaron
obras de Ricci como Clara de Rosemberg y La
cruz del valle, en las que destacan los diálogos
en verso.
En 2000 se editó una compilación de sus obras
bajo el título de Rimas. Otros poemas. Obra en
prosa, cuya principal característica consistía en
que se utilizaron como referencia las mejores edi­
100
ciones y los impresos y manuscritos más seguros,
pero de la que quedaron excluidos, por ejemplo,
casi todos los textos teatrales de Bécquer.
BÉJAR, Luis Alfredo (Toledo, 1943)
Novelista. Destacan novelas como El día que en­
terraron a Carlota (1975), por la que recibió el
Premio Jauja, El hombre que regresó al polvo
(1976), ganadora del Premio Ignacio Aldecoa,
Aquello es lo que llamábamos Berlín (1980),
Premio Sésamo, El coleccionista de Agujeros
(1981), Premio Eulalio Ferrer, De viejos y otras
historias (1983), El manuscrito de París (1989),
con la que obtuvo el Premio Castilla-La Mancha,
El viejo sonido del arco iris (1995), que recibió
el Premio Francisco Ayala, y Donde viven las co­
sas (1999), entre otras.
BEJARANO, Benigno (Extremadura, ?-Alema-
nia, 1943)
Narrador. Se sabe que militó en la CNT, que fue
periodista y que murió en un campo de concen­
tración alemán. De sus obras deben recordarse,
además de algunas novelas de humor publicadas
durante la dictadura de Primo de Rivera, obras
como Turistas en España (1932) y Enviado es­
pecial (1938), con la que obtuvo el Premio Na­
cional de Literatura, además de Sanjurjo. Un ge­
neral expatriado (1935).
BEJARANO, Francisco (Jerez de la Frontera,
Cádiz, 1945)
Poeta. Colabora en diversos medios periodísticos,
entre ellos el Diario de Cádiz, y ha dirigido las re­
vistas literarias Fin de Siglo y Contemporáneos.
Los conflictos de la relación familiar, en especial
con el padre, figura esencial en sus versos, así
como la relación problemática con la propia ciu­
dad y las propias tradiciones son motivos esencia­
les en su poesía, cuestiones que constituyen si no
un eje temático esencial, sí una referencia cons­
tante que se presenta como parte de la amargura
que alimenta las emociones de este poeta que con­
templa el mundo, como él mismo ha confesado,
con «desdén y menosprecio». Es autor de poema­
rios como: Transparencia indebida (1977), R e­
cinto murado (1980), Elogio de la piedra (1981),
Las tardes (1988), galardonado con el Premio de
la Crítica, Antología (1969-1987) (1999) y A la
luz (2002), a los que hay que añadir los libros en
prosa poética Las estaciones (1998) y Consola­
ción de melancólicos (2000), los artículos de La
torre de marfil (1991) y el ensayo Manual del lec­
tor y del escritor modernos (1999).
BEJARANO, Lázaro de (Sevilla, 1501-1575)
Poeta. Perteneció al círculo de Gutierre de Ce­
tina* y viajó a América. Parece ser que fue él
101
quien introdujo los metros latinos en el conti­
nente americano. Fue autor de sátiras contra el
clero, por las que fue juzgado por la Inquisición
en 1558 y de un Diálogo apologético, desapare­
cido, en que defendía los derechos del indio ante
la Justicia.
BELBEL, Sergi (Tomasa, Barcelona, 1963)
Dramaturgo y director teatral. La crítica lo sitúa
en la generación Bradomín, ya que fue uno de los
primeros autores que consiguió ese premio ins­
taurado por el Instituto de la Juventud. Dedicado
a la dirección y a la enseñanza, es profesor de Li­
teratura Dramática en el Instituí de Teatre de la
Diputació de Barcelona desde 1988. Se trata de
una de las figuras más importantes de la escena
catalana, en cuyos textos dirige la mirada, con
humor y creando no pocas situaciones absurdas,
a la realidad más inmediata, lo que le ha permi­
tido gozar de gran éxito de público. Sin embargo,
se trata de un autor que está presente igualmente
en el teatro no comercial y en los circuitos alter­
nativos. Destacan sus obras A.G./V.W. Calidos­
copios y faro s de hoy (1985), que es con la que
recibió el mencionado Premio M arqués de Bra­
domín, Elsa Schneider (1987), galardonada con
el Premio Ignasi Iglesias, Dins de la seua memo­
ria (1987), Premio Ciudad de Granollers, Des-
prés de la pluja (1993), que obtuvo los premios
Nacional de Literatura Catalana y el de la Crítica
Serra d’Or, M orir (1994), Premio Bom y Nacio­
nal de Literatura Dramática en 1996, y Hombres
(1995). Ha dirigido en el Teatro Nacional de Ca­
taluña la obra de Goldoni El verano, en catalán
L ’estiueig. En 2003 recibió el Premio Ciutat de
Barcelona de Artes Escénicas por su dirección de
la obra Dissabte, diumenge i dilluns, del italiano
Edoardo de Filippo.
BELDA, Joaquín (C artagena, M urcia, 1883-
M adrid, 1935)
Novelista. Periodista, fue autor de novelas acu­
sadas de pornográficas y en las que demostró in­
terés, además de por el sexo, por el humor y la
historia antigua. Entre los títulos destacan La
suegra de Tarquino (1909), Memorias de un sui­
cida (1910), La farándula (1911), Alcíbiades-
Club (1912), El picaro oficio (1914), La Coquito
(1915), Aquellos polvos... (1916), Más chulo que
un ocho (1917), La Diosa Razón (1918), El sul­
tán de Recoletos (1923) y Me acuesto a las ocho
(1930), entre otras muchas y cientos de cuentos.
BELDARRAIN ALBAITERO, Mila (San Sebastián,
1951)
N arradora. Licenciada en Lengua y Literatura
Románicas por la Universidad de Deusto, es pro­
fesora de Lengua y Literatura Españolas en un
BELLO
instituto de su ciudad natal. Además de haber pu­
blicado algunos cuentos y novelas breves, como
Memorias de la inacción, es autora de las nove­
las Oria, la Sultana Vascona (1994), basada en
la figura de la que fuera amante de Almanzor, re­
gente a la muerte de al-Hakam II y madre del úl­
timo califa cordobés, Petriquilla, Graciosa y el
Verdugo Negro (De San Sebastián a Madrid en
diligencia) (1995), historia de las aventuras de
dos monjas carmelitas donostiarras que tuvo su
continuación en El examen (Petriquilla en M a­
drid) (1997), ambas basadas en el procedimiento
del manuscrito encontrado y ambientadas en
1777, lo que supone un notable esfuerzo de do­
cumentación histórica por parte de la autora,
Kursaal (2000) y Enigma (2002), que se centra
en hechos reales relacionados con un suceso que
se remonta a la presencia de los nazis en el País
Vasco.
BELLIDO CORMENZANA, José María (San Se­
bastián, 1922)
Dramaturgo, narrador y ensayista. Estudió Dere­
cho en Valladolid y fue traductor para la
UNESCO, así como el creador del Premio Pío
Baroja de Novela, que ganó, entre otros, Luis
M artín-Santos* con Tiempo de silencio. En sus
obras se mezclan, con un cierto carácter experi­
mental, parodia y tragedia, fundidos con matices
alegóricos que convierten las situaciones que
presenta en absurdas, lo que le sirve para denun­
ciar las contradicciones y falsos mitos de la so­
ciedad. Se trata de un teatro que evoluciona
desde un cierto alegorismo hacia el realismo. En­
tre las obras de las que conocemos su fecha de
escritura, destacan: Cuando la guerra termine
(1945), Escorpión (1962), Fútbol (1963), Premio
Guipúzcoa, Tren a F... (1964), La máquina
(1966), Los relojes de cera (1967), El pan y el
arroz o Geometría en amarillo (1967), Solfeo
para m ariposas (1969), Rubio cordero (1970),
Milagro en Londres (1971), Esquina a Velázquez
(1975) y Patatús (1986), estas tres últimas de
evidente costumbrismo, una vez abandonado el
experimentalismo de las primeras. De sus obras
no fechadas, deben mencionarse El vendedor de
problemas y El simpatizante.
BELLO, Luis (Alba de Tormes, Salamanca,
1872-Madrid, 1935)
Novelista y ensayista. Abogado, como director
de Los Lunes del Imparcial estuvo en contacto
con las figuras literarias de principios del siglo xx.
Sus artículos de El Sol se recogieron en Viaje por
las escuelas de España (1926-1929; 4 vols.),
obra que demuestra su interés pedagógico, pro­
pio de un espíritu regeneracionista como el suyo.
Su talante noventayochista aparece en El tributo
BELLO
a París (1907), España durante la guerra: Polí­
tica y acción de los alemanes (1918) y Ensayos e
imaginaciones sobre M adrid (1919). Como no­
velista destacan El Corazón de Jesús (1907) y
Una mina de oro en la Puerta del Sol (1913).
BELLO, Xuan (Paniceiros, Tinéu, Asturias, 1964)
Narrador y poeta en bable. Estudió en la Facul­
tad de Filología de Oviedo, en Coimbra y en
Braga, fundó las revistas literarias Abréi y Zim-
bru. Cuadernos Iliterarios y ha colaborado en la
prestigiosa revista Clarín, dirigida por José Luis
García Martín*, y en Les Noticies. Ha sido tra­
ductor de Alvaro Cunqueiro*, Femando Pessoa,
Robert Louis Stevenson y Arthur Conan Doyle
al bable. Considerado uno de los más grandes
poetas asturianos, se trata de un autor que reivin­
dica la literatura en esa lengua asturiana tan des­
conocida y tildada de dialectal, así como un pai­
saje con constantes reminiscencias y mitos de la
infancia. Asimismo, presenta una realidad cam­
pesina y familiar que ofrece un retrato, a menudo
irónico y melancólico, de la sociedad asturiana
rural. Así lo hace a través de los retratos y re­
cuerdos incluidos en: La memoria del mundo
(1998) e Historia universal de Paniceiros
(2002). Es autor, asimismo, de los poemarios Nel
cuartu mariellu (1982), El llibru de les cenices
(1988), Los nomes de la tierra (1990) y El llibru
vieyu (1994), galardonado con el Premio Teo­
doro Cuesta, todos ellos reunidos en la antología
La vida perdida (1999), edición bilingüe de su
poesía. A todo ello hay que añadir, entre otros li­
bros de artículos, el volumen de crónicas perio­
dísticas sobre poetas asturianos apócrifos Pan-
tasmes, mundos, llaberintos (1996), aparecidas
en el diario La Nueva España.
BELLOCH, Santiago
Novelista. Periodista de profesión, colabora en la
radio y en diversas publicaciones, entre ellas la
revista de actualidad Tiempo. Es autor de la no­
vela de corte policiaco Sin límite (1996), así
como de un libro de análisis político, Interior:
Los hechos claves de la seguridad del Estado en
el último cuarto de siglo (1998), y de Camino de
Damasco.
BELLVER, Pilar (Jaén, 1961)
Narradora. De niña vivió en Colombia y estudió
Periodismo en la Universidad Complutense de
Madrid. Ha sido directora creativa de una agen­
cia de publicidad y debutó con la novela Veinti­
cuatro veces (2000), en la que se muestra intere­
sada en la deconstrucción biográfica, a través de
una literatura basada en la memoria, intensa y
emocionada, así como concentrada en los males
obsesivos del recuerdo.
102
BELLVESER, Ricardo (Valencia, 1948)
Poeta. Periodista y profesor de literatura, en sus
versos la investigación en el ‘yo’ y la certeza de
la muerte conviven como esencias de la celebra­
ción misma de la vida a través del cuerpo y del
deseo. Autor de diferentes poemarios, en La me­
moria simétrica (1995) se reunió su poesía hasta
esa fecha, que se vería ampliada posteriormente
con El agua de abedul (2002), con el que obtuvo
un accésit del Premio Jaime Gil de Biedma. En
su primera novela, El exilio secreto de D. Llopis
(2003), aborda el exilio español al final de la
Guerra Civil.
BELMONTE BERMÚDEZ, Luis (Sevilla, 1587?-
1650?)
Comediógrafo, cronista y poeta, tanto lírico
como épico. Marchó a las Indias y residió en
Lima. Entre sus obras, además del poema La au­
rora de Cristo (1616) y La H ispálica (inédita
hasta 1921), se cuentan Algunas hazañas de las
muchas de don García Hurtado de Mendoza,
marqués de Cañete (1622), escrita en colabora­
ción con autores como Mira de Amescua*, Luis
Vélez de Guevara*, Ruiz de Alarcón*, Femando
de Ludeña, Jacinto de Herrera, Diego de Villegas
y Guillén de Castro*, y comedias como El sastre
del Campillo (escrita en 1624), que se atribuyó a
Lope de Vega*, La renegada de Valíadolid y El
diablo predicador y mayor contrario amigo, to­
das ellas clasificables en la escuela lopista. Es­
cribió, asimismo, una Vida del Padre Maestro Ig­
nacio de Loyola (México, 1609), cuyo prólogo
está firmado por Mateo Alemán*.
BELMONTE-MÜLER, Guillermo (Córdoba, 1853-
1929)
Poeta. Estudió Derecho, residió en Puerto Rico y,
ya en España desde 1881, escribió Acordes y diso­
nancias (1888), poemario influido por Bécquer*
y por Musset, a quien tradujo, además de a Gau-
tier. Otros libros de poemas son Guajiras, canta­
res y pensamientos (1896) y Canarias (1901).
BELTRÁN, Fernando (Oviedo, 1956)
Poeta. Autor comprometido y con gran fuerza
imaginativa, ha reaccionado al culturalismo de los
novísimos* con una poesía humanizadora en la
que el interés por el mundo, por los males de la
humanidad determina la vivencia de lo íntimo co­
tidiano y la relación con el lenguaje y sus capaci­
dades reveladoras. La mirada que dirige a lo coti­
diano, que aparece inmerso en un mundo mágico
e irracional, abarca, pues, la experiencia íntima
del individuo en relación con la realidad social,
como cuando presenta la intimidad emocionada
del amor y la inserta en la realidad conflictiva con­
temporánea. De ese modo, los conflictos del fin
103
de siglo, el mundo urbano y las tragedias contem­
poráneas, tales como la inmigración o las guerras,
así como los problemas de los pobres, de las pros­
titutas y todo tipo de marginados o la banalidad
del consumismo, son vistos por Beltrán con mi­
rada escéptica y desengañada, resultante del fra­
caso de los sueños de juventud. A través del tono
conversacional de sus versos, de la densidad y
aparente sencillez formal, del lenguaje depurado y
de la ironía crítica y lúcida, se presenta una per­
cepción desapacible del mundo y de la vivencia
íntima de las emociones en relación con él, así
como una honda preocupación por las devastacio­
nes del tiempo, la memoria, la muerte y la relación
amorosa. De sus obras destacan títulos como: Um­
bral de cenizas (1978), Corteza de la génesis
(1981), Aquelarre en Madrid (1983; reed., 1998),
con el que obtuvo un accésit al Premio Adonais,
Ojos de agua (1985), Cerrado p or reformas
(1988), Gran Vía (1990), El gallo de Bagdad y
otros poem as (1991), A m or ciego (1995), Bar
adentro (1998) y La semana fantástica (1999), a
las que hay que añadir la antología El hombre de
la calle (2001), que añade 18 inéditos a toda la
obra mencionada. Es autor, asimismo, de ensayos
como Perdimos la palabra (1987) y Hacia una
poesía entrometida (1989).
BELTRÁN RAHOLA, Emmanuela -> Véase COHEN,
Emma.
BELTRÁN RENTERO, Pedro (Cartagena, Murcia,
1927)
Guionista y dramaturgo. Actor, poeta y colabora­
dor, en su día, de la revista hum orística Muy
Sr. Mío, junto a figuras como Mingóte*, José Luis
Coll o Gila, es hombre de extraordinaria cultura,
lo que le ha llevado a dictar numerosas conferen­
cias por toda España. Ha sido profesor de Guión
en el Taller de Artes Imaginarias, miembro de nu­
merosos jurados de festivales cinematográficos y,
en la actualidad, de la Academia de las Artes y
Ciencias Cinematográficas. Es autor de los guio­
nes de algunas de las películas más celebradas de
la historia del cine español, como son El extraño
viaje (1964) o Mambrú se fu e a la guerra (1986),
ambas dirigidas por Fernando Fernán-Gómez*,
con quien, asimismo, colaboró en la redacción de
la serie de televisión El picaro (1974) y en Bruja,
más que bruja (1976). Colaborador, además, de
Luis García Berlanga y de Rafael Azcona*, escri­
bió los guiones de El momento de la verdad
(1964), de Francesco Rossi, para quien trabajó
como asesor histórico de su versión de Carmen, y
de El monosabio (1977), de Ray Rivas. Autor de
las piezas teatrales El hijo del jockey y La balada
de Gumersindo (1995), ha publicado un esplén­
dido D iccionario de términos taurinos (1995).
BENAVENTE
BEN AL-JATIB -> Véase IBN AL-JATIB.
BEN MAYMUN, Moisés -» Véase MAIMÓNI-
DES, Moisés.
BEN QUZMAN -> Véase QUZM AN, Ibn.
BENAVENTE, Jacinto (Madrid, 1866-1945)
Dramaturgo. Estamos ante uno de nuestros au­
tores teatrales más célebres, de nombre com ­
pleto Jacinto Benavente y M artínez. Aunque
comenzó la carrera de Derecho, pronto se de­
dicó a la literatura, de tal modo que a los 32
años ya era conocido. En 1922 recibió el Pre­
mio Nobel. Sus primeras obras fueron un libro
de poemas, Versos (1893), y otro de cuentos, Vi­
lanos (1893), y se estrenó en el teatro, con El
nido ajeno, en 1897. De su teatro debe decirse
que, aunque se corresponde cronológicamente
con la Generación del 98*, no comparte las pre­
ocupaciones de los escritores de esta. Por un
lado, algunas de sus obras, las comedias bur­
guesas y aristocráticas, presentan a personajes
adinerados y aburridos con abundantes diálogos
ingeniosos; por otro, los dramas rurales m ues­
tran ambientes costumbristas plagados de diá­
logos en los que el habla vulgar tiene un papel
prioritario. Pero, además de estos dos grandes
bloques en que puede dividirse su producción,
hay que decir que m ostró interés por el teatro
sim bólico y el infantil. Su estilo es costum ­
brista, aunque con rasgos modernistas, visibles
en un cierto preciosismo de estilo. Lo que está
claro es que Benavente tuvo su público, un pú­
blico burgués que gustaba del tono malicioso de
sus textos y de la ligerísima y superficial ironía
con que el autor trataba los problem as de esa
clase acomodada, un público al que él se dedicó
a satisfacer con su pluma. Sus tragedias, pese a
la fuerza con que se desarrollan, no pueden evi­
tar caer en lo melodram ático. En cuanto a la
acción de sus obras, se ha dicho que carece de
ella, así como que es un teatro carente de pa­
sión, más intelectual que real. De lo que no cabe
duda es de que supo frenar con su escepticismo
y su ironía los gesticulantes excesos del teatro
de Echegaray.
Los títulos que destacan en su vastísima produc­
ción — más de ciento setenta piezas— son:
Gente conocida (1896), La comida de las fieras
(1898), Campo de armiño (1916), La noche del
sábado (1903), Rosas de otoño (1905), Señora
ama (1908), La malquerida (1913), Los intere­
ses creados (1907), La ciudad alegre y confiada
(1916), Lecciones de buen amor (1924), La ma­
riposa que voló sobre el mar (1926), Pepa Don­
cel (1928), Vidas cruzadas (1929), Aves y pája­
ros (1940), Y amargaba (1941), así como las

BENAVENTE
últimas Titania, La infanzona y Abdicación. No
hay que olvidar las obras de teatro infantil y fan­
tástico El príncipe que todo lo aprendió en los li­
bros, Y va de cuento (1919), La novia de nieve
(1934) y La Cenicienta.
BENAVENTE, Toribio de (Benavente, Zamora,
1490?-México, 1569)
Historiador. De nombre Toribio Paredes, adoptó
Benavente por su lugar de nacimiento. Este fran­
ciscano fue uno de los doce frailes que, enviados
por Carlos V, llegaron a Nueva España en 1525.
Adoptó el nombre de Motolinía — en náhuatl «el
que es pobre» y con el que fue conocido— , y
ocupó altos cargos en su Orden. Su obra supone
un profundo estudio de las costumbres de los in­
dios, así como un relato fiel de la cristianización
franciscana, cuyo método consistía en represen­
tar obritas de teatro que enseñaban la doctrina de
la religión católica. Se le atribuyen los Memoria­
les o Libros de las cosas de la Nueva España y
de los naturales de ella y la Historia de los in­
dios de la Nueva España.
BENAVIDES, Manuel D. (Ponteareas, Ponteve­
dra, 1895-México, 1947)
Novelista. Periodista y miembro del PSOE que,
al término de la Guerra Civil, se exilió en M é­
xico. Redactor de La Estampa y Reconquista de
España, al final de sus días su carácter revolu­
cionario lo llevó a afiliarse al PCE. Sus primeras
obras, de contenido erótico y psicológico, son:
Lamentación (1922), En lo más hondo (1923) y
Cándido, hijo de Cándido (1924), pero el grueso
de su obra tuvo un contenido político y social,
como en las novelas Un hombre de treinta años
(1933), Curas y mendigos (1936), Los nuevos
profetas (1942), La escuadra la mandan los ca­
bos (1944) o en los libros documentales Diario
de una revolución (Octubre rojo y negro) (1935)
y El crimen de Europa (Nuestra guerra) (1937).
Fue autor de una obra de teatro: El protagonista
de la virtud (1928).
BENEDICTE, David (Madrid, 1969)
Novelista. Periodista de profesión y guionista de
cómics, debutó con la novela Travolta tiene
miedo a morir (1997), con la que obtuvo el Pre­
mio Francisco Umbral y en la que continúa, en la
línea de otros narradores de su edad, practicando
un costumbrismo* de discoteca — como lo ha
llamado Javier Memba*— , una suerte de here­
dero del realismo* sucio americano, si bien con
una claridad de estilo y un humor negro más es­
céptico y personal que la mayoría de sus compa­
ñeros de generación. Posteriorm ente y en la
misma línea de sordidez urbana, publicó Valium
(2001).
104
BENEFICIADO DE ÚBEDA (siglos xm yxiv)
Poeta. Nada se sabe de quien con este nombre
firmó la Vida de san Ildefonso — tema recurrente
en la hagiografía española de la Edad M e d ia -
una biografía en cuaderna vía, formada por mil
versos, en la que además afirma ser autor de una
obra sobre la Magdalena.
BENEGASI Y LUJÁN, Francisco (Arenas de San
Pedro, Ávila, 1656-Milán?, 1742?)
Poeta. Padre de José Joaquín Benegasi*, escribió
poesías festivas y entremeses. Poco más se sabe
de él, salvo que fue caballero de Calatrava y que
estuvo casado con Ana Peralta de Irigoyti.
BENEGASI Y LUJÁN, José Joaquín (M adrid,
1707-1770)
Poeta y dram aturgo. H ijo de Francisco B ene­
gasi y Luján*, fue regidor de Loja. Sus Poesías
líricas v jo co-serias (1743) incluye textos de
su padre — de quien poco más de lo que en esta
obra aparece conocemos— , además de sus poe­
mas, coplas festivas y sencillas, igual que en
Obras líricas... (1746) y en Obras m étricas a
distintos asuntos, a sí serios, como festivo s
(M adrid, s. a.). Es autor de obras de teatro
como Comedia (que no lo es) burlesca, intitu­
lada: llánietda como quisieren (1761), Vida de
san Benito Palermo (1746?), escrita en segui­
dillas, y Vida de san Dám aso (1752), en re­
dondillas.
BENEITO, Mateo Miguel (Valencia, 1560-1599)
Poeta. Fue portero de la A cademia de los N oc­
turnos (véase ACADEMIA). En la Colección de
memorias, de esta, y en El prado de Valencia
(Valencia, 1601), de Gaspar Mercader*, apare­
cen versos suyos. Fue autor, asimismo, de la obra
teatral El hijo obediente.
BENET GOITIA, Juan (M adrid, 19 28 -1993)
Narrador, ensayista y dramaturgo. Uno de los au­
tores más controvertidos, originales y renovado­
res de la literatura española de este siglo, a quien
la crítica destaca, por alguna de sus aportaciones,
como figura fundamental para entender la novela
contemporánea en lengua española. Juan Benet
era ingeniero de caminos, profesión que ejerció
hasta el final de sus días, lo que le sirvió para
huir de la profesionalización literaria, una de las
actitudes que más detestaba, pues, según él, este
era el mayor riesgo que corría el estilo y la liber­
tad creadora de un escritor: tener que escribir
para vivir. Aunque se le ha querido incluir en la
Generación del 50*, lo cierto es que su actitud li­
teraria, tanto como los temas que aborda en sus
obras, le mantienen en un lugar independiente y
marginal que nunca quiso abandonar, aunque se
105
lam entara de no lograr el favor de los lectores,
ya que siempre fue un autor minoritario y consi­
derado difícil. Si bien las preocupaciones socia­
les no están exentas de sus páginas, los modos en
que las ofrece no se corresponden, ni con mucho,
con la literatura social propia del realismo* que
practicaron, entre otros, autores y amigos suyos
como Sánchez Ferlosio*, Ignacio Aldecoa*,
Martín-Santos* o García Hortelano*. La Guerra
Civil es quizá el eje principal de su literatura, un
eje a partir del cual se genera gran parte de su na­
rrativa, incluso de sus análisis ensayísticos,
como sucede en Qué fu e la guerra civil (1976),
síntesis esencial de lo que supuso el conflicto y
que se reeditó, en 1999 y titulado La sombra de
la guerra. Escritos sobre la guerra civil espa­
ñola, con prólogo del historiador Gabriel Jack-
son y junto a otros dos breves textos: Tres fechas.
Sobre la estrategia en la guerra civil española y
el hasta entonces inédito La cultura en la guerra
civil. Pero es fundamental señalar que, en sus
obras, el ámbito de la ficción está presente más
allá del simple hecho de que cualquier relato es
una creación de la fantasía. Benet crea un mundo
propio en el que transcurren casi la totalidad de
las acciones de sus obras, un lugar llamado R e­
gión, m etáfora de la España de los años de la
guerra y de la posguerra, geografía en la que con­
fluyen la realidad de aquellos momentos con los
delirios alegóricos de su desbordante im agina­
ción. Se ha señalado, a menudo, que este, unido
a la presencia casi constante de referentes bíbli­
cos, es el síntoma más claro de la influencia que
sobre él ejerció un autor como William Faulkner,
quien m etaforizó el mundo sureño de Estados
Unidos en su im aginaria Yoknapatawpha, una
influencia que Benet no negó en ningún m o­
mento, ya que siempre reconoció su admiración
por el autor norteamericano, así como por otros
como Conrad o Melville. Lo cierto es que la in­
vención de geografías donde ubicar la realidad
social metaforizada — basada en orígenes faulk-
nerianos— está presente también en otros auto­
res, como García M árquez, con su Macondo, o
Juan Carlos Onetti, con Santa María, entre otros.
Y es que esa influencia ha sido fundamental en
la literatura del siglo xx, y llega, a través de Be­
net, a autores actuales entre los que cabe citar,
por ejemplo, a Muñoz Molina*. Región, la geo­
grafía benetiana, es un lugar misterioso y en rui­
nas, situado en las proxim idades de la comarca
del Bierzo, lim ítrofe con Galicia, y poblado de
personajes desencantados, escépticos, violentos
y fracasados, para los que el tiempo y su trans­
curso no parece existir sino como superposicio­
nes del recuerdo con un presente constantemente
vacío y abocado a un futuro sin ilusión. Tal es la
atención que Benet prestó a Región que, además
BENET GOITIA
de la minuciosa — casi excesiva— descripción
que de ella aparece en las primeras páginas de su
primera novela, Volverás a Región (1968) — que
incluso, como señaló Ricardo Gullón*, casi nos
obliga a ir al mapa de España a buscarla— , llegó
a levantar un mapa topográfico que acompaña a
la edición de Herrumbrosas lanzas (1985-1986;
3 vols.), novela que analiza los días de la Guerra
Civil en la zona y que recibió en su día el Premio
de la Crítica. Del estilo de Juan Benet cabe decir
que es trabado, hipnótico, complejo, construido
a base de frases largas, subordinadas extremas,
interrumpidas a menudo con entreguionados,
con las que abunda en la complejidad psicoló­
gica de unos personajes que confunden realidad,
imaginación y memoria de tal modo que no
siempre resulta fácil en la lectura saber en qué
tiempo narrativo nos encontramos o a quiénes de
los personajes se está haciendo referencia. Las
novelas de Benet, calificadas de difíciles, se ha
dicho que carecen de argumento, de acción, y es
así, hasta cierto punto: su mundo narrativo — ajeno
en gran medida a las intrigas— , el desarrollo de
los acontecimientos, está al servicio de los fan­
tasmas de la imaginación, del miedo, del desen­
canto y de un tiempo que carece de valor, porque
nada cambia y solo el dolor y la muerte se perpe­
túan en un constante devenir. En sus páginas, se
viaja constantemente de atrás hacia delante, en
secuencias de tiempo que se confunden y super­
ponen para otorgarle al tiempo real el valor na­
rrativo que se expresa en el literario. A la vez, se
sucede en ellas un tono reflexivo en virtud del
cual nos enfrentamos a novelas que alcanzan, en
ocasiones, un tono ensayístico de gran profundi­
dad y rigor.
Aparte de las obras ya mencionadas, hay que ci­
tar las novelas Una meditación (1969), con la
que ganó el Premio Biblioteca Breve, Un viaje
de invierno (1972), en la que el vacío y la banali­
dad de la vida se convierten en tragedia, La otra
casa de M azón (1973), En el Estado (1977),
acaso su obra más humorística, entendiendo el
término con tantos matices que quizá sea más co­
rrecto hablar de sarcasmo, Saúl ante Samuel
(1980) — reeditada en 1994 como edición crí­
tica— , en la que la relación entre España y Re­
gión se hace explícita y donde las referencias bí­
blicas — presentes en gran parte de su obra—
remiten, como queda dicho, a una m itología
compartida con Faulkner, El aire de un crimen
(1980), finalista del Premio Planeta y tal vez su
novela más «accesible» y «cómoda» de leer, En
la penumbra (1989), larga conversación entre
dos mujeres que, para muchos, es su obra más lo­
grada, y El caballero de Sajonia (1991), centrada
en la figura de Lutero. Pero, además, Benet es­
cribió novelas breves, entre las que deben citarse

BENET IJORNET
Nunca llegarás a nada (1961; reed., 2002), Una
tumba (1971) y Sub rosa (1973), todas ellas,
junto a sus cuentos, incluidas en Cuentos com­
pletos (1977; 2 vols.), y un curioso texto, acom­
pañado de collages de Emma Cohén*, titulado
Trece fábulas v media (1981). Asimismo, sin olvi­
dar Max (1953), pieza con la que inició su acti­
vidad literaria, publicada en la Revista Española
y que no aparece en su Teatro (1970), fue autor de
otras obras teatrales: Agonía confntans — publi­
cada en Cuadernos Hispanoamericanos, n.° 236;
1969— , Anastas o el origen de la constitución
y Un caso ele conciencia, las tres incluidas en
su Teatro, ya mencionado. Asim ism o, escri­
bió poemas, un libro de memorias, que él no re­
conoció como tales, Otoño en M adrid hacia
1950 (1987; reed., 2001), dos volúmenes sobre
ingeniería — Ingeniería en la época romántica.
Las obras públicas en España 1860 (1983) y El
agua en España (1986)— , realizó traducciones
de Scott Fitzgerald y publicó ensayos fundamen­
tales como La inspiración y el estilo (1966;
reed., 2002), en el que desarrolla una defensa del
tema de la obra literaria en relación directa e ine­
ludible con el estilo, y donde explicita sus fobias
intelectuales contra la ramplonería del realismo
y del costumbrismo*. La obra, fundamental para
comprender su concepto de literatura y escrita en
el periodo de gestación de Volverás a Región,
tuvo una reedición, con prólogo del propio Benet,
en 1973, así como una edición postuma, en 1999,
en la que se incluían dos conferencias sobre el li­
bro pronunciadas por Carmen Martín Gaite*.
Otros ensayos fueron Puerta de tierra (1970), El
ángel del Señor abandona a Tobías (1976), En
ciernes (1976), Del pozo 3' del Numa: un ensayo
y una leyenda (1978), La moviola de Eurípides
(1982), Sobre la incertidumbre (1982), Artículos
(1983), Londres Victoriano (1989) y La cons­
trucción de la Torre de Babel (1990). En 1994,
postumamente, la Dirección General de Obras
Hidráulicas del M inisterio de Obras Públicas,
Transportes y Medio Ambiente publicó un volu­
men de textos inéditos titulado Prosas civiles,
que recoge una treintena de artículos sobre temas
no literarios, así como dibujos del autor madri­
leño. Años después, ya en 1998, comenzó la ree­
dición de toda su obra con los Cuentos completos
y Trece fábulas y media y Fábula decimocuarta,
volumen en el que se añadía esa decimocuarta fá­
bula inédita hasta entonces, así como, el mismo
año, vio la luz un libro que recogía numerosas en­
trevistas e intervenciones públicas suyas: Carto­
grafía personal.
BENET I JORNET, Josep M. (Barcelona, 1940)
Dramaturgo en lengua catalana. Comenzó traba­
jando en televisión realizando programas cultu­
106
rales y sigue siendo, en la televisión autónoma
catalana, uno de los guionistas más conocidos.
Sus inicios teatrales se produjeron en los años se­
senta, si bien la escenificación de su teatro no co­
menzaría hasta los setenta. A utor de claro cariz
simbolista, en sus textos se ocupa, en cambio, de
asuntos sociales, aunque ha mostrado también
gran interés por el teatro infantil. De su prolija
obra, destacan títulos como: Una vella, cone-
guda olor (1964), Fantasía per a un auxiliar ad-
ministratio i Cangons perdudes (1970), La de-
saparició de Wendy (1974), La ñau (1977),
Bernáveu e les foques (1977), El somni de Bag­
dad (1978), D escripció d ’un paisatge (1979),
Baralla entre olors (1981), El manuscrit d ’Ali
Bei (1985), Ai, carai (1993), representada en es­
pañol como ¡Ay, caray! (1999), Algún día traba­
jaremos juntos (1995), con la que obtuvo el Pre­
mio Nacional de Literatura D ram ática y que se
estrenó en español en 1997, Olors (1999) y L ’ha-
bitació del nen (2002), entre otras. Asimismo, ha
recibido premios como el Josep M. de Sagarra,
el Ciutat de Palma, Ciutat de Sabadell y el de la
Sociedad General de Autores.
BENEYTO CUNYAT, María (Valencia, 1925)
Poetisa, novelista y dramaturga en lenguas va­
lenciana y española. Colaboradora en diversos
diarios, sobre todo en Levante, en el que fue crí­
tica literaria y publicó narraciones breves. De su
obra en prosa deben citarse, además del volumen
de cuentos La promesa (1958), las novelas La in­
vasión (1955), El río viene crecido (1960), que
recibió el Premio Valencia, La gent que viu al
món (1966), La donaforta (1967), Premio Joan
Senent, o Antigua patria (1969), que obtuvo el
Premio Ciudad de Murcia. De sus poemarios son
importantes: Canción olvidada (1947), Altra ven
(1952), Eva en el tiempo (1952), Criatura múlti­
ple (1954), galardonado con el Premio Valencia,
Poemas de la ciudad (1956), con el que obtuvo
un accésit del Premio Boscán y que se publicó
con el título de A quí (1956), Tierra viva (1956),
accésit del Premio A donais, Ratlles a l ’aire
(1956), Premio Ciudad de Barcelona, Vida ante­
rior (1962), Poesía (1947-1964) (1965), P ala­
bras para una mujer de otro tiempo (1970), ac­
césit del Premio Vizcaya, El agua que rodea la
isla (1974), Biografía breve del silencio (1975),
Vidre fe rit de sang (1977), Antología poética
(1993), Archipiélago: poesía inédita, 1975-1993
(1993), Nocturnidad y alevosía (1993), Para
desconocer la primavera (1994) y Casi un poco
nada (2000).
BENGOA, María (Bilbao, 1959)
Narradora. Licenciada en Ciencias de la Infor­
mación, colabora en el diario El Correo como
107
crítica literaria desde 1987. Su labor periodística
se ha visto reconocida con el Premio Emakunde
de Medios de Comunicación en 1998. En sus re­
latos, M aría Bengoa establece un recorrido por
la memoria, pero atravesándola desde perspecti­
vas en que, aun tratándose de relatos indepen­
dientes, el hecho de que su protagonista sea la
misma le otorga un carácter novelesco. El re­
cuerdo es visto por la autora como una suma de
realidad e invención, y por eso va hacia delante
y hacia atrás en el tiempo con el desorden y la
casualidad que la propia vida impone a la reali­
dad vivida. Su primer libro de cuentos fue A Pa­
rís en globo (1998) y de 2003 es una monografía
suya sobre Ángela Figuera*. Fue coordinadora,
con Pedro Ugarte*, de la antología Bilbao, alma­
cén de ficciones (2000).
BENGOECHEA, Javier de (Bilbao, 1919)
Poeta. Licenciado en Derecho por la Universidad
de Madrid, ha ejercido la crítica de arte y de tea­
tro en diferentes medios. Destacan sus poem a­
rios: Habitada claridad (1951), que obtuvo un
accésit del Premio Adonais, Hombre en form a de
elegía (1956), con el que ganó el Premio A do­
nais, y Fiesta nacional (1959).
BENGUEREL LLOBET, Xavier (Barcelona, 1905-
1990)
Narrador en lengua catalana. Tras la Guerra Ci­
vil marchó al exilio, primero en Francia, después
en Chile, de donde regresó a España en 1954. Ha
escrito desde novelas psicológicas hasta históri­
cas, pasando por una etapa de catolicismo al es­
tilo de Mauriac. Ha publicado, asimismo, teatro:
E l casam ent de la Xela (1937), Fira de desen-
ganys (1941) y El testam ent (1960), libros de
poemas: Poemes (1934) y Aniversari (1987), y
cuentos: L ’home i el seu ángel (1937), Sense re-
torn (1939), La máscara (1947) y El desaparegut
(1955), además de traducciones de Mallarmé, La
Fontaine y Poe. De sus novelas destacan: Págines
d ’un adolescent (1929), El teu secret (1932), Su-
burbi (1935), La vida d ’Olga (1939), L ’home dins
el niirall (1950), La familia Rouquier (1953), cuya
traducción al español, Icaria, Icaria, recibió el
Premio Planeta, El testamen (1955), Els fugitius
(1956), El viatge (1957), L ’intrús (1960), El p o ­
bre senyor Font (1964), Gorra de plat (1966), Lli-
bre de retom (1977) y Appassionata (1983). Ade­
más del mencionado Premio Planeta, ha recibido
otros como el Joanot Martorell y el Premi d ’Ho­
nor de las Letres Catalanas.
BENÍTEZ, Esther (El Ferrol, La Coruña, 1937-
M adrid, 2001)
Traductora. Fundadora del Centro Español de
Derechos Reprográficos, donde trabajó hasta
BENÍTEZ de castro
1999, fue una de las traductoras más prestigiosas
del panorama literario español. Se le deben más
de cien títulos de obras de Boccaccio, Manzoni,
Pavese, Alberto Moravia, Calvino, Buzzatti, Sa-
vinio, Pasolini, Maupasant, Zola y La Rochefou-
cault, entre otros. Recibió, por esa labor y entre
otros muchos, premios tan importantes como el
Fray Luis de León (Nacional de Traducción de
1978), que se le concedió a su versión de Nues­
tros antepasados, de Italo Calvino.
BENÍTEZ ARIZA, José Manuel (Cádiz, 1963)
Poeta y narrador. Crítico de cine y traductor de
Conrad y Kipling, enseña en un instituto de en­
señanza secundaria. En su poesía, de cierto ca­
rácter narrativo, en la estela de la llamada poesía
de la experiencia* y acaso influida por un poeta
como Philip Larkin, predominan la confesión ín­
tima y pausada de emociones y la búsqueda de
lucidez, por lo que se convierte en una poesía
claramente analítica que huye del canto y de cua­
lesquiera exageraciones para profundizar, sin
caer en las tentaciones de la búsqueda de la be­
lleza, en el hastío de vivir, en las trampas de los
sentimientos y en las peculiaridades de la coti­
dianidad. Poesía de la decepción ante la realidad,
de la memoria que la traspasa siempre, todo ello
con el consabido tono generacional de gran parte
de los poetas que vienen escribiendo desde co­
mienzos de los ochenta. Por lo que respecta a su
narrativa cabe decir que, en línea con lo dicho
para su obra poética, su decepción vital se ve
abocada a una defensa de la literatura, a la visión
de la escritura misma como medio de salvación e
hilo que teje las relaciones humanas. Autor de las
novelas La raya de tiza (1996) y Las islas pensa­
tivas (2000), de los libros de relatos La sonrisa
del diablo (1998) y El hombre del velador
(1999), del ensayo cinematográfico La vida ima­
ginaria: artículos sobre cine (1998) y de los poe­
marios Las amigas (1991), Cuento de invierno
(1993), Malos pensamientos (1994), Los extra­
ños (1998) y Cuaderno de Zahara (2002).
BENÍTEZ DE CASTRO, Cecilio (Ramales de la
Victoria, Cantabria, 1917-1975)
Novelista. Licenciado en Derecho por la Univer­
sidad de Barcelona y colaborador de la prensa
barcelonesa, marchó a Argentina donde se de­
dicó a ejercer su carrera y a escribir. Sus novelas
han sido traducidas a varios idiomas y llevadas
al cine; de ellas destacan: Dos agentes en servi­
cio (1939), Se ha ocupado el kilómetro 6 (1939),
El Creador (1940), Cuarto galeón (1941), Hura­
cán sobre Asia (1941), que firmó con el seudó­
nimo de César Grabb — al igual que Brazalete
de oro (1942)— , Los dos amores de Máximo
Claudel (1942), Cabeza de hierro (1943), El frío

BENÍTEZ REYES
de la tarde (1944), La ciudad perdida (1945),
con la que obtuvo una mención de Honor en el
Premio Nacional de Literatura de ese año, que se
declaró desierto, Una sombra en la ventana
(1946), La rebelión de los personajes (1949),
Maleni (1950), La iluminada (1958), obra por la
que recibió el Premio del Concurso Internacional
de Novela de la Editorial Losada y que, en Es­
paña, se publicaría con el título de La noche de
la luciérnaga (1970), y Sexi Bar (1970). Entre
sus obras se cuentan también diversos ensayos,
los más destacados de los cuales son: El desarro­
llo económico argentino (1954) y Política de
participación (1969), entre otros.
BENÍTEZ REYES, Felipe (Rota, Cádiz, 1960)
Poeta y novelista. Dirigió las revistas Fin de Si­
glo y Renacimiento. En su poesía, marcada por
la nostalgia y el devenir del tiempo, convergen
la llamada poesía de la experiencia* y la «poe­
sía canalla» del Manuel Machado* de El mal
poema. De estilo y tratamiento aparentem ente
sencillos, sus versos resultan, sin embargo, de
una enorme riqueza verbal y abordan, con cierta
desolada conciencia de inevitabilidad, los dolo­
res impuestos por la cotidianidad y la memoria,
siempre con una desbordada capacidad para la
creación de imágenes que sorprenden por su be­
lleza y fuerza connotativa, y en la que debe mu­
cho, sobre todo en sus inicios, tanto al simbo­
lismo* como al M odernismo*. Poesía, en fin,
elegiaca y melancólica, con tendencia al pate­
tismo, a la fatalidad. Por lo que respecta a la
prosa, su estilo a veces cuenta con un marcado
carácter poemático, que huye a menudo de cual­
quier rasgo naturalista, y recurre a artificios rít­
micos o retóricos propios del poema, algo que
en sus cuentos alcanza grados aún mayores, al
construir el relato como un microcosmos repre­
sentativo de un algo mucho más amplio, ejerci­
cio típico del poema. En todo caso, se trata de
un narrador de gran inventiva y originalidad,
que derrocha idioma por todas partes, si bien
ciertas construcciones metafóricas recuerdan a
veces a las greguerías de Gómez de la Serna*, lo
que no desmerece en absoluto la precisión de
una prosa cuidada exquisitamente y de induda­
ble personalidad en el panorama narrativo espa­
ñol, desde la que aborda, con ironía y algo de fa­
talismo, una materia humana variada. Destacan
poemarios como: Estancia en la heredad
(1979), Paraíso manuscrito (1982), Los vanos
mundos (1985), Personajes secundarios (1988),
Japonerías (1989), Pruebas de autor (1989), La
mala compañía (1989), Bazar de ingenios
(1991), La maleta del náufrago (1991), Sombras
particulares (1992), Premio Loewe, Vidas im ­
probables (1994), con el que ganó el Premio In­
108
ternacional Ciudad de M elilla y el Premio Na­
cional de Literatura, Paraísos y mundos. Poesía
reunida 1979-1991 y otros poem as (1996), El
equipaje abierto (1992-1996) (1996) y Escapa­
rate de venenos (2000), a los que hay que añadir
Trama cíe niebla. Poesía reunida 1978-2002
(2003), en el que reunió todos ellos, menos Es­
tancia en la heredad, Personajes secundarios y
Japonerías. Es autor, asimismo, de las novelas
Chistera de duende (1991), Tratándose de uste­
des (1993; reed., 1999), La propiedad del p a ­
raíso (1995; reed., 2001), con una fuerte carga
de nostalgia respecto a la infancia, Humo
(1995), con la que obtuvo el Premio Ateneo de
Sevilla, el libro de relatos M aneras de perder
(1997), El novio del mundo (1998), considerada
por gran parte de la crítica su mejor novela y una
de las mejores de los últimos años en España, se
trata de una fábula grotesca y expresionista in­
fluida por Cervantes* y la picaresca*, Lo que
viene después de lo peor (1998) y El pensa­
miento de los m onstruos (2002), a lo que hay
que añadir la reunión de artículos literarios de
Gente del siglo (1997) y de artículos taurinos en
Palco de sombra (1997).
BENITO, Ángel
Poeta. Empresario y hombre de teatro, es autor
de una poesía con ligeras influencias de Cirlot*,
sentimental y concentrada en la memoria y el de­
seo. Uno de sus libros más importantes es Hasta
el nunca del siguiente instante (1998).
BENITO DE LUCAS, Joaquín (Talavera de la
Reina, Toledo, 1934)
Poeta. Doctor en Filología Románica por la Uni­
versidad de Madrid, fue director del Centro Cul­
tural Hispánico de Damasco, lector de español
en la Universidad Libre de Berlín, catedrático de
instituto, profesor en la Universidad Autónoma
de Madrid y de la UNED, así como en las de Ali­
cante y Cuenca. Ha m antenido amistad y rela­
ción literaria profunda con autores como Claudio
Rodríguez*, Francisco Brines*, Carlos Saha-
gún* o Eladio Cabañero*. Traductor de las R i­
mas de Bécquer* al árabe, ha sido conferenciante
por medio mundo, lector en varias universidades
y, actualmente, catedrático de Literatura Espa­
ñola. Se trata de un poeta intimista y onírico, pre­
ocupado por el amor y la memoria, al que gran
parte de la crítica sitúa en la Generación del 60,
junto a otros autores como Miguel Fernández*,
Jesús Hilario Tundidor* o Soto Vergés*, por ci­
tar solo algunos nombres. Entre sus obras poéti­
cas cabe destacar los poemarios Las tentaciones
(1964), Materia de olvido (1967), por el que re­
cibió el Premio Adonais, K Z, Campo de concen­
tración (1970), Plancton (1976), M emorial deI
109
viento (1978), galardonado con el Premio M i­
guel Hernández, Seis poem as marinos (1979),
Antinom ia (1975-1981) (1983), Campo de es­
puma (1983), Antología poética (1984), La som­
bra ante el espejo (1987), que obtuvo los pre­
mios Ciudad de Talavera y Castilla-La Mancha,
Noces d ’argent (1989) y D olor a solas (1991),
que recibió el Premio Esquío, a los que habría
que añadir, además de A l fuego de la vida, anto­
logía 1964-1994 (1995), ensayos como Poesía
m añana medieval (1968), El tema mañano en la
poesía castellana de la Edad Media (1971), que
fue su tesis doctoral, dirigida por Dámaso
Alonso*, Manual de Historia de la Literatura, II
(Periodo contemporáneo) (1978), Literatura de
posguerra. La poesía (1981) y Reflexiones sobre
mi poesía (1985), así como ediciones críticas,
entre las que destaca la de los Milagros de Nues­
tra Señora (1978), de Gonzalo de Berceo*, o la
Celestina (1984), de Fernando de Rojas*, así
como la selección de textos de M elchor Gaspar
de Jovellanos* (1982) o las antologías Antonio
Machado (1987), Poetas de Toledo (1991), Once
poetas españoles (Promoción de posguerra)
(1993), Datos para una bibliografía crítica de
poetas toledanos actuales (1940-1992) (1993),
entre otras.
BENOT Y RODRÍGUEZ, Eduardo (Cádiz, 1822-
M adrid, 1907)
Ensayista y dramaturgo. Erudito y miembro de
la Real Academia Española, escribió sobre m a­
terias lingüísticas Arte de hablar, gramática f i ­
losófica de la lengua castellana, publicado, pos­
tum am ente, en 1910, Exam en crítico de la
acentuación castellana (1866), Versificación
p o r pies métricos (1890) y España (1905), un
drama, M i siglo y mi corazón, y la zarzuela El
muerto vivo.
BENZO, Fernando (Madrid, 1965)
Narrador. Abogado de profesión, ha recibido nu­
merosos y prestigiosos premios por muchos de
sus cuentos. Es colaborador en prensa y en diver­
sas publicaciones literarias y jurídicas. Es autor
de las novelas Los años felices (1987), galardo­
nada con el Prem io Castilla-La M ancha, Mary
Lou y la vida cómoda (1994), que m ereció el
Premio Ciudad de Irún, La traición de las sire­
nas (1999) y Después de la lluvia (2003), con la
que obtuvo el Premio Ciudad de M ajadahonda.
Ha publicado, asimismo, la colección de relatos
Diez cuentos tristes (1999).
BEÑA, Cristóbal de (Extremadura, 1777-Ma-
drid, 1833?)
Poeta. Liberal que se opuso a los afrancesados y
que vivió bastantes años en Inglaterra. Publicó
BERCEO
Fábulas políticas (Londres, 1813) y La lira a la
libertad, poesías patrióticas (Londres, 1831),
obra en la que recoge sus poesías.
BERAGÜE, Pedro de -> Véase VERAGÜE, Pedro
de.
BERCEO, Gonzalo de (Berceo, La Rioja, h.
1198-a. de 1264)
Es el primer poeta castellano que conocemos. Al­
gunos estudiosos, como B. Dutton, han apuntado
que estudió en Palencia en la escuela de la cate­
dral organizada por el obispo hacia 1212 o 1214.
Lo que sí es seguro es que se educó en el monas­
terio de San Millán de la Cogolla y se ordenó sa­
cerdote. Poco más se sabe de su vida, salvo los
datos que él mismo ofrece en sus textos, que ya
era diácono en 1221 (se dedicaba a la enseñanza
de la doctrina y a la explicación de la liturgia) y
en 1240 clérigo secular. Es importante referirse a
su vida en el mencionado monasterio de San Mi­
llán, ya que esta afectó decisivamente a sus tex­
tos. Como miembro de él, estaba obligado, entre
otras muchas funciones, a leer en el refectorio
durante las comidas. Estas lecturas tenían que
ver con las vidas de los santos, y el auditorio de
las mismas estaba formado tanto por religiosos
como por huéspedes, peregrinos y trabajadores
del monasterio. Este hecho es determinante,
puesto que en el futuro dejaría una huella indele­
ble en las obras de Berceo, destinadas siempre,
también, a la lectura pública, lo que las dota de
un tono peculiar. Asimismo, y debido a la impor­
tancia del monasterio, tanto económica como
cultural, la obra de Berceo queda marcada por
esta influencia, ya que en ella se dedica a hacer
propaganda del centro — así como de todos los
relacionados con la orden de san Benito— , utili­
zando en su provecho los sucesos reales y alte­
rándolos según sus intereses. Así, se ha dicho
que tanto sus vidas de santos como sus obras
dedicadas a la Virgen están determinadas por el
hecho de que esos santos a los que se refiere son
los que tenían que ver con los monasterios de
San Millán y Santo Domingo de Silos, del
mismo modo que la devoción a la Virgen era es­
pecial en el monasterio de San Millán de Yuso.
Berceo es un poeta preciso que cuida sus fuentes
latinas, siempre citadas en los textos, y las recrea
con una imaginación desbordante; que trata a sus
personajes, los santos de los que habla, no solo con
devoción sino con cariño. Siempre es muy deta­
llista en las cuestiones biográficas y geográficas,
y constantemente opina y comenta los aconteci­
mientos que relata. Son poemas en los que el poeta
deja ver su intimidad, por lo que la inmediatez
de los versos resulta ineludible, unos versos que
están escritos con la métrica más cuidada del
BERCEO
mester* de clerecía, en la que el hiato es cons­
tante, así como los arcaísmos y regionalismos
propios del dialectal riojano en que escribe. To­
dos ellos tienen una finalidad docente.
Su prim er texto debió de ser la Vida de santo
Domingo de Silos (h. 1230), largo poema — re­
creación de la Vita Sancti Dominici confessoris
Christi et abbatis, del abad Grimaldo— en el que
se narran, con un fuerte carácter nacionalista cas­
tellano y antinavarro, los milagros del santo con
extraordinaria amenidad. A la de santo Domingo,
hay que añadir la Vida de san Millón de la Co­
gollo, tomada de la Vita Sancti Aem iliani, de
san Braulio, obispo de Zaragoza y discípulo de san
Isidoro*. En ella, Berceo añade cosas a sus fuen­
tes originales y utiliza un método típico de los
sermones consistente en citar la autoridad de «lo
escripto», el cual combina con una falsa modes­
tia bastante común a la hora de conseguir la be­
nevolencia del público. Asimismo, debe mencio­
narse la Vida de santa Oria (1042-1069), basada
en el relato de Munio, confesor de la santa, y en
la que se centra, frente a las anteriores, que se
ocupaban de las buenas obras de este mundo, en
las visiones del cielo. Estas vidas se correspon­
den con el género conocido como Vitae patrum
para la defensa e ilustración del cristiano. El gé­
nero epideíctico (alabanza o vituperio de un se­
ñor) aparece de manera semejante en las vidas de
santos como una serie de momentos en la vida de
estos: orígenes familiares, infancia y educación,
madurez, muerte y milagros después de muerto.
Se trata de un género mixto entre lo dramático y
lo narrativo, en el que operan las tensiones entre
el santo y sus enemigos (el demonio, la sociedad,
el rey, la envidia), y entre el mundo material y el
celestial. Berceo plantea, retóricamente, tres pla­
nos: el narrador, la narración y los destinatarios
(incluidos estos en el texto narrativo), y emplea
con frecuencia la apelación directa. Otra obra
importante de Berceo es el Duelo que fizo la Vir­
gen María el día de la Pasión de su Fijo, obra
destacada por incluir una pieza métrica diferente
de la cuaderna vía, la canción lírica denom i­
nada «Eya velar», que se inspira, a partes igua­
les, en la lírica popular y en la liturgia. Esta obra
fue considerada tradicionalm ente como la pri­
mera composición lírica en lengua castellana.
Otras son Loores de Nuestra Señora, Milagros
de Nuestra Señora, Martirio de sant Laurengio,
Del sacrificio de la Misa y De los signos que
aparescerán antes del Juicio. Según esto, pode­
mos clasificar su obra en tres grupos: las dedica­
das a vidas de santos, las de tema mariano y las
litúrgicas o de visiones apocalípticas. De entre
todas ellas es, por supuesto, los M ilagros de
Nuestra Señora su obra capital; en las veinti­
cinco narraciones que la componen, precedidas
no
por una introducción alegórica, cuenta la inter­
vención de la Virgen en favor de sus devotos.
Respecto a la alegoría inicial, debe decirse que
Berceo, en la dialéctica entre realidad y eleva­
ción que implica el método, la realidad es el otro
mundo. En esa introducción se nos pinta una pra­
dera (el tradicional locus amoenus de las retóri­
cas latinas), paisaje que Berceo traspone alegóri­
camente haciéndole significar las perfecciones
de la Virgen. Después, vienen los Milagros pro­
piamente dichos, que son casos particulares
(ejemplos) de un principio general-universal
(quien es devoto de la Virgen recibe su ayuda).
El origen de los Milagros está en el Evangelio y
tienen una clarísima intención didáctica basada
en la confrontación de dos principios, el bien y el
mal, que se establece de acuerdo a oposiciones
polares, caso de la Virgen enfrentada a los demo­
nios, y que suele resolverse como un tema ju rí­
dico. Esta tensión, reflejada en toda la obra, se
reproduce en oposiciones entre diversos elemen­
tos o contrarios. El milagro tiene la organización
típica del cuento fantástico, pues hay una histo­
ria y un momento final en el que aparece la Vir­
gen (excepto en «La abadesa encinta»), una or­
ganización desrealizadora que se combina con el
elemento didáctico. A Berceo no le interesan los
personajes, sino la tipificación, es decir, que sean
clérigos, ladrones o judíos, y no entra en descrip­
ciones físicas de los individuos, ya que las carac­
terizaciones tienen una adjetivación mínima. Lo
individual, que no se entiende en la época, por
supuesto no aparece. En la obra hay, además, dos
niveles de lenguaje, el seglar popular y el culto.
Aunque se habla de Berceo como autor de estilo
sencillo y familiar, lo cierto es que no resulta ele­
mental. Lo que él hace es recrear en un nivel más
vulgar a través del romance y con clara intención
docente, aunque hay referencias técnicas y cul­
tismos latinizantes. Emplea numerosas anáforas,
de las que se sirve para conseguir un efecto de
patetismo e intensidad, así como fórmulas épicas
y alusiones perifrásticas, y la construcción del
alejandrino le sirve para favorecer la simetría y
sus variantes. Por otro lado, Berceo, más que in­
formar sobre la Virgen, lo que pretende es inspi­
rar devoción hacia ella, potenciar el mito ma­
riano. Estos Milagros pueden agruparse en tres
grandes bloques:
— Milagros en los que M aría premia y castiga a
los hombres.
— Milagros del perdón, en los que M aría logra
salvar a sus devotos (media ante Cristo).
— Milagros de conversión o crisis hacia el bien.
La intercesión de M aría se presenta de muchas
formas: ayuda a aquellos que nunca han delin­
quido (san Ildefonso, el clérigo ignorante), a los
pecadores que repiten su nombre (el sacristán
111
impúdico, el ladrón devoto), a los arrepentidos
(la abadesa encinta), intercede ante Cristo (el ro­
mero de Santiago) y vence el poder de los dia­
blos con sutiles argumentos, aunque a veces no
hay salvación posible, como les sucede a los ju ­
díos de los milagros XVI y XVIII.
Es importante señalar que, aparte de las numero­
sísimas ediciones que, a lo largo de los siglos,
concretam ente durante el xx, se han ido suce­
diendo de la obra de Berceo, hay que destacar la
de sus Obras completas, aparecida en 2003 y en
la que se aumentan, y se discuten, las inform a­
ciones de las que se consideraban ediciones clá­
sicas de dichas obras: la de Brian Dutton, de
1967 y 1981, y la de Isabel Uría, de 1992.
BERENGUER, Luis (El Ferrol, La Coruña, 1923-
San Fernando, Cádiz, 1979)
Novelista. Ingeniero naval de la Armada, colaboró
en publicaciones como Poesía Española y Cua­
dernos Hispanoamericanos. Se le deben novelas
como El mundo de Juan Lobón (1967), narración
de la vida y peripecias de un cazador furtivo a la
que se concedió el Premio de la Crítica después
de haber quedado finalista, en año anterior, del
Premio Alfaguara, Marea escorada (1969), Pre­
mio Nacional de Literatura Miguel de Cervantes y
finalista del mismo Premio Alfaguara, Leña verde
(1971), Premio de la Crítica, Sotavento. Crónica
de los olvidados (1973), La noche de Catalina vir­
gen (1975) y, publicada postumamente, en 1980,
Tamatea, novia del otoño.
BERGAMÍN, José (M adrid, 1895-San Seba s­
tián, 1983)
Poeta, ensayista y dramaturgo. Estudió Derecho
y, además de dirigir la revista Cruz y Raya — ins­
pirada por el neocatolicism o que practicaba— ,
colaboro en Revista de Occidente y La Gaceta
Literaria. Tras la Guerra Civil, en la que apoyó
sin paliativos a la República, se exilió hasta
1970, año de su regreso a España, para, en 1979,
presentarse como senador por la coalición Iz­
quierda Republicana. A dm irador de Nietzsche,
Pascal y Unamuno*, contradictorio, católico pro­
gresista y de talante vanguardista, se le incluye,
sin duda, entre los autores de la Generación del
27*, aunque sin que participara en ella plena­
mente. Fue, sin embargo, uno de los autores que
con mayor fuerza colaboró en su difusión, publi­
cando a sus autores y permitiéndoles publicar en
sus revistas, y, sobre todo, el primero que señaló
la influencia de la prosa de Gómez de la Serna*
en la poética del 27. Asimismo, a través de la
mencionada revista Cruz y Raya, difundió artícu­
los fundamentales de Landsberg, Heidegger, ver­
siones de Hólderlin realizadas por Cernuda* o un
célebre ensayo de Maravall*, La revolución del
BERGAMÍN
hombre, que supone una fuente esencial para
comprender el sentido de la Generación del 36*.
En todo caso, la importancia poética y, en gran
medida, política de Bergamín está más allá de su
inclusión o no en la nómina de poetas del 27, y
lo que hay que señalar es que la crítica no le ha
devuelto aún todo lo que le debe. El hecho de
que, además de ser uno de los autores más des­
conocidos de la generación y de los más injusta­
mente tratados, se trate de un autor que lo mismo
despierta odios que adhesiones inquebrantables
puede obedecer, según ha opinado Giralt To­
rrente*, a que, por un lado, fue un autor de pen­
samiento escurridizo e inclasificable, de estilo
conceptista y demasiado ligado a los clásicos, y,
por otro, a su conflictiva personalidad política,
que quedó demostrada cuando en la transición
democrática se negó a aceptar la monarquía y a
reafirmarse en su republicanismo. Es autor de
una poesía, en general, sencilla y depurada, de
un extraordinario conceptismo, sin los barroquis­
mos de su prosa y en la que abunda en cuestio­
nes como el tiempo, la muerte y el amor. De ex­
traordinaria importancia resultan sus aforismos,
que en cierta medida suponen un paradigma de
su estilo: la contundencia de las afirmaciones, el
pensamiento enigmático y de apariencia contra­
dictoria, la presencia de la religión, la reflexión
sobre el arte, la política, la importancia de sus
maestros, etc. Publicó, en 1923, un primer libro
de aforismos, género que fue de sus favoritos, El
cohete y la estrella, al que siguieron Caracteres
(1926), La cabeza a pájaros (1933) y, ya casi en
los últimos días de su vida, Aforismos de la ca­
beza parlante (1983). Años después, en 1998,
apareció Las ideas liebres, en el que se recopila­
ron aforismos que nunca antes se habían reco­
gido en libro y que Bergamín había ido publi­
cando, desperdigados, en diarios y revistas
durante su vida. Fue autor, asimismo, de las obri-
tas teatrales, recogidas en: La risa en los huesos
(1973), Tres escenas en ángulo recto (1925) y
Enemigo que huye (1927). Destaca su obra ensa-
yística con títulos como: El arte de birlibirloque
(Entendimiento del toreo) (1930), La decadencia
del analfabetismo (1931), Mangas y capirotes
(1933) — que, en 1950, se tituló España en su la­
berinto teatral del siglo XVII— , Disparadero es­
pañol (1936-1940), El pozo de la angustia
(1941), Detrás de la cruz (1941) —reeditadas es­
tas dos en El pensamiento perdido (1976)— , Lá­
zaro, don Juan y Segismundo (1959), Fronteras
infernales de la poesía (1959), La importancia
del demonio y otras cosas sin importancia (1961;
reeds., 1974 y 2000), edición en la que se in­
cluye, además, el ya mencionado La decadencia
del analfabetismo, Beltenebros (1969), De una
España peregrina (1972), Al volver (1972), El

BERGNES DE LAS CASAS
clavo ardiendo (1974) y, postumamente, un vo­
lumen que recogía ensayos de entre 1925 y 1945,
Prólogos epilógales (1985). Durante la guerra
aparecieron Tres sonetos a Cristo crucificado, si
bien su poesía se recogió, posteriormente, en Ri­
mas y sonetos rezagados (1962), Duendecitos y
coplas (1963), La claridad desierta (1973), Del
otoño y los mirlos (1975), Apartada orilla
(1976), Velado desvelo (1978), la antología Por
debajo del sueño (1979), Poesías casi completas
(1980) y Esperando la mano de nieve (1982).
Después de la guerra, vieron la luz las obras tea­
trales: La hija de Dios y la niña guerrillera
(1945), Melusina y el espejo (1952), Los tejados
de Madrid y El amor anduvo a gatas (1961). En
1984 y 1985 la revista Litoral editó una Antolo­
gía periodística (núms. 142-150), y en 1997 se
editó una Antología poética.
BERGNES DE LAS CASAS, Antonio (Barcelona,
1801-1879)
Ensayista. Editor y helenista, introductor en Es­
paña de Walter Scott y George Sand, a quien se
deben obras como Nueva gramática griega
(1833) y Nueva crestomatía griega (1861), si
bien destaca con otros títulos: Historia de la im­
prenta (1831), El nuevo viajero universal en
América (1832), Bosquejillo de la vida y escritos
de don José M or de Fuentes (1836) y, sobre todo,
las publicaciones El Vapor (1833-1836) y Museo
de las familias (1838-1841).
BERGUEDÁ, Guillem de (a. de 1138-d. de 1192)
Poeta en lengua provenzal. Hijo del vizconde de
Berguedá, a quien le fue negada la herencia del
título por haber cometido un asesinato, este tro­
vador, acosado por enemigos a los que atacaba
con composiciones calumniosas, tiene una obra
escasa de la que destacan las canciones corteses
y amorosas, que resultan elegantes y originales.
Se conservan treinta y una poesías de atribución
segura, que además de las mencionadas cancio­
nes, comprenden sátiras y denuncias contra las
atrocidades del obispo de Urgel.
BERLANGA AGUDO, Andrés (Labros, G uada­
lajara, 1941)
Narrador. Periodista, fue profesor en la Escuela
de Periodismo y perteneció a la redacción del se­
manario Signo, a la del diario Ya y a la agencia
Logos. Dirigió el Servicio de Comunicación de
la Fundación Juan March y el boletín literario
Saber leer. Se trata de un autor realista en cuya
obra combina la anécdota y la ternura para ofre­
cer un cuadro de las costumbres cotidianas desde
la posguerra hasta la transición tras la muerte de
Franco, con especial atención al ámbito rural.
Deben citarse títulos como los relatos Barrunto
112
(1967) o Del más acá (1982), así como las nove­
las Pólvora mojada (1972) y, sobre todo, La gaz­
nápira (1984), reeditada en 1994 con prólogo de
Manuel Seco*, que constituye un ejemplo de in­
serción de dialectismos en una prosa refinada.
Fue el autor de la parte correspondiente al perio­
dismo en El año literario español (1976-1979).
BERMEJO, Alvaro (San Sebastián, 1959)
Novelista. Periodista de profesión, cultiva el gé­
nero histórico. Autor de las novelas El reino del
año mil (1998) y La piedra imán (2001), ambien­
tada en la Guerra de Cuba y con la que obtuvo el
Premio Ateneo de Sevilla.
BERMEJO, Ildefonso Antonio (C ádiz, 1820-Ma-
drid, 1892)
Dramaturgo y novelista. Además de su labor
como periodista en La Epoca y en Don Quijote,
y de haber dirigido El Frayle, publicación en la
que firmó con el seudónimo de Fray Cándido
Medinilla, editó obras históricas sobre Isabel II y
Carlos IV. Deben destacarse sus novelas históri­
cas Espartero (1845-1846) y La capa del rey
García (1850), así como las comedias A certar
por carambola (1853), Pólvora en salvas (1866)
y Cortesanos en chaqueta (1879).
BERMEJO, José María (Tornavacas, Cáceres,
1947)
Poeta. Su poesía es comprometida y enigmática,
de sintaxis rota y difícil. Se le deben títulos como
Epidemia de nieve (1972), Desolación del ansia
(1980), con el que obtuvo el Premio Juan Ramón
Jim énez, Poema de nieve (1984) y Cuaderno
griego (1987). Ha escrito, asimismo, la novela
Soliloquio (1981), galardonada con el Premio
Ateneo de Valladolid.
BERMEJO, Miguel (Zamora, 1962)
Narrador. Industrial y escultor, aparece en el pa­
norama editorial con la novela De espaldas a no­
sotros (2002), influido por el mexicano Juan
Rulfo y, en gran medida, por nombres como Ca­
milo José Cela*, Sender* o Miguel Delibes*. Se
trata de una obra que está marcada por la desola­
ción del espacio rural en que se centra, con una
familia campesina enfrentada a un destino de po­
breza, en la que el narrador se muestra hábil en
el manejo del coloquialismo, de la oralidad y, al
tiempo, de la descripción de personajes.
BERMÚDEZ, Jerónimo (?, h. 1530-Tuy, Ponteve­
dra, 1605)
Dramaturgo. Viajero incansable que, a su regreso
a España, se ordenó con los dominicos y fue ca­
tedrático de Teología en Salamanca. Como escri­
tor pretendió crear tragedias al estilo de las grie­
113
gas; así, adaptó Inés de Castro, del portugués Fe-
rreira, que él llamó Nise Lastimosa, y para la que
compuso una continuación, esta ya sí debida por
entero a su pluma, N ise laureada, ambas edita­
das, en 1577, en Primeras tragedias españolas,
y firmadas con el seudónimo Antonio de Silva.
En ellas se aprecia la influencia de Séneca. Tra­
dujo, asimismo, un panegírico que él mismo ha­
bía escrito, en dísticos latinos, para el duque de
Alba, y lo tituló La Hesperodia.
BERMÚDEZ, Rafael (Fontainebleau, Francia,
1958)
Narrador. Autor con gran dominio del relato
breve, en el que se muestra interesado por lo so­
brenatural y con gran fuerza intimista. Destaca
su libro de cuentos Los embozados (1999).
BERMÚDEZ DE CASTRO Y DÍEZ, Salvador {Je­
rez de ¡a Frontera, 1814-Roma, 1883)
Ensayista. Político y diplomático, duque de Ri-
palda, marqués de Lema y de Nápoles y príncipe
de Santa Lucía, En su periódico, El Iris, publicó
artículos históricos, muchos de ellos dedicados a
la figura de Antonio Pérez*, en quien centró gran
parte de sus investigaciones. Escribió unos En­
sayos poéticos (1840) en los que aparece una
nueva estrofa de ocho versos endecasílabos, que
se conoció como «bermudina», y en los que
queda claro su rom anticismo pesimista, escép­
tico e intimista.
BERNÁLDEZ, Andrés (Cuenca, 1415-Los Pala­
cios, Sevilla, 1513)
Historiador. Apenas se sabe de él, salvo que fue
capellán del arzobispo de Sevilla y que se le co­
noció como el Cura de los Palacios. Su obra fun­
damental es Historia de los Reyes Católicos don
Fernando y doña Isabel, publicada en Granada
en 1856. Frente a la Crónica de Pérez del Pul­
gar*, de la que se sirvió para su Historia, Bemál-
dez ensalza la ideología de los reyes, eso sí, con
una prosa ágil y gran fiabilidad en los datos. Muy
interesante es la parte dedicada al descubri­
miento de Am érica, ya que m antuvo contactos
con Cristóbal Colón*, quien le proporcionó da­
tos inestimables, así como sus opiniones sobre la
Inquisición, de la que se muestra partidario.
BERNARDO DEL CARPIO
Personaje de no muy claro origen, de quien la le­
yenda dice que era sobrino de A lfonso II el
Casto. Según esta, era hijo de doña Jimena, her­
mana del rey, que lo tuvo con el conde San Díaz,
prendido por el rey, que no aceptaba los amores
secretos de su hermana con aquel. Bernardo,
criado por el rey, se puso del lado de los moros
de Zaragoza y se opuso a que Alfonso II rindiera
BERNAT I BALDOVi
vasallaje a Carlomagno, colaboró en la derrota
de los franceses en Roncesvalles y mató a Rol-
dán. A la muerte de Alfonso II, Alfonso III se
negó a liberar al conde San Díaz, como Bernardo
le había pedido tras enterarse del encarcela­
miento en una partida de ajedrez en la Corte, por
lo que se rebeló y conquistó el castillo del Car­
pió. El rey, entonces, prometió liberarlo y,
cuando Bernardo salió a recibir a su padre, lo en­
contró muerto sobre el caballo. Bernardo fue
desterrado y marchó a París, de donde regresó
para instalarse en Ribagorza. Pero la leyenda
tiene otra rama francesa, en la que debió de ha­
ber un Bernardo, hijo de la hermana de Carlo­
magno, doña Tímbor, y que también luchó con­
tra los franceses, aunque este terminaría al lado
del emperador contra los enemigos. Según sea la
ideología de la crónica que se refiere a estos
acontecimientos, opta por uno u otro Bernardo;
el Tudense funde ambas, mientras que el Tole­
dano y la Crónica General prefieren al hispano.
Por otro lado, el obispo Sampiro silencia la le­
yenda, así como los anales complutenses y tole­
danos, y la redacción de la Estoria de España
hubo de interrumpirse ante la imposibilidad de
conciliar las dos fuentes. La versión hispana pa­
rece una reacción contra la Chanson de Roland.
Esta historia, no obstante, y además de dejar hue­
lla en historiadores como Lucas de Tuy y Ximé-
nez de Rada, dio lugar a numerosas recreaciones
literarias, canciones de gesta, romances y obras
diversas en toda nuestra historia literaria como
España defendida (Madrid, 1612), de Cristóbal
Suárez de Figueroa*, El Bernardo... (Madrid,
1624), de Bernardo de Balbuena*, las comedias
La libertad de España por Bernardo del Carpió,
de Juan de la Cueva*, Las mocedades de Ber­
nardo, de Lope de Vega*, o Alfonso el Casto, de
Hartzenbusch*, entre otras.
BERNAT, Miguel Ángel (Madrid, 1954)
Poeta. Próximo a la poesía de la experiencia*, sus
versos muestran una íntima ligazón con la natura­
leza, al partir siempre de realidades mínimas para
desarrollarse ulteriormente en un intento macros­
cópico de análisis del mundo. Poesía, pues, del de­
talle, y que en el detalle encuentra motivos para el
agradecimiento y la celebración. Destacan sus poe­
marios: Informe de la carretera abandonada
(1986), El refugio de las fieras (1989), El río
(1991), Constelación (1994), En la tierra (1997)
y Almas distantes (1999).
BERNAT I BALDOVÍ, Josep (Sueca, Valencia,
1810-1864)
Dramaturgo en lengua catalana. Estudió Derecho
en Valencia, fue juez y publicó artículos costum­
bristas en El Sueco, El Tabalet y La Donsagna.
BERNIER
Sus obras, de un realismo vulgar, son El Gafan o
El pretendiente labriego, La viuda i el escola, Pa-
laques i caragols o la tertulia de Calan y Mira-
cles, centrados en la vida de san Vicente Ferrer,
que consistían, al igual que en la Edad Media con
los milagros de los santos, en representaciones al
aire libre. Destaca, entre ellos, El rei moro de
Granada (Valencia, 1860).
BERNIER, Juan (La Carlota, Córdoba, 19] 1-Cór­
doba, 1989)
Poeta. Uno de los fundadores, en 1947, de Cán­
tico, junto a Pablo García Baena*, Ricardo Mo­
lina*, Mario López* y Julio Aumente*, de su obra
destacan poemarios como A quí en la tierra (1948),
Una voz cualquiera (1959), Poesía en seis tiempos
(1977) y Los muertos (1986), en los que el esteti­ cada por el im presor Cristóbal Plantino (1514-
cismo prima sobre cualquier tipo de mensaje.
BERNIER, Juan Antonio (Córdoba, 1976)
Poeta. Autor en cuyos versos la búsqueda de las
imágenes alude a una trascendencia que huye de
la poesía de la cotidianidad más a la moda y más
ligada a la conocida como poesía de la experien­
cia*. En esta línea, se aprecia en su obra la in­
fluencia simbolista de Juan Ramón Jiménez*,
pero se mueve siempre con libertad y es ajeno a
las corrientes en boga. Incluido en la antología
La lógica de Orfeo, de Luis Antonio de Villena*,
es autor de los poemarios La costa de los sueños
(1998) y Luces dentro del bosque (2000).
BERTISO -> Véase PERSIO, Félix.
BERTRANA, Prudenci (Tordera, Barcelona, 1867-
1941)
Dramaturgo y novelista en lengua catalana. Afi­
cionado a la pintura desde la infancia, ejerció el
periodismo. Publicó Josafat (1906), una mezcia
de naturalismo y decadentismo, Náufrags (1907),
Tieta Claudina, folletín publicado, en 1910, en es­
pañol con el título de Ernestina. Dirigió, en Barce­
lona, L'Esquella de la Torratxa y La Campana de
Gracia, y editó libros de narraciones breves como
Crisálides (1907) y Proses barbares (1911). A su
obra hay que añadir Jo! Memories d'un metgefiló-
sof (1925), la trilogía autobiográfica Entre la térra
i els núvols, compuesta por L'hereu (1931), El va-
gabund (1933) y L ’impenitent (1948), y las obras
teatrales Enyorada so litu d (\9 11) y Les ales d'Er­
nestina (1921), entre otras muchas.
BESCÓS, Manuel (Escanilla, Huesca, 1866-
Huesca, 1928)
Novelista. En sus colaboraciones en prensa, uti­
lizó el seudónimo de Silvio Kossti. Dos novelas
destacan en su producción: Las tardes del sana­
torio (1909) y La gran guerra (1917).
114
BETANCORT CABRERA, José (Teguise, Lanza-
rote, 1874-Madrid, 1950)
Narrador. Estudió Derecho, fue diputado y di­
rector de Prisiones. Como periodista utilizó va­
rios seudónimos, entre los que destaca el de
Ángel Guerra. Su producción, además de obras
de crítica literaria y política, poesías y dramas,
destaca por las narraciones de M ar afuera
(1907), «Al jallo» (1907), La lapa (1908) y El
patache (1919).
BIBLIA POLÍGLOTA DE AMBERES
Versión de la Biblia llevada a cabo por el erudito
Benito Arias Montano*, quien, por encargo de
Felipe II dirigió los ocho volúmenes de la cono­
cida como Biblia políglota de Amberes, publi­
1589) en Amberes entre 1569 y 1573, y cuyo
texto base fue la Biblia políglota complutense *,
a la que se añadieron otras versiones y textos, así
como numerosos estudios de Arqueología bí­
blica, realizados por el propio Montano. Los cua­
tro primeros volúmenes los compone el Antiguo
Testamento; los Evangelios, el quinto, y los tres
últimos, bajo la denominación de Apparatus, los
estudios citados. Esta obra ejerció gran influen­
cia en las políglotas posteriores impresas en Eu­
ropa, y fue denunciada ante la Inquisición por
León de Castro, profesor en Salamanca, aunque
se salvó por la intercesión del padre Juan de M a­
riana*.
BIBLIA POLÍGLOTA COMPLUTENSE o DE AL­
CALA
Edición de la Biblia en la que se fijaron las dife­
rentes versiones, hebrea, latina y griega, existen­
tes antes del siglo xvi. El cardenal Francisco Ji­
ménez de Cisneros*, a instancias de Antonio de
Nebrija* — quien se retiraría más tarde de la em­
presa por diferencias de criterio con el grupo de
trabajo, aunque intervino en la corrección del
texto de la Vulgata— , reunió en Alcalá a los me­
jores especialistas para que fijaran el texto de la
Biblia a partir de las diferentes versiones exis­
tentes, la hebrea, la Vulgata latina y la griega. En
1502 se pusieron a trabajar. De los textos latinos
y griegos se encargaron Hernán Núñez de Toledo
y Guzmán*, Demetrio Ducas y Diego López de
Estúñiga; de los hebreos, los judíos conversos
Alfonso de Alcalá, Alfonso de Zamora y Pablo
Coronel; a la tarea de confrontar los textos se pu­
sieron Juan de Vergara* y Bartolomé de Castro.
La Biblia, en sus seis tomos, fue impresa entre
1514 y 1517 por Arnaldo Guillermo de Brocar, y
se convirtió en la primera políglota editada en el
mundo. En los cuatro primeros se incluyen los tex­
tos griego, latino, hebreo y caldeo del Antiguo Tes­
tamento, en el quinto el Nuevo Testamento en sus
115
textos griego y latino, y en el sexto un vocabula­
rio griego-caldeo, una gramática hebrea y un ín­
dice de nombres.
BIBLIA EN ROMANCE
Versión castellana del texto bíblico. Aunque la
traducción de la Biblia al vulgar no ha tenido en
España la relevancia que tuvo en países como
Alemania o Inglaterra, sí es conveniente referirse
a las versiones castellanas, en concreto las que se
hicieron del Antiguo Testamento, sobre todo por
la influencia judía en la Edad Media, ya que los
judíos necesitaban traducciones en castellano.
Hay que precisar que estas traducciones podían
utilizar dos referencias; por un lado el texto he­
breo de la Biblia y, por otro, la Vulgata latina,
esto es, el texto latino de san Jerónimo. La ver­
sión más antigua en romance es La faciendo de
ultram ar (s. xm ), de Almeric, un arcediano de
Antioquía, a la que siguieron la que realizó el
rabí David Quinci, al que se conocía como Ra-
daq, en 1232, y la Translación del Psalterio (sal­
mos 1-70; d. de 1272), de Hermán el Alemán,
perteneciente a las escuelas de Toledo entre 1240
y 1256, para dar paso a la traducción en romance
que desde el Génesis hasta Macabeos se hizo en
el siglo xv y que utilizó los dos textos de origen,
el hebreo y la Vulgata. Especialmente importante
es la llam ada Biblia de Alba (1422-1423), tra­
ducción encargada por Luis de Guzmán a Mosé
Arragel de Guadalfajara, así como la culminación
del proceso de traducciones que provienen fun­
damentalm ente de la versión hebrea, esto es, la
versión conocida como de Ferrara (1533), lugar
en que la comunidad judío-ibérica en el siglo xvi
era im portantísim a. De esta traducción ferra-
riense depende la muy difundida versión poste­
rior, de 1602, de Cipriano de Valera*, que tanto
peso tuvo entre los protestantes españoles.
Por otro lado, de entre todas las traducciones par­
ciales y totales provenientes, principalmente, de
la Vulgata latina, destacan la traducción que hizo
Martín de Lucena a petición de íñigo López de
Mendoza*, en el siglo xv, de los Evangelios y de
las Cartas de san Pablo, el Libro de los evange­
lios del aviento fa sta la dom inica in Passione
(1490), de Juan López, los Evangelios e epísto­
las de todo el anyo (1493), de Gonzalo García de
Santa M aría*, y, de Am brosio M ontesino*, las
Epístolas e evangelios con sus dotrinas y sermo­
nes (1512). Fundamental es referirse a la Grande
■e General Estoria de Alfonso X*, que conserva
versiones parafraseadas del Antiguo Testamento,
así como a las versiones directas de la Biblia y
referencias indirectas aparecidas en textos como
las Vitae Christi que abundan durante los últimos
años del siglo xv, y entre las que destaca la de
Ambrosio M ontesino*. Añadir, tan solo, que
BLANCO AGUINAGA
desde estas versiones romanceadas, y con el paso
del tiempo, se han sucedido otras traducciones re­
levantes, como la llevada a cabo, en el siglo xvi,
por Juan de Valdés* del Nuevo Testamento, la del
padre Scio en el xvm o la que Petisco y Torres
Amat hicieron en el siglo xix, que hasta hace po­
cos años ha sido la más difundida.
BIZCARRONDO, Indalecio (San Sebastián,
1831-1876)
Poeta en euskera. Autodidacto, escribió con el
seudónimo de Bilinch. Fue autor de una poesía
de carácter romántico, fluida y suave, aunque
también hizo sátiras amargas, escrita con un vo­
cabulario limitado y provinciano pero sincero.
De su obra, publicada postumamente, destacan
Neurtitzak eta neurri gabeko itzak (San Sebas­
tián, 1911) y Bilintx’en bertsuak (Rentería, s. a.).
BLAJOT PENA, Jorge (Barcelona, 1921)
Poeta y crítico. Ingresó en la Compañía de Jesús
en 1940 y, en Inglaterra, estudió Filosofía en el
Heythrop College. Crítico literario de la revista
Razón y Fe, entre sus obras, a veces de marcado
carácter religioso y rural, destacan Veruela: Ju­
ventud en el claustro (1947) y el poemario Hom­
bre interior (1949).
BLANC, Felicidad (M adrid, 1914-San Seba s­
tián, 1990)
Narradora. Esposa de Leopolodo Panero*, que,
además de los cuentos recogidos en Cuando
amé a Felicidad (1979), escribió unas m emo­
rias, Espejo de sombras (1977). Participó, junto
con sus hijos, en la película de Jaime Chávarri
El desencanto (1976), en la que reflexiona sobre
su vida.
BLANCO, José María -»Véase BLANCO WHITE.
BLANCO AGUINAGA, Carlos (Irún, Guipúzcoa,
1926)
Novelista y ensayista. Ha sido profesor de Lite­
ratura Española en Estados Unidos y editado en­
sayos como Unamuno, teórico del lenguaje
(1954), El Unamuno contemplativo (1959), Emi­
lio Prados, vida y obra (Nueva York, 1960) o Ju­
ventud del 98 (1969, reed. 1998). Como nove­
lista, ha escrito Ojos de papel volando (1984),
Un tiempo tuyo (1988), Carretera de Cuerna-
vaca (1990), En voz continua (1997), centrada,
como una recreación biográfica novelada, en la
figura del poeta Emilio Prados*. Ha sido, ade­
más, profundo estudioso de la obra de Emilio
Prados*, de quien editó, junto al filólogo Anto­
nio Carreira, dos ediciones de sus Poesías com­
pletas, una en México en 1975-1976 y otra en
Madrid en 1999.

BLANCO AMOR
BLANCO AMOR, Eduardo (Orense, 1897-Vigo,
Pontevedra, 1979)
Novelista, poeta y ensayista en lenguas gallega
y española. Estudió en la Escuela de Magisterio,
en la que tuvo por maestro a Vicente Risco*, y,
tras emigrar a América en 1916, estudió en las
universidades de Chile, Uruguay y Argentina,
donde fue profesor de Gallego en la Universidad
de Buenos Aires. Fundó la revista Terra, en len­
gua gallega, codirigió Céltiga, colaboró en di­
versas publicaciones y, en 1929, fue enviado a
España como corresponsal del diario bonaerense
La Nación, lo que le brindó la oportunidad de
entrar en contacto con los autores de la Genera­
ción del 27* y de colaborar con García Lorca*.
En 1936, de nuevo en Argentina, colabora con
los primeros exiliados en favor de la República
y, posteriormente, contra el franquismo. M iem­
bro de la Real Academia Gallega, en su poesía
muestra interés por el paisaje de Galicia y por el
mar, con un lenguaje modernista mezclado con
técnicas vanguardistas, al tiempo que en las no­
velas, influidas por Valle-Inclán*, se aprecian la
fantasía, el gusto por los mitos y el interés por la
infancia. Destacan sus poemarios Romances ga­
llegos (1928), Poema en catro tempos (1931),
Horizonte evadido (1936) y Cancioneiro (1956),
las novelas La catedral y el niño (1956), Los
miedos (1956), finalista del Premio Planeta, A
esmorga (1959) y Xente ao lonxe (1976), así
como el tratado de urbanidad, irónico y de fina
sutileza sociológica, Las buenas maneras, es­
crito entre 1952 y 1953, y el volumen de cuen­
tos Os biosbardos (1962).
BLANCO AMOR, José (Bergondo, La Coruña,
1914-1989)
Novelista y ensayista. Considerado una de las fi­
guras principales de la narrativa hispanoam eri­
cana, su lugar en este diccionario está ju stifi­
cado no solo por su nacimiento español sino por
la naturaleza de su obra. Labrador durante su in­
fancia, fue al colegio hasta los once años y, an­
tes de em igrar a Argentina en 1930, trabajó
como carpintero. En Buenos Aires, aprendió
idiomas y se convirtió en corrector de pruebas,
traductor y periodista. De entre sus novelas ha­
bría que destacar La vida que nos dan (1953),
galardonada con el Premio Valle-Inclán, Todos
los muros eran grises (1956), Antes que el
tiempo muera (1958), Duelo p o r la tierra p e r­
dida (1960) y La Misión (1967), con la que ob­
tuvo el Premio de Literatura Ciudad de Buenos
Aires, a las que habría que añadir diversos ensa­
yos sobre el marxismo, la Generación del 98* y,
sobre todo, Encuentros y desencuentros (1970),
que mereció el Premio Nacional de Ensayo Juan
Bautista Alberdi.
lió
BLANCO BELMONTE, Marcos Rafael (Córdoba,
1871-1936)
Narrador, poeta y dramaturgo ocasional. Colabo­
rador en diarios como El Español, La Ilustración
Española y El Imparcial, en su obra, de carácter
modernista, aparecen preocupaciones sociales
marcadas por un talante regeneracionista. Deben
citarse sus novelas La ciencia del dolor (1910) y
Los conquistadores del ideal, además de los poe­
marios Aves sin nido (1902) y La vida humilde
(1906).
BLANCO Y CRESPO, José María -* Véase BLAN­
C O WHITE.
BLANCO WHITE (Sevilla, 1775-Uverpool, 1841)
P oeta y ensayista. Su nombre era José M aría
Blanco y Crespo y fue canónigo m agistral de
San Fernando, en su ciudad natal. Estuvo en
M adrid, donde colaboró con Q uintana*, y en
Salamanca, donde entabló amistad con Melén-
dez Valdés*. Con la invasión francesa de Anda­
lucía, marchó a Inglaterra y no regresó. Llegó a
ser profesor en la Universidad de Oxford. Allí,
además, cambió de profesión religiosa, primero
convirtiéndose al anglicanismo y, más tarde, ha­
ciéndose unitario. Aunque se ha dicho que cam­
bió su apellido por haberse trasladado a Inglate­
rra, la verdad es que fue su fam ilia, de origen
irlandés y apellidada W hite, la que, al llegar a
España a comienzos del xvm , lo tradujo al es­
pañol. Ya el padre de José M aría utilizaba indis­
tintamente Blanco-W hite o W hite-Blanco. Es­
cribió lo más sobresaliente de su obra en inglés,
aunque nunca abandonó el español. Se centró a
menudo en cuestiones de teología y política que
originaron polém ica, y dem ostró, ya en la
época, que se trataba de un liberal progresista
que bien hubiera podido pensar en nuestros
días. No obstante, su obra abarca también la crí­
tica literaria y la poesía, con poemas elegantes
en la línea de Arjona*, a quien consideraba su
maestro. Miembro de los primeros grupos libe­
rales españoles, colaboró en uno de sus órga­
nos, el Semanario Patriótico en 1908 y, ya en
Inglaterra, editó el periódico El Español (1810-
1814) y la revista Variedades o El M ensajero de
Londres (1823-1825). Como ha señalado el his­
toriador Juan Pablo Fusi, su figura resulta esen­
cial para comprender el fracaso de la revolución
española, es decir, que el paso del antiguo régi­
men al sistema constitucional en España fuese
en realidad una revolución «indefinida, incom ­
pleta y discontinua». La obra de W hite resulta,
además, pesim ista y refleja un desaliento pro­
fundo respecto a la historia de España, país en
el que ve una amarga intolerancia religiosa, fa­
natismo y arrogancia, lo que lo convirtieron, se­
117
gún Juan Goytisolo*, uno de sus principales es­
tudiosos, en una persona «atorm entada y ás­
pera». En Inglaterra publicó sus Letters from
Spain (1822), obra en la que se muestran las cos­
tumbres andaluzas, y dejó inconclusa, en espa­
ñol, Luisa de Bustamante o ¡a huérfana española
en Inglaterra, poco antes de morir. Otros títulos
suyos son La voluntariedad y el deseo resignado
y En una tormenta nocturna en alta mar. En es­
pañol, el mencionado Juan Goytisolo editó en
1972 su Obra inglesa (reeditada en 1999); ade­
más, se han publicado Antología de obras en es­
pañol (1971), Cartas (1972) y A utobiografía
(1976), textos a los que hay que añadir el rescate
de Bosquejo del comercio de esclavos (1999),
obra olvidada y que, sin embargo, supone uno de
los alegatos abolicionistas más cuidados y serios
de la época, repleto de reflexiones que bien po­
drían formar parte de un manual de ética en los
actuales tiempos de inmigración y racismo.
BLAS FERNÁNDEZ, Luis de (Alcalá de Henares,
M adrid)
Poeta. Ha participado en numerosos movimien­
tos artísticos, colabora en diferentes publicacio­
nes y es miembro de la Institución de Estudios
Complutenses a cuyo Consejo de Publicaciones
pertenece. Es autor de los poemarios: La puerta
abierta (1978), Sonetos de am or alcalaíno
(1978), M emoria de la lluvia cotidiana (1983),
Palabras, p or ejemplo (1991), 6 Alcalaínos
(1993), Siete Alcalaínos (1995), Cuaderno de
otoño (1995), P or m ontes y riberas (Antología)
(1999), Poesía fin de siglo (2000) y Claroscuro
(2001), algunos de los cuales han sido galardo­
nados con diferentes premios, entre los que des­
tacan el Ciudad de Alcalá de Henares en 1977, el
Federico García Lorca en Barcelona y el Ciudad
de Astorga, ambos en 1999, y, en 2000, el Villa
de Azuqueca.
BLAS Y UBIDE, Juan (Calatayud, Z a ragoza,
1852-1923)
Novelista. Ejerció el periodismo y deben desta­
carse novelas, de tono folletinesco y melodramá­
tico, como Sarica la Borda (1904) y El licen­
ciado de Escobar (1904).
BLASCO, Eusebio (Zaragoza, 1844-M adrid,
1903)
Dramaturgo, poeta y narrador. Escritor humorís­
tico que utilizó los seudónim os Mondragón y
Rabagás y fundó con D ionisio Pérez* el sem a­
nario Vida Nueva. Además de colaborar en dife­
rentes revistas como Germinal o Gil Blas, fue el
creador del llamado género bufo con obras como
El joven Telémaco (1866) y Pablo y Virginia
(1867). De su obra destacan, además, las poesías
BLASCO IBÁÑEZ
de Soledades (1876) y Poesías festivas (1880),
los cuentos de Flaquezas humanas (1877),
Cuentos (1899) y Cuentos aragoneses (1901),
así como las obras de teatro La niñez engañosa
(1862), Vidas ajenas (1863) y El pañuelo blanco
(1870). En 1905-1906 se publicaron sus Obras
completas en veintisiete volúmenes.
BLASCO IBÁÑEZ, Vicente (Valencia, 1867-
Menton, Francia, 1928)
Novelista. Es uno de los escritores españoles que
ha gozado de mayor prestigio mundial. Nació en
el seno de una familia humilde y pronto se sintió
inclinado a la política y la literatura, tanto que
abandonó sus estudios de Derecho en la Univer­
sidad de su ciudad y se trasladó a Madrid, donde
fue secretario de Manuel Fernández y Gonzá­
lez*. Durante su estancia en la capital se mostró
como un recalcitrante republicano y atacó con
furia tanto a la monarquía como a la Iglesia, lo
que lo llevó en treinta ocasiones a la cárcel e, in­
cluso, a exiliarse a Francia en 1890, de donde re­
gresó tiempo después. Se instaló, por fin, en Va­
lencia, contrajo matrimonio con su prima, María
Blasco de Cacho, tuvo cuatro hijos y fundó, en
1894, el periódico El Pueblo. Su actividad polí­
tica lo llevó a ser diputado en seis ocasiones, la
primera de ellas en 1898, lo que no le impidió
viajar por numerosos países, entre ellos Argen­
tina, donde fundó dos colonias, o Estados Uni­
dos, país en el que las películas basadas en sus
novelas gozaron de extraordinario éxito. Durante
la Primera Guerra Mundial apoyó decididamente
a los aliados y le fue concedida la Legión de Ho­
nor francesa. Fue amigo de importantes persona­
jes de la época, Pérez Galdós* y Joaquín Sorolla,
y en 1921 se instaló en la Costa Azul, en M en­
tón, donde, poco después, y tras la muerte de su
mujer, se casó con la chilena Elena Ortúzar Bul-
nes. Su éxito internacional lo convirtió en un per­
sonaje de prestigio, y llegó a ser nombrado doc­
tor honorís causa por diferentes universidades,
entre ellas la George Washington en 1920.
Como escritor, fue uno de los más conocidos de
su tiempo fuera de nuestras fronteras. Su estilo,
próximo al realismo y el naturalismo del xix,
está marcado por el compromiso y por la rebel­
día que distinguió su carácter, así como por un
lenguaje directo y vehemente, dinámico y colo­
rista. Su relación con el folletinista Fernández y
González dejó en sus textos la impronta de una
concepción caótica y fragmentaria de la litera­
tura, en la que los pasajes se yuxtaponen formando
una integración y no un todo organizado. Entre
sus textos destacan libros de viajes como París,
impresiones de un emigrado (1893), En el país
del arte (tres meses en Italia) (1896) u Oriente
(1907), las novelas, llamadas valencianas, Arroz
BLECUA TEIJEIRO
y tartana (1894), Flor de mayo (1895), La ba­
rraca (1898), Entre naranjos (1900) y Cañas y
barro (1902), otras, de tesis, como Sónnica la
cortesana (1901), novela histórica próxima al
Flaubert de Salambó, La maja desnuda (1906),
más en relación con el modernismo de un D’An-
nunzio, La catedral (1903), El intruso ( 1904), La
bodega (1905), La horda (1905), Sangre y arena
(1908), Los muertos mandan (1908) y Luna Be-
namor (1909), todas ellas marcadas por el natu­
ralismo político de Zola, las de temas america­
nos, La tierra de todos (1912) y Los argonautas
(1914), o aquellas que gozaron de un éxito inter­
nacional con apenas precedentes, Los cuatro j i ­
netes del Apocalipsis (1916), Mare Nostrum
(1918) y Los enemigos de la mujer (1919). Asi­
mismo, hay que citar tres novelas de aventuras,
El paraíso de las mujeres (1922), La reina Cala-
fia (1923) y El fantasm a de las alas de oro
(1930), un texto que recoge sus impresiones del
viaje que realizó a lo largo de seis meses por todo
el mundo: La vuelta al mundo de un novelista
(1924-1925; 3 vols.), las novelas históricas dedi­
cadas a españoles que contribuyeron al desarro­
llo de la humanidad, que escribió al final de su
vida, El papa del mar (1925), dedicada a Bene­
dicto XIII, En busca del Gran Khan (1929), so­
bre Cristóbal Colón, y El caballero de la Virgen
(1929), centrada en Alonso de Ojeda, o el durí­
simo Alfonso X III desenmascarado (1924), obra
aislada en la que quedan claras sus luchas contra
el general Primo de Rivera y contra la monar­
quía. Además, a su obra habría que añadir algu­
nas contribuciones al teatro, el ensayo, no tan re­
levantes, el periodismo, actividad esta última en
la que dio cuenta de un compromiso encendido,
en ocasiones violento, volcado en favor de los
más débiles, y el relato, con textos como: Cuen­
tos valencianos (1893), La condena y otros cuen­
tos (1896), Préstamo de la difunta (1921), Las
novelas de la Costa Azul (1924), Las novelas de
amor y de la muerte (1927) y Adiós a Scliubert
(1927). Su ingente producción, bajo el título de
Obras completas, se editó, entre 1923 y 1934, en
cuarenta volúmenes.
BLECUA TEIJEIRO, José Manuel (Alcolea de
Cinca, Huesca, 1914-Barcelona, 2003)
Crítico literario y ensayista. Catedrático en dife­
rentes universidades, estudió Derecho y Filoso­
fía y Letras en la de Zaragoza y fue académico
de honor de la Real Academia Española. Se trata
de uno de los filólogos y gramáticos de mayor
prestigio, así como uno de los más preocupados
por aunar rigor científico y difusión popular de
las cuestiones lingüísticas, pero sobre todo uno
de los grandes especialistas en el Siglo de Oro
(véase EDAD DE ORO). Entre sus trabajos desta­
118
can: Historia de la literatura española (1942),
antologías como El mar en la poesía española
(1945) y Floresta de lírica española (1957), edi­
ciones críticas de diversas obras, entre las que de­
ben citarse la del Libro infinido, de don Juan Ma­
nuel* (1938), la del Laberinto de Fortuna, de Juan
de Mena* (1943), Cancionero de 1628 (1945),
Poesías varias de grandes ingenios españoles
— publicada en Zaragoza, 1654— , de J. Alfay
(1946), Rimas inéditas, de Femando de Herrera*
(1948), las Rimas, de Lupercio y Bartolomé Leo­
nardo de Argensola* (1950-1951; 2 vols.) o el ex­
tenso trabajo sobre Cántico, de Jorge Guillén*.
Editó, además, poemas inéditos de fray Luis de
León*, Lope de Vega*, de quien hizo una edición
de La Dorotea, y Quevedo*, cuyas Poesías pu­
blicó en 1963, y en ensayo Sobre el rigor poético
en España, y otros ensayos (1977). Fue autor, asi­
mismo, del ensayo La vida como discurso (1981)
y responsable de un actual y riguroso Dicciona­
rio general de sinónimos y antónimos (2001).
BLEIBERG, Germán (Madrid, 1915-1990)
Poeta. Se doctoró en Filosofía y Letras en la Uni­
versidad de Madrid y luchó con los republicanos
en la Guerra Civil. Sus poemas se publicaron en
Hora de España y, en 1938, se le concedió el
Premio Nacional de Literatura por un drama que
se ha perdido. Tras la contienda, estuvo en la cár­
cel y, desde 1961, vivió en Estados Unidos,
donde fue catedrático de español. En su poesía,
marcada por la conversión al catolicismo, desde
iniciales posturas protestantes, trata de buscar la
dimensión interior del ser humano, desde el inti­
mismo de sus primeros poemas, pasando por ten­
dencias clasicistas que remiten a Garcilaso de la
Vega* — sus Sonetos amorosos, que, con El rayo
que no cesa, de Miguel Hernández*, y Abril, de
Luis Rosales*, protagonizaron un movimiento
que se dio en llam ar «garcilasista»— , hasta la
complejidad de sus últimos ahondamientos en el
sentimiento a través del verso libre y diferentes
innovaciones técnicas y sintácticas: intertextuali-
dad, ausencia de puntuación, etc. Su primera
obra fue, Árbol y farola (1934), a la que siguieron
El cantar de la noche (1935), Sonetos amorosos
(1936), Más allá de las ruinas (1947), El poeta
ausente (1948), ilustrado con dibujos de Grego­
rio Prieto, La mutua primavera (1948), y Selec­
ción de poemas (1975). Es autor, además, de im­
portantes antologías y ensayos sobre la literatura
española, como Antología de Elogios de la Len­
gua Española (1951) y Antología de la Litera­
tura Española (1970-1972; 4 vols.), director de
la edición del Diccionario de Historia de España
(1952; 2 vols.; 2.a ed.: 1952; 3 vols.) y coeditor
del Spanish Thought and Letters in the Twentieth
Century (Vanderbilt University Press, 1966).
119
BN MAYMUN, Moisés -»Véase MAIMÓNIDES,
Moisés.
BOCÁNGEL Y UNZUETA, Gabriel (M adrid,
1603-1658)
Poeta. Estudió en Toledo y Alcalá y sirvió como
bibliotecario del cardenal-infante don Fernando
de Austria; en 1645, llegó a ser a cronista real.
Como poeta, despunta como uno de los grandes
con Rimas y prosas (1627) y, sobre todo, La lira
de las musas (1637) — dedicada a quien sirvió
como bibliotecario— , libro que incluye roman­
ces pastoriles, sonetos, la Fábula de Hero y
Leandro — dedicada a Lope de Vega*— , un
poema funerario e, incluso, algunos poemas re­
ligiosos, asunto en el que no se prodigó. Es
grande la influencia de Góngora*, evidente en el
uso de cultismos, si bien en absoluto se trata de
una poesía oscura, difícil de comprender, aun­
que el poeta concibiera su obra con un profundo
sentido de la grandeza del arte. Se ha apuntado
tam bién la influencia de Jáuregui*, pero debe
decirse que Bocángel demuestra tener persona­
lidad propia con poemas elegantes y melancóli­
cos. Entre sus obras menores destacan: Declara­
ciones castellanas (¿1639), El cortesano
español, Triunfo de Am or y Marte (1643), Tem­
p lo m ilitante christiano (1645), E l nuevo
Olimpo (1649), Perla de dos Orientes, Relación
panegírica (1653) y la comedia El em perador
fingido, escritas todas ellas por dinero y caren­
tes de interés.
BOCOS, Fermín (1949)
Novelista. Periodista de profesión, solo a finales
de los noventa debutó en el mundo de la novela.
Su intención inicial parecía claramente pedagó­
gica, con una obra que aparentaba querer expli­
car a los jóvenes el mundo clásico a partir de una
aproximación argumental a la mitología griega.
Esta intención se confirm aría después en su se­
gunda obra pero abordando otro periodo histó­
rico, en esa ocasión los momentos previos a la
caída de C onstantinopla en poder de los turcos
en 1453. En resultado global de ambos experi­
mentos es un tipo de escritura amena, afín al an­
tiguo lema de enseñar deleitando, y que como fi­
nalidad no tiene otra que la novela histórica de
aventuras. Son sus novelas: El libro de Michael.
La aventura del M editerráneo (1997), El res­
plandor de la gloria (1999) y La venganza de
Byron (2003).
BOFARULL I DE BROCÁ, Antonio (Reus, Tarra­
gona, 1821-Barcelona, 1892)
Historiador, dramaturgo y novelista. Figura fun­
damental para la Renaixen§a* catalana, fundó el
periódico satírico El Hongo, en el que publicó
BÓHL DE FABER
críticas teatrales bajo el seudónimo de Lo Coble-
jador de Moneada. Fue autor de una novela me­
diocre, escrita en catalán, y traducida después
como Blanca o la huérfana de Menarques
(1876). Además de varios dramas históricos es­
critos en español, como Pedro el Católico, rey de
Aragón (1842) y Rogerde Flor (1845), el grueso
de su obra, con la que destaca, está formado por
trabajos de historia, así: Hazañas y recuerdos de
los catalanes... hasta el enlace de Fernando con
Isabel (1846), Historia de don Jaime I (1848) y
La confederación catalana aragonesa: historia
crítica civil y eclesiástica de Cataluña (1878).
BOFILL I MATES, Jaume (Olot, G erona, 1878-
Barcelona, 1933)
Poeta. Una de figuras esenciales del noucentisme
(véase NOVECENTISMO) catalán, además de ora­
dor, vibrante articulista político y destacado re­
presentante del catalanismo conservador. Estu­
dió en el seminario de Vic y Derecho y Letras en
la Universidad de Barcelona. Utilizó el seudó­
nimo de Guerau de Liost, propuesto por su
amigo Josep Camer*, quien, además, le ayudó a
escoger el título de su primer libro. La muntanya
d ’amatistes (1908). Su poesía, influida tanto por
la tradición romántica de Jacint Verdaguer* y
Angel Guimerá*, así como por el Modernismo*
finisecular, es minuciosamente descriptiva y
tiende, a través de un lenguaje poético rico y pre­
ciosista, a las simetrías formales y la estilización
de la realidad. No está exento de ella, sobre todo
en la última etapa, el ejercicio de la sátira y la
ironía. Otros títulos suyos son: Somnis (1913),
Ciutat d'ivori (1918), Selvatana amor (1920),
Ofrena rural (1926) y Sátires (1928), además de
la reunión de su obra en Obra poética completa
(1948). Se trata de una poesía seria e irónica, in­
telectual y barroca.
BÓHL DE FABER, Cecilia -» Véase CABALLERO,
Fernán.
BÓHL DE FABER, Juan Nicolás (Hamburgo, A le­
mania, 1770-Puerto de Santa M aría, Cádiz,
1836)
Ensayista. Padre de Cecilia Bóhl de Faber. Por
negocios, se trasladó desde Alemania a Cádiz,
donde se dedicó a su pasión bibliófila y se con­
virtió al catolicismo. En 1820 fue elegido miem­
bro de la Real Academia Española. Fue conocida
la polémica, denominada «calderoniana», que
mantuvo con Antonio Alcalá Galiano* y José Joa­
quín de Mora*, y en la que Bóhl de Faber defen­
dió las doctrinas de Schlegel sobre el Romancero
y el teatro español del Siglo de Oro (véase
EDAD DE ORO), convirtiéndose así en uno de los
introductores del Romanticismo* en España. De

BOIL
sus obras destacan Vindicaciones de Calderón y
del teatro antiguo español contra los afrancesa­
dos en literatura (Cádiz, 1820), Floresta de ri­
mas antiguas castellanas (Hamburgo, 1821-
1825) y Teatro español anterior a Lope de Vega
(Hamburgo, 1832).
BOIL, Carlos -> Véase BOYL VIVES DE CANES-
MAS, Carlos.
BOIX Y RICARTE, Vicente (Játiva, Valencia,
1813-Valencia, 1880)
Novelista, dramaturgo y poeta. Catedrático de la­
tín y cronista de Valencia, además de político ra­
dical, colaboró en El Huracán, El Fénix, El
Cisne y La Situación, entre otras publicaciones.
De sus novelas, de corte histórico, en la línea de
Dumas, destacan: El amor en el claustro (1838)
y El encubierto de Valencia (1852). Deben ci­
tarse, asimismo, las obras de teatro Una noche
de revolución y Jacobo el templario, la ópera có­
mica El juicio final, sus poesías, recogidas en
Obras poéticas, que consta de dos volúmenes:
Poesías históricas y caballerescas (1850) y Poe­
sías líricas y dramáticas (1851), y una Historia
de la ciudad y reino de Valencia (1845; 3 vols.).
BOLEA, Juan (Cádiz, 1959)
Novelista. Autor de un best seller de calidad, El
manager (2001), novela en la que, siguiendo los
cánones de la literatura de consumo, es decir la
actualidad, las pasiones, las traiciones y el ritmo,
aborda, con dominio de la estructura narrativa y
de la trama, un retrato de la España contemporá­
nea.
BOMBIN, Juan M. (Portugalete, Vizcaya, 1916)
Novelista. Exiliado en Argentina tras la Guerra
Civil, se trasladó a Uruguay en 1942, país en el
que se dedicó al periodismo y entró en contacto
con los ambientes literarios. Más tarde, se insta­
laría en Brasil, en donde abandona la literatura
para dedicarse al comercio y viaja a menudo por
las reservas indígenas. Es en 1987 cuando, ya ju ­
bilado, regresa a España y vuelve a escribir. Se
trata de un autor preocupado en sus obras por la
crisis espiritual y la falta de valores morales, así
como por la contradicción entre los sentimientos
interiores y la vida en sociedad. Destacan, entre
sus novelas, Un hombre del siglo y El encuentro
con mi amigo, ambas de su prim era etapa uru­
guaya, y Ceremonias de los espíritus (1997).
BONAFOUX, Luis (Saint-Loubés, Francia, 1855-
Londres, 1918)
Prosista. Periodista español, aunque nacido en
Francia, fundador de El Español y El Intransi­
gente. Pasó su infancia en Puerto Rico y estudió
120
Derecho ya en España. Sus artículos sobre polí­
tica y literatura eran encendidos y apasionados, y
célebre fue su polémica con Clarín* a propósito
de la acusación que vertió sobre este de haber
plagiado a Flaubert en La Regenta. Demostró ser
un profundo conocedor de los problemas socia­
les y políticos españoles, así como de los antilla­
nos. Utilizó el seudónimo de Aramis. Gran parte
de su obra recoge sus trabajos periodísticos; así
en Ultramarinos (1882), «M osquetazos» de
«Aramis» (1885), Coba (1888), Yo y el plagiario
«Clarín» (1888), Paños calientes (1905), Silue­
tas episcopales (1907), Bombos y palos (1907),
Bilis (1908), Gotas de sangre (1910), Clericana-
llas (1910), M elancolía (1911), Españoles en
París (1912) y Príncipes y majestades (1912).
Otras obras son la novela corta El avispero
(1892), la biografía Betances (1901) o la crónica
de viajes Por el mundo arriba (1909), entre otras
muchas. José Luis Cano* editó, en 1990, La Es­
paña de Bonafoux, a modo de antología de su
obra.
BONAL GARCÍA, Francisco (Albacete)
Poeta. En sus versos dominan el estupor y la ra­
bia ante las injusticias, la protesta encendida con­
tra el dolor del mundo. Es autor de Para la L i­
bertad (2000), en el que reúne algunos de sus
poemas escritos entre 1972 y 2000.
BONET, Blas (Santanyi, M allorca, 1926)
Poeta y novelista en lengua catalana. Colabora­
dor en diferentes publicaciones, de entre sus
obras deben destacarse poemarios como: Quatre
poemes de Setmana Santa (1950), Entre el coral
i l ’espiga (1951), Cant espiritual (1952), con el
que obtuvo el Premio Osa Menor, el poema
Comedia (1962), galardonado con el Premio de
la Crítica, y el libro de versos Oh, Calvary, Cal-
vary (1962), que recibió el Premio Caries Riba.
Deben mencionarse, asimismo, sus novelas El
M ar (1957), Premio M artorell, Haceldama
(1960) y Judas i la prim avera (1963), entre
otras.
BONET, Juan Manuel (París, 1953)
Poeta. Importante crítico de arte y comisario de
numerosas exposiciones, fue director del Insti­
tuto Valenciano de Arte Moderno, así como del
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de
Madrid. Es autor de monografías sobre Juan Gris
y Gerardo Rueda. De sólida formación cultural,
en su obra literaria se aprecia la multiplicidad de
referentes, tanto artísticos como literarios. Ade­
más de un Diccionario de las vanguardias en Es­
paña (1907-1936), ha publicado poemarios
como La patria oscura (1983), Café des exilés
(1990) y La ronda de los días (1990).
121
BONET GELABERT, Juan (Palma de M allorca,
1917)
Novelista, dramaturgo, ensayista y poeta en len­
guas catalana y española. Fundador del diario
Baleares de su ciudad natal, es autor de una obra
de carácter realista no exenta, sin embargo, de ri­
cos registros líricos marcados por una clara ten­
dencia intimista. De sus novelas en español de­
ben citarse: Un poco locos, francamente (1957),
con la que consiguió el Premio Ciudad de Palma,
H istoria para unas manos (1962), galardonada
con el Premio Lengua Española de Plaza y Janés,
La prole (1965), La terraza (1966), Besad, be­
sad, malditos (1976) y Libro de Buen Amor, otro
(1986). En catalán destaca su trilogía hum orís­
tica form ada por Els nins (1951), Els homes
(1954) y Les dones (1957). Entre su producción, reescritura, en la que a menudo no se sabe bien si
son de importancia, asimismo, los poemarios Di-
vertimentos (1967) y No todos los tontos comen
flores en prim avera (1967), ensayos como: El
discutido indiscutible (1947), Mallorca (1973),
El entrevistarlo (1976) o Herbarium (1987), las
obras teatrales Ses tietes (1959) y Quasi una
dóna moderna (1961), que obtuvo el Premio
Ciudad de Palma, y los relatos de El zoo coti­
diano (1968).
BONILLA, Alonso de (Baeza, Jaén, finales si­
glo xvi-d. de 1624)
Poeta. Seguidor de Alonso de Ledesma*, se trata
de un autor elegante, delicado y gracioso, den­
tro de un conceptismo* a lo divino*, que gozó de
enorme éxito en su época, en parte por haber pu­
blicado en pliegos sueltos, como ocurre en Glo­
sas y chanzonetas. Fue autor de Nuevo jardín de
flores divinas (Baeza, 1617), prolongación de la
obra de Pedro de Padilla*, Peregrinos pensa­
m ientos de m isterios divinos (Baeza, 1614) y
Nombres y atributos de la impecable Virgen M a­
ría (Baeza, 1624).
BONILLA, José María (Valencia, 1808-1880)
Poeta y dram aturgo. Pintor, grabador, p e rio ­
dista y p olítico, participó en la introducción
del R om anticism o* en V alencia y, aparte del
éxito de sus poesías, editadas en 1840, destaca
por sus dramas Los Reyes de Esparta (1830) y
Don Alvaro de Luna, condestable de Castilla
(1838).
BONILLA, Juan (Jerez de la Frontera, 1966)
Poeta y narrador. Ha escrito en suplementos pro­
vinciales y en revistas literarias minoritarias, al­ ocupado de temas de Derecho y ha escrito obra
canzando después el éxito de crítica gracias a un
cierto deslumbramiento que produjeron sus pri­
meros textos. En la actualidad es colum nista y
reportero del diario El Mundo. Por lo que res­
pecta a sus obras narrativas, en los relatos se
BONILLA Y SAN MARTÍN
sirve del elemento cómico para caracterizar psi­
cológicamente a sus personajes y se muestra
como un hábil constructor de intrigas, si bien no
gratuitas, pues su concepción de la novela dista
mucho de someterse al mero entretenimiento,
sino que la entiende como ámbito de reflexión,
de modo que las aparentes truculencias del relato
se presentan como elementos de acceso a la re­
presentación simbólica de un análisis filosófico
de la realidad, así como de sentimientos viscera­
les, como el amor y la culpa. Dominan en su
prosa la expresividad poética del ritmo y el sim­
bolismo de las imágenes, que convierten también
sus relatos breves en ejercicios de construcción
modernos, ágiles y con un claro aliento poético.
Autor de una poesía basada en el ingenio y en la
existe un deseo de prosa en la versificación, una
obsesión por las ocurrencias o un simple ejerci­
cio literario de laboratorio, efectista y ocupado
más en prever la reacción lectora que en expresar
lo que necesita, pues hay en sus versos un claro
interés por subvertir el orden establecido que
acaso lo distrae de la hondura poética. Hay que
destacar, aparte de los artículos de El arte del yo-
yo (1996), La holandesa errante (1998) y Teatro
de variedades (2002), y de libros de cuentos, que
en realidad son artículos, o de artículos que, en
realidad son cuentos: Veinticinco años de éxitos
(1993), El que apaga la luz (1994), La compañía
de los solitarios (1999) y La noche del Skylab
(2000), las novelas Nadie conoce a nadie (1996),
de la que se rodó una exitosa versión cinemato­
gráfica, Cansados de estar muertos (1998), Yo
soy, yo eres, yo es (1998) y Los príncipes nubios
(2003), con la que obtuvo el Premio Biblioteca
Breve. Asimismo, deben mencionarse sus poe­
marios: Partes de guerra (1994), en el que se le
acusó de plagiar a Agustín de Foxá*, M ultiplí­
cate por cero (1996), aparecido en una colección
de poesía infantil, y El belvedere (2002).
BONILLA Y SAN MARTÍN, Adolfo (M adrid,
1875-1926)
Ensayista, novelista y poeta. Catedrático de De­
recho M ercantil y de Filosofía, académico de
las Reales Academias de Ciencias Políticas y
Económicas y de la Historia, y uno de los discí­
pulos más importantes de Menéndez Pelayo*, su
obra se ha centrado en ediciones críticas y estu­
dios de textos clásicos, por un lado, y por otro en
la historia de la Filosofía, aunque también se ha
propia, como poeta y como narrador. Fue nom­
brado doctor lionoris causa por varias universi­
dades, entre ellas la Sorbona, y firmó con dife­
rentes seudónimos, como El bachiller Mantuano
y El bachiller Alonso de San Martín. Deben ci­
BONNAT
tarse los títulos: Concepto v teoría del Derecho
(1897), El arte simbólico (1902), Luis Vives y la
filosofía del Renacimiento (1903), Don Quijote y
el pensamiento español (1905), Erasmo en Es­
paña (1907), El mito de Psyquis (1908), Historia
de la Filosofía Española (1908; solo publicó dos
volúmenes), La filosofía de Menéndez y Pelayo
(1912), Las teorías estéticas de Cervantes
(1916) y De crítica cervantina (1917). Deben ci­
tarse, asimismo, su novela histórica La hostería
de Cantillana (1902) y los poemarios Prometeo
y Arlequín (1908) y Esther y otros poem as
(1908). De las ediciones que preparó de los clá­
sicos destacan la del Libro de los engaños et de
los assayamientos de las muggeres y El diablo
cojuelo, y otras del cancionero, de libros de caba­
llerías* y de Cervantes*.
BONNAT, Agustín R. (?, 1875-Madrid, 1925)
Novelista. Colaborador de Nuevo Mundo,
Mundo Gráfico y La Esfera, deben citarse sus
novelas: El rapto de la Sabina (1902), La revolu­
ción del 0,75 (1906), Un hombre serio (1907) y
Jacinta Ruiz (1920). Colaboró, además, en dife­
rentes obras de teatro con José Juan Cadenas*.
BORAO Y CLEMENTE, Jerónimo (Zaragoza,
1821-1878)
Filólogo, dramaturgo y poeta. Ocupó el cargo de
rector de la Universidad de Zaragoza y colaboró
en el Diario de Zaragoza y en El Liberal, donde
expuso sus ideas políticas liberales. Autor de un
poemario, Poesías (1869), escribió, sobre todo,
dramas históricos como Las hijas del Cid (1842),
En el crimen va el castigo (1850) y Los fueros de
la unión (1864).
BORAU, José Luis (Zaragoza, 1929)
Narrador. Famoso director de cine, fue crítico
cinematográfico en el Heraldo de Aragón y es­
tudió en el Instituto de Investigaciones y Expe­
riencias Cinem atográficas (Escuela Oficial de
Cinematografía). En 1969 creó su propia produc­
tora, El Imán, y en 1994 fue elegido presidente
de la Academia de las Artes y las Ciencias Cine­
matográficas. No nos compete reseñar aquí su
filmografía completa como director, si bien me­
recen destacarse películas como En el río (1960),
Furtivos (1975), Río abajo (1984), Tata mía
(1986), Celia (1993), Niño nadie (1996) y Leo
(2000), a las que habría que añadir una larguí­
sima lista de filmes en los que ha participado
como actor, de los que ha sido productor o autor
de sus guiones. En 1995 creo una editorial de li­
bros de cine: Ediciones El Imán. Aparte de todo
ello, dirigió el Diccionario del cine español
(1988) y debutó en la literatura con la novela Ca­ (1944), con la que inicia un paréntesis en su pro­
misa de once varas (2003).
122
BORDAZAR DE ARTAZU, Antonio (Valencia,
1672-Segorbe, Castellón, 1744)
Ensayista. Impresor y autor polifacético cuya
obra, en su mayoría, quedó inédita. Fue conocida
su Ortografía (1728), que ocasionó una célebre
polémica entre Mayans* y Feijoo*, aunque es­
cribió también sobre matemáticas, latín, numis­
mática, etcétera.
BORJA, Carmen (Gijón, Asturias, 1957)
Poetisa. Se trata de una escritora en cuyos ver­
sos el diálogo pasado/presente, vida/m uerte se
aborda desde la épica y la elegía, con la evoca­
ción dolorosa del tiempo, de la felicidad pasada
y con un lirismo intenso, emocionado y cargado
de una melancolía existencial. Es autora de los
poemarios Libro de Ainakls (1988) y Libro de la
Torre/Libro de Ainakls (2000), que incluye la se­
gunda edición del de 1988, así como el otro libro
inédito.
BORJA Y ARAGÓN, Francisco de (M adrid,
1581-1658)
Poeta. Descendiente de los Borgia y de la casa
Real de Aragón, príncipe de Esquilache y v i­
rrey del Perú, donde fundó, en Lima, la Univer­
sidad de San M arcos. De su obra, en la que
renunció al estilo culterano (véase CULTERA­
NISMO), destaca Obras en verso (1639), colec­
ción de sonetos, cantos, octavas, elegías, car­
tas, silvas, canciones, epitalamios y romances,
dividida en versos humanos y versos divinos,
que incluye La Pasión de Nuestro Señor Jesu­
cristo (1638), escrita en tercetos y en la que se
muestra como un poeta muy capaz en lo formal.
Escribió, tam bién, el poem a heroico Nápoles
recuperada po r el rey don Alfonso (Zaragoza,
1651), en honor a su antepasado Alfonso V de
Aragón. Asimismo, tradujo los tratados latinos
de Tomás de Kempis — M enosprecio del m un­
do— , que se publicaron como M editaciones y
oraciones (Bruselas, 1661).
BORRÁS, Tomás (Madrid, 1891-1976)
Novelista, cuentista y dramaturgo. Periodista,
colaboró en La Tribuna, El Sol, Heraldo de M a­
drid y ABC; fue miembro de la Falange y ocupó
cargos oficiales, relacionados con el teatro, tras
la Guerra Civil. En su producción destaca el li­
rismo vibrante de su estilo, no carente de una
cierta tendencia a la profundización en los ras­
gos más dramático de la realidad humana. De en­
tre sus novelas destacan La pared de tela de
araña (1924), que se ocupa de las relaciones en­
tre hombres y mujeres en el ambiente de M arrue­
cos, La mujer de sal (1925), Checas de M adrid
ducción para mostrar su compromiso político
123
con los franquistas, La sangre de las almas
(1948), en la misma línea, y Luna de enero y
amor primero (1953), la última de sus novelas,
con la que de nuevo regresa a las tendencias líri­
cas al margen de la realidad inmediata. Pero
quizá lo m ejor de su producción está en sus
cuentos, cargados de humor y de fantasía, como
en Noveletas (1924), Sueños con los ojos abier­
tos (1929), Cuentos con cielo (1943), La cajita
de los asombros (1947), Algo de la espina y algo
de la flo r (1954), Pase usted, fantasía (1956) e
H istoria de coral y ja d e (1966). Fue autor, asi­
mismo, de miles de artículos, de textos variados
como la biografía dramática La esclava del Sa­
cramento (1943), ubicada en el Madrid de entre
1840 y 1865, Retratoteca (1973) y Madrid, ma­
drileño (1975), de ensayos políticos: La España
completa (1950), El M adrid de José Antonio
(1953), Contra la anti-España (1954) y M adrid
teñido de rojo (1962), de obras de teatro, recogi­
das en Teatro (1942), y de poesías que beben de
las fuentes del M odernismo*, Las rosas de la
fontana (1911) y Palmas flam encas (1936), esta
última en una línea popularista.
BORRAZAS, Xurxo (Carballo, La Coruña, 1963)
Novelista en lengua gallega. Licenciado en Ger­
mánicas, se trata de uno de los autores jóvenes
más conocidos de la literatura gallega, capaz en
todo momento de transgredir tanto las normas
lingüísticas como los tópicos narrativos y temáti­
cos. Es autor, entre otras, de las novelas Criminal
(1994), con la que obtuvo el Premio de la Crítica,
Yo es el enemigo (1998) y Na maleta (2001).
BORREGO MORENO, Andrés (M álaga, 1802-
M adrid, 1891)
Ensayista y periodista. Acompañó a un pariente
exiliado a Francia, y allí estudió. A su regreso,
participó en la revolución de 1820 como guía de
la columna de Riego y en la proclamación de la
Constitución en Málaga. Más tarde, la restaura­
ción femandina le obligaría a exiliarse en Egipto,
Italia, Londres y París, donde participó en la re­
volución de 1830. Es a su regreso a España, tras
la muerte de Femando VII, cuando se dedica de
lleno al periodismo. Fundador de El Español, di­
rector de El Correo Nacional y redactor de La
Época, fue gobernador de Madrid y ocupó fugaz­
mente el puesto de ministro de Hacienda durante
la Regencia de M aría C ristina. Pero nueva­
mente hubo de exiliarse como consecuencia de
su oposición a Espartero, aunque, tam bién de
nuevo, regresó para dedicarse definitivam ente
sólo a escribir. Liberal moderado, debe su fama
sobre todo a su labor periodística, aunque dejó
algunos ensayos muy relevantes dentro de la es­
critura política del siglo xix, entre ellos: Manual
BOSCÁN ALMUGÁVER
electoral para el uso de los electores de la opi­
nión monárquico-constitucional (1837), Princi­
pios de Economía Política (1844), De la organi­
zación de los partidos en España (1855), La
Restauración. Estudio político (1875) y una
magnífica Historia parlamentaria de España du­
rante el siglo xix.
BORRO FERNÁNDEZ, Jesús (Burgos, 1972)
Novelista. Autor de una primera obra, Ondas
liertzianas (1999), que sigue los cánones de la
novela de intriga.
BOSARTE DE LA CRUZ, Isidoro (Jaén, ?-Ma-
drid?, 1807)
Ensayista. Estudioso del arte y la literatura, fue
secretario de Su M ajestad y de la Academia de
Bellas Artes de San Fernando, además de perte­
necer a las de la Historia y San Luis de Zaragoza.
Fue editor del periódico Gabinete de Lectura Es­
pañola (1787), que editó versiones polémicas de
obras de Cervantes*, y autor de Viaje artístico a
varios pueblos de España (1804).
BOSCÁ ALMUGAVER, Joan -»Véase BOSCÁN
ALMUGÁVER, Juan.
BOSCÁN ALMUGÁVER, Juan (Barcelona,
1487/1492-1542)
Poeta. Pertenecía a una familia de gran tradición
literaria — su abuelo, lohan Boschá, aparecía en
cancioneros del siglo xv— , y quedó huérfano de
padre siendo niño, por lo que fue criado por su
madre y su tío. Educado a la sombra de Lucio
Marineo Sículo y fray Severo Verini, aprendió un
italiano correctísimo que perfeccionó en diferen­
tes viajes a Italia. Fue miembro de la Corte de Fer­
nando el Católico (1514), ayo del duque de Alba
y amigo de autores como Diego Hurtado de
Mendoza*, Andrea Navaggero y, especialmente,
Garcilaso de la Vega*, a quien indujo renunciar a
la poesía cancioneril en octosílabos en favor del
endecasílabo italiano petrarquista. Participó en
la expedición de socorro a Viena, en 1532, junto
a Carlos V, se casó con Ana Girón de Rebolledo,
una rica valenciana, sobrina de Juan Fernández
de Heredia*, que editó sus obras tras su muerte
y, tras caer enfermo en Perpiñán, murió en Bar­
celona. Boscán es, en gran medida, iniciador de
la lírica clásica española al intentar adaptar los
metros italianos, empujado por el consejo de Na­
vaggero y de Garcilaso. No obstante, y a pesar de
la innovación que esto supuso, su poesía no va
más allá de un canto dulce de su felicidad y la de
su familia, lejos de la universalidad de una poe­
sía genial y repleta de sensibilidad como es la de
Garcilaso, quien, además, dominó los endecasí­
labos como nunca lo hizo el poeta catalán.

BOSCH
Su obra se editó, póstumamente, en las Obras de
Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega
(Barcelona, 1543), libro realizado a instancias de
su viuda y que gozó de extraordinario éxito. Tres
son los libros que agrupan la poesía de Boscán:
el primero con metros tradicionales castellanos,
de arte menor; el segundo con metros ya nuevos
y, el tercero, claramente renacentista e italiani­
zante, con sonetos, canciones, la octava rima, el
terceto y el verso suelto. El cuarto libro lo cons­
tituyen los poemas de Garcilaso. Es al comienzo
del segundo de los libros donde aparecen las re­
ferencias que nos han hecho saber que fue Nava-
gero quien lo estimuló a probar suerte con los
metros italianos. Fundam ental fue su traduc­
ción de II Cortegiano, de Baltasar de Castiglione
— El Cortesano (Barcelona, 1534)— , con la que
introdujo en España la guía imprescindible de los
valores del caballero renacentista. Asimismo,
contribuyó a dar a conocer la figura de Ausiás
March*.
BOSCH, Andrés (Palma de Mallorca, 1926-Bar-
celona, 1984)
Novelista. Ejerció como abogado durante cinco
años, concretamente hasta que se marchara a Su-
damérica, donde residió durante largo tiempo. Es
uno de los narradores que reaccionó, junto a Gar­
cía Viñó* y Carlos Rojas*, contra la novela so­
cial realista, con novelas en las que imperan los
mundos abstractos y simbólicos. Se le ha acu­
sado de ser autor de novelas metafísicas e inte­
lectuales. Títulos suyos son: La noche (1959),
galardonada con el Premio Planeta, y que fue in­
terpretada como social costumbrista, Homenaje
privado (1962), Premio Ciudad de Barcelona, La
revuelta (1963), La estafa (1965), Ritos profanos
(1967), El mago y la llama (1970), El cazador de
piedras (1974), Arte de gobierno (1977) y El re­
cuerdo de hoy (1982). Fue, además, traductor y
autor, con García Viñó, del ensayo El realismo y
la novela actual (1973).
BOTAS, Víctor (Oviedo, 1945-1994)
Poeta y narrador. Su poesía, sobria e intensa, de
una profunda emoción, recrea a menudo poemas
de autores como Horacio, Pessoa, Marcial, Li Po
o John Donne, en versos de una gran intensidad
lírica. Fue autor de los poemarios: Las cosas que
me acechan (1979), Homenaje (1980), Prosopon
(1980), Segunda mano (1982), Arcana Imperii
(1984), Aguas mayores y menores (1985), Histo­
ria antigua (1987) y Retórica (1992), a los que hay la Universidad de Madrid, de la que sería profe­
que añadir, aparecidos póstumamente, Poesía
(1979-1992) (1994), Las rosas de Babilonia
(1994) y Poesía completa (1999). De sus obras Society y de la Real Academia Española. La poe­
en prosa hay que mencionar la novela Mis turba­
ciones (1983), de corte autobiográfico y en la
124
que se ocupa con humor del despertar erótico, y
Rosa rosae (1992), novela histórica centrada en
las turbulencias de la época de Tiberio. Tras su
muerte se editaron la novela corta Yanira (1996)
y el libro de relatos El humo del Vesubio (1997).
BOTELHO DE CARVALHO, Miguel (?, 1622-?,?)
Poeta portugués que escribió casi toda su obra en
español. Destacan La fábula de Píramo y Tisbe
(Madrid, 1621), Prosas y versos del Pastor de Cle-
narda (Madrid, 1622) y Rimas varias y tragicome­
dia del M ártir de Etiopía (Rúan, 1646). En portu­
gués, su obra más celebrada es La Filis (1641),
poema en el que el autor cuenta su vida aventurera.
BOTELLA PASTOR, Virgilio (Alcoy, A licante,
1906-Gijón, Asturias, 1996)
Novelista. Licenciado en Derecho, perteneció al
Cuerpo Jurídico de la Armada; tras el término de
la Guerra Civil, hubo de exiliarse y, entre 1945 y
1956, fue director general de Servicios Adminis­
trativos del Gobierno republicano en el exilio.
Esta circunstancia vital marcaría su obra hasta el
extremo de que él mismo dividió su producción
en: «La guerra», «La huida» y «La emigración»,
dando cuenta en la totalidad de su obra de las cir­
cunstancias humanas y emocionales que supone
la vida fuera de la patria. Se le deben títulos como
Por qué callaron las campanas (México, 1953),
A sí cayeron los dados (París, 1959), Encrucija­
das (París, 1962), Tal vez mañana (París, 1965),
Tiempo de sombras (1978), El camino de la vic­
toria (1979) y Todas las horas hieren (1986).
Póstumamente, se editaron sus memorias, bajo el
título de Entre memorias. Las finanzas del Go­
bierno Republicano español en el exilio (2002).
BOTÍN POLANCO, Antonio (Santander, 1898-
M adrid, 1956)
Novelista. Abogado y colaborador de La Voz, es
un autor influido por el humorismo de Ramón
Gómez de la Serna*, a cuya tertulia del café
Pombo acudía con asiduidad. Destacan las nove­
las Doña Bambolina (1924), Cosmópolis la
chica (1925), La divina comedia (1928), Él, ella
y ellos (1929), Virazón (1931), Logaritmo
(1933), Peces joviales (1934) y el ensayo M ani­
fiesto del humorismo (1951).
BOUSOÑO PRIETO, Carlos (Boal, Asturias,
1923)
Poeta y crítico. Doctor en Filosofía y Letras por
sor después de enseñar en el W ellesley College
de Estados Unidos, es miembro de la Hispanic
sía de Bousoño, en sus inicios, se ocupa de pro­
blemas existenciales desde una perspectiva reli­
125
giosa, para pasar, después, a un tibio pesimismo
teñido de escepticismo. Puede afirmarse que se
trata de poemas complejos, en cierto sentido po­
liédricos, preocupados por el dolor, el paso del
tiempo, el error y la muerte. Poemarios suyos
son Subida al am or (1945), Primavera de la
muerte (1946), Hacia otra luz (1950), En vez de
sueño (1952), N oche del sentido (1957), Inva­
sión de la realidad (1962), Oda en la ceniza
(1967), con el que obtuvo el Premio de la Critica,
Al mismo tiempo que la noche (1971), Las mone­
das contra la losa (1973), M etáfora del desa­
fuero (1988), galardonado con el Premio Nacio­
nal de Literatura, E l ojo de la aguja (1993), El
m artillo en el yunque (1997) y, con el título de
una de sus primeras obras, ya mencionada, pero
con carácter de poesía completa hasta la fecha,
Primavera de la muerte (1946-1998) (1998),
además del volumen que, en 1960, se editó con
el título de Poesías completas. En su prolífica la­
bor como crítico destacan: La poesía de Vicente
Aleixandre (1950), Seis calas en la expresión li­
teraria española (1951), en colaboración con
Dámaso Alonso*, Teoría de la expresión poética
(1952), por el que recibió el Premio Fastenrath
de la Academia, o El irracionalismo poético (El
Símbolo) (1977). En 1993, fue galardonado con
el Premio Nacional de las Letras y, en 1995, con el
Príncipe de Asturias, también de las Letras.
BOUZA, Antonio L. (Venta de Baños, Patencia,
1934)
Poeta y ensayista. Su nombre verdadero es M a­
nuel Bouza Balbás. Critico de arte, fundó el
grupo experimental Oddogía 2000. Es promotor
de una poesía de carácter experimental a través
de su revista Artesa, y de su obra, siempre igual­
mente experim ental, deben citarse poemarios
como: Dios de muertos (1970), Luzbel se refugió
en mi verso y ya no puedo arrancármelo (1971),
Caín muere en la cruz (1974), Castilla desde mi
centauro (1977), España, libertad de cisne
(1978), Memoria social en la muerte de un hom­
bre (1982), Doce motivos para un reino (1983) y
Hospicio de Sodoma (1989). Es autor, asimismo,
de la obra teatral El tribunal de los ofrecimientos
(1975) y de los ensayos Odología poética (1975),
Simón Calvo (1981), El pintor Javier Cortés
(1982) y Museo de los C ondestables de Casti­ además del poemario Escrivint amb els cent ulls
lla (1984), entre otros.
BOUZA BALBÁS, Manuel -> Véase BOUZA, An­
tonio L.
BOUZA BREY, Fermín (Ponteareas, Pontevedra,
1901 -Santiago de Compostela, 1973)
Poeta y ensayista. Miembro de las Academias de
la Historia y de la Real Academ ia Gallega, así
BRAS
como de la Sociedad Española de Antropología
y Etnografía, fundó el Seminario de Estudios Ga­
llegos y está considerado, junto a Cunqueiro*,
como uno de los autores clave del movimiento
neotrovadoresco. Deben citarse sus poemarios
Nao senlleira (1933) y Seitura (1955), así como
el ensayo El tesoro prehistórico de Caldas de
Reyes (1942), entre otros muchos estudios sobre
temas variados: cantigas populares, numismá­
tica, etnografía, epigrafía, etc., y ediciones de au­
tores como Pondal* o Rosalía de Castro*.
BOYL VIVES DE CANESMAS, Carlos (Valencia,
1577-1617)
Poeta y dramaturgo. Fue miembro de la Acade­
mia de los Nocturnos (véase ACADEMIA), donde
atendía al nombre de Recelo, y, como escritor,
perteneció a la escuela de Lope de Vega*, a la
que también pertenecían Guillén de Castro*,
Gaspar de Aguilar*, Tárrega* y Ricardo del Tu-
ria*, entre otros. De biografía truculenta y cuya
muerte se produjo violentamente, asesinado por
un desconocido, quizá a causa de un lance amo­
roso, es autor de un Epitalamio (Valencia, 1599)
en honor de Felipe III, de la comedia El marido
asegurado, publicada en la Segunda parte de
laureados poetas valencianos (1616) y que en­
tronca con El curioso impertinente, de Cervan­
tes*, de El pastor de Menandra — hoy perdida— ,
y de las poesías de Silva de los versos y loas de
Lisandro (Valencia, 1600).
BOZAL, Valeriano (Madrid, 1940)
Ensayista. Catedrático de Historia del Arte en la
Universidad Complutense de Madrid, se trata de
un autor de fina mirada, capaz de, con estilo so­
brio y sólida formación cultural en la que los re­
ferentes se imbrican con soltura, aunar los más
variados asuntos, no solo relacionados con el
arte, sino también con el modo en que el indivi­
duo se aproxima a la realidad. Entre sus obras
destacan: Pinturas negras de Goya (1997), N e­
cesidad de la ironía (1999), El gusto (1999),
cuya primera versión apareció en italiano en
1996, y Picasso (1999).
BRAS, Josep (Premió de Mar, Barcelona, 1962)
Narrador y poeta en lengua catalana. Periodista,
de Laura (1979), dos volúmenes de relatos, La
mosca al ñas (1985) y Exemplar gratuít (1987),
obras de teatro como City-Bang-Blues/Sang i
fetge a la ciutat o L'oca del seyor és teva, es au­
tor de guiones de radio y de cortometrajes. En
1987 obtuvo el Premio La Sonrisa Vertical de li­
teratura erótica por su novela El vaixell de les va-
gines voraginoses, cuya traducción al español
fue El bajel de las vaginas voraginosas.
BRAVO-VILLASANTE
BRAVO-VILLASANTE, Carmen (M adrid, 1918-
1995)
Ensayista, narradora y poetisa. D octorada en
Filosofía y Letras por la Universidad Central de
Madrid, durante muchos años se dedicó a la en­
señanza de la literatura para extranjeros y, ade­
más del poemario 42 poem as de am or (1984),
de diversas biografías — género en el que era
especialista— y de ediciones y estudios sobre
Juan Valera*, Lope de Vega*, Bettina Brentano,
Emilia Pardo Bazán*, Galdós* — cuya corres­
pondencia con Pardo Bazán editó en 1973— y
otros, se destacó como autora de num erosísi­
mos ensayos, la mayoría de ellos dedicados a la
literatura infantil, como: Historia de la litera­
tura infantil en España (1959), Historia y anto­
logía de la literatura infantil iberoameYicana
(1966), Historia de la literatura infantil univer­
sal (1971; 2 vols.), La hermosura del mundo y
otros cuentos españoles (1984) o D iccionario
de Autores de la literatura infantil m undial
(1985), además de obras propias para niños:
Una, dola, tela, católa (1976), El jardín encan­
tado (1981), China, china, capuchina, en esta
mano está la china (1982), Colorín, colorete
(1983) y Pecas, Dragoncín y el tesoro (1984). su muerte, en Obra dispersa, I: «El Correo lite­
Además de los títulos citados, deben d esta­
carse, entre otros: La mujer vestida de hombre
en el teatro español del Siglo de Oro (1955;
1976; 1988), título de su tesis doctoral y sucesi­
vamente ampliada, Biografía y literatura (1969),
25 mujeres a través de sus cartas (1975) y Pe­
pita Jim énez, m ujer a ctual (1976). Fue galar­
donada con diversos premios, com o el Aedos
de biografías, el Fray Luis de León de traduc­
ción, el de la Association M ondiale des Amis
de L’Enfance o el Nacional de Literatura de In­
vestigación.
BREMÓN, Leopoldo María (Málaga, 1837-1914)
Dramaturgo. Colaborador de numerosas publica­
ciones, entre ellas La Ilustración Española y
Americana, y director de El Horizonte, escribió
zarzuelas como Angélica y Medoro (1856), Cu­
pido y Marte (1856) y Las mujeres del siglo
(1867), además de la obra Una comedia en un
acto (1858).
BRETÓN DE LOS HERREROS, Manuel (Que!, Lo­
groño, 1796-Madrid, 1873)
Dramaturgo. Estudió en Madrid y luchó en la
Guerra de la Independencia, fue director de
la Biblioteca Nacional, secretario perpetuo de la
Real Academia Española, en la que ingresó en
1837, y participante activo de las tertulias litera­ (1971), la antología Ensayo de una despedida.
rias de la época, entre ellas la de «El Pamasillo».
Aunque escribió letrillas y poesías diversas, el
grueso de su obra está formado por obras dramá­
126
ticas. En la mayor parte de su obra ridiculiza al
Romanticismo*, con unas obras en las que se ve
la huella de Moratín* y las secuelas de un cos­
tumbrismo al estilo de Larra*, Mesonero Roma­
nos* o Estébanez Calderón*. Estamos ante un
teatro cómico, irónico, satírico, algo pesimista,
sin pasiones exaltadas y no demasiado profundo,
aunque hábilmente tramado. Deben citarse títu­
los como: A la vejez viruelas (1817; estrenada en
1824), las comedias de estilo moratiniano Los
dos sobrinos y A M adrid me vuelvo (1828), de
carácter didáctico, Marcela o ¿a cuál de los tres?
(1831), Elena (1834), única obra que contacta
con las preocupaciones y el estilo románticos,
Todo se pasa en este m undo (1835), La redac­
ción de un periódico (1836), Muérete ¡y verás!
(1837), Ella es él (1838), El pelo de la dehesa
(1840), Escuela del matrimonio (1852) El abo­
gado de pobres (1866), los dramas históricos
Don Fernando el Emplazado (1837) y Vellido
Dolfos (1839), o la exitosa Los sentidos corpora­
les (1867). Fue, además, traductor de Schiller,
Racine y Voltaire, refundió obras del teatro clá­
sico español y publicó numerosísimos artículos
de crítica teatral — recogidos, mucho después de
rario y mercantil» (Logroño, 1965)— y de cos­
tumbres.
BRINES, Francisco (Oliva, Valencia, 1932)
Poeta. Licenciado en Derecho por la Universidad
de Salamanca y en Filosofía y Letras por la de
Madrid, durante años fue profesor de español en
las de Cambridge y Oxford. Afín con el neorro-
manticismo de un Luis Cernuda*, no rehuye, sin
embargo, las influencias clásicas, todo ello al
servicio de una poesía densa y melancólica en la
que el conocimiento sirve para desentrañar el ser.
Se le ha relacionado, además, con los poetas de
la Generación del 50*, en cuyo grupo estuvo pre­
sente y de cuyas preocupaciones civiles se im ­
pregna su poesía. Se trata de versos intimistas
que huyen de lo colectivo y que buscan en el
símbolo la clave para adentrarse en un microcos­
mos personal, profundamente existencialista,
que le permite reflexionar lúcida y serenamente
sobre, entre otras cuestiones, el paso del tiempo
como una despedida, como una llegada de la
muerte. Destacan poemarios como Las brasas
(1959), Premio Adonais, El santo inocente
(1965), Palabras a la oscuridad (1966; reed.,
1997), Premio Nacional de la Crítica, Premio de
las Letras Valencianas y considerado por gran
parte de la crítica el mejor de sus libros, Aún no
Poesía (1960-1971) (1974) — libro ampliado en
Ensayo de una despedida: 1960-1977 (1984) y
Ensayo de una despedida: Poesía completa,
127
1960-1997 (1997)— , Insistencias en Luzbel
(1977), Musa joven (1982), Poesía, 1960-1981
(1983), Selección propia (1984), Poemas exclui­
dos (1985), Poem as a D.K. (1986), Antología
poética (1986), El otoño de las rosas (1986), ga­
lardonado con el Premio Nacional de Poesía, Ca­
torce poem as (1987), F rancisco Brines (1988),
la antología tem ática El rumor del tiempo
(1989), A ntología poética: espejo ciego (1993),
La última costa (1995), que recibió el Premio
Fastenrath de la Real Academia Española, a los
que hay que añadir Breve antología personal
(1997), Selección de poem as (1997) y una am­
plia A ntología poética (1998). Debe m encio­
narse, asimismo, su ensayo Escritos sobre p o e­
sía española (1995), en el que Brines recoge
materiales dispersos sobre autores como el men­
cionado Cernuda, García Lorca*, Gil-Albert*,
Gerardo Diego* o Vicente Aleixandre*, entre
otros. En 1999 le fue concedido el Premio N a­
cional de la Letras Españolas, además de ser ele­
gido miembro de la Real Academia Española.
BRIONES, Carlos (Colonia, Alemania, 1969)
Poeta. Doctor en Ciencias e investigador de Bio­
logía M olecular, en su poesía, de carácter neo-
rromántico, aborda el sentimiento amoroso como
pérdida, muy influido en sus modos poéticos por
el simbolismo* francés de Verlaine, así como por
Gil de Biedma* y Francisco Castaño*, y com ­
bina elementos de la poesía de la experiencia* y
de la estética del silencio, en la que estaría pró­
ximo a un poeta como Valente* y a sus registros
más metafísicos y esencialistas. Es autor de los
poemarios De donde estás ausente (1993) y M e­
moria de la luz (2002).
BROCENSE, El -> Véase SÁNCHEZ DE LAS BRO­
ZAS, Francisco.
BROSSA I CUERVO, Joan (Barcelona, 1919-
1998)
Poeta y dramaturgo en lengua catalana. Editor de
la revista Algol, fue uno de los principales miem­
bros del grupo Dau al Set en 1948, así como uno
de los introductores de la poesía visual en la lite­
ratura catalana. M iembro de Honor de la Asso-
ciació d ’Escriptors en Llengua Catalana, en su
obra, entre pictórica, ideográfica y estrictamente
literaria, reflexiona principalm ente sobre la ex­
periencia de la Guerra Civil y la poesía en sí.
Considerado como uno de los más im portantes
autores de vanguardia (véase VANGUARDISMO)
de la posguerra, supo no obstante usar con preci­
sión maestra formas clásicas como el soneto, la
oda o las sextinas, así como imbricar lo popular,
desde el romance hasta el coloquialismo, y cua­
lesquiera formas de expresión en su obra: desde
BROSSA I CUERVO
la pintura al cine, pasando por la música, el ca­
baret, la magia o el circo. Casi la totalidad de su
obra lírica estuvo influida por una concepción
escénica del arte, por una idea interdisciplinar de
la expresión, a la que se une su visión satírica e
irónica de la realidad y del arte mismo, a medio
camino entre lo lúdico y lo irreverente. Sus poe­
sías, denominadas a menudo «poemas visuales»,
y a medio camino entre el surrealismo* y las
concepciones tradicionales, están plagadas de
símbolos, mientras que su teatro, abiertamente
experimental, ha sido calificado de absurdo.
Puede afirmarse, en general, que en Brossa es
frecuente la interrupción de la discursividad ló­
gica, de modo que puede jugar con las palabras,
tanto con su contenido y su forma como con su
consistencia fonética y las asociaciones posibles
que esta le permitía. En cierto sentido se trata de
una antipoesía a través de la cual propone una
crítica política basada en la burla, por así decirlo,
de las imposiciones de la tradición. Difícil de
clasificar su ingente obra — la gran mayoría tra­
ducida al español— , ya que, aparte de lo que per­
manece inédito, son numerosos los poemas escé­
nicos o los que pertenecen a exposiciones, así
como los poemas sueltos publicados con litogra­
fías, aguafuertes, ilustraciones, de diversos artis­
tas, etc., destacan, no obstante, sus poemarios:
Sonets de Caruixa (1949), D ragolí (1950), Em
v a fe r Joan Brossa (1951), Poemes civils (1961),
Quadern de poemes (1969), Poesía rasa (1943-
1959) (1970; reeds., ampliadas, en 1990 y 1991),
Poemes per una oda (1970), Novella y Poemes
visuals (1975), Poemes de seny i cabell (1957-
1963) (1977), Rúa de Llibres (1980), que incluye
diversos poemarios y por el que recibió los Pre­
mios Serra d ’Or y Crítica Serra d ’Or, Qui diufoc
diu flam a (1985), Viatge p er la sextina (1987),
que incluye los diferentes libros de sextinas es­
critos por él y que mereció el Premio Ciudad de
Barcelona, Ventall de poemes urbans (1988), Poe­
mes escogits (1995) y P assatfestes (1995), que
incluye poemas escritos entre 1993 y 1995, a los
que hay que añadir, además de seis volúmenes de
Poesía escénica (1973, 1975, 1978, 1980 y 1983,
en que aparecieron dos), hay que añadir, deci­
mos, en versión de Andrés Sánchez Robayna*,
la antología Poemes / Poemas (1998), otra más
en 1999, M emoria encesa. M osaic antológic,
que había sido realizada por el proprio Brossa
con libros anteriores e inéditos, el poema inédito
hasta ese momento Sumari astral (1999), editado
póstumamente como libro por la celebración del
que hubiera sido el octogésim o cum pleaños
del autor, y la selección de textos A pa rtir del
silenci (2001). Hay que mencionar, además, pie­
zas teatrales como: La xarxa (1953), La j u ­
gada (1953), A quí al bosc (1956), Gran guinyol
BRUNORI
(1957), El bell lloc (1958), Or i sal (1963), A l
Canigó ja no hi ha agidles (1965), entre otras,
distribuidas, con otras muchas, tanto en Teatre
de Joan Brossa (1964) como en Teatre complet
(1973) y Teatre (1996). De sus prosas inéditas,
de entre 1948 y 1979, se realizó una antología:
Alfabet desbaratat (1998). Destacó, además,
como creador de espectáculos musicales y en
marzo de 1994 inauguró, en el Palau de la Vi­
rreina de Barcelona, una exposición de «poemas
visuales» que supuso un auténtico aconteci­
miento cultural. De los muchos premios con que
fue reconocida su obra, quizá destaquen por su
relevancia el Premio Nacional de las Artes Plás­
ticas, que se le concedió en 1992, el Nacional de
la Crítica en 1995, el Nacional de Teatro, en
1998, y la Medalla Picasso de la UNESCO, entre
BRUNORI, Rodrigo (Madrid, 1962)
Narrador. Autor que, apoyándose en un periodo
histórico y en unas circunstancias arguméntales
específicas, ha demostrado un extraordinario do­
minio de la técnica novelesca, del lenguaje y de
la dosificación de informaciones en su primera
novela, Me manda Stradivarius (1999), en la que
ya se aprecian los moldes de un gran novelista y
con la que obtuvo el Premio Jaén y el Premio Ti­
gre Juan.
BUCÓLICA
Género cuyos inicios se remontan a Virgilio y
Teócrito y en el cual, en relación estrecha con el
pastoril, se prodigan una serie de elementos tales
como la naturaleza, los pastores y, en general, la
vida pacífica de una soñada Arcadia*. Los auto­
res que se adentraron en él cayeron en el manie­
rismo excesivo respecto a los autores latinos,
creando, además, a unos pastores pedantes, anti­
naturales y falsamente elevados. Se han escrito
novelas bucólicas, elegías, canciones y dramas,
conocida esta última manifestación literaria del
tema como égloga. En su uso destaca sobre todo
Juan del Encina* con su Égloga de Plácida y Vi-
toriano, en la que sabe huir de la vulgaridad y
consigue una obra espontánea donde los pastores
hablan como tales y sí resultan naturales. La lí­
rica bucólica tiene un exponente igualmente im­
portante en las Eglogas de Garcilaso de la Vega*.
Quizá sean estos dos autores los que de manera
más clara escapan de la medianía general al tra­
tar estos asuntos.
BUENAVENTURA, Ramón (Tánger, 1940)
Poeta y novelista. Destacan sus poemarios Can­
tata soleá (1978), Tres movimientos (1981), Ve­
reda del gamo (1984), Los papeles del tiempo
(1984), El abuelo de las hormigas (1986) y Eres
128
(1989), por el que recibió el Premio Ánthropos
de Poesía. Es autor, asimismo, de la novela El
año que viene en Tánger (1998), compleja y
amena obra de corte autobiográfico ficticio, pero
representativa de una literatura del yo, en la que
se produce un ejercicio de metaliteratura, al re­
flexionar el autor sobre la escritura de su perso­
naje, de quien ejerce como traductor y glosador.
Novela, pues, en la que realidad y ficción se con­
funden, como se confunden o entrem ezclan la
poesía y la prosa y, en último extremo, el idioma
con su traducción, pues el texto sería el resultado
de las traducciones que el autor va elaborando de
los escritos del personaje. Al propio tiempo, en
ella aparecen temas caros al autor, como son la
experiencia amatoria, o mejor sexual, tratada con
ironía, o el cambio que la vida nos va im po­
niendo y, como antídoto ilusorio, la exaltación
de la juventud. Esta novela tuvo, por así decirlo,
un apéndice en Un corazón antiguo (2000), que
continuaba el relato, repleto de erudición y notas
aclaratorias, de las experiencias sexuales del pro­
tagonista, con un punto de cinismo, acaso como
único resultado de las utopías revolucionarias de
un tiempo. Ambas obras, importantes por lo que
tienen de configuración de un estilo literario,
combinan la experimentación verbal, un discurso
lingüístico, confuso y rebuscado, con cierta ex­
perimentación incluso gráfica, debida al ordena­
dor en que se escribe, lo que da lugar a una lite­
ratura en la que quizá poco importa lo que se
dice, sino cómo se dice. Hay que destacar, asi­
mismo, su faceta de ensayista, en la que destaca
su manual Las respuestas. Todo lo que usted
siempre quiso preguntar sobre internet (1999).
BUEN DÍA, Rogelio (Huelva, 1891-Madrid, 1969)
Poeta. Fundador de la revista Papel de Aleluyas,
en su obra se aprecian resonancias modernistas.
Deben citarse sus poemarios La rueda de color
(1923), Guía de jardines (1928), Naufragio en
tres cuerdas de guitarra (1928) y Vuelo y tierra
(1945). Es autor, asimismo, de una novela: La
dorada mediocridad (1923).
BUENO, Manuel (Pau, Francia, 1874-Barcelona,
1936)
Novelista y dramaturgo. De familia bilbaína, fue
uno de los periodistas más relevantes de su
época, y colaboró en diarios como El lmparcial
o ABC. Viajó por América, simpatizó con la Fa­
lange y fue fusilado durante la Guerra Civil.
Parte de su fama se la debe al hecho de haber dis­
cutido con Valle-Inclán*, discusión a raíz de la
cual este perdería su brazo izquierdo. De sus no­
velas deben citarse Corazón adentro (1906),
Jaime el Conquistador (1912), El dolor de vivir
(1924), Poniente solar (1931), El sabor del p e ­
129
cado (1935), las novelas cortas de El último
amor (1930), y Los nietos de Dantón (1936). En
todas ellas muestra gran preocupación, social y
política, por temas históricos, como el desastre
del noventa y ocho o la dictadura de Primo de Ri­
vera. Destacan sus obras de teatro La mentira del
a m or( 1908), El talón de Aquiles (1908) y Lo que
Dios quiere (1924), los relatos de Viviendo
(1897), Almas y paisajes (1900), A ras de tierra
(1902) y En el umbral de la vida (1918), además
de los ensayos y artículos que se recogieron, pos­
tumamente, en Palabras al viento (Bilbao, 1952),
u otros entre los que es interesante el volumen
Teatro en España (1910).
BUENO ÁLVAREZ, Juan Antonio (Barcelona,
1961)
Narrador. Licenciado en Filología Hispánica, es
profesor de enseñanza secundaria. Autor de la
novela La verdad inútil (1999), exordio narra­
tivo con la que m ostró capacidad para la crea­
ción de diálogos y un sentido del humor dotado
de perfiles irónicos maduros, todo ello al servi­
cio de un retrato costum brista del M adrid ac­
tual, realizado en estilo realista y de form a li­
neal, que le perm ite ahondar en el contraste
entre realidad y apariencia. A esta siguieron Las
estrategias del bachiller (2000) y El último
viaje de Elíseo Guzmán (2001), con la que ob­
tuvo el Premio Andalucía de Novela y en la que
recrea, con toques de drama rural, la experien­
cia de la posguerra a través de unos muertos vi­
vientes que deambulan por la actualidad y que
le sirven para ahondar en el problem a de las
víctimas y de los perdedores.
BUENO Y LEROUX, Juan José (Sevilla, 1820-
1881)
Poeta. Bibliotecario y archivero cuya obra poé­
tica, influida por Lista*, se recoge en Lágrimas y
pensamientos (1879).
BUERO VALLEJO, Antonio (G uadalajara, 1916-
Madrid, 2000)
Dramaturgo. Se trasladó a Madrid, tras acabar el
bachillerato, para estudiar Bellas Artes en la Es­
cuela de San Fernando. Participó en la Guerra
Civil con el bando republicano, primero en talle­
res de propaganda y después en infantería. Con­
denado a m uerte tras la contienda, pena que le
sería conmutada ocho meses después por cadena
perpetua y por el indulto en 1946, fue compañero
de celda de M iguel Hernández*. Descubierto
como creador a raíz de la concesión del Premio
Lope de Vega, en 1949, por Historia de una es­
calera, escribió después una treintena de obras
que lo consagraron como el más respetado de
los autores dramáticos españoles. Miembro,
BUERO VALLEJO
desde 1971 hasta su muerte, de la Real A cade­
mia Española, el teatro de Buero Vallejo aborda
la realidad cara a cara, de una manera crítica y
sin precauciones, jugando con la censura del mo­
mento que vive, y buscando en ella las rendijas
que le permiten introducir su bisturí. En los con­
flictos concretos que muestran sus textos subya-
cen los problemas universales que alejan su tea­
tro de cualquier provincialismo. Técnicamente,
Buero fue un maestro que jugó con la cercanía
entre lo que sucede en el escenario y el patio
de butacas, más allá del texto que se representa,
utilizando innumerables efectos escénicos; la
fuerza de sus personajes, la capacidad de estos
para transmitir a través de sus percepciones una
sensaciones que el espectador recibe tal y como
se están operando en el protagonista, lo convier­
ten en un autor capaz de provocar en el público,
como señaló Torrente Ballester*, las emociones
deseadas y previstas. Pero, además, los textos
son de una altura literaria incuestionable; en
ellos, las palabras combinan la sobriedad con la
medida y el tiempo, creando un teatro que trans­
mite mensajes profundamente humanos y reales.
Con un desgarrado trasfondo existencialista,
pueden establecerse varios grupos temáticos en
su producción, comenzando por uno realista, con
obras como la mencionada Historia de una esca­
lera, En la ardiente oscuridad (1950) y Hoy es
fiesta (1956); otro simbolista en el que destaca
El concierto de San Ovidio (1962) que recrea el
ambiente de los ciegos del Hospicio Quince-
Veinte en el París del siglo xvm y en la cual pre­
senta a los ciegos como símbolo de los oprimidos;
un tercero, centrado en reflexiones históricas, con
Un soñador para un pueblo (1958), Las Meninas
(1960), El sueño de la razón (1970; reestrenada
con éxito en 1994) y La detonación (1977), y un
último de subjetivización al que pertenecen títu­
los como Llegada de los dioses (1971), La Fun­
dación (1974), donde un grupo de presos políti­
cos se enfrentan a la cruel confusión entre
realidad y ensueño y que supuso una innovación
absoluta, ya que la realidad escénica el público
la ve a través de la fantasía del personaje, Jueces
en la noche (1979), de marcado carácter político,
Caimán (1981), Diálogo secreto (1984), Lázaro
en el laberinto (1986) y Música cercana (1989).
Por otro lado, una obra como El tragaluz (1967),
duro texto que presenta las paradojas entre ven­
cedores y vencidos y con la que obtuvo el Pre­
mio de la Crítica, supuso una innovación al mar­
gen de clasificaciones, así como La doble
historia del doctor Valmy, que se ocupa del tema
de la tortura y que solo pudo ser representada
con el fin de la dictadura — en 1968 se había es­
trenado en el Gateway Theatre, en Chester (In­
glaterra)— . Otras obras son: La tejedora de sue­
BUÑUEL
ños (1952), basada en una interpretación del per­
sonaje de Penélope, La señal que se espera
(1952), en la que se exalta el poder creativo de la Hollywood.
fe, Casi un cuento de hadas (1953), Madrugada
(1953), Irene o el tesoro (1954) y Las cartas
boca abajo (1957), a las que hay que añadir títu­
los más recientes como: Las trampas del azar
(1994) y Misión al pueblo desierto (1999). Ade­ plasticidad expresiva que, combinando ternura y
más de su producción propia, Buero adaptó obras
de Shakespeare, Ibsen y Brecht. En 1994, se edi­
taron dos volúmenes de Obras completas que re­
cogen tanto las piezas teatrales como la prosa y
sus textos de poesía. Buero Vallejo fue galardo­
nado con numerosos premios, entre ellos el Na­
cional de Teatro, en varias ocasiones, y, el más
importante, quizá, el Cervantes, que le fue con­
cedido en 1986, y que ratifica un éxito de público
y de crítica justo y merecido.
BUÑUEL, Luis (Calando, Teruel, 1900-México,
D.F., 1983)
N arrador y poeta. Es uno de los directores de
cine emblemáticos del siglo pasado y una de las
figuras fundamentales del surrealismo* español.
Estudió Filosofía y Letras en M adrid y, como
escritor, fue autor de poemas y narraciones bre­
ves, escritas en su mayoría a lo largo de los años
veinte, influidas por el ultraísm o*, el surrea­
lismo y Gómez de la Serna*. En sus escritos se
aprecia que la imagen pesa más que la palabra, y
convierte con ellos en inevitable su presencia
en las historias de las vanguardias (véase VAN­
GUARDISMO) literarias. Poco antes de su muerte,
en 1982, publicó sus memorias bajo el título de
Mi último suspiro, en el mismo año en que se
publicó el volumen Luis Buñuel: obra literaria
(1982), y ya de m anera postuma, en 1985, R e­
cordando a Luis Buñuel, una selección de tex­
tos realizada por el que fuera su guionista, Jean-
Claude Carriére, que incluye algún inédito. En
2000, prologado por el mencionado Carriére, se
editó Escritos, una recopilación de poemas,
prosa, teatro y conferencias. Como director de
cine se inició realizando, con Salvador Dalí*,
Un perro andaluz (1929) y La edad de oro
(1930). Más tarde, y tras la realización del do­
cumental Tierra sin pan (1932), sobre Las Hur-
des, se exilió. Fuera de España dirigió otras
obras maestras como Los olvidados (1950), Él
(1953), Archibaldo de la Cruz (1953), Nazarín
(1958), Viridiana (1961), El ángel extermina-
dor (1962), Diario de una camarera (1964), Be-
lle de jo u r (1967), La Vía Láctea (1969), Tris-
tana (1970), El discreto encanto de la
burguesía (1972) y El fantasm a de la libertad
(1974). En todas ellas muestra la preocupación
social a través de un sentido del humor corro­
sivo, irreverente y erótico. Su cine ha sido reco­
130
nocido y premiado en todo el mundo, con galar­
dones como un premio en Cannes y un Oscar de
BUÑUEL, Miguel (Castellote, Teruel, 1924)
Novelista. En todas sus obras se deja ver, técni­
camente, la influencia del cine en virtud de una
fortaleza, refiere en muchos casos a una im agi­
nería propia del género cinematográfico. Entre
sus novelas destacan Narciso bajo las aguas
(1959), galardonada con el Premio Ateneo de Va­
lladolid, Un lugar para vivir (1962), Un mundo
para todos (1962), con la que obtuvo el Premio
Selecciones Lengua Española, Las tres de la ma­
drugada (1967) y Vida en colores (1968), Pre­
mio Jauja. Se ha destacado como narrador de li­
teratura infantil con El niño, la golondrina y el
gato (1959), que mereció los Premios Lazarillo y
Andersen, Manuel y los hombres (1961) y Roci­
nante de la Mancha (1963).
BURGOS, Antonio (Sevilla, 1943)
N ovelista y ensayista. Periodista y colaborador
habitual en la prensa española como com enta­
rista político pleno de ingenio, es narrador de
fino humor y corte realista que ha publicado las
novelas: El contador de sombras (1970), Toque
de gloria, toque de agonía (1971), El contra­
bandista de pájaros (1973), con la que obtuvo
el Premio Ciudad de Marbella, Las cabañuelas
de agosto (1983), Premio Ateneo de Sevilla,
Las lágrimas de san Pedro (1984) y Crónica de
don Guido. Es autor, además, del poemario Pa­
labra en el vacío (1962) y de los ensayos Anda­
lucía, ¿tercer mundo? (1971), Guía secreta de
S evilla (1974), La romería del Rocío (1974),
Libelo contra M adrid (1980), Sevilla tuvo que
ser (1980) y Folklore de las cofradías en Sevi­
lla (1982), así como de un volumen de estam ­
pas literarias y recuerdos titulado M irando al
mar soñé (1998) y Jazm ines en el ojal (2002),
y los artículos sobre Sevilla reunidos en A rtícu­
los de lujo (2003).
BURGOS, Carmen de (Almería, 1867-M adrid,
1932)
Novelista y ensayista. Licenciada en M agiste­
rio, profesora de la Escuela Normal de Madrid,
destacó como periodista en diarios y revistas
como D iario U niversal, H eraldo de M adrid,
P rometeo y La Esfera, y fundó la revista Crí­
tica. Fue corresponsal de guerra en M arruecos
y con el seudónimo de Colombine pidió desde
sus artículos la igualdad de la mujer. Autora de
novelas que abordan la defensa radical de las
m ujeres desde estilos diversos, al com ienzo
desde un naturalism o claro, poco a poco difu-
131
minado por un rom anticismo no exento de hu­
mor, aunque en todo m omento desde el com ­
prom iso inquebrantable de un fem inism o de
tono socialista. Entre ellas, destacan: La hora
del am or (1916), La rampa (1917), Las in se­
parables (1917), Los anticuarios (1921), El re­
torno (1922), Los espirituados (1923), La m al­
casada (1925), El tío de todos (1925) y Quiero
vivir mi vida (1931). De su abundante produc­
ción deben citarse, adem ás, libros de viajes
como: Por Europa (1906), Cartas sin destina­
tario (1910) o Peregrinaciones (1916), que se
reeditó con el título de Mis viajes p o r Europa
(1917), o cuentos, que aparecieron en diferen­
tes publicaciones y que se recogen en Mis m e­
jo res cuentos (1986), biografías de personajes
como Larra*, George Sand, Tolstoi o Leopardi,
y ensayos, entre ellos A rte de saber vivir, La
mujer moderna y sus derechos o Ensayos lite­
rarios.
BURGOS, Diego de (?-?, a. de 1515)
Poeta. Nieto de Juan M artínez de Burgos*, fue
secretario del marqués de Santillana*. Destacan
sus obras Triunfo del Marqués, alegoría de casi
dos mil versos influida por Dante, y Querella de
la paz.
BURGOS, Francisco Javier de (M otril, G ra ­
nada, 1778-Madrid, 1849)
Dramaturgo y poeta. Político, humanista, acadé­
mico de la Real Academia Española y ministro
de Fomento con María Cristina, tradujo las obras
de Horacio, que fueron censuradas, y, además de
poemas, escribió comedias como Los tres igua­
les (1827), El baile de máscaras (1832) y El op­
timista y el pesimista (1833).
BURGOS, Francisco Javier de (Puerto de Santa
María, Cádiz, 1842-Madrid, 1902)
Dramaturgo. Estudió para ingeniero de caminos
en Madrid, volvió a Cádiz, colaboró en prensa y
residió, alternativam ente, en las dos ciudades.
Como autor dramático escribió cuadros costum­
bristas en los que la definición de los personajes
es su m ejor baza. Cultivó el género chico en
obras como Cádiz a vista de pájaro (1868), La
vuelta a Cádiz en sesenta minutos (1877), Cádiz
(1886), El mundo comedia es o El baile de Luis
Alonso (1881) y Boda de Luis Alonso o La noche
de encierro (1897), y el sainete en Los Valientes
(1886) y Las visitas (1887). Escribió obras en co­
laboración con Fernández-Shaw* y Tomás Lu-
ceño*, con este último Fiesta nacional (1882) y
¡Hoy sale, hoy! (1884).
BURGOS, rabi Abner de -»Véase VALIADOLID,
Alfonso de.
BUSTELO
BURGOS RIZZOLI, Javier de (M adrid, 1885-
1971)
Dramaturgo. Cultivó todos los géneros del teatro y
colaboró con Linares Becerra* y González del
Castillo*. Destacan sus obras Alma negra, estre­
nada antes de cumplir los 20 años, las zarzuelas
Los dos amores (1911) y La gente de rompe y
rasga (1912), el sainete El niño castizo (1913), la
comedia Balompié (1928) y el auto sacramental El
retablo milagroso (1942). Asimismo, adaptó para
la zarzuela La fuerza bruta, de Jacinto Benavente*.
BURGUETE, Ricardo (Zaragoza, 1871 -Valen­
cia, 1937)
Novelista. Militar y redactor de El Mundo, en sus
novelas confluyen su ideología regeneracionista
y la influencia filosófica de Nietzsche. Destacan
A sí hablaba Zorrapastro (1899), Mi rebeldía.
«Mane-Thecel-Phares» (1904), Dinamismo es­
piritualista (1905) y Morbo nacional (1906).
BURGUILLOS, Juan Sánchez (Sevilla, h. 1520?-
?, 1575)
Poeta. Improvisador de versos, célebre en su
época, escribió unos romances sobre Fernán
González* y Bernardo del Carpió*.
BURRIEL, Andrés Marcos (Cuenca, 1719-1761)
Erudito. Jesuíta que llevó a cabo el registro de
los archivos españoles. Su obra quedó inédita,
salvo Noticia de California (1757; 3 vols.) y Pa­
leografía española (1758), que apareció firmada
por Esteban Terreros y Pandó.
BUSCARINI, Armando (Ezcaray, La Rioja,
1904-Logroño, 1940)
Conocido como «el niño poeta», murió en el ma­
nicomio de Logroño. De él se recuerda el libro
Mis memorias, que escribió cuando aún no había
cumplido los 20 años. Se trata de un autor olvi­
dado al que solo el tesón de Juan Manuel de
Prada* ha ayudado a resucitar.
BUSTAMANTE CARLOS INCA, Calixto -»Véase
CARRIÓ DE LAVANDERA, Alonso.
BUSTELO, Gabriela (Madrid, 1962)
Novelista. Autora con gran capacidad para mez­
clar registros, y por tanto en la línea de la nueva
vanguardia de los narradores más jóvenes, atentos
tanto a los elementos del pensamiento duro como
a los toques pulp o a los referentes de los súbge-
neros del pop o el lenguaje de la televisión, se trata
de una escritora con gran capacidad para la sátira
y la farsa, que proyecta sobre el segregacionismo
sexual de los homosexuales o de las mujeres, pero
que le sirve para ironizar sobre los planteamientos
feministas radicales de los años setenta y su puri­

BUSTINAZA
tanismo sexual. Es autora de las novelas Veo, veo
(1996) y Planeta hembra (2001).
BUSTINAZA, Evaristo (M añaria, Vizcaya,
1866-1929)
Narrador en euskera. Utilizó el seudónimo de Ki-
rikiño. De lenguaje popular y plagadas de hu­
mor, destacan las narraciones que se recogieron
en Abarrak (Ramillas). Colaboró con Azkue* en
su Diccionario vasco-español-francés.
BUTRÓN Y MÚJICA, José Antonio (Calatayud',
Zaragoza, 1677-?)
Poeta. Jesuita, fue autor de poesías marcadas por
el espíritu gongorino de entre las que debe ci­
tarse su obra en octavas Harmónica vida de
santa Teresa (1722).
132
BUXÓ MONTESINOS, Joaquín (Valencia, 1932)
N ovelista, dram aturgo y poeta. Estudió D ere­
cho, ha colaborado en numerosas publicaciones
y dirigido la colección poética «De trigo y voz
provisto». De su obra, deben destacarse las no­
velas Umbral de silencio (1960) y La sed de los
muertos (1963), las obras de teatro Casandra
(1964) y Las Uses tras el fuego (1965), los rela­
tos de Floresta varia de gracias y desgracias
(1967), que firmó con el seudónimo de Braulio
de Sigüenza, y los poem arios M i voz sobre tus
p árpados (1968) y Un vaso pequeño pero mío
(1978). Es autor, asim ism o, de ediciones de
obras de Lope de Vega* y de una traducción del
Peer Gynt, de Ibsen. Ha recibido prem ios tan
im portantes como el Boscán y el Ciudad de
Barcelona.
CAAMAÑO, Ángel (Madrid, 1861 -?)
c terio en el hombre (1952), La Ciencia Física y el
Dramaturgo y cronista taurino. Entre sus obras
teatrales destacan La cena de Nochebuena
(1896), Huelga de cómicos (1897), La nieta de
su abuelo (1898), Marusiña (1899), Las chismo­
sas (1904), escrita en colaboración con Isidro
Soler, Pascualica (1909) y Corazón adentro
(1915). Asim ismo, entre sus obras taurinas de­
ben citarse Cabezas, cabecillas y cabezotas
(1888), escrita en verso, y De la torería (1914).
CABA, Rubén (M adrid, 1935)
Novelista y poeta. Abogado, licenciado en Filo­
sofía y Letras y periodista. Se trata de un autor
sin demasiadas pretensiones literarias, creador
de novelas en las que predom ina la tram a y, en
muchos casos, la aventura, escritas con correc­
ción y gran m aestría en la dosificación del sus­
pense. Entre sus obras se cuentan poemarios,
ímpetu, pasión y fu g a (1972) y Carta en cua­
derna vía (1982), novelas como Islario (1980),
Hispan e Iberia (1981), La puerta de marfil
(1988) y Días de gloria (2000), guiones cinema­
tográficos, relatos y libros de viajes, entre ellos
Salida con Juan Ruiz a probar la Sierra (1976).
CABA LANDA, Pedro (Arroyo de la Luz, Cáce-
res, 1900-Madrid, 1992)
"Ensayista, novelista y poeta. Estudió Ciencias y
Filosofía y Letras en Madrid y se dedicó funda­
m entalm ente a la filosofía. Escribió novelas
como Las galgas (1934), galardonada con el Pre­
mio Gabriel Miró, y Tierra y mujer o Lázaro la
profetisa (1945), poemarios, Jinete del silencio
(Poemas no antiguos sino viejos, escritos hace
40 años) (1975), y una biografía de Eugenio
Noel*. Después de darse a conocer con Las ideo­
logías del siglo (1920) y Andalucía, su comu­
nismo y su cante jondo (1932), escritas en cola­
boración con su hermano Carlos, publicó trabajos
ensayísticos y filosóficos de entre los que deben
destacarse: ¿Q ué es el hombre? (1949) Europa
se apaga (1950), Misterio y poesía (1951), M is­
futuro del europeo (1953), Hambre y amor
(1955), La presencia como fundamento de la on-
tología (1956), Filosofía del libro (1957), Meta­
física de los sexos humanos (1961), Filosofía de
la presencia humana (1961), Biografía del hom­
bre (1967) y La izquierda y la derecha eu el
hombre y en la cultura (1978).
CABAL, Fermín (León, 1948)
Dramaturgo. Guionista de cine y de televisión en
la actualidad, se formó en grupos de teatro inde­
pendiente como Los Goliardos, Tábano y La
Compañía M onumental de las Ventas, donde
practicó el musical y la farsa, y fundó salas como
la Cadarso y Gayo Vallecano. Aunque ha sido til­
dado a menudo por la crítica como un sucedáneo
de autores como Jardiel Poncela*, Mihura* o Ar-
niches*, lo cierto es que se trata de un autor com­
prometido social y políticamente, que se ha ocu­
pado en su teatro, desde una perspectiva realista,
de cuestiones tan dispares como la situación de
la izquierda durante el franquismo o la droga.
Obras suyas son Tú estás loco, Briones (1978),
con la que debutó como autor y director, ¿Fuiste
a ver a la abuela? (1979), Sopa de mijo para ce­
nar (1979), basada en un texto del Premio Nobel
italiano Darío Fo, Vade retro! (1982), con la que
obtuvo el Premio Mayte, Esta noche gran ve­
lada: Kid Peña contra Alarcón por el título eu­
ropeo (1983), galardonada con el Premio El Es­
pectador y La Crítica, Caballito del diablo
(1985), Malandanza de don Juan Martín (1985),
que fue Premio Dos de Mayo, Después del nau­
fragio, Ello dispara (1990), Travesía (1991), que
obtuvo el Premio Tirso de Molina, Castillos en
el aire (1995), en la que aborda el tema de la co­
rrupción política española y que obtuvo el Pre­
mio de la Crítica, Electra (1997), basada en el
texto de Giradoux, y Medea (1998). Es autor,
además, del ensayo, escrito en colaboración con
José Luis Alonso de Santos*, Teatro español de
los 80 ( 1985).
CABALLERESCO
CABALLERESCO
Concepto que se refiere al ideal de la caballería
y de los caballeros, esto es, lo refinado frente a
lo vulgar, lo heroico frente a lo cobarde. Fue
este un ideal que perduró desde los prim eros
cantares de gesta hasta el declive del Renaci­
miento, y en el que se diferencia claramente en­
tre lo popular, o juglaresco, y lo cortesano o tro­
vadoresco; el trovador sería quien habla del
ideal caballeresco. Sin embargo, las formas mé­
tricas del romance muy pronto asumirán los te­
mas caballerescos como vehículos más eficaces
para transmitir las leyendas. En los libros de ca­
ballerías* se idealizan la acción y las virtudes
del honor, así como el amor platónico y los sen­
timientos cristianos. Lo caballeresco aparece en
España por primera vez en La gran conqüista de
ultramar, obra del siglo xm en la que se trata
una ficción francesa sobre las Cruzadas, si bien
es en el siglo xiv cuando se puede hablar del
primer libro de caballerías propiamente español,
esto es, la H istoria del caballero de Dios que
avia por nombre Cifar, el qual por sus virtuosas
obras et hazañosas cosas fu e rey de Mentón. Lo
caballeresco sentimental estaría representado
por las obras de Juan Rodríguez del Padrón* y
Diego de San Pedro*, aunque la obra máxima
que se centra en el mundo de los caballeros es el
Ámadís de Gaula, publicado por Garci Rodrí­
guez de Montalvo* en 1508. Durante todo el si­
glo xvi, la lectura favorita en España es la de los
román coartéis franceses, en forma de libros de
caballerías*, origen de la dem encia del último
caballero andante, Don Quijote de la M ancha,
quien representa el arquetipo del heroísmo ca­
balleresco, ya que enloquece por culpa de su
vocación.
CABALLERÍAS, libros de
Género típicamente español, gestado en la Edad
Media, cuyo origen está en las novelas caballe­
rescas francesas del ciclo conocido como de la
Post-Vulgata (1230-1240), que abrió el camino a
los temas propios del «ciclo artúrico», como
luego veremos. La crítica inglesa, para referirse
a la narrativa medieval, ha utilizado el término
romance, con el que se quiere abarcar la historia
de aventuras en la que conviven combates, amo­
res, búsquedas, separaciones, reencuentros y via­
jes a otros mundos. El ámbito en que transcurre
la acción está alejado del público tanto en tiempo
y espacio cuanto en clase social y, a menudo, en
las tres categorías sim ultáneamente. No debe
confundirse el romance con la novela, ya que
aquel puede estar escrito en prosa o en verso y,
de hecho, los primeros en español — Libro de
Alexandre y Libro de Apolonio— lo están en
verso. La novela de caballerías era la encarna­
134
ción del ideal caballeresco*, tal y como lo sentía
la sociedad cortesana del siglo xv. Este tipo de
novela surge como consecuencia de los cambios
sociales de ese siglo: la nobleza, al hacerse cor­
tesana, adquiere unos gustos más refinados, con
lo que aparece un concepto más idealizado del
caballero, un caballero que se siente inspirado
por los poderes del amor y del heroísmo indivi­
dual. Es así como esa nueva nobleza cortesana
se siente identificada con los libros de caballe­
rías, del mismo modo que la nobleza feudal de
los siglos anteriores se identificaba con los can­
tares de gesta*. En alguna medida, puede afir­
marse que este tipo de literatura es deudora, ade­
más de una degeneración, de la vieja poesía
heroica. Los ideales del protagonista de aquellos
cantares — patria, tierra y religión— , que repre­
sentaban a una colectividad, se ven sustituidos
ahora por un acentuado individualismo en el hé­
roe caballeresco, movido tan solo por el amor a
su dama y por su propia satisfacción. Al contra­
rio de lo que sucedía con los cantares de gesta, el
Libro de caballerías se basa, esencialmente, en
elementos fantásticos e imaginarios. Es funda­
mental para la gestación y difusión de estas
obras la transformación social de la burguesía.
El nuevo lector, que ya no es clérigo ni erudito,
busca en la lectura la diversión y el placer. A un
nuevo público corresponde, obviam ente, una
nueva literatura, una literatura que, además,
goza de una distribución m asiva a través de la
imprenta. Es, como ya hemos anunciado, en
Francia, donde la evolución de los señores feu­
dales origina un tipo de narración en verso, de­
nominada román courteis, que toma sus temas
de fuentes tan variadas como las leyendas clási­
cas, ciertos relatos orientales y, sobre todo, de
los asuntos derivados de las leyendas de Bretaña
(Tristán e Iseo o los caballeros del Santo Grial).
En un ambiente de fantasía y aventura rodeada
de vago lirismo, fueron surgiendo estas narracio­
nes que, al prosificarse, dieron lugar a las nove­
las de caballerías. Cada uno de estos libros tenía
por héroe a un caballero andante que encamaba
tanto el heroísmo como la fidelidad, que defen­
día a los oprimidos e impartía justicia afrontando
las más extraordinarias aventuras. El amor a su
dama estaba dentro de las leyes del «amor cor­
tés», que no era otra cosa que una paganización
del ideal religioso de la Edad Media.
En España, a lo largo del siglo xiv, se difunden
traducciones de los diferentes libros de caballe­
rías que circulaban por Europa. En general, los
libros del conocido como «ciclo artúrico» fueron
muy leídos en toda Europa durante los siglos que
cierran la Edad Media. En España, estas narracio­
nes llegaron a través del ya mencionado «ciclo
de la Post-Vulgata», conocido hoy con la desig­
135
nación de Román du Graal. El ciclo artúrico his­
pánico se conformó con aceptar los libros fran­
ceses, a excepción del Amadís de Gaula, al que
más adelante nos referiremos. Aunque perdida la
versión hispánica originaria del «ciclo de la Post-
Vulgata», motivo por el que se desconoce el len­
guaje en que fue realizada, sabemos que dio ori­
gen a textos en castellano y en portugués. Esta
versión hispana consta de tres ramas que contie­
nen, tem áticam ente, la prim itiva historia del
Grial (Libro de Josep Abarimatía), Merlín (Esto-
ria de M erlín y Balandro del sabio M erlín) y la
demanda del Santo Grial y muerte del rey Arturo
(La demanda del Santo Grial).
Se suele emplear, no obstante — utilizando la de­
nominación hecha por M enéndez Pelayo*— , de
una forma más concreta y para referirse a textos
posteriores al medioevo, de libros del «ciclo ca-
rolingio» y del «ciclo bretón». Al primero perte­
necerían la Crónica de Turpin, libro que, en
prosa latina, narra diversos episodios de la vida
de Carlom agno, Noble cuento del emperador
Cario Maynes de Roma e de la buena emperatriz
Sevilla, su mujer, la H istoria de Carlomagno y
de los doce Pares (1525) o el Espejo de caballe­
rías (1533). Bajo la influencia del «ciclo bretón»
podrían englobarse títulos como Partinuplés
(1513), o historias de talante erótico, como las de
Flores y B lancaflor o Pierres y Magalona. Son
estas historias bretonas las que llevan el germen
del espíritu caballeresco, sentimental y aventu­
rero, en que se basa la caballería andante. Unida
a esta concepción está la que viene de la leyenda
de Tristón e Iseo y que, desde mediados del siglo
xii, ejerce una influencia decisiva en todos los
textos de caballerías, no siendo evidente en la li­
teratura española hasta el siglo xiv. Es en 1501
cuando aparece Tristón de Leonís, una traduc­
ción del francés que, sin embargo, consigue, con
sus numerosos añadidos, dar la impresión de un
texto original. La segunda parte de esta obra apa­
recería en Sevilla en 1534. El personaje de Lan-
zarote del Lago resultará igualmente importante,
tanto que aparece referido en el Rimado de Pala­
cio, de Pero López de Ay ala*, y en cierto ro­
mance recordado por don Quijote en la obra de
Cervantes*.
La primera, y más im portante, obra del género
escrita en España fue Historia del caballero de
Dios que avia p or nombre Cifar, el qual p or sus
virtuosas obras et hazañosas cosas fu e rey de
Mentón (Sevilla, 1512), atribuida al párroco tole­
dano Ferrán Martínez, en la que tienen gran peso
las leyendas orientales. A simismo, conocida
desde mediados del siglo xiv, goza de gran tras­
cendencia el Amadís de Gaula, producto original
hispánico dentro del ciclo artúrico. De esta obra
ha llegado a nosotros la refundición preparada a
CABALLERO
finales del siglo xv por Garcí Rodríguez de Mon-
talvo*, que estaría destinada a convertirse en el
origen de los libros de caballerías del xvi que
tanta difusión tendrían por toda la Europa occi­
dental. Pero quizá una de las obras que más
efecto tuvieron, llegando sus ecos incluso hasta
el siglo xix, fue la Crónica de Tablante de Rica-
monte y de Jofre, hijo del conde don Assón, de
un desconocido Ñuño de Garay. La relación de
todas estas obras con los poemas épicos es evi­
dente, aunque en España el retraso del género su­
puso la utilización, en diferentes textos, de los
argumentos de los libros caballerescos extranje­
ros, todos ellos bien conocidos aquí. Muchos
fueron los autores que se formaron en la lectura
de estos libros, desde los mencionados Pero Ló­
pez de Ayala y Cervantes, hasta san Ignacio de
Loyola* o santa Teresa*. Sería después, en el
clima intelectual español que pretendía mantener
la vigencia de los presupuestos medievales,
cuando la literatura de caballerías alcanzaría su
apogeo en nuestra tierra. La traslación a lo di­
vino* de textos poéticos se practicó también, de­
bido a las censuras del clero, con los libros de
caballerías, y así lo hicieron autores como Jeró­
nimo de Sampere, Pedro Hernández de Villaum-
brales y Alfonso de Soria, entre otros, a lo largo
de todo el siglo xvi y comienzos del xvii. Pero
los libros autóctonos de mayor interés, anteriores
a la irónica culminación del género que supuso
el Quijote, fueron Don Florindo (Zaragoza,
1526), de Fernando Basurto*, Don Clarisel de
las Flores y de Austrasia (no editado hasta
1879), de Jerónimo Jiménez de Urrea*, Flo­
rando de Castilla, lauro de caballeros (Alcalá,
1588), de Jerónimo Gómez de Huerta*, y la His­
toria del Policisne de B eoda (1602), de Juan de
Silva y Toledo. Es interesante mencionar tam ­
bién la obra, escrita en catalán, Tirant lo Blanc,
comenzada hacia 1460 por Joanot Martorell* y
terminada a su muerte por Martí Joan de Galba*;
fue en 1511 cuando, en Valíadolid, se editó la
prim era traducción al español, después de ha­
berse publicado, en su lengua original, en Valen­
cia, en 1490. Los libros de caballerías termina­
rían cediendo ante el ímpetu de las novelas
pastoriles* y picarescas*, para quedar casi defi­
nitivamente olvidados tras el sarcasmo llevado a
cabo por Cervantes en su genial obra maestra.
CABALLERO, Andrés -> Véase OLIVER BELMÁS,
Antonio.
CABALLERO, Ernesto (Madrid, 1958)
Dramaturgo. Profesor en la Real Escuela Supe­
rior de Arte Dramático y fundador de la revista
Teatro y del grupo Producciones Marginales en
los años ochenta, es un ejemplo claro de autor

CABALLERO
que dirige sus propias obras, ligadas fuertemente
al realismo* y con cierta dimensión social. Entre
sus textos destacan Squash, Querido Ramón, Sol
y sombra, Precipitados, Rezagados, Auto, estas
dos fueron Premio de la Crítica Teatral de M a­
drid, La última escena, El insensible, Por mis
muertos, Destino desierto (1996), María Sar­
miento, Santiago de Cuba y cierra España
(1998), sobre el Desastre del 98, Un busto al
cuerpo (1999), Miedo escénico, Te quiero, mu­
ñeca / Un busto al cuerpo (2001), en un único
volumen, y Tierra de por medio (2002).
CABALLERO, Fermín (Barajas de Meló, Cuenca,
1800-Madrid, 1876)
Crítico literario y periodista liberal, fue m inis­
tro de la Gobernación en el gobierno de Joaquín
María López en 1843. Gran estudioso de la obra
de Cervantes* en textos como Pericia geográ­
fica de Cervantes (1840), y analista social en
Memoria sobre el fom ento de la población ru­
ral (1862), estudió las biografías de Alonso
Díaz de M ontalvo, Alfonso y Juan de Valdés*,
Melchor Cano*, Hervás y Panduro* y Vicente
Asuero en su Vidas de los conquenses ilustres
(1868-1875). Célebres fueron sus folletos satí­
ricos contra la obra Diccionario Geográfico Es­
tadístico de España y Portugal, de Sebastián de
Miñano*, los cuales desataron una cruda polé­
mica entre ambos.
CABALLERO, Fernán (Morgues, Vaud, Suiza,
1796-Sevilla, 1877)
Novelista y poetisa. Con este seudónimo era co­
nocida Cecilia Bohl de Faber, hija del hispanista
Juan Nicolás Bohl de Faber*. Se casó, y enviudó,
tres veces; vivió pobre gran parte de su vida y
m antuvo relación con Isabel II. Se trata de una
de las máximas representantes del costum ­
brismo* del siglo xix. En sus obras, en las que el
realismo se ve eclipsado por el idealismo, des­
taca el tono moralizante desde una perspectiva
cristiana tradicional, aprendida durante su edu­
cación, muy exigente en cuestiones de moral
— debe pensarse que su padre era un protestante
convertido al catolicismo, acaso una mezcla ex­
plosiva— . Las historias suelen desarrollarse en
ambientes gaditanos y sevillanos, y en ellas
siempre impera el antiliberalismo de la autora,
aunque debe destacarse su habilidad para la des­
cripción y su interés por las costumbres que le
eran contemporáneas. Destacan sus novelas: La
gaviota (1849), su obra fundamental, a caballo
entre el Romanticismo* y el realismo, Una en
otra y Elia, ambas de 1849, Lágrimas (1850),
Clemencia (1852), La fam ilia de Alvareda
(1856), Un servilón y un liberalito, o Dos almas
de Dios (1857), Un verano en Bornos (1858), y
136
los cuentos y poesías reunidos en Cuadros de
costumbres populares andaluzas (1852) y Rela­
ciones (1857). La obra de Fernán Caballero fue
elogiada por el duque de Rivas* y el padre Luis
Coloma*, e influyó notablemente en los novelis­
tas de la segunda mitad del siglo pasado, caso de
Antonio de Trueba*.
CABALLERO BONALD, José Manuel (Jerez de
la Frontera, Cádiz, 1926)
Poeta, novelista y ensayista. Estudió Filosofía y
Letras en Sevilla, Náutica y Astronomía en Cá­
diz, y ha sido profesor de Literatura en la Uni­
versidad Nacional de Colombia. En la actualidad
pertenece al Seminario de Lexicografía de la
Real Academia Española. Considerado como un
perfeccionista del lenguaje, destaca el barro­
quismo de sus textos. Su poesía, habitualmente
considerada como representativa de la poesía so­
cial de la Generación del 50*, ahonda en la me­
moria, tanto la colectiva como la individual, y en
la fugacidad de las cosas, dando origen a poemas
que huyen del sentimentalismo y que a veces re­
sultan un tanto herméticos por su búsqueda del
conocimiento de una manera rotunda. Se trata de
una poesía que, al contrario de gran parte de la
que escribieron sus compañeros de generación,
huye del coloquialismo, convencido de que lo
conversacional y la poesía poco tienen que ver.
En consecuencia, sus versos forman meandros,
expresiones en las que se regodea, adjetivos in­
sólitos, las atmósferas suntuosas, la biografía en­
vuelta en el mito..., todo como formas de una
evocación en la que predomina el culturalismo,
siempre en un intento por alterar las rutinas léxi­
cas y sintácticas, algo que domina también su na­
rrativa. Las novelas de Caballero Bonald, enmar­
cadas en el entorno andaluz y definidas, algunas
de ellas, por un claro sentido del compromiso so­
cial, abordan, al igual que su poesía, a través del
recuerdo, un pasado a veces mítico, mediante
complejas y variadas técnicas narrativas en las
que el espacio y el tiempo se concentran con ex­
trema densidad, y el lenguaje, siempre cuidadí­
simo, adquiere un protagonismo esencial. De sus
poemarios, deben citarse: Las adivinaciones
(1952), Memorias de poco tiempo (1954), Anteo
(1956), Las horas muertas (1959), Premio Bos­
cán y de la Crítica, El p apel del coro (Bogotá,
1961), Pliegos de cordel (1963), Vivir para con­
tarlo (1969), que recoge los anteriores, Descré­
dito del héroe (1977), Premio de la Crítica y en
el que se intercalan poemas en prosa, Laberinto
de Fortuna (1984), poemario todo él ya escrito
en prosa, y Diario de Argónida (1997), así como
las antologías Poesía, 1951-1977 (1979), Selec­
ción natural (1983). El imposible oficio de escri­
bir. Antología (1997) y la antología temática Poe­
137
sía amatoria (1999). Como narrador, ha escrito:
Dos días de septiembre (1962), Premio Biblio­
teca Breve, Ágata ojo de gato (1974; corregida
por el autor en una nueva edición: 1992), Premio
Barral y de la Crítica, Toda la noche oyeron pa ­
sar pájaros (1981), En la casa del padre (1988),
Premio Internacional de novela Plaza y Janés, y
Campo de Agramante (1992). Entre sus ensayos
han de recordarse: Narrativa cubana de la revo­
lución (1968), Luces y sombras del flam enco
(1975), Breviario del vino (1980), Luis de Gón­
gora: Poesía (1982), Los personajes de Fajardo
(1986) y Sevilla en tiempos de Cervantes (1991). Poeta en lengua gallega. Estudió en el seminario
Asimismo, ha publicado dos volúmenes de me­
morias: Tiempo de guerras perdidas (1995) y La
costumbre de vivir (la novela de la memoria II)
(2001) y, además del libro misceláneo con textos
de procedencia variada Copias del natural
(1999), una reunión de ensayos, artículos y tex­
tos que reflejan su pasión marinera titulada M ar
adentro (2002).
CABALLERO ZIFAR, Libro del -* Véase LIBRO
DEL CABALLERO ZIFAR [o CIFAR],
CABANA, Darío Xohán (Roas de Terra Cha,
Lugo, 1952)
Poeta en lengua gallega. D iscípulo de Xesús
Alonso Montero*, se trata de un autor ruralista,
cuyos versos fluyen de la vivencia del paisaje y
de las experiencias campesinas, origen de sus re­
flexiones sobre la realidad y las emociones hu­
manas. Traductor al gallego del Cancionero de
Petrarca, así como de la Divina Comedia y Vita
nuova de Dante, se le deben poemarios como
Verbas a un irmao (1970), Home e térra (1970),
Romanceiro da Terra Cha (1973), Elexía nunha
escuridade mortal (1974), Abrelle a porta ó día
(1981), A fraga amurallada (1983), Canogas de
am or vilao (1983), VIII fragm entos (1987),
Amor e tempo liso (1987), Patria do mar (1989)
y Recolleita (1992), que reúne varios libros iné­
ditos anteriores. Es autor, además, de la novela
Noticias dunha aldea (1973). Ha sido galardo­
nado con premios de poesía tan prestigiosos
como el Ciudad de Ourense y el Celso Emilio
Ferreiro, así como con el Purificación de Cora de
periodismo.
CABANILLAS, José Julio (Granada, 1958)
Poeta y novelista. Ligado sentimental y literaria­
mente a la ciudad de Sevilla, se trata de un poeta
de extraordinaria sensibilidad y dominio del len­
guaje que jam ás cae en barroquismos o en cua­
lesquiera otros excesos líricos. En sus versos la
memoria se constituye en eje esencial del poema,
que a través de un coloquialismo sutil remite a la
infancia. Además de sus Cuatro cuartetos, apa­
CABAÑAS
recidos en 1979 en la revista Separata, destacan
sus poemarios Canciones del alba (1991), Pala­
bras de demora (1994), con el que obtuvo el Pre­
mio Caja San Fernando, y En lugar del mundo
(1998). Debutó en el ámbito de la novela con
Benzelá (1998), en la que ofrece, con un idioma
de gran lirismo, un retrato de las gentes del oli­
var andaluz y, una vez más, un ejercicio de me­
moria sobre la infancia.
CABANILLAS ENRÍQUEZ, Ramón (Cambados,
Pontevedra, 1876-1959)
de Santiago de Compostela, aunque lo abandonó
para trabajar en una notaría y, más tarde, en el
Ayuntafniento de su ciudad natal. Colaboró en la
revista Nos y, en 1910, se marchó a Cuba, donde
fue contable de comercio y administrador del
Teatro Nacional. Ya en España de nuevo, ingresó
en la Academia Gallega en 1920, y en la Real
Academia Española en 1929. Su poesía, unas ve­
ces reivindicativa y otras amorosa, explora con
extraordinaria delicadeza las emociones huma­
nas, una exploración marcada por su inspiración
religiosa, como en el poema didáctico Sanios.
Destacan sus poemarios No desterro (1913),
Vento mareiro (1915), Da térra asoballada
(1917), A noite estrelecida (1926) y A rosa de
cen follas (1927), además de la poesía oral reco­
gida en Antífona de cantiga (1951). Fue autor de
obras teatrales como A man de Santiña y O m a­
riscal (1926), escrita en colaboración con Antón
Villar Ponte*.
CABANYES, Manuel de (Vilanova i la Geltrú,
Barcelona, 1808-Barcelona, 1833)
Poeta y traductor. Estudió Derecho y con tan solo
24 años consiguió renovar la lírica con innova­
ciones métricas comparables a las que introdujo
Boscán*; su muerte prematura privó a la poesía
de un gran autor que fue admirado, entre otros,
por Menéndez Pelayo*. Se aprecian en sus poe­
mas, en los que los ecos neoclásicos no impiden
una clara tendencia hacia el romanticismo na­
ciente en aquel momento, las influencias de Leo­
pardi y Byron. Debe citarse su obra Preludios de
mi lira (1833), que recoge toda su producción.
Póstumamente, se editó Producciones escogidas
de M anuel de Cabanyes (1858), que incluye toda
su poesía y algunas de sus traducciones, las más
importantes de las cuales son las que realizara de
Horacio.
CABAÑAS, Pablo (Madrid, 1923)
Poeta y ensayista. Doctor en Filosofía y Letras,
fue becario del CSIC, profesor ayudante de la
Universidad de Madrid y colaborador de publi­
caciones tan prestigiosas como Revista de Filo-
CABAÑERO
logia Española, Garcilaso, Corcel o La Estafeta
Literaria. Deben destacarse sus poemarios E vo­
cación (1951), Lejos (1953) y M i tiempo se
llama espera (1953). Asimismo, ha preparado
ensayos y ediciones críticas como el estudio so­
bre la revista romántica No me olvides (1946),
Orfeo (1948), sobre Jáuregui*, Orfeo en lengua
castellana (1948), de Pérez de Montalbán*, y El
mito de Orfeo en la literatura española (1948).
CABAÑERO, Eladio (Tomelloso, Ciudad Real,
1930-Madrid, 2000)
Poeta. De formación autodidacta, se dedicó a la
albañilería y trabajó de campesino hasta que, en
1956, tras recibir el Premio Juventud por su
poema «El pan», se traslada a Madrid. Empleado
de la Biblioteca Nacional y de la Editorial Tau-
rus, fue redactor jefe de La Estafeta Literaria y
colaboró con la Fundación Juan March. Figura
importante de la Generación del 50*, en su poe­
sía se aprecia, debido a los trabajos que desem­
peñó desde los nueve años, la solidaridad con los
trabajadores, que son tratados con una mezcla de
distanciamiento y ternura, sin aspavientos ni ex­
cesos en su conciencia social respecto a los más
desfavorecidos, demostrando una profunda im ­
plicación humana con el sufrimiento. Asimismo,
temas importantes en su obra son el amor, el pai­
saje y los recuerdos familiares, todo ello visto
con un lenguaje directo y coloquial, a veces sem­
brado de regionalismos. Es una poesía, en defi­
nitiva, testimonial y doliente, de entre la que des­
tacan poemarios como Desde el sol y la anchura
(1956), influido por Antonio Machado* y M i­
guel Hernández*, Una señal de amor (1958), ac­
césit del Premio Adonais, Recordatorio (1961),
Marisa Sabia y otros poemas (1963), en el que
se aprecia la influencia de Pedro Salinas* y por
el que recibió el Premio Nacional de Literatura,
y Poesía 1956-1970 (1970), que recoge poemas
inéditos hasta entonces y que le valió el Premio
de la Crítica. Es autor, asimismo, del ensayo La
Mancha (1968).
CABARRÚS, Francisco de (Bayona, Francia,
1752-Sevilla, 1810)
Ensayista. Financiero, político y economista na­
turalizado español, después de llegar a Zaragoza
en 1771 perteneció a la Sociedad Económica
Matritense, y se introdujo en los ambientes polí­
ticos gracias a Campomanes* y a Valentín de Fo­
ronda*. Muy influyente durante el reinado de
Carlos III, este le apoyó en la fundación del
Banco de San Carlos en 1782, y el mencionado
Foronda y José Gálvez, marqués de la Sonora
— en aquel momento ministro universal de las
Indias— , le ayudaron, en 1785, a fundar la Com­
pañía de Comercio de Filipinas. Tras la muerte
138
del Rey fue detenido y confinado hasta que Go-
doy lo rehabilitó y le concedió el título de conde,
íntim o amigo de Jovellanos*, Campomanes y
Argüelles, se alejó de ellos después de aceptar el
M inisterio de Hacienda con José Bonaparte. El
conde de Cabarrús publicó, entre otras obras,
Memoria sobre la fundación de un banco nacio­
nal (1783) — editada posteriorm ente, en 1808,
con el título de Memoria para la extinción de la
deuda nacional y arreglo de contribuciones— ,
Cartas [... en las que] da noticia de lo que ha ob­
servado en España (1783), Memoria sobre mon­
tepíos (1784), Elogio de Carlos III (1789), Car­
tas sobre los obstáculos que la naturaleza; la
opinión y las leyes oponen a la felicidad pública
(1808) y, postumamente, Cartas politicoeconó­
micas (1841).
CABELLO, Encarna (Madrid, 1956)
Narradora. Licenciada en Sociología por la Uni­
versidad Complutense, estudió árabe literario
moderno en la Universidad de Comillas de M a­
drid y fue becada por el Instituto Hispano Arabe
de Cultura en Egipto, así como con el programa
Erasmus en la Universidad de Louvain-la-
Neuve, en Bélgica, donde investigó la inmigra­
ción marroquí en Bruselas. Ha participado en nu­
m erosas investigaciones universitarias sobre
cuestiones relacionadas con Marruecos, y sus
obras literarias giran sistemáticamente en tomo a
ese país. En sus obras de ficción, carentes de la
tentación del exotismo, aborda los sentimientos
internos de la sociedad magrebí, las emociones y
tensiones familiares o provocadas por el ero­
tismo y ciertas vivencias de la violencia, y de­
muestra un conocimiento profundo de esa cul­
tura y de su situación actual, así como de la vida
cotidiana y de las ideas y emociones del mundo
árabe, tales como el machismo o las vivencias
sexuales y políticas. Para todo ello emplea un es­
pañol exquisito y elegante, en el que se aprecia
la herencia andalusí. Además de un ensayo como
El concepto de lo fem enino a través del hombre
y de la mujer árabes (1983), que fue su memoria
de licenciatura, y de otros textos incluidos en en­
sayos colectivos o de la antología Trece escrito­
ras árabes, es autora de las novelas La cazadora .
(1995), sobre la inmigración magrebí en Madrid,
y Alizmur (2000).
CABESTANY, Guillem de (Rosellón, siglo XIl)
Trovador en lengua provenzal. Escasísimos da­
tos biográficos pueden ofrecerse sobre él, quizá
porque su linaje no era alto, pero cuenta la le­
yenda que murió asesinado por un marido despe­
chado y que su asesino, tras arrancarle el cora­
zón se lo dio a comer a su mujer adúltera. Poca
obra se conserva: siete poesías que sin ninguna
139
duda son suyas, y en las cuales trata sobre el
amor cortés; la más original es una canción, «Lo
dous cossier», que influyó en muchos poetas
posteriores.
CABEZA DE VACA, Alvar Núñez -» Véase
NUÑEZ CABEZA DE VACA, Alvar.
CABEZAS, Juan Antonio (Peruyes, Cangas de
Onís, Asturias, 1900-2003)
Novelista y ensayista. Pasó una larga temporada
en Cuba, en donde publicó el libro de relatos
Perfiles del alma (1923). A su regreso, dirigió en
Oviedo el periódico El Carbayón, y colaboró en
El Sol y en ABC. Encarcelado y condenado a
muerte por el régimen franquista, fue liberado en
1944. En sus novelas abordó temas diversos de
la realidad cotidiana con un estilo ligeramente
vanguardista. Obras suyas son: Señorita 0 -3
(1933), Héroe de paz (1947), La ilusión humana
(1952), Dos corazones con ruedas (1952), La
montaña rebelde (1960), Premio Gabriel Miró,
La máscara del alma (1961), La casa sin cimien­
tos (1963) y Ñandú (1989). Entre sus múltiples
ensayos, muchos de ellos dedicados a Asturias y
Madrid, destacan: Clarín, el provinciano univer­
sal (1936), M adrid: biografía de una ciudad
(1959), Oviedo. Biografía de una región (1956),
Bolívar, su gloría y su drama (1963), E l fin del
mundo o el segundo milenario (1967), Madrid,
escenarios y personajes (1968) y Jovellanos: el
fracaso de la Ilustración (1985). Una biografía
sobre Rubén Darío le valió el Premio Fastenrath
de la Real Academia Española en 1945.
CABOT, José Tomás (Manresa, Barcelona, 1930)
Novelista en lenguas catalana y española. Profe­
sor universitario, estudió M edicina, Periodismo
e Historia en Barcelona y ha colaborado en pu­
blicaciones como La Vanguardia, Cuadernos
para el Diálogo e Historia y Vida. Deben desta­
carse títulos de novelas como: El piquete (1960),
La reducción (1963), Cántico en la noche
(1969), Bona nit, senyor hoste (1985), L ’inespe-
rat arcángel del m atí (1986), traducida, en 1987,
como Inesperado arcángel de la mañana, y Gi-
ravolt deis dies (1986), a los que hay que añadir,
entre sus muchos ensayos, La vida y la época de
Felipe II (1997). Ha recibido los premios Sé­
samo de novela corta y Ram ón Llul de novela
catalana.
CABRÉ, Jaume (Barcelona, 1947)
Novelista en lengua catalana. Estudió Filología
en la Universidad de Barcelona y se dedicó a la
enseñanza durante años, así como a escribir
guiones para series televisivas. Deben citarse,
además del libro de relatos Faules de mal desar
CABRERA
(1974), novelas como Galceran, l ’heroi de la
guerra negra (1978), El mirall i l ’ombra (1980),
Fra Junoy o l ’agonía deis sons (1984), La Te-
ranyina (1984), Llibre de preludis (1985), Senyo-
ria (1991) y L ’ombra de l ’eunuc (1996), entre
otras muchas. Destacan, asimismo, el ensayo El
sentit de la ficció (1999), en el que reflexiona so­
bre la escritura y el propio proceso creador, la
obra teatral Pluja seca (2001) y una antología de
relatos titulada Viatge d ’hivern (2001), galardo­
nada con el Premio de la Crítica Serra d ’Or. De
los premios que ha recibido, destacan el Víctor
Catalá, el Fastenrath de la Real Academia Espa­
ñola y el Sant Jordi.
CABRERA, Alonso de (Córdoba, 1549?-Ma-
drid, 1598)
Tratadista. Dominico, viajó a América y, a su re­
greso, fue profesor de Teología en la Universi­
dad de Osuna, y predicador de Felipe II. Destacó
por su oratoria, caracterizada por los periodos
cortos y sentenciosos repletos de citas latinas.
Uno de sus más famosos discursos fue la «Ora­
ción fúnebre» a la muerte del rey, incluido en
Sermones funerales en las honras del rey... Fe­
lipe II (1599), discurso funeral, de tono ascético,
centrado en la transitoriedad de la vida, vista
desde una perspectiva senequista. Obras publica­
das, postumamente, fueron su Tratado de los es­
crúpulos y de sus remedios (Valencia, 1599),
Consideraciones sobre todos los Evangelios de
la Cuaresma (Córdoba, 1601), y Consideracio­
nes sobre los Evangelios de los domingos de Ad­
viento (1609). Existe, publicada por Luis Felipe
Vivanco* en 1948, una Antología de la obra de
Alonso de Cabrera.
CABRERA, Antonio (M edina Sidonia, C ádiz,
1958)
Poeta. Profesor de Filosofía, vive en la localidad
castellonense de La Valí d ’Uixó. Su poesía, de
claro carácter meditativo, busca no obstante una
mezcla entre la poesía de la experiencia* y el im­
pulso contemplativo, en un intento por indagar
más allá de la anécdota cotidiana, huye de lo au­
tobiográfico, que se reduce a mera anécdota ori­
ginaria del poema, y se adentra en la naturaleza,
entendida como m etáfora y en sentido guille-
niano, es decir como perfección, como un beatus
Ule a través del cual reflexionar, con serenidad y
melancolía y en la intimidad más radical, sobre
la soledad y la incertidumbre. En sus versos
suena la voz de Claudio Rodríguez* y de ciertos
poetas anglosajones como Browing o Words-
worth. Además de numerosos artículos de cues­
tiones de estética filosófica, y de una traducción
de Poesía y ontología (1993), del filósofo ita­
liano Gianni Vattimo, es autor de los cuadernos
CABRERA
poéticos Autorretrato (1987) y Ante el invierno
(1996), así como de una antología de sus poe­
mas, La mano que escribe (1998), y del poema-
rio En la estación perpetua (2000), galardonado
con el Premio Loewe.
CABRERA, Cristóbal (Zaratán, Valladolid,
1513-Roma, 1598)
Poeta. Inició su carrera sacerdotal en M éxico,
adonde marchó siendo muy joven. Pasó por Es­
paña en 1545, para instalarse definitivamente en
Roma. Entre sus obras destacan las teológicas,
Cantica seu meditationes y De aliis mysteris,
poemas religiosos como Carmina o Instrumento
espiritual, y su colaboración en el texto que Pe­
dro de Logroño editó en México en 1540 bajo el
título de Manual de adultos.
CABRERA, Ramón (Segovia, 1754-Sevilla, 1833)
Ensayista. Sacerdote, académico y director de la
Real Academia Española. Destacan sus obras
Breves consideraciones acerca de la armonía,
gravedad y abundancia de la lengua castellana
(1781) y, publicada póstumamente, Diccionario
de etimologías castellanas (1837; 2 vols.).
CABRERA DE CÓRDOBA, Luis (M adrid, 1559-
1623)
Historiador. Participó en los preparativos de la
Armada Invencible. Su obra fundamental es His­
toria de Felipe II (1, Madrid, 1619; II, Madrid,
1876-1877; 4 vols.), en la que, con gran exacti­
tud y precisión y prosa extremadamente concisa,
nos muestra la historia interna de España en ese
momento, a la que aporta, además, interesantes
datos sobre las costumbres de la época y los
acontecimientos culturales. El estilo es confuso,
a veces ilegible, y la falta de lógica en la estruc­
turación de los capítulos dificulta la comprensión
de muchos de los acontecimientos narrados. La
obra influyó en muchos autores y sirvió de base
para la obra de teatro El segundo Séneca de Es­
paña, de Pérez de Montalbán*. Otra obra suya,
publicada dos siglos después de su muerte y de
menor éxito, aunque no de interés desdeñable, es
Relaciones de las cosas sucedidas en la corte de
España desde 1599 hasta 1614 (Madrid, 1857),
que supone un curioso apunte cronológico.
CACHO VIU, Vicente (Madrid, 1929-1997)
Ensayista e historiador. Catedrático de Historia
Contemporánea en la Universidad Complutense
de Madrid, fue también profesor en Navarra, La
Laguna, Valencia y Barcelona. Especialista en
las transformaciones sociales durante el cambio
de siglo entre el xix y el xx, así como en la evo­
lución del catalanismo y en el pensam iento de
Eugenio d ’Ors*, sobre quien publicó en 1997
140
una biografía intelectual, y de Ortega y Gasset*,
destacan, entre otras muchas, obras suyas como:
La Institución Libre de Enseñanza. 1. Orígenes y
etapa universitaria (1860-1881) (1961), galar­
donada con el Premio Nacional de Literatura,
R epensar el 98 (1997) y, ya póstumamente, El
nacionalismo catalán como fa cto r de m oderni­
zación (1998).
CADALSO Y VÁZQUEZ, José (Cádiz, 1741-Gi-
braltar, 1782)
Poeta y prosista satírico. Figura clave del prerro-
manticismo español, estudió con los jesuítas en
su ciudad natal y, gracias a sus numerosos viajes,
llegó a dominar el inglés, francés, alemán e ita­
liano. Regresó a M adrid en 1758, participó
como voluntario en la campaña portuguesa en
1762, y llegó a ser nombrado, capitán, caballero
de la Orden de Santiago en 1766, año en que co­
noció a Jovellanos*, siendo ascendido a coronel
días antes de su muerte. Participó asiduamente
en la tertulia de la Fonda de San Sebastián, lugar
en el que conoció a Ignacio López de Ayala*. To­
más de Iriarte* y a Nicolás Fernández de Mora­
tín*. En 1768 tuvo que exiliarse por la supuesta
autoría de Kalendario manual y Guía de foraste­
ros en Chipre para el Carnaval del año de 1768
y otros, sátira que ofendió a las damas de la
corte. Su primer estreno teatral, sin éxito, fue en
1771 con Sancho Gracia, obra que imprimió en
ese mismo año bajo el seudónimo de Juan del
Valle, y en la que pretendía aplicar las técnicas
de la tragedia francesa a un tema español. Deste­
rrado en Aragón, escribió los poemas de Ocios
de mi juventud (Salamanca, 1773), muchos de
ellos escritos para la musa a quien amó hasta la
muerte de esta, la actriz María Ignacia Ibáñez, y
que en los versos aparece como Filis. Su poesía
demuestra su atención a Garcilaso de la Vega* y
Góngora*. En 1772 publicó, bajo la firm a de
José Vázquez, Los eruditos a la violeta y Suple­
mento al papel intitulado «Los eruditos a la vio­
leta», dedicadas a burlarse de los pedantes, y el
éxito de ambas lo llevó a escribir El buen militar
a la violeta (1790). Al año siguiente marchó a
Salamanca, donde permaneció dos años, conoció
a Meléndez Valdés*, y escribió sus textos más
célebres, tales como Cartas marruecas (1793)
y Noches lúgubres (1798), publicadas por entre­
gas en El Correo de Madrid (1789-1790).
CADENAS, José Juan (Madrid, 1872-1947)
Poeta y dramaturgo. Corresponsal para La Co­
rrespondencia de España en Berlín, y para ABC
en París, sus poesías se publicaron en revistas
como Germinal, Vida Nueva y Vida Galante.
Como autor de teatro, destaca por obras como
Las violetas (1900), La tragedia de Pierrot
141
(1904), escrita en colaboración con Asensio
Mas*, El p rim er pleito (1904), El proceso del
tango (1904) y las operetas Soldaditos de plomo
(1912) y Princesitas del dólar (1912).
CÁDIZ, beato Diego José de (C ádiz, 1743-
Ronda, Cádiz, 1801)
Tratadista. De fam ilia distinguida, su verda­
dero nombre era José Caamaño García Teixeiro
hasta que se ordenó sacerdote con los capuchi­
nos. Beatificado en 1894, con sus sermones por
toda España trató de luchar contra la impiedad,
serm ones que por su fam a se reim prim ieron
muchas veces y que, estilísticam ente, destacan
por la sencillez frente al culteranism o* y el
conceptism o*, tan en boga en aquel momento.
Su obra es m uy num erosa, aunque pueden ci­
tarse títulos como: Afectos de un pecador arre­
pentido (B arcelona, 1776), D ictam en sobre
asunto de comedias y bailes (Pamplona, 1790)
y El soldado católico en guerra de religión
(Écija, 1794).
CAFFARENA SUCH, Ángel (Málaga, 1914)
Poeta. Estudió Filosofía y Letras en Madrid, par­
ticipó, junto a Emilio Prados* y Manuel Altola-
guirre*, en la fundación de la revista Litoral en
1926, así como en la de Sur, fundada por los mis­
mos, y ha ayudado a numerosos escritores nove­
les. Nom brado cronista oficial de M álaga en
1963, y miembro de diversas instituciones cultu­
rales, entre sus poemarios destacan: Ecos (1950),
Cuatro estaciones (1969), Río en la sangre
(1970), Corcel del aire (1970), Raíz de amor
(1971) y Por la senda del sueño (1971), a los que
hay que añadir ensayos como Antología de la
poesía malagueña contemporánea (1961), Geo­
grafía del cante andaluz (1965), Temas malague­
ños (1968) y Las academias de Córdoba y To­
ledo de los rabinos españoles (1969), entre otros,
además de trabajos sobre historia local m ala­
gueña y sobre pintores como Torres Matas, X a­
vier Soler o Manuel Ángeles Ortiz.
CAIRASCO DE FIGUEROA, Bartolomé (Las Pal­
mas de Gran Canaria, 1538-1610)
Poeta y dramaturgo. Estudió en Sevilla y en
Coimbra y fue canónigo de la catedral de Las
Palmas. Su obra fundamental es Templo de la
Iglesia militante, triunfo de virtudes, fe stivid a ­
des y vidas de santos o Flos sanctorum (cuatro
partes: I, Lisboa, 1602; II: 1603; III: 1609; IV:
1615; 3 vols.), largo poema de cinco mil octavas,
aunque se conservan también varias obras dra­
máticas como Comedia del rescebimiento
(1582), Santa Catalina de Alejandría, el auto sa­
cramental Comedia del alma, y Comedia de
santa Susana.
CALDERÓN DE LA BARCA
CAJAL, Rosa María (Zaragoza, 1920)
Novelista. De nombre completo Rosa María Ca-
jal Garrigós, aunque comenzó publicando cró­
nicas y cuentos en periódicos y revistas, deben
destacarse novelas como Juan Risco (1948), de
carácter psicológico y trem endista con la que
fue finalista del Premio Nadal, y las novelas
sentimentales, claramente de género rosa, escri­
tas bajo diversos seudónimos como María M or­
gan, M aría Martí, María M ogar o Mónica Vi­
llar: En busca de un corazón (1946), Estrella
(1946), Primero derecha (1955), finalista esta
últim a del Premio Ciudad de Barcelona, Un
Paso más (1956), Mar de fondo (1957) y El ace­
cho (1963).
CALAVERA, Ferrán Sánchez de -> Véase SÁN ­
CHEZ DE CALAVERA [o TALAVERA], Ferrán.
CALCEDO JUANES, Gonzalo (Patencia, 1961)
Narrador. En sus relatos aborda cuestiones como
la pérdida del amor, el aburrimiento de la exis­
tencia, la soledad y la amargura, todo ello desde
una perspectiva melancólica que está también en
el lenguaje que emplea, si bien al mismo tiempo
lo aborda con una cierta distancia y frialdad. In­
fluido por John Cheever y Henry James, sus re­
latos se caracterizan, estructuralmente, porque
se trata de segmentos sin principio ni fin, m o­
mentos en que aparecen personajes suspendidos
en una suerte de cotidianidad metafísica, lo que
da lugar a historias mínimas, fugaces, un apunte
de existencia. Además de figurar en las más im­
portantes antologías del cuento español contem­
poráneo, destacan sus libros de relatos Espe­
rando al enemigo (1996), con el que fue finalista
del Premio Nuevos Narradores, Otras geogra­
fía s (1998), Liturgia de los ahogados (1998), La
madurez de las nubes (1999) y Apuntes del na­
tural (2002), así como la novela La pesca con
mosca (2003).
CALDERÓN, Fina de -> Véase ATTARD, Josefina.
CALDERÓN DE LA BARCA, Pedro (Madrid, 1600-
1681)
Uno de los más célebres dramaturgos barrocos.
Poco más que algunos datos se saben sobre su
vida privada, quizá por su carácter solitario y al­
tivo, de modo que solo se conocen los pormeno­
res de su vida pública. Estudió en el Colegio Im­
perial de los jesuítas de Madrid, y, en 1614,
inicia su carrera eclesiástica en A lcalá para, al
año siguiente, continuarla en Salamanca. En
1620, la abandona y regresa a Madrid para parti­
cipar en el certamen que se celebraba con motivo
de la beatificación de Isidro Labrador, como lo
haría más tarde en los celebrados por las canoni­
CALDERÓN DE LA BARCA
zaciones del propio Isidro, de Teresa de Jesús*,
Ignacio de Loyola* y Francisco Javier. En 1623
estrenó su primera comedia, Amor, honor y p o ­
der, después de haberse visto envuelto, con sus
hermanos, en un caso de homicidio que se cerró
cuando los Calderón pagaron 600 ducados al pa­
dre de la víctima. Entre 1623 y 1625, Calderón
viaja por Italia y Flandes, hasta que, ya en Ma­
drid, vuelve a participar en un extraño suceso en
el que defendió a su hermano contra Pedro de Vi­
llegas, hijo del actor Antonio de Villegas*, al que
persiguió hasta el interior de un convento, acon­
tecimiento que provocó gran revuelo, lo que no
impidió que, en 1636, se le concediera el hábito
de Santiago. En 1637 entró al servicio del duque
del Infantado, incorporándose a la milicia y par­
ticipando en la defensa de Fuenterrabía y en la
guerra de Cataluña. Unos años después de estos
hechos tuvo un hijo natural, y acaso por ello, y
por varios desengaños anteriores, decide orde­
narse sacerdote en 1651. Doce años después ya
es capellán de honor de Felipe III, y seguirá sién­
dolo de Felipe IV hasta su muerte.
En cuanto a su obra hay que decir que es vastí­
sima, ya que se conocen hoy 120 comedias, 80
autos* sacramentales y aproximadamente 20
obras de carácter menor, como entremeses, jáca­
ras, etc. Su teatro supone una renovación de
Lope de Vega*, ya que, aunque sigue la misma
línea dramática, añade a la espontaneidad de este
la reflexión y la perfección, con textos más inte-
lectualizados, casi escolásticos, en los que im­
pera un barroquismo conceptual y formal, y en
los que dota a los acontecimientos lopescos, más
frescos, de una intensidad dramática más univer­
sal. En sus obras hay gran movilidad de acción y
personajes, así como abundancia de hipérboles y
de elementos decorativos, algo propio del Ba­
rroco*. Dos vertientes se han señalado en su tea­
tro; por un lado la tendencia hacia un costum ­
brismo* urbano y lopesco, en el que privan el
sentido del honor y las intrigas de capa y espada,
algo que estaría presente en El alcalde de Zala­
mea, y, por otro, una profundización filosófica y
conceptual, en la que, paulatinamente, va ten­
diendo a lo ideológico y simbólico, algo que
ejemplifica de forma clara La vida es sueño. De
acuerdo con la clasificación temática tradicional
que suele hacerse de su producción, podemos es­
tablecer los siguientes grupos:
1) Comedias religiosas: La devoción de la Cruz,
El purgatorio de san Patricio (1628), El prín ­
cipe constante (1629), El m ágico prodigioso
(1637), Los dos amantes del cielo y El José de
las mujeres.
2) Comedias de historia y leyendas nacionales
y extranjeras: La niña de Gómez Arias, El a l­
calde de Zalamea (h. 1640), A m ar después de
la muerte, El tuzaní de la Alpujarra, La rendi­
ción de Breda, La cisma de Inglaterra y La hija
del aire.
3) Comedias de enredo y de capa y espada: El as­
trólogo fingido (h. 1625), Hombre pobre todo es
trazas (1628), La dama duende (1629), Casa con
dos puertas, mala es de guardar (1629), El en­
canto sin encanto, El escondido y la tapada
(1636), El alcaide de sí mismo (h. 1636), No hay
cosa como callar (1639), M añanas de abril y
mayo, Los empeños de un ocaso, D ar tiempo al
tiempo; Para vencer a amor, querer vencerle y
Guárdate del agua mansa (1649).
4) Dram as de celos: El m édico de su honra
(1635), A secreto agravio, secreta venganza;
El pintor de su deshonra y El mayor monstruo,
los celos.
5) Comedias filosóficas: La más destacada, por
supuesto, y única representante digna de m en­
ción, La vida es sueño.
6) Comedias mitológicas: Faetón, Ni amor se li­
bra de amor (1640), sobre el mito de Psiquis y
Cupido, La fiera, el rayo y la piedra (1652), cen­
trada en Pigmalión, A najarte y Cupido, Eco y
Narciso (1672) y La estatua de Prometeo (1679).
7) Comedias fantásticas: La puente de Mantible,
El castillo de Lindrabidis (h. 1660), La púrpura
de la rosa (1660) y El jardín de Falerina (1679).
Aparte hay que comentar los Autos Sacramenta­
les, piezas dramáticas en un acto, en los que la
simple alegoría referida a la Eucaristía se trans­
forma en sus manos en un análisis de la Reden­
ción, a base de personalizar entes abstractos
como los Sentidos, la Tierra, el Mundo, la Culpa
o el Hombre. De este modo el auto se convierte
en una dramatización absolutamente teológica.
Deben destacarse los de corte filosófico y teoló­
gico, como: El gran teatro del mundo (h. 1636),
El gran mercado del mundo (h. 1636), No hay
más fortuna que Dios (1652), A Dios por razón
de Estado o El veneno y la triaca; los bíblicos,
por ejemplo: La cena del rey Baltasar (1634),
Sueños liay que verdad son (1670) y El árbol del
mejor fruto (1677); los evangélicos, entre los que
sobresalen: A tu prójim o como a ti (1635 y
1656), La siembra del Señor (h. 1640), El diablo
mundo (1660) y El día mayor de los días; aque­
llos que están dedicados a la Virgen, La hidalga
del valle (a. de 1634); los de circunstancias: El
nuevo palacio del Retiro (1634), La segunda es­
posa (1649) y Las Órdenes militares (1662), y,
por último, los que se centran en temas históri­
cos y mitológicos: Los encantos de la culpa
(h. 1645), La devoción de la misa (1658), El di­
vino Orfeo (primera versión h. 1635; segunda en
1663), El santo rey don Fernando (1671), El cor­
dero de Isaías (1680) y Andrómeda y Perseo
(1680).
143
Deben citarse, asimismo, sus entremeses, entre
los que El dragoncillo, La casa de los linajes y
El sacristán mujer son, quizá, los más represen­
tativos. Sus obras fueron agrupadas por su her­
mano José en la Primera parte de comedias
(1636), que en las partes sucesivas, Segunda
(1637), Tercera (1664), Cuarta (1672) y Quinta
(1677), fueron alejándose del control del propio
Calderón, quien rechazó abiertamente la última
de ellas, editada en el mismo año en que él en­
tregó a imprenta Doce autos sacramentales.
CALDERS I ROSSINYOL, Pere (Barcelona, 1912-
1994)
Narrador en lengua catalana y dibujante. Estudió
dibujo y pintura en la Escola Superior de Belles
Arts de Barcelona y, durante la Guerra Civil, pu­
blicó dibujos y cuentos en diferentes revistas.
Próximo al llamado grupo de Sabadell, con Fran-
cesc Trabal* y Pere Quart*, al terminar la con­
flagración se exilia en M éxico, donde funda la
revista Lletres y convive con otros exiliados ca­
talanes. Regresó a España en 1963. Entre sus
obras destacan los cuentos de El prim er arlequí
(1936), Unitats de xoc (1938), Memóries espe­
ciáis (1942), Premio Concepció Radell, Cróni-
ques de la veritat oculta (1955), libro galardo­
nado con el Premio Víctor Catalá, Gent de l ’alta
valí (1957) y Demá a les tres de la matinada
(1959), así como las novelas L ’ombra de l ’atza-
vara (1964), con la que obtuvo el Premio Sant
Jordi, Ronda naval sota la boira (1966) y A quí
descansa Nevares (1967), y los nuevos cuentos
de Tots els contes (1968). Antaviana, espectáculo
de éxito del grupo teatral Dagoll-Dagom, puso
en escena algunos de sus cuentos. En 1984 fue
finalista del Premio Nacional de Literatura, y, en
1986, recibió el Prem io de Honor de las Letras
Catalanas.
CAULA E DIMNA
Versión de una colección de fábulas morales in­
dias del siglo iv escritas en sánscrito, Panchatan-
tra, llegada a Europa en versión persa del siglo vi,
reescrita en árabe por M u qaffa’*, y traducida
al castellano por iniciativa de A lfonso X* en
1251. Posteriormente, y basándose en el trabajo
ordenado por el rey sabio, apareció la primera
versión latina, la realizada en 1313 por Raymond
de Béziers, si bien la más popular de las efectua­
das en latín fue la que, sobre la base del texto he­
breo, realizara Juan de Capua entre 1263 y 1278,
y en la que se basa el célebre Exemplario contra
los engaños y peligros del mundo, aparecido
como versión del Calila en 1493. Los cuentos
que conforman Calila e Dimna suelen estar pro­
tagonizados por animales y la idea de fondo
suele ser la defensa de la mesura. La obra es co­
CALVO
nocida también como Fábulas de Bidpai y está
formada por quince capítulos y tres introduccio­
nes en las que se explican las vicisitudes del ori­
gen de los cuentos.
CALPARSORO, Blanca (Guipúzcoa, 1936)
Poetisa. Blanca Calparsoro Elósegui es autora de
estilo intimista y depurado, con un español de gran
riqueza y que aborda, desde una perspectiva intros­
pectiva, la confusión de los sentimientos. Hay que
mencionar su poemario Yacer en lo hondo (1998).
CALVET, Agustí (Sant Feliu de Guíxols, Gerona,
1887-Barcelona, 1964)
Narrador en lenguas catalana y española. Doctor
en Filosofía y Letras, ejerció el periodismo, casi
siempre con el seudónimo Gaziel, como corres­
ponsal de La Vanguardia, diario del que fue di­
rector. Tras la Guerra Civil, marchó a Madrid,
donde se dedicó a labores editoriales. En sus tex­
tos se aprecia la mentalidad de un nacionalista
catalán de clase media y talante conservador. En­
tre sus obras, destacan Fray Anselmo Turmeda,
heterodoxo español (1352-1423/32?), su tesis
doctoral, publicada en 1914, Diario de un estu­
diante en París (1915, 1916) — la versión cata­
lana se editó en 1964: Diari d ’un estudiant— , Na­
rraciones de tierras heroicas (1914-1915)
(1916), El año de Verdún (1916), En las líneas
de fuego (1915) (1917), De París a M onastir
(1915) (1917), todas ellas crónicas de su etapa
como corresponsal, las memorias de Tots els ca-
mins duen a Roma. Historia d ’un destí (1893-
1914) (1958), y, aparecidos póstumamente, el
volumen de Obres completes (1970) e Historia
de «La Vanguardia» (1884-1936) (1971).
CALVETE DE ESTRELLA, Juan Cristóbal (Sari-
ñena, Huesca, ?-Salamanca, 1593)
Humanista. Estudió en Alcalá y fue con el prín­
cipe don Felipe a Flandes y Alemania, experien­
cia que originó su Felicísimo viaje del príncipe
don Felipe, hijo de Carlos V, a Alemania y a
Flandes (Amberes, 1552). El resto de su obra
puede resumirse con títulos como: De Aphrodi-
sio expugnato, quod vulgo Aphrica vocant (Am­
beres, 1551), que se utilizó como texto en las cá­
tedras de latín, De rebus gestis Ferdinandi
Cortesii y Encomio del gran duque de Alba.
CALVO, Eduardo (Madrid, 1949)
Narrador y poeta. Se trata de un autor de len­
guaje cuidado, tanto en su obra lírica como
narrativa, cuyo mundo literario es evocativo y
metafórico, introspectivo y, en cierta medida, an­
gustiado, ya que vive y convoca realidades que
se sitúan en un concepto de la vida que no es sino
un largo camino hacia la muerte. Así pues, por lo

CALVO
que se refiere en concreto a su poesía, se trata de
versos intensos, sugerentes y meditados, de una
lírica, en fin, en que con la música de las pala­
bras y de la propia reflexión, se habla de la deso­
lación y del gozo, de su imbricación fatal, del
paso del tiempo, de la vejez y de una muerte que
está presente incluso en los momentos de amor
más intenso. Deben destacarse, además de los
poemarios El cantar de las sirenas (1972), Vi­
sión de la penumbra (1981) y Bajo la única no­
che (2001), las novelas El dueño de la luna
(1982), La edad geométrica (1983), El diablo al
amanecer (1984) y Desde la isla (2000).
CALVO, Javier (Barcelona, 1973)
Narrador. Traductor y crítico literario, es autor
de un libro de relatos, Risas enlatadas (2001), en
el que aborda diferentes historias de personajes
dispares con lenguaje cotidiano, aunque elabo­
rado, muy cinematográfico, en el que mezcla los
personajes reales con otros ficticios y las refe­
rencias de la cultura popular con las literarias. En
2003 publicó la novela El dios reflectante, análi­
sis de la realidad con un lenguaje que debe mu­
cho al del cine.
CALVO ASENSIO, Pedro (Mota del Marqués,
Valíadolid, 1821-Madrid, 1863)
Dramaturgo. Doctor en Farmacia y en Derecho,
se convirtió en el artífice de la coronación del
poeta Manuel José Quintana* y fundó El Restau­
rador farm acéutico (1844), El Cínife (1845) y
La Iberia (1854), que se convirtió en el periódico
oficial del Partido Progresista. Entre sus dramas
históricos, en algunos de los cuales colaboró con
Juan de la Rosa, destacan Fernán González, La
cuna no da nobleza, La acción de Villalar y Fe­
lipe el Prudente.
CALVO HERNANDO, Manuel (Fresnedillas, M a ­
drid, 1923)
Ensayista. Licenciado en Derecho y maestro, fue
subdirector del semanario Signo y del diario Ya,
así como redactor de La Tarde y jefe del Departa­
mento de Información del Instituto de Cultura
Hispánica. Presidente de la Asociación Española
de Periodismo Científico, de su obra, en la que se
ocupa de las relaciones entre ciencia y perio­
dismo, destacan títulos como: Veraneo en orden
de combate (1949), La prensa como medio de di­
vulgación científica (1963), Viaje al año 2000
(1967), Ciencia española actual (1968), Intro­
ducción a la tecnología (1971), Introducción a la
tecnología (1972), Viaje al interior del cuerpo
humano (1974), Periodismo científico (1977),
Las utopías del progreso (1980), La crisis de la
tecnología (1980) y Civilización tecnológica e in­
formación (1982).
144
CALVO SERER, Rafael (Valencia, 1916-1988)
Ensayista. Catedrático de Historia de la Filoso­
fía Española y de Filosofía de la Historia, fue di­
rector de la revista Arbor del CSIC. Vinculado
intelectual y políticam ente al Opus Dei, e in­
fluido por Ramiro de Maeztu* y Menéndez Pe-
layo*, es autor de textos sobre temas políticos,
de entre los cuales dos obras suyas destacan por
la polém ica que suscitaron: España sin pro ­
blema (1949), Premio Nacional de Literatura y
que era una respuesta al libro España como pro­
blema (1949), de Pedro Laín Entralgo*, y Teo­
ría de la Restauración (1952), a las que hay que
añadir: El fin de la época de las revoluciones
(1949), La configuración del futuro (1953), Po­
lítica de integración (1955), La aproximación
de los neoliberales a la actitud tradicional
(1956), La fuerza creadora de la libeitad (1958),
Nuevas form as democráticas de la libertad
(1960), La literatura universal sobre la guerra
de España (1962), Las nuevas dem ocracias
(1964), España ante la libertad, la democracia
y el progreso (1968), Franco frente al rey: el
proceso del régimen (1972), ¿Hacia la tercera
república? En defensa de la monarquía dem o­
crática (1977), Mis enfrentamientos con el p o ­
der (1978), La solución presidencialista (1979)
y Eurocomunismo, presidencialism o y cristia­
nismo (1982), entre otras muchas.
CALVO SOTELO, Joaquín (La Coruña, 1905-
1993)
Dramaturgo. Abogado del Estado, periodista y
miembro de la Real Academia Española desde
1955, se licenció en Derecho en la Universidad
de Madrid y, entre otros cargos, ocuparía el de
presidente de la Sociedad General de Autores
de España y de la Conféderation International
des Sociétes de Auteurs et Com positeurs. Sus
obras de teatro, en las que se mostró como un
hábil artífice de las técnicas teatrales, de la
construcción del personaje y del tono humorís­
tico elegante, abarcan desde la farsa, en línea
directa con Jardiel Poncela* y Miguel Mihura*,
y la comedia, con obras como: Viva lo im posi­
ble o el contable de estrellas (1939) — escrita
en colaboración con el último de ellos— , Tán­
ger (1945), El Inocente (1969), La visita que no
tocó el timbre (1949), galardonada con el Pre­
mio Nacional de Teatro Benavente, Milagro en
la plaza del Progreso (1953), la trilogía de
Cuerpo diplomático, formada por Una mucha­
chito de Valíadolid (1957), Cartas credenciales
(1960) y Operación Embajada (1962), Micaela
(1962) o El baño de las ninfas (1966), hasta el
drama de tesis, género en el que se cuentan sus
más celebrados títulos: El rebelde (1934), La
vida inmóvil (1939), con la que obtuvo el Pre­
145
mió Piquer de la Real Academ ia Española,
Cuando llegue la noche (1943), C rim inal de
guerra (1951), merecedora también del ya men­
cionado Prem io N acional de Teatro, El je fe
(1952), La muralla (1954), una de las obras de
mayor éxito del teatro español del siglo xx, La
ciudad de Dios (1957) y El poder (1965). Ade­
más, ha escrito algunos dramas históricos, entre
los que se cuentan El proceso del arzobispo Ca­
rranza (1964) y La pasión de amar (1991).
CALZADA, Bernardo María de (Badajoz,
1751-?)
Traductor y dramaturgo. Militar que, además de
ser autor de la tragedia M octezuma (1784), tra­
dujo al español obras como Adela y Teodoro
(1785), de Madame de Genlis, Don Quijote con
faldas (1808), de Charlotte Ramsay Lennox, el
Ensayo sobre la educación de la nobleza (1792)
y la Lógica de Condillac en 1784.
CAMBA, Francisco (Villanueva de Arosa, Ponte­
vedra, 1885-Madrid, 1948)
Novelista. Ejerció el periodismo, pasó una larga
temporada en Argentina y fue conocido entre los
seguidores modernistas antes que su hermano Ju­
lio Camba*. Sus novelas abordan cuestiones re­
gionales gallegas y acusan la influencia de Valle-
Inclán* a la hora de describir ambientes. Entre
sus obras destacan Camino adelante, su primera
novela, Los nietos de Icaro (1911), El amigo
Chirel (1918), La revolución de Laíño (1919),
centrada en el problema del caciquismo y Premio
Fastenrath de la Real Academia Española, El pe­
cado de san Jesusito (1923), Cárcel de seda
(1925), El tributo de las siete doncellas (1926) y
Madridgrado (1939), sobre la evolución del comu­
nismo en Madrid. Asimismo, escribió las crónicas
de A través de Galicia (1908), y la serie novelesca
Episodios contemporáneos de la Historia de Es­
paña (1942-1948), de la que llegaron a publicarse
catorce volúmenes.
CAMBA, Julio (Villanueva de A rosa, Ponteve­
dra, 1882-Madrid, 1962)
Prosista. Fue colaborador de periódicos como El
País, El Mundo, El Sol, La Voz o ABC, entre
otros, y corresponsal en diferentes países, tales
como Alemania, Francia y Gran Bretaña. Su
obra, gran parte de ella formada por crónicas,
está marcada por un humor intelectual, de estilo
sencillo, en el que exageraciones y caricatura
forman un tándem que produce una tranquila y
divertida melancolía. Deben citarse títulos como:
Las alas de ícaro (1913), Alemania (1916), Lon­
dres (1916), Playas, ciudades y montañas
(1916), Un año en el otro mundo (1917), La rana
viajera (1920), Aventuras de una peseta (1923),
CAMÍN
Sobre casi todo (1928), Sobre casi nada (1928),
La casa de Lúculo o el arte de bien comer
(1929), La ciudad automática (1932), Haciendo
de República (1934), Esto, lo otro y lo de más
allá (1945) y Millones al horno (1958), además
de la selección que él mismo hizo en Mis pági­
nas mejores (1956). En 1996 se publicó un volu­
men en el que se recogían algunos de sus artícu­
los más destacados bajo el título de Sus páginas
mejores.
CAMBLOR RODRÍGUEZ, Isabel (Madrid, ?)
Narradora. Debutó con la novela Mistela con
Aristóteles (2002), finalista del Premio Río Man­
zanares y en la que abordaba la pasión como mo­
tor de la existencia, ello desde una perspectiva
en la que lo urbano y los tics de la novela negra
se conjugan para ofrecer una combinación hu­
morística de numerosos elementos formales y te­
máticos que deben mucho a la literatura del ab­
surdo.
CAMERINO, José (Fano, Italia, h. finales si­
glo XVl-Madrid, h. 1660)
Narrador. Polígrafo, su familia se estableció en
España en 1594. Ocupó cargos en la Nunciatura
apostólica en Madrid y participó en la vida poé­
tica madrileña. En 1646 quiso fundar una socie­
dad económica, la Compañía de Jesús, María y
Joseph del Desempeño, que fracasó. Entre su
obra se cuentan títulos como Novelas amorosas
(1624), novela cortesana en la línea de la narra­
tiva amorosa que gozo de éxito en el Siglo de
Oro (véase EDAD DE ORO), D iscurso político
sobre estas palabras: a fe de hombre de bien
(1631), discurso moral sobre el hombre de la
época, y La dama beata (1655), miscelánea en
la que se refiere a su fallido proyecto de fundar
la Compañía, entre otros muchos asuntos de
costumbres, morales y filosóficos. Su obra fue
elogiada, entre otros, por Lope de Vega*, Ruiz
de Alarcón*, Vélez de Guevara* y Guillén de
Castro*.
CAMILO DÍAZ LÓPEZ, Adolfo -» Véase DÍAZ
LÓPEZ, Adolfo Camilo.
CAMÍN, Alfonso (Gijón, Asturias, 1890-1982)
Poeta y novelista. De vida bohemia e influido
por el Modernismo*, pasó gran parte de su vida
en Hispanoamérica, sobre todo en Cuba, donde
aprendió a leer y a escribir y ejerció el perio­
dismo. Llegó a fundar en La Habana diversas re­
vistas literarias, y en México, país en el que se
exilió tras la Guerra Civil. Autor de una poesía
musical, colorista y de fluido lirismo, con algu­
nos de sus poemas de 1925 contribuyó a los ini­
cios de la «poesía negra». No obstante, se trata
CAMINHA
de uno de esos autores raros y olvidados, queja-
más consiguió la notoriedad que pretendía, pues
se consideró siempre a sí mismo un ‘poeta total’
y no pasó de ser un romántico y modernista des­
fasado y cursi. Destacan, de entre más de un cen­
tenar, sus poemarios: Adelfas (1912), Crepúscu­
los de oro (1914), Cien sonetos (1915), La ruta
(1916), Xochilt y otros poemas (1928), A ntolo­
gía poética (1930), La danza prima (1932), Los
poem as del indio Juan Diego (1934), Los p o e­
mas lozanos (1935), Poemas para niños de ca­
torce años (1938), A guilas de Covadonga
(1940), Lienzos de España (1941), Poemas del
destierro (1942), y las novelas Entre volcanes
(1928) y La pregonada (1932). Asimismo, fue incluimos en estas páginas. Entre las poesías que
autor de numerosas entrevistas y semblanzas,
muchas de las cuales reunió en los volúmenes
Hombres de España (1923; ed., aumentada en
1925) y Los hombres y los días (1927). Dichas
entrevistas las recopiló en 1998 el poeta José
Luis García Martín* en el libro Entrevistas lite­
rarias.
CAMINHA, Pedro de Andrade (Porto. Portugal?,
1520/1532-Villavigiosa, Portugal, 158$)
Poeta. Personaje noble y cortesano, estuvo en las
cortes de Juan III, don Sebastián y Felipe II. Se
enemistó con Camoes* y denunció a la Inquisi­
ción a Damiao de Gois. Destacan sus glosas, in­
fluidas por Sá de Miranda*, de antiguos villanci­
cos, algunas de las cuales aparecen en el
Cancionero de la Biblioteca Hortensia.
CAMINO, Alberto (El Ferrol, La Coruña, 1820-
Madrid, 1861)
Poeta y dramaturgo en lenguas gallega y espa­
ñola. Pocos son los poemas suyos en gallego que
se conservan, suficientes, no obstante, para per­
cibir el influjo que pudo tener sobre Rosalía de
Castro*. En ellos aparece la tristeza, el dolor y la Greco, Velázquez, Goya, etc., así como a los
melancolía ante la pérdida de cualesquiera seres
queridos. Los más célebres son «Nai chorosa»,
«O desconsolo», «El amor maternal» — bilin­
güe— y «Dorme». De su obra en español, desta­
can el drama Lisardo el estudiante y la comedia
A la vejez aladares de pez.
CAMINO, Jaime (Barcelona, 1936)
Cineasta. D irector de cine muy conocido con
películas célebres como Las largas vacaciones
del 36 (1975), D ragón R apid (1986), Luces y
sombras (1988) o El largo invierno (1991), así
como del docum ental Los niños de Rusia
(2001), debutó en la narrativa con la novela
M oriré en N ueva York (1996), en la que qu e­
dan patentes sus conocimientos cinem atográfi­
cos, pues se trata de una historia basada en el
flash-back.
146
CAMINO GALICIA, Felipe -> Véase FELIPE, León.
CAMOES, Luis Vaz de (Lisboa, Portugal, 1525?-
1580)
Poeta. Es el gran representante de la lírica petrar-
quista en Portugal y uno de los más grandes poe­
tas de ese país, a quien se debe la célebre Os Lu-
siadas. A unque la mayor parte de su obra la
escribió en portugués, y dejado de lado el hecho
de haber traducido e imitado a G arcilaso de la
Vega*, también lo hizo en castellano, como otros
muchos poetas portugueses de la época, quizá
por tratarse del momento de mayor empuje de
nuestra lengua, y ese es el motivo por el que lo
compuso en castellano, se encuentran las glosas
y letrillas que se incluyen en Rimas (1595), el
monólogo de Aonía en la Égloga primera, y al­
gunos sonetos. Asimismo, están escritos en cas­
tellano algunos fragmentos de sus comedias Fi-
lodemo, Antioco y Seleuco. Ejerció su influjo en
autores como Espinosa*, Quevedo*, Lope de
Vega* y Gracián*.
CAMÓN AZNAR, José (Zaragoza, 1898-Ma-
drid, 1978)
Dramaturgo, ensayista, novelista y poeta. Fue
catedrático de Historia del Arte en Salamanca,
Zaragoza y M adrid, director de revistas como
Goya e ¡deas Estéticas y de la Fundación L á­
zaro G aldiano, m iem bro de las Academ ias de
Bellas Artes de San Fernando, H istoria y Cien­
cias M orales y Políticas, así como gran colec­
cionista. En su estilo, barroco y cargado de
im ágenes, se aprecia la fuerza de un espíritu
humanista profundamente ligado a los autores
del siglo x v ii . Escribió numerosos artículos pe­
riodísticos e im portantes trabajos sobre arte
dedicados, entre otros, a Solana, Picasso, El
más variados asuntos artísticos, aunque aquí
deben ser citados títulos como los de sus obras
teatrales El héroe (1934), tragedia clásica
prologada por Unam uno*, El pozo am arillo
(1936), Tragedias (1952), volum en en el que,
además de las anteriores, se incluyen El rey
D avid y Los fu e rtes, y el libro, form ado por
tres dramas, Hitler, Ariadna, Lutero (1970), las
novelas En la cárcel del espíritu (1968) y El
pastor Quijotiz (1969), los poemarios El hom ­
bre en la tierra (1940), La divina tragedia
(1960) y Canto a los siglos (1970) o sus ensa­
yos El arte desde su esencia (1940), El Cid,
personaje m ozárabe (1947), El arte ante la
crítica (1955), El tiempo en el arte (1958), El
ser en el espíritu (1959) y Arte y pensam iento
en san Juan de la Cruz (1972), entre otros
muchos.
147
CAMPILLO, Narciso del (Sevilla, 1835-Madríd,
1900)
Poeta. Miembro destacado del grupo sevillano y
amigo de Bécquer*, su poesía estuvo influida por
la tradición de Virgilio, a través de autores como
fray Luis de León* y Herrera*, y por el Roman­
ticismo* de Zorrilla*, Espronceda* y Arólas*.
Su poesía, ecléctica, resulta musical y sencilla,
aunque no trasciende a cierta mediocridad. De
sus obras destacan los poemas de Poesías (1858)
y Nuevas poesías (1867), a los que se sumaron
los que aparecieron, póstumamente, en Cartas y
poesías inéditas (1923), libros de cuentos como
Una docena de cuentos (1879), Nuevos cuentos
(1881), Cuentos y sucedidos (1891) o Cuentos y
chascarrillos andaluces, en los que colaboró con
Valera*, y los manuales Memoria y teoría del es­
tilo (1865) y Retórica y poética (1871).
CAMPIÓN, Arturo (Pamplona, 1854-San Se­
bastián, 1937)
Historiador y narrador. Abogado y fundador, con
Julio Urquijo*, de la revista Euskalerriaren Alde
en 1911, deben destacarse sus novelas Blancos y
negros (Guerra en la paz) (1898) y La bella
Easo (1909), el libro costum brista C ontrastes
(Cuadro de costumbres) (1882) o la leyenda no­
velada Don García Alm orabid. Crónica del si­
glo xiii (1889). Todo ello aparece en sus Obras
completas (1983; 9 vols.).
CAMPMANY, Jaime (Murcia, 1925)
Poeta y narrador. Periodista polém ico, Jaime
Campm any y Diez de Revenga es colaborador
habitual del diario ABC, así como en tertulias ra­
diofónicas de la COPE, y director de la revista
Época. Con un estilo que condensa lo más clá­
sico de la tradición literaria en los registros que
toca, ha publicado los poemarios Alerce (1947) y
Lo fugitivo permanece (1943), la novela Jinojito
el Lila (1977; reed., 1998) y diversos ensayos pe­
riodísticos como César o nada (1966), La ban­
dera de Lepanto (1966), Viernes Santo (1968) y
A tumba abierta (1978), con los que ha conse­
guido premios tan prestigiosos como el Nacional
de Crítica de Teatro, Mariano de Cavia, Jaime
Balmes, Víctor de la Serna de la Asociación de
la Prensa de M adrid o el González Ruano. En
1994, se publicó la recopilación de artículos titu­
lada El libro de los romances, a la que siguió una
polémica novela, El pecado de los dioses (1998),
primera de una trilogía en la que se narraban los
sucesivos incestos en dos generaciones de una
fam ilia burguesa, ello a fin de ofrecer, a través
de la metáfora de que los dioses, en palabras de
Ovidio, hacían suyas a sus hermanas, un pro­
fundo relato sobre la sensibilidad femenina, en­
frentando la actualidad de mujeres fuertes y exi­
CAMPOAMOR Y CAMPOOSORIO
gentes sexualmente al mundo masculino, débil y
que retrata un cambio de valores sociales. Las
otras dos novelas con las que se concluye la men­
cionada trilogía, y en las que se acentúan los ele­
mentos de intriga policial, son: La mitad de una
mariposa (1999) y El abrazo del agua (2000).
CAMPMANY, Laura (Madrid, 1962)
Poetisa. Hija de Jaime Campmany*, en sus ver­
sos, en los que resuena un sentido del ingenio
clásico y una mirada que nace del realismo*, la
materia esencial es el desamor. Es autora, entre
otros, del poemario Travesía del olvido (1998),
galardonado con el Premio Hiperión.
CAMPO ALANGE, María (Sevilla, 1902-Ma-
drid, 1986)
Narradora. Condesa de Campo Alange desde su
boda con el conde en 1922, su verdadero nom­
bre era María Laffitte y Pérez del Pulgar. Discí-
pula de Ortega y Gasset*, Marañón* y Eugenio
D ’Ors*, estudió Pintura e H istoria en París, y
perteneció a la Real A cadem ia Sevillana de
Buenas Letras y a la Hispanic Society of Ame­
rica. Entre sus obras destacan los ensayos M a­
ría Blanchard (1944), La secreta guerra de los
sexos (1948), De Altamira a Hollywood (Meta­
morfosis del arte) (1953), el primero de sus li­
bros de memorias M i niñez y su mundo (1906-
1917) (1956), los cuentos de La flecha y la
esponja (1959) y otros ensayos como: La mujer
en España (1960), La mujer como mito y como
ser humano (1961), Concepción Arenal (1820-
1893). Estudio biográfico documental (1973) y
M i atardecer entre dos mundos. Recuerdos y
cavilaciones (1983), su último volumen de me­
morias.
CAMPO ARANA, José (M adrid, 1847-1885)
Poeta y dramaturgo. De su obra, destacan, ade­
más de su poemario Impresiones (1876), las
obras teatrales El domador defieras (1837), es­
crita con Ramos Carrión*, Detrás del pavo
(1876), con Vital Aza*, El paño de lágrimas
(1876), Casado y con hijos (1876), María Es-
tuardo (1879) y Las medias naranjas (1879).
CAMPOAMOR Y CAMPOOSORIO, Ramón de
(Navia, Asturias, 1817-Madrid, 1901)
Narrador y poeta. Jesuita durante tres años co­
menzó a estudiar Medicina, estudios que aban­
donó para dedicarse a la Literatura; miembro del
partido conservador, diputado y Gobernador Ci­
vil de Alicante y de Valencia, ocupó, desde 1861,
un sillón en la Real Academia Española. Fue uno
de los poetas que ha gozado de más éxito en
vida. Sus poesías iniciales, aún románticas, pau­
latinamente van popularizándose y adquiriendo
CAMPOMANES
su característico tono familiar en el que la reali­
dad es tratada con un conformismo no exento de
cierta ironía, alejado de las pasiones y excesos
del Romanticismo*. El interés de Campoamor
por la Filosofía — varios títulos pueden citarse
en su producción: Filosofía de las leyes (1846),
El personalismo (1855), Lo absoluto (1865) y La
metafísica y la Poesía— lo llevó a reflexionar
sobre la poesía en su Poética (1883), donde
aboga por una poesía ideológica y no estética,
superior a la prosa y capaz de tratar asuntos más
complejos que esta, aunque sus planteamientos
son de una pobreza evidente. Entre sus poem a­
rios destacan: Ternezas y flores (1840), Ayes del
alma (1842), Políticas (1842), Fábulas morales
y doloras (comenzaron a publicarse en 1845), el
largo poema Colón (1854), El drama universal
(1869), Pequeños poemas (1873-1892), Hum o­
radas (1886) y El licenciado Torralba (1888).
Fue autor, además, de algunos dramas: Una mu­
je r generosa (1838), El hijo de todos (1841),
Guerra a la guerra (1870), El palacio de la ver­
dad (1871), Cuerdos y locos (1871), Dies i rae
(1873) y Glorias humanas (1885).
CAMPOMANES, conde de -> Véase RODRÍGUEZ
CAMPOMANES, Pedro.
CAMPOMANES, Pedro Véase RODRÍGUEZ
CAMPOMANES, Pedro.
CAMPOS, Jesús (Jaén, 1938)
Dramaturgo. Director de escena y escenógrafo,
Campos García pertenece a la generación del
Nuevo Teatro Español, como Miralles* y López-
Mozo*, y enseña interpretación, práctica escé­
nica y escritura teatral. Fue miembro de la Junta
Directiva de la Asociación de Autores de Teatro,
de la que se convertiría en presidente. Se trata del
prototipo de autor que se ocupa de llevar sus
obras a los escenarios. Con sus obras ha culm i­
nado la ruptura con el teatro realista iniciada, en
gran medida, por aquel colectivo de autores dra­
máticos. Destacan títulos como Furor (1971),
Rallye internacional (1972), La grieta (1972),
con la que obtuvo el Premio Ciudad de Palencia,
La lluvia (1973), que fue Premio Born, Matrimo­
nio de un autor teatral con la Junta de Censura
(1974), galardonada con el Premio Ciudad de Te­
ruel, 7000 gallinas y un camello (1974), con la
que obtuvo el Premio Lope de Vega, Qué culta
es Europa y qué bien arde (1974), Premio Lé­
rida, Es un nicho amueblado (1975), que mere­
ció el Premio Carlos Arniches y el María Eulalia
de Asenjo, Teatro breve (1975), Es mentira
(1975), Premio Guipúzcoa, Nacimiento, pasión y
muerte de... p o r ejemplo tú (1976), La cárcel
nuestra de cada día (1977), Es mentira (1980),
Entrando en calor (1989), que mereció el Pre­
mio Born, Las torres danzantes (1990), Danza
de ausencias (1994), Premio Castilla-La M an­
cha, Diente por diente (1995), Triple salto mor­
tal con pirueta (1997), galardonada con el Pre­
mio Ciudad de Alcorcón, Blancanieves y los
siete enanitos gigantes (1998), A ciegas (1998),
espectáculo que se desarrolla completamente a
oscuras, Veraneantes (1998), con la que obtuvo
el Premio Hellín de Teatro Corto, La cabeza del
diablo (1999), Naufragar en Internet (2000), ga­
lardonada con el Premio Nacional de Literatura
Dramática, Patético jinete del rock and roll
(2001), Premio Tirso de Molina, y En tránsito
(2002). Es autor, asimismo, de dos obras de na­
rrativa, El puente de la hiedra (1990) y Biogra­
fía alucinada (1995), así como del poemario Mis
100 peores poesías (1990).
CAMPOS, Jorge (Madrid, 1916-El Espinar, S e ­
govia, 1983)
Narrador y ensayista. Conocido por su seudó­
nimo, Jorge Renales Fernández Campos fue pro­
fesor en la Universidad de Nueva York y en el
Middlebrey College y voluntario del ejército re­
publicano durante la Guerra Civil. Tras la confla­
gración, se instaló en Valencia, donde estudió
Geografía e Historia, para volver a Madrid en
1943, donde, hasta el fin de sus días, fue colabora­
dor importante de la revista Insula. Autor de cuen­
tos en los que se centra en personajes humildes, y
crea tramas entre realistas y misteriosas, de sus li­
bros destacan: Seis mentiras en novela (1940), En
nada de tiempo (1949), El hombre y lo demás
(1953), Tiempo pasado (1955). Premio Nacional
de Literatura, Cuentos en varios tiempos (1974) y,
aparecido postumamente. Cuentos sobre Alicante
y Albatera (1985). Es autor, asimismo, de nume­
rosos ensayos literarios como: Historia Universal
de la Literatura (1946), Vida y trabajos de un li­
bro viejo contados por él mismo (1949), Crimen y
bibliofdia (1953), Conversaciones con Azorín
(1964) y Teatro y sociedad (1970), así como de
ediciones críticas de Boscán*, el duque de Rivas*,
Espronceda* o Estébanez Calderón*, entre otros.
CAMPOS PÁMPANO, Ángel (San Vicente de
Alcanfora, 1957)
Poeta. Importante traductor de literatura portu­
guesa, sobre todo de Pessoa, se trata de un poeta
que se incluye en las antologías, pero cuyos li­
bros no han gozado de la necesaria difusión. En
su poesía, que sin duda ofrece una voz personal
y al margen de modas o exigencias generaciona­
les, reflexiona, con hondura existencial y con tono
melancólico y emocionado, sobre la infancia, el
tiempo, la relación amorosa y, desde luego, la
muerte, tejida por el dolor de la pérdida y el miedo.
149
Asimismo, el verso le sirve para hilvanar numero­
sas reflexiones sobre la poesía misma, sobre el arte
en sí, extrayendo de las palabras matices, signifi­
cados y perspectivas nuevas en las cuales lo oní­
rico, así como la memoria, desempeñan un papel
esencial para ordenar y dar sentido a la reflexión
misma. Es autor, entre otros poemarios, de M ate­
ria de olvido (1986) y La voz en espiral (1999).
CAMPOS REINA, Juan (Puente Geni!, Córdoba,
1946)
Narrador. En su primera etapa, marcada por un
proyecto llamado «Cuadernos surrealistas», que
incluyó su primera novela y un libro de relatos,
su literatura aprovechaba los caminos trazados
por los romances de ciego, las pinturas negras y
los espejos deform antes valleinclanescos, todo
ello profundamente español. Su segunda novela
se anunciaba como la prim era entrega de un
«Cuarteto de la decadencia», en la que ya el
mundo se constreñía a las fronteras andaluzas y
al declive de una familia de abolengo. Si bien el
proyecto no tuvo una continuidad clara, lo cierto
es que su literatura se concentró desde ese m o­
mento en el ámbito de Andalucía, si bien renun­
ciando al que había sido un estilo preciosista, ful­
gurante y retórico en favor de una prosa más
contenida y áspera. Además de autor del libro de
relatos Tango rojo (1992), ha publicado las no­
velas Santepar (1988), Un desierto de seda
(1990) y El bastón del diablo (1996).
CAMPRODÓN Y SAFONT, Francisco (Vich, Bar­
celona, 1816-La Habana, 1870)
Dramaturgo y poeta en lenguas catalana y espa­
ñola. Estudió Derecho en la Universidad de Cer-
vera, Lérida, para trasladarse a los 35 años a M a­
drid, donde estrenó con éxito. Fue diputado y
adm inistrador de H acienda en Cuba. En sus
obras, más que el estilo, le interesan los caracte­
res y las situaciones, y apenas se preocupaba de
la corrección gramatical. Se le considera uno de
los creadores de la zarzuela. Destacan, entre
otras, sus obras Flor de un día (1851), que, en un
principio, se tituló Lola, El dominó azul (1853),
Los diam antes de la corona (1854), Marina
(1855), convertida en libreto de ópera por Ramos
Carrión*, El diablo en el poder (1857), El diablo
las carga (1860), Una vieja (1860), Una niña
(1861) y El relámpago (1865), además de los poe­
marios Em ociones (1850), Espinas de una flo r
(1852), Carta a don Juan Prim (1860) y Colec­
ción de poesías castellanas (1871).
CAMPRUBÍ AYMAR, Zenobia (Barcelona,
1887-San Juan de Puerto Rico, 1956)
Traductora y prosista. Esposa de Juan Ramón Ji­
ménez*, cuya influencia sobre el poeta, sobre
CANALS
todo en sus lecturas de poetas ingleses y nortea­
mericanos, fue definitiva. Tradujo, con su ma­
rido, a Tagore y Synge, y participó, con Eugenio
Florit, en la redacción de la Tercera Antología
Poética (1957) de Juan Ramón. De su obra pro­
pia destaca su Diario (1991 y 1995; 2 vols.), en
el que cuenta la vida del matrimonio en los años
que ambos pasaron en Cuba y Estados Unidos.
CANALES, Alfonso (Málaga, 1923)
Poeta y crítico. Estudió Filosofía y Letras, pero
terminó doctorándose en Derecho en la Univer­
sidad de Granada, ejerció de fiscal en su ciudad
natal y fue profesor de Historia de la Literatura
en el Seminario y de H istoria del Teatro en la
Escuela de Arte Dramático, ambos centros en
Málaga. De todos modos, siguió profundizando
siempre los estudios de latín y griego. Vinculado
al grupo Caracola, es miembro, correspondiente
por Andalucía, de la Real A cademia Española
y de la Real Academia de la Historia, presidente
de la Academia de Bellas Artes de San Telmo y
asiduo colaborador en publicaciones como Cán­
tico, Espadaña, Insula, Cuadernos Hispanoa­
mericanos y Papeles de Son Armadans. En
1950, había fundado con Muñoz Rojas* la re­
vista A quien conmigo va. Además, durante los
años cincuenta convirtió su casa en lugar de ter­
tulias literarias, por las que pasaron autores de
la talla de Gerardo Diego*, Camilo José Cela*,
Julio Caro Baroja* o Dámaso Alonso*. En sus
poemas muestra un enorme despliegue lingüís­
tico al servicio de unos versos cargados de pro­
fundidad metafísica y religiosa, a menudo críp­
ticos y enigmáticos. Destacan sus poemarios
Sonetos de color (1943), Las musas en festín
(1950), Sonetos para pocos (1950), Sobre las
horas (1950), El candado (1956), Cuestiones
naturales (1961), Cuenta y razón (1962), Ami-
nadab (1965), galardonado con el Premio N a­
cional de Literatura, Tres casas (1966), Port-Ro-
yal (1968), Gran fuga (1970), Reales sitios
(1970), Réquiem andaluz (1972), que fue Pre­
mio de la Crítica, Épica menor (1973), El año
sabático (1976), El canto de la tierra (1977),
Tres oraciones fúnebres (1983) y Ocasiones y
réplicas (1986). En 1995, se editó la antología
Poemas mayores (1956-1983).
CANALS, Antoni (Reino de Valencia, h. 1352-
1419?)
Tratadista. Uno de los autores prehumanistas
más destacados, junto a Bemat Metge*. Fue dis­
cípulo de san Vicente Ferrer y profesor de Teolo­
gía. Deben citarse sus obras Sacala de contem­
p la d o (1398-1400) y Tractat de confessió
(1413). Tradujo, además, a Séneca* y a Valerio
Máximo.
CANALS
CANALS, Cuca (Barcelona, 1962)
Narradora. Licenciada en Ciencias de la Infor­
mación por la Universidad Autónoma de Barce­
lona y pintora, María Fernanda Canals de Campo
es también guionista cinematográfica, y entre sus
guiones destacan los de varias películas del di­
rector catalán Bigas Luna, entre ellas Jamón ja ­
món, Huevos de oro, La teta y la luna y La ca­
marera del Titanic. Es autora de las novelas
Berta, La Larga (1996), La hescritora (sic.,
1998), en la que se declara heredera del da­
daísmo*, juega con la mezcla entre realidad y
fantasía y regresa a las técnicas de las vanguar­
dias (véase VANGUARDISMO) en un momento en
que la narrativa española volvía, en general, a las
técnicas decimonónicas, y Llora, Alegría (1999),
nuevo artefacto literario, una suerte de cajón de
sastre en el que todo cabe, interesado más en pro­
vocar reacciones de sorpresa que en ofrecer lite­
ratura.
CÁNAVES, Javier (Palma de M allorca, 1973)
Poeta. Licenciado en Derecho por la Universidad
de las Islas Baleares. En su obra, de carácter rea­
lista, inmersa en la corriente de la poesía de la
experiencia* e influida por Gil de Biedma*, algo
que se aprecia tanto en la construcción del
poema como en el tono conversacional, contem­
pla el mundo con m irada melancólica y escép­
tica, evocando tiempos pasados a través de ejer­
cicios de memoria en los que la nostalgia dota a
sus versos de una pátina de amargura. Una poe­
sía, en fin, en la que se habla del paso del tiempo,
del desgaste del amor y de los lugares en los que
se fue feliz. Destacan sus poemarios: El labe­
rinto de los días (1999), De los días que siguen
(2000), La música del mundo (2001), A l sur de
todo mapa (2001) y A l fin lias conseguido que
odie el blues (2003), con el que obtuvo el Premio
Hiperión.
CÁNCER Y VELASCO, Jerónimo de (Barbastro,
Huesca, 1593?-Madrid, 1655)
Poeta y dramaturgo. De fam ilia noble, sin em ­
bargo fue pobre toda su vida. Su poesía eviden­
cia una gran capacidad para la versificación y el
ingenio, y recuerda, en ocasiones, al tono em ­
pleado por Quevedo*. Destacan los poemas de
Obras varias (M adrid, 1651), las comedias La
muerte de Valdovinos, prohibida por la Inquisi­
ción, y Las mocedades del Cid, una parodia de la
obra del mismo título de Guillén de Castro*, y
entremeses como Los ciegos, Los gitanos o ¿ Qué
quieres, boca? — en Autos sacram entales y al
Nacimiento de Cristo, con sus loas y entremeses
(Madrid, 1675)— o La visita de la cárcel — in­
cluido en Verjel de entremeses y conceptos del
donaire (Zaragoza, 1675)— , entre otros. En sus
150
obras de teatro da muestras, igualmente que en el
verso, de su gran ingenio. Colaboró, entre otros,
con Juan Vélez de Guevara*, Matos Fragoso* y
Agustín Moreto*. Escribió, además, un Vejamen
(Madrid, 1640) en el que cuenta divertidas histo­
rias de algunos autores de su tiempo.
CANCILLER AYALA -» Véase LÓPEZ DE AYALA,
Pedro.
CANCIO, Jesús (Comillas, Cantabria, 1885-
Polanco, Cantabria, 1961)
Poeta y prosista. Como consecuencia de una en­
fermedad en la vista, no pudo dedicarse a su vo­
cación de marino mercante, aunque no impidió
que el mar se convirtiera en el centro obsesivo
de sus poemas, hasta el punto de ser conocido
como el «poeta del mar». En sus versos, reple­
tos de expresiones propias del lenguaje m ari­
nero, destacan la sencillez y el realismo con que
se refiere a las vidas de los m arineros, a la
muerte y la fugacidad. Destacan sus obras Olas
y cantiles (1921), Bruma norteña (1926), R o­
mancero del mar (1930), M aretazos (1947),
B arlovento (1951), el drama en verso Resaca
(1943) y la novela Del solar y de la raza (1928
y 1931; 2 vols.).
CANCIÓN REAL A UNA MUDANZA -> Véase
SARABIA, Joseph de.
CANCIONERO
Los cancioneros tienen su origen en la costum ­
bre de reunir en un único volumen composicio­
nes poéticas de diversos autores con la intención
de formar un cuerpo homogéneo. Las intencio­
nes de los compiladores eran variadas: en unos
casos, se basaban en elem entos estéticos para
elegir los poemas; en otros trataban de ofrecer
una m uestra del tipo de creaciones de una es­
cuela o época y, en muchas ocasiones, la elec­
ción intentaba recopilar obras de un mismo gé­
nero. Menos ejemplos hay de cancioneros en los
que un solo poeta reúna toda su obra. Si esto
puede afirm arse en general, más en particular
debe decirse que el cancionero, como concepto,
puede identificarse con las colecciones de poe­
sía medieval que se prolongan, incluso, hasta
bien entrado el Renacimiento. Los poemas que
aparecen en ellos son tanto de índole popular
como cortesana, y en ellos cabe todo, desde el
tema amoroso hasta la sátira o las reflexiones
morales.
Durante casi dos siglos, la poesía cortesana de
Castilla se compuso en galaico-portugués,
siendo solo a partir de la segunda mitad del xiv
cuando un grupo de trovadores empezó a escri­
bir sus poemas en castellano. De entre todos
151
ellos destaca Álvarez de Villasandino*, quien,
junto a los de su grupo, aparece en el Cancionero
de Baena, del segundo cuarto del siglo xv. Este
y el Cancionero de Palacio inician una serie de
cancioneros que, a lo largo de cien años, reunie­
ron y transmitieron lo mejor de la lírica cortesana
castellana. La serie culm ina en el voluminoso
Cancionero general. Los cancioneros son pro­
ducto de las nuevas condiciones políticas y so­
ciales, y representan el triunfo de la lírica caste­
llana sobre la gallega. En ellos, confluye la
«gaya ciencia», el influjo italianista y el hum a­
nismo clásico para crear una poesía altamente
elaborada, dirigida por un ideal minoritario de
arte y perfección. Son extraordinarios tanto el
número de poetas cuanto la variedad de compo­
siciones que aparecen en los cancioneros. Han
llegado hasta hoy unos setecientos nombres de
autores, aunque debieron de ser muchos más, y
el material es tan enorme, y está disperso en tan­
tos cancioneros, que es complejísimo ordenarlo
y estudiarlo. La poesía reunida en ellos repre­
senta la tardía aclimatación al castellano de la lí­
rica trovadoresca provenzal. Esta lírica recibe
todo un depósito de motivos, temas y normas ex­
presivas y, a pesar de la variedad que la mueve,
puede afirmarse que su principal inspiración es
el amor cortés. Los cancioneros contienen dos ti­
pos principales de poemas: las canciones líricas,
siempre breves, de tema amoroso y concebidas
para el canto, y los decires de índole doctrinal
panegírica, narrativa o satírica, más extensos y
destinados a la lectura o recitación. En cuanto a
las cuestiones técnicas, debe aclararse que los
poemas aparecidos en los cancioneros eran, en
muchos casos, a finales del siglo xv, adaptacio­
nes hechas por músicos y poetas cultos, con lo
que las piezas folclóricas originarias se acomo­
daban según los gustos de la cortesía, en los cua­
les operaban criterios musicales, artificiosas con­
venciones y ciertas sutilezas. Estas adaptaciones
tenían como consecuencia que dichas piezas ori­
ginarias encabezaran una canción o un villan­
cico, repitiéndose a lo largo de él a modo de es­
tribillo según tres posibilidades: sin apenas
modificación, con modificaciones cultas que ten­
dían a regularizar la métrica, algo propio de las
canciones, o por medio de la invención de un
nuevo villancico por parte del poeta culto, prác­
tica esta última más cercana a la lírica cortes de
raíz provenzal que a su origen folclórico. Esto
supone que los poemas vayan desde las estrofas
populares, de entre dos o tres versos y con varie­
dad de rimas, hasta las adaptaciones más cultas
de los villancicos estróficos, en las que se da una
regularización tanto del cómputo silábico como
de la rima. Todo esto puede verse de una manera
clara tanto en los poetas más antiguos del Can­
CANCIONERO
cionero de Baena como en el resurgimiento de
estas formas que se da en las poesías del Cancio­
nero de Stúñiga.
Varios son los cancioneros fundamentales de
nuestra literatura, entre los cuales destacan:
1) Cancionero de Ajuda: es una compilación de
poemas galaico-portugueses hecha, aproximada­
mente, en 1280, que incluye tanto poetas preal-
fonsíes como alfonsíes. Se conserva en un perga­
mino escrito en letra minúscula a dos columnas
y con diferentes viñetas que representan a jugla­
res y caballeros. Su nombre se debe a que, en
1832, pasó a la Biblioteca Nacional de Lisboa,
contigua al palacio de Ajuda.
2) Cancionero de Baena: recopilación llevada a
cabo por Juan Alfonso de Baena*, escribano de
Juan II de Castilla, que reúne una colección de seis­
cientos poemas pertenecientes a cincuenta y seis
autores y que fue dedicada al monarca hacia 1445.
Es la gran compilación poética de la Edad Media
castellana, además del Cancionero general. El cri­
terio de ordenación parece consistir en agrupar las
obras de cada poeta de acuerdo a tres secciones:
cantigas, decires y preguntas y respuestas. Al frente
de cada obra, Baena incluye una breve biografía de
su autor, referencias al estilo y circunstancias de la
composición, tema y personajes a quien se dedica.
Los autores que aparecen en este Cancionero co­
rresponden a los reinados de Pedro I, Enrique II,
Juan I, Enrique III y Juan II*, y pueden agruparse
en dos escuelas o tendencias principales:
a. La galaico-provenzal, a la que pertenecen los
poetas más antiguos que recogen temas gallegos
y provenzales. Aunque algunos poemas están es­
critos en gallego, se nota que la imposición del
castellano es prácticamente total. Imperan los
versos tradicionales de arte menor, entre los que
destacan géneros como el «serventesio», los «de­
cires» satíricos y las «recuestas» o disputas entre
dos trovadores. Los poetas más destacados de
esta escuela son el propio Juan Alfonso de Bae­
na, autor de una poesía marcadamente corte­
sana, Macías*, conocido como El enamorado,
que es uno de los más antiguos autores del Can­
cionero y más famoso por sus amores que por su
poesía, y Álvarez de Villasandino*, de quien se
conservan en el cancionero mayor número de
composiciones y que cultivó todos los géneros y
pasó por todas las escuelas; fue conocido por su
poesía mercenaria y alabado por su ingenio, vir­
tuosismo, agudeza y habilidad.
b. La alegórico-dantesca: en ella están encuadra­
dos los poetas de la nueva tendencia italianista
que utilizan normalmente las coplas de arte ma­
yor consistentes en estrofas de ocho versos do­
decasílabos. De entre los autores más destacados
de esta corriente debe mencionarse a Micer Fran­
cisco Imperial*, vecino de Sevilla, aunque de
CANCIONERO
origen genovés, que fue el primero en utilizar en
castellano el endecasílabo italiano y el introduc­
tor en España del gusto por la alegoría imitada
del Dante. En el Cancionero figura con una
adaptación de fragmentos de la Divina Comedia,
titulada Dezir de las siete virtudes.
Otros autores importantes del Cancionero, ya de
tono doctrinal y sentencioso, son Ferrán Sánchez
de Talavera o Calavera* y Gonzalo Martínez de
Medina*, además de los más jóvenes, entre los
que destacan Alvaro de Luna*, Juan Rodríguez
del Padrón* y Suero de Ribera*, conocido por su
parodia Misa de amores. Es importante destacar
que la parte más importante del Cancionero de
Baena es la constituida por la sátira y el servente-
sio político, así como el hecho de que uno de los
rasgos más típicos de los poetas que en él'apare­
cen es la discrepancia intelectual constante, espe­
cialmente la disputa en tomo a la naturaleza de la
inspiración poética, que implica cuestiones teoló­
gicas, como el libre albedrío y la predestinación,
en las que se ha visto la influencia franciscana.
3) Cancionero de Colocci-Brancuti: es una reco­
pilación de mil quinientas sesenta y siete composi­
ciones del género de las cantigas galaico-portugue-
sas, en la que predominan las cantigas d ’amigo,
ordenada por Pedro de Portugal, escrita en dos gra­
fías, gótica y humanista, y enriquecida con las no­
tas de Angelo Colocci (1467-1549). Comprado
este Cancionero a Brancuti, por la Biblioteca Na­
cional de Lisboa en 1924, se le conoce también
como Cancioneiro da Biblioteca Nacional.
4) Cancionero de Palacio: es una recopilación
de los primeros años del siglo xvi que se con­
serva en el Palacio Real de Madrid. En él se in­
cluyen unas quinientas composiciones de poetas
pertenecientes a los reinados de A lfonso V el
M agnánimo, Juan II y los Reyes Católicos, la
mayoría de ellas de tipo tradicional.
5) Cancionero de Stúñiga: en él se recoge la
obra de los poetas de la Corte de A lfonso V el
M agnánim o, rey de Aragón, a cuyo amparo,
tras la conquista del reino de Nápoles en 1443,
se reunió un grupo literario de poetas castella­
nos, aragoneses y catalanes que entraron en
contacto con lo más destacado del R enaci­
miento italiano, y abrieron así el cam ino a las
influencias italianas. Esta recopilación se rea­
lizó, seguram ente, en N ápoles después de la
muerte del rey, y ha tomado el nombre de Lope
de Stúñiga, com endador de G uadalcanal, por­
que el libro está encabezado por un poem a
suyo, si bien él no fue el colector. La poesía de
este Cancionero es m uy d istinta de la del de
Baena, ya que se produce un retorno a los te­
mas más desolados de la poesía amorosa, tales
como la indiferencia de la dama, la separación,
la ausencia y la desesperación del amante, más
152
cruel que la muerte misma. Junto a esto, convi­
ven la poesía lírico-narrativa o didáctica, los de­
cires morales, filosóficos o religiosos, la alego­
ría, las coronaciones y elogios simbólicos, que
sustituyen a las visiones, y los recuerdos mitoló­
gicos, cada vez más enrevesados. Puede decirse
que las tendencias de Micer Imperial* y sus dis­
cípulos se desarrollan con fuerza; son ellos los
responsables del gusto por la alegoría y las dis­
cusiones graves, sobrecargadas de comparacio­
nes y antítesis, típicas de la poesía de finales de
la Edad M edia en la península. No abundan ni
los temas ni los pensamientos nuevos; más bien,
destacan el tono quejumbroso y alambicado, pro­
fundamente subjetivo, y el carácter erudito.
En los aspectos técnicos sí se da una evolución in­
teresante que merece una explicación, ya que, a
partir de 1450, caen en el olvido los procedimien­
tos de Villasandino* y los suyos. Por contra, crecen
los géneros de forma fija, tales como la canción y
el villancico, que constan, como ya hemos seña­
lado más arriba, de un estribillo seguido de una o
más estrofas, cada una de las cuales comprende dos
partes, una independiente y otra vinculada al estri­
billo. Estos géneros de forma fija son los herederos
directos de la cantiga, ya que son géneros subjeti­
vos y musicales, y esta es la razón de que fueran
los preferidos de algunos poetas del Cancionero de
Baena. Tras el auge de los decires, se había dado
un equilibrio entre la lírica cantada y la recitada,
entre los géneros de forma fija y los géneros estró­
ficos. Aparecen las glosas como consecuencia de
la costumbre, que ya hemos referido, de utilizar an­
tiguos estribillos que se glosaban en las estrofas de
un villancico. El Cancionero de Stúñiga acoge di­
versas formas populares como villancicos, motes,
glosas y romances, aunque el tono en este caso es
más lírico y las composiciones son más breves.
D estacan, entre los poetas de este Cancionero,
nombres como Mosén Pere Torroella*, uno de los
primeros poetas catalanes que cultivan el caste­
llano como lengua literaria, célebre por sus invec­
tivas contra las mujeres, en particular las Coplas
de las calidades de las donas; Carvajales*, el
poeta con mayor número de composiciones en
este Cancionero — cuarenta y cinco poemas— y
maestro en el arte de las serranillas — digno dis­
cípulo del marqués de Santillana*— , Juan de An-
dújar*, uno de los escasos poetas alegóricos de
esta recopilación, Mosén Juan de Villalpando, cu­
rioso porque es el único poeta del siglo xv que,
después de Santillana, hizo sonetos, aunque en
arte mayor, y Juan de Dueñas*, autor de versos
políticos y de la fantasía alegórica Nao de Amor.
6) Cancionero general: recopilación llevada a
cabo por Hernando del Castillo* hacia 1510 y pu­
blicada en Valencia en 1511. En ella se contienen
novecientas sesenta y cuatro composiciones de
153
ciento veintiocho poetas conocidos junto a otros
anónimos. La mayoría pertenecen a la Corte de
los Reyes Católicos, salvo una pequeña parte de
autores de los reinados de Juan II y Enrique IV.
Temáticamente, los poemas se agrupan en asun­
tos de devoción, canciones glosadas, romances,
invenciones, villancicos, preguntas y burlas. Es­
tas últimas se imprimieron, desde 1519, por sepa­
rado como Cancionero de obras de burlas provo­
cantes a risa. El Cancionero general fue una de
las obras de más éxito del siglo xvi, y a ella se
añadieron nuevos poemas en las sucesivas reim­
presiones, por ejemplo ciento sesenta y siete poe­
mas en la edición de Toledo de 1520. Esteban de
Nájera imprimió, en 1554 en Zaragoza, una se­
gunda parte del Cancionero general titulada Can­
cionero general de obras nuevas hasta ahora no
impresas, en el que ya alternan las formas métri­
cas españolas con las «toscanas», como él las
llama. Entre los poetas más destacados que se in­
cluyen en este cancionero están nombres conoci­
dos como Sánchez de Badajoz*, Gómez M anri­
que*, Jorge Manrique*, Alvarez Gato*, Juan de
Mena* o Montoro*, entre otros.
Deben mencionarse, además de los cancioneros
estudiados aquí, algunos otros de carácter musi­
cal, entre los que destacan el Cancionero musical
de los siglos x v y xvi, editado por Asenjo Barbieri
en 1890, el Cancionero particular de Juan del En­
cina*, el de Upsala, el Libro de música, de Luis
Millán, otro de igual título, de Diego Pisador, el
Libro de música intitulado Orphenica lyra, de
Miguel de Fuenllana, la Silva de sirenas, de Enri­
que de Valderrábano, el Delfín de música, de Luis
de Narváez, y el Cancionero poético-musical del
siglo xvil, compilado por Claudio de la Sablonara,
entre otros muchos, y que merecen atención pues
incluyen numerosos estribillos, canciones y vi­
llancicos, formas poéticas de extraordinaria im­
portancia, como ya hemos señalado.
CANCIONERO DE AJUDA Véase C A N C IO ­
NERO.
CANCIONERO DE BAENA -> Véase C A N C IO ­
NERO.
CANCIONERO DE COLOCCI-BRANCUTI ->
Véase C ANCIO NERO .
CANCIONERO GENERAL -> Véase C A N C IO ­
NERO.
CANCIONERO DE PALACIO -> Véase C A N C IO ­
NERO.
CANCIONERO DE STÚÑIGA Véase CA N C IO ­
NERO.
CANEIRO
CANDEL, Francisco (Casas Altas, Valencia, 1925)
Novelista. De formación autodidacta, fue mecá­
nico, decorador y viajante, y, a causa de una en­
fermedad, pudo dedicarse a la lectura, actividad
gracias a la cual descubrió su vocación literaria.
En su obra, marcada por un antiesteticismo sin
concesiones, se ha ocupado de cuestiones sociales
con un tono marcadamente popular y didáctico.
Entre sus numerosísimos títulos, destacan: Hay
una juventud que aguarda (1956), Donde la ciu­
dad cambia su nombre (1957), Han matado a un
hombre, han roto un paisaje (1959; reed. 2002)
Temperamentales (1960), Los importantes: pue­
blo (1961), Los importantes: élite (1963), Sala de
espera (1964), Treinta mil pesetas por un hombre
(1969), Los que nunca opinan (1971), Hemos sido
traicionados (1982), El juramento y otros relatos
(1987) y Donde la ciudad cambia su nombre
(1998) Es autor, asimismo, de ensayos como Los
otros catalanes (1964), Viaje al rincón deAdemuz
(1968), Ser obrero no es ninguna ganga (1972),
Un chamego en el Senado (1979) y Los otros ca­
talanes veinte años después (1985), entre otros.
CÁNDIDO -> Véase ÁLVAREZ, Carlos Luis.
CANEIRO, Xosé Carlos (Orense, 1963)
Novelista y poeta en lengua gallega. Licenciado
en Geografía e Historia y en Filología, se trata de
un autor influido por otros tan dispares como
Borges, Pessoa, Cortázar o Neruda, así como por
compatriotas como Cunqueiro* o Torrente Ba-
llester*. En sus obras mezcla lo culto y lo popu­
lar, jugando con referentes m etaliterarios, así
como con la propia sonoridad o con las semejan­
zas semánticas de las palabras. Destacan sus no­
velas O infortunio da soidade (1992), galardo­
nada con el Premio Xerais, Un xogo de apócrifos
(1997) — Un juego de apócrifos (2000)— , con la
que había obetido los premios Torrente Ballester
en 1996 y el Nacional de la Crítica en lengua ga­
llega en 1998, Tal vez m elancolía (1999), que
mereció el Premio García Barrios, Os sáculos da
lúa (1999), Ébora (2000), que ganó los Premios
Blanco Amor y Eixo Atlántico y que se editó
en español en 2002, y A rosa de Borges (2000)
— La rosa de Borges (2001)— , con la que obtuvo
en 2000 el Premio Risco de Literatura Fantástica.
A todo ello hay que añadir, además del volumen
de relatos Triloxía dos tristes (2002), los poema­
rios Da túa ausencia (1991), Premio Celso Emi­
lio Ferreiro, Estación Sur (1994), Premio Cidade
de Ourense, A Valgada triste do amor (1997;
reed., 2001), Premio Xohán Carballeira, y
¿Aínda soñas con piratas? (1999), así como la
guía fotográfica A memoria de Ourense: álbum
de postais (galego-españiol-inglés) (1999) y el
ensayo biográfico Jorge Luis Borges (2002).
CANEL
CANEL, José -> Véase DÍAZ FERNÁNDEZ, José.
CANEL LADRÓN DE GUEVARA, Ignacio (M a­
drid, 1968)
Prosista. Licenciado en Filología Hispánica por la
Universidad Autónoma de Madrid, es narrador y
poeta inédito, así como creador de la editorial
Nuevos escritores. Colaborador de Pedro Beltrán*
en algunos de sus textos más recientes, es autor de
la traducción de la obra de William V. Moore Gue­
rras indias de los Estados Unidos (1993; 2 vols.)
y de una Antología de fábulas (1994), en la que
compara las diferentes versiones que se han ido
sucediendo a lo largo de los siglos. Ha partici­
pado, asimismo, en la redacción del Diccionario
de artistas madrileños y colabora asiduamente en
las revistas Arteguía y La escritura.
CANELO, Pureza (Moraleja, Cáceres, 1946)
Poetisa. Inició su actividad literaria precozmente.
Estudió el bachillerato en Salamanca y Madrid, y
Turismo, para dedicarse, finalmente, al Magiste­
rio. Es diplomada en Literatura Infantil y ha cola­
borado en revistas como Caracola y Poesía Espa­
ñola, además de fundar y dirigir, a partir de 1999,
la colección «Poesía en Madrid». En sus poemas
se aprecia un lenguaje nuevo, cercano al surrea­
lismo*, a través del cual muestra su delicadeza y
ternura, así como el dolor del recuerdo. No obs­
tante, ecos de la poesía de la Generación del 50*
han ido incorporándose a su poesía, mucho más
comprometida con la realidad y, en gran medida,
con la incorporación de hondas reflexiones meta-
poéticas sobre la escritura misma, en la que cabe,
asimismo, una contemplación del tiempo como
pérdida de la juventud. Entre sus poemarios desta­
can: Celda verde (1971), Lugar común (1971), ga­
lardonado con el Premio Adonais, El barco de
agua (1974), Habitable. Primera poética (1979),
Espacio de emoción (1981), La encina dulce
(1982), Vega de la paloma (1984), Tendido Verso
(segunda poética) (1986), Pasión inédita (1990) y
No escribir (1999), que obtuvo el Premio Ciudad
de Salamanca. Además del Adonais, ha recibido
los premios Juan Ramón Jiménez de Poesía y Sara
Navarro de Cuentos.
CANELLADA LLAVONA, María Josefa (Infiesto,
Asturias, 1913-Madrid, 1995)
Ensayista y narradora. Doctora en Filología por la
Universidad de Madrid, especializada en fonética y
dialectología y profesora universitaria, fue la mujer
de Alonso Zamora Vicente* y en 1986 ingresó en
la Real Real Academia Española. Colaboró con Pe­
dro Salinas* en la revista Indice y con Tomás Na­
varro Tomás* en el Laboratorio de Fonética del
Centro de Estudios Históricos. Además de nume­
rosos ensayos, entre los que merece citarse su A n­
154
tología de textos fonéticos (1964), Pronunciación
española (1987) y, aparecido postumamente, Re­
franero español: refranes, clasificación, significa­
ción y uso (2001), y de ediciones de clásicos espa­
ñoles y traducciones de autores extranjeros, así
como obras colectivas en cuya redacción participó,
destaca por obras narrativas como las novelas Pe­
nal de Ocaña (1965) y La verdadera historia de
Montesín (1972), los Cuentos populares asturia­
nos (1978) y Del folklore asturiano (Leyendas,
cuentos, tradiciones) (1983), a los que hay que aña­
dir obras infantiles como El tío Tanón, la tía Tana y
la historia de Tanín (1944), Suca y el oso (1944) y
Montesín (1996), escrito en bable, así como el libro
postumo de memorias Malia, M añanita y yo
(1999) y una Antoloxía (2002) de sus textos.
CANITROT, Prudencio (Pontevedra, 1882-Ma-
drid, 1913)
Novelista. Colaborador de El Liberal, destacan
sus novelas Suevia (1909), Rías de ensueño
(1910) y La luz apagada (1913).
CANO, Carlos (Murcia, 1846-?)
Poeta. Con una poesía dedicada prioritariamente
a su tierra, destacan sus poemarios Versos ale­
gres, fruta del tiempo (1888), Hojarasca litera­
ria, versos y artículos (1903) o Muestras sin va­
lor (1905). Fue autor, además, de obras en prosa
como En serio y en broma (1907) y de numero­
sos artículos periodísticos.
CANO, Harkaitz (Lasarte-Oria, G uipúzcoa,
1975)
Poeta y narrador en euskera. Se trata de uno de los
más firmes valores de la actual narrativa vasca, si
bien sus inicios fueron en el ámbito de la poesía.
Como narrador, sus relatos nacen de anécdotas de
la cotidianidad, lo que le da pie para, a través de
ejercicios de imaginación desbordante, adentrarse
en los vericuetos de la realidad, de lo fantástico y
lo misterioso con despuntes de una finísima ironía.
La mayor parte de sus poemas están incluidos en
la antología Yo es otro. Es autor, asimismo, de los
cuentos incluidos en Enseres de ortopedia inútil.
CANO, Javier (Jaén, 1973)
Poeta. Cuidadoso con las formas poéticas, se
trata de un autor que se sirve de una simbología
ruinosa, parques vacíos y fríos, calles desiertas,
etc., para abordar las angustias del alma. Destaca
el poemario Lugares para un exilio (2002).
CANO, José Luis (Algeciras, Cádiz, 1912-1999)
Poeta y crítico literario. Licenciado en Derecho
y Filosofía y Letras en Madrid, participó en las
revistas Insula, de la que fue fundador y secreta­
rio, y Litoral, fundó la colección «Adonais» de
155
poesía, cuyo premio se ha ido convirtiendo en re­
ferente de la m ejor lírica del siglo xx, y fue
miembro de honor de la Hispanic Society de
Nueva York, de la Institución Femando el Cató­
lico de Zaragoza y delegado en España del Cen­
tro Internacional d ’Etudes Poétiques. Fue uno de
los defensores de la literatura republicana du­
rante el franquismo, así como de los autores de
la Generación del 27*, concepto que muchos
consideran que se debe a él. Asimismo, impulsó
la poesía andaluza de posguerra y defendió siem­
pre la libertad del creador frente a las modas o
las imposiciones del poder. Poeta silencioso y al
margen de los circuitos literarios, se tornó me­
lancólico; sus poemas no escapan ni a la tradi­
ción romántica ni al influjo de los barrocos anda­
luces, com binación que los dota de un lirismo
delicado y profundo. Como creador poético es­
cribió: Sonetos de la bahía (1942), Voz de la
m uerte (1945), Las alas perseguidas (1946),
Otoño en Málaga y otros poemas (1955), Luz del
tiempo (1962) y la compilación Poesías comple­
tas: 1942-1984 (1986). A su excelente y prolífica
labor como crítico, traductor, biógrafo y anto­
logo, se debieron, además de ediciones de nume­
rosos autores, títulos como: Antología de poetas
andaluces contemporáneos (1952), De Machado
a Bousoño (1956), Poesía española del siglo XX
(1960), Poesía de Antonio Machado (1961), Fe­
derico García Lorca (1962), El tema de España
en la poesía española contemporánea (1964), El
escritor y la aventura (1966), La poesía de la ge­
neración del 27 (1970), Premio Fastenrath de la
Real Academia Española, Lírica española de hoy
(1974), H eterodoxos y prerrom ánticos (1975),
Vicente Aleixandre (1982) y Los cuadernos de
Adrián Dale (1991).
CANO, Juan Luis (Madrid, 1960)
Narrador. Conocido por formar parte de un fa­
moso dúo cómico, Gomaespuma, antes había tra­
bajado en la radio, así como en diversas publica­
ciones, entre ellas ABC. En 1986 fundó, con su
compañero humorista, Guillermo Fesser, Goma-
espuma Producciones, y desde entonces han pu­
blicado discos, libros y cómics, organizado festi­
vales de cine y m úsica e incluso fundado una
escuela en Calcuta. Apasionado de los toros y el
flamenco, debutó con una novela de corte tau­
rino, Hincaíto (2000), en la línea de la picaresca*
y honda en el análisis de los perdedores.
CANO, Melchor (Tarancón, Cuenca, 1509-To-
ledo, 1560)
Tratadista. Dominico y teólogo, estudió Artes y
Teología en Salamanca, donde fue catedrático y
tuvo como alumno a fray Luis de León*. Parti­
cipó en Trento y fue nombrado obispo de Cana­
CANO Y MASAS
rias, cargo al que renunció. Destacó como defen­
sor de la independencia de las órdenes religiosas
frente al rey y como creador de la teología posi­
tiva. Deben citarse sus obras Tratado de la victo­
ria de sí mismo (Valladolid, 1550), comentario a
una obra italiana condenada por la Inquisición, y
el volumen en que se plantea su teología: De lo-
cis theologicis libri dnodecim (Salamanca, 1563).
CANO, Vicente (Araamasilla de A lba, Ciudad
Real, 1927)
Poeta. Director del Grupo Literario Guadiana y
de la revista poética Manxa, fue crítico literario
del diario Lanza de Ciudad Real. Es autor de poe­
marios como: Inquietud (1969), Cuando nunca
sea tarde (1979), Gentes de luz y de asombro
(1984) y Amor es una lluvia (1986), con algunos
de los cuales ha conseguido diferentes premios
provinciales y regionales.
CANO BALLESTA, Juan (Murcia, 1932)
Ensayista y crítico. Profesor universitario, desta­
can obras suyas como: La poesía de Miguel Her­
nández (1962), La poesía española entre pureza
y revolución, 1930-1936 (1972), Maestros del
cuento español moderno (Nueva York, 1974),
M iguel Hernández, el hombre y su poesía
(1974), Literatura y tecnología: las letras espa­
ñolas ante la revolución industrial, 1900-1933
(1981) y Mariano José de Larra (1982).
CANO Y CUETO, Manuel (M adrid, 1849-Má-
laga, 1916)
Dramaturgo y narrador. Estudió Derecho en Se­
villa y fue diputado conservador, ocupó diversos
cargos públicos y fundó varios diarios, entre los
que destaca El Liberal. La sucesión de desgra­
cias familiares terminaron por volverle loco y
murió en un psiquiátrico de Málaga. Entre sus
obras destacan: Leyendas y tradiciones de Sevi­
lla (1875), Tradiciones sevillanas (1895-1897; 8
vols.), las zarzuelas Guerra en el extranjero
(1873), Estrella la gitana (1874), Los rosales de
Mañara (1874), el drama Un cuento de Ronces-
valles y las novelas Páginas de un libro, Un
cuento extravagante, Un enfermo y un loco y
Manuel Ituveron.
CANO Y MASAS, Leopoldo (Valladolid, 1844-
Madrid, 1934)
Dramaturgo y poeta. Militar de brillante carrera
— llegó a general de división y a ocupar diversos
cargos— , fue miembro de la Real Academia Es­
pañola desde 1910. Su producción dramática si­
gue las líneas de Echegaray* con sus pasiones
desbordadas, y en ella destacan obras como: El
más sagrado deber (1877), Los laureles de un
poeta (1878), La opinión pública (1878), El có­
CÁNOVAS DEL CASTILLO
digo del honor (1881), La pasionaria (1883), La
trata de blancas (1887), Gloría (1888), ¡Velay!
(1895), Máter dolorosa (1904) y una obra ante­
rior, pero que debe aislarse en su producción, ya
que se mantiene ajena a los influjos de Echega-
ray, La mariposa (1879), de marcado tono sim­
bolista. Sus poesías, mayoritariamente satíricas,
aparecen en Saetas (1887).
CÁNOVAS DEL CASTILLO, Antonio (M álaga,
1828-Santa Águeda, Guipúzcoa, 1897)
Novelista, ensayista y poeta. Abogado e impor­
tante político liberal, presidente del Partido
Conservador, fue diputado, gobernador, m inis­
tro y, por fin, presidente del G obierno. Murió
asesinado por el anarquista italiano Angiolillo.
Hombre de gran cultura, nunca dejó de prestar
atención ni a las letras ni a la Historia, y entre
sus obras se cuentan la novela histórica La cam­
pana de Huesca (1852), El solitario y su tiempo
(1883), biografía de su tío Serafín Estébanez
Calderón*, los ensayos históricos Estudios del
remado de Felipe IV (1888) e Historia de la de­
cadencia de España (1910), poesías, de interés
menor, y un volumen titulado Estudios litera­
rios (1868).
CANSINOS ASSENS, Rafael (Sevilla, 1883-Ma-
drid, 1964)
Ensayista, novelista y poeta. Fue uno de los au­
tores más influyentes en el desarrollo de las van­
guardias (véase VANGUARDISMO) en España.
Desde muy joven mantuvo, ya en Madrid, con­
tactos con autores modernistas como Marquina*,
Martínez Sierra* y los hermanos Machado*, y
colaboró en Renacimiento, Prometeo, fundada
por Gómez de la Serna*, y Helios, las revistas li­
terarias más im portantes del momento, además
de dirigir Cervantes, fundada por Villaespesa*,
desde la que se convirtió en el principal impulsor
del ultraísmo* en nuestro país y promover otras
como Grecia, Ultra y Persea. Colaboró también
en los diarios El Imparcial, El País y La Tribuna,
entre otros. Tras la guerra, sumido en un forzado
e injusto anonimato, se dedicó, fundam ental­
mente, a la traducción de grandes obras y auto­
res, como el Corán, Las Mil y una noches y a
Dostoievski. En general, puede decirse que, si
bien es cierto lo dicho sobre su relación con las
vanguardias, no lo es menos que en su obra tras­
luce, como ha señalado Luis Antonio de Vi-
llena*, un vínculo profundo con el Modernismo*
simbolista. Destacan sus obras críticas y ensayís-
ticas: Cervantes y los israelitas españoles
(1916), Poetas y prosistas del novecientos
(1919), Ética y estética de los sexos (1920), Sa­
lomé en la literatura (1920), Los temas literarios
y su interpretación (1924), La Nueva Literatura
156
(1925-1927; 4 vols.), El amor en el «Cantar de
los Cantares» (1930), Los judíos en la literatura
española (Buenos Aires, 1937), en el que, en
diez breves estudios, repasaba la presencia y pro­
tagonismo judío en las letras hispánicas, y Verde
y dorado en las letras americanas (1947), ade­
más de sus títulos como creador, muchos de ellos
en una línea exótica y decadentista, entre los que
deben citarse El candelabro de los siete brazos
(1914), sentencias poéticas en prosa ordenadas
de acuerdo con el alfabeto hebreo, las novelas El
pobre baby (1915), La encantadora (1916), El
eterno milagro (1918), La madona del carrusel
(1920), En la tierra florida (1921), La huelga de
los poetas (1921), El m ovim iento V. P. (1921),
obra fundamental para entender su relación con
la vanguardia y su posterior distanciamiento de
ella, El madrigal infinito (1922) y Las lumina­
rias de Hanukah (1924), amén de las poesías de
Odas inmortales, que firmó con el seudónimo de
Juan Las. Los últimos años del siglo xx supusie­
ron una constante reivindicación de su figura, de
tal modo que, en 1982 y 1985, se editaron dos
volúmenes de Memorias bajo el título de La no­
vela de un literato (reed. 1995); en 1998, se pu­
blicaron otros dos nuevos tomos, en esta ocasión
con toda su Obra crítica; y en 1999 se rescató
del olvido Goethe: una biografía y se editó una
selección de cuarenta y siete poemas inéditos, La
rueda del destino y otros poemas, escritos a par­
tir de mediados de los cincuenta y en donde
amor, tiempo, vejez y muerte constituyen el eje
temático principal. En 2002 apareció una novela
autobiográfica inédita titulada Bohemia, una
suerte de crónica de recuerdos, conversaciones y
escenas a veces en la línea de la mencionada no­
vela de un literato. Su obra y personalidad influ­
yeron decisivamente en autores importantes, en­
tre los que quizá deba destacarse al argentino
Jorge Luis Borges, que siempre lo consideró su
maestro.
CANTAR DE GESTA
Obras épicas en verso, agrupadas en tiradas, de
origen popular o anónimo, compuestas para ser
cantadas en público por los juglares. Esta cir­
cunstancia es la que determina que no haya lle­
gado hasta nosotros prácticam ente ninguna, ya
que, una vez aprendida la copia original, esta era
innecesaria. Contamos, eso sí, con tres ejemplos
memorables: el Cantar de M ió C id * conser­
vado en la Biblioteca Nacional de M adrid, en
un manuscrito del siglo xiv que recoge un texto
del xii o xiii; Roucesvalles, conservado en el Ar­
chivo Municipal de Pamplona en texto y manus­
crito del xiv, y el Mocedades de Rodrigo, m a­
nuscrito y texto del siglo xiv en la Biblioteca
Nacional de París. Se trata de una poesía narra­
157
tiva, con valor aseverativo, que defiende los va­
lores de una colectividad. El poema heroico,
épico — o, con otra denominación, la epopeya—
se relaciona de manera realista con la historia o
la leyenda. Su extensión puede ser diversa: hay
cantares breves y epopeyas breves y largas. Hay,
además, dos categorías fundamentales, en fun­
ción del público al que van dirigidas y de la tra­
dición, en la épica de todos los tiempos: la épica
erudita y la oral-popular. La prim era es propia
de la literatura escrita, de condición heroica pero
con un sentido peculiar del heroísmo relacio­
nado con el sentido de la acción de determ ina­
das sociedades; a esta categoría pertenecen
obras como la Eneida o La Araucana. La oral-
popular, por el contrario, es propia de la litera­
tura oral, y se corresponde con sociedades que
gozan de un patrón heroico de conducta, y es a
este grupo al que pertenecen los poemas épicos
que aparecen en los orígenes de las lenguas
modernas, tales como el Cantar de Mió Cid, la
Chanson de R oland u obras clásicas com o la
Iliada y la Odisea. Es en la Edad Media cuando
aparece un nuevo género épico que usa como
vehículo de expresión las nuevas lenguas ro ­
mances, mientras que el latín se mantiene como
lengua de cultura vinculada a la Iglesia. Los nú­
cleos épicos fundam entales son: en Francia,
Carlomagno; y en España, los sucesos y perso­
najes de los siglos vm y x. De tal suerte, puede
establecerse de manera resum ida un cuadro de
obras en función de dichos núcleos:
— Ciclo francés: Roncesvalles y Bernardo del
Carpió.
— Ciclo de los condes de Castilla: Siete infantes
de Lara, Condesa traidora, Romanz del infant
García y Poema de Fernán González.
— Ciclo del Cid: Cantar de Mió Cid, Sancho II y
M ocedades de Rodrigo.
En cuanto al origen de estos Cantares de gesta,
cabe decir que se han establecido diferentes teo­
rías. Hay historiadores de la Literatura que pien­
san que este se encuentra en Francia, es el caso
del filólogo galo Gastón París, que se refiere a la
semejanza métrica entre las epopeyas española y
francesa; otros creen que fue la epopeya musul­
mana la que influyó decisivam ente en Europa,
para lo que se basan en ciertos episodios de la
Chanson de Roland y en el nombre mismo del
Cid, tal como defendió en su día Julián Ribera y
Tarrago*, y, por último, está la hipótesis de Me-
néndez Pidal*, considerada la más correcta,
quien rebatió las anteriores teorías defendiendo
la pervivencia de ciertas leyendas y motivos ger­
mánicos en algunos romances y cantares españo­
les. La desaparición de los Cantares de gesta
puede situarse a mediados del siglo xn, fecha en
la que se fueron incorporando a la historiografía.
CANTAR DE GESTA
Es gracias a las crónicas*, que registraron mu­
chos de los Cantares de gesta debido a su carác­
ter histórico, que tenemos noticia de su existen­
cia, aunque sea de una manera parcial, si bien
esta fuente nos permite conocer los temas. Así,
es en las Crónicas donde aparecen prosificados
cantares como el de la hija del conde don Julián,
el de Sancho II de Castilla, el de los siete infan­
tes de Lara, el de la condesa traidora, el de los hi­
jos del rey Sancho de Navarra, el de Bernardo
del Carpió, el de la mora Zaida, el de Mainete, el
de Fernán González y el de la gesta del abad de
Montemayor, siendo a través de sus reconstruc­
ciones históricas la única manera como podemos
conocer de su existencia.
Hay que señalar que los Cantares de gesta eran,
habitualmente, escritos en los mismos días en
que se había producido el hecho histórico que re­
lataban, aunque existe una diferencia temporal, a
veces de varios siglos, entre el hecho histórico y
los cantares que han llegado hasta nosotros, he­
cho este que da lugar a transformaciones. Puede
esquematizarse el proceso de escritura de estos
cantares del siguiente modo: acontecimiento his-
tórico-formación de la leyenda-elaboración del
cantar de gesta. En lo referente a la formación de
estos cantares, también existen varias teorías, de
las cuales las dos más importantes — que men­
cionaremos aquí de manera breve— son las de
Menéndez Pidal y la del filólogo francés Joseph
Bédier. El primero defiende la hipótesis cono­
cida como «tradicionalista», según la cual son la
oralidad y la colectividad los factores que domi­
nan la tradición. Para Menéndez Pidal, estas
obras son de inspiración popular y laica en desa­
rrollo continuo desde la época visigótica. Hay,
efectivamente, un primer poeta, creador anó­
nimo, al que van sumándose otros que refunden
el texto y lo van recreando paulatinamente en re­
lación con la simultaneidad de los hechos y su
colectivización popular. Por el contrario, Bédier
considera predominante la individualidad del ar­
tista — de ahí que su propuesta se conozca como
«individualista»— , cuyo anonimato es pura ca­
sualidad. Para él, el influjo de la colectividad so­
bre el creador es meramente accidental: todas las
literaturas se inician por una obra genial que abre
nuevos caminos.
Podemos establecer, esquemáticamente y para
concretar fechas, una cronología que nos sirva de
guía para los cantares de gesta. Así, la formación
del género se produciría desde antes del siglo x
hasta 1140, y se caracterizaría por cantares bre­
ves en los que predominan temas ya menciona­
dos como don Rodrigo, Fernán González y la
condesa traidora. A partir del año 1140, fecha del
Cantar de Mió Cid, se inicia un periodo de pleni­
tud que va hasta 1236, fecha en que se data el
CANTAR DE MIO CID
Chronicon Mundi, y que está marcado por la in­
fluencia francesa y por poemas más largos y
perfectos, como se ve en los casos que se refie­
ren a Bernardo del Carpió y la mora Zaida. En­
tre 1236 y mediados del siglo xiv es cuando se
producen las prosificaciones de las Crónicas,
para iniciarse una decadencia que va hasta me­
diados del xv; es esta una fase en la que se in­
troducen elementos novelescos o legendarios,
un fuerte dramatismo y la glorificación del hé­
roe, además de producirse el fraccionamiento de
los largos poemas épicos en romances. La difu­
sión de estos cantares se debió al mester* de ju ­
glaría, pues eran los juglares quienes, reco­
rriendo pueblos y castillos, recitaban ante el
público congregado en su presencia las leyendas
aprendidas de memoria. Los juglares teníkn que
entretener a un público muy variado, circunstan­
cia por la que se veían obligados a hallar asun­
tos de interés general tales como la memoria
poética de los héroes pasados y presentes, rela­
tos de hechos ficticios pertenecientes a un fondo
legendario común, argumentos que procedían de
la iglesia y otras novedades con que remozar su
repertorio. Técnicam ente, además de señalar
que, debido a su destino para ser transmitido
oralmente, su composición está relacionada con
el carácter narrativo, cabe decir que la métrica
que predomina es la del octosílabo, o bien ver­
sos de dieciséis sílabas descom puestos en dos
hemistiquios octosílabos que enlazan con los de­
más en rima asonante, estructura que supondrá
el origen del romance. No obstante, la irregula­
ridad de la métrica lleva a que en algunos casos,
por ejemplo en el Cantar de Mió Cid, predomine
el verso de catorce sílabas.
En cuanto a los temas, hay que señalar que estos
cantares narran la acción propia de un héroe,
siendo la literatura la encargada de expresar la
admiración del público a través de una poesía de
acción y aventuras, de valientes empresas y no­
bles ejemplos. Existe, entre el público y los per­
sonajes de la narración, una comunión ideoló­
gica. Son poemas de esperanza que aparecen,
generalmente, cuando un pueblo es activo, pro­
gresivo, confiado en su poder y seguro de su mi­
sión. El héroe — personaje propio de un periodo
en el que concurren circunstancias históricas que
focalizan la necesidad del género, tales como, en
España, la conquista de los visigodos, los prime­
ros centros de resistencia contra los árabes, las
luchas independentistas de Castilla contra León,
el Cid, etc.— tiene un ideal y debe superar una
serie de obstáculos para conseguir su fin y alcan­
zar plenamente su grandeza. Este personaje man­
tiene contactos con una divinidad que, además
de enaltecerlo, puede añadir un sentim iento de
misión sobrenaturalmente inspirada a un pueblo
158
escogido, a lo que se une una frenética actividad
guerrera contra los enemigos tradicionales, así
como un constante peregrinaje o búsqueda sim­
bólica. El tono es elevado, la actitud del poeta se­
ria o moral, y el estilo apropiadamente sublime
al estar implicadas personas principescas, gran­
des hazañas y un prestigio nacional o de raza. El
mundo de la épica es, por lo general, varonil, y
en él dominan, incluso frente al amor y las deli­
cadezas cortesanas, el caudillaje o el código mi­
litar. El héroe suele encontrarse en una situación
comprometida, temporal o injustamente pros­
crito de la sociedad, y capacitado, en su relativo
aislamiento, para mostrar su grandeza y llevar a
cabo hazañas que le aseguren su retorno a una
sociedad que le aclamará, beneficiándose, al
tiempo, de su regreso o, si el héroe muere, de su
ejemplo. Por eso resulta fácil que un poema
épico se convierta en un documento vital de la
herencia cultural del país, y cree un héroe nacio­
nal. Asimismo, y para certificar la im portancia
del género, debe recordarse que los románticos
decimonónicos trataron de recrear esta tradición,
del mismo modo que harían después poetas
como Antonio M achado* o Federico García
Lorca*.
CANTAR DE MIO CID
Obra maestra y casi única de la épica medieval
española, que pertenece al periodo de culm ina­
ción de la épica castellana, un momento cuyo
rasgo distintivo es el influjo que reciben los ju ­
glares españoles por parte de los poemas épicos
franceses, una influencia que se produce parale­
lamente al desarrollo autóctono de los poemas
españoles, marcados estos por rasgos que les son
propios, caso de la sobriedad en el uso de la fic­
ción y el realce más humano que mítico del hé­
roe. No obstante, existen una serie de datos que
suelen manejarse para certificar el mencionado
influjo francés: el alargamiento de los poemas o
el uso de ciertos procedimientos retóricos como
las anáforas, las locuciones épicas de tipo formu-
lístico, los episodios fantásticos, etc.
Por lo que se refiere a la datación y autoría del
Cantar de Mió Cid, este se conserva en un m a­
nuscrito de pergamino, en octavo y en gótica cur­
siva del siglo xiv, fechado en 1307 y firmado por
un tal Per Abbat* que «le escrivio», si bien en los
m anuscritos m edievales «scripsit» significaba
copiar. En opinión de Menéndez Pidal*, este ma­
nuscrito era un cuadernillo de juglar, aunque en
las tapas aparecen unas traducciones latinas que
pueden remitir a un origen culto y demostrar que,
lejos de tratarse de un cuadernillo, estamos ante
un códice. En cuanto a la fecha de su aparición,
es controvertida y depende de la teoría en que se
apoyen las investigaciones. Por un lado, Pidal y
159
los neotradicionalistas defienden que dicha fecha
sería 1140, es decir cincuenta años después de la
muerte del héroe, y que el poema estaría escrito
por juglares laicos. Según esta hipótesis, surgen
dos posibilidades: una primera que fija la fecha
en 1140 y que atribuye el texto a un juglar mozá­
rabe de Medinaceli fiel a la historia y sin influjo
eclesiástico; otra que defiende la existencia de
dos juglares, uno nativo de San Esteban de Gor-
maz y autor de una primera versión en 1110, y un
segundo que, en 1140, habría reelaborado el
texto con un carácter más novelesco. Frente a es­
tos planteamientos de los neotradicionalistas, es­
tán las teorías de los conocidos como individua­
listas, los cuales sitúan la fecha hacia finales del
siglo xii o principios del xiii, hablan de una auto­
ría laica y de un origen culto, de la relación di­
recta con el monasterio de Cardeña y de que el
poema estaba destinado a la difusión oral. En
este sentido, C. Smith defiende la idea de una
tradición oral previa a los primeros testim onios
escritos y que el autor no era un clérigo, sino un
jurista. Y, en tercer y último lugar, además de los
neotradicionalistas, defensores de un origen oral,
y de los individualistas, que lo son de un origen
escrito, están los defensores de una teoría ecléc­
tica, encabezados por Deyermond, quien afirma
que es la obra de un poeta culto que emplea las
técnicas orales y que compone el poema para ser
difundido por los juglares. Estos últimos teóricos
defenderían, por tanto, que existió una tradición
o unas técnicas o una difusión oral, mientras que
el poema fue escrito por un clérigo o un jurista
culto. Como se ve, la cuestión es polémica y ha
dado lugar a las más variadas interpretaciones.
En relación con el argumento del Poema, es
claro que pretende relatar las hazañas realizadas
por el caballero Rodrigo Díaz de Vivar (h. 1043-
1099). Debe aclararse que, dado que la historia
sobre el Cid quedó rigurosam ente establecida
por M enéndez Pidal en La España del Cid, el
poem a resulta un testim onio de la fama que de
su vida pública y privada dejó este valeroso ca­
pitán. El autor del texto épico elige de la com ­
pleja personalidad de Rodrigo algunos aspectos
relacionados con la virtud, basada en la fe en
Dios, la lealtad a su rey, la justicia en su señorío,
el amor familiar o el valor en el combate. De tal
suerte, don Rodrigo se convierte en héroe en vir­
tud de sus actos, los cuales dem uestran su no­
bleza; es así como deja de ser necesario desorbi­
tar el sentido de los hechos que se narran
recurriendo a excesos fantásticos. La cuestión
del realismo, por tanto, y pese a que muchos de
los personajes y sucesos políticos y militares son
reales y se desarrollan en zonas geográficas
constatables, se reduce, pues, a si se le da priori­
dad al sentido historicista, como hace Pidal, o al
CANTAR DE MIO CID
sentido poético, como plantean Smith y Spitzer.
Menéndez Pidal reconocía una serie de elemen­
tos ficticios, caso de la oración de Jimena y la vi­
sión del arcángel, del episodio del león o del de
las arcas, a los que, sin embargo, hay que añadir
otros como los dos matrimonios de las hijas del
Cid o el cantar completo de la afrenta de Corpes.
No cabe duda de que estos ejemplos, en los que
se pone en práctica la fabulación, son esenciales
para entender la trayectoria ascendente del hé­
roe. En ellos, no obstante, se intenta ofrecer una
im presión de verosimilitud, una verosimilitud
que es artística y no histórica, ya que el poema
no está tan próximo a los hechos como pretendía
Pidal. En este sentido, la presencia de ciertos
personajes desempeña un papel decisivo. Así, el
poeta pretende un contraste dramático total entre
los infantes, que aparecen siempre juntos, consti­
tuyendo de este modo una personalidad única,
son cobardes y materialistas, carecen de madu­
rez y dependen uno de otro de manera siniestra,
y el Cid; otros, como los judíos o el conde de
Barcelona, tienen una función humorística, algo
que, en general, en la épica estaba permitido, ya
que solían introducirse fragmentos cómicos
como relajación. Al propio tiempo, la mujer y las
hijas aportan una visión humana del héroe: una
mujer leal y amante y unas hijas que funcionan
como un solo personaje.
Del tema y estructura del poema hay que decir
que, a través de una línea argumental de gran
sencillez, aborda la pérdida y restauración del
honor del Cid: desterrado injustamente, aban­
dona su hogar y a su familia, y, en compañía de
unos cuantos seguidores, se dirige a tierra de mo­
ros, donde triunfa en sus conquistas y recupera el
favor del rey, que casa a las hijas del Cid con los
infantes de Carrión, quienes las afrentan, razón
por la cual el Cid recibe una satisfacción, de ma­
nera que este morirá con su riqueza y poder in­
tactos, así como con el honor vengado y su suce­
sión asegurada en un linaje distinguido. A través
de la mencionada trama, se suceden una serie de
temas dramáticos fundamentales, como son la
ascensión del Cid al poder, el poder mismo, el
honor, la justicia, la lucha, el dinero, la fidelidad
al rey, el valor y la bondad del guerrero, el amor
a la familia, la preponderancia castellana y la in­
tegridad en su triple sentido feudal, social y cris­
tiano, todo ello tratado desde una perspectiva de
ejemplaridad creíble, tanto en el rango humano
como en el social. Sea como fuere, el tema prin­
cipal se refiere a la ruptura de un equilibrio ini­
cial que, al final, se verá restablecido con el
triunfo del Cid, es decir por la intervención del
héroe, que es el responsable de que se perpetúe
el sistema feudal, ya que el Cid jam ás se rebela
contra este, ni siquiera después de ser expulsado

CANTAR DE MIO CID
del mismo, sino que pretende reintegrarse. Ob­
viamente, el personaje central es el Cid, el héroe
que, como tal, aglutina en su persona una serie
de valores esenciales: es de una fortaleza física
infrecuente, valiente en la batalla, hábil y pru­
dente estratega militar, constante, generoso, ca­
riñoso con su mujer y sus hijas y, además, pro­
fundamente piadoso. Todo ello, no obstante,
dentro del más riguroso realismo, ya que se trata
de cualidades que son posibles en el hombre. La
más destacada de sus virtudes es, sin embargo,
la mesura, cualidad que no es propiam ente
épica, sino más cívica que militar, y que, lejos
de estar proyectada al pasado heroico, aparece
proyectada al futuro en relación con la familia,
la ley y el Estado.
Por lo que respecta a la forma y la m étrica del
poema, hay que decir que, en su estado actual,
consta de tres mil setecientos treinta versos, aun­
que se sabe que faltan uno o dos folios al co­
mienzo del manuscrito y uno o dos más en el in­
terior, lo que implica que completo debía de
tener poco menos de cuatro mil versos. Cada
cantar forma una unidad adecuada para la repre­
sentación oral, lo que, sin embargo, no contra­
dice la teoría más extendida de que el poema
tiene una unidad textual que rem ite a un único
autor. La estructura métrica es de gran sencillez:
los versos están agrupados en párrafos que en­
cierran una misma idea y que se conocen como
laisse, serie o tirada. Dentro de cada tirada, la
asonancia, que es una técnica antigua que ofre­
cía grandes ventajas para la improvisación en la
tradición oral, es casi continua. Existían ciertos
momentos para cerrar la tirada y cambiar de aso­
nancia: cuando la narración da paso al discurso
directo, o viceversa, cuando empieza una nueva
escena o cuando el locutor inicia un nuevo tema.
Las asonancias más comunes eran ó, á, á-o, á-a.
En cuanto a la «é paragógica» el asunto es muy
discutido. Parece verosímil que la tradición oral
de la épica había cantado o recitado sus versos
colocando la -e paragógica después de la vocal
acentuada al final de un verso, haciendo de esta
manera todas las asonancias dobles e iguales. A
menudo, la -e adicional representaba un re­
cuerdo de la -e existente en los infinitivos y
nombres latinos (-e etimológica), que todavía se
pronunciaba en el siglo x en Castilla. Cualquiera
que fuese su origen, era una licencia poética
muy usada en un género que tenía sus rasgos y
convencionalism os arcaicos. Se trata, en todo
caso, de versos de longitud irregular que tienen
una cesura bien marcada que sirve para contras­
tar o equilibrar los hemistiquios. Ello responde a
que la épica española se construyó sobre un sis­
tema de acentos más que sobre un cómputo de
sílabas, lo que la diferencia de la francesa, cons­
160
truida sobre versos de diez sílabas absoluta­
mente regulares.
En otro orden de cosas, pero íntimamente rela­
cionado con los rasgos poéticos, está la presen­
cia de ciertos dialectismos, de palabras arcaicas
y de rasgos fonéticos y sintácticos que llevaron a
Menéndez Pidal a ubicar el texto en la zona bur­
galesa. El rasgo gramatical más interesante es la
libertad con que se emplean los tiempos verba­
les, propia de la épica y constante en los roman­
ces, siendo el más abundante el presente histó­
rico, en virtud del cual se vivifica la acción.
Asimismo, es abundante la presencia de un vo­
cabulario técnico, sobre todo el derivado del
árabe y del latín, con menor contribución del pro-
venzal, vocabulario al que se suma la presencia
de elementos eruditos como el hipérbaton, las in­
versiones poéticas de los elementos verbales, el
ablativo absoluto o la amplificado en parejas si­
nónimas de palabras, oraciones, etc. En líneas
generales, el poeta adapta la práctica de la épica
oral tradicional, consiguiendo un texto en el que
predominan la economía, la simplicidad y la cla­
ridad de estilo. Aunque no abundan las descrip­
ciones, encontramos una escena como la de Cor-
pes, en la cual se aprecia un fino ejemplo de arte
descriptivo. La épica es, prioritariamente, narra­
tiva, pero es también arte dramático, de manera
que el elemento teatral es muy fuerte, máxime en
un caso en que quizá se tratara de una semirre-
presentación. Así, vemos cómo el discurso di­
recto se combina con la cesión de la palabra a los
propios personajes, rasgo que le da a la obra vida
y modernidad. Su carácter oral se aprecia, entre
otras muchas fórmulas que el poeta adapta de la
tradición oral, en las llamadas de atención al au­
ditorio, en las técnicas de insistencia y, sobre
todo, en el epíteto épico, aplicado en ocasiones,
de manera automática, al héroe, y en otras for­
mado por frases de uso más personal aplicadas a
personajes secundarios o a lugares, como sucede
con «Castiella la gentil». En este sentido, la apa­
rición constante de ciertos motivos y fórmulas
contribuye a la mencionada hipótesis de la auto­
ría única del poema.
Un aspecto im portante del poema, que ha dado
lugar a no pocas especulaciones, es el que parte
de cierta crítica, como la realizada por Menéndez
Pelayo, que veía en sus versos la encamación del
espíritu castellano y primera manifestación de la
conciencia nacional en tiempos en los que se es­
taba forjando el ser mismo del pueblo español.
Frente a esta interpretación, Spitzer defiende
que el Cid es la encarnación del espíritu caballe­
resco europeo más que del castellano en particu­
lar. Entre tanto, Pidal observa que, aunque el
poema recoge el espíritu caballeresco castellano,
no es nacional por el patriotismo manifiesto, sino
ló l
por su calidad como retrato del pueblo donde se
escribió. En estrecha relación con este asunto
está el de la valoración personal del Cid, que ha
dado lugar a interpretaciones variadas según se
le considere motivado por intereses económicos
o por intenciones políticas y religiosas. Algunos
críticos de tendencia marxista han visto en él una
clara propaganda de la clase feudal dominante,
de manera que el interés por la épica perdura
mientras se mantiene la sociedad que la crea. Es­
taríamos ante una obra que ejemplifica el mundo
orgánico del feudalismo, ya que, en el orden po­
lítico, se refleja la diferencia de intereses entre
Castilla y León, quedando clara la propaganda
castellana. En el orden social, se nos muestra el
enfrentamiento de la pequeña nobleza, o burgue­
sía embrionaria, con la oligarquía aristocrática
cortesana, mientras que, en el orden estricta­
mente heroico, los ideales del Cid son los que
triunfan y, por lo tanto, existe implícitamente una
ideología triunfante. En esta línea de razona­
miento, está claro que el poema sería una evi­
dente propaganda del sistema feudal, de manera
que la veracidad histórica no sería tan importante
como el ensalzamiento de la figura del Cid y, con
él, de una determinada ideología.
CANTAR DE RONCESVALLES
Cantar de gesta del siglo xill del que nos han lle­
gado un centenar de versos, en dos folios sueltos
en pergamino, que editara y estudiara Ramón Me­
néndez Pidal* en 1917 — y revisara en 1948— . Se
trata de la primera manifestación española del ci­
clo carolingio en un fragmento de métrica irregu­
lar que tiende a los hemistiquios de siete sílabas,
igual que sucede en el Cantar de Mió Cid*, y en
el que el castellano se ve enriquecido por ciertos
elementos navarro-aragoneses, puesto que debió
de ser escrito en Navarra. Cuenta, en seis tiradas,
el descubrimiento de los cadáveres del arzobispo
Turpín, de Oliveros y Roldán por parte de Carlo-
magno, aunque en una versión enteramente
opuesta de la que ofrece la Chanson de Roland.
Junto al m encionado Cantar de Mió Cid, es el
único testimonio conservado de la épica española.
CANTAR DE SANCHO II
Poema de naturaleza épica del que existen dos ver­
siones relacionadas con los ciclos de los condes de
Castilla y del Cid*. La primera de ellas surge de la
Crónica Najerense, en la cual se funden una ver­
sión vernácula y una latina, un Carmen de morte
sanctii regis; la segunda proviene de la Estoria de
España. En líneas generales, y salvo algunas va­
riaciones de una versión a otra — así como res­
pecto a la que aparece en la Crónica de Castilla y
en la Crónica de veinte reyes— , se cuenta las lu­
chas de Sancho, primogénito tras la muerte de Fer­
CAÑADAS
nando el Magno, con sus hermanos: García, Al­
fonso VI, Elvira y Urraca, a la que cercará en Za­
mora; finalmente, Sancho, que tiene al Cid como
fiel vasallo, será asesinado por Vellido Dolfos.
CANTELLI, Marcos (Bimenes, Asturias, 1974)
Poeta. Crítico literario en diferentes publicacio­
nes, sus poemas han aparecido en revistas como
La ortiga, Solaría o El signo del gorrión. En la
línea poética de otros poetas como Juan Larrea*,
Antonio Gamoneda*, Miguel Casado*, Miguel
Suárez* u Olvido García Valdés*, se trata de un
autor en quien la melancolía dibuja los contor­
nos de una realidad cotidiana que constante­
mente evoca la infancia o las emociones perdi­
das con poemas breves cuya condensación
supone como fogonazos del recuerdo. Hay que
mencionar su primer libro: Reunión (1999).
CANTERA BURGOS, Francisco (M iranda de
Ebro, Burgos, 1901-1979)
Ensayista. Doctor en Derecho y en Filosofía y Le­
tras, fue catedrático de Hebreo y miembro de la
Academia de la Historia. De su vastísima produc­
ción, más de 1.360 títulos, destacan sus ensayos
Fuero de Miranda de Ebro (1943), sus estudios
Arias Montano y fray Luis de León (1946), Versos
españoles en las muwassahas hispanoárabes
(1949) y Alvar García de Santa María (1952). Es­
cribió, asimismo, una versión de La Biblia (1947).
CANTIGAS DE AMIGO -> Véase LÍRICA MEDIE­
VAL.
CANTIGAS DE AMOR -> Véase LÍRICA M EDIE­
VAL.
CANTIGAS DE ESCARNIO Y MALDECIR -»Véase
LÍRICA MEDIEVAL.
CANTÓ VILLAPLANA, Gonzalo (Alcoy, Alicante,
1859-Madrid, 1931)
Dramaturgo. Autor del género chico*, firmaba
con los seudónimos Gustavo Cantares y Gallo
Canta. En colaboración con Arniches*, estrenó
Casa editorial (1888), Ortografía (1888), El
fuego de san Telmo (1889), La leyenda del monje
(1890), Las guardillas (1890) y Los mosteases
(1893). Con López de Saa*, escribió El armero de
Florencia, drama histórico, y colaboró, también,
con Parellada*. De forma individual, es autor de
El asistente del coronel (1898) y El maño (1906).
CAÑADAS, Aureliano (Almería, 1936)
Poeta. Entre sus obras hay que destacar: Nunca
llegará el olvido (1979), Lengua para hablar
solo (1985), Oscuros son los signos (1990) y
Dios menor (1993).
CAÑAS
CAÑAS, Dionisio (Tomelloso, Ciudad Real,
1949)
Poeta. Catedrático de Literatura en la Universi­
dad de Nueva York, es un autor cuyas preocu­
paciones sociales se manifiestan en su poesía
con especial atención a cualesquiera tipos de
marginados. En sus versos, además, siem pre
existe un subsuelo de profundas reflexiones so­
bre el amor, en las que se conjugan sensaciones
como el deseo y el miedo, a través de la combi­
nación de formas y ritmos poéticos en las que
el verso tradicional convive con la prosa poé­
tica. Poeta de la experiencia, aunque no adscrito
a la corriente que con tal nom bre se erige, en
sus versos la ternura deviene en coloquialismo,
en narratividad, y la originalidad no se sirve de
juegos vanguardistas. Se trata de un modo de
afrontar la experiencia de lo real dando cuenta
de la pasión y sensualidad de lo vivido, así
como de la memoria de las propias raíces cultu­
rales, ejercicio que en su caso contrasta con la
clara preocupación por la vida urbana. De sus
obras poéticas, destacan: El olor cálido y acre
de la orina (1977), El ave sorda y otros poemas
(1980), Lugar, río Hudson (1981), La caverna
de Lot (1981), Los secuestrados días del amor
(1983), El fin de las razas fe lices (1987) y En
lugar del amor (1989), a los que hay que añadir
los poemas en prosa de El gran crim inal
(1997), en los que canta, con la amargura de la
contradicción emocional, a la ciudad de Nueva
York, y Corazón de perro (2002). Es autor, asi­
mismo, y además de diferentes ediciones de la
poesía de autores como José Hierro*, Claudio
Rodríguez*, Gil de Biedma* o Francisco Bri-
nes*, de ensayos como: Poesía y percepción
(1984), El fin de las razas fe lic e s (1987), Los
tigres se perfuman con dinamita (1992), Tome­
lloso en la frontera del miedo (1992), El poeta
y la ciudad (1994) y Memorias de un mirón. Vo-
yeurismo y sociedad (2002), ameno estudio de
las modalidades del voyeurism o en diferentes
épocas históricas y en el que incluye, además
de una extensa documentación, no pocas expe­
riencias personales y confesiones íntim as al
respecto.
CAÑEQUE, Carlos (Barcelona, 1957)
Narrador. Doctor en Filosofía y en Sociología
por las universidades Autónoma y Complutense
de Madrid, en la que, además, se doctoró en
Ciencia Política, es profesor de Historia del Pen­
samiento Político en la Universidad Autónoma
de Barcelona. En sus textos se aprecia la influen­
cia, pero sobre todo el interés intelectual, por la
figura del escritor argentino Jorge Luis Borges,
de quien toma buena parte de sus complejos
mundos filosóficos, así como muchas de las pa­
162
rodias metafísicas y literarias, si bien no intenta
imitar su estilo puramente literario, que de todos
modos permanece como único e inimitable. Ca-
ñeque es autor de literatura sin duda culta y
honda, de evidentes dificultades formales y exi­
gente con el lector, a quien se le pide que sepa
adentrarse en un determ inado curso de m ean­
dros formales, así como en sorprendentes pro­
puestas arguméntales, pero basada en una sátira
de los usos sociales, sobre todo de los mundos
académicos, que dota a sus textos de un sentido
del hum or refinado pero, sin duda, altam ente
irónico. Algunos críticos han señalado las in­
fluencias de David Lodge y de Roger Peyrefitte
en sus textos. Entre sus obras destacan: Dios en
Am érica (1988), Bienvenido Mr. Berlanga
(1993), escrito con Maite Grau, El pensamiento
político en sus textos (1994), Fundamentos de
ciencia política (1994) y Conversaciones sobre
Borges (1995). Con su prim era novela, Quién
(1997), ganó el Premio Nadal, una sátira labe­
ríntica, y en cierto sentido experimental, que in­
daga en el mundo literario, en la creación
misma, según unos modos narrativos que beben
no poco en las fuentes de su admirado Borges.
Posteriores son M uertos de amor (1999), paro­
dia sobre el melodrama y la novela rosa, y Con­
ductas desviadas (2002), a las que hay que aña­
dir un relato dirigido a un público juvenil, El
pequeño Borges imagina la Biblia (2001), des­
bordante de fantasía y en el que se centra en el
mundo del escritor argentino.
CAÑETE, Manuel (Sevilla, 1822-Madrid, 1891)
Poeta, dram aturgo y crítico. Católico m onár­
quico y miembro de la Real A cadem ia E spa­
ñola desde 1857, colaboró en las revistas La
Ilustración Española y Americana y El M anza­
nares, entre otras. Fue un autor contrario a las
innovaciones y, en este sentido, atacó dura­
m ente tanto el neorrom anticism o de Echega-
ray* como el liberalismo de Clarín*. Destacan
su obra Poesías (G ranada, 1843), los dram as
históricos El duque de Alba (1845), Un rebato
de Granada (1845) y Los dos Foscaris (1846),
y sus estudios Sobre el drama religioso español
antes y después de Lope de Vega (1862) y Tea­
tro español del siglo x vi (1885). Asim ism o,
editó la obra de autores como Lucas F ernán­
dez*, Agustín de Rojas*, Francisco de la Cueva*
y otros.
CAÑIZARES, Diego de (segunda mitad del si­
glo xv)
Traductor. Conocido por las traducciones que
hizo de una novelita, versión de los Siete sabios
de Roma*, y de una carta al deán de Sigüenza,
Diego López.
163
CAÑIZARES, José de (Madrid, 1676-1750)
Dramaturgo. M ilitar, censor de comedias y em­
pleado del duque de Osuna, es uno de los conti­
nuadores del gongorism o en la lírica y de las
formas calderonianas en la comedia. La m ayo­
ría de sus obras, de tono popular, son adap­
taciones de otras anteriores y abundan en la
exageración de lo gracioso sin renunciar al ba­
rroquism o. D eben citarse títulos como: El dó­
mine Lucas, El picarillo en España, señor de la
Gran Canaria; La más ilustre fregona, A cual
mejor, confesada y confesor; que escenifica la
relación entre san Juan de la Cruz* y santa Te­
resa de Jesús*, y, la más exitosa, M arta la Ro-
m arantina (1716).
CAPARROS VALDERRAMA, Ignacio (M álaga,
1955)
Poeta. A utor en cuyos versos los sentim ientos
vienen abordados de manera que se convierten
en el eje, explicación y razón del dolor de la
existencia. De tal suerte, la palabra es sangre y
vida, con ella recorre el mundo secreto de las co­
sas y, al hacerlo, bebe de fuentes como la poesía
de Vicente Aleixandre* o Luis Cemuda*. Es au­
tor de poem arios entre los que destacan: Cam­
bio de agujas (1990), Scherzzo (1993), Sombra
de la sombra que soy (1993) y El cuerpo del de­
lito (1996).
CAPMANY I FARNÉS, María Aurélia (Barce­
lona, 1918-1991)
Novelista y ensayista en lengua catalana. Licen­
ciada en Filosofía y Letras, enseñó en la Escuela
de Arte D ram ático Adriá Gual, que había fun­
dado en 1960 y en la que, además, fue directora
escénica y actriz. Fue, asimismo, concejala so­
cialista en el Ayuntamiento de Barcelona entre
1984 y 1991. Su obra, tanto narrativa como en-
sayística, es un estandarte del feminismo de pos­
guerra, preocupado por las vicisitudes de este
movimiento a lo largo de la dictadura franquista.
Destacan sus novelas Necessitem m orir (1952),
L ’altra ciutat (1955), La pluja ais vidres (1963),
titulada anteriorm ente, en 1948, El cel no és
transparent, por la que recibió el Premio Joanot
M artorell, Bétúlia (1956), Ara (1958), El gust
p e r la pols (1962), Un lloc entre els morts
(1967), Preio Sant Jordi, Feligment, jo sóc una
dona (1969), Vés-te’n ianqui o si voleu traduít
de l ’america (1981), Lo color més blau (1982) y
Qui-Quina (1986). Entre sus ensayos, además de
sus estudios sobre Pedrolo* y Espriu*, deben ci­
tarse: La dona a Catalunya (1966), Pedra de toe
(1970 y 1975), El fem inism o ibérico (1970), es­
crito en colaboración con Carmen Alcalde*, De
profesión: m ujer (1971), El fem inism e a Cata­
lunya (1973), Comportamiento amoroso de la
CARANDE
mujer (1974) y Dietari de prudencias (1985). Es
autora, asimismo, de piezas teatrales como Tu i
Vhipócrita (1960) y Vent de garbí i una mica de
por (1965).
CAPMANY SURIS I DE MONTPALÁU, Antonio
de (Barcelona, 1742-Cádiz, 1813)
Ensayista. Intentó ser militar, pero pronto se de­
dicó a la literatura y la política. Ocupó diveros
cargos, fue secretario de la Academia de la His­
toria y participó en las Cortes de Cádiz. D esta­
can sus obras Filosofía de la elocuencia (1771),
Memorias históricas sobre la marina, comercio
y artes de Barcelona (1779), Teatro histórico-
crítico de la elocuencia española (Madrid, 1780-
1794; 5 vols.), obra clave en la filología española
del siglo xviii, que supone una defensa de la lite­
ratura española frente a los críticos de la enciclo­
pedia francesa, y Antiguos tratados de paces y
alianzas entre algunos reyes de Aragón y dife­
rentes príncipes infieles de Asia y África (1786).
En 1987 se editó su Arte de traducir el idioma
francés al castellano y, en 1988, Centinela con­
trafranceses.
CARAMUEL LOBKOWITZ, Juan (Madrid, 1606-
Vigevano, Lombardía, 1682)
Tratadista. Estudió en Alcalá y Salamanca, y se
doctoró en Teología en Lovaina. Fue abad de
Melrose (Escocia) y de Dissemburg (Maguncia),
vicario general en Praga y obispo de Camparía y
Vigevano. Es uno de los grandes teólogos de su
tiempo, aunque no gozó del visto bueno de
Roma, que lo incluyó en el índice por su obra
Apologema contra P. Fagnani (Lyon, 1633).
Otras obras suyas son: Mathesis audax (Lovaina,
1624), Primus Calamus... (Roma, 1663-1665; 2
vols.) y Theologia moralis fundamentalis (Franc­
fort, 1652), entre las más destacadas de su vastí­
sima producción.
CARANDE, Ramón (Patencia, 1887-Almendral,
Badajoz, 1986)
Ensayista. Catedrático de Economía en Murcia y
Sevilla, y miembro de la Academia de la Historia
desde 1948, es quizá el historiador español de la
economía más importante de este siglo. Docto­
rado en Derecho en Madrid, fue amigo y segui­
dor de Francisco Giner de los Ríos*, y, a partir
de 1911, fecha en la que amplía estudios en Ale­
mania, comienza a interesarse en cuestiones de
Economía Política. Escribió varios ensayos con­
siderados como fundamentales, entre los que se
cuentan: Carlos V y sus banqueros, cuyos tres
volúmenes — La vida económica de España en
una fase de su hegemonía: 1516-1556 (1943), La
Hacienda real de Castilla (1949) y Los caminos
del oro y de la plata (Deuda exterior y tesoros
CARANDELL
ultramarinos) (1967)— suponen un estudio
magnífico de la situación económica española en
la primera mitad del siglo xvi. Además de otros
ensayos como Sevilla: fortaleza y mercado
(1926) y Siete estadios de Historia de España (1975), El show de sus señorías (1986), Las ha­
(1969), el relato de las muchas amistades con
personajes célebres de la cultura de su época está
contenido en títulos como Una escolaridad con
vacaciones y cuatro maestros (1977), Personas,
libros y lugares (1982), Galería de raros (1982)
y, publicados postumamente, unas memorias, es­
critas entre 1935 y 1937, tituladas Recuerdos de
mi infancia (1987) y Galería de amigos (1989),
libro en la línea de los anteriores dedicados a re­
memorar sus relaciones emocionales e intelec­
tuales con figuras de su entorno.
CARANDELL, Josep Mario (Barcelona, 1934-
2003)
Ensayista, narrador, dramaturgo y poeta en len­
guas catalana y española. La obra de Josep M a­
ría Carandell i Robusté, centrada sobre todo en
la divulgación de temas culturales y sociológicos
de la cultura alemana, así como sobre numerosos
aspectos de su ciudad natal, se resum e en los
cuentos de Historias informales (1973) y la no­
vela Princeps (1985), el poemario Víspera de
San Juan (1978), las obras de teatro Violeta
(1980) y A les 20 hores, fútbol (1980), y numero­
sos ensayos, entre los que destacan: Peter Weiss.
Poesía y Verdad (1968), Las comunas, alterna­
tiva a la fam ilia (1972), Guía secreta de Barce­
lona (1974), La Barcelona viva (1980), L ’Eixam-
ple (1982), Salons de Barcelona (1986), La
Rambla i els seus misteris (1986), H istoria del
restaurant les Set Portes (1989) y La Pedrera.
Cosmos de Gaudí (1989).
CARANDELL, Luis (Barcelona, / 929-M adrid,
2002 )
Prosista. Abogado, fue, desde 1950, periodista de
prestigio, trabajó como corresponsal para diver­
sos periódicos en países como Egipto, Siria, Is­
rael o Japón, colaboró en Triunfo, Cuadernos
para el D iálogo e Informaciones, tres clásicos
del periodismo del tardofranquismo, y en Diario
16 y El País ya a partir de la llegada de la demo­
cracia, así como en diversos programas de tele­
visión y radio. Fino e irónico comentarista polí­
tico en diferentes medios de com unicación y
cronista parlam entario en Televisión Española,
se trataba de un hábil contador de anécdotas, re­
colector de pintadas, carteles, mensajes publici­
tarios, programas de radio, sabiduría popular,
costumbres y todo de tipo de inform ación coti­
diana. De estilo ameno y ágil, pero dotado con
una finísim a prosa, de español culto e inteli­
gente, publicó obras de éxito como: Vivir en M a­
164
drid (1967), Los españoles (1968), Celtiberia
Show (1970), Celtiberia bis (1972), Tus amigos
no te olvidan (1975), Vida y milagros de monse­
ñor Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei
bas contadas (1997), una crónica de la España
de los años cincuenta y sesenta, y el libro de via­
jes Viajes sin destino (1997), a los que hay que
añadir el volumen de memorias El día más feliz
de mi vida (2000).
CARAZO, Jesús (San Pedro, Burgos)
Narrador. Profesor en un instituto de Burgos, vi­
vió en Francia y en el norte de África. Se trata de
un autor que reflexiona sobre las contradicciones
y paradojas de la pareja, sobre los sinsentidos del
sentimiento amoroso y la soledad de los aman­
tes, todo ello con un humorismo que, amén de la
ironía, desarrolla una óptica divertida. Destacan
sus novelas La ciudad donde habita Caribdis
(1987), Los límites del paraíso (1988), que fue fi­
nalista del Premio Nadal, Secretum (1992), Des­
pués de Praga (1998), Los abismos de la noche
(1999) y El soñador furtivo (1999), con la que
obtuvo el Premio Elena Fortún. Es autor, asi­
mismo, de novelas dirigidas a un público juvenil,
como El círculo africano (1998), sobre las peri­
pecias de un joven que colabora con una ONG.
CARAZO, Juan de Dios (Torredonjimeno)
Narrador. Ingeniero industrial de profesión y au­
tor de una síntesis humorística de los N ueve li­
bros de la historia de Herodoto, destaca por las
novelas Aurora (1996), en la que, combinando la
literatura realista y la fantástica, con un gran do­
minio del diálogo y jugando con los mitos clási­
cos, cuyo estilo remeda, construye una tragedia
sobre la identidad y se muestra como un gran co­
nocedor de los problemas psicológicos de la ju ­
ventud, y La casa (1996), en la que recrea, en
tono costumbrista, el mundo rural.
CARBALLO CALERO, Ricardo (El Ferrol, La C o­
ruña, 1910-Sanfiago de Compostela, 1990).
Ensayista, poeta, narrador y dramaturgo en len­
gua gallega. Profesor de Literatura Gallega,
hasta su jubilación en 1980, en la Universidad de
Santiago, la misma en la que estudió Filosofía y
Letras y Derecho, fue uno de los más prestigio­
sos especialistas en la disciplina de la que era
maestro, y fue miembro de la Real Academia Ga­
lega y del Partido Galeguista. Oficial del Ejér­
cito republicano durante la G uerra Civil, pasó
por prisión a su término. Como poeta es un autor
de profundas m editaciones metafísicas, de una
poesía fuertem ente intelectualizada, de pensa­
miento abstracto más que sentimental. En su fa­
ceta narrativa es importante la presencia de su
 165
ciudad natal y como ensayista es una de las figu­
ras fundamentales en el estudio de la lengua y la
literatura gallegas. De su abundante obra, desta­
can los estudios Setepoetas galegos (1955), Apor­
taciones a la literatura gallega contemporánea
(1955), Contribución ao estudio dasfontes litera­
rias de Rosalía (1959), Versos iñorados ou esque-
cidos de Eduardo Pondal (1961), Historia da lite­
ratura galega contemporánea (1963 y 1975),
Gramática elemental del gallego común (1966),
Sobre lingua e literatura gelega (1971) y Do ga-
lego e de Galiza (1990); las novelas A xente da
Barreira (1963), primera obra publicada en ga­
llego tras la Guerra Civil, Narrativa completa
(1984) y Scórpio (1987), que recibió el Premio
Nacional de la Crítica; las obras de teatro Farsa
das zocas (1963), A arbre (1965), Auto do prisio-
neiro (1970) y A sombra de Orfeo (1971), inclui­
das en Catro pezas (1971) y, con otras más, en
Teatro completo (1984), y, desde luego, los poe­
marios Trinitarias (1928), escrito todavía en espa­
ñol, Vieiros (1931), que marca el inicio de su pro­
ducción en gallego, La soledad confusa (1932),
O silenzo axionllado (1934), Anxo de térra (1950),
Poemas pendurados dun cábelo (1952) y Salterio
de Fingoy (1961), a los que hay que añadir las
recopilaciones Pretérito imperfeito, 1927-1961
(1980), Futuro condicional, 1961-1980 (1982),
Cantigas de amigo e outros poemas, 1980-1985
(1986) y Reticéncias, 1986-1989 (1990).
CARBONELL, Raúl (Cárcer, Valencia, 1950)
Poeta y novelista. Incluido en numerosas antolo­
gías, deben citarse sus poemarios Espejos planos
(1981), Interior esencial (1982), Decir (1983),
Viaje al océano (1984), N octurno sin consejo
(1988), Fotogenia (1999) y Cantata al Valle de
Cárcer (2001). Es autor, asimismo, de las nove­
las Telón de fondo (1982), Bibelot (1992) y El si­
glo de los artistas (1994), galardonada con el
Premio Valencia de novela Juan Gil Albert, así
como de la obra de teatro Dos funciones incohe­
rentes y una pieza de salón (1985), con prólogo
de Francisco Nieva*.
CARBONELL, Reyes (Valencia, 1917)
Ensayista, poeta y narrador. Catedrático de Len­
gua y Literatura españolas en la Universidad de
Pittsburgh en Estados Unidos, profesor de Arabe
del Institute of African Affairs de dicho centro y
colaborador habitual en publicaciones tan pres­
tigiosas como Cuadernos Hispanoamericanos y
Papeles de Son Armadans, así como en otras ex­
tranjeras, deben destacarse obras suyas como los
poem arios Poem as en aire y tierra (1951) y
Poem as del am or oscuro (1970), y el volum en
de relatos El hombre sobre el arm ario y otros
cuentos (1967).
CARNER I PUIG-ORIOL
CARDENAL CISNEROS -> Véase JIM ÉNEZ DE
CISNEROS, Francisco.
CARDENAL IRACHETA, Manuel (Madrid, 1898-
Las Palmas, 1971)
Ensayista. Fue compañero, en sus estudios de Fi­
losofía, de Ortega y Gasset* y García Morente*,
catedrático de instituto y colaborador del Con­
sejo Superior de Investigaciones Científicas.
Editó el Libro de la erudición poética (1946), de
Carrillo y Sotomayor*, una biografía de Gonzalo
Pizarro y, postumamente, un libro de memorias,
Comentarios y recuerdos (1972).
CARDENAL SILÍCEO ^ Véase MARTÍNEZ SILÍCEO
MUÑOZ, Juan.
CARDILLO DE VILLALPANDO, Gaspar (Segovia,
1527-Alcalá de Henares, Madrid, 1581)
Humanista. Ocupó cargos en la Universidad de
Alcalá y en el Concilio de Trento, donde pronun­
ció un encendido discurso en el que se mostraba
contrario a dar la comunión a los sajones. Des­
taca su Apología de Aristóteles, en donde queda
claro su ferviente aristotelismo.
CARDONA, Alonso de (Valencia, segunda mi­
tad del siglo XV-p. del XVI)
Poeta. Noble cuyos poemas estuvieron dedica­
dos a la esposa del gobernador de Valencia, par­
ticipó en justas poéticas y se ocupó de rescatar el
Romancero viejo. Sus versos están en el Cancio­
nero general (véase CANCIONERO).
CARLÓN, José (León, 1954)
Poeta. Destacan sus libros A sí nació Tiresias
(1983), Los ojos del cielo, los labios del mar
(1985) y El cenotafio de Newton (1990).
CARLOS DE ARAGÓN ^ Véase V IANA, Carlos
de.
CARNER I PUIG-ORIOL, Josep (Barcelona,
1884-Bruselas, Bélgica, 1970)
Poeta y narrador en lengua catalana. Colaboró en
diferentes revistas con artículos políticos, litera­
rios y costumbristas, y se convirtió en uno de los
más destacados representantes del movimiento
noucentista. Perteneció, desde 1920, al cuerpo
diplomático, lo que le llevó a residir en diferen­
tes ciudades de Costa Rica, Francia y Chile. Tras
la Guerra Civil, se exilió, primero en Bélgica y,
después, en México, país en el que participó en
la «Junta de Cultura Española» con José Berga-
mín* y Juan Larrea*. Considerado el gran reno­
vador de la poesía catalana, ensayó todas las for­
mas expresivas imaginables, al tiempo que
m ostraba gran perm eabilidad a cualquier in­
CARNERO
fluencia. Él mismo muy influyente, sus prim e­
ros poemarios, de inspiración modernista, resul­
tan algo juguetones, si bien su poesía, a partir
de los años cuarenta, se vuelve más sim bólica y
profunda. Es el m omento en que, huyendo del
subjetivism o, consigue una visión de la reali­
dad, tanto social como intim ista, en la que des­
taca su capacidad para combinar ironía y pate­
tismo sin caer en el exceso. D estacan títulos
como Llibre deis poetes (1904), Primer llibre de
sonets (1905) y Segon llibre de sonets (1907),
E lsfru its sabrosos (1906), Verger de les gala-
nies (1911), Les monjoies (1912),L a paraula en
el vent (1914), Auques i ventalls (1914), Bella
térra, bella gent (1918), L ’oreig entre les can-
yes (1920), La inútil ofrena (1924), El cor in-
quiet (1925), Sons de lira i fla b io l (1927), El
veire encantat (1933), La prim avera al p oblet
(1935), N abí (1941), claro ejem plo de poesía
metafísica, y aquellos en los que se aleja defini­
tivam ente del noucentismo: Paliers (1950),
Llunyania (1952), Arbres (1954), Abséncia
(1957), Museu zoológic (1963), Bestiari (1964)
y El tomb de l ’any (1966). Fue, además de ins­
pirado y riguroso traductor de Shakespeare o
Hans Christian Andersen — entre otros— , autor
de cuentos, con libros entre los que figuran: La
creació d ’Eva i altres contes (1922) y Les bon-
homies (1925). En 1974, apareció el volumen
Escrits inédits i dispersos.
CARNERO, Guillermo (Valenciai, 1947)
Poeta, ensayista y crítico. Estudió Económicas y
se doctoró en Filología Hispánica. Catedrático
de Literatura Española en la Universidad de Ali­
cante desde 1986, ha enseñado asimismo en las
de Virginia, Berkeley y Harvard, y es asesor de
la Fundación Juan March, del Centro de Investi­
gación sobre los orígenes de la España Contem­
poránea en la Universidad París III y de publica­
ciones como Insula o H ispanic Review, entre
otras. Fue codirector de la colección «Clásicos
Taurus» y dirige la revista Anales de Literatura
Española. Una labor importante ha sido la de co­
ordinador de varios volúmenes de la Historia de
la Literatura Española iniciada por Menéndez
Pidal*. Se trata de un autor contracorriente y de
fuerte personalidad, de una poesía difícil que re­
fleja las contradicciones del lenguaje, y que se
convierte, a veces, en una metapoesía que refle­
xiona sobre la im posibilidad de aprehender la
realidad a través de la razón y que responde a una
triple exigencia: culturalismo, intimismo y refle­
xión o intelectualismo. Se trata de uno de los
poetas que en el enfrentamiento entre la concep­
ción de la poesía como ‘vida’ o como ‘cultura’
optó claramente por la visión culturalista, acaso
como reacción al exceso de socialrealismo que
166
se imponían en toda la literatura de cierto pe­
riodo. Por el contrario, cuando la veta cultura-
lista se convirtió en mayoritaria, con los poetas
que se conocían como «venecianistas», él dio un
giro hacia la metapoesía. Y al final, en los últi­
mos años, ha sabido conciliar ambas corrientes,
destruyendo el enfrentam iento que hubo entre
los poetas vitalistas de los años ochenta y los cul-
turalistas de los setenta, aunque su poesía se
aparta tanto de la «poesía de la experiencia»
como de la conocida como «de la nueva senti-
mentalidad». Sus poemas se han movido desde
el verso libre y el metro impar, construido entre
alejandrinos y endecasílabos, hasta el soneto,
abordando siempre la experiencia cotidiana del
individuo, concediendo un espacio profundo a
las emociones. En ellos, hay una tendencia al uso
de un lenguaje fuertemente metafórico y un rico
simbolismo. En todo caso, y como él mismo ha
escrito, con su obra rechaza lo que supone en
nuestros días «una poesía de obviedad y reitera­
ción, de simplicidad plana». En suma, la de Car­
nero es una obra que, aunque casi siempre ha te­
nido como ejes la crisis del sujeto, el nihilismo y
la desconfianza intelectual, ha ido atravesando
etapas que, en un primer lugar, remitía a la hiper-
culturalización de la lírica para, tras atravesar un
periodo caracterizado por la angustia y el análi­
sis, metabolizados a través de la metapoesía y la
reflexión sobre el propio lenguaje, y después de
un silencio de casi quince años, desembocar en
una intensificación de la ironía que, no obstante,
se mantiene fiel a lo que determina globalmente
su poética: la lírica del análisis, un análisis ca­
racterizado por la desolación ontológica, metafí­
sica, lingüística y existencial. Fue uno de los au­
tores incluidos por Castellet* en su célebre
antología Nueve novísimos poetas españoles en
1970. Entre sus libros fundam entales destacan
los poemarios Dibujo de la muerte (1967), cen­
trado en el vacío y la fugacidad y que se reedita­
ría con el mismo título, a modo de compendio,
en Dibujo de la muerte: obra poética (1998), El
sueño de Escipión (1971), Variaciones y figuras
sobre un tema de La Bruyére (1974), El azar ob­
jetivo (1975), los cuatro reunidos en Ensayo de
una teoría de la visión (1979), obra que marca,
para muchos críticos, un cambio de etapa en la
línea ya explicada más arriba, Música para fu e ­
gos de artificio (1989), cuaderno con tres poe­
mas que se incluyen en Divisibilidad indefinida
(1990), y Verano inglés (1999), que recibió los
premios de la Crítica, Nacional de Literatura y
Fastenrath de la Real Academia Española, y que
supone una ruptura estilística, al aunar los dos
mencionados conceptos que, en un principio, ha­
bían originado una dialéctica de contrarios,
‘vida’ y ‘cultura’, los cuales ahora se com ple­
167
mentan a través de referentes siempre ‘cultos’,
pero en una poesía de profundo y sentido ‘vita­
lismo’ en la que la escritura se mueve por la geo­ bre el lenguaje (1972) y Desidia y otras lacras
grafía de la carne en una profunda reflexión so­
bre el amor máximo y en grado puro. Existen,
además, ediciones de su poesía completa de 1983
y 1998. Entre los ensayos que ha escrito, m u­
chos de ellos centrados en cuestiones de las que
es especialista, como la literatura española com­
parada del siglo xviii, del xix y de las vanguar­
dias, deben citarse: Espronceda (1974), El
grupo «Cántico» de Córdoba (1976), Los oríge­
nes del rom anticism o reaccionario español
(1978), La cara oscura del Siglo de las Luces
(1983) y Espejo de gran niebla (2002). Además, la villa de Utrera (Osuna, 1622; 2 vols.), El San­
se ha ocupado de la edición de obras de autores
como García M alo*, Jovellanos*, Pedro Mon-
tengón*, José de Espronceda* o Gil Albert*, en­
tre otros muchos.
CARNÉS, Luisa (M adrid, 1905-M éxico, D. F ,
1964)
Novelista. Escritora autodidacta, se exilió en
México tras la Guerra Civil. Destacan sus nove­
las Peregrinos de Calvario (Tres novelas cortas)
(1928), Natacha (1930), Tea Rooms (Mujeres
obreras) (1934) y Juan Caballero (1956), todas
ellas comprometidas socialmente; el ensayo Ro­
salía de Castro. Raíz apasionada de Galicia
(1964) y varias obras teatrales.
CARNICER, Ramón (Villafranca del Bierzo,
León, 1912)
Narrador y ensayista. Doctor en Filosofía y Le­
tras por la Universidad de Barcelona y profesor
universitario, fue asiduo colaborador en las más
destacadas publicaciones españolas y extranje­
ras. La nostalgia y la escaáez de innovaciones
técnicas caracterizan la obra de Camicer, que no
publicó sus primeras narraciones hasta los cua­
renta y nueve años: Cuentos de ayer y de hoy
(1961), libro con el que obtuvo el Premio Leo­
poldo Alas de Cuentos y al que siguieron las no­
velas Los árboles de oro (1962), Nueva York: ni­
vel de vida, nivel de muerte (1970), También
murió M ancediño (1972) y Todas las noches
amanece (1979). Posteriormente, publicó la re­
copilación de artículos Tradición y evolución en
el lenguaje actual (1977), las memorias de Friso
menor (1983) y los libros de viajes Donde las
Hurdes se llaman Cabrera (1964), obra de fuerte
contenido crítico que analiza la situación de los
habitantes de esa zona, Las Américas peninsula­
res. Viaje po r Extremadura (1986) y Del Bierzo
y su gente (1986). Entre sus ensayos, deben ci­
tarse: Vida y obra de Pablo Piferrer (1963), que
fue galardonado con el Premio Menéndez Pelayo
del CSIC, Sobre el lenguaje de hoy (1969), Entre
CARO BAROJA
la ciencia y la magia. Mariano Cubí (en torno al
siglo XIX español) (1969), Nuevas reflexiones so­
en el lenguaje de hoy (1983).
CARO, Rodrigo (Utrera, Sevilla, 1573-Sevilla,
1647)
Historiador. Sacerdote y abogado que estudió en
Osuna y Sevilla, aficionado a la arqueología y re­
putado anticuario, cuya obra se centra, priorita­
riamente, en estas cuestiones. Desempeñó diver­
sos cargos eclesiásticos y mantuvo amistad con
afamados autores como Quevedo* o Andrés de
Uztarroz*. Destacan títulos como Antigüedad de
tuario de Nuestra Señora de la Consolación
(Osuna, 1622), Antigüedades y Principado de la
ilustrísima ciudad de Sevilla (Sevilla, 1634) o la
edición que, en 1627, hizo de la Historia de Fla-
vio Lucio Dextro. Otras obras suyas, de distinta
índole, son: Días geniales o lúdicros (Sevilla,
1626), diálogos en los que estudia las costum­
bres desde los iberos y que supone un interesante
documento del folclore en España, y, sobre todo
la Canción a las ruinas de Itálica, en la que su
vasta cultura y las reiteradas correcciones a que
la sometió dieron lugar a un todo técnicamente
perfecto, aunque carente de las sutilezas propias
de una creatividad literaria. Esta última fue erró­
neamente atribuida a Francisco de Rioja*.
CARO BAROJA, Julio (M adrid, 1915-Vera de
Bidasoa, Navarra, 1995)
Ensayista. Sobrino de Pío Baroja*, doctor en
Historia y reputado etnógrafo, antropólogo y fol-
clorista, colaboró con importantes instituciones
culturales y de investigación, públicas y priva­
das, e impartió clases en numerosas universida­
des extranjeras. Educado en el Instituto-Escuela
de Madrid, estudió Filosofía y Letras en la Uni­
versidad Central, dirigió el Museo del Pueblo
Español desde 1944 hasta 1955, fue miembro de
las Academias de la Historia, de la Lengua
Vasca, de las Buenas Letras de Barcelona y de la
Real Academia Española, así como de numero­
sos organismos internacionales. De su obra, pro­
lija, variada, rigurosa y amena, destacan títulos
como: Los pueblos del norte de la Península Ibé­
rica (1943), Los pueblos de España. Ensayo de
etnología (1946), Los moriscos del reino de Gra­
nada (1957), Razas, pueblos y linajes (1957),
Las brujas y su mundo (1961), Los judíos en la
España moderna y contemporánea (1961-1962),
El carnaval (1965), El señor inquisidor y otras
vidas p or oficio (1968), Ensayo sobre la litera­
tura de cordel (1969), Inquisición, brujería y
criptojudaísmo (1970), Los vascos y la historia a
través de Garibay (1971; reed., 2002), el libro de

CARO BAROJA
memorias sobre su familia Los Baroja (1972),
De la superstición al ateísmo (Meditaciones an­
tropológicas) (1974), Teatro popular y magia
(1974), Introducción a una historia contemporá­
nea del anticlericalismo español (1980), Vidas
poco paralelas (1981), El laberinto vasco
(1984), Escritos combativos (1985), Paisajes y
ciudades (1986), Historia de la Fisognómica: el
rostro y el carácter (1988), Terror y terrorismo
(1989), El diablo en España (1991), Las fa lsifi­
caciones de la Historia (1993) y la curiosa mis­
celánea Jardín de flores raras (1993), entre otros
muchos. Postumamente, se editó el volumen Los
mundos soñados (1997), que ya se había editado
en vida del autor, aunque solo para los socios del
Círculo de Lectores, en 1989 y en el que se reco­
gen numerosos dibujos del autor, con sus comen­
tarios y que supone una original y divertida auto­
biografía. Su labor como investigador le ha
valido la concesión de diversos premios, entre
los que quizá destaquen el Nacional de las Letras
Españolas de 1985, y, en 1995, el prestigioso
Premio Príncipe de Viana concedido por el Con­
sejo Navarro de Cultura.
CARO BAROJA, Pío (M adrid, 1928)
Narrador. Sobrino de Pío Baroja* y hermano de
Julio Caro Baroja*, trabajó como guionista en
México, donde vivió la bohemia culta y trabó
amistad con León Felipe* antes de regresar a Es­
paña. Además de haber publicado el libro de poe­
mas El romancillo del tío Miguelillo e viejas tro­
vas (1990), de tono alegre y festivo, es autor de
un retrato de esa importante familia, Crónica ba-
rojiana (2000), en la que con prosa luminosa
aborda la vida de sus componentes, siempre con
una mirada melancólica y crepuscular, emocio­
nante, hacia los habitantes de la casa de Itzea.
CARO ROMERO, Joaquín (Sevilla, 1940)
Poeta y ensayista. Periodista de profesión, co­
menzó sus colaboraciones en prensa cuando era
un adolescente en El Correo de Andalucía, para
continuar poco después en diarios y revistas
como ABC, ínsula, La Estafeta Literaria o Ca­
racola, por citar solo algunos ejemplos. Junto a
Rafael Laffón*, en 1962, creó en Sevilla la co­
lección de poesía «La M uestra». Deben recor­
darse sus poemarios Espinas en los ojos (1960),
El transeúnte (1962), El tiempo en el espejo
(1966), galardonado con el Premio Adonais,
Tiempo sin nosotros (1969), Vivir sobre lo vivido
(Antología poética 1960-1970) (1970), libro pro­
logado por Jorge Guillén*, El libro de las grayas
(1986) y Veinticinco poemas de auior{ 1989); en­ CARRANZA, Maite (Barcelona, 1958)
sayos como: Jorge Guillén (1974), Ronda (1979)
y El legado de Grecia y Roma en la poesía de Se­
villa (1981), y el relato Vida del Centauro Qui-
168
rón (1978). Como antologo, preparó la A ntolo­
gía de la poesía erótica española de nuestro
tiempo (1973) y Rafael Lasso de la Vega. Anto­
logía (1975).
CAROL, José (Martorell, Barcelona, 1929)
Novelista y ensayista. Licenciado en Derecho
por la Universidad de Barcelona, destacan sus
novelas La riada (1966), Confesiones de un dro­
gado (1970), El parador (1979), galardonada
con el Premio Café Gijón, Y los hombres izaron
un arco iris (1979) y El fuego de la vida (1981),
y los ensayos Entre la espada y la pared (1974),
Cada día con M inerva (1976) y Treinta y tres
viajes alrededor del Yo (1982).
CARRANQUE DE RÍOS, Andrés (M adrid, 1902-
1936)
Novelista. De formación autodidacta, fue miem­
bro de la delegación española en el I Congreso
Internacional para la Defensa de la Cultura, cele­
brado en París. De ideología anarquista, su acti­
vismo político lo llevaría a la cárcel a raíz de la
muerte de Eduardo Dato en 1920. Amigo de Pío
Baroja*, de él aprendió la agilidad y la descrip­
ción rápida, en pocas pinceladas, la concisión y
la espontaneidad en el uso del lenguaje y, desde
luego, el poso amargo de cierta desolación, si
bien hay algo en él del populismo galdosiano. En
su obra, de técnica realista y crítica con el poder
y sus apoyaturas en los sectores intelectuales,
analizó la vida durante la República, llegando a
convertirse en un precedente de la novela social,
que tanto prestigio alcanzaría en España en los
años cincuenta. No obstante, y además de un pre­
cursor, lo cierto es que fue uno más de los auto­
res relevantes del realismo* social del periodo
republicano, junto a César A rconada*, Joaquín
Arderíus, José Díaz Fernández* y Ramón J. Sen-
der*. En sus textos, además de no poco de auto­
biográfico, está ya el embrión del espíritu exis-
tencialista de ciertos autores de posguerra, así
como la secuencialidad cinematográfica de obras
como La colmena, de Camilo José Cela*, o La
noria, de Luis Romero*. Destacan sus novelas
Uno (1934), prologada por el m encionado Ba­
roja, La vida difícil (1935) y Cinematógrafo
(1936), así como el poemario Nómada (1923),
con restos de un cierto Modernismo*, y el relato
De la vida del señor etcétera (1933). En 1970 se
editaron sus Cuentos y en 1999 su Obra com ­
pleta, en la que, además de todas las obras men­
cionadas, se incluyen artículos y cartas.
Narradora en catalán y español. Profesora de Li­
teratura y de Historia de Cataluña, ha escrito
guiones para la televisión, entre ellos una serie
169
biográfica sobre Josep Pía*, y es conocida como
autora de literatura infantil. No obstante, en su
obra para adultos, el amor y la ambición, la codi­
cia y el poder conforman los temas centrales, na­
rrados con abundancia de diálogos y mucho de
guiones cinematográficos, algo que se ve en la
función acotadora del lenguaje. De entre sus no­
velas, por ejemplo: La insólita campanya (1987)
y Prohibit de ploure els dissabtes (1988) entre
otras muchas, destaca Sin invierno (1999), así
como numerosas obras para niños, entre las que
pueden m encionarse El topo Timoteo y Susana
Noseñor (1996), La princesa Julia (1997) y Vols
ser el novio de la meva germana? (2002).
CARRASCAL, José María (El Vellón, M ad rid ,
1930)
Novelista y ensayista. Estudió Náutica, Filoso­
fía y Periodism o, enseñó español en Berlín y
fue corresponsal de prensa en Estados Unidos,
concretam ente en Nueva York, donde estuvo 24
años, adem ás de colaborar en diversos diarios
como com entarista político. Asimismo, dirigió
el informativo nocturno de Antena 3 Televisión
y, en la actualidad, es colum nista del diario
ABC. Su estilo, rigurosam ente realista, tiende
al costum brism o, aunque se m uestra sobrio y
contenido, sin excesos retóricos y con una gran
agilidad en la construcción del relato. Su expe­
riencia estadounidense le ha servido a menudo
com o motivo central de sus novelas. Además
de una antología de la literatura española, entre
sus novelas destacan: Groovy (1972), Premio
Nadal, El capitán que nunca m andó un barco
(1972), Cuarteto de máscaras (1976), Mientras
tenga mis piernas (1975) y Hasta que la muerte
nos separe (2003). Asimismo, deben citarse sus
ensayos USA Superstar (1974), C uatrocientos
años triunfales (1981), La revolución del PSOE
(1985), A l filo de la m edia noche (1993),
Nunca podrás volver a casa (1997), Cartas es­
pañolas a m i m ujer (1998) y R adiografía de
Franco (2000).
CARRASQUER LAUNED, Francisco (A ragón,
1915)
Poeta. Autor no dem asiado conocido, aunque
cronológica y tem áticam ente forme parte de la
Generación del 50*. En sus versos, herederos de
la corriente culteranista, es constante la preocu­
pación por los problem as sociales y políticos,
pero siem pre desde una perspectiva filosófica
más amplia en la que se incluye la experiencia
amorosa, im bricada en la propia existencia cí­
vica y todo ello con un lenguaje de gran densi­
dad y barroquismo que convierte su obra acaso
en demasiado com pleja. Poemarios suyos son,
entre otros, Cantos rodados (1956), El lustro de
CARRERO
las amapolas, Cántico mercurial y la antología
Palabra bajo protesta (1999). Es autor, asi­
mismo, del ensayo Sender en su siglo (2001).
CARREÑO, Alfonso (Murcia, 1932-1988)
Poeta. Autor de una poesía de profunda amargura,
que recuerda no poco a César Vallejo, en la que la
metáfora de la muerte se construye siempre a par­
tir de elementos telúricos, huesos y ceniza. Desta­
can poemarios como Elegía para sí mismo (1955)
y, aparecidos postumamente, La deshora del alba
y El tránsito de su huella (1999), volumen editado
por la asociación de amigos que lleva su nombre y
que quedó incompleto cuando la muerte sorpren­
dió al poeta mientras lo completaba.
CARRERE MORENO, Emilio (M adrid, 1881-
1947)
Poeta, novelista, dramaturgo, periodista y traduc­
tor. Se licenció en Filosofía y Letras, fue cronista
oficial de la Villa de Madrid y oficial del Tribunal
de Cuentas del Reino. Autor madrileñista y cas­
tizo, en sus poemas, de cadencia popular, canta
dolorosamente la vida bohemia en los bajos fon­
dos de Madrid, que él conoció bien, utilizando fi­
guras históricas españolas y un tono modernista y
decadente, algo que se extiende a la casi totalidad
de su obra, así como la mirada costumbrista. Des­
tacan sus poemarios El caballero de la muerte
(1909), Del amor, del dolor y del misterio (1915),
Dietario sentimental (1916), Nocturnos del otoño
(s. a.), Los ojos de los fantasmas (1920) y La can­
ción de la calle y otros poemas (¿1931?). De sus
novelas, centradas igualmente en los mundos
marginales urbanos, deben citarse: La cofradía de
la pirueta (1912), La tristeza del burdel (1913),
El reloj del amor y de la muerte (1915), Aventu­
ras de Amber el luchador (1920), Las sirenas de
la lujuria (1923), el folletín* La torre de los siete
jorobados (1924), que fue llevada al cine con
éxito por Edgar Neville*, y La calavera de
Atahualpa (1925). Además, hay que recordar su
comedia La canción de la farándula (1912) y la
excelente traducción de poemas de Verlaine — au­
tor que le influyó notablemente-— Poemas satur-
nianos. En 1952 se publicó una edición de sus
Obras completas y, en 1999, una amplia Antolo­
gía que cubre todos los registros del autor madri­
leño. A ello hay que añadir, ya en 2001, una se­
lección de sus cuentos bajo el título de La casa de
la cruz y otras historias góticas.
CARRERO, Luis María (Madrid, 1967)
Novelista. Licenciado en Historia Moderna, es
profesor de Inglés en Escuelas Oficiales de Idio­
mas desde 1973. Hay que mencionar su novela
La cámara de las maravillas (1997), galardo­
nada con el Premio Juan Pablo Forner.
CARRETERO
CARRETERO, José María (Montilla, Córdoba,
1888-Madrld, 1951)
Novelista. Colaborador en prensa, fue conocido
por el seudónimo de El Caballero Audaz y al­
canzó el éxito con novelas de tono folletinesco.
También realizó entrevistas a escritores y polí­
ticos y defendió con vehem encia el régim en
franquista, sobre todo en su novela Frente rojo
contra España (1946). Destacan sus novelas La
virgen desnuda (1910), De pecado en pecado
(1918), La bien pagada (1920), La venenosa
(1927) y La Venus bolchevique (1932), entre dactar la suya.
otras muchas.
CARRIEDO, Gabino Alejandro (Patencia, 1923-
Madrid, 1981)
Poeta. Célebre por haber organizado en Madrid,
en 1947, la última etapa del postismo*. Fundó,
con Angel Crespo* y Federico Muelas*, la revista
El Pájaro de Paja (1950) y, solo con Ángel
Crespo, Poesía de España (1960), tradujo a poe­
tas brasileños y portugueses, y se mantuvo, de la
mano de Crespo y Miguel Labordeta*, cerca de la
vanguardia. Su obra puede dividirse, según César
Antonio Molina*, en dos etapas: una primera de
combate, ligada a la poesía social (véase GENE­
RACIÓN DEL 50), postista y experimental, en la
que no faltan los tonos de un cierto tremendismo
expresionista; y una segunda, de corte existencial,
a la que se podría añadir otra de abstracción poé­
tica, influida por los modos líricos de los años se­ tivos, canciones en liras, dos églogas y la Fá­
tenta y a la que él llamó «concretismo». Su poe­
sía, evolucionada hasta alcanzar tonos meditativos
y dubitativos que buscan el ser trascendente a tra­
vés de una poderosa carga simbólica, profundiza
en el desvalimiento que provocan la memoria, el
tiempo, lo efímero y la eternidad. Con ella logró
romper la monotonía imperante y contribuyó a re­
novar el tratamiento de los temas gracias a impor­
tantes hallazgos expresivos. Destacan sus poema­
rios Poemas de la condenación de Castilla
(1946), La piño, sespera (1948), pero inédito hasta
1980, Del nial, el menos (1952), El corazón en un
puño (1961), Política agraria (1963), claramente
situado dentro de la poesía social (véase GENE-
RACÓN DEL 50) más panfletaria, Los animales vi­
vos (1966), Los lados del cubo (1973) y la recopi­
lación de sus poemas escritos entre 1948 y 1979,
titulada Nuevo compuesto, descompuesto viejo
(1981) y que fue preparada por el también poeta ladó a Lima, donde vivió hasta su muerte. Se le
Antonio Martínez Sarrión*. A su muerte, queda­
ron dos poemarios inéditos que se publicaron pos­
tumamente: Lembrangas y deslembranqas (1988),
escrito originariamente en portugués, y El libro de
las premoniciones (1999), donde alcanza sus má­
ximos tonos la elegía de la derrota. Debe mencio­
narse, asimismo, el volumen de cuentos Las alas
cortadas (1959).
170
CARRILLO DE HUETE [o DE ALBORNOZ], Pedro
(Huete o Priego de Cuenca, finales siglo XIV-
?, h. 1455)
Cronista. Lo que se sabe de él — que estuvo al
servicio de Fernando de A ntequera y del rey
Juan II* como H alconero m ayor y de enviado
en misiones políticas delicadas— es a través de
su obra Crónica de Juan II, en la que narra,
con gran rigor documental, hechos que no apa­
recen en las crónicas oficiales, lo que llevó a
Lope de Barrientos* a utilizarla a la hora de re­
CARRILLO Y SOTOMAYOR, Luis (Baena, C ór­
doba, 1582/1586-Puerto de Santa M aría,
Cádiz, 1610)
Poeta. Era hijo del presidente del Consejo de
Hacienda de Felipe III, estudió en Salamanca,
fue caballero de Santiago, com endador de la
Fuente del Maestre y cuatralbo de las galeras de
España. Sus poesías las recogió, un año después
de su muerte, su hermano Alonso bajo el título
de Obras (1611), en una edición tan repleta de
errores que a los dos años la fam ilia publicó
otra. Sus versos, a veces de difícil interpreta­
ción y siempre portadores de nostalgia, se cen­
tran en el mar como motivo principal, dentro de
la tradición de los romances m arineros y las
églogas piscatorias. Se trata de una colección de
letrillas, romances, sonetos amorosos y m edita­
bula de Acis y Galatea, que, como señaló D á­
maso Alonso* — quien publicó una edición de
sus poesías en 1936— , no fue plagiada por Gón­
gora*, como se ha llegado a decir, en su «Poli­
femo». Pude apreciarse en los versos de Carrillo
una cierta influencia de Garcilaso de la Vega*.
De entre sus pocas obras en prosa, destacan sus
traducciones de Séneca y Ovidio y el Libro de la
erudición poética, en el que defiende el aleja­
miento de la vulgaridad, la lengua culta, aunque
no oscura, y trata de conciliar las propuestas de
Aristóteles y Quintiliano.
CARRIÓ DE LAVANDERA, Alonso (Gijón, Astu­
rias, b. 1715-Lima, Perú, d. de 1778)
Narrador. Administrador en las colonias y corre­
gidor e inspector de Correos en Perú, llegó a
Nueva España en 1735, aunque pronto se tras­
atribuye la autoría de El lazarillo de ciegos ca­
minantes... sacado de las memorias que hizo don
Alonso Carrió de la Vandera, por don Calixto
Bustamante Carlos Inca, alias «Concolocorvo»,
fechado en Gijón en 1773, si bien su edición
apareció en Lima en 1775 o 1776, siendo la edi­
ción asturiana una falsificación que se suma al
hecho de que el autor se escude en ese supuesto
171
escribano B ustam ante, y que tiene su explica­
ción en el miedo, debido a las críticas que apa­
recen en el libro referidas a la organización en
las colonias, a recibir sanción al ser Carrió un
funcionario. La obra es como una guía del reco­
rrido entre M ontevideo, Buenos Aires y Lima
cuyos contenidos picarescos han llevado a la crí­
tica a clasificarla como novela. Ideológica­
mente, su autor está a favor de los criollos y cen­
sura la im itación de los m odelos europeos y,
como ya se ha dicho, a las instituciones colonia­
les. El texto supone un referente importante para
comprender las costumbres y demás caracterís­
ticas del mundo colonial.
CARRIÓN, Ignacio (San Sebastián, 1938)
N arrador. Estudió Periodism o en la U niversi­
dad de Valencia, ha trabajado como correspon­
sal en Londres y W ashington para los diarios
A BC y D iario 16 y, en la actualidad, es redac­
tor de E l País. A dem ás de libros de viajes
como India, vagón 14-24, Madrid, ombligo de
España y De M oscú a Nueva York, es autor del
libro de relatos Klaus ha vuelto y de las nove­
las El milagro y Cruzar el Danubio (1994), que
es la que le ha dado prestigio después de haber
conseguido con ella el Premio Nadal. Hay que
añadir, asimismo, la biografía sentimental A la­
bado sea yo. Una aproximación al sentir de los
hombres (1998).
CARTAGENA, Alfonso de (Burgos, h. 1386-Vi-
llasandino, Burgos, 1456)
Historiador y tratadista. De nombre Alfonso Gar­
cía de Santa María e hijo del judío converso Pa­
blo de Santa María*, estudió Teología y Derecho
en la U niversidad de Salam anca y desempeñó
importantes cargos en la Iglesia, obispo de Bur­
gos desde 1435 — fecha en que heredó de su pa­
dre dicha diócesis— , y la política españolas. Es­
tuvo siempre del lado de Juan II*, mantuvo
amistad con el marqués de Santillana* y con Pé­
rez de Guzmán*, y tuvo un importante papel en
el encarcelamiento de Alvaro de Luna* en 1453.
En su tiempo, se le consideró como uno de los
eruditos más prestigiosos, y lo continuó siendo a
lo largo de todo el siglo XV. Fue entre 1421 y
1423, periodo en que ocupó la embajada en Por­
tugal, cuando inició su actividad literaria y, en su
participación en el Concilio de Basilea, donde
criticó con dureza la traducción que de la Ética
de Aristóteles hiciera Leonardo Bruni. Aparte de
traducir y com entar a Séneca*, Cicerón o Boc­
caccio, escribió diferentes textos en latín y caste­
llano, entre ellos las obras históricas Rerum in
Hispania gestarum Chronicon y Genealogía de
los reyes de España, cuyo título original, antes
de la traducción de Fernán Pérez de Guzmán*,
CARVAJAL
era Anacephalosis (h. 1455). De sus discursos,
sermones y comentarios sobre leyes, apenas se
recuerda ya nada, si bien debe citarse el Defen-
sorium unitatis christiane (1499), donde defen­
día a los judíos y conversos de las iras de los
«cristianos viejos». Otras obras suyas son el Me-
moriale virtutum (1422), Doctrinal de caballe­
ros (a. de 1445) y el Oracional (1454), todas
ellas tratados de tema moral, aparte de varias
obras históricas, como Valerio de las historias y
Compilación de las batallas campales, que pre­
paró en vida pero que fueron redactadas, tras su
muerte, por Diego Rodríguez de Almela*.
CARTAGENA, Pedro de (?, 1446-Loja, G ra ­
nada, 1486)
Poeta. De familia de conversos, fue, no obstante,
oficial, consejero real, caballero y destacado par­
ticipante en los primeros días de la guerra de
Granada. Imitado por Garci Sánchez de Bada­
joz*, es autor de un largo poema moral en el que
aconseja a su padre que abandone los negocios
del mundo, el cual, junto al resto de su produc­
ción, está incluido en el Cancionero General
(véase CANCIONERO).
CARTAGENA, Teresa (Burgos, 1420/1425?-?)
Poco se sabe de esta monja, a quien se supone
emparentada con Pablo de Santa María*, salvo
que, con posterioridad a 1450, escribió dos
obras de profunda e íntima religiosidad, la A r­
boleda de los enfermos, que se conserva inédita
en El Escorial, y Admiración operum Dei. En la
prim era de ellas, partiendo de su experiencia
como enferma, intenta consolar, desde emocio­
nes interioristas, a quienes sufren; en la se­
gunda, dirigida a Juana de Mendoza, esposa de
Gómez M anrique*, aborda una defensa de las
mujeres y de su capacidad para escribir. En sus
textos se aprecian las influencias del propio Gó­
mez Manrique, de Pedro de Luna*, Llull*, A l­
fonso de la Torre* e Ibn Gabirol y el pensa­
miento ascético judío.
CARTUJANO [o CARTUJO], El -> Véase PADI­
LLA, Juan de.
CARVAJAL [o CARVAJALES] (?-?)
Poeta. Nada se sabe de la biografía de este escri­
tor a quien se conoce a través del Cancionero de
Stúñiga (véase CANCIONERO). Es importante
destacar que su nombre aparece al pie de algu­
nos romances, lo que lo convierte en el primer
poeta español que firma esta composición típica­
mente española, además de haber sido el primero
también en escribir en italiano. Destacan sus se­
rranillas serias y paródicas, en las que incorpora
temas populares.

CARVAJAL
CARVAJAL, Antonio (Albolote, Granada, 1943)
Poeta. Es uno de los autores de más claro talante
renovador en la poesía española contemporánea,
aunque, frente al vanguardismo* de la genera­
ción catalana de los setenta, mantuvo una inde­
pendencia que lo condujo a sendas en las que
Carvajal se adentraba en la tradición española,
de la que huían aquellos, más ocupados en la
ruptura con ella. De tal suerte, su poesía bebía de
las fuentes gongorinas y, más concretamente, del
Barroco* de dos autores: el antequerano Pedro
de Espinosa* y el granadino Soto de Rojas*.
Esto llevó a que sus versos buscaran en la estrofa
clásica y en el metro, sin olvidar las preocupa­
ciones civiles, lo que otros buscaban en el verso
libre y el esteticismo. En su formación clásica,
no obstante, hay una revitalización de esquemas
y asuntos tradicionales, a los que se van incor­
porando, paulatinamente, la melancolía, el de­
sencanto y la ironía, que fueron inundando sus
versos hasta llegar a una extrema atención auto­
biográfica en la que se aprecia un profundo
existencialism o. Más recientem ente, el ero­
tismo y la sobriedad expresiva se han unido a la
fuerza inagotable de sus sonetos, muchos de
ellos de corte modernista, liras, octavas reales,
etc. Se trata, en fin, de un poeta que conjuga su
afán renovador con un cierto barroquismo for­
mal, todo como resultado de un proceso poético
en el que, como ha señalado G arcía-Posada*,
hay dos etapas claras: una primera neobarroca,
sensual, muy elaborada y variada en el cultivo
de formas métricas; y una segunda, a partir de
1990, existencial, moral, espiritual e, incluso,
religiosa. Este proceso se aprecia en sus libros:
Tigres en el jardín (1968; reed., 2002), Serenata
y navaja (1973), Casi una fantasía (1975; reed.,
2002), Siesta en el mirador (1979), Sitio de Ba­
llesteros (1981), Extravagante jerarquía (1983),
compilación de su obra hasta 1981, Servidum ­
bre de paso (1982), D espués que me miraste
(1984), Noticia de septiembre (¡984), Del vien­
to en los jazmines (1984), que es una antología,
De un capricho celeste (1988), Testimonio de
invierno (1990) y Alm a región luciente (1998),
a los que hay que añadir Una perdida estrella
(antología) (1999).
CARVAJAL, Gaspar de (Trujillo, Cáceres, 1504-
?, 1584)
Narrador. Fraile dominico que participó en la ex­
pedición que, en busca de Eldorado, organizaron
Gonzalo de Pizarro y Francisco de Orellana, y
que tuvo como resultado el descubrimiento del
Amazonas. Esta aventura la cuenta, mezclando
fantasía y rigor histórico, en su Relación del
Nuevo D escubrimiento del fam oso río de las
Amazonas, que no se publicó hasta 1894.
172
CARVAJAL, Micael de (Plasencia, Cáceres,
1501?-1576?)
Dramaturgo. Célebre cómico, como dramaturgo
fue autor de una extensísima Tragedia llamada
Josephina (1535), escrita en redondillas dobles y
en la que diferentes temas del teatro religioso tar-
domedieval conviven con otros veterotestamen-
tarios en las cinco partes de que se compone la
obra. Asimismo, escribió, como prolongación de
las Danzas de la M uerte* medievales, Las cortes
de la Muerte, texto que hubo de concluir Luis
Hurtado de Toledo* en 1557.
CARVAJAL Y ROBLES, Rodrigo (Antequera, M á ­
laga, h. 1580-Lima, Perú, 1635)
Poeta. Marchó a las Indias a finales del siglo xvi
y defendió los puertos de Perú contra los ataques
holandeses. Su obra fundamental es el Poema
heroico del asalto y conquista de Antequera
(Lima, 1627), estructurada en doce cantos escri­
tos en octavas reales, aunque también es autor de
numerosas poesías que aparecen en el Cancio­
nero antequerano y de Fiestas de Lima po r el
nacimiento del príncipe Baltasar Carlos (Lima,
1632).
CARVAJAL Y SAAVEDRA, Mariana (Jaén, prin­
cipios del siglo xvii-Madrid, h. 1664)
Narradora. Únicamente se conserva una obra
suya, cargada de pragmatismo e ironía: Navida­
des de M adrid y noches entretenidas (Madrid,
1663), formada por ocho novelas breves.
CARVALLO, Luis Alfonso de (Cangas de Nar-
cea. Asturias, 1571-Villagarcia de Campos,
Valíadolid, 1635)
Tratadista e historiador. Gran erudito, realizó es­
tudios eclesiásticos en el m onasterio de Coria,
fue profesor e ingresó en la Compañía de Jesús.
Su obra fundamental es Cisne de Apolo (Medina
del Campo, 1602), poética en forma de diálogo
que, frente a las ideas de Aristóteles, de quien
solo aprecia el concepto de mimesis, se decanta
por el idealismo platónico. Es autor, además, de
Antigüedades y cosas memorables del Princi­
pado de Oviedo (1613).
CASADO, Miguel (Valíadolid, 1954)
Poeta. Responsable, junto a Olvido García Val-
dés*, de la publicación periódica Los Infolios;
se trata de uno de los críticos más lúcidos de las
actuales letras españolas. En sus versos, a m e­
nudo despunta una honda reflexión sobre la rea­
lidad cotidiana a través de la oposición entre
pensar y ver, que en el caso de Casado se con­
funden, disolviéndose el pensar en la mirada y
reflexionando en el interior del poema. Deben
destacarse sus poem arios Invernales. Hoy he
173
salido al cam po (1985), Esto era y no era
(1985; 3 vols.), recopilación de su obra com ­
pleta hasta esa fecha, La condición del pasajero
(1986), Inventario (1987), galardonada con el
Prem io Hiperión, y La m ujer autom ática
(1997). A todo ello hay que añadir los ensayos
Apuntes del exterior (1999), De los ojos ajenos
(1999) y La puerta azul. Las poéticas de Aníbal
N úñez (2000), sobre el poeta salm antino A ní­
bal Núñez*.
CASADO, Xoán Manuel (Barcelona, 1949)
Narrador y poeta en lengua gallega. Estudió De­
recho en su ciudad natal, en la que siempre ha
vivido y trabajado. Se trata, a pesar de estar inte­
grado en la vida catalana, de un autor profunda­
mente gallego, tanto por la lengua como por la
mitología personal. En plena efusión de la poe­
sía social (véase GENERACIÓN DEL 50), su lí­
rica aborda, desde una voz íntima y personal, e
influida por B orges, Pedro Salinas* y Gil de
Biedma*, la nostalgia de las raíces paternas, un
asunto que domina su poesía desde una perspec­
tiva que paulatinamente acentúa la ironía. Por lo
que respecta a su narrativa, los asuntos y tonos
son los mismos que en su poesía. Se le deben
obras como las novelas O invernó do lobo
(1985), que obtuvo el Premio Blanco Amor, y Os
brasileiros (1986), y los poemarios Rexistro de
menores espantos (1973), Os preludios (1980),
Libro de Caldelas (1985), que obtuvo el Premio
Nacional de la Crítica, y Antiguo futuro (1986).
Es autor, además, de una Mostra antolóxica de
poetas contemporáneos (1981), que incluye ver­
siones gallegas de poetas ingleses, franceses, ita­
lianos y catalanes, así como de un libro-entre­
vista con X. L. Méndez Ferrín* (1989).
CASAL Y AGUADO, Manuel del (M ad rid ,
1751-1837)
Dramaturgo. Médico, periodista y decano de la
Academia Medicoquirúrgica Matritense. Con el
seudónimo de Lucas Alemán y Aguado colaboró
en El Correo de M adrid y M em orial Literario
con artículos frecuentemente satíricos. Fue autor
de algunas obras de teatro, hoy perdidas, entre
las que destacan El nuevo mundo en la Luna, El
bosque del Pardo y Los franceses en Getafe.
CASALDUERO, Joaquín (Barcelona, 1913-1990)
Historiador y crítico literario. Doctor en Filoso­
fía y Letras por la U niversidad de M adrid en
1927 y discípulo de M enéndez Pidal*, fue pro­
fesor en numerosas e importantes universidades
de Europa y Estados Unidos. Demostró la origi­
nalidad de sus planteam ientos como investiga­
dor en Contribución al estudio del tema de don
Juan en el teatro español (1938), aunque sus
CASARES
mejores estudios se centran en la figura de Cer­
vantes*, como en: Sentido y form a de las «No­
velas ejemplares» (1943), Sentido y form a de
«Los trabajos de Persiles y Sigismundo» (1947),
Sentido y form a del «Quijote» (1949) o Sentido
y form a del teatro de Cervantes (1951), entre
otros. Ha escrito, asimismo, sobre Galdós*,
Jorge Guillén* y Espronceda*, por citar solo al­
gunos de los autores en que ha centrado su aten­
ción, además de dos im portantes textos en los
que reúne diferentes trabajos, Estudios sobre el
teatro español (1962) y Estudios sobre litera­
tura española (1962).
CASALS, Pedro (Barcelona, 1944)
Narrador. Destacado autor de novela policiaca,
donde sigue las reglas habituales del género,
también ha escrito cuentos. Entre sus obras, en
las que el protagonista suele ser el abogado Lie
Salinas — una suerte de Maigret o del Carvalho
de Vázquez M ontalbán*— , destacan: El inter­
mediario (1983), El primer poder (1984), Anóni­
mos contra el banquero (1984), ¿Por qué mata­
ron a Felipe? (1985), ¿Quién venció en febrero?
(1985), Disparando cocaína (1986), La jeringui­
lla (1986), El señor de la coca (1987), Las ho­
gueras del rey (1989), Las amapolas (1994) y
Recuerda que eres mortal (1998). Debe citarse,
asimismo, el libro de poemas Adentro de mis ar­
canos (1986). Ha recibido premios como el Asi-
mov y el Gaviota de plata de cuentos y el Ibn Ja-
faya de poesía.
CASANOVA DE LUTOSLAWSKI, Sofía (Almei-
ras, La Coruña, 1862-Polonia, 1958)
Poetisa y narradora. Se casó con un noble y filó­
sofo polaco, y desde Polonia envió sus artículos
a A BC y otros diarios. Su poesía se vio promo­
vida por Campoamor*, y en ella destacan títulos
como Poesías (1885) y Cancionero de la dicha
(1911). Deben citarse también sus novelas El
doctor Wolski (1894) y Sobre el Volga helado
(1903), los cuentos de El pecado (1911), y la co­
media La madeja (1913).
CASARES, Carlos (O rense, 1941-Vigo, Ponte­
vedra, 2002)
Novelista en lenguas gallega y española. Consi­
derado uno de los grandes autores gallegos de los
últimos años, en sus textos hay una especie de
obsesión contra la violencia y la intolerancia,
cuestiones que siempre forman parte de historias
que fluyen con extrema facilidad, muy en conso­
nancia con las técnicas del relato oral. Se le de­
ben obras como: Vento ferido (1967), Cambio en
tres (1969), Xoguetes para un tempo prohibido
(1976), Premio de la Crítica, Ilustrísima (1981),
Los oscuros sueños de Clío (1984), Los muertos
CASARES
de aquel verano (1987), Deus sentado nun sillón
azul (1996) — Dios sentado en un sillón azul
(1997)— , que obtuvo el Premio de la Crítica en
lengua gallega, y O sol do verán (2002) — El sol
del verano (2003).
CASARES, Julio (Granada, 1877-Madrid, 1964)
Crítico. Fue secretario de la Real Academia Es­
pañola y, entre sus libros de ensayo sobre autores
contemporáneos españoles, destacan: Crítica
profana (1915) y Crítica efímera (1918). Escri­
bió, asimismo, numerosos artículos sobre lexico­
grafía y cuestiones gramaticales, que se recogie­
ron en Cosas del lenguaje. Además de haber
redactado un Diccionario inglés-español, espa­
ñol-ingles, fue autor del interesantísimo Diccio­
nario ideologico de la lengua española (1942).
CASARIEGO, Martín (Madrid, 1962)
Novelista. Uno más de los miembros de la saga
de los Casariego*, Antón, Pedro y Nicolás. Li­
cenciado en Historia del Arte por la Universidad
Complutense, ha sido columnista en la sección
de televisión de El Mundo, así como en su suple­
mento cultural La Esfera, y ha tenido un consul­
torio sentimental en la revista Marie Claire, ade­
más de escribir en Diario 16 y en el suplemento
de arte y libros de ABC Cultural. Ha sido coguio-
nista de cine en películas como Amo tu cama
rica, Dos p o r dos o Razones sentimentales, así
como en La fuente amarilla, escrita a dos manos
con su hermano Antón en 1998. Es miembro de
la generación más joven de narradores españo­
les, probablemente una de sus firmas más emble­
máticas, y en sus textos demuestra una gran ca­
pacidad para controlar los ritmos de la narración,
así como un especial sentido del humor, con el
cual controla la tentación de ciertos excesos de
solemnidad tan propios de ciertos narradores jó ­
venes cuando afrontan las emociones humanas,
sobre todo la pasión amorosa o las necesidades
descriptivas, algo que hace huyendo de toda cur­
silería o de cualesquiera lugares comunes y me­
ditando paralelamente sobre los modos en que se
puede reflexionar y contar sobre el amor. Ha
conseguido el éxito de crítica, y también de pú­
blico, con obras como: Qué te voy a contar
(1989), que ganó el Premio Tigre Juan, Algunas
chicas son como todas (1992; reed., 2000), Y de­
cirte alguna estupidez, p o r ejemplo, te quiero
(1995; reed., 1998), que fue llevada al cine en
2001, Mi precio es ninguno (1996; reed., 1999),
El chico que imitaba a Roberto Carlos (1996),
de la que escribió el guión para la versión cine­
matográfica en colaboración con sus hermanos
Nicolás y Antón, Qué poca prisa se da el amor
(1997), La hija del coronel (1997; reed., 1999,
2000), con la que obtuvo el Premio Ateneo de
174
Sevilla, La prim avera corta, el largo invierno
(1999; reed., 2000) y Campos enteros llenos de
flores (2001), originalísimo libro que no esta­
blece fronteras entre los géneros, al hacer dialo­
gar registros que van de la confesión epistolar al
relato, y crear así un espacio nuevo para hablar
del sentimiento amoroso a través de la vida de un
escritor desconocido, Máximo C. Es autor, asi­
mismo, del ensayo El am or y la literatura
(1999), así como de obras dirigidas a un público
infantil, como Pisco pasea por la ciudad (1996),
Pisco sueña con el Capitán Caimán (1997) y
Pisco y la boda del Capitán Caimán (1998).
CASARIEGO, Nicolás (Madrid, 1970)
Narrador. Hermano de Pedro Casariego*, de
Martín Casariego* y del guionista de cine Antón
Casariego, debutó con la novela Dime cinco co­
sas que quieres que te haga (1998), en la que se
presentaban ya las claves de la que es su litera­
tura, es decir el escepticismo tierno, el amor y el
desamor, el mundo urbano nocturno como espa­
cio sentimental, con el alcohol y la droga como
nexos con la vida, la pérdida y, esencialmente,
la amistad y sus consecuencias a veces fatales,
todo ello a través de un lenguaje ágil, con mu­
cho de cinematográfico, y gran frescura verbal.
A esta novela siguieron los relatos de La noche
de las doscientas estrellas (1998), en donde do­
minan las descripciones realistas y los persona­
jes que viven dependiendo de códigos morales
elementales.
CASARIEGO CÓRDOBA, Pedro (Madrid, 1955-
1993)
Poeta. Conocido como Pe Cas Cor, que es como
a él le gustaba firmar, y hermano de Nicolás, An­
tón y Martín Casariego*, toda una familia dedi­
cada a la literatura y, en el caso de Pedro, tam ­
bién a la pintura. Pedro se suicidó arrojándose a
las vías del tren dos días después de concluir, el
6 de enero de 1993, Pernambuco, el elefante
blanco, un cuento ilustrado para su hija Julieta.
Se trata de un autor cuya ironía m ordaz supera
con mucho las a veces malévolas y melancólicas
intenciones de su humor, como se aprecia en un
poemario claramente humorístico como La vida
puede ser una lata (1988; reed., 1994), que in­
cluye numerosos dibujos. Como poeta se trata de
un autor en quien se aprecia el drama del artista,
pero se trata al mismo tiempo de un poeta raro,
autor de una poesía considerada difícil, críptica,
insatisfecha, dolorosa, desesperada y confesio­
nal, fruto de un mundo psicológico caótico, frag­
mentado, que creó su propio sistema de símbo­
los, marcados por la m elancolía y la tragedia
interior, pero con un fuerte componente de ironía
con el que huía de los límites im puestos por el
G ustavo A dolfo Bécquer en u n d ib u jo ap arecid o Jacin to Benavente. R e trato de E spinosa,
en la p o rta d a de La Ilustración de M adrid C o lecció n particular. M ad rid
G o n za lo de Berceo.
Prim era p ág in a, ilu m in ad a,
de la Vida de san Millán
de la Cor/olla. B iblioteca
de la Real A cadem ia
E spañola. M ad rid

V icen te Blasco Ibáñez.

R e tra to co n serv ad o
en el A te n eo d e M a d rid

P o rta d a d e la Biblia
Políglota Complutense
Dicciona
RiOüVAn
GUARDiaS
:ESPanAi
ALIANZA EDITORIAL

Juan M a n u el B o n e t. P o rta d a del Diccionario

de las vanguardias en España (1907-1936)
L ibros de caballerías. El éxito d e este tip o de ob ras José M an u el Caballero Bonald
p ro p ició la aparición de un su b g é n ero , el de los libros
de caballerías a lo divino, en los qu e el caballero se
convierte en d e fensor de la fe cristiana
Ju lio Cam ba. P o rta d a de
La rana viajera
 A n to n io Cánovas del Castillo. R e trato de R a im u n d o
M a d ra zo . C o n g re so de los D ip u ta d o s. M a d rid

C a n ta r Ae Mió Cid. M an u scrito co n serv ad o en la B iblioteca N acio n al. M a d rid

 Luis Carandell

A lfonso de C artagena. Pág in a de Genealogía de B arto lo m é de las Casas. R e trato an ó n im o .

los reyes de España. B iblioteca N acio n al. M ad rid Biblioteca C o lo m b in a . Sevilla
 t r í m e r a p a r t e ; Juan d e C a ste lla n o s.
P o rrad a de Elegías de
d e LAS ELEGIAS varones ilustres de Indias.
DE V A R O N E S I L L V S- M a d rid , 1 589
TK.ES DE' I NDI AS.
(ompueftas p o rjü jn Je Carelianos Clérigo, Ticnefi.
dado de la Ciudad de Tunja en el nueuo
Rejno de Granada.

CON PRIVILEGIO.

E n M a d rid ,
En cafa J e la viuda de Alonfo Gómez Imprcflordc
fu Magcftad. Año, i 5 8^*

L A N I N A DE

LOS EMBVSTES
TERESA D E MAN-
9 A N A R F .S , N A T V R A L
de Madrid,
POR D O N ALO NSO DE
Caftillo Sobriaho.
A lean Alvnfo M artínez d t V era , cautil e n de R osalía de C a s tr o
la Orden de Santiago,Teforeroj Tentente d t
Tjjyle de U cttuUdde Alicante^.

EN B A R C E L O N A .
fotCERON YM O M ARG AR JT,
A cojlt d( Itm S*feréLibrero,
A lon so de C a stillo
S o ló rz a n o . P o rta d a de La
niña de los embustes, Teresa
de Manzanares. B iblioteca
N acion al. M ad rid

propio lenguaje y por las im ágenes. Postum a­
mente se publicaron los Cuadernos amarillo,
rojo, verde _y azul (1998), una suerte de diario
existencial que, en realidad, es un poemario, si
bien no parece claro qué pretendía su autor, si
una declaración am orosa o una colección de
poemas. En todo caso, se trata de textos que co­
mentan la vida, la belleza, la cotidianidad, y lo
hacen dando cuenta de la soledad y la melanco­
lía de su autor, que juega con las imágenes y las
palabras para nombrar con ternura y desespe­
ranza la realidad y las m isteriosas emociones
que esta provoca. A dicho libro siguieron Prime­
ras páginas del cuaderno de Gotemburgo
(1998), el volum en Verdades a m edias (1999),
en el que sus hermanos Antón, Martín y Nicolás
reunieron prosas y dibujos de Pedro, así como
una entrevista, y Poemas encadenados (1977-
1987) (2003), edición preparada por sus herma­
nos Martín y Nicolás y que alude en su título a la
continuidad argumental, a modo de narración, de
los seis libros que lo componen: La canción de
Van Horne (1977), El hidroavión de K. (1978;
publicado en 1994), La risa de Dios (1978; pu­
blicado en 1985), Maquillaje. Letanía de póm u­
los y pánicos (1979; publicado en 1983), La voz
de M allick (1981; publicado en 1989) y DRA
(1986; publicado en 1993). Además de estos li­
bros, en Poemas encadenados se incluyen 43
poemas sueltos que habían aparecido en revistas
o antologías, pero no los 300 poemas del que
fuera su prim er libro, Poemas Apasionados del
Caballero Inmaduro (1975).
CASAS, Bartolomé de las (Sevilla, 1470-Ma-
drid, 1566)
Cronista. Estudió Derecho Canónico en Sala­
manca y, en 1502, marchó a América, donde a los
38 años comenzó sus estudios de sacerdocio y se
ordenó dominico, dedicando toda su atención a
proteger la vida de los indios — fundó una colo­
nia administrada por los indígenas— y logrando
incluso, debido a su celo en tales propósitos, que
se promulgaran las Nuevas Leyes de Indias de
1542. Fue nombrado obispo de Chiapas en M é­
xico y, después de 1551, probablemente hacia
1527, comenzó a escribir su Historia de las In­
dias, que abarca desde Colón hasta 1520, y, con
posterioridad, la Historia apologética de las In­
dias, obra esta última en la que defiende la igual­
dad de los indios, y Brevísima relación de la des­
trucción de las Indias (Sevilla, 1552), principal
origen de la conocida «leyenda negra» de la colo­
nización española, ya que en ella consideraba a
los indios como víctimas de la barbarie y codicia
de los colonizadores. En este sentido, su visión
del «buen salvaje» anuncia ya la idea que más
tarde abanderarían los ilustrados europeos.
CASELLAS
CASAVELLA, Francisco (Barcelona, 1963)
Narrador. De nombre auténtico Francisco Gar­
cía Hortelano, es autor que con personalísimo
lirism o ahonda en los usos de la novela y el
cine negros, ello sin abandonar un hondo inte­
rés por las jergas arrabaleras y dem ostrando
siempre un gran dom inio de la sintaxis, del
ritmo narrativo y del diálogo, lo que da lugar a
una prosa poética a veces exquisita y ligada
siempre a las técnicas cinematográficas. Es au­
tor de novelas como: Triunfo (1990; reed.,
1997), Quédate (1993), El secreto de las fie s ­
tas (1997), ambas de carácter juvenil, Un
enano español se suicida en Las Vegas (1997),
Los juegos feroces. El día del Watusi (2002) y
Viento _yjoyas (2002), que suponen las dos pri­
meras entregas de una novela de más larga ex­
tensión o bien como prim eros volúm enes de
una trilogía en la que se afrontan las peripecias
contem poráneas de lo que sería un moderno
Lazarillo.
CASCALES, Antonio (Sevilla, 1940)
Novelista. Autor de El cuarteto de Praga (2000),
una novela densa en la que se narra la historia de
los componentes del Klaver Trio de Praga.
CASCALES, Francisco (Murcia, h. 1564-1642)
Humanista. Estudió en Granada, fue soldado en
Flandes y Francia y catedrático de Gram ática
en Cartagena y M urcia. De entre todas sus
obras, destacan sus Tablas poéticas (M urcia,
1617), una adaptación renacentista de la poé­
tica grecolatina en la que se aprecia su fuerte
aristotelism o, y Cartas filológicas (Murcia,
1634), miscelánea en la que aparece la célebre
caracterización de Góngora*, a quien ataca du­
ramente, como Príncipe de la Luz y Príncipe de
las Tinieblas. Otras obras suyas, aunque de me­
nor relevancia, son: Discurso de la ciudad de
Cartagena (Valencia, 1598), Discursos históri­
cos de la muy noble _y muy leal ciudad de M ur­
cia _y su reino (Murcia, 1621), Epístola Horati
F lacci de Arte Poética in m ethodum redacta
(Valencia, 1636), Novae in gram m aticam ob-
servationes, Florilegium artis versificatoriae
(Valencia, 1640), algunos poemas sueltos y
prólogos para diferentes obras, además de una,
no concluida, Epopeya del Cid y su excelente
traducción de la Poética de Horacio.
CASELLAS, Raimon (Barcelona, 1855-1910)
N arrador en lengua catalana. Redactor de La
Vanguardia y director de la sección de arte de
La Veu de Catalunya, se suicidó en 1910. Escri­
bió importantes estudios sobre pintura y escul­
tura, algunos de los cuales aparecen en su obra
postuma Etapes estétiques (1914), aunque lo
CASERO Y BARRANCO 176

más destacado de su obra son las novelas Els sots nario de Estudios Medievales, lector de Español
feréstecs (1901), donde conviven elementos na­ en la Universidad de Lyon, catedrático en las
turalistas y modernistas, y Les multituds (1905). universidades de La Laguna y de Oviedo, de la
que, además, fue rector, y fundó en 1972 el Insti­
CASERO Y BARRANCO, Antonio (Madrid, 1874- tuto Feijoo de Estudios del Siglo xvm . Figura
1936) principal de la investigación literaria en España
Poeta y dramaturgo. Colaborador de revistas y uno de los máximos especialistas mundiales en
ilustradas, supo captar el habla de las gentes del la obra de Gaspar Melchor de Jovellanos*, estu­
Madrid castizo. Destacan sus poemarios La dió en sus trabajos diferentes aspectos de la Ilus­
gente del bronce (1896), Los gatos, Los Castizos tración, siempre con equilibrio y sólidas m ues­
(1911), El pueblo de los majos (1912), La musa tras de erudición. Además de los seis volúmenes
de los M adriles (1914) y De M adrid al cielo de obras completas del mencionado Jovellanos
(1918), y los sainetes — muchos de ellos escri­ que pudo editar durante once años, destacan
tos, en colaboración, con Larrubiera* y García obras suyas como: Jovellanos, poesías (1961),
Álvarez*— La gente alegre (1897), Los botijis- Jovellanos, discursos sobre el estudio de las
tas (1897), La celosa (1900) y Las cacatúas ciencias y la literatura (1961), La época de Fer­
(1912), entre otros muchos. nando VI (1981), Ilustración y neoclasicismo
(1983) y De Ilustración y de ilustrados (1988).
CASO, Ángeles (Gijón, Asturias, 1959) En 1995, poco antes de su muerte, fue galardo­
Narradora. Hija de José Miguel Caso González* nado con el Premio Asturias, concedido por la
y licenciada en Historia del Arte, ha trabajado en Consejería de Cultura del Principado.
diversos organismos culturales, como son la Fun­
dación Príncipe de Asturias y el Instituto Feijoo CASONA, Alejandro (Besullo, Asturias, 1903-
de Estudios del Siglo xvm de la Universidad de M adrid, 1965)
Oviedo, así como en la SER, en RNE y en Televi­ Dramaturgo. Alejandro Rodríguez Álvarez, que
sión Española, donde fue un rostro popular entre utilizó el seudónimo de Alejandro Casona, fue
1984 y 1987 como presentadora de los Servicios maestro en el valle de Arán hasta 1928, comenzó
Informativos, así como en prensa escrita, caso de escribiendo poesía y haciendo adaptaciones es­
sus colaboraciones en El Semanal. Además de colares de textos literarios como Flor de L e­
obras como Oviedo desde la noche (1988), Elisa- yenda. Su teatro, acusado de intrascendente por
beth, emperatriz de Austria-Hungría o el hada no ocuparse de la situación política de la posgue­
(1993) y Giuseppe Verdi. La intensa vida de un rra, supone, sin embargo, un profundo análisis
genio (2001), estas dos últimas de carácter bio­ poético y onírico de las grandes pasiones huma­
gráfico, es autora de las novelas El peso de las nas, como el amor y el odio, además de haber go­
sombras (1994), primera incursión en este gé­ zado de un éxito de público extraordinario. Se
nero, en la cual se muestra muy cuidadosa en dio a conocer en el teatro con La sirena varada
cuanto tiene que ver con la estructura formal y (1934), obra por la que consiguió el Premio Lope
que le supuso quedar finalista del Premio Planeta, de Vega, y a la que siguieron Otra vez el diablo
El mundo visto desde el cielo (1997), El resto de (escrita en 1927 y estrenada en 1935) y Nuestra
la vida (1998), en la que confirma sus capacida­ Natacha (1936). En el mismo periodo, durante la
des para la sugerencia en equilibrio con la senci­ época de la República, en que dirigió el Teatro
llez, así como el lirismo que estructura su len­ del Pueblo de las Misiones Pedagógicas, adaptó
guaje, su tendencia al intimismo y al análisis de para la escena textos como el relato de Oscar
las emociones humanas más oscuras, y Un largo Wilde El crimen de Lord Arturo (1929) o la no­
silencio (2000), historia de relaciones familiares vela de Hernández Catá El m isterio de María
femeninas en el ámbito de la Guerra Civil y la Celeste. Después de la guerra, en 1937, se exilió
posguerra con la que obtuvo el millonario Premio en América, donde estrenó sus obras: Prohibido
Fernando Lara. Hay que añadir el relato infantil suicidarse en primavera (M éxico, 1937), R o­
El verano de Lucky (1999), alegato sencillo y mance en tres noches (Caracas, 1938), Sinfonía
ameno, contado en primera persona por un perro, inacabada (Montevideo, 1939), y, ya en Argen­
contra el maltrato a los animales. tina, donde se instaló hasta su regreso a España
en 1962, Las tres perfectas casadas (1941), La
CASO GONZÁLEZ, José Miguel (Soto de Can­ dama del alba (1944), La barca sin pescador
gas, Onís, Asturias, 1928-Oviedo, 1995) (1945), La molinera de Arcos (1947), Los árbo­
Ensayista. Padre de Ángeles Caso*, estudió en les mueren de pie (1949), La llave en el desván
las universidades de Oviedo y de Madrid, donde (1951), Siete gritos en el mar (1952), La tercera
se doctoró en Filosofía y Letras, fue discípulo de palabra (1953), Corona de am or y muerte
Menéndez Pidal*, con quien trabajó en el Semi­ (1955), La casa de los siete balcones (1957) y
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Tres diam antes y una m ujer (1961). Ya en E s­
paña, adonde se trasladó con motivo del tardío
estreno de La dama del alba en Madrid, cerró su
producción con El caballero de las espuelas de
oro (1964), centrada en la figura de Quevedo*.
CASP, Xavier (Carlet, Valencia, 1915)
Poeta y ensayista en lengua valenciana. Colabora­
dor de publicaciones como ínsula, Destino y Las
Provincias, entre otras, fue director del aula Au-
siás March de la Universidad de Valencia y fundó
la Editorial Torre en 1944, desde la que se dio a
conocer a nuevos escritores valencianos. Defen­
sor de la lengua y de la cultura valencianas, in­
cluso durante el franquismo, y miembro de la
Academia Valenciana de la Llengua, en 1994 reci­
bió el Premi Nacional de Lliteratura en Llengua
Valenciana. Deben destacarse sus poemarios Vo­
lar... (1943), La inquietud en calma (1945), Jo
sense tu (1948), ¿On vaig, Senyor? (1949), Aires
de cango (1950), Goig (1953), Bragat (1955),
Home (1957), Poema dramáticament esperangat
(1962) y D ’amarte, amor (1963), a los que hay
que añadir, además de los cuentos de Proses en
carn (1952), el ensayo El sempre valencia en
Vara de Pedro de Valencia (1964).
CASTÁN, Carlos (Barcelona, 1960)
Narrador. De origen aragonés, se trata de un au­
tor en cuyos relatos la memoria articula las vidas
de personajes que, a través de la fantasía y de las
palabras, emprenden una huida de la realidad. In­
fluido por Julio Cortázar, en sus cuentos se aleja
del realismo* en favor de lo fantástico, aunque
siempre intentando profundizar en los problemas
y contradicciones del individuo a través de la
memoria, de la desolación por el paso del
tiempo, de la realidad onírica que corre paralela
a la realidad vivida... Es autor de los libros de
cuentos Frío de vivir (1997; reed., 1998) y M u­
seo de la soledad (2000).
CASTAÑEDO, Fernando
Narrador. Doctor en Filología por la Universidad
Autónoma de Madrid y crítico literario del diario
ABC, debutó en 1999 con la novela Triunfo y
muerte del general Castillo, obra en la que, si­
tuando la acción al final de la Guerra Civil,
aborda la figura de un personaje que le servirá al se le concedió la Orden Cultural Andrés Bello. En­
autor para presentar la tragedia del triunfo y las tre sus novelas principales, centradas en el desa­
ambigüedades que provoca el dolor de la gloria.
CASTAÑO, Francisco (Salamanca, 1951)
Poeta, ensayista, novelista y traductor. Entre sus historia (1962), El virus (1966) y Amigos de Mo-
poemarios, destacan Breve esplendor de mal dis­
tinta lumbre (1985), El decorado y la naturaleza
(1987) y Fragmentos de un discurso enamorado Pasión por Vallejo (1963) o Mi padre y Ramón
(1989). En 1993 recibió el Premio Jaén de Poesía.
CASTAÑÓN
CASTAÑO, Yolanda (Santiaqo de Compostela,
1977)
Poetisa en gallego. En sus versos el eje tem á­
tico es el amor, tratado a través de las pulsiones
del deseo y de la carnalidad, materia que conci-
lia con la espiritualidad y con la naturaleza, que
junto a la memoria, desempeña un papel esen­
cial en la exaltación de los sentidos y en la sen­
sualidad, analizada con un lenguaje que ex­
plora todas las posibilidades expresivas de la
palabra, incluso de neologismos de extraordi­
naria capacidad evocadora. Destaca su poema-
rio, en edición bilingüe, Vivimos en el cielo de
las erofanías (2000), que había publicado en
gallego en 1998.
CASTAÑO BAUTISTA, Adolfo (M adrid, 1928)
Poeta. No terminó los estudios de Medicina y Fi­
losofía y Letras, fue colaborador asiduo de pu­
blicaciones como Signo, La Estafeta Literaria,
Reseña y La Isla de los Ratones, entre otras, y
miembro de la Asociación Española de Críticos
de Arte. Destacan, además de libros de carácter
religioso, entre los que se cuenta una guía sexual
para niños titulada Cómo nace una fam ilia
(1965), sus poemarios Am or junto al presente
(1950), María (1951), poema en prosa, Sonido
amarillo (1968), finalista del Premio Adonais, y
Punto cero (1969).
CASTAÑON, Jesús (La Casanueva, Asturias,
1928)
Poeta. Doctor en Filosofía y Letras por la Uni­
versidad de Madrid, se licenció en Periodismo
por la Escuela Oficial de Madrid. Catedrático de
Instituto en diversas localidades de España, ha
colaborado en numerosas publicaciones. Deben
destacarse sus poemarios Romances de grisú
(1961), Rueda del girasol (1964), Pirueta blanca
(1967), El rey de las estrellas (1968), El segundo
jinete (1968) y El río de mi sombra (1970), que
fue finalista del Premio Boscán, entre otros.
CASTAÑÓN, José Manuel (Pola de Lena, Astu­
rias, 1920)
Narrador, ensayista y dramaturgo. Capitán de in­
fantería mutilado y abogado, combatió en la Divi­
sión Azul y, en 1958, marchó a Venezuela, donde
rraigo producido tras la guerra, destacan: Moletú-
Volevá (1956), Bezana roja (1957), Una balandra
encalla en tierra firm e (1958), Andrés cuenta su
letú-Volevá (1978). Asimismo, ha escrito ensayos
como Confesiones de un vividor absurdo (1959),
Gómez de la Sem a (1975), el volumen de relatos
CASTAÑÓN
Cuentos vividos (1976) y las obras de teatro Entre
dos orillas (3 series: 1975-1977 y 1978) y Me con­
fieso bolivarianamente (1982).
CASTAÑÓN, Luciano (G ijón, Asturias, 1926-
1987)
Novelista y poeta. Fue colaborador en la prensa
de Oviedo y director de la Gran Enciclopedia
Asturiana, así como prestigioso crítico de arte.
Fue uno de los mayores defensores de la cultura
asturiana, incluso más específicam ente de una
suerte de «gijonesismo», con obras como Biblio­
grafía general de Oviedo, Refranero asturiano
(1962), Diccionario popular de Oviedo, Mitolo­
gía asturiana, Supersticiones y creencias de
Oviedo o Diccionario de Gijón, entre otras m u­
chas. De sus novelas destacan: El viento dobló la
esquina (1958), Los días como pájaros (1962),
Vivimos de noche (1964) y Los huidos (1973).
Fue autor, asimismo, de los poemarios Barrio de
Cimadevilla (1967) y De la mina y lo minero
(1968), de la obra de teatro El detenido (1964),
galardonada con el Premio Guipúzcoa, y de va­
rias biografías y algunos ensayos sobre temas as­
turianos. En 2001 se publicó una recopilación de
sus textos: Escritos de Gijón.
CASTAÑÓN RODRÍGUEZ, Jesús (Patencia,
1964)
Ensayista. Doctor en Filología Hispánica por la
U niversidad de Valladolid, en cuyo Departa­
mento de Lengua Española enseña, es editor del
sitio de Internet «Idioma y deporte», así como
coordinador de la sección de Deportes de «La Pá­
gina del Idioma Español», que edita en Río de
Janeiro el periodista uruguayo Ricardo Soca.
Considerado uno de los más destacados especia­
listas en la relación entre lenguaje y deporte, así
como en lenguaje deportivo en los medios de co­
m unicación, ha participado en numerosos con­
gresos, entre ellos El Español de América en va­
rias de sus ediciones. De entre sus obras, algunas
de las cuales forman parte de la bibliografía ge­
neral del Proyecto Zacatecas (1997) para la co­
ordinación de aspectos grafemáticos y neologis­
mos en los libros de estilo de los medios de
comunicación iberoamericanos, destacan títulos
como: Creación literaria y fútbol (1991), El hu­
morismo español y el fú tb o l (1993), El lenguaje
periodístico del fú tb o l (1993), Nuevos retos del
periodism o deportivo (1994), R eflexiones lin­
güísticas sobre el deporte (1995), Creación lite­
raria española sobre deporte moderno (1997) e
Idioma y deporte (1999), a las que hay que aña­
dir obras colectivas en las que ha participado, las
más destacadas de las cuales son: El español de
América (1991) y E l idioma español en el de­
porte (1994).
178
CASTEL RONDA, Elisa (Madrid, 1959)
Ensayista. M iembro fundador de la Asociación
Española de Egiptología, pertenece a la Asocia­
ción Internacional de E giptólogos y a la A so­
ciación Española de O rientalistas, y es una de
las grandes investigadoras en materia de egip­
tología. Además de numerosas conferencias so­
bre temas religiosos y mitológicos, es autora de
ensayos como: Keops en el horizonte (1986),
La evolución de la tumba real desde el Predi-
nástico al Im perio Nuevo (1988), La eneada
h elipolitana (1994) y, en colaboración con
otros autores, El M useo de El Cairo (1988) y
A lgunos aspectos de dioses leones en el a n ti­
guo Egipto (1990). Su último trabajo, hasta la
fecha, es un magnífico Gran diccionario de m i­
tología egipcia (2002).
CASTELAO, Alfonso Rodríguez -> Véase RODRÍ­
GUEZ CASTELAO, Alfonso.
CASTELAR Y RIPOLL, Emilio (Cádiz, 1832-San
Pedro del Pinatar, Murcia, 1899)
Ensayista y novelista. Catedrático de H istoria
de España en la Universidad de M adrid desde
1858, colaborador en diferentes publicaciones
europeas y americanas, fundador y director de
La Democracia, era presidente del Gobierno de
la República cuando se produjo el golpe del ge­
neral Pavía. Es conocido como parlamentario y
orador, e inoculó en su prosa los ardides propios
de la retórica política, con párrafos largos llenos
de enum eraciones, antítesis, com paraciones y
reiteraciones. Recibió influencias de tipo esté­
tico provenientes de H egel, Víctor Hugo, Mi-
chelet o Clarín*, así como resonancias estilísti­
cas del Romanticismo*. Su obra está compuesta
por títulos referidos a diferentes temas: así, en
sus escritos de tema histórico-filosófico, no de­
masiado rigurosos, aunque sí muy informativos,
destacan La civilización en los prim eros siglos
de cristianism o (1859-1862), La fó rm u la del
progreso (1867), Tragedias de la Historia
(1881), Galería histórica de m ujeres célebres
(1888-1889) o La revolución religiosa (1880-
1883), entre otros. Deben citarse sus novelas
Don Alfonso el Sabio o el hijo de san Fernando
(1853), La hermana de la caridad (1857), El
suspiro del moro (1885), Nerón (1891) y Fra
Filippo Lippi (1877), obras de viajes, como Re­
cuerdos de Italia (1877) y Un año en París
(1876), o diferentes colecciones de Discursos.
CASTELLANO GÁLLEGO, Rafael (M adrid, 1907-
2001 )
N arrador. Ingeniero Topógrafo de cuya obra
narrativa hum orística merecen ser destacados
títulos como Pepe, novela con interferencias
179
(1956), Prem io Internacional de Humor, El CASTELLS, Ada (Barcelona, 1968)
conde B asilio y los fa n ta sm a s (1957) y La
tasca de Tipsy (1959).
CASTELLANOS, Juan de (Alanís, Sevilla, 1522-
Tunja, Colombia, 1607)
Poeta. Fue a las Indias como soldado y allí de­
sempeñó diferentes oficios, como minero o pes­
cador de perlas. En 1559, se ordenó sacerdote y
se instaló definitivamente en Nueva Granada. Su
obra fundamental es Elegías de varones ilustres
de Indias (1589), largo poema de casi ciento cin­
cuenta mil endecasílabos, donde pueden encon­
trarse las prim eras voces indígenas americanas
incorporadas a la literatura y en el que usó como
modelo La Araucana de Alonso de Ercilla*. En
el poema se cuentan las biografías de personajes
como Cristóbal Colón*, Diego de Velázquez,
Francisco de Garay o Lope de Aguirre, en cuatro
partes y un total de cincuenta y cinco cantos.
Destaca también su Discurso del capitán Fran­
cisco Drake, publicado en 1921.
CASTELLANOS Y VELASCO, Julián -> Véase ES-
CAMILLA, Pedro.
CASTELLET, Josep María (Barcelona, 1926)
Ensayista en lenguas catalana y española. Licen­
ciado en Derecho por la Universidad de Barce­
lona, es uno de los críticos y teóricos de la litera­ Es miembro de la Real Academia de Extrema­
tura más importantes de nuestras letras. Colabora
en numerosas publicaciones, ha dirigido varias
editoriales y participado en instituciones cultura­
les internacionales. Su obra ha evolucionado
desde posiciones objetivistas hasta terrenos domi­
nados por el eclecticismo. De sus obras funda­
mentales, destacan: Notas sobre literatura espa­
ñola contemporánea (1955), La hora del lector
(1957; reed., 2001), donde desarrolla una radio­
grafía de la mentalidad de los jóvenes de los años
cincuenta, La evolución espiritual de Hemingway
(1958), Veinte años de poesía española (1960)
— libro que se amplió, posteriormente, en Un
cuarto de segle de poesía española (1966)— , Poe­
sía catalana del segle XX (1963), Poesía, realisme,
historia (1965), Ocho siglos de poesía catalana
(1969) — estos dos últimos en colaboración con tierra extremeña. Es autor de varios poemarios,
Joaquín Molas*— , la célebre antología Nueve no­
vísimos poetas españoles (1970), cuya repercusión
en la literatura española fue total y que se reedita­
ría solo en 2001, Iniciación a la poesía de Salva­
dor Espriu (1971), Premio Taurus, Questions de
literatura política i socíetat (1975), Josep Pía o la
raó narrativa (1978), Premio Josep Pía, Antología
general de la poesía catalana (1979), Per un de-
bat sobre la cultura a Catalunya (1983), La cul­
tura y las culturas (1985) y Los escenarios de la
memoria (1988), entre otros muchos.
CASTELO
N arradora en lengua catalana. Licenciada en
Ciencias de la Educación por la Universidad Au­
tónoma de Barcelona, en la que enseña Perio­
dismo Cultural, y crítica literaria en el diario ca­
talán Avui, estudió Teología en el seminario de
Barcelona y colabora en diversas publicaciones,
entre ellas Qué leer. Se mostró, con su primera
novela, El dedo del ángel (1999) (El dit de
l ’Ange), como una autora capaz de romper mol­
des, tanto arguméntales como estilísticos, así
como de abordar con extrema habilidad y sar­
casmo la estructura novelesca. Su obra supone
un ejercicio de m etaliteratura entre los más
arriesgados y logrados de la literatura española
contemporánea, aunque deja entrever el estilo
periodístico desenfadado tan frecuente en los úl­
timos tiempos. A aquella primera obra siguió M i­
rada (2001), que ahonda en los elementos sar­
cásticos de la primera, y ofrece una divertida
reflexión crítica sobre la vida hecha a la medida
de la imagen que se proyecta.
CASTELO, José Miguel Santiago (Granja de To-
rrehermosa, Badajoz, 1948)
Poeta. Periodista de profesión, colaboró en el
diario ABC, del que fue subdirector, así como
en el diario Hoy de Extremadura y en numero­
sas publicaciones españolas y sudamericanas.
dura, de la que fue elegido director en 1996 y
reelegido en 2002, y de la Academia Cubana de
la Lengua. A utor de una poesía emocionada,
lenta, sobria y lacónica en la que el amor y la
muerte se presentan como ejes en los que la fa­
talidad se une a la esperanza y el gozo del de­
seo; se trata de un amor visto a través de una
simbología claramente religiosa, donde la fata­
lidad y la resignación se anudan a la idea de un
Dios que es m isterio y sentido final de las co­
sas. Mucho hay en el lenguaje y en el ritmo de
este poeta extremeño, en quien el metro clásico
del soneto convive con la poesía en verso libre,
de Vicente Aleixandre* o Juan Ramón Jim é­
nez*. Al mismo tiempo, gran parte de sus ver­
sos rinden homenaje nostálgico y sentido a su
entre ellos: Tierra en la carne (1976), M em o­
rial de ausencias (1979), galardonado en 1982
con el Premio Fastenrath de la Real Academia
Española, M onólogo de Lisboa (1980), La sie­
rra desvelada (1982), con el que obtuvo el Pre­
mio N acional Gredos, Cruz de Guía (1984),
Cuaderno del verano (1985), la antología Como
disponga el olvido (1986), Siurell (1988), El
aire de su vuelo (1993), A ntología Extremeña
(1970-1995) (1995), las prosas poéticas de Ha­
baneras (1997), Hojas cubanas (1998) y Cuerpo
CASTILLA DEL PINO
cierto (2001), a los que hay que añadir los ensa­
yos Pedro de Lorenzo (1973) y España: su inme­
diato futuro político (1975). En 1993 obtuvo el
Premio Nacional de Periodismo Julio Camba y en
2000 el Premio de Periodismo Martín Descalzo.
CASTILLA DEL PINO, Carlos (San Roque, Cádiz,
1922)
Ensayista. Médico psiquiatra, se doctoró en la Fa­
cultad de Medicina de Madrid en 1945 y, entre
otros centros, ha trabajado en el Instituto Cajal,
en el Hospital Provincial de Madrid y en el Dis­
pensario de Psiquiatría e Higiene Mental de Cór­
doba. Se le deben importantes ensayos sobre te­
mas como la personalidad y la persona, en un
estilo cuya fluidez y calidad verbales muy a me­
nudo lo convierten en uno de los literatos más
sensibles de nuestras letras. Destacan, entre otros,
títulos como Un estudio sobre la depresión
(1966), Dialéctica de la persona, dialéctica de la
situación (1968), La culpa (1968), La incomuni­
cación (1970), Psicoanálisis y marxismo (1970),
Naturaleza del saber (1970), Sexualidad y repre­
sión (1971), Cuatro ensayos sobre la mujer
(1971), Introducción a la hermenéutica del len­
guaje (1972), Teoría de la alucinación (1984),
Cuarenta años de psiquiatría (1987), Celos, lo­
cura, muerte (1995), El delirio, un error necesa­
rio (1998), con el que obtuvo el Premio Interna­
cional de Ensayo Jovellanos, Teoría de los
sentimientos (2000) y El odio (2002), volumen a
su cargo en el que diferentes escritores y críticos
analizan esta pasión. A todos ellos hay que añadir
la primera entrega de su biografía Pretérito im ­
perfecto (1997), con la que obtuvo el Premio Co­
millas de Biografías, Autobiografías y Memorias.
CASTILLEJO, Cristóbal de (Ciudad Rodrigo, Sa­
lamanca, h. 1494-Viena, 1550)
Poeta y prosista. Fue paje del archiduque don
Fernando en la Corte del Rey Católico y monje
cisterciense. Se instaló en Viena en 1525, si bien
realizó numerosos viajes a Inglaterra e Italia, lo
que le permitió conocer las corrientes intelectua­
les europeas de la época. Es el más célebre repre­
sentante de la reacción contra la adaptación de
las formas italianas. Se trata de un poeta que es­
cribe al modo de los cancioneros, esto es con
versos cortos, generalmente octosílabos, a veces
en combinaciones con pie quebrado, y hexasíla-
bos. Sus Diálogos son un ejemplo de renovación
respecto a las concepciones medievales, ya que
si bien renuncia a los nuevos metros, espiritual y
temáticamente es un poeta renacentista. Obras
suyas, publicadas en vida, son: Sermón de amo­
res (h. 1542) y Diálogo de las condiciones de las
mujeres (1544). Todo lo que escribió se ha reco­
gido en tres grupos: Obras de amores, Obras de
conversación y pasatiempo y Obras morales y de
devoción, todas ellas publicadas, postumamente,
en 1573, gracias a Juan López de Velasco. Las
primeras, de carácter celestinesco y picante, en
la línea de Boccaccio y de los arciprestes, están
formadas por un cancionero amoroso dedicado a
su amor platónico, Ana Schaumburg, y a Ana de
Aragón, traducciones de Ovidio, poemas de cir­
cunstancias y contra el amor, y glosas de roman­
ces, villancicos y canciones. Las segundas reco­
gen poemas satíricos y jocosos, como: La fiesta
de las chamarras (1537), Diálogo que habla de
las condiciones de las mujeres (1546), Diálogo
entre el autor y su pluma o la Reprehensión con­
tra los poetas españoles que escriben en verso
italiano, una burla de quienes utilizan las nuevas
formas métricas. En las terceras, Obras morales
y de devoción, hay traducciones de himnos, un
largo poema sobre el hallazgo de la Cruz por
Constantino y varios diálogos: Diálogo entre la
Memoria y el Olvido, Diálogo entre la Verdad y
la Lisonja (1545) y el Diálogo y discurso de la
vida de corte, que sigue la tradición del M enos­
precio de corte y alabanza de aldea de fray A n­
tonio de Guevara*. Todos estos escritos fueron
expurgados por la Inquisición. Castillejo com ­
puso, además, varias piezas teatrales, hoy perdi­
das, de las que se conservan tan solo algunos
fragmentos de la Farsa de Constanza, y tradujo
las De senectute y De amicitia de Cicerón.
CASTILLEJO, José Luis (Sevilla, 1932)
Poeta. Autor de carácter experimental que com­
bina poesía y música, ajeno a modas y a exigen­
cias editoriales, como lo demuestra toda su labor
en el grupo Zaj. Hay que mencionar su poemario
La escritura no escrita (1996).
CASTILLO, David (Barcelona, 1961)
Poeta y narrador en lenguas catalana y española.
Su obra poética, esencialm ente crítica y moral
contra los valores dominantes, supone un reco­
rrido desde la memoria colectiva de un pasado
de luchas políticas, fracasos sociales y derrotas
individuales ante la presión de la realidad hacia
una experiencia presente, basada en la memoria
íntima, que ha dado lugar al escepticismo irónico
y lúcido a la hora de meditar sobre la relación
amorosa, sometida a las erosiones del tiempo, y
la escritura misma. Es im portante en Castillo la
realidad urbana, concretamente Barcelona, que
ha sufrido en sí misma los deterioros de ese
mismo tiempo: una ciudad que tras los Juegos
Olímpicos ha dejado solo rastros de un recuerdo,
elementos míticos que la memoria engrandece.
Se trata de un autor en cuya poesía, tanto como
en su novela, ha integrado el rock de los años se­
tenta y la relación entre la ciudad y el sexo, todo
181
ello proveniente de vivencias personales en el ám­
bito de la contracultura, lo que ha dado lugar a toda
una poética de la desolación sentimental en la que
amor y sexo suponen el enfrentamiento entre la
convención y el deseo, entre lo sagrado y lo mal­
dito. Es, en fin, un poeta de verso libre, directo,
claro, coloquial, irónico y a veces directamente
entregado al humor negro, pero también a la me­
lancolía amarga y tierna a un tiempo. Parte de la
crítica ha señalado influencias del realismo sucio
norteamericano, filtrado por un nihilismo que lo
conecta, al mismo tiempo, con la generación beat
también estadounidense. Hay que destacar poe­
marios como: La muntanhya rusa (1992), Tene-
bra (1994), Poblé Nou flash back (1997), Game
Over (1997), El pont de Mühlberg (2000) y Se-
guint l ’huracá (2000), a los que hay que añadir,
traducidos al español, la antología Bandera negra.
Antología personal (2001) y la reunión de toda su
poesía En tierra de nadie. Poesía 1981-2000
(2002), que incluye poemas inéditos pertenecien­
tes a dos libros no aparecidos en esa fecha: Doble
zero y Esquena nua. Despertó gran interés de la
crítica su estreno en la narrativa con la novela El
cielo del infierno (2001), en la que se destacó su
brutal capacidad para reflejar la violencia de un
ambiente como el de los barrios obreros de Barce­
lona, pero además su habilidad para crear un re­
trato social de los movimientos contraculturales
de los años setenta, que convierten la obra en una
metáfora salvaje del fracaso del espíritu subver­
sivo de una época, algo que, como hemos comen­
tado, también estaba presente en su obra lírica. A
ella siguió el thriller sentimental Sin mirar atrás
(2003), traducción española de la obra con la que
había ganado el Premio Sant Jordi.
CASTILLO, Hernando del (siglo xvi)
Compilador del conocido como Cancionero ge­
neral de Hernando del Castillo, obra fundamen­
tal para conocer la poesía durante los reinados de
Enrique IV y los Reyes Católicos, y cuyo título
completo es Cancionero general de muchas y di­
versas obras de todos y los más principales tro­
vadores de España en lengua castellana (Valen­
cia, 1511). Los mil treinta y tres poemas que
incluye — la edición de Toledo (1520) añade
ciento sesenta y ocho poemas— , están divididos
en diferentes grupos: satíricos, morales, devotos,
galantes, etc., y entre sus ciento veintiocho auto­
res se encuentran algunos de los más importan­
tes de nuestra historia literaria, como Sánchez de
Badajoz*, el m arqués de Santillana*, Juan de
Mena* o Diego de San Pedro*, entre otros.
CASTILLO, Julia (Madrid, 1956)
Poetisa. Estudió en el Liceo Italiano de Madrid
y, tras residir cuatro años en Estados Unidos, re­
CASTILLO-NAVARRO
gresa a Madrid, donde se licencia en Antropolo­
gía en la Universidad Complutense. Ha colabo­
rado en revistas como Poesía y Litoral. Su poe­
sía ahonda con profundidad e intimismo, a través
de poemas breves, casi telegramas poéticos, y
ajenos a las modas, en cuestiones personales que
parten de realidades objetivas y en cuyo trazado
están presentes resonancias clásicas. La espe­
ranza, unida al sufrimiento, recorre unos versos
blandamente melancólicos. Algunos de sus poe­
marios son: Urgencias de un río interior (1975),
Premio Adonais, Poemas de la imaginación ba­
rroca (1980), Selva (1983), Demanda de Car-
tago (1987), Siete movimientos (1991) y Palimp­
sesto (1999). Es autora, asimismo, de la obra de
investigación Cancionero de Garci Sánchez de
Badajoz (1980).
CASTILLO, Michel del (Madrid, 1933)
Narrador en lengua francesa. Autor que siempre
ha vivido en Francia, después de la Guerra Civil
y de pasar por un orfanato en Barcelona, y tras
ser deportado a un campo de concentración nazi.
En Francia publicó su primera novela Tanguy
(1957), originariamente escrita en francés y ree­
ditada en 2000 con una nueva traducción, Tan­
guy. Historia de un niño de hoy, que recuperaba
la originalidad de un texto distorsionado por las
im posiciones de la censura franquista. En esta
obra se recogen las experiencias del autor du­
rante la Guerra Civil, con un lenguaje ajeno a la
retórica. Otras obras suyas, escritas originaria­
mente en francés, son: La Guitare (1958), Ge­
rardo Laín (1969), Le Vent de la Nuit (1973), ga­
lardonada con el Prix des librairies, Le Silence
des Pierres (1975), La Nuit du décret (1981) con
la que obtuvo el Prix Renaudot, y Une Femnie en
soi (1991), Prix du Levant.
CASTILLO, Rafael del (h. 1835-d. de 1900)
Novelista. Autor de novelas por entregas que,
frecuentemente, firmaba con el seudónimo de
Alvaro Carrillo y que, si bien hay algunas histó­
ricas, como Don Rodrigo de Villandrando
(1859), la mayoría son costumbristas: El trapero
de Madrid (1861), El padre de los pobres (1862),
Los misterios catalanes o el obrero de Barcelona
(1862), El primer amor (1877) o El llanto de una
hija (1879), entre otras muchas.
CASTILLO-NAVARRO, José María (torca, M ur­
cia, 1928)
Novelista. Sus novelas han evolucionado desde
posiciones existencialistas, en el tratamiento de
problemas individuales, hacia las preocupacio­
nes sociales y la denuncia, sin olvidar nunca ni el
intimismo ni la presencia de asuntos religiosos y
trascendentes. La tendencia a crear espacios mí­
CASTILLO-PUCHE
ticos en sus novelas remite a William Faulkner,
si bien están presentes en su obra las influencias
de otros autores como Hemingway o Dos Passos
y, en general, de los novelistas de la conocida
como «generación maldita» norteamericana.
Además del volumen de relatos El niño de la flo r
en la boca (1959), ha publicado numerosas no­
velas, entre ellas: La sal viste luto (1957), Con la
lengua fuera (1957), Las uñas del miedo (1958),
Manos cruzadas sobre el halda (1959), El grito
de la paloma (1961; reeditada como El cansado
sol de septiembre en 1974), Los perros mueren
en la calle (1961), Caridad la negra (1961) y
Con la lengua fuera (1999).
CASTILLO-PUCHE, José Luis (Yecla, M urcia,
1919)
Novelista. Abandonó el seminario y estudió Fi­
losofía y Letras y Periodismo, fue profesor en la
Facultad de Ciencias de la Información, corres­
ponsal en la ONU y director de la revista Mundo
Hispánico. Se trata de un novelista situado en la
corriente tremendista iniciada por Camilo José
Cela*, en quien, no obstante, despuntan elemen­
tos de un existencialismo católico donde tienen
cabida los conflictos morales y de relación entre
los individuos, con principal atención a los pro­
blemas de vocación en el sacerdocio. Asimismo,
en sus novelas conviven la preocupación por la
muerte, la introspección y la opresión del medio
sobre el ser humano, todo ello en el marco de un
espacio simbólico que él llama Hécula. Su estilo,
marcado por el desengaño y la soledad, es cor­
tado, impetuoso y pendiente siempre de los deta­
lles expresivos. Sus novelas fundamentales son:
Misión a Estambul (1954), Con la muerte al
hombro (1954), Premio Bellas Artes-Cultura
Hispánica, El vengador (1956), Sin camino
(1956), Hicieron partes (1957), Premio Nacional
de Literatura, Paralelo 40 (1963), Oro blanco
(1963), El perro loco (1965), Como ovejas al
matadero (1971), De dentro de la piel (1972), Je­
remías el anarquista (1975), El libro de las vi­
siones y las apariciones (1977), El amargo sa­
bor de la retama (1979), El leproso y otras
narraciones (1981), Conocerás el poso de la
nada (1982), Premio Nacional de Narrativa, y
Los murciélagos no son pájaros (1986). A si­
mismo, es autor de numerosos ensayos, entre los
que deben recordarse: Yecla de Azorín y de Ba­
roja (1949), M emorias íntimas de Aviraneta o
M anual del conspirador (1953), A mérica de
cabo a rabo (1959), Diario íntimo de Alfonso XIII
(1960), H emingway entre la vida y la muerte
(1968), Ramón J. Sender: El distanciamiento del
exilio (1985), Toral (1987), Azorín y Baroja, dos
maestros del 98 (1998) y El rescoldo de lo litera­
rio (2000). Además de los premios señalados,
182
Castillo-Puche recibió, en 1957, el Laurel de No­
vela Católica, y el Premio de las Letras Región
de Murcia en 2001.
CASTILLO SOLÓRZANO, Alonso de (Tordesillas,
Valladolid, 1584-Zaragoza o Italia?, h.
1648)
Novelista. Hijo de un mayordomo del duque de
Alba, no está claro si realizó estudios, a pesar de
que en su obra habla de su vida estudiantil, y que
se sospecha estudió en la Universidad de Sala­
manca. En 1619, ya en M adrid, participa de la
vida literaria y trabaja para varios marqueses:
primero con el marqués de Villar, después con el
de los Vélez y, por fin, con el hijo de este, virrey
de Aragón y embajador en Roma, adonde Casti­
llo lo acompañó. Parece que atravesó por impor­
tantes penurias económicas y que esta fue la ra­
zón que le obligó a prestar sus servicios a los
nobles. Fue amigo de María de Zayas*, a la que
alabó en su obra La garduña de Sevilla y anzuelo
de las bolsas (1642). Los temas que trató en sus
novelas van desde la picaresca* suavizada (con
las variedades de la tercera persona y el protago­
nismo femenino), hasta las tramas cortesanas,
todo ello en una literatura aristocrática y consu­
mista, en la línea de Boccaccio o Bandello, y
con un estilo sin digresiones que distraigan de
la trama, rápido y denso, aunque desarrolla la
acción de manera episódica, posponiendo el de­
senlace y aumentando el suspense, algo que unos
siglos después será característico en los folleti­
nes* y novelas por entregas. Entre sus obras na­
rrativas, unas en colecciones, novelas cortas — lo
principal de su producción— , y otras más largas,
destacan Tardes entretenidas (1625), Jornadas
alegres (1626), las tres novelas de Tiempo de re­
gocijo y Carnestolendas de M adrid (1627), Es­
carmientos de amor moralizados (1628), Lisardo
enamorado (1629), La huerta de Valencia
(1629), Las harpías en M adrid y coche de las es­
tafas (1631), las doce novelas de Noches de Pla­
cer (163 1), La niña de los embustes, Teresa de
M anzanares (1632), Los am antes andaluces
(1633), las cuatro novelas de Fiestas del jardín
(1634), Las aventuras del bachiller Trapaza
(1637), las cinco novelas de Los alivios de Ca-
sandra (1640), las seis novelas de La Quinta de
Laura (1649) y las cinco de Sala de recreación
(1649). Aparte de los entremeses y las comedias
insertos en sus colecciones, escribió piezas tea­
trales en las que se interesa por la magia y lo ar­
tificioso, destacando el auto sacram ental El
fu ego dado al cielo. Su poesía, de carácter jo ­
coso y satírico, se recoge en Donaires del Par­
naso; Primera y Segunda Parte (1624 y 1625), y
escribió, también, vidas de santos, Sagrario de
Valencia (1635), y relatos históricos como: His­
183
toria de M arco A ntonio y Cleopatra (1635) y
Epítome de la vida y hechos del rey don Pedro
de Aragón (1639).
CASTILLO Y SORIANO, José del (M adrid,
1849-1928)
Poeta, narrador y dramaturgo. Fue un gran eru­
dito de quien destacan los poemas de Versos
(1879) y Versos de antaño (1890), donde se in­
cluyen algunas leyendas, la obra de teatro El
sombrero del ministro (1877) — en colaboración
con Julio N om bela*— , sus Cuentos (1904) y
N úñez de Arce. Apuntes para su biografía
(1904), sobre quien fue su gran amigo.
CASTILLÓN, Juan Carlos (Barcelona, 1959)
Novelista. Se trata de un personaje peculiar den­
tro de las letras españolas, ya que estamos ante
uno de esos fascistas violentos que en los últimos
años del franquismo se dedicaban a la violencia
en Barcelona. Miembro desde la adolescencia de
CEDADE (Círculo Español de Amigos de Eu­
ropa), grupo de orientación nazi, fue expulsado
por haber ido al entierro de Franco en Madrid, ya
que sus correligionarios despreciaban al dicta­
dor. Castillón sería después arrestado, huiría de
España, fijando residencia en Centroamérica,
donde en El Salvador tuvo relación con faccio­
nes armadas de la extrema derecha. Después fue
juzgado y se instaló en M iami, donde abrió la
que hoy es una prestigiosísima librería. Se trata
de una trayectoria vital que él mismo, ya lejos de
aquellas veleidades, se ha encargado de narrar en
la prim era novela publicada en España, La
muerte del héroe y otros sueños fascistas (2001),
a la que siguió la que en realidad había sido su
primera novela escrita: Nieve sobre Miami (2001),
un thriller de narcotrafícantes con trasfondo po­
lítico. En La muerte del héroe..., sin ser una obra
autobiográfica, pero sirviéndose de su propia ex­
periencia, Castillón cuenta con calidad literaria y
ritmo trepidante hechos que reconstruyen el pa­
sado del protagonista en la preparación de un
atentado con una escuadra paramilitar en una re­
pública centroamericana. Se trata de un estilo do­
cumental, sarcástico, irónico, con el cual se refiere
también a los ambientes ultra de Barcelona, dando
cuenta de una de las realidades de un determinado
periodo histórico, sin ahorrar mordacidad al des­
cribir ni a los personajes ni las situaciones ni la
ideología que los movía. Puede afirmarse que se
trata de una novela posfascista.
CASTRESANA, Luis de (San Salvador del Valle,
Vizcaya, 1925-Bilbao, 1986)
Narrador y ensayista. Periodista y pintor, fue co­
rresponsal del diario Pueblo en Am sterdam y
Londres. Su obra novelística, así como sus na­
CASTRO
rraciones cortas, ahonda en un existencialismo
cristiano no exento de un gran interés por su tie­
rra y por ciertas formas de vida del pasado. Des­
tacan títulos como: Cuentos del dolor de vivir
(1948), Gente en el hotel (1950), Nosotros, los
leprosos (1950), Los Wallace somos así (1950),
La posada del bergantín (1951), Un puñado de
tierra (1952), La muerte viaja sola (1953), The
Sower (Londres, 1961) — que apareció, postu­
mamente, en 1987, como El sembrador— , La
frontera del hombre (1963), El otro árbol de
Guernica (1967), Premio Nacional de Literatura
y quizá su obra fundamental, en la que se dedica
a novelar sus propias vivencias — como confiesa
en La verdad sobre «El otro árbol de Guernica»
(1972)— , El pueblo olvidado y otras narracio­
nes vascas (1969), Adiós (1969), Retrato de una
bruja (1970), Maite y otras fabulaciones vascas
(1972) y Orquídeas para la médium (1976). Muy
interesado por la vida de ciertos personajes, es­
cribió biografías como: Dostoievsky (1953), Ras-
putín (1955), Padre Pío de Pietralcina (1962),
Catalina de Erauso, la Monja Alférez (1968),
Premio Fastenrath de la Real Real Academia Es­
pañola, y Vida y obra de Iparraguirre (1971).
Entre sus ensayos, la mayoría dedicados a temas
vascos, destacan Elogios, asperezas y nostalgias
del País Vasco (1968) y Pintura y pintores de
Vizcaya (1980), además de Medicina pintoresca
y patética (1958) o Inglaterra vista por los espa­
ñoles (1965) y el prólogo a la Historia General
del País Vasco (1980), de Manuel Estomba.
CASTRO, Adolfo de -»Véase CASTRO Y ROSSI,
Adolfo de.
CASTRO, Américo -> Véase CASTRO QUESADA,
Américo.
CASTRO, Antón (Santa M ariña de Lañas, Ar-
teixo, La Coruña, 1959)
Narrador en español y en gallego. Traductor del
catalán, gallego y portugués, periodista y gran
especialista en fotografía, ha trabajado en di­
ferentes medios de com unicación, sobre todo
de Aragón, donde reside, en los que se ocupa de
cultura y deporte. Destaca su participación en el
Periódico de Aragón, el diario deportivo Equipo
y el Heraldo de Aragón, en Radio Zaragoza, de
la cadena SER, en la COPE, y en algún programa
televisivo regional, donde se ocupa de cine, así
como su labor de crítico literario en ABC. Diri­
gió, asimismo, la colección de poesía «Olifante»,
y pese a su extraordinaria labor narrativa, la crí­
tica no le ha dado aún la importancia que tiene, y
no ocupa, desde luego, el lugar que merece. En
sus relatos, con un lenguaje natural, austero, pre­
ciso y elegante a un tiempo, oscila entre el rea­

CASTRO
lismo* y el misterio de lo mágico, aunando sus
raíces hondamente gallegas con el ejercicio pro­
sístico de la narrativa más contundentemente
aragonesa, todo ello bordeando a veces los lími­
tes de la más pura fantasía, lo que da cuenta de
su fascinación por lo extraordinario. Sus páginas
están pobladas de mitos, fantasmas, leyendas,
pasiones, muertes, pesadillas, sueños, amores
desgraciados, ciudades sumergidas..., todo sazo­
nado con un estilo que no oculta las influencias
de Borges o Cunqueiro*, así como, claro está, de
la antigüedad clásica, y por lo que toca a la ver­
tiente más realista, de Baroja* o Hemingway.
Otros autores cuyos ecos se escuchan en las pá­
ginas de Castro son García Márquez y Juan Car­
los Onetti, ambos inventores de geografías lite­
rarias, como el autor gallego lo es de Baladouro.
Entre sus obras, destacan las cuatro narraciones
fantásticas de Mitologías (1987), El corazón des­
bordado (1990), donde reúne la correspondencia
del poeta Julio Antonio Gómez* con autores ara­
goneses como Miguel Labordeta*, José Antonio
Labordeta y José María Aguirre*, Los pasajeros
del estío (1990), que incluye textos con mucho
de mitológico sobre un pueblo de Teruel en el
que el autor pasó varios veranos de su vida; las
obras periodísticas Retratos imaginarios (1994)
y Veneno en la boca (1994), que recoge conver­
saciones con diferentes escritores; una monogra­
fía teatral sobre El Silbo Vulnerado (1991), dife­
rentes libros de bibliofilia, como Bestiario
aragonés (1991), Aragoneses ilustres, ilustrados
e iluminados (1992) y Arquitecturas imaginarias
de Aragón (1995); el libro institucional Aragón
(2001) y, sobre todo, sus obras narrativas más
conocidas: los libros de relatos El testamento de
amor de Patricio Julve (1995) y Los seres impo­
sibles (1998), y la novela El álbum del solitario
(1999), a las que hay que añadir obras en gallego
como A lenda da cidade asolagada (1995) y
Vida e morte das baleas (1997) — Vida y muerte
de las ballenas (2002)— , con el que cierra el ci­
clo de narraciones de estirpe galaica en torno al
mar, la mujer y el amor iniciado en Mitologías.
A todo ello hay que añadir el ensayo Vidas de
cine (2002).
CASTRO, Carmen (San Sebastián, 1912)
Ensayista. Hija de Américo Castro* y esposa de
Xavier Zubiri*, es doctora en Filosofía y Letras.
Dos de sus obras fundamentales son su tesis doc­
toral, Los personajes fem eninos en la obra de
Cervantes, y Marcel Proust o el vivir escribiendo.
CASTRO, Cristóbal de (Iznáiar, Córdoba, 1878-
M adrid, 1953)
Poeta y novelista. Como periodista y crítico li­
terario, escribió en publicaciones como La Ilus­
184
tración Española, Blanco y Negro, Nuevo
Mundo, El Liberal, El Tiempo o ABC, entre
otras. Su labor de poeta, relacionada con el M o­
dernismo*, dio a la imprenta los títulos Cancio­
nero galante y El am or que pasa (am bos de
1903), además de su colaboración en el poema
dram ático G erineldo (1908), de López Alar-
cón*. En su producción novelística, donde va
de la tem ática costumbrista al análisis psicoló­
gico, pasando por lo erótico, lo histórico, la crí­
tica social y la denuncia política, destacan
obras como: Las insaciables (1909), La bonita
y la fe a (1910), Lais de Corinto (1920), La in­
terina (1921), quizá su novela más importante,
Un bolchevique (1925) y La inglesa y el tra-
pense (1926).
CASTRO, Fernando-Guillermo de (M adrid,
1927)
Narrador y ensayista. Abogado, fue Premio Café
Gijón por su novela breve Las horas del día
(1956), y Premio Sésamo por Madrid, 1936
(1958), a las que, entre otras muchas, hay que
añadir La isla perdida (2000), una suerte de en­
sayo novelado sobre la isla de Ibiza. Otras obras
suyas son: El zapato, que se incluye en Dos no­
velas de amor (1958), y el ensayo Baroja, histo­
riador romántico. En 1956, el cineasta Carlos
Saura realizó un largometraje, La tarde del do­
mingo, basado en uno de sus cuentos.
CASTRO, Francisco de (Madrid, ?-1740)
Dramaturgo. Fue un famoso actor, como su pa­
dre, y publicó entremeses y mojigangas agrupa­
das en tres volúmenes publicados en 1702, y
Poesías (1710). Postumamente, apareció Libro
nuevo de entremeses, intitulado «Cómico f e s ­
tejo» (1742).
CASTRO, Francisco de Paula (Sevilla, 1771-
1827)
Poeta de la escuela sevillana. Destaca su poema
Imperio del hombre sobre la naturaleza, en el
que impera la reflexión moral.
CASTRO, Guillén de (Valencia, 1569-M adríd,
1631)
Dramaturgo. De familia hidalga, vivió una ju ­
ventud tranquila con su familia. En 1592, fue
miembro fundador de la Academia de los N oc­
turnos (véase ACADEMIAS), donde utilizó el so­
brenombre de Secreto, fue capitán de caballos
del reino de Valencia, gobernador de Seyano, en
el Reino de Nápoles, y, ya en M adrid, entró al
servicio del marqués de Peñafiel. En 1616 in­
tentó, tras su desaparición, resucitar la Academia
de los N octurnos, llam ándola Los montañeses
del Parnaso. Se casó dos veces, con la marquesa
185
de Girón de Rebolledo (1595) y con Ángela Sal­
gado (1626), sin que de sus versos pueda dedu­
cirse que fuera feliz en ambos matrimonios. Fue
amigo de importantes escritores, sobre todo de
Lope de Vega*, y miembro de la orden de San­
tiago.
Puede decirse de su teatro que carece de elemen­
tos folclóricos y rurales, que supo mantenerse al
margen de la rigidez y el clasicism o de ciertos
autores de su tierra, y que sus personajes son in­
dividuales, con rasgos psicológicos bien defini­
dos y caracteres propios. Se trata de un ejemplo
de cohesión entre la forma de hacer teatro de la
escuela valenciana y las formas lopescas, en el
que supo utilizar el Romancero* con la habili­
dad necesaria como para transformarlo en argu­
mento de sus comedias. Su obra fundamental es
Las mocedades del Cid, un texto romanceril en
el que se abordan los sentim ientos del am or y
del honor, en el que evita siempre las interpreta­
ciones subjetivas de los temas y se mantiene fiel
al modelo. La indagación de Guillén de Castro
en la figura del Cid continuó en Las hazañas del
Cid, utilizada por Com edle para su Le Cid, que,
sin estar tan cerca del Rom ancero, en su inter­
pretación de él, alcanzó la categoría universal de
obra maestra. En 1618 reunió un volum en con
doce comedias, reeditado en 1621, entre las que
se encontraban El conde deAlarcos, Don Quijote
de la Mancha, Los malcasados de Valencia y la
ya citada Las mocedades del Cid. Más tarde, en
1625, publica otro volumen de comedias, donde
están El Narciso en su opinión y La fuerza de la
sangre. Salvo estos casos, la totalidad de sus co­
m edias se editaron independientem ente. Su
obra, alabada por escritores del momento, como
Cervantes*, Agustín de Rojas*, Pérez de M on­
talbán* o su amigo Lope, suele dramatizar fuen­
tes famosas, conocidas ya por los espectadores,
gran parte de ellas del viejo Romancero. Suelen
clasificarse sus comedias de acuerdo a diferen­
tes temas; así, de tema histórico-épico deben ci­
tarse: Las m ocedades del Cid, Las hazañas del
Cid, La ju sticia en la piedad, La hum ildad so­
berbia y Pagar en propia moneda; sobre leyen­
das y temas del Romancero: El conde de A ta r­
eos y El conde de Irlos; las leyendas de temas
clásicos están representadas por Los amores de
Dido y Eneas; m itológica es Progne y F ilo ­
mena; costumbristas y de capa y espada, El Nar­
ciso en su opinión y Los malcasados de Valen­
cia; sobre obras de Cervantes están Don Quijote
de la M ancha, El curioso impertinente y La
fu e rza de la sangre, y, de tem a político, desta­
can El am or constante y El perfecto caballero.
Todas ellas son de autoría indiscutible, si bien
las fechas de escritura son, en todos los casos,
dudosas.
CASTRO
CASTRO, José Julián de (M adrid, 1723-1763)
Dramaturgo, entremesista y famoso coplero. No­
tario apostólico, puso al día, como otros autores
del siglo xvm, los modos barrocos, y publicó nu­
merosos pliegos de cordel.
CASTRO, Juan Antonio (Talavera de la Reina,
Toledo, 1927-1980)
Dramaturgo. Ganó un accésit del Premio A do­
nais de Poesía y colaboró con grupos de teatro
independiente, logrando el éxito con Tiempo del
98 (1971). Otras obras suyas son: Plaza del
m ercado (1964), Petición y denuncia (1969),
Fiebre (1975), Tauromaquia (1975) y ¡Viva la
Pepa! (1979).
CASTRO, Juana (Villanueva de Córdoba, 1945)
Poetisa. Profesora especialista en Educación In­
fantil y traductora de italiano, en sus versos
ahonda en las condiciones de la vida mral, en la
dureza de la vida campesina, siempre desde el
realismo* de un lenguaje naturalista y coloquial.
Además de su traducción del italiano De la Neo-
vanguardia a nuestros días, destacan sus poema­
rios Cóncava mujer (1978), Del dolor y las alas
(1982), Paranoia en otoño (1985), Narcisia
(1986), Arte de cetrería (1989), con el que ob­
tuvo el Premio Juan Ramón Jiménez, Alta trai­
ción (1990), Fisterra (1992), No temerás (1994),
con el que obtuvo el Premio Carmen Conde, la
antología Alada mía (1995), Del color de los ríos
(2000) y El extranjero (2001).
CASTRO, Luisa (Foz, Lugo, 1966)
P oetisa y novelista. Ha vivido en Santiago de
Compostela, donde en 1984 comenzó sus estu­
dios universitarios y publicó su primer libro. Ya
en Madrid, en 1986, se licencia en Lingüística
y em pieza a colaborar en diversas publicacio­
nes. Posteriorm ente, en 1993, gana una beca
Fullbright de Artes y se traslada a Nueva York
para estudiar cine en las universidades de Co-
lumbia y New York, tras lo cual, ya en 1994, re­
side en B arcelona, donde im parte clases de
guión cinem atográfico y tiene dos hijos. En
2000 regresó a Santiago de Compostela. E s­
cribe asiduam ente en diarios como A B C y El
País. En su poesía, donde se aprecia la fuerza
de la cotidianidad en sus emociones, está pre­
sente, no obstante, una em otividad profunda,
así como una galería de seres misteriosos que
dibujan constantes propuestas simbólicas.
Puede decirse que se trata de una poesía des­
bordantem ente imaginativa, barroquizante in­
cluso en cuanto al estilo, y con un gusto esté­
tico por lo mágico, en la que el amor se ofrece
con rotunda intensidad a los sentidos y a la me­
lancolía. Por lo que respecta a su narrativa, Cas­
CASTRO
tro usa un lenguaje que aúna la belleza sonora, la
sensualidad lírica con la precisión y la contun­
dencia, a la búsqueda así de la expresión rotunda
y emotiva de los sentimientos y de los vericuetos
de la memoria individual, de la nostalgia y de la
pérdida de la inocencia. Entre sus poemarios des­
tacan Odisea definitiva (1984; ed. corregida,
Odisea definitiva, libro postumo, 1986), Los ver­
sos del eunneo (1986), Premio Hiperión, Los há­
bitos del artillero (1988), con el que obtuvo el
Premio Rey Juan Carlos, Baleas e Baleas (1988),
originariamente en gallego y traducido ulterior­
mente al español como Ballenas (1992), y De mí
haré una estatua ecuestre (1997), originaria­
mente en gallego. Es autora, además, de las no­
velas El somier (1990), con la que quedó fina­
lista del Premio Herralde, La fiebre amarilla
(1994), El secreto de la lejía (2001), con la que
obtuvo el Premio Azorín, y Viajes con mi padre
(2002), así como de Diario de los años apresu­
rados (1998), en el que se recopilaron algunos
de sus artículos en prensa en los que rememoraba
los años de sus comienzos literarios y su traslado
a Madrid.
CASTRO, Rosalía de (Santiago de Compostela,
La Coruña, 1837-Padrón, La Coruña, 1885)
Poetisa y narradora en lenguas gallega y espa­
ñola. Es una de las figuras clave de la poesía es­
pañola del siglo xix, además de haber sido pre­
cursora del nacionalismo gallego. Hija de una
hidalga soltera y de un seminarista, fue acogida
por su familia paterna en la aldea de Ortoño. Pa­
rece que comenzó a escribir sus primeros versos
a los 11 años y, poco después, a los 15, sufre una
profunda transformación anímica, por causas
desconocidas, a la que se debe el posterior «do­
lor de vivir» que impregnará toda su obra. En
Santiago contactó con la juventud romántica ga-
lleguista y, más tarde, ya en Madrid, donde se en­
cuentra desde 1856, conoció a M anuel Mur-
guía*, que le presentó a Bécquer* — con quien
mantuvo una intensa relación literaria— , lo que
la llevará a participar de las inquietudes y luchas
de los revolucionarios del 68. En la capital, pu­
blicó su primer libro de versos, La Flor (1857),
reseñado por Murguía en la prensa madrileña,
antes de convertirse en su marido. Rosalía fue
una mujer solitaria, satisfecha del cuidado de sus
hijos, y, sin embargo, recia en sus convicciones e
inconformista, de un pesimismo profundamente
metafísico, cuyo origen está tanto en el fracaso
de sus anhelos políticos cuanto en la desgracia
que se cernió sobre su vida. Llevó una existencia
recogida e íntima, lo que no impidió que se con­
virtiera en una especie de mito entre los gallegos,
que la convierten en «santiña». Con su obra, fue
precursora del Rexurdimiento cultural en Gali­
186
cia, junto a Curros Enríquez* y Eduardo Pon-
dal*. Sus poemarios, además del ya citado, son:
Cantares gallegos (1863), escrito en un gallego
lleno de coloquialism os, dialectal, en el que
protesta vehementemente contra la pobreza y la
emigración, y en el que glosa con cariño las cos­
tumbres gallegas; Follas novas (1880), también
en gallego, donde conviven el intim ism o y la
denuncia social con un dolor más intenso e ín­
timo, además de la expresión culta y la popular,
al modo de los Heder de Heine, y En las orillas
del Sar (1884), este escrito en español, quizá de­
sengañada de las posibilidades del gallego como
lengua literaria, y en el que m uestra una gran
amargura filosófica a la hora de tratar las angus­
tias esenciales del ser humano, como la nostal­
gia, la saudade y la soledad, la religiosidad, la
muerte o el amor, sin olvidar la tierra, su Gali­
cia amada, todo ello con un estilo claro, sin me­
táforas, y una métrica, a veces innovadora, que
anuncia el Modernismo*. Su poesía fue adm i­
rada por autores como Azorín* o Juan Ramón
Jiménez*.
Como narradora, escribió novelas, consideradas
imperfectas, pero de gran originalidad y fantasía.
Son: La hija del mar (1859), un folletín* román­
tico de tendencias socialistas, en la línea de
Ayguals de lzco*, Flavio (1861), un análisis psi­
cológico sobre el amor, Ruinas (1864) — subtitu­
lada «Desdichas de tres vidas ejemplares»— , no­
vela dentro del más claro realismo costumbrista,
los «Cuentos extraños» El caballero de las botas
azules (1867) y El prim er loco (1881), ambos ca-
racterizados por la extraordinaria fantasía con
que están desarrollados, y una narración breve ti­
tulada El Domingo de Ramos, sobre la celebra­
ción de esta fiesta en Galicia. Rosalía, antes de
morir, ordenó que se quemasen todos sus manus­
critos inéditos, a pesar de lo cual nos llegaron al­
gunos, como los poemas Romana e Historia de
mi abuelo. En 1993, se publicaron en Madrid dos
volúmenes de Obras completas.
CASTRO Y AÑANA, Pedro (Murcia, h. 1Ó10-?)
Narrador y poeta. Autor de Auroras de Diana
(1632), libro en la línea de Las mil y una noches y
el Decamerón de Boccaccio, por su estructura epi­
sódica, donde varios caballeros tratan de distraer a
una dama, en su convalecencia de una enferme­
dad, con historias que quedan pendientes de un día
para otro. El bucolismo y la galantería son sus ras­
gos principales. La obra incluye doce sonetos de
gran delicadeza. Fue un texto admirado por dife­
rentes autores de la época, entre ellos Lope de
Vega*, quien dio la aprobación para su impresión.
CASTRO Y BELLVÍS, Guillén de -> Véase C A S ­
TRO, Guillén de.
187
CASTRO CALVO, José María (Zaragoza, 1903-?)
Crítico. Doctor en M edicina y en Filosofía y Le­
tras y catedrático de Literatura Española durante
muchos años en la Universidad de Barcelona, en la
que, además, ocupó diversos cargos administrati­
vos, colaboró en publicaciones como ABC, ínsula
y La Vanguardia. Aunque debe ser recordado, so­
bre todo, por su edición de El libro de la Caza, de
Don Juan Manuel*, que editó en 1948, hay que
mencionar sus obras Metodología de la Historia
de la Literatura (1934), El arte de gobernar en las
obras de don Juan Manuel (1945), Rubén Darío y
el Modernismo (1949), Filosofía del dinero (1952),
Valores universales de la literatura española
(1961), La enseñanza de la literatura española
(1962) y Mi gente y mi tiempo (1968), entre otros.
CASTRO Y LES, Vicente (Ayerbe, Huesca, 1869-?)
Prosista y dramaturgo. Colaborador de revistas
como La Ilustración Española y Americana,
fundó una revista deportiva y fue autor humorís­
tico y localista de quien destacan obras como
Chascarrillos baturros (1905), Chascarrillos es­
tudiantiles (1910) y Chascarrillos teatrales
(1910), además de las obras de teatro Juramen­
tos de mujer (1886) y La bolsa o la vida (1916).
CASTRO Y OROZCO, José (G ranada, 1808-
M adrid, 1869)
Dramaturgo. Marqués de Gerona, estudió Leyes
y fue ministro de G racia y Justicia. Entre sus
obras de teatro destacan Fray Luis de León o El
sigilo y el claustro (1837), una visión romántica
del célebre agustino, y Aixa (1843).
CASTRO QUESADA. Américo (Cantagallo, Bra­
sil, 1885-Uoret de Mar, Gerona, 1972)
Considerado uno de los más eminentes filólogos
españoles, estudió Derecho y Letras en Granada
y se doctoró en Madrid, donde trabajó desde muy
pronto en el Centro de Estudios Históricos que
dirigía Ramón M enéndez Pidal*, en el que desa­
rrolló una intensa labor investigadora. Durante la
República, fue embajador en Alemania y, tras la
Guerra Civil, en 1939, se exilió. Fue catedrático
en las universidades de Madrid y Princeton (Es­
tados Unidos). Gran parte de sus estudios apare­
cieron en las más importantes revistas especiali­
zadas, como R evista de Filología Española,
Bulletin Hispanique o Revista de Filología H is­
pánica. Ha tratado, en su obra, temas tan dispa­
res como los fueros leoneses y glosarios latino-
españoles de la Edad M edia, los erasm istas, el
Romanticismo* español o el mundo iberoameri­
cano, además de haber preparado ediciones co­
m entadas de Tirso de M olina*, Juan de Mal
Lara*, Lope de Vega*, Rojas Zorrilla* o Que-
vedo*, entre otros, para la colección «Clásicos
CASTRO Y ROSSI
Castellanos» que, junto a Tomás Navarro To­
más*, fundó en 1910. Su importante labor como
romanista ha dado obras como Contribución al
estudio del dialecto leonés de Zamora (1913) o
la traducción y anotaciones de Introducción al
estudio de la lingüística romance, de Meyer
Lübke, en 1914. Adscrito al liberalismo refor­
mista de Ortega y Gasset*, en clara relación con
Francisco Giner de los Ríos*, mostró su interés
por el mundo universitario en títulos como La
enseñanza del español en España (1922) y Len­
gua, enseñanza y literatura (1924). No obstante,
sus obras fundamentales son: Vida de Lope de
Vega (1919), escrita en colaboración con H. Ren-
nert, El pensamiento de Cervantes (1925), en la
que analiza con profundidad el humanismo tar­
dío en España y demuestra la presencia en la
obra cervantina de todos los temas y preocupa­
ciones propias del Renacimiento, y, sobre todo,
España en su historia. Cristianos, moros y j u ­
díos (1948) — titulado, en su edición de 1953,
La realidad histórica de España, que, a su vez,
revisó en la edición de 1962— , en la que puede
encontrarse la idea fundamental de su pensa­
miento sobre España, esto es que la conciencia
española se formó sobre una concepción absolu­
tista en pugna con lo semítico, lo islámico y lo
judío, aunque influida siempre por los tres mun­
dos, lo que dio lugar a una forma peculiar de
vida hispánica, distinta tanto de Oriente como
del Occidente europeo. Otras obras suyas son:
Don Juan en la literatura española (1924),
Santa Teresa y otros ensayos (1932), Lo hispá­
nico y el erasmismo (Buenos Aires, 1942), Cas­
tilla la gentil (México, 1944), Antonio de Gue­
vara (Princeton, 1945), Hacia Cervantes (1957;
ampliada en 1960), Origen, ser y existir de los
españoles (1958), De la edad conflictiva. El
drama de la honra en España y en su literatura
(1961), «La Celestina» como contienda litera­
ria (1965), Los españoles: cómo llegaron a
serlo (1965), Cervantes y los casticismos espa­
ñoles (1966), «Español»: palabra extranjera
(1970), Sobre el nombre y el quién de los espa­
ñoles y Españoles al margen (ambas, postumas,
de 1973). Sus ideas han dado pie a numerosas
polémicas, entre las que destaca la refutación de
Sánchez Albornoz*, y han influido en diferentes
autores contem poráneos, entre ellos en Juan
Goytisolo*, con quien mantuvo una intensa co­
rrespondencia que se recogió en el volumen El
epistolario (1968-1972). Cartas de Am érico
Castro a Juan Goytisolo (1997).
CASTRO Y ROSSI, Adolfo de (C ádiz, 1823-
1898)
Ensayista. Miembro de las Academias de Buenas
Letras de Sevilla y de Bellas Artes de Cádiz, fue
CASTRO Y SERRANO
director de El Constitucional. Su fama se debe a
la publicación, en 1847, de El buscapié, que, ase­
guraba, era una copia de un manuscrito de Cer­
vantes* encontrado en una librería, algo que, con
el tiempo, se demostró como falso — a lo que
contribuyó notablemente Martínez Villergas*— ,
aunque engañó a muchos y la obra fue traducida
a diferentes idiomas. El hecho tuvo una gran re­
sonancia y originó la polémica entre los cervan­
tistas. Se ocupó de la selección de los Poetas lí­
ricos de los siglos xvi y xvil de la «Biblioteca de
Autores Españoles» de Rivadeneyra*. Destacan
sus obras Historia del conde-duque de Olivares
(1847), Historia de los judíos en España (1847),
Relación entre las costumbres y escritos de Lope
de Vega (1851), La última novela ejem plar de
Cervantes (1872) y La epístola moral de Fabio
no es de Rioja (1875), además de varios libros de
investigación sobre los reinados de Felipe II y
Femando VII.
CASTRO Y SERRANO, José de (G ranada,
7829-Madrid, 1896)
Narrador. Perteneció a la última tertulia de los
escritores románticos, conocida como La cuerda
granadina, a la que también acudían Pedro Anto­
nio de Alarcón* y Fernández y González*. Cola­
boró en las publicaciones madrileñas de mayor
prestigio, como La Epoca y La Ilustración Espa­
ñola e Hispanoamericana, fue, desde 1889, aca­
démico de la Real Academia Española y escribió
algunas obras dedicadas a viajes, reales e imagi­
narios, como La novela de Egipto (1870) — la
más importantes de sus obras, en la que se reco­
gen las crónicas que supuestamente escribía
desde el canal de Suez, con motivo de su inaugu­
ración en 1869, y que, sin embargo, escribía
desde Madrid con las notas que le proporcionaba
la hija del orientalista Pascual Gayangos*— , Es­
paña en Londres (1863) y España en París
(1869), dedicados, ambos, a su visita a las Expo­
siciones Universales celebradas en sendas ciuda­
des. Otras obras suyas son Cartas trascendenta­
les (1861), Los cuartetos del Conservatorio
(1886), Cuadros contemporáneos (1866) e H is­
torias vulgares (1871), además de narraciones
breves, divertidas y sencillas, como La capitana
Cook, El brigadier Fernández, La serpiente en­
roscada y otras. En sus textos, abundan las ob­
servaciones cuidadosas, las reflexiones y las des­
cripciones minuciosas y detallistas de la vida
cotidiana.
CASTRO Y VALDIVIA, Gonzalo de (M adrid,
1858-Avila, 1905)
Poeta, novelista y dramaturgo. Ingeniero, geó­
grafo y escritor muy precoz, al que sus contem­
poráneos apenas hicieron caso. Además de cola­
borar en numerosas publicaciones, escribió los
poemarios M i alma, Dédalo (1891), Poesías
nuevas (1894), Ciencia y fe (1894) y Poesías
postum as (1900), la novela Hacia abajo (1894)
y el drama El reo santo (1894).
CASTRO VILLACAÑAS, Demetrio (Huete, Cuenca,
1919)
Poeta. Licenciado en Derecho por la Universidad
de Madrid y colaborador de diarios como Arriba y
La Hora, del que fue director, ocupó diversos car­
gos en la Administración franquista, formó parte
de los escritores que fundaron la revista Garcilaso
y fue secretario de Escorial. Poeta clasicista, ana­
liza en sus versos el dolor y la muerte. Destacan
sus poemarios Elegía a los muertos lejanos ( 1946),
Epístola y tres poemas más (1946), Donde la sed
comienza (1949), Conciencia de hombre (1957),
galardonado con el Premio Ciudad de Barcelona,
Hombres del mar (1959), Olvido que bebemos
(1968) y Subida a la Giralda (1971), entre otros.
CASTROVIEJO, Concha (Santiago de Compos­
tela, La Coruña, 1910-Madr¡a, 1995)
N arradora. Licenciada en Filosofía y Letras,
realizó estudios de Literatura francesa en Bur­
deos y fue periodista y crítica literaria. Vivió en
M éxico, exiliada, durante diez años, dedicán­
dose a la enseñanza en la Universidad de Cam­
peche y a estudiar arqueología. Durante un
tiempo, dirigió el suplemento infantil del diario
Informaciones, además de colaborar en num e­
rosas revistas españolas y extranjeras. Destacan
sus novelas Los que se fueron (1957), Víspera
del odio (1959), Premio Elisenda M oneada— am­
bas sobre su experiencia durante la G uerra C i­
vil— y Los días de Lina (1964), novela poemá­
tica sobre el descubrimiento de la naturaleza por
parte de una niña, además de relatos infantiles,
entre los que debe mencionarse El jardín de las
siete puertas (1961), Premio Doncel de Litera­
tura Infantil.
CASTROVIEJO Y BLANCO CICERÓN, Xosé Ma­
ría (Santiago de Compostela, La Coruña,
1909-Tirón, Vigo, 1983)
Poeta y narrador en lenguas gallega y española.
Gran viajero y conferenciante, fue historiador de
las costumbres de Galicia, así como profesor de
Economía Política y Hacienda Pública en la Uni­
versidad de Santiago. D irigió el periódico El
Pueblo Gallego, que abandonó por no renunciar
a sus ideas frente a la censura franquista, y co­
laboró en numerosas publicaciones de Hispa­
noamérica. Gallego galleguista y profundo cono­
cedor de Galicia, por la que viajó hasta la
extenuación y sobre la que lo había estudiado y
leído todo, o casi todo, tanto su obra poética

como narrativa y periodística la dedicó a ella,
dando m uestras de independencia ideológica y
de una integridad humana y política que siempre
destacaron como característica fundam ental de
su persona quienes lo conocieron. Precursor de
la defensa medioambiental a través de una litera­
tura que dem ostraba en cada línea su amor a la
naturaleza, dicha lucha le costó no pocos proble­
mas con diversas industrias y poderes económi­
cos que intentaron disuadirlo de sus objetivos.
Fue dueño, asimismo, de una lengua sugestiva a
través de la cual siempre evocó el paisaje y
cantó, con apasionamiento, la furia y belleza del
mar, adentrándose en el constante debate entre
vida y muerte. De entre todas sus obras, destacan
los poemarios M ar del Sol, poemas de un diario
a bordo (1940), resultado de su experiencia en­
rolado en 1933 en un barco de pesca que faenaba
en aguas de Irlanda y de Gran Sol para conocer
la experiencia de los marineros y en el cual se in­
cluyen fotografías, Altura (1939), que incluye el
que quizá sea el prim er canto elegiaco, desa­
fiando todos los riesgos de la censura, a Federico
García Lorca*, M ar del sol, Altura y Tempo de
outono e outros poem as (1963), el extraño texto
de prosa y verso de Los paisajes iluminados
(1945); la obra teatral Don Quijote (1947); los
cuentos de El pálido visitante (1960) y sus textos
más conocidos, aquellos dedicados a su tierra de
form a documental: Galicia: guía espiritual de
una tierra (1960), Viaje por los montes y chime­
neas de Galicia (1962), en colaboración con
Alvaro Cunqueiro*, Catedral de Santiago: alma
y piedra de una catedral (1962) y Caza y pesca
en Galicia (1982), entre otros muchos. Suyas son
también las novelas El conde de Gondomar, un
azor entre ocasos (1967), Las tribulaciones del
cura de Noceda (1970) y La burla negra (1973).
Recibió prem ios como el N acional de Perio­
dismo Francisco Franco, el Mariano de Cavia y,
con carácter extraordinario, el Nacional de Lite­
ratura Ramón María del Valle-Inclán.
CATALA, Víctor -»Véase ALBERT I PARADIS, C a ­
ten na.
CATALÁN, Miguel (Valencia, i 958)
Ensayista y narrador. Doctor en Filosofía y pro­
fesor de Ciencias de la Información en la Univer­
sidad Cardenal Herrera CEU, es articulista en la
edición valenciana del diario El Mundo y subdi­
rector de la revista literaria El Mono-gráfico. En
su producción, tanto la escritura creativa como la
reflexiva han convivido con pareja intensidad.
Se trata de un autor cuyos ensayos, principal­
mente centrados en la filosofía e historia de la
cultura, están cerca de la prosa narrativa y de la
fabulación. Como novelista, se trata de un escri­
CATAÑO
tor ambicioso, complejo y meticuloso, en cuyo
mundo narrativo predominan cuestiones como la
violencia en la historia de la humanidad y, más
específicamente, el exilio español. Además de
ensayos como Pensamiento y acción (1994),
Conversaciones valencianas (1995), Proceso a
la guerra (1997), El prestigio de la lejanía
(1999), galardonado con el Premio Internacional
Juan Gil-Albert, Códigos éticos de publicidad y
marketing (2000) y Genealogía del engaño
(2001), es autor de las novelas Te morirás sin sa­
berlo (1996) y El último Juan Balaguer (2002),
en la que impera, por contra, un claro tono ensa-
yístico, así como de los relatos de Sólo por si
acaso (1999).
CATALÁN DEUS, José (Madrid, 1949)
Poeta. Fue subdirector del desaparecido diario El
Independiente y director de Pórtico, es editor de
una revista electrónica que creó en 1995 y que se
edita en Internet desde Londres. Autor de una
poesía de compromiso en la que no renuncia a un
uso desenvuelto del lenguaje en el que están pre­
sentes todos los elementos de la vida cotidiana.
Destaca su poemario Testimonium. De trascen­
der milenios (1999).
CATALÁN MENÉNDEZ PIDAL, Diego (M adrid,
1928)
Filólogo. Nieto de Ramón Menéndez Pidal*, ha
sido catedrático en la Universidad de Wisconsin
y en la Universidad Autónoma de Madrid, así
como director de la Fundación Menéndez Pidal.
Entre sus numerosos estudios lingüísticos sobre
temas medievales, materia en la que es uno de
los grandes especialistas de la actualidad, desta­
can: Poema de Alfonso XI: fuentes, dialecto, es­
tilo (1953), La escuela lingüística española y su
concepción del lenguaje (1955), Un prosista
anónimo del siglo XIV (1955) y La épica espa­
ñola. Nueva documentación y nueva evaluación
(2000), además de numerosos trabajos sobre el
Romancero y la historiografía en la Edad Media.
CATAÑO, José Carlos (La Laguna, Tenerife,
1954)
Poeta, narrador y ensayista. Estudió Filología en
las universidades de La Laguna y Barcelona,
ciudad esta en la que vive desde 1974. Autor
idealista, en sus versos, emotivos y abstractos,
hay una búsqueda constante del silencio a partir
de las consecuencias de la ausencia y la perpleji­
dad del cuerpo ante la arbitrariedad de los senti­
dos, ello a través de un cierto laconismo expre­
sivo, de elegías y epitalamios, con una poesía a
veces celebrativa, nostálgica, que alude a lo
esencial apenas nombrándolo en reflexiones que
suponen apuntes y de las que no está nunca ex­

CATARINÉU
cluido el paisaje insular, centro esencial de la
palabra, elemento que conecta al individuo con
la realidad, en todas sus perspectivas posibles:
la sensual, el recuerdo, el anhelo. Se trata, en
fin, de una poesía herm ética, meditativa, inte­
rrogativa y en la que la reflexión sobre el poema
mismo se convierte en centro en torno al cual el
conocimiento del mundo enlaza con la contem­
plación del paisaje. Su idea del paisaje conecta
con la de los territorios míticos, lugares a los
que él mismo ha viajado, tales como Zanzíbar,
M artinica, Tristán d ’Acuña o el norte de M a­
rruecos. Además de diferentes ensayos, entre
ellos Escritos y Ejercicios de estilo, destacan
sus poemarios Jules Rock (1975), que es una co­
lección de prosas poéticas, D isparos en el p a ­
raíso (1983), M uerte sin ahí (1986), El cónsul
del mar del Norte (1990), A las islas vacías
(1997), la reedición de dos de sus libros anterio­
res: Disparos en el paraíso / M uerte sin ahí
(1998) y En tregua (2001), así como sus Diarios
(1974-2001) (2002). Por lo que se refiere a la
narrativa, es autor de las novelas El exterminio
de la luz (1975), que se editó bajo el seudónimo
de Pófido Santos John, De tu boca a los cielos
(1985) y Madame (1989).
CATARINÉU, Ricardo J. (Tarragona, 1868-Ma-
dríd, 1915)
Poeta y dramaturgo. Periodista y crítico literario
en La Correspondencia de España, colaboró en
diferentes colecciones de novela corta. Como
poeta, debe incluírsele en las lindes del premo-
dernismo, con libros como Versos (1887), F le­
chazos (1889), Hechizos (1889), Tres noches
(1890), Giraldillas (1893), Los forzados (1899)
y Madrigales y elegías (1913). De sus obras tea­
trales, deben destacarse Venalidad (1902) y La
sombra (1911). Realizó también algunas traduc­
ciones de dramaturgos extranjeros, como Bems-
tein o Sem Benelli.
CAUDET ROCA, Francisco (Alcalá de Chivert,
Castellón, 1949)
Crítico y ensayista. Doctor en Filología Romá­
nica por la Universidad Complutense de Madrid,
ha enseñado en universidades de Inglaterra, Es­
tados Unidos, Francia y Suiza, y ha desarrollado
una minuciosa actividad investigadora becado en
diversas universidades norteamericanas y alema­
nas. Actualmente, es catedrático de Literatura
Española en la Universidad Autónoma de M a­
drid. Ha publicado y publica en prestigiosas re­
vistas nacionales y extranjeras, en donde ha de­
jado constancia de sus profundos conocimientos
sobre literatura contemporánea, principalmente
en lo que respecta a figuras como Pérez Galdós*,
Clarín*, Juan Valera*, José M aría de Pereda*,
190
Antonio Machado*, José Mas*, Alfonso Sastre*
o Émile Zola, de quienes ha realizado ediciones
críticas, estudios y traducciones de algunas de
sus obras. En 1996 recibió el prestigioso Premio
Humboldt de Investigación en Humanidades,
que otorga en Alemania la Alexander von Hum-
boldt-Sdftung. Es especialista, asimismo, en lite­
ratura del exilio español. Deben destacarse, entre
sus libros, títulos como: Vida y obra de José
M aría Salaverría (1972), «Hora de España».
A ntología (1975), Cultura y exilio. La revista
«España Peregrina» (1976), «Romance»: Una
revista del exilio (1976), la antología Romancero
de la Guerra Civil (1978), Crónica de una mar-
ginación. Conversaciones con Alfonso Sastre
(1984), El exilio republicano en México. Las re­
vistas literarias: 1939-1971 (1992), El mundo
novelístico de Pérez Galdós (1992), Las cenizas
del Fénix. La cultura española en los años 30
(1993), Correspondencia Ramón J. Sender-Joa-
quín Maurín 1952-1974 (1995), Zola, Galdós,
Clarín. El naturalismo en Francia y España
(1995) e Hipótesis sobre el exilio republicano de
1939 (1997), entre otros, a los que hay que aña­
dir su importante introducción a la edición de El
fin de la esperanza (1998), texto extraño escrito
tras la Guerra Civil y publicado en Francia en
1949 con la autoría m isteriosa de Juan Herm a­
nos. Dicha edición de Caudet contaba con el pre­
facio escrito en la edición de 1950 por Jean-Paul
Sartre.
CAVESTANY, Juan Antonio (Sevilla, 1861-Ma-
dríd, 1924)
Poeta y dramaturgo. Fue elocuente orador, dipu­
tado conservador en diferentes legislaturas y se­
nador por Salamanca, además de miembro de la
Real Academia Española desde 1902. Fue un
creador precoz, ya que estrenó su prim era obra
en 1877, El esclavo de su culpa, a la que siguie­
ron otras muchas que, sin embargo, no lograron
superar el listón de calidad que consiguió con la
primera. De su producción teatral destacan: Que
ustedes lo pasen bien (1880), La reina y la co-
medianta (1900), Nerón (1900) y la ópera Fari-
nelli (1902), para música de Bretón. Deben ci­
tarse, asimismo, sus poemarios Poesías (1883),
Versos viejos (1907), Mis versos (1913), La gue­
rra (1914) y Tristes y alegres (1916). Con José
Velarde* escribió el drama histórico Pedro el
Bastardo (1888).
CAVIA, Mariano de (Zaragoza, 1855-M adrid,
1920)
Abogado que destacó como periodista, al cola­
borar en numerosos diarios madrileños y de pro­
vincias, entre los que destacan El Sol, El Liberal
y El Imparcial, con seudónimos como Sobaqui-
191
lio y Un chico de instituto. Fue director del Dia­
rio Dem ocrático de Zaragoza. Con un estilo
ameno y satírico, abordó diversos problemas de
la sociedad española del momento, del mundo de
los toros y cuestiones sobre la decadencia de la
lengua y otros asuntos literarios. Las obras que
recopilan gran parte de sus artículos son: D ivi­
sión de plaza (1887), A zotes y galeras (1891),
De pitón a pitón (1891), Salpicón (1892), Cuen­
tos en guerrilla (1896), Grageas (1901) y Chá-
charas (1923). Tras su muerte, el diario ABC ins­
tituyó el prem io que lleva su nombre para
galardonar la mejor crónica aparecida cada año
en la prensa española.
CEBALLOS, Enrique (siglo xix)
Poeta, narrador y dramaturgo. Militar, publicó
obras de tema castrense, obras pedagógicas, tex­
tos infantiles, poesías, dramas y novelas. C ola­
boró en diferentes publicaciones y dirigió el Dia­
rio de los Pobres. Entre los títulos sobre la
infancia destacan: Vergel de la infancia (1881) y
Capullos de rosa (1897); de los poemarios, Tem­
pestades (1880) y Esperanzas (1880); el drama
La Covadonga (1886) y las novelas Las mujeres
de la noche (1876), La mujer del prójimo (1877),
La pesca de marido (1878), Lo mejor de la mu­
je r (IS IS ) y La camisa de Adán (1889).
CEBRIÁN ECHARRI, Juan Luis (M adrid, 1944)
Ensayista y novelista. Periodista, fue fundador y
director del diario El País, pasando después a ser
consejero delegado del Grupo PRISA. Es miem­
bro de la Real Real Academia Española. Ha pu­
blicado diferentes ensayos y varias novelas. Los
primeros son: La prensa y la calle (1980), La Es­
paña que bosteza (1980), ¿Qué pasa en el
mundo? (1981), Crónicas de mi país (1985), El
tamaño del elefante (1987), El siglo de las som­
bras (1994), recopilación de sus artículos, Car­
tas a un joven periodista (1997), donde, a través
de cartas a un joven aspirante a periodista, cuenta
experiencias personales en el mundo del perio­
dismo y reflexiona sobre los medios de comuni­
cación, La red. Cómo cambiarán nuestras vidas
los nuevos medios de comunicación (1998) y el
libro de conversaciones con el ex presidente del
Gobierno Felipe González El futuro no es lo que
era (2001). A todo ello hay que sumar las nove­
las La rusa (1986), La isla del viento (1990) y La
agonía del dragón (2000), primera parte de una
trilogía dedicada a la transición política espa­
ñola, con el título genérico de El miedo y la
fuerza y a la que siguió Francom oribundia
(2003). Entre los muchos prem ios que ha reci­
bido destacan el Víctor de la Serna y el Nacional
de Periodismo, el Premio al Director Internacio­
nal del Año, concedido por Atlas World Press
CELA TRULOCK
Review de Nueva York, la Medalla a la Libertad
de Expresión, otorgada por la F. D. Roosevelt en
Estados Unidos, y el Gran Premio Trento para el
Periodismo Europeo.
CEJADOR Y FRAUCA, Julio (Zaragoza, 1864-
M adrid, 1927)
Ensayista. Fue catedrático en la Universidad de
Madrid y autor de numerosos ensayos literarios.
Publicó ediciones anotadas de diferentes clásicos
españoles, como el arcipreste de Hita*, Gra­
cián*, Quevedo* o Mateo Alemán*, además de
ediciones de la Celestina o el Lazarillo*. De sus
títulos, deben citarse: Tesoro de la lengua caste­
llana (1908-1914), La lengua de Cervantes
(1905-1906) y su gran obra: Historia de la len­
gua y literatura castellanas (1915-1920; 14
vols.). Otras obras son Fraseología y estilística
castellana (1921-1925; 4 vols.), La verdadera
poesía popular castellana (1921-1924) y, edita­
dos postumamente, Recuerdos de mi vida (1927)
y Vocabulario m edieval castellano (1929). Se
trata de un autor olvidado, acaso debido a la pre­
cipitación y poco rigor de sus textos.
CELA, Camilo José -* Véase CELA TRULOCK,
Camilo José.
CELA CONDE, Camilo José (Madrid, 1946)
Ensayista y narrador. Hijo de Camilo José Cela*,
antropólogo y profesor de Evolución Humana en
la Universidad de Palma de Mallorca, es autor de
algunos ensayos, entre los cuales destaca Sende­
ros de la evolución humana (2002), escrito en
colaboración con el biólogo Francisco J. Ayala,
así como de libros de relatos y de viajes, además
de un libro muy polémico sobre la relación con
su padre, Cela, mi padre (1989), ampliado ulte­
riormente con dos capítulos tras el fallecimiento
de este en 2002. Debutó en la novela con Como
bestia que duerme (2003), galardonada con el
Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones;
se trata de un ejercicio de simbiosis entre géne­
ros como el relato de aventuras o la novela de de­
nuncia, ambientada en una isla del Mediterráneo
en la posguerra española y que fue acogida por
la crítica con elogios, debido sobre todo a la sol­
vencia narrativa del autor y a su capacidad para
caracterizar personajes.
CELA TRULOCK, Camilo José (tria Flavia, La Co­
ruña, 1916-Madrid, 2002)
Novelista. Es hijo de gallego y angloitaliana, es­
tudió Derecho y algunas asignaturas de Filosofía
y Letras en la Universidad de Madrid, ciudad a
la que se trasladó siendo un niño y en cuya Fa­
cultad de Medicina de la Universidad Complu­
tense ingresaría en 1934, aunque la abandonó
CELA TRULOCK
pronto. Durante los años que precedieron a la
Guerra Civil, conoció a Pedro Salinas*, fre­
cuentó el círculo intelectual de M aría Zam-
brano* y entregó sus primeros poemas — los
cuales se incluyen en sus dos poemarios, apare­
cidos posteriormente, Pisando la dudosa luz del
día. Poemas de una adolescencia cruel (1945),
que había sido escrito en 1936, y Cancionero de
la Alcarria (1948), en los que se aprecian las di­
ferentes tendencias poéticas im perantes en los
años treinta— a Menéndez Pidal*. En 1931, una
enfermedad pulmonar lo postró en cama el
tiempo suficiente para leer con calma a los clási­
cos, sobre todo a Cervantes* y a Quevedo*, así
como las obras completas de Ortega y Gasset*,
quien marcó definitivamente su formación inte­
lectual, además de Baroja*, a quien conoció per­
sonalmente y hacia el que ha mostrado siempre
su agradecimiento y admiración. Ha residido en
Palma de Mallorca, donde dirigió la revista Pa­
peles de Son Armadans (1956-1979), una de las
revistas literarias fundamentales de los últimos
tiempos, ya que en ella tenían cabida tanto sus
propios textos cuanto aquellos de escritores del
exilio, además de las nuevas tendencias literarias
y artísticas extranjeras, la literatura gallega y ca­
talana o las temáticas interdisciplinares, sobre
todo las relacionadas con las artes plásticas. Fue
miembro de la Real Real A cademia Española
—en la que ingresó en 1957, y donde leyó su dis­
curso La obra literaria del pintor Solana— , doc­
tor honoris causa por numerosas universidades
españolas y extranjeras, y dictó conferencias en
los foros más prestigiosos de casi todos los
países del mundo. Pero donde destaca, sin lugar
a dudas, es en la narrativa, tanto con novelas
como con relatos o libros de viajes, si bien se
aprecia siempre en sus textos la im pronta de la
poesía, una impronta m arcada por el ambiente
que respiró en sus primeros años como poeta, an­
tes de la guerra, y en el que confluían la tradición
y la modernidad practicadas en su día por los
poetas de la Generación del 27*. Esto es lo que
lleva a Cela a no identificar necesariam ente el
verso con la poesía, puesto que, para él, la poesía
puede esconderse en la prosa.
Sus novelas, consideradas como origen del tre­
mendismo en la narrativa contemporánea, se ca­
racterizan, además de por resultar formalmente
líricas, por sus temáticas duras y una prosa recu­
rrente y briosa en la que deslumbran su capaci­
dad verbal, la elaboración del estilo y la tensión
con que se presentan las situaciones y los perso­
najes. Se trata, asimismo, de novelas que él en­
tiende, al modo de Baroja, como abiertas. En su
obra, en la que el dominio del lenguaje es nota
dominante, abundan los casticism os, así como
los elementos más característicos de la lengua de
192
nuestros clásicos, a quienes ha sabido revivir en
sus páginas. Se le ha acusado, no obstante, de re­
sultar arbitrario, soez, morboso y, acaso, simple
en el tratamiento de sus temas, lo que, por otra
parte, y sin dejar de ser m ateria opinable, no
eclipsa ni la destreza con que maneja el idioma
ni la capacidad con que lo convierte en un instru­
mento de extraordinaria riqueza descriptiva y
emocional. La mayoría de sus textos abundan en
la visión desgarrada y pesimista de una España
primitiva, que él trata y contempla acercándose
al esperpento* de un Valle-Inclán* o a la sinies­
tra mirada del Goya de las pinturas negras, lo que
no impide que, en sus libros de viajes, y toda vez
que se ha lanzado al camino a contemplar la rea­
lidad, se aprecie una profunda humanidad. El hu­
mor, siempre en convivencia emocional con el
escepticismo, le ayuda a la hora de toparse con
lo elemental del ser humano, con aquello que,
aun resultando escatológico, mezquino o ruin, no
deja de ser característico de los rasgos más esen­
ciales de la propia humanidad del hombre, y es
por aquí por donde le han venido las críticas que
ya hemos esbozado. De entre sus muchísimas
obras, deben destacarse La fam ilia de Pascual
Duarte (1942), que, tras ser rechazada por varios
editores, gozó, finalmente, de un gran éxito y su­
puso una revolución en los conceptos narrativos
vigentes en aquel momento. Pabellón de reposo
(1943), Nuevas andanzas y desventuras de Laza­
rillo de Tormes (1944), los cuentos reunidos en
Esas nubes que pasan (1945), Viaje a la Alcarria
(1948), su primer libro de viajes, El bonito cri­
men del carabinero y otras invenciones (1947),
Caminos inciertos. La colmena (Buenos Aires,
1951), vetada por la censura, en la que la repre­
sentación precisa del Madrid sórdido de los ven­
cidos ahonda en la humillación, la pobreza y la
solidaridad. El gallego y su cuadrilla y otros
apuntes carpetovetónicos (1949), D el Miño al
Bidasoa (1952), nueva crónica de sus andanzas,
Café de artistas (1953), Baraja de invenciones
(1953), Mrs. Caldwell habla con su hijo (1953),
extraña novela psicológica, Historias de Ve­
nezuela. La catira (1955), ambientada en Vene­
zuela, representa un intento de hibridismo lin­
güístico semejante al del Tirano Banderas de
Valle-Inclán, El molino de viento y otras narra­
ciones cortas (1956), Mis páginas preferidas
(1956), Recuerdo de don Pío Baroja (1957),
Nuevo retablo de don Crístobita. Invenciones, f i ­
guraciones y alucinaciones (1957), el libro de
memorias titulado La rosa (1959), continuado
años más tarde en Memorias, entendimientos y
voluntades (1993), dos nuevos textos de viajes,
Primer viaje andaluz (1959) y Viaje al Pirineo
de Lérida (1965), Gavilla de fábulas sin am or
(1962), dedicada a las ilustraciones de Picasso,
193
Tobogán de ham brientos (1962), E l solitario
(1963), sobre la obra pictórica de Rafael de Za-
baleta, Garito de hospicianos (1963; 1972),
Once cuentos de fú tb o l (1963), Nuevas escenas
matritenses (1966), cuyo título remite a la céle­
bre obra de M esonero Romanos*, Viaje a USA
(1967), su célebre D iccionario secreto (1968;
1970; 1978-1979; 2 vols.), Víspera, festividad y
octava de San Camilo en 1936 en M adrid
(1969), original y desmem brado m onólogo en
segunda persona en el que el tratam iento de la
muerte y el sexo demuestran la destreza de Cela
en las vías de la experim entación formal, Café
de artistas y otros cuentos (1969), Oficio de ti­
nieblas, 5 (1973), texto pretendidamente antilite­
rario, abstruso y, nuevamente, experimental, Rol
de cornudos (1976), Crónica del cipote deArchi-
dona (1977), Balada del vagabundo (1979),
Cuentos para después del baño (1981), El espejo
y otros cuentos (1981), Mazurca para dos muer­
tos (1983), intento de hibridismo gallego-caste­
llano en que, de una manera compleja, se centra
en la barbarie imperante durante la guerra en los
montes de Galicia, Nuevo viaje a la Alcarria
(1986), Cristo versus Arizona (1988), relato difí­
cil en el que el sexo reaparece en un discurso or­
ganizado a modo de salmodia y ambientado en
Estados Unidos, El hombre y el m ar (1990),
Desde el palom ar de Hita (1991), las novelas El
asesinato del p erdedor (1994), en la que la pa­
sión del amor, el deseo suicida y la sordidez con­
viven en una trama urdida con profundos análi­
sis psicológicos y basada en un suceso real,
aunque no fundam entada en él, La cruz de san
Andrés (1994), por la que recibió el Premio Pla­
neta, y Madera de boj (1999), centrada en la vida
de los pescadores de la C osta de la M uerte de
Galicia, Poesía completa (1996) e Historias f a ­
miliares (1998). Asimismo, en 1994, apareció el
volumen de relatos La dama pájara, en el que se
incluyen algunos cuentos inéditos. Entre los di­
ferentes volúmenes de ensayos y recopilaciones
de conferencias, apuntes y artículos aparecidos
en diferentes publicaciones, deben citarse: Las
com pañías convenientes y otros fingim ientos y
cegueras (1970), Toreo de salón (1972), A vuel­
tas con España (1973), Judíos, moros y cristia­
nos (1976), la Enciclopedia del erotismo (1976-
1977; 4 vols.), Lectura del Q uijote (1981;
4 vols.), De genes, dioses y tiranos (1981), Los
vasos comunicantes (1982), Izas, rabizas y coli-
poterras (1984), El asno de Buridán (1986), Ca­
chondeos, escarceos y otros meneos (1991), El
camaleón soltero (1992), El huevo del ju icio
(1993), La cima de las penúltim as inocencias
(1993), A bote pronto (1994), El color de la ma­
ñana (1996). Es autor, asimismo, de dos obras
teatrales publicadas en 1970, María Sabina y El
CELAYA
carro de heno o el inventor de la guillotina, y de
una suerte de esperpento o m ascarada teatral,
Homenaje al Bosco, II (1999), no lejano al es­
tilo de un Francisco Nieva* y en el que tienen
una extraordinaria im portancia las acotaciones,
como las tenían en las obras del ya mencionado
Valle o en G arcía Lorca*. Es autor, asimismo,
de una actualización lingüística de la Celestina
(1979). Entre 1966 y 1985 se publicaron los die­
cisiete volúmenes de su Obra completa y, en
1992, parte de sus Memorias. Camilo José Cela
recibió numerosos premios, reconocimientos y
menciones, entre los que destacan el Premio Na­
cional de Literatura (1984), el Premio Nobel
(1989) y, en septiembre de 1994, la Medalla Pi­
casso de la UNESCO, el más alto galardón cul­
tural que conceden las Naciones Unidas.
CELA TRULOCK, Jorge {Madrid, 1932)
Narrador. Periodista, estudió dos años de Dere­
cho y obtuvo el título de la Escuela Oficial de
Periodismo de Madrid. Fue secretario de las re­
vistas Cuadernos Hispanoamericanos y Papeles
de Son Armadans, fundada esta últim a por su
hermano Camilo José Cela*. D estacan sus no­
velas cortas y sus cuentos, los dos géneros que
ha cultivado y en los que, con un uso minucioso
del lenguaje, herencia del objetivismo francés
del nouveau román, así como usando con preci­
sión las técnicas realistas, relata las experiencias
frustrantes y mediocres de los españoles medios.
Los títulos de sus novelas fundamentales son:
Las horas (1958), Blanquito, peón de brega
(1958), Premio Ateneo de Valladolid, Trayecto
Circo-M atadero (1965), Compota de adelfas
(1968), Inventario base (1969), con la que intro­
dujo en España el nouveau román, A media
tarde (1981) y Tatatlán, tatatlán (1985), Premio
Antonio Machado, a las que hay que añadir los
relatos de Carta a la novia (1969), Cuando son­
ríes (1988) y Sale el sol y ocho cuentos más
(1999), antología prologada por Francisco Um­
bral*, así como el ensayo Joc de pilota. Pelota
valenciana (1972).
CELAYA, Gabriel (Hernán!, Guipúzcoa, 1911-
Madrid, 1991)
Poeta, ensayista y narrador. Gabriel Celaya es el
seudónimo más conocido de Rafael Gabriel Juan
Múgica Celaya Leceta, aunque también usó los
de Juan de Leceta y Rafael Múgica. Estudió In­
geniería Industrial, si bien, desde muy pronto, y
al entrar en contacto con Federico García Lorca*
y Moreno Villa*, durante su estancia en la Resi­
dencia de Estudiantes (1927 a 1935), quedó mar­
cado por los poetas de la Generación del 27* y
por el surrealismo*, lo que le llevó a dedicarse
exclusivamente a escribir. Trabó amistad asi­
CENTENO
mismo con Juan Ramón Jiménez*, Unamuno* y
Ortega y Gasset*. En 1946, fundó la colección
«Norte» de poesía, en la que trató de recuperar a
los olvidados poetas del 27, así como de dar a co­
nocer la poesía española y europea ignorada en
España. En dicha colección, se publicaron las
obras de Leopoldo de Luis*, Camilo José Cela*,
Miguel Labordeta*, Victoriano Crémer*, Ger­
mán Bleiberg*, Ricardo Molina* o el propio Ce-
laya, entre otros españoles, y de Rilke, Blake,
Eluard o Rimbaud, cuya obra fue traducida por
Celaya, entre los extranjeros. Se aprecian en sus
versos, y en su concepción de la realidad, las in­
fluencias de Nietzsche, Goethe, Unamuno*,
Jorge Guillén* o Vicente Aleixandre*. Autor
considerado como el representante máximo,
junto a Blas de Otero*, de la poesía social (véase
GENERACIÓN DEL 50) — célebre es su afirm a­
ción de que «la poesía es un arma cargada de fu­
turo»— , en cuyos moldes a veces cayó en un
cierto romanticismo populista, su producción fue
abundante y variada, ya que comenzó como su­
rrealista, materialista y nerudiana, pasó por el
existencialismo y la m encionada poesía social,
cuyo descrédito lo condujo, con otros autores, a
unirse, en cierto sentido, al neovanguardismo de
finales de los sesenta y principios de los setenta,
entrando de ahí a lugares en que el intimismo
desdibujaba todas las influencias o etapas ante­
riores. Su poesía, no obstante, es en general rea­
lista y atenta a la tradición, pero con ecos claros
del futurismo* y del mencionado surrealismo. Si
repasamos esa trayectoria de la que hemos ha­
blado y los periodos por los que ha atravesado,
hay que distinguir diferentes etapas: una pri­
mera, marcada por el fervor hacia los poetas a
quienes conoció, en la que vieron la luz libros
como Marea del silencio (1935) y La soledad ce­
rrada, escrito al año siguiente, pero que perma­
neció inédito hasta 1947, aunque recibió por él el
Premio Centenario de Bécquer 1936; una se­
gunda, iniciada con la publicación del ensayo ero-
ticosimbólico titulado Tentativas (1946), en la que
la voz de Celaya despunta ya sobre las influencias
anteriores; una tercera, a la que pertenecen los po­
emarios firmados como Juan de Leceta, Tranqui­
lamente hablando (1947), M ovimientos elemen­
tales (1947), Objetos poéticos (1948), Las cosas
como son (1949) y Avisos (1950), donde, con un
lenguaje coloquial y directo, rompe los escuáli­
dos y artificiosos senderos por los que caminaba
la poesía de aquel momento; una cuarta etapa, en
la que se desarrolla su tendencia hacia el compro­
miso social, con obras como Las cartas boca
arriba (1951), Lo demás es silencio (1952), Paz y
concierto (1953), Vía m uerta (1954), Cantos
Iberos (1955), De claro en claro (1956), Premio
de la Crítica, Entreacto (1957), Las resistencias
194
del diamante (1957), Cantata en Aleixandre
(1959), El corazón en su sitio (1959), Para vo­
sotros dos (1960), la antología Poesía urgente
(Buenos Aires, 1960), La buena vida (1961),
Rapsodia euskera (1961) y Episodios naciona­
les (1962); y, por último, una quinta época en la
que regresa a presupuestos anteriores, un tanto
alejados de la poesía social (véase GENERACION
DEL 50) practicada hasta ese instante; es el pe­
riodo en que publica La linterna sorda (1964), el
ensayo Exploración de la poesía (1964), reedita
sus poesías anteriores a 1936 en Los poemas de
Rafael Mágica (1967), Baladas y decires vascos
(1965), Los espejos transparentes (1968), in­
tento de realismo mágico en la poesía, Lírica de
cámara (1969), O peraciones poéticas (1971),
Campos semánticos (1971), poemario clara­
mente experimental, El derecho y el revés
(1973), Iberia sumergida (1978), Penúltimos
poemas (1982), Cantos y mitos (1983), El mundo
abierto (1986), y un nuevo ensayo, Inquisición
de la poesía (1972), además de numerosas anto­
logías de sus poemas. Su último libro fue Oríge­
nes (1990), un poemario ya de clarísimo talante
intimista.
Además de poesías, y los im portantes ensayos
citados, Celaya publicó novelas como Lázaro
calla (1949), Lo uno y lo otro (1962) y Los bue­
nos negocios (1964), la obra teatral El relevo
(1972), estudios como La voz de los niños
(1972), B écquer (1972), Los espacios de Chi­
llido (1974) y Poesía y Verdad (1979), unas M e­
morias inmemoriales (1980) y, en colaboración
con la mujer que vivió con él toda su vida, Am­
paro Gastón, los libros de coplas Ciento volando
(1953), Coser y cantar (1955) y M úsica celes­
tial (1958). Su obra ha influido notablemente en
los poetas jóvenes, y ha sido galardonada con un
premio tan prestigioso como, además de los ya
mencionados, el Nacional de las Letras Españo­
las en 1986. No obstante, nada pudo evitar que a
su muerte se produjera la polémica, ya que ter­
minó sus días casi en la ruina y obligado a ven­
der su biblioteca para pagar las facturas del hos­
pital. La recuperación de sus textos comenzó
solo en 2001 con la publicación del primero de
tres volúmenes en el que se empezaron a reco­
ger sus Poesías completas, que continuaron am­
pliándose ulteriormente.
CENTENO, Pedro (?-Madrid, 1803)
Narrador. Agustino y académico de la Academia
de la Historia, fundó el periódico A pologista
Universal, desde el que mantuvo numerosas po­
lémicas. Dedicó gran parte de su obra a continuar
las historias y vidas de los personajes del Q ui­
jote*, algo frecuente en la literatura del si­
glo xviii. Poco más se sabe de él.
195
CEPEDA Y AHUMADA, Teresa -> Véase TERESA
DE JESUS, santa.
CERCAS, Javier (Ibahernando, Cáceres, 1962)
Narrador. Profesor universitario en la Universi­
dad de Illinois, en Urbana, Estados Unidos, co­
labora como columnista en el diario El País. Es­
critor original que, con estilo osado, suele
com binar la sátira del mundo cultural y las re­
flexiones metaliterarias, todo ello a través de un
uso de la ficción y de la estructura que ofrece
diversas perspectivas al lector, pero cuya mirada
de fondo bebe de las fuentes del realism o*,
desde el cual introduce elementos de crítica so-
cio-histórica. Destacan sus novelas El inquilino
(1989; reed., 2000), El vientre de la ballena
(1997), galardonada con el Premio Salambó,
Soldados de Salam ina (2001), obra que com ­
bina elementos de la realidad, analizando las pe­
ripecias vitales de R afael Sánchez M azas*, la
ficción, la oralidad, el reportaje, con la que ob­
tuvo infinidad de prem ios, entre ellos el de la
C rítica, y un éxito de crítica y lectores apenas
visto en la literatura española de los últimos
años. La novela fue llevada al cine en 2003 por
David Trueba*. Posteriorm ente, publicó la no­
vela El m óvil (2003), que es uno de los cinco
cuentos que conformaban un libro de relatos ti­
tulado así en 1987. Es autor, asimism o, de La
obra literaria de Gonzalo Suárez (1994) y de
las crónicas periodísticas que se incluyen en Re­
latos reales (2000).
CERDÁ Y RICO, Francisco (Alicante, 1739-Ma-
drid, 1800)
Erudito y bibliófilo. Trabajó en la B iblioteca
Real y en la Cámara de Indias, y fue discípulo de
Mayans*. Académico de la Historia, editó textos
antiguos como Memorias históricas del rey don
Alfonso el Sabio (1777), las obras de Cervantes
de Salazar*, Ginés de Sepúlveda*, Villaviciosa*,
Gil Polo* o Cascales*, entre otros, las Coplas de
Jorge M anrique* y, en especial, entre 1776 y
1779, las obras de Lope de Vega* y, concreta­
mente en 1779, el volumen Poesías espirituales,
en el que se incluían versos de diferentes auto­
res. Su actividad tiene mucha relación con la rea­
lizada en los m ismos días por Tomás Antonio
Sánchez*.
CERDÁN TATO, Enrique (Alicante, 1930)
Poeta, narrador y ensayista. Periodista de profe­
sión, comenzó la carrera militar, aunque la aban­
donó para cursar estudios de Náutica, Comercio
y M agisterio. C olaborador en publicaciones
como Papeles de Son Armadans, ABC, Insula,
Cuadernos Hispanoamericanos y La Estafeta Li­
teraria, es columnista de El País y deben desta­
CERNADAS Y CASTRO
carse sus poemarios Un agujero en la luz (1957),
Premio Gabriel Miró, El tiempo prometido
(1964), Premio Guipúzcoa, Los ahorcados del
cuarto menguante (1982) y Sombras nada más
(1985), las obras narrativas El lugar más lejano
(1970), Premio Sésamo, Cazar ballenas en los
charcos bajo la luz cenital (1971), Todos los ena­
nos del mundo (1975), La primera piedra
(1976), El mensajero de los últimos días (1982)
y La batalla de las tetas (2002), ensayos como
Literatura soviética en esquema ( 1911) y La lu­
cha por la democracia (1978), o la obra de teatro
Walt Disney ama a Electra.
CEREIJO, José (Redondela, Pontevedra, 1957)
Poeta. En 1968 se fue a vivir a Madrid y co­
menzó las carreras de Derecho y Periodismo, sin
llegar a terminar ninguna de las dos. Autor de
versos discursivos definidos por la confidenciali­
dad, en los que el tiempo se constituye en eje
esencial del poema, a veces con cierta búsqueda
de esencialidad que conduce a la caída en no po­
cos lugares comunes. Destacan dos poemarios:
Límites (1994) y Las trampas del tiempo (1999).
CEREZALES, Agustín (Madrid, 1957)
Narrador. Es hijo de la escritora Carmen Lafo-
ret*. En sus textos, de cierta complejidad formal,
el humor sirve de hilo conductor, si bien se trata
de un humorismo irónico que concilia elementos
más dramáticos, escatológicos y melancólicos,
aborda el amor y el erotismo y elude con ello los
cánones más tradicionales de la novela lineal en
una vía narrativa que apuesta por la experimen­
tación. Autor de libros de relatos como Perros
verdes (1989) o Escaleras en el limbo (1991),
hay que mencionar sus novelas La paciencia de
Juliette (1997) y M i viajera (2002). Asimismo,
hay que decir que colaboró en la redacción de las
memorias del actor Francisco Rabal en 1994.
CEREZALES, Cristina (Madrid, 1948)
Narradora. Pintora e hija de Carmen Laforet*,
debutó con la novela De oca a oca (2000), obra
am bientada en el mundo rural, aunque sin caer
en el enfrentamiento entre este y el espacio ur­
bano, en la que, con estilo poetizante, aborda el
drama interior de una mujer.
CERIMONIÓS, Pere el -»Véase PERE EL CERI-
M O NIÓ S [III de Cataluña y IV de Aragón],
CERNADAS Y CASTRO, Diego Antonio (San­
tiago de Compostela, La Coruña, ?-La C o­
ruña, 1777)
Poeta y prosista. Conocido como El Cura de
Fruime, ftie autor de romances populares y obras
de carácter religioso. En vida, publicó: Dale que
CERNUDA
dale del ermitaño doloroso a su amigo... porque,
habiendo puesto a su cargo recogiese los agui­
naldos de la Pascua en viernes, parece que no
da ni toma (1753) y Vindicias históricas p or el
honor de Galicia (1760). Sus obras completas se
editaron, postumamente, bajo el título de Obras
en prosa y verso del Cura de Fruime (1778-
1781).
CERNUDA, Luis (Sevilla, 1902-México, 1963)
Poeta. Figura clave de la poesía española del si­
glo xx, fue alumno de Pedro Salinas* en la Fa­
cultad de Derecho de la Universidad de Sevilla,
y lector en la Universidad de Toulouse. Se tras­
lada a Madrid, donde conoce a Aleixandre* y a
García Lorca*, se afilia al Partido Comunista,
colabora activamente con el gobierno de la Re­
pública y, en 1938, antes de terminar la Guerra
Civil, se marcha de España, desencantado y con­
vencido de la inminente derrota. En Inglaterra,
primero, ejerce como profesor de español en
Mount Holyoke College, hasta que, en 1950, se
instala en México, donde se dedica a la ense­
ñanza, alternando su actividad docente entre este
país y Estados Unidos. Su poesía, marcada por
su personalidad retraída y solitaria, acaso por su
declarada homosexualidad, medita sobre las con­
ductas humanas y el sentido de la vida, es decir,
que se trata de una poesía de la meditación, en la
línea de Unamuno*, Baudelaire, Mallarmé, Hól-
derlin, Garcilaso de la Vega*, autores a los que
leyó con devoción, y, sobre todo, de Bécquer*,
de cuya estela nunca logró desligarse. En la raíz
romántica de sus versos, evidente en su búsqueda
de la soledad, en la diferencia que establece en­
tre hombre y mundo o en la pasión por la belleza,
se aprecia, no obstante, la evolución desde un pa­
ganismo hedonista, en el que dominan tenden­
cias líricas influidas por el surrealismo*, que si­
guió con profundo interés, hacia el estoicismo,
un estoicismo que le ayuda a superar las muchas
frustraciones que aparecen en sus primeros poe­
mas. Puede hablarse, por tanto, de una poesía
pura, libre de elementos que no sean líricos, ob­
sesionada por la soledad, de lenguaje sobrio, ale­
jada de las imágenes, pero, en cualquier caso,
siempre sugerente, elaborada y densa. A propó­
sito del surrealismo de Cernuda, cabe decir que
él mismo declaró, en Historial de un libro, volu­
men que se mencionará más adelante, que sintió
atracción por la osadía que suponía el m ovi­
miento francés, y que lo vivió como un intento
de renovación tanto moral y política como lite­
raria que contrastaba con la decrepitud y des­
composición que se respiraba en España. A si­
mismo, el mencionado acercamiento ideológico
de Cernuda al Partido Comunista estuvo direc­
tamente relacionado con el compromiso político
de los surrealistas a partir del Segundo M ani­
fiesto. En cuanto a sus publicaciones, su primer
libro fue Perfil del aire (1927), texto elegiaco
compuesto por décimas y cuartetas, al que si­
guieron Égloga, elegía, oda (1927-1928), en el
que el amor y el erotismo son tratados en la línea
de la tradición clásica, Los placeres prohibidos
(1931), en los cuales combina su admiración por
el surrealismo con el clasicismo que nunca aban­
donó, Donde habite el olvido (1934), claramente
neorromántico, Invocaciones (1934-1935), Un
río, un amor (1936), que incluye dos libros es­
critos, respectivam ente, en 1929 y 1931 y en
donde ya se aprecia bien la influencia surrea­
lista, Las nubes (1940), centrado en el drama de
la Guerra Civil, el libro en prosa Ocnos (1942;
ampliado, posteriormente, en 1949 y 1963), fun­
damental para comprender toda su poesía, dado
que es una confesión entre el ensueño y el re­
cuerdo, Como quien espera el alba (1947), Vivir
sin estar viviendo (1944-1949), Tres narracio­
nes (1948) y Variaciones sobre tema mexicano
(1952), ambos en prosa, Con las horas contadas
(1950-1956), que incluye Poemas para un
cuerpo (1957), estos dos últimos abandonan la
musicalidad para, renunciando a la ornam enta­
ción, optar por ritmos secos, algo que culmina
en Desolación de la Quimera (1962), ejemplo
máximo de una poesía moral pura, y La realidad
y el deseo, libro que se publicó por primera vez
en 1936, y que fue ampliando en 1940, 1958 y
1964; en él, Cernuda fue incluyendo todos sus
poemarios publicados hasta esa última fecha,
por lo que puede considerarse una biografía es­
piritual. Hay que destacar, asimismo, una espe­
cie de memorias que tituló Historial de un libro
(1959), donde hace un balance de su propia tra­
yectoria poética. Sus obras de crítica son: Estu­
dios sobre poesía española contem poránea
(1957), Pensamiento en la lírica inglesa (si­
glo XIX) (1958) y Poesía y literatura (1960 y 1964;
2 volúmenes). Postumamente, en 1985, apareció
una obra de teatro, La fam ilia interrumpida, y,
en 1993, comenzó la publicación de su Obra
completa con el volumen I dedicado a la Poesía,
al que siguieron otros dos de prosa, ambos en
1994, en los que se recoge su producción narra­
tiva, ensayos, crítica, teatro y entrevistas. En
2002 aparecía, asimismo, una nueva Antología
poética de su obra y en 2003 se publicó Cer­
nuda. Epistolario (1924-1963).
CERRADA, Cristina (Madrid, 1970)
Narradora. Estudió Sociología y en la actualidad
es profesora de Escritura Creativa en los Talleres
Fuentetaja. Debutó con el libro de relatos N oc­
támbulos (2003), con el que obtuvo el Premio
Lengua de Trapo y el Casa de América.
197
CERVANTES DE SALAZAR, Francisco (Toledo,
1514?-México, 1575)
Historiador y humanista. Estudió en Salamanca
y ejerció la docencia en Osuna, para trasladarse
a México en 1551, donde enseñó latín en una es­
cuela y Retórica en la Universidad de México,
desde su fundación en 1553. En 1554 se ordenó
sacerdote. Como cronista oficial, escribió, ba­
sada en la obra de López de Gomara*, Crónica
de la conquista de la N ueva España, inédita
hasta 1914, y además publicó Obras... que ha
hecho, glosado y traducido... (Alcalá, 1546),
donde incluye textos de Luis Mexía* y Juan
Luis Vives* y añade sus propios diálogos sobre
las costum bres de la sociedad mexicana. Otra
obra suya es Túmulo im perial (1560), en la que
cuenta las honras fúnebres a Carlos V que se ce­
lebraron en México.
CERVANTES SAAVEDRA, Miguel de (Alcalá de
Henares, M adrid, 1547-Madrid, 1616)
Es el más grande autor de la literatura española y
uno de los personajes de su historia con una bio­
grafía más literaria. Hijo del cirujano Rodrigo de
Cervantes y de doña Leonor de Cortinas, la as­
cendencia de su fam ilia era gallega y andaluza.
Miguel era el cuarto de seis hermanos. En 1551,
se trasladan todos a Valladolid; después, estuvie­
ron en Córdoba y en Sevilla, hasta que, en 1566,
se instalan en Madrid definitivamente, por lo que
se sabe que los estudios de Cervantes fueron un
tanto accidentados: primero en Valladolid, más
tarde con los jesuitas de Sevilla y, por fin, en el
estudio de Juan López de Hoyos, sin que llegara
a ser universitario. Parece ser, no obstante, que
su curiosidad era infinita y que leía todo lo que
encontraba por la calle. Ya en 1569, escribió unas
poesías a la muerte de Isabel de Valois, tercera
esposa de Felipe II. Poco después, en el mismo
año, un m andam iento judicial ordena la bús­
queda y captura de Cervantes, por haber produ­
cido heridas a un tal Antonio de Segura; en esta
orden, le condenaban a cortarle la mano derecha
y a un destierro de diez años, por lo que huye a
Italia, donde, en Roma, servirá al entonces mon­
señor Giulio Acquaviva, futuro cardenal. En ese
periodo, Cervantes descubre la vida libre ita­
liana, sus gustos y literatura, algo que le influirá
de por vida. Es en 1570 cuando comienza su ca­
rrera com o soldado en la com pañía del capitán
Diego de Urbina, con quien, el 7 de octubre de
1571, a bordo de la galera M arquesa, participó
en la batalla de Lepanto. Parece ser que Cervan­
tes se encontraba enfermo, a pesar de lo cual
quiso participar en el combate, donde le hirieron,
con un arcabuz, en el pecho y en la mano iz­
quierda, que le quedaría inútil para siempre. Este
hecho no im pidió que volviese a las armas,
CERVANTES SAAVEDRA
puesto que participaría, más tarde, en la expedi­
ción de Corfú, en la campaña de Navarino y en
la conquista de Túnez. En su regreso hacia Es­
paña, en septiembre de 1575, bien recomendado
por don Juan de Austria, la galera Sol, en la que
viajaba, fue atacada por una flotilla turca y él y
su hermano Rodrigo apresados. Cervantes fue
conducido entonces a Argel, donde se convirtió
en esclavo del renegado griego Alí Mamí, quien,
al haber encontrado en poder de Cervantes las
cartas de recomendación de Juan de Austria,
pensó que se podría pedir un buen rescate, mo­
tivo por el que el escritor permanecerá aún cau­
tivo durante cinco años. En este periodo, Cervan­
tes intentó escapar en cuatro ocasiones, pero en
las cuatro fue delatado y descubierto; momentos
duros, de torturas y vejaciones, en los que siem­
pre se reconoció culpable, una demostración de
valentía que le sirvió para que le perdonasen la
vida. A pesar de todos sus sufrimientos, no aban­
donó la literatura, y escribió poesías de elogio a
algunos compañeros de cautiverio. Cervantes fue
vendido al Hasán Bajá de Argel, pero, cuando
este estaba a punto de trasladarse a Constantino-
pla, el trinitario Juan Gil y otros frailes de su or­
den, después de las inútiles gestiones familiares
con el rey, consiguieron reunir el rescate, de
modo que el 19 de septiembre de 1580 quedó en
libertad, y el 24 de octubre llegaba a Denia, en la
costa mediterránea. Ya en España, se encontró
con importantes dificultades para encontrar tra­
bajo, por lo que comenzó a escribir comedias que
no tuvieron gran éxito. Es en 1584 cuando, des­
pués de haber tenido una hija, Isabel de Saave-
dra, con una mujer casada, Ana Franca de Rojas,
se casa en Esquivias con una labradora de alguna
hacienda, diecinueve años más joven que él, Ca­
talina de Salazar y Palacios, de la que estuvo le­
jos la mayor parte de su vida. Entre los muchos
oficios que desempeñó, tras intentar conseguir
un puesto en las Indias, fue comisario para abas­
tecer a la Armada Invencible y recaudador de im­
puestos, lo que le permitió viajar por las tierras
de España y conocerlas profundamente. La agi­
tación característica de sus años anteriores no
terminó; tras fijar su residencia en Sevilla hasta
1600: fue excomulgado por un problema con el
Cabildo, encarcelado varias veces por asuntos
económicos, y, en su estancia en Valladolid, entre
1603 y 1604, por una muerte acaecida a la puerta
de su casa, la del caballero Gaspar de Ezpeleta.
En 1606 se instala en Madrid, desde donde in­
tenta marchar a Italia al servicio del conde de Le-
mos, pero unas maniobras del secretario de este,
Lupercio Leonardo de Argensola*, se lo impidie­
ron. Diez años después, tras vivir numerosos
conflictos familiares, murió, concretamente el 22
de abril de 1616, en su casa de la calle del León.
CERVANTES SAAVEDRA
Precisamente en esa última etapa de su vida fue
cuando publicó la mayor parte de sus obras. En­
terrado en el convento de las Trinitarias Descal­
zas de la calle que hoy lleva el nombre de quien
fue uno de sus máxim os enemigos, Lope de
Vega*, sus restos nunca han llegado a ser identi­
ficados.
Es difícil desligar la biografía de Cervantes de su
obra, dado que, en gran medida, esta estuvo afec­
tada por aquella, y que ambas se encuentran se­
riamente imbricadas cronológicamente. En 1585,
poco después de su boda con Catalina, publicó,
en Alcalá de Henares, La Galatea, que, parece
ser, ya estaba escribiendo en 1582, al poco de
llegar a España y cuando el éxito de sus come­
dias era nulo. Se trata de su prim era obra nove­
lesca, una novela pastoril (véase NOVELA PASTO­
RIL) — herencia directa del género iniciado en
España por la Diana de Jorge de Montema-
yor*— , que apareció como «primera parte», sin
que Cervantes la completase nunca con una se­
gunda. Calificada por él mismo en el prólogo
como «égloga», su acción narrativa se ve inte­
rrumpida en muchas ocasiones por poesías diver­
sas, en las que se aprecia la influencia de fray
Luis de León*. Durante su estancia en Vallado-
lid, a la que nos hemos referido, el Quijote es­
taba muy avanzado, y Cervantes comenzó a mos­
trar los manuscritos a escritores del momento,
con la pretensión de que escribiesen poemas que
constaran después en sus preliminares, algo que
no consiguió, dado el carácter extraño del libro,
al no corresponderse con los temas en boga en
aquel momento. Fue entonces cuando surgió su
enemistad con Lope de Vega, quien, desde su po­
sición privilegiada como autor de éxito, se burló
de Cervantes, lo que llevó a este a incluir en el
prólogo del Quijote alusiones a Lope, así como a
insertar, en el inicio del texto, poesías burlescas
e hirientes, atribuidas a personajes de libros de
caballerías*. En cualquier caso, la obra más
grande de la literatura española, intitulada en su
primera parte El ingenioso hidalgo don Quijote
de la Mancha, se publicó por primera vez en
1605, en Madrid, a cargo del editor Juan de la
Cuesta. Su éxito fue inmediato; hubo de hacerse
una segunda edición y aparecieron dos más, pi­
ratas, en Lisboa, todo en ese mismo año, y es por­
que se trataba de una obra, desde el comienzo,
original, que sorprendió y gozó de num erosísi­
mas ediciones y traducciones en vida de su autor.
Esta circunstancia permitió a Cervantes no solo
gozar de buenas relaciones con los escritores del
momento, sino que la publicación de sus siguien­
tes obras no se encontrase con tropiezos. Así, en
1613, editó un volumen de doce narraciones bre­
ves, Novelas ejemplares, compuesto por los si­
guientes títulos: La gitanilla, El amante liberal,
198
Rinconete y Cortadillo, La española inglesa, El
licenciado Vidriera, La fuerza de la sangre, El
celoso extremeño, La ilustre fregona, Las dos
doncellas, La señora Cornelia, El casamiento
engañoso y El coloquio de los perros. Un año
más tarde, en 1614, publicó su poema Viaje del
Parnaso, documento de extraordinario interés
para conocer a los personajes literarios admira­
dos y denostados por Cervantes. Es en ese año
cuando se produce un acontecimiento fundamen­
tal, la publicación en Cataluña de una fraudu­
lenta segunda parte del Quijote, firmada por
Alonso Fernández de Avellaneda*, quien deja
claro en el prólogo su odio hacia Cervantes. Esto
le obligó a retomar la segunda parte, que venía
escribiendo lentamente desde tiempo antes, y a
publicarla, en 1615, con el título de El ingenioso
caballero don Quijote de la Mancha, que, con el
tiempo, se ha llegado a considerar como superior
a la primera. A pesar de que, como ya hemos di­
cho, Cervantes estrenó numerosas comedias al
regresar a España tras el cautiverio de Argel, solo
se conservaron dos: El trato de Argel y La Nu-
mancia, no incluidas en el volumen que, en
1615, publicó con el título de Ocho comedias y
ocho entremeses, donde aparecen las comedias
El gallardo español, La casa de los celos, Los
baños de Argel, El rufián dichoso, La gran sul­
tana doña Catalina de Oviedo, El laberinto de
Amor, La entretenida y Pedro de Urdemales, así
como los entremeses El juez de los divorcios, El
rufián viudo llamado Trampagos, La elección de
los alcaldes de Daganzo, La guarda cuidadosa,
El vizcaíno fingido, El retablo de las maravillas,
La cueva de Salamanca y El viejo celoso. En
1617, su viuda publicó la novela bizantina* Los
trabajos de Persiles y Sigismundo, terminada
apenas cuatro días antes de su muerte, y que su­
pone una actualización del género. Además de
todas estas, se le han atribuido otras obras, como
La tía fingida, incluida en el manuscrito de Po-
rres de la Cámara de las Novelas ejemplares, y
los entremeses Los dos habladores, El hospital
de los podridos y La cárcel de Sevilla. A si­
mismo, Cervantes se refería, además de a la se­
gunda parte de La Galatea, tan insistentemente
anunciada por él y que acaso se haya perdido, a
una obra titulada Famoso Bernardo, centrada en
la figura de Bernardo del Carpió*, y a otra lla­
mada Semanas del jardín. A este respecto, todo
es especulación y ningún dato puede confirm ar
que existan dichos textos.
En cuanto a su obra, deben hacerse algunas con­
sideraciones generales. Si bien puede decirse que
la poesía de Cervantes no alcanza la calidad de
su prosa, hay que señalar que él mismo recono­
ció sus incapacidades poéticas, a pesar de lo cual
no cejó en su empeño. Se trata de una poesía de
199
segundo orden, pobre en metáforas y fuerza ver­
bal, y de escasa calidad técnica, lo que no impide
reconocer los aciertos que aparecen en algunos
momentos de la epístola en tercetos que, durante
su cautiverio argelino, escribió a M ateo Váz­
quez, secretario de Felipe II, siempre y cuando
esta carta sea suya, algo que no parece del todo
claro. En cuanto al teatro, debe decirse que
nunca pudo competir con su enemigo Lope. En
un primer momento, Cervantes siguió los patro­
nes clásicos, para, después de criticar las innova­
ciones que otros practicaban, sumarse a ellas e
introducir cambios de localización o asociacio­
nes de acontecimientos que no están relaciona­
dos entre sí. Ahora bien, ciñéndonos al campo de
la prosa la cosa cambia, y es entonces cuando
nos hallam os ante quien, sin duda, revolucionó
la técnica narrativa. Ya desde La Galatea, basada
en cánones y convenciones propias de la novela
pastoril, se aprecia la calidad de su prosa en los
constantes ejercicios de estilo que supone el uso
de ciertos recursos expresivos. Será posterior­
mente, en El coloquio de los perros, donde Cer­
vantes satirizará esa manera de hacer novelas, si
bien lo pastoril no dejará de aparecer en su obra,
tanto en el Quijote, en los episodios de Marcela
y Grisóstomo, las bodas de Camacho y en el de­
seo del propio don Quijote de hacerse pastor,
cuanto en su constante anuncio de una segunda
parte de la que había sido su prim era obra en
prosa. En las Novelas ejemplares es notorio ya
su afán de distraer a través de la literatura, de en­
tretener y divertir, aunque con enseñanzas de
fondo, si bien se com place en recrear artística­
mente la realidad que contempla, todo ello con
múltiples perspectivas que, a su vez, ofrecen nu­
merosas reverberaciones en la trama, una técnica
que se adelanta de m anera magistral a la em ­
pleada por el cine.
Pero es, por supuesto, en el Quijote donde se
aprecian de m anera más evidente las calidades
técnicas y artísticas de Cervantes, las que lo han
llevado a ser quizá el autor más importante, junto
a Homero, Dante y Shakespeare, de la historia de
la literatura universal. El propósito originario de
satirizar las novelas de caballerías se vio supe­
rado, con mucho, en el texto. Su fuerza simbó­
lica, en lo tocante a los problem as vitales del
hombre, es impresionante, única en la historia de
la literatura, y ello sin que existan excesivas an­
ticipaciones, esto es, m otivos para su interpre­
tación. Semejante paradoja — señalada por Or­
tega y G asset*— habita en el seno de un texto
que, en el mom ento de su publicación, fue en­
tendido como cómico, algo que, con el tiempo,
dejó paso a más profundas lecturas, suficientes,
al menos, para apreciar la m elancolía que tiñe
sus páginas, y que originó las ulteriores interpre­
CERVANTES SAAVEDRA
taciones de los románticos alemanes, además de
las de casi todos los grandes autores de la histo­
ria de la literatura, que lo han leído con admira­
ción, cuando no con auténtica devoción. El eje
del relato es la aventura, el encadenamiento de
las aventuras de don Quijote, unas aventuras que,
sin embargo, van siendo trascendentes para las
vidas de todos sus protagonistas. A ellas se une
la suma de episodios paralelos que, aunque aje­
nos al cuerpo esencial de la obra, van configu­
rando las personalidades y fuerza simbólica de
los dos soportes de la historia, el propio don Qui­
jote y su fiel escudero, Sancho. Ambos, poco a
poco, van convirtiéndose en representantes de
dos modos de concebir la realidad, dos modos
que, sin embargo, conviven en todo individuo y
que, en la obra cervantina, son estudiados como
conductas que acaso deban analizarse por sepa­
rado, pero como complementarias. Locura y cor­
dura no son más que meros clichés, encasilla-
mientos que no responden al sentido último de
su presencia como binomio en cada uno de los
acontecimientos que conforman el texto. Los dos
conceptos, las dos percepciones de la realidad,
no eximen a ambos personajes ni de responsabi­
lidad ni de ser sujetos pacientes de ella. En los
dos, aunque de una manera más explícita en don
Quijote, está presente la multiplicidad de pers­
pectivas, las cuales se ven a su vez acrecentadas
por la presencia de otros personajes que aportan
nuevos grados de percepción de la realidad.
Como se ve, el logro de Cervantes resulta incues­
tionable: dar forma a una suma de identidades
complejas sin que por ello la obra se convierta
en inaccesible. Estamos ante un mundo, pero un
mundo no solo de los personajes y circunscrito a
sus experiencias, sino desarrollado en las innu­
merables posibilidades que se encuentran en la
vida que late en cada una de las líneas de esta
obra cumbre. Asimismo, en Los trabajos de Per-
siles y Sigismunda, su última obra, y en la que,
según parece, él depositó más confianza, sigue
apostando por la aventura, esta vez, no obstante,
con una deliberada intención de inverosimilitud.
En ella, utiliza un lenguaje retórico, de gran be­
lleza formal, rico en hipérbatos que, sin em­
bargo, nada pueden hacer por agilizar la trama.
No obstante, aparecen ciertos episodios en los
que recupera la prosa ágil e irónica que caracte­
riza su obra maestra y, en cualquier caso, la habi­
lidad y talla incuestionables de este genio de
nuestras letras.
Sería prolijo abordar aquí un estudio minucioso
del Quijote, amén de inadecuado, ya que la bi­
bliografía al respecto desborda no solo nuestras
capacidades, sino la finalidad misma de estas pá­
ginas, pero quizá sí sea necesario añadir algunas
consideraciones a lo ya dicho, sobre todo por lo

CERVERA
que respecta a la primera edición de la obra, que
se llevó a cabo entre octubre y noviembre de
1604, si bien no aparecería hasta 1605, y a algu­
nas peripecias de las sucesivas. Su editor, Fran­
cisco de Robles, convencido del éxito que ten­
dría, impuso ritmos trepidantes a los tipógrafos,
lo que dio origen a numerosos errores que han
venido arrastrándose en las ulteriores ediciones
que han visto la luz y creando, por supuesto, no
pocas polémicas entre los especialistas. Esa pri­
mera edición se agotó casi inmediatamente, lo
que obligó a una segunda que, revisada por el
propio Cervantes, sobre todo a raíz de la desapa­
rición y reaparición del asno de Sancho en la pri­
mera, salió a la calle, con una tirada de 1.800
ejemplares, a las pocas semanas de aquella. En
ese mismo año aparecieron tres ediciones pira­
tas, lo que obligaría a Robles a publicar una
nueva, pero ya en 1608, cuando el texto había
pasado de moda, de manera que hubo ejemplares
que todavía estaban en venta en 1623. La misma
suerte que esta última corrió la segunda parte del
Quijote, aparecida en 1615 y que jamás se ven­
dió completa. Hay que decir que en 1617 dejó de
imprimirse el Quijote, y que solo mucho después
se abordaría una nueva edición, modesta pero
cuidada y que sería, a pesar de no servir para re­
cobrar la popularidad perdida, la base de todas
las sucesivas. Se trata de la edición de un editor
de Bruselas que, en 1662, decidió publicarlo con
los grabados que ilustraban una traducción ho­
landesa. Este hecho marca un cambio definitivo
que lleva, incluso, a la difusión del Quijote sin
texto, en estampas y aleluyas, prefiriéndose du­
rante un tiempo esta modalidad al propio texto.
Será mucho más tarde, en 1755, cuando Juan Jo-
lís decide su publicación en Barcelona, en lo que
podríamos llamar una edición de bolsillo en cua­
tro pequeños tomos, que permitían su cómoda
lectura. Fue una revolución y, sin duda, marcó un
hito. Años después, en 1780, aparece la edición
de la Real Academia Española y, al año si­
guiente, la erudita de John Bowle. A partir de ese
momento, cientos, miles de ediciones y traduc­
ciones, críticas y no, han ido poblando las libre­
rías de todo el mundo. Conviene mencionar aquí,
a título meramente informativo, que, de las in­
contables ediciones del Quijote que se han ido
sucediendo a través de los siglos, quizá merezca
la pena señalar la que, dirigida por Francisco
Rico*, patrocinada por el Instituto Cervantes y
con un minucioso y largo estudio preliminar de
Lázaro Carreter*, apareció, en dos volúmenes y
un CD-ROM, en 1998, en la cual se reúne un ex­
haustivo aparato crítico, notas, informaciones de
toda índole y, en fin, un soporte que hasta el mo­
mento faltaba en el catálogo de ediciones de la
gran obra cervantina.
200
CERVERA, Alfons (Gestalgar, Valencia, 1947)
Narrador. En sus obras la memoria juega un pa­
pel esencial, ya sea como articuladora del relato
que como elemento temático, una memoria que
aborda la infancia, así como los territorios histó­
ricos de la posguerra, donde la desesperanza es
el resultado del recuerdo, que a su vez lucha
contra el olvido. La visión de Cervera es honda
y seca, ajena a barroquismos o cualesquiera con­
cesiones estéticas a la fioritura estilística, atenta
solo al relato y al contexto. Autor de una trilo­
gía, en la que ahonda en sus recuerdos de la
Guerra Civil, formada por las novelas El color
del crepúsculo (1995), Maquis (1997) y La no­
che inmóvil (1999), a las que hay que añadir la
novela El hombre muerto (2001), escrita origi­
nalmente en catalán, l ’home mort, traducida por
él mismo y galardonada con el Premio Ciutat
d ’Elx, y el volumen de artículos Diario de la
frontera (2003).
CERVERA, Guillem de (?, a. de 1259-?, d. de
1285)
Poeta. Conocido también como Cerverí de Gi-
rona, es el trovador provenzal de quien mayor
número de piezas se conservan. De gran varie­
dad temática y métrica, compuesta por más de
cien piezas líricas, cinco narrativas y un poema
moral, Proverbis, su obra aborda desde las com­
posiciones intrascendentes hasta las de tema reli­
gioso. Es conocido por una copla plurilingüe en
castellano, portugués, francés y provenzal.
CÉSPEDES, Alejandro (G ijón, Asturias, 1958)
Poeta. Licenciado en Filosofía y en Ciencias de
la Educación por la Universidad de Oviedo. Se
trata de un autor que con frecuencia mira a la in­
fancia, con una sensibilidad m elancólica que
trata de conjurar el extrañamiento ante el pre­
sente. Destacan sus poemarios La noche y sus
consejos (1986), James Dean, am or que me
prohíbes (1986), Muchacho que surgiste (1988),
Tú, mi secreta isla (1990), Las palomas mensa­
jeras sólo saben volver (1994), con el que obtuvo
el Premio Hiperión, y Hay un ciego bailando en
el andén (1998).
CÉSPEDES, Baltasar de (G ranada, ?-Sala-
manca, 1615)
Humanista. Casado con la hija de Sánchez de las
Brozas*, se graduó como maestro de artes en Va­
lencia. Superintendente de un colegio de Gramá­
tica en Valencia, estuvo al servicio del secretario
de Felipe 11, enseñó en Salamanca, en Medina de
Rioseco, en las universidades de Valladolid y Sa­
lamanca, en la que fue nombrado catedrático de
Gramática y, más tarde, de griego. Sus obras más
celebradas son Discurso de las letras humanas,
201
llamado el Humanista (1600), Instrucciones
para la enseñanza de la gramática (1613) y una
que quedó inédita, Del arte de la gramática.
CÉSPEDES, Pablo de (Córdoba, 1548-1608)
Arquitecto, escultor, pintor, poeta y tratadista. Es
un ejemplo claro de hombre del Renacimiento*.
Educado en Alcalá, en Roma se dedicó a la pin­
tura y a la escultura e, instalado definitivamente
en Córdoba, donde trabó amistad con Fernando
de Herrera*, se dedicó a la literatura. De su obra
nos han quedado algunos fragmentos de las octa­
vas que componían el Arte de la pintura (1786),
así como el Discurso de la comparación de la
antigua y moderna pintura y escultura y partes
del Discurso sobre el templo de Salomón. Se
sabe que escribió, además, gran número de sone­
tos, y de su estilo puede decirse que es poco
fluida la prosa y artificioso el verso.
CÉSPEDES Y MENESES, Gonzalo (Talayera de la
Reina, Toledo?, h. 1585-Madrid, 1638)
Novelista e historiador. A punto estuvo este es­
critor de familia noble de m orir en el cadalso a
consecuencia de una aventura amorosa. Poco
después, sería encarcelado y desterrado, motivo
por el que residió en Zaragoza y en Portugal.
Gracias a la publicación en Lisboa en 1631 de
su Historia de Felipe IV, fue perdonado y pudo
regresar a Madrid, donde se le nombró cronista
del rey. Las obras de ficción de Céspedes, tinta­
das casi siempre de experiencias autobiográfi­
cas, tratan de entretener e instruir, aunque evi­
dencian los resabios de un lenguaje cultista, así
como un cierto dram atismo determ inista. No
obstante, tienen el m érito de fundir elem entos
corteses picarescos (véase PICARESCA) contra la
sordidez im perante en aquel momento. En
cuanto a sus obras históricas, ciertamente polé­
micas y conceptistas, no logran abandonar
nunca un cierto tono novelesco, sin llegar a al­
canzar una calidad reseñable. Sus obras más im­
portantes, aparte de la ya m encionada, son su
novela Poema trágico del español Gerardo y de­
sengaño del amor lascivo (Madrid, 1615), trama
de aventuras en la más clara tradición bizantina,
(véase NOVELA BIZANTINA), Historia apologé­
tica (Zaragoza, 1622), donde cuenta la actitud
aragonesa en el conflicto político surgido con
Antonio Pérez, H istoria de los sucesos de A ra­
gón (1622), la novela Varia fortuna del soldado
Píndaro (1626), llena de aventuras fantásticas
de talante rom ántico, Historias peregrinas y
ejemplares (Zaragoza, 1623), seis novelas cor­
tas centradas en otras tantas ciudades, y Francia
engañada, Francia respondida (Burdeos, 1635),
opúsculo firm ado con el seudónim o Gerardo
Hispano.
CHABÁS MARTÍ
CETINA, Gutierre de (Sevilla, 1514/1517?-Mé-
xico, 1557)
Poeta y prosista. De familia de conversos, sol­
dado y poeta, fue un viajero impenitente. Edu­
cado en Sevilla, con una sólida formación clá­
sica, estuvo en Italia, Alemania y, finalmente,
M éxico, y fue amigo de personajes como
Diego Hurtado de M endoza* o Jorge de Mon-
tem ayor*. Su obra, muy prolija en sonetos,
aunque son im portantes los m adrigales — que
él adaptó al castellano— , las canciones, las ele­
gías, las odas o las epístolas en tercetos y ende­
casílabos, ocupa un lugar intermedio entre Gar-
cilaso de la Vega* y Fernando de H errera*, y
bebe tanto de la tradición castiza de juegos de
palabras como de la italiana de los poetas pe-
trarquistas, a quienes atendió de la mano de
Ausias M arch*. Se trata de una poesía de ex­
presión suave y delicada. De sus madrigales,
destaca el que dedicó A unos ojos («Ojos cla­
ros, serenos, / si de un dulce m irar sois alaba­
dos /...»). También escribió prosas, caso de
Diálogo entre la cabeza y la gorra o Paradoja
en alabanza de los cuernos, que no es sino la
versión de un diálogo de Colleruccio, y tradujo
a Petrarca y Ariosto. Sus Obras se editaron por
primera vez, acompañadas de una biografía que
se sospecha falsa, en Sevilla en 1895, por Joa­
quín Hazañas y la Rúa*.
CHABÁS MARTÍ, Juan (Denia, Alicante, 1900-
La Habana, 1954)
Poeta, novelista y ensayista. Estudió Filosofía y
Letras y Derecho, colaboró en publicaciones
como La Libertad, La Gaceta Literaria y Revista
de Occidente, perteneció al Centro de Estudios
Históricos de Madrid, enseñó Literatura española
en la Universidad de Génova, defendió a la Re­
pública durante la Guerra Civil y, al finalizar esta,
se exilió a Cuba, donde fue profesor en la Univer­
sidad de Oriente en Santiago. Crítico y ensayista
literario inteligente, fue un fino analista de las fi­
guras de las generaciones del 98* y del 27*. Sus
versos están a menudo marcados por el Moder­
nismo* y el ultraísmo* y tienen una clara influen­
cia de Juan Ramón Jiménez*, al tiempo que sus
novelas se llenan de un lirismo psicológico en el
que se aprecian los ecos de Gabriel Miró*. Sus li­
bros más im portantes son el poemario Espejos
(1921), las novelas Sin velas, desvelada (1927),
Puerto de sombra (1928) y Agor sin fín (1930),
los ensayos Italia fascista (Política y literatura)
(1929), Vuelo y estilo (1930), Historia de la Lite­
ratura española (1932) y Literatura española
contemporánea (1898-1950) (1952; reed., 2002),
así como, aparecidos postumamente, los cuentos
de Fábula y vida (1955) y el poemario Árbol de ti
nacido (1956).
CHACEL
CHACEL, Rosa (Valladolid, 1898-Madrid, 1994)
Narradora. Educada en el seno de su familia, a
los diez años se trasladó a Madrid, donde más
tarde ingresaría en la Escuela de Bellas Artes
de San Fernando, y donde trabaría amistad con
Juan Ramón Jiménez* y Ramón Gómez de la
Serna*. En 1921, después de casarse, se m ar­
chó a Roma con su marido, el pintor Timoteo
Pérez Rubio, a estudiar arte hasta 1927. C ola­
boradora de Revista de Occidente, La Gaceta
Literaria y, durante la G uerra C ivil, de H ora
de España, hubo de exiliarse a Sudam érica, a
Buenos Aires y, después, a Río de Janeiro,
donde vivió, salvo esporádicas estancias en
Nueva York y España, y tradujo a num erosos
autores, como M allarm é, Racine, Camus o
Eliot, además de colaborar en diferentes publi­
caciones. En 1974 regresó a España definitiva­
mente, donde recibió Prem ios como el de la
Crítica, el Nacional de las Letras Españolas en
1987, y, en 1994, de manos del Rey Juan Car­
los, la M edalla de Oro de las Bellas Artes. Su
obra, no muy numerosa, siguió la línea de Una­
muno*, con una prosa cuidada, de gran exacti­
tud y riqueza. Centradas en las relaciones hu­
manas, sus novelas suponen un profundo
estudio introspectivo de la vida hum ana. La
memoria y la conciencia del tiempo son los dos
ejes a partir de los cuales sus personajes inten­
tan com prender la realidad. Deben citarse las
siguientes novelas: Estación. Ida y vuelta (1930),
influida por las ideas de O rtega y G asset*
sobre la razón vital, Teresa (Buenos A ires,
1936), centrada en la vida de Teresa M ancha,
la amante de Espronceda*, M em orias de Leti­
cia Valle (1945), quizá su obra fundamental, en
la que analiza la transición em ocional de una
niña hacia la madurez, La sinrazón (Buenos
Aires, 1960) y la trilogía form ada por B arrio
de M aravillas (1976), A crópolis (1984) y
Ciencias Naturales (1988). Es autora, además,
de los libros de relatos Sobre el piélago (Bue­
nos Aires, 1952) y Ofrenda a una virgen loca
(M éxico, 1960), reunidos después en Icada,
Nevda, Diada (1971), de los poem arios A la
orilla de un pozo (1936) y Versos prohibidos
(1978), ambos incluidos, junto a otros más, en
Poesía (1931-1991) (1992), de las mem orias
Desde el am anecer (1972) y los dos primeros
volúmenes de sus emocionantes diarios, A lcan­
cía. Ida - Alcancía. Vuelta (1982), a los que se­
guiría, ya postum am ente, un tercer volumen:
Alcancía. Estación Termini (1998), que incluye
sus anotaciones entre 1982 y 1994. Fue autora,
asimismo, de libros de ensayo como La confe­
sión (1971), Saturnal (1972), Los títulos
(1981), Rebañaduras (1986) y La lectura es se­
creto (1989).
202
CHACÓN, Dulce (Zafra, Badajoz, 1954)
Narradora y poetisa. Autora de fino realismo*,
siem pre atenta, desde una perspectiva inti-
mista, al fluir contradictorio de las emociones,
sugerente y con una hondura espontánea a la
hora de abordar los conflictos hum anos que
sostienen su obra, aplica a la narrativa una es­
tructura poética basada en la brevedad de la
frase. En sus obras en prosa es frecuente un re­
paso a las épocas más oscuras de la posguerra
española y a los conflictos fam iliares, senti­
mentales y políticos que esta supuso. Por lo que
se refiere estrictamente a su poesía, esta resulta
en gran m edida ecléctica, al ser al m ismo
tiem po intim ista y reflexiva, em otiva y leve­
mente elegiaca, así como en muchos casos crí­
tica socialm ente. Deben destacarse, entre sus
poem arios, Querrán ponerle nombre (1992),
Las palabras de la piedra (1993), Contra el
desprestigio de la altura (1995), que recibió el
Premio Ciudad de Irún, M atar al ángel (1999)
y Cuatro gotas (2003). Hay que citar las nove­
las A lgún am or que no m ate (1995), Blanca
vuela mañana (1997) y Habíam e, musa, de
aquel varón (1998), que forman una trilogía so­
bre la huida y a las que hay que añadir Cielos
de barro (2000), con la que obtuvo el Prem io
A zorín, y La voz dorm ida (2002), libro en el
que aborda los problemas de las mujeres prisio­
neras o simplemente víctimas de la G uerra Ci­
vil durante el franquismo.
CHACÓN, Gonzalo (?, 1429-?, 1507)
Historiador. Conocido como El Viejo, estuvo al
servicio de Alvaro de Luna* y de Isabel la Cató­
lica cuando aún era princesa. Se le considera el
autor de la Crónica de don Alvaro de Luna, quizá
escrita entre 1445 y 1460, en la que se cuentan
recuerdos y datos tomados de la observación di­
recta. Es una obra muy profunda a la hora de
analizar al personaje, repleta de sentencias, diá­
logos y refranes, insertados en un texto en el que
destaca un estilo de elevada retórica.
CHAMIZO, Luis (Guareña, Badajoz, 1899-Ma-
drid, 1944)
Poeta y dramaturgo. Influido por Gabriel y G a­
lán*, se le deben poemarios como El miajón de
los castúos (1921), Poesías extrem eñas y E x­
trem adura (1924), en la línea de la poesía re-
gionalista, caracterizados por el colorism o, el
recargam iento de sus versos y el uso de voces
dialectales. Es autor, asimismo, del dram a Las
brujas (1930).
CHAMORRO, Eduardo (M adrid, 1946)
Narrador. Periodista y traductor, se trata de uno
de los escritores cultos del panorama literario es­
203
pañol, aunque esta pueda resultar una afirmación
absurda. Se quiere decir con ella que es uno de
los escritores intelectuales, conocedor de la his­
toria, poseedor de un pensam iento propio y, al
mismo tiempo, cultivador de un cinismo sin lí­
mites que da a sus obras una efervescencia no solo
narrativa, sino tem ática que despierta las con­
ciencias. Es autor de las novelas: El zorro ente­
rrando a su abuela debajo de un arbusto (1976),
Súbditos de la noche (1982), La cruz de Santiago
(1992) y A flo r de piel (1997), además del libro
de relatos Relatos de la fundación (1982) y de,
entre otros, los ensayos La vida y la época de Fe­
lipe IV (1998) y Francisco Franco. Anatomía de
un mito (1998). Ha recibido premios como el Sé­
samo y el Vox Institute. En 1994 presentó una ri­
gurosa traducción del Ulises de James Joyce, y
en 2001 publicó una suerte de relato bio-biblio-
gráfico sobre el que fuera su amigo Juan Benet*:
Juan Benet y el aliento del espíritu sobre las
aguas, repleto de vivencias personales y anécdo­
tas que le sirven, al mismo tiempo, para abordar
la obra del autor de Volverás a Región.
CHAMORRO, Víctor (M onroy, Cáceres, 1939)
Novelista. Licenciado en Derecho por la Univer­
sidad de Salamanca. En su obra, de corte realista,
denuncia las opresiones que padece el individuo,
centrando sus tramas en el mundo’rural y usando
una lengua de gran riqueza, así como la referen­
cia de ambientes opresivos y desarrollos de la
trama que com binan la intriga con la reflexión
ideológica. Destacan títulos como: El santo y el
demonio (1964), finalista del Premio Planeta,
Amores de invierno (1966), finalista del Premio
Blasco Ibáñez, La venganza de las ratas (1967),
Premio Urriza, El Seguro, enfermos pobres y en­
ferm os ricos (1968), Premio Ateneo Jovellanos,
esta vez con el núcleo urbano como marco, Sin
raíces (1970), El pasmo (1987), Reunión patrió­
tica (1994), El pequeño Werther (1997) y La
hora del barquero (2003), con la que obtuvo el
Premio Café Gijón. Entre sus ensayos, deben ci­
tarse: Las Hurdes, tierra sin tierra (1968), Histo­
ria de la Edad Antigua (1971), Guía secreta de
Extremadura (1976), Extremadura, afán de m i­
seria (1979) y Por Cáceres de trecho en trecho
(1981), todos ellos incluidos en Historia de Ex­
tremadura (1984).
CHAMPOURCÍN, Ernestina de (Vitoria, Á lava,
1905-Madrid, 1999)
Poetisa. Casada con el poeta Juan José Domen-
china*, residió en Madrid a partir de su regreso a
España en 1972, después de haber vivido en el
exilio en M éxico desde 1939. Fue incluida en la
segunda edición de Poesía española contempo­
ránea (1934), de Gerardo D iego*, y mantuvo
CHAVES NOGALES
una profunda amistad con Juan Ramón Jimé­
nez*. Su poesía, influida por el propio Juan Ra­
món, además de por los Salmos y san Juan de la
Cruz*, así como por el espíritu general de la Ge­
neración del 27*, gira en tomo a la emoción del
amor, exaltado cuando su objeto último es Dios,
siempre en tono intimista. Olvidada y en cierto
sentido menospreciada por la crítica, acaso por
el peso poético de sus inmediatos contemporá­
neos, que la ahogaron, o tal vez por ser mujer, o
por la materia misma de su poética, o por haber
pasado gran parte de su vida en el exilio, o in­
cluso por su voluntad de retiro y silencio, su ín­
timo deseo de pasar desapercibida, el caso es que
murió en una residencia de ancianos, injusta­
mente sola, sorda, prácticamente ciega y casi sin
lectores. Destacan poemarios como: En silencio
(1926), Ahora (1928), La voz en el viento (1931),
Cántico inútil (1936), Presencia a oscuras (1952),
E l nombre que me diste (1960), Cárcel de los
sentidos (1964), Hai-Kais espirituales (1967),
Cartas cerradas (1968), Poemas del ser y del es­
tar (1972), Primer exilio (1978), La pared trans­
parente (1984), Huyeron todas las islas (1988) y
Del vacío y sus dones (1993), además de las an­
tologías Antología poética (1988) y Poesía a tra­
vés del tiempo (1991). Debe citarse su novela La
casa de enfrente (1936), además de su ensayo La
ardilla y la rosa (Juan Ramón en mi memoria)
(1991). En 1989 fue galardonada con el Premio
Euskadi de Literatura.
CHAVES NOGALES, Manuel (Sevilla, 1897-Lon-
dres, 1944)
Narrador y ensayista. Injustamente olvidado por
la crítica, colaboró en publicaciones madrileñas
como La Estampa, Ahora, diario del que fue di­
rector, y El Heraldo, viajó a la Unión Soviética,
experiencia de la que nació su libro La vuelta a
Europa en avión. Un pequeñoburgués en la Ru­
sia Roja (1929) y, como consecuencia de sus
ideas republicanas, se vio forzado al exilio tras la
Guerra Civil, fijando residencia primero en París
y, después, en Londres. Su actividad periodística
está en la línea del periodismo literario de los La­
rra*, Corpus Barga* o González Ruano*, con re­
portajes de gran amenidad y precisión. Dueño de
un estilo ágil, en absoluto suntuoso, destacan en
su producción, además de la ya mencionada,
obras variadas como La ciudad (1921), colec­
ción de ensayos dedicados a su ciudad natal, El
maestro Juan M artínez que estuvo allí (1934),
que se ocupa del tema soviético y que está a me­
dio camino entre la novela y la crónica, la bio­
grafía del célebre torero Juan Belmonte (1935),
con la que conseguiría atención y elogios y en la
que lo novelesco suple la falta de interés de Cha­
ves por el mundo taurino, el volumen de relatos

CHECA
A sangre y fu eg o (Chile, 1937), donde el con­
flicto bélico que le llevaría al exilio es visto con
gran objetividad y templanza, o La agonía en
Francia (1941), libro desolado sobre la expe­
riencia del éxodo. En 1994, la Fundación Luis
Cernuda y la Diputación de Sevilla publicaron,
en dos volúmenes, su Obra narrativa completa.
CHECA, Edith (Sevilla, 1957)
Novelista. Periodista, ha sido presentadora de los
programas culturales de la UNED en Radio Nacio­
nal de España y de otros programas culturales en
Televisión Española, y enseña en diversos talleres
de radio y televisión. Debutó en el panorama litera­
rio con la novela El color del albero (2000), histo­
ria de una mujer abocada a un cambio radical y ca­
sual en su vida, lo que la conduce a una búsqueda
de su propio yo. La crítica destacó su capacidad
para adentrarse en los resquicios más ocultos de la
psicología de su protagonista. Posteriormente, pu­
blicó el libro de relatos para niños Los misterios de
la casa de mi abuela (2001) y es autora, asimismo,
de diferentes poemarios, entre ellos Letargos vio­
leta, En el último peldaño, La cantera de la memo­
ria y Un mar que pierde esperanza.
CHICHARRO BRIONES, Eduardo (M adrid,
1905-1964)
Poeta y dramaturgo. Hijo del pintor del mismo
nombre, estudió pintura en Roma y en la Escuela
de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, de
la que fue catedrático de Estética. En Roma reci­
bió no solo formación artística sino que aprendió
numerosas lenguas. Es, junto a Silvano Semesi y
Carlos Edmundo de Ory* — con quien escribió
el libro Las patitas de la sombra— , el fundador
del postismo*, movimiento basado en el sentido
lúdico de la poesía y en los componentes oníri­
cos de la imaginación que, a través de juegos lé­
xicos intentó conectar con las vanguardias impe­
rantes en los años de preguerra. Dos fueron las
revistas en que se plasmaron estos propósitos,
Postismo y La Cerbatana, si bien ambas tuvie­
ron una corta vida. La obra poética de Chicharro
se editó por primera vez en M úsica celestial y
otros poem as (1974), ya que anteriorm ente es­
taba dispersa en revistas y antologías colectivas,
sin que llegase a publicar ningún libro en vida.
Aparte del drama Akebedonys 1930 (1945), la
mayoría de su producción teatral y narrativa per­
manece inédita.
CHIRBES, Rafael (Tabernes de Valldiqna, Valen­
cia, 1949)
Novelista. Se licenció en Historia M oderna y
Contemporánea en Madrid, y se dedicó a la crí­
tica literaria durante un tiempo, aunque en la ac­
tualidad ejerce el periodismo. Sus novelas, en las
204
que suele ocuparse de la posguerra, del final del
franquismo y de la transición, evidencian un es­
tilo personal en cierto sentido ajeno a lo literario,
con cierta frialdad escenográfica, pero en las que
demuestra un profundo conocimiento de las
em ociones humanas y un control absoluto de
las técnicas narrativas con que afrontar una trama
coral. Ha publicado las siguientes novelas: Mi-
moun (1988), En la lucha final (1991), La buena
letra (1992; reed., 2002), Los disparos del caza­
dor (1994), La larga marcha (1996), La caída de
Madrid (2000) y Los viejos amigos (2003). A es­
tas obras hay que añadir Mediterráneos (1997),
que reúne doce relatos de viajes que había ido pu­
blicando en la revista Sobremesa, y El novelista
perplejo (2003), compilación de ensayos litera­
rios sobre su propia creación y sobre distintos au­
tores, como Max Aub* o Juan Marsé*, entre otros
muchos.
CICUÉNDEZ, Luis (Madrid, 1968)
Poeta. Editor, se ocupa de marketing. En sus ver­
sos aborda la pérdida del amor y la soledad que
se deriva de las emociones vividas. D estaca su
poemario Ejercicio de planetas (1999).
CID, El -»Véase CANTAR DE MIO CID.
CID, Gabriel (Madrid, 1941)
Narrador. Autor cuyo modo de narrar se concen­
tra en los más nimios detalles de la cotidianidad
y de los comportamientos individuales, lo que él
traslada a los animales, protagonistas frecuentes
de sus textos, que son seres dotados del don de la
palabra y de la reflexión, creando así una alego­
ría en la que incluso caben los corpúsculos y las
células como sujetos dotados de voz y entendi­
miento. Destaca su libro de relatos Hágase Ud.
Inmortal (1997).
CID CABIDO, Xosé (Orense, 1959)
Narrador en lengua gallega. Guionista, además
de diferentes obras en gallego, premiadas en el
ámbito de esas letras, hay que mencionar su no­
vela Grupo abeliano (2000); publicada primero
en gallego, se trata de una reivindicación social,
con un tono alegórico que recuerda a ciertas
obras de Javier Torneo*, a través de las peripe­
cias de un grupo de marginados que toma el po­
der en una ciudad de provincias.
CIENFUEGOS, Nicasio Álvarez de -» Véase
ALVAREZ DE CIEN FU EG OS, Nicasio.
CIERVA Y DE HOCES, Ricardo de la (M adrid,
1926)
Historiador. Doctor en Ciencias y en Filosofía y
Letras, ocupó algunos cargos oficiales durante el
205
franquismo, ha sido catedrático de Historia Con­
temporánea en la Universidad de Alcalá de He­
nares, se dedica al periodismo y ha ejercido la
docencia en la Escuela Diplom ática. Entre sus
obras más importantes, deben destacarse: Biblio­
grafía general sobre la guerra de España (1968),
Historia de la guerra civil española (1969), La
historia perdida del socialismo español (1972),
Historia del franquism o (1975 y 1977; 2 vols.),
La Historia se confiesa (1978), Jesuítas, iglesia y
marxismo. La teología de la liberación desenmas­
carada (1986), La derecha sin remedio (1987),
Yo, Felipe II (1988) y M isterios de la Historia
(1990 y 1992; 2 vols.), entre otras muchas. Ha re­
cibido premios como el Luca de Tena (1973), el
Mariano de Cavia (1975) y el Víctor de la Sema
(1976). Su última obra, respuesta a las Memorias
de Santiago Carrillo, es Carrillo miente (1994).
CIEZA DE LEÓN, Pedro (Llerena, Sevilla, 1518-
Sevilla, 1584)
Historiador. Muy joven marchó a las Indias,
donde permaneció más de veinte años, la mayor
parte de este tiempo en Perú. Allí se dedicó a su
labor como historiador, abandonando las prácti­
cas militares que le habían ocupado hasta enton­
ces. Escribió una Crónica del Perú (Sevilla,
1553), a la que siguieron, tras su muerte, dos par­
tes que la completaban: Segunda parte de la cró­
nica del Perú, que trata del señorío de los incas
yupanquis y de sus grandes hechos y goberna­
ción (1871) y Tercer libro de las guerras civiles
del Perú, el cual se llama la guerra de Quito
(1909). En estos textos, aparece como un gran
analista y observador al describir los ritos y cos­
tumbres, así como la geografía de Perú.
CIGES APARICIO, Manuel (Enguera, Valencia,
1873-Ávila, 1936)
Narrador. Estudió en Azuaga, Badajoz. Dedicado
al periodismo, fue soldado y corresponsal en
Cuba, y mantuvo una postura crítica con la acti­
tud colonial española allí, lo que le llevó a ser en­
carcelado en el castillo de La Cabaña. Redactor
de Vida Nueva, El País y El Imparcial, dirigió El
Progreso y La Voz de Aragón, estuvo casado con
una hermana de Azorín*. Exiliado en París en
1909, ante el riesgo de un juicio militar, fue nom­
brado Gobernador Civil de Baleares, Santander y
Ávila por la Segunda República, y fusilado por el
bando nacionalista al comienzo de la Guerra Ci­
vil. En la línea estilística y espiritual de la Gene­
ración del 98*, reformista y testimonial, su obra
en prosa, de gran sensibilidad social, denuncia los
males del momento, tiene un carácter realista y es
de estilo conciso. Deben citarse la tetralogía auto­
biográfica compuesta por: El libro de la vida trá­
gica: Del cautiverio (1903), El libro de la vida
CIRIA Y ESCALANTE
doliente: Del hospital (1906), El libro de la cruel­
dad: Del cuartel y de la guerra (1906) y El libro
de la decadencia: Del periódico y de la política
(1907), la novela El vicario (1905), el ciclo de La
lucha de nuestros días, formado por Los vencedo­
res (1908) y Los vencidos (1910), La romería
(1911), las crónicas incluidas en Entre la paz y la
guerra (Marruecos) (1912), y el resto de sus no­
velas: Villavieja (1914), El juez que perdió la con­
ciencia (1925), Circe y el poeta (1926) y Los cai­
manes (1931). Asimismo, escribió la biografía
Joaquín Costa, el gran fracasado (1930) y el en­
sayo histórico España bajo los Borbones (1932).
CILLERUELO, José Ángel (Barcelona, 1960)
Poeta y narrador. Conocedor profundo de la obra
de Femando Pessoa y en general de la literatura
portuguesa, de la que es traductor, la influencia
del famoso autor luso se deja sentir en sus ver­
sos, en los cuales predomina la brevedad frag­
mentaria, desde la que se aproxima a la contem­
plación del detalle mínimo. Por lo que respecta a
su prosa, cabe decir que hay mucho de lírico en
el tratamiento irónico al que somete asuntos
como la soledad o el olvido, sin evitar una com­
binación sorprendente entre brutalidad y ternura.
Incluido en diferentes antologías, es autor de los
poemarios: Narrado en bronce (1982), Sortilegio
(1983), Alfama (1987), El don impuro (1989),
Maleza (1995), Barrio Alto (1997) y Salobre
(1999), así como de la novela El visir de Abisinia
(2001), ambientada en la Lisboa modernista de
las primeras décadas del siglo XX, y de los libros
de relatos Ciudades y mentiras (1998), Cielo y
sombras (2000) y De los tranvías (2001).
CIMORRA, Clemente (O viedo, 1900-Buenos
Aires, 1958)
Narrador y ensayista. Periodista, se vio obligado
a exiliarse en Argentina. De su obra narrativa,
fuertemente crítica y comprometida, destacan: El
bloqueo del hombre. Novela del drama de Es­
paña (1940), Gente sin suelo. Novela del éxodo
civil (1940), La simiente. Novela de los hijos de
la guerra (1942), Cuatro en la piel de toro
(1952) y El caballista (1957). Deben citarse,
además, sus ensayos España en .«(1941), Los gi­
tanos (1944) o Historia de la tauromaquia. Cro­
nicón español (1945), Los capitanes de Rojas.
D escubrimiento y entrada al Norte Argentino
(1945) o R ockefeller y su tiempo (1945), entre
otros, así como las biografías Godoy, en la Es­
paña de los majos (1946) y Galdós (1947).
CIRIA Y ESCALANTE, José de (Santander, 1903-
Madrid, 1924)
Poeta. Seguidor del ultraísmo*, estuvo cercano a
poetas como Alberti*, García Lorca*, Gerardo
CIRLOT LAPORTA
Diego*, Salinas* o Guillermo de Torre*, entre
otros, y fundó la revista Reflector (1920). Su
obra la editaron, a su muerte, en 1924, sus ami­
gos, los poetas más destacados del momento.
CIRLOT LAPORTA, Juan Eduardo (Barcelona,
1916-1973)
Poeta y crítico de arte. Relacionado con el su­
rrealismo*, estudió música y está considerado
como uno de los adelantados del vanguardismo
en España. Perteneció, entre 1949 y 1953, al
grupo de vanguardia (véase VANGUARDISMO)
Dau al Set de Joan Brossa*, cuyo propósito era
conectar con las vanguardias anteriores a la gue­
rra, y publicó sus poesías en diferentes revistas,
entre las que destaca Papeles de Son Armadans,
creada por Camilo José Cela*. Como crítico de
arte, fue de los más apasionados y revoluciona­
rios. A pesar de haber sido olvidado durante mu­
cho tiempo, ahora se le reconoce como uno de
los grandes poetas surrealistas españoles. Se
trata de un autor de extraordinaria cultura y que
cultivó un profundo interés por el elemento ocul­
tista de los símbolos; en realidad, puede afir­
marse que apuesta por una literatura simbólica
en su sentido más amplio, en tanto que él consi­
deraba el símbolo como onírico, poético, cós­
mico y religioso, lo que lo dota de un sentido
trascendente, de ahí que una de las obras que más
ayudan a descifrar el enigma de su propia escri­
tura, del sentido último que la mueve, sea su Dic­
cionario de símbolos, cuya referencia ofrecemos
más adelante. Su poesía, entendida globalmen­
te, y representada por su obra fundamental,
Bronwyn, a la que nos referiremos con detalle
más abajo, está inscrita en la autorreferenciali-
dad deconstruccionista de la posmodemidad. La
autorreferencia de su obra, que a su vez se genera
a sí misma, viene de la cábala judía y de la música
dodecafónica, de lo que él llamaba la «técnica per-
mutatoria», y trabaja en constantes juegos de
transform ación y combinación de elementos,
tanto gráficos como semánticos o sintácticos o
fonéticos. De sus poemarios, muchos de ellos de
tirada no venal y en los que, claro está, los ele­
mentos sim bólicos son fundamentales, además
del interés por las permutaciones entre ellos y la
búsqueda poético-mística, deben citarse: La
muerte de Gerión (1943), Seis sonetos y un
Poema de amor celeste (1943), En la llama
(1945), que influyó en la obra de poetas poste­
riores, Canto de la vida muerta (1945), Cordero
del abismo (1946), Elegía sumeria (1949), Lilith
(1949), El poeta conmemorativo (1951), Trece
poemas de am or (1951), El palacio de plata
(1955), Regina Tenebrarum (1966), Las hojas de
fuego (1967), Marco Antonio (1967), Cosmogo­
nía (1969), La sola virgen (1969), 44 sonetos de
206
amor (1971) y, ya postumamente, las antologías
Poesía (1966-1972) (1975) y Obra poética
(1981), preparada por Clara Janés* y reeditada
en 1997, a las que hay que añadir el poemario en
prosa y verso, que solo había sido publicado en
la revista Fantasía de Madrid en 1945, El libro
de Cartago (1998), escrito en pleno auge del su­
rrealismo, en tres días de enero de 1947, a partir
de un sueño de 1944, y en el cual evoca y recons­
truye paisajes interiores, consignando la memo­
ria a la demolición, a la ausencia, a los instantes
de lo perdido. Pero sin duda la que quizá sea su
obra más importante está constituida por el ciclo
de Bronwyn (1967-1971), compuesto por 16 li­
bros y cuya edición completa vio la luz por vez
primera en 2001. Se trata de una obra que nació
tras la visión, en 1966, de la película de Franklin
Schaffner El señor de la guerra, en una escena
de la cual un normando se enamora de una por­
queriza celta que sale desnuda de las aguas de un
río, llamada Bronwyn e interpretada por una be­
lleza rubia que ha pasado desapercibida para la
historia del cine: Rosemary Forsyth. Cirlot,
como el caballero normando, y acaso por su co­
nocido amor hacia las literaturas medievales, el
esoterismo y la mitología, se deslumbra, a tal
punto que hasta el momento de su muerte le de­
dicará a este «mito» suyo de Bronwyn no solo
los 16 libros que componen el ciclo, sino «varia­
ciones fonovisuales», artículos, ensayos y poe­
mas sueltos, todo ello incluido en la antedicha
edición com pleta de 2001. El significado pro­
fundo de los poemas que componen la obra no
es, en cambio, mitológico, sino que giran en
tomo a un instante de ese «mito» suyo, que solo
existe tras la muerte física, pues la obra entera se
basa en el deseo obsesivo de encontrarse con
Brownyn en un más allá invocado y jamás alcan­
zado, y supone una búsqueda constante de ese
encuentro. En este libro, por fin valorado en la
literatura española del siglo pasado, hay una
constante investigación del lenguaje, que pasa
por un realismo* conversacional, sorprendente
en el contexto temático, y que va hacia una pro­
gresiva destrucción de la sintaxis y del signifi­
cado y la lógica del lenguaje; pero en medio hay
reductos de clasicismo, Romanticismo*, endeca­
sílabos de una delicadeza y lirismo impecables.
Una obra, en suma, que responde al espíritu ge­
neral del resto de la literatura, y no solo, de Cir­
lot, formada por la unión de elementos heterogé­
neos, lo que da lugar a un libro, a un larguísimo
poema en realidad, metafísico y estructuralista,
romántico y posmoderno. Escribió, asimismo,
numerosos ensayos críticos sobre arte y música,
entre los que destacan: Diccionario de los Ismos
(1949), Stravinsky (1949), El estilo del siglo xx
(1952), Introducción al surrealismo (1953), El
207
mundo del objeto (bajo la luz del surrealismo)
(1953), M orfología y arte contemporáneo
(1955), El arte otro (1957), el celebérrimo, im ­
portantísim o y ya m encionado D iccionario de
símbolos (1958; reeds. 1969, 1982 y 1997), el li­
bro más querido por su autor, El informalismo
(1959), El espíritu abstracto (1966), Del no
mundo (1969) y El arte del siglo xx (1972;
2vols.), a los que hay que añadir unas em ocio­
nantes y bellísim as Confidencias literarias
(1996) y la selección de correspondencia de Cir-
lot con diferentes artistas, De la crítica a la filo ­
sofía del arte (1997).
CISNEROS, Cardenal -> Véase JIM ÉN EZ DE
CISNEROS, Francisco.
CLADERA, Cristóbal (Mallorca, 1760-?, 1816)
Periodista. Presbítero que, aunque vio prohibida,
en 1787, la edición de un periódico que estaba
destinado a llamarse Biblioteca periódica y ele­
mental de Ciencias, Artes, Literatura y Comer­
cio, fundó, no obstante, el Espíritu de los mejo­
res diarios literarios que se publican en Europa,
cuya vida duró hasta la nueva prohibición de
1791. Fue autor, además, de ensayos sobre legis­
lación y comercio, así como traductor de Brissot.
CLAUDÍN, Víctor (Madrid, 1950)
Narrador. Periodista, es autor de lenguaje descar­
nado y sin concesiones, a veces obsceno y bru­
tal, con el que analiza las pasiones y las vidas de
los personajes que transitan la marginalidad en la
cotidianidad urbana. Es autor de la novela Es­
crito en una ola (2002).
CLAR MARGARIT, María Francisca -> Véase
AN G ÉLIC O , Halma.
CLARAMONTE Y CORROY, Andrés (M urcia, h.
1580-Madrid, 1626)
Dramaturgo. Perteneciente a la escuela de Lope
de Vega*, además de escribir comedias adaptó a
diferentes autores contemporáneos, como al pro­
pio Lope y a Tirso de Molina*, alguna de cuyas
obras se le atribuyeron a él. Deben citarse sus
obras: Deste agua no beberé, El valiente negro
en Flandes y La infelice Dorotea. De su obra
poética, destacan títulos como: Relación del na­
cimiento del nuevo infante (Lisboa, 1611), Leta­
nía moral (Sevilla, 1613) y Fragmento a la Purí­
sima Concepción (Sevilla, 1617).
CLARASÓ, Noel (A lejandría, 19 02-M adrid,
1985)
Narrador y ensayista en lenguas catalana y espa­
ñola. Abogado y licenciado en Filosofía y Letras,
puede decirse que escribió de todo, desde artícu­
CLARÍN
los y obras de teatro hasta ensayos, libros de jar­
dinería y guiones televisivos, siempre haciendo
gala de un gran sentido del humor. De su vastí­
sima producción, destacan novelas como: Cró­
nica de varios males crónicos (1945), Enrique
segundo el indeciso (1946), El asesino de la luna
(1947), El tren que no llegó jam ás a su destino
(1948), Obsesión (1948) y Hay sangre en las ro­
sas (1949), ambas de índole policiaca, Seis auto­
res en basca de un personaje (1951), El diablo
toca la flauta (1954), La ciudad de los hombres
buenos (1955), Un cam í (1956), Un benestar
semblant (1957), Fruta prohibida (1964) y L'al-
tra ciutat (1968), los relatos de Siga perdiendo el
tiempo (1947) y los de misterio de Miedo (1976),
así como los ensayos El arte de perder el tiempo
(1946), El arte de no pensar en nada (1947), El
arte de no decir que sí (1949), Diccionario hu­
m orístico (1950), El libro de los tontos (1952),
Iconografía del chiste (1956) y Biografía del hu­
m or y del mal humor (1960). Recibió premios
como el de Teatro Ciudad de Barcelona en 1962,
el Nacional de Televisión en 1963 o el de Novela
en la Olimpiada del Humor en Valencia en 1968.
CLARIMÓN LAFARGA, Carlos (Zaragoza,
1920)
Novelista y periodista. Colaborador de diarios y
revistas, así como de Radio Nacional, destacan
en su obra novelas cortas como Los bancos son
de piedra (1956) y La trampa (1957) o los rela­
tos de Hombre a solas (1961), además de las no­
velas rosas, que firmó con el seudónimo de Rob
Joyce, Abismos (1960), La máscara de cera
(1961) y Jamás te olvidaré (1961).
CLARÍN (Zamora, 1852-Oviedo, 1901)
Novelista, cuentista, crítico, periodista político y
teórico de la literatura. Leopoldo García-Alas
Ureña, conocido por el seudónimo de Clarín,
aunque se doctoró en Madrid con la tesis titulada
El derecho y la modernidad (1878), vivió siem­
pre en Oviedo, donde fue catedrático de Derecho
Romano, para después serlo de Derecho Natural;
solo pasó algunas temporadas en Madrid, lo que
no impidió que su influencia en la capital fuese
decisiva, solo comparable, en su opción de man­
tenerse al margen del centro cultural, con la de
Unamuno*. Como crítico, fue temido y respe­
tado, ya que sus juicios literarios eran agresivos,
m inuciosos y exigentes, en ocasiones tajantes.
En este particular, destacan sus análisis de las
novelas de Pérez Galdós*, recogidos en Galdós
(1912), además de su anterior Benito Pérez Gal­
dós. Estudio crítico-biográfico (1889), que cons­
tituyeron el origen de la crítica galdosiana. For­
mado en un ambiente intelectual krausista, poco
a poco ocupó una posición más ecléctica y espi­
CLARÍN
ritualista en la que se evidencian ciertas preocu­
paciones religiosas. Fue, junto a Galdós, el gran
novelista español del siglo xix, y, con M ariano
José de Larra*, se anticipó a las preocupaciones
modernistas por la forma y el culto a la belleza.
Una gran influencia tuvieron sobre su obra las
corrientes intelectuales del momento, así las
científicas y filosóficas, caso del positivismo,
como las literarias, provenientes de aquel, esto
es, el realismo* y el naturalismo*. Con los meca­
nismos que le proporcionaban, pudo analizar con
lupa al individuo de su época, así como el con­
texto social en el que este se desenvolvía. Tanto
en sus artículos como en su producción literaria,
mostró un cierto tono moralista, así como un pro­
fundo escepticismo, lo que no le impidió tratar
con ironía las contradicciones políticas de la Es­
paña de entonces.
De toda su producción debe destacarse, además
de la novela corta Pipá (1879) y de un intento de
novela que nunca terminó, Speraindeo, de la cual
se publicaron tres capítulos en la Revista de
Oviedo (1880), así como de otras obras a las que
después nos referiremos, La Regenta (1884), su
obra cumbre y una de las más im portantes de
nuestra literatura, en la que el tema del adulterio
se convierte, como ya lo había sido en otras
obras del siglo —Madame Bovary, de Flaubert;
Ana Karenina, de Tolstoi; Effi Briest, de Theo-
dor Fontane; La conquete de Plassans, de Zola,
o El primo Basilio, de E9a de Queiroz, entre
otras— , en eje de la trama y en problema moral
de fondo. A través de un argumento convencio­
nal y sencillo, folletinesco incluso, Clarín aborda
desde la perspectiva del realismo naturalista, la
disección espiritual de una sociedad, un alegato
cruel contra la vida provinciana española, con­
vencido como estaba de que la literatura debía
servir para mejorar el mundo. Para ello, observa
la realidad con métodos que vienen de las cien­
cias experimentales, y sitúa la acción en Vetusta,
una ciudad del norte, claramente identificable
con Oviedo, cuyo nombre supone ya toda una
alusión crítica a las circunstancias que la consti­
tuyen. Se trata de una ciudad dominada por no­
bles necios, curas egoístas y políticos caciquiles,
símbolo de la incultura, el fariseísmo y la vulga­
ridad, en la que Ana Ozores, alma sensitiva y
pura, se verá abocada a su propia destrucción,
engullido su idealismo por un mundo sin senti­
mientos. En definitiva, el texto de Clarín supone
un hondo ejercicio de perspicacia sociológica, de
agudeza psicológica y de ironía, y es considerada
por muchos la gran obra de la literatura española
tras el Quijote.
A las obras ya mencionadas, hay que añadir Su
único hijo (1890), en la que ciertas técnicas na­
rrativas, como la cesión de voz a los personajes
para intensificar la sensación de realidad, colo­
can a Clarín en un lugar prioritario en cuanto al
uso de los elementos literarios. Un género en el
que Clarín tuvo una gran im portancia fue el
cuento, así como la novela corta, a los cuales se
dedicaría en exclusiva después de la publicación
de su segunda novela, la mencionada Su único
hijo. En vida publicó, o dejó listos para su publi­
cación, cinco libros, con un total de 67 relatos, a
los que serían añadidos posteriormente 47 más,
lo que supone 114. Se trata sin duda de uno de
los más importantes autores de cuentos de la his­
toria literaria española, y desde luego el más im­
portante en el siglo xix. Se dedicó a ellos con es­
mero, no como algo secundario, y quizá en esto
hay algo de dependencia de la literatura europea,
que en esos años busca la concisión, aunque en
el caso de Clarín sus relatos abordan, ahondan,
completan y enriquecen las mismas cuestiones
que estaban presentes en sus novelas, con una
modernidad sorprendente, patinada de un estilo
en cuya sensibilidad reside su categoría y a tra­
vés de la cual puede plantear desde la insignifi­
cancia del hombre en el universo hasta la tras­
cendencia del arte, pasando por la frustración
femenina o el valor de la belleza y la inocencia
en un mundo sin sentido, por citar solo algunos
de los asuntos centrales de sus cuentos. En ellos,
además, deja sentir su sensibilidad individual, al
margen del dogma de objetividad que regía la li­
teratura en ese momento, dejando ver a través de
los sentimientos las fisuras del positivismo im­
perante y quedándose al m argen del costum ­
brismo en boga, afrontando la realidad con cru­
deza. Destacan los libros de cuentos: El señor
y lo dem ás son cuentos (1892), Doña Berta,
Cuervo y Superchería (1892), Cuentos morales
(1896) y El gallo de Sócrates (1901), donde se
encuentran títulos tan importantes como ¡Adiós,
Cordera! o El Quin. Todos sus relatos, novelas
cortas y fragm entos narrativos fueron recogi­
dos en dos volúm enes de C uentos com pletos
(2000). Su única incursión en el teatro, con Te­
resa (1895), fue un fracaso. Entre sus obras
críticas, destacan Solos de Clarín (1890-1898;
5 vols.), La literatura en 1881 (1882), escrito
en colaboración con Palacio Valdés*, Folletos
literarios (1886-1891; 8 vols.), N ueva cam ­
paña (1887), M ezclilla (1888), Ensayos y re­
vistas (1892), Palique (1893) y Siglo pasado
(1901), publicado postum am ente, adem ás de
las recopilaciones llevadas a cabo por otros au­
tores. En 2001 se publicó una reunión de sus
ensayos, artículos y críticas literarias en el vo­
lumen Ensayos y críticas (1881-1901), en el
cual aborda todos los géneros literarios y
donde se ocupa de cuestiones políticas, cultu­
rales y sociales.
209
CLAVERÍA, Carlos (Barcelona, 1909-1974)
Ensayista y crítico literario. Licenciado en Filo­
sofía y Letras y en Derecho por la Universidad
de Barcelona, y doctorado en Letras por la de
M adrid, enseñó en diversas universidades eu­
ropeas y de Estados Unidos, y fue catedrático de
Gramática General y Crítica Literaria en las de
Murcia, Santiago de Compostela y Oviedo. Di­
rector de los institutos españoles de Munich y
Londres y miembro de la Asociación Internacio­
nal de H ispanistas, de Ta Hispanic Society of
America y de la Real Academia Española desde
1971, participó en la redacción del Diccionario
Histórico de la Lengua Española. Publicó ensa­
yos como: Cinco estudios de literatura española
moderna (1945), Estudios sobre los gitanismos
del español (1951), Temas de Unamuno (1952) o
Ensayos hispanosuecos (1954), entre otros m u­
chos a los que habría que añadir no pocos estu­
dios m onográficos y trabajos de investigación.
CLAVUO, Ruy González de -»Véase GONZÁLEZ
DE CLAVUO, Ruy.
CLAVIJO Y FAJARDO, José de (Teguise, Lanza-
rote, 1726-Madrid, 1806)
Traductor y ensayista periodístico. Intelectual al
servicio de la Ilustración*, estudió, primero, en el
convento dominico de San Pedro Mártir, en las
Palmas de Gran Canaria, y, después, en Francia,
para, más tarde, en 1749, instalarse en Madrid,
después de haber servido como soldado en Ceuta y
en el campo de San Roque. Ocupó diferentes car­
gos oficiales, como miembro de la Secretaría del
despacho universal de guerra, director de los tea­
tros de los Reales Sitios, oficial del Archivo de Es­
tado y director del Real Gabinete de Historia Natu­
ral. Fundó y dirigió la revista El Pensador (1762)
— en la línea de The Spectator, de Addison y
Steele— , cuya trayectoria se reduce a ochenta
y seis «Pensamientos» y desde donde consiguió
que llegaran a prohibirse oficialmente los autos sa­
cramentales, criticados duramente por él y por Mo-
ratín*. Desde las páginas de esta publicación, cri­
ticó también la comedia española del Siglo de Oro
(véase EDAD DE ORO), el carácter de sus persona­
jes, su lenguaje, etc. — asunto con el que mantuvo
dura polémica con Romea y Tapia*— , y la situa­
ción social de su época, la educación, la pedantería
o las tertulias. Clavijo tradujo numerosos libros,
entre los que destacan Andrómaca de Racine, los
Sermones de Massillon y la Historia Natural de
Buffon.
CLEMENCÍN, Diego (M urcia, 1765-M adrid,
1834)
Ensayista. M iembro de la Real Academia Espa­
ñola, de las Academ ias de H istoria y de Bellas
COBOS WILKINS
Artes de San Fernando, ministro de Ultramar y
de Gobernación y bibliotecario de la Reina Go­
bernadora. Fue un ensayista erudito a quien se
deben obras como Elogio de la reina Isabel la
Católica (1820) y una edición comentada del
Quijote (1833-1839).
CLEMENTE BALAGUER, Josep Caries (Barce­
lona, 1935)
Historiador en lenguas catalana y española. Pe­
riodista de obra muy numerosa, estudió profeso­
rado mercantil en Barcelona, Derecho e Historia
en Burgos, Economía en Mannheim, Alemania,
y Periodismo en Estados Unidos. Colaboró en
publicaciones como El Alcázar y La Actualidad
Española, y en su obra destacan títulos como: La
otra cara de Cataluña (1968), Hablando en Ma­
drid (1969), Cataluña, hoy (1970), Una cultura
en crisis (1973), Las guerras carlistas (1982),
tema al que ha dedicado no pocos de sus ensa­
yos, Historia de las Fuerzas Armadas (1983) y
su Historia de la Cruz Roja Española (1986),
Premio Ranking Internacional, entre otras.
CLEMENTSON, Carlos (Córdoba, 1944)
Poeta y crítico. Profesor de Literatura Española
en la Universidad de Córdoba, ha estudiado en
profundidad a los poetas del Grupo Cántico, de
los cuales ha tomado en sus propios versos la
suntuosidad léxica, el sentido del ritmo y una
cierta espiritualidad barroca, como se ve, entre
otros, en sus poemarios: Canto de la afirmación
(1974), Los argonautas y otros poemas (1975),
De la tierra, del mar y otros caminos (1979), El
fe rvo r y la ceniza (1982), Las olas y los años
(1986), que incluye los anteriores, y Archipiéla­
gos (1993), galardonado con el Premio Nacional
de Poesía José Hierro. Como crítico debe citarse,
sobre todo, su obra Ricardo Molina. Petfil de un
poeta (1986).
COBO, Bernabé (topera, Jaén, 1580-Lima,
Perú, 1657)
Historiador. Marchó a las Indias en busca de El-
dorado, por lo que exploró Venezuela, Panamá y
el actual Perú, donde se ordenó jesuíta. Fue rec­
tor de la Orden en Arequipa, vivió veinte años en
Nueva España y regresó a Lima. Es autor de una
H istoria de la fundación de Lima (México,
1639) y de la im portante Historia del Nuevo
Mundo, cuyos cuatro volúmenes no se publica­
ron hasta 1890. Las Obras del padre Cobo se edi­
taron en su totalidad en 1959.
COBOS WILKINS, Juan (Riotinto, Huelva, 1957)
Poeta. Fue director de la Casa-Museo y Funda­
ción Juan Ramón Jiménez y colabora como crí­
tico en diversos medios periodísticos, entre ellos
COCA
el diario El País, y la revista Con dados de nie­
bla, que dirige, al igual que la colección «Juan
Ramón Jiménez». Autor inclasificable cuya poe­
sía, esteticista, culturalista, cotidiana y m itoló­
gica, ética, estética, sensual y reflexiva a un
tiempo, difícilmente resistiría ser encuadrada en
alguno de los movimientos o grupos poéticos que
sirven normalmente para etiquetar a los autores,
si bien puede indicarse la influencia del ya citado
Juan Ramón Jiménez*. No obstante, sí puede
afirmarse que no está dentro de lo que se conoce
como poesía de la experiencia*, que acaso le co­
rrespondería generacionalmente, y que se trata de
un poeta refinado siempre, un poeta de profundo
intimismo, para quien la memoria es el eje de la
propia vida, que manifiesta su mundo con una in­
tensidad basada en el uso de palabras que, a me­
nudo, puede parecer que carecen de racionalidad,
pero en cuya imprevisibilidad está toda la emo­
ción que él quiere transmitir, concediéndole al
lenguaje poético una suerte de valor sagrado, con
algo de mística sensualizante, como expresión de
los instantes. El amor, el paso del tiempo y la
muerte, la soledad y el recuerdo de la tierra y de
la infancia son algunos de los motivos centrales
de su poética, mayoritariamente escrita en verso
libre. Incluido en numerosas antologías, hay que
citar sus obras: El jardín mojado (1981), La ima­
ginación pervertida (1992), antología de su obra
hasta esa fecha, Llama de clausura (1997), que
obtuvo un accésit del Premio Jaime Gil de
Biedma, Escritura o paraíso (1998) y A un dios
desconocido (Poemas, 1981-1999) (1999). De­
butó en la narrativa con una novela de corte so­
cial, El corazón de la tierra (2001; reed., 2003),
en la que, con intenso lirismo, aborda las revuel­
tas obreras de 1888 en las minas onubenses, a la
que siguió Mientras tuvimos alas (2003).
COCA, Jordi (Barcelona, 1947)
Novelista y ensayista en lengua catalana. Ha sido
director del Instituto del Teatro de Barcelona y se
ha ocupado, en diversos ensayos, de cuestiones
artísticas. De su obra narrativa, en la que a me­
nudo aborda cuestiones políticas como el catala­
nismo, la transición o la muerte de Franco, con
un estilo de cierta frialdad o sequedad formal, de­
ben destacarse títulos como Un d ’aquells estius
(Els Lluisos) (1971), Alta comedia (1973), Selva i
Salonet (1978), El detectiu, el soldat i la negra
(1980), Les coses Febles (1983), M al de Lluna
(1988), que fue Premio Documenta, La japonesa
(1992), novela con la que obtuvo el Premio Josep
Pía, Louis (un conte sobre la felicitat) (1993), ga­
lardonada con el Premio Nacional de la Crítica,
Dies maravellosos (1996; ed. española, Días ma­
ravillosos, 2000), Premio Ciutat de Palma, La
faula deis ocells grecs (1997), Premio Ramón
210
M untaner de Literatura Juvenil, y Sota la pols
(2000), que recibió el Premio Sant Jordi. Algunos
de sus ensayos son: Joan Brossa o el pedestal son
les sabates (1971) y Questions de teatre (1985).
Ha sido traductor al catalán de la obra de Maurice
Maeterlinck y del poeta japonés Matsuo Bashó.
CODAX [o MOXA o DE VIGO], Martín (Vigo, ?-
?, 1220)
Poeta. Su obra está compuesta por siete cantigas
de amigo (véase LÍRICA MEDIEVAL), conservadas,
junto a la música de sus composiciones, en el Can­
cionero de Colocci-Brancutti (véase CANCIONE­
RO) de la Biblioteca Nacional de Lisboa. Resulta
curioso el hecho de que se conservase, además de
la música, la obra de un solo autor y no la de varios
en el mismo manuscrito, como era costumbre. Este
manuscrito fue publicado por primera vez, en
1914, en una edición de diez copias y reeditado en
Río de Janeiro en 1956. Los temas de sus versos
son el mar y el amor, unidos siempre en un clima
melancólico, ya que el mar es el elemento esencial
con quien dialoga la amada, un mar en el que, ade­
más, se proyectan los sentimientos.
CODERA ZAIDÍN, Francisco (Fonz, Huesca,
1836-1917)
Ensayista. Latinista, arabista, hebraísta y helenista,
catedrático en la Universidad Central de Madrid,
impulsó, en la línea de Gayangos*, los estudios ara­
bistas. Miembro de la Real Academia Española, ha
contribuido al estudio de las fuentes históricas ára­
bes. Destacan obras como Tratado de Numismática
arábigoespañola (1879) y la monumental «Biblio­
teca Arábigo-Hispana» (1882-1895; 10 vols.).
CODESAL, Javier (Sabiñánigo, 1958)
Poeta. Ligado a las vanguardias (véase VANGUAR­
DISMO) en el campo de la imagen, se trata de un
autor de versos alejados del realismo* propio de
la poesía experiencial de la cotidianidad (véase
POESÍA DE LA EXPERIENCIA); en su poesía, Code-
sal se vincula a corrientes en las que domina la
metafísica del lenguaje, ello creando constantes
nexos entre la palabra y la imagen y, por tanto,
dando lugar a una poesía de corte visual con la que
aborda, desde una perspectiva existencial y en
constantes juegos de contrarios, la dialéctica vida-
muerte. Destaca su libro Imagen de Caín (2002).
COELLO Y OCHOA, Antonio (M adrid, 1611-
1652)
Dramaturgo. Aunque de la escuela de Calderón de
la Barca*, siguió las formas dramáticas de Lope
de Vega*, fue capitán de Infantería, servidor del
duque de Alburquerque, caballero de Santiago y
ministro de la Real Junta de Aposentos. Apenas se
conservan obras de autoría propia, si bien se le
211
atribuyen unos 24 dramas; lo que sí se sabe es que
colaboró con los más conocidos autores de su
tiempo en la redacción de sus textos, así sucedió
con su maestro Calderón en El celoso extremeño,
inspirada en el texto de Cervantes*, y en Yerros de
naturaleza y aciertos de fortuna, o con otros como
Rojas Zorrilla*, Vélez de Guevara*, Pérez de
Montalbán* o el cronista Antonio de Solís*. La
única obra que, se supone, escribió solo fue El
conde de Sex o Dar la vida p or su dama (1638),
aunque se ha sospechado la colaboración en ella
de Felipe IV, quien, de cuando en cuando, hacía
sus pinitos en el mundo del teatro.
COELLO DE PORTUGAL, Carlos (Madrid, 1850-
1888)
Dramaturgo y narrador. Colaboró en diferentes
publicaciones, entre las que destacan La Ilustra­
ción Española y Am ericana y Blanco y Negro,
deben citarse sus obras de teatro: De M adrid a
Biarritz (1870), La mujer propia (1874), La
monja alférez (1875), La pena negra (1877) y La
mujer del César (1888), además de la comedia,
escrita en colaboración con José Campo Arana*,
A pluma y a pelo, que él firmó con el seudónimo
de Pedro Ponce. De sus obras narrativas desta­
can El otro mundo, cuento fantástico (1874) y
Cuentos inverosímiles (1878).
COHEN, Emma (Barcelona, 1949)
Novelista y actriz. Seudónimo de Emmanuela
Beltrán Rahola, es una de las actrices más im por­
tantes del cine español de los años 70 y 80, si
bien ha seguido apareciendo esporádicamente en
películas posteriores. Com pañera del también
actor y escritor Fernando Fernán-Gómez*, ade­
más de colaborar con sus collages en el libro
Trece fábulas y media (1981), de Juan Benet*, es
autora de obras como: Toda la casa era una ven­
tana (1983), Alba, reina de las avispas (1987),
Negras tierras negras (1998), M iranda Hippo-
campus o La isla del Aire (1990), Muerte dulce
(1993), Rojo M ilady (1993) y Loca magnolia
(1928) (1996), a las que hay que añadir el ensayo xandre y su obra (1977), Poetas italianos contem­
Hechizos, filtros y conjuros eróticos (1990).
COLINAS, Antonio (La Bañeza, León, 7946)
Poeta, narrador y ensayista. Estudió Letras y ejer­
ció el periodismo en diarios como Informaciones
o El País, y fue lector de español en las universi­
dades de Milán y Bérgamo, lo que le permitió co­
nocer profundamente la cultura italiana, algo que
ha vertido después en su poesía. Suele inscribír­
sele en el grupo de los novísimos*, y sus versos
dan cuenta de un cierto cosmopolitismo, así como
de la relevancia del yo, pues en ningún momento
huye de las referencias personales y biográficas,
siempre con una preocupación profunda por el
COLINAS
amor y la muerte, asuntos cuya complejidad se
funde en un repaso de referentes poéticos clásicos.
Su preocupación por el lenguaje, con una tenden­
cia neorromántica, culturalista y elitista, le ha lle­
vado a ser incluido en el grupo de los llamados
poetas «venecianos». En sus versos se aprecia un
admirable sentido de la musicalidad, al que se
unen la fina ornamentación y el gusto por las re­
sonancias simbólicas y misteriosas, siempre
atento a temas que, en sus inicios, lo ligaban al
Romanticismo* europeo: la exaltación del fra­
caso, la naturaleza mítica, las ruinas melancóli­
cas... En resumidas cuentas, como él mismo ha
declarado, «frente a la poesía intrascendente de
nuestros días, que solo testimonia lo circunstan­
cial, yo pregono la fuerza conmovedora del
poema, lo que tiene de revulsivo». No obstante, a
medida que ha ido publicando poemarios, se ha
ido produciendo un despojamiento estético, de
modo que el telurismo originario ha ido liberán­
dose de accesorios léxicos para adentrarse en la
vivencia íntima de lo exterior. Destacan sus poe­
marios: Poemas de la tierra y la sangre (1967),
Preludios a una noche total (1969), accésit al Pre­
mio Adonais, Truenos y flautas en un templo
(1972), Premio Ciudad de Irún, Sepulcro en Tar-
quinia (1975), Premio de la Crítica, Astrolabio
(1979), la antología Poesía (1967-1980) (1982 y
1984), que fue Premio Nacional de Poesía, Noche
más allá de la noche (1982), La viña salvaje
(1985), Diapasón infinito (1986), Jardín de Orfeo
(1988), Libro de las noches abiertas (1989), Los
silencios de fuego (1992), El río de sombra. Poe­
sía 1967-1990 (1994; reed., 1999), Libro de la
mansedumbre (1997) y Tiempo y abismo (2002),
que cierra la trilogía que se había iniciado con el
mencionado Los silencios del fuego, en la que re­
flexiona sobre la piedad y la contemplación como
relación con la realidad. Asimismo, ha escrito las
novelas Un año en el Sur (1985) y Larga carta a
Francesco (1986), además de diferentes ensayos,
de los que deben citarse: Leopardi (1974), Viaje a
los monasterios de España (1976), Vicente Alei­
poráneos (1978), Poesía y prosa de G. Leopardi
(1979), La llamada de los árboles (1986), la bio­
grafía novelada de Leopardi Hacia el infinito nau­
fragio (1991) y el libro de relatos titulado Días de
Petavonium (1994), a los que habría que añadir el
ensayo biográfico titulado Rafael Alberti eu Ibiza
(1995), Nuevo tratado de armonía (1999), libro
en el que la prosa roza la condición poemática y
los dos volúmenes de conferencias y artículos so­
bre cuestiones literarias titulados Del pensamiento
inspirado (2001). En 1982 recibió el Premio Na­
cional de Literatura. En 2002 preparó un Antolo­
gía poética de Juan Ramón Jiménez*, así como la
antología de Alberti* Los bosques que regresan.
COLL
COLL, Aliocha (Madrid, 1948-París, 1990)
Novelista. Estudió Medicina en Barcelona, se ins­
taló en París en 1970 y, salvo cuando los apuros
económicos lo obligaron a ejercer la medicina, se
dedicó exclusivamente a la literatura. La enferme­
dad y ciertas situaciones similares en su familia lo dalucía sensual y colorista. Destacan el sainete
llevaron en noviembre de 1990 a quitarse la vida,
justo después de terminar su novela Atila, mo­
mento en que, según él, ya nada le quedaba por
hacer. Hombre de exquisita cultura y relegado por
la crítica a la categoría de autor innovador y difí­ habría que añadir, entre otros, ensayos como El
cil, junto a otros nombres como Juan Benet* o
Miguel Espinosa*, su narrativa supone un arries­
gado ejercicio en pugna con los elementos tradi­
cionales; tal circunstancia le supuso no publicar
hasta muy tarde, y solamente parte de sus creacio­
nes, que abarcan la poesía, igualmente compleja y
exigente con el lenguaje, piezas de teatro para ma­
rionetas, recogidas en Títeres (1984), y diversas
traducciones. Su obra Vitam venturi saeculi
(1984) es una novela de cierto hermetismo ba­
rroco y la única que vio publicada en vida. Postu­ COLOMA, Carlos (Alicante, 1573-Madríd, 1637)
mamente, se editaron las novelas Atila (1991) y El
hilo de seda (1992), ambas en su línea de com­
pleja factura formal, si bien insertables en cauces cos, además de luchar en Portugal a las órdenes del
estilísticos más accesibles, así como el poemario
Imaginarias (1999). Asimismo, fue autor de una
espléndida traducción del Teatro de Marlowe.
COLL Y VEHÍ, José (Barcelona, 1823-Cerona,
1876)
Ensayista. Catedrático de Retórica y Poética en
Madrid y Barcelona, fue, como poeta, un vulgar
imitador de fray Luis de León*. Destacan, eso sí,
sus numerosos estudios, como: Elementos de Li­
teratura (1856), Diálogos literarios (1868) o el
curioso Refranes del Quijote ordenados y glosa­
dos (1874), con los que rompió los moldes pre­
ceptistas establecidos desde el siglo xvm.
COLLADO DEL HIERRO, Agustín (Alcalá de Hena­
res, M adrid?, h. 1590-Granada?, d. de 1635)
Poeta. Estudió Artes, Teología y Medicina en Al­
calá, se trasladó a Granada y casi toda su obra
quedó inédita. De talante gongorino, se conservan
una traducción en quintillas del Teágenes y Cari-
clea (¿ 1627-1630?), y otras en romance de Proser-
pina y de Apolo y Dafne; la comedia La Jerusalem
restaurada y el poema Granada (1635). La men­
cionada fábula de Apolo y Dafne se atribuyó erró­
neamente al conde de Villamediana* al aparecer
incluida en sus Obras (1629), aunque hoy por hoy
ya se sabe que pertenece a la pluma de Collado.
COLLANTES DE TERÁN, Alejandro (Sevilla, 1901-
1933)
Poeta, narrador y dramaturgo. Catedrático de
Lengua y Literatura en institutos y director de la
212
revista Mediodía, fundada con Rafael Laffón*,
estuvo cerca de algunos poetas de la Generación
del 27* gracias a su amistad con Luis Cernuda*.
En su obra poética, centrada en la ciudad de Se­
villa, su gente y sus costumbres, muestra una An­
Zamorita (1922), las novelas cortas La Plaza de
doña Elvira (1924) y A su imagen y semejanza
(1924), y los poemarios Versos (1926) y, publi­
cado postumamente, en 1949, Poesías, a los que
Romanticismo en Esteban Echeverría (1966) y
Las «ciudades muertas». Hacia una topografía
urbana en la poesía de A. Machado (1969).
COLMENARES, Diego de (Segovia, 1586-1651)
Historiador. Fue capellán de una noble familia
segoviana y se le recuerda por su Historia de la
insigne ciudad de Segovia y compendio de las
historias de Castilla (1637).
Historiador. Hijo de los condes de Elda, fue mar­
qués de la Espina y ocupó diferentes cargos públi­
duque de Alba. Estilísticamente, es heredero de
Tácito, a quien tradujo en 1629, y su prosa es con­
siderada como una de las más elegantes y perfec­
tas del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO). Des­
taca su obra Las guerras de los Estados Bajos
desde el año MDLXXXVill hasta el de MDXCIX (Am-
beres, 1625), como continuación de los Comenta­
rios (1592) de Bemardino de Mendoza*.
COLOMA, Luis (Jerez de la Frontera, C ád iz,
1851-Madrid, 1914)
Novelista. Estudió Derecho en Sevilla y, a causa
de una herida de bala que estuvo a punto de hacerle
perder la vida, decidió ingresar en la Compañía de
Jesús en 1873. Activista político, durante un
tiempo, en favor de la restauración monárquica,
fue miembro de la Real Academia Española desde
1908 y uno de los autores de más éxito. Admirador
y seguidor de Fernán Caballero*, quien lo conven­
ció para dedicarse a la literatura y sobre la que es­
cribió Recuerdos de Fernán Caballero (1910), el
realismo* de su obra está más cerca de un Pereda*
que de los más arriesgados usos literarios de Gal­
dós* o Clarín*. En este sentido, puede decirse que
del escritor cántabro tomó la habilidad en la cons­
trucción de escenas y en el uso del diálogo, si bien
compartió con este su tendencia al sermón morali­
zante y al melodrama. Se trata, sin duda, de uno de
los más importantes autores de lo que se conoce
como literatura popular, en la que ofrece aventu­
ras, lirismo dosificado, fluidez de la trama y patrio-
terismo. De su obra deben destacarse los cuentos
de Lecturas recreativas (1884-1887), las novelas
213
Pequeñeces (1890), que causó un gran escándalo
por ser una sátira sobre la conversión de una mujer
de vida libertina, en la que tienen cabida diversas
críticas a la alta sociedad madrileña, y Boy (1910),
o las narraciones históricas Retratos de antaño
(1895), La reina mártir (1902), en la que trata la
figura de María Estuardo, El marqués de Mora
(1903), Jeromín (1905-1907; reed., 2000), sobre
don Juan de Austria, el bastardo de Carlos V, y
Fray Francisco (1914), centrada en la vida de Cis-
neros*. Sus Obras completas se editaron, entre
1940 y 1942, en 19 volúmenes.
COLOMAR, Miguel Ángel (Palma de Mallorca,
1903-1970)
Poeta. Uno de los creadores practicantes de la lla­
mada «poesía pura», cuya obra se publicó, postu­
mamente, en Poemas y otros papeles (1986).
COLOMER, Juan Esteban (siglo xviii )
Novelista. Las novelas de este administrador de
Correos, de quien apenas se sabe más que su pro­
fesión, son de carácter satírico y encierran siem­
pre enseñanzas morales. A sí sucede en títulos
como Desengaños de un casado y extremos de la
mujer (1773) y La mujer desengañada por la ve­
leidad del hombre (1781).
COLÓN, Cristóbal (G énova, Italia?, 1451-Va-
lladolid, 1506)
Aparte de su labor como navegante y descubri­
dor, lo que le ha convertido en una de las figuras
clave de la Historia, puede considerársele como
el prim er historiador de Am érica ya desde su
Carta anunciando el descubrimiento de América
(Barcelona, 1493) que, tras ser traducida al latín,
se conoció en toda Europa. La obra que del ma­
rino nos ha quedado se reduce a cartas, notas y
escritos fragm entarios, además de su desapare­
cido Diario, transcrito, no obstante, por fray Bar­
tolomé de las Casas*. En él, se aprecia una gran
habilidad descriptiva, si bien abundan las confu­
siones geográficas y un gran número de portu­
guesismos en su redacción, lo que, según M e­
néndez Pidal*, que dedicó un profundo estudio
al lenguaje utilizado por Colón, se debe a que su
lengua m aterna era el dialecto genovés y a que
aprendió el castellano en Portugal.
COMADIRA, Narcís (Gerona, 1942)
Poeta y dramaturgo en lengua catalana. Pintor, se
licenció en Historia del Arte, estudió Filología y
fue lector en la Universidad de Londres. Su poe­
sía, atenta a la luz y a los colores, acaso como con­
secuencia de sus intereses pictóricos, demuestra
también profundos conocimientos de botánica,
todo ello con un lenguaje que es rico en expresio­
nes de su tierra natal. Además de haber elaborado
COMENDADOR SÁNCHEZ
una antología de la poesía italiana, es autor de po­
emarios como Les ciutats (1976), Desdesig (1976)
y Terra natal (1978), a los que debe añadirse la
edición de sus poesías completas, hasta 1981, bajo
el título de La llibertat i el terror.
COMEDIA DE SEPÚLVEDA
Obra teatral fundamental para la comprensión de
la dramaturgia prelopista, escrita entre 1562 y
1567, según los moldes de la comedia italiana eru­
dita, basada en II nigromante, de Ariosto, en G l’in-
ganni (1547), de Secchi, en L ’Hermafrodito y en II
viluppo, de Parabosco. En el prólogo el autor dice
ser un sevillano llamado Sepúlveda — que no es
Lorenzo de Sepúlveda*— , quien sigue en prosa el
desarrollo y los diálogos propios de sus referentes
italianos, si bien añade novedades como la división
en cuatro actos, en lugar de cinco, y la introduc­
ción de varios entremeses. Comedia Thebayda
publicada en Valencia en 1521, en un volumen
conjunto con la Comedia Ypolita y la Comedia
llamada Seraphyna, es, al igual que las otras dos,
una derivación formal de la Celestina, escrita en
prosa para ser leída, no representada, y en la que se
ofrece un pormenorizado panorama de la lengua
coloquial del momento. La obra fue editada y co­
rregida por el humanista Alonso de Proaza*, a
quien se le ha atribuido, aunque sin demasiados
datos que puedan confirmarlo.
COMELLA Y VILLAMITJANA, Luciano Francisco
(Vich, Barcelona, 1751-Madrid, 1812)
Dramaturgo. Intentó continuar los patrones teatra­
les del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO), si bien
la sensibilidad propia de la Ilustración no fue del
todo ajena a sus textos. Escribió más de un cente­
nar de obras, sobre todo sainetes, al estilo de Ra­
món de la Cruz*, y dramas históricos, que goza­
ron de cierto éxito, aunque hoy se le considera un
autor mediocre, del mismo modo que, ya en su
tiempo, Moratín* lo satirizó y ridiculizó cuanto
pudo. De toda su producción, destacan quizá sus
piezas cortas de carácter realista, entre las que so­
bresale La familia indigente, aunque deben recor­
darse títulos de comedias y dramas como: Cecilia
y Cecilia viuda (1786), Guillermo Tell, El matri­
monio por razón de Estado, Las lágrimas de una
viuda o El alcalde proyectista, entre otras.
COMENDADOR SÁNCHEZ, Luis Felipe (Béjar,
Salamanca, 1957)
Poeta y narrador. Editor de profesión, se trata de
un escritor que cultiva diversos géneros, mante­
niendo siempre una misma concepción irónica
de la realidad, tratada con un lenguaje que a me­
nudo le sirve como bisturí ético y político. Entre
sus poemarios, además de las plaquettes Notario
de las horas (1995) y Cuerpo de Hombre (1997),
COMINGES
destacan Versos giróvagos (1992), Notario de las
horas (1994), En fin..., ya veis, amigos (1995),
Sentado en un bar (1995), Un suicidio menor
(1996), Sesión continua (1996), Banda sonora
(1997), prologado por Luis Alberto de Cuenca*,
Angelitos negros (1997), la antología Poesía y
jazz (1998), el sonetario Bear(d) between things
(1999), Paraísos del suicida (2001), Travelling
(2002), Vuelta a la nada. Poesía reunida (2002),
Personajes en busca de lector (2002), Reflexión
personal, invitación al bushicidio y exaltación de
la revolución pendiente (2003) y El amante dis­
creto de Lauren Bacall (2003), que mereció un ac­
césit del Premio Internacional Unicaja Rafael Al­
berti, a los que hay que añadir el libro de relatos
Angelitos Negros (1997) y las novelas Nos vemos
en el cielo (1998) y El tipo de las cuatro (1999).
COMINGES, Jorge de (Barcelona, 1945)
Narrador. Licenciado en Derecho en la Univer­
sidad de Barcelona, fue técnico cinematográfico
entre 1968 y 1980. Crítico de cine en diversos
medios desde 1976, entre ellos El Periódico de
Catalunya, fue redactor jefe de la revista Foto­
gramas desde 1989 hasta 1996, año a partir del
cual fue nombrado director de la revista Qué
leer. En sus obras domina un cierto costum ­
brismo, a través del cual analiza los vicios de di­
versas clases sociales, siempre con estilo claro y
directo y con un uso del idioma pulcro y, en
cierto sentido, periodístico. Autor de tres nove­
las, Un clavel entre los dientes (1989), Tul ilu­
sión (1993) y Las adelfas (1997), así como de
otra de carácter juvenil, escrita a dos manos con
su hija Clara y titulada Un curso muy movido
(1999). Es autor, asimismo, del libro de memo­
rias Mis años de cine (1976-1979). Entre el des­
tape y la «qualité» (2001).
COMINGES, Laura de -> véase TORRE, Josefina
de la.
COMPÁN, Salvador (Úbeda, Jaén, 1960)
Novelista. Licenciado en Filología Románica
por la Universidad de Granada, ha impartido cla­
ses en diferentes institutos y en la actualidad es
catedrático en uno de Sevilla. Se trata de un au­
tor que está instalado en la moda de literatura
autorreflexiva que caracteriza gran parte de la
narrativa más reciente en España, así como en
los cánones de la novela histórica y de denuncia
social. No obstante, la crítica ha destacado su ca­
pacidad para manejar diferentes registros, el de
la trama que viene del folletín*, el de la narra­
ción historicista y el del intimismo reflexivo. Es
autor de las novelas: El Guadalquivir no llega
hasta el mar (1990), que fue Premio Ciudad de
Jaén, Madrugada: crónica de espejos (1995), ga­
214
lardonada con el Premio Gabriel y Galán, Un
trozo de jardín (2000), con la que obtuvo el Pre­
mio Ciudad de Badajoz y el Premio Andalucía de
la Crítica, otorgado por la Asociación Andaluza
de Críticos Literarios, Cuaderno de viaje (2000),
finalista del Premio Planeta, y Tras la mirada
(2003).
COMPANY, Flávia (Buenos Aires, 1963)
Narradora. Aunque nacida en Argentina, en 1973
se asentó en Barcelona, hasta el punto no solo de
adquirir la nacionalidad española, sino de termi­
nar escribiendo tanto en español como en cata­
lán, de manera que es ya, en este momento, tanto
por la temática de su obra como por su condición
vital, una autora española a todos los efectos. Li­
cenciada en Filología Hispánica en la ciudad
condal, organiza talleres de escritura para niños
y adultos y escribe una columna semanal en El
Periódico de Cataluña. En su obra, asuntos cen­
trales son la necesidad de sexo, entregada y es­
clava, el amor rendido y los problemas emocio­
nales y vitales que esas dependencias generan.
Destacan sus novelas Querida Nélida (1988), es­
crita en español, al igual que Fuga y contrapun­
tos (1989), Círculos en acíbar (1992) y Saurios
en el asfalto (1997), a las que hay que añadir, en
catalán, Llnm de gel (2002), traducida por ella
misma al castellano como Luz de hielo; Ni tu, ni
jo, ni nungií (1997), traducida como N i tú ni yo
ni nadie y que ganó el Premio Documenta, Dame
placer (1999), una historia de pasiones entre mu­
jeres, de amores y de un triángulo emotivo tra­
zado en torno a la dependencia, la incomunica­
ción y la autodestrucción, y M elalcor (2000),
que juega en su título con el anagrama de la frase
catalana equivalente a «miel en el corazón», lo
que da nombre a Mel y Cor, las dos protagonis­
tas de la novela. Es. asimismo, destacada traduc­
tora de literatura inglesa, catalana e italiana.
CONCEPTISMO
Nombre con el que se conoce a una de las dos co­
rrientes literarias sobre las que se sostiene el Ba­
rroco* español; la otra es el culteranismo*. En
líneas generales, pude afirmarse que el concep­
tismo se centra en las ideas, frente al cultera­
nismo que, referido más al ámbito del verso, fija
su atención en los aspectos más exteriores o for­
males, tales como la musicalidad, los juegos sin­
tácticos o las posibilidades del neologismo. Los
orígenes del conceptismo como forma de enten­
der la expresión literaria pueden rastrearse en la
Edad Media, concretamente en el mester* de cle­
recía y en las sutilezas conceptuales de los trova­
dores, si bien es ya de manera específica en las
poesías a lo divino*, tituladas Conceptos espiri­
tuales (1600-1612), del segoviano Alonso de
215
Ledesma*, prim er autor que em plea el término
concepto, o en las del conquense M iguel Tole­
dano*, donde se perfilan con claridad las búsque­
das conceptistas. Estas manifestaciones iniciales
no alcanzarían su cima sino en los versos de au­
tores como Quevedo*, Gracián* o Salas Barba-
dillo*, quienes con su deslum brante ingenio,
concisión — fue Gracián quien acuñó la célebre
sentencia de «Lo bueno, si breve, dos veces
bueno»— y salvaje sentido del humor dieron au­
téntica carta de naturaleza a este modo de refle­
xionar desde lo literario, de huir del am anera­
m iento para centrarse en el pensam iento. El
conceptismo se diferencia del culteranismo en su
origen psicológico y en la finalidad estética.
Puede afirmarse que el conceptism o rompe el
equilibrio existente entre la forma y el contenido,
haciendo que este se desarrolle a costa de aque­
lla. Para los autores conceptistas, la belleza se
encontraba no en los artificios formales sino en
la agudeza del pensamiento, en la sutileza de los
conceptos, camino que a menudo les conducía a
terrenos en los que estos se veían devorados por
triviales juegos de palabras. La tendencia gene­
ral, tanto de conceptistas como culteranistas, al
juego con la intención de im presionar com pli­
cando el lenguaje, dificulta, a veces, el trazado
de las fronteras entre unos y otros. Por esto re­
sulta a veces imposible no encontrar interrelacio-
nes entre los modos culteranistas y la expresión
conceptista que, de suyo, y en la complejidad en
el manejo y tratamiento de los conceptos, cae en
las truculencias de aquellos. De hecho, después
de los estudios llevados a cabo por Dámaso
Alonso*, se viene considerando al conceptismo
como una tendencia general de la estética barroca
de la que el culteranismo — o gongorismo— for­
maría también parte. Muy a menudo, el concep­
tismo se aproximó desmedidamente, en su bús­
queda de la agudeza y el ingenio, a la sátira.
Estilísticam ente, ha de hacer gala de un habili­
doso manejo de las metáforas, así como de gran
pericia en las asociaciones anormales de ideas y
en los contrastes y transiciones bruscas, algo
que, en los autores m enores term ina derivando
en rebuscam ientos innecesarios, equívocos y
vulgares com paraciones. Por el contrario, los
más grandes maestros de la tendencia concep­
tista, como Quevedo y Gracián, logran que, con
estos mecanism os, la profundidad del pensa­
miento supere con mucho las posibilidades natu­
rales de una frase, capaces siempre de que esta
encierre más ideas que palabras, al contrario — co­
mo señala Menéndez Pidal*— del culteranismo,
que suele ofrecer más palabras que ideas. G ra­
maticalm ente, debe señalarse que estos autores
consiguen un m agistral manejo del zeugma, fi­
gura retórica, definida por Quintiliano, consis­
CONDE
tente en que, en varias oraciones que reclaman el
mismo verbo, este se menciona una única vez.
Por extensión, esta definición se aplica también
a la conexión de varios elementos con una pala­
bra que solo se acomoda por su sentido a uno de
ellos. Este recurso, propio de casi todos los es­
critores del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO),
alcanza una finura especial en los más clara­
mente conceptistas, que lo utilizan como una
forma indispensable de recreación del concepto,
un concepto que se pretende un medio para mul­
tiplicar el mundo intelectual de lo nombrado y
cuya esencia radica en la relación de seme­
janza/diferencia entre dos términos. A pesar de
lo dicho, la huida conceptista de la tendencia al
oscurecimiento de las ideas a través de la forma
— al menos intencional— se puede ver bien en
palabras de Quevedo, en el texto que dirigió al
conde-duque de Olivares para presentar las obras
de fray Luis de León*, quien ataca la oscuridad
culterana: «Y en todas lenguas aquellos solos
merecieron aclamación universal, que dieron luz
a lo oscuro, y facilidad a lo dificultoso; que os­
curecer lo claro, es borrar, y no escribir; y quien
habla lo que otros no entienden, primero confiesa
que no entiende lo que habla». Cosa bien distinta
es que el propósito llegue a ratificarse en los he­
chos, como ya hemos señalado.
Finalmente, resulta curioso, amén de interesante,
después de todo lo visto, el hecho de que el con­
ceptismo se diese, prioritariamente, en geogra­
fías como las rudas y secas Castilla y Aragón,
mientras que el culteranismo fundó su imperio
en Andalucía, tierra tradicionalmente asociada a
un colorismo florido.
CONDE, Alfredo (Allariz, Orense, 1945)
Narrador en lengua gallega. Estudió Náutica en
La Coruña e Historia en Santiago, es profesor y
ha sido diputado socialista en el Parlamento Ga­
llego. Con un estilo cuidado, destaca el análisis
psicológico de sus personajes, así como la m e­
lancolía que trasciende a sus reflexiones sobre el
tiempo, si bien en sus obras más recientes el in­
tento de amoldarse a ciertas modas narrativas le
ha hecho caer en algunas tosquedades de estilo
impropias de él: descripciones demasiado esque­
máticas, una ironía plana y un uso del vocabula­
rio que hace demasiadas concesiones a una
suerte de escritura estandarizada, si bien se ha
acentuado una conciencia civil de análisis ético
que propone hondas reflexiones sobre las contra­
dicciones del hombre contemporáneo. Aunque es
conocido, sobre todo, como novelista, su primer
libro fue el poemario Mencer de lúas (1968).
Posteriormente, y además del volumen de cuen­
tos titulado Mementos de vivos (1974), ha alcan­
zado notoriedad con novelas como Contubernio
CONDE
catro do Tomé S. (1978), O barco é do amo
(1979), Breixo (1981), Premio de la Crítica, Me­
moria de Noa (1982), Premio de la Crítica, Xa
vai a Grijfon no vento (1984) — traducida al es­
pañol por él mismo, como el resto de sus obras,
con el título de El Grifón— , Premio Nacional de
Literatura y Premio ícaro, Los otros días (1990),
galardonada con el Premio Nadal y que era su
primera novela escrita directamente en español,
Siempre me matan (1995), Peregrino en invierno
(2000), A zul cobalto. Historia posible del mar­
qués de Sargadelos (2001) y M emoria de sol­
dado (2002), traducida del gallego por él mismo.
Ha traducido al gallego a Torrente Ballester*.
CONDE, Carmen (C artagena, M urcia, 1907-
Madrid, 1996) < gos, cuyos tres volúmenes se publicaron, postu­
Poetisa, narradora y ensayista. Licenciada en
M agisterio, enseñó en el Instituto de Estudios
Europeos de Madrid e ingresó en la Real Acade­
mia Española en 1978. La poesía de Carmen
Conde Abellán ha evolucionado desde posicio­
nes vanguardistas, sobre todo cercanas al surrea­
lismo, hacia el intimismo de las emociones más
vividas, como la pasión y el amor, en versos
donde la solidaridad con el sufrimiento la ha lle­
vado a mantener posturas claramente existencia-
les. Deben citarse sus poemarios: Brocal (1929),
Júbilos (1934), prologado por Gabriela Mistral,
Pasión del verbo (1944), A nsia de la gracia
(1945), M ujer sin Edén (1947), Sea la luz
(1947), Vivientes de los siglos (1954), galardo­
nado con el Premio Internacional de Poesía Si­
món Bolívar, Derribado arcángel (1960), En un
mundo de fugitivos (1960), Poemas del M ar Me­
nor (1962), En la tierra de nadie (1962), Jaguar
puro inmarchito (1963), Obra poética (1929-
1966) (1967), Premio Nacional de Poesía, A este
lado de la eternidad (1970), Corrosión (1975),
Cita con la vida (1976), La noche oscura del
cuerpo (1980), Derramen su sangre en las som­
bras (1983) y Cráter (1985), entre otros muchos.
En 1985 se publicó una Antología de su creación
poética. Ha escrito, también, algunas novelas,
como: Vidas contra su espejo (1944), En manos
del silencio (1950), Las oscuras raíces (1953),
que recibió el Premio Elisenda de M onteada,
Creció espesa la yerba (1979), Soy la madre
(1980), Premio Ateneo de Sevilla, y La calle de
los balcones azules (1986), además de los libros
de relatos Soplo que va y no vuelve (1944) y La
Rambla (1977). Con su marido, Antonio Oliver
Belmás* — de quien, en 1971, editó sus Obras
completas— , se dedicó al teatro infantil, activi­
dad en la que destaca la obra Por la cometa a la
estrella (1961). Entre sus numerosos ensayos, la
mayoría dedicados al género biográfico, desta­
can: Cartas a Katherine Mansfield (1948), B io­
216
grafía de M enéndez Pidal (1969), Biografía de
Gabriela Mistral (1971), A l encuentro de santa
Teresa (1979) y la antología personal M emoria
puesta en olvido (1987). Son interesantes, asi­
mismo, sus memorias, que, bajo el título de Por
el camino, viendo sus orillas, se editaron, en tres
volúmenes, en 1986.
CONDE, José Antonio (Peralejo, Cuenca, 1765-
M adrid, 1820)
Ensayista. Conservador de la Biblioteca de El
Escorial y oficial de la Biblioteca Real, fue
amigo de Fernández de Moratín* y destacó como
arabista con una obra muy cuestionada: Historia
de la dominación de los árabes en España sa­
cada de varios manuscritos y memorias arábi­
mamente, en 1820-1821.
CONDE, Juan Luis (Ciudad Rodrigo, S a la ­
manca, 1959)
Narrador. Doctor en Filología Clásica por la U ni­
versidad de Salamanca y profesor en la Univer­
sidad Complutense de Madrid, es crítico literario
del diario El País y ha publicado en numerosas
revistas. Además del volumen de relatos La as­
censión al hoyo (1990) y de un ensayo sobre los
fundamentos del lenguaje dirigido a nuevos crea­
dores, El segundo amo del lenguaje (1996), en el
que usa textos de importantes escritores para
analizar los mecanismos de la escritura, ha pu­
blicado las novelas El largo aliento (1993), que
gozó de un recibimiento por parte de la crítica en
el cual se anunciaba la irrupción de un gran no­
velista en el nuevo panorama de las letras espa­
ñolas, y Un caso de inocencia (1997), que con­
firmó las expectativas de la crítica.
CONDE DE CAMPOMANES -» Véase RODRÍ­
GUEZ CAM POM ANES, Pedro.
CONDE CHOYA, Esteban (Zamora, 1944)
Poeta. De entre sus numerosos poemarios, gran
parte de ellos publicados en Barcelona, hay que
destacar: Cangilones de vida (1978), Agua vi­
vida (1979), El camino diario (1981), La dura
vida amada (1983), En el cristal del tiempo
(1988) y Toro de la noche (1997).
CONDE DE PEÑAFLORIDA -»Véase MUNIBE E
IDIAQUEZ, Francisco Javier María de.
CONDE DE VILLAMEDIANA -* Véase TASSIS Y
PERALTA, Juan de.
CONGET, José María (Zaragoza, 1948)
Novelista. Licenciado en Filosofía y Letras, vi­
vió en Nueva York, donde enseñó en el Instituto
217
Cervantes. Se trata de un escritor que, influido
por Paul A uster y con claros hom enajes a Cer­
vantes*, ha creado una obra al margen de las
m odas, rica en personajes, en situaciones que,
en numerosas ocasiones, tienen como referente
o escenario la ciudad en la que ha vivido. Con
un español claro y sencillo, culto y sin exagera­
ciones retóricas de ningún tipo, ahonda en las
sensaciones y en la memoria. Es autor de las no­
velas Quadrupendunque (1982), Comentarios
(marginales) a la guerra de las Galias (1984),
G audeamus (1986), Todas las mujeres (1989),
Palabra de fam ilia (1995) y Hasta el fin de los
cuentos (1998), así como de un breve relato titu­
lado Cincuenta y tres y Octava (1997), homenaje
de despedida a Nueva York cuyo título se refiere
a la esquina de las calles en que vivió, de Vamos
a contar canciones (1999), libro de corte auto­
biográfico en el que evoca momentos de su vida
a partir de las canciones que los acompañaron,
Una cita con Borges (2000), libro de miscelánea
en el que se reúnen artículos, prosas varias, rela­
tos, páginas de diario y un sinfín de m ateriales
de variada índole en los que habla de literatura y
vida, y de Viento de cine. El cine en la poesía es­
pañola de expresión castellana (Antología 1900-
1999) (2002).
CONQUISTADOR ANÓNIMO, El (siglo xvi)
Historiador. Autor desconocido sobre cuya iden­
tidad se ha especulado mucho — las hipótesis
más fiables se refieren al padre de Francisco de
Terrazas o al clérigo Juan Diez— , de quien se
sabe que acompañó a Cortés* en la conquista de
Nueva España, hazaña sobre la que escribió la
crónica que se conoce con ese nombre, El Con­
quistador Anónimo. Al margen de los aconteci­
mientos bélicos, esta obra se centra en el estudio
de las costumbres de los indígenas y del paisaje
que habitaban.
CONTE, Rafael (Zaragoza, 1935)
Crítico. Se trata, sin duda, de uno de los más
prestigiosos críticos actuales, cuya presencia en
estas páginas se ve más que justificada no ya por
su labor de análisis de la literatura española, lle­
vada a cabo minuciosa y diariamente en los pe­
riódicos y suplementos culturales, como es el
caso de El País, sino por la publicación de unas
espléndidas mem orias literarias que, bajo el tí­
tulo de El pasado imperfecto (1998), abordan
una vida dedicada a la literatura sin apenas apun­
tes sobre la vida privada y cuyo origen estaba en
una sección fija que publicó en la revista El Crí­
tico, con el título de «Pretérito imperfecto», que
más tarde serviría, a su vez, para las memorias
de Castilla del Pino*. Asimismo, en 2000, se ree­
ditó su ensayo Robinson o la imitación del libro,
CONTRERAS
publicado originalmente en 1985 y en el que re­
pasa lecturas, autores y su relación con la litera­
tura a través de numerosas estampas poéticas y
filosóficas.
CONTRERAS, Alonso de (M adrid, 1582-?, d.
de 1641)
Narrador. Soldado, aventurero y amigo de Lope
de Vega*, quien, al parecer, y además de dedi­
carle su comedia El rey sin reino, le aconsejó
que escribiese sus memorias. Su fama se debe a
su autobiografía, donde, sin pretensiones litera­
rias, cuenta las muchas peripecias por las que
pasó a lo largo de su vida, entre las que desta­
can su participación militar en Sicilia y Flandes,
su actividad como corsario en el Mediterráneo,
sus servicios a la orden de Malta, que le nombró
gobernador de una isla, su etapa de ermitaño en
el Moncayo y su presidio tras ser acusado de po­
seer un depósito de armas, así como las estan­
cias en Puerto Rico, Santo Domingo y Cuba. El
estilo del texto es conciso, con una gran habili­
dad para el diálogo y tendencia a la teatralidad
de los acontecimientos, lo que no disminuye su
interés histórico. Esta obra permaneció manus­
crita hasta 1900, fecha en que comenzó a edi­
tarse con diferentes títulos, tales como Vida del
capitán Alonso de Contreras, De p inche a co­
mendador: memorias, Aventuras del capitán
Alonso de Contreras o Vida, nacimiento y crianza
del capitán Alonso de Contreras, entre otros.
Fue autor, además, de Derrotero de M editerrá­
neo, un manuscrito de ciento siete hojas en
cuarto que permanece inédito en la Biblioteca
Nacional de Madrid.
CONTRERAS, Inmaculada (Almería, 1968)
Poetisa. En su poesía, ligada a lo figurativo,
aborda la experiencia amorosa a través de un in-
timismo de versos breves, a veces aforísticos, en
tono coloquial e irónico, a menudo de un humo­
rismo que pretende burlarse de la propia tenden­
cia a la trascendentalidad. Autora del poemario
Corazón de barro (2002).
CONTRERAS, Jerónimo de (Zaragoza?, h.
1505?-Nápoles?, h. 1582?)
Prosista, poeta y dramaturgo. Pocos datos bio­
gráficos se tienen de él, salvo que fue capitán y
cronista de Felipe II. Fue autor de Dechado de
varios subjetos (Zaragoza, 1572), obra alegórica
escrita en prosa y verso, y de la Selva de aventu­
ras (Barcelona, 1565), dedicada a Isabel de Va-
lois y su obra más famosa, una novela bizantina
en siete libros, ampliados a nueve en la edición
de Alcalá de 1583, muy leída durante el siglo xvi,
que incluye discursos morales, composiciones
poéticas y dos piezas teatrales representables.
CONTRERAS Y LÓPEZ DE AYALA
Se considera este texto como el precedente in­
mediato de El peregrino en su patria de Lope de
Vega* y de Los trabajos de Per siles y Sigis­
mundo de Cervantes*. Escribió, además, una no­
vela de caballerías* que quedó inédita, Don Po-
lismán de Nápoles.
CONTRERAS Y LÓPEZ DE AYALA, Juan de (Se­
govia, 1893-1978)
Poeta, historiador y crítico de arte. El marqués
de Lozoya fue doctor en Derecho por la Univer­
sidad de Salamanca, doctor en Filosofía y Letras
por la de Madrid, miembro de la Academia de la
Historia y catedrático de Historia Moderna y de
Historia del Arte. Director de la Escuela de Be­
llas Artes de España en Roma, presidente de la
Real Academia de Bellas Artes de San Femando
y presidente de la A sociación de Escritores y
Artistas, escribió poemarios en los que, con
poca perm eabilidad al M odernism o*, aunque
utilizando sus esquemas, intenta fijar su mirada
en hechos históricos del pasado español y en la
espiritualidad de los m ísticos. Destacan: Poe­
mas arcaicos (1913), Poemas de enseñanzas
(1915), Sonetos espirituales (1918), Poem as
castellanos (1920), Premio Fastenrath de la
Real Academia Española, Romancero del llano
(1924) y Cantar de las tierras altas (1928). Es
autor, asimismo, de ensayos como: El concepto
romántico de la H istoria (1930), H istoria del
Arte Hispánico (1931-1940; 5 vols.) e Historia
de España (1970; 6 vols.).
COPEIRO, Joaquín (Trasierra, Badajoz)
Narrador. Profesor en un instituto de Toledo, es­
tudió Filosofía y Letras en Madrid. Autor de na­
rrativa juvenil pero con un toque de humor muy
personal, lo que unido al ritmo y al estilo cui­
dado, rico y brillante de su prosa da como resul­
tado una literatura de aventuras de altísima cali­
dad. Destaca su novela de piratas ambientada en
el Caribe del siglo xvm ¡Ajajá Lyonés, por una
niña me muero en Castaj! (1997), con la que ob­
tuvo el Premio Nostramo, a la que hay que aña­
dir Libertarios del M editerráneo (2002), a me­
dio camino entre la novela histórica y el relato
de aventuras.
COPLAS DE ¡AY, PANADERA!
Coplas satíricas anónimas escritas en 1445, con
posterioridad a la batalla de Olmedo, en la cual
Juan 11* y Alvaro de Luna* derrotaron a los no­
bles rebeldes, y en las que destacan la crueldad
de fondo en el tratamiento del tema, la ridiculi-
zación de la nobleza como clase y el tono crítico
respecto a la cobardía de los caballeros que
lucharon y huyeron, frente a Juan 11, en la men­
cionada batalla y a la situación política del mo­
218
mento. Además de producirse una desmitifica-
ción caballeresca desde una posición crítica an­
tioligárquica, se defienden los intereses de una
m onarquía fuerte y estable, y de una sociedad
abierta y burguesa, frente a los intereses de los
nobles, y el ataque se dirige a todos los partici­
pantes en la batalla excepto a don Alvaro de
Luna y a Juan II. Escritas en cuartetas octosilá­
bicas de carácter popular, dos son las versiones
en las que aparecen dichas coplas: por un lado
con el estribillo «¡Ay, panadera!» en el Cancio­
nero de Gallardo, del siglo xv, y, por otro, en un
m anuscrito de la biblioteca de M enéndez Pe-
layo*, con el estribillo «¡Di, panadera!», que
fueron atribuidas a Juan de Mena*. Asimismo,
se han atribuido estas coplas a un autor como
Rodrigo Cota*, aunque sin datos fiables que
permitan confirmar dicha atribución. Estas co­
plas, como las de Mingo Revulgo* y las del Pro­
vincial*, son las más im portantes de la poesía
satírica política del siglo xv, la cual, frente al ca­
rácter social colectivo de las Danzas de la
M uerte*, tienen uno políticam ente concreto y
personal. El fondo de todos estos poemas encie­
rra una crítica a la situación castellana existente
en el siglo xv, al conflicto entre la monarquía y
la nobleza, a la guerra civil y al sistema, en la
que se vislumbra una literatura de protesta con­
tra la oligarquía.
COPLAS DE MINGO REVULGO
Poema anónimo satírico escrito, hacia 1465,
como un diálogo entre dos pastores en el cual se
aborda el estado de ruina de España, y cuya pri­
mera edición, quizá anterior a 1485, apareció en
la ciudad de Lisboa. Compuesto por treinta y
dos coplas de nueve versos, una redondilla y una
quintilla, en sus versos, Mingo Revulgo, sím ­
bolo del pueblo español, culpa a los gobernantes
— Enrique IV, llamado Candaulo en el poema, y
su privado don Beltrán de la Cueva— del desas­
tre de la vida nacional, mientras que Gil Arri­
bara, cuya voz representa a la aristocracia, de­
fiende la culpa compartida entre el pueblo y sus
gobernantes. En las coplas, de un fuerte conte­
nido social, se transforma el sentido alegórico de
rebaños, pastores y lobos, que tenían un origen
religioso, en sentido laico, todo ello a través de
una combinación de estilos popular y erudito que
presenta a los ganados —el pueblo— mal gober­
nados y amenazados por los lobos — los nobles y
grandes del reino— . Se trata de una obra que,
atribuida a autores como Juan de Mena*, Ro­
drigo Cota*, Fernán Pérez de Guzmán* o A l­
fonso de Palencia*, gozó de no pocas glosas y
ediciones y que influyó en numerosos autores,
entre ellos Juan del Encina*. Los elogios sobre
ella escritos por Hernando del Pulgar* en 1506
219
llevaron a pensar a Juan de M ariana* que este
era su autor, si bien parece que todo apunta a la
autoría de fray íñigo de Mendoza*. Estas coplas
forman parte, junto a las de ¡Ay, panadera!* y a
las del Provincial*, de la poesía satírica política
del siglo xv.
COPLAS DEL PROVINCIAL
Sátira política anónima formada por ciento cua­
renta y nueve cuartetas y escrita en 1465 o 1466
contra la Corte de Enrique IV, a cuyos m iem ­
bros el autor dirige innum erables insultos, de­
nunciando en los versos las diversas corrupcio­
nes, sobre todo las de carácter sexual. En sus
versos el autor sim boliza a la Corte como un
convento cuyo provincial dirige a los caballe­
ros y dam as, a quienes cita por sus nombres
propios. De fuerte carácter antisemítico, fueron
prohibidas por la Inquisición, que trató de evi­
tar durante el siglo xvi el mal lugar en que ha­
bían quedado ciertos linajes de Castilla, aunque
esta no fue razón suficiente para frenar la ex­
traordinaria difusión m anuscrita de que goza­
ron. Atribuidas estas coplas a autores como Ro­
drigo Cota*, A lfonso de Palencia*, Hernando
del Pulgar* y A ntón de M ontoro*, están en la
línea, aunque con un tono mucho más violento,
de las Coplas de ¡Ay, panadera!* y de las Co­
plas de M ingo Revulgo*. Posteriorm ente, en
1545, Diego de Acuña escribió, en tono más es­
cabroso que el original del siglo xv, un Provin­
cial Segundo en el que su autor conserva no­
venta y tres cuartetas del original que envuelve
con otras muchas de su cosecha hasta llegar a
trescientas seis.
CÓRDOBA, Alfonso de (siglo xv)
Poeta. Poco se sabe de este autor que, como otros
en la época, firmaron con el mismo nombre. Este
escribió la Conmemoración breve de los reyes de
Portugal (h. 1461), obra de género panegírico en
coplas de arte menor, dedicada al condestable
don Pedro de Portugal. Se sospecha que es autor,
además, de com posiciones religiosas incluidas
en la novela sentimental Grimalte y Gradissa de
Juan de Flores*.
CÓRDOBA, Alvaro de -> Véase ÁLVARO DE
CÓ RDOBA, Paulo.
CÓRDOBA, Martín Alfonso de (siglo xv)
Tratadista. Célebre predicador agustino gra­
duado en Teología, fue catedrático en Toulouse
y Salam anca y m entor del hijo de Juan II*, el
príncipe Alfonso. Amigo de don Alvaro de
Luna*, e influido por Aristóteles y san Agustín,
escribió un A rs predicandi, Compendio de fo r ­
tuna, dedicado al privado de Juan II y escrito en­
COROMINES
tre 1440 y 1453, el tratado para monjas Alabanza
de la virginidad, el Tratado de predestinación,
Libro del regimiento de los señores y Jardín de
las nobles doncellas, su obra fundamental, es­
crita antes de 1467 y publicada en Valladolid en
1500, dedicada a la infanta Isabel, futura Reina
Católica.
CÓRDOBA SACEDO, Sebastián de (Úbeda,
Jaén, 1545?-! 604?)
Poeta. Utilizó los metros italianos en la línea de
Boscán* y Garcilaso de la Vega*, pero transfor­
mando a lo divino* los versos de estos en las
Obras de Boscán y Garcilaso trasladadas en ma­
terias cristianas y religiosas (Granada, 1575),
que influyó en la poesía de san Juan de la Cruz*.
La pretensión de Córdoba Sacedo era poner
cerco moral al éxito de aquellos dos grandes
poetas.
CORNUDELLA, Jordi (1962)
Poeta en lengua catalana. Considerado como un
poeta extraño, muy reacio a publicar, escribe
solo cuando ciertos sucesos personales lo obli­
gan emotivamente, como sucedió con El germá
de Catul (1998), libro con el que obtuvo el Pre­
mio de la Crítica. Fue responsable, asimismo, de
la edición de la Obra completa, en 2000, de Jo­
sep Vicen? Foix*.
COROMINAS, Juan -> Véase C O RO M INES,
Joan.
COROMINAS, Pere (Barcelona, 1870-Buenos
Aires, 1939)
Ensayista en lenguas catalana y española. Abo­
gado y periodista, fue miembro del Partido Re­
publicano de Salmerón*, colaborador de la re­
vista Vida Nueva y director de El Poblé Catalá.
Volvió a participar en política con la Segunda
República y se exilió en 1939. De su obra desta­
can Las ideas jurídicas en el Poema del Cid
(1900), El sentimiento de la riqueza en Castilla
(1917) y Por Castilla adentro (1930), ambos de
talante regeneracionista. Fue autor, además, de
numerosos artículos sobre arte, economía, polí­
tica, literatura y derecho, además de cartas, de las
que deben citarse las que escribió a su amigo
Unamuno*. Joan Coromines* publicó, en 1975,
su Obra completa en castellano.
COROMINES, Joan (Barcelona, 1905-1997)
Filólogo y lexicólogo. Profesor en las universi­
dades de Barcelona y Cuyo, Argentina, y, desde
1946, de Filología Románica en la Universidad
de Chicago, en 1953 se nacionalizó norteameri­
cano. Se trata de uno de los estudiosos funda­
mentales de las lenguas catalana y española, y
CORONADO
entre sus numerosas obras críticas, tanto en ca­
talán como en español, destacan Mots catalans
d ’origen arabic (1936), Estudios de etimología
hispánica (1942), L ’estil i manera de M. J. de
Galba i el de Joanot Martorell (1953), Introduc-
ció a l ’estudi de la toponimia catalana i altres
assaigs toponomástics (1962), una edición del
Libro de Buen A m or (1967) y Entre dos llen-
guatges (1976; 2 vols.), además de la traducción
de las obras completas de Terencio al catalán,
realizada entre 1936 y 1959 en 4 volúmenes, y,
por supuesto, su obra fundamental, la que lo ha
convertido en una de las figuras clave del estu­
dio del español, el Diccionario crítico-etimoló-
gico de la lengua castellana (1954-1957;
4 vols.), del cual se han hecho numerosas reedi­
ciones y revisiones, la más im portante de ellas
la que, en colaboración con José A. Pascual, dio
lugar al Diccionario crítico etimológico caste­
llano e hispánico (1980-1991). La muerte lo
sorprendió en la redacción del Onomasticon Ca-
taloniae, que dejó, no obstante, redactado en su
texto definitivo.
CORONADO, Carolina (Almendralejo, B ada­
joz, 1823-L¡sboa, Portugal, 1911)
Poetisa. De adolescente vivió retirada en el
campo y, ya en 1843, había colaborado en varios
periódicos españoles y americanos. Se casó con
un diplomático norteamericano, lo que la llevó a
viajar y residir fuera de España, adonde regresó
definitivamente en 1873, creó un salón literario
y refugió en su casa a los progresistas derrotados
en la revolución de 1866. Las muertes de su es­
poso y de una hija la sumieron en la depresión,
por lo que se retiró a su palacio de Mitra, en Lis­
boa. Aunque escribió obras de teatro, Petrarca o
El divino Figueroa, y novelas, entre ellas Jarilla
(1851), La Sigea (1854) y La rueda de la desgra­
cia. M anuscrito de un conde (1873), destacan
sus poemas, recogidos en Poesías (1843 y 1852),
de tono melancólico y en los que el am or hu­
mano trasciende hacia el amor místico. A dmi­
rada por Valera*, Castelar*, Espronceda*, G ó­
mez de la Sema* y Hartzenbusch*, que escribió
un prólogo a sus poemas, fue autora también de
estudios como Quevedo y Lord Byron o Safo y
santa Teresa.
CORONEL Y ARANA, María -> Véase ÁGREDA,
sor María de Jesús de.
CORPUS BARGA (M adrid, 1887-Lima, 1975)
Narrador, Andrés García de la Barga y Gómez de
la Serna, conocido por el seudónimo de Corpus
Barga; comenzó a estudiar Ingeniería de Minas
para, sin llegar a terminar, colaborar, desde 1906,
en diarios como El País, El Imparcial o El Radi­
220
cal. Miembro de la tertulia del Café de Levante,
conoció a personajes de la talla de Pío Baroja* y
Valle-Inclán*, y dirigió el semanario Menipo, el
cual le trajo los problemas suficientes como para
instalarse en París, donde se dedicó de manera
casi exclusiva al periodismo. Desde allí, cola­
boró en La Correspondencia de España, El Sol,
España, Revista de Occidente y La Nación de
Buenos Aires, periódico que lo envió, en 1930, a
dirigir su agencia de Berlín y, un año más tarde,
a Madrid. Ya en la capital de España, colabora en
Crisol, Luz y Diario de Madrid, y dirige el sema­
nario Diablo Mundo. En enero de 1939 acom ­
paña a Antonio M achado* hasta Colliure y se
instala en Francia, donde colabora en publicacio­
nes creadas por los exiliados republicanos, hasta
que, en 1948, marcha a Lima, en Perú, donde di­
rigirá la Escuela de Periodismo.
Cuando aún no había cumplido los veinte años,
publicó el poemario Cantares (1904) y el libro
de relatos Clara Babel (1906), para, en 1910, sa­
car a la luz la novela La vida rota (1910), origen
de la futura Los galgos verdugos (1973), cuarta
parte de sus memorias. Su contribución a la van­
guardia vino de la mano de las obras de estruc­
tura dialogada El ayuda de cámara (1921) y Un
embozado y una estatua (1936), si bien, ya antes
de esta última, en 1935, había publicado la obra
teatral En el teatro de la guerra. Tragedia desco­
nocida en un acto. Sería a partir de ese momento
cuando irían apareciendo sus obras más impor­
tantes, tales como la novela La baraja de los de­
satinos (1968), que, aunque escrita en los años
cuarenta, no se publicó en España hasta 1971,
con el título de Hechizo de la triste marquesa, o
los cuatro volúmenes de memorias, su obra fun­
damental, titulados Los p asos contados (1963),
Puerilidades burguesas (1964), Las Delicias
(1967) y el ya mencionado Los galgos verdugos,
todos ellos publicados, en 1979, bajo el título ge­
nérico de Los pasos contados, y en los que re­
pasa, con gran agudeza crítica y estilo novelesco,
sus días de adolescencia en Belalcázar, pueblo de
Córdoba, y en Madrid. Con posterioridad a su
muerte, se han ido editando tanto sus obras na­
rrativas, Apocalipsis, Pasión y muerte, Hechizo
de la triste marquesa, Cuentos (1987), como las
periodísticas. Crónicas literarias (1985), Paseos
por Madrid (1987), Un viaje en el año 19 y otros
viajes (1987) y Entrevistas, semblanzas y cróni­
cas (1992).
CORRADI, Fernando (Madrid, 1808-1885)
D ram aturgo y poeta. R edactor de diferentes
publicaciones, escribió el dram a Don García
(1836) y los poem as épicos El cerco de Z a­
mora (1833) y Torrijos o las víctim as de M á­
laga (1835).
221
CORRAL, Gabriel de [o del] (Valladolid, h.
1600-Toro, Zamora, h. 1652)
Novelista y poeta. Sacerdote conocido por su
obra Cintia de Aranjuez (1629), considerada la
últim a del género pastoril (véase BUCÓLICA).
Además de esta obra, que incluye poesías del au­
tor, tradujo la novela latina, La prodigiosa histo­
ria de los dos amantes Argenis y Poliarco
(1626), de Juan Barclay.
CORRAL, Pedro del (siglo xv)
Novelista. Apenas se conocen datos de la vida
del autor de la Crónica sarracina, también lla­
mada Crónica del Rey don Rodrigo con la des-
truyción de España, escrita hacia 1440 e impresa
probablemente en Sevilla en 1499. Se trata de un
libro de caballerías*, considerado, sin embargo,
como la primera novela histórica española, que
sigue los moldes de las crónicas y que se inspira
en la Crónica general y en la Crónica troyana, y
atribuye la autoría a nombres ficticios como Ele-
astras, A lanzuri y Carestes, algo propio de los
textos de aventuras caballerescas. En él se habla
de los reyes visigodos y se resume la historia
hasta Enrique III, con lo que aporta datos im por­
tantes para conocer el periodo de la Reconquista;
estilísticam ente, confluyen los tópicos caballe­
rescos (véase CABALLERESCO), el profetism o y
las tendencias apocalípticas propias de finales
del siglo xv. Despreciado por Pérez de Guzmán*
en su G eneraciones y semblanzas, el texto in­
fluyó m ucho en el Romancero y en autores ro­
mánticos como Zorrilla* y Hartzenbusch*.
CORRAL LAFUENTE, José Luis (Daroca, Za ra ­
goza, 1957)
Novelista. Autor de novelas históricas que sue­
len tener com o escenario la época m edieval y
como protagonistas a seres m íticos, da cuenta
precisa de toda una época, con sus usos y cos­
tum bres, la realidad política, social y cultural
de ese m om ento, todo ello con extraordinario
rigor docum ental. H ábil en el m anejo de los
diálogos de época, a través de los cuales, como
procedim iento literario, se genera la caracteri­
zación del personaje; se trata, sin duda, de uno
de los autores más destacados del género histó­
rico. D estacan sus novelas El salón dorado
(1996), El am uleto de bronce (1998), El in­
vierno de la corona. Pedro el Cerem onioso
(1999) y El Cid (2000).
CORRALES EGEA, José (Larache, M arruecos,
1919)
Narrador. Estudió Filosofía y Letras y se marchó
de España en 1950 para instalarse en Francia. Ha
sido colaborador de numerosas revistas españo­
las y extranjeras. De entre sus textos, frecuente­
CORREAS
mente autobiográficos y de fuerte contenido so­
cial y político, destacan novelas como Hombres
de acero (Madrid, 1935), La otra cara (1961),
importante documento de la España de los cua­
renta y principios de los cincuenta, que se pu­
blicó primero, en 1957, en París, con el título de
L ’autre face, y Semana de Pasión (1976), fina­
lista del Premio Nadal, los relatos de Por la ori­
lla del tiempo (Madrid, 1954) y ensayos como
Baroja y Francia (1969) y Novela española ac­
tual (Madrid, 1971), además de la antología, es­
crita en colaboración con Darmangeat, Poesía
española siglo xx (1966).
CORREA CALDERÓN, Evaristo (N eira de Rey,
Lugo, 1899)
Novelista y crítico en lenguas gallega y espa­
ñola. Licenciado en Ciencias Históricas por la
Universidad de Santiago de Compostela, cate­
drático de Literatura y lector de español en dife­
rentes universidades, entre las que destacan la
de Toulouse y Bucarest, colaboró en publicacio­
nes tales como Revista de Occidente, Escorial,
Revista de Filología, etc. Además de algunas
obras en gallego, ha escrito la novela El milano
y la rosa (1924) y una edición de las Obras com­
pletas de Gracián*, publicada en 1945, así como
una precisa antología titulada Los costumbristas
españoles.
CORREAS, Gonzalo (Jaheriz, Cáceres, 1571-
Salamanca, 1631)
Humanista. Formado en la Universidad de Sala­
manca, donde, además de estudiar Teología, La­
tín, Griego y Hebreo, fue catedrático, estuvo in­
fluido por Pedro Simón Abril*, el Brócense* y
Baltasar de Céspedes*, responsables de su condi­
ción de humanista (véase HUMANISMO). Fue autor
de una célebre obra paremiológica: Vocabulario
de refranes proverbiales y otras fórmulas comu­
nes de la lengua castellana, concluido en 1627 y
que permaneció como manuscrito hasta el si­
glo xx, concretamente 1906, año en que se publicó
por vez primera, pero no siguiendo su original,
sino una copia que se había realizado en el si­
glo xvm para la Real Academia Española. Sería
años después, tras sucesivas reediciones del mismo
texto en 1924 y 1992, cuando se publicaría la edi­
ción original, que había sido descubierta en la Bi­
blioteca Nacional de Madrid en 1967 por dos in­
vestigadores franceses, que realizaron ese mismo
año una edición crítica para eruditos y especialis­
tas, pero que serviría, en 2000, para su edición fi­
nal y definitiva como Vocabulario de refranes y
frases proverbiales. En ella, Correas demuestra ser
un profundo conocedor de la lengua oral, con un
registro de más de 25.000 refranes de variado cuño
y orientación, desde muy típicos de la época hasta
CORREDOR-MATHEOS
otros muchos de origen clásico. No obstante la im­
portancia de este «refranero», la obra por la que se
le recuerda es Arte Grande de la Lengua Española
Castellana (Salamanca, 1626), en la que ya aludía
a un «copioso» Vocabulario de refranes en el que
trabajaba. Su Arte es una gramática en la que
aporta datos sobre las variedades regionales, so­
ciales y generacionales del español en aquella
época. Otras obras destacadas son: Trilingve de
tres artes de las tres lengvas: ¡castellana, latina i
griega, todas en romanze (Salamanca, 1627) y Or­
tografía kastellana nueva i perfeta dirixida al
prinzipe Baltasar N. S. i el Manual de Epikteto
(Salamanca, 1630).
CORREDOR-MATHEOS, José (A lcázar de San
Juan, Ciudad Real, 1929) . doxos en la última poesía española) (1998).
Poeta y ensayista. Licenciado en Derecho por la
Universidad de Barcelona, fue jefe de redacción
de la editorial Espasa Calpe, asesor artístico del
Colegio de Arquitectos de Barcelona y colabo­
rador habitual de La Vanguardia y Destino. Li­
gado a la conocida como Generación del medio
siglo (véase GENERACIÓN DEL 50), se trata de
un poeta, en cambio, que se mantiene al margen
de los cánones generacionales, resultando sin
duda heterodoxo respecto a la poesía dominante,
a lo que fueron las poéticas del conocimiento o
de la experiencia que caracterizaron la poesía de
sus coetáneos. La suya es una poesía ligada ínti­
mamente a la lírica oriental, china y japonesa, así
como a las poéticas hindúes, en un camino de
búsqueda de lo esencial y mágico del paisaje, de
los vínculos que unen al hombre con la natura­
leza a través de lo más irrelevante y cotidiano.
Interesado, pues, en captar en sus versos la esen­
cia del espacio y del tiempo en su relación con el
hombre, centro de todas las cosas, no cabe duda
de que, aparte de la naturaleza, la libertad o el
amor, también España es uno más de los elemen­
tos que provocan la ansiedad, el dolor o la felici­
dad de ese hombre del que el poeta habla. Se
trata, además, de una poesía escrita en versos li­
bres de arte menor y sonetos, las dos formas de
expresarse que elige el poeta. Destacan sus poe­
marios Ocasión donde amarte (1951), Ahora
mismo (1960), Poema para uii nuevo libro
(1961), galardonado con el Premio Boscán, L i­
bro provisional (1967), Carta a Li-Po (1975),
Metamorfosis Ponq-Kafka (1978), todos ellos in­
cluidos en Poesía (1951-1975) (1981), Y tu
poema empieza (1987) y Jardín de arena (1994),
a los que hay que añadir Poesía (1970-1994)
(2000). Entre los numerosos ensayos que ha pu­
blicado, sobre temas tan variados como la cerá­
mica y la pintura española o ciertos problemas
arquitectónicos, deben recordarse: Cerámica po ­
pular española (1970), Joan M iró (1972), La
222
pintura del siglo XX (1972), Vida y obra de Ben­
jam ín P alenda (1979), Artesanía de España
(1985) o Tamayo (1987), además de su Poesía
catalana contemporánea. Antología (1983). Ha
editado, asimismo, a autores como Alberti* o Ar-
deríu* y, en 1984, recibió el Premio Nacional de
Traducción entre lenguas españolas.
CORREYERO, Isla (M iajadas, Cáceres, 1957)
Poetisa. Entre sus libros, además de la plaquette
Como cuando coges una trucha en las manos
(1998), destacan: Cráter (1984), Lianas (1988),
Crímenes (1993) y D iario de una enfermera
(1996). Es autora, asimismo, de una de las anto­
logías más originales y discutidas de los últimos
años: Feroces (Radicales, marginales y hetero­
CORRIPIO, Fernando (Madrid, 1928)
Filólogo. Especialista en cuestiones normativas
de la lengua, ha publicado algunos libros fun­
dam entales como el célebre D iccionario de
ideas afines (1983), D iccionario etim ológico
general de la lengua castellana (1984), Diccio­
nario de incorrecciones, dudas y normas gra­
m aticales (1987) y el Gran diccionario de sinó­
nimos (1984). Es autor, además, del ensayo
Confidencias íntimas de un gran seductor: Ca-
sanova (1976).
CORTADA Y SALA, Juan (Barcelona, 1805-
1868)
Novelista e historiador. Dedicado a la enseñanza,
el periodismo y la política, colaboró en publica­
ciones como el Diario de Barcelona, y otras, con
artículos de tono satírico firmados con los seudó­
nimos Abén Abulema y Benjamín. Entre sus nove­
las, destacan: Tancredo en Asia (1834), La here­
dera de Sangumí (1835), El rapto de doña
Alinodís (1836) y El templario y la villana (1841).
CORTÉS, Hernán (M edellín, Badajoz, 1485-
Castilleja de la Cuesta, Sevilla, 1547)
A unque ha pasado a la H istoria por ser el con­
quistador de México, su labor literaria no solo no
es desdeñable, sino que resulta fundamental. Es­
tudiante de Derecho en Salamanca, llegó a las In­
dias en 1504, cargado solamente con una ilusión
sin límites y una gran ambición, sentimientos
que fueron quizá los que le llevaron hasta la
Nueva España en 1519, donde se convirtió en hé­
roe de la gesta de la Conquista. Tras ser nom ­
brado por Carlos V marqués del Valle de Oaxaca
y después de diferentes campañas en América y
Argel, se retiró de la vida pública hasta su
muerte.
La obra que le ha dado prestigio literario son sus
Cartas y relaciones, dirigidas, entre 1519 y
223
1526, al Emperador, crónicas en las que, además
de la influencia de César, a quien debió de leer
con interés en su etapa de estudiante, y del que
tomó la elegancia y la minuciosidad del estilo, se
aprecia no solo su m egalom anía, al creerse un
elegido de Dios para cristianizar las tierras de
América, sino también un cierto cariño por las
gentes a quienes conquistó. Es en estas cartas o
informes, de los que conocemos cinco — si bien
el primero se perdió y fue sustituido por uno del
regente de la Villa Rica de la Vera Cruz— , donde
propone a Carlos V que las nuevas tierras descu­
biertas lleven el nombre de Nueva España. Con
una gran claridad y laconismo expresivo, Cortés
describe perfectamente los paisajes que ve, aun­
que a veces se deja llevar por un cierto entu­
siasmo en la narración de los momentos de su
gesta. Traducidas a numerosas lenguas, ya desde
que se conocieron en Europa, su primera edición
completa se realizó en 1852.
CORTÉS DE TOLOSA, Juan (Madrid, h. 1590-?)
Novelista. Apenas se conocen datos de su vida,
salvo que estudió en el seminario de los jesuitas
y que fue secretario de Felipe III. Las dos obras
suyas que se conservan son: Discursos morales
de cartas y novelas (Zaragoza, 1617), de estruc­
tura epistolar y tem ática cortesana, y Lazarillo
de M anzanares con otras cinco novelas (M a­
drid, 1620), una vulgar im itación del Lazarillo
de Tormes* en la que Cortés de Tolosa, con una
tram a más com pleja, pretendió superar al m o­
delo; fracasó.
CORTEZÓN ÁLVAREZ, Daniel (Ribadeo, Lugo,
1927)
Dramaturgo y novelista en lenguas gallega y es­
pañola. Deben destacarse obras teatrales como
Nicolás Flamel (1960), Xelmírez ou a gloria de
Com postela (1974), El m ástil (1980), Prem io
Aguilar, Danza, contradanza y metamorfosis de
moros y cristianos (1982), C rónica de E n ri­
que IV (1985), Soñando a Goethe en primavera
(1985) y Castelao: o anim ador de ilusiones época (1959).
(1985), entre otras. A sim ism o, es autor de las
novelas As covas do rei cintolo (1955) y A vila
sulagada (1981), Premio Blanco Amor, además
del ensayo De la saudade y sus fo rm a s (1958).
Entre los m uchos prem ios teatrales que ha ob­
tenido, adem ás del ya m encionado, deben ci­
tarse el Ciudad de Barcelona, Ciudad de Alcoy
y Sitges.
CORTIJO BALLESTEROS, César (M adrid, 1965)
Poeta. Colaborador en distintas revistas literarias producción se centró en el mundo taurino y en la
malagueñas y de Madrid, ha sido antologado en
diferentes obras de poesía reciente. Destacan sus
poemarios: La vida en el pozo (1993), Semana
COSSÍO
(1997), que se publicó como separata de Los Pa­
peles de Iría Flavia, El vengador (1998) y Toros
al mar (1998).
CORTINES MURUBE, Felipe (Los Palacios, Sevi­
lla, 1883-Sevilla, 1961)
Poeta. Modernista (véase MODERNISMO) intere­
sado en el mundo misterioso y trágico de los to­
ros — De Andalucía. Rimas (1908) y El poema
de los toros (1910)— , paulatinamente fue aden­
trándose en corrientes más intimistas y clara­
mente conservadoras. A este nuevo mundo poé­
tico pertenecen los títulos Nuevas rimas (1911),
Romances del camino (1916) y Del levanta­
miento por la tradición de España (1936).
COSANTE
Término de origen francés (coursault), al que
también se conoce por «cosaute», con el que se
designa un tipo de canción cortesana que se en­
cuentra en numerosas cantigas de amigo (véase
LÍRICA MEDIEVAL). Está compuesta por pareados
y estribillos después de cada uno de ellos, lo que
forma una estructura paralela, de ritmo alegre,
que interconecta las frases. El más famoso de los
autores que la practicaron fue Diego Hurtado de
Mendoza*.
COSSÍO, Francisco de (Sepúlveda, Segovia,
1887-Segovia, 1975)
Novelista y dramaturgo. Estudió Derecho en la
U niversidad de Valladolid y colaboró en El
Norte de Castilla, actividad periodística que fue
reconocida, en 1929, con el Premio Mariano de
Cavia. De su obra literaria, entre el realismo y
la vanguardia y con un estilo castizo y fácil,
destacan novelas como: La casa de los linajes
(1906), El estilete de oro (1914), El caballero
de Castilnovo (1924), Clara (1929) y Taxímetro
(1940), y las obras teatrales En el limpio solar,
Román el rico, Maniquí, La casa de cristal y La
mujer de nadie, así como el volumen de recuer­
dos Confesiones: mi fam ilia, mis am igos y mi
COSSÍO, José María de (Valladolid, 1892-
1977)
Ensayista. Estudió Derecho en las universidades
de Valladolid y de Madrid, participó en numero­
sas tertulias y colaboró en publicaciones como
El Sol, Revista de Occidente, ABC, Escorial o
Vértice, entre otras. Miembro de la Real Acade­
mia Española desde 1948, donde leyó su dis­
curso Lope de Vega, personaje de sus obras, su
literatura, y llegó a ser uno de los eruditos más
prestigiosos de la época. Entre sus obras críticas,
destacan: Los toros en la poesía española. Estu­
cossío
dio y antología (1931; 2 vols.), Romancero p o ­
pular de la montaña (1933), Fábulas m itológi­
cas en España (1952), Cincuenta años de poesía
española (1850-1900) (1960; 2 vols.) y, sobre
todo, la fundamental Los toros (1943-1961; 4
vols.), para cuyas ediciones posteriores contó
con algunos colaboradores, y que es una pieza
clave para aproximarse al mundo de la tauroma­
quia. Fue autor, asimismo, de unas interesantes
Epístolas para amigos, Correspondencias litera­
rias del siglo xix y Poesías del siglo xix, además
del ensayo La obra literaria de Pereda: su histo­
ria y crítica (1934), su edición de los Romances
de Góngora* en 1927 y los artículos periodísti­
cos, los cuales se han recogido bajo los títulos
de: Poesía española (Notas de asedio) (1936),
Siglo xvii: Espinosa, Góngora, Gracián, Calde­
rón, Polo de Medina, Solís (1939) y El romanti­
cismo a la vista: tres estudios (1942).
COSSÍO, Manuel Bartolomé (Haro, Logroño,
1858-Madríd, 1935)
Historiador del arte. Formado en la Institución Li­
bre de Enseñanza y discípulo de su fundador,
Francisco Giner de los Ríos*, fue profesor de His­
toria del Arte en la Universidad de Barcelona, ca­
tedrático de Pedagogía en la de Madrid, director
del Museo Pedagógico Nacional, consejero de
Instrucción Pública y presidente del Patronato de
las Misiones Pedagógicas. La mayoría de sus es­
critos sobre Pedagogía, materia en la que fue un
gran teórico, fueron publicados por sus discípulos
en el volumen De su jornada (1929). Sus ideas
abogaban por una mayor atención a los alumnos y
no tanto a su capacidad memorística. Pero las dos
grandes obras de Cossío fueron su inmenso estu­
dio, en 19 volúmenes, titulado Summa Artis (His­
toria General del Arte), en colaboración con el ar­
quitecto e historiador del arte José Pijoán Soteras,
y El Greco (Madrid, 1908), un renovador análisis
biográfico y crítico de este célebre pintor.
COSTA, Joaquín (Monzón, Huesca, 1846-Graus,
Huesca, 1911)
Ensayista. Historiador, sociólogo, jurista, filó­
sofo y político republicano, es uno de los autores
más importantes de la Generación del 98*. Hijo
de un campesino pobre, pudo estudiar gracias a
la ayuda económica de un tío suyo. Miembro de
la Academ ia de Ciencias M orales y Políticas,
presidió la Asamblea de las Federaciones Agrí­
colas en Zaragoza y fundó la Liga de los Contri­
buyentes de Ribagorza contra los abusos adm i­
nistrativos, adelanto de la Liga Nacional, que lo
dio a conocer en todo el país, sacándolo de los
círculos intelectuales a la calle. Más tarde, des­
pués de su actividad política — fue diputado a
Cortes, pero nunca ocupó su escaño— , y decep­
224
cionado de ella, se retiraría para dedicarse exclu­
sivamente a escribir.
Partidario de la unión de todos los partidos repu­
blicanos en uno, y conocedor de la Filosofía del
D erecho, analizó a fondo el funcionamiento de
las instituciones y la situación de los derechos de
la masa, así como el problem a nacional tras la
pérdida de las colonias y, en general, el problema
de España. Magnífico orador, son célebres sus
conferencias en el Ateneo de Madrid, en las que,
bajo el título de «Oligarquía y caciquismo»,
planteó la búsqueda de la esencia de España, una
esencia que la liberase de la corrupción y la en­
cauzase en el marco ideológico europeo, el único
camino posible de civilización. Autor, por tanto,
europeísta y defensor del regeneracionismo*, es­
cribió obras influyentes en su época como: La
vida del Derecho (1876), Teoría del hecho ju rí­
dico, individual y social (1880), La poesía popu­
lar española y mitología y literatura celtohispa­
nas (1881), Derecho municipal consuetudinario
de España (1885), El Consejo de Familia en Es­
paña (1890), Estudios ibéricos (1894), Reforma
de la fe pública (1897), El colectivismo agrario
(1898), Reconstitución y europeización de Es­
paña, programa para un partido nacional
(1900), Oligarquía y caciquismo como la form a
actual de gobierno en España: urgencia y modo
de cambiarla {1901-1902), Derecho consuetudi­
nario y Economía popular de España (1902) y
E l fin pericial y su procedimiento: una institu­
ción procesal consuetudinaria (1904). Fue autor,
además, de algunas novelas que quedaron inaca­
badas; así sucede en Justo de Valdediós (Revolu­
ción y Patria). Sus Obras completas se editaron,
entre 1911 y 1924, en veintiún volúmenes. De
estilo apasionado y vehemente, sus textos y su
pensamiento sobre España influyeron decisiva­
mente en intelectuales como Unamuno*, A zo­
rín* y Ortega*, entre otros, así como en gran
parte del pensamiento político posterior.
COSTA I LLOBERA, Miquel (Pollenga, M allorca,
1854-Palma de Mallorca, 1922)
Poeta en lenguas catalana y española. Sacerdote
y doctor en Teología, estudió Derecho en Barce­
lona, sin llegar a terminar la carrera. Practicó un
neoclasicismo (véase ILUSTRACIÓN) de gran clari­
dad y riqueza en el uso de la lengua y estuvo en
contacto con los miembros más destacados de la
Renaixen§a*, como Mariá Aguiló*. Nombrado
«mestre en gai saber» por su calidad poética, fue
un gran viajero y supo combinar en su obra las
tradiciones pagana y cristiana. Obras suyas son
Poesies (Palma, 1885), De l ’agre de la térra
(1897), Líricas (1899), Tradicions i fantasies
(Barcelona, 1903), Horacianes (1906), Poesies
(Palma, 1907) y Visiones de Palestina (1908).
225
COSTAFREDA, Alfonso (Tárrega, Lérida, 1926-
Cinebra, Suiza, 1974)
Poeta. Residió casi toda su vida fuera de España.
Sus versos están marcados por lo autobiográfico
y la fuerza expresiva de un lenguaje en el que la
concisión y la sugerencia remiten a las formas
expresivas propias de algunos poetas de la Gene­
ración del 50*, como Angel González*, por ci­
tar un ejemplo claro. Todos sus libros poéticos
— Nuestra elegía (1950), Ocho poemas (1951),
Compañera de hoy (1966) y Suicidios y otras
muertes (1974)— se publicaron, en 1991, bajo el
título de Poesía completa. Es uno de los autores
que, por fortuna, ha sido recuperado del olvido.
COSTANA (siglo xv)
Poeta. Músico de quien nada se sabe, salvo que
figura con un poema en el Cancionero general
de Hernando del Castillo*. Este poema, titulado
Conjuro de amor, está escrito en coplas de pie
quebrado y es típico de cancionero*. Se trata de
un ataque a la mujer y al amor que incluye un
diálogo alegórico moral entre La Afición y la Es­
peranza.
COSTUMBRISMO
Término con el que se trata de situar aquellas
obras de arte en las cuales se pretende dar cuenta
de las costumbres, modos de vida y cualesquiera
peculiaridades de una determ inada sociedad en
un periodo histórico concreto. En este sentido,
en todas las épocas, la literatura se ha ocupado
de reflejar los vicios y virtudes de las gentes del
momento al que se hacía referencia en cada caso,
si bien el concepto de costum brism o parece te­
ner una especial significación en España sobre
todo durante el siglo xix. Aunque, en un sentido
estricto, fue Serafín Estébanez Calderón*, con
sus Escenas andaluzas (1831), el primer cultiva­
dor del género, es Ramón de M esonero Rom a­
nos* quien, en obras como Panorama matritense
(1835) o Escenas matritenses (1842), trata de re­
flejar objetivamente el ambiente madrileño en el
que vive, siempre con más pretensiones cronísti­
cas que satíricas, por lo que quizá sea él el ejem­
plo más claro de autor costum brista en España,
lejos ya de otras perspectivas burlescas o cínicas
que, en los siglos anteriores, desde el arcipreste
de Hita*, pasando por los autores del Siglo de
Oro (véase EDAD DE ORO), hasta el siglo xvm ,
habían pretendido censurar las costumbres de sus
respectivas sociedades. La explosión a lo largo
del xix del lenguaje arcaizante de temáticas ar-
quetípicas del costumbrismo llega a la novela de
la mano de Fernán Caballero*, quien, en la línea
costumbrista de los autores mencionados, ofrece
retratos de personajes con la fidelidad y preci­
sión de un Velázquez — como señaló el duque de
COTARELO Y MORI
Rivas*— , mostrando como en una pintura las
costumbres provincianas españolas — como nos
recuerda Merimée— . Es a partir del costum­
brismo, al inspirarse este en la inmediatez del
ambiente, como se desarrollará el realismo*, si
bien uno no equivale al otro. Igualmente, en esa
visión costumbrista está el origen de la literatura
regional, germen a su vez del folclore, entendido
ya como una nueva ciencia histórico-filológica.
Así pues, y a pesar de contar a lo largo de la his­
toria de la literatura española con numerosos
ejemplos de autores que han querido recoger en
sus obras las peculiaridades de los modos y
costum bres del mundo en que vivían — quizá
cualquier escritor, ahora y siem pre, pretenda
semejante cosa— , es en el siglo xix cuando se
desarrolla de manera específica una corriente
que pretende retratar con precisión a la socie­
dad de su tiempo, y no solo referirse de manera
tangencial a cuestiones, argum éntales o de
fondo, que, aun estando presentes en el texto,
no constituirían ni el eje ni el objetivo del
mismo. Para el costumbrismo, las costumbres
son el centro mismo de la obra.
COTA, Rodrigo (Toledo, h. 1450-d. de 1504)
Poeta. Judío converso, apoyó a los cristianos vie­
jos. Cuenta con un poema importante, Diálogo
entre el Am or y un viejo — escrito entre 1470 y
1480— , incluido en el Cancionero general de
1511, en el que un viejo discute con el amor, que
termina convenciendo al viejo y burlándose de
él. Este poema, de fuerte entidad dramática, aun­
que sencillo en la forma y lleno de elementos lí­
ricos, fue utilizado por Fernández de Moratín*
en sus Orígenes del teatro e imitado por Juan del
Encina* en su Égloga de Cristino y Febea. A
Cota se le han atribuido el Diálogo entre el Amor,
el viejo y la hermosa, las Coplas del Provincial y
el auto primero de la Celestina, aunque los fun­
damentos para hacerlo son escasos.
COTARELO Y MORI, Emilio (Vega de Ribadeo,
Asturias, 1857-Madrid, 1936)
Ensayista. Erudito, fue secretario de la Real Aca­
demia Española y, entre sus numerosos estudios,
la mayoría dedicados a la historia del teatro, des­
tacan: Bibliografía de las controversias sobre la
licitud del teatro en España (1904) y Colección
de Entremeses, Loas, Bailes, Jácaras y Mojigan­
gas desde fines del siglo xvi a mediados del xvm
(Madrid, 1911). Asimismo, analizó el arte escé­
nico del siglo xvm, estudiando a los actores céle­
bres de la época, y publicó los sainetes de Ramón
de la Cruz*, obras de Quiñones de Benavente*,
Juan del Encina*, Lope de Rueda* y Lope de
Vega*, además de numerosos estudios sobre
Tirso de Molina*, Rojas Zorrilla*, Vélez de Gue­
COTARELO VALLEDOR
vara*, Calderón*, Villamediana*, Diego de San
Pedro* o Álvarez Gato*, entre otros muchos clá­
sicos de nuestra literatura.
COTARELO VALLEDOR, Armando (Vega de R¡-
badeo, Asturias, 1879-Madrid, 1950)
Ensayista. Fue catedrático en las universidades
de Santiago de Compostela y de Madrid, presi­
dente del Ateneo León XIII de la ciudad gallega,
miembro de la Real Academia Española y gran
erudito. Entre sus obras, destacan: Fray Diego
de Deza (1905), La belleza fem enina en las
obras de Cervantes (1905), El teatro de Cervan­
tes (1911) e Introducción al estudio de la Litera­
tura española (Santiago de Compostela, 1911).
COURT, Cristina R.
Poetisa y narradora. Poco conocida y sin embargo
mimada por la crítica, que la considera una de las
autoras con voz más misteriosa y delicada de la
actual literatura española. Autora de relatos, debe
destacarse su poemario Alta edad, mentías (1999).
COVARRUBIAS HERRERA, Jerónimo de (?, fina­
les del siglo XVI-?, principios del XVll)
N ovelista y poeta. Apenas se sabe de él, salvo
que vivió en Valladolid. Escribió una novela pas­
toril, La enamorada Elísea (1594) — mala imita­
ción de la Diana de Jorge de Montem ayor*— ,
que incluye un cancionero y una novela en verso.
COVARRUBIAS Y HOROZCO, Sebastián de (To­
ledo, 1539-Cuenca, 1613)
Gran intelectual, estudió latín, griego, hebreo y
Teología en Salamanca, fue sacerdote, canónigo
en la catedral de Cuenca, capellán de Felipe 111 y
consultor de la Inquisición. Destacan sus obras
Emblemas morales (Madrid, 1610) y, sobre todo,
Tesoro de la lengua castellana o española
(1611), el mejor diccionario publicado entre el
de Nebrija* y el de Autoridades (1726-1739) de
la Academia (véase ACADEMIAS). Se trata del
primero monolingüe, y en él conviven etimolo­
gías, amenos comentarios literarios, anécdotas,
refranes, análisis dialectales y todo tipo de clari­
ficaciones sociales y culturales. Aunque anti­
cuado en lo que a léxico se refiere, sigue siendo
una obra útil, ya que contiene términos que no
existen en otros diccionarios. Debido al inm e­
diato interés suscitado por la obra, Covarrubias
escribió un Suplemento al Tesoro, que no se pu­
blicó, y, en 1673, el padre Benito Remigio Noy-
dens reimprimió el Tesoro con adiciones suyas.
El mencionado Suplemento, publicado por vez
primera en 2001, ha hecho pensar a los especia­
listas, por diversas razones relacionadas con el
manuscrito del siglo xvii que se halla en la Bi­
blioteca Nacional, que existía un segundo volu­
226
men — o que existe y aún no se ha dado con él— ,
ya que, por ejem plo, se trata de una copia en
limpio en el que está escrito A-M, por lo que
cabe pensar que debería haber otro con lo que
corresponde a N-Z. En todo caso, en el m anus­
crito de la Nacional del Suplemento se incluyen
numerosos nombres propios — eliminados del
segundo manuscritos existente, que es del xviii y
se encuentra en la Real A cademia Española— ,
geográficos, de escritores, de reyes, mitológicos,
neologismos, etc., arcaísmos y nuevas acepcio­
nes, términos de gemianía, etcétera.
CRAME, Tomás -> Véase XIMÉNEZ DE SANDO-
VAL, Felipe.
CREACIONISMO
Movimiento de vanguardia, surgido en los mis­
mos momentos que otros como el surrealismo* o
el ultraísmo*, debido en España al poeta chileno
Vicente Huidobro, quien, en 1914, en el Ateneo
de Santiago de Chile, leyó el célebre manifiesto
«Non serviam» en el que declaraba que el arte es
una nueva realidad cósmica agregada a la natura­
leza por el artista y que, como los astros, debe te­
ner una atmósfera suya. Para Huidobro el poema
debe tomar sus motivos de la vida y transformar­
los para darles una vida independiente, todo ello
sin que haya en él nada anecdótico ni descrip­
tivo. La poesía debe aspirar a constituir una rea­
lidad absoluta. En su poema «Arte poética», pu­
blicado en El espejo de agua en 1916, dice:
«Cuanto miren los ojos creado sea, / Y el alma
del oyente quede temblando. / Inventa mundos
nuevos y cuida tu palabra; / El adjetivo, cuando
no da vida, mata. [...] / El poeta es un pequeño
dios». Estas ideas de Huidobro calaron en la poe­
sía española desde esos días, y llevaron a los
poetas a buscar nuevas imágenes y metáforas
exuberantes y a renovar el léxico. Sus postulados
contribuyeron de forma clara, pues, a una reno­
vación del vocabulario poético, a reencontrar la
esencialidad de las imágenes en su fundamento
primordial y a descubrir ritmos más intensos y
rápidos. De manera significativa deben mencio­
narse dos poetas que siguieron estos presupues­
tos hasta sus últimas consecuencias: Gerardo
Diego* y Juan Larrea*, gracias a los cuales fue
efectiva la transición, tanto al ultraísmo como al
surrealismo*, en España.
CREMADES, Luis (Alicante, 1962)
Poeta. Autor de versos en los que la cotidianidad
viene abordada con un lenguaje intimista, minu­
cioso y preciso y en los que están presentes los
paisajes urbanos, el mar, la naturaleza toda y el
recuerdo y el amor a través de una presencia in­
tensa del cuerpo y de una observación detallista
227
de todo lo pequeño y cercano. Maneja con igual
soltura el verso libre y formas tradicionales
como la canción o el soneto. Destaca, entre otros,
el poemario Los límites del cuerpo (1999).
CREMADES I ARLANDIS, Ferrón (Bellreguard,
Valencia, 1950)
Narrador y poeta en lenguas catalana y española.
Entre sus obras en prosa, destacan: Coll de Serps
(1978), E l Cant de la Sibyla (1983) y H otel
África (1987). Deben citarse poemarios como Si­
nuosidades corporales (1973) o Paraula del vent
i del fo c (1976). Ha recibido los premios Sant
Jordi, el De la Crítica y el Prudenci Bertrana.
CRÉMER, Victoriano (Burgos, 1908)
Poeta. De familia muy humilde — hijo de un fe­
rroviario— , siendo un niño se trasladó a León,
donde abandonó los estudios y comenzó a traba­
jar en los empleos más variados, tales como tipó­
grafo o vendedor callejero de periódicos. Com­
prometido políticam ente con el sindicalismo
anarquista, durante la Guerra Civil estuvo en pri­
sión. En 1944 fundó, con Eugenio de Nora* y
Antonio G. de Lama, la revista Espadaña, una de
las que más influyeron en la poesía posterior. La
poesía de Crémer, de tinte existencialista y siem­
pre preocupada por los problem as de España,
jugó, no obstante, con resortes vanguardistas,
pero sin dejar de lado jam ás la fuerza simbólica
de un lenguaje que le sirve para denunciar la de­
cadencia de los sentimientos, la miseria o el ho­
rror de la muerte y de la nada, reclamando siem­
pre las necesarias justicia y solidaridad con los
más desfavorecidos. El tono trágico de sus poe­
mas, en la línea de un cierto romanticismo, co­
necta con el bucolism o de un M iguel H ernán­
dez* y el desgarro de los sentimientos de León
Felipe*, dando lugar a versos hum anizados y
siempre comprometidos con los problemas obre­
ros y hondo en el análisis de la degeneración de
valores en la sociedad contemporánea. Entre sus
poemarios, destacan: Tendiendo el Vuelo (1928),
Tacto sonoro (1944), C aminos de mi sangre
(1947), Las horas perdidas (1949), La espada y
la pared (1949), Nuevos cantos de vida y espe­
ranza (1952), Libro de Santiago (1954), Furia y
palom a (1956), Con la paz al hombro (1959),
Tiempo de soledad (1962), El am or y la sangre
(1966), Poesía total (1944-66) (1967), Lejos de
esta lluvia tan amarga (1974), Los cercos
(1976), todos ellos recogidos en Poesía 1944-
1984 (1984), a los que hay que añadir El fu lg o r y
la memoria (1996). Deben mencionarse también
algunas novelas, como Libro de Caín (1958),
Historias de Chu-M a-Chuco (1970) y Libro de
san M arcos (1980), o el dram a En la escalera
(1940), obras todas en las que de igual modo
CRESPO
quedan explícitas sus preocupaciones sociales.
Asimismo, es autor de diversos ensayos sobre la
ciudad de León y sus habitantes. Además de los
premios Ciudad de Palma de Teatro y Ciudad de
B arcelona de Poesía, por sus versos ha recibido
otros tan importantes como el Boscán en 1951 y
el Nacional de Poesía en 1963, así como, en el
extranjero, el Intus de Sao Paulo o el Novela de
M éxico. Su obra se ha traducido al inglés, ale­
mán, italiano, portugués y francés.
CRESCAS, Hasdai (Barcelona, 1340-1410)
Fue gran rabino de Aragón y uno de los filósofos
que contribuyó a la expansión renacentista en
España. Maestro del también filósofo Joseph
Albó, su obra más relevante fue Or Adonai, pu­
blicada, postumamente, en Ferrara en 1555.
CRESPO, Ángel (Ciudad Real, 1926-Barcelona,
1995)
Poeta, ensayista y traductor. Maestro y licen­
ciado en Derecho y en Filosofía y Letras, fundó
en su ciudad natal, en 1951, la revista Deucalión
y, con Gabino Alejando Carriedo*, Pájaro de
paja en 1950 en Madrid y, en 1960, Poesía de Es­
paña, que tuvo numerosos problemas con la
censura en cada uno de sus nueve números, pu­
blicados entre esa fecha y 1963. En todas estas
publicaciones quedó claro el espíritu de combate
social contra la dictadura y, al mismo tiempo, el
talante vanguardista de Crespo. De la última de
ellas se editó, en 1998, una edición facsímil.
Ángel Crespo, sin embargo, es uno de los máxi­
mos representantes de la corriente que se opuso
al realismo* social, si bien el compromiso de sus
poemas lo llevó a ser incluido en la Antología de
poesía social (1965) de Leopoldo de Luis*. El
problema es que a Crespo, profundo admirador
del Juan Ramón Jiménez* metafísico y gran co­
nocedor de los clásicos, no se le puede incluir en
una sola tendencia, y resulta difícil calificar sus
poemas en relación con un único modo de hacer,
ya sea temático o formal, por más que la poesía
le interese como vía de acceso a lo trascendente.
Sus versos, ajenos a las modas, aunque m arca­
dos por el postismo* y el surrealismo*, ahondan
en lo onírico, en lo autobiográfico y en la impor­
tancia de los hechos cotidianos, todo ello con
gran imaginación, sin olvidar su entorno man-
chego y dejando el espacio abierto a nuevos
mundos escénicos, que van apareciendo en sus
libros, tales como el escandinavo, el helénico o
el italiano. Los estudiosos de su obra han ha­
blado de un prim er periodo de «realismo má­
gico», de un momento intermedio, próximo al
culturalismo de los poetas conocidos como «ve­
necianos», y de una última etapa de «esplritua­
lismo trascendente», denominaciones todas ellas
CRESPO
inútiles a la hora de aproximarse a la poesía de
un creador libre y ecléctico capaz de conciliar las
más diversas inquietudes emocionales y expresi­
vas, que creía en la necesidad de que tanto el cla­
sicismo como las vanguardias se abriesen a nue­
vas formas de expresión, a un uso del lenguaje
que permitiese aunar el tiempo en lo que de más
profundo tiene la poesía. Se trata, en fin, de un
poeta en quien poesía y filosofía sobreviven ínti­
mamente ligadas; una, la primera, se ocupa de
las contradicciones, las busca; la otra, huye de
ellas. Sea como fuere, la nada, la muerte y el fu­
turo constituyen centros de reflexión sobre los
que el poema medita a través del tiempo. El
mismo acuñó la siguiente frase: «Ser o no ser: he
aquí el poema». Interesado por las artes plásticas
— ahí está el curioso libro de poemas La pintura
(1955)— y por la unidad de todas las formas es­
téticas, trabajó también en la prosa poética: No
sé cómo decirlo (1965), Colección de climas
(1978) y Con el tiempo, contra el tiempo (1978),
a los que habría que añadir Poemas en prosa
(1965-1994) (1998).
Destacan sus poemarios: Una lengua emerge
(1950), Quedan señales (1952), Todo está vivo
(1956), La cesta y el río (1957), Suma y sigue
(1962), Docena florentina (1966), En medio del
camino (1971), que recoge su poesía hasta ese
momento, La invisible luz (1981), El bosque
transparente (1983), Premio Ciudad de Barce­
lona, Parnaso confidencial (1984), El ave en su
aire (1985) y Ocupaciones del fu eg o (1991), a
los que deben sumarse: Primeras poesías (1942-
1949) (1992), la Antología poética editada en
1994, Aforismos (1997) y La puerta entornada
(1998), que en realidad es una revisión de poe­
mas incluidos en El ave en su aire. Entre sus nu­
merosos ensayos, deben m encionarse: Poesía,
invención y metafísica (1970), Juan Ramón J i­
ménez y la pintura (1974; reed., 1999), Dante y
su obra (1979; reed., 1999), Estudios sobre
Pessoa (1984), El duque de Rivas (1985), Las
cenizas de la flo r (1987) y La vida plural de
Fernando Pessoa (1988). Preparó, asimismo, di­
versas antologías —Antología de la poesía bra­
sileña (1973) y Antología de la poesía p ortu­
guesa contemporánea (1982)— , ediciones de
obras de Fernando Pessoa, Juan Ramón Jim é­
nez* o el duque de Rivas*, y fue eminente tra­
ductor, como demuestran sus traducciones de
Los versos de Alberto Caeiro de Fernando Pes­
soa (1957), de la Chanson de Roland, de la D i­
vina Comedia de Dante o del Cancionero de Pe­
trarca, por la que recibió el Premio Nacional de
Traducción de 1984. Postumamente, en 1997,
aparecieron tres volúmenes de obra inédita, que
incluía nueve libros, entre ellos el canto dramá­
tico Amadis y el explorador, La realidad entera,
228
que era el poemario que tenía preparado cuando
murió, o el Orfeo furioso, libro que siempre fue
retocando y que nunca se decidió a entregar a la
imprenta. El mismo año, 1997, se publicaron sus
Aforismos, que él mismo había desgajado de dife­
rentes libros durante la preparación de las poesías
completas en las que trabajaba cuando falleció,
pensando que podían conformar un libro en sí.
Posteriormente, en 1999, se publicaron sus dia­
rios, Los trabajos del espíritu, escritos en dos eta­
pas: entre 1971 y 1972, por un lado, y entre 1978
y 1979, por otro. Se trata de un dietario intelec­
tual, en el que además se encuentran lúcidas refle­
xiones sobre la política española, pero sobre todo
una suerte de análisis de su indispensable labor
como ensayista y traductor. Dos años más tarde
apareció Por los siglos (Ensayos sobre literatura
europea) (2001), antología que reúne algunos de
sus escritos sobre lo que indica el título mismo.
CRESPO, Pedro (Madrid, 1941)
Novelista. Estudió M edicina y Periodismo en
Madrid y ha colaborado en numerosas publica­
ciones como crítico de cine. Se trata de un autor
que gusta de las intrigas, a veces de corte poli­
ciaco, en textos que el lector aborda de un tirón.
Entre sus obras, además de los cuentos de La
pausa (1966), Premio Leopoldo Alas, Los auri­
gas (1970) y Ruge, viejo león (1972), Premio Sé­
samo, deben citarse las novelas: Los ángeles cie­
gos (1971), Primavera de niño solo (1973),
Premio Café Gijón, El paso del Guadiana (1974),
Carne de silencio (1975), Tan oscuro como el
mañana (1982), Hombre de otoño (1982), El de­
seo, como un animal vivo (1988), Premio Felipe
Trigo, y La muralla roja (1996), con la que ob­
tuvo el Premio Ramón Gómez de la Serna. Es
autor, asimismo, de algunos ensayos y del poe­
mario País de naipes y relojes (1984). Ha reci­
bido, amén de los ya mencionados, el Premio
Luca de Tena de Periodismo.
CRESPO, Rafael José de (Alfajarín, Zaragoza,
1800-1858)
Novelista. Estudió Derecho en Zaragoza y fue
miembro del Consejo de Su Majestad. Pertenece
al grupo de autores que, en el siglo xvm, im ita­
ron las líneas maestras del Quijote*. Destaca su
obra Don Papis de Bobadilla o crítica de la
pseudo-filosofía (1829; 6 vols.), una amena no­
vela contra la filosofía de la Ilustración*. Fue au­
tor, además, de Fábulas morales y literarias
(1820), Poesías epigramatarias (1827) y de una
Vida de Nuestro Señor Jesucristo (1840).
CREUS, Ricard (Barcelona, 1928)
Narrador, poeta y ensayista en lengua catalana.
Dedicado a la enseñanza de la plástica, destaca,
229
sobre todo como narrador infantil, con textos
como Una pedra per corona (1979), Pa amb xo-
colata (1982), El moro, les tarongues y la gue­
rra (1984) o Que somies? (1987). Asimismo, de
su obra no infantil, deben mencionarse las nove­
las M utacions (1983), Temps imposat (1986) o
Posicions (1988); los poem arios Cendra amb
fo c (1975), 36 poem es a partir del 36 (1978) o
Si em Dones l ’Adeu no et preñe peí mot (1979),
además de ensayos como Us i fu n d ó form ativa
de l ’expressióplástica (1973) — traducido al es­
pañol como Uso y fu n c ió n form ativa de la ex­
presión plástica (1975)— , El segle de Picasso
(1981) o L ’art a Vescola-Expressió plástica
(1986), y la obra teatral Entre aigua i anís y jo
vine d ’un altre temps (1986). Ha recibido los
prem ios de narrativa Andrómina, Valencia y
Sant Jordi.
CREUS I MUÑOZ, Miquel -» Véase DESCLOT,
Miquel.
CRIADO, Ana (Madrid, 1953)
Narradora. Autora en cuyos relatos aborda, con
extraordinario dominio del lenguaje, en el que
las palabras tienen una potencia interna para evo­ analítico y resultan parciales y panegíricas. En
car la realidad más inmediata, aborda, decimos,
la complejidad de las relaciones sentimentales,
analizando la soledad de unos hombres y muje­
res condenados a depender unos de otros. Es au­
tora del libro de cuentos El ruido de las miradas
(2001), con el que obtuvo el Premio de Cuentos
Ateneo de La Laguna.
CRIADO DEL VAL, Manuel (M adrid, 1917)
Ensayista. Importante filólogo y estudioso de la
Edad Media y del español, tanto en sus orígenes
como desarrollo, ha sido profesor de investiga­
ción del CSIC, jefe de la sección de Estudios
Gramaticales del Instituto Miguel de Cervantes,
director de la Escuela de Investigación Lingüís­
tica y catedrático de L engua y Literatura espa­
ñolas de la UNED. En 1969, debido a su labor
como divulgador de la lengua española en TVE,
recibió el Premio Antena de Oro. Destacan en su
obra títulos como: Sintaxis del verbo español
moderno (1948), Síntesis de m orfología espa­
ñola (1952), A nálisis verbal del estilo (1953),
Premio Isidoro Bonsons, Fisonomía del idioma
español (1954), ín dice verbal de La Celestina
(1955), Premio Lulio, Tragicomedia de Calixto
y Melibea. Libro también llamado La Celestina
(1958), edición de la célebre obra, preparada
junto a George Douglas Trotter, que incluye las
variantes de las prim eras ediciones, Teoría de
Castilla la Nueva (La dualidad castellana en los
orígenes del español) (1960), Vida del capitán
Alonso de Contreras (1965), Libro de Buen
CRÓNICAS
Amor (1972), edición crítica de la obra del arci­
preste de Hita, preparada con Eric W. Naylor,
Historia de Hita y su arcipreste. Vida y muerte
de una villa mozárabe (1976), Estructura gene­
ral del coloquio (1980) y Diccionario de espa­
ñol equívoco (1981), entre otros muchos. Deben
recordarse, asimismo, varias obras de teatro su­
yas, tales como: Teatro medieval (1963), ¿Os
acordáis de la vieja Celestina? (1977), Don
Quijote no es caballero (1981) o Testigo es el ju ­
glar (\9%A).
CRISTÓBAL DE ANZARENA -> Véase AREN-
ZAN A, Donato de.
CRÓNICA DE JUAN II -» Véase G A R CÍA DE
SANTA MARIA, Alvar.
CRÓNICAS
De modo general, puede decirse que las crónicas
son historias escritas, fundamentalmente durante
la Edad Media, por testigos de los hechos histó­
ricos o por quienes viven en el mismo momento
en que se producen estos. Asimismo, y también
en general, estas suelen carecer de valor crítico o
ellas es frecuente encontrarse con leyendas y ele­
mentos de ficción que se ensartan con los hechos
reales constituyendo un todo engañoso y poco
fiable. En España, las crónicas más antiguas
quizá sean la llamada Crónica Najerense, leo­
nesa o miscelánea, escrita en tomo a 1160 puede
que por un monje de Santa María de Nájera, y la
que se encuentra al final del Fuero general de
Navarra, que data de 1186 y está escrita en prosa
navarro-aragonesa. En ambas, los autores se sir­
ven de textos ya ensamblados, aprovechando los
temas épicos. Contemporáneas de estas son la
Gesta Roderici Campidocti, una historia particu­
lar del Cid, la Historia Compostelana y la Chro-
nica Adephonsi Imperatoris, un panegírico de
Alfonso VII. Es en 1236, con la finalización del
Chronicon Mundi por Lucas de Tuy*, cuando se
produce un cambio significativo, ya que la orga­
nización de las historias es más perfecta que las
realizadas hasta el momento. No obstante, está
escrita con gran ardor patrio y una cierta inge­
nuidad, y no evita la profusión de las leyendas
que se habían contagiado desde Castilla. Pero la
más célebre, sin duda ninguna, es la Estoria de
España llevada a cabo por Alfonso X* a finales
del siglo xm, y con la que se inicia un nuevo
periodo con el uso del castellano, y que abre,
además, las puertas a gran número de nuevas
crónicas menores marcadas por el espíritu per­
feccionista del rey sabio. Así, merecen mencio­
narse la Crónica abreviada, hecha por don Juan
Manuel* entre 1320 y 1332, la Segunda Crónica
CRONICONES
o Crónica de 1344, la Crónica del moro Rasis, la
Abreviación de la Primera Crónica, tal vez de
1350 o, en 1460, la Cuarta Crónica General. No
obstante, poco antes de la obra de Alfonso X, y
es importante señalarlo, Rodrigo Ximénez de
Rada*, muerto en 1247, había escrito su Rerum
in Hispania gestarum Chronicon, conocida tam­
bién como H istoria Ghotica, en la que, con un
fuerte sentido nacional, relata la historia espa­
ñola hasta 1243, sirviéndose de fuentes poéticas
y, por vez primera, de las historias árabes, con lo
que aúna todos los criterios que, desde el si­
glo x ii , momento en que se desarrollan las pri­
meras y pobres crónicas cristianas, habían ido
sumándose en la redacción de las diferentes cró­
nicas. En ellas, la narración se reduce a una es­
cueta enunciación de los hechos, sin que importe
demasiado ir sumando los diferentes relatos que
del mismo acontecimiento han hecho diferentes
autores; son obras de acumulación a las que, en
último término, se añaden las noticias más re­
cientes que les llegan a los cronistas, interpreta­
das a menudo con un criterio favorable a la
Corte. Todos estos mecanismos estarán presentes
en la obra de Alfonso X. Posteriormente, en los
siglos xiv y xv, se escribieron, además de las ya
mencionadas a propósito de ese periodo, nume­
rosas crónicas, de entre las que destacan la Cró­
nica del rey don Pedro, de Pedro López de
Ayala*, la Crónica de don Alvaro de Luna,
de Gonzalo Chacón*, y la Crónica sarracina, de
Pedro del Corral*.
CRONICONES
Escuetas relaciones de hechos, escritas en
verso o prosa, que, a diferencia las crónicas*,
no atienden a la im portancia de unos aconteci­
mientos frente a otros, y que distan mucho de
tener la longitud de aquellas. En muchos casos,
son breves anales, en los que conviven índices
de fechas de batallas, de cam bios de reyes y
otros acontecimientos más o menos relevantes,
con breves genealogías reales. Estos cronico­
nes son, a menudo, aprovechados por las cróni­
cas, que utilizan los datos de estos pero como
simple referencia, sin ocuparse de ellos. Entre
los más destacados deben recordarse la C ró­
nica mozárabe de 754, intitulada Epitome Im-
peratorum vel Arabum Ephemerides, tam bién
conocida como Cronicón del Pacense, escrita
por un mozárabe y en la que se aprecia un ta­
lante antim usulm án; el Cronicón Albeldense,
encontrado en el m onasterio riojano de A l­
belda, conocido también como Cronicón Vigi-
liano debido a que parte de la com posición se
debe a un monje llamado Vigila, que es el pri­
mero escrito en territorio cristiano y que hace
un panegírico de Alfonso III; Cronicón de Sam-
230
piro, obispo de Astorga; la Chronica Gothorum,
del siglo xi; la crónica conocida como Cronicón
del Silense, de 1115, en la que crece el número
de fuentes utilizadas y dominan los elogios a Al­
fonso VI, y el Chronicon Regum Legionensium,
del obispo Pelayo, entre otros muchos, a los que
deben sumarse otros que no son sino meras cro­
nologías de ámbito regional y que no merece la
pena mencionar aquí, salvo en el caso del Croni­
cón de San Isidoro de León, conocido también
como Anales castellanos primeros, que incluye
datos bastante precisos a propósito de la historia
de Castilla entre los años 618 y 939.
CRUZ, Francisco José (Sevilla, 1962))
Poeta. Autor en cuyos versos, mesurados y lim­
pios, el destino y la memoria son contemplados
con la sencillez de lo cotidiano, que muestra los
misterios del transcurrir del tiempo. Destaca su
poemario Maneras de vivir (1998), con el que
obtuvo el Premio Renacimiento.
CRUZ, Juan -> Véase CRUZ RUIZ, Juan.
CRUZ, Ramón de la (Madrid, 1731-1794)
Es el más célebre de los sainetistas españoles del
siglo xviii . Fue oficial mayor en la Contaduría de
Penas de Cámara y Gastos de Justicia, y, aunque
protegido por el duque de Alba y la condesa de
Benavente y triunfador en los escenarios, vivió
en la pobreza. Alternó con los escritores del mo­
mento y perteneció a la Academia de los Área-
des, época en que se oponía a los géneros popu­
lares que, a la larga, tantos éxitos habrían de
depararle. Realizó versiones y traducciones de
obras de Racine, Voltaire, Metastasio, Ducis, Beau-
marchais y Apóstol Zeno. Poco a poco, escri­
biendo obritas breves, fue alcanzando el éxito,
por lo que se dedicó definitivamente al sainete
— cuyo origen está en Lope de Rueda*— , aun­
que también realizó algunas zarzuelas, entre las
que se cuentan Las segadoras de Vallecas
(1768), Las labradoras de Murcia (1769), Las
foncarraleras (1772) y El licenciado Farfulla
(1776). Siempre quiso figurar como un autor se­
rio, por lo que en su Teatro (Madrid, 1786-1791;
10 vols.), publicado por él mismo, incluyó dieci­
nueve obras mayores y solo cuarenta y siete sai­
netes — de los más de cuatrocientos cincuenta
que se sabe compuso— , a pesar de lo cual, su
fama se debe a estos últimos, vivas pinturas de la
sociedad de su tiempo, y que se caracterizan por
ser obras escritas para los intermedios de las re­
presentaciones teatrales, con apenas argumento
y consistentes en un diálogo cómico en el que
personajes humildes satirizaban las costumbres
madrileñas. Ramón de la Cruz, criticado por los
neoclásicos, dominaba el género a la perfección
231
y supo darle una fuerza costum brista que quizá
nadie más ha logrado, por lo que su valor reside
en servir de documento más que en su calidad li­
teraria. Blanco White*, por ejemplo, afirmó que,
junto a los grabados de Goya, los sainetes de Ra­
món de la Cruz suponían la mejor fuente para co­
nocer la historia interna de la España de finales
del xvm. Parodió la tragedia neoclásica en M a­
nolo, tragedia para reír o sainete para llorar
(1769), y, entre sus muchísimas obras, destacan:
La pradera de San Isidro, El Prado por la noche
(1765), Las majas vengativas (1768), El Rastro
p o r la mañana (1770), Las tertulias de M adrid
(1770), El poeta aburrido (1773) o La casa de
Tócame Roque.
CRUZ, san Juan de la -» Véase JU A N DE LA
CRUZ, san.
CRUZ RUEDA, Ángel (Jaén, 1888-Madríd, 1961)
Narrador y ensayista. Fue catedrático de instituto
y se dedicó al periodismo. Destacan sus novelas
Dolor sin fin (1914) y Huerto silencioso (1919),
así como los ensayos Don Armando Palacio Val­
dés (1925), Las gestas heroicas castellanas con­
tadas a los niños (1929 y 1931), Peregrinaje de
estío (por Aragón, Francia y Guipúzcoa) y otras
andanzas (1934), Horizontes espirituales (1945)
y Leyendas de la Historia de España, que le va­
lió el Premio Nacional de Literatura en 1930,
además de varios estudios sobre Azorín*, de
quien prologó las Obras completas.
CRUZ RUIZ, Juan (Puerto de la Cruz, Tenerife,
1948)
Periodista, novelista y editor. Colaborador habi­
tual del diario El País, en su obra, el amor y los
sentimientos constituyen el eje temático de sus
argumentos y reflexiones, así como el recuerdo
de la infancia, ello a través de una prosa con no
poco de lírica, aunque con la firm eza narrativa
de la prosa. Destacan títulos como: Crónica de
la nada hecha pedazos (1972), Premio Pérez Ar­
mas, Naranja (1975), Retrato de humo (1982),
El sueño de Oslo (1988), Premio Azorín, Cuchi­
llo de arena (1988), En la azotea (1989), Una
historia pendiente (1999) y el libro de cuentos
infantiles Serena (1994), a los que hay que aña­
dir una suerte de cuaderno de notas narrativas ti­
tulado Exceso de equipaje (1995) y el ensayo a
modo de memorias periodísticas Una memoria
de El País. 20 años de vida en una redacción
(1996), que supone, en cierta medida, un nuevo
volumen de recuerdos, tras los otros recuerdos
íntimos novelados, o novelas autobiográficas de
El territorio de la memoria (1995) y Asuán
(1997), en los que analizaba su infancia y su ex­
periencia sentimental, y que tuvieron continui­
CUBILLO DE ARAGÓN
dad aún en La foto de los suecos (1998). Fue, asi­
mismo, responsable del volumen El peso de la
fam a (1999), en el que se recogían las entrevistas
con veinte famosos de las artes, las letras, el de­
porte, los espectáculos, el periodismo, etc., a pro­
pósito de los riesgos de la popularidad, y autor
del ensayo Contra la sinceridad (2000), hondo
análisis de este asunto desde diversos puntos de
vista.
CUADERNA VÍA -> Véase MESTER.
CUADROS, Juan José (Patencia, 1926)
Poeta. Topógrafo de profesión, en la tradición
léxica culturalista sus versos se centran, fre­
cuentemente, en el problema de España, demos­
trando un fuerte compromiso social. Son obras
suyas: Niño sin amigos (1959), A quí se dice de
un pueblo (1960), Navanunca (1961), El asedio
(1964), Recado de Buen Amor (1968), Memoria
del camino (1974), Vuelta al Sur (1977) y Los
últimos caminos (1984). Ha recibido premios
como el Antonio González de Lama, concedido
por el Ayuntamiento de León, y el Antonio Ca­
muñas.
CUBILLO DE ARAGÓN, Álvaro (G ranada,
h. 1596-Madrid, 1661)
Dramaturgo y poeta. Fue escribano en su ciudad
natal, donde estudió humanidades, y ocupó el
cargo de gobernador de la cárcel de Calatrava.
Pasó, debido a los hijos que tuvo, numerosos
apuros económicos, lo que lo llevó a participar
en certámenes y justas, así como a escribir por
encargo de diversos patrones. Su poesía, de ca­
rácter encomiástico, abunda en la atención a los
detalles y a lo mínimo con un lenguaje concep­
tista, al igual que sus comedias, en las que des­
lumbran los rasgos festivos y el deseo de entrete­
ner, así como la sutileza, el ingenio de sus
diálogos y el sentido moral. Debe mencionarse
su poema Curia leónica (1625), en honor de Fe­
lipe IV, como ejemplo de calidad alegórica. In­
fluido por Lope de Vega*, Mira de Amescua* y
Jiménez de Enciso*, en El Enano de las Musas
(1654), título alusivo tanto a su condición en el
mundo de la escena cuanto a su interés por lo
menudo, incluyó la mayoría de sus obras, casi to­
das ellas — solo unas treinta se han conser­
vado— de tema heroico, histórico y legendario,
aunque son importantes las de motivo religioso.
Las más destacadas son las comedias Las muñe­
cas de Marcela, El señor de Noches Buenas, El
rayo de Andalucía y genízaro de España, El conde
de Saldaña, en la que recrea la leyenda de Ber­
nardo del Carpió*, El invisible príncipe del baúl,
Los desagravios de Cristo, El triunfo de san M i­
guel o La perfecta casada.
CUBISMO
CUBISMO
Término, de origen casual, referido en principio
a la pintura — predominio de elementos geomé­
tricos y superficies angulosas incluso para tra­
tar la figura humana— , que se aplica a la litera­
tura más por coetaneidad entre los pintores y
escritores vanguardistas (véase VANGUARDIS­
MO) en tom o a los años veinte que por una uni­
dad estética que sirva de referencia tam bién a
las com posiciones literarias. No obstante, el
m áxim o representante del m ovim iento en las
letras, Guillermo de Torre*, se refiere, en Lite­
raturas europeas de vanguardia (1925), al
poema cubista como un poema que no sigue la
pauta argum ental im puesta por la anécdota, y
que no tiene por qué llegar a desarrollarse, pu-
diendo ser tan solo una sucesión de anotaciones
e ideas sin enlace y, por lo tanto, ilógicas. En
principio, semejante aclaración añade poco res­
pecto a presupuestos como el de la escritura au­
tomática del surrealismo* u otros planteamien­
tos de la vanguardia; no obstante, y a pesar del
escaso eco que tuvo esta corriente, algún nom­
bre, además del de Guillermo de Torre, merece
recordarse: es el caso de algunos versos de Ge­
rardo Diego*.
CUÉLLAR, Jerónimo de (M adrid, 1622-d. de
1665)
Dramaturgo. De la escuela de Calderón*, fue Ca­
ballero de Santiago, secretario del Consejo de las
Órdenes y ayuda de cám ara del Rey. Destacan
sus obras Cada cual a su negocio y hacer cada
uno lo que debe (publicada en la «Biblioteca de
Autores Españoles», 1858, vol. 47) y El pa ste­
lero de Madrigal, basada en el proceso a Gabriel
de Espinosa tras la desaparición del Rey don Se­
bastián, y que Fernández y González* reescribió
como novela en 1862.
CUENCA, Luis Alberto de (M adrid, 1950)
Poeta y ensayista. Perteneciente a la generación
de los novísimos*, investigador del Instituto Ne­
brija del CSIC, de cuyo Departamento de Filolo­
gía fue director, estudió Derecho y Filosofía y
Letras en la Universidad de Madrid, y se doctoró
en Filología Clásica. Director de la Biblioteca
Nacional, en la actualidad es Secretario de Es­
tado de Cultura y ha colaborado en numerosas
publicaciones especializadas, como Cuadernos
Hispanoamericanos, Prohemio o Poesía, entre
otras. En su poesía anterior a 1985 conviven el
esteticismo de los mundos míticos, un cierto cul­
turalismo en la búsqueda de la belleza, propio de
los años setenta, y los elementos narrativos. Pos­
teriormente, a partir de los años ochenta, el inti-
mismo y la fuerza de lo cotidiano han dado paso
a un lenguaje llano, ajeno a la ornamentación,
232
que se suma a los elementos de su poesía ante­
rior y añade un ahondamiento de tono desenfa­
dado, suavemente irónico, en motivos urbanos,
originando una poesía más vitalista, acorde con
su propuesta poética de una «línea clara». Des­
taca en ella un sentido del humor refinado que se
basa a menudo en las anécdotas emocionales y
de la cotidianidad, tratados ambos con desenfado
y gracia, pero siempre con el sedimento en el que
se conjugan los mitos. En los últimos años, algo
hay en sus versos que recuerda a Borges, una
cierta tendencia a la oscuridad, efím era y cir­
cunstancial, eso sí. Por lo que respecta a la mé­
trica, en su poesía predomina siempre el endeca­
sílabo (o el alejandrino), construido de forma
clásica y renunciando a la confidencialidad del
verso libre, lo que, combinado con los temas que
trata, le da ese tono tan singular que ha señalado
la crítica. Son sus poemarios: Los retratos
(1971), Elsinore (1972), Scholia (1978), Necro-
filia (1983), La caja de plata (1985), Premio de
la Crítica, El otro sueño (1987), Poesía (1970-
1989) (1990), recopilación de sus poemas hasta
1990, El hacha y la rosa (1993), Animales do­
mésticos (1995), Por fuertes y fronteras (1996),
una nueva recopilación, a modo de poesía com­
pleta, titulada Los mundos y los días. Poesía
(1972-1998) (1999), que incluía las poesías de lo
que no llegó a convertirse en libro, El bosque y
otros poemas (1997), que anunciaba el que llega­
ría a ser Sin miedo ni esperanza (2002). Es autor,
asimismo, de los ensayos Floresta española de
varia caballería (1975), Necesidad del mito
(1976), Museo (1978) y El héroe y sus máscaras
(1991). Ha traducido obras de Eurípides, Cali­
maco, Geoffrey de M onmouth, Jaufré Rudel,
Chrétien de Troyes y María de Francia, y ha edi­
tado las poesías de Gabriel Bocángel*.
CUENCA Y VELASCO, Carlos Luis de (M adrid,
1849-Avila, 1927)
Dramaturgo, poeta festivo, libretista y colabora­
dor de prensa. Abogado, debe recordárselo por
obras de teatro como La herencia de un rey
(1874), Entregar la carta (1877), las zarzuelas
Franceses y prusianos (1872), Fama inm ortal
(1874), La tarjeta de Canuto (1876), La divina
zarzuela (1885), De Madrid a la Luna (1886), el
libreto de la ópera Cristóbal Colón (1892), la
opereta Lysistrata (1905), la comedia infantil Pe­
p ito Trápala (1916), o los poemas de Alegrías
(1900) y Fruslerías selectas (1929).
CUETO, Leopoldo Augusto de (C artagena,
Murcia, 1815-MadrÍd, 1901)
Ensayista. Poeta, dramaturgo, crítico e investiga­
dor, el marqués de Valmar fue mayordomo de pa­
lacio, académico y tesorero de la Real Academia
233
Española. Deben mencionarse obras ensayísticas
como Bosquejo historicocrítico de la poesía cas­
tellana en el siglo xvm (1869) o su edición de las
Cantigas de Alfonso X* (1869), aunque escribió
algunos estudios sobre Quintana* y el duque de
Rivas*. Fue autor, asimismo, de una tragedia,
Cleopatra, ejemplo de su cultura histórica más
que de su interés como literato.
CUETO Y MENA, Juan de (Villanueva de los In­
fantes, Ciudad Real, 1604-Cartaaena de In­
dias?, 1669)
Dramaturgo. Uno de los autores más interesantes
del teatro virreinal. Influido por los autos* sacra­
mentales de Calderón de la Barca*, destaca su
coloquio La competencia en los nobles y discor­
dia concordada (1662), en el que la alegoría de
los elementos, fuego, aire, agua y tierra, cobra
una representatividad fundamental.
CUEVA, Juan de la (Sevilla, 1543-G ranada,
1612)
Dramaturgo y poeta. Se sabe que, tras estudiar en
la academ ia de Mal Lara*, marchó con su her­
mano Claudio — que era inquisidor— a México,
de donde regresó en 1577. Su labor como poeta
muestra una gran proximidad con los modos pe-
trarquistas, aunque juegan una gran baza los ele­
mentos alegóricos, mitológicos, didácticos y
satíricos, así como algunos apuntes de la magni­
ficencia épica. Entre sus obras en verso, deben
mencionarse: Obras (Sevilla, 1582) — que recoge
sonetos, elegías, canciones, églogas y un Llanto
de Venus en la muerte de Adonis— , Viaje de San-
nio (1585), Coro feb eo de romances historiales
(Sevilla, 1587), Conquista de la Bética (1603) y
poemas como Los amores de Marte, Exemplar
poético (1606), donde expuso en tercetos su teo­
ría literaria, incluida la dramática, bastante cer­
cana a lo tratado por Lope de Vega* en su Arte
nuevo, Batalla entre ranas y ratones o el poema
genealógico en el que recorre su linaje familiar,
titulado Historia y sucesión de la Cueva.
No obstante, la importancia de Juan de la Cueva
radica en su producción dramática, y en que fue
el primer autor que entregó a la im prenta textos
representados, algo que no sucedía nunca. Sus
piezas, caracterizadas por una improvisada emo­
ción y cierto prosaísmo, tienen el mérito de ha­
ber llevado a escena por prim era vez los temas
de la historia nacional, utilizando como fuente el
Romancero y las crónicas, si bien su calidad lite­
raria resulta más que discutible. Con el título de
La prim era parte de las comedias y tragedias
(Sevilla, 1583; reeditada en 1588) aparecieron
las catorce obras que hoy conocemos y que sue­
len clasificarse en nacionales y epicolegendarias:
La muerte del rey don Sancho, El saco de Roma
CULTERANISMO
y muerte de Borbón, Los siete infantes de Lara y
La libertad de España por Bernardo del Carpió;
grecolatinas: La muerte de Ayax Telamón, La li­
bertad de Roma p or M udo Cévola y La muerte
de Virginia; de temática contemporánea: El de­
gollado, El tutor, El viejo enamorado y El infa­
mador, célebre por reconocerse en ella un prece­
dente de la figura del don Juan; y fantásticas: La
constancia de Arcelina y El príncipe tirano.
Aunque se sabe que, en 1595, solicitó licencia
para la Segunda parte, hoy el grueso de esa su­
puesta recopilación se ha perdido.
CUEVA Y SILVA, Francisco de la (M edina del
Campo, Valladolid, 1550?-M adrid, 1628)
Poeta y dramaturgo. Ejerció como jurisconsulto,
participando en litigios entre importantes fami­
lias de la nobleza española. Sus piezas teatrales
fueron elogiadas por contemporáneos como
Agustín de Rojas*, Lope de Vega*, que le dedicó
La mal casada (1620), o Cervantes*, si bien solo
se conservan la tragedia Narciso y Farsa del
Obispo don Gonzalo (a. de 1587), en la que se
basa en romances e incorpora sus metros al texto.
Fue autor, además, de una Información del dere­
cho divino y humano por la Purísima Concep­
ción (1625). Los poemas de Cueva y Silva fue­
ron publicados por Pedro de Espinosa* en su
Primera parte de «Flores de poetas ilustres»
(Valladolid, 1605).
CULTERANISMO
Denominación, empleada por vez primera por
Bartolomé Jiménez de Patón*, en la que se ha
querido ver una tendencia poética que reacciona
contra los gustos de la masa, del vulgo, y que
hunde sus raíces en el deleite culto de la «verda­
dera poesía» expuesto por un autor como Luis
Carrillo y Sotomayor* en su Libro de Erudición
poética, que es considerado como una especie de
«manifiesto» de la doctrina culteranista. Para
Carrillo, el poeta ha de empaparse de fuentes clá­
sicas y mitológicas, y plantear significados ocul­
tos y que solo puedan ser desvelados por un lec­
tor infinitamente paciente y tan culto como el
autor. Esta oscuridad debe ser resultado de la
suma de una complejidad interna de pensamiento
y de una elaboración poética extrema. Se trata,
pues, de un movimiento de minorías que, según
Dámaso Alonso*, condensa e intensifica la lírica
renacentista. Sus orígenes están en el «mari­
nismo» italiano, que debe su nombre al poeta
Giambattista Marino (Nápoles, 1569-1625), y en
el «eufuismo» inglés, cuyo nombre se refiere a la
obra Euphues, de J. Lyly (1578-1580), ambos
movimientos definidos por la búsqueda de es­
tructuras latinizantes, adjetivos rebuscados, me­
táforas complicadas, extravagantes agudezas y
CUNILLÉ
todo tipo de artificios retóricos. El centro de
atención del culteranismo es la poesía, en la que
pretende renovaciones sintácticas, en la mayoría
de los casos basadas en el uso extremo del hipér­
baton, originalidad de vocabulario, nuevas melo­
días del lenguaje y analogías brillantes. El culte­
ranismo intenta ejercitar el ingenio, embellecer,
a través de la metáfora, lo más cotidiano y vul­
gar, y con ello, en definitiva, ocultar el signifi­
cado directo de la expresión. En cuanto a los te­
mas, los autores culteranos solían inspirarse en
la mitología, y utilizaban referencias eruditas a
las literaturas clásica y extranjera. De todo ello,
no obstante, a veces ha quedado un m uestrario
de artificiosidades y cultismos con más intención
que éxito. Muchos de los poemas culteranos es­
tán repletos de neologismos y arcaísmos que
convierten su lectura en ininteligible.
El representante por antonomasia de esta co­
rriente literaria es Góngora*, que buscó la inti­
midad aristocrática de la «poesía superior». La
melodía, el misterio y el deleite estético empa­
pan los versos de Góngora hasta extremos que
hay quien considera de inusitada belleza formal.
Los dos ejemplos máximos son su Fábula de Po­
lifemo y Galatea y las Soledades, ambos de
1613. Pero no fue él el único autor que despuntó
en estas prácticas ya que otros le siguieron, entre
ellos el conde de Villamediana*, Trillo y Figue-
roa* o el Tirso de Molina* de las composiciones
líricas. A esta tendencia se opusieron críticos de
la época como Pedro de Valencia* y Francisco
Cascales*, y de ella se burlaron abiertamente
plumas insignes como las de Quevedo*, máximo
exponente de la corriente opuesta, el concep­
tismo*, o Lope de Vega*, lo que no consiguió
que su influjo llegase hasta periodos ulteriores
de la literatura, tales como el simbolismo*, el
parnasianism o o la poesía pura, en los cuales
se pretende inventar un lenguaje lírico alejado de
lo común. Autores como M allarmé, Verlaine,
Rubén Darío (véase MODERNISMO), los españo­
les de la Generación del 27* o el cubano Lezama
Lima intentaron recuperar a Góngora subra­
yando la modernidad de su estilo poético, cer­
cano a un sistema de valores verbales puros y
alejado de cualquier tendencia de moderación o
verosimilitud. Sería, por el contrario, Antonio
Machado* el encargado de censurar cualquier
barroquismo o artifíciosidad en lo poético.
CUNILLÉ, LluYsa (Badalona, 1961)
Dramaturga en lengua catalana y española.
Alumna aventajada de Sanchís Sinisterra*, antes
se había iniciado como autodidacta. Su teatro
muestra influencias de su maestro, así como de
autores como Carver y Beckett. Destacan sus
obras Rodeo (1991), galardonada con el Premio
234
C alderón de la Barca, M olt novembre (1992),
Berna (1992), accésit del Premio Ignasi Iglesias,
L afesta (1993), Liberación (1994), Premio de la
Crítica, Jóquer (1994), Accident (1995), que ob­
tuvo el Premi de la Institució Lletres Catalanes,
Instante (1998), accésit del Premio Teresa de
León, A niversari (1998), Premio Bom, L ’afer
(1999), Premi Ciutat d ’Alcoi, La cita (1999), con
la que se presentó en el Festival de Edimburgo,
A pocalipsi (1999), Dotze treballs (1999) y Pas-
satge Gutenberg (2000).
CUNQUEIRO MORA, Alvaro (M ondoñedo,
Lugo, 1911 -Vigo, Pontevedra, 1981)
Poeta, narrador, periodista y ensayista. Estudió
en.la Universidad de Santiago de Compostela,
fue director del periódico Faro de Vigo y colabo­
rador de numerosas publicaciones españolas,
además de miembro de la Real A cademia Ga­
lega. Aunque escribió en gallego sus poemarios
de juventud, M ar ao norde (1932) y Cantiga
nova que se chama riveira (1933), más tarde
evolucionaría hacia el bilingüismo, creando una
obra original, variada y culta, que lo ha conver­
tido en uno de los grandes autores de este siglo.
Sus dos siguientes libros de poemas, Elegías y
canciones (1940) y Dona do corpo delgado
(1950), abandonaron las primeras influencias su­
rrealistas y ahondaron en las métricas más anti­
guas de la tradición poética de Galicia. Resulta
difícil hablar de géneros en Cunqueiro, pues sus
textos, tremendamente cultos y tan variados
como inclasificables, están siempre empapados
de poesía, de erudición, de la frescura e ironía
propias de un estilo periodístico que domina a la
perfección, y de un halo mitológico en el que le­
yenda y realidad confluyen como un todo de
complejidad y belleza impresionantes. Galicia,
siempre misteriosa y amada, aparece en sus pá­
ginas imbricada en un mundo de referencias aje­
nas, como Grecia, la Italia renacentista, Bretaña
o el mundo de Las mil y una noches.
De su obra narrativa, en ocasiones traducida por
él mismo al español desde el gallego, destacan,
además de las semblanzas humanas de persona­
jes, lugares y hechos populares gallegos de Pai­
sajes y retratos (1936), La otra gente (1975) y
Tertulia de boticas prodigiosas y escuela de cu­
randeros (1976), sus novelas: M erlín y fam ilia
(1957), Las crónicas de Sochantre (1959), Pre­
mio Nacional de la Crítica, Las mocedades de
Ulises (1960), Cuando el viejo Simbad volviera a
las islas (1962), Un hombre que se parecía a
Orestes (1969), Premio Nadal, Vida y fu gas de
Fanto Fantini (1972) y El año del cometa (1974).
Fue autor, asimismo, de curiosos textos gastronó­
micos, de entre los que debe mencionarse su
Viaje por los montes y chimeneas de Galicia
235
(1962), escrito en colaboración con Xosé María
Castroviejo*, artículos sobre leyendas gallegas y
otras de la mar, recopilados en varios libros, junto
a otros de diversa índole, por Néstor Luján* y Cé­
sar Antonio M olina*, y de un Hamlet (1958) en
gallego. Últimamente, se han editado diferentes
recopilaciones de sus artículos en revistas y pe­
riódicos, de las que destacan Fábulas y leyendas
de la mar (1982), O reino da chuvia (1993) y Pa­
peles que fueron vida (1994), entre otros.
CURIEL, Miguel Ángel (Korbach Valdeck, A le ­
mania, 1968)
Poeta. A unque nacido en Alemania, adonde se
habían trasladado sus padres, originarios de Ja­
raíz de la Vera, en Cáceres, se trata de un autor
extremeño que vive en Talavera de la Reina. En
M adrid estudió G eografía e Historia. Influido
por Holán y Celan, su poesía resulta sugerente y
difícil, además de estar basada en la fragmenta­
ción, y en ella hay una teoría del conocimiento
que remite a la nostalgia, una nostalgia que re­
mueve los más profundos dolores. Ha publicado,
además de los libros en prosa Visiones en el re­
greso (1993) y Teoría de la ingenuidad en 101
cuentos (1996), con el que obtuvo el Premio To­
más Salvador Ciudad de Palencia, los poemarios
Antología de estrellas (1993), con el que recibió
el Premio Ciudad de Palencia, Después de una
larga enfermedad (1996), que mereció el Premio
M ariano Zurita Ciudad de Palencia,- Desintoxi­
cación (1997), galardonado con el mismo pre­
mio anterior, y Los bosques del frío (1998), Pre­
mio Pastora Marcela.
CURROS ENRÍQUEZ, Manuel (Celanova, Orense,
1851-La Habana, Cuba, 1908)
Poeta en lengua gallega y periodista. Abogado de
profesión, marchó a Madrid con el inicio de la re­
volución de septiembre de 1868, donde se encargó
de las crónicas de la guerra carlista en El Impar-
cial. Colaboró, asim ismo, en diarios como El
País, Ilustración Republicana Federal o El Por­
venir, entre otros, en los que siempre mostró sus
ideas liberales. Un acontecimiento determinante
en su carrera literaria fue la concesión de un pre­
mio a tres de sus poemas, en Orense en 1877.
Este, por un lado, le hizo recuperar la confianza
en un idioma que había abandonado tiempo atrás,
CUSTODIO
y, por otra parte, le hizo volver a su tierra, donde,
con el apoyo de Modesto Fernández, consiguió
un puesto en la Delegación de Hacienda. En 1894
marcharía a Cuba para dedicarse definitivamente
al periodismo. Sus versos están dedicados por
completo a su tierra, lo que lo ha convertido en
uno de los poetas más queridos de Galicia; no en
vano en 1904 fue coronado poeta en La Coruña y,
en 1911, se le erigió un monumento en Vigo. De
su obra, destacan su primer poema, «Cantiga»
(1869), célebre por convertirse en una popular
muñeira compuesta por Cesáreo Alonso Delgado,
los poemarios Aires da miña térra (1880) y O ’di­
vino sainete (1888), y la loa, de tema ficticio, en
un acto El Padre Feijoo (estrenada en 1879). Sus
artículos periodísticos se editaron en Artículos es­
cogidos (1911), así como una selección de sus
mejores páginas apareció bajo el título de Obras
escogidas (1956).
CUSTODIO, Álvaro [Muñoz] (Écija, Sevilla,
1912-Madrid, 1992)
Dramaturgo y director teatral. Estudió Derecho
y, tras la Guerra Civil, se exilió, para instalarse, a
partir de 1944, en México. Allí escribió guiones
cinematográficos y dirigió la Compañía de Tea­
tro Español y la de Teatro Clásico. Volvió a Es­
paña en 1979. Su obra, marcada por la crítica
burlesca al mundo contemporáneo, emplea la
farsa y el símbolo, así como la recreación de tex­
tos históricos. Destacan títulos como Llam é­
mosle X (1943), La borrachera nacional (1944),
Elisa, alma de cántaro (1952), El regreso de
Quetzalcóatl (1961), La espía que nunca espió
(1966), Los muñecos no están de acuerdo (1972)
(titulada Con la punta de los ojos en su estreno
en 1983), El patio de M onipodio (1973), Eva y
don Juan (1982), El sacrificio de Panda-Murti
(1983) y Los nuevos montes pelados o El mila­
gro de las tres ciruelas (1990). Fue autor, asi­
mismo, de numerosas adaptaciones, además de
ensayos, entre los que deben citarse: Notas sobre
el cine (1952), Los forjadores del mundo mo­
derno (1969), Lope, Calderón y Shakespeare:
comparación de dos estilos dramáticos (1969),
El regreso a España del refugiado político
(1980) y Singularidad y convencionalismo en el
teatro de Juan Ruiz de Alarcón (1983), y de la
novela M il ochenta y seis demonios (1988).
 D
DA CAL, Ernesto [Guerra] (El Ferrol, La Coruña,
1911-Lisboa, Portugal, 1994)
Poeta en lengua gallega y ensayista. Estudió Filo­
sofía y Letras en el Madrid de la Segunda Repú­
blica, donde tuvo relación con grandes intelectua­
les de la época, sobre todo con Federico García
Lorca*, a quien lo unió una gran amistad. Exi­
liado tras la Guerra Civil, se doctoró en Filología
Románica en la Universidad de Columbia, en Es­
tados Unidos. Fue, además de un erudito especia­
lizado en temas portugueses, profesor en diversas
universidades norteamericanas. Defensor de la
emancipación de Galicia y de la dignificación del
gallego como lengua, renunció incluso a su na­
cionalidad española y, en 1977, tras su jubilación,
se trasladó a vivir a Portugal, a cuya Academia de
Ciencias de Lisboa perteneció. Vivió en Estoril
hasta su muerte. Está considerado el primer poeta
gallego que se ocupó de temas universales en di­
cha lengua, así como el iniciador del reintegra-
cionismo moderno. Fue autor de los poemarios
Lúa de Além-M ar (1954), Poemas (1961), Rio de
sonho e tempo (1962), Motivos de eu (1966), Fu­
turo inmemorial (1985), Deus, tempo, morte,
amor e outras bagatelas (1987), Seis poemas de
Rosalía de Castro (1988), Espelho cegó (1990) y
Caracol ao Por do Sol (1992). De sus trabajos
críticos, hay que destacar Lingua e estilo de Ega
de Queiroz (Coimbra, 1954), la antología Litera­
tura del siglo XX (Nueva York, 1955) y Bibliogra­
fía metódica y anotada de Ega de Queiroz, prece­
dida de un esbozo biocrítico (Coimbra, 1962), a
los que hay que añadir su participación, en 1956,
en el Diccionario das Literaturas Portuguesa,
Galega e Brasileira. No debe olvidarse su gramá­
tica española, preparada en colaboración con Ber-
nard Levy, A Grammar o f Everyday Spanish
(Nueva York, 1950).
DACARRETE, Ángel María (Puerto de Santa M a ­
ría, Cádiz, 1827-Madrid, 1904)
Poeta. Discípulo de Lista* y precursor de Béc-
quer*, escribió versos populares e intimistas, de­
jando ver en ellos la influencia de Heine, poeta
alemán a quien tradujo. Sus poemas aparecieron
en las revistas de la época y se reunieron postu­
mamente en Poesías (1906). Fue autor, además,
de las obras teatrales Magdalena (1855) y Men­
tir a tiempo (1856).
DACHS, Ramón (Barcelona, 1959)
Poeta en lenguas catalana y española. Licenciado
en Biblioteconomía y Documentación, su obra
supone un alarde de experimentación formal, por
ejemplo en lo que tiene que ver con la escritura
geométrica y fractal. Es autor de los poemarios
Obagues (1985), Fosca endins (1993), Vacant
(1995), Cima branca (1995), Cuadem rimbaldia
o La intertextualitat generativa (1996), Blanc
(1998), Libre d ’amiga (1998), Poemas mínimos
(1999) y Libro de amiga seguido de Fronda
adentro (2002), en edición bilingüe.
DADAÍSMO
Movimiento artístico de vanguardia (véase VAN­
GUARDISMO), fundado por el escritor rumano
Tristan Tzara en 1916 en Zurich. En ese año,
abrió sus puertas en la ciudad suiza el centro de
entretenimiento artístico Cabaret Voltaire, en el
cual se reunían una serie de creadores refugiados
durante la guerra. Se trataba de artistas venidos de
todas partes, con lo que el carácter de aquellas
reuniones resultaba sumamente intemacionalista,
talante fundamental que habría de determinar el
deseo del grupo de integrar las diversas artes: la
música al teatro o la pintura al ballet. Todos ellos
desdeñaban a una clase que, además de conside­
rarla responsable de la situación bélica que vivía
Europa, representaba valores culturales y lógicos
burgueses provenientes del siglo xix. De ahí que
la propuesta dadaísta, ya desde el Primer mani­
fiesto de Tzara en 1918, se planteara en términos
destructivos: se formulaba contra una lengua que
establecía jerarquías de poder y contra la palabra
como mercancía. El lema originario que utiliza­
ron fue «Dadá». Las pretensiones de este plan­
DALÍ Y DOMÉNECH
teamiento mantienen una relación fundamental
con la elección del término mencionado; con él
se quiere representar la insignificancia, la inani­
dad sonora, la abolición de la lógica, el valor de
la contradicción, la inconsecuencia y lo grotesco.
En cuanto al origen del término, puede decirse
que los propios dadaístas reconocían haberlo en­
contrado — con su sentido de baratija, juguete—
en un diccionario francés. Los dadaístas propo­
nían la ruptura del léxico, los juegos del sinsen-
tido y las agresiones contra las estructuras mor­
fológicas y sintácticas imperantes. La poesía
debía surgir de los sonidos y fonemas en liber­
tad, algo próximo a la defensa de la onomato-
peya auspiciada por el futurismo*. Lo cierto es
que, aunque su influencia se extendió por diver­
sos países europeos y por Estados Unidos a par­
tir de la Primera Guerra Mundial, el movimiento
gozó de una vida efím era. Instalados en París
desde 1919 hasta 1921, las diferencias entre
Tzara y Bretón, con quien se contaba habitual­
mente en la revista Littérature — órgano de difu­
sión del dadaísmo— , llevaron a la disolución del
grupo, grupo que jam ás se había considerado
como tal debido a las comunes fobias contra
cualquier proyecto organizativo. 1922 sería la fe­
cha oficial para el fin del movimiento; en ese año
Tzara leyó la oración fúnebre del dadaísmo. A
pesar de la poca vida del movimiento, su influen­
cia ha sido trascendente en toda la literatura
del xx: aparte las obras geniales que dejó por sí
mismo — no será fácil olvidar nombres como
Duchamp, Aragón o Picabia, además de los ya
citados— , indujo a los artistas posteriores a de-
sacralizar el arte, una actitud gracias a la cual
este se ha visto incendiado a lo largo del siglo
por postulados que han servido para dinamizar
cualesquiera creaciones subsecuentes.
DALÍ Y DOMÉNECH, Salvador (Figueras, G e ­
rona, 1904-Barcelona, 1989)
Pintor y teórico del surrealismo*. Destacó en el
mundo de la literatura como poeta y novelista.
Amigo de Luis Buñuel* y de Federico García
Lorca*, desde que se conocieron en la Residen­
cia de Estudiantes de Madrid, se unió a las filas
surrealistas en 1929, si bien ya en 1928 había
participado en el Manifiesto antiartístico catalán.
Publicó artículos en diferentes revistas, como
Minotauro, y colaboró con Buñuel en las pelícu­
las Un perro andaluz (1929) y La Edad de Oro
(1930). Destacan sus obras Vida secreta (1942),
Rostros ocultos (1944), su aportación más im­
portante al mundo de la novela, Manifiesto mís­
tico (1951) y El mito trágico del «Angelus» de
Millet (1963), además de Los cornudos del viejo
arte moderno (1986). En 1977 apareció una se­
lección de sus escritos en Sí, donde se aprecian
238
las últimas consecuencias de su investigación su-
perrealista: el método paranoico-crítico, consis­
tente en usar la alucinación y la ilusión para con­
vertir los objetos cotidianos en la iconografía de
los temores y los deseos, método contrario al de
la escritura automática. Asimismo, sus diarios se
publicaron bajo el título de Diario de un genio
(1987), aunque ya habían aparecido en 1964 en
París como Journal d ’un génie, y debe mencio­
narse un libro publicado en Londres en 1958
— edición bilingüe en inglés y francés— , titulado
Dalí on M odem Art: the Cuckolds o f Antiquated
Modern Art, en el que se recogen sus opiniones
sobre sus contemporáneos. ¿Por qué se ataca a
la Gioconda? (1994) recoge artículos suyos de
diversas épocas e inspiraciones.
DANVILA, Alfonso (M adrid, 1879-París?,
1945)
Novelista. Diplomático de profesión, viajó por
Europa e Hispanoamérica, llegando a ser nom ­
brado por la República em bajador en París en
1931. Autor de novelas y de estudios históricos,
en ambos casos el interés documental y la pulcri­
tud de su estilo literario conviven generando una
unidad. Destacan sus obras: Las luchas fratrici­
das de España (10 vols.), imitación de los Episo­
dios nacionales de Galdós*, Lully Arjona (1901),
La conquista de la elegancia (1901), el drama
Nina la loca (1903) y los relatos de Cuentos de
la infanta (1905).
DANZA DE LA MUERTE
La Danza de la M uerte es un tipo de sátira so­
cial, de carácter colectivo, que se sitúa frente a
la sátira política del siglo xv, concreta y perso­
nal, representada por las Coplas de ¡Ay, pan a ­
dera!*, de M ingo Revulgo* y del Provincial*.
Esta Danza es una versión castellana de un tema
de amplia difusión tanto en la literatura como en
las artes plásticas durante los siglos xiv y xv: la
muerte personificada llama a todos los estados y
clases sociales del mundo para participar en su
danza macabra. Este género se define por dos
rasgos fundamentales: su significación democrá­
tica (muerte niveladora) y el cambio de perspec­
tiva ante la muerte que experim enta el hombre
de finales del xv, un siglo en el que la muerte se
ha convertido en una angustiosa obsesión como
consecuencia de la sustitución que el hombre ha
ido haciendo de la antigua imagen ascética y
cristiana de la muerte por una interpretación pa­
gana que valora los aspectos de la vida y que es
propia ya del Humanismo renacentista.
Se conservan dos versiones de la Danza: una
castellana, en un único manuscrito en El Esco­
rial, que consta de setenta y nueve estrofas, en
octavas de arte mayor, y treinta y tres personajes,
239
cuya redacción data de mediados del xv y que se
supone im portación europea por vía erudita de
un antecedente francés o latino, y otra sevillana,
de 1520, de ciento treinta y seis estrofas y cin­
cuenta y ocho personajes que consta de numero­
sas variantes. En ambos casos se discute si era
posible su escenificación o representación. El
original se compuso en los siglos xiv o xv, y se
produce en un marco de crisis europea donde la
muerte, dadas las guerras, los desequilibrios eco­
nómicos, el hambre o la peste negra de 1348, es
una constante. Existen dos teorías sobre el ori­
gen de la Danza: de un lado, Francia y Alemania
tienen una larga tradición de danzas macabras, lo
que conduce a la ya mencionada hipótesis de la
importación europea por vía erudita; de otro, está
la teoría arabista, basada en el hecho de que la
muerte, además de ser un lugar común en la lite­
ratura árabe, se presenta personificada (diálogo),
mientras que en las otras el muerto habla consigo
mismo (monólogos yuxtapuestos). Por lo que
respecta al problema de la escenificación, se sabe
que las europeas sí se representaban, aunque, en
cuanto a la castellana, Menéndez Pelayo* piensa
que era más literaria y que, por tanto, estaba des­
tinada a ser leída, si bien otras hipótesis se refie­
ren a la posibilidad de ser representada gracias a
las fórmulas de representación. Sin embargo, hay
que señalar, en favor de la imposibilidad de ser
representada, la rígida disposición estrófica, la
inexistencia de diálogo propiamente dicho (ca­
rencia de réplicas) y el número desmesurado de
personajes, datos todos ellos que parecen apoyar
la idea de que estaba destinada a la lectura.
Aunque ya he advertido el carácter democrático
del género, debe señalarse que existen aspectos
medievales como el mantenimiento del sistema,
aunque pueda expresarse la insatisfacción. Sin
duda, la Edad Media está en crisis, pero la orga­
nización social es todavía fuerte, ya que la teoría
del derecho divino no ha perdido validez. Se va
dando, como queda dicho, un cambio de posi­
ción ante la muerte: para el hombre medieval era
una liberación y un salto hacia la eternidad (Gon­
zalo de Berceo*), mientras que en el siglo xv es
una angustiosa obsesión porque hay nuevos mo­
tivos para vivir. De tal suerte, se regodea en lo
macabro y se produce una rebeldía frente a la
muerte (materialismo). Aparecen temas como el
Ubi sunt?, el De putridune cadaverum o el M e­
mento morí, y en la Danza castellana se aprecian
una serie de peculiaridades, como el hecho de
que esté más próxima al tema social que a lo ma­
cabro, aunque se mantiene el goce despiadado en
el triunfo de la destrucción. Personajes particula­
res son rabí y alfaquí, a los que hay que añadir el
de la propia muerte, quien se presenta a sí misma
como una realidad intemporal y como una cons­
DECHEPARE
tante; se trata de una muerte que no avisa a nadie
y de la que nadie se libra, una muerte que nadie
desea, pero que se debe aceptar y que implica el
cumplimiento de unos principios que vienen da­
dos por el poder. Esto es precisamente lo que
neutraliza, por medio de la inmovilidad de un
sistema sacralizado por el sistema moral divino,
lo que de revolucionario pueda tener la obra. Es­
tructuralmente, hay una introducción que sirve
para que el narrador moralice. En cuanto a la crí­
tica social que encierra, esta se dirige, sobre
todo, contra la incipiente burguesía, contra los
nobles y contra el clero, aunque se salva el monje
benedictino al estar aislado del esquema social.
DARÍO, Rubén -> Véase MODERNISMO.
DE DIEGO, Estrella -»Véase DIEGO, Estrella de.
DE LA FUENTE, Inmaculada -> Véase FUENTE,
Inmaculada de la.
DE GREGORIO, Ernesto -> Véase G REG O RIO ,
Ernesto de.
DE LAS HERAS, Moisés -> Véase HERAS, Moisés
de las.
DE HÉRIZ, Enrique -> Véase HÉRIZ, Enrique de.
DE LA IGLESIA, Juanjo ->Véase IGLESIA, Juanjo
de la.
DE JUAN, José Luis ->Véase JUAN, José Luis de.
DE ORY, Carlos Edmundo -» Véase ORY, Carlos
Edmundo de.
DE PRADA, Juan Manuel ->Véase PRADA, Juan
Manuel de.
DE PRADA SAMPER, José Manuel -> Véase
PRADA SAMPER, José Manuel de.
DE LA ROSA, Julio Manuel de La -> Véase
ROSA, Julio Manuel de la.
DECHEPARE, Bernat (siglo xvi)
Importante poeta de la literatura vasca, poco se
sabe de su vida, salvo que fue quizá párroco de
Sant M ichel le Vieux y que estuvo prisionero
por un asunto político relacionado con la
disputa del Reino de Navarra entre 1522 y 1535.
Fue un hombre culto y creyente de quien se con­
serva un ejemplar de su libro Linguae Vasconum
Primitiae, per Dominum Bernardum Dechepare
Rectorem Sancti Michaélis Veteris (1545), com­
puesto de poemas am atorios y religiosos, en
DEFARGES
cuaderna vía, en los que la fe, la defensa de las
mujeres y la descripción de los sufrimientos del
enamorado conviven con un vasquism o m ili­
tante, ya que defiende, en su prólogo, la necesi­
dad de los vascos de expresarse en su propia
lengua.
DEFARGES, Ricardo (Barcelona, 1933)
Poeta. Su obra, rigurosa e individualista, expresa
la experiencia amorosa y la soledad, así como
sus relaciones con la naturaleza. Destacan sus
poemarios El arbusto (1963), Poesía. 1956-1973
(1974), Del tiempo extraño (1979), Antología
poética (1985) y Con la luz que declina (1991).
DEL CASTILLO, Michel -+ Véase CASTILLO, Mi-
chel del. < nes, las relaciones humanas, los misterios, la in­
DEL POZO, Raúl -»Véase POZO, Raúl del.
DEL RÍO SAINZ, José -»Véase RÍO SAINZ, José
del.
DELEITO Y PIÑUELA, José (M adrid, 1879-
1957)
Historiador y ensayista. Fue catedrático de His­
toria en la Universidad de Valencia y destacan
sus estudios de los periodos de Felipe IV y Fer­
nando VII, casi siempre de carácter divulgador,
basados muchos de ellos en las obras literarias
de la época. Deben mencionarse, no obstante, tí­
tulos como El sentimiento de tristeza en la lite­
ratura contemporánea (1911), Estampas del
Madrid teatral fin de siglo. I. Teatros de decla­
mación (¿1946?), Origen y apogeo del «Género
chico» (1949).
DELFÍN, David [Málaga, 1968)
Poeta. Autor en cuyos versos la desazón de vivir
se manifiesta, de modo fuertemente racionalista,
a través del paso del tiempo y de la violencia con
que la memoria nombra lo perdido. Influido por
Vicente Aleixandre* y Juan Ramón Jiménez*,
destaca su poemario Alrededor (1999).
DELGADO, Agustín (León, 1941)
Poeta. M iembro del grupo que editó la revista
Claraboya, en el que destacó Luis Mateo Diez*,
reivindica la pasión y el vitalismo en unos ver­
sos neorrománticos que, con un carácter existen-
cial, muestran una profunda preocupación so­
cial. Son sus poemarios: El silencio (1967),
Nueve rayas de tiza (1968), Cancionero civil
(1970), Aurora boreal (1971), Espíritu áspero
(1974), Antología (1979) y De la diversidad
(Poesía 1965-1980) (1983), en el que se incluyó
el inédito Discanto. Es autor, además, de La poé­
tica de Luis Cernuda (1975).
240
DELGADO, Fernando [González] (Santa Cruz
de Tenerife, 1947)
Novelista y poeta. Estudió Filosofía y Letras y
Periodismo en la U niversidad Com plutense de
Madrid, ciudad a la que se trasladó en 1971. Ha
colaborado en diferentes diarios, además de diri­
gir Radio Nacional de España y encargarse de la
programación general de Radio Exterior de Es­
paña. Fue consejero de Radiotelevisión Española
y dirigió y presentó los informativos de esta ca­
dena, después de lo cual volvió a la radio, donde
en la actualidad trabaja en la Cadena SER. Autor
que trata de conciliar las exigencias literarias de
la literatura pura, más atenta al modo de narrar
que a los sucesos narrados, con las del público,
su obra muestra argumentos en los que las pasio­
triga, vienen presentados con medios en los que
se entrevé un buen hacer literario, si bien cons­
treñido por esa excesiva dedicación al lector. De
tal suerte, sus textos resultan cultos y especulati­
vos, en gran medida complejos, con mucho de lí­
ricos, aunque con enrevesamientos arguméntales
que acaso busquen la continuidad de una intriga
más atenta al lector que a la literatura misma. Por
lo que respecta a su poesía, cabe decir que, desde
una aparente sencillez, con la que pretende el
acercamiento del lenguaje al lector, está formada
por retazos apasionados de su biografía. Ajeno a
la estética de los novísimos, a la que pertenece
generacionalmente, su poesía se sitúa en la estela
de Lázaro Santana*, si bien desarrolla una vía
realista propia, cínica y a veces desolada, al mar­
gen de modas y estéticas colectivas, con mucho
de narratividad. Como ha señalado Luis Antonio
de Villena*, la poesía de Delgado se caracteriza
por un vitalismo que no nace de un optimismo
vacuo, sino de la meditación de sus experiencias
personales y en la que se mantiene un equilibrio
constante entre el irracionalismo y la búsqueda
metafísica. El yo escénico y el yo reflexivo ad­
quieren papeles contrastados en el verso, que
ahonda en la tensión dramática emotiva que sos­
tiene la rememoración y el relato del presente.
Ha escrito las novelas Tachero (1973), Premio
Benito Pérez Armas, Exterminio en Lastenia
(1980), de carácter experimental y con la que ob­
tuvo el Premio Pérez Galdós, Ciertas personas
(1989), Háblame de ti (1993), Escrito por Luz­
bel (1998), ambientada en el siglo xvm , La m i­
rada del otro (1995), con la que obtuvo el Pre­
mio Planeta y que fue llevada al cine por Vicente
Aranda, No estabas en el cielo (1996) e Isla sin
mar (2002). Deben mencionarse, asimismo, sus
poemarios Proceso de adivinaciones (1981), Au­
tobiografía del hijo (1995) y Presencias de ce­
niza (selección poética a tres voces) (2001); el
ensayo Cuatro ejemplos para una nueva socie­
241
dad canaria (1985) y la colección de artículos
Cambio de tiempo. Nubes y claros en el diario
de un testigo (1994).
DELGADO, Jacinto María (siglo xvm)
Novelista. Pertenece al grupo de autores que uti­
lizaron a los personajes del Quijote para sus
obras. Destaca su obra Adiciones a la historia del
ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha...
(1786), de gran éxito y en la que es relevante la
crítica social que practica.
DELGADO, Jaime (Madrid, 1923)
Poeta. Catedrático de Historia de América en la
Universidad de Barcelona y de la Complutense
de Madrid, además de diversos estudios sobre su
especialidad —La independencia de América en
la prensa española (1949), España y México en
el siglo xix (1953; 3 vols.), Introducción a la His­
toria de Am érica (1957) o La A mérica contem ­
poránea (1972), entre otros— y de ensayos so­
bre los cronistas americanos, destacan sus
poemarios Hombre de soledad (1950), Memoria
del corazón (1957), Premio Ciudad de Barce­
lona, El libro de Segovia (1966), Premio de la
D iputación Provincial de Segovia, Lo nuestro
(1966), Premio Nacional de Literatura Hermanos
Machado, y Bajo el signo de Aries (1969).
DELGADO, Javier (Zaragoza, 1953)
Narrador. Se trata de un autor de estilo lento y ela­
borado, que gusta de los componentes fantásticos
en la misma medida que, de pronto, rompe hacia el
realismo* más absoluto al abordar la Guerra Civil
española sin escrúpulos y sin ocultar su radical iz-
quierdismo. No obstante, ese cambio se produjo
solo en la novela Memoria vencida (1992), a la que
siguió la tetralogía sobre el aprendizaje de vivir
iniciada con Cada vez infancia (1996), que tuvo su
continuidad en Jardines infinitos (2000) y que su­
pone un proyecto literario de enorme envergadura
y valor artístico. En él, una suerte de actualización
del concepto de égloga idílico-pastoril, aparece la
obsesión del amor y el sexo, pero a través de una
mirada que, recreándose en el lenguaje y a través
de un registro culto que viene del conceptismo*
barroco, aborda descripciones de espacios, lengua­
jes y emociones relacionados con ese amor, a fin
de desentrañar las emociones juveniles, usando de
la ironía para tratar el componente místico del pro­
ceso amatorio, así como la melancolía que induce
a la gravedad. Es autor, asimismo, del libro de re­
latos Érase una vez una niña... (1987).
DELGADO, Sinesio (Támara, Patencia, 1859-Ma-
drid, 1928)
D ramaturgo y poeta. Estudió M edicina y cola­
boró en diferentes publicaciones, de las que des­
DELGADO VALHONDO
taca M adrid Cómico, con artículos satíricos y
poemas festivos. Fundó la Sociedad de Autores
Españoles y, de su extensa obra — fue autor de
más de cien títulos— , deben destacarse las pie­
zas teatrales La clase baja (1890), La baraja
francesa (1890), El toque de rancho (1891), El
ama de llaves (1893), La zarzuela nueva (1897),
Lucha de clases (1900), en colaboración con Joa­
quín Abati*, al igual que Tierra por medio
(1901), y El paraíso de los niños (1905), esta es­
crita con Carlos Arniches*. Deben mencionarse
títulos poéticos como Pólvora sola (1888),
Alm endras amargas (1888) y Lluvia menuda
(1895), así como el libro de memorias Mi teatro
(1905).
DELGADO BENAVENTE, Luis (Getafe, M adrid,
1915)
Dramaturgo. Licenciado en Filología Románica
por la Universidad de Madrid, ha sido profesor
de Literatura. Destacan, en su producción, piezas
teatrales como Días nuestros (1951), Premio
Calderón de la Barca, Tres ventanas (1952), ga­
lardonada con el Premio Ciudad de Barcelona,
Jacinta (1952), La voz de dentro (1953), Presa­
gio (1954) y Media hora antes (1955), con laque
obtuvo el Premio Lope de Vega. Asimismo, es
autor de guiones para el cine y la televisión, y ha
publicado relatos en diferentes revistas, así como
el libro de narraciones El samovar hierve (1952).
DELGADO VALHONDO, Jesús (M érida, Bada­
joz, 1911-1993)
Poeta y narrador. Además de algunos cursos de
Farmacia, estudio la carrera de Magisterio, pu­
blicó numerosos poemas sueltos en la prestigiosa
revista Garcilaso y participó en la fundación de
la revista Alcántara. Su poesía, muy elogiada por
Juan Ramón Jiménez*, conjuga los elementos
intimistas, de cierto regusto modernista (véase
MODERNISMO) y sencillez emotiva, con la soli­
daridad social, todo ello a través de un lenguaje
minucioso y de concreta precisión. En sus versos
están presentes cuestiones como la angustia reli­
giosa y el misterio de la vida y la muerte, así
como su tierra, vista desde una sentida y melan­
cólica mirada. Deben citarse poemarios como:
Hojas húmedas y verdes (1944), El año cero
(1950), La esquina y el viento (1952), La muerte
del momento (1953), Yo soy el otoño (1953),
Canto a Extremadura (1956), La montaña (1957),
Primera antología (1961), Secreto de los árboles
(1963), ¿Dónde ponemos los asombros? (1969),
Cenas de Dios en el almendro (1971), Cerrada
claridad (1973), La vara del avellano (1974), la
antología Entre la yerba pisada queda noche por
pisar (1979), Un árbol solo (1979), Inefable do­
mingo de noviembre (1982) y Ruiseñor perdido
DELIBES
en el lenguaje (1987). Sus cuentos han aparecido
bajo los títulos de Cuentos y narraciones (1975),
Ayer y ahora (1978) y Abanico (1986). En 1988
se editaron sus Obras completas.
DELIBES, Miguel (Valladolid, 1920)
Novelista. Tras estudiar el bachillerato, Miguel
Delibes Setién luchó como voluntario en la Gue­
rra Civil, al término de la cual se licenció en De­
recho, Comercio y Periodismo. Se ha dedicado a
la enseñanza del Derecho Mercantil, asignatura
de la que fue catedrático en la Escuela de Comer­
cio de Valladolid, simultaneando esta actividad
con la literatura y el ejercicio del periodismo. En
1945 entró en la redacción de El Norte de Casti­
lla, periódico del que más tarde sería director, si
bien ha colaborado en numerosas publicaciones.
Es académico de la Lengua desde 1973. Los te­
mas preferidos de Delibes, cuyo español es lu­
joso, de oro, preciso, suelen ser la infancia y los
personajes elementales, primitivos, así como la
pérdida de autenticidad de los individuos por
culpa de la educación. Sus novelas, etiquetadas a
menudo como «novelas de personajes», demues­
tran un profundo interés por la revitalización de
los valores humanos y los problemas de los opri­
midos, así como por la relación entre el hombre
y la naturaleza, algo que queda patente en su afi­
ción al deporte y a la caza, prácticas desde luego
en absoluto gratuitas en Delibes, ya que, además
de ser entendidas por él como un vehículo de
unificación entre la naturaleza y el hombre, han
dado lugar a gran número de obras, entre las que
se cuentan La caza de la perdiz roja (1962), El
libro de la caza menor (1964), Con la escopeta
al hombro (1970), Aventuras, venturas y desven­
turas de un cazador a rabo (1977), Mis amigas
las truchas (1977), Dos días de caza (1980), Las
perdices del domingo (1981), £/ otro fútbol (1982)
o Mi vida al aire libre (1989), a las que hay que
añadir la antología de textos cinegéticos Un caza­
dor que escribe (1994). Es la caza, precisamente,
el motivo central de dos de sus grandes novelas:
Diario de un cazador (1955), con el que obtuvo el
Premio Nacional de Literatura, y Diario de un
emigrante (1958), lo que demuestra la relevancia
de esta actividad en su vida, hasta el extremo de
que el propio Delibes ha afirmado que él es «un
cazador que escribe». Asimismo, en sus páginas
queda clara la obsesión por un lenguaje que ha de
venir del pueblo, un lenguaje sencillo, claro, mi­
nucioso y exacto, además de evidenciarse en ellas
la importancia que concede al diálogo, manejado
con una habilidad fuera de lo común.
Su producción novelística, muy numerosa, se
inicia, no obstante, con la novela La sombra del
ciprés es alargada (1948), por la que recibió el
Premio Nadal, relato existencial centrado en la
242
obsesión por la muerte de su protagonista y en el
aislamiento a que esta circunstancia le conduce.
A esta siguieron Aún es de día (1949), quizá en
exceso tremendista, El camino (1950), en la que
se aprecia ya la depuración estilística que lo ha
convertido en uno de los grandes narradores del
siglo xx, Mi idolatrado hijo Sisí (1953), las ya
mencionadas Diario de un cazador y Diario de
un emigrante, La hoja roja (1959), una original
propuesta dialogada en la que el centro de inte­
rés es la incomunicación humana, Las ratas
(1962), donde aparecen con claridad sus críticas
sociales y la denuncia de las condiciones de vida
de los aldeanos castellanos, Cinco horas con M a­
rio (1966), nueva experiencia narrativa en la que
Delibes se deja influir por los nuevos caminos
estructurales abiertos tras la publicación de
Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos*, Pa­
rábola del náufrago (1969), sobre la pérdida de
personalidad en el refugio de la masa aborre­
gada, El príncipe destronado (1973), Las gue­
rras de nuestros antepasados (1975), novela oral
en la que se aprecian las consecuencias de la
Guerra Civil, algo recurrente en otros libros su­
yos, El disputado voto del señor Cayo (1978),
Los santos inocentes (1981), una denuncia sobre
la opresión de los labradores, Cartas de amor de
un sexagenario voluptuoso (1983), donde de
nuevo la soledad y la incomunicación se convier­
ten en temas centrales, El tesoro (1985), 337 A,
madera de héroe (1987), Señora de rojo sobre
fondo gris (1991), Coto de caza (1992) y El he­
reje (1998), que es su primera incursión en la no­
vela histórica. Son importantes también sus li­
bros de relatos La partida (1954), Siestas con
viento sur (1951) y Viejas historias de Castilla la
Vieja (1969; reed., 1997), a los que hay que aña­
dir Tres pájaros de cuenta y tres cuentos olvida­
dos (1982), libro de cuentos que en su día le en­
cargara Esther Tusquets*, publicado en una
colección infantil y que en 2003 se reeditó en su
auténtica condición de obra también para adul­
tos. Además de todos estos títulos, deben men­
cionarse las adaptaciones para el teatro, realiza­
das por él mismo, de algunas de sus obras, como
las de Cinco horas con Mario, estrenada en
1979, La hoja roja, en 1986, y Las guerras de
nuestros antepasados, en 1990, así como textos
de naturaleza biográfica, viajera, periodística o
testimonial — además de los ya citados a propó­
sito de su interés por el deporte y la caza— ,
como son Un novelista descubre Am érica
(1959), Pegar la hebra (1960), Por esos mundos
(1961), Europa: parada y fo n d a (1963), USA y
yo (1966), La prim avera de Praga (1968), Un
año de mi vida (1972), Dos viajes en automóvil
(1982), La censura en los años 40 (1984) y Cas­
tilla habla (1986). En 1994 publicó una recopila­
243
ción de fragmentos de sus obras, capítulos de no­
velas y relatos cortos, dedicados al mundo de la
infancia, titulada Los niños, y, en 1995, una
nueva novela. Diario de un jubilado, en la que el
protagonista vuelve a ser Lorenzo, el mismo que
lo fuera de las mencionadas Diario de un caza­
dor y Diario de un emigrante. Posteriormente,
aparecieron He dicho (1996), una nueva edición
de La caza de la perdiz roja (1997), librito en el
que habla de sus andanzas de caza con un perso­
naje que en realidad lo acompañó en infinidad de
cacerías, un tal El Barbas, y Correspondencia,
1948-1986 (2002), que recoge la que mantuvo con
Josep Vergés, su editor en Destino. Además del
Premio Nadal, al que ya nos hemos referido, Mi­
guel Delibes ha recibido los premios Príncipe de
Asturias, 1982, el Ciudad de Barcelona de 1987 y,
en diciembre de 1993, el Premio Cervantes.
DELICADO, Francisco (?, h. 1485-?, d. de
1535)
Novelista. Los datos que conocemos del extrava­
gante autor de La Lozana andaluza son los que
él mismo ha proporcionado en su obra. Así, sa­
bemos que nació en la diócesis de Córdoba, y no
en Martos, Jaén, de donde a veces se confiesa na­
tural, que estudió con Nebrija, que se ordenó sa­
cerdote, que vivió en Roma, ciudad que aban­
donó por miedo a las represalias tras el saqueo
de las tropas españolas, y en Venecia y que pade­
ció la sífilis. Su obra fundamental es el Retrato
de la Lozana andaluza (fechada en 1524 y publi­
cada en Roma en 1528), donde, de forma dialo­
gada, al estilo de la Celestina, se cuentan las vi­
cisitudes de Lozana, su protagonista, en la Roma
corrompida de los años anteriores al Saco. Es im ­
portante ya que supone un profundo análisis de
las costumbres del Renacimiento y de los tipos
de la época con un realism o absolutamente no­
vedoso, además de ofrecer un castellano desco­
nocido en el que predominan los términos colo­
quiales referidos a la sexualidad, así como
elementos de la sabiduría popular. Puede ha­
blarse de una contribución a la picaresca* en el
personaje de Rampín, el mancebo de la protago­
nista. Entre su variada obra, además de la que lo
ha hecho célebre, deben mencionarse un manual
de sacerdotes, escrito en italiano, Specchio vul-
gare p er li Sacerdoti (Roma, 1525), un estudio
médico, hoy perdido, titulado De consolatione
infirmorum (Roma, 1525), un tratado sobre el
único rem edio conocido entonces contra la
sífilis, Modo de adoperare el legno de India Oc-
cidentale (Venecia, 1530), y las ediciones actua­
lizadas y corregidas que llevó a cabo de la Tra­
gicomedia de Calisto y Melibea (1531), Amadís
de Gaula (1533) y el Primaleón (1534), del ciclo
de Palmerín.
DIÁLOGO
DENIZ, Gerardo (Madrid, 1934)
Poeta. De verdadero nombre Juan Almela, se
exilió en México desde 1944 y ha sido traduc­
tor y editor. Deben recordarse sus poemarios,
donde m ezcla lo conceptual y los elementos
clásicos: Adrede (1970), Gatuperio (1978), En­
roque (1986), Picos Pardos (1987), Grosso
modo (1988), M undos nuevos (1991) y Amos
oxídente (1991).
DENUESTOS DEL AGUA Y EL VINO -> Véase
RAZON DE AMOR.
DESCLOT, Bernat (se g u n d a m ita d d e l sig lo xiii)
Cronista. Se ha especulado mucho sobre su ver­
dadero nombre, al no aparecer como Desclot en
los documentos de los siglos xiii y xiv, de ma­
nera que se ha pensado que pudiera tratarse de
Bernat Escrivá, debiéndose el cambio a algo fre­
cuente en la época: sustituir el oficio por la pro­
cedencia, en este caso el castillo de Es Clot en el
Rosellón. Es el principal cronista de la más anti­
gua de las crónicas catalanas: Llibre del rei en
Pere d ’Aragó e deis seus antecesors passats (h.
1283-1288), en la que, con una lengua rica mez­
clada con rasgos dialectales del Pirineo oriental,
se cuenta la vida de los reyes de la Corona de
Aragón hasta Pedro el Grande.
DESCLOT, Miquel (Barcelona, 1952)
Narrador y poeta en lengua catalana. Seudónimo
de Miquel Creus i Muñoz, es traductor de Pe­
trarca y Shakespeare al catalán y ha sido profe­
sor universitario en Inglaterra entre 1975 y 1992.
Colaborador con diferentes músicos y composi­
tores, al catalán ha traducido y adaptado, asi­
mismo, textos de obras de Stravinsky y Schón-
berg. Aunque es autor para adultos, se le conoce
en el ámbito de la literatura infantil y juvenil, en
el que destaca por el concepto lúdico que im ­
pregna todos sus textos, entre los cuales destacan
La flauta mágica y La cangó més bonica del
món. Con Més música, mestre! (2002), conjunto
de adivinanzas y poemas sobre los más variados
asuntos, obtuvo el Premio Nacional de Literatura
Infantil. Entre sus poemarios destacan: Com si
de sempre (1994), Per tot coixí les herbes (1995)
y Saps la térra on floreix el llimoner? Dante, Pe­
trarca, Michelangelo (1999).
¡DI, PANADERA! -> Véase COPLAS DE ¡AY, PA­
NADERA!
DIÁLOGO
Género literario, ya sea en prosa o en verso, en el
que se establece una polémica entre dos o más
personajes. Su origen está en los Diálogos plató­
nicos y, particularmente en España durante el si­
DIAMANTE
glo xvi, a causa del erasmismo imperante, se ex­
tendió como forma usual de la literatura de ca­
rácter didáctico. Pero no solo con Platón puede
relacionarse el diálogo; durante los primeros si­
glos del cristianism o, este sirvió como m eca­
nismo difusor de las ideas religiosas, así sucede
en los diálogos de san Jerónimo en el siglo v o
en algunas obras de san Agustín. Será en la Edad
Media cuando el diálogo sirva para el análisis re­
tórico o las exposiciones alegóricas. No obstante,
es con el humanismo y su desarrollo renacentista
en Italia cuando el diálogo se convierte en una
forma de expresión predominante; destacan en­
tonces autores como P. Bembo, N. Maquiavelo,
B. de Castiglione o P. Aretino. En el siglo xvn,
pensadores como Galileo y Fontenelle o, ya en
el xvm, M ontesquieu o Voltaire emplearon el
diálogo como método de análisis para las más
variadas cuestiones culturales, políticas o cientí­
ficas. También el xix conoció, de la mano de los
románticos, exposiciones insignes gracias a crea­
dores como F. Schlegel o Leopardi.
En las obras de esa índole — sobre todo las espa­
ñolas del xvi— , los personajes postulan afirma­
ciones diversas que, siendo discutidas y contra-
argumentadas por sus interlocutores, dan origen
a un discurso educativo con el que se pretenden
plantear los grandes temas de discusión intelec­
tual de la época, fundamentalmente lingüísticos
o sociales. Puede decirse que el diálogo supone
una exposición más ágil de los temas que aquella
que viene de discursos únicos. Destaca sobre
todo una obra como el Diálogo de la lengua, de
Juan de Valdés*, si bien, ya antes, y entre otros,
puede mencionarse el Diálogo de Bías contra
Fortuna, del marqués de Santillana*.
DIAMANTE, Juan Bautista (Madrid, 1625-1687)
Dramaturgo. De familia greco-siciliana, estudió
en Alcalá, y se graduó com o B achiller en C á­
nones. Tuvo fama de bravucón y pendenciero
— llegó incluso a asesinar a un hombre, aunque
fue puesto en libertad gracias a la fuerte indem­
nización que su padre pagó a la viuda— , fue ca­
ballero de la Orden de san Juan y Prior del con­
vento de Morón. Perteneciente a la escuela de
Calderón*, sus comedias, casi medio centenar,
suelen ser de asunto histórico o piadoso, refundi­
ciones, en muchos casos, de obras de otros auto­
res, sobre todo franceses; se publicaron en M a­
drid en dos partes: en 1670 y 1674, con los
títulos de Primera parte de las comedias y Se­
gunda parte... Volvió a antiguos temas épicos, ta­
les como el Cid, aunque utilizando más la fuente
que viene de Comeille que la de Guillén de Cas­
tro*; es el caso de El honrador de su padre, es­
cenificada por primera vez en 1657. Es un autor
original en el sentido de que sus personajes he­
244
roicos gozan de un carácter peleón desconocido
hasta entonces, acaso tomado del suyo propio.
Otras obra son: La judía de Toledo, basada en un
poema de Luis de Ulloa* e influida por Mira de
Amescua* — hay quien afirma que, en realidad,
no es de Diamante sino de este último— , El va­
lor no tiene edad, centrada en la figura de García
de Paredes, conocido como el Sansón extre­
meño, Santa Teresa de Jesús, Cuánto mienten los
indicios y el ganapán de desdichas, otras sobre
historia extranjera, tal es el caso de La reina Ma­
ría Estuardo, las religiosas, entre las que se
cuentan La devoción del Rosario — imitación de
La devoción de la Cruz de Calderón— , o zarzue­
las de tema mitológico como El Laberinto de
Creta o Júpiter y Semele. Colaboró, entre otros,
con autores como Avellaneda*, Villaviciosa* y
Vélez de Guevara*.
DIANA, Manuel Juan (Sevilla, 1814-M adrid,
1881)
Novelista y dramaturgo. Autor romántico a quien
la fama no sonrió y que firmó con el seudónimo
de El Curioso Impertinente. De sus obras teatra­
les destacan No siempre el amor es ciego (1841),
¡Es un bandido! (1843), escrita en colaboración
con Hartzenbusch*, Receta contra las suegras
(1862), quizá la más famosa, y Receta sobre los
sueños, en colaboración con Romero Larra-
ñaga*, entre otras. También colaboró con Nava­
rro Villoslada*. Deben recordarse sus novelas La
calle de la amargura (1841), Una y tres (1843) y
El rostro y la condición (1873), premiada por la
Real Academia Española. Fue autor, asimismo,
del libro Capitanes ilustres y revista de libros mi­
litares (1851).
DÍAZ CALLECERRADA, Marcelo (siglos xvi-xvii)
Poeta. Fue caballero de Calatrava y, al parecer,
buen teólogo y rector de la Universidad de Sala­
manca. Elogiado por Lope de Vega* y Pérez de
Montalbán*, su obra fundamental es el poema
narrativo Endimión (Madrid, 1627), que está ins­
pirado en las M etam orfosis de Ovidio. Se trata
de tres cantos, escritos en octavas reales, en los
que se aprecian la influencia del culteranismo* y
una resuelta elegancia estilística.
DÍAZ CANEJA, Guillermo (Madrid, 1876-1933)
Dramaturgo y novelista. Realizó estudios m er­
cantiles, fue actor, trabajó en Correos y colaboró
en numerosas publicaciones españolas. Sus tex­
tos, centrados en el ambiente madrileño, destilan
un cierto carácter moralizador, aunque también un
estilo realista y conciso que merece ser elogiado
frente al convencionalismo con que están trata­
dos sus personajes. Destacan sus obras de teatro
Un beneficio (1909) y Pilar Guerra (1920), tí­
245
tulo este que se corresponde con el de una de sus
novelas, entre las que se cuentan: La pecadora
(1914), La deseada (1915), El sobre en blanco
(1918), Premio Fastenrath de la Real Academia
Española, El vuelo de la dicha (1921), La virgen
paleta (1922), La m ujer que soñamos (1923),
Garras blancas (1925), La novela sin título
(1927), El carpintero y los frailes (1927), donde
se dejan ver sus preocupaciones sociales y reli­
giosas, y El misterio del hotel (1929). Asimismo,
deben m encionarse dos libros de cuentos: Es­
cuela de humorismo (1923) y Una lección de
amor (1929).
DÍAZ CAÑABATE, Antonio (Madrid, 1898- 1980)
Narrador. Licenciado en Derecho, ganó las opo­
siciones a Judicatura. Fue crítico taurino en ABC
y colaboró en diversas publicaciones. Gran tertu­
liano, sus obras, de talante costumbrista, dan
cuenta de un hum or m elancólico y de un estilo
ágil y ameno, que se constituyeron en crónicas
de la vida madrileña. Destacan títulos como: His­
toria de una taberna (1944), por donde desfilan
nombres como Zuloaga o Azorín*, La fábula de
Domingo Ortega (1950), Historia de una tertu­
lia (1952), entrañable fresco de la posguerra, Lo
que se habla por ahí (1954), El mundo de los to­
ros (1971), Madrid y los madriles (1974), Tertu­
lia de anécdotas (1974), Las tres Marías (1976)
y Andanzas callejeras (1977).
DÍAZ DEL CASTILLO, Bernal (Medina del Campo,
Valladolid, 1492-Guatemala, 1581)
Cronista. Hijo de un regidor de su ciudad natal,
muy joven marchó a América, donde participó
con Pedradas Dávila en el Darién, llamado en­
tonces Castilla del Oro, y, desde Cuba, en las ex­
pediciones de Hernández de Córdoba y Juan de
Grijalva. Pero lo más importante, en su actividad
como soldado, fue su participación con Hernán
Cortés* en la expedición a México. Se estableció
en Guatem ala, aunque volvió a España en dos
ocasiones, una, en 1540, para pedir mercedes al
Rey, y otra, diez años después, para asistir a la
Junta de Valladolid, donde defendió la perpetui­
dad de las encomiendas. Su obra fundamental, a
la que dedicó casi toda su vejez —parece que te­
nía más de setenta años cuando comenzó a escri­
birla— , fue Historia verdadera de la conquista
de la Nueva España, inédita hasta 1632, fecha en
la que se publicó en Madrid. En ella, y como res­
puesta a la Historia de la conquista de M éxico
(1552) de López de Gomara*, que Díaz del Cas­
tillo consideraba como una idealización erudita,
se ocupa de narrar con amenidad los hechos su­
cedidos en las acciones de Cortés, pero cen­
trando su atención no solo en el héroe deslum ­
brante, como hace Gomara, sino en todos
DÍAZ CORBEILLE
cuantos participaron en la gesta, hablándonos de
un modo accesible tanto de los acontecimientos
vividos cuanto de los sentimientos de la tropa,
sus miedos e incertidumbres, ya que consideraba
todo lo sucedido como una acción colectiva. El
estilo que emplea no es el de un hombre de le­
tras, pero logra la más natural, entretenida y rica
de las crónicas que se escribieron sobre aquellos
acontecimientos.
DÍAZ DE CASTRO, Francisco J. (Valencia, 1947)
Poeta. Catedrático de Literatura Española en la
U niversidad de Palma de Mallorca, colabora
como crítico literario en El Cultural y ha editado
la poesía y la prosa completas de Jorge Guillén*.
Es autor de los poemarios Isla VI (1982), El re­
torno (1993), Al pairo (1994), El mapa de los
años (1995), Navegaciones (1997), La utilidad
del humo. Antología 1987-1997 (1997) y La can­
ción del presente (1999).
DÍAZ CONDE, Edmundo (Orense, 1966)
Narrador. Vive en Sevilla desde hace años y es
autor de una obra de corte realista, La ciudad in­
visible (2002), con la que quedó finalista del Pre­
mio Ateneo de Sevilla.
DÍAZ CORBEILLE, Nicomedes Pastor (Vivero,
Lugo, 1811 -Madrid, 1863)
Poeta y novelista. Estudió en el seminario de
Mondoñedo y en las Universidades de Santiago
y Alcalá, colaboró en El Artista y en El Conser­
vador — periódico que fundó con Francisco Cár­
denas— , fue diputado, senador, embajador, mi­
nistro de Comercio y Educación y Rector de la
Universidad de Madrid, así como miembro,
desde 1847, de la Real Academia Española. Mo­
nárquico, defensor de María Cristina y enemigo
de Espartero, en sus versos, en los que busca,
como buen romántico, las versificaciones origi­
nales — por ejemplo en octavas de pie que­
brado— , se aprecian un cierto pesimismo, su
amor al paisaje y la importancia de los detalles
autobiográficos. Asimismo, están presentes los
tópicos románticos de la noche, los anhelos reli­
giosos, la soledad, la adversidad de la fortuna o
la desazón y melancolía espirituales, inclinacio­
nes propias del Romanticismo* que en él se
acentúan al intensificar los componentes som­
bríos y satíricos. Creía en la función social de la
poesía, si bien entendía esta como expresión de
la subjetividad del poeta. Publicó su obra lírica,
que iba escribiendo desde 1828, en 1840, en el
volumen Poesías, prologado por Hartzenbusch*,
y con el poema «A Alborada» (1850) provocó el
renacimiento de la literatura en lengua gallega.
Deben recordarse, pese al fracaso de público y
crítica, su cuidada novela autobiográfica, publi­
DÍAZ DE ESCOBAR
cada en 1848 en el diario La Patria, De Villaher-
mosa a la China, coloquios íntimos (1858), en la
que se reivindica al paisaje gallego frente al
mundo urbano, y su labor al frente de la Galería
de españoles célebres contem poráneos (1841-
1864; 9 vols.). A utor de la novela breve Una
cita (1838), de carácter sentimental, publicó li­
bros que reunían sus artículos políticos, com o
por ejemplo: A la corte y a los partidos (1846) y
Los problemas del socialismo (1848-1849). En
1969 se editaron sus Obras completas en seis volú­
menes.
DÍAZ DE ESCOBAR [o ESCOVAR], Narciso (Má­
laga, 1860-1935)
Historiador, novelista, poeta y dramaturgo. Estu­
dió en el seminario de su ciudad natal y sp licen­
ció en Derecho. Diputado y delegado regio de
primera enseñanza, fundó la Academia de Decla­
mación y colaboró en numerosas publicaciones,
entre ellas La Ilustración Española e Hispanoa­
mericana. Fue miembro de las Academias de la
Historia, Buenas Letras de Sevilla y de la de Be­
llas Artes de San Fernando. Deben mencionarse
sus novelas Por un beso (1879), Homeopatía,
pequeñas novelas (1885), los poemarios Notas
perdidas, cantares (1881), Efímeras (1882), M a­
lagueñas, cantares (1883), Mis cantares (1892),
Mis coplas (1901), Colección de sonetos (1913),
las obras teatrales María la malagueña, Monje y
emperador, ¡Ciegos!, la zarzuela Los vientos ver­
des y numerosos estudios, de los que destacan:
Don Francisco de Leiva y Ramírez de Arellano,
autor dramático malagueño del siglo xvn (1899)
e Historia del Teatro Español (1924).
DÍAZ FERNÁNDEZ, José (Aldea del O bispo, Sa ­
lamanca, 1898-Toulouse, Francia, 1941)
Ensayista y novelista. Combatió en M arruecos
en 1921, fue redactor de El Sol, Crisol y Luz, di­
rigió, con Joaquín Arderíus*, Nueva España, y,
tras la Guerra Civil, fue internado en un campo
de concentración, de donde salió para marchar
al exilio en Toulouse. Su obra tiene un profundo
contenido social y político, en la línea de otros
autores que representaron el realismo* social du­
rante la República, como Carranque de Ríos*,
Sender*, Joaquín Arderíus* o César Arconada*,
además de una convivencia de elementos van­
guardistas (véase VANGUARDISMO) y realistas,
dentro de un clima de hum anism o pacifista.
Destacan sus novelas El blocao (1928) y La Ve­
nus m ecánica (1929), el ensayo El nuevo ro­
manticism o (1930), donde defiende una rehu­
m anización del arte, el libro, en colaboración
con Arderíus, Vida de Fermín Galán (1931) y el
volumen de reportajes Octubre rojo en Oviedo
(1935), firmado como José Canel.
246
DÍAZ FERNÁNDEZ, Rafael José (Santa Cruz de
Tenerife, 1971)
Poeta. Licenciado en Filología Hispánica en la
Universidad de La Laguna, ha participado y diri­
gido diferentes publicaciones literarias locales.
Ha vivido en Alemania, donde fue lector de es­
pañol en la Universidad de Leipzig entre 1998 y
2002, año en que vuelve a Canarias para enseñar
Lengua y Literatura en un instituto. Es autor de
los poemarios: El canto en el umbral (1997), que
recibió una ayuda a la Creación Literaria del M i­
nisterio de Cultura, Llamada en la primera nieve
(2000) y Los párpados del sueño (2003), fina­
lista del Premio Emilio Prados, a los que hay que
añadir la carpeta La azotea. Réquiem (2000) con
un poema suyo y ocho dibujos del pintor m exi­
cano Vicente Rojo, una colección de plaquettes
titulada La playa del ojo (2001), con su versión
de dos prosas inéditas de Philippe Jaccottet, y
otras dos tituladas Las laderas del rostro (D ia­
rios, enero-marzo 1996) (2002) y La otra tierra
(Diario, 1995) (2002). Ha publicado, asimismo,
diferentes traducciones, como A la luz del in­
vierno, de Philippe Jaccottet, prim er libro del
poeta suizo publicado en España, y Naturalezas
vivas, de Ramón Xirau.
DÍAZ LÓPEZ, Adolfo Camilo (Caborana, Con­
cejo d'Ayer, Asturias, 1963)
Narrador y dramaturgo a quien se debe una obra
mayoritariamente escrita en bable. Licenciado en
Historia por la Universidad de Oviedo e inquieto
culturalmente, ha fundado revistas y participado
en grupos de teatro experimental asturianos, así
como formado parte de un grupo musical, con el
que grabó un disco. En la actualidad, colabora en
las páginas en bable del diario La Nueva España y
del semanario Les Noticies. En sus obras combina
elementos de la literatura fantástica con otros de
géneros como la novela policiaca. Entre sus nove­
las destacan Añada pa un giieyo muertu (Canción
de cuna para un ojo muerto) (1986), con la que ob­
tuvo el Premio Xosefa Xovellanos, L ’otru Sher-
lock Holmes (El otro Sherlock Holmes) (1987),
Pequeña lloba enllena d ’Am or (1988), galardo­
nada con el Premio de l'Academia de la Llingua,
Miénteme, dime la verda (1989), quizá su obra más
famosa y una de las más vendidas de la literatura
asturiana actual, L'home que quería ser estatua
(1991), El vientre del círculo (1996) y Diariu de
viaxe (1996), con la que nuevamente obtuvo el
Premio Xosefa Xovellanos. Deben citarse las
obras teatrales El ruiu (1982), Silenciu (1983),
Llantu por deconocios (1984), Psicokiller y Flores
(1988), entre otras, así como los poemarios Esca-
rrapiella (1982) y el libro de relatos Nunca nun te
fíes de la xente que nun enseña los dientes al rise v
otros cuentos {1998). Hay que mencionar, además,
247
su novela juvenil Blugás (1993) y la colección de
artículos sobre la cultura asturiana Pentimento
(1992). Sus textos han sido reconocidos con los
premios Nacional de Novela UGT y Nacional de
Cuento UGT.
DÍAZ MARGARIT, Carmen (París, 1961)
Poetisa. Con gran dominio del verso libre y de
toda una imaginería repleta de metáforas mitoló­
gicas, religiosas y mágicas, su poesía concentra
todo un mundo de referentes culturales anterio­
res. Destacan: G acelas de la selva alucinada
(1990), Perfil de sirenas (1993) y Orlando o el
desconcierto de las alondras (1999).
DÍAZ MARTÍN, Manuel (M ontellano, Sevilla,
1860-?)
Narrador. Colaborador de diferentes diarios an­
daluces y crítico taurino, en sus obras dejó claro
el gracejo del habla popular andaluza. Entre sus
obras, destacan: Colección de cantares andalu­
ces recogidos y anotados (1884), Piropos anda­
luces (1885), Aires de mi tierra (1890) y Fuegos
y astillas, narraciones vulgares (1896).
DÍAZ-MAS, Paloma (M adrid, 1954)
Narradora. Licenciada en Periodismo y doctora
en Filología Románica, es profesora de Literatura
Española en la Universidad del País Vasco. Desta­
can en su obra la obsesión por el tiempo, el culto al
pasado y la irremediabilidad de la muerte. Sus pro­
fundos conocimientos y la extraordinaria docu­
m entación hacen que sus novelas de corte histó­
rico sean espléndidos repasos de una época,
auténticas lecciones de historia y cultura, así como
un recurso eficaz para reflexionar sobre problemas
atemporales que se presentan también en nuestra
época. Deben recordarse sus libros de cuentos Bio­
grafías de genios, traidores, sabios y suicidas, se­
gún antiguos documentos (1973) y Nuestro mile­
nio (1987), finalista del Premio Nacional de
Narrativa; las novelas Tras las huellas de Artorius
(1984), Premio Cáceres, El rapto del Santo Grial o
El Caballero de la Verde Oliva (1984), Una ciu­
dad llamada Eugenio (1992), El sueño de Venecia
(1992), Premio Herralde, y La tierra fértil (1999),
compleja y erudita obra centrada en la Edad M e­
dia; la obra de teatro La informante (1983), Pre­
mio Ciudad de Toledo, o el ensayo Los sefardíes:
Historia, lengua y cultura (1986). Hay que añadir
a todo ello la edición que preparó del Romancero
(2001), donde reúne los romances nacidos en la
Edad Media y documentados hasta mediados del
siglo XVI.
DÍAZ Y PÉREZ, Nicolás (Badajoz, 1841-1902)
Narrador, poeta y ensayista. Ejerció el perio­
dismo y participó en política como republicano;
DÍAZ-PLAJA
más tarde apoyaría a Cánovas*. Destacan la no­
vela En alta mar (recuerdos de un marino)
(1868), el poemario Ecos perdidos (1881), sus li­
bros de viajes y memorias De M adrid a Lisboa
(1877), Baños de Baños. Viajes por mi patria
(1881) y Recuerdos de Extremadura (1885), un
D iccionario histórico, biográfico, crítico y bi­
bliográfico de autores, artistas y extremeños
ilustres (1884-1888) y diversas obras sobre his­
toria y pedagogía.
DÍAZ-PÉREZ, Viriato (Madrid, 1875-Asunción,
Paraguay, 1958)
Ensayista. Colaborador de numerosas publica­
ciones y amigo de autores como Juan Ramón Ji­
ménez*, Villaespesa*, los hermanos Machado*
o Valle-Inclán*, en 1906 se marchó a Paraguay,
donde fue profesor de literatura, ocupó cargos
oficiales y dirigió algunas publicaciones. En
1926 se le concedió la nacionalidad paraguaya.
Sus estudios, donde se aprecia su conocimiento
de los clásicos griegos y latinos y de las religio­
nes orientales, y en los que se ocupa de temas
tan variados como la historia, la literatura, la
filología, los viajes, la filosofía, el folclore, la
teosofía o el ocultismo, tienen siempre un ca­
rácter divulgador. Deben mencionarse títulos
como: La India (1895), A pie po r la España
desconocida (1903-1904), Civilidad y A rte
(1909) y Las ideas no se matan (1946), entre
otros muchos, además de haber realizado tra­
ducciones de Ruskin, Nietzsche, D ’Annunzio o
M aeterlinck.
DÍAZ-PLAJA, Aurora (Barcelona, 1913)
Narradora infantil y ensayista en catalán y espa­
ñol. Bibliotecaria y periodista, además de miem­
bro de la Associació d’Escriptors en Llengua Ca­
talana, ha colaborado en diferentes medios de
comunicación, entre ellos el diario Avui. Tras su
jubilación, y a partir de 1986, colaboró en la
creación del Centro de Investigación y Biblio­
teca de Referencia del Centro Internacional del
Libro Infantil y Juvenil de la Fundación Germán
Sánchez Ruipérez en Salamanca. De su obra, di­
rigida sobre todo a un público infantil, destacan
títulos como: El rey negro (1953), La niña de los
sueños de colores (1959), Premio Nacional al
m ejor libro infantil, La ruta del Sol (1964), La
rana que salta (1968), El ciempiés descalzo
(1973), Tres animales chiquitos (1984) o Aventu­
ras de Till Eulenspiegel (1987), que se había pu­
blicado originariamente en catalán en 1970: Les
entremaliadures de Till Olibaspill. Es autora, asi­
mismo, de numerosos libros de divulgación so­
bre la historia del libro y de la imprenta, así
como de antologías de cuentos infantiles. Entre
los ensayos que ha publicado, deben m encio­
DÍAZ-PLAJA
narse: Cinco científicos al servicio de la humani­
dad (1973), Federico García Lorca (1976) y Ra-
bindranath Tagore (1982).
DÍAZ-PLAJA, Fernando (Barcelona, 1918)
Historiador, periodista y narrador. Doctor en Fi­
losofía y Letras, fue lector en algunas de las más
prestigiosas Universidades europeas y america­
nas, ha colaborado en diversas publicaciones y
es miembro de la Academia de la Historia. Entre
sus estudios, fundamentalmente divulgativos,
aunque de gran altura documental, destacan: Te­
resa Cabarrús (1943), La historia de España en
la poesía (1946), La vida española en el siglo XIX
(1952), La historia de España en sus documen­
tos (1954-1965), El español y los siete pecados
capitales (1966), origen de una serie en1la que
hizo el mismo planteamiento respecto de los es­
tadounidenses, los franceses, los italianos y la
Europa del Este, Francófilos y germanófilos
(1973), Cervantes (1974), Los poetas en la gue­
rra civil española (1975), Viaje p or la Europa
roja (1981), El abate M archena: su vida, su
tiempo, su obra (1986), una serie de obras dedi­
cadas a la vida cotidiana en la España romántica,
la musulmana, la del Siglo de Oro (véase EDAD
DE ORO) y la España de la Guerra Civil, publica­
das en 1993 y 1994, y La Segunda República
(1995), entre otros. Deben mencionarse sus
obras narrativas Cuentos crueles (1971), El des­
file de la victoria (1975), Miguel, el español de
París (1985) y Un río demasiado ancho...
(1991).
DÍAZ-PLAJA Y CONTESTI, Guillermo (Manresa,
Barcelona, 1909-Barcelona, 1984)
Historiador y poeta en lenguas española y cata­
lana. Estudió Derecho y Filosofía y Letras; ha
sido conferenciante, periodista y miembro de la
Real Academia Española, en la que ingresó en
1967. Dirigió la Historia de las literaturas his­
pánicas (Barcelona, 1950 y ss.), la Antología
mayor de la literatura española (1958-1962), el
Instituí de Teatre de Barcelona y el Instituto del
Libro Español. Centró la atención de sus estu­
dios en la historia de la literatura española, en sus
diferentes periodos y en el contexto social de
cada época, determinante de lo que se escribía en
cada momento. Sus obras se definen por la abun­
dancia documental. Asimismo, escribió ensayos
de carácter sociológico y libros de viajes. Antes
de la Guerra Civil publicó en catalán L ’avant-
guardisme a Catalunya (1932), L ’evolució del
teatre (1934) y Caries de navegar (1935), entre
otras obras, aunque en su producción — siempre
en español tras la contienda— destacan, princi­
palmente, títulos como Rubén Darío (1930), In­
troducción al estudio del romanticismo español
248
(1936), Premio Nacional de Literatura, El espí­
ritu del barroco (1940), M odernism o frente a
Noventa y ocho (1951), una de sus obras funda­
mentales, Las estéticas de Valle-Inclán (1965),
Memoria de una generación destruida (1966),
Estructura y sentido del Novecentism o español
(1975), Las ínsulas extrañas ( Viajes po r las
cinco partes del mundo) (1978) y Sociología cul­
tural del postfranquismo (1979). Fue autor, tam­
bién, de poesías, recogidas en Poesía en treinta
años (1941-1971) (1972), que incluye poemas de
Primer cuaderno de sonetos (1941), Intim idad
(1946), Vencedor de mi m uerte (1953) y Zoo
(1966), y del libro de memorias Retrato de un es­
critor (1978). En 1979 publicó un nuevo poema-
rio titulado Atlas lírico.
DÍAZ RENGIFO, Juan (siglo xvi)
Tratadista. Jesuita, fue autor de un Arte poética
española con una fértilísima silva de consonan­
tes comunes, propios, esdrújulos y reflejos de un
divino estímulo del amor de Dios (Salamanca,
1592), libro ampliado por Joseph Vicens en
1703. Rengifo presta, en su obra, más atención al
concepto de «doctrina» de H oracio que al de
«deleite» y se basa en teóricos como Antonio de
Tempo, a quien adaptó a los metros españoles.
A pesar de la influencia que este texto tuvo du­
rante el siglo xvii , ya en el x v n i había caído en el
olvido, salvo en Moratín*, que en La derrota de
los pedantes (1789) lo propone como método
para hacer coplas.
DÍAZ TANCO DE FREGENAL, Vasco (Fregenal
de la Sierra, Badajoz, 149...?-?, 1560?)
Dramaturgo, actor e impresor. Se le conoció tam­
bién por el sobrenombre de Clavedán del Es­
tanco. Parece ser que antes de 1547 estuvo pri­
sionero de los moros, y se sabe que fue un gran
viajero. Fue sacerdote de la diócesis de Badajoz,
según él mismo afirma, y se le conoció bastante
en Castilla, Italia, Portugal, Francia y Grecia, y
parece ser que vivió en Turquía, además de en
Orense, donde ejerció como impresor. El estilo
de sus obras es latinizante, con ecos de Juan de
Mena*. Entre su producción dramática destacan
Terna dialogal, Temo comediario y Temo farsa-
rio (Zaragoza, h. 1530) y otras tragedias de tema
bíblico, como Absalón o Jonatás en el monte de
Gelboé, de las que no se conservan ejemplares,
además del libro en verso Los veinte triunfos
(h. 1534), donde cuenta la historia de veinte bu­
ques españoles y aporta muchísimos datos sobre
Carlos V. Escribió también obras de miscelánea,
como: Palinodia de la nefanda y fiera nación de
los turcos y de su engañoso arte y cruel modo de
guerrear (Orense, 1547), basada en los Commen-
tari delle cose dei turchi (Venecia, 1541) de
249
Paolo Giovio (1483-1552), y Jardín de alma
cristiana (Valladolid, 1552), en cuyo prólogo se
reconoce autor de más de cuarenta y ocho obras,
de las que no conocemos nada.
DÍAZ DE TOLEDO, Femando (?, finales siglo XIV-?,
d. de 1452)
De fam ilia conversa toledana, ejerció la m edi­
cina y diversos cargos en Castilla y Aragón. Es
im portante por sus cartas, acaso las únicas a las
que se puede acceder para escribir la historia del
ars dictandi m edieval en España.
DÍAZ DE TOLEDO, Pedro (siglo xv)
Traductor de Séneca, publicó sus Proverbios en
Zamora en 1482, y editó las glosas que de estos
hizo el marqués de Santillana*. En Opúsculos li­
terarios de los siglos xrv a xvi (1892), se publicó
su «Diálogo y razonam iento en la m uerte del
marqués de Santillana». Parece ser que tradujo
también la Guía de los indecisos, de M aimóni-
des*, originariam ente escrita en árabe y tradu­
cida en 1190 al hebreo.
DÍAZ VIANA, Luis (Zamora, 1951)
Poeta y ensayista. Deben mencionarse sus poe­
marios Resurrección (1971), Cárceles de sole­
dad (1974), Deseada libertad (1976) y En el um­
bral de Eleusis (1980), y ensayos como Del
Medievo al Renacimiento: poesía y prosa del si­
glo XV (1980), Estudio sobre la tradición del cas­
tellano (1980), Cancionero musical (1982), Rito
y tradición en Castilla y León (1984) o Cancio­
nes populares de la guerra civil (1986).
DICASTILLO, Miguel (Tafalla, Navarra, 1599-El
Paular, M adrid, 1649)
Poeta de la escuela de Góngora*. Utilizó el seu­
dónimo de M iguel de M eneos y vivió retirado
como cartujo en Zaragoza. En el libro Aula de
Dios. Cartuxa Real de Zaragoza (Zaragoza,
1637) apareció su silva «Teodoro», en la que
describe el edificio de la cartuja.
DICENTA, Benedicto Joaquín (M ad rid , 1893-
1967)
Dramaturgo, poeta y narrador. Hijo del famoso
Joaquín Dicenta*, destacan obras como los dra­
mas Son mis amores reales (1925), Premio de la
Real Academia Española, y Leonor de Aquitania
(1933), sus obras de mayor éxito; la tragedia El
bufón (1913), los poemas dramáticos La leyenda
del yermo (1915) y El idilio de Pedrín (1916), y
el «capricho» El carnaval de los viejos (1922).
En 1933 se publicaron sus Obras dramáticas, li­
bro en el que se incluyen la mayoría de sus tex­
tos. Colaboró con Antonio Paso* en El cuarto de
Gallina (1922), Simón y Manuela (1923), Tutan-
DIEGO
kamen (Rey de Egipto) (1924) y Los cuernos del
diablo (1927). Entre sus poemarios deben men­
cionarse El libro de mis quimeras (1912) y L i­
sonjas y lamentaciones (1913), que cuenta con
prólogo de Pérez Galdós*.
DICENTA, Joaquín (Calatayud, Zaragoza,
1862-Alicante, 1917)
Dramaturgo. Aunque escribió algunas novelas y
cuentos sin interés, Galerna (1911), Encarna­
ción (1913), De la vida que pasa (1914), Mi Ve­
nus (1915), Los bárbaros (1916) o Paraíso per­
dido (1917), entre otras, y cultivó el periodismo,
dirigiendo Germinal y como colaborador en El
País y El Imparcial, donde destacó verdadera­
mente fue en el mundo teatral. Se le considera
seguidor de Echegaray* en el efectismo, la
fuerza pasional y la exageración, algo propio de
los procedimientos románticos (véase ROMANTI­
CISMO) aunque fue él quien consolidó el drama
social, opuesto al neorromanticismo de aquel, al
dar preponderancia a los asuntos sociales en el
teatro. Sus primeras obras, con escaso éxito, y en
esa tendencia decimonónica en la que se inició,
fueron El suicidio de Werther (1888), Honra y
vida (1888), La mejor ley (1889), Los irrespon­
sables (1890) y Luciano (1894), entre otras, si
bien sería, en 1895, en su obra Juan José donde
abordaría el enfrentamiento entre obreros y pa­
tronos, con lo que retoma una tendencia anterior
del teatro que, desde mediados de siglo, en me­
lodramas de costumbres populares, denunciaba
las condiciones de vida de las clases trabajado­
ras. Fue su obra de mayor éxito y la que se con­
virtió en símbolo principal del teatro obrero es­
pañol, aunque sus obreros están tratados con una
idealización excesiva. En esta línea, siguió una
obra como El señor feudal (1896), para, poste­
riormente, plantear los problemas de la integra­
ción del creador en la sociedad burguesa en
A m or de artistas (1906) o Sobrevivirse (1913),
donde de manera autobiográfica aborda la histo­
ria de un artista que pierde el apoyo del público,
o denunciar las costumbres sociales; así sucede
en: Aurora (1902), Daniel (1907), El crimen de
ayer (1907) y El lobo (1913). Fue autor, asi­
mismo, de libretos de zarzuelas como El duque
de Gandía (1894), Curro Vargas (1898), en cola­
boración con Manuel Paso* y con música de
Chapí, La cortijera (1899) y Entre rocas (1908).
DIEGO, Estrella de (Madrid, 1958)
N arradora y ensayista. Profesora de Arte Con­
temporáneo en la Universidad Complutense de
M adrid, fue catedrática en la Universidad de
Nueva York entre 1998 y 1999. Es conocida en­
sayista, especializada en estudios de género y es­
tudios poscoloniales, aunque debutó en la narra­
DIEGO
tiva con El filósofo y otros relatos sin personajes
(2000), libro de cuentos de los que la crítica des­
tacó su capacidad para mostrar el lado oscuro de
la cotidianidad, así como sus múltiples ambigüe­
dades, dando cuenta de los aspectos cotidianos
más inquietantes de la propia vida. Entre sus en­
sayos pueden citarse títulos como: La mujer y la
pintura en la España del siglo XIX (1987), El an­
drógino sexuado. Eternos ideales, nuevas estra­
tegias de género (1992) o Tristísimo Warhol
(1999).
DIEGO, Gerardo (Santander, 1896-M adrid,
1987)
Poeta y crítico. Gerardo Diego Cendoya es uno
de los más destacados representantes de la Gene­
ración del 27* y ejemplo máximo del creacio­
nismo* español. Estudió Filosofía y Letras en las
Universidades de Deusto, Salamanca y Madrid,
en la que se doctoró, y fue catedrático de insti­
tuto en Soria, Gijón, Santander y Madrid. En
1947 ingresó en la Real Academia Española.
Fundó revistas como Carmen, dedicada a la poe­
sía culta, y Lola, para la popular. Su obra poética
está marcada por la convivencia de sus dos gran­
des intereses, la vanguardia, que originó sus ver­
sos creacionistas y ultraístas, y la tradición, esta
última retomada, sobre todo, de los cánones esti­
lísticos y formales de la lírica renacentista y de
la barroca. Demostró gran interés por el futuro,
por el mundo rural y por el urbano, así como por
la retórica y por la música, elemento decisivo
tanto como tema central de su obra cuanto como
referente rítm ico de sus versos. De todo ello
surge una poesía, de temas y tonos variados, que
fluctúa entre la relación con la realidad y la bús­
queda de lo absoluto, es decir, en alguna medida
autónoma frente a esa realidad de la que procede
secundariamente. Es así como se aprecian en sus
versos los ecos de Lope de Vega*, Antonio
Machado* o Juan Ramón* junto a las personalí-
simas huidas que suponen sus poemarios crea­
cionistas y ultraístas, pero siempre con una con­
ciencia de que la poesía se suma al mundo pero
excediéndolo. Es importante fijar de manera más
precisa la atención sobre lo que él llamó «poesía
de creación», más allá del creacionismo de Vi­
cente Huidobro, una poesía en la que la fuerza de
las imágenes gratuitas y la arbitrariedad de la
rima, la más audaz de cuantas se han intentado
en el siglo xx, confieren un talante lúdico al
poema, aunque siempre generando una tensión
inquietante en su forma última de referirse al
mundo. Estilísticam ente, la combinación del
verso libre y de la rima, sazonada de una imagi­
nería vanguardista y de elementos clásicos, han
hecho de él uno de los poetas más originales y
serios de nuestra literatura. No debe olvidarse la
250
influencia en su obra, además de los autores
mencionados, de Juan Larrea*.
Deben destacarse poemarios como El romancero
de la novia (1918; reescrito en 1944), de carácter
becqueriano, Iniciales (1918), Soria (1923), muy
influido por Antonio Machado y continuado en
Soria sucedida (1977), Versos humanos (1925),
Viacrucis (1931), el primero de temática clara­
mente religiosa, Ángeles de Compostela (1940),
Alondra de verdad (1941), conjunto de sonetos
de línea clásica, La sorpresa (1944), La luna en
el desierto (1949), Amazona (1955), Paisaje con
figuras (1956), Egloga de A ntonio Bienvenida
(1956), Amor solo (1958), el ciclo de Violante,
compuesto de Canciones a Violante (1959) y So­
netos... (1962), Mi Santander, mi cuna, mi pala­
bra (1961), Glosa a Villamediana (1962), La
suerte o la muerte (1963), sobre el mundo de la
tauromaquia, El jándalo (1964), Poesía amorosa
(1965), El cordobés dilucidado (1966), Odas
morales (1966), Preludio, aria y coda a Gabriel
Fauré (1967), de tem ática musical, Vuelta del
peregrino (1967), La fundación del querer
(1970), Versos divinos (1971), de profunda vi­
vencia religiosa, y Poemas mayores (1980), ade­
más, por supuesto, de la referida «poesía de crea­
ción», recopilada por él mismo en 1974 y que
incluye quizá sus poemarios fundamentales: Eva­
sión, que no se publicó suelto, Imagen (1922), M a­
nual de espumas (1924), Fábula de Equis y Zeda
(1932), en el que confluyen el gongorismo y la
deshumanización de la poesía de la primera pos­
guerra, Poemas adrede (1932), Limbo (1951) y
Biografía incompleta (1953). Fue autor, asimismo,
de una antología fundamental para la poesía poste­
rior: Poesía española contemporánea (1915-1931)
(1932; 1934: edición ampliada). Parte de su obra
crítica la publicó en 1984 bajo el título de Crítica y
poesía, y, en 1989, apareció, en dos volúmenes,
toda su Poesía, a la que fueron añadiéndose suce­
sivos volúmenes de Obras completas, en cuyos
tomos VI, VII y VIII, titulados Prosa (prosa lite­
raria) (2000) se reunieron todos sus textos de
crítica e historia literaria. Gerardo Diego recibió
algunos de los más importantes galardones del
mundo de las letras españolas, tales como el Pre­
mio Nacional de Literatura en 1925 por Versos
humanos, compartido con Rafael Alberti* y su
Marinero en tierra, y el Cervantes de 1979, tam­
bién compartido, en este caso con el argentino
Borges.
DIEGO, Luis de (Oviedo, 1919)
Narrador y guionista. Militar, ha colaborado en
diferentes publicaciones y, entre sus obras, se
cuentan la novela La presa del diablo (1958), el
libro de viajes Un velero en el Atlántico (1956) o
los cuentos infantiles de Cuentos de Javier
251
(1967). Escribió, junto a Sánchez-Silva*, la no­
vela infantil Luiso (1959).
DIEGO DE ESTELLA, fray -»Véase ESTELLA, fray
Diego de.
DIESTE, Rafael (Rianxo, La Coruña, 1899-San-
tiago de Compostela, La Coruña, 1981)
Dramaturgo, periodista, ensayista y narrador en
lenguas gallega y española. Se inició en la prensa
en Vigo y durante la República fundó el Teatro
Guiñol de las Misiones Pedagógicas, para el que
escribió algunas farsas. Cofundador de Hora de
España en 1937, colaboró en El Pueblo Gallego,
dirigió N ova Galiza — en el que firm aba como
Félix Muriel— en Barcelona y, tras la Guerra Ci­
vil, se exilió en Buenos Aires, después de pasar
sendas temporadas en Inglaterra y México, para
regresar a Rianxo en 1961, desde donde continuó
de manera solapada, pero evidente, su particular
lucha antifranquista. Fue elegido miembro de la
Real Academia Galega en 1970. De su obra lite­
raria destacan la obra teatral en gallego A fiestra
valdeira (La ventana vacía) (1927), el poemario
Rojo farol amante (1933), las obritas teatrales de
carácter esperpéntico y de circunstancias Viaje y
fin de don Frontón (Farsa trágica) (1930), Que­
branto de doña Luparia y otras farsas (1934), A l
amanecer (1936), Nuevo retablo de las M aravi­
llas (1937), o, en colaboración con Sánchez Bar­
budo*, El combatiente del Este (1938), el libro
de relatos, entre simbólico, fantástico y autobio­
gráfico, Historias e invenciones de Félix Muriel
(1943; reed., 1974) y Viaje, duelo y perdición
(Tragedia, humorada y com edia) (1945). En
1981 se recogió, en dos volúmenes, su produc­
ción teatral. Destacada fue su labor como ensa­
yista, en la que aborda cuestiones éticas y reli­
giosas del hom bre contem poráneo con un tono
optimista, y de la que deben recordarse títulos
como: La vieja piel del mundo (Sobre el origeu
de la tragedia y la figura de la historia) (1936),
Luchas con el desconfiado (1948), Nuevo tra­
tado del paralelism o (1955), Pequeña clave or­
tográfica (1956), Diálogo de M anuel y David (y
otros ensayos) (1965), ¿Qué es un axioma?
(1967), Testamento geométrico (1975) y El alma
y el espejo (1981). Con posterioridad a su muerte
se han editado sus artículos y cartas en Testimo­
nios y homenajes (1983), cuentos y ensayos iné­
ditos en La isla. Tablas de un naufragio (1985) y
los aforismos que escribió entre 1926 y 1975 en
Fragua íntima (1991).
DÍEZ, Antonio (siglo XVI)
Dramaturgo. Está considerado como el iniciador
en España del teatro en tres actos con la obra
Auto llamado de Clarindo (Toledo, 1535?).
DÍEZ
DIEZ, Friedrich Christian (Giessen, Alemania,
1794-Bonn, Alemania, 1876)
Filólogo y crítico. Aunque alemán, su origen es­
pañol, así como la importancia que tuviera en los
estudios filológicos españoles, iniciados a fina­
les del siglo xix y principios del xx por Menén­
dez Pelayo* y Menéndez Pidal*, justifican su in­
clusión en este diccionario. Se le considera el
fundador del método histórico-comparativo en
el estudio de las lenguas románicas. Tres obras
suyas, escritas en alemán, son fundamentales
para la comprensión de dicho avance en el hispa­
nismo español: Viejos romances españoles, la ti­
tulada Gramáticas de las lenguas románicas
(1836-1843; 3 vols.) y su célebre Diccionario
etimológico de las lenguas románicas (1854).
DÍEZ, Luis Mateo (Villablino, León, 1942)
Narrador. Estudió Derecho en la Universidad de
Oviedo y fue cofundador de la revista Clara­
boya. En la actualidad, y desde 1974, es funcio­
nario del Ayuntamiento de Madrid y en 2000 fue
elegido miembro de la Real Academia Española,
en la que ingresó en mayo de 2001. En su obra
hay una evidente pasión por el lenguaje, por la
invención de nombres para los personajes, casi
siempre perdedores, por la indagación verbal en
las emociones y sentimientos, por la descripción
de lugares desolados, en donde la memoria evoca
con nostalgia historias de la infancia, un espacio
físico desdibujado por el recuerdo. Creador de
uno de los mundos más personales de la litera­
tura española contemporánea, se trata de un au­
tor en cuyos inicios siguió la estela del neorrea­
lismo italiano en la línea de Cesare Pavese y que
ha ido desembocando en lo que él mismo ha de­
nominado realismo* metafórico, o sea, una inten­
ción de representar y analizar la realidad física y
humana existente dotándola, en cambio, de una
vertiente mítica o fabulosa. De tal suerte, por sus
textos desfilan personajes visionarios, ilusionis­
tas, viejas brujas, excéntricos frailes..., sombras
y delirios de un mundo que pertenece a esa otra
dimensión que se esconde tras la realidad inme­
diata. Al propio tiempo hay que m encionar su
dominio de la lengua y de la narración misma, a
través todo ello de elaboradísimas imágenes, diá­
logos de claro laconismo e indiscutible raigam­
bre popular y fino humorismo. Aunque destaca
como novelista, deben mencionarse el poemario
Señales de humos (1972), los cuentos de Memo­
rial de hierbas (1971) y Cenizas (1976), Premio
Ignacio Aldecoa, el curioso libro de relatos Apó­
crifo del clavel y la espina (1977), Premio Café
Gijón, en el que, a medio camino entre la novela
y el cuento, ensarta historias lírico-simbólicas de
tradición oral, Relato de Babia (1981), Los ma­
les menores. Microrrelatos (1993; reed., 2002) y
DÍEZ BORQUE
Días del desván (1997). En sus obras combina
un fino sentido del humor, unos diálogos preci­
sos, cargados de relevancia psicológica en el re­
lato, y perfectas descripciones de ambiente. Sus
novelas son: Las estaciones provinciales (1982),
finalista del Premio de la Crítica, La fuente de la
edad (1986), Premio de la Crítica y Nacional de
Literatura, El sueño y la herida (1987), Brasas
de agosto (1989), Las horas completas (1990),
Albanito, amigo mío (1991), El expediente del
náufrago (1992), Camino de perdición (1995),
La mirada del alm a (1997), A l otro lado del
mundo (1998) y El paraíso de los mortales
(1998), a las que hay que añadir El espíritu del
páramo (1996), La ruina del cielo (1999), con la
que obtuvo los prestigiosos premios Nacional de
Narrativa y de la Crítica, y El oscurecer'(un en­
cuentro) (2002), las tres novelas que conforman
su trilogía sobre Celama, territorio mítico central
en su narrativa, con ecos del mundo del mexi­
cano Juan Rulfo y con el que se ha convertido en
un clásico en vida, y que rinde un homenaje a las
culturas rurales en extinción y a las gentes anó­
nimas que las habitan. Estas tres novelas se reu­
nieron en un volumen, El reino de Celama
(2003), que incluía un apéndice con cinco textos
más del autor y un mapa del territorio en el que
queda subsanado algún error anterior. No hay
que olvidar, además de El diablo m eridiano
(2001), conformada por tres novelas cortas que
se interrelacionan, un breve librito dedicado a los
maestros rurales, una suerte de relato vivencial,
La mano de tiza (1998), que aunque excluido de
la corriente de sus grandes obras no debe estarlo
del conjunto conceptual y temático de su narra­
tiva, y Las estaciones de la memoria: antología
(1999). Asimismo, mención aparte merecen La
línea del espejo (1998), ensayo no venal en el
que reflexionaba sobre su propia escritura y so­
bre gran parte de sus personajes fundamentales,
El porvenir de la ficción (1999), en el que se reu­
nían poemas, diferentes textos y reflexiones so­
bre la verdad y la mentira del hecho narrativo,
Las palabras de la vida (2000), libro extraño y
espléndido que conjuga las memorias, las refle­
xiones, el relato y el diario, en el que se cuestiona
el hecho mismo de la escritura, de la palabra en
sí, todo ello sin entrar en el ensayo puro, sino no­
velando, literaturizándolo todo, El pasado legen­
dario (2000) y Laciana: suelo y sueño (2000).
En 1994 había publicado, con su hermano y con
su padre, el antropólogo Florentino Agustín
Diez, el libro Valles de Leyenda, una defensa de
las tradiciones y leyendas leonesas frente al
riesgo de extinción de ciertas culturas rurales.
Hay que mencionar, asimismo, un libro de rela­
tos de fuste poético en homenaje a la Plaza Ma­
yor de Madrid, el lugar en que él trabaja a diario
252
y desde una de cuyas ventanas la observa como
paisaje cotidiano: Balcón de piedra. Visiones de
la Plaza M ayor (2001), volumen ilustrado con
fotografías de Amaia de Diego.
DÍEZ BORQUE, José María (Gom ara, Soria,
1947)
Filólogo, crítico y ensayista. Catedrático de Lite­
ratura Española en la Universidad Complutense
de Madrid, su prestigio crítico es incuestionable,
y es en la actualidad uno de los máximos espe­
cialistas en el teatro del Siglo de Oro (véase
EDAD DE ORO). De su muchos libros, pueden
destacarse estudios tan importantes como Litera­
tura y cultura de masas (1972), Teatro de Lope
de Vega (1975), Sociología de la comedia espa­
ñola del siglo xvili (1976) o Los géneros dramá­
ticos en el siglo xvi. El teatro hasta Lope de Vega
(1987), además de haber dirigido una Historia de
la Literatura Española (1980; 4 vols.) y editar,
entre 1975 y 1977, diversas antologías de la lite­
ratura de nuestro país desde la Edad Media hasta
el siglo xix.
DÍEZ-CANEDO, Enrique (Badajoz, 1879-Cuer-
navaca, M éxico, 1944)
Poeta, ensayista, crítico y traductor. En 1903, se
da a conocer gracias a un premio que El Liberal
concedió a un poema suyo, «Oración de los dé­
biles al comenzar el año». Ministro de España en
Montevideo, con la República, y em bajador en
Buenos Aires, dirigió la revista Madrid, colaboró
en Hora de España y, como crítico teatral, en El
Sol y otros periódicos, dirigió la Escuela Central
de Idiomas de Madrid, fue uno de los participan­
tes en el Congreso Internacional de Escritores
para la Defensa de la Cultura y, en 1935, ingresó
en la Real Academia Española. Exiliado en Mé­
xico tras la Guerra Civil, combinó su actividad
literaria con la tarea de profesor universitario.
Fue una de las figuras más relevantes de la inte­
lectualidad de los primeros años del siglo XX y es
considerado como el iniciador del posm oder­
nismo en la lírica española. No obstante, su poe­
sía se inició, influida por Verlaine o Darío, en el
Modernismo*, pasando después por la combina­
ción de elementos románticos y clasicistas, para
llegar a un punto en que la ausencia de rima y el
alejamiento de lo accesorio convierten sus ver­
sos en un testimonio estremecedor de sus propias
vivencias. Considerado, no obstante, como el
poeta más representativo del simbolismo* espa­
ñol, se trata de un autor rítmico y preciosista, de
formación evidentemente clásica, que jugó con
registros como el del romance épico, en poemas
de cierta sentenciosidad decimonónica, algo na­
rrativos, con ecos de un Campoamor*, pero que
paulatinamente, pasando por las influencias de
253
Bécquer* y Espronceda*, fue derivando hacia
una poesía más tensa y meditativa, alejada ya de
los ejercicios arromanzados de gran parte de su
poesía. Deben destacarse, además de los libros
en que se encuentran sus traducciones de otros
poetas, estéticam ente afines la mayoría, como
Del cercado ajeno (1907) e Imágenes (1910), sus
poemarios propios: Versos de las horas (1906),
La visita del sol (1907), La sombra del ensueño
(1910), Algunos versos (1924), antología de los
anteriores más algunos poemas inéditos, Epigra­
mas americanos (1928), que en realidad son es­
tampas entre descriptivas y turísticas, y El deste­
rrado (1940; reed. en 1991). En 1980 se editó,
en Salamanca, una importante Antología poética
que recoge sus mejores versos, edición a la que
hay que añadir la com pleta de sus Poesías
(2001), preparada y prologada por Andrés Tra-
piello*. Entre sus producciones críticas y ensa-
yísticas, centradas sobre todo en el teatro y la
poesía, destacan, sin contar sus numerosas cola­
boraciones en diferentes diarios de la época, la
antología La p oesía francesa moderna (1913),
preparada con Femando Fortún*, Sala de retra­
tos (1920), la compilación de estudios Conversa­
ciones literarias (1921), Los dioses del Prado
(1931), El teatro y sus enemigos (1939), La
nueva poesía (1941), Juan Ramón Jiménez en su
obra (1944) y, editada postumamente, una anto­
logía de La poesía francesa del romanticismo al
superrealismo (Buenos Aires, 1945), que reali­
zara con Fernando Fortún*. Entre 1964 y 1965
se publicaron sus Obras completas. Como tra­
ductor, faceta en la que destacó por méritos pro­
pios, se ocupó de las obras de autores como Eu­
genio d ’Ors*, W. Arm strong, Francis Jammes,
Verlaine, Montaigne, Heine, Charles Baudelaire,
Whitman o Giraudoux, entre otros.
DÍEZ DEL CORRAL, Luis (Logroño, 1911 -Madrid,
1998)
Ensayista, crítico literario e historiador. Estudió
Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad
de Madrid, ampliando, posteriormente, estudios
en las de Berlín y Friburgo. Académico de Cien­
cias M orales y Políticas, institución en la que
ocupó el cargo de director entre 1984 y 1990, de
Historia y de Bellas Artes, estuvo considerado
como un «liberal humanista», según propia de­
finición de sí mismo, y fue un europeísta con­
vencido durante toda su vida, muy en la estela
intelectual de Ortega y Gasset*, capaz siempre
de aunar y destilar numerosos y variados sabe­
res, con erudición, finura y agudeza a la hora de
interpretar pasado y presente. En sus obras,
abordó cuestiones que fueron de la política, la
filosofía o la literatura a la pintura o los viajes,
siempre influido en gran m edida por el pensa­
DIEZ ORZAS
m iento de Raymond Aron. Además del libro
M allorca (1941), por el que recibió el Premio
N acional de L iteratura y que era un recorrido
por la historia de la isla, fue autor de ensayos
como El liberalismo doctrinario (1945), libro
decisivo en la historiografía española por su am­
plitud de miras y su ruptura respecto al casti­
cismo analítico de la época, El rapto de Europa,
una interpretación histórica de nuestro tiempo
(1953), un interesante análisis interpretativo de
la cultura occidental y quizá su obra fundamen­
tal, traducida a seis idiomas, La función del mito
clásico en la literatura contemporánea (1957),
Velázquez, la M onarquía e Italia (1979) y El
pensamiento político de Tocqueville (1989), en­
tre otros que forman parte de sus Obras comple­
tas (1998; 4 vols.). Fue, asimismo, eminente
traductor de Hólderlin. En 1987 fue distinguido
con la M edalla de Oro al Mérito Europeo, en
1988 recibió el Premio Príncipe de Asturias de
Ciencias Sociales y en 1996 el Premio M enén­
dez Pelayo.
DÍEZ DE GÁMEZ, Gutierre (Galicia?, h. 1378-?,
h. 1450)
Cronista. Estuvo al servicio del conde de Buelna,
Pero Niño, y es autor de la Crónica de don Pero
Niño, conde de Buelna, conocida como El Victo­
ria!, redactada entre 1431 y 1435, aunque se aña­
dieron algunos capítulos en 1448, en la que se
ocupa de la vida de su señor hasta 1446. Está
considerada como la mejor de las crónicas per­
sonales del siglo xv, es muy útil para el estudio
del gótico tardío y, en ella, el conde, quien tenía
mucho aprecio al texto, aparece como modelo de
caballero galante, aunque no es tratado con adu­
lación, algo común, en el tratamiento de sus pro­
tagonistas, en las otras crónicas de la época. Asi­
mismo, intercala en el texto leyendas, moralejas,
máximas, romances, estribillos y pasajes del L i­
bro de Alexandre*.
DÍEZ GONZÁLEZ, Santos (Patencia, siglo XVlll)
Tratadista y traductor. Censor de comedias, pro­
fesor en los Reales Estudios de San Isidro y
miembro de la Academia de Sagrada Escritura,
tradujo, entre otras cosas, las fábulas de Fedro.
Su obra más importante es el tratado Institucio­
nes poéticas (1793).
DÍEZ ORZAS, Pedro Luis (Madrid, 1966)
Poeta. Doctor en Lingüística y profesor de Lin­
güística y Lenguas Aplicadas en la Universidad
Complutense de Madrid, es uno de los más repu­
tados especialistas en lingüística computacional
y en redes semánticas, materias sobre las que ha
publicado en numerosas revistas de todo el
mundo. Es director del proyecto de traducción
DÍEZ DE TEJADA
«Interlex» de la Unión Europea. Destaca su poe­
mario Los cuatro elementos (2000).
DÍEZ DE TEJADA, Vicente (M adrid, 1872-Bar-
celona, 1940)
Narrador. Ejerció el periodism o y fue un gran
viajero. Destacan sus cuentos y novelas cortas.
Novelas que deben recordarse son: Ninette
(1908), Los elegidos (1910), Eros (1910), La
araña (1911), Sin palo ni piedra (1912), Tántalo
(1919) y La incansable (1922). Destacan, ade­ versas publicaciones, entre ellas Cuadernos His­
más, el libro de cuentos Las arras (1914) y el de
viajes De la Ceca a la Meca (1919).
DIOSDADO, Ana (Buenos Aires, 1940)
Dramaturga, novelista, guionista y actriz. Nacida
en Argentina, debido al exilio de sus padres, estu­
dió el bachillerato en el Liceo Francés de Madrid.
Se trata de una de las autoras más conocidas del
panorama teatral, acaso por su faceta como actriz,
que comenzó a estrenar obras en los años setenta,
si bien sus mayores éxitos los conseguiría en los
ochenta. En su teatro, popular de corte clásico,
aborda argumentos de carácter social, tratados con
un sentimentalismo que conjuga el análisis y la
emotividad, lo que le ha asegurado el éxito, tanto
en las salas teatrales como en las pantallas televi­
sivas. De sus novelas destacan En cualquier lu­
gar, no importa cuándo (1965), Campanas que
aturden (1969), finalista del Premio Planeta, e
Igual que aquel príncipe (1994). No obstante, y
además de sus éxitos televisivos con los guiones
de las series Juan y Manuela, Anillos de oro y Se­
gunda enseñanza, donde verdaderamente ha te­
nido éxito es en el mundo del teatro, con obras
como: Olvida los tambores (1970), El okapi
(1972), Usted también podrá disfrutar de ella
(1973), Los comuneros (1974), Y de Cachemira,
chcdes (1983), Los ochenta son nuestros (1986),
Cuplé (1986) y La última aventura (1999). Ha
realizado, asimismo, adaptaciones de obras de di­
versos autores.
DISCRETO DE PALACIO, El -»Véase HURTADO
DE MENDOZA Y LARREA, Antonio.
DISPUTA DEL ALMA Y EL CUERPO
Es el más antiguo de los poemas de debate de la
Edad Media. Compuesto a finales del siglo xii o
a comienzos del xm, sobrevive en un manuscrito
de este último periodo y consta de treinta y siete
versos agrupados en pareados. Está inspirado en
un poema francés que, a su vez, es versión de
otro latino. Se nos cuenta la discusión entre el
cuerpo y el alma de un difunto, interlocutores
que se atribuyen mutuamente sus pecados. Por
desgracia, el manuscrito se interrumpe antes de
la réplica del cuerpo. Otros poemas de debate
254
medievales es Denuestos del agua y el vino, in­
cluido en Razón de amor*.
DOCE, Jordi (Gijón, Asturias, 1967)
Poeta. Licenciado en Filología Inglesa por la
Universidad de Oviedo, fue lector de español en
la Universidad de Sheffield, Inglaterra, en la que
se doctoró, y en la de Oxford entre 1997 y 2000.
Traductor de la poesía de W illiam Blake, T. S.
Eliot, Ted Hughes o Paul Auster, colabora en di­
panoamericanos, Clarín y Solaría, y es subdi­
rector editorial de la revista Letras Libres. En sus
versos, en los que hay influencia del primero de
ellos, se aprecia la veta existencial en la contem­
plación de la realidad, donde los objetos se pre­
sentan como la vía de acceso a lo inexistente, a
lo oculto tras la realidad visible, a lo que convo­
can de la experiencia vivida. Se trata pues de una
poesía meditativa que evoca la naturaleza e in­
daga en la memoria. Es autor de los poemarios
La anatomía del miedo (1994), D iálogo en la
sombra (1997), Lección de permanencia (2000)
y Otras lunas (2002), con el que obtuvo el Pre­
mio Ciudad de Burgos. En prosa ha editado Bes­
tiario del nómada (2001).
DOCTOR LAGUNA -> Véase LAGUNA, Andrés.
DOCTOR THEBUSSEM -> Véase PARDO DE Fl-
GUERO A, Mariano.
DOMENCHINA, Juan José (M adrid, 1898-Mé-
xico, 1959)
Poeta, crítico literario y novelista. Aunque fue
maestro, no ejerció nunca. Colaborador de dife­
rentes diarios, participó en política durante la Re­
pública y, después de la Guerra Civil, se exilió a
México. Su poesía, marcada por las influencias
de Juan Ramón Jiménez* y Jorge Guillén*, su­
pone, en un principio, una conjunción de formas
barrocas con un fondo cerebral e irónico, en el
que tanto el virtuosismo técnico cuanto las ideas
metafísicas de Quevedo* dejan una impronta de­
finitiva en sus versos. Deben mencionarse poe­
marios como: Del poema eterno (1917), Las in­
terrogaciones del silencio (1918), Poesías
escogidas (1922), La corporeidad de lo abs­
tracto (1929), El tacto fervoroso (1930), Margen
(1933), la recopilación Poesías completas
(1936), Destierro (1942), con el que inicia una
nueva poesía marcada por el exilio, Pasión de
sombra (1944), Tres elegías jubilares (1946),
Exul urnbra (1948), La sombra desterrada
(1950), Nueve sonetos y tres romances (1952),
donde aparecen con fuerza los problemas de fe,
y El extrañado (1958). En 1975 se publicó, en
México, Poesía, 1942-1958. Entre sus novelas,
255
hay que recordar El hábito (1926), La túnica de
Neso (1929), de carácter vanguardista, y Dédalo
(1932), prologada por Juan Ramón Jiménez, así
como no puede olvidarse su ensayo de crítica li­
teraria Crónicas de Gerardo Rivera (1935), que
alude al seudónim o empleado en sus colabora­
ciones en El Sol.
DOMEÑE, Francisco (Caniles, Granada, 1960)
Poeta. Licenciado en Filosofía y Letras, es pro­
fesor de Historia. Ganador de premios tan rele­
vantes como el Vicente Aleixandre, el Antonio
Machado y el Blas de Otero, es autor de los poe­
m arios Libro de las horas (1991), Propósito de
enmienda (1992), Insistencia en las horas (1993),
Falso testimonio (1999), Arrabalías (2000), ga­
nador del Prem io Mem orial Laurea Mela, y El
cristal de las doce (2002). Ha publicado, asi­
mismo, las novelas juveniles La última aventura
(1992), Ana y el misterio de la tierra de M u
(1999) y El asunto Poseidón (2001), así como el gura fundamental de lo que podría llamarse, si es
libro de relatos El detector de inocentes (1999).
Deben mencionarse, además, sus ensayos Poesía
actual almeriense (1992) y Narrativa actual al-
meriense (1992).
DOMÉNECH, Ricardo (Murcia, 1938)
Crítico teatral, ensayista y narrador. Ha sido direc­ ella. Su literatura la vivió como una misión didác­
tor de la Escuela Superior de Arte Dramático de
Madrid. Entre su producción narrativa, marcada
por un cierto realismo social en convivencia con
trasfondos simbólicos y de origen mágico y oní­
rico, que han ido ganando terreno, en su obra, con
el paso del tiempo, destacan los libros de relatos
La rebelión humana (1968), Figuraciones (1977),
Tiempos (1980), La pirámide de Khéops (1980) y
El espacio escarlata. Deben mencionarse sus tra­
bajos críticos El teatro, hoy (1966), El teatro de
Buero Vallejo. Una meditación española (1973),
La Casa de Bernarda Alba y el teatro de García
Lorca (1985) y El castigo sin venganza y el teatro
de Lope de Vega (1987), así como ediciones y pu­
blicaciones de y sobre la obra de Valle-Inclán*.
DOMINGO, Marcelino (Tortosa, Tarragona,
1884-Toulouse, Francia, 1939)
Narrador. Político y periodista de ideas regenera-
cionistas (véase REGENERACIONISMO), se preo­
cupó por cuestiones agrarias. Entre sus obras na­
rrativas destacan: Vidas rectas (1925), El pan de
cada día (1926), Los príncipes caídos (1930) y
Doña María de Castilla (1933).
DOMINGO, Xavier (Barcelona, 1929-1996)
Periodista, novelista y ensayista. Reportero de la
agencia France-Press en París desde 1956 a
1976, colaboró en numerosos medios de com u­
nicación y diarios con artículos de gran mordaci­
DOMÍNGUEZ BERRUETA
dad, dedicados, sobre todo, a la gastronomía,
cuestión en la que era un reconocido especialista,
la política y las costumbres de los españoles. En­
tre sus novelas hay que mencionar Villa Milo
(1961), El sueño de la razón (1964), Jabalí
(1968), El dinero del Opus es nuestro (1971) y
La viuda andaluza (1972). Entre los ensayos,
destacan El cetro y la bomba (1970), Erótica his­
pánica (1972), La cocina de Navidad (1976),
Cuando sólo nos queda la comida (1980), La
mesa del Buscón: en homenaje a Quevedo
(1981) y El sabor de España (1992), entre otros.
DOMINGO SOLER, Amalia (Sevilla, 1835-Bar-
celona, 1909)
Narradora. Autora que pasó casi inadvertida en el
mundo de las letras españolas, fue recuperada del
olvido por la memoria minuciosa para con los au­
tores olvidados de alguien como Luis Antonio de
Villena*. Se trata, como este ha señalado, de la fi­
que existe, «literatura espiritista» española, si bien
puede incluirse en el capítulo de «literatura fantás­
tica». Fue seguidora del fundador del espiritismo
moderno, Alian Kardec, y se convirtió en una
suerte de propagadora de esa fe, luchando contra
los cánones de un catolicismo que se enfrentó a
tica y polémica, desde las poesías de corte román­
tico, las novelas y folletines*, hasta los muchos
cuentos que publicó en revistas, algunas de las
cuales dirigió ella: divulgar tales prácticas e ideas
espiritistas, que en su caso suponía un camino de
perfección moral. De todos modos, su estilo litera­
rio, con mucho de casticismo, evidencia una gran
capacidad para controlar los hilos del relato. Entre
sus obras destacan: Memorias del Padre Germán
(1900), Ramos de violetas. Colección de poesías y
artículos espiritistas (1903), ¡Te perdono! Memo­
rias de un espíritu (1904) y, ya postumamente, en
nuestros días, tras casi un siglo de olvido, Cuentos
espiritistas (2002).
DOMÍNGUEZ, Adriano (León)
Narrador. Actor de cine, en muchísimas películas
célebres del cine español, y de teatro, es autor de
la novela A l borde del silencio (1998), en la que
habla de un pueblo sumergido en un pantano, el
cual bien pudiera ser el pantano leonés del Porma,
bajo cuyas aguas el Juan Benet* ingeniero se­
pultó el pueblo que, para mayores coincidencias
literarias, era el lugar de nacimiento de Julio Lla­
mazares*.
DOMÍNGUEZ BERRUETA, Juan (Salamanca,
1866-1958)
Ensayista. Pedagogo e historiador, fue catedrá­
tico de Matemáticas en el instituto de su ciudad.
DOMÍNGUEZ REY
Deben mencionarse sus obras La cientificomanía
(1895), Música nueva (1900), La canción de la
sombra (1910), Fray Juan de los Ángeles (1927),
El cardenal Cisneros (1929) y Un cántico a lo
divino (1930).
DOMÍNGUEZ REY, Antonio (Rianxo, La Coruña,
1945)
Ensayista y poeta en lenguas gallega y española.
Doctor en Filología Hispánica y en Filosofía, y
profesor de Lingüística en la UNED, ha colabo­
rado como crítico literario en diversas publica­
ciones y ha creado en París el Aula de Literatura
Antonio Machado. De entre sus poemarios, des­
tacan: Garlopa marina (1974), Gremor (1974),
La voz y su vacío (1980), Lúrido ocelo (1983),
Lúa loura (1984), Fendas (1991), Eidos 'da m i­
rada (1994) y Como rostro que surge (1999). Es
autor de numerosos ensayos críticos, entre ellos:
Antonio Machado (1979), Antología de la Poe­
sía M edieval Española, 1 y 11 (1981), El signo
poético (1987), Novema versus Povema. Pautas
líricas del 60 (1987), Gramática pictórica (1987),
Masaje del mensaje. Lingüística semiótica
(1988) y La llamada exótica. El pensam iento
de Emmanuel Lévinas. Eros, Gnosis, Poíesis
(1997).
DOMÍNGUEZ ROMERO, Martí (Madrid, 1966)
Narrador en lengua catalana. Con una novela,
Las confidencias del conde de Bujfon (1999), ga­
lardonada con numerosos premios en su original
catalán, tales como el Andrómina, el Creixells o
el de la Crítica del Instituto Interuniversitario de
Filología Valenciana, este biólogo consiguió los
elogios de la crítica recreando la vida del natura­
lista francés del siglo xvm Georges-Louis Le-
clerc, conde de Buffon, cuyos escritos revolucio­
naron la historia natural, y que Domínguez trató
más allá de sus profundos conocim ientos, do­
tando a su historia de una sutil interiorización
psicológica y de una prosa de extraordinaria cla­
ridad y originalidad.
DON JUAN
Mito acuñado por Tirso de Molina* en El burla­
dor de Sevilla y convidado de piedra, que des­
pués trataron otros autores fundamentales como
Antonio de Zamora*, Zorrilla*, Moliere, Gol-
doni, Byron, Pushkin, Dumas o M ontherlat. La
obra española más popular sobre el tema es, por
supuesto, Don Juan Tenorio (1844), de José Zo­
rrilla*, aunque el personaje ha continuado sedu­
ciendo a otros autores que se han ocupado de él,
tales, y entre otros, como Azorín*, Jacinto Grau*
o Torrente Ballester*. En cuanto a los orígenes
del personaje creado para el teatro por Tirso, se
ha especulado con las raíces italianas tanto como
256
con las españolas, si bien parece que la balanza
de los argumentos se decanta por la segunda op­
ción. Don Juan es un libertino y seductor de mu­
jeres empujado por una doble potencia de fuer­
zas: la presencia de la muerte y el castigo divino.
Los personajes de semejante índole, sometidos a
la atención de la divinidad castigadora, suponen
una tradición antigua en la literatura, si bien la
complejidad psicológica de don Juan es propia
de la época moderna en el tratamiento del tema.
Don Juan es un personaje marcado por la insatis­
facción y por la sucesión de aventuras amorosas
para tratar de vencerla —Gregorio Marañón* vio
en él a un sujeto afeminado y de características
sexuales inseguras— . Su capacidad de seducción
está unida al deseo de abandonar a sus amantes;
se sabe favorito de las mujeres y, por tanto, esa
capacidad suya y la atención segura de sus vícti­
mas lo llevan a sentirse insatisfecho, acaso por­
que la sucesión de aventuras únicamente signifi­
que un constante fracaso. No se trata solo de un
seductor juguetón; don Juan es un personaje dra­
mático, abatido por impulsos contrarios, víctima
del desencantó y aturdido por una ansiedad que
trata de colmar con sus eximios logros amorosos.
Sin duda, todos estos matices lo convierten en
una figura compleja, que dista mucho de repre­
sentar tan solo la imagen frágil de un aventurero.
Conviene tener presentes los oscuros y tortuosos
motivos de dicha aventura constante. No debe ol­
vidarse la importancia dé los elementos religio­
sos en el personaje; don Juan desafía a Dios, al
tiempo que desafía a otros personajes que, en el
curso de sus correrías, caerán abatidos a conse­
cuencia de ellas. Este es el proceso que sirve para
presentar el mundo de los muertos como una
amenaza, ya que se convierten en heraldos de la
divinidad y, por tanto, en constante motivo de in­
tranquilidad, y último de contrición, de don Juan.
Pero, además, y en este sentido, don Juan ni cree
ni deja de creer, actitud que le lleva a actuar con
una temeridad en que tanto la vida terrena como
la ultraterrena, esto es, su salvación, no son mo­
tivos suficientes para frenar su instinto. Es, pues,
un individuo rebelde, contra las formalidades y
hábitos sociales y contra Dios, pero se trata de
una rebeldía contradictoria, una rebeldía que lo
empuja por un lado a vivir el instante y, por otro,
a despreciarlo. Es ese talante de riesgo, incerti-
dumbre y desapego el que lo convierte en ejem­
plo de jugador, alguien que se lo juega todo, in­
cluso su propia vida o el castigo eterno, a una
carta, a un apasionado y momentáneo deseo. El
final de esa vida, el destino que lo espera, es se­
guramente el desencadenante de la tragedia in­
terna que vive el personaje, y es un final que, en
cada caso, queda al arbitrio de los diferentes au­
tores.
257
DONCEL, Diego (M alpartida, Cáceres, 1964)
Poeta. En sus versos, de factura polifónica y te­
mática metafísica, juega con símbolos arquetípi-
cos — el pájaro, el árbol...— y con una retórica
próxima al misticismo. Su palabra es limpia y de
gran densidad semántica. El tiempo, como eje en
tomo al cual gira el verso, ha predominado en su
poesía, en la que ha ido evolucionando hacia una
dram aticidad rom ántica que se aleja del m isti­
cismo para abrir las puertas a una ironía desen­
cantada. Destacan sus poem arios El único um­
bral (1990), por el que recibió el Premio Adonais,
El libro de las contem placiones (1994) y Una
sombra que pasa (1996).
DONOSO CORTÉS, Juan (Valle de la Serena,
Badajoz, 1809-París, 1853)
Ensayista. M arqués de Valdegamas, estudió en
Cáceres y en Sevilla, ciudad, esta última, en la
que fue profesor de Humanidades. Ya en Madrid,
se dedicó a la política, convirtiéndose en un des­
tacado orador y ejerciendo, entre otros cargos, el
de diputado por Cádiz en las Cortes de 1837 y el
de ministro plenipotenciario en París. Antes, en
1840, y durante tres años, había sido desterrado
por Espartero. Su obra fundamental, Ensayo so­
bre el catolicismo, el liberalismo y el socialismo
(1851) — traducida al francés por Veuillot— , le­
vantó una gran polémica en toda Europa, ya que
considera al catolicismo como la única vía para
salvar a la sociedad. Es un texto pesimista al re­
ferirse al hom bre y su razón, lo que da lugar a
numerosas antítesis difíciles de sostener. El resto
de su producción se compone de artículos, cartas
y discursos en el Ateneo en los que queda clara
su brillantez oratoria, así como su defensa de un
absolutismo monárquico-religioso.
DOÑA, Ménica (Jaén)
Poetisa. Residente en Granada, es cantante y ha
formado parte de la Primera antología de can­
tautores andaluces (1986). Ha dedicado mucho
tiempo y esfuerzos a la gestión cultural en
Úbeda, ciudad de cuya canción tradicional ha
realizado una recopilación. M ezcla m itología y
fem inidad en el poemario N ueve lunas (2000),
en el cual aborda la representación de lo fem e­
nino, ligado a la fertilidad en diferentes culturas
y evitando todo barroquismo.
DORESTE VELÁZQUEZ, Ventura (Las Palmas de
Gran Canaria, 1923-La Laguna, Tenerife,
1987)
Poeta, periodista y ensayista. Estudió M agiste­
rio, Derecho y Filosofía y Letras en la Universi­
dad de La Laguna, en la que fue profesor auxiliar
de Literatura, y colaboró en revistas como Espa­
daña, ínsula, Revista de Occidente y Papeles de
DUARTE I MONTSERRAT
Son Armadans, entre otras. Fundador de diferen­
tes colecciones poéticas, entre ellas «Los Dios-
euros» y «El Arca», en los años sesenta y setenta
se ocupó del Servicio de Publicaciones del Ca­
bildo Insular de Gran Canaria. Compuso poema­
rios de inspiración clásica que, con el tiempo,
incorporaron las influencias de Vicente Aleixan­
dre* y de Miguel Hernández*, que originaron
una poesía tendente a un realismo* centrado en
los problemas del hombre. Incluido en la Antolo­
gía cercada (1947), destacan libros como Ifige-
nia (1943), Dido y Eneas (1945), Sonetos a Jo­
sefina (1946) y El Arca (1947). Después de estos
poemarios, se dedicó al ensayo, prestando aten­
ción prioritaria a temas de literatura canaria; al­
gunos de ellos se recopilaron en Ensayos Insula­
res (1977). En 1986 el Gobierno de Canarias le
concedió el Premio Canarias de Literatura.
DORIO DE GÁDEX -> Véase REY MOLINÉ, An­
tonio.
D'ORS, Eugenio -» Véase ORS Y ROVIRA, Eu­
genio d'.
D'ORS, Miguel -> Véase ORS, Miguel d'.
D'ORS, Pablo J. -> Véase ORS, Pablo J. d'.
D'ORS Y ROVIRA, Eugenio -> Véase ORS Y RO-
VIRA, Eugenio d'.
DOTOR Y MUNICIO, Ángel (ArgamasiUa de
Alba, Ciudad Real, 1898-Madrid, 1986)
Novelista y ensayista. Doctor en Filosofía y Le­
tras y miembro de numerosas corporaciones cul­
turales, entre ellas la Academia de Bellas Artes
de San Femando, destacan sus novelas, libros de
viaje, biografías y ensayos. De su vastísima obra,
deben mencionarse su novela Uceda la Blanca
(1922), el libro de viajes Don Quijote y el Cid
(Viajes p or Castilla) (1928), los ensayos M ira­
dor: las letras y el arte contemporáneos (1924-
1929) (1929) y La M ancha y el «Quijote»
(1930), o la biografía Mujeres célebres en la his­
toria (1970), entre otros textos de variada temá­
tica y orientación.
DUARTE I MONTSERRAT, Caries (Barcelona,
1959)
Poeta en lengua catalana. Vicepresidente de la
Associació d ’Escriptors en Llengua Catalana y
miembro de la Junta d l’Ateneu Barcelonés,
desde 1996 es director general de Difusió de la
G eneralitat de Catalunya. En sus versos, clara­
mente basados en la sencillez expresiva que huye
de barroquismos y extravagancias, el dolor y la
esperanza de la existencia conviven en una poe­
DUEÑAS
sía de corte intim ista y sensitivo en la que de­
sempeñan un papel dominante el erotismo y la
caducidad del sentimiento amoroso. La construc­
ción de sus poemas parte de imágenes, e inves­
tiga en la transición de lo visual a lo textual. Es
autor, entre otros, de los poemarios Vida endins
(1984), D ’una térra blava (1997) y El sueño
(2002), traducido al español y en el que rinde un
homenaje a los pueblos explotados del planeta y
donde juega, como elementos simbólicos, con la
tierra y el mar. Ha publicado, además, diferentes
estudios lingüísticos.
DUEÑAS, Juan de (?, h. 1400-?, a. de 1460)
Poeta. Estuvo al servicio del rey de Castilla,
posteriormente, al de los Infantes de Aragón y
al de Alfonso el M agnánimo, y, finalm ente, al
de Juan II* de Navarra. Tuvo una vida acciden­
tada y sus versos se recogen en diversos cancio­
neros, entre ellos el de Stúñiga* y el de San Ro­
mán. La m ayoría de ellos son laudatorios,
amorosos y satíricos. Destacan la fantasía ale­
górica en octosílabos Nao de amor, su Misa de
amor, en la que parodia diversas partes de la
misa, y El pleyto que ovo Juan de Dueñas con
su amiga, un diálogo repleto de versos de gran
ingenio y que quizá se representase como obra
dramática.
DUQUE, Aquilino (Viñamarina Bormuios. Sevi­
lla, 1931)
Poeta, novelista y ensayista. Estudió Derecho en
Sevilla, Cambridge y Dallas, ha colaborado en
numerosas publicaciones, entre ellas ínsula y
Revista de Occidente, y ha sido traductor en di­
versos organismos internacionales. Pertenece a
los poetas próximos al grupo de poetas de los
años cincuenta (véase GENERACIÓN DEL 50), ca­
talogado así por García Hortelano*, aunque no
comparte con ellos ni los compromisos socio-po­
líticos ni sus presupuestos estéticos. Su poesía,
preocupada por el amor y la muerte, es cuidada,
intimista, reflexiva, en cierta medida existencial,
y formalmente barroca, si bien sabe conjugar lin­
güísticamente la tradición con cierta ligereza
conversacional. En sus versos afronta dos expe­
riencias esenciales en su vida: la relación biográ­
fica con Andalucía y su larga permanencia en
diversos países de Europa, entre ellos Italia. Des­
tacan poemarios como: La calle de la luna
(1958), El campo de la verdad (1958), De pala­
bra en palabra (1968), Premio Leopoldo Panero
y Fastenrath de la Real Academia Española, El
invisible anillo (1971), Los cuatro libros cardi­
nales (1977), que reúne los anteriores, Aire de
Roma andaluza (1978) y El engaño del zorzal
(1986), a los que hay que añadir el volumen Poe­
sías incompletas. Obra poética reunida (1999),
258
que recoge toda su poesía desde el mencionado
La calle de la luna hasta el entonces inédito En­
treluces, y Poesía incompleta (2001). Son sus
novelas, al comienzo influidas por Valle-Inclán:
Operación Marabú (1966), Los consulados del
Más A llá (1966), La rueda de fuego (1971), La
linterna mágica (1971), El mono azul (1974),
Premio Nacional de Literatura y finalista del Pre­
mio Nadal, y Los agujeros negros (1978). Como
ensayista, ha publicado Una disidencia poética
(1976), El mito de Doñana (1977), Im idiotez de
la inteligencia (1982), La España im aginaria
(1984), El suicidio de la m odernidad (1984),
Guía natural de Andalucía (1986), Andalucía
crítica (1989) y El cansancio de ser libres (1992),
entre otros. Además de los ya mencionados, en
1960 recibió los Premios Ciudad de Sevilla y
Washington Irving. Ha sido traductor de obras de
Dylan Thomas, Bertolt Brecht, Thomas Mann y
Heinrich Bóll.
DUQUE AMUSCO, Alejandro (Sevilla, 1949)
Poeta. Profesor de Literatura en Barcelona, per­
tenece a la generación conocida como de los
«novísimos» y es especialista en la obra de Vi­
cente Aleixandre*, de quien editó su correspon­
dencia con Dámaso Alonso*. En sus versos,
atentos, más que los de sus supuestos compañe­
ros de generación, a los problemas metafísicos
del hombre, se aprecian las influencias de la poe­
sía oriental y de la arábigo-andaluza. Destacan
sus poemarios Esencias de los días (1972-1975)
(1976), El sol en Sagitario (1978), Del agua, del
fuego y otras purificaciones (1983), Sueño en el
fu ego (1989) y Donde rompe la noche (1994),
galardonado con el VII Premio Fundación Loe-
we. Como traductor, destacan sus traducciones
del poeta John Keats.
DUQUE DE ESTRADA, Diego (Toledo, 1589-Ca-
ller, Cerdeña?, 1647)
Novelista y poeta. De fam ilia noble, sabemos,
gracias a su obra, que tuvo una vida de agitadas
aventuras. Al final de su vida, ingresó en la Or­
den de san Juan de Dios y se retiró a un con­
vento de Cerdeña con el nombre de Justo de
Santa María. Además de su obra Octavas rimas
a la insigne victoria conseguida por el marqués
de Santa Cruz (1624), la fama la debe a sus Co­
mentarios del desengañado de sí mismo, prueba
de todos los estados y elección del m ejor de
ellos, o sea, Vida de don Diego Duque de Es­
trada, escrita por sí mismo, novela autobiográ­
fica que no se publicó hasta 1860. Se trata de un
texto fantasioso, en el que la historia brilla por
su ausencia, donde se aprecian los resabios de la
novela picaresca y que resulta de gran am eni­
dad. En él se ensalzan la bravura y los senti­
259
m ientos del honor, el orgullo y el desafío a la
muerte, dentro de un clim a narrativo en el que
se intenta narrar, con exageración y dramatismo,
una vida excesiva que habrá de conducir al arre­
pentim iento. Es un buen docum ento sobre las
costumbres del siglo xvn.
DUQUE DE RIVAS -> Véase RIVAS, duque de.
DURÁN, Agustín (Madrid, 1793-1862)
Crítico literario y ensayista. Estudió en el semi­
nario de Vergara y en la Universidad de Sevilla.
Discípulo de Alberto Lista* y de Quintana*, fue
director de la Biblioteca Nacional, cargo para
cuya obtención debió enfrentarse a Gallardo*,
con quien había mantenido una gran amistad. Es
considerado el introductor, junto a Nicolás Bohl
de Faber*, del Romanticismo* Histórico en Es­
paña. Interesado por el teatro del Siglo de Oro
(véase EDAD DE ORO), consideró el de Lope de
Vega* y Calderón* dentro de la escuela román­
tica. Defendía la pasión antes que la perfección
formal en la literatura. Destacan sus obras: D is­
curso sobre el influjo que ha tenido la crítica
moderna en la decadencia del teatro antiguo es­
pañol (1828), donde analiza como superior el
arte escénico español del Siglo de Oro frente
al neoclásico dieciochesco y en el que señala que
el origen de aquel no está en la tragedia griega,
Colección de sainetes (1843), recopilación de
sainetes, Romancero general. Colección de ro­
m ances castellanos anteriores al siglo xvm
(1849-1851), conocida como el Romancero de
Durán y que fue la más importante recopilación,
más de mil doscientos romances, hasta esa fecha,
y algunas m onografías sobre Lope de Vega* y
Tirso de M olina*. Con el seudónim o de El Tro­
vador escribió y publicó dos leyendas de tono
clasicista: La infantina de Francia y sus amores
con la hija del rey de Hungría y Leyenda de las
tres toronjas del vergel de am or (1856). A si­
mismo, publicó Trovas en antigua parla caste­
llana (1829), Trovas a la reina (1832) y Talía es­
pañola (1843).
DURÁN, Carmen (Cádiz, 1949)
Narradora. Licenciada en Psicología, ejerce como
psicoterapeuta desde 1979. Convencida de que la
literatura puede ahondar mejor que cualquier otro
mecanismo de comunicación en los misterios de
la realidad interior, su obra profundiza psicoana-
líticamente en los procesos de construcción y de­
construcción individuales. Es autora de la novela
Las tinieblas del corazón (2002).
DURÁN, Diego (Sevilla, 15 37-M éxico, 1587)
Historiador y misionero. M iem bro de la Orden
de Santo Domingo, llegó a Nueva España siendo
DURAN OROZCO
un niño y allí se quedaría toda su vida. En su
obra se aprecian sus conocimientos sobre la
mentalidad indígena y la cultura mexicana. Son
obras suyas: Ritos y fiestas de los antiguos mexi­
canos (1578) e Historia de las Indias de Nueva
España e islas de Tierra Firme (1581).
DURÁN, Francisco (siglo xvm)
P oeta y dramaturgo. Padre de Agustín Durán*.
Con La industriosa madrileña y fabricante de
Olot, o Los efectos de la aplicación, representada
en 1790, siguió los moldes del clasicismo, por lo
que no tuvo éxito, pero es, sin embargo, un ejem­
plo de comedia crítica dieciochesca. También
publicó poemas.
DURÁN, Manuel (Barcelona, 1925)
Poeta y ensayista. Salió de España con su fami­
lia tras la Guerra Civil, ha vivido en diferentes
países, estudió Leyes y Letras en la Universidad
Nacional Autónoma de México y en la de Prin-
ceton, es catedrático de Literatura Española en
la Universidad de Yale y colaboró en numerosas
publicaciones, entre ellas ínsula y Papeles de
Son Armadans. Su poesía, de carácter humanista
y solidario, se recoge en libros como Puente
(1946), Ciutat i figures (1952), escrito en cata­
lán, Ciudad asediada (1954), La paloma azul
(1959), El lugar del hombre (1965), Cámara os­
cura (1972), El lago de los signos (1978) y El
tres es siempre mágico (1981). Entre sus estu­
dios y trabajos críticos destacan: El superrea­
lismo en la poesía española contemporánea
(México, 1950), La ambigüedad en el «Quijote»
(Jalapa, 1960), Lorca. A Critical Anthology (1962),
Voces españolas de hoy (1965), Ortega y Gasset,
sus mejores páginas (1966), De Valle-Inclán a
León Felipe (1974), Calderón y la crítica (1976)
y Quevedo (1978), entre otros.
DURÁN GUARDEÑO, Antonio J. (C abra, C ór­
doba, 1962)
Novelista. Catedrático de Análisis Matemático
en la Universidad de Sevilla desde 1996, debutó
con la novela La luna de nisán (2002), en la que
combina, siguiendo cauces narrativos tradiciona­
les, tres momentos de la historia, el siglo xvn, la
segunda República y los años ochenta, mez­
clando registros de novela histórica y de relato
de intriga.
DURÁN OROZCO, José (Salamanca, 1865-
1921)
Poeta. Amigo de Villaespesa* y Juan Ramón Ji­
ménez*, entre otros, llevó una vida bohemia. Su
poesía, marcada por las tendencias del siglo xix
de autores como Campoamor* o Núñez de
Arce*, supone un reanálisis de la angustia ro­
DUYOS
mántica. Destacan poemarios como: A fanes
eternos (1892), Tardes grises (1900) y La som ­
bra (1903).
DUYOS, Rafael (Valencia, 1906-1988)
Poeta. Doctorado en Medicina en 1929, se había
trasladado a M adrid en 1920, vivió en Tánger,
viajó por América y, tras volver a M adrid en
1943, se ordenó sacerdote en 1972. Aunque es­
cribió teatro — adaptaciones, operetas, zarzuelas
260
y comedias— , destaca por su labor poética, en la
que las temáticas religiosa y taurina, abordadas
con colorido y ritmo fácil, constituyen el eje de
sus versos. Deben mencionarse poemarios como
Toros y pan (1932), Cabanyal (1933), Fragmen­
tos de cartas jam ás escritas (1934), Romances
de la Falange (1939), Junto al Plata (1941),
Siempre y nunca (1941), Los ángeles hacen pal­
mas (Romancero taurino) (1946) y Alm uédanos
y campanas (1952).
 E
ECHEGARAY, José (M adrid, 7832-1916)
Dramaturgo. De fam ilia de origen vasco, inge­
niero de cam inos y econom ista, se dedicó a la
política, actividad en la que pasó del liberalismo
al republicanism o. Ocupó los cargos de D irec­
tor General de Obras Públicas y ministro de Fo­
mento tras la revolución de Septiembre de 1868;
a él se debe la creación del Banco de España. En
1873, tras la proclam ación de la República, se
exilió en París. En 1880 firmó, con Salmerón y
Pérez Galdós*, el manifiesto de constitución del
Partido Republicano Progresista, con lo que se
consum a su regreso a la política. En 1894 in­
gresó en la Real Academia Española y en 1904
compartió el Premio Nobel de Literatura con el
poeta francés Frédéric M istral, un prem io que
desató la polémica. Sus dramas neorrománticos,
centrados en las pasiones humanas y no en los
temas de leyenda, gozaron de gran éxito. Muy
influido por autores como Dumas, B joérnson,
Ibsen o Sudermann, es redundante a la hora de
plantear conflictos de conciencia, adulterios,
duelos y desenlaces en los que se recurre al sui­
cidio. Utiliza un lenguaje efectista e hiperbólico
que hoy resulta ridículo, y, en las obras en
verso, recursos poéticos muy forzados. Sus per­
sonajes son acartonados y las situaciones que
viven resultan inverosímiles. Fue hábil a la hora
de mantener la atención del espectador gracias a
la suma de misterios. La mayoría de sus textos,
considerados como melodramáticos, en su peor
sentido, las escribió pensando en los actores que
iban a protagonizarlas, tales com o Antonio
Vico, Rafael y Ricardo Calvo, María Guerrero o
Fernando Díaz de Mendoza. De sus más de se­
senta obras, destacan títulos como: El libro ta­
lonario (1874), escrita con el seudónim o de
Jorge Hayaseca, En el puño de la espada
(1875), O locura o santidad (1877), En el seno
de la muerte (1879), La m uerte en los labios
(1880), E l gran galeoto (1881), quizá la más fa­
m osa de todas, D os fa n a tism o s (1888), Lo su ­
blime en lo vulgar (1890), M ariana (1892), El
hijo de don Juan (1892), El estigma (1895),
Mancha que limpia (1895), La duda (1898), El
loco de Dios (1900) y A fu erza de arrastrarse
(1905). Entre sus trabajos críticos y en prosa,
deben mencionarse: Algunas reflexiones gene­
rales sobre la crítica y el arte literario (1894),
así como el libro de relatos Cuentos (1912).
Postumamente, se editó su autobiografía R e ­
cuerdos (1917; 3 vols.)
ECHEGARAY, Miguel (Quintanar de la Orden,
Toledo, 1848-Madrid, 1927)
Autor teatral y libretista de zarzuela. Hermano
de José Echegaray*, estudió Derecho y Filosofía
y Letras y escribió numerosas comedias — Cara
y cruz (1864), Inocencia (1872), Contra viento y
marea (1878), El octavo, no mentir (1879), Sin
fam ilia (1882), M eterse a redentor (1887), El
enemigo (1888), Los hugonotes (1889) y Cari­
dad (1903)— , sainetes y piezas pertenecientes al
género chico*, entre las que deben mencionarse:
El dúo de la Africana (1893), con música de Ca­
ballero, La viejecita (1897), Gigantes y cabezu­
dos (1899), La casta Susana (1902), La rabalera
(1907) y Juegos malabares (1910), todas con
m úsica de Vives. En 1913 ingresó en la Real
Academia Española.
ECHEITA, José Manuel de (Mundaca, Vizcaya,
1842-1915)
Novelista y poeta. Fue marino, director en Fili­
pinas de los buques de Larrinaga y Compañía
y alcalde de Manila. Deben mencionarse sus
novelas Josecho (1908) y Jayoterry M aitia
(1910), y el poemario Au, Ori ta bestia (1913),
form ado por poemas dedicados a la mar y la
vida vasca.
ECHEVARRÍA, María Jesús (Madrid, 1932-1963)
Novelista y poetisa. Estudió Filosofía y Letras y
ejerció como periodista. Se interesó por el pro­
blem a de la deshumanización en las ciudades.
D estacan sus novelas Las medias palabras
ECHEVERRÍA
(1960) y La sonrisa y la hormiga (1962), el poe-
mario Poemas de la ciudad (1961) y la biografía
novelada Pasteur (1963).
ECHEVERRÍA, Javier (Pamplona, 1948)
Ensayista. Licenciado en Matemáticas, doctor en
Filosofía y doctor de Estado en Letras y Ciencias
Humanas, ha enseñado en la Universidad Poli­
técnica de Madrid y en la del País Vasco, además
de haber ejercido como investigador en, entre
otras ciudades, París, Bruselas, Hannover y Chi­
cago. Presidente de la Sociedad de Lógica, M e­
todología y Filosofía de la Ciencia, enseña Inves­
tigación de Ciencia, Tecnología y Sociedad en el
Instituto de Filosofía del CSIC. Como ensayista,
a veces su estilo está lleno de digresiones, muy
al modo universitario, apartados y subapartados
que dificultan su lectura, aunque en general
puede afirmarse que se trata de uno de los inte­
lectuales con mayor capacidad para, con natura­
lidad y frescura, abordar cuestiones de extraordi­
naria complejidad. Además de dos volúmenes de
carácter universitario, Filosofía de la Ciencia
(1995) e Introducción a la M etodología de la
Ciencia (1999), destacan sus obras: Telépolis
(1994), Cosmopolitas m odernos (1995), con el
que obtuvo el Premio Anagrama de Ensayo, So­
bre el juego (1999) y Los Señores del aire: Telé-
polis y el tercer entorno (1999), que es una con­
tinuación del mencionado libro de 1994.
EDAD DE ORO
Periodo clásico de la literatura española, también
conocido como Siglo de Oro — expresión esta
utilizada por vez primera por Mayans y Sisear*
para referirse al siglo xvi, si bien quien la acuñó
con el sentido que hoy le damos fue Luis José
Velázquez*— , aunque se prefiere la denomina­
ción que aquí empleamos ya que no restringe el
ámbito temporal a la lim itación impuesta por la
idea de siglo, que en absoluto se ajusta al lapso
que corresponde a tal fenómeno literario. Sobre
los años que abarca la Edad de Oro ha habido
— y seguirá habiendo— polémica: hay quienes
afirman que todo se inicia con el reinado de los
Reyes Católicos en 1474, y que concluye en
1700; otros prefieren hablar únicamente del si­
glo xvi, y los hay que establecen los límites entre
la segunda mitad del xvi y la primera del xvn. En
cualquier caso, y sea como fuere, la hipótesis
menos artificiosa es la que se refiere al tiempo
comprendido entre los años 1517 y 1681 — plan­
teamiento del francés decimonónico Prosper Mé-
rimée— , en función del cual puede establecerse
una división que comprenda un periodo inicial,
entre 1517 y 1598, que abarcaría los reinados de
Carlos V y Felipe II, otro desde la muerte de este
último hasta la de Lope de Vega* en 1635, en el
262
que se da el apogeo, y, por último, el que, consi­
derado como de decadencia, iría desde 1635
hasta el de la muerte de Calderón*, 1681.
Culturalmente, esta época de esplendor político
para España supone uno de sus grandes m o­
mentos, si no el más grande. Con los restos re­
nacentistas del erasmismo de un Juan Luis Vi­
ves* — peculiar en todos los sentidos, ya que
representaba una vertiente cristiana, que el pen­
samiento del momento no tenía ni en Italia ni en
Francia o Alemania, y que en la línea de todos
sus compatriotas prefirió el castellano al latín— ,
que coincidieron con la creación, durante todo
el siglo xvi, de numerosas e importantes Univer­
sidades, bibliotecas y archivos, se produce un
florecim iento científico y cultural — arquitec­
tura, escultura, pintura y literatura— que fue
destacado incluso por el propio Erasmo, que
llegó a poner a Castilla como modelo cultural a
seguir. Muy importante fue la evolución lingüís­
tica, la pugna entre el habla vulgar y el latinismo
que condujo a alteraciones de toda índole que
habrían de quedar como definitivas; así sucede
con los cambios fonéticos apreciables en la or­
tografía de los diferentes autores, como la j ac­
tual o la pérdida de la pronunciación aspirada de
la h. El español se difunde por toda Europa,
desde Portugal hasta Flandes, pasando por Ita­
lia, Francia, A lemania o Inglaterra, y llega a
América, con lo que se convierte en una de las
grandes lenguas del planeta.
Literariamente, pueden señalarse unas caracte­
rísticas esenciales: un fuerte espíritu religioso en
todas las obras, sin que por ello escaseen los
ejemplos de duras sátiras anticlericales, un rea­
lismo sin concesiones, aunque a veces mitigado,
o enriquecido, por un cierto idealismo, y una en­
raizada conciencia nacional. El periodo conocido
como Edad de Oro comienza, en el ámbito de la
lírica, con las poesías de Boscán* y Garcilaso*,
responsables de la llegada a España, no sin opo­
siciones, de la métrica italiana. En torno a dos
escuelas — la sevillana*, representada por Fer­
nando de Herrera*, y la salmantina*, ejemplifi­
cada por fray Luis de León*— y a las dos ten­
dencias con las que se inicia el Barroco* a
comienzos del siglo xvn — estas son el cultera­
nismo* encabezado por Góngora*, continuador
en cierto modo del herrerismo, y el concep­
tismo* castellano de Quevedo*— se mueven, de
un modo o de otro, todos los poetas de la época.
Asimismo, en el ámbito de la épica*, la influen­
cia culta, nacida con Ariosto y Tasso en Italia, se
aprecia en autores como Ercilla*, Balbuena* o
Virués*, entre otros, mientras que la mayoría de
los autores del momento cultivan el romance ins­
pirado en el Romancero*. En el teatro, tres nom­
bres, Lope de Vega, Tirso de Molina* y Calde­
263
rón, recogen el testigo de Juan del Encina*, el
realism o de la Celestina y el clasicism o de un
Torres Naharro*, al tiempo que en el mundo no­
velístico parecen sobrevivir las im itaciones ca­
ballerescas del Amadís, solo hasta la culmina-
ción-destrucción del género llevada a cabo por
Cervantes* en el Quijote, la novela pastoril* toca
a su fin ante el empuje de la picaresca*, iniciada
por el Lazarillo de Tormes*, y aún se cultivan la
novela bizantina* y la histórica, esta última me­
nos importante que los libros específicamente de
Historia, tales como los de Diego Hurtado de M en­
doza*, Juan de Mariana* o Francisco de Monea­
da*, entre otros.
M ención aparte m erecen los autores místicos y
ascéticos, que tanto en prosa como en verso, al­
canzaron cotas literarias difícilmente igualables;
así, nombres como los de santa Teresa de Jesús*,
san Juan de la Cruz*, fray Luis de León o fray
Luis de Granada* brillan con luz propia en la
historia de nuestra literatura.
EGEA, Javier (Granada, 1952-1999)
Poeta. Heredero de la poesía de García Lorca* y
de Miguel Hernández*, formó parte del Colec­
tivo 77, con Alvaro Salvador* y Jim énez M i­
llán*, con quienes redactó el manifiesto «La poe­
sía más transparente». Su poesía, ligada a lo que
se ha dado en llamar la «otra sentimentalidad»,
con G arcía Montero* y Alvaro Salvador, con
quienes precisamente publicó La otra sentimen­
talidad (1983), aúna la riqueza formal y el inte­
rés por la Historia con los problemas de su inti­
midad, y hace convivir en sus versos clasicismo,
realismo*, ritmos tradicionales, canción popular
y surrealism o*. D estacan poemarios como Se­
rena luz del viento (1974), A boca de parir
(1976), El viajero (1981), Paseo de los tristes
(1982), quizá su obra más representativa, Argen­
tina 78 (1983), Troppo Mare (1984), galardo­
nado con el Premio Antonio González de Lama,
y Raro de luna (1990), a los que hay que añadir,
fruto de su admiración por Rafael Alberti*, M a­
nifiesto albertista (1982). Recibió, asimismo, el
Premio Internacional Juan Ramón Jiménez.
EGIDO, Luciano G. -»Véase GONZÁLEZ EGIDO,
Luciano.
EGUÍLAZ Y EGUÍLAZ, Luis de (Sanlúcar de Ba-
rrameda, Cádiz, 1830-Madrid, 1874)
Novelista y dramaturgo. Inició estudios de Dere­
cho, pero no los concluyó. Muy religioso, enten­
dió el teatro como una escuela de costumbres
(véase COSTUMBRISMO). Sus textos pecan de
vulgar sentim entalism o, falta de profundidad y
moralismo, y sus personajes resultan excesiva­
mente caricaturizados. Sus novelas más destaca­
EJEMPLOS
das, todas de carácter histórico, son: La espada
de san Fernando (1852), El milagro y El talis­
mán del diablo, aunque donde verdaderamente
destacó fue en el teatro con títulos como: Una
aventura de Tirso (1855), Las querellas del Rey
Sabio (1858), La vaquera de la Finojosa (1858),
Verdades amargas (1863), Mentiras dulces
(1859), la comedia La cruz del matrimonio
(1860) o los libretos de zarzuela El molinero de
Subiza (1870) y El salto del pasiego, represen­
tada postumamente en 1878. En 1864 se publica­
ron en París sus Obras dramáticas.
EIXIMENIS, Francesc (G erona, 1335?-Perpig-
nan, Francia, 1409)
Tratadista en lengua catalana. Monje franciscano,
doctor en Teología por Tolosa, consejero de los
Jurados de Valencia, ciudad en la que fue catedrá­
tico de Teología, además de en Lérida, y obispo
de Ela, su obra, de carácter religioso, popular e
irónico, fue un intento de enciclopedia moral,
concebida en trece volúmenes, de la que solo se
conservan cuatro —Llibre deis ángels, Vida de
Jesucrist, Llibre de les dones (1396) y Regiment
de la cosa pública— bajo el título común de Lo
Chrestiá. Se trata de un compendio del saber y la
religiosidad de su tiempo en el que despuntan
unos diálogos de gran calidad. Otras obras suyas
son Sea la Dei, Doctrina compendiosa, Ars predi­
cando Pastorales y Psalteriurn laudatorium.
EJEMPLOS
Casos concretos que sirven como modelo de
conducta, cuyo origen está en los sermones que
comenzaron a prodigarse a partir de la reforma
religiosa que se inició en la Iglesia en el siglo xi,
cuyos objetivos eran fundamentamente tres: re­
forzar la autoridad del Papa, la organización de
las cruzadas y la reforma moral del clero. Pro­
nunciados en lengua vulgar para el público laico,
pronto se incorporaron a la prosa escrita. Proce­
dían de la tradición cristiana y pagana, que usa­
ron tanto los predicadores como los escritores di­
dácticos con el doble fin de enseñar y entretener
tanto a oyentes como a lectores. Los ejemplos se
reunieron en colecciones de cuentos ejemplares
que, con frecuencia, estaban engarzados dentro
de un marco narrativo general. Como ejemplo
(exemplum) se utilizaba cualquier cosa: desde las
fábulas esópicas hasta sucesos ocurridos a perso­
najes históricos y bíblicos o a figuras mitológi­
cas. Las dos primeras colecciones castellanas de
este tipo, traducciones ambas de textos interme­
diarios árabes, son de mediados del siglo xm: el
Libro de los engaños et de los assayamientos de
las muggeres — que es una versión del Libro
de Sindibad o Sendebar— y el Calila e Dimna
— que remite al Panchatantra, colección origi­
ELGARRESTA
naria de la India, del siglo n a. de C.— . Se trata
de dos obras que recalcan la sabiduría mundana
antes que la moral cristiana, y sus rasgos estruc­
turales y didácticos responden a los de los cuen­
tos orientales: enseñan a vivir virtuosamente en
el mundo tal como es. En esta línea, pude decirse
que hay tres tipos de pretextos para las narracio­
nes: por un lado, pueden servir para prorrogar
una sentencia de muerte — caso de Las mil y una
noches— ; por otro, servir como respuesta del
maestro al discípulo y, en algunos casos, para en­
tretener un viaje o una espera aburrida — particu­
laridad más tardía y típicamente occidental; es el
caso del Decamerón.
Dos obras más, los Castigos e documentos para
bien vivir ordenados por el rey don Sancho IV y
el Libro de la vida de Barlaam y del rey Josapha
de India — cuyo texto hispánico debió de com ­
ponerse en el siglo xm o en el xiv— , deben tam­
bién consignarse como muestrarios de ejemplos.
En la primera, que no es seguro que fuese escrita
por el propio rey, hay ejemplos orientales, de la
patrística y medievales europeos que sirven, con
algunos rasgos de la literatura gnómica, que le
sirven al rey para advertir a su hijo. La segunda,
versión cristiana de la leyenda de Buda — fil­
trada a través del griego y del latín— , posee afi­
nidades con las colecciones de ejemplos de ori­
gen oriental, y en ella un joven príncipe aprende
virtud y contempla al mundo a su auténtica luz.
Todas estas obras, sobre todo debido a sus im ­
portantes partes narrativas, pueden considerarse
como iniciadoras del relato de ficción.
ELGARRESTA, José (Madrid, 1945)
Poeta. Estudió Derecho y Adm inistración de
Empresas en ICADE y colaboró en el diario Ya.
Autor coetáneo de los poetas más jóvenes de la
Generación del 68*, publicó tarde, con una poé­
tica dubitativa, ajena al culturalismo de aquellos
y más próxima a una cierta reflexión existencial,
a menudo melancólica e intensa, honda y con
despuntes irónicos que tratan de com pensar la
angustia ante la muerte y la nada. Entre sus poe­
marios, destacan: M onólogos (1977), Grito y
piedra (1979), Raíces en la niebla (1980), Pár­
pado y hierba (1982), La peligrosa ternura
(1987), Fugas (1990), El Rey (1991), Poemas
porteños (1995), Tierra de nadie (1996), T
(1997), C onfesiones de un ventrílocuo (1997),
Poemas a pesar de m í mismo (1998), Todos ama­
mos la noche, inédito e incluido en Poesía
(1975-2000) (2000), que reúne toda su obra poé­
tica hasta ese momento y que está prologado por
Miguel Galanes*, y Derecho de asilo (2003). Es
autor, asimismo, del libro de relatos El suplanta-
dor de personalidades y otros cuentos (1979), al
que siguió El país de ninguna parte (1984) y la
264
novela infantil Luz en la niebla (1991). En 1993
recibió el Premio Europa al conjunto de su obra.
ELGUERO DE OLAVIDE, Ignacio (Madrid, 1964)
Poeta. Guionista de programas radiofónicos, di­
rige un programa dedicado a la poesía en RNE.
En sus versos contempla con melancolía el paso
del tiempo y el amor desde los avatares del
aprendizaje, ello con un lenguaje fresco que
aborda la amargura que, cumplidos los 30 años,
supone mirar atrás, a la lejanía de la infancia y
de la adolescencia, contemplada con una ironía
que usa de todo un catálogo de referentes propios
de una generación: los helados Camy, los libros
de «Los Cinco», etc., mezclando registros cultos
y el lenguaje de los cómic y el pop. En sus ver­
sos conviven la poesía figurativa, la de la expe­
riencia*, la línea clara, el coloquialismo, cierta
estética de los «novísimos» y los ecos de los clá­
sicos, Góngora*, V irgilio..., o de poetas más
próximos, como José Hierro* o Leopoldo de
Luis*, incluso Carnero*, Gimferrer*, A ntonio
Colinas* o Luis Antonio de Villena*, homenajea­
dos todos con admiración. Es autor de los poe­
m arios El dormitorio ajeno (1985), en realidad
un cuaderno poético, Los años como colores
(1998) y Cromos (2000).
ELIPANDO DE TOLEDO (Toledo, 717-794?)
Solo se conservan de él unas cartas, recogidas
por Menéndez Pelayo* en su Historia de los he­
terodoxos españoles (1888, vol. I), en las que se
ve el cariz de su herejía al.afirmar que Jesús era
hijo adoptivo de Dios, idea impulsada en España
por Félix de Urgel, condenado con Elipando en
la Asamblea de Frankfurt del 794.
ELORRIAGA, Unai (Bilbao, 1973)
N arrador en euskera. Licenciado en Filología
Vasca y profesor de instituto, es traductor de eus­
kera al español y portugués. En su obra la m emo­
ria y la esperanza, como extremos de la insatis­
facción que provocan los deseos incumplidos,
constituyen el eje central de su meditación sobre
el individuo. Incluido en la antología de narrado­
res bilbaínos Bilbao ipuin biltegia (Bilbao alma­
cén de ficciones), es autor de la novela SPrako
tranbia (2002), editada en 2003 en español como
Un tranvía en SP y con la que obtuvo el Premio
Nacional de Literatura.
ELORRIETA, Javier (Sestao, Vizcaya, 1948)
Poeta. Diputado, este autor vasco comenzó a la
sombra de Blas de Otero*, y su obra pertenece
de pleno derecho a la poesía social (véase GENE­
RACIÓN DEL 50), aunque con matices de inti­
mismo profundo que nada tienen que ver con la
reivindicación política. Destaca su poemario In­
265
tentó de Suma pasión (1997), prologado por Jon
Juaristi*.
ENAMORADO MACÍAS, El -> Véase M ACÍAS,
El enamorado.
ENCINA, Juan del (Encinas, Salamanca, 1468-
León?, 1529/1530)
Dramaturgo, poeta y músico. De nombre verda­
dero Juan de Formoselle, Del Encina, nombre
que adoptó en 1490 siguiendo una moda rena­
centista, está considerado como el patriarca del
teatro español. Comenzó su form ación enfren­
tándose con Lucas Fernández* para un puesto de
cantor en la catedral de Salamanca, de la que, a
pesar de no conseguir su deseo, sería capellán, y
en cuya Universidad se graduó como bachiller en
leyes; en la misma ciudad, estudió con Nebrija.
Entró al servicio del duque de Alba, en cuya
corte estrenó la m ayoría de sus piezas, y, ya en
Roma, donde los papas Alejandro VI y Julio II le
favorecieron, fue cantor de la capilla de León X.
Se sabe que en 1510 vivía en M álaga y que, en
1519, se ordenó sacerdote y peregrinó a Jerusa-
lén, donde celebró su primera misa. Gozó de pri­
vilegios eclesiásticos gracias a los cuales vivió
con holgura. En 1523 residía en León, de cuya ca­
tedral fue prior. Se ha interpretado tradicional­
mente que las tres ciudades en que vivió determi­
naron su personalidad: se dice que en Salamanca
adquirió el gusto por Virgilio y la antigüedad clá­
sica, por el tradicionalismo popular y por el len­
guaje rústico con que hablarán sus pastores; en
Roma conoció la gloria pagana del Renacimiento*
y Jerusalén lo devuelve a sus orígenes de poeta
cristiano y castellano. En cualquier caso, esto no
se refleja en su obra, ya que esta apareció editada
en Salamanca en 1496, antes de su viaje a Italia.
De modo genérico, puede afirmarse que la figura
de Del Encina representa el paso a la seculariza­
ción del teatro religioso medieval. Dos caracte­
rísticas fundamentales destacan en su teatro, por
un lado la sencillez heredada del auto* sacramen­
tal medieval, al que dotó de mundanidad inocu­
lándole dosis de lírica y de acción, y, por otro, el
culto al amor neopagano propio de la mentalidad
renacentista. Empleó por primera vez el lenguaje
rústico sayagués, con el que, después, ya habla­
rían siempre los graciosos del teatro español;
gracias a este método logró introducir lo coti­
diano en la representación. En sus textos se apre­
cia la preocupación por dotar a los personajes de
los lenguajes adecuados a cada uno de ellos. He­
redero, por tanto, de los valores m edievales y
pionero del Renacimiento, incluye en su Cancio­
nero (1496), del cual se hicieron seis ediciones
durante su vida, la mayoría de sus producciones.
Está compuesto de un Arte de la poesía caste­
ENRIQUE
llana, una traslación de las Bucólicas de Virgilio,
dos eruditas composiciones alegóricas, Triunfo
de Fama y Triunfo de Amor, breves poemas de
carácter popular y temáticas satíricas, jocosas,
religiosas y amorosas, y ocho piezas teatrales
— en la primera edición— , que incluyen sus cé­
lebres Eglogas: dos Églogas de Navidad, una
Representación de la Pasión, una Representa­
ción de la Resurrección, dos Eglogas de carna­
val y dos Eglogas en respuesta de unos amores,
a las que se añadieron posteriormente la Egloga
sobre los infortunios de las grandes lluvias, Re­
presentación ante el príncipe don Juan sobre el
poder del Amor, Auto del Repelón y la Egloga de
Fileno, Zambrano y Cardonio, compuestas tras
su viaje a Roma y de características mucho más
profanas que las escritas antes de 1496. En plie­
gos sueltos nos han llegado la Egloga de Cris-
tino y Febea y la Egloga de Plácida y Vitoriano.
Sus piezas musicales, incluidas por Barbieri en
el Cancionero de los siglos x v y xvi (Madrid,
1890), suman sesenta y ocho composiciones.
ENCINAS, Pedro de (?-1595)
Poeta del que apenas se sabe nada, salvo que fue
religioso en Huete. De él se publicaron, pos­
tumamente, unos Versos espirituales, que tratan
de la conversión del pecador, menosprecio del
mundo y vida de nuestro Señor (Cuenca, 1597).
ENCISO, Pilar (Madrid, 1926)
A utora de teatro infantil y directora de escena.
Deben mencionarse obras — muchas de las cua­
les las escribió en colaboración con su marido,
Lauro Olmo*— como El león engañado (1960),
Asamblea General y dos piezas más (1981), Pre­
mio Espinosa y Cortina de la Real Academia Es­
pañola, El raterillo. La maquinita (1987) y Tea­
tro infantil (1987; 2 vols.). Ha recibido, además
del mencionado, el Premio Lope de Vega de Di­
rección Escénica.
ENCISO CASTRILLÓN, Félix (M adrid, ?-h.
1840)
Traductor, tratadista y pedagogo. Profesor del se­
minario de Nobles de Vergara, del Conservatorio
de Madrid y de la Universidad Literaria, tradujo
obras francesas e italianas, quizá la más destacada
Los novios de Manzoni, adaptó a los clásicos es­
pañoles y escribió Principios de literatura (1832).
ENGAÑOS, Libro de los -> Véase SENDEBAR.
ENRIQUE, Antonio (Granada, 1953)
Poeta y narrador. Es profesor de instituto, cola­
bora en diferentes publicaciones y es autor de
guiones cinematográficos y de un libreto de ópera.
Su poesía, marcada por el interés hacia temas ca­
ENRÍQUEZ del castillo
balísticos y esotéricos, gusta de los versos largos
y cultistas, así como de la rotundidad metafórica.
Entre sus poemarios destacan: Poema de la Al-
hambra (1974), Retablo de luna (1980), La
blanca emoción (1980), La ciudad de las cúpu­
las (1980), Premio Juan Ramón Jim énez, Los
cuerpos gloriosos (1983), Las lóbregas alturas
(1984), Premio Ciudad de Linares, Orphica
(1984), Premio Villa de Rota, E l galeón A tor­
mentado (1990), La Quibla (1990) y La luz de la
sangre (1997). Es autor, asimismo, de las nove­
las La armónica montaña (1986) y Kalaát Horra
(1991), reeditada con su título original, Las pra­
deras celestiales, y del ensayo Cien del Sur so­
bre la Epica (1974), así como de los Cuentos del
río de la vida (1991).
ENRÍQUEZ DEL CASTILLO, Diego (S e g o via ,
1443-1504?)
Cronista de Enrique IV, de quien, además, fue
consejero y embajador. Fiel a su rey en todo mo­
mento, fue en la batalla de Olmedo (1467) donde
se le confiscó el manuscrito de su obra funda­
mental, que se encontraba redactando: Crónica
del rey don Enrique el cuarto de este nombre,
publicada en edición sin fecha y no reeditada
hasta 1787. Condenado a muerte, pena de la que
pudo librarse por su condición de clérigo, se vio
obligado a recomponer la Crónica. Se trata de un
texto de gran parcialidad, con algunas disonan­
cias cronológicas en la prim era parte — la que
abarca desde 1454 a 1467— , en el que Enríquez
del Castillo trata de mostrar una silueta magnifi­
cada de su rey, frente a la que intentaba el cro­
nista de la otra parte, Alfonso de Palencia*, con
quien solo coincide en los hechos, no en su inter­
pretación. Su estilo es directo, aunque combina
las arengas y los discursos, y describe con gran
colorido y precisión tanto los acontecimientos
como a los personajes.
ENRÍQUEZ [o HENRÍQUEZ] GÓMEZ, Antonio
(Segovia, 1600-Sevilla, 1663)
Poeta, dramaturgo y novelista. De familia judía
conversa de origen portugués, al igual que esta,
fue perseguido por la Inquisición, lo que, en de­
terminado momento, entre 1636 y 1649, le llevó
a exiliarse a Francia, donde fue secretario de
Luis XIII y miembro de la Orden de san Miguel.
Regresó a España con el falso nombre de F er­
nando de Zárate — con el cual escribió comedias
como La montañesa de Burgos, El maestro de
Alejandro, La presumida y la hermosa, prece­
dente de Les fem m es savantes de M oliere, o El
noble siempre es valiente, entre otras— y, en
1661, asistió de incógnito al auto de fe en el que
se quemó su propia efigie. En 1661 sería detenido
por el Santo Oficio para, al poco tiempo, morir
266
en la cárcel. Entre sus obras de teatro destacan
las dos partes de Fernán Méndez Pinto (h. 1642),
La torre de Babilonia (1649) — atribuidas en un
tiempo a Lope de Vega*— , Celos no ofenden al
sol, A lo que obliga el honor, Quien habla más
obra menos y El valiente Campuzano. Sus poe­
sías aparecieron en Academ ias m orales de las
Musas (Burdeos, 1642), que es una novela en
verso, pero, además, compuso dos poemas: La
culpa del prim er peregrino (Rouen, 1644) y el
poema épico Sansón Nazareno (Rouen, 1656),
los diálogos de Política Angélica (Rouen, 1647),
en el que ataca duramente a la Inquisición, y el
rarísimo Luis, dado de Dios a Luis y Ana (París,
1645). No obstante, su obra fundamental es El si­
glo pitagórico y vida de don Gregorio Guadaña
(Rouen, 1644), que, basada en la transmigración
de las almas, cuenta la peregrinación de una por
diferentes cuerpos, lo que le sirve al autor para
describir con ingenio a figuras representativas de
la época; la más curiosa de las reencarnaciones
es la de Gregorio Guadaña, cuya parte en el texto
tiene entidad como obra aparte. La forma de Vida
de Gregorio Guadaña es la de una novela corte­
sana con resabios de la picaresca*, y, en ella,
destacan el ingenio y la crítica costumbrista.
ENRÍQUEZ DE GUZMÁN, Alonso (Sevilla,
1499-Augsburgo?, 1547?)
Novelista, poeta, soldado y aventurero. Fue au­
tor de una autobiografía titulada Libro de la vida
y costumbres de don Alonso Enríquez de Guz­
mán, inédita hasta el siglo xix en que se publicó
incompleta, en Chile, en 1873. Los manuscritos
de dicha obra se encuentran en la Biblioteca Na­
cional de Nápoles y en la de Madrid. En ella se
cuentan múltiples aventuras e intrigas palacie­
gas, batallas en las que participó y sus vivencias
como compañero de Pizarro en las Indias, entre
otros sucesos. Su estilo mezcla los resabios del
cancionero, refranes, romances, etc., con diálo­
gos, cartas y reflexiones morales más cultos,
algo que nace de una ambición literaria con la
que pretendía la fama y el éxito. Fue autor, ade­
más, de epístolas, de un Romance sobre la
muerte de Almagro y de Nueva obra y breve en
prosa y en metro sobre la muerte del ilustre se­
ñor el adelantado don Diego de Almagro, dedi­
cadas ambas a la ejecución de este personaje, he­
cho que le impresionó mucho y que relata en su
Libro de la vida...
ENRÍQUEZ DE ZÚÑIGA, Juan (G uadalaiara,
1580/1590-León ?, d. de 1652) '
Novelista. Doctor en Derecho, fue alcalde de Ávila,
de Cuenca y de Córdoba, y corregidor de Alcalá
y de León. Cuatro obras son importantes en su pro­
ducción: Amor con vista (Madrid, 1625), novela
267
pastoril de tendencia moralista que incluye una
cosmografía y una geografía, Historia de las fortu­
nas de Semprilis y Geronodano (Madrid, 1629),
una Historia de la vida de César (Madrid, 1632),
basada en Apiano y Suetonio, y Consejos políticos
y morales (Cuenca, 1634, y Madrid, 1642).
ENTRAMBASAGUAS Y PEÑA, Joaquín de (M a­
drid, 1904-1995)
Ensayista, narrador y poeta. Doctor en Letras, ha
sido catedrático de Historia de la Literatura Es­
pañola en las Universidades de Murcia y Madrid,
conferenciante y profesor invitado en numerosas
universidades extranjeras. Su labor crítica se ha
centrado en autores diversos, desde Góngora* y
Bécquer* hasta Lope de Vega*, a quien dedicó
más de veinte ediciones y más de cien estudios,
entre los que deben mencionarse: Una guerra li­
teraria del siglo de Oro: Lope de Vega y los pre­
ceptistas aristotélicos (1932), la biografía Lope de
Vega (1936), Estudios sobre Lope de Vega (1946;
2 vols.) y Lope de Vega y su tiempo (1961). Otros
ensayos im portantes son M iguel de M olinos
(1935), El romanticismo español (1939), Obras
de Pedro Laynez (1951) y Estudios y ensayos so­
bre Góngora y el Barroco (1975), así como los
doce volúm enes de ediciones anotadas de Las
mejores novelas españolas contemporáneas
(1956). Como prosista ha escrito las novelas El
paisaje inexistente (1932), El retrato de las co­
sas (1935), El hombre al teléfono (1938), El la­
tido de los seres (Madrid, 1945) y La papelera
volcada (1956), entre otras. De sus poemarios
destacan: Voz de este mundo (1946), Madrigales
sin ternura (1946), Poemas de la ciudad (1949),
Am or con paisaje (1962), El canto del hombre,
poem a (1963) y Poem as con contorno de isla
(1968).
ENZINAS, Francisco de (Burgos, 1520-Estras-
burgo, 1552)
Humanista. Estudió en Lovaina y Wittemberg,
fue profesor de griego en Cambridge y partidario
de la reforma luterana. Helenizó su nombre con­
virtiéndolo en Dryander. Encarcelado por su tra­
ducción del Nuevo Testamento (Amberes, 1543),
se escapó, y en 1551 dedicó su traducción de las
Vidas paralelas, de Plutarco, al emperador. Tra­
dujo, asimismo, a Luciano y Tito Livio y publicó
Breve y compendiosa institución cristiana (1540),
una Historia del estado de los Países Bajos y de
la religión de España (1558), firmado con la ver­
sión francesa de su nombre, Fran§ois du Chesne,
y Memorias (1543-1545).
EPALTZA, Aingeru (Pamplona, 1960)
Narrador en euskera. Licenciado en Ciencias de
la Información, ha trabajado como periodista en
ERBADA
numerosos medios de comunicación y es tra­
ductor de euskera para el Gobierno de Navarra.
Autor de novelas como Sasiak ere begiak baditik
(1986), Garretatik arautizakoak (1989), Ur uhe-
rrak (1989), Lur zabaletan (1994) — traducida
como Agua turbia— Tigre ehizan (1996), con la
que obtuvo el Premio Euskadi y que se tradujo
como Cazadores de tigres (1999), obra de un
lenguaje austero, de gran parquedad expresiva y
en cierto sentido emocionalmente fría a la que
hay que añadir Sorginkerien liburua edo Katalin
Kattalin-xorgin bilakatu zenekoa (1998).
ÉPICA Y EPOPEYA -» Véase CANTAR DE GESTA.
ERAUSO, Catalina de (San Sebastián, 1592-
Cuitlaxtla, Nueva España, 1650)
Curioso personaje el de esta mujer, conocida
como la «Monja Alférez», que, después de per­
manecer en un convento, del que escapó en
1607, viajó a América disfrazada de hombre y
allí pasó gran parte de su vida como soldado,
hasta que, herida en 1623, reveló su identidad al
obispo de Guamanga. Es célebre por la recrea­
ción que de su vida hiciera Juan Pérez de M on­
talbán* en la comedia La monja alférez, así
como por Historia de la Monja Alférez Doña Ca­
talina de Erauso, escrita por ella misma, e ilus­
trada con notas y documentos, que, aunque es­
crita en primera persona, se ha considerado
apócrifa. En esta obra se nos cuentan, a modo de
memorias, las andanzas y acontecimientos de la
vida de Catalina, incluso habla de su pasión por
las mujeres. Fue publicada por Joaquín María de
Ferrer, en 1829, en París. De esta Historia se han
hecho recreaciones posteriores, de las que quizá
la más interesante sea The Spanish Military Nun
(1854) de Thomas de Quincey. De cualquier
modo, y para confirmar su caso, existe en el Ar­
chivo de Indias un M emorial de los méritos y
servicios del Alférez Erauso y, en 1625, se publi­
caron en Madrid y Sevilla dos partes de sus
aventuras.
ERAUSO Y ZABALETA, Tomás (siglo xvm)
Nada se sabe de la identidad de quien, bajo este
seudónimo, firmó Discurso crítico sobre el ori­
gen, calidad y estado de las comedias de E s­
paña, contra el dictamen que las supone corrom­
pidas (1750), una furiosa crítica contra Blas
Antonio Nasarre* por las injurias vertidas por
este al hablar de Lope de Vega* y de Calderón de
la Barca* en el prólogo de la reedición de las Co­
medias y entremeses de M iguel de Cervantes
(1749).
ERBADA, Ignacio de la -» Véase G Ó M EZ DE
BARREDA, Iñigo.
ERCILLA Y ZÚÑIGA
ERCILLA Y ZÚÑIGA, Alonso de (Madrid, 1533-
1594)
Poeta épico. De noble familia, fue paje del prín­
cipe Felipe, a quien acompañó a Flandes e Ingla­
terra, y viajó como voluntario a las Indias, parti­
cipando allí en las luchas que tuvieron lugar
entre araucanos y españoles en Chile, concreta­
mente en el valle de Arauco, tema central de su
obra. Tras su regreso a España, marchó a Alema­
nia en 1566, fue miembro de la Orden de San­
tiago y desempeñó algunas tareas diplomáticas
por mandato de Felipe II; el final de su vida lo
pasó en Madrid.
La obra que le ha dado merecida celebridad es La
Araucana, publicada en Madrid, en tres partes, en
1569, 1578 y 1589. Se trata de un largo poema
épico, cuyas tres partes se dividen en treinta y
siete cantos en octavas reales, en el que se aprecia
su sólida formación literaria y que supone la in­
corporación del tema de Indias a la poesía espa­
ñola. Dentro de los cánones de la epopeya rena­
centista es quizá la obra más completa del Siglo
de Oro (véase EDAD DE ORO) y, en ella, Ercilla
deja ver una profunda admiración hacia el pueblo
araucano y sus caudillos, tales como Lautaro, Tu-
capel, Colocolo, Rengo o Caupolicán, a quienes
describe con brillantez, además de un total res­
peto por los hechos. Resulta impresionante la di­
mensión filosófica del texto, así como las refe­
rencias literarias, en las que están presentes
Ovidio, Virgilio, Séneca, Lucano, Boiardo y, so­
bre todo, Ariosto, de quien utiliza ciertos recursos
estilísticos. En el poema se insertan, además, glo­
sas que comentan su construcción misma, aunque
su altísima calidad queda presente de manera es­
pecial en sus descripciones de la naturaleza y de
los combates. Fue una obra muy admirada y pla­
giada en su época.
ESCABIAS, Juana (Madrid, 1963)
Novelista. Autora que con su prim era novela,
Penúltima estación (1997), asumió riesgos na­
rrativos como el de afrontar la m etaliteratura
como materia de reflexión sobre la cotidianidad,
sobre el fracaso, que se expresa en el desamor,
la ocultación, la frustración amorosa, la escri­
tura como recuperación de la memoria, la sole­
dad. Su escritura es irónica y logra, a través de
una difícil pirueta formal, ofrecer una imagen
fragmentaria de diferentes realidades individua­
les, a través de cuyo prisma ofrece una imagen
global de las em ociones. Una obra difícil que
juega con tres perspectivas: el narrador om nis­
ciente, la prim era persona y el estilo indirecto
libre.
ESCALADA, Miguel de -> Véase VALBUENA Y
GUTIÉRREZ, Antonio de.
268
ESCALANTE Y PRIETO, Amos de (Santander,
1831-1902)
Poeta y narrador. Se trata de un autor vinculado
a la literatura regional cántabra. C olaborador
del diario La Tertulia con el seudónimo de Juan
García, destaca por los versos de Poesías
(1890), prologados por M enéndez Pelayo*,
donde canta a la naturaleza de la m ontaña y al
mar, además de por los libros de viajes Del
Manzanares al Darro (1863), Del Ebro al Tíber
(1864), Costas y m ontañas (Libro de un cam i­
nante) (1871) y En la playa (Acuarelas) (1873),
y la novela histórica de ambiente local Ave M a­
ris Stella. H istoria m ontañesa del siglo XVII
(1877), todas ellas de estilo afectado y purista
en el que intenta recuperar algunos arcaísmos.
En 1956 se publicaron, en dos volúmenes, sus
Obras escogidas.
ESCAMILLA, Pedro (?-1891)
Folletinista y dramaturgo más conocido por su
seudónimo, Pedro Escamilla, que por su verda­
dero nombre, Julián Castellanos y Velasco. Sus
novelas por entregas (véase FOLLETÍN [o FO­
LLETON]), de carácter sensacionalista, carecen de
valor literario, y, entre ellas, deben m encionar­
se: Los cacos (1878), Los discípulos de Caco
(1881), La herencia del crimen (1883), El fa vo ­
rito de la reina (1884) y La bruja, anales secre­
tos de la Inquisición (1886). Pueden recordarse,
asimismo, sus obras teatrales ¡Feliz viaje, Don
Juan! (1869) y Luisa (1872).
ESCAVIAS, Pedro de (Andújar, Jaén, 1417?-?,
h. 1482/1500)
Historiador y poeta. De noble familia, estuvo al
servicio de Juan II* y Enrique IV, a quien pro­
veyó de un reducto fuerte en el sur, fue alcalde
de Andújar, guarda m ayor del rey y hombre de
gran poder. De él sobreviven veintidós poemas
de tema amoroso y cortesano en el Cancionero
de Gallardo-San Román y el Cancionero de
Oñate y Castañeda. Es importante su obra histó­
rica Repertorio de príncipes de España, en la que
compila los hechos más relevantes de la monar­
quía, y que no fue editada hasta 1972. En función
del estilo empleado por Escavias, se ha juzgado
como suya la Crónica del condestable M iguel
Lucas de Iranzo.
ESCOBAR, Julia (Madrid, 1946)
Narradora. Estudió Filología Clásica, es traduc­
tora, campo en el que destaca con sus traduccio­
nes del francés, y colabora como periodista en
numerosas publicaciones y en la radio. Desde
1995 enseña traducción literaria en diferentes
universidades españolas y extranjeras. Autora de
lenguaje cuidado y culto, muy elaborado, pero en
269
cuyas obras la crítica ha señalado que abundan
los estereotipos, lugares comunes que conducen
directamente a las frases hechas y que, en cierta
medida, impiden acceder a lo que pretende ser el
análisis profundo de las relaciones humanas y fa­
miliares entre sus personajes. Uno de los asuntos
de interés de Escobar es la muerte, a la cual se ha
aproximado con ironía en un intento de conjurar
el miedo de lo incierto. Es autora de las novelas
Nadie dijo que fuera fá cil (1999) y La asamblea
de los muertos (2000). Antes de debutar en la
prosa, había publicado los poemarios Fluyen
perm anentes (1984), con el que obtuvo el Pre­
mio Francisco de Quevedo en 1981, y Tiempo a
través (1994), así como, además de un informe
sobre traducción e interpretación y numerosos
artículos sobre la materia, el ensayo El hombre
que sabía demasiado (1984), sobre George Or-
well. En 1999 el Ministerio de Cultura de Fran­
cia le otorgó la distinción de C hevallier dans
l’Ordre des Arts et des Lettres.
ESCOBAR, Julio (Arévalo, Ávila, 1901-?)
N ovelista y ensayista. Colaborador de diarios
como El Imparcial, M adrid y Pueblo, fue autor
de novelas de tema rural y costum brista (véase
COSTUMBRISMO) de las que destacan, entre
otras: El hidalgo de Madrigal (1951), Teresa y el
cuervo (1954), Cinco mecanógrafas y un m illo­
nario (1955), La viuda y el alfarero (1957), Una
cruz en la tierra (1960), El viento no envejece
(1964), Se vende el campo (1966), La sombra de
Caín (1968), Cargadores de ceniza (1971) y El
novillo del alba (1971), Prem io Álvarez Quin­
tero de la Real Academia Española. Sus ensayos
los reunió en Azulejos españoles (1947) y Andar
y ver. Breviario de un observador (1949). Fue
autor, asimismo, de un curioso Itinerarios p o r
las cocinas y las bodegas de Castilla (1965).
ESCOBAR, Luis (Madrid, 1912-1992)
Comediógrafo, director teatral, actor y dram a­
turgo. Estudió Derecho, colaboró en el diario
ABC y, durante la Guerra Civil, recibió el en­
cargo de crear un Teatro del Estado que, poste­
riormente, derivaría en el Teatro Nacional con
sede en el María Guerrero de Madrid, institución
que él mismo dirigiría durante varios años. Cola­
borador de autores como Hans Rothe, Luis Sas-
lawski, Arvid de Budisco y Juan Ignacio Luca de
Tena*, en 1958 estrenó su primera obra en soli­
tario, Elena Ossorio, Premio Nacional de Come­
dia, en la cual trata los amores de esta mujer con
Lope de Vega*. Es el amor, precisam ente, el
tema central de su producción, de la que deben
recordarse otros títulos: Fuera es de noche
(1957), El amor es un potro desbocado (1959),
reestrenada con éxito en 1994, y Un hombre y
ESCOHOTADO
una mujer (1961). Entre los espectáculos musi­
cales de los que fue autor, deben mencionarse
La cenicienta del Palace (1940) y Eslava-101
(1971). Hay que añadir el volumen de memorias,
aparecido postumamente en 2000, En cuerpo y
alma.
ESCOBAR Y MENDOZA, Antonio de (Vallado-
lid, 1589-1669)
Poeta. Jesuíta muy influido por las tendencias li­
terarias barrocas. A pesar de que se sospecha
que escribió más de cien comedias hoy perdidas,
son sus obras más célebres el poema hagiográ-
fico, de siete libros y tres cantos cada uno, San
Ignacio de Loyola (Valladolid, 1613), muy in­
fluido por los modos m itológicos puestos de
moda por Góngora*, y la H istoria de la Virgen
(Valladolid, 1618), poema heroico en octava
rim a que refundió en Nueva Jerusalén M aría
(¿Valladolid, 1625?), en el que M aría aparece
com parada con la ciudad m ística llamada
«nueva Jerusalén». En estos poemas utiliza un
lenguaje muy artificioso y una imaginería fan­
tástica. Escobar sirvió a Pascal, en su Lettres
provinciales (1656-1657), como pretexto para
burlarse de la Compañía de Jesús.
ESCOHOTADO, Antonio (Madrid, 1941)
Filósofo y ensayista. Profesor de Filosofía y So­
ciología en la Universidad Complutense de Ma­
drid, colaborador en numerosas publicaciones y
afamado polemista de talante crítico, es autor de
obras de gran profundidad analítica, si bien en
los últimos años el público lo conoce, sobre todo,
a raíz de sus muchas intervenciones a propósito
de las drogas. Se trata, en definitiva, de uno de
los pensadores más lúcidos del panorama inte­
lectual español, excéntrico para quienes se some­
ten demasiado a los moldes del conocimiento y
siempre un disidente del conocido como «pensa­
miento único». Traductor de Hobbes y Newton.
Entre sus obras destacan: Marcusse: utopía y ra­
zón (1969), La conciencia infeliz. Ensayo sobre
la filosofía de la religión de H egel (1971), De
physis a polis (La evolución del pensamiento f i ­
losófico griego desde Tliales a Sócrates) (1975),
Historias de fam ilia (Cuatro mitos sobre sexo y
deber) (1978), Realidad y substancia (1985;
reed. con nuevo prólogo, 1997), Majestades, crí­
menes y víctimas (1987), El espíritu de la come­
dia (1991) y Rameras y esposas (1993), a las que
hay que añadir otras de tono más divulgativo,
aunque no menos rigurosas, como su célebre
Historia de las drogas y Aprendiendo de las dro­
gas. En 1999 publicó Caos y Orden, obra que su­
pone una sabia síntesis entre ciencia y huma­
nismo con la que obtuvo el Premio Espasa de
Ensayo.
ESCOIQUIZ
ESCOIQUIZ, Juan de (O caña, 1762-Ronda,
1820)
Poeta y traductor. Fue canónigo de Zaragoza y
preceptor del príncipe Fernando, el futuro rey
Femando VII, a quien fue leal en los sucesos po­
líticos que acompañaron a la invasión francesa
de 1808 y por los que marchó con él al destierro
en Valen9ay. A su regreso de Francia, fue minis­
tro de Gracia y Justicia. Tradujo la elegía N ight
Thoughts on Life, Death and Inmortality — Pen­
samientos nocturnos sobre la vida, la muerte y la
inmortalidad— , de Edward Young, en 1797, el
Paradise Lost — Paraíso perdido— , de Milton,
durante su exilio, y, en 1798, publicó un largo
poema épico, en veintiséis libros, titulado M é­
xico conquistado, basado con torpeza en la H is­
toria de la conquista de México, de Antonio de
Solis*. Resulta de escaso valor, excesivamente
alegórico, pesado y falto de imaginación al des­
cribir atmósferas y personajes. Hasta 1915 no se
editaron sus Memorias (1807-1808).
ESCOLANO, Josefina -> Véase IFACH, M aría
G racia.
ESCOSURA Y MORROCH, Patricio de la
(Oviedo, 1807-Madrid, 1878)
Poeta, dramaturgo, novelista y crítico. Estudió,
en Madrid, Moral y Leyes. Fue militar, diplomá­
tico — embajador en Filipinas— y político, acti­
vidad en la que llegó a secretario de Estado, mi­
nistro de la Gobernación con Narváez y ministro
plenipotenciario con Espartero. Amigo de Es-
pronceda* y discípulo de Lista*, participó en la
tertulia del Pamasillo y en la sociedad secreta de
Los Numantinos, lo que le obligó a exiliarse a
Francia e Inglaterra, de donde regresaría en
1826. Como periodista, fue redactor de El M u­
seo Artístico, colaboró en El Artista, La Ilustra­
ción Española y Americana y El Imparcial y di­
rigió El Universal y El Progreso. En 1847
ingresó en la Real Academia Española. Su obra,
marcada por los patrones estéticos del Romanti­
cismo*, tiene influencias de Zorrilla* y Q uin­
tana*, además de los ya mencionados, y de ella
deben recordarse la leyenda en verso sobre los
comuneros El bulto vestido de negro capuz
(1835), las novelas históricas, escritas al modo
de Walter Scott, en las que se muestra como un
narrador lento y con escasos datos como investi­
gador, El conde de Candespina (1832; 2 vols.),
Ni rey ni Roque (1835; 4 vols.), El patriarca del
valle (1846-1847; 2 vols.) y La conjuración de Mé­
xico, o los hijos de Hernán Cortés (1850, 3 vols.),
la novela de carácter autobiográfico M emorias
■de un coronel retirado (1868) y los dramas, tam­
bién de carácter histórico, basados en el teatro
barroco, La corte del Buen Retiro (1837), B ár­
270
bara de Blomberg (1837), También los muertos
se vengan (1838), La aurora de Colón (1838),
Don Jaime el Conquistador (1838), Higuamota
(1838) y Las mocedades de Hernán Cortés (1845),
además de la tragedia Roger de Flor (1844). Igual­
mente para el teatro escribió las comedias El
amante novicio (1830), con influencias de Fer­
nández de Moratín*, El amante universal (1847),
Las flores de don Juan (1849) y Pedro Calderón
(1867). Deben citarse, asimismo, su M anual de
m itología (1845), sus Estudios históricos sobre
las costumbres españolas (1851) y su estudio so­
bre el teatro de Calderón*, con el que se abre la
edición del teatro calderoniano hecha por la Real
Academia Española en 1868.
ESCRIVÁ, comendador Juan (siglo xv)
Poeta. M aestre de Fernando el Católico y em ­
bajador ante la Santa Sede, se le han atribuido
ciertos versos que aparecen en el Cancionero
general (véase CANCIONERO) de 1511 y, en la
edición de 1514, una novela alegórico sentimen­
tal titulada Queja que da a su amiga ante el dios
de amor, por modo de diálogo en prosa y verso.
De sus composiciones poéticas, en las que trata
con gran finura temas como la soledad y la
m uerte, destaca la que comienza «Ven, muerte
tan escondida...», que fue glosada en numerosas
ocasiones y citada por santa Teresa de Jesús*,
Lope de Vega* y Cervantes*. No debe confun­
dírsele con Luis Escrivá*.
ESCRIVÁ, Luis (siglo xvi)
Novelista. Nada se sabe de él, salvo que fue au­
tor de la novela sentimental Tribunal Veneris
(Venecia, 1537), en la que se narra en prim era
persona la historia de un enamorado al borde del
suicidio.
ESCUDERO, Ángel (Madrid, 1973)
Narrador. Iba para ingeniero y terminó siendo un
gran escritor de relatos cortos, que sorprendió a
la crítica con una primera novela, Me quedé sin
héroes (1997), en la que aborda el tema de la so­
ledad y la autocompasión, el miedo en las rela­
ciones, el deseo de ser alguien y la violencia, un
mosaico de cuestiones, en fin, que este joven au­
tor sabe afrontar con agilidad y a través de una
acción trepidante que sirve para m ostrar la de­
rrota del individuo en la colectividad.
ESCUDERO. Isabel (Quintana de la Serena, Ba­
dajoz, década 1940)
Poetisa. Hija de maestros, ya de niña aprendía,
recitaba y escribía versos. Profesora de la
UNED, es codirectora de la revista Archipiélago.
El lenguaje de sus versos es de especial viveza,
de una depuración que se consuma en la breve-
C am ilo José Cela recibe el p rem io N o b el de L ite ra tu ra de m an o s del
rey C arlos XVI G ustavo de Suecia

M ig u el de Cervantes Saavedra. P o r­
tad a de la prim e ra e d ició n c o n lám i­
nas del Qiiijote, p u b licad a en Bruselas
el a ñ o 1662
 C a rm en C onde

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J U FORMA ACTUAL DI fiOBIÜMO ü ESPAll;

URGENCIA Y MODO DE CAMBIARLA Q

C a ro lin a C oronado.
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M a d ra zo . M u se o del
Pra d o . M a drid
iíEM
OM
Aijksmjtó.vy «jota»m
'a Información del Ateneode Madrid tobre dicho
Abril-Junio de 1001.

"-víS-*
Jo a q u ín Costa. P o rta d a
de Oligarquía y caciquis­ FACULTADdbgeografíae hi
mo como Inform a actual
de gobierno en España:
urgencia y modo
de cambiarla
tmfeícmytfttlA CoantriTa C-no nohctv oinamr en nonti
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Mffat mig*av. nos foni atciragvm.i € uolcb ntt

Lfcyot cincmcí^pctKt que nos no batiían m a.
n w M W át^ n p í; laniatoiytttM tela nobles ticatbal
► líT T .* ^ . * í— ^ J ' J L . ¿ a I *.«1 —
C ró n ic a s. M in iatura del códice Llibre deis Feyts (del rey En Jaume I), u n a de las g ran d e s crónicas
de la C atalu ñ a m edieval. B iblioteca de la U n iv ersid ad de Barcelona
M igu e l Delibes recibe el premio Cervantes de manos del rey don Juan Carlos I

Guillermo D íaz-Plaj; Luis Mateo Diez

 mare. v3al<lK Ía. f(OipiO.

EL B V R L A D O R D E SE VILLAR
y combidadode piedra.

COMEDI A
F A M O S A .
D E L MAL/'. T RO T IR S O D E M O L IN A ,
Q^eprefentola (Roque de Figueroa.

Hablan en ella las perfonas-fíguientcs.

I O R N A D «A P R I M E R A . _
•Salenion lftbda
|í/di Duque ('¿Unió, poraquí ¡f*.Mis glorias, ferin verdades
i podrás falir mas Teluro. ^ prometas,y ofrecimientos,
K regajos"

D on Juan. Portada de El burlador de Sevilla y Convi­ Francesc Eiximenis. Grabado del incunable Regiment
dado de Piedra, de Tirso de Molina, primera aparición de la cosa pública, en el que aparece el escritor junto a
del mito de Don Juan en la literatura los jurados de la ciudad de Valencia
Laura E spido Freire recibe el premio Planeta 1999 Concha Espina
por su obra 1

EL DIABLO MUNDO.
^ '“'CARTAS
E R U D IT A S , Y CURIOSAS,
EN QUE, POR LA MAYOR PARTE,
fe c o n tin u a el d e fig m o
D E L

T H E A T R O C R IT IC O
UNIVERSAL,
CGSANDO.O REDUCIENDO A DUDOSAS,
V A R IA S O P IN IO N E S C O M U N E S .
D ED IC A D A S
AL EXCELENTISIMO itñC." DON' FRANCISCO

1 '-ZZl": ""'"306843
José de Espronceda. Portada de la edición de 1852 Benito Jerónimo Feijoo y í
de El diablo mtindo. Biblioteca de la Universidad de Portada de Cartas eruditas y c¡
Manuel Fernández Álvarez Manuel Fernández y González. Ilustración para
su obra La Albnmbrn. Leyendas Árabes. Litografía
de Eusebio Letrc
271
dad, con un sentido del ritmo que tiene algo de
la oralidad popular que le sirvió a ella misma de es­
cuela poética, en cierto sentido con mucho de
preliterario, de canto infantil, de germinal. Po­
dría relacionarse su poesía, ocurrente y repleta
de un humorismo casi bromista, sus «versillos»
— por la brevedad, no por la contundencia— ,
con géneros m ínimos como los tankas, los
haiku o los acertijos, en los que la inocencia se
m uestra desnuda de toda prescriptiva. Ella
misma ha denominado a sus poemas ‘cantares’,
‘m ínim as’, ‘brom as’, ‘p roverbios’, ‘ju e g o s’ y, ferirse a los poetas pertenecientes al «Parnaso
desde luego ‘haiku’. Destacan poemarios como
Cántame y cuéntame. Cancionero didáctico
(1998), libro escrito en colaboración y dirigido
a los niños, con casete e ilustraciones, para ha­
cerles interesarse por la poesía, Coser y cantar,
cantos y coplas, proverbios y adivinanzas
(1984) o Cifra y a r o m a /E l día menos pensado
(2002), en donde sus versos aparecen acotados,
com entados, por otros autores como G arcía
Calvo* o Luis Mateo Diez*.
ESCUELA SALMANTINA
Nombre con que trata de englobarse a aquellos
poetas que, representados por fray Luis de
León*, cultivaron durante la Edad de Oro* una
poesía subjetiva y profunda que huía de las am­
pulosidades y de las figuras externas. Frente a
ella, estaba la escuela sevillana*, cuya máxima
figura era Fernando de Herrera*, que resultaba
más ampulosa y se sentía atraída por las formas
externas. Esta simplificación, si bien no rinde
honor a la verdad, sí sirve al menos como cate­
goría de valor pedagógico. Lo más acertado sería
hablar de generaciones de poetas petrarquistas,
ya que el petrarquism o, introducido en España
por Boscán* y Garcilaso* y caracterizado por el
culto al amor platónico, la melancolía y la aten­
ción a la N aturaleza, alcanzó, a partir de la se­
gunda mitad del siglo xvi, a casi todos los poe­
tas, quienes, siguiendo cada uno de ellos sus
diversas sensibilidades, lo explotaron de modos
diferentes y personales. Ocurrió que los poetas
se agruparon en torno a aquellas ciudades que
más peso cultural tenían en la época, una de
ellas, claro está, Salamanca, prestigiada por su
famosa universidad. Y allí se concitaron aquellos
espíritus creadores más intim istas y subjetivos.
Aparte de fray Luis de León, quizá quien de ma­
nera más elevada consiguió expresar el mayor
número de em ociones con el menor número de
elementos, destacan nombres como los de Fran­
cisco de la Torre*, Francisco de Figueroa* y
Francisco de A ldana*, tres cimeros exponentes
de la serenidad poética y la contención formal, o
los imitadores de fray Luis, tales como Pedro
Malón de Chaide* o Benito Arias Montano*. El
ESCUELA DE TRADUCTORES DE TOLEDO
problema surge a la hora de incluir o no en la es­
cuela a autores de la talla del vallisoletano Jeró­
nimo de Lomas Cantoral*, al levantino Diego
Ramírez Pagán* o a Francisco de Medrano*, to­
dos ellos próximos a los caracteres que le son
propios a los poetas «salmantinos» pero difíciles
de ubicar siguiendo los criterios geográficos re­
feridos.
Asimismo, hay quienes hablan también, incu­
rriendo en una grave e inexacta consideración li­
teraria, de una escuela salmantina a la hora de re­
Salmantino», fundado en el siglo xviii por fray
Diego González*. Defensores de la depuración
lingüística, destacan nombres como los de José
Cadalso*, José Iglesias de la Casa*, Juan Melén-
dez Valdés* o Gaspar Melchor de Jovellanos*,
entre otros.
ESCUELA SEVILLANA
Denominación más pedagógica que real que
trata de englobar al grupo de poetas que, encabe­
zados por Fernando de Herrera*, con estilo gran­
d ilocuente y tendente al uso de neologismos,
prestó más atención a la forma que al contenido,
acentuando el uso del hipérbaton y del adjetivo,
y que se agrupó en tomo a la ciudad de Sevilla.
Frente a esta «escuela», estaba la salmantina*,
atenta a los sentimientos en una poesía general­
mente más subjetiva e intimista. Este exceso de
ampulosidad de los sevillanos es considerado el
origen del culteranismo*. Las características
más evidentes de estos poetas pueden apreciarse
en las largas, barroquistas y pomposas elegías de
Herrera. Otros autores destacados, en esta línea,
son Juan de Mal Lara*, Diego Girón* y Fran­
cisco de Medina*. Obviamente, existe dificultad
a la hora de incluir en el grupo a ciertos autores
que, por motivos geográficos o por sensibles di­
ferencias formales — si bien estarían más cerca
de los poetas andaluces que de los salmantinos— ,
no llegan a cuadrar del todo con sus presupues­
tos. Es el caso de nombres como Baltasar del Al­
cázar*, Pablo de Céspedes* y Francisco Pa­
checo*. Hay que señalar, además, que también
se conoce como escuela sevillana a los poetas
andaluces agrupados, durante el siglo x v iii , en
torno a la ciudad. Así, se citan autores tales como
Manuel M aría de Arjona*, Félix José Reinoso*
y Alberto Lista*.
ESCUELA DE TRADUCTORES DE TOLEDO
La importancia cultural de Toledo, sobre todo
desde que Alfonso VI la conquistara en 1085,
es incuestionable en el ámbito no solo hispá­
nico sino europeo. En ella convivían tres cultu­
ras — cristiana, musulmana y hebrea— . Bajo la
protección del arzobispo Raimundo*, comenza­
ESCUELA VENECIANA
ron a reunirse en la ciudad los traductores de los
textos orientales, si bien hay que decir que traba­
jaban por separado y no como una escuela al
modo en que la concebimos hoy. Había, además,
traductores por todo el territorio hispano y, al pa­
recer — tesis que defiende Américo Castro*— ,
trabajaban ya desde antes del siglo xn. De todos
esos hombres dedicados a la tarea de difundir el
pensamiento, destacan el segoviano Dominico
Gundisalvo y el converso sevillano Juan Hispa­
lense, el segundo encargado de traducir a la len­
gua vulgar y el primero de llevarla al latín. Gra­
cias a ellos, además de haber llegado hasta
nosotros diversos tratados árabes de astronomía
y astrología, así como traducciones de Avicena o
Avicebron*, prestigiaron la ciudad de tal modo
que otros traductores extranjeros decidieron tras­
ladarse a Toledo. Estos trabajaban con intérpre­
tes mozárabes o judíos. Por allí pasaron los in­
gleses Roberto de Retines, Adelardo de Bath,
Alfredo y Daniel de Morlay o Miguel Scoto, el
italiano Gerardo de Cremona y los alemanes
Hermán el Dálmata y Hermán el Alemán. La la­
bor de todos estos traductores fue esencial, ya
que gracias a ellos se conoció en las universida­
des de Europa tanto el pensamiento árabe como
las interpretaciones que sus pensadores habían
hecho de la filosofía clásica. En su trabajo está el
origen del averroísmo como corriente filosófica.
Sería con Alfonso X* cuando la traducción co­
braría una trascendencia nueva, ya que el ro­
mance toma definitivam ente el relevo al latín
como lengua de trabajo.
ESCUELA VENECIANA -* Véase N O VÍSIM OS.
ESLAVA, Antonio de (Sangüesa, N avarra,
1570?-?)
Novelista. Recogió once narraciones en la co­
lección Noches de Invierno (Pamplona, 1609).
Los textos, de estilo grandilocuente y de adjeti­
vaciones excesivas, están inspirados en fuentes
italianas y son de asunto caballeresco*, bizan­
tino y mitológico. Fue una obra muy leída en su
época, gozó de varias ediciones y se tradujo al
alemán. En ella se incluye un diálogo de carác­
ter filosófico y folclórico en el que se aprecian
tanto la erudición como el peso de Boccaccio.
Parece ser que Shakespeare utilizó material de
Eslava — concretam ente el relato del capítu­
lo IV «Do se cuenta la soberbia del rey Nicíforo
y incendio de sus naves y la arte mágica del
rey D ardano»— para su dram a La Tempestad
(1611-1612).
ESLAVA GALÁN, Juan (Arjona, Jaén, 1948)
Narrador y ensayista. Licenciado en Filología In­
glesa por la Universidad de Granada, amplió es­
272
tudios en el Reino Unido y se doctoró con una
tesis sobre historia medieval en 1983. Ensayista,
traductor e historiador, se trata de un autor que
ha abordado en sus novelas temáticas diversas
que van desde las intrigas en las que se mezclan
cuestiones políticas, policiacas y sentimentales
hasta los argumentos históricos, siguiendo las re­
glas del género, o los relatos míticos y de aven­
turas, todo ello desde perspectivas narrativas que
vienen de una concepción decimonónica del re­
lato, con una sintaxis sin riesgos y a menudo des­
criptiva. Asimismo, se ha ocupado de la posgue­
rra y de la memoria social, con estilo jocoso y
costumbrista. Es autor de las novelas En busca
del unicornio (1987), Premio Planeta, Guadal­
quivir (1990), El comedido hidalgo (1994), so­
bre las peripecias de Cervantes* en Sevilla y con
la que consiguió el Premio Ateneo de esa ciudad,
Statio Orbis (1995), sátira ambientada en la vi­
sita de Juan Pablo II a España, Señorita (1998),
con la que obtuvo el Premio Femando Lara, Es­
cuela y prisiones de Vicentito González (2000) y
La mida (2003). Entre sus ensayos, deben men­
cionarse: Poliorcética y fortificación en el Reino
de Jaén (1984), Cinco tratados españoles de al­
quimia (1987), El fraude de la sábana santa y las
reliquias de Cristo (1997), Tumbaollas y ham ­
brientos (1999), curioso y divertido libro gastro­
nómico que repasa la historia de ciertos platos y,
en general, de la cocina peninsular, de lo que se
sirve para un cierto retrato de costumbres, y San­
tos y pecadores. Álbum de recuerdos de los espa-
ñolitos del siglo xx (2002).
ESPADA, Arcadi (Barcelona, 1957)
Narrador. Periodista y colaborador del diario El
País, en sus obras se aprecia un gusto desmedido
por la crítica polémica, provocativa, aunque su
estilo, ágil y documentado, lo convierte en un au­
tor importante. Destacan sus libros Contra Cata­
lunya (1997), que recibió el Premio Ciutat de
B arcelona de Literatura, Raval. De am or a los
niños (2000), en el que se ocupaba, como perio­
dista, de un caso de pederastía en Barcelona y
con el que obtuvo el Premio Francisco Cerecedo,
Diarios (2002), merecedor del Premio Espasa de
Ensayo y que en realidad es casi un libro de me­
morias, y Q uintacolumnismo (2003). Fue asi­
mismo el responsable del volumen Dietario de
posguerra (1998), en el que reunió ocho confe­
rencias sobre la Barcelona de la posguerra, pro­
nunciadas por diferentes autores, entre ellos
Marsé*, Ana María Matute*, Eduardo Mendoza*
o José Luis de Vilallonga*.
ESPAÑA, Ramón de (Barcelona, 1956)
Novelista. Periodista en diferentes medios, entre
ellos el diario El País. En sus obras domina un
273
estilo narrativo que tiene más de cronístico que
de literario, al servicio siempre de unas emocio­
nes cuya fuerza puede incluso ahogar la lógica
narrativa, así como al de ofrecer, en cierta me­
dida, un retrato sociológico y comportamental
del individuo contemporáneo, ello con una inten­
ción social. No faltan en sus textos el desparpajo
de un hum orism o cínico y desenvuelto, como
tampoco los referentes de la cultura pop, el cine,
la música, la televisión, los bares, las formas de
vestir o el mundo del cómic, todo ello a disposi­
ción de novelas que pretenden entretener y que
juegan con registros de diferentes géneros litera­
rios. Es autor de: La vida mata (1984), Sol, amor
y m ar (1988), Nadie es inocente (1989), Reden­
ción (1997), Un m undo perfecto (1998) y La
casa del dolor (2001), novela negra cómica am­
bientada en la Cataluña actual. Hay que destacar,
asimismo, la reunión de crónicas periodísticas
sobre personajes de la vida cultural catalana de
Sospechosos habituales (1998) y su ensayo El
odio (2000), en el que se adentra en este asunto a
través de sus propios odios y fobias de toda ín­
dole. En 2003 debutó como director de cine con
una película basada en una historia suya, La casa
del dolor.
ESPEJO, Rafael (Palma del Río, Córdoba, 1975)
Poeta. Licenciado en Filología Hispánica, se
trata de un autor intimista, a medio camino entre
el realismo* de la poesía de la experiencia* y la
contemplación m editativa, sus versos ahondan
en la relación amorosa a través de la doble viven­
cia espiritual y sensorial, con una mirada melan­
cólica de los sentimientos y en donde la nostal­
gia se dirige a la adolescencia, a los objetos y
paisajes que la memoria recrea con gusto por lo
mínimo. Se trata, en suma, de una escritura clá­
sica, también por lo que respecta a la elección de
los metros, en la que se aprecia el espíritu cele-
bratorio de un Claudio Rodríguez* y la fusión de
experiencia y memoria de un Cemuda*. Es autor
de los poemarios: El círculo vicioso (1996), fina­
lista del Premio García Lorca, Con (1999), Espe­
jism o (2000), con el que quedó finalista del Pre­
mio Emilio Prados, y E l vino de los amantes
(2001), que obtuvo, compartido con Ariadna
G. García*, el Premio Hiperión.
ESPERPENTO
Térm ino acuñado por Valle-Inclán* para refe­
rirse a una determ inada técnica literaria de de­
formar la realidad y en la que confluyen la ironía
y la crudeza para, desdramatizando un hecho en
virtud de una descarga de adjetivaciones o recrea­
ciones lingüísticas, contrastarlo con la repercu­
sión de este en los personajes o en la acción y
percibir la auténtica tragedia que representa. El
ESPIDO FREIRE
lenguaje del que se sirve para ello es cínico y en
él abunda la jerga. Es Max Estrella, personaje
central de Luces de bohemia (1923), quien uti­
liza la palabra por vez primera; allí podemos
leer: «Los héroes clásicos reflejados en los espe­
jos cóncavos dan el esperpento». La tragedia de
la historia española, para Valle-Inclán, solo po­
drá percibirse a través de deformaciones estéti­
cas que expliquen el distanciamiento respecto de
la historia europea. Gracias a esa técnica defor­
mante, los personajes valleinclanescos — conti­
nuados más tarde por los que aparecerán en el
teatro del absurdo, desde Ionesco y Beckett
hasta Fernando Arrabal*— dejan de ser héroes o
galanes para convertirse en muñecos grotescos,
absurdos.
El origen estético de esta concepción esperpén-
tica puede situarse en las obras de Quevedo* y
en las pinturas negras de Goya. Se trata de una
innovación intelectual esencial, ya que se en­
frenta a la tradición aristotélica superando la
dialéctica entre el dolor y la risa al crear situa­
ciones de intenso realismo* en las cuales del
centro de dicho dolor surge la risa, permitiendo
que lo que resulta aparentemente cómico en rea­
lidad ofrezca los rasgos fundamentales del ser
humano, puesto que aquello que produce risa es,
en realidad, la barbarie. En este sentido, Valle
no toma partido por sus personajes, se mantiene
al margen, distanciado, limitándose a presentar
actitudes en las que lo más brutal y salvaje, in­
tegrado en la comicidad de los detalles exterio­
res con que se puede estar viviendo en escena,
delata al verdadero sujeto emocional del hom­
bre. Las actitudes son el reflejo de lo que define
a la condición humana, caracterizada por la
crueldad y el desprecio, pero Valle jamás opina
ni adjetiva nada: deja transcurrir todo ante los
ojos perplejos o indignados del espectador/lec­
tor. Ese distanciam iento al que me he referido
se ha considerado, asimismo, precursor de la
técnica que posteriorm ente practicaría Brecht
en su teatro.
ESPIDO FREIRE, Laura (Bilbao, 1974)
Narradora. D edicada a la música durante un
tiempo, como soprano de un coro, y estudiante
de Derecho también temporalmente, terminaría
licenciándose en Filología Inglesa en la Univer­
sidad de Deusto, donde fundó dos revistas li­
terarias y a cuya actividad cultural está muy
ligada. Colaboradora del diario El País en su
edición vasca, así como de La Razón y El
Mundo y en las revistas Tiempo y Jano, decidió
prescindir de su nombre de pila, Laura, pasando
a firmar sus textos como Espido Freire. La crí­
tica ha destacado su capacidad para manejar el
misterio de la trama y para la creación de climas
ESPINA
intrigantes, mundos oníricos, fantasmagóricos y
retratos de carácter psicológico, así como tramas
paralelas, que el lector tiene que ir resolviendo.
Ella misma ha reconocido que la escritura le
sirve para, contando historias no contadas, ex­
plorar el lado oscuro de las personas, así como
la represión personal y social a la que están so­
metidas. Ha publicado las novelas Irlanda
(1998), en la que se recrea una atmósfera inquie­
tante e irresistible; Donde siempre es octubre
(1999), M elocotones helados (1999), en la que
maneja hábilmente los tiempos narrativos y con
la que obtuvo el Premio Planeta; La última ba­
talla de Vincavenc el bandido, novela juvenil
que no publicó hasta el año 2000; D iabulus in
música (2001), historia de amor entre una m u­
jer, un hombre y un fantasma. A estas obras ha­
bría que añadir el libro de cuentos sobre el amor
Primer amor (2000) y la colección de noventa y
nueve relatos Cuentos malvados (2003), además
del ensayo Cuando comer es un infierno: confe­
siones de una bulímica (2002), donde Espido
Freire denuncia las causas que llevan a padecer
este mal, y Aland la blanca (2001) — su primera
incursión en la poesía— , poemario con un tono
narrativo y prosaico, en realidad un único y
largo poema de carácter épico, estructurado en
diez cantos, con versos repletos de héroes, bata­
llas y enigmas en el espacio imaginario de la
ciudad de Aland.
ESPINA, Concha (Santander, 1877-M adrid,
ESPINA, Antonio (M adrid, 1894-1972)
Novelista, poeta y crítico. Colaborador de publi­
caciones como El Sol, Crisol, Luz, Revista de
Occidente o La Gaceta Literaria, entre otras, di­
rigió la revista Nueva España, con José Díaz Fer­
nández*, y el periódico Política, perteneciente a
Izquierda Republicana. Gobernador Civil con la
República, fue condenado a muerte, indultado y,
tras un largo exilio en México, regresó a España
en 1955. Mantuvo relación con autores como
Mauricio Bacarisse*, Juan José Domenchina* y
Valentín Andrés Álvarez*, cercanos a la van­
guardia. Tanto en su prosa como en sus versos
cultivó las técnicas vanguardistas con innovacio­
nes de estilo que no han sido apreciadas por la
crítica. Su sentido del humor, en el que huye de
la vulgaridad, es corrosivo, irónico y satírico, y
sus escritos están marcados por la fuerza de las
imágenes, unas imágenes en las que el sentido
metafórico es desbordado por la intención de las
mismas. Influido por el conceptismo* de Que­
vedo*, practicó una novela de carácter intelec­
tual propia de los intentos deshumanizadores de
la época que trataban de superar el realismo*.
Por lo que se refiere estrictam ente a su poesía,
cabe decir, siguiendo lo indicado por García-Po­
sada*, que se trata de un ultraísta que mezcla ele­
274
mentos del mencionado Quevedo, Gómez de la
Sema* y Valle-Inclán*, en versos ácidos e iróni­
cos, existenciales y con cierto carácter social, lo
que lo aleja de otros vanguardistas más atentos a
la experimentación que a otra cosa. Deben men­
cionarse, además de sus poemarios Umbrales
(1918) y Signario (1923), Divagaciones. D es­
dén (1919), mezcla de ensayo y cuento, el libro
de relatos Pájaro pinto (1927), la novela Luna
de copas (1927 y 1929), el ensayo Lo cóm ico
contemporáneo (1929) y las biografías, género
en el que destacó por méritos propios, Luis Can­
delas, el bandido de Madrid (1929; reed., 1996),
Romea o El comediante (1935), Cervantes
(1943), Quevedo (1945) y Audaces y extrava­
gantes (1959). Fue autor, asimismo, de trabajos
críticos sobre literatura, en los que se aprecia
una gran agudeza, de traducciones de obras fran­
cesas y el encargado de revisar y aum entar los
dos volúmenes de Mil libros (1969), obra publi­
cada en 1940 por Luis Nueda*, en la que se re­
copilan circunstancias, resúmenes y datos varia­
dos sobre otros tantos títulos de la literatura
universal. Postumamente, se publicaron Ensa­
yos sobre literatura (1994), Las tertulias de M a­
drid (1995) y Obras completas de creación
(1994; 3 vols.), a las que siguieron los dos volú­
menes, uno de Poesía completa (2001) y otro de
Prosas escogidas (2001).
1955)
Novelista y poetisa. Se casó con 18 años y mar­
chó, con su esposo, a Chile, de donde pronto re­
gresaría, para quedar viuda en 1898. Su hijo fue
Víctor de la Serna*. Defensora en sus obras
—en las que se aprecia la influencia de Pereda*— ,
de un tradicionalism o realista, aborda cuestio­
nes en las que la mujer, en cuya psicología in­
daga, es protagonista. También están presentes
el paisaje y ciertos conflictos sociales, así como
una suave crítica a las clases acomodadas. Su es­
tilo resulta excesivamente sentimental y lírico.
Destacan sus novelas: La niña de Luzmela
(1909), Despertar para morir (1910), Agua de
nieve (1911), La esfinge maragata (1914), Pre­
mio Fastenrath de la Real A cademia Española,
La rosa de los vientos (1916), El metal de los
muertos (1920), Dulce nombre (1922), El cáliz
rojo (1923), Altar m ayor (1926), Retaguardia
(1937), Las alas invencibles (1938), El más
fuerte (1947), Un valle en el m ar (1950), Una
novela de amor (1953) y Aurora de España
(1955). Asimismo, deben m encionarse el poe­
mario Mis flores (Valladolid, 1904), el ensayo
Mujeres del Quijote (1916), los relatos de Rue­
cas de marfil (1917) y Cuentos (1922), el libro
de viajes Singladuras (1932) y el estudio De A n­
275
tonio M achado a su grande y secreto amor
(1950), sobre el epistolario del poeta sevillano.
Sus Obras com pletas se publicaron en 1944 y
1960.
ESPINÁS MASIP, Josep María (Barcelona,
1927)
Novelista y ensayista en lengua catalana. Licen­
ciado en Derecho, ha colaborado en publicacio­
nes como El Noticiero Universal y El Correo
Catalán, y fue uno de los paladines de la nueva
canción catalana, escribiendo e interpretando
canciones que grabó en disco. Entre sus muchas
novelas destacan Tots som iguals (1956), Com-
bat de nit (1959) y L ’ultim replá (1962). Es autor
de libros de viajes como Viatge al Pirineu de
Lie ida (1957), Viatge a la Segarra (1972) y, es­
crito en español, A pie p o r Castilla (2000), vi­
brante y emocionado relato, en la tradición anda­
riega de otros viajeros m emorables, como
Camilo José Cela*, y que con enorme sensibili­
dad poética y descriptiva presenta un sosegado
relato repleto de personajes sencillos, tratados
con ternura y elegancia. Es autor, asimismo, de
los ensayos Identitats (1985-1987; 3 vols.) y El
teu nom és Olga (1986; traducido en 1987 como
Tu nombre es Olga). Ha recibido premios tan im­
portantes como el Sant Jordi, el Joanot Martorell,
el Víctor Catalá de narrativa catalana o el Ciutat
de Barcelona de Periodismo.
ESPINEL, Vicente [Martínez de] (Ronda, M á ­
laga, 1550-Madrid, 1624)
M úsico, poeta y novelista. Estudió en Sala­
manca, viajó por Italia y parece ser que estuvo
preso en Argel, cautivo de los corsarios bárbaros,
además de participar en el cerco de M aastricht
en 1579; ya mayor, se ordenó sacerdote y fue ca­
pellán en Ronda, siendo trasladado a M adrid en
1599 para convertirse en m aestro de la C apilla
del obispo de Plasencia. Debe su fama al hecho
de haber añadido la quinta cuerda a la guitarra y,
aunque es falso, se atribuyó la invención de la
décima conocida como «espinela», ya que otros
autores antes que él utilizaron esta estrofa, si
bien fue él quien la dotó de elegancia y expresi­
vidad. Reunió sus poesías en Rim as (1591), en
las que se aprecia su gusto por las formas tradi­
cionales. El libro incluye un cancionero petrar-
quista, glosas, diversas rimas y una traducción
del Arte poética y de diversas odas de Horacio.
Fue precisamente gracias a su poesía por lo que
logró reconocimiento en su época. No obstante,
su obra fundamental es la novela Vida del escu­
dero M arcos de Obregón (1618), mezcla de los
elem entos propiam ente picarescos, en los que
el pesim ism o y la crítica tienen protagonism o,
con aquellos autobiográficos que le dan al gé­
ESPINOSA
nero un tono nuevo. La obra está muy influida
por el Guzmán de Alfarache y se divide en tres
Relaciones cortadas por veinte Descansos cada
una que sirven de transición entre los capítulos.
El protagonista no es un picaro, sino un escu­
dero reflexivo, vital y creyente en la armonía del
U niverso, que narra sus vivencias como espec­
tador, intercalando anécdotas, cuentecillos y di­
gresiones sobre arte y ciencia: esta es la peculia­
ridad de la obra de Espinel. La obra fue imitada
por Lesage en su Gil Blas de Santillana, lo que
originó una polém ica promovida por Voltaire
que, a la larga, le dio celebridad al M arcos de
Obregón.
ESPINOSA, Agustín (Puerto de la Cruz, Tenerife,
1897-Los Realejos, Tenerife, 1939)
Poeta. Adscrito al surrealismo* y seguidor de
Gómez de la Serna*, fue perseguido por el fran­
quismo. Destacan sus obras: Lancelot, 28°-7o.
(Guía integral de una isla atlántica) (1928), Cri­
men. Media hora jugando a los dados (1934),
original mezcla de lírica, narrativa y dietario que
constituye uno de los hitos surrealistas y que se
reeditó en 2000. En 1980 se había publicado Tex­
tos (1927-1936), en el cual se recoge su obra dis­
persa.
ESPINOSA, Miguel (C aravaca, M urcia, 1926-
Murcia, 1982)
Novelista, abogado, agente comercial y asesor
jurídico, su obra ha sido una de las más conflic­
tivas de este siglo. De marcado carácter experi­
mental, la corrupción y la libertad son los temas
centrales de sus textos, así como el amor y la
mediocridad. Autor de minorías, debido a la di­
ficultad y al fondo intelectual de sus novelas, ha
sido, no obstante, uno de los creadores más ori­
ginales de los últimos tiempos, y, quizá, uno de
los que con mayor furia ha rasgado con su bis­
turí crítico los velos de la sociedad franquista.
Son sus novelas: Escuela de mandarines (1974),
Premio Ciudad de Barcelona, el díptico formado
por La tríbada falsaria (1980) y, publicada pos­
tumamente, La tríbada confusa (1984) — reedi­
tadas ambas en 1994 en un volumen único— ,
Asklepios, el último griego (1985) y La fea bur­
guesía (1990), también postumas. Destaca, en­
tre sus diversos ensayos. Reflexiones sobre Nor­
teamérica (1957).
ESPINOSA, Pedro de (Anteauera, M álaga,
1578-Sanlúcar de Barrameaa, Cádiz, 1650)
Poeta y prosista. Se sabe que hizo estudios uni­
versitarios, aunque no dónde, y que se licenció
en Artes. A causa de un desengaño amoroso se
retiró a hacer vida religiosa, convirtiéndose en el
erm itaño Pedro de Jesús y ordenándose poste­
ESPINOSA ECHEVARRÍA
riormente. Amigo de gran número de escritores
de la época, estuvo al servicio del conde de Nie­
bla y duque de Medina-Sidonia y fue rector del
Colegio de San Ildefonso para niños pobres en
Sanlúcar de Barrameda. Gracias a la relación
mantenida con sus contemporáneos logró la pri­
mera antología conocida de la literatura espa­
ñola: Flores de poetas ilustres (Valladolid, 1605),
en la que figuran poetas como fray Luis de
León*, Barahona de Soto*, Góngora*, Lope de
Vega*, Quevedo*, Lupercio Argensola*, Balta­
sar del Alcázar* y otros, junto a autores hoy olvi­
dados y al propio Espinosa que, como poeta, re­
sulta delicado y hábil en la creación de detalles.
Atraído por la brillantez de las imágenes, busca
la precisión expresiva y renueva los moldes ita­
lianizantes participando de las transformaciones
gongorinas. Representa, por decirlo de algún
modo, la transición del herrerismo al cultera­
nismo*. Gran parte de sus poemas se recogen en
la Segunda parte de las Flores (1611), publicada
por Juan Antonio Calderón, aunque su obra más
célebre es La fábula de Genil, en la que una Na­
turaleza imaginada le permite descripciones de
gran maestría y emoción poéticas. Espinosa evo­
lucionó desde una poesía marcada por la belleza
suntuosa en su juventud a otra de mayor inti-
mismo y religiosidad en su madurez. Otras obras
poéticas son las dos Soledades de Pedro de Je­
sús, la serie de los Salmos, sobre todo Salmo de
penitencia, importantísimo para alcanzar p e r­
dón de los pecados (Sanlúcar, 1625), la Oda a la
navegación de san Raimundo desde Mallorca a
Barcelona, la más colorista de sus composicio­
nes y un auténtico poema del M editerráneo, y
gran cantidad de Sonetos. Como autor en prosa
escribió la novela quevedesca El perro y la ca­
lentura (1625), Bosque de doña Ana (1624), Es­
pejo de cristal (1625), arte de bien morir reim ­
preso hasta el siglo XIX, Panegírico a la ciudad
de Antequera (1626), Panegírico del duque de
Medina-Sidonia y Pronóstico judiciario de los
sucesos deste año 1627 hasta el fin del mundo
(Málaga, 1627), una fina burla de los estudios as­
trológicos.
ESPINOSA ECHEVARRÍA, Juan Antonio (G ra ­
nada, 1898-1974)
Novelista. Fue marino mercante, ejerció el perio­
dismo y, desde que en 1949 obtuviese el Premio
Internacional de Primera Novela con Zubeldia,
el libro de los siete mares, dedicó m ayor aten­
ción a la literatura. En sus obras, Espinosa huye
de la realidad histórica española y puede decirse
que estilísticamente está en la línea barojiana.
Deben destacarse obras como: El capitán Amo-
rrortu (1952), Premio Ciudad de Barcelona, y La
niña de Aimogasta (1955).
276
ESPRIU, Salvador (Santa Coloma de Farners,
Gerona, 1913-Barcelona, 1985)
Novelista, dramaturgo y poeta en lengua cata­
lana. Estudió Derecho e Historia A ntigua. Sus
comienzos literarios fueron como narrador, con
una prosa que aúna lo grotesco y lo esperpén-
tico (véase ESPERPENTO) con el esteticism o lí­
rico. Al igual que en sus poemas, conviven los
elementos clásicos y bíblicos con otros simbóli­
cos. Los temas que aborda en toda su produc­
ción literaria giran en torno a la muerte, la sole­
dad, la incom unicación, el sentim iento de
pérdida y el destino, todos ellos desde una pers­
pectiva marcada por el existencialismo. D esta­
can las novelas El D octor Rip (1931) y Laia
(1932), y las narraciones y cuentos de Aspectes
(1934), Ariadna al laberint grotesc (Ariadna en
el laberinto grotesco) (1935), M iratge a Cite-
rea (1935) y Letizia i altres proses (1935). Pero
donde destacó con fuerza es en el campo de la
poesía, al que, tras la dramática experiencia de
la Guerra Civil, dio grandes obras como: Ce-
mentiri de Sinera (Cem enterio de Sitiera)
(1946), Les cangons d ’Ariadna (Las canciones
de Ariadna) (1949), Les hores (Las horas)
(1952), Mrs. Death (1952), El cam inant i el
mur (El caminante y el muro) (1954), Final del
Laberint (Final del laberinto) (1955) — todas
ellas unidas por su sim etría y pórtico de una
profunda experiencia mística— , La pell de brau
(La p iel de toro) (1960), presentación poética
de los problem as políticos y lingüísticos vivi­
dos en su tierra tras la guerra y considerado uno
de los poemarios fundamentales de los años se­
senta, Llibre de Sinera (1963), Formes i parau-
les (1971) y Setmana Santa (1971). Asimismo,
deben mencionarse sus incursiones en el teatro
con: Prim era liistória d ’E sther (1948), Antí-
gona (1955), Fedra (1955) o Una altra Fedra,
si us plan (Otra Fedra, p o r fa vo r) (1978), así
como las prosas incluidas en Les roques i el
mar, el blau (Las rocas y el mar, el azul) (1981),
en las que recrea los mitos clásicos. Un ensayo
merece ser mencionado: E v ocado de Roselló-
Pórcel (1963). En 1981 se inició la publicación
de sus Obras completas.
ESPRONCEDA Y DELGADO, José de (Almen-
dralejo, Badajoz, 1808-Madr¡d, 1842)
Poeta. Hijo de un coronel de caballería, su vida,
típicamente romántica, estuvo marcada por la po­
lítica y el amor. Nació en las fechas previas al co­
mienzo de la Guerra de la Independencia. Fue
alumno de Alberto Lista*, en cuya Academia del
Mirto leyó sus primeros poemas de tendencia
neoclásica, y fundó con otros jóvenes, entre ellos
Escosura*, la sociedad secreta de Los Numanti-
nos, lo que le valió el ser recluido en el convento
277
de San Francisco en Guadalajara, donde comenzó
su inacabado poema épico Pelayo; indultado, re­
gresó al colegio. En 1826 marchó hacia Lisboa,
donde conoció a Teresa Mancha, la hija de un
desterrado español a la que seguiría hasta Lon­
dres, pero a quien dejaría para ir a H olanda y a
París, en donde lucha en la revolución de julio de
1830. Después de diversos avatares, Espronceda
pasa por España y regresa a París, donde rapta a
Teresa, que se había casado con un comerciante,
y, acogiéndose a una amnistía, vuelve con ella a
Madrid, si bien, poco después, ella lo abandona.
Tras buscarla y encontrarla de nuevo, ella le deja­
ría definitivamente. En 1839 él vería, desde una
ventana, pasar el cadáver de su amada. Tuvo con
ella una hija: Blanca. Sus actividades políticas
como republicano le llevaron a intervenir en nu­
merosos pronunciamientos y a ser perseguido,
juzgado y desterrado. Fue guardia de Corps, se­
cretario de la Legación española en La Haya en
1841 y diputado en 1842. Fundó, con Ventura de
la Vega* y Ros de Olano*, el periódico El Siglo,
en el que publicó artículos censurados.
La fama literaria de Espronceda se inició con el
poema La canción del pirata, aparecido en El
Artista, en 1835, y que se convirtió en una espe­
cie de m anifiesto del Romanticismo* español
por la rebeldía que transmite, la audacia formal y
la defensa de la libertad. Sus versos reflejan nue­
vas formas de expresión frente al Neoclasicismo,
gran habilidad para las descripciones de la natu­
raleza, profundidad filosófica en el análisis del
destino humano y un optimismo político de gran
alcance. Su manera de tratar el amor va desde los
m otivos típicam ente neoclásicos al desengaño
tras el abandono de Teresa, que queda im preg­
nado en sus versos con motivos barrocos como
el escepticismo y la muerte. Son poesías pasio­
nales y arrogantes, tendentes al prosaísmo y que
adolecen, a menudo, de una auténtica vivencia
intimista. Sus poemas se incluyen en Poesías de
don José de Espronceda (1840), libro en el que
se recogen, además del poema mencionado, otros
— patrióticos, individualistas y de circunstan­
cias— de gran fuerza a la hora de expresar el do­
lor y el desengaño, y entre los que destacan las
canciones de tema social en las que rompe con el
Romanticismo* tradicional. En ellas, Espronceda
se anticipa al M odernismo* al jugar con ritmos
poéticos ya desgastados como las pastorelas, los
himnos o las canciones de cuna. También está in­
cluido en el libro El estudiante de Salamanca,
precedente de Zorrilla*, en el que incorpora los
elementos de la novela gótica inglesa, como la lu­
cha entre la luz y las tinieblas, las apariciones y el
clima satánico que también está presente en El
Diablo Mundo (1841), poema apocalíptico incon­
cluso, influido por Goethe, Milton, Voltaire o By­
ESTALA
ron — auténtico modelo de Espronceda— , en el
que se analiza filosóficamente la existencia del
mal, y en el que, técnicamente, destacan las inter­
venciones del autor, que dan ironía al relato, y el
Canto a Teresa, donde reproduce, de manera ele­
giaca, su relación con la mujer a la que amó y la
consecución del escepticismo en materia senti­
mental. El resto de la obra de Espronceda se com­
pone de la novela histórica Sancho Saldaña o el
Castellano de Cuéllar (1834), el relato fantástico
La pata de palo (1835), la sátira El pastor Clasi-
quino (1835), las obras teatrales Blanca de Bor-
bón (1833) y Ni el tío ni el sobrino (1834), en co­
laboración con Ros de Olano, y diferentes
artículos periodísticos. Sus Obras completas se
publicaron por primera vez en 1954.
ESQUILACHE, príncipe de -» Véase BORJA Y
AR AG O N , Francisco de.
ESQUIVIAS, Óscar (Burgos, 1972)
Narrador. Licenciado en Filosofía y Letras por la
Universidad de Burgos, dirige la revista literaria
burgalesa Calamar, fue codirector, entre los años
1994 y 1998, de El mono de la tinta y colabora
en la revista cinematográfica Versión Original y
en el diario Burgos 7 Días. Premiado por sus re­
latos en diferentes convocatorias del Premio Le­
tras Jóvenes de Castilla y León, es autor de las
novelas Jerjes conquista el mar (1999), galardo­
nada con el Premio Arte Joven de la Comunidad
de Madrid, y El suelo bendito (2000), con la que
obtuvo el Premio Ateneo Joven de Sevilla y en la
que aborda las pasiones, los celos y la infideli­
dad. Es autor, asimismo, de la novela para jóve­
nes Huye de mí, rubio (2002).
ESTALA, Pedro de (Daimiel, Ciudad Real, 1757-
?, Francia, 1820?)
Crítico, antologo, traductor y helenista. Escola­
pio primero, sacerdote, profesor de Historia Lite­
raria en los Reales Estudios de Madrid, rector del
Seminario de Salamanca y canónigo de Toledo,
fue afrancesado durante la G uerra de la Inde­
pendencia — publicó artículos en favor de los
franceses en El Imparcial— y murió en el exi­
lio en Francia. Influyó en los poetas de la época
y destacó como crítico y traductor con sus tra­
ducciones de Edipo rey (1793), de Sófocles, y
Pluto (1794), de Aristófanes, en cuyas introduc­
ciones analizó la tragedia y la com edia, y los
prólogos que escribió para la Colección de poe­
tas españoles (1789-1798; 20 vols.), que se im­
primieron bajo el nombre de Ramón Fernández
en sus seis primeros volúmenes. Entre sus obras
destacan: Veintiuna cartas inéditas dirigidas a
don J. P. Forner, bajo el nombre arcádico «D a-
món» para la historia literaria del último tercio
ESTANKONA
del siglo x v m (editada por Pérez de Guzmán*
en 1911), Bello gusto satírico crítico de inscrip­
ciones para la inteligencia de la ortografía cas­
tellana (1785), con el seudónim o de Claudio
Bachiller Rosilloy, y, de manera anónima, Cua­
tro cartas de un español a un anglómano en que
se manifiesta la perfidia del gobierno de la In­
glaterra (1805).
ESTANKONA, Igor (Artea, Vizcaya, 1977)
Poeta en euskera. Licenciado en D erecho por
la Universidad de Deusto, fue colaborador del
suplem ento juvenil de E uskaldunon Egunka-
ria, así como de diversos medios periodísticos
y es m iem bro de la A sociación de Escritores
Vascos. Es autor de los poem arios A nem om e-
troa (1998) y Tundra (2002), en el que demues­
tra una capacidad extraordinaria para crear y
recrear imágenes como forma de reflexión so­
bre la vida.
ESTEBAN, José (Sigüenza, Guadalajara, 1935)
Narrador, poeta, ensayista y editor. Estudió De­
recho en Madrid. Ha colaborado en diferentes
publicaciones y ha editado a autores como Ber-
gamín*, Arderíus* o M eléndez Valdés*, entre
otros. Son sus novelas: El himno de Riego (1984)
y La España peregrina (1988), dividida en dos
partes y en la que aparece como protagonista el
escritor Blanco White*. Entre sus ensayos, des­
tacan: Valle-Inclán visto por... (1973), Los nove­
listas sociales españoles (1928-1936). Antología
(1977), en colaboración con Gonzalo Santonja;
El Madrid liberal (1984), La novela social,
1928/39, figuras y tendencias (1987) y La cocina
en Galdós (1992). Es autor, asimismo, del poe­
mario Un soneto me manda hacer Violante
(2001) y de un libro único, curioso e instructivo, Amalfi. Con un humorismo que reside en la efi­
Vituperio (y algún elogio) de la errata (2002), en
el cual expone y analiza centenares de erratas ti­
pográficas tanto de la prensa como de la historia
literaria.
ESTÉBANEZ, Joaquín -»Véase TAMAYO Y BAUS,
Manuel.
ESTÉBANEZ CALDERÓN, Serafín (Málaga,
1799-Madríd, 1867)
Erudito, bibliófilo, autor costumbrista, poeta y
narrador. Huérfano desde niño, estudió Derecho
en Granada y fue, además de catedrático de
griego en dicha universidad, togado del Supremo
de Guerra y Marina, consejero de Estado y sena­
dor. Ideológicamente, pasó del liberalism o al
conservadurism o, y colaboró en la prensa ro­
mántica (véase ROMANTICISMO) y con seudóni­
mos como Safinio, El Solitario en acecho y El
Solitario y en Cartas Españolas y Revista Espa­
278
ñola. Arabista y lector atento de los clásicos del
Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO) y aunque es­
cribió Poesías (1831) y la novela histórica Cris­
tianos y moriscos (1838), su obra fundamental es
Escenas andaluzas (1847), en la que se aprecia
un estilo arcaizante, rico en casticismos y preo­
cupado por la perfección y el acervo popular. A
medio camino entre el sentimentalismo de M e­
sonero Romanos* y la amargura de Larra*, en
ella presenta con ironía escenas del pueblo aten­
diendo a las costumbres y con una precisión lé­
xica que, en ocasiones, dificulta la lectura. Des­
tacan entre ellas Púlpete y Balbeja, de carácter
cervantino, La rifa, Los filósofos en el figón, La
fe ria de Mairena o Gracias y donaires de la
capa, en las que se presenta una visión intere­
sante de los tipos populares de la Andalucía ro­
mántica. Su obra influyó notablemente en auto­
res como Fernán Caballero* y Valera*. Fue
autor, además, de la obra histórica inconclusa De
la conquista y pérdida de Portugal, en dos volú­
menes y publicada postumamente en 1885. Entre
1833 y 1896 aparecieron, en seis volúmenes, sus
Obras completas.
ESTEBANILLO GONZÁLEZ, Vida y hechos de
Libro picaresco (véase PICARESCA), uno de los
últimos del género — si no el últim o— , publi­
cado en Amberes en 1646. En él, y a lo largo de
trece capítulos, se cuentan las peripecias de Este­
ban González por diversos lugares de Europa du­
rante la Guerra de los Treinta Años. Inconsciente
en su proceso de degradación, este picaro co­
barde, que parece responde a un personaje real,
va desempeñando diversos y extravagantes ofi­
cios, entre ellos el de bufón del cardenal-infante
y del general Ottavio Piccolomini, duque de
cacia de los chistes más que en un sentido del hu­
mor propiamente dicho, se trata de una obra
realista y veraz, tanto histórica como tipográfica­
mente, al parecer redactada por un poeta andaluz
llamado Rafael de la Vega, que escribía poemas
épicos en la corte de Flandes, y no por el propio
Esteban González, como se deducía del título
completo de la obra: La vida y hechos de Esteba-
nillo González, hombre de buen humor. Com­
puesto por él mismo. Debe destacarse la curiosi­
dad de que, al igual que hicieran otros autores del
Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO), como Nava-
rrete y Ribera* o Alonso Alcalá y Herrera*, que
escribían omitiendo ciertas vocales, en la obra
aparece un romance escrito sin el uso de la o.
ESTELLA, fray Diego de (Estella, Navarra,
1524-Salamanca, 1578)
Escritor asceta. El nombre mundano de este ilus­
tre franciscano era Diego Ballesteros y Cruzas.
279
Formado en Toulouse y Salamanca, fue predica­
dor de la Corte, confesor del cardenal Granvela
en Portugal y consejero del príncipe de Éboli,
Gómez de Silva. Sus obras fundamentales, todas
ellas de carácter doctrinal, son Vida, loores y ex­
celencias del glorioso apóstol y bienaventurado
evangelista san Juan (Lisboa, 1554; 2.a ed., Va­
lencia, 1595), De la vanidad del mundo (Alcalá,
1565; ed. aum., Lisboa, 1576), una vehemente
defensa de la vida ascética frente a los pecados
que ofrece el mundo, y, sobre todo, Cien medita­
ciones devotísimas del amor de Dios (1578), en
la que, con aridez intelectual, explica las razones
para amar a Dios, los medios para alcanzarlo y
los grados de acercamiento.
ESTELLÉS, Vicent Andrés Véase ANDRÉS ES-
TELLÉS, Vicent.
ESTELRICH I ARTIGAS, Joan (Felanitx, Mallorca,
1896-1958)
Ensayista y periodista. Fundó diversos periódi­
cos baleares, fue director de la Editorial Catalana
y de la Fundación Bem at Metge, fundó Unió Ca­
talana y llegó a ser diputado por la Lliga Regio-
nalista y la Lliga Catalana. Deben m encionarse
sus ensayos: Entre la vida i els llibres (1926),
Catalunya endins (1930), Catalanismo y reforma
hispánica (1932), Fénix o Vesperit de renai-
xenga (1934), La persecuzione religiosa in
Spagna (Milán, 1937), Las profecías se cumplen
(1948) y La falsa paz (1949).
ESTESO Y LÓPEZ DE HARO, Luis (San Clemente,
Cuenca, 1881 -Madrid, 1928)
Actor, dramaturgo y novelista. Sus obras, breves
y cóm icas, dem uestran un gran dom inio del
verso y de la prosa destinados a divertir. Desta­
can títulos como El cantor de los amores (1904),
Reír que alegra (1906), entre las piezas teatrales
escritas en verso; la zarzuela La loca (1908); las
novelas El asesinato de la cupletista Ombligúete
(1910) y La vida cachonda, m em orias de una
cupletista (1914), entre otras, además de los en­
trem eses La influencia del tango (1907), E xa­
men de chistes (1915) y Receta para casarse
(1908).
ESTÉVAN EZ, Nicolás (Las Palmas de Gran Ca­
naria, 1838-París, 1914)
Militar, poeta y prosista. Tras participar en la
cam paña de M arruecos, ocupó diversos cargos
en Cuba, Estados Unidos e Inglaterra, fue minis­
tro de la Guerra con la Prim era República y se
exilió con la Restauración monárquica. Destacan
sus obras Rom ances y cantares (1890) y Musa
canaria (1900), así como Mis memorias, que se
publicaron, desde 1899, en El Imparcial.
ETCHEBERRI
ESTÉVEZ VILLAVERDE, Emilia (Ponteareas, Pon­
tevedra, 1921)
Poetisa y prosista en lenguas gallega y española.
De su abundante obra, en gran parte desconocida
en tanto que editada por ella misma, destacan sus
poemarios Airiños do meu lugar (1963; reed.,
1979), A soma do Monterreal (1966), publicado
en edición bilingüe —A la sombra de M onte­
rreal— , Santiago en la leyenda (1971), origina­
riamente en verso, pero versionado en prosa, y
O Nadal e os Reis Magos (1981), traducido al es­
pañol como El Nacimiento y Los Reyes Magos.
De las obras en prosa, destaca La historia del
A póstol (1971), la guía histórico-turística Vigo,
Bayona y sus rutas (1976), Felipito y sus trave­
suras (1979), Ponteareas y el Condado (1980) y
Aventura y Primavera (1985), entre otras.
ESTRADA, José Luis (Málaga, 1906)
Poeta. Abogado y sindicalista, fue alcalde de su
ciudad, procurador en Cortes y presidente de la
Academia de Bellas Artes de San Telmo. En 1952
fundó la revista Caracola, que él mismo dirigiría.
Su poesía es intimista y de gran musicalidad. Des­
tacan los poemarios Fuente de oro. Poemillas al
sol, escrito durante los últimos días de la Guerra
Civil, y Llantos de cautiverio. Poesías (1939).
ESTRADA NAVA Y BUSTAMANTE, Antonio de
(siglo xviii )
Autor dramático. Deben mencionarse la obra re­
ligiosa Desengaño de los vicios y arrepentimien­
tos del hombre (1732) y la comedia El asombro
de Argel (1742).
ESTREMERA, Antonio (?, 1844-?)
Dramaturgo. Autor de algunos libretos de zar­
zuela y colaborador de Antonio Paso* y de Ami-
ches*, con quien escribió Don Quintín el Amar-
gao (1924). Deben mencionarse sus obras: La
atropellaplatos, Noche de cabaret y Sixto Sexto.
ESTREMERA, José (Lérida, 1852-Madrid, 1895)
Dramaturgo y periodista. Redactor de Madrid
Cómico y colaborador de Blanco y Negro y La
Gran Vía, escribió el melodrama Cruz de fuego
(1883), las zarzuelas La flo r de lis (1884), Las
hijas delZebedeo (1889), La flo r del trigo (1889)
y El mesón del Sevillano (1891), la comedia
M im í (1888) y las prosas Fábulas y cuentos
(1890) y Fábulas (1896).
ESTÚÑIGA, Lope de -»Véase STÚÑIGA, Lope de.
ETCHEBERRI, Joanes (Ciboure, 1590?-?,
1670?)
Teólogo y poeta vasco. Su poesía es ágil y origi­
nal en las imágenes que utiliza. Destacan sus de­
ETXEBARRIA
vocionarios en verso Manual devotionezcoa
(Burdeos, 1627) y Eligara erabiltceco liburua
(1636), así como los poemas sobre la pasión de
Cristo de Noelac (1630?), libro en el que, ade­
más, aparecen cánticos e himnos en honor de di­
versos santos.
ETXEBARRIA, Lucía (Bermeo, Vizcaya, .1966)
Narradora. Licenciada en Periodismo, se ha ocu­
pado de promoción de discos, ha realizado tra­
ducciones y se considera una autora feminista.
Participó en el libro colectivo Ser mujer. En
2000 se trasladó a Escocia, en cuya Universidad
de Aberdeen enseñó Escritura de Guión y parti­
cipó en numerosos seminarios y conferencias, y
recibió de dicha institución el doctorado honoris
causa en Letras. En sus obras intenta m ostrar a
mujeres de su generación, en lucha contra los es­
tereotipos y a la búsqueda de su propia identidad,
que es uno de los temas centrales en su obra,
todo ello con un lenguaje ágil y en íntimo con­
tacto con la realidad expresiva más inmediata.
Irónica, mordaz a menudo, con el mundo mascu­
lino, puede decirse que desarrollando una crítica
ácida de los hombres, y huyendo de los tópicos
de la feminidad, se sirve en cambio de los tópi­
cos de la masculinidad para crear una literatura
que algún sector de la crítica ha calificado de ar­
tefacto propagandístico de política sexual. Su fe­
minismo llega al extremo de que en muchos de
sus textos, de forma deliberada, no aparecen
hombres, pues declaró «estar harta» de leer no­
velas en las que no aparecía ninguna mujer y
doscientos hombres. En todo caso se trata de un
ejemplo más de narrativa generacional, de cos­
tumbrismo adolescente urbano en la línea de mu­
chos autores de su edad, de literatura reivindica-
tiva del posfeminismo, relato minucioso, no
obstante, del proceso de emancipación sexual a
través de la disidencia y atento a las particulari­
dades de la homosexualidad. Se trata de una de
las autoras españolas más traducidas y conocidas
en el extranjero. Hay que m encionar sus obras
La historia de Kurt y Courtney: aguanta esto
(1996), que es una biografía de Courtney Lo ve,
Amor, curiosidad, prozac y dudas (1997), novela
escrita originalmente para ser publicada en Inter­
net y que contó en 2001 con una versión cinema­
tográfica cuyo guión fue escrito por la propia Etxe-
barria, La geometría del deseo (1997), Beatriz
y los cuerpos celestes (1998), con la que obtuvo
el Premio Nadal y en la que cuenta una inicia­
ción sexual, Nosotras, que no somos como las
demás (1999), donde reunió la mayoría de sus
cuentos dispersos creando con ellos una novela
episódica, La letra futura/La Eva futura (2000),
que son dos obras en una, De todo lo visible y lo
invisible (2001), con la que recibió el Premio Pri­
280
mavera de Novela, y Una historia de amor como
otra cualquiera (2003). Es autora, además, del
poemario Estación de invierno (2001) y de un
ensayo que, escrito en colaboración con Sonia
Núñez, repasa las diferentes formas de feti­
chismo que en la literatura española del xix han
tenido como objeto a la mujer: En brazos de la
mujer fetiche (2002).
EUGENIO DE TOLEDO, san (?, h. 600-?, 657)
Poeta. Aunque visigodo, fue obispo de Toledo en­
tre 646 y 657 y en España escribió la totalidad de
sus composiciones. Considerado el poeta latino
más importante de su época, fue autor de versos
de gran sencillez, a menudo ingenuos, influidos
por Virgilio, Ovidio, Horacio y Petronio, así como
por poetas cristianos antiguos. En ellos, aborda
cuestiones como el amor, la paz, la brevedad de la
vida y la vejez. Sus poemas se editaron, en Berlín
en 1905, en el volumen XIV de la Monumenta
gemianiae histórica: Auctores antiquissimi.
EUGUI, fray García de (siglo Xiv)
Cronista. Se sabe que fue obispo de Bayona y
confesor de Carlos III de Navarra. Su obra prin­
cipal es Crónica General de España, en la que
divide el mundo en seis edades e incluye una
breve historia de Navarra que supone el primer
trabajo de esta índole sobre dicho reino.
EXEMPLUM -»Véase EJEMPLOS.
EXIMENO PUJADES, Antonio (Valencia, 1729-
Roma, 1808)
Musicólogo y novelista. Jesuíta y profesor de Fi­
losofía en la Universidad de Valencia, se vio
obligado a abandonar la Orden por sus opiniones
religiosas, en las que, según Jovellanos*, había
logrado eliminar de sus teorías religiosas lo que
hasta el momento había sido considerado como
teológicamente inadmisible. No obstante, sus
obras fundamentales giran en torno a la música,
y de ellas destaca Del origen y reglas de la mú­
sica (1776), traducción española editada después
de la original D ell’origine e delle rególe della
música, colla storia del suo progresso, deca-
denza, e rinovazione (Roma, 1774). Es autor de
la novela Don Lazarillo Vizcardi. Sus investiga­
ciones m úsicas con ocasión del concurso a un
magisterio de capilla vacante, term inada en
1806 pero no publicada hasta 1872.
EXPERIENCIA, poesía de la Véase PO ESÍA
DE LA EXPERIENCIA.
EZQUERRA, Iñaki (Bilbao, 1957)
Poeta. Periodista com prom etido en la lucha
contra el terrorism o de ETA a través de diver­
281
sos colectivos populares, lo que le supone ser
uno de los am enazados por los terroristas, se
trata de un autor que deja clara su deuda con el
clasicismo, a través de poemas en los que apa­
recen los mitos griegos y en los que usa como
form a de expresión, con m aestría canónica,
pero sin caer en las lim itaciones de su rigidez,
el soneto. Destacan sus poem arios Euridice
(1978) y la revisión am pliada de este a la que
tituló Mítica (1998).
EZQUERRA, Joaquín (Huesca, ?-Madrid, 1820)
Tratadista y traductor. Catedrático de latín en los
Reales Estudios de Madrid y miembro de la Aca­
demia de la Historia, utilizó el seudónimo de
Plácido Guerrero. Traductor de Tácito y autor de
El arte explicado y gramático perfecto (1804),
también dejó poemas sueltos.
EZQUERRA ABADÍA, Ramón (Almuniente,
Huesca, 1904-?)
H istoriador y ensayista. D octor en Filosofía y
Letras, fue catedrático de Geografía e Historia
EZRA
del Instituto Cervantes de Madrid, profesor de
la Universidad Central y destacado miembro
del CSIC. Su obra fundamental es La conspira­
ción del duque de Híjar, 1648 (1934), por la que
recibió el Premio Nacional de Literatura. A si­
mismo, destaca por sus investigaciones sobre el
padre Isla*.
EZQUERRA Y ROSAS, Jerónimo de -> Véase
SAN JO SE, Jerónimo de.
EZRA, Abraham ben Meir ben Véase ABEN-
EZRA o ESRA.
EZRA, Moisés ben Jacob ben (Granada, 1055?-
?, 1138)
Poeta judeoespañol. Tuvo que escapar de Es­
paña. Sus poemas, escritos durante su juventud,
constituyen 245 piezas sobre el amor y la amis­
tad y responden al título general de Sheri ha-
Khol (El libro del collar). Son epigramas, máxi­
mas y algunos versos de carácter religioso, de
gran frescura y armonía.
 F
F. M. (M adrid, 1967)
Narrador o narradora. Autor anónimo, que esconde
su identidad en esa suerte de seudónimo, destaca
por su desapego estilístico y por su capacidad para
imbricar elementos de la tradición metafísica con
otros del más evidente vanguardismo* formal. De
estilo lacónico y con desafecto, así como con un
humor próximo al cinismo, pretende mostrar las
mentiras de la cotidianidad, la impostura de la vida
diaria, con una frialdad que, por ejemplo, supone
que sus personajes, en tanto que modelos, carez­
can de nombre. Destacan sus libros Cuentos de X,
Y y Z (1997), Ciclos (2000), libro de narraciones
muy breves, que se mueve en lo alegórico, muy en
la línea oriental o simbólica propuesta a menudo
por Borges y Kafka, y usando como modelo para
su estructura el I-Ching, y El sentido (2002).
FABER-KAISER, Andreas (Barcelona, 1944)
Ensayista. Fue director de la revista Mundo des­
conocido, coordinador de Más allá de la ciencia
y ha dirigido programas de radio sobre temas pa-
ranormales. Dedicado a divulgar temas científi­
cos y a la investigación de los fenómenos extra-
terrestres, destacan sus obras: ¿Sacerdotes o
cosmonautas? (1971), Repercusión de la Astro­
náutica en la vida del hombre (1972), Premio
N acional de A stronáutica Julio M arial, Las nu­
bes del engaño (1984), Sobre el secreto. La isla
mágica de Pohnpei y el secreto de Nan matol
(1985), Pacto de silencio (1987) y El muñeco hu­
mano (1989), entre otros muchos títulos.
FABIÉ, Antonio María (Sevilla, 1834-M adrid,
1899)
Cronista e investigador. D edicado a la política
— fue ministro de Ultramar en 1890— y miem­
bro de la Real Academia Española y de la de His­
toria, destacó por ensayos literarios y crónicas
costum bristas (véase COSTUMBRISMO) como
Vida y escritos de fr a y Bartolom é de las Casas
(1897), Vida y escritos de López de Villalobos
(1882) y Recuerdos de Sevilla, entre otras obras.
FABRA, Pompeu (Barcelona, 1868-Prades,
Francia, 1948)
Gramático. Catedrático de Química en la Es­
cuela de Ingenieros Industriales de Bilbao, de
Lengua Catalana en la Universidad de Barcelona
y miembro del Instituí d’Estudis Catalans, se le
considera el unificador de la lengua catalana, de
las tendencias erudita y popular en una sola, gra­
cias a sus diversas gramáticas, con las que creó
una normativa única, y diccionarios. Destacan
sus obras: Ensayo de gramática del catalán mo­
derno (1891), Gramática catalana (1912 y suce­
sivas ediciones, seis, hasta 1933) — obra revi­
sada después, durante su exilio, en los años 1941
y 1946— , Normes ortográfiques (1913), Diccio-
nari ortografíe (1917) y Diccionari general de
la llengua catalana (1923), escrito en colabora­
ción con Joaquim Ruyra*.
FAJARDO, José Manuel (Granada, 1957)
Narrador. Empezó a estudiar Derecho, estudios
que abandonó para dedicarse al periodismo, acti­
vidad que lo ha llevado a escribir en diarios
como Mundo Obrero, Pueblo, Informaciones, El
País y El Mundo, entre otros, así como en revis­
tas de la importancia de El Urogallo o Leer, y a
ser redactor de programas literarios de televi­
sión. Autor de obras de corte histórico, en sus no­
velas, documentadas y eruditas, mezcla las re­
glas del género de aventuras, donde hay siempre
amores, aventuras constantes, cautivos, mujeres
exóticas..., con la necesaria documentación del
relato histórico. Deben destacarse sus libros de
carácter histórico-documental La epopeya de los
locos (1990), en el que se ocupaba de los espa­
ñoles que participaron en la Revolución Fran­
cesa, y Las naves del tiempo (1992), investiga­
ción periodística en torno a los viajes al Nuevo
Mundo que le supuso la concesión del Premio
Internacional de Periodismo Rey de España, así
como las novelas Carta del fin del mundo
(1996), sobre las peripecias de quienes quedaron
en América tras la llegada de Colón y que fue fi­
FALCÓN
nalista del Premio Tigre Juan, El converso
(1998) y Una belleza convulsa (2001), en la que,
dando un giro hacia la actualidad, se ocupa de las
vivencias emocionales en primera persona de un
secuestrado de ETA encerrado en un zulo. Es au­
tor, asimismo, de una antología dialogada sobre
la obra de Antonio Muñoz Molina* titulada La
huella de unas palabras (1999).
FALCÓN, Enrique (Valencia, 1968)
Poeta. Licenciado en Literatura Española por la
Universidad de Valencia, es profesor de Forma­
ción Profesional y miembro de la Asociación de
Escritores del País Valenciano. En su obra se deja
ver su compromiso civil y sus hondas preocupa­
ciones religiosas, ligadas tanto en sus versos como
en su vida, activamente dedicada a diferentes co­
lectivos cristianos de lucha social y al volunta­
riado. Incluido en las más importantes antologías
de la poesía más joven, es autor de los poemarios:
El día que me llamé Pushkin (1992), A UTT (1993)
y Amonal y otros poemas (1996), a los que hay
que añadir La marcha de 150.000.000, proyecto
en constante expansión desde 1992 y por el que
recibió ese año el Premio Antonio Machado y un
accésit del Gerardo Diego, y el Premio Ojo Crí­
tico en 1999, un proyecto del que, hasta el mo­
mento, ha publicado las siguientes entregas: El sa­
queo (1994) y El saqueo y Los otros pobladores
(1998), a las que se añadirán a finales de 2003 La
caída de Dios y Canción de E. Entre los ensayos
que ha publicado, además de sus textos en volú­
menes colectivos de incuestionable compromiso
político, destacan: Dimensiones políticas del vo­
luntariado (1997) y Aproximaciones a las narra­
ciones juveniles de hoy (2001).
FANER, Pau (Ciutadella, Menorca, 1949)
Novelista. Catedrático de inglés en un instituto,
es uno de los autores en lengua catalana más pre­
miados. Destacan obras como L ’arcangel
(1974), Premio Ciudad de Palma, Un regne per a
mi (1976), Premio Sant Jordi y de la Crítica Lite­
raria, Lady Valentine (1984), Premio Víctor Ca-
talá, Flor de sal (1986), Premio Nadal, AEIO U
(1986), Viatge de nit (1986), Moro de reí (1988),
Premio Ramón Llull, y M al cam í i bon senyor
(1991), galardonada con el Premio Sant Joan de
la Fundación Caixa de Sabadell, entre otras, a las
que hay que añadir la guía Menorca, camino del
cielo (2002).
FARACO, Carlos (Puebla de Vallés, Guada ta­
jara, 1952)
Poeta. Redactor de Radio Nacional, es autor de
una poesía coloquial basada en la desgana de lo
cotidiano. Debe mencionarse su poemario Como
tantos otros gigantes (1978).
284
FARALDO, Antolín (Santiago de Compostela, La
Coruña, 1823-Córdoba, 1853)
Periodista y ensayista. Participó en el levanta­
miento gallego de 1846, formó parte de la co­
misión revolucionaria de la Universidad com-
postelana, fue secretario de la Junta Superior
del G obierno de G alicia y redactor de su ór­
gano de prensa, La Revolución. E xiliado en
Portugal, le fue concedida la amnistía en 1847,
aunque ya no regresó a G alicia. Es conocido
por haber sido quien denunciara por prim era
vez el ruralism o com o una de las causas del
atraso gallego. Amante de su tierra y miembro
de la Academia Literaria de Santiago de Com ­
postela, creada en 1840, fundó El Porvenir y la
Revista de la Juventud Gallega, además de di­
rigir en M adrid el periódico La Europa. La
gran mayoría de sus escritos se recogen en En­
sayos (IS 5 \).
FARIA, Pedro -»Véase HURTADO DE LA VERA,
Pearo.
FARIAS, Juan (Serantes, La Coruña, 1935)
Novelista. Marino mercante, viajó por diversos
países y desempeñó los más variados oficios.
Destaca como narrador de tendencia neorrea-
lista, así como por su faceta de autor de literatura
infantil. Son importantes sus novelas Después
amanece (1960), Puente de cáñamo (1963), Los
niños numerados (1965), Premio Ciudad de
Oviedo, Los buscadores de agua (1966), Gran
cabotaje (1968), El hombre pervertido (1975) o
Los pequeños nazis del 43 (1987). Entre sus tex­
tos infantiles deben mencionarse: Algunos niños,
tres perros y más cosas (1980), Premio Nacional
de Literatura Infantil, El niño que vino con el
viento (1986), El hijo del jardinero (1986), El es­
tanque de las libélulas (1987) y Un cesto lleno
de palabras (2000).
FARRÉS SIRVENT, Carmen -> V éase M IEZA,
Carmen.
FEBRER, Andreu (Vich, 1375?-?, 1444)
Poeta, traductor y militar. Su poesía, eminente­
mente amorosa, escrita en lengua catalana, re­
cibe influencias de Dante, a quien tradujo en Co­
media de Dant Allighier.
FEIJOO Y MONTENEGRO, Benito Jerónimo
(Casdem iro, O rense, 16 76-O viedo, 1764)
Tratadista. Quizá sea la figura más destacada de
la primera mitad del siglo xvm y en la que se
asientan, junto a Gregorio Mayans*, los funda­
mentos de lo que habrá de ser la Ilustración* es­
pañola. Muy jcrven ingresó en la Orden de san
Benito, estudió en Salamanca y ganó la cátedra
285
de Teología en la Universidad de Oviedo, ciudad
en la que escribió la m ayoría de sus grandes
obras. Con una vida poco o nada ajetreada, se de­
dicó a la oración y elaboración de sus propuestas
intelectuales. De talante independiente — se de­
nominaba a sí mismo «ciudadano libre de la re­
pública de las letras»— e incansable buscador de
la verdad, su obra logró gran difusión y desenca­
denó no pocas polémicas a las que siempre se
mantuvo ajeno — salvo cuando editó una Justa
repulsa de inicuas acusaciones (1749)— desde
el retiro de su celda donde, gracias a la colabora­
ción de sus compañeros de Orden y de aquellos
que mantuvieron correspondencia con él, logró
hacer acopio de una biblioteca riquísima en no­
vedades, lo que le permitió seguir de cerca los
procesos intelectuales del momento. Con sus
textos Feijoo contribuyó a despertar la concien­
cia de una sociedad en decadencia desde los últi­
mos Austrias, intentando despertar de su modo­
rra a una España atrasada, si bien sus posiciones
críticas contaban con detractores como Fernan­
do VI, que llegó a prohibir su obra, o Torres Vi-
llarroel*, entre otros. Su actitud intelectual era la
de un escéptico que buscaba evidencias y que,
entre tanto, dudaba. Detestaba el dogmatismo y
el acatamiento escolástico, defendiendo la liber­
tad espiritual y poniendo bajo la lupa de la razón
toda cuestión científica y vital, salvo aquellas
verdades reveladas que supusieran el sustento de
su fe. Aplicó el método experimental y denunció
tanto las pacatas supersticiones cuanto las fábu­
las en cuyo regazo dormía la conciencia popular.
Los temas que abordó en sus dos grandes obras
son numerosos y variados; así, los encontramos
dedicados a la Medicina, a la Física, Matemática,
Ciencias Naturales, Astronomía, Filosofía, Reli­
gión, Estética, Historia, Filología, Literatura, Po­
lítica, Folclore, Pedagogía, etc., pluralidad que
facilitó la proliferación de las polémicas citadas.
Estos dos textos fundamentales son el Teatro
Crítico Universal, colección de opúsculos publi­
cados en ocho volúmenes entre 1726 y 1739, y
las Cartas eruditas y curiosas, editadas entre
1741 y 1760 en cinco volúmenes. Hay que men­
cionar un tomo de A diciones publicado, postu­
mamente, en 1783 en M adrid, en el cual apare­
cen trabajos sueltos que no se publicaron en las
series pertenecientes a los periodos m enciona­
dos. Entre las dos obras suman un total de dos­
cientos sesenta y un ensayos — utilizando la ter­
minología moderna, en función de la cual puede
afirmarse que Feijoo fue el primer ensayista es­
pañol— que, por la variedad de temas que hemos
señalado, demuestran sus vastos intereses inte­
lectuales. En estos estudios pretendía informar y
comentar, con una intención más didáctica que
científica, utilizando un lenguaje accesible y per­
FELIPE
suasivo que contrastaba con el barroquismo an­
terior de otros pensadores. Feijoo no pretendió
crear un sistema filosófico, sino más bien satis­
facer su curiosidad y sentido crítico trabajando
sobre todo aquello que llamaba su atención. De
ahí que su obra haya sido científicamente supe­
rada, si bien el racionalismo que la impregna sir­
vió para avanzar desde el inmovilismo por las
sendas del conocimiento crítico. Más de un siglo
después de su muerte, se publicaron otras obras
como Poesías (1899) y Colección de poesías
inéditas (1911).
FELIPE, León (Tábara, Zamora, 1884-M éxico,
1968)
Poeta. Conocido por su seudónimo, Felipe Ca­
mino Galicia, a pesar de las muchas confusio­
nes biográficas de las que ha sido objeto, era
hijo de un notario, estudió el bachillerato en
Santander, se doctoró en Farmacia y trabajó de
actor durante su juventud, recorriendo España
con una pequeña com pañía teatral. Después,
ejercería de farm acéutico en diversos pueblos
y terminaría siendo administrador de los hospi­
tales de Guinea. En 1922, desde M adrid, se
trasladó a México y, al poco tiempo, a Estados
U nidos, donde estudió en la U niversidad de
Colum bia y enseñó en la Cornell U niversity.
R egresaría con el advenim iento de la R epú­
blica y desde 1933, fecha en la que vuelve a
América, visitará España en diversas ocasiones
que alternará con su trabajo de profesor en la
Universidad Central de Panamá y consejero en
la Embajada española en aquel país, hasta que,
al com ienzo de la G uerra Civil, vuelve para
quedarse hasta 1938, año en que se exilió defi­
nitivamente a México, país que solo abandona­
ría para recorrer H ispanoam érica a partir de
1945, dedicado a difundir con sus versos y con­
ferencias el drama del destierro.
Sus comienzos poéticos nacen en los coletazos
del Modernismo*, y combina los versos dilata­
dos con un comedimiento temático y formal de
profundo intimismo. En esta línea están sus poe­
marios Versos y oraciones del caminante (1920
y Nueva York, 1930) y el largo poema Drop a
star (1933), muy influido por sus lecturas de
Walt W hitman y T. S. Eliot. A partir de ese mo­
mento, su poesía se torna combativa, y combina
sus convicciones anarquistas con el estilo bíblico
que habría de caracterizarlo, así como con un co­
loquialismo de verso libre. Es entonces cuando
van apareciendo sus libros más profundos, hu­
manos y comprometidos, formalmente a medio
camino entre el prosaísmo y el desgarro verbal.
Tratado injustamente por la crítica, que lo ha su­
mido en un deliberado olvido, destacan títulos
como: La insignia (1937), El payaso de las bofe­
FELIU Y CODINA
tadas y el pescador de caña (1938), Español del
éxodo y del llanto (México, 1939), El hacha (Mé­
xico, 1940), El gran responsable (México, 1940),
El poeta prometeico (México, 1942), Ganarás la
luz (1943), Antología rota (Buenos Aires, 1947),
Llamadme publicano (1950), El ciervo y otros
poemas (México, 1958) y ¡Oh, este viejo y roto
violín! (1965). Su labor como traductor se centró
en textos del citado Whitman, así como en la obra
de Waldo Frank y Shakespeare.
FELIU Y CODINA, José (Barcelona, 1845/1847-
Madrid, 1897)
Periodista, comediógrafo y novelista bilingüe.
Colaborador de diferentes publicaciones barce­
lonesas y madrileñas con el seudónimo de Josep
Serra, se trata de un autor de la escuela neorro-
mántica de Echegaray* en cuyas obras el cos­
tumbrismo* rural se convierte en tragedia a tra­
vés de personajes femeninos, de la clase media
y de moral intachable, que viven en provincias.
Muy sentimental y convencional, su fama se
debe, sobre todo, a comedias como Lo mestre de
minyons (1871) y Lo gra de mese (1883) y al
drama lírico, con m úsica de Bretón de los He­
rreros, La Dolores (1892), si bien destacan otras
obras teatrales: Un libro viejo (1891), Miel de la
Alcarria (1895), María del Carmen (1896) y La
real moza (1896). Asimismo, destacan sus nove-
lizaciones de dramas de Frederic Soler, como La
dida (1875) y Lo rector de Vallfogona (1876), y
las prosas de Las hadas de mar, cuentos de ma­
gia (1878).
FÉNIX, El -» Véase V EG A CARPIO , Félix Lope
de. H español en fecha reciente, pero español sin más
FENOLLAR, Bernat (?, 1438-Valencia, 1516)
Poeta en lengua catalana, fue presbítero y gozó
de privilegios de la catedral valenciana. Partici­
pante activo en la vida literaria de la Valencia
cuatrocentista, tenía su propia tertulia, en la que,
entre otros, participaban Ausiás M arch*, Joan
Roís de Corella* o Jaume Gassull*. Escribió, en
colaboración, numerosas composiciones religio­
sas, entre ellas Lo procés de les olives (h. 1497)
— El proceso de las aceitunas— , con Gassull, y,
en 1474, contribuyó a un certamen mariano en
Valencia al que se deben las diversas composi­
ciones que forman parte del primer libro impreso
en catalán, Les trobes en lahors de la Verge Ma-
rie*, el cual fue encargado por él.
FERIA, Luis (Santa Cruz de Tenerife, 1927-
1998)
Poeta y narrador. Farmacéutico, licenciado en Fi­
losofía y Letras y de nombre completo Luis Fe­
ria Hardisson, fue director, con Manuel Pa-
286
domo*, de Poesía para todos, que publicó a poe­
tas como Carlos Barral*, Gil de Biedma*, Angel
Crespo*, Ángel González* o Francisco Brines*,
entre otros. Trabajó a las órdenes de Fernando
Quiñones* en la edición española de R ea d er’s
Digest. Su poesía, marcada por obsesiones como
el tiempo, el amor y Dios, buscó las bellas imá­
genes, ahondando en reflexiones intelectuales y
en la tradición estilística de los clásicos de nues­
tra lengua. Sus versos desbordan términos cul­
tos, de contundente sonoridad, imágenes sensua­
les, juegos metapoéticos, pero también habla
popular, del mismo modo que la inocencia y la
naturaleza conviven con el dolor y el erotismo.
Destacan sus poemarios Conciencia (1961), ga­
lardonado con el Premio Adonais, Fábula de oc­
tubre (1964), Premio Boscán, Calendas (1981),
Salutaciones (1985), M ás que el m ar (1986),
Subrogación de sor Emérita (1987), De amor
(1988), la antología No m enor que el vacío
(1988) y Casa común (1991), a los que hay que
añadir una pretendida obra completa, Obra p oé­
tica y cuentos (2000), que reúne sus obras publi­
cadas, textos no incluidos en libros y poemas
postumos.
FERNÁN CABALLERO -> Véase CABALLERO ,
Fernán.
FERNÁN-GÓMEZ, Fernando (Urna, Perú, 1921)
Dramaturgo, actor, novelista, director de cine y
de teatro, guionista y ensayista, este autor multi-
facético es uno de los intelectuales de mayor
prestigio de nuestros días. Es miembro de la Real
Academia Española desde 2000. Nacionalizado
desde siempre, antes de darse a conocer en el
mundo de la literatura había dirigido y protago­
nizado numerosas películas de éxito, así como
realizado para televisión diferentes producciones
entre las que quizá deba destacarse El picaro. Se
trata de un escritor con profundo conocimiento
de la lengua clásica y de la escena, lo que le
otorga capacidades extraordinarias a la hora de
crear situaciones y personajes. Por lo que res­
pecta a su narrativa, se muestra realista en todo,
y temáticamente ahonda en cuestiones sociales y
políticas que en numerosas ocasiones tienen
como eje la Guerra Civil, por un lado, y la pica­
resca* como trasfondo, por otro. Es en 1975
cuando con La conjuración de los Pazzi — que
no se estrenaría hasta 1985— logra un accésit del
Premio Lope de V ega,'cuyo premio absoluto
conseguiría, en 1977, con Las bicicletas son
para el verano, obra estrenada en 1982 y llevada
al cine por él mismo. A utor irónico y de sólida
cultura, en sus obras conviven la nostalgia
amarga y el sentido crítico en el tratamiento de
287
los temas. Otras obras suyas son: Los domingos
bacanal (1980), Del rey Ordás y su infamia
(1983), el drama histórico La coartada (1985) y
Ojos del bosque (1986), a las que hay que añadir
Los invasores del palacio, que se representó por
primera vez en 2000, aunque había sido escrita
veinte años antes, y que tiene ciertas resonancias,
por lo que respecta al retrato de la decadencia de
la aristocracia, de El Gatopardo, la célebre obra
del autor italiano Lampedusa. Pero su produc­
ción literaria no term ina ahí, ya que ha conse­
guido el éxito de crítica y público con novelas
como El viaje a ninguna parte (1985) — también
llevada al cine por él mismo y que fue galardo­
nada con dos Premios Goya, al mejor guión y a
la m ejor dirección— , El vendedor de naranjas
(1986), El mal amor (1987), El mar y el tiempo
(1988), El ascensor de los borrachos (1993), con
la que obtuvo el Premio Espasa Humor, La
Puerta del Sol (1995), ¡Stop! N ovela de amor
(1997), Oro y hambre (1999), novela histórica,
ambientada en la corte de los Médicis, La cruz y
el lirio dorado (1999) y Capa y espada (2001),
am bientada en el Siglo de Oro (véase EDAD DE
ORO) y centrada en la vida del conde de Villa-
m ediana*, así como con las memorias que, en
dos volúmenes y bajo el título de El tiempo ama­
rillo (1990), se vieron aumentadas en El tiempo
amarillo. M em orias ampliadas, 1921-1939
(1998), o con la adaptación teatral del Lazarillo
de Tormes (1990). En 1995, apareció la colec­
ción de artículos y reflexiones Desde la última
fila. Cien años de cine. Galardonado con el Pre­
mio Nacional de Teatro en 1985, al que hay que
añadir otros galardones como la Medalla de Oro
de las Bellas Artes, recibida en 1981, y el presti­
gioso Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
que le fue concedido en 1995, el mismo año en
que se le nombró miembro del Patronato del Ins­
tituto Cervantes, hay que destacar, asimismo, el
ensayo Nosotros, los mayores (1999), en el que
aborda, con no poco de ironía, el asunto de la an­
cianidad, así como el libro de relatos, a menudo
brillantes en el uso ingenioso de la trama, La es­
cena, la calle y las nubes (2000) y el libro, inte­
resante para conocer sus experiencias literarias y
cinematográficas, Conversaciones con Fernando
Fernán-G óm ez (2002), de Enrique Brasó. Por
otro lado, existe un volumen de conversaciones
con Eduardo Haro Tecglen* titulado La buena
memoria (1997), a los que conviene añadir un li­
bro que podría suponer un capítulo aparte en sus
memorias, ¡A quí sale hasta el apuntador!
(1997), en el que suma una suerte de anecdotario
sobre su carrera como actor, y los artículos in­
cluidos en Puro teatro y algo más (2002). A si­
mismo, en 2003, se publicó el poemario El canto
es vuelo, que reúne las poesías conservadas por
FERNÁN GONZÁLEZ
el autor, a veces en prosa, y en el que se aprecia
una lírica de meditación elegiaca, con cierto hu­
morismo sarcástico y melancólico y una senti-
mentalidad enfática.
FERNÁN GONZÁLEZ, Poema de
Poema épico, quizá compuesto hacia 1260, y en
el que se contaban las hazañas del conde Fernán
González. A él se hace referencia en la Crónica
Najerense (véase CRÓNICAS), y serían, posterior­
mente, el Tudense* y el Toledano* quienes ha­
brían añadido diversos datos, como la fundación
del monasterio de san Pedro de Arlanza por parte
del héroe, antes de que un monje del mencionado
monasterio lo fijara, basándose en un primitivo
Cantar del siglo xni, hoy desaparecido, en la ver­
sión que conocemos como Poema de Fernán
González, y que ha llegado a la actualidad en se­
tecientas cincuenta y dos coplas en cuaderna vía
a las que faltarían otras cien, cuyo contenido
puede reconstruirse a partir de las diversas prosi-
ficaciones de las crónicas* y que se conserva en
un manuscrito único, defectuoso y mutilado, del
siglo xv. En realidad, su autor parece que preten­
día otorgar a su monasterio un papel prioritario
en la unificación castellana, como se deduce de
la primera parte, si bien luego se desarrollan tres
temas principales: las luchas contra Almanzor,
las relaciones con el rey de Navarra y la negocia­
ción de la independencia de Castilla. Estos temas
coinciden, a su vez, con estructuras ternarias ma­
nifiestas en tres adversarios, tres batallas contra
los moros y tres contra los navarros. Conviven
en el texto elementos folclóricos con otros de ca­
rácter caballeresco, si bien el estilo y la forma
elegida, la cuaderna vía, son cultos. El autor
tomó materiales tanto de Berceo* como del Li­
bro de Alexandre*, e intentó darle propaganda a
su monasterio, si bien, y dada la utilización de
tenías patrios, terminaría convirtiéndolo en un
poema con un doble valor: el de cantar épico na­
cional y el de una obra eclesiástica. Poema al que
podemos denominar sociocentrista, en él se con­
sidera a España como lo mejor del mundo, a Cas­
tilla lo mejor de España, a la montaña lo mejor
de Castilla y al héroe por encima de todo. En
cualquier caso, su doble cometido es el de la glo­
rificación de Castilla y de san Pedro de Arlanza,
de manera que se trata de un poema integrado en
la intención didáctica y propagandística propia
de las obras del mester de clerecía. En cualquier
caso, un tema fundamental relacionado con el
Poema es el de su adscripción al mester* de cle­
recía o al de juglaría. El texto, que por su estruc­
tura formal pertenece a la cuaderna vía, tiene,
como también queda dicho, un tema épico. No
obstante, la métrica y su relación con el mencio­
nado monasterio de Arlanza y con las otras obras
FERNÁN-VELLO
del mester, hacen que la obra pertenezca por de­
recho propio al mester de clerecía. En opinión de
Deyermond, sin embargo, la obra tipifica el uso
de materiales épicos subordinándolos a intereses
religiosos, lo que explica que no siempre se haya
advertido que, en sí mismo y pese a su métrica,
constituye un verdadero poema épico. La índole
de su argumento, el auditorio al que parece desti­
nado, la presencia de elementos folclóricos e, in­
cluso, la irregularidad de la citada m étrica son
factores que apuntan a una composición épica
escrita por un monje con la finalidad propagan­
dística a la que ya me he referido. Sea como
fuere, la combinación de técnica y espíritu de
clerecía con el tema épico, así como la presencia
de elementos eruditos junto a recursos y fórmu­
las propias de la épica popular, convierten'el
Poema de Fernán González en un caso de espe­
cial interés como fusión de ambos mesteres y
como origen de constantes quebraderos de ca­
beza para la crítica especializada.
FERNÁN-VELLO, Miguel Anxo (Cospeito, Lugo,
1958)
Poeta y dramaturgo en lengua gallega. Realizó
estudios de Música en el Conservatorio de La
Coruña y de Psicología y Filología Hispánica en
la Universidad de Santiago de Compostela. Con­
ferenciante y articulista, colabora en diferentes
publicaciones y diarios de Galicia y Portugal. En
1991 fundó la empresa editora Edicións Espiral
Maior, de la que es director y que se ocupa sobre
todo de la publicación de poesía. Merecedor de
numerosos premios literarios, y a pesar de haber
publicado la novela Anti-memória dun día
(1982), la labor de este autor en lengua gallega
destaca en el campo de la poesía con títulos
como: Do desexo en corpo e sombra (1984), Pre­
mio Celso Emilio Ferreiro, Seivas de am or e
tránsito (1984; reed., 1992), Premio de la Crítica
Española y finalista del Nacional de Literatura,
M emorial de brancura (1985), Premio Esquío,
Livro das paisaxes vivas (1985), Entre água e
fogo (Cantos da térra posuida) (1987), Trópico
de lúas (1992), Poemas de lenta nudez (1994;
reed., 1997), A certezas do clima (1996), libro
con el que de nuevo fue finalista del Premio Na­
cional de Literatura, y la antología Poemas
(1999). Sus versos están incluidos, entre otras,
en antologías de poesía gallega tan importantes
como: Escolma de poesía galega 1976-1984
(1984), De amor e desamor I y II (1984 y 1985),
Poesía gallega de hoy (1990), Fin de un milenio.
Antología de la poesía gallega última (1991),
Poesía gallega contemporánea (1996) y Antolo­
gía de la literatura gallega (1999). Entre sus
obras para el teatro, además de las incluidas en
diferentes antologías, deben mencionarse: A ter­
tulia das máscaras (1981), A estraña señorita
Lou (1982), Auto insólito do autor (1985), Cuar­
teto para unha noite da verao (1989) y A casa
dos afogados (1990). Hay que mencionar, asi­
m ismo, sus ensayos O teatro galego actual
(1985), Converas en Compostela con Carbalo
Calero (1986), A nación incesante. Converas
con Xosé M anuel Beiras (1989) y A Coruña da
cultura e a modemidade (1995).
FERNÁNDEZ, Antonio Pablo (siglo xvm)
Dramaturgo. Se recuerda de él la obra El asom­
bro de Jerez, Juana de rabicortona (1748).
FERNÁNDEZ, Basilio (Valverdín, León, 1909-
Gijón, Asturias, 1987)
Poeta. Abogado y colaborador de diversas re­
vistas permaneció al margen del mundo litera­
rio, dedicado a un negocio familiar. Discípulo
de Gerardo Diego* y amigo de Juan Larrea*, en
sus versos se aprecian las técnicas creacionis-
tas, la ironía y el simbolismo com binados con
formas métricas clásicas. Próximo tam bién al
surrealismo, en sus poemas siempre aparece el
desgarro existencial propiciado por la soledad y
la nostalgia. Su obra se editó en 1991 bajo el
título de Poemas: 1927-1987, que en 1992, a tí­
tulo postumo, recibió el Prem io Nacional de
Poesía.
FERNÁNDEZ, Casto (Badajoz, 1947)
Novelista. Madrileño de adopción y doctorado
en Filología, ha vivido en diferentes ciudades del
mundo, como Buenos Aires, Londres, Bagdad,
Nueva York, El Cairo, Lisboa y Roma, ciudad
esta última en cuyo Instituto Cervantes es jefe de
estudios, el mismo cargo que ha desempeñado en
algunas de las otras capitales mencionadas. En
su obra, donde no hay dependencia ni de estilos
ni de modas, ha cultivado una original mezcla de
géneros, que van de la ciencia-ficción a la ficción
histórica, ocupándose de asuntos tan variados
como la Guerra Civil española y el antiguo
Egipto, todo ello con un estilo depurado y un há­
bil manejo de la trama y de los personajes. Hay
que mencionar sus novelas Kabuki (1993; reed.,
2002) y El encriptador (2001; reed., 2002).
FERNÁNDEZ, Elena -»Véase SANTIAGO , Elena.
FERNÁNDEZ, Ferrán (Barcelona, 1956)
Poeta. Periodista, diseñador gráfico y profesor
universitario de Periodismo, se trata de un poeta
visual, con numerosas exposiciones en su haber,
en cuyas composiciones resultan esenciales tanto
el compromiso socio-político como la sencillez
expresiva y formal. Es autor del poemario Ló­
gica sentimental (1998).
289
FERNÁNDEZ, José Ramón (M adrid, 1962)
Dramaturgo. Licenciado en Filología por la Uni­
versidad Com plutense de Madrid, es miembro,
desde su fundación, del grupo El Astillero, junto
a Juan M ayorga*. Su teatro tiene intenciones
costum bristas, aunque com bina con acierto los
referentes míticos y la realidad, jugando con la
confluencia de pasado con presente. Destacan,
además de textos en volúmenes colectivos, sus
obras: Para quemar la memoria (1993), galardo­
nada con el Premio Calderón de la Barca, ¿ Qué
hizo Nora cuando se marchó? (1994), Sangre
iluminada de amarillo (1994), El silencio de las
estaciones (1995), M ariana (1996), El cometa
(1996), 1989 (1996), estas tres en el volumen
Palabras acerca de la guerra (1996), Las muje­
res fragantes (1997), Dos (1998), M onólogo de
Mano Am arilla (1998), Las manos (1998), es­
crita con Yolanda Pallín* y Javier Yagüe, La Tie­
rra (1998; reed., 2000), finalista del Premio
Tirso de Molina, La hierba (1998), Si amanece
nos vamos (2000), Happy end (2000), Me perdí
en tus ojos (2000) y Juan Belmonte (2001), entre
otras.
FERNÁNDEZ, Lluis (Valencia, 1945)
Novelista en lenguas catalana y española. Perio­
dista de profesión, se trata de uno de los autores
representativos de la literatura hom osexual en
España, ello con una prosa basada en el colo-
quialismo, el humor y la acidez política y social,
armas que le sirven para ocuparse de la situación
social y em ocional del colectivo gay, siempre
desde una perspectiva autocrítica. Destacan las
novelas L Anarquista nu (1978) — traducida al
español como El anarquista desnudo en 1979— ,
considerada la primera novela gay en España y
Prem io Prudenci Bartrana, D esiderata (1984)
y Una prudente distancia (1998).
FERNÁNDEZ, Lope (siglo xv)
Tratadista. Este agustino, del que apenas nada se
sabe, publicó la obra El espejo del alma — cuyo
m anuscrito se conserva en El Escorial— , en la
que, con prosa dura y sin renunciar a un cierto
tono alegórico, analiza los beneficios del sufri­
miento para alcanzar la gracia de Dios.
FERNÁNDEZ, Lucas (Salamanca, 1474?-1542)
Músico, poeta y dramaturgo. Educado bajo la tu­
tela de sus tíos, se ordenó sacerdote y llegó a
ocupar la plaza de cantor en la catedral de Sala­
manca, después de mantener una dura pugna con
Juan del Encina*. Más tarde, en 1522, impartiría
clases de Música en la Universidad. Su obra, que
puede dividirse en tres grupos, las de tema pro­
fano, piezas dramáticas semirreligiosas y religio­
sas, se editó, en ejemplar único — se conserva en
FERNÁNDEZ
la Biblioteca Nacional de Madrid— , en 1514 en
Salamanca, bajo el título de Farsas y églogas al
modo y estilo pastoril y castellano. Las profanas
son Comedia de Bras-Gil y Beringuella, en la
que hay una discusión sobre los linajes que cons­
tituye una espléndida caricatura de esta preocu­
pación tan viva entonces en toda España, Farsa
o cuasi comedia de la doncella, el pastor y el ca­
ballero, marcada por el enfrentamiento entre cor­
tesanos y campesinos que Fernández aborda con
un deseo de pacificación y reconciliación, y
Farsa o cuasi comedia de los pastores y el sol­
dado, una sátira de la vida militar en el marco de
una oposición entre el campo y la ciudad, y en la
que se presenta el amor como vehículo del con­
flicto entre Edad Media y Renacimiento*. Las
tres, con clara influencia de Del Encina, tienen
en común la narración de asuntos amorosos en
un ambiente pastoril. Los personajes tienen ma­
yor individualidad que en Encina y, aunque se
expresan en sayagués, lo hacen con mayor rea­
lismo, un realismo más vigoroso; sus pastores
tienen una consistencia más humana y sus diálo­
gos dramáticos componen escenas que son ine­
quívocos cuadros de costumbres.
En las de asunto semirreligioso y religioso, se
centra en los dos ciclos del teatro medieval: el de
la Navidad y el de la Pasión; en el primero están
Égloga o Farsa del Nascimiento de Nuestro Re-
demptor Jesucristo y Égloga o Farsa del Nasci­
miento, obras ambas, escritas alrededor de 1500,
en las que el tema religioso queda reducido a los
últimos versos, de forma que el sentido principal
no es tanto adoctrinar como divertir. Estructural­
mente, estas dos piezas están por encima de las
de Juan del Encina, ya que hay ilación entre las
escenas, además de que los frecuentes anacro­
nismos son un medio técnico para actualizar el
presente del escritor y su tiempo. En cuanto al
pensamiento religioso, puede decirse que es per­
fectamente ortodoxo. El segundo se corresponde
con su obra fundamental, el Auto de la Pasión
(véase AUTO). En el Auto, Lucas Fernández re­
nuncia por completo a los temas pastoriles (véase
NOVELA PASTORIL y BUCÓLICA), anticlericales y
amorosos, para dar cabida a la búsqueda insegura
de Dios por el hombre falto de asideros. La obra
está relacionada con las nuevas vivencias religio­
sas de los conversos, y puede decirse que sus ca­
racterísticas fundamentales son su profundo dra­
matismo y la fuerza realista. No se trata de una
pieza dramática propiamente dicha, sino de un
«sermón trabado» en que los sucesos de la Pa­
sión no ocurren ante el espectador, sino que son
referidos por diversos testigos que los evocan
añadiéndoles comentarios o el contrapunto de su
propio dolor. En este caso, el tradicional diálogo
entre pastores es sustituido por el coloquio entre
FERNÁNDEZ
san Pedro y san Mateo, por un lado, y Jeremías, san
Dionisio y las tres Marías después, a propósito
de los tormentos sufridos por Jesús. En él, los dos
primeros santos y las tres Marías son los narra-
dores-testigo, san Dionisio tiene un papel de in­
terlocutor, encargado de formular preguntas y
hacer reflexiones que estimulan a los demás a
proseguir, y Jeremías intercala sus trenos y con­
firma el cumplimiento de las profecías. El clima
de esta última obra, muy efectista y destinada a
conseguir, como pieza de iglesia y acto de culto,
la identificación emocional del espectador, es de
un dramatismo que anuncia la imaginería poste­
rior de nuestros grandes escultores. De gran rea­
lismo, y gracias a la combinación de elementos
populares, el A uto de la Pasión se convierte en
una obra que, con su inmensa belleza, anuncia
otros textos similares del Siglo de Oro (véase
EDAD DE ORO) y en la primera en que se produce
una conversión, la del astrónomo Dionisio Aero-
pagita. Aunque Lucas Fernández hubo de vivir el
ambiente renovador de la universidad salman­
tina, pueden señalarse como rasgo definitorio de
su personalidad literaria que se aleja de la co­
rriente renacentista de su maestro y rival Del En­
cina para mantenerse más arraigado en el espí­
ritu tradicional español, popular, castizamente
castellano y hondamente religioso.
FERNÁNDEZ, Miguel (Melilla, 1931-1993)
Poeta. Funcionario de banca, entra en contacto
con los poetas de su ciudad en los años cincuenta
y publica sus prim eros versos en la revista M a­
nantial, antes de fundar la suya propia, A lcán­
dara, sobra la que se interesó el mismísimo Vi­
cente Aleixandre* y en la que se reunía a un
amplio grupo de poetas melillenses que, aunque
terminarían dispersándose, durante un tiempo
compartieron páginas en publicaciones peninsu­
lares con el mencionado Aleixandre, Gerardo
Diego*, Leopoldo de Luis* o Carmen Conde*,
entre otros grandes autores. Miembro de la Aca­
demia de Bellas Artes de San Telmo, recibió nu­
merosas distinciones institucionales y premios
literarios. Perteneciente a la generación conocida
como de «los niños de la guerra», que empeza-
. ron a publicar entre 1955 y 1960, la crítica lo si­
túa hoy entre los poetas de esos últimos años,
junto a Benito de Lucas*, Ángel García López*,
Rafael Soto Vergés*, Jesús Hilario Tundidor*,
Antonio Hernández* o Diego Jesús Jiménez*.
Representante del neobarroquismo, su poesía ha
sido calificada de hermética. M arcado por la
temprana muerte de su padre y por el estruendo
emotivo de la Guerra Civil, así como por las con­
secuencias morales y políticas de la misma, des­
tacan los poemarios Credo de libertad (1958; re-
eds., 1975 y 1979), Sagrada materia (1966),
290
Premio Adonais, Juicio fin a l (1969), M onodia
(1974), Premio Álamo, Atentado celeste (1975),
Eros y Anteros (1976), galardonado con los Pre­
mios Álamo y Nacional de Literatura, Entretie-
rras (1977), Del jazz y otros asedios (1978), Im s
flores de Paracelso (1979), Tablas lunares
(1980), Discurso sobre el páramo (1982), con el
que obtuvo el Premio Internacional Ciudad de
Melilla, Poesía completa: 1958-1980 (1982), en
el que se incluyen los anteriores, Secreto secretí­
simo (1990), merecedor del Premio Tiflos, H is­
torias de suicidas (1990), Fuegos de la memoria
(1991), Bóvedas (1992), Premio San Juan de la
Cruz, y, aparecido postumamente, Solitudine
(1994). A todas ellas hay que añadir, aparecidas
en 1997, sus Obras completas, que incluyen todo
lo publicado, sus poemas inéditos y obra en
prosa. Además de los premios mencionados, re­
cibió el Marruecos de Literatura de 1954 y el In­
ternacional de Poesía de Nueva York en 1960.
FERNÁNDEZ, Montserrat (Madrid, 1952)
Novelista. En su narrativa, la sensualidad y la in­
teligencia se presentan como soportes de la exis­
tencia, ello a través de un lenguaje sugerente que
aborda las experiencias sentimentales y hum a­
nas, la búsqueda, pero sin angustias, y propone
una reflexión global que defiende el placer de los
encuentros, del descubrimiento, aunque quede
siempre el regusto de la desesperanza. Es autora
de las novelas El último verano (1994) y Gramá­
tica griega (1998), con la que obtuvo el Premio
Andalucía.
FERNÁNDEZ, Sebastián (siglo xvi)
Una obra le ha hecho célebre, Tragedia Poli­
ciano (Toledo, 1547), atribuida equivocada­
mente a Luis H urtado de Toledo* y que es una
imitación de la Celestina en veintinueve actos.
Inspirada en la leyenda de Píramo y Tisbe, se
aprecian influencias de Fernando de Rojas* y
F eliciano de Silva*. El único ejem plar que se
conserva está en la Biblioteca Nacional de Viena.
FERNÁNDEZ ALMAGRO, Melchor (G ranada,
1893-Madrid, 1966)
Ensayista. D octor en Derecho, periodista y
miembro de la Real Academia Española y de la
de Historia, colaboró como crítico teatral y lite­
rario en las más prestigiosas publicaciones, tales
como El Sol, La Voz, ABC, Revista de Occidente,
La Gaceta Literaria o Cruz y Raya, entre otras
tantas. De sus muchos ensayos, de diversa ín­
dole, y estudios biográficos destacan: Vida y
obra de Angel Ganivet (1920), Vida y literatura
de Valle-Inclán (1943; muy ampliada en una edi­
ción de 1966), En torno al 98 (1948), Cánovas,
su vida y su política (1951),.Historia política de
291
la España contemporánea I y II (1956 y 1959)
— editada completa en tres volúmenes en 1968—
y las memorias de Viaje al siglo XX (1962). Asi­
mismo, colaboró en la H istoria Universal del
historiador alemán Oncken.
FERNÁNDEZ ÁLVAREZ, Manuel (M adrid, 1921)
Historiador. Doctor en Historia por la Universi­
dad de Madrid y en Humanidades por la de Bo­
lonia, Italia, donde en 1950 recibió el Premio
Vittorio Emmanuele, fue investigador del CSIC,
en el que ingresó en 1954, catedrático de Histo­
ria Moderna en la de Salamanca, de la que en la
actualidad es catedrático emérito, así como del
Colegio Libre de Eméritos, y académico de la
Real A cadem ia de la H istoria desde 1987 y de
M érito de la A cadem ia Portuguesa de H istoria
desde 1992. Fue fundador y director del Colegio
Universitario de Zamora en 1976 y director del
Departamento de Historia Moderna de la Univer­
sidad de Salamanca durante veintidós años. Aun­
que en sus inicios como investigador se ocupó
del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO) y de la fi­
gura de Felipe II, de quien es uno de los m áxi­
mos especialistas, se trata además de uno de los
expertos más reputados en la época de Carlos V
y, en general, en la España de los Austrias, de
modo que la casi totalidad de su obra, y de sus
cientos de artículos en prestigiosas publicacio­
nes, se ha centrado en cuestiones relacionadas
con el siglo xvi. En 1956 comenzó, con la ayuda
de la Fundación Juan March, la preparación de
su vasto proyecto sobre Carlos V, usando mate­
riales del Archivo de Simancas, la Biblioteca Na­
cional de Madrid, la Real Academia de la Histo­
ria o la Real Biblioteca de Palacio, y accediendo
posteriorm ente a las Bibliotecas Nacionales de
Bruselas, París y Viena, materiales que publica­
ría, entre 1973 y 1981, en los cinco volúmenes
de Corpus docum ental de Carlos V (reeditados
recientemente, en 2002), que está considerada la
mayor y más completa obra escrita sobre dicha
figura histórica, sobre quien, además, ha publi­
cado un análisis de su idearium político, los Tes­
tamentos y Codicilos del Emperador y su biogra­
fía. Entre sus obras destacan: Tres embajadores
de Felipe II en Inglaterra (1951), Economía, so­
ciedad y corona. Estudios sobre el siglo xvi
(1964), Política mundial de Carlos V y Felipe 11
(1966), La sociedad española del Renacimiento
(1970-1974), La evolución del pensamiento his­
tórico en los tiempos modernos (1979), La socie­
dad española en el Siglo de Oro (1984; 2 vols.),
galardonada con el Premio Nacional de Historia,
la biografía de Jovellanos o el patriota (1988),
dos volúmenes completos de la Historia de E s­
paña de M enéndez Pidal*, el XIX, dedicado a
«La España del siglo xvi» (1989), y el XX, sobre
FERNÁNDEZ ARDAVÍN
«La España del Emperador Carlos V» (1993),
sendas biografías sobre Fray Luis de León
(1991) y Juana la Loca: la cautiva de Tordesi-
llas (1994), Felipe I Iy su tiempo (1998), Carlos V,
un hombre para Europa (1998), Carlos V, el Cé­
sar y el hombre (1999), El fraile y la Inquisición
(2002), nominada al Premio Nacional de Ensayo,
Casadas, monjas, rameras y brujas (2002) e Isa­
bel la Católica (2003). Es autor, asimismo, de las
novelas históricas El príncipe rebelde (1996) y
la trilogía sobre la Guerra Civil, Dies Irae, publi­
cada en 2001: Vientos de guerra, A trancas y ba­
rrancas y Entre el amor y la guerra.
FERNÁNDEZ DE ANDRADA, Andrés (Sevilla?,
h. 1575-Huechetoca, M éxico?, 1648?)
Poeta. Se sabe que fue m ilitar y que estuvo en
México donde, después de ocupar diversos car­
gos oficiales, murió en la indigencia. Después de
muchas dudas al respecto, y de que el erudito de­
cimonónico Adolfo de Castro* estudiase un ma­
nuscrito encontrado en la Biblioteca Colom­
biana, Dámaso Alonso* demostró que Fernández
de Andrada fue el autor de la célebre carta en
verso Epístola moral a Fabio, escrita quizá en
1611 y destinada a su amigo Alonso Tello de
Guzmán. Erróneamente, había sido atribuida a
Francisco de Rioja*. Dividida en cuatro seccio­
nes que engloban un total de sesenta y siete ter­
cetos, está escrita en estilo claro, sin excesos re­
tóricos y constituye un modelo de los ideales
estoicos del momento, herederos de Séneca.
Además de exponer en ella motivos para disua­
dir a su destinatario de sus ambiciones políticas,
la carta está repleta de meditaciones existencia-
les sobre el paso del tiempo y la necesidad de al­
canzar la virtud. Además de la obra mencionada,
se conoce de él un fragmento de una silva a la
toma de Larache, fechado en 1610.
FERNÁNDEZ ARDAVÍN, Luis (M adrid , 1892-
1962)
Poeta y dramaturgo. Fue presidente de la Socie­
dad General de Autores. Marcado por los coleta­
zos del Modernismo*, los versos de Fernández
Ardavín, cuyo teatro también está escrito en
verso, dejan ver la huella de Eduardo Marquina*,
lo que le valió el ser incluido en la corriente del
«Teatro poético». Fue autor de libretos de zar­
zuela y en sus textos se aprecian grandes lagunas
históricas y curiosos anacronismos, así como una
gran habilidad para la versificación y la musica­
lidad del ritmo. Colaboró en algunas obras de
teatro, como por ejemplo El señor Pandolfo
(1917), con Pérez Fernández*. Destacan, en su
producción, los poemarios Meditaciones y otros
poemas (1913) y A mitad del camino (1944) y las
piezas teatrales La vidriera milagrosa (1925), La
FERNÁNDEZ ARMERO
hija de la Dolores (1927) — segunda parte de La
Dolores de Feliu y Codina*— , La florista de la
reina (1939), La dama del armiño (1922), El
cantar del organillo (1949), La reina clavel
(1951), Sierra morena (1952) y La Caramba
(1953). También escribió cuentos, El hijo (1921),
el folletín de aventuras en verso El bandido de la
sierra (1922), y tradujo a Goethe y a Balzac, en­
tre otros autores.
FERNÁNDEZ ARMERO, Coloma (Oviedo, 1963)
Narradora. Creativa publicitaria y guionista de
cine, en su primera novela, que en realidad era
un diario escrito entre Nueva York, Madrid, Lon­
dres, Menorca y Almería, Querida yo (2000), de­
mostró gran habilidad para ofrecer la intimidad
real de una mujer actual, preocupada por las re ­
laciones con los hombres, la maternidad, el tra­
bajo, etc., todo ello para elaborar un mapa de la
soledad humana, del desconcierto y del deseo.
De esta novela forma parte el texto Pensaba que
nunca besaría a un hombre con pantalón de
peto, con el que había ganado en 1998 el Premio
Contradiction de Literatura Personal de la revista
Marie Claire.
FERNÁNDEZ ARMIÑO, Mauro (Cereceda, Bur­
gos, 1944)
Ensayista. Tras pasar toda su infancia y adoles­
cencia en Hernani, se trasladó a Madrid, donde
estudió Filología H ispánica en la Universidad
Complutense. Colaborador de Revista de Occi­
dente y, más recientemente, de El Siglo, Nuevo
Lunes y El País, es especialista en la literatura
francesa de los siglos xvii y xvm , lo que le ha
llevado a traducir y editar obras de autores
como Moliere y Rousseau, a las que habría que
añadir las que ha realizado de Rosalía de Cas­
tro* y las más recientes y elogiadas de Proust.
Además de la novela El curso de las cosas, del
poem ario El m ástil de la noche y de una bio­
grafía de Larra*, deben destacarse, entre otras,
sus obras A ntología de la poesía surrealista
(1971), por la que obtuvo el Premio Nacional
de Traducción — que tam bién había obtenido
por su antología de Rosalía— y Diccionario de
refranes (1994).
FERNÁNDEZ DE AVELLANEDA, Alonso -»Véase
AVELLANEDA, Alonso Fernández de.
FERNÁNDEZ BREMÓN, José (Gerona, 1839-
Madrid, 1910)
Narrador y dramaturgo. Cronista satírico de ac­
tualidad en diferentes diarios de la época, deben
mencionarse sus Cuentos (1879), imitados clara­
mente de Dickens, y las piezas teatrales El elixir
de la vida (1874), Los espíritus (1874), Dos hi­
292
jos (1876), La estrella roja (1890) y El espantajo
(1894), en las que se aprecia un fino humorismo
no exento de sentimentalismo.
FERNÁNDEZ BURGOS, Alfonso (Jabugo,
Huelva, 1954)
Narrador. Licenciado en Periodismo por la Uni­
versidad Complutense, ha colaborado en nume­
rosas publicaciones. Demostró ya con su primera
obra narrativa su capacidad para construir argu­
mentos originales sin excesos formales, con pul­
critud y precisión, algo quizá aprendido de su
experiencia periodística. Además de una recopi­
lación de artículos titulada Nihil Obstat (1995) y
de cuentos por los que había recibido Premios
como el Fernández Lema de 1996 y el Villa de
Murchante de 1998, hay que destacar su novela
A l fin a l de la mirada (1999), con la que obtuvo
el Premio Juan Pablo Fomer y en la que se apre­
cia cierta influencia del colombiano García Már­
quez.
FERNÁNDEZ CALVO, Manuel (Valencia de Don
Juan, León, 1928)
Poeta. De este sacerdote destacan, con un sen­
tido talante religioso, poemarios como: Corazón
de ventana (1961), Elegía íntima (1975), Premio
Ceuta, El dedo en el cristal (1978), Están lejos
los álamos (1981), Premio Café Marfil, y Églo­
gas en el agua del regreso (1983), entre otros.
FERNÁNDEZ DE CASTRO, Ignacio (Comillas,
Cantabria, 1919)
Ensayista. Dedicado a analizar los sistemas polí­
ticos y la historia de España, destacan, además
de numerosos libros colectivos y otros escritos
en colaboración, títulos como Unidad política de
los cristianos (1957), Teoría sobre la revolución
(1959), Fuerza de trabajo en España (1972), Sis­
tema educativo y democracia (1980) y Crítica a
la modernidad (1983), entre otros.
FERNÁNDEZ DE CASTRO, Javier (Arando de
Duero, Burgos, 1942)
Novelista. Estudió Periodismo en Pamplona y
Madrid. En su obra hay que señalar una cierta
concepción épica de la trama, en la que se com­
binan humor e ironía con una cierta complejidad
técnica, profundamente metafórica y simbólica,
tras la cual se esconden profundas reflexiones
sobre el poder, los grupos cerrados o la conver­
sación, algunos de sus temas obsesivos. Desta­
can títulos como: Alimento de salto (1972), A sí
en la tierra (1977), El regreso del alba (1981),
Laberinto de fango (1982), el relato de aventuras
Cuentos del señor de la lluvia (1983), La novia
del capitán (1987), La guerra de los trofeos
(1991), Tiempo de Beleño (1995), La tierra pro­
293
metida (1998), novela con la que obtuvo el Pre­
mio Ciudad de Barcelona, Crónica de la mucha
muerte (2000) o el ensayo Londres (1986).
FERNÁNDEZ CASTRO, José (Lapeza, Granada,
1912)
Narrador y dramaturgo. Autor de acentuado
compromiso civil, aunque considerado como un
escritor local, en sus textos siempre se ha ocu­
pado de los conflictos sociales, intelectuales y
emocionales que fueron fraguándose en la socie­
dad española como consecuencia de la Guerra
Civil. Destacan sus novelas La sonrisa de los
ciegos (1953) y La tierra lo esperaba (1974), los
relatos de El chaqué y otros relatos (1960), el poe­
mario Antes del último instante (1967), piezas
dramáticas como A la sombra del árbol de los
besos (1952) y Víspera de San José (1972), o los
ensayos Sentido estético del amor (1953), A le­
jandro Otero, biografía (1981) y el volumen me-
morialístico Ramas de mi árbol. M emorias de
Granada desde el carmen del alba (1995).
FERNÁNDEZ DE CONSTANTINA, Juan (si­
glo xvi)
Compilador de la obra conocida como Guirnalda
esmaltada de galanes y elocuentes decires de di­
versos autores (1520?). Se conoce como Cancio­
nero de Constantino e incluye poetas de las épo­
cas de Enrique IV y de los Reyes Católicos.
FERNÁNDEZ DE CÓRDOBA, Fernando (Buenos
Aires, 1809-Madrid, 1883)
Historiador y autor de memorias. Marqués de
Mendigorría, fue miembro de la Guardia Real
desde antes de la muerte de Fernando VII, luchó
en la primera guerra carlista, entre 1833 y 1844,
del lado de la Reina Gobernadora, mandó las tro­
pas españolas en Roma para proteger a Pío IX y
llegó a presidente del Consejo de Ministros y mi­
nistro de Defensa en 1854 y 1864 respectiva­
mente, antes de retirarse para dedicar su vida a los
estudios históricos. Dos obras destacan en su pro­
ducción: M emoria sobre los sucesos políticos
ocurridos en Madrid los días 17, 18 y 19 de julio
de 1854 (Madrid, 1855) y Mis memorias íntimas
(1886-1889; 3 vols.), que analiza los sucesos ocu­
rridos en España desde el comienzo del reinado
de Fernando VII hasta la caída de Isabel II, ade­
más de ocuparse de las vidas de algunos de sus an­
tepasados, sobre todo de su hermano Luis, a cuyas
órdenes lucho en la mencionada guerra carlista.
FERNÁNDEZ CUBAS, Cristina (Arenys de Mar,
Barcelona, 1945)
Narradora. Licenciada en Derecho y periodista.
Conocida, sobre todo, como cuentista, en su lite­
ratura la realidad se desdobla entre lo vivido y lo
FERNÁNDEZ FLÓREZ
soñado, lo que dota a sus historias de una sensua­
lidad emotiva a través de una escritura de gran
elegancia. El asunto central de casi todas sus
obras ha sido la infancia, la ambigüedad entre el
bien y el mal en los niños, sus códigos de con­
ducta, su lado oscuro e inquietante y la mirada
perpleja de unos adultos cuyo recuerdo de la in­
fancia no ayuda a comprender la infancia de los
otros. Lindando el universo de la literatura fan­
tástica, es autora de los libros de relatos Mi her­
mana Elba (1980), Los altillos de Brumal (1983),
El ángulo del horror (1990) y Con Ágatha en Es­
tambul (1994), así como de las novelas El año de
gracia (1985) y El columpio (1995), de la obra
teatral Hermanas de sangre (1998) y del libro de
memorias, a veces entre la realidad y la ficción,
titulado Cosas que ya no existen (2001). Es au­
tora, asimismo, del ensayo Emilia Pardo Bazán
(2002).
FERNÁNDEZ FERREIRO, Xosé (Nogueira de Ra-
muín, Orense, 1931)
Narrador y poeta en lengua gallega. Empleado
de comercio cuando era muy joven, fundó el
grupo cultural Xente Nova y colaboró en La No­
che. En Madrid, estudió Periodismo y comenzó
a colaborar en diversas publicaciones; participó
en la fundación del grupo Brais Pinto. Tras su re­
greso a su tierra comenzó a trabajar en el diario
La Voz de Galicia. Su obra es original hasta el
extremo de que fue el primer autor gallego que
escribió, en esa lengua, novelas del Oeste y de
ciencia-ficción, aunque gran parte de su produc­
ción no tiene nada que ver con tales subgéneros.
Por lo que respecta a su poesía, cabe destacar la
riqueza de sus imágenes, a menudo ligadas al hi-
lozoísmo y al surrealismo*. Algunas de las nove­
las más importantes de este periodista son: A morte
de Frank González (1975), A saga dun afiador
(1980), Reportaxe cósmico (1983), A fraga dois
paxaros salvaxes (1985) y A ciudade das chuvias
(1994), entre otras. Es, asimismo, autor de los
poemarios Ribeirana do Sil (1952) y A noite
(1959), así como del ensayo, escrito en español,
De los fusilam ientos de Carral al estatuto de
7950(1978).
FERNÁNDEZ FLÓREZ, Darío (Valladolid, 1909-
M adríd, 1977)
Narrador y autor teatral. Estudió Derecho y Filo­
sofía y Letras y pertenece a la primera genera­
ción de novelistas de posguerra. Destacan obras
como Inquietud (Ráfagas de amor y dolor)
(1931), Maelstróm (1932), mezcla de novela po­
liciaca y psicológica, Zarabanda (1944), Lola,
espejo oscuro (1950), su obra fundamental, de
carácter expresionista y en la que presenta la co­
rrupción que imperaba en el Madrid de los años
FERNÁNDEZ FLÓREZ
cuarenta a través de una prostituta que cuenta su
historia en primera persona, Balada y jaleo de Ti-
tín Aracena (1952), Frontera (1953), La hora
azul (1953), Alta costura (1954), la autobiogra­
fía novelada de Memorias de un señorito (1956),
Los tres maridos burlados (1957), Señor Juez.--
(1958) y la donjuanesca Yo estoy dentro (1961).
En 1971 retomó, por así decirlo, el cuerpo narra­
tivo iniciado con Lola, espejo oscuro, y vio la luz
la primera de las tres novelas que completan la
tetralogía iniciada con aquella: Nuevos lances y
picardías de Lola, espejo oscuro, a la que siguie­
ron Asesinato de Lola, espejo oscuro (1973) y,
aparecida postumamente, Memorias secretas de
Lola, espejo oscuro (1978). De entre las obras
que escribió para la escena destacan La vida ga­
nada (1942) y La dueña de las nubes ( 1944). Fue
autor, asimismo, de trabajos históricos y críticos
como: Dos claves históricas: Mió Cid y Roldan
(1939) y Crítica al viento (1948).
FERNÁNDEZ FLÓREZ, Isidoro (M adrid, 1840-
1902)
Narrador y periodista. Colaboró con artículos sa­
tíricos en numerosas publicaciones de la época,
entre las que sobresalen los diarios El Imparcial
— del que fundó el suplemento Los lunes de «El
Imparcial»— y El Liberal, con los seudónimos
de Un Lunático y Femanflor. En 1898 ingresó en
la Real Academia Española. De tendencia pesi­
mista, su sentido del humor resulta ingenioso a
la hora de referirse a las clases aristocráticas ma­
drileñas, lo que le sirve para criticarlas, si bien
su estilo resulta algo afectado. Destacan sus
obras Cuentos rápidos (1886) y los dos volúme­
nes de Cartas a mi tío (1903-1904), en los que,
postumamente, se recogen algunos de sus textos
periodísticos. De sus obras ensayísticas de carác­
ter crítico deben m encionarse: El teatro de Ta-
mayo (1882) y La literatura de la prensa (1898),
que no es sino el discurso que pronunció en su
ingreso en la Academia.
FERNÁNDEZ FLÓREZ, Wenceslao (La Coruña,
1885-Madrid, 1964)
Novelista. Como periodista fue redactor de Tie­
rra Gallega y de ABC, así como colaborador de
las más im portantes publicaciones de la época.
Perteneció, como miembro de número, a la Real
Academia Española. Su literatura, marcada
siempre por un cierto lirismo, se inicia en las téc­
nicas del realismo*, evolucionando posterior­
mente hacia la crítica social y política. Son nove­
las y relatos marcados por un sentido del humor
a menudo amargo, aunque en todo momento im­
pregnado de gran humanidad, en el que algunos
críticos han querido ver un cierto pesimismo. No
existe en sus textos ninguna idealización de las
294
costumbres provincianas. De su primer momento
realista deben destacarse obras como La proce­
sión de los días (1915), Volvoreta (1917), pre­
miada por el Círculo de Bellas Artes, y Ha en­
trado un ladrón (1920), novela con la que se
inicia esa tendencia al humorismo pesimista y la
sátira política presentes, de una manera o de otra,
en sus siguientes obras: El secreto de Barba Azul
(1923), Visiones de neurastenia (1924), Las siete
columnas (1926), Relato inmoral (1928), Los
que no fuim os a la guerra (1930), El malvado
Carabel (1931), Por qué te engaña tu marido
(1931), El hombre que compró un autom óvil
(1932), Aventuras del caballero Rogelio de Ama-
ral (1933), Los trabajos del detective Ring
(1934), Una isla en el mar Rojo (1939), centrada
en el tema de la Guerra Civil, La novela número
13 (1941), El bosque animado (1943) — llevada
al cine, como algunas otras de sus obras, en esta
ocasión por José Luis Cuerda en 1989— , novela
empapada de m elancolía y buen hacer literario
que era la favorita del autor, y El sistema Pele-
grín. Novela de un profesor de cultura física
(1949). Con anterioridad, en 1910, había publi­
cado La tristeza de la paz y, en 1916 y 1918, res­
pectivamente, El poder de la mentira y Los mos­
queteros, novelas no incluidas en los siete
volúmenes de Obras com pletas (1945-1961).
Además de los dos volúmenes de artículos polí­
ticos de Acotaciones de un oyente (1916-1918),
que recoge sus críticas políticas publicadas en
ABC, deben m encionarse sus muchos relatos
breves, algunos de los cuales se recogen en los
libros Tragedias de la vida vulgar (1922), Fan­
tasmas (1930) y Unos pasos de mujer (1934). En
1998 se publicó una novela breve, El ladrón de
glándulas, escrita en 1929 y con pretensiones
algo más serias de las que caracterizaron su hu­
morismo melancólico.
FERNÁNDEZ GARRIDO, Raúl -»Véase GUERRA
GARRIDO, Raúl.
FERNÁNDEZ GÓMEZ, Ángeles -> Véase ÁMBER,
Ángeles.
FERNÁNDEZ Y GONZÁLEZ, Delfín (Cabuér-
niga, Cantabria, 1871-?)
Narrador. Sus cuentos costumbristas (véase COS­
TUMBRISMO) son de carácter regional tanto en el
habla como en los temas. Destacan Pos veréis
(1899), El riñón de la m ontaña (1901) y A lter­
nando (1906).
FERNÁNDEZ Y GONZÁLEZ, Manuel (Sevilla,
1821-Madrid, 1888)
Novelista, poeta y dramaturgo. Hijo de militar,
ingresó en el Ejército, donde alcanzó el grado de
295
sargento, momento en que lo abandona para de­
dicarse a la literatura. Perteneció a la tertulia gra­
nadina La Cuerda, como Alarcón* y Manuel del
Palacio*. Aunque escribió algunas obras teatra­
les menores, así como Poesías (1835), influidas
por Zorrilla*, con lo que alcanzó éxito rotundo
fue con su producción novelística. Es quizá el
autor más representativo del género folletinesco
(véase FOLLETÍN [o FOLLETÓN]), en el que des­
punta con una obra im aginativa, aunque de es­
casa calidad, que evidencia su incultura y ambi­
ción. Son novelas en las que la acción predomina
sobre el análisis psicológico o la descripción,
centradas en los mundos semilegendarios y mis­
teriosos de la H istoria y sin ningún rigor docu­
mental. Escribió más de trescientas novelas por
entregas que, al final de su vida, dictaba a sus se­
cretarios — Tomás Luceño* y Blasco Ibáñez*—
para entregarlas a la imprenta con mayor rapidez.
Inmensamente rico gracias a la literatura, derro­
chador, soberbio y vanidoso, murió en la más ab­
soluta pobreza y sin haber conseguido una sola
línea de altura literaria. La pretensión inicial de
sus textos es histórica, si bien todo queda en in­
consistentes intentos en la línea de López Soler*
o Walter Scott. A esta época —contando, incluso,
la novela E l doncel de don Pedro de Castilla,
que le dio fam a ya a los 17 años— pertenecen
novelas como La m ancha de sangre (1845),
Allah-A kbar (Dios es grande). Leyenda de las
tradiciones y el sitio de Granada (1849), El con­
destable don Alvaro de Luna (1851), Men Rodrí­
guez de Sanabria: memorias del tiempo de don
Pedro el Cruel (1853) y La Alhambra. Leyendas
árabes (1856). El tránsito hacia una novela de
pretensiones históricas pero con un espíritu más
aventurero se produce en: El cocinero de Su Ma­
jestad: memorias del tiempo de Felipe III (1857)
y El pastelero de Madrigal: memorias del tiempo
de Felipe II (1862), para dar paso, finalmente, a
una producción moralista de perspectivas mani-
queas y pretensiones sociales y costumbristas re­
presentada por títulos como El martirio del alma
(1860-1861), Los desheredados (1865), Los h i­
jo s perdidos (1866), María (1868), La sangre del
pueblo (1869) o El condeduque de Olivares
(1870). Asimismo, dedicó un ciclo a bandidos fa­
mosos en Los siete niños de Ecija (1863) o
Diego Corrientes (1866).
FERNÁNDEZ GRANELL, Eugenio -> Véase G RA ­
NELL, Eugenio [Fernández],
FERNÁNDEZ GRILO, Antonio (Córdoba, 1845-
M adríd, 1906)
Poeta. Llegado a Madrid para dedicarse al perio­
dismo, gozó del favor de Isabel II y de A lfon­
so XII. Miembro de la Real Academia Española,
FERNÁNDEZ DE HEREDIA
publicó sus Poesías en 1869, que se reeditaron
en 1879. Influido por Bécquer* y Zorrilla*, sus
versos se caracterizan por una armonía en la que
la forma prevalece sobre el fondo, y alardea de
una retórica que no puede ocultar ciertas caren­
cias literarias, como por ejemplo la inexistencia
de ideas importantes. La naturaleza, el amor, las
cuestiones religiosas, la familia y Andalucía son
sus temas predilectos.
FERNÁNDEZ GUERRA, Aureliano (Granada,
1816-Madrid, 1894)
Poeta, dramaturgo, erudito y editor. Estudió Le­
yes y fue secretario general de Instrucción Pú­
blica con el ministro Claudio Moyano. Ingresó
en la Real Academia Española en 1860 y fre­
cuentó las tertulias literarias madrileñas. Entre
los muchos personajes de los que se ocupó en sus
estudios destaca Quevedo*, sobre el cual está
considerado aún hoy como uno de los máximos
especialistas, el primer quevedista, y de quien edi­
tó sus obras en prosa entre 1852 y 1859. Pero es­
tudió y editó también a Cervantes* y Francisco
de la Torre*, motivo central de su discurso de in­
greso en la Academia y de una ulterior biografía.
Asimismo, publicó el Fuero de Avilés (1856) y
codirigió, con Cánovas* e Hinojosa*, una Histo­
ria General de España. Colaboró con su amigo
Tamayo y Baus* en el drama en verso La rica­
hembra (1854), en la misma línea de rom anti­
cismo endeble que caracterizó el resto de su obra
dramática, de la que deben citarse títulos como
La peña de los enamorados, La hija de Cervan­
tes, El trato de Argel y Alonso Cano o La Torre
de Oro. De su obra poética destaca La cruz de la
Plaza Nueva (1839).
FERNÁNDEZ DE HEREDIA, Juan (M unébrega,
Zaragoza, 1310/1315-?, 1396)
H umanista e historiador. Fue maestre de la Or­
den hospitalaria de san Juan de Jerusalén y
ocupó diversos cargos políticos y diplomáticos
en la Corte de Pedro IV de Aragón, llegando, en
su actividad militar, a luchar en la Guerra de los
Cien Años. Parece ser que tuvo una gran biblio­
teca — se dice que luego pasó a manos del mar­
qués de Santillana*— y, como humanista (véase
HUMANISMO), mandó traducir al dialecto arago­
nés diversas obras, entre las que destacan el Li­
bro de Marco Polo, los Secreta secretorum del
pseudo-Aristóteles y las Vidas paralelas, de Plu­
tarco. Pero sus dos grandes obras como historia­
dor son la Grant crónica de Espanya, terminada
en 1385, cuyo manuscrito se encuentra en la Bi­
blioteca Nacional de Madrid, y que responde al
estilo de la Primera crónica general de Alfon­
so X*, y la Grant Crónica de los conquiridores,
que fue comenzada en 1384 y en la que realiza

FERNÁNDEZ DE HEREDIA
biografías de personajes célebres como Octavio,
Tiberio, Atila, Carlomagno o Jaime 1, entre otros.
FERNÁNDEZ DE HEREDIA, Juan (Valencia,
1480?-?, 1549)
Poeta. Figura en el Cancionero general de 1511,
pero sus Obras no se publicaron hasta 1562. En
ellas se aprecia el gusto por la poesía tradicional.
FERNÁNDEZ HERREZUELO, Juan (Palencia,
1966)
Narrador. Se trata de un autor que, aun preten­
diendo retratos costum bristas en sus textos, lo
hace de un modo que conecta con la literatura de
autoras como Juana Salabert* o Belén Gopegui*,
que con ritmos y modos propios, sin dejarse lle­
var por las imposiciones de la moda, abordan la
realidad con mirada em ocionada y literatura
lenta, condensada. En sus páginas, que aun ha­
blando de la vida nocturna, sobre todo de sus
consecuencias, y de lo que hablan otros muchos
autores de la conocida como generación X*, hay,
sin embargo y no solo, un uso exquisito del espa­
ñol, al servicio del análisis de ideas y emociones
complejas, a veces próximo a un cierto lirismo,
pero siempre al margen de cualesquiera tópicos
o frases hechas, lo que lo llevó a ser elogiado por
la crítica. Es autor del libro de relatos Desde el
lugar donde me oculto (1991) y de la novela El
veneno de la fatiga (1999).
FERNÁNDEZ DE JERENA, Garci (Jerena, Jaén,
1365-?, h. 1410)
Poeta. Conocido también como Ferrandos de Je­
rena, gracias a sus propios versos y a los de otros,
contemporáneos suyos, se sabe que tuvo una
vida rica en avatares: casado con una morisca,
ermitaño, convertido al islamismo y cristiano
arrepentido, entre otros sucesos. Sus poemas es­
tán incluidos en el Cancionero de Baena (véase
CANCIONERO) y son buen exponente de la tran­
sición lingüística gallego-castellana de finales
del siglo xiv y comienzos del xv. Deben desta­
carse dos cantigas: la Despedida del amor, atri­
buida durante un tiempo a Alfonso Álvarez de
Villasandino*, y Loores de Sancta María.
FERNÁNDEZ LÓPEZ, Basilio -> Véase FERNÁN­
DEZ, Basilio.
FERNÁNDEZ DE MADRID, Alonso (Palencia,
1475-?, 1559)
Historiador y autor ascético. Discípulo de fray
Hernando de Talavera*, se le conoce como A r­
cediano del Alco r por haber sido, muy proba­
blemente, arcediano de la catedral de Palencia.
Entre sus obras destacan la reelaboración en ro­
mance de la Doctrina y amonestación caritativa
296
(Estella, 1547), de Juan Bernal Díaz de Luco, y
el M anual del caballero cristiano (Sevilla,
1527), traducción del Enchiridion de Erasmo de
Rotterdam, en cuyo prólogo habló de la necesi­
dad de traducir el Nuevo Testamento al caste­
llano, lo que le costó la inclusión en el índice
de 1559.
FERNÁNDEZ DE MADRIGAL, Alfonso (Madrigal
de las Altas Torres, Avila, h. 1410-1455)
C omentarista bíblico y tratadista. Se le conoce
como El Tostado o El Abulense. Estudió en la
Universidad de Salamanca, de donde fue, desde
muy joven, catedrático de diversas disciplinas,
como Teología, Poesía y Filosofía Moral, y rec­
tor. Mantuvo polémicas teológicas en Italia con
el papa Eugenio IV y en 1444 se convierte en
consejero de Juan II*, un año antes de ser nom­
brado obispo de Ávila. Ya anteriormente había
sido rector del Colegio de San Bartolomé de Sa­
lamanca y maestre de la catedral. El eje de sus
reflexiones literarias fue la Biblia, libro que se
propuso comentar al completo, lo que solo pudo
llevar a la práctica en parte. Su obra es muy nu­
merosa y abarca diversos temas, desde las de ca­
rácter religioso o litúrgicas como el Libellus con­
tra sacerdotes públicos concabinarios o el De
coticiliis generalisbus, hasta otras de tipo histó­
rico, entre las que se cuentan la traducción y co­
mentario de la Crónica de Eusebio de Casarea, o
políticas y de filosofía moral, de las que destaca
el Breviloquio de amor y amigigia, obra funda­
mental en la que se fundan las teorías del ero­
tismo naturalista que aparecerán a lo largo del si­
glo xv. Su Opera oinnia comenzó a publicarse,
auspiciada por el cardenal Cisneros*, Fernando
el Católico y la Universidad de Salamanca, entre
1507 y 1508, para ser continuada después, entre
1527 y 1531, con el patrocinio de Carlos V, hasta
sumar un total de veinte volúmenes. Fue, asi­
mismo, traductor de la Medea, de Séneca, y Her­
nando del Pulgar* lo incluyó en su nómina de
Claros varones de Castilla (1496).
FERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Manuel -» Véase PI­
LARES, Manuel.
FERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Pedro Jesús (A lba ­
cete, 1956)
Novelista. Fue profesor de Historia del Arte en la
Universidad Complutense de Madrid, responsa­
ble del Servicio de Exposiciones y Museos de la
Junta de Andalucía y subdirector general adjunto
del Museo del Prado. Debutó en el panorama li­
terario con la novela Peón de rey (1998), a me­
dio camino entre la novela de intriga, el género
histórico y el tliriller, lo que recuerda no poco a
la famosísima El nombre de la rosa, del novelista
297
y semiólogo italiano Umberto Eco o a Los pila ­
res de la Tierra, el besí seller de Ken Follet. Se
trata de una obra que ofrece profundos estudios
del arte y sus símbolos en la época medieval, así
como mucha información sobre los templarios o
la sociedad de la época, todo ello a través de la
investigación que de un asesinato lleva a cabo un
culto monje francés en la Corte de Alfonso X*.
A la mencionada novela siguió Tela de juicio
(2000), centrada también en el mundo del arte,
esta vez en el ámbito de los restauradores.
FERNÁNDEZ DE MINAYA, fray Lope (?, 1375?-
?, d. de 1438)
Tratadista. Solo se conoce una fecha segura en
su vida: 1438, año en que fue honrado por el su­
perior de los agustinos. Fue autor de obras doc­
trinales de espiritualidad como El espejo del
alma, en la que en dos partes explica los peli­
gros mundanos y los vicios y virtudes que ensu­
cian y purifican el alma, presentando los tres pe­
cados que acechan al hombre: los placeres de la
carne, la avaricia y el orgullo; los tres motivos
para rechazarlos: las ilusiones, la certeza de la
muerte y las penas eternas del infierno, y las tres
razones para unirse con Dios: Él no engaña, sus
recompensas y la duración eterna de estas. Otras
obras son el Tratado de la penitencia y el Libro
de las tribulaciones, según el cual la tribulación
acerca al hombre a Dios, alejándolo del mal. Se
ha citado también como suyo un Libro de confe­
siones que aparece citado en una de sus obras,
pero que no nos ha llegado, y del que se sospe­
cha pueda ser una traducción de la Summa con-
fe ssionis (Zaragoza, 1492) de san Antonio de
Florencia o del Tractact de confessió de Fran-
cesc Eiximenis*.
FERNÁNDEZ MOLINA, Antonio (A lcá za r de
San Juan, Ciudad Real, 1927)
Poeta, narrador y pintor. Fundador de diversas
revistas literarias, de entre las que destaca Pape­
les de Son A rm adans (1964-1972), junto a Ca­
milo José Cela*, dirigió, en Zaragoza, la revista
Almunia y fue uno de los representantes del pos­
tismo*. En su obra se aprecia bien el gusto por
las vanguardias (véase VANGUARDISMO), la
transgresión formal y la renovación constante de
la expresión poética, así como sus preocupacio­
nes civiles, en la convicción de que la poesía
puede cambiar el mundo y haciendo suya la idea
de Gabino Alejandro Carriedo* de que la escri­
tura debe ser al mismo tiempo «surrealista y tes­
timonial». Incluido, por tanto, en la antología de
poesía social (véase GENERACIÓN DEL 50) reali­
zada por Leopoldo de Luis*, deben mencionarse
sus poem arios Biografía de Roberto G. (1953),
Una carta de barro (1953), El cuello cercenado
FERNÁNDEZ DE MORATÍN
(1955), Semana libre (1956) y Las fuerzas ini­
ciales (1956), a los que hay que añadir Poesías
completas I (1951-1972) (1999). Entre las obras
en prosa, destacan novelas como Solo de trom­
peta (1965), Un caracol en la cocina (1970), El
león recién salido de la peluquería (1971) y los
libro de cuentos En Cejunta y Gamud (1969) y
Perro mundo (1994).
FERNÁNDEZ MONTESINOS, José (Granada,
1897-Berkeley, California, 1972)
Crítico e historiador de la Literatura Española.
Profesor en las Universidades de Madrid, Ham-
burgo y Poitiers, destacó su labor en la de Ber-
keley, California. Estudió a fondo la obra de
Lope de Vega*, de quien realizó ediciones críti­
cas, tanto de las poesías como de numerosas co­
medias. Gran parte de sus trabajos sobre el gran
autor del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO) se
recogen en Estudios sobre Lope (1951). Otras
obras suyas son: Introducción a una historia de
la novela en España en el siglo XIX (1955), Pe­
dro Antonio de Alarcón (1955), Valera o la fic ­
ción libre (1956), Galdós (1968, 1969; 3 vols.)
y Ensayos y estudios de Literatura Española
(1970).
FERNÁNDEZ DE MORATÍN, Leandro (M adrid,
1760-París, 1828)
Autor teatral. Hijo de Nicolás Fernández de Mo­
ratín*, su formación fue autodidacta, ya que
desde adolescente se dedicó, en parte por su afi­
ción al dibujo, a la joyería como oficial, activi­
dad que fue compaginando con la lectura. En
1779 logró un accésit de la Real Academia Es­
pañola por su romance La toma de Granada pol­
los Reyes Católicos don Fernando y doña Isa­
bel, hecho que se repitió a los tres años por su
Lección poética, sátira contra los vicios intro­
ducidos en la poesía castellana. Bien relacio­
nado, gracias a su padre, con los intelectuales
del Madrid de Carlos III, por mediación de Jo-
vellanos* se convirtió en secretario de Francisco
Cabarrús*, por quien llegó a Francia, donde,
protegido por M anuel Godoy, recorrió el país,
repitiendo la experiencia en Inglaterra e Italia.
Ya en España, primero fue nombrado secretario
de la Interpretación de Lenguas y miembro de
la Junta de Teatros y, después, al declararse par­
tidario del bando francés con el rey José, biblio­
tecario mayor hasta que, a causa de la derrota
de los franceses, se ve obligado a marchar a Va­
lencia y, por fin, a Barcelona. Marchó a Francia
— residió en Montpellier y París— crispado por
las actividades de la Inquisición, tras cuya abo­
lición, en 1820, regresa a Barcelona. Aquejado
de fiebre amarilla, abandona el país y, tras pasar
un tiempo en Burdeos, fija residencia, poco an­
FERNÁNDEZ DE MORATÍN
tes de morir, en París. Sus cartas reflejan que
esos últimos años los pasó abatido por la sole­
dad y la tristeza.
Como escritor, se le considera el más represen­
tativo entre aquellos que practicaron una ten­
dencia clasicista y afrancesada a finales del si­
glo xvm y comienzos del xix. No escribió una
obra muy numerosa, pero sí fue una de las per­
sonas más entendidas en cuestiones de teatro.
Tímido y apocado de carácter, muy exquisito en
gustos, ingenioso, culto y gran conocedor del
idioma, su teatro logra transm itir tanto la deli­
cadeza personal cuanto la fuerza emocional de
los caracteres que presenta, así como su despre­
cio hacia el artificio y la hipocresía. Contribuyó,
como otros autores de espíritu ilustrado, a refor­
mar el concepto del teatro creando un mundo
escénico que permitiese propagar las ideas de la
Ilustración. Su pretensión más evidente era
romper el cerco que impedía las innovaciones
de cualquier tipo, algo que logró con sus come­
dias neoclásicas. El género que cultivó con de­
dicación fue, precisam ente, la com edia, en la
que consideraba a Moliere como su maestro —tra­
dujo y adaptó L ’école des maris, La escuela de
los maridos, y, muy libremente, Le médecin
malgré lui, que tituló El médico a palos— , lle­
vando a la escena El viejo y la niña (1790), La
comedia nueva o el café (1792), El barón
(1803), La mojigata (1804) y El s í de las niñas
(1806) — en 1793 tenía escrita una obra llamada
El tutor, que hoy se desconoce y que tal vez
fuese un borrador de esta— . La prim era de
ellas, así como El barón y La mojigata, están
escritas en verso, concretamente en romance oc­
tosílabo, y no llegan a la altura de sus dos obras
maestras: La comedia nueva y El s í de las niñas,
en las que su prosa transmite un agudo sentido
crítico de ciertas conductas sociales. Asimismo,
en relación con el teatro, escribió la obra de eru­
dición Orígenes del teatro español, publicada,
postumamente, en 1883. Pero, además de los tí­
tulos mencionados, Moratín cultivó la prosa, en
textos como la sátira La derrota de los pedantes
(1789), y la poesía en algunos poemas religio­
sos y sonetos amorosos — recogidos en Poesía
lírica (Barcelona, 1945). Por otro lado, en 1825
en París, se editaron sus Obras dramáticas y lí­
ricas, tres volúm enes de Obras postum as en
1867 y 1868, en las que se incluían Apuntacio­
nes sueltas de Inglaterra, Viaje de Italia, algu­
nas cartas, varios trabajos críticos y parte de sus
diarios. No sería hasta 1968, en que se publicó
su Diario com pleto — que com enzó a escribir
en 1780, a la muerte de su padre— , y 1973, fe­
cha en que apareció el Epistolario, cuando se
daría por concluida la publicación com pleta de
sus textos. Debe destacarse su labor como tra­
298
ductor — ya hemos m encionado sus traduccio­
nes de Moliere— , puesto que fue el primero en
traducir, en 1798, a Shakespeare directam ente
del inglés, en concreto Hamlet, si bien para M o­
ratín el clásico inglés no llegaba a la altura de
su admirado Racine.
FERNÁNDEZ DE MORATÍN, Nicolás (M adrid,
1737-1780)
Poeta y autor teatral. Padre de Leandro Fernán­
dez de Moratín*, Nicolás estudió Leyes en la
Universidad de Valladolid, heredó el cargo de
guardajoyas de Isabel de Famesio y, en contacto
con la intelectualidad del momento, formó parte
de la tertulia de la Fonda de San Sebastián junto a
Cadalso* e Iriarte*. Fue, además, catedrático de
Poética en el Colegio Imperial de Madrid, siem­
pre como sustituto de su titular: Ignacio López de
Ayala*. Ideológicamente afrancesado, siempre se
mostró en contra del teatro clásico español y par­
tidario de un modelo neoclásico de tendencia
francesa, sujeto a las tres unidades y que sirviese
de vehículo para la formación cívica. Todas estas
cuestiones teóricas las expuso en los tres opúscu­
los de Desengaños al teatro español (1763), en
dos de los cuales ataca vehementemente los au­
tos* sacramentales, algo que, junto a las críticas
de Clavijo y Fajardo*, contribuyó a su prohibi­
ción en 1765. Técnicamente, deben mencionarse
su habilidad para alternar los endecasílabos do­
bles con versos blancos, el uso de los aforismos y
sus interesantes aliteraciones. Entre sus obras
para el teatro destacan la comedia La petimetra
(1762) y tres tragedias: Lucrecia (1763), Horme-
sinda (1770) y Guzmán el Bueno (1777), de las
que solo se representó Honnesinda.
En cuanto a su poesía, es popularista y de ten­
dencia medievalizante, un anticipo de lo que se
desarrollará con profusión durante el Rom anti­
cismo*. Desde 1764 comenzó a publicar una re­
vista periódica, El poeta, para dar a conocer sus
versos. Además, editó en 1765 el poema didác­
tico La Diana o El arte de la caza, y, en 1785, ya
postumamente, se publicó el poema que había
presentado a un concurso de la Real Academia
Española, Las naves de Cortés destruidas. Todas
sus poesías fueron reunidas por su hijo y publi­
cadas en 1821 bajo el título de Obras postumas.
Queda claro ahí el gusto de Moratín padre por el
Romancero y el fasto descriptivo. Asimismo, es­
cribió, probablemente en 1772, un largo poema
satírico titulado Arte de las putas, que no se pu­
blicaría hasta 1898, y que fue prohibido expresa­
mente en un edicto de la Inquisición fechado el
20 de junio de 1777. Es interesante cómo se
plantean en él las ideas eróticas de una época, y
también permite comprobar el manejo de cierta
term inología intim ista en sus usos literarios.
299
Debe mencionarse, ya al margen de la poesía, la
obra en defensa de la fiesta taurina Carta histó­
rica sobre el origen y progresos de la fiesta de
toros en España (1777).
FERNÁNDEZ DE NAVARRETE, Martín (Ábalos,
Logroño, 1765-Modrid, 1844)
Historiador y ensayista. Director de la Academia
de la Historia y bibliotecario de la Real Acade­
mia Española, intelectualmente fue partidario de
una ciencia económ ica tan rigurosa como las
ciencias naturales y dem ostró confiar en la ra ­
zón humana. Además de sus m últiples trabajos
sobre la Marina, de entre los que destaca Colec­
ción de viajes y descubrimientos... por los espa­
ñoles desde fin e s del siglo x v (1825), deben
mencionarse su documentada biografía de Cer­
vantes, Vida de M iguel de Cervantes Saavedra
(1819), en la que empleó el material biográfico
que el propio don Miguel enviara a Felipe II en
1590 a fin de conseguir un nombramiento en las
Indias, y una Ortografía de la lengua encargada
en su día por la Real Academia. Asimismo, pu­
blicó poesías en el Correo de M adrid y en el
Diario de Sevilla.
FERNÁNDEZ NICOLÁS, Severiano (Montejos,
León, 1920)
Novelista. Licenciado en Derecho, fue alférez
con las tropas franquistas durante la Guerra Civil
y ejerció durante años como secretario del Juz­
gado Municipal de Madrid. Sus obras, dentro de
la conocida corriente del realismo social, suelen
centrarse en las duras relaciones entre aquellos
que detentan el poder y quienes lo padecen, los
más humildes. No obstante, la calidad de las mis­
mas es dudosa, debido tanto a la sensiblería
cuanto a los descuidos estilísticos, si bien logra
acertadas descripciones costumbristas (véase
COSTUMBRISMO). Destacan, además de los cuen­
tos de Las manos vacías (1951), novelas como
La ciudad sin horizonte (1952), Tierra de promi­
sión (1953), Los muertos inútiles (1961), El de­
sahucio (1963), Premio Selecciones Lengua Es­
pañola de Plaza & Janés, Después de la tormenta
(1964), Las influencias (1968) y Crónica de un
juez (1973).
FERNÁNDEZ DE OVIEDO Y VALDÉS, Gonzalo
(Madrid, 1478-1557)
Historiador. Paje del príncipe don Juan, partici­
pante en las guerras de Italia junto al Gran Capi­
tán, Gonzalo de Córdoba, y testigo de grandes
acontecimientos como la llegada de Colón a Bar­
celona, Fernández de Oviedo marchó a las Indias
en 1513, donde sería nom brado cronista por el
Rey, además de desem peñar diversos cargos
entre los que destacan el de gobernador de Car­
FERNÁNDEZ PESQUERO
tagena y regidor de Santo Domingo. De mentali­
dad renacentista, renunció a las fuentes historio-
gráficas para, según él, escribir simplemente
como testigo visual. Con este propósito redactó
su gran obra, la Historia general y natural de las
Indias, islas y tierra firm e del mar océano — edi­
tada en sus dos primeros volúmenes en 1535 y
1537, en Sevilla y Valladolid respectivamente, y
completa entre 1851 y 1855 por Amador de los
Ríos*— , en la que se aprecian sus grandes dotes
de observador a la hora de referirse a las costum­
bres indígenas, pero que adolece de un plan pre­
vio. No obstante es un interesante documento et­
nológico y topográfico. De esta obra él mismo
elaboró un Sumario de la natural historia de las
Indias (1525). Asimismo, conocemos suyos un
estudio pormenorizado de personajes de la
Corte, Quinquagenas de la Nobleza de España,
y la novela de caballerías Don Claribalte (Valen­
cia, 1519), que hay quien duda a propósito de la
autoría de Oviedo en favor del madrileño Fer­
nández de Oviedo de Sobrepeñas. Se le ha atri­
buido, además, la autoría de una obra pseudo-
m ística — traducción de un texto italiano—
conocida como Reglas de la vida espiritual y se­
creta teología. Inédito quedó su anecdotario de
personajes de las cortes de los Reyes Católicos y
de Carlos V titulado Batallas y quinquagenas.
FERNÁNDEZ-PACHECO, Miguel (Jaén, 1944)
Novelista. Ilustrador y diseñador, rinde home­
naje al cuento de Im Cenicienta en su novela Los
zapatos de M urano (1997), una novela juvenil
que supone, en cambio, una profunda reflexión
sobre las relaciones de pareja, lo que se pierde en
ellas y la imposibilidad de que, con el tiempo y
dichas pérdidas, todo siga siendo lo mismo. Pos­
teriormente publicó Siete historias para la in­
fanta Margarita (2001), colección de relatos en
torno a un hecho único: la creación del cuadro
Las meninas de Velázquez.
FERNÁNDEZ PALACIOS, Jesús (C ádiz, 1947)
Poeta. Entre las obras de este empleado de la Ta­
bacalera destacan títulos como Poemas anuales
(1976), El ámbito del tigre (1978), De un modo
cotidiano (1981), Premio Guernica, y Las coplas
de Israel Sivo (1982).
FERNÁNDEZ DE PALENCIA, Alfonso -» Véase
PALENCIA, Alfonso [Fernández] de.
FERNÁNDEZ PESQUERO, Javier (M adrid,
1837-?)
Novelista. Como periodista, colaboró en diferen­
tes diarios españoles e hispanoamericanos. Fue
un gran viajero, circunstancia que se deja ver en
sus obras, en las que se aprecian curiosas, aun­

FERNÁNDEZ PORTA
que no exentas de intención moralizante, des­
cripciones costumbristas. Deben recordarse: Re­
dención (1905), Las víctimas del fanatism o
(1913), La patria del indiano (1915) y Alma
araucana (1919).
FERNÁNDEZ PORTA, Eloy (Barcelona, 1974)
Novelista. Profesor de la Universidad Pompeu
Fabra, su obra se caracteriza por un marcado sen­
tido de la provocación, así como por la fusión de
registros. Es autor del libro de relatos Los minu­
tos de la basura (1996), con el que tan solo con
23 años consiguió la atención de la crítica y al
que siguió Caras B (2001).
FERNÁNDEZ RAMÍREZ, Salvador (Madrid, 1896-
1983)
Filólogo. Se doctoró en Filosofía y Letras en la
Universidad Central y, además de colaborar en di­
ferentes universidades y de trabajar para el Centro
de Estudios Históricos, ocupó una cátedra de
Griego en el Instituto de Alcalá de Henares.
Miembro de la Real Academia Española desde
1959, comenzó en 1951 la publicación de su im­
prescindible Gramática española. Asimismo, co­
laboró en la elaboración del Diccionario Histórico
de la Lengua Española que prepara la Academia.
FERNÁNDEZ DE LA REGUERA LIGARTE, Ricardo
(Barcenillas, Cantabria, 1916)
Novelista. Estudió Filosofía y Letras en las Uni­
versidades de Madrid y de Barcelona, de la que fue
profesor. Sus novelas, donde se aprecian profun­
das preocupaciones existenciales, son: Entre otoño
y primavera (1945), Un hombre a la deriva (1947),
en una línea claramente tremendista. Cuando voy
a morir (1951), Premio Ciudad de Barcelona, en la
que las pasiones alcanzan tintes dramáticos.
Cuerpo a tierra (1954), visión desolada de la Gue­ FERNÁNDEZ DE ROJAS, Juan (Colm enar de
rra Civil basada en su experiencia como excomba­
tiente, Perdimos el paraíso (1955), Bienaventura­
dos los que aman (1955), Premio Concha Espina,
Vagabundos provisionales (1959), Experimento
(1963) y Un hombre llamado Roni (1982), además Fernández de Rojas editó sus Poesías en 1796—
de los Episodios nacionales contemporáneos
(1963-1972), escritos en colaboración con su mu­
jer, Susana March*, y de los que, hasta el mo­
mento, se han publicado los que abarcan desde la
guerra de Cuba hasta la República. Es autor, asi­ Juanito López Polinario para la prosa. Es la suya
mismo, de los ensayos La República de los soña­
dores (1977) y Don Juan y Casanova (1979).
FERNÁNDEZ DE RIBERA, Rodrigo (Sevilla, 1579-
1631)
Poeta y prosista. Amigo del arzobispo Vaca de
Castro, representa la corriente de desilusión ba­
rroca (véase BARROCO) de la que será máximo
exponente Gracián*. Aunque publicó varios li­
300
bros de poesía devota, tales como Las lágrimas
de san Pedro (Sevilla, 1609) o El escuadrón hu­
milde (1616), la sátira Epitalamio a las bodas de
una viejísima viuda dotada de cien escudos y un
beodo soldadísimo de Flandes, calvo de naci­
miento (Sevilla, 1625), o el moralizante Lecciones
naturales contra el común descuido de la vida
(1629), las obras por la que será recordado son,
sin duda, las novelas Los anteojos de mejor vista
(Sevilla, 1625), escrita en una prosa de estilo gra-
cianesco y que algunos han considerado un anti­
cipo de El diablo cojuelo de Vélez de Guevara*, y
El mesón del mundo (Madrid, 1631), en las que se
aprecia el pesimismo satírico del Quevedo* de los
Sueños y una clara tendencia a dotar a los perso­
najes de contenido alegórico.
FERNÁNDEZ ROJANO, Guillermo (Jaén, 1957)
Poeta. Poeta casi desconocido que, sin embargo,
demuestra en sus versos la originalidad de pro­
cesos renovadores que, tanto en un orden temá­
tico como lingüístico, lo convierten en uno de los
poetas de voz más singular del panorama litera­
rio. En su poesía, la fuerza de las imágenes viene
de un rotundo conceptismo de la palabra, de una
quietud que se expresa y es expresión misma y
que en no pocas ocasiones transmite una frialdad
total. Nihilista, se trata de una poesía que a me­
nudo deambula en el surrealismo* y en tonos ex­
presionistas. Es autor de poemarios que han sido
publicados en ediciones tan solo de ámbito pro­
vincial, de los cuales destacan: Infortunios y des­
calabros del poeta Guillermo Fernández Rojano
(1981), Por pan para pájaros (1985), Por amor
de las anudas (1993), La noche amarilla (1998),
con el que obtuvo el Premio Gabriel Celaya, y
Boca de asno (1999).
Ore¡a, M adrid, 1752-Madrid, 1819)
Poeta y prosista. Agustino de la conocida como
Escuela poética salmantina que se formó en
tomo a fray Diego Tadeo González* — de quien
a finales del siglo xvm y en la que se practicaba
una poesía de tono bucólico y anacreóntico; uti­
lizó el seudónimo poético de Liseo, así como los
de Licenciado Francisco Agustín Florencio y
una poesía de tono amoroso y pastoril que, por
desgracia, apenas se conoce. En el campo de la
prosa, no obstante, se inclinó por la sátira, y así
destaca su Crotalogía o Arte de tocar las casta­
ñuelas (1792), en la que se burla de la filosofía
enciclopedista del momento, y su segunda parte:
Impugnación literaria de la Crotalogía. A si­
mismo, deben mencionarse otras obras como El
páxaro de la liga (1798).
301
FERNÁNDEZ DE SANTAELLA, Rodrigo (Car-
mona, Sevilla, 1444-Sevilla, 1509)
Tratadista. Canónigo, arcediano de la catedral de
Sevilla y fundador del Colegio M ayor de santa
María de Jesús, es uno de los pensadores impor­
tantes del periodo de los Reyes Católicos. Su
obra es muy numerosa y abarca cuestiones de
educación eclesiástica, de entre las que destacan
Memoriale pontificum, Vocabulario eclesiástico
(1499) o el Manual de doctrina; filosofía, como
en Tratado de la inm ortalidad del alma; histo­
riografía, Guión de los reyes, o cuestiones rela­
cionadas con su actividad como predicador, Ser­
món contra los sodomitas. Asimismo, tradujo los
Sermones de san Bernardo y, por primera vez, el
Libro de Marco Polo.
FERNÁNDEZ SANTOS, Francisco (Los Cerral-
bos, Toledo, 1928)
Ensayista, narrador, periodista y traductor. Abo­
gado, se inició en el mundo literario como re­
dactor jefe de índice. En sus narraciones, a me­
dio camino entre la fantasía y la realidad social
y en las que usa un español barroco y lírico, sus
intereses se concentran en los problem as exis-
tenciales del individuo, en las dudas y limitacio­
nes que impone la cotidianidad. R esidente en
París desde 1959, destacan obras como: El hom­
bre y su historia (1961), H istoria y filosofía.
Ensayos de dialéctica (1966), Cuba, una revolu­
ción en marcha (1967) y El marxismo en Espa­
ña (Cartas polémicas con Blanco Amor) (1967),
a las que hay que añadir el libro de relatos La
cara del ángel (1999).
FERNÁNDEZ SANTOS, Jesús (M adrid, 1926-
1988)
N ovelista, guionista cinem atográfico y crítico.
Estudió Filosofía y Letras en Madrid, además de
ser alumno del Instituto de Investigaciones y Ex­
periencias Cinematográficas. Participó en el Tea­
tro de Ensayo U niversitario y se dio a conocer
como escritor con el cuento Cabeza rapada, que
se publicó en Revista Española en 1953 y que da
título a uno de sus mejores libros de relatos. Du­
rante los últimos años de su vida compaginó la li­
teratura y la dirección de diversos cortometrajes
para televisión con la crítica de cine en el diario
El País. Como novelista, pertenece al realismo
social objetivo, en el que se inscriben otros auto­
res como Sánchez Ferlosio*, Ignacio Aldecoa* o
Ana M aría Matute*, entre otros, si bien fue uno
de los autores que más arriesgó formalmente, sin
renunciar nunca al tratamiento literario de cues­
tiones intimistas a través de técnicas subjetivas,
algo que se aprecia de manera más conspicua en
las que fueron sus últimas obras. Practicó tam ­
bién la novela histórica y el relato crítico de in­
FERNÁNDEZ-SHAW
tención documental. Entre sus novelas se cuentan
Los bravos (1954), de ambiente rural, en la que
los personajes han de luchar contra el caciquismo
y el medio hostil en que viven, En la hoguera
(1957), Premio Gabriel Miró, donde la soledad,
la ruina y la muerte se erigen en protagonistas con
una fuerza narrativa impresionante, Laberintos
(1964), El hombre de los santos (1969), Premio
de la Crítica, Libro de la memoria de las cosas
(1971), Premios Nadal y Ciudad de Barcelona,
Extramuros (1978), Premio Nacional de Litera­
tura, con la que se inicia su interés literario por
los entornos históricos, Cabrera (1981), Jaque a
la dama (1982), Premio Planeta, Los jinetes del
alba (1984), El griego (1985), una biografía no­
velada del Greco que fue galardonada con el Pre­
mio Ateneo de Sevilla, El viaje en el jardín
(1986), Historia de la dama (1986) y Balada de
amor y soledad (1987). Entre sus libros de relatos
destacan: Cabeza rapada (1958), Premio de la
Crítica, Las catedrales (1970), Paraíso ence­
rrado (1973), A orillas de una vieja dama (1979),
Las puertas del Edén (1981) y Cuentos comple­
tos (1978). Como ensayista fue autor de Europa y
algo más (1977), Palabras en libertad (1982) y
El rostro del país (1987). A todo ello hay que aña­
dir una única obra dirigida a los niños, un relato
publicado en edición ilustrada mucho después de
su muerte: El reino de los niños (2000).
FERNÁNDEZ-SHAW, Carlos (Cádiz, 1853-Ma-
drid, 1911)
Poeta y autor teatral. Estudió Derecho y co­
menzó a publicar poemas en El Heraldo Espa­
ñol. Fue secretario del marqués de Apezteguía,
lo que le permitió viajar por numerosos países
antes de trabajar como redactor de La Epoca,
donde conoció al célebre compositor alicantino
Ruperto Chapí, con quien habría de colaborar en
zarzuelas como Las bravias. La revoltosa (1897)
o Margarita la Tornera (1909), entre otras. El
mismo tipo de trabajo en común lo desarrolló
con el poeta, y también compositor, José López
Silva*, para quien escribió los libretos de La
chavala (1898?), El gatito negro (1900) o El
alma del pueblo (1905), y con Asensio Mas* en
Las grandes cortesanas (1902) y Los juglares
(1905). Para la escena realizó numerosas obras,
entre las que deben citarse: El cortejo de la Irene
(1896), Los hijos del batallón (1898), La venta
de don Quijote (1904) o La tragedia del beso
(1910). Pero es en el campo de la poesía donde
destaca con una voz más personal. En sus prime­
ros poemas resulta vacío de ideas, aunque bri­
llante y preciso en la técnica formal. Será a partir
de Poesía de la sierra (1908), escrito en la con­
valecencia de una enfermedad nerviosa, cuando
su poesía alcance una mayor sinceridad, hondura

FERNÁNDEZ-SHAW
y plenitud. A este libro siguieron Poesía del mar
(1909), El alma en pena (1911), quizá su obra
más profunda y triste, y, aparecido postum a­
mente, Poemas del pinar (1912).
FERNÁNDEZ-SHAW, Guillermo (Madrid, 1893-
]965)
Comediógrafo. Hijo de Carlos Fernández-Shaw*,
al igual que su padre colaboró en numerosos pro­
yectos de zarzuela con libretos para composito­
res como, entre otros, Federico Romero, La can­
ción del olvido (1918); Moreno Torroba, La
chulapona; Eduardo Granados, Los fanfarrones
(1924); Jacinto Guerrero, La rosa de azafrán
(1930) y, escrita conjuntamente con su hermano
Rafael Fernández-Shaw, El canastillo de fresas
(1951); o Pablo Sorozábal, La tabernera, del
puerto (1936).
FERNÁNDEZ DE LA SOTA, José (Bilbao, 1969)
Poeta. De estilo ecléctico, dependiente de sus ne­
cesidades expresivas y en el que no renuncia al
tono más clásico, en sus versos hay un cierto des­
creimiento respecto a la realidad, vista casi siem­
pre con crudeza e ironía compasiva. Es autor del
poemario Todos los santos (1998), con el que ob­
tuvo el Premio Antonio Machado en Baeza y el
Premio Euskadi.
FERNÁNDEZ SUÁREZ DEL OTERO, Nicolás (Ve-
gadeo, Asturias)
Narrador. Licenciado en Historia y profesor en
Toledo, donde desde 1972 colabora en la prensa
local y ha dirigido algunas publicaciones, es au­
tor de relatos en los que, con lenguaje moderno y
sin pretensiones, cuenta historias amenas y senti­
mentales, muy emotivas. Ganador del premio Vi­
lla de Nava en 1997 con el relato «El hombre que
quiso ser mayo», es autor del volumen de relatos
El canto del petirrojo (2000).
FERNÁNDEZ VAAMONDE, Emilio (La Coruña,
1867-Madrid, 1913)
Poeta. Colaborador de publicaciones como La
Ilustración española, sus versos desbordan sen­
sualidad finisecular, así como pretensiones for­
males que no van más allá de ciertos experimen­
tos métricos y léxicos fallidos. Deben mencionarse
los poemarios Dulces y amargas (1896) y Las
mujeres (1897).
FERNÁNDEZ DE VELASCO, Bernardino (M a­
drid, 1783-1851)
Poeta y dramaturgo. Conde de Haro, marqués de
Villena y duque de Frías y Uceda, fue amigo de
Meléndez Valdés*, Juan Nicasio Gallego*,
Quintana*, el duque de Rivas* y Larra*, y de­
sempeñó tareas diplomáticas en Inglaterra entre
302
1820 y 1823. De ideas liberales, se vio obligado
a salir de España hasta que, tras la muerte de Fer­
nando VII, regresó para defender con sus publi­
caciones el sistema constitucional. M iembro de
la Real Academia Española, deben mencionarse
sus Obras poéticas (1857), publicadas por esta
institución, donde com bina la riqueza de las
descripciones con un profundo lirismo emocio­
nal. Destacan, de entre estas poesías, Llanto
conyugal (1828) y la oda A las nobles artes
(1832). Fue autor, además, de la leyenda teatral
Don Juan de Lanuza (1837), en la que abundan
elem entos propios del Rom anticism o* histó­
rico. Se le considera el ejemplo típico de noble
ilustrado liberal que tanto gustaba a los rom án­
ticos.
FERNÁNDEZ DE VELASCO, Juan (?-?, 1613)
Conde de Haro. Se le considera autor de la obra
Observaciones del prete Jacopín en defensa de
Garcilaso de la Vega, contra las Anotaciones
que hizo a sus obras Hernando de Herrera. Poco
más se sabe de él.
FERNÁNDEZ DE VELASCO Y PIMENTEL, Ber­
nardino (Madrid, 1707-1771)
Prosista. Duque de Frías, fue autor de una obra
de tono barroco, divertido anecdotario, Deleite
de la discreción y fá c il escuela de agudeza
(1743), en la que se cuentan ciertos saberes de
prelados y reyes.
FERNÁNDEZ-VENTURA, Lourdes (Palencia,
1956)
Novelista. Autora en cuyos textos hay una línea
temática dominante, la que habla de la pasión y
el deseo, el am ourfou, quizá influida por la lite­
ratura sobre el adulterio que se escribió a lo
largo del siglo xix, y donde destacan autores
como Flaubert, Tolstoi, Clarín* o E?a de Quei-
roz, a través de personajes fracasados y solita­
rios para los que la esperanza es solo un sueño
hecho de recuerdos. Su prosa resulta de gran bri­
llantez y riqueza im aginativa. Es autora de las
novelas Fuera de temporada (1994), Donde na­
die nos encuentre (1997), Casa de am antes
(2000), El poeta sin párpados (2002), en la que
aborda, una vez más, la pasión amorosa inconte­
nible, en esta ocasión situándola a finales del si­
glo xix y, por razones arguméntales, la figura
poética y humana de Gustavo Adolfo Bécquer*,
y La cantante de hotel (2003), una suerte de pa­
rodia de espías.
FERNÁNDEZ DE VILLALOBOS, Gabriel (Almen­
dros, Cuenca, 1642-?)
Se trasladó a A m érica con 12 años, donde de­
sempeñó numerosos y variados oficios y alcanzó
303
un conocim iento tal del mundo americano que
fue llamado a la Corte en 1675, aunque después
huiría a Portugal. De regreso en España, sería
nombrado, en 1686, marqués de Varinas y caba­
llero de Santiago. Su prestigio en alza le llevó a
ser consejero de Carlos II y a gozar de la con­
fianza absoluta de las altas instancias, si bien ter­
minaría traicionando a todos y convirtiéndose en
espía de Francia, lo que le llevó a ser desterrado
en Cádiz. A pesar de suplicar perdón, nadie se lo
concedió y, deportado a Orán, huye a Argel, aun­
que desde allí, continúa colaborando simultánea­
mente con Carlos II y Luis XIV. De sus obras crí­
ticas, en las que se mostró partidario de las ideas
de Bartolomé de las Casas* y donde denunció las
antipatías de los criollos y de los extranjeros ante
el dominio español, destacan: Desagravios de los
indios y reglas necesarias para jueces y ministros
(1685), Mano de relox, que muestra y pronostica
la ruina de América (1687) y Proposiciones sobre
los abusos de Indias, fraudes de su comercio y ne­
cesidad de la fortificación de sus puertos, obra so­
metida a una Junta Especial en 1677.
FERNÁNDEZ DEL VILLAR, José (Málaga, 1888-
1941)
Autor teatral. En la línea andalucista de los Alva-
rez Quintero*, y con un cierto tono sentimental,
escribió diferentes piezas, de entre las que des­
taca Lola y Loló (1928).
FERNÁNDEZ VILLEGAS, Francisco (Murcia,
1851-Madrid, 1916)
Narrador. Aunque escribió algunas obras teatra­
les, destacan libros de viajes como Salamanca
por dentro (1889), Por los Pirineos (1898) o La
cartuja del Paular (1915) y los relatos de prosa
sencilla, a veces vulgar, de La novela de la vida
(1901), Confesión (1907) y Rosario (1909). Asi­
mismo, ejerció la crítica teatral con el seudónimo
de Zeda y tradujo y refundió algunas obras clá­
sicas.
FERNÁNDEZ DE VILLEGAS, Pedro (Burgos,
1453-1536)
Traductor. Arcediano de la catedral de Burgos y
juez conservador del real monasterio de San Sal­
vador de Oña, tradujo la Divina Comedia de Dante
en La traducción de Dante de lengua toscana en
verso castellano... con otros dos tratados, uno que
se dize querella de la fe, y otro aversión del mundo
y conversión a Dios (Burgos, 1515). Otras traduc­
ciones son: Sátira decena de Juvenal en que re­
prende a los vanos deseos (Burgos, 1519) y parte
de las Vidas paralelas de Plutarco.
FERNANFLOR -» Véase FERNÁNDEZ FLÓREZ,
Isidoro.
FERRÁN Y FORNIÉS
FERRÁN, Jaime (Cervera, Lérida, 1928)
Poeta. Doctor en Derecho por la Universidad de
Madrid, en la que enseñó Ciencia de la Cultura,
también enseñó en diferentes universidades de
Nueva York, de cuya Universidad de Syracuse
fue director del Centro de Estudios Hispánicos.
Asimismo, fue profesor en la Universidad de Los
Andes, en Colombia. Mantuvo relación con sus
compañeros de generación en Cataluña — A l­
fonso Costafreda*, Jaime Gil de Biedma*, Car­
los Barral* y José Agustín Goytisolo*— , culti­
vando una poesía de corte social que no renuncia
al coloquialismo expresivo de las vivencias per­
sonales. Destacan sus poemarios: Desde esta ori­
lla (1952), accésit del Premio Adonais, Poemas
del viajero (1953), Premio Ciudad de Barcelona,
Descubrimiento de América (1957), Canciones
para Dulcinea (1959), Libro de Ondina (1964),
Nuevas cantigas (1967), Tarde de circo (1967),
M emorial (1971), Mañana de parque (1972), La
playa larga (1981), Cuaderno de música (1983)
y El libro de Alfonso (1983), entre otros. Es au­
tor, asimismo, de ensayos como: Eugenio d ’Ors
(1967), Juan M aragall (1969) y Lope de Vega
(1984), así como de los libros de narrativa, todos
pertenecientes a una, así llamada, «Serie Ángel»:
Ángel en España (1960), Ángel en Colombia
(1967), Premio Lazarillo, Ángel en U.S.A. (1971),
Norte-Sur (1971) y Ángel en la luna (1976). De­
ben mencionarse, aparte de su traducción de las
poesías de W. B. Yeats, publicadas en 1957, las
que ha realizado de diferentes poetas catalanes al
español.
FERRÁN Y FORNIÉS, Augusto (Madrid, 1835-
1880)
Poeta. Muy amigo de Gustavo Adolfo Bécquer*,
la herencia recibida de su fam ilia no le sirvió
para evitar term inar sus días arruinado y re­
cluido en el manicomio de Carabanchel. Viajero
incansable, tradujo al poeta alemán Heine en
1861, traducciones que aparecieron en El Museo
Universal. En su poesía, compuesta por coplas y
cantares, se aprecian los valores del Rom anti­
cismo* a propósito de la soledad o el ansia de
alcanzar lo inalcanzable, de un andalucismo po­
pular, tanto en los temas como en la métrica, y
la influencia de cierta poesía germánica, concre­
tamente la del poeta a quien tradujo. Fue uno de
los poetas que con su obra contribuyeron a los
intentos de renovación poética que se produje­
ron entre 1850 y 1860. Fueron sus dos poem a­
rios La soledad (Colección de cantares) (1861),
prologado por su amigo, y La pereza (1871).
Además de dos leyendas en prosa, escribió una
poética titulada Una inspiración alemana
(1872). Sus Obras completas no se editaron
hasta 1893.

FERRAND
FERRAND, Manuel (Sevilla, 1925)
Novelista. Es licenciado en Filosofía y Letras,
profesor de Historia del Arte en la Universidad de
Sevilla y miembro de la Real Academia de Bue­
nas Letras de Sevilla. Colaboró asiduamente en
la célebre revista humorística La Codorniz con
crónicas que firmaba con el seudónim o Tic, así
como con numerosos dibujos de un personaje lla­
mado «Don Perplejo». De su obra, de corte social
y centrada en el ámbito urbano sevillano, aunque
con toques de humorismo ácido, pueden desta­
carse títulos como El otro bando (1967), Premio
Elisenda de Monteada, Con la noche a cuestas
(1968), Premio Planeta, La sotana colgada
(1971), Quebrantos y ventura del caballero Gai-
feros (1973), La forastera (1974), Los farsantes
(1975) y El negocio del siglo (1977), entre qtras. orfebrerías formales y el lirismo exaltado, de
FERRANDOS DE JERENA -»Véase FERNÁNDEZ
D EJER EN A, Garci.
FERRARI, Emilio (Valladolid, 1850-M adríd,
1907)
Poeta y dramaturgo. Apellidado Pérez Ferrari,
perteneció al Cuerpo de Archiveros, Biblioteca­
rios y Arqueólogos. Las influencias recibidas de
Zorrilla* y Núñez de Arce*, a quien imitó casi
abiertamente, no sirvieron para eclipsar una mo­
deración intelectual y austeridad lírica que le ase­
mejan a un Antonio Machado* y le acercan al es­
píritu de la Generación del 98*. Accedió al
reconocimiento público tras la lectura del poema
filosófico Pedro Abelardo, leído por él mismo en
1884 en el Ateneo de Madrid. Con un discurso
sobre el Modernismo* ingresó en la Real Acade­
mia Española en 1905. Aunque escribió para la
escena el poema dramático Quien a hierro mata...
y la pieza teatral La justicia del ocaso, destaca su
labor como poeta, en la que logra descripciones
profundísimas y emocionadas del paisaje caste­
llano, así como versos de interés formal y gran
colorido. Deben recordarse, especialmente, poe­
mas como En el arroyo (1885) o Consiimmatum
est (1889). Fue tras su muerte cuando se publica­
ron, entre 1908 y 1910, los tres volúmenes de sus
Obras completas, en los que se incluyen tanto sus
poemas como su teatro.
FERRATÉ, Juan (Reus, Tarragona, 1924-2003)
Ensayista y poeta en lenguas catalana y española.
Hermano de Gabriel Ferrater*, colaboró en di­
ferentes publicaciones con artículos críticos y
publicó importantes estudios sobre la obra de
Caries Riba*, Josep Carner*, Ausiás March* y
T. S. Eliot. Es autor de tres importantes ensayos
en español, La operación de leer (1962), Líricos
griegos arcaicos (1968) y Dinámica de la poesía
(1968). Asimismo, ha editado un poemario Catá-
304
leg general 1952-1981 (1987) y traducciones
como Les poesies de C. P. Cavafis (1987) y Cin-
quanta poesies de Du Fu (1992). Una de sus últi­
mas publicaciones fue una selección de su co­
rrespondencia con Gil de Biedma*, Jaime Gil de
Biedma. Cartas y artículos (1994), en la que,
además, se incluyen dos artículos sobre la obra
del fallecido poeta barcelonés.
FERRATER, Gabriel (Reus, Tarragona, 1922-
Sant Cugat del Vallés, Barcelona, 1972)
Poeta en lengua catalana. Traductor para Seix
Barral, fue un poeta tardío, aunque está conside­
rado uno de los mejores en lengua catalana, a la
que tradujo a autores como Kafka, Gombrowicz
o Samuel Beckett. Rechazó explícitam ente las
modo que sus versos, en los que emplea un len­
guaje prosaico, reflejan descriptivamente la tra­
yectoria moral del individuo a través del análisis,
entre irónico y amargo, del amor y de la nostal­
gia, así como la influencia de autores medievales
como Ausiás March* y de la literatura anglosa­
jona, sobre todo del británico Thomas Hardy. De
sus poemarios, carentes en cambio de patetismo,
deben recordarse Da nuces pueris (1960), Men-
j a ’t una cama (Cómete una pierna) (1962) y Teo­
ría deis cossos (Teoría de los cuerpos) (1966),
todos ellos reeditados en Les dones i els dies
(1968), el volumen que recoge toda su poesía. En
1979 se editó, en edición bilingüe, M ujeres y
días, que recopilaba ampliamente, traducida por
José María Valverde*, Pere Gimferrer* y José
Agustín Goytisolo*, pero no de forma completa,
su poesía. Esta obra se reeditaría en 2002 tal
cual, así como otra edición, en este caso solo en
español, con la versión de María Ángeles Cabré.
Como crítico se publicaron, postumamente, So­
bre literatura (1979), Sobre pintura (1981) y No­
ticias de libros (2000), volumen que reunía sus
trabajos y anotaciones como asesor editorial. En
su faceta de lingüista cabe destacar el ensayo So­
bre el lenguaje (1981). En 1986 aparecieron sus
Papers, caries, paranles..., obra que compendia
escritos no destinados a la publicación, y Foix i
el seu temps, y, en 1994, Escritores en tres len­
guas, colección de artículos escritos por Ferrater
entre 1963 y 1964 que, en principio, estaban des­
tinados a formar parte de una enciclopedia de li­
teratura universal que nunca se editó.
FERRATER MORA, José (Barcelona, 1912-1991)
Filósofo, novelista y ensayista. Se doctoró en Fi­
losofía en la Universidad de Barcelona y, en
1939, se trasladó a América, donde vivió y en­
señó en universidades de Chile, Cuba y, desde
1949, en el Bryn M awr College de Pennsylvania
(Estados Unidos). Pensador profundo, de reco­
305
nocido prestigio internacional y con una vastí­
sima form ación intelectual, sus ensayos dejan
ver un fino talante integrador — él apoyaba la
doctrina del «integracionism o»— , así como un
espíritu analítico y restrictivo que huye de las ge­
neralizaciones. Esto mismo se aprecia en su pro­
ducción narrativa — abordada en la última etapa
de su vida— , donde hay tanto novelas como li­
bros de relatos. Literariamente, experimenta for­
malmente y ahonda irónicamente en los contras­
tes entre la civilización y la supuesta calma con
la que en ella vive el individuo. La locura, el po­
der amenazante de las instituciones, las relacio­
nes entre apariencia y realidad o el amor son te­
mas fundam entales de su narrativa, así como,
estilísticam ente, son características notables el
uso de técnicas casi cinem atográficas y el em­
pleo magistral del idioma. Su producción litera­
ria está integrada por los relatos de Voltaire en
Nueva York (1985), Hecho en corona (1986) y El
juego de la verdad (1988), así como por las no­
velas Claudia, mi Claudia (1982) y La señorita
Goldie (1991). De entre su numerosa producción
ensayística y filosófica destacan, además de su
fundamental Diccionario de Filosofía, cuya pri­
mera edición salió a la luz en 1941, y que ha sido
reeditado y ampliado en otras sucesivas hasta
1982, Cóctel de verdad (Madrid, 1935), España
y Europa (Santiago, 1942), Unamuno: bosquejo
de una filosofía (1944), El sentido de la muerte
(1947), Cuestiones disputadas (1955), Cuatro vi­
siones de la historia universal (Buenos Aires,
1955), Ortega y Gasset. Etapas de una filosofía
(1958), La filosofía en el mundo de hoy (1959),
El ser y la muerte: bosquejo de füosofía integra-
cionista (1963), Tres mundos: Cataluña, España,
Europa (1963), Indagaciones sobre el lenguaje
(1971), El hombre y su medio y otros ensayos
(1972), El mundo del escritor (1983), Funda­
mentos de filosofía (1984), M odos de hacer fü o ­
sofía (1985) y Ventana al mundo (1986), obras
muchas de ellas escritas inicialmente en inglés o
catalán, traducidas por él mismo y reelaboradas
posteriorm ente en ulteriores reediciones. En
1985 fue galardonado con el Premio Príncipe de
Asturias de Comunicación y Humanidades.
FERREIRO, Celso Emilio (Celanova, Orense,
1914-Vigo, 1979)
Poeta en lengua gallega. Estudió Derecho en
Santiago de Com postela y Oviedo y fue miem ­
bro fundador de la Federación de Mocedades
Galeguistas en 1934. Publicó un primer poema-
rio, en colaboración con Xosé Velo, titulado Cor-
tafol de poesía. Al término de la Guerra Civil fue
redactor de la revista Finisterre y, en 1966, se
exilió en Venezuela, donde trabajó para la Her­
mandad Gallega de Caracas y dirigió su publica­
FERRER-BERMEJO
ción, ¡rmandale, y la Escola Castelao. En 1973
regresó a España y, en Madrid, dirigió el Aula de
Cultura Gallega del Ateneo de Madrid. Su poe­
sía, comprometida políticamente y profunda­
mente emocional en las vetas más humanas, al­
canza en algunos momentos perfiles satíricos
que entroncan con la más rancia tradición del gé­
nero. Pero, en general, se trata de una visión
existencialista y cruda de la emigración gallega.
Destacan sus poemarios O soño sulagado (El
sueño sumergido) (1954), Longa noite de pedra
(Larga noche de piedra) (1962), escrito en 1936
y muy influyente en poetas posteriores, Viaxe ao
país dos enanos (Viaje al país de los enanos)
(1968), Cantigas de escaño e m aldecir (1968),
Terra de ningures (1969), Paco Pixiñas (1970),
Cimenterio privado (1973), Antipoemas (1972)
y Onde o mundo chámase Celanova (1975).
Como narrador escribió A fronteira infinida
(1972) y A taberna do galo (1978). Merece una
mención su edición bilingüe de la Obra poética
completa (1977) de Curros Enríquez*.
FERRER, Francesc (Valencia, 1430-1480)
Poeta en lengua catalana. Amigo de Pere Torroe-
11a*, su poesía demuestra que está perfectamente
integrado en los modos poéticos de la época, el
tratamiento del amor cortés o la estructura del
debate. Fue autor de Roniang del setge de Rodas
y del poema Lo cohort (El consuelo).
FERRER, Juan (?, 1618-?)
Tratadista. Jesuíta que, bajo el seudónimo de
Bisbe y Vidal, publicó un Tratado de las come­
dias (Barcelona, 1618) en el que ataca lo licen­
cioso del teatro de la época y propone la censura
o prohibición del mismo.
FERRER, Vicent (Valencia, 1350-Vannes, Fran­
cia, 1419)
Predicador. Este fraile dominico, que fue conse­
jero de reyes y de papas, participó activamente
en las grandes polémicas de su época, como el
cisma de Occidente y el compromiso de Caspe.
Se conservan suyos diferentes sermones, algu­
nos en latín: Sermones de Tempore o Sermones
de Sanctis y otros en catalán: Quaresma de Sant
Vicent Ferrer predicada a Valencia l ’any 1413.
FERRER-BERMEJO, José (Alcalá de Henares,
Madrid, 1956)
Novelista. Estudió Historia y trabajó como ma­
rino m ercante durante muchos años, antes de
trabajar en Correos en Madrid. Pertenece a la
generación de la nueva narrativa española con
una obra en la que combina parodia, fantasía y
un sentido del humor que roza con la ironía. Es
autor de la novela El globo de Trapisonda (1985)
FERRER DE CARDONA
y de los libros de relatos Incidente en Atocha
(1982), El increíble hombre inapetente y otros
relatos (1982) y La música de A riel Caamaño
(1992).
FERRER DE CARDONA, Luis -> Véase TURIA, Ri­
cardo del.
FERRER DEL RÍO, Antonio (M adrid, 1814-El
Molar; Madrid, 1872)
Crítico e historiador. Redactor de diferentes re­
vistas, director de El Laberinto, miembro de la
Real Academia Española desde 1853 y autor de
numerosos estudios críticos, tanto literarios
como históricos. De estilo arcaizante, destacan
su prólogo a la edición de La Araucana de Er-
cilla, realizada por la Academia en 1866, la G a­
lería de la literatura española (1846), en la que
analiza y recoge una antología de los autores
del momento, H istoria del levantam iento de
las comunidades de Castilla (1850) e Historia
del reinado de Carlos III (1856; 4 vols.), es­
crita por encargo de Isabel II. También fue au­
tor de algunos poem as, entre los que m erece
mención el titulado «Oda a la m uerte de don
Alberto Lista».
FERRER-VIDAL TURULL, Jorge (Barcelona, 1926)
Narrador, traductor y poeta. Licenciado en Dere­
cho y en Filosofía y Letras por la Universidad de
Barcelona, ha destacado como traductor de nu­
m erosos autores norteamericanos, entre ellos
Faulkner, Saroyan, Capote o Dylan Thomas, si
bien ha publicado también novelas, entre las que
destacan El trapecio de Dios (1954), El carro de
los caballos blancos (1957), finalista del Premio
Ciudad de Barcelona, Caza mayor (1961), Pre­
mio Ciudad de Oviedo, El racimo de uvas
(1963), Premio Ateneo de Valladolid, Historias
de los valles (1964), Diario de Albatana (1967),
Los papeles de Ludwig Jager (1974) o El p e ­
queño guiñol de Raúl Encinas (1976). Es autor,
asimismo, de los libros de cuentos Sobre la piel
del mundo (1957), Premio Leopoldo Alas, Fe de
vida (1958), Sábado, esperanza (1972), Premio
Café Gijón, Notable en armonía (1980), El hom­
bre de los pájaros (1982), El cálido verano del
44 (1984) o Cuentos de otras latitudes (1987), en­
tre otros, y hay que mencionar sus libros de viajes:
Viaje por la Sierra de Ayllón (1970) y Viaje por la
frontera del Duero (1980), y los poemarios Es ta­
rea de amarte y de vivir (1974), Este cuarto-de-es-
tar-para-vivir... (1979) y Libro de Irlanda (1979).
FERRERAS, Juan Ignacio (Tetuán, M arruecos,
1929)
Crítico, poeta y novelista. Doctor por las Univer­
sidades de La Sorbona y la Complutense de Ma­
306
drid, y miembro del CSIC, es autor de una am­
plia obra en tomo a la sociología de la literatura,
así como a la novela española. Dos obras ensa-
yísticas destacan en su producción: Los orígenes
de la novela decimonónica (1800-1830) (1973)
y Fundamentos de Sociología de la Literatura
(1980), a las que hay que añadir un fundamental
Catálogo de novelas y novelistas españoles del
siglo xix (1979) y, en colaboración con Antonio
López Campillo, Curso acelerado de ateísmo
(1996). Ha publicado varios poemarios, entre
ellos Crónica de estatuas. Oratorio (1987) y
Fragmentos para una autobiografía casi lírica
(1991), así como diferentes entregas de un pro­
yecto novelístico marcado por la experim enta­
ción técnica: Laberinto I (1987), Laberinto II
(1988) y Laberinto III (1991), y la novela de
corte policiaco Los crímenes del Santo Niño Je­
sús de Praga (1991).
FERRERO, Jesús (Zamora, 1952)
Novelista. Estudió el bachillerato en el País
Vasco y, en la Escuela de Altos Estudios de Pa­
rís, se graduó en Historia Antigua en la especia­
lidad dedicada al mundo griego. Declarado ad­
m irador del realismo* español y sobre todo del
norteamericano, representado por autores como
Fitzgerald, Dos Passos y Carver, su obra se ha
centrado, con frecuencia, en mundos antiguos y
míticos, destacando por la sensualidad de las
formas y la indagación emocional en los perso­
najes. No obstante, ha abordado también con ri­
gor descamado los problemas generacionales en
un estilo que conecta con el de sus admirados
autores realistas. Centro tem ático de fondo de
gran parte de sus obras es la familia como núcleo
esencial de las relaciones humanas, así como
origen de todos los desastres de la incomunica­
ción. Son sus novelas Bélver Tin (1981), Premio
Ciudad de Barcelona, Opiuin (1986), Lady Pepa
(1988), Débora Blenn (1988), El efecto Doppler
(1990), Premio Internacional de Narrativa Plaza
& Janés, Alis, el salvaje (1991), Los reinos com­
batientes (1991), El secreto de los dioses (1993),
El vino de la verdad (1996), con la que obtuvo el
Premio Azorín, El último banquete (1997), El
diablo en los ojos (1998), Juanelo o el hombre
nuevo (2000) y Las trece rosas (2003). A si­
mismo, ha publicado los poemarios Río Am ari­
llo (1986), Negro sol (1987) y Ah mira la gente
solitaria (1987), además de un curioso libro de
diálogos titulado Lucrecia Temple. Encuentro en
Berlín (1987), de obras dirigidas a un público in­
fantil y juvenil, como es el caso de Ulaluna
(1997) y Las veinte fu gas de Basil (1998), ele­
gida por la UNESCO como la novela juvenil en
español de mayor calidad literaria de ese año, y
una obra de teatro, de carácter alegórico, titulada
307
Las siete ciudades del Cíbola (1999). Es autor
del guión de la película de Pedro Alm odóvar
Matador.
FERRES, Antonio (M adrid, 1924)
Narrador. Ocupado en diversos oficios, fue des­
pués de la Guerra Civil cuando obtuvo el título
de Peritaje Industrial. Después, ha sido profesor
de español en diversas universidades de Estados
Unidos, México y África, continente en el que ha
pasado casi tres décadas. En sus inicios, su prosa
estuvo marcada por la intención crítica del rea­
lismo social*, pero, paulatinam ente, va deri­
vando hacia tendencias estilísticas menos con­
vencionales en las que se mantiene, no obstante,
una profunda intencionalidad política. Son de
gran intensidad sus descripciones de las clases
no privilegiadas. Lo que se dice para su narrativa
sirve para su poesía, pues la mueve el mismo
aliento crítico y está cubierta por una idéntica pá­
tina de lirismo honesto en su constante y com ­
prom etida intención realista. Destacan novelas
como La piqueta (1959), finalista del Premio
Nadal, Los vencidos (1963), Con las manos va­
cías (1964), Premio Ciudad de Barcelona, En el
segundo hem isferio (1970), Ocho, siete, seis
(1973), A l regreso del Boiras (1975), Los años
triunfales (1978), El gran gozo (1980), La vorá­
gine automática (1983) y Los confines del reino
(1997). Antes de publicar sus libros de relatos,
consiguió con uno de ellos, Cine de barrio
(1954), el Premio Sésamo; los libros de este gé­
nero son: El colibrí con su larga lengua (1977) y
Cuentos (1983). Asimismo, ha publicado libros
de viajes como Caminando p o r las Hurdes
(1960), escrito en colaboración con Armando
López Salinas*, Tierra de olivos (1964) y M i­
rada sobre M adrid (1967), además del ensayo
N arrativa española del último siglo (1974), en
colaboración con J. Ortega, y de las M emorias
de un hombre perdido (2002).
FERRIS, José Luis V. (Alicante, 7960)
Poeta y novelista. Tanto en su poesía como en su
narrativa uno de los temas centrales es el amor, o
mejor el erotismo, siempre entrevisto a través de
la sospecha de que el sexo corre el riesgo de la
idealización. El lenguaje de Ferris, cuidado y
sensual, consigue evitar todo tipo de sensiblerías
y hablar del dolor de un modo hondamente hu­
mano. En su obra narrativa ha seguido, normal­
mente, la técnica de la investigación literaria de
sus protagonistas, la cual le sirve para adentrarse
en el estudio de las pasiones eróticas. Destacan
sus poem arios Cetro de cal (1985) y Piélago
(1985), Prem io de la Crítica de la Com unidad
Valenciana, a los que hay que añadir las novelas
Bajarás al reino de la tierra (1999), con la que
FIGUERA AYMERICH
obtuvo el Premio Azorín, y El amor y la nada
(2000). Es autor, asimismo, de una monumental
biografía: Miguel Hernández■Pasiones, cárcel y
muerte de un poeta (2002).
FERRUZ [o FERRÚS], Pero (siglo xiv)
Poeta del Cancionero de Baena (véase CANCIO­
NERO), obra en la que se incluyen sus únicos
cinco poemas conocidos, en uno de los cuales
aparece la más antigua mención al Amadís de
Gaula. Es conocido como El Viejo. Es la de Fe-
rruz una poesía de carácter trovadoresco en la
que abundan las referencias a personajes bíbli­
cos, de libros de caballerías* y a leyendas del ci­
clo bretón. Un poema curioso refiere la disputa,
en la más pura tradición medieval, con López de
Ayala*, en defensa del invierno.
FÍGARO -»Véase LARRA Y SÁNCHEZ DE C AS­
TRO, Mariano José de.
FIGUERA AYMERICH, Ángela (Bilbao, 1902-
M adrid, 1984)
Poetisa. Estudió el bachillerato en Bilbao y Filo­
sofía y Letras en las Universidades de Valladolid
y de Madrid. Fue en 1930 cuando se trasladó a
Valencia, donde enseñó Lengua y Literatura en
diferentes institutos. La parte fundamental de su
poesía se publicó durante los años cincuenta, en
plena ebullición de la poesía social (véase GENE­
RACIÓN DEL 50), de la que ella formó parte hasta
que, con el declive de la corriente, dejó de escri­
bir, salvo excepciones que consistieron en poe­
mas de carácter infantil. Está considerada, en
cambio, como una figura clave de esa poesía de
fuerte compromiso social, junto a Celaya* y
Otero*, y extraña su ausencia en el ya clásico
Poetas españoles de posguerra (1986), de Man­
tera*. Sus poemas, no obstante, son fuertemente
religiosos — a veces incluso de gran intransigen­
cia acusatoria— , sencillos y apasionados, lo que
no impide ni el intimismo ni el compromiso so­
cial. Aparte de los contenidos sociales y religio­
sos, centro de su poética es la mujer, en torno a
cuyos problemas y asignación de papeles, entre
ellos el siempre conflictivo de madre, gira gran
parte de su obra, que cambia tras la lectura del
m encionado Celaya poco antes de 1950, hacia
una intensa presencia del horror de la posguerra,
el tiempo inapelable y el ruego angustioso a un
Dios «silencioso». Esa lectura tiene, como pri­
mera consecuencia, la publicación en la revista
E spadaña de un poema titulado «Exhortación
impertinente a mis hermanas poetisas», donde de­
nuncia, con mucho de rebeldía personal, el papel
asignado tradicionalmente a la mujer. Así pues,
puede hablarse de una primera época de delicada
poesía amorosa, poemillas al hijo, cancioncillas
FIGUEROA
sin relevancia y, en general, naderías, para pasar a
una poesía de desgarrado compromiso social, en
la que la religión desempeña un papel importante,
y derivar, finalmente, en poemas dirigidos a los
niños y, en cierta medida, de nuevo femeninos, en
el peor de los sentidos. Destacan los poemarios
M ujer de barro (1948), Soria pura (1949), con
influencias tonales de Antonio Machado*, Ven­
cida por el ángel (1950), Víspera de la vida
(1951), El grito inútil (1952), Los días duros
(1953), Belleza cruel (1958), prologado por León
Felipe* y con el que obtuvo el Premio Nueva Es­
paña, y Toco tierra (1962). Publicó también, tras
un largo periodo de silencio, Cuentos tontos para
niños listos (1979), al que siguió la aparición pos­
tuma de Canciones para todo el año, de temática
infantil y muy distinto al resto de su obra,. En
1999 se editaron sus Obras completas.
FIGUEROA, Francisco de (Alcalá de Henares,
M adrid, h. 1530-Madrid, h. 1589)
Poeta. Conocido como «el divino» por sus con­
temporáneos — al igual que a Miguel Sán­
chez*— , estudió en Alcalá, estuvo en Italia al
servicio de Carlos I y de Felipe II, lo que le per­
mitió conocer profundamente el italiano, viajó a
Flandes, Francia y Alemania, y, al final de su
vida, retirado en su ciudad natal, mandó quemar
todas sus poesías. Sería Luis Tribaldos de To­
ledo, en Lisboa en 1626, quien publicaría las
obras que se salvaron. Muy influido por Garci­
laso de la Vega* y por Petrarca, se aprecian en
sus versos un neoplatonismo ideológico y una
belleza formal en el uso de metros italianos, que
dan al tratamiento del tema amoroso una delica­
deza excepcional. Poeta melancólico y atormen­
tado, a veces horaciano, logró quizá algunos de
los sonetos más hermosos de nuestra lengua, en
los que el amor erótico y el humano se funden
con un tratamiento profundamente libre de la
poesía. Representado a sí mismo como Tirsi,
suele centrarse en el amor perdido y no corres­
pondido de una amada que responde al nombre
de Fili. Además de sonetos, escribió canciones,
elegías, glosas y un epitafio al presidente del
Consejo Real, y obispo de Sigüenza, don Diego
de Espinosa. Memorables son las liras pastoriles
de Los amores de Danión y Calatea. Destaca
también su obra de erudición Sobre el hablar y
pronunciar la lengua castellana (1560), que no
es sino una larga carta dirigida al humanista Am­
brosio de M orales*. En 1943, Ángel González
Palencia editó todas sus Poesías.
FIGUEROA, Gonzalo de (Cáceres, 1496-?)
Poeta. Se sabe que fue clérigo en Cáceres. Glosó
las Coplas de Jorge Manrique* y escribió algu­
nos versos religiosos.
FIGUEROA Y CÓRDOBA, Diego (1619?-?) y
José ( 1625?-?)
Autores de comedias. íntimamente ligados, estos
dos hermanos han sido considerados los Quin­
tero* del siglo xvii. Estudiantes en Salamanca,
lograron con su teatro un humorismo fácil y cos­
tum brista basado en la interpretación de temas
ajenos. De Diego son La hija del mesonero — so­
bre La ilustre fregona, de Cervantes*— y La
dama capitán; de José, Muchos aciertos de un
yerro. Juntos escribieron M entir y mudarse a un
tiempo y Pobreza, amor y fortuna, entre otras
muchas.
FLORÁN, Juan (Cartagena, M urcia, 1802-?)
Poeta y periodista. Colaborador de diferentes pu­
blicaciones y director de La Opinión (1846), se
vio obligado a exiliarse. Fue Eugenio de Ochoa*
quien, en 1840, publicó sus Poesías.
FLORANES VÉLEZ DE ROBLES, Rafael de (Lié-
bana, Cantabria, 1743-?, 1801)
Historiador. Aunque la mayoría de las obras de
este erudito, cuya tertulia en Valladolid gozó de
extraordinaria fama, están hoy perdidas — así su­
cede con la descripción del Cancionero de Fer­
nán Martínez de Burgos* o con su suplemento a
la Biblioteca de Nicolás Antonio*— , permanece
inédito su Fuero de Sepúlveda. Solo una Antolo­
gía, publicada por L. Redonet en Santander en
1956, da cuenta de su obra.
FLORES, Alonso (?-?, 1476)
Cronista. Estuvo al servicio del duque de Alba y
escribió una Crónica de los Reyes Católicos,
cuyo manuscrito está en la Academia de la His­
toria, en la que se aprecia gran concreción de len­
guaje, ausencia de latinismos y una desenvuelta
amenidad literaria en la narración de los aconte­
cimientos.
FLORES, Antonio (Elche, A licante, 1818-Ma-
drid, 1865)
Novelista. Trabajó como funcionario de la Real
Casa y Patrimonio. Como periodista, dirigió, con
Ferrer del Río*, el periódico El Laberinto (1843-
1845) y colaboró con artículos costumbristas en
diversas publicaciones. Artículos de esta índole
son los que se recogen en Ayer, hoy y m añana
(1853), magnífica descripción global de la socie­
dad del siglo xix, así como en los cuadros de cos­
tumbres escritos por él para el volumen conjunto
titulado Los españoles pintados p o r s í m ismos
(1843), en el que también publicaron otros gran­
des escritores del momento. Entre sus novelas,
siempre impregnadas de costumbrismo y cierta
crítica social, destacan: Doce españoles de bro­
cha gorda (1846), el folletín Fe, Esperanza y Ca­
309
ridad (1849), en el que imita al folletinista fran­
cés Eugéne Sue — de quien tradujo Los misterios
de París— , y La historia del matrimonio (1849).
Debe mencionarse también su Crónica del viaje
de Sus Majestades a las Islas Baleares, Cataluña
y Aragón en 1860 (1861).
FLORES, Juan de (?, 1470-?, h. 1525)
Narrador. Fue nombrado cronista de los Reyes
Católicos en 1476. Dos grandes narraciones sen­
timentales se deben a su pluma: Breve tractado
de Grimalte y Gradissa (Lérida, h. 1495), relato
en prosa y verso que pretende continuar la Fiam-
metta de Boccaccio, e Historia de Grisel y Mira-
bella con la disputa de Torrellas y Bragayda (Lé­
rida, h. 1495), una cuestión de amor, también
tomada del autor italiano, que influyó notable­
mente en Ariosto y en Lope de Vega*, entre otros
autores, y de la que se hicieron numerosas tra­
ducciones al francés, italiano e inglés. En ella,
donde aparecen com binados la m isoginia de
Boccaccio con un profundo sentimentalismo, se
aprecia, no obstante, a un Flores a favor de las
damas. En los dos textos, sin embargo, se analiza
la diferencia de los sexos y el amor como gran
fuerza universal, así como, formalmente, las his­
torias internas de cada una mantienen una origi­
nal relación de interdependencia. Respecto a
Diego de San Pedro*, el gran representante de la
novela sentimental*, difiere Flores en que él sí
asume la naturalidad del amor consumado, aun­
que el resultado sea igualm ente trágico; asi­
mismo, difiere en que considera natural que las
mujeres se enamoren y que así lo declaren. Es in­
teresante destacar que las dos obras se reeditaron
en Nueva York y Londres, en 1931 y 1971 res­
pectivamente. Asimismo, fue autor de la narra­
ción alegórica Triunfo de amor, en la que la ne­
cesidad del am or se plantea con ironía y
dramatismo.
FLORES ARENAS, Francisco (C ádiz, 1801-
1877)
Poeta y autor teatral. M ilitar y médico, de sus
obras teatrales, en la línea de Bretón de los He­
rreros, destacan: Pagarse del exterior (1831),
Coquetismo y presunción (1831) y Hacer cuen­
tas sin la huéspeda (1849), en las que el cos­
tumbrismo es la nota dominante. Su poesía, de
tono neoclásico, se recoge en el volum en La
edad de oro.
FLORES GARCÍA, Francisco (M adrid, 1844-
1917)
Poeta, novelista y dramaturgo. Como periodista
colaboró en publicaciones como La Ilustración
Española y Am ericana y M adrid Cómico, ade­
más de fundar El Nuevo Día. Deben m encio­
FLÓREZ DE SETIÉN Y HUIDOBRO
narse, de entre sus obras, el poemario El esclavo
blanco (1870), los cuadros costumbristas de Ga­
lería de tipos (1879) y otros títulos en prosa
como ¡Cosas del mundo! (1880), Novelas cortas
(1916), Memorias íntimas del teatro (1910), Re­
cuerdos de la Revolución (1913) y El teatro por
dentro (1914). Su producción dramática gozó de
gran éxito con obras como: Escuela de amor
(1874), De Cádiz al puerto (1880), Navegar a to­
dos los vientos (1880), Los vidrios rotos (1880),
M eterse en honduras (1883) o la zarzuela Las
parrandas (1901).
FLÓREZ, Casimiro (León, 1745-Madrid, 1816)
Traductor. Abogado y catedrático de griego, fue
miembro de la Real Academia Española. Tradujo
la Poética de Aristóteles en 1778 y a Jenofonte,
y fue autor de un Método para enseñar y apren­
der la lengua griega que no se editó.
FLÓREZ, Rafael (Madrid, 1936)
Ensayista. Profesor de Literatura Española en
Alemania y corresponsal en diversos países, des­
tacan, de este periodista, obras como M adrid f e ­
tén (1964), Mío Jardiel (1965), Eugenio d ’Ors,
un lujo de España (1970), José Gutiérrez Solana
(1973), León Felipe (1974), Edgar Neville
(1976), M anuel Bueno (1977) y Ramón de Ra­
mones (1988), entre otras tantas dedicadas a per­
sonajes de la cultura española. Es autor, asi­
mismo, de la obra teatral Jardiel o Entre todos le
mataron y él solo se murió (1973).
FLÓREZ DE SETIÉN Y HUIDOBRO, Enrique (Vi­
lladiego, Burgos, 1702-Madríd, 1773)
Historiador, erudito y teólogo agustino. De fami­
lia ilustre, estudió con los agustinos de Sala­
manca, en Valladolid, Ávila y Alcalá de Henares,
ciudad esta en cuya universidad fue catedrático
de Teología. Dedicado después, tras abandonar
su cátedra, a la investigación de temas históricos
relacionados con la Iglesia, en Madrid trabó
amistad con personajes importantes de la cultura
de su época, tales como los Iriarte*, el padre Sar­
miento*, Mayans* y Nasarre*. Sus investigacio­
nes le llevaron a recorrer casi todos los archivos
eclesiásticos españoles, lo que le hizo dar con
im portantísimos documentos. Destacan sus
obras Teología escolástica (1732-1738; 6 vols.),
Clave historial con que se abre la puerta a la
historia eclesiástica y política: con la cronolo­
gía de los Sumos Pontífices y los Emperadores,
Reyes de España,- Italia y Francia, con los oríge­
nes de tocla£>¡Pf Monarquías, etc. (1743), una de
sus obrasm ás reeditadas en su tiempo, Medallas
de las co^gr^ifs, municipios y pueblos antiguos
de E spañj i , - uaZ¡'\758 y 1773; 3 vols.) y Memo­
rias de las reinas católicas, historia genealógica
FOGASSOT
de la Casa Real de Castilla y León (1761;
2 vols.), entre otras muchas tanto de carácter re­
ligioso como histórico, además, por supuesto, de
su obra fundamental: España sagrada (1747-
1771), una monumental compilación en cin­
cuenta y dos volúmenes, publicada en veinti­
nueve tomos — fue continuada, postumamente,
por otros agustinos y auspiciada, en su última se­
rie, por la Real Academia de la Historia— , y edi­
tada posteriormente, ya tras su muerte, en dos
obras más cómodas: Clave de la España sagrada
(1853) e índice de la España sagrada (1918),
preparado por Ángel González Palencia. En ella,
el padre Flórez desarrolla un estudio pormenori­
zado de la fundación, monedas, monumentos,
inscripciones, manuscritos, obispos, iglesias,
conventos, abades y santos de cada una de las
diócesis en que divide la Península Ibérica, lo­
grando un indispensable documento que, aunque
adolece de precisión paleográfica, aún hoy es útil
a los historiadores.
FOGASSOT, Joan (Barcelona, 1420-1480?)
Poeta en lengua catalana. Miembro del Consisto­
rio de la Gaya Ciencia reconstituido en los años
de Fernando de Antequera. Encarcelado el prín­
cipe Carlos, Fogassot escribió el Romang sobre
la detenció del príncep de Viana en contra del
conflictivo encarcelamiento. En 1969 se publicó
la antología Ocho siglos de poesía catalana, a
cargo de Josep Maria Castellet* y Joaquim Mo­
las, en la que figuran fragmentos de dicho ro­
mance.
FOIX I MAS, Josep Vicen^ (Sarriá, Barcelona,
1894-1987)
Poeta, narrador y ensayista en lengua catalana.
Tras comenzar la carrera de Derecho y abando­
narla para continuar el negocio panadero de su
padre, comenzó a colaborar en diversas revistas
culturales catalanas, llegando a dirigir la Revista
de Catalunya, entre otras. Considerado como
uno de los pilares del vanguardismo, junto a Jo­
aquim Folguera* y Salvat-Papasseit*, su poesía,
de raigambre surrealista, está influida por crea­
dores como Dalí*, Miró y Buñuel*, así como
por los poetas medievales y los trovadores. El
carácter onírico de la misma contrasta con el
profundo desgarram iento de su obra política
Revolució Catalanista (1934), escrita en cola­
boración con J. Carbonell. Su obra poética, en­
tendida como una investigación lingüística só­
lidamente apoyada por grandesv.conocim ientos
retóricos, ha sido clasificada e.n\dj3S periodos:
el anterior a la Guerra Civil y gpposterior. En
toda ella, sin em bargo, se aprec^ajan sentido
crítico radical a la hora de r c £ v „ srrtr sobre la
personalidad individual, que viene del pensa­
310
m iento clásico. Destacan, entre otras muchas
obras, las dos prosas poéticas del ciclo D iari
1918 (1956), Gertrudis (1917) y KRTU (1932),
los poemarios Sol, i de dol (Solo y de luto)
(1947; escrito, según confesión del autor, en
1913, 1916, entre 1918 y 1923, y en 1927), ree­
ditado, en una nueva traducción de Manuel Lon­
gares* en edición bilingüe, en 1993, como Solo
y dolido, Les irreals omegues (Las irreales orne-
gas) (1951), On he deixat les claus (Donde he
dejado las llaves) (1953), Onze Nadals i un Cap
d ’Any (Once Navidades y un A ño Nuevo)
(1960), Desa aquests llibres al calaix de baix
(Guarda estos libros en el cajón de abajo)
(1964; reed., 1994), en los que impera el auto­
matismo surrealista y que se incluyen en el vo­
lumen Obres poétiques (1964), L ’Estrella d ’en
Perris (La estrella de Perris) (1963; reed.,
1992), Darrer Comunicat (Último comunicado)
(1970; reed., 1995), Tocant a má (1972; reed.,
1995), Cróniques de l ’ultrason (Crónicas del ul-
trasueño) (1985) y, aparecido postum am ente,
Entre algues, d o ’m la má (1997). A todos ellos
hay que añadir el libro L ’estació, texto presen­
tado en 1985 e ilustrado por el pintor A. Tapies,
así como textos de otra índole, como por ejem ­
plo, y entre otros muchos: Catalans de 1918
(1965; reed., 1986), Els Iloms transparents
(1969) o el volumen que recogía la Corres­
pondencia Foix-Obiols (1994). Sus Obres com­
pletes comenzaron a publicarse en 1984 y se
completaron en 1990, aunque hay que añadir el
volumen Obra poética (1997) y una nueva edi­
ción bilingüe de Obra completa (2000), sin
mencionar las numerosas antologías existentes
de sus textos. En 1973 recibió el Premi d ’Honor
de les Lletres Catalanes y, en 1984, el Premio
Nacional de las Letras Españolas.
FOLA IGÚRBIDE, José (Castellón de la Plana, ?-
Madrid, 1918)
Dramaturgo. Su teatro, de talante crítico social,
aúna un cierto misticismo con tendencias anar­
quistas. Destacan obras como Teresa o La fuerza
de los celos (1886), El Cristo moderno (1904),
El cacique o la justicia del pueblo (1910) y La
sociedad ideal (1911), El sol de la hum anidad
(1912), La libertad caída (1912), La máquina
humana (1914).
FOLCH I TORRES, Josep María (Barcelona,
1880-1950)
Narrador y dramaturgo en lengua catalana. Co­
nocido sobre todo como autor para un público
juvenil, fue director del semanario El Patufet a
partir de 1909, así como de la «Bibioteca Patu­
fet», en la que a partir de ese momento va a pu­
blicar todas sus novelas infantiles, a razón de
311
dos al año. Está considerado el creador del tea­
tro catalán para niños, y es autor de una obra,
Els pastorets (1916), que es la más representada
de la historia teatral catalana de todos los tiem­
pos. Para los jóvenes creó la «B iblioteca G en­
til» de novela rosa, pero tantos esfuerzos literarios
no sirvieron para que muriera olvidado. Se le de­
ben novelas de carácter realista, como Aigua avall
(1907), y numerosas obras infantiles de aventuras,
entre las que destaca, sin lugar a dudas, Aventures
extraordináries d ’en Massagran (1910).
FOLE, Ánxel (Lugo, 1903-1986)
Narrador en lengua gallega. Empezó a estudiar
Derecho en Santiago de Compostela y continuó
en Valladolid, pero no acabó la carrera y se de­
dicó a las clases particulares de literatura y
francés. En su ciudad natal fundó la revista Yun­
que y participó en numerosas publicaciones con
artículos variados, entre ellos el diario El P ue­
blo Gallego. Perteneciente a la generación de
Rafael D ieste* y A lvaro Cunqueiro*, autores
que se formaron antes de la Guerra Civil y que,
terminada esta, hubieron de optar por el exilio,
la renuncia al gallego como lengua literaria o el
ostracism o interior, opción esta últim a la ele­
gida por Fole, lo que lo convirtió en un autor
desconocido fuera de su tierra. Se trata, en cam­
bio, de uno de los mejores escritores de relatos
de la narrativa española del siglo xx, con un
mundo, eso sí, típicam ente gallego de meigas,
fantasmas, sucesos sobrenaturales, equilibrado
y enriquecido por un sentido del humor también
típicam ente gallego, irónico y socarrón, y un
lenguaje sin fiorituras ni excesos, de un dina­
mismo próximo a la oralidad con el que refleja
la Galicia rural. Fue autor de los libros de cuen­
tos: A lus do candil. Contos a carón do lume
(1953), Terra brava. Contos da solaina (1955),
Contos da nébora (1973) e H istorias que nin-
guén cree (1981), Contos-Lóstrego (1984),
Cartafolio galego (1996) y Xantam os a carón
dun esquelete (1996). En 1986 se publicó, en
español, una Antología de sus cuentos, a la que
seguiría años después otra, en español: De
cómo me encontré con el dem onio en Vigo
(1998). En 1999 apareció, en dos volúmenes, su
Obra galega completa.
FOLGUERA, Joaquim (Santa Coloma de Cerve-
lló, Barcelona, 1883-1919)
Poeta en lengua catalana. Enfermo desde la in­
fancia, llegó, no obstante, a ser considerado uno
de los puntales de la vanguardia (véase VAN­
GUARDISMO) catalana. D estacan poemarios
como Poem es de neguit (1915) y El poem a es-
pars (1917) o el ensayo Les noves valors de la
poesía catalana (1919).
FONOLLOSA
FOLLETÍN [o FOLLETÓN]
Tal y como lo define la Academia, el folletín es
un artículo largo, que se publica en la parte infe­
rior de las planas de los periódicos, cuyo asunto
no suele tener ninguna relación con la actuali­
dad inmediata. A llí aparecen críticas literarias,
comentarios históricos o historias de ficción y
cuentos. A través de este medio, sobre todo en el
siglo xix, se publicaron numerosas novelas por
entregas. Asimismo, se considera folletín a esas
novelas publicadas periódicamente y que suelen
caracterizarse por una intriga emocionante y
poco verosímil. En ellas, las pasiones exacerba­
das, la presencia de fuerzas misteriosas y el en­
frentamiento entre personajes perversos y bon­
dadosos, absolutamente estereotipados y de una
pieza, dan lugar a tramas en que no existen ni
cuidado artístico ni elaboración psicológica.
A unque también se conocen como folletones,
esta denominación es considerada galicismo, al
provenir del francés feuilleton.
FONOLLOSA, José María (Barcelona, 1922-
1991)
Poeta. Emigrado a Cuba cuando contaba 30 años
de edad, regresó diez años más tarde y no volvió
a publicar; se entregó a una gris existencia traba­
jando en una inmobiliaria. Aunque firmó a veces
como José María y otras como Josep Maria, toda
su obra la escribió en español, si bien no esca­
sean los catalanismos. Se trata de uno de los au­
tores más misteriosos de la literatura catalana del
siglo xx, que siempre se mantuvo al margen de
los círculos literarios y cuya literatura demuestra
una amarga acidez y un profundo desencanto,
todo ello a través de un lenguaje seco en una poe­
sía de evidentes perfiles narrativos, coloquial,
con no pocas influencias de los poetas de la Ge­
neración del 27*, a la que sucedió la de los poe­
tas de posguerra. Puede afirmarse, en general,
que en su poesía domina el endecasílabo blanco,
de lenguaje directo, con el que da cuenta de su
agnosticismo y de un profundo escepticismo, así
como del fracaso amoroso y artístico y de una re­
signación que caracteriza la totalidad de sus ver­
sos, un pesimismo, en fin, que remite a un desga­
rro vital que el poeta trata de abordar siempre sin
abandonar la ironía. Poeta, en definitiva, mal­
dito, hasta el extremo de que ha habido quien du­
daba de su existencia, pensando que se trataba
del seudónimo de un autor famoso, su voz ha
sido rescatada gracias a la de ciertos cantautores,
como Joan Manuel Serrat o Albert Pía, que han
usado poemas suyos para sus canciones o que le
han dedicado discos. Sus obras más importantes,
después de las dos iniciales, La sombra de tu luz
(1945) y Umbral del silencio (1947), a partir de
las cuales entró en un larguísimo periodo de si­
FONSECA
lencio, fueron Romancero de M artí (1955), Ciu­
dad del hombre: New York (1990; reed., 2000),
que es una selección de 97 composiciones de un
conjunto iniciado en 1948, y, aparecida postuma­
mente, Ciudad del hombre: Barcelona (1996;
reed., 1998), 82 poemas del mismo conjunto y
que completaron, con aquel, su gran proyecto li­
terario, iniciado a finales de los años cuarenta.
Hay que destacar, asimismo publicada tras su
muerte, la novela en verso Poetas en la noche
(1997), escrita entre los años sesenta y setenta,
de una tirada, en la que se satiriza la Barcelona
literaria de aquel periodo.
FONSECA, Cristóbal de (Santa Olalla, Toledo,
1550?-Madrid, 1621)
Predicador y tratadista agustino. Elogiado, por
Lope de Vega* y Espinel*, sobre él se ciernen
sospechas que apuntan a su autoría del Quijote
de Avellaneda*. Sí lo fue, en cambio, del Tratado
del Amor de Dios (Salamanca, 1592) y de la Vida
de Cristo Nuestro Señor (Toledo, 1596), en donde
demuestra un gran conocimiento del lenguaje
popular.
FONTANA, Antonio (Málaga, 1964)
Narrador. En su obra, de carácter intimista, pero
en la que no evita la denuncia directa de la mar-
ginación, se ocupa de la condición social, emo­
cional y cultural de los homosexuales. Es autor
de la novela De hombre a hombre (1997).
FONTE, Ramiro (Puentedeume, La Coruña,
1957)
Poeta y narrador en lengua gallega. Miembro de
la Real Academia Galega y presente con sus tex­
tos en numerosas publicaciones y revistas, es
profesor de Lengua y Literatura Gallegas en
Londres. Perteneciente generacionalmente a los
autores que siguieron a los novísimos*, y crea­
dor del grupo Cravo Fondo en 1977, es uno de
los máximos representantes de la poesía de la ex­
periencia* escrita en gallego. Atento a los pro­
blemas cotidianos individuales y colectivos, en
sus versos, de tono conversacional, elegiaco y re­
flexivo, la memoria filtra las emociones y espa­
cios vividos, en un paisaje que reproduce las
esencias climáticas gallegas de la bruma, la llu­
via, el aire gris, la costa azotada por la borrasca.
Son, en fin, poemas melancólicos y escépticos,
de tono realista y con tendencia a una cierta na-
rratividad, en los que una fina ironía actúa como
filtro del recuerdo. Es autor de los poemarios As
cidades da nada (1983), galardonado con el Pre­
mio Esquío, Designium (1984), Pensar na tem-
pestade (1986), Pasa un segredo (1988), Adeus
Norte (1991), Luz do mediodía (1995), O caza­
dor de libros (1997), Mínima moralidade (1998),
312
Capitán Invierno (1999; ed. en español en
2002), con el que quedó finalista del Premio Na­
cional de Poesía, y Os traballos en Elsinore
(2003). Presente en las más im portantes antolo­
gías de poesía gallega, se han publicado, asi­
mismo, dos antologías de su obra: Escolma poé­
tica (1991) y Á mbito dos pasos (1996). De su
producción narrativa, destacan los relatos de Ca­
iro novelas sentimentais (1988), A s regras do
xogo (1990), Aves de paso (1990) y las novelas
Os leopardos da lúa (1993) y A metade da sorte
(2003), obras a las que hay que añadir el ensayo
sobre poesía del siglo xx A s bandeiras do corsa­
rio (1995).
FONTES, Ignacio (Lopagán, M urcia, 1947)
Narrador y poeta. Como periodista, ha sido sub­
director del semanario Interviú, y ha publicado,
además del libro de relatos Cuentos del amor a
la lumbre (1980), las novelas Rojo, rosa, negro
(1983) y Casa habitada por murciélagos (1983),
Premio Sésamo, y el poemario Poemas de ausen­
cia (1986), además de algunas traducciones.
FORCADELA, Manuel (Tomiño, Pontevedra,
1958)
Poeta y narrador en lengua gallega. Doctor en Fi­
lología, es catedrático de Lengua y Literatura
Gallegas y reside en Vigo, en cuya Universidad
es profesor asociado y autor de una variada obra
lírica y en prosa. Destacan sus poemarios: Ferida
acústica de río (1982), Premio Celso Emilio Fe-
rreiro, O regreso das ninfas (1985), O varredor
en outono (1988), Premio Leliadoura, Nausícaa
(1992), Profecía (1993), M orte do fadista
(2000), que obtuvo el Premio Espiral Maior, Re­
futación da musa (2001), galardonado con los
Premios Aula de Poesía de Barcelona y de la
Asociación Española de Críticos Literarios, y
Lámpada e medusa (2002), Premio Esquío. De
su obra narrativa, hay que destacar novelas como
Paisaxe con muller e barco (1990), Premio de
N ovela García Barros, Sangue sobre a neve
(1990), Barato, barato (1991), Fóra de xogo
(1993) y A armada invencible (1996), a las que
hay que añadir los libros de relatos Contos inte-
rruptus (1992), Anxélica (1994) y A equipaxe do
azar (1994). Es autor, asimismo, de diversos en­
sayos: De aves, árbores e outros seres do ar
(1988), Poesía de Eduardo Pondal (1988), que
amplió en la edición anotada A poesía de
Eduardo Pondal (1994), A harpa e a térra. Unha
visión da poesía lírica de Eduardo Pondal
(1988), Guía de lectura de A Esmorga (1991),
M anual e Escolma da Nova Narrativa Galega
(1993), Guía de lectura de Á lus do candil (1997)
y A poesía galega de posguerra (1997), entre
313
FÓRMICA, Mercedes (Cádiz, 1913-2002)
Novelista. Licenciada en Derecho, estuvo ligada
a la Falange desde su Primer Consejo Nacional,
perteneció al SEU, del que fue delegada nacional
nombrada por José Antonio, y fue miembro de la
Junta Política de la Falange. Desde la Sección
Femenina, luchó por la igualdad de derechos y
su empeño condujo a la Ley de Igualdad de De­
rechos Políticos, Profesionales y de Trabajo de la
Mujer, aprobada por las Cortes en julio de 1961.
C olaboradora en diferentes publicaciones, su
producción narrativa trata cuestiones como la
Guerra Civil, las dificultades sociales de la mu­
jer, sobre todo la casada, y problemas de índole
histórica. Bajo el seudónimo de Elena Puerto es­
cribió novelas de amor de carácter sentimental,
entre ellas Vuelve a m í (1944) y M i mujer eres tú
(1946), pero entre su obra más seria destacan tí­
tulos como: Monte de Sancha (1950), La ciudad
perdida (1951), El secreto (1953), A instancia de
parte (1954; reed., 1991) y Collar de ámbar
(1989), entre otras, a las que hay que añadir las
biográficas Escucho el silencio (1984), La infan­
cia (1987) y Espejo roto, y espejuelo (1988), así
como sus memorias: Visto y vivido, 1931-1937
(1982). Recibió premios como el Cid de la Ca­
dena SER y el Fastenrath de la Real Academia
Española.
FORMOSA, Feliu (Sabadell, 1934)
Poeta y dramaturgo en lengua catalana. M iem ­
bro de la Associació d ’Escriptors en Llengua Ca­
talana y decano de la Institució de les Lletres Ca­
talanes, es conocido como director escénico y
traductor del alemán, así como por sus numero­
sas adaptaciones teatrales. Entre sus muchas
obras poéticas destacan títulos como Albes breus
a les mans (1973), Llibre de les meditacions
(1973), R aval (1975), Cangoner (1976), Llibre
deis viatges (1977), Si tot és dintre (1980) y Sem-
blanga (1986), además de algunos ensayos, entre
los que debe recordarse Per una acció teatral
(1970). Tiene gran interés literario su diario El
present vulnerable. Diaris, 1973-1978 (1979),
Premio de la Crítica Serra d ’Or. Ha recibido
otros premios, algunos tan prestigiosos como el
Caries Riba, el Ciutat de Palma, el Lletra d’Or, el
Ciutat de Barcelona, el Nacional de Traducción
del Ministerio de Cultura y la Creu de Sant Jordi,
otorgada por la Generalitat de Catalunya.
FORMOSELLE, Juan de -> Véase ENCINA, Juan
del.
FORNER Y SAGARRA, Juan Pablo (M érida, Ba­
dajoz, 1756-Madrid, 1797)
Ensayista. Estudiante de Filosofía y Leyes en Sa­
lamanca, este célebre polemista de la época llegó
FORONDA
a ser fiscal de la Audiencia de Sevilla y del Con­
sejo de Castilla en Madrid, en 1790 y 1796 res­
pectivamente. Sus conocidos ataques contra los
escritores consagrados se iniciaron en 1782, año
en que la Real Academia Española premió su Sá­
tira contra los abusos introducidos en la poesía
castellana por los malos poetas, reconocimiento
que no impediría que, en 1785, se le prohibiera
publicar nada sin expresa autorización real. Los
objetivos de sus críticas fueron Tomás Iriarte*, a
quien dedicó, también en el mencionado 1782, la
violentísima sátira El asno erudito, con motivo
de la publicación por aquel de las Fábulas litera­
rias; García de la Huerta*, Cándido María Tri­
gueros*, Tomás Antonio Sánchez* o Vargas y
Ponce*, a quien acusó de plagiario, entre otros
muchos. Oculto tras numerosos seudónimos, en
sus textos da rienda suelta a una actitud agresiva,
a veces ideológica y personal, contra los autores
mencionados, y siempre cargada de un españo­
lismo exaltado que pretendía defenderse de las
ideas ilustradas francesas, entonces en boga y
que, paradójicamente, él practicaba en su manera
de reflexionar. En esta línea está su Oración apo­
logética por la España y su mérito literario
(1786), escrita por encargo de Floridablanca
como respuesta a los ataques de Masson contra
España aparecidos en su Enciclopédie Méthodi-
que (1782). Otras obras suyas son la fundamen­
tal Exequias de la lengua castellana, Sátira Me-
nipea (1782), en la que estudia, de forma
doctrinal y amena, la evolución de la literatura
española con jugosos comentarios sobre los pro­
blemas literarios de su tiempo, y que sigue el
modelo de la República literaria de Saavedra Fa­
jardo*, Discurso sobre el modo de escribir y me­
jo rar la Historia de España (1787) y Discursos
filosóficos sobre el hombre (1787), ambas escri­
tas en verso. Asimismo, escribió poesía y teatro,
aunque no destacó en ninguno de los dos géne­
ros. En 1970 se editó otra obrita suya, Los gra­
máticos. Historia chinesca, cuya publicación no
fue autorizada en su día.
FORONDA, José Ignacio (Logroño, 1961)
Poeta. Miembro de diferentes grupos musicales
de rock, ha colaborado en publicaciones como
Calle Mayor, Clarín y El Péndulo. Es autor de
una poesía de corte biográfico, sencilla y clara,
de un lenguaje directo que sigue las directrices
de un poeta como Gil de Biedma*, cuya influen­
cia se acusa en sus versos, que resultan de un rea­
lismo* anecdótico, ajeno a cualquier solemnidad
estilística o reflexiva. Además de las plaquettes
Tiempo de ocio (1991) y Porrón y cuenta nueva
(1995), es autor de los poemarios Las cigarras
(1992) y Libro de fam ilia (2002), galardonado
con el Premio Jaén.
FORONDA
FORONDA, Valentín de (Vitoria, 1751-1830)
Ensayista. Cónsul en Estados Unidos, su pensa­
miento político y económico se nutre de un pro­
fundo liberalismo y de tendencias innovadoras
en sus planteamientos. Colaborador en prensa,
su obra más destacada la escribió durante su es­
tancia en la ciudad norteamericana de Filadelfia:
Cartas presentadas a la sociedad filosófica de
aquella ciudad (1807).
FORTES, Susana (Pontevedra, 1959)
Narradora. Licenciada en Geografía e Historia
por la Universidad de Santiago de Compostela, y
en Historia de América por la de Barcelona, en
sus obras destaca una honda sentimentalidad,
aunque esta aparece en contextos en los cuales
se pretende un análisis social. No obstante, son
el amor, la crisis de los sentimientos y la pasión
los ejes de su narrativa, construida en torno a la
memoria, que a su vez se sostiene en constantes
ejercicios de nostálgica melancolía donde al
fondo se vislumbra la adolescencia, desde las
pérdidas que supone la madurez. Es autora de las
novelas Querido Corto M altés (1994), con la
que obtuvo el Premio Nuevos Narradores con­
vocado por la Editorial Tusquets y la Escuela de
Letras de M adrid, Las cenizas de la Bounty
(1998), Tiernos y traidores (1999) y Fronteras
de arena (2001), en la que dio un giro a su na­
rrativa afrontando una suerte de novela de aven­
turas y de espías con amores im posibles en el
Tánger de los momentos previos a la Guerra Ci­
vil española.
FORTÚN, Elena (Madrid, 1886-1952)
Novelista de historias para niños. Su nombre era
Encamación Aragoneses Urquijo, aunque fue co­
nocida por el seudónimo de Elena Fortún. Desde
1928 colaboró en numerosas revistas, entre ellas
Gente Menuda, suplemento de Blanco y Negro,
donde, por primera vez, apareció el que sería cé­
lebre personaje de sus narraciones infantiles: Ce­
lia. Destacan títulos de novelas como Celia, lo
que dice (1932), Celia en el colegio (1932), Ce­
lia novelista (1935), Ciichifritín, el hermano de
Celia (1935), M atonkikí y sus hermanas (1936)
o Celia en la revolución, inédito hasta su sor­
prendente publicación en 1987. En 1991, apare­
ció el volumen Pues señor..., en el que se reco­
gen cuentos y ensayos breves.
FORTÚN, Fernando (Madrid, 1890-1914)
Poeta. Heredero del intimismo de Bécquer*, su
poesía demuestra tanto el dominio de la métrica
como la influencia de los temas tratados por au­
tores como Juan Ramón Jiménez* o Rubén Da­
río (véase MODERNISMO). Destaca su obra La
hora romántica (1907). Colaboró con Díez-Ca-
314
nedo* en la realización de una magnífica antolo­
gía de la poesía francesa.
FORTUNY, Francisco (Málaga, 1958).
Poeta y narrador. Doctor en Filología, es profe­
sor de Lengua y Literatura, así como coordina­
dor de diferentes cursos de escritura literaria y
director de la revista cibernética de literatura
LiberLect, en la que fue publicando por entre­
gas, y bajo seudónimo, la novela El pueblo f u ­
gitivo. Incluido en diferentes antologías, hay
que mencionar sus poemarios: De la locura m e­
tódica (1985), Cielo rasante (1992), Sed (1995)
y Fata Morgana (1997), por el cual recibió una
Ayuda a la Creación Literaria del Ministerio de
Cultura. Es autor, asimismo, del volumen de na­
rraciones Prosas sacras (1991) y de la obra de
teatro Fábula de Fanes y Plutón (1997), galar­
donada con el Premio Enrique Llovet. En su fa­
ceta de filólogo, es autor del ensayo La poesía
del mar (2002).
FOX MORCILLO, Sebastián (Sevilla, 1526?-
1560)
Filósofo y tratadista. Comenzó sus estudios en
su ciudad natal para después continuarlos en las
Universidades de Alcalá y de Lovaina. N om ­
brado preceptor del príncipe Carlos por Felipe II,
el barco en el que se trasladaba hacia España
naufragó y Fox pereció con el resto del pasaje.
Su obra pretende la reconciliación del pensa­
miento platónico y la formalización aristotélica,
además de suponer ciertos avances en el estudio
de la lógica. Destacan obras como los comenta­
rios sobre los Tópicos de Aristóteles (1548), so­
bre el diálogo Tuneo de Platón (1552) o, también
sobre este último, del Fedro (1556), Etica (1552-
1554), Filosofía natural (1553), De usu et exer-
citatione dialecticae (Lovaina, 1554), De imita-
tione, sen de informandi styli ratione (Amberes,
1554), interesante estudio sobre el estilo, De de-
mostratione eiusque necessitate (Basilea, 1556),
De historiae institutione dialogus (París, 1557)
y, su obra fundamental, De naturae philosophia
sen de Platonis et Aristotelis consensione libri V
(Lovaina, 1554).
FOXÁ, Agustín de (Madrid, 1903-1959)
N ovelista, poeta, dramaturgo y diplomático.
Conde de Foxá, su labor diplomática lo llevó a
desempeñar cargos en diversos países. Como pe­
riodista, participó en diferentes revistas, entre
ellas Jerarquía y Vértice, llegando a dirigir Le­
giones y Falanges en 1940. Su proximidad a la
Falange — organización para la que participó en
la redacción del «Cara al sol»— y al régimen de
Franco le permitió ocupar un cargo de ministro.
M iembro de la Real Academia Española desde
315
1956, su producción literaria, muy discutida, se
inició con poem arios de índole popular e inti-
mista como La niña del caracol (1933), El toro,
la muerte y el agua (1936), El almendro y la es­
pada: poemas de paz y de guerra (San Sebastián,
1940), en el que ya se aprecian sus ideas en de­
fensa del franquism o, y El gallo y la muerte
(1948). Entre tanto, además de algunas obras tea­
trales, entre las que destacan Cui-Ping-Sing
(1940), Baile en Capitanía (1944) y El beso de
la bella durmiente (1948), publicó su obra más
célebre, la novela M adrid de corte a cheka
(1938), primera de una serie de Episodios Nacio­
nales que tenía previstos y que no continuó. Esta
obra, centrada en el Madrid de los últimos tiem­
pos de la monarquía, los años de la República y
la Guerra Civil, es, a pesar de su tendenciosidad,
una de las más logradas de ese periodo. Escrita
al modo galdosiano, esto es, mezclando a perso­
najes reales con otros de ficción, su propósito es
mostrar una realidad histórico-social, si bien la
evolución de la trama, centrada en los cambios
ideológicos de un joven que pasa de republicano
a falangista y en las ulteriores persecuciones du­
rante la guerra, difumina en gran medida esa pre­
tensión de fondo. Se aprecian, asimismo, in­
fluencias del esperpento* valleinclanesco y del
barroquismo de un Ramón Gómez de la Serna*.
En 1993 se reeditó la novela, hecho que propició
— al ser considerada como una novela fascista—
una gran polémica en la que participaron escrito­
res como Juan Marsé* o Pere Gimferrer*. Fue
autor, asimismo, del libro de viajes Por la otra
orilla. Crónicas e impresiones de viajes po r
América (1961).
FOZ Y BURGES, Braulio (Fórnoles, Teruel, 1791-
Borja, Zaragoza, 1865)
H elenista, profesor y novelista. Formado en el
ambiente dieciochesco, fue uno de los activistas
destacados del liberalismo aragonés contra la in­
vasión francesa, actividad por la que terminaría
en prisión durante un tiempo en Francia. Fue
profesor de latín y retórica en Huesca, y de
griego en Zaragoza, de cuya facultad de Filoso­
fía llegó a ser decano. Muy importante fue su la­
bor al frente de El Eco de Aragón, periódico que
fundó en 1837. Su obra fundam ental fue la no­
vela Vida de Pedro Saputo (1844), que, aunque
en su momento no gozó de aceptación más allá
del ámbito regional, se ha convertido con el
tiempo en un ejemplo de integración de diversos
elementos. El folclore, las anécdotas y la crítica
social se unen en una obra muy coloquial y
amena que huye, aun siendo una novela-viaje, de
las descripciones costumbristas tan habituales en
la época. Otras obras de distinta índole son H is­
toria de Aragón (1848-1849), Literatura griega
FRANCÉS
(1849) o Reflexiones a iníster Renán, autor de la
Vida de Jesús (1863).
FRAILE, Medardo (Madrid, 1925)
Narrador y dramaturgo. Estudió Filosofía y Le­
tras, fue lector de Español en diversas universi­
dades extranjeras y, en la actualidad, es profesor
de Literatura Española en la Universidad de
Glasgow, Escocia, lo que, en cierta medida, y a
pesar de estar considerado como uno de los me­
jores autores de relatos de la actual literatura es­
pañola, lo ha alejado del panorama narrativo,
convirtiéndolo en un semidesconocido. Funda­
dor, junto a Alfonso Paso* y Alfonso Sastre*, del
primer grupo de teatro experimental de la pos­
guerra, Arte Nuevo, y naturalmente adscrito al
realismo* social de la Generación del 50*, en sus
cuentos huye de la retórica, con un lenguaje que
pretende solo dar cuenta, testimoniar la realidad
de los humillados, de los que carecen de un des­
tino individual, aunque padecen la desolación
del individuo despojado de casi todo. Si bien ha­
bía publicado cuentos en diferentes revistas,
como Ateneo, Revista Española o Cuadernos
H ispanoamericanos, su primer libro de relatos
no ve la luz hasta 1954: Cuentos con algún amor,
al que siguieron, tras la concesión del Premio Sé­
samo en 1956 por La presencia de Berta, A la luz
cambian las cosas (1959), Cuentos de verdad
(1964), libro galardonado con el Premio de la
Crítica, Descubridor de nada y otros cuentos
(1970), Con los días contados (1972), Ejempla-
rio (1979), El gallo puesto en hora (1987) y En­
tre la huella y el mar (1988), lista que se vio
completada en 1991 con la edición de sus Cuen­
tos completos y, ulteriormente, con Contrasom­
bras (1998), Ladrones del paraíso (1999) y
Cuentos de verdad (2000), selección llevada a
cabo por él mismo, en la cual, bajo el mismo tí­
tulo de la de 1964, se aprecia su capacidad para
narrar las peculiaridades más íntimas de la vida
cotidiana de los humildes. En 1986 publicó una
antología titulada Cuento español de posguerra.
En teatro, ha escrito varios dramas en un acto, ta­
les como El hermano (1949) y Los de enfrente,
además de colaborar con los mencionados Sastre
y Paso en Ha sonado la muerte y Comedia so­
námbula, ambas con el primero, y Un día más,
con el segundo. Como novelista, publicó Auto­
biografía (1986), y es autor de ensayos entre los
que destacan: La penúltima Inglaterra (1973) y
Poesía y teatro contemporáneos (1974), a los
que hay que añadir Documento nacional (1997),
en el que reúne artículos y breves ensayos.
FRANCÉS, Bruno (Alicante, 1971)
Narrador. Filólogo dedicado a la música, entra
en el panorama literario casi a finales de los años

FRANCÉS
noventa con una novela, Carpe diem (1996), que
le supone la concesión del Premio Ateneo Joven
de Sevilla y que, argumentalmente ambiciosa e
intrigante, es sin duda una obra inteligente, ágil
y que revela un estilo propio.
FRANCÉS, José (Madrid, 1883-1964)
Novelista, traductor, periodista, dramaturgo y
crítico de arte. Después del bachillerato, ingresó
en el cuerpo de Correos, al que pertenecería
hasta jubilarse. En sus colaboraciones en prensa,
de las que sobresalen las que realizó para El Im-
parcial, El Liberal, Alma Española, Blanco y
Negro y La Esfera, utilizó el seudónimo de Sil­
vio Lago. Su sólida obra sobre arte le sirvió para
ingresar en la Academia de Bellas Artes en 1922.
De entre sus novelas, todas ellas con gran acento
psicológico y a medio camino entre un realismo*
descarnado y un esteticismo decadentista preo­
cupado por lo misterioso y lo fantástico, desta­
can: Dos cegueras (1903), La guarida (1910), de
índole erótica, la policiaca El misterio del Kursaal
(1911), La danza del corazón (1913), La muerte
danza (1915), centrada en la Prim era Guerra
Mundial, La peregrina enamorada (1917),
Como los pájaros de bronce (1918), La mujer de
nadie (1920), La raíz flotante (1922), El hijo de
la noche (1923) y Ella y los demás (1924). De
sus más de doscientos cuentos merecen mencio­
narse los de M iedo (1907), Páginas de am or
(1912), Cuentos del m ar y de la tierra (1919),
El muerto (1920), Adán y Eva (1936), El hom ­
bre y el río (1954) y los recogidos en Cuentos de
la vida, de la muerte y del ensueño (1944), algu­
nos de ellos pertenecientes a los libros anterio­
res. Para la escena escribió piezas como Más
allá del honor (1908), La bondad en el engaño
(1909) y Judith (1941), Premio Nacional de Li­ ridades de la condición femenina a menudo con
teratura, entre otras. En su labor como traductor,
sobresalen sus traducciones de Louys, Poe y
Baudelaire.
FRANCOS RODRÍGUEZ, José (M adrid, 1862-
1931)
Ensayista y periodista. Aunque era médico — fue
secretario de la Academia M édico-Quirúrgica
Española— y se dedicó a la política, en la que
llegó a concejal, gobernador civil, ministro, con­
sejero de Estado y senador, gran parte de su acti­
vidad se centró en el periodismo y en la litera­
tura. Así, fue redactor de algunos periódicos,
dirigió El Heraldo Español y alcanzó la presi­
dencia de la Asociación de la Prensa. Aunque es­
cribió una zarzuela, El señorito (1907), y diver­
sas adaptaciones de obras de otros autores para
la escena, tales como El pan del pobre, sobre Los
tejedores, de Hauptmann, o una de Edmundo
Kean, de Alejandro Dumas, en su obra destacan
316
estudios históricos como Cuando el rey era niño
(1895), La vida de Canalejas (1918), En tiempo
de Alfonso X II o Días de la Regencia (1922),
otros sociales y políticos, La mujer y la política
española (1920) y El escepticismo político de la
clase obrera, y un im portante ensayo sobre el
teatro titulado El teatro en España (1908 y 1909;
2 vols.).
FRANQUELO Y ROMERO, Ramón (M álaga,
1821-1875)
Dramaturgo, poeta y novelista. Aunque escribió
versos, como los recogidos en Cuentos, mentiras
y exageraciones andaluzas (1848) o El corazón
de un bandido (1850), centrados en leyendas del
mundo andaluz, y la novela Un ángel entre dos
diablos, si algún sitio tiene en la memoria litera­
ria es por su producción dramática, de un trasno­
chado costumbrismo andaluz, con El que se casa
por todo pasa (1844), La guirnalda (1863) y La
luz del Tajo (1863).
FREIRE, Laura Espido -»Véase ESPIDO FREIRE,
Laura.
FREIXAS, Laura (Barcelona, 1958)
Novelista. Licenciada en Derecho, traductora y
editora, dirigió una colección, «El espejo de tinta»
(1987-1994), en la que publicaba obras casi des­
conocidas y ha traducido a autoras como Virginia
Woolf o Simone de Beauvoir, entre otras. Colabo­
radora en diarios como El País y La Vanguardia,
así como en Revista de Occidente, El Urogallo, El
Europeo o Claves, en su narrativa dominan los en­
foques feministas, la confesión propia de los
diarios, el tono epistolar o la perspectiva autobio­
gráfica, todo ello para profundizar en las peculia­
tono reivindicativo, pero siempre con estilo deli­
cado y gran inteligencia. Es autora de las novelas
Último domingo en Londres (1997), de carácter
epistolar, triste y sobre gente desolada, y Entre
amigas (1998), en la que se ocupa de los cambios
mentales e ideológicos que supuso para las muje­
res el cambio de una dictadura a la democracia
tras la muerte de Franco, así como de los volúme­
nes de cuentos El asesino en la muñeca (1988) y
Los pecados capitales (1990). Es compiladora,
además, de un libro titulado Retratos literarios.
Escritores españoles del siglo XX evocados por sus
contemporáneos (1997), en el que reúne textos,
tomados en muchos casos de libros autobiográfi­
cos, en los que se reivindica la figura de determi­
nados escritores olvidados, además de coordina­
dora y prologuista del volumen de relatos Madres
e hijas (1996), que recoge relatos de catorce escri­
toras conocidas sobre el tem a que propone el
título, y autora del ensayo Literatura y m uje­
317
res (2000), en el que se ocupa de la relación entre
las mujeres y la literatura desde diversos puntos
de vista.
FRÍAS, duque de -> Véase FERNÁNDEZ DE VE-
LASCO, Bernardino.
FRÍAS, Damasio de (siglo XVl)
Poeta y prosista. Poco sabemos de él salvo que
quizá estudiara en Salam anca y que estuvo al
servicio de Luis Henríquez, alm irante de Casti­
lla, hasta 1572. De su poesía, apenas se conser­
van unas cuantas composiciones, e inéditas que­
daron sus obras en prosa Diálogo de la
discreción (1579), Diálogo de las lenguas (1582)
y Diálogo de amor intitulado «Dórida» (1593).
FRIAS, Milagros (Jerez de los Caballeros, Bada­
joz, 1955)
Novelista. Debutó con la novela La sal de la vida
(1999), obra en la que con sencillez extrema, si
bien con prosa tendente al intimismo, habla de la
cotidianidad más inmediata y doméstica, pero hu­
yendo del costumbrismo* que podría inducir el
universo ingenuo de provincias que presenta, y a
través del cual analiza las emociones femeninas,
como sucedería en su segunda novela, Ars amandi
(2000), que ahonda de forma minuciosa y emotiva
en el mundo sentimental femenino, así como en la
más reciente, Paisajes de invierno (2003), donde
la memoria y las relaciones familiares conjugan el
mundo complejo de las relaciones afectivas.
FRONTAURA, Carlos (Madrid, 1834-1910)
Periodista, crítico, autor teatral y novelista. Fue
redactor y colaborador de diferentes publicacio­
nes y director de otras, entre ellas El Grillo, El
Cascabel y La Gaceta de Madrid, con textos que
después se recogieron en libros como Caricatu­
ras y retratos (1868), Tipos madrileños (1888) y
Gente de Madrid: siluetas y semblanzas (1895),
todos ellos una muestra de su aguda mirada satí­
rica de las costumbres de la sociedad. Fue autor
de zarzuelas de éxito, como Un caballero p a r­
ticular (1858), Céfiro y Flora (1858) y Doña
Mariquita (1860), de comedias, entre las que se
recuerdan El filántropo (1856) y Las tres rosas
(1878), y de poemarios como Poesías (1858) y
Romances populares (1867). De índole costum­
brista (véase COSTUMBRISMO) son sus novelas
Doce maridos (1873), Las madres (1883), Miedo
al hombre (1887), Serm ones de doña Paquita
(1887) y Brígida (1910).
FRUCTUOSO, Eva (Barcelona, 1974)
Narradora. Influida por cierto hum or del ab­
surdo, que recuerda a Juan José Millás*, es au­
tora de la novela Horas muertas (2002).
FUENTES
FUENTE, Inmaculada de la
Narradora. Periodista de profesión, debutó con
una novela, Años en fuga (2001), en la que, a tra­
vés de una historia amorosa, reflexiona sobre la
soledad a la que están abocados dos personajes
que viven la contradicción impuesta por la pa­
sión entre la independencia individual y las
dependencias que dictan los sentimientos. Es au­
tora, asimismo, del ensayo Mujeres de la posgue­
rra (2003), en el que a través de la vida de cier­
tas escritoras repasa la situación histórica y
sociológica de esa época.
FUENTE, Pablo de la (Segovia, 1906-Perugia,
Italia, 1976)
Novelista. Exiliado tras la Guerra Civil, primero
vivió en Chile, dedicándose al periodismo, para
instalarse más tarde en Roma. De su obra, fuer­
temente política, de carácter realista y en la que
pesan los elementos autobiográficos y el desga­
rro del exilio, destacan novelas como El hombre
solo (1938), Sobre tierra prestada (1944), Los
esfuerzos inútiles (1946), Este tiempo amargo
(1951), La despedida (1966) y El retorno
(1969). Es importante, asimismo, recordar el vo­
lumen de relatos titulado El señor Cuatro y
otras gentes (1954).
FUENTES, Alonso de (Sevilla, 1510-d. de 1550)
Tratadista y compilador. Es recordado por la
Summa de Philosophia natural (Sevilla, 1545),
diálogo que pretende conciliar el platonismo y
los Evangelios, y por el Libro de los cuarenta
cantos (Sevilla, 1550), que recoge romances va­
riados, y comentados por él, sobre la Biblia y di­
versos temas históricos.
FUENTES, Eugenio (Montehermoso, Cáceres,
1958)
Narrador. Renovador del género negro en quien
lo policiaco se manifiesta de forma original, por
ejemplo cambiando el escenario urbano por el
rural, y que no está exento de cierta influencia de
Juan Benet*, a alguno de cuyos personajes cita
en varias de sus obras. No obstante, sigue la es­
tela de detectives novelescos tan de moda en los
últimos años, como han demostrado las obras de
Giménez Bartlett* o Lorenzo Silva*, por no ha­
blar de los clásicos del género en español, como
V ázquez Montalbán* o Juan Madrid*, en el caso
de Fuentes con la creación del detective privado
Ricardo Cupido. Uno de los rasgos esenciales de
sus obras consiste en que ahonda en los caracte­
res psicológicos de sus personajes, controlando
en todo momento el narrador omnisciente las
emociones del lector, al que no se le permite ni
fiarse de las apariencias ni identificarse con de­
terminados personajes que, en teoría, lo merece­
FUENTES
rían. Hay que destacar, además del libro de cuen­
tos Vías muertas (1997), sus novelas La batalla
de Breda (1990), El nacimiento de Cupido
(1993), Tantas mentiras (1997), El interior del
bosque (1999), con el que obtuvo el Premio
Alba, La sangre de los ángeles (2001) y Las ma­
nos del pianista (2003).
FUENTES, Julio (M adrid, 1954-Afganist'án,
2001)
Novelista. Periodista de profesión y corresponsal
del diario El Mundo en Moscú, así como corres­
ponsal de guerra en Centroamérica, el Golfo Pér­
sico, África, los Balcanes, el Cáucaso, la ex-Yu-
goslavia y Oriente Próximo, fue asesinado en
una emboscada mientras cubría la guerra en Af­
ganistán. Debutó literariam ente con Sarajevo:
juicio fina l (1997; reed., 2001), a medio camino
entre la novela y el reportaje, a la que siguió la
novela Resistencia humana (1998), en la que con
mucho de cinem atográfico jugaba a la ficción
casi absoluta imaginando una Unión Europea en
la que se da una suerte de sangrienta dictadura
orwelliana. A aquella obra siguió Rebelión
(2000), que confirmaba el pesimismo de alguien
que presenció demasiada muerte, demasiado su­
frimiento, demasiada miseria y ruina, pero que
supo tamizar el horror con un lenguaje vacunado
contra la desesperanza, sobrio y riguroso. Postu­
mamente, apareció el volumen Morir para con­
tarlo (2002), que reunía crónicas y reportajes
realizados por Fuentes en sus últimos veinte años
como corresponsal.
FUERTES, Gloria (Madrid, 1918-1998)
Poetisa. De formación autodidacta, fue contable
de una fábrica, bibliotecaria y profesora de Poe­
sía en la Universidad de Buchnell (Pennsylvania,
Estados Unidos). Vinculada al postismo* y al su­
rrealismo* de la posguerra, su poesía, amarga y
agresiva, combina la crítica social con un humo­
rismo teñido de grave melancolía, ternura e iro­
nía, así como los juegos de palabras y acertijos.
En ella, además de la presencia de lo colectivo
junto a lo autobiográfico y de la preocupación
frecuente por Dios y la muerte, logra convertir lo
cotidiano en poético a través de un lenguaje di­
recto y coloquial. Destacan poemarios como Isla
ignorada (1950), Aconsejo beber hilo (1954),
Todo asusta (Caracas, 1958), ... que estás en la
tierra (Barcelona, 1962), Ni tiro, ni veneno ni
navaja (1966), Premio Guipúzcoa, Poeta de
guardia (1968), Obras incompletas (1975 y
1977) e Historia de Gloria (1980), a los que hay
que añadir, postumamente, Glorie rías (2001). Fue
autora, igualmente, de libros para niños, tanto en
prosa como en verso, así como de letras de can­
ciones. Deben recordarse relatos infantiles como
318
La pájara pinta (1972), La gata chundarata y
otros cuentos (1974), La momia tiene catarro
(1978), Cocoloco pocoloco (1985), El pirata mo­
fe ta y la jirafa coqueta (1986) y El cuarto del
bebé (1998), además de las poesías para niños de
Coleta payasa, ¿qué pasa? (1985) y un Diccio­
nario estrafalario (1998). Gloria Fuertes recibió,
además del mencionado más arriba, premios
como el Ciudad de Barcelona de poesía en espa­
ñol y el Ciudad de Sevilla.
FUEYO, Pelayo (Gijón, Asturias, 1967)
Poeta. Autor que pretende, en sus propias pala­
bras, que su poesía sea vista como una «alegoría
sucesiva» del tiempo y de la memoria, del conti­
nuo sucederse de la realidad y de las emociones
hacia ninguna parte. Amargos por su lucidez, sus
versos proponen y sugieren, no reflexionan. In­
cluido en la antología La generación del 99, es
autor de los poemarios M emoria de un espejo
(1990), El mirador (1992) y Parábola del deser­
tor (1991).
FURIÓ CERIOL, Fadrique (Valencia, ?-Vallado-
lid, 1592)
Tratadista. Estudió en el extranjero, París y Lo-
vaina, donde fue a prisión por proponer que la
Biblia se tradujese a las lenguas romances euro­
peas, y luchó en la campaña de Flandes. D esta­
can sus obras Institutionum Rhetoricarum (Lo-
vaina, 1554), Bononia sive de Libris Sacris in
vernaculam linguam convertandis (Lovaina,
1556), libro prohibido por el Concilio de Trento,
y El concejo y consejeros del príncipe (Amberes,
1559), traducido al italiano y cuyas versiones la­
tinas aparecieron en Colonia y Danzig en 1568 y
1646 respectivamente.
FUSTER, Jaume (Barcelona, 1945-1998)
Novelista y ensayista en lengua catalana. Defen­
sor de la lengua y la literatura catalanas, en 1977
fue delegado de Literatura del Congrés de Cul­
tura Catalana y en 1995 lo eligieron presidente
de la A ssociació d'Escriptors en Llengua C ata­
lana. Guionista televisivo y cinematográfico, fue
autor de series para la televisión autonóm ica y
columnista en diferentes publicaciones. Consi­
derado un autor de género, intentó que la litera­
tura catalana asumiese los modelos narrativos
que habían triunfado en la literatura de otras len­
guas, tales como la policiaca o las grandes sagas
mitológicas, por ejemplo de un Tolkien. Parti­
cipó en las confabulaciones narrativas llevadas a
cabo por el ente literario Ofelia Dracs, una firma
colectiva que se aproximó a la literatura de gé­
nero. Entre sus obras, destacan las novelas Abans
del foc (1970), De mica en mica s ’omple la pica
(1972), con la que introducía en la novela cata­
319
lana los patrones de la novela policiaca, L ’illa de
les tres taronges (1983), con la que inaugura una
trilogía influida por la literatura del mencionado
Tolkien y que continúa con L ’anell de ferro
(1985) y El ja r d í de les palm eres (1993). D es­
taca, asimismo, su ensayo Bren historia del tea-
tre caíala (1967). Recibió premios tan prestigio­
sos como el Ciutat de Palma, el Ramón Llull y el
de la Crítica.
FUSTER, Joan (Sueca, Valencia, 1922-1991)
Poeta, crítico y ensayista en lengua catalana. De
ascendencia campesina, estudió Derecho en Va­
lencia, llegando a ejercer la abogacía, aunque por
un breve periodo. Dedicado al periodismo en el
diario Levante, codirigió, con José Albí*, la re­
vista Verbo y colaboró en periódicos como La
Vanguardia, El Correo Catalán, ABC e Informa­
ciones. En 1983 se incorporó, como profesor
contratado de Historia de la Lengua, a la Univer­
sidad de Valencia, en la que se doctoraría dos
años más tarde, ganando ulteriormente la cátedra
de Literatura. Miembro de diferentes institucio­
nes, formó parte del Consell Valencia de Cultura
y del Institut Valencia de Filología, siendo presi­
dente, entre 1987 y 1991, de la Associació d ’Es-
criptors en Llengua Catalana. La crítica ha seña­
lado que existen dos Fuster: por un lado, el
doctrinal, que resultó fundamental en el proceso
de recuperación de una conciencia nacional va­
lenciana; y el ensayista. En todo caso, ya sea en
su vertiente poética como en la ensayística, hay
elementos que dominan su estilo, tales como una
mirada siempre original sobre cuestiones ya de­
masiado m anoseadas por otros, una tendencia
polémica y provocadora, avivada por la ironía y
el sarcasm o y, por lo que se refiere a la prosa,
precisión y sinuosidad. Por lo que respecta a sus
ensayos, siempre incisivos y precisos argumen-
talmente, estos destacan por la erudición y la
amenidad, al tiempo que resultan racionalistas y
escépticos, preocupados por el periodo clásico
de la literatura catalana, por los aspectos socio-
culturales de la decadencia, la historia, la polí­
tica y, en la tradición m oralista y hum anística,
por el lugar del hombre en el mundo contempo­
ráneo. No obstante, gran parte de su obra ensa­
yística se ocupa de problemas relacionados con
la realidad política, social y cultural del País Va­
lenciano, en obras, ciertam ente polém icas, que
provocaron la hostilidad oficial e innumerables
trabas de todo tipo, como el silencio al que lo
condenaron los medios de comunicación. Desta­
can sus poemarios Sobre Narcís (1948), 3 p o e ­
mes (1949), Ales o mans (1949), Va morir tan be­
lla (1951), Terra en la boca (1953) y Escrit per
al silenci (1954), este último de profunda angus­
tia existencial, a los que hay que añadir el volu­
FUTURISMO
men Set llibres de versos (1987), que reunía su
poesía. Hay que citar, asimismo, los ensayos: Les
originalitats (1956), Figures de temps (1957),
Premio Yxart, Indagacions possibles (1958), El
descrédit de la realitat (1959), Nosaltres els va-
lencians (1962), Questió de nom (1962), El País
Valenciano (1962), obras estas tres de fuerte
componente político-social que reivindican la
identidad de su tierra en el seno de la cultura ca­
talana, Diccionari per ociosos (1964), L ’home,
mesura de totes les coses (1967), Combustible
per a falles (1967), Heretgies, revoltes i sermons
(1968), Babels i babilónies (1972), Literature
catalana contemporánia (1972), E xplorado de
l ’ombra (1974), Contra Unamuno y los demás
(1975), escrito en español y que recoge textos
publicados en la prensa entre 1970 y 1974, Con­
tra el Noucentisme (1978), Punts de m editado
(1985), Pamflets politics (1985) y Llibres i pro-
blemes del Renaixement (1989). Traductor de
Falkberget, Camus y Silone, es autor de antolo­
gías como Antología del surrealismo español
(1952), con José Albí, La poesía catalana fin s a
la Renaixenga (1954) y La poesía catalana
(1956; 2 vols.). Sus Obres completes se publica­
ron, en tres volúmenes, en 1985. Antes, en 1975,
había recibido el Premio d ’Honor de les Lletres
Catalanes, que no fue el único de los galardones
con los que fue merecidamente reconocida su la­
bor, ya que hay que añadir la Medalla de Oro de
la Generalitat de Catalunya, así como los doctora­
dos honoris causa de la Universidad de Barcelona
y de la Autónoma, también de la ciudad Condal.
FUTURISMO
Teoría estética de vanguardia (véase VANGUAR­
DISMO) que, aunque nacida de la mano del escri­
tor italiano Filippo Tommaso Marinetti, en su
'prim er Manifiesto, publicado en París el 20 de
febrero de 1909, tiene sus orígenes en Rimbaud
y Whitman, por más que el propio Marinetti pre­
tendiese asumir la paternidad de la doctrina. Sí
fue él quien concretó sus elementos esenciales,
tales como «el amor al peligro, el hábito de la
energía y la temeridad», la agresividad, la bofe­
tada, el puñetazo. El mundo, para el futurismo,
se enriquece en su belleza gracias a un nuevo
concepto, el de velocidad; conocida es la frase
que asegura que «un automóvil de carreras es
más hermoso que la Victoria de Samotracia». En
el lenguaje, se quiere destruir la sintaxis, fomen­
tar el uso del verbo solo en su forma infinitiva,
ubicar el sustantivo al azar, en función única­
mente de su nacimiento, abolir el adjetivo y el
adverbio, sustituir la puntuación tradicional por
signos matemáticos y, ya en cuanto a los conte­
nidos, prescindir del ‘yo’ y, con ello, deshumani­
zar definitivamente el arte. En 1910, Marinetti,

FUTURISMO
en su M anifiesto técnico de la literatura fu tu ­
rista, defenderá que la literatura debe obedecer
a «las palabras en libertad» que, por sí mismas,
eran capaces de traducir, por analogía y suges­
tión, los mecanismos psíquicos y el frenesí de
la vida moderna. La poesía debe ser una suce­
sión de imágenes nuevas, algo que es común a
todos los planteam ientos de vanguardia. Se
trata de una defensa de lo veleidoso que, en­
m ascarado de triunfalism o, pretende obviar el
derrotismo propio del romanticismo y el deca­
dentismo decimonónico. Mucho se ha hablado
de la relación que, tras la Primera Guerra M un­
dial, tuvo el futurismo con el ideario fascista, si
bien de lo único que, con justicia, puede ha­
blarse es de la influencia que sus planteamien­
320
tos tuvieron y de las conexiones ulteriores con
las estéticas cubista y ultraísta, así como del ca­
rácter moral y pedagógico de unos postulados
que, si inicialmente eran defensores de la velo­
cidad, la máquina y la exaltación de la violen­
cia, terminaron por defender la guerra, el impe­
rialismo, la «higiene del mundo» y, en el caso
de M arinetti, es cierto, el fascism o de Musso-
lini. Todo ello fue determinante para los poetas
de este siglo, m arcados ya por esa tendencia
esencial conducente a la renovación de las imá­
genes y a su tratamiento diferente. Las teorías
futuristas se aplicaron también al teatro, la pin­
tura y la música, confirm ando una proyección
desenfrenada hacia el futuro y una ruptura con
la tradición.
 G
G. DELGADO, Fernando -»Véase DELGADO ,
Fernando [González],
G. EGIDO, Luciano -> Véase G O N ZÁLEZ
EGIDO, Luciano.
G. GARCÍA, Ariadna Véase G A R CÍA ,
Ariadna G .
G. MARTÍN, Luis Véase MARTÍN, Luis G.
G. NAVARRO, Hipólito -»Véase NAVARRO, Hi­
pólito G.
GABALDÓN Y BLANCO, Luis (Madrid, 1869-?)
Narrador. Colaborador de diferentes publicacio­
nes con sus textos satíricos, entre ellas España
Cómica, El Duende y Blanco y Negro, destaca
también por su sentido del humor en su obra lite­
raria, de la que deben mencionarse el libro de re­
latos Palotes (1892), las novelas La conquista
del planeta (1905) y Amor, celos y vitriolo
(1908) y el libro de viajes Viajes de Saturnino mente, Tantas mentiras (1997), galardonada
Farandul (1908).
GABIROL, Solomon ben Judah ibn (M álaga,
1021?-d. de 1057)
Poeta y filósofo conocido entre los filósofos cris­
tianos medievales como Avicebron, Avencebrol o
Avincebrol. Amigo de Shemuel ha Nagid (véase
NAGRELLA), la orfandad lo llevó muy joven a Za­
ragoza, aquejado de una grave dolencia. Ya a los
19 años había escrito una gramática hebrea, lo
que le supuso un gran prestigio. De su obra, des­
tacan el poema filosófico, meditación sobre los
atributos divinos, Keter malkhut (Corona real),
que, junto a otros que term inarían form ando
parte de la liturgia sinagogal, deben sumarse al
resto de su producción poética, formada por ver­
sos de amor y elegías, y los tratados filosóficos,
de entre los que sobresalen los aforismos de Se­
lección de perlas, el tratado moral El libro de
m ejorar el carácter y, sobre todo, Fuente de la
vida, obra conocida por su traducción latina — la
única que se conserva— , Fons vitae, que es he­
redera de los presupuestos del platonismo y, de
forma especial, de Plotino. Su influencia en
el pensamiento escolástico, especialmente en el
franciscano, fue decisiva.
GABRIEL Y GALÁN, José Antonio (Plasencia,
Cáceres, 1940-1993)
Novelista, poeta y ensayista. Licenciado en De­
recho y en Periodismo, editor y director, hasta
su muerte, de la revista El Urogallo, colaboró
en periódicos como El País y Diario 16. En su
faceta de novelista destaca gracias a obras como
Punto de referencia (1972), La m emoria cau­
tiva (1981), A salto de mata (1981), El bobo
ilustrado (1986), escéptica pintura de corte gal-
dosiano sobre el drama de los intelectuales en
épocas de represión, el relato infantil La gran­
deza de Tito (1988), M uchos años después
(1991), Premio Carranza y, quizá, su m ejor y
más profunda novela, y, aparecida postum a­
con el Premio Extremadura. Fue, asimismo, au­
tor de los poemarios Descartes mentía (1977),
Un país como este no es el mío (1978) y Poe­
sía, 1970-1985 (1988).
GABRIEL Y GALÁN, José María (Frades de la
Sierra, Salamanca, 1870-Guijo de Granadi­
lla, Cáceres, 1905)
Poeta. De familia de labradores, estudió Magis­
terio en Salamanca y Madrid, llegando a ejercer
durante gran parte de su vida. No obstante, aban­
donó la profesión y se retiró al campo para culti­
var sus tierras y dedicarse de lleno a la literatura.
A partir de ese momento, fue frecuente su parti­
cipación en diversos certámenes poéticos y Jue­
gos Florales, en muchos de los cuales obtuvo ga­
lardón, como el conseguido con su famoso
poema El ama. Su poesía, muy popular en su
época y heredera de las églogas latinas y de au­
tores como Juan del Encina*, Vélez de Guevara*
GÁDEX
o Mira de Amescua*, se encuadra en el «natura­
lismo rural» y, en ella, el protagonismo ambien­
tal del paisaje le sirve para meditar sobre la vida
campesina y los problemas sociales de los traba­
jadores del campo y de los habitantes de la aldea.
Formalmente, representa - anhelos estéticos
opuestos a los del modernismo, ya que sus ver­
sos se mantienen en los márgenes de la poesía
sencilla, a menudo demasiado fácil y repleta de
prosaísmos. Influido por Campoamor* y Núñez
de Arce*, destacan sus poemarios Castellanas
(1902), Extremeñas (1902), Campesinas (1904),
Nuevas castellanas (1905) y R eligiosas (publi­
cado, postumamente, en 1906). Escribió algunos
poemas en dialecto extremeño, tales como Cristu
Bendita y El embargo, además de las narraciones
costumbristas de Alma Charra. En 1918, se pu­
blicó un Epistolario de Gabriel y Galán al que
se añadieron, un año más tarde, Cartas y poesías
inéditas.
GÁDEX, Dorio de Véase REY M OLINÉ, A n ­
tonio.
GALA VELASCO, Antonio (Brazatortas, Ciudad
Real, 1930)
Dramaturgo, poeta y novelista. Estudió el bachi­
llerato en Córdoba y, en Madrid, compaginó los
estudios de Derecho con los de Ciencias Políticas
y Filosofía y Letras, llegando a doctorarse en esta
última carrera y en Económicas. Sus inicios lite­
rarios fueron en el campo de la poesía; fundó va­
rias revistas, y algunos de sus versos aparecieron
en otras como Platero y Cuadernos Hispanoa­
mericanos. El primer poemario que publicó fue
Enemigo íntimo (1960; reeditado en 1993), Pre­
mio Adonais. Ha colaborado en diferentes publi­
caciones y diarios, destacando con sus series pe­
riodísticas en El País, algunas de las cuales,
como Charlas con Troylo, En propia mano, Cua­
derno de la Dama de Otoño, La soledad sonora
o, recientemente, A quien conmigo va se han pu­
blicado como libros. Pero es su faceta de drama­
turgo la que lo ha convertido en una de las figu­
ras fundamentales de la literatura española
contemporánea, discutida, eso sí, por la crítica,
aunque reconocida por un constante éxito de
público. En su teatro, caracterizado por una sen­
sibilidad y lirismo extremos, no pierde la pers­
pectiva realista, tanto de los conflictos íntimos
del alma humana cuanto de aquellos que devie­
nen de la relación de los individuos con el medio
en que viven. Para ello, Gala se ayuda con alego­
rías y símbolos que le permiten establecer un
nexo entre lo que sucede en la escena y la actua­
lidad histórica española. Puede afirmarse que su
producción teatral oscila entre la tragicomedia y
la fábula simbólica. Destacan obras como: Los
322
verdes campos del Edén (1963), Premio Nacio­
nal de Teatro Calderón de la Barca, El caracol en
el espejo (1964), El sol en el hormiguero (1965),
Noviembre y un poco de yerba (1967), Spanish
strip-tease (1970), Los buenos días perdidos
(1971), Premio Nacional de Teatro en 1972, Ani­
llos para una dama (1973), Las cítaras colgadas
de los árboles (1974), Petra Regalada (1979), La
vieja señorita del Paraíso (1980), El cementerio
de los pájaros (1982), Sam arkanda (1985), El
hotelito (1985), Séneca o el beneficio de la duda
(1987), Carmen, Carmen (1988), La truhana
(1992), Los bellos durmientes (1994), Las m an­
zanas del viernes (1999) e Inés desabrochada
(2003). Entre los ensayos que ha publicado, me­
recen destacarse títulos como Texto y pretexto
(1977) y Paisaje andaluz co n fig u ra s (1984),
además de las recopilaciones periodísticas ya
mencionadas. Es autor, asimismo, de guiones
para cine y televisión (debe recordarse la serie
Paisaje configuras), y del libreto de la ópera Co­
lón, compuesta con motivo de la celebración del
V Centenario del Descubrimiento en 1992. En
los años noventa, entró con fuerza en el mundo
novelístico, en el cual ha ido abordando las emo­
ciones más profundas, sobre todo el amor, con un
lenguaje florido y sensual, rebosante de una sen-
timentalidad con la que ha ganado el favor de un
numeroso público; así, en el mismo 1990, obtuvo
el Premio Planeta por su novela El manuscrito
carmesí, con algo de novela histórica y que le
abrió las puertas a la publicación de nuevas no­
velas: La pasión turca (1993), la cual, en 1994,
fue llevada al cine por el director Vicente Aranda,
Más allá del jardín (1995), también con su co­
rrespondiente versión cinematográfica, La casa
sosegada (1998), Las afueras de Dios (1999), El
imposible olvido (2001), Los invitados al jardín
(2002) y El dueño de la herida (2003). En 1993,
publicó un libro de textos sobre el amor titulado
El águila bicéfala, así como el volumen de rela­
tos Siete cuentos, a los que hay que añadir, ya en
1995, la publicación de los guiones de la serie te­
levisiva Si las piedras hablaran, nuevos relatos
sobre el amor, los absurdos de la vida y la homo­
sexualidad, incluidos en El corazón tardío
(1998), que cuenta con prólogo de Ana M aría
Matute*, y una antología de su poemario inédito,
que él pretendía no publicar en vida, titulada
Poemas de amor (1999). A todo ello hay que aña­
dir el libro de memorias Ahora hablaré de m í
(2000) y un Cuaderno de amor (2001). Antonio
Gala es presidente del Instituto Internacional de
Teatro en España y, además de los ya consigna­
dos, ha recibido premios como el Ciudad de Bar­
celona en 1965, El Espectador y la Crítica
de 1972, el Mayte 1973 y Ciudad de Valladolid
en 1980, entre otros muchos.
323
GALANES, Miguel (Daimiel, Ciudad Real,
1951)
Poeta. Fundador en 1980 del movim iento lla­
mado sensismo, es autor de poemarios entre los
que destacan: Inconexiones (1979), Urgencias
sin nombre (1981), Ópera ingenua para Isabel
María (1983), Condición de una música inesta­
ble (1984), La demencia consciente (1987) y Los
restos de laju e rg a (1990). Merece mencionarse
su ensayo Ultimas tendencias de la joven poesía
española: el culturalismo y el sensismo (1981).
GALBA, Martí Joan de (siglo xv)
Autor de la última parte del libro de caballerías*
Tirant lo Blanc, la mejor novela catalana medie­
val. Hay críticos que opinan que tal obra, lejos
de pertenecer a la plum a de Joanot Martorell*,
fue escrita en su totalidad por este Galba. Sin
embargo, lo más probable es que compusiera
solo la cuarta y, quizá, modificara la tercera.
GALDÓS,, Benito Pérez -> Véase PÉREZ
GALDO S, Benito.
GALÍNDEZ DE CARVAJAL, Lorenzo (Plasencia,
Cáceres, 1472-h. 1528)
Cronista. Se doctoró en Leyes en Salamanca y
desempeñó diversos cargos de importancia para
la corona. Compiló la legislación real y fue nom­
brado cronista de los Reyes Católicos y de Car­
los V. Destacan sus obras de carácter jurídico, las
genealógicas sobre su propia familia o sobre los
Trujillo y, sobre todo, sus revisiones de las cróni­
cas de reinados anteriores, como las de Juan II* y
Enrique IV. La revisión hecha por Galíndez de la
Crónica de Juan II de Castilla, de Alvar García
de Santa María*, evidencia algunas supresiones
históricas referentes a la corona de Aragón, ade­
más de un cierto aligeramiento narrativo. Entre
sus obras propias, existen materiales memorialís-
ticos y cronísticos sobre itinerarios de los Reyes
Católicos o sobre los primeros años del Empera­
dor Carlos.
GALINDO, Beatriz (Salamanca, 147’5 ?-Madrid,
1534)
Profesora de latín de Isabel la Católica. Conocida
como la Latina, debido a sus conocimientos clá­
sicos, parece ser que era consultada por la reina
en asuntos de Estado. Así, fue Galindo la que pro­
pició la terminación de las obras del hospital de
la Concepción de Madrid. En cuanto a su obra, se
le han atribuido algunos comentarios de obras de
Aristóteles, así como de ciertos poetas latinos.
GALLARDO, José Carlos (Granada, 1925)
Poeta. Fue secretario de la Oficina Cultural de la
Embajada de España en Argentina, país al que se
GALLARDO Y BLANCO
trasladó en 1957, y jefe de cursos del Instituto
Argentino de Cultura Hispánica. En aquel país
fundó, asimismo, el Aula Antonio Machado.
Confluyen en sus poemas las reminiscencias su­
rrealistas con las preocupaciones más profunda­
mente existenciales. De su numerosa obra, más
de sesenta libros, destacan títulos como Madru­
gada (1946), Carta desarraigada a Blas de
Otero (1957), Am or americano (1968), Juicio
inicial al hombre (1973), Un aire imaginado
(1983), A los cuatro gritos (1990) y Derrame ce­
rebral (2001), galardonado con el Premio del
Ayuntamiento de Valencia.
GALLARDO Y BLANCO, Bartolomé José (Cam­
panario, Badajoz, 1776-Alcoy, Alicante,
1852) .
Ensayista, bibliógrafo, erudito y poeta. De ideas
liberales, causa por la que sufrió numerosas
persecuciones y exilios, fue oficial mayor y bi­
bliotecario en las Cortes de Cádiz. Fundador de
la revista El criticón (1835-1836), participó,
con sus artículos en esta y otras publicaciones,
en num erosas polém icas políticas, y durante
toda su vida guardó cientos de notas, apuntes, y
trabajos de los cuales, aunque muchos se per­
dieron, se aprovecharon otros investigadores
posteriores. Se le considera, por su rigor y do­
cum entación, el padre de la crítica española
contemporánea. Como investigador, reaccionó
contra el Neoclasicism o y defendió la funda-
mentación histórica de los estudios literarios
frente a las reglas retóricas imperantes. El estilo
de sus textos es ágil y desenfadado, muy in­
fluido por el casticismo de los clásicos españo­
les. Entre sus obras cabe destacar el Diccionario
crítico burlesco (Cádiz, 1811), obra maestra de
la sátira política y literaria que le trajo, por su
mordacidad, no pocos problemas con los abso­
lutistas, Cortazo al censor general (Cádiz,
1812), editada por Rodríguez-Moñino* en 1955,
Las letras. Letras de cambio, o los mercachifles
literarios: Estrenas y aguinaldos del Dr. Tomé
Lobar (Toledo, 1834), en la que ataca con du­
reza a autores como Gómez Hermosilla*, A l­
berto Lista*, Sebastián de Miñano* o Javier de
Burgos*. Tras su muerte, y en cuatro volúmenes,
Sancho Rayón y Zarco del Valle publicaron En­
sayo de una biblioteca española de libros raros
y curiosos (1862, 1866, 1888 y 1899), obra en la
que se recopila ese im portante material biblio­
gráfico y documental que quedó sin editarse y a
cuyos manejos por parte de otros autores nos he­
mos referido. Como poeta, escribió versos bur­
lescos y eróticos, de los que merece mención el
poema «Blanca-Flor», si bien toda su obra poé­
tica se encuentra editada en el volumen LXVII
de la «Biblioteca de Autores Españoles» (1875).

GALLARZA
En 1928 apareció un volumen de Obras esco­
gidas y, en 1955 y 1960, dos tomos de corres­
pondencia titulados, respectivam ente, Cartas
inéditas a don M anuel Torrigli, 1824-1833 y
Correspondencia.
GALLARZA, Eduardo (Madrid, 1962)
Narrador. Ha vivido en ciudades como Tánger,
París y Belgrado, y hay que destacar su novela
El Soviet de los Vagos (2000), un thriller político
de trama laberíntica y concentrado en la eficacia
de la trama, tratada con agilidad y eficacia.
GALLEGO, Ferrán (Barcelona, 1953)
Poeta. Profesor en la Universidad de Barcelona,
se trata de una poesía la suya en la que conviven
lo colectivo y lo individual, siempre con una
conciencia clara de que la memoria es el lugar de
encuentro con la conciencia colectiva, lo que le
permite abordar el recorrido desde las ilusiones
juveniles hasta el escepticismo adulto. Sus ver­
sos tienen algo de la herencia dejada por la esté­
tica experiencial de la Generación del medio si­
glo (véase GENERACIÓN DEL 50), lo que da lugar
a una poesía conversacional, narrativa y refle­
xiva en la que el amor se presenta como salva­
ción y refugio individual y el tiempo como difu­
mino del recuerdo y de la realidad misma.
Destacan sus poemarios Cuerpo en falso (1984)
y El beneficio de la duda (2000).
GALLEGO, José Luis (Valladolid, 1913)
Poeta. Dos poemarios destacan en su produc­
ción: Noticia de m í (1947) y Prometeo XX
(1970).
GALLEGO, Juan Nicasio (Zamora, 1777-Ma-
drid, 1853)
Poeta. Ordenado sacerdote en Salamanca, donde
se doctoró en Filosofía y Derecho Civil y Canó­
nico, fue amigo de Meléndez Valdés*, Q uin­
tana*, quien le influyó en gran medida, y Nica­
sio Álvarez de Cienfuegos*. Diputado en 1810,
fue encarcelado al regreso de Fernando VII por
sus ideas liberales. Canónigo de la catedral de
Sevilla desde 1833, en 1839 fue nombrado secre­
tario perpetuo de la Real Academia Española. Su
poesía, siempre pasional, refleja un profundo
amor a la patria y a la libertad frente a los inva­
sores franceses, además de un gusto refinado por
la mitología y gran atención a los recuerdos per­
sonales. Formalmente, emplea con habilidad re­
tórica estrofas largas, elegantes y armónicas que
ocultan los vacíos intelectuales de fondo. Aun­
que algo influido por los gustos románticos, sus
versos son de tendencia clasicista, combinación
que le lleva a ser considerado como poeta de
transición entre el Neoclasicismo* y el Romanti­
324
cismo*. De su obra, no muy numerosa, destacan
sus odas A la defensa de Buenos Aires (1807) y
Al dos de Mayo (1808), además de la Elegía a la
duquesa de Frías (1830), sonetos como A Quin­
tana por su oda al Combate de Trafalgar (1805)
y la leyenda medieval El conde de Saldaña. Pos­
tumamente, en 1854, aparecieron sus Obras poé­
ticas, publicadas por la Academia. Como traduc­
tor, destaca su traducción de Los novios, de
A. Manzoni.
GALLEGO, Vicente (Valencia, 1963)
Poeta. Colaborador de revistas como R enaci­
miento, ínsula o Revista de Occidente, es autor
de una poesía en cierto sentido, y sobre todo en
los últimos años, hímnica y elegiaca, intimista y
preocupada, sobre todo, por las consecuencias
del amor y de la soledad. Influida por autores
que van desde Jorge G uillén* hasta Francisco
Brines*, pasando por Claudio Rodríguez*, en la
que a veces usa un procedimiento que consiste
en proponer una suerte de adivinanza cuya solu­
ción se ofrece en los últim os versos, algo que
tam bién hacen otros poetas contem poráneos,
como es el caso de Benítez Reyes*. En sus ver­
sos muestra gran capacidad para crear imágenes
que desvelan su pensam iento, siempre, eso sí,
como un canto a la felicidad de existir, al gozo
de la vida, a la carnalidad misma, pero también
a la serenidad del pensam iento, y aunque se
trata siempre de poemas profundos y de carác­
ter meditativo, no se ha desembarazado del todo
de la moda que consiste en usar del ingenio a la
hora de tramar versos en torno a anécdotas au­
tobiográficas. En todo caso, su poesía rezum a
amor a la vida, acaso para contrarrestar su evi­
dente fugacidad, lo que lo convierte en uno de
los poetas más capaces a la hora de expresar los
dos lemas clásicos: el tenipus fu g it y el carpe
diem. Destacan sus libros Santuario (1986), La
luz, de otra manera (1988), con el que obtuvo el
Premio Rey Juan Carlos I, Los ojos del extraño
(1990), galardonado con el Premio Fundación
Loewe, La plata de los días (1996) y Santa de­
riva (2002), con el que de nuevo obtuvo el Pre­
mio Loewe.
GALLEGO GARCÍA, Laura (Valencia, 1977)
Narradora. Autora de novelas dirigidas a un pú­
blico juvenil, destacan Finis Mundi (1999) y La
leyenda del Rey Errante (2002), novelas ambas
que obtuvieron el Premio Barco de Vapor.
GALMÉS, Gabriel (Manacor, 1962-2001)
Narrador. Licenciado en Filología Inglesa, en­
señó en institutos de Formación Profesional y en
la Universidad de las Islas Baleares y colaboró
con el Diario de Mallorca y Avui. Autor del libro
325
de relatos P arfait am our (1986), con el que se
dio a conocer, después publicaría las novelas El
rei de la casa (1988), La vida perdurable (1992),
El rei de la selva (1996), traducida al español
como El rey de la selva (1998), y Una cara man-
llevada (2000).
GALT Y ESCOBAR, Alberto -» Véase INSÚA, A l­
berto.
GALVÁN, Francisco (Madrid, 1958)
Narrador. Periodista en la Agencia EFE, en sus
obras, en las que a menudo juega con las pala­
bras y dem uestra, además, un gran control del
lenguaje de época y de la lógica del relato, se
muestra como hábil m anipulador de la trama,
muy influido por la novela de intriga policial,
eficaz contador de historias y minucioso creador
de personajes. Es autor de las novelas Las esme­
raldas de Cortés (2001), El rabo del diablo
(2002), con la que obtuvo el Premio de Novela
Picaresca Diablo Cojuelo, y Cuando el cielo se
caiga (2003), galardonada con el Premio Ate-
neo-Ciudad de Valladolid.
GALVARRIATO, Eulalia (M ad rid , 1905-1997)
Narradora. Esposa de Dámaso Alonso*, estudió
Filosofía y Letras en Madrid. Su obra está inte­
grada por relatos, traducciones, ediciones críti­
cas y una novela. De sus cuentos, destacan «Bai­
les bajo el agua», publicado en Clavileño (1953)
y que recibió un premio como guión de cine en
1954, «Tres ventanas», «Sólo un día cual­
quiera», «Los hijos» o «Final de jom ada», entre
otros. En 1946 fue finalista del Premio Nadal
con su única novela, Cinco sombras en torno a
un costurero, que se publicó al año siguiente en
Barcelona y que ofrece, a través de sus reflexio­
nes sobre cinco mujeres, una visión melancólica
de un pasado teñido de afectos. Su única novela
es Raíces bajo el agua (1953), en la que reúne
diversos escritos literarios de carácter autobio­
gráfico. Traductora de Stevenson y de otros
autores anglosajones, como por ejem plo E. A.
Peers, colaboró con su marido en diversos estu­
dios, caso de los comentarios a los poemas ma­
yores de san Juan de la Cruz* o en Para una
biografía de Góngora. D ocumentos desconoci­
dos (1962).
GÁLVEZ, Francisco (Córdoba, 1945)
Poeta. Ha dirigido varias publicaciones, entre
ellas la revista de poesía Antorcha de Paja entre
1973 y 1983, una de las más representativas de
la generación del setenta e impulsora del regreso
de la poesía andaluza al ámbito de las letras pe­
ninsulares. Asimismo, creó varias colecciones li­
terarias dependientes de esa publicación y ha co­
GÁLVEZ ALCAIDE
laborado en El Sol de España, Córdoba y El día
de Córdoba. Ha dirigido, además, la revista de
literatura La manzana poética y el Seminario
de poesía y traducción poética de la Universidad de
Córdoba. Se trata de un poeta que aborda la sole­
dad, el deseo interrumpido y los desastres del
amor siempre desde una visión realista e irónica.
Destacan, además de alguna antología publicada
en Italia y de obras en colaboración, sus poema­
rios Los soldados (1973), Un hermoso invierno
(1981), Iluminación de las sombras (1984), San­
tuario (1986), Tránsito (1994), que obtuvo el
Premio Anthropos, El navegante (1995) y El hilo
roto (1997; reed., 2001), donde se sirve de los
diálogos de un contestador automático para
meditar sobre los sentimientos. A ellos hay que
añadir la selección de su poesía incluida en Una
visión de lo transitorio (1998).
GÁLVEZ, María Rosa (Málaga, 1768-Madrid,
1806)
Poetisa y autora teatral. Protegida de Godoy, es­
cribió comedias como Los figurones literarios,
El califa de Bagdad o Catalina o la bella la­
drona, entre otras; tragedias entre las que se
cuentan Florinda, Amón y Saúl y Zinda, y poe­
sías que se recogieron en el volumen Obras poé­
ticas (1805).
GÁLVEZ, Pedro Luis de (Málaga, 1882-Madrid,
1940)
Narrador y poeta. Bohemio y modernista (véase
MODERNISMO), parece ser que llevó una vida
ajetreada, paseando el cadáver de su hijo en una
caja de zapatos para intentar conseguir algo de
dinero y que fue fusilado tras la Guerra Civil.
D estaca como poeta de gran facilidad para el
verso y como autor de sonetos, entre ellos «Ecce
homo» y «Don Quijote». Escribió el ensayo titu­
lado Juan Jacobo Rousseau (1930). Su figura fue
en cierta medida recuperada del olvido literario
por Juan Manuel de Prada*.
GÁLVEZ ALCAIDE, Antonio (San Juan Despí,
Barcelona, 1963)
Novelista. Colaborador de ABC y autor de algu­
nos relatos que han recibido premios importan­
tes, como el Hucha de Plata en 1993 por «Un
candor», debutó con la novela El paseo de los
caracoles (1999), en la que se muestra poseedor
de un estilo lacónico, aunque lleno de sugeren­
cias macabras y grotescas, a través del cual
ofrece una mirada crítica de la degradación de la
Barcelona más pobre y periférica. Con esta no­
vela la crítica lo ha situado en la tradición tre-
mendista de lo horrible, que viene directamente
del Camilo José Cela* de La fam ilia de Pascual
Duarte.

GÁLVEZ DE MONTALVO
GÁLVEZ DE MONTALVO, Luis (G uadalajoro,
1546?-Palermo, Italia, 1591?)
Narrador. Estuvo al servicio del duque del Infan­
tado, Enrique de M endoza y, ya en Italia, al de
Ascanio Colonna. Ha pasado a la historia litera­
ria por su novela pastoril* El pastor de Fílida
(Madrid, 1582), obra de tremendo éxito en la
época cuya trama parece ser autobiográfica — los
amores frustrados del autor con la hermana del
primer duque de Osuna— y que oculta bajo sus
personajes identidades reales. Se trata de un
texto típico del género, heredero de la tradición
iniciada por Jorge de Montemayor*, a lo largo
del cual se reparten versos que agilizan el tono
lírico del relato, y en el que tienen un papel im­
portante los elementos descriptivos. Es intere­
sante la discusión que, en la sexta parte, dp las
siete con que cuenta, se mantiene sobre las co­
rrientes literarias del momento, en concreto so­
bre la castellana tradicional y la latinizante. Fue
un texto muy elogiado por Cervantes*, amigo
suyo, y por Lope de Vega*. Asimismo, Gálvez
de Montalvo tradujo a Luigi Tansilo, Le lagrime
di san Pietro — publicada en Toledo, en 1587,
como El llanto de san Pedro— , y a Tasso, con­
cretamente su Gerusalemme liberata, traducción
que quedó inconclusa.
GAMALLO, Jesús (Burgo Mediano, 1899-?)
Narrador. Militar de quien se sabe que participó
en la Guerra Civil con las tropas nacionales,
donde alcanzó el grado de coronel. M isteriosa­
mente desaparecido tras la contienda, se conocen
de él algunas obras, de escasa tirada y en edicio­
nes regionales, así como detalles de su vida en el
frente gracias a Juan Benet*, que se refirió a él
en muchas de sus novelas. Entre sus obras, en al­
gunas de las cuales rememora, con amarga me­
lancolía y un estilo de vocación hermética, sus
vivencias durante la guerra, destacan: Días en la
región (1957), La guerra en El Torce (1959), Re­
visión de M arré (1961) y Conversaciones con
don Juan (1967).
GAMONEDA, Antonio (Oviedo, 1931)
Poeta. Es, a pesar del desconocimiento de crítica
y público, uno de los autores fundamentales de
los últimos años. De formación autodidacta, ha
sido incluido, generacional y temáticamente, en
la Generación del 50*, si bien hay diferencias
notables con los poetas que la conforman, entre
ellas la distancia que voluntariamente ha mante­
nido con respecto a cualquier grupo o escuela.
Esta distancia tiene que ver con su decisión de
vivir en la comarca leonesa, adonde se trasladó
con su madre cuando tenía tres años, poco des­
pués de morir su padre. Tras estudiar durante dos
años, gratuitamente, en un colegio religioso, lo
326
abandona y, desde entonces, desempeña los más
diversos oficios. Colaborador de las revistas Es­
padaña y Claraboya, se ocupó durante unos po­
cos años de los servicios culturales de la A dm i­
nistración provincial leonesa, desde donde creó
la colección «Provincia» de poesía. Actualmente,
es gerente de la Fundación Sierra-Pambley, pro­
yección de la Institución Libre de Enseñanza,
que se ocupa de educar a campesinos y obreros.
Su poesía, escéptica, seria, a veces irónica, m e­
lancólica y, siempre, comprometida, solidaria y
apasionada, muestra una desgarrada vehemencia
al hablar de la soledad, la angustia, el dolor, el
miedo — consecuencia del tiempo— , la mentira
y el absurdo de la vida humana, y profundo pesi­
mismo al delimitar un espacio amoroso que se
convierte en conflictivo. El amor, paulatina­
mente, se transforma en llamada amorosa, y la
presencia de la muerte y la destrucción ocupa to­
dos los rincones del pensamiento, hasta llegar a
sus últimas reflexiones sobre el silencio como
opción de vida, como categoría existencial. Ini­
cialmente inclinado a escribir en la línea de la lí­
rica popular, poco a poco su tono poético ha ido
derivando hacia una exaltación emocional muy
parecida a la que puede verse en Blas de Otero*.
Formalmente, encontramos desde sonetos, ale­
jandrinos, endecasílabos y heptasílabos blancos,
hasta métricas más breves y variadas y, en los úl­
timos poemarios, planteamientos poéticos m u­
cho más narrativos en los que se han abandonado
los ecos modernistas que podían adivinarse en
sus primeras obras. Su lenguaje, simbólico, muy
poetizado y distanciado del habla normal, su­
pone una búsqueda de lo primitivo en lo legen­
dario, lo rural, lo mágico y lo enigmático. Acaso
su característica esencial sea la metonimia, me­
canismo que le sirve para articular la constante
traslación de sentidos en que se mueve su expre­
sión. Existe una unidad entre el irracionalismo y
lo onírico a través de imágenes muy subjetivas,
de difícil reductibilidad y muy sugerentes, aun­
que siempre dejen el poso de lo hermético, y en
las que conviven lo abstracto y lo sensorial. Su
producción poética se inicia con Sublevación in­
móvil (1960), que supone una ruptura con las tra­
dicionales reglas realistas, al que siguen D es­
cripción de la mentira (1977), León de la mirada
(1979), Blues castellano (1982) y Lápidas
(1987). En 1988 se publicó Edad, libro recopila-
torio, galardonado con el Premio Nacional de Li­
teratura, que incluye, además de a los anteriores,
otros que, bajos los títulos de La tierra y los la­
bios, Exentos y Pasión de la mirada, recogen los
poemas escritos por Gamoneda entre 1947-1952,
1956-1960 y 1963-1970, respectivam ente, ha­
biendo corregido, además, muchos de los poe­
mas de sus libros editados. Posteriormente, pu­
327
blicó El libro del fr ío (1992; reed., corregido y
ampliado en 2003), que fue nominado para el
Premio Europa en 1993, El vigilante de la nieve
(1995), Libro de los venenos (1995), Sólo luz
(2000) y Arden las pérdidas (2003). Además del
ya mencionado, en 1985 había recibido el Pre­
mio Castilla y León de las Letras. Hay que desta­
car, asimismo, su ensayo El cuerpo de los símbo­
los (1998), en el que bucea en la memoria
familiar y literaria.
GÁNDARA, Alejandro (Santander, 1957)
Novelista. Fue profesor de Ciencias Políticas en
la Universidad Complutense de Madrid e inves­
tigador del British M useum de Londres, así
como responsable del suplemento de libros del
diario El País, en el que siempre ha colaborado,
y director de la Escuela de Letras de Madrid. Es
uno de los novelistas más celebrados del actual
panorama narrativo, quien, en sus obras, ha sa­
bido orientarse tanto a la investigación de sus
propios presupuestos narrativos como a la crea­
ción de obras destinadas a veces a un público ju ­
venil. Con una trayectoria compleja, en la que
hay desde narrativa de corte mítico y abstracto
hasta análisis de los problem as generacionales
más actuales, o reflexiones teóricas sobre la rea­
lidad política, envueltas en relato de espías, es
sin duda uno de los escritores más difíciles, de
prosa más sólida, contundente y ambigua, en la
cual circulan a m enudo discursos paralelos,
atento siempre a la narratividad y con una cierta
tendencia a lo discursivo más que a lo argumen-
tal. Sus obras proponen reflexiones de una pro­
fundidad que juega con la metáfora y la elipsis,
así como con diálogos en gran medida impene­
trables, pero siempre brillantes. Un crítico de la
talla de Rafael Conte* ha señalado que estamos,
quizá, ante el escritor de prosa más poderosa
desde Juan Benet*, que además fue uno de sus
descubridores. D estacan sus novelas La media
distancia (1984), Punto de fu g a (1986), con la
que inició una trilogía que tuvo su continuidad
en La sombra del arquero (1990) y Ciegas espe­
ranzas (1992), galardonada con el Premio Nadal,
a las que hay que añadir El fin a l del cielo (1990), M aya por el último conquistador español, Pío
Nunca seré como te quiero (1995), Cristales
(1997) y Últimas noticias de nuestro mundo ración de las sociedades española y europea
(2001), con la que obtuvo el Premio Herralde, a
las que hay que añadir, además de la novela diri­
gida a un público juvenil Falso m ovimiento
(1992), el denso ensayo Las prim eras palabras
de la creación (1998), con el que obtuvo el Pre­
mio Anagram a de Ensayo y en el que se ocupa
de analizar, narratológicam ente y una por una,
las prim eras expresiones del Génesis, a medio
camino entre el estudio filológico y la mitología
comparada.
GANIVET
GANIVET, Ángel (G ranada, 1865-Riga, Leto-
nia, 1898)
Ensayista y novelista. Tras estudiar Derecho y
Filosofía y Letras en Granada, se doctoró en Ma­
drid. Poco después, ganó las oposiciones consu­
lares y obtuvo diversos destinos diplomáticos en
Amberes, Helsinki y Riga, ciudad esta última en
la que se suicidó a la emblemática edad de
33 años. Durante todos estos años, su prestigio
intelectual fue en aumento a medida que sus es­
critos iban apareciendo publicados en periódicos
o como libros. Era un gran conocedor de la filo­
sofía griega y clásica — especialmente del estoi­
cismo de Séneca, Marco Aurelio y Epicteto— y
de las literaturas nórdicas, de las lenguas germá­
nicas y del pensamiento francés, así como de la
filosofía europea moderna, en concreto de la de
Schopenhauer y Nietzsche; en fin, que poseía
una cultura sólida. Se trata de un pensador pro­
fundamente europeo, aunque con un arraigado
españolismo. Varias son las preocupaciones
esenciales de Ganivet: a su interés estético por
Granada se unen otras de índole moral y política
sobre España, y la sociedad en general, que irán
apareciendo tanto en sus obras literarias como en
las de pensamiento. Su reflexión sobre España,
eje de su obra, supone, desde la tradicional an­
gustia del xvii, una transición entre Larra* y los
pensadores del 98. De manera genérica, puede
decirse — y así se le ha considerado a menudo—
que Ganivet es el precursor de las ideas recurren­
tes de la Generación del 98*.
Entre sus obras, cabe destacar, ya desde su te­
sis doctoral España filosófica contemporánea
(1890) — además de otra que escribió sobre el
sánscrito— , Granada la bella (Helsinki, 1896),
que es un nostálgico e idealizado poema en prosa
sobre su ciudad, el Idearium español (Granada,
1897), profundo estudio de las causas de la deca­
dencia de España en el que se aprecian ciertos
juicios psicológicos sobre los españoles que, con
los años, han sido numerosas veces reiterados,
tales como la improvisación, la falta de estímu­
los, etc., y que acaso sea su obra capital, Cartas
finlandesas (1897), La conquista del reino de
Cid (1897), novela que, en la sarcástica compa­
del xix con ciertas tribus africanas, encuentra el
camino para ahondar en sus hipótesis críticas con
gran escepticismo, además de crear al Pío Cid
que sería su alter ego, y Los trabajos del infati­
gable creador Pío Cid (1898), que sigue, tam ­
bién como novela, por el mismo camino crítico
con las costumbres españolas decimonónicas,
aunque esta vez de manera intimista y con ras­
gos autobiográficos. Postumamente, se publi­
caron, además de versos, un Epistolario (1904)

GAOS
— que incluye las cartas que cruzó con Navarro
Ledesma*— , el drama en verso El escultor de su
alma (1904), Hombres del Norte (1905), con es­
tudios sobre escritores escandinavos, y la corres­
pondencia con Unamuno* — de quien fue amigo
y cuya influencia fue decisiva— , bajo el título de
El porvenir de España (1912). Años después de
la publicación de sus Obras completas (1923-
1930; 10 vols.), ya con fechas más recientes, y
superando a estas, se publicó una nueva edición
en 1943, en dos volúmenes, a la que hay que aña­
dir, en 1967, la de su Correspondencia fa m iliar
(1888-1897) y, en 1971, los artículos desconoci­
dos, cartas inéditas y fragmentos de obras incon­
clusas de Estudios y textos ganivetianos.
GAOS, Alejandro (Orihuela, Alicante, 1907-
Valencia, 1958)
Poeta y ensayista. Fue catedrático de Literatura
en institutos de Valencia, Cartagena y Requena,
y colaborador del diario Levante, en el que pu­
blicó numerosos estudios literarios y crónicas.
Como poeta, pasó de com ulgar con los presu­
puestos vanguardistas (véase VANGUARDISMO)
de la Generación del 27* a una poesía más an­
gustiada de marcado cariz existencialista. Desta­
can sus poemarios Sauces imaginarios y agua de
alegrías (1931), Tertulia de campanas (1932),
ímpetu del sueño (1934), Vientos de angustia
(1947) y La sencillez atormentada (1951), y los 1974 y, por fin, la definitiva, de 1982, publicada
ensayos La angustia romántica de nuestro
tiempo y Prosa fugitiva. Entrevistas (1955).
GAOS, José (Ablaña, Asturias, 1902-México,
D. F, 1969)
Ensayista y traductor. Hermano de Alejandro
Gaos*, fue discípulo de Ortega y Gasset* y cate­
drático en la Universidad de M adrid y en la de
Zaragoza. Colaborador de Revista de Occidente,
en 1939 se exilió en México, donde continuó su
labor docente. El grueso de su obra está formado
por libros de carácter filosófico, de entre los que
destacan títulos como: La crítica del psicoanáli­
sis en Husserl (Zaragoza, 1933), El pensamiento
hispanoamericano (1944), Pensamiento de len­
gua española (1945), Dos exclusivas del hom ­
bre; la mano y el tiempo (1945), Filosofía de la
Filosofía e historia de la Filosofía (1947), Sobre
Ortega y Gasset (1957), Confesiones profesiona­
les (1958), Discurso de filosofía (1959), Oríge­
nes de la filosofía y de su historia (1960), Sobre
enseñanza y educación (1960), De la filo so fía
(1962), máximo exponente de sus ideas, todos
ellos publicados en México, 12% (Río Piedras,
Puerto Rico, 1962) e Introducción literaria a la
filosofía (1964). Asimismo, ha publicado exce­
lentes traducciones de filósofos como Husserl o
Heidegger.
328
GAOS, Vicente (Valencia, 1919-1980)
Poeta y crítico. Hermano de José y de Alejandro
Gaos* y doctor en Filosofía y Letras por la Uni­
versidad de México, fue catedrático de instituto
y profesor de Literatura en diferentes universida­
des estadounidenses hasta su regreso a España en
1965. Su poesía, originariamente en el seno del
clasicismo, pronto evoluciona hacia posiciones
comprometidas, menos contenidas y más com ­
plejas técnica y formalmente. La veta existencia-
lista, marcada por el amor y los efectos de la
mundanidad, domina una reflexión constante, al
tiempo apasionada y sobria, siempre pesimista,
sobre el destino del hombre. Del lirismo más
puro, abandonado poco a poco, pasó a una versi­
ficación más libre y discursiva. Destacan sus po­
emarios Arcángel de mi noche (1944), Premio
Adonais, colección de sonetos densos y muy tra­
bajados, Sobre la tierra (1945), Luz desde el
sueño (1947), Profecía del recuerdo (1956), li­
bro menos intimista y en el que se abre más a la
compañía y al contacto con el mundo, M itos
para tiempos de incrédulos (1964), Concierto en
m í y en vosotros (1965), Un montón de sombra
(1972) y, postumamente. Última Thule (1980),
Premio de la Crítica y Nacional de Literatura.
Varias han sido las ediciones de sus Poesías
completas que se han publicado; la primera he­
cha en Madrid en 1952, otra más en León en
en Valencia con el título de Obra poética com ­
pleta.
Pero, además de poeta, Vicente Gaos fue exce­
lente traductor de Rimbaud, Shelley, Péguy o
Eliot, así como un crítico prestigioso, fino,
agudo y de pensamiento claro. Entre sus obras
críticas, amén de las ediciones anotadas que rea­
lizó de textos de Cervantes* — una magnífica del
Quijote (1967)— , Campoamor*, Alarcón* o
Juan Ramón Jiménez*, entre otros, destacan títu­
los como: La poética de Campoamor (1955),
Poesía y técnica poética (1955), Temas y proble­
mas de la literatura (1959), Claves de literatura
española (1977; 2 vols.) y Cervantes: novelista,
dramaturgo, poeta (1979).
GARAGORRI, Paulino (San Sebastián, 1916)
Ensayista. Estudió Filosofía y Letras y Ciencias
Políticas y Económicas en la Universidad de M a­
drid, donde fue catedrático de Filosofía, y, desde
1963, fue secretario de redacción de Revista de
Occidente. Discípulo de Ortega y Gasset*, se en­
cargó de editar toda su obra postuma, así como
de preparar muchas de las sucesivas ediciones de
sus textos que han ido publicándose con el
tiempo. Como pensador, concibe la indagación
filosófica como ciencia de la realidad, es orde­
nado y claro, y su estilo es de gran altura litera-
329
ría. Destacan obras como: Ortega. Una reforma
de la filoso fía (1958), La paradoja del filó so fo
(1959), Del pasado al porvenir (1965), Ejerci­
cios intelectuales (1967), Españoles razonantes
(1969), Introducción a Ortega (1970) y La tenta­
ción política (1971), entre otras.
GARCÉS, Jesús Juan (M adrid, 1917)
Poeta. Licenciado en Derecho por la Universidad
de Madrid e integrante de la revista Garcilaso
durante la posguerra, fue colaborador de diferen­
tes publicaciones, entre ellas La Estafeta Litera­
ria y ABC. De su poesía, clasicista, aunque
abierta a renovaciones formales, destacan poe­
marios como He venido a esta orilla (1949), Lo
nuestro es p a sar (1963), En medio del camino
(1964), Sonetos (1972) y Fantasmas en mi cora­
zón (1975). Deben recordarse, asimismo, ensa­
yos como A l margen de la vida y la obra de sor
Juana Inés de la Cruz (1953) y El museo madri­
leño de las Descalzas Reales (1970).
GARCÉS, Tomás (Barcelona, 1901-1993)
Poeta y periodista en lengua catalana. Abogado,
fue crítico literario en diferentes revistas y fun­
dador de Q uaderns de Poesía. Sus versos, de
gran precisión y nitidez, están influidos por Juan
Ramón Jiménez* y en ellos intenta un cierto neo-
popularism o que term inará derivando en un li­
rismo sim bolista. Destacan poemarios como:
Vint cangons (1922), L ’ombra del lledoner
(1924), El somni (1927), Paradís (1931), El sen-
yal (1935), Cagador (1947), La nit de Sant Joan
(1951), Viatge d ’octubre (1955), Obra poética
(1961) o Plec de poemes (1971). Entre sus ensa­ su huida a Francia por motivos desconocidos. Se
yos, cabe destacar Notes sobre poesía (1933).
GARCI RODRÍGUEZ [u ORDÓÑEZ] DE MON­
TALVO ->Véase RODRÍGUEZ DE MONTALVO,
Garci.
GARCÍA, Alvaro (Málaga, 1965)
Poeta. Colaborador de los diarios Sur y La Opi­
nión, es un autor a quien podría considerarse li­
gado a los ecos de la poesía de la experiencia*
por su íntim a observación de los detalles de lo
cotidiano, si bien el elem ento m isterioso de la
realidad se impone a menudo, y el autor se de­
canta por una reflexión sobre el acto poético
mismo, así como sobre el amor, la amistad, la so­
ledad y la muerte al fondo. Puede afirmarse que
su poesía ha evolucionado de lo anecdótico a lo
metafísico, aunque siempre dando muestras evi­
dentes de que el eje que rige sus reflexiones es la Poetisa. Licenciada en Filología Hispánica por
soledad. Estilísticamente, huye de cualquier ba­
rroquism o, de todo juego de ingenio, optando
por la concisión contundente de la palabra, a ve­
ces del concepto en sí. Incluido en diferentes an­
GARCÍA
tologías, y autor de relevantes traducciones de
autores ingleses, destacan sus poemarios Pelea
de negros (1983), La noche junto al álbum
(1989), con el que obtuvo el Premio Hiperión,
Intemperie (1995), Para lo que no existe (1999)
y Caída (2002).
GARCÍA, Ariadna G. (Madrid, 1977)
Poetisa. Licenciada en Filología Hispánica por la
Universidad Complutense de Madrid, trabajó en
su Departamento de Literatura Española con una
beca de colaboración. En sus versos experimenta
en todos los extremos posibles, ya sean lingüísti­
cos, formales o estructurales, y acude a innova­
ciones que recurren al lenguaje informático, de
los electrodomésticos, los tejidos sintéticos, las
dietas o el armamento, o bien de la disposición
tipográfica, que alude a las nuevas tecnologías,
así como de la estructura fílmica de los poemas.
Con estos elementos, aborda la intimidad abso­
luta, las emociones privadas, el amor y la pro­
yección sexual del instinto a través de los senti­
dos, pero no elude la reflexión cáustica sobre la
realidad contemporánea, y opta por lo más os­
curo de la cotidianidad en las fronteras con la
perspectiva del tremendismo. Es autora de los
poemarios Construyéndome en ti (1997) y N a­
palm. Cortometraje poético (2001), con el que
obtuvo, compartido con Rafael Espejo*, el Pre­
mio Hiperión.
GARCÍA, Carlos (?, finales del siglo x v i h .
1630)
N ovelista y médico de quien se especula sobre
ha pensado que Carlos García era un seudónimo,
pero gracias a la alusión de otro emigrado, Mar­
cos Fernández en su Olla podrida a la española
(Amberes, 1655), sabemos que era su nombre
real. Una de sus obras más conocidas es La de­
sordenada codicia de los bienes ajenos (París,
1619) — subtitulada Antigüedad y nobleza de los
ladrones— , novela satírica y picaresca de aven­
turas en la que se ofrece una irónica visión de la
vida en los bajos fondos, y que se reeditó en
1877. Otra obra, en este caso atribuida a él, es La
oposición y conjunción de los dos grandes lumi­
nares de la Tierra (París, 1617) — conocida tam­
bién como Antipatía de los franceses y españo­
les— , en la que se analiza la rivalidad entre
franceses y españoles.
GARCÍA, Concha (La Rambla, Córdoba, 1956)
la U niversidad de Barcelona, ciudad en la que
siempre ha vivido, es miembro fundador del
Aula de Poesía de Barcelona y de la Asociación
M ujeres y Letras. Crítica literaria en el diario

GARCÍA
Avui, así como en el A BC Cultural, y codirec-
tora de la revista literaria Ficciones, ha publi­
cado numerosos trabajos sobre literatura en pu­
blicaciones especializadas tan prestigiosas como
Cuadernos H ispanoamericanos o Insula, entre
otras. Autora que establece una relación peculiar
entre la realidad y la palabra, donde el sujeto
poético, manteniendo las distancias con aquella,
al final va a buscarla. Se trata de una quietud
que, paulatinam ente, ha ido despertando hacia
un estado de conciencia en el que los hechos su­
ponen nuestro existir en ellos, nuestra vida en sí
misma, de la que se nutre la poesía, que es solo
expresión de ese movim iento individual hacia
las cosas, y de ese moverse en las cosas, de esa
cotidianidad familiar con la que se dialoga. La
poesía de García es rigurosa y lúcida, expresiva
y emocional, sintética y visceral, en su intento
de apropiarse de lo que hay y no solo de nom ­
brarlo. Incluida en numerosas e importantes an­
tologías españolas, así como inglesas, portugue­
sas e italianas, es autora de los poemarios Por
m í no arderán los quicios ni se quemarán las
teas (1984), por el que obtuvo el Premio Aula
Negra, Otra ley (1987), Ya nada es rito (1988),
galardonado con el Premio Barcarola, Desdén
(1990), Pormenor (1992), Ayer y calles (1994),
con el que obtuvo el Premio Jaime Gil de
Biedma, Cuántas llaves (1998) y Árboles que ya
florecerán (2001). Ha publicado, asimismo, la
novela Miamor.doc (2001).
GARCÍA, Dionisio (Fuente Álamo, Albacete)
Poetisa y narradora. Estudió Filología Románica
en la Universidad de Murcia. Se trata de una au­
tora poco conocida, que sin embargo representa
una de las voces consolidadas de la poesía de la
experiencia*, una poesía la suya coloquial y
centrada en la memoria de los lugares vividos,
símbolo de la sucesiva desaparición del tiempo.
No obstante, generacional y temáticamente, per­
tenece a esa «otra» Generación del 50* que
desde, por así decirlo, la periferia cultural y geo­
gráfica, ha ido realizando una obra tenaz y con­
solidada tanto en su compromiso social como en
su indagación lírica. Atenta a los sím bolos que
se esconden en la cotidianidad y a ese otro
tiempo que fluye, desde el mito, bajo el tiempo
diario, su poesía defiende al individuo solo y en
el mundo. Además de dos libros de relatos, Anti­
guo y mate (1985) e Im aginaciones y olvidos
(1997), destacan sus poemarios El vaho en los
espejos (1976), la colección de aforismos Idea­
rio de otoño (1994), Tiempos del cantar (poesía,
1976-1993) (1995), que reunía sus libros poéti­
cos hasta ese momento, Lugares de paso (1999)
y, en edición bilingüe español-italiano, Aun a
oscuras (2001).
330
GARCÍA, Eduardo (Sao Paulo, Brasil, 1965)
Poeta. Profesor de Filosofía en un instituto de
Córdoba, en sus versos el ansia de comunicación
lo ha llevado a proponer versos en que la cotidia­
nidad se expresa sin retóricas, con un lenguaje
que nace de la naturalidad y cuyo resultado es la
transparencia, lo que lo ha convertido en uno de
los autores más directos de las más recientes ge­
neraciones, capaz de abordar los sentimientos y
la realidad sin que la técnica poética, minuciosa y
exacta, se interponga en la lectura. Hay que des­
tacar sus poemarios Paradoja del tahúr (1993),
' Las cartas marcadas (1995), No se trata de un
juego (1998), con el que obtuvo el Premio Juan
Ramón Jiménez, y Horizonte o frontera (2003),
así como el ensayo Escribir un poema (2000),
una suerte de manual apasionado de escritura.
GARCIA, Francesc Vicen? (Tortosa, Tarragona,
157 9/1 582-Vallfogona de Riucorb, Lérida,
1623)
Poeta en lengua catalana conocido como el rector
de Vallfogona, localidad de la que fue párroco. Sa­
cerdote desde 1605 y amigo de Lope de Vega*, es­
cribió numerosos sonetos amorosos de tipo con­
ceptista, en la línea de Góngora* — a quien
imitó— , que combinó con versos jocosos de tema
escatológico en la línea de Quevedo*. Con estos
últimos, que corrieron de forma manuscrita, con­
siguió cierta fama, aunque no se editaron hasta
1703 con el título de Obras de Garceni. Años des­
pués — en 1782— , sus versos serían prohibidos
por la Inquisición, por lo que las sucesivas reedi­
ciones no fueron posibles hasta 1805. Mal poeta,
cultivó los géneros típicos del Barroco*, satiri­
zando los temas mitológicos y bucólicos y exce­
diéndose en la gravedad al tratar los amorosos y
morales. Es una de las figuras esenciales a partir
de la cual se cifra la decadencia de las letras cata­
lanas; a él se debe la conocida como corriente
poética del «vallfogonisme», con la que se quiso
nombrar a la poesía obscena de baja calidad.
GARCÍA, José Antonio (Huelva)
Poeta. Se trata de una poesía la suya meditativa,
a veces hermética y abstracta, en la que el mundo
se presenta como reflexión y símbolo, para lo
cual hay dos imágenes recurrentes: la paloma y
la luz vespertina. Es autor de los poemarios La
fijeza aprendida (1991) y Anotaciones sobre un
vuelo (1998).
GARCÍA, Juan -> Véase ESCALANTE Y PRIETO,
Amos de.
GARCÍA, Verónica (Las Palmas, 1967)
Poetisa. Sensualidad y m etaliteratura conviven
en los versos de esta mujer cuya idea de la pala­
331
bra se funde con la de la realidad misma, dando
lugar a versos en los que escritura e identifica­
ción con la realidad son la misma cosa, y crea
con ello el vértigo de la indeterminación y la me­
moria frente a la realidad exterior, que en verdad
no es uno mismo. Seleccionada en la antología
Poesía última (1987), realizada por la revista El
Urogallo y que contaba con prólogos de Fran­
cisco Brines*, Benjamín Prado* y Antonio Coli­
nas*, es autora de poemarios como La mujer del
cubo verde (1986), Sinestesia (1990) y Posibles
enunciados (1996).
GARCÍA-ALAS UREÑA, Leopoldo Véase
CLARIN.
GARCÍA ÁLVAREZ, Enrique (Madrid, 1873-
1931)
Sainetero y comediógrafo, participó en numerosas
revistas, entre ellas M adrid Cómico, y colaboró
para la escena con Joaquín Abati*, Muñoz
• Seca*— con quien creó el género conocido como
astracán— , Antonio Paso*, Carlos Arniches* y
José López Silva*, entre otros. Autor de textos de
gran ingenio y con gran facilidad a la hora de
plantear situaciones cómicas, sus obras fueron
apoyadas por la música de conocidos composito­
res como Chueca, Torregrosa o Pablo Luna. Des­
tacan, entre otros sainetes, juguetes cómicos y zar­
zuelas, La casa de las comadres (1896), La
alegría de la huerta (1900), El verdugo de Sevilla
(1916), La frescura de Lafuente (1916), La locura
de Madrid (1917), El niño judío (1918), El asom­
bro de Gracia (1928) y La Academia (1930).
GARCÍA-ARISTA Y RIVERA, Gregorio (Tara-
zona, Zaragoza, 1866-Zaragoza, 1946)
Poeta, narrador y autor de teatro. Su obra se cen­
tra en las costumbres y cantares de las gentes de
Aragón. Destacan las piezas teatrales Siempre
heroica (1899) y El olivar (1902), el poemario
Cantas baturras (1901) y los cuentos de Tierra
aragonesa (1907).
GARCÍA DE ARRIETA, Agustín (finales del mu-
comienzos del xix)
Traductor. Destacan sus traducciones de la obra
teatral La m isantropía y el arrepentimiento
(1801), del dramaturgo alemán August von Kot-
zebue, y de Principios fdosóficos de la literatura,
del filósofo y escritor francés Charles Batteux,
que se convertiría en el texto teórico básico en de­
fensa de las posiciones literarias más clasicistas.
GARCÍA BACCA, Juan David (Pamplona, 1901-
Quito, Ecuador, 1992)
Filósofo y ensayista. D octor en Filosofía por
la U niversidad de B arcelona, fue profesor en
GARCÍA BAENA
esta, en las de Quito y Caracas, y es conside­
rado, junto a Ortega y Gasset* y Zubiri*, como
uno de los grandes pensadores españoles del si­
glo xx. Traductor de Platón y Aristóteles, entre
otros, tras la guerra se exilió, primero en Ecua­
dor y, después, en México, donde, desde 1942,
fue miembro del Colegio de México y profesor
en la Universidad Autónoma. Ocupado de pro­
blemas de lógica, epistem ología y filosofía
griega, entre sus obras fundamentales destacan:
Algunas consideraciones sobre el problema
epistemológico (1932), Introducción a la lógica
moderna (1936), Filosofía en metáforas y pala­
bras (México, 1945), Siete modelos de filosofar
(Caracas, 1950), Metafísica natural estabilizada
y problemática metafísica espontánea (1963),
Lecciones de Historia de la Filosofía (1972-
1973; 2 vols.) y Filosofía y teoría de la relativi­
dad: Extrañamiento semántico y derivabilidad
form al (1978).
GARCÍA-BADELL, Gabriel (Madrid, 1936)
Novelista. Abogado y letrado de la Diputación
General de Aragón, entre sus novelas más cele­
bradas, destacan: Las manos de mi padre (1968),
De las armas a Montemolín (1971), Las cartas
cayeron boca abajo (1973), Funeral por Francia
(1975), De rodillas al sol (1976), La zarabanda
(1978), La mandrágora (1980), Sedentania L i­
bertada (1981), Premio Ciudad de Barbastro, y
Farsalia (seis personajes en busca de nada)
(1991). Entre otros premios recibidos por Gar-
cía-Badell, destaca el Ramón J. Sender de Perio­
dismo en 1974.
GARCÍA BAENA, Pablo (Córdoba, 1923)
Poeta y ensayista. Fundó, en su ciudad, con Ri­
cardo Molina*, Juan Bernier*, Mario López* y
Julio Aumente*, la revista Cántico (1947), en
la que se defendían postulados poéticos de tipo
esteticista, basados, como ha indicado García-
Posada*, «en la belleza verbal, la opulencia lin­
güística y la fascinación por el Barroco», que
rompiesen con la poesía del realismo social* en
boga, más civil y política, y recuperasen las
concepciones del 27, sobre todo de Cernuda* y
Juan Ramón Jiménez*, así como los sentidos.
Todos ellos eran autores que reivindicaban el
amor, la naturaleza, los paisajes de Andalucía, y
que afrontaban problem as religiosos no desde
una óptica existencialista. Era el momento en
que, junto a ellos y distanciados de una poética
política comprometida, por ejemplo la del Ce-
laya* que defendía la poesía como «arma car­
gada de futuro», escribían A leixandre*, Bou-
soño*, Vicente Gaos*, José Luis Cano* o José
Luis Hidalgo*. Posteriorm ente, a partir de los
años setenta, esta poética esteticista fue reto­

GARCÍA BALBOA
mada por autores como Gimferrer* o Carnero*,
aunque de forma extrema, ya que estos últimos
entendían el culturalism o como un fin en sí
mismo, mientras en aquellos el poema no nacía
de la cultura, sino de la experiencia vital. Poeta
intimista y sensual, los versos de García Baena
se caracterizan por un gusto extremo por la me­
táfora y el ritmo, que dan lugar a poemarios en
los que el amor y la melancolía sirven de fondo
reflexivo, a veces para entrever profundas crisis
existenciales y religiosas, siem pre, eso sí, ex­
presadas con un solemne barroquism o de for­
mas. En sus últimos trabajos, no obstante, el es­
teticismo inicial se ha visto bastante rebajado,
lo que no disminuye un ápice la sensual melan­
colía de su poesía, así como el disfrute sensorial
del mundo, ni la amargura de la contemplación,
siempre preciosista y delicada, el vocabulario
refinado, la exquisitez métrica y rítmica, las in­
fluencias del Barroco* más gongorino o los to­
ques simbolistas. Su obra, que se interrum pió
durante los años sesenta como consecuencia de
un cierto cansancio por luchar contracorriente,
o sea contra una poesía de corte social, se com­
pone de los siguientes poemarios: Rumor oculto
(1946), Mientras cantan los pájaros (1948), A n ­
tiguo m uchacho (1950), Junio (1957), Óleo
(1958), A lm oneda (12 viejos sonetos de oca­
sión) (1971), Antes que el tiempo acabe (1978),
Tres voces del verano (1980), Gozos para la na­
vidad de Vicente Núñez (1984) y Fieles guirnal­
das fugitivas (1990), además de tres antologías,
en 1959, 1975 y, quizá la más importante, En la
quietud del tiempo (2002), y tres reuniones to­
tales: Poesía completa 1940-1980 (1982), Poe­
sía completa (1940-1997) (1998), en la que se
incluían poemas ocasionales y el anuncio de
lo que sería un nuevo libro, y Recogim iento
(1940-2000) (2001). Entre sus ensayos destaca
El Retablo de las C ofradías (1985). En 1984,
recibió el Prem io Príncipe de A sturias de las
Letras.
GARCÍA BALBOA, Pedro José -» Véase SAR­
MIENTO, fray Martin.
GARCÍA DE LA BARGA Y GÓMEZ DE LA
SERNA, Andrés -> Véase CORPUS BARGA.
GARCÍA BLÁZQUEZ, José Antonio (Plasencia,
Cáceres, 1940)
Novelista. Estudió Filosofía y Letras y, como
funcionario de la Organización Mundial del Tra­
bajo, residió en diferentes países, entre ellos In­
glaterra y Suiza. Ha editado varias novelas, entre
las que destacan Los diablos (1967), No encon­
tré rosas para mi madre (1968), El rito (1974),
Premio Nadal, Señora muerte (1976), Rey de rui­
332
nas (1981) y La identidad inútil (1987). Es, asi­
mismo, autor de un ensayo sobre la vida y obra
de Oscar Wilde (1969).
GARCÍA CABRERA, Pedro ( Valle-hermoso, La
Gomera, 1905-Santa Cruz de Tenerife,
1981)
Poeta. Conocido como representante del surrea­
lismo*, son sus poemarios más destacados, de
entre los muchos que publicó, Transparencias
fugadas (1934) y La esperanza me mantiene
(1959). Sus Obras completas se editaron en
1987.
GARCÍA CALVO, Agustín (Zamora, 1926)
Lingüista, sociólogo, poeta, narrador, dram a­
turgo, ensayista y traductor. Catedrático de latín,
primero en Sevilla y después en la Universidad
Complutense de Madrid, fue, junto con Enrique
Tierno Galván* y José Luis López Aranguren*,
uno de los profesores expulsados de la universi­
dad en 1965 por su oposición al régimen fran­
quista, después de lo cual, en 1969, se exilió du­
rante un tiempo en París, concretamente hasta
1976, tras morir Franco, en que volvió a su cáte­
dra. Ha publicado en las revistas más prestigio­
sas y colaborado en numerosos diarios, entre
ellos El País y La Razón. Se trata de uno de los
pensadores más hondos y graves, en el sentido
esta última palabra de que no se permite resqui­
cios por los que pueda entrar en su obra la mor­
bidez de tantos otros pensadores de hoy. Es autor
de una variada y compleja obra, en la que se
ha dedicado no solo a cuestiones gramaticales
o prosódicas, sino también políticas, sociales o
culturales, siempre con una ironía que incomoda
y que huye de la consolación, así como con una
libertad de registros que le permite abordar cua­
lesquiera conflictos contemporáneos desde una
cultura histórica descomunal y sometiéndolos a
una crítica radical, absoluta, com pletam ente al
margen de esos otros m uchísimos pensadores
acomodaticios que llenan los escaparates de las
librerías. Por lo que respecta a su obra narrativa,
el gusto e interés por el lenguaje hace que la re­
flexión literaria se convierta en un ejercicio de
belleza formal y precisión, dominado todo ello
por un afán provocador en el que queda claro el
espíritu libertario del autor. Asuntos como el
pensamiento y el sentimiento femenino, sin in­
terferencias descriptivas de ningún tipo, basados
simplemente en los diálogos y en la indagación
de las conductas frente al amor y al sexo son ma­
teria central de gran parte de sus cuentos. Su poe­
sía, ligada a la tradición de una lengua que
arranca en el castellano de los romances, le sirve
para indagar también en los sentimientos y en las
raíces más profundas del conflicto del hombre
333
con el mundo y con la dificultad para nombrarlo.
Destacan en su obra ensayos como: Pequeña in­
troducción a la prosodia latina (1954), Lalia.
Ensayos de estudio lingüístico de la sociedad
(1973), Del ritmo del lenguaje (1975), Del len­
guaje (1979), y que había empezado en su exilio
parisino en 1974, Actualidades (1980), De la
construcción (1983), segunda parte de la trilogía
sobre el lenguaje comenzada con el mencionado
Del lenguaje, Hablando de lo que habla: estu­
dios de lenguaje (1990), galardonado con el Pre­
mio Nacional de Ensayo, Contra el tiempo
(1993), Contra la pareja (1995), Contra el hom­
bre (1996), De Dios (1997), la reunión de artícu­
los, charlas e intervenciones variadas de Avisos
para el derrumbe (1998) y el tercer volumen de
la mencionada trilogía lingüística: D el aparato
(Del lenguaje III) (1999). Es autor, asimismo, de
poemarios, generalmente en verso libre y de gran
extensión, como: Los versos hablados (1948),
Sermón de ser y no ser (1972), Canciones y soli­
loquios (1976), cuyos textos serían cantados en
1982 por el cantautor Amancio Prada, Del tren
(40 notas o canciones) (1976), Libro de conjuros
(1979), Relato de am or (endecha) (1980), Del
tren (83 notas y canciones) (1981), Valorio 42
veces (1986), Babela (1987), Ramo de romances
y baladas (1991) y Que no, que no (1998), a los
que hay que añadir la novela Cartas de negocios
de José Requejo (1974), los cuentos de Eso y ella
(1987), ¿Qué coños? Cinco cuentos y una charla
(1990) y Entre sus faldas (3 cuentos y 26 mensa­ exageraciones. Es autor, entre otros, de los poe­
je s electrónicos) (2000) y las obras teatrales Iliu marios La ciudad deshabitada, galardonado con
persis, tragicom edia musical de una noche
(1976), Tres farsas trágicas y una danza titánica
(1980), Ismena (1980), Rey de una hora (1984)
y Baraja del Rey Don Pedro (1999), con la que
recibió el Premio Nacional de Literatura Dramá­
tica. Asimismo, ha publicado diversas traduccio­
nes y ediciones de clásicos latinos y griegos, de
las que destaca Poesía antigua (de Homero a
Horacio) (1987), además de los sonetos de Sha­
kespeare e Ilíada (1995), versión rítm ica que
marcó un hito en las traducciones del texto clá­
sico homérico. Debe destacarse, asimismo, su
versión de los Proverbios m orales (1974) de
Sem Tob*.
GARCÍA CASADO, Pablo (Córdoba, 1972)
Poeta. Licenciado en Derecho, se trata de un au­
tor cuyos versos se pueden adscribir a la co­
rriente del realismo* sucio, muy influidos por el
norteam ericano Carver, pero desplazando el
centro de atención de los habituales bajos fon­
dos a un entorno socialm ente más común. Se
trata de poemas fuertem ente expresionistas, de
un realismo crudo, en los que se refleja la angus­
tia individual y la necesidad de la búsqueda car­
GARCÍA DE LA CONCHA
nal para evitar la amargura de la existencia. En
ellos busca la exactitud de las formas, la nitidez
de las im ágenes, todo ello con no poco de un
lenguaje que se alimenta del mundo del cine y
de las letras del rock, en versos en los que apa­
recen coches, polígonos industriales..., elemen­
tos de la realidad inmediata, incluso la aparente­
mente más sórdida. Además de algunos poemas
sueltos en revistas, hay que destacar los poema­
rios Las afueras (1997), con el que obtuvo el
Premio de Poesía de «El ojo crítico» de Radio
N acional de España, y El hueco del cuerpo
(1997).
GARCÍA DE CASTROJERIZ, fray Juan (siglo xiv)
Agustino y confesor real, es autor de la Glosa
castellana al Regimiento de príncipes, escrita
entre 1345 y 1350, basada en De regimine prin-
cipum, de Gil de Roma, y en el Comuniloquium,
de Juan de Gales. Este texto tuvo gran importan­
cia en los ambientes jurídicos y políticos caste­
llanos de la época.
GARCÍA CELLINO, Javier (La Felguera, Asturias)
Poeta. Con su obra demuestra que, al margen de
la poesía oficial de los escaparates, existe otra de
absoluta solvencia, donde el sentimiento se
puede expresar sin retóricas ni ornamentos va­
cuos, una poesía de la mirada, que mezcla razón
y sensación, que ve en la materia la única reali­
dad del mundo, y la nombra con plenitud y sin
el Premio Gerardo Diego, Cuaderno para un
viajero solitario (1996), ganador del Certamen
María del Villar, y Disposición de la materia
(1998), con el que obtuvo el Premio Leonor.
GARCÍA DE LA CONCHA, Víctor (Villaviáosa,
Asturias, 1934)
Filólogo. Estudió Filología en la Universidad de
Oviedo, se licenció en Teología por la Universi­
dad Gregoriana de Roma y, desde 1979, es cate­
drático de Literatura Española en la de Sala­
manca, de cuyos cursos internacionales fue
director durante seis años. Hispanista de presti­
gio e historiador de la literatura, desde 1998 es
director de la Real Academia Española, en la que
había ingresado en 1992, y presidente de la Aso­
ciación de Academias de la Lengua Española,
que abarca las de Hispanoamérica, Filipinas y
Estados Unidos. Es, asimismo, profesor honora­
rio y doctor honoris causa en numerosas univer­
sidades, además de haber merecido premios y
distinciones en medio mundo. Director de la re­
vista ínsula y responsable de las colecciones
«Clásicos Castellanos» y «Austral», su especia­
lidad, por una parte, se centra en la literatura es­

garcía galiano
pañola del Renacimiento*, sobre todo en la mís­
tica* del siglo xvi, y, por otra, en la poesía espa­
ñola del XX. Junto a la realizadora cinematográ­
fica Josefina Molina y a Carmen Martín Gaite*,
escribió los guiones de la serie televisiva Teresa
de Jesús. Director de la Historia de la Literatura
española proyectada por Menéndez Pidal*, entre
sus muchísimas ediciones de autores españoles,
estudios críticos y ensayos, pueden destacarse
dos clásicos de su producción: El arte literario
de santa Teresa (1978) y Nueva lectura del La­
zarillo de Tormes.
GARCÍA GALIANO, Ángel (M adrid, 1961)
Narrador. Doctor en Filología Hispánica y crí­
tico, ha sido profesor en las universidades de Pa-
dua, en Italia, de Deusto y la Com plutense de
Madrid. Autor de los poemarios Tierra prom e­
tida y Liturgia de las horas, se dio a conocer, sin
embargo, con la novela El mapa de las aguas
(1998), en la que demostró un extraordinario do­
minio del lenguaje, así como de la narración
misma, y en la que juega con sucesos reales e
imaginarios, en tiempos diferentes, ello con si­
nuosidad estilística y control de la tensión argu-
mental, recurriendo a juegos fonéticos, estructu­
rales y narrativos que dan cuenta de un mundo
mágico.
GARCÍA GARZÓN, Juan Ignacio -> Véase
G ARZÓ N, Juan.
GARCÍA GÓMEZ, Emilio (M adrid, 1905-1995)
Filólogo, arabista y traductor. Alumno de Asín
Palacios*, fue catedrático de árabe, en los años
treinta y cuarenta, en las universidades de Gra­
nada y M adrid, y embajador en Irak, Líbano y
Turquía. Autor erudito y de gran amenidad, pu­
blicó numerosas traducciones, además de impor­
tantes estudios y antologías, entre ellas: Poemas
arábigoandaluces (1930), Qasidas de Andalucía
puestas en verso castellano (1940) y Cinco poe­
tas musulmanes (1944), obras con las que, ade­
más de demostrar ser el más completo investiga­
dor sobre la lírica árabe, ha conseguido difundir
la cultura árabe entre el gran público. Es autor,
asimismo, de Nuevas escenas andaluzas (1948),
de la traducción de la célebre obra de Ibn Hazm
de Córdoba El collar de la paloma (1952), pro­
logada en su edición por Ortega y Gasset*, y de
ensayos como Las jarchas m ozárabes y los j u ­
díos de Al-Andalus (1957) y Las jarchas roman­
ces de la serie árabe en su marco (1966). En
1943, fue elegido miembro de la Academia de la
Historia, que pasaría a dirigir en 1988, y, en
1945, académico de la Real Academia Española.
En 1992 recibió el Premio Príncipe de Asturias
de Comunicación y Humanidades.
334
GARCÍA GONZÁLEZ DE NORA, Eugenio ->Véase
NORA, Eugenio de.
GARCÍA GUTIÉRREZ, Antonio (Chiclana, Cádiz,
1813-Madrid, 1884)
Dramaturgo y poeta. De familia humilde, tras co­
menzar la carrera de Medicina en Cádiz, se vio
obligado a trasladarse a Madrid como conse­
cuencia del cierre de las universidades. Soldado
voluntario en el ejército liberal, en el que se
alistó por problemas económicos, en la capital
entra en contacto con autores románticos (véase
ROMANTICISMO) como Espronceda*, Larra* o
Ventura de la Vega*, a los que conoce en la tertu­
lia de El Parnasillo. Fue redactor de la Revista
Española y traductor de obras de teatro france­
sas de Scribe, Dumas o Lemoine, hasta que, en
1836, se da a conocer — logrando un rotundo
éxito— con el drama romántico El trovador, obra
que Verdi utilizaría para su ópera II trovatore.
Desde entonces, además de dedicarse a la litera­
tura, y dada su aún precaria situación económica,
viaja a Cuba y México, de donde regresa en
1850, y desempeña diferentes cargos consulares
en Londres, Bayona y Génova. Llegó a ocuparse,
incluso, de la dirección del Museo Arqueológico
a partir de 1872. En 1862 había sido ya elegido
miembro de la Real Academia Española.
Su producción, muy efectista y tendente al teatro
costumbrista pseudocrítico, sigue fielmente los
patrones de la época, mezclando prosa y verso y
ofreciendo variedad de escenas de pasiones y ho­
rror desatados, tramas artificiosas, psicologías
falsas y lenguaje exagerado, y muestra especial
predilección por el tema de la venganza. Desta­
can, en su obra, los dramas históricos rom ánti­
cos, entre los que deben mencionarse — además
del que le dio la fama— El paje (1837), El rey
monje (1837), El bastardo (1837), Sam uel
(1839), Los desposorios de Inés (1840), El caba­
llero leal (1841), Zaida (1841), El premio del
vencedor (1842), Simón Bocanegra (1843), Las
bodas de doña Sancha (1843), Un duelo a
muerte (1860), Venganza catalana (1864) y Juan
Lorenzo (1865), estos dos últimos muy elogiados
por la crítica. Durante su mencionada estancia en
A mérica, entre 1844 y 1850, publicó, además:
Los alcaldes de Valladolid (1844), La mujer va­
lerosa (1845) y una parodia de El trovador titu­
lada Los hijos del tío Tronera (1846). Fue autor,
asimismo, de comedias — muchas de ellas escri­
tas en colaboración con autores como Zorrilla*,
Gil y Zárate* o Eusebio A squerino*—■como
Juan Dándolo (1837), Las cañas se vuelven lan­
zas (1864) o Los millonarios (1851), y de zarzue­
las, entre las que se recuerdan La espada de Ber­
nardo (1853), con música de Barbieri, o El
grumete (1864), cuya partitura fue firmada por
335
Arrieta, el cual se ocupó también de la música en
El capitán negrero (1865). Su obra poética se re­
duce a Poesías (1840) y Luz y tinieblas. Poesías
sagradas y profanas (1842), donde combina, con
gran lirismo, textos neoclásicos con temas típi­
camente románticos.
GARCÍA HORTELANO, Francisco -> Véase CA-
SAVELLA, Francisco.
GARCÍA HORTELANO, Juan (M adrid, 1928-
1992)
Narrador. Abogado y funcionario, ejerció el pe­
riodismo. Es uno de los novelistas más destaca­
dos del conocido como realism o social*, con
obras en las que, de forma crítica y fiel a la téc­
nica objetivista, los personajes se lim itan a ac­
tuar y decir, e intenta mostrar con minuciosidad
diferentes aspectos y estratos de la sociedad es­
pañola de los años sesenta, para lo que centra a
m enudo su mirada en seres vulgares. Poco a
poco, va sustituyendo esas técnicas e introduce
en su literatura la ironía, así como reflexiones
muy intelectualizadas que devienen en una ma­
yor complejidad narrativa. Es autor, asimismo,
de importantes libros de relatos, en los que, con
humor y sin alardes técnicos, aborda con similar
mirada crítica los diferentes estratos sociales de
la época. No obstante, conviene tener en cuenta
que el lenguaje de García Hortelano fue hacién­
dose más y más corrosivo con el tiempo, pero
para combinarlo con un esteticismo que mantuvo
en todo momento el sabor lírico de sus evocacio­
nes. Hay que recordar sus novelas Nuevas amis­
tades (1959), Prem io Biblioteca Breve, Tor­
menta de verano (1962), Premio Formentor, El
gran momento de M ary Tribune (1972), con la
que se inicia el abandono del objetivism o y la
irrupción del sarcasmo, Los vaqueros en el pozo
(1979), Gramática parda (1982) y Muñeca m a­
cho (1990), novela erótica en la que empleó el
seudónimo de Luciana de Lais y que solo vería
la luz con su nombre, ya postumamente, en 1999.
D estacan libros de relatos como Gente de M a­
drid (1967), A pólogos y milesios (1975), Cuen­
tos completos (1979), en el que se incluyen algu­
nos relatos inéditos hasta esa fecha y otros ya
libres de censuras, Preparativos de boda (1986),
Mucho cuento (1987) y Los archivos secretos
(1988). Publicó, además, el poem ario E charse
las pecas a la espalda (1977) y un ensayo, El
grupo poético de los años cincuenta (una anto­
logía) (1978). En 1995 apareció, en edición a
cargo de Antonio Martínez Sarrión*, una colec­
ción de poemas inéditos titulada La incompren­
sión del comercio, y en 1997 la edición de sus
Cuentos completos, así como Crónicas compar­
tidas, volumen en el que Manuel de Lope* selec­
GARCÍA DE LA HUERTA
cionó artículos de Hortelano publicados mayori-
tariamente en El País y una celebre entrevista
con Juan Benet*, a lo cual hay que añadir un
nuevo volumen de artículos y entrevistas inen-
contrables titulado Invenciones urbanas (2001).
A partir de 1999 comenzó la reedición de todas
sus obras en una «biblioteca» a él dedicada.
GARCÍA DE LA HUERTA, Vicente (Zafra, Bada­
joz, 1734-Madrid, 1787)
Dramaturgo, poeta y traductor. Estudiante en Sa­
lamanca, su llegada a Madrid coincide con las
polémicas entre los defensores del teatro tradi­
cional del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO) y
quienes propugnaban los modos clasicistas fran­
ceses. Él tomó partido, de forma vehemente y en
encendidas polémicas, contra los reformadores.
En la capital, estuvo al servicio del duque de
Alba, fue oficial primero de la Biblioteca Real y
miembro de la Real Academia Española y de las
Academias de la H istoria y de Bellas Artes de
San Fernando, además de la de los arcades de
Roma, donde era conocido como Alethóphilo
Deliade. Sus ataques, tras su marcha a París
como consecuencia del motín de Esquilache, al
conde de Aranda supusieron que pasase diez
años en prisión, desterrado primero en Gibraltar
y después en Orán, en el norte de Africa, con­
cretamente hasta 1777, año en que regresó a
Madrid. Entre los seudónimos que empleó en al­
gunas de sus coplas satíricas, destaca el de Fran­
cisco Lelio Barriga.
Su obra más importante de sus primeros años en
M adrid es Endimión (1755), poema heroico al
que sigue en relevancia la publicación de sus
Obras poéticas en 1778 — ampliadas en una se­
gunda edición de 1786— , el mismo año en que
aparece su obra maestra: Raquel, tragedia neo­
clásica, escrita antes de 1766 y no editada hasta
1814, que fue duramente criticada por su ideolo­
gía antiabsolutista, y en la que se aprecia su
eclecticismo intelectual y literario, ya que opta
por un asunto pasional típicamente español, tra­
tado, no obstante, en tomo a las tres unidades a
las que el clasicismo redujo los antiguos cinco
actos y escrito en romance endecasílabo. Inspi­
rada en un poema de Luis de Ulloa*, está basada
en una obra de Diamante* en la que se contaba
el trágico amor de una judía de Toledo por Al­
fonso VIH, y la muerte de esta a manos de los va­
sallos del rey. En cualquier caso, gozó de un éxito
extraordinario. Su poesía, entre tanto, es engolada
y solemne, y compuso desde églogas hasta sone­
tos y romances a imitación de Góngora*. Otras
obras suyas son Biblioteca militar española
(1760), y una recopilación del antiguo teatro es­
pañol desde el siglo xvi, que él defendía, titulada
Theatro H español (1785-1786; 17 vols.), de la

garcía -lliberós
que quedan excluidos autores como Lope de
Vega*, Tirso de Molina* o Alarcón*, cediendo su
espacio a algunos textos de Calderón* y a una
larga lista de autores de segunda fila. Esta antolo­
gía — sobre todo el prólogo en exceso naciona­
lista— le valió el desprecio de autores como
Iriarte*, Samaniego*, Fernández de Moratín* o
Jovellanos*, entre otros, así como el apoyo de
Ramón de la Cruz*. Entre los autores a los que
tradujo, destacan Voltaire, de quien realizó una
versión de Zaire, y Sófocles, de quien hizo lo pro­
pio con Electra, en su obra Agamenón vengado,
no publicada hasta 1930 en Buenos Aires.
GARCÍA-LLIBERÓS, María (Valencia, 1950)
Narradora. Ex directora de TVE en Valencia y
cofundadora de Canal 9, fue presidenta de la
Asociación de Críticos de la Comunidad Valen­
ciana y trabaja como economista en el Ayunta­
miento de Valencia. En sus obras, siempre de
factura clásica por lo que respecta tanto al len­
guaje como a la trama, esta autora gira en torno
al amor, a las relaciones de pareja y a su fracaso,
basado en la soledad e insatisfacción sexual de la
cotidianidad actual. Es autora de las novelas La
encuestadora (1992), que mereció el Premio Ga­
briel Sijé, Equívocos (1999), galardonada con el
Premio de la Crítica Valenciana y finalista del
Premio Ateneo de Sevilla, y Como ángeles en un
burdel (2002), con la que obtuvo el Premio Ate­
neo de Sevilla.
GARCÍA LLOVET, Esther (Málaga, 1963)
Narradora. Licenciada en Psicología, estudió di­
rección de cine y es guionista de documentales.
Autora en cuya obra se aprecia la influencia ci­
nematográfica de Robert Altman, sobre todo de­
bido a la fragmentación, superposición e imbri­
cación de las historias, hay que mencionar su
novela Coda (2003), con la que quedó finalista
del Premio Casa de América.
GARCÍA LÓPEZ, Ángel (Rota, Cádiz, 1935)
Poeta. Licenciado en Filosofía y Letras por la
Universidad de Madrid, tras haber estudiado en
la de Sevilla, y profesor de Lengua y de Litera­
tura Españolas, es técnico de servicios bibliográ­
ficos en la Dirección de Cultura de la ONCE (Or­
ganización Nacional de Ciegos de España). Su
amplia obra, no demasiado novedosa, aunque sí
reconocida por la crítica y los jurados literarios,
está marcada por la línea clásica del barroquismo
andaluz y de sus juegos, es rica en metáforas, lu­
jos verbales y destrezas rítmicas, con no poca in­
fluencia de Garcilaso de la Vega* y de los garci-
lasistas de posguerra en los sonetos, así como de
Góngora*, todo ello en versos que hablan de sóli­
tos asuntos como el amor, el paisaje, la vida
336
misma, la muerte o la propia poesía. Destacan
poemarios como: Emilia es la canción (1963),
Tierra de nadie (1968), A flo r de piel (1970), Pre­
mio Adonais, Volver a Uleila (1971), Premio
Álamo, Elegía de Astaroth (1973), Premio Nacio­
nal de Literatura, Retrato respirable en un desván
(1974), Premio Ciudad de lrún, Mester andalusí
(1978), Premio Leopoldo Panero en 1976 y de la
Crítica en 1978, Auto de fe (1979), Premio Bos­
cán, Santo Oficio (1981), De latrocinios y virgi­
nidades (1983), Premio Tertulia H ispanoameri­
cana, Obra poética completa (1988), que recoge
algunos de los textos anteriores, Territorios del
puma (1991) y Mitologías (2000), galardonado
con el Premio Internacional de Poesía Genera­
ción del 27. De su obra se han realizado dos An­
tologías, una publicada en 1978 y otra en 1980.
GARCÍA LORCA, Federico (Fuente Vaqueros,
Granada, 1898-Viznar, Granada, 1936)
Poeta y dramaturgo. Uno de los autores españo­
les más universales, García Lorca pertenecía a
una familia acomodada. Comenzó a estudiar mú­
sica — actividad extraordinariamente importante
en su vida, no en vano se dedicó, con Manuel de
Falla, a recopilar y organizar canciones tradicio­
nales— , estudios que interrumpió para comple­
tar las carreras de Derecho y Filosofía y Letras
en las universidades de Granada y Madrid, licen­
ciándose en 1923. Fue en 1919 cuando se instaló
en la Residencia de Estudiantes de Madrid, en la
que convivió y trabó amistad con autores como
Juan Ramón Jiménez*, Dalí* o Buñuel*, entre
otros, además de con algunos de los poetas de su
generación (véase GENERACIÓN DEL 27), como
Alberti* o Emilio Prados*. En 1929, un año des­
pués de abandonar la Residencia, viaja a Nueva
York — ciudad que marcaría su trayectoria poé­
tica— y a Cuba como becario, y, tras su regreso,
en 1932, funda y se ocupa de dirigir, con la
ayuda de Eduardo Ugarte, la compañía de teatro
universitario La Barraca, con la que recorre nu­
merosos pueblos de España dando a conocer a
los clásicos de nuestro teatro. En aquellos años,
ya es un autor de éxito, además de un conferen­
ciante reputado, como se vio en su viaje del año
1933 a Argentina y Uruguay, en el que sus obras
triunfaron en los escenarios de aquellos países.
Poco le quedaría de vida tras su regreso a Es­
paña, ya que, el 19 de agosto de 1936, al poco de
estallar la Guerra Civil, moriría fusilado a manos
de los falangistas.
Personaje de gran vitalidad, culto y ameno — se­
gún cuentan quienes lo conocieron— , solía ser el
centro de cualquier reunión; pero, al propio
tiempo, era depresivo y frustrado, doliente y
triste, ambigüedad que se pone de manifiesto en
la profundidad emocional de su obra. Una obra
337
en la que, genéricamente, se da una fusión ejem­
plar entre la tradición y la renovación, entre las
fuerzas emocionales y telúricas comunes al ser
humano y los tratamientos de vanguardia para
dichos asuntos. Así, el lenguaje lorquiano al­
canza cimas de simbolism o — elementos como
la luna, el agua, el caballo, los metales, las flo­
res, la sangre, etc., son inevitables en sus pági­
nas— en el que la palabrq. se convierte en el ins­
trumento para sacar a la luz un mundo de
referencias obsesivas. Temas como el amor, en­
tendido desde una perspectiva pansexualista, el
sexo esencial, la carnalidad y el deseo, la este­
rilidad, la infancia y la muerte, resultan funda­
mentales en la práctica totalidad de su obra. Pri­
mitivismo y clasicism o conviven, pues, en la
expresión de un mundo literario tan reconocible
y personal como elevado.
Su prim er libro, fruto de un viaje por Castilla,
fue Impresiones y paisajes (1918), escrito en
prosa modernista. En su poesía, puede decirse
que predom inan el ritmo popular con rem inis­
cencia de canciones infantiles, la metáfora sú­
bita, capaz de crear significados con dos térmi­
nos aparentemente difíciles de relacionar, y
cierto mundo misterioso tendente a la penumbra.
Poeta ante todo, como él mismo reconocía, co­
mienza imitando a los poetas de moda, de m a­
nera que ya en el Libro de poem as (1921), se
aprecian las influencias de Juan Ramón Jiménez,
el M odernismo* y Antonio M achado*. En P ri­
meras canciones, escrito en 1921, aunque no pu­
blicado hasta 1936, ya se ve al gran poeta que ha­
brá de confirmarse, en 1927, con Canciones,
libro en el que desborda la brillantez de sus ver­
sos, así como la fuerza y genialidad innovadora
de las imágenes. El Poema del cante jondo, pu­
blicado en 1931, pero en el que hay versos de
1921, consta de poemas muy breves en los que a
través del metro corto y ciertas notas dramáticas
dem uestra la eficacia de un lenguaje de trazos
para m ostrar el alma andaluza. Prim er roman­
cero gitano, escrito entre 1924 y 1927, y pu ­
blicado en 1928, es una colección de romances
— salvo «Burla de don Pedro a caballo»— con la
que logra crear una mitología del mundo gitano
a través de una fusión magistral entre lo culto y
lo popular, y consigue, además, un éxito desco­
nocido en un libro de poemas. En este poemario,
predominan la sensualidad y el dramatismo, en
virtud de los cuales se evidencia un profundo co­
nocimiento del alma humana, y constituye todo
él un alarde técnico en el que las metáforas, de
riqueza extrema, logran crear una transposición
completam ente nueva entre la realidad y el
mundo poético para dar cuenta de la dialéctica
vital entre el am or y la muerte. En su segunda
edición, en 1929, se convertiría en Romancero
GARCÍA LORCA
gitano. En 1935 aparecería Llanto por Ignacio
Sánchez Mejías, una elegía sobre el célebre to­
rero amigo de los poetas del 27 en la que encon­
tramos una sólida reflexión sobre el destino, y,
en 1936, Seis poemas galegos y Diván del Tama-
rít, no publicada en su día, al igual que Odas,
Poemas postumos y Canciones musicales, obras
todas ellas recogidas en la primera edición de
Obras completas publicada, a cargo de Arturo
del Hoyo, con prólogo de Jorge Guillén* y epí­
logo de Vicente Aleixandre*, en Buenos Aires,
en 1938-1942, por la editorial Losada. A estas
obras deben sumarse los inconclusos Sonetos del
amor oscuro, ejemplo de poesía erótica de inimi­
table intensidad, no publicados hasta 1984. Con
Poeta en Nueva York, no publicado tampoco
hasta 1940, ya postumamente, renueva su len­
guaje y se aleja del popularismo andaluz con
poemas desgarrados y violentos, de verso largo e
im ágenes apocalípticas, en los que renuncia al
metro y a la rima o bien opta ya por formas clási­
cas de arte mayor.
En cuanto a su teatro, cabe decir que, además de
conseguir una gran acogida de público ya en los
días de su estreno y de suponer el más impor­
tante intento renovador del siglo xx en la escena
española, resulta extremadamente poético. No en
vano, él mismo relacionaba el drama con la poe­
sía — es «poesía dramática»— en palabras me­
morables: «El teatro es la poesía que se levanta
del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y
grita, llora y se desespera. El teatro necesita que
los personajes que aparezcan en la escena lleven
un traje de poesía y, al mismo tiempo, que se les
vean los huesos, la sangre». Su teatro se sostiene
sobre tres órdenes dispares: de un lado, las obras
de inspiración romántica, donde lirismo y melan­
colía crean una intensidad emocional peculiar;
de otro, el gusto por el desenfado de la farsa en
el que, no obstante, existe una similar em otivi­
dad, y, por último, el refinamiento dramático de
sus dramas rurales, en los que queda patente la
maestría de Lorca para conseguir personajes es­
quemáticos que representan fuerzas vitales esen­
ciales. Asimismo, conviven en él música, coreo­
grafía, plástica, realismo y simbolismo, gracias
a cuya combinación ofrece hondos análisis de
los problemas de la existencia. En todo ello, es­
tán las influencias de la canción popular, de Va-
lle-Inclán*, del drama modernista, de Lope de
Vega* y Calderón de la Barca* — de este último
toma la alegoría y el sentido trágico— y del tea­
tro de títeres. Su primera obra es El maleficio de
la mariposa (1919), que fue un fracaso en escena
y no llegó a imprimirse, a la que siguen Títeres
de Cachiporra y alguna otra farsa, como La Ta­
rumba, y M ariana Pineda (1925), su primer
éxito serio, centrada en la tragedia emocional de
GARCÍA LORCA
la heroína ajusticiada en Granada en 1831 por
bordar una bandera liberal. En 1930, aparece La
zapatera prodigiosa y, ya en 1931, A m or de don
Perlimplín con Belisa en su jardín y Retablillo
de don Cristóbal — estrenada en Buenos Aires
en 1934— , a las que siguieron El público, obra
difícil no representada hasta los años ochenta y
que, terminada en 1933, no se dio a conocer
hasta 1976, la surrealista A sí que pasen cinco
años (1931), sus tres grandes tragedias, Bodas
de sangre (1933), donde se muestra cómo la pa­
sión no puede verse domeñada por barreras mo­
rales o sociales, Yerma (1934), centrada en el
drama de la esterilidad, y La casa de Bernarda
Alba (1936), su obra maestra y una profunda re­
flexión sobre el poder, la intolerancia y la repre­
sión moral en las zonas rurales de Esjpaña, y
Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las f l o ­
res (1935), sobre la inutilidad de la espera re­
signada en el amor. Recientemente, en 1994, se
publicaron los volúmenes Poesía inédita de ju ­
ventud, Prosa inédita de juventud y Teatro iné­
dito de juventud, que recogen materiales desco­
nocidos del autor granadino, así como, en 1995,
el volumen Sonetos del amor oscuro. Poemas de
amor y erotismo. Inéditos de madurez, libro que
recoge lo más im portante de su obra erótica y
amorosa, así como dos poemas y varios frag­
mentos inéditos hasta la fecha. A todo ello hay
que añadir El prim itivo auto sentimental, texto
dramático que había perm anecido inédito, pu­
blicado por el Museo Lorca en 1997 y cuyo ma­
nuscrito está fechado en diciembre de 1918.
GARCÍA LORCA, Francisco (Fuente Vaqueros,
Granada, 1902-Granada, 1976)
Ensayista y poeta. Hermano de Federico García
Lorca*, participó activamente en la vida cultural
granadina de los años veinte, estudió Derecho,
fue redactor de la revista Gallo y comenzó una
floreciente carrera como diplomático que se vio
truncada por el estallido de la Guerra Civil y el
subsecuente exilio. Años después sería profesor
de Lengua y Literatura españolas en diferentes
centros estadounidenses, entre ellos el Q ueen’s
College y la Columbia University de Nueva York,
en la cual se convertiría en catedrático. Además
de poesías, que se publicarían parcialmente en
1984, y de sus importantes, y ya clásicos, estu­
dios Angel Ganivet. Su idea del hombre (1952),
De fra y Luis a san Juan. La escondida senda
(1972), postumamente aparecieron diferentes tra­
bajos sobre la obra de su hermano, entre los que
destaca Federico y su mundo (1980), escrito en­
tre 1959 y 1965 y en el que reunía una serie de
ensayos críticos de los que se prescindió en la
edición última de 1998, quedando solo el relato
biográfico y emocional de Federico, contado con
338
una prosa detallista y ágil. También tras su muerte
vio la luz De Garcilaso a Lorca (1984).
GARCÍA LORCA, Isabel (G ranada, 1909-Ma-
drid, 2002)
Ensayista. Hermana menor de Federico García
Lorca*, a los ocho años sus padres le encomen­
daron su educación a la mujer de Femando de los
Ríos*, Gloria Giner. Alumna de Guillén* y Sali­
nas* en la Universidad de Madrid, colaboró en la
compañía teatral de Lorca, La Barraca, y enseñó
en el Instituto Escuela de M adrid. Exiliada en
Bruselas y después en Estados Unidos a raíz de
la Guerra Civil, allí enseñó en distintas univer­
sidades. Regresó del exilio en 1951 y en 1955
colaboró en la creación de la Asociación de M u­
jeres Universitarias. A la muerte de Franco, recu­
peró su puesto como catedrática en un instituto
madrileño y en 1984 se ocupó de dirigir la Fun­
dación García Lorca. Apenas le faltaban algunos
detalles de sus memorias cuando la sorprendió la
muerte, a pesar de lo cual se publicaron con el tí­
tulo de Recuerdos míos (2002), que además
obtuvo el prestigioso Premio Comillas de biogra­
fía, autobiografía y memorias.
GARCÍA LUENGO, Eusebio (Puebla de Alcocer,
Badajoz, 1909)
Narrador y dramaturgo. Estudió Derecho y Filo­
sofía y letras y fue colaborador, como crítico li­
terario, de diferentes publicaciones, entre las que
destacan Indice, El Correo Literario, Insula, El
Español o La Estafeta Literaria, en algunas de
las cuales publicó muchos de sus cuentos. Su
obra narrativa responde a profundas necesidades
intelectuales y, en ella, destaca el tratamiento fi­
losófico de los temas, que deja de lado cualquier
alarde técnico o estilístico en favor de las preo­
cupaciones existencialistas. Su prim era novela
apareció en 1941, El malogrado, y consiguió, en
1950, el Premio Café Gijón por su narración La
primera actriz. Otras obras destacadas de García
Luengo son la novela No sé (1950) y algunas
piezas teatrales, entre las que deben mencionarse
títulos como Por primera vez en mi vida, El ce­
loso por infiel o El pozo y la angustia.
GARCÍA MALO, Ignacio (fin ale s sig lo xvm-me-
d ia d o s sig lo XIX)
Dramaturgo. A pesar de que su nombre está li­
gado al teatro por su obra Doña María Pacheco
(1788), este helenista fue un destacado traductor
a quien se debe una versión española en endeca­
sílabos de la Ilíada (1788), así como dos tratadi-
tos curiosos a la hora de estudiar la prosa del si­
glo xix. Colección de anécdotas, historias y
novelas (1827) y Colección de ejemplos p rácti­
cos de virtud (1864).
339
GARCÍA DE MARLONES -> Véase G R A C IÁ N ,
Baltasar.
GARCÍA MARTÍ, Victoriano (La Puebla del Ca-
ramiñal, La Coruña, 1881 -Santiago de Com­
postela, La Coruña, 1966)
Narrador y ensayista. Además de haber ejercido
el periodismo y de haber sido secretario del Ate­
neo de M adrid, este autor ha destacado, sobre
todo, como ensayista, en libros de temas varia­
dos que van de lo filosófico a lo histórico, con
títulos como De la fe lic id a d (1924), El senti­
miento de lo eterno (1929), La emoción del mo­
mento (1929), El am or (1935), La muerte
(1936), La voluntad y el destino (1942), España
(1946), Rosalía de Castro, Don Quijote y su m e­
jo r camino (1948) o La vida no es sueño (1949).
Merecen mención aparte dos obras quizá dema­
siado específicas, si bien no carentes de interés
tanto literario como documental: El Ateneo de
M adrid (1835-1935) (1948) y su autobiografía
La vida de un español del siglo XIX al XX (1941).
Asimismo, es autor de obras concebidas como
estructuras escénicas dialogadas, como La tra­
gedia de todos (1928) y La voz de los mitos
(1941), y de algunas novelas y obras narrativas,
entre las que deben mencionarse: La sonrisa de
un espíritu (1911) o los relatos de A través de la
vida (1936) y Tres narraciones gallegas (1950),
entre otras. Num erosas son también sus obras
sobre G alicia, de entre las que quizá m erezca
una mención Una punta de Europa (Ritmo y ma­
tices de la vida gallega) (1927), con prólogo de
Ortega y Gasset*.
GARCÍA MARTÍN, José Luis (Aldeanueva del
Camino, Cáceres, 1950)
Poeta, novelista, crítico y traductor. Profesor de
Literatura en la Universidad de Oviedo, director
de la revista ovetense Clarín. Revista de nueva
literatura y crítico literario del diario El Mundo,
su poesía, de extraordinaria frescura y naturali­
dad, busca la expresión de los sentimientos desde
perspectivas íntimas, sin que exista mayor inte­
rés por indagaciones formales y técnicas y huye
de cualesquiera trascendentalismos, confusiones
místicas o divagaciones pseudoprofundas tan en
boga en cierta poesía contem poránea. No obs­
tante esto, hay que decir que se trata de un poeta
cuyo eclecticismo le permite usar con hondura y
rigor diferentes registros, que van del epigrama
al poema narrativo, de la elegía desgarrada a la
sátira, aunque siempre destacando en lo que se
refiere al poema erótico-am oroso, en el que se
muestra claro, meditativo, hondo, pero sin efu­
siones sentimentales, y en el que se aprecia cierta
influencia conjunta de Brines* y del malditismo
de un De Villena*. Es, asimismo, un poeta que
GARCÍA MARTÍN
sabe dialogar con la tradición y que deja entrever
en sus versos dicho diálogo en la presencia de los
autores que lo han marcado como individuo.
Como autor de diarios — en ocasiones, dietarios,
o sea anotaciones de carácter literario más que
privado— se recrea, de manera unas veces sar­
cástica y otras reflexiva, en la cotidianidad y no
huye nunca de los nombres de sus confidentes,
aunque lo más importante de ellos es la emotivi­
dad con que habla de lugares, amigos desapare­
cidos o libros leídos. En todo caso, se trata de
diarios en los que, sin demasiadas concesiones al
pudor, realiza un ejercicio de sinceridad desme­
dida y apasionada. Son sus poemarios: Marine­
ros perdidos en los puertos (1972), Autorretrato
de desconocido (1979), El enigma de Eros
(1982), Tinta y papel (1985), M editerraniu
(1986), Aliento fugitivo (1987), Treinta monedas
(1989), la compilación Poesía reunida (1972-
1990) (1990), El pasajero (1992), Cuaderno
de Valldemossa (1996), Principios y finales
(1997) y Material perecedero. Poesía 1972-1998
(1998). Es autor, además del libro de relatos
Gente conocida (1991), de las novelas La trama
de Argel (1986), Al doblar la esquina (2001) y
Líneas urbanas. Lectura de Nueva York (2002),
volumen que se basa en las diferentes experien­
cias de amigos en torno a la ciudad de Nueva
York. Son también conocidos sus diarios, que ha
ido editando como una obra en marcha, en la lí­
nea de Trapiello*, en Días de 1989 (1989), ree­
ditado en 1999 con la inclusión de una larga en­
trevista, Colección de días (1993), Dicho y
hecho (1995), Todo al día (1997), Mentiras ver­
daderas (1999) y Dominio público (2003), en el
que recoge las anotaciones entre 2000 y 2002.
Ha publicado una original colección de traduc­
ciones, titulada La Biblioteca de Alejandría
(1990), diferentes ensayos, entre los que desta­
can: Poesía española 1982-1983: Estudio y an­
tología (1983), Fernando Pessoa (1983), La se­
gunda generación poética de posguerra (1986),
La poesía figurativa: crónica parcial de quince
años de poesía española (1992), Café con libros
(1996), Cómo tratar y m altratar a los poetas
(1996) y Biblioteca circulante (2000), y las obras
teatrales incluidas en Pretérito perfecto y otras
piezas breves (1996), pero quizá sean las antolo­
gías de poesía reciente española, y no solo espa­
ñola, las que lo han hecho conocido en el ámbito
literario; así, conviene destacar: Las voces y los
ecos (1980), La generación de los ochenta
(1988), El amor en poesía (antología) (1989),
Poesía inglesa del siglo XX (1993), Selección na­
cional. Ultima poesía española (1995), la de
poetas de los años noventa Treinta años de poe­
sía española: 1975-1995 (1996), La generación
del 99 (1999), en la que seleccionó a veintiocho

GARCÍA MARTÍN
jóvenes poetas, entre los que figuran nombres
como Benjamín Prado*, Jesús Aguado*, Aurora
Luque*, Amalia Bautista*, José Mateos*, Juan
Antonio González Iglesias*, Ángela Vallvey* o
Pablo García Casado*, por citar solo a algunos
de ellos, y los dos volúmenes de Poetas del no­
vecientos. Entre el modernismo y la vanguardia
(antología) (2001), que selecciona versos de 43
poetas, entre los que se pueden citar los nombres,
entre otros muchos, de Fernando Fortún*, G ui­
llermo de Torre*, Ramón Gaya*, Alfonso Ca-
mín*, José Bergamín*, José Antonio Muñoz Ro­
jas* o Carmen Conde*. Recopiló sus críticas
literarias en Punto de mira (1997), libros a los
que habría que añadir una recopilación de las en­
trevistas realizadas en su día por Alfonso Ca-
mín*: Entrevistas literarias (1998). Entre las
ediciones de autores de las que se ha ocupado,
destaca la labor de rescate de un autor como Gó­
mez Carrillo*. Sus artículos periodísticos los ha
publicado en dos volúmenes, Aprendices de fa n ­
tasmas (1997) y Media vida (2001), la mayoría
de ellos sobre literatura o marcados por ella. No
conviene olvidar, además, su importante trabajo
como traductor, sobre todo de Pessoa, y las mu­
chas ediciones críticas de autores españoles clá­
sicos que ha preparado, entre ellos Campoamor*,
Valera*, Gómez Carrillo o Clarín*, por citar solo
a algunos.
GARCÍA MARTÍN, Luis -»Véase MARTÍN, Luis G.
GARCÍA MAY, Ignacio ('Madrid, 1965)
Dramaturgo. Estudió interpretación en la Real
Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid,
de la que es profesor. Muy pronto se dedicó a la
escritura y, en la actualidad, se trata de uno de
los autores dram áticos más jóvenes del pano­
rama teatral, que se dio a conocer con la obra
Alesio, una comedia de tiempos pasados o B u­
lulú y medio (1983), con la que obtuvo el Pre­
mio Tirso de Molina de 1986. Incluido en la ge­
neración de los ochenta, junto a un autor como
Ernesto Caballero*, en sus obras se m uestra
como un creador libre, completam ente al m ar­
gen de las corrientes dominantes y poseedor de
un estilo propio, lo que ha llevado a gran parte
de la crítica a calificarlo, incluso, de inclasifica­
ble, aludiendo que a veces no se sabe bien si sus
obras son teatrales o narrativas, si se trata
de obras de teatro o novelas. Se trata, en suma, de
obras extraordinariam ente im aginativas, con
algo de aquelarre en las galerías de personajes
fantasm ales o misteriosos, que conviven con
narcotraficantes, prostitutas, b rujas..., y en las
que se producen num erosos prodigios que re­
cuerdan al teatro de Valle-Inclán*, quien, ade­
más, padeció el mismo reproche de que sus
340
obras difícilmente podían montarse sobre un es­
cenario. Otros títulos suyos son El dios Tortuga
(ed., 1998), Lalibelá, Operación Ópera (1991)
y Los vivos y los muertos (1999). En los últimos
noventa fue el responsable de la puesta en es­
cena de la obra El tiempo y la habitación, del au­
tor austríaco Botho Strauss.
GARCÍA MERCADAL, José (Zaragoza, 1883-?)
Novelista y ensayista. Abogado y colaborador de
publicaciones como Heraldo de Aragón o Infor­
maciones, entre otras, fundó y dirigió La novela
mundial. A pesar de que dedicó gran parte de sus
esfuerzos intelectuales a investigar cuestiones re­
lacionadas con Aragón, y de que deben recor­
darse dos novelas suyas: Los cachorros del león
(1912) y Remanso de dolor (1912). es autor de
importantes ensayos, entre los que destacan Es­
paña vista por los extranjeros (1919) e Historia
del romanticismo en España (1935), por el que
fue galardonado con el Premio Nacional de Lite­
ratura y que no sería publicado hasta 1943.
GARCÍA MONTERO, Luis (Granada, 1958)
Poeta y ensayista. Profesor de la Universidad de
Granada. Junto a otros poetas granadinos, entre
ellos Álvaro Salvador*, formó el grupo llamado
«de la otra sentimentalidad», que pretendía ser
una reacción al culteranism o im perante en los
años sesenta. Montero y sus compañeros inten­
taban volver a la poesía de la experiencia* y a
las circunstancias propias del ámbito urbano, en
lo que significaba también una vuelta a los poe­
tas de la Generación del 50*. Es por ese camino
como se convertiría, después, en uno de los má­
ximos representantes del cambio poético produ­
cido en España en los años ochenta, en el que
se abandonan los presupuestos esteticistas y se
pasa a una concepción temporalizada de la poe­
sía donde lo cotidiano se convierte en centro de
atención del creador. Para Montero, la poesía es
una ficción cuya eficacia está en la verosim ili­
tud, y el lenguaje que debe emplear para expre­
sarse es el de todos los días. La poesía de G ar­
cía Montero, influida, entre otros, por Antonio
Machado*, Gil de Biedma*, Francisco Brines*,
Pedro Salinas*, Luis Cernuda*, Alberti* o Gar­
cía Lorca*, resulta de un extraordinario rea­
lismo* y, en ella, caben desde las contradiccio­
nes de la H istoria hasta las más íntim as del
propio individuo. En sus versos, abiertos a la
naturalidad de la vida, y en los que la felicidad,
cuya defensa «es la primera responsabilidad del
ser humano», dibuja su propio fluir, se encuen­
tran restaurantes, calles, aviones, coches..., todo
cuanto forma parte de la cotidianidad, a fin de
crear un ámbito poético en el que conviven ra­
cionalidad y emoción.
341 GARCÍA MORENTE

Son sus poemarios: Y ahora ya eres dueño del esotérico, al misterio, que, junto a la magia y el
puente de Brooklyn (1980), Tristia (1982) — es­ enigma, domina sin duda todos sus espacios y a
crito en colaboración con Alvaro Salvador*— , sus personajes. De estilo pausado, próximo a la
El jardín extranjero (1983), Premio Adonais de confesión, sus personajes a veces están goberna­
1982, un libro-disco con poemas musicados por dos por fuerzas ocultas que rigen sus destinos y
grupos de rock titulado Rimado de ciudad muchos de sus actos. Con el paso del tiempo, su
(1984), Égloga de los dos rascacielos (1984), lenguaje se ha distanciado más del texto, y
Diario cómplice (1987), Las flo res del frío aborda mundos privados femeninos, en la más
(1991), libro que introduce una nueva irraciona­ pura línea de literatura femenina, con frialdad y
lidad en las imágenes, Habitaciones separadas distancia, como una cruda observadora de he­
(1994), VI Premio Fundación Loewe y Premio chos dramáticos que muestran las consecuencias
Nacional de Poesía, Además (1994), en el cual se obsesivas del amor y del desamor. Hay que men­
recogen poem as marginales de su producción, cionar, además del relato infantil El accidente
circunstanciales, de tema político, primerizos e, (1997), sus novelas Archipiélago (1981), fina­
incluso, letras de rock, Casi cien poemas. Anto­ lista del Premio Sésamo, El sur y Bene, dos rela­
logía (1980-1995) (1997), Completamente vier­ tos publicados en un solo volumen en 1985, el
nes (1998), canto a la felicidad y al amor dedi­ prim ero de los cuales fue llevado al cine por su
cado a su mujer, A lm udena Grandes*, a cuya marido, Víctor Erice, El silencio de las sirenas
novela Te llamaré Viernes se refiere el título de (1985), Premio Herralde, La lógica del vampiro
su poemario, Antología personal (2001), que in­ (1990), Las mujeres de H éctor (1994), La tía
cluye un disco compacto del poeta leyendo sus Águeda (1995), Nasmiya (1996), La señorita
propios versos, una nueva Antología poética M edina (1997), El secreto de Elisa (1999), El
(2002) y La intim idad de la serpiente (2003). testamento de Regina (2001) y Una historia per­
García Montero es autor, asim ismo, de diferen­ versa (2001), a las que hay que añadir el volu­
tes ensayos: El teatro medieval. Polémica de una men de relatos Mujeres solas (1996), más próxi­
inexistencia (1984), Norma y los estilos en la mos a la novela corta que al cuento y que
poesía de Rafael Alberti (1986), Poesía, cuartel mantienen una unidad, tanto temática como for­
de invierno (1987), Confesiones poéticas (1994), mal, en torno a la idea de la mujer abandonada
volumen en el que se dan cita numerosos artícu­ por el marido en favor de alguien más joven que
los críticos y teóricos sobre cuestiones poéticas ella, lo que le sirve para reflexionar sobre la con­
de toda índole, así como sobre diferentes poetas dición femenina y sobre la quiebra vital de las
que van desde Rimbaud o Rubén Darío (véase mujeres a cierta edad. En 1985 le fue concedido
MODERNISMO) hasta A ntonio M achado* o los el Premio Icaro al descubrimiento literario.
autores de las Generaciones del 27* y del 50*,
La puerta de la calle (1997), reunión de los ar­ GARCÍA MORENTE, Manuel (Arjonillo, Jaén,
tículos publicados en la edición andaluza de El 1886-Madrid, 1942)
País entre 1995 y 1996, Aguas territoriales Filósofo y ensayista. Licenciado en Filosofía en
(1996), donde reivindica la poesía y la literatura París, amplió estudios en Alemania y se doctoró
como humanización, y El sexto día. Historia ín­ en Madrid en 1911. En 1912 ganó la cátedra de
tima de la poesía española (2000). Hay que aña­ Ética de la Facultad de Filosofía de Madrid, de la
dir a todo ello su versión teatral, realizada en que sería decano entre 1931 y 1936. Profesor
1999, de la Celestina. Tragicomedia de Calisto y durante algún tiempo de la Institución Libre de
Melibea, de Femando de Rojas*, en la cual, sin Enseñanza* y subsecretario de Instrucción Pú­
caer en la actualización, modifica el vocabulario blica en 1930, con el estallido de la Guerra Civil
y la sintaxis para hacerlos más accesibles. fue destituido y marchó a París y Argentina, de
donde regresaría más tarde una vez convertido al
GARCÍA MORALES, Adelaida (Badajoz, 1946) catolicismo y ordenado sacerdote, cambio ideo­
Novelista. Licenciada en Filosofía y Letras en la lógico que afectaría a su obra a partir de 1945. Si
U niversidad de M adrid, estudió en la Escuela importante fue su labor como profesor y traduc­
Oficial de Cinematografía y ha sido profesora de tor de Kant, Leibniz o Husserl, entre otros, así
Lengua y Literatura españolas y de Filosofía, así como la desarrollada como articulista y conferen­
como traductora, modelo y actriz. Es autora de ciante, no lo es menos su obra teórica, profunda­
una obra, com puesta de relatos y novelas, en la mente influida por su maestro Ortega y Gasset*,
que logra crear climas de emocionada sentimen- que abarca temas de filosofía, pedagogía y litera­
talidad, donde la m elancolía, la soledad, la an­ tura. Entre sus obras fundamentales, deben men­
gustia por los fracasos del amor y una prosa refi­ cionarse: La filosofía de Kant (1917), La filosofía
nada y precisa definen el espacio narrativo, y de de Bergson (1917), Idea de la Hispanidad, Lec­
la que no está exenta una cierta tendencia a lo ciones preliminares de filosofía (Tucumán, 1937)
GARCIA MOSQUERA
— publicada, después, como Fundamentos de f i ­
losofía (Buenos Aires, 1943)— , Orígenes del na­
cionalismo español (Buenos Aires, 1938), Ser y
vida del caballero cristiano (1945) y Ensayos.
GARCÍA MOSQUERA, José (Santa Eulalia de Cas­
tro Escuadro, Orense, 1817-Orense, 1868)
Poeta. Además de estudiar Filosofía en la Uni­
versidad de Santiago, fue un profundo conoce­
dor de diferentes lenguas y ejerció la docencia en
un Colegio de Humanidades en Orense del que
sería director. Toda su poesía se conoce gracias
al boletín de El Eco de Orense, en el que se pu­
blicaron sus versos desde el 13 de febrero de
1894 hasta el 3 de marzo del mismo año, ya que
jamás se editaron en libros autónomos. Son ver­
sos de calidad en los que destacan la elegancia
del lenguaje y la perfección del estilo.
GARCÍA MUÑOZ, Luis
Narrador. Admirador de Borges, es autor de
obras muy intelectualizadas que, siguiendo al au­
tor argentino, juegan con la realización de lo
irreal, creando climas complejos en los que los
referentes se funden y confunden. Hay que des­
tacar su novela El ímpetu del tren (1999), con la
que obtuvo el Premio Joven 98.
GARCÍA NIETO, José (O viedo, 1914-M adrid,
2001}
Poeta. Estudió Matemáticas y Periodismo, ade­
más de ser uno de los miembros fundadores de la
revista Garcilaso, de la que sería director, y de
haber colaborado en adaptaciones de clásicos
para el cine y la televisión o haber dirigido du­
rante los años cincuenta y parte de los sesenta la
revista Poesía Española. Ingresó en la Real Aca­
demia Española con un discurso pronunciado en
verso, en 1983. Junto a los demás miembros de
Garcilaso, abanderaba a la «juventud creadora»,
que pretendía mantener a la poesía española en
el seno de la tradición, libre de influencias ex­
tranjeras, en una suerte de limbo de clasicismo
destemporalizado, opuesto a toda poesía imbri­
cada en la historia real, lo que sin duda acomo­
daba a estos autores en la política nacional en
curso. Su poesía, representativa del neoclasi­
cismo de posguerra, se caracteriza por el cuidado
de la forma y la deliberada huida de los conflic­
tos emocionales, si bien en sus inicios se aprecia
la influencia de poetas de la Generación del 27*,
pero no por lo que respecta a la veta surrealista
de muchos de ellos, a la actitud combativa de un
Miguel Hernández* o al realismo* a veces feroz
de alguien como Alberti*. La verdadera influen­
cia en sus versos viene de Gerardo Diego*, de su
neoparnasianismo, que lleva a García Nieto al
uso de sonetos, canciones neopopulares, déci­
mas, en las que Dios, el amor y el paisaje cons­
tituyen el trípode que sostiene su poesía. Paulati­
namente, pues, fueron asomando a sus poemas
sentimientos neorrománticos al tiempo que aban­
donaba la férrea dictadura de las formas en favor
del verso libre. En cuanto a los temas, cabe decir
que siempre giran en tomo a la relación del hom­
bre con la tierra y Dios, pese a que el sentimiento
religioso de arraigada profundidad metafísica en­
tra en su obra algo más tardíamente y pese a las
tres etapas de acuerdo a las cuales suele dividirse
su obra: una primera, de gran pulcritud y perfec­
ción formal, que abarcaría hasta Tregua; otra,
que iría desde esta hasta La red, en la que se da
el gran cambio hacia la libertad expresiva y la
humanización; y, la tercera, en la que el mundo
íntimo hace su aparición definitiva con la fuerza
de un dramático lirismo. A su obra se han ido in­
corporando las influencias de Jorge Guillén*,
Unamuno*, Antonio Machado* o Luis Rosales*.
Sus poemarios más representativos son: Víspera
hacia ti (1940), Poesía (1943), Versos de un
huésped de Luisa Esteban (1944), Tú y yo sobre
la tierra (1944), Del campo y soledad (1944),
Retablo del ángel, el hombre y la pastora (1945),
Primer libro de poemas (1951), Segundo libro de
poemas (1951), Tregua (1951), Premio Nacional
de Literatura Garcilaso, Juego de los doce espe­
jo s (1951), Sonetos para mi hija (1953), La red
(1955), Premio Fastenrath de la Real Academia
Española, Leyendas de la dulce Francia (1959),
El parque pequeño (1959), Geografía es am or
(1961), Premio Nacional de Literatura, Corpus
Christi y seis sonetos (1962), La hora undécima
(1963), Circunstancias de la muerte (1963), Me­
morias y compromisos (1966), donde se produce
un inesperado giro poético en el que abandona,
si bien solo momentáneamente, sus usos tradi­
cionales y afronta la reflexión histórica, Ha­
blando solo (1968), Premio Ciudad de Barce­
lona, Los tres poemas mayores (1970), Taller de
arte menor y cincuenta sonetos (1973), Sonetos
y revelaciones de Madrid (1976), Súplicas por la
paz del mundo y otros «collages» (1977), Premio
Boscán, Los cristales fingidos (1978), Premio
Angaro, El arrabal (1980), Galiana (1986) y
Carta a la madre (1988). En 1996, el mismo año
en que le fue concedido el Premio Cervantes, se
publicó una extensísima antología de sus versos
bajo el título de Poesía. Es autor, asimismo, de
una importante obra crítica, así como de obras de
narrativa breve como Donde el mundo no cesa
de referir su historia (1982).
GARCÍA NIEVAS, Amparo (Puente de Génave,
Jaén)
Poetisa. Residente en Bruselas, en sus versos do­
mina la nostalgia del paisaje y de una forma de
343
vida que pertenece al Sur, siempre contemplado
todo desde la perspectiva que otorgan la soledad
y el aislamiento, en los que la autora busca huir
de la alienación de la sociedad actual. Destaca su
poemario En relación al Sur (1997).
GARCÍA DE NORA, Eugenio -> Véase NO RA,
Eugenio de.
GARCÍA NORIEGA, José Ignacio (Llanes, Astu­
rias, 1945)
Narrador. Personaje culto y provocador, se trata
de un escritor que combina con sabiduría el hu­
morismo burlón y la crítica contundente, y en cu­
yas páginas, que a veces escarban en la memoria
de la Guerra Civil, crea galerías de personajes
extravagantes que dan cuenta en gran medida de
las peculiaridades que ofrece el carácter español,
al tiempo que tratan de representar la intrahisto-
ria unamuniana. Es autor de las novelas Viaje del
obispo de Abisinia a los santuarios de la cris­
tiandad (1987) y En un jardín tenebroso (1998).
GARCÍA OLMEDO, Francisco
Poeta. Catedrático de Biología M olecular de la
Universidad Politécnica, se trata de uno de los
científicos más prestigiosos españoles, que de­
butó en la poesía con el libro Natura según Al-
troío (2002), que la crítica destacó como un poe­
mario original y emotivo, capaz de crear un
diálogo entre lo lírico y lo científico a la hora de
meditar sobre el hombre.
GARCÍA ORTEGA, Adolfo (Valladolid, 1958)
Poeta y narrador. Editor y traductor, en sus obras,
de claro corte realista, aunque con ciertos ele­
mentos fantásticos como contrapunto, domina un
clima en el que los sueños y el deseo se ven so­
metidos a los rigores de la realidad, en un uni­
verso cerrado donde la larva de las frustraciones
crece en las entrañas de unos personajes que re­
nuncian a confiar en las promesas que nunca se
cumplirán. Algo hay en su literatura, en su carga
provincial, que permite situarlo en los aledaños
del también vallisoletano Delibes*, si bien, por
lo que respecta al riesgo narrativo con que a me­
nudo combina diferentes géneros o juega con las
estructuras literarias, se lo puede emparentar con
alguien como Cortázar, el francés Perec, de
quien es confeso admirador, o su más próximo
Vila-M atas*. Hay que m encionar sus libros
M am paso (1990; reed., 2002), Los días rusos
(1996), que en realidad eran tres novelas hilva­
nadas, Café Hugo (1998), novela coral que re­
cuerda a La colmena, de Cela*, y que en cierto
sentido le rinde homenaje, y Lobo (2000), autén­
tico ejercicio de estilo que aúna novela policiaca,
romántica y filosófica para abordar el problema
GARCÍA PAVÓN
del mal. Asimismo, hay que citar un volumen en
el que reúne pensamientos y aforismos titulado
Habitaciones irreales (1999).
GARCÍA PAVÓN, Francisco (Tomelloso, Ciudad
Real, 1919-Madríd, 1989)
Novelista. Doctor en Filosofía y Letras, mantuvo
una estrecha relación con el mundo de la escena
al ser, además de importante crítico teatral, cate­
drático de Historia del Teatro y director de la Es­
cuela Superior de Arte Dramático. Fue, asi­
mismo, director de la editorial Taurus. Su obra se
caracteriza por la originalidad en la creación del
relato breve, su facilidad para el costumbrismo*
y un agudo sentido del humor cargado de inge­
nio. En sus obras, la recuperación de la infancia,
lo misterioso y el relato de las costumbres de la
época conviven de forma original, creando una
sentimentalidad nueva a partir de la realidad. En
la actualidad, poco a poco se ha recuperado su fi­
gura, hasta el punto de que se le considera uno
de los grandes autores de relatos de la posguerra,
junto a Ignacio Aldecoa*. A su irrupción el
mundo de la novela con Cerca de Oviedo (1945),
finalista del Premio Nadal, siguieron libros de re­
latos como Cuentos de mamá (1952), un home­
naje a su madre, Las campanas de Tirteafuera
(1955), Cuentos republicanos (1961), Los libe­
rales (1965), Los carros vacíos (1965) o La gue­
rra de los dos mil años (1967), a los que, con el
paso de los años, hay que añadir importantes re­
latos como «Confidencias» (1975), Premio Hu­
cha de Oro, y «El tren que no conduce nadie»
(1978), Premio Antonio Machado, además del li­
bro Cuentos de amor vagamente (1985). Entre­
tanto, no abandonó la novela, y, en 1969, ganaría
el Nadal con Las hermanas coloradas, corolario
de otras anteriores entre las que destaca M emo­
rias de un cazadotes (1953). Pero su fama se
debe, en realidad, a los relatos de Plinio, el jefe
de la guardia municipal de Tomelloso, con los
que logró una novela policiaca a la española que,
incluso, sería llevada a televisión, y en la que no
debe desdeñarse la habilidad lingüística de Gar­
cía Pavón. Los títulos de esta serie que gozaron
de mayor éxito fueron quizá Historias de Plinio
(1968), El reinado de Witiza (1968), Premio de
la Crítica y finalista, como su primera novela, del
Premio Nadal, El rapto de las Sabinas (1969),
Una semana de lluvia (1971), Nuevas historias
de Plinio (1972), Voces de Ruidera (1973), El úl­
timo sábado (1975) o El caso mudo y otras his­
torias de Plinio (1980). De su obra ensayística
deben recordarse títulos como: Estudios manche-
gos (1952), Historia de Tomelloso (1954), Anto­
logía de los cuentistas españoles contemporá­
neos (1959), que incluye un interesante estudio
sobre el género del cuento, El teatro social en

garcía pintado
España (1962) o Textos y escenarios (1967). En
1996 se publicaron en 4 volúmenes sus Obras
completas.
GARCÍA PINTADO, Ángel (Valladolid, 1940)
Dramaturgo. Colaborador de publicaciones des­
tacadas, como Madrid, ABC o Cuadernos para
el Diálogo, su teatro, claramente comprometido,
aunque de un solipsismo a menudo indescifrable,
recurre a las técnicas del absurdo, a la farsa, y al­
canza cotas de abstracción difícilmente iguala-
bles. Deben m encionarse obras como: La cena
(1967), La patria chica de los gusanos de seda
(1968), El taxidermista (1979) y La sangre del
tiempo (1981), por la que recibió un accésit del
Premio Lope de Vega. Hay que mencionar, asi­
mismo, su ensayo El cadáver del padre (artes de
vanguardia y revolución) (1981) y la novela El
cielo (1995), texto innovador y melancólico so­
bre la dialéctica entre vida y muerte.
GARCÍA PORTA, Antonio (Barcelona, 1954)
Narrador. En los últimos años ha firmado sus li­
bros como A. G. Porta. Se trata de un autor en
cuyas páginas se adentra, a través del género po­
liciaco, en la violencia y el erotismo, pero siem­
pre dejando traslucir un hondo escepticismo y
una visión desolada. No obstante, tienen cabida
en su obra los elementos fantásticos y fantasma­
les, mezclados con los sueños, que le sirven para
abordar las confusiones individuales de sus per­
sonajes, su dificultad para entender y habitar la
realidad, y lo hace con sencillez de lenguaje y
precisión descriptiva cuando se refiere a los es­
cenarios, siempre concretos: Mahón o Barce­
lona. Es autor, entre otras, de las novelas Conse­
jos de un discípulo de Morrison a un fanático de
Joyce (1984), escrita con Roberto Bolaño y que
fue galardonada con el Premio Ámbito Literario
de Narrativa, Braudel po r Braudel (1999) y El
peso del aire (2001).
GARCÍA-POSADA, Miguel (Sevilla, 1944)
Ensayista y crítico. Crítico literario entre los más
prestigiosos, ejerce su labor en el diario El País.
Se trata de un autor lúcido y de extraordinarios
conocim ientos, cuyo estilo ágil y nada preten­
cioso convierte sus ensayos en una constante
fuente de aprendizaje y entretenimiento. A su im­
portante trabajo Federico García Lorca (1979),
deben añadirse estudios como: Lorca: interpre­
tación de «Poeta en Nueva York» (1982), Cua­
renta años de poesía española (1979), Lope de
Vega: Poesía (1984), Acelerado sueño. Memoria
de los poetas del 27 (1999), además de la antolo­
gía Poetas del 98. Un fin de siglo (1998) y El vi­
cio crítico (2001), una suerte de poética de la crí­
tica literaria, así como los dos primeros de tres
344
volúmenes de memorias: La Quencia (1998), en
el que se ocupa de los años que van de 1944 a
1968, y Cuando el aire no es nuestro. M em o­
rias / / ( 2001), en el que se ocupa de su actividad
como lector, profesor y crítico, procurando man­
tener un estilo documental.
GARCÍA DE PRUNEDA Y LEDESMA, Salvador
(Madrid, 1912)
Novelista. Fue embajador y entre sus obras na­
rrativas destacan La soledad de Alcuneza (1961),
La encrucijada de Carabanchel (1963), Premio
Nacional de Literatura, La puerta falsa (1969),
El Corpus Christi de Francisco Sánchez (1971)
o Ceuta en el umbral (1977), entre otras, además
de su ensayo Toledo, retablo de la historia de Es­
paña (1962).
GARCÍA-RAMOS, Alfonso (Santa Cruz de Tene­
rife, 1930-1980)
Novelista. Abogado y periodista, director de dos
diarios tinerfeños y miembro del PSOE, es autor
de una obra en la que conviven los elementos
mágicos con la crónica social de los años de pos­
guerra para dar cuenta de las ilusiones y frustra­
ciones del hombre. Destacan títulos como Te-
neyda (1960) Guad (1970), premio Benito Pérez
Armas, o Tristeza sobre un caballo blanco
(1980).
GARCÍA RECHE, Andrés
Narrador. Su primera novela es Marta sólo es un
nombre (1997), repaso de la transición política
española a través de una ruptura amorosa.
GARCÍA DE RESENDE (Évora, Portugal, si­
glo XVI)
Poeta, músico y compilador de cancionero. Fue
secretario e historiador de la Corte de Juan II de
Portugal. Es autor de un Cancioneiro geral, pu­
blicado en Lisboa en 1516, en el que se recogía
la obra de doscientos ochenta y seis poetas por­
tugueses, entre los que veintinueve de ellos, in­
cluido él mismo, son autores de versos en caste­
llano, concretamente de ciento siete poemas. Se
trata de una imitación del Cancionero general
(véase CANCIONERO) (Valencia, 1511), de Her­
nando del Castillo*. Él mismo se incluyó con
unas trovas monologadas con m otivo de la
muerte de Inés de Castro. La mayor parte de los
poetas que aparecen en el cancionero de García
de Resende pertenecen a la tradición gallego-
portuguesa y son imitadores de la escuela alegó-
rico-dantesca, a través de la lectura de grandes
autores españoles, y sus versos no tienen más in­
terés que el de ver la influencia que tuvieron poe­
tas como Juan de Mena* o el marqués de Santi­
llana* sobre otros autores de segunda fila. Fue
345
autor, asimismo, de obras en portugués, una Cró­
nica do rei Joao II y de una Misceláneo, esta úl­
tima un diario en rima sobre el mismo periodo.
GARCÍA ROLDÁN, Ángel (Arévalo, Ávila,
1946)
Novelista. Ingeniero Técnico de Obras Públicas
por la Universidad de Madrid, ha residido en di­
ferentes países, entre ellos Inglaterra, Irlanda,
Irán o Colombia. Actualmente, vive y trabaja en
Madrid, donde ha compatibilizado su actividad
literaria con sus ocupaciones en una empresa de
construcción. Autor de cuentos y de varias nove­
las cortas, destacan sus novelas Todo el peso del
silencio (1984), Premio Ateneo de Santander, y
Las cortes de Coguaya (1985), Premio Interna­
cional de Novela Plaza & Janés.
GARCÍA ROMÁN, Fernando (Málaga, 1950)
Poeta. Con numerosos libros inéditos, se trata de
un poeta existencial, de verso libre y sin signos
de puntuación cuyos poemas se adentran en lo
cotidiano para reflexionar sobre lo irracional.
Destacan sus poemarios De los pájaros (1987),
con el que obtuvo el Prem io Juan Gil Albert, y
Tránsito (1972-1985) (1999), que recoge su pro­
ducción poética hasta esa fecha, incluidos seis
poemas añadidos al mencionado De los pájaros.
GARCÍA RUBIO, Manuel (Montevideo, Uruguay,
1956)
Novelista. Uruguayo de nacimiento, pero astu­
riano de origen y corazón, ya que toda su familia
ha nacido allí, es abogado y en sus obras, que es­
pacia con lentitud por lo que respecta a la publi­
cación, se muestra como un escritor original que
realiza, en cierto sentido, un homenaje a la sátira
dieciochesca y un homenaje frecuente al paisaje
asturiano. Se trata, en suma, de un autor pro­
fundo y serio, que usa el humor y la riqueza idio-
m ática para satirizar y meditar con hondura so­
bre la realidad y las em ociones humanas. Es
autor de las novelas El sentido de las cosas
(1989), El efecto devastador de la m elancolía
(1997), La garrapata (1998) y Green (2000).
Asimismo, ha publicado un ensayo como M ar­
xism o y Derecho (1976), con el que obtuvo un
accésit del Premio El Viejo Topo, y numerosos
cuentos que han sido premiados en prestigiosos
certámenes.
GARCÍA SABELL, Domingo (Santiago de Com-
postela, La Coruña, 1908-1996)
Crítico y ensayista en lenguas gallega y espa­
ñola. Médico de profesión, fue presidente de la
Real Academia Galega y publicó numerosos en­
sayos, tanto en gallego como en español, sobre
diferentes temas que van desde la medicina a la
GARCÍA SÁNCHEZ
sociología, pasando por la historia y, por su­
puesto, la literatura. Quizá los más destacados
sean El realismo de doña Emilia Pardo Bazán
(1951), Seoane (1954), sobre la figura del autor
gallego, a quien dedicó algunas obras más, No­
tas para una antropología del hombre gallego
(1966), Tres síntomas de Europa (1968), Cinco
subjetividades como paisaje (1985) y Paseo al­
rededor de la muerte (2000), traducción del ori­
ginal Paseata arredor da morte, entre otros. Pos­
tumamente, en 1998, fue distinguido con el
Premio das Artes e das Letras de Galicia al con­
junto de su obra.
GARCÍA DE SALAZAR, Lope (Vizcaya, 1399-?,
1466)
Historiador, se vio envuelto en guerras y en nu­
merosas intrigas familiares y palaciegas. Intere­
sado por los linajes, su obra ha servido para co­
nocer la relevancia de ciertos temas literarios en
la Edad Media, entre ellos las leyendas artúricas.
Destacan títulos como Crónica de siete casas de
Vizcaya y Castilla (1454) y, sobre todo, el Libro
de las bienandanzas e fortunas (1471-1476),
compuesto por veinticinco libros en los que hace
un repaso de la historia española y europea a
todos los niveles. De esta obra se realizó una edi­
ción en 1884, superada por la de Ángel Rodrí­
guez Herrero, cuyos cuatro volúmenes se publi­
caron en Bilbao en 1967.
GARCÍA DE SALCEDO CORONEL, José -»Véase
SALCEDO CORONEL, José G arcía de.
GARCÍA SÁNCHEZ, Javier (Barcelona, 1955)
Novelista. Ha ejercido el periodismo en diferen­
tes medios y, en la actualidad, es uno de los na­
rradores de mayor prestigio de la literatura espa­
ñola con una obra de estilo depurado, a veces de
cierto barroquismo lingüístico, en la que suele
acercarse a los conflictos del amor, la soledad y
las ambigüedades de la conciencia, en ocasiones
recurriendo a periodos históricos, en otras man­
teniéndose en las lindes de la realidad actual. Al­
gunos críticos, pensando en sus primeros textos,
lo han tildado de «neorromántico», si bien poco
a poco ha ido distanciándose del relato de las pa­
siones destructivas para abordar con hondura, y
al tiempo que ha ido despojándose de los exce­
sos de su prosa barroca, la crisis individual de la
conciencia ante la realidad, por medio de un len­
guaje que huye de sus monólogos torrenciales de
los años ochenta y primeros noventa para dotar a
la palabra de poder descriptivo. Sus novelas son:
Continúa el misterio de los ojos verdes (1985),
La dama del viento sur (1985), la novela que lo
lanzó a la fama y con la que consiguió el Premio
Pío Baroja, Última carta de amor de Carolina

garcía sanchiz
van Giinderrode a Bettina Brentano (1986), Los
amores secretos (1987), El mecanógrafo (1990),
La historia más triste (1991), Premio Herralde,
El Alpe d ’Huez (1994), que se centra en el
mundo del ciclismo, Los otros (1998), novela
que mezcla el terror y la ciencia-ficción, La mu­
je r de ninguna parte (2000), centrada en la de­
presión, Falta alma (2001) y Dios se ha ido
(2003), galardonada con el Premio Azorín. Es
autor, asimismo, del poemario La ira de la luz
(19790, del ensayo Conocer Hólderlin y su obra
(1979), del libro de entrevistas Conversaciones
con la jo ven filosofía española (1979) y de los
volúmenes de relatos Mlitantes de invierno
(1985) y Teoría de la eternidad (1985). Su afi­
ción al ciclismo lo llevó a publicar la biografía
Induráin. Una pasión templada (1997), dedicado
al pentacapeón del Tour de Francia Miguel Indu-
ráin. Ha escrito, asimismo, la novela dirigida a
un público juvenil El sueño de Escipión (1998),
una metáfora sobre el odio y el amor centrada en
la segunda guerra púnica.
GARCÍA SANCHIZ, Federico (Valencia, 1886-
Madrid, 1964)
Narrador. Comenzó estudios de M edicina y,
luego, en Madrid, de Filosofía y Letras; colabo­
rador en prensa y miembro de la Real Academia
Española desde 1941, fue destacado orador, con
un género peculiar que denominaba charla, a
medio camino entre lo descriptivo y lo lírico. En­
tre sus libros, de tendencia modernista, además
de algunas memorias, libros de viajes, de los que
merece mención Viaje a España (1929), y ensa­
yos políticos, destacan los de relatos — sería con
el cuento Color (1929) con el que lograría la
fama— y las novelas, entre las que deben recor­
darse: Por tierra fragosa (1906), Las siestas del
cañaveral (1907), Barrio latino (1914), Al son
de la guitarra (1916), La Sulamita (1918) y El
caballerito del puerto (1924).
GARCÍA DE SANTA MARÍA, Alfonso Véase
CARTAGENA, Alfonso de.
GARCÍA DE SANTA MARÍA, Alvar (Burgos,
h. 1375-1460)
Cronista. De familia conversa, hermano de Pablo
de Santa María*, fue miembro de la corte de don
Femando de Antequera — antes y después de con­
vertirse, en 1414, en rey de Aragón— y de la de
Juan II*. Es autor de una Crónica de Juan II de
Castilla, publicada incompleta por vez primera, a
cargo de Galíndez de Carvajal, en Logroño en
1517, en la que se ocupa de los acontecimientos
acaecidos desde 1406. Está considerada como la
más importante de las crónicas reales de la pri­
mera mitad del siglo xv. Se trata de un texto do­
346
cumentado con los archivos de la Corona de Ara­
gón en el que destacan la objetividad, la precisión,
la claridad de la prosa y la fiabilidad historiográ-
fica de los sucesos narrados. Durante un tiempo,
se pensó erróneamente que una parte de esta Cró­
nica había sido escrita por su hermano Pablo. Hoy
ya no existen dudas al respecto: la autoría perte­
nece a Alvar.
GARCÍA DE SANTA MARÍA, Gonzalo (Zara­
goza, 1447-1521)
Traductor e historiador. De familia conversa, es­
tudió leyes, fue miembro de la corte de Juan II
de Aragón, consejero del arzobispo Alfonso y ju ­
rado de Zaragoza desde 1501, lo que no le sirvió
a la hora de ser sometido a varios juicios de la In­
quisición. Son obras suyas la traducción de Vitae
patrum (1491), de san Jerónimo, Evangelios y
epístolas (1485), traducción de la obra de G ui­
llermo de París Postilla super epístolas et evan­
gelio, Cordial de las cuatro cosas postrim eras
(1491), sobre De quatuor novissimis, de D ioni­
sio Cartujano, la obra en verso Catón en latín y
en romance (1493), sobre el Pseudo-Catón, Fue­
ros de Aragón (1496), las constituciones sino­
dales del Arzobispado de Zaragoza (1498), la
traducción del Dialogus pro Ecclesia contra Si-
nagogam (1497?), de autor anónimo, y una serie
de textos historiográficos entre los que destaca
una biografía de Juan II.
GARCÍA DE SANTA MARÍA, Pablo Véase
SANTA MARÍA, Pablo de.
GARCÍA SANTISTEBAN, Rafael (Madrid, 1829-
1893)
Poeta y dramaturgo. Colaborador de importantes
publicaciones, como La Ilustración Española y
Blanco y Negro, y redactor de Don Quijote, es
autor de poemas satíricos de tono festivo y de co­
medias y zarzuelas de humor caricaturesco. En­
tre sus libros de poesía destacan: El ramo de or­
tigas (1861), Un chaparrón de letrillas (1870) y
Pepinillos en vinagre (1881), obras a las que hay
que sumar comedias como La frutera de Murillo
(1859) y El enemigo en casa (1864), y la zar­
zuela El jardinero (1865), entre las más renom­
bradas.
GARCÍA SERRANO, Rafael (Pamplona, 1917-
Madrid, 1988)
Novelista. Estudió Filosofía y Letras en la Uni­
versidad de Madrid y fue director de diferentes
publicaciones, entre ellas Arriba, y colaborador
del periódico El Alcázar, diario en el que publicó
miles de artículos marcados por su vehemente
falangismo. Como periodista, su labor fue reco­
nocida por el régimen franquista con el Premio
347
Nacional de Periodism o Francisco Franco en
1950, y su participación en la Guerra Civil con la
Cruz del Mérito Militar en 1964. El tema central
de toda su literatura, de prosa dura y ágil, es di­ de Derecho en Madrid. Diputado, ministro y em­
cha guerra, como se ve en las tres novelas agru­
padas bajo el título general de La guerra (1964):
Eugenio o proclamación de la primavera (1938),
Plaza del Castillo (1951) y La fie l infantería
(1943), Premio Nacional de Literatura, a la que
se suman otras como Cuando los dioses nacían
en Extremadura (1949), centrada en la conquista
de México por los españoles, Los ojos perdidos
(1958), llevada al cine y por cuyo guión García
Serrano recibió un premio especial del Sindicato
Nacional de Espectáculos, La p az dura quince
días (1960), La ventana daba al río (1963), El
obispo de Gambo (1977), esta última dentro de
lo que se conoce como «política-ficción», La paz
ha terminado (1980), Frente norte (1982) y
Quinto centenario (1986). El resto de su obra se
compone de volúmenes de relatos, Los toros de
Iberia. 6 historias de toros, 6 (1945), El domingo
por la tarde (1962) o El pino volador y otras his­
torias militares (1964); libros de viajes como
Notas de un viaje de Roma a Buenos Aires
(1949) y Bailando hasta la Cruz del Sur (1953); GARCÍA TEJERO, Alfonso (Madrid, 1818-
una curiosa antología de canciones y frases de
los soldados de la zona nacional durante la gue­
rra: Diccionario para un macuto (1964), y las
memorias La gran esperanza (1983). Asimismo,
fue autor de guiones cinematográficos, además
del ya mencionado, entre ellos el de Los novios
de la muerte (1975).
GARCÍA SOUBRIET, Sonia (Tomelloso, Ciudad
Real, 1957)
Novelista. Estudió Filología Francesa en Madrid
y, en la actualidad, ejerce como profesora de
Lengua y L iteratura españolas en O xford. A u­
tora de relatos publicados en diferentes revistas,
fue finalista del Prem io Antonio M achado con
el cuento «Los últimos días del verano». Sus
obra narrativa, de una prosa sencilla, sin alardes
y teñida de m elancolía, suele centrar su mirada
en la infancia y adolescencia perdidas, y logra
recrear, con limpieza, los ambientes y las em o­
ciones vividas en esas épocas. Ha publicado La
otra Sonia (1987), El correo prodigioso (1990)
y Bruna (1991).
GARCÍA SUELTO, Tomás (Madrid, 1778-?)
Poeta y ensayista. Colaboró en diferentes publi­
caciones, como Literatura y Artes o Diario Cu­
rioso, en las que publicó sus artículos y poemas.
Tradujo algunas obras para el teatro y es recor­
dado por su estudio sobre la situación del teatro
en su época: Las Variedades de Ciencias, Litera­
tura y Artes (1805).
GARCÍA ulecia
GARCÍA TASSARA, Gabriel (Sevilla, 1817-Ávila,
1875)
Poeta. Estudió Filosofía y Humanidades, además
bajador de España en el Reino Unido y en Esta­
dos Unidos, fue hombre de gran cultura y amigo
de los más grandes poetas románticos españoles.
En sus versos, publicados, entre 1839 y 1842, en
el Semanario Pintoresco Español y claramente
en la línea del romanticismo* imperante, se apre­
cia su formación clásica, así como sus hondas
preocupaciones por la degeneración social del
momento, tratada desde un hondo pesimismo.
Tanto es así, que la crítica y sus colegas se han
referido a él como «poeta político-social», caso
de Juan Valera*, «cantor elocuente de moribun­
das hazañas», como opinaba Bejarano*, o «poeta
filosófico social», en palabras de Blanco García.
De estilo grandilocuente, sus Poesías, marcadas
por los sucesos revolucionarios de 1848, no apa­
recerían reunidas en un solo volumen hasta 1869,
y en ellas se pueden ver cuáles son sus soportes
temáticos fundamentales: la naturaleza, la reli­
gión, la historia y la política.
1890)
Novelista y poeta. Fue autor de folletines* y de
poemarios como El romancero histórico (1859)
y El cancionero de Sevilla (1872).
GARCÍA TORAL, Alicio -> Véase GARCITORAL,
Alicio.
GARCÍA TORRES, Mariano (León, 1951)
N arrador. Licenciado en Filología Española e
Historia del Arte en París, ha vivido en Suecia,
Francia, México, Brasil y Argentina, y fue se­
cretario y colaborador del Premio Nobel guate­
malteco Miguel Ángel Asturias, lo que le permi­
tió conocer personalm ente a Borges, Neruda,
Cortázar o Sartre, entre otras grandes figuras in­
telectuales. Es autor de las novelas El silencio
roto (1996), con la que obtuvo el Premio Ateneo
de Sevilla y en la que aborda asuntos como el
desamor, la soledad y el silencio en una refle­
xión sobre el tiempo, y Se van muriendo las ro­
sas (2000).
GARCÍA ULECIA, Alberto (Morón de la Fron­
tera, Sevilla, 1932)
Poeta. Catedrático de Derecho en la Universidad
de Cádiz, se le considera como uno de los miem­
bros menos conocidos de la Generación del 50*
en Andalucía. Su poesía, nostálgica y marcada
por la tradición lírica andaluza, se recoge en poe­
marios como: A plena sombra (1964), Alas y
olas (1965), A flo r de tierra (1972), Jazmines

GARCÍA VALDÉS
postum os (1975), Paisajes y elegías (1981),
Moctezuma (1981), Antología. 1964-1981
(1985) y Fervor de la memoria (1992), a los que
hay que añadir un poemario como El fantasm a
de Tübingen (2001), que recoge un solo poema
compuesto de fragmentos de la obra del poeta ro­
mántico alemán Holderlin y que supone una re­
lectura de sus versos en una suerte de collage.
GARCÍA VALDÉS, Olvido (Santianes de Pravia,
Asturias, 1950)
Poetisa. Profesora de Lengua y Literatura en un
instituto de Toledo, pertenece al conocido como
«Grupo de Valladolid» que publica El signo del
gorrión y es responsable, asimismo y junto a M i­
guel Casado*, de la publicación Los Infolios, re­
vista en la que conviven arte, pensamiento, y lite­
ratura. En sus versos, de gran austeridad estética,
esenciales, demuestra una obsesión por la forma
como sentido y reflexión moral sobre la condi­
ción humana, sobre todo de la mujer. El resul­
tado es una poesía que se inserta en el mundo que
contempla, a partir de transiciones insólitas, ali­
teraciones, anfibologías y duplicidad de signifi­
cados, para adentrarse en una intensidad emotiva
sorprendente, siempre atenta a las partes más
sensibles y frágiles de la cotidianidad y dando
cuenta de la angustia existencial que provoca la
relación con el mundo y la experiencia íntima en
que esta deviene. Es autora de los poemarios El
tercer jardín (1986), Exposición (1989), con el
que recibe un accésit del Premio Esquío, Ella,
los pájaros (1994), galardonado con el Premio
Leonor, Caza nocturna (1997) y Del ojo al hueso
(20 0 1 ).
GARCÍA VALERO, Vicente (Valencia, 1855-Ma-
drid, 1927)
Dramaturgo y prosista de quien destacan zarzue­
las como A la cuarta pregunta (1884), El ver-
mouth de Nicomedes (1885), A m atacaballo
(1886) y Los apuros de Correa (1905). Fue au­
tor, asimismo, de la comedia Enemigos ocultos
(1886), del melodrama El tío Charra (1905) y de
obras narrativas, útiles para conocer el mundillo
de la farándula en la época, como Crónicas re­
trospectivas del teatro p o r un cómico viejo
(1910), M emorias de un comediante (1911),
Dentro y fuera del teatro (1913) y Páginas del
pasado (1916).
GARCÍA-VALI ÑO, Ignacio (Zaragoza, 1968)
Narrador. O rientador psicopedagógico de cen­
tros públicos de enseñanza, es crítico cinemato-
gráfico'en la revista Reseña y fue redactor, entre
1994 y 1996, de los anuarios de cine Cine para
leer. Autor difícilm ente adscribible a ninguna
moda literaria, lo que queda dem ostrado por la
348
naturaleza diversa de sus textos: por una parte,
un relato sarcástico poblado de personajes ex­
céntricos; por otra, una novela que juega con la
ficción histórica, recreando un episodio perdido
del A ntiguo Testamento; además, una crónica
sentimental y sexual en cierto código hum orís­
tico, etc. Aunque ya era autor de un libro de rela­
tos, La caja de m úsica y otros cuentos (1993),
debutó en el panorama literario en 1997 con dos
novelas, La irresistible nariz de Verónica, con la
que obtuvo el Premio de Novela Corta José Ma­
ría de Pereda, y Urías y el Rey David, y conse­
guiría un año más tarde quedar finalista del Pre­
mio Nadal con La caricia del escorpión (1998),
a la que siguió Una cosa es el silencio (1999).
GARCÍA VARGAS-MACHUCA, María Eloy (M á­
laga, 1972)
Poetisa. En sus versos, de marcado carácter iró­
nico, domina el erotismo. Incluida en diferentes
antologías, destaca su poemario Diseños experi­
mentales (1997), galardonado con el Premio Ate­
neo de Málaga.
GARCÍA-VELA, Fernando -» Véase V ELA , Fer­
nando.
GARCÍA VELA, José (Oviedo, 1885-Las Navas
del Marqués, Ávila, 1913)
Poeta modernista incluido en la célebre Antolo­
gía de Federico de Onís*, y de quien, debido a
su temprana muerte, solo contamos con una
obra: Hogares humildes (1909). En ella encon­
tramos una sabia combinación lírica de técnicas
propias del Modernismo* con un marcado inte­
rés por los conflictos íntimos y cotidianos.
GARCÍA DE VILLALTA, José (Sevilla, 1801-Ate­
nas, Grecia, 1846)
N ovelista y dramaturgo. Ya desde los 14 años
trabajó para la Administración en diversos car­
gos, hasta que, tras el regreso de Femando VII a
España, se exilió a Inglaterra, donde se casó.
Del país británico se trasladó a París, ciudad en
la que fue «com isario de guerra», y a Suiza,
donde fue profesor de Física, para volver a Es­
paña en 1833 y acogerse a la amnistía decretada
por María Cristina. A partir de esa fecha, cola­
bora en diferentes revistas y periódicos, entre
ellos El Siglo y El Labriego, revista que fundó
en 1840. Es nombrado, primero, secretario de la
Junta de Gobierno de Cádiz, después, goberna­
dor civil de Lugo y secretario de la D irección
G eneral de Estudios, hasta que, en 1844, co­
m ienza a desem peñar tareas diplom áticas en
Atenas y recibe diversas menciones oficiales.
Amigo de Espronceda* — con quien compartiría
presidio antes de la citada am nistía— , para él
349
hizo el prólogo de sus Poesías y redactó una
biografía en la mencionada revista El Labriego.
Entre sus novelas, de género histórico — en la lí­
nea impuesta por el Romanticismo*— , publica­
das en la «Colección de novelas históricas origi­
nales españolas», destaca El golpe en vago.
Cuento de la decimoctava centuria (1835), duro
ataque a los jesuitas. Entre sus piezas dram áti­
cas, pertenecientes al m ismo género, deben
mencionarse: El astrólogo de Valladolid (1839),
centrada en la boda de los Reyes Católicos, y la
com edia de costum bres Los am oríos de 1790
(1838). Fue autor, asimismo, de diversas traduc­
ciones, entre las que cabe recordar la de El úl­
timo día de un reo a muerte (1834), de Víctor
Hugo, y la que realizó en verso del Macbeth
(1838), de Shakespeare.
GARCÍA VILLANUEVA HUGALDE Y PARRA, Ma­
nuel (finales sig lo x v iii -xix )
Tratadista y actor. Sus dos obras fundamentales
son: M anifiesto p o r los teatros españoles y sus
actores (1788) y Orígenes, épocas y progresos
del teatro español (1802). Fue autor, asimismo,
de algunas obras teatrales sin importancia.
GARCÍA VIÑÓ, Manuel (Sevilla, 1928)
Narrador, ensayista y poeta. Licenciado en Dere­
cho, fue redactor de La Estafeta Literaria y cola­
borador del diario El Alcázar, fundó la publica­
ción La fie ra literaria. Creador de la llamada
«novela m etafísica», se le debe una obra abul­
tada y diversa entre la que destacan títulos de no­
velas como: El caballete del pintor (1958), Nos
matarán jugando (1962), El infierno de los abu­
rridos (1963), La pérdida del centro (1964), El
pedestal (1967), El pacto del S inaí (1968), La
granja del solitario (1969), El escorpión (1969),
Fedra (1975), los relatos de Sombras de buro­
cracia (1980), al que siguen nuevas novelas: Po­
lución (1982), El puente de los siglos (1986) y
Congreso de burladas (1986). Entre sus numero­
sos ensayos, destacan: Cine artístico y cine fu n ­
cional (1960), N ovela española actual (1967),
Pintura española neofigurativa (1968), Mundo y
trasmundo en las leyendas de B écquer (1970),
Novela española de posguerra (1971), El rea­
lismo y la novela actual (1973), Papeles sobre la
«nueva novela» española (1975), El mito de Fe­
dra en la literatura (1983), Cómo escribir una
novela (1984), Guía de la novela española con­
tem poránea (1985), El profeta de la Era de
A cuario (1987) y Andalucía en verso (1987),
además de los poem arios Jardín de estrellas
(1952), Sonetos a una m uchacha (1953), Sone­
tos andaluces (1954), El naufragio del beso
(1956), Ruiseñores del fondo (1958), Un mundo
sumergido (1967), Paisajes de dentro y fu era
GARCIASOL
(1975) y Los signos del zodíaco (1983). Ha reci­
bido premios como el Doncel, el de Investiga­
ción de la Fundación Universitaria Española y el
L uí de narrativa.
GARCIARRAMOS, Fernando (Santa Cruz de Te­
nerife, 1931)
Poeta. De los muchos poemarios publicados por
este catedrático tinerfeño destacan: Tristeza del
hombre (1953), El tiempo habitable (1964), De
la noche a la mañana (1969), Barruntos (1976),
Roto espejo de la memoria (1979), En las manos
del volcán (1980), Furnias (1982) y Los mitos
habitados (1984), entre otros.
GARCIASOL, Ramón de (Humanes de Moher-
nando, Guadalajara, 1913-Madrid, 1994)
Poeta y ensayista. Miguel Alonso Calvo, nombre
verdadero de Garciasol, era hijo de humildes ar­
tesanos y, casi por azar, pudo estudiar el bachi­
llerato en Guadalajara. Se licenció en Derecho
en la Universidad de Madrid, aunque jamás ejer­
ció, dedicándose a trabajar en una editorial ma­
drileña. En su poesía, de marcado talante exis-
tencial, se aprecian las influencias de Quevedo*,
Antonio M achado* y Unamuno* a la hora de
abordar temas como España — el paisaje y la
concepción de patria— y el hombre en constante
conflicto con la vida, los cuales constituyen el
núcleo de su obra, en clara herencia de la menta­
lidad noventayochista. Entre sus poemarios, tra­
ducidos a numerosas lenguas, destacan: Defensa
del hombre (1950), Palabras mayores (1952),
Canciones (1952), Tierras de España (1955),
Del amor de cada día (1956), La madre (1958),
Poemas de andar España (1962), Fuente serena
(1965), Herido ver (1965), Hombres de España:
Cervantes (1968), Apelación al tiempo (1968),
Los que viven por sus manos (1970), Poemas tes­
tamentarios (1973), Atila (1973), Premio Álamo,
Libro de Tobías (1976), Premio Café Marfil de
Elche, M emoria amarga de la paz de España
(1978), Diario de un trabajador (1983), Testimo­
nio de la palabra (1984) y Notaría del tiempo
(1985), entre otros muchos de los que deben
mencionarse también la Antología provisional
publicada en 1967 y la Segunda selección de mis
poemas, de 1980.
De su profunda obra crítica, en la que demostró
tener grandes conocimientos sobre Cervantes*,
hay que recordar títulos como Lección de Rubén
Darío (1961) — texto que, con el título de Pre­
sencia y lección de Rubén Darío, había recibido
el Premio Pedro Henríquez Ureña de 1955, y
que, en su edición de 1961 a la que nos referi­
mos. fue galardonado con el Premio Fastenrath
de la Real Academia Española— , Claves de Es­
paña: Cervantes y el Quijote (1965), Cervantes.
GARCILASO DE LA VEGA
Biografía ilustrada (1972), una interesante y pe­
culiar colección de cartas a sus amigos muertos
publicada bajo el título de Correo para la muerte
(1973), Quevedo (1976), Rubén Darío en sus
versos (1978) y Unamuno: A l hilo de Poesías,
1907 (1980). Asimismo, en 1976, publicó una
selección de sus cuentos en Las horas del amor y
otras horas. Entre los premios que ha recibido,
además de los mencionados, destaca el Escálamo
de Poesía en 1954. Fue colaborador de numero­
sas publicaciones y miembro de la Hispanic So-
ciety of America.
GARCILASO DE LA VEGA -> Véase V EG A , G a r­
cilaso de la.
GARCITORAL, Alicio (Gijón, Asturias, 1902)
Novelista. Militante socialista antes de la Guerra
Civil, colaboró en numerosas publicaciones, ta­
les como El Sol, El Heraldo o La Vanguardia.
Fue gobernador civil de Cuenca entre 1931 y
1932 y se exilió a Argentina en 1937, de donde
se trasladó a Quincey, Estados Unidos, en 1957,
para dedicarse a la tipografía y en donde en octu­
bre de 2002 cumplió 100 años. En sus obras, de
fuerte contenido autobiográfico e ideológico, así
como de claro compromiso civil y empeño polí­
tico, afronta asuntos como las luchas entre obre­
ros y patronos o el conflicto entre el socialismo y
el clero, centro de no pocas de sus reflexiones,
ya que se trata de una de sus contradicciones hu­
manas, pues practicaba un meditado y solidario
cristianismo que no era fácil de conciliar con sus
ideas de izquierdas. Entre su numerosa produc­
ción de crítica, poesía, e incluso teatro, destaca
su obra narrativa, de marcado cariz social, con
novelas como El crimen de Cuenca (1932) y Pa-
sodoble bajo la lluvia (1933), así como algunos
cuentos publicados en los años treinta.
GARFIAS, Francisco -»Véase GARFIAS LÓPEZ,
Francisco.
GARFIAS, Pedro (Salamanca, 1901 -Monterrey,
M éxico, 1967)
Poeta. Inicialmente relacionado con el ultraís­
mo* y el creacionismo*, colaboró en publicacio­
nes de esas tendencias y fundó Horizonte. Du­
rante la guerra cantó los sucesos bélicos en
poemas que se incluyeron en el Romancero de la
Guerra Civil (1936) y en el Romancero general
de la guerra de España (1937), lo que dio origen
más tarde, a raíz de su marcha a Inglaterra, a una
poesía del exilio marcada por la nostalgia y el
compromiso que continuaría cuando fija residen­
cia en M éxico. Destacan en su obra poemarios
como: El ala del sur (1926), Primavera en Eaton
Hastings (1941), De soledad y otros pesares
350
(1948), recopilación en la que se incluyen algu­
nos poemas nuevos, y Río de aguas amargas
(1953), a los que hay que sumar diversas antolo­
gías elaboradas en México y la edición postuma
de su Poesía completa, editada en 1989.
GARFIAS LÓPEZ, Francisco (Moguer, Huelva,
1921)
Poeta y crítico. Estudió Magisterio y se licenció
en Filosofía y Letras y Periodismo; ha trabajado
durante más de treinta años en el CSIC y colabo­
rado en publicaciones españolas y americanas.
Su poesía, en la que la soledad y el amor se fun­
den con las preocupaciones humanas y religio­
sas, suele evocar los paisajes de su tierra. Desta­
can poemarios como: Caminos interiores (1942),
El horizonte recogido (1949), Magníficat (1951),
Ciudad mía (1957-61) (1961), Cerro del Tío Pío
(1961-63) (1964), Poemas de Italia (1964), A un­
que es de noche (1969), Entretiempo (1970), La
duda (1971), Premio Nacional de Literatura, Es­
cribo soledad (1974), Doble elegía (1980),
Desde entonces (Cartas inacabadas) (1982) y
Jazmín inacabado (1986), a los que hay que su­
mar el poemario infantil Pájaros de la cañada
(1989). Su obra ha sido galardonada con recono­
cimientos tan importantes como el Premio
Acción Cultural del CSIC, una beca de la Funda­
ción Juan March, el Premio Juan Ramón Jim é­
nez o el Santo Tomé de Poesía. Desde 1970 com­
p agina su creación poética con la actividad
crítica, consecuencia de la cual son varios estu­
dios y ediciones sobre la obra de Juan Ramón Ji­
ménez*, por ejemplo Juan Ramón en su reino
(1967), galardonado con el Premio Juan Ramón
Jiménez y que se suma a la biografía Juan Ra­
món Jiménez, que había publicado en 1957, y
que convierten a Garfias en uno de los más pro­
fundos conocedores de la obra del poeta de M o­
guer.
GARIBAY Y ZAMALLOA, Esteban de (Mondra-
gón, Guipúzcoa, 1533-Valladolid, 1599)
Historiador y bibliotecario de Felipe II. Hijo de
un soldado que combatió en Italia, tras ordenarse
de prima a los 11 años, comenzó sus estudios de
Derecho Civil y Canónico en la Universidad de
Oñate, pero los abandonó para dedicarse a la
Historia en Vitoria y Santo Domingo de la Cal­
zada, aunque también estudió griego y latín en
Salamanca y Alcalá. En 1559 fue nombrado fa­
miliar del Santo Oficio y en 1592 «Cronista de
Su Majestad». Amigo de Jerónimo de Zurita* y
enemigo vehemente de Juan de M ariana*, fue
humanista (véase HUMANISMO) de gran cultura,
se estableció en Mondragón y, desde allí, realizó
profundas investigaciones históricas que tuvie­
ron como consecuencia obras de la categoría de
351
Los XL Libros del Compendio historial de las
chronicas y Universal Historia de todos los rey-
nos de España (Amberes, 1571; reeditada en
B arcelona, 1628), un vasto trabajo, compuesto
por cuarenta libros, que había concluido en 1566,
con solo 33 años, Ilustraciones Genealógicas de
los Cathólicos Reyes de las Españas y de los
Cristianísimos de Francia, y los emperadores de
Constantinopla (Madrid, 1596), que forma parte
de un estudio más ambicioso que quedó inédito:
Origen y discurso de las dignidades seglares,
obra en once volúmenes que estuvo preparando
durante más de veinte años y de la que, además
de la mencionada, se ha publicado el tomo undé­
cimo con el título de M emorias de Garibay. Este
último título apareció también como Discurso de
mi vida (1999). Fue autor, asimismo, de dos co­
lecciones de refranes vascos. Si bien es un autor
documentado y riguroso, se ha señalado su falta
de sentido crítico. Algunas especulaciones lo dan
como autor de ciertos cuentos incluidos en un
manuscrito existente en la Biblioteca Nacional y
en la A cadem ia de la Historia y que fue publi­
cado por Paz y Meliá en Sales españolas (1890).
GARRIDO LLORENTE, Emilio (Valencia, 7956)
Narrador. Licenciado en Periodismo, fue redac­
tor de Hoja del Lunes en Vigo, corresponsal de
El País y colaborador de El D iario de Galicia.
Ha sido, asimismo, directivo de RTVE y RNE,
en donde dirigió los Servicios Inform ativos en
Valencia y es conocido como especialista en la
retransmisión de conciertos para Radio Clásica.
Actualmente, colabora en El Diario de Levante y
escribe guiones para cine y televisión. Autor de
la novela Ningún lugar (2001), obra con la que
debutó, se deja llevar por las intrigas propias de
la novela de misterio, así como por el clima enig­
mático de las grandes películas del cine negro de
los años cuarenta.
GARRIDO DE VILLENA, Francisco (Alcalá de
Henares, M adrid, h. 1583-?)
Poeta y traductor. Autor de un poema del ciclo de­
dicado a Roldán: El verdadero suceso de la f a ­
mosa batalla de Roncesvalles, con la muerte de
los doce pares de Francia (Valencia, 1555; 2.a ed.,
Toledo, 1583). Asimismo, a él se debe una de las
traducciones fundamentales del Orlando inamo-
rato (1495), de Boyardo, que se publicó en 1555
en Valencia y se reimprimió en Alcalá en 1577.
GARRIGA VELA, José Antonio (Barcelona,
1954)
Narrador y dramaturgo. Articulista del diario Sur,
en sus obras aborda la desesperanza y el desaso­
siego del individuo con una enorm e capacidad
para la creación de personajes, así como con hu­
GASPAR RIMBAU
mor, del cual se sirve para ahondar, en clave na­
turalista, en cuestiones socio-históricas que, de
otro modo, podrían resultar panfletarias. Del
mismo modo, el desequilibrio entre el recuerdo y
el presente, entre la memoria como revelación de
las razones de la actualidad en la búsqueda de la
propia identidad, supone el trasfondo de buena
parte de su narrativa, en la que a la nostalgia se
añade la ausencia como conflicto, ello como es­
pejo de paralelismos con reflexiones sobre la
Guerra Civil. Algún crítico ha señalado que
puede existir influencia del norteamericano Paul
Auster. Es autor de las novelas Una visión en el
jardín (1985), Muntaner, 38 (1996), que obtuvo
el Premio Jaén de Novela, El vendedor de rosas
(2000) y Los que no están (2002), galardonada
con el Premio Alfonso García Ramos.
GARRIGUES, Eduardo (Madrid, 1944)
Narrador. Licenciado en Derecho, su obra se
compone de libros de relatos y novelas en las que
se aúnan los elementos simbólicos con recuer­
dos, así como referencias a leyendas y espacios
míticos. Deben recordarse obras como: El canto
del urogallo (1961), Premio Café Gijón, Cuentos
griegos (1972), Lecciones de tinieblas (1972), la
novela centrada en Africa, continente en el que
vivió durante cuatro años, Lluvias de hierba
(1984) y A l oeste de Babilonia (1999). Además
del ya mencionado, en 1973 le fue concedido el
Premio Pío Baroja de cuentos.
GARZÓN, Juan (Madrid, 1954)
Poeta. Licenciado en Periodismo por la Universi­
dad Complutense de Madrid, ha colaborado en
diferentes publicaciones, además de haber traba­
jado como reportero y guionista en Radio Exte­
rior de España. Actualmente es redactor de la
Agencia EFE. Es la suya una poesía reflexiva que
ahonda en el intimismo, en materiales metafísi-
cos de la conciencia individual y de la poesía
misma, planteando el debate entre duda y certeza
ante el azar de las relaciones humanas, de la rela­
ción cotidiana con el mundo, del transcurso de la
propia vida, que impone el contacto con las cosas
y la memoria de lo vivido. Con un solo libro,
Ejercicios de estilo (1979), premio nacional de
Poesía Puente Cultural, ya quedó clara su fuerza
poética en versos donde la reflexión sobre la poe­
sía misma sirve de hilo conductor para meditar
sobre las emociones humanas. Otros poemarios
suyos son: Figuras y descripciones (1984), Imán
(1989) y Cuadrículas de travesía interior (2001).
GASPAR RIMBAU, Enrique (Madrid, 1842-Oío-
ron, Francia, 1902)
Dramaturgo y narrador. Diplomático, vivió en
diferentes ciudades de Asia y Europa. Se dedicó

GASSOL Y ROVIRA
desde joven al teatro, en un intento por estable­
cer una fórmula realista que, sin identificarse con
el naturalismo*, se alejara del sentimentalismo
tan de moda en aquellos años, y que, abanderado
por Bretón de los Herreros*, tanto le influyó a él
en los primeros momentos. Uno de los pasos que
dio fue sustituir el verso por la prosa, a fin de
conseguir mayor intensidad dramática. Sus
obras, a menudo satíricas, son frescos de costum­
bres en los que se evidencia un cierto pesimismo
al denunciar la hipocresía social y la decadencia
de la clase media. Se le considera precursor de
Benavente*. En su producción, hay desde poe­
mas y artículos hasta libretos de zarzuela y adap­
taciones. Destacan, no obstante, obras en un
acto, generalmente comedias de tesis social,
como Las circunstancias (1867), La levita
(1868), El estómago (1874), El Anacronópete
(1887), Las personas decentes (1890) — la más
célebre de sus obras— , La huelga de hijos
(1893) o La eterna cuestión (1895), entre otras a
las que, tras el éxito inicial, siguieron la censura
y el olvido. De sus obras en prosa, destacan li­
bros de viajes como Viaje a China (1887) o Un
viaje a Atenas (1891).
GASSOL Y ROVIRA, Bonaventura [o Ventura]
(La Selva del Camp, 1893-Barcelona, 1980)
Poeta y narrador en lengua catalana que utilizó
siempre el nombre de pila Ventura. Inició estu­
dios eclesiásticos que abandonaría más tarde
para dedicarse a la política y a la literatura. Cola­
borador de Maciá, fue miembro del Partit de
l’Estat Catalá y uno de los participantes en el in­
tento de invasión de Cataluña desde Prats de Mo­
lió, acción que le llevó a ser procesado y expul­
sado a Francia. Con la llegada de la República,
fue elegido diputado por Esquerra Republicana,
conseller de la Generalitat, presidida por el men­
cionado Maciá y, en 1934, tomó parte en la revo­
lución de octubre, lo que le llevó a prisión hasta
1936. Al terminar la Guerra Civil, en 1939, mar­
chó al exilio en Francia, de donde regresó en
1977. En sus primeros versos se aprecia la in­
fluencia del Modernismo* de Josep Carner*, al
que se suma su propia grandilocuencia política,
claramente nacionalista de izquierdas. Poco a
poco se asienta en su poesía un estilo propio a
través del cual surgen los temas centrales de su
obra: el amor, la religión y el paisaje como fuente
de encendidos sentimientos patrióticos. D esta­
can poemarios como Amfora (1917), La ñau
(1920), Les tombes flam ejants (1923), Mirra
(1931), Miratges (1950) o Ginesta (1956), poe­
mas dramáticos como La cango del vell Cabres
(1924), La Dolorosa (1928) y La mort de l ’ós
(1935), la novela El preu de la sang (1923) o las
narraciones breves de El mur de roses (1924) y
352
El Joan de les Campanes (1926). Debe recor­
darse su labor como traductor, al haber llevado al
catalán obras de Ibsen, Marivaux u Horacio, en­
tre otros, así como el poemario en francés Fleurs
(1943).
GASSULL, Jaume (Valencia, ?-h. 1515)
Poeta en lengua catalana muy conocido en los
círculos literarios de la Valencia del siglo xv.
Participante habitual de la tertulia de Bemat Fe-
nollar*, con él compuso Lo proces de les olives
(El proceso de las aceitunas) (h, 1497). Sus ver­
sos van desde los de gran mordacidad e ingenio
popular, como La bram a deis llauradors de
l ’horta de Valencia (1561) o Lo somni de Joan
Joan (1561), a los religiosos, caso del poema que
se incluye en el primer libro impreso en catalán,
Les trobes en lahors de la Verge Marie*, que se
editó con motivo del certamen mariano de 1474,
o de Vida de santa Magdalena en cobles (1505).
Fue muy elogiado por Gil Polo*.
GASTELUZAR, Bernardo (siglo xvil)
Poeta vasco, este jesuíta fue autor de un curioso
libro de versos didácticos en euskera, Eguia ca-
tholicae (Verdades católicas) (Pau, 1686), en el
que se introducen referencias mitológicas.
GAVELA, César (Ponferrada, León, 1953)
Narrador. Escritor de tono sobrio, no exento de
un cierto lirismo, cuya experiencia narrativa se
centra en la posguerra española, abordada con
una mezcla de brutal presencia de la realidad, en­
soñación y emoción. Aparte de que en sus pági­
nas se reconoce alguna influencia de la fatalidad
de un Llamazares*, también hay algún homenaje
directo a Juan Benet*. Es autor de las novelas El
puente de hierro (1998), con la que obtuvo, el
Premio de Novela Corta José María de Pereda, y
El obispo de Cuando (2001), galardonada con el
Premio Torrente Ballester.
GAVILANES, Emilio (Madrid, 1959)
Narrador. Licenciado en Filología Románica en
la Universidad Complutense. Con un mundo na­
rrativo que bebe absolutamente de las fuentes del
realismo* mágico latinoam ericano, y con una
idea abstracta del mundo rural, en sus obras hay
un gusto demasiado manierista por lo grotesco, a
través de un lenguaje que escarba en los arcaís­
mos y regionalismos. Hay que mencionar sus no­
velas La prim era aventura (1991) y El bosque
perdido (2000).
GAYA, Ramón (Huerto del Conde, M urcia,
1910)
Poeta, ensayista y pintor. Viajó a París en 1928,
donde entró en contacto con las grandes figuras
353
de la vanguardia (véase VANGUARDISMO), como
Picasso o Corpus Varga*, y, tras su vuelta a Ma­
drid, colaboró en la revista Luz. Exiliado tras la
G uerra Civil, que pasó en Valencia, formando
parte de la redacción de Hora de España, en
M éxico, se instaló de nuevo en París en 1952,
después en Venecia y, finalmente, en Roma. Fue
uno de los pintores destacados de la Generación
del 27* y colaboró en Verso y Prosa, revista fun­
dada por Jorge Guillén* y Juan Guerrero Ruiz*
en Murcia, y La Verdad, entre otras, así como en
algunas revistas del exilio, Rom ance o Taller,
por citar solo algunas. A migo de escritores
como Cernuda*, José Bergam ín*, Gil Albert*,
el mencionado Guillén o María Zambrano*, en­
tre otros, se trata de un autor preocupado por la
moralidad en la relación entre el artista, su crea­
ción y su tiem po — «decencia» lo llam a él— ,
que se ha declarado influido por Galdós*,
Nietzsche y Tolstoi, lo que da a sus escritos una
m ezcla de com plejidad, paradoja y humor. Al
hablar de su poesía hay que decir que, si bien él
mismo escribió, a propósito de Velázquez, que
«el gran A rte no tiene estilo», su poética tiene
una decidida voluntad form alista clásica, que
pretende evidenciar la forma y que aborda las
cuestiones de siempre con afán reflexivo: el
amor y la soledad, el tiempo, la vida y la muerte.
Se trata, en suma, de una poesía clasicista que
usa de cuartetas asonantadas, de sonetos, de me­
tros que se retrotraen a la forma poética estricta,
pero con una libertad que hace invisible la exis­
tencia de dichos encuadres formales, en una ver­
sificación que huye de lo biográfico, que nombra
la realidad a partir de los objetos visibles, de las
lecturas, de los artistas y poetas amados, de la
meditación metaliteraria o sobre el dolor del exi­
lio o sobre el Dios invisible e inexplicable o so­
bre la guerra. Sus poesías, que se habían publi­
cado siempre en revistas, se reunieron en el libro
Algunos poemas del pintor Ramón Gaya (1991),
aumentado considerablemente en A lgunos p o e­
mas (2001) y Poesías completas (2001), al que
hay que sum ar otros textos de carácter ensayís-
tico como El sentim iento de la pintura (1960),
Velázquez, pájaro solitario (1969), un clásico de
la crítica pictórica, y su Diario de un p intor
(1952-1953) (1984), además de la recopilación
de sus prosas en Obra completa (1990, 1992 y
1994; 3 vols.) o Algunas cartas (1997), libro que
recoge parte de su correspondencia, escrita entre
1951 y 1966, con el mencionado Gil Albert o To­
más Segovia* entre otros. Posteriorm ente, en
1999, comenzó la publicación de todos sus escri­
tos, de nuevo bajo el título de Obra completa. En
1990, Murcia le dedicó un museo, y entre los ga­
lardones con que se ha querido premiar su labor,
destacan la Medalla de Bellas Artes en 1982, la
GAYA ÑUÑO
M edalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de
M adrid en 1996, el Premio Nacional de Artes
Plásticas en 1997 y el Premio Velázquez de las
Artes Plásticas en 2002.
GAYA ÑUÑO, Juan Antonio (Tardelcuende, So­
ria, 1913-Madríd, 1976)
Narrador y ensayista. Doctor en Filosofía y Le­
tras por la Universidad de Madrid, historiador y
crítico de arte, se encargó de la sección artística
en la Revista Española fundada por Rodríguez-
Moñino*, y fue encarcelado desde 1939 hasta
1943 por haber luchado con el bando republi­
cano durante la Guerra Civil. Gaya Ñuño fue uno
de los cautivos que realizaron trabajos forzados
en la construcción del Valle de los Caídos, tras lo
cual se le cerraron todas las puertas en la univer­
sidad y en cualesquiera cauces en que pudiera
desarrollar su labor investigadora. No obstante,
salió adelante y fue colaborador de prestigiosas
publicaciones como Insula, Indice o Cuadernos
Hispanoamericanos. Su obra, habitualmente
centrada en la guerra y en la España de posgue­
rra, se compone de relatos de costumbres, nove­
las, tratados y ensayos, en los cuales, con una
prosa limpia, de estilo realista y en la línea del
sarcasmo propio del expresionismo, demostró un
profundo conocimiento de la historia trágica y
grotesca de España, así como de los tipos popu­
lares, tratando todo ello desde una óptica a me­
nudo esperpéntica. Entre sus obras, destacan li­
bros de relatos como Los gatos salvajes y otras
historias (1968) y Los monstruos prestigiosos
(1971), que se ocupa de seres mitológicos con
gran pericia en el manejo de la técnica del ab­
surdo; es importante su novela Historia del cau­
tivo (Episodios Nacionales) (1966), desencan­
tada revisión de la Guerra de Marruecos, si bien
no más que dos obras inclasificables a las que él
denominó como «estrafalarias» debido a la im­
posibilidad de clasificarlas dentro de ningún gé­
nero: El Santero de San Saturio (1953) y Tratado
de mendicidad (1962), de carácter cervantino y
en las que se aprecia el sabor de los satíricos es­
pañoles del siglo xvii. De los ensayos sobre arte,
además de las diversas monografías sobre Veláz­
quez, Picasso, Zurbarán, Dalí* o Juan Gris, entre
otros, deben recordarse: El románico en la pro­
vincia de Soria (1947), La pintura románica en
Castilla (1954), Historia y guía de los museos de
España (1955), El Arte en la intimidad (1957),
La escultura española contemporánea (1957),
La pintura española fuera de España (1958),
Entendimiento del Arte (1959), Pintura europea
perdida por España. De Van Eyck a Tiépolo
(1964) y La pintura española del siglo xx (1970).
En 2000 se editaron, en dos volúmenes, sus
Obras completas.

GAYANGOS Y ARCE
GAYANGOS Y ARCE, Pascual de (Sevilla, 1809-
Londres, 1897)
Erudito, bibliófilo, orientalista y traductor. Pro­
fesor de árabe en la Universidad de M adrid
desde 1843, ya había sido intérprete del Go­
bierno español desde 1831 y sería elegido acadé­
mico de la Historia en 1844. Además de contri­
buir a la renovación del arabismo, se ocupó de
catalogar los manuscritos españoles del Museo
de Londres, resultado de lo cual fue el Catálogo
de los manuscritos españoles del M useo Britá­
nico. Durante su estancia en Inglaterra, colaboró
en importantes publicaciones como Westminster
Review y Edinburgh Review. Dirigió los tomos
del XIII al XIX del Memorial histórico español,
publicado por la Academia de la Historia. Entre
su obra, además de diversos prólogos de gran in­
terés — entre ellos los de las ediciones de Libros
de caballerías (1857), La gran conquista de ul­
tramar (1858) y Escritores en prosa anteriores
al siglo x v (1860) de la «Biblioteca de Autores
Españoles»— , destacan la Historia de las dinas­
tías mahometanas en España (1843 y 1968), tra­
tado en el que utiliza la fuente de al-Maqqari, un
estudio de la Crónica del moro Rasis, y la tra­
ducción de la célebre History ofSpanish Litera-
ture (Historia de la literatura española) (1849),
de George Ticknor, a la que añadió numerosas
anotaciones.
GAYYAT, Ishaq ben Yehuda ben (Lucena, Cór­
doba, ?-?, 1089)
Poeta sefardí. Rabino de Lucena, consiguió que
su ciudad fuese centro erudito del judaismo eu­
ropeo. Autor de numerosos comentarios en árabe
del Talmud y de la Biblia, fue conocido por su
altruismo a la hora de dar refugio a las gentes.
Maestro de árabe, armeno y hebreo — alumno
suyo fue ben Ezra*— , su poesía resulta devota,
aunque algo aséptica, como puede verse en su
poema «La grandeza de Dios».
GAZULL, Jaime -> Véase GASSULL, Jaume.
GEA, Juan Carlos (Albacete, 1964)
Poeta. Licenciado en Filosofía, es redactor, en
Gijón, de la sección de Cultura del diario La
Nueva España. Autor de una amplia antología
de la poesía de Antonio Martínez Sarrión*, hay
que destacar su poem ario Trampa para niebla
(1989).
GEFAELL, María Luisa (Madrid, 1918-1978)
Narradora de cuentos infantiles. Esposa de Luis
Felipe Vivanco*, además de estudiar Música en
Madrid y en Alemania, fue traductora y colabo­
radora de revistas y radio. Destacan, en su obra,
libros de relatos como La princesita que tenía los
354
dedos mágicos (1953), con el que obtuvo el Pre­
mio Nacional de Literatura, Las hadas (1953) y
Las Hadas de Villaviciosa de Odón (1979), en
edición ya postuma y perteneciente, como el an­
terior, a la denominada serie de los Cuentos de
Antón Retaco. Asimismo, ya al margen de la na­
rrativa para niños, ha traducido a autores como
Rilke y Bergson.
GENER, Pompeu (Barcelona, 1848-1920)
Ensayista en lenguas catalana y española. M ez­
cla de bohemio y filósofo cuya obra, aunque él
se doctoró en Farmacia en Barcelona y estudió
Medicina en París, se compone de estudios crí­
ticos y ensayos,, tanto en catalán y español
como en francés, sobre arte, historia, filosofía,
literatura y sociología. Seguidor del posi­
tivism o, se le considera un im itador de Renán
— de quien era amigo— , Comte y Littré. Cola­
boró, asimismo, en diversas publicaciones y es­
tuvo relacionado con el republicanismo catalán.
Destacan títulos, en español, como: La muerte y
el diablo (1884), originariam ente escrita en
francés y prologada por el m encionado Littré,
Herejías. Estudios de crítica inductiva sobre
asuntos españoles (1887), un duro ataque a la
idea de España, Literaturas m alsanas (1894),
Amigos y maestros (1897), Inducciones (1901),
Cosas de E spaña (1903) y la sem inovela Pa­
sión y muerte de M iguel Servet (1909). En cata­
lán escribió, entre otras obras, un volum en de
aforismos jocosos, Els cent consells del Consell
de Cent (1891), y un libro de memorias, Amics i
mestres (1897).
GENERACIÓN DEL 98
Concepto acuñado por Gabriel M aura* y pre­
cisado por Azorín* en 1913 para referirse a
ciertos autores que inician su obra en el último
lustro del siglo xix y que reúnen algunas carac­
terísticas comunes que enseguida explicaremos.
Desde el comienzo, esta denominación da lugar
a la polémica y varios son los autores que se le­
vantan en su contra. Por ejemplo. Pío Baroja* y
Ramiro de Maeztu* niegan su existencia m ien­
tras que Pedro Salinas* la defenderá con vehe­
mencia. Pero el caso es que el término ha de ser­
vir para entendemos si lo que queremos es hacer
referencia a unos autores que reciben más o me­
nos con la misma edad la huella del Desastre de
1898 y que mantendrán una actitud común ante
la realidad de España y su destino histórico. No
cabe duda, sin embargo, de que este nexo entre
todos ellos es más fuerte que las censuras que se
han señalado para invalidar el término: las dife­
rencias de temperamento, no constituir una es­
cuela literaria, las diversas formaciones perso­
nales o las preferencias estilísticas y genéricas
355
de cada uno. Todos padecen la misma angustia
ante el futuro de su país y se preguntan si hay
una salvación y sobre la m anera de lograrla.
Para ello, les resulta fundam ental saber qué es
España, cuáles son su esencia y su mal, y qué
pecado cometió para haber llegado a donde ha
llegado.
Pero, ¿quiénes constituyen el núcleo de la gene­
ración de la que hablamos? Fundamentalmente,
y de acuerdo a la semejanza entre sus inquietu­
des y edades, hay que citar, además de los men­
cionados Baroja, Azorín y Maeztu, a Unamuno*,
Ganivet*, Valle-Inclán* y los hermanos M a­
chado*. Hay, por supuesto, otros autores que
ocuparían un rango inferior, si bien conviene, no
obstante, citarlos, siquiera sea para reconocer en
ellos también aportaciones al análisis de las
cuestiones señaladas arriba. Entre estos cabría
destacar a Gabriel Alomar*, Manuel Bueno*, Sa-
laverría* o Ciro Bayo*, así como, aunque algo
más alejados del eje central del problema, ya sea
por su sensibilidad, temática o estilo, Bena-
vente*, Maragall*, Juan Ramón Jiménez* o Ga­
briel Miró*. Se ha hablado, y conviene señalarlo,
de dos subgrupos: uno, estrictamente literario y
modernista, formado por Valle-Inclán, Bena-
vente y los hermanos M achado, afectado por la
llegada a Madrid, en esas fechas, de Rubén Da­
río (véase MODERNISMO), quien traía consigo un
lenguaje renovado, pletórico de sonoridades y
ritmos así como poderoso a la hora de evocar
mundos de ensueño y exotismo, y que tentó a es­
tos autores, en su convicción de la necesaria re­
novación del español, para luego resultarles un
dogal inútil; y otro, en el cual estarían Unamuno,
Azorín, Baroja y Maeztu, también consciente de
la necesidad de renovar el lenguaje, pero que no
sucumbió a las seducciones del preciosismo mo­
dernista y se mantuvo más preocupado desde el
comienzo por la crítica y la reform a de la vida
española.
Como he señalado, el concepto de Generación
del 98 es problem ático y conviene analizarlo
desde dos perspectivas para aclarar definitiva­
m ente la necesidad de su acuñación: prim ero
como creadora de una posición espiritual frente
al problem a de España y, segundo, como acon­
tecimiento literario. Según lo prim ero, cabe de­
cir que ya otros en España — los re g e n e ra d o -'
nistas como Joaquín Costa* o Macías Picavea*,
los krausistas Sanz del Río* y G iner de los
Ríos*, o el propio G anivet*, m uerto en ese
mismo 1898— se habían ocupado de la cues­
tión española, y es hacia ellos hacia quienes
vuelven la vista los jóvenes del 98. La diferen­
cia entre unos y otros es clara: aquellos no pa­
saron de la pura preocupación intelectualizada,
estos pretenden traducirlo a un realismo* refor­
GENERACIÓN DEL 98
mista y para ello criticarán la realidad presente
y pretérita de su país al tiempo que crean un
mito sobre la posible vida de España. Al final el
anhelo se desmorona y tampoco lograrán salir
de la simple interiorización del problema. Re­
corren el suelo español solos o en pequeños
grupos, viajan a sus viejas ciudades y sus mo­
numentos ruinosos, y hablan con los labriegos.
Ante lo que ven, sienten impulsos reformistas,
pero la ternura que les inspira el espectáculo de­
riva en una profunda tristeza que se saldará con
una aceptación amorosa de su paisaje y de las
gentes que lo habitan resignadas a su destino.
La duda sobre España y la desconfianza de los
comienzos termina ahora en un amor sereno ha­
cia la patria. Aquella visión inicial de la España
auténtica en la Castilla medieval y en sus perso­
najes, como el Cid, Gonzalo de Berceo*, el
marqués de Santillana* o el arcipreste de Hita*,
desm oronada después poco a poco desde los
Reyes Católicos hasta su destrucción total en
1898, se ve transform ada ahora, pues, en una
visión soñadora y tranquila que deviene del
contacto directo con el paisaje.
Son estos autores precisamente quienes dan en­
tidad literaria al paisaje español, buscándolo
fundam entalm ente en Castilla, ya que en ella
descubren un paisaje para meditar, alma pura, y
no un espectáculo con que deleitarse. Así, dicho
paisaje les hace buscar — y con ello entramos
en la Generación entendida como fenómeno li­
terario— el vocablo justo con una técnica selec­
tiva orientada a lograr sensaciones que puedan
revivirse, y es por aquí por donde conectan al­
gunos de ellos con el M odernismo*. No obs­
tante, es aquí, en la cuestión puramente litera­
ria, donde resulta más difícil referirse a un
carácter generacional, pues cada uno de ellos
m uestra en su estilo las vehementes manifesta­
ciones de su personalidad. Intentarem os, sin
embargo, referirnos a los rasgos comunes más
evidentes, además de la sencillez lingüística co­
m ún a todos ellos, una sencillez que busca la
precisión y la expresividad y resulta en muchos
momentos sumamente castiza. Buscan palabras
populares, ocultas en la raíz del habla, haciendo
renacer ciertos arcaísmos. Puede decirse que uti­
lizan todos un estilo realista, un realismo que po­
dríamos calificar de existencial por todo ese
trasfondo de preocupación humana y social que
tinta la obra de estos autores y, sin embargo, les une
una profunda concepción vitalista que los con­
duce a considerar la vida como superior a la ra­
zón, siendo común a todos ellos una actitud so­
cial antiburguesa, en unos casos agónica, como
en Unamuno, en otros sentimental, caso de Ba­
roja, estetizante en Valle-Inclán o intimista e iró­
nica en Antonio Machado.

GENERACIÓN DEL 27
GENERACIÓN DEL 27
Grupo de autores, principalmente poetas, cono­
cido también como los «nietos del 98», como
«generación de la dictadura» o, en relación con
la revista en la que muchos de ellos colaboraron,
«generación de la Revista de Occidente», si bien
Luis Cernuda* se refirió a ella como «genera­
ción de 1925». Obviamente, al igual que sucede
con la del 98*, la utilización de la etiqueta «ge­
neración» resulta discutible y, como tal, conflic­
tiva, aunque a efectos prácticos no puede ne­
garse su utilidad pedagógica. Se ha dicho que la
creación de dicha etiqueta se debió al poeta y
crítico José Luis Cano*, uno de los más acérri­
mos defensores de los poetas que se han in­
cluido después en ella. De tal suerte, puede te­
nerse como característica común de los autores
que la conforman la extracción social de todos
ellos, que procedían de familias burguesas y se
habían formado en la universidad. No obstante,
lo que les une verdaderamente es una ruptura li­
teraria común, a la que se suman, por supuesto,
la revalorización del poeta culto por antonoma­
sia, Góngora*, olvidado durante siglos y al que
desagraviaron en una celebración colectiva de
su tricentenario, la relación con las vanguardias
europeas y la labor erudita y profesoral que m u­
chos de ellos desarrollaron. El vínculo de todos
estos autores con el célebre poeta culterano
llevó a que algunos se ocuparan de él en profun­
didad, caso de Gerardo Diego*, que redactó la
crónica del homenaje y editó una Antología poé­
tica en su honor y, sobre todo, de Dámaso
Alonso*, que, tras editar las Soledades, acabaría
a la postre convirtiéndose en uno de los grandes
especialistas en el autor cordobés. Los autores a
los que se suele considerar integrantes del grupo
son, además de los mencionados, Alonso y
Diego, Jorge Guillén*, Federico García Lorca*,
Rafael Alberti*, Juan José D omenchina*,
Vicente Aleixandre*, Emilio Prados*, Manuel
Altolaguirre* y Pedro Salinas*. Su valor como
colectivo, centrado en la im bricación de los
principios vanguardistas (véase VANGUAR­
DISMO) con los valores propios de la lírica tradi­
cional y culta española, deviene en la introduc­
ción de un nuevo tratamiento de los temas y de
un nuevo vocabulario. Revolucionarios y esteti-
cistas, eruditos y populistas, unidos en gran me­
dida por la m adrileña R esidencia de Estudian­
tes, recibieron las influencias, además de la del
ineludible Góngora, de Juan Ramón Jiménez*,
Gómez de la Serna*, Rimbaud y Marinetti, edi­
taron revistas, com pusieron m úsica y, funda­
mentalm ente, ejercieron la provocación poética
que supuso una de las más significativas reno­
vaciones de la poesía desde el Siglo de Oro
(véase EDAD DE ORO).
356
GENERACIÓN DEL 36
Grupo de escritores, fundamentalmente poetas,
cuya obra se vio directa y fatalm ente marcada
por la experiencia de la Guerra Civil española.
Dada la artiflcialidad de toda etiqueta generacio­
nal que pretenda conciliar demasiados elementos
dispares, resulta difícil establecer criterios estéti­
cos o éticos que definan lo que los acomuna,
dada la disparidad ideológica entre muchos de
ellos, pero en general puede afirmarse que se da
una reacción contra las vanguardias (véase VAN­
GUARDISMO), una suerte de neoclasicismo y li­
rismo en las formas, lo que se denomina «poesía
pura», un culturalismo y una rehumanización en
los contenidos, en gran medida de raíz cristiana,
con una tendencia meditativa en la que se nom­
bran las pasiones, los sentimientos y todo tipo de
vivencias afectivas desde unos postulados estéti­
cos que deben mucho a la influencia común de
Garcilaso de la Vega*, cuya lectura fue im por­
tante para todos ellos — también se los conoce
como «garcilasistas»— , como lo fue la de los
grandes clásicos del Siglo de Oro (véase EDAD
DE ORO). El poeta Guillermo Carnero*, anali­
zando el concepto, ha señalado que supone, aun­
que con matices — como el mencionado ruptu-
rismo con las vanguardias— , una continuidad
respecto al 27. Lo que se ha dado en llamar Ge­
neración del 36 obviamente ha sido m otivo de
numerosas discusiones y polémicas, sobre todo
por razones políticas, pues al amor y a la religión
como trasfondo se sumaba una clara conciencia
imperial, que no todos los autores a los que se in­
cluye en ella compartían, pero que en líneas ge­
nerales convirtió estos modos poéticos en una
suerte de poesía fascista o poesía del régimen.
Pero la polém ica más generalizada es la que
tiene que ver con el hecho mismo de su existen­
cia, algo que se repite siempre que se habla no
solo de esta, sino de cualesquiera generaciones
literarias. Gabriel Celaya* consideraba, por
ejemplo, que no se podía hablar de una genera­
ción del 36 propiamente dicha, ya que su carac­
terística fundamental es la desunión, la guerra y
el exilio. En la misma línea estaban las palabras
de Vicente Aleixandre*, para quien «el sino his­
tórico de esa generación como tal la destruyó, la
diseminó o pulverizó».
En cualquier caso, y aparte de polémicas o de las
variadas nóminas de autores que diversos secto­
res de la crítica han ido proponiendo a lo largo del
tiempo, puede establecerse una lista común con
los nombres ofrecidos, de una parte, por Homero
Serís* y, de otra, por Torrente Ballester*, y hablar
de poetas como Luis Rosales*, Miguel Hernán­
dez*, Luis Felipe Vivanco*, Leopoldo Panero*,
Dionisio Ridruejo* o Muñoz Rojas* como los
nombres fundamentales, amén, claro está, los que
357
por unas razones u otras pudieran estar próximos
a los parámetros estéticos y éticos mencionados,
como sería el caso de poetas como José Berga-
mín*, José María Valverde*, Rafael Morales* o
Germán Bleiberg*, entre otros muchos. Serís cita,
asimismo, a novelistas y dramaturgos como Sen-
der*, Casona* o Jacinto Grau*, mientras que Ba-
llester excluye a los narradores y dramaturgos,
considerándola sobre todo una generación poé­
tica. Es importante, en cambio, mencionar la re­
vista Escorial, fundada por Ridruejo y Laín En-
tralgo* durante la Guerra Civil y que supuso en
gran medida una plataforma de lanzamiento para
la mayor parte de los poetas a quienes se incluye
en la generación. Por otro lado, ha habido quien
ha mencionado a autores pertenecientes a la Ge­
neración del 27*, tales como Federico García
Lorca*, Guillén*, Salinas* o el ya citado Alei-
xandre, en la medida en que también ellos vieron
condicionada tanto su vida personal cuanto su
obra como consecuencia del enfrentamiento bé­
lico, pero no cabe duda de que se trata de poetas
que van más allá de cualesquiera consideraciones
de este tipo, por no hablar de lo fácil que resulta­
ría incluir en la generación a todos cuantos en su
obra, de una forma o de otra, abordaron en aquel
periodo determinadas cuestiones, desde una pers­
pectiva religiosa y con una escritura de tendencia
clasicista. Demasiado poco para hablar de gene­
ración, aunque pedagógicamente pueda resultar
de alguna utilidad.
Gran parte de los autores que comulgaron con el
supuesto ideario que los aunaba en lo que des­
pués ha dado lugar al delicuescente concepto de
generación fue derivando hacia una huida del es­
teticismo, de la rigidez intelectual y de una cierta
deshum anización del arte para acercarse a una
valorización vital y existencial, dando lugar a un
periodo de transición, no demasiado claro, en el
que se sitúan a medio camino entre el sim bo­
lismo estético en el que se habían movido y las
nuevas y evidentes exigencias sociales. Es un
momento en el que ciertas vivencias religiosas
derivan hacia la heterodoxia, en el que la denun­
cia política, im buida de una conciencia existen­
cial desolada va abriendo las puertas a lo que se
ha dado en llamar el realismo social de la Gene­
ración del 50*.
GENERACIÓN DEL 50
Nombre con el que se ha dado en llam ar a un
amplio grupo de autores, prosistas, dramaturgos
y,, sobre todo, poetas, que reaccionaron contra el
clasicism o im perante en la literatura española
después de la Guerra Civil, practicado por los au­
tores pertenecientes a la que se conoce como Ge­
neración del 36* e, incluso, ulteriorm ente, por
los de la «primera generación — o promoción—
GENERACIÓN DEL 50
de la posguerra», formada por autores aún consi­
derados de transición, garcilasistas en gran me­
dida, pero ya tendentes a un realismo* tenso y
preocupados por la realidad social, como León
Felipe*, Blas de Otero*, Carlos Bousoño*, Ga­
briel Celaya* o Victoriano Crémer*, entre los
poetas, y Carmen Laforet* o Camilo José Cela*
entre los narradores.
Conocida también como «segunda promoción de
la posguerra», «promoción de 1955» o «genera­
ción del medio siglo», la conforman una serie de
autores que, a partir de los años cincuenta y
acentuando los rasgos antiestéticos y antiforma­
les, consideran la literatura como un instrumento
de lucha, reivindicación y denuncia. No obs­
tante, y por lo que se refiere a la poesía, ese an­
tiesteticismo es, en realidad, un anticlasicismo,
si bien ninguno de los autores que enseguida
nombraremos descuidaron el estilo, aunque es
cierto que dieron prioridad a la comunicación, lo
que condujo a una poesía llana y convencional.
Como características comunes a todos ellos
puede hablarse de intimismo; de un profundo in­
terés por España, por sus problemas políticos,
sociales y culturales; de antiburguesismo y de la
necesidad de explorar nuevas zonas oscuras de la
realidad. Sin duda, entre los poetas que la crítica
incluye en esta generación, que por otro lado sí
contó con una cierta conciencia de sí misma, o al
menos de propósitos u objetivos comunes, hay
que mencionar a José Agustín Goytisolo*, Jaime
Gil de Biedma*, Carlos Barral* — las tres figu­
ras esenciales de lo que, dentro de la generación,
se dio en llamar «Grupo de Barcelona»— , Ela­
dio Cabañero*, Fernando Quiñones*, Caballero
Bonald*, Ángel González* y José Ángel Va-
lente*. Por lo que respecta a los narradores, hay
que hablar de Ána María Matute*, Ignacio Alde-
coa*, Juan Goytisolo*, Juan García Hortelano*,
Luis Martín-Santos*, Rafael Sánchez Ferlosio*,
Jesús López Pacheco*, Jesús Fernández Sántos*
y Carmen Martín Gaite*, por citar solo a algunos
de ellos, una nómina esta de la que la injusticia
histórica cancela a menudo a autores como Juan
Eduardo Zúñiga* y Antonio Ferres*, por citar
solo a dos de los más evidentes y flagrantes olvi­
dados y denostados de la época. Y en cuanto a
los autores teatrales, destacan Antonio Buero Va-
llejo* y Alfonso Sastre*, aunque no faltan espe­
cialistas que hablan también de Antonio Gala* y
hasta incluso de Miguel Mihura*.
Obviamente, como sucede con muchas de las ge­
neraciones que se han acuñado a lo largo de la
historia literaria, hay quienes las consideran un
artificio pedagógico y quienes, creyendo en
ellas, se manifiestan críticos o entusiastas. Y no
podía ser menos con una generación que como la
que nos ocupa cuenta aún con autores vivos, mu­
GENERACIÓN DEL 68
chos de los cuales se refieren a aquel periodo con
ironía, cuando no con evidente sarcasmo. Es el
caso, sin duda, de Caballero Bonald, que en dife­
rentes ocasiones ha manifestado que no cree que
existiera, en puridad, una generación y, añade con
evidente soma, que cuantos formaron parte de ella
lo único que aportaron fue «una forma de vivir y
de beber». El propio Caballero Bonald ha expli­
cado el proceso de formación en función de las
agitaciones universitarias del 56, así como en re­
lación a las crispaciones culturales y sobre todo
sociales de la época. Sitúa el origen de todo en
1959, en la celebración en Collioure del vigésimo
aniversario de la muerte de Antonio Machado*,
que reunió en el pequeño pueblo francés donde
descansan los restos del poeta a algunos de los au­
tores que se han considerado fundamentales ,en el
grupo. Pero para Caballero Bonald fue en realidad
el compromiso antifranquista lo que amalgamó a
autores cuyos presupuestos estéticos y afinidades
literarias resultaban casuales y episódicas. El he­
cho de que compartieran lecturas y luchasen con­
tra los mismos males, así como el respeto mutuo
que se profesaban, le parecen al poeta jerezano los
únicos nexos que pueden dar lugar a hablar de
grupo. Asegura que todos ellos eran conscientes
de que el realismo social* que practicaban, como
reacción a la decadencia del simbolismo*, supo­
nía solo una tendencia pasajera vinculada a las cir­
cunstancias históricas del momento, si bien todos
ellos, fundamentalmente los poetas, compartían
una conciencia clara de que la poesía «más que un
vehículo de comunicación, era un hecho lingüís­
tico transmisor de conocimiento», un instrumento,
además, de solidaridad civil. Sea como fuere, lo
cierto es que el realismo social de todos estos au­
tores supuso una reacción al puro esteticismo an­
terior, a la deshumanización del arte, a la rigidez
del intelecto, en un intento por recuperar ciertos
valores vitales y existenciales.
Conviene mencionar aquí una obra fundamental
en la que encontrar una amplísim a selección de
los poetas pertenecientes a este grupo: Poesía
social española contemporánea (1965), reedi­
tada como Poesía social española contemporá­
nea (1939-1968) (1969), de Leopoldo de Luis*,
la obra quizá más importante en que se recoge la
labor de todos los autores que conformaron esa
tendencia poética. Otro libro fundam ental so­
bre la generación es: Una promoción deshere­
dada: la poética del 50 (1978), de A ntonio
Hernández*.
GENERACIÓN DEL 68 -» Véase NO VÍSIM OS.
GENERACIÓN X
Nombre dado por los medios de comunicación a
partir de mediados de los años noventa a una se­
358
rie de narradores muy jóvenes, autores de nove­
las definidas en algunos casos como neorrealis-
tas, en las que se trata de ofrecer un retrato de
cierta juventud noctámbula y desclasada, sus re­
laciones con la droga, el alcohol y el sexo, así
como con la música, a través de personajes que
muestran su desazón existencial a través de una
pretendida rebeldía que, en lo más estrictamente
literario, se corresponde con un uso agresivo y
violento del lenguaje, con coloquialismos, pala­
brotas y construcciones que reflejan el léxico de
la calle, y en lo más humano con violencia, de­
presiones, etc. Entre estos autores, en cierta me­
dida ligados al espíritu del Holden que protago­
niza El guardián entre el centeno, de Salinger, e
influidos también por el Truman Capote de A
sangre fría o Charles Bukowsky, destacan José
Ángel Mañas*, Ray Loriga*, Daniel Múgica* o
Juan Gracia*, si bien es probable que todos ellos
desmintiesen debidamente su inclusión bajo se­
mejante etiqueta, acaso para mantener la justa re­
beldía que espetan en cada página los desilusio­
nados personajes de sus obras. Pero hay otros
autores más ligados al nihilismo escatológico, al
gusto del humorismo sórdido y a un cierto gusto
provocatorio en el lenguaje mismo, como el caso
de Antonio Orejudo*.
De forma más amplia, puede decirse que hay
unas características esenciales de la generación:
se trata de autores nacidos a partir de 1970, indi­
vidualistas y apóstoles del individualismo, gene­
ralmente narradores, con tendencia a la breve­
dad, a veces al aforismo, a la crónica personal
sobre asuntos urbanos desde una perspectiva
contracultural que busca consumidores margina­
les, ajenos por completo a todo espíritu contesta­
tario colectivo, comprometido, inmersos a m e­
nudo en el mundo del rock, de los m ultimedia,
del cómic, del underground y fascinados por la
violencia y el sexo. El canon cultural de estos au­
tores parte de lo que se conoce como realismo
sucio o literatura basura, en el que predominan
personajes finiseculares que, patéticos, violen­
tos, iracundos, coléricos y abúlicos, cínicos, apá­
ticos, drogados o simplemente sonados, locos o
deprimidos, suicidas en potencia, son antihéroes
desencantados que pululan en una realidad que
les es ajena y para la que son ajenos. El origen
del concepto está en Estados Unidos, donde na­
ció el mito del cantante del grupo Nirvana, Kurt
Cobain, quien, torturado por las drogas y por su
propio éxito, pero m ultim illonario, se suicidó
con un tiro en la sien, lo que lo convirtió en el re­
presentante genuino de la Generación X.
Pero al mismo tiempo se han sucedido, como una
derivación más reciente de esa Generación X de
los primeros noventa, cuyos miembros han aban­
donado la rebeldía y se han institucionalizado,
359
informatizados en Internet, expertos en medios,
alternativos y constituidos como una gran fuerza
económica, una Generación Y, epílogo de aque­
lla y constituida por los nacidos entre 1976 y
1981, positivos y defensores de la vida al aire li­
bre, y una Generación del Milenio, formada en
su mayoría por quinceañeros, nacidos después de
1982, que leen a Harry Potter, víctimas de crisis
económicas y generacionales permanentes, de
divorcios y utopías tecnológicas, de la aparición
del sida y de la globalización, que están acostum­
brados a la violencia y al sexo, a las drogas sofis­
ticadas, son muy educados y viven en contacto
constante con la publicidad. Su efecto sobre la li­
teratura se ha hecho notar en el cambio de estilo
de los propios autores que formaron la llamada
Generación X, que ahora, hablando de lo mismo
que hablaban en los noventa, han adaptado sus
escenarios y situaciones a los que la realidad
ofrece en esas noches que tanto les interesan.
GENERACIÓN DEL MEDIO SIGLO -> Véase G E ­
NERACIÓ N DEL 50.
GENERACIÓN DE LOS NOVÍSIMOS -»Véase
NOVÍSIM OS.
GÉNERO CHICO
El concepto de género chico, frente a la zarzuela
mayor o al concepto de «género grande», que en­
globa la tragedia, la com edia y la ópera, se re­
fiere a la zarzuela menor y al sainete, es decir a
la combinación ligera de tipos populares, en la
tradición del entrem és y los pasos, aunque en
este caso referido a personajes principalm ente
del Madrid bajo de la Restauración, con la visión
costum brista y pintoresca, ajena tanto al rea­
lismo* como a intenciones despectivas, de la ciu­
dad, siem pre a través de un tono alegre y opti­
mista e íntimamente ligada a la música, de lo que
dan cuenta las partituras de compositores como
Ruperto Chapí, Bretón, Chueca o el maestro Se­
rrano. Género de éxito en el M adrid de entre
1890 y 1910, sobre todo en el Teatro Apolo, no
fueron pocos los autores que destacaron en obras
de esta índole, entre ellos, sobre todo, Carlos Ar-
niches*, Vital Aza* o Ricardo de la Vega*. En
general, se trataba de ofrecer al público cuatro
obritas de una hora de duración cada una, inde­
pendientes entre sí, destinadas al entretenimiento
y a un precio asequible, de las cuales era la úl­
tima, conocida como «la cuarta de Apolo», la
que se convertía en el centro de la vida social.
GENÍS I AGUILAR, Martí (Vich, Barcelona,
1847-1932)
Narrador en lengua catalana. Farm acéutico y
miembro destacado, junto a Jacint Verdaguer*,
GIL
de la Renaixen9a. Catalanista de ideología con­
servadora, ruralista y católica, su literatura
ahonda en la espiritualidad desde un idealismo
tomado del romanticismo, aunque sin abandonar
los patrones e intereses costumbristas. De toda
su obra destaca la novela Julia (1874).
GIL, Ildefonso Manuel (Paniza, Zaragoza,
1912)
Poeta, crítico, ensayista y narrador. Licenciado
en Derecho en Madrid y doctorado en Filosofía
y Letras en Zaragoza, fue profesor de Literatura
en esta y en diversas universidades de Estados
Unidos. Con Ricardo Gullón* fundó las revistas
Brújula, Boletín Último y Literatura, y estuvo
encarcelado en Teruel como consecuencia de sus
ideas republicanas, perdiendo además su trabajo.
Se trata de uno de los poetas menos conocidos de
la Generación del 36*, aunque muchos críticos
lo vinculan al grupo de la revista Hora de Es­
paña. Con una poesía que buscaba la rehumani­
zación tras el garcilasismo de los primeros mo­
mentos de la posguerra, su variada obra se
compone de trabajos de crítica literaria, novelas
y, sobre todo, poemarios. En estos últimos se
aprecia el tránsito de un desencanto existencial
amargo y desolado a una serenidad escéptica, a
partir de los años cincuenta, más atenta a la be­
lleza poética, al recuento de lo vivido y sentido.
Del horror histórico de la posguerra se pasa,
pues, al mundo de los recuerdos, de la infancia y
la cotidianidad, temas que revierten en un trata­
miento formal de mayor sencillez, si bien se
mantienen la dicción clásica y la profundidad re­
flexiva, que va acentuándose a medida que el
poeta, por su edad, va tomando conciencia de
la muerte, lo que lo conduce a una vivencia de la
memoria en la que, con serenidad, va planteando
la despedida. Destacan libros de poemas como:
Borradores (1931), La voz cálida (1934), Poemas
de dolor antiguo (1945), poemario en el que se
aproxima a la que será la ética de la Generación
del 50*, El corazón en los labios (1947), Huella
del linaje (1950), El tiempo recobrado (1950),
Cancionerillo del recuerdo y de la tierra (1952),
la antología Poesía (1954), El incurable (1957),
Los días del hombre (1968), De persona a per­
sona (1971), Luz sonreída, Goya, amarga luz
(1972) — que es una versión corregida, aumen­
tada y retitulada de Homenaje a Goya (1946)— ,
Poemas del tiempo y del poema (1973), Elegía
total (1976), Hombre en su tierra (1978), Poe-
maciones (1982), Vuelta al amor en cincuenta y
cuatro poemas (1986), Las colinas (1990) y Por
no decir adiós (1999). Es autor, asimismo, de no­
velas como: La moneda en el suelo (1951), Juan
Pedro el dallador (1953), que fue llevada al cine
con el título H istorias de una raza en 1969, y

GIL
Pueblonuevo (1960), los relatos de La muerte
hizo su agosto (1980) y de lúcidos ensayos de
crítica entre los que destacan: Federico García
Lorca (El escritor y la crítica) (1973), Valle-In-
clán, Azorín y Baroja (1975) y Escritores arago­
neses (ensayos y confidencias) (1979), además
de la gran traducción que realizara en 1954 de Os
Lusiadas, de Camoens. Recientemente se publi­
caron sus memorias, tituladas Vivos, m uertos y
otras apariciones. Memorias 1926-2000 (2000).
GIL, Ricardo (Madrid, 1853-1908)
Poeta. Formado en Murcia y Licenciado en De­
recho, su poesía es, en cierto modo, precursora
del Modernismo*, por más que recuerde a los
modos románticos de un Bécquer*, Campoa-
mor* y Zorrilla*. De tono intim ista y atenta al
mundo de los sueños y el recuerdo, destacan poe­
marios como De los quince a los treinta (1885),
La caja de música (1898) y El último libro
(1905), a los que hay que añadir las Obras com­
pletas, publicadas, ya postumamente, en 1931.
GIL-ALBERT, Juan (Alcoy, Alicante, 1904-Valen-
cia, 1994)
Poeta, narrador y ensayista. De familia acomo­
dada, a los diez años se trasladó a Valencia, ciu­
dad en la que más tarde estudiaría Filosofía y Le­
tras y Derecho — carreras que no terminaría— , y
a los 20, a Madrid, llevado tanto por su admira­
ción a Gabriel Miró* — a quien él mismo consi­
deraba, además de a Valle-Inclán* y a Azorín*,
su maestro— cuanto por su deseo de dedicarse
plenamente a la literatura. En plena Guerra Ci­
vil, fundó, con Rafael Dieste*, Ramón Gaya* y
María Zambrano*, la revista Hora de España, de
la que sería secretario, colaboró en El Mono Azul
y participó en el Congreso de Intelectuales Anti­
fascistas de 1937. Tras la guerra, y debido a su
filiación republicana, se ve obligado a exiliarse
en Francia — en un campo de concentración— ,
Argentina y, finalmente, México, país en el que
colabora en publicaciones como Taller y España
Peregrina y de donde regresaría en 1947. Desde
esa fecha, se enclaustra en Valencia, donde se de­
dica únicam ente a escribir. Sus primeras obras
fueron en prosa: La fascinación de lo irreal
(1927), Vibración de estío (1928), Cómo pudie­
ron ser. Galerías del Museo del Prado (1929),
Gabriel M iró (El escritor y el hombre) (1931),
Crónicas para servir al estudio de nuestro
tiempo (1931), si bien pronto se decanta por la
poesía, en donde, tras un cierto barroquismo
y las influencias propias del surrealismo*, se
adentra en el conflicto bélico sin panfletismos y
con acentuado desengaño. Formalmente clasi-
cista — suele em plear el endecasílabo y el so­
neto— , su tono melancólico busca en la belleza
360
de la antigüedad griega y de la música una huida
del horror de la memoria. El intimismo y la ex­
quisitez con que trata el recuerdo ha sido lo que
ha llevado a la crítica a considerar a Gil-Albert
como el Proust español, aunque nada ha servido
para librarlo del injusto olvido con que ha sido
desatendida su obra.
De gran minuciosidad, precisión y sensualidad
verbal, sus poemarios fundamentales son Miste­
riosa presencia (1936), sonetos de influencia
gongorina, Candente horror (1936), Los nombres
ignorados (1938), Las ilusiones (1945), El existir
medita su corriente (1949), Concertar es amor
(1951), Poesía (Carmina manu trementi ducere)
(1961), «A los presocráticos» seguido de «Miga­
ja s del pan nuestro» (1963), la antología Fuentes
de la constancia (1972), La meta-física (1974),
Homenajes e impromptus (1976), El ocioso y las
profesiones (1979) y Variaciones sobre un tema
inextinguible (1981), incluidos en Obra poética
completa (1981; 3 vols.). A todos ellos hay que
añadir libros en prosa, donde conviven las memo­
rias con el ensayo, la crítica, la autobiografía o la
crónica, como Contra el cine (1955), Concierto
en mi menor (1964), La trama inextricable
(1968), Los días están contados (1974). Crónica
general (1974), Memorabilia (1975), Heracles.
Sobre una manera de ser (1975), Cantos roda­
dos (1976), Drama patrio (1976), Breviarium vi-
tae (1979) y Gabriel Miró. Remembranza
(1980), entre otros, además de las narraciones
Valentín (Homenaje a Shakespeare) (1974), El
retrato oval (1977), Los Arcángeles: parábola
(1981) y Tobeyo o del amor (1990). Desde 1983,
la Institució Alfons el M agnánim, dependiente
del CSIC, está publicando su Obra completa
que, hasta la fecha, se compone de catorce to ­
mos. En 1982. recibió el Premi de les Lletres Va-
lencianes, y es ahora, tras su muerte, cuando se
comienza, por fin, a reconocer la valía literaria e
intelectual de este gran artista.
GIL Y ASENSIO, Federico (Valencia, 1876-?)
Poeta y dramaturgo. Colaborador en diarios de la
época, compuso zarzuelas, poesías, comedias y
sainetes. Respectivamente, en cada uno de los
géneros, destacan Cariño serrano (1906), los
poemas de Como la vida (1906), la comedia El
lazo doble (1909) o el sainete La fuerza del que­
rer (1908).
GIL BERA, Eduardo (Tudela, Navarra, 1957)
Narrador y ensayista. Durante muchos años es­
cribió solamente en euskera. Ensayista y traduc­
tor de gran valía, en cuyas obras teóricas se
muestra como un observador desconfiado, de es­
tilo brillante, crítico irónico y lúcido, erudito co­
nocedor de la cultura clásica capaz de conciliar
361
reflexiones de carácter filosófico y filológico.
Como narrador se ha concentrado excesivamente
en lo navarro, desde los modos y expresiones
hasta las tradiciones culturales, algo que pesa so­
bre sus textos de manera excesiva, siendo recu­
rrente una, por así decirlo, navarridad algo exa­
gerada y de humorismo tosco que trasciende al
uso de un idiom a repleto de dejes baturros. No
obstante, hay algo en su español de riqueza anti­
gua, de sonoridad, de cinismo también y de ho­
menaje a la narración picaresca*. Ciertos críticos
han señalado la influencia en su obra de otro tu-
delano célebre: José M aría Iribarren*. Hay que
citar, además del libro de viajes Sobre la marcha
(1996), sus novelas Os quiero a todos (1997) y
Todo pasa (2000), así como los ensayos Paisaje
con fisuras (1999), reunión de apotegmas, afo­
rismos y breves ensayos, y Los días de en medio
(2002), libro de profundos conocimientos teóri­
cos, con algo de borgiano en la negación del pa­
sado, en el que reflexiona de forma iconoclasta
sobre el tiempo. Grandes iras despertó en am ­
plios sectores de la crítica su monumental y hos­
til biografía Baroja o el miedo. Biografía no au­
torizada (2001), en la que lo acusaba, entre otras
muchas cosas y a base de bromas e inquinas va­
rias, de mentiroso y cobarde.
GIL DE BIEDMA, Jaime (Barcelona, 7 9 2 9 - 7 990)
Poeta y crítico. Miembro de una familia de la alta
burguesía y licenciado en Derecho por la Univer­
sidad de Salamanca, es uno de los más altos va­
lores de la «Escuela de Barcelona» de la cono­
cida como Generación del 50* y su poeta de
mayor influencia en generaciones posteriores.
Profundo conocedor de la poesía anglosajona,
viajó a Filipinas y se opuso duramente, sobre
todo desde mediados los años cincuenta, al régi­
men franquista. A unque inscrito por la crítica
dentro de la «poesía social», lo cierto es que des­
borda dicha etiqueta con versos en los que — si
bien están presentes de form a clara los proble­
mas socio-políticos— la ironía, el subjetivismo y
la cotidianidad en el tratamiento ofrecen una vi­
sión diferente de las arbitrariedades y los ridícu­
los esnobismos de la burguesía, unida al trasunto
de las contradicciones emocionales más íntimas.
Maestro indiscutible de la poesía conversacional
— narrativa, coloquialista— , el paso del tiempo,
la lucha desesperanzada contra él, la memoria, la
infancia, la amistad, el amor, el placer y el ero­
tismo, entendidos, de algún modo, como una
unidad frustrante y enriquecedora a un tiempo,
se proyectan en una concepción hedonista de la
realidad, de la que no están exentas ni el pesi­
mismo ni el escepticism o de quien reacciona
constantemente contra la hipocresía moral de la
burguesía. La ternura y el deseo de ensueño con­
GIL Y CARRASCO
fluyen en su reflexión sobre lo cotidiano, acaso
como una vana ilusión de triunfo frente al fra­
caso. Poeta, en suma, vitalista y voraz de vida,
claramente influido por Cernuda*.
Sus poemarios son: Según sentencia del tiempo
(1953), Compañeros de viaje (1959), Moralida­
des (1966) y Poemas postumos (1968, 1970), a
los que se suman Las personas del verbo (1975,
1982), que incluye poemas de todos los anterio­
res y que él consideraba sus «poesías completas»
y cuya edición de 1998, llevada a cabo por Carme
Riera*, contaba con algunos añadidos; el libro
Cuatro poem as morales (1961), no incluido en
Las personas..., y las antologías En favor de Ve­
nus (1965), Colección particular (1969) y Anto­
logía poética (1981), a la que hay que añadir An­
tología personal (1998), volumen que se editó
con un disco compacto en el que el autor leía sus
propios poemas. En 1974, amputado por la cen­
sura, apareció en prosa el Diario de un artista se­
riamente enfermo, escrito durante la convalecen­
cia de una enfermedad, que se publicó completo,
tras su muerte — por deseo expreso del poeta— ,
con el título de Retrato del artista en 1956
(1991). Como crítico, demuestra ser un fino co­
nocedor de los entresijos de la creación literaria,
como se ve en sus ensayos Cántico: el mundo y
la poesía de Jorge Guillén (1960), Luis Cernuda
(1977) y en los recogidos en Al pie de la letra
(1980), que se reeditaron en 1994 junto a diez
textos inéditos. Destacado traductor, debe recor­
darse su traducción de Función de la poesía y
función de la crítica (1968), de T. S. Eliot, para la
que, además, realizó un interesantísimo prólogo.
En 1994, Juan Ferraté* editó, en Barcelona,
Jaime Gil de Biedma. Cartas y artículos, libro en
el que se recogen trece cartas del poeta catalán y
quince de Ferraté, además de dos artículos de este
último sobre el autor de Moralidades.
GIL Y CARRASCO, Enriaue (ViUafranca del
Bierzo, León, 7815-Berlín, Alemania, 7846)
Poeta y novelista. Tras estudiar latín con los agus­
tinos de Ponferrada, Filosofía en el Monasterio
de Espinareda y ser alumno del seminario de As-
torga, comienza a estudiar Leyes en Valladolid
para terminar la carrera en Madrid, en 1839.
Amigo íntimo de Espronceda*. este le presentó
en El Parnasillo y El Liceo Artístico y Literario,
dos de los más prestigiosos foros intelectuales de
la época, en el último de los cuales leyó su pri­
mera composición poética en 1837: «Una gota
de rocío». Sería a partir de ese momento cuando
comenzaría sus colaboraciones en los periódicos
y revistas de mayor prestigio. Gracias a Espron­
ceda, conseguiría un puesto en la Biblioteca Na­
cional y, poco después, en 1844, fue nombrado
secretario de Legación en Berlín, ciudad en la

GIL NOVALES
que conoció a Humboldt, se agravó su tuberculo­
sis y murió.
Autor inserto en los modos del Romanticismo*,
Menéndez Pelayo* lo incluyó en el «grupo del
Norte», por mostrar, junto a Nicomedes Pastor
Díaz*, una especial sensibilidad hacia los paisa­
jes sombríos y nebulosos, transmisores últimos
de un estado de ánimo melancólico. Influido por
el propio Espronceda, por Zorrilla*, Lamartine y
Chateaubriand, su obra fundamental, y única que
publicó como libro, es la novela histórica El se­
ñor de Bembibre (1844), herencia del estilo lide­
rado por .Walter Scott, por la que el Rey Federico
Guillermo le concedería la Gran Medalla de Oro
de Prusia y en la que se trata la caída de la Orden
del Temple, que se convierte en un magnífico
cuadro de la España del fin de los templarios,
además de ser una típica historia rom ántica de
amor imposible. En ella, se plantea el conflicto
entre los deberes religiosos y los sentimientos
humanos. Deben recordarse, no obstante, prosas
anteriores como el relato El amanecer de la Flo­
rida (1838) y la leyenda El lago de Carucedo
(1840) — incluidas en Obras en prosa (1883; y se tradujo a diferentes idiomas, entre ellos el
2 vols.)— , así como los poemas líricos que Gumer­
sindo Laverde* reunió postumamente, en 1873,
bajo el título de Poesías líricas, ya que Gil y Ca­
rrasco jamás editó en vida un libro de versos. En
su obra lírica conviven diversos asuntos, como la
oposición entre la inocencia infantil y el desgaste
moral de la madurez, la exaltación patriótica, los
temas históricos, el paraíso perdido o la insatis­
facción ante el inevitable transcurso del tiempo,
todo ello tratado con un profundo y dulce lirismo
melancólico. Es autor, asimismo, de textos críti­
cos sobre el duque de Rivas*, Hartzenbusch*,
Zorrilla, su amigo Espronceda, y otros temas li­
terarios y periodísticos, publicados todos ellos en
revistas románticas como El Español, El Correo
Nacional, Semanario Pintoresco Español o El
Pensamiento, entre otras, además de artículos so­
bre viajes en los que queda clara su capacidad
para describir los paisajes y las costumbres, re­
cogidos en Costumbres y viajes (1961).
GIL NOVALES, Ramón (Huesca, 1928)
Narrador y dram aturgo. Im portante traductor,
está considerado uno de los máximos seguido­
res del esperpento* valleinclanesco y destacan
sus obras teatrales La lioya (1966), Guadaña al
resucitado (1966), La bojiganga (1971) y El
doble otoño de mamá bis (1978), estas tres últi­
mas recogidas en Teatro (1980), a las que hay
que añadir Trilogía aragonesa (1990), que in­
cluye La conjura, La noche del veneno y La
urna de cristal, obras en las que se ocupa de la
identidad histórica de Aragón. Es autor, asi­
mismo, de las novelas Voz de muchas aguas
362
(1970) y La baba del caracol (1985), así como
de los relatos de Preguntan p o r ti (1974) y El
sabor del tiempo (1987).
GIL POLO, Gaspar (Valencia, 1529?-Barce-
lona?, 1 5 8 4 /1 5 8 5 )
Poco se sabe del continuador de la Diana de
Jorge de Montemayor*, salvo que ocupó diver­
sos cargos municipales, que fue notario en Va­
lencia, entre 1571 y 1573, tesorero real en la
m isma ciudad, y que Felipe II le nombró, en
1572, contador mayor de la Curia regia y comi­
sario del Patrimonio Real en el principado de Ca­
taluña en 1581, que murió pobre y que tuvo nu­
merosa descendencia. Su única obra, además de
algunos poemas sueltos publicados como enca­
bezamiento de libros de otros autores, es Los
cinco libros de la Diana enamorada (Valencia,
1564), en la línea de la novela pastoril* a la que
pertenece el mencionado texto de Montemayor,
autor de quien Gil Polo fue amigo. La obra, que
es una de las que Cervantes* salva en el capítulo
del «escrutinio» del Quijote, gozó de cierto éxito
alemán, el francés, el latín, el inglés y el holan­
dés, llegando a las nueve ediciones antes del si­
glo xvm. Por supuesto, siguiendo el texto en que
se basa, así como la tradición bucolista-mitoló-
gica de Virgilio y Sannazaro, mantiene la combi­
nación entre una prosa rítmica y versos bucóli­
cos formalmente tradicionales e italianizantes,
de gran calidad lírica, a los que se suman, en este
caso, rimas «provenzales» — combinación de
versos de once y cinco sílabas en coplas de doce
versos, invención suya— , metros cortos y alejan­
drinos — de uso extraño en el xvi— como apor­
tación novedosa.
En la línea de los textos bizantinos de aventuras,'
personajes que aparecen en la obra de Montema­
yor, junto a otros, tanto de aldea como de Corte,
peregrinan hasta el palacio de la sabia Felicia y
asistimos a fiestas, bailes, enigmas amorosos de
celos, y a la mención de muchos autores valen­
cianos de la época a través de un mecanismo de
personificación mitológica en virtud del cual el
río Turia sale de su cauce y se convierte en can­
tor épico (libro III). Esta parte, típico catálogo de
hombres ilustres, frecuente en la época, está
compuesta en octavas reales. En la obra se conti­
núan los amores de Diana, salvándolos de lo que
tenían de pecaminoso y difícil, y se ofrecen nota­
bles descripciones paisajísticas.
GIL Y ZÁRATE, Antonio (El Escorial, M adrid,
1793-M adríd, 1861)
Dramaturgo. Formado en París e hijo de actores,
se especializó en ciencias físico-matemáticas, re­
gresó a España en 1820 y trabajó en Goberna­
363
ción, fue catedrático de francés en la Escuela de
Comercio del Consulado de M adrid, director
de Instrucción Pública, cargo desde el que re ­
dactó, en 1845, la Ley de Reform a de la Ense­
ñanza — en la que propuso la centralización de
las universidades y la secularización y gratuidad
de la enseñanza— , subsecretario y académico de
la Real Academia Española y de la de Bellas Ar­
tes. Miembro de las milicias nacionales en Cádiz
en 1823, durante el trienio liberal, participó en
las tertulias de El Parnasillo y en la sociedad de GIMÉNEZ ARNAU, Joaquín [o Jimmy] (1944)
El Liceo Artístico y Literario. Sus obras teatrales Narrador. Conocido periodista de la llamada
siguen la estela del gusto francés y de Bretón de
los Herreros*, y participan tanto del N eoclasi­
cismo* como del Rom anticism o*. Entre ellas,
destacan las tragedias Rodrigo, último rey de los
godos (1834) y Blanca de Borbón (1835), que
fue prohibida por la censura, y los dramas histó­
ricos Carlos II el H echizado (1837), obra de
marcado talante anticlerical en la que se censu­
raba la idea tradicional de España y con la que se
originó una encendida polémica, Guzmán el
Bueno (1838), Rosmunda (1839), Don Alvaro de
Luna (1840) y Guillermo Tell (1843), entre otras,
además de las comedias Cuidado con los novios
(1826) y Un año después de la boda (1826), la
costumbrista Un amigo en el candelero (1842) y
los melodramas Don Trifón o Todo p or el dinero
(1841) y Cecilia la cieguecita (1843), este úl­ (2000), ambientada en Castilla y Provenza en el
timo de marcado cariz sentimental. Fue autor,
asimismo, de un im portante M anual de litera­
tura (1842 y 1844; 2 vols.), uno de los primeros
de nuestra historia literaria y utilizado durante
años en la universidad.
GILI GAYA, Samuel (Lérida, 1892-Madrid, 1976)
Filólogo. Discípulo de Menéndez Pidal* y cola­
borador suyo en el Centro de Estudios Históri­
cos, fue catedrático de Literatura del Instituto-
Escuela de M adrid y profesor en el Instituto
Ramiro de Maeztu de la misma ciudad. Miembro
de la Real Academia Española desde 1961, cola­
boró en su Diccionario, así como en el Histórico
que aún sigue elaborándose. Fue uno de los más
eminentes investigadores de la lengua y la litera­
tura españolas, habiendo publicado estudios so­
bre diversos autores, como Vicente Espinel*,
Mateo Alemán*, Francisco de M oneada* o
Diego de San Pedro*, entre otros, así como nu­
merosos trabajos de investigación en la Revista
de Filología Española. Además de un Curso su­
perior de sintaxis española (1943), publicó, en­
tre otras obras, Elem entos de fo n ética general
(1950), El ritmo en la poesía contemporánea
(1956), un indispensable Tesoro lexicográfico
(1492-1627) (1960) y Estudios de lenguaje in­
fantil (1974). Su última tarea consistió en prepa­
rar una nueva Gramática para la Academia.
GIMÉNEZ-ARNAU Y GRAN
GIMÉNEZ, Esther (Madrid, 1979)
Poetisa. Aunque comenzó estudiando Biología,
pronto se decantó por la Filología. Se trata de
una autora con gran dominio técnico del poema,
de los metros y de la construcción léxica, en cu­
yos versos ofrece una visión irónica de la sensua­
lidad y el amor. Hay que destacar el poemario
M ar de Pafos (2000), con el que obtuvo el Pre­
mio Hiperión.
«prensa del corazón», desde donde se ha granjea­
do enemistades entre los famosos, estuvo casado
con una nieta de Franco. Su presencia en progra­
mas televisivos de «cotilleos» es constante y con
sus artículos ha conseguido ser uno de los perio­
distas más querellados. Pero además es un narra­
dor impetuoso y hábil, con gran dominio del
idioma y de la ironía, que usa con soltura y a ve­
ces con un humorismo caracterizado por su ma­
lignidad y en cuyas páginas domina un sentido
sensualista del erotismo. Además de libros de ca­
rácter biográfico y cronístico, como Yo, Jimmy,
mi vida entre los Franco (1981), de su produc­
ción novelística hay que destacar Las islas trans­
parentes (1997), galardonada con el Premio Na­
dal, y Zelos. Enredos y leyendas medievales
siglo XIII.
GIMÉNEZ-ARNAU Y GRAN, José Antonio (La-
redo, Cantabria, 1912-Madrid, 1985)
Dramaturgo y novelista. Doctor en Derecho por
la Universidad de Bolonia, fue jefe del Servicio
Nacional de Prensa y, a partir de 1942, comenzó
su carrera diplomática, de cuya Escuela se con­
virtió en director en 1976, hasta llegar a repre­
sentar a España en diversas embajadas y a ser
delegado permanente ante los organismos inter­
nacionales de la ONU en Ginebra entre 1964 y
1976. Destacó con un teatro muy ideologizado
compuesto de comedias y dramas, entre las que
deben mencionarse obras como Murió hace
quince años (1952), Premio Lope de Vega y
guión de cine en 1954, Carta a París (1952),
Clase única (1955), La hija de Jano (1955),
adaptación de la novela del mismo título publi­
cada en 1946, La cárcel sin puertas (1958), El
rey ha muerto (1960) y Alarma (1964), así como
las novelas A Madrid por la mar (1938), escrita
en colaboración con su hermano Ricardo, Línea
Siegfried (1940), El puente (1941), La colmena
(Buenos Aires, 1945), De pantalón largo (1952),
Premio Nacional de Literatura Miguel de Cer­
vantes, Luna llena (1953), El canto del gallo
(1954), La tierra prometida (1958), La cueva de
ladrones (1967) y El distinguido delegado

GIMÉNEZ BARTLETT
(1970). Fue autor también de un libro de memo­
rias en el que cuenta su experiencia personal y
colaboración con Franco: Memorias de memoria
(1978).
GIMÉNEZ BARTLETT, Alicia (Almansa, Albacete,
1951)
Novelista. Autora de novelas de corte policiaco,
aunque con aspiraciones de análisis social, pro­
tagonizadas por dos policías de carácter cervan­
tino, la inspectora Petra Delicado y el subinspec­
tor Fermín Garzón, algo que recuerda a otros
autores españoles que han frecuentado el género,
como García Pavón* o Lorenzo Silva*. En sus
novelas, García Bartlett bebe en las fuentes clá­
sicas de Sherlock Holmes y en la gran novela ne­
gra americana de Chandler y Hammett. Destacan
de entre sus obras Ritos de muerte (1996), Una
habitación ajena (1997), basada en la figura de
Virginia W olf y galardonada con el Premio Lu­
men, Día de perros (1997), Mensajeros de la os­
curidad (1999), Muertos de papel (2000) y Ser­
pientes en el Paraíso (2002).
GIMÉNEZ CABALLERO, Ernesto (Madrid, 1899-
1988)
Novelista y ensayista. Doctor en Filosofía y Le­
tras por la Universidad de Madrid, fue catedrá­
tico de Literatura en el Instituto Cardenal Cisne-
ros de esta ciudad, colaborador asiduo en los
años veinte en diversas publicaciones, entre ellas
El Sol y Revista de Occidente, y, desde 1927, en
que la fundó, director de La Gaceta Literaria,
una de las revistas que mayor difusión brindó a
las vanguardias de la época. Defensor del tradi­
cionalismo y vehemente vocero del régimen
franquista, participó en la fundación de Falange
Española y colaboró en La Conquista del Es­
tado, El Fascio, El Debate, Ya y Arriba. Llegó a
ser embajador de España en Paraguay entre 1958
y 1969 y alto cargo en el Movimiento Nacional
Sindicalista. Su fidelidad política fue reconocida
con la concesión, en 1969, de la gran cruz de la
Orden de Isabel la Católica.
Su obra, en la que atraviesa diversas etapas y
que, en muchos sentidos, resulta inclasificable
por la variedad e imbricaciones de estilos — aun­
que predomine el tono periodístico— , pasa de un
talante innovador y vanguardista de gran origi­
nalidad a otro en el que, con grandilocuencia y
graves simplificaciones históricas, se convierte
en portavoz del nacionalismo más conservador e
imperialista. Francisco Umbral* lo ha definido
como «el Groucho Marx del fascismo español»,
aunque es innegable que se trató de un autor de
sólida formación cultural y, al menos durante
unos años, de uno de los más sólidos defensores
de las novedades artísticas en España. Se estrenó
364
con el relato sobre la campaña de Marruecos, de
la que tomó parte, Notas marruecas de un sol­
dado (1923), reportaje novelado al que siguieron
textos, en la línea vanguardista que hemos co­
mentado, como: Carteles (1927), firmado con el
seudónimo de Gecé — que no fue el único, ya
que otras obras las firmó como El Robinsón lite­
rario de España— , Los toros, las castañuelas y
la Virgen (1927), Hércules jugando a los dados
(1928), Yo, inspector de alcantarillas (1928) y
Julepe de menta (1929). Al segundo periodo, de
tono mesiánico, pertenecen, entre otras muchas,
pues fue autor prolífico, En torno al casticismo
de España (1929), Circuito imperial (1929), Ca­
taluña ante España (1930), M anuel Azaña
(1932), Genio de España. Exaltaciones a una re­
surrección nacional. Y del mundo (1932), consi­
derada su obra más célebre, La nueva catolici­
dad (1933), Arte y Estado (1935), Exaltación del
matrimonio (1936), Roma madre (1939), España
nuestra. El libro de las juventudes (1943), Cer­
vantes (1946), Los sonetos de la Falange (1949),
La Europa de Estrasburgo (1950), Lengua y lite­
ratura de España y su Imperio (1940-1953;
7 vols.), Revelación del Paraguay (1958), El di­
nero y España (1964), Genio hispánico y m esti­
zaje (1965), Las mujeres de América (1971), Ca­
bra, la cordobesa (Balcón poético de España)
(1973), Premio Juan Valera, el libro autobiográ­
fico Memorias de un dictador (1979) y Retratos
españoles (bastante parecidos) (1985). En 1995
se reunieron sus entrevistas a escritores célebres,
realizadas en los años veinte para el diario El Sol,
en el volumen Visitas literarias, en el que se
muestran su profundo sentido del humor y sus
habilidades audaces para convertirse en maestro
de la irreverencia.
GIMÉNEZ FRONTÍN, José Luis (Barcelona,
1943)
Poeta, narrador y ensayista. Licenciado en Dere­
cho y Lector, durante algunos años, en las uni­
versidades de Bristol y Oxford, participó en la
fundación del suplemento literario de Tele Ex­
prés (1973-1976) y de la revista Hora de Poesía.
En sus versos, el mundo urbano y las relaciones
entre sus habitantes son tratados desde una cierta
decepción neorromántica. Son sus poemarios: La
sagrada fam ilia y otros poem as (1972), A m or
Omnia (1976), Las voces de Laye (1980), Premio
Ciudad de Barcelona, El largo adiós (1985), As-
trolabio (antología 1972-1988) (1989) y El en­
sayo del organista (2000), obras a las que hay
que sumar, de entre sus muchos ensayos impor­
tantes, M ovim ientos literarios de vanguardia
(1975), Seis ensayos heterodoxos (1976), El su­
rrealismo (1978) y Camilo José Cela: texto y
contexto (1985), así como los libros de narrativa
365
Un día de campo (1974), H istoria del pequeño
chamán (1978), El pájaro pico de oro y otras
historias (1982), El idiota enamorado (1982), El
carro del heno (1987), La flauta mágica (1987),
Justos y benéficos (1989) y Señorear la Tierra
(1991).
GIMFERRER, Pere (Barcelona, 1945)
Poeta, crítico y traductor cuya obra consta de tí­
tulos tanto en catalán como en español. Conside­
rado uno de los grandes autores de su genera­
ción, así como uno de los más lúcidos ensayistas
literarios actuales, Pere Gimferrer Torrens es un
hombre de extraordinaria cultura. Estudió Dere­
cho y Filosofía y Letras, colabora en diferentes
publicaciones, como Serra D ’Or, ínsula o El
País, entre otras, y es miembro, desde 1985, de
la Real Academia Española. Es uno de los poetas
cimeros seleccionados por Castellet* en su céle­
bre antología Nueve novísimos poetas españoles.
Con una riqueza verbal propia del culturalismo
de muchos de los poetas de su generación, y un
afán por la experimentación — socavando a me­
nudo cualesquiera convenciones— que dé cuenta
del sentido del fenómeno poético, Gimferrer, una
de las voces más insólitas y osadas de la lite­
ratura actual, se adentra en una poesía del sen­
tim iento y la sensualidad de la que no están
exentos ni los ecos del surrealismo* francés y es­
pañol, sobre todo del autom atism o de la escri­
tura, ni las meditaciones metapoéticas o las tra­
diciones barroca y simbolista. Se trata de un
poeta que busca en la nitidez de la palabra la ex­
presión adecuada para transgredir tanto moral
como estéticamente, ya que su poesía, obvia­
mente culta, no se sirve de esa cultura para llenar
el vacío con la nada, sino para colmarlo de emo­
ciones ligadas a la reflexión. En su obra convi­
ven el comprom iso cívico y la pasión erótica,
abordada con desm esurada sensualidad. Desta­
can poemarios, escritos en español, como El
mensaje del Tetrarca (1963), Arde el m ar (1966),
Premio Nacional de Poesía José Antonio Primo
de Rivera, La m uerte en Beverly Hills (1968),
Extraña fruta y otros poemas ( 1969) y Poemas:
1963-1969 (1969, 1979 y 1988), a los que se su­
man los que, desde 1970, comenzara a publicar
en catalán: Els m iralls (1970), Hora foscant
(1971), Foc cec (1973), prologado por Joan
Brossa*, L ’espai desert (El espacio desierto)
(1977), Poesía: 1970-1977 (1978), Como un epí-
leg (1988), Aparicions (Apariciones y otros poe­
mas) (1982), El vendaval (1988), galardonado
con el Premio Nacional de Literatura y aparecido
en edición bilingüe en 1989, y La Llum (1991;
bilingüe en 1992), L ’obrador del poeta (1970-
1996) (1996), Noche en el Ritz (1996), 24 p o e ­
mas (1997) y la Antología poética (1999), a los
GIMFERRER
que hay que sumar El diamante en el agua
(2002), poemario en edición bilingüe, que ya se
había publicado en catalán, El diamant dins l ’ai-
gua (2001), de cuya traducción, además del pro­
pio Gimferrer, son responsables, entre otros,
Justo Navarro* y Antonio Colinas*, y que recoge
poemas escritos a partir de 1993 que, en algunos
casos, amplía ideas ya presentes en el original y
arriesgado, por lo que respecta a la forma,
poema-libro Mascarada (1996; ed., bilingüe ca-
talán-español, 1998), cuya traducción también se
debe a Navarro. No obstante, las dos grandes an­
tologías de su obra aparecen contemporánea­
mente a la concesión, en 2000, del prestigioso
Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana:
Poemas 1962-1969 (2000), en el que se incluyen
solo sus poemas escritos en español, y Marea so­
lar, marea lunar (2000; reed. 2002), obra impor­
tante en la que el propio autor recopila, en edi­
ción bilingüe y por prim era vez, desde sus
poemas iniciales hasta el presente. Es autor, asi­
mismo, de las novelas Fortuny (1983), Premio
de la Crítica, y La calle de la Guardia Prusiana
(2001), escrita en español en 1969, inédita hasta
la fecha indicada y que constituye una suerte de
breve juguete literario culturalista, a causa de
cuyo cierto erotismo se decidió a no publicarla
en la época. Entre sus num erosos ensayos,
m erecen destacarse: La poesía de J. V Foix
(1974), M ax Ernst o la dissolució de la identi-
tat (1977), los ensayos y artículos recogidos en
Radicalidades (1978; reed. 1999), Lecturas de
Octavio Paz (1980), Premio A nagrama de En­
sayo, Dietario (1984-1985; 2 vols.) — ed. en ca­
talán: Dietaris (1981-1982; 2 vols.)— , Los Ra­
ros (1985; reed., 1999), Cine y literatura (1985;
reed., 1999), Perfil de Vicente Aleixandre
(1985), M agritte (1987), Giorgio De Chirico
(1988), Valéncies (1994) y Literatura catalana
i periodisme (1996). A todo ello habría que aña­
dir el curiosísimo libro, traducido por Basilio
Losada*, El agente provocador (1998), mezcla
de narraciones o ensayos o prosas poéticas o me­
morias en el que reflexiona sobre variadas mate­
rias en tomo a la escritura misma. Se trata de una
obra que comenzó a escribir y abandonó en 1979
y que se ha ido construyendo durante veinte
años. Ha desarrollado, además, una im portante
labor como traductor, fruto de la cual fue la con­
cesión a su traducción de la obra poética de Au­
siás March* del Premio Nacional de Traducción.
A todo ello hay que añadir: Obra catalana com-
pleta/1. Poesía (1995), Obra catalana com­
p leta d. Dietari complet, 1 (1979-1980) (1995),
Obra catalana completa/3. D ietari complet, 2
(1980-1982) (1996), Obra catalana completa/4.
Figures d ’art (1996) y Obra catalana com­
pletáis. Assaigs crítics (1997).

GINER DE LOS RÍOS
GINER DE LOS RÍOS, Francisco (Ronda, M á ­
laga, 1839-Madrid, 1915)
Ensayista. Filósofo y pedagogo, es uno de los
más célebres seguidores en España de la filoso­
fía krausista desde que, a su llegada a M adrid,
en 1863, se integrara en el grupo de Julián Sanz
del Río*. Tras estudiar Derecho en las universi­
dades de Barcelona y Granada, ciudad esta en la
que estudió Filosofía, ocupó la cátedra de Filo­
sofía del Derecho en la Universidad de Madrid
desde 1866, de la que se vio apartado en dos oca­
siones por motivos políticos. En 1873 funda la
Institución Libre de Enseñanza, a través de la
cual pretende una renovación profunda del sis­
tema educativo, convirtiendo la educación en un
todo más humano y unitario en el que los dos se­
xos gocen de igualdad, y que se mantenga al
margen de las injerencias de la Iglesia y del Es­
tado, ayudando al individuo a descubrir el sen­
tido de su existencia. El centro de su filosofía,
que revierte él mismo como principio unificador,
es la «personalidad», entendida como síntesis
tanto de los elementos racionales del individuo
cuanto de sus emociones. En ella se concentran
naturaleza y espíritu, y de ella derivan cuales­
quiera principios educativos y toda norma ju rí­
dica. El individuo se convierte en sujeto de De­
recho a través de la educación, de una educación
que ni es coactiva ni consiste en una simple acu­
mulación de saberes.
En sus ensayos, Giner de los Ríos se ocupa de
materias que van desde la sociología, el derecho,
la literatura y el arte, hasta la religión o la peda­
gogía. Ecléctico, supo absorber de cada doctrina
aquellos postulados que más le interesaban y
fundirlos en sus diferentes trabajos. Además de
los estudios aparecidos en publicaciones como
La Ilustración Artística, La España Moderna o
el Boletín-Revista de la Universidad de Madrid
— fundada por él en 1873— , entre otras, publicó
obras importantes, de las que destacan: Estudios
literarios (1866), Bases para la teoría de la pro­
piedad (1867), Principios elementales del Dere­
cho (1873), Programa de elementos de la doc­
trina de la ciencia (1873), Lecciones sumarias
de psicología (1874), Estudios jurídicos y políti­
cos (1875), Estudios filosóficos y religiosos
(1876), Estudios de literatura y arte (1876), La
Institución Libre de Enseñanza (1882), El edifi­
cio de la escuela (1884), Estudios sobre educa-
. ción (1886), Educación y enseñanza (1889), La
persona social (1899), Pedagogía universitaria.
Problemas y noticias (1905), Sobre el concepto
en el Derecho positivo (1910), Filosofía del De­
recho (1912) y Ensayos sobre educación (1913).
Como traductor, elaboró ediciones de obras de
Krause, Leonhardi, Falckenberh o Compayré,
366
GINER DE LOS RÍOS, Francisco (Madrid, 1917)
Poeta y ensayista. Estudió Filosofía y Letras en
Madrid y Washington y, con el inicio de la Gue­
rra Civil, es nombrado agregado cultural de la
República en Estados Unidos. Exiliado en M é­
xico, trabajó en la Universidad Autónoma de la
capital mexicana, en la editorial Fondo de Cul­
tura Económica, en la CEPAL, organismo depen­
diente de las Naciones Unidas, organización esta
para la que trabajó en Chile entre 1953 y 1963, y
fue secretario del Colegio de México. Amigo de
los poetas españoles en el exilio y gran conoce­
dor de la poesía española contemporánea, desta­
can sus poemarios Tesoro de romances españo­
les (1939), La rama viva (1940), Pasión primera
y otros poemas (1941), Rom ancerillo de la fe
(1941), la antología Las cien mejores poesías del
destierro (1945), Los laureles de Oaxaca. Notas
y poem as de un viaje (1948), Jornada hecha.
Poesía: 1934-1952 (1953), Poem as m exicanos
(1958), Llanto con Em ilio Prados (1962), E le­
gías y poemas españoles (1967) y Por Algarrobo
y el Tabo, con las luces de Valparaíso (1981),
además de la antología La rama viva y otros poe­
mas (1987). Autor de numerosos ensayos, tra­
ducciones y antologías, deben recordarse sus
ediciones de las obras de Juan Ramón Jiménez*
Olvidos de Granada (1979), en facsím il y con
textos inéditos, y Voces de mi copla. Romances
de Coral Gable (1981).
GINÉS DE SEPÚLVEDA, Juan -»Véase SEPÚL-
VEDA, Juan Ginés de.
GIRALT TORRENTE, Marcos (Madrid, 1968)
Narrador. Licenciado en Filosofía por la Univer­
sidad Autónoma de Madrid, es nieto de Gonzalo
Torrente Ballester*. Ha colaborado en el diario
El País y ha publicado numerosos relatos en di­
ferentes revistas, así como en recopilaciones de
narrativa breve. Su prosa, com pleja y cuidada,
honda y al servicio de historias reflexivas,
aborda los conflictos de la identidad individual,
concediendo gran importancia a los procesos psi­
cológicos de sus personajes, así como al tornasol
confuso de las emociones que mueven el alma
humana. Es autor del libro de relatos Entiéndame
(1994), que fue Premio Tigre Juan, de la novela
París (1999), galardonada con el Premio He-
rralde, y de la novela breve Nada sucede solo
(2 0 0 0 ).
GIRÓN, Diego (Sevilla, 1530-?, 1590)
Poeta. D octor en Humanidades, pertenece a la
conocida como escuela sevillana*, en la que su­
cedió en la dirección de la Academia de la Ala­
meda de Hércules a su cuñado Juan de Mal
Lara*. Parece ser que fue un personaje literario
 oelasgndtas,

'imperial.**
G o n za lo F ernández de O viedo y Valdés. P o rta d a de A n to n io Ferrer del Río. R e trato c o n serv ad o
Historia general y natural de las Indias. B ib lio teca N a ­ e n la Real A cadem ia E spañola
cional. M a d rid

jo / e: t r a n c e : /

M IR A D A X /O B R E LA°VIDA

Jesús Ferrero José Francés. P o rta d a de Miradas

sobre la vida
Federico García Lorca. Representación de La casa de Bernarda Alba
Generación del 27. Homenaje a Góngora en el Ateneo de Sevilla, 1927. De izquierda a derecha: R, Alberti,
F, García Lorca, J. Chabás, M. Bacarisse, Romero Martínez, M. Blasco Garzón, J. Guillén, J. Bergamín,
D. Alonso y G. Diego
 Ernesto Giménez Caballero. Portada de Carteles

Francisco G iner de los Ríos. Retrato de Juan José

Gárate. Universidad Complutense. Madrid
Gertrudis Góm ez de
Avellaneda. Retrato de
Federico de Madrazo.
Museo Lázaro Galdiano.
Madrid

Ramón Góm ez de la
Serna en el Café Pombo.
Retrato de Alfonso
Luis de G ó ngora y A rgote. Portada de la revista Ángel González
Litoral (octubre de 1927) con un dibujo de Juan
Gris realizado en homenaje a Góngora

LA M U ER T E D I
EL JILGUERO
OKZflLE RUANO

Andrés González-Blanco. Portada César González R uano. Portada de La muerte

de La juerga triste de «El Jilguero»
Juan G oytisolo
367
conocido y respetado, y a él escribió Juan de la
Cueva* la «Elegía a la muerte de Diego Girón».
Como creador, imitó, con versos escritos en la­
tín, a Horacio, Virgilio y Séneca*, entre otros, a
quienes, además, tradujo, así como las Fábulas
de Esopo. Su obra la conocemos, además de por
las elogiosas referencias de Fernando de H e­
rrera* en sus Comentarios a Garcilaso, por ocho
octavas reales suyas que aparecen en la obra mé­
dica Tratado de la utilidad de las sangrías, de
Femando de Valdés.
GIRONA, Cerverí de -> Véase CERVERA, G ui­
llem de.
GIRONELLA, José María (Darníus, Gerona,
1917-Arenys de Mar, Barcelona, 2003)
Novelista y ensayista. De formación autodidacta,
estudió algún tiempo en un seminario, el cual
abandonó para trabajar en diversos oficios hasta
que, finalm ente, comienza a colaborar en la
prensa gerundense. Combatiente franquista du­
rante la Guerra Civil, fue autor de una narrativa
que peca de un cierto esquematismo, maniquea a
veces y con pretensiones cronísticas, pretende
dar cuenta tanto de ciertos fenómenos sociológi­
cos como de otros de índole existencial en los
personajes, que no pasan de ser superficiales re­
tratos psicológicos. Con novelas de gran éxito
editorial, su irrupción en el mundo literario, tras
el poemario Ha llegado el invierno y tú no estás
aquí ( 1944), se produjo con la novela Un hombre
(1946), con la que ganó el Premio Nadal y que
sometió a profundas correcciones en ediciones
posteriores. A ella siguieron La marea (1949) y
la trilogía formada por Los cipreses creen en
D ios (1953), Premios Nacional de Literatura y
Moore de Chicago y una de las novelas más ven­
didas de la historia de la literatura española, Un
millón de muertos (1961) y Ha estallado la paz
(1966), que, centradas en la gestación, desarrollo
y consecuencias de la Guerra Civil, lo catapulta­
ron a la fama. Otras novelas suyas son: Mujer, le­
vántate y anda (1965), Condenados a vivir
(1971), Premio Planeta, Cita en el cementerio
(1986), La duda inquietante (1986), Los hom ­
bres lloran solos (1986), en la que trata la transi­
ción política tras la muerte de Franco, y Se hace
camino al andar (1997), accésit del Premio Fer­
nando Lara y que él consideró su mejor novela.
Es autor, asim ismo, de obras de contenido di­
verso, entre ellas el libro de reflexiones ensayís-
ticas sobre la depresión Los fantasm as de mi ce­
rebro (1958), texto llevado al teatro con la
colaboración de Julio M enegat, de los libros de
viajes Personas, ideas, mares (1965), El Japón y
su duende (1965), En Asia se muere bajo las es­
trellas (1968), E l M editerráneo es un hombre
GLEZ
disfrazado de m ar (1974), China, lágrimas innu­
merables (1976), El escándalo de Tierra Santa
(1978) y El escándalo del Islam (1982) o de en­
sayos de carácter periodístico y libros de entre­
vistas como Todos somos fugitivos (1961), Con­
versaciones con don Juan de Borbón (1968), en
edición limitada, Cien españoles y Dios (1969),
Gritos de la tierra (1970) y Cien españoles y
Franco (1979), a los que hay que añadir Cien
nuevos españoles y Dios (1994) y Por amor a la
verdad (2003), libro de reflexiones sobre los más
variados problemas.
GISBERT, Joan Manuel (Barcelona, 1949)
Narrador y dramaturgo en lenguas catalana y es­
pañola. Interesado por el mundo infantil y juve­
nil, es autor de novelas como Escenario fantás­
tico (1979), Premio CCEI, El misterio de la isla
de Tokland (1981), Premio Lazarillo, El extraño
adiós de Odiel Munro (1982), Bestiari fantástic
(1983), El museo de los sueños (1-984), Premio
Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, La
aventura inmortal de M ax Urkhaus (1985) y El
mago de Esmirna (1987), entre otras. Ha publi­
cado, asimismo, libros de relatos como Leyendas
del planeta Thamyris (1982) e Historias secretas
del espacio (1987), y las obras teatrales Pleniluni
de cera (1983), Premio de la Crítica Serra D ’Or,
M ágic concert (1984) y El lazarillo fantástico
(1984).
GISTAIN, Mariano (Barbastro, Zaragoza,
1958)
Narrador. Colaborador en El Periódico, se trata
de un autor que demuestra una gran habilidad en
la construcción de la intriga y en el uso de los re­
sortes literarios para mantener la trama. Pero no
solo eso, ya que con sagaz y deslenguada ironía
aborda las escisiones del individuo contemporá­
neo con dotes de observador minucioso. No obs­
tante, lo más relevante de su narrativa es el pro­
ceso de disolución de la gramática al que somete
a sus textos, a veces con la ruptura del argu­
mento, otras con la disolución de la cohesión tex­
tual, todo ello para plantear la crisis del amor y
la insustancialidad de la vida. Es autor de los
libros de relatos El Polvo del siglo (1996), La
vida 2.0 (2000) y Florida 135: Cultura de club
(2002), así como de la novela La mala concien­
cia {\991).
GLEZ, Montero (Madrid, 1965)
Narrador. Retirado en Tarifa, donde vive en un
garaje aislado de todo, es un autor de extraor­
dinaria fuerza narrativa, continuador de una tra­
dición literaria en la que están autores como
Quevedo*, Valle-Inclán*, Camilo José Cela* y
Francisco Umbral*, en la que domina el gusto
GODÍNEZ
por lo oscuro, lo tremendo, el horror, todo ello a
través de un estilo de gran brillantez, provocador
y en el que impera el argot urbano, con toda su
carga léxica violenta e insolente. Además de es­
tas afinidades, que él mismo ha confesado, de­
clara su interés por autores contemporáneos su­
yos, como Juan M anuel de Prada* y Fernando
Royuela*. Sorprendió a la crítica con su primera
novela, Sed de champán (1999), en la que ya se
mostraban las que habrían de ser las líneas maes­
tras de su obra: la mezcla de registros lingüísti­
cos, crudos y brutales a veces, y la presencia de
personajes de un submundo urbano que combina
lirismo y cotidianidad. Posteriormente, apareció
Cuando la noche obliga (2003), recibida con la
misma admiración que había despertado su pri­
mera obra.
GODÍNEZ, Felipe (Moguer■Huelva, 1588-Ma-
dricl, 1639?)
Dramaturgo y orador. Hijo de judíos portugue­
ses, se doctoró en Teología y fue, en 1624, acu­
sado por la Inquisición de judaizante en un acto
público en el que fue privado de hábitos y bienes
y condenado a un año de prisión y seis de destie­
rro. Sería tras su rehabilitación en la corte de Fe­
lipe IV cuando lograría la fama como predicador.
Su obra, en la que muestra predilección por los
asuntos bíblicos del Antiguo Testamento y que
puede incluirse en la escuela de Lope de Vega*,
muestra sim ilitudes con el auto sacramental* y
evidencia gran ingenio, ágil intriga y calidad
poética. Algunos sectores de la crítica han seña­
lado la influencia, cuando no el plagio, de Mira
de Amescua* en su manera de construir los au­
tos, concretamente en El provecho para el hom­
bre y La Virgen de Guadalupe. Se conocen vein­
titrés títulos, algunos de los cuales son simples
atribuciones, en los que destacan comedias, ha­
giografías, los mencionado autos y otros de Na­
vidad. M erecen recordarse, además de los ya
mencionados: La mejor espigadera, Amán y
Mardoqueo, o La horca para su dueño, basada
en La hermosa Esther, de Lope, Las lágrimas de
David; Los trabajos de Job, o La paciencia en
los trabajos; Judith y Olofernes; O e lfra yle ha
de ser ladrón o el ladrón ha de ser frayle, cen­
trada en la vida de san Francisco, El divino Isaac
y Aun de noche alumbra el sol, típica com edia
de capa y espada en la que están los temas bási­
cos del género, es decir el amor, los celos, el ho­
nor y la amistad.
GODOY Y SALA, Ramón de (La Coruña, 1867-
M adrid, 1917)
Poeta y dramaturgo. Redactor y colaborador de
diferentes publicaciones, su poesía combina las
influencias del Barroco* y del Modernismo* de
368
Rubén Darío. En cuanto al teatro, fue autor de
dramas poéticos y de comedias. Destacan obras
como el poemario Aspiraciones (1901) y las pie­
zas teatrales Tizona (1915), La quimera (1917),
En el camino (1917) y Los jácaros (1917).
GOICOECHEA, Ramón Eugenio de (Bilbao,
1922)
Crítico y novelista. Colaboró en revistas minori­
tarias de Madrid y Barcelona. En la línea del rea­
lismo* más tradicional, el marido de Ana M aría
Matute* publicó diferentes novelas, entre las que
destacan Memorias sin corazón (1959), cercana
a la literatura de misterio, Dinero para morir
(1968) y El pan migado (1968).
GÓMEZ, Julio Antonio -> Véase GÓM EZ FRAILE,
Julio Antonio.
GÓMEZ, Ricardo (?, 1954)
Narrador. Es autor de la novela antibelicista y
sentimental Los poem as de la arena (2000), ga­
lardonada con el Premio Felipe Trigo y en la que
se plantea, con un lenguaje marcado por resonan­
cias líricas, el absurdo de la existencia a partir de
una situación bélica en la que un grupo de solda­
dos espera a un enemigo que no aparece.
GÓMEZ, Valentín (Pedrola, Zaragoza, 1843-La
Coruña, 1907)
Dramaturgo. Periodista conservador de profun­
das convicciones religiosas que le llevaron a
mantener numerosas polémicas, fue miembro de
la Real Academia Española durante los dos últi­
mos años de su vida. Su teatro, formado por dra­
mas y comedias, combina un estilo cuidado con
temas históricos en los que se mantiene distante
y ecléctico. Deben recordarse obras como: La
flo r de espino (1882), El soldado de San Marcial
(1885), La dama del Rey (1877), La novela del
amor (1879), Un alma de hielo (1881), El celoso
de sí mismo (1882), El desheredado (1884), Los
inválidos (1887) y La ley de la fuerza (1888). Pu­
blicó, además, la novela El señor de Calcena
(1890).
GÓMEZ-ARCOS, Agustín (Enix, Almería, 1939-
París, 1998)
Dramaturgo y novelista. De extracción humilde
e hijo de un ex alcalde republicano, fue pastor de
cabras, espartero y estudiante de Derecho en
Barcelona, aunque pronto se dedicó al teatro. En
Francia, país en el que se exilió en 1966, después
de ver cómo sus obras teatrales eran sistemática­
mente prohibidas por la censura franquista, fue
finalista del Premio Goncourt y nombrado Caba­
llero de la Orden de las Artes y las Letras en
1995. Él mismo declaró en numerosas ocasiones
369
que se sentía francés, y en esa lengua escribió la
casi totalidad de su obra, aunque en ella el centro
de reflexión fuese España. Puede decirse, como
señaló Haro Tecglen*, que se trata de un autor
español de expresión francesa, pues con todo, y
dada su relación de amor-odio con España, man­
tuvo siempre su nacionalidad española. En su
teatro, comprometido con la denuncia de la in­
justicia, la intolerancia y los abusos de poder,
emplea las técnicas del esperpento* y el expre­
sionismo, y deja siem pre el poso amargo de la
ironía. Su obra publicada es escasa, aunque hay
muchos títulos inéditos, debido a que dejó de re­
presentar cuando — según propia confesión— se
dio cuenta «de que había dejado de ser un arte de
la palabra viva, un arte combativo, conflictivo,
para convertirse en una estética». Tanto en el tea­
tro como en la obra narrativa, se ocupó de la
Guerra Civil, de la posguerra, de Franco y de la
violencia nacida con y del fascism o, siempre
como si se tratara de una lucha, de una guerra,
que es lo que él hacía al escribir. Poco conocido
en España, la mayoría de sus obras han sido ya
traducidas al español. De entre ellas cabe desta­
car Elecciones generales (1960), Diálogos de la
herejía (1964), Los gatos (1965), solo estrenada
en España en 1992, Queridos míos, es preciso
contaros ciertas cosas (1966; estrenada en 1994
en España y Premio Lope de Vega) e Interview
de Mrs. Muerta Smith p o r sus fantasm as (1972;
1985), no estrenada hasta 1991, a las que hay que
sumar algunas piezas representadas, entre 1969
y 1973, en un café-teatro en el que trabajaba de
camarero, tales como Adorado Alberto y Pre-
papá. Fue autor, asimismo, de diversas novelas
en francés, de entre las que destacan L ’agneau
carnivore (El cordero carnívoro) (1975), con la
que obtuvo el Premio Hermes para primeras no­
velas, Ana, non (1977), que fue llevada al cine,
María República (1983), L ’homme á genoux (El
hombre de rodillas) (1989), L ’auveglon (El ce­
gato) (1990), que en su versión española, escrita
por él mismo, tituló M arruecos (1991), apodo
del chico que la protagoniza, La fem m e d ’em-
prunt (La mujer de prestado) (1993) y L ’ange de
chair (El ángel de carne) (1995).
GÓMEZ ARIAS Véase ARIAS, Gómez.
GÓMEZ DE AVELLANEDA, Gertrudis (Cama-
güey, Cuba, 1814-Madrid, 1873)
Poetisa, novelista y dramaturga. Representante
fundam ental del R om anticismo*, y quizá la
única mujer de renom bre dentro de esta co­
rriente, esta escritora cubano-española perm a­
nece aún hoy, injustam ente quizá, en el olvido.
Vivió en España a partir de 1836, y, aunque entre
1859 y 1863 perm aneció en Cuba, formando
GÓMEZ DE BAQUERO
parte de su mundo literario, debe ser incluida en
estas páginas como autora española en virtud de
que su éxito y trascendencia reales se produjeron
aquí. De vida problemática, marcada por no po­
cas tragedias y escándalos amorosos, y pese al
aprecio de autores como Fernán Caballero* y Al­
berto Lista*, no pudo ingresar en la Real Acade­
mia Española debido a la actitud hostil de bas­
tantes intelectuales de la época, entre ellos
Menéndez Pelayo*. Por lo que respecta a su
obra, que entronca con la tradición clásica de
Quintana* y Meléndez Valdés*, debe decirse que
comenzó escribiendo poesía y teatro de estilo ro­
mántico, aunque no faltan obras de tema reli­
gioso. Poetisa sensual e innovadora en la m é­
trica, en sus versos predomina el tema amoroso,
a menudo de subido erotismo, aunque no faltan
preocupaciones de tipo religioso y social, estas
últimas marcadas por el escepticismo. Novelista
influida por Chateaubriand, a ella se debe un
paso más en el camino hacia el exotismo tan del
gusto romántico, ya que añade elementos caribe­
ños al mundo español. Precursora del feminismo,
en sus obras presenta a mujeres que viven cir­
cunstancias dramáticas, quizá como consecuen­
cia de sus muchas y continuadas tragedias perso­
nales, las cuales la llevaron en no pocas
ocasiones a buscar alivio en el mundo esotérico
o en la religión. Deben destacarse entre sus obras
las novelas Sab (1841), de carácter antiescla­
vista, Dos mujeres (1842), alegato contra la ins­
titución matrimonial, Guatimozín, último empe­
rador de M éxico (1846; 4 vols.), de carácter
histórico sobre México, y El cacique de Turme-
qué (1860), a las que hay que añadir obras teatra­
les como Leoncia (1840), Munio Alfonso (1844),
El príncipe de Viana (1844), Egilona (1845),
Saúl (1849), drama de tema bíblico, Errores del
corazón (1852), La aventurera (1853), La so­
námbula (1854) y Baltasar (1858), obra dramá­
tica también de asunto bíblico, y, sin duda, sus
Poesías (1841).
GÓMEZ DE BAQUERO, Eduardo (Madrid, 1866-
1929)
Crítico literario y narrador. Fue acaso el más
prestigioso de los críticos literarios del primer
cuarto del siglo xx desde sus reseñas de El Im-
parcial, en el que sustituyó a Clarín* y donde fir­
maba con el seudónimo de Andrenio. Nada vehe­
mente, sus estudios se basan en el análisis de un
«estilo» multirreferencial en las obras de las que
se ocupa, esto es, el estilo de la composición, de
los sentimientos, de los temas, del lenguaje, etc.
Así, analizó obras teatrales, obras poéticas y no­
velas, y, pese a que su cortedad de miras no le
permitió atender como merecían a los movimien­
tos renovadores iniciados por el Modernismo* en
GÓMEZ DE BARREDA
el campo de la poesía, sí supo abordar interesantes
panorámicas del mundo novelesco del siglo xix y
del tránsito de este al xx, llegando a conclusiones
útiles para comprender la evolución de la prosa
española en aquellos años. Fue miembro de la
Real Academia Española. De entre sus obras, ma-
yoritariamente ensayísticas, merecen mención tí­
tulos como: La nueva teosofía (1891), Letras e
ideas (1905), Novelas y novelistas (1918), El va­
lor de amar (1922), Cartas a Amaranto (1924),
estas dos en la línea del ensayo novelado, El rena­
cimiento de la novela española en el siglo XIX
(1924), su discurso de ingreso en la Academia: El
triunfo de la novela (1925), De Gallardo a Una-
mimo (1926), Pirandello y Cía. (1928), Naciona­
lismo e hispanismo (1928) y Pen Club (1929), a
las que hay que añadir las Obras completas que se
publicaron, en tres volúmenes, entre 1929 y 1930.
GÓMEZ DE BARREDA, íñigo (V a lla d o lid 1715-
Madrid, 1781)
Ensayista benedictino. Con el seudónimo de Ig­
nacio de la Erbada escribió textos crítico-cos­
tumbristas en los que su conservadurism o le
lleva a burdas sim plificaciones sobre los cam ­
bios sociales, como sucede en su obra fundamen­
tal, Los fantasmas de Madrid y estafermos de la
corte (1761-1763).
GÓMEZ BARROSO, Pedro (Toledo, finales si­
glo xm-Aviñón, Francia, 1348)
Tratadista. Conocido como maestre Pedro — pa­
rece que él fue el único a quien se llamó así— ,
cardenal y consejero de Alfonso XI*, su carrera
eclesiástica le llevó al obispado de Cartagena y
al arzobispado de Toledo. Se le atribuye el Libro
del consejo e de los consejeros, en el que, basán­
dose en el Liber consolationis et consilii (1246),
de Albertano de Brescia, combina los ejemplos
bíblicos con otros tomados del mundo clásico,
dando lugar a una obra novedosa donde tienen
cabida los saberes proverbiales y el valor mágico
de los números, en este caso el seis, que nos re­
cuerda a Alfonso X*.
GÓMEZ DE CIBDARREAL, bachiller Fernán
Con este nombre aparece firmada la obra Centón
epistolario, publicada en 1650, aunque fechada en
1499, en lo que parece ser una falsificación. Tras
esta rúbrica, la crítica ha visto a diferentes auto­
res, desde Gil González Dávila o José Pellicer de
Ossau Salas y Tovar* hasta Pedro Mantuano*.
GÓMEZ DE FERROL, Pedro [o Pero] (segunda
mitad del siglo xv)
Autor de una Pasión de Cristo escrita en verso,
incluida en uno de los cancioneros salmantinos y
en la que se aprecia la profunda espiritualidad
370
franciscana típica en aquellas fechas. Es una de
las pocas pasiones que se conservan, y nada se
sabe de su autor salvo el nombre.
GÓMEZ FRAILE, Julio Antonio (Z aragoza,
1933-Las Palmas de Gran Canaria, 1988)
Poeta. Personaje extravagante de la cultura arago­
nesa, cuya leyenda lo ha llevado a pasar por un
personaje socarrón que, sin embargo, en la intimi­
dad de sus textos resultaba angustiado por la sole­
dad. Fue autor de obras como Los negros (1955),
galardonada con el Premio Boscán, La edad defi­
nitiva (1957), que obtuvo el Premio Rumbos, Las
islas y los puertos (1959), El cantar de los canta­
res (1959), Al oeste del lago Kivú los gorilas se
suicidaban en manadas numerosísimas (1960),
España, poesía y teatros contemporáneos (1968),
Acerca de las trampas (1970) y El fuego de la his­
toria (1977). De publicar la totalidad de su obra se
ha ocupado Antón Castro*, que, además, en 1989,
publicó, bajo el título de El corazón desbordado,
el epistolario de este escritor aragonés.
GÓMEZ GARCÍA, Manuel (Madrid, 1950)
Dramaturgo. Además de haber llevado a la es­
cena una versión de dos Leyendas de Bécquer*,
es autor, entre otras muchas obras, algunas de
ellas de carácter infantil, de Nuncalandia (1971),
Once apenas psicoanálisis o la tierra de los co­
nejos (1972), ¿Quién hará danzar a Brisa?
(1973), Mandrágora p or ojos, amor como estí­
lenla (1976), Tiermes (1980), ¿Quién mató a la
Denio? (1985) y La razón del hombre lobo
(1987). Ha publicado, asimismo, los ensayos La
cultura y los pueblos de España (1980), Los lo­
bos de Madrid (1990) y un Diccionario del tea­
tro en Burdeos (Francia).
GÓMEZ GIL, Alfredo (Alicante, 1936)
Poeta. Residió en Estados Unidos, donde fue ca­
tedrático, actividad que desempeñaría más tarde
en la Universidad de Madrid. Ha publicado nu­
merosos poemarios en los que combina una clara
determinación erótica en la línea clásica con pre­
ocupaciones de contenido social. Entre ellos,
destacan Escalas imprecisas (1960), Pesada
arena (1962), Brumas _y cartones (1963), Por la
distancia (1968), Introducción a la esperanza
(1971), El encantador de serpientes (1974) o La
frente en el suelo (1976), así como diferentes en­
sayos — Cerebros españoles en USA (1971) o La
vuelta de los cerebros (1976)— y los libros de
narrativa El exconde Sucanor (1964) y Chispas y
confetis (1966). Es autor, asimismo, de una edi­
ción de los Sonetos de Shakespeare (2001), ver­
sión muy elogiada en la que planteaba revolucio­
narias ideas a propósito de la bisexualidad del
autor inglés.
371
GÓMEZ GORKIN, Julián -> Véase GO RKIN, Ju­
lián [Gómez],
GÓMEZ HERMOSILLA, José Mamerto (M adrid,
1771-1837)
Ensayista y crítico. Profesor de griego en M a­
drid, perm aneció exiliado en Francia por moti­
vos políticos entre 1814 y 1820, y colaboró en
El Censor, en cuyas páginas escribía tam bién
Alberto L ista*. R epresentante de la tradición
crítica del clasicism o dieciochesco, amigo de
Leandro Fernández de M oratín* y afrancesado
como él, su obra fundamental es Arte de hablar
en prosa y verso (1826), en la que, a pesar del
dogmatismo intelectual, pueden encontrarse da­
tos válidos sobre m étrica y sobre los preceptis­
tas anteriores al Rom anticism o*. Otras obras
suyas son: E l jacobinism o y los jacobinos
(1823), Curso de crítica literaria (1835), P rin­
cipios de gramática general y gramática analó­
gica (1835), donde demuestra ser un buen gra­
mático, y, publicado postum am ente, Juicios
críticos de los principales poetas españoles de
la última era (1840; 2 vols.), en el que ofrece
sus más intransigentes juicios literarios, desde­
ñando a autores por el solo hecho de no ser par­
tidarios de la estética neoclásica. Debe aña­
dirse, asim ism o, una m ediocre y poco fiel
traducción de la Ilíada (1831).
GÓMEZ DE HUERTA, Jerónimo (Escalona, To­
ledo, 1568-Madrid, 1643)
Poeta. Estudió humanidades en Alcalá y m edi­
cina en Valladolid. Fue el médico de la corte de
Felipe IV. A utor de Problemas filosóficos, su
fama se debe a Florando de Castillo, lauro de
caballeros (Alcalá, 1588; M adrid, 1855), un
largo poema en trece cantos escritos en ottava
rima que tiene el interés'de incluir una versión
— en el canto IX— de la leyenda de los Amantes
de Teruel. Asimismo, tradujo la Historia natura-
lis de Plinio en 1599, traducción que, a instan­
cias de Felipe II, terminó publicándose en dos
volúmenes en 1624 y 1629.
GÓMEZ DE LIAÑO, Ignacio (M adrid, 1946)
Ensayista, narrador y poeta. Profesor de E sté­
tica en la Universidad Complutense de Madrid,
en la que se doctoró en F ilosofía y L etras, en
1964 comenzó a relacionarse con la poesía ex­
perimental, llegando a participar en 1966 en la
prim era exposición española de poesía experi­
mental española y extranjera. En 1967 fundó la
Cooperativa de Producción A rtística y Arte-
sana, que se ocupa de presentar espectáculos y
todo tipo de acontecimientos de poesía de van­
guardia. Entre 1969 y 1972 fue profesor de Es­
tética y Composición en la Escuela Superior de
GÓMEZ DE LIAÑO
A rquitectura de la U niversidad Politécnica de
M adrid, de donde pasó, en 1975, a enseñar Fi­
losofía y M etodología de las Ciencias Sociales
en la Universidad Complutense de Madrid. Ha
enseñado, asimismo, en la Universidad de
Osaka, en Japón, y en la de Pekín. Colaborador
de numerosas publicaciones, entre ellas los dia­
rios ABC, El País o El Mundo, ha escrito en Re­
vista de Occidente y La Balsa de la Medusa. Se
trata de un autor en gran medida influido por la
espiritualidad oriental, en cuyas obras, sin duda
difíciles por la complejidad estructural y la den­
sidad conceptual, el juego formal y narrativo le
permite elaborar una trama que es, al tiempo, un
modo de reflexionar sobre la propia existencia
y dar lugar a la creación de una teoría del cono­
cimiento que procede en su mayoría de axiomas
orientales y, en concreto, de los m andalas del
budismo tántrico. En sus textos, pues, se pre­
senta una realidad com puesta de elementos
como la im aginación, la memoria, el entendi­
miento y la afectividad, que constituyen por sí
m ismos el substrato esencial de un plan­
team iento hum anista profundo y de lenguaje
brillante. Su concepto de la filosofía aúna a la
lógica de los conceptos la de los afectos, tra­
tando de integrar sentimientos y entendimiento
en una conciencia en la que, por igual, se conju­
gan aspectos religiosos, morales, físicos e ima­
ginarios. Como ensayista, ha indagado, e in­
daga, prioritariam ente sobre el desciframiento
de las imágenes simbólicas, así como en la his­
toria de las creencias, en la reconstrucción de
los arquetipos del saber. Además del poemario
N auta y estela (1980), hay que m encionar sus
novelas Arcadia (1981) y M usalop (1999). Es
autor, asimismo, de numerosos ensayos, entre
ellos: Los juegos del Sacromonte (1975), galar­
donado con el Premio de la N ueva Crítica, El
idioma de la imaginación (1983), Mi tiempo
(1984), que reúne escritos sobre arte y litera­
tura, La mentira social. Imágenes, mitos y con­
ducta (1989), Paisajes del placer y de la culpa
(1990), la trilogía sobre el origen de la novela
oriental formada, de momento, por El círculo
de la sabiduría I. Diagramas del conocimiento
en el mitraísmo, el gnosticismo, el cristianismo
y el maniqueísmo (1998) y El círculo de la sa­
biduría II. Los mandalas del budismo tántrico
(1998), a los que hay que añadir Filósofos grie­
gos, videntes judíos (2000), Iluminaciones filo ­
sóficas (2001), Sobre el fundamento (2002) y El
diagrama del Primer Evangelio (2003). Es au­
tor, asimismo, de ediciones de obras de Gior-
dano Bruno y de la obra de Athanasius Kircher
Itinerario del éxtasis, o las imágenes de un sa­
ber universal, editada en 1986 en dos volúme­
nes y reeditada, en uno solo, en 2001.
GÓMEZ MANRIQUE
GÓMEZ MANRIQUE -> Véase M AN RIQ U E,
Gómez.
GÓMEZ MORENO, Manuel (G ranada, 1870-
M adríd, 1970)
Historiador. Profesor en el Centro de Estudios
Históricos y catedrático en la Universidad Cen­
tral de Madrid y miembro de la Real Academia
Española y de las Academias de la Historia y de
la de Bellas Artes, recibió el encargo para reali­
zar el Catálogo Monumental de España, para el
cual escribió estudios sobre Ávila, Zamora, Gra­
nada y Salamanca, entre otros. Además de haber
escrito una Historia de España novelada, La no­
vela de España, editó diversas crónicas m edie­
vales, entre ellas Introducción a la Historia Si-
lense con versión castellana de la misma y de la
crónica de Sampiro (1921) y Las primeras cró­
nicas de la Reconquista. El ciclo de Alfonso III
(1932), y Guerra de Granada (1948), de Diego
Hurtado de Mendoza*.
GÓMEZ OJEA, Carmen (Gijón, Asturias, 1945)
Narradora. Ha publicado diversas novelas, entre
ellas: Las manos inútiles (1967), Los soliloquios
del olvido (1976), Otras mujeres y Fabia (1981),
galardonada con el Premio Tigre Juan, Cantiga
de Agüero (1982), con la que obtuvo el Premio
Nadal, Los perros de Hécate (1985), La novela
que Marien no terminó (1988), que mereció un
Premio del Instituto de la Mujer, y Pentecostés
(1989). Hay que mencionar, asimismo, su poe­
mario En la penumbra de Cuaresma (1993), Pre­
mio Carmen Conde, así como algunas obras diri­
gidas a un público infantil y juvenil, como La
niña de plata (1993), Premio Ala Delta, Betsabé
nunca duerme (1995) y El diccionario de Carola
(1996), que fue Premio Edebé.
GÓMEZ ORTEGA, Casimiro (?, 1740-Madrid,
1818)
Ensayista. Catedrático de Botánica en M adrid y
miembro de la Academia de la Historia, además de
numerosas obras científicas, publicó, sobre Ramón
de la Cruz*, Examen imparcial de la zarzuela inti­
tulada «Las labradoras de Murcia» e incidental­
mente de todas las obras del mismo autor (1769) y
una edición bilingüe — español-italiano— de una
égloga de Garcilaso de la Vega* en 1771.
GÓMEZ PEREIRA, Antonio (Medina del Campo,
Valladolid, 1500-?)
Médico y filósofo. Estudió en la Universidad de
Salamanca y, en opinión de Menéndez Pelayo*,
se adelanta a las teorías de Descartes en su Anto-
niana Margarita, opus nenipe pliysicis, medicis
ac theologis non minus utile quam necessarium
(Madrid, 1554).
372
GÓMEZ DE QUEVEDO Y VILLEGAS, Francisco ->
Véase QUEVEDO Y VILLEGAS, Francisco de.
GÓMEZ RUFO, Antonio (Madrid, 1954)
Narrador y ensayista. Licenciado en Derecho y
diplom ado en el Instituto de Crim inología,
ejerce la abogacía. Muy activo en la lucha polí­
tica universitaria, formó parte del M ovimiento
Estudiantil Dem ocrático y pronto se unió al
grupo de intelectuales que rodeaban a Enrique
Tierno Galván*, con cuyo Partido Socialista Po­
pular se presentaría a diputado en las primeras
elecciones dem ocráticas. D esem peñó diversos
cargos, entre ellos asesor del gabinete técnico
de la Dirección General de Cinematografía del
M inisterio de Cultura y de la Film oteca E spa­
ñola y director del Aula de Cultura del Ayunta­
miento de Madrid, que se convertiría en el Cen­
tro Cultural de la Villa. Colaborador de diarios
como El País, El Independiente y El Sol, se trata
de un autor de prosa depurada de barroquismos
y tiene una tendencia a un cierto humorismo en­
tre trem endista y esperpéntico, que refleja, de
forma agridulce, conflictos sociales e históricos
crueles, tales como la Guerra Civil o la posgue­
rra. Destacan, además de libros de relatos como
Ópera 5 (1982), El último verano de la fam ilia
M anela (1984), El cazador de nubes (1988) y
Negro sobre negro, negro (1994), o de la obra
teatral Adiós, princesa (1994); las novelas El úl­
timo goliardo (1984), finalista del Premio Son­
risa Vertical, Natalia: la tierra prom etida
(1988), El carnaval perpetuo (1992), Crónica
de nadie (1992), Aguas tranquilas, aguas pro­
fu ndas (1992), El Club de los Osos Traviesos
(1993), La leyenda del falso traidor (1994), no­
vela que recrea la muerte de Julio César a m a­
nos de M arco Bruto, a quien se presenta aquí
como hijo ilegítimo de aquel, en pleno periodo
de corrupción en Roma, Un gato en el desván
(1995), Las lágrimas de Henán (1996), Si tú su­
pieras (1997), El desfile de la Victoria (1999),
El alma de los peces (2001) y Los mares del
miedo (2002). Es autor, asimismo, de los ensa­
yos Marx: el hombre y la historia (1980), Carta
a un amigo sobre don Enrique Tierno Galván
(1986), Madrid, bajos fo n d o s (1987), A sí es
M adrid (1988), Berlanga, contra el p oder y la
gloria (1990; reed. revisada, 1997), Juegos eró­
ticos de salón (1993), la recopilación de artícu­
los Escenas madrileñas (2000), El hombre asus­
tado (2000) y Berlanga, confidencias de un
cineasta (2000).
GÓMEZ DE LA SERNA, G aspar (Barcelona,
1918-Madrid, 1974)
Ensayista. Abogado y periodista, la fama de su
primo Ramón Gómez de la Serna* ha eclipsado
373
la que, por méritos propios, debería gozar Gas­
par. Licenciado en Derecho por la Universidad
de Madrid, letrado de las Cortes en 1946 y cola­
borador de publicaciones como ABC, Inform a­
ciones, Cuadernos H ispanoam ericanos y Re­
vista de Occidente, fue secretario de la revista
Clavileño, en la que publicó diversos estudios
sobre Galdós* y Valle-Inclán*, si bien destaca
con obras de diferente carácter en las que, con
cuidadoso estilo y habilidad descriptiva, logra
puntos de emoción y tensión dramática de valor
incuestionable. Destacan las cartas de amor de
Después del desenlace (1945), Libro de M adrid
(1949), ilustrado por Esplandiú y al que el Ayun­
tamiento de la capital premió en su día, España
en sus episodios nacionales (1954), Cartas a mi
hijo (1961), selección de textos sobre España ga­
lardonada con el Premio «18 de julio», La pica
en Flandes (1963), M adrid y su gente (1963),
Gracias y desgracias del Teatro Real (1967),
Goya y su España (1969), Nueva teoría de A n ­
dalucía (1970), Ensayos sobre literatura social
(1971), Los viajeros de la Ilustración (1974) y
diversos e importantes libros de viajes, como To­
ledo (1953), Viaje a las Castillas (1957), Cua­
derno de Soria (1959), Castilla la Nueva (1964),
Del Pirineo a Compostela (1965) y Viaje a Sar-
gadelos (1967), a los que hay que añadir el que
quizá fuese su estudio fundamental: Ramón,
obra y vida (1963), centrado en la figura de su
primo y galardonado con el Premio Nacional de
Ensayo Menéndez Pelayo.
GÓMEZ DE LA SERNA, Ramón (Madrid, 1888-
Buenos Aires, 1963)
Prosista y ensayista, este autor inclasificable es
uno de los más originales e influyentes de toda la
literatura española del siglo xx, y, aunque hoy in­
justamente olvidado, acaso el creador que de una
forma más radical supo romper los moldes más
tradicionales del lenguaje. Tras estudiar Derecho
con bastante desgana, se dedicó a la literatura y
el periodismo, escribiendo en la revista que, para
él, fundara su padre: Prometeo (1908-1912), en
cuyas páginas publicó textos fundamentales de
la vanguardia, como el M anifiesto futurista, de
Marinetti. Mantuvo, desde 1909, un apasionado
romance con Carmen de Burgos*, hasta que, en
1931, conociese a Luisa Sofovich, que sería su
compañera definitiva. Aficionado a la vida noc­
turna y practicante de la bohem ia, en 1914
fundó la célebre tertulia del Café de Pombo, por
la que pasaron im portantes figuras de la litera­
tura y el arte del momento, tales como José Ber-
gamín*, M auricio Bacarisse* o G utiérrez So­
lana*, el pintor que dejó constancia de aquellas
reuniones en un magnífico y célebre lienzo. En
1936, con el estallido de la Guerra Civil, marcha
GÓMEZ DE LA SERNA
a Buenos Aires, ciudad en la que residirá hasta
su muerte. Defensor del arte nuevo y de la expe­
rimentación literaria, y ajeno a las doctrinas, la
obra de Ramón — como es conocido universal­
mente— es variada y voluminosa — más de
ochenta títulos traducidos a numerosas len­
guas— , sin que falten en ella artículos, apuntes,
divertimentos, cuentos, novelas, ensayos, dra­
mas, biografías, artículos o sus apasionantes gre­
guerías, sin duda el eje de su producción presente
en cualquiera de sus escritos, y que él mismo de­
finió como «metáfora más humor», siendo la me­
táfora, en ellas, un correlato del objeto al que se
refieren y no un mecanismo de elevación o infra-
valoración de este.
La greguería, basada en la intuición y el ingenio,
y ajena a la lógica, se convierte, en muchos ca­
sos, en un juego semántico en virtud del cual se
expresa con audacia una paradoja semántica o
simplemente fonética, rítmica, si bien, en la ma­
yoría de ellas, lo que sucede es una condensación
lírica, poemática, en la que, a través de una ima­
gen, se alude al concepto esencial en que se basa
nuestra percepción. No es, ni más ni menos, que
la sugerencia emocional de una imagen, a la que
se añade, eso sí, el matiz humorístico, la ironía,
con lo que la greguería se convierte en una forma
concisa de aproximación inédita al significado
profundo de cualquier realidad cotidiana en vir­
tud de su percepción inmediata y fugaz; es una
forma relampagueante y fragmentada de ver el
mundo, de inventar la realidad descomponién­
dola en mil pedazos, como sobre las greguerías
observó Jorge Luis Borges. No hay tras ella en­
señanza ninguna, ni pretensiones axiomáticas
— «las cosas apelmazadas y trascendentales de­
ben desaparecer», escribió el propio Ramón— ,
tan solo vivencia e individualidad, en el sentido
en que aquello a lo que se refiere deviene de una
emotividad individual. Veamos unos ejemplos:
«El humo no logra pintarle bigotes al cielo», «El
estornudo es la interjección del silencio», «La
nata es la mejilla de la leche», «La W es la M ha­
ciendo la plancha», «Debía de haber botellas de
champaña con el discurso ya embotellado», «El
agua se suelta el pelo en las cascadas», «Al lim­
piar con el pañuelo las gafas parece que sus cris­
tales hubiesen llorado ante el espectáculo de la
vida», «Abrir un paraguas es como disparar con­
tra la lluvia», etc. Nada más ajeno al realismo ni,
al tiempo, más real. Nada tan revolucionario.
Aunque en apariencia se trate de un escritor vita-
lista — tesis defendida por Francisco Umbral*,
autor del im portante ensayo Ramón y las van­
guardias— , en sus textos y extravagancias per­
sonales — son conocidas sus pintorescas e inge­
niosas conferencias a lomos de un elefante,
subido en un trapecio o pintado de blanco y ne­
GÓMEZ DE LA SERNA
gro— se esconde una actitud nihilista que, a tra­
vés del absurdo, muestra el caos de la existencia
y evidencia una cosmovisión pesimista y deso­
lada de la realidad. No escasean en sus obras ni
el costum brismo ni las pasiones y truculencias
más tópicas del folletín, especialm ente las de
tipo sexual, así como lo m isterioso y grotesco,
quedando, sin embargo, tanto lo dramático
como lo patético al margen de sus páginas. El
humor y el absurdo, como decimos, le sirven
para distanciarse y, al propio tiempo, para ofre­
cer con autenticidad la tragedia interna de la
existencia. En algún sentido, se trata de un me­
canism o sim ilar al del esperpento* valleincla-
nesco. Su prosa, a menudo lenta y falta de conti­
nuidad, opta por la detención, por ir parándose
en cada cosa hasta extraer de ella todo cuanto
puede ofrecer; para ello, da mil vueltas, viaja de
delante hacia atrás, buscando los escorzos más
sorprendentes de la realidad tras los cuales se
oculta su visión más viva.
La incoherencia, el derroche imaginativo, el ba­
rroquismo y la fragmentación, se proyectan tam­
bién en sus novelas, y, si bien se interponen en el
seguimiento de la trama en muchos de sus tex­
tos, sirven, no obstante, al propósito final en que
todo cuanto se percibe y sucede se ve reflejado
en el papel con las mismas indefiniciones, caos,
rupturas y transgresiones que se dan en la reali­
dad. En este orden de cosas, las obras de Gómez
de la Serna suponen un acercam iento radical a
una nueva forma de percepción, ni engañosa ni
fatua, sino, utilizando del engaño y de la apa­
rente fatuidad, más real que la del realismo en su
seguimiento minucioso de un orden y coherencia
inexistentes. En cuanto al teatro, las obras de Ra­
món, centradas casi todas en conflictos de tipo
sexual, no lograron el éxito, tal vez por su exce­
siva sobrevaloración del monólogo. El resto de
su producción — libros sobre un tema concreto,
textos autobiográficos o biografías de personajes
como Quevedo*, Valle-Inclán* o Goya, entre
otros sujetos peculiares de las artes y las letras, a
quienes describe en sus caracteres con preci­
sión— muestra una similar unidad de estilo en la
que, no obstante, se alternan esquematismo y ba­
rroquismo sintácticos, a los que hay que sumar la
facilidad verbal de sus construcciones, el ele­
mento lúdico de la prosa e, incluso, la invención
de palabras cuando lo necesita.
Deben recordarse, además de sus primeros y sor­
prendentes textos, tales como: Entrando en
fuego (1905), Morbideces (1908), El concepto de
nueva literatura (1909), M is siete palabras
(1910) o El libro mudo (secretos) (1911), las no­
velas El ruso (1913), El doctor inverosímil
(1914), La viuda blanca y negra (1917), El Gran
Hotel (1922), El secreto del acueducto (1922),
374
El incongruente (1922), La quinta de Palmyra
(1923), El novelista (1923), Cinelandia (1923),
El chalet de las Rosas (1923), El torero Caracho
(1926), La mujer de ámbar (1927), El caballero
del hongo gris (1928), La hiperestésica (1928),
La Nardo (1930), Policéfalo y señora (1932),
¡Rebeca! (1936), El hombre perdido (1946) y
Las tres gracias (1948), a las que hay que añadir
los relatos breves de Seis falsas novelas (1927) y
El dueño del átomo (1928). Asimismo, es impor­
tante mencionar sus obras teatrales publicadas,
en las que se anticipan las tendencias posteriores
de la dramaturgia. Entre ellas se cuentan: La uto­
pía (1909), Beatriz (1909), El drama del palacio
deshabitado (1909), La corona de hierro (1911),
La casa nueva (1911), El lunático (1912), Ex-vo-
tos (h. 1912) y El teatro en soledad (1912), ade­
más de cinco pantomimas escritas entre 1910 y
1911 y el libreto de la ópera Carlot, escrito en
1932, aunque no se editara hasta 1988, así como
las obras representadas Los medios seres (1929)
y Las escaleras (1935). En el grupo de obras au­
tobiográficas, destacan Mi autobiografía (1923),
Automoribundia (1948), intensa y extensa auto­
biografía en la que se define a sí mismo como un
optimista que va hacia su muerte con la inocente
alegría de quien no va en esa dirección, Cartas a
m í mismo (1956), Nuevas páginas de mi vida
(1957) y Diario postumo, obra editada por su
mujer, Luisa Sofovich, en 1972. Entre las biogra­
fías, ajustados retratos de personajes conocidos y
ensayos sobre un tema concreto — muchos de los
cuales dan cuenta de su conocido madrile-
ñismo— , hay que mencionar El Rastro (1915),
que aumentó en sucesivas ediciones, Senos
(1917), El alba (1918), Pombo (1918 y 1924;
2 vols.), John Ruskin (1918), M adrid (1920),
Disparates (1921), Oscar Wilde (1921), Azorín
(1923), Gollerías (1926), Goya (1928), Efigies
(1929), el interesantísimo ensayo literario titu­
lado Ismos (1931), en el que se aventura en una
encendida defensa del arte entendido como inno­
vación, Elucidario de Madrid (1931), Los muer­
tos, las muertas y otras fantasmagorías (1935),
Retratos contemporáneos (1941), Velázquez
(1943), Gutiérrez Solana (1943), Nuevos retra­
tos contemporáneos (1945) y Nostalgia de M a­
drid (1956). No obstante, los textos que le han
dado fama y que originaron su influencia poste­
rior son El circo (1917; ampliado en 1926) y, so­
bre todo, Greguerías (1917), con el que inaugura
esa nueva retórica de la que hemos hablado, y
que se vio ampliado en sucesivos volúmenes
(Greguerías selectas, 1919; Novísimas gregue­
rías, 1929; Greguerías completas, 1953) y Ra-
monismo (1927), en el que se define su estética
personal. Sus Obras completas comenzaron a
publicarse en 1956, si bien la edición que se con­
375
sidera definitiva y total apareció, ya de manera
postuma, en los años 1996 y 1997 en 4 volúme­
nes. Realizó, asimismo, dos intentonas cinem a­
tográficas empapadas por la ideología del futu­
rismo*: Esencia de verbena y El monóculo.
GÓMEZ TEXADA DE LOS REYES, Cosme (Tala-
vera, Toledo, finales siglo xvi-a. de 1600)
Ensayista. Teólogo por las universidades de A l­
calá y Salamanca, fue capellán de Talavera. Au­
tor de apólogos, recopilaciones y textos filosófi­
cos, publicó El león prodigioso (1636; 2.a parte,
1673), El filósofo (1650) y Nochebuena (1661),
antología de loas, bailes, villancicos y otras
composiciones dedicadas a la N avidad, así
como una Historia de Talavera que se conserva
manuscrita.
GÓMEZ DE TOLEDO, Gaspar (Toledo, siglo xvi)
Autor de la Tercera parte de la comedia de Ce­
lestina (Toledo, 1539), de quien nada se sabe de
su vida. En esta obra, imita a Feliciano de Silva*,
si bien aporta datos sobre la vida y costumbres
del siglo xvi, y logra hábiles descripciones de ti­
pos picarescos.
GOMIS, Juan (Barcelona, 1927)
Narrador, poeta y ensayista en lenguas catalana y
española. Estudió Magisterio, cultivó la pintura
y el dibujo y, en 1951, fundó la revista El Ciervo.
Colaborador de diversas publicaciones, entre
ellas La Estafeta Literaria y Cuadernos para el
Diálogo, ha publicado los poemarios Atentado
en la isla (1970) y Viaje en coche (1974), las no­
velas León rugiente (1972), Desitjada Sumatra
(1973) y Buscando un tesoro (1982), Premio
Ateneo de Santander, y diversos ensayos, entre
los que destacan: Generaciones nuevas (1960),
El hombre y la igualdad (1961), Examen de la
democracia cristiana (1964), Todo es temporal
menos Dios (1967), Catolicisme i societat capi­
talista (1973), La resposta de D ostoievski
(1974), Tres poetes i Den (Baudelaire, Una­
muno, Riba) (1979) y Cristianisme i conflicte so­
cial (1982), galardonado con el Premio Francesc
Eiximenis.
GOMIS, Lorenzo (Barcelona, 1924)
Poeta y ensayista en lenguas catalana y española.
Licenciado en Derecho y profesor en la Facultad
de Ciencias de la Información en Barcelona, ha
dirigido El Ciervo, revista de tendencia neocató­
lica fundada con su hermano Juan Gomis*, y El
Correo Catalán, además de colaborar en publi­
caciones como Destino y La Vanguardia. Poeta
de marcada espiritualidad cristiana, en sus poe­
marios, a través del verso libre o del soneto, pa­
sando por el alejandrino, ha intentado profundi­
GÓNGORA Y ARGOTE
zar en los misterios y horrores de la existencia
humana. Destacan libros como: El caballo
(1951), galardonado con el Premio Adonais, El
sermón del laico (1959), El hombre de la aguja
en el pajar (1966), Oficios y maleficios (1971),
Los restos de Ampurias (1976), Poesía (1950-
1975) (1978), prologado por Pere Gimferrer*,
Sons i sonets (1984), Déu vos guard i passi-ho
bé (1989) y Libro de Adán y Eva (1991). Es au­
tor, asimismo, del libro de artículos periodísticos
y de ensayos breves como La ciudad a medio ha­
cer (1956) y Cámara lenta (1969).
GÓNGORA, Manuel de (Granada, 1889-Bue-
nos Aires, 1953)
Poeta y comediógrafo. Colaborador en diversas
publicaciones, publicó una poesía colorista con
tintes románticos, así como diferentes obras tea­
trales, entre comedias y poemas dramáticos, y
zarzuelas y musicales. Destacan los poemarios
Polvo de siglos (1912) y Dolor y resplandor de
España (1940) y, para la escena, La Petenera
(1928), La novia de Reverte (1933), La razón del
silencio (1933), Y el ángel se hizo mujer (1941);
las piezas musicales y zarzuelas Curro el de Lora
(1925), obra escrita en colaboración con José Te-
llaeche y música de Francisco Alonso, La paz del
molino (1927), en colaboración con Luis M an­
zano*, La fam a del tartanero (1932), con música
de Jacinto Guerrero, y La mujer de aquella no­
che (1932), cuya partitura compuso el maestro
Moreno Torroba.
GÓNGORA Y ARGOTE, Luis de (Córdoba,
1561-1627)
Poeta. Miembro de una ilustre y culta familia,
fue hijo de un notable bibliófilo cordobés que
trabajó como juez de residencia en Madrid y,
para la Inquisición en Córdoba, como juez de
bienes confiscados. A los 14 años, después de re­
cibir de su tío — racionero de la catedral de Cór­
doba— algunos beneficios eclesiásticos, Gón­
gora se vio obligado a tomar las órdenes menores
y, aunque estudió Cánones en Salamanca entre
1576 y 1580, no hay constancia de que obtuviese
ningún título, y sí de que en aquella ciudad lle­
vaba una apasionada vida de juego, espectáculos
taurinos, mujeres y poesía — de estas fechas da­
tan sus primeros poemas— , lo que le supuso di­
versas acusaciones oficiales y numerosas deu­
das. De nuevo en Córdoba, recibe de su tío una
canonjía y, ya con las órdenes mayores, continúa
su vida alegre, llegando a viajar en diversas co­
misiones del cabildo por las dos Castillas, Gali­
cia y Navarra, viajes en los que reproducía sus
placenteras aficiones. A instancias de su protec­
tor, el duque de Lerma, Góngora, que, envidioso
del éxito de Lope de Vega* en la corte, intentaba

GÓNGORA Y ARGOTE
también destacar, fue nombrado capellán de Fe­
lipe III en 1617. Por fin en Madrid, y ya gozando
del éxito literario, comenzó a dirigir sus iras poé­
ticas contra el propio Lope y contra Quevedo*,
el cual, reaccionando desde una posición más se­
ria respecto a las cuestiones éticas, teológicas y
metafísicas, rápidamente participó en el juego, si
bien es probable que las diferencias entre ambos
tuviesen más que ver con antipatías de tipo per­
sonal que con cuestiones intelectuales. Con la
muerte de Felipe III y la subsiguiente caída de
los que habían sido valedores de Góngora, se
produce el deterioro de su posición social, lo
que, unido a los constantes e inmoderados gastos
del poeta, le llevará casi a la ruina, hasta el punto
de ser despedido de su casa, cuya compra inme­
diatamente anterior se sospecha que fue,obra de
Quevedo. De nada le sirvieron los intentos por
ganarse el favor del primer ministro, el conde-
duque de Olivares, quien le prestó apoyos más
de apariencia que otra cosa. Aunque desde 1609
padecía los síntomas de la arteriosclerosis, no se­
ría hasta 1627, un año después de haber regre­
sado a Córdoba recuperado de una primera apo­
plejía, cuando le sobrevendría una segunda y
mortal mientras trabajaba en la redacción de sus
obras completas.
Ya desde muy joven, sus versos merecieron elo­
gios, como el de Cervantes* en 1585, y, aunque
Góngora jamás publicó sus obras, estas circula­
ban de mano en mano, y un centenar de ellas fue­
ron editadas en romanceros de la época y en la
célebre recopilación Flores de poetas ilustres
(1605), de Pedro de Espinosa*. Su obra, una de
las más influyentes en los autores de nuestra lite­
ratura, es fundamentalmente poética, siempre en
estrofas tradicionales o italianas, si bien escribió
dos textos teatrales sin demasiado interés — Las
firm ezas de Isabela (1610) y El doctor Carlino
(1613), que quedó inacabada— . Se sabe que
Góngora pretendía — según testimonio escrito de
un contem poráneo— «hacer algo; no para los
muchos», y lo consiguió. Creó una poética
nueva, distinta de las tradiciones anteriores, en la
que su interés se centraba en que el español go­
zase de la misma dignidad poética que el latín.
La consecuencia inmediata es que sus versos re­
sultan a menudo oscuros y de difícil com pren­
sión, acaso porque, como pensaba Gracián*, en
el esfuerzo por entender algo está el deleite al
descubrirlo. Lo cierto es que Góngora dotó a la
poesía en lengua española de una potencialidad
desconocida hasta entonces, convirtiendo esa su­
puesta complejidad de sus versos en un camino
nuevo a la lucidez.
La poesía de Góngora suele contemplarse desde
una doble perspectiva: una que se refiere a los
pequeños poemas, más cercanos a un talante po­
376
pular, compuestos de romances, décimas, sone­
tos, letrillas y canciones, la mayoría de ellos ante­
riores a 1613, y, otra, centrada en los poemas más
extensos y difíciles, tales como las Soledades,
Fábula de Polifemo y Galatea o el Panegírico en
honor del duque de Lerma. No obstante, en al­
guna medida, se trata de una distinción artifi­
ciosa, ya que se da una proyección de las técnicas
de unos en los otros, llegándose, si acaso, a una
intensificación que forma parte de un mismo pro­
ceso de rebuscamientos, aliteraciones y rimas in­
ternas ya presentes en esos poemas tenidos por
más populares que los mayores. Pocos poemas de
los considerados más sencillos lo son del todo. En
ambos tipos de poemas, hace coincidir, contras­
tándolas — como señaló Dámaso Alonso*— , dos
tendencias procedentes del Renacimiento* espa­
ñol: el acercamiento a la belleza huyendo de la
realidad y la búsqueda de lo humano concreto y
fluctuante. De tal suerte, conviven el realismo
aplicado a las burlas y sátiras con el barroquismo
sensualista de las composiciones mayores. Lo
que de ninguna manera resultaría acertado es una
división de corte cronologista.
En cuanto a los poemas del primer grupo — apro­
ximadamente unas doscientas composiciones de
arte menor— el poeta cordobés se muestra mali­
cioso y fresco en las letrillas, sarcástico y algo
pesimista, a veces obsceno y escatológico, en los
romances y décimas, y, eso sí, siempre a una al­
tura poética difícilmente igualable. La calidad de
este tipo de versos se aprecia, sobre todo, en le­
trillas y romances, muy cuidados formalmente
estos últimos, tanto los de tipo lírico como aque­
llos que dedica al tema del cautiverio y la pirate­
ría, los moriscos y caballerescos, o los de tipo
burlesco y paródico en donde se com binan los
juegos estructurales, las hipérboles y paronoma­
sias, con la mala intención de un ánimo verdade­
ramente retorcido. Especial mención merece su
largo romance burlesco Fábula de Píramo y
Tisbe (1618), en el que aúna en el uso del octosí­
labo todos los recursos conceptistas y culteranos
ya presentes en los versos menores. A tención
aparte hay que dedicar a sus ciento sesenta y seis
sonetos — además de los sesenta y dos que se le
atribuyen— , estructura que comenzó a practicar
de joven y que no abandonó del todo jamás, y en
los que, siguiendo, en un principio, la línea pe-
trarquista y combinando agudeza e intención,
conseguía auténticas piezas de orfebrería. Los te­
mas variados que trata en ellos van desde la sá­
tira, la polémica y la descripción de fiestas hasta
los panegíricos, funerarios, religiosos, o los de
amor, posteriores a 1586 y en los que irrumpe un
amor que se basa en la descripción de la hermo­
sura, una descripción que, aun huyendo ya del
intimismo de las emociones propio de los modos
377
renacentistas, mantiene ciertos nexos con otros
sonetos introspectivos en los que el poeta se
muestra amargo y escéptico. Es así como se pro­
duce el tránsito de la mentalidad renacentista a
un Barroco* en el que impera la oscuridad y el
miedo a la muerte; un ejemplo de esto es el fa­
moso soneto «M ientras por competir con tu ca­
bello» (1582), en el que deja atrás el cálido y se­
reno mundo renacentista del «En tanto que de
rosa y azucena» de Garcilaso de la Vega*.
No obstante, lo que ha dado celebridad a Gón­
gora con el paso de los siglos han sido sus com­
posiciones mayores, causantes directas de lo que
se ha dado en llam ar culteranism o*, si bien, la
ininteligibilidad frecuente se debe igualmente a
la búsqueda del concepto, es decir a la relación
secreta entre dos términos alejados. De ahí que
la tradicional distinción entre culteranismo y
conceptismo* sea más artificiosa que eficaz, por
más que resulte cierto el hecho de que en los poe­
mas mayores se acentúa la dificultad del estilo
gongorino, algo que el propio poeta reconoce ha­
cia 1613, al enorgullecerse de haberse hecho
«oscuro a los ignorantes». Dos son, fundam en­
talmente, los textos a los que nos referimos al ha­
blar de los poemas mayores; de un lado la Fá­
bula de Polifemo y Galatea (1612), y, de otro, las
Soledades (1613), en los cuales la trama no deja
de ser irrelevante, en el sentido en que parece
servirle únicamente para trabajar en los elemen­
tos musicales del lenguaje. Los constantes valo­
res polisémicos convierten estos dos largos poe­
mas en un sacrificio de lectura cuya intención
últim a parece ser precisam ente esa: desdimen-
sionar la noción misma de realidad.
El primero de ellos, el Polifemo, compuesto de
sesenta y tres octavas reales, con un total de qui­
nientos cuatro endecasílabos, y basado en las
Metamorfosis de Ovidio, cuenta la venganza del
gigante Polifem o al descubrir los amores entre
Acis y Galatea, y, en él, se dan cita magistrales
descripciones de los paisajes de Sicilia — morada
del gigante— con las de la belleza de Galatea, a
las que hay que sumar el excepcional clima lo­
grado en el encuentro de los enamorados. El ba­
rroquismo de las imágenes es brutal, metafórico
y desmesurado, y, aunque la estructura formal en
sucesión de octavas reales no resulta original, sí
lo son la musicalidad y la temeridad de las metá­
foras, que da lugar a una constante sublimación
de la realidad en imágenes puras. Esto forma
parte de algo presente en toda su obra: la intensi­
ficación de los lugares comunes del Renaci­
miento. Tal es el caso en el que, al hablarnos de
los miembros de una mujer hermosa, transforme
el símil en metáfora; la consecuencia es que es­
tos ya no son como la «nieve» o el «cristal», sino
que la mujer se convierte en la nieve misma. Ta­
GÓNGORA Y ARGOTE
les metáforas son, además, intercambiables, de
manera que cualquier cosa blanca puede ser el
referente último de aquella.
Las Soledades, entre tanto, se alejan de la mito­
logía grecolatina, tan del gusto renacentista, y
aportan la novedad de emplear la silva en un
poema extenso, lo que, al tratarse de una estrofa
de periodos variables, le perm ite al autor una
mayor libertad. Parece ser que Góngora tuvo la
intención de escribir cuatro largos poemas bajo
el título común de Soledades: Soledad de los
campos; Soledad de las riberas; Soledad de las
selvas y Soledad del yermo. La cosa se quedó en
una dedicatoria de treinta y siete versos al duque
de Béjar, la Soledad primera, de mil noventa y
un versos, completa — escrita antes del 13 de
mayo de 1613— , y un fragmento de novecien­
tos setenta y nueve versos de la Soledad se­
gunda, en la que los últimos cuarenta y tres fue­
ron añadidos con posterioridad a su redacción
original. El argumento de las Soledades — el
naufragio de un joven recogido por unos cabre­
ros, unido a unos serranos para festejar unas bo­
das, finalmente embarcado con dos pescadores a
quienes acompaña a su isla y espectador de un
episodio de caza desde la costa en su viaje de re­
greso a tierra firm e— solo es una excusa para
indagar en los motivos descriptivos de la natura­
leza, acentuando lo bello, en alardes de sensua­
lidad exultante, y desechando lo feo en una bús­
queda de la armonía basada en una suntuosa,
abundante y rica metaforización de la realidad.
El producto final es el más herm ético y com ­
plejo de la producción gongorina, algo que, en
carta del propio poeta, él reconoce y justifica
aludiendo a que el espíritu encontrará satisfac­
ción en el esfuerzo de tener que desvelar la os­
curidad para hallar la verdad.
Las técnicas empleadas son, pues, comunes a los
dos textos. Consisten en la acumulación de cul­
tismos en muy pocos versos y en el uso del h i­
pérbaton latinizante así como de la metáfora, ar­
ticulada esta según un juego en donde aquellas
que han sucumbido al desgaste de su uso origi­
nan otras nuevas, mecanismo que se une a la
creación de otras más, inauditas hasta la fecha,
todo ello engarzado con un muy peculiar sentido
del ritmo en el que, en virtud de la colocación de
una palabra, la intensidad del verso gana en mu­
sicalidad. Ritmo, pues, al que hay que unir el co­
lorismo típico andaluz, lo que convierte la poesía
de Góngora en un alud sensorial. Hay que aña­
dir, en esta línea poética, el Panegírico al duque
de Lerma (1617), un denso poema compuesto de
sesenta y nueve estrofas con un total de seiscien­
tas treinta y dos octavas reales.
A pesar de los muchos elogios que ha suscitado
su obra, no son menos los odios de los que ha
GONSAR
sido víctima, desde los durísimos ataques de sus
contemporáneos Quevedo y Lope hasta las ulte­
riores y encendidas críticas que se sucedieron a
lo largo de un siglo xviii más obsesionado por la
prosa y el didactismo que por el lirismo esteti-
cista heredado de la mentalidad renacentista. No
es menos cierta, sin embargo, la atención que ha
despertado su obra, de la cual surgen textos y ac­
titudes como el duro Antídoto contra las «Sole­
dades» (d. 1616), de Juan de Jáuregui*, la res­
puesta a este por parte de Francisco Fernández
de Córdoba en su Examen del antídoto, los co­
mentarios de José Pellicer de Salas en Lecciones
solemnes a las obras de don Luis de Góngora
(Madrid, 1630), los de Salcedo Coronel* en su
edición Obras de don Luis de Góngora comenta­
das (Madrid, 1636, 1644, 1648; 3 vols.),,1a recu­
peración de los modos gongorinos por parte de
la estética de los simbolistas franceses y del Mo­
dernismo*, los trabajos de Menéndez Pelayo*, y,
ya en el siglo xx, el fundamental La lengua poé­
tica de Góngora (1935), de Dámaso Alonso*, de
consulta imprescindible para cualquier acerca­
miento al poeta cordobés, y que forma parte de
una veneración que fue común a todos los poetas
del 27. La obra de Góngora, que, como ya hemos
advertido, corrió manuscrita en vida del autor, se
editó tras su muerte, en primera instancia a cargo
de Juan López de Vicuña, en Obras en verso del
Homero español (Madrid, 1627), y, más ade­
lante, de Gonzalo de Hoces en Todas las obras
de don Luis de Góngora en varios poemas
(1633). A las numerosas ediciones de obras de
Góngora que se han ido sucediendo a lo largo del
tiempo, hay que añadir, por su curiosidad y mo­
dernidad, las Obras completas de don Luis de
Góngora (1999) en formato electrónico, con ce-
derrón.
GONSAR, Camilo (Sárria, Lugo, 1931)
Narrador en lengua gallega. Miembro de la Real
Academia Galega, es uno de los autores que, in­
fluido por los nuevos rumbos impuestos por los
autores de la Generación del 50*, más contri­
buyó a poner al día a la narrativa gallega. Se le
deben obras en prosa como los cuentos de Lonxe
de nós e dentro (1961) y Arredor do non (1995),
las novelas Como calquera outro dia (1962),
Cara a Times Square (1980) y Desfeita (1983;
reed., 1987), galardonada con el Premio Crítica
Española en lengua gallega, Cemento e outras
escenas (1994) y Luz del Príncipe-Sol (cuatro
relatos de segundo grado) (1996).
GONZÁLEZ, Ángel (Oviedo, 1925)
Poeta. Aunque pasó la infancia y juventud en su
tierra, la Guerra Civil interrumpe unos estudios
que solo podrá terminar en 1944. Víctima de una
378
tuberculosis grave, ha de pasar tres años en un
pueblo de la sierra leonesa, lo que le sirvió para
leer a fondo a los poetas de la G eneración del
27* y a Juan Ramón Jiménez*. Una vez recupe­
rado, estudió Magisterio y Derecho en Oviedo y
Periodismo en Madrid. Más tarde, en 1972, tras
una larga temporada en la capital, se trasladaría a
Estados Unidos, a A lburquerque, donde ha pa­
sado gran parte de su vida, alternando sus estan­
cias allí con regresos esporádicos a España y es­
calas en México. En la U niversidad de Nuevo
México fue profesor de Literatura Española
desde 1974 hasta su jubilación en 1993. Ángel
González ingresó en la Real Academia Española
en 1997. Considerado uno de los más destacados
representantes de la poesía social, de la Genera­
ción de los 50*, es, no obstante, de los más origi­
nales al introducir en su poesía, de verso blanco
y libre, tendente a la brevedad y la concisión for­
mal, tanto el elemento irónico distanciador como
los matices emocionales de la experiencia senti­
mental individual. En sus versos, el egoísmo hu­
mano, la desesperanza, el canto a la solidaridad
y, a menudo, un intenso escepticismo amoroso y
vital son los pilares sobre los que se sostiene un
mundo poético antirromántico y realista en el
que se mantiene un constante equilibrio entre el
yo y la colectividad a través de un tono melancó­
lico y a veces decepcionado. Sabio a la hora de
combinar la profunda meditación metafísica con
el humorismo, a veces incluso con el chiste, se
trata quizá de uno de los poetas con mayor capa­
cidad para atravesar lo íntimo convirtiéndolo en
popular. Admirador de Juan Ramón Jiménez* y
de Machado*, sin renunciar a su pasado de poeta
social, ha sabido introducir el ingenio y la ocu­
rrencia para abordar la desesperación desde el
buen humor. Es, asimismo, fundamental su refle­
xión sobre la palabra, sobre el descrédito que la
caracteriza, así como el ahondamiento en la des­
memoria y la fe en la poesía. Animado a publicar
por Carlos Bousoño* y Vicente A leixandre*,
destacan poemarios como Áspero mundo (1956),
con el que obtuvo un accésit del Premio Adonais,
Sin esperanza, con convencimiento (1961),
Grado elemental (1962), galardonado con el Pre­
mio Antonio Machado, Palabra sobre palabra
(1965, 1968, 1972 y 1977), en el que fue com ­
pendiando su obra, Tratado de urbanismo (1967
y 1976), Breves acotaciones para una biografía
(1969), Procedimientos narrativos (1972),
Muestra de algunos procedimientos narrativos y
de las actitudes sentimentales que habitualmente
com portan (1976 y 1977), «Harsh World» and
Other Poems (1977; ed. bilingüe), Prosemas o
menos (1983; ed. aumentada, 1985), en el que
acepta el reto de la experimentación, Deixis en
fantasma, biografía (1992), Luz, o fuego, o vida
379
(1996), con amplia introducción de Víctor Gar­
cía de la Concha*, la antología de poesía am o­
rosa A todo am or (1997), que incluye un disco
compacto con la voz del poeta que lee sus ver­
sos, una nueva antología, 101+19 = 120 (2000),
que incluye algunos inéditos, y Otoños y otras
luces (2001), poemario en ese momento espera-
dísimo tras nueve años de silencio. Entre sus di­ cillez y honda ternura, que a veces buscan en el
ferentes ensayos, deben mencionarse: Juan Ra­
món Jiménez (1973), E l grupo poético de 1927
(1976), Gabriel Celaya (1977) y A ntonio M a­
chado (1979; reed., 1999), a los que hay que aña­ distrajo a la pastora Mirta, la amada del poeta, la
dir la recopilación de textos periodísticos Cin­
cuenta años de periodismo a ratos y otras prosas
(1998) así como las conversaciones con poetas del que solo compuso la primera parte, dedicada
que se incluyen en Ángel González en la genera­
ción del 50. Diálogo con los poetas de la expe­
riencia (1998). Ángel González ha recibido di­
versos e im portantes galardones, entre ellos el
Príncipe de Asturias, en 1985, el Salerno en 1991 GONZÁLEZ, Esteban -> Véase ESTEBANILLO
y el Reina Sofía en 1996.
GONZALEZ, David (San Andrés de los Tacones,
Gijón, Asturias, 1964)
Poeta. Colaborador habitual de revistas y fanzi-
nes, dirige la colección «Zigurat», editada por el
Ateneo Obrero de Gijón. Se trata de un autor pe­
culiar, condenado a 20 años de prisión por atraco
a mano armada y en cuyos versos esta experien­
cia personal tiñe de fuerza visceral cuanto es­
cribe, que es sencillam ente autobiográfico sin
ningún ocultam iento. Destacan sus poemarios
Nebraska no sirve para nada (1995), El demonio
te coma las orejas (1997), Ley de vida (1998),
que incluye algunas prosas, Sparrings (2000),
Sembrando hogueras (2001), La carretera roja
(2002) y La tristeza de los lápices (2002), galar­
donada con el Premio Nacional de Poesía Blas
de Otero. Es autor, asimismo, de la recopilación
El último en morir que apague la luz. Atlas poé­
tico (2002).
GONZÁLEZ, fray Diego Tadeo (Ciudad Ro­
drigo, Salamanca, 1732-Madrid, 1794)
Poeta de la escuela salmantina*, en la que se le
conocía con el seudónimo de Delio, fue conocido
por la tertulia que reunía en su celda conventual
a diferentes poetas del momento. Prior de los
agustinos en Salamanca, Madrid y Pamplona, in­
gresó en la orden en 1751 y, aunque antes de mo­
rir ordenó destruir sus poesías, el padre Fernán­
dez de Rojas* las reunió y publicó en 1796,
comenzándose así una larga sucesión de edicio­
nes: 1796, 1805, 1812, 1817 y 1869. Influido por
Horacio, fray Luis de León*, G arcilaso de la
Vega*, Cadalso*, de quien fue íntimo amigo, y
Jovellanos*, en sus versos se aprecia el gusto por
las cuestiones amorosas y la poesía anacreóntica,
GONZÁLEZ
así como por las preocupaciones del pensa­
miento ilustrado y el rechazo de la estética ba­
rroca. Su vida honesta contrasta con el marcado
erotismo de sus composiciones, en ocasiones de­
dicadas a unas desconocidas Melisa y Mirta que,
al parecer de la crítica, esconden a mujeres rea­
les. Son canciones a la italiana, de elegante sen­
heptasílabo otros ritmos de expresión. Destacan
poemas como la invectiva El murciélago ale­
voso, poema satírico contra un murciélago que
canción «A Melisa», la endecha «A Mirta au­
sente», el poema didáctico Las Edades (1776),
a La niñez, la oda A las Nobles Artes (1781) o la
égloga Llanto de Delio y profecía de Manzana­
res (1783).
G ONZÁLEZ, Vida y hechos de.
GONZÁLEZ, Fernando (Telde, Las Palmas, 1899-
Madríd, 1972)
Poeta. Destituido, tras la Guerra Civil, de su cáte­
dra de Lengua y Literatura Españolas en diversos
institutos de Vigo, Bilbao y Madrid, se trasladó a
Valladolid, donde colaboró en la fundación de la
revista Halcón y la colección poética del mismo
nombre. Como creador, supone un puente entre
la tradición canaria, el modernismo isleño y las
tendencias poéticas posteriores del archipiélago.
Poeta intimista, doliente y formalmente sencillo,
obsesionado por cuestiones como la amistad y el
amor, publicó obras como: Las canciones del
alba (1918), Manantiales en la ruta (1923), Ho­
gueras en la montaña (1924), El reloj sin horas
(1929), Piedras blancas (1934) y Ofrendas a la
nada (1949).
GONZÁLEZ, Gregorio (Rincón de Soto, Lo­
groño, h. 1580-?, d de 1604)
Novelista. Autor de la novela picaresca El Gui­
tón Honofre, de quien poco más se sabe que es­
tudió en Alcalá y Salamanca y que fue goberna­
dor del estado de Alcanadre en 1604. Su obra,
conservada en un único manuscrito de 1604, iné­
dito hasta el siglo xx, aunque sigue la línea del
Lazarillo* el Guzmán de Alfarache y el Buscón,
es sentenciosa y se inscribe en el estilo y trama
propios del relato autobiográfico de un picaro.
GONZÁLEZ, Javier (Madrid, 1957)
Narrador. En sus relatos, siempre de gran rea­
lismo, con profunda intención verista y naturali­
dad de estilo, aborda cuestiones angustiosas rela­
cionadas con la cotidianidad, de un modo que
acusa grandes influencias de Kafka, pero con una
GONZÁLEZ
voz intensa que, sin duda, es propia y aguda, por
más que la crítica haya señalado los ecos de Cla­
rín*, Carver o Chéjov en sus páginas. Su prosa,
meticulosa y elegante, concisa y fluida, recibe,
sin duda, otras influencias, como son las de Julio
Cortázar y Horacio Quiroga. Debutó en el pano­
rama literario con el libro de relatos Frigoríficos
enA laska{ 1998).
GONZÁLEZ, Juan Manuel (M adrid, 1954)
Poeta, novelista y crítico. Con una actividad lite­
raria incesante y variada, como poeta hay que
destacar lo que a propósito de González dijera
Luis Alberto de Cuenca*, que se trata de un autor
que mezcla tradiciones épicas celtas con un neo-
simbolismo en la línea de Yeats y que conduce
hasta el prerrafaelismo. Una poesía la suya, pues,
de ideas y de referentes culturales, en la que la pa­
labra es el instrumento de conexión entre todos
esos elementos, algo que, en cierta medida, amal­
gama también sus textos en prosa. De lenguaje
colorista, sus versos abordan la pérdida a través
de una memoria melancólica en la que está pre­
sente el paisaje como referente del recuerdo. Des­
tacan sus poemarios Líneas minerales (1984), De
ritos y solsticios (1986), De sombras y transfigu­
raciones (1987), El filo de la sangre (1996), con
el que obtuvo el Premio Jaime Gil de Biedma,
Madrigal de ausencia (1998), merecedor del Pre­
mio de Poesía Mística Ángel Riesco, y Luces in­
ciertas (1999), galardonado con el Premio Uni-
caja Rafael Alberti. Es autor, asimismo, de los
libros de relatos Umbrías y litorales (1983) y Via­
jes antiguos (1985), así como de las novelas Cua­
dernos de combate azul (1993), que recibió el
Premio Ojo Crítico, y El sol de octubre (1999),
además de las crónicas literarias reunidas en La
nieve en el espejo (1995), libro galardonado con
el Premio Atlántida de Cataluña.
GONZÁLEZ, Manuel Vicente (Puente Castro,
León, 1953)
Narrador. Es editor de Del Oeste Ediciones y un
autor en cuya obra tiene una extraordinaria im ­
portancia la vida rural y de provincias, abordada
en distintas épocas y con atención a diferentes
aspectos de sus costumbres. Además del libro de
relatos Flaco Landuchi (1999), destacan sus no­
velas El ojo de la luna (1988), Fuera de ju ego
(1998) y La otra vida de Julia (2000).
GONZÁLEZ DE AMEZÚA, Agustín (M adrid,
1881-1956)
Crítico y ensayista. Doctorado en Derecho, des­
taca como uno de los más serios investigadores de
la literatura del Siglo de Oro (véase EDAD DE
ORO) en su contexto histórico. Miembro de las
Academias de la Historia y de la Lengua, ha edi­
tado diversas obras de Lope de Vega*, de quien se
ha ocupado también en algunos trabajos, así como
de María de Zayas* o de Torquemada*. Destacan
su estudio sobre El coloquio de los perros (1912),
de Cervantes*, y sobre La novela cortesana
(1929), además de una documentada biografía de
Isabel de Valois y el ensayo Cervantes, creador de
la novela corta española, aparecida postuma­
mente, en 1956 y 1958, en dos volúmenes.
GONZÁLEZ ANAYA, Salvador (Málaga, 1879-
1955)
Novelista y poeta. Autor costumbrista en la línea
de Estébanez Calderón*, sus obras rezuman un
cierto romanticismo a la hora de referirse al ám­
bito andaluz, en la descripción de sus paisajes y
ambientes. Muy activo en la política conserva­
dora del momento, se dio a conocer en el mundo
de la poesía con dos poemarios m odernistas:
Cantos sin eco (1899) y Medallones (1900), a los
que, más tarde, habría que añadir la antología ti­
tulada Sus mejores versos (1930). Entre las no­
velas, deben recordarse: Rebelión (1905), San­
gre de Abel (1915), El castillo de irás y no
volverás (1921), Las brujas de la ilusión (1923),
Nido de cigüeñas (1927), La oración de la tarde
(1929), Nido real de gavilanes (1931), Las vesti­
duras recamadas (1932), Los naranjos de la
mezquita (1935), Luna de plata (1941), Luna de
sangre (1942), El camino invisible (1945) y La
ja rra de azucenas (1948). Sus Obras completas
se publicaron en 1948, el mismo año de su in­
greso en la Real Academia Española.
GONZÁLEZ ARANGUREN, Jorge (San Seba s­
tián, 1938)
Poeta y novelista. Fundador de las revistas Kurpil
y Kantil, ha colaborado en otras de m ayor re­
nombre, como Camp de l ’Arpa o Insula. Preocu­
pado por el individuo y sus problemas existen-
ciales y sociales, su obra m antiene un difícil
equilibrio entre barroquismo formal y las técni­
cas realistas, algo que comparten tanto sus textos
poéticos como los narrativos. Uno de sus temas
obsesivos es la relación entre seres a quienes se­
para una gran diferencia de edad, pero que están
unidos por intereses comunes. Deben recordarse
poemarios como: La vida nos sujeta (1971),
Largo regreso a ítaca y otros poemas (1972), Vi­
vir con Proserpina (1974), La vida nos sujeta
(1976), De fuegos, tigres, ríos (1977), Premio
Adonais, Doce para un fa g o t (1981) y Una
cuarta persona (1983), así como las novelas El
cielo para Bwana (1977), En otros parques
donde estar ardiendo (1981), Campo de besos
(2000) y Cuarto de luna (2002), además del vo­
lumen de relatos Últimas imaginarias (1977) o
el ensayo Narrativa vasca actual (1979).
381
GONZÁLEZ-BLANCO, Andrés (Cuenca, 1888-
M adrid, 1924)
Crítico, novelista y poeta. Colaborador en las
principales revistas literarias, desarrolló una im ­
portante labor crítica en la que destacó como difu­
sor de la literatura portuguesa con numerosas edi­
ciones comentadas, estudios y traducciones. En
cuanto a su obra de creación, publicó poesías ar­
moniosas, de carácter sentimental y melancólico,
con tendencia modernista y algo de provincianas,
así como novelas cortas de corte pasional que
nunca le han permitido abandonar el lugar menor
que ocupa en el panorama de la historia literaria
española. Deben m encionarse sus ensayos: Los
contemporáneos (1907 y 1910), Historia de la no­
vela en España desde el romanticismo a nuestros
días (1909), Elogio de la crítica (1911), Los dra­
maturgos españoles contemporáneos (1917) y Es­
critores representativos de América (1918), a los
que hay que añadir una biografía crítica y una an­
tología comentada de Ramón de Campoamor*,
así como una edición de las Obras completas de
Rubén Darío (véase MODERNISMO) y diversas
obras sobre autores como Larra* o Palacio Val­
dés*. Fue autor, asimismo, de los poemarios Poe­
mas de provincia y otros poem as (1910; reed.,
1999), libro rescatado del olvido en 1999, con
prólogo de Andrés Trapiello*, al que hay que aña­
dir el inédito Horas de ausencia, así como de las
novelas Doña Violante (1910), Julieta rediviva
(1912), El paraíso de los solteros (1916), María
Jesús, casada y mártir (1923), Las francesitas del
café (1923) y La juerga triste (1923), entre otras.
GONZÁLEZ BLANCO, Edmundo (Uanes, Astu­
rias,, 1877-Madrid, 1938)
Ensayista. Hermano del anterior, estudió Filoso­
fía y Letras en M adrid, fue un ateneísta desta­
cado y, como aquel, colaboró en las publicacio­
nes más prestigiosas del momento. Además de
traducir algunas obras del inglés y de publicar al­
gunos cuentos y novelas propias, el grueso de su
producción pertenece al ensayo, género en el que
adolece de una cierta falta de rigor. Deben recor­
darse, no obstante, títulos como el ensayo dra­
mático M uerte m ilitar (1902), El m aterialismo
(1907), Iberismo y germanismo (1917), Historia
del periodism o (1920), El universo invisible
(1929), La m ujer según los diferentes aspectos
de su espiritualidad (1930) y Nuevo ideal de la
humanidad (1931), así como un estudio biográ­
fico y crítico sobre Jovellanos*.
GONZÁLEZ BLANCO, Pedro (Luanco, Asturias,
1879-Villaseca de la Sagra, Toledo, 1961)
Ensayista crítico. Estudió Filosofía y Letras en
Madrid y, como sus hermanos — los dos anterio­
GONZÁLEZ DEL CASTILLO
res— , colaboró en las publicaciones más impor­
tantes del momento e impartió numerosas confe­
rencias. Vivió la revolución mexicana junto a Pan­
cho Villa y pasó largos años en tierras americanas.
Próximo a los círculos modernistas, fue uno de los
fundadores de la revista Helios. De ideología con­
servadora reaccionaria, y defensor de una identi­
dad nacional tradicional, destacan, además de al­
gunas traducciones de Nietzsche o E?a de Queiroz
y de una apasionada biografía de Teresa de Jesús
(1944), ensayos patrióticos reivindicativos contra
la leyenda negra de los españoles en las Indias
como: Vindicación y honra de España (1944),
Conquista y colonización de América por la ca­
lumniada España (1945) o Martín Alonso Pinzón,
verdadero descubridor de América (1945).
GONZÁLEZ DE BOBADILLA, Bernardo (Cana­
rias, ?-?, d. de 1587)
Novelista. Lo poco que se sabe de este autor se
lo debemos a él mismo por lo que nos cuenta en
el prólogo de su novela pastoril Ninfas y pasto­
res de Henares (Alcalá de Henares, 1587), obra
profundamente misógina, dividida en seis libros,
en la que destacan dos ensayos sobre épica rena­
centista en los que imita a Ariosto. Cervantes*
no la salvó en el escrutinio del Quijote.
GONZÁLEZ DE CANDAMO, Bernardo (París,
1881-?)
Periodista. Conocido por el seudónimo de Iván
d ’Artedo, fue íntimo amigo de Rubén Darío
(véase MODERNISMO) y frecuentó a los autores
de la Generación del 98*. Se le recuerda como
un profundo conocedor de la literatura francesa
del momento.
GONZÁLEZ CARVAJAL, Tomás (Sevilla, 1747-
1834)
Poeta menor cuyas composiciones se ven nota­
blemente influidas por fray Luis de León*.
Miembro de las Academias de la Historia y de la
Lengua, colaboró en El Correo Literario.
GONZÁLEZ DEL CASTILLO, Juan Ignacio (C á­
diz, 1763-1800)
Dramaturgo. Profesor eventual de Nicolás Bóhl
de Faber*, trabajó como apuntador teatral y vi­
vió siempre en la indigencia. Fue autor de cua­
renta y cuatro sainetes costumbristas, de am ­
biente gaditano, al estilo de Ramón de la Cruz*,
con los que gozó de éxitos en provincias, pero
nunca en la capital, en la que jamás estrenó uno.
Deben recordarse títulos como El día de toros en
Cádiz, El soldado fanfarrón, El desafío de la Vi­
centa, La casa de vecindad o La maja resuelta,
entre otros. No se publicaron hasta 1812. Asi­
mismo, escribió la tragedia Numa (1799), que
GONZÁLEZ DE CLAVIJO
supuso su debut y en la que se muestra partidario
de las doctrinas revolucionarias francesas, y la
comedia m oralista La madre hipócrita (1800).
Sus Obras completas no se editarían hasta 1914,
fecha en la que se ocupó de ello la Real Acade­
mia Española.
GONZÁLEZ DE CLAVIJO, Ruy (M adrid, finales
siglo xiv-1412)
Cronista de viajes. Su obra está imbricada en su
biografía hasta el extremo de que a ella se debe.
En mayo de 1403 fue enviado por Enrique III
con la embajada española a la corte de Persia,
viaje del que regresó en el mismo mes de 1406 y
que originó su obra Embajada a Tamerlán, no
editada hasta 1582 por Argote de Molina* en Se­
villa. Este texto, escrito con claridad y,anima-
ción, está considerado como uno de los más rele­
vantes de la literatura española de viajes en la
Edad Media, además de por las noticias que en él
se dan, porque González de Clavijo fue el primer
español en viajar a Oriente y contarlo. No obs­
tante, se ha puesto en duda su autoría en favor
del fraile Páez de Santamaría*, extremo que, sin
embargo, no está demostrado.
GONZÁLEZ DA COSTA, Adrián (Huelva, 1979)
Poeta. Licenciado en Filología Hispánica, debutó
con el poemario Rúa dos domadores (2003), ga­
lardonado con el Premio Adonais.
GONZÁLEZ CUESTA, Pablo (Sevilla, 1969)
Narrador. Autor de las novelas Experto en silen­
cios (1997), galardonada con el Premio Juan
March Cencillo, Los hijos de León Arinendiagui-
rre (1998), en la que está a medio camino entre
el naturalismo* tremendista y el realismo* má­
gico, y La pasión de octubre (1999).
GONZÁLEZ DELGADO, Fernándo -> Véase
DELGADO, Fernando [González],
GONZÁLEZ DÉNIZ, Emilio (Gran Canaria, 1951)
Narrador. Profesor de Enseñanza Primaria, dirigió
una colección de libros publicada por el Gobierno
de Canarias. Destacan, además de la obra teatral
Dicen que me llamo Juan (1983), sus novelas Ti­
ritaña (1985), Bolero para una mujer (1985), El
obelisco (1986), El llano amarillo (1986), Bastar­
dos de Bardiuia (1990), Sahara (1995), El Garoé
(1996), La nube transparente (1997), Manzana
dorada (1998), Hotel Madrid (2001), en la que
aborda una ficción que presenta el amor vivido
por el director de cine John Huston en Las Palmas
en los años cincuenta, lo que le sirve a González
Déniz para evocar su infancia en esos años, así
como las circunstancias sociales de la posguerra,
e Ico, la princesa blanca (2002).
382
GONZÁLEZ EGIDO, Luciano (Salamanca, 1928)
Ensayista y novelista. Doctor en Filosofía y Le­
tras por la Universidad de Salamanca, dirigió la
revista Cinema Universitario, ha ejercido la crí­
tica de cine y ha sido colaborador de Televisión
Española. Expulsado de la universidad por ra­
zones políticas durante el franquismo, es uno de
los grandes especialistas en U nam uno*, como
demuestran sus ensayos: Salamanca. La gran
metáfora de Unamuno (1983), Agonizar en Sa­
lamanca. Unamuno (1986) y la docum entada
biografía M iguel de Unamuno (1998). No obs­
tante, sus incursiones en la novela hasta la fe­
cha, El cuarzo rojo de Salamanca (1993), Pre­
mio Miguel Delibes, El corazón inmóvil (1995),
por la que obtuvo el Premio de la Crítica, La f a ­
tiga del sol (1997), El amor, la inocencia y otros
excesos (1999) y La piel del tiempo (2002), aun­
que tardías, pues comenzó a publicar narrativa
con 65 años, le han revelado, en virtud de su ex­
cepcional manejo de la técnica, como uno de los
grandes narradores contem poráneos, capaz de
crear juegos de engaño literario en los que la
trama se revela una clave esencial en el plantea­
miento de los temas. Asimismo, se trata de un
narrador versado, capaz de ahondar en comple­
jos problem as psicológicos, además de urdir
historias coherentes, sin fisuras, lo que lo con­
vierte en una de las figuras clave de la novela
actual. Otro de los aspectos fundam entales de
su obra es el lenguaje, una fiesta verbal, un es­
pañol prodigioso, exultante, una celebración
lingüística constante, de una riqueza que parece
no tener límites.
GONZÁLEZ ELIPE, Francisco (Manzanares, Ciu­
dad Real, 1813-?)
Poeta y dramaturgo. De tem ática satírica, m u­
chos de sus versos se publicaron en el Semana­
rio Pintoresco, si bien el grueso de sus poesías,
siempre en la línea de Quevedo*, apareció en el
volumen Una audiencia. Poesías (1842). Fue au­
tor, asimismo, de algún drama y de diversas co­
medias, entre las que destaca Querer como no es
costumbre (1841), y colaboró con Romero La-
rrañaga*.
GONZÁLEZ DE ESLAVA, Ferrán (N avarra,
1533- Ciudad de M éxico, h. 1601)
Dramaturgo y poeta. De origen probablemente
leonés, se trasladó a Nueva España en 1558,
donde se convirtió en el más célebre autor teatral
en aquellas tierras. Ordenado sacerdote en 1574,
nos han llegado un total de dieciséis coloquios,
nueve loas y cuatro entremeses suyos, publica­
dos todos por fray Fernando Vello de Busta-
mante en Coloquios espirituales y sacram enta­
les y Canciones divinas (México, 1610). Son
383
obras de interés extremo, ya que en ellas se da
noticia de numerosos aspectos de la realidad me­
xicana. Favorecido por la amistad del arzobispo
de México, don Pedro M oya de Contreras, que
intercedió ante el rey, logró salir de prisión tras
haber sido encarcelado por uno de sus entreme­
ses satíricos. Fue autor, asimismo, de seis prelu­
dios, cuatro interludios, sonetos garcilasistas y
poesías burlescas.
GONZÁLEZ ESPAÑA, Pilar (M adrid, 1960)
Poetisa. Licenciada en Filología por la Universi­
dad Complutense de Madrid, y en Lengua, Lite­
ratura y Civilización Chinas por la Universidad
Michel de M ontaigne III de Burdeos, forma parte
del Centro de Estudios de Asia Oriental y es pro­
fesora de Lengua y Literatura Chinas. En sus
versos conjuga sabiamente la prosa con una ver­
sificación de sutil claridad y gusto, siempre bus­
cando el conocimiento profundo de la realidad a
través de los puntos de contacto entre el yo y el
mundo, con no poca influencia de la filosofía y
la estética orientales, por ejemplo del simbo­
lismo de la poesía Tang. Conviene destacar su
poemario en prosa Una mano escondida en un
cajón (2002).
GONZÁLEZ GARCÉS, Miguel (la Coruña,
1916-1989)
Poeta en lenguas gallega y española. Fue miem­
bro del Cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios y
Arqueólogos en su ciudad y comenzó publicando
poemarios en español, no haciéndolo en gallego
hasta alcanzada la madurez. Hombre de gran cul­
tura y viajero incansable, estuvo ligado a varias
revistas en español. En sus versos, contemplati­
vos y de una claridad que los aproxima a la idea
de «poesía pura», se aprecia el peso de las tradi­
ciones y canciones populares gallegas, así como
la facilidad del autor para unificar belleza y sen­
cillez formal a la hora de combinar los referentes
emocionales y geográficos. Se ha destacado asi­
mismo el simbolismo* decadente de su sensuali­
dad, así como el erotismo ligado a referentes pic­
tóricos y su sentido nostálgico del paisaje.
Destacan los libros Isla de dos (1953), Poema
del imposible sosiego (1954), El libro y el verso
(1958), Alrededor del mar (1961) y El cuervo en
la ventana (1967), a los que se suman, ya en ga­
llego, Bailada dos anxos (1961), Poemas ao meu
lar (1968), Poemas a Albertiño (1970), N asfais-
cas do soño (1972), Paso soa de luz (1975; bilin­
güe), Claridade en que a tenías me persigo
(1977; bilingüe), con el que recibió el Premio
Nacional de la Crítica, Sede e luz (1986), que es
una recopilación de su poesía anterior, y Un
home só na néboa (1989). Fue, asimismo, un no­
table antologo, famoso sobre todo por sus obras
GONZÁLEZ LEDESMA
Poesía gallega contemporánea (1974) y Poesía
gallega de posguerra (1976; 2 vols.).
GONZÁLEZ-GUERRERO, Antonio (Corullón,
León, 1954)
Poeta. En su poesía, nostálgica, dolida y agri­
dulce, la memoria es erótica, un recorrido por el
camino de las ausencias, de la vida como confe­
sión y como ajuste de cuentas con el pasado.
Destacan los poemarios: El peso de mi sombra
(1980), Poemas del corazón ausente, Los dioses
y los días, El país de la nieve, Pentagrama de ju ­
nio (1999) y Recurso a la memoria (2001), con
el que obtuvo el Premio Bahía.
GONZÁLEZ IGLESIAS, Juan Antonio (Sala­
manca, 1964)
Poeta. Doctor en Filología Clásica, completó su
formación en Teoría de la Literatura y del Arte
en Florencia y en París. Profesor de latín en la
Universidad de Salamanca, ha traducido a Hora­
cio y a Ovidio. Influido por la voracidad vitalista
de ciertos autores, entre ellos Miguel Ángel,
Walt Whitman o cierta visión estupefacta de la
corporeidad de Vicente Aleixandre*, es autor de
una poesía de gran sensualidad, instintiva, y en
la que el cuerpo, como portador de la fuerza viva
del deseo y el amor, se convierte en protagonista
sin censuras, visto como materia y en su animali­
dad esencial, objeto de deleite y principio de una
sustanciosa sacralidad. En sus versos, el escena­
rio es actual, con discotecas, ordenadores, refe­
rencias a la publicidad..., lo que lo liga a la poe­
sía de la experiencia* y a una concepción poética
que reivindica, en palabras del propio autor, la
similitud de «la acción y la contemplación, los
libros y los músculos». En todo caso, se trata de
una poesía pagana, globalmente luminosa e hím-
nica, un canto a la plenitud en la que tiene una
gran im portancia la poesía, así como toda una
concepción estética, del mundo griego. De tal
suerte, se trata de un poeta que sabe aunar el cla­
sicismo y la modernidad, el coloquialismo y la
erudición en un canto flexible a la sensualidad.
Incluido en diferentes antologías de la poesía es­
pañola más reciente, hay que mencionar sus poe­
marios La hermosura del héroe (1993), Esto es
mi cuerpo (1997), galardonado con el Premio
Jaime Gil de Biedma, y Un ángulo me basta
(2002), Premio Generación del 27.
GONZÁLEZ LEDESMA, Francisco (Barcelona,
1927)
Novelista. Periodista de profesión, ha destacado
como narrador, fundamentalmente de novela ne­
gra y policiaca, en la que tiene especial protago­
nismo un policía desengañado de Barcelona lla­
mado Méndez, y que respeta los cánones del

GONZÁLEZ MARTIN
género, aunque con grandes dotes para la verosi­
militud y el análisis sociológico, con títulos
como: Los napoleones (1977), El expediente
Barcelona (1983), Las calles de nuestros padres
(1984), Crónica sentimental en rojo (1984), que
fue Premio Planeta, Soldados (1985), La dama
de Cachem ira (1986), Los sím bolos (1987),
42 kilómetros de compasión (1987) y El pecado
o algo parecido (2003). González Ledesma ha
recibido, además del mencionado, premios tan re­
levantes como El Ciervo de Periodismo, el Inter­
nacional de novela José Janés o el Ciudad de
Barcelona de cine, entre otros.
GONZÁLEZ MARTÍN, Jerónimo Pablo (Sala­
manca, 1933)
Poeta, traductor y pintor. Estudió Derecho y Filo­
sofía y Letras en las universidades de Zaragoza,
Oviedo y Salamanca y, en 1960, se trasladó a Ca­
nadá, donde fundó la revista de poesía hispánica
Si la píldora bien supiera no la dorarían por de­
fuera y donde es catedrático de Literatura Espa­
ñola en la Trent University de Peterborough (On­
tario). Con una poesía visceral y entusiasta, logra
ahondar en problemas tanto emocionales como
sociales. Destacan los poemarios Puede seguir
intensamente (1961), Canto a la desposada y
otros versos (1963), Andar a grillos (1966) y Los
nuevos heraldos negros o Manual del hambriento
(1969), entre otros. De su obra crítica hay que
mencionar tanto Poesía Hispánica, 1936-1939
(1970) o Ensayo sobre la poesía gallega contem­
poránea (1972), como su labor traductora en
Cinco poetas francocanadienses actuales (1966)
o en Poesía Beat (1977).
GONZÁLEZ MARTÍNEZ, Nicolás (siglo xvm)
Comediógrafo de quien apenas se sabe nada, salvo
que gozaron de éxito ciertas zarzuelas — No hay
perjuicio sin castigo (s. a.)— y comedias firmadas
por él, como A falta de hechiceros lo quieren ser
los gallegos y asombro de Salamanca (1742).
GONZÁLEZ DE MENDOZA, Juan (?, 1545-?,
1651)
Su inclusión en estas páginas se debe a que fue
el autor del prim er libro historiográfico sobre
China, titulado Historia de las cosas más nota­
bles, ritos y costumbres del gran reino de China
(Roma, 1585; 2.a ed. Valencia, 1585).
GONZÁLEZ DE MENDOZA, Pedro (?, 1340-Al-
¡ubarrota, Portugal, 1385)
Poeta. Padre del también poeta Diego Hurtado
de M endoza* y abuelo del marqués de Santi­
llana*, escribió poesías dialogadas que se con­
servan en cancioneros* como el Cancionero de
Baena (véase CANCIONERO).
384
GONZÁLEZ POSADA, Adolfo ^ Véase POSADA,
Adolfo [González].
GONZÁLEZ QUESADA, Ángel (Salamanca,
1952)
Poeta. Catedrático de la Universidad de Sala­
manca, director teatral y actor, es autor de una
poesía que, tomando como fuente de inspiración
ciertas obras de arte, y por tanto muy influida por
Rafael Alberti* y su A la pintura, aborda un ca­
tálogo de emociones que traducen los sentimien­
tos individuales. Destacan sus poemarios Abso­
luciones (1993), galardonado con el Premio
Gabriel Celaya, Desencuentro en Helmántica
(2001) y Galería XX (2002).
GONZÁLEZ REIGOSA, Carlos (Lagoa de Pasto­
riza, Lugo, 1948)
Narrador en lenguas gallega y española. Licen­
ciado en Ciencias Políticas y periodista, entre
1990 y 1997 fue director de Información de la
Agencia Efe, de la que en la actualidad es direc­
tor de Publicaciones, Análisis y Estilo. Es autor
de numerosos artículos sobre literatura y política
internacional, así como de críticas teatrales y tex­
tos sobre literatura. Se trata de un autor conocido
por sus novelas policiacas de acción trepidante,
creador de dos personajes ya clásicos en el gé­
nero, cuyos cánones respeta González Reigosa
escrupulosamente, como son el periodista Carlos
Conde y el detective Nirvado Castro, ambos en
la línea de otras parejas creadas por autores cul­
tivadores del género, como García Pavón*, G i­
ménez Bartlett* o Lorenzo Silva*. Hay que men­
cionar sus novelas Oxford, amén (1982), Crime
en Compostela (1984), con la que obtuvo el Pre­
mio Xerais y que se tradujo al español — Crimen
en Compostela— en 2000, O misterio de barco
perdido (1988), A guerra do tabaco (1996), tra­
ducida — La guerra del tabaco— en 2001, y
Narcos (2001), así como los libros de relatos Ho­
nres de tras da Corda (1982), As pucharcas da
Lembranza (1985), Los otros disparos de Billy
(1986; en español), curioso libro sobre Billy el
Niño, e Irmán Rei Artur (1987), además del libro
de entrevistas Conversas de Carlos G. Reigosa
con Gonzalo Torrente Ballester (1983) o los en­
sayos El regreso de los maquis y La agonía del
león (1996), galardonado con el Premio Rodolfo
Walsh de literatura testimonial. En 1995 recibió
el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación
y Humanidades.
GONZÁLEZ RUANO, César (M adrid, 1903-
1965)
N arrador, ensayista y poeta. Estudió Derecho.
Colaborador de numerosas publicaciones de Es­
paña y de América, entre ellas ABC, Informado-
385
nes o el Heraldo de M adrid y La Época, repor­
tero y corresponsal reputado, sus inicios litera­
rios tuvieron lugar en 1920 entre los poetas ul-
traístas. Su abundante obra toca casi todos los
géneros, y en ella va desde los juegos vanguar­
distas hasta la introspección y reflexión íntima
sobre los problemas emocionales y sentimenta­
les del individuo, dando lugar a una sugestiva li­
teratura del yo. Deben recordarse novelas como:
La inmolada (1926), Circe (1935), La alegría de
andar (1943), M anuel de Montparnasse (1944),
Im itación del am or (1947), N i César ni nada
(1951), Los oscuros dominios (1953), Cita con
el pasado (1954), La muerte de «El jilguero»
(1958) y Humillación (1959), así como la come­
dia poética La luna en las manos (1934); los ver­
sos de Aún (1920-1934) (1934) y Poesía, 1924-
1944 (1944); los libros de memorias M adrid
entrevisto (1934), Siluetas de escritores contem­
poráneos (1949), M i medio siglo se confiesa a
medias (1951), La memoria veranea (1960) y
Diario íntimo (1951-1965) (1970); el volumen
de novelas breves A todo el mundo no le gusta el
amarillo (1961) o la selección de artículos Ca­
liente M adrid (1961). Son de destacar sus bio­
grafías de Mata-Hari, Casanova, Unamuno y, so­
bre todo, Baudelaire. Hay que añadir la edición
de algunos de sus artículos en 1976 bajo el título
de Trescientas prosas, y el reportaje Viaje a
África, editado en 1996.
GONZÁLEZ RUIZ, Nicolás (Matará, Barcelona,
1897-Madrid, 1967)
Ensayista y narrador. Articulista en diarios como
El Debate y Ya, había sido, en el curso 1921-
1922, profesor de Lengua y Literatura españolas
en la U niversidad de Liverpool y, en 1961, fue
nombrado director de la Escuela de Periodismo
de la Iglesia. Traductor de Shakespeare y Schi-
11er, publicó algunas comedias, biografías, en­
sayos, entre los que destacan: A ntología de la
literatura periodística (1934), La literatura con­
temporánea (1943), P iezas m aestras del teatro
teológico español (1946) y Genio y figura del pa­
dre Pulgar ( 1961), y obras de narrativa, de las que
habría que recordar, entre otras: Cuentos del p a ­
sado glorioso (1940), El regreso de las sombras
(1952) y la recopilación Obra selecta (1958).
GONZÁLEZ SAINZ, José Ángel (Soria, 1956)
Narrador. Licenciado en Filología en B arce­
lona, realizó estudios de Ingeniería, C iencias
Políticas y Económ icas y actualm ente enseña
en la Universidad de Venecia. Traductor de nu­
merosos autores italianos, fue fundador de la re­
vista A rchipiélago. Influido no poco por auto­
res como Juan Benet*, García Calvo*, Sánchez
Ferlosio*, Faulkner, Thomas Bernhard o Kafka,
GONZÁLEZ DE TEJADA
en sus páginas afronta el desasosiego del indi­
viduo contem poráneo ante el mundo en que
vive y el desgarro producido por las emociones
más íntimas que rigen las relaciones humanas.
En su obra se aprecian los valores de una narra­
tiva de carácter digresivo, talante épico y honda
factura moral. Entre sus obras, destacan el libro
de relatos Los encuentros (1989) y la novela Un
mundo exasperado (1995), por la que recibió el
Premio Herralde.
GONZÁLEZ DE SALAS, Jusepe Antonio (M a­
drid, 1588-1654)
Humanista y erudito. Célebre por haber publi­
cado por vez primera los poemas de Quevedo*
— de quien fue amigo— bajo el título de El
P arnaso español, monte en dos cumbres divi­
dido (M adrid, 1648), se ocupó de reflexionar
sobre las ideas literarias aristotélicas. Así, en su
obra fundamental, el tratado de preceptiva lite­
raria Nueva idea de la Tragedia antigua o ilus­
tración última al libro singular de Poética de
A ristóteles Stagirita (Madrid, 1633), defiende
el teatro español frente a las unidades aristotéli­
cas y la libertad creadora frente a los rígidos y
superados patrones clásicos, arremetiendo con­
tra toda afectación desde una paradójica ten­
dencia a la pedantería. Fue com entarista, asi­
mismo, de la obra de Petronio y Plinio el Viejo,
GONZÁLEZ SERRANO, Urbano (Navalm oral
de la M ata, Cáceres, 1848-M adrid, 1904)
Ensayista. Catedrático de Filosofía, diputado re­
publicano y discípulo de Salmerón, es uno de los
teóricos del krausismo*, además de colaborador
en la Institución Libre de Enseñanza*. De su obra,
con la que influyó notablemente en la juventud
de la época, destacan títulos como: Elementos de
ética o filosofía moral (1874), en colaboración
con Manuel de la Revilla*, La sociología cientí­
fica (1884), La psicología fisiológica (1886),
Psicología del amor (1888) y Cartas... ¿pedagó­
gicas? (1895).
GONZÁLEZ DE TEJADA, José (M adrid, 1833-
1894)
Dramaturgo, poeta y narrador. Colaborador de
diferentes publicaciones de la época, utilizó la
sátira en toda su obra. Destacan comedias como
C amino del matrim onio (1859) y La novia de
M arte (1864); los poem arios A nacreónticas
de última moda (1860), El romancero del dos de
mayo (1862) y Romances históricos, tradicio­
nales y de capa y espada (1878), o las prosas
de N arraciones históricas tomadas de los m e­
jo res hablistas castellanos (1866) y Cuentos
caseros (1872).
GONZÁLEZ TORICES
GONZÁLEZ TORICES, José (Quintanilla del
Olmo, Zamora, 1947)
Narrador, poeta y autor teatral. Estudió Magiste­
rio en Tarragona y Filología Hispánica en la Uni­
versidad de Barcelona y ganó una beca de la Em­
bajada francesa para estudiar Arte Dramático en
Madrid. Director de varias colecciones de litera­
tura infantil, es uno de los autores con mayor
prestigio en la literatura para este público. De
obra abundante, destacan títulos de teatro como:
El rey de madera (1973), Teatro infantil (1974;
reed., 1983), El cerco de la peste (1976), Proceso
a un espantapájaros (1980), E l milagro de las
manos (1982), Esperando a Mambrií (1983),
Tolo y los tambores. La posada (1987), Irico de
Belén (1989), Mi teatrillo (1989), Los vencejos
rojos (1990), Tilín, Tilón, Tijerilla y Tijerón
(1991), El grito de las lechugas (1993), E l uni­
cornio (1994), El señor de las guerras (1996) y
Las cuatro estaciones (1998). Por lo que respecta
a sus narraciones, hay que destacar: Nacho, el
amigo de los pájaros (1980), Los miedos del ge­
neral tambor (1986), Las trompetas del Rey Bal­
tasar (1987), Cuentos (1988), Déjame tener un
gato (1990), Tengo mucho cuento (1992), El re­
belde espíritu deAmanahim (1995), galardonado
con el Premio Internacional de Cuentos Miguel
de Unamuno, y El laberinto de los pájaros y
otros cuentos (1997), a los que hay que añadir los
poemas, ya lejos de la literatura infantil, de Se­
mana Santa vallisoletana (1976), Castilla, pue­
blo mío (1980), Palomas sueltas (1988), Cancio­
nes (1989), A m or poniente (1990), Los hijos
nuestros (1991), P lenitud del agua (1993) y
Ángeles Eldila (1998). Es autor, asimismo, de
obras educativas, como Textos para una drama-
tización en la escuela (1972). Ha sido galardo­
nado con numerosos premios, entre ellos el M i­
guel de Unamuno de cuentos, el Gabriel Sijé de
novela o el Ciudad de Valladolid de teatro.
GOPEGUI, Belén (M adrid, 1963)
Novelista. Licenciada en Derecho, colaboró en
el suplemento literario del diario El Sol. Autora
que se ha convertido ya en uno de los puntos de
referencia de la gran narrativa joven española
por ser una de las personalidades que ahonda con
mayor profundidad en los deseos y temores de
sus personajes, retratando siempre la realidad de
nuestro tiempo. Con una escritura melancólica y
de gran lirismo poético, en la que combina el
compromiso con el medio socio-cultural y el in­
timismo en torno a las relaciones individuales y
al análisis de la soledad, consiguió el éxito con
La escala de los mapas (1993), novela que fue
traducida a diversos idiomas y que recibió los
premios Tigre Juan y de Primeras Novelas San­
tiago del Nuevo Extremo. Más adelante, con­
firmó el éxito, arriesgando en un profundo cam­
bio estilístico, con Tocarnos la cara (1995), a la
que siguieron La conquista del aire (1998), lle­
vada al cine en 2000, y Lo real (2001).
GORKIN, Julián [Gómez] (Benifairó de les Valls,
Camp de M orvedre, Valencia, 1901 -París,
Francia, 1987)
Dramaturgo y novelista. Conocido activista del
POUM, su intensa, contradictoria y en cierto
sentido literaria actividad política, que lo llevó a
padecer cárceles, exilio y penurias económicas,
supuso, paradójicamente, que fuera pasando a
formar parte del olvido. Fue secretario general
de las Juventudes Socialistas Valencianas en
1918 y uno de los creadores de la Federación Co­
m unista de Levante en 1921. Exiliado en París
como consecuencia del régimen de Primo de Ri­
vera, poco a poco su imagen se transformó en la
del revolucionario profesional, agente de la In­
ternacional Comunista, propagandista y organi­
zador en diversos países europeos. Expulsado de
la Internacional en 1929, a causa de sus m arca­
das discrepancias, es en ese momento cuando co­
m ienza su más intensa actividad literaria con
obras de teatro social. A su regreso a España
tomó contacto con los sectores comunistas más
críticos con la línea oficial del PCE, hasta que en
1932 funda la sección m adrileña de la Federa­
ción Comunista Ibérica. Nuevas peripecias pro­
pias de un relato de intriga, entre las que se cuen­
tan primero su relación y después su enemistad
con Trotski, terminan en 1935 con la fundación
del POUM (Partit Obrer d’Unificació Marxista),
que abre las puertas de nuevas e intrincadas vici­
situdes políticas que lo llevaron a ser juzgado en
B arcelona por sus propios correligionarios, que
lo mantuvieron en prisión hasta la caída de Cata­
luña en manos de los nacionales, lo que le permi­
tió escapar a Francia, donde moderaría sus posi­
ciones, convirtiéndose en un abanderado del
antiestalinismo. En 1940 se trasladó a México,
donde se concentró en el ensayo político y man­
tuvo constantes relaciones con Estados Unidos,
las cuales lo llevaron a ser acusado incluso de
colaborar con la CIA, de la que habría recibido
fondos para financiar sus múltiples proyectos de
toda índole. Fue uno de los responsables del en­
cuentro de todas las fuerzas políticas antifran­
quistas en Munich en 1962, en el cual destacaba
la figura de Salvador de M adariaga* y que fue
calificado por Franco como «el contubernio de
Munich». En los años setenta dirigió el Pen Club
de los escritores en el exilio y comenzó su mili-
tancia en el PSOE. Durante su movidísima vida,
dirigió algünos periódicos de carácter marcada­
mente ideológico y tradujo numerosos textos,
pero quizá la más im portante de sus actividades
387
periodísticas fuese la fundación, en 1953, de
Cuadernos del Congreso p o r la Libertad de la
Cultura, más conocida como Cuadernos, radi­
cada en París y en la cual colaborarían autores
como Salvador de M adariaga, Aranguren*, Fe-
rrater M ora*, Am érico Castro*, Camilo José
Cela* o Dionisio Ridruejo*, y de Mañana en
1965, revista que cerraría en 1966, lo que supuso
el declive personal y político de Gorkin. Es uno
de los autores panfletarios contra la burguesía y
en favor de la revolución proletaria, siempre
atento a la realidad histórica de la posguerra y
con un estilo m arcadam ente ideologizado. D e­
ben recordarse sus novelas Días de bohemia
(1930) y La muerte en las manos (1957), cuyo
prólogo estaba escrito por su amigo el escritor
John Dos Passos, así como los dramas La co­
rriente. Una fa m ilia (1932), La guerra estalla
mañana (1934), Fantasmas de la historia
(1958), El otro mundo (1959) — estas dos publi­
cadas en un único volumen en 1961— y Teatro
histórico-político (1961), además, desde luego,
de ensayos, entre ellos: Capitalismo y Comu­
nismo (1933), Caníbales políticos (H itlery Sta-
lin en España) (1941), Los problemas del socia­
lismo en nuestro tiempo (1943), Europa ante el
socialismo o ante la muerte (1946), A sí asesina­
ron a Trotski (1948; 1.a ed. en español, 1950; ed.,
revisada en Francia, 1970, con la que obtuvo el
Premio Voltaire), que había sido escrito en cola­
boración con el general Leandro Sánchez-Sala-
zar, Comunista en España y antistalinista en la
URSS (R etratos y recuerdos de El Campesino)
(1956), M arx y la Rusia de ayer y de hoy (1956),
España, prim er ensayo de democracia popular
(1961) y, de carácter autobiográfico, El proceso
de Moscú en Barcelona. El sacrificio de Andrés
Nin (1974), a los que hay que añadir la primera
parte de sus memorias, El revolucionario profe­
sional (testimonio de un hombre de acción), que
no vería la luz hasta 1975, tras la muerte de
Franco, y que no tuvo continuación.
GO Y DE SILVA, Ramón (El Ferrol, Lo Coruña,
1888-Madríd, 1962)
Poeta y dramaturgo. Influido por D ’Annunzio,
Maeterlinck y Rostand, y protegido de Pérez
Galdós*, ya a los 20 años consiguió ser premiado
por la Real A cadem ia Española gracias al poe­
mario La caja de Pandora. Fue colaborador de
publicaciones como Mundo Gráfico, La Esfera o
Blanco y Negro, entre otras. De gran calidad lite­
raria, representa el tránsito del modernismo a las
vanguardias — a las que intentó unirse con su
manifiesto «Neolirismo», de 1919— , sobre todo
en sus textos poéticos, aunque su teatro se mueve
en la línea de un simbolismo no exento de com­
ponentes esotéricos, tal y como le sucediera a ve­
GOYTISOLO
ces a Rubén Darío (véase MODERNISMO). Se dio
a conocer con la tragedia simbólica La Reina Si­
lencio (1911), a la que siguieron obras de ro­
tundo éxito como El eco (1913), La corte del
Cuervo Blanco (1914) o Sirenas mudas (1915),
estrenada por la célebre actriz Margarita Xirgu.
Son de destacar los poemas en prosa de Sueños
de noches lejanas (1912), las poesías de El libro
de las danzarinas (1915), las que se incluyen en
la antología Cuenta de la lavandera. Vía iris. An­
tenas siderales (1927) o las de Viaje a Belén
(1949), colección de poemas, cuentos y villanci­
cos que entregó a la imprenta cuando ya se había
retirado de la vida literaria.
GOYTISOLO, José Agustín (Barcelona, 1928-
1999)
Poeta. Hermano de Juan y Luis Goytisolo*, fue
licenciado en Derecho y en Ciencias Políticas.
Miembro destacado de la conocida como Gene­
ración del 50*, combinó en sus versos la ironía,
el sarcasmo y un compromiso social fuertemente
crítico que parte de la propia experiencia y tiende
a representar una conciencia generacional. In­
fluido a partes iguales por Quevedo* y M a­
chado* e interesado por retomar las fuentes for­
males de la poesía tradicional castellana, no
renunció, en cambio, a una expresión propia de
la amargura que huyera de la repetición de fór­
mulas anteriores, una amargura sostenida en la
que se aprecian tanto una serenidad crispada,
emotiva y nostálgica, cuanto una impotencia an­
gustiosa, eso sí: siempre formuladas en lenguaje
directo, incluso sin renunciar al coloquialismo.
En sus versos está presente el paso fragmentado
del tiempo, lo que a veces lo conduce a la bús­
queda de paraísos que solo están en la memoria,
así como al refugio de un cinismo que se basa en
el humor. Su lenguaje buscó la comunicación en­
tre el sentimiento y la lucidez crítica, así como,
en palabras de Luis García Montero*, «una nos­
talgia irónica, una ironía melancólica». Una poe­
sía la suya, en fin, irónica, cívica, elegiaca, tierna
y amarga, renovadora y cuidadosa en la métrica,
emocionada y conmovedora. Fue destacado tra­
ductor de Espriu*, Pasolini, Pavese o Ungaretti,
entre otros, aunque destacó por su condición de
poeta. Su producción se inicia con El retorno
(1955), un largo poema elegiaco dedicado a su
madre, muerta en un bombardeo en la Guerra Ci­
vil, al que siguieron Salmos al viento (1956),
Premio Boscán y que supuso la osadía de intro­
ducir la sátira en la crítica social que practicaban
tanto él como sus compañeros de generación,
Claridad (1960) — reeditados ambos en Años de­
cisivos (1961)— , Algo sucede (1968), Bajo tole­
rancia (1977), Taller de arquitectura (1977), Del
tiempo y del olvido (1977), Palabras para Julia
GOYTISOLO
y otras canciones (1980; reed., 1999), reunión
de poemas anteriores al que se suma el que da tí­
tulo al libro, Los pasos del cazador (1980), A ve­
ces gran amor (1981), Sobre las circunstancias
(1983), Final de un adiós (1984), El rey m en­
digo (1988), La noche le es propicia (1992), N o­
vísima oda a Barcelona (1993), escrita en cata­
lán, la recopilación de textos dispersos El ángel
verde (1993), Cuadernos de El Escorial (1994),
compuesto sobre todo por epigramas, Como los
trenes en la noche (1994), Las horas quemadas
(1996), con carácter de autobiografía, una edi­
ción de sus Poesía (1999), preparada por Carme
Riera*, a las que hay que añadir una Antología
personal (1997), acompañada de un cederrón en
el que el poeta lee sus propios versos, y otra titu­
lada Poeta en Barcelona (1997), donde se reú­
nen poemas en los que medita sobre su infancia,
el impacto de la Guerra Civil, la muerte de su
madre o la posguerra clerical, entre otras cues­
tiones de la memoria. La mencionada Carme
Riera publicó, en 2003, una nueva antología,
Los poemas son mi orgullo, que incluía los poe­
mas del autor en su versión original y no en la
revisión a la que los había sometido ulterior­
mente. Fue autor, asimismo, de importantes an­
tologías y ensayos, entre los que destacan: Poe­
tas catalanes contemporáneos (1969), Nueva
poesía cubana (1972), Posible imagen de José
Lezama Lima (1973) y Posible imagen de Jorge
Luis Borges (1974). Además del m encionado,
recibió los Premios Adonais, Ausiás M arch y
Ciudad de Barcelona, así como la M edalla de
Oro de Florencia.
GOYTISOLO, Juan (Barcelona, 1931)
Novelista. Licenciado en Derecho por la U ni­
versidad de Barcelona, es hermano de José
Agustín y Luis Goytisolo*. Después de exiliarse
en París en 1956, trabajó como asesor literario
de la editorial Gallimard. A ctualm ente, vive a
caballo entre la ciudad francesa y Marrakech, en
Marruecos, y visita esporádicamente España. Es
uno de los autores más prestigiosos de la novela
contemporánea española y de los más compro­
metidos en causas políticas internacionales. En
contacto con los autores de la «escuela de Barce­
lona» y con los del grupo «del medio siglo» en
Madrid, se inició en el realismo crítico, si bien,
con el paso de los años, no ha dejado de experi­
mentar con su prosa, convirtiéndose en uno de
los puntales de la vanguardia y la heterodoxia
narrativas. Convencido de que el escritor tiene la
obligación de devolver a la comunidad un
idioma diferente del que ha recibido, sus obras
dan cuenta de semejante responsabilidad. Sus
primeras novelas, Juego de manos (1954), fina­
lista del Premio Nadal, y Duelo en el Paraíso
(1955), giran en torno al eje del mundo de la in­
fancia y la adolescencia y los problemas que se
derivaron para quienes vivieron a esas edades
la Guerra Civil. A estas siguieron las novelas de la
trilogía El mañana efímero, nombre tomado de
Campos de Castilla de Antonio Machado*, en la
que se integran El circo (1947), Fiestas (Buenos
Aires, 1958) y La resaca (París, 1958), novelas
en las que el compromiso político es ya incues­
tionable. La isla (1961) es la novela que precede
a Señas de identidad (México, 1966), viaje en
busca de la conciencia del desarraigo que supuso
un cambio radical en sus concepciones narrati­
vas, que dejó paso a diferentes puntos de vista,
monólogos interiores, juegos temporales, utiliza­
ción de textos de prensa, alteraciones de la pun­
tuación, etc., elementos que, junto a su decidido
análisis de la situación socio-política y cultural
de España y a la increíble habilidad lingüística,
la han convertido en una de las novelas funda­
mentales de este siglo. En esta línea, aunque va­
riando las temáticas, siguen los títulos que pu­
blicó después, Reivindicación del conde don
Julián (1970), Juan sin Tierra (1975), que pro­
fundizan en el cuestionamiento de los mitos de
la «España sagrada» desde diferentes juegos in­
tertextuales, Makbara (1980), que muestra defi­
nitivamente su rechazo del consumismo y del
modo de vida occidental, Paisajes después de la
batalla (1982), novela excepcional en la que
confluyen sus técnicas narrativas favoritas y
donde plantea el rechazo del que son víctimas los
residentes magrebíes en París, Las virtudes del
pájaro solitario (1988), en la que intenta unificar
la mística sufí con la de san Juan de la Cruz*, La
cuarentena (1991), La saga de los M arx (1993),
arriesgado y sorprendente juego narrativo, deu­
dor de no pocas técnicas cinematográficas, en el
que el mismísimo teórico del comunismo afronta
el desmoronamiento de los regímenes del Este,
El sitio de los sitios (1996; reed., 2002), Caraji-
comedia, de fra y Bugeo Montesino y otros pája­
ros de vario plumaje y pluma (2000) y Telón de
boca (2003), aparente novela que, sin embargo y
por su fragmentación, resulta difícil de encasillar
en un modelo genérico, además de porque linda
siempre el ensayo, el relato, el ensueño o la me­
moria personal. A todas ellas hay que añadir una
suerte de experimento o provocación literarios,
novedoso y de prosa excepcional, Las semanas
del jardín (1997), un libro de título cervantino y
«en teoría» escrito por veintiocho narradores,
tantos como letras tiene el alfabeto árabe, pero a
los que se atribuye la decisión de inventar un au­
tor, un tal Juan Goytisolo, o G oitisolo o Goiti-
zolo, en el que se cuenta la historia de un poeta.
Pero no es la novela el único campo en el que
Goytisolo ha desarrollado sus capacidades crea­

tivas, ya que hay que recordar textos variados,
tales como su autobiografía, compuesta de Coto
vedado (1985) y En los reinos de Taifas (1986),
en la que hace confesiones íntimas sobre sí
mismo y da detalles de su form ación cultural;
ambos volúmenes constituyen el libro Memorias
(2002). Además, es autor de libros de viajes
como Campos de N íjar (1960) y La Chanca
(1963), durísimo testimonio de la vida en ese ba­
rrio marginal de la Alcazaba almeriense, que se
reeditó en 2001 con un texto nuevo, «La Chanca,
veinte años después», que había aparecido en la
revista Contracorrientes en 1985, y un prólogo
de José Ángel Valente*. Hay que recordar sus li­
bros de relatos, El mundo de los espejos (1952),
Premio José Janés a la Joven Literatura, Para vi­
vir aquí{ 1960) y Fin de fiesta (1962), o los ensa­
yos Problemas de la novela (1959), en el que
afronta la necesidad de una literatura nacional
popular y donde se ven los ecos teóricos de
Gramsci, Lukács o Sartre, Pueblo en marcha.
Tierras de M anzanillo (1963), los incluidos en
El furgón de cola (1967), un auténtico ejercicio
de autocrítica literaria y personal, D isidencias
(1977), Libertad, libertad, libertad (1978), El
problema del Sahara (1979), Crónicas sarraci­
nas (1981; reed., 1998), Contracorrientes
(1985), Estambul otomano (1989), Aproximacio­
nes a G audí en Capadocia (1991), formado por
textos sobre Turquía, Egipto y Marruecos, Cua­
derno de Sarajevo (1993), que recoge los artícu­
los que, a modo de crónica sobre los salvajes
acontecimientos de la guerra en la ex-Yugoslavia,
realizó para el diario El País, para el que escribe
con cierta frecuencia, Argelia en el vendaval
(1994), la reunión de ensayos sobre literatura de
El bosque de las letras (1995) y Cogitus interrup-
tus (1999), de nuevo artículos en el volumen Pai­
sajes de guerra (1996; reed. aumentada, 2001),
centrados en el conflicto de Chechenia con Rusia,
así como en la violencia en Bosnia, Argelia y Pa­
lestina, De la ceca a La Meca (1997), que es una
crónica de viajes por diversos países islámicos, y
Pájaro que ensucia su propio nido (2001), en el
que recoge numerosos artículos y ensayos escritos
entre 1975 y 2000, y España y sus ejidos (2003),
que es una reunión de artículos y entrevistas con
el tema central de la inmigración. Goytisolo, ade­
más, se ha ocupado de la obra de Blanco White*,
de quien editó su Obra inglesa (1972). Es, asi­
mismo, el guionista del programa de TVE «Alqui-
bla», conjunto de documentales sobre las costum­
bres e historia del mundo árabe. En 1985, recibió
el Premio Europalia por el conjunto de su obra.
GOYTISOLO, Luis (Barcelona, 1935)
Novelista. Hermano de José Agustín y Juan Goy­
tisolo*, se dio a conocer cuando recibió, a los
GOYTISOLO
21 años, el Premio Sésamo de cuentos. Estuvo
preso por cuestiones políticas, y ese fue un pe­
riodo decisivo en el cual germinó una nueva con­
cepción narrativa, alejada ya del realismo* social
que se practicaba en aquel momento y que tanto
le influyó en sus dos primeros textos. Se abre
paso, pues, un nuevo modo de construir el relato,
atento a la experimentación tanto como a la reac­
tualización de ciertos modelos anteriores, sin que
por ello se reduzca, sino muy al contrario, el pro­
pósito crítico de su obra, en la que se atacan los
imperativos morales y sociales de una burguesía
vacía y sin sentido. Técnicamente, como en su
día destacó Gimferrer*, hay una nueva forma en
Goytisolo de crear el lenguaje hablado, acaso
como reflejo exacto de la realidad circundante,
vista con precisión por quien es un agudo obser­
vador del entorno. Es, en fin, un autor que se ha
ido desentendiendo de todo tipo de convencio­
nes, dotado de unos recursos narrativos extraor­
dinarios, arriesgado y ambicioso como creador.
El grueso de su producción se inicia con Las
afueras (1959), novela compuesta por siete rela­
tos autónomos integrados para ofrecer una visión
de la Barcelona de aquellos años y por la que re­
cibió el Premio Biblioteca Breve, a la que siguen
Las mismas palabras (1963), que acentúa aún
más sus críticas a las clases favorecidas, Ojos,
círculos, búhos (1970), en la que se distancia ya
del realismo más evidente y que, sumada a De-
voraciones (1976) y Una sonrisa a través de la
lágrima, originaría el extraño y sorprendente
texto de Fábulas (1981), y la tetralogía Antago-
nía, formada por Recuento (México, 1973), Los
verdes de mayo hasta el mar (1976), Premio Ciu­
dad de Barcelona, La cólera de Aquiles (1979) y
Teoría del conocimiento (1981), que supone tal
vez su más ambicioso y logrado proyecto, en vir­
tud del cual, y a partir del análisis de la forma­
ción del novelista Raúl Ferrer Gaminde, de sus
frustraciones y fracasos, intenta la superación de
la escritura lineal ofreciendo, al propio tiempo,
una meditación intertextual sobre la novela que
termina convirtiéndose en una teoría literaria.
Aunque es Antagonía su obra fundamental, des­
pués ha editado otras novelas como Estela del
fuego que se aleja (1984), Premio de la Crítica,
Investigaciones y conjeturas de Claudio M en­
doza (1985), Premio Fundación Pablo Iglesias,
La paradoja del ave migratoria (1987), en la que
tiene gran importancia la experiencia onírica, Es­
tatua con palomas (1992), Mzungo (1995), en la
que se incluía un cederrón que le permitía al lec­
tor jugar en la trama y en la construcción del de­
senlace de la historia, Placer licuante (1997), Es­
calera hacia el cielo (1999), ambas dominadas
por un erotismo de gran sensualidad, Diario de
360° (2000), con la que aborda el ambicioso pro­
GRACIA
yecto de dos tramas paralelas, historias dentro de
historias, y que al mismo tiempo es autobiogra­
fía, diario y ensayo, y Liberación (2003), que si­
gue la estela de aquella, e investiga en la im bri­
cación de estructura y trama. Es autor, además,
del ensayo El porvenir de la palabra (2002).
Desde 1994, es miembro de la Real Academia
Española.
GRACIA, Antonio (Bigastro, Alicante, 1946)
Poeta. Catedrático de Literatura en la Universi­
dad de Alicante, dirige varias colecciones de
poesía y teatro en el Instituto de Cultura Juan
Gil-Albert, perteneciente a la Diputación de Ali­
cante, y colabora en otras tantas, además de di­
rigir Algaria 0. En sus versos de la prim era
época, que va hasta 1983, momento en que de­
tuvo su escritura durante quince años, ahonda en
la angustia vital y en cualesquiera horrores de la
existencia, de modo tan extremo que el propio
lenguaje se resiente en la incapacidad expresiva,
en la dificultad lingüística para afrontarlo.
Quizá fue esa la razón de que el poeta dedicara
una serie de años a recom poner su poesía, pe­
riodo que se interrum pe con un nuevo aliento
poético en el que se reclama la vida, algo que se
ve en los propios títulos de los libros, y donde la
belleza es salvífica. En esta segunda época la es­
peranza se impone a la muerte y su poesía re­
sulta más solidaria y reflexiva, impregnada por
una sosegada emoción que contrasta con lo que
en los inicios era solo agónico, ilum inada por
una tenue luz que ofrece claridad donde antes
todo era oscuro, una poesía, en fin, calm ada y
ya sobrepuesta a la angustia originaria. Autor de
los poem arios La estatura del ansia (1975),
Palimpsesto (1980), Los ojos de la m etáfora
(1987), el volumen recopilatorio Fragmentos de
identidad. Poesía 1968-1983 (1993), que añadía
a su obra anterior dos libros inéditos, Iconogra­
fía del infierno y Poética para una poesía sin
poetas, y a partir del cual se produciría el largo
silencio ya referido, que se interrum piría con
Pliegos (1997), para seguir con Hacia la luz
(1998), tras el cual fueron apareciendo, además
de la antología Memorial. Libro de los anhelos
(1999), Reconstrucción de un diario (2001), La
epopeya interior (2002), con el que obtuvo el
Premio Fernando Rielo de Poesía M ística, y El
himno en la elegía (2002), galardonado con el
Premio Alegría.
GRACIA, Irene (Madrid, 1956)
Narradora. Estudió Música y Pintura y Escultura
en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. En
sus páginas, a medio camino entre los efluvios
del sueño y la contundencia del mito, la memoria
y los deseos se debaten sometidos al fatalismo de
390
la existencia. Se trata de una autora que sabe
adentrarse de forma desgarrada en lo más em o­
tivo y humano, ello a través de un lenguaje hip­
nótico que, desde la sobriedad, permite numero­
sas y variadas interpretaciones. Ha publicado las
novelas Fiebre para siempre (1994), con la que
obtuvo el Premio Ojo Crítico, Hijas de la noche
en llamas (1999) y Mordake o la condición in­
fa m e (2001), en las que reflexiona sobre la be­
lleza y la sensibilidad femenina y masculina. Es
autora, asimismo y además de diferentes prólo­
gos, de libros de relatos como Trece historias
breves (1995), Aquel verano, aquel amor (1997),
El sueño de un verano (1998) y La lucidez de un
siglo (2000).
GRACIA, Juan (Ciudad Real, 1966)
Narrador. Fue encuestador, dependiente y profe­
sor de latín, Filosofía y Religión, entre otras pro­
fesiones. Se trata de uno más de los autores de la
conocida como Generación X*, en la que se en­
globa a autores como Mañas*, Loriga* u otros, y
en sus novelas urbanas, en clave generacional
y de corte realista, domina la filosofía del «no
hay futuro», con personajes abocados a la rutina
a través de los excesos. Hay que m encionar su
novela Todo da igual (1999).
GRACIA DEI, Pedro (finales siglo xv-1530?)
Heraldista. Miembro de la corte de los Reyes Ca­
tólicos, se sabe que escribió algunas poesías y
que quizá participó en la Historia del rey don Pe­
dro y su descendencia, que es el linaje de las dos
Castillas (¿comienzos del siglo xvi?), si bien su
obra fundamental es: Blasón general y nobleza
del universo (1489).
GRACIA MOSTEO, José Luis (Calatorao, Z ara­
goza, 1957)
Narrador. Licenciado en Filosofía y Letras, es
crítico literario en Heraldo de Aragón. Autor de
novelas como La saga de los Pirineos (1999) y
La dama cautiva de Jaca (2000), que confor­
man una suerte de trilogía pirenaica con El ba­
rón de Oliván (2002), la m encionada La dama
cautiva de Jaca despertó por sí sola la atención
de la crítica, que destacó la calidad de un juego
literario en el que propone su autor un encuen­
tro entre Espronceda y el americano Alan Poe,
que, según él, terminaron en un pueblo del Piri­
neo aragonés cortejando a la misma mujer, una
aldeana a la que formaron y amaron, hasta con­
vertirla en una suerte de M ariana Pineda que
termina muriendo por un ideal: el amor de esos
dos hombres. Ha escrito, asimismo, una novela
humorística de intriga, El asesino de Zaragoza
(2001) y, en la misma línea, La desenterrada de
M onrepós (2002).
391
GRACIA TRINIDAD, Enrique (Madrid, 1950)
Poeta. Conocido divulgador cultural, antologo,
adaptador de textos poéticos para recitales y gra­
baciones, ilustrador y actor, ha ejercido también
la crítica teatral y literaria. Incluido en diferentes
antologías, no solo en España, sino en países
como Italia, Canadá, México o Estados Unidos,
ha sido traducido a numerosos idiomas y mere­
cedor de galardones tan importantes como un ac­
césit del Premio Adonais en 1972, el Premio Fe­
ria del Libro de M adrid en 1991, un accésit del
Premio Rafael Morales en 1992, el Premio Blas
de Otero en 1993 o el Juan Alcaide en 1997, en­
tre otros. M iem bro de la Junta D irectiva de la
A sociación de Escritores y A rtistas Españoles,
así como de otras prestigiosas asociaciones cul­
turales, es autor de poemarios como: Encuentros
(1972), Canto del último profeta (1976), Cróni­
cas del laberinto (1992), A quemarropa (1993),
Restos de almanaque (1994), Historias para
tiempos raros (1995), Siempre tiempo (1997),
Todo es papel (2002) y Alquim ia (Poesía reu­
nida, 1972-2002) (2003), a los que hay que aña­
dir la antología de 41 poetas actuales titulada
Poetas en vivo (2002). Ha traducido a autores
chinos medievales en la obra Cantos de amor y
de ausencia (2002).
GRACIÁN, Baltasar (Belmonte de Calatayud,
Zaragoza, 1601-Tarazona, Zaragoza, 1658)
N ovelista y tratadista. Su nombre completo era
Baltasar Gracián y Morales. Educado en Toledo
con su tío, el clérigo Antonio Gracián, ya sus pa­
dres lo habían orientado en los principios cris­
tianos. Ingresó en la Com pañía de Jesús en
1619, estudió Teología en Zaragoza y se ordenó
presbítero en 1627. Desde ese momento, enseña
G ramática, Teología y Filosofía en diferentes
ciudades, y, en 1635, toma los votos solemnes
en Gandía, para trasladarse después a Huesca,
donde conoce a V incencio Juan de Lastanosa,
hum anista de refinada cultura y mecenas que,
desde ese momento, apoyó a Gracián y facilitó
sus relaciones con proceres de la corte y de las
letras. En 1639 es nombrado confesor del virrey
de Aragón y Navarra, visita la corte en 1640, y
predica en M adrid, Tarragona y Valencia; es
nombrado capellán de los soldados que comba­
tían a los franceses en Lérida y es destinado a
Huesca. Continúa predicando por tierras de Va­
lencia y, en 1651, comienzan sus problemas tras
la publicación de El Criticón sin el perm iso de
sus superiores, problem as que term inarían con
la prohibición, después de aparecer la tercera
parte del libro en 1657, de que siguiese escri­
biendo. Se le deniega su petición de trasladarse
a una orden m onacal y, en 1658, se le enco­
mienda la rectoría del Colegio de Tarazona, ciu­
GRACIÁN
dad en la que moriría ocho meses después de re­
cibir el encargo.
Gracián, con brevedad de párrafos, densos,
construidos a base de juegos de palabras y hon­
dos contenidos teóricos, representa la máxima
expresión del conceptismo*. Su literatura se
sostiene sobre la combinación de contenidos y
decoración: los primeros son los conceptos y la
segunda la agudeza, a través de la cual se consi­
guen aquellos. Gracián busca la corresponden­
cia existente entre los elementos dispares del
discurso a fin de conseguir el acto del entendi­
m iento que es el concepto, en una fórmula pró­
xima al aforismo. La agudeza estructura con ar­
monía los conceptos, les da hermosura y puede
ser tanto conceptual y verbal cuanto de acción.
Cada palabra está buscada en un esfuerzo de
condensación con el que se pretende la plurali­
dad de sentidos, una pluralidad que implique un
esfuerzo de comprensión. Su intención al medi­
tar sobre el hombre es siempre didáctico-moral.
Por un lado, disecciona las debilidades humanas
que le alejan de la perfección y, por otro, pro­
pone modelos de conducta para alcanzar aque­
lla. La producción de Gracián se inicia con El
Héroe (1637; su edición príncipe está perdida,
pero fue hecha en Huesca en 1647; la primera co­
nocida es de Madrid en 1653), libro costeado por
Lastanosa con el que, al no pedir permisos y es­
cudarse en el nombre de Lorenzo Gracián —para
evitar la estricta censura de la Compañía— , se
granjea las antipatías de sus superiores en la Or­
den. Dividido en veinte capítulos llamados pri­
mores, e influido por Séneca, Aristóteles, Casti-
glione, Plutarco, Erasmo y Homero, el autor
plantea, con brevedad, otras tantas virtudes del
gran hombre, aquel destinado a dominar, con lo
que se inicia un pensamiento genérico que pre­
tende establecer en qué consisten la grandeza y
la virtud del ser humano. A este, siguieron El
Político don Fem ando el Católico (1640), que
carece de objetividad y se limita a adular la fi­
gura de Fernando el Católico, y Arte de ingenio
y tratado de la Agudeza (1642) — que, en 1648,
apareció modificado como Agudeza y arte de in­
genio, y en el que introduce cambios teóricos
más próximos a su literatura posterior— , tratado
teórico basado en otro de Matteo Pellegrini, De-
lle Acutezze altrimenti, spiriti, vivezze e concetti
(1639), que encantaba a Gracián y que, paradó­
jicam ente, era contrario al conceptismo. En él,
intenta crear unas reglas, a partir de ejemplos li­
terarios y de todo tipo de chistes y dichos, para
establecer la agudeza como categoría literaria.
En 1646 publicó El Discreto, manual que, en sus
veinticinco capítulos denominados realces, trata,
en función de la mesura y la prudencia — la vir­
tud más preciada para Gracián— , de establecer

GRACIÁN
los patrones del hombre respetable, y, recopi­
lado por Lastanosa, aparece el Oráculo manual
y arte de prudencia. Sacada de los aforismos
que se discurren en las obras de Lorenzo Gra­
cián (Huesca, 1647), que reúne trescientas má­
ximas, corregidas y com entadas por el propio
Gracián, en las que sobre todo se abordan los te­
mas de la sabiduría y el ingenio.
El Criticón, cuya prim era parte se publicó en
1651 bajo la firma de García de Mariones y
el subtítulo de En la primavera de la niñez y en el
estío de la juventud; la segunda, en 1653, bajo
el nombre, nuevamente, de Lorenzo Gracián y el
subtítulo de Juiciosa, cortesana filosofía, en
el otoño de la varonil edad, y la tercera, en 1657,
con el subtítulo de En el invierno de la vejez, es,
no obstante, la obra más célebre del prosista, en
la que, ya lejos del juego ingenioso y aislado de
sus pensamientos sin argumentación, aborda un
proyecto más ambicioso con la intención de
llegar al hombre de moral superior, constituyén­
dose, además, en un análisis global de las cos­
tumbres de su época. Basada en la novela Eu-
phormionis Lusinini Satyricon (1603-1607), de
John Barclay, y en el Guzmán de Alfarache, de
Mateo Alemán*, se trata de una inmensa alego­
ría — en la línea de los Sueños, de Quevedo*, o
de las obras de Juan de Mena*, Suárez de Figue-
roa* o Fernández de Ribera*— con intenciones
propias de la epopeya, dividida en capítulos lla­
mados crisis en los que se examinan conductas.
Su argumento se engarza a partir de los viajes de
Critilo, el hombre juicioso, y Andrenio, el hom­
bre natural, quienes, tras encontrarse después de
un naufragio, recorren diversos países entre con­
versaciones en las que censuran las corrupciones
que encuentran en su andadura, alabando la vir­
tud y la sabiduría como único camino hacia la in­
mortalidad. Critilo, ya en la segunda parte, en­
contrará a la Ninfa de las Artes y las Letras,
excusa perfecta para que Gracián se ocupe de la
literatura de la época. Al final, llegados ambos a
Roma, acuden a una Academia en la que se dan
cita grandes ingenios y, tras muchos incidentes,
terminan llegando a la isla de la inm ortalidad.
Novela filosófica en la que confluyen, pues,
elementos de la novela picaresca y de la caba­
lleresca, es, asimismo, un compendio de todo su
pensamiento: la prudencia como norma y el de­
sengaño como actitud en una existencia donde
nada es lo que parece. Supone la cima del pesi­
mismo Barroco*, y representa la com plejidad
extrema del conceptismo*, oscuro y sembrado
de claves. Fue una de las obras que más influyó
en el pensam iento de autores como C orneille,
Voltaire, Nietzsche y, sobre todo, Schopen-
hauer, que tradujo el Oráculo a instancias de
Goethe.
392
Al propio tiempo, y entre medias de su vasta
obra, vio la luz El Comulgatorio (Zaragoza,
1655), un devocionario compuesto por cincuenta
meditaciones sobre la vida cristiana que supone
su única obra de carácter estrictamente religioso
y la única que firmó con su propio nombre. Las
obras de Gracián gozaron, en vida, de numerosas
traducciones al francés, inglés, sueco o italiano,
y, con el paso del tiempo, al rumano, al holandés,
alemán, ruso o polaco, entre otras lenguas, lo que
le ha dado una proyección universal, convirtién­
dolo — lo sería sin necesidad de semejante fenó­
meno— en uno de los puntales de nuestra litera­
tura. Aunque ya en 1960 apareció una edición de
sus Obras completas, es en 1993 cuando, en dos
volúmenes, vio la luz la que, hasta la fecha, pa­
rece ser la más rigurosa y exhaustiva.
GRACIÁN, Jerónimo (Valladolid, 1545-Bruselas,
1614)
Tratadista. Hijo de Diego Gracián de Alderete*, fue
carmelita desde 1572 y confesor y discípulo de
santa Teresa*, a quien instó a escribir Las Moradas
en 1577 y con la que mantuvo intensa correspon­
dencia. Perseguido por la Inquisición y expulsado
de la Orden a pesar de los esfuerzos que hizo en
Roma por defenderse, recibió la protección del vi­
rrey de Nápoles en Sicilia, cayó preso en un viaje y,
tras ser retenido en Túnez, de donde finalmente se­
ría rescatado, fue absuelto por el papa Clemen­
te VII. Obras importantes de Jerónimo Gracián son,
además, La lámpara encendida (1586), en la que se
ocupa de los deberes espirituales, Stimulo de la pro­
pagación de la Fe... (1586), Tratado de la redemp-
ción de captivos (1597), Dilucidario del verdadero
espíritu... (1604), donde expone minuciosamente la
mística teresiana, de la que era profundo conoce­
dor, La peregrinación de Anastasio (1605), Regla
de la Virgen María (1611), El Soldado Catltolico
(1611) y Arte breve de amar a Dios (1612), entre
otras. Sus Obras se publicaron en Madrid en 1616.
GRACIÁN, Lorenzo -»Véase GRACIÁN, Baltasar.
GRACIÁN DE ALDERETE, Diego (Valladolid?,
1510?-1600?)
Humanista y traductor. Padre de Jerónimo Gra­
cián* y Lucas Gracián Dantisco*, fue discípulo
de Juan Luis Vives*, trabajó como intérprete del
Emperador y tradujo a Jenofonte, Tucídides y los
apotegmas y dichos agudos de Plutarco en Apo-
thegmas, que son los dichos notables v breves de
los Emperadores (Alcalá, 1533).
GRACIÁN DANTISCO, Lucas (Valladolid, 1543-
M adrid, 1587)
Tratadista. Hijo de Gracián de Alderete*, y her­
m ano de Jerónim o Gracián*. trabajó para Fe­
393
lipe II en la Secretaría de Lenguas, fue censor y
bibliotecario de El Escorial. A él se debe el cé­
lebre manual de cortesía Galateo español, des­
tierro de ignorancias, m aternario de avisos
(Madrid, 1593), adaptación del Galateo (1558),
de D ella C asa, muy útil para estudiar las cos­
tumbres de la época, así como un A rte de escri­
bir cartas fa m iliares, publicado, postum a­
mente, en Madrid en 1589.
GRAGERA, Abraham (M adrid, 7973)
Poeta. Se trata de un autor en cuyos versos se
nombra la extrañeza ante el mundo, ante las rea­
lidades más cotidianas, que esconden a menudo
las claves de las propias emociones. Ligado en
cierto sentido a la estela de la poesía de la expe­
riencia*, destaca su poemario Desviaciones y de­
moras (1997).
GRAN CONQUISTA DE ULTRAMAR, La
Libro de caballerías* del ciclo de las Cruzadas,
escrito a principios del siglo xiv, en el que se
cuenta la historia de estas hasta 1291 y que fue
publicado en Salamanca en 1503. Consta de mil
cien capítulos en los que predominan los modos
medievales, es decir la imbricación constante en­
tre historia y fantasía, con una tendencia clara a
la proliferación de elementos maravillosos. Todo
lo referente a Francia tiene su origen en la Histo­
ria rerum in partibus transmarinis gestarum, de
Guillerm o de Tirso. Los m ateriales que se em­
plean en él provienen de versiones prosificadas
de antiguos poemas épicos franceses, como He­
lias, en el que se trata el tema de Lohengrin, que
se introduce en España como el «Caballero del
Cisne», Li Caitif, La conquete de Jérusalem y La
chanson d ’A ntioche. En la obra se cuentan las
hazañas del caballero Godofredo de Bouillon, de
quien se nos cuentan sus orígenes míticos y ha-
giográfícos.
GRANADA, fray Luis de (G ranada, 1504-Lis-
boa, 1588)
Tratadista, traductor y biógrafo. Su nombre ver­
dadero era Luis de Sarriá. Hijo de una familia
humilde gallega, recibió, tras quedarse huérfano
de padre a los cinco años, la protección del conde
de Tendilla, quien le brindó la posibilidad de ser
paje de sus hijos y estudiar con ellos. Ingresó en
los dominicos, para los que su madre había tra­
bajado de lavandera, estudió en el Colegio de
San Gregorio de Valladolid, donde seguramente
conoció, entre otros, a M elchor Cano*, y, tras
ocupar diferentes cargos eclesiásticos, llegó a ser
provincial de Portugal en 1557, si bien rechazó
las propuestas de convertirse en obispo de Viseu
y arzobispo de Braga. Célebre como predicador,
sobre todo en A ndalucía y Extrem adura, fue
GRANADA
amigo de san Juan de Ávila*, a quien conoció
durante su estancia en Córdoba en la casa de los
condes de Feria y de quien recibió su influencia
en los modos oratorios. Se vio obligado, en
1558, a defender su obra ante la Inquisición.
Aunque con una obra intelectualmente próxima
a las tradiciones franciscana y agustina, se per­
ciben en ella los temas y modos propios de la
teología tomista, así como las influencias de Ci­
cerón y Quintiliano, Virgilio, Plutarco o Plinio,
adaptados en sus métodos para la exposición de
la doctrina cristiana. Mayoritariamente ascética,
en muchos momentos hay una tendencia mística
y sentimental. Escribió en latín, español y portu­
gués, textos en los que utiliza periodos largos y
fluidos propios de la oratoria, ricos de léxico
y estructurados con una arquitectura de gran
precisión, cuya intención es la difusión de la
doctrina cristiana basándose en la imitación de
Cristo. Su influencia en Europa fue total, y sus
textos gozaron de numerosas reediciones y tra­
ducciones.
Varias son las obras fundamentales escritas por
Granada, entre biografías, opúsculos devotos,
sermones, traducciones, etc. Ádemás de las bio­
grafías de Juan de Ávila y Bartolomé de los Már­
tires, y de las traducciones de la Escala espiri­
tual, de san Juan Clímaco, y de Menosprecio del
mundo o imitación de Cristo, de Kempis, desta­
can títulos propios esenciales. El primero de
ellos es El libro de la oración y la meditación
(Salamanca, 1554), que expone, en catorce me­
ditaciones y con tono de prédica ascética, los
cinco grados de oración, y que influyó tanto en
los manuales de la época como en la poesía me­
tafísica europea. En M em orial de la vida cris­
tiana (Lisboa, 1556), al que hay que sumar las
Adiciones al memorial (Salamanca, 1574), se
aprecia un cambio hacia el misticismo, así como
las influencias platónicas y escolásticas, al expo­
ner sus tesis sobre el amor divino. Otros títulos
son: Vita Christi (1561), Compendio de doctrina
christiana (Lisboa, 1559) y el manual para pre­
dicadores Rhetorica ecclesiastica libri sex (Lis­
boa, 1576), traducido en 1770— Retórica ecle­
siástica— por orden del obispo de Barcelona
Climent. Pero, sin duda, sus obras clave son:
Guía de pecadores (Lisboa, 1556; ed. completa
con la 2.a parte: Salamanca, 1567) e Introducción
del símbolo de la fe (Salamanca, 1583; 5.a parte,
1585). En la Guía, dedicada a Felipe II, se tratan,
en dos partes, con estilo ágil aunque oratorio, la
virtud y sus ventajas y los métodos para huir del
pecado. La Introducción es su libro más perfecto
y extenso, y en él conviven la defensa del cristia­
nismo, una profunda teoría sobre la Divinidad y
un canto a la Naturaleza en el que se aprecian sus
tendencias franciscanas en su observación minu­
GRANDE
ciosa de las realidades más insignificantes como
partes integrantes de la perfección y portadoras
del mensaje divino. Es en esta obra, meditación
sobre la grandeza de Dios e himno a la creación,
inspirada en san Basilio, san Ambrosio y Teodo-
reto, donde más claros se escuchan los ecos de
Aristóteles y los escolásticos. Sus Obras, en ca­
torce volúmenes, comenzaron a editarse en M a­
drid a partir de 1906.
GRANDE, Cristina (Lanaja, Huesca)
Narradora. Estudió Filología Inglesa y Fotogra­
fía en Zaragoza. Debutó con el libro de relatos
La novia parapente (2002), con el que seguía la
línea de otras narradoras reivindicativas del
mundo femenino a través de un estilo desenfa­
dado que se adentra en las complejidades de la
relación entre mujeres y hombres.
GRANDE LARA, Félix (M érida, Badajoz, 7937)
Poeta, narrador y crítico. De formación autodi­
dacta, trabajó, durante su infancia y juventud, en
diversos oficios — vaquero, pastor, vinatero,
vendedor ambulante...— en Tomelloso, en Ciu­
dad Real, antes de trasladarse a M adrid, donde
fue subdirector de Cuadernos Hispanoamerica­
nos. Considerado uno de los renovadores de la
lírica, en su obra, deudora del surrealismo*, se
aprecian tanto un hondo y amargo compromiso
social de corte existencialista cuanto vividos
contenidos eróticos. Combina, con estilo perso­
nal y a veces duro, un tono paródico incisivo con
un ámbito de reflexiones sobre el instinto, la
emotividad y la sensualidad, y afronta el amor y
la pasión, tanto en verso como en prosa, desde la
perspectiva desolada que dejan las pasiones
cuando se extinguen. De tal suerte, puede decirse
que se trata de un poeta que ha ido más allá de
un simple planteamiento social de la poesía, pre­
ocupado a un tiempo por el lenguaje y compro­
metido tanto con la memoria individual como
con la colectiva. Crítico y contrario al esteti­
cismo, ha planteado, no obstante, una constante
emotividad hedonista, exaltadora de una carnali­
dad extrema y ligada en algunos casos a la tradi­
ción hispanoárabe y al espíritu trágico que late
en el cante jondo. Destacan poemarios como Ta­
ranto. Homenaje a César Vallejo (1971), Las
piedras (1964), Premio Adonais, en el que se
aprecian las influencias del poeta peruano, a
quien dedicó su primer libro, y de Antonio M a­
chado*, Música amenazada (1966), Premio Gui­
púzcoa, Blanco Spirituals (1967), Premio Casa
de las Américas, Biografía (1971), a modo de
obra completa, en el que se incluye el poemario
en prosa Puedo escribir los versos más tristes
esta noche (1971) — verso tomado de Neruda— ,
la antología Años (1975), Las rubaiyatas de Ho­
394
racio Martín (1978), Premio Nacional de Litera­
tura, y Poesía completa: 1958-1984 (1986), am­
pliada en 1989. Es autor, asimismo, de im portan­
tes ensayos, como: Occidente, ficciones, yo
(1968), Apuntes sobre p oesía española de pos­
guerra (1970), M emoria del flam enco (1979),
Premio Nacional de Flamencología, Elogio de la
libertad (1984), Once artistas y un dios. Ensayos
sobre literatura hispanoamericana (1986) o
García Lorca y el flamenco (1992), así como de
novelas como El perro (1967), Premio Gabriel
Miró, Por ejemplo, doscientas (1968), Parábo­
las (1975), Las calles (1980), Lugar siniestro
este mundo, caballeros (1980) y La balada del
abuelo Palancas (2003), o de los relatos — gé­
nero en el que ha sido reconocido con el Premio
Eugenio D ’Ors— que se recogen en Fábula
(1991), Decepción. Enmienda a la totalidad
(1994) y Té con pastas (2001).
GRANDES, Almudena (Madrid, 7 960)
Novelista. Licenciada en Geografía e Historia
por la Universidad Complutense de Madrid, tra­
bajó para diferentes editoriales, fundam ental­
mente, y durante años, como redactora de textos
por encargo. Colaboradora en radio y en el diario
El País, en sus obras, que demuestran una gran
capacidad para el análisis psicológico de los per­
sonajes, sobre todo femeninos, queda patente su
dominio de la narración, del ritmo, a través de un
lenguaje que, sin hacer concesiones al público,
llega a él con claridad y fuerza, logrando un difí­
cil equilibrio entre rigor y popularidad. Caracte­
rizada toda su obra por una honda sentimentali-
dad y por una sinceridad sin trabas, obvia en la
claridad con que se dirige al lector, consigue
siempre comunicar con él y emocionarlo, lo que
la ha llevado siempre a conseguir grandes éxitos
de ventas. El asunto que concentra su atención
narrativa es la búsqueda de la identidad personal
a través de personajes que han ido llegando a
edades en que todo viene cuestionado, principal­
mente el pasado, y, por tanto, el paso mismo del
tiempo. La arquitectura de sus novelas es monu­
mental y perfecta, así como potente su dominio
verbal, lo que la convierte en una narradora sabia
y hábil. Tras darse a conocer con la novela Las
edades de Lulú (1989), galardonada con el Pre­
mio La Sonrisa Vertical de narrativa erótica y lle­
vada al cine por Bigas Luna, que supuso un ro­
tundo éxito de público y en la que aborda los
aspectos más oscuros e íntimos del deseo sexual
femenino, publicó Te llamaré Viernes (1991), tra­
ducida ya a diversas lenguas, Malena es un nom­
bre de tango (1994), llevada al cine y en la que
ahonda en las constantes de m elancolía con las
que el ámbito de los sentimientos, el abandono
de la infancia y el enfrentamiento con la realidad
395
adulta, sostienen gran parte de su mundo litera­
rio, Atlas de geografía humana (1998) y Los ai­
res difíciles (2002), a las que hay que añadir el
volumen de relatos Modelos de mujer (1996).
GRANDMONTAGNE, Francisco (Barbadillo de
los Herreros, Burgos, 1866-San Sebastián,
1936)
Novelista. Emigrado a Argentina en 1886, fundó
la revista La Vasconia y se dedicó al periodismo.
De mentalidad noventayochista, se ocupó del
tema de España y de la conciencia del emigrado,
y fue un autor admirado por M aeztu*, U na­
muno* y Antonio M achado*. Su literatura, ele­
gante y de indudables valores idiom áticos, in­
daga, desde una visión no exenta de desencanto,
en los problemas sociales de los individuos de a
pie, tanto de aquellos que pertenecen al mundo
rural cuanto de las víctimas del ámbito urbano.
Asimismo, se ocupa de describir el Buenos A i­
res de finales de siglo. Destacan novelas como
Teodoro Foronda (1896), La Maldonada (1898)
y Vivos, tilingos y locos lindos (1901) y los en­
sayos Crónicas de M arianela (1917), Paisajes
de España. Galicia y Navarra (1922), Orígenes
del progreso argentino. Una potencia en esbozo
(1928) y Los inmigrantes prósperos (1933). Al­
gunos de sus más im portantes escritos se reco­
gieron, ya postumamente, en Páginas escogidas
(1966).
GRANELL, Eugenio [Fernández] (La Coruña,
19 12-Madrid, 2001)
Narrador, poeta y pintor. Estudió M úsica en el
Conservatorio de M adrid y, tras partir al exilio
en 1939, después de haber sido una de las figuras
más significativas del POUM, vivió en diferen­
tes países sudamericanos, hasta que, en 1957, se
instaló en Nueva York, donde se doctoró en la
New School for Social Research y fue profesor
de Español en el Brooklyn College. Colaborador
de revistas españolas y americanas, su obra,
tanto en pintura como en literatura, es deudora
del surrealismo*, y en ella combina el sórdido y
cruel hum orismo de la sátira con una profunda
conciencia crítica de carácter socio-político.
Destacan las novelas La novela del indio Tupi-
namba (1959), El clavo (1967) y Lo que suce­
dió... (1968 y 1989), los relatos de El hombre
verde (1944) y Federica no era tonta y otros
cuentos (1970), los ensayos A rte y artistas de
Guatemala (1949), Isla Cofre M ítico (1951) y La
leyenda de Lorca y otros escritos (1973) y el
poemario Estela de presagios (1981). Hay que
añadir a todo ello la edición, preparada por César
Antonio Molina*, de sus prosas de carácter ensa-
yístico bajo el título Ensayos, encuentros e in­
venciones (1998).
GRASA
GRANELL, Manuel (Oviedo, 1906-Caracas, Ve­
nezuela, 1993)
Ensayista y poeta. Estudió Arquitectura, Derecho
y Filosofía y Letras, y, tras exiliarse en 1939, fue
catedrático de Historia de la Filosofía Moderna
en la Universidad de Caracas desde 1950. Discí­
pulo de Ortega y Gasset* y de García Morente*,
impulsó la Sociedad Venezolana de Filosofía y
fue profesor honorario de la Universidad Simón
Bolívar. Como poeta incluido en la Generación
del 27*, empleó los seudónimos de Manuel Cris­
tóbal y Andrés Carbayo. Su obra poética apare­
ció reunida en Umbral (1941), conjunto de sone­
tos y décimas. Además de traducir las obras de
algunos filósofos alemanes y franceses, ha publi­
cado una densa obra ensayística dedicada a temas
antropológicos, filosóficos, de estética y litera­
tura. Deben recordarse títulos como Cartas filo ­
sóficas a una mujer (1946) Lógica (1949), Esté­
tica de Azorín (1949), El humanismo como
responsabilidad (1959), Ortega y su filosofía
(1960), El hombre, un falsificador (1968) y La
vecindad humana (1970), entre otros, a los que
hay que añadir la obra que preparaba en el mo­
mento de su muerte: Testamento filosófico: car­
tas filosóficas a la nieta de Elena. En 1990 se
creó en Venezuela la Fundación Manuel Granell,
que, desde 1993, prepara la publicación de sus
Obras completas.
GRANÉS, Salvador María (Madrid, 1840-1911)
Dramaturgo y libretista de zarzuela. Licenciado
en Derecho, colaboró en diversas publicaciones
de humor y dirigió algunas como El Iris, La A u­
rora Literaria y La Semana Literaria. De estilo
paródico y satírico, dejó su futuro como abogado
tras el éxito de su primera obra, Don José, Pepe
y Pepito (1864). A esta siguieron algunos dramas
y comedias como El estrangulado (1888) y Lo-
rencín o el camarero del cine (1910). Colaboró
con diferentes autores — Felipe Pérez y Gonzá­
lez* y José Jackson Veyán*, entre otros— y es­
trenó zarzuelas como Dos leones (1874), En el
nombre del padre (1886), Sustos y enredos
(1888), La hija de la mascota (1889), La santa
Cecilia (1892) o Los pordioseros (1908).
GRASA, Ismael (Huesca, 1968)
Novelista y poeta. Fue profesor, durante años, en
la Universidad de Lenguas Extranjeras de Xian,
en China. Pertenece a una corriente de escritores
que empezó a prosperar a partir de mediados de
los noventa y que trató de retratar la sociedad es­
pañola de los setenta. Habitantes todos ellos de
esos momentos de transición política a la de­
mocracia, y usando de referentes comunes que
recurrían a lo kitsch y a determinados fetiches,
generalmente televisivos y musicales, abordaron

GRASSI Y TECHI
desde un costumbrismo* sentimental irónico, de
tono jocoso y a través del distanciamiento de la
burla, los recuerdos de la infancia. El caso de
Grasa, no obstante, tiene de peculiar, frente a
otros nombres, como podría ser el de Félix Ro­
meo*, el laconismo sentimental de su prosa, so­
bria e impasible, capaz de fundir experiencia per­
sonal y colectiva en viñetas de extraordinaria
brevedad, pero que resultan como instantáneas
fieles de lo que fue una época com partida por
quienes apenas han superado la treintena. Su
tono narrativo sabe fundir lirismo y crudeza con
sutil originalidad. Es autor de las novelas De M a­
drid al cielo (1994), por la que obtuvo el Premio
Tigre Juan y que fue finalista del Premio He-
rralde, y La tercera guerra mundial (2002), así
como de los libros de viajes Días en China
(1996), Fuera de casa (1999) y Sicilia (2000),
los tres con mucho de novelescos. Asimismo, ha
publicado los poemarios La esforzada disciplina
del aristócrata (1995) y Nueva California
(2003). Ha sido, además, coordinador, con Justo
Navarro*, del libro El mundo de Teresa Jassci
(1928-1999) (2001).
GRASSI Y TECHI, Ángela (Crema, Italia, 1826-
M adrid, 1883)
Novelista. Directora de El Correo de la Moda y
colaboradora de Carolina Coronado*, es autora
de novelas costum bristas (véase COSTUMBRIS­
MO) moralizantes con pretensiones históricas y
no exentas de una cierta ñoñería sentimental.
Destacan títulos como: El lujo (1865), Las rique­
zas del alma (1866), Los que no siembran no co­
gen (1868) o El favorito de Carlos III (1884-
1887), a los que, además de algunos dramas y
comedias, hay que añadir los versos de Poesías
(1871).
GRAU I ANTOLÍ, Isidre (Sabadell, Barcelona,
1945)
Narrador en lengua catalana. Autor de una ex­
tensa obra, formada por novelas y relatos, de su
novelística hay que destacar títulos como: Fú­
gida en gris (1980), con la que obtuvo el Premio
Ciutat d ’Olot, Sol sense sol (1984), Vent de
memoria (1984), galardonada con el Premio Ciu­
tat de Palma, Elia (1985), Els colors de l ’aigua
(1986), que fue Premio Sant Jordi, La nit verme-
lia (1989) y La vida escrita (1996), finalista del
Premio Carlemany. Entre sus libros de relatos se­
ñalamos: Alens d ’amor i de recanga (1982), que
recibió el Premio Xúquer, L'esperit de Campbor-
diol (1983), Del temps del jo c al jo c del temps
(1984), Premio Artis i Lletres de 1980, Dansa a
la ciutat vi(r)olada (1986), Rellotges fo ra de
punt (1987), Premio Joan Santamaría en 1985, y
En última instancia (1993), a los que hay que
396
añadir una nutrida obra dirigida a un público in­
fantil y juvenil, caso de: M emóries de l ’illa del
vent (1991) y Sortides d ’emergencia (1992).
GRAU DELGADO, Jacinto (Barcelona, 1877-Bue-
nos Aires, Argentina, 1958)
Dramaturgo. Ocupó cargos diplomáticos para la
R epública durante la Guerra Civil, lo que le
obligó al exilio una vez terminado el conflicto, y
se instaló en Buenos Aires. Con más éxito fuera
que dentro de España, Grau critica, en los prólo­
gos de sus obras, el teatro de su época, acusán­
dolo de trivial, comercial y falto de originalidad
— ya en 1903 había participado en el manifiesto-
protesta contra el homenaje a Echegaray*— .
Esta postura beligerante le lleva a ensayar dife­
rentes formas teatrales dentro de los márgenes de
la farsa, la tragedia, la crítica socio-política o la
comedia, sin dejar nunca de lado los que son sus
temas obsesivos: la muerte, el destino y la ilu­
sión, tratados siempre desde una perspectiva ten­
dente a la desesperanza. Influido por el pensa­
miento de U namuno* y Nietzsche, tenía la
intención de acabar con la modorra burguesa que
representaba Benavente*, intentando devolver al
teatro su dimensión trágica a través de la recrea­
ción de temas de inspiración clásica e histórica.
Experimental, pasional, dramático y profundo,
su teatro combina la seriedad en el tratamiento
con un cierto tono poético. En su afán renovador,
colaboró en las experim entaciones teatrales de
Martínez Sierra*.
Destacan en su producción, no toda ella estrenada,
además de su primer texto — la novela Trasuntos
(1899), prologada por Joan Maragall*— , La re­
dención de Judas (1903), Las bodas de Camacho
(1903), Entre llantas (1905), El conde de Alarcos
(1907), tragedia poética tomada del Romancero*,
El tercer demonio (1908), Don Juan de Carillana
(1913), que, junto a El burlador que no se burla
(1930), suponen sus dos aproximaciones al tema
de Don Juan*; En Ildaria (1918), El hijo pródigo
(1918), de tema bíblico, El señor de Pigmalión
(1921), reflexión sobre el teatro dentro del teatro
que recuerda no poco a Pirandello y que es consi­
derada su mejor pieza, El caballero Varona (1928)
y Los tres locos del mundo (1930). Fue autor, asi­
mismo, de la colección de ensayos Unamuno y la
angustia de su tiempo (1943).
GREGORIO, Ernesto de
Narrador. Periodista que ha trabajado como ven­
d edor de cupones de la ONCE. En sus relatos
aborda con originalidad asuntos como el amor, el
paso del tiempo o la incomunicación, aunque
destaca todo aquello que tiene que ver con su pe­
culiar experiencia de invidente. Hay que mencio­
nar el libro de cuentos Cartas a Milsa (1999).
397
GRIEN, Raúl (La Coruña, 1924)
Narrador y ensayista. Perito M ercantil, econo­
mista y colaborador en radio y en prensa, ocupó,
en los años sesenta, importantes cargos oficiales
en Venezuela. Es autor de la novela A fueg o
lento (1957), finalista del Premio Planeta, del li­
bro de relatos Cuatro esquinas (1967) y de los
ensayos La novela fu tu ra (1959), M ujeres úni­
cas (1971) y Aspectos económicos del futuro de
Galicia (1913).
GRIJALBA, Silvia (Madrid)
Narradora. Ligada a la publicidad y al cine, es
periodista, conocida en la prensa musical, y ha
trabajado como disk-jockey, lo que quizá le
ha permitido conocer a fondo los escenarios y
ambientes nocturnos de una determinada juven­
tud. Alcohol, droga, sexo, muerte, y, en general,
todos los tópicos propios de una cierta literatura
joven, conocida como Generación X*, que prac­
tica un nuevo costumbrismo* y en la que desta­
can nombres como Ray Loriga*, José Angel M a­
ñas* o Daniel M úgica*. Hay que m encionar su
novela Alivio rápido (2002).
GRIJELMO, Alex (Burgos, 1956)
Periodista. Redactor de El País, diario de cuyo
Libro de estilo es responsable, además de haber
ejercido de jefe de redacción de la sección cultu­
ral y de redactor jefe, ha pronunciado numerosas
conferencias en Sudamérica, y ha creado, asi­
mismo, diferentes talleres de redacción. Ponente
en el I Congreso Internacional de la Lengua Es­
pañola de Zacatecas, México, forma parte de una
comisión del Instituto Cervantes para la creación
de un manual de lengua y terminología común.
Ha publicado diferentes ensayos, amenos y di-
vulgativos, pero con un sólido conocimiento lin­
güístico, sobre la lengua. Entre ellos, destacan:
M anual de estilo del p eriodista (1997), La se­
ducción de las palabras (2000), Defensa apasio­
nada del español (2000) y El estilo del perio ­
dista (2001).
GRIMALDI, Juan de (Francia, h. 1800-París,
1872)
Arreglista teatral de origen italiano. Se sabe que
fue empresario teatral y redactor de La Revista
Española, y, de entre sus muchos arreglos, des­
taca el que realizó para Todo lo vence el am or
o La pata de cabra, m elomimodrama m itoló­
gico-burlesco de magia y de grande espectáculo
(1831).
GROSSO, Alfonso (Sevilla, 1928-Valencina de
Concepción, Sevilla, 1995)
Novelista y guionista cinematográfico. Profesor
m ercantil, trabajó para el Estado hasta que, en
GUACHE
1962, renunció al funcionanado y, con ello, co­
menzaron sus problemas con el franquismo. Sus
simpatías — que no militancia, la cual se produ­
ciría en las filas del PSOE— por el Partido Co­
munista le llevaron a la cárcel y, en cuatro oca­
siones, ante los tribunales. Trabajó, asimismo,
para diversas editoriales y empresas publicita­
rias, o como conductor de coches fúnebres o
mozo de hospital durante sus estancias en el ex­
tranjero, además de ser, por algún tiempo, lector
de español en la Universidad de Estocolmo.
A dscrito al realismo social en sus comienzos
como narrador, paulatinam ente fue adoptando
posiciones técnicas más experimentales y com­
binándolas con los preceptos realistas de siem­
pre, que nunca abandonó y a los que dotó de un
fuerte mensaje combativo. Sus preocupaciones
literarias se centran en la situación de los más
desfavorecidos y de los trabajadores de diferen­
tes gremios: camioneros, pescadores, campesi­
nos, etc. En los últimos años de su vida fue víc­
tim a de un injusto olvido, de la pobreza más
absoluta y de una locura que lo mantuvo ingre­
sado en diversos hospitales psiquiátricos de Sa­
lamanca, Sevilla y Málaga.
Fue Premio Sésamo de cuentos en 1959 con Ger­
minal, sobre el mundo de la picaresca, aunque su
labor se ha desarrollado, sobre todo, en el ámbito
de la novela con títulos como: La zanja (1961),
Un cielo difícilmente azul (1961), Testa de copo
(1963), El capirote (1964), Los cálidos dominios
(1969), Guarnición de silla (1970), Premio de la
Crítica, Florido mayo (1973), Premio Alfaguara,
La buena muerte (1976), Los invitados (1978),
finalista del Premio Planeta, El correo de Estam­
bul (1980), Con flores a María (1981), Otoño in­
dio (1983), El aborto de María (1985), El crimen
de las estanqueras (1985) y Giralda (1982-1985;
3 vols.). Es, asimismo, autor de relatos, como los
que se recogen en Germinal y otros relatos
(1963) e Inés ju st comming (1968), que reúne
tres historias sobre la Cuba posrevolucionaria, y
de ensayos y libros de viajes, de entre los que
debe destacarse Por el río abajo (1964), escrito
en colaboración con Armando López Salinas*.
GRUPO DE BARCELONA -»Véase GENERACIÓN
DEL 50.
GUACHE, Ángel (Luanco, Asturias, 1950)
Poeta. Artista plástico y autor que combina tradi­
ción y modernidad en poemas breves, contun­
dentes y emocionados, que hablan del amor y el
recuerdo, de la vida en su totalidad y del m o­
mento cotidiano. Inicialmente deudor del surrea­
lismo*, tanto su pintura como su poesía, que han
seguido rutas paralelas, a veces superpuestas,
han derivado en un lenguaje de signos de anota­
GUAL
ciones respectivamente gráficas y léxicas. Desta­
can sus poemarios Me muerden los relojes
(1999-2000) y Un mundo (2000), a los que ha­
bría que añadir, más allá de la realidad del libro,
la colección de Poesías geométricas que, como
exposición, se presentaron en el Centro de Arte
Reina Sofía de Madrid en 2001.
GUAL, Adriá (Barcelona, 1872-1943) '
Dramaturgo en lengua catalana. Estudió Direc­
ción Escénica en París. Director, actor, profesor
—dirigió, entre 1913 y 1932, la Escola Catalana
d’Art Dramátic— , empresario — entre 1908 y
1910 dirigió la Nova Empresa de Teatre Catalá—•
y escenógrafo, inauguró, en 1898, la que sería
institución fundamental en la renovación moder­
nista (véase MODERNISMO) del teatro catalán, el
Teatre íntim, con su obra Silenci. A trav'és de di­
cha institución dio a conocer el teatro de Ibsen,
D ’Annunzio, Shakespeare y otros autores. In­
fluido por Maeterlinck y el naturalismo de Zola,
desarrolló un teatro poético-simbólico que acen­
tuaba las atmósferas escenográficas, tales como
la luz, la música, etc., a fin de conseguir mayor
efectividad en el tratamiento naturalista de los te­
mas. Entre sus obras destacan títulos como: La
culpable (1899), L ’emigrant (1900), M isteri de
dolor (1904), Els pobres m enestrals (1907),
Donzell qui cerca muller (1910), Arlequí vividor
(1912), La comedia extraordinaria de l ’home
que va perdre el temps (1914), Hores d ’am or i
de tristesa (1918) y Fígaro o la dama s ’avorria
(1919).
GUAL, Antonio (Palma de Mallorca, 1594-1655)
Poeta. Doctor en Teología, fue canónigo de la ca­
tedral de Palma, capellán del virrey de Nápoles y
autor de poemas épicos próximos a la temática
de las novelas bizantinas, y formalmente influi­
dos por Góngora* y sus referentes mitológicos.
Son tales obras: La Oronta (Nápoles, 1637), es­
crita en octavas, y El Cadmo (Nápoles, 1639),
también en octavas.
GUARNER PÉREZ, Luis (Valencia, 1902-1986)
Poeta y novelista bilingüe, tanto en catalán como
en español. Estudió Derecho y Filosofía y Letras
en la Universidad de Valencia, colaboró en diver­
sas publicaciones de su tierra y fue catedrático de
Lengua y Literatura en institutos de diferentes ciu­
dades. Ligado a los movimientos vanguardistas de
los años veinte, ha publicado poemarios en cata­
lán, lengua en la que consiguió premios en algu­
nos Juegos Florales de Valencia, como la antolo­
gía Floracions (1924), Cangons de térra i de mar
(1936) y Recanga de tardor (1949), además de
otros en español, entre los que destacan: Breviario
sentimental (1921), Llama de amor viva (1923),
398
Libro de horas líricas (1925), Realidad inefable
(1942), Primavera tardía (1945), Canciones al
vuelo del aire (1945) y La soledad inquieta
(1950). Ha traducido a poetas franceses, alemanes
y catalanes, y es autor de ensayos críticos sobre li­
teratura, de libros de viajes como Valencia. Tierra
y alma de un país (1974), de biografías, entre ellas
Castelar, verbo de la democracia (1932) y de edi­
ciones críticas, entre las que merece atención
aparte la de las Poesías (1964), de V. W. Querol,
de la que, además, es traductor, y cuyas Obras
completas se encargó de editar. Es, asimismo, el
responsable de una edición del Cantar de Mió Cid
(1940), con el texto original y una versión actuali­
zada, que prologó Dámaso Alonso*.
GUBERN, Román (Barcelona, 1934)
Ensayista y crítico. Fue profesor de Historia del
Cine en la University of Southern California y en
el California Institute o f Technology, en Pasa-
dena, Estados Unidos, así como director del Ins­
tituto Cervantes de Roma y, en la actualidad,
ocupa la cátedra de Comunicación Audiovisual
en la Facultad de Ciencias de la Comunicación
de la Universidad Autónoma de Barcelona, en la
que fue decano. Profundo conocedor del mundo
de la comunicación y del cine, en su obra se ha
ocupado tanto de la historia de este último como
de aspectos más concretos de su actualidad. Des­
tacan, en su vasta producción, títulos como: La
televisión (1965), Historia del cine (1969; reedi­
tada y ampliada en 1987), La novela criminal
(1970), El lenguaje de los comics (1972-1981),
Cine contemporáneo (1974), Literatura de la
imagen (1974), Un cine para el cadalso (40 años
de censura cinematográfica en España) (1975-
1977), Premio Círculo de Escritores Cinem ato­
gráficos, El cine español en el exilio, 1936-1939
(1976), Comunicación y cultura de masas
(1977), La caza de brujas en Hollywood (1987),
•El simio informatizado (1987), Premio Fun-
desco, Benito Perojo. Pionerismo y superviven­
cia (1994), Del bisonte a la realidad virtual. La
escena y el laberinto (1996), Proyector de luna.
El 27 y el cine (1999), El eros electrónico (2000),
un estudio sobre la representación del deseo
desde Platón hasta la actualidad virtual, y M ás­
caras de la ficción (2002), un análisis de los hé­
roes y heroínas que se han ido presentando a lo
largo de la historia desde el Romanticismo*
hasta nuestros días. Es autor, asimismo, de la au­
tobiografía titulada Viaje de ida (1997).
GUDEL MART, Guillermo (C oscojuela de Fan-
tova, Huesca, 1919)
Poeta. De su numerosa obra, de gran sensualidad
y melancolía, y en la que goza de especial tras­
cendencia estética el paisaje de su tierra, desta­
399
can poem arios como: Contra el aire (1959),
Egloga nueva de la tierra propia (1970), Premio
San Jorge, Los pasos contados (1975), Más tie­
rra de España (1980), Velación de la carne
(1982) y Poecromía (1983), entre otros.
GUELBENZU, José María (Madrid, 7944)
Novelista. Colaborador en diferentes editoriales,
así como en diferentes publicaciones, es uno de
los autores más prestigiosos de la actual litera­
tura española. Escritor de vasta cultura que,
como reacción al realismo* social, busca en los
caminos de la experim entación para conseguir
una narrativa que, más allá del mero vanguar­
dismo formal, ahonde en los conflictos senti­
mentales de los individuos, tanto en las relacio­
nes de pareja como en el propio proceso de
aprendizaje al que está sometido el ser humano.
Uno de sus temas predilectos es el de la «educa­
ción sentimental» que implica el alejamiento de
la infancia, al que, utilizando del monólogo inte­
rior y de cualesquiera elementos que transgredan
la lógica de la trama, consigue aproxim arse en
un constante ejercicio sim bólico e intelectual
donde el pasado se constituye como el motor de
la escritura. Todo ello, no obstante, se integra en
una crítica genérica y nihilista a las circunstan­
cias políticas del franquismo, origen de toda es­
cisión individual en el intento desesperado por
conseguir la armonía. Influido por Bécquer*,
Faulkner, James Joyce o Henry James, su pro­
ducción se inició con el poemario Espectros, la
casa antigua (1967), al que siguieron sus prime­
ras indagaciones novelescas en El mercurio
(1968), finalista del Premio Biblioteca Breve, y
Antifaz (1970), ambas todavía demasiado experi­
m entales. Con El pasajero de ultram ar (1976)
inicia ya, con mayores pretensiones de coheren­
cia, el camino de indagación en los sentimientos
que van surgiendo paralelamente al aprendizaje,
tema que se desarrolla y adquiere nuevas varian­
tes críticas y reflexivas en: La noche en casa
(1977), El río de la luna (1981), Premio de la
Crítica y considerada su mejor obra, El esperado
(1984), La mirada (1987), profunda indagación
en el absurdo del crimen desde la mirada del pro­
pio criminal, La tierra prometida (1991), Premio
P laza & Janés, El sentim iento (1995; reed.,
2003), Un peso en el mundo (1999), larga con­
versación entre m aestro y discípula que supone
todo un repaso reflexivo a cuestiones como la
realidad, el bien, el mal, etc., así como un radical
ejercicio de estilo al reducir todos los elementos
de la novela a uno: el diálogo, y No acosen al
asesino (2001), que constituye una honda inda­
gación narrativa, usando de la excusa del género
policiaco, sobre el porqué y el cómo de un homi­
cidio, además de una novela de corte juvenil titu­
GUERRA GARRIDO
lada La cabeza del durmiente (2003). A todo ello
hay que añadir que fue el compilador de los Cuen­
tos populares españoles, editados en dos volúme­
nes en 1996 y 1997, obra que reúne la tradición de
los relatos de todas las regiones de España, relatos
fantásticos, de milagros, encantamientos, ha­
das..., muy en la línea del libro que, con el mismo
cariz, editara el italiano Italo Calvino.
GÜELL, Isabel
Narradora. Directora de la Unidad de Demencias
del Instituí Dexeus de Barcelona, debutó en la li­
teratura con una novela en la que mostraba, con
amenidad y gran sencillez de estilo, una trama de
crisis de pareja; su título: Corazón negro (1997).
GUERAU DE LIOST Véase BOFILL I MATES,
Jaume.
GUERRA DA CAL, Ernesto -> Véase DA CAL,
Ernesto Guerra.
GUERRA GARRIDO, Raúl (Madrid, 1935)
Novelista. Su nombre verdadero es Raúl Fernán­
dez Garrido. Farmacéutico y, durante muchos
años, trabajador del CSIC, ha sido presidente de
la Asociación Colegial de Escritores de España y
reside en Guipúzcoa, lo que ha condicionado so­
bremanera su visión política de la realidad vasca
y española en general, asuntos ambos que han
formado parte de su literatura. En su obra, en­
frenta, más allá del realismo* social, el materia­
lismo de la sociedad contemporánea a la ética
humanista en decadencia, abordando cuestiones
narrativas que, en definitiva, le sirven para refle­
xionar a menudo sobre la fragilidad del ser con
un tono existencial. El ejercicio de la memoria,
abordado con el desencanto de un hondo escepti­
cismo, le lleva a ahondar en el pasado en obras
que tienen algo de sólida tristeza, así como en la
realidad política española con una visión com ­
prometida, desencantada y algo escéptica. Desta­
can sus novelas: Cacereño (1969), Ni héroe ni
nada (1969), El pornógrafo (1972), ¡Ay! (1972),
Hipótesis (1974), Lectura insólita de El Capital
(1977; reed., 2001), galardonada con el Premio
Nadal y una de las novelas más crudas sobre el
terrorismo de ETA, Pluma de pavo real, tambor
de piel de perro (1977), Copenhague no existe
(1979), La costumbre de morir (1980), Escrito
en un dólar (1982), El año del wolfram (1984),
La mar es mala mujer (1987), Dulce objeto de
amor (1990), La carta (1990), Viaje a una pro­
vincia interior (1991), Tantos inocentes (1996) y
El otoño siempre hiere (2000), a las que hay que
añadir el libro de relatos M icrófono oculto
(1981) y el de viajes Castilla en canal (1999).
Además del ya mencionado Nadal, ha recibido
GUERRERO
premios como el Ciudad de Oviedo, el del A te­
neo de Santander, el Ciudad de Nueva York, el
Ciudad de San Sebastián de cuentos o el León
Felipe de periodismo.
GUERRERO, Manuel Vicente (siglo xvm)
Dramaturgo y actor. Autor de obras breves y co­
medias, así como de una Respuesta (1743) a los
ataques contra los actores del padre Gaspar Díaz
y de la tercera parte de El anillo de Giges.
GUERRERO LÓPEZ, José Francisco (Torre del
Mar, Málaga, 1958)
Narrador. Profesor en la Universidad de Málaga,
es autor de la novela Ojalá nos despierte la llu­
via (2000), obra de suspense en la que la intriga
de amores se hilvana con altas dosis de humor.
GUERRERO RUIZ, Juan (Murcia, 1893-Madrid,
1955)
Crítico y editor. Estudió Derecho en Granada y
se doctoró en M adrid. Secretario de la revista
índice, fundada por Juan Ramón Jiménez*, con
quien mantuvo intensa am istad, dirigió, en
1922, el suplemento literario del diario m ur­
ciano La Verdad, fundó Verso y Prosa, con
Jorge Guillén* en M urcia en 1927, y, con José
Luis Cano*, la Editorial Hispánica en 1940, ori­
gen de la colección «Adonais» de poesía.
Amigo, asimismo, de poetas como Dámaso
Alonso*, Altolaguirre*, Salinas*, Guillén*, Al­
berti*, Cernuda* o G arcía Lorca*, quien lo
llamó el «cónsul general de la Poesía E spa­
ñola», postumamente apareció su importante li­
bro de recuerdos y conversaciones Juan Ramón
de viva voz (1961; reed., 1998).
GUERRERO ZAMORA, Juan (Melilla, 1927)
Novelista, poeta, dramaturgo y ensayista. Licen­
ciado en Filosofía y Letras por la Universidad
de Madrid, fundó varios teatros universitarios y,
en 1954, el del Ateneo de Madrid. Miembro de
la Academia de Artes y Ciencias de Puerto Rico,
adaptador de numerosas obras teatrales y direc­
tor escénico de otras, ha sido guionista, director
y realizador de Televisión Española, vicepresi­
dente de la Association Internationale de la Cri­
tique Dramatique y miembro del Consejo Supe­
rior de Teatro y del Centro Español de Teatro de
la UNESCO. En su obra destaca el profundo co­
nocimiento histórico de las situaciones que pre­
senta, así como la erudición refinada y el estilo
claro, cuidado, de gran belleza y soberbia poten­
cia verbal. Deben recordarse, en su producción,
los poemarios Alm a desnuda (1948) y Danza
macabra, danza m ilagrosa (1951), el libro de
relatos Un poco de ceniza (1952), novelas como
Estiércol (1953), Enterrar a los muertos (1957)
400
y El libro mudo (1999) o los ensayos El teatro
de Federico García Lorca (1948), Imagen de
M iguel H ernández (1951), La imagen activa y
el expresionismo (1955) e Historia del teatro es­
pañol contemporáneo (1962-1967; 4 vols.), por
el que recibió el Premio Nacional de Teatro. En­
tre otros muchos galardones recibidos, destacan
el Premio Ondas al m ejor director nacional de
teatro en 1962 y la Medalla de Oro del Festival
de Milán por la película El gran teatro del
mundo (1969).
GUEVARA (Medina del Campo, Valladolid, si­
glo XV)
Poeta. Difícil de identificar entre otros autores,
debido a los muchos homónimos, en su obra poé­
tica, situada entre 1460 y 1490, parece ofrecer
datos biográficos suficientes al menos para ca­
racterizarlo. M antuvo polémicas y correspon­
dencia con algunos autores, entre ellos Gómez
M anrique* y Jorge Manrique*. De sus cuarenta
y una composiciones poéticas, recogidas sobre
todo en el Cancionero general de 1511 y 1514,
en las que se aprecia una nueva concepción eró­
tica del amor, destaca el poema alegórico Sepul­
tura de Amor.
GUEVARA, fray Antonio de (Treceño, Canta­
bria?, 1481?-Mondoñedo, Lugo, 1545)
Tratadista. Segundón de una fam ilia noble de
origen bastardo, estuvo desde niño en la corte de
los Reyes Católicos y trabajó como paje del prín­
cipe don Juan. Se formó en el convento de San
Francisco de Valladolid y, tras permanecer en di­
ferentes conventos, Carlos I le nombró, en 1521,
predicador de la corte y, en 1626, cronista, acti­
vidad que desarrolló hasta 1537. Parece ser que
escribió algunos discursos para el Emperador,
aunque no deja de ser solo una hipótesis, defen­
dida fundamentalmente por Menéndez Pidal*; lo
que sí se sabe es que colaboró con él en diferen­
tes campañas y que lo acompañó a Túnez e Ita­
lia. Obispo de Guadix y de Mondoñedo, e inqui­
sidor en Valencia, su obra alcanzó gran difusión.
Se ha señalado, por los estudiosos de su obra y
personalidad, el contraste entre su vida y su acti­
vidad como predicador, así como el contenido
medieval de su obra, en la que se aprecia, unida
a su amplia cultura clásica, una falsa erudición
fundada en invenciones que empleaba para apa­
rentar conocimientos que no poseía. Así, se en­
cuentran en sus páginas, siempre ampulosas y en
estilo tautológico, auténticos disparates topográ­
ficos, epigráficos, paleográficos y de toda índole,
que ya fueron denunciados por contemporáneos
como Melchor Cano*, denuncias a las que Gue­
vara solía responder escudándose en que todo
cuanto decía procedía de las letras divinas. Logró,
401
no obstante, gran prestigio en la Europa del xvi
con obras en las que difundía la bondad natural
del hombre como idea esencial.
Escribió Relox de príncipes o Libro áureo del
emperador Marco Aurelio (Valladolid, 1529),
compuesto de dos obras, la prim era de las cua­
les, un doctrinal de educación en tres libros en
torno a la figura de M arco Aurelio, fue escrita
entre 1518 y 1524 y a la que incorporó después
el Libro áureo que ya se había publicado en edi­
ciones clandestinas, y sin su permiso, en Sevilla,
Lisboa y Zaragoza. En este texto — la edición
conjunta de 1529— traza, intercalando algunas
cartas filosóficas y eróticas del emperador ro­
mano, una vida ejem plar del personaje, inven­
tada en su m ayoría y basada en datos ficticios,
que termina por convertirse en una obra didác­
tica destinada a la form ación de príncipes. Las
fuentes de los dos textos son diversas, aunque
destacan los datos tomados, en el Relox, de Plu­
tarco o Diógenes Laercio, entre otros autores.
Asimismo, es autor de dos obritas menores: Vida
de diez emperadores (1539), una historia moral
de los emperadores que ofrece datos de las cos­
tumbres romanas y que cambió su título por el de
Década de Césares, y Aviso de privados y doc­
trina de cortesanos (Valladolid, 1539), conocida
también como Despertador de cortesanos, inspi­
rada en Castiglione y dividida en dos partes de
diez capítulos cada una, donde compone un texto
sembrado de anécdotas biográficas, aventuras de
pajes y cortesanos pobres dirigido a quienes de­
seen conservar el favor de la corte o la aristocra­
cia, todo ello en la línea del realismo picaresco.
Publicó tam bién M enosprecio de corte y ala­
banza de aldea (Valladolid, 1539), tratado dedi­
cado a Juan III, rey de Portugal, en el que, en la
tradición del estoicism o y del beatus Ule hora-
ciano, defiende la vida retirada frente a las co­
rrupciones y urgencias de la vida urbana y que
gozó de numerosas traducciones a otros idiomas,
al que se suman Arte de marear (1539), tratado
erudito y de gran amenidad sobre las artes de na­
vegación en el que se ofrecen consejos prácticos
para mejor surcar los mares, las Epístolas fa m i­
liares (Valladolid, 1539 y 1542), conjunto de
ciento doce cartas dirigidas a diversos personajes
a los que, en la tradición medieval de la epístola
retórica como ejercicio literario, quizá jam ás
fueron enviadas, Oratorio de religiosos y ejerci­
cio de virtuosos (Valladolid, 1542), obra de ca­
rácter puram ente religioso destinado a forjar al
buen monje, y, en la misma línea, Monte Calva­
rio (Salamanca, 1545), obra bíblica en la que
trata vidas de la historia antigua y vidas de san­
tos, y a la que, en edición postuma de 1549, se
añade un largo comentario a la pasión de Cristo.
En 1994 se inició la publicación de sus Obras
GUILLEN
completas con un primer volumen dedicado a los
ya mencionados Libro áureo de Marco Aurelio.
Década de Césares.
GUEVARA, José (Puebla de Guzmán, Huelva,
1928)
Dramaturgo.y pintor. Exiliado en Francia, ha es­
crito su obra tanto en francés como en español,
al igual que Martín Elizondo* y Fernando Arra­
bal*. Próximo al teatro del absurdo de Ionesco,
abandona las técnicas formales del realismo, si
bien mantiene sus preocupaciones críticas. En
una tendencia imderground es uno de los repre­
sentantes del nuevo teatro español. Destacan
obras como Después de la escalada (1964) y Les
téléphones (1966).
GUEVARA, Luis de (Segura, G uipúzcoa, ¿ s i­
glo XVII?)
Novelista. Apenas nada se sabe de él, salvo el lu­
gar de nacimiento. Es autor de Intercadencias de
la calentura de Amor, aprobado para su publica­
ción en 1683, libro que narra las aventuras y des­
venturas amatorias de variados personajes, tales
como príncipes, ladrones, hechiceras, putas, sol­
dados y bandidos.
GUEVARA, fray Miguel de (?, 1585?-?, 1640)
Agustino de origen incierto, es uno de los auto­
res, junto a santa Teresa de Jesús*, san Juan de la
Cruz*, fray Luis de León* o Lope de Vega*, en­
tre otros, de los que se ha sospechado su autoría
del célebre «Soneto a Cristo Crucificado», que,
en el caso de Guevara, aparecía en su obra ma­
nuscrita Arte para aprender la lengua matlalt-
zinga, fechado en 1638. Este es el motivo por el
cual debe aparecer aquí consignado.
GUICHOT Y PARADOY, Joaquín (Madrid, 1820-
1906)
N ovelista y dramaturgo. Formado en Burdeos
(Francia), ejerció el periodismo en Madrid y Se­
villa, colaborando en diferentes publicaciones.
Como literato, cultivó la novela histórica y, para
la escena, el drama y la comedia. Destacan sus
novelas El adalid almogávar (1864), Aurora
(1866), La lucha de pasiones (1867) y Los crí­
menes misteriosos (1872), y las obras teatrales
Sin título (1854), El anillo (1876) y Maldita p o ­
lítica (1876). Fue autor, asimismo, de la zarzuela
Dos golosos a una breva (1853).
GUILLEM DE BERGUEDÁ -» Véase BERGUEDÁ,
Guillem de.
GUILLÉN, Claudio (París, Francia, 1924)
Ensayista. Hijo del poeta Jorge Guillén*, se doc­
toró en Literatura Comparada en la Universidad
GUILLÉN
de Harvard en 1953. Se trata de uno de los gran­
des intelectuales españoles del siglo pasado y
quizá el mayor especialista en literatura compa­
rada de nuestras letras. Catedrático de dicha ma­
teria en las universidades de San Diego, Califor­
nia, Princeton y Harvard, de la que es profesor
emérito, así como de la Autónoma de Barcelona
y de la Pompeu Fabra, abandonó España en 1939
y no regresaría hasta 1982, año en que füe nom­
brado catedrático extraordinario de la m encio­
nada Universidad Autónoma de Barcelona. Fue,
asimismo, director de colecciones como «Clási­
cos Alfaguara», «Escritores de América» y «La
Biblioteca de Literatura Universal» de Espasa-
Calpe. En 2002 fue elegido miembro de la Real
Real Academia Española. Como autor, con un
estilo ajeno a la pedantería y en el cual la litera­
tura es siempre entendida como fuente de belleza
y pensamiento, no como materia de estudio, ha
publicado ediciones y estudios que han marcado
un hito en la crítica literaria española. Hay que
destacar, entre sus muchos ensayos, algunos de
ellos en inglés: Entre lo uno y lo diverso: intro­
ducción a la literatura comparada (1985), El
prim er Siglo de Oro: estudios sobre géneros y
modelos (1988), Teoría de la historia literaria
(1989), La expresión total: notas sobre literatura
y obscenidad (1993), El sol de los desterrados
(1995), Europa, ciencia e inconsciencia (1997),
Múltiples moradas. Ensayo de literatura compa­
rada (1998), reunión de ensayos de naturaleza
diversa por la que recibió el Premio Nacional de
Ensayo en 1999, y Entre el saber y el conocer:
moradas del estudio literario (2001).
GUILLÉN, Jorge (Valladolid, 1893-M álaga,
1984)
Poeta y crítico literario. Considerado uno de los
puntales de la Generación del 27* y uno de
los autores fundamentales del siglo xx, estudió
Filosofía y Letras en Madrid y Granada, se doc­
toró en 1924, fue lector en La Sorbona de París,
donde sustituyó a Pedro Salinas*, catedrático en
las universidades de Murcia, Oxford y Sevilla, y,
tras su exilio en 1936, ejerció la docencia en uni­
versidades norteamericanas hasta 1971, fecha en
que se traslada a Italia hasta su regreso definitivo
a España tras la muerte de Franco. Colaborador
de revistas como Litoral, Poesía, Carmen, R e­
vista de Occidente o índice, entre otras, en 1927
fundó, con Guerrero Ruiz*, la revista Verso y
Prosa.
Fiel a la métrica clásica del romance, la décima o
el soneto, y aunque las manipula en versos de
nueve sílabas, en cuartetas asonantes de seis sila­
bas y en pareados octosílabos consonantes o en
endecasílabos asonantes, se decanta por los ver­
sos de siete sílabas en estrofas de cuatro versos
402
de rima asonante. Esquemático tanto en el len­
guaje como en el uso de las imágenes, opta por
la combinación esencial entre sustantivo y adje­
tivo, a fin de lograr una metaforización connota-
tiva de los objetos cotidianos en donde la reali­
dad sea nombrada y no sugerida. Esto no implica
que, a veces, se deje llevar por un cierto barro­
quismo. No obstante, busca la pureza como sinó­
nimo de simplicidad, una pureza que dé cuenta
de la cosa en sí, y donde la poesía se limita a en­
contrarla y ofrecerla mostrando su belleza. Así,
cada cosa es nombrada, con exactitud y preci­
sión, en su utilidad más trivial, convirtiendo por
tanto la metáfora en un ejercicio renovado que
depende de la realidad del objeto, y no en un re­
ferente que, desde fuera de la realidad, nos lleve
a ella. Se trata, pues, de un camino inverso en
donde la sugerencia depende sustancialmente del
objeto elegido y no de un juego verbal en el que
este deba ser rastreado en la metáfora. Por todo
ello, Guillén huye de la concepción del lenguaje
poético como un a priori y, aun siendo un abso­
luto, solo cobra sentido por su relación con la
realidad. Las cosas son cantadas desde su mundo
estético, lo que, no obstante, dificulta bastante la
lectura de sus poemas, dado que obliga al lector
a una emotividad paralela a la del poeta que le
permita identificar la realidad nombrada. Guillén
pretende cantar la creación, la armonía del uni­
verso, y de la propia existencia individual en él,
con una poesía rebosante de optimismo y de afir­
mación vital, ensombrecida, no obstante, por un
reconocimiento de la existencia de lo negativo, a
partir de 1945, que determina un tono más m e­
lancólico. Otra característica de sus versos, ade­
más de su visión positiva del mundo y del amor
entendido como un eje espiritual, es la voluntad
de orden y simetría, algo que se aprecia tanto en
el propio léxico cuanto en la concepción misma
de la publicación de sus obras e, incluso, en la
geometría formal de su diseño.
Su obra, concebida desde el principio como uni­
dad orgánica rigurosa, acusa las influencias de
Juan Ramón Jiménez*, Mallarmé y Valéry. Toda
su producción responde al título general de Aire
nuestro (1968), obra com pleta que abarca tres
ciclos. El primero es el de Cántico, libro, divi­
dido en cinco partes, cuya escritura comenzó en
1918 y que, tras su edición en 1928, que conte­
nía setenta y cinco poemas, fue ampliado en
1936 con cincuenta poemas más, en 1945 — fe­
cha en que le añadió el subtítulo de Fe de vida,
con el que da cuenta de esa negatividad de la que
hablábamos, y que ya estará presente en el resto
de su obra— , ampliación que cuenta con dos­
cientos setenta poemas, y en 1950, edición que
recoge un total de trescientos treinta y cuatro. El
segundo ciclo es el de Clamor, que, con el subtí­
403
tulo de Tiempo de historia, está formado por tres
volúmenes: Maremágnum (1957), ... Que van a
dar en la mar (1960) y A la altura de las circuns­
tancias (1963), y en el que pesa ya una nueva
densidad poética alejada de la concisión de Cán­
tico. El último ciclo es el de Homenaje (1967),
subtitulado Reunión de vidas, donde se ocupa de
figuras de la historia relacionadas con el poeta a
través de la cultura, la poesía o la amistad. Más
tarde, ya mayor, publica Y otros poemas (1973) y
Final (1982). Cántico sería el poemario jubiloso,
entusiasta y lum inoso ante la vida; Clamor, en
cambio, rompe la dialéctica de aquel e introduce
en la alegría general sombrías protestas por el
dolor y la opresión del hombre, sin llegar a una
renuncia de su fe en la vida. Debe recordarse,
asimismo, su producción en prosa, fundamental­
mente crítica y epistolar, además de conferencias
o artículos, en la que, además de la correspon­
dencia con Pedro Salinas, editada en 1992, des­
tacan títulos como Lenguaje y poesía. Algunos
casos españoles (1962; reed., 1969), publicado
antes, en 1961, en inglés, El argumento de la
obra (1961), en el que analiza su propia escri­
tura, Hacia «Cántico». Escritos de los años
veinte (1980), que reúne los artículos publicados
en esa década en la prensa vallisoletana, y El
hombre y la obra (1990), que fue su proyecto de
tesis de licenciatura en La Sorbona. En 1999 se
editaron en el volumen Obra en prosa la totali­
dad de sus textos críticos dispersos. Además de
numerosos reconocimientos internacionales, en
1976 recibió el Premio Cervantes.
GUILLÉN, Rafael (Granada, 1933)
Poeta. Estudió Comercio, trabajó como emplea­
do de banca, ha sido conferenciante, colaborador
del grupo «Versos al aire libre» y de revistas
como ínsula, índice y Cuadernos H ispanoame­
ricanos, y fundador y director de la colección
editorial «Veleta al Sur». Con una obra al m ar­
gen de las modas y preocupada, desde una pers­
pectiva existencial y trascendente, tanto de los
problemas sociales — sin ser poeta social ni per­
tenecer, salvo por edad, a la Generación del
50*— como del amor, se ha confirm ado como
uno de los grandes poetas de los últimos años.
Practica tanto las métricas y ritmos clásicos, pre­
ferentemente el soneto, cuanto el verso libre en
una indagación constante sobre el tiempo y la
existencia. Sus versos, de sintaxis lenta y tra­
bada, crean atm ósferas obsesivas y misteriosas.
De su numerosa obra, destacan poemarios como:
Antes de la esperanza (1956), Río de Dios
(1957), Pronuncio amor (1960), Canto a la es­
posa (1963), Gesto (1964), Hombre en paz
(1966), Tercer gesto (1967), Premio Leopoldo
Panero, Los vientos (1970), Premio Ciudad de
GUILLÉN DE SEGOVIA
Barcelona, Límites (1971), Gesto segundo
(1972), Premio Boscán, Moheda (1979), M is
amados odres viejos (1987), Los estados trans­
parentes (1993), por el que recibió el Premio Na­
cional de Poesía y que revisó y amplió en una
nueva edición de 1998, y Las edades del frío
(2002), que sería la última entrega de la que él
m ismo ha considerado una trilogía compuesta
por este y los mencionados Límites y Los esta­
dos transparentes, trilogía centrada en una refle­
xión metafísica, honda y madurada con el
tiempo, sobre la propia existencia. A todo ello
hay que sumar la antología Los alrededores del
tiempo (1988) y la pieza teatral En el silencio
del padre.
GUILLÉN SALAYA, Francisco (Segovia, 1899-
Madrid, 1965)
Narrador y dramaturgo. Activo miembro de las
JONS, deben mencionarse, además de su trabajo
como crítico del suplemento literario de El Im-
parcial, el libro de cuentos Cartones de Castilla
(1930), la novela El diálogo de las pistolas
(1931), la obra teatral La mujer de cera (1935) y
el volumen de memorias Los que nacimos con el
siglo (1953). Fue autor, asimismo, del ensayo
Parábola de la nueva literatura (1931).
GUILLÉN DE SEGOVIA, Pedro (Sevilla, h. 1413-
Segovia, h. 1480)
Poeta. Conocido como Pero Guillén y, a veces,
como Guillén de Sevilla, su apellido más célebre
se debe a que pasó toda su vida en Segovia. Es­
tuvo al servicio del arzobispo de Toledo, Pedro
Carrillo, quien lo protegió después de haber ser­
vido a don Alvaro de Luna, tras cuya muerte
Guillén se vio obligado a trabajar como copista
para salir de la miseria. Como poeta, aunque re­
sulta confuso, en sus versos ofrece numerosos
datos de la vida social y literaria de su tiempo.
Escribió poemas de tema histórico, moral y satí­
rico, algunos de los cuales se suman a los que
dieron lugar a polémicas literarias como las que
mantuvo con Lope de Stúñiga* y Gómez Manri­
que*. Destacan, en su obra, poemas como el
largo Obra demandando consejo a un su amigo
sobre su vida, la continuación de Canta tú cris­
tiana musa, escrito inicialmente por Juan de
Mena* y que continuó Gómez Manrique, un De­
cir sobre el amor, a imitación de Dante, Querella
de la gobernación y otros poemas políticos, Dis­
cursos de los doce estados del mundo, una dura
crítica satírica, en treinta y seis coplas, contra
prelados y mercaderes, inspirada en las «danzas
de la muerte» medievales, Los siete salmos peni­
tenciales trovados, el único ensayo de poesía bí­
blica de la Edad Media española, en palabras de
M enéndez Pelayo*, y que, censurado por la ln-
GUILLÉN DE SEVILLA
quisición, fue excluido del Cancionero general,
y algunos poemas incluidos en el Cancionero de
Pero Guillén de Segovia. Fue autor, asimismo,
de una de las poéticas españolas del siglo xv, co­
nocida como Gaya ciencia, pero titulada La gaya
de Segovia o Silva copiosísima de consonantes
para alivio de trovadores, una suerte de diccio­
nario de rimas que, aunque se encuentra manus­
crita en la Biblioteca Nacional de Madrid, se
editó por primera vez en Helsinki en 1907.
GUILLÉN DE SEVILLA -> Véase GUILLÉN DE SE-
G O VIA, Pedro.
GUIMERÁ, Ángel (Santa Cruz de Tenerife,
1849-Barcelona, 1924)
Poeta y dramaturgo en lengua catalana. Es uno
de los autores fundamentales de la Renaixen9a*.
Trasladado de niño a Cataluña, sería en 1872
cuando fijaría residencia definitivamente en Bar­
celona. Su fama llegó cuando, en 1877, tras ga­
nar los tres premios de poesía de los «Jocs Flo­
ráis», es nombrado M aestre de Gay Saber. En
1895, fue elegido presidente del Ateneo barcelo­
nés. Su dedicación inicial es poética, con versos
de carácter histórico y melodramático en los que
combina el costumbrismo y las imitaciones de la
poesía popular. Más tarde, se dedica al teatro, gé­
nero en el que, en una primera etapa, escribe tra­
gedias en verso de inspiración romántica y tema
histórico influidas por Shakespeare, Schiller y
Victor Hugo. Paulatinamente, evoluciona hacia
un teatro en prosa en el que, al margen ya de las
tendencias románticas, opta por un realismo so­
cial que dé cuenta de la sociedad catalana en que
vive. Con las obras escritas en esta época, a par­
tir de 1890, será con las que alcance la celebri­
dad definitiva, además de conseguir su teatro
más perfecto, de personajes y situaciones mejor
caracterizados. La llegada del fin de siglo le lle­
vará a un nuevo cambio en sus modos dram áti­
cos a fin de actualizar estilo y temas, lo que le
hace introducir en su teatro elementos modernis­
tas que previam ente había criticado. Pero, de
nuevo, en sus últimos años de vida, regresará a
los temas históricos que le interesaron en la ju ­
ventud, esta vez sazonados por oscuras abstrac­
ciones que dificultaban bastante la representa­
ción del texto. El grueso de su producción gozó
de éxito en toda España gracias a las traduccio­
nes llevadas a cabo por Echegaray*.
Su poesía se recoge en los dos volúmenes de
Poesies (1887 y 1920), y, de sus más de cuarenta
piezas teatrales, destacan títulos como Gala Pla-
cídia (1879), Judith de Welp (1833), El fill del rei
(1886), M ar i cell (1888) y Rei i monjo (1890),
todos ellos de su etapa inicial; los más conocidos
de su giro realista: La boja (1890), L ’ánima
404
morta (1892), M aña Rosa (1894), Les m onges
de Sant Aymant (1895), La festa del blat (1896),
Terra baixa (1897), su obra más im portante,
M ossén Janot (1898) y La filia del mar (1900),
aquellos en los que practica las nuevas tenden­
cias finiseculares, tales como Arran de térra
(1901), A igua que corre (1902), L ’aranya
(1906), La santa espina (1907) o La reina jove
(1911), y, por fin, los que retornan a las preocu­
paciones juveniles: Indíbil i M andoni (1917) y
Joan Dalla (1921), entre otros. Dos antologías
postumas deben sumarse a este breve catálogo de
obras: Obres selectes (1948) y, sobre todo, Tea­
tro selecte (1949-1955; 2 vols.).
GUINDA, Ángel (Zaragoza, 1948)
Poeta. Colaborador en diferentes diarios y suple­
m entos literarios, se trata de un autor conside­
rado periférico de la Generación del 68 o de los
novísimos*. Compañero de fatigas de Leopoldo
María Panero*, ha seguido la corriente de colo-
quialismo cotidiano iniciada por la así llamada
poesía de la experiencia* y ha reivindicado,
desde el manifiesto «Poesía útil», una poesía que
sirva al ser humano, moralmente para vivir, esté­
ticamente para gozar y culturalmente para ensan­
char y afianzar su saber. En sus versos, de un ex­
tremado realismo* existencial, ahonda en la
claudicación individual y, por tanto, en la memo­
ria desesperanzada. En ellos se aprecia esa idea
suya de la poesía que aúna un carácter estético y
una profunda raigambre ética, meditativa, en la
que juega un papel esencial la reflexión metapo-
ética. Destacan sus poemarios La pasión o la
duda (1972), Las imploxiones (1973), Cantos en
el exilio (1973), Acechante silencio (1973), La
senda (1974), Ataire (1975), Entre el amor y el
odio (1977), Vida ávida (1980), Crepuscielo es­
plendor (1983), El almendro amargo (1989), Lo
terrible (I: Expedición a las tinieblas) (1990),
Claustro (Poesía 1970-1990) (1991), Breviario
(1980-1992) (1992), Después de todo (1994),
Conocimiento del medio (1996), Huellas (1998)
y La llegada del mal tiempo (1998), así como la
recopilación Biografía de la muerte (2001), en la
que reunió sus versos escritos entre 1996 y 2000,
y el libro de aforismos o variaciones, nunca de
más de un verso, sobre el amor Toda la luz del
mundo (2003).
GUIRAO, Olga (Barcelona, 1956)
Narradora. En sus obras destaca su capacidad
para controlar el tempo narrativo y para combi­
nar la reflexión sobre la condición emocional de
los individuos con un lenguaje que exalta la be­
lleza. Destacan sus novelas M i querido Sebas­
tián (1992), Adversarios admirables (1996) y
Carta con diez años de retraso (2002).
405
GULLÓN, Germán (Santander, 1945)
Narrador. Catedrático de Literatura Española en
la Universidad de Amsterdam, antes había sido
catedrático de Literatura Española y Teoría Lite­
raria en las de Pennsylvania y C alifornia. Se
trata de un autor en cuyos cuentos y novelas se
ocupa, sobre todo, de los problemas cotidianos
del individuo, de la soledad en medio de la rea­
lidad y el ensueño, ello con una mirada irónica a
la hora de analizar la sociedad contemporánea,
que es cualquier cosa menos costumbrista. Des­
taca, asim ismo, como creador de personajes, a
m enudo víctimas de una esquizofrenia provo­
cada por esa situación en medio de dos vertien­
tes, lo que ofrece el mundo y lo que dictan los
propios anhelos. En cuanto al mundo que pre­
sentan sus relatos, cabe decir que en ellos hay
una burla de asuntos como el culto al cuerpo, el
lujo superfluo, el sexo, las drogas, la prohibición
del tabaco..., asuntos que están imbricados en la
realidad hasta el extremo no solo de que el esce­
nario pueda ser M adrid, sino de que está pre­
sente el cine de Almodóvar, los nombres de los
periódicos, personajes de la realidad y, en fin,
todo ello distorsionado por la mirada bufa de un
autor que se aleja de cualquier tradición pesi­
mista para ejercer su crítica. Respecto a los rela­
tos, hay que señalar que él mismo ha establecido
una diferencia entre el cuento y lo que llama
«cuentela», que serían historias inventadas con
tela de cuento, que están sacadas de la realidad
y que pueden leerse como «ejemplos», pues es­
tán seguidos de una m oraleja o simple explica­
ción, mientras que el cuento es invención abso­
luta, una interiorización de la mentira. Gullón
usa ambos registros, y en ambos ha conseguido
el favor de la crítica. Destacan, además de dife­
rentes estudios sobre literatura, los libros de re­
latos Adiós, H elena de Troya (1997) y Azulete
(2000), a los que hay que añadir, entre otras, la
novela Querida hija (1999).
GULLÓN, Ricardo (Astorga, León, 1908-Ma-
drid, 1991)
Ensayista y crítico. Abogado y fiscal, participó
en la fundación de diversas revistas locales en
su ciudad natal y de otras, de mayor relieve, ya
en Madrid, tales como Brújula (1932) y Litera­
tura (1934), con Ildefonso M anuel Gil*, entre
otras. Colaboró en numerosas publicaciones eu­
ropeas y americanas, entre ellas Revista de Oc­
cidente, Sur, ínsula, Cuadernos H ispanoam eri­
canos o Papeles de Son Armadans, prologó
importantes obras y realizó ediciones de celebri­
dades literarias de nuestra historia, y fue profe­
sor en las universidades de Puerto Rico, Middle-
bury y Texas, así como profesor visitante en
otras muchas. En 1990 fue elegido miembro de
GURMÉNDEZ
la Real Academia Española. Crítico y ensayista
ponderado y de sólida cultura, es autor de una
obra variada en la que destacan su buen hacer li­
terario y su rigor, lo que da a los textos ameni­
dad e interés. Además de dos relatos, Fin de se­
mana (1934) y El destello (1948), y de la
parodia sobre una obra de Blasco Ibáñez*, titu­
lada Los cuatro file te s del Apocalipsis (1929),
en colaboración con Luis Alonso Luengo*, des­
tacan obras de carácter ensayístico como: Nove­
listas ingleses contemporáneos (1945), Cisne
sin lago (1951), Galdós, novelista moderno
(1957), Conversaciones con Juan Ramón Jimé­
nez (1958), Direcciones del Modernismo (1963),
Autobiografías de Unamuno (1964), Pitago­
rismo y modernismo (1967), El último Juan Ra­
món Jiménez (1968), Una poética para Antonio
Machado (1970), Técnicas de Galdós (1970),
Psicologías del autor y lógicas del personaje
(1979), Espacio y novela (1980), La novela lí­
rica (1984), La juventud de Leopoldo Panero
(1985) y Espacios poéticos de Antonio Machado
(1987), a las que hay que sumar su supervisión
del Diccionario de literatura española e hispa­
noamericana (1993; 2 vols.). Entre otros galar­
dones recibidos, destaca la concesión, en 1989,
del Premio Príncipe de Asturias.
GUNDISALVUS, Dominicus -»Véase ESCUELA
DE TRADUCTORES DE TOLEDO.
GURMÉNDEZ, Carlos (Montevideo, 1916-Ma-
drid, 1997)
Ensayista y filósofo. De origen uruguayo, se
trasladó a Madrid con ocho años y siempre se
consideró madrileño, aunque la nacionalidad es­
pañola solo le sería concedida tras la muerte de
Franco. Estudió Derecho y Filosofía y Letras en
la Universidad Complutense y completó sus es­
tudios de Filosofía en Berlín. Afiliado en la uni­
versidad a una organización estudiantil de iz­
quierda, liderada por el historiador Manuel
Tuñón de Lara, como consecuencia de su activi­
dad política no le fue permitido examinarse de
Derecho en Madrid una vez terminada la Guerra
Civil, aunque con ciertas ayudas pudo terminar
la carrera. Exiliado en Francia a partir de 1951,
en París fue traductor de la UNESCO y conoció
a algunos de los más importantes intelectuales de
la época, como Jean-Paul Sartre y Simone de
Beauvoir. Amigo también de José Bergamín*,
gracias a él se trasladó a Uruguay, donde dirigió
C uadernos, la edición española de La Licorne,
revista bilingüe en la que había trabajado en
Francia. Su regreso a España, años después,
como diplomático uruguayo, fue breve, ya que la
dictadura en Uruguay lo expulsó de su cargo, de
modo que se volvió a instalar en la Península en
GUTIÉRREZ
1973, donde fue asesor literario de la Editorial
Santillana y uno de los miembros fundadores del
diario El País, en el que sería una de sus más
intensos colaboradores. Optimista e incisivo,
abordó materias variadas, desde la dialéctica
vida-muerte, el surrealismo* y el romanticismo*
hasta la memoria y la nostalgia, la melancolía, la
razón amorosa y el sentido de las pasiones, siem­
pre con estilo culto y erudito, pero jam ás pe­
dante, y atento a los problemas sociales, a la alie­
nación y profundamente crítico con la sociedad
capitalista. Considerado el filósofo de los senti­
mientos y de la pasión, su análisis de ambas pul­
siones lo llevó a cabo desde una metodología
marxista, si bien con una componente psicoana-
lítica que enriqueció, humanizándolas, todas sus
reflexiones. Fue uno de los máximos exponentes
del periodismo filosófico, entendiendo el ar­
tículo periodístico como un género más de la fi­
losofía, a la que dotó de un lenguaje accesible sin
quitarle ni profundidad ni precisión. Entre sus
obras destacan: Teoría del humanismo (1954),
Ser para no ser (1963), El secreto de la aliena­
ción (1967), El tiempo y la dialéctica (1971),
Teoría de los sentimientos (1981), Estudios so­
bre el amor (1985), Tratado de las pasiones
(1985), El secreto de la alienación y de la desa­
lienación humana (1989), Crítica de la pasión
pura I (1989), La melancolía (1990), Crítica de
la pasión pura II (1993) y Ontología de la p a ­
sión (1996), a las que hay que añadir, aparecidas
postumamente, Diez sentimientos claves (1997)
y la recopilación de artículos, escritos entre 1974
y 1979 en La Voz de Galicia, titulada La Voz de
Carlos Gurméndez (1998), así como los artícu­
los que fuese publicando en El País, reunidos en
Semblanzas en El País (1999).
GUTIÉRREZ, Fernando (Barcelona, 1911-1984)
Poeta y crítico. Inició estudios de Ingeniería In­
dustrial que abandonaría para dedicarse al perio­
dismo y a tareas editoriales. Fundó, en 1945, con
Juan Ramón Masoliver* y Diego Navarro, la re­
vista Entregas de Poesía, y ejerció la crítica de
arte en diversas publicaciones, entre ellas La
Vanguardia. Como poeta, está en la línea estilís­
tica y temática de Luis Rosales* o Luis Felipe
Vivanco*. Además de diversas antologías, tra­
ducciones de Proust, Homero o Dante, ediciones
de clásicos, como El diablo cojuelo (1943) o las
Novelas ejemplares (1945), y la novela La
muerte supitaña (1960), destacan sus poemarios
Falso romance de la linda muerte (1942), Pri­
mera tristeza (1945), Los ángeles diversos
(1947), Anteo e Isolda (1951), Premio Ciudad de
Barcelona y accésit del Garcilaso, Las puertas
del tiempo (1969), Premio Leopoldo Panero, y
Antología (1945-1974) (1984).
406
GUTIÉRREZ, José (N igüelas, G ranada, 1955)
Poeta. Ha trabajado en el Secretariado de Publi­
caciones de la Universidad de Granada, codiri-
gió colecciones de poesía como «Silene» y
«Ánade», colabora en publicaciones como
ínsula, Hora de Poesía o El País, entre otras, y
es director de la revista de cultura de la Universi­
dad de Granada El Fingidor. Preciosista e in­
fluido por la estética de los novísimos*, repleta
de referencias clasicistas, son sus poemarios:
Ofrenda en la memoria (1976), Espejo y labe­
rinto (1978), El cerco de la luz (1978), La arma­
dura de sal (1980), El don de la derrota (1981) y
De la renuncia (1989), a los que hay que añadir
Poemas 1976-1996 (1997). Es autor, asimismo,
de los ensayos Manual de nostalgias. Invitación
a la poesía de Elena Martín Vivaldi (1982) e In­
troducción a la pintura de José Hernández
Quero (1985).
GUTIÉRREZ, Juan -> Véase RUFO, Juan.
GUTIÉRREZ, Luis (Sevilla, 1771?-1809)
Novelista. Fraile trinitario, se le conoce por ha­
berse levantado contra la intolerancia — en res­
puesta al Evangelio en triunfo, o historia de un
filósofo desengañado (1798), del peruano Pablo
de Olavide y Jáuregui— con su novela epistolar
Bororquia o La víctima de la Inquisición (1801),
cuyo título se transformó en la segunda edición,
quedando como Cornelia Bororquia (1802).
GUTIÉRREZ, Menchu (M adrid, 1957)
Narradora y poetisa. Autora que, siempre en la
frontera de los géneros y reivindicando de ese
modo una independencia clara respecto a los au­
tores de su generación, comenzó mezclando re­
flexión y narración con un lirismo onírico que
rozaba lo poético, poniendo una atención ex­
trema en el perfil psicológico de los personajes,
en sus obsesiones, miedos y debilidades. Paulati­
namente ha ido despojándose del léxico super-
fluo y ahondando en la condensación verbal
para, respetando ciertos cánones propios de la
causalidad de la novela clásica, evitar el anecdo-
tario argumental, pero sin abandonar una densi­
dad poética plena de sugerencias líricas, donde
al lenguaje se le exige el máximo de sus posibili­
dades y en el que la imagen juega con los opues­
tos y con la semejanza, ahondando en la riqueza
de la metáfora con frases cortas, de sintaxis sen­
cilla, con una prosa morosa, que mezcla elemen­
tos del cuento maravilloso, del relato oral y del
poema alegórico. Por lo que se refiere a su poe­
sía, estamos ante versos en los que, más allá de
la sólita poesía de la experiencia*, se afronta la
experiencia humana desde la com binación del
lenguaje con la imagen a fin de producir un
407
nuevo modo de conocimiento del mundo. Desta­
can, además de sus poemarios La mordedura
blanca (1989), galardonado con el Premio Ri­
cardo Molina, y La mano muerta cuenta el di­
nero de la vida (1997), sus novelas Basenji
(1994), Viaje de estudios (1995), La tabla de las
mareas (1998), La mujer ensimismada (2001) y
Latente (2002). Ha traducido, asimismo, El con­
cepto del alm a en la antigua Grecia (2002), de
Jan N. Bremmer, y se ha ocupado de continuar
una biografía de san Juan de la Cruz que había
iniciado José Ángel Valente*, al que sorprendió
la muerte.
GUTIÉRREZ ABASCAL, Ricardo (Bilbao, 1890-
M éxico, 1964)
Crítico de arte. Conocido por el seudónimo de
Juan de la Encina, colaboró en periódicos como
El Sol y La Voz, además de en publicaciones es­
pecíficas sobre arte. De sus numerosos ensayos
sobre pintura y monografías, destacan: Guiará y
Regoyos (1921), Victorio Macho (1926), Goya:
su mundo histórico y poético (1939), El Greco
(1944) y Velázquez (1945), entre otros.
GUTIÉRREZ DE ALBA, José María (Alcalá de
Guadaira, Sevilla, 1822-Sevilla, 1897)
Poeta y dramaturgo. Realizó tareas diplomáticas
para la República en Colombia y, como literato,
quizá deba ser recordado por la obra teatral
Diego Corrientes o el bandido generoso (1850).
GUTIÉRREZ ALBELO, Emeterio (Icod de los Vinos,
Tenerife, 1905-Santa Cruz de Tenerife, 1969)
Poeta. Inicialm ente adscrito al surrealismo*,
abandona estos postulados estéticos a partir de
los años cuarenta. Destacan poem arios como
Enigma del invitado (1936), Cristo de Tacoronte
(1944), Los blancos pies en tierra (1951), Los
milagros (1959), Geocanción de España (1964)
y, ya postum a, Poesía última (1970). En 1973,
se editó, a modo de antología, Tenerife y el mar,
libro que incluye trabajos críticos sobre Gutié­
rrez Albelo.
GUTIÉRREZ GAMERO, Emilio (M adrid, 1844-
1936)
Novelista. Miembro del partido de Sagasta, fun­
cionario en diferentes m inisterios, diputado a
Cortes y G obernador Civil en diversas provin­
cias, vivió desterrado en París. Fue elegido
miembro de la Real Academia Española en 1919.
De vocación tardía, es autor de novelas senti­
mentales de tono realista en las que, a menudo,
se presenta el tem a político. Destacan, además
de las novelas cortas de Del natural (1880),
obras de mayor entidad como Sitilla (1897); las
novelas El ilustre M anquindoy (1899), La olla
GUTIÉRREZ SOLÍS
grande (1902), El conde Perico (1906), La de­
rrota de Mañara (1907), Te Iva (1911) y Clara
Porcia (1925), todas incluidas bajo el título ge­
nérico de Los de mi tiempo; las novelas cortas y
cuentos de Andróminas (1901), El placer del pe­
ligro (1912) y Poderoso caballero... (1923), en­
tre otros títulos. Es autor, además, del drama
Carlos Edel (1906) y de unas intensas memorias,
repletas de anécdotas y acontecimientos litera­
rios: M is primeros ochenta años (1925), texto
que no se completaría hasta el sexto volumen, ti­
tulado El ocaso de un siglo (1934).
GUTIÉRREZ LARREA, Luis -> Véase ANSELM I,
Luigi.
GUTIÉRREZ SOLANA, José (Madrid, 1886-1945)
Ensayista. Conocido pintor expresionista, here­
dero del Goya de las pinturas negras, adopta una
visión sombría y esperpéntica (véase ESPER­
PENTO) similar, influida por Valle-Inclán*, en
todas sus obras literarias. Tosco en la sintaxis,
logra, no obstante, sórdidas estampas del M a­
drid y la España del momento, de la que nos
ofrece escenas terribles, como unos padres que
en el entierro de su hijo no tienen dinero para
llevarlo en un ataúd, un anciano al que tienen
que ayudar a hacer sus necesidades, fondas en
las que conviven curas y comisionistas, retratos
de prostitutas, procesiones fantasmales, corridas
de toros, mataderos... Su lenguaje, como ha se­
ñalado Juan Bonilla*, resulta, en cambio, expre­
sivo y libre hasta extremos que lo llevan a una
suerte de prosa libertaria, y huye de las reglas
gramaticales tanto como de las de la lógica. Con
una visión trágica de las costumbres, e influido
por los autores de la Generación del 98*, así
como admirado por autores como Gómez de la
Serna*, que le dedicó un libro, o Camilo José
Cela*, que le dedicó su discurso de ingreso en la
Academia, destacan sus obras Madrid: escenas
y costumbres (1913 y 1918; 2 vols.), La España
negra (1920; reed., 1998), M adrid callejero
(1923) y Dos pueblos de Castilla (1924). Es au­
tor, asimismo, de una novela menor: Florencio
Cornejo (1926). En 1961 apareció su Obra lite­
raria. Recientemente, en 2002, se publicó una
edición facsímil de sus cuadernos parisienses de
notas y dibujos bajo el título de Cuadernos de
París.
GUTIÉRREZ SOLÍS, Salvador
Narrador. Autor ameno, capaz de jugar con los
elementos narrativos para crear un entramado
metaliterario, es autor de las novelas Dictando al
cojo (1994), galardonada con el Premio de No­
vela Corta de la Universidad de Sevilla, y La no­
che de un novelista malaleche (1999).
GUTIÉRREZ TORRERO
GUTIÉRREZ TORRERO, Concepción -»Véase LA­
G O S, Concha.
GUTIÉRREZ DE VEGAS, Fernando (siglo xvill)
Novelista. Nada se sabe de su vida, salvo que fue
autor de una novela de tono picaresco: Los enre­
dos de un lugar (1778-1781).
GUZMÁN, Abén -»Véase QUZM AN, Ibn.
GUZMÁN, Almudena (N avacerrada, M adrid,
1964)
Poetisa. Doctorada en Filología Hispánica por la
Universidad Autónoma de M adrid, ha colabo­
rado en diversas publicaciones, tales como ABC
y Blanco y Negro, con artículos y entrevistas. Su
poesía, natural y emotiva, absorta en las sensa­
ciones cotidianas del amor y la pasión, se re­
suelve en verso libre, en poemas coloquiales y
narrativos, extraordinariamente expresivos a la
hora de asomarse a los efectos psicológicos y fí­
sicos que la realidad cotidiana tiene sobre el in­
dividuo. La soledad provocada por el amor, o por
el desamor, suele ocupar gran parte de sus refle­
xiones, así como la memoria sentimental que
proviene del fracaso, todo ello, sin embargo, evi­
tando el patetismo neorromántico a través de un
tono que se sirve del mencionado coloquialismo
y de la cotidianidad para referirse a las emocio­
nes más hondas. No están exentos de su poesía,
obviamente, el erotismo y la desesperanza, am­
bos siempre contemplados desde la elegancia de
un lenguaje que lo que nombra es siempre la so­
ledad sin evitar la sensualidad. Destacan sus li­
bros Poemas de Lida Sal (1981), accésit del Pre­
mio Puerta del Sol, La playa del olvido (1984),
Premio Altair, Usted (1984), finalista del Premio
Hiperión, Después del amor... (1988), El libro de
Tamar (1989) y Calendario (1998).
GUZMÁN, Ñuño de (Córdoba?, h. 1410-Sevi-
lla, 1467/1493)
Traductor y humanista. A migo del marqués de
Santillana*, hacia 1431 salió de España con in­
tención de recorrer el mundo y, poco después de
su regreso, se vio obligado, por asuntos con la
justicia, a trasladarse a Florencia, ciudad en
la que conoció a importantes celebridades cultu­
rales del momento. Tradujo la Orazione a Gis-
mondo Pandolfo d e ’ Malatesta, refundió el De
Ira (1445), de Séneca, y se sospecha que com ­
pendió la Ética a Nicómaco, de Aristóteles.
 H
HA-LEVI, Salomón [o Selomoh] -»Véase SANTA
MARIA, Pablo de.
HAEDO, fray Diego de (Burgos, ?-d. de 1612)
Tratadista. Benedictino, fue abad de Frómista, en
Palencia, y publicó una extensa Topografía e his­
toria general de Argel (Valladolid, 1612), en la
que, además de tratar cuestiones geográficas de
índole descriptiva, se ocupa de los reyes del país
y de la situación de los cautivos retenidos allí,
parte en la que Haedo confiesa haber utilizado
testimonios directos recopilados por su tío.
HALCÓN, Manuel (Sevilla, 1903-Madríd, 1989)
Novelista. De nombre completo Manuel Halcón
Villalón-Daoiz, fue consejero Nacional de Fa­
lange durante la Guerra Civil, director de la re­
vista Vértice y miembro de la Real Academia Es­
pañola. En su obra, de carácter realista, abordó
tanto los temas del campo andaluz o el mundo de
la aristocracia — quizá sus dos asuntos favori­
tos— como cuestiones históricas o el universo
psicológico femenino. Destacan novelas como El
hombre que espera (1925), Premio Ateneo de Se­
villa, Aventuras de Juan Lucas (1944), La gran
borrachera (1953), Los Dueñas (1956), M onó­
logo de una mujer fría (1960), Premio Nacional
de Literatura Miguel de Cervantes, Desnudo pu ­
dor (1964), Ir a más (1967) o M anuela (1970),
así como los volúmenes de relatos Fin de raza
(1927), Cuentos (1948), Narraciones (1959) y
Cuentos del buen ánimo (1979). Es autor, asi­
mismo, de la obra teatral La condesa de la Banda
(1951) y de los ensayos Recuerdos de Fernando «maldito», acaso por su forma de pensar y nom­
Villalón, poeta de Andalucía la Baja y ganadero
de toros bravos (1941) y Fotografías comentadas
<1959). En 1971 apareció un volumen de Obras
completas, al que siguió un segundo en 1972 y,
ya en 1973, el libro titulado Obras selectas.
HALEVÍ, Jehuda (Toledo, 1085-?, 1143)
Poeta. Acaso el más importante de los poetas his- Francisco Nieva*. Es autor, además, de los cuen­
pano-judíos, este médico, filósofo y teólogo se
educó en Granada y estuvo involucrado en nu­
merosos conflictos entre musulmanes y cristia­
nos. Sufrió persecuciones en Toledo, junto a
otros judíos, y parece que en un viaje a Jerusalén
fue asesinado por un fanático mahometano, aun­
que otras versiones afirman que pudo morir en
Egipto. Se conservan suyas ochocientas veinti­
siete composiciones poéticas en las que se mues­
tra como maestro de las descripciones de la natu­
raleza, a pesar de que sus grandes poemas son de
tipo religioso. Estos últimos están incluidos en
una colección de himnos denominada Siónidas,
en la que, además de un Himno a la Creación,
habla del destierro de los suyos y de la Tierra
Santa como un lugar real de redención. Asi­
mismo, escribió, entre 1130 y 1140, el diálogo
Cuzary, en el que discute sobre las religiones y
defiende el judaism o desde la revelación. Este
método de discusión religiosa es recurrente en la
obra de numerosos autores, entre ellos don Juan
Manuel*, Ramón Llull* o Boccaccio.
HARO IBARS, Eduardo (Tánger, 1948-Madrid,
1989)
Poeta. Considerado un autor de vanguardia, en
su poesía se adentra en territorios emocionales
que ahondan en la ruina y el desamparo, ello al
margen de las modas literarias, con un estilo en
el que los nexos gramaticales o la puntuación se
reducen al mínimo y fluctuando a menudo entre
el endecasílabo y el alejandrino. Haro aborda los
conflictos psicológicos del hombre urbano desde
una perspectiva que lo convirtió en un poeta
brar la violencia, la muerte, la desesperación,
pero también por su propia biografía, ligada en
sus transgresiones a su poética, ambas en la fron­
tera del horror. Es autor de los poemarios Pérdi­
das blancas (1978), Empalador (1980), Sex-Fic-
tion (1981) y En rojo (1985), reunidos todos
ellos en Obra poética (2001), prologado por
tos de El polvo azul (cuentos del nuevo mundo
HARO TECGLEN
eléctrico) (1985) y de algunos ensayos, entre los
que destacan Gay R ock( 1975), Franco y los ma­
sones (1977) o El libro de los héroes (1985).
HARO TECGLEN, Eduardo (Pozuelo de Alarcón,
Madrid, 7 924)
Ensayista. Crítico teatral, colaborador de diferen­
tes publicaciones — Informaciones, Triunfo, Sá­
bado Gráfico, etc.— y corresponsal durante años
en París, en la actualidad tiene una columna dia­
ria en El País, donde, en su línea habitual, ana­
liza, además de temas de actualidad política y
cultural, la programación televisiva, no sin cier­
tas dosis de ironía, cuando no de sarcasmo. De es­
tilo cuidado y ameno, tono mordaz e irónico y te­
mática siempre comprometida, y siempre patente
su vasta cultura, destacan en su obra, además del
poemario La callada palabra (1948), prologado
por Marqueríe*, ensayos como Una frustración:
los derechos del hombre (1969), La sociedad de
consumo (1973), Fascismo: génesis y desarrollo
(1975) y El 68: Las revoluciones imaginarias
(1988), a los que hay que añadir una biografía de
Lope de Vega (2001). Más recientemente, pu­
blicó, dentro de una colección de «Diccionarios
de autor», un Diccionario político (1995), así
como diversos libros que podríamos calificar de
memorialísticos, como El niño republicano
(1997), Hijo del siglo (1998) y El refugio (1999),
los artículos reunidos en Cien días (1997), ade­
más del ensayo histórico, en realidad un reportaje
periodístico, Arde M adrid (2000), en el que se
ocupa, con amargura, nostalgia y rigor, de los
días en que la capital de España estuvo sitiada por
las tropas de Franco, o el ensayo político Ser de
izquierdas (2001). Asimismo, hay que añadir el
libro de conversaciones con Fernando Fernán-
Gómez* La buena memoria (1997).
HARTZENBUSCH, Juan Eugenio (Madrid, 1806-
1880)
Dramaturgo y narrador. Hijo de un ebanista ale­
mán, estudió en el Colegio de San Isidro de los je ­
suitas en Madrid hasta que, como consecuencia
de una enfermedad del padre, se ve obligado a
hacerse cargo de su taller y compaginar tal acti­
vidad con su ascensión literaria. Taquígrafo del
Congreso, fue elegido miembro de la Real Aca­
demia Española en 1847 y, en 1862, nombrado
director de la Biblioteca Nacional. Ya en 1827
había traducido obras francesas y refundido otras
del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO), al tiempo
que colaboraba en prensa con artículos de crítica.
En cuanto a su teatro, cabe decir que demuestra,
frente a la casi totalidad de los románticos, una
mayor moderación en el tono, si bien a menudo
resulta ciertamente moralista. El estilo de Hart­
zenbusch es de gran corrección, preciso y muy tra­
410
bajado, lo que le ha convertido, para muchos críti­
cos, en un autor frío. Temáticamente, se ocupa
del deber, si bien adolece de falta de hondura psi­
cológica en el tratamiento de los personajes, y
suele estar presente un trasfondo histórico.
Aunque se había estrenado en el teatro con Las
hijas de Gracián Ramírez (1831) — reelabora­
ción de Nuestra Señora de Atocha, de Rojas Zo­
rrilla*— , fue con el drama Los amantes de Te­
ruel (1837), basado en la leyenda de los amores
entre Diego Marsilla e Isabel Segura, de la que
ya se habían ocupado autores de la talla de Rey
de Artieda*, Tirso de Molina* y Pérez de M on­
talbán*, como se dio a conocer y por el que hoy
se le recuerda. Escrito combinando prosa y
verso, e inicialmente de un hondo romanticismo
que, en versión revisada de 1849, se vería ate­
nuado en favor de la acción, alcanzó un gran
éxito, del que quedan como testimonio los elo­
gios de Larra*. Poco después, estrenó Doña
M encía o la boda en la Inquisición (1838), a la
que siguió Alfonso el Casto (1841), con las que
no alcanzaría el éxito logrado por Los amantes.
Habría de esperar hasta 1844, con La jura de
santa Gadea, para recuperar el prestigio y el
aplauso general. No obstante, algunas comedias,
como La redoma encantada (1839), recreación de
las leyendas sobre Enrique de Villena*, La visio­
naria (1840), Los polvos de la madre Celestina
(1841) o Juan de las Viñas (1844), gozaron de un
cierto favor popular. Del total de sesenta y ocho
dramas y adaptaciones, destacan, además, La ma­
dre de Pelayo (1846), La ley de raza (1852), Vida
p or honra (1858) y El nial apóstol y el buen la­
drón (1860). Colaboró con Rodríguez Rubí* y
Bretón de los Herreros*, y sus Fábulas en verso
castellano (1848 y 1861), donde están recopilados
algunos de los mejores romances antiguos, logra­
ron numerosas ediciones, además de encendidos
elogios por parte de Menéndez Pelayo*. Realizó,
asimismo, una versión de La campana, de Schi-
11er, escribió novelas cortas, la más destacada de
ellas Mariquita la Pelona, y realizó diversos pró­
logos de obras de clásicos como Lope de Vega*,
Ruiz de Alarcón* o Calderón* para la «“Biblio­
teca de Autores Españoles”». Fue autor, además,
de unas Notas al Don Quijote en las que, pese a
manejar el texto con cierta arbitrariedad, aporta
importantes observaciones idiomáticas, y de un
Romancero pintoresco (1843). Por otra parte, su
erudición le lleva a dirigir, entre 1839 y 1842, la
publicación en doce volúmenes del Teatro esco­
gido de Tirso de Molina*. Sus Obras se editaron
en 1887-1892 en cinco volúmenes.
HATERO, Josan (Barcelona, 1970)
Narrador. Se trata de uno de los escritores jóvenes
aparecidos en los últimos años en el panorama na­
411
rrativo español, si bien en su caso con una perso­
nalidad ajena a las modas, tanto formales como te­
máticas, y hondo en sus planteamientos argumén­
tales, siempre desde una sobriedad estilística que,
en cambio, no rehuye la tradición de la gran litera­
tura, y ofrece una clara contemporaneidad en la
visión del mundo y en la construcción de la trama.
Es autor de la novela El pájaro bajo la lengua
(1999) y de los libros de relatos Biografía de la
huida (1996) y Tu parte del trato (2003), con el
que obtuvo el Premio de Relatos Villa de Algete.
HAZAÑAS Y LA RÚA, Joaquín (Sevilla, 1862-
1934)
Crítico e historiador de la literatura. Catedrático
de la Universidad de Sevilla, llegaría a ser su rec­
tor. D estacan en su im portante y docum entada
obra crítica, títulos como Noticias de las acade­
mias literarias, artísticas y científicas de Sevilla
en los siglos x v ii y x v u i (1887), Biografía del
poeta sevillano R odrigo Fernández de Ribera
(1889), La imprenta en Sevilla, 1475-1800
(1892; ampliada en la edición postuma de 1945),
Mateo Alemán y sus obras (1892) y Los rufianes
de Cervantes (1906), entre otros. Fue autor, asi­
mismo, de una edición exhaustiva de las Obras
de Gutierre de Cetina* (1895; 2 vols.).
HEBREO, León Véase ABRAVANEL, Judá.
HEDO, Juan (Ávila, 1971)
Poeta. Licenciado en Filología Hispánica por la
Universidad Complutense de Madrid, es también
músico. Es autor de los libros: Ana M aría
(1995), Sabor de M ar (1996), Como las catedra­
les (1997), Veinte poemas de amor para Carmen
(1997), Poem as desde el A lto Guadarrama
(1997), La buena reputación (1998), Trayecto­
rias (1998) y Canción de invierno (1999).
HELENO-FILO -» Véase MORA, José Joaquín de.
HERAS, Moisés de las (Talavera de la Reina, To­
ledo, 1965)
Narrador. Licenciado en Filología Hispánica, con
su primera novela, Escuchando a Filomena
(2000), obtuvo el Premio Narrativa Joven de la
Universidad Complutense. En ella aborda una
trama filosófica que se desarrolla en el siglo xiv.
El título de la obra, que está tomado de un verso de
Góngora*, le sirve para un texto en el que su prota­
gonista tendrá que relacionarse con personajes
como el arcipreste de Hita*, don Juan Manuel* o
el marqués de Santillana*. Se trata de un relato so­
bre la vida y la muerte, sobre la elección del ins­
tante, el carpe diem, en el que se rinde homenaje
no solo a una época, sino a un lenguaje, a un modo
de expresar la sensualidad y el vacío ante el futuro.
HERNÁNDEZ
HEREDIA, Raquel
Narradora. Periodista de profesión, destacó por
sus columnas en la revista Interviú. Comprome­
tida con numerosas cuestiones sociales relacio­
nadas con la juventud, como drogas, sida, etc.,
también su narrativa, marcada por el intimismo y
el tono coloquial, afronta tramas en las que des­
tacan los problemas que acechan al mundo de la
adolescencia. Destaca su ensayo La agenda de
los amigos muertos (1998), documento estreme-
cedor sobre la droga escrito como consecuencia
de la muerte de su hija a causa de la heroína, la
novela Hijos de la luna (1999) y el documento
Patricia es su nombre de guerra. Confesiones de
mi hija, yonqui y prostituta de lujo (2003), no­
vela documental donde cuenta cómo su otra hija
se convirtió en yonqui y en prostituta. Por su la­
bor periodística recibió el prestigioso Premio
Ondas en 1978.
HÉRIZ, Enrique de (Barcelona, 1964)
Novelista. Licenciado en Filología Hispánica por
la Universidad de Barcelona. Autor que combina
realismo* y alegoría en obras que siguen la in­
triga de corte detectivesco, pero que se distancia
del género a través de la ironía con la que pre­
fiere fijar su mirada en la sociedad actual. Desta­
can dos novelas: El día menos pensado (1994) e
Historia del desorden (2000).
HERNÁNDEZ, Alonso (Sevilla, h. 1460-h. 1515)
Poeta e historiador. Los datos que se conocen
sobre él nos llegan a través de su Historia Parthe-
nopea (Roma, 1516), donde se dice que era se­
villano y que ejerció de protonotario apostólico,
además de haber pasado los últimos años de su
vida bajo la protección del cardenal Bernardino
de Carvajal. En esta obra, cuenta, de acuerdo
con los cánones formales del siglo xv y en oc­
tavas de arte mayor, las hazañas del Gran Capi­
tán, Gonzalo Fernández de Córdoba, en Nápo­
les. Es un libro de gran valor histórico que, a
im itación de Juan de Mena* y su Laberinto de
Fortuna, construye un mundo alegórico en el
que, no obstante, se aprecian los ecos de la Odi­
sea y la Eneida en sus partes más literarias. Fue
autor, asimismo, de otra serie de obras, hoy per­
didas, tales como una Vita Christi, una Educa­
ción del príncipe o los Siete triumphos de las
siete virtudes.
HERNÁNDEZ, Antonio (Arcos de la Frontera,
Cádiz, 1943)
Poeta, narrador y crítico. Estudió Ciencias de la
Educación y es funcionario. En sus versos,
afronta el reto de romper con los moldes realis­
tas desde una concepción simbólica del lenguaje
poético, aunque sin renunciar a la austeridad y a

HERNÁNDEZ
una concepción testimonial de la poesía. Es el
más joven de los llamados «poetas del 60», entre
los que destacan Félix Grande* o Manuel Ríos
Ruiz*, entre otros. Destacan sus poemarios El
mar es una tarde con campanas (1965), con el
que obtuvo un accésit del Premio Adonais, Oveja
negra (1969), Donde da la luz (1978), Premio
Rafael Morales, Metaory (1979), Homo loquens
(1981), Premio del Círculo de Bellas Artes de
Madrid, Diezmo de madrugada (1982), Premio
Leonor, Con tres heridas yo (1983), Premio Mi­
guel Hernández, Compás errante (1985), Indu­
mentaria (1986), Campo lunario (1987), Premio
Tiflos, Lente de agua (1990) y Sagrada form a
(1994), Premio Jaime Gil de Biedma y, en 1995,
Premio de la Crítica. Es autor, también, de nove­
las como Nana para dorm ir francesas (1988),
Volverá a reír la prim avera (1989), Sangrefría
(1994; reed., 2002), con la que consiguió el Pre­
mio Andalucía, y La leyenda de Géminis (1994),
así como de lúcidos ensayos entre los que desta­
can Los premios literarios, ¿cosa nostra?
(1976), Una promoción desheredada: la poética
del 50 (1978), Guía secreta de Cádiz (1979),
Borges, Cela, Vargas Llosa y Rosales (1985) y
El Betis: la marcha verde (1987).
HERNÁNDEZ, Avelino (Valdegeña, Soria, 1944)
Novelista. Ha desempeñado diversos cargos pú­
blicos, como secretario general de la Consejería
de Educación y Cultura de la Junta de Castilla y
León, director de actividades del M unicipio de
Aranjuez, director de estudios y promoción cul­
tural de Castilla y León y miembro del consejo
de dirección de la Universidad Rural Europea. Se
trata de un autor conocido sobre todo en un ám­
bito local y que se ha dedicado, en gran medida,
a la narrativa infantil y a los libros de viajes, si
bien es autor de algunas obras para adultos que,
en los últimos años, han recibido elogios de la
crítica, lo que le ha permitido adentrarse en el
ámbito nacional de la literatura española. Sus
obras, en la línea de revitalización de la novela
rural practicada por autores como Luis Mateo
Diez*, José M aría M erino*, Juan Pedro A pari­
cio* o Julio Llamazares*, buscan en el acervo
popular para narrar historias sencillas, plenas de
simbolismo e intensidad, en las cuales recurre a
los mitos y leyendas del mundo campesino. Al
igual que el m encionado Diez, Hernández ha
creado en sus últimos relatos un pueblo, Campo
del Agua, situado en su Soria natal. Hay, en fin,
en sus textos una combinación de elementos má­
gicos y míticos, irreales, con otros misteriosos,
que dan siempre lugar a tramas de gran ameni­
dad. De su producción narrativa, destacan títulos
como: Una vez había un pueblo (1981), Aún
queda sol en las bardas (1984), La historia de
412
san Kindán (1986), Premio Miguel Delibes de
Narrativa castellana, Silvestrito (1986), Campo-
de lagua: sonata en cuatro movimientos (1990),
El día que lloró Walt Whitman (1994), Una casa
en la orilla de un río (1998), Los hijos de Jonás
(2001) y La señora Lubomirska regresa a Polo­
nia (2003), con la que consiguió el reconoci­
miento generalizado de la crítica y que supone
un cambio de rumbo en su narrativa, más ambi­
ciosa aquí, honda en el análisis de cuestiones
como la soledad, la guerra y la memoria. Es au­
tor, asimismo, de diversos ensayos de viajes, ta­
les como: Crónicas del poniente castellano
(1975; reed., 1986), Donde la Vieja Castilla se
acaba (1982), La Sierra del Alba (1990) y Viaje
a Serrada (1992).
HERNÁNDEZ, Felipe (Barcelona, 1960)
Novelista. Tras abandonar los estudios de Lin­
güística, trabajó en la enseñanza. Residente en
Mallorca, se dedica también a la música. Se trata
de un escritor de prosa fuertemente intelectuali-
zada y minuciosa, interesado en abstracciones
más que en argumentos al uso, y por tanto de ca­
rácter a menudo simbólico y con interés en argu­
mentos de corte filosófico, muy influido por las
atmósferas kafkianas, reflexivo y agudo. Su na­
rrativa, de corte m etafísico, tiene un profundo
sentido alegórico y metafórico, de extrañamiento
e ironía difícil con la que aborda el sufrimiento y
la incertidumbre de la condición humana. Es au­
tor de novelas como El inspector y Naturaleza
(1989), finalista del Premio Herralde, El guarda
nocturno (1992), La deuda (1998), La partitura
(1999), Edén (2000) y Dunas (2003), galardo­
nada con el Premio Juan March Cencillo. Hay
que señalar, asimismo, el poemario Medianoche
(1974) y el libro de relatos Inundación (1994).
HERNÁNDEZ, Julio (Cartagena, Murcia, 1869-?)
Dramaturgo y poeta. Director del diario local de
su ciudad, El Eco de Cartagena, deben recor­
darse sus zarzuelas In nomine Patris (1893), Era
de noche y... llovía (1894) y Fine champagne
(1894), la comedia La cuerda matrimonial
(1906) y los poemarios De aquí y de allá (1896)
y Género chico (1906).
HERNÁNDEZ, Mario (Palencia, 1945)
Poeta. Profesor de Literatura Española en la Uni­
versidad Autónoma de Madrid, fundó y dirigió,
con Gonzalo Armero, la revista Trece de Niéve y
la colección de poesía del mismo nombre (1971-
1976). Su poesía refleja la admiración de su au­
tor por Juan Ramón Jiménez* o García Lorca*,
así como un gusto formal y temático por el
mundo clásico y los metros tradicionales. Sen­
sual, esteticista y emotivo, destacan sus poema-
413
ríos: Variante de noviembre (1975), Sombra ma­
rina (1976), Enemigo de plata (1980), Para bien
morir (1983), Distinta sombra de Dánae (1987),
Tankas del m ar y los bosques (1989; reed.,
1994), el curioso libro Plaza partida. Variacio­
nes goyescas (1992), en el que conviven sus ver­
sos con pinturas de Gonzalo Torné, y Sombras y
variaciones (1995). Especialista en García
Lorca, de quien ha editado la práctica totalidad
de su obra, así como una edición de sus dibujos,
deja claro que es reputado ensayista literario y
profundo conocedor del mundo de la pintura con
obras como Breve introducción a la literatura
gallega (1974), Fernando Zóbel: el misterio de
lo transparente (1977) o la recopilación de gre­
guerías de Ramón Gómez de la Serna* titulada
Lunario de greguerías (1993), a las que habría
que añadir numerosas ediciones críticas de poe­
sía española contemporánea.
HERNANDEZ, Máximo (Larache, M arruecos,
1953)
Poeta. Ha sido codirector de las Aulas de la Es­
cuela de Sabiduría Popular de Zamora y miem­
bro fundador de los Cuadernos de Poemas La
Borrachería. Es autor de los poemarios: Cotidia­
nidades (1995), Bagatela (1998), Desde la isla
(1998), Rumor de tu existencia (1998) y Matriz
de la ceniza (1998), con el que obtuvo el Premio
José Hierro.
HERNÁNDEZ, Miguel (Orihuela, Alicante, 1910-
Alicante, 1942)
Poeta y dramaturgo. De familia campesina, pudo
aprender a leer y escribir en el colegio de Santo
Domingo de los jesuitas, aunque enseguida fue
obligado por su padre a hacerse cargo de sus re­
baños de cabras. Desde ese momento, su forma­
ción depende de él y de sus lecturas, así como del
apoyo posterior de su amigo Ramón Sijé*, que
lo alentó en su vocación poética al darle la opor­
tunidad publicar en su revista El Gallo Gris. En
sus largas jornadas campestres, leyó a los auto­
res renacentistas y a los clásicos del Siglo de Oro
(véase EDAD DE ORO), tales como san Juan de la
Cruz*, Garcilaso de la Vega*, Quevedo* y Gón­
gora*, así como a otros autores más cercanos:
Gabriel y Galán*, Rubén Darío (véase MODER­
NISMO), Antonio Machado* o Juan Ramón Ji­
ménez*. A partir de 1934, viaja a Madrid, ciudad
en la que trabaja en la redacción del diccionario
taurino de José M aría de Cossío* y colabora en
las Misiones Pedagógicas de la República. Ade­
más de publicar en la revista de Sijé, lo hace en
la de José Bergamín*, Cruz y Raya, y en Caballo
verde para la poesía, de Neruda, con quien trabó
una profunda amistad, así como con Vicente
Aleixandre*, otro de los autores que lo apoyó. Es
HERNÁNDEZ
en estos momentos cuando se inicia su aleja­
miento del catolicismo, del que había estado tan
próximo durante un tiempo, y se produce su for­
mación comunista. Son años de compromiso
ideológico que, al final de la Guerra Civil, tras
su participación como voluntario en el Quinto
Regimiento y en su intento de huida a Portugal,
lo llevan a ser detenido, torturado y trasladado
de prisión en prisión — Huelva, Sevilla, M a­
drid— , liberado durante unos días y, finalmente,
tras una nueva detención, condenado a muerte.
El fallo no llegó a cumplirse debido a la media­
ción de Cossío, Dionisio Ridruejo* y Sánchez
Mazas*, que consiguieron una conmutación de
la pena por la de treinta años de cárcel. Nueva­
mente va de prisión en prisión —Madrid, Ocaña,
Alicante— hasta que, enfermo de tuberculosis,
muere en penosas condiciones de frío y hambre
el 28 de marzo de 1942.
Incluido normalmente en la nómina de poetas
que se conoce como Generación del 36*, de la que
es quizá su figura más atractiva, se trata sin duda
del modelo de poeta, encamación de la libertad,
de la figura que lucha por el amor, la solidaridad
y la justicia en defensa del hombre. El universo
poético de Hernández, tildado en un principio
como «impuro», al dejarse llevar en sus versos
por los sentimientos amorosos hacia la que se
convertirá, en 1937, en su mujer, Josefina Man-
resa, lo delata, en todo momento, como un poeta
angustiado, tendente al hermetismo — sobre todo
en sus comienzos— , víctima de una dolorosa
frustración global y preocupado por la dialéctica
entre el amor y la muerte con una concepción
existencial de la vida. A todo ello, habrá que su­
mar el mundo sentimental que le provoca la pa­
ternidad, que será determinante cuando, ya en
prisión, conozca el anuncio de la llegada de su
segundo hijo y la muerte del primero. El hecho
de que, a partir de un determinado momento, su
poesía se hiciese más militante y revolucionaria,
no lo lleva a abandonar su simbolismo atroz y su
fuerza retórica. En toda su obra estará presente
siempre la confluencia del clasicismo formal re­
nacentista y barroco — un clasicismo que reivin­
dicó en el uso de métrica y modelos garcilasia-
nos y gongorinos, dotándolos de una nueva
vitalidad— con el laconismo exterior y la emoti­
vidad interna de la poesía popular.
Sus primeras composiciones las publicó en 1932
en un periódico de Orihuela, para, más tarde, ya
en Madrid, hacerlo en las revistas antes mencio­
nadas. Su primer libro es Perito en lunas (1933),
libro oscuro que, en sus cuarenta y dos octavas
reales, evidencia ya el mundo triste y la habili­
dad técnica del poeta tanto como el influjo de
Góngora, a quien rinde homenaje, así como a los
poetas de la Generación del 27*. A este, siguie­
HERNÁNDEZ
ron un auto* sacramental, Quién te ha visto y
quién te ve v sombra de lo que eras, publicado
en septiembre de 1934 en Cruz y Raya y en el
que se distinguen los ecos de una cierta concien­
cia cristiana, y El rayo que no cesa (1936), el li­
bro más sólido del autor, en el que predominan
los sonetos de tono garcilasiano, y uno de los que
más influyó en poetas posteriores. Es la culm ina­
ción de los versos que com enzara a escribir en
1934 con la idea de reunidos bajo el título de El
silbo vulnerado. Con la llegada de la guerra y el
acentuado comunismo del poeta, ve la luz Viento
del pueblo (1937), poemario militante en el que,
no obstante, está presente el mundo del amor, y
cuyo destino último era la recitación pública por
parte de los soldados. Le siguen El hombre ace­
cha, escrito entre 1937 y 1939, en el que se anun­
cia ya el estremecedor patetismo de Cancionero
y romancero de ausencias, poemario escrito du­
rante su cautiverio, entre 1938 y 1941, y que no
vería la luz hasta después de su muerte, concre­
tamente en 1958. Lo mismo sucedió con Sino
sangriento y otros poem as (1940), en el que se
ponen de manifiesto el horror y la crueldad. En­
tre tanto, había publicado la pieza teatral en
verso El labrador de más aire (1937), obra so­
cial de ambiente rural e influida por Lope, a la
que hay que añadir La cola, El hombrecito, El re­
fugiado y Los sensatos, todas ellas incluidas en
el volumen Teatro en la guerra (1937). En 1957,
apareció una primera reunión de su prosa bajo el
título de Dentro de luz■Después de diversas edi­
ciones de obras de Miguel Hernández — en 1952,
1960 y 1976, entre otras— , se editó, en 1992 y
en dos volúmenes, una Obra completa que in­
cluye tanto la poesía como el teatro, la prosa y la
correspondencia del poeta alicantino. Asimismo,
numerosas antologías de su poesía se han visto
en las librerías, las dos últimas de las cuales vie­
ron la luz en 1999 y 2000.
HERNÁNDEZ, Pedro (Andalucía, h. 1513-?)
Historiador. Fue secretario del gobernador de Pa­
raguay, Alvar Núñez Cabeza de Vaca*, con quien
escribió la primera parte de los Comentarios (Va­
lladolid, 1554), primer libro español que cuenta
la conquista del Río de la Plata. No se trata de un
historiador objetivo, pero tiene la virtud de des­
cribir con precisión la vida de los indios y de dar
noticia de las tensiones políticas existentes en el
seno de las tropas españolas.
HERNÁNDEZ, Ramón (Madrid, 1935)
Novelista. Ingeniero agrícola, estudió Filosofía y
Ciencias Políticas, ha sido profesor en universi­
dades americanas y es crítico literario en el dia­
rio El Mundo. Su obra, desde una visión existen­
cialista y desolada del mundo, refleja una dura
414
agresividad a través de arriesgados ejercicios es­
tructurales. Pese a ser autor de algunos poemarios,
ensayos y traducciones, es en la novela donde ha
desarrollado sus mayores dotes de creador, usando
un estilo que aunque a veces se apoya demasiado
en el epíteto, consigue crear un elegante equilibrio
entre la función omnisciente del narrador y el dis­
curso de conciencia. Representante de la genera­
ción de narradores de los sesenta, en la estela del
realismo social de los 50 (véase REALISMO y GE­
NERACIÓN DE LOS 50), en su obra el acento cae
en los rasgos humanos de sus personajes, así
como en la fuerza de sus tramas. Destacan títulos
como El buey en el matadero (1966) — que se re­
editó, con el título de Presentimientos de lobos, en
1979— , Palabras en el muro (1969), El tirano in­
móvil (1970), La ira de la noche (1970), Premio
Internacional Águilas, Invitado a morir (1972),
Eterna memoria (1975), Premio Hispanoameri­
cano Villa de Madrid, Algo está ocurriendo aquí
(1976), Fábula de la ciudad (1979), Pido la
muerte al rey (1979), Bajo palio (1983), Los
amantes del sol poniente (1983), Premio Casino
de Mieres, El ayer perdido (1986), Sola en el Pa­
raíso (1987), Golgotha (1989), El secreter del rey
(1995), sobre la figura de Alfonso XIII, Un des­
tino de mujer (1997) y Da vos Platz (1998), con la
que obtuvo el Premio Principado de Asturias.
HERNÁNDEZ GIL, Antonio (Puebla de Alcocer,
Badajoz, 1915-Madrid, 1993)
Narrador y ensayista. Abogado y director de la
revista de poesía Cristal entre 1935 y 1936, su
celebridad se debe a los muchos e importantes
cargos públicos que ha desempeñado, algunos de
los cuales le convirtieron en uno de los persona­
jes más respetados de la transición democrática
tras la muerte de Franco. Fue en 1986 cuando, en
dos volúmenes, se publicaron gran parte de sus
obras: por un lado, sus artículos, relatos y prosas
poéticas en La carpeta en form a de acordeón, y,
por otro, los ensayos de crítica literaria, historia
o filosofía en Literatura entre paréntesis.
HERNÁNDEZ LAFUENTE, Adolfo (Ceuta)
Narrador. Autor de la novela Aguas de cristal,
costas de ébano (1999), con mucho de relato de
aventuras, así como de la ligereza narrativa del
estilo que lo caracteriza, pero en realidad un li­
bro serio y comprometido en el que se denuncia
la situación trágica de los emigrantes que desem­
barcan en las costas españolas y viven la explo­
tación y el viaje dramático en pateras.
HERNÁNDEZ LARREA, José María (Pamplona,
1954-1999)
Poeta. Autor de espíritu atormentado, a causa de
la pronta certeza de la muerte, cuyos versos abor­
415
dan sin miedo los vértigos que provoca la deso­
lación ante la vida, siempre con un lenguaje va­
liente, desenfadado y lúcido. Destacan obras
como Los deseos capitales (1986) y el poemario
postumo, publicado por familia y amigos, Siete
veces siempre (1999).
HERNÁNDEZ RUANO, Diego (Huelva, 1902-?)
Narrador. Además de las novelas El pasado que
viene (1956) y H uellas del buey (1961), ambas
de carácter realista e influidas por Alarcón*, fue
autor del poemario La tierra y yo (1965), sobre
el paisaje de su tierra, y, sobre todo, del volumen
de relatos Las pequeñas nubes (1933).
HERNANDO, Violeta (Barcelona, 1982)
Narradora. A pesar de su edad, en su obra predo­
mina un tono riguroso, de sólida capacidad lin­
güística y ruda mirada, con las cuales aborda
cuestiones como el sexo con una madurez que en
su día sorprendió a la crítica y en la que está pre­
sente el mundo juvenil y un contexto íntim a­
mente ligado al mundo del rock. Es autora del li­
bro Muertos o algo mejor (1996).
HERNANZ ANGULO, Beatriz (Pontevedra, 1963)
Poetisa. Autora culta y personalísima que no re­
sulta fácil situar en el panorama de la poesía es­
pañola más actual, pues juega con referentes tan
variados que de lo único que cabe hablar es de
eso tan vago que responde a «voz propia».
Usando lo mejor del clasicism o, en lo que su­
pone un recordatorio de los mitos griegos y del
mundo de la Ilíada, y lo más actual de lo mo­
derno, y combinándolo con sabiduría e indepen­
dencia, da lugar a una poesía en la que el viaje,
las emociones y el lenguaje configuran una obra
imposible de encasillar. Destacan sus poemarios
La lealtad del espejo (1993), La vigilia del
tiempo (1996) y La epopeya del laberinto
(2002).
HERRAIZ, Santiago (Madrid)
Poeta. Con cierta tendencia a las sentencias y a
un sentimentalismo nostálgico, en el que se canta
el dolor, la muerte y la ausencia, a veces con to­
nos misteriosos. De sus poemarios destaca Árbol
sin hojas (2002), y es autor, además, de una no­
vela dirigida a un público juvenil: Me queda M a­
drid (2002).
HERRERA, Ángel Antonio (Madrid, 1965)
Narrador y poeta. Periodista televisivo conocido
por su participación en programas dedicados a
los famosos, es no obstante nutrido poeta que re­
cientem ente debutó como novelista, gracias al
apoyo explícito de Francisco Umbral*, su prin­
cipal valedor en el m undo de las letras. Por lo
HERRERA
que respecta a su obra, tanto lírica como narra­
tiva, cabe decir que se trata de un autor que se
deleita en la palabra y en la construcción de me­
táforas, más allá de la expresión de ideas o de la
construcción de argumentos. Hay que m encio­
nar su novela Cuando fu i Claudia (2000). Gran
parte de su obra poética, libros como El demo­
nio de la analogía, En palacios de la culpa o Te
debo el olvido, se encuentra en el poemario El
sur del solitario: poesía 1984-2000 (2001).
HERRERA, Antonio de -> Véase HERRERA Y TOR-
DESILLAS, Antonio de.
HERRERA, Fernando de (Sevilla, 1534-1597)
Poeta y tratadista. Conocido por sus contempo­
ráneos como el divino, es uno de los más altos
exponentes de la escuela sevillana*. Apenas hay
datos sobre su vida, si bien puede suponerse que
tuvo una sólida formación humanística. Sí se co­
noce su amistad con Juan de Mal Lara*, y, en los
documentos, aparece ya en 1565 como clérigo
beneficiado de la iglesia de San Andrés — solo
recibió las órdenes menores— , cargo con el que
se conformó toda su vida pese a las ofertas mejo­
res que recibió, y gracias al cual pudo vivir, aun­
que malamente. Se movía habitualmente, a pesar
de su austeridad, carácter solitario y tendencia al
recogimiento, en los círculos intelectuales, fun­
damentalmente en las tertulias que tenían lugar
en el palacio de los condes de Gelves, en las que
solían estar presentes Juan de la Cueva*, Bara-
hona de Soto*, Argote de Molina* y Baltasar del
Alcázar*, entre otros. Fino erudito y entregado
al estudio, se ha dicho que se enamoró apasiona­
damente de doña Leonor de Milán, la condesa de
Gelves, a quien escribió sus poemas amorosos
con el consentimiento de su marido, según con­
fiesa Francisco Pacheco*, amigo de Herrera, en
su Libro de retratos. No obstante, dicho amor no
deja de ser uno más de los típicos amores de la
poesía pospetrarquista, el amor imposible, inal­
canzable, propio del Renacimiento, teñido de un
platonismo en el que impera la norma caballe­
resca de evitar cualquier dato que conduzca a la
identificación de la dama.
En la obra de Herrera, hombre de extraordinaria
cultura, predomina una meditación que intelec-
tualiza la dulzura garcilasiana haciéndola m,ás
densa. Sus modos poéticos, aunque petrarquistas
— tomados al menos de los petrarquistas y no de
Petrarca mismo— , huyen de la vulgaridad bus­
cando expresiones más matizadas. Así, abundan
las imágenes grandilocuentes y pomposas, de un
refinamiento métrico en el que conviven referen­
cias m itológicas con largas y dulzonas secuen­
cias amorosas influidas por una idea del amor
que viene, sobre todo, del mencionado Petrarca
HERRERA
y de Castiglione, y en la que predominan la me­
lancolía y una absoluta idealización de la mujer.
La hipérbole, el gusto por el colorido y las imá­
genes sorprendentes, y el deseo de reunir en una
palabra una idea, aunque haya que inventarla,
anuncian ya a Góngora*. Todo esto supone un
proceso de renovación, un tránsito entre Garci­
laso de la Vega* y Góngora, si bien no conviene
olvidar que muchos de sus poemas se vieron so­
metidos a correcciones en las que él no tuvo ni
arte ni parte, y en las que es posible que intervi­
niese el capricho de los diversos editores a la
hora de ir ciñendo la versificación al gusto de los
tiempos una vez desaparecido el autor. Dos ele­
mentos conviven, fuera como fuese, en su poé­
tica: de un lado, el motivo amoroso, en cuyo tra­
tamiento está presente, además, la influencia de
Ausiás March*, y, de otro, el tono recogido con
el que medita sobre los acontecimientos históri­
cos y en el que, sin embargo, se aprecian los ecos
de los modos narrativos del Antiguo Testamento.
Cualesquiera materiales de la tradición literaria,
Herrera los reelabora y maneja con auténtica li­
bertad, y crea una voz peculiar, tanto en las for­
mas como en el tratamiento de los temas. De tal
suerte, encontramos, por ejemplo, versos patrió­
ticos escritos en estrofas de ocho y trece endeca­
sílabos, algo que está lejos de los usos métricos
habituales en aquel momento. En la línea del cla­
sicismo, abundan los sonetos, próximos ya a la
concepción gongorina, las canciones, las elegías
perfectas y refinadas y églogas en las que convi­
ven modelos griegos y latinos. En su poesía he­
roica y patriótica, retoma temas clásicos y bíbli­
cos de los que no están ausentes las referencias
alegóricas y mitológicas. Se sabe que abandonó
la poesía tras la muerte de su supuesta amada,
dedicándose de lleno a otros menesteres litera­
rios relacionados con la historia. En su obra eru­
dita, demuestra ser el primer crítico de nuestra
historia literaria, un crítico con grandes conoci­
mientos y un acervo cultural prodigioso, por más
que sus análisis resulten a menudo farragosos
por los muchos datos que maneja.
Herrera debió de componer unas mil poesías, de
las que nos quedan tan solo quinientas treinta. En
1582, en Sevilla, se publicó una antología titu­
lada Algunas obras, la única edición de sus poe­
mas preparada por él mismo y en la que se apre­
cian cambios sustanciales respecto al manuscrito
de 1572. Tenía preparado, según parece, un ma­
nuscrito de todas sus obras que, misteriosamente,
desapareció días después de su muerte. Muchas
de sus poesías aparecieron en libros de otros
autores, aunque Pacheco reunió una muestra nu­
merosa de ellas, ya postum amente, en Versos
(1619), edición en la que se añaden aún más
cambios de los que el propio Herrera estim ara
416
oportunos en su recopilación de 1582. En cuanto
a su obra de erudición, destacan las Anotaciones
a Garcilaso de la Vega (Sevilla, 1580), texto en
el que, siguiendo el método analítico de ir verso
por verso, se permite digresiones intelectuales de
orden filosófico, histórico, científico, etc., a tra­
vés de las cuales va tejiendo un complejo entra­
mado de juicios literarios pormenorizados sobre
la lengua, el uso de la metáfora, los neologis­
mos, etc., en los que están presentes las influen­
cias de Aristóteles, Cicerón, Horacio, Quinti-
liano y algunos preceptistas como Lorenzo de
Medici o Pico della Mirandola, entre otros. Hay
quien ha acusado a Herrera, en este sentido, de
plagiar literalmente a algunos de estos autores.
En cualquier caso, supone el primer intento serio
español de teoría y estilística literaria, en la que
anuncia un Arte poética que jamás llegó a termi­
nar. La obra no estuvo exenta de cierta polémica,
al haber obviado-Herrera, deliberadamente, las
notas a Garcilaso que Francisco Sánchez de
las Brozas* había publicado, en 1574, en Sala­
manca, y en la que ya fijaba algunas fuentes del
poeta. Por este asunto, se publicó una obra anó­
nima titulada Observaciones del licenciado
Prete Jacopín, tras la que se ha apuntado la posi­
ble pluma de Juan Fernández de Velasco*, con­
destable de Castilla, obra donde se ridiculiza la
obra herreriana, y que recibió su réplica en Res­
puesta, aparecida después de 1585 y atribuida al
propio Herrera. No obstante lo dicho, las Anota­
ciones de Herrera suponen una obra capital, en
tanto que aporta sobre Garcilaso, en un clima en
el que era moda elogiar al poeta toledano como a
un clásico, un análisis que lo convierte en puerta
de la modernidad en España, al estudiar minu­
ciosamente su retórica y su estilo y atribuir a su
obra el rango de objeto estético. Pero no solo
eso, ya que lo que en realidad hace Herrera es
servirse de Garcilaso para elaborar una teoría del
lenguaje poético, y llega a altísimas cotas de eru­
dición cuando reflexiona sobre el soneto, la oc­
tava, la elegía, la m etáfora o los neologismos,
algo que hace, además, en una de las prosas más
brillantes de la segunda mitad del siglo xvi. La
obra de Herrera fue objeto de glosas, com enta­
rios y estudios, y se reprodujo en facsímil o
transcrita, y llevó a alguien como Saavedra Fa­
jardo* a considerar a Herrera «juez de los inge­
nios» poéticos españoles y, muchos años des­
pués, a un Cernuda* a reconocer que el texto
supone «un código del buen decir poético». No
obstante la relevancia de la obra, hubo que espe­
rar hasta el año 2001 para ver por prim era vez
una edición crítica de las Anotaciones a la poe­
sía de Garcilaso.
A partir de 1581, Herrera se dedicó con intensi­
dad a la historiografía, aunque en 1572 había
417
aparecido una Relación de la guerra de Chipre y
suceso de la batalla naval de Lepanto destinada a
ofrecer una versión objetiva de la batalla de Le­
panto. Se sabe que la m ayoría de sus obras de
esta índole están perdidas, pero de la titulada Is-
toria general, Grande i universal istoria o tal
vez Historia de las más notables cosas que han
sucedido en el mundo hasta Carlos V, se sospe­
cha que fue entregada a sus amigos hacia 1590,
según versión de Pacheco. Se trataría de un texto
en la línea de las historias, aún vigentes en
el xvi, en las que se daba cuenta de los aconteci­
mientos históricos desde Adán y Eva hasta los
sucesos más contem poráneos al autor. Se con­
serva, asimismo, su Tomás Moro (Sevilla, 1592),
un estudio sobre las virtudes de este personaje
que termina convirtiéndose en una guía de prín­
cipes. En 1975, José M anuel Blecua* publicó
una cuidada edición de las Poesías de Herrera en
dos volúmenes.
HERRERA, Gabriel Alonso de (Talavera de la
Reina, Toledo, 1474?-d. de 1539)
Tratadista. Hermano de Hemaldo Alonso de He­
rrera*, fue beneficiado de la colegiata de Tala-
vera y se dedicó a la agricultura, motivo por el
que recibió del cardenal Cisneros* el encargo de
redactar una obra, de comprensión popular, so­
bre la materia. De tal suerte, publicó su Agricul­
tura general (Alcalá, 1513), que se tradujo a va­
rias lenguas y se regaló entre los agricultores.
Está basada en fuentes griegas, árabes y latinas,
gozó de gran influencia posterior y, en los años
1818 y 1858, se reeditó con importantes anota­
ciones científicas.
HERRERA, Hernaldo Alonso de (Talavera de la
Reina, Toledo, 1460-1527)
Humanista. Profesor de las universidades de Sevi­
lla, Córdoba, Alcalá y Salamanca, fue uno de los
latinistas más destacados de su época. Además de
haber escrito una Gramática y una Retórica, es
autor de Breve disputa de ocho elevados contra
Aristóteles y sus secuaces (1517), en la que diver­
sos personajes, entre ellos su hermano Gabriel
Alonso de Herrera*, debaten con el filósofo griego
a fin de cuestionar algunos de sus postulados.
HERRERA PETERE, José (G uadalajara, 1909-
Ginebra, Suiza, 1977)
Narrador, dramaturgo y poeta. Abogado y miem­
bro del Partido Comunista, colaboró con la Re­
pública durante la Guerra Civil, motivo por el
cual, a su térm ino, se vio obligado a exiliarse.
Después de pasar por varios países, se estableció
en Ginebra en 1947. A utor com prom etido, su
obra, de carácter realista, apasionada y militante,
suele girar en tomo al tema de la guerra y la si­
HERRERA Y TORDESILLAS
tuación de los exiliados. Destacan los libros de
relatos La parturienta (1936) y las novelas Acero
de M adrid (1938), Premio Nacional de Litera­
tura, compartido con Entre dos fuegos, de Anto­
nio Sánchez Barbudo*, Puentes de sangre
(1938), Cumbres de Extremadura: novela de
guerrilleros (México, 1938) — se reeditó en
1945 y, con prólogo de María Zambrano*, en
1986— y Niebla de cuernos (Entreacto de Eu­
ropa) (1940). Fue autor, asimismo, de obras de
teatro en la misma línea de vehemente intensi­
dad política: Torredonjil (1937), Carpió de Tajo
(1954), Plomo y mercurio (1965) y La serrana o
la comedia de la televisión (1968), así como de
algunos poemarios, entre ellos el volumen de ro­
mances Guerra viva (1938), Rimado de Madrid
(1946), Árbol sin tierra (1950), Hacia el Sur se
fu e el domingo (París, 1955) — en edición hispa­
nofrancesa: Dimanche verse le sud— y Cenizas
(1975). En 1977 se recopilaron algunos de sus
textos en Teatro para combatientes, y, en 1981,
M aría Zambrano publicó una Antología de sus
versos, mayoritariamente inéditos.
HERRERA Y RIBERA, Rodrigo de (?-M adrid,
1641)
Comediógrafo. Ha habido confusión y polémica
respecto a este autor: Barrera y Leirado* lo creyó
hijo del marqués de Auñón, confundiendo a este
autor portugués con el madrileño. El nuestro era
de familia noble y estudió en el Colegio Imperial
de los jesuitas en Madrid y en Salamanca hacia
1578; fue caballerizo de la duquesa de Nájera y
uno de los autores de la escuela de Lope de
Vega*, que lo elogió en El laurel de Apolo, así
como Cervantes* en su Viaje del Parnaso y Pé­
rez de Montalbán* en Para todos (M emoria de
los que escriben en Castilla) (1632). Su versifi­
cación, carente de fuerza dramática, es correcta,
y combina elementos religiosos, simbólicos y
cortesanos de un modo que anuncia ya a Calde­
rón de la Barca*. Destacan títulos como: Lo cau­
teloso de un guante y confusión de un papel, El
primer templo de España, El voto de Santiago y
batalla de Clavijo, La fe no ha menester armas y
venida del inglés a Cádiz, la obra satírica Casti­
gar p or defender y, su mejor obra, Del cielo
viene el buen rey, reeditada, en 1858, en la «“Bi­
blioteca de Autores Españoles”», volumen XLV.
HERRERA Y TORDESILLAS. Antonio de (Cuéllar,
Segovia, 1549-Madria, 1625)
Cronista e historiador. Estudió en España y fue
secretario de Gonzaga, virrey de Nápoles. De su
producción histórica, en la que gozó del privile­
gio de poder acceder a todos los documentos ofi­
ciales y en la que adolece de ciertas exageracio­
nes en favor de España, además de Historia de lo
HERRERO GARCÍA
sucedido en Escocia e Inglaterra en cuarenta y
cuatro años que vivió María Estuardo, reina de
Escocia (Madrid, 1589; Lisboa, 1590), Historia
de Portugal (Madrid, 1591) e Historia de los su­
cesos de Francia, desde el año de 1585 que co­
menzó la liga católica, hasta el fin del año 1598
(1598), destaca su Historia general del mundo en
tiempo del rey Don Felipe II (Madrid, 1601 y
1612), obra de carácter nacionalista y fuerte­
mente monárquica dividida en tres partes. No
obstante, su labor literaria principal se debe a su
actividad como cronista de Indias y de Castilla,
actividad en la que sirvió a Felipe II, Felipe III y
Felipe IV. Tras su muerte, le sucedió Tomás Ta-
mayo de Vargas*. Trata los temas desde una con­
cepción humanística de la que surge una obra
como las Décadas o Historia general de los he­
chos de los castellanos en las islas y tierra firm e
del mar Océano (Madrid, 1601-1615; 4 vols.), en
la que se ocupa de los acontecimientos desde el
descubrimiento hasta 1554, dejándose ver en ella
la influencia de la Crónica de Cervantes de Sala-
zar*. Esta obra fue traducida al francés en 1659 y
reeditada, en diecisiete volúmenes, por la Acade­
mia de la Historia entre 1934 y 1958. Herrera,
además, tradujo los cinco primeros libros de los
Anales de Comelio Tácito en 1615, y figura en el
Catálogo de Autoridades de la Lengua.
HERRERO GARCÍA, Miguel (Sevilla, 1885-Ma-
drid, 1962)
Ensayista. Catedrático de latín en M adrid, fue
profundo investigador del Siglo de Oro (véase
EDAD DE ORO). Director de la revista Bibliogra­
fía Hispánica y redactor del diario El Debate, fue
lector en diversas universidades inglesas. Ade­
más de algunos trabajos sobre el Madrid de Cal­
derón de la Barca* y de un Sermonario clásico
(1942), en el que se incluye un meticuloso estu­
dio sobre la oratoria sagrada de los siglos xvi
y xvii, publicó: Estimaciones literarias del si­
glo x vii (1930) y, en 1948, una documentada bio­
grafía de Cervantes*.
HERRERO MONTOTO, Manuel (Oviedo, 1950)
Novelista. Licenciado en M edicina y Cirugía por
la Universidad de Valladolid, ha estudiado Geo­
grafía e Historia en la de Oviedo. Fue colabora­
dor del desaparecido diario El Independiente y
lo es de La Nueva España. Autor interesado en la
existencia cotidiana de los seres anónimos, indi­
viduos que viven el día a día con la resignación
de la rutina, además de Una visión fotográfica de
Asturias (1900-1925), ha publicado novelas
como Manding (1990) y El habitante (1997).
HERREZUELO, Juan Véase FERNÁNDEZ HE-
RREZUELO, Juan.
418
HERVÁS Y COBO DE LA TORRE, José Gerardo
(?, finales sig lo XVii-M adrid, 1742)
Poeta. Doctor en Derecho, sacerdote y profesor
en Salamanca, es conocido por sus seudónimos
Jorge Pitillas y Don Hugo Herrera de Jaspedós,
con los que firmó numerosas críticas literarias en
el Diario de los literatos. Considerado uno de los
mejores poetas satíricos de nuestra lengua, es cé­
lebre por su Sátira contra los malos escritores de
este siglo, obra en tercetos encadenados, publi­
cada en el mencionado Diario en 1742, en la que
defiende a Luzán* y a Nicolás Boileau, poeta y
crítico francés que también practicó la sátira, uti­
lizando los métodos de ambos. En ella, con es­
tilo sobrio, elegante y equilibrado, censura el
afrancesamiento de la literatura española, así
como la decadente tradición española. Fue autor,
asimismo, de varias cartas críticas, publicadas en
el mismo Diario, de las que destacan dos en las
que ataca sendas obritas gongorinas de unos ta­
les Pedro Nolasco Ocejo y Joaquín Casses. Sus
obras se publicaron, en 1869, en el volumen LXI
de la «Biblioteca de Autores Españoles».
HERVÁS Y PANDURO, Lorenzo (Horcajo de
Santiago, Cuenca, 1735-Roma, 1809)
Tratadista. Sacerdote de la Compañía de Jesús y
profesor de Humanidades y Filosofía en colegios
de la Orden, fue rector del Seminario de Nobles,
en el que, además, enseñó Metafísica. Con la ex­
pulsión de los jesuítas en 1767, se marchó a Ita­
lia, donde se dedicó al estudio de las M atemáti­
cas, la Astronomía, las Ciencias N aturales y la
Lingüística. Con el permiso de Carlos IV para
que regresasen los ex-jesuitas, Hervás vivió tem­
poralmente en Barcelona y Horcajo hasta su re­
greso a Roma en 1801, donde fue nombrado pre­
fecto de la biblioteca pontificia del Quirinal por
Pío VII. Fue un gran erudito y el padre de la Fi­
lología comparada.
Destaca en su producción su Catálogo de las len­
guas de las naciones conocidas, y enumeración,
división y clases de éstas según la diversidad de
sus idiomas y dialectos (1800-1805; 6 vols.; ree­
ditada en 1979), obra para cuya redacción con­
sultó a misioneros en Asia y América y reunió to­
das las gramáticas y diccionarios que encontró.
No obstante, él mismo elaboró las gramáticas de
más de cuarenta lenguas, así como numerosos
vocabularios. El libro da noticia de más de tres­
cientos idiomas y, todavía hoy, es una de las
obras fundamentales de documentación lingüís­
tica. En él, Hervás cree en la diversidad de las
lenguas, en la im posibilidad de reducirlas a un
tipo común y en la estructura gramatical como el
elemento característico de los idiomas. Fue au­
tor, asimismo, de Idea dell’Universo, monumen­
tal obra enciclopédica, en veintiún tomos que es­
419
cribió entre 1778 y 1787, que se tradujo al espa­
ñol como Historia de la vida del hombre (1789-
1799), y de obras de menor envergadura, aunque
no de desdeñable im portancia: Descripción del
Archivo de la Corona de Aragón, Descripción
del Archivo de la Orden de Santiago, un Viaje es­
tático al mundo planetario, en que se observan
el mecanism o y los principales fenóm enos del
cielo, se indagan sus causas físicas y se demues­
tran la existencia de Dios y sus admirables atri­
butos (1793-1794; 4 vols.), diversas obras peda­
gógicas, entre ellas Escuela española de
sordomudos o arte para enseñarles a escribir y
hablar el idioma español (1795), para quienes,
además, escribió un Catecismo, El hombre físico
(1800; 2 vols.), el ataque a la Revolución fran­
cesa Causas de la Revolución de Francia en el
año de 1789 (1807; 2 vols.) y algunos textos que
quedaron inéditos, como una Historia del arte de
escribir y una Paleografía universal.
HIDALGO, Gaspar Lucas (Madrid, 1560-1619)
Narrador. Apenas se sabe nada de la vida del au­
tor del anecdotario Carnestolendas de Castilla,
dividido en las tres noches del domingo, lunes y
martes de Antruejo (Barcelona, 1605), recopila­
ción de anécdotas y cuentos licenciosos acaeci­
dos durante el carnaval madrileño. El libro, en la
línea del Patrañuelo, de Juan de Timoneda*, fue
prohibido por la Inquisición y reeditado por la
«Biblioteca de Autores Españoles» en 1855 en el
volumen XXXVI.
HIDALGO, José Luis (Torres, Cantabria, 1919-
M adrid, 1947)
Poeta y pintor. Huérfano de madre a tem prana
edad, con la llegada de la Guerra Civil será mo­
vilizado por los nacionales en M adrid y trasla­
dado a Valencia, ciudad donde estudió en la Es­
cuela de Bellas Artes. Colaboró en las revistas
Corcel, de Valencia, en cuya fundación participa,
y, ya en Santander, en Proel, entrando en con­
tacto con poetas locales entre los que se encon­
traba José Hierro* y Julio Maruri*. Al propio
tiempo, desarrolló su vocación pictórica y vivió
entre M adrid, Valencia y Santander, aunque
pronto hubo de enfrentarse a la tuberculosis que
acabaría con su vida. Formado intelectual y ar­
tísticamente en los ecos del creacionismo* y el
surrealismo*, su obra, tanto pictórica como poé­
tica, se ve marcada por el horror de la guerra, la
soledad, la muerte, que quizá sea el fondo cons­
tante de sus textos, y el sentimiento de ausencia
de Dios. Su poesía, desgarrada y telúrica, a m e­
nudo simbólica, paulatinam ente se va haciendo
más y más existencialista y honda, con versos de
factura clasicista en los que predominan los en­
decasílabos y alejandrinos y teñidos siempre por
HIDALGO
una experiencia metafísica, desolada y obsesiva,
de la muerte. Solo publicó Raíz (1944) — en el
que se incluyen poemarios anteriores inéditos:
Poesía (1936), Las luces asesinadas y otros poe­
mas (1936), Mensaje hasta el aire (1938) y Ciu­
dad (1938)— , Los animales (1945) y, ya postu­
mamente, Los muertos (1947), libro que apareció
a las pocas semanas de su muerte gracias a los
auspicios de Hierro, Aleixandre* y Garciasol*,
entre otros, y que vio una reedición en 1999 gra­
cias a Julia Uceda*, que incorporó nuevos poe­
mas no incluidos en la edición de 1947, además
de un estudio sobre el tema de la muerte en la
poesía de Hidalgo. En 1951 se publicó en San­
tander, en la colección «Cantalapiedra», un
nuevo texto, Canciones para niños, y, en 1970,
apareció la Obra poética de José Luis Hidalgo,
siempre en un ámbito restringido. Sería en 1976
cuando vería la luz, aunque en editora local, su
Obra poética completa, reeditada mucho des­
pués, y ya con difusión nacional por primera vez,
con el título de Poesías completas (2000).
HIDALGO, Luis Javier (Barcelona, 1966)
Poeta. Licenciado en Filología Hispánica, enseña
Lengua y Literatura Españolas en un instituto de
Ibiza. Incluido en diferentes antologías de la poe­
sía más reciente, destaca su poemario Muerte y
transfiguración (1998), con el que obtuvo el Pre­
mio Ateneo de Albacete.
HIDALGO, Manuel (siglo xviii)
Cómico y autor teatral de quien se sabe que, ade­
más de algunas loas, escribió la tragedia No hay
traidores sin castigo, ni lealtad sin lograr pre­
mio (1770) y la comedia de magia El asombro de
Francia, Marta la romarantina (1771).
HIDALGO, Manuel (Pamplona, 1953)
Novelista. Periodista de profesión, especializado
en crítica cinematográfica, ha sido redactor jefe
' de la revista Fotogramas, columnista y director
de la sección de «cultura» en Diario 16 y cola­
borador del diario El Mundo y de la revista Cos­
m opolitas Asimismo, ha dirigido y presentado
diversos programas de televisión, además de ser
un reputado guionista de cine, nominado a un
Premio Goya, y miembro de la Academia de las
Artes y Ciencias Cinematográficas y de la Euro-
pean Film Academy. Narrador de estilo ágil y
tendencia al humorismo irónico para reflejar
ciertos aspectos de la vida social desde una óp­
tica de irónico y humorado costumbrismo, ade­
más de algunos libros sobre cine, es autor de las
novelas El pecador impecable (1986), obra de
tono erótico que fue llevada al cine, Azucena,
que juega al tenis (1988), amable trama sobre los
celos en la pareja, Olé (1991), una burla respe­
HIERRO
tuosa sobre ciertos mitos taurinos, Todos voso­
tros (1995), La infanta baila (1997), Días de
agosto (2000) y El cutis de las monjas (2002).
Hay que mencionar, asimismo, el ensayo La gue­
rra del sofá (2000), en el que, con tono divertido
y ameno, estudia las conductas domésticas de la
pareja, y el volumen Fobias (2002), en el que
reúne los testimonios de diez escritores sobre sus
propias fobias.
HIERRO, Fermín (Soria, 1963)
Poeta. A medio camino entre poesía urbana y so­
bre la naturaleza, con centro en el presente y en
la memoria, alusiva a la sensualidad del verano y
al ocultamiento del invierno..., mezcla, en fin,
de referentes e intenciones, pues al espíritu crí­
tico añade afán renovador y, a ambos, emoción y
sentimientos íntimos. De entre sus poemarios,
destaca Un lugar habitable (2000), con el que
obtuvo el Premio Ciudad de Córdoba Ricardo
Molina.
HIERRO, José (Madrid, 1922-2002)
Poeta y crítico. Pasó su juventud en Santander,
adonde se trasladó con su familia cuando él tenía
dos años. Afiliado a la Unión de Escritores y Ar­
tistas Revolucionarios, tras la Guerra Civil, su
apoyo a un grupo de presos lo llevó a pasar él
mismo cuatro años de cárcel, tras lo cual marchó
a Valencia, donde trabajó en una editorial. De
nuevo en Santander, participó en la fundación de
la revista Proel. En 1944 se traslada otra vez a
Valencia, para regresar a la capital cántabra en
1947, en la que residirá hasta 1952, fecha en la
cual se instaló en Madrid, ciudad en la que co­
menzó a trabajar en Radio Nacional, de la que se
jubilaría en 1987. Amigo de José Luis Hidalgo*
y Julio Maruri*, con ellos participa en la men­
cionada Proel y en la publicación valenciana
Corcel. Considerado uno de los grandes poetas
españoles contemporáneos, su obra, madura
desde el comienzo, movida inicialmente por un
cierto antiesteticismo y fuertemente conceptual,
está marcada por las experiencias autobiográfi­
cas. Superador del realismo* social de un Blas
de Otero* o un Gabriel Celaya*, Hierro concibe
el lenguaje poético como un vehículo articulador
del misterio, de todo aquello que, en el subsuelo
de la realidad, necesita de la imaginación verbal
para ser comprendido o siquiera vislumbrado.
No obstante, su poesía ha buscado, a menudo, en
el coloquialismo y la sencillez una reconciliación
humilde con la responsabilidad individual de la
creación. Efectivamente, el propio Hierro habló
del tránsito de la poesía social a lo que él llamaba
«poesía testimonial» o «poesía en voz baja». Te­
máticamente, la memoria, las ideas de la destruc­
ción, el otoño y el crepúsculo, así como una con­
420
ciencia solidaria del compromiso, conviven con
un vitalismo que no logra dejar de lado la visión
pesimista de la realidad. Ni siquiera el amor sirve
para evitar la sensación de fracaso. Poco a poco,
sus versos han ido adquiriendo mayor suntuosi­
dad léxica, así como un cuidado específico en la
adjetivación, adentrándose más y más en un nihi­
lismo vital y literario casi total, en un tipo de
composición que conlleva una mayor aspereza
expresiva y conceptual que da cuenta de la agri­
dulce consistencia de la vida, en la cual el tiempo
es ese vacío que queda entre dos presentes, el
que genera las expectativas y el que se desgarra
en la memoria, y entre ellos la muerte que va lle­
nando ese espacio de la nada entre ambos. Son
sus poemarios, incluidas las diferentes antolo­
gías: Tierra sin nosotros (1947), Alegría (1947),
Premio Adonais — reeditados estos dos bajo el
título de Poesías del momento (1947)— , Con las
piedras, con el viento... (1950), Quinta del 42
(1953), por el que obtuvo el Premio Nacional de
Poesía, Antología poética (1953), Premio Nacio­
nal de Literatura, Estatuas yacentes (1955),
Cuanto sé de m í (1957; reed., 1999), Premio de
la Crítica, Poesías escogidas (1960), Poesías
completas, 1944-1962 (1962), Libro de las alu­
cinaciones (1964), por el que, de nuevo, fue ga­
lardonado con el Premio de la Crítica, Compasi­
vamente en la noche (1978), Antología (1985),
Cabotaje (1988), Emblemas neurorradiológicos
(1990), Prehistoria literaria (1991), en el que se
recogen trece poemas escritos entre 1937 y 1938,
Agenda (1991), Antología poética (1993), Selec­
ción de poemas (1993), Una lectura de José Hie­
rro (1994), Antología recordada de José Hierro
(1994), Todos los sonetos, 1939-1993 (1995),
Nombres propios (1995) y la que se consideró su
gran obra, con la cual alcanzó no solo el éxito de
crítica, sino el sorprendente del público: Cua­
derno de Nueva York (1998), con el que una vez
más recibió el Premio de la Crítica y el Nacional
de Literatura. A todos estos títulos, hay que aña­
dir: Antología poética (1936-1998) (1998), am­
pliada en 2002 con los inéditos de Guardados en
la sombra, al que luego nos referirem os, José
Hierro para niños (1998), Sonetos (1999), M ú­
sica (1999), Vida (1999), Antología personal
(2001), ¿Quépuede la poesía? (2002) y una reu­
nión de ensayos sobre poesía, narrativa, autores,
arte, etc., pero también de cuentos y de dos bre­
ves piezas teatrales: la mencionada Guardaos en
la sombra (2002), que permite conocer el pensa­
miento poético y estético del autor, así como su
concepto de la escritura y sus preocupaciones
lingüísticas y morales. En 1981 recibió el Premio
Príncipe de Asturias al conjunto de su obra, y en
1998 el Premio Cervantes, aunque no fueron los
únicos galardones, pues a los ya mencionados
421
hay que añadir el Nacional de las Letras, el Reina
Sofía y el Europeo de Literatura Aristeión, con­
cedido por la Comunidad Europea. José Hierro
fue, asimismo, ensayista de prestigio en los cam­
pos de la literatura y la pintura, campo este úl­
timo en el que destacó como crítico de arte desde
que empezara a ocuparse de dichos asuntos en
1944 en periódicos santanderinos y hasta que a
finales de los años setenta él mismo confesara
que le había dejado de interesar. No pudo hacer
efectivo su ingreso en la Real A cadem ia Espa­
ñola, de la que había sido elegido miembro en
2001 y para lo cual preparaba un discurso sobre
la prosa de Juan Ramón Jiménez*.
HIGINIO, Cayo Julio (Valencia?, siglo V a. de C.)
Tratadista. Fue bibliotecario de Augusto y amigo
de Ovidio y, aunque la mayoría de sus obras es­
tán perdidas, se sabe que escribió, además de un
comentario a la obra de Virgilio, obras como De
agricultura, De dis penatibus, De prorietatibus
deorum y D efam iliis Trianis. Se sospecha, ade­
más, la posibilidad de que sea él el Higinio autor
de Genealogiae, una recopilación de mitos cono­
cida como Fabulae gracias a la edición príncipe
publicada en Basilea, en 1535, por Miquilo.
HINOJOSA, Eduardo de (Alhama, Granada,
1852-Madrid, 1919)
Historiador. Fue archivero y catedrático de Histo­
ria del Derecho en Madrid, materia en la que se le
considera iniciador de una nueva forma de conce­
bir su estudio. Miembro de la Real Academia Es­
pañola, así como de las Academias de la Historia y
de Jurisprudencia, se dedicó a estudiar el Derecho
romano o las influencias de la Filosofía y Teología
de los siglos xvi y xvn en las ulteriores aplicacio­
nes jurídicas, debiéndosele obras fundamentales
como'la Historia del Derecho romano (1885), His­
toria del Derecho español (1887) o El elemento
germánico en el Derecho español (1915), entre
otras, de las que deberían recordarse algunos estu­
dios de arqueología publicados, en su día, por el
Museo Español de Antigüedades, y su aportación a
la Historia General de España que codirigió con
Aureliano Fernández Guerra*.
HINOJOSA, José María (Campillos, Málaga,
1904-Málaga, 1936)
Poeta. Abogado, fundador, con M anuel Altola-
guirre* y Emilio Prados*, de la revista Ambos, y
director de Litoral, colaboró en la rebelión mili­
tar con la que se originó la Guerra Civil y fue fu­
silado por los republicanos. Tras una estancia en
París, en la que conoció a los surrealistas, y sus
anteriores contactos con las vanguardias (véase
VANGUARDISMO), tomó para sí sus postulados,
convirtiéndose en el prim er poeta surrealista es­
HORÉ
pañol. Fue autor de Poema del campo (1925),
Poesía de perfil (1926), La rosa de los vientos
(1927), Orillas de la luz (1928) — los cuatro aún
en las lindes de la «poesía pura»— , La flo r de
California (1928), primera obra surrealista espa­
ñola, y La sangre en libertad (1931).
HISPALENSE, Juan -> Véase ESCUELA DE TRA­
DUCTORES DE TOLEDO.
HISTORIA DEL ABENCERRAJE Y DE LA HERMOSA
JARIFA -> Véase LIBRO DEL ABENCERRAJE.
HISTORIA DE ABINDARRÁEZ Y JARIFA -> Véase
LIBRO DEL ABENCERRAJE.
HISTORIA DE LOS SIETE SABIOS DE ROMA ->
Véase SIETE SABIOS DE ROMA.
HITA, arcipreste de Véase ARCIPRESTE DE
HITA; Juan Ruiz.
HOJEDA, Diego de (Sevilla, 1571 -Huánuco de
los Caballeros, Perú, 1615)
Poeta. Ingresó en la Orden de santo Domingo y,
en 1591, un año después de llegar al Perú, se or­
denó sacerdote. Prior del convento del Rosario de
Lima, regentó los estudios de los dominicos hasta
que, en 1612, por problemas con sus superiores,
sobre todo con fray Alonso de Almería, fue rele­
vado del cargo, confinado, primero en el convento
de Cuzco y, después, en el de Huánuco. Es célebre
por su poema épico-religioso La Cristíada... que
trata de la vida y muerte de Cristo Nuestro Señor
(Sevilla, 1611), dedicado al virrey del Perú, el
marqués de Montesclaros, y escrito en dos mil oc­
tavas reales divididas en doce cantos de lenguaje
solemne y emotivo. En él, según modelos clásicos
y de acuerdo a un tono místico, aborda el tema de
la Pasión de Cristo, centrándose en sus tormentos
entre la última cena y el entierro, lo que le sirve a
Hojeda para meditar sobre cuestiones teológicas e
históricas, así como para comparar sus padeci­
mientos con los de Jesús. Como fuentes de esta
obra se han visto, además de las bíblicas, a Ho­
mero, Virgilio, Dante, Ariosto, La redención uni­
versal (1584), de un tal Francisco Hernández
Blasco, y Christiad (1535), biografía de Cristo en
latín, de M. G. Vida. La obra del padre Hojeda fue
alabada por Lope de Vega*, Mira de Amescua* y
Menéndez Pelayo*, entre otros.
HORÉ, María Gertrudis (Cádiz, 1748-1801)
Poetisa. Religiosa, sus versos, sentimentales y
anacreónticos, los publicó en el Correo de M a­
drid y el Diario de Madrid. Es célebre tanto por
su supuesta belleza cuanto por la leyenda biográ­
fica que, sobre ella, escribió Fernán Caballero*.
HORMIGÓN
HORMIGÓN, Juan Antonio (Zaragoza, 1943)
Ensayista y dramaturgo. Médico, director teatral
y profesor en la Escuela de Arte Dramático de
Madrid, es autor de numerosos trabajos críticos
sobre diversos autores. Aparte las obras teatrales
La dama del olivar (1970), Judith contra Holo-
fernes (1973) o La vengadora de las mujeres
(1986), merecen mención ensayos como: Inves­
tigaciones sobre el espacio escénico (1970), Ju­
lio César o la ambición del poder (según Shakes­
peare) (1977), Valle-Inclán y su tiempo (1982) y
Valle-Inclán: Cronología, escritos dispersos,
epistolario (1987), entre otros.
HOROZCO, Agustín de (Escalona, h. 1550-1620)
Historiador y cronista. Estuvo al servicio de
Diego Hurtado de M endoza* y, después de la
muerte de este, se convirtió en historiadoi- de Cá­
diz, ciudad sobre la que escribió su Crónica
(1598). Autor de las vidas de los santos mártires
Servando y Germano en 1619, su obra funda­
mental es: Discurso historial de la presa que del
puerto de la M aamora hizo la armada real de
España, año de 1614 (1615).
HOROZCO, Sebastián de (Toledo, h. 1510-
h. 1580)
Dramaturgo, poeta y cronista. Formado en el
mundo de las leyes y padre de Juan de Horozco
y Covarrubias* y de Sebastián de Covarrubias*,
autor este último del célebre Tesoro de la lengua
castellana o española (1611), Horozco fue abo­
gado en Toledo y ocupó diversos cargos adm i­
nistrativos, alguno de los cuales estuvo relacio­
nado con la Inquisición. La difusión de su obra
fue a través de manuscritos que parece ser solo
se movieron en escogidos círculos literarios. Aun
así, su poesía, popular, eminentemente burlesca
e inspirada formalmente en los cancioneros me­
dievales, se recoge en Cancionero, no editado
hasta 1874 por la Sociedad de Bibliófilos Anda­
luces, y en el que se incluyen piezas dramáticas
como: Representación de la parábola de san
Mateo a los veinte capítulos de su sagrado Evan­
gelio, que se representó en Toledo en 1548, Re­
presentación de la Historia evangélica del capí­
tulo nono de san Juan, Representación de la
famosa historia de Ruth, Coloquio de la Muerte,
con todas las edades y estados y un Entremés a
una monja parienta suya, quizá de 1550 y que es
tenido por el primer ejemplo de este género tea­
tral. Es su teatro una pieza más en defensa de la
vía profana frente al teatro puramente religioso,
y, al igual que en su poesía, suele tender a lo po­
pular, sin abandonar un fondo devocional, con
personajes claramente orientados a entretener
criticando. Se trata, en suma, de un ejercicio de
revitalización de ciertos argumentos bíblicos.
422
No obstante, la celebridad de Horozco se debe a
las especulaciones que, a partir de las tesis de Ju­
lio Cejador*, le daban por autor del Lazarillo de
Tormes, algo que no ha sido demostrado con sol­
vencia, según la opinión de Emilio Cotarelo*, y
que en buena medida se debe a la aparición de un
joven picaro llamado Lazarillo en la mencionada
Representación de la Historia evangélica. Sí son
suyas, asimismo, obras como la colección de
más de tres mil Refranes glosados, editados en
1915-1916 por el citado Cotarelo, y Teatro uni­
versal de Proverbios, Adagios, o comúnmente
llamados refranes... que más se usan en nuestra
España..., sus Relaciones toledanas (h. 1565),
obra en prosa donde, a modo de crónica, reúne
apuntes sobre literatura folclórica, a las que ha­
bría que añadir un Libro de cuentos que, según
todos los indicios, permanece perdido.
HOROZCO Y COVARRUBIAS, Juan de (Toledo,
?-Guadix, Granada, 1608)
Tratadista. Hijo de Sebastián de Horozco* y her­
mano de Sebastián de Covarrubias*, autor del
célebre Tesoro de la lengua castellana o espa­
ñola (1611), fue canónigo de la catedral de Se­
villa, de la que más tarde sería arcipreste, antes
de convertirse en obispo de Guadix. Fue autor
de Emblemas m orales (Segovia, 1589), expo­
nente fundam ental de la literatura «em blem á­
tica» — como lo serían algunos textos de Saave­
dra Fajardo*— , Paradoxas Christianas contra
las falsas opiniones del mundo (Segovia, 1592),
Symbola Sacra (1601), Consuelo de afligidos
(1605) y Doctrina de príncipes enseñada por el
santo Job (Valladolid, 1605).
HORTA, Heladio -> Véase ORTA, Eladio.
HORTAI MASSANÉS, Joaquim (Barcelona, 1930)
Poeta y editor. Su labor como editor lo ha llevado
a crear diversas colecciones como «Signe» o
«Quaderns de Teatre», entre otras. Como poeta,
siempre en lengua catalana, ha publicado poe­
marios en la línea del neorrealismo catalán, in­
fluidos por Antonio Machado*, Espriu* y Foix*,
de entre los que destacan: Poemes de la nit
(1955), Home que espera (1957), Paraules per
a no dormir (1960), Poesía, 1957-1966 (1966),
Balang d ’última hora (1974) o L afinestra de la
planta vuitena (1980). Sus versos han servido
como letra a muchas canciones de músicos cata­
lanes contemporáneos. Es autor, asimismo, del
ensayo Tres notes sobre música i poesía negra
(1959).
HOYO MARTÍNEZ, Arturo del (Madrid, 1917)
Narrador, crítico y antologo. Licenciado en Filo­
logía Románica y colaborador en diversas publi­
423
caciones, entre ellas El Sol, Revista de Filología
Española, ínsula, La Estafeta Literaria y Poesía
Española, es conocido por su literatura infantil,
si bien ha publicado obras como Teatro mundial
(M il setecientos argumentos) (1956), en la que
se dedica a resum ir diferentes obras célebres de
la literatura universal, Antología del soneto es­
pañol clásico (1963), el estudio Baltasar Gra­
cián (Buenos Aires, 1965), Antología del soneto
español, siglos xvm y xix (1968) y no pocas edi­
ciones críticas de obras del propio Gracián, de
Lope de Vega*, García Lorca* o Miguel Hernán­
dez*, así como el Teatro completo (México,
1978), de Max Aub*. Destacan sus libros de
cuentos infantiles: Primera caza y otros cuentos
(1965), Elpequeñuelo y otros cuentos (1967), En
la glorieta y otros sitios (1972), Las señas
(1977), Prem io Hucha de Oro, El lobo y otros
cuentos (1981) o Historias de Bigotillo, ratón de
campo (1986).
HOYO SOLÓRZANO Y SOTOMAYOR, Cristó­
bal del (Tazacorte, Tenerife, 1677-La Laguna,
Tenerife, 1762)
Narrador y poeta. M arqués de San Andrés y viz­
conde de Buen Paso, fue poeta festivo y poco in­
teresante, aunque su celebridad se debe a sus
Cartas, que, editadas clandestinamente en 1740
o 1746, cuentan su agitada vida, sazonándola con
críticas al Madrid de la época que le valieron la
censura de la Inquisición.
HOYOS Y VINENT, Antonio de (M adrid, 1885-
1940)
N ovelista. M arqués de Vinent, estudió en
Viena, donde su padre era embajador, Oxford y
Madrid, ciudad en la que en los años de la Guerra
Civil mostró sus simpatías por el anarquismo.
Murió en prisión. Colaborador de diferentes pu­
blicaciones, desde las más reaccionarias a las
más revolucionarias, fue autor de novelas y libros
de relatos de tinte erótico — en los que combina
misticismo y amor profano— , decadentes, este-
ticistas y de prosa recargada, en la línea de Fe­
lipe Trigo* o D ’A nnunzio, en los que a veces
tiene cabida una tenue crítica social centrada en
los ambientes aristocráticos y en donde los per­
sonajes aparecen como víctim as de sus vicios.
Sus páginas acusan la influencia de M adame
Valette, autora finisecular que, con el seudó­
nimo de Rachilde, escribió diversas obras de
tono sentim ental erótico, y de Paul Duval,
quien, en la m isma línea, publicó obras m eno­
res destinadas a su consum o m asivo. A unque
fue autor de diversos dram as, ensayos como
M editaciones (1918), La trayectoria de las re­
voluciones (1919) o A m érica: el libro de los
orígenes (1927), destacan, de entre sus treinta
HUARTE DE SAN JUAN
novelas y cincuenta relatos, títulos narrativos
como: Cuestión de ambiente (1903), Mors in
vita (1904), Frivolidad (1905), A flo r de piel
(1907), Los emigrantes (1909), Del huerto del
pecado (1909), libro de relatos, La vejez de He-
liogábalo (1912), El horror de m orir (1914),
Oro, seda, sangre y sol (1914), que recoge rela­
tos de tema taurino, El monstruo (1915), El pa ­
sado (1916), El oscuro dominio (1916), El cri­
men del fa u n o (1916), Novelas aristocráticas
(1917), las novelas breves de Llamarada
(1917), Las hetairas sabias (1918) y El árbol
genealógico (1918), así como el volumen de
prosas líricas Las hogueras de Castilla (1927).
HOZ Y MOTA, Juan [Claudio] de la (M adrid,
1622-1717)
Dramaturgo. De familia hidalga burgalesa y
miembro de la Orden de Santiago desde 1653,
ocupó diversos cargos, entre ellos el de censor
teatral. Está considerado como uno de los auto­
res menores de la escuela de Calderón de la
Barca*, y en su producción destacan, además de
dos entremeses — El invisible y Los toros de A l­
calá— , comedias de corte religioso como San
Dimas — de la que se sirvió Hartzenbusch* para
su El mal apóstol y el buen ladrón— , M orir en
la cruz con Cristo y José, salvador de Egipto;
otras comedias de asunto novelesco costum ­
brista, como El Villano del Danubio, basada en
una anécdota sobre fray Antonio de Guevara*, o
El castigo de la miseria, que toma su argumento
de una novela de María de Zayas*, o piezas his­
tóricas como El montañés Juan Pascual y primer
asistente de Sevilla, en línea directa con El al­
calde de Zalamea, de Calderón — que sirvió para
obras posteriores del duque de Rivas* y de Zo­
rrilla* y en la que, no obstante, M enéndez Pe-
layo* vio la huella de Lope de Vega*— , o El
Abraham castellano y blasón de los guzmanes,
basada en Más pesa el rey que la sangre, de Vé-
lez de Guevara*.
HUARTE DE SAN JUAN, Juan (Saint Jean Pied de
Port [Bajos Pirineos (antigua Navarra española,
hoy Francia)], h. 1530-Baeza, Jaén, h. 1588)
Tratadista. Apenas se sabe de él, salvo que fue fi­
lósofo y que ejerció la Medicina en Linares y en
Baeza desde 1566, si bien puede que se licen­
ciara en la Universidad de Huesca y se doctorara
en la de Alcalá en 1559. Una obra es la que le ha
dado fama, su Examen de ingenios para las cien­
cias. Donde se muestra la diferencia de habilida­
des que hay en los hombres, y el género de letras
que a cada uno responde en p articular (Baeza,
1575), obra que, dedicada a Felipe II, hubo de re-
elaborar, en 1594, debido a las censuras de la In­
quisición, que la incluyó en el índice de 1581. En

HUERTAS
ella, Huarte estudia las cualidades del cuerpo y
del ingenio con minuciosas exposiciones intelec­
tuales sobre cuestiones humanísticas y los diver­
sos tipos humanos en las que no faltan divertidos
consejos, por ejemplo, para el buen funciona­
miento del matrimonio. Atendiendo a la teoría de
los humores — melancolía, sangre, bilis, flema— ,
y a la combinación entre ellos, su intención es
mostrar los métodos para lograr una educación
de los individuos atendiendo a su tipificación de
acuerdo con sus aptitudes intelectuales y físicas.
Influida por la Biblia, Hipócrates, Galeno, Pla­
tón, Aristóteles, santo Tomás o Cicerón, gozó de
numerosas traducciones y reediciones en francés,
inglés, italiano, holandés, alemán y latín, y, a la
sazón, de un extraordinario éxito en toda Europa,
convirtiéndose, además, en libro fundamental
para la Medicina y Psicología posteriores, así
como en fuente de obras como el Quijote o El li­
cenciado Vidriera, de Cervantes*, y en influen­
cia ineludible en autores como Bacon o Pierre
Charon.
HUERTAS, Begoña (M adrid, 1965)
Narradora. En sus obras aborda la crisis de iden­
tidad y los diferentes fracasos de los jóvenes es­
pañoles de la generación de los treinta años, su
vacío existencial. Autora de las novelas Déjenme
dormir en paz (1998), una suerte de road movie,
y Por eso envejecemos tan deprisa (2001), así
como del libro de relatos A tragos (1996).
HUETE, Jaime de (Alcañiz, Teruel, ?-? [1 .a mitad
siglo XVI])
Dramaturgo. De vasta cultura clásica, es consi­
derado autor erasmista. Dos comedias suyas, de
tono similar a las obras de Torres Naharro* y
deudoras de la Celestina, nos han llegado: Co­
media intitulada «Tesorina», la materia de la
cual es unos amores de uu penado p or una se­
ñora y otras personas adhe rentes (h. 1525) y Co­
media llamada Vidriana (¿Zaragoza, 1528?).
HUGUET, Joaquín (Valencia, 1962)
Novelista. Autor que, con su primera novela en
1999, El señor Teckel, ofreció una divertida,
culta y osada sátira del género gótico para ironi­
zar sobre ciertas cuestiones cuyo origen se en­
cuentra en el período romántico, como la venera­
ción de la naturaleza salvaje o el culto al perro
como metáfora de la bondad, asunto este que le
sirve para crear el personaje de un lobo-hombre
de hilarante servilismo.
HUMANISMO
Movimiento o actitud intelectual cuya eclosión
tuvo lugar durante el Renacimiento* y que, en
general, devenía en una determinada visión del
424
mundo basada en una formación m ultidiscipli­
nar. El humanista, entendido tal como lo enten­
dían en el siglo xv, era el experto en los studia
humanitatis, es decir en disciplinas como gramá­
tica, retórica, poética, historia y filosofía moral,
y es este el patrón al que responde el humanista
italiano que se proyecta en Europa en el Renaci­
miento*, si bien, paulatinamente, el humanista
va introduciéndose en otros ámbitos universita­
rios, como son la Teología, el Derecho, la Medi­
cina, la Astronomía o la Astrología, trasformán-
dolos de raíz. En España, como consecuencia de
la pervivencia de valores medievales durante el
Renacimiento, este tuvo unos efectos menores
que en el resto de Europa. Así pues, el hum a­
nismo ve también disminuido su influjo, princi­
palmente por el predominio de una tendencia
técnica y filológica de carácter profesoral y de
escasa influencia, así como por el hecho de que
la mayoría de los humanistas españoles, Joan Se­
rra, Sánchez de Arévalo*, Arias Montano*, Juan
Luis Vives* o los Valdés*, vivían y ejercían en el
extranjero. En cualquier caso, el modelo hum a­
nístico triunfante atrae a intelectuales españoles
del siglo xv como Enrique de Villena*, Alfonso
de Cartagena*, Juan de Mena* o Alfonso Fer­
nández de Madrigal*, aunque estos nunca llega­
ron a asimilar los principios originarios, salvo en
el caso de Alfonso de Palencia*, que sí supo aco­
modarse a la historiografía propiciada por el hu­
manismo. Sea como fuere, el caso es que en la
introducción del m ovimiento humanista en Es­
paña desempeñaron un papel decisivo ciertos in­
telectuales italianos al servicio de la reina Isabel
la Católica, como son Mártir de Anglería* o Lu­
cio Marineo Sículo*. El centro principal del hu­
manismo español se sitúa en la U niversidad de
Alcalá y el producto más significativo de su la­
bor es la Biblia políglota complutense*, auspi­
ciada por Cisneros* y que se vería continuada
por Arias Montano en la Biblia políglota de Am ­
beres*, realizada a su cuidado. Además de la in­
fluencia del humanismo italiano en autores como
fray Luis de León*, Boscán* o Garcilaso*, o de
la decisiva resonancia en España, en lo referente
a la crítica de las costumbres del clero y a la de­
fensa de una religiosidad más abierta y simple,
de la figura máxima del humanismo europeo,
Erasmo de Rotterdam, en la ya mencionada línea
de los estudios filológicos destacan los trabajos
de Nebrija*, el responsable, quizá, del afianza­
miento definitivo del humanismo en la Penín­
sula, el Brócense*, Pedro Simón Abril* o Juan
Ginés de Sepúlveda*, entre otros. Respecto al in­
flujo de Erasmo, muy claro en autores como Al­
fonso de Valdés* o el citado Vives, las cosas, sin
embargo, acabarían por cambiar a consecuencia
del espíritu contrarreform ista y su figura sería
425
víctim a de la hostilidad. En general, los hum a­
nistas dejan claro su antiescolasticism o, por lo
cual su fuerza se apagará con el resurgimiento de
la Escolástica. Teólogos como Francisco de Vi­
toria*, M elchor Cano*, Molina* o Suárez* se
ven, no obstante, marcados por ciertas preocupa­
ciones humanísticas, tales como el cuidado de la
pureza del latín y del estilo literario, algo que su­
cede también en diferentes ámbitos de la litera­
tura, como son la poesía y el teatro escritos en la­
tín. La erudición será creciente, lo que dará lugar
al surgimiento de las escuelas jesuitas que, final­
mente, se apartarán del espíritu humanista.
Como ha señalado el crítico Francisco Rico*, el
humanismo supuso una etapa decisiva en la his­
toria de la cultura europea. Para Rico se trató de
un proyecto pensado y desarrollado por filólo­
gos, historiadores y poetas que revitalizaron los
studia hum anitatis durante cuatrocientos años,
siempre tratando de vencer la vacuidad de la Es­
colástica a través de los escritos greco-romanos
y de la historia para dotar al hombre de una
nueva ética, de una estética y de un pensamiento
nuevos. Se refiere Rico, en su El sueño del hu­
manismo, a Lorenzo Valla, quien en su Elegan-
tiae latinae linguae (h. 1440) ya planteó la idea
de que el latín civilizó a los pueblos, dotándolos
de una razón que los liberaba de la barbarie. De
ese modo, y a partir de ahí, cultivando las len­
guas y literaturas clásicas y a través de los nue­
vos usos en la ciencia y el arte, com enzaron a
florecer todos los saberes. Esto dio lugar, según
Rico, a una nueva pedagogía a partir de la cual el
hombre aprendió a vivir en la historia, en una
evolución dinám ica del conocim iento, y es en
ese clima en el que surgieron los grandes guías
intelectuales europeos, como los ya m enciona­
dos Erasmo y Vives, figuras iniciales del cosmo­
politismo.
HÚMARA Y SALAMANCA, Rafael (siglo xix)
Novelista. Nada se conoce de su biografía, salvo
que debió de pasar algún tiempo en Francia y
que su origen era sevillano. En sus obras hay un
encendido apasionamiento, típico del patetismo
m elodramático del Rom anticismo*, así como
una moralidad patriótica y la tendencia a un es­
tilo noble en la línea de autores como Walter
Scott o Chateaubriand. Fue autor, además de la
Epístola-sermón a algunos zurriaguistas (1823),
de las novelas históricas Ramiro, conde de Lu-
cena (1823), considerada la primera novela his­
tórica española, mucho antes de El señor de
Bembibre, de Gil y Carrasco*, y Los amigos ene­
migos (1834).
HURTADO DE GUADALAJARA FAJARDO
Véase HURTADO DE VELARDE, Alfonso.
HURTADO DE MENDOZA
HURTADO DE MENDOZA, Antonio -> Véase
HURTADO DE M ENDOZA Y LARREA, Anto­
nio.
HURTADO DE MENDOZA, Diego (?, 1365-1
1404)
Poeta. Hijo de Pedro González de Mendoza*, pa­
dre del marqués de Santillana* y pariente del hu­
manista de su mismo nombre Diego Hurtado de
Mendoza*, fue almirante de Castilla y procer de
la corte de'E nrique III. Es autor de un cosaute
amatorio — canción en pareados con un estribillo
después de cada uno de ellos— incluido en el
Cancionero de Palacio (véase CANCIONERO).
HURTADO DE MENDOZA, Diego (G ranada,
1503-Madrid, 1575)
Humanista, historiador y poeta. Hijo del conde de
Tendilla y biznieto del marqués de Santillana*, el
primer marqués de Mondéjar estudió en Granada
y en Salamanca, y, aunque su familia intentó que
se dedicara al sacerdocio, él tomó las armas y lu­
chó en las campañas de Pavía y Túnez. Desem­
peñó numerosos cargos diplomáticos, entre los
cuales destacan los desarrollados en Inglaterra,
Venecia y, como emisario de Carlos V, en el Con­
cilio de Trento. Tras su embajada en Roma, y des­
pués de haber sido gobernador de Siena y sofocar
allí una sublevación, ya de nuevo en España, en
1556, ingresó en la Orden de Alcántara y, por di­
versos problemas con Felipe II, fue desterrado a
Medina del Campo y a Granada hasta 1574, año
en que se le permitió regresar a la capital, aunque
no a Palacio. En la ciudad andaluza, se había
unido al ejército real para combatir el alzamiento
de los moriscos en las Alpujarras en 1568.
Representa los valores del humanista m ilitar y
aristócrata típicos del siglo xvi. Hombre de ex­
traordinaria cultura, conocedor del latín, el
griego, el hebreo y el árabe, fue amigo de nume­
rosos artistas italianos, de Boscán* y de Garci­
laso de la Vega*, y reunió, a lo largo de su vida,
una inmensa colección de libros y códices que, a
su muerte, legaría para la biblioteca de Felipe II
en el Monasterio de El Escorial. Sus obras circu­
laron manuscritas, si bien gozaron de gran difu­
sión. Su poesía, melancólica e italianizante, con­
vive con metros tradicionales, con lo que su
tendencia petrarquista se ve interferida por mo­
dos más populares, satíricos y paródicos, tanto
en las églogas y los sonetos cuanto en las cancio­
nes, villancicos, quintillas o en su Fábula de
Adonis (1553), en octavas reales de fondo mito­
lógico. Además de lo ya mencionado, escribió
elegías, redondillas — que Lope de Vega* alabó
con vehemencia— y octosílabos innovadores,
tratando asuntos idealistas, amorosos o filosófi­
cos, entre otros. Solo publicó, en vida, una epís­
HURTADO DE MENDOZA
tola a Boscán, incluida en las Obras de este y
Garcilaso, y la citada Fábula, y no sería hasta
1610 cuando aparecerían publicadas sus Obras
en una edición de la que quedaron excluidos sus
poemas satíricos y burlescos.
En cuanto a su prosa, cabe decir que, además de
haberse sospechado su autoría del Lazarillo de
Tormes * y del Diálogo entre Caronte y el ánima
de Pedro Luis Farnesio, hijo del Papa Paulo III
(1547), se le han atribuido otros muchos textos
de carácter burlesco y satírico. Es en la prosa, no
obstante, donde más se aprecia su formación hu­
manística. Así puede comprobarse en su Guerra
de Granada, publicada incom pleta en 1610 y,
también incompleta, en Lisboa en 1627. No sería
hasta 1730 cuando se publicaría completa, aun­
que llena de erratas. La obra, en cualquier caso,
dio origen a una polémica crítica al creerse que
se trataba de una prosificación de los primeros
dieciocho cantos de La Austriada de Juan Rufo*,
cuando, según parece, fue este último quien ver­
sificó el texto de Hurtado de Mendoza. Es una
obra detallista y rigurosa, heredera de los modos
de Salustio y Cornelio Tácito, en la que, al
tiempo que ejercita el buen hacer como historia­
dor, no renuncia al preciosismo de un estilo rico
y fluido. Asimismo, fue autor de una traducción
de la Mecánica de Aristóteles y compuso, en la­
tín, una Paraphrasis in totum Aristotelem.
HURTADO DE MENDOZA, Juan (Madrid, h.
1497-d. de 1550)
Poeta. Biznieto del marqués de Santillana*, se
relacionó con humanistas alcalaínos y fue amigo
de autores como Fernández de Oviedo*, Ramí­
rez Pagán* o Núñez de Reinoso*, entre otros.
Fue autor de sonetos y versificaciones a la fran­
cesa en pareados endecasílabos y serventesios, y
reaccionó contra los modos italianizantes en
boga. Destacan, en su obra, Alborada trovada
(1546), un pliego en el que se incluyen doce so­
netos al Nacimiento, y la colección de poemas El
buen plazer trovado (1550). Se le considera, asi­
mismo, autor de una versión en hexámetros de
las Coplas de Jorge Manrique*.
HURTADO DE MENDOZA, Pedro Véase SEN-
DEBAR.
HURTADO DE MENDOZA Y LARREA, Antonio
(Castro Urdíales, Cantabria, 1586-Madrid,
1644)
Dramaturgo y poeta. Conocido por sus contem­
poráneos como El Discreto de Palacio, acaso
porque toda su producción estuvo destinada a sa­
tisfacer los gustos de la Corte, se trasladó muy
joven a Madrid, ciudad en la que ocupó diferen­
tes cargos en la corte de Felipe IV, de quien fue
42Ó
nombrado secretario en 1623. También fue se­
cretario de la Inquisición y, tras tomar los hábi­
tos de la Orden de Calatrava, llegó a ser comen­
dador de Zorita. íntim o del conde-duque de
Olivares, colaboró en alguna ocasión con Que­
vedo* y fue autor teatral de prestigio, sobre todo
con comedias estilosas en las que, a menudo, lo­
gra intensas descripciones psicológicas en las
que se anuncia ya al mejor Moliere. Destacan tí­
tulos como No hay amor donde hay agravio (h.
1621), Querer por solo querer (1622), obra des­
tinada a ser representada en fiestas cortesanas,
Cada loco con su tema (1630), comedia típica de
figurón, Quien más miente medra más (1631), El
marido hace m ujer y el trato muda costumbre
(1631-1632), en la que se ha visto una posible
fuente de L ’école des maris, del m encionado
Moliere, Los empeños del mentir (d. de séptiem-
bre de 1634) y El galán sin dama (h. 1635). Fue
autor, asimismo, de algún entremés, como es el
caso de Exam inador m icer Palomo y Getafe, y
de una discreta obra lírica de tradición culterana
(véase CULTERANISMO), que se distribuyó m a­
nuscrita en vida del autor y se recogió en Obras
líricas y cómicas, divinas y humanas, texto edi­
tado en M adrid ya postumamente, en 1690. Es
digno de mención, de todos los incluidos en di­
cho volumen, su poema religioso Vida de N ues­
tra Señora (1672). Fue autor elogiado por Cer­
vantes*, Lope de Vega* y Góngora*, que incluso
lo imitó.
HURTADO DE TOLEDO, Luis (Toledo, h. 1510-
d. de 1585)
Prosista y comediógrafo. Fue soldado en la cam­
paña de Argel y párroco en san Vicente de To­
ledo, toda vez que se había ordenado sacerdote
en 1550. Es autor teatral de obras como Égloga
sobre el galardón y premio de amor, publicada en
1553 con Proceso de cartas de amores, de Juan
de Segura*, y Comedia de Preteo y Tribaldo, lla­
mada disputa y remedio de amor (Toledo, 1553),
de carácter pastoril* y que había empezado Pe-
rálvarez de Ayllón*. No obstante, su celebridad
se debe a las muchas atribuciones de las que ha
sido protagonista; así, se le consideró autor de la
Tragedia Policiana (Toledo, 1547), de Sebastián
Fernández*, de la que solo realizó, según opinión
de Menéndez Pelayo*, correcciones de imprenta,
del Palmerín de Inglaterra (1547), obra de la que
hoy se considera autor a Francisco de M oraes
Cabral*, y del auto Las cortes de la M uerte
(1557), firmado por Micael de Carvajal* y del
que Hurtado solo fue responsable en la última
parte. Sí fue autor, además de las comedias men­
cionadas, de un Memorial de algunas cosas no­
tables que tiene la imperial ciudad de Toledo
(1578), que permanece inédito, y del poema ale­
427
górico, en la línea de Juan de Mena*, Las tres­
cientas en defensa de las mujeres (1582), manus­
crito en el que se incluyen la narración Teatro
pastoril, otra llamada H ospital de los necios y
una antología de proverbios en verso de carácter
moral bajo el título de Escuela de avisados. A él
se debe, asimismo, una traducción de las M eta­
morfosis (Toledo, 1578), de Ovidio.
HURTADO Y VALHONDO, Antonio (Cáceres,
1825-Madrid, 1875)
Dramaturgo y poeta. Dirigente político, llegó a
ser gobernador civil, desde 1859, de Albacete,
Jaén, Valladolid, Cádiz, Valencia y Barcelona,
así como consejero de Estado, hasta que, tras una
mala racha de pérdidas económicas y desgracias
personales, renunció a sus ideales políticos. Pu­
blicó poemas románticos y religiosos en algunas
revistas, como Semanario Pintoresco Español o
La Ilustración Española y Americana. Autor de
dramas históricos y colaborador y amigo de Nú­
ñez de Arce*, también escribió poesía narrativa
histórica y leyendas en verso en la línea costum­
brista del duque de Rivas*. Entre los primeros,
destacan el precoz La conquista de Cáceres
(1842), Sueños y realidades (1866), sobre la
boda de la reina Isabel, y El vals de Venzano
(1872), en donde aparecen ya las aficiones espi­
ritistas a las que se entregó al final de sus días.
Son de destacar, en su obra poética, las coleccio­
nes de leyendas El romancero de Hernán Cortés
(1847), El romancero de la princesa (1852) y
• Madrid dramático (1870), donde recrea anécdo­
tas y fantasías de algunos dramaturgos del Siglo
de Oro (véase EDAD DE ORO). Escribió, además,
algunas novelas costumbristas, pero nunca fue­
ron bien acogidas.
HURTADO DE LA VERA
HURTADO DE VELARDE, Alfonso (siglo xvn)
Dramaturgo. A menudo nombrado como Hur­
tado de Guadalajara Fajardo, fue autor menor, de
la escuela de Lope de Vega*, de quien se con­
serva la comedia La gran tragedia de los infan­
tes de Lara, escrita, entre 1612 y 1615, a im ita­
ción del Bastardo Mudarra, de Lope, y en la que
demuestra gran fidelidad al texto de la crónica*.
Esta obra inspiró a Matos Fragoso* para la suya
y, a través de este último, al duque de Rivas*. Su
primera edición apareció publicada en la compi­
lación titulada Flor de comedias de España (Al­
calá, 1615). Se sabe de otros textos inéditos de
Hurtado de Velarde, todos ellos desaparecidos,
de entre los que pueden mencionarse El Cid,
doña Sol y doña Elvira y El conde de las manos
blancas. Asimismo, se ha especulado sobre su
autoría de diferentes obras, entre ellas un ro­
mance y otra titulada El triunfo del Avemaria, o
la toma de Granada, firmada por «un ingenio de
esta Corte»*.
HURTADO DE LA VERA, Pedro (siglo xvi)
Dramaturgo. De nombre verdadero Pedro Faria,
nada más se sabe del autor de la comedia Dole­
ría del sueño del mundo (Amberes, 1572), una
alegoría en la que todos los personajes simboli­
zan las diferentes virtudes y vicios humanos. Fue
autor, asimismo, de Historia del príncipe Erasto
(Amberes, 1573), una traducción tardía del Sen-
debar, una colección de cuentos, supuestamente
de origen indio y árabe, conocida por ese nom­
bre y, en versión castellana, por el de Libro de los
engaños, cuya primera traducción fue encargada
por don Fadrique en 1253 y que sería muy cono­
cida, en versión occidentalizada, como Siete Sa­
bios de Roma.
 I
IBÁÑEZ, Andrés (Madrid, 1961)
Narrador. Filólogo y músico — ha sido pianista
de jazz durante años— , vivió en Nueva York y
empezó a escribir teatro en inglés, estrenando allí
dos obras. Sus obras, siempre extensísimas, es­
tán concebidas como un entramado estructural y
argumental de gran complejidad, con diversos
niveles conceptuales, narrativos, etc. La mitolo­
gía, la ciencia-ficción, los mundos misteriosos,
lo onírico, son elementos constantes en su prosa,
lo que da lugar a novelas de carácter filosófico
absolutamente im aginativas y, en gran medida,
psicodélicas. Además del poemario E l bulevar
del crimen, con el que obtuvo un accésit del Pre­
mio Rafael Morales, es autor de las novelas La
música del mundo (1995), galardonada con el
Premio Ojo Crítico de Radio Nacional, El mundo
en la era de Varick (1999) y La sombra del p á ­
jaro lira (2003).
IBAÑEZ DE SEGOVIA Gaspar (Madrid, 1628-
Mondéjar, Guadalajara, 1708)
Historiador. M arqués de M ondéjar, Valher-
moso y A grópoli, dedicó su vida a las investi­
gaciones históricas y, en Madrid, en 1680, reu­
nió en una tertulia a los más grandes eruditos
del m om ento. Entre sus obras, destacan: La
predicació n de Santiago en España (1682),
A dvertencia s a la «H istoria» del padre M a­
riana (Valencia, 1746) y Noticia y juicio de los
principales historiadores de España (M adrid,
1748).
IBN AL-'ARABI (Murcia, 1165-1240)
Poeta. Considerado como uno de los grandes
místicos musulmanes, sus obras fundamentales
son Revelaciones de la Meca, en la que expone,
centrándose en la idea del amor divino y con len­
guaje alegórico, el ideario sufí, y Las perlas de
sabiduría (1229). Fue autor, asimismo, de co­
m entarios del Corán y de obras de metafísica,
cosmología y psicología. Influyó notablemente
en Dante y en Ramón Llull*.
IBN AL-JATIB (Loja, Granada, 1311-1374)
Poeta y biógrafo. Obligado a huir de la corte de
M uhammad V de Granada, fue perseguido y, fi­
nalmente, ahorcado. Su obra fundamental es un
compendio de biografías de poetas granadinos ti­
tulado Círculo.
IBN BADJDJA, Abu Bakr Muhammad -» Véase
AVEMPACE.
IBN EZRA -» Véase ABEN-EZRA.
IBN GABIROL - » Véase GABIROL, Solomon ben
Judah ibn.
IBN GAYYAT —>Véase GAYYAT, Ishaq ben Yehuda
ben.
IBN HASDAY, Abraham (Barcelona, ?-1240)
Poeta y filósofo hispano-judío. Ha pasado a la
historia literaria española como traductor del
árabe al hebreo de la leyenda budista «El hijo del
rey y el derviche», que, en 1518, se publicaría
como Barlaam y Josafat, volumen en el que,
además, se incluyen algunas poesías suyas.
IBN HAYYAN, Abu Marwan (Córdoba, 987-
1075)
Historiador. Considerado como el más im por­
tante de su época, nos quedan fragmentos de sus
dos obras fundamentales: al-Matin (Lo sólido) y
al-Muqtabis (El que desea conocer), que, en to­
tal, sumaban setenta volúmenes.
IBN HAZM, Abu Muhammad 'Alí ibn Muham­
mad ¡bn Sa'id (Córdoba, 994-1064)
Prosista y erudito. Fue primer m inistro de Ab-
derramán V cuando contaba solo con 30 años.
Desterrado a Córdoba tras la revolución berbe­
risca, y conspirador desde la secta «zahiri», el
poder islám ico trató por todos los medios de
destruir sus obras. Salvadas del fuego, nos han
llegado algunas de ellas, de entre las que des­
IBN QUZMAN
taca El collar de la paloma, la más célebre de
todas, en la que analiza el am or profano e in­
serta citas tomadas de sus propios versos, y que
hoy está considerada como el más interesante
de los tratados eróticos medievales de corte pla­
tónico. Asimismo, hay que mencionar, entre los
numerosos tratados de historia, teología, lógica
o arte poética: Fisal, o historia crítica de las re­
ligiones, sectas y escuelas; Epístola erí elogio
de Al-Andalus, Bordado de la novia, Linajes
árabes, Los caracteres y la conducta y P olé­
mica religiosa con Ibn al-Nagrella, texto fuer­
temente antisemita.
IBN QUZMAN -» Véase QUZMAN, Ibn.
IBN SA'ID (Alcalá la Real, Jaén, 1210-1274)
Poeta, historiador y geógrafo. Es autor1de El li­
bro de la esfera de la literatura, en el cual, en
dos partes, estudia a los poetas árabes de Oriente
y Occidente, y cuyo manuscrito original está en
la Biblioteca Nacional de El Cairo.
IBN TUFAYL (C ádiz [o G uadix, G ranada],
1105-?, 1185)
Tratadista. Médico que ejerció su profesión con
el sultán Yusuf, es célebre por su Hayy ibn Yaq-
zan (El Viviente hijo del Vigilante), comentario a
la filosofía de Avicena que también se conoce
como El filósofo autodidacta, y en el que trata,
desde un punto de vista místico, el camino de la
ignorancia a la sabiduría. La obra influyó nota­
blemente en Ramón Llull*.
IBN ZAYDUN (Córdoba, 1003-1071)
Poeta. Autor de poemas satíricos y de epístolas,
destaca sobre todo por sus versos amorosos a la
hija del califa omeya al-Mustakfi, entre ellos Ca­
sida en nun.
IBO ALFARO, Manuel (Cervera del río Alhama,
Logroño, 1828-Logroño, 1885)
Novelista e historiador. Autor de novelas rosas, o
sentimentales, entre las que destacan: M alditas
sean las mujeres (1848), La odalisca de los lau­
reles (1858), La mora encantada (1859) y El tu­
lipán florido (1860).
IFACH, María Gracia (Caudete, Albacete,
1905-Valencia, 1983)
Narradora y crítica. Se la conoce por su seudó­
nimo más que por Josefina Escolano, su verda­
dero nombre, y, además de haber colaborado en
diversas publicaciones, entre ellas El Urogallo e
ínsula, fue destacada cuentista. Destacan libros
de relatos como La eterna bestia (1921), Locura
la vida es (1941) y Espejismos (1951). A si­
mismo, publicó numerosos estudios literarios,
430
entre los que deben recordarse: Cuatro poetas de
hoy (1960), H omenaje a M iguel Hernández
(1960) y Vida de Miguel Hernández (1982).
IGLESIA, Juanjo de la (Madrid, 1959)
Narrador. Periodista y guionista, es conocido
presentador televisivo del que fue famoso pro­
gram a «Caiga quien caiga», y antes lo había
sido de programas literarios, así como guionista
de vídeos industriales y de publicidad y de pro­
gramas de Radio Nacional de España, la COPE
y Onda Cero. Se lanzó a la literatura con la no­
vela Que se mueran los feo s (1998), en la que,
a través de una autobiografía falsa y dispara­
tada, plantea con humor iconoclasta y descabe­
llado el problem a de la belleza física en el
mundo actual.
IGLESIA ALVARIÑO, Aauilino (San Juan de Vi-
llórente, Lugo, 1909-Santiago de Compos-
tela, 1961)
Poeta en lengua gallega. Abandonó la carrera
eclesiástica y enseñó latín. Con fuertes influen­
cias clasicistas, sus versos, solemnes, abundan­
tes en endecasílabos y siempre sujetos a rimas
muy estrictas, abordan a menudo los ambientes
rurales. Destacan poemarios como Señardá
(1930), Corazón ao vento (1933), Cámaros ver­
des (1947), De día a día (1960), Lanza de soledá
(1961), Nenia (1961) y Leva o seu cantare
(1964). Publicó, asimismo, algunos libros de
poemas en español, así como diversos estudios
críticos, además de traducciones al gallego de
obras de Horacio y Plauto.
IGLESIAS, Bieito (Quintián, Orense, 1957)
Narrador en lenguas española y gallega. Estudió
Geografía e H istoria en la Universidad de San­
tiago, ciudad en la que enseña lengua gallega.
C olaborador de diversos medios de com unica­
ción, destaca como traductor al gallego de las no­
velas de Arthur Conan Doyle en la «Biblioteca
Sherlock Holmes». Iniciado en el género cuen-
tístico, los temas de sus obras son puramente ga­
llegos, así como los ambientes en que se desarro­
llan sus textos y los personajes. Todo, pues, es
gallego en este autor que, cómo no, m ezcla lo
real y lo fantástico para, sin evitar la parodia o
un humorismo ácido, observar con mirada crítica
ciertas situaciones costumbristas, la vida aldea­
na, la universitaria, la política e incluso el galle­
guismo mismo, en un ejercicio de ironía que
también resulta muy gallego. De entre sus nove­
las, Aventura en Nassau (1991), Vento de seda
(1992) y Miss Ourense (1994), destaca Bajo las
más bellas estrellas (1999), prim era escrita en
español y ganadora del Premio Ciudad de Sala­
manca.
431
IGLESIAS, Eduardo (San Sebastián, 1952)
Narrador. Autor de las novelas Por las rutas de
los viajeros (1996) y Tormenta seca (2001), en la
que aborda, desde una perspectiva casi filosó­
fica, asuntos como la casualidad y el tiempo,
siempre en relación con el profundo análisis del
‘yo’ y de la búsqueda de la identidad.
IGLESIAS, Gracia (Madrid, 1977)
Poetisa. En la línea poética de otras autoras jóve­
nes, como Ana M erino*, se trata de una autora
que combina una visión de la cotidianidad ba­
sada en cierto surrealism o* con una vivencia
emocionada de la realidad. Hay que destacar su
único poemario hasta la fecha: Sospecho que soy
humo (2003).
IGLESIAS, Ignasi -> Véase IGLESIES, Ignasi.
IGLESIAS DE LA CASA, José (Salamanca, 1748-
1791)
Poeta. Estudió en la universidad de su ciudad y
se ordenó sacerdote en 1783, a los 35 años. In­
fluido por Cadalso*, así como por los místicos
españoles, es uno de los representantes de la es­
cuela salm antina* jun to a M eléndez Valdés y
fray Diego Tadeo G onzález*. Sus inicios fue­
ron con poemas de carácter bucólico y satírico,
odas anacreónticas y epigram as en la línea de
M arcial, atem perando su tono a raíz de su sa­
cerdocio. Cultivó las cuestiones amorosas, so­
bre todo en metros cortos, y destacan sus églo­
gas, sátiras quevedescas en las que denunciaba
las inm oralidades de sus contem poráneos, id i­
lios y letrillas, sobre todo las que se acogen al
título general de «La esposa aldeana». Tres poe­
mas publicó en vida: «Llanto de Zaragoza»
(1779), «La niñez laureada» (1785), y «La teo­
logía» (1790), en los que, bastante extensos y
de tem a serio, em plea la silva. Sería dos años
después de su muerte, en 1793, cuando, en dos
volúm enes, se publicaran en Salam anca sus
poemas bajo el título de Poesías postumas. Fue
autor, además, de El Piscator historial de Sala­
manca... cálculo astronómico y pronóstico dia­
rio (1776). Toda su obra se editó, en 1869, en el
volumen LXI de la «B iblioteca de Autores Es­
pañoles».
IGLESIAS HERMIDA, Prudencio (La Coruña,
1884-Madrid, 1919)
Narrador. Fue periodista y se le considera como
uno de los autores de la conocida como «Promo­
ción de El Cuento Semanal», por la colección en
la que publicó muchos de sus relatos y novelas
cortas, la m ayoría de las cuales narraban las
aventuras de un tal Juan del Duero, alter ego de
Iglesias.
ILLÁN
IGLESIES, Ignasi (Sant Andreu de Palomar; Va­
lencia, 1871-1928)
Dramaturgo en lengua catalana. Relacionado con
el grupo modernista L’Aven§, es autor de dramas
proletarios, militantes y de carácter reivindica-
tivo, en los que se acusan las influencias de Ib-
sen, Hauptmann y Maeterlink y que, a partir del
asentamiento del noucentisme (véase NOVECEN-
TISMO), dejaron de tener éxito. Destacan, tras su
primera obra, estrenada cuando tenía 15 años, La
forqa de l'orgull, otras como L ’ángel de fang
(1892), Fructidor (1887), La mare eterna
(1900), El cordel poblé (1902), Els vells (1903),
Foc nou (1909), Flor tardana (191-1), Els inmi-
grants (1916) y La llar apagada (1926).
IGNACIO DE LOYOLA, san (Azpeitia, Guipúz­
coa, 1491-Roma, 1556)
Soldado en su juventud, censurado por la Inquisi­
ción a causa de sus reuniones en Alcalá, después
de 1526, con estudiantes que practicaban la po­
breza y el ascetismo, fundó la Compañía de Jesús
en 1540, fue beatificado en 1609 y canonizado, por
el papa Gregorio XV, en 1622. En lo tocante a la
literatura, el fundador de la Orden de los jesuitas,
de nombre seglar Iñigo López de Recalde, merece
ser recogido aquí por la influencia de su libro titu­
lado Ejercicios espirituales, redactado en caste­
llano y traducido posteriormente al latín, lengua en
la que se editó como Exercitia spiritualia (Roma,
1548). Este texto marcó definitivamente los rum­
bos políticos, espirituales y literarios de los siglos
posteriores en toda Europa, ya que muchos de los
grandes pensadores y autores del Siglo de Oro
(véase EDAD DE ORO), como Juan de Mariana*,
Francisco Suárez* o Baltasar Gracián*, pertene­
cieron a la Orden. La intención del libro, en líneas
generales, era proponer la purificación del alma
para evitar el deseo, ejercitando los tres poderes
del espíritu: la memoria, la comprensión y la vo­
luntad. Fue autor, asimismo, de una Autobiografía
y de un Diario espiritual. Sus Obras completas se
editaron en Madrid en 1950.
ILDEFONSO DE TOLEDO, san (Toledo, 607-667)
Tratadista. Arzobispo de Toledo entre 653 y 655,
se ha especulado con la posibilidad de que hu­
biese sido alumno de Isidoro de Sevilla*. De en­
tre sus obras, destaca la apasionada Libellus de
virginitate perpetua Mariae, adversus tres infi­
deles, traducida en 1444 por M artínez de Tala-
vera y gracias a la que, por defender la perpetua
virginidad de María, fue conocido por el sobre­
nombre de El Capellán de la Virgen. Fue autor,
asimismo, de la biografía De virorum illustrium
scriptis y de Liber in cognitione baptismi.
ILLÁN, Pedro -> Véase PERILLÁN BUXÓ, Eloy.
ILUSTRACIÓN
ILUSTRACIÓN
Nombre con el que, paralelamente a los de «Des­
potismo», «Siglo de las Luces», «Siglo de la Ra­
zón» o «Neoclasicismo» — según el ámbito de
referencia sea político, filosófico o artístico— ,
se designa al movimiento filosófico iniciado en
el siglo xviii por los franceses Voltaire, Diderot,
Rousseau y Montesquieu, el filósofo inglés
Locke y la célebre Encyclopédie (1751-1780),
que daría nombre al enciclopedismo y en la que
se trataba de ordenar racionalmente el Universo
superando las supersticiones y la ingenuidad. En
España, las obras de todos estos autores, salvo
las poéticas, fueron perseguidas por la Inquisi­
ción. En ellas, también en las que se salvaron de
las iras inquisitoriales, estaba presente un espí­
ritu satírico y racional marcado por la búsqueda
de la felicidad terrena. Una de las consecuencias
del pensamiento ilustrado fue el nacimiento de
nuevas políticas urbanas, así como de institucio­
nes filantrópicas, si bien uno de los resultados
más trascendentes fue la expulsión de los jesui­
tas, a quienes la Ilustración consideraba una
fuerza política más dañina que la Iglesia misma,
en 1767. El triunfo del espíritu ilustrado en Es­
paña viene de la mano del ascenso de los Borbo-
nes al trono, quienes fueron propiciando la fun­
dación de academias* y sociedades económicas
que, basadas en modelos franceses, fueron ex­
tendiendo las ideas de la Ilustración, una Ilustra­
ción que en España, frente al ateísmo que carac­
terizaba a la francesa, sería impulsada por el alto
clero. Una peculiaridad más es que los autores
españoles partícipes de la conciencia prove­
niente de la Ilustración, acaso como consecuen­
cia de su origen común relacionado con las cla­
ses dirigentes, no cuestionan ni la verdad
eclesiástica ni la autoridad real, si bien coinci­
den en plantear sus respectivas e independientes
parcelas de poder. Paralelamente, los avances de
la ciencia y de la investigación fueron eviden­
ciándose y, en el ámbito de la literatura, se pro­
dujo el triunfo de los géneros reflexivos, tales
como la sátira de costumbres, el ensayo, la epís­
tola filosófica y, de forma especial, el perio­
dismo, todo ello en detrimento de la novela, que
representaba la im aginación y no la reflexión.
Nombres importantes del movimiento en España
son: Jovellanos*, Quintana*, Cadalso*, Melén-
dez Valdés* y Mayans y Sisear*, aunque el pre­
cursor de todos ellos fue Feijoo*, quien ya de­
fendía, a principios del siglo, una fe al margen
de supersticiones y fanatismos.
IMAZ, Eugenio (San Sebastián, 1900-México,
D.F., 1951)
Ensayista y traductor. Doctor en Filosofía y li­
cenciado en D erecho, fue secretario de la re­
432
vista Cruz y Raya, dirigida por José Berga-
mín*, y hubo de exiliarse finalizada la Guerra
Civil. En México, país en el que se estableció,
fue profesor de universidad y colaboró en di­
versas publicaciones culturales. D estacan sus
ensayos El pensam iento de Dilthey. Evolución
y sistema (1946), Topía y utopía (1946) y Luz
de la caverna (1951). Fue, asim ism o, notable
traductor de num erosos filósofos, entre ellos
Dilthey y Kant.
IMPERIAL, micer Francisco (Génova?, 2 ° mitad
siglo xiV-Sevilla?, h. 1409)
Poeta. Hijo de un joyero genovés que emigró con
su familia a Sevilla, vivió en la ciudad hispalense
y llegó a ser nombrado Almirante de Castilla.
Aunque sus comienzos poéticos fueron con poe­
mas amorosos en la tradición gallego-castellana,
enriquecida con elementos de la poesía cortés
francesa y del dolce stil nuovo, es el primer autor
que empleó en castellano el verso endecasílabo
italiano, antes que Garcilaso de la Vega* y Bos­
cán*, y el primero que introdujo en España el
gusto por la alegoría a im itación de Dante. En
sus comienzos, la presencia del gran autor flo­
rentino se había limitado a una imitación parcial
en detalles aislados. Figura en el Cancionero de
Baena (véase CANCIONERO) con su D ezir de las
siete virtudes, que es una adaptación de fragmen­
tos de la Divina Comedia. Fue autor, también, de
un Dezir al nacimiento del rey don Juan (1405),
así como de poemas amorosos dedicados a Isa­
bel González, amante del conde de Niebla, y de
otro, titulado Por amor y loores de una hermosa
mujer de Sevilla, a una dama hecha prisionera en
Oriente. Muy considerado en su época — influyó
en el marqués de Santillana*, que lo alabó en su
Prohemio (h. 1449)— , actualmente se discute su
relevancia.
INFANTE, José (Málaga, 1946)
Poeta y narrador. Incluido en la generación co­
nocida como de los novísimos*, su lenguaje poé­
tico se caracteriza por la riqueza léxica y una
cierta suntuosidad culterana. Pero no se trata de
un simple esteticismo, sino que este vive de la
experiencia y se aúna con una honda reflexión
metafísica. Son sus poemarios Imágenes sucesi­
vas (Cuadernos de María Isabel) (1971), Uranio
2000. Poemas del caos (1971), Elegía y no
(1972), Premio Adonais, La uva duodécima
(1976), La nieve de su mano (1978), Retrato de
fam ilia y un negativo (1980), El artificio de la
eternidad (1985), Poesía (1969-1989) (1991), en
el que se recogen los anteriores, El don de lo in­
visible (1991) y La arena rota (1998), galardo­
nado con el Premio Ciudad de Cáceres Patrimo­
nio de la Humanidad. Es autor, asimismo, de la
433
novela histórica Victoria Eugenia de Battenberg.
Un am or traicionado (2003), con la que quedó
finalista del Premio Alfonso X El Sabio.
INFANTES DE LARA, Leyenda de los siete
Poema que, basado en unos hechos reales acae­
cidos en el año 985, debió de ser compuesto poco
después del 1000. Reconstruido por M enéndez
Pidal* a través del rastreo de las crónicas*, el
poema cuenta una enemistad familiar, una trai­
ción y la correspondiente venganza, desarrollado
todo ello en la boda de Ruy Velázquez con doña
Lambra a la que asisten los siete infantes de Lara
(o de Salas), sobrinos de aquel. Acusados por
ella de haberla ofendido, esta consigue conven­
cer a su marido para que envíe al padre de los in­
fantes, Gonzalo Gustios, a Córdoba con un men­
saje para Almanzor en el que queda claro que hay
que matar al mensajero. Ruy Velázquez finge en­
viar a sus sobrinos a luchar contra los moros, es­
tos son asesinados a traición, enviadas sus cabe­
zas a Córdoba y enseñadas por Almanzor a
Gustios, que, en ese momento, es su prisionero. El
resto de la historia se centra en el hijo bastardo de
la hermana de Almanzor y Gustios, Mudarra, que
será el vengador de sus hermanastros al acabar
con la vida de Ruy Velázquez y su esposa. El cro­
nista de la Estoria de España, compuesta bajo la
dirección de Alfonso X*, se basó en el cantar de
los Siete infantes de Lara, del cual existen dos
versiones más: una de la segunda mitad del si­
glo x m o d e principios del xrv, y otra prosificada,
según Pidal, en la Estoria de los godos. La le­
yenda narrada en el poema dio lugar a numerosos
romances, así como a obras teatrales de autores
como Juan de la Cueva*, Lope de Vega*, Hurtado
de Velarde*, Matos Fragoso*, Jerónimo de Cán­
cer* y Juan Vélez de Guevara*, entre otros, y a
obras poéticas como El moro expósito, del duque
de Rivas*, u otras de diversos poetas románticos.
INGENIO DE ESTA CORTE, Un
Seudónimo empleado por diversos autores tea­
trales, nobles o miembros de la Iglesia, para
ocultar su identidad en la época de Lope de
Vega*. Una obra im portante firm ada de este
modo es El triunfo del Avemaria, sobre los en­
frentamientos entre cristianos y musulmanes en
Granada, que se atribuyó, errónea y aventurada­
mente, a Felipe IV, cuando todo indica que su au­
tor fue Alonso Hurtado de Velarde*.
INGLADA, Rafael (Málaga, 1963)
Poeta. Director de diferentes colecciones poéti­
cas, ha trabajado en el departamento de publica­
ciones de la Fundación Pablo Ruiz Picasso y sus
versos han sido incluidos en diferentes antolo­
gías. Se trata de un poeta de técnica depurada,
INSTITUCIÓN UBRE DE ENSEÑANZA
que gusta del uso de alejandrinos en sus versos,
en quien se aprecian los ecos de un evidente cla­
sicismo tanto en la composición como en el uso
de las formas poéticas. Son sus poemarios: Las
vigilias (1983), Tríptico del fuego (1983), Bio­
grafía (1984), Oficio de cuerpos (1985), Dos
poem as (1986), Brillante muerte (1986), La
senda jaque (1986), Premio Ricardo Molina, No­
ticia del amor (1988), Habitaciones contiguas
(1991) y Vidas ajenas (1991).
INSTITUCIÓN UBRE DE ENSEÑANZA
Centro fundado en 1875 como Instituto privado y
libre, en el cual se empleaban métodos pedagógi­
cos que resultaban revolucionarios tanto en Es­
paña como en Europa: se realizaban excursiones
a diversos lugares que estuviesen relacionados
con la materia, se visitaban los museos, galerías y
talleres de los artistas para impartir las clases de
arte, los libros de texto fueron eliminados, mien­
tras que eran decisivos para la evaluación los
cuadernos de los alumnos, se suprimieron los exá­
menes y se facilitó la relación personalizada pro­
fesor-alumno con la drástica reducción del nú­
mero de alumnos por clase; además, se potenció
el espíritu crítico del alumnado a través del mé­
todo intuitivo y se facilitó al máximo la elevación
del status social de la mujer promocionando su
acceso a una enseñanza laica. A todo ello se aña­
dían las actividades al aire libre y la mínima vigi­
lancia de los estudiantes. Fue creada por Fran­
cisco Giner de los Ríos*, después de ser, junto a
Salmerón*, Azcárate* y González Linares, expul­
sado de su cátedra y desterrado, como consecuen­
cia de la oposición de todos ellos a las injerencias
gubernativas en materia de educación y a las
constantes persecuciones a los intelectuales krau-
sistas por parte del gobierno de Cánovas del Cas­
tillo. La situación había sido la siguiente: un de­
creto obligaba a los profesores al uso exclusivo
de los libros de texto, y los profesores universita­
rios estaban obligados a presentar una síntesis de
sus cursos a fin de que los rectores pudiesen eli­
minar las heterodoxias de orden moral, político o
religioso que creyesen oportunas. Castelar* y Sal­
merón renunciaron de inmediato y Giner fue de­
tenido por orden de Cánovas. Después de haberle
sido ofrecida a Giner la financiación de una uni­
versidad española en Gibraltar por parte de los in­
gleses y la correspondiente renuncia de este,
funda, con independencia de la Iglesia y del Es­
tado, la mencionada Institución, cuyo primer Bo­
letín aparece en 1877 para no dejar de publicarse
hasta 1936. Inmediatamente, contó con los apo­
yos económicos de ciertas figuras ilustradas de la
burguesía. Sin embargo, la Institución fue atacada
por los sectores más conservadores, que, sin em­
bargo, no pudieron frenar su constante prestigio e
INSÚA
influencia, evidenciada por la calidad de sus
alumnos, mejor preparados y más tolerantes que
aquellos que procedían de las universidades o de
la educación confesional. El sustituto de Giner,
quien participó también en otros muchos proyec­
tos de importancia, tales como la fundación del
Museo Pedagógico Nacional, de la Junta para
Ampliación de Estudios e Investigaciones Cientí­
ficas y de la célebre Residencia de Estudiantes,
fue Manuel Bartolomé Cossío*, que supo conti­
nuar las directrices de su predecesor, aunque el
centro comenzó a decaer después de él. Para ha­
cerse una idea de la altura de las enseñanzas im­
partidas por la Institución, basta con repasar por
encima la nómina de fundadores y profesores, en­
tre la que se contaban nombres como los de Joa­
quín Costa*, Juan Valera*, Concepción Arenal*,
José Echegaray* o Ventura Ruiz Aguilera*; asi­
mismo, debe repasarse la de los alumnos, entre
los que se contaron Ortega y Gasset*, Unamuno*,
Ángel Ganivet* o los hermanos Machado*.
INSÚA, Alberto (La Habana, Cuba, 1885-Ma-
clríd, 1963)
Novelista. Aunque cubano de nacimiento, se le
considera una de las figuras de la novela galante
en España, y, dado que se trasladó a nuestro país
en 1890 y que aquí residió hasta su muerte,
queda justificada su inclusión en nuestro catá­
logo de autores españoles. De verdadero nombre
Alberto Galt y Escobar, más tarde adoptaría el
nombre literario de Alberto Insúa. Tras llegar a
España con su familia cuando apenas contaba
cinco años de edad, vivió en Galicia durante
unos años y, en Madrid, estudió Derecho. En la
capital se dedicó al periodismo, y llegó a ser co­
rresponsal de ABC en Francia durante la Primera
Guerra M undial; fue colaborador, entre otros
medios, de La Gaceta Literaria y El Liberal. Es
autor de novelas sentimentales, inicialmente eró­
ticas y posteriormente, influido en gran medida
por Felipe Trigo* y Pérez Galdós*, de corte cos­
tumbrista y registros folletinescos, con cierta
tendencia al análisis psicológico, y con las que
alcanzó un extraordinario éxito de público. Entre
ellas destacan: El triunfo (1909), La mujer fá c il
(1910), Las neuróticas (1910), La mujer desco­
nocida (1911), Las flechas del amor (1912), El
peligro (1915), El alma y el cuerpo de don Juan
(1915), De un mundo a otro (1916), Las fro n te­
ras de la pasión (1920), Un corazón burlado
(1921), El negro que tenía el alma blanca
(1922), con la cual alcanzó gran éxito y que, in­
cluso, sería adaptada al teatro por Federico Oli-
ver*, La mujer que necesita amar (1923), La mu­
jer, el torero y el toro (1926), Humo, dolor,
placer (1928), El capitán M alacentella (1929),
El barco embrujado (1929), El amante invisible
434
(1930) y Nieves en Buenos Aires (1953). Fue au­
tor, asimismo, de un curioso libro de viajes y en­
sayos, Don Quijote en los A lpes (1907), de las
piezas teatrales En fam ilia (1914), Nunca es
tarde (1914), Cabecita loca (1914), El amor tar­
dío (1915) y La culpa ajena (1916), entre otras,
y de los libros de memorias M i tiempo y yo
(1952), Horas felices, tiempos crueles (1953) y
Amor, viajes y literatura (1959).
IPARAGUIRRE, Manuel de (m e diad o s sig lo XVlll)
Dramaturgo. Nada se sabe de él salvo que, ade­
más de haber escrito la tragedia La dama doctora
o La teología en la rueca (s. a.), tradujo y pu­
blicó, en 1753, El avaro y El enfermo imagina­
rio, ambas de Moliere.
IRIARTE, Bernardo de (La O rotava, Tenerife,
1735-Burdeos, Francia, 1814)
Hermano de Tomás de Iriarte* y sobrino de Juan
de Iriarte*, después de desem peñar diversos e
importantes cargos adm inistrativos fue deste­
rrado de España. Fue director de los teatros de
los Reales Sitios, actividad durante la cual ela­
boró una lista de obras del Siglo de Oro (véase
EDAD DE ORO) para que fuesen arregladas al
gusto clasicista. Traductor de la tragedia Tan-
credo (1765), fue amigo, entre otros, de persona­
jes como Jovellanos* y Meléndez Valdés*, con
quienes mantuvo fluida correspondencia.
IRIARTE, Tomás de Véase IRIARTE Y ORO-
PESA, Tomás de.
IRIARTE Y CISNEROS, Juan de (Puerto de la
Cruz, Tenerife, 1702-Madrid, 1771)
Poeta y humanista. Se educó en Francia, donde
tuvo por compañero a Voltaire, e Inglaterra y fue
bibliotecario real, traductor de la Secretaría de Es­
tado — puesto que cedió a su sobrino Tomás de
Iriarte*— , preceptor de los hijos de los duques de
Béjar y de Alba y, desde 1747, miembro de la Real
Academia Española, con la que colaboró en su
Diccionario y en su Gramática. Formó parte,
como crítico, de la redacción del Diario de los li­
teratos de España, y su obra va desde las biblio­
grafías — realizó un catálogo de códices de la Bi­
blioteca Real en 1769— hasta los versos latinos y
epigramáticos. Destacan, además de algunas tra­
ducciones de Marcial, el poemario Taurimachia
matritensis, sive ta uro ruin ludi (1725) y una Gra­
mática latina (1771). Sus Obras sueltas aparecie­
ron, postumamente, en dos volúmenes en 1774.
IRIARTE Y OROPESA, Tomás de (Puerto de la
Cruz, Tenerife, 1750-Madrid, 1791)
Fabulista, poeta, dramaturgo y tratadista. De fa­
milia muy culta, en la que destacaron algunos de
435
sus miembros como escritores, sucedió a su tío,
Juan de Iriarte*, al frente del cargo de traductor
de la Secretaría de Estado. En Madrid, ciudad a
la que se había trasladado a los 14 años, participó
en la vida social y en numerosas polémicas, mo­
viéndose en los círculos literarios, sobre todo en
la tertulia de la Fonda de San Sebastián, y tra­
bando amistad con individuos de la talla de Ca­
dalso* o Fernández Moratín*. Se enfrentó, con
su talante polemista propio del espíritu ilustrado,
a Ramón de la Cruz*, Samaniego*, M eléndez
Valdés*, Juan José López de Sedaño* y, sobre
todo, a Juan Pablo Forner* con quien mantuvo
una larga batalla de textos cruzados.
Clasicista convencido y dedicado en principio
al teatro, aunque nunca llegó a representar su
prim era com edia H acer que hacemos (1768),
continuó con otras de carácter neoclásico, como
El don de gentes, o la habanera (1780), El se­
ñorito mimado, o la mala educación (1787) y
La señorita malcriada (1788), escrita en verso,
en las que, ocupándose del tema de la educación
de los hijos, sienta los precedentes de la m o­
derna com edia de costum bres. Fue autor, ade­
más, de un dram a en prosa, La librería (¿Sala­
manca, 1790?), y del m onólogo dram ático
unipersonal Guzmán el Bueno (1791). Publicó,
asimismo, un opúsculo satírico titulado Los lite­
ratos de Cuaresma (1773), que, si bien firmó
con el seudónim o de Don A m ador de Vera y
Santa Clara, le condujo a la fama, diversas tra­
ducciones — la mayoría del francés— , entre las
que destaca la traducción en verso que realizara
del Arte poética, de Horacio, en 1777, y el largo
poem a didáctico en silvas La música (1779),
que llegó a traducirse a diferentes lenguas y que
ha de sumarse a otros poemas entre los que hay
num erosos sonetos, y epigram as. Pero la obra
que más celebridad le ha reportado ha sido su
Fábulas literarias (1782), en donde se concitan
sus presupuestos estéticos clasicistas y un acen­
tuado talante satírico, más que el didactism o
moralizante propio del género. En esta obra, de­
muestra dominar el arte de la versificación al ju ­
gar con las octavas y los endecasílabos, así
como poseer una ironía finísima que le permite,
en sus historias, hacer alusiones veladas a algu­
nos escritores de la época. En 1787 se editó, en
seis volúm enes, una Colección de obras en
verso y prosa, que se reeditó, revisada, en 1805,
y que no incluye algunas obras que, aún hoy, se
conservan inéditas en la Biblioteca Nacional de
Madrid.
IRIBARREN, José María (lúdela, Navarra, 1906-
1971)
Ensayista. Licenciado en Derecho por la Univer­
sidad de Deusto, fue secretario del general Mola
IRIGOYEN
y, desde 1954, correspondiente de la Real Acade­
mia Española. Partidario del régimen franquista,
publicó diversos textos militantes, entre los que
destaca Con el general Mola (1937), así como al­
gunos escritos biográficos sobre Espoz y Mina y
numerosos tratados folcloristas, de entre los que
merecen mención: Retablo de curiosidades
(1940), Batiburrillo navarro (1943), Navarrerías
(1944), Historias y costumbres (1949), Burlas y
chanzas (1951), Vocabulario navarro (1952) y
Cajón de sastre (1955), entre otros. Pero si me­
rece su aparición en un diccionario de esta índole
es debido a su magnífico El porqué de los di­
chos: Sentido, origen y anécdota de los dichos,
modismos y frases proverbiales de España con
otras muchas curiosidades (1955), obra curiosa,
erudita, amena y documentada en la que recopila
cientos de frases hechas en español, analiza su
posible origen y busca sus referencias culturales
y literarias.
IRIBARREN, Karmelo (San Sebastián, 1959)
Poeta. Es autor de los poemarios La condición
urbana (1995), Serie B (1998) y Desde el fondo
de la barra (1999).
IRIBARREN PATERNAIN, Manuel (Pamplona,
1902-1973)
N ovelista y dramaturgo. De formación autodi­
dacta, ejerció como periodista en diarios como
El Español, Arriba o El Alcázar, así como en La
Estafeta Literaria entre otras revistas. En sus
obras, se aprecia el talante moralizador propio de
sus creencias religiosas e ideas políticas conser­
vadoras. De sus novelas destacan Retorno
(1932), La ciudad (1939), San Hombre (1943),
Pugna de almas (1944), Encrucijadas (1952), El
tributo de los días (1968) y Las paredes ven
(1971), finalista del Premio Blasco Ibáñez, a las
que hay que sumar diversos dramas, sobre todo
La otra Eva, la espléndida biografía El príncipe
de Viana (1947) y diversos ensayos, como: Una
perspectiva histórica de la guerra en España
(1941), Los grandes hombres ante la muerte
(1949), Navarra (1956), Pequeños hombres ante
la vida (1965) y Escritores navarros de ayer v de
hoy (1970).
IRIGOYEN, Ramón (Pamplona, 1942)
Poeta y narrador. Fue profesor de Latín y vivió
en Atenas durante cuatro años. Ha trabajado en
radio, para la COPE y la SER, televisión y más
de quince periódicos, entre ellos El Mundo y La
Vanguardia. Escritor inclasificable y autor de
una prosa brillante, irreverente, iconoclasta y lú­
cida, con un manejo suelto del sarcasmo y mu­
cho de cinismo, poseedor de un lenguaje directo
e igualmente claro en sus poesías, se trata de uno
IRISARRI
de los más importantes traductores actuales de
autores griegos, como Cavafis y Elitis, y de clá­
sicos latinos: Catulo, Horacio o M arcial, entre
otros. Ha editado los poemarios Cielos e invier­
nos (1979-1980), Los abanicos del Caudillo
(1982) y Antología poética (1984). Además del mio que el anterior, Siete cuentos históricos y
relato Un cuchillo en el pantano, galardonado en
1981 con el Segundo Premio Play-Boy de rela­
tos, ha publicado Inmaculada Cienfuegos y otros
relatos (1991), así como la novela Víctor en Es­
tambul (1998). Es autor de diferentes volúmenes
recopilatorios de sus artículos, como El humor
de los amores, Puñaladas traperas, Madrid. Sus
gentes, calles y monumentos y Locas por el Ejér­
cito. En 1994, publicó una importante traducción
y edición crítica de los Poemas del ya citado
C. P. Cavafis. Es autor, asimismo y además del
libro humorístico Historia del virgo, del ensayo
La locura de los césares (1999), donde se ocupa
de la antigua Roma, y de Las anécdotas de Gre­
cia. Macedonia de humor (2000), además de un
curioso libro titulado Los clásicos en la empresa
(2003), en el cual realiza un originalísimo estu­
dio de literatura comparada, así como una anto­
logía, que le sirve para, usando las obras de los
clásicos de la literatura, como Cervantes*, fray
Luis de León* o Gracián*, extraer consejos para
abordar diferentes situaciones laborales.
IRISARRI, Ángeles de (Zaragoza, 1947)
Narradora. Licenciada en Filosofía y Letras, co­
labora en la prensa y en la radio. En sus obras,
claramente de corte histórico, se condensa la re­
creación de mundos míticos con el repaso de mo­
mentos históricos del pasado lejano que perm i­
ten a su autora reconstruir las formas de vida de
dichos períodos, sobre todo de la Edad Media, de
la que se muestra como una auténtica especia­
lista, y sin olvidar en ningún caso la reivindica­
ción femenina en dicha reconstrucción, todo ello
con un lenguaje exquisito y una fluidez deslum­
brante que se adapta perfectamente a los elemen­
tos fantásticos de sus obras, a los que se añade la
ironía como mirada y la cotidianidad como esce­
nario en el que se desarrollan los hechos y se re­
conocen los personajes. Autora, pues, de novelas
de corte histórico, entre las que destacan Doña
Toda, Reina de Navarra (1991), reconvertida en
El viaje de la reina (1997), El estrellero de san
Juan de la Peña (1992), El año de la inmortali­
dad (1993), Ermessenda, condesa de Barcelona
(1994), ganadora del Premio Femenino Lumen,
La cajita de lágrimas (1999), El collar del dra­
gón (1999), Las damas del fin del mundo (1999)
e Isabel, la Reina. Las hijas de la luna roja
(2001), a las que hay que añadir una serie de no­
velas breves sobre brujas: La cacería maldita,
Entre Dios y el diablo, Aquelarre y La meiga
436
(1999). Es autora, asimismo, de los libros de re­
latos Lisa-Gioconda y otros cuentos (1991), con
el que obtuvo el Premio Isabel de Portugal de
Narrativa Breve, Trece días de invierno y otros
cuentos (1993), galardonado con el mismo pre­
siete que no lo son (1995), Diez relatos de Goya
y su tiempo (1996), Premio Baltasar Gracián, y,
escrito conjuntamente con Magdalena Lasala*,
Moras y cristianas (1998), en el cual ambas au­
toras se centran en los problemas de la mujer a lo
largo de los siglos x y xi, una condición fem e­
nina marcada por la humillación y el silencio, así
como de una biografía histórica novelada titu­
lada La reina Urraca (2000).
ISERN, Damián (Palma de M allorca, 1852-
Ciempozuelos, M adrid, 1914)
Ensayista. Periodista inicialmente de ideas con­
servadoras, pronto transformó su ideología en un
regeneracionismo próximo al talante noventayo-
chista finisecular, y derivó hacia la locura que no
le abandonaría hasta su muerte. Pesimista y es­
céptico, publicó: De las evoluciones sociales y
los métodos en la política (1895), Problemas y
teoremas económicos, sociales y jurídicos (1897),
D el desastre nacional y sus causas (1899), su
obra fundamental, y De la defensa nacional
(1901).
ISIDORO DE SEVILLA, san (Cartagena, 560-
636)
Tratadista. El último padre de la Iglesia fue
obispo de Sevilla desde 599, fecha en la que su­
cedió en el cargo a su hermano, san Leandro.
Presidió, en 619, el segundo Concilio de la ciu­
dad hispalense y el cuarto de Toledo en 633, en
el cual se unificó la liturgia en España. Hombre
de gran sabiduría, y uno de los últimos prosistas
en latín, demostró gran capacidad para sintetizar
todos los saberes anteriores a él, si bien sus prin­
cipios morales le llevaron a prohibir en su sede
episcopal las obras de Virgilio y Ovidio. En sus
textos, existe una clara intención formativa des­
tinada a educar a los clérigos para la pastoral,
pero lo más im portante es que están dominados
por dos intereses: la sistematización y la univer­
salización del saber. Destacan obras como Diffe-
rentiae, Synonyma, Institutionum disciplinae,
Proemiorum liber unus, Regula monachorum,
De numeris, tratado que dedicó a analizar la sim-
bología mística de los números en la Biblia; De
ordine creaturarum, sobre anatomía y biología;
De natura rerum, dedicada a los saberes astronó­
micos y meteorológicos; las religiosas, en las que
dedica no pocos esfuerzos a combatir la herejía,
como Contra iudaeos, Questiones adversus iu-
daeos et ceteros infideles, De haeresibus, el Sen-
437
tiarum libri tres, primera summa theologica co­
nocida, Quaestiones in Vetas Testamentum, Alle-
goriae quaedam Sacrae Scripturae, el Líber la-
mentationorum, precedente de la Imitación de
Cristo de Tomás de Kempis, y De viris illustri-
bus, o las de carácter histórico, como Laus Spa-
niae, Chronica maiora, conocida también como
Chronicon de sex aetatibus, en la que abarca
desde la Creación hasta 615 a. C., o su célebre
Historia de regibus Gothorum, Wandalorum et
Suevorum.
Pero, sin duda, su obra fundamental es Originum
sive Etymologiarum libri XX, que, conocida
como Etimologías, compendia, en veinte volú­
menes y con gran erudición filológica — que
trata de definir los principales términos y expre­
siones de la cultura latina vigente en su época— ,
saberes de diversas materias, desde la teología,
la gramática, la aritm ética y el derecho hasta la
medicina o la agricultura, pasando por la zoolo­
gía, la lexicología, la geografía, la arquitectura,
mineralogía, materias de guerra, alimentos y jue­
gos, entre otras muchas y variadas cuestiones.
C onsiderada como la gran enciclopedia de la
Edad Media, tuvo gran repercusión en los esco­
lásticos y en toda la cultura medieval, y gozó de
gran difusión en las más prestigiosas bibliotecas
de aquellos años.
ISLA DE LA TORRE Y ROJO, José Francisco de
(Vidanes, León, 1703-Bolonia, Italia, 1781)
Novelista. Conocido como el padre Isla, ingresó
en la Compañía de Jesús a los 17 años, estudió filo­
sofía y teología en la Universidad de Salamanca y
ocupó cátedras en Medina del Campo, Pamplona,
Segovia y Santiago de Compostela, y se convirtió
en activo predicador en Valladolid y Zaragoza. Re­
sidió en Villagarcía de Campos, en Valladolid, y en
Pontevedra hasta que, en 1767, hubo de abandonar
España con motivo de la expulsión de los jesuitas.
Desde esa fecha, vivió en Italia, fundamentalmente
en Civitavecchia, Córcega y Bolonia.
Se trata de uno de los escritores más populares
de la prim era mitad del siglo x v iii , antes del
afrancesamiento clasicista que se puso de moda
desde la llegada al trono de Carlos III. Su fama
se debe, más que a una prosa de calidad, a su es­
tilo hábilmente satírico, presente en la totalidad
de sus obras. Destaca, sobre todo, su novela, y
una de las mejores del siglo, Historia del fam oso
predicador fr a y G erundio de Campazas, alias
Zotes { 1758), que, editada a nombre de Francisco
Lobón de Salazar — que era un cura de Villagar­
cía de Campos, localidad vallisoletana— , es una
dura sátira, entre novelesca y didáctica, contra
los predicadores pretenciosos y vulgares. En
1760 sería prohibida por la Inquisición, aunque
después de haber gozado ya de un éxito tre­
IZA ZAMÁCOLA
mendo. Más adelante, en 1768, estando ya Isla
en Italia, apareció clandestinamente la segunda
parte y, con posterioridad, el que hubiese sido el
prólogo de una tercera parte que jamás salió a la
luz. La obra, dura crítica contra la ignorancia cle­
rical, pretende, frente al oscurantismo de la ora­
toria en boga, una defensa del buen gusto y de la
claridad. Del resto de su obra, merecen recor­
darse: Papeles crítico-apologéticos (1726), en la
que defiende al padre Feijoo*, El tapabocas
(1727), Cartas de Juan de la Encina (1732), Ju­
ventud triunfante (Salamanca, 1727), centrada en
las fiestas en honor de los jesuitas Luis Gonzaga
y Estanislao de Kostka, y escrita en colaboración
con Luis de Losada*, Triunfo del amor y de la
lealtad. Día grande de Navarra (Zaragoza,
1746), donde se burla de la nobleza de Pam­
plona, Carta escrita p or el barbero de Corpa a
don José Maymó y Ribes (1758) y la traducción,
bajo el seudónimo de Joaquín Federico Is-Salps,
del Gil Blas de Santillana, de Lesage, aparecida,
en cuatro volúmenes, entre 1787 y 1788. Son de
destacar, además de otras traducciones de obras
francesas, entre ellas la del Año cristiano (1787-
1788), de Croiset, en doce volúmenes, su corres­
pondencia, editada, en cuatro, en 1786 por su her­
mana, bajo el título de Cartas fam iliares — en
1957 aparecería un volumen de Cartas inéditas— ,
y los Sermones (1792; 6 vols.). Otros escritos se
recopilaron en Rebusco de las obras literarias,
así en prosa como en verso, del P. J. F. Isla (1790
y 1797). Fue autor, asimismo, durante los últimos
años de su vida, del poema El Cicerón, en el que,
en dieciséis cantos y doce mil versos, glosa la
vida del orador latino y, con fina ironía, parodia
la vida española de su tiempo.
ISUSQUIZA, Dámaso (siglo xviii)
Comediógrafo. Se sabe que, en 1800, tradujo El
avaro, de Moliere, y que publicó, en 1804, la co­
media El celoso y la tonta.
ITURRALDE, Juan -> Véase PÉREZ PRAT, José
M aría.
IXART Y MORAGAS, José -> Véase YXART Y
M O RAGAS, Josep.
IZA ZAMÁCOLA, Juan Antonio de (Dima, Viz­
caya, 1758-Franáa, 1826?)
Prosista. Conocido por la variedad de sus seudó­
nimos — Don Preciso, el más célebre de ellos, El
bascongado, Simón de Errotacoechecojuanaren-
semearena, El bachiller Zocamala, Don Juan
Extravagantísimo y Juan de Izaga y Ocerín— ,
fue escribano durante el reinado de José I y,
como consecuencia de sus ideas liberales, hubo
de exiliarse a Francia, donde vivió entre 1812 y
IZACARAY
1822. Escribió numerosas sátiras costumbristas
en las que evidencia un rico manejo del idioma,
entre las que destacan: Libro de moda, o ensayo
de las historias de los currutacos, pirracos y ma-
damitas de nuevo cuño (1795) y Elementos de la
ciencia contradanzaria, para que los currutacos,
pirracas y m adamitas de nuevo cuño puedan
aprender p or principios a bailar las contradan­
zas po r sí solos o con las sillas de su casa
(1796). Fue autor, asimismo, de obras jurídicas,
folclóricas — Colección de las mejores coplas de
seguidillas, tiranas y polos que se han com ­
puesto para cantar a la guitarra, por «Don Pre­
ciso» (1799)— y de otras sobre el País Vasco,
como Historia de las naciones vascas de una y
otra parte del Pirineo... (Auch, 1818; 3 vols.) y
Perfecciones analíticas de la lengua bascongada
(1822).
IZACARAY, Jesús (Béjar, Salamanca, 1908-Ma-
drid, 1980)
Narrador. Periodista vinculado al Partido Comu­
nista de España, se exilió en París en 1939. Des­
tacan el libro de relatos Noche adelante (1962),
las novelas La hondonada (1961), Las ruinas de
la muralla (1965), Madame García tras los cris­
tales (1968), editada inicialmente en francés y,
en 1977, en español, Un muchacho en la Puerta
del Sol (1973) y Cuando estallaron los volcanes
(1978), los dos únicos volúmenes de la tetralogía
inacabada El río hacia la mar, a medio camino
entre la novela y las memorias. Sus reportajes
periodísticos se recogen en M adrid es nuestro
(1938) y La guerra que yo viví: crónicas de los
frentes españoles (1936-1939) (1978).
IZQUIERDO, Francisco (Granada, 1927)
Narrador y ensayista. Es destacado pintor y edi­
tor, además de periodista, y, en sus obras, el tema
central suele ser Andalucía, sobre todo la ciudad
de Granada, ya sea refiriéndose a cuestiones his­
tóricas, culturales o sociales. Destacan los volú­
menes de cuentos Las bestias y otros ejemplos
(1967), Fiesta de cuerpo presente (1970), El ru­
mor del Dies Irae (1983) y Crónicas del buen
trote (1986); ensayos como Guía de las guías de
Granada (1976), La inscripción ibérica de Ar-
jona (1976), Pragmáticas sobre los moriscos del
Reino de Granada (1977), Río Darro. Cronicón
de Granada (1980) y Las guerrillas granadinas
(1987), o la novela Los Judas (1983), Premio Al­
jarafe. Es autor, asimismo, de los poemarios Hie-
rograma (1976) y Al-Kitab Arjona (1976), y del
libro de viajes El apócrifo de la A lpujarra Alta
(1969). En 2003 publicó Granada fingida, cró­
nica hum orística en la que va desbrozando los
numerosos mitos en tomo a su ciudad natal. Ade­
más del mencionado, ha recibido otros galardo­
nes como el Premio de Cuentos Ateneo de Sevi­
lla, el García Pavón, el Puerta de Plata de Madrid
o el Blanco White de Sevilla.
IZQUIERDO, Luis (Barcelona, 1936)
Poeta y ensayista. Catedrático de Literatura Es­
pañola en la Universidad de Barcelona, es autor
de numerosas antologías poéticas, entre ellas de
Antonio Machado* y Pedro Salinas*, así como
de numerosos ensayos sobre autores hispanos, o
del libro Kafka, dedicado al célebre autor, a cu­
yas obras también ha escrito algunas introduc­
ciones. Como poeta, destacan sus libros: Super­
vivencias (1970), El ausente (1979), Calendario
del nómada (1983), Señales de nieve (1995) y
Sesión continua (1998).
IZQUIERDO, Paula (Madrid, 1962)
Narradora. Doctora en Psicología, sus obras, de­
claradamente influidas por Luis de Losada*, se
caracterizan por la construcción de retratos que
tratan de esbozar la evolución psicológica de los
personajes. Presente en diferentes antologías de
relatos, es autora de las novelas La vida sin se­
creto (1997) y El hueco de tu cuerpo (2000), a
las que hay que añadir Cartas de amor salvaje(s)
(2000), volumen en el que estudia la correspon­
dencia amorosa de diferentes escritores desde fi­
nales del siglo xix hasta finales del xx, y los re­
latos incluidos en Anónimas (2002).
 J
JACKSON VEYÁN, José (Cádiz, 1852-Madrid,
1935)
A utor teatral y poeta. Fue autor de num erosas
obras del género chico* y humorísticas. Son de
destacar las zarzuelas P escar en seco (1873),
La perla cubana (1890), La Indiana (1893), El
barquillero (1900), El capote de paseo (1901),
ambas en colaboración con López Silva*,
Tropa ligera (1909), con A sensio M as*, y La
alegría del abuelo (1911), así como los poem a­
rios Primeros acordes (1876), M i libro de m e­
morias (1883), Allá va eso (1894) y Buñuelos
de viento (1913).
JACOPÍN, Prete -> Véase FERNÁNDEZ DE VE-
LASCO, Juan.
JAÉN, María (Utrera, Sevilla, 1962)
Narradora en lengua catalana. Aunque nacida en
Andalucía, estudió Filología Catalana en la Uni­
versidad de Barcelona. Dedicada principalmente
al periodism o y a la televisión, colabora en el
diario El País y es guionista. En sus obras, de ca­
rácter eminentemente lírico, centra su atención
en personajes femeninos cuyas vidas se ven mar­
cadas por la realidad emotiva que implica dicha
condición, sin desatender nunca la pobreza y la
marginación como problemas. Destacan sus no­
velas Amorrada al p iló (1986), traducida al es­
pañol, en el mismo año, como El escote, de la
que se realizó una película, Sauna (1987), tam­
bién adaptada al cine, y La dona discreta (1997)
— La m ujer discreta en la traducción española
que se realizo en 1999— . Es autora, asimismo,
de relatos, como los que se incluyen en el volu­
men La teva noia (1992).
JAFUDÁ BONSENYOR (Barcelona, 1250-1331)
Traductor. Médico y miembro de una familia ju ­
día relacionada con la Corte, Jaume II le encargó
la redacción de contratos en árabe en Barcelona.
Escribió Paraules de savis e de filósofs, com pi­
lación de setecientos cincuenta y tres proverbios
árabes ordenados alfabéticamente. Asimismo,
tradujo al catalán una obra de medicina de al-
Zahrawi.
JAIME I, El Conquistador -> Véase JAUME I.
JANER, María de la Pau (Palma de M allorca,
1966)
Novelista en lenguas catalana y española. Doc­
tora en Filología Catalana por la Universitat de
les liles Balears, en la que es profesora, colabora
en prensa, radio y televisión y es miembro de la
Associació d’Escriptors en Llengua Catalana. En
sus obras, con un estilo ágil, aunque en cierto
sentido superficial, aborda historias familiares y
emociones simples desde una perspectiva narra­
tiva en la que demuestra tener una profunda ri­
queza sensorial para la introspección psicológica
de matices estilísticos. La memoria y la vivifica­
ción del presente, o su condenación, a través de
ella es uno de los ejes temáticos fundamentales
de su obra. Hay que destacar sus novelas L ’hora
deis eclipsis (1989), Premio Andrómina, M ár­
mara (1993), galardonada con el Premio Pru-
denci Bertrana y Premio Sant Joan, Natura d ’an­
guila (1995), Premio Carlemagny, Lola (1999),
Premio Ramón Llull, Oriente, Occidente. Dos
historias de amor (2000), originariamente escrita
en catalán y que fue finalista del Premio Sant
Jordi en 1997, y Las mujeres que liay en m í
(2002), con la que quedó finalista del Premio
Planeta.
JANÉS, Clara (Barcelona, 1940)
Poetisa, narradora, ensayista y traductora. Licen­
ciada en Filosofía y Letras en la Universidad de
Pamplona, estudió Literatura en las de Perugia,
Grenoble, Oxford y París, en cuya Universidad
París IV obtuvo el título de Maitre és lettres en
Literatura Comparada. Su obra poética, alejada
del realismo*, ha evolucionado desde un trata­
miento existencial de los conflictos emocionales
a una poesía erótica de matices metafísicos, hu­
JARCHAS
yendo siempre de cualesquiera ornamentos líri­
cos, próxima al espiritualismo oriental con reso­
nancias del haiku, así como a la espiritualidad
hindú. El resultado global es una poesía de corte
trascendente y de profundas sugerencias intelec­
tuales, cada vez más esencial y honda en la pro-
fundización de lo oscuro y secreto que esconden
las cosas, de lo absoluto y de la fragilidad de la
existencia. Es también destacada traductora del
checo, así como de la obra poética de Vladimir
Holán y Jaroslav Seifert y de otros autores como
Marguerite Duras, Katherine M ansfield o Wi-
lliam Golding, entre otros, así como de autores
turcos y persas, tanto modernos como clásicos
místicos. Resultado de esta labor es el Premio
Nacional de Traducción de 1997 al conjunto de
su obra. Destacan poemarios como Las estrellas
vencidas (1964), Límite humano (1974), En
busca de Cordelia y poemas rumanos (1975). Li­
bro de alienaciones (1980), Eros (1981), Vivir
(1983), galardonado con el Premio Ciudad de
Barcelona, Kampa (1986), Fósiles (1987), Lapi­
dario (1988), Creciente fértil (1989), Vivir en el
fuego (1993), Rosas de fuego (1996), Diván del
ópalo de fueg o (1996), La indetenible quietud
(1998), poemario con grabados del artista vasco
Eduardo Chillida, El libro de los pájaros (1999),
Arcángel de sombra (1999), con el que obtuvo el
Premio Ciudad de Melilla, Paralajes (2002) y
Los secretos del bosque (2002), Premio Jaime
Gil de Biedma, a los que habría que añadir la A n­
tología personal (1959-1979), editada, con ante­
rioridad, en 1979. Es autora, asimismo, de las
novelas La noche de Abel Micheli (1965), Desin­
tegración (1969), Cartas a Adriana (1976), Los
caballos del sueño (1989) y El hombre de Adén
(1991), así como del libro de recuerdos de infan­
cia y adolescencia Jardín y laberinto (1990) y de
los relatos de Espejos de agua (1997). Hay que
mencionar, asimismo, ensayos como: Aprender
a envejecer (1973), La vida callada de Federico
Mompoii (1979), biografía que fue Premio Ciu­
dad de Barcelona y que se vería corregida y am­
pliada en Federico Mompou, vida, textos, docu­
mentos (1987), el libro de viajes Sendas de
Rumania (1981), Cinco poetas checos (1994),
Cirlot, el no mundo y la poesía imaginal (1996)
y La palabra y el secreto (1999).
JARCHAS
Palabras en romance o en una mezcla de ro­
mance y árabe vulgar que aparecen en las moa-
xajas árabes y hebreas, que son composiciones
cultas. Esto fue descubierto en 1948 por Stern.
Las jarchas son las primeras manifestaciones lí­
ricas en lengua romance, que, como consecuen­
cia de su particular situación, presentan graves
dificultades de transcripción e interpretación. El
440
primero que las presenta y estudia como textos
independientes de las moaxajas es Emilio García
Gómez*, lo que, sin duda, es de una extraordina­
ria utilidad para compararlas con otras manifes­
taciones de la lírica medieval romance, si bien
implica un nuevo problema: el de considerarlas
como textos definitivos. Parece claro que no se
debe separar la jarcha de su marco, la moaxaja,
que fue creada hacia el año 900 por un tal Muqa-
dam, quien tomó versos en lengua popular para
construir sobre ellos sus propios poemas. De
aquí se deduce que la jarcha es un clímax lírico
de todo el poema y que este se construye sobre
ella. Las jarchas, que fueron tomadas como
prueba de la tesis de Menéndez Pidal*, esto es,
que se trataba de una tradición continua que ve­
nía de las canciones populares romanas, tienen
por tanto un origen románico y son prueba de ese
fondo lírico popular-tradicional común en el Su­
doeste de Europa. Con el descubrimiento de
Stern se transforman las teorías sobre la lírica
medieval. Hasta ese momento, se consideraba
que la lírica conocida más antigua era la proven-
zal, con realizaciones en gallego y catalán, difun­
dida posteriormente en Castilla, débilmente en
Berceo* y de forma más contundente en el arci­
preste de Hita*. El hallazgo de Stern invierte la
cuestión, de manera que el origen de la primitiva
lírica estaría en el centro-sur de la Península y se
habría difundido hacia la periferia oralmente. En
último término, las jarchas serían el eco de una
tardía lírica latina común en toda Europa, seme­
jante, además, a manifestaciones líricas de otros
países: canciones de amigo, villancicos castella­
nos, etc. Estos versos romances incluidos al final
de las moaxajas, es decir las jarchas, tuvieron
que ser coplas preexistentes que, oídas o leídas
por poetas cultos, fueron incorporadas a las moa­
xajas. Y es aquí donde surge el problem a de la
autonomía de las jarchas. Al ser la transcripción
árabe vocálica, no sabemos si las interpretacio­
nes de Stern y García Gómez se aproximan al
original. Solo un conocimiento exhaustivo de los
porcentajes exactos entre palabras árabes y en
romance podría aclarar si se trata de composicio­
nes en romance que incluyen términos en árabe
o si sucede a la inversa.
Deben señalarse, pues, una serie de datos que re­
sultan problemáticos. En la recopilación de Gar­
cía Gómez hay cuarenta y tres moaxajas árabes,
aunque, en realidad, son cuarenta y dos, pues una
está repetida. En la serie árabe hay seis repetidas,
mientras que en la hebrea son cinco. ¿No es ex­
traño, o curioso como mínimo, que aparezcan
tantas jarchas repetidas si son varios los poetas
que crean sus moaxajas originales?, ¿resulta que
plagian una jarcha ya existente, en la que ni si­
quiera se aprecian diferencias lingüísticas?, o lo
441
que es lo mismo, ¿recogen las mismas jarchas,
pese a la dispersión geográfica o temporal, por­
que se las han oído cantar al pueblo o porque las
han leído?, ¿significa esto que habían sido ma­
nuscritas y difundidas con anterioridad? De lo
que no parece caber duda es de que si el poeta re­
coge una jarcha ya existente y la coloca al final
de su propia moaxaja es porque im poniéndolo
así el género no dispone de más repertorio dejar-
chas y, por tanto, el plagio resulta inevitable. En
cualquier caso, lo verdaderamente claro es que la
jarcha no es propia, sino que ha sido tomada del
acervo tradicional. Es muy probable que se base
en jarchas leídas, por más que en su origen la tra­
dición fuese oral, y es aquí precisamente donde
reside el problema básico: cuál es la procedencia
de la versión oral o de la versión escrita, como
sucede también en los romances. ¿Se trata de una
composición popular directa, transm itida luego
oralmente, o son com posiciones de un autor
culto recreadas después y difundidas por el pue­
blo? Son preguntas que, necesariamente, quedan
sin una respuesta clara. Sin embargo, es lógico
suponer que las jarchas, al igual que la lírica pro­
venzal, procedan de un estrato románico exten­
dido por toda Europa, y, yendo aún más lejos, se
podría decir que toda manifestación lírica surge
en toda civilización más o menos organizada. El
hecho de que no existan textos no implica ausen­
cia de género literario, como sucede con el teatro
y su «ausencia» en Castilla. Es entre 1050 y 1150
cuando se da una mayor abundancia de jarchas,
de las cuales es posible trazar su plano geográ­
fico y cronológico. En este plazo de tiempo no
se aprecian notables diferencias lingüísticas en­
tre las diversas jarchas, lo que no hubiera ocu­
rrido de haber recogido los poetas estas canción-
cillas en la calle. El hecho de que se trata de una
lengua literaria, transmitida por escrito, conven­
cional y artificial, no impide su origen popular,
aunque funciona de manera autónoma, indepen­
diente de la tradición popular.
Se dice de las jarchas que son canciones de mu­
jer, quizá no escritas por ellas, pero sí puestas en
su boca, dato que las haría coincidir con las can­
tigas de amigo (véase LÍRICA MEDIEVAL), si bien
no es algo totalm ente cierto al existir dos tipos
diferentes de jarchas: por un lado, las de carácter
específicam ente fem enino y, por otro, las que
son solo circunstancialmente femeninas. No obs­
tante, es verdad que la mayoría de las jarchas tie­
nen un contenido femenino, y que es una mujer
quien se expresa en ellas. Asimismo, el tema fun­
damental, que a veces responde a la mentalidad
árabe, es el amoroso: la muchacha recurre a con­
fidentes como la madre o las hermanas; el tono
es nostálgico, y se llora el abandono o la ausen­
cia del ser amado. Por otro lado, las jarchas re­
JARDIEL PONCELA
flejan, en mayor o menor medida, un mundo in­
terior y urbano en el que la naturaleza no tiene
cabida, al tiempo que es tangible en ellas el sen­
timiento del yo que habla y la presencia muda de
sus interlocutores, fundamentalmente la del ob­
jeto de sus desvelos: el ser amado, cuyas conduc­
tas y actitudes suelen reflejarse en el espejo del
monólogo.
La jarcha es el último de los qufls (versos que
terminan con la misma rima) de la moaxaja y,
por tanto, se trata de una unidad aparte. Su
asunto depende del poema y los versos se ponen,
en general, en boca de un personaje que no es el
poeta; en la mayoría de los casos, reproduce pa­
labras de mujeres, mozos, borrachos o, incluso,
palomas que se arrullan entre las ramas, y suelen
aparecer objetos inanimados o alegóricos como
la ciudad, la gloria, la guerra, etc. La estrofa con
la que finaliza el poema, y que precede inmedia­
tamente a la jarcha, sirve para presentar, a modo
de eslabón con el cuerpo del poema, al personaje
que habla en esta. La poética de la moaxaja, ade­
más, exige que la jarcha se escriba en algún dia­
lecto vernáculo. Se trata de detalles todos que
pueden explicarse gracias a la hipótesis del ori­
gen popular de la moaxaja, que parece hecha
para encuadrar en árabe una jarcha romance. Sea
como fuere, lo importante es que poetas árabes y
hebreos cultos recogieron esas jarchas romances,
redactadas en la lengua vulgar que nadie escri­
bía, y las tomaron como núcleo de intensidad lí­
rica de sus moaxajas.
JARDIEL PONCELA, Enrique (M adrid, 1901-
1952)
Dramaturgo y novelista. Considerado uno de los
renovadores del humor, Jardiel pertenece al
grupo de autores que, en torno a 1920, irrumpie­
ron en el panorama literario humorístico, tales
como López Rubio*, Edgar Neville* o Tono*,
entre otros. Tanto en su teatro como su narrativa,
influido por las vanguardias (véase VANGUAR­
DISMO) y, sobre todo, por Ramón Gómez de la
Sema*, trata de acabar con el costumbrismo sen­
timental en boga hasta entonces, típico de los sai­
netes de Amiches*, así como intenta distanciarse
del exitoso astracán de un Muñoz Seca*, lo que
le supone no pocas polémicas y, casi en cada es­
treno, duros ataques por parte de la crítica. De
fondo pesimista, en el que no cuesta entrever a
Quevedo*, y forma imaginativa, sus obras mues­
tran una cierta complejidad tanto estructural
como temática, por más que, en apariencia, los
argumentos de las mismas resulten anecdóticos,
si bien nadie puede negar en ellos una extraordi­
naria facilidad para el enredo. Su humorismo, sa­
tírico, basado en la inverosimilitud de las situa­
ciones y en el absurdo y la paradoja — al igual
JARNÉS MILLÁN
que el de M ihura*— , es nuevo, deslumbrante,
inteligente, capaz de sorprender a través de un
lenguaje preciso y rebosante de registros inge­
niosos, y se adelanta a las concepciones escéni­
cas de Ionesco o Adamov. Hubo de esperarse, no
obstante, a su muerte para que sus piezas fuesen
aceptadas unánimemente.
De su teatro, son de destacar obras como: Una
noche de primavera sin sueño (1927), Usted tiene
ojos de mujer fa ta l (1933), Angelina o el honor
de un brigadier. Un drama de 1880 (1934), paro­
dia del teatro de Echegaray*, Un adulterio de­
cente (1935), Las cinco advertencias de Satanás
(1935), Cuatro corazones con freno y marcha
atrás (1936), Un marido de ida y vuelta (1939),
Eloísa está debajo de un almendro (1940), Los
ladrones somos gente honrada (1941), Los habi­
tantes de la casa deshabitada (1942) y Los tigres
escondidos en la alcoba (1949). Asimismo, de­
ben recordarse novelas como: El plano astral
(1922), Amor se escribe sin hache (1929), ¡Espé­
rame en Siberia, vida mía! (1930), Pero... ¿hubo
alguna vez once mil vírgenes? (1931) y La «tour-
née» de Dios (1932). En 1958 se editaron en Mé­
xico, en tres volúmenes, sus Obras completas y,
en 1977, dos tomos de Obra inédita.
JARNÉS MILLÁN, Benjamín (Codo, Zaragoza,
1888-Madrid, 1949)
Novelista y ensayista. De familia humilde, y con
veintiún hermanos, comenzó la carrera eclesiás­
tica, que abandonó en 1908, estudió M agisterio
y, finalmente, ingresó en el Cuerpo Auxiliar del
Ejército en 1910. Colaborador asiduo de la Re­
vista de Occidente, entre otras publicaciones
como El Sol o La Gaceta Literaria, entabló
amistad con los más importantes escritores de su
época y se vio obligado, en 1939, a exiliarse en
México, de donde regresó aquejado de una grave
dolencia en 1948. Hoy por hoy, está considerado
el novelista más importante de la Generación del
27* y uno de los más relevantes prosistas de la
vanguardia* española, a pesar de haber padecido
un injusto olvido como consecuencia de su con­
dición de exiliado político. Las novelas de Jar-
nés, centradas en el atento estudio del yo y ten­
dentes a un cierto pesimismo, se caracterizan por
su estilo depurado, de una estilización próxim a
al lenguaje poético, y donde lo conceptual busca
su equilibrio en las maniobras de una ironía que
sea capaz de establecer un nuevo eje entre pasión
y razón. En ellas, la acción está reducida al mí­
nimo. Atento a la modernidad, así como a la ac­
tualidad inmediata, y hombre de extraordinaria
cultura, Jamés se mueve libremente entre los gé­
neros, experimentando, tomando de unos y otros
todo cuanto precisa para establecer las «quietas»
acciones de sus textos y la pasividad de muchos
442
de sus personajes, combinando los aspectos más
cotidianos de la vida, y alejado del realismo, con
las emociones viscerales de la sensibilidad artís­
tica. Del mismo modo, toma de la mitología y
los mundos legendarios no pocos de sus argu­
mentos y recursos formales. Se ha señalado, no
sin cierta intencionalidad, la influencia de G a­
briel Miró*, tanto en sus ensayos como en sus
novelas, acaso por la decidida defensa del placer
en el autor aragonés, si bien su originalidad re­
side en una rica y peculiar combinación de iro­
nía y escepticismo.
Deben recordarse, además de los cuentos de Sa­
lón de estío (1929) y Escuela de libertad (1942),
sus novelas El profesor inútil (1928; ampliada y
corregida en una reedición de 1934), centrada en
la figura de un anti-Don Juan perseguido por las
mujeres, El convidado de papel (1928), Vida de
san Alejo (1928), Paula y Paulita (1929), Locura
y muerte de Nadie (1929), Viviana y M erlín
(1930), que incluye el prólogo autobiográfico
«Los años de aprendizaje y alegría», Teoría del
zumbel (1930), Escenas junto a la muerte
(1931), Lo rojo y lo azul (1932), donde se apre­
cia la clara alusión irónica a la obra de Stendhal,
Tántalo (1935), Don Alvaro o la fuerza del tino
(1936), Su línea de fuego, que, escrita en 1938 y
centrada en la Guerra Civil, no se publicaría
hasta 1980, La novia del viento (1940) y Venus
dinámica (1943). En cuanto a sus ensayos y bio­
grafías, libros todos ellos en los que predomina un
vitalismo estético que huye de las frías precisio­
nes racionalistas, hay que mencionar: Mosén Pe­
dro (1924), Ejercicios. Notas críticas (1927), Sor
Patrocinio, la monja de las llagas (1929), Zumala-
cárregui, el caudillo romántico (1931), Rúbricas
(1931), Fauna contemporánea (1933), Castelar,
hombre del Sinaí (1935), Feria del libro (1935),
Cita de ensueños (1936), Doble agonía de Béc-
quer (1936), Cartas al Ebro (1940), Don Vasco
■de Quiroga, obispo de Utopía (1942), M anuel
Acuña, poeta de su siglo (1942), Stefan Zweig.
Cumbre apagada (1942), Españoles en América
(1943), C enantes (1944), Ariel disperso (1946),
Libro de Esther (1935) y Eufrosina o la Gracia
(1948). Fue autor, asimismo, de diversas traduc­
ciones y del drama Sala de espera (1936). En
2002 se editó el volumen Salón de estío y otras
narraciones, que reunía su narrativa breve y al­
gunos inéditos, y en 2003 apareció Benjamín
Jarnés: epistolario (1919-1939) y cuadernos ín­
timos.
JAUME I [o JAIME o JACME], rey de Aragón, Va­
lencia y Mallorca (Montpellier, 1208-1276)
Supuesto cronista. Conocido como «El Conquis­
tador», por haber expulsado a los moros de las
Baleares y de Valencia en 1239, reinó entre 1213
443
y 1276, respaldó a Alfonso X* y organizó la fra­
casada expedición a Palestina en 1268. Protector
de trovadores, parece que él mismo compuso
versos de los que hoy no tenemos evidencias,
aunque sí se acepta por la crítica su — como mí­
nimo— coautoría en la Chronica o commentari
del gloriosissim e invictissim rey en Jacme, rey
d ’Aragó, de Mallorques e de Valencia (Valencia,
1557) — conocido como Llibre deis fe its — ,
donde se cuentan las vicisitudes y anécdotas de
su reinado. Asimismo, se ha especulado mucho
con la posibilidad de que compilase Lo libre de
la saviesa, obra en la tradición de los libros de
sabiduría medievales.
JAURALDE POU, Pablo (Palencia, 1944)
Crítico y poeta. Profesor de Literatura en la Uni­
versidad Autónoma de Madrid y uno de los más
destacados especialistas en la obra de Quevedo*,
así como en la literatura del Siglo de Oro (véase
EDAD DE ORO), es autor de numerosos artículos,
ensayos breves, ediciones y obras de carácter fi­
lológico y biobibliográficas dedicadas a ambas
cuestiones, de entre las que destaca, sobre todo,
su monum ental Francisco de Quevedo (1580-
1645) (1999), obra minuciosa, precisa, sólida y
extremada, y que es ya referencia indispensable
para comprender la figura y la obra del célebre
autor español. Debutó en la poesía con Sin em ­
bargo (2000), en el que la crítica destacó preci­
samente las influencias barrocas, principalmente
del m encionado Q uevedo y de Lope de Vega*,
algo que se ve ya desde el uso constante del so­
neto hasta la reflexión sobre la condición hu­
mana, si bien Jauralde juega con la palabra, se
divierte manipulándola y crea una poesía origi­
nal en la que conviven el pasado y el presente.
Posterior es el poem ario Trizas, bruces (2002),
que sigue la línea clásica del anterior, con ende­
casílabos y dominio de los metros y la rima en
poemas minuciosos, elegantes y cuidados.
JÁUREGUI Y AGUILAR, Juan de (Sevilla, 1583-
M adrid, 1641)
Preceptista, poeta y pintor. También se le conoce
por Juan M artínez de Jáuregui y Hurtado de la
Sal. Declarado enemigo de Góngora* y de Que­
vedo*, fue íntimo, sin embargo, de Cervantes*,
de quien pintó un célebre retrato, y de Lope de
Vega*, así como adm irador de Herrera*. Viajó
por Italia, donde estudió arte, y, en 1611, estuvo
preso por cuestiones no suficientemente claras.
Miembro de la Orden de Calatrava y censor de
libros en M adrid desde 1619, su importancia li­
teraria radica, sobre todo, en su labor como pre­
ceptista, donde se aprecia un distanciamiento
abstracto a la hora de criticar la obra de los culte­
ranos gongorinos, m omentos en los que evita
JEREZ
cualquier tipo de alusión personal. En lo que se
refiere a su poesía, cabe decir que, tras un primer
periodo italianizante, su tono se hace más perso­
nal, y alcanza piezas de buen gusto y elegancia,
aunque, según se ha dicho, sin excesivas ampli­
tudes temáticas.
Su primera obra fue una traducción en versos
castellanos de la Aminta de Torquato Tasso, edi­
tada en Roma en 1608 y rehecha en 1618, a la
que siguió el célebre Antídoto contra la p esti­
lente poesía de las «Soledades» (1616), su obra
cumbre contra el culteranismo junto al Discurso
poético contra el hablar culto y oscuro (Madrid,
1623), texto más ponderado que el anterior, si
bien no consiguió evitar los ataques de los defen­
sores de Góngora. Continuó con la Carta del li­
cenciado Claros, texto escrito hacia el año 1624
donde centra sus críticas en los seguidores de
Lope, y la A pología por la verdad (Madrid,
1625), en la que defiende a fray Hortensio Para-
vicino*, personaje que sería ridiculizado por el
padre Isla* en su Fray Gerundio de Campazas, y
que representa la oratoria barroca.
Su producción poética se recoge en Rimas (Sevi­
lla, 1618), que suma diversas poesías profanas,
de carácter amoroso y moral, y sacras, y en las
que es patente la evocación de la obra horaciana.
La edición está precedida de un prólogo en el
que plantea su poética y que, más tarde, daría lu­
gar al mencionado Discurso. La otra obra poé­
tica es Orfeo (Madrid, 1624), poema culterano
en octavas reales, escrito a imitación de Ovidio,
en el que muestra su habilidad en el tratamiento
de los temas clásicos y que le valió no pocas crí­
ticas, al resultar, en principio, contradictorio res­
pecto a sus postulados, ya que él mismo incurría
en neologismos y excesos verbales aun mayores
de los que censuraba en sus obras preceptivas.
Sus Poesías las editó la «Biblioteca de Autores
Españoles» en el volumen XLII, en 1857. Asi­
mismo, tradujo la Farsalia, de Lucano, que se
publicó postumamente en Madrid en 1684, y fue
autor de la sátira dramática El retraído (Barce­
lona, 1635), comedia en la que los ataques se di­
rigen contra Quevedo. Las Obras de Jáuregui se
publicaron completas, por primera vez, en 1973
en dos volúmenes.
JÁUREGUI Y HURTADO DE LA SAL, Juan Mar­
tínez de -» Véase JAU REG U I Y AG U ILAR,
Juan de.
JEREZ, Francisco López de (Jerez de la Frontera,
Cádiz, 1504-1539)
Historiador. Fue nombrado por Pizarro cronista
de la conquista de Perú, por lo que acompañó al
conquistador en sus viajes de 1524, 1526 y
1530. Como resultado de estos, vio la luz su Ver­

JÉRICA
dadera relación de la conquista del Perú y pro­
vincia del Cuzco llamada la Nueva Castilla (Se­
villa, 1544). En esta obra, detallada y precisa, y
una de las primeras Historias del Perú, el autor
procura darle el tono de un informe oficial, ale­
jado de cualquier tipo de subjetividades y gran­
dilocuencias, aunque finalmente domina un tono
apologético. Menos partidista que esta será la
obra de Agustín de Zarate*. El texto se editó, en
1853, en el volumen XXVI de la «Biblioteca de
Autores Españoles».
JÉRICA [o XÉRICA] Y CORTA, Pablo de (Vitoria,
1781 -Cagnotte, Francia, 1841)
Poeta. Estudió Filosofía y Derecho en la Univer­
sidad de Oñate, tras lo cual se marchó a Cádiz,
ciudad en la que se dedicó a colaborar en diver­
sas publicaciones. Fue alcalde de Vitoria y hubo
de exiliarse en Francia al finalizar el trienio libe­
ral. Escribió cuentos en verso, epigramas y fábu­
las políticas, siempre con estilo burlón y mordaz.
Destacan, además de sus Ensayos poéticos (1814
y 1817), los Cuentos jocosos (1804), Letrillas y
fábulas (1837) y Poesías (1822, 1831 y 1869),
así como diversas traducciones y antologías.
JESÚS,, santa Teresa de -» Véase TERESA DE
JESÚS, santa.
JESÚS DE ÁGREDA, sor María de -> Véase
ÁGREDA, sor María de Jesús de.
JESÚS JIMÉNEZ, Diego -> Véase JIMÉNEZ, Diego
Jesús.
JIMÉNEZ, Diego Jesús (Madrid, 1942)
Poeta. Pintor y poeta destacado en la poesía de
los años sesenta. Estudió Periodismo y trabajó en
el Ministerio de Información y Turismo. En los
años setenta fundó y dirigió la colección poética
«Alfa», de la Editora Nacional, de donde sería
despedido por razones políticas en 1977. Se trata
de un autor que supone un puente entre la poesía
social de la Generación del medio siglo (véase
GENERACIÓN DEL 50) con la estética culturalista
de los años setenta, en versos donde la realidad y
la memoria histórica conviven con la im agina­
ción y el paisaje trascendente. Rupturista res­
pecto a los moldes sociales en boga en aquel me­
dio siglo, y tendente a un mayor intimismo, se le
puede considerar un investigador de la lengua
que usa, conjugando el gusto por la palabra con
una profunda preocupación ética y existencial.
Su poesía es una poesía del misterio, atenta al
enigma, exploradora de sí misma y, por tanto,
metapoética, que se concibe a sí misma como en­
soñación y sugerencia, que investiga en lo oculto
aunque se deje llevar por el estremecim iento de
444
los sentidos y esté igualmente atenta al curso de
la historia, pero que desconfía del conocimiento
que pueda aportar sobre el devenir histórico. Una
poesía, en fin, que sin renunciar a su com pro­
miso civil no hace de este una bandera, por más
que palpite en ella la rebelión. Aunque bastante
desconocido en el panorama literario, a causa de
la lentitud de su escritura y de su escasa relación
con los ambientes poéticos, la crítica lo consi­
dera uno de los renovadores de la poesía, inicia­
dor, como ya hemos insinuado, de caminos que
condujeron a los novísimos* de la célebre Anto­
logía de Castellet*. Autor, en fin, de gran presti­
gio, cuyas obras casi siempre resultan premiadas,
destaca con poemarios como Grito con carne y
lluvia (1961), La valija (1962), Premio del Club
Internacional de Poesía, Ambitos de entonces
(1963), La ciudad (1964), Premio Adonais, Coro
de ánimas (1968), Premio Nacional de Poesía,
Fiesta en la oscuridad (1976), Bajorrelieve
(1990; reed., 1998), con el que obtuvo el Premio
Hispanoamericano de Literatura Juan Ramón Ji­
ménez, e Itinerario para náufragos (1997), al
que se concedió el Premio Nacional de la Crítica
y el Nacional de Literatura. A ellos hay que aña­
dir la antología, preparada por él mismo, Ilum i­
nación de los sentidos (antología) (2001) y el
volumen, con estudio previo, que reúne los men­
cionados Bajorrelieve e Itinerario para náufra­
gos, aparecido en 2001. Su obra poética ha sido
galardonada, asimismo, con otros premios, como
el Fray Luis de León, el Ciudad de Zamora y el
Jaime Gil de Biedma. Ha editado, además, los
ensayos Ocho poetas del Campo de Castilla
(1968), Martínez Novillo (1972) y José Sancha
(1975).
JIMÉNEZ, Juan Ramón (Moguer, Huelva, 1881-
San Juan de Puerto Rico, 1958)
Poeta. Considerado uno de los más influyentes
poetas del siglo xx y como el que marca la tran­
sición entre el Modernismo* de Rubén Darío y
la Generación del 27*, Juan Ramón nació en el
seno de una familia acomodada. Aficionado a la
pintura desde muy pequeño, estudió en los jesui­
tas desde 1893 hasta 1896, año en que, tras fra­
casar en sus estudios de Derecho en Sevilla, re­
gresa a Moguer víctima de una enfermedad que
lo marcará durante toda su vida, convirtiéndolo
en un hipocondríaco. En 1900 se marchá a M a­
drid y, poco después, en 1901, a un sanatorio en
Francia, al que fue enviado por su madre en un
intento desesperado para que se repusiese de los
trastornos nerviosos que le ocasionara al poeta la
muerte de su padre. De allí regresa a los pocos
meses para continuar su reposo en un sanatorio
de M adrid y en la Sierra de Guadarrama. Es el
momento en que traba honda amistad con Valle-
445
Inclán*, Rubén Darío y Francisco Villaespesa*,
que serán mucho más que simples consejeros li­
terarios: responsables, en gran medida, de sus
primeros títulos. En 1905 se marcha de nuevo a
su pueblo natal. Desde ese año escribe mucho y,
en 1912, regresa a Madrid y se instala en la Resi­
dencia de Estudiantes, donde dirigirá las edicio­
nes del centro y conocerá a la que sería su com­
pañera, Zenobia Cam prubí Aymar, m ujer de
extraordinaria cultura y gran traductora de poe­
sía, con la que se casa en 1916, en Nueva York,
en un viaje a Estados Unidos, y con la que cola­
borará en la traducción de los versos de R. Ta-
gore — añadiendo versos suyos inspirados en los
del poeta hindú— . Con el comienzo de la Gue­
rra Civil, Juan Ramón abandona España y conti­
núa escribiendo en Florida, hasta que, en 1956,
se instala definitivam ente en Puerto Rico, una
vez que su salud se había visto ya seriamente de­
teriorada. Tres días después de la concesión del
Premio Nobel a su marido, en el mencionado
1956, Zenobia murió de cáncer, lo que sumió al
poeta en una profunda agonía anímica que, su­
mada a los problemas físicos, terminaría con él
apenas dos años después. Su labor literaria, más
allá de su obra específica de creación, que tanto
influyó a poetas de la talla de García Lorca*,
Jorge Guillén*, Alberti*, Vicente Aleixandre*,
Dámaso A lonso*, Luis Cernuda* o Gerardo
Diego*, entre otros, y de sus colaboraciones crí­
ticas en El Sol, España, La Gaceta Literaria o
La Nación de Buenos Aires, se desarrolla tam ­
bién en la creación de publicaciones como
índice, Si y Ley.
Muy influido por tempranas lecturas de Darío, a
lo que se suman su admiración por ciertos auto­
res románticos, como Bécquer*, Espronceda*,
Byron, Heine o Lamartine, además de Verlaine,
a quien imitó, y la tendencia que siempre tuvo a
la soledad y el aislam iento, su poesía m uestra
una m elancolía temerosa y aprensiva. Sus prime­
ros poemas los publicó, a partir de 1899, en la re­
vista Vida Nueva, poemas que fueron recibidos
con satisfacción por los modernistas. Es enton­
ces cuando se inicia una obra fluida, riquísim a
de matices, innovadora, cambiante y muy perso­
nal, como se aprecia en la evolución de sus con­
cepciones y desarrollos poéticos, una obra que
siempre estará inevitablemente ligada a su vida,
imbricada en el propio transcurrir de su existen­
cia. Él mismo afirmaría ya en plena madurez: «la
poesía ha estado siempre íntimam ente fundida
con toda mi existencia, y no ha sido poesía obje­
tiva casi nunca». En general, suele hablarse de
dos épocas un tanto artificiosamente planteadas,
pero útiles a los propósitos de una visión global.
La primera, derivada del Modernismo, está mar­
cada por las pautas, más o menos evidentes, del
JIMÉNEZ
simbolismo francés, así como por los ecos del
Romancero* y el cancionero* españoles. En este
período, la versificación abierta de Juan Ramón
tiende al romance de tono elegiaco y nostálgico,
a una poesía musical, refinada, subjetiva, sen­
sual, dominada por imágenes impresionistas. Es
en 1916 cuando se produce el cambio hacia una
m usicalidad interna, más próxima a la concep­
ción de la poesía pura, en sus palabras: «poesía
desnuda»; es el momento en que irrumpe con
fuerza el uso del verso libre, de la palabra justa,
exacta, alejada de la anécdota, el momento en el
que todo el verso se condensa y concreta y se
tiende a dar con la esencia de lo intrínseco. Así
se deduce de sus versos, en los que podemos leer
una exigencia ineludible: que la «palabra sea / la
cosa misma, / creada por mi alma nuevamente».
Y clama Juan Ramón: «¡Inteligencia, dame / el
nombre exacto, y tuyo, / y suyo, y mío, de las co­
sas!». Solo la poesía parece poder hacerlo. El
sentido de la búsqueda es encontrar lo perfecto,
la belleza misma. Perfección y belleza serán,
desde este momento — pero, en realidad, durante
toda su vida— , las dos obsesiones del poeta, uni­
das a una personalísima idea de eternidad. Esa
aparente ruptura, no obstante, le lleva, a partir de
entonces, a moverse entre las nuevas formas y la
constante revisión y depuración de lo ya escrito.
Más intelectual, sus versos se concentran, se ha­
cen compactos, precisos, movidos por un deseo
de absoluto que le lleva a un cierto misticismo
poético y a cometer no pocas excentricidades
teóricas y prácticas. Por otro lado, puede afir­
marse que, en la primera época, existe una ma­
yor influencia externa del paisaje campestre y
montañoso, así como, en la segunda, del mar, en
ambos casos como consecuencia de sus peripe­
cias biográficas. La obra de Juan Ramón siguió,
pues, una senda en la que la búsqueda de la ple­
nitud poética y el afán de depuración le llevaron
a dirigirse a un lector del que exigía una capaci­
dad especial para hallar lo esencial del lenguaje
poético; pensaba, en sus propias palabras, en una
«inmensa minoría» preparada para desentrañar
la cifra que se oculta en sus versos.
Un apresurado repaso de su obra poética —para­
lelamente fue escribiendo diversas prosas— se
iniciaría con la publicación simultánea, en sep­
tiembre de 1900, de Alma de violeta, cuyo título,
según él mismo confiesa, le fue sugerido por Ru­
bén Darío, y que cuenta con un atrio de su inse­
parable Francisco Villaespesa, y Ninfeas, pro­
puesto por Valle-Inclán y que conforma la otra
parte de lo que previamente había sido visto por
el poeta como un libro unitario al que pretendía
denominar Nubes. En 1902 aparecieron sus R i­
mas, libro al que siguieron Arias tristes (1903),
algo más animoso que los anteriores, y Jardines
JIMÉNEZ
lejanos (1904), en el que se inicia una tendencia
intimista y misteriosa. En 1908 aparecen Elegías
puras y Elegías intermedias, y, en 1909, Olvi­
damos: Las hojas verdes, poemarios a los que si­
guen Elegías lamentables (1910), Baladas de
primavera (1910), La soledad sonora (1911),
Pastorales (1911), Poemas mágicos y dolientes
(1911), M elancolía (1912) y Laberinto (1913).
Posteriormente, además de las Poesías escogi­
das de Juan Ramón Jiménez, editada por The
Hispanic Society of America en 1917, y de la pu­
blicación de Platero y yo, obra en prosa que co­
menzara en 1906, que había aparecido en 1914
— cuya primera edición completa es de 1917— y
que terminaría por convertirse en la más difun­
dida de su producción, escribe algunos de sus
poemarios fundamentales; así, Sonetos espiritua­
les, escrito entre 1914 y 1915, Estío, d e '1916, y
Diario de un poeta recién casado, texto esencial
en la poética juanramoniana, escrito entre enero
y julio de 1917 durante el recorrido hacia Esta­
dos Unidos para reunirse con la que será su es­
posa, en el que confluyen prosas y versos de gran
intensidad y lirismo, versificaciones libres, iro­
nía, y una concepción del amor que se diversi­
fica entre su mujer, el mar y el país en donde el
poeta celebró su boda. Varios símbolos le sirven
recurrentemente para formular sus contradicto­
rias emociones entre infancia perdida y futuro: el
cielo, el alma, el mar y el amor. Es la obra en la
que de una m anera más evidente se percibe el
sentido simbólico que de la poesía tenía el poeta
de Moguer, y, además de suponer el inicio del
cambio de su poesía, basado en la supresión de
las ornamentaciones adjetivas y del exceso de
imágenes, inicia el simbolismo* en la poesía es­
pañola del siglo. Más adelante, como consecuen­
cia del constante proceso de revisión al que so­
metía su obra, cambiaría el título por el de Diario
de poeta y mar (1948). Eternidades, el otro libro
esencial para comprender el cambio de sus con­
cepciones poéticas, en el que incluso rechaza ex­
plícitamente su obra anterior, apareció en 1918,
y, tras él, Piedra y cielo (1919) y la Segunda an-
tolojía poética (1922), que incluye una carta a
Manuel García Morente*, a los que siguieron, en
1923, los volúmenes Poesía y Belleza, sendas
antologías de libros que no llegó a publicar y que
incluían poemas de otros dos, escritos entre 1918
y 1924, titulados La muerte y Unidad, consti­
tuido este por ocho cuadernos y que junto al otro
solo pudieron ver la luz como obras en 1999, si
bien algunos años antes habían aparecido en edi­
ción facsímil del proyecto juanram oniano más
amplio: La realidad invisible. Siguen después
Obra en marcha (1928), especie de diario poé­
tico, Sucesión (1932), la selección, realizada por
su mujer, Poesía en prosa y verso (1902-1932)
446
de Juan Ramón Jiménez (1932), los veinte cua­
dernos de Presente (1934) y las hojas nuevas de
prosa y verso tituladas Hojas sueltas (1935), to­
dos estos de muy variado contenido y compues­
tos de constantes revisiones de su obra. Canción,
aparecido en 1936, es el inicio de un proyecto
poético del poeta no concluido, el de publicar su
obra sometida a una organización formal. En
1941, tras superar una depresión de las numero­
sas que padeció en su vida, y residente por en­
tonces en Florida, concibió los poemas de Espa­
cio, originalmente en verso, y Tiempo, en prosa,
entendidos ambos como una autobiografía, ini­
ciando con ello el que sería su período si no más
prolífíco sí el que la crítica destaca como más va­
lioso. El primero de ellos Juan Ramón lo some­
tió durante años a una constante revisión, hasta
convertirlo en un poema dispuesto en prosa; en
cuanto a Tiempo, jam ás quedó concluido y su
prim era publicación sería nada menos que en
1986, en una edición que incluía ambos: Espa­
cio y tiempo. Por sí solo, Tiempo vería la luz en
2001, ofreciendo todo su esplendor como m e­
morial estético, ético y crítico del autor. Poste­
riormente a este proceso depresivo apenas co­
mentado, en 1946 aparece en Buenos Aires
— después de la edición de las caricaturas líricas
y retratos de Españoles de tres mundos (Buenos
Aires, 1942), que fueron editándose por separado
en revistas y diarios durante los primeros años
veinte— una obra escrita muy anteriorm ente y
sometida a sucesivas correcciones, La estación
total, con las canciones de la nueva luz 1923-
1936 — reeditada en 1994— , pieza clave donde
la palabra se ha convertido ya en el intermedia­
rio entre abstracción y realidad. Romances de
Coral Gables, 1939-1942 (1948) y, en 1949, Ani­
mal de fondo, en la que el símbolo pierde con­
creción y tiende al anhelo de eternidad, ratifican
lo sucedido en 1946 y dan carta de naturaleza a
•una madurez poética en la que se ha acentuado la
combinación metafísica entre religiosidad pan-
teísta y emoción intelectualizada. Sobre esto, y
la belleza de la que hemos hablado con anteriori­
dad, él mismo escribirá: «lo místico panteísta
[es], la forma suprema de lo bello para mí [...] lo
poético lo considero como profundamente reli-
jioso [í i c ], es relijión [s/c] inmanente sin credo
absoluto que yo siempre he profesado». Esta úl­
tima obra, Animal de fondo, unida a La estación
total, constituirá el eje de Dios deseado y de­
seante, editado en el mismo 1949 y que, aunque
incompleto, se reeditará como tal, en 1964, a
cargo de Antonio Sánchez Barbudo*. En 1957
aparece la Tercera antolojía, que, junto a los ci­
tados Poesías escogidas, Segunda antolojía y
Canción, constituirán los intentos del poeta por
seleccionar lo más intenso de su creación. Nunca
447
vio la luz una obra de la que había hablado, divi­
dida en seis volúmenes, en la que se reunía prosa
y verso, y que tenía intención de publicar con el
título de Destino. Con posterioridad a su muerte,
y teniendo en cuenta las complicaciones que su­
pone la ordenación de la poesía de Juan Ramón,
se editaron diferentes antologías, entre ellas L e­
yenda (1978), ordenada y preparada en sus últi­
mos años de vida por el propio Juan Ramón, a la
que hay que añadir los aforismos de Ideolojía
(sic, 1990) y, como la más im portante de ellas,
que incluso no se puede considerar como antolo­
gía, ya que incluye textos inéditos o solo publi­
cados postumamente, Lírica para una Atlántida
(1999), en la que se encuentran el postumo ya
mencionado Dios deseado y deseante, el también
postumo En el otro costado (1974) y De ríos que
se van (1974), así como, en su integridad, un li­
bro anunciado por el propio Juan Ramón y que,
bajo el título de Una colina meridiana, ordenó
Alfonso Alegre Heitzmann, el responsable de tan
magna y compleja obra.
En cuanto a su prosa, debe decirse, además de
que fue autor penetrante y lúcido, capaz de atinar
en la interpretación de sus contemporáneos con
poderosas dosis de ironía, sarcasmo y, a menudo,
crudeza satírica, que mantuvo el elevado listón
establecido en su poesía. Sus creaciones narrati­
vas responden a su increíble capacidad de inven­
tiva verbal y al no menos inusitado sentido del
ritmo. Lo cierto es que la publicación de su obra
en prosa sufrió el azar del capricho editorial, ya
que el propio Juan Ramón encomendó dicha ta­
rea a editores en absoluto preocupados, como el
poeta, por el cuidado de la publicación y selec­
ción de lo escrito. Solo con el paso del tiempo,
cualificados estudiosos de su obra se han ido
ocupando de sacar a la luz una pléyade de textos
que fueron escritos entre 1900 y 1952. Así, me­
recen destacarse las Primeras prosas y Cartas
(1962), seleccionadas por Francisco Garfias*,
Elejías andaluzas (1994) y las Historias y cuen­
tos (1970, 1983 y 1994), ampliada en Cuentos de
Antolojía (1999), que ofrece 47 cuentos más que
las anteriores. En 1962 Ricardo Gullón* publicó
los textos del curso que Juan Ramón había im ­
partido en la Universidad de Puerto Rico en 1953
sobre el Modernismo, obra que se reeditaría des­
pués, en 1999, con el título El modernismo.
Apuntes de curso (1953). En 2002 se editaron
por primera vez, con introducción de Sánchez
Robayna*, que sustituyó en su encargo al falle­
cido José Angel Valente*, los Libros de Madrid,
volumen inédito que reúne una abundante colec­
ción de prosas poéticas, escritas entre 1915 y
1924, dedicadas a la ciudad en la que vivió hasta
que se exilió por culpa de la Guerra Civil. Como
documento interesante, en 1961 se publicó Juan
JIMÉNEZ DE CISNEROS
Ramón de viva voz, un volumen que recoge las
conversaciones que durante años Juan Guerrero
Ruiz* mantuvo con el poeta, pero que en la men­
cionada edición se vieron maquilladas y que hu­
bieron de esperar a la edición definitiva que, en
dos volúmenes, comenzó a publicarse en 1998.
JIMÉNEZ ARRIBAS, Carlos (Madrid, 1966)
Poeta. Autor de profunda intensidad emotiva, no
está exento de la influencia de Antonio Gamo-
neda*, visible en su tendencia a la prosifícación
de las emociones, que huye de cualquier liris­
mo gratuito. Destaca M anual de supervivencia
(2002), poemario escrito en prosa.
JIMÉNEZ DE AYLLÓN, Diego (Arcos de la Fron­
tera, Cádiz, siglo xvi)
Poeta. De él se sabe que fue militar y que pu­
blicó Famosos y heroicos hechos del Cid (Am-
beres, 1568), poema épico compuesto de treinta
y dos cantos, y Sonetos a ilustres varones (Am-
beres, 1569).
JIMÉNEZ DE CISNEROS, Francisco (Torrela-
guna, Madrid, 1436-Roa, Burgos, 1517)
Personaje cuya relevancia política en la Histo­
ria de España merecería varias páginas de aten­
ción; sirva con decir que fue gran inquisidor y
administrador civil de las Españas y que amplió
y extendió geográficam ente el poder de la In­
quisición a Orán, Canarias y Cuba. El cardenal
Cisneros* tiene importancia literaria como im­
pulsor de la cultura y, además de por haber sido
él quien fundara, en 1506, la Universidad de Al­
calá de Henares, porque gracias a él, que reunió
a un grupo de eruditos, y a sus indicaciones se
realizó la Biblia políglota complutense*. A de­
más de la mencionada institución, creó otras
tanto de carácter docente como benéfico, y pa­
trocinó numerosas publicaciones, caso de la
Agricultura general (1513), de Gabriel Alonso
de Herrera*, obra que se repartiría gratuita­
mente entre los agricultores. Tras su muerte, Pe­
dro de Quintanilla pretendió conseguir la beati­
ficación del cardenal argumentando, en su
sorprendente Oranum Xim enii virtute catholi-
cum (Roma, 1658), que había contribuido a ex­
tender la fe católica por el mundo.
JIMÉNEZ DE CISNEROS, García (Cisneros, Pa­
tencia, 1456-Montserrat, Barcelona, 1510)
Tratadista. Primo hermano del cardenal Cisne-
ros*, fue el promotor de la reforma del monaste­
rio de M ontserrat, al que se trasladó tras haber
permanecido en el de san Benito de Valladolid
desde 1476. Nombrado abad en 1499, se ocupó
de imprimir diversas obras doctrinales y publicó
el Directorio de las horas canónicas y Exercita-
JIMÉNEZ DE ENCISO
torio de la vida espiritual, ambas en 1500. Com­
pilación de diferentes textos espirituales, y obra
influyente en autores posteriores, como san Ig­
nacio de Loyola, esta segunda le convierte en
uno de los iniciadores de la oración mental ba­
sada en un método.
JIMÉNEZ DE ENCISO, Diego (Sevilla, 1585-
1634)
Comediógrafo. De origen riojano, fue regidor
en el Ayuntamiento de Sevilla, cargo que enton­
ces se conocía como Veinticuatro, teniente de
alguacil mayor y tesorero de la Casa de Contra­
tación. Temporalmente, residía en Madrid, ciu­
dad en la que consiguió el favor de Felipe IV y
del conde-duque de Olivares, no pocos contac­
tos en la Corte y encendidos elogios de Lope de
Vega*, Pérez de Montalbán* o Cervantes*, en­
tre otros. Sus comedias, no muy numerosas, lo
son menos debido a que pocas de ellas nos han
quedado. Concretamente, se conservan siete co­
medias de autoría segura y tres que se le atribu­
yen, bien manuscritas, bien editadas en diversas
Partes de comedias (Valencia, 1624; Barcelona,
1630; Huesca, 1634, etc.). La mayoría de ellas
son de tema histórico, de estilo elegante y so­
brio, y, en todas, llama la atención la capacidad
de su autor para emocionar, definir personajes y
dotarlos de peculiaridades psicológicas y huma­
nidad, pericia no dem asiado frecuente en sus
contemporáneos.
Destacan títulos como El encubierto, La mayor
hazaña de Carlos V, sobre el retiro del empera­
dor en el M onasterio de Yuste, Los M édici de
Florencia (publicada en la «Biblioteca de Auto­
res Españoles», vol. XLV, 1858), sobre el asesi­
nato de Alejandro de M édici por su primo Lo­
renzo, Juan Latino, sobre el esclavo negro que,
una vez llegado a España, aprendió latín, obtuvo
su libertad por mediación de Juan de Austria y
llegó a convertirse en el preceptor de doña Ana
de Carlobal; la comedia religiosa Santa M arga­
rita, Los celos en el caballo, El casamiento con
celos y el rey Don Pedro de Aragón, Fábula de
Criselio y Cleón, de 1632, a la que se conoció
como Júpiter vengado, El valiente sevillano y,
sobre todo, El príncipe don Carlos, obra con la
que inauguró, paralelamente con El águila del
agua, de Vélez de Guevara*, una tradición de
piezas ulteriores, basadas en la figura del hijo de
Felipe II, que alcanza hasta Schiller con su Don
Carlos de 1787.
JIMÉNEZ FARO, Luzmaría (Madrid, ?)
Poetisa. Dueña de la Editorial Torremozas, cen­
trada en la publicación de poesía escrita por mu­
jeres, y esposa del también poeta Antonio Por-
petta*, ha publicado diversos poemarios, tales
como Por un cálido sendero (1978), en colabo­
ración con su marido, Cuarto de estar (1980), Sé
que vivo (1984) y Letanía doméstica para muje­
res enamoradas (1986), el ensayo Carolina Co­
ronado: apunte biográfico y antología (1983) y,
entre otras, la recopilación Panorama antológico
de poetisas españolas (1987).
JIMÉNEZ FRAUD, Alberto (Málaga, 1883-Ma-
drid, 1964)
Ensayista. Conocido por su labor al frente de la
Residencia de Estudiantes y su vinculación con
la Institución Libre de Enseñanza*, fue profe­
sor en O xford y Cam bridge tras exiliarse en
1936. Su regreso a España se produjo en 1964,
poco antes de su muerte. Destacan sus ensayos:
La ciudad del estudio (1944), Selección y re­
fo rm a (1944),' Ocaso y restauración (1948),
Juan Valera y la generación de 1868 (1955), La
Residencia de E studiantes (1972) y Visita a
Maquiavelo (1972), además de Residentes. Sem­
blanzas y recuerdos, obra publicada, postum a­
mente, en 1989.
JIMÉNEZ LOSANTOS, Federico (Orihuela del
Tremedal, Teruel, 1951)
Periodista y ensayista. Colaborador en diferentes
medios de comunicación, entre ellos ABC, Dia­
rio 16, Cambio 16, el canal de televisión Tele 5 y
la emisora radiofónica COPE, en los últimos
años ha destacado como comentarista político en
el diario El Mundo. Ha publicado — además del
poemario Diván de Albarracín (1982)— ensayos
tales como Lo que queda de España. Una p olí­
tica de lecturas (1979; reed. 1995), La dictadura
silenciosa (1993), La última salida de M anuel
Azaña (1994), Los nuestros (1999), volumen en
el que se reúnen las semblanzas de diferentes
personajes, que fue publicando en la sección que
llevaba el mismo nombre en el mencionado pe­
riódico El Mundo, y Con Aznar y contra A znar
(2002), nueva reunión de artículos políticos. En
1993 recibió el Premio César González Ruano de
periodismo.
JIMÉNEZ LOZANO, José (Langa, Ávila, 1930)
Narrador, ensayista y poeta. Licenciado en Dere­
cho, Filosofía y Letras y Periodismo por las uni­
versidades de Valladolid, Salamanca y Madrid,
ha ejercido el periodismo, rama en la que se es­
pecializó en investigaciones sobre la Historia de
la Iglesia y en la que dirigió, como su amigo De­
libes*, El Norte de Castilla. Autor prolífico y de
extraordinario prestigio en las actuales letras es­
pañolas, en su obra narrativa suele adentrarse en
las circunstancias de personajes angustiados y
sometidos a las coyunturas históricas de sus
apartados reductos rurales, tratados siempre con
449
gran atención y a través de un lenguaje sobrio y
una técnica argumental que se recrea en las nos­
talgias individuales. A medida que ha ido pasando
el tiempo, ha evolucionado la narrativa de este au­
tor, que con obras cada vez más breves y concisas,
pulidas y minuciosas, despojadas de lo superfluo,
se ha convertido en un escritor de culto, en cuyos
textos cabe desde la recreación histórica hasta la
reflexión religiosa. De su obra poética, cabe decir
que se trata de una de las poesías más hondas del
panorama español, poemas que celebran la vida
desde el dolor y la soledad. En todo caso, tanto en
su poesía como en su prosa, es frecuente encon­
trar el mundo bíblico como referencia o como
centro de sus reflexiones y argumentos, así como
el paisaje castellano, que no solo sirve de escena­
rio, sino que condiciona en numerosas ocasiones
las circunstancias del texto y de los personajes.
Por lo que respecta a su obra ensayística, las cues­
tiones religiosas han sido de extraordinaria impor­
tancia y mantuvo, ya durante el franquismo, una
fuerte oposición al nacional-catolicismo.
Es autor de novelas como: Historia de un otoño
(1971), Sam benito (1972), La salamandra
(1973), El santo de mayo (1976), Duelo en la
Casa Grande (1982), Parábolas y cincunloquios
de Rabí Isaac ben Yehuda: 1325-1402 (1985), El
grano de maíz rojo (1988), Premio de la Crítica,
Sara de Ur (1989), Los grandes relatos (1991),
El mudejarillo (1992), en tomo a la figura de san
Juan de la Cruz*, La boda de Angela (1993), Re­
lación topográfica (1993), Teorema de Pitágo-
ras (1995), en la que, como contrapunto del re­
lato propiamente narrativo, interactúa un cierto
tono ensayístico, Un dedo en los labios (1996),
Los compañeros (1997), Ronda de noche (1998),
Las señoras (1999), M aestro Huidobro (1999),
El hombre en la raya (2000), Los lobeznos
(2001) y El viaje de Jonás (2002). Hay que men­
cionar, asim ism o, los relatos de El cogedor de
ancianos (1993), Objetos perdidos: antología de
cuentos (1993) y E l balneario: relatos (1998).
De sus ensayos, señalamos: Nosotros los judíos
(1961), Un cristiano en rebeldía (1963), M edita­
ción española sobre la libertad religiosa (1966),
La ronquera de fr a y Luis y otras inquisiciones
(1973), Retratos y soledades (1977), Los cemen­
terios civiles y la heterodoxia española (1978),
Monasterios de Valladolid (1980), Sobre judíos,
moriscos y conversos (1982), Guía espiritual de
Castilla (1984), una suerte de manifiesto que dio
origen a la fam osa exposición, que recorre Es­
paña, «Las edades del hombre», Avila (1988), La
lugareja (1991), San B audelio (1991), Unas
cuantas confidencias (1993), Castilla y León
inolvidables (1994) y Retratos y naturalezas
muertas (2000), a los que hay que añadir, ade­
más de Estampas y memorias (1990), los libros
JIMÉNEZ MILLÁN
de reflexiones, diarios o dietarios, Los tres cua­
dernos rojos (1985), Los ojos del icono (1988),
Discurso del icono y la candela (1990), Segundo
abecedario (1992), La luz de una candela (1996)
y Los cuadernos de letra pequeña (2003), así
como los poemarios Oficio parvo (1979), Tantas
devastaciones (1992), Un fu lg o r tan breve
(1995), El tiempo de Eurídice (1996), Pájaros
(2000) y Elegías menores (2002), en el que con­
fluyen los ecos de la poesía oriental con los de la
tradición grecolatina, siempre, eso sí, con una
delicada belleza y un misticismo que producen
una poesía de extrema lucidez. Existe, asimismo,
un libro que recoge conversaciones con él, titu­
lado Una estancia holandesa. Conversación
(1998). Premio Castilla y León de las Letras en
1989, su prestigio se vio ratificado en 1992 con
la concesión del Premio Nacional de las Letras
Españolas, al que seguirían el Luca de Tena de
Periodismo en 1993, la Medalla de Oro al Mérito
en las Bellas Artes en 1998, el Miguel Delibes de
P eriodismo en 2001 y, como culminación, en
2002, el Premio Cervantes.
JIMÉNEZ MARTOS, Luis (Córdoba, 1926)
Narrador, poeta y ensayista. Estudió Derecho en
Granada y, desde 1956, reside en Madrid. Ha co­
laborado en revistas como La Estafeta Literaria,
Cuadernos Hispanoamericanos y Agora, y ha
dirigido la colección «Adonais» de poesía. Su la­
bor como antologo es digna de mención al haber
realizado importantes antologías, tales como
Nuevos poetas españoles (1961), la Antología
general de Adonais en 1969 o la de La genera­
ción poética de 1936 (1974). En su obra de crea­
ción, destacan, además de los poemarios Por dis­
tinta luz (1963), Encuentro con Ulises (1969),
que fue Premio Nacional de Literatura, Con los
ojos distantes (1970), Los pasos litorales (1970),
Madre de mi ceniza (1982) y Molino de Marios
(1986), los libros de narrativa Historia de Juan
Opositor (1956), Leyendas andaluzas (1964) y
Tientos (1969), así como los ensayos Poetas del
Sur (1964), Informe sobre poesía española del
siglo xx (1975), Tientos de la pluma y el plumero
(1976) y Tientos de los toros y su gente (1981), a
los que hay que sumar sus trabajos críticos sobre
autores fundamentales de nuestra literatura: Juan
Valera (un liberal entre dos fuegos) (1973), Vi-
llaespesa (1977), Quevedo: poesía de España, la
muerte y Dios (1980), o sus ediciones de las
obras de Gabriel y Galán* y Bécquer*, entre otros.
En 1986, recibió, por el conjunto de su obra, el
Premio Castiglione de Sicilia.
JIMÉNEZ MILLÁN, Antonio (Granada, 1954)
Poeta. Profesor universitario, Enrique Molina
Campos* situó su poesía en una promoción de la
JIMÉNEZ DE PATÓN
transición, en tanto que, junto a Javier Egea* y
Alvaro Salvador*, con los que formó el Colec­
tivo 77, publicó el m anifiesto «La poesía más
transparente». En todo caso, la poesía de Jim é­
nez Millán, y más allá de una ubicación cronoló­
gica, tiene características propias, ya que aúna la
más autobiográfica y de la experiencia, propia de
la Generación del medio siglo (véase GENE­
RACIÓN DEL 50), con la de una poesía social más
comprometida y crítica con la realidad, lo que en
su caso conform a una poética sin duda íntima,
pero configurada por una preocupación colec­
tiva. De tal suerte, en sus versos se da un proceso
de subjetivización de los referentes sociales, sen­
tim entales y simbólicos de una generación, de
manera tal que la memoria y la Historia están li­
gadas a una búsqueda individual de la palabra
que intenta nombrar las emociones. Este proceso
de confluencia ha ido derivando en la poesía de
Jiménez M illán hacia versos más meditativos,
más introspectivos e individuales, acaso teñidos
por dos preocupaciones más concretas: el tiempo
y la muerte. Es autor de los poemarios: Predesti­
nados para sabios (1976), Ultimo recurso (1977),
Premio Federico García Lorca, De iconografía
(1982), Jardín inglés (1983), Restos de niebla
(1983), Poemas del desempleo (1985), Premio
Guemica, Ventanas sobre el bosque (1987), Pre­
mio Juan Carlos I, Espejos y bares (1990),
Calma aparente (1994) y Casa invadida (1995),
que había terminado de escribir en 1992. A todos
ellos hay que añadir La mirada infiel. Antología
poética, 1957-1985, que se publicó, prim ero en
1987, con prólogo del mencionado M olina Cam­
pos, y se reeditó en 2000, con prólogo de Fran­
cisco Díaz de Castro*, con los nuevos poemarios
escritos hasta ese momento, así como con cinco
poemas inéditos posteriores. Deben m encio­
narse, asimismo, sus ensayos: Los poem as de
Picasso (1983), La poesía de Rafael Alberti,
1930-1939 (1984), Vanguardia e ideología.
Aproximación a la historia de las literaturas de
vanguardia en Europa (1900-1930) (1984),
Poesía catalana contemporánea (1993) y Entre
dos siglos (1994).
JIMÉNEZ DE PATÓN, Bartolomé IAlmedina,
Ciudad Real, 1569-Villanueva de los Infan­
tes, Ciudad Real, 1640)
Humanista. Realizó sus estudios en el Colegio
Imperial de los jesuitas en Madrid y en las uni­
versidades de Baeza y Salamanca, y posterior­
mente se dedicó a impartir clases de Gramática
en Alcaraz en 1696 y, desde 1604, en Villanueva
de los Infantes, de donde no se movió pese a las
numerosas ofertas que recibió de otros lugares
de España. Escribano de la Inquisición y correo
mayor, además de preceptor del conde de Villa-
450
mediana*, trabó amistad con Quevedo* y Lope
de Vega*, de quien se mostró siempre ferviente
admirador. Su obra teórica, escrita mayoritaria-
mente en vulgar y, por tanto, innovadora, recurre
a ejemplos que ya no están en latín, y responde
siempre a un afán didactista. A esta característica
retórica hay que sumar sus valores doctrinarios
gramaticales, al proponer, al igual que Nebrija*,
algunas innovaciones ortográficas. Destacan su
Elocuencia española en arte (Toledo, 1604), El
perfecto predicador (Baeza, 1612), Epítome de
la ortografía latina y castellana (Baeza, 1614) y
Mercuris trimegistus, sive de triplici eloquentia
sacra, española, romana (Baeza, 1621), obra de­
dicada al mencionado conde y en la que se inclu­
yen las Instituciones de Gramática española.
Asimismo, escribió otras obras de tem ática va­
riada, siempre de tendencia costumbrista, tales
como: D ecente colocación de la Santa Cruz
(Cuenca, 1635), Discurso en fa v o r del santo y
L oable Estatuto de la Limpieza (Granada,
1638), Reforma de trages. Doctrina de fray Her­
nando de Talavera (Baeza, 1638), en la que se
incluye un opúsculo dedicado al «buen uso del
tabaco», y Discurso de los Tufos, Copetes y Cal­
vas (Baeza, 1639), entre otras. Por otra parte,
editó los Proverbios m orales de H eráclito, de
Alonso de Varros, en Baeza en 1605, traducción
de más de mil proverbios en griego y latín en la
que se encuentra su Discurso de la langosta que
en el tiempo presente aflige y en el venidero
amenaza.
JIMÉNEZ PINTO, Sebastián (Jerez de la Fron­
tera, Cádiz, 1965)
Poeta. Estudió Derecho en la Facultad de Jerez
de la Frontera de la Universidad de Cádiz. Presi­
dente del Ateneo Poético Jerezano y director de
la revista poética Fuentevieja, que cuenta con un
portal en Internet, y de la colección de poesía
«Cuadratur». Incluido en diferentes antologías y
con poemas aparecidos en prestigiosas publica­
ciones de ámbito nacional, ha conseguido la
atención de la crítica con poemarios como Luz
de Sur, Mares de Vinagre, Como todos los mar­
tes, Piel de acíbar y Fagot.
JIMÉNEZ DE QUESADA, Gonzalo (Granada, h.
1506-M ariquita, Tolima, Colom bia, 1579)
Cronista. Licenciado en Leyes y conocido des­
cubridor y conquistador, exploró las tierras de la
actual Colombia, después de haber llegado a
América en 1536, y fundó, en 1538, Santa Fe de
Bogotá. Una vez en España, intentó que el em ­
perador le otorgase las tierras descubiertas, fra­
casando en sus pretensiones y dedicándose a
malgastar las riquezas conseguidas en las Indias
en diferentes viajes por Europa. Como conse­
451
cuencia de su declive, regresó a América, donde
finalmente moriría víctima de la lepra. Defensor
del verso castizo castellano, censuró el uso del
endecasílabo italianizante, y cultivó una prosa de
extraordinaria sobriedad. Aunque se han perdido
la mayoría de sus textos, entre ellos el Compen­
dio historial de las conquistas del Nuevo Reino
de Granada, la Relación de la conquista del
nuevo reino de Granada y Relación sobre los
conquistadores y encomenderos, conservamos
sus Indicaciones para el buen gobierno (1549),
Apuntam ientos y anotaciones sobre la historia
de Paulo Jovio (1576), obra que, dedicada a en­
mendar los errores del historiador italiano sobre
la Historia de España, com únm ente se conoce
como el Antijovio, una Colección de sermones
para ser predicados en las festividades de Nues­
tra Señora y Los ratos de Suesca, editado por
Pedro Simón Abril* en Noticias historiales
(1627).
JIMÉNEZ DE RADA, Rodrigo Véase XIMÉ-
NEZ DE RADA, Rodrigo.
JIMÉNEZ REINALDO, Jesús (Tudela, Navarra,
1962)
Poeta. Licenciado en Filología Hispánica por la
Universidad de Zaragoza, es profesor de Len­
gua y Literatura Españolas en un instituto ma­
drileño y ha publicado en numerosas revistas y
periódicos. A utor de una poesía de corte exis-
tencial en la que se ocupa de los límites, de las
diferentes fronteras de la supervivencia, ello
sirviéndose tanto de los sueños com o de los
sím bolos de la infancia, y dando cuenta de la
presencia de la m uerte a lo largo de la propia
existencia. Es autor del poemario La mística del
fracaso (2002).
JIMÉNEZ ROMERO, Alfonso (Morón de la Fron­
tera, Cádiz, 1939)
Dramaturgo. Vinculado al grupo del Teatro Estu­
dio Lebrijano, fundado en 1966 en el pueblo se­
villano de Lebrija por jóvenes y obreros, ya ha­
bía estrenado su primera obra, La jaula, en 1963.
Posteriorm ente aparecieron, entre otras, Diálo­
gos de una espera (1965), Oratorio (1968), que
fue Premio Delfín, y De lo que ocurrió el día de
la inauguración del Gran Hotel (1971), Premio
Teruel, sin olvidar El juego de las hormigas ro­
jas, montada a finales de los años sesenta por el
mencionado grupo teatral andaluz. En colabora­
ción con Salvador Távora*, escribió Quejío
(1972), obra que alcanzó un extraordinario éxito
en París.
JIMÉNEZ DE URREA, Jerónimo -> Véase URREA,
Jerónimo de.
JORDÁ
JIMÉNEZ DE URREA, Pedro Manuel (?, h. 1486-
?, h. 1535)
Poeta y dramaturgo. De origen aragonés e hijo
del primer conde de Aranda, imitó abiertamente
a Petrarca y se dejó influir por Juan del Encina*,
Juan de Mena* y Jorge Manrique*. Poeta de agi­
lidad y gracia, su Cancionero (Logroño, 1513),
en la línea de la lírica del siglo xv, reúne versos
de tipo amoroso, didáctico y alegórico, así como
algunos villancicos y una versificación del pri­
mer acto de la Celestina. Del Cancionero se rea­
lizó una segunda edición ampliada en Toledo en
1516, en la cual se incluyeron una serie de
É glogas de carácter sentim ental y alegórico.
Fue autor, asimismo, de Peregrinación a Jeru-
salén, Roma y Santiago (Burgos, 1514), escrita
en verso, de la comedia Penitencia de amor
(Burgos, 1514; también incluida en el Cancio­
nero de 1516), para la que que se basó en diver­
sas novelas sentim entales y, de nuevo, en la
obra de Femando de Rojas*, y Églogas dramá­
ticas (1516).
JIMENO, Vicente (Valencia, siglo xvm)
Editó, en dos volúmenes, la obra Escritores del
reino de Valencia (1747-1749), un Utilísimo catá­
logo de los autores de su siglo en esa zona de la
Península.
JODRÁ DAVÓ, Carmen (Madrid, 1980)
Poetisa. Estudiante de Filología Clásica en la
Universidad Autónoma de Madrid, es una cono­
cedora perspicaz de las más variadas técnicas
poéticas y, a pesar de su juventud, maneja con
m aestría estrofas clásicas como el soneto. En sus
versos, obviamente adolescentes, inseguros y
con mucho de influencias diversas y confusas, en
su mayoría de clásicos del barroco, sabe, no obs­
tante, dar cuenta de sus pasiones, miedos y du­
das sin demasiadas trampas, con claridad e in­
cluso ironía y atrevimiento, y ha sido reconocida
por la crítica como una de las grandes promesas
de la poesía española. Hay que mencionar su poe­
mario Las moras agraces (1999), con el que ob­
tuvo el Premio Hiperión. Figura en recopilacio­
nes como A ntología de las mejores poesías de
amor en lengua española (2000), La voz y la es­
critura. 80 propuestas poéticas desde los Viernes
de la Cacharrería (2001), Mujeres de carne y
verso (2002) y Ni Ariadnas ni Penélopes. Quince
escritoras españolas para el siglo veintiuno
(2 0 0 2 ).
JORDÁ, Eduardo (Palma de Mallorca, 1956)
Narrador y poeta. Autor que destaca por sus dia­
rios, el primero de los cuales está considerado el
ensayo Tánger. Terra incógnita (1997), que es
una suerte de diario íntimo y cuaderno de viaje,

JOVELLANOS
pero también, en cierto sentido, una novela,
donde narra la vida de un hombre que sufre por
lo que hace y por lo que no, así como por lo que
los demás hacen, y cuyo deseo último es desapa­
recer, alguien que, en definitiva, padece el dolor
de la memoria. El segundo, más bien un dietario
de carácter literario y de impresiones de viajes,
es Canciones gitanas (2000). Es autor, asi­
mismo, de dos monografías musicales, una sobre
Van Morrison (1990) y otra sobre Hank Williams
(1992). En 2001 debutó en la poesía con La esta­
ción de las lluvias, libro con el que obtuvo el
Premio Renacimiento y en el que se muestra
dueño de una lírica concisa, limpia de preciosis­
mos, esencial, capaz de dar cuenta de itinerarios
y lugares que, sin duda, vienen de su constante
interés por el viaje como modo de relacionarse
con la realidad. A este siguió Ciudades de paso
(2001). Hay que mencionar, además del libro de
relatos Orco (2000), sus novelas La fiebre de
Siam (1988) y Norte Grande (2002), resultado
de un viaje al desierto de Atacama y en la que
aborda con desolada tristeza el horror del Chile
de Pinochet.
JOVELLANOS, Gaspar Melchor de (Gijón, A s ­
turias, 1744-Puerto de Vega, Asturias, 1811)
Historiador, ensayista, poeta y dramaturgo. Con­
siderado como la figura fundamental de la Ilus­
tración* en España, perteneció a una familia de
la nobleza que, sin embargo, ostentaba una posi­
ción económica modesta. Jovellanos estudió en
Oviedo, Ávila y Alcalá, donde se graduó como
bachiller en cánones en 1764. En 1767 fue nom­
brado Alcalde del Crimen de la Real Audiencia
de Sevilla, ciudad en la que contactó con pensa­
dores enciclopedistas y de la que fue trasladado,
por intercesión de Campomanes* y del conde de
Cabarrús*, a Madrid, donde se le nombró, en
1778, Alcalde de Casa y Corte hasta que, en
1780, fue ascendido a Consejero de las Ordenes
Militares. Tras la caída de Cabarrús, perdió el
apoyó real, y más aún con la llegada al trono de
Carlos IV. Desterrado a Gijón, donde fundaría el
Instituto Asturiano de Náutica, fue nombrado
ministro de Gracia y Justicia en 1797, aunque
numerosos problemas con Godoy, la reina y la
Inquisición terminaron con su destitución, nuevo
destierro en Gijón e ingreso en prisión en M a­
llorca en 1801, donde permanecería hasta 1808.
En plena Guerra de la Independencia, José I
quiso nombrarle ministro, pero él solo aceptó en­
cargarse de la representación de Asturias en la
Junta Central, cargo que ocupó hasta 1811, año
en que dicha Junta se disolvió. Fue miembro de
la Sociedad Económica Matritense, de la Real
Junta de Comercio, M oneda y Minas y de las
Academias de Cánones, de Derecho, de la Histo­
452
ria, de San Fernando y, desde 1781, de la Espa­
ñola de la Lengua.
Su obra, que abarca casi todos los géneros, es
unitaria, sin embargo, por su carácter moral y re­
formador, reflejo de sus creencias éticas en la
nueva mentalidad del siglo, la Ilustración, y el
subsecuente liberalismo de su ideología. Pero, al
propio tiempo, fue personaje moderado y tradi-
cionalista, defensor, aunque con matices, de la
monarquía, y detractor, también con no pocos
matices, de la voluntad popular roussoniana, a la
que nuestro autor enfrentaba el concepto de opi­
nión pública, «formada siempre por el juicio de­
sinteresado de los hombres de bien», dicho con
sus propias palabras, y no exento de una cierta
ingenuidad. En cuanto a la ideología de Jovella­
nos que hemos mencionado, cabe decir, no obs­
tante, que, desde su individualismo extremo,
consideraba que el poder político residía en cada
uno de los individuos de la comunidad. A si­
mismo, trató de conseguir profundas reformas en
la economía, la educación y la justicia. Sobria y
elegante, en general, puede afirmarse de su prosa
— de indudable altura— que permanece alejada
del cultismo y del puritanismo estilístico tan pro­
pio de algunos autores de su tiempo. Como
poeta, el ilustrado asturiano apenas destacó con
algunas sátiras y epístolas bajo las cuales puede
entreverse — al igual que en el resto de sus es­
critos— el contenido filosófico y moral de su
pensamiento, si bien debe decirse que sus ver­
sos influyeron notablem ente en autores como
M eléndez Valdés*, Cadalso* y, en general, en
los poetas de la escuela salm antina*. Influido
por fray Luis de León*, Jovellanos pretendió
alejar a la poesía española de los excesos retóri­
cos en los que esta había caído por influencia
de Góngora*, y lo hizo ahondando en la subjeti­
vidad.
Destacan, entre sus obras, la tragedia Pelayo
(1769), estrenada en 1792 con el título de La
muerte de Matiuza, la comedia sentimental, cen­
trada en las reformas del código penal, El delin­
cuente honrado (1774), escrita a imitación de Le
Fils naturale, de Diderot, y acaso la primera de
este género en España y, sin duda, la más desta­
cada de todas cuantas se representaron en la
época, Jovino a sus amigos de Salamanca
(1776), obra en la que insta a los poetas de la es­
cuela de dicha ciudad a crear para la Ilustración,
el texto de carácter económico Informe sobre el
expediente de la ley agraria (1794), pieza funda­
mental de su producción, o el tratado sobre las
diversiones hispanas Memoria para el arreglo de
la policía de los espectáculos y diversiones p ú ­
blicas y sobre su origen en España (1796), a las
que hay que añadir, por supuesto, su Diario, re­
dactado en las puertas del siglo xix, aunque no
453
publicado hasta 1911 y, posteriorm ente, entre
1953 y 1955, en el que apreciamos tanto un mi-
.nucioso análisis cotidiano de las costumbres
cuanto el método que emplea un pensador ilus­
trado, y otras obras de tipo ensayístico tales
como su Plan general de Instrucción Pública,
M emoria en defensa de la Junta Central (1811),
escrito contra aquellos que critican la actividad
política, Memorias del castillo de Bellver, escri­
tas en su cautiverio de 1801 a 1808, o el Tratado
teórico-práctico de enseñanza. A lo largo del si­
glo xix se editaron en diversas ocasiones las
Obras completas de Jovellanos — la más desta­
cada de esas ediciones fue la Colección de
varias obras en prosa y verso (1830-1832;
7 vols.)— , si bien las más completas y fiables se
deben a Cándido N ocedal*, quien las publicó,
en 1858, en los volúmenes XLVI y L de la «Bi­
blioteca de Autores Españoles», aumentados a
cinco por el historiador Miguel Artola en 1956,
del LXXXV al LXXXVII. Sus Poesías se edita­
ron en Oviedo en 1961.
JOVER, Javier (Palma de Mallorca, 1961)
Poeta. Editor y músico, colabora habitualmente
en prensa y en diferentes revistas de poesía. De
sus poemarios, claram ente inmersos en la co­
rriente de poesía del conocimiento, hay que des­
tacar: La luz que nunca yerra (1991), galardo­
nado con el Premio Ciudad de A lcalá de
Henares, El íntimo asedio (1991), con el que ob­
tuvo un accésit del Premio Rafael Alberti, y Do­
micilio (1999).
JOVER, José Luis (Cuenca, 1946)
Poeta. Perteneciente a la generación conocida
como de los novísimos*, estudió Derecho y Pe­
riodismo y trabajó como crítico literario en los
diarios Madrid, Inform aciones y Pueblo. D u­
rante los años 1984 y 1985, dirigió el programa
de TVE «Autorretrato» y, adem ás de por su
creación literaria, es conocido por sus traduc­
ciones de Pessoa, Gérard de Nerval y Giuseppe
Ungaretti. Autor de una poesía compleja, en ella
trata de concretar los espacios más ocultos de la
mem oria a través de un ejercicio que, corri­
giendo la realidad inventada o aparente, da lu­
gar a im agos que se transforman en una icono­
grafía definitiva. Destacan, entre sus poemarios,
Ocho poem as (1976), M em orial (1976), En el
grabado (1979), Lección de música (1980), Pai­
saje (1982), Retrato de autor (1982), Para te­
ner la certeza de tu ausencia (1982), Campo de
estrellas (1983), C omposición de lugar (1984)
y A esta baraja le fa lta n corazones (1993). Es
autor, asimismo, de los libros de conversaciones
Las estelas segalenianas de M anuel Ruvera
(1975) y García-O choa: Realism o grotesco y
JUAN II
fie sta profana (1976), así como de la recopila­
ción de la obra poética de Ignacio Prat*, que
editó en 1983.
JUAN, Jorge -> Véase JUAN Y SANTACILLA,
Jorge.
JUAN, José Luis de (Palma de Mallorca, 1956)
Narrador. Licenciado en Derecho y Ciencias de
la Información por la Universidad Autónoma de
Barcelona, ha vivido en Italia y Estados Unidos
y se ha dedicado a la pintura y la escultura. Cola­
bora en diarios como El País y Diario de M a­
llorca, así como en Revista de Libros y Clarín.
Autor de novelas cultas, quizá algo amaneradas
por lo que respecta a la expresión de una sensibi­
lidad que se excede en los modos elegantes que
em plea y que da lugar a una literatura de corte
esteticista, con prolijas descripciones y numero­
sas referencias a los sentimientos, estas resultan
también innovadoras por lo que respecta a la es­
tructura, que, sin ser especialmente revoluciona­
ria, sí exige del lector una atención especial. Un
eje de su obra, en la que sabe ahondar en la ma­
teria psicológica que mueve a los personajes, o
que los condiciona desde la infancia, es la refle­
xión sobre el tiempo, la realidad y la ficción, así
como el dolor en sí. Destacan sus novelas El api­
cultor de Bonaparte (1996), con la que obtuvo el
Premio Juan March Cencillo, La mano que fo r ­
mula el deseo (1998), Este latente mundo (1999)
y Kaleidoscopio (2002), que quedó finalista del
Premio Nadal y que supone un arriesgado ejerci­
cio de mutación de la novela histórica, a las que
hay que añadir el ensayo Incitación de la ver­
güenza (1999), en el cual, con tono literario y de­
jándose llevar por la divagación literaria y filo­
sófica, rico en referencias, reflexiona sobre la
vergüenza, y el libro de relatos La vida privada
de los verbos (2000). En el ámbito de la novela
juvenil, publicó Recordando a Lampe (2001),
Premio Gran Angular y en la que construye una
intriga en tomo al ficticio asesinato del criado de
Kant, Martin Lampe, lo que le sirve, además,
para abordar un retrato doméstico del maniático
filósofo.
JUAN II [rey de Castilla] (Toro, Zamora, 1405-
Valladolid, 1454)
Hijo de Enrique III y heredero de la corona en
1406, era de carácter débil y delegó el ejercicio
del poder en don Alvaro de Luna*, amigo muy
querido del rey, lo que le trajo no pocos proble­
mas con los nobles de la Corte. Se vio obligado a
desterrarlo varias veces, pero, al final, volvió a
llamarlo a su lado hasta que, sibilinamente enga­
ñado por su mujer, doña Isabel de Portugal,
firmó la orden de prisión del condestable y su
JUAN DE LOS ÁNGELES
condena a muerte, ejecutada por decapitación en
1452. Pero la fama de Juan II se debe a su afición
por la literatura, que le llevó a potenciar la reno­
vación cultural castellana y a mantener cerca de
él a una nutrida muestra de intelectuales. Culto y
preocupado por la cultura de sus colaboradores,
cerca de él estuvieron personajes como Alfonso
Fernández de M adrigal* o Juan de Mena*. Él
mismo, como poeta, es citado por Juan R odrí­
guez del Padrón* en el Cancionero de Palacio
(véase CANCIONERO).
JUAN DE LOS ÁNGELES, fray -> Véase Á N G E ­
LES, fray Juan de los.
JUAN ARBÓ, Sebastián -» Véase ARBÓ , Se­
bastián Juan.
JUAN DE ÁVILA, san (Almodóvar del Campo,
Toledo, 1499-Montilla, Córdoba, 1569)
Autor ascético más que místico. Fue más cono­
cido en la época como Juanes o Joanes de Avila,
y todos los datos que conocemos de su vida han
sido deducidos por la crítica. Comenzó los estu­
dios de Leyes, en Salamanca, en 1514, abando­
nándolos para retirarse a hacer penitencia a su vi­
lla natal y, más tarde, en 1520, estudiar Teología
en Alcalá de Henares con Domingo de Soto*.
Quiso ir a las Indias de sacerdote, pero le conven­
ció el arzobispo de Sevilla, Alonso M anrique,
para quedarse en Andalucía a predicar; así lo hizo
en Écija, Alcalá de Guadaira y Lebrija. Estuvo
prisionero de la Inquisición en Sevilla por ser sos­
pechoso de luteranismo, pero salió absuelto. Su
obra está dominada por su talante como predica­
dor: tono ascético, solo a veces impregnado de
misticismo, lo que introdujo la mística posterior.
Escribió, probablemente en 1530, el comentario a
los versículos 11 y 12 del salmo 44 — una de sus
obras fundamentales— , Audi, filia, et vide (M a­
drid, 1557), para Sancha Carrillo, hija de los se­
ñores de Guadalcázar, a quien convirtió, como
hizo con otros muchos personajes ¡— entre ellos,
también, Francisco de Borja, cuya conversión,
asimismo, se debió a la influencia de Juan de
Ávila— , por lo que fue conocido como el Após­
tol de Andalucía. Esta obra, revisada posterior­
mente, y que había aparecido sin su consenti­
miento como Avisos y reglas cristianas (Alcalá,
1556), vio su edición definitiva en Toledo, en
1574, como Libro espiritual que trata de los ma­
los lenguajes del mundo, carne y demonio y de
los remedios contra ellos. El libro es una renun­
ciación ascética del mundo y de sus vanidades,
como exige el camino para el encuentro con Dios.
Fundó, además de colegios de la Universidad en
Ávila, otros menores en Jaén, Évora, Alcalá, Se­
villa y Córdoba, pertenecientes después a la
454
Compañía de Jesús, con la que mantuvo siempre
una relación fundamental, y llegó, incluso, a es­
tar a punto de ingresar en ella. Su figura resultó
decisiva en la fundación de la U niversidad de
Baeza. Fue beatificado, en 1894, por León XIII,
y canonizado en 1970. Aparte de la obra citada
anteriormente, su obra más difundida es el Epis­
tolario espiritual para todos estados (Madrid,
1578, y antes en Baeza), colección de cartas mar­
cadas por la dualidad de tonos antes indicada. Su
estilo, en el que inventa giros y frases, es precur­
sor del de su discípulo fray Luis de Granada*.
Los destinatarios de dichas cartas eran desde san
Ignacio* hasta san Juan de Dios, pasando por
santa Teresa de Jesús*, con quien mantuvo una
intensa correspondencia a propósito del Libro de
la vida de esta. Escribió, asimismo, El Santísimo
Sacramento, Del conocimiento de sí mismo,
Contemptus mundi, nuevamente romanzado (Se­
villa, 1536), atribuido a fray Luis de Granada,
pero que Juan de Á vila pudo haber traducido,
Doctrina christiana... (Valencia, 1554), Dos p lá ­
ticas hechas a sacerdotes... (Córdoba, 1595), Re­
glas de bien vivir (Amberes, 1595) y Documen­
tos espirituales (Madrid, 1623). Los muchos
sermones de que fue autor se han perdido casi en
su totalidad.
JUAN DE LA CRUZ, san (Fontiveros, Á vila,
1542-Úbeda, Jaén, 1591)
Poeta místico. Uno de los más grandes autores
de nuestra literatura, Juan de Yepes y Álvarez
estudió en los jesuitas de M edina del Campo, e
ingresó en la Orden de los carm elitas con 19
años, en 1563, con el nombre de fray Juan de
santo Matías. Poco después, en 1564, comenzó
sus estudios de Teología en Salamanca, term i­
nándolos en 1568. Un año antes, en 1567, es or­
denado sacerdote y se produce el importante en­
cuentro con santa Teresa* — de cuyo convento
fue director espiritual en 1572— , en virtud del
cual Juan de la Cruz será convencido para ini­
ciar la reforma del Carmelo en su vertiente mas­
culina. Desde ese momento, funda monasterios
y conventos de carmelitas reformados o descal­
zos en D uruelo — prim era fundación desde la
que toma el nombre de fray Juan de la Cruz— ,
Pastrana, Alcalá, Ávila y Segovia hasta que, en
1577, es encarcelado en Toledo durante ocho
meses como consecuencia del enfrentam iento
con los carmelitas calzados de un monasterio no
reformado de Toledo. En este período de reclu­
sión es en el que escribe la m ayor parte de sus
grandes poemas. Ya en 1578, se fuga de prisión
y se dedica a las labores de la orden con los des­
calzos. Es prior de diversos conventos y visita­
dor de Andalucía hasta 1591, fecha en la que un
nuevo conflicto con la orden term ina con sus
455
cargos y, por poco, con su expulsión de ella. En
1726 sería canonizado y, en 1926, declarado
doctor de la Iglesia.
De una espiritualidad absoluta, sus escritos poé­
ticos — deudores, en gran medida, de Garcilaso
de la Vega* y la poesía cancioneril— rozan el
enigm a constante, el m isterio de una am bigüe­
dad que, en la m ayoría de los casos ni siquiera
es ambigüedad, sino oscura profundidad. Los
versos — los poquísim os que se conservan— de
san Juan logran, a través de una misteriosa com­
binación léxica y semántica, nombrar lo inefa­
ble, referirse a todo cuanto desde las entrañas
del espíritu se niega a ser verbalizado y, sin em­
bargo, puede serlo en virtud de una concepción
no racional y de una expresión lingüística que
ningún otro autor ha alcanzado. El poeta aúna,
para nom brar lo inefable, la música del propio
poema, el ritmo, y, ante la insuficiencia del len­
guaje, el sím bolo. Conviven m etáforas fuerte­
m ente expresivas con una sonoridad especial
formada por aliteraciones, acentuaciones inédi­
tas y eufonías precisas. La principal dificultad
que presenta tiene que ver con una actividad a la
que son ajenos la mayoría de los hombres, la ex­
periencia mística, y por cuya naturaleza no nos
vamos a preocupar aquí. Toda la imaginería em­
pleada por san Juan se refiere a la conexión del
alma con Dios, con lo que el simbolismo alcanza
cotas difícilm ente explicables con un comenta­
rio textual. Cada uno de sus poemas se refiere,
en último término, a la im posibilidad de racio­
nalizar a Dios. No obstante, hay que decir que
para los tres poemas por los que el poeta abu-
lense es recordado, Cántico espiritual, escrito
entre 1576 y 1578, N oche oscura del alma, de
1579, y Llama de amor viva, de hacia 1584, es­
cribió com entarios en prosa que son útiles a la
hora de comprender los significados contenidos
en los versos, además de suponer una analítica
mística que lo convierten en uno de los máximos
teóricos de la cristiandad. Pero hay que tener
en cuenta que el esfuerzo de estas explicaciones
— en la tradición de la poesía mística comentada
de los musulmanes— no está destinado a conse­
guir racionalizar, sino, muy al contrario, a cons­
tatar la mencionada imposibilidad de com pren­
der a Dios. Esta es la raíz m ística de la obra de
san Juan. Las glosas al Cántico y a la Llama son
de 1584; para la N oche oscura escribió, entre
1578 y 1583, los tratados de Subida del monte
Carmelo y Noche oscura, que, con el mismo tí­
tulo del poem a original e inconcluso, está fe­
chado en 1579. Pero los comentarios a la Llama
y el Cántico fueron, no obstante, publicados
después de su muerte: la Subida, Noche oscura
y Llama de am or viva con sus com entarios, en
1618; el Cántico espiritual en Bruselas en 1627.
JUAN DE LA CRUZ
Estos comentarios sobre su propia poesía, que no
son de tipo humanístico y en los que se emplea
la hermenéutica tradicional del comentario esco­
lástico, tratan de verbalizar el símbolo empleado
en el verso, de hacerlo comprensible con la in­
tención última de mostrar que la poesía supone
una conceptualización de las vivencias religio­
sas. Pero este ejercicio a veces se convierte en
excesivo, ya que las matizaciones van demasiado
lejos. Un ejemplo podemos tomarlo del comen­
tario Noche oscura, en el que se refiere a la jo ­
ven que simboliza el alma como «segura», y ex­
plica que es «segura» por estar alejada de los
pecados de la carne, por ser guiada por Dios y
por seguir el camino del sufrimiento, un camino
que, para el santo de Avila, es «más provechoso
que el de gozar y hacer». Como se ve, la comple­
jidad de su exégesis genera problemas no menos
indescifrables que los de los versos. Tanto en la
poesía como en la prosa, los significados asigna­
dos a los términos por el poeta — explicados en
los comentarios— están lejos de los que cual­
quier lector común podría darles. Se trata, en
suma, de unas prosas que, en no pocas ocasiones,
complican la comprensión del poema al acentuar
sus ambigüedades y enigmas. Sus explicaciones,
lejos de poner límites a las palabras, las difumi-
nan ampliando sus significados, ilimitándolos.
C omparada con las de santa Teresa, la prosa de
san Juan es menos coloquial, no tan vigorosa, y
en raras ocasiones alcanza el nivel de su poesía.
Pero hay que insistir en la calidad de esta, en la
originalidad y en los extremos espirituales que
alcanza a través de imágenes delirantes y de las
asociaciones sorprendentes en sus liras, fórmula
métrica elegida. En Noche oscura, compuesto de
ocho liras garcilasianas y el más bello de sus
poemas para muchos, la m encionada unión del
alma con Dios está simbolizada por una mucha­
cha que escapa de su cuerpo por la noche para
encontrarse con su enamorado. La dualidad eró­
tica resulta ineludible a la hora de compartir la
emoción de los versos, de dotarlos de hum ani­
dad, pero, por otra parte, la simbología alegórica
sexual alcanza cumbres poéticas sorprendentes.
Ello sirve, en último término, para transformar el
plano humano en simbolismo religioso, sin que,
por ello, la lectura emocional se vea necesitada
de este. La casa es el cuerpo, la «sabiduría os­
cura» es la guía divina, la «secreta escala» de la
que nos habla tiene un doble sentido, ascendente
y descendente, hacia Dios o hacia la humillación
del yo, y el amado, obviamente, es la divinidad.
Con todo ello conviven elementos que le dan al
poema un sentido urgente, de im paciencia, de
una ansiedad que se deja respirar y sentir a me­
dida que se lee. El clímax del poema se produce
con el fin de la tensión, con la calma del placer

JUAN MANUEL
consumado. Es ahí donde el poeta ha conse­
guido, con un símil humano, ofrecernos una
emoción mística. No es discutible la altura litera­
ria de semejante efecto. Llamo de amor viva, que
consta de veinticuatro versos en liras, no garcila-
sianas, de seis versos, tiene nuevamente la apa­
riencia de un poema amoroso, aunque es más de­
licado y, en el fondo, el de mayor contenido
místico. En él, san Juan prescinde de las vías
purgativa e iluminativa y se centra en los deleites
de la unión amorosa. El Cántico espiritual, for­
mado por cuarenta liras, resulta, acaso, más com­
plejo y esotérico al recurrir para los símbolos al
bucolismo refinado del Cantar de los Cantares
bíblico, remedando así una fórmula literaria, ten­
dente a la ambigüedad y a la falta de conexiones
lógicas, que no se aceptó en su época. Otra vez
la amada, la «Esposa» en este caso, como sím­
bolo del alma, busca al «Esposo», que es Cristo,
y se produce la unión amorosa, pero para alcan­
zarla se dan tres etapas que el poeta, en su co­
mentario, explica como una primera vía purga­
tiva, otra iluminativa y, finalmente, la unitiva. El
significado poético goza, en los versos mismos,
de un ritmo que acompaña ese tránsito, que lo
transmite esencialmente al tiempo que lo nombra
lingüísticamente. El proceso es, sin duda, com­
plejo, aunque no debe olvidarse el éxtasis mís­
tico en que, se supone, fueron escritos todos sus
poemas. San Juan escribió, asimismo, algunos
otros poemas que, en muchos casos, se vio obli­
gado a comerse para evitar que fuesen descubier­
tos. Además de la obra mencionada, nos quedan
algunas de sus piezas menores iniciales, concre­
tamente cinco canciones, diez romances y dos
glosas a lo divino*, escritas con desigual fortuna,
en las que se mezclan las formas tradicionales y
las renacentistas y donde el poeta se muestra tan
hondamente religioso como en sus grandes poe­
mas místicos, aunque marcado por los ecos pas­
toriles de la lírica popular. Los más destacados
de estos versos menores son «Un pastorcillo solo
está penando» y «Tras de un amoroso lance»,
ambos, como advertimos, de devota religiosidad
y en los que ya despunta el fervor místico de su
poesía posterior. Sabemos, por otra parte, que es­
cribió un tratado, hoy perdido, titulado Las pro­
piedades del pájaro solitario. En 2002 se edita­
ron Cántico espiritual y Poesía completa, a
modo de obras completas.
JUAN MANUEL, infante don (Escalona, Toledo,
1282-Peñafiel, Valladolid, 1348)
Prosista; el más im portante del siglo xiv y una
de las figuras clave de la tradición literaria espa­
ñola. Miembro de la alta nobleza, sobrino de Al­
fonso X* y nieto de Fernando 111, intervino en las
luchas nobiliarias que se produjeron durante los
456
reinados de Fernando IV y Alfonso XI, en las
que, según el momento, tomó partido depen­
diendo de las conveniencias e intereses de su
casa. Fue Adelantado del Reino de Murcia, se­
ñor de Villena y Alarcón y uno de los nobles más
poderosos e influyentes de su tiempo. Intelec-
tualmente, fue educado por los dominicos,
maestros de la escolástica que representaban la
defensa de los postulados tomistas frente a la es­
piritualización de las vivencias personales, en­
carnada por franciscanos y ermitaños. De ellos
aprendería el Infante el uso de los exem pla
como método para adoctrinar entreteniendo. Su
muerte se produjo en el Monasterio de Peñafiel,
el 13 de junio de 1348, adonde se había retirado
y que él mismo había fundado; en dicho lugar no
solo fue enterrado, sino que allí se depositó el
códice con sus escritos. Tanto él como sus traba­
jos desaparecieron.
En el personaje de don Juan Manuel, primer es­
critor de la literatura castellana con conciencia
de su oficio, confluyen las armas y las letras de
una manera infrecuente en la época; se trata de un
aristócrata y no de un clérigo, al tiempo que re­
presenta el mundo noble medieval en su camino
hacia el ocaso. En su obra, en cierto sentido una
suerte de memorias, están reflejadas sus ideas
políticas y religiosas, que aparecen casi siempre
como justificación de sus actos, a menudo repro­
bables. Asimismo, aparecen en ella tanto su de­
voción dom inica cuanto la obsesiva ambición
que le movía. Su pretensión literaria fue siempre
conciliar ambas tendencias: de un lado, ser un
gran señor, rico y noble, y, de otro, el deseo de
alcanzar la vida eterna. No obstante, su defensa
prioritaria del orden feudal representa la convic­
ción de que la salvación más segura se encuentra
en su propio estado, por más que respete el papel
de los religiosos. La idea de que el deber de un
gran señor es proteger sus estados y, con ellos, a
la Iglesia es de gran peso en don Juan Manuel.
Su obra, claramente didáctica, muestra, pues, sus
empeños políticos y sociales, y continúa la de su
tío Alfonso X, de la que toma la prosa pulida de
su taller literario. La conciencia de escritor que
mueve su obra es la que determina el constante
afán de perfeccionamiento de la misma, lo que le
lleva a ser el primero que corrige sus textos y los
conserva manuscritos. Toda su obra refleja su
personalidad ambiciosa, así como el orgullo, y se
convierte en un modo de autoexaltación; el ejem­
plo más claro son las constantes referencias per­
sonales y citas de sí mismo, actitud en la que se
aprecia un distanciam iento tanto de la antigüe­
dad greco-latina como del saber de clerecía, ya
que prefiere referirse a sus propias obras y ejem­
plificar sus enseñanzas con sucesos y personajes
contemporáneos. Don Juan Manuel está conven­
457
cido del valor intrínseco de su creación, de ahí
que dé gran importancia a la perfección formal.
Su individualism o se ve también en el uso del
lenguaje, en la eliminación, cuando le es posible,
de las huellas del latín. Esa conciencia de escri­
tor a que nos referim os se ve, pues, en su afán
por generar un estilo propio, un estilo obsesiva­
mente claro, cualidad que consideraba esencial
en todo lenguaje. Y así fue siempre salvo cuando
comenzó a utilizar tem poralm ente refranes y
proverbios que se imbricaban en un juego con­
ceptista de vocablos. No obstante la sencillez y
claridad, es cuidadoso y selecto en la redacción
de su prosa, notablemente original respecto a la
de su tío, por más que predomine una castellana
austeridad en la forma. Como ya hemos apun­
tado, predomina un criterio didáctico-moral ins­
pirado en el cristianismo, como él mismo explica
en El conde Lucanor cuando aclara que los cuen­
tos se deben al propósito de instruir deleitando.
Pero al mismo tiempo, en su obra se aprecia la
influencia oriental, tanto en un sentido ideoló­
gico como literario. Ideológicamente, esta se ve
en la presencia del yo, en el sentido pragmático
del saber y en dos de sus convicciones funda­
mentales: que se puede servir a Dios en cualquier
estado y que la vida contemplativa no es supe­
rior a la activa. Literariamente, en la técnica de
encerrar un conjunto de apólogos dentro de un
marco general y, sobre todo, en el hecho esencial
de su obra: la ilustración de las reglas morales a
base de cuentos y ejemplos. Pero, al tiempo, la
herencia cristiana difumina o equilibra esta in­
fluencia oriental al sim plificar las estructuras,
omitiendo así una excesiva inserción de cuentos,
y al separar el elemento proverbial del cuerpo
narrativo, a fin de resaltar el efecto dramático
más que el im aginativo o el lírico. En cualquier
caso, su mundo literario tiene una aplicación
directa: apropiándose de lo general para fines
particulares, consigue, a través de sus intereses
personales, extraer reglas generales. Es una es­
trategia que lleva a que no haya una ruptura clara
entre realidad y ficción, unidad que se apoya,
asimismo, en la continua autorreferencialidad de
su obra.
Sus obras conocidas son la Crónica abreviada
(1320), en la que com pendia la E storia de E s­
paña de su tío Alfonso, el Libro del cavallero et
del escudero (1326), enciclopedia de los conoci­
mientos de la época, que, estructurada de
acuerdo a una serie de preguntas-respuestas de
carácter didáctico, utiliza como fuente el Llibre
del ordre de cavalleria, de Ramón Llull*; Tra­
tado sobre las armas, obra genealógica de pro­
paganda política y exaltación personal y de su li­
naje en la que habla de la ilegitim idad del
reinado de Sancho IV al haber sido maldito por
JUAN MANUEL
su padre, con lo que queda claro que el derecho
de reinar pertenecía a los miembros de su casa,
la dinastía castellana, sucesora directa de Al­
fonso X.
Tal vez una de sus obras fundamentales sea el Li­
bro de los estados (1330), libro en el que existe
un mayor equilibrio entre los elementos noveles­
cos y didácticos; en él se nos habla de las leyes y
estados dé los hombres — legos y clérigos— si­
guiendo el método clásico empleado en obras
como el Decamerón, el Enquiridión y la Gran
Fazienda de Ultramar, esto es, que alguien envía
un libro a un personaje, a modo de remedio, y
este lo hace público. Su trama, en la cual un niño
es instruido en un ambiente cerrado por un filó­
sofo cristiano que lo convierte, y, con él, a todo
el reino, presenta sim ilitudes con la leyenda de
Buda. El filósofo en cuestión, Julio, confiesa ha­
ber sido ayo en Castilla de don Juan Manuel, y
narra aspectos de la vida de este. Ideológica­
mente, están presentes las convicciones de don
Juan Manuel, ya que el filósofo recomienda la
armonía entre armas y letras y, para ello, cita los
libros del propio Infante. La salvación del alma
está en relación directa a la ley y el estado, y
existe una defensa explícita del mundo feudal.
Literariamente resulta asombroso al mezclar los
sucesos del libro con el libro mismo, dejando que
los personajes, aun siendo librescos, no traten de
ocultarlo. Es, en suma, un tratado práctico de
gobierno, con forma de diálogo, que, al tiempo,
se preocupa por el destino del hombre, siendo
su intención muy clara: demostrar que el hom­
bre puede salvarse en todos los estados, siem­
pre y cuando no exista la pretensión de superar
el estado original — no olvidemos que el estado
feudal carece de movilidad— . Siguiendo con el
repaso de sus obras, hay que referirse al Libro
infinido o Libro de los castigos o consejos
(h. 1336), dirigido a su hijo Fernando, cuyo do­
ble fin, intelectual y moralizador, se ve en los
muchos consejos de tipo espiritual y profano, o
al Libro de las aves de la caza, texto sacado del
de su tío y a cuyo carácter científico-técnico so­
bre la caza se añaden los consabidos datos perso­
nales de la vida de don Juan Manuel; en él de­
fiende como prioridades la habilidad y la
práctica, enfrentándose con ello a los plantea­
mientos tradicionales al respecto, al tiempo que
deja clara la imposibilidad de que la realidad
pueda ser objetivable, lo que le llevaría a ser uno
más en la unidad de seres similares. Otra obra es
el tratado de devoción mañana Libro de la Asun­
ción, basado en el Marialem Aureum, de Jacobo
de la Vorágine — libro dedicado a la vida de los
santos— , donde defiende el ideario m añano de
los dominicos, basado en el dogma de la In­
maculada Concepción.
JUAN Y SANTACILLA
Pero acaso la obra más importante, o al menos la
que ha perdurado como tal, de don Juan Manuel
sea El conde Lucanor o Libro de los enxiemplos
del conde Lucanor e de Paíronio (1335). Rela­
cionado absolutamente con las colecciones de
ejemplos* de la época, de hecho, la mayoría de
estos exempla del libro han sido recogidos en
manuales de predicación dominicos. El Libro
está compuesto de dos prólogos y cinco partes:
una primera — la fundamental— , con cincuenta
y un ejemplos; la segunda, que consta de un «Ra­
zonamiento» y cien proverbios; la tercera, con
cincuenta proverbios; la cuarta, con treinta, y la
quinta, en la que el moralista medieval reflexiona
sobre la salvación del alma, si bien el autor tam­
bién trata de adoctrinar a los hombres sobre
cuestiones terrenas como la fama, la honra y la
hacienda. Puede afirmarse que todos los temas
tratados están relacionados con la ideología y la
clase social del autor, siempre condicionados por
la honra e interés del caballero; así, se habla de
las aspiraciones y problemas de los dominios es­
piritual y material, político y social, de los com­
portam ientos humanos y hábitos morales, de
virtudes y vicios, siendo la salvación el tema
principal del plano trascendente. La elección de
los ejemplos, siempre con finalidad didáctica, y
la del marco (consejero-aconsejado) es propia de
esa narrativa oriental de la que hablábamos an­
tes. La obra está dirigida a una elite de personas
instruidas en lengua vulgar que pertenecen a su
propia clase, la nobleza, y no a los clérigos. Esa
primera parte esencial está formada por una serie
de cuestiones en las que se insertan historias que
funcionan como argumentos probatorios (los
mencionados exempla), estructuradas sobre un
eje dialogístico donde, ante una pregunta del
conde, motivada por el deseo de saber, Patronio
contesta con un relato del que se extrae una en­
señanza que, apoyada por los versos finales del
autor, pasa a un plano de validez general. De tal
suerte, en cada ejemplo hay una parte ficticia (la
historia) y otra didáctica, y todos ellos funcionan
de acuerdo a tres grados de progresiva abstrac­
ción: 1) Caso consultado a Patronio; 2) Aplica­
ción hecha por Patronio al problema del conde;
3) Deducción del autor para conseguir una ense­
ñanza abstracta, la m oraleja, siempre con fin
mnemotécnico. La práctica totalidad de relatos
que se utilizan en el texto, fábulas esópicas y
orientales, alegorías, relatos fantásticos y heroi­
cos, parábolas y cuentos satíricos, eran ya cono­
cidos en su tiempo, unos tomados de fuentes ára­
bes y otros de dominicas. Lo importante, en
cualquier caso, es la recreación que don Juan
Manuel hace de ellos, dotándolos de categoría
artística y abriendo de una forma evidente el ca­
mino hacia la novela. Hay que tener en cuenta
458
algo importante: que la ficción que origina los
cuentos en el marco narrativo es independiente
en todos ellos, con lo que el Infante se anticipa a
Boccaccio en la independencia de los relatos y
en el interés por la forma.
Si bien la im portancia de don Juan M anuel se
debe a la prosa, hay que añadir que también fue
poeta, aunque solo conservemos suyos los dísti­
cos con los que, a modo de moraleja, term ina
cada relato del Conde Lucanor. Se sabe, no obs­
tante, que escribió un libro de versos, hoy desa­
parecido, con el título de Libro de las Cantigas.
Otras obras desaparecidas son el Libro de la ca-
vallería, la Crónica complida, que algunos han
identificado con el Chronicon Domini Johannis
Emmanuelis, publicado por el padre Énrique
Flórez* en su España sagrada, el Libro de los
engenios, las Reglas de trovar, el Libro de los sa­
bios y un llamado Prólogo general.
No es fácil cifrar la influencia posterior de quien
elevó el romance castellano a una calidad plena­
mente artística, si bien debe constatarse el hecho
de que una gran parte de los ejemplos de su
Conde Lucanor han pasado a la literatura poste­
rior, tanto española como extranjera, de lo que
dan cuenta obras de autores como Calderón de la
Barca*, Shakespeare, que basó La fierecilla do­
mada en el del «mancebo que casó con una mu­
jer muy fuerte y muy brava», o Cervantes*. Asi­
mismo, numerosos cuentos y fábulas posteriores
de tradición popular se han originado a partir de
las historias contadas por don Juan Manuel.
JUAN Y SANTACILLA, Jorge (Novélela, Alicante,
1713-Madrid, 1773)
Ensayista. Marino y director de diversas institu­
ciones en las que se formaba a los mandos mili­
tares de la Marina, sus obras contribuyeron a la
divulgación científica de la época. Destacan tex­
tos como Compendio de navegación para uso de
los caballeros guardias-marinas (1757) y, con
Antonio de Ulloa*, Relación histórica del viaje
a la América meridional... (1748), escrito a raíz
de una expedición conjunta en la que ambos se
dedicaron a m edir los grados del m eridiano te­
rrestre, Observaciones astronómicas y físicas...
(1748) y Noticias secretas de América..., publi­
cada, postumamente, en 1826.
JUARISTI, Jon (Bilbao, 1951)
Poeta y ensayista tanto en euskera como en espa­
ñol. Catedrático de Filología Española en la Uni­
versidad del País Vasco, empezó a estudiar Filo­
logía Románica en la Universidad de Deusto,
siguió la carrera en Sevilla y, de nuevo en
Deusto, se licenció. Se doctoraría en la misma
universidad en la que enseña. Elegido director
del Instituto Cervantes con el Gobierno del Par­
459
tido Popular, fue también director de la B iblio­
teca Nacional, cargo en el que sucedió a Luis Al­
berto de Cuenca*. Se trata de un autor vitalista,
atento a los problemas y emociones que suscita
la vida cotidiana, y que incorpora a su poesía
cuestiones sociales específicas de la idiosincra­
sia vasca de los últimos años. En sus versos, que
combinan elegía y sátira, Juaristi cuestiona los
mitos de los integrism os políticos y culturales
vasco y español. Heredero de Gabriel Aresti*,
Gabriel Ferrater*, Blas de Otero*, Ángel Gonzá­
lez* y, sobre todo, de Gil de Biedma*, así como
de los autores de la Generación del 98*, su poe­
sía, representante del figurativismo, intenta re­
novar la m étrica tradicional, aunque sin optar
abiertamente por el verso libre y, desde una for-
malización conceptista, consigue una obra de ca­
rácter moral, comprometida y desencantada, de
carácter colectivo y civil, no intimista. A través
de la intertextualidad, que es uno de sus recursos
predilectos, así como de la precisión cáustica de
su verso y de la música que lo aproxima a la tra­
dición de la canción, su poesía conecta con la tra­
dición de la poesía entendida como com unica­
ción. Él mismo, que huye de la lírica visionaria
propia del Rom anticism o*, ha declarado en al­
guna ocasión que el poema debe expresar ideas
susceptibles de exponerse en un ensayo. De tal
suerte, y en íntima relación con sus propios ensa­
yos, esa civilidad com prom etida viene de su
visión crítica del conflicto vasco, tratado con iro­
nía, incluso con sarcasmo. Destacan sus poema­
rios: Diario del poeta recién cansado (1985),
Suma de varia intención (1987), Arte de marear
(1989), Paisajes dom ésticos (1992), A gradeci­
das señas (1995), Tiempo desapacible (1996) y
las antologías La sal de la culpa (1990), que
reúne sus poemas desde 1989, Poemas inéditos
(1992-1993), M ediodía (1985-1993) (1994),
Poesía reunida (1985-1999) (2000) y Prosas (en
verso) (2002), a los que hay que añadir, ya al
margen de sus propios versos, F lor de baladas
vascas (1989), obra en la que reúne poemas tra­
dicionales de su tierra, y el libro de reflexiones
poéticas Sermo humilis (1999). Como ensayista,
deben mencionarse sus libros: Euskarelen ideo-
logiak (1976), La leyenda de Juan Zuría (1980),
La tradición romántica. Leyendas vascas del si­
glo XIX (1986), Literatura vasca (1987), Arte en
el País Vasco (1987), El linaje de Aitor. La in­
vención de la tradición vasca (1987; reed.,
1998), Vestigios de Babel: para una arqueología
de los nacionalism os españoles (1992), El
chimbo expiatorio (La invención de la tradición
bilbaína 1876-1939) (1994; reed., 1999), El bu­
cle melancólico. Historias de nacionalistas vas­
cos (1997), que fue Premio Espasa de Ensayo y
Premio Nacional, Sacra Némesis. Nuevas histo­
JUGLARES
rias de nacionalistas vascos (1999), El bosque
originario (2000), profundo ensayo sobre el na­
cionalismo, que escarba en las raíces mitológicas
de diferentes identidades nacionales, o suprana-
cionales, colectivas: la griega, la romana, la cal­
dea, la escita, la celta y la aria, y La tribu atribu­
lada. El nacionalismo vasco explicado a mi
padre (2002), nueva y honda indagación en el
nacionalismo vasco, esta vez a partir de las con­
secuencias de la Guerra Civil.
JUARROS ORTEGA, César (Madrid, 1879-1942)
Novelista. Psiquiatra de profesión, destinó sus
esfuerzos a crear la E scuela Nacional de Anor­
males que, con el tiempo, logró perfeccionar
hasta convertirla en un centro de gran importan­
cia médica y social. Miembro de la Academia de
Medicina, sus novelas, de gran amenidad, están
marcadas por la ética regeneracionista; así, hay
que recordar: El niño que no tuvo infancia
(1927), Sor Alegría (1930) y El adulterio de un
hombre infeliz (1932). Entre sus ensayos, deben
mencionarse El breviario sentimental de la ma­
dre (1921) y El momento de la muerte (1925).
JUDERÍAS Y LOYOT, Julián (Madrid, 1870-1918)
Ensayista. Sociólogo e historiador, y discípulo
de Menéndez Pelayo*, fue funcionario del M i­
nisterio de Estado en el departamento de Inter­
pretación de Lenguas, ya que conocía a la per­
fección dieciséis idiomas, y Académico de la
Historia. La erudición de Juderías se aprecia en
sus obras, la mayoría de ellas de exaltación pa­
triótica vehemente y tergiversadora de la reali­
dad histórica. Deben recordarse sus trabajos: La
leyenda negra (1913) y Don Gaspar Melchor de
Jovellanos: su vida, su tiempo, sus obras (1913).
JUGLARES
Nombre con que se designaba en la Edad Media
a quienes se dedicaban a divertir a la gente con
el ejercicio de algún arte de entretenimiento, ya
fuesen bufones, charlatanes, saltimbanquis, acto­
res, tañedores, etc., y que ejercían su arte vaga­
bundeando de pueblo en pueblo, de feria en feria
o de corte en corte. Los primeros testimonios de
las voces jocularis o joculator aparecen en Eu­
ropa en el siglo vil, y, de algún modo, eran conti­
nuadores de tradiciones antiguas, como las de los
mimos de Alejandría y de Roma, aunque conta­
minadas, quizá, por elementos de las tradiciones
germánica y árabe, lo que provocó la descon­
fianza de la Iglesia, que rechazaba las prácticas
teatrales de los juglares por lo que tenían de «de­
moníaco», así como por el origen pagano de sus
prácticas. Por el contrario, contaban con el favor
del pueblo y de los señores, que incluso los aco­
gían a su servicio, si bien la hostilidad eclesiás­

JULIÁN DE TOLEDO
tica da cuenta de la inferioridad moral y social a
la que estaban condenados los juglares. Un cam­
bio im portante se produjo en el siglo xii como
consecuencia de que Guillermo IX, duque de
Aquitania, comenzase a rivalizar con las facecias
y cancioncillas de los juglares, lo que les daba
dignidad literaria, hasta el extremo de confundír­
seles con los trovadores, hecho que llevó a Gui-
raut de Riquier, en 1274, a dirigir una petición a
Alfonso X* para que la terminología oficial re­
conociera grados diferentes a unos y a otros. No
obstante, fueron los hechos los que terminaron
poniendo a cada uno en su lugar: unos, los trova­
dores, caracterizados por el refinamiento de su
arte; otros, los juglares, caracterizados por una
actividad basada en la divulgación y repetición,
en la ejecución de lo escrito por los primeros,
aunque en ambos casos era necesario'un alto
grado de creatividad: oral en el caso de los jugla­
res, escrita en el de los trovadores. En España,
los primeros datos del empleo del término juglar
son de 1116 y 1136, fechas en que aparecen ju ­
glares en Sahagún y en la corte de León. En la
Península, alternaban juglares y trovadores de
todas las regiones, desde Cataluña hasta Portu­
gal, a los que se suman otros provenzales y fran­
ceses, así como algunos procedentes de lugares
tan dispares como Flandes, Inglaterra, Alemania,
Escocia o Chipre. El origen de la juglaría penin­
sular resulta, por tanto, ciertam ente confuso, y
está íntimamente ligado a las actividades de los
scops anglosajones, de los spielm ónner alem a­
nes y de los jongleurs franceses.
Existían diversos tipos de juglares, que podían
ser tanto hombres como mujeres (juglaras o jugla-
retas): los «remedadores», que eran los que imi­
taban; los «cazurros», llamados así por la finali­
dad económica que perseguían; el «escolar
vagabundo» o «clérigo», llamado también «go-
liardo», y los juglares «de gesta», que eran los
preferidos. No obstante, los dos tipos de juglares
a que se reducen todos ellos son los líricos y los
narrativos, siendo estos últimos los encargados
de recitar los cantares de gesta*. Los nombres de
los juglares estaban en relación directa con el
instrumento musical que manejasen, con su co­
metido o con su ingenio. De tal suerte, encontra­
mos a un Citóla en la corte de Alfonso X, a un tal
Alegret, a Pedro Agudo o a la danzadera G ra­
ciosa Alegre, a los que se añaden otros que adop­
taban nombres burlescos, caso de Maldicorpe o
Ancho. Los ropajes con que se vestían solían ser
llamativos, con colores chillones, de gran visto­
sidad. Por lo que respecta a los beneficios que
obtenían, cabe decir que algunos juglares goza­
ron de posición acomodada, por lo que se puso
límite legal a la generosidad de las gentes. La im­
portancia de los juglares resulta indiscutible para
460
explicar el origen de las lenguas vernáculas en
Europa, ya que es factor primordial en el naci­
miento de las lenguas literarias modernas y en su
inicial desarrollo. El declive de la juglaría se pro­
duce a finales de la Edad Media, con lo que las
funciones de la materia y la métrica de los canta­
res de gesta es adoptada por el Romancero*, que­
dando como herederos de los juglares los ciegos,
que hasta hace muy poco difundían sus rom an­
ces por los pueblos, romances que aún hoy se co­
nocen y repiten en determinadas zonas rurales
peninsulares.
JULIÁN DE TOLEDO, san (Toledo, 642?-690)
Tratadista. Converso, fue arzobispo de Toledo
desde 680, y llegó a presidir los cuatro concilios
que se celebraron en la ciudad durante su m an­
dato. Fue autor de tratados teológicos en los que
demuestra profunda erudición, tales como: Líber
prognosticorum fiituri saeculi, defensa del cris­
tianismo contra el judaism o, la refutación del
Talmud titulada De sextae aetatis comproba-
tione, un Líber de contrariis, quod graece ’A nti-
ceimenum voluit titulo adnotaris, en el cual in­
tenta reconciliar fragmentos antitéticos de la
Biblia, una Vita S. lldefonsi y Ars grammatica.
Asimismo, continuó De viris illustribus, de san
Isidoro de Sevilla*.
JUNCEDA, Luis (Muñás-Luarco, Asturias, 1923)
Narrador y ensayista. Deben mencionarse las no­
velas La llaga (1960), Cuadernos de un sacris­
tán (1964), Premio Selecciones Lengua Espa­
ñola de Plaza & Janés, y El oro y el moro (1969),
Premio Ciudad de Murcia. Es autor, asimismo,
de ensayos entre los que destacan: Genio y figura
(1979), El porqué de las cosas (1979), Ciento
cincuenta fam osos dichos (1981), Carlos I de
España (1981), Roald Am undsen (1982), Una
historia para cada día (1985) y Del dicho al lie-
.cho (1991), que cuenta el origen y la historia de
más de ochocientos refranes y al que se suma su
monumental Diccionario de refranes (1996),
prologado por Torrente Ballester*.
JUNYENT, Sebastián (M adrid, 1948)
Dramaturgo. Conocido por su labor como direc­
tor teatral, en sus obras, comedias de carácter
amable y tratamiento realista, presenta conflictos
y tipos humanos cotidianos. Destacan: Ella y sus
ellos (1971), Hay que deshacer la casa (1983),
Premio Lope de Vega y que fue llevada al cine
en 1996, Señora de... (1986), Gracias, abuela
(1990) y Sólo para mujeres (1992).
JURADO LÓPEZ, Manuel (Sevilla, 1942)
Poeta, narrador y ensayista. Es profesor de Len­
gua y Literatura Españolas y, en su poesía, vita-
461
lista y en la que practica los metros clásicos, se
dejan sentir los efectos del andalucismo más ba­
rroco y sensualista. Destacan los poemarios: Va
madurando el tiempo (1976), Piedra adolescente
(1978), Premio Ciudad de Palma, E lemental li­
turgia (1979), Ejercicio dual (la constante fa la ­
cia del espejo) (1979), Premio Rafael Morales,
Poemas (1980), De amore (1982) y Doble filo
(1986). En su obra narrativa, destacan: M em o­
rias de la tierra y otros relatos (1982), Premio
Aljarafe, M emento de los pavorreales (1985),
JUVENCO
Premio Felipe Trigo, Trístula (1985), Premio Na­
varra de Novela, y Bajo de guía (2002), Premio
del Tren. Es autor, entre otros, del ensayo La
poesía sevillana de los años setenta (1980).
JUVENCO (h. 330 d de C.-?)
Poeta. Sacerdote de ascendencia noble, fue autor
del primer poema épico latino cristiano, Evange-
liorum libri IV, que, en sus tres mil versos, deja
sentir la influencia de Virgilio. Su intención era
apartar a los lectores cultos de los autores paganos.
 V TB R O
DELOS INVEN
to r e s d e l a rte del m a rc a r» y d e
muchos tubaios que fe pallan e» Jjs ga-

Piíd.caJo.ii' Chtor ifta ydclcon

ycndcnfe eri Sdlemtnc* en cafd de VÚKcnte

de mUtfdcTrino._

Fray A ntonio de Guevara. Portada de Arte Jo rg e G uillen

de marear Pamplona, 1579
H um anism o. Estatutos fundacionales Tomás de Iriarte. Retrato de Joaquín Inza.
de la Universidad de Salamanca Museo del Prado. Madrid

San Isid o ro de Sevilla.

Retrato de Murillo conservado
en la catedral de Sevilla
Juan Ramón Jiménez. Portada de Platero y yo Gaspar Melchor de Jovellanos. Retrato de Francisco
de Goya. Museo del Prado. Madrid
 ...
OBRAS E S n ?' ■El CONDK
Compueílo por el excelentísimo principe
que en caminan a vna alma ala ^ don luán Manuel,hijo del Infante don Manuel,
PorelAfenerabiePF.Ivan d é l a jr nieto del fanáo rey don Fernando. J
délaReforma de N.Señdra del Carmen, ^ ^ Dingido
Par Gonjalo de Argote y de Molina.al muy llluftr# feto»
BienauenturadaVirgen.S .TerciadelefusFundadora de DON PED RO MANVEL
Gentil hombre Je la Cámara Je fu M»-
lamiíma Reforma. geftad, y de lu Conlejo.
Con vna rejunta déla vida JA pintor,y unos JijcurjtxpordP.F. Digjo
delejus Carmelita deJcalzo,Pr'tor delConumto Je Toledo.
Dirigido al IluñriG m o Señor DonGafpar de B orp Cardenal déla Santa
Id efia de Roma,del titu lo de SANTA CR.VZ enHierulaien.

Impreso jen a l c a l a por l a v iv d a m a n d m s s a n c h e s

ZZPELETA. ANNOaDE M . DC.XVIR- X ^ j J

San Juan de la C ruz. Portada de Obras espirituales. Infante don Juan M anuel. Portada de El conde
Alcalá de Henares, 1618 Lucanor

Ángela L abo rd eta Carmen Laforet

Fernando Lázaro C arreter Fray Luis de León. Retrato conservado en la Real
Academia Española. Madrid
 María Teresa León junto a Rafael Alberti (h. 1931)

J’ “1"f M».*. emeUigi- leer.

fe w Vmljw¿>tcfjítr e»cr.
Jtpeífírnago firmofo.ñi cfv wgUi-H- ¿
* dWa>fmjtatóo: a oíít rlntjn,
»■ y AU»mnT»i)«MJo.¿>U.|ii.ft'tiHAnvt.
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Libro de A lexandre. Manuscrito conservado Alberto Lista y A ragón. Retrato conservado

en la Biblioteca Nacional. Madrid en la Biblioteca Nacional. Madrid
 K
KLÉBER, Eugenia (Barcelona, 1960)
Narradora. Estudió Filosofía, Interpretación Dra­
mática y Música, es guionista de cine y cofunda-
dora de la escuela y productora de cine Centre
d ’Estudis Cinem atográfics de Barcelona, en la
que enseña como guionista. Es autora del guión,
entre otras películas, de Torturados p or las ro­
sas, y un documental con guión suyo, La memo­
ria del agua, participó en el Festival de Cine de
Cannes en 1992 y ganó en el Joris.Tvens Award
de Amsterdam en 1993. Debutó en el panorama
literario con la novela A lgo se ha roto (1998),
una profunda y complejísima obra que aborda la
relación m adre-hija desde la perspectiva de la
doble identidad y en un ambiente cerrado y
claustrofóbico que debe mucho a ciertos espa­
cios creados por Juan Benet* o Fernández de
Castro*. Una obra en la que se aborda el re­
cuerdo de la infancia, el repaso de una juventud
en la que ir explicándose la construcción del pro­
pio yo, sin dejar de lado el referente social del
franquismo como determinante en la formación,
o deformación, individual. Se trata de una obra
de gran riqueza lingüística en la que se presenta
un ambiente ruinoso y sórdido, y todo ello desde
una perspectiva ambigua y extraña.
KOSTKA VAYO, Estanislao Véase VAYO, Es­
tanislao de Kostka.
KRAUSISMO
Filosofía de carácter idealista, conciliadora del
idealismo subjetivo de Kant y Fichte y del idea­
lismo absoluto de Hegel y Schelling, fue creada
por el filósofo alemán Karl Christian Friedrich
Krause (1781-1832) e introducida en España por
Julián Sanz del Río*, quien, después de estudiar
sus doctrinas en el extranjero, las enseñó en la
Universidad de Madrid entre 1854 y 1867, ense­
ñanzas a las que se suman las numerosas activi­
dades que a finales de la década de los sesenta
del siglo se desarrollan en el Ateneo de Madrid.
Se trataba de un pensamiento basado en el racio­
nalismo armónico, lo que llevó a Sanz del Río a
pensar que los intelectuales españoles, partida­
rios de mantener la religión sin renunciar a a sus
ideas liberales, lo preferirían a cualquier otro
pensamiento poskantiano de corte más radical.
Sanz del Río tradujo y modificó la obra de
Krause Das Urbild der Menschheit (1811), con­
virtiéndola en Ideal de la humanidad para la
vida (1860), obra de carácter personal en la que
se fijan los ideales del krausismo, pensamiento
basado en un panteísmo que tiene a Dios como
absoluto que contiene en sí la totalidad del
mundo sin que el mundo contenga a la divinidad.
De tal suerte, el cuerpo humano adquiere una
profunda conciencia de ser, la humanidad se
plantea como un cuerpo orgánico hecho a ima­
gen de Dios y la ley se convierte en la forma den­
tro de la que se desarrolla la vida humana, razón
por la que dicha ley, además de regular la liber­
tad de acción, regula la vida de la humanidad
toda para que tanto individuos como organismos
sociales puedan alcanzar los grados de perfec­
ción deseados. Para Krause, la religión tiene un
carácter negativo, no puede ayudar al hombre a
alcanzar la perfección y se limita únicamente a
constatar la existencia de la divinidad. Filosofía
optimista, las explicaciones de Sanz, ya desde las
Lecciones sobre el sistema de filosofía analítica
de Krause (1850), dieron origen a formulaciones
que pretendían transformar la vida del país por
medio de la educación, basándose en el respeto
al individuo y en la creencia de sus posibilidades
de mejora. Es así como una generación española
de intelectuales rompió con la tradición escolás­
tica y religiosa abriéndose camino en las ideas
del liberalismo. Aparecen así continuadores de
Sanz del Río, a los que no unía una misma ideo­
logía política, sino un afán común de ruptura con
el poder clerical y un espíritu de refundación
ética y cultural española, como Francisco Giner
de los Ríos*, Nicolás Salmerón*, Emilio Caste-
lar* o Gumersindo de Azcárate*, entre otros mu­
chos que hicieron proliferar los postulados krau-
KURTZ
sistas hasta el extremo de alcanzar una ruptura
como la que supuso la fundación de la Institu­
ción Libre de Enseñanza*, paradigma de las
ideas krausistas en lo referente a la educación. Al
propio tiempo, y además de ayudar al renaci­
miento de un cientifism o intelectual, el krau­
sismo, antes de perder su vigencia, influyó en au­
tores como Pérez Galdós*, Clarín* o Unamuno*.
Aunque sus ideas respecto a la integración de la
sociedad en la cultura fueron meritorias, políti­
camente el krausismo mantuvo un elitismo en
absoluto comprometido con las clases populares,
acaso como consecuencia de la desmedida con­
fianza que tenían sus defensores en la razón
como fuerza transformadora, olvidando las anta-
gonías ineludibles de la lucha de clases.
KURTZ, Carmen (Barcelona, 1911-1999)
Narradora. Más conocida por su seudónimo, su
verdadero nombre era Carmen de Rafael Marés.
Licenciada en Lengua Inglesa, estudió en el
Reino Unido y, tras casarse con un francés, se
trasladó a Francia, de donde regresaría a España
en 1943. Además de sus novelas de carácter rea­
lista, fuertemente críticas y habitualmente cen­
tradas en los conflictos de la clase media, destaca
por textos de literatura infantil. Deben recor­
darse, entre las del primer grupo, novelas como:
Duerme bajo las aguas (1955), Premio Ciudad
de Barcelona, en la que recrea sus vivencias en
Francia durante la Segunda Guerra Mundial, La
vieja ley (1956), sobre la prostitución en la ju ­
ventud de posguerra, El desconocido (1957),
464
Premio Planeta, Detrás de la piedra (1958), Al
lado del hombre (1961), sobre la virginidad, En
la oscuridad (1963), con la que fue finalista del
Premio Café Gijón, El becerro de oro (1964),
Siete tiempos (1964), Las algas (1968), En la
punta de los dedos (1968), Entre dos oscurida­
des (1969), duro alegato contra la pena de
muerte, Al otro lado del mar (1970), El viaje
(1975), Cálido julio (1975), Premio Ciudad de
Barcelona, Cándidas palom as (1975), Premio
Ciudad de Barbastro, y El regreso (1976).
Como narradora infantil, consiguió un éxito extra­
ordinario con las historias de la serie de Óscar, de
entre las que destacan Óscar cosmonauta (1962),
que fue finalista del Premio Lazarillo e incluida en
la Lista de Honor del Premio Internacional Ander-
sen, Óscar y el yeti (1964), Óscar, espía atómico
(1964), Premio de la Comisión Católica de la In­
fancia — al igual que Óscar en África (1975), que,
además, consiguió el Premio del Ministerio de
Cultura 1978— , Óscar y los hombres rana (1967),
Óscar y los ovni (1967) y Óscar, Kina y el láser
(1978), que sería llevada al cine. Asimismo, creó
al personaje de Violeta, con el que, en Violeta en el
Oeste, le fue concedido el Premio Platero de Oro
en el Festival Infantil de Gijón. Otras obras de ca­
rácter infantil son: Color de fuego (1964), Premio
Lazarillo, Veva (1980), Premio de la Comisión Ca­
tólica de la Infancia y que se usó como texto en
muchas escuelas, Fanfamus (1982), Querido Tim
(1983), Brun (1985), ¿Habéis visto un huevo?
(1990), Cosas que se pierden, amigos que se en­
cuentran (1992) y Pachu, perro guapo (1992).
 L
LABARTA POSE, Enrique (Baio, La Coruña,
1863-La Coruña, 1925)
Poeta. Fundador de diversas revistas humorísti­
cas en Galicia, escribió tanto en gallego como en
español. Su poesía en esta última lengua carece
de interés, siendo más relevante la que, en su len­
gua materna, escribió con carácter cómico. D i­
chos versos están reunidos en Bálsamo de Fiera­
brás (Santiago de Compostela, 1889).
LABORDETA, Ángela (Teruel, 1967)
Narradora. Licenciada en Filosofía y Letras por
la Universidad de Zaragoza. Se trata de una es­
critora en quien se dan unas constantes narrati­
vas que giran en torno a la memoria familiar, la
presencia im aginaria de fantasmas, el pasado
omnipresente, la nostalgia de la literatura de
aventuras de la adolescencia y juventud, así
como la sórdida y perm anente amenaza de la
muerte. Destacan sus novelas A sí terminan los
cuentos de hadas (1994), Rapitán (1997) y Bom­
bones de licor (2000), así como el volumen de
relatos El novio de mi madre (2002).
LABORDETA, Miguel (Z aragoza, 1921-1969)
Poeta. De familia culta, se educó en un ambiente
liberal, pero la Guerra Civil, de trágicas conse­
cuencias familiares, marca su adolescencia y, en
gran medida, su poesía. Estudió en Madrid y en
Zaragoza, donde se dedicó a la docencia y a pu­
blicar en diversas revistas literarias. Fundador de
una suerte de organización llamada Oficina Poé­
tica Internacional, así como de la revista Despa­
cho literario, se trata de un poeta injustam ente
tratado en vida, ya que ostenta la peculiaridad de
no podérsele incluir ni en el garcilasism o en
boga que practicaron los poetas adscritos al régi­
men franquista ni en la poesía militante de carác­
ter social de los contrarios a este, de modo que se
sitúa al margen de la que sería su natural promo­
ción poética, la que sucede, durante la posguerra,
a la conocida como Generación del 36*. Influido
tanto por Neruda y Dám aso A lonso* como por
Alberti*, marca la pauta de una versificación
rebelde contra la sintaxis tradicional, heredera
del surrealismo*, dirigida por profundas amar­
gura y angustia existenciales. O lvidado y con
poem arios de difícil localización, tras su
muerte, su poesía ha estado sometida a diferen­
tes revisiones e interpretaciones. Todos coinci­
den en que se trata de una poesía la suya de
corte existencial y crítico, rupturista, irreve­
rente y cáustica, em parentada con el pos­
tismo*, pero heterodoxa también en su carácter
vanguardista; no obstante, la crítica se divide
entre los que consideran que sus versos repre­
sentan, desde un carácter romántico, la poética
de la desesperación, que añora los paraísos per­
didos, y quienes los sitúan en la corriente rea­
lista, com prom etidos política e ideológica­
mente y que pretende la transform ación del
mundo, lo que lo liga, sin duda, a Celaya* y
León Felipe*. En todo caso, es una de las voces
fundam entales de la poesía española del siglo
pasado, esencial para comprender el complejo
entramado de transformaciones líricas durante
la posguerra. Destacan sus poemarios: Sumido-
25 (1948), Violento idílico (1949), Transeúnte
central (1950), M emorándum (1960), Epilírica
(1961) y Punto y aparte (1967), antología pre­
p arada por el propio autor y que se reeditaría
en 2000. Postumamente, se editaron Los S oli­
loquios (1969) y Autopia (1972), así como una
Obra completa de M iguel Labordeta, de 1983,
que recoge poemas que, en su día, se inscribían
bajo el título de La escasa merienda de los ti­
gres y otros poem as (1975) y algunos de los
cuales habían aparecido en otras Obras com ­
pletas, más bien incompletas, de 1972. Fue au­
tor, además, de un texto dram ático de corte
poético, escrito para un solo personaje, titulado
O ficina de horizonte, que se estrenó en 1955.
En 1995 se editó Abisal cáncer, un dietario
amoroso, así como una amplia selección de sus
versos, Metalírica, preparada por Antonio Fer­
nández Molina*.
LACACI
LACACI, María Elvira (El Ferrol, La Coruña,
1934-M adrid, 1997)
Poetisa. Residente casi toda su vida en Madrid,
practicó una poesía realista, sin excesivo valor
formal, de lenguaje descarnado e intensa em o­
cionalmente al combinar preocupaciones socia­
les con otras de carácter religioso. Gran lectora
del Evangelio, Lacaci intentó una especie de fi-
lantropismo cristiano, y esta particular sensibili­
dad cristiana la llevó a figurar en la célebre Anto­
logía de la poesía social (1965), realizada por
Leopoldo de Luis*. Destacan poemarios como
Humana voz (1957), con el que se convirtió en la
primera mujer en obtener el Premio Adonais, So­
nido de Dios (1962), Al este de la ciudad (1963),
galardonado con el Premio de la Crítica, y Moli­
nillo de papel (1968).
LACARRA DE MIGUEL. José María (Estella, N a­
varra, 1907-Pamplona, 1987)
Historiador. Estudió Derecho e Historia en M a­
drid y, desde 1940, fue catedrático de Historia
Medieval de España en la Universidad de Zara­
goza. M edievalista eminente y uno de los más
prestigiosos investigadores en cuestiones históri­
cas relacionadas con la literatura, fundó el Cen­
tro de Estudios Medievales de Aragón, fue el or­
ganizador de la institución Príncipe de Viana,
miembro de la Medieval Academy of America y,
desde 1972, de la Real Academia de la Historia,
así como de la de Nobles y Bellas Artes de San
Luis, en la que ingresó en 1981. Entre sus nume­
rosas publicaciones se cuentan El combate de
Roldán y Ferragut (1934), Ideales de la vida en
la España del siglo XV: el caballero y el moro
(1947) y Semblanza de Alfonso el Batallador el franquismo fue relevante, y autor de novelas
(1949). Fue fundamental su contribución a la
obra de Vázquez de Parga Iglesias* Las peregri­
naciones a Santiago de Compostela (1948-1949;
3 vols.). En 1984 se le otorgó la Medalla de Oro
de Navarra y en 1987 le fue concedido el Premio
Aragón a las Ciencias Sociales y Humanas.
LACARTA, Manuel (M adrid, 1943)
Poeta, ensayista y narrador. Licenciado en Filo­
sofía y Letras, estudió Música en el Conservato­
rio y ha ejercido la crítica de arte en importantes los procesos de corrupción individual durante el
revistas, tales como Arteguía, entre otras. Su
poesía, im bricada a menudo en el mundo de la
pintura, comparte las experiencias del vanguar­
dismo. Destacan sus poemarios Reducto (1977),
Encarcelado en el silencio (1978), A l sur del
norte (1982), Estar sin estancia (1983) y 34 p o ­
siciones para am ar a Bambi (1988), Premio
Ambito Literario, a los que habría que añadir el
poema «Océano» (1984), aparecido en un pliego
de edición no venal, y Cartamarines (1993), li­
bro en edición limitada de cien ejemplares. Sus
466
ensayos, además de algunas ediciones de obras de
Azorín*, Quevedo* o León Felipe*, y de la mo­
nografía sobre el pintor De las Casas (1993), son:
Madrid y sus literaturas. De la generación del 98
a la posguerra (1986), Felipe II. La idea de Eu­
ropa (1986 y 1994) y Cervantes. Simbología de lo
universal (1988). Es autor, asimismo, del libro de
relatos Cuentos de media página (1983), de un
magnífico Diccionario del Quijote (1994), esen­
cial para una lectura precisa de la obra cervantina,
y del Diccionario del Siglo de Oro (1996).
LACASA, Cristina (Tarrasa, Barcelona, 1929)
Poetisa. Licenciada en Psicología, es autora de
una poesía oscura, abstracta, desgarrada y
amarga no exenta de un cierto carácter litúrgico.
D estacan, entre otros, los poem arios: La voz
oculta (1953), Los brazos en estela (1958), Un
resplandor que perdonó la noche (1961), Con
el sudor alzado (1964), Poemas de la muerte y
de la vida (1966), E ncender los olivos como
lámparas (1969), Ha llegado la hora (1971), El
viaje (1981), Ópalos del instante (1982), En un
plural designio (1983) y Ramas de la esperanza
(1984). Es autora, asim ism o, de obras narrati­
vas — Jinetes sin caballo (1979), Los caballos
sin brida (1981) y En el centro del arco iris
(1986)— , y ha recibido premios tan im portan­
tes como el de Poesía Castellana Ciudad de
Barcelona, el Ciudad Mudéjar de Teruel, el Ciu­
dad de Lérida y el Juan Alcover de Palm a de
Mallorca.
LACRUZ, Mario (Barcelona, 1929-2000)
Narrador. Editor cuya actividad como tal durante
en que la intriga, no exenta de un tratamiento iró- [
nico, se une a profundos análisis psicológicos de
los personajes. Se lo considera, además, uno de
los precursores de la novela negra en España, si
no el precursor único con la que fue su primera I
obra. El inocente, en la que se da una original I
mezcla de novela policiaca y novela metafísica.
No obstante estas consideraciones generales, hay
que añadir que se trata, asimismo, de uno de los
autores que con mayor profundidad ha analizado
franquismo, su fracaso moral y su cinismo, desde
una posición sin duda crítica, aludiendo a la se­
quedad ética y social de la época. Son sus obras
El inocente (1953; reed., 2000), Premio Simenon
de Novela de Aventuras, La tarde (1955; reed.,
1993), Premio Ciudad de Barcelona, y El ayu­
dante del verdugo (1971), novela en la que se
ajustaba a los cánones del realismo social; desde
esta última obra no volvió a publicar. Es autor,
asimismo, del libro de relatos Una tarde memo­
rable (1955).
467
LADRÓN DE GUEVARA, Eduardo (Madrid, 1939)
Dramaturgo. Alumno de la Real Escuela Supe­
rior de Arte Dramático, donde estudió Interpreta­
ción y en la que ha sido profesor, ha triunfado
como guionista de televisión con importantes se­
ries, de entre las cuales destacan F armacia de
guardia, Los ladrones van a la oficina o Cuén­
tame cómo paso, las tres de enorme éxito y en las
que queda claro su gusto por un costumbrismo*
en el que prima la caracterización de los perso­
najes cotidianos. Además de la novela Y no vol­
vió a comprar flores (1980), ha escrito las piezas
teatrales, a menudo influidas por el sentido lú-
dico de la escena: A gencia (1980), Only you,
amor mío (1981), Coto de caza (1983), Cosa de
dos (1986), por la que obtuvo el Premio Castilla-
La Mancha de Teatro, Volviste, Bisonte (1987) y
Próxima parada, felicidad (1992).
LAFFITTE Y PÉREZ DEL PULGAR, María Véase
CAM PO A LAN G E, María.
LAFFÓN, Rafael (Sevilla, 1900-1978)
Poeta. Perteneciente al grupo de la revista M e­
diodía, en cuya fundación participó activa­
mente, se licenció en Derecho y Filosofía y Le­
tras en la U niversidad de Sevilla, ciudad en la
que, junto a Joaquín Caro Romero*, fundó la co­
lección poética «La Muestra» en 1962, y trabajó
como funcionario. Colaborador de num erosas
revistas, su nombre figura en prestigiosas anto­
logías poéticas. C oncibe la poesía como una
mezcla de revelación y trascendencia, y sus poe­
marios, que nacen del posmodernismo y atravie­
san una etapa creacionista, se caracterizan por
su m usicalidad, hondura hum ana e im presio­
nismo compositivo. Destacan libros como: Crá­
ter (1921), Signo + (1927), Identidad (1934),
Romances y madrigales (1944), Poesías (1945),
Adviento de la angustia (1948), Vigilia del ja z ­
mín (1952), R om ances del santo rey (1952) y
A dos aguas (1961). Es autor, entre otros, de los
libros en prosa: Coda (1955), La rama ingrata
(1959), La cicatriz y el reino (1964), Las inco­
herencias de un niño sensible (1970) y Sinusoi­
des y puzzle (1971).
LAFORET DÍAZ, Carmen (Barcelona, 1921)
Narradora. Tras abandonar las carreras de Filoso­
fía y Letras y Derecho, consiguió, en 1945, uno
de los éxitos literarios más sonados: el Premio
Nadal por su novela Nada, obra de iniciación que
narra, en primera persona, las desilusiones de una
joven que se enfrenta al desmoronamiento de sus
sueños por culpa de un am biente asfixiante, lo
que le sirve de excusa para criticar a la burguesía
barcelonesa de posguerra. La fam a conseguida
con el prem io cambia su vida, y ya no es capaz
LAFUENTE
de volver a la literatura hasta bastantes años des­
pués. Sus textos, a pesar de estar marcados por el
desencanto y un realismo no exento de cierta
crudeza, investigan en las pasiones, debilidades
y entusiasmos de personajes femeninos, defini­
dos con precisa claridad, aportando una ilusión
que genera un equilibrio literario de gran delica­
deza y ternura. Laforet mezcla lo autobiográfico
con la ficción, y da lugar a tramas rápidas, de
gran eficacia narrativa, en las que huye de las de­
moras propias de la novela psicológica; para
adentrarse en la psicología de sus personajes, se
sirve de apuntes rápidos, perfectamente caracte­
rizados. Además de su novela fundamental, a la
que ya nos hemos referido, y de los libros de re­
latos La llamada (1954) y La niña y otros relatos
(1983), destacan La isla y los demonios (1952),
novela en la que de nuevo aborda el tema del
tránsito, esta vez el de la infancia a la adolescen­
cia de otro personaje femenino, La mujer nueva
(1955), por la que recibió el Premio Menorca y
el Nacional de Literatura, La insolación (1963),
primera parte de la trilogía Tres pasos fuera del
tiempo, que nunca ha concluido, acaso por las
duras críticas recibidas, y en la que el protago­
nista es masculino, y Paralelo 35 (1967), tras la
cual ha enmudecido literariamente. Es autora,
además, de una guía turística titulada Gran Ca­
naria, publicada en 1961, y del ensayo Mi p ri­
mer viaje a USA (1981).
LAFOURCADE, Agustín (Madrid, 1916)
Ensayista. Licenciado en Económicas y en Psi­
cología por la Universidad de Madrid, ha viajado
por numerosos países, en los que ha sido invitado
de importantes congresos científicos, y colabo­
rado en prestigiosas publicaciones internaciona­
les. De su obra, eminentemente psicológica, al­
gunos de cuyos títulos publicó originariamente
en francés e italiano, merecen destacarse los vo­
lúmenes: La Bonheur de la Vie (París, 1947),
E la Felicitó? (Florencia, 1955), Le Bonheur de
chacun (Bruselas, 1958), El hombre, cada cual
(Oporto, 1959), El factor humano en la empresa
(1965), Psicoanálisis de cada cual (1965), Amor
y Psicología (1967), Más allá en el amor (1971),
Psicología fundamental (1980) y la monumental
trilogía Teoría y práctica de psicología fu n d a ­
mental (1988).
LAFUENTE, Federico (Lodosa, Navarra, 1857-?)
Narrador. Abogado, ejerció el periodismo y diri­
gió algunos periódicos toledanos. Entre sus
obras en prosa, destacan: «La concepción» de
Murillo (1877), El collar de fuego (1881), Mari-
Micona (1882), Corazones pobres (1884) y
Cuentos de la m ontaña (1915). Además de los
dramas Deudas de honor (1882), M ártir de lio-
LAFUENTE Y ZAMALLOA
ñor (1886) y En el crimen el castigo (1898), fue
autor de los poemarios El despertar de un con­
denado a muerte (1883) y La vocación (1886).
LAFUENTE Y ZAMALLOA, Modesto (Rabanal de
los Caballeros, Palencia, 1806-Madrid, 1866)
Ensayista. Abandonó la carrera eclesiástica y se
dedicó al periodismo, profesión que ejerció con
artículos mayoritariámente satíricos, y a la polí­
tica, donde destacó como liberal. Redactor único
del periódico Fray Gerundio, que se correspon­
día con el seudónimo empleado por él en muchas
de sus obras, fue también Académico de la His­
toria y poeta mediocre. Destacan sus obras: Ca-
pilladas (1837-1844), una sátira de las intrigas
políticas del momento, Viajes de fra y Gerundio
por Francia, Bélgica, Holanda y orillas del Rhin
(1843), Teatro social del siglo XIX (1846), Viaje
aerostático de fray Gerundio y Tirabeque (1847),
Revista europea (1848) y, sobre todo, la m onu­
mental obra de erudición Historia general de Es­
paña, compuesta de treinta volúmenes que se pu­
blicaron entre 1850 y 1859.
LAGO, Eduardo
Narrador. Licenciado en la U niversidad A utó­
noma de M adrid, es profesor de Literatura Es­
pañola en Estados Unidos, crítico literario y pe­
riodista. Posee un estilo claro y directo, sin
barroquismos de ningún tipo, ligero y al mismo
tiempo concreto, conciso, reposado, con el que
sabe mantener la amenidad de lo que cuenta, con
sencillez y elegancia. Destacan su libro de rela­
tos Cuentos dispersos (2000) y el libro de viajes
Cuaderno de Méjico (2000).
LAGOS, Concha (Córdoba, 1913)
Poetisa y narradora. De nombre verdadero Con­
cepción Gutiérrez Torrero, entre los años 1956 y
1964, dirigió la revista, y ediciones de poesía,
«Agora», y es considerada una de las voces, aun­
que no principales, de la Generación del 50*.
Miembro de la Real Academia de Córdoba, viajó
intensamente por Europa, colaboró en prestigio­
sas publicaciones literarias y gran parte de su
poesía figura en antologías tanto españolas como
extranjeras. Sus versos, de carácter intimista
— herederos, en gran medida, de los de Juan Ra­
món Jiménez* y Bécquer*— , a veces religiosos
y, siempre, hondamente existenciales, denuncian
la situación social de la España de los años se­
senta, pero sobre todo abordan con ternura y li­
rismo cuestiones como el amor, la soledad y la
tierra, esta dependiendo anímicamente de la nos­
talgia de la Andalucía de su infancia. En prosa ha
publicado, entre otras, El pantano (1954), A l sur
del recuerdo (1955), La hija de Jairo (1963), que
es una leyenda para niños, y el volumen de na­
468
rraciones La vida y otros sueños (1969). Pero su
verdadera actividad, como decimos, es la poé­
tica, en la que destaca con poemarios como: Bal­
cón (1954), Los obstáculos (1955), El corazón
cansado (1957), La soledad de siempre (1958),
Arroyo claro (1958), Agua de Dios (1958), Luna
de enero (1960), Campo abierto (1960), Tema
fundam ental (1961), Golpeando el silencio
(1961), Canciones desde la barca (1962), Para
empezar (1963), Los anales (1966), Diario de un
hombre (1970), El cerco (1971), La aventura
(1973), Fragmentos en espiral desde el pozo
(1974), la antología Gótico florido (1976), Por
las ramas (1980), galardonado con el Premio
Ámbito Literario, Elegías para un álbum (1982),
Con el arco a punto (1984), Más allá de la sole­
dad (1984), En la rueda del viento (1985) y Se­
gunda trilogía (1986), entre otros. Fue autora,
asimismo, de la pieza teatral Después del medio­
día, que se estrenó en Madrid en 1962.
LAGUNA, Andrés (Segovia, h. 1499-Guadala-
¡ara, 1560)
Humanista y traductor. Médico de profesión, co­
nocido como el doctor Laguna, recibió una es­
merada educación en Segovia, Salamanca y Pa­
rís, ciudades en las que aprendió latín, griego,
medicina y filosofía. Enseñó en Alcalá en 1536,
fue médico de la Corte de Carlos V y de la ciu­
dad de Metz hasta 1545, año en que se doctoró
en Bolonia, para, cinco más tarde, ser elegido
médico personal del papa Julio III. Entre las nu­
merosas obras que tradujo, destacan el De Phy-
signomia (París, 1535), de A ristóteles, y el tra­
tado de botánica médica Pedazio Dioscorides
Anazarbeo (Amberes, 1555), de Dioscorides, en­
tre otras muchas obras de clásicos como Galeno,
Teofrasto o Luciano. Autor de gran cultura y só­
lidos conocimientos médicos, su obra supone
una recuperación del saber al modo clásico. De
• su producción propia destacan su Método anató­
mico (1535) y, como especulación iniciada por el
hispanista francés Marcel Bataillon (1895-1977),
que le considera su autor. Viaje de Turquía*,
obra, mezcla de aventuras y de erudición, sobre
el pueblo otomano que, escrita en forma de diá­
logo — algo típico del Renacim iento— , se pu­
blicó, por vez primera, en 1905 en el volumen II
de la «Nueva Biblioteca de Autores Españoles».
LAIGLESIA, Alvaro de (San Sebastián, 1922-
Manchester, Gran Bretaña, 1981)
Novelista. Conocido colaborador, durante la
Guerra Civil, de la publicación satírica La Am e­
tralladora, participó en la D ivisión Azul en
1942, donde, además de soldado, desempeñó las
funciones de corresponsal del diario Informacio­
nes. Fue director, entre 1944 y 1977, de La Co-
469
domiz, revista de humor que él mismo fundara en
1941, considerada como el adalid de la tendencia
jocosa del tremendismo, desde cuya tribuna im­
portantes autores como Tono* o Mihura* — con
quien colaboró en El caso de la mujer asesina-
dita (1946), obra clave del teatro cómico español
contemporáneo— , entre otros, aprovechaban
para intentar burlar la censura y criticar, con sua­
vidad, al régimen franquista. Asimismo, escribió
para televisión los guiones de diversas series,
como por ejemplo Vivir para ver o Historias na­
turales. Autor de una gran cantidad de novelas
humorísticas de trama simple, deudoras del astra­
cán aunque con no pocos guiños originales, algu­
nas de las cuales se han traducido a diversos idio­
mas, destacan: Un náufrago en la sopa (1943), El
baúl de los cadáveres (1948), La gallina de los
huevos de plomo (1950), Dios le ampare, imbécil
(1955), ¡Qué bien huelen las señoras! (1957), Te
quiero, bestia (1960), Tú también naciste desnu-
dito (1961), Yo soy Fulana de Tal (1963) y Los hi­
jos de Pu (1979).
LAIGLESIA, Juan Antonio de (Madrid, 7977)
Dramaturgo. A bogado de profesión, fundó la
compañía teatral La Carreta, desde la que difun­
dió diversos «pasos», «misterios» y, en general,
piezas de tipo religioso en las zonas rurales de
España. Para dicha com pañía compuso más de
una treintena de obras, muchas de las cuales se
editaron bajo los títulos de Retablos de «La Ca­
rreta» y Nuevos Retablos de «La Carreta». Otras
obras suyas son La rueda y El Vicario de Dios.
Su labor teatral se vio reconocida con la conce­
sión de premios importantes, tales como el Cal­
derón de la Barca de 1954. Es autor, asimismo,
de algunas obras narrativas de literatura infantil,
de entre las que destacan Cien cuentos nuevos
(1964) y ¡Chuic! (1984) con la que mereció un
accésit del Premio Lazarillo.
LAÍN ENTRALGO, Pedro (Urrea de G aén, Te­
ruel, 1908-Madrid, 2001)
Ensayista y dramaturgo. Estudió M edicina y
Química en las universidades de Zaragoza, Va­
lencia y Madrid, así como Psiquiatría en Viena, y
llegó a ocupar las cátedras de Psicología Experi­
mental y de Historia de la Medicina en la de Ma­
drid, de la que, entre 1952 y 1956, desempeñaría
el cargo de rector magnífico. Fue, asimismo, di­
rector médico del manicomio de Valencia y de la
Editora Nacional, además de miembro de la Real
Academia Española, en la que ingresó en 1954 y
de la que fue director, entre 1982 y 1988, y di­
rector honorario después, perteneció también a
las de la Historia y Medicina. Redactor de la re­
vista Jerarquía, de ideología falangista, durante
la Guerra Civil fundó, con Dionisio Ridruejo*,
LAÍN ENTRALGO
Escorial, im portante plataforma literaria para
muchos autores posteriores que conformarían la
conocida como Generación del 36*. Conside­
rado uno de los intelectuales más prestigiosos de
la posguerra, y uno de los que más contribuyó,
pese a su proximidad al régimen franquista, a la
reconciliación intelectual, sus trabajos ensayísti-
cos demuestran, además de los ecos de la in­
fluencia del filósofo Xavier Zubiri*, una cultura
y hondura de reflexión amplísimas en la que te­
nían cabida desde los temas de su especialidad
científica, la psiquiatría, hasta otros de tipo his­
tórico, literario, filosófico o antropológico, en
muchas ocasiones referidos a la cultura española.
Su estilo literario resulta elegante, ágil, fluido e
intenso, y su pensamiento, orientado siempre,
como hemos insinuado ya, a unificar la disper­
sión del análisis intelectual, se caracteriza por la
densidad doctrinal, la templanza crítica y la agu­
deza. La dirección de la mayoría de sus estudios
está trazada por el interés histórico y por la pro­
fundidad teórico-antropológica a la hora de abor­
dar problemas médicos o psicosomáticos relacio­
nados con el cuerpo humano mismo. Destacan,
en su vasta, variada y profunda obra, títulos
como: Medicina e Historia (1941), Menéndez
Pelayo. Historia de sus problemas intelectuales
(1944), La generación del 98 (1945) — integran­
tes, estos dos últimos, del posterior España como
problema (1957)— , La antropología en la obra
de fra y Luis de Granada (1946), Vestigios
(1948), La historia clínica. Historia y teoría del
relato pato gráfico (1950), Cajal y el problema
del saber (1952), Palabras menores (1952), Re­
flexiones sobre la vida espiritual de España
(1953), La espera y la esperanza. Historia y teo­
ría del esperar humano (1956), La empresa de
ser hombre (1958), Ocio y trabajo (1960), Teo­
ría y realidad del otro (1961), El problema de la
Universidad (1967), Una y diversa España
(1968), Historia universal de la medicina (1969-
1975; 7 vols.), A qué llamamos España (1971),
Sobre la amistad (1972), las memorias Descargo
de conciencia (1976), Ciencia, técnica y m edi­
cina (1986), El cuerpo humano (1989), Cuerpo y
alma (1991), Esperanza en tiempos de crisis
(1994), Alma, cuerpo, persona (1995), Teatro y
vida (1996), Idea del hombre (1997) y Qué es el
hombre. Evolución y sentido de la vida (1999),
entre otros. Fue, asimismo, autor teatral, con
obras como: Entre nosotros (1966), Cuando se
espera (1967), Las voces y las máscaras (1967),
Judith 44 (1967), Tan solo hombres (1967) y Em­
pecinado (1985), galardonada con el Premio
Ciudad de Sevilla de Teatro, y preparó algunas
ediciones de obras ajenas, como es el caso de su
versión de El círculo de tiza caucasiano, de Ber-
tolt Brecht.
LAINEZ
LÁINEZ, Pedro -» Véase LAYNEZ, Pedro.
LAMANA, Manuel (Madrid, 1922-Buenos Aires,
1996)
N ovelista y critico literario. M ilitante com u­
nista, hubo de exiliarse en 1948, refugiándose
en Francia, de donde se trasladaría posterior­
mente a Buenos Aires, ciudad en la que se dedi­
caría a la docencia, en la universidad de dicha
ciudad, y al periodismo, además de fundar allí el
Instituto de Cultura Iberoargentina. Condenado
en 1947, junto al hijo de Claudio Sánchez A l­
bornoz*, Nicolás, a trabajos forzados en las
obras del Valle de los Caídos, protagonizó junto
a aquel una rocambolesca fuga con la ayuda de
Francisco Benet, hermano del escritor Juan Be­
net*, y de Bárbara Probst Salomon, tras la cual
y después de pasar por París y Londres, se mar­
chó a Argentina. De obra fuertemente com pro­
m etida, m ilitante a veces, destacan novelas
como Otros hombres (1956 y 1989) y Los ino­
centes (1959), así como el ensayo Literatura de
posguerra (1961).
LAMARQUE DE NOVOA, José (Sevilla, 1828-
1904)
Poeta. De su obra poética, de corte patriótico y
formas clásicas, destacan poemarios como: Poe­
sías líricas (1895), El fondo de mi cartera
(1898), Desde mi retiro (1900) y Remembranzas
(1903), así como los trabajos recopilatorios:
Poesías líricas y leyendas históricas y tradicio­
nales en verso (1867), España p o r don A lfon­
so XII. Versos (1875), Recuerdos de las mon­
tañas. Baladas y leyendas (1879), Desde la
montaña. Cartas (1883), obra que apareció fir­
mada bajo el seudónimo de Ibero Abantíade, y
Sueños de primavera. Leyendas (1891).
LAMILLAR, Juan (Sevilla, 1957)
Poeta. Él mismo se ha declarado seguidor de la
poesía de la experiencia*, aunque se trata de un
poeta culturalista y esteticista, de verso regular,
sereno, melancólico y sutil, autor incluso de so­
netos, que busca sus temas en el realismo* coti­
diano. Influido por Guillén* y García Baena*, en
sus versos predominan las preocupaciones meta­
físicas, a veces de modo suntuoso, tratadas, en
ocasiones, con cierta tendencia irracional de
corte surrealista. Destacan sus poemarios: Muro
contra la muerte (1982), Interiores (1986), Las
playas (1987), Música oscura (1989), El paisaje
infinito (1992) y Las lecciones del tiempo
(1998), a los que hay que añadir, con el mismo
título de uno de sus libros mencionados, la anto­
logía El paisaje infinito (1997) y Las lecciones
del tiempo (2003), en el que añadió algunos poe­
mas inéditos.
470
LAMPILLAS, Francisco Xavier (M atará, Barce­
lona, 1731 -Génova, Italia, 1810)
Ensayista. Ingresó en los jesuítas en 1748, aban­
donando su auténtico apellido Cerdá, y, tras en­
señar Retórica y Filosofía en Barcelona, se vio
obligado a m archar a Italia, debido a la expul­
sión de los miembros de la Orden en 1767. En
Ferrara, enseñó Teología y se enfrentó a los ata­
ques contra la literatura española de los también
jesuitas Gerolamo Tiraboschi, historiador de la
literatura italiana, y del tratadista y escritor Sa-
verio Bettinelli, lo que dio origen a su obra fun­
damental: Saggio Storico Apologético della let-
teratura Spagnuola contro le pergiudicate
opinioni di alcuni m oderni (Génova, 1778-
1781; 7 vols.) — traducido por Josefa Amar y
Borbón* como Ensayo histórico-apologético de
la literatura española contra las opiniones pre­
ocupadas de algunos escritores m odernos ita­
lianos (Zaragoza, 1782-1786)— , en la que, a
través de diversas disertaciones apologéticas no
exentas de vehemencia, niega la influencia de la
literatura italiana en la española y defiende la
autonomía y valores propios de esta. La obra le
valió el perdón del rey y la respuesta de Tirabos­
chi, a la que Lampillas contestó en Risposta alie
accuse compílate dal Sign. Abate Girolamo Ti­
raboschi... intorno al Sagio Storico Apologético
(Génova, 1778).
LANDA, Diego de (Cifuentes, Guadalajara, Es­
paña, 1524-Mérída, Yucatán, M éxico, 1579)
Cronista. Franciscano, ocupó altos cargos epis­
copales e inquisitoriales en Nueva España, y es
célebre por sus malos tratos a los indígenas, lo
que le valió el ser traído a España, de donde, tras
ser absuelto, partió de nuevo a Yucatán como
obispo. No obstante sus actitudes, escribió una
de las más completas relaciones sobre la cultura
y la vida cotidiana del pueblo maya: Relación de
■ las cosas de Yucatán (1565).
LANDERO, Luis (Alburquerque, Badajoz, 1948)
Novelista. Nacido en el seno de una fam ilia
cam pesina em igrada a Madrid en los años se­
senta, se pagó los estudios desem peñando los
más variados y pintorescos oficios. Profesor
ayudante en la sección de Filología Francesa de
la Universidad Complutense de Madrid, actual­
mente es profesor de Lengua y Literatura Espa­
ñolas en un instituto de bachillerato, además de
enseñar literatura en la Escuela de Arte Dramá­
tico de Madrid. Considerado uno de los grandes
novelistas actuales, se dio a conocer con la no­
vela Juegos de la edad tardía (1989), obra in­
tensa, de lenguaje rico, im aginación desbor­
dante y desencantada concepción del mundo,
que le valió los Premios Nacional de Literatura
471
y de la Crítica y que se convirtió en un éxito edi­
torial sin demasiados precedentes. En 1994 pu­
blicó Caballeros de fortuna, en la que, de nuevo,
el desencanto ante el paso del tiem po y la for­
zosa resignación ante la realidad m arcan el
ritmo de una historia de pasiones fatales y aza­
rosas escrita con tal m aestría técnica y riqueza
lingüística que convierten a Landero en uno de
los grandes de nuestras letras, a la que siguieron
El mágico aprendiz (1999) y El guitarrista
(2002). A todo ello hay que añadir una suerte de
libro de reflexiones literarias y evocaciones na­
rrativas, Entre líneas: el cuento o la vida (1996;
reed., 2001), bellísimo homenaje a la literatura a
través de la oralidad en que las historias se vi­
ven en la cultura campesina, y el libro de viajes
y memorias Esta es mi tierra (2002), guión del
programa de televisión en el que, con el mismo
título, reflexionaba sobre su lugar de origen, Al-
burquerque, en Badajoz.
LANDÍNEZ, Luis (Fuentes de San Esteban, Sala­
manca, 1911)
Poeta. Licenciado en Derecho por la U niversi­
dad de Salam anca, ha editado num erosos poe­
marios, de entre los que destacan: Tres poem as
de la mar (1948), Aquella hora y otros versos de
amor (1950) y Sobre esta tierra nuestra (1952).
Ha escrito, asimismo, textos en prosa, de los que
debe recordarse la novela Los hijos de Máximo
Judas (1950).
LANDO, Ferrant Manuel de (Sevilla, 1350?-
1417?)
Poeta. Muy probablemente, converso de ascen­
dencia francesa, fue paje de Juan I, discípulo de
Francisco Imperial* y uno de los difusores de la
alegoría y de los usos métricos empleados por
Dante, lo que le llevó a enfrentarse a Álvarez de
Villasandino*, defensor del estilo llano. Cuenta
con un total de treinta y un poemas de carácter
doctrinal, los mejores dedicados a la Virgen, en
el Cancionero de Baena (véase CANCIONERO),
algunos de los cuales incluyó Menéndez Pelayo*
en el volumen IV de su Antología de poetas líri­
cos castellanos. Fue, asimismo, recogido por el
marqués de Santillana* en su Prohemio.
LANZ DE CASAFONDA, Manuel (Peñaranda
de Bracamonte, Salamanca, 1721 -Madrid,
1785)
Ensayista. D estacan sus obras: Sobre el estado
de la cultura española en el reinado de F er­
nando VI, no editado hasta 1972, y Diálogos de
Chindulza.
LANZA, Silverio - » Véase AMORÓS Y VÁZQUEZ
DE FIGUEROA, Juan Bautista.
LARRA
LAPESA MELGAR, Rafael (Valencia, 1908-Ma-
drid, 2001)
Filólogo y crítico. D iscípulo de Menéndez Pi­
dal* y Américo Castro*. Doctor en Letras, fue
catedrático de Gramática Histórica en la Univer­
sidad de Madrid. Colaborador de la Revista de
Filología Española, así como de numerosas pu­
blicaciones especializadas, desde 1951 fue
m iembro de la Real Academia Española, de la
que fue director interino en 1988 y en la que fi­
guró como director honorario. En su obra, siem­
pre erudita, sobre cuestiones estilísticas, lingüís­
ticas o de crítica literaria, destacan títulos como
Historia de la Lengua Española (1942), obra
clave que ha gozado de sucesivas ediciones y en
la que articula su análisis atendiendo a la re­
lación entre la evolución idiom ática en las
diferentes épocas y el desarrollo de los consi­
guientes fenómenos fonéticos, léxicos y morfo-
sintácticos. Otras obras suyas, no menos impor­
tantes, son: La trayectoria poética de Garcilaso
(1948), Los decires narrativos del marqués de
Santillana (1951), La obra literaria del marqués
de Santillana (1957), De la Edad Media a nues­
tros días (1967), Poetas y prosistas de ayer y de
hoy (1977) y Garcilaso. Estudios completos
(1985), por citar solo algunas de las más impor­
tantes. En 1986, compartió el Premio Príncipe
de Asturias con el novelista Mario Vargas Llosa
y en 1998 se publicó por vez prim era su tesis
doctoral de 1931: El dialecto asturiano occiden­
tal en la Edad Media. Poco antes de su m uer­
te aparecieron reunidos, en dos volúmenes, sus
Estudios de morfosintaxis histórica del espa­
ñol (2000).
LARA, Antonio de -» Véase TONO.
LARA, José Manuel de (Motril, Granada, 1929)
Poeta. De su vasta obra, destacan poemarios
como: Surco nuevo (1957), Frontera del re­
cuerdo (1962), Lo perdido en el tiempo (1964),
Umbral de la esperanza (1968), Plaza de las úl­
timas citas (1970), Vestigios (1978), por el que le
fue concedido el Premio Ciudad de Huelva, El
cielo que he perdido (1981) y Plaza Nueva
(1987), entre otros.
LAREDO, Bernardino de -> Véase MÍSTICA.
LARRA, Luis de (Madrid, 1862-1914)
Dramaturgo. Nieto de M ariano José de Larra*,
luchó en la Guerra de Cuba y fue empresario tea­
tral. Destacan sus piezas para la escena: La co­
leta del maestro (1902), La inclusera (1903), La
diosa del placer (1910) y El diablo en coche
(1912), además de otras muchas entre las que no
pocas pertenecen al género chico*.
LARRA Y SÁNCHEZ DE CASTRO
LARRA Y SÁNCHEZ DE CASTRO, Mariano José
de (M adrid, 1809-1837)
Narrador, periodista, dramaturgo y poeta. Hijo
de un médico de José Bonaparte, partió al exilio,
en 1813, a Francia, donde comenzó a estudiar
hasta que, en 1817, debido a la amnistía de Fer­
nando VII, regresó a España y continuó estu­
diando en los Escolapios de Madrid, primero, y,
más tarde, en el Imperial de los jesuitas. Empezó
estudios de Medicina, los abandonó y, en 1825,
inició la carrera de Leyes en Valladolid, conti­
nuándola en Valencia y dejándola para regresar a
Madrid a ocupar una plaza que su padre le había
conseguido en las oficinas del Estado. Es en ese
momento cuando comienza a aparecer por las
tertulias literarias, entre ellas la de El Pamasillo,
a escribir sus primeros versos y a dedicarse a la
política. En 1828, en febrero concretamente, co­
mienza a publicar, con el seudónimo de El
duende, sus primeros artículos en el periódico
costumbrista Duende Satírico del Día, el cual se­
ría suspendido por orden gubernamental después
del quinto número. Poco después, en 1829, se
casa con Josefina Wetoret, con la que tuvo tres
hijos, pese a lo cual, sobre todo por las diferen­
cias temperamentales y culturales entre ambos,
el matrimonio fracasó. Es en 1832 cuando co­
menzó a tener relaciones con Dolores Armijo,
quien, a la postre, con su indiferencia, determi­
naría el final trágico — el tiro en la sien con que
se suicidó— de la vida del escritor. En el mismo
año, bajo el seudónimo de Juan Pérez de Mun-
guía, nace su revista personal El pobrecito ha­
blador, de la que, hasta ser también prohibida por
la censura, saldrían a la calle catorce números y
que es, hoy, uno de los mejores testimonios pe­
riodísticos de la vida cotidiana española del pri­
m er tercio del siglo XIX. Al año siguiente, en
1833, comenzó sus colaboraciones literarias, con
el conocido seudónimo de Fígaro, en Revista Es­
pañola, El Observador y El Español, todas ellas
de carácter costumbrista o de crítica política o li­
teraria. Larra, además, fue diputado por Ávila,
aunque no llegó a desempeñar el cargo debido al
pronunciamiento de los sargentos de La Granja.
Estamos ante un romántico puro, en el sentido de
que no solo concibe la obra literaria desde tal
perspectiva formal — la vertiente trágica— , sino
su vida misma, influido por la fiebre wertheriana
que, en aquellos días, y como consecuencia de la
obra de Goethe, había invadido Europa. Heredero
de los ideales de la Revolución Francesa, aunque
sin ser, propiam ente, un afrancesado — acu­
sación a la que su memoria ha tenido que enfren­
tarse— , sus pretensiones literarias van más allá
de una simple renovación, al intentar romper con
la tradición y el orden social establecido. Cual­
quiera de los temas m ínimamente próxim os al
Romanticismo* en su obra lo son como conse­
cuencia del espíritu trágico, de un pesimismo ro­
mántico que conecta directamente con el de los
clásicos del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO),
con Cadalso*, y que abre las puertas a la ulterior
mentalidad noventayochista. El estilo de Larra,
sobrecogedor, escéptico, hiriente a veces en el
empleo descarnado de la ironía, está al servicio
de una concepción del mundo filtrada a través de
su propia y triste experiencia. Aunque escribió
poesías, todas ellas de corte neoclásico y sin de­
masiado interés, como «Oda a la Exposición de
la Industria española de 1827» (1827) u «Oda a
los terremotos de Valencia y Murcia» (1829), en­
tre otras, la adaptación teatral de Les adieux au
comptoir, del comediógrafo lúdico francés del si­
glo xix Eugéne Scribe, a la que tituló No más
m ostrador (1831), los dramas Ricardo Dillón o
el católico de Irlanda (1832) y el de corte ro­
mántico M acías (1834), en el que confluyen la
temática nacional legendaria — los amores adúl­
teros frustrados del trovador gallego Macías*—
y la interposición de la experiencia personal,
dando lugar a una pieza de inestimable fuerza, o
la novela El doncel de don Enrique el Doliente
(1834), en la que utilizó el mismo tema em ­
pleado ya en Macías, aunque escribió todo esto,
decimos, lo que más prestigio le ha dado fueron
sus artículos periodísticos, a los que dotó de una
altura literaria sin igual y que recogió, en su
mayoría, en Colección de artículos dramáticos,
literarios, políticos y de costum bres (1835-
1837). Destacan, entre ellos, algunos célebres
como «¿Quién es el público y dónde se le
encuentra?», «El casarse pronto y m al», «El
castellano viejo», «Vuelva usted m añana»,
«Muerte del Pobrecito Hablador» o los últimos,
próximo ya el día de su m uerte, «El día de di­
funtos» y «La nochebuena de 1836», cargados
de una am argura desgarrada. N otable crítico
teatral, aún se recuerdan sus crónicas de los es­
trenos de La conjuración de Venecia, de M artí­
nez de la Rosa*, El trovador, de G arcía G utié­
rrez*, o de Los am antes de Teruel, de
H artzenbusch*. En 1997 se editó el libro F í­
garo. Colección de artículos dramáticos, litera­
rios, políticos y de costumbres, volum en en el
que se proponía una antología de gran parte de
sus textos de la más variada temática.
LARRA Y WETORET, Luis Mariano de (M adrid,
1830-1901)
Dramaturgo. Hijo de M ariano José de Larra*,
colaboró, como su padre, en im portantes publi­
caciones del momento, tales como La Época o
La Ilustración Española, y fue, además, redactor
de la Gaceta de Madrid, funcionario de la Admi­
nistración, en la que ocupó diversos cargos, y di­
473
rector artístico del Teatro Español. Fue en prensa
donde publicó tanto artículos como cuentos, poe­
mas y algunas novelas por entregas. No obstante,
su importancia se debe a las obras que escribió
para la escena, con las cuales logró éxitos inusita­
dos y una gran fortuna que gastó en poco tiempo.
De su teatro, siempre moralizante, aunque hábil a
la hora de mezclar los sentimientos con la comici­
dad, destacan, además de adaptaciones de obras
extranjeras y de algunos libretos de zarzuela,
como el de El barberillo de Lavapiés (1874), La
vuelta al mundo (1875), ambas con música de
Barbieri, y La africanita (1888), dramas históri­
cos como Batalla de reinos, En palacio y en la ca­
lle (1853), o Lanuza (1915); las comedias costum­
bristas Quien piensa mal, mal acierta (1851), Flor
del valle, La oración de la tarde (1858), la más cé­
lebre y con la cual hubo de enfrentarse a acusacio­
nes de plagio respecto a El cura de aldea, de Pé­
rez Escrich*, Flores y perlas (1860), En brazos de
la muerte (1866), Bienaventurados los que lloran
(1866) y Oros, copas, espadas y bastos (1866). De
sus novelas, deben mencionarse: La gota de tinta
(1858), La última sonrisa (1891), y Tres noches
de amor y celos, entre otras.
LARRAMENDI, Manuel de (Andoain, G uipúz­
coa, 1690-Loyola, Guipúzcoa, h. 1766)
Gramático y lexicógrafo. Miembro de la Compa­
ñía de Jesús, fue catedrático de Teología en Sala­
m anca y enseñó Retórica, Filosofía y lenguas
clásicas en Palencia y Valladolid. Fue profesor
de la viuda del rey Carlos II el Hechizado, y de­
dicó la mayoría de sus estudios a la lengua vasca,
de la que llegó a decir que era la única lengua
que ha sido siempre perfecta, así como que el es­
pañol descendía de ella. A pesar de semejantes
afirmaciones, fue un hombre de gran cultura de
cuya obra de carácter filológico destacan títulos
como: De la antigüedad y universalidad del vas­
cuence en España (1728), la gramática vasca El
imposible vencido: arte de la lengua vascongada
(Salamanca, 1729), Discurso histórico sobre la
antigua y hermosa Cantabria (1736), Dicciona­
rio trilingüe, castellano, vascuence, latino (San
Sebastián, 1745) y Corografía o descripción ge­
neral de la muy noble y muy leal provincia de
Guipúzcoa, que, aunque escrita en 1756, no se
publicaría hasta 1882. Influyó notablemente en
otros estudiosos del euskera, como Agustín Car-
daberaz (1703-1770) o Sebastián M endiburu
(1708-1782).
LARREA, Juan (Bilbao, 1895-Córdoba, A rg en ­
tina, 1980)
Poeta y ensayista. Licenciado en Filosofía y Le­
tras por la Universidad de Deusto, fue bibliote­
cario del Cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios y
LARREA
Arqueólogos, y trabajó en el Archivo Histórico
Nacional de Madrid. En 1926 se marcha a París,
donde, con César Vallejo — de quien sería gran
amigo, así como de Gerardo Diego*— , edita la
revista Favorables París Poema; después, a
Perú, para, en 1936, de nuevo en París, apoyar al
gobierno de la República de España. Al finalizar
la Guerra Civil se exilia en México, donde, con
Josep Camer* y José Bergamín*, dirige la «Junta
de Cultura Española» y la revista España Pere­
grina, plataforma desde la que se publicaron
gran parte de los textos de los escritores españo­
les en el exilio. Más tarde, con León Felipe*, crea­
ría la revista Cuadernos Americanos, hasta que,
en 1956, es contratado como profesor en la Uni­
versidad de Córdoba, en Argentina.
Si bien sus inicios literarios estuvieron marcados
por el creacionismo* de Vicente Huidobro y por
el influjo de las vanguardias francesas, sobre
todo el ultraísmo* — lo que le llevó a publicar,
en 1919, poemas en las revistas Grecia y Cer­
vantes— , su adhesión al surrealismo*, iniciada
tras la influencia gongorina que le llevó a parti­
cipar, en 1927, en la celebración del homenaje al
poeta andaluz, fue determinante en sus escritos.
Como fue determinante, en su cuasi-anonimato
para los lectores españoles, el hecho de que deci­
diera escribir en francés como método para, des­
vinculándose de la lengua materna, ejercitar la
libertad lingüística. No obstante estos ejercicios
formales, o en connivencia con ellos, su inten­
ción poética fue la de indagar en una realidad,
entendida cosmológicamente, conformada por
vivencias espirituales, a menudo rayanas con una
cierta conciencia visionaria, y físicas — no debe
obviarse el hondo erotismo de muchos de sus
versos— , tras las cuales se oculta la verdadera
identidad del hombre. Estructuras laberínticas y
hermetismo estarán al servicio de tal indagación,
así como del deseo del poeta de dar con un len­
guaje que conduzca directamente a la pasión, a
la tensión emocional y al conflicto interior. Sería
Gerardo Diego quien lo diese a conocer en su cé­
lebre Antología de poetas contemporáneos (1932
y 1934), así como auspiciando la publicación en
México del libro — con prosas y versos— de La­
rrea Oscuro dominio (1935), ya en fechas en las
que había dejado de escribir poesía. En 1969,
aparecen en Barcelona, bajo el título de Versión
celeste, libro que había sido publicado en 1969
en Turín, sus versos escritos entre 1926 y 1932 y
de cuyos ciento seis poemas únicamente una
veintena estaban en español.
Como prosista, sus profundos ensayos sobre arte
o filosofía de la cultura aparecen casi como tex­
tos proféticos; así, merecen recordarse: Rendi­
ción de espíritu (1943), El surrealismo entre
Viejo y Nuevo Mundo (1944), The visión ofG uer-
LARRUBIERA Y CRESPO
nica (1947), escrito originariamente en inglés y
en el que analiza el lienzo de Picasso, La religión
del lenguaje español (1951), Razón de ser
(1956), La espada de la paloma (1956), César
Vallejo o Hispanoamérica en la cruz de la razón
(1958), Teleología de la cultura (1965), Del su­
rrealismo al Machu Picchu (1967), César Va­
llejo frente aA ndré Bretón (1969) y Cara y cruz
de la República (1980), entre otros.
LARRUBIERA Y CRESPO, Alejandro (M adrid,
1869-1937)
Narrador y dramaturgo. Dedicado desde joven al
periodismo como medio para ganarse la vida, co­
laboró en publicaciones como La Ilustración Es­
pañola y Am ericana y M adrid Cómico, entre
otras. Se le conoció, también, por el seudónimo
de Juan Sainete. Tendente al casticismo, sus
obras, no exentas de cierta comicidad, se centran
en los problemas cotidianos de la clase media.
Destacan las novelas: El crimen de un avaro
(1888), Pintapoco (1896), Mimosa (1896), La
Virgencita (1899), Márgara (1906), El hombre
que vivió dos veces (1911), El pecado de Eva
(1915) y Vida fantástica (1917). Autor de cuen­
tos, merece recordarse el volumen Historias ma­
drileñas (1897), hay que mencionar sus sainetes
Uno y repique (1890) y Los chicos (1897), así
como la zarzuela Los charros (1902).
LAS, Juan -> Véase CANSINOS ASSENS, Rafael.
LAS CASAS, Bartolomé de -> Véase C A S A S,
Bartolomé de las.
LASALA, Magdalena (Zaragoza, 1958)
Narradora, poetisa y dramaturga. Directora tea­
tral, en gran parte de sus obras se ha ocupado de
cuestiones relacionadas con la Edad Media. Ha
escrito poemarios como Frágil sangrante fra m ­
buesa, Algunos poem as y Seré leve y parecerá
que no te amo (1993), en el cual, actualizándolos
y en la línea de esa nueva sentimentalidad que
sirve de contrapunto al erotismo en boga de los
años noventa, recrea los rasgos del amor cortés
provenzal de finales del siglo xii. Es autora, ade­
más del libro de cuentos Fábulas de ahora
(2000), en el que recupera la oralidad de la tradi­
ción del cuento popular, de otro libro de relatos,
Moras y cristianas (1998), escrito con Ángeles
de Irisarri*, en el que abordan la realidad feme­
nina en los siglos x y XI, así como de las novelas
La estirpe de la m ariposa (1999), en este caso
firmada por ella sola y en la que se ocupa del ca­
lifato cordobés con la dinastía Omeya, y Alman-
zor. El gran guerrero de Al-Ándalus (2002), en el
que recrea los últimos días de vida del caudillo
andalusí Abu Amir Muhammad.
474
LASSO DE LA VEGA, Ángel (San Fernando, Cá­
diz, 1831-Madrid, 1899)
Dramaturgo y poeta. Fue archivero de profesión
y colaboró en las revistas de la época, tales como
La Ilustración Española y Am ericana y La E s­
paña Moderna, entre otras. Traductor de obras
clásicas, destacan, de su producción propia, la
comedia Una deuda de honor (1863), la zarzuela
La juglaresa (1867), el drama Un viaje a la eter­
nidad (1879), los poemas épicos El llanto de Ra­
quel. Canto bíblico (1849) y La batalla de Pavía
(1861) o la oda A la ciencia (1880).
LASSO DE LA VEGA, Gabriel Lobo (M adrid,
1558-h. 1616)
Dramaturgo y poeta. Miembro de las cortes de
Felipe II y Felipe III, escribió poemas épicos y
romances que le dieron fama y prestigio en su
época. Los temas históricos conviven en sus
versos con la sátira, así como la m étrica latina
lo hace con la castellana. Destacan, además de
las tragedias La destrucción de Constantinopla
y La honra de D ido restaurada, ambas inclui­
das en Prim era parte del Romancero y trage­
dias (Alcalá de Henares, 1587), los poemas re­
cogidos, sin su perm iso, en Flor de romances
(1589), los poem as épicos Prim era parte de
Cortés Valeroso y Mejicana (Madrid, 1588), de
la que publicaría otra versión en 1594, Elogio
en loor de tres fa m o so s varones (Zaragoza,
1601) y la reunión de romances M anojuelo de
romances (Zaragoza, 1601), cuya segunda
parte, perdida, pasó al Romancero general de
1604. Inédito perm anece el m anuscrito de una
obra informativa sobre filósofos, historiadores,
poetas y gentes de la cultura de su tiempo: Va­
rones y hombres doctos.
LASSO DE LA VEGA, Rafael (Sevilla, 1890-
1959)
Poeta. Marqués de Villanova, aunque comenzó
a escribir en la estela m odernista, term inó por
ser uno de los paladines del ultraísm o* y del
creacionismo*. Incansable viajero por Europa,
por donde sus peripecias sentimentales y litera­
rias constituirían materia de un relato, volvió a
España en los años cincuenta. De su obra poé­
tica cabe decir que no se trata solo, como se ha
querido hacer ver, de un seguidor del M oder­
nismo* de sabor machadiano, o de un ultraísta
tardío, sino que estamos ante un poeta con voz
propia, aunque sin duda deudor de una estética
que le fue cercana. A propósito de la datación de
sus versos, el asunto se complica, pues él mismo
ficcionalizó, por así decirlo, la fecha de sus es­
critos. Destacan sus poemarios Rimas de silen­
cio y soledad (1910), Las coronas de M irto
(1914), Prestigios (1916), Presencias (1918) y
475
El corazón iluminado y otros poemas (1919), to­
dos ellos pertenecientes a sus inicios m odernis­
tas, libros a los que hay que añadir G alería de
espejos (1920), originariamente escrito en fran­
cés, y Oaristes (1940), ejemplos ambos de su
paso a las vanguardias (véase VANGUARDISMO).
En 1999 Juan M anuel Bonet* editó sus poesías
com pletas, a las que se añadieron ciertos poe­
mas inéditos, en el volum en titulado Rafael
Lasso de la Vega.
LATASSA, Félix de (Zaragoza, 1733-1805)
Biógrafo y erudito. Autor de una Biblioteca an­
tigua (1796), su obra fundamental es una histo­
ria, o catálogo de los escritores aragoneses más
notables desde el nacimiento de Cristo hasta el
año 1800, titu lad a B iblioteca nueva de escri­
tores aragoneses (1798-1802) que, con casi
tres mil entradas, sería refundida y am pliada
con la publicación postum a en Zaragoza, entre
1884 y 1886, del D iccionario bibliográfico-
biográfico.
LATORRE, José María (Zaragoza, 1945)
Novelista. A utor transgresivo cuyos tem as, el
sexo y la violencia especialm ente, son aborda­
dos con la crudeza de un lenguaje áspero y ob­
sesivo, capaz sin embargo de lograr altas cotas
de entretenim iento, de generar intrigas im peca­
bles y de ofrecer profundas reflexiones socio­
lógicas, así como de proponer que la cultura y
el conocim iento son las únicas vías de salva­
ción en el mundo contemporáneo. No obstante
lo dicho, conviene recordar que se trata de un
autor que ha frecuentado tam bién géneros
como el cine o el terror, influido en este último
caso por la novela gótica y por autores como
Dickens o Henry James, así como la novela ju ­
venil, registro en el que con la novela La m i­
rada de la noche (2002) obtuvo el Premio Gran
Angular, y donde destaca con otra obra muy
apreciada por ese público: La incógnita del
volcán (2000). Entre sus obras más conocidas,
destacan las novelas: School Bus (1981), por la
que se le concedió el Premio D egeneración de
los Ochenta, H uida de la ciudad araña (1981),
M iércoles de ceniza (1985), Sangre es el nom ­
bre del am or (1986), Osario (1987), La noche
transfigurada (1990), Fiesta perpetua (1992),
Visita de tinieblas (1999), de carácter juvenil
pero terrorífica, repugnante, atroz y corrosiva
hasta casi salirse de dicho tipo de novelas, y El
año de la celebración de la carne (1999), así
como los ensayos Luces y sombras del cine ne­
gro (1981) y El cine fantástico (1987). Hay que
destacar, asim ism o, una colección de cuentos
de terror titulada R elatos desde la m uerte
(1999).
LAZARILLO DE TORMES
LAVERDE RUIZ, Gumersindo (Santander, 1840-
M adrid, 1890)
Poeta. Se dedicó a la docencia y ocupó cargos
administrativos. Pensador de ideas tradicionales,
marcado catolicismo y antikrausista, participó en
la polémica contra los krausistas con el seudó­
nimo de L. Ruiz. Como poeta, es misterioso y re­
curre a numerosas imágenes de difícil interpreta­
ción, muy relacionadas con las atmósferas de la
poesía celta y escandinava. Destacan los tratados
de Ensayos críticos sobre Filosofía, Literatura e
Instrucción Pública españolas (1868) — libro en
el que se incluyen «El tradicionalismo en España
en el siglo x viii» y «Los estudios bíblicos»— y
los poemas «La luna y el lirio», de tipo amoroso
y que recuerda los cantos del bardo escocés del
siglo m Ossian, y «Paz y misterio». Su obra com­
pleta en verso se editó en 1952.
LAVIANO, Manuel Fermín de (finales sig lo xviii)
Dramaturgo. Autor de comedias, la mayoría de
carácter heroico, gozó del favor del público.
Destacan: La afrenta del Cid vengada (1784), La
conquista de Mequinenza por los Pardos de Ara­
gón (1787), la tragedia El Sigerico (1790) y
Triunfos al valor y honor en la corte de Rodrigo
(1797). Fue traductor, asimismo, de algunas de
las obras fundamentales del autor italiano del si­
glo xviii Cario Goldoni.
LAYNEZ, Pedro (Madrid, h. 1538/1542?-1584)
Poeta. Fue ayudante de cámara del hijo de Felipe
II, el príncipe don Carlos, hasta 1568. Poética­
mente, se le conoció como Damón, y su obra,
más célebre por los elogios que provocó que por
sí misma, mereció la admiración y el apoyo de
Cervantes*, Figueroa*, Ramírez Pagán* o Lope
de Vega*, todos ellos buenos amigos suyos. Muy
influido por la métrica y modos poéticos de Gar­
cilaso de la Vega*, su poesía, obviamente de
corte petrarquista, es simple y de carácter corte­
sano. Escribió villancicos, sonetos, églogas y
elegías, y, aunque algunos de sus versos apare­
cieron en obras ajenas — por ejemplo en el Jar­
dín espiritual (1585), de Pedro de Padilla*— , su
obra no se publicó hasta bien entrado el siglo xx,
momento en que vieron la luz dos ediciones de
sus poesías, sobre todo la de Entrambasaguas*
de 1952.
LAZARILLO DE TORMES
Relato anónimo en prosa aparecido, en Burgos,
Amberes y Alcalá en 1554, con el título de La
vida del lazarillo de Tormes y de sus fortunas y
adversidades, aunque es probable que existiera
una edición anterior de 1552 o 1553 de la que no
se conserva ningún ejemplar. La cuestión de las
ediciones y de la fecha de escritura ha sido am­
LAZARILLO DE TORMES
pliamente debatida, ya que se habla de diversas
refundiciones de dichas ediciones, aunque la que
ha llegado hasta nosotros es la que parte del texto
publicado en Amberes. Por lo que respecta a la
fecha de composición, los únicos datos útiles,
aunque equívocos, son los que proporciona el li­
bro, referentes a hechos históricos como unas
Cortes en Toledo, de las que se celebraron dos,
en 1525 y en 1538, o una expedición a los Gel-
ves, de la que igualmente se realizaron dos, una
en 1510 y otra en 1520. Parece, en cualquier
caso, y según se deduce de ciertos indicios litera­
rios, que no pasó mucho tiempo entre la escritura
y la publicación. Respecto a la autoría, el Lazari­
llo ha suscitado todo tipo de conjeturas; de un
lado, fray José de Sigüenza*, en 1605, se lo atri­
buyó a fray Juan de Ortega, que, en su opinión,
lo habría escrito en su etapa de estudiante en Sa­
lamanca; poco después, en 1607, Valerio Andrés
Taxandro afirmó que se trataba de una obra de
Diego Hurtado de Mendoza*, atribuciones am­
bas que Deyermond considera viables, aunque él
añade la posibilidad de que su autor fuese Sebas­
tián de Horozco*. Otros investigadores han
apuntado nombres como los de Alfonso de Val­
dés*, Cristóbal de Villalón* o Lope de Rueda*,
todo ello sin que se haya conseguido clarificar el
asunto de una vez por todas. Considerada, en
cualquier caso, la primera novela picaresca* y,
acaso, el mejor y más claro exponente del gé­
nero, la obra fue incluida en el índice de 1559
por anticlerical y erasmista, aunque continuó cir­
culando por España con tanto éxito que el propio
Felipe II ordenó la publicación de una versión
expurgada, Lazarillo castigado, que apareció por
vez primera en 1573. Reimpreso el libro en Am­
beres en 1555 y en 1595, se editó en M ilán en
1578 y en Bérgamo en 1597, y, a partir de 1599,
como consecuencia del éxito del Guzmán de Al-
farache, de Mateo Alemán*, se reeditó en nueve
ocasiones entre ese año y 1603. El posible eras-
mismo del libro, negado por Marcel Bataillon,
ha sido muy discutido, dando pie a diversas hi­
pótesis que van desde las de aquellos que lo con­
sideran como un texto erasm ista hasta los que
ven en su autor a un católico que quiso denun­
ciar a los malos clérigos o, incluso, a un con­
verso, idea esta última defendida por Américo
Castro* y basada en la crudeza de una burla en la
que abundan las citas evangélicas mal intencio­
nadas y en el hecho de que el protagonista se vea
tutelado en varias ocasiones por clérigos de cos­
tumbres censurables.
Concebido como una autobiografía directa en
forma de carta, breve y escrita en siete tratados
de muy diversa longitud, Lázaro, ya adulto, le es­
cribe a «vuestra merced» para responder a su so­
licitud de que le cuente su «caso», caso que pa­
476
rece tener que ver con el deshonroso matrimonio
del protagonista, al cual se alude en el último ca­
pítulo y que era uno de los cotilleos que corrían
por Toledo. M ovido por el afán de conseguir
fama y para explicar la forma en que han de ga­
narse la vida aquellos que no se han visto favore­
cidos por la Fortuna, Lázaro toma la pluma sin
evitar el sarcasmo y decide, pues, no solo ocu­
parse del «caso», sino contar su vida. Así, sabe­
mos que, hijo de un molinero del pueblo y de una
m ujer de vida disoluta, es entregado por esta a
un ciego avaro que le enseñará todas las trampas
imaginables para sobrevivir. Medio muerto de
hambre, Lázaro engaña a su amo, lo abandona y
entra a trabajar para un clérigo, que resultará más
avaro y cruel que aquel. Se nos cuentan los vi­
cios del clérigo con tal saña que quizá fuera este
el motivo de que la obra fuese tildada de eras-
mista. Tras salir de la casa del clérigo, Lázaro
entra al servicio de un hidalgo que, lejos de res­
ponder a las apariencias, es pobre y hambriento,
aunque es el único que, hasta el momento, le ha
tratado bien. Abandonado por su señor, que ha
huido de las deudas, Lázaro comienza a servir a
un fraile de la M erced, después a un clérigo
vendedor de bulas, a un pintor de panderos, a
un capellán, como aguador, y a un alguacil,
hasta que, finalmente, decidido a convertirse en
«hombre de bien», se hace pregonero y se casa
con la criada y amante del arcipreste de san Sal­
vador, hom bre que le protege y a quien él de­
fiende de todos los ataques. Lázaro se muestra,
al final del libro, afortunado, satisfecho y espe­
ranzado.
Se trata de una obra fundamental por varias ra­
zones, aunque quizá la más destacada de todas
ellas sea el que por primera vez en la literatura
española, al margen de los cuentos, aparece la
realidad contemporánea, justo en un momento li­
terario en que los escritores parecen más intere­
sados por la idealización del mundo, ya sea en
obras de carácter bizantino, pastoril o morisco,
en las que se muestran partidarios de explorar en
las extravagancias de la fantasía. En el Lazarillo,
sin embargo, a través de un lenguaje llano, ajeno
a la retórica de esos otros textos, la crudeza mo­
ral y física transcurre en una geografía constata-
ble, en lugares como Salamanca o Toledo, de
existencia real. Estas son las razones de que se
trate de un libro esencial, nuevo, hasta el ex­
tremo de que un teórico de la literatura como
Bajtin haya llegado a afirmar que estamos ante
la primera novela moderna, o ante su más claro
esbozo. En ella se produce una caracterización
lacónica, y sin embargo profunda, de los perso­
najes, ejercicio en el que se anuncia ya el hacer
literario de Cervantes*. Más allá de una simple
concatenación de anécdotas, el Lazarillo es una
477
conjunción de elementos folclóricos con los que
se enhebra una tram a organizada, de gran suti­
leza en la descripción de su protagonista desde la
infancia hasta la madurez y de acuerdo a un prin­
cipio de causalidad, si bien la división en trata­
dos pertenecería, en opinión de Francisco Rico*,
al igual que el título, al editor de la edición prin­
ceps, quizá Juan de Junta, y no al anónimo autor.
Dicha división es desigual, pues existe una des­
proporción entre los tres primeros y los siguien­
tes que, aunque podría explicarse de acuerdo al
m ayor o menor interés del narrador por ciertos
sucesos, es plausible atribuir a una división edi­
torial artificiosa. A unque la sátira social en la
obra se dirige, principalmente, a cuestiones reli­
giosas, son muchos los asuntos abordados desde
tal perspectiva, tanto sociales como filosóficos.
No obstante, parece, en opinión de algunos críti­
cos, que el Lazarillo pretende parodiar los trata­
dos que circulaban entonces sobre la formación
autodidacta. Frente a otras historias de carácter
picaresco, principalm ente el ya citado Guzmán
de Alfarache, el Lazarillo resulta más concisa y
carece de didactism o, además de ser anterior y
de fijar en sus páginas los que serán rasgos esen­
ciales de dicho subgénero novelesco.
Traducido inmediatamente al francés (1560), al
inglés (1576), al holandés (1579), al alemán
(1617) y al italiano (1622), durante dos siglos el
protagonista del Lazarillo alcanzó cotas de uni­
versalidad semejantes a las conseguidas por don
Quijote o la Celestina. Además de en Europa, en
España dio lugar a continuaciones e imitaciones
como la Segunda parte de Lazarillo (Amberes,
1555), pobre y sin los aciertos del original, otra
segunda parte, a cargo de Juan de Luna*, publi­
cada en París en 1620 y en la que se acentúan las
críticas al clero y a la Inquisición a través de un
realismo de gran crudeza, a veces gratuito, y una
continuación, Lazarillo de Manzanares, de Juan
Cortés de Tolosa*, que en el título aprovecha el
éxito del original, aunque el modelo directo em­
pleado por su autor es el Buscón de Quevedo*.
LÁZARO, Ángel (Orense, 1900-Madrid, 1985)
Poeta, dramaturgo y narrador. Periodista durante
muchos años, siendo un adolescente marchó a La
Habana, ciudad en la que trabajó para el diario
El Comercio, en el que publica sus primeros ver­
sos. En 1923 regresa a España y colabora en di­
versas publicaciones, hasta que, en 1937, parte
de nuevo hacia Cuba, esta vez víctima del exilio.
Su obra, toda ella tendente al intimismo, atenta
al entorno de su G alicia natal y no exenta de
compromiso político, se divide en tres frentes ge­
néricos, siendo el poético el más importante. De­
ben recordarse poemarios como El remanso gris
(1920), Confesión (1927), El molino que no
LÁZARO CARRETER
muele (1931), Romances de Cuba y otros p o e­
mas (1937), Antología poética (1940), Sangre de
España (1941), Epistolario y otros poemas
(1952), Español de dos riberas (1955), Lonxe
(1955), escrito en gallego, y Homenaje a Aurelio
Arteta (1973). Además del ensayo Jacinto Bena-
vente (1925), del libro Retratos fam iliares
(1945), en el que habla de su familia y que con­
tiene estudios sobre diversos autores, y de los
trabajos críticos Semblanzas y ensayos (1963),
Biografía de Rosalía de Castro (1966) y Vida y
obra de Jacinto Benavente (1965), fue autor de
la novela La noche de san Juan (1930) y de las
piezas teatrales Proa al sol (1931), La hoguera
del diablo (1932), ambos poemas dramáticos, La
hija del tabernero (1932), comedia popular en
verso, El circo de la verbena (1933), Santa M a­
rina (1934), La casada sin marido (1936), Im a­
gineros (1936) y la trilogía, aparecida en 1972,
formada por Alejandra, Ludovina y Elvira. Asi­
mismo, es memorable su traducción de Las flo ­
res del mal, de Baudelaire.
LÁZARO, Maribel (Pueblonuevo, Córdoba, 1949)
Autora teatral. Destacan sus obras Humo de be­
leño (1982), Premio Nacional Calderón de la
Barca en 1985, «Mari y Julio»: dos dinosaurios
pacíficos (1983), El mensaje de los dinosaurios f e ­
lices (1983), La fo sa (1986) y Cinco historias
mágicas (1986).
LÁZARO CARRETER, Fernando (Zaragoza, 1923)
Filólogo y crítico. Catedrático, entre 1949 y
1970, de Gramática General y Crítica Literaria
en la Universidad de Salamanca, de cuya Facul­
tad de Letras fue decano entre 1962 y 1968,
ocupó la cátedra de Lengua Española en la Uni­
versidad Autónoma de Madrid desde 1970 hasta
su jubilación. Profesor visitante en universidades
de medio mundo y miembro de importantes ins­
tituciones culturales, es autor de numerosos estu­
dios de carácter gramatical y literario, así como
de alguna pieza teatral, y ha colaborado en algu­
nas publicaciones, caso de los diarios Informa­
ciones, ABC y, en la actualidad, en El País, en
los cuales se ha ido sucediendo una sección lla­
mada «El dardo en la palabra» en la que, seguido
por infinidad de lectores, reflexiona sobre pecu­
liaridades de la lengua en el lenguaje cotidiano,
siempre con un fino sentido del humor que a ve­
ces desemboca en descarnada ironía. En 1972
fue elegido miembro de la Real Academia Espa­
ñola, institución que pasa a dirigir en 1991,
siendo reelegido en 1994. Sería en 1998 cuando
lo sustituiría en el cargo el hasta entonces secre­
tario de la A cademia Víctor García de la Con­
cha*. Entre sus obras fundamentales, algunas de
las cuales han contribuido decisivamente al estu­
LEAL
dio del Lazarillo de Tormes*, destacan: Las
ideas lingüísticas en España durante el siglo
XVIII (1949), D iccionario de términos filo ló g i­
cos (1953), Significado cultural de Feijoo
(1957), M oratín en su teatro (1961), Lope de
Vega. Introducción a su vida y obra (1966), Tea­
tro medieval (1969), Construcción y sentido del
«Lazarillo de Tormes» (1969), Crónicas del
Diccionario de Autoridades (1972), Estudios de
poética (1976), Estilo barroco y personalidad
creadora (1977), El libro en la cultura de los
años ochenta (1984), el libro de texto para COU
Lengua Española (1986) y Clásicos españoles.
Estudios sobre la literatura española de los si­
glos xvi y xvu (2003). Hay que mencionar, asi­
mismo, dos piezas teatrales de su autoría: La se­
ñal (1955) y Un hombre ejemplar (1957). En los
últimos años ha ido editando, convirtiéndose en
uno de los autores más vendidos, los artículos
de la serie periodística antes mencionada: El
dardo en la palabra (1997), que reúne los pu­
blicados en AB C e Informaciones, y El nuevo
dardo en la palabra (2003), en el que se inclu­
yen los escritos en El País entre 1999 y 2002.
LEDESMA MIRANDA, Ramón (M adrid, 1901-
LEAL, Federico (Madrid, 1960)
Poeta. Con un tono de ciertas rem iniscencias
m odernistas, aunque cauto y mesurado con el
uso de las imágenes, sus versos abordan el do­
lor de la pérdida sentimental acogiéndose a los
modos de la que se conoce como poesía de la
experiencia*. Destaca su poemario El sueño de
los días (1998).
LEBRATO, Daniel (Sevilla, 1956)
Poeta. Autor en quien lo biográfico se somete
continuamente a un descarnado e irónico sentido
del humor, no ajeno a cierta influencia queve­
desca, a través siempre de un lenguaje en el que
los juegos verbales y dobles sentidos actúan con­
tra los excesos de la melancolía. Hay que men­
cionar, entre otros, sus poemarios De quien mata
a un gigante (1987) y Hacia (1999).
LEBRIJA, Antonio de -> Véase NEBRIJA, Elio
Antonio de.
LECETA, Juan de -> Véase CELAYA, Gabriel.
LEDESMA BUITRAGO, Alonso de (Segovia,
1562-1633)
Poeta. De familia humilde, parece ser que estu­
dió con los jesuitas y, más tarde, en la Universi­
dad de Alcalá. Ocupó diversos cargos adm inis­
trativos en Segovia y se le considera iniciador
del conceptismo*. La mayoría de su poesía es de
carácter religioso, aunque también hay muestras
de versos profanos, a los que suele recurrir — ya
478
sean canciones tradicionales, juegos infanti­
les, etc.— para los de tipo sagrado. La métrica
empleada tiende al verso corto y suele utilizar
numerosas alegorías y personificaciones con las
que construye sus juegos de palabras, metáforas
y elaborados juegos de palabras. Fue muy ala­
bado por Cervantes* y Lope de Vega*, entre
otros. En las tres partes de su obra Conceptos es­
pirituales a Nuestra Señora de la Fuencisla (Ma­
drid, 1600, 1606 y 1612) es donde elabora sus
postulados doctrinales de un modo alegórico.
Otras obras son Juegos de Nochebuena con cien
enigmas hechos para honesta recreación (1611),
donde versiona a lo divino* antiguos villancicos
y cantares populares medievales, lo que le val­
dría ser incluida en el índice de 1667, R om an­
cero y M onstruo imaginado (1615), obra en la
que juega con equívocos de agudeza e ingenio,
Conceptos a las llagas de san Francisco (1621)
y Epigramas y Hieroglíficos a la vida de Cristo
(1625). Las poesías de Ledesma se publicaron,
en 1866, en el volumen XXXV de la «Biblioteca
de Autores Españoles».
1967)
Narrador. Estudió Derecho y Letras en la U ni­
versidad Central de Madrid y, tras licenciarse, se
dedica a viajar por Europa. Influido en sus co­
mienzos por Rubén Darío (véase MODER­
NISMO), su poesía, género con el que comenzó a
escribir, evoluciona hacia una densidad intelec­
tual al modo unamuniano. Dedicado posterior­
mente a la novela y el cuento, considera la narra­
ción como un modo de concebir una teoría del
mundo a través de los sentim ientos y pasiones
del hombre, quizá de ahí que sus textos consi­
gan, a menudo, profundas indagaciones psicoló­
gicas. Además de sus poem arios La fa z ilum i­
nada (1921), Almanaques de auroras (1925) y
Treinta poem as de transición (1928), deben re­
cordarse las novelas Antes del mediodía (1930),
una de las mejores novelas de los años treinta,
Agonía y tres novelas más (1931), Evocación de
Laura Estébanez (1932), sobre la muerte de la
actriz Rosario Pino, Almudena, o historia de vie­
jo s personajes (1936, primera versión; 1944, la
definitiva), que, muy influida por Flaubert,
aborda el tema del cainismo en el Madrid de la
pequeña burguesía, y La casa de la Fama
(1951), crónica de una decadencia fam iliar por
la que le fue concedido el Premio N acional de
Literatura. Es de destacar, asimismo, el volumen
de relatos Saturno y sus hijos (1934), amén de
los ensayos Gibraltar, la roca de Calpe (1957),
El Ateneo en su marco. Ambientes, ideas, fig u ­
ras (1961), Páginas de A ndalucía (1964) e His­
torias de medio siglo (1965).
479
LEGUINA, Joaquín (Villaescusa, Cantabria, 1941)
Novelista. D octor en Ciencias Económicas por
la Universidad de M adrid y en Demografía por
la Sorbona de París, ha enseñado en la Facultad
de Ciencias Políticas y Sociología de la Univer­
sidad Complutense y en la Facultad Latinoame­
ricana de Ciencias Sociales de Santiago de Chile.
Miembro del PSOE, su intensa actividad política
lo ha llevado a ser concejal del Ayuntamiento de
Madrid, diputado y, desde 1983 hasta 1995, pre­
sidente de la Comunidad Autónoma de Madrid.
Con sus novelas, que siguen una línea clásica
realista muy ligada a la obra de Pío Baroja*, a
sus intenciones y modos narrativos, ha conse­
guido elogios de la crítica. Destacan, aparte de
los relatos de Historias de la calle Cádiz (1985)
y Cuernos (2002), que tienen como hilo conduc­
tor la fidelidad sentimental y como escenario los
momentos históricos de la España del siglo xx,
las novelas: La fiesta de los locos (1989), sobre
la figura de Céline, Tu nombre envenena mis sue­
ños (1992), en la línea de la novela negra, La tie­
rra más hermosa (1996) y El corazón del viento
(2000) y, de nuevo siguiendo los más estrictos im itador de Calderón de la Barca*, salvo que
cánones del género negro, P or encima de toda
sospecha (2003). Ha escrito, asimismo y entre
otros, el ensayo Los ríos desbordados (1994),
donde analiza el llamado «Estado del bienestar»
en relación con la evolución del socialismo en
España, y la reunión de retratos femeninos titu­
lada M alvadas y virtuosas. Retratos de mujeres
inquietantes (1997).
LEGUINECHE, Manuel (Arrazua, Vizcaya, 1941)
Ensayista. Periodista de prestigio, ha trabajado
como corresponsal de guerra en algunos de los
más im portantes conflictos de los últimos tiem­
pos y ha colaborado en prensa y televisión. Aun­
que ha escrito una novela, La tribu (1980), y la
pieza teatral La guerra de todos nosotros (1986),
su actividad literaria se ha centrado en el ensayo
y en la investigación periodística con títulos
como, entre otros, Los topos (1977), en colabo­
ración con Jesús Torbado* y en el que se ocupa
de las personas que, perseguidas por el fran­
quismo, vivieron ocultas a lo largo de la dicta­
dura sin abandonar el país, El camino más corto
(1978), El estado del golpe (1981), La destruc­
ción de Gandhi (1983), el libro de viajes Sobre
el volcán (1985; reed., 1999), donde ofrece un
retrato cruel de Centroamérica, El precio del p a ­
raíso. De Mauthausen al Amazonas (1995), so­
bre la peripecia vital del exiliado de la Guerra
Civil Antonio García Barón, Adiós Hong-Kong
(1997), Yo te diré. La verdadera historia de los
últimos de Filipinas (1998), en el que recrea, en­
tre la novela y el reportaje, la resistencia al norte nales. Hay que destacar, además de la novela Re­
de M anila de los últimos de Filipinas, «Yo p o n ­
LENCERO
dré la guerra» (W. R. Hearst). Cuba 1898: la
primera guerra que se inventó la prensa (1998),
donde estudia la Guerra de Cuba a través de lo
que supuso en los medios de comunicación, Ho­
tel Nirvana. La vuelta a Europa por los hoteles
míticos y sus historias (1999), una suerte de dia­
rios en los que se elogia la vida en el campo, titu­
lados: La felicidad de la tierra (1999), Recordad
Pearl Harbor (2001) y Madre Volga (2003), un
recorrido por la Rusia del siglo xx.
LEIRAS PULPEIRO, Manuel (Mondoñedo, 1854-
1912)
Poeta. Atento a las costumbres de su tierra, escri­
bió poesías convencionales sobre la vida de los
campesinos en las que, no obstante, pueden apre­
ciarse los ritmos tradicionales de la poesía ga­
llega. Destacan sus Cantares gallegos, incluidos
en el volumen postumo Poesías (1930).
LEIVA RAMÍREZ DE ARELLANO, Francisco (M á­
laga, 1630-1676)
Comediógrafo. Apenas se sabe de la vida de este
escribió comedias heroicas, de figurón, de capa
y espada, religiosas y algunos entremeses. En
la mayoría de sus obras muestra una gran capa­
cidad para el humorismo y el chiste. Destacan
entre ellas algunas como Nuestra Señora de la
Victoria (h. 1660), No hay contra un padre ra­
zón (1673), El socorro de los mantos (a. 1669),
Cuando no se aguarda, Príncipe tonto, ambas
escritas hacia 1675 y la últim a de ellas consi­
derada una de las mejores comedias de figurón
de la época, El honor es lo primero, No hay
contra lealtad cautelas, El negro de cuerpo
blanco, A lbania tiranizada, La dama p resi­
dente, obra en la que las m ujeres visten y ac­
túan como hombres, y La mayor constancia de
Mucio Scévola, entre otras. De sus entremeses,
merece mención El poeta. En 1833 se publica­
ron, en el volumen XLVII de la «Biblioteca de
Autores Españoles», algunas de las piezas de
Leiva.
LEJÁRRAGA, María de la O -> Véase MARTÍNEZ
SIERRA, María.
LENCERO, Carlos (Badajoz, 1951)
Narrador. Ligado al mundo del flamenco, en el
que es conocido por sus composiciones para di­
ferentes cantaores, como Camarón o Raimundo
Amador, es autor de prosa ligera y a menudo sar­
cástica, colorista y con gran dominio verbal, ca­
paz de crear sorprendentes y variados personajes
y de retratar con precisión los ambientes margi­
tablo de Morales (1992), donde relata con humor
LENTINI
la vida del pintor Luis de M orales, apodado El
Divino, los libros de relatos La gran M ari
(1991), Un cuento chino y otros relatos (1996),
Caníbales (1996) y Camello de verano (1998).
LENTINI, Javier (Barcelona, 1929)
Poeta y editor de la revista Hora de Poesía. Mé­
dico de profesión, destacan sus poemarios Can­
tos de muerte y añoranza (1964), Poesía espa­
cial (1972), Trilogía prohibida (1975), Museo de
máquinas (1979), M useo de máscaras (1981),
Diccionario perpetuo (1984) e Invención del
otoño (1988).
LENTINI, Rosa (Barcelona, 1957)
Poetisa. Licenciada en Filología Hispánica por
la Universidad A utónoma de Barcelona, parti­
cipó en la fundación de las revistas de poesía
Asimetría (1986-1988) y Hora de Poesía (1979-
1995), de la que fue directora y en la cual tra­
dujo a numerosos autores. Editora y directora de
Ediciones Igitur, es escritora de estilo marginal
y a contracorriente, y quizá por eso ausente de
la mayoría de las antologías. Se sitúa lejos del
autobiografism o de la poesía más reciente, y
aborda la mem oria desde una mirada em ocio­
nada, que pretende dar cuenta de la sustancia
más íntima que la dota de sentido. A Lentini le
interesan las zonas ocultas de la realidad, y en
ellas se adentra huyendo de la narratividad, co­
locando la poesía en la frontera del pensa­
m iento, transform ando el poema en materia de
la reflexión, ya que su acercamiento a la memo­
ria hace de esta un instrumento ajeno a los ava-
tares históricos, convirtiéndolo en un recorrido
íntimo e interior que nombra la angustia ante la
muerte. Poesía, pues, existencial y ensim ismada
que conecta con poetas como Francisco Pino* o
Antonio Gamoneda*, así como cierta poética
centroeuropea de la desolación. Autora, entre
otras muchas, de la traducción Siete poetas nor­
teamericanas actuales (1991, 1992), en colabo­
ración con Susan Schreibman, y de antologías,
entre ellas una de Carlos Edmundo de Ory* en
2001, como poetisa, y además de varias plaquet-
tes, como es el caso de Leyendo a Alejandra Pi-
zarnik (1999), Cuaderno de Egipto (2000) e In­
termedio (2001), es autora de los poemarios La
noche es una voz soñada (1994) y El sur hacia
m í (2001).
LEOMARTE (siglo xiv)
Se trata, posiblemente, del autor de la primera
obra en castellano centrada en la leyenda de
Troya, Sumas de historia troyana, en la que, in­
fluido por Alfonso X*, usa diversas fuentes, en­
tre ellas la General Estoria y la Primera Crónica
General.
LEÓN, Eva Véase MORANTE MATEOS, Pedro.
LEÓN, Francisco (Canarias, 1970)
Poeta. Influido por la poesía metafísica de Sán­
chez Robayna*, en sus versos se ocupa de lo vi­
vido más que de la experiencia real inmediata,
siempre entregado a una evocación que da
cuenta de un pasado mitificado y con una presen­
cia constante de la naturaleza, contemplada con
tono melancólico. Hay que mencionar su poema-
rio Tiempo entero (2002).
LEÓN, Juan J. (Granada, 1946)
Poeta. Licenciado en Filología Románica y en
H istoria Contemporánea por la U niversidad de
G ranada, creó en 1974 la colección «Zumaya»
de poesía. Autor con influencias quevedescas en
el uso del ingenio, sus versos, de corte existen-
cialista, reflexionan también sobre materias me-
tapoéticas. Es autor de los poemarios: Espero la
caída del pájaro más triste (1974), Estos tiempos
son un largo paréntesis de goma (1978; reed.,
1985), Conciencia puesta en pie (1986), Del co­
razón y la experiencia (1988), que incluye toda
su poesía entre 1970 y 1988, y Poemas satíricos
(1995), escritos entre 1973 y 1993, a los que hay
que añadir, en colaboración con José Lupiáñez*,
Enrique Morón* y Femando de Villena, Églogas
de tierra (1996) y, con el mismo título de su li­
bro de 1988, pero ahora con toda su poética de
1989 a 2000: Del corazón y la experiencia
(2001). Ha publicado, asimismo, diferentes estu­
dios, entre ellos: Literatura universal (1998) y
Formas de expresión poética en el lenguaje po ­
pular (2000), reedición ampliada de Éxpresión
poética v expresión popular (1989).
LEÓN, fray Luis de (Belmonte, Cuenca, 1527-
M adrigal de las Altas Torres, A vila , 1591)
Poeta. Considerado uno de los más grandes poe­
tas del Renacimiento* español, Luis Ponce de
León, que también fue eminente teólogo, exégeta
bíblico y filólogo políglota, sobre todo gran he­
braísta, vive desde los 14 años en Salamanca,
ciudad donde estudia — teniendo por maestros a
M elchor Cano* y Domingo de Soto*— y en
cuya universidad enseña. Ingresó en la Orden de
los Agustinos en 1544 y, tras fracasar una pri­
mera vez en sus aspiraciones a lograr la Cátedra
de Teología, la consiguió en 1561, lo que supuso
que sus competidores dominicos comenzasen
contra él una cadena de acusaciones que, a la
larga, le llevaría a ser detenido por la Inquisición
en 1572, acusado de haber dado prioridad en sus
comentarios al texto hebreo de la Biblia frente al
de la Vulgata latino. Durante cinco años estuvo
preso en Valladolid, plazo tras el cual, y toda vez
que no pudo dem ostrarse su heterodoxia, se le
481
absolvió. Reanudó sus lecciones en la universi­
dad — conocida es la frase con que lo hizo: «Di-
cebamus hestema die» (Como decíamos ayer)—
y, desde ese mom ento, se dedicó por entero al
trabajo, se graduó como M aestro en Artes en el
Monasterio de San Facundo de Sahagún y tomó
posesión de la cátedra de Sagrada Escritura
hasta que, en 1591, nueve días antes de su
muerte, fue elegido provincial de Castilla en el
capítulo de la Orden.
La obra de fray Luis contrasta con su vida: aque­
lla orientada a la paz y la armonía; esta, agitada y
turbulenta, acaso por su carácter, marcado por el
deseo de combatir la injusticia. Así, además de
ser el resultado de su experiencia vital, de su ba­
talla contra las circunstancias inmediatas, sus
versos muestran una combinación de sed de tras­
cendencia con un vitalismo profundamente hu­
manístico en su forma de entender al hombre y
en su deseo de transformar sus desdichas en luci­
dez de sus posibilidades. De tal modo es así, que
esa búsqueda de trascendencia se traduce en una
búsqueda de conocim iento, dando lugar a una
poesía impregnada de un espíritu puramente re­
nacentista en el que, en indisoluble maridaje,
conviven la plena conciencia de la condición te­
rrestre del hombre, sujeto a la contingencia y el
sufrimiento, y el anhelo trascendente de una so­
brevida esencial. Esta doble condición de huma­
nista y de hombre del Renacim iento se aprecia
en su intención de modificar la vida del hombre
incorporándolo a unos principios éticos pragmá­
ticos en virtud de su relación con los demás hom­
bres. Inspirada en Virgilio y en Horacio, sobre
todo en los ideales de la naturaleza, la amistad y
la vida retirada, la poesía de fray Luis no está
exenta de los ecos de Petrarca a través, sobre
todo, de la obra de G arcilaso de la Vega*, así
como de un platonism o, obviam ente petrar-
quista, que ejerció una decisiva influencia en su
pensamiento y en su forma de admirar los miste­
rios y hermosura de la naturaleza. A ello, por su­
puesto, hay que sumar la devoción de fray Luis
por la poesía bíblica, en la que el esplendor de la
naturaleza se encuentra unido a la idea de Dios.
En consecuencia, puede afirmarse que este pla­
tonismo adquiere en la obra del fraile agustino,
en tanto que antítesis entre verdad y apariencia,
una configuración peculiar que le lleva a plan­
teamientos éticos y conceptuales que se reflejan
en su poesía en tomo a las contraposiciones entre
luz-sombra, perfeccción-imperfección y esencia-
contingencia. De Horacio, asim ism o, toma
aquellas virtudes paganas fácilm ente asim ila­
bles por la ética cristiana, auténtico motor de las
reinterpretaciones llevadas a cabo por fray Luis,
que sabe sintetizar como nadie, a través de las
concepciones del cristianismo, tanto los valores
LEÓN
conceptuales y formales de la cultura clásica
cuanto las aportaciones de los renovadores del
Renacimiento. Al combinar influencias clásicas,
búsqueda de trascendencia más allá de la realidad
del hombre y afán de conocimiento se convierte
en el ejemplo más claro de un Renacimiento típi­
camente español en el que se trasciende a los ám­
bitos del hombre como ente moral y se atiende al
hombre histórico, por más que tal historicidad
dependa de la conducta individual. De tal suerte,
puede afirmarse que lo que en san Juan de la
Cruz* era una poesía de la trascendencia abso­
luta, del disfrute sensorial puro, en fray Luis lo
es del conocimiento en la irrenunciable unidad
entre el hombre y su tiempo, de ahí que en algu­
nos de sus versos se acerque a la problemática
nacional, dejando claro su talante histórico ajeno
a las visiones místicas.
Temáticamente, su poesía, dentro de una unidad
esencial, muestra cierta diversidad al cantar tanto
a la belleza femenina como a las virtudes frente
a las conductas insanas o a la fugacidad y transi-
toriedad del hombre y sus bienes. Existe, ade­
más, una revitalización del Romancero*, no
como influencia directa sobre sus versos, sino
como hecho en sí, como antecedente histórico.
En cuanto al estilo, cabe decir que la poesía de
ideas, con grandes preocupaciones éticas, practi­
cada por fray Luis y, en general, por la escuela
salmantina*, a la que él pertenecía, es clara y
sencilla, diáfana y fresca. No estamos ante un
poeta en el que puedan encontrarse grandes ha­
llazgos formales. Emplea, mayoritariamente, la
lira, en la línea de Garcilaso, y, cuando no lo
hace, recurre a los metros y estrofas italianizan­
tes, dejando las coplas castellanas para ocasiones
puntuales. En todo caso, no parece prestar espe­
cial atención al cuidado de las formas, al modo
en que lo hicieran el citado Garcilaso o Que­
vedo*, lo que en absoluto resta belleza a sus
composiciones. Tal vez se deba a que el propio
fray Luis consideraba la composición poética
como un ejercicio menor, no destinado, en prin­
cipio, a la publicación, en el que lo más impor­
tante era expresar las ideas con claridad y sin
excesos verbales o técnicos que pudieran eclip­
sarlas. La lira es, pues, el método idóneo para
«una poesía de contención y de refreno», como
calificó Dámaso Alonso* a la obra del agustino
conquense, al dificultar los engarces sintácticos
y tender, en sus cinco versos, a concentrar el sig­
nificado. La lira le sirve, así, para evitar el des­
lumbramiento verbal y, con indudable voluntad
de estilo, concretar las ideas. En suma, y en pala­
bras de Quevedo, los poemas de fray Luis son
«el mejor blasón de la habla castellana», y, en
ellos, «la dicción es grande, propia y hermosa,
con facilidad». Al propio tiempo, emplea nume­
LEÓN
rosos símbolos profundamente modernos, tales
como la noche, el valle, el mar, el puerto..., todos
ellos muy personales y, por tanto, alejados en su
significación de los moldes puramente renacen­
tistas.
La obra de fray Luis, en verso y prosa, puede
contem plarse de acuerdo a la división que él
mismo trazó de acuerdo a tres criterios: poesías
originales, traducciones de autores profanos, ta­
les como Virgilio, Horacio, Píndaro o Eurípides,
y versiones de los libros sagrados, sobre todo del
de los Salmos, el Libro de Job, los Proverbios y
la conocida, y problemática en su día, traducción
del Cantar de los Cantares. Solo publicó en vida
alguna obra en prosa, mientras que sus poesías,
que corrieron manuscritas, únicamente serían
publicadas, en la edición corregida que preparara
el autor, por Quevedo, en 1631. Asimismo, se
puede atender, en relación con su poesía — muy
escasa— , toda vez que no es fácil fijar la fecha
de sus composiciones, a la división más tradicio­
nal —planteada por el hispanista italiano Oreste
Macrí— en función de tres etapas: poesía ante­
rior a la cárcel, de la cárcel y posterior a la cár­
cel. De la primera de estas etapas serían los poe­
mas «Canción de la vida solitaria», oda en la que
están presentes todos los motivos de la ética ho-
raciana, derivados del beatus ille, «A don Pedro
Portocarrero» (Virtud, hija del cielo...), «A Fe­
lipe Ruiz» (En vano el m ar fatiga...), «De la
Magdalena», «Profecía del Tajo», en la que, en
coplas al rey don Rodrigo, se da de forma más
clara el antecedente del Romancero que hemos
mencionado, «Las serenas» y «A don Pedro Por­
tocarrero» (La cana y alta cumbre...); a la etapa
de prisión pertenecen «Noche serena», «Al li­
cenciado Juan de Grial», «Contra un juez avaro»,
«En una esperanza que salió vana», «En la as­
censión», «A todos los santos», «A Santiago»,
«A Nuestra Señora» y «A la salida de la cárcel»,
y, por último, a la época en que ya estaba de
nuevo en libertad, «A Francisco de Salinas», «A
Felipe Ruiz» (¿Cuándo será que pueda...), «A Fe­
lipe Ruiz» (¿Qué vale cuanto vee...), «De la vida
del cielo», «Al apartamiento» y «A don Pedro
Portocarrero» (No siempre es poderosa...).
En prosa, la obra luisiana está basada, priorita­
riamente y como hemos advertido ya, en los es­
tudios bíblicos. Así sucede en todos sus títulos:
en su traducción del Cantar de los Cantares, la
primera que compuso, con solo 33 años y a peti­
ción de su prima, la monja Isabel Osorio, y en la
que, tras cada una de las traducciones literales de
los capítulos, se añade una glosa o comentario,
en De los nombres de Cristo (Salamanca, 1583),
diálogo didáctico entre tres personajes en el
marco de una naturaleza idílica y en el que el
tema central de la conversación son los nombres
482
que se le dan a Cristo en las Sagradas E scritu­
ras, en La perfecta casada (Salamanca, 1583),
obra basada en el capítulo XXX I del Libro de
los Proverbios de la Biblia, y dedicada a su so­
brina M aría Varela Osorio con m otivo de su
boda, en la que presenta a la m ujer cristiana
ideal y habla de sus deberes en el matrimonio y
que supone un magnífico retrato costum brista
de la sociedad de su tiempo, y en Exposición del
«Libro de Job», traducción literal del texto b í­
blico seguido de un com entario en prosa y de
una paráfrasis de este en tercetos y que no vería
la luz hasta que fray Diego González*, en el si­
glo xviii , lo completara y editara. Fue autor, asi­
mismo, de numerosas obras en latín, com enta­
rios teológicos sobre textos bíblicos la mayoría,
como De incarnatione, D efide, De spe, De cha-
ritate, con las que consiguió el prestigio y la
fama en vida. En 2001 se publicó una edición
de sus Poesías completas, en la que se recogían,
además de sus versiones de Homero, Horacio o
Virgilio, traducciones de textos bíblicos, como
el libro de Job, el último capítulo de los Prover­
bios y algunos Salmos, si bien no incluía su tra­
ducción del Cantar de los cantares.
LEON, María Teresa (Logroño, 1903-M adrid,
1988)
Narradora. Esposa de Rafael Alberti*, intervino
en favor de la República durante la G uerra C i­
vil, además de dirigir el Teatro de Arte y Propa­
ganda de M adrid y organizar las conocidas
como «Guerrillas del Teatro». En 1939 se exilió
junto a su marido hasta que, en 1977, regresaron
juntos a España. En sus obras, tanto cuentos
como novelas, alterna, con prosa clara y ele­
gante, los temas fantásticos con el compromiso
político y social, que se manifiesta en su percep­
ción y análisis de la guerra y de los problemas
de las mujeres, contem plados desde un fem i­
nismo equilibrado y el mismo lirismo que cubre
toda su obra, más allá de la dimensión política
de la misma. Destacan, además de las novelas
Contra viento y marea (1941), Juego limpio
(1959; reed., 2000), quizá su obra más im por­
tante, y M enesteos, marinero de abril (1965),
los volúmenes de relatos Cuentos para soñar
(1929), La bella del mal am or (1930), Rosa-
Fría, patinadora de la luna (1934), Cuentos de
la España actual (1935), Morirás lejos (1942) y
Fábulas del tiempo amargo (1962). Escribió
también la pieza teatral Huelga en el puerto
(1933), el libro de análisis sobre la China de
Mao Sonríe China (1958), escrito en colabora­
ción con su marido, del volumen de recuerdos,
acaso uno de sus mejores libros, con una prosa
elevadísima y emotiva, Memoria de la melanco­
lía (1970), que escribió en su exilio romano du­
483
rante los años sesenta y que se reeditó en 1999,
y diversas biografías de personajes como C er­
vantes* o Gustavo Adolfo Bécquer*.
LEÓN, Rafael de (Sevilla, 1908-Madrid, 1982)
Coplista y comediógrafo. Célebre por ser el au­
tor de las letras de famosas coplas, a él se deben,
asimismo, piezas clásicas del folclorismo espa­
ñol en las que lo sentimental, en forma de pasio­
nes arrebatadas, constituye el eje argumental.
Destacan comedias como María de la O (1936),
Una canción y un clavel (1949), Profecía (1964)
y María Reyes (1965), las tres últimas escritas en
colaboración con Antonio Quintero*. Publicó los
poemarios Penas y alegrías del am or (1941),
Jardín de papel (1943) y Simple idea (1959), en­
tre otros.
LEÓN, Ricardo {Barcelona, 1877-Torrelodones,
M adrid, 1943)
Novelista. Desde joven se dedicó al periodismo y
a la poesía, actividades que no sirvieron para su­
perar sus dificultades económicas, razón por la
que hubo de trabajar como funcionario del Banco
de España, lo que le llevó a vivir en ciudades
como Santander, Málaga y Madrid entre 1901 y
1910. Desde 1915, fue miembro de la Real Aca­
demia Española. Su prosa, retórica y sobrecar­
gada para el gusto actual, le dio éxito entre los
lectores de su época, si bien hay que destacar su
pulcritud estilística, en ocasiones tendente al re­
buscamiento y una cierta cadencia versificadora.
Autor de novelas ideológicamente tradicionalis-
tas, de patriotismo vehemente y honda religiosi­
dad, destacan: Casta de hidalgos (1908), Come­
dia sentim ental (1909), Alcalá de los Zegríes
(1910), El amor de los amores (1910), en la que
crea una especie de Quijote a lo divino* y que
fue Premio Fastenrath de la Real Academia Es­
pañola, Alivio de caminantes (1911), Los centau­
ros (1912), Los Caballeros de la Cruz (1916),
Gozos del amor y del dolor (1919), Am or de ca­
ridad (1922), Humos de rey (1923), El hombre
nuevo (1925), Los trabajadores de la muerte
(1927), Jauja (1928), Las niñas de mis ojos
(1929), Las siete vidas de Tomás Portolés
(1931), novela en la que ridiculiza el psicoanáli­
sis, Bajo el yugo de los bárbaros (1932), Rojo y
gualda (1934), Cristo en los infiernos (1943), so­
bre los sucesos previos a la Guerra Civil, y La
cumbre mística, publicada, postumam ente, en
1945. Fue autor, asimismo, de los poemarios
Lira de bronce (1901) y A livio de caminantes
(1911), de relatos, entre los que deben recordarse
los volúmenes titulados: Europa trágica (1917-
1919; 3 vols.), que es una colección de cuentos
sobre la Primera Guerra M undial, y Cuentos de
antaño y de hogaño (1921), y del ensayo nove­
LEÓN Y MANSILLA
lado La Escuela de los Sofistas (1910), obra en
la que, a modo de diálogo filosófico, se incluye
su texto «Examen de ingenios», donde responde
a cuantos detractores le acusaban de ser un nove­
lista reaccionario. En 1944 aparecieron, en dos
volúmenes, sus Obras completas.
LEÓN AMORES, Carlos
Narrador. Licenciado en Geografía e Historia,
especialidad de Prehistoria y Arqueología, por la
Universidad Autónoma de Madrid, fue profesor
en la Universidad SEK de Segovia y, entre 1989
y 1993, arqueólogo y buceador del Museo Na­
cional de Arqueología Marítima de Cartagena.
E specializado en construcción naval antigua y
director científico de ICASUR, ha codirigido y
supervisado numerosas prospecciones y excava­
ciones arqueológicas submarinas, entre ellas la
que realizó en el galeón español Nuestra Señora
de Guadalupe, en la República Dominicana, ori­
gen de la que sería su novela Huracán (2000),
que cuenta el hundimiento de un galeón español
en aguas de la República Dominicana en el siglo
xvill. Se trata de una obra que aúna el género his­
tórico con el relato de aventuras y que destaca
por su documentación y la capacidad para crear
entretenimiento.
LEÓN BARRETO, Luis (Los Llanos deAridane, La
Palma, 1949)
Narrador y poeta. Periodista de profesión, ha es­
crito novelas en las que prima una concepción
clásica de la intriga, sazonada con elementos de
la novela de misterio, como: Ulrike tiene una
cita a las ocho (1975), Premio Pérez Galdós,
M emorial de A. D. (1978), Las espiritistas de
Telde (1981), Premio Blasco Ibáñez y su obra
más conocida, La infinita guerra (1985), El mar
de la Fortuna (1986) y La casa de Los Picos
(1999). Es autor, asimismo, del poemario Cróni­
cas de todos nosotros (1972).
LEÓN FELIPE -» Véase FELIPE, León.
LEÓN GROSS, Teodoro (Málaga, 1966)
Narrador. Profesor de la Facultad de Periodismo
en Málaga, ha escrito guiones para la radio y la
televisión y colaborado en diferentes medios, en­
tre ellos el diario Sur. Destaca su obra Erótica del
proceso (1987).
LEÓN Y MANSILLA, José (Córdoba, finales si­
glo XVII-?, d. de 1730)
Poeta. De escasa originalidad, se le recuerda por
haber sido el más sonado imitador de Góngora*
en el siglo xvn — práctica muy habitual— , lo
que le llevó a publicar una Soledad tercera
(1718) carente de la imaginación de su modelo.
LEÓN MARCHANTE
LEÓN MARCHANTE, Manuel de (Pastrana, Gua-
dalajara, 1620/1627-Alcalá de Henares,
Madrid, 1680)
Poeta y dramaturgo. Estudió en Alcalá, donde se
convirtió en maestro de Artes por su universidad
en 1653, fue capellán del Colegio de Nobles en
1655 y beneficiado de la Iglesia Magistral de los
santos Justo y Pastor. Su obra, muy numerosa, se
compone, esencialmente, de versos religiosos de
tono menor, entre los que destacan villancicos,
coplas de ciego, seguidillas, romances y jácaras.
Se publicaron sus poesías, postumamente, bajo
el título de Obras poéticas postum as (Madrid,
1722-1733), divididas en tres volúmenes: sagra­
das, humanas y cómicas. Fue autor, además, de
algunas comedias no exentas de interés, tales
como No hay amar como fingir y La Virgen de la
Salceda, esta última la más destacada ele entre
otras escritas en colaboración con el padre Diego
Calleja, así como de entremeses de éxito, entre
los que merecen mención: La estafeta, El gato y
la montera, Las barbas de valde, El Pericón, Re­
fugio de los poetas, Los pajes golosos, Los espe­
jos, El abad del Campillo, La pulga y la chispa y
Las tres manías, entre otros.
LEÓN PINELO, Antonio de (Valladolid?, 1596-
Madrid, 1660)
Tratadista. Descendiente de fam ilia judía, m o­
tivo por el que tuvo problem as con la Inquisi­
ción, llegó a América en 1604 y desempeñó re­
levantes tareas en el C onsejo de Indias. De
gran erudición, su obra combina, en no pocas
ocasiones, la fabulación y la precisión de cono­
cimientos. Así, destaca, además de obras histo-
riográficas como Epítom e de la B iblioteca
O riental y O ccidental, N áutica y G eográfica
(1629) y Tratado de C onfirm aciones reales...
(1630), su Paraíso en el Nuevo M undo (1656),
donde conviven m isticism o, im aginación y
análisis.
LEONARDO DE ARGENSOLA, Bartolomé ->
Véase ARGENSOLA, Bartolomé Leonardo de.
LEONARDO DE ARGENSOLA, Lupercio -> Véase
ARGENSOLA, Lupercio Leonardo de.
LERA, Ángel María de (Baides, G uadalajara,
1912-M adrid, 1984)
Novelista. Hijo de un médico rural, estudió Hu­
manidades en el Seminario de Vitoria y Derecho
en la Universidad de Granada, además de desem­
peñar los más variados oficios para poder subsis­
tir. Durante la Guerra Civil apoyó a la República,
motivo por el que estuvo en prisión desde 1939
hasta 1947, año a partir del cual se dedica a com­
paginar su actividad literaria con el periodismo,
llegando a dirigir las páginas literarias del diario
ABC. Su ágil estilo literario lo pone al servicio
de la crítica social, creando personajes profunda­
mente humanos y tramas emotivas que, no obs­
tante, a veces pecan de excesiva dramatización.
El carácter testimonial de sus novelas, así como
su estructura, ha facilitado que sus obras se ha­
yan llevado al cine. Destacan títulos como Los
olvidados (1957), Los clarines del miedo (1958),
novela crudamente realista centrada en la vida
miserable de los aprendices de torero, La boda
(1959), Bochorno (1960), Trampa (1962), H e­
mos perdido el sol (1963), Tierra para m orir
(1964), Las últimas banderas (1967), Premio
Planeta y obra que, además de ser la primera es­
crita en España sobre la guerra desde la perspec­
tiva republicana, ya anuncia el tema bélico que
constituirá el centro de una serie de novelas pos­
teriores, las que, después de Los fanáticos (1969)
y Se vende un hombre (1973), formarían, con el
título genérico de Los años de la ira, el grupo de
obras centradas en el tema de la Guerra Civil:
Los que perdimos (1974), La noche sin riberas
(1976) y Oscuro amanecer (1977). A estas, se­
guirían: El hombre que volvió del paraíso (1979)
y Secuestro en Puerta de Hierro (1982). Fue au­
tor, asimismo, de libros variados de tono perio­
dístico, ensayos y biografías, tales como: Con la
m aleta al hombro (1965), Por los caminos de
la medicina rural (1966), Mi viaje alrededor de
la locura (1972), obra en la que analizó dieci­
nueve manicomios españoles, Diálogos sobre la
violencia (1974), Carta abierta a un fanático
(1975) y Angel Pestaña, retrato de un anarquista
(1977), entre otros.
LERTXUNDI, Ánjel (Son Sebastián, 1948)
Novelista en euskera. Sin duda uno de los auto­
res esenciales de la actual literatura vasca, en sus
obras Lertxundi suele abordar asuntos como el
destino, la muerte, el miedo, la sociedad que
teme y el pasado, contemplado desde la perspec­
tiva de la culpa. Novelas, en fin, de hondura
emocional y psicológica en las que, con frecuen­
cia, dominan ciertos resortes del relato mítico,
con registros bíblicos y medievales y en las que
están presentes todas las contradicciones de la
propia existencia, del hecho de vivir. Es autor de
numerosas novelas de entre las que destacan Hu-
mik arrats artean (1970), Goiko kale (1973),
Aise einan zenidan eskua (1981), Auskalako
mendian (1984), Idatz eta marratz (1986), To­
bacco days (1987) y, traducidas al español. Las
últimas sombras (1996), Un fin a l para Nora
(1999), Los días de la cera (2001), que recibió el
Premio Euskadi en 1999, y El huésped de la no­
che (2001), obra que en el original vasco — Piz-
tiaren izena (El nombre de la bestia)— era un li­
485
bro de relatos que el propio autor convirtió en
novela para su versión española. En 1983 fue ga­
lardonado con el Premio Jon M irande del Go­
bierno Vasco.
LETE, Xabier (Oyarzun, Guipúzcoa, 1944)
Poeta en euskera. Además de haber escrito letras
para algunos de los más conocidos cantautores
vascos, él mismo es cantautor y autor de poema­
rios en los que conviven intim ism o y denuncia
social, no exenta esta última de un cierto desen-
•canto y brotes de escepticismo. Destacan Egune-
tik egunera orduen gurpillean (Día a día en la
rueda de las horas) (1968) y Bigarren poema li-
burua (Segundo libro de poemas) (1974).
LEVERONI, Rosa (Barcelona, 1910-1985)
Poetisa y narradora en lengua catalana. Conside­
rada por Salvador Espriu* la poetisa más impor­
tante de su generación, se trata sin duda de una
autora fundamental en el ámbito de la literatura
escrita en catalán y figura clave en la recupera­
ción de la lengua y la cultura catalanas en la pos­
guerra. D iscípula de Caries Riba*, huyendo de
superficialidades y barroquismos, supo combinar
la búsqueda de un lenguaje con el que ahondar en
la intimidad con el amor como cuestión central
de los sentimientos. Fue uno de los miembros ori­
ginarios de la Associació d ’Escriptors en Llengua
Catalana, que la nombraría socia de honor. Hay
que destacar poemarios como Epigrames i
cangons (1938) y Poesía (1981), a los que hay
que añadir la antología, preparada por Rosa Len-
tini*, La casa desierta y otros poemas (2000), en
la que hay, además, numerosos poemas inéditos
de entre 1937 y 1959. Sus relatos están recogidos
en Contes (1985). En 1982 la Generalitat de Ca­
talunya le concedió la Creu de Sant Jordi.
LEVÍ DE BARRIOS, Daniel -» Véase BARRIOS,
Miguel de.
LEYDA, Rafael (Madrid, 1870-1916)
Narrador. Abogado que fue conocido contertulio
en el Ateneo de M adrid y que escribió para dia­
rios como El Imparcial y El Liberal. De temática
sentimental, sus obras no rehuyen los temas so­
ciales, algo que era común en los narradores de
la literatura folletinesca de la época. Destacan los
libros de cuentos Valle de lágrimas (1903), con
prólogo de Pío Baroja*, y Tirano amor (1906), y
las novelas Santificarás las fiesta s (1907), Los
faldones de Mexía (1908) y las que se publicaron
en la colección «Los Contemporáneos»: Veraneo
sentimental (1909), Castillos de España (1910),
D el Acueducto al Alcázar (1910), El sueño de
unas noches de verano (1911) y Su prim er novio
(1912), entre otras.
LIBRO DEL ABENCERRAJE
LEYVA, José (Sevilla, 1938)
Novelista. Autor vanguardista que, a través de
interposiciones espacio-temporales y superposi­
ciones arguméntales, pretende romper las técni­
cas narrativas tradicionales. Conviven en sus
textos los.ecos del absurdo y el surrealismo*.
Destacan las novelas: Leitmotiv (1972), La cir­
cuncisión del señor solo (1972), Premio Biblio­
teca Breve, Heautontimoroumenos (1973), La
calle de los árboles dormidos (1974), Europa
(1988) y Picasso, ¿estás ahí? (1989).
LEZCANO, María Teresa (Madrid, 1959)
Novelista. Capaz de crear un extraño equilibrio
entre humor y acción, y con un manejo del
idioma excelente, parece atender, fundamental­
mente, a las desgracias emocionales que provoca
el amor. Es autora de las novelas El último sueño
(1992), La vida evidente (1994) y Un mundo muy
confidencial (1998), con la que obtuvo el Premio
Ateneo Ciudad de Valladolid y en la que, dando
un giro temático respecto a las modas en curso,
se ocupa alegóricamente del final de un asilo de
ancianos.
LEZCANO MONTALVO, Pedro (M adrid, 1920-
Las Palmas de Gran Canaria, 2002)
Poeta y dramaturgo. A los dos años, se traslada
con su familia a Las Palmas de Gran Canaria,
donde fija residencia y, años después, estudia Fi­
losofía y Letras en la Universidad de La Laguna,
de la que sería nombrado Doctor honoris causa.
Publica sus primeros poemas en revistas tinerfe-
ñas y, a partir de 1945, fecha en que ya vivía en
M adrid, colabora con sus textos en publicacio­
nes como Garcilaso o La Estafeta, entre otras. A
finales de los años cincuenta fundó en Gran Ca­
naria el Teatro Insular de Cámara, institución que
dirigirá durante diez años. Ejerció una intensa
actividad política como diputado regional, presi­
dente del Cabildo Insular de Gran Canaria y con­
sejero de Educación. Además de sus poemarios,
entre los que destacan Cinco poem as (1944),
Poesía (1945), Romancero canario (1946), M u­
riendo dos a dos (1947), Romance del tiempo
(1950) y Paloma o herramienta (1989), hay que
recordar sus obras teatrales Desconfianza
(1954), por la que obtuvo el Premio de Teatro del
Ateneo de Madrid — que compartió con Eusebio
García Luengo*— , La ruleta del Sur (1956) y
Diario de una mosca (1994), así como el libro de
relatos Cuentos sin geografía y otras narracio­
nes (1968).
LIBRO DEL ABENCERRAJE
Novela corta anónima aparecida por vez primera
en el Inventario de Antonio de Villegas*, escrito
hacia 1551 y aparecido en Medina del Campo en
LIBRO DE ALEXANDRE
1565, aunque ya Jorge de Montemayor* había
añadido una versión de ella en su edición valli­
soletana de la Diana en 1561, libro que, debido a
su éxito, aseguró también la fama del Abence­
rraje. Se cuenta en esta historia el amor entre
Abindarráez, preso de Rodrigo de Narváez, al­
caide de Antequera, y la hija del alcalde de Coín,
Jarifa. Narváez deja que Abindarráez, bajo pala­
bra de regresar a prisión, vaya a pedir la mano de
la mujer, con la que finalm ente regresa, dando
origen a la amistad entre el alcaide y él. Estos he­
chos parece que tienen base histórica, lo que se
deduce de no pocos romances fronterizos, ante­
riores a la novela, que tratan el mismo tema. Su
importancia reside, además de en suponer el ini­
cio de la novela morisca* en España, en la digni­
ficación del moro como personaje literario,
como digno contendiente del cristiano y honrado
amigo suyo. La obrita gozó de gran éxito en el
Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO), y fue recrea­
da y citada por autores como Cervantes* y Lope
de Vega*, entre otros.
LIBRO DE ALEXANDRE
Se trata del poema más extenso del mester*.
Compuesto por más de diez mil versos, sobre­
vive en dos manuscritos básicos, ambos incom­
pletos, y en varios fragmentos. Compuesto, al
parecer, a principios del siglo xm, se supone que
la lengua original fue el castellano y que no se
escribió, como los otros textos del mester, diri­
gido a la lectura pública. El códice más correcto
y completo, conocido como P, tiene rasgos ara­
goneses muy marcados, mientras que el otro, de­
nominado O, resulta claramente leonés en sus
rasgos lingüísticos. Ambos difieren en algunos
aspectos de sus respectivas lecturas, incluidas las
atribuciones que se hacen en la estrofa final: si
en el O se dice que el copista es Juan Lorenzo,
natural de Astorga, en el P se afirma que el poeta
es Gonzalo de Berceo*; la cuestión se complica
bastante con la aparición en el texto de los nom­
bres Lorente y Gonzalo. A pesar de esto, se
acepta como válida la tesis de Em ilia Alarcos*,
según la cual su autor es anónimo, si bien no son
pocos los críticos que se inclinan por la autoría
de Berceo.
En el poema, se nos cuenta la vida de Alejandro
M agno, personaje joven y ambicioso que, tras
derrocar al mayor imperio del mundo y fracasar
en el dominio de sí mismo, murió a manos de un
traidor. La narración se ve interrumpida por la in­
tercalación de diversos y variados episodios,
caso de la guerra de Troya, algo que, aunque se
ha considerado como digresiones que afectaban
a la unidad de la obra, hoy se interpreta como
una sutileza estructural que no perturba la cohe­
rencia y eficacia del texto, situándolo, además.
muy por encima del resto de obras medievales
sobre el tema. La unidad viene, precisamente, del
modo en que se entretejen los temas y episodios,
procedimiento tan común en la época como la
narración lineal. Lo que en apariencia son digre­
siones, sirven, en realidad, para realzar temas
fundamentales como la ruina de la grandeza hu­
mana, la disolución del carácter del protagonista
y las maquinaciones de traición. Los relatos de
aventuras a propósito de Alejandro Magno pro­
vienen del libro de aventuras llamado Pseudo-
Callistenes, y conectan con una tradición más o
menos histórica que difiere del sentido de la his­
toria que se tiene en la Edad Media, época en la
que el saber se entiende por acumulación y
donde la vuelta al pasado implica frenar el pro­
ceso de la degeneración humana. En cualquier
caso, el Libro de Alexandre pertenece a una tra­
dición culta que desciende de fuentes escritas
como el poema latino Alexandreis, de Gualterio
de Chatillon, y el Román d ’Alexandre, de A le­
xandre de Bemay y Lambert di Tors. Frente a lo
que era frecuente en la época, el poeta se mues­
tra como un erudito para quien su mester no con­
siste solo en una habilidad formal, sino en una
ciencia adquirida que lleva consigo la obligación
de difundirla entre los menos letrados. El poema,
que está repleto de anacronismos y de elementos
inverosímiles, demuestra que su autor no bus­
caba el reflejo de la realidad histórica del mundo
clásico, sino que ve la época de Alejandro a tra­
vés del prisma inmediato de la Edad Media.
Todo responde al intento de buscarse los antepa­
sados en el mundo clásico y no en el judío. Así,
pues, responde a la idea de que el cristianismo es
algo universal, intemporal, propio de un espíritu
medieval que se propuso despiezar a los clásicos
a fin de aprovechar de ellos parte de su sabidu­
ría, reforzando con las autoridades del mundo
pagano la autoridad de las creencias admitidas.
De tal suerte, se hablaba de una serie de verda­
des naturales que era posible adm itir al mismo
tiempo que las verdades reveladas del cristia­
nismo, algo que ejem plifica a la perfección el
uso de la doctrina aristotélica por parte de santo
Tomás, si bien semejante práctica daba lugar a
no pocos anacronismos e irreverencias.
La obra se divide en tres partes, cada una de las
cuales cumple su función: la primera descubre el
carácter del héroe y presenta el mundo en que se
realiza su formación, lo que permitirá compren­
der su comportamiento a lo largo de su vida; en
la segunda se ponen de m anifiesto los trabajos
que habrá de padecer hasta conseguir su hege­
monía en el mundo; la tercera consiste en el re­
lato de su conquista del máximo poder sobre la
Tierra y su fulminante caída posterior, lo que da
pie a una serie de moralizaciones que entroncan
487
con el problem a de la visión del mundo y, en
consecuencia, con el significado final de la obra.
Tema importante de discusión ha sido el de la ac­
titud del poeta por lo que se refiere a la salvación
o condenación del héroe, que, en líneas genera­
les, y en función de lo que aparece en el poema,
supone la adaptación de una m ateria clásica a
una atmósfera cristiana y medieval. Alejandro
fracasa porque no es capaz de vencerse a sí
mismo moralmente. Pero es importante tratar de
entender al personaje de Alejandro, lo que se
puede conseguir preguntándose por los motivos
que le llevan a actuar como actúa. Lejos de tener
que ver con planteamientos épicos, el móvil de
Alejandro es la búsqueda de conocim iento; se
trata de un afán de sabiduría, no de poseer. Dada
esta circunstancia, el personaje aparece como
una combinación de clérigo y caballero, doble
cualidad que es la que establece su carácter, ya
que Alejandro es presentado como el prototipo
del perfecto caballero medieval, a su vez sabio y
rey. No obstante, el hom bre está en el mundo
solo para aprender, y las conquistas son única­
mente un medio; pero el error de Alejandro con­
siste en que su conocimiento se dirige de forma
exclusiva al mundo exterior y no a sí mismo, lo
que sin duda no es un pensamiento ni religioso
ni moral. La consecuencia es que a Alejandro le
falta el elemento moral. El mundo tiene forma de
hombre, y el hombre es un pequeño mundo; el
resultado normal sería ver su lugar en el mismo
y su relación con su creador. De todo lo dicho, se
deduce que el Libro de Alexandre tiene un ele­
mento didáctico, que hay que dirigirse al interior
de uno para evitar el fracaso: conócete a ti
mismo y así podrás vencerte. Los paganos, inca­
paces de vencerse a sí mismos, pagaron tal inca­
pacidad cometiendo incontables errores. Es aquí
donde reside el didactism o del libro, que pre­
senta la historia de Alejandro como un ejemplo
de la vanidad de las cosas de este mundo. El va­
lor de la obra reside, en último término, en la
conjunción de sus aspectos estructurales y temá­
ticos, valor que solo se aprecia en el conjunto del
poema, no en secciones aisladas. Así, la maestría
narrativa del poema, además de por las cuestio­
nes temáticas respecto al equilibrio didáctico-
moral comentadas, se deriva de las numerosas y
magistrales descripciones, com binadas con le­
yendas amenísimas, epístolas, arengas y una im­
bricación exquisita entre erudición y lirismo. En
suma, una de las grandes composiciones poéti­
cas de la historia literaria española.
LIBRO DE APOLONIO
Obra anónima del siglo xm, considerada por mu­
chos, en función de lo que el propio poeta es­
cribe, «com poner un rom ance de nueva maes­
LIBRO DE APOLONIO
tría», como la primera del mester*, aunque hoy
se tiene por posterior al Libro de Alexandre*. La
transcrita «nueva maestría» parece referirse, más
bien, a la novedad de conjunto que representaba
el mester* de clerecía frente a la poesía de los ju ­
glares*. Obra inmersa en la tradición griega tar­
día de los libros de aventuras, desarrolla un argu­
mento bastante típico: la separación de una
familia por los azares del mar, los secuestros y la
maldad de los enemigos. No en vano, este tipo
de novelas se llamaron de «tempestad» por la
importancia que tenían en el argumento las tem­
pestades marinas. El final deriva en un proceso
de anagnórisis que conduce a una conclusión fe­
liz. La fuente principal del libro es latina, la
Historia Apollonii regis Tyri, aunque la versión
española tiene más colorido y coherencia es­
tructural. Perteneciente a la cuaderna vía (véase
MESTER), el poema tiene, no obstante, irregulari­
dades métricas. Conservado el Libro de Apolo-
nio en un manuscrito único en la biblioteca de El
Escorial, en el que también se contienen la Vida
de santa María Egipcíaca* y el Libre deis tres
Reys d ’Orient, cuenta las aventuras de Apolonio,
rey de Tiro, quien, al cabo de los años y de com­
plicadas peripecias, recupera a su mujer y a su
hija Tarsiana, a la que encuentra convertida en
juglaresa. Puede decirse que el Libro posee una
técnica perfecta y una gran plasticidad narrativa.
Un rasgo fundamental del poema es el desarrollo
escalonado de las aventuras, contado por su autor
a través de una sabia gradación de contrastes que
alterna sucesivamente dinamismo y estatismo.
Esta alternancia es, al mismo tiempo, uno de los
aciertos y una de las claves del poema. En el
cambio del dinamismo narrativo entronca con las
novelas bizantinas* y de aventuras anteriores y
posteriores; por lo que respecta al estatismo, de­
ben considerarse dos aspectos: de un lado, el diá­
logo, que, caracterizado por su organización pri­
mitiva, produce sensación de realidad; de otro, la
atracción por las descripciones musicales que lo
convierten en un poema de exaltación a la mú­
sica. Otra cuestión, derivada del tratamiento te­
mático, es que estamos ante un libro en el que
domina el contraste entre buenos y malos y en el
cual se enseñan las recompensas de la virtud. Es
doctrinal como todos los del mester, y priman en
él la censura de los pecados y el elogio y premio
de la virtud, representada en Apolonio y su fami­
lia. Entre tanto, siguiendo la idea cristiana del
premio a los buenos y el castigo a los malos, es­
tos últimos son castigados. La monotonía es evi­
tada a través de un manejo hábil de la narración
y de la caracterización, así como gracias a las
tensiones ocultas del incesto y por el marcado
contraste entre el héroe refinado y las situaciones
primitivas en que el poeta lo sitúa. La importan­
LIBRO DE BUEN AMOR
cia de la obra reside en que incorpora un asunto
de la novelística oriental a la literatura castellana,
añadiéndole elementos folclóricos que implican
la cristianización de elementos paganos. A si­
mismo, el relato tiene una intencionalidad di-
dáctico-moral, no solo en sus concepciones de
fondo, sino en la aparición de ejemplos y prover­
bios que tratan de ejem plificar en Apolonio las
virtudes del caballero medieval.
LIBRO DE BUEN AMOR -> Véase ARCIPRESTE
DE HITA; Juan Ruiz.
LIBRO DEL CABALLERO ZIFAR [o CIFAR]
Considerado el primer libro de caballerías* espa­
ñol de cierta longitud, es de autor anónimo, aun­
que se ha atribuido, en función de ciertos datos
que aparecen en el prólogo, a Ferrán Martínez,
clérigo que trabajó, como escribano especiali­
zado en asuntos eclesiásticos, en la cancillería
real. Debió de ser escrito hacia 1300 o poco des­
pués, quizá en 1321, en cualquier caso en la pri­
mera mitad del siglo xiv. Los dos manuscritos
que se conservan están en la Biblioteca Nacional
de Madrid y en la de París, y contó con dos edi­
ciones principales aparecidas en Sevilla en 1512
y 1529. El comienzo del libro, en el que se afir­
maba que era una traducción al latín, y del latín
al romance, dio lugar a numerosas especulacio­
nes sobre la posible existencia de un original
árabe, aunque dicho procedimiento narrativo era
común en ciertas obras, y absolutamente habitual
en los posteriores libros de caballerías. En el li­
bro se cuentan las aventuras del caballero Zifar,
de su esposa Grima y de sus hijos Garfín y Ro-
boán, y en él desempeña un papel importante la
figura del escudero Ribaldo, en la cual se anun­
cia ya lo que será el picaro, el «gracioso» de la
comedia del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO)
o el mismísimo Sancho Panza. Además de cier­
tos temas provenientes de fuentes orientales, de
sermones, regimientos de príncipes o de relatos
de aventuras caballerescas del ciclo artúrico, en
sus páginas se cuenta la vida de san Eustaquio
secularizada, todo ello con un estilo que debe
mucho a las leyendas bizantinas de Heliodoro.
Aparecen refranes, frases proverbiales, ejemplos
y sermones introducidos por diálogos, todo ello
con un profundo sentido didáctico en el que el
caballero, lejos de mantener las conductas de los
protagonistas de otros libros de caballerías, es
precavido ante el enemigo y vive las aventuras
de una forma diferente, próxima a la recreación
de la realidad inmediata y a través de no pocos
recursos humorísticos que, formalmente, conec­
tan con fórmulas empleadas en la literatura de
tradición oral. Asimismo, se trata de una obra
compacta cuya unidad reside, además de en cier­
tas simetrías compositivas, en la presencia de la
idea central de la redención por las buenas accio­
nes y por la entrega a la voluntad divina, lo que
convierte a la obra, en cierta forma y con el sen­
tido didáctico ya mencionado, en un manual de
conducta.
LIBRO DEL CONOSCIMIENTO Df TODOS LOS
REYNOS E TIERRAS E SEÑORIOS QUE SON
POR EL MUNDO...
Anónimo de mediados del siglo xiv en el que se
cuenta un viaje, imaginario o no, supuestamente
protagonizado por un franciscano español. Su
importancia radica en que marca los límites del
mundo conocido por vez prim era en Europa, y
en que, además, es el primer libro de este tipo es­
crito en español. Poco importa, en este sentido,
que estuviese escrito delante de un mapa o que
reflejase las andanzas reales de su protagonista.
LIBRO DE LA CONSOLACIÓN DE ESPAÑA
Anónimo escrito, entre 1434 y 1449, quizá por
un judío converso en el que, a través de un diá­
logo entre el Autor y España, se analizan las cau­
sas de la crisis de la Castilla de Juan II*.
LIBRO DE LOS DOZE SABIOS [o TRACTADO DE
LA NOBLEZA Y LEALTAD]
Se trata de una de las primeras obras castellanas
en prosa, que consiste en un manual de príncipes
encargado por Fernando III hacia el año 1237 y
que cuenta con un epílogo de los primeros años
del reinado de Alfonso X*. Estilísticamente,
combina la tradición oriental con el tono de las
obras jurídicas alfonsíes.
LIBRO DE LOS ENGAÑOS - » Véase SENDEBAR.
LIBRO DE MISERIA DE OMNE
Poema anónimo perteneciente al mester* de cle­
recía y encontrado en las ruinas de una torre en
un pueblo montañés de la comarca santanderina.
Compuesto, quizá, en la segunda mitad del si­
glo xiv, conservamos una versión incompleta
formada por quinientas dos estrofas en cuaderna
vía, cuyos versos de dieciséis sílabas, a veces
irregulares y sustitutos de los habituales alejan­
drinos, están formados por hemistiquios octosi­
lábicos. Se trata de una versión libre del tratado
de Inocencio III De contemptu mundi, obra es­
crita a finales del xil y que, basada en numerosos
pasajes bíblicos, ofrece una visión negativa de la
vida mortal, los pecados del hombre y los males
del mundo, visión a la cual en el Libro de mise­
ria de omne, además de pasajes de alguna hagio­
grafía y de obras en romance, se añaden elemen­
tos satíricos que delatan el desprecio de su autor,
quizá un clérigo de aldea, por la nobleza, así

como una profunda capacidad humorística y bur­
lesca. Utiliza recursos retóricos variados, como la
abreviación, o incluso eliminación, de numerosos
detalles contados por Inocencio III y la amplia­
ción, basada en disquisiciones, de otros, pri­
mando siempre, en cualquier caso, la claridad de
estilo y el deseo de hacerse comprender por parte
del público del momento, lo que le otorga a la
obra, lejos de ser una simple recreación del mo­
delo, un carácter de novedad.
LIBROS DE CABALLERÍAS -> Véase CABALLE­
RIAS, libros de.
LIENAS, Gemma (Barcelona, 1951)
Narradora en lengua catalana. Estudió Filosofía y
Letras en la Universidad Autónoma de Barcelona
e, interesada por el mundo de la psicología, parti­
cipa en la fundación del primer colegio para niños
borderlines, donde trabaja como profesora. Dedi­
cada después a la edición, trabaja en Santillana,
SM y Alfaguara, para terminar compatibilizando
sus labores editoriales con la enseñanza universita­
ria. Conocida en Cataluña como autora de novelas
juveniles, su originalidad consiste en el uso chis­
peante del diálogo, el realismo* de las descripcio­
nes y la reflexión moral que trasciende a sus rela­
tos, centrados a menudo en la representación de
toda suerte de conflictos y problemas sociales.
Destacan, entre las más recientes y traducidas al
español, sus novelas A sí es la vida, Carlota (1990),
que recibió una mención de honor del Internatio­
nal Board on Books for Youth, Billete de ida y
vuelta (1999), Premio Odissea, Emi y Max. La
aventura de las ballenas (1999), Anoche soñé con­
tigo (2000) y El fin a l del juego (2003), galardo­
nada con el Premio Ramón Llull. Entre las novelas
para adultos, hay que citar Vol noctum (1987), con
la que obtuvo el Premio Andrómina de Valencia.
LIERN Y CERACH, Rafael María (Valencia,
1832-Madrid, 1897)
Dramaturgo. A unque era abogado, no ejerció y
se dedicó a la escena en las labores de autor, crí­
tico e, incluso, actor. D irector del Teatro Real,
del Español de M adrid y del Gayarre de Barce­
lona, publicó numerosos escritos con el seudó­
nimo de Amalfi. Hay que recordar obras como:
Una conversión en diez minutos (1854), La al­
moneda del diablo (1862), Una casa de fiera s
(1873) o la zarzuela Azulina (1876), entre otras.
LIMENDOUX, Félix (M álaga, 1870-M adrid,
1908)
Dramaturgo. Colaborador en importantes publi­
caciones de la época, entre ellas La Vida Ga­
lante, que dirigió tras dim itir su fundador,
Eduardo Zamacois*, publicó, además de la no­
LINARES RIVAS
vela El perro del hortelano (1898), piezas teatra­
les como La niña de la bola (1888), El gorro fr i­
gio (1888), Sociedad secreta (1890) y El balcón
(1892), entre otras, algunas de las cuales las es­
cribió en colaboración con autores de la talla de
Celso Lucio y López* o Amiches*.
LINARES, Abelardo (Sevilla, 1952)
Poeta. Librero y bibliófilo, es además editor
im portante, responsable y creador de la edito­
rial Renacim iento. Como poeta se trata de un
autor casi desconocido, o mejor sería decir casi
secreto, de una poesía que, aunque deja sentir
los ecos de poetas admirados como Cernuda* o
Borges, ha ido evolucionando de un cierto cla­
sicism o hacia expresiones vanguardistas de
corte muy personal, en las que la em oción no
se deja contener por un lenguaje que, en cam­
bio, la potencia con novedosas form as de ex­
plotación lingüística en poesías que, en gran
m edida, se inspiran en la mitología. Destacan
poem arios como M itos (1979), Sombras
(1986), E spejos (1991), con el que obtuvo el
Premio de la Crítica, Panorama (1995), Mitos
(2001), de nuevo con el título del prim ero de
ellos, que reúne la totalidad de su obra lírica
hasta ese momento, con el añadido de algunos
poemas inéditos y dispersos, y Los versos del
buen amor (2001).
LINARES BECERRA, Luis (Madrid, 1887-1931)
Dramaturgo y poeta. Redactor de diversas publi­
caciones y poeta — sus versos se publicaron, en
1908, con el título genérico de Canciones rebel­
des— , de entre sus muchas obras teatrales desta­
can Alma negra (1907), El calor del nido (1908),
Como las flores (1909), La noche del regimiento
(1910), El cuento del dragón (1912), El gran si­
mulacro (1914), La escuela de las cortesanas
(1915) y la adaptación, del mismo título, de la
novela de Blasco Ibáñez* Los cuatro jinetes del
Apocalipsis.
UÑARES RIVAS, Manuel (Santiago de Compos-
tela, La Coruña, 1867-La Coruña, 1938)
Dramaturgo. Abogado y juez, fue diputado, se­
nador vitalicio y miembro de la Real Academia
Española desde 1921. M oralista e influido por
Benavente*, también él escribió obras de tesis de
intención didáctica que, aunque destinadas a un
público burgués, censuraban sus vicios y cos­
tumbres. Escribió asimismo algunos dramas ru­
rales de carácter naturalista (véase NATURA­
LISMO). Gozó de gran éxito entre 1910 y 1930.
Además de diversas novelas, entre ellas Lo que
no vale la pena, y de piezas del género chico*,
fue autor de obras teatrales entre las que las más
destacadas son: Aire de fu era (1903), El abo-
LINDO
tengo (1904), La estirpe de Júpiter (1904), dura sá­
tira contra la aristocracia, La cozaña (1905), El
ídolo (1906), en la que satiriza la vida política, El
caballero lobo (1910), fábula en que la oveja, sím­
bolo de la gentileza femenina, termina triunfando,
Lady Godiva (1912), Como buitres (1913), La
fuerza del mal (1914), La garra (1914), Las zarzas
del camino (1917), Cobardías (1919), Doña desde­
nes (1919), Cristobalón (1920), La mala ley
(1923), Primero, vivir... (1926), Mal año de lobos
(1927), considerada una de sus obras más brillan­
tes, Como Dios nos hizo (1928), La espuma del
champagne (1929), Todo Madrid lo sabía (1931) y
¡Déjate querer, hombre! (1933). Debe recordarse,
además, su adaptación teatral de la novela de Pérez
Lugín* La casa de la Troya.
LINDO, Elvira (Cádiz, 1962)
Narradora. Periodista, actriz ocasional y guionista
de radio, cine y televisión, consiguió la fama lite­
raria gracias a la serie de novelas infantiles prota­
gonizadas por Manolito Gafotas, creado para Ra­
dio Nacional y la Cadena Ser y que, convertido en
personaje literario por consejo de su marido, Anto­
nio Muñoz Molina*, a la autora le sirve para refle­
xionar sobre la infancia, la percepción que los ni­
ños tienen de la realidad y, sobre todo, para, desde
esa perspectiva, abordar una descamada crítica so­
cial, ya que se trata de un niño de un barrio perifé­
rico madrileño cuyas aventuras se desarrollan con
personajes de las clases menos favorecidas. Mano-
lito Gafotas fue posteriormente convertido en su­
jeto cinematográfico por su autora, que escribió el
guión de la película con sus aventuras. De las obras
de esa serie destacan: Los trapos sucios (1997),
Manolito ‘on the road’ (1998), galardonada con el
Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil,
Yo y el imbécil (1999), reunidas todas ellas, junto a
otras tres en el volumen Todo Manolito (2000), y
Manolito tiene un secreto (2002). Hay que recor­
dar, asimismo, Tinto de verano (2001), recopila­
ción de sus artículos de El País, que continuó con
los de la segunda época en El mundo es un pañuelo
(2002). Es autora, además, de las novelas para
adultos El otro barrio (1999), una obra sobre la
inocencia y el pasado, escrita con eficacia, econo­
mía de estilo y docilidad, y Algo más inesperado
que la muerte (2002), donde cambia el registro crí­
tico costumbrista del resto de sus textos y aborda
un relato de corte dramático, lejos de lo que hasta
ese momento la había recluido en lo que muchos
han considerado literatura menor.
LINIERS Y GALLO-ALCÁNTARA, Santiago de
(Madrid, 1842-1908)
Narrador. Abogado perteneciente a la aristocra­
cia — era conde de Liniers— , fundó el partido
Unión Católica y fue Gobernador Civil de M a­
490
drid. Colaborador, bajo el seudónimo de El ba­
chiller don Diego de Bringas, en diversas publi­
caciones de la época, es autor de la sátira Noví­
simo espejo y doctrinal de caballeros en doce
romances, así como de Novelas madrileñas
(1868), Todo el mundo (1876) y Alza y baja
(1893). En colaboración con Francisco Silvela*
escribió una obra de gran ingenio: La Filocalia o
el arte de distinguir a los cursis de los que no lo
son (1868).
LIÑÁN DE RIAZA, Pedro (Toledo?, 1556?-Ma-
drid, 1607)
Poeta. Estudió Leyes en la Universidad de Sala­
manca entre 1573 y 1584, se ordenó sacerdote en
1600, el marqués de Camarasa lo eligió como se­
cretario particular en 1603 y, al final de su vida,
fue capellán en Torrijos. Sus primeros versos se
imprimieron en 1578, en su época de estudiante
junto a Bartolomé Leonardo de Argensola* y
Góngora*, de quienes fue amigo, así como de
Luis de Vargas* y Lope de Vega*. Gozó de extra­
ordinaria fama en vida, a la que contribuyeron los
no escasos elogios de autores como Cervantes* o
Gracián*, entre otros. Autor de versos festivos y
poemas satíricos de gran ingenio, escribió tam ­
bién romances artísticos de rima tradicional — es
decir, ocho sílabas como rima asonante alternada,
aunque con estrofas de cuarteta-—, letrillas y, en
general, composiciones en metros cortos en los
que se defendía con gran soltura y de los que no
está exenta una cierta preocupación religiosa.
Uno de los temas que más trató, dado que perte­
necía al círculo madrileño, fue el de Madrid, ciu­
dad de la que cantó sus mujeres, su río, su en­
torno, etc. No obstante el aplauso a su obra, solo
algunas de sus poesías se publicaron en vida del
autor, concretamente en Flores de poetas ilustres,
de Pedro de Espinosa*. No sería hasta 1876, en
Zaragoza, que aparecerían, de forma incompleta
y en edición defectuosa, sus Rimas en gran parte
inéditas, a las que habría que sumar — aunque
solo sea en el campo de la especulación— cien
epigramas de los que nos habla Gracián y, ade­
más de otros tantos sonetos de los que, asimismo,
da noticia Lope, seis comedias que no conocemos
y que forman parte de lo que se sospecha escri­
bió, pero que jamás ha sido visto tras su muerte.
Debe recordarse, de entre todos sus poemas, «Las
bubas», que se conserva en manuscrito. «Así Rí-
selo cantaba» se le atribuyó durante largo tiempo
a Góngora, aunque hoy parece probado que es de
Liñán. Debe recordarse, además, que se le ha atri­
buido el poema en tercetos «Vida del picaro», de
1601, sin que se haya confirmado su autoría. Al­
gunos de sus sonetos se habían incluido ya, en
1857, en el volumen XLII de la «Biblioteca de
Autores Españoles».
491
LIÑÁN Y VERDUGO, Antonio de (siglo xvii)
Narrador. N ada se sabe del autor bajo cuyo
nombre se editó, en 1620, una Guía y avisos de
forasteros, adonde se les enseña a huir de los
peligros que ay en la vida de la Corte..., única
obra suya que se conoce, aunque se haya espe­
culado con su autoría en otros variados textos
hoy perdidos. D urante un tiempo, se ha su­
puesto que se tratara de un seudónimo em ­
pleado por fray Alonso Remón*, pero nada ha
podido dem ostrarse al respecto. El libro es una
suma de consejos, para cuantos vayan a viajar a
Madrid, en la que un M aestro graduado en Ar­
tes y Teología y el cortesano don Antonio acon­
sejan a Diego, joven recién llegado a la Corte, a
través de ejem plos incluidos en breves relatos
de corte picaresco y con no pocas influencias de
Boccaccio, sobre el modo de evitar los peligros
de la ciudad.
LION-DEPETRE, Alvaro
Narrador. Hijo de un exiliado, regresó a España
muy joven y estudió en el Teatro Estudio de M a­
drid. Profesor de Guión en la Escuela Superior
de Artes y Espectáculos de Madrid, trabajó como
ayudante de dirección de Buñuel* y Orson We-
lles. Ha escrito guiones para cine y televisión y
dirigido documentales y cortom etrajes. En su
obra, m arcada por un sentido de la intriga que
está ligado a la novela negra y a ritmos cinema­
tográficos, introduce escenarios y elementos de
la novela histórica y abunda en detalles descrip­
tivos que, en muchos casos, relegan los elemen­
tos narrativos a un segundo plano. Es autor de las
novelas Los mejores días de la muerte de Pedro
Velat (1986) y El último barón de Veras (2003),
galardonada con el Premio de Novela Luis Be-
renguer.
LÍRICA MEDIEVAL
Uno de los problemas fundamentales al estudiar
la literatura m edieval es el de los textos, pro­
blema que se agrava notablemente al abordar la
lírica de este período, en el cual se cuenta con es­
casas manifestaciones escritas, cuando no nulas.
La literatura oral es un campo aún sin explorar
suficientemente, lo que se añade a las dificulta­
des del estudio de los orígenes de la lírica penin­
sular, y cualquier aproximación a la lírica medie­
val deberá tener en cuenta tanto la poesía
popular-tradicional como la poesía culta, puesto
que, en toda cultura, aparecen ligadas a las mani­
festaciones folclóricas, a las tradiciones, así
como a la religión o a la magia, expresiones asi­
milables a una literatura oral, aunque no es fre­
cuente que pasen a la escritura. En cualquier
caso, es necesario encontrar textos escritos para
poder dem ostrar la existencia de un tipo de ex­
LÍRICA MEDIEVAL
presión literaria en una época determinada, y, por
tanto, en poesía medieval, si se quieren fijar sus
caracteres, hay que encontrar textos; de ahí el
problema.
Tradicionalmente, sobre todo M enéndez Pe-
layo*, se consideró que la aparición de la poesía
lírica en la Península es posterior a la de la poe­
sía épica, lo cual se explicaba por la relación de
esta última con la edad heroica castellana, mien­
tras que la lírica era propia de una época culta y
reflexiva. Esta teoría era útil para apoyar la prio­
ridad de la épica castellana frente a la francesa,
es decir que estaba basada en una concepción na­
cionalista. Al creerse que a la épica pertenecían
las primeras manifestaciones en romance, E s­
paña conseguía por tanto el honor de ser la ini­
ciadora. Menéndez Pelayo presupone la existen­
cia de una poesía escrita de origen provenzal que
se habría desarrollado en Galicia y Cataluña du­
rante los siglos xm y xiv, aunque la gran revolu­
ción en los estudios medievales se produce en
1948, año en el que Stern descubre un pequeño
conjunto de poemas mozárabes, las jarchas*,
descubrimiento con el que el origen de la poesía
romance se adelanta al menos en cien años. Es
así como hoy ya sabemos que los orígenes de la
literatura peninsular no residen en el canto épico
del Cantar de Mió Cid*, sino en unas estrofitas
líricas de un siglo antes, escritas, para más inri,
en tierra de moros y no en Castilla.
Varias son las posibilidades que se plantean a la
hora de formular una teoría sobre los orígenes de
la lírica en España: unos apuntan la posibilidad
de un origen provenzal; otros, árabe; algunos op­
tan por unos inicios populares y no pocos prefie­
ren un origen litúrgico. Quienes defienden la
oferta provenzal afirman que en el siglo xn apa­
rece en la Provenza un grupo de poetas que reali­
zan una literatura refinada y artificiosa que res­
ponderá a la denominación de la «gaya ciencia»,
compuesta y recitada por los trovadores en la
corte provenzal. Con una m étrica y rima que
llega a ser muy compleja, el tema amoroso es el
fundamental. Se trata de una poesía que influye
directamente en Cataluña y, a través del camino
de Santiago, en Galicia y Portugal. En esta línea,
se considera, pues, que la lírica peninsular es he­
redera de la provenzal, sin que exista anterior­
mente a ella ninguna manifestación, con lo cual
se niega cualquier influencia popular y tradicio­
nal. La hipótesis arabista defiende que la poesía
lírica en la Península nace de la poesía árabe del
siglo ix. Según esta, a partir de Andalucía hubo
una transferencia de temas y metros hacia el
norte, de tal suerte que la moaxaja y el zéjel se­
rían adaptaciones peninsulares de las casidas del
árabe clásico, pues desde el siglo x los árabes in­
cluían poemillas mozárabes tanto en zéjeles

lírica medieval
como en moaxajas: las jarchas. Sin duda, el des­
cubrim iento de las jarchas sirvió para reforzar
esta teoría, hasta tal punto que hay quien las con­
sidera, basándose en la influencia de la poesía
árabe en Provenza, el origen mismo de la lírica
del sudoeste de Europa. Por otra parte, los defen­
sores de un origen popular apuntan que en el su­
doeste europeo hay un fondo de tradiciones ro­
mánicas del que son m uestra evidente tanto las
jarchas como las cantigas de amigo y los villan­
cicos. Se trataría de un fondo lírico con realiza­
ción en toda Europa y que nace de la necesidad
de una comunicación lírica, lo que significa que
existe una lírica primitiva tradicional cuya fecha
no se puede fijar. Parece lógico pensar que la
poesía popular latina pasa al romance cuando el
pueblo empieza a hablarlo, y la semejanza entre
formas líricas en la Península sería el resultado
de una tradición común, no de una influencia.
Cuando aparecen las jarchas, Menéndez Pidal*
las toma como prueba suficiente de su teoría de
la tradición continua, lo que se ha dado en llamar
la hipótesis neotradicionalista. En cuanto a aque­
llos que son partidarios de un origen litúrgico,
aseguran que a partir del siglo xi aparecen junto
a los cantos litúrgicos unos cantos breves, los
tropos, que nada tenían que ver con el texto y
cuyo matiz principal era pagano. La innovación
principal era la rima, que en latín no existía. Sea
como fuere, lo cierto es que, pese a esta variedad
de análisis, hoy se considera que existe una tra­
dición románica común, y que la aparición de la
lírica está ligada a la poesía popular, de lo que es
prueba principal la jarcha.
Pero además de la jarcha, sobre la que puede
ahondarse en el lugar que le corresponde en este
diccionario, es fundamental, como ya queda
apuntada, la influencia, en la poesía culta de
otras zonas, de la poesía amorosa provenzal del
siglo xii, influencia que se extiende, ya se ha di­
cho, a Cataluña y, por el camino de Santiago, a
Galicia y Portugal. La poesía provenzal, que apa­
rece hacia el año 1100 en las pequeñas cortes
provenzales, aporta dos novedades fundamenta­
les: el uso de la lengua vulgar y la autoría de los
textos, aunque también son importantes la secu­
larización de la obra literaria y el papel de los
trovadores. Se trata de un arte refinado, sujeto a
estrechas leyes, y ligado, en función del tema
amoroso, a una concepción determinada de este
sentimiento, el amor cortés, que no es sino el re­
sultado de las relaciones de vasallaje del mundo
feudal; además, la dama, siempre idealizada,
suele ser una dama casada de la corte. De todo
ello surgen una serie de géneros básicos: la can­
ción amorosa, la tensó y el serventesio. Sin duda,
la poesía culta y refinada que se da en las cortes
de Galicia y Portugal durante los siglos xm y xiv
492
tiene una ascendencia provenzal. Dicha poesía,
conservada en los cancioneros*, el primero de
los cuales puede fecharse en el siglo xv, está for­
mada por poetas cortesanos que van desde el rey
don Dionís hasta humildes trovadores. Con pos­
terioridad, ciertos poetas castellanos escribirán
poemas en gallego, caso del rey Alfonso X*. Las
composiciones más importantes de este corpus
lírico son, sin duda, las cantigas de amor, las de
escarnio y maldecir y las de amigo, a cuyo análi­
sis nos vamos a dedicar inmediatamente.
Cantigas de amor. Dentro de la lírica galaico-
portuguesa son las que tienen una deuda más di­
recta con la poesía provenzal, de cuya vertiente
amorosa siguen todas las pautas. Se trata de una
poesía cortesana, convencional, carente de since­
ridad, retórica y monótona en la que se hacen su­
tiles análisis del sentimiento amoroso, y en ella
predomina siempre la idealización de la amada.
La perspectiva que se adopta es la del propio
poeta, quien cuenta sus cuitas de amor. La in­
fluencia provenzal se aprecia con claridad en la
temática, en la actitud del poeta, en la expresión,
en la forma de las estrofas y en la métrica y la
terminología empleadas, una terminología en la
que el léxico es reducido y donde no hay un pa­
ralelismo que ligue las estrofas.
Cantigas de escarnio y maldecir. Influidas direc­
tamente por los serventesios provenzales, no si­
guen la norma de forma tan rígida como las can­
tigas de amor, ya que tienen un claro influjo
popular enraizado en el mundo gallego al explo­
tar la vena lírica y hum orística propia de este
pueblo, como demuestra la historia de su litera­
tura. Existe una gran libertad temática y expre­
siva, todo a través de un lenguaje que alcanza, a
menudo, cotas de gran crudeza. Las cantigas de
escarnio son ataques encubiertos a personas, cla­
ses sociales o instituciones, frecuentemente con
doble sentido y caracterizadas por la agudeza.
' Son más sinceras, humorísticas y cortesanas que
las cantigas de maldecir, las cuales atacan tam ­
bién a personajes concretos, pero en este caso di­
rectamente, dando el nombre en la composición.
Sin presentar un cuadro concreto de la sociedad
medieval, son estas últimas las que tienen más
influencia popular.
Cantigas de amigo. Dentro de la lírica gallego-
portuguesa, representan una manifestación de la
poesía tradicional y autóctona, libre de influen­
cias extrapeninsulares y que, tanto en el tema
como en el estilo, enlaza con las jarchas. Sus orí­
genes son inciertos, al igual que sucede con toda
la lírica popular, aunque Prisciliano, ya en el si­
glo vi, nos da el esquem a formal paralelístico.
Sus características las distinguen con claridad de
las canciones de amor provenzales y gallegas, ya
que el autor suele poner la canción en boca de
493
una mujer soltera y del pueblo, mientras que en
Provenza la dama es siempre casada y pertenece
a la corte. Son fundamentales los elementos natu­
rales, a veces oyentes circunstanciales de la can­
ción de la chica, que busca constantemente al
amado, tema fundamental de estos poema. Ele­
mentos secundarios son la madre y las hermanas,
presencias que les dan a los versos un tono do­
méstico y pudoroso. Por lo que se refiere a los as­
pectos formales, se distinguen por el paralelismo
de estrofas, recurso que permite la repetición de
ideas en una sucesión de versos cuyo punto de
partida son breves expresiones que van variando
solo en las palabras que constituyen la asonancia.
La base formal es, por tanto, la repetición y la va­
riación. La aparición de ciertos elementos tradi­
cionales, como son la muchacha, la ausencia/infi­
delidad del amado o la presencia mágica de los
elementos (mar, ciervo, pinos, fuente), liga a es­
tas cantigas con otras manifestaciones líricas de
tipo popular-tradicional tanto de la Península
como del suroeste europeo. Las cantigas de
amigo pertenecen al género más característico de
la prim itiva lírica europea en lengua vulgar: la
canción de amor femenina, un tipo de composi­
ción que se relaciona con el Frauenlied alemán,
la chanson defem m e francesa, las jarchas mozá­
rabes o el cantar de doncella castellano y catalán.
Pero es conveniente referirse, además de todo lo
dicho, particularmente a la primitiva lírica popu­
lar castellana, de la que se cuenta con escasos
testimonios. Hay, es cierto, menciones indirectas
en las crónicas, ejemplos en Berceo*, en la Ra­
zón de amor*, en el arcipreste de Hita* o en el
marqués de Santillana*, así como en ciertas
obras narrativas. La ocasión de reunir un gran
número de textos aconteció como consecuencia
de una moda literaria de mediados del siglo xv
que permitió acceder a la poesía popular en los
cancioneros de las cortes de Aragón, Navarra y,
sobre todo, de Castilla. Son poesías que se difun­
dieron como letras de canciones con su melodía,
en las cuales los caracteres populares se mantie­
nen de manera clara principalmente en la cabeza
de las composiciones o en el estribillo. Es el vi­
llancico la forma más acusada de esta corriente,
en el cual tema y estilo ponen de manifiesto las
características asignadas al villancico básico, es
decir a un texto poético que representa la expre­
sión más sencilla de la lírica tradicional existente
en la canción popular. Los villancicos castella­
nos, aunque aparecen más tardíam ente que las
jarchas y las cantigas de amigo, com parten la
mayoría de las características de ambos, ya que,
al igual que aquellas, provienen del fondo popu­
lar tradicional de la poesía amorosa románica.
Después de todo lo dicho, comienza a ser nece­
sario fijar el concepto de «lírica popular». Los tes­
LISTA Y ARAGÓN
timonios sobre la poesía popular han permitido
construir un grupo genérico que se conoce con el
nombre de lírica popular y tradicional: popular en
cuanto a su difusión en una comunidad, por lo que
se refiere a sus diversas clases sociales y por la
condición de sus intérpretes; tradicional en cuanto
a que se mantiene en la memoria de esa comuni­
dad a través de las generaciones como un fondo
que supone una identificación colectiva de su
constitución. Obviamente, las jarchas, las cantigas
de amigo y los villancicos han de incluirse en este
grupo genérico. En su forma original, esta lírica se
halla en la canción folclórica que reúne letra y
canto, letra que constituirá lo que se conoce como
villancico básico. Las canciones de la lírica popu­
lar aparecen con perfiles concretos: en principio,
son cantos de villanos, lo que les otorga una pri­
mera delimitación social. En cuanto a los motivos
del canto, estos son diversos: el solaz, el trabajo y,
por encima de ellos, el amor, un amor en cuya ex­
posición domina el punto de vista femenino y que,
en líneas generales, se refiere a situaciones ele­
mentales y que recorre un amplio orden de mati­
ces que van desde la sutileza espiritual hasta la
materialización del mismo en la carne. El poeta
sabe cómo crear la letra de la canción para que el
oyente la identifique como propia de la lírica po­
pular, algo que sucede así porque el creador y el
oyente conocen la tradición de la misma e identi­
fican la pieza como tal. Las características princi­
pales de las composiciones de la lírica popular son
la brevedad y el dinamismo, la sobriedad, el sen­
tido dramático, la tendencia a una intensificación
expresiva de la afectividad y, como algo muy im­
portante, la valoración poética tanto de la «pala­
bra al aire libre» como del «nombre cotidiano de
las cosas».
A modo de resumen puede añadirse lo siguiente:
la teoría del origen popular-tradicional de la lírica
primitiva se basa en los estudios sobre el folclore
(refranes, cuentos, leyendas, canciones, bailes y
festejos). Siempre hay un texto que se considera
manifestación de una literatura oral, en la cual el
pueblo desempeña un papel determinante en la
transmisión de las canciones. Es así, pues, que
consideramos una poesía como popular por su
origen, y la tenemos por tradicional en función de
su pervivencia en variantes y refundiciones.
LISTA Y ARAGÓN, Alberto (Sevilla, 1775-1848)
Poeta. Aunque atravesó grandes dificultades en
su infancia, logró vencerlas con tesón y llegó a
estudiar Filosofía, Teología y Matemáticas para,
a partir de 1796, dedicarse a la docencia, primero
en diferentes colegios, San Telmo de Sevilla y
San Mateo de Madrid, entre otros, y, por fin, en
la Universidad de Sevilla, donde enseñó M ate­
máticas e Historia. Asimismo, fue cofundador de
LIZANO
la Universidad Libre de Madrid. Ordenado sacer­
dote en 1804, colaboró con las tropas napoleó­
nicas que entraron en España, y hubo de exi­
liarse, al ser tenido por afrancesado, en Francia
hasta 1817, año en que regresó, pasó un largo pe­
riodo de ciudad en ciudad y terminó su periplo
instalándose de nuevo en la que le había visto na­
cer. A llí fue decano de la Facultad de Filosofía
hasta su muerte. Miembro de la Real Academia
Española y de la Academia de la Historia, hom­
bre de gran cultura y brillante pedagogo — alum­
nos suyos fueron Espronceda* y Bécquer*, entre
otros románticos— , se dedicó al periodismo y a
la crítica literaria, si bien la actividad por la que
se le recuerda es la poesía, en la que, sin ser cla-
sicista extremo, sí resultaba un seguidor de los
postulados neoclásicos, aunque, en todo m o­
mento, próximo al romanticismo, lo qúe le con­
vierte en un poeta a caballo entre ambos movi­
mientos ético-estéticos. Temáticamente, a través
de poemas elegantes y de técnica precisa, si bien
artificiosos, trató cuestiones filosóficas, amoro­
sas — estas al modo erótico-pastoril, algo que es­
taba de moda en la época— , sociales y religio­
sas. Amigo de Blanco White*, Reinoso* y
Arjona*, e influido por el clasicism o renacen­
tista, intentó reconstruir los modos horacianos a
partir de una mentalidad típicamente ilustrada.
R ecibe influencias de fray Luis de León*, san
Juan de la Cruz*, Fernando de Herrera*, Calde­
rón de la Barca* y Francisco de Rioja*. Como
ensayista, fue un liberal católico que siempre
trató de equilibrar ambas tendencias. Sus poe­
mas, de entre los cuales destacan los romances
«La cabaña» y «Zoraida», la oda «La muerte de
Jesús», «Canto del esposo», «Himno del desgra­
ciado», «El trovador», «La Beneficencia», «La
amistad» y «La felicidad pública», se recopila­
ron, por vez primera, en 1822, bajo el título de
Poesías, libro que se reeditaría en 1834 y 1837.
Además, hay que recordar la adaptación que, en
verso suelto castellano, hiciera del poema heo-
rico-cómico Dunciada, del poeta inglés Alexan-
der Pope, y que Lista publicó como El imperio
de la estupidez. En 1927, su poesía se completó
con la publicación del volumen titulado Poesías
inéditas. De sus ensayos hay que recordar, ade­
más de algunas de sus lecciones magistrales, que
se publicaron como libros — así, Lecciones de li­
teratura española explicadas en el Ateneo
(1836) y Lecciones de literatura dramática es­
pañola (1839)— , los volúmenes Artículos críti­
cos y literarios (1840) y Ensayos literarios y crí­
ticos (1844). Le tentó el teatro, género en el que
escribió El enfermo de aprensión, el monólogo
Dido, basado en el canto IV de la Eneida, y tra­
dujo Carlos IX o la escuela de los reyes, del dra­
maturgo y poeta francés M arie-Joseph Chénier.
494
LIZANO, Jesús (Barcelona, 1931)
Poeta. Licenciado en Filosofía y Letras, atareado
conferenciante y director de no pocos Sem ina­
rios de Filosofía, es autor de una poesía crítica
en la línea de los poetas sociales de la posguerra,
ligado a la Generación del medio siglo (véase GE­
NERACIÓN DEL 50), pero anónimo en sus filas y
practicante de un m isticismo libertario que da
cuenta de la realidad a través de una lírica pletó-
rica e hímnica. No obstante, esta generalización
necesita de matices, pues es la suya una obra
larga, variada y densa en la que hay ecos clási­
cos, desde san Juan de la Cruz* hasta Jorge Man­
rique*, pasando por concepciones o miradas del
mundo que remiten a Kafka o Camus, o ejerci­
cios poéticos concretos que retrotraen su obra a
los versos de un Cirlot* o a los juegos fónicos de
Carlos Edmundo de Ory*. Una cantidad de ecos
enorme que, sin embargo, lo ahoga el timbre de
su propia voz, que sin duda enlaza de forma clara
con un poeta como León Felipe*, pero que, aun
abordando las cuestiones sociales con un sentido
utópico quijotesco, o sublimando la idea de fra­
caso, resulta de un apasionamiento frenético,
sentencioso, egótico, marcado por la verborragia
de su escritura y concentrado casi siempre en la
exaltación de una infancia que resulta esencial
en su constante búsqueda de la inocencia. Vita-
lista y caótico en sus versos, Lizano es grandilo­
cuente y excesivo sin duda, pero también sincero
y capaz de intuiciones poéticas de una dimensión
humana y emocional que sin duda lo sitúan entre
los grandes poetas del siglo xx. Destacan poe­
marios como: Poemas de la tierra (1955), Jardín
Botánico (1957), Premio Boscán, Libro de la so­
ledad (1958), La Creación (1964), Tercera parte
de La Creación (1965), La creación humana
(1968), Libro de los sonetos (1967), Fin de la tie­
rra (1972), Ser en el fondo (1974), Veinte poe­
mas desesperados y una canción de amor
(1981), Labios como espadas (1983), Misticismo
libertario (1985) y La palabra del hombre
(1990), a los que hay que añadir la reunión de sus
poesía completas en Lizania. Aventura poética
(1945-2000) (2001), que se completa con un
apéndice en prosa que supone una suerte de idea­
rio filosófico. Es autor, asimismo, del ensayo Fe­
derico García Lorca, semblanza subjetiva del
poeta (1964), de sendas ediciones de las Come­
dias de A ristófanes (1966) y El conde Lucanor
(1968) y de la novela Camino de imperfección
(1987).
LIZÓN, Adolfo (Orihuela, Alicante, 1919)
Novelista, poeta y ensayista. Doctor en Filoso­
fía y Letras por la U niversidad de M adrid, en
1944 se trasladó a Lisboa, ciudad en la que fue,
durante veintiún años, profesor del Instituto
495
Español y corresponsal de la Prensa del M ovi­
miento, así como, posteriorm ente, colaborador
de diversos diarios y de radio en la Em isora
N acional de Lisboa. A utor de novelas de un
cierto pesim ism o, destacan títulos como Saulo
el leproso (1947) e H istoria de una sonrisa
(1951). Este pesim ism o, derivado hacia un
existencialism o intim ista, no exento de una
cierta fascinación por el erotismo, está presente
en sus poem arios más célebres, tales como:
D iapasón de la m ente (1941) y Disco rojo
(1960). Deben recordarse, igualmente, su libro
de relatos Cuentos de la mala uva (1944) y los
ensayos Ensayo crítico sobre Bécquer en su
Centenario (1936), Prem io de la Universidad
de M urcia, Brigadas Internacionales en E s­
paña (1940), Léxico y estilo en G abriel M iró
(1942), Gabriel M iró y su tiempo (1944), E u­
genio M ontes, canto y escollo de un estilo
(1945) e Isla de M adeira, orquídea del A tlá n ­
tico (Lisboa, 1959).
LLAGUNO Y AMÍROLA, Eugenio (Vitoria, Álava,
1724-Madrid, 1799)
Tratadista y dram aturgo. Hombre de gran cul­
tura e influyente políticamente, fue oficial de la
Secretaría de Estado y miembro de la Academia
de la H istoria, de la que llegaría a ser director.
Su obra, clasicista en las formas y en su ideolo­
gía, está dedicada, sobre todo, a la Historia, con
reediciones anotadas de obras ajenas, lo que no
le impidió escribir una comedia, La joven isleña,
inédita, aunque se representó en 1774, unos
Apuntes autógrafos para la historia de la poesía
y una traducción de A th a lía (1754), de Racine.
No obstante, su obra más im portante es el tra­
tado N oticias de los arquitectos y arquitectura
de España desde su Restauración, publicado,
postum am ente, en 1829 en cuatro volúmenes.
Son de destacar, asim ism o, sus ediciones de la
obra de Pedro López de Ayala*, hecha para la
Academia de la Historia, en dos volúmenes, en
1779, la de la Crónica de Alvaro de Luna (1784)
y la de la Poética (1789; 2 vols.), de Ignacio Lu-
zán*, entre otras.
LLAMAZARES, Julio (Vegamián, León, 1955)
N ovelista y poeta. Considerado uno de los más
firmes valores de la narrativa española actual, se
licenció en Derecho, aunque pronto abandonó el
ejercicio de su profesión para dedicarse al perio­
dismo en Madrid, actividad que ha desarrollado
en diferentes medios de com unicación, radio y
televisión, entre ellos, y, prioritariamente, en el
diario El País. Autor de dos poemarios, La lenti­
tud de los bueyes (1979) y Memoria de la nieve
(1982), Premio Jorge Guillén, en los que queda
claro su alejamiento de las corrientes poéticas en
LLAMAZARES
boga con versos marcados por el recuerdo de un
ayer mágico — del que no están exentas ciertas
resonancias celtas y nórdicas infrecuentes en el
panorama literario peninsular— , y del ensayo El
entierro de Genarín (1981), es en el género no­
velístico donde ha logrado el éxito de público y
los elogios de la crítica. En cuanto a su literatura,
cabe decir que está marcada por el ámbito rural
en que nació, por sus costumbres y nostalgia del
paisaje, acaso por el hecho, más que significa­
tivo, de que su pueblo natal fuese sepultado bajo
las aguas de un pantano —-llamado del Porma,
que fuera construido por quien sería uno de sus
maestros literarios, Juan Benet*— , lo que le
llevó a perder toda referencia físico-cultural con
el espacio de la infancia. Este acontecimiento
em ocionalmente determinante le lleva a cons­
truir una narrativa — y, por supuesto, una poe­
sía— marcada por la memoria, por el desánimo
de una nostalgia fundada en la ausencia de refe­
rentes. Tal es así que, en el prólogo de su libro de
viajes El río del olvido (1990), leemos: «El pai­
saje es memoria». Existe una mitificación de ese
espacio perdido, de un paisaje leonés añorado
por un olvido que no podrá regresar sino a unos
recuerdos sin posible confirmación, repleto de
tradiciones y leyendas, de elementos que, más
allá del símbolo, reaparecerán en sus textos — caso
de la nieve, tan frecuente en esa zona de España
y que forma parte del título de uno de sus poe­
m arios— , una mitificación, digo, que origina
una de las escrituras más peculiares de la actual
novela española. A todo ello no es ajeno un ta­
lante crítico y reivindicativo gracias al cual el au­
tor, en ocasiones, aprovecha para analizar las
conciencias éticas derivadas del clima político de
la dictadura franquista, si bien toda su creación
literaria, por decirlo a modo de resumen, gira en
tomo al ámbito rural y a la memoria. Las novelas
que, hasta la fecha, ha publicado son: Luna de lo­
bos (1985), obra llevada al cine por Julio Sán­
chez-Valdés en la que la existencia clandestina
de un grupo de maquis proporciona el material
narrativo para plantear el problema del acoso
del hombre por el hombre; La lluvia amarilla
(1988), canto ecológico que cuenta, a partir del
m onólogo del último habitante de un pueblo
abandonado del Pirineo aragonés, la historia de
una aldea condenada a la desaparición y en la
que la soledad se convierte en el eje alrededor
del cual gira toda la historia, y Escenas de cine
mudo (1994), novela cuya apariencia autobiográ­
fica es más evidente que en las anteriores, y en la
que un niño llamado Julio recuerda, a través del
repaso de una treintena de fotografías — cada
una, un capítulo— , los primeros doce años de su
infancia en un pueblo minero leonés llamado
Olleros. Es autor, asimismo, del volumen perio­
LLANAS AGUILANIEDO
dístico En Babia (1991), así como de un relato
titulado Retrato de bañista (1995), basado en un
poema de 1983 escrito para form ar parte del
guión de la película El filandón, dirigida por
José M aría M artín Sarmiento. A todo ello hay
que añadir una nueva recopilación de artículos
de prensa, Nadie escucha (1995), el volumen de
narraciones En mitad de ninguna parte (1995) y,
además del ya mencionado El río del olvido, los
libros de viajes Tras-os-Montes (Un viaje portu­
gués) (1998), Los viajeros de Madrid (1998), en
donde recopila y com enta lo que escribieron
otros sobre sus estancias en Madrid, Tres histo­
rias verdaderas (1998), breve libro de tres rela­
tos que incluye algunos de los textos de los an­
teriores, y Cuadernos del Duero (1999). En
1996 apareció una antología de su poesía y su
prosa, realizada por José Carlón* y titulada So­
bre la nieve.
LLANAS AGUILANIEDO, José María (Fonz,
Huesca, 1875-Huesca, 1921)
Narrador y ensayista. Estudió Farmacia en la
Universidad de Barcelona, centro en el que entró
en contacto con los modernistas catalanes de la
revista L'Aveng, así como la literatura francesa
del momento. Destinado como farmacéutico mi­
litar en Sevilla, comenzó a colaborar en publica­
ciones locales, tanto específicas de su profesión
como culturales en general, entre ellas Revista
Nueva. Destinado en Madrid en 1900, colaboró
en revistas de la capital y participó en la vida in­
telectual de la ciudad. Su siguiente destino fue
Marruecos, en donde sufriría un ataque de locura
que le llevaría a ser internado entre 1912 y 1918.
Teórico del Modernismo*, al que él llamaba
emotivismo, en sus novelas combina las técnicas
naturalistas con un interés temático por la psico­
logía y las sensaciones de sus personajes, todo
ello sin renunciar a un profundo simbolismo.
Además de su estudio Alma contemporánea. Es­
tudio de estética (1899), en el que expone sus
teorías estéticas, de algunas traducciones y ensa­
yos antropológicos, publicó novelas entre las que
destacan Del jardín del am or (1902), Navegar
pintoresco (1904) y Pityusa (1908).
LLANO, Manuel (Sopeña, Cantabria, 1898-
Santander, 1938)
Narrador. Autodidacta, nunca terminó sus estu­
dios de M agisterio y Náutica. M oralista en sus
textos, con una prosa a menudo poética, nostál­
gica, practica los modos del hacer folletinesco,
en el cual no faltan los toques oportunos de crí­
tica social, algo común a todos cuantos autores
han practicado esta modalidad de escritura. En­
tre sus libros de relatos, estampas y novelas des­
tacan: El sol de los m uertos (1929), Brañaflor
496
(1931), Campesinos en la ciudad (1932), La
braña (1934), la colección de leyendas Rabel
(1934), Parábolas (1935), Retablo infantil
(1935), M onteazor (1937) y Dolor de tierra
verde (1949). A todos ellos hay que añadir, pu­
blicados postumamente, la recopilación de A r­
tículos en prensa montañesa (1972; 3 vols.), la
edición, en dos volúmenes, de sus Obras com­
pletas (1968) y el ensayo M itos y leyendas de
Cantabria (1982).
LLANOS Y ALCARAZ, Adolfo (M urcia, finales
siglo xix)
Ensayista, dramaturgo y poeta. Militar que parti­
cipó en la guerra de África, colaboró en diversas
publicaciones con artículos castrenses e históri­
cos. Entre sus obras, muchas de ellas de carácter
histórico, hay que mencionar los poemas de Re­
cuerdos. Colección de poesías (1876) y las pie­
zas teatrales que se recogieron en los tres volú­
menes de Obras dramáticas y en los otros tantos
de Obras cómicas.
LLANOS TORRIGLIA, Félix (San Fernando, C á­
diz, 1868-Madrid, 1949)
Biógrafo y erudito. Miembro de Real Academia
Española y de la Academia de la Historia, fue di­
putado por el Partido Conservador y colaboró en
la prensa madrileña bajo el seudónimo de T. Le-
velfield. Entre sus muchos trabajos ensayísticos,
quizá sea destacable el titulado Santas reinas
(1942).
LLEDÓ ÍÑIGO, Emilio (Sevilla, 1927)
Ensayista. Licenciado en Filosofía y Letras en la
Universidad de M adrid en 1952, se doctoró,
como becario de la Alexander von Humboldt
Stiftung, en la Universidad de Heidelberg (Ale­
mania), quedándose como profesor de dicha uni­
versidad hasta 1962. Posteriormente, ocupó una
cátedra de instituto en Valladolid, otra en la Uni­
versidad de La Laguna y, a partir de 1967, ha
sido catedrático de la Universidad Central de
Barcelona, así como director del Departamento
de H istoria de la Filosofía de dicha institución
hasta ocupar una cátedra en la Universidad Na­
cional de Educación a Distancia de Madrid en
1978, en la que permaneció hasta su jubilación.
En 1987 fue centro de una encendida polémica,
ya que opositó sin éxito a una cátedra en la Uni­
versidad Complutense de Madrid, un año antes
de ser elegido miembro vitalicio, en Berlín, del
Instituto para Estudios Avanzados, instalándose
en dicha ciudad a partir de 1990 durante tres
años. Allí recibió el prestigioso Premio Alexan­
der Von Humboldt, convocado por el Gobierno
alemán. En noviembre de 1993 fue elegido
miembro de la Real Academia Española, en la
497
que ingresó en 1994 y donde desempeña el cargo
de académico bibliotecario. De su vasta produc­
ción ensayística, formada por artículos y libros,
destacan trabajos sobre filosofía griega, alemana
y, sobre todo, filosofía del lenguaje. Uno de sus
máximos esfuerzos teóricos ha sido el de plan­
tear metodológicamente una semántica filosófica
a partir de estudios lingüísticos y filológicos, en­
tendiendo que el pensar y el lenguaje están indi­
solublemente unidos a la hora de ubicarse el
hombre en el mundo. En cuanto a la historia,
Lledó la concibe en virtud de la combinación en­
tre mem oria colectiva y progreso del conoci­
miento, a fin de clarificar la razón, si la hubiere,
de los comportamientos individuales y sociales.
Entre sus obras fundamentales, destacan: El con­
cepto de Poíesis en la filosofía griega (1961), Fi­
losofía y lenguaje (1970), La filosofía, hoy
(1975), El epicureismo (1984), El silencio de la
escritura (1991), Premio Nacional de Ensayo, la
antología de ensayos breves Días y libros (1994),
Memoria de la ética (1994), trabajo centrado en
la obra de A ristóteles, La memoria del Logos
(1997) e Imágenes y palabras (1998), que reúne
escritos sobre arte, literatura, filosofía y pedago­
gía y al que se puede añadir, por su interés colo­
quial y el número de asuntos que aborda, el libro
de conversaciones Palabras entrevistas (1997).
LLOP, José Carlos (Palma de M allorca, 1956)
Narrador y poeta. Es autor en quien el análisis de
los sentimientos y descubrimientos de la infan­
cia y la juventud se mezcla con el relato minu­
cioso de asuntos políticos que a menudo se
centran en la Guerra Civil y sus inmediatas con­
secuencias, como es el caso de los maquis o del
propio ejército franquista durante la posguerra.
Además del libro de relatos La novela del siglo
(1999), en el que se ocupa del fracaso individual,
destacan las novelas El desierto de los tártaros y
Háblame del tercer hombre (2001), así como los
dietarios, o acaso sería m ejor llamarlos diarios,
La estación inmóvil (1990), Champán y sapos
(1994) y Arsenal (1996), publicados en el volu­
men único D iarios (2000) y a los que hay que
añadir El Japón de Los Á ngeles (1999). Sus li­
bros de poesía se han recopilado en Poesía,
1974-2001 (2002) y es autor del poemario en ca­
talán Quartet (2002).
LLOPIS, Carlos (Madrid, 1912-1971)
Comediógrafo y actor. Escribió comedias influi­
das por Amiches* en las que se aprecia un cierto
carácter moralizador. Destacan títulos como: Se
rifa un hombre (1940), Cuando el hijo de Fulano
no es el hijo de Mengano (1941), ¡Ni Margarita
ni el diablo! (1943), Con la vida de otro (1945),
Nosotros, ellas..., y el duende (1946), Lo que no
LLORCA VILAPLANA
dijo Guillermo (1947), La cigüeña dijo «sí»
(1951), ¡Oh, doctor! (1953), La vida en un bloc
(1952), ¿Qué hacemos con los hijos? (1959), Mi
mujer, el diablo..., y yo (1963) y Diálogos de un
hombre solo (1964).
LLOPIS, Jorge (Alcov, Alicante, 1919-Madrid,
1976)
Autor teatral y novelista. Colaborador de La Co­
dorniz, escribió piezas en colaboración con
Tono*, siempre haciendo gala de un humorismo
ingenioso y truculento. Entre dichas piezas con­
juntas destacan La viuda es sueño (1952), Fede­
rica de Bramante o las florecillas del fango
(1953) y La última opereta (1960), a las que hay
que añadir las de autoría individual, tales como
¡Enriqueta sí; Enriqueta no! (1955), La tenta­
ción va de compras (1956), Creo en ti, pero me
engañas (1962), Niebla en el bigote (1962) y Los
pelópidas (1966). Como novelista, fue autor de
Operación Paquita (1958), parodia de la narra­
tiva policiaca. Asimismo, hay que mencionar,
amén del libro misceláneo El hogar, tú y tu tía
(1959), los poemarios cómicos La rebelión de
las musas (1972) y Las mil peores poesías de la
lengua castellana, en el que se burla de las anto­
logías que seleccionan los mejores versos de
nuestra historia literaria.
LLOR, Miquel (Barcelona, 1894-1966)
N arrador en lengua catalana. Sus obras, a me­
nudo de carácter psicológico, ahondan en las
existencias de personajes fracasados. Destacan
novelas como Historia gris (1925), que, en suce­
sivas ediciones aparecería con el título de Histo­
ria grisa, Tántal (1928), Laura a la ciutat deis
sants (1931), Premio Crexells, a la que siguió
una segunda parte, El somniure deis sants (1947)
— aparecida después de L ’oreig al desert
(1934)— , Joc d ’infants (1950) y Un cam í de Da-
masc (1959). Entre sus libros de relatos hay que
recordar: L ’endemá del dolor (1930), L ’esguard
al m irall (1933) y Sin fantasies (1934), que se
editó conjuntamente con la mencionada L ’oreig
al desert. Todos sus cuentos se reunieron en el
volumen Tots els contes (1952).
LLORCA VILAPLANA, Carmen (Alcoy, Alicante,
1921)
Ensayista e historiadora. Estudió Filosofía y Letras
en Madrid, carrera en la que se doctoró en 1948.
Ha sido colaboradora en diferentes medios de co­
municación, entre ellos el diario Pueblo o Radio
Nacional de España, donde se ha dedicado al co­
mentario político. Perteneció al Consejo Superior
de Investigaciones Científicas y enseñó en las Fa­
cultades de Historia y de Ciencias de la Informa­
ción de la Universidad de Madrid. Con la muerte
LLORENTE
de Franco, ingresó en las filas de la UCD, después
de cuyo derrumbe pasaría a formar parte de la en­
tonces llamada Alianza Popular, partido en el que
llega a ser eurodiputada. Además de haber publi­
cado, tardíamente, la novela El sistema (1970), ha
escrito numerosos ensayos, entre los que destacan:
Europa, ¿en decadencia? (1949), prologado por
Laín Entralgo*, Isabel II y su tiempo (1956), Emi­
lio Castelar, precursor de la democracia cristiana
(1966), Por los caminos de Europa (1972), Las
mujeres de los dictadores (1978) y Del apertu-
rismo al cambio: mi testimonio (1986).
LLORENTE, David (Madrid, 1974)
Narrador. Debutante con la novela Kira (1998),
que fue galardonada con el Premio Francisco
Umbral de Novela Corta, demuestra hondura a
lo hora de abordar las pasiones que el ámor pro­
voca, así como la frustración que le sigue, todo
ello con lenguaje de extensos párrafos y en un
escenario en el que lo grotesco y la irrealidad
crean un espacio angustioso y oprimente.
LLORENTE, Juan Antonio (Calahorra, Logroño,
1756-1823)
Historiador. Secretario de la Inquisición, fue ex­
pulsado por sospecharse que simpatizaba con el
liberalismo francés. Rehabilitado en 1793, in­
tentó liberalizar el Santo Oficio, lo que supuso
una nueva y definitiva expulsión. En Francia,
adonde partió con José Bonaparte, pudo publicar
sus obras, en las que, con gran inteligencia, ma­
neja numerosa documentación, por más que su
organización resulte en muchos momentos caó­
tica. Destacan títulos como la monumental His-
toire critique de VInquisition d ’Espagne depuis
lépoque de son établissement par Ferdinand VII
(París, 1817-1818; 4 vols.), titulada en España
Historia crítica de la Inquisición en España
(1822; 10 vols.), y Observaciones críticas sobre
el romance de Gil Blas de Santillana (1822).
LLORENTE, Teodor (Valencia, 1836-1911)
Poeta. Estudió Derecho en Valencia y Madrid.
Dirigió numerosas publicaciones y, tras la Res­
tauración, ocupa altos cargos políticos. En 1879
fundó los Jocs Floráis de Valencia, así como la
sociedad en defensa de la lengua valenciana Lo
Rat Penat. Además de traducir a los románticos
europeos, tales como Byron, Goethe, Schiller,
Victor Hugo y otros, escribió poesías de inspira­
ción romántica (véase ROMANTICISMO) en espa­
ñol y en valenciano, lengua a la que fue conver­
tido por María Aguiló* — que lo convenció para
emplearla en su literatura— , todas ellas sobre el
amor, la fe religiosa y el sentir emocionado de la
patria. Destacan los poemarios Llibret de versos
(1885), Nou llibret de versos (1902) y Versos de
498
la juventud (1907), así como una historia, escrita
en prosa, de su ciudad titulada Valencia (1887-
1889; 2 vols.).
LLORENTE SANJUÁN, Jesús (C ádiz, 1972)
Poeta. Se trata de uno de los escritores jóvenes
cuya poesía se adentra en el territorio amoroso,
en el descubrimiento y angustia de las em ocio­
nes, aunque a diferencia de otros poetas de su
edad, lo hace con ironía algo amarga, sencillez y
nada de cursilería, y deja constancia de su decep­
ción existencial. No obstante, sigue los modos
conversacionales en boga, con el relato extrema­
damente coloquial de las experiencias cotidianas
como motor del verso, en una línea que viene de
Gil de Biedma* y Ángel González*, así como de
ciertos autores anglosajones del minimalismo
norteamericano (Carver) o de las corrientes del
realismo crítico inglés (Martin Amis). Autor de
los poemarios Luna hiena (1998) y Verano
muerto (2000), además del curioso ensayo Los
Planetas (2000).
LLOVET, Enrique (Málaga, 1918)
Poeta, dramaturgo, ensayista y crítico. Estudió
Derecho y Filosofía y Letras en Granada y M a­
drid, así como la carrera diplomática, lo que le
llevaría a ocupar los cargos de secretario de la
Embajada Española en Teherán, cónsul en París
y consejero cultural en la de Buenos Aires. Como
crítico, ha colaborado en diarios tan prestigiosos
como Informaciones, ABC, en el que empleó el
seudónimo de Marco Polo, y El País, además de
en la cadena SER de radio y en Televisión Espa­
ñola, entidad para la que, además, ha realizado
los guiones de las series El jardín de Venus y De
cara al mundo, entre otras. Asimismo, los guio­
nes de algunos largometrajes, y sus trabajos pe­
riodísticos y literarios, le han valido premios de
gran prestigio, como el Nacional de Cinem ato­
grafía en cinco ocasiones, el M ariano de Cavia
de periodismo, el Nacional de Teatro, el Nacio­
nal de Radiodifusión y Televisión y el Ondas.
Además de adaptaciones de clásicos y algunas
obras teatrales propias, como Tururú (1960) y
Sócrates (1974), destacan su poemario Donaires
de la piedra y el agua (1941), las novelas Eli-
zondo (1945) y Los últimos de Filipinas (1954),
la novela breve La operación C1 (1959) y los en­
sayos Don Juan y el teatro en España (1955),
M agia y milagro de la poesía popular (1956),
Oriente M edio (1959), la guía literaria España
viva (1966), Premio Nacional de Literatura, y Lo
que sabemos del teatro (1967).
LLOVET SORIANO, Juan José (Santander, 1895)
Poeta. Autor de corte modernista, fue figura des­
tacada en la Segovia de principios del siglo XX
499
con una tertulia literaria que se conoció como
«tertulia de Machado», en la cual participó el pa­
dre de M aría Zambrano*, Blas Zambrano*, y
que fue motor de numerosos actos culturales con
grandes autores del momento. Destacan poema­
rios como El rosal de la leyenda (1913) y Pegaso
encadenado (1914). Suya es, asimismo, la ope­
reta Friné (1916).
LLULL, Ramón (Palma de M allorca, h. 1232-
d. de 1315)
Poeta, prosista y filósofo. Conocido también por
la forma latinizada de su nombre, Raimundo Lu-
lio, se educó en la corte mallorquina, en la que
fue paje real con tan solo 14 años. Casado y con
dos hijos, y tras haber llevado una vida libertina,
su vida, de pronto, da un vuelco a los 30 años:
según parece, en plena escritura de un poema las­
civo, se le apareció la imagen de Cristo, lo que le
llevó a vender sus posesiones y abandonar a su
familia a fin de dedicar todos sus esfuerzos a la
conversión de los infieles. Dedica nueve años,
probablem ente de 1265 a 1274, a su formación
eclesiástica en París y aprendió árabe de la mano
de un esclavo que había comprado a tal efecto.
Fundó, hacia 1276, un colegio misionero en Mi-
ramar y, a partir de 1287, comienza un peregri­
naje por Europa buscando el apoyo de las altas
jerarquías para extender el m ensaje divino y,
dado que no lo consigue, se traslada a Túnez a
predicar y discutir sus tesis con sabios musulma­
nes. Las vicisitudes de ese primer viaje se repi­
tieron en un segundo, tras la inicial expulsión, y
dieron con él en la cárcel, para, en un tercer in­
tento, después de haber viajado por Chipre y Ar­
menia, terminar muriendo martirizado en Bugía,
Argelia.
Llull es tal vez el escritor más célebre de las le­
tras catalanas, pues elevó el catalán a lengua lite­
raria. Supo mezclar con frescura lo culto y lo po­
pular. En sus obras, trató los más variados temas,
desde los novelescos y líricos hasta los morales,
filosóficos, teológicos y apologéticos. Su doc­
trina filosófica, basada en el uso de la alegoría,
representaciones gráficas y apólogos, creó es­
cuela e influyó notablem ente en las diferentes
corrientes espirituales de la Europa del m o­
mento. Escribió un total de doscientas cincuenta
obras de atribución segura, todas ellas en latín y
en castellano, si bien se cree que, aunque no se
conocen, también debió de redactar algunas en
árabe. Las de la prim era época son en prosa, y,
entre ellas, además del Ars compendiosa inve-
niendi veritatem seu Ars magna et maior, que ti­
tulará en catalán Art abreujada de trobar veritat
(Arte abreviada de encontrar la verdad), escrita
por «inspiración divina» en el monasterio cister-
ciense del monte Randa mallorquín, y en la que
LOBO
habla de «razones necesarias» que demuestran
los misterios de la fe católica, figuran el diálogo
Llibre del Gentil e los tres savis (h. 1272), en el
que los interlocutores del gentil son un cristiano,
un judío y un musulmán, Llibre de Contemplado
en Déu (h. 1272), larga oración de carácter enci­
clopédico, el Llibre d ’Evast e d ’Aloma e de
Blanquerna (h. 1283), la más célebre obra de
Llull que, además, está considerada la primera
novela en catalán y en la que construye una so­
ciedad cristiana utópica, y la novela Félix o Lli­
bre de les maravelles (concluida en París en
1288), donde el protagonista es un peregrino que
se dedica a predicar el mensaje divino y a con­
vertir infieles. De sus obras en verso, además de
las que, al modo trovadoresco, escribiera en su
juventud y que destruyese él mismo tras la men­
cionada visión mística, destacan los trescientos
sesenta y cinco poemas, en su mayoría metáforas
morales, del Llibre d ’Amic e Amat (h. 1276), que
sirve, en la tradición musulmana, como guía dia­
ria de meditación a lo largo del año y que está
considerado como una de las más bellas mues­
tras de la literatura mística, Medecina de pecat,
Llibre d ’Ave María, Plany de la Verge, Els cent
noms de Déu, D esconhort (1295/1305), poema
lírico-didáctico, y Cant de Ramón y Concili (h.
1300), tenidas ambas como sus dos obras funda­
mentales en verso y en las que es patente una
honda crisis espiritual. Fue autor, asimismo, de
un tratado sobre literatura, Rethorica nova, y de
otro destinado a la formación de los nobles caba­
lleros medievales, Llibre de l ’ordre de cavayle-
ria (h. 1275), que fue imitado por don Juan Ma­
nuel* en su Libro del cavallero et del escudero.
El final de sus días lo dedicó a la redacción de
textos filosóficos dedicados a ampliar las ideas
expuestas en su Ars compendiosa..., tal como el
Arbre de filosofía d ’Am or (h. 1298). Las dos edi­
ciones fiables de sus obras son: Beati Raymundi
Lulli opera (Maguncia, 1721-1741; 8 vols.) y
Obres (Palma, 1901; 20 vols.). Llull fue beatifi­
cado por el papa Pío IX.
LOBO, Eugenio Gerardo (Cuerva, Toledo,
1679-Barcelona, 1750)
Poeta. Tras participar en numerosas campañas
en España, luchó en la Guerra de Sucesión en fa­
vor de Felipe V, Africa e Italia, alcanzó el grado
de teniente general en el Ejército y fue goberna­
dor de Barcelona. Conocido como el «capitán
poeta», su poesía, generalmente de tema am o­
roso, burlesco y satírico, sigue, según los gustos
del xviii , la tradición barroca. Aunque dominaba
todo tipo de metros, son de destacar sus sonetos,
romances y décimas. Hay que mencionar los poe­
marios Selva de las musas (1717), Obras poéti­
cas (¿1724?) y Obras poéticas y líricas (1738).
LOBO
Fue autor, asimismo, de dos comedias que goza­
ron del mismo éxito de público que sus poesías:
El tejedor Palomeque y los mártires de Toledo y
El más justo rey de Grecia.
LOBO, Ramón (M aracaibo, Venezuela, 1955)
Narrador. Aunque venezolano de nacimiento, su
inclusión en estas páginas se justifica por su la­
bor en España como periodista y corresponsal de
guerra del diario El País. Autor del libro El hé­
roe inexistente (1999), en el que recogía sus ex­
periencias en los diferentes países en guerra, de­
butó en la narrativa con la novela Isla África
(2001), en la que se adentra en la guerra civil de
Sierra Leona para contar una historia de amistad
entre un fotógrafo y un corresponsal, pero ofre­
ciendo una reflexión sobre África que está cerca
del concepto del continente como estadó de con­
ciencia de un autor como Conrad.
LODARES, Juan Ramón (M adrid, 1959)
Lingüista. Doctorado en Filología Hispánica por
la Universidad Complutense, desde 1987 es pro­
fesor en la Autónoma de Madrid; su labor como
investigador se ha centrado, principalmente, en
la historia del español, siempre llevada a cabo
con erudición y mucho de amenidad y humo­
rismo, dando con ello lugar a ensayos de enorme
riqueza documental con los que, en cambio, ha
conseguido ser uno de los autores con mayor nú­
mero de ventas. Destacan, entre sus obras: His­
toria de las letras (1996; reed., 2001), escrito en
colaboración con Gregorio Salvador*, y El pa ­
raíso polígloto (2000).
LODARES, Ramón (Madrid, 1928)
Poeta. Aunque se licenció en Derecho en M a­
drid, sus estudios los comenzó en Valencia. In­
fluido por los grandes clásicos de la literatura es­
pañola, en sus versos se aprecian los ecos de
Juan Ramón Jiménez* y Antonio Machado*, en­
tre otros, sobre todo a la hora de cantar las emo­
ciones que le produce el paisaje, tema central de
su obra. Destacan poemarios como: Balbuceos
poéticos (1946), Poemas de la llanura en calma
(1956) y Poemas de Castilla (1968).
LOFRASO, Antonio de (Alauer, Cerdeña, 1530-
l 1590)
Novelista. Se trasladó de Cerdeña a Barcelona a
raíz de una acusación de asesinato. En la ciudad
catalana sirvió a la hija de Luis de Zúñiga, co­
mendador mayor de Castilla. Su fama literaria se
debe a una im itación de la Diana, de Jorge de
Montemayor*, la novela pastoril Los diez libros
de Fortuna de A m or (1573), obra despreciada
abiertamente por Cervantes* en la que mezcla la
poesía popular, cancioneril e italianizante con lo
500
autobiográfico, los elementos cortesanos y las
aventuras, no con demasiada fortuna, aunque re­
sultan interesantes las aportaciones históricas so­
bre Cerdeña. Fue autor, asimismo, de Los mil y
dozientos conseios y avisos discretos... (1571),
tratado de corte moralizante.
LOMAS CANTORAL, Jerónimo de (Valladolid,
h. 1542-?, h. 1600)
Poeta. Apenas se sabe de él, salvo que sirvió a di­
ferentes nobles, entre ellos el conde de Miranda,
del que fue protegido. Su poesía, de corte petrar-
quista y moralizante — aunque también influida
por los metros tradicionales castellanos de Gre­
gorio Silvestre* y Cristóbal de Castillejo*— , a
imitación de Tasso, Bembo y Sannazaro, se cen­
tra, sobre todo, en temas como la naturaleza, la
amistad, el amor y la familia, si bien hay algunos
también de asunto religioso. Las formas elegidas
suelen ser la epístola, la elegía, el soneto y el epi­
grama. Elogiado por Cervantes* en el Canto de
Calíope, publicó sus Obras (Madrid, 1578) ani­
mado por sus amigos.
LONGARES, Manuel (Madrid, 1943)
Novelista. Licenciado en Derecho, ejerce el pe­
riodism o colaborando en diversas publicacio­
nes. Con una concepción de la literatura susten­
tada por el rigor de la autoexigencia, su obra
resulta escasa y de cierta densidad barroca en el
lenguaje, una densidad que, sin embargo, viene
dada en una fluidez estilística impecable. Se
trata, sin duda, de uno de los grandes escritores
contem poráneos, con un altísim o concepto de
la literatura y una nula necesidad de form ar
parte de la feria de las vanidades que supone el
escenario público de la literatura en nuestros
días. Con cierta tendencia al análisis socioló­
gico, y mezclando la tradición de la novela rea­
lista con el estilo del periodismo testimonial, se
ha ocupado de períodos diversos de la historia,
entre ellos de la transición española a la dem o­
cracia tras la muerte de Franco, pero desde una
perspectiva inédita, la de la burguesía m adri­
leña del barrio de Salam anca, usando de ele­
mentos barojianos, goyescos, valleinclanescos,
así como de referentes a la realidad de esos
años, lo que da lugar a un retrato esperpéntico,
pero objetivo y carente de discurso político. Es
autor de las novelas El enfermo (1964), La no­
vela del corsé (1979), Soldaditos de Pavía
(1984), Operación Primavera (1992), No puedo
vivir sin ti (1995) y Romanticismo (2000), con
la que obtuvo el Premio de la Crítica. A ellas
hay que añadir el volumen de relatos Extravíos
(1999). Ha publicado, asimismo, diversos ensa­
yos dedicados a la figura y la obra de Azorín* y
Pío Baroja*.
501
LOPE, Manuel de (Burgos, 1949)
Novelista. En 1970 se trasladó a vivir a Francia, lo
que condicionó su escritura llevándolo en sus ini­
cios literarios a escribir en francés; de allí regresó y sobre todo de las novelas El orador cautivo
a Madrid en 1993. El pasado, el poder y la codicia
son temas claves en la obra de este escritor de es­
tilo trabado, con dominio extraordinario del len­
guaje y de los ritmos. Se trata de un autor dotado
con un refinado sentido del humor, siempre iró­
nico y nunca cruel, capaz de extraer la sustancia
estética no solo de cada frase, sino de la realidad
misma, a través de un uso riquísimo de las imáge­
nes y de una construcción armónica, lo que no
quita, en cambio, un cierto sabor sombrío tanto en
sus personajes como en su propia mirada de escri­
tor. Entre sus novelas figuran: El otoño del siglo
(1981, aunque el original era en francés de 1980;
reed., 1999), Jardines de África (1987; reed.,
1992), M adrid continental (1987; reed., 1998),
Octubre en el menú (1989), Albertina en el país
de los gararmantes (1990), Shakespeare al ano­
checer (1992), Los amigos de Toti Tang (1992),
Bella en las tinieblas (1997), en la que novela la
vida de una mujer que fue amante de un general
franquista al tiempo que mantenía relaciones se­
xuales con algunas de las futuras promesas de la
que sería la generación literaria de los años cin­
cuenta, Las perlas peregrinas (1998), con la que
obtuvo el Premio Primavera y que supone una pa­
rodia de la novela negra de intriga, las tres nove­
las breves que se incluyen en Música para tigres
(1999) —Los amigos de ‘Toti Tang’, Por ahí no, mismo tiempo como un repaso, a menudo crudo,
Moyano y Los labios de vermut— , y La sangre
ajena (2000). A ello hay que añadir el volumen
iberia. La puerta iluminada (2003), primera en­
trega de un libro de viajes en el que recorre y ana­
liza cuestiones diversas sobre cada una de las co­
munidades autónomas españolas.
LOPE DE VEGA -4 Véase V EG A CARPIO, Félix
Lope de.
LÓPEZ, Ángeles (Madrid, 1969)
Poetisa. Licenciada en Ciencias de la Información.
Muy influida por el surrealismo* y su imaginería,
juega con los mitos y un simbolismo que indaga
en la experiencia biográfica. Hay que mencionar
su poemario Iscariote (2002), prologado por Anto­
nio Colinas* y en el que, en consonancia con cierto
narrativismo, se centra en la figura de Judas, ar­
quetipo de la traición y que a la autora le sirve para
ahondar en las pasiones y sentimientos humanos.
LÓPEZ, Carlos Eugenio (León, 1957)
Novelista. Desde mediados de los setenta ha resi­
dido fuera de España. Escritor cuya obra, sin duda
compleja, gira en tomo a las posibilidades expresi­
vas del discurso, lo que se manifiesta en textos
LÓPEZ
construidos a partir de larguísimos monólogos,
discursos de personajes que bordean la locura. Au­
tor del poemario El toro de Phálaris, lo es también
(1997), con la que obtuvo el Premio Lengua de
Trapo, Delirios de Grandeza (1998), galardonada
con el Premio Ciudad de Majadahonda, Ahogados
(2000), novela completamente dialogada en la que,
aparentemente ligada a la estructura teatral, sobre
todo del teatro del absurdo y en concreto de Sa­
muel Beckett, ni siquiera conocemos los nombres
de los personajes, y Burdel de muertos (2001).
LÓPEZ, Elsa (Santa Isabel de Fernando Poo,
Guinea Ecuatorial, 1943)
Poetisa. Doctora en Filosofía, creadora y direc­
tora de una editorial, residió largo tiempo en Ca­
narias, fue presidenta de la sección de Literatura
del Ateneo de Madrid y dirigió la Fundación An­
tonio Gala. Autora de versos en los que el rea­
lismo* ahonda en la materia de las emociones,
aunque se trata de un realismo de enorme sen­
sualidad, que explora en los matices de las pala­
bras cuestiones como el amor y la muerte. Por lo
que respecta a la narrativa, en sus obras domina
una mirada femenina del mundo, con un lirismo,
a veces temurista, que pretende dar cuenta de un
modo de ver la realidad, de nombrarla, todo ello
al servicio de ejercicios nostálgicos sobre tiem­
pos pasados, la infancia, el descubrimiento del
amor, descripciones de tipos y paisajes, pero al
de épocas conflictivas, como el período de domi­
nación española en Guinea Ecuatorial. Como in­
vestigadora, los ámbitos de sus estudios abarcan
desde la identidad rural, la música tradicional o
la medicina popular hasta la arquitectura en las
sociedades campesinas. Destacan sus poemarios:
El viento y las adelfas (1973), Inevitable océano
(1982), Penumbra (1985), Del amor imperfecto
(1987), La Casa Cabrera (1989), Cementerio de
elefantes (1992), A l final del agua (1993), Trán­
sito (1995) y Mar de amores (2002), con el que
obtuvo el Premio de Poesía José Hierro. A ellos
hay que añadir libros en prosa como el ensayo
José Pérez Vidal: biografía de un etnólogo cana­
rio o la novela El corazón de los pájaros (2001).
LÓPEZ, Eulogio
Narrador. Es autor de narrativa infantil, imagina­
tiva y sencilla, en la que destaca el libro de rela­
tos Los Magos de Oriente (1997).
LÓPEZ, Fernando J.
Novelista. Debutó con la novela In(h)armónicos
(1999), en la que se mostró hábil en el manejo
discursivo del monólogo y en la eficacia de los
diálogos, con una historia de corte detectivesco,
LÓPEZ
intrigante y amena, así como lírica en el uso del
lenguaje.
LÓPEZ, Gregorio (Madrid, 1546-1596)
Poeta. Autor que pasó su adolescencia como ermi­
taño, concretamente hasta 1562, año en que partió
hacia México para dedicar el resto de sus días a
cuidar enfermos, lo que hizo viviendo en la más
cruda pobreza. Gran parte de su fama se debe a la
leyenda según la cual se dice que él pudiera ser el
hijo de Felipe II, el príncipe don Carlos, que, como
consecuencia de la fantasía popular, habría sido li­
berado por el hombre encargado de asesinarlo bajo
la condición de que partiese al Nuevo Mundo y,
tras cambiar de identidad, nunca revelase su autén­
tico origen. Su Manual y advertencia para obis­
pos, sacerdotes y confesores se encuentra en ma­
nuscrito en la Biblioteca Nacional de Madrid; otros
dos, el del Calendario histórico y el de Libro de
los remedios contra enfermedades, se perdieron,
aunque Nicolás Antonio* afirmara haberlos visto.
Sin embargo, sí se publicó Explicación del Apoca­
lipsis una vez muerto el autor, en 1678.
LÓPEZ, Mario (Bujulance, Córdoba, 1918)
Poeta. Estudió en el Instituto Escuela de la Insti­
tución Libre de Enseñanza*. Miembro, junto a
García Bena*, Aumente*, Ricardo Molina* o
Bemier*, del grupo fundador de la revista cordo­
besa Cántico, pertenece a la Real Academia de
Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Cór­ LÓPEZ ALLUÉ, Luis María (Barluenga, Huesca,
doba. Practica una poesía sensual y colorista, im­
bricada en la tradición poética más andaluza y en
la que demuestra un profundo sentimiento de su
tierra. Destacan sus poemarios: Garganta y cora­
zón del Sur (1951), Universo de pueblo (1960),
Antología poética (1968), Nostalgiario andaluz
(1979), El alarife (1981), Museo simbólico
(1982) y Antología poética de Bujalance (1985). Moncayo (1902) y Alma montañesa (1913), o la
Es autor, asimismo, de los ensayos Córdoba en la
poesía (1979) y Fuentes de Córdoba (1986).
LÓPEZ, Melchor (Tenerife, 1965)
Poeta. Perteneciente al grupo de jóvenes de Pa­
radiso, su poesía sigue, en cierta medida, los
cauces vanguardistas (véase VANGUARDISMO)
de un Bretón o un Ungaretti, aunque algo hay
también de la métrica purista de Guillén*. El me­
tro de López es, sin duda, el endecasílabo. Des­
tacan sus poemarios Altos del sol (1995) y El es­
tilita (1997).
LÓPEZ, Pura (Almería, 1952)
Poetisa. Es autora de los poemarios Huellas de
mi eco (1974), De p a r en p a r (1977), Para ven­
cer la sombra (1986) y Versos de asfalto (1995),
así como del ensayo M iguel Hernández: un
poeta necesario (1992).
502
LÓPEZ ACEBAL, Francisco -> Véase AC EBAL,
Francisco.
LÓPEZ DE AGUILAR COUTIÑO, Francisco (s i­
g lo xvii)
Panfletista. Apenas se sabe de él, salvo que fue
íntimo amigo de Lope de Vega*, a quien defen­
dió, en Expostulatio Spongíae (1618), contra
los ataques que Pedro de Torres Rámila* había
vertido contra él y sus obras en su Spongia
(1617). Cuando publicó este texto, ya había es­
crito, bajo el seudónimo de Franciscus Antidi-
dascalus, un vehem ente panfleto contra el
mencionado enemigo de Lope: Petro de Torres
Ramilae (1617).
LÓPEZ ALARCÓN, Enrique (Málaga, 1891 - Cuba,
1948)
Poeta y dramaturgo. Redactor jefe de la revista
La Tribuna, colaboró en otras muchas. Su poe­
sía, de gran sonoridad y esplendor verbal, sigue
la estela del simbolismo — sobre todo en los so­
netos— , mientras que su teatro tiende a la farsa,
tanto por la brevedad cuanto por el humorismo
fácil que practica. Hay que recordar el poema-
rio Constelaciones p oéticas (1906) y las obras
de teatro Golondrinas (1905), Las m anos lar­
gas (1909), La Tizona (1914) y La madre Qui­
mera (1918).
1861 -Huesca, 1928)
Novelista y dramaturgo. Influido por Pereda*, se
aprecia en sus textos un regionalism o em ocio­
nado y analítico a la hora de tratar las costum ­
bres e idiosincrasia aragonesas. Destacan las no­
velas Capuletos y M ontescos (1900) y Pedro y
Juana (1902), así como los ensayos De Urel al
pieza teatral La copla de picadillo (1913). Sus
Obras completas se publicaron en 1928.
LÓPEZ ÁLVAREZ, Luis (La Barosa, León, 1930)
Poeta. Ha vivido en diversos lugares del mundo
y, en su día, dirigió los servicios de Radio Tele­
visión Española en la UNESCO, organización en
la que ingresó en 1968. Poeta em ocional e in­
tenso, en sus versos se aprecian tanto el interés
por el paisaje y las esencias castellanas cuanto el
gusto por los clásicos. Deben mencionarse poe­
marios como: Arriba sosegado (1953), Víspera
en Europa (1957), Las querencias (1969), Ru­
mor de Praga (1971), Los comuneros (1972),
Cárcava (1974), Tránsito (1979), Cómputo
(Poesía 1952-1982) (1985) y Elegiaca (1985).
Es autor, asimismo, de los ensayos Neruda,
m uerte y testamento (1974) y Conversaciones
con Miguel Ángel Asturias (1974).
503
LÓPEZ ANDRADA, Alejandro (Villanueva del
Duque, Córdoba, 1958)
Poeta. En su obra, dominada por la nostalgia de
la infancia, combina la claridad de la expresión
con la hondura de los contenidos en poemas
donde está presente el ámbito rural. Además de
la novela La bóveda de cuarzo, es autor de los
poemarios El rum or de los chopos (1995), con
el que obtuvo el Premio José Hierro, El cazador
de luciérnagas (1997), El humo de las viñas
(1999) y Los pájaros del fr ío (2001), galardo­
nado con el Premio de la Asociación Andaluza
de Críticos Literarios, otorgado ex aequo con
Alberto Torés*.
LÓPEZ ANGLADA, Luis (Ceuta, 1919)
Poeta. Desde adolescente vivió en Valladolid,
ciudad en la que estudió el bachillerato y en la
que dirigió algunas revistas estudiantiles. Lu­
chó en la Guerra Civil como alférez provisional
con las tropas de Franco y, al term inar la con­
tienda, estudió Filosofía y Letras en la misma
ciudad en que com enzara sus estudios. Poste­
riormente, en 1941, ingresó en la Academia de
Transformación de Zaragoza, donde alcanzó el
grado de teniente coronel de Infantería, siendo
destinado en Madrid. Además de su labor crea­
tiva, ha fundado y dirigido diversas revistas
poéticas, entre ellas Halcón, en Valladolid, y
Palabra y Tiempo en Madrid, así como la colec­
ción de libros «Arbolé». Durante un tiempo, di­
rigió el Aula de Poesía del A teneo de Madrid.
Sus prim eros versos están vinculados a la re­
vista leonesa Espadaña. Poéticam ente, sigue
una línea clasicista en la que destaca el manejo
del soneto. Deben recordarse poemarios como:
Albor (1941), Impaciencias (1943), Indicios de
la rosa (1945), A l p a r de tu sendero (1946),
Destino de la espada (1947), Continuo mensaje
(1949), La vida conquistada (1952), que reci­
bió un A ccésit del Prem io A donais, Dorada
canción (1954), Aventura (1958), Contem pla­
ción de España (1961), Premio Nacional de Li­
teratura, Sonetos a Ceuta (1964), Los amantes
(1972), Castilla amanecía como nueva (1974),
Ciudadano del alba (1978), Oficio m ilitar
(1983), Sonetos a la vida y fu n d a cio n es de
santa Teresa de Jesús (1983), Premio Nacional
de Literatura, Canto de Tarik (1984), Memorial
de antiguos vientos (1986) y Padre del m ar
(1988), entre otros muchos. Adem ás de los ya
mencionados, ha recibido prem ios tan im por­
tantes como el Boscán, el A usiás M arch, el de
Poesía C astellana Ciudad de B arcelona, el
Francisco de Q uevedo del A yuntam iento de
Madrid, etc. Es autor, asimismo, de la pieza tea­
tral Noche de luna en A storga (1954) y de d i­
versos ensayos, entre los que destacan A nto lo ­
LÓPEZ DE AYALA
gía de poetas gaditanos contemporáneos
(1973), El duque de Rivas (1971) y Los cuentos
del coronel (1981), entre otros.
LÓPEZ ARANDA, Ricardo (Santander, 1934-
Madrid, 1997)
Dramaturgo. Licenciado en Derecho, escribió
obras de carácter social en las que, no obstante,
los elementos poéticos atemperan los efectos
realistas con que es tratado el tema. En cualquier
caso, siempre se trata de textos muy críticos.
Destacan, además de piezas de teatro infantil,
guiones televisivos y versiones cinematográficas
de clásicos como Femando de Rojas*, Quevedo*
o Cervantes*, entre otros, títulos como Nunca
amanecerá (1958), Premio Nacional de Teatro
Universitario, Cerca de las estrellas (1961), Pre­
mio Nacional Calderón de la Barca, Noche de
san Juan (1964), Premio Nacional Lope de Vega,
Isabelita, la Miracielos (1978) y los dramas his­
tóricos Isabel, reina de corazones (1983) y Yo,
Martín Lutero (1984), obra esta última cuya pri­
mera versión data de 1963.
LÓPEZ ARANGUREN, José Luis -> Véase ARAN-
GUREN, José Luis [López],
LÓPEZ DE AYALA, Adelardo (Guadalcanal, Se­
villa, 1828-Madrid, 1879)
Dramaturgo. Estudió Derecho en Sevilla, donde
conoció a García Gutiérrez*. Como político, es­
tuvo a medio camino entre el liberalismo y el
conservadurismo. Redactó la proclama de la re­
volución de 1868, fue ministro, miembro de la
Real Academia Española desde 1870, en la que
leyó su discurso Acerca del teatro de Calderón,
y presidente del Congreso con Cánovas. Célebre
como orador, crítico y poeta, participó en la re­
vista satírica El Padre Cobos, si bien el prestigio
literario se lo debe a sus obras teatrales en la lí­
nea de la «alta comedia» decimonónica de un au­
tor como Tamayo y Baus*. En una primera época
siguió las directrices del Romanticismo*, escri­
biendo preferentemente dramas históricos, si
bien, con el paso del tiempo, derivó hacia mani­
festaciones realistas en piezas críticas con la co­
rrupción, el cinismo de la vida pública y, en ge­
neral, con la sociedad de su tiempo. No obstante,
al contrario de lo sucedido en la novela, en el tea­
tro el realismo* no llegó a cuajar. Así, en el teatro
de Ayala la cosa se queda en un intento pomposo
y solemne en el que se anuncian ya los dramas
pasionales de Echegaray*. Su obra resulta, glo­
balmente, refinada, poética y moralista; su tea­
tro, ya en concreto, evidencia un gran dominio
escénico, aunque ideológicamente marcado por
un fuerte tradicionalismo que reacciona contra
el afrancesamiento en boga. Destacan, del pri­

LÓPEZ DE AYALA
mer período rom ántico, los dramas históricos
Un hombre de Estado (1851), sobre Rodrigo
Calderón, privado del duque de Lerma, y Rioja
(1854), centrado en la figura del poeta andaluz y
en su renuncia a un gran amor, a los que hay que
añadir los de su segundo momento estético, el de
la «alta comedia»: El tejado de vidrio (1856), El
tanto p o r ciento (1861), El nuevo don Juan
(1863) y Consuelo (1878), entre otros. Fue autor,
asimismo, de la novela Gustavo, prohibida por la
censura en 1852, y de libretos de zarzuela, entre
los que destaca El conde de Castralla (1856).
Sus Obras completas, que editara Tamayo y
Baus entre 1881 y 1885 en nueve volúmenes, se
volvieron a editar en 1965 en tres.
LÓPEZ DE AYALA, Ignacio (Grazalema, Cádiz,
1747?-Tarifa, Cádiz, 1789)
Poeta, dramaturgo e historiador. Catedrático de
Retórica y Poética en los Reales Estudios de San
Isidro de Madrid, y amigo de Fernández de Mo­
ratín*, participó en la tertulia de la Fonda de San
Sebastián, en la que además de con el ya citado
Moratín, se reunía con Iriarte* y Cadalso*. Fue
miembro de la Academia de la Historia y censor
de los teatros madrileños. Entre sus obras, de ca­
rácter clasicista las literarias, y en su mayoría
eruditas las de investigación, destacan títulos
como los de las tragedias Numancia destruida
(1775), obra de fuerte intención patriótica y retó­
rica artificiosa que fue criticada con dureza por
Juan Pablo Forner*, y Habides, no editada hasta
1974, y sus tratados H istoria de Federico el
Grande de Prusia (1767) e Historia de Gibraltar
(1782). Fue autor, asimismo, de la segunda parte
de la Guerra de Granada, de Diego Hurtado de
Mendoza*, y de una Carta crítica (1781), fir­
mada con el seudónimo de Gil Porras de M a­
chuca, en respuesta a ciertas cuestiones plantea­
das por los hermanos Rodríguez Mohedano* en
su Historia literaria de España.
LÓPEZ DE AYALA, Pedro (Q uejana, Á lava?,
1332-Calahorra, Logroño, 1407)
Poeta, historiador y traductor. Conocido también
como el Canciller Ayala o López de Ayala, es
quizá la figura más relevante de las letras caste­
llanas en la segunda mitad del siglo xiv. Hijo de
un noble de grandes riquezas, él mismo fue no­
ble. Vivió un tiempo de turbulencias políticas:
sirvió a Pedro I, para pasarse después al bando
de Enrique II, del que fue consejero, y, final­
mente, estuvo al lado del sucesor de este, Juan 1.
Fue alcalde de Vitoria y de Toledo en 1374 y
1375, respectivamente, y nombrado Gran Canci­
ller de Castilla en 1398. Ocupó cargos diplomá­
ticos, entre ellos el de embajador en la corte de
Carlos VI de Francia. Su obra, de carácter fusti­
504
gados interesa por la gran variedad que repre­
senta. En ella queda patente su conocimiento de
los tecnicismos de los lenguajes filosófico, ju rí­
dico y teológico, a pesar de que el vocabulario
que utiliza es sencillo. Emplea alegorías, metáfo­
ras y, sobre todo, símiles.
En la vertiente poética, acaso la más intensa, des­
taca una obra fundamental, el largo poema, de
ocho mil doscientos versos, Rimado de Palacio,
redactado entre 1378 y 1403, o incluso después.
Se trata de la última obra de gran extensión de la
cuaderna vía, dentro de las reglas formales del
mester* de clerecía, en la que se recoge su hete­
rogénea creación poética, escrita durante años,
marcada en ocasiones por métricas de arte mayor
que fueron añadidas por Juan Ruiz, arcipreste de
Hita*. El metro del Rimado, como decimos, es la
cuaderna vía, aunque se añaden versos alejandri­
nos en algunos momentos, de dieciséis silabas en
otros, etc. Agrupa sus composiciones según su
tema general, sin pretender eslabonar estructu­
ralmente sus tres partes fundamentales. La pri­
mera parte, y tras una confesión de sus pecados,
reúne poemas religiosos, morales y didácticos y
está escrita toda ella en cuaderna vía; ofrece una
visión sombría y satírica de la sociedad, tanto
como consecuencia de la peste negra cuanto por
el conflicto en que los Trastámara habían sumido
a Castilla. La segunda agrupa composiciones lí­
ricas religiosas, marianas concretamente, oracio­
nes y reflexiones sobre el cisma de Occidente de
1378 — caso del «Deytado del Cisma de O cci­
dente», en versos de arte mayor, en octavas de
versos dodecasílabos— , y otras de tipo proven­
zal. Y la tercera parte, en la que el autor vuelve a
la cuaderna vía, retoma nuevamente las cuestio­
nes morales con disquisiciones sobre vicios y
virtudes y, en general, con m editaciones de ca­
rácter abstracto que contrastan con la concre­
ción, a menudo satírica, de la primera parte. En
este bloque final, encontramos dos extensas glo­
sas: una del Libro de Job y otra de Las Morales,
de san Gregorio, que tradujo y versificó. Ayala
presenta una sociedad concebida de acuerdo al
canon medieval, un canon en el que Dios es el
centro del mundo; el rey, su representante en la
Tierra, y los hombres, los habitantes de las mise­
rias cuya única esperanza es Dios. La ruptura de
dicho orden es el origen de las desgracias y el
caos, de ahí que toda la obra del autor se oriente
didácticamente a mostrar los males que implica
semejante suceso.
Asimismo, y también como traductor, tradujo los
ocho primeros libros del De casibus virorum
illustrium, de Boccaccio, las Décadas I, II y IV,
de Tito Livio, ayudado por la versión francesa de
Pierre de Bercoeur, el De consolatione philoso-
phiae, de Boecio, y el De sumo bono, de Isidoro

505
de Sevilla*. En cuanto a su obra como historia­
dor, escribió las C rónicas de los reyes con los
que vivió: Pedro I, Enrique II, Juan I y el co­
mienzo de la de Enrique III. Se trata de textos
que rompen la tradición alfonsí buscando la ve­
racidad a través de inform aciones personales y
de lecciones ejem plificadoras moralizantes. La
más im portante de ellas es la Crónica del rey
don Pedro — que se editaría completa en Sevilla
en 1495— , un relato de intenso dram atism o,
efectista y crudo, contrario a su protagonista, al
que retrata como un personaje misterioso y con­
tradictorio. En ella se basaría Prosper Mérimée
para su Histoire de don Pédre I. De las otras
tres, cabe decir que la Crónica de Juan I y el co­
mienzo de la de Enrique III son, historiográfica-
mente, las que aportan informaciones más preci­
sas y fiables. La de don Pedro, junto a las de
Enrique II y Juan I, aparecerían publicadas en
Toledo en 1526. Fue autor, además, de obras
menores com o el Libro de la caga de las aves,
tratado de cetrería que escribió durante su cauti­
verio portugués, después de la batalla de Aljuba-
rrota en 1385 — cuya fuente inm ediata es el
Livro de Falcoaria, de Pero Menino— , y un li­
bro llam ado L inaje de Ayala, hoy perdido, al
igual que el romanceamiento que, según parece,
realizara de la Historia troyana, de Guido delle
Colonne. La influencia de López de Ayala fue
decisiva en el Cancionero de Baena (véase CAN­
CIONERO), en Pérez de Guzmán* y en los cro­
nistas del siglo xv.
LÓPEZ DE BAEZA, Pedro (primera mitad siglo XIV)
Clérigo de la Orden de Santiago, fue autor de
los D ichos de los Santos Padres, com pilados
entre 1327 y 1338. Basado en las Flores de filo ­
sofía, introduce temas cristianos e intercala ser­
mones.
LÓPEZ BAGO, Eduardo (?, h. 1855-AÜcante,
1931)
Novelista. Apenas se sabe de su biografía, salvo
que, en torno a 1900, residía en Argentina. Su
obra, influida tanto por Zola como por Eugéne
Sue y Victor Hugo, practica la com binatoria tí­
pica de las novelas folletinescas (véase FOLLETIN)
decim onónicas de autores m enores, en las que
se ofrece una pretendida crítica social realista
combinada con sentimentalismos e intrigas que
capten la atención del lector, al tiem po que
atemperan los efectos de lo que sería un natura­
lismo* duro. No obstante, él mismo consideraba
sus textos como «estudios m édico-sociales».
Destacan las novelas Los amores (1876), El p e ­
riodista (1884), La soltera (1886), La m ujer,
honrada (1886), Carne de nobles (1887), El
preso (1888) y El separatista (1895).
LÓPEZ-CASANOVA
LÓPEZ BECERRA, Salvador (Málaga, 1957)
Poeta. Fundó la revista Pliegos de la Mar, y par­
ticipó en los círculos literarios de autores de la
talla de Vicente Aleixandre*, Jorge Guillén* o
M aría Zambrano*. Colaborador de prestigiosas
publicaciones, como ínsula, Litoral o Cuadernos
Hispanoamericanos, y relacionado con el mundo
de la fotografía y la pintura, ha participado en
ediciones de catálogos y textos sobre la obra de
pintores, como en el caso de su edición, con ocho
grabados, del Cántico (1980), del mencionado
Jorge Guillén. Puede decirse que es un continua­
dor de la tradición malagueña de los tipógrafos-
editores, como son los casos de Emilio Prados*
o Manuel Altolaguirre*. En cuanto a su poesía,
se inscribe en los ecos de un cierto clasicismo,
no tanto métrico cuanto temático y léxico. Des­
tacan poemarios como: Poemas (1979), Museum
(1983), Variaciones sobre el olvido (1983), El
patio (1984), Arquitectura del en/sueño & Afán
de luz (1985), Lava (1985), Riente azar (1986),
Icástica (1990), Voluntad del fuego (1991),
Grafo (1995) y Los cuadernos del Atlas —Guad,
Lalla y Lugar al sur del Sur (1996).
LÓPEZ DE CARTAGENA, Diego (C artagena/Se­
villa?, siglos XIV-XV)
Humanista. Estudió en Alcalá y Salamanca y re­
sidió en Amberes y en París durante algún
tiempo. Ya en España, fue nombrado arcipreste
de Sevilla y enseñó letras clásicas. Erasmista, y
célebre ya por su traducción de El asno de oro
(Sevilla, 1513), de Apuleyo, fue quien por pri­
mera vez tradujo al español a Erasmo, al versio-
nar su Querela pacis en el Tratado de cómo se
queja la paz (Sevilla, 1520).
LÓPEZ-CASANOVA, Arcadio (Lugo, 1942)
Poeta y ensayista en lenguas española y gallega.
Doctor en Filología, ha sido catedrático de insti­
tuto y, en la actualidad, es profesor en la Univer­
sidad de Valencia. Ha escrito poemarios en ga­
llego y en español en los que se aprecian gran
lirismo y riqueza verbal, el gusto por el juego so­
noro, por las antítesis y reiteraciones y por los
elementos simbólicos. Deben mencionarse libros
como: Hombre último (1961), Sonetos de espe­
ranza presentida (1965), M emoria dunha edá
(1976), Mesteres (1976; reed., 2002), Palabra de
honor (1977), La oscura potestad (1979), galar­
donado con el Premio Adonais y que, en reali­
dad, era una suerte de reescritura del mencionado
M emoria dunha edá, Liturxia do corpo (1983),
Antología personal (1987) y Razón de iniquidad
(1991). Es autor, asimismo, de trabajos ensayís-
ticos sobre cuestiones lingüísticas y literarias, ta­
les como: Lenguaje, expresión literaria y Lin­
güística del español (1971), Lengua Española.
LÓPEZ CASTILLO
La expresión literaria (1974), El análisis estilís­
tico (1975), Estructuras correlativas en la poesía
española contemporánea (1979), Poesía y novela
(1982) y La poesía romántica (1991), algunos de
los cuales están escritos en colaboración.
LÓPEZ CASTILLO, Santiago (1944)
Narrador. Periodista y presentador televisivo de
programas políticos y parlamentarios, es autor de
la novela La cruz de la santera (2001).
LÓPEZ DE CASTRO, José Julián (Madrid, 1723-
1726)
Librero e impresor. Editó la comedia Más vale
tarde que nunca (1756), entremeses como Los
áspides de Cleopatra, El barbero de repente, Los
médicos de la moda, El sastre desastrado y Un
ventero y un ladrón, ¿cuál es mayor?, entre
otros, así como numerosos poemas populares
para ciegos y varios almanaques, entre 1752 y
1757, bajo los títulos de Piscatores para las da­
mas y Piscatores para los pajes.
LÓPEZ DE CÓRDOBA, Leonor (Calatayud, Z a ­
ragoza, 1362/1363-?, h. 1412)
Narradora. Hija de un sobrino de don Juan M a­
nuel*, contó su vida en unas Memorias, una
suerte de documento notarial finalizado hacia
1402, que, en tono documental y conciso, supone
la prim era autobiografía redactada en España.
LÓPEZ CRESPI, Miquel (Sa Pobla, M allorca,
1946)
Poeta, narrador y dramaturgo en lenguas catalana
y española. Corresponsal de Radio España Inde­
pendiente en los años sesenta, estuvo ligado al
Partido Comunista, lo que le supuso detenciones,
cárceles, para pasar después a otros grupos polí­
ticos siempre de izquierda marxista hasta que, en
1978, ingresa en el Partido Socialista de M a­
llorca. Colaborador asiduo en la prensa mallor­
quína, es un autor de obra numerosa y muy pre­
miada, tanto de títulos en catalán como en
español, en la que destacan los poemarios: Poe­
mes de la presó (1977), Foc ifu m (1983), Pre­
mio María Manent, Tragí D ’Electricitat Contra­
ria (1983), Premio Principat d ’Andorra, Océano
sin orillas (1984), El seco pulso del tambor
(1984), Premio Nacional de Poesía Antonio
González de Lama, Caminals d ’arena (1985) y
Tatuatges, Límites y Silencios, los tres publica­
dos en 1987. De sus obras narrativas, destacan:
La guerra ju st acaba de comenqar (1974), los re­
latos de H istories p er a no anar mai a / ’escola
(1984), El canvi (1984), Premio Pompeu Fabra,
y Paisatges de Sorra (1987), VIII Premio Joanot
M artorell, entre otras. Como autor dramático
merecen mención Ara, a qui Toca? (1972), Pre­
506
mio Carlos Amiches, A p ieu fet (1973), Autopsia
a la matinada (1976), Premio Ciudad de Palma,
y Homenatge a Rosselló-Pórcel (1985). Además
de los galardones mencionados, en 1987 recibió
el I Premio de las Letras, de Narrativa, de Palma
de Mallorca.
LÓPEZ DE ENCISO, Bartolomé -» Véase N O ­
VELA PASTORIL
LÓPEZ ESTRADA, Francisco (Barcelona, 1918)
Crítico y ensayista. Ha sido catedrático de Len­
gua y Literatura en las universidades de Madrid,
La Laguna y Sevilla, en la que, además, dirigió
el Departamento de Literatura Española y los
Cursos para Extranjeros. Profesor visitante en las
más prestigiosas universidades de Estados U ni­
dos, ha dictado conferencias en medio mundo, es
miembro de diferentes academias, de la Hispanic
Society of America, desde 1963, y de la Real
Academia Española desde 1965. Galardonado
con numerosos premios, goza del prestigio de ser
uno de los más serios investigadores filológicos
de nuestro país. Ha editado a los clásicos, así
como obras fundamentales de grandes autores
españoles, y ha realizado importantísimos estu­
dios sobre literatura medieval y pastoril (véase
NOVELA PASTORIL). De entre sus muchas obras,
destacan el estudio y edición del manuscrito del
siglo xv, de Ruy González de Clavijo*, Emba­
jada a Tamerlán (1943), Estudio crítico de «La
Galatea», de Cervantes (1948), Introducción a
la literatura medieval española (1953), quizá
uno de sus textos más relevantes, Antología de
epístolas (1961), M étrica española del siglo XX
(1969), Rubén Darío y la Edad Media (1971), la
edición de la obra de Jorge de Montemayor* Los
siete libros de La Diana (1971), Perspectiva so­
bre Pío Baroja (1972), La prosa m edieval
(1974), Los libros de pastores en la literatura es­
pañola (1974) y Las poéticas castellanas en la
Edad Media (1984), entre otras.
LÓPEZ FERREIRO, Antonio (Santiago de Com-
postela, La Coruña, 1837-San Pedro de Vi-
lanova, La Coruña, 1910)
Novelista en lenguas gallega y española. Histo­
riador, arqueólogo, canónigo y archivero de la
catedral de Santiago, está considerado como el
más importante narrador gallego del siglo xix.
Creador de la revista Galicia Histórica, fue autor
de novelas históricas muy bien ambientadas,
acaso por la cantidad de documentos que pudo
m anejar gracias a su trabajo como archivero.
Destacan, en su producción vernácula, títulos
como A tecedeira de Bonaval (1894), tenida por
la m ejor novela del Rexurdimiento gallego,
O castelo de Pambre (1895) y O niño de pom-
507
bas (1905). De su producción en español debe
m encionarse su m onumental Historia de la
santa A. M. iglesia de Santiago de Compostela
(1898-1910; 11 vols.).
LÓPEZ GARCÍA, Bernardo (Jaén, 1840-Madrid,
1870)
Poeta. De sentido del humor refinado y gran li­
rismo, aunque excesivamente retórico y barroco,
debe su fama al poema «El dos de mayo», escrito
en décimas de gran sonoridad y entusiasmo. Es­
tos versos se encuentran en Poesías (1867), vo­
lumen al que, en 1880, postumamente, se añadie­
ron nuevas poesías.
LÓPEZ DE GOMARA, Francisco (Gom ara, S o ­
ria, 1511 -Valladolid/Sevilla?, 1566?)
Historiador y cronista. Enseñó lenguas clásicas
en Alcalá, se ordenó sacerdote y visitó Roma,
Argel — acompañando al Emperador— y Ambe­
res, en donde se vio preso, y fue secretario y ca­
pellán de Hernán Cortés* al regreso de este del
Nuevo Mundo. Formado en las letras clásicas, su
visión de la Historia está mediatizada por el con­
cepto clásico del héroe. En su obra fundamental,
Historia de las Indias y conquista de México
(Zaragoza, 1552), exalta de forma épica la figura
de Cortés, atento únicam ente a los grandes he­
chos y no a los detalles que puedan distorsionar­
los, por lo que se resiente la objetividad. Este en­
foque, que implica el oscurecimiento del resto de
protagonistas de los acontecimientos, fue lo que
llevó a Bernal Díaz del Castillo* a escribir su
Historia verdadera de la conquista de la Nueva
España, en la cual se pretende dar la visión del
hombre de acción. La de Gomara es la obra de
un humanista, de estilo claro, crítica con las
fuentes que emplea y obsesionada por una preci­
sión que se ve no obstante dificultada por el he­
cho de que su autor no presenciara directamente
lo que cuenta. En la primera parte se narran los
descubrimientos hasta 1522 y, ya en la segunda,
la conquista de México. Requisada la obra por la
Inquisición, a causa de las críticas que contenía a
algunas decisiones de Carlos V, Gomara rehizo
el texto para la segunda edición, publicada en Sa­
lamanca en 1568. Otras obras suyas fueron: Re­
lación de las conquistas de Hernán Cortés (Mé­
xico, 1826) y Crónica de los Barbarroja, editada
en el volumen VI del M emorial histórico espa­
ñol (1853).
LÓPEZ GORGÉ, Jacinto (Alicante, 1925)
Poeta y crítico. Estudió el bachillerato en Valen­
cia y en M elilla, ciudad esta últim a en la que
también estudió M agisterio y que será determ i­
nante como entorno vivo presente en su poesía
posterior. Fundador y director de diversas publi­
LÓPEZ DE HARO
caciones, entre ellas Manantial, su labor crítica
le ha llevado a publicar variados estudios y anto­
logías sobre la poesía erótica y amorosa espa­
ñola, tales como: Medio siglo de poesía amorosa
española (1959), Poesía amorosa (1967) y Poe­
sía erótica en la España del siglo xx (1978). En­
tre sus poemarios, destacan: La soledad y el re­
cuerdo (1951), Signo de amor (1954), Nuevos
poem as de amor (1972), Dios entre la niebla
(1952-1972) (1973) y Antología poética (1947-
1979) (1981). Es autor, asimismo, del volumen
de narrativa Antología de relatos marroquíes
(1985). Entre otros premios, ha recibido el Na­
cional de Periodismo.
LÓPEZ GRADOLÍ, Alfonso (Valencia, 1943)
Poeta. Licenciado en Derecho, ha publicado poe­
mas y relatos en diversas revistas literarias. Au­
tor de una poesía luminosa influida por el ámbito
mediterráneo, destacan los poemarios: El sabor
del sol (1968), Los instantes (1969), finalista del
Premio Álamo, Quizá Brigitte Bardot venga a
tomar una copa esta noche (1971; reed., 1977),
libro experimental que interrumpe su itinerario
poético, Las señales del tiempo (1971), El aire
sombrío (1975), Poemas mediterráneos (1977),
Una muchacha rodeada de espigas (1977), Las
palabras (1978), Las cosas que mueren (1982),
Al-B asit (1982), Las señales de fuego (1985),
Una sucesión de encuentros (1997), Los signos
de la soledad (2000) y Los bosques de la memo­
ria: poesía 1968-2000 (2001), amplia selección
de sus libros anteriores. Es autor, asimismo, de
una Guía secreta de Valencia (1974; reed.,
1975), reportaje humorístico y desenfadado
sobre su ciudad natal, y de un Diccionario de lu­
gares comunes (1977), divertida y original co­
lección de opiniones literarias ordenadas alfabé­
ticamente.
LÓPEZ DE HARO, Diego (segunda mitad siglo xv)
Poeta. Noble, fue gobernador de los Reyes Cató­
licos en Galicia, embajador en Roma y participó
en la reconquista de Granada. Su poesía, propia
de justas y torneos, deja ver la influencia del
marqués de Santillana*. La mayor parte de sus
versos fueron recogidos por Hernando del Casti­
llo* en su Cancionero general (véase CANCIO­
NERO) (Valencia, 1511), si bien escribió un Tes­
tamento de amores, y un Aviso para cuerdos,
formado por coplas que suman un total de nove­
cientos cuatro versos pronunciados, en diálogo
con el autor, por personajes históricos y bíblicos
como Cristo, Mahoma, Julio César o Adán y
Eva. Fue, como poeta, duramente criticado por
Garci Sánchez de Badajoz* en su Infierno de
amadores. Sus poemas se editaron, en 1882, en
dos volúmenes.
LÓPEZ DE HARO
LÓPEZ DE HARO, Rafael (San Clemente, Cuenca,
1876-Madrid, 1967)
Novelista y dramaturgo. Notario de profesión, su
obra se inspira en el realismo de Felipe Trigo*.
Considerado un naturalista, aunque con toques
galantes, sus textos tratan violentamente asuntos
esnobs. Sus novelas, después de En un lugar de
la Mancha (1906), con la que se dio a conocer,
fueron divididas por él mismo en tres ciclos:
«Novelas de la vida», entre las que destacan D o­
minadoras (1907), durísimo análisis de la rapa­
cidad femenina, Pero el amor se va (1923) y Eva
libertaria (1933); «Novelas de la carne», ciclo
en el que deben recordarse títulos como El salto
de la novia (1908), Floración (1909), ataque a la
frigidez de las m ujeres españolas, Entre todas
las mujeres (1910), Poseída (1911), un canto a
los instintos bestiales, y La Venus míenle (1919);
y «Novelas de las almas», en el que están, entre
otras, Sirena (1910), Ante el Cristo de Limpias
(1923), Adán, Eva y yo (1939) y Entredós
(1955). De sus piezas teatrales destacan: Ser o
no ser (1926), La novia de ayer (1926) y Una
conquista difícil (1931). En 1949 se editaron sus
Novelas escogidas.
LÓPEZ DE HOYOS, Juan (Madrid, ?-1583)
Profesor de Cervantes*, este sacerdote fue maes­
tro de humanidades en el Estudio de M adrid y,
desde 1580, párroco de San Andrés. Parece ser
que se trataba de un erasm ista de espíritu tole­
rante. Destacan sus compilaciones de homenajes
oficiales Relación de la muerte y honras fú n e ­
bres del S. S. príncipe don Carlos, hijo de la M a­
jestad del Católico rey Don Felipe el segundo
nuestro señor (1568), Historia y relación verda­
dera de la enfermedad, felicísimo tránsito y sun­
tuosas exequias fúnebres de la serenísima reina
de España doña Isabel de Valois (1569), obra
que incluye cuatro poemas del autor del Quijote,
y Real aparato, y suntuoso recibimiento con que
Madrid... recibió a la serenísima reina doña Ana
de Austria (1572).
LÓPEZ DE JEREZ, Francisco -» Véase JEREZ,
Francisco López de.
LÓPEZ MAESTRO, Antonio Félix —>Véase M A­
NILLA, Antonio.
LÓPEZ MALDONADO, Gabriel (Toledo?, ?-?,
d. de 1615?)
Poeta. Célebre por ser mencionado por el cura en
el escrutinio del Quijote como buen cantor de
versos, se sabe de él que vivió en la corte antes
de 1585 y que, en Valencia, en 1591, era miem­
bro de la Academia de los Nocturnos con el seu­
dónimo de Sincero. Su poesía, formada por so­
508
netos, octosílabos, octavas, epístolas, églogas y
canciones, es siempre de tono desencantado. Pu­
blicó un Cancionero (1586) y, con su nombre, se
imprimió, en Barcelona en 1615, una Relación
en romancillo.
LÓPEZ MARÍN, Enrique (Logroño, 1867-Ma-
dríd, 1919)
Dramaturgo. Director de El Diablo Mundo y au­
tor de obra numerosa — casi un centenar de pie­
zas— , en su m ayoría del género chico*, deben
recordarse El enigma (1895), La japonesa
(1895), Charivari (1896), M adrid cómico
(1896), El tío Pepe (1897), Copito de nieve
(1903) y Vida galante (1903). Fue autor, asi­
mismo, de Cuplés y canciones (1911) y del re­
pertorio de argumentos ¡Anda, la ópera! (1911),
prologado por Jacinto Benavente*.
LÓPEZ DE MENDOZA, íñigo -> SANTILLANA,
marqués de.
LÓPEZ MONDÉJAR, Lola (Murcia, 1958)
Narradora. Psicoanalista de profesión y presi­
denta de la Asociación Murciana de Salud M en­
tal, debutó en 1997 con la novela Una casa en La
Habana, en la cual abordaba la historia de un de­
samor para analizar, con estilo contenido, la re­
cuperación de las ilusiones perdidas. A ella si­
guió Yo nací con la Bossa Nova (2000), novela
de iniciación, que aborda el proceso de cambio
que supone el crecimiento y el descubrimiento.
LÓPEZ-MOZO, Jerónimo (Gerona, 1942)
Dramaturgo. Representante del Nuevo Teatro
Español, un conjunto de autores que en los años
sesenta mantenía un cierto compromiso social,
pero que rechazaba la estética realista, se formó
en el teatro independiente, lo que dota a sus tex­
tos de un gran eclecticismo en el que se dan cita,
de modo equilibrado, influencias — de Brecht,
Artaud o Peter Weiss, entre otros— , herencias
diversas y técnicas avanzadas, tales como las del
teatro épico, del Living Theatre, del happening,
del absurdo, del teatro-documento, etc. Sus obras
resultan rigurosas, de gran calidad literaria y con
una compleja y original poética escénica, todo
ello, en ocasiones, al servicio de una dura crítica
a la situación socio-política española y, siempre,
en una constante búsqueda de nuevas formas de
expresión teatral. Destacan, entre otros, títulos
como: Los novios o la teoría de los números
combinatorios (1965), M oncho y Mirni (1967),
Premio Sitges, Negro en quince tiempos (1967),
Los sedientos (1967), El testamento (1969), El
retorno (1969), Matadero solemne (1969), con­
siderada la mejor de sus obras y galardonada con
el Premio Arniches del Ayuntamiento de A li­
509
cante, Collage occidental (1969), que fue Premio
Nacional de Teatro para Autores Universitarios,
Crap, fábrica de municiones (1969), finalista del
Premio Guipúzcoa, M aniquí (1970), Anarchia
36 (1971), Parece cosa de brujas (1973), Los f a ­
bricantes de héroes se reúnen a com er (1975),
Como reses (1987), estas tres últimas escritas en
colaboración con Luis M atilla*, D. J. (1987),
Premio Castilla-La Mancha, Bagajes (1989),
Premio Enrique Llovet de la Diputación de M á­
laga, Eloídes (1991), que fue Premio Hermanos
Machado, Yo, maldita india... (1992), con la que
obtuvo el Prem io Álvarez Quintero de la Real
Academia Española, Ahlán (1996), Premio Tirso
de M olina, y Sin techo (1999). Es autor, asi­
mismo, del ensayo Teatro de barrio/teatro cam­
pesino (1976). En 1997 recibió el Premio Nacio­
nal de Literatura Dramática.
LÓPEZ PACHECO, Jesús (Madrid, 1930-Ca-
nadá, 1997)
Poeta y narrador. Licenciado en Filología Romá­
nica por la Universidad de Madrid, colaboró en
diferentes editoriales y fue uno de los difusores
de la cultura italiana en España — lo que le su­
puso el Prem io de la Embajada de Italia en
1966— , traductor y profesor de Literatura Espa­
ñola en Canadá, adonde hubo de exiliarse en
1968, fecha a partir de la cual fue siempre censu­
rado y maldito en España. Antes había sido
miembro del Partido Comunista y estado en pri­
sión. Su obra, tanto poética como novelística, se
circunscribe en el ámbito de la literatura del rea­
lismo* social de la Generación del 50*, siempre
con matices de una ironía profunda, no exenta de
cierta amargura. Con enormes problemas de cen­
sura durante el franquism o, como ya hemos
anunciado, su actividad poética se vio olvidada
cuando se desvaneció el grupo de los autores del
mencionado realismo social en España, mientras
él ya vivía en Canadá. Respecto a su poesía so­
cial cabe decir que ha ido envejeciendo, acaso
porque su com prom iso era más agresivo, más
marxista, por así decirlo, que el de muchos de
sus compañeros de generación. Y así continuó,
con una poesía crítica contra el capitalism o,
desde postulados claram ente marxistas, en un
compromiso político pleno que lo llevó a soñar
con que la poesía cambiara el mundo y que hizo
que el mundo se olvidara de él, relegándolo al
papel de una figura menor en el coro de voces de
la poesía social que bulló durante algunos años
en la España de Franco. De todos modos, a partir
de su llegada a Canadá, fue desarrollándose un
proceso de escritura nuevo, en el que se acentua­
ron la parodia y la ironía, siempre desencantadas,
que desembocaron en actitudes claramente polé­
micas respecto al rumbo que iba tomando Es­
LÓPEZ PELEGRÍN
paña. Destacan poemarios como: D ejad crecer
este silencio (1952), con el que obtuvo un accésit
del Premio Adonais, M i corazón se llama
Cudillero (1961; reed., 1986), Pongo la mano so­
bre España (1961), finalista del Premio Interna­
cional Omegna, Canciones del amor prohibido
(1961), Asilo poético (1990) y Ecólogas y urba­
nas (1996), a los que hay que añadir, en edición
postuma, El tiempo de mi vida (2002), en el que
se reunió gran parte de su obra poética a modo
de antología. Hay que tener presentes, asi­
mismo, sus novelas Central eléctrica (1957), fi­
nalista del Premio Nadal, El hijo (1967) y La
hoja de parra (1973), a las que hay que añadir
su novela postuma El homóvil (20Ó2), sorpren­
dente ejercicio literario que aúna el realismo y
la ciencia-ficción. Hay que mencionar los volú­
menes de relatos Lucha por la respiración y
otros ejercicios narrativos (1980) y Lucha con­
tra el murciélago y otros cuentos (1989), donde
aparecen tres fragmentos de lo que sería la men­
cionada novela El homóvil. En 1955 obtuvo el
Premio Sésamo de Cuentos con M aniquí per­
fecto. Es autor de la obra teatral infantil Jugue­
tes en la frontera (1965).
LÓPEZ DE PALACIOS RUBIOS, Juan -> Véase
PALACIOS RUBIOS, Juan López de.
LÓPEZ PARADA, Esperanza (Madrid, 1962)
Poetisa. Doctora en Literatura H ispanoameri­
cana por la Universidad Complutense de Madrid,
en la que es profesora de dicha materia desde
1998, ha desempeñado su labor crítica literaria
en diferentes publicaciones, tales como El País,
Diario 16 y ABC, y colaborado, además, en El
Urogallo, Revista de Occidente, Ínsula o El Crí­
tico, entre otras revistas. Con lenguaje intenso y
capacidad de asombro ante el mundo, la poesía
de López Parada se convierte en un lujo de imá­
genes tangibles, ofrecidas con una palabra conte­
nida y concisa, minuciosa, clara, en contacto con
lo que la autora ve y sin caer en retóricas senti­
mentales. Incluida en diferentes antologías, des­
tacas sus poemarios: Como fru to de fronteras
(1984), Género de medallas (1985), La cinta
roja (1987), Los tres días (1994) y El encargo
(2001). Es autora, asimismo, de ensayos de su
especialidad, entre los que destaca: Una mirada
al sesgo: la literatura hispanoamericana desde
los márgenes (1999).
LÓPEZ PELEGRÍN, Santos (Cobeta, Guadala-
jara, 1801 -Aranjuez, Madrid, 1846)
Poeta. Autor satírico a quien se conoce por el
seudónimo de Abenámar y cuyas obras más co­
nocidas son Poesías (1842) y Filosofía de los to­
ros (1842).
LÓPEZ-PICÓ
LÓPEZ-PICÓ, Josep María (Barcelona, 1886-
1959)
Poeta y narrador en lengua catalana. Fue uno de
los principales difusores de la estética del «nou-
centismo» desde La Revista. Influido en sus co­
mienzos por el parnasianismo y el decadentismo,
a partir de 1915 sus poemarios tienden ya al inti-
mismo y a la poesía pura, pasando por un pe­
ríodo metafísico que terminaría, al final de sus
días, con unas concepciones cristianas ortodo­
xas. No obstante, siempre mantuvo una concep­
ción intelectualizada de lo poético, atenta a la
perfección formal. Destacan libros de versos
como: Intermezzo galant (1910), Turment-Fro-
ment (1910), A m or senyor (1912), L ’ofrena
(1915), El retorn (1921), Elegía (1925) y L ’oci
de la paraula (1927), entre otros. Fue autor, asi­
mismo, de obra en prosa, de la que destacan sus
libros de narraciones Lleures barcelonins (1921)
y Les prim eres bones f estes (1934), además de
los ensayos Moralitats i pretextos (1917) o Entre
la crítica i l ’ideal (1922).
LÓPEZ PINCIANO, Alonso ( Valladolid, 1547-
d. de 1627)
Preceptista y traductor. Llamado el Pinciano por
ser natural de Valladolid (Pintia se llamaba a una
mansión romana que se creía, equivocadamente,
estaba ubicada en Valladolid, de ahí que Pincia
sea uno de los modos de denominar a dicha ciu­
dad). Fue médico de la hermana de Felipe II y es­
posa de Maximiliano II, la emperatriz doña Ma­
ría. Gran erudito, está considerado uno de los
más importantes teóricos de la literatura del Re­
nacimiento y el creador de la filosofía literaria
en España. Aunque tradujo, por su doble condi­
ción de helenista y de médico, los Pronósticos de
Hipócrates en su Hippocratis Prognosticum
(1596) y a Tucídides y Horacio (1591), y escri­
bió el poema épico castellano El Pelayo (Madrid,
1605), su obra fundamental es Philosophía Anti­
gua Poética (Madrid, 1596). Se trata de una pre­
ceptiva literaria, escrita en trece epístolas dialo­
gadas, en la que el acercamiento a Aristóteles va
más allá del mero hecho de conocer a sus comen­
taristas italianos. Enterado, también a fondo, de
las teorías de Platón, Horacio, de los com enta­
rios del humanista Antonio Minturno, de Giro-
lamo Fracastoro y de Torquato Tasso en sus Dis-
corsi d ell’arte poética (1565-1566), el Pinciano
va analizando en su obra diversos aspectos lite­
rarios, tales como la defensa de la imitación, la
verosimilitud, la métrica, el didactismo, la trage­
dia, la comedia, la épica, etc. Se ha dicho que su
propósito al escribir esta obra era frenar, con una
defensa del clasicism o, el éxito de Lope de
Vega* en aquel momento, así como responder a
las críticas de este a la teoría aristotélica de las
510
unidades. En cualquier caso, su influencia poste­
rior fue decisiva, tanto que determinó las crea­
ciones literarias del mismísimo Cervantes*.
LÓPEZ PINILLOS, José (Sevilla, 1875-Madrid,
1922)
Narrador y dramaturgo. Dejó sus estudios de De­
recho por carecer de recursos económicos y, tras
trasladarse a Madrid en 1898, comenzó a colabo­
rar en diferentes publicaciones con el seudónimo
de Parmeno y creó un modo personal de realizar
entrevistas. Su literatura, tanto las novelas como
las piezas teatrales, es de un realismo violento,
fuertemente crítica a la hora de denunciar tanto
los excesos y corrupciones sociales cuanto la
opresión e injusticia en que viven las clases más
desfavorecidas; no obstante, el tono es a veces
tan excesivo que llega a extremos de un tremen­
dismo efectista. El vocabulario es crudo y rico
en arcaísmos, los diálogos rotundos y brutales,
todo ello desarrollado en ambientes sombríos.
Destacan, además de novelas largas como Doña
Mesalina (1910), Las águilas (1911) y £7 lucha­
dor (1916), y las breves Frente al mar (1907), La
sangre de Cristo (1907), Los enemigos (1908),
El ladronzuelo (1911), El chiquito de los quie­
bros (1912), Ojo por ojo (1915) y Cintas rojas
(1916), los dramas, muchos de ellos situados en
un entorno rural andaluz, Hacia la dicha (1910),
La casta (1912), El pantano (1913), Nuestro ene­
migo (1913), La otra vida (1915), A tiro limpio
(1918), Esclavitud (1918), La red (1920), La tie­
rra (1921), El caudal de los hijos (1922) y, estre­
nada postumamente, Embrujamiento (1923), que
fue su mayor éxito teatral.
LÓPEZ PRECIOSO, Juan Luis (Hellín, Albacete,
1955)
Poeta. Periodista especializado en temas cultura­
les, reside en Murcia desde niño. Autor en quien
destaca la depuración formal de su verso, la con­
cisión y la honda emotividad sensitiva. Incluido
en diferentes antologías, hay que mencionar sus
poemarios Luminaria (1997), que fue recono­
cido como Libro Murciano del Año, Territorio
interior (1998), galardonado con el Premio
Emma Egea, y Trasluz (2001), Premio Francisco
Sánchez Bautista.
LÓPEZ DE RECALDE, íñigo Véase IG N AC IO
DE LOYOLA, san.
LÓPEZ-ROBERTS, Mauricio (Niza, Francia,
1873-Madrid, 1940)
Novelista. Marqués de Torrehermosa, además de
diplomático, ejerció la crítica de arte y el perio­
dismo. Influido por Pérez Galdós*, escribió no­
velas sobre la clase media y sus cotidianidades, a
511
veces cercanas a la estética decadentista finise­
cular. Destacan títulos como: El porvenir de
Paco Tudela (1903), La novela de Lino Arnaiz
(1905), El vagón de Tespis (1906), Doña M arti­
rio (1907), El verdadero hogar (1917), El novio
(1920) y El ave blanca (1922).
LÓPEZ DE RONCESVALLES, García (N avarra?,
?-?, 1437)
Tesorero de Carlos III de Navarra. Autor de una
breve Crónica (1404) de Navarra en la que hace
una apología de los reyes. Fue la fuente principal
de la obra cronística de Carlos de Viana*.
LÓPEZ RUBIO, José (Motril, G ranada, 1903-
1996)
Dramaturgo y narrador. Estudió Derecho en la
Universidad de Madrid, al tiempo que frecuen­
taba las tertulias literarias de la época. Colaboró
en prensa con relatos — que se recopilarían en
Cuentos inverosím iles (1924)— y artículos de
un humorismo en la línea de Ramón Gómez de la
Serna* y Jardiel Poncela* — de quienes fue
amigo— , concretamente en publicaciones como
Buen Humor, La Estafeta, Blanco y Negro, Los
lunes del Imparcial, El Sol y La Nación, entre
otras muchas. En 1930 es contratado por la M e­
tro Goldwyn M ayer para dialogar películas en
español en Hollywood; poco después, ficha por
la Fox Film Corporation y colabora con ellos en
num erosas películas. Su relación con el cine
continuará después en M éxico, en Cuba y,
desde 1940, año en que regresó a España para
dirigir la versión cinem atográfica de La M al­
querida, de Jacinto Benavente*, en nuestro
país, donde escribió guiones, dirigió películas y
colaboró en las más prestigiosas revistas del
grem io, adem ás de en La Codorniz o en ABC.
Es a partir de 1949 cuando se dedica de lleno al
teatro, aunque continuaría relacionado con el
mundo del cine y, desde su aparición, con la te­
levisión. En 1982 fue elegido m iem bro de la
Real Academia Española.
Su teatro posterior a la guerra, aunque irónico,
de gran calidad y con un excelente manejo del
idioma, representa los valores del público bur­
gués al que va dirigido. No obstante, la dinámica
de las obras, perfectamente construidas, es ágil y
el tono amable, al modo en que lo es en el teatro
benaventino, del que es continuador el de López
Rubio, así como lo será el de Ruiz Iriarte*. El
tema central de sus comedias suele ser el amor,
con sus deleites y desengaños. Con su primera
comedia, De la noche a la mañana (1928), con­
siguió el Primer Premio en el Concurso de Auto­
res Noveles convocado por el diario ABC, lo que
supuso el reconocimiento para su segunda obra:
La casa de naipes (1930), escrita, como la ante­
LÓPEZ SALINAS
rior, en colaboración con Eduardo Ugarte. Des­
tacan en su producción obras como A lberto
(1949), Celos del aire (1950), Premio Fastenrath
de la Real Academia Española, Veinte y cuarenta
(1951), Una madeja de lana azul celeste (1951),
Cena de Navidad (1952), El remedio en la me­
moria (1952), La venda en los ojos (1954), Pre­
mio Nacional de Teatro, La otra orilla (1954),
Premio Álvarez Quintero, El caballero de Bara­
ja s (1956), Las manos son inocentes (1958), el
único drama que escribió, Un trono para Christy
(1959), Diana está comunicando (1960), Esta
noche, tampoco (1961) y Nunca es tarde (1964).
Fue, asimismo, autor de la novela Roque Six
(1928), muy influida por el ya mencionado Gó­
mez de la Sema, y traductor de obras de Moliere,
Oscar Wilde, Henri de Montherlant, Arthur Mi-
11er, William Faulkner y Jaques Deval, entre
otros; sus obras, a su vez, se han traducido y re­
presentado en diferentes países.
LÓPEZ DE SAA, Leopoldo (Medina de Pomar,
Burgos, 1870-Madrid, 1936)
Novelista. Colaborador de las más importantes
publicaciones de la época, tales como El Liberal,
Blanco y Negro o La Ilustración Española y
Americana, entre otras, fue director de Pan y To­
ros. De entre sus obras, siempre ingeniosas y en
la línea del folletín* y del costumbrismo*, desta­
can, además de la zarzuela M inué real (1918) y
algunos cuentos, las novelas: El ciudadano Flor
de Lis (1904), Carne de relieve (1912), Los in­
dianos vuelven (1915) y Bruja de amor (1917).
LÓPEZ DE SALAMANCA, Juan (Salamanca, h.
1385-Plasencia, Cáceres, 1479)
Tratadista. Dominico, fue prefecto de estudios en
el convento de Salamanca y confesor de doña
Leonor de Pimentel. Hay que mencionar, además
de una biografía, hoy perdida, de san Vicente Fe-
rrer, su tratado Concepción e nascencia de la Vir­
gen y dos series de Evangelios moralizados, la
prim era publicada en Zamora en 1490 y la se­
gunda conservada como manuscrito. Esta última
obra contiene dramatizaciones y ejemplos típi­
cos de los sermones.
LÓPEZ SALINAS, Armando (Madrid, 1925)
Novelista. Estudió el bachillerato durante la
G uerra Civil y militó en el Partido Comunista.
Al término de esta, trabajó en oficios diversos y
colaboró en distintas publicaciones como Cua­
dernos para el Diálogo, Triunfo o Sábado Grá­
fico, entre otras, además de algunas extranjeras:
Secolul y Paese Sera. Como narrador, fue en su
momento uno de los impulsores del realismo so­
cial con novelas comprometidas y duramente crí­
ticas en las que analiza la situación de las clases

LÓPEZ SANCHO
trabajadoras. Dos son las novelas que ha editado,
La mina (1960), finalista del Premio Nadal, y
Año tras año (1962), Premio Ruedo Ibérico. Pos­
teriormente, ha escrito libros de viajes, en la tra­
dición de alguno de los autores de la Generación
del 98*, aunque con carácter documental y moti­
vados por sus preocupaciones sociales. De entre
ellos, destacan: Caminando p or las Hurdes
(1960), escrito en colaboración con Antonio Fe-
rres*, Por el río abajo (1966), con Alfonso
Grosso*, y Viaje al país gallego (1967), en cola­
boración con Javier Alfaya*. Es autor, asimismo,
del relato Aquel abril (1959), Premio Acento de
Cuentos, de la obra teatral para niños El pincel
mágico (1965), que fue llevada a televisión, de
unas Estampas madrileñas (1965), del ensayo La
alianza de las fuerzas del trabajo y de la cultura
(1977) y de una Antología (1977) de Larra*. Sus las que hay que añadir Los mil y un cuentos de
libros han sido traducidos a numerosas lenguas,
entre las que se cuentan el inglés, el francés, el
ruso, el checo, el polaco o el rumano.
LÓPEZ SANCHO, Lorenzo (Asiorga, León, 1910-
Madrid, 2001)
Dramaturgo. Periodista, fue crítico teatral y de­
portivo y cronista oficial de la Villa de Madrid.
Su actividad profesional comenzó en El Faro As-
torgano, del que pasó a El Ideal Gallego en
1944; posteriormente, fue corresponsal de La
Vanguardia en París y de A B C en diferentes
países de Europa y América. Fue en este diario
donde se hizo célebre por sus críticas teatrales, a
las que se sumarían después las cinem atográfi­
cas. Trabajó asimismo en RNE en La Coruña,
ciudad en la que fundó la revista La Rosa de los
Vientos. Escribió libros de cuentos, entre ellos
Binomio sentimental, libros de reportajes y guio­
nes para televisión, si bien destaca en el mundo
teatral con su obra Aurelia o la libertad de soñar.
LÓPEZ SARASÚA, Concha (?; 1932)
Narradora. Especialista en cuestiones m arro­
quíes y enamorada de todo el mundo que cir­
cunda ese país, es autora de lenguaje brillante y
grandes dotes descriptivas, en cuyos textos esa
pasión suya por el Magreb ha quedado reflejada
desde la primera hasta la última página. Hay que
señalar de ella los libros de relatos A vuelo de pá ­
jaro sobre Marruecos (1995), en el que se ofrece
una visión entre legendaria y costum brista de
Marruecos, y La daga turca y otros relatos medi­
terráneos (1996), en el que, inspirándose en el
ambiente magrebí, mezcla con buen hacer rea­
lismo* y relato fantástico, todo ello con un len­
guaje de gran naturalidad y jugando con los
argumentos, dosificando el misterio y caracteri­
zando con precisión a los personajes, siempre
moviéndose entre amores, pasiones, ensueños y
512
venganzas. En los mismos escenarios y pareci­
das circunstancias se desarrollan sus novelas La
llamada del almuédano (1990; reed., 2002), que
fue Premio Ateneo de Sevilla en 1989 y donde se
ocupa de la emigración española en el Magreb, y
¿Qué buscabais en M arrakech? (2000; reed.,
2001), con la que quedó finalista del Premio
Café Gijón. A estas hay que añadir Celanova 42
(1993), en la que, de forma completamente dife­
rente, se ocupa de las vivencias de una niña en la
posguerra española. Es famosa, asimismo, por
las novelas infantiles Meriem y la ruta fantástica
(1991; reed., 2003) y En el país de M eriem
(1998; reed., 2003), en las que incide en esa mez­
cla de exotismo, fantasía y humor, con diálogos
vivaces, aventuras constantes y buen gusto que
caracteriza también sus relatos para adultos, y a
Meriem (2003).
LÓPEZ DE SEDAÑO, José (siglo xvm)
Traductor y dramaturgo. A menudo se le con­
funde con Juan José López de Sedaño*, si bien
hay claras diferencias entre ambos. El que ahora
nos ocupa no es un defensor del Neoclasicismo.
Escribió, además de las comedias M arta apa­
rente y El huérfano inglés (1796), la tragedia La
silesia, pero donde más destacó fue en sus tra­
ducciones — comúnmente atribuidas al otro Ló­
pez de Sedaño— , principalmente las de El deser­
tor (1793), del anticlasicista francés del xvm
Louis Sébastien M ercier, y La posadera fe liz
(1799), del com ediógrafo veneciano, también
del xvm, Cario Goldoni.
LÓPEZ DE SEDAÑO, Juan José (Villoslada, Lo­
groño, 1729-Madrid, 1801)
Dramaturgo. Estudió en Salamanca y, por media­
ción de Esquilache, ingresó en la Biblioteca
Real, actual Biblioteca Nacional. Fue hombre in­
fluyente e intervino en algunas polémicas litera­
rias con Vicente de los Ríos* y, sobre todo, con
Tomás de lriarte*, a quien se enfrentó por su
texto Donde las dan las toman, escrito para
censurar su Parnaso español, y al que López de
Sedaño respondió con Coloquios de Espina
(M álaga, 1785; 4 vols.), obra firm ada con el
seudónimo de Juan María Chavero y Eslava de
Ronda. Participó, asimismo, en la publicación
satírica Belianís Literario con el seudónimo de
Patricio Bueno de Castilla. Escribió ciertos estu­
dios sobre investigación arqueológica, la trage­
dia Jahel (1763), obra de tema bíblico escrita en
endecasílabos sueltos y cuyo prólogo es, en sí
mismo, un tratado de la estética neoclásica y su
afán de enseñar y deleitar, y la comedia El m i­
sántropo (1775), entre otras. Pero su obra funda­
mental es la antología de poetas del Siglo de Oro
513
(véase EDAD DE ORO) Parnaso español. Colec­
ción de poesías escogidas de los más célebres
poetas castellanos (1768-1778; 9 vols.), que in­
cluye una traducción de Vicente Espinel* de la
Epístola a los Pisones, de Horacio, considerada
una de las poéticas más importantes junto a la de
Aristóteles. Aunque útil, la obra es defectuosa,
ya que de ella están excluidos los poetas medie­
vales, cancioneriles y de Romancero, si bien dio
a conocer no pocos m anuscritos inéditos de la
mencionada Biblioteca Real. Asimismo, y en esa
tendencia a defender la literatura española, pu­
blicó un Discurso andante en defensa de algu­
nos puntos de nuestra bella literatura (1785).
LÓPEZ DE SERANTES, Josefina (La Coruña,
1922-1998)
Novelista. Sus inicios literarios fueron en el ám­ inauguración del género histórico de novela en
bito de la literatura infantil con cuentos que pu­ nuestro país según el modelo impuesto por Wal-
blicaba en diversas revistas. Posteriormente, su
obra tomó otro rumbo con obras de pretensiones
psicológicas aunque en exceso sentimentales.
Destacan títulos como: Orgullo vencido (1948),
D eber sagrado (1952), Un sueño de am or
(1952), El misterio de Foretmer (1955), Volvie­
ron en primavera (1962), que fue radiada como
serial, El buen Papa Juan (1964), Benito Vicetto
Iñorado (1978), Empezar a vivir (1985) y, escrita
en gallego, Vida e morte dun poeta (1986).
LÓPEZ SERRANO, Francisco (Épila, Zaragoza,
1960)
Narrador. En sus cuentos, siempre con final sor­
prendente, se sirve del sentido del humor y de
una prosa que bebe en las fuentes de los clásicos, cos y los novelescos. Destaca su obra Los ban­
aunque a veces usa de recursos propios de la cró­
nica periodística, para ofrecer retratos costum ­
bristas usando de la burla y de un humorismo a
veces demasiado disparatado y chistoso. Hay
que mencionar el volumen El hígado de Shakes-
perare (2000).
LÓPEZ SILVA, José (M adrid, 1860-Buenos A i­
res, Argentina, 1925)
Dramaturgo y poeta. Colaborador del semanario
satírico Madrid Cómico, fue poeta festivo y cro­
nista castizo. Escribió piezas teatrales del género ríos de un capitán griego con una española en el
chico, siempre de afán costumbrista y centradas
en los rasgos más pintorescos del pueblo madri­
leño, en las que colaboró con Ricardo de la
Vega*, Julio Pellicer, José Jackson Veyán* y Fer-
nández-Shaw*, entre otros. De sus poem arios,
hoy olvidados, habría que m encionar M igajas
(1890), Los barrios bajos (1896), Los Madriles
(1896) o La musa del arroyo (1911). En cuanto a destacarse, sobre todo, La catedral de Sevilla
su teatro, merecen recordarse sus obras propias
Im calle de Toledo (1883), El estudiante (1907) y
La vuelta de presidio (1908), el libreto de La Re­
LÓPEZ SOLER
voltosa (1897), escrito con Shaw, con quien tam­
bién escribió Las bravias (1896), La chavala
(1898) o Los buenos mozos (1900), y el sainete,
escrito en colaboración con Jackson Veyán, El
barquillero (1900). También colaboró con Car­
los Ámiches* y mereció los elogios de Juan Va-
lera* en sus Ecos argentinos (1901).
LÓPEZ SOLER, Ramón (M anresa, Barcelona,
1806-Madrid, 1836)
Novelista. Estudió Leyes en Cervera y escribió
en la publicación madrileña Revista Española.
C onsiderado una de las figuras fundamentales
del Romanticismo* en España, fue el fundador,
con Aribau*, de El Europeo en 1823, y, en 1833,
de El Vapor, dos publicaciones claves para la di­
fusión de la estética romántica. A él se debe la
ter Scott, de quien comenzó, en 1828, una tra­
ducción de su Yvanhoe para un proyecto editorial
que sería prohibido por la censura. Para López
Soler, en la Historia de España hay pasajes que,
por sí mismos y en razón de su belleza, merecen
páginas literarias en las que justifica las exagera­
ciones y anacronismos si, como consecuencia de
estos, se logra la amenidad e interés de la trama.
Poco a poco, la influencia inicial de Scott deja
paso a la de Victor Hugo, que se hará patente en
sus últimas novelas. En cualquier caso, debe
mencionarse su capacidad para crear diálogos, su
sentido estético del lenguaje y, acaso la más des­
tacada de sus habilidades, la elegancia con que
combina, equilibrándolos, los elementos históri­
dos de Castilla o El Caballero del Cisne (1830),
texto fundamental que sirve de inicio al género
histórico en nuestra novelística y en cuyo pró­
logo, verdadero manifiesto, encontramos el idea­
rio romántico. La novela propiamente dicha se
desarrolla en la corte de Juan II, en la época de
don Alvaro de Luna. Tal fue el éxito de este li­
bro, que, en 1832, publicó tres novelas cortas con
el seudónimo de Don Gregorio Pérez de M i­
randa, Enrique de Lorena, sobre el rey de Fran­
cia Enrique III, Kar-Osmán, historia de los amo­
siglo xvi, y Jaime el Barbudo, cuyo protagonista
es un bandolero en la época de Fernando VII.
Hubo algunas más, como El primogénito de Al-
burquerque (1833), centrada en los amores de
Pedro el Cruel y María de Padilla, si bien, del úl­
tim o período victorhuguesco — y también fir­
m ada con el seudónimo mencionado— merece
(1834), cuyo título es inevitablemente un recor­
datorio del Nuestra Señora de París del autor
francés, obra de la que aquella es heredera. Tras
LÓPEZ TORRES
su muerte, y aunque aparecieron las M emorias
del príncipe de Wolfer (1839), otros autores del
género superaron al maestro y forzaron el olvido
de su obra, entre ellos Navarro Villoslada* o En­
rique Gil y Carrasco*.
LÓPEZ TORRES, Domingo (Tenerife, 1909-1937)
Poeta. Integrado en la corriente surrealista, cola­
boró en publicaciones como Cartones y Gaceta
de Arte. Asesinado en la Guerra Civil, sus obras
se publicaron postumamente. Así D iario de un
sol de verano, con los poemas publicados en la
prensa, y Lo imprevisto (1981).
LÓPEZ ÚBEDA, Juan -> Véase LÓPEZ DE ÚBEDA,
Juan.
LÓPEZ DE ÚBEDA, Francisco (Toledo, 2.a mitad
siglo XVI-1 ° mitad del XVu)
N ovelista. Apenas se sabe, salvo que era m é­
dico, de este autor de quien se sospecha, por
testim onio de N icolás Antonio*, que pertene­
cía a la Orden de los dom inicos. Su fam a se
debe a su supuesta autoría del Libro de entrete­
nim iento de la picara Justina (M edina del
Campo, 1605), que, durante mucho tiem po,
hasta las investigaciones de M arcel Bataillon,
había sido atribuido al leonés fray Andrés Pé­
rez* e, incluso, al citado Nicolás Antonio, a pe­
sar de que su nombre aparecía en la primera pá­
gina del texto. La obra es una sátira eficaz — de
corte bufonesco, más que picaresco, y gran ri­
queza lingüística— de las obsesiones genealó­
gicas de las familias nobles, aunque adolece de
torpezas arguméntales.
LÓPEZ DE ÚBEDA, Juan (Toledo, ?-d. de 1596)
Poeta. Sus versos son, en gran medida, adapta­
ciones a lo divino* de canciones populares, al
modo en que lo encontramos en fray Ambrosio
Montesino*. Entre sus obras, destacan el Can­
cionero general de la doctrina cristiana (Alcalá,
1579, 1586 y 1596), que reúne gran variedad de
poesías a lo divino, el cancionero Vergel de flo ­
res divinas (Alcalá de Henares, 1582; edición co­
rregida y ampliada en 1588), en el que a las poe­
sías de diversos autores, entre ellos fray Luis de
León*, se suman las del propio López de Úbeda,
Coloquios: glosas, sonetos y romances, e una
Elegía del Alma... (Alcalá, 1586), Romance de
Nuestra Señora y de Santiago, patrón de España
(Cuenca, 1602) y R edondillas de los gloriosos
mártires... (1602).
LÓPEZ VALDEMORO Y DE QUESADA, Juan
Gualberto (M álaga, 1855-M adrid, 1935)
Novelista. Conde de las Navas, fue Bibliotecario
Mayor de Palacio y catedrático de Paleografía en
514
la Universidad Central desde 1912. En 1924 en­
tró a formar parte de la Real Academia Española.
Hombre de gran cultura y erudición, además de
sus colaboraciones con Juan Valera*, el doctor
Thebussem* y Narciso del Campillo* en la co­
lección «Cuentos y chascarrillos andaluces», de
los artículos suyos que aparecen en los volúme­
nes Historia y viajes y Cosas de España y de su
tratado taurino El espectáculo más nacional
(1899), destacan los volúmenes de cuentos y las
novelas La decena del fra ile (1885), Chavala
(1893), El procurador Yerbabuena (1897) y La
pelusa (1903).
LOPEZ DE VEGA, Antonio (Lisboa, h. 1586-Ma-
drid, h. 1655)
Poeta. Nada se sabe de él, salvo su participación
en certámenes poéticos de la época. El resto, su
amistad con Lope de Vega* o que fuera secreta­
rio del condestable de Castilla, son suposiciones
más o menos inverificables. Fue autor de Lírica
poesía (Madrid, 1620), El perfecto señor. Sueño
político (Madrid, 1626), obra en la línea de los
consejos para el buen gobierno de príncipes, He-
ráclito y D emócrito de nuestro siglo (M adrid,
1641), diálogo entre los dos filósofos, obras a
las que habría que añadir el manuscrito de otro
diálogo sobre diversas cuestiones: Paradojas
racionales.
LÓPEZ-VEGA, Martín (Poo de Llanes, Asturias,
1975)
N arrador y poeta en bable y español. Estudió
F ilología H ispánica en la U niversidad de
Oviedo, en la que coordina el Taller de Letras.
Es coordinador, además, de la revista R eloj de
Arena. En su poesía lo onírico y lo real convi­
ven en versos donde la visión del viaje con­
densa su obsesión por el afán destructor del
tiempo, todo ello apoyándose en una sólida
construcción cultural. Se trata de un poeta que
puede adscribirse a la figuración más reciente
de la poesía española, con un lenguaje directo y
de tono coloquial que mezcla lecturas, lugares,
tiempos del recuerdo y naturalezas. Dicho tono
conversacional usa de num erosos referentes
culturales y aborda en muchas ocasiones la re­
flexión metapoética. Com binación, en fin, de
experiencia, memoria y cultura, como ejes y re­
ferentes de sus versos. Pese a su juventud, es
autor de una numerosa y sustanciosa obra poé­
tica, entre la que destacan títulos como: Poesía
y narraciones breves (1992), O bjetos roba­
dos (1994), Prem io A sturias Joven, Travesías
(1996), Esiliu (1996-1997) (1998), Premio Cae-
bal, Les coraes de la roca (1999), escritos am ­
bos en bable, el segundo de ellos en colabora­
ción con Chechu G arcía, Los desvanes del
515
mundo (1999), La emboscada (1999), Equipaje
de mano (2000), que es una suerte de traducción
personal de num erosos poetas, pero usándolos
como m áscara para su propia poesía, M ácula
(2002) y Á rb o l desconocido (2002), galardo­ órdenes sacerdotales. López de Yanguas es, en
nado con el Prem io Em ilio A larcos, a los que
hay que añadir Cartas portuguesas (1998), una
suerte de diario o cajón de sastre que fue publi­
cando en un suplemento literario provincial du­
rante una estancia universitaria en Braga; m is­
celánea, en fin, que demuestra no poco ingenio
y habilidad para el aforism o. Es autor, asi­
mismo, de dos antologías: B otón de muestra:
pequeña antoloxía de lliteratura asturiana con­
temporánea (1998) y Fruta del tiempo. A ntolo­
gía de poesía contem poránea en asturiano
(2001), en la que se reúnen poesías de diversos
autores que escriben en bable.
LÓPEZ DE VILLALOBOS, Francisco (Villalobos,
Zamora, 1473-?, h. 1549)
Poeta, tratadista y traductor. De origen judío, lo
que habría de traerle no pocos problemas con la
Inquisición, se licenció en M edicina en la Uni­
versidad de Salamanca y fue médico del duque
de Alba, de Fernando el Católico y de Carlos V.
Moralista, sus textos, en los que supo recuperar
el espíritu discursivo aristotélico, evidencian una guntas con otras tantas respuestas (Valencia,
honda intención didáctica y un gran conoci­
m iento de la sociedad de su tiempo. Destacan,
entre sus obras, el poema Sumario de la M edi­
cina (Salamanca, 1498), quinientas estrofas es­
critas en romance trovado y considerado el pri­
m er poema didáctico castellano, en el que se
incluye Coplas sobre las pestíferas bubas, donde
quedan claras sus habilidades como poeta fes­
tivo, la obra m édica escrita en latín C ongrega­
ciones (1514), el Diálogo de las fiebres interpo­
ladas, escrito en 1524, incluido en su Libro
intitulado los ocho problem as (Zamora, 1543)
— en el que conviven, en dos partes, ensayos so­
bre astronomía con otros de intención moral so­
bre el hombre— y modificado en Diálogo entre
Villalobos y su criado, y Tres grandes (Zaragoza,
1544), obra en la que inicia la tradición del estu­
diante burlón y pendenciero que tanto influirá en
textos posteriores. Como traductor, comentó los
dos primeros libros de Plinio, Glosa que se pu­
blicó en Alcalá de Henares en 1524 y que suscitó
una polémica con Hernán Núñez*, y tradujo el
Amphitrion (Zaragoza, 1515), de Plauto, con in­
tención de adaptar la comedia latina al teatro es­
pañol, y De virtutibus naturalibus, de Galeno.
Fue autor, asimismo, de un epistolario, en caste­
llano y en latín, fechado entre 1498 y 1549.
LÓPEZ DE VIVERO, Juan -» Véase PALACIOS
RUBIOS, Juan López de.
LÓPEZ DE ZÁRATE
LÓPEZ DE YANGUAS, Hernán (Yanguas, S o­
ria?, 1487?-?, 1550?)
A utor teatral. Confundido erróneamente con el
bachiller de la Pradilla*, fue maestro y tomó las
su teatro, seguidor del de Juan del Encina* y Lu­
cas Fernández*. Sencillo en la Égloga en loor
de la Natividad de Nuestro Señor (h. 1518), el
resto de sus piezas son más complejas y alegó­
ricas con personajes como el Apetito y el
M undo, en ocasiones próximas a lo que habrá
de ser el auto* sacramental. Tal es así en obras
como: Farsa del mundo y moral (h. 1518), so­
bre el misterio de la Asunción, en la Farsa sa­
cram ental (h. 1520), escrita en coplas de arte
m ayor y considerada como el inicio de los
m encionados autos, o en Farsa sobre la felice
nueva concordia y paz y concierto de nuestro
felicísim o emperador... y del... rey de Francia
(1529), escrita con motivo de la tregua de
Cambray del 15 de agosto de 1529. En su va­
riada y num erosa producción, destacan, ade­
más, el diálogo lucianesco D iálogo del m os­
quito (Valencia, 1521), las sentencias en verso
de Los dichos o sentencias de los siete sabios
de Grecia (1549), la miscelánea a modo de re­
franero, también en verso, Cincuenta vivas pre­
1550) y El «Nunc dimittis» trovado, diálogo en
verso en el que rehace la Égloga de Plácida y
Vitoriano de del Encina. Fue autor, asimismo,
de una adaptación de La nave de los locos, del
poeta alemán Sebastian Brant, a la que tituló
Triumphos de locura (s. a.).
LÓPEZ DE ZÁRATE, Francisco (Logroño, 1580-
Madrid, 1658)
Poeta y autor teatral. Estudió en Salamanca y fue
secretario de Rodrigo Calderón, autotitulado
marqués de Siete Iglesias en la época de Feli­
pe III, y ayudante del duque de Lerma, activida­
des que terminaron de mala manera con la lle­
gada al poder del conde-duque de Olivares. Su
poesía amorosa sigue los patrones del petrar-
quismo, mientras que la que habla del hombre o
de sí mismo, la mayoría de carácter moral, re­
sulta más personal y honda. Destaca, sobre todo,
su Poema heroico de la invención de la Cruz
que, aunque editado en 1648, había sido escrito
en 1624. Alabado por Cervantes* en Persiles y
Sigismundo, está considerado como uno de los
m ejores poemas épicos religiosos y, en sus dos
mil cincuenta y ocho octavas, relata el encuentro
entre Constantino y un imaginario rey de Persia
a las orillas del Éufrates. Fue autor, asimismo, de
Varias poesías (1619), Obras varias (Alcalá,
1651) y, en teatro, de la Tragedia de Hércules y
La galeota reforzada.

LORDUY
LORDUY, Enrique (Bilbao)
Poeta. Autor de versos en constante búsqueda de
una expresión propia que, en todo caso, nunca ha
sido servil con estilos precedentes ni con las mo­
das. Autor de diferentes poemarios entre 1984 y
1994, ha recibido, entre otros, el Premio Nervión
y destaca su libro Esperando la luz (1999).
LORÉN, Santiago (Belchite, Zaragoza, 1919)
Novelista. Médico prestigioso, ha sido profesor
de Historia de la Medicina en la Universidad de
Zaragoza y trabajado en diferentes centros sani­
tarios. Redactor de diversas revistas científicas y
colaborador en programas divulgativos de la sa­
lud en Televisión Española, es miembro de las
Academias de Medicina de Sevilla y de Zara­
goza. Su literatura, de un humorismo clásico y
amable, y basada, sobre todo, en sus experien­
cias clínicas, ha gozado de cierto éxito. Desta­
can, además de numerosos ensayos médicos,
obras narrativas como: Cuerpos, almas y todo
• eso (1952), Una casa con goteras (1954), Pre­
mio Planeta, Vivos y muertos (1955), El verdugo
cuidadoso (1956), El baile de Pan (1960), Las
cuatro vidas del doctor Cucalón (1962), Siete al­
cobas (1965), Déjeme usted que le cuente
(1966), El pantano (1967), V.I.P (1971), H isto­
ria de un pendón (1971), Clase única (1975),
Elección de sepultura (1979) y La vieja del mo­
lino de aceite (1984), Premio Ateneo de Sevilla.
Es autor, asimismo, del volumen de memorias
Memoria parcial (1978).
LORENZO, Paulino (Logroño, 1975)
Poeta. Paulino Lorenzo Zárate es estudiante de
Filología Hispánica y colabora, entre otros m e­
dios de prensa, en el suplemento cultural del dia­
rio La Rioja. Heredero de la poesía automática
propia de los surrealistas, en sus versos, marca­
dos por la facilidad expresiva, abundan el desen­
fado, la ironía, el coloquialism o y la cotidiani­
dad, todo ello con gran libertad, pero sujeto al
corsé del soneto en asonante, con el que juega,
como juega con cualesquiera sujeciones de los
moldes poéticos establecidos. Aparte de la pla-
quette Ganas de hablar (1997), su prim er poe-
mario fue Devoción privada (1999), con el que
obtuvo el Premio Antonio Carvajal.
LORENZO, Pedro de (Casas de Don Antonio,
Cáceres, 1917)
Novelista, ensayista y poeta. Licenciado en De­
recho, ha sido director del Diario Vasco, de la re­
vista Garcilaso, de La Voz de Castilla y de las
páginas literarias de Arriba, además de director
adjunto de ABC. Es autor de numerosos ensayos,
reportajes, crónicas de viajes y de versos, un
poema, editado privadamente, Tu dulce cuerpo
516
pensado (1947), y el libro Angélica (1955). Su
narrativa, tendente a la introspección y cuidada
estilísticamente, de una pulcritud casi poética, es
concebida como un problema temporal, lo que le
sitúa en la línea de Azorín*. Ha publicado títulos
como: La quinta soledad (1943), La sal perdida
(1947) y los volúmenes de la serie Los descono­
cidos, en la que hay pretensiones de mayor com­
plejidad, Una conciencia de alquiler (1952), Pre­
mio Álvarez Quintero de la Real Academia
Española, Cuatro de fam ilia (1956), Los álamos
de Alonso Mora (1970) y Gran Café (1974), fi­
nalista del Premio Planeta. Entre 1974 y 1977,
agrupó su obra narrativa en cuatro nuevas series:
Libro de la vocación, Novela del descontento,
Memoria de la tierra y los muertos y Los adia­
ses. Es autor de los ensayos:... Y al oeste, Portu­
gal (1946), Fantasía en la plazuela (1953), E x­
tremadura, la fantasía heroica (1961), Fray Luis
de León (1964), Premio Fastenrath de la Real
Academia Española, Viaje de los ríos de España
(1968), Premio Nacional de Literatura Azorín,
Imagen de España: Extremadura (1968) y Los
cuadernos de un joven creador (1971), entre
otros. A los premios mencionados, se suman
otros internacionales y de carácter periodístico
como por ejemplo el Premio Luca de Tena de
1957, el Premio Hemingway 1962, el Premio In­
ternacional de Periodismo Usti 1964 y el nacio­
nal de Periodismo en 1972.
LORIGA, Ray (Madrid, 1967)
Novelista. De nombre auténtico Jorge, está con­
siderado uno de los más firmes valores de la na­
rrativa más joven española y el iniciador de toda
una corriente narrativa, seguida por autores jóve­
nes como José Ángel Mañas*, Daniel Múgica* o
Juan Gracia*, integrantes de la conocida como
G eneración X*, en la que el mundo del rock, el
alcohol, las drogas, la noche, el sexo y demás
asuntos de la juventud urbana se convierten en
eje escenográfico y argumental para presentar
los problemas de cierto sector de la sociedad es­
pañola. Después de realizar los trabajos más va­
riados, como mozo de almacén o em pleado en
una hamburguesería, comenzó a publicar relatos
en la revista underground El canto de la tripula­
ción, algunos de los cuales se recopilaron más
tarde en el libro Días extraños (1994). Autor bru­
tal, novedoso, irónico, descamado, desesperada­
mente romántico, brutalmente lírico, de una ori­
ginalidad en la que el idioma surge con toda su
fuerza y sinceridad, sus primeras novelas deno­
tan un cierto desencanto contra el que no sirven
vías de escape como el rock, el alcohol, las dro­
gas o el sexo, temas que ya hemos señalado
como habituales en sus páginas. Estas novelas,
con cierto carácter discursivo, reflexivas ante la
517
realidad y el recuerdo de las emociones vividas
en el aprendizaje de la adolescencia y la juven­
tud, dieron paso a una transformación tanto esti­
lística como tem ática a finales de los noventa,
con la que, aparte de demostrar su personalidad e
independencia literarias al abandonar un filón en
el que parecía estar perfectam ente situado, fue
encauzando su narrativa hacia un análisis más
profundo de los sentimientos, de su inconsecuen­
cia e irresponsabilidad, así como de la culpa, ello
con un nuevo estilo más humorístico, paródico y
ajeno a la sentenciosidad brutal de los inicios. Son
sus novelas: Lo p eor de todo (1992), traducida
ya a otros idiomas, Héroes (1993), que recibió el
Premio El Sitio, D ías extraños (1994), Caídos
del cielo (1995), que él mismo llevó al cine con
el título de La pistola de mi hermano en 1997,
Tokio ya no nos quiere (1999) y Trífero (2000).
LOSADA, Basilio (Lugo, 1930)
Ensayista y narrador. Ha sido catedrático de Fi­
lología Gallega y Portuguesa en la Universidad
de Barcelona y es traductor y especialista en las
literaturas gallega y portuguesa, así como estu­
dioso de la literatura brasileña. En reconoci­
m iento a su labor de estudio y traducción, ha
recibido premios tan prestigiosos como el Nacio­
nal de Traducción, la Cruz de Sant Jordi, la Co-
menda da Ordem do Infante Dom Henrique,
otorgada por el Gobierno portugués, la Orden del
Cruceiro do sur, de Brasil, y la Medalla Castelao
de la Junta de Galicia. Debutó en el ámbito de la
novela con La peregrina (1999), sobre peregri­
nos en el siglo xm y que al mismo tiempo supone
un minucioso estudio sobre la Edad Media.
LOSADA, Luis de (Lugo, 1681-Salamanca, 1748)
Tratadista. Jesuita, fue profesor. Empleó diferen­
tes seudónimos, como Jorge Pitillas y Hugo He­
rrera de Jaspedós, atribuidos erróneam ente al
padre Isla*, de quien Losada fue íntimo amigo.
Su obra fundam ental es el Cursus philosophici
(1724), aunque también fueron relevantes ciertos
escritos satíricos.
LOSTALÉ, Javier (Madrid, 1942)
Poeta. Presentador de program as radiofónicos,
sobre todo en Radio Nacional de España, y difu­
sor de la poesía española contemporánea, ha re­
cibido el Prem io Ondas y el N acional de F o­
mento a la Lectura, se dio a conocer en la
antología de cinco poetas del 68 Espejo del amor
y de la muerte (1971), realizada por Antonio
Prieto* y prologada por Vicente Aleixandre*,
que es uno de los autores que más han influido
en su obra, además de Rilke. Es autor de poemas
inclasificables, de enorme sensualidad, con cier­
tos dejes surrealistas, en los que impera la fuerza
LOZANO LEYVA
del cuerpo, la conjunción de la memoria con el
dolor, el deseo como motor de la dicha y de la
desdicha y una imaginería amorosa que tiene
como puntos de referencia la luz y el mar, todo
ello para crear una poesía que, como él mismo
escribe en uno de sus poemas, le salva. Poeta, en
fin, que a través de un tenue simbolismo y de nu­
merosos juegos adjetivos trata de explicarse y re­
conocer el mundo a través del sentimiento amo­
roso. Hay que destacar sus poemarios: Jimmy,
Jimmy (1974; reed., 2000), Figura en el Paseo
Marítimo (1981), Im rosa inclinada (1995), Pre­
mio de Poesía Juan de Baños, Hondo es el res­
plandor (1998) y, con el nombre del ya mencio­
nado, La rosa inclinada (poesía 1976-2001)
(2002), volumen en el que reúne, además del iné­
dito de prosas poéticas La estación azul, los poe­
marios ya mencionados.
LOXA, Juan de (Loja, Granada)
Poeta. Periodista, fundó en 1968 la revista Poe­
sía 70, que dio lugar a un programa de radio que,
en 1982, m erecería el Premio Ondas. Además,
fue el fundador del Museo Casa Natal de Fede­
rico García Lorca* en Fuente Vaqueros, del que
es director junto al Patronato García Lorca de la
Diputación Provincial de Granada. Autor impor­
tante en el ambiente poético granadino, en sus
versos combina con sazonada habilidad las van­
guardias, el humor y una cierta imagen de mal­
dito. Creador del «jundismo», a sus trabajos
tanto fonéticos como visuales incorpora elemen­
tos del cante jondo. Ha recibido premios como la
M edalla de Honor de la Real Academia de Be­
llas Artes de Granada. Ha sido autor de diferen­
tes espectáculos relacionados con el flamenco,
tales como: Ceremonial, 1975, ¡Ay!, que fue pre­
sentado en Venecia y Nueva York, o Concierto
de fla uta y guitarra para Ángeles Caídos, así
como de obras entre las que destacan: Crimen
maravilloso (1981), Y lo que quea po r cantar
(1981) y Christian Dios en cada rincón de mi
cuerpo (Libro de las Monjas) (1982).
LOYOLA, san Ignacio de —» Véase IGNACIO DE
LOYOLA, san.
LOYOLA OYANGUREN, Ignacio de Véase
O YANGUREN, Ignacio de Loyola.
LOZANO LEYVA, Manuel (Sevilla, 1949)
Novelista. Físico nuclear e historiador, es direc­
tor del D epartam ento de Física A tómica Mo-
' lecular y Nuclear de la Universidad de Sevilla, y
autor, además de diferentes ensayos, alguno di-
vulgativo, como El cosmos en la palm a de la
mano. Del Big Bang a nuestro origen en el polvo
de estrellas (2002), de la novela E l enviado del
LOZANO Y SÁNCHEZ
rey (2000), ambientada en el siglo xvm y en la
que recrea, a través de una intriga casi policiaca,
la vida cotidiana en aquellos días.
LOZANO Y SÁNCHEZ, Cristóbal (Hellín, A lb a ­
cete, 1609-Toledo, 1667)
Novelista y tratadista. Estudió en Alcalá, se or­
denó sacerdote y se doctoró en Teología en
1640, y ocupó después diversos cargos eclesiás­
ticos. Hombre culto y atento viajero, escribió
obras de carácter narrativo, aunque doctrinales,
en las que prim a un didactism o moralizador y
que, acaso sin él pretenderlo, establecen un
nexo entre el clasicismo y la modernidad al au­
nar historias populares y leyendas con episo­
dios históricos y asuntos clásicos y religiosos,
práctica que desarrollarían más adelante los ro­
mánticos, algunos de ellos influidoá directa­
mente por Lozano, tales como Z orrilla* y Es-
pronceda*. Son sus obras más destacadas,
además de poesías y piezas teatrales de escaso
valor: la recopilación de sentencias Flores Sa-
cramentorum (¿1635?), la novela P ersecucio­
nes de Lucinda, dama valenciana, y trágicos
sucesos de don Carlos (Valencia, 1638), el libro
destinado a la formación de sacerdotes El Buen
Pastor (1641), el volumen de cuatro novelas
cortas narradas por un ermitaño de M ontserrat
Soledades de la vida y desengaños del mundo
(1658), en las que retoma, como hemos adver­
tido ya, mundos legendarios pasados y tradicio­
nes populares, y la novela Las Serafinas (1672).
Fue autor, asimismo, del tratado histórico, de fi­
nalidad ascética, en tres partes David p e rse ­
guido (1652, 1665 y 1673) y de un libro de bio­
grafías sobre reyes titulado Los Reyes Nuevos
de Toledo (1667), entre otras obras.
LOZANO DE VILCHES, Enriqueta (G ranada,
1829-1895)
Poeta, novelista y autora teatral. A utora de
obras sentim entaloides, de un fondo religioso
tradicional, destacan la pieza teatral Dios es rey
de los reyes (1852), el poem ario La lira cris­
tiana (1857) o la novela Consuelo y ju ic io de
Dios (1859).
LUCA DE TENA, Juan Ignacio (M adrid, 1897-
1975)
Dramaturgo. Hijo del fundador de ABC, perió­
dico que él mismo dirigió entre 1929 y 1939, es­
tudió Derecho en las universidades de El Esco­
rial y M adrid. De ideología m onárquica, se
dedicó a la política, práctica en la que llegaría a
ser diputado a Cortes por Sevilla en 1923 y em ­
bajador en Chile, entre 1940 y 1943, y en Grecia
en 1962. En 1944 fue elegido miembro de la
Real Academia Española, y, posteriormente, per­
518
teneció a las Academias de la Lengua del Perú y
a la Argentina de Letras. Periodista prolífico,
como autor teatral es costumbrista, y destaca con
comedias inverosímiles, pretendidamente ideo­
lógicas en algunos casos, y escritas al modo tra­
dicional del género. Destacan, además de la zar­
zuela El huésped del sevillano (1925), sus piezas
teatrales: ¿Quién soy yo? (1935), Premio Piquer
de la Real Academia Española, la continuación
de la anterior Yo soy Brandel (1938), De lo p in ­
tado a lo vivo (1944), La escala rota (1944), El
pulso era normal (1947), Dios se lo pague
(1947), la farsa El vampiro de la calle Claudio
Coello (1948), escrita en colaboración con Luis
Escobar*, Dos mujeres a las nueve (1949), Pre­
mio N acional de Teatro, El cóndor sin alas
(1951), Premio Agustín Pujol, Don José, Pepe y
Pepito (1952), Premio Nacional, y su comedia de
más éxito, ¿Dónde vas, Alfonso XII? (1957), Pre­
mio Rolland, y ¿Dónde vas, triste de ti? (1959),
ambas inspiradas en la Restauración y cierta­
mente apologéticas de la institución monárquica.
Fue, asimismo, adaptador de obras como La pim ­
pinela escarlata o El sombrero de tres picos, en­
tre otras, además de autor de diversos ensayos,
entre ellos Mis amigos muertos (1971), y de vo­
lúmenes de cuentos, caso de Alboradas. En
1952, se editaron dos volúmenes de Obras com­
pletas.
LUCA DE TENA Y BRUNET, Torcuato (M adrid,
1923-1999)
Novelista. Hijo de Juan Ignacio Luca de Tena*,
su labor periodística comenzó con una corres­
ponsalía en Londres entre 1945 y 1947, a la que
siguieron otras en Palestina, Israel, Washington,
Unión Soviética y Hungría. Fue, en dos ocasio­
nes, director de ABC, procurador a Cortes en
1964 y, en 1966, miembro del Consejo N acio­
nal de Prensa. Perteneció, asimismo, a la Real
Academ ia Española. Sus novelas abordan, de
un modo que ha sido tildado de superficial, gra­
ves conflictos humanos. D estacan, además de
algunas piezas teatrales, entre las que deben re­
cordarse Hay una luz sobre la cama (1970), que
fue Premio Fastenrath de la Real Academia Es­
pañola, El triunfador (1971) y Visita inmoral o
la hija de los embajadores (1983), las novelas
La otra vida del Capitán Contreras (1953),
Edad prohibida (1958), Premio Larragoiti de la
Sociedad Cervantina, La brújula loca (1965),
La mujer de otro (1961), Premio Planeta, Pepa
Niebla (1965), Premio Ateneo de Sevilla, Señor
ex ministro (1977), Carta del más allá (1978),
Los renglones torcidos de Dios (1979), Los hi­
jo s de la lluvia (1986), El fu tu ro fu e ayer
(1987), Las tribulaciones de una chica decente
(1994) y ¡M ercedes, M ercedes! (1999). Fruto

de sus experiencias periodísticas en el extran­
jero fueron libros de reportajes novelados
como: Mrs. Thompson, su mundo y yo (1952) y
Em bajador en el infierno (1955), Premio N a­
cional de Literatura. Como poeta, sus versos es­
tán en la línea del popularism o luminoso; debe
recordarse su libro de versos Espuma, nube,
viento (1945). En 1990 apareció el poem ario
Poemas para después de muerto. De sus ensa­
yos, cabe destacar: La prensa ante las masas
(1952), Crónicas parlam entarias (1967), Los
m il y un descubrim ientos de A m érica (1968),
las memorias de su infancia Papeles para la p e ­
queña y la gran historia (1991) y América y sus
enigmas (1992).
LUCANO, Marco Anneo (Córdoba, 39-65)
Poeta. Sobrino de Séneca*, se suicidó al perder
el favor de Nerón, de quien fue cuestor. Se le re­
cuerda por su poema épico sobre la batalla entre
César y Pom peyo De bellum civile, más cono­
cido como Farsalia y del que solo nos han lle­
gado diez libros. El poema, defensor de la virtud
y el destino frente a la concepción providencial
mitológica de Homero y Virgilio, representa la
oposición estoica a la monarquía y es de una re­
tórica tensa y un hondo patetismo. Muy popular
en la Edad Media, fue traducido por Juan de Jáu-
regui* en 1614, aunque no se publicó hasta 1684.
Se sabe que escribió también otros poemas, hoy
perdidos, como Ilíaca, sobre la muerte de Ho­
mero, Catachthonion, en el que contaba el des­
censo a los infiernos de un héroe, o Saturnalia,
escrito con motivo de las fiestas del mismo nom­
bre, entre otros.
LUCAS, Antonio (Madrid, 1975)
Poeta. Autor cuyas referencias secretas remiten
al simbolismo* francés de un Rimbaud y al su­
rrealism o* español de la G eneración del 27*,
sobre todo de autores com o G arcía Lorca* o
A leixandre*, pero que m uestra una extraordi­
naria capacidad para crear sugerentes imágenes
propias, metáforas de gran belleza expresiva y
reflexiva y de carácter irracionalista. Hay que
m encionar sus poem arios Alhi-M azeb (1992),
A ntes del mundo (1995), con el que obtuvo un
accésit del Prem io A donais, y Lucernario
(1999).
LUCAS ACEVEDO, José (Cieza, Murcia, 1866-?)
Novelista y poeta. Entre sus obras, figuran el
poemario Borrones (1909), las novelas El raro
capricho de las cosas (1913) y La inquietud
errante (1915), y el volumen de relatos Rosas de
abril (1916).
LUCAS DE TUY -> Véase TUY, Lucas de.
LUCEÑO Y BECERRA
LUCENA, Juan de (Soria, ?-?, 1506)
Tratadista. Muchas son las dudas sobre este au­
tor, aunque se sospecha que fue hijo del médico
del marqués de Santillana*, Martín González de
Lucena, y se sabe que fue consejero de Juan II,
de quien fue embajador en Roma — donde trabó
amistad con Eneas Silvio Piccolomini, quien se
convertiría en el papa Pío II— , y que desempeñó
cargos diplomáticos con los Reyes Católicos.
Además de diversas epístolas a la Inquisición o a
Gómez Manrique*, escribió una Epístola exhor­
tatoria a las letras, que es un elogio de Isabel la
Católica, un Tratado de los gualardones y, en
1463, el diálogo de estilo latinizante, dedicado a
Enrique IV, Vita san (Zamora, 1483), su obra
fundamental, en la que adapta el Dialogus de f e ­
licítate vitae (h. 1445), de Bartolomeo Fazio.
Los interlocutores del autor en el diálogo son
Alfonso de Cartagena*, Juan de M ena* y el
marqués de Santillana, quienes, después de su
coloquio, en el que, curiosamente, Cartagena
defiende a los judíos conversos, concluyen que
la felicidad no puede alcanzarse durante la vida
terrenal.
LUCENA, Luis de (siglo xv)
Novelista. Poco más se sabe de él salvo que era
hijo del protonotario Juan Ramírez de Lucena.
Su obra más conocida es la novela sentimental
Repetición de amores, dedicada al príncipe
don Juan, hijo de los Reyes C atólicos, e im ­
presa en Salam anca, conjuntam ente con su
A rte de ajedrez, prim er libro español sobre la
m ateria, hacia 1497. Es la Repetición un ejer­
cicio burlesco y misógino que parodia las lec­
ciones universitarias tomando trozos de las co­
medias hum anísticas y novelas sentim entales
de la época.
LUCEÑO Y BECERRA, Tomás (M adrid, 1844-
1933)
Autor teatral. Abogado, fue redactor del Diario
de Sesiones del Senado en 1871. Autor culto, es­
tuvo muy influido por Ramón de la Cruz*, a
quien estudió a fondo. En sus sainetes y piezas
del género chico*, del que se le considera funda­
dor, suele tratar las costumbres madrileñas a tra­
vés de encuentros entre personajes propios del
ambiente callejero de la ciudad. Deben desta­
carse títulos como: El teatro moderno (1871),
Cuadros al fresco (1879), Fiesta nacional
(1882), ¡Hoy sale, hoy...! (1884), Ultramarinos
(1886), Las recomendaciones (1892), Los lunes
de «El Imparcial» (1894), La noche del Trova­
dor (1896), La niña del estanquero (1897) y La
comedianta fam osa (1908). En 1894 se publica­
ron muchas de sus obras en el volumen Teatro
escogido.

LUCÍA MEGÍAS
LUCÍA MEGÍAS, José Manuel (Ibiza, 1967)
Poeta. Profesor en la Facultad de Filología Ro­
mánica de la Universidad Complutense de M a­
drid, imparte cursos de doctorado en las de Va­
lencia y A lcalá de H enares. A utor de una
poesía que, escrita en verso libre, se desveló en
su prim er poem ario, Libro de horas (2000),
como de una originalidad extrem a, al haber
construido el diario de una jo rn ad a en una
suerte de novela en verso sentimental y nostál­
gica, o largo poema, que aborda el tiempo a tra­
vés de la convivencia con los objetos cotidia­
nos y extrae de lo más prosaico toda su
naturaleza poética y em ocional. Es autor, asi­
mismo y entre otras obras de su especialidad,
de Imprenta y libros de caballerías (1999), de
una A ntología de libros de caballerías caste­
llanos (2000) y de un Diccionario filológico de
literatura m edieval española (2002), en cola­
boración con Carlos Alvar.
LUCIO Y LÓPEZ, Celso (Burgos, 1865-Madrid,
1915)
Autor teatral y poeta. Colaboró en diferentes pu­
blicaciones, como El Globo o M adrid Cómico,
entre otras. Escribió piezas del género chico*, al­
gunas de las cuales fueron en colaboración con
Arniches*, entre ellas Los puritanos (1894). La
más destacada de entre las de autoría propia es
Fresas de Aranjuez (1903); en 1906 se publicó
en el libro titulado Género chico su producción
poética.
LUEIRO REY, Manuel (Fornelos de Montes, Pon­
tevedra, 1916-El Grove, Pontevedra, 1990)
Poeta y narrador en lenguas gallega y española.
Miembro de la célula pontevedresa del Partido
Comunista desde 1942, formó parte de las gue­
rrillas antifranquistas. Se trata de un escritor que
fue casi secreto, marginal y ajeno a los círculos
literarios del franquismo, acaso porque en sus
textos resulta evidente la reivindicación ética,
social y política, desde un tono sobrio, con mu­
cho de costumbrismo* y ciertas vetas existencia-
les no exentas de una com ponente lírica. Se le
deben, además del libro de cuentos Nacencia
(1950) y el volumen periodístico Virtud y gozo boró en periódicos isleños. Entre sus obras, nos­
de mis ríos gallegos (1962), Premio Nacional de
Periodismo, novelas como Manso (1967), con la
que obtuvo el Premio Ciudad de Oviedo, Non de­
bían medrar (1974), O sol na crista do galo
(1982) y Un río camina (1987), así como los poe­
marios Juncia de amor y vida (1959), Sonetos a
la ciudad de Vigo (1960), Un tempo de sol a sol
(1974), Escolma ferida (1977) y Nova escolma
ferida (1988). Es autor, asimismo, del ensayo
Crónicas de una transición intransigente (1985).
Sus relatos, que fueron publicándose en algunas
520
revistas y periódicos, los reunió el propio autor
antes de morir en una obra, que incluye la men­
cionada Manso y que vería la luz postumamente:
Hundezelle y otras vidas maltratadas (1998).
LUELMO, José María (Valladolid, 1907-1991)
Poeta. Fundó, con Francisco Pino*, algunas re­
vistas de vanguardia, entre las que destacan M e­
seta y DDOOSS. Como poeta, su evolución ha
ido desde las influencias de Jorge Guillén* hasta
la poesía de corte filosófico, pasando por un
cierto neorromanticismo en el tratam iento de
emociones y paisajes. Hay que mencionar poe­
marios como: Inicial (1929), Ventura preferida
(1936), Historias personales (1970), A salto de
vida (1970), La libertad como medida (1984),
Positano mar am ar (1984) y Salvaciones y
creencias (1985). Fue autor, asimismo, del en­
sayo Sobre la manifestación y el último lenguaje
en poesía (1985).
LUGO Y DÁVILA, Francisco (?-Madríd, h. 1660)
Novelista, poeta y humanista. De familia noble,
en 1621 fue nombrado gobernador de la provin­
cia de Chiapas en N ueva España, de donde re­
gresó en 1632. Sus novelas, escritas en un estilo
cervantino, tienen un fuerte carácter moral, y se
publicaron en el volumen Teatro popular. N ove­
las morales para m ostrar los géneros de vida
del pueblo y afectos, costumbres y pasiones del
ánimo (1622), en cuyo proem io se encuentra
una discusión sobre preceptiva novelística que
supone uno de los pocos ejemplos de esta prác­
tica en el Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO).
Fue autor, asim ism o, de unas R éplicas a las
proposiciones de Gerardo Basso, una genealo­
gía fam iliar titulada De la nobleza exem plifi-
cada en el linaje Lugo y del Certamen evangé­
lico (1656), en el que incluyó poem as suyos.
Sus obras se reeditaron en 1906 a cargo de Emi­
lio Cotarelo*.
LUGRIS FREIRE, Manuel (Sada, La Coruña,
1863-La Coruña, 1935)
Poeta y dramaturgo en lengua gallega. Emigrado
a Cuba en 1883, fundó allí A gaita galega y cola­
tálgicas y emocionadas, destacan el poemario
Soidades (1894), prologado por Curros Enrí-
quez*, y el drama A ponte, estrenado en La Co­
ruña en 1903, fecha a partir de la cual se dedicó
definitivamente al teatro.
LUIS, Leopoldo de (Córdoba, 1918)
Poeta y crítico. Pasó su infancia, Leopoldo Urru-
tia de Luis, en Valladolid y, ya en M adrid, ter­
minó el bachillerato y los estudios de Pedagogía.
Sus primeros versos los publicó en la revista
521
Garcilaso, y pasó después a colaborar en las más
prestigiosas revistas literarias de la época, entre
ellas Insula, Poesía Española, Revista de Occi­
dente, Papeles de Son Armadans, etc. Especia­
lista en Miguel Hernández*, de quien fue amigo,
al igual que de Aleixandre*, sobre quien escribió
quizá la mejor biografía que se ha publicado, ha
desplegado su atención crítica en otros poetas
como Antonio Machado* o León Felipe*. Hoy
por hoy, su labor en el campo de la crítica es re­
conocida unánimemente como una de las más in­
tensas y hondas que se han desarrollado en nues­
tro país. Está considerado, además, como uno de
los poetas más interesantes de la posguerra. Ini­
cialmente adscrito al existencialismo, con una
poesía amarga y luctuosa, de profundo inti­
mismo, pasa a escribir versos en los que la preo­
cupación por España se hace patente y que abren
las puertas al regreso a la introspección. Desta­
can, entre otros, poemarios como: Alba del hijo
(1946), Huésped de un tiempo sombrío (1948),
Los imposibles pájaros (1949), Los horizontes
(1951), Elegía en otoño (1954), El padre (1954),
El árbol y otros poem as (1954), El extraño
(1955), Teatro real (1957), Juego limpio (1961),
ambos editados juntos más tarde, en 1975, La luz
a nuestro lado (1964), la recopilación Poesía,
1946-1968 (1968), Con los cinco sentidos (1970),
De aquí no se va nadie (1971), Igual que guantes
grises (1979), Premio Nacional de Literatura, En­
tre cañones me miro (1981), Premio Francisco de
Quevedo del Ayuntamiento de Madrid, Una mu­
chacha mueve la cortina (1983), Del temor y de
la miseria (1985), Los caminos cortados. Antolo­
gía general (1989), La sencillez de las fábulas
(1989), Reformatorio de adultos (1990), A quí se
está llamando (1990), Despedida de san Roque
(1994), El viejo llam ador (1996) y Elegías de
Struga (1998), a los que hay que añadir la ex­
haustiva antología En las ruinas del cielo de los
dioses (1998). En su faceta como crítico y anto­
logo hay que mencionar, sobre todo, la imprescin­
dible antología Poesía social española contem ­
poránea (1965), reeditada como Poesía social
española contemporánea (1939-1968) (1969) y,
de nuevo, en 1981 y en 2001, esta última en edi­
ción de Fanny Rubio* y Jorge Urrutia*. En esta
obra, De Luis sistematizó y teorizó sobre los au­
tores que practicaban una escritura poética por
entonces hegemónica, pero lo hizo con una visión
integradora en la que tenían cabida poetas proce­
dentes de las más variadas tradiciones y genera­
ciones. Se trata de un libro que durante años
quedó relegado en el olvido, en gran parte por la
tendencia culturalista de los novísimos de los
años setenta a despreciar cuanto tuviese que ver
con la crítica social y el compromiso. A ella hay
que añadir la antología crítica Poemas amorosos
LUJAN
de M iguel Hernández (1965), Antología de la
poesía religiosa española contemporánea (1969),
Vicente Aleixandre (1970), La poesía aprendida
(1975), Antonio Machado, ejemplo y lección
(1975), Aproximaciones a la vida y la obra de
León Felipe (1984), Ensayos sobre poetas anda­
luces del siglo xx (1986) y una nueva antología
de poemas de Miguel Hernández: Poemas socia­
les, de guerra y de muerte (2001).
LUIS DE GRANADA, fray -> Véase GRANADA,
fray Luis.de.
LUIS DE LEÓN, fray - » Véase LEÓN, fray Luis de.
LUJÁN, Néstor (Matará, Barcelona, 1922-Bar-
celona, 1995)
Novelista. Licenciado en Filosofía y Letras, cola­
boró en numerosas publicaciones y fue director de
la revista Destino entre 1958 y 1975 e Historia y
Vida, así como prestigioso comentarista gastronó­
mico. Como narrador, solía ambientar sus historias
en el Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO) español,
si bien cualquier marco le servía para novelas que
casi siempre fueron de tipo histórico. Destacan de
entre su obra: Decidnos, ¿quién mató al conde?
(1987), Por ver mi estrella María (1988), Casa-
nova o la incapacidad de perversión (1989), ini­
cialmente escrita en catalán — al igual que En Ma-
yerling, una noche (1990), La loca jom ada (1991)
y Els fantasm es del Trianon (1995), galardonada
con el Premio Sant Jordi— , El collar de María An-
tonieta (1989), La puerta del oro (1990), Los espe­
jo s paralelos (1991), con la que fue finalista del
Premio Planeta, y Cabaret catalán (1994). Fue en­
sayista variado y ameno, actividad en la que deben
mencionarse títulos como Historia del toreo
(1954), Viaje a Francia (1968), Las recetas de
Pickwick (1969), El libro de la cocina española.
Gastronomía e historia (1970), escrito en colabo­
ración con Joan Perucho*, Viajes por las cocinas
del mundo (1983), La cocina moderna (1985), La
vida cotidiana en el Siglo de Oro español (1988),
En campos de pluma. Retrato de una Europa de­
saparecida (1992), Veinte siglos de cocina en Bar­
celona (1993), Cuento de cuentos I. Origen y
aventura de ciertas palabras y frases proverbiales
(1994) y Cuento de cuentos II (1994).
LUJÁN, Pedro (Sevilla, siglo xvi)
Novelista. Erasmista de quien se sabe que estu­
dió en la Universidad de Alcalá. Además de los
libros de caballerías* Don Silves de la Selva (Se­
villa, 1546), supuesta continuación del doceno
libro del Amadís, y Leandro el Bel (Toledo,
1563), en los que comete todos los excesos pro­
pios del género, escribió, influido por los Colo­
quios de Erasmo y por fray Antonio de Gue­
LÜJÁN DE SAYAVEDRA
vara*, unos Coloquios matrimoniales en que se
trata como se han de haber entre sí los casados,
y conservar en paz, criar sus hijos, y gobernar
sus casas (Sevilla, 1550), sucesión de episodios
independientes pero interrelacionados por la apa­
rición de los mismos personajes en unos y otros.
LUJÁN DE SAYAVEDRA, Mateo Véase MARTÍ,
Juan.
LULIO, Raimundo Véase LLULL, Ramón.
LUNA, Alvaro de (Cañete, Cuenca, h. 1381 -Va­
lladolid, 1453)
Poeta y tratadista. Era familiar de Pedro de
Luna*, el que sería el papa Benedicto XIII. Desde
que entrara en la corte como paje, su escalada en
el poder hasta ser nombrado condestable de Cas­
tilla por Juan II fue vertiginosa. Al hombre más
poderoso del reino de nada le valdría tanto poder
al morir decapitado en Valladolid. Gran animador
cultural de la corte de Juan II, su pensamiento era
senequista, y sus actitudes arrogantes le granjea­
ron simpatías, por ejemplo la de Juan de Mena*,
y antipatías, entre las que se cuentan las de Fer­
nán Pérez de Guzmán* y el marqués de Santi­
llana*. Algunas muestras de su labor poética, die­
ciséis poemas galantes, de tipo cancioneril y
trovadoresco, aparecen en el Cancionero de Bae-
na (véase CANCIONERO). Pero su obra más im ­
portante, cuya autoría aún no está clara, es el Li­
bro de las claras e virtuosas mugeres (1446),
prologado por Juan de Mena, inspirado en el De
claris mulieribus, de Boccaccio, y en el que se
hace una apología de las mujeres, algo que parti­
cipaba de la polémica surgida en el siglo xv entre
quienes denostaban y defendían a las féminas. Su
estilo es elegante y carece de los latinismos típi­
cos de otros autores de la época. En la primera de
las tres partes de la obra, aparecen figuras del An­
tiguo Testamento; en la segunda, mujeres griegas
y romanas como Lucrecia o Dido, y, en la tercera,
las que él llama «dueñas e doncellas del pueblo
Cathólico christiano», tales como santa Ana o
María Egipcíaca. En cuanto a la llamada Crónica
de don Alvaro de Luna, que fue impresa por el
nieto de don Alvaro en Milán en 1546, debió de
ser escrita por un allegado del condestable, quizá
Gonzalo Chacón*, y abarca el reinado de Juan II.
LUNA, José Carlos de (Málaga, 1890-Madrid,
1964)
Poeta. De temática andalucista neopopular, sus
poemas están influidos por García Lorca*. Des­
tacan los poemarios El Cristo de los gitanos
(1932), La taberna de los Tres Reyes (1933) y El
café de Chinitas (1939). Entre sus ensayos, de­
ben mencionarse Historia de Gibraltar (1944) y
522
Los gitanos de la Bética (1951). Hay que recor­
dar, asimismo, que colaboró con Pemán* en la
obra teatral La loba (1943). En 1942 se editaron
cuatro volúmenes de Obras completas.
LUNA, Juan de (fin a le s s ig lo X V i-m ed ia d o s
del xvii)
Novelista y tratadista. Marchó de España hacia
1612, estudió Teología en la escuela de Montau-
ban, simpatizó con el protestantismo, estuvo, en
mayo de 1614, en el Sínodo Nacional de Francia,
y allí renunció a su obediencia a Roma. Entre
1615 y 1621 enseñó gramática española en París
y, desde ese último año hasta su muerte, los pasó
en las Islas Británicas también como profesor. En
cuanto a su obra, de carácter pedagógico y reli­
gioso, destacan títulos como Arte breve y compen­
diosa para aprender a leer, escribir, pronunciar y
hablar la lengua española (1615) — que se impri­
miría bilingüe, en español y en inglés, seguido de
un Coloquio familiar, en Londres en 1623— y
Diálogos fam iliares (1619). Pero su obra funda­
mental fue, en plena moda de imitación del Laza­
rillo de Tormes*, la Segunda parte del Lazarillo
de Tormes (París, 1620), escrita en el momento en
que la picaresca había llegado a la plenitud de su
desarrollo y en la que critica, con extrema dureza,
al clero español y a la Inquisición.
LUNA, Pedro de (¡llueca, Zaragoza, 1328-Pe-
ñíscola, Castellón, 1423)
Tratadista. Perteneciente a los Luna aragoneses,
el que es conocido como el «Papa Luna» se de­
dicó a la vida eclesiástica después de haberle ten­
tado la política y el ejército, llegó a ser cardenal
y, finalmente, papa en 1394. Benedicto XIII, tal
fue su nombre pontifical, padeció su cargo y se
vio abandonado por las monarquías europeas.
Además de un sermón suyo pronunciado en 1390
en Pamplona, se especula con su posible autoría
del Libro de las consolaciones de la vida hu­
mana (p. del siglo xv), un tratado de remedios
para consolar al hombre en sus padecim ientos
mundanos.
LUPIANEZ, José (La Linea de la Concepción,
Cádiz, 1955)
Poeta. Licenciado en Filosofía por la Universidad
de^ Granada, fundó las colecciones «Silene» y
«Anade» y perteneció al Consejo de Redacción
de la revista Letras de Sur. Es profesor de Litera­
tura y Crítica Literaria en la UNED. En su poesía,
de corte intimista, y en la que la naturaleza se pre­
senta como un cauce de sugerencias em ociona­
les, destacan los poemarios: Ladrón de fuego
(1975), Río solar (1978), El jardín de ópalo
(1980), Amante de gacela (1980), Música de es­
feras (1982), Arcanos (1984) y Laurel de la eos-
523
tumbre (1988), a los que hay que añadir Églogas
de tierra (1996), escrito en colaboración con Juan
J. León*, Femando de Villena y Enrique Morón*.
LUQUE, Aurora (Almería, 1962)
Poetisa. Profesora de Griego y columnista del dia­
rio Sur, su formación clásica le ha permitido aunar
la tradición clásica con la modernidad, lo que ha
dado origen a una suerte de culturalismo vitalista.
En su poesía, donde combina humor y melanco­
lía, aparecen los mitos clásicos implicados en la
cotidianidad, pero sobre todo el deseo y el cuerpo
como centro y motor de las emociones, de la pul­
sión de vida, algo que obviamente conecta direc­
tamente con Grecia. Es autora de los poemarios:
Hiperiónida (1982), Premio García Lorca, Pro­
blemas de doblaje (1989), que fue accésit del Pre­
mio Adonais, Carpe Noctem (1994), con el que
obtuvo el Premio Juan Carlos I, Transitoria
(1998), finalista del Premio Rafael Alberti, Por­
tuaria. Antología (1982-2002) (2002), que es una
selección de su obra, y Camaradas de ícaro
(2003), galardonado con el Premio Alfonso VIII.
Ha publicado, asimismo, una antología de poesía
erótica griega con el título de Los dados de Eros.
LUQUE, Fernando —>Véase PÉREZ FERNÁNDEZ,
Pedro. -
LUSTONÓ, Eduardo de (M adrid, 1849-1906)
Narrador, dramaturgo y poeta. Colaborador en
revistas como La Ilustración Española y Am eri­
cana o Madrid Cómico, entre otras, su escritura
es de carácter festivo y satírico. Destacan los
cuentos de El quitapesares (1870), El hazmerreír
(1871) y La capa del estudiante (1880), el melo­
drama El ciudadano Simón (1894), escrito en co­
laboración con Antonio Palomero*, y un Cancio­
nero de amores (1903). Colaboró en algunas de
las obras cómicas de Ramos Carrión*.
LUZÁN CLARAMUNT DE SUELVES Y GURREA,
Ignacio de (Zaragoza, 1702-Madrid, 1754)
Poeta y tratadista. A menudo se le confunde con el
abad de Piedra, Ignacio Luzán y Ayuda, con quien
no tiene nada que ver. Protegido del ministro José
de Carvajal, su formación había tenido lugar en
Italia, de la mano de Giambattista Vico, y, ya en
España, desempeñó numerosos e importantes car­
gos públicos, entre ellos el de secretario de la Em­
bajada de París y el de superintendente de la Real
Casa de la Moneda. Miembro de la Real Acade­
mia Española desde 1741, también lo fue de las
de la Historia, San Femando y de Buenas Letras
de Barcelona. Empleó diversos seudónimos, entre
ellos El Peregrino, íñigo de Lanuza o Ignacio
Philalethes. Como poeta de circunstancias, escri­
bió La Giganteida, pero su obra más importante
LYRIA
fue la Poética o reglas de la poesía en general y
de sus principales especies (1737), en la que de­
fine la doctrina neoclásica española. Inspirada en
los postulados del teórico y poeta francés del si­
glo xvn Nicolás Boileau, conocido como Boileau-
Despréaux, y en el padre Le Bossu, la obra deja
ver, asimismo, la influencia de los comentaristas
de Aristóteles y del historiador y erudito italiano
Ludovico Antonio Moratori. Dividida en cuatro
libros, la Poética, lejos de una defensa del arte por
el arte, defiende la poesía como imitación de la
naturaleza para deleite y utilidad de los hombres,
no admite la poesía en prosa y plantea sus valores
educativos y moralizadores. Alaba, en lo referente
a la poesía épica, a Homero, denostando, sin em­
bargo, a cuantos poetas emplean la mitología pa­
gana. La epopeya tiene una finalidad didáctica y
ejemplificadora. Para el teatro, defiende las unida­
des dramáticas y, aunque admira a los autores es­
pañoles por su ingenio y capacidad para despertar
atención, plantea la separación de géneros y la
condición del teatro como escuela de moral y
comportamientos. Este texto tuvo una influencia
decisiva en la literatura española del siglo x viii.
Además de esta obra, publicó, en defensa de su
Poética, un Discurso apologético... (Pamplona,
1741), una Carta latina... (Zaragoza, 1743), algu­
nas obras eruditas de historiografía, economía y
política, una traducción de la comedia La razón
contra la moda, de Nivelle de la Chaussée, otra de
La clemencia de Tito, de Metastasio, la comedia
La Virtud coronada (1742) y unas Memorias lite­
rarias de París (Madrid, 1751), en las que queda
claro su talante ilustrado y restaurador.
LUZÓN, Juan de (?-?, h. 1508)
Poeta. Sirviente de doña Juana de Aragón, escri­
bió, a imitación de Juan de Mena*, poesías mo­
rales y religiosas, tanto en arte mayor como en
arte menor. Su obra se recogió en un libro, edi­
tado en Zaragoza en 1508, con dos títulos: Can­
cionero y Suma de las virtudes.
LYRIA, Hado (Barcelona, 1940)
Poetisa. Residente en Milán, Italia, donde estu­
dió Pintura en la Accademia di Brera, Myriam
Sumbolovich, de madre catalana y padre sefar­
dita, es conocida como Hado Lyria. Pintora, con­
sultora de literatura española para diferentes edi­
toriales italianas y conocida como la traductora,
sobre todo, de Borges, Juan Marsé* y Vázquez
Montalbán*. Influida por la poesía conversacio­
nal y circunstancial de los sesenta, en 1a línea de
Gil de Biedma*, pero libre de cualesquiera cor­
sés literarios, se trata de una autora a la que se
puede incluir en la estela de la poesía de la expe­
riencia*. Conscientemente influida por John
Donne, es autora del poemario Delenda (1999).
 M
M. MARÍN, Francisco -» Véase M ARÍN, Fran­
cisco M.
M. RODRÍGEZ, Josep -» Véase RODRÍGUEZ,
Josep M.
MACANAZ, Melchor Rafael de (Hellín, A lb a ­
cete, 1670-1760)
T ratadista. Inició su form ación en Valencia,
para, en 1685, in gresar en la U niversidad de
Salamanca, en la que, tras graduarse in utroque
iure, llegaría a ser catedrático de instituto. Per­
sonaje de gran relevancia política en su m o­
mento, ocupó num erosos cargos al servicio de
Carlos II, Felipe V y Fernando VI, entre ellos
los de gobernador del Consejo, intendente ge­
neral de Aragón y em bajador en Francia y en
los Países Bajos. Pero será en 1709, después de
haber sido nom brado ju ez de C onfiscaciones
en 1707, y a co nsecuencia de su intento de
controlar los poderes de la Iglesia, cuando se
enfrenta al arzobispo de V alencia y es exco­
m ulgado. Tras la deserción del arzobispo,
vuelve a ocuparse de diversos encargos oficia­
les, aunque finalm ente será encarcelado por la
Inquisición en 1748. Perm anece preso en el
Castillo de San Antón, en La Coruña, hasta ju ­
lio de 1760, unos meses antes de su muerte. En
sus obras, que no publicó en vida, queda claro
su enfrentam iento con la institución eclesiás­
tica, siempre en tono erudito y con argumentos
de gran solidez intelectual. A dem ás del C atá­
logo de las obras de M elchor Rafael de M aca-
naz y de la D efensa crítica de la Inquisición
(1788; 2 vols.), editadas am bas por A ntonio
Valladares y Sotom ayor*, nos quedan varios
manuscritos suyos como una «Apologética h is­
tórica», fechado en 1724, y una «M em oria so­
bre los intereses de la m onarquía de España y
el Nuevo M undo», de 1734. En 1874 apareció
en M adrid un volum en de Obras escogidas, y,
en 1879, Las R egalías de los señores reyes de
Aragón.
MACÍAS, El enamorado (Galicia, 2 .a mitad si­
glo XIV-1 ° mitad siglo xv)
Trovador que aparece en el Cancionero de Bae-
na (véase CANCIONERO), cuyos poemas, de es­
tilo trovadoresco y, obviamente, cancioneril, es­
tán presentes también en distintos cancioneros*.
Son los cuatro poemas del Cancionero de Baena
los únicos que hoy se consideran de autoría se­
gura, si bien se le atribuyen más de veinte com­
posiciones. A pesar de que debe destacarse su
habilidad para combinar los metros cortos, su
fama se debe — en pleno declive del estilo can­
cioneril— a su leyenda como arquetipo del ena­
m orado platónico y desesperanzado, muerto a
manos de un marido injustamente celoso. El ori­
gen de tal leyenda puede encontrarse en los poe­
mas que se le atribuyeron, aunque su posterior
im portancia se debe a la mención que de él hi­
cieron, como protagonista literario de sus obras,
autores de la talla de Juan de Mena*, Rodríguez
de la Cámara* — con quien, incluso, llegó a
identificársele— , el marqués de Santillana*,
Lope de Vega*, Blanca Cándamo o, sobre todo,
Larra*, que le dedicó su drama romántico Ma-
cías (1834).
MACÍAS Y GARCÍA, Marcelo (Astorga, León,
1843-Orense, 1941)
Ensayista y poeta. Fue clérigo y catedrático del
Instituto de Orense. Además de la leyenda La
m ejor venganza, leyenda sevillana (1887) y de
su novela Toque del alba (1887), deben recor­
darse sus ensayos: Elogio del sabio benedictino
Fr. Benito Jerónimo Feijoo (1887), Poetas reli­
giosos inéditos del siglo xvi (1890) y Elementos
de literatura preceptiva (1915).
MACÍAS PICAVEA, Ricardo (Santoña, Canta­
bria, 1847-Valladolid, 1899)
Ensayista. Catedrático de Psicología, Lógica y
Ética en diversos institutos de Tortosa y Vallado-
lid, fue autor de obras en las que son evidentes
tanto su desencanto con la política nacional
MACHADO
cuanto su preocupación por el progreso social y
la educación. Destacan, además de dos poemas
— «Kosmos» (1872) y «Andrés y María» (iné­
dito)— o las novelas La melancolía del choque,
El derecho de la fuerza (ambas publicadas como
folletines* en La Libertad) y La Tierra de Cam­
pos (1897-1898; 2 vols.), ensayos como Apuntes
y estudios sobre la instrucción pública en E s­
paña y sus reformas (1882) y, sobre todo, El pro­
blema nacional. Hechos, causas y remedios
(1899), libro en la línea intelectual de Joaquín
Costa*, en el que se proponen soluciones a los
males que surgieron del desastre de 1898.
MACHADO, José (Madrid, 1974)
Narrador. Perteneciente a la que ya se conoce
como generación «Kronen», en alusión al tipo de
personajes que protagonizaban la novela del
mismo título de José Angel Mañas*, se trata de
un autor que nombra una realidad inconexa, ju ­
gando incluso con los elementos tipográficos. Es
autor del libro A dos ruedas (1996).
MACHADO Y ÁLVAREZ, Antonio (Santiago de
Compostela, La Coruña, 1848-Sevilla, 1892)
Folclorista, está considerado el iniciador de los
estudios sobre folclore en España. Fue juez en
sevilla, profesor de Derecho y colaborador con
numerosos estudios en diversas revistas, en al­
gunas de las cuales empleó el seudónimo Demó-
filo. M iembro de la Folklore Society de Lon­
dres, destacan entre sus obras, muchas de las
cuales fueron traducidas a lenguas europeas:
Folklore andaluz y Bases del folklo re español
(1881), además de una Colección de cantes fla ­
mencos (1881) y otra Colección de enigmas y
adivinanzas (1883). Asimismo, publicó y editó
la Biblioteca de las Tradiciones Populares Es­
pañolas (1883-1888; 11 vols.), redactando él
mismo el volumen V, Estudios sobre la litera­
tura popular (1884).
MACHADO RUIZ, Antonio (Sevilla, 1875-Co-
lliure, Francia, 1939)
Poeta. Es uno de los más destacados autores de
la conocida como Generación del 98* y uno de
los poetas más influyentes en la poesía española
contemporánea. Hijo de un famoso folclorista,
Antonio Machado y Álvarez*, el afecto de su fa­
milia, que le acompañó siempre, sería fundamen­
tal en la vida del poeta. En 1883, a causa del
nombramiento del abuelo, Machado Núñez,
como catedrático de la Universidad Central, se
trasladan todos a M adrid y, en com pañía de su
hermano Manuel, entra en la Institución Libre de
Enseñanza, que se había fundado siete años an­
tes y que resultará decisiva en la educación de
Antonio, dando lugar a su sencillez de espíritu
526
laico y liberal, su honradez, así como al europeís-
mo de cultura, el escepticism o iconoclasta y la
búsqueda de autenticidad en los valores hum a­
nos y divinos. Se documentan como primeras
lecturas del poeta el Romancero de Agustín Du-
rán*, así como Dickens, Bécquer* o Shakespe­
are. Asimismo, hay que añadir una pasión total
por el teatro que dará origen a la fundación de un
círculo de cómicos en 1886. En 1888 termina sus
estudios en la Institución y, tras una crisis fami­
liar — que lleva a su padre a em igrar a Puerto
Rico, de donde regresará enfermo para morir en
Sevilla en 1893— , ingresa el 16 de mayo de
1889 en el Instituto de San Isidro, de donde pa­
sará al año siguiente al Cardenal Cisneros. No
fue un alumno brillante, de hecho no alcanzará el
bachillerato hasta 1900, pero en cambio asiste
diariamente, durante casi veinte años, a la B i­
blioteca Nacional, y, en 1899, marcha a París,
donde trabaja como traductor de la editorial Gar-
nier. A su regreso, al año siguiente, los dos her­
manos participan intensamente en la vida artís­
tica madrileña asistiendo a círculos literarios,
revistas y cafés. Enseguida, comienza a publicar
sus primeros poemas en revistas culturales como
Electra, Alma española, Renacimiento y Helios,
todos ellos recogidos después en la edición de
Soledades de 1903. Hace oposiciones a la cáte­
dra de francés, que consigue en 1906 para, un
año después, trasladarse destinado a Soria, ciu­
dad que resultará definitiva en su vida. Allí co­
noce a Leonor Izquierdo, de tan solo 16 años,
hija de la dueña de la pensión, con la que se casa
en 1909. Esta nueva situación, y el contacto con
el mundo castellano, transforma su poesía. Gra­
cias a una beca de la Junta de A m pliación de
Estudios, vuelve a París en 1911, esta vez con su
jovencísima esposa. Allí, Machado sigue cursos
de Bédier y Bergson, escribe y goza junto a su
mujer de la felicidad de la vida parisiense, pero
por poco tiempo: Leonor se siente repentina­
mente enferma y han de volver a Soria, donde el
poeta se dedica a cuidar a su mujer hasta que esta
muere en agosto de 1912, dejando en Machado
una huella que lo marcará de por vida. Soria se
vuelve entonces insoportable, y decide trasla­
darse al Instituto de Baeza primero y, después,
en 1919, al de Segovia. Durante este tiempo, es­
tudia Filosofía, alcanzando el doctorado en 1917.
Desde Segovia, sus contactos con M adrid son
constantes, y se intensifica su participación en la
vida cultural con escritos en importantes publica­
ciones y la colaboración, desde 1926, con su her­
mano, en obras de teatro firmadas por ambos. Es
en esa misma fecha cuando inicia en Revista de
Occidente la serie de heterónimos que encabeza
A bel M artín y que culmina con la creación de
Juan de Mairena. También en esta época, M a­
527
chado inicia una relación am orosa con «Guio-
mar», m ujer que desempeñó un papel im por­
tantísimo en la vida y en la obra del poeta sevi­
llano, y cuya identidad se corresponde con la de
la poetisa Pilar de Valderrama*, recomendada
por Machado a Unamuno* en una carta fechada
en enero de 1929 — dichas cartas, en las que es
evidente la intensidad emocional de la relación
entre ambos, se editaron en el volumen Cartas a
Pilar (1994)— . En 1927 es elegido miembro de
la Real Academia Española, y se funda en Sego-
via, por iniciativa suya, una Universidad Popular
que increm enta las actividades culturales de la
ciudad. Tras la proclamación de la República en
1931, se traslada al Instituto Calderón de M a­
drid, y Juan de Mairena se convierte en colabo­
rador del Diario de Madrid y posteriormente de
El Sol. Con el inicio de la Guerra Civil en 1936,
Machado se m archa a Valencia, donde colabora
aún como Mairena en Hora de España, mientras
su salud va deteriorándose al mismo ritmo que
su ánimo. Es en febrero de 1939 cuando el poeta
abandona España, junto a su madre y otros fami­
liares, con destino a Francia. En Colliure, con­
cretamente en el hotel Quintana, es acogido ya
muy enfermo, y allí morirá pocos días después,
el día 22 del mismo mes, miércoles de Ceniza, a
las tres y media de la tarde.
No es blasfemo afirmar que, en general, hay una
gran parquedad de medios en la poesía de M a­
chado, así como pocas innovaciones m étricas
y una pobreza retórica evidente, y «sin embargo
— como señala Manuel Alvar*— rara vez en
nuestra poesía se habrá encontrado un testimonio
más sincero y auténtico. Porque rara vez las pa­
labras han significado más directamente aquello
que querían significar. Las palabras en carne
viva, sin lienzos que la puedan ocultar». Así,
puede hablarse de la poesía de Machado como de
una poesía auténtica; no hay en ella histrionismo
ninguno ni ostentación en bellezas vacuas, solo
equilibrio al mostrar la propia intimidad con es­
pontánea elegancia en lo que podemos atre­
vernos a concebir como una poesía púdica. M a­
chado nos señala las cosas con tímidos gestos
que muestran su belleza, están presentes como
realidades vividas, cargadas de humanidad, for­
mando parte de su vida personal. De este modo,
ofrece apuntes levísimos sobre los escenarios o
situaciones en las que han de vivificarse las rea­
lidades que nombra.
Pueden distinguirse cuatro fases en la poesía de
Antonio Machado: una primera, de gran simpli­
cidad, centrada en los temas infantiles y en el re­
cuerdo, evocaciones de un pasado intim ista
donde aparece ya la temporalidad de su obra; una
segunda fase que coincide con Campos de Casti­
lla, centrada en Soria, en la que deslumbran tres
MACHADO RUIZ
grandes temas que son el paisaje, la preocupa­
ción histórica y el amor. En una tercera etapa,
M achado nos habla de una Andalucía de la que
se siente desterrado y donde se actualizan los re­
cuerdos de la infancia; se trata de una visión po­
pular, no personal e histórica como cuando ha­
blaba de Castilla. Ve Andalucía a través de los
ojos del pueblo, olvidándose de sí mismo y de
sus angustias. Por fin, en una cuarta y última
fase, encontramos una poesía profundamente fi­
losófica, tendente al aforismo, sentenciosa, de
versos cortos. Es por esta vía por la que Machado
crea los heterónimos en que se desdobla, Abel
Martín y Juan de Mairena, y por la que entramos
en una prosa aforística que reflexiona sobre la
poesía y la realidad humana.
Siente Machado las preocupaciones comunes a
todos los autores de la conocida como Genera­
ción del 98, el problema histórico nacional y el
interés por el paisaje que ya hemos citado. A Ma­
chado le atrae la realidad física e histórica de Es­
paña, y le sobrecoge el destino nacional de esta.
Ve Castilla como un entorno oscuro y adusto,
plagado de personajes dramáticos, locos o
crim inales como los hijos de Alvargonzález;
pero hay esperanza, y el autor es compasivo con
la tierra castellana, una tierra entusiasta y triste a
un tiempo, algo que aparece en sus personales re­
creaciones del paisaje, un paisaje humanizado,
descrito sobriamente en una constante im bri­
cación de formas, colores y realidades sociales;
se trata de un escenario humano donde se funden
presente y pasado, y en el que se yuxtaponen,
constantemente, las referencias visuales y las
históricas. Además de estas cuestiones propias
del espíritu regeneracionista, el cual colea en vir­
tud del krausismo* que se respira entre los inte­
lectuales de la época, el amor es una cuestión
palpitante en la poesía de Machado, pero un
amor que aparece oblicuamente, no como en Pe­
dro Salinas*. En un principio, aparece vaga­
m ente, distante, para vivificar después toda su
poesía soriana desde dentro, ya que es en ese pai­
saje donde el poeta ha amado.
Inicia Antonio Machado su poesía en torno a
1899, influido claramente por las corrientes mo­
dernistas de autores como Verlaine o Rubén Da­
río (véase MODERNISMO), asimilando la renova­
ción del léxico y de las imágenes, la suntuosidad
de las palabras y la sensualidad de las metáforas
y evocaciones de estos, pero indagando cada vez
más en sí mismo. Ya con estas peculiaridades se
publica Soledades, que presenta un problema bi­
bliográfico, puesto que aparecidas en 1902, lle­
van pie de im prenta de 1903; se reimprimen en
1904 y adquieren su forma plena en 1907 como
Soledades. Galerías. Otros poemas, ligeramente
transformado el título en 1919, edición en la que
MACHADO RUIZ
leemos Soledades, Galerías y otros poemas. Se
trata de una muestra de Modernismo* poético in­
clinado hacia el intimismo y el simbolismo,
parca en retóricas y decoraciones deslumbrantes.
Aparecen en esta primera obra los símbolos y te­
mas fundamentales, como son el recuerdo, el ca­
mino, el jardín, la fuente, el sueño, la melanco­
lía... Se trata, según muchos autores — Juan
Ramón Jiménez* o Cernuda*, entre ellos— , de
su obra más brillante, una obra que concentra un
lirismo desbordante y que medita sobre lo pasa­
jero y lo eterno, el recuerdo y el sueño, el espa­
cio poetizado o la monotonía del vivir.
Con Campos de Castilla (1912), nos enfrenta­
mos al cambio en su poesía. Es un libro hete­
rogéneo, que habla sobre el paisaje y el hombre
soriano, en el que se expresan las preocupaciones
ya mentadas sobre España a través de un proceso
de objetivización, y que será reeditado, en vida
del poeta, en la prim era de las ediciones de las
Poesías completas bajo el título de «Varia», y
que recuperará el de Campos de Castilla en la de
1928. En la edición de 1917 añade el autor al­
gunos poemas anteriores, así como otros sobre el
paisaje de Baeza. En 1924 aparece Nuevas can­
ciones, donde se alternan el carácter sentencioso,
la canción popular y los poemas de gran depura­
ción expresiva dedicados a los paisajes caste­
llano y andaluz. En el mismo año, inicia el Can­
cionero apócrifo, incorporado posteriormente a
las diversas ediciones de las Poesías completas,
y en el que profundiza en el tono aforístico o la
conceptualización, recogiendo las canciones a
Guiomar. Abel Martín y su discípulo Juan de
Mairena aparecen como autores de muchos de
estos poemas. Hay gran número de textos en
prosa en el libro, textos que analizan la creación
poética. Es aquí, en este Cancionero apócrifo,
donde vemos la personal formulación del ensayo
creada por M achado en la última parte de su
vida, expresión que alcanza su cumbre en los es­
critos de Juan de Mairena, publicados en 1936,
en vísperas de la Guerra Civil, como Juan de
Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuer­
dos de un profesor apócrifo, a los que habrá que
añadir tanto los artículos periodísticos como el
cuaderno de impresiones y meditaciones, anota­
das entre 1912 y 1925, aparecidas bajo el título
de Los complementarios y otras obras postumas
en 1957. Las obras teatrales escritas en colabora­
ción con su hermano, y en las que intentaron la
renovación del teatro poético, son: Desdichas de
la fortuna o Julianillo Valcárcel (1926), Juan de
Mañara (1927), Las adelfas (1928), La Lola se
va a los puertos (1930), La prim a Fernanda
(1931), La duquesa de Benamejí (1932), la única
en que se alternan el verso y la prosa, y El hom­
bre que murió en la guerra (1940; postuma). En
528
2001 se publicó el libro Prosas dispersas (1893-
1936), en el que se reunían textos inéditos, pró­
logos, artículos, entrevistas, críticas y cartas a
Juan Ramón Jiménez, Unamuno* y O rtega y
Gasset*, sobre temas tan variados como la polí­
tica, el arte, el teatro, el periodismo, la filosofía o
la literatura en general.
MACHADO RUIZ, Manuel (Sevilla, 1874-Ma-
drid, 1947)
Poeta y dramaturgo. Hijo de Antonio Machado y
Álvarez* y hermano mayor de Antonio M a­
chado*, las vidas de ambos hermanos están uni­
das durante la infancia, en la que toda la familia
se vio obligada a trasladarse a Madrid como con­
secuencia del nombramiento del abuelo como
catedrático de la Universidad Central, y la juven­
tud, aunque terminarían separándose a causa de
la Guerra Civil al tomar partido por diferentes
bandos. Estudiante en la Institución Libre de En­
señanza, se licenció en Filosofía en 1897 en la
Universidad de Sevilla, fue periodista, con ar­
tículos y versos firmados muchos de ellos con el
seudónimo de Polilla en el periódico La Carica­
tura, bibliotecario, en las Bibliotecas Nacional y
Municipal de M adrid, y crítico teatral. Entre
1899 y 1900 estuvo en París con su hermano,
ciudad en la que conoció a Rubén Darío (véase
MODERNISMO), a quien consideraba su maestro,
y a Amado Ñervo. Su vida cambia al casarse con
su prima, Eulalia Cáceres, mujer profundamente
religiosa que sería definitiva en los momentos en
que Manuel se viese obligado a tom ar partido
ideológico por los triunfadores de la Guerra Ci­
vil. En 1938 fue elegido miembro de la Real
Academia Española. Como poeta, se inicia en el
Modernismo*, siguiendo la estela de Rubén Da­
río y, por la vía del simbolismo* de Verlaine,
aunque su poesía tiende a la sensualidad y el hu­
morismo y no a la sonoridad rubeniana. De tintes
andalucistas, su poesía, atenta a lo popular, en la
que hay coplas, malagueñas, sevillanas, etc.,
peca a veces de cierta superficialidad, si bien re­
sulta espontánea, musical, elegante y rica en su
vocabulario, a menudo tendente a la melancolía.
Los metros más frecuentes son los que forman
parte de la tradición modernista, como por ejem­
plo el alejandrino. Hay también numerosos ver­
sos inspirados en la pintura, sonetos sobre todo,
en los que encuentra el marco idóneo para abor­
dar la historia como tema poético. Por lo que res­
pecta a su prosa, cabe decir que lo que se conoce,
aunque poco, como cuentos, son en realidad es­
tampas, litografías, situaciones narrativas estáti­
cas, más un testimonio que un ejercicio de narra­
ción, aunque siempre con la prosa poderosa y
sensual que caracteriza, en verso, toda su obra.
Son sus poemarios, además de Tristes y alegres
529
(1894) y Etcétera (1895), escritos en colabora­
ción con Enrique Paradas*: Alma (1900), Capri­
chos (1905), La fiesta nacional (Rojo y negro)
(1906), El m al poema (1909), Museo (1910),
Trofeos (1910), A polo (1911), Cante hondo
(1912), Canciones y dedicatorias (1915), Sevilla
y otros poem as (1918), Ars m oriendi (1921),
Phoenix (1936), editado por M anuel Altolagui-
rre*, Horas de oro (1938), Cadencias de caden­
cias (1943) y H oracio (1947). Fue autor de las
obras en prosa El amor y la muerte (1913), reco­
pilación de sus cuentos, reeditada, con dos rela­
tos más, como Cuentos completos (1999), La
guerra literaria (1914) y Día p o r día de mi ca­
lendario (1918), el volumen de crítica teatral Un
año de teatro (1918). Las piezas teatrales escri­
tas en colaboración con su hermano son: Desdi­
chas de la fortuna o Julianillo Valcárcel (1926),
Juan de Mañara (1927), Las adelfas (1928), La
Lola se va a los puertos (1930), La prim a Fer­
nanda (1931) y La duquesa de Benamejí (1932),
además de El hombre que murió en la guerra, es­
trenada en 1940, ya muerto Antonio. No obs­
tante, anterior a estas y de autoría propia es la
obra A m or al vuelo (1904). En 1922 se habían
publicado cinco volúmenes de Obras completas,
ampliados posteriormente, en 1940 y 1942, con
Poesía: Opera Omnia Lyrica.
MACUA, Ángeles
Narradora. Debutó en el panorama literario con
la novela Días de luna (1998), obra en la que se
aproxima a un cierto misticismo con no poco de
religioso y mágico a través de un lenguaje
hondo, pero en el que la oralidad resulta funda­
mental, al tratarse de un relato de carácter rural.
MADARIAGA, Salvador de (La Coruña, 1886-
Locarno, Suiza, 1978)
Ensayista, novelista y poeta. Se licenció como
Ingeniero de Minas en Francia, si bien, a partir
de 1916, abandonó su profesión como ingeniero
de los ferrocarriles para dedicarse intensamente
al periodismo desde las páginas del diario londi­
nense The Times. En Londres, a partir de 1921,
trabajó para la Sociedad de Naciones, organismo
del que, entre 1935 y 1936, sería representante
en Ginebra, y fue profesor de Literatura Espa­
ñola en la Universidad de O xford de 1928 a
1931, convirtiéndose en una figura de prestigio.
Con el triunfo de la República en España, desem­
peñó cargos políticos, como los de embajador en
Washington y en París, y, con el gobierno de Le-
rroux, ministro de Instrucción Pública. En 1936
fue elegido miembro de la Real Academia Espa­
ñola, aunque no leería su discurso de ingreso
hasta 1976, una vez terminado el exilio que, tras
finalizar la Guerra Civil, le llevó a Ginebra, Ox­
MADARIAGA
ford y, desde 1972, al cantón suizo de Ticino
hasta la muerte de Franco. Ideológicamente, Ma-
dariaga representa el espíritu europeizador que,
nacido en Giner de los Ríos* y los krausistas,
pasa por la Generación del 98* y se perpetúa en
Ortega y Gasset*. Muy influyente en Europa, su
obra, escrita tanto en español como en francés y
en inglés, trata la cuestión de España desde una
perspectiva en la que se integran análisis en ab­
soluto patrioteros y, aunque patrióticos, de una
objetividad histórica propia de un hispanista frío
y equilibrado, actitud intelectual que ha llevado
a muchos críticos a hablar de la influencia de
Unamuno*. A Madariaga, hombre liberal mode­
rado, tolerante, reconciliador y cosmopolita, in­
teresado profundamente en la psicología de los
pueblos, le preocupa la relación de España con
Europa e Hispanoamérica. Entre sus muchísimas
obras ensayísticas, tanto de carácter histórico,
político, memorialístico o de análisis literario,
destacan: La guerra desde Londres (1918), En­
sayos anglo-españoles (1922) — que incluye tra­
bajos como Shelley and Calderón and other es-
says on English and Spanish poetry, que había
sido publicado en 1920— , Guía del lector del
«Quijote» (1926), Ingleses, franceses y españo­
les (1929), España. Ensayo de Historia Contem­
poránea (1931; completada en 1978), De la an­
gustia a la libertad (1935), Vida del muy
magnífico señor don Cristóbal Colón (1940),
Hernán Cortés (1941), Cuadro histórico de las
Indias (1945; 2 vols.), ¡Ojo, vencedores! (1945),
Simón Bolívar (1949), Bosquejo de Europa
(1951), El auge y el ocaso del imperio español
en América (1958), De Galdós a Lorca (1960),
Retrato de un hombre de pie (1964), Mujeres es­
pañolas (1972), las Memorias (1921-1936):
Amanecer sin mediodía (1974), Españoles de mi
tiempo (1974), A la orilla del río de los sucesos
(1975) y, ya postuma, la reunión de textos de Ca­
rácter y destino de Europa (1980). También fue
autor de una interesante obra literaria poética y
de ficción, compuesta tanto de poesías como de
novelas y piezas teatrales. Entre los poemarios y
poemas destacan: Romances de ciego (1922), La
fu en te serena (1927), «Elegía a la muerte de
Unamuno» (1937), «Elegía a la muerte de Fede­
rico García Lorca» (1938), Rosa de cieno y ce­
niza (1942) y La que huele a tomillo y a romero
(1958). Sus novelas, algunas de carácter histó­
rico, son: A rcevaly los ingleses (1925), La jirafa
sagrada (1925), una suerte de utopía hum orís­
tica, situada en un país imaginario, Ebania, en el
año 6922, en la que satiriza el mundo inglés, El
enemigo de Dios (1926), Sir Bob (1930), Ramo
de errores (1952), La camarada Ana (1956),
Sanco Panco (1964) y Yo-yo y yo-él (1967), a las
que hay que añadir las históricas del ciclo Esqui-
MADRAMANY Y CALATAYUD
veles y M anriques: El corazón de piedra verde
(1943), Guerra en la sangre (1957), Una gota de
tiempo (1958), El semental negro (1961) y Sata-
nael (1966). A todo ello, habría que sumar algu­
nas piezas teatrales; entre las más destacadas, es­
tán: La muerte de Carmen, Mió Cid, Don Carlos
o El doce de octubre de Cervantes, entre otras.
MADRAMANY Y CALATAYUD, Mariano (Alcu­
dia de Carlet, Valencia, 1750-Palma de M a ­
llorca, 1832)
Ensayista. Fue autor de la novela El engaño feliz
(1795) y de folletos satíricos como Oración en
defensa de los gatos (1786) y Oración en que se
persuade que es menor mal sufrir ratones que te­
ner gatos (1799), aunque es más interesante su
faceta ensayística histórico-literaria de obras
como el Tratado de la nobleza de la>corona de
Aragón (1788) o el Tratado de la elocución o del
perfecto lenguaje y buen estilo respecto al caste­
llano (1795).
MADRAZO Y DE KUNTZ, Pedro (Roma, 1816-
Madrid, 1898)
Crítico de arte y poeta. Hijo del pintor José Ma-
drazo y colaborador de numerosas publicaciones
de la época, fundó, en 1835, El Artista. Pese a
que su poesía es de escasa calidad, fue un gran
crítico de arte, como se ve en sus volúmenes de
la colección Recuerdos y bellezas de España
(1844-1886), concebida por el litógrafo Fran­
cisco Javier Parcerisa y en la que colaboraron
Quadrado*, Pi y Margall* y Piferrer*.
MADRID, fray Alonso de (M adrid, siglo xvi)
Asceta. Franciscano de cuya vida se sabe poco,
aunque influyó notablemente en la literatura as-
cético-mística de la Edad de Oro*, especial­
mente en san Ignacio de Loyola* y en santa Te­
resa de Jesús*, con su Arte para servir a Dios
(Burgos, 1521/1524?). Otra obra suya es Espejo
de ilustres personas (Burgos, 1524).
MADRID, Francisco de (siglo xv)
Poeta. Secretario de Juan II* y de los Reyes Ca­
tólicos, debe su fama a una Egloga de carácter
político que compuso hacia 1495 y en la que se
aprecia la influencia de Juan del Encina*. Com­
puesta en octavas de arte mayor, y basada en las
guerras contra Carlos VIII de Francia, es una ale­
goría en exaltación del rey Fernando. Se le han
atribuido las Coplas de Mingo Revulgo*, aunque
sin demasiada base.
MADRID, Francisco (Barcelona, 1900-Buenos
Aires, 1952)
Narrador y ensayista. Periodista, hubo de exi­
liarse tras la Guerra Civil en Buenos Aires, ciu­
530
dad en la que ejerció la crítica cinematográfica y
escribió guiones. Entre sus obras, además de re­
portajes novelados sobre la vida española, tales
como Los desterrados de la Dictadura (Reporta­
je s y testimonios) (1930), Ocho meses y un día
en el Gobierno Civil de Barcelona (Confesiones
y testimonios) (1932) y 14 de abril. (Novela-re-
portaje) (1934), destacan los ensayos Las últi­
mas veinticuatro horas de Francisco Layret
(1942), Genio e ingenio de don M iguel de Una­
muno (1943), La vida altiva de Valle-Inclán
(1943), Cine de hoy y de mañana (1945) y Cin­
cuenta años de cine (1946). Fue autor, asimismo,
de algunas piezas teatrales de escaso interés, de
entre las que merece destacarse Marie Curie, es­
crita en colaboración con Alejandro Casona*, es­
trenada en La Habana en 1940.
MADRID, Juan (Málaga, 1947)
Novelista. Licenciado en Historia Contemporá­
nea por la Universidad de Salamanca, ha sido
profesor y, durante muchos años, ha ejercido el
periodismo de investigación, especializándose
en temas de sucesos, en diferentes medios, entre
ellos la revista Cambio 16 y la televisión, para la
que ha sido guionista. Su literatura, que se ha
querido incluir, sin más, dentro del género negro
o policiaco, tiene, sin embargo, serios matices
propios de la novela psicológica. Con tramas sór­
didas, desarrolladas en ambientes crispados y
marginales, más que la intriga en tomo a la pre­
gunta de ¿quién es el asesino?, basada en el
enigma sobre la identidad de este, a Madrid pa­
rece interesarle la búsqueda de dicha respuesta
en relación con su entidad, con el por qué psico­
lógico de los actos y el carácter del delincuente.
Al propio tiempo, en la línea de otros autores ac­
tuales relacionados con el género, sus novelas le
sirven como medio de denuncia social así como
para crear nuevos espacios narrativos en los que
se inserta una suerte de meditación sobre la lite­
ratura misma, cruzada de referencias a otros au­
tores. Conocedor profundo de la mentalidad de
los criminales, de su lenguaje, del mundo en que
se mueven, ha escrito las siguientes novelas:
Beso de amigo (1980; reed., 1983), Las aparien­
cias no engañan (1982), Nada que hacer (1984),
Regalo de la casa (1986), Oídos sordos (1991),
Cuartos oscuros (1993), Viejos amores (1993),
Días contados (1993), obra que fue adaptada al
cine, en 1994, por Imanol Uribe, Cuentas p e n ­
dientes (1995), regreso a los cánones de la no­
vela negra en la que recupera a su detective par­
ticular Toni Romano, M alos tiem pos (1995),
M ujeres & mujeres (1996), Restos de carmín
(1999) y Grupo de Noche (2002). Es autor, ade­
más de novelas dirigidas a un público juvenil,
como Hotel Paraíso (1987), Los cañones de Du-
531
rango (1996), Los piratas de Ranghum (1996),
Tánger (1997), En el mar de China (1997) y El
fugitivo de Borneo (1998). Hay que recordar al­
gunos libros de relatos: Un trabajo fá c il (1984),
Jungla (1988) y Crónicas del M adrid oscuro
(1994), así como los trece guiones de la serie te­
levisiva Brigada central (1990), una crónica de
carácter periodístico sobre una organización
anarquista andaluza de finales del siglo xix, La
M ano Negra (1998), y un libro de viajes: A m a­
zonas: un viaje imposible (2001), en el que de­
nuncia la degradación de la selva y las denigran­
tes condiciones de miseria de sus habitantes. Se
trata de uno de los autores españoles más tradu­
cidos a otras lenguas.
MADRIGAL, Alfonso de Véase FERNÁNDEZ
DE MADRIGAL, Alfonso.
MAESTRE, Pedro (Elda, Alicante, 1967)
Narrador. Licenciado en Filología Hispánica.
Autor de la generación más joven del panorama
literario, cuyo reconocimiento tras la concesión
del Premio Nadal no se confirmó ulteriormente,
debido a un estilo demasiado ampuloso y a unas
intenciones que desbordaban el trabajo literario
real. Reflexivo y ambicioso, M aestre se quedó
durante un tiempo en un propósito de aparente
hondura intelectual, aunque sin llegar a superar
ciertas banalidades, lo que fue poco a poco supe­
rando hasta alcanzar un tono literario adulto y
nuevo, basado en la ternura y el dominio de la
voz narrativa, algo que la crítica ha destacado
como fundam ental de este autor que, aun ha­
blando de los problemas de los jóvenes con el
lenguaje de los jóvenes, en el ambiente del rock,
el alcohol y demás, ha ido consiguiendo profun­
dizar en el retrato de los maltratados, de la Es­
paña de los perdedores, de la gente de la perife­
ria. Destacan sus novelas Trapos sucios (1995),
que fue finalista del Premio Nuevos Narradores,
Matando dinosaurios con tirachinas (1996), con
la que obtuvo el Premio Nadal, Benidorm, Beni-
dorm, Benidorm (1997) y Alféreces provisiona­
les (1999).
MAESTRE PEDRO -» Véase GÓ M EZ BARROSO,
Pedro.
MAEZTU WHITNEY, Gustavo de (Vitoria, 1887-
Estella, Navarra, 1947)
N ovelista, ensayista y pintor. Hermano de Ra­
miro de Maeztu*, su actividad pictórica fue la
que le llevó al reconocimiento general, si bien es
autor casi desconocido de algunas novelas de
corte folletinesco como Andanzas y episodios del
señor Doro (1911), El imperio del gato azul
(1911) y El vecino del tercero (1912), así como
MAEZTU WHITNEY
de los ensayos Fantasía sobre los chinos (1924),
Nuevo discurso sobre los chinos (1927) o La ca­
morra dormida (1927).
MAEZTU WHITNEY, María de (Vitoria, 1882-
M ar del Plata, Argentina, 1947)
Ensayista y pedagoga. Hermana de Gustavo y
Ramiro de Maeztu*, estudió en Salamanca y en
M adrid, donde fue alumna de maestros como
Unamuno* y Ortega y Gasset*. Enseñó Pedago­
gía en Madrid y en Buenos Aires — ciudad en
cuya universidad fue profesora de Filosofía de la
Educación hasta su muerte— , y fue agregada
cultural de la Embajada de España. En 1915
fundó en la capital española la Residencia de Se­
ñoritas, ejerció la docencia en el Instituto Es­
cuela y colaboró con la Facultad de Filosofía y
Letras. En 1936 se trasladó a Argentina. Entre
sus muchos ensayos, destacan una Historia de la
cultura europea y una Antología de los prosistas
españoles del siglo XX.
MAEZTU WHITNEY, Ramiro de (Vitoria, 1874-
Madrid, 1936)
Ensayista. Estudió el bachillerato en su ciudad
natal, de donde se trasladaría, a causa de las difi­
cultades económicas familiares, a París y a Cuba
para, finalmente, y después de una estancia de
cuatro años en Bilbao, fijar residencia en Madrid,
ciudad en la que se consagraría al periodismo a
partir de 1897. Debido a los mencionados proble­
mas económicos no pudo cursar estudios univer­
sitarios, lo que no le impidió gozar de gran presti­
gio intelectual gracias a sus artículos progresistas,
siempre apasionados, en publicaciones como El
País, El Imparcial o Vida Nueva, entre otras. Con
Azorín* y Baroja* formó el llamado «Grupo de
los tres», uno de los más representativos del pen­
samiento de la Generación del 98*, y, en 1905,
fue nombrado corresponsal en el extranjero, pa­
sando una larga temporada en Londres. Con el es­
tallido de la Primera Guerra Mundial se produce
un cambio en su ideología al reconvertirse a un
catolicismo militante. Desde su regreso a España
en 1919, este cambio ideológico se acentúa hasta
el extremo de apoyar la dictadura de Primo de Ri­
vera desde posiciones antiliberales y antimarxis­
tas, razón por la que le es concedida la embajada
en Argentina, que ocupará entre 1928 y 1930. En
1931 dirige la revista conservadora Acción Espa­
ñola, en 1932 ingresa en la Academia de Ciencias
Morales y Políticas, y, en 1935, es elegido miem­
bro de la Real Academia Española. Diputado mo­
nárquico durante la República, a poco de comen­
zar la Guerra Civil, en octubre del 36, es fusilado
por el bando republicano.
Como ya hemos señalado, el pensamiento, emi­
nentemente social, de Maeztu experimentó una
MAGRINYÁ
brusca revolución interior, pues pasó de postula­
dos casi anarquistas, muy influidos por la filoso­
fía de Nietzsche, a una cierta lógica socialista
que desembocó en concepciones cristianas para,
por último, entrar de lleno en una retórica cató­
lica, dogmática y tradicionalista defensora de los
valores más conservadores. Tal vez, el periodo
decisivo para este cambio fuese su estancia en
Gran Bretaña, durante el cual es posible que,
frente a la conciencia general de los noventayo-
chistas, y la suya propia, sobre la decadencia de
España, viese el contraste de la próspera vida in­
glesa. A ello se suma, en esos años, la revivifica­
ción del catolicismo, al que él nunca había re­
nunciado, lo que dota a su pensamiento de un
fuerte carácter hispanista, al considerar a España
portadora de valores misioneros como nación,
algo que él ve en el descubrimiento de América
y en la gloria española como Imperio unido, ca­
tólico y evangelizador, única manera de enfren­
tarse al desmembramiento liberal extranjerizante
nacido del espíritu ilustrado y enciclopedista de
la Revolución Francesa, origen, según él, de to­
dos los males. Esta concepción del riesgo liberal,
que arranca en pensadores como el padre Diego
José de Cádiz*, con El soldado católico en gue­
rra de religión, o fray Rafael de Vélez, en su
obra Apología del altar y del trono — conocida
como Preservativo al defender la guerra santa
como medio para preservar la unidad— y que
considera la indisolubilidad de la patria con la re­
ligión, es la que llega a Maeztu, que, en la tradi­
ción de la defensa de una España elegida por
Dios, considerará la nación como una unidad de
destino, idea que alcanzará su máximo esplendor
en los postulados franquistas. La defensa de la
hispanidad es, pues, su eje doctrinal, apoyado
siempre en la dimensión católica de sus posibili­
dades imperiales, lo que da a su obra una vehe­
mencia que le resta efectividad argumental y so­
lidez doctrinal. No obstante, su estilo resulta
sobrio, huidizo respecto a la retórica, por más
que sus escritos estén ya ciertam ente caducos.
Sus obras fundamentales, en las que defiende los
valores universales com o la Verdad, la Ju sti­
cia, etc., por encima de los intereses individua­
les, son Hacia otra España ( 1899), una selección
personal de treinta y siete artículos suyos, La cri­
sis del humanismo (1919) — publicado inicial­
mente en inglés, en 1916, como Authority, Liberty
and Function in the Light o f the War— , Don
Quijote, don Juan y la Celestina (1926) y los ar­
tículos reunidos en Defensa de la hispanidad
(1934). Fue autor, asimismo, de obras de ficción
como diversos cuentos o el folletín La guerra de
Transvaal y los m isterios de la banca de Lon­
dres, publicado por entregas en el diario El País
entre 1900 y 1901. En 1958 se editó Defensa del
532
espíritu, libro inacabado al que dedicó los últi­
mos años de su vida; en 1962 apareció una reco­
pilación de sus textos titulada Autobiografía, y,
en 1977, se editó el volumen Artículos descono­
cidos, 1897-1904. En 2000 se publicó un volu­
men que, con el título de Ramiro de Maeztu.
Obra literaria olvidada, reunía una selección de
cuentos, poemas, teatro y artículos literarios.
MAGRINYÁ, Luis (Palma de M allorca, 1960)
Narrador. Tenido por parte de la crítica como uno
de los mejores escritores de relatos de la actual
narrativa española, estos demuestran una indaga­
ción profunda, a través de un marcado gusto por
la artificiosidad, en la realidad a través del con­
traste entre evidencia y ocultación, siendo la fama
uno de los asuntos centrales de sus páginas. Se
trata de un escritor con un extraordinario dominio
de los tiempos y ritmos narrativos, capaz de crear
ambigüedades arguméntales sorprendentes. Ade­
más de los libros de relatos, Los aéreos y Belinda
y el monstruo (1995), que lo habían convertido en
autor de culto, con su debut en la novela, Los dos
Luises (2000), obtuvo el prestigioso Premio He-
rralde, aunque no el favor unánime de la crítica,
que reivindicó sus capacidades como autor de re­
latos antes que su habilidad como novelista.
MAIMÓNIDES, Moisés (Córdoba, 1135-Egipto,
1204)
Tratadista jurídico y filósofo. De su padre, juez
judío y gran erudito, recibió lecciones de m ate­
máticas y astronomía, así como una enseñanza
ética basada en la Biblia y el Talmud. En 1160 se
vio obligado a trasladarse con su familia a Fez,
como consecuencia de las persecuciones religio­
sas practicadas por los almohades tras su entrada
en Córdoba en 1148, para, después de un pere­
grinaje por diversas ciudades, establecerse en
Alejandría como gran rabino y médico del sul­
tán. La obra de Maimónides representa la sínte­
sis más completa de los principios religiosos, ju ­
rídicos y rituales de las tradiciones judía y
filosófica greco-árabe. Considerado el más im ­
portante pensador científico de la Edad Media,
las obras destacadas de Maimónides, que siem­
pre escribió en árabe, son unos comentarios del
Mishnah (1168), el tratado M ishnah Torah
(1180) — Repetición de la Ley, también conocido
como La mano fu e rte— , que es uno de los m e­
jores textos medievales sobre la ley mosaica, y,
sobre todo, la interpretación aristotélica de la re­
ligión judía, escrita en árabe, Guía de los indeci­
sos o Guía de perplejos, traducida al hebreo en
1190, y al castellano en el siglo xv por Pedro
Díaz de Toledo*, la cual influyó notablemente en
filósofos posteriores como Spinoza y Tomás
de Aquino, así como en ciertos escritores, entre
 533
ellos Alfonso de la Torre*. En dicha obra, diri­
gida a aquellos pensadores a quienes sus estudios
han llevado a enfrentarse con la religión, se pre­
tende armonizar la fe con la razón. Para Maimó-
nides, la experiencia sensible y el intelecto con­
ducen por igual a confirmar la fe.
MAINER, José Carlos
Crítico y ensayista. Catedrático de Literatura Es-
I pañola en la Universidad de Zaragoza, en sus en­
sayos aúna el rigor y la documentación del espe­
cialista con la capacidad y la inspiración del
ensayista dotado de estilo. Entre sus obras desta­
can: Falange y literatura (1971), La Edad de
Plata (1902-1939) (1975), donde se ocupa de la
literatura española del primer tercio del siglo xx,
La doma de la Quimera. Ensayos sobre naciona­
lism o)’ cultura en España (1988), De postguerra
(1951-1990) (1994), H istoria, literatura, socie­
dad (1988), ampliada en una nueva edición de
2000, y La escritura desatada (2000).
MAIZKURRENA, María (Londres, 1962)
Poetisa. Autora bilbaína, aunque nacida en Ingla­
terra, Mari Feli Maizcurrena regresó con su fami­
lia al País Vasco cuando contaba ocho años de
edad, y en la Universidad de Deusto se licenció en
Filología Hispánica. Columnista del diario El Co­
rreo y directora de la revista literaria Ipar Atea, su
poesía busca, a través de un lenguaje conversacio­
nal, directo, melancólico e irónico, en los fracasos
de los sueños revolucionarios de juventud las ex­
plicaciones del tiempo como cauce de la vida y
como creador de lo que se convertirá en memoria.
La austeridad de su estilo y la ausencia de efectis­
mos supone un ejercicio de meditación en el que
se escuchan los ecos de otra poesía meditativa, la
de un Cemuda* o un Hólderlin, Eliot o E. Dickin-
son. Realidad existente y memoria son una misma
cosa en su poesía, conviven como una realidad to­
tal donde el recuerdo es el yo mismo. Es autora de
los poemarios Los otros reinos (1987), que le su­
puso una mención especial en el Premio Alonso
de Ercilla del Gobierno Vasco, Los cantos del
Dios oscuro y otros poem as (1989), con el que
quedó finalista en dicho premio, Una temporada
en el invierno (1990), Viento del Norte (1992), ga­
lardonado con el Hispano de Plata y que ya había
recibido el Premio Imagínate Euskadi, y Tiempo
(2001), con el que obtuvo el Premio Antonio Ma­
chado en Baeza. Es autora, asimismo, de la novela
corta Adiós a doña Laura (2000).
MAL LARA, Juan de (Sevilla, 1524-1571)
Humanista. Estudió en las universidades de Sa­
lamanca, con Hernán Núñez*, y Barcelona, con
el humanista Francisco de Escobar. En Sevilla,
ciudad a la que regresó en 1548, abrió una es­
MALDONADO DE GUEVARA Y OCAMPO
cuela de Gramática y Humanidades en la que se
formaron gran parte de los autores a los que
suele incluirse en la llamada escuela sevillana*.
Su sucesor al frente de dicho centro sería Diego
Girón*. En 1561 fue encarcelado durante unos
meses por la Inquisición. Interesado por la cul­
tura popular, sus méritos están en ser un transmi­
sor de cultura, un magnífico maestro. Entre sus
obras, siempre marcadas por su formación clá­
sica, destacan In sintaxis scholia (Sevilla, 1567),
In Aphtonii progymnasmata scholia (Sevilla,
1567), texto didáctico en el que difunde las ense­
ñanzas de sus maestros; la colección de refranes
comentados, con gran despliegue de erudición y
referencias grecolatinas, Philosophia vulgar (Se­
villa, 1568), obra en la que destacan los cuentos
y apólogos que acompañan a los proverbios y
que está en la línea de los Adagia de Erasmo; el
poema en verso suelto La hermosa Psyche, no
editado hasta 1947, y las prosas de circunstan­
cias Recibimiento que hizo Sevilla al rey Felipe II
(Sevilla, 1570) y Descripción de la galera real
de Don Juan de Austria. Tenemos noticia de
que escribió alguna pieza teatral italianizante,
aunque no se conocen los textos. En el volu­
men XLII de la «Biblioteca de Autores Españo­
les» aparecen ejemplos de sus poemas, sobre
todo epigramas y versos latinos, entre los que
destacan «Los trabajos de Hércules», «El marti­
rio de los santos» y «La muerte de Orfeo».
MALDONADO DE GUEVARA Y OCAMPO, Luis
(Salamanca, 1860-Madrid, 1926)
Narrador. Catedrático de Derecho en la Univer­
sidad de Salamanca, fue rector de esta y diputado
a Cortes. Amigo de Miguel de Unamuno*, su li­
teratura es de carácter costumbrista, sobre todo
en lo que respecta al ámbito charro y su dialecto,
es decir el de las aldeas salmantinas. Gran parte
de sus textos permanecen inéditos, y de los pu­
blicados merece mencionarse Las querellas del
ciego de Robliza (1894), obra no venal prologada
por Unamuno, entusiasmado con el libro, en la
que Maldonado inventó a un ciego autor de can­
tares, así como sus coplas y versos de tradición
popular. Fue autor, asimismo, de los cuentos de
Del campo y de la ciudad (1902), de la novela El
pantano de Elisa (Novela ejemplar) (1907), Ora­
ción inaugural de la Universidad de Salamanca
(1920), Don Quijote en los estudios de Sala­
manca, libro editado postumamente en 1960, al
igual que «Mis Memorias». Estampas salmanti­
nas (1986), de algunas obras sobre cuestiones
académicas de su especialidad y de piezas teatra­
les, como por ejemplo el drama La montaraza de
Olmedo, que se estrenó con éxito. En 1928, unos
amigos habían editado una Antología de las
obras de don Luis de Maldonado.
MALLADA
MALLADA, Lucas (Huesca, 1841 -Madrid, 1921)
Ensayista. Ingeniero de minas y profesor de Pa­
leontología, es uno de los autores destacados del
regeneracionismo*. Crítico con el carácter apá­
tico y perezoso de los españoles, en su obra es­
tudia la pobreza del suelo español, propone so­
luciones para la crisis agrícola y denuncia la
incompetencia de la Administración, y anuncia,
como consecuencia de todo ello, el adveni­
miento revolucionario de la República. Su obra
fundamental es Los males de la patria y la f u ­
tura revolución española. Consideraciones ge­
nerales acerca de sus causas y efectos (1890), a
las que hay que añadir otras anteriores, como
Descripción física y geológica de la provincia
de Huesca (1878), Proyecto de una nueva divi­
sión territorial de España (1881) y Sinopsis de
las especies fó siles que se han encontrado en
España (1885), y otras posteriores entre las que
destacan Cartas aragonesas (1905) y Reformas
urbanas de M adrid (1907). Como miembro
de la comisión del mapa geológico español,
debe mencionarse su monumental Explicación
del mapa geológico de España (1895-1911;
7 vols.).
MALLORQUÍ, César (Barcelona, 1953)
Narrador. Conocido autor de literatura juvenil,
es hijo del creador de «El Coyote», José Mallor-
quí. Vivió su infancia en Madrid, donde estudia­
ría en la Facultad de Ciencias de la Información
de la Universidad Com plutense. A partir de
1970 comenzó a publicar en diferentes revistas,
entre ellas La Codorniz, y en los ochenta se de­
dicó a la publicidad. De entre sus novelas desta­
can: La vara de hierro (1993), El coleccionista
de sellos (1996), galardonada con el Premio Gi-
gamesh, El último trabajo del Señor Luna
(1997), con la que obtuvo el Premio Edebé de
Literatura Juvenil, dem ostrando con ella un
nuevo modo de dirigirse a los lectores más jó ­
venes a través de un dominio de la intriga,
amena y absolutamente actual, La Fraternidad
de Eihwaz (1998), La cruz de El Dorado (1999),
Premio Edebé, El maestro oscuro (1999), La ca­
tedral (2000), am bientada en la Edad M edia,
muy documentada y con un suspense que, entre
la acción y el misterio, le valió el reconoci­
miento público y de la crítica, así como el Pre­
mio Gran Angular, La Mansión Dax (2001) y El
hombre de arena (2001).
MALLORQUÍ FIGUEROLA, José (Barcelona,
1913-?, 1972)
Novelista. Sin estudios y de formación autodi­
dacta es, sin embargo, un gran lector desde muy
joven. Traductor para la editorial Molino, en
1936 comenzó a publicar novelas del oeste y, tras
534
la guerra, novelas deportivas y rosas, siendo en
el primero de los géneros en el que destaca, a
partir de 1943, con la publicación de una colec­
ción de cien novelas de dicho tema. Es a partir
de 1954, con la aparición de la serie «El Co­
yote», difundida también por radio, cuando Ma-
llorquí alcanza la popularidad definitiva en el
mundo de la literatura popular.
MALÓN DE CHAIDE, Pedro (Cascante, N ava­
rra, h. 1530-Barcelona, 1589)
Asceta y predicador. Agustino, profesó, en 1557,
en el convento de agustinos de Salamanca, y fue
alumno del padre Guevara* y de fray Luis de
León*. Posteriormente, enseñaría en Burgos, se­
ría prior en Zaragoza y en Huesca, ciudad en la
que se doctorará en Teología y en la que, como
en la anterior, será catedrático de Sagrada Escri­
tura desde 1580 hasta ser nombrado, en 1586,
prior del convento de Barcelona. Compartía con
fray Luis y con Alonso de Orozco*, frente a la
tesis dominica que lo consideraba un sacrilegio,
la necesidad de traducir las Escrituras a las len­
guas romances, algo que determinó la construc­
ción de su única obra publicada, a la que debe
su fama literaria, La conversión de la M agda­
lena, en que se exponen los tres estados que tuvo
de pecadora, y de penitente, y de gracia (Barce­
lona, 1588), escrita entre 1578 y 1583 y en la
que desarrolla una paráfrasis de los pasajes
evangélicos que conciernen a esta santa, orde­
nando el libro de acuerdo a los tres estados del
personaje que señala el título: inocente peca­
dora, penitente arrepentida y alma en gracia re­
conciliada con Dios. En el texto, de corte ascé­
tico, a veces próximo a la mística y muy influido
por el neoplatonismo de fray Luis, se combinan
con maestría notas populares costumbristas y di­
gresiones sobre otros santos con recreaciones de
salmos, como la del número 88, Misericordias
Domini in aeternum cantabo, y traducciones de
Ovidio, Virgilio y Juvenal, aunque Malón es un
defensor absoluto de la lengua vulgar, algo que
se aprecia en la claridad de su creación, no tan
densa como podría ser la de fray Luis. El pró­
logo, una hermosa defensa del castellano, critica
los abusos de la literatura profana y caballe­
resca. En cuanto a los versos que jalonan el
texto, son sobrios y brillantes, siempre en la lí­
nea de la escuela salm antina*. M enéndez Pe-
layo* lo consideró uno de los libros más elegan­
tes de la literatura religiosa española. La gran
obra de Malón se reeditó, en 1853, en el volu­
men XXVII de la «Biblioteca de Autores Espa­
ñoles» y, en 1931, en dos volúmenes. Fue autor,
asimismo, de obras hoy perdidas, como el Tra­
tado de san Pedro y de san Juan y un Libro de
todos los santos.
535
MALPARTIDA, Juan (Marbella, M álaga, 1956)
Poeta, ensayista y narrador. Jefe de redacción de
Cuadernos H ispanoam ericanos, traductor de
Eliot y Bretón y crítico literario, en su obra poé­
tica ha huido de cualquier vanguardismo, así
como de adscripciones a cualesquiera corrientes
al uso, incluida la poesía de la experiencia*, y ha
escrito una poesía atenta sobre todo a la belleza
de la voz, aunque no descuidada ni con la reali­
dad narrada, más que poetizada, ni con la indaga­
ción introspectiva en las emociones más ambi­
guas. Es autor, además de diferentes poemarios,
entre los que destacan Canto rodado (1986), Es­
piral (1990), Gravitación (1990), Bajo un mismo
sol (1991) y Hora rasante (1997), del ensayo La
perfección indefensa (1998), en el que se ocupa
de los que considera fundadores de la poesía his­
pánica actual, desde Valente*, Gil de Biedma* o
Sánchez Robayna*, entre otros españoles, hasta
Octavio Paz, César Vallejo o A lfonso Reyes, y
de la novela La tarde a la deriva (2002), con la
que se lanzó al panorama novelístico para refle­
xionar sobre el tiempo, el hecho mismo de con­
tar, la m em oria como fijación del tránsito que
supone la vida.
MALUENDA, Antonio de (Burgos, 1554-1615)
Poeta. Hizo estudios eclesiásticos en Salamanca
y vivió en Roma; en 1584 fue nombrado abad de
San Millán. La única obra suya que conservamos
es un Cancionero, introducido elogiosam ente
por Villamediana*, en el que se dan cita sonetos
amorosos, religiosos y morales.
MALUENDA, Jacinto Alonso (Valencia, finales
siglo xvi-d. de 1657)
Poeta y autor teatral. Director de la casa de co­
medias de Valencia, cargo en el que sucedió a su
padre, Alonso de Maluenda, es escritor jocoso y
satírico en el que se aprecian ecos gongorinos.
Destacan los poemas, casi todos festivos, fábu­
las, romances y décimas, de Cozquilla del gusto
(Valencia, 1629), Bureo de las musas del Turia
(Valencia, 1631) y Tropezón de la risa (¿Valen­
cia, 1636?). Sus piezas teatrales, tales como La
Virgen de los desamparados, El sitio de Tortosa
y santo Tomás de Villanueva, fueron prohibidas
en 1646 y autorizadas de nuevo a partir de 1650.
Es probable autor de santa M aría Magdalena,
obra que sirvió para la reapertura de los teatros
madrileños en 1650.
MALUQUER I BONET, Jordi (Barcelona, 1935)
Poeta y narrador en lengua catalana. Licenciado en
Derecho por la Universidad de Barcelona, ha sido
redactor de diversas publicaciones, entre ellas El
Coireo Catalán, y director de Avui. Destacan, ade­
más de los poemas recogidos en Antología poética
MANENT I CISA
universitaria (1952-1956 y 1956-1958), las narra­
ciones cortas, entre la vanguardia y el realismo, de
Tina, a interludis (1956) y Pol-len (1963), obra por
la que consiguió el Premio Víctor Catalá.
MANEGAT, Julio (Barcelona, 1922)
Novelista y dramaturgo. Licenciado en Filología
Semítica, también ha ejercido el periodismo, lle­
gando a ser subdirector de El Noticiero Univer­
sal, periódico en el que publicó numerosas críti­
cas literarias y teatrales, y director de la Escuela
de Periodismo de Barcelona. Miembro fundador
del prestigioso Premio de la Crítica, es colabora­
dor habitual en prensa y radio. Inicialmente, es­
cribió poemas, para pasar después al teatro con
una veintena de obras, algunas de las cuales fue­
ron estrenadas en teatros de cámara. Pero el gé­
nero en que destaca es la novela, en el cual se
inicia en 1958. Entre sus obras recordamos, ade­
más del poemario Canción en la sangre (1948),
de piezas teatrales como Todos los días (1955),
El silencio de Dios (1956), inscrita en la co­
rriente del teatro religioso-cristiano, y Antes,
algo, alguien... (1974), que fue Premio Nacional
de Teatro, o del volumen de relatos Historias de
los otros (1967), al que habría que sumar el
cuento El coleccionista, por el que obtuvo el Pre­
mio Hucha de Oro en 1984, las novelas La ciu­
dad amarilla (1958), La feria vacía (1961), Pre­
mio Ciudad de Barcelona, El pan y los peces
(1963), Spanish show (1965), Cerco de sombra
(1971), M aíz para las gallinas (1971), Premio
Ciudad de Gerona, Amado mundo podrido
(1976) y Ellos siguen pasando (1979). Es autor,
asimismo, del ensayo La función crítica en la
prensa (1968).
MANENT I CISA, María (Barcelona, 1898)
Poeta y ensayista en lengua catalana. Colabora­
dor de diversas publicaciones y prestigioso pu­
blicista, fue miembro fundador de la Revista de
Poesía, nacida en Barcelona en 1925 y que Ma-
nent llegaría a dirigir. Desde 1934 formó parte,
junto a Caries Riba*, J. V. Foix*, Tomás Garcés*
y Joan Teixidor*, de la redacción de Quaderns
de Poesia. Como poeta, está influido por Verda-
guer* y Carner*, así como por la poesía china,
que le llevó a practicar una versificación en la lí­
nea de la poesía pura, el romanticismo inglés y el
simbolismo*. Destacan sus poemarios: La
branca (1918), La collita en la boira (1920),
L ’ombra i altres poemes (1931), La ciutat del
temps (1961) y El gran vent i les heures (1983).
Ha sido fundamental su labor como traductor de
autores en lengua inglesa al catalán, algo que se
aprecia en obras como Els sonets i odes de John
Keats (1919), Poemes de Rupert Brooke (1931),
Versions de l ’anglés (1938), la traducción, en
MANFREDI CANO
1946, del Epipsychidion, de Schelley, o en la an­
tología Poesía anglesa i nordamericana (1955).
Dicho interés por los autores anglosajones le
llevó a publicar el ensayo Notes sobre literatura
estrangera (1934), aparecido en español con el
título de Cómo nace el poema y otros ensayos y
notas (1962). Asimismo, realizó importantes tra­
ducciones del chino en L ’aire daurat (1928),
Més interpretacions de poesía xinesa (1967) y
Com un núvol lleuger (1968), Premio Lletra
d’Or. Son dignas de mención, también, entre sus
obras, los volúmenes de evocaciones personales
Montseny (Zodiac d ’un paisatge) (1948) y A flo r
d ’oblit (1968), Premio crítica Serra d ’Or, los en­
sayos, además del citado anteriormente, Poesía,
llenguatge, form a (1973), El vel de Mara (1975),
L ’aroma d ’arc (1982), Llibres d ’ara i d ’antany
(1982) y Rellegint (1987) y la novela El vel de
Maia: dietari de la Guerra Civil, 1936-1939
(1975), que recibió el Premio Josep Pía.
MANFREDI CANO, Domingo (Aznolcázor, S e­
villa, 1918)
Novelista. Alférez provisional durante la Guerra
Civil, había comenzado a escribir desde muy
joven, practicando todos los géneros literarios.
Colaborador de publicaciones españolas y ex­
tranjeras, fue profesor de Periodismo en la Uni­
versidad de La Laguna y perteneció al Cuerpo
General de Policía. Traductor de los más impor­
tantes autores en lengua inglesa, entre ellos Cecil
Roberts, H. G. Wells o W illiam Faulkner, sus
obras han sido traducidas a los idiomas más im­
portantes, y han sido m erecedoras de los galar­
dones más prestigiosos, tales como los premios
de novela Ateneo de Valladolid, el Ciudad de Se­
villa, el Ciudad de Oviedo o el Juan Valera de pe­
riodismo, entre otros. Autor de guiones para el
cine, la radio y la televisión, así como de algunos
poemarios y ensayos, en los que se ha ocupado
en profundidad del flamenco, destaca con nove­
las de carácter documental como Las lomas tie­
nen espinos (1955), La rastra (1956), Tierra ne­
gra (1957), La piedra (1958), A los pies de los
caballos (1959), Juan el Negro (1974) y Las car­
tas (1984), a las que hay que añadir los ensayos
Geografía del cante jondo (1963) y Lusitania
show (1972), además del poemario Hombre soy
(1976) y Tú, Guiomar (1983), narración breve
con la que obtuvo el Premio Antonio Machado.
MANILLA, Antonio (León, 1967)
Poeta. De nombre verdadero Antonio Félix Ló­
pez M aestro, es historiador y periodista. C ola­
bora en el diario ABC y es director adjunto de
Publicaciones de la Editorial Everest. En sus ver­
sos, claramente imbricados en la tradición del
simbolismo*, tienen un papel predominante el
536
paisaje y las estaciones, pero más como correlato
del sucederse de las emociones, de la vida, del
mundo mismo, que por una necesidad expresio­
nista marcada por el estilo. Incluido en diferentes
antologías, entre ellas Selección nacional. Última
poesía española (1995) y La generación del 99
(1999), de José Luis García Martín*, destacan sus
poemarios Canción de amor acaso (1993), Sin
recuerdos ni afanes (1994), 1967 (1995), Una
clara conciencia (1997), para el que recibió una
Ayuda a la Creación Literaria del M inisterio de
Cultura, Salón de rechazados (1998) y Canción
gris (2002), con el que obtuvo el Premio Emilio
Prados de la Diputación Provincial de Málaga.
También ha escrito libros dirigidos a un público
infantil y juvenil, como Mi primer libro del Real
Madrid (2002) e Historia del Real Madrid para
jóvenes (2002). Ha sido galardonado con diver­
sos premios de relatos, como el Luis Mateo Diez
o el NH en 2001, y de periodismo, entre los que
destacan el Francisco Valdés y, en 2001, el Don
Quijote de la Junta de Castilla-La Mancha. Asi­
mismo, en 1999 y 2000 obtuvo la Beca Valle-In-
clán que otorga el Ministerio de Asuntos Exterio­
res en la Academia de España en Roma.
MANRIQUE, Gómez (Amusco, Palencia, 1412-
Toledo, h. 1490)
Poeta y dramaturgo. Sobrino del marqués de
Santillana* y tío de Jorge Manrique*, fue, como
todos los miembros de su poderosa familia, hom­
bre de armas y destacado político enfrentado a
don Alvaro de Luna*. Gómez Manrique fue, asi­
mismo, enemigo de Enrique IV tras la muerte de
Juan II*, partidario del infante don Alfonso, y,
desde 1474, corregidor de la ciudad de Toledo.
Desempeñó, además, un importante papel en las
negociaciones previas a la boda de los Reyes Ca­
tólicos. Notable poeta — aunque él siempre con­
sideró su obra literaria con modestia— , en un
Cancionero propio individual — editado en 1885
en dos volúmenes— , que se conserva m anus­
crito, figuran ciento ocho composiciones suyas
que podemos resumir en dos tendencias: obras
amorosas, a la manera galaico-provenzal del
amor cortés, y poesías doctrinales, morales y ele­
giacas al modo de Juan de Mena* o de su tío el
marqués de Santillana, grupo este último de mar­
cado estoicismo, en el que se encuentra lo mejor
de su creación, escrito siempre con naturalidad,
sin latinismos forzados y al margen de compara­
ciones eruditas. No obstante, también cultivó la
poesía intrascendente, estrenas y aguinaldos, y la
composición burlesca, como es el caso de «Ra­
zonamiento de un rocín a un paje». Varias de sus
poesías aparecen en el Cancionero general
(véase CANCIONERO) (1511). Destacan, por ci­
tar solo algunos ejemplos, versos como los de
537
«Batalla de amores», «Planto de las virtudes e
poesía por el magnífico señor don íñigo de Men­
doza», «Exclamación y querella de la goberna­
ción», de fuerte intención satírica, «Regimiento
de príncipes», dedicado a los Reyes Católicos y
quizá escrito en 1482, el poema religioso «Loo­
res e suplicaciones de Nuestra Señora», las ele­
gías «A la muerte del marqués de Santillana» y,
en coplas de arte mayor, «Defunción del muy no­
ble Garcilaso de la Vega», el homenaje a Juan de
Mena de «Prosecución que hizo de las Coplas de
los siete pecados mortales», continuación de la
obra de su maestro, como otras muchas obras de
poetas del momento, y, sobre todo, las «Coplas
para el señor Diego Arias de Ávila», tenidas por
un precedente de las célebres Coplas de su so­
brino Jorge Manrique.
Como autor de teatro, es tenido por uno de los
más destacados representantes del teatro reli­
gioso del siglo xv y el primero de esta época de
quien conservamos obra, por más que sus apor­
taciones sean cuestionables dada la sencillez
compositiva de los textos. Sus dos obras funda­
mentales son la Representación del Nacimiento
de Nuestro Señor, redactada entre 1467 y 1481, y
las Lamentaciones fech a s para Semana Santa.
La primera de ellas, compuesta a requerim iento
de su hermana María, vicaria en el monasterio de
Calabazanos, en el que se representó esta pieza,
es muy rudimentaria, si bien su importancia ra­
dica en pertenecer al género del drama litúrgico,
del que no se conserva ningún ejemplo desde el
Auto de los Reyes Magos. Los personajes de
M anrique apenas hablan entre sí, establecién­
dose una relación radial que va de los personajes
y símbolos de los instrumentos de la Pasión, pre­
sentados al Niño al final de la obra — antes de la
nana que la cierra— , a este. La Representación,
en la que pueden destacarse los rasgos de origen
lírico, está relacionada con el primitivo Officium
pastorum , si bien su técnica y ausencia de diá­
logo revela un retroceso en la construcción dra­
mática, aunque su contextura dram ática es in­
cuestionable. Las Lamentaciones, segunda de las
obras, e inscrita dentro del ciclo de la Pasión, re­
sultan menos meritorias incluso, y no consta que
fueran representadas. Consisten en una sucesión
de escenas sin apenas trama dramática donde
desborda un incesante y com partido llanto de
santa M aría y san Juan ante la Magdalena. Tras
dicho llanto, el apóstol da cuenta de la muerte de
Cristo. Hay quien ha considerado esta obra como
una versión del Planctus Mariae, oficio litúrgico
muy antiguo y con abundantes versiones, mez­
clado con el tópico del mensaje fatal. Hay otras
obras dram áticas de Gómez M anrique, todas
ellas sin interés y pertenecientes al género de la
mascarada.
MANRIQUE
MANRIQUE, Jorge (Paredes de Nava, Patencia,
h. 1440-Castillo de Garcimuñoz, Cuenca,
1479)
Poeta. Hijo del conde de Paredes, don Rodrigo
Manrique — gran militar y político intrigante— ,
su familia, una de las más poderosas entre las de
la nobleza castellana, participó en las campañas
de reconquista y en las diversas contiendas inter­
nas que se produjeron durante los reinados de
Juan II* y Enrique IV, y ocupó los puestos clave
en la vida de Castilla. En el seno de tal familia,
en la que tuvo un lugar de cierto relieve, se
formó Jorge Manrique, caballero de la Orden de
Santiago, comendador de Montizón y capitán de
la Hermandad del reino de Toledo. Con su padre
y con su tío, Gómez Manrique*, estuvo del lado
del infante don Alfonso contra Enrique IV, para
después continuar en el bando de doña Isabel.
Luchó contra el marqués de Villena en el campo
de Calatrava y participó en el cerco de Uclés
junto a su padre. Su muerte se produjo, precisa­
mente, en las luchas contra las tropas de Villena
frente al castillo de Garcimuñoz. Aunque ente­
rrado en la iglesia del convento de Uclés, actual­
mente se ignora el paradero de los restos de este
poeta, cortesano y hombre de armas cuya vida,
truncada en plena juventud, ha sido comparada a
la de Garcilaso de la Vega*.
Considerado uno de los grandes poetas de nues­
tra lengua, apenas se conservan suyas unas cin­
cuenta composiciones, la mayoría de las cuales
son poesías amorosas al gusto trovadoresco y
cortesano de la época, además de tres poemas
burlescos y, por supuesto, las Coplas, sin cuya
composición quizá no pasaría de ser uno de tan­
tos entre los poetas de cancionero* del siglo, por
debajo incluso del marqués de Santillana*, Juan
del Mena* o Gómez Manrique. Influido por dos
corrientes, la de la escuela galaica, fortalecida
por un influjo provenzal, y la de la escuela ita­
liana, de la que tomó el alegorismo dantesco y la
canción petrarquista, su poesía amorosa puede
inscribirse en la línea manierista de los trovado­
res. En cualquier caso, esta poesía, vista en con­
junto, goza de un cierto interés al persistir en su
obsesión por el tema de la muerte, que, unida a
un cierto cansancio de vivir, dota de melancolía
incluso los versos más frívolos y ligeros. Son
poemas virtuosistas en la línea del conceptismo
retórico propio de la época, si bien destacan no­
tas personales que alejan al poeta del amanera­
miento de escuela al que nos hemos referido. En
opinión de Pedro Salinas* — gran estudioso del
poeta palentino— , no se trata de poesías ocasio­
nales, sino del resultado de una construcción
intelectual bien diseñada en virtud de una con­
cepción organizada y coherente de la vida senti­
mental, la cual responde a la idea del amor como
MANRIQUE
centro de la actividad vital del hombre. Es la
concepción amorosa propia del amor cortés, si
bien Manrique traza una suerte de compendio
abreviado al respecto, en el que hay que destacar
un cierto tono militar que se hace patente en el
vocabulario y en la intención de las metáforas, a
menudo alusivas a motivos castrenses. Destacan
los poemas que comienzan: «Es una muerte es­
condida», «Con dolorido cuidado», «Quien no
estuviera en presencia», «Ved qué congoja la
mía» y «Porque estando él durmiendo le besó su
amiga». El resto de su poesía, antes de referirnos
a sus célebres Coplas, lo constituyen tres com ­
posiciones burlescas en la tradición de las canti­
gas de escarnio y maldecir, tales como el «Con­
vite que hizo a su madrastra» o las «Coplas a una
beoda».
Pero es, efectivamente, con las Copla's de Jorge
Manrique a la muerte de su padre, el Maestre
don Rodrigo, con las que nuestro poeta logra
ocupar un puesto de privilegio en las letras espa­
ñolas de todos los tiempos. No podía ser de otro
modo. Con esta obra, escrita en 1476 y no publi­
cada hasta 1494 en Sevilla — postumamente— ,
en la que quiso rendir tributo a su padre inmorta­
lizándolo, consiguió inmortalizarse a sí mismo.
Se trata de cuarenta coplas de pie quebrado, es­
trofa que puede ofrecer diversas combinaciones,
siendo la elegida por M anrique las parejas de
sixtillas constituidas por una doble serie de dos
octosílabos más un tetrasílabo — con rim a abe,
abe— , algo ya empleado por Juan de Mena. Este
tipo de coplas hoy se conocen como «coplas
manriqueñas». El poema, tomado globalmente,
puede dividirse, estructural y temáticamente, en
tres partes, las cuales coinciden con lo que viene
denominándose «las tres vidas», o las tres «di­
mensiones» de la vida: la perdurable o eterna, la
mortal o perecedera y la de la fama, que vive en
el recuerdo de la posteridad. Como vamos a ver,
forma y contenido se solapan, interdependiendo
de un modo trascendente. De un lado, una pri­
mera, formada por las trece primeras estrofas, en
las que se aborda una consideración general so­
bre la fugacidad de la vida, planteada de forma
universal y en la que el poeta exhorta al hombre
a recordar su condición mortal y su destino di­
vino. La segunda parte, que iría de la estrofa XIV
a la XXIV, supone la ilustración, con ejemplos
concretos, de lo dicho anteriormente, del engaño
fascinador de gentes a las que de nada sirvió la
gloria en el momento de ser tragadas por la
muerte. Y, por último, una tercera parte, que va
desde la estrofa XXV hasta el final, en la que
aparece el Maestre, motivo central del poema, y
que, a su vez, se divide en dos partes: una pri­
mera, en la que el poeta se dedica a elogiar al hé­
roe, sus virtudes y hazañas, y una segunda donde
538
la Muerte dialoga con don Rodrigo, llevando a
este a aceptar con resignación cristiana su trán­
sito final.
Para Salinas, la obra recoge una tradición de te­
mas y formas expresivas que, al propio tiempo,
el poeta recicla con aportaciones personales que
transforman dichas herencias en una construc­
ción absolutamente original. Respecto a la natu­
raleza del poema, las Coplas se inscriben, en
cuanto que elegía, en un género largamente cul­
tivado a lo largo de la Edad Media bajo los nom­
bres de «llanto» o «defunción», y en el que des­
tacan nombres como los de Juan Ruiz, arcipreste
de Hita*, el marqués de Santillana — que se ha­
bía limitado a italianizar el género— , Gómez
Manrique, Pérez de Guzmán* y, en general, otros
ilustres poetas del Cancionero de Baena (véase
CANCIONERO). En las elegías medievales, que
son poesía de carácter moral, se canta al difunto
como guía de conducta al ser este emblema de
ejemplaridad, y en ellas el tema central es la
muerte, un tema inserto en la tradición medieval
con tópicos como los de la fugacidad del tiempo,
la fortuna y la insignificancia de los bienes terre­
nales en una vida mortal. La cuestión arrancaba
de antiguo, concretamente del vanitas vanitatum
del Eclesiastés, como idea m edular del cristia­
nismo. Manrique contaba con modelos en la lite­
ratura castellana, tales como los poemas de Gon­
zalo de Berceo*; el Rimado de Palacio, de
Ayala*, con su glosa a las Morales de san Grego­
rio; los poetas del citado Cancionero de Baena;
el Bías contra Fortuna, de Santillana, o las Co­
plas para el señor Diego Arias de Avila, de su tío
Gómez Manrique. En suma, la pregunta tópica
del ubi sunt? reaparece una y otra vez a lo largo
de la Edad Media, así como los conceptos sobre
la muerte y la Fortuna. Dada esta tradición, de
orden formal, tem ático y conceptual, en la que
incluso las formas métricas ya habían sido repe­
tidamente usadas en el medioevo, ¿cuál es la ori­
ginalidad de M anrique? Vamos a dedicarnos,
desde ahora, a intentar responder a esta pregunta.
Hay que recordar que el «M enosprecio del
Mundo» y la «gran rueda de la Fortuna» consti­
tuían el sustento y soporte sobre el que el pensa­
miento del hombre medieval apoyaba la seguri­
dad de su existencia y el sentido de sus actos. En
este marco, Manrique consigue expresar los
grandes lugares comunes de la literatura ascética
y, en general, de toda reflexión sobre la vida,
pero de un modo en que, al leer el texto, su ex­
presión se convierte en la forma más precisa, es­
pontánea y justa de plantear tales conceptos.
Aunque es im portantísimo, en relación con la
originalidad, el uso de una forma estrófica ligera,
que contrasta con la gravedad de la elegía, pero
contribuye, con su musical flexibilidad, a la ex­
539
presión diáfana y llana del pensamiento, el gran
acierto del poeta está en el esfuerzo de sobriedad
y de eliminación, lo que le adentra en la idea del
clasicismo y, a la sazón, le otorga a Manrique un
sentido de permanencia. Este ejercicio, elegante
e intemporal, consiste en la supresión de cultis­
mos, hipérbatos y adjetivos innecesarios, con­
centrándose en lo sustantivo. Manrique, frente al
carácter acumulativo de las elegías anteriores,
reduce el radio de extensión histórica, el área
geográfica y el número de personajes, y se queda
tan solo con siete, mucho más humanos al ser in­
mediatamente anteriores y contemporáneos. Con
la aparición del Maestre en la obra se produce el
momento de máxima proximidad y, por tanto, de
más honda humanización — pese, no obstante, a
la aparición, en dos estrofas, de los emperadores
romanos, algo que contradice, en alguna medida,
aunque sin llegar a negarlos del todo, los valores
manriqueños.
Hay que referirse, asim ism o, tanto al trata­
miento de la muerte en las Coplas, como al tema
del tiempo, ambas ideas relacionadas entre sí.
En cuanto a la primera cuestión, cabe decir que
su peculiaridad reside en la sobriedad clásica
con que aparece la muerte, de la cual, aun gravi­
tando densamente en la parte central del poema,
solo conocemos sus efectos. La crueldad y agre­
sividad de esta muerte tratada por Manrique re­
side en el sigilo con el que se acerca, en la des­
proporción que apreciamos entre el verdugo y
su víctima. El poeta rehuye la macabra y trucu­
lenta presencia de la muerte de las Danzas de la
M u erte*, pues sabe que se trata de un recurso
superficial y él parece tener interés en dejar
claro que el horror que sentim os se debe a que
no contactamos con ella, a que solo podemos su­
gerirla con metáforas. La única personificación
de la muerte en el poema se da cuando aparece
como un caballero armado. Respecto al tiempo,
problem a capital ligado a la muerte, ya que es
gracias a él como se puede conseguir una deter­
m inada form a de supervivencia, la vida de la
fama, y si bien el concepto cristiano-m edieval
de la caducidad de lo hum ano-terrenal se im ­
pone en las dos primeras partes, su modo de en­
tenderlo por parte de M anrique es, en palabras
de Américo Castro*, «sereno, reposado y alen­
tador». La idea es que, aunque inevitable, la
muerte puede ser vencida por una vida de honor
y heroísmo, no solo como vía de acceso al pre­
mio de la salvación eterna, sino a una nueva
forma de vida terrena: la de la fama, el único as­
pecto renacentista que sirve de contrapunto a los
elementos medievales presentes en el poema. El
eco que resuena en las Coplas es, en suma, el de
una afirmación de la vida. El dolor del poeta se
manifiesta no por la muerte de los personajes,
MANRIQUE
sino por la desaparición de su fama, de la apa­
riencia de fama que encubría la falta de una au­
téntica vida de honor. Vemos ahora la importan­
cia de la estructura que antes planteábamos, ya
que las Coplas se presentan como un conjunto
homogéneo y perfectamente estructurado. La úl­
tima parte, además de completar, da sentido a la
meditación que sobre la muerte ha tenido lugar
en las dos anteriores. El aspecto moral está pre­
sente en la enseñanza o guía para saber vivir y,
en consecuencia, para saber morir. Obrar bien es
el modo de conseguir una doble vida: la de la
fama y la eterna. El tema central de la obra es la
eterna oposición entre temporalidad y eternidad,
proyectada en los versos de acuerdo al antago­
nismo entre los bienes terrenales y los espiritua­
les. La vacilación entre los dos conduce, final­
mente, a la convicción de la primacía de lo
eterno.
Estilísticamente, en las Coplas se emplea el len­
guaje del intimismo, un lenguaje fácil de com­
prender. M anrique comunica una experiencia
por medio de un proceso dialéctico que va de lo
particular a lo general, empleando el imperativo
para llamar la atención sobre las realidades ge­
néricas y las definiciones para aceptarlas. El uso
verbal está relacionado con el afán de generali­
zación, y las interjecciones funcionan como su­
geridoras de lo impersonal. Es la técnica del
juego de contrarios. La exhortación es uno de
los métodos estilísticos que guía el poema y
que, de acuerdo con el sermón, la pieza típica­
mente oratoria, desarrolla tres fines: docere, de­
lectare, movere. De ahí que Manrique se emplee
a fondo con el estilo expositivo, exponiendo lar­
gam ente las realidades del mundo, solo entre­
cortadas por afirmaciones doctrinales o de ca­
rácter convulsivo que le dan al poema una fuerte
sentenciosidad. Todo ello contribuye al sentido
unitario de las Coplas, poema escrito a la muer­
te y, a la vez, a un muerto, pero un muerto en
particular que representa, a través de un proceso
de generalizaciones, a todos los muertos. Las
Coplas no pueden entenderse mientras se con­
templen lo genérico humano y lo humano indi­
vidual como elementos separados. La fusión y
el equilibrio de ambos es lo que da grandeza al
poema.
Por otro lado, y como un complemento a la ori­
ginalidad manriqueña, sugerida ya anterior­
mente, está el modo en que el poeta emplea los
tópicos medievales. Manrique los selecciona, los
integra y los vivifica, atendiendo a las dos tradi­
ciones que sobre la muerte le ofrece su siglo:
una, macabra e interpretativamente materialista,
rica en detalles plásticos, que es la de las D an­
zas; y otra, la del cristianismo puro. La primera
Manrique la rechaza por superficial y espectacu­
MANRIQUE DE LARA
lar, y se queda con la segunda. Alejado del em­
pleo de la alegoría a la italiana, si bien algo hay
de ella, en su forma más sobria, en el diálogo en­
tre el Maestre y la M uerte, el acercam iento de
personajes, muy reducidos, consigue que el ubi
sunt? se vivifique. Y es aquí donde reside la ori­
ginalidad y grandeza de un poeta, en la capaci­
dad de reelaborar las tradiciones dotándolas de
nuevos matices y significados. Puede decirse, en
fin, que Manrique es un poeta de transición entre
la Edad M edia y el Renacimiento, al combinar
con naturalidad y coherencia las ideas esenciales
que sobre la vida cimentaban el pensamiento de
ambos periodos. La concepción medieval de la
vida como un valle de lágrimas y un camino que
recorrer para conseguir la vida eterna, se suma
en nuestro poeta a la necesidad, típicamente re­
nacentista, de concebir una gloria mundana, la
cual se manifiesta en la fama, que perdura des­
pués de muerto el hombre.
Jorge Manrique ha ejercido gran influencia en
poetas posteriores. De sus contemporáneos me­
recen destacarse los nombres de Antón de Mon-
toro*, Diego de San Pedro* o Juan de Padilla*.
Posteriormente, ha merecido los elogios de ilus­
tres personajes, como son Nebrija*, Juan del En­
cina*, Juan de Valdés*, Lope de Vega*, Que­
vedo* o Gracián*, entre otros, a los que hay que
sumar, ya más cerca de nuestros días, a Amador
de los Ríos*, M enéndez y Pelayo* o los miem­
bros de la Generación del 27*, entre ellos, y so­
bre todo, Antonio Machado* y el ya citado Pedro
Salinas. Sus Obras completas se editaron por vez
primera en Buenos Aires en 1949.
MANRIQUE DE LARA, José Gerardo (Granada,
1922)
Poeta y novelista. Figura relevante del panorama
cultural español, fue, junto a José Hierro* y Au­
rora de Albornoz*, uno de los fundadores, en
1965, de la agrupación literaria Plaza Mayor, de
carácter independiente y cuya labor en la difu­
sión de las manifestaciones artísticas, incluso las
de carácter social, fue decisiva. Responsable de
ciclos de conferencias transm itidos por Radio
Nacional, redactor de la revista Poesía Española,
colaborador de ABC y Ya y de no pocas publica­
ciones nacionales y extranjeras, entre ellas El Li­
bro Español, dirigió la «Colección de Grandes
Escritores Contemporáneos», fue secretario ge­
neral del Ateneo de M adrid y presidente de la
Asociación de Escritores y A rtistas Españoles.
Aunque su nombre no suele incluirse en la nó­
mina de autores de la Generación del 50*, lo
cierto es que su obra pertenece a ella con pleno
derecho. Su poesía, en la que puede apreciarse
una formación clásica, resulta, sin embargo, no­
vedosa y arriesgada. Capaz de abarcar todos los
540
temas, dem uestra una singular preferencia por
los problemas sociales y existenciales, si bien el
amor es también, con el paisaje y el arte, un
punto de referencia para sus reflexiones, a veces
realizadas con un tono culturalista, aunque
siempre con un vigor en el que caben desde el
verso libre hasta el soneto, el romance o cuales­
quiera opciones formales. Destacan poemarios
como: Pedro, el ciego (1954), con el que recibió
el Premio Ciudad de Barcelona, Elegías y gozos
temporales (1956), Retablo (1959), Río Espe­
ranza (1960), Réquiem (1961), Segundo poema
trágico (1962), Crónica del cosmonauta (1963),
Galería (1967), La rebelión de los sentidos
(1970), Hombre y paisaje (1972), Etim ologías
de la sangre (1982), D el fu eg o a la tiniebla
(1986), Rito de la consolación (1987) y Antolo­
gía, 1954-1986 (1987). Es autor, asimismo, de
una abundante obra narrativa y ensayística, en la
que destacan las novelas Confesión de parte
(1963), Premio Elisenda de Monteada, El borra­
cho del Nim bus (1967), Pasaje de prim era
(1969), Cerco de sombras (1911) y El pequeño
doctor (1972), títulos a los que hay que añadir
los de sus biografías Antonio Machado (1968),
Gerardo Diego (1970), Vaquero Turcios (1973),
Beulas (1976), Lapayese del Río (1978), G ui­
llermo Díaz-Plaja (1982) y El indio Enrique y
Fray Bartolom é de las Casas (1988), o los de
trabajos críticos como: El mundo negro (1970),
Homenaje a Gustavo Adolfo Bécquer (1972), El
escritor ante el hecho social (1972), Poetas so­
ciales españoles (1974), acaso su libro teórico
más destacado, o Centenario de Juan Ramón J i­
ménez (1982), entre otros. Es autor, además, de
la curiosa obra para la escena ¡Al diablo con el
mito! Juguete musical para café-teatro (1973).
En 1987, con su relato «El tren de los desterra­
dos», recibió el Premio Antonio Machado de na­
rrativa, que debe sumarse a la larga lista de ga­
lardones con los que ha sido reconocida su
producción literaria.
MANTERO, Manuel (Sevilla, 1930)
Poeta. Doctor en Derecho y profesor de Filoso­
fía del Derecho en las universidades de Sevilla
y Madrid, fue, asimismo, catedrático de Litera­
tura Española en la U niversidad de Georgia.
Colaborador en im portantes revistas culturales,
entre ellas ínsula y Agora, es miembro del Con­
sejo Superior de Investigaciones Científicas. Su
poesía, esencialm ente de carácter social-rea-
lista, ha sabido com binar im aginación y reali­
dad en una ruta que ha derivado en el in ti­
mismo. Capaz de establecer un vínculo entre el
realismo* y el sim bolism o*, en una curiosa
simbiosis entre lírica y épica, sus versos hablan,
esencialmente, del hombre, de su papel en una
541
sociedad deshabitada, pero sin quejas vehemen­
tes ni panfletos políticos de fondo, em pleando
solo un lenguaje de gran belleza, com bativo,
eso sí, y de absoluta sinceridad, en absoluto
ajeno, en cam bio, a la ironía o el sarcasm o.
D estacan sus poem arios La carne antigua
(1954), Mínimas del ciprés y los labios (1958),
Tiempo del hombre (1960), que fue Premio N a­
cional de Literatura, La lámpara común (1962),
M isa solem ne (1966), Premio Fastenrath de la
Real Academ ia Española, Poesía, 1958-1971
(1972), Ya quiere am anecer (1975), M emorias
de Deucalión (1982), New Songs fo r the Ruins
o f Spain (1986), en edición bilingüe, y la reu­
nión de sus poemas en Como llama en el dia­
mante (1996) y Primavera del ser (2003), apa­
recido tras un larguísim o silencio. D estacan,
asimismo, sus trabajos críticos Poesía española
contemporánea (1966), La poesía del Yo al N o­
sotros (1971), Los derechos del hombre en la
poesía hispánica contem poránea (1973), Cra-
tes de Tebas (1980) y Poetas españoles de p os­
guerra (1986). Es autor, adem ás, de la novela
Estiércol del león (1980).
MANTEROLA, José (San Sebastián, 1849-1884)
Antologo. Bibliotecario de la Biblioteca Pública
de San Sebastián, fue fundador y editor de la re­
vista de poesía en euskera Euskal-Erria. Su im­
portancia, no obstante, reside en haber sido el au­
tor de la primera antología de poesía vasca,
Cancionero vasco (1877-1880), obra precisa que
se sostiene en un importante aparato biobiliográ-
fico y en numerosas notas de gran interés.
MANTUANO, Pedro (1585?-1656)
Historiador. Secretario del gran condestable de
Castilla, Luis de Velasco, colaboró en el go­
bierno de Milán. Su presencia en este dicciona­
rio se justifica por haber sido el autor de Adver­
tencia a la historia de Juan de Mariana (Milán,
1611; ed. aumentada, Madrid, 1613), obra en la
que corregía los datos aportados por el padre
Mariana* en su Historia general de España, con
la que se suscitó una gran polémica. Fue autor,
asimismo, de Casamientos de España y Francia,
y viaje del duque de Lerma llevando la reina
cristianísim a doña Ana de Austria al paso de
Beobia (1618).
MANUEL, infante don Juan -> Véase JUAN MA­
NUEL, infante don.
MANUEL ANTONIO - » Véase PÉREZ SÁNCHEZ,
Manuel Antonio.
MANUEL DE LANDO, Ferrant ->Véase LANDO,
Ferrant Manuel de.
MAÑAS
MANUEL Y RODRÍGUEZ, Miguel óe (1 .a mitad
siglo x v iii? - 1 ° mitad siglo XIX?)
Erudito. Apenas se conocen datos de la vida de
este autor que publicó gran parte de su obra con
el economista y jurisconsulto aragonés Asso del
Río (1742-1814). Sí se sabe que fue bibliotecario
del Centro de Estudios San Isidro. Su obra de ca­
rácter jurídico tuvo gran repercusión académica,
y recuperó numerosos textos antiguos, demos­
trando gran habilidad en el manejo de la do­
cumentación y unos profundos conocimientos
histórico-jurídicos. Destacan, además de sus Ins­
tituciones de Derecho Civil de Castilla, títulos
de la tradición jurídica anterior como: Ordena­
miento de Alcalá, Cortes de los reinados de San­
cho IV y Fernando IV o el Fuero viejo de Casti­
lla, y el proyecto de una monumental Historia
del Derecho español, en cuatro tomos, que no
publicaría. Fue autor, asimismo, de una Vida del
santo rey don Fernando.
MANZANO, Luis (siglo xx)
Autor teatral de cuya biografía nada se sabe.
Además de colaborar con Manuel de Góngora*
en varias obras, entre ellas Un caballero español,
es autor de las comedias El cojo (1907), Alcalá
de los gandules (1923) y Miss Mary Merino
(1923).
MAÑA RUIZ, Víctor (Cádiz, 1960)
Narrador. Licenciado en Filología Románica, en­
seña italiano en la Escuela Oficial de Idiomas de
Málaga. Se dio a conocer con la novela De la llu­
via sobre el fuego (2001), con la que obtuvo el
Premio Café Gijón y en la que aborda, con hu­
mor desenfadado, la relación entre un hombre y
tres mujeres, y ofrece con ella un retrato de los
jóvenes actuales y del modo en que viven las pa­
siones amorosas.
MAÑAS, Alfredo (Ainzón, Zaragoza, 1924)
Dramaturgo. Es también guionista y actor. Como
autor teatral, destacan sus obras populares de ca­
rácter poético, en alguna de las cuales aborda, sin
demasiada profundidad, la lucha de clases. Ade­
más de algunas adaptaciones de textos de Pérez
Galdós*, destacan títulos como: La feria de
Cuernicabra (1959), La historia de los Tarantos
(1962), La feria del come y calla (1964) y Don
Juan (1966).
MAÑAS, José Ángel (Madrid, 1971)
Novelista. Licenciado en Historia Contemporá­
nea, se trata de un autor en la línea de un costum­
brismo* actual y duro que se puede calificar de
urbano noctámbulo, practicada por algunos de
los autores más jóvenes de la actual literatura:
vocabulario agresivo, generalmente en argot ur-
MAÑAS
baño, experiencias nocturnas, droga, sexo, desin­
hibición y, en suma, toda una serie de tópicos que
son planteados a través de una construcción lite­
raria de gran simplicidad que apuesta por la sor­
didez de intención realista, pero que da cuenta
solo de una reiterativa visión de la juventud ma­
drileña de los noventa. Se trata, en fin, del retrato
de una juventud desorientada, sin objetivos ni
creencias, entregada a su propia inercia inscrita
en un aura de romanticismo ácido, amargo. Hay
que mencionar sus novelas: Historias del Kronen
(1994), finalista del Premio Nadal y que tuvo una
versión cinematográfica, dirigida por Montxo
Armendáriz, Mensaka (1995), también llevada al
cine, en esta ocasión por Salvador García, Ciu­
dad rayada (1998) y Sonko 95 (1999), las cuatro
como una tetralogía en la que, según ha decla­
rado el propio autor, quiso reflejar el'am biente
juvenil madrileño, dinámica que se rompió con
M undo burbuja (2001), en la que el protago­
nismo de un joven escritor le permite adentrarse
en reflexiones de carácter literario, algo que, más
o menos, ya había sucedido en Soy un escritor
frustrado (1996), donde cambió de registro y se
adentró en una suerte de suspense psicológico
ambientado en el mundillo de la literatura.
MAÑAS, Pilar (Madrid, 1952)
Narradora. En sus cuentos, que tienden a la bre­
vedad, domina la tensa emoción del recuerdo y
de los sentimientos, todo ello contado con len­
guaje preciso y pausado, pero capaz, en cambio,
de ofrecer instantáneas velocísimas de los perso­
najes y un profundo recorrido tembloroso por las
rutas del amor a través de los detalles menos lla­
mativos de la cotidianidad. Es autora de los li­
bros de relatos El salario de seda (1995) y La
piel del frío (2000).
MAÑER, Salvador José (Cádiz, 1676-Madrid,
1751)
Tratadista. Célebre por ser uno de los más coléri­
cos críticos contra la obra de Feijoo* Teatro Crí­
tico Universal. Oculto tras diversos seudónimos
firmó obras como Antiteatro crítico (1719-
1731), compuesta de varios volúmenes, Tratado
de ortografía castellana (1742) y, entre 1738 y
1745, el periódico «Mercurio Histórico y Polí­
tico», en que se contiene el estado presente de la
Europa. A los errores en la obra de Feijoo seña­
lados por Mañer, más de setenta, aquel respon­
dió con una Ilustración apologética (1729)
donde denunciaba más de cuatrocientos en la re­
futación de Mañer.
MAQUA, Javier (Madrid, 1945)
Novelista y dramaturgo. Director de cine y reali­
zador de televisión, colabora en el diario El
542
Mundo y ha recibido premios como el Ondas de
Televisión o el Nacional de Radiodifusión. Ma-
qua está considerado como uno de los más inte­
resantes autores del actual panorama literario es­
pañol. Interesado en el análisis de la realidad,
tanto política y social como individual, en donde
se ocupa a menudo de los conflictos que genera
la pasión, es autor de novelas como: El cadáver
del tiempo (1976), Aventuras de Percy en A us­
tralia (1978), Las condiciones objetivas (1982),
Invierno sin pretexto (1992), Premio Café Gijón
con el que inicio una serie sobre Madrid, llamada
«Madrid a ciegas», que continuó con Uso de ra­
zón (1993), y a las que hay que añadir La mosca
sin atributos (1995), Padre e hija (1996) y Amor
africano (1999). Ha publicado, asimismo y entre
otras, las piezas teatrales La soledad del guarda­
espaldas (1987), Triste animal (1990) y Coches
abandonados (1992), finalista del Premio Nacio­
nal de Literatura Dramática y que fue llevada al
cine por él mismo con el título de Chevrolet; el
ensayo El cadáver del tiempo (1976) y el volu­
men de crónicas periodísticas Y un p ar de hue­
vos fritos (1995).
MARAGALL I GORINA, Joan (Barcelona, 1860-
1911)
Poeta y ensayista en lengua catalana, fue también
importante traductor. Aunque se licenció en De­
recho, en contra de los deseos de su padre, dedi­
cado a la industria textil, jamás ejerció. Ayudado
por el mecenazgo de este, en 1890 el director del
Diario de Barcelona Mañé i Flaquer le abre las
puertas de la redacción de su periódico, en el que
Maragall llegaría a escribir más de doscientos ar­
tículos en español sobre temas políticos, sociales
y literarios. Políticamente, fue un conservador
catalanista al que, no obstante, le resultaba fácil
amar a España, lo que le llevó a defender un sis­
tema federativo regional y no una abierta inde­
pendencia, todo ello dentro de los cánones del re-
generacionsimo*. Como los noventayochistas
que escribían en español, Maragall lamentaba el
individualismo, la decadencia, tanto catalana
como española, y el provincianismo, y dem os­
traba un gran amor al paisaje y a la lengua. Ca­
sado en 1891, y padre nada menos que de trece
hijos, había comenzado en su adolescencia escri­
biendo poesías influidas por Goethe — a quien
tradujo al catalán— , para reaccionar más tarde
contra el decadente decorativismo de los moder­
nistas, en cuyas revistas había participado. Pasa
entonces, allá por el 1898, y después de abogar
por una poesía más natural, a una concepción
poética vitalista y de interés social, siempre inte­
resada en la belleza y de la que surge una lírica
de cierto tono místico y gran sencillez que, en su
esplritualismo global, afecta al resto de sus escri­
543
tos. En cualquier caso, y en suma, su escritura
demuestra profunda espiritualidad y un idea­
lismo similar al de los autores que él trató de di­
fundir en España, caso de Nietzsche, de quien
había traducido en 1898 su Zaratliustra, Ruskin,
Ibsen y Emerson. En cuanto a los temas, cabe de­
cir que en sus versos aborda el deseo de eterni­
dad, la dialéctica entre la vida espiritual y la de
los sentidos, el destino individual y el colectivo
0 el enfrentam iento entre cristianism o y vita­
lismo. De él se ha dicho que supuso una ruptura
con el rom anticism o autóctono catalán y que
abrió las puertas a la modernidad. Su teoría esté­
tica puede resumirse en su afirmación de que la
palabra es un arma de exactitud que nos permite
apoderarnos de lo real en su integridad más
plena. Destacan sus poemarios Poesies origináis
1 traduccions (1891), Poesies (1895), que recoge
sus poemas de adolescencia, Visions i cants
(1900), en el que recrea ciertos mitos catalanes,
Les disperses (1904), Enllá (1906), que fue Pre­
mio Fastenrath de la Real Academia Española y
en cuyos versos parece descubrir la naturaleza,
Seqiiéncies (1911) y, editada postumamente,
Nausica (1913), obra teatral en verso, a las que
hay que sumar ensayos como Notes autobiográ-
fiques (1885-1886), en las que se aprecia su vi­
sión apasionada de la literatura, Elogi de la p a ­
remia (1903), la recopilación A n id e s (1904) y
Elogi de la poesía (1907). Entre 1912 y 1913 se
editaron por vez primera, en once volúmenes,
sus Obras completas, aumentadas a veinticuatro
volúmenes entre 1929 y 1955 y a veintiséis en
los años 1960 y 1961.
MARAÑÓN POSADILLO, Gregorio (M adrid,
1887-1960)
Ensayista, historiador y biógrafo. Médico de pro­
fesión y miembro de las Academias de Medicina,
de Ciencias, de Historia y de la Real Academia
Española, fue célebre endocrinólogo — catedrá­
tico de dicha especialidad en la Universidad de
Madrid— y, en 1924, fundó el Instituto de Pato­
logía. Miembro, en 1926, de la Alianza Republi­
cana, junto a Azaña*, Lerroux y otros, fue uno
de los firmantes, en 1931, del manifiesto «Al ser­
vicio de la República», y, durante el franquismo,
aunque no se exilió, sí mantuvo una actitud dis­
tante del régimen, y llegó a dirigir al propio
Franco distintos escritos en los que denunciaba
la falta de libertades y exigía la amnistía para los
presos políticos. Bajo la influencia de su amigo
Ortega y Gasset* desarrolló una im portante la­
bor en la recuperación de diversos episodios y
personajes de la historia de España, a los que eli­
gió en función de su peripecia personal de
acuerdo con un criterio selectivo atento a las po­
sibles anormalidades de sus caracteres. Sus bio­
MARAVALL
grafías, siempre muy documentadas, consiguen
convertir al biografiado en emblema de carácter
ético, psicológico o sociológico de un determi­
nado periodo. Su prosa, persuasiva y espontá­
nea, convierte la erudición de sus conocimien­
tos en un ameno ejercicio de lectura. De su
vastísim a obra, merecen destacarse títulos
como: Manual de medicina interna (1916), Tres
ensayos sobre la vida sexual (1926), no exenta
de un tono moralizante ya obsoleto, Amor, con­
veniencia y eugenesia (1929), Amiel. Un estu­
dio sobre la timidez (1932), Raíz y decoro de
España (1933), Las ideas biológicas del padre
F eijoo (1934), Ensayo biológico sobre E nri­
que IV d e Castilla y su tiempo (1934), Vocación
y ética (1935), El conde-duque de Olivares (La
pasión de m andar) (1936), acaso una de sus
obras fundam entales, Tiberio. Historia de un
resentimiento (1939), Don Juan. Ensayos sobre
el origen de su leyenda (1940), Luis Vives (Un
español fuera de España) (1942), Ensayos libe­
rales (1946), Antonio Pérez (El hombre, el
drama, la época) (1947), Cajal: su tiempo y el
nuestro (1950), El médico y su ejercicio profe­
sional en nuestro tiempo (1952), El Greco y To­
ledo (1957) y Los tres Vélez (1960), entre otros
m uchos. Sus Obras completas han ido publi­
cándose desde 1966.
MARAVALL, José Antonio (Játiva, Valencia,
1911 -Madrid, 1986)
Historiador y ensayista. Catedrático de la Facul­
tad de Ciencias Políticas y Económicas de la
Universidad de Madrid, fue director del Colegio
de España de la Ciudad U niversitaria de París,
en cuya Universidad de la Sorbona ocupó, entre
1969 y 1971, una cátedra asociada. Colaborador
de publicaciones tan im portantes como Revista
de Occidente, de la que perteneció al Consejo
Asesor, Cruz y Raya y El Sol, dirigió los Cua­
dernos Hispanoamericanos y fue miembro, en­
tre otras instituciones, de la Academia de la His­
toria y de la Hispanic Society of America. Su
obra, muy ligada al mundo de la literatura, de­
m uestra que es uno de los intelectuales de ma­
yor envergadura del siglo xx. Destacan, en su
producción, obras como: El humanismo de las
armas en Don Quijote (1948), prologado por
Menéndez Pidal*, El concepto de España en la
Edad Media (1955), Teoría del saber histórico
(1958), Ortega en nuestra situación (1959),
Carlos V y el pensamiento político del Renaci­
miento (1960), Velázquez y el espíritu de la mo­
dernidad (1960), Menéndez Pidal y la historia
del pensam iento (1960), Las Comunidades de
Castilla, una prim era revolución moderna
(1963), El mundo social de «La Celestina»
(1964), que recibió el Premio de Escritores Eu­
MARCELA DE SAN FÉLIX
ropeos, A ntiguos y Modernos. La idea de p ro ­
greso en el desarrollo inicial de una sociedad
(1966) y Estado moderno y m entalidad social.
Siglos x v a xvn ( 1972).
MARCELA DE SAN FÉLIX, sor -> Véase SAN FÉ­
LIX, sor Marcela de.
MARCH, Ausiás (G andía?, h. 1395-Valencia,
1459)
Poeta en lengua catalana. De fam ilia aristocrá­
tica — que había ascendido a la nobleza en
1360— , se dedicó a las armas en su juventud, y
participó en las campañas de Cerdeña, Córcega y
en la expedición de Gerba, en el norte de África,
siempre junto a Alfonso el Magnánimo. A partir
de 1425 se hace cargo de la halconería real en la
Albufera, y es cuando se dedica en exclusiva a la
administración de su patrim onio feudal. Casado
en primeras nupcias, en 1437, con Isabel Marto­
rell, hermana del autor de Tirant lo Blanc, Joanot
Martorell*, contrajo, tras la muerte de esta, ven­
tajoso matrimonio en una segunda ocasión, en
1443, con Joana Escom a, a quien perdió en
1454; si bien no tuvo hijos con ninguna de sus
dos esposas, sí se sabe que tuvo cuatro fuera del
matrimonio. Está considerado como el fundador
de la poesía catalana y el primer poeta catalán
que se aleja definitivamente del lenguaje trova­
doresco, debido a que — en opinión de M enén­
dez Pelayo*— concede gran importancia a lo in­
terno y subjetivo frente al mundo exterior,
profundiza en el análisis psicológico y posee una
ascética tristeza. Elogiado por el marqués de
Santillana* en su Prohemio, fue un gran conoce­
dor de la cultura clásica e italiana. Su poesía, sin
embargo, en contraste con los poetas del dolce
stil nuovo, es de gran oscuridad, tendente a la
metafísica, introvertida y moralista, y está car­
gada de imágenes terribles. Los ciento veintio­
cho poemas de que consta su obra, con un total
de unos diez mil versos, son de cronología in­
cierta, aunque la crítica ha optado por dividir su
obra en dos periodos: uno primero de poemas
breves y amorosos, que se correspondería con los
versos de juventud, y, otro, ya de madurez, en el
que se incluirían aquellos otros de carácter moral
y mayor longitud. Sea como fuere, la métrica
mantiene una unidad, pues en la gran mayoría
predominan los endecasílabos clásicos con ce­
sura después de la cuarta sílaba y las octavas en
las rimas cruzadas y en las rimas encadenadas,
según el modelo que había sido fijado por Ra­
món Vidal de Besalú* en 1200. Tres son, por otra
parte, los temas fundamentales que aborda en su
poesía: el amoroso, el ético y la relación entre el
hombre y Dios, tratados siempre muy por encima
de la óptica tanto escolástica cuanto del código
544
seguido por los poetas del amor cortés. El resul­
tado es una poesía que analiza las contradiccio­
nes profundas de la vida individual frente a los
valores del mundo que le rodea. Todo ello tami­
zado por las influencias recibidas de Aristóteles,
Séneca, Ovidio, Dante, Boecio o Ramón Llull*,
sin olvidar la del trovador provenzal Amaut Da­
niel. El motivo que sobresale en todas sus refle­
xiones es claramente el amor, un sentimiento que
dirige, en la mayoría de los casos, a una dama
llamada Teresa Bou o Momboy, la cual se oculta
en seudónimos como «Plena de seny (Prudente
dama)», «Llir entre cards (Lirio entre cardos)»,
«Mon darrer be (Mi último bien)» o «Fol amor
(Loco amor)». Este amor le conduce a constan­
tes tensiones anímicas que originan una medita­
ción en la que se crea una doctrina en torno a la
virtud, el placer, la culpa, el bien, la voluntad, la
razón y el tiempo. Su obra, formada, según sus
propias palabras, por escritos, dichos y dictados,
no cantos, compuestos de razón y rima, es la
consecuencia, sin embargo, de una búsqueda que
huye de los modelos retóricos. Todo lo que escri­
bió se ha ordenado como Cantos de amor, M ora­
les, Espirituales y De Muerte. En la época, no
obstante, circularon m ultitud de manuscritos y
ediciones diversas, lo que da cuenta de la gran
influencia que el poeta valenciano tuvo en las li­
teraturas catalana y española posteriores. Esos
ecos, propiciados por las traducciones al caste­
llano de Baltasar de Romaní, en 1539, y Jorge de
Montemayor*, en 1562, alcanzan a Garcilaso de
la Vega*, a autores como Herrera*, Cetina* y, en
general, a toda la lírica del Siglo de Oro (véase
EDAD DE ORO). La primera edición de obras de
March fue bilingüe y apareció en Valencia en
1539, si bien la primera realmente completa fue
la de Barcelona de 1543.
MARCH, Jaume (Barcelona, 1335?-1410?)
Poeta. Hermano de Pere March* y tío de Ausiás
March*, perteneció a la alta burguesía y se
dedicó a las armas y a las letras. Además de es­
cribir, en 1371 y por encargo de Pedro IV de
Aragón, un diccionario de rimas, Llibre de con-
cordances, destacó con poemas de influencia
trovadoresca. Se han conservado tres poemas
alegóricos y seis líricos, de entre los que destaca
«La joiosa gorda».
MARCH, Pere (Valencia, 1338?-1413)
Poeta. Padre de Ausiás March* y hermano de
Jaume March*, formó parte en la elaboración, en
1393, de los estatutos del Consistori de la Gaia
Ciencia. De entre sus poemas, tres narrativos y
nueve líricos, de influencia trovadoresca y no
editados hasta 1934, destaca «Al punt que hom
naix, comen?a de morir».
 545
MARCH ALCALÁ, Susana (Barcelona, 1915-
1991)
Poetisa y novelista. Estudió C om ercio y co­
menzó a publicar en periódicos y revistas a los
14 años. Casada con R icardo Fernández de la
Reguera* — con quien participó en muchos de
los volúmenes de los Episodios nacionales con­
temporáneos— , fue colaboradora de las revistas
más prestigiosas, tanto españolas como extran­
jeras. Su obra ha sido traducida a diferentes len­
guas y fue miembro de la Com unidad Europea
de Escritores. En su poesía, de carácter inti­
mista, destacan libros como R utas (1938), La
pasión desvelada (1946), A rdiente voz (1948),
I El viento (1951), La tristeza (1953), accésit del
Premio Adonais, Esta mujer que soy (1959), la
antología Poemas (1966), Los poem as del hijo
(1970) y Poemas de la Plaza Real (1987), Pre­ (1996), estudio sobre la publicidad durante los
mio Angaro. En cuanto a sus novelas, muy apa­
sionadas y no exentas de cierto desencanto vital,
deben mencionarse títulos como Nido de vence­
jo s (1943), Canto rodado (1944), Nina (1949),
finalista del Prem io Ciudad de Barcelona, y
Algo muere cada día (1955), a los que hay que
añadir los libros de relatos Narraciones (1946),
que firmó con el seudónimo de Alauda, y Cosas
que pasan (1983).
MARCH PUJOL, Juan Antonio
Narrador. Fue director del Instituto de Coopera­
ción Iberoam ericana. A utor de la novela Espé­
rame en La Habana (1998), en la que hace un re­
paso de la situación económica y social de Cuba
antes y después de la llegada al poder de Castro.
MARCHAMALO, Jesús (Madrid, 1960)
Narrador. Profesor del M áster de Radio en la
Universidad Complutense y coordinador técnico
de los Cursos de Postgrado del Instituto de la
Comunicación Radiofónica de la misma univer­
sidad, enseña en la Universidad Francisco de Vi­
toria Técnicas de Realización en radio, es perio­
dista de profesión y trabaja en radio, prensa y
televisión, y ha colaborado en diarios como Pue­
blo, Informaciones y Diario 16, así como en Ra­
dio Nacional, dirigiendo y presentando diferen­
tes programas. Para la televisión, ha sido autor
de numerosos guiones de programas de TVE,
Tele 5 y Telemadrid, además de productor y re­
dactor jefe de otros. En 1989 su trayectoria pe­
riodística fue reconocida con la concesión del
Premio ícaro de Periodismo, uno más de los mu­
chos galardones internacionales que ha recibido,
entre los que también destaca el Premio N acio­
nal de Periodism o M iguel Delibes de 1999. Se
trata de un autor ingenioso y hábil en la construc­ cas sus traducciones del De Rerum Naturae, de
ción de intrigas, capaz de jugar con el lenguaje y
de que su juego se convierta en parte del argu­
MARCHENA RUIZ DE CUETO
mento, como sucede en su novela más famosa,
La tienda de palabras (1999), seleccionada por
la Jugendbibliothek de Munich para la exposi­
ción «The White ravens» de la Feria Internacio­
nal del Libro de Bolonia 2000 y en la que el len­
guaje mismo es la materia de la propia trama,
donde resultan de especial relevancia los virtuo­
sismos lingüísticos del autor, que van desde los
acrósticos o los palíndromos y anagramas hasta
las dilogías, las paronomasias o los calambures,
en un continuo ejercicio de acertijos, malabaris-
mos e ironías estructurales. Es autor, asimismo,
de los ensayos Manual ilustrado de copia y chu-
letaje (1985), Técnicas de comunicación en ra­
dio (1994), La venganza, el placer de la justicia
salvaje (1995), Bocadillos de delfín. Anuncios y
vida cotidiana en la España de la posguerra
años del franquismo. Hay que destacar su obra
teatral Un cuento encantado (1982), por la que le
fue otorgado el Premio Barahona de Soto de Tea­
tro Infantil.
MARCHENA RUIZ DE CUETO, José (Utrera, Se­
villa, 1768-Madrid, 1821)
Poeta, dramaturgo y erudito conocido como el
abate Marchena, cuya vida ofrece mayor interés
que su actividad propiamente literaria y que es el
ejemplo más típico del afrancesado. Tras estu­
diar en Sevilla, Madrid y Salamanca, donde se li­
cenció en Leyes en 1788, y recibir las Órdenes
M enores, abandonó la vida eclesiástica y co­
menzó la que sería una intensa vida política. An­
tes de salir de España, había fundado el periódico
El Observador, prohibido por la Inquisición en
1790, después de ocho números, y que, en París,
volvería a publicar como Le Spectateur. En Fran­
cia, adonde se trasladó en 1792, participó en Pa­
rís en los sucesos de la Revolución Francesa, pri­
mero con los jacobinos y, después, con los
girondinos, lo que le supuso la persecución de
Robespierre y su encarcelamiento. Su regreso a
España, una vez convertido en bonapartista, se
produjo como archivero del Ministerio del Inte­
rior, nombrado por el general Murat en 1808.
Ocupó diversos cargos con José Bonaparte, entre
ellos el de director de la Gaceta de Madrid, el
periódico oficial gubernativo, se vio obligado a
exiliarse de nuevo a Francia y, desde 1820, otra
vez en nuestro país, continuó participando acti­
vamente en las polémicas políticas hasta su
muerte. Fue, en suma, un ilustrado liberal que
trató de difundir en su país las ideas revoluciona­
rias aprendidas en Francia.
Excelente latinista y gran traductor, son magnífi­
Lucrecio, así como las de diversas obras de Vol-
taire, Moliere, Rousseau, Ossian y Montesquieu.
MARCIAL
A él se debe la invención de un supuesto frag­
mento desconocido del Satiricón, de Petronio,
publicado como Fragmentum Petronii (¿1802?),
así como de ciertos versos de Catulo, que no de­
jaban de ser simples bromas literarias, pero con
las que consiguió engañar a muchos antes de
confesar él mismo su juego. Su obra, en la que se
mostró como un clasicista de gran rigidez,
ameno y culto, aunque nada serio, se compone
principalmente de folletos y artículos de circuns­
tancias. En ella, que forma parte del debate polí­
tico e ideológico de la época, quedan claros tanto
su anticlericalismo como su afán polemista con­
tra la Inquisición y el absolutismo, además de, en
sus textos en calidad de preceptista, su admira­
ción por los clásicos franceses. Destacan títulos
como la proclama A la nación española (1793),
la tragedia Polixena (1808), la antología Leccio­
nes de Filosofía M oral y de Elocuencia (1820),
unas Reflexiones sobre los emigrados franceses,
un Ensayo de Teología, el Apostrofe a la libertad
y diversos poemas cargados de inquietudes ideo­
lógicas y políticas — no editados hasta 1875 en
el volumen LXVI1 de la «Biblioteca de Autores
Españoles»— , entre los cuales acaso sean los
más destacados la oda A Cristo crucificado y la
Epístola de Abelardo a Eloísa, en verso libre y
en el más puro estilo de la escuela sevillana*. En
1892 y 1896, en dos volúmenes, Menéndez Pe-
layo editó en Sevilla sus Obras literarias escogi­
das de manuscritos y raros, título al que habría
que añadir la colección de escritos históricos, po­
líticos y literarios aparecidos en Obra española
en prosa, volumen publicado en 1991.
MARCIAL (Bilbilis, próxim o a la actual Calata-
yud, 40-102)
Poeta. Su nombre latino era Marcus Valerius
Martialis. Célebre por fijar el epigrama como gé­
nero definido. De fam ilia humilde, tras recibir
una esmerada educación abandonó los estudios
retóricos que había iniciado en Roma — adonde
había llegado con la ayuda de poderosas familias
españolas establecidas en la ciudad, y en la que
fue protegido de Domiciano— , regresó a España
y se dedicó plenamente a la literatura. Es autor
de casi mil quinientos Epigramas, recogidos en
catorce libros, de tono sardónico en los que co­
menta con ironía, y satirizándolas, las costum ­
bres de los hombres y mujeres de su época. En
estos epigramas, se muestra inteligente y senten­
cioso sobre cuestiones como la hipocresía, de­
mostrando, pese a la carga de escarnio habitual
en los últimos versos que los componían, unas
grandes cualidades de observador de la realidad
social que le rodeaba. Escribió, asimismo, un Lí­
ber de spectaculis, no publicado hasta 1602 y
formado por treinta y tres epigramas que había
546
compuesto en el año 80 con motivo de la inaugu­
ración del Coliseo por Tito. En los años 84 y 85
aparecieron los dos libros de los Xenia — dísti­
cos que, en las saturnales, acompañaban los re­
galos a amigos y parientes— y de los Apopho-
reta — parejas de dísticos que iban con los
regalos que se llevaban, ganados en suerte, los
convidados de un rico anfitrión— . Sus versos in­
fluyeron en Gracián*, Baltasar del Alcázar*,
Ruiz de Alarcón* y Ramón de la Cruz*, entre
otros muchos.
MARCO, Concha de (Soria, 1916)
Poetisa. L icenciada en Ciencias Naturales, ha
sido profesora visitante de la U niversidad de
Puerto Rico. Su poesía, no exenta de un cierto
sarcasmo, ahonda con originalidad, y sin dejar
de lado ciertos experim entos form ales, en la
dialéctica entre el pesim ism o y el optim ism o
más vitalista. Autora de poemarios como Hora
0, 5 (1966), Diario de la mañana (1968), libro
que responde a la estructura de un periódico,
Acta de identificación (1969), Congreso de
Maldoror (1970), Tarot (1973), Prem io Juan
Ramón Jim énez, y Una noche de invierno
(1974). Ha publicado, asimismo, ensayos, entre
los que destaca La mujer española del Rom an­
ticismo (1970).
MARCO, Joaquín (Barcelona, 1935)
Poeta. Catedrático de Filología Española en la
Universidad de Barcelona, dirigió la colección
«Ocnos» de poesía. Sus versos, a medio camino
entre las preocupaciones sociales de los poetas
de la Generación del 50* y las estéticas de los
novísimos* surgidos a finales de los sesenta,
combinan, no sin ironía, el coloquialismo, la in­
vestigación formal y la más honda m editación
sobre el hombre. Entre sus poemarios destacan:
Fiesta en la calle (1961), Abrir una ventana a
veces no es sencillo (1965), Algunos crímenes y
otros poem as (1971), Aire sin voz (1974), Poe­
sía, 1961-1975 (1976), Esta noche (1978) y El
significado de nuestro presente (1983). Es autor
de diversos ensayos, entre los que deben mencio­
narse: Ejercicios literarios (1969), Nueva litera­
tura en España y América (1972), Literatura p o ­
pular en España en los siglos xvm y xix (1977) y
El modernismo literario (1984), además de algu­
nos otros en catalán, como Sobre literatura cata­
taría i altres essaigs (1968) o La nova poesía ca­
talana (1980; tr. al español en 1984).
MARCO Y SANCHÍS, José (Valencia, 1830-Ma-
drid, 1895)
Dramaturgo. Colaborador en diferentes publica­
ciones, se casó por poderes con la novelista Ma­
ría del Pilar Sinués*, a la que pidió la mano sin
547
conocerla a través de un poema en que, según pa­
rece, colaboró Bécquer*, y de la que más tarde
se separaría. Fue autor de obras dram áticas de
gran aceptación popular, tales como: La pava
trufada (1865), Libertad en la cadena (1857), El
sol de invierno (1860), El peor enemigo (1861),
Sin padre (1861), Hoy (1866) y Roberto el dia­
blo (1891).
MARCUS VALERIUS MARTIALIS -> Véase MAR­
CIAL.
MARGARIT, Joan (Sanaüja, Lérida, 1938)
Poeta en lenguas catalana y española. Catedrá­
tico en la Escuela Superior de Arquitectura de la
Universidad de Barcelona, su poesía, de carácter
realista, aborda, con sencillez, claridad y un tono mente, por autores como Lope de Vega*, que la
intim ista los conflictos de la cotidianidad, y
afronta con rotundidad los vértigos y miedos que
proporciona el fracaso de la existencia. Aparte
esta generalización, pueden establecerse dos eta­
pas en su obra: una prim era en la que, conside­
rado como uno de los jóvenes de la Generación
del 68*, escribe en castellano pero al margen de
la estética neovanguardista en curso de los noví­
simos*, sino en la estela más m editativa de los
poetas de la Generación del medio siglo (véase
GENERACIÓN DEL 50); una segunda, que inicia
en 1980, en la que se decide por el catalán como
lengua, y en la que indaga en sentimientos como
el amor, entendido como parte inseparable de la
realidad cotidiana y no, sin más, como la expe­
riencia sentimental y erótica de los amantes, un
amor que produce felicidad en el hecho, pero que
acerca a la muerte al tiempo que trata de eludirla
y que, en sí, es el motor de la memoria con la que
se lucha inútilmente contra el tiempo. Su poesía,
pues, tiene un velo de tristeza existencial, un pe­
simismo que nombra la felicidad efímera, siem­
pre ligada a la añoranza de la juventud, senti­
miento de nostalgia resignada con el que se
construye la propia escritura y que dota de sen­
tido a la literatura. Destacan, entre otros, sus poe­ ideas, compleja y de hondos planteam ientos,
marios Cantos para la coral de un hombre solo
(1963), Doméstico nací (1965), Crónica (1975),
Vell malentés (1981), Cants d ’Hekatónim de Ti-
fundis (1982), que fue Premio Miquel de Palol,
L ’ombra de l ’altre mar (1982), Lórdre del temps
(1985), M ar d ’hivern (1986), Cien poem as
(1997), en edición bilingüe, E stació de Franga
(1999), en edición bilingüe, la recopilación titu­
lada Poesía amorosa completa (1980-2000)
(2001) y Joana (2002), libro terrible, aparecido (1997)
al mismo tiempo en catalán y en edición bilingüe
traducida por él mismo, en el que aborda la
muerte de su hija tras una agonía de ocho meses
y que cuenta con una impresionante oración in­
troductoria de Pere Rovira*.
MARÍ
MARGARITA LA TORNERA, Leyenda de
Leyenda m ariana muy difundida en la Edad
M edia y tratada, por prim era vez, por A lfon­
so X* en una de sus cantigas a Santa María.
Cuenta la historia de la monja M argarita, teso­
rera del convento, quien, después de dejar las
llaves del tesoro en el altar de la Virgen, y de
pedirle protección a esta, abandona el convento
en compañía de su amante. Una vez se ha mar­
chado, la Virgen sustituye a la m onja fugada,
que, a su regreso, arrepentida de sus pecados,
encontrará que su ausencia no ha sido notada ya
que la Virgen se ha ocupado de realizar todas
sus tareas sin ser reconocida. Cuenta el suceso
a sus hermanas y todas juntas proclaman el mi­
lagro. Esta leyenda fue utilizada, posterior­
m anejó en La buena guarda o la encom ienda
bien guardada, Avellaneda* en su Quijote, Vé-
lez de Guevara* en su auto* sacramental La
abadesa del cielo, y Zorrilla* en el poema
«Margarita la Tornera».
MARÍ, Antoni (Ibiza, 1944)
Poeta y narrador en lengua catalana. Catedrático
de Teoría del Arte en la Universidad Pompeu Fa-
bra, en su poesía, en la que se escuchan los ecos
de T. S. Eliot, es fundamental el ritmo y los con­
trastes que este establece con los diferentes mo­
m entos poéticos y con los juegos cíclicos a tra­
vés de los cuales propone los temas que aborda,
desde perspectivas diferentes, con una cierta re­
petición obsesiva. Dichos temas giran en tomo a
la pérdida de lo que se fue y a la memoria como
ruta del reencuentro con lo perdido, todo ello
desde la desolación, aunque en ningún caso de­
jándose llevar por retóricas barrocas o exagera­
ciones verbales de ningún tipo, simplemente
mostrando la perplejidad ante la fugacidad de lo
real y la eternidad de la naturaleza misma. Ene­
migo, no obstante, de los géneros, su narrativa
aúna hasta la fecha la tradición de la novela de
con la de las novelas de viaje, sobre todo por
mar, en la que se entrevén las influencias de
Conrad. Es autor de los poemarios El preludi (El
preludio) (1979), un poema que combina fragili­
dad de lo cotidiano con eternidad de la natura­
leza, esos dos asuntos que ya hemos señalado
como esenciales en su obra, Un viatge d ’hivern
(Un viaje de invierno) (1989), galardonado con
el Premio Nacional de la Crítica, y El desert
— El desierto (1998)— , a los que hay
que añadir las novelas El vaso de plata (1991),
Premio de la Crítica Serra d ’Or y Ciutat de Bar­
celona, El camino de Vincennes (1995) y Ents-
pringen (2000). Es autor, asimismo, de los ensa­
yos L ’home de geni (1984), también Premio de
MARÍA CORONEL
la Crítica Serra d ’Or, La volnntat expressiva
(1990), con el que obtuvo el Premio de la Gene-
ralitat de C atalunya y de nuevo el Serra d ’Or,
Formes del individualisme (1994), una vez más
Premio de la Crítica Serra d ’Or, y de una edición
de pensamientos y aforism os de M aría Zam-
brano*, Dictados y sentencias (1999), cosecha­
dos aquí y allá en las diferentes obras de la céle­
bre pensadora. Es autor, asim ismo, de una muy
conocida antología sobre el Romanticismo* ale­
mán: El entusiasmo y la quietud (1979; reed.,
ampliada, 1998).
MARÍA CORONEL -> Véase ÁGREDA, sor M a­
ría de Jesús de.
MARÍA EGIPCÍACA, Vida de santa
Poema hagiográfíco anónimo, compuesto quizá
hacia 1215, perteneciente al grupo de poemas
narrativos en verso corto, y que está a caballo
entre la lírica y el mester* de clerecía. Basado
en fuentes francesas, concretam ente en Vie de
Sairtte Marie VEgyptianne, tiene también alguna
relación con los Evangelios apócrifos. Escrito
en versos heptasílabos pareados, aunque de una
forma irregular, debido a la adaptación al caste­
llano, consta de mil cuatrocientos cincuenta y un
versos. Aunque muy relacionado con el tono ju ­
glaresco por el empleo de elementos populares,
emplea su autor — adaptador/traductor— , quizá
un clérigo riojano, ciertos procedimientos retó­
ricos cultos, así como una finalidad didáctica,
algo que sucede en todos los textos hagiográfi-
cos del siglo xm propios del mester* de clere­
cía. En el poema se cuenta la historia de María
Egipcíaca, bella pecadora dedicada a la prostitu­
ción en Alejandría que, tras una peregrinación a
Jerusalén, se arrepiente y marcha al desierto del
Jordán a cum plir penitencia; allí se encuentra
con el anacoreta Gozimás y, finalmente, muere
santamente.
MARÍA DE JESÚS DE ÁGREDA -> Véase
ÁGREDA, sor M aría de Jesús de.
MARIANA, Juan de (Talavera de la Reina, To­
ledo, 1536-Toledo, 1624)
Tratadista. Es, junto a Baltasar Gracián*, uno de
los grandes escritores jesuitas. Tras estudiar Ar­
tes y Leyes en la Universidad de Alcalá, profesó
en la Compañía de Jesús en 1554. Más tarde, a
partir de 1561 — año en que se ordena sacer­
dote— , se dedicó a la enseñanza y la predicación
en Roma, París, ciudad en la que se doctoró en
Teología, y Flandes, y se retiró a Toledo en 1574.
Ya asentado en España, ocupó altos cargos con­
sultivos, entre ellos el de consejero de la Inquisi­
ción. Célebres fueron su participación en la cen­
548
sura de la Biblia Políglota de Amberes* y su pa­
pel en la edición de las obras de San Isidoro en
1599. Muy crítico, fue un gran investigador, sa­
bio biblista, más que teólogo, y polígrafo de
saber enciclopédico más que historiador de al­
tura. Aunque escribió en latín, sus reflexiones son
propiamente españolas. Por su forma y por su
fondo, puede afirmarse que sus tratados son au­
ténticos ensayos sobre los más variados temas ¡
políticos, morales, económicos, filosóficos, cien- 1
tíficos...
Sus obras fundamentales son De rege et regis
institutione (Toledo, 1599), exponente de su pen­
samiento político, centrado en la idea de que el
hombre es un animal sociable, y en la que, ata­
cando el supuesto derecho divino de los reyes,
Mariana justifica el tiranicidio — de ella se dijo
que llevó a Ravaillac a asesinar a Enrique IV de
Francia en 1610— , De ponderibus et mensuri-
bus (Toledo, 1599), el Discurso de las cosas de
1a Compañía, que le supuso un duro enfrenta­
miento con las jerarquías de su Orden, y los
Tractatus septem (Colonia, 1609), que reúne du­
ros ataques contra la burocracia y la corrupción,
y uno de los cuales, De inonetae inutatione, le
ocasionó no pocos problemas políticos. Pero
acaso la más importante de sus obras sea su His-
toriae de rebus Hispaniae libri XX (Toledo,
1592), que él mismo tradujo como Historia Ge­
neral de España (Toledo, 1601; 2 vols.) antes de
completarla en la edición de 1605 aparecida en
Maguncia: Historia de rebns Hispaniae libri XXX.
Esta obra abarca hasta la muerte de Fernando el
Católico, y, en ella, inspirándose en las crónicas I
anteriores, aunque solo hasta lo tolerable en la
época, pretende dar a conocer la historia de Es­
paña en Europa ordenando lo que otros habían
recogido y con una fuerte com ponente patrió­
tica. Historiográficamente, se le ha acusado de |
carecer de criterio científico al no haberse dedi­
cado a depurar las fuentes que maneja, así como
de prestar dem asiada atención a lo «pinto­
resco». No obstante, las descripciones que hace
son espléndidas, y, aunque puedan discutirse
sus interpretaciones — así lo hizo, por ejemplo,
Pedro Mantuano*— , es difícil cuestionar la ele­
gancia de su prosa. El éxito de la obra fue es­
pectacular: cinco ediciones en veintidós años y
varias traducciones a diversas lenguas; su in­
fluencia, incuestionable.
MARÍAS, Fernando (Bilbao, 1958)
Narrador. Autor de guiones de cine y televisión,
ha sido realizador de publicidad. En su narra­
tiva, en la que domina lo psicológico y político
sobre lo individual, destaca el control del ritmo,
con mucho de cinematográfico, lo que se apre­
cia también en los argumentos mismos, que dan
549
lugar a obras amenas, de entretenimiento, en las
que prima la acción, así como la mezcla hábil de
géneros, como la novela histórica, erótica, gó­
tica, etc., con misterios, sangre, acción, elemen­
tos todos ellos destinados al gran público. In­
fluido por Stevenson, M ary Shelley y Joseph
Conrad, tres nombres que, por sí solos, indican
con claridad los intereses de M arías, sus textos
levantan estructuras fundadas sobre enigmas y
que juegan con la sorpresa. Autor de las nove­
las: La luz prodigiosa (1991), Premio Ciudad de
Barbastro, se publicaría en 1998 y en la que crea
la ficción de que García Lorca no hubiese
muerto en 1936 y que sería llevada al cine, Esta
noche m oriré (1996; reed., 2001), Los fabulosos
hombres película (1998), dirigida a un público
juvenil, El niño de los coroneles (2001), galar­
donada con el Premio Nadal, y La mujer de las
alas grises (2003). Hay que mencionar, asi­
mismo, el libro, escrito como serie de televisión
en colaboración con Juan Bas*, Páginas ocultas
de la historia (1999), donde a modo de reporta­
jes se crean historias disparatadas, invenciones
históricas que, como ficciones, se pretenden
reales. En el ámbito de la literatura juvenil, M a­
rías ha publicado, además de la ya mencionada
más arriba, una historia de intrigas y enredos,
muy divertida y documentada: El vengador del
R if( 2001).
MARÍAS, Javier (Madrid, 1951)
Novelista. Considerado uno de los mejores y
más prestigiosos narradores actuales, es uno de
los autores españoles más conocidos y admira­
dos en el extranjero. Hijo de Julián Marías*, se
licenció en Filología Inglesa y ha enseñado en la
Universidad de Oxford, en Estados Unidos y en
la Universidad Complutense de M adrid. En la
actualidad, es colaborador habitual en diferentes
revistas culturales y periódicos de Madrid y Bar­
celona, entre ellos el diario El País. Formado
literariamente al amparo de Juan Benet*, la in­
fluencia de este, así como de la literatura anglo­
sajona — principalmente la novela de aventuras
inglesa— , ha sido decisiva. En sus obras, en las
que ha sido acusado de huir de los problemas so-
cio-políticos de la España contemporánea, Ma-
rías se muestra introspectivo, oscuro a veces en
la trama, e indaga con maestría en las emociones
y en la cotidianidad, dejando ver, en ocasiones,
su interés por las historias de m isterio, aunque
sin practicarlas en puridad. Sus personajes, natu­
rales y bien definidos, viven inmersos en conflic­
tos sentimentales, desencantados, incapaces de
definirse e im potentes ante la m onotonía de la
vida diaria. E stilísticam ente, su prosa resulta
culta, de gran perfección, rica en matices, imagi­
nativa, sin barroquismos, aunque con un extraor­
MARÍAS
dinario dominio de los recursos léxicos y sintác­
ticos. Hasta hoy, ha publicado las siguientes no­
velas: Los dominios del lobo (1971), Travesía
del horizonte (1972), El monarca del tiempo
(1978), El siglo (1983), El hombre sentimental
(1986), que fue Premio Herralde, Todas las al­
mas (1989), Premio Ciudad de Barcelona, Cora­
zón tan blanco (1992), Premio de la Crítica, ade­
más del Premio Internacional Impac en Irlanda
en 1997, Mañana en la batalla piensa en m í
(1994), galardonada en 1995 con el Premio Fas-
tenrath de la Real Academia Española y, en
agosto del mismo año, con el prestigioso Premio
Rómulo Gallegos, así como con el Femina en
Francia al mejor libro extranjero, Negra espalda
del tiempo (1998), en la que cambió com pleta­
mente el curso de su narrativa, construyendo un
relato de corte memorial, a medio camino entre
la realidad biográfica y la ficción, pero no una
novela en el sentido convencional del término,
sino un juego que nace a partir de Todas las al­
mas y de los efectos que tuvo sobre su propia
vida, interpretaciones y confusiones que se suce­
dieron y que sirve a Marías para, sin evitar la fic­
ción, reflexionar, como es común en todas sus
obras, sobre el destino, el tiempo, la casualidad
en la existencia..., ello con una amargura si cabe
mayor que el sólito escepticismo que lo caracte­
riza, con gran m aestría en el uso del párrafo
largo, como es su costumbre, con un ojo preciso
para nombrar y analizar lo más cotidiano y ha­
ciendo uso de una comicidad a menudo cáustica,
otra de las características fundamentales de su
escritura, y Tu rostro mañana. I. Fiebre y lanza
(2002), galardonada con el Premio Salambó y
que sigue en la línea de la anterior, incluso usa
personajes que allí estaban, como lo estaban en
Todas las almas, aunque iniciando en este caso
un ciclo. Es autor, asimismo, de los relatos de
Mientras ellas duermen (1990), así como de
otros aparecidos en diversas revistas y antolo­
gías, y ha publicado las recopilaciones de ensa­
yos breves y artículos Pasiones pasadas (1991),
Vidas escritas (1992), Literatura y fantasm a
(1993), Vida del fantasma. Entusiasmos, bromas,
reminiscencias y cañones recortados (1995), la
recopilación de artículos, siempre polémicos y a
contracorriente, escritos entre 1994 y 1996 en El
Semanal, suplemento de diferentes diarios regio­
nales, Mano de sombra (1997), más artículos en
Seré amado cuando falte (1999) y A veces un ca­
ballero (2001), de nuevo con artículos de El Se­
manal. En un volumen se recogieron sus artícu­
los dedicados exclusivamente al fútbol: Salvajes
y sentimentales. Letras de fú tb o l (2002). Otras
obras suyas son la extraña antología Cuentos
únicos (1989) y, entre otras muchas de John Up-
dike, Thomas Hardy o Sir Thomas Browne, la
MARÍAS
espléndida traducción de Tristram Shandy, de
Laurence Sterne, por la que recibió el Premio
Nacional de Traducción en 1979, o las poesías de
Faulkner en el libro Si yo amaneciera otra vez.
William Faulkner, un entusiasmo (1997), donde
además las comenta. Elogiado por la crítica in­
ternacional, sus obras han sido traducidas al fran­
cés, inglés, alemán, holandés, italiano, portu­
gués, danés y griego, y ha consiguido con ellas
importantes éxitos de venta en el extranjero. En
1997 aparecieron dos cintas, con el título de No
más amores, en las que el autor leía una selec­
ción de ocho de sus mejores cuentos. Asimismo,
también en 1997, se publicaron, reunidos en un
único volumen titulado Miramientos, los textos
que, entre 1995 y 1997, Marías fue escribiendo
en la revista Cuadernos Cervantes, y en los que
describe los rostros y actitudes de una serie de
personajes, de los que ofrece dos fotografías que
reflejan el paso del tiempo en sus vidas.
MARÍAS, Julián (Valladolid, 1914)
Filósofo y ensayista. Doctorado en Filosofía por
la Universidad Central de Madrid en 1951 y dis­
cípulo de Ortega y Gasset* y de Xavier Zubiri*,
Julián Marías Aguilera, padre del también escri­
tor Javier Marías*, ha colaborado en publicacio­
nes como Revista de Occidente, Cruz y Raya, el
diario ABC y su suplemento, Blanco y Negro, en
el que ha desarrollado una larga labor como crí­
tico cinematográfico. Fue fundador, con Ortega,
del Instituto de Humanidades de M adrid en
1948, y ha enseñado en diversas universidades
de Estados Unidos e Hispanoamérica, si bien,
debido a su colaboración con la República, fue
apartado del mundo académico español, vién­
dose forzado a la enseñanza privada y a las tra­
ducciones hasta comienzos de los años cin­
cuenta, en los que ya contaba con gran prestigio
internacional. En 1964 ingresó en la Real Aca­
demia Española y, en 1977, tras la muerte de
Franco, fue propuesto como Senador por desig­
nación real. Elegido catedrático extraordinario
de la Universidad a Distancia, funda la revista
Cuenta y Razón para la Fundación de Estudios
Sociológicos. Considerado uno de los pensado­
res más destacados españoles, así como uno de
los más leídos por todo tipo de público, se trata
de un autor cuyo pensamiento, en sus obras más
densas, desde una percepción historicista y libe­
ral, preocupada siempre de cuestiones metafísi­
cas, resulta profundamente ético y social, desa­
rrollando en él una «visión responsable» del
mundo que ha evolucionado más y más hacia po­
siciones moderadas. Es im portante en sus pági­
nas tanto la cuestión de España, su evolución his­
tórica y social, como la vida cultural y literaria a
lo largo de los siglos. No obstante, la temática de
550
su obra es variada, como se aprecia en el amplí­
simo catálogo bibliográfico de su producción, en
la que destacan títulos como Historia de la Filo­
sofía (1941), La filosofía del Padre Gratry
(1941), que fue su tesis doctoral, reprobada al ser
leída, M iguel de Unamuno (1943), Premio Fas-
tenrath de la Real Academia Española en 1947,
San Anselmo y el insensato y otros estudios de f i ­
losofía (1944), Idea de la metafísica (1944), In­
troducción a la filosofía (1947), Ortega y la idea
de la razón vital (1948), El método histórico de
las generaciones (1949), que, com pletado en
1989, aparecería con el título de Constelaciones
y generaciones, el Diccionario de literatura que,
con Germán Bleiberg*, comenzara a preparar en
1949 para Revista de Occidente, El tema del
hombre (1950), La Escolástica en su mundo y en
el nuestro (1951), Aquí y ahora (1952), Ensayos
de convivencia (1953), El existencialismo en Es­
paña (1953), B iografía de la Filosofía (1954),
Ensayos de teoría (1954), La estructura social
(Teoría y método) (1955), Los Estados Unidos en
escorzo (1956), El intelectual y su mundo
(1956), El oficio del pensam iento (1958), Or­
tega. Circunstancia y vocación (1960), Los es­
pañoles (1962), que incluye estudios sobre
diversos escritores, caso de Moratín* o Jovella-
nos*, La España posible en tiempo de Carlos III
(1963), Nuestra Andalucía (1965), Valle-Inclán
en el Ruedo Ibérico (1966), Consideración de
Cataluña (1966), Visto y no visto: Crónicas de
cine (1962; 1967), Análisis de los Estados Uni­
dos (1968), Nuevos ensayos de Filosofía (1968),
Antropología m etafísica (1970), Innovación y
arcaísmo (1973), La España real (1976), La de­
volución de España (1977), España en nuestras
manos (1978), La mujer en el siglo XX (1980),
Cinco años de España (1981), H ispanoamérica
(1984), Breve tratado de la ilusión (1984), Es­
paña inteligible: razón histórica de las Espa-
ñas (1985), Cara y cruz de la electrónica
(1985), La libertad en juego (1986), La mujer y
su sombra (1986), Ser español (1987), La fe lic i­
dad humana (1988), las memorias de Una vida
presente (1989-1990; 3 vols.), Cer\>antes clave
española (1991), La educación sentim ental
(1992), Tratado de lo mejor. La moral y las nor­
mas de la vida (1995), España ante la historia y
ante sí misma (1996), Persona (1996), El curso
del tiempo (1998; 2 vols.) y La perspectiva cris­
tiana (1999), a las que hay que añadir su labor
como coordinador del volumen 25 años de rei­
nado de Juan Carlos I (2000), en el que diver­
sos autores reflexionan sobre la materia que pro­
pone el título. Es autor, asimismo, de numerosas
traducciones y ediciones críticas de obras de
Platón, Aristóteles, Séneca, Leibniz o Dilthey,
entre otros.
551
MARICHAL, Juan (Santa Cruz de Tenerife, 1922)
Ensayista y crítico literario. Tras interrumpir sus
estudios a causa de la Guerra Civil, se vio obli­
gado a continuarlos en Francia, Marruecos, M é­
xico y Princeton, en cuya universidad se doctoró
en 1949 con una tesis sobre Feijoo* dirigida por
Américo Castro*. Ha sido profesor de Lengua
y Literatura en las universidades de H arvard y
Pennsylvania, y es uno de los más im portantes
investigadores sobre el género ensayístico en
España, desde el Renacimiento* hasta Ortega y
Gasset*, con estudios en los que se ocupa de sus
ramificaciones ideológicas. Su obra fundamen­
tal sobre el asunto es La voluntad de estilo
(1957). Es autor, asimismo, de numerosos traba­
jos en revistas especializadas, así como de la
edición postum a de las obras de su suegro, Pe­
dro Salinas*, y de las Obras completas (1966-
1968; 4 vols.) de M anuel Azaña*, textos a los
que hay que sumar ensayos como El nuevo pen­
samiento político español (1966) y El designio
de Unamuno (2002).
MARICHALAR, Antonio (Logroño, 1893-Ma-
drid, 1973)
Ensayista. Marqués de Montesa, Marichalar era
licenciado en Derecho por la Universidad de M a­
drid. Miembro de la Academia de la Historia, fue
colaborador habitual de las publicaciones más
prestigiosas de España, entre ellas el diario El
Sol, Revista de Occidente y Escorial, así como
de otras del extranjero. Hombre culto, discípulo
de Ortega y Gasset*, fue un crítico de arte y lite­
ratura exigente y un escritor de estilo elegante y
sobrada erudición. Además de numerosos prólo­
gos a obras de Motherlant o Joyce, o de diversas
ediciones críticas, entre ellas la de El cortesano
(1942), de B altasar de C astiglione, es autor de
ensayos como Palma (1923), de las críticas de
arte de Giróla (1926), de los estudios literarios
de M entira desnuda (1933), de la biografía
Riesgo y ventura del duque de Osuna (1930) y
de Tres figuras del siglo xvi (1945), Las cadenas
del duque de Alba (1947) y Julián Romero
(1952), entre otras obras.
MARIGÓMEZ, Luis (Nava de la Asunción, Se-
govia, 1957)
Narrador. Incluido en diversas antologías y co­
laborador de numerosas publicaciones, ha sido
traductor de autores como Raym ond Carver,
Ezra Pound, M argaret Atwood o Donald Bart-
helme, entre otros. A utor aún m inoritario, a
quien se debe, además de una novela por entre­
gas en una revista y dos relatos, un interesante
libro, Rama (1998), en el que se incluyen tres re­
latos en los que parodia, con sutil ironía, la lite­
ratura sem ierótica típica de muchos de los na­
MARÍN GUTIÉRREZ
rradores jóvenes españoles, y las novelas Víspe­
ras (1999), en la que, desde la óptica del rea­
lismo* sucio, estudia la perspectiva del repri­
mido, la visión del amor solo como deseo
carnal, Ramo (2001) y Rosa (2002), en donde
aborda minuciosamente las diferentes etapas de
una relación amorosa.
MARÍN, Francisco M. (Zaragoza, 1956)
Narrador. Se trata de un autor en quien domina el
relato de aventuras, mezclado con toques fantás­
ticos y con detalles de la novela realista, un
eclecticismo que le sirve para ofrecer un retrato
social de la posguerra, como sucede en sus nove­
las La tumba del galés (1998), con la que obtuvo
el Premio Alba Prensa Canaria, Las montañas de
la luna (2000), en donde aborda, a medio camino
entre el reportaje y la narración, un viaje al
África Negra, y Corazón de tigre (2001). Es au­
tor, asimismo, de cuentos que han aparecido en
diferentes antologías.
MARÍN, Pedro (siglo xm)
M onje del monasterio de Silos, su importancia
radica en que escribió los M iráculos de sancto
Domingo, primera obra escrita en castellano en
un convento, ya que, hasta ese momento, los frai­
les solo habían empleado el latín.
MARÍN, Pedro
Poeta. En sus versos el centro temático es la so­
ledad contemplativa de la naturaleza, todo a tra­
vés de un tono elegiaco en el que la infancia y el
canto a la vida se confunden en un tiempo que
pertenece a la memoria. Debutó con el poemario
Los días prometidos (2002).
MARÍN ESTRADA, Pablo Antón (Sama de Lan-
greo, Asturias, 1966)
Narrador y poeta en bable. Escritor que se dio a
conocer con una novela, originariamente escrita
en bable, dirigida a un público juvenil y galar­
donada con el Premio Abril, en la que, influido
por la literatura m arinera, principalm ente por
Joseph Conrad, plantea una historia de apren­
dizaje; su título, Los caminos sin fin (2000).
A esta novela siguió El am or de La Habana
(2003), una obra en la que se mezclan los géne­
ros, en un alarde de transformismo literario que
aúna relatos y referencias históricas, la crónica,
lo fantástico y la narración, así como lo colec­
tivo y lo personal, también escrita en bable y
que él mismo tradujo al español. Como poeta,
está incluido en la antología Fruta del tiempo.
A ntología de poesía contem poránea en astu­
riano (2001).
MARÍN GUTIÉRREZ, José -* Véase SIJÉ, Ramón.
MARINA
MARINA, José Antonio (Toledo, 1939)
Ensayista. Estudió Filosofía en la Universidad
Complutense. Catedrático de Filosofía de Ense­
ñanza Secundaria y profesor de Teoría de la Edu­
cación en la Universidad Autónoma de Madrid,
se trata de un escritor polifacético, conocido por
sus ensayos divulgativos sobre materias relacio­
nadas con la ética y por sus colaboraciones en la
prensa, sobre todo en ABC, El Mundo y El País,
todo ello en una constante renovación del ensa­
yismo español que no cae nunca ni en la triviali-
zación ni en la simpleza. En sus textos se aprecia
un compromiso claro con la contemporaneidad,
de modo que todos los asuntos de los que se
ocupa pertenecen a la cotidianidad actual, vistos
desde una perspectiva ética. De tal suerte, M a­
rina ha reflexionado y reflexiona sobre cuestio­
nes como los sentimientos, Dios, la sexualidad,
la política, los derechos, la adolescencia, el di­
nero, la pareja, el lenguaje... Es autor de obras
con gran éxito de público, como: Teoría de la in­
teligencia creadora (1995), Ética para náufra­
gos (1996), El laberinto sentimental (1998), El
misterio de la voluntad perdida (1998), La selva
del lenguaje: introducción a un diccionario de
los sentimientos (1999), Elogio y refutación del
ingenio (2000), Diccionario de los sentimientos
(2000), escrito en colaboración con M arisa Ló­
pez Penas, El vuelo de la inteligencia (2000),
Crónicas de la ultramodernidad (2000), La lu­
cha po r la dignidad (2001), La inteligencia lin­
güística (2001), Dictamen sobre Dios (2002),
Hablemos de la vida (2002), en el que se reco­
gen conversaciones con la periodista Nativel
Preciado*, El rompecabezas de la sexualidad
(2002) y Memorias de un investigador privado
(2003), libro de reflexión, formado por artículos,
prólogos, crónicas y conferencias en el que
aborda cuestiones éticas y sentimentales a través
de un personaje de ficción.
MARINEO SÍCULO, Lucio (Bidino, Sicilia, 1460-
España, 1533)
Humanista. Aunque era italiano, su presencia en
estas páginas se justifica por la dedicación con
que se empleó en el estudio de la cultura espa­
ñola, amén de que pasó toda su vida en nuestro
país. Profesor, inicialmente, de Literatura griega
y latina en Palermo, pasaría a enseñar durante
doce años en la Universidad de Salamanca. De
gran influencia en el Renacimiento* español, fue
capellán y cronista de Fernando el Católico, así
como educador de los hijos de la nobleza. Desta­
can sus obras De laudibus Hispaniae Libri VII
(a. de 1504), De Aragoniae Regibus et eorum re­
bus gestis Libri V (Zaragoza, 1509), obra de la
que se editó aparte el Sumario de la vida de los
Reyes Católicos, don Fernando y doña Isabel
552
(Madrid, 1587), y de De Rebus Hispaniae memo-
rabilibus Libri X XV (Alcalá, 1530), así como de
un extenso epistolario en latín.
MARISCAL MONTES, Julio (A rcos de la Fron­
tera, Cádiz, 1922-1977)
Poeta. Es uno de los más destacados representan­
tes de la Generación del 50*. Poeta existencial,
sus versos, marcados por la desesperanza y una
nada desdeñable búsqueda religiosa, se sirven de
experiencias autobiográficas, que son las que le
brindan, desde la cotidianidad, los elementos
para sus reflexiones. En ellas, conviven el amor,
desde una doble vertiente idealizada y carnal, y
el compromiso social con el hombre alienado por
las circunstancias del trabajo, un tema que, en
Mariscal Montes, tiene más que ver con un im­
pulso religioso que con una toma de posición po­
lítica. Destacan poemarios como: Corral de
muertos (1953), Pasan hombres oscuros (1955),
Poemas de ausencia (1957), Quinta palabra
(1958), Tierra de secanos (1962), Tierra (1965),
Último día (1971), Poemas a Soledad (1975),
Trébol de cuatro hojas (1976) y Antología p oé­
tica (1978).
MÁRMOL, Manuel María del (Sevilla, 1776-
1840)
Poeta. Pertenece a la escuela poética sevillana
que encabezó Lista. Fue capellán real, catedrá­
tico de Filosofía Experimental en la Universidad
de Sevilla, director de la A cademia de Buenas
Letras y destacado orador. En sus versos, de in­
tención neoclásica, aunque formalmente influi­
dos por la métrica popular del romance y la se­
guidilla, abordó asuntos como el mundo pastoril,
al modo en que era frecuente hacerlo en el siglo
xvm. Escribió, además del dram a pastoril Los
amantes generosos (1806), el poemario Interva­
los de mi enfermedad (1816), escrito a raíz de
una grave dolencia, una Colección de poesías di­
versas (1828), otra Colección de epigramas
(1834) y un Romancero (1834), obras a las que
habría que añadir, entre otras de carácter pedagó­
gico, una en la que, en 1832, vertió en verso el
sistema de Copérnico.
MÁRMOL CARVAJAL, Luis (G ranada, 1520?-
1600)
H istoriador y novelista. Participó, en 1535, en
la expedición de Túnez y, durante su posterior
estancia de veintidós años en Á frica, estuvo
preso algunos años. Gran conocedor del mundo
islámico, sus obras ofrecen gran profusión de
datos, si bien no alcanzan la frescura y am eni­
dad de los textos sobre los mismos tem as de
Diego Hurtado de Mendoza* o Pérez de Hita*.
Como títulos esenciales, destacan la D escrip­
553
ción general del Africa, sus guerras y vicisitu­
des desde la fundación del mahometismo hasta
el año 1561 (Granada, 1573-1599; 3 vols.) y la
H istoria de la rebelión y castigo de los m oris­
cos del reino de Granada (Málaga, 1600), esta
última — que llegó a traducirse al francés— es­
crita como réplica oficial a la versión de los
mismos hechos redactada por el m encionado
Hurtado de Mendoza.
MARQUERÍE MOMPÍN, Alfredo (Mahón, M e ­
norcai, 1907-Minglanilla, Cuenca, 1974)
Poeta, novelista y ensayista. Doctorado en Dere­
cho, colaboró en revistas como Parábola o Alfar,
fue im portante crítico teatral en diarios como
ABC y Pueblo, subdirector de Informaciones, co­
rresponsal de prensa en diversos países, funda­
dor del periódico España en Tánger, redactor
jefe de No-Do, cronista de Radio y Televisión
Española, director teatral y profesor de la Es­
cuela de Periodismo, además de colaborador en
pista de espectáculos circenses de carácter bené­
fico. Destaca como cronista periodístico, si bien
deben mencionarse poemarios suyos como Ro­
sas líricas (1923), Veintitrés poemas (1927), M a­
drid: lilas de mayo (1933), Reloj (1934), accésit
del Premio Nacional de Literatura, y Arquita de
Noé (1947), formado por poemas infantiles. En­
tre sus novelas, la mayoría muy superficiales,
aunque no exentas de cierto carácter satírico-so­
cial, destacan: Una vida estúpida (1934), Blas y
su mecanógrafa (1939), Cuatro pisos y la porte­
ría (1940), Don Laureano y sus seis aventuras
(1940), Novelas para leer en un viaje (1942), El
misterio del circo (1942), N uevas aventuras de
don Laureano (1945), El torero y su sombra
(1947), Cuando cae el telón (1951) y La antesala
del infierno (1975), entre otras. Fue autor, asi­
mismo, de piezas teatrales, de entre las que re­
cordamos Fue en una venta (1926), escrita en co­
laboración con José M aría Alfaro*, El agua
hierve (1955) y Cuatro en el juego (1955), ade­
más de haber publicado biografías y numerosos
ensayos, entre ellos: Artistas y temas segovianos
(1930), Inglaterra y los ingleses (1939), Desde
la silla eléctrica (1942), Sobre la vida y la obra
de don Carlos Arniches (1944), Francisco Piza-
rro, largo en vida y en hazañas (1945), Jardiel
Poncela y su teatro (1945), Doña María de Pa­
dilla. Un amor constante (1952), Veinte años de
teatro en España (1959), Alfonso Paso y su tea­
tro (1960), El teatro que yo he visto (1968), Es­
paña: ¡Qué país! (1970), Cincuenta personajes
del teatro universal (1972) y Realidad y fantasía
en el teatro de Jaime Salom (1974), a los que hay
que añadir el libro de memorias Personas y per­
sonajes. Memorias informales (1971) y diversas
traducciones y adaptaciones de clásicos, algunas
MÁRQUEZ
recogidas en Versiones representables de teatro
griego y latino (1966). En vida, recibió impor­
tantes premios por su labor crítica, entre ellos, en
1934, el Nacional de Crítica de la Cámara O fi­
cial del Libro, el Luca de Tena en 1939, el Na­
cional de Crítica Teatral en 1953 y el Nacional
de Libros de Teatro en el año 1959.
MARQUÉS Y ESPEJO, Antonio (G árgoles de
A bajo, Guadalajara, 1762-?)
Poeta, narrador y dramaturgo. Destacan, entre
otras obras de este sacerdote, el poem ario
Desahogos líricos... como un antídoto excelente
contra la enfermedad del amor (1802), las pie­
zas teatrales El aguador de París (1802), La f i ­
lantropía (1812) y Los compadres codiciosos
(1826), las narraciones M emorias de Blanca
Capel lo, gran duquesa de Toscana (1803), Viaje
de un filósofo a Selenépolis (1804) y Anastasia
o la recompensa de la hospitalidad (1818), ade­
más de algunos textos de carácter peculiar
como: Diccionario de varios conocimientos crí­
ticos, eruditos y curiosos (1802), Retórica epis­
tolar (1803) o Historia de los naufragios... su­
cedidos en el mar desde el siglo XV hasta el
presente (1803).
MARQUÉS DE MOLÍNS - » Véase ROCA DE TO-
GO RES, Mariano.
MARQUÉS DE SANTILLANA -» Véase SANTI-
LLANA, marqués de.
MARQUÉS DE VALDEFLORES -» Véase VELÁZ-
QUEZ DE VELASCO, Luis José.
MÁRQUEZ, Eduard (Barcelona, 1960)
Narrador y poeta en lengua catalana. Conocido
como autor de obras dirigidas a un público infan­
til, así como de poesías y algunos cuentos, en sus
obras el eje esencial es la dimensión inabarcable
de la memoria y la imposibilidad de luchar con­
tra las heridas que va dejando el tiempo. Es autor
de la novela Cinc nits defebrer (Cinco noches de
febrero) (2002).
MÁRQUEZ, Joaquín (Sevilla, 1934)
Poeta y narrador. Aunque es autor de diversas
obras narrativas reconocidas, como Reconstruc­
ción de la niebla (1984), Premio Antonio Camu­
ñas, y El jinete del caballo de copas (1987), Pre­
mio Andalucía, destaca como poeta, galardonado
y respetado, con: Hay tiempo de nacer (1973),
Los pies de las estrellas (1974), Premio Aldeba-
rán, La casa navegable (1975), Premio Ciudad
de Barcelona, El tren desnudo (1975), Premio
Álamo, Pasos en la memoria (1977), Premio Au­
siás March, Albergue para noctámbulos (1978),
MÁRQUEZ
La lluvia traducida (1978), Solo de caracola
para un amor lejano (1978), Premio Boscán, La
aguja sobre la piedra (1982), Substancia fu g i­
tiva (1984), Premio Miguel Hernández, Cristal
de Bohemia (1985) y Fe de erratas (1985).
MÁRQUEZ, Jorge (Sevilla, 1958)
Narrador. Autor y director teatral, en sus obras se
aprecia la herencia de la literatura folletinesca
(véase FOLLETÍN), al menos en el uso argumental
de elementos como los amores ocultos, los crí­
menes y suicidios, etc. Ha publicado las novelas
El claro de los trece perros (1997), ganadora del
Premio Ciudad de Salamanca, y Los agachados
(2003).
MÁRQUEZ, fray Juan (M adrid, 1565-Sala-
manca, 1621) , escondida (1931), Los Julianes (1932) y Teresa
Tratadista. Agustino desde 1581, estudió en la
Universidad de Toledo, enseñó Teología en la de
Salamanca y fue predicador de Felipe III desde
1616. Elogiado por Lope de Vega*, Tirso de Mo­
lina* y Juan de Mariana* por la altura de su
prosa, le debemos, fundamentalmente, dos obras
importantes de tema ascético; por un lado Los dos
estados de la espiritual Jerusalén, sobre los sal­
mos C X X V y CXXVI (Medina, 1603), cuyo ma­
nuscrito se encuentra en la Biblioteca Nacional
de Madrid y en el que aparecen algunos versos de
autoría dudosa que no pasaron a las ediciones im­
presas, y El gobernador cristiano deducido de las
vidas de Moisés y Josué, príncipes del pueblo de
Dios (Salamanca, 1612), pieza muy popular que,
por encargo del duque de Feria, Márquez escribió
como refutación a El príncipe de M aquiavelo.
Fue autor, asimismo, de Origen de los frailes er­
mitaños de la Orden de san Agustín (Salamanca,
1618) y de la Vida del venerable P. Fr. Alonso de
Orozco, obra publicada, postumamente, en 1648.
MARQUINA, Eduardo (Barcelona, 1879-Nueva
York, 1946)
Dramaturgo. Es uno de los autores más popula­
res de los primeros treinta años del siglo xx en el
teatro español. Aunque escribió poesías, influido
por la estética modernista (véase MODERNISMO)
y la visión desencantada noventayochista (véase
GENERACIÓN DEL 98), y en las que se apuntan
ya los temas de su teatro, tales como la nostalgia
del pasado, concretam ente de la España de los
Austrias y del Siglo de Oro (véase EDAD DE
ORO), la reivindicación de valores tradicionales
como la familia, la religión o la raza, y el rechazo
del progreso, será en el drama histórico en el gé­
nero en que destaque. En él, busca los tiempos
heroicos, las leyendas y la recreación de sucesos
de brujería y magia del siglo xvi. Posterior­
mente, con la llegada de la República, Marquina
554
radicalizó su conservadurismo, y, tras la Guerra
Civil, que pasó en Argentina, llegó a alabar la po­
lítica de Franco. No obstante, también escribió
comedias en prosa sobre temas contemporáneos
en las que, igualmente, hay que destacar su capa­
cidad para la construcción teatral y para dotar a
sus textos de un emocionado carácter épico.
Miembro de la Real Academia Española, m ere­
cen mencionarse poemarios como Odas (1900),
Las Vendimias (1901), Canciones del momento
(1910) y Tierras de España (1914). De sus dra­
mas, tanto históricos como rurales, destacan: Las
hijas del Cid (1908), Doña M aría la Brava
(1909), En Flandes se ha puesto el sol (1910), El
rey trovador (1912), El retablo de Agrellano
(1913), El Gran Capitán (1916), La ermita, la
fuente y el río (1927), Salvadora (1929), Fuente
de Jesús (1933). Hay que recordar sus comedias
Cuando florezcan los rosales (1914) , -Dondiego
de noche (1918), Alimaña (1919) y El camino de
la felicidad (1929), además de novelas como La
caravana (1907), Almas anónimas (1908) y M a­
ternidad (1917). Sus Obras completas se edita­
ron, en siete volúmenes, en 1944, a los que, en
1951, se añadió uno más; en ellas se incluyen los
recuerdos autobiográficos de Yo y los días, serie
que publicara en la revista bonaerense Caras y
Caretas entre 1937 y 1938.
MARQUINA, Pedro (Zaragoza, ?-1886)
Poeta y dramaturgo. Aunque gozó de cierto
éxito, sus obras no le ayudaron a superar la mise­
ria. Entre los estrenos sonados de sus piezas tea­
trales destacan los de El sitio de París (1871),
que escribiera en colaboración con Perillán
Buxó*, La espada de Berenguer (1872), El arce­
diano de san Gil (1873), acaso la más famosa de
ellas, ¡Viva Cuba española! (1876), El poeta de
guardilla (1878), Palabra de aragonés (1882).
Destacan, asimismo, poemarios como Papel im­
preso (1878) y El reo (1884).
MARRERO, Vicente (Arucas, Gran Canaria,
1922-Madrid, 2000)
Ensayista y poeta. Doctor en Derecho, residió du­
rante algún tiempo en Alemania, donde fue lector
de español en la Universidad de Friburgo, se de­
dicó a la publicidad y, vinculado al Opus Dei, fue
jefe de prensa del Ministerio de la Gobernación
con la dictadura de Franco y uno de los ideólogos
del carlismo tradicionalista. Fundó la Editorial
Cálamo y colaboró con el Consejo Superior de
Investigaciones Científicas a partir de 1953, en
cuya revista Arbor participaría antes de fundar
Pnnta Europa, de la que sería director entre 1955
y 1966. Profesor de Movimientos Artísticos Con­
temporáneos en la Facultad de Ciencias de la In­
555
formación de la Universidad Complutense desde
los últimos años del franquismo, fue nombrado
profesor titular en 1984. Publicó numerosos en­
sayos sobre política, arte y literatura, así como di­
versos poemarios, conoció a Picasso y se reveló
como especialista en su obra, que analizó con in­
cisiva profundidad. De entre su obra ensayística,
destacan: Picasso y el toro (1952; reed., 1955), El
poder entrañable (1952), La escultura en movi­
miento de Angel Ferrant (1954), Maeztu (1955),
obra por la que recibió el Premio Nacional de Li­
teratura Menéndez Pelayo, El tradicionalismo es­
pañol del siglo xix (1955), El enigma de España
en la danza española (1959), que fue Premio 18
de Julio, El Cristo de Unamuno (1960), Ortega,
filósofo mundano (1961), La guerra española y
el «trust» de los cerebros (1961; reed., 1963), La
consolidación política. Teoría de una posibilidad
española (1964), Santiago Ramírez, su vida y su
obra (1971), España, ¿en el banquillo? (1973) y
Picasso y el monstruo (1986). En el conjunto de
sus poemarios, deben recordarse La voz que no
conoces (1966), Con la mano en el pecho (1969),
Las horas encontradas y canción en Castilla
(1970) e Historia de una amistad (1971).
MARRODÁN, Mario Ángel (Portugalete, V iz­
caya, 1932)
Poeta, narrador y ensayista. Licenciado en Dere­
cho, estudió Filosofía y Letras y ha ejercido la
crítica de arte y literaria, como colaborador en
numerosas publicaciones. Se trata de uno de los
escritores con mayor número de obras, más de
trescientas publicadas, y de premios conseguidos
con ellas. De entre su muy amplia producción
poética, con la que ha cultivado tendencias y re­
gistros variadísimos, destacan libros como: A n ­
sia de vida (1950), M undo de la sangre (1952),
Oficio terrenal (1956), Poética elemental
(1959), Las raíces del espíritu (1961), M ar y sol
(1962),Cronista del presente (1964), Raza de
Dioses (1966), Las fuerzas del momento (1970),
por el que recibió el Premio Villa de Bilbao, Se
prohíbe cantar (1973), Homenaje al dolor
(1976), que fuera Premio Basterra, Azar de aza­
res (1984) y Sufrir a fuego lento (1985). Es au­
tor, asimismo, de diversos ensayos, entre los que
merecen mencionarse: La razón contemplativa
(1954), Seres con corona de papel (1968), Crea­
dores líricos vascos de hoy (1978) y Antología
de las minas (1984), textos a los que habría que
añadir, como ejemplo de su acercamiento al tea­
tro, la pieza Itxasotarak (Gente de mar) (1979).
MARSÉ, Juan (Barcelona, 1933)
N ovelista. Antes de dedicarse a la literatura, y
después de abandonar los estudios a los 13 años,
desempeñó diversos oficios, tales como traduc­
MARSET
tor, aprendiz metalúrgico o joyero, tanto en Es­
paña como en el extranjero. Es a partir de 1959,
fecha en que consigue el Premio Sésamo de
Cuentos por su relato «Nada para morir», cuando
su vida se orienta definitivamente al periodismo
y la creación literaria, convirtiéndose, en poco
tiempo, en uno de los autores más respetados y
elogiados de la narrativa española contemporá­
nea. Colaborador de diversas publicaciones,
como por ejemplo Muchas Gracias o Por Favor,
ambas de carácter humorístico, su producción
novelística tiende, a menudo también con humo­
rismo, aunque predominen la ironía y la sátira, a
analizar la degradación moral y social de la pos­
guerra empleando las técnicas del realismo* so­
cial, si bien, a veces, experimenta con otro tipo
de mecanismos narrativos. Las diferencias de
clase en su Barcelona natal, los dolidos recuer­
dos de su infancia y adolescencia en un ambiente
opresivo, la memoria ineludible de los vencidos
o el enfrentamiento entre los jóvenes trabajado­
res y los de la burguesía dominante, sobre todo
en el ámbito universitario, son algunos de los te­
mas que le sirven para aproximarse a una situa­
ción social a la que, a menudo, se enfrenta con
crudeza para reflejar la degradación física y so­
cial de su ciudad. Destacan novelas como Ence­
rrados con un solo juguete (1960), Esta cara de
la luna (1962), Ultimas tardes con Teresa
(1966), por la que consiguió el prestigioso Pre­
mio Biblioteca Breve, La oscura historia de la
prima Montse (1970), Si te dicen que caí (1973),
Premio Internacional de Novela de México, La
muchacha de las bragas de oro (1978), Premio
Planeta, Un día volveré (1982), Ronda del Gui-
nardó (1984), Premio Ciudad de Barcelona, El
amante bilingüe (1990), Premio Ateneo de Sevi­
lla, El embrujo de Shanghai (1993; ed. revisada
y ampliada en 1995), galardonada con el Premio
de la Crítica y el Premio Europa de Literatura, y
Rabos de lagartija (2000), con la que obtuvo el
Premio Nadal y el Nacional de Narrativa, nove­
las algunas de las cuales han sido llevadas al cine
con exitosos resultados. Deben recordarse, ade­
más, los relatos incluidos en Teniente Bravo
(1987), que unidos a otros muchos aparecieron
en sus Cuentos completos (2002), así como sus
colaboraciones en prensa, recogidas en volúme­
nes como Confidencias de un chorizo (1977) y
en las dos series de Señoras y señores (1977
y 1988). En julio de 1997 recibió, por el conjunto
de su obra, el prestigioso Premio Rulfo, el Cer­
vantes latinoamericano, convirtiéndose así en el
prim er autor español que lo conseguía.
MARSET, Juan Carlos (Albacete, 1963)
Poeta. Licenciado en Filosofía y Filología His­
pánica y fundador del Aula de Pensamiento y
MARSILLACH
Poesía María Zambrano, enseñó en la Universi­
dad de Columbia, Estados Unidos, y en Italia.
Profesor en la Universidad de Sevilla, es editor
de la revista de arte, música y literatura Sibila.
Autor en cuyas obras conviven concepciones
poéticas muy diferentes, que van del poema
largo a la poesía dram atizada o el poema en
prosa, y en el que la realidad urbana se m ani­
fiesta siempre como eje en tomo al cual se refle­
xiona sobre el individuo. Destacan sus poema­
rios Puer profeta (1989), con el que obtuvo el
Premio Adonais, y Leyenda napolitana (1999).
MARSILLACH, Adolfo (Barcelona, 1868-1935)
Novelista y dramaturgo que, no obstante, destacó
por su labor como periodista y cronista taurino
en diarios como El Liberal y ABC. Deben recor­
darse, en todo caso, su novela La ciudad anár­
quica (1911) y las piezas teatrales El redentor del
pueblo y Las dos sendas, ambas de 1916.
MARSILLACH SORIANO, Adolfo (Barcelona,
1928-Madrid, 2002)
Actor, dramaturgo y novelista. Director del Tea­
tro Español en los años sesenta y, más reciente­
mente, de la Compañía Nacional de Teatro Clá­
sico, fue colaborador habitual de diversas
publicaciones y conocido actor. Además de diri­
gir, protagonizó numerosas películas, obras tea­
trales y series de televisión. Autor de la obra tea­
tral Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?, con la
que consiguió un rotundo éxito, en los últimos
años había debutado en el mundo de la novela
con Se vende ático (1995), galardonada con el
Premio Espasa Humor. Las memorias de Tan le­
jos, tan cerca. Mi vida (1998), libro de nostálgica
sinceridad, marcado por el descubrimiento del
cáncer, mereció el prestigioso Premio Comillas.
MARTÍ, Juan (Orihuela, Valencia, h. 1570-Valen-
cia, 1604)
Conocido por el seudónimo de Mateo Luján de
Sayavedra, su fama se debe a que con tal nombre
aparecía firmada la segunda parte apócrifa del
Guzmán de Alfarache, publicada en Valencia en
1602. Apenas se sabe de él que fue abogado y,
quizá, profesor de Derecho en Valencia, según
cuenta el propio Mateo Alemán* en el prólogo
de la auténtica segunda parte de su obra. Tam­
bién se le ha identificado, aunque sin dem asia­
dos datos que lo certifiquen, con un doctor en
Cánones, un tal micer Juan José M artí (1570-
1604), que, con el nombre de Atrevimiento, fue
miembro de la Academia de los Nocturnos (véase
ACADEMIA). La crítica no parece ponerse de
acuerdo a propósito del valor del texto de Martí,
tenido por muchos como falsificación, si bien se­
gún el m encionado prólogo de la legítima se­
556
gunda parte de Alemán, este sería el autor de
parte del texto, ya que, según parece, M artí ha­
bría conocido, anticipadamente, parte del argu­
mento de la continuación que estaba preparando
Alemán, lo que ha originado una polémica sobre
las diferencias de calidad en el texto al contrastar
las variaciones que, supuestamente, se hubiera
visto obligado a realizar el autor sevillano y
aquellos pasajes que bien pudiese haber utilizado
este del texto de Martí. El «falso» Guzmán es, no
obstante, un libro en el que aparecen noticias his­
tóricas de cierto interés, aunque los discursos
morales resulten extremadamente densos, lo que
va en detrimento de la acción, y su autor no haya
sido capaz de alcanzar los propósitos educativos
con que Alemán sí supo dotar al suyo.
MARTÍ, Manuel (Castellón, 1663-Alicante, 1737)
Humanista conocido como El deán Martí. Toda
su obra, de gran erudición y con la que influyó
notablemente en numerosos autores — entre
ellos, Gregorio Mayans y Sisear*— , la escribió
en latín, de la cual deben destacarse las Décimas
sobre la brevedad de la vida y sus desengaños y
La oración que en defensa del pedo (pro crepitu
ventris) compuso el doctísimo y célebre..., que,
aunque publicada originariam ente en latín en
1768, se tradujo en 1776.
MARTÍ BUACÁ, Alfons C. (Palma de M allorca,
1968)
Narrador. Autor cuya narrativa, influida en cierta
medida por Chesterton, ha jugado con la mezcla
de reflexión filosófica y relato de viajes, e in­
cluso abordado el ensayo desde la perspectiva
del diálogo socrático. Uno de los asuntos centra­
les de su obra es la desesperación humana, el do­
lor y la angustia que suponen vivir. Destacan su
novela El hombre que quiso ser hombre (1998) y
el ensayo De la polis a la desaparición (2000).
MARTÍ MIQUEL, Jaime (V illaiovosa, Alicante,
1840-Madrid, 1910)
Poeta, novelista y antologo. Director de diversas
publicaciones, entre ellas El Siglo, al marqués de
Benzú se deben poemarios como Noches (1885),
Ecos de la juventud (1887) y El cantor de los cas­
tillos (1905), además de, entre otras, la novela El
proceso de Satanás (1906) y diversas antologías
de poetas extranjeros a quienes él mismo tradujo.
MARTÍ PINEDA, Andreu —>Véase PINEDA, Ari­
el reu Martí.
MARTÍ I POL, Miquel (Roda de Ter, Vich, Barce­
lona, 1929)
Poeta en lengua catalana. De fam ilia humilde,
hasta 1970, fecha en que contrajo una grave en­
557
fermedad, trabajó en una fábrica textil de su pue­
blo. Colaborador de la revista Oriflama, su nom­
bre suena con frecuencia en las listas de candida­
tos al Premio Nobel. Su poesía, a la que siempre
se ha dedicado con fervor, ha fluctuado desde
posiciones de un existencialismo metafísico y re­
ligioso en un prim er momento, para pasar ulte­
riormente a un realismo* atento a la historia y a
lo cotidiano, comprometido con los maltratados
y teñido de una cruda ironía, y derivar final­
mente, a partir de la enferm edad mencionada,
hacia una poesía intimista, autoanalítica, base de
una reflexión profunda sobre la condición hu­
mana, de retórica descarnada. En definitiva se
trata de una poesía esencial y sustancialm ente
triste, lúcida y serenamente nihilista, repleta de
meandros reflexivos y sobriedad metafórica,
aunque ligada a la conciencia civil de su autor.
Destacan poem arios como Paraules al vent
(1954), Quinze poemes (1957), El poblé (1966),
La fábrica, que, aunque escrito en 1959, no se
editaría hasta 1976, Vint-i-set poem es en tres
temps (1972), La pell del violí (1974), Cinc es-
grafiats a la mateixa paret (1975), Quadern de
vacances (1976), Crónica de demá (1977), Esti­
mada M arta (1978), Obra completa (1979; 3
vols.), L ’ámbit de tots els ámbits (1981), A ntolo­
gía poética (1982), Primer llibre de Bloomsbury
(1983), Autobiografía (1984), Llibre d ’absencies
(1985) y una nueva Antología (1986), libros a los diario El País y de otras publicaciones, ha sido,
que hay que añadir el poemario bilingüe Después
de todo (2002) y los relatos de Contes de la Vila
de R i altres narracions (1981) y las memorias
noveladas Obertura catalana (1988).
MARTIALIS, Marcus Valerius Véase M AR­
CIAL.
MARTÍN, Andreu (Barcelona, 1949)
Novelista tanto en catalán como en lengua espa­
ñola. Conocido sobre todo en el ámbito de la no­
vela negra, es autor, no obstante, de algunas
obras de literatura infantil y juvenil. En sus no­
velas policiacas, M artín demuestra un gran do­
minio de la acción, a lo que se une un riguroso
control del lenguaje a la hora de analizar la vio­
lencia, el sexo y la corrupción con verosimilitud,
sin exageraciones ni medias tintas, pero sí como
forma realista de denuncia social y política. En
sus obras, pues, hay una tendencia al naturalismo
en el tratamiento de la violencia, así como una
estudiada aproxim ación psicológica a sus por­
qués. Destacan títulos como Aprende y calla
(1979), A la vejez navajazos (1980), Prótesis
(1980), Premio Círculo del Crimen, Por amor al
arte (1981), La camisa del revés (1983), El ca­
ballo y el m ono (1984), M em ento de difuntos
(1985), El día menos pensado (1986), Premio
MARTÍN
Alfa 7, Muts i a la gábia (1987), Barcelona con-
nection (1988), Cuidados intensivos (1990), Por
el amor de Dios (1994), Jugar a m atar (1995),
Fantasmas cotidianos (1996), que incluye dos
cuentos célebres de su autor, «Dejad que los cai­
manes se acerquen a mí» y «Alma en pena», Be­
llísimas personas (2000), con la que obtuvo el
Premio Hammet de la Asociación Internacional
de Escritores de Novela Policiaca y el Premio
Ateneo de Sevilla, y Corpus delicti (2002), libros
a los que hay que añadir, entre otras novelas ju ­
veniles, La Antártida en peligro (1987), Infierno
forestal (1987), Todos los detectives se llaman
Flanagan (1993), El amigo Malaspina (1994),
escritas, como todas las protagonizadas por el jo ­
ven detective Flanagan, con Jaume Ribera, Fla­
nagan de luxe (1995), Flanagan 007 (1998) y El
diablo en el juego de rol (2002), a la que se con­
cedió el Premio Edelvives y el Alandar, entre
otras, a las que habría que añadir la infantil Gre­
gorio Miedo y Medio (2000). Es autor, además,
de la pieza teatral L ’hotel de la mala mort (El ho­
tel de la mala muerte) (1997).
MARTÍN, Fernando (Madrid, 1959)
Narrador. Titulado como actor en la Real Escuela
Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid,
ha trabajado en numerosas películas, obras tea­
trales y series televisivas. Crítico musical del
además, cantante y compositor del grupo musi­
cal Desperados, con el que publicó cinco discos,
colaborador en diferentes emisoras de radio y
guionista televisivo. Ha impartido cursos sobre
cuestiones radiofónicas para la Comunidad Au­
tónoma de Madrid y el Ayuntamiento. Autor de
cuentos aparecidos en alguna antología, entre sus
libros, marcados por la ironía ácida y un humo­
rismo casi constante, destacan: La Pantoja, la di­
vertida biografía de una heroína de la canción
(1991) y Cómo aprobarlo todo, sin dar ni chapa
(1994).
MARTÍN, Luis G. (Madrid, 19Ó2)
Narrador. Licenciado en Filología Hispánica por
la Universidad Complutense y máster en Geren­
cia de Empresas por el Instituto Empresa, es edi­
tor. Autor interesado en crear contrapartidas
emocionales al racionalismo, con personajes que
viven pasiones o idealizaciones o quimeras ínti­
mamente ligadas al más evidente sentimiento ro­
mántico, con una idea de la belleza que al tiempo
es anhelo y sometimiento. No obstante, en su
obra se ha ocupado también de sentimientos
opuestos, como la venganza o el rencor. De es­
tilo muy imbricado en la formalidad decimonó­
nica, consigue en cambio ligar su prosa, así
como la trama, a las más escuetas piruetas expre­
MARTÍN
sivas y arguméntales de los autores, por ejemplo,
de la generación beat. Además de los libros de
relatos Los oscuros (1990) y El alma del erizo
(2002), ocho relatos más la novela breve Toda
una vida, hay que destacar las novelas La dulce
ira (1995) y La muerte de Tadzio (2000), con la
que obtuvo el Premio Gómez de la Serna y que
supone una suerte de glosa a Muerte en Venecia,
de Thomas Mann, a las que hay que añadir
Amante del sexo busca pareja morbosa (2002),
una suerte de experimento periodístico o socio­
lógico en el que reunía las respuestas reales que
había recibido a un anuncio puesto en el perió­
dico con la leyenda que da título al libro. Es au­
tor, asimismo, de la edición Cuentos españoles
contemporáneos: 1975-1992 (1995).
MARTÍN, Manuel José (M adrid, sigla xvm)
Narrador e impresor. Su literatura se centra en
personajes de la Historia y de la Biblia, con los
que construye narraciones e intrigas de gran
aceptación popular, tanto porque su publicación
se hacía en pliegos a los que tenía acceso una
enorme cantidad de lectores cuanto por la propia
naturaleza popular de los relatos. Publicada
suelta, destaca la Historia verdadera y extraña
del conde Fernán González y su esposa doña
Sancha (1770), obra a la que habría que añadir
colecciones como Colección de varias historias,
así sagradas como profanas, de los más célebres
héroes del mundo... (1780) o Tertulia de la aldea
y miscelánea curiosa de sucesos notables, aven­
turas divertidas y chistes graciosos para entrete­
nerse las noches de invierno y del verano (1782).
MARTÍN, Paco (Lugo, 1940)
Narrador en lengua gallega. Profesor en una es­
cuela, ha sido destacado autor de obras infantiles
y juveniles entre las que recordamos Muxicas no
espello (1971), No cadeixo (1976), E agora cun
ceo de Lama (1981) y Das cousas de Ramón La-
mote (1985), novela con la que obtuvo el Premio
Nacional de Literatura Infantil y Juvenil y cuya
traducción al español apareció en 1987. Es autor,
asimismo, de ensayos como O libro das adiviñas
(1975) y Que cousa é cousa? (1985).
MARTÍN, Sabas (Santa Cruz de Tenerife, 1954)
Narrador. Periodista y compilador de una antolo­
gía de narradores jóvenes, Páginas am arillas
(1997), junto a José Huerta, en su literatura,
donde usa de un humorismo a veces amargo y cí­
nico, se ocupa prioritariamente de las pasiones
amorosas, a través de las cuales ahonda en las
contradicciones del individuo. M erecen desta­
carse sus novelas Los trabajos de Esther o El
fuego en los espejos (1999), juego metaliterario
de carácter erótico, y La noche enterrada (2002),
558
en la que analiza las pasiones individuales, el
amor y el erotismo a través de una mirada m ís­
tica y con sorprendente atención a los placeres
gastronómicos.
MARTÍN, Salustiano (Paradas de Rubiales, S a ­
lamanca, 1950)
Poeta. Profesor de enseñanza secundaria, se trata
de un autor reivindicativo, de una agresividad
verbal que refleja, sin mesura, la agresividad real
de una conciencia cívica que no se amedrenta a
través de la poesía, sino que, muy al contrario, se
sirve de ella para reclamar lo justo. Formó parte
de las antologías Versos de tiza (1999) y Voces
del extremo (1999), en esta última junto a otros
poetas célebres de las generaciones más jóvenes,
como es el caso de Jorge Riechmann*, y suyos
son poemarios como: La mano con la herida
(1995), que obtuvo el Premio Joaquín Benito de
Lucas, y Pasa la voz, hermano (2000).
MARTÍN ABRIL, Francisco Javier (Valladolid,
1908-1997)
Poeta y novelista. Licenciado en Derecho por la
Universidad de Valladolid, fue catedrático de De­
recho Civil y secretario de A dministración de
Justicia, aunque pronto abandonó el ejercicio de
su profesión para dedicarse al periodismo y a la
literatura. Colaboró, entre otros, en los diarios
ABC, La Vanguardia y El Norte de Castilla, y di­
rigió el Diario Regional de la capital vallisole­
tana, actividad periodística por la que, en 1941,
obtuvo el Premio Mariano de Cavia, y de Radio
Valladolid. Académico correspondiente de la
Real Academia Española desde 1986, recibió nu­
merosos y prestigiosos premios periodísticos,
como el Mariano de Cavia, el Nacional de Perio­
dismo Francisco Franco y el Francisco de Cossío.
En sus versos, se aprecia su predilección por los
ambientes y costumbres tranquilas, y en ellos
ahondó en una meditación melancólica sobre la
fugacidad, si bien no están exentos de un cierto
espíritu tradicionalista en su manera de contem­
plar el mundo. Entre sus poemarios, destacan:
Violetas mojadas (1936), Romancero guerrero
(1936), Castilla y la guerra (1937), Luna de sep­
tiembre (1939), Libros en galeradas (1943), Ro­
mance de la muerte de Manolete (1947), Cancio­
nero (1949), Ahora y siempre (1953) y Nostalgia
de la meseta. Poemas (1964), que mereció el Pre­
mio Ciudad de Valladolid. Es autor, asimismo, de
numerosos libros en prosa, de entre los que hay
que mencionar las novelas A sí es mejor (1943) y
Cartas a una novicia (1954) o los ensayos y li­
bros de crónicas El jardín entrevisto. Ensayos
(1943), Castilla, ensayos (1944), Día tras día.
Crónicas, ensayos (1947), la autobiografía Humo
(1962) y Crónica desordenada (1969).
 I'

Julio Llamazares

P e d ro López de Ayala.
S E R E N I S S i M Ó REy
Pea¡,o,hijo del R e y don Aioir,
P o rta d a de Crónica
' c:anilla-
del rey don Pedro
LA HISTORIA tr a g e d ia .
GENERAL DELAS INDIAS,
con todos ios defcubrim ientos,y colas nota
bles que han acaefcido cnellas, d en d i
LA J A H É L ,
SACADA DE LA SA G R A D A ESCRITU RA
que fe ganaron hafta agora,efcn-
ta p o r Francifco L opej por Don Juan Jofeph López de Sedaño, I
ACTORES.
AñaJtoft <h tmuo U Jeferipetony traca JdZTndiai,
con v»m llaabhabttica delai Proumciar, lflait
Puerco^C iudaJnj nombra de conqúfladoru
3 Varona p rm ápala <¡u< alia hanpajjado.
'a , Confidente de JahiL

EN A M JC E R J. ■
En cafa’de IuáfiSteelfío»
A ñ o .M .O .L líl! , '

Francisco López de G om ara. P o rta d a de Ju an José López de Sedaño. Pág in a de la trag ed ia

Historia de las Indias Jahel. B iblioteca N acional. M a d rid

T o rcu a to Luca de Tena y B ru n et N é sto r Luján

 A n to n io y M a n u el M achado

Ignacio de Luzán. Portada de Poética o reglas de la poesía

en general y de sus principales especies

S alvador de M adariaga Jo rg e M anrique. R e trato de Ju an de B org o ñ a.

Casa de la C u ltu ra . T o le d o
Ausiás March. Supuesto retrato del p o eta, en el retablo
de san ta A na de la c o leg iata de X átíva. Valencia
M arsé ju n to a A na M aría M a tu te , A na M aría M o ix , Jaim e Gil de B iedm a, A lejandra V idal, C arlos Barrall
e Y vonne Barral

A dolfo M arsillach C a rm en M artín Gaite

 Luis Martín-Santos
Tiempo de silencio

Francisco M artínez de la Rosa. R e trato co n serv ad o

en la Real A cadem ia E sp añ o la. M a d rid

A rriba a la iz q u ierd a , Luis M artín-Santos.

P o rta d a de Tiempo de silencio

C X o s cinco Itbíoa&dTaxa&o i tnumcíblecauaUero

Zirm tccl Manco Df roca Calata.•Canillero
rrotcr&.gl qual poífualía cauallma alcicoa ícr üik Jo a n o t M artorell. P o rta d a d e Tirant lo Blnnc.
cipcpccfar tel imprno t* grcaa* E d ició n de 1511 ,
 A na M aría M atute

A rriba a la d e recha, G re g o rio M ayans y Sisear

En «pe fe cótienenlas reglas,declaraciones

y auifos del libro del arte de natiegar. F e ­
cho por el maeftro Pedrode Medina
P e d ro d e M edina. rcjfnoDfSfuina.
P o rta d a d e Regimiento C on pjímUesio real. $ b
de navegación
Juan M eléndez Valdés.
Retrato de Goya.
Biblioteca Nacional.
Madrid

Marcelino M enéndez
Pelayo. Retrato de Julio
Madrazo. Biblioteca
Menéndez Pelayo.
Santander

Juan de Mena. Grabado

que representa al poeta
haciendo entrega al rey
don Juan de su obra.
Biblioteca Nacional.
Madrid
559
MARTÍN ABRIL, José Luis (Valladolid 1918)
Novelista y ensayista. Funcionario de varios Mi­
nisterios, ocupó diversos e im portantes cargos
públicos, colaboró en Televisión Española, así
como en publicaciones españolas y extranjeras,
y enseñó en la Escuela Nacional de Administra­
ción Pública de A lcalá de Henares. Autor m ar­
cado por el esteticismo y los valores tradiciona­
les, entre sus novelas destacan: El espíritu del
camino (1958), A lo largo del sendero (1965),
Las nubes bajas (1968) o La herida (1976), li­
bros a los que hay que añadir los volúmenes de
relatos El banco sin respaldo (1966) y El viento
se acuesta al atardecer (1973), por el que obten­
dría el Premio Nacional de Literatura Miguel de
Cervantes.
MARTÍN DE BERNARDO, Jerónimo (siglo xix)
Autor desconocido de quien nos han llegado la
novela El emprendedor o Aventuras de un espa­
ñol en el Asia (1805) y el poemario Ocios de mi
arresto (1807).
MARTÍN DESCALZO, José Luis (Madridejos, To­
ledo, 1930-Madrid, 1991)
Poeta y novelista. Sacerdote, amplió estudios en
Roma y, a su regreso, dirigió un teatro de cámara
en Valladolid. Ha ejercido el periodismo y, en la
línea del existencialismo cristiano, su narrativa
se ha ocupado de los conflictos sociales y de
cómo estos afectan a la relación del hombre con
Dios. Se trata, en cualquier caso, de una narra­
tiva muy humana y de gran libertad expresiva.
Destacan títulos como: D iálogos de cuatro
muertos (1954), La frontera de Dios (1956), por
la que obtuvo el Premio Nadal, San José García
(1958), El hombre que no sabía pecar (1961),
Lobos, perros y corderos (1978), El demonio de
media tarde (1982) y Paco y su gata (1984). En­
tre sus poemarios destacan: Fábulas con Dios al
fo n d o (1957), Camino de la cruz (1957), Que­
rido mundo terrible (1970), Apócrifo (1975),
Apócrifo del domingo (1983) y El joven Dios
(1986), títulos a los que hay que añadir los de
piezas teatrales como La hoguera feliz (1962), A
dos barajas (1972) y Las prostitutas os precede­
rán en el reino de los cielos (1986) o los de los
ensayos Un cura se confiesa (1955), Por un
mundo menos malo (1958), Un periodista en el
Concilio (1963), Dios es alegre (1971), Taran-
cón, el Cardenal del cambio (1982), Razones
para la esperanza (1984), Razones para la ale­
gría (1985), Razones para el am or { 1986), que
serían editados conjuntam ente en Razones
(2001), y Vida y m isterio de Jesús de Nazaret
(1987). Por su faceta de periodista, recibió Pre­
mios tan importantes como el Conde de Godó, el
Luca de Tena o el González Ruano.
MARTÍN GAITE
MARTÍN ELIZONDO, José (Guecho, Vizcaya,
1922)
Dramaturgo. Exiliado en Francia desde 1947,
donde fundó, en 1956, el grupo Los Amigos del
Teatro Español, con el que ha producido obras
para los exiliados que viven en Francia. Profesor
de la Universidad de Toulouse y, desde 1960, di­
rector escénico del Centro Dramático Nacional
Grenier de la misma ciudad, es autor de un teatro
ideológicamente comprometido en el que domi­
nan ciertas preocupaciones, tales como los efec­
tos de la tiranía sobre el individuo, la ineficacia
de las revoluciones o la injusticia en el reparto
de los bienes, todo ello tratado siempre con ex­
trema y sardónica crudeza, en la línea del esper­
pento*. Destacan títulos, algunos de ellos en
francés, como: Juana creó la noche (1960), Du-
rango (1961), Aniversario (1962), De verdugo a
verdugo (1964), La guarda del puente (1965), La
garra y la dura escuela de los Perejones (1967),
Otra vez el mal toro (1967), Lafaim (1968), Las
iluminaciones (1976) y Las hilanderas (1980), a
los que habría que añadir La rebelión de Segis­
mundo (1986), una adaptación de La vida es
sueño, de Calderón*.
MARTÍN GAITE, Carmen (Salamanca, 1925-
Madrid, 2000)
Novelista. Doctorada en Filosofía y Letras por la
Universidad de Madrid, aunque había estudiado
en la de Salamanca, está considerada como una
de las escritoras más importantes de la narrativa
española contemporánea. Amiga, y compañera
de generación — la que se ha dado en llamar de
«los niños de la guerra»— , de autores tan dispa­
res como Ignacio Aldecoa*, Luis M artín-San­
tos*, Jesús Fernández Santos* o Sánchez Ferlo-
sio*, con quien estuvo casada, en sus obras
abordó, con ternura y una mirada marcada por la
emotividad, una serie de temas recurrentes, tales
como la rutina diaria, la incomunicación hu­
mana, la libertad y el miedo que esta provoca, la
búsqueda de la identidad y el mundo de la mujer,
aunque esto último siempre muy por encima de
la pacata mentalidad sectaria de cierta escritura
femenina, únicamente capaz de dar cuenta de fe­
nómenos que nunca podrían ser tenidos por uni­
versales. En Martín Gaite, sin embargo, el ám­
bito de lo femenino puede resultar igualmente
representativo del masculino, en tanto que sus
mujeres, cuyos conflictos efectivamente devie­
nen en un análisis de su situación en la sociedad,
viven emociones, dramas y miedos perfecta­
mente asumibles también por la mentalidad del
hombre. Es en este sentido en el que debe afir­
marse que su literatura, sin dejar de lado su con­
dición de escritora — con todo lo que conlleva— ,
tiene un carácter universal. Preocupada siempre
MARTÍN GARZO
de la construcción psicológica de sus personajes,
nada hay en ellos del maniqueísmo que, en otros
autores, da lugar a obras sin sutilezas ni ambi­
güedades; es así como los protagonistas de sus
obras resultan profunda y absolutamente huma­
nos. Influida por Kafka o Italo Svevo, siempre
intentó romper las ataduras de la literatura social,
motivo por el cual tendió a investigar en los pro­
cesos introspectivos, así como a construir mu­
chas de sus novelas como reflexiones metalitera-
rias, dotando a la propia escritura de un carácter
individual del que no podían estar exentas sus
obsesiones como escritora.
Aunque su primer texto es el cuento «Un día de
libertad» (1953), el reconocimiento unánime de
sus contemporáneos se inicia con El balneario
(1955), relato con el que consiguió el Premio
Café Gijón. A dicha obra siguen: E ntre'visillos
(1958), galardonada, en su día, con el Premio
Nadal, el libro de relatos Las ataduras (1960) y
Ritmo lento (1963), novela que fuera finalista del
Premio Biblioteca Breve y que significó una
pausa en su creación narrativa. A partir de este
momento, inicia una labor investigadora que da
sus frutos en ensayos como El proceso de Maca-
naz. Historia de un em papelamiento (1970),
Usos amorosos del siglo XVIII en España (1972),
La búsqueda de interlocutor y otras búsquedas
(1973), reeditado en 2000 con la inclusión de
nuevos textos, y Macanaz, otro paciente de la In­
quisición (1975). Vuelve a la novela con Retahi­
las (1974), a la que siguen Fragmentos de inte­
rior (1976) y El cuarto de atrás (1978), Premio
Nacional de Literatura, obras que alterna, y que
seguirá alternando, con el ensayo, publicando El
conde de Guadalhorce, su época y su labor
(1977). Entretanto, había publicado el poemario
A rachas (1976) y la narración infantil El castillo
de las tres murallas (1981). A todas estas obras
siguieron un nuevo relato para niños, El pastel
del diablo (1985), los ensayos Usos amorosos de
la posguerra española (1987), Premio Anagrama
de Ensayo y Libro de Oro de los libreros españo­
les, Desde la ventana (1987) y Agua pasada
(1993), el drama A palo seco (1988), las novelas
Caperucita en Manhattan (1990), Nubosidad va­
riable (1992), finalista del Premio Nacional de
Literatura, y La reina de las nieves (1994). Ade­
más, apareció Esperando el porvenir. Homenaje
a Ignacio Aldecoa (1994), en el que se recogen
cuatro conferencias pronunciadas por Martín
Gaite en la Fundación Juan March. A todas estas
obras, hay que añadir dos nuevas novelas, Lo
raro es vivir (1997), finalista del Premio Fasten-
rath, e Irse de casa (1998), así como la selección
de textos suyos publicada con el título de Hilo a
la cometa. La visión, la memoria y el sueño
(1995). Fue autora, asimismo, de relatos, como
los que se incluyen en El cuento de nunca aca­
bar (1983) y Dos relatos fantásticos (1986), ade­
más de una edición de sus Cuentos completos
que se editó en 1978 y a la que habría que añadir
el volumen de relatos Cuentos completos y un
monólogo (1994) y Cuéntame (1999), en el que
reunió ensayos y cuentos escritos entre 1953 y
1997. Fue, asimismo, fértil y cualificada traduc­
tora de textos de E?a de Queiroz, Rilke, Flaubert,
Virginia W oolf o C. S. Lewis, entre otros, así
como autora de la antología bilingüe — en cola­
boración con Andrés Ruiz Tarazona— Ocho si­
glos de poesía gallega (1972), en la que se ocupa
de la selección y traducción de los poemas que
abarcan hasta el siglo xv, o guionista de televi­
sión en las series santa Teresa de Jesús y Celia,
esta última sobre las aventuras del personaje
creado por Elena Fortún*. En 1994 publicó la
obra teatral La hermana pequeña, que había sido
escrita en 1959 y que se estrenaría en 1999, y el
mismo año de su muerte, apareció Cartas de
amor de la monja portuguesa Marianna Alcofo-
rado. Entre los premios con los que se ha visto
reconocida su labor creadora, además de los ya
mencionados, hay que recordar el de la Crítica,
el Príncipe de Asturias en 1988, compartido con
José Ángel Valente*, el Castilla y León de las
Letras en 1992, la M edalla de Oro del Círculo
de Bellas Artes en 1997 y, en 1994, el Premio
Nacional de las Letras al conjunto de su obra.
Con posterioridad a su muerte, com enzaron a
publicarse diversos textos inéditos: en prim er
lugar, la novela inacabada Los parentescos
(2001), con una introducción de Belén Gope-
gui*; después, el poemario Poemas (2001),
donde, además de la grabación de sus lecturas
que acompaña el texto, se incluyen dos inéditos
no presentes en la edición de sus Poesías apare­
cida en 1999. Respecto a su poesía, cabe decir
que está ligada a la infancia, sobre todo a las
canciones de esa época, de una niñez y juventud
salmantinas hechas de canciones y que donan su
m usicalidad y sus estribillos a los versos de
Martín Gaite, poetisa de lectura en voz alta, de
soniquete y alegría nostálgica, de em ociones
primarias y palpables, circenses, donde se ven
trapecistas, funambulistas y patinadores. A estos
dos primeros textos siguieron, por un lado, el
volumen de conferencias Pido la palabra (2002)
y, finalmente, una recopilación de los cuadernos
que se encontraron tras su muerte, titulada Cua­
dernos de todo (2002).
MARTÍN GARZO, Gustavo (Valladolid, 1948)
Novelista. Psicólogo de profesión, fue codirector
de la revista Un ángel más y en la actualidad co­
labora en muchos medios de la prensa nacional.
En sus obras, definidas por la interiorización y la
561
sutileza formal y reflexiva, destaca un gusto lí­
rico por lo misterioso, ajeno casi por completo a
las fluctuaciones de la realidad. Inmersas siem­
pre en un clima entre fantasmagórico, legendario
y mítico, y todas ellas con un cuidadísimo estilo,
se puede entrever una cierta obsesión por la fi­
gura de la mujer, así como por el amor como de­
sestabilizador de lo real y el papel que desem ­
peña la literatura. Aunque sus inicios literarios
fueron con las novelas Luz no usada (1985) y
Una tienda junto al agua (1991), así como con el
libro de relatos El amigo de las mujeres (1992),
su salto a la fama literaria se produce con la con­
cesión, en 1994, del Premio Nacional de Litera­
tura a su novela E l lenguaje de las fuentes
(1993), una recreación elegante, sobria y con un
personalísimo estilo, de la relación entre María y
José, padres de Jesús. A esta, siguieron las nove­
las Marea oculta (1994), galardonada con el Pre­
mio Miguel Delibes y en la que analiza el fracaso
amoroso a través de las voces y experiencias de
dos mujeres, La princesa manca (1995), en la
cual resuenan los ecos de los mundos sorpren­
dentes de los cuentos de Andersen, La vida
nueva (1996), El pequeño heredero (1997) y Ña
y Bel (1997), a las que hay que añadir el pequeño
volumen de relatos Los cuadernos del natura­
lista (1997), las novelas Las historias de Marta y
Fernando (1999), con la que obtuvo el Premio
Nadal, El valle de las gigantas (2000), La soña­
dora (2002) y el relato infantil Una miga de pan
(2000), así como los artículos reunidos en El hilo
azul (2001) y El libro de los encargos (2003), en
el que se reúnen diferentes textos escritos por en­
cargo y en el que se aprecia una suerte de auto­
biografía.
MARTÍN GRANIZO, Isaac (León, 1880-1908)
Poeta y narrador. Partícipe de un costumbrismo
sentimentalista influido por José María Gabriel y
Galán*, destacan sus obras Cantos y cuentos
(1900), Prosa, cuentos y artículos humorísticos
(1909) y Poesías (\910).
MARTÍN INIESTA, Fernando (C ieza, M urcia,
1933)
Dramaturgo. Autor de acentuado compromiso
social, fue uno de los dramaturgos convencidos
de que la literatura podía enfrentarse al dictador
usando contra él la voz del pueblo. Teatro el
suyo, pues, de denuncia, incluso el escrito en los
años de la democracia, acaso la razón, unida a su
lejanía de círculos y cam arillas, de que se trate
de un autor casi desconocido y poco o nada re­
presentado. Ganador del Premio Tirso de Molina
en 1961 y del Plaza Mayor en 1983 por La tierra
prometida, entre sus muchas piezas, a menudo
con telón de fondo histórico, hay que mencionar:
MARTÍN RECUERDA
El parque cierra a las ocho (1959), Los enanos
colgados de la lluvia (escrita en 1959; publicada
en 1987), Tres piezas rotas, Trilogía de los años
inciertos — que incluye No hemos perdido este
crepúsculo, Quemados sin arder y La herencia
de lo perdido— , Teatro canalla, Tierra de nadie
o la más reciente El ramo de flores (1998). Ha
escrito, asimismo, poemarios, de entre los que
destacan Hombre del pueblo, Sonetos de la isla o
Libro de inocencia, a los que hay que añadir tex­
tos infantiles en prosa, marcados igualmente por
una intención social de compromiso, como es el
caso de Las andanzas de Pinocho (1972)
MARTÍN JURADO, Jordi
Narrador. Debutó con la novela Niños (1998),
galardonada con el Premio de Novela Jaén y en
la que se mostraba heredero de un surrealismo
orientado a la crítica social a través del humo­
rismo y la experimentación.
MARTÍN LARGO, José Ramón (Toledo, 1960)
Novelista. Guionista televisivo, ha impartido cla­
ses de guión cinematográfico. Poseedor de un es­
tilo muy personal, ligero y fluido, con el que
aborda cuestiones de gran profundidad filosó­
fica, sus obras no permiten clasificarlo, pues
concibe la novela como un ejercicio complejo en
el que todo cabe y donde nada resulta manido. Es
autor de las novelas El momento de la luna
(1995), El añil (1997) y La noche y la niebla
(2000), a las que hay que añadir el ensayo La Ju­
día de Toledo desde Lope de Vega hasta Franz
G rillparzer (2000), donde se ocupa, con erudi­
ción y hondura, de la influencia de esa leyenda
en la literatura española.
MARTÍN NUCIO Véase ROMANCERO.
MARTÍN RECUERDA, José (G ranada, 1923)
Dramaturgo. Licenciado en Filosofía y Letras,
durante los años cincuenta, época en que dirigió
el Teatro Universitario de Granada, se dedicó a
adaptar a los clásicos en representaciones que re­
corrieron toda Andalucía, actividad que prolon­
gará en el exterior, cuando fue becado por la Uni­
versidad de la Sorbona de París. Además de
enseñar en las universidades de Washington y La
Laguna, se ocupó de la cátedra Juan del Encina
de la Universidad de Salamanca hasta su jubila­
ción en 1988. En cuanto a su teatro, cabe decir
que, influido por la tradición del teatro español
— sobre todo por García Lorca* y Valle-In-
clán*— , y desde un realismo* duro, se ocupa de
la situación social de los más desfavorecidos, pa­
sando de una mentalidad algo más lírica y con­
formista en sus inicios, en la que los personajes
son víctimas sin llegar a rebelarse, a una acen­
MARTÍN SAAVEDRA
tuación del dramatismo y a la denuncia desga­
rrada, a partir de los años sesenta, en piezas donde
los protagonistas ya son capaces de resistir y plan­
tar cara. Sitúa sus dramas en la Andalucía trágica
y violenta, amarga y dura, marcada por todo tipo
de discriminaciones y represiones, lo que ha lle­
vado a Ruiz Ramón a decir de Martín Recuerda
que es el autor que más se acerca a un «teatro de
la crueldad». Deben destacarse títulos como El
enemigo (1943), La llanura (1954), El teatrito de
don Ramón (1957), con el que obtuvo el Premio
Nacional Lope de Vega, Las salvajes en Puente
San Gil (1961), El Cristo (1964), ¿Quién quiere
una copla del Arcipreste de Hita? (1965), reela­
boración del Libro de Buen Amor, Como las secas
cañas del camino (1966), El caraqueño (1968),
Las arrecogías del beaterío de santa María Egip­
cíaca (1970), El engañao (1972), premiada de
nuevo con el Lope de Vega, Las conversiones
(1980), Caballos desbocaos (1981) y Carteles ro­
tos (1983). Es autor, asimismo, de diversos ensa­
yos, entre los que destacan La tragedia de España
en la obra dramática de José Marino Rodríguez
Méndez (desde la Restauración hasta la dictadura
de Franco) (1979) y Análisis de «Doña Rosita la
Soltera» (tragedia sin sangre) (1979).
MARTÍN SAAVEDRA. Antón -> Véase SALAVE-
RRI, Vicente Adolfo.
MARTÍN-SANTOS, Luis (Larache, M arruecos,
1924-Vitoria, 1964)
Novelista. De nombre completo Luis Martín-
Santos de Ribera es sin duda uno de los más in­
fluyentes escritores de la posguerra española.
Martín-Santos estudió Medicina en la Universi­
dad de Salamanca, y se doctoró en la de Madrid
en 1947. Como psiquiatra, dirigió el Sanatorio
Psiquiátrico de San Sebastián y escribió diversos
libros sobre materias propias de su profesión. En
el ámbito cultural del momento, se relaciona con
los autores de la Generación del 50* conocida
como «del medio siglo», con los que mantendrá
agudas diferencias intelectuales. A pesar de la
brevedad de su obra, esta se ha convertido en
punto de referencia ineludible para comprender
la renovación de la novela en España. Si bien
mantenía una actitud estética realista, en relación
directa con una concepción marxista del mundo,
su escritura trata de romper los moldes del rea­
lismo social, e indaga en nuevas estructuras na­
rrativas que se desem baracen de la dogmática
objetivista empleada hasta entonces por los auto­
res comprometidos. La intención de Martín-San­
tos es conciliar el individualismo existencialista,
en boga en los años cuarenta, con el colectivismo
socializante de los cincuenta, y ofrecer una refle­
xión sobre la posibilidad de un desarrollo indivi­
562
dual del hombre en una sociedad corrompida en
sus cimientos como consecuencia de los privile­
gios burgueses. Es así como con su prim era y
tardía novela, Tiempo de silencio (1962), que ob­
tuvo el Premio Pío Baroja, consigue dar carpe­
tazo al realismo social e iniciar, en nuestro país,
una nueva forma de novelar con mayor amplitud
de miras. En este sentido, su concepción de la
novela y su intentona de renovar el panorama na­
rrativo tienen mucho que ver con lo sucedido con
otro de los grandes renovadores de la novelística,
y, aunque mantuvieron diferencias, amigo suyo,
Juan Benet*. En la mencionada obra, Martín-
Santos aborda una radiografía sociocultural de la
España del momento centrándose en una acción
que se desarrolla en el M adrid asfixiante de
1949. Su estilo, extremadamente elaborado, de
gran complejidad técnica, con el que consigue
que los sucesos de la acción interactúen con in­
terpretaciones filosóficas e históricas, procede de
la tradición del expresionismo quevedesco y va-
lleinclanesco, fuente de ejercicios irónicos y de
m etaforizaciones que conviven con la estética
kafkiana y los modos renovadores de la novela
practicados por Thomas Mann y James Joyce. En
suma, el logro de su novela consiste en haber
conciliado una suerte de perspectivas diversas en
una unidad literaria en que, sin desdeñar la de­
nuncia social y el compromiso, investiga en el
hacer narrativo como un trabajo estético. Tras su
muerte, ocurrida como consecuencia de un acci­
dente automovilístico, aparecieron otras rdos
obras: el libro de relatos Apólogos y otras prosas
inéditas (1970) y la novela inacabada, muy pró­
xima en intenciones y desarrollo a la citada
Tiempo de silencio, Tiempo de destrucción, que,
reorganizada por el crítico José Carlos Mainer*,
se publicaría en 1975. Merecen acaso mencio­
narse, aparte del poemario Grana gris (1945;
reed. 20Ó3), en el que se muestra, acaso por su ju ­
ventud de entonces, como un poeta rom ántica­
mente existencialista y añorante, dos textos más
del autor, de un lado su tesis Dilthey, Jaspers y la
comprensión del enfermo mental (1955), funda­
mental, en opinión del mencionado Benet para
conocer la personalidad de Martín-Santos, y, de
otro, el ensayo, influido por El ser y la nada
(1943), de Sartre, Libertad, temporalidad y trans­
ferencia en el psicoanálisis existencial (1964).
MARTÍN VIGIL, José Luis (Oviedo, 1919)
Novelista. Aunque comenzó los estudios de In­
geniería Naval, la Guerra Civil le obligó a inte­
rrumpirlos. Combatiente voluntario con los na­
cionales, recibió diversas condecoraciones y, a
los 24 años, ingresó en la Compañía de Jesús,
que abandonaría más tarde, si bien llegó a licen­
ciarse en Filosofía y Letras, Humanidades y Teo-
563
logia. A pesar de lo voluminoso de su obra y de
los numerosos premios recibidos, su literatura no
pasa de ser un ejercicio superficial a la hora de
abordar los conflictos sociales, fundam ental­
mente aquellos que afectan más directamente a
los jóvenes. Deben destacarse, no obstante, no­
velas de éxito como La vida sale al encuentro
(1953), dirigida principalmente a los adolescen­
tes, sus padres y educadores, Cierto olor a p o ­
drido (1959), Una chabola en Bilbao (1960), Los
curas comunistas (1965), Un sexo llamado débil
(1967), Sentencia para un menor (1969), Primer
amor, prim er dolor (1972), La droga es joven
(1978), El rollo de mis padres (1981), El delito
es ser m ujer (1983), El sexo de los ángeles
(1987) y Ganimedes en Manhattan (1988), entre Palabras indefensas (1999), con el que obtuvo el
otras, muchas de las cuales han sido traducidas a
diferentes idiomas. Es autor, asimismo, de piezas
teatrales, entre ellas Valió la pena (1977).
MARTÍN VIVALDI, Elena (Granada, 1907-1998)
Poetisa. Licenciada en Filosofía y Letras, fue bi-
bliotecaria de dicha facultad en la Universidad de
Granada. Perteneciente a la conocida como «pri­
mera generación de posguerra», la crítica la ha si­
tuado en una estela poética que toma de poetas
como García Lorca*, Alberti*, Salinas* y Juan
Ramón Jiménez* su propio aliento poético, siem­
pre ligado a Andalucía. Sus versos, de tono nos­
tálgico y romántico, íntimo y profundo, ofrecen
una lúcida y sensible presentación de los aspectos
más cotidianos de la soledad. Destacan poema­
rios como Escalera de luna (1945), El alma des­
velada (1953), Cumplida soledad (1958), Arco en
desenlace (1963), Materia de esperanza (1968),
Diario incompleto de abril (1971), Durante este
tiempo (1972), Cumplida soledad. Antología,
1953-1976 (1976), Los árboles presento (1977),
Nocturnos (1981), Jardín que fu e (1985), Tiempo
a la orilla. 1942-1984 (1985), a modo de obra
completa, Antología (1989) y Las ventanas ilu­
minadas: Antología (1997), selección preparada
por Rafael Juárez y Luis García Montero*.
MARTINES, Pero (?-Palma de M allorca, 1463)
Poeta. Considerado, después de Llull*, el más im­
portante poeta sacro de la literatura medieval cata­ canciones desesperadas (1987), Inventario
lana. Políticamente contrario a Juan II*, sus ideas
le conducirían a prisión y, en 1463, al cadalso. Es
en la cárcel donde escribe su Mirall deis divináis
assots — Espejo de los divinos azotes— , tratado
ascético de hermosa prosa en el que aparecen poe­
sías religiosas de tono extremadamente pasional.
MARTÍNEZ, Antonio (Barcelona, 1963)
Narrador. Fue periodista en Radio Nacional de
España, en el diario Avui y responsable de infor­
mación política en Canal +, donde a partir de
MARTÍNEZ
1995 dirigió el espacio humorístico de dicha ca­
dena «Las noticias del guiñol». Además del libro
cómico, surgido de su experiencia televisiva, Es­
paña va bien (1997), es autor de la novela Soy
Julia (2001).
MARTÍNEZ, Esteban (Figueras, Gerona, 1962)
Poeta. Autor en quien lo cotidiano cobra perfiles
míticos, a través de versos en las que está siem­
pre presente el recuerdo de la infancia, los luga­
res vividos, la muerte y una reflexión continua
sobre la propia escritura. El lenguaje que emplea,
de cierto barroquismo, es denso, aunque convive
con la tendencia conversacional de la poesía de
la experiencia. Hay que citar su primer poemario
Premio Juan Ramón Jiménez.
MARTÍNEZ, Ferrán Véase LIBRO DEL CABA­
LLERO ZIFAR [o CIFAR],
MARTÍNEZ, Gabi (Barcelona, 1971)
Narrador. Colaborador de prestigiosas revistas
culturales como Ajoblanco y Qué leer, publicó
un primer libro a medio camino entre la crónica
periodística y la novela de aventuras, Solo ma­
rroquí (1999), del que la crítica destacó la agili­
dad de su estilo y la originalidad de su propuesta,
que en principio se plantea como libro de viajes,
pero fabulado y con una fuerza sensorial que
propone sabores, olores, sonidos...
MARTÍNEZ, José Luis (Valencia, 1959)
Poeta. Autor en cuyos versos se sirve de la ironía
para distanciarse de la realidad poética, de modo
que son numerosas las ocasiones en que se da
una reflexión metaliteraria sobre la experiencia,
si bien el recuerdo se manifiesta con una poten­
cia evocativa que da cuenta de la tragedia misma
de la temporalidad. El dolor metafísico, no obs­
tante, se supera con el humor, si bien los senti­
mientos suponen un lugar del que huir es impo­
sible, ni siquiera con la burla. Incluido en
antologías como La poesía valenciana en caste­
llano (1987), destacan sus poemarios Culture
Club (1986), 20 poemas de am or y un par de
(1987), Pameos y meopas de Rosa Silla (1989),
escrito entre 1984 y 1985 y de título cortaza-
riano, y Abandonadas ocupaciones (1997), con
el que obtuvo el Premio Tardor.
MARTÍNEZ, Martín (Madrid, 1684-?)
Tratadista. Estudió Medicina en la Universidad
de Alcalá, fue médico en el Hospital General de
Madrid, plaza que ganó por oposición en 1706, y
de cámara de Felipe V, además de presidente de
la Regia Sociedad de Medicina de Sevilla. Está
MARTÍNEZ AGUIRRE
considerado el más destacado renovador de la
medicina española de la primera mitad del siglo
xv iii . Filosóficamente ecléctico, se especializó
en anatomía, y dio a la imprenta diversas obras
que le han convertido en uno de los grandes tra­
tadistas médicos de su época. La justificación de
su presencia en este diccionario viene dada por
su empleo de un español no solo de gran riqueza
y precisión, sino por su constitución casticista,
enfrentándose así a los cultismos y galicismos
tan en boga en los escritos sobre medicina de sus
contemporáneos. Destacan, en el conjunto de su
obra, Medicina sceptica (1722-1725), Anatomía
completa del hombre (1728), su mejor y más
completa obra, y P hilosophia sceptica (1730).
MARTÍNEZ AGUIRRE, Carlos (M adrid 1974)
Poeta. Hijo de Antonio Martínez Menchén* y so­
brino de Félix Grande*, es licenciado en Filolo­
gía Clásica y Hebrea en la Universidad Complu­
tense de Madrid y profesor en el Instituto
Cervantes de Atenas. En sus versos, m arcados
por un ejercicio irónico a veces descarnado, y
siempre con desenfado y humor, ha intentado
huir del desgarrado sentim entalism o de cierta
poesía joven usando la parodia. Incluido en dife­
rentes antologías, como por ejemplo La genera­
ción del 99 (1999), de José Luis García Martín*,
es autor del poemario La camarera del cine Doré
y otros poemas (1997), con el que quedó finalista
del Premio Hiperión.
MARTÍNEZ BALLESTEROS, Antonio (Toledo, 1929)
Dramaturgo. Autodidacta, llegaría a dedicarse a
la dirección teatral. Su teatro, dentro del realismo*
social más ortodoxo en sus primeras produccio­
nes, más alegórico después — tanto para despis­
tar a la censura como para conseguir un mayor
efecto en los espectadores— , se ha ocupado de
asuntos como el papel tiránico de la burocracia o
la inutilidad de las palabras bajo el totalitarismo,
siempre atento al problema de la integridad hu­
mana. Influido por el sainete, puede decirse que
su teatro ha atravesado tres etapas bien definidas,
las dos ya insinuadas, en las que impera el rea­
lismo social, y una última en donde opta por la
simplificación de los elementos de la fábula dra­
mática, por la brevedad y el esquematismo. En
cualquier caso, y a pesar de los diferentes meca­
nismo elegidos, siempre ha pretendido lo mismo:
dar cuenta de la corrupción de la sociedad con­
temporánea mostrando todos y cada uno de sus
vicios y degradaciones. Sus personajes, sin nin­
guna complejidad dramática, se limitan a expre­
sar las diversas críticas, que se ofrecen al espec­
tador con absoluta claridad, lo que favorece una
de las críticas más evidentes a su producción: el
carácter moralista y docente de esta. Destacan,
564
entre sus más de veinticinco piezas, títulos como
Orestiada 39 (1960), Los mendigos (1961), La pla­
zuela (1962), En el país de Jauja (1962), El pensa­
miento circular (1963), Las gafas negras del señor
Blanco (1966), El héroe (1965), El camaleón
(1967), dos escenificaciones de pasajes cervanti­
nos, Sancho español (1967) y El patio de Monipo­
dio (1968), Los papeles (1968), los tres volúmenes
de Farsas contemporáneas (1969), en los que se
incluyen piezas en un acto y que fueron merecedo­
res del Premio Guipúzcoa, La muy legal esclavitud
(1970), La improvisación (1971), una de sus obras
más complejas, Retablo en tiempo presente
(1970), Premio Palencia, Las estampas (1971),
Teatro difícil (1971), Fábulas zoológicas (1976),
Romancero secreto de un casto varón (1976), Los
comediantes (1982), Camila, mi amor (1987), Pi-
sito clandestino (1990), Matrimonio para tres
(1991) y Salir en la foto (1994).
MARTÍNEZ-BARBEITO, Carlos (La Coruña, 1913)
Novelista. Doctor en Derecho por la Universidad
de Madrid, ha sido asesor y crítico literario de
Televisión Española, así como de Radio Nacio­
nal, profesor de H istoria en la misma universi­
dad en que se doctoró y director del M useo de
Música de Madrid. Miembro de la Real A cade­
mia Galega, además de numerosos ensayos so­
bre Galicia, la heráldica y las bibliografías, des­
tacan sus novelas El bosque de Ancines (1947) y
Las pasiones artificiales (1950).
MARTÍNEZ DE BURGOS, Juan (Burgos, finales
siglo Xiv-Bemfica, Portugal, d. de 1453)
Dominico y regidor de Burgos que, a pesar de
haber escrito numerosos poemas religiosos y
morales, tanto en arte mayor como menor, debe
su fama a una carta dirigida a su hijo, la cual,
más que por sus muchos datos biográficos, su­
pone un tratado moral de educación en el que
abundan referencias literarias y bíblicas, y que se
ajusta a los cánones del género epistolar tal como
los fijara san Bernardo en la Epístola de cura rei
familiaris.
MARTÍNEZ CACHERO, José María (O viedo,
1924)
Ensayista. Catedrático durante años de la Uni­
versidad de Oviedo y colaborador en numerosas
publicaciones, es uno de los críticos más presti­
giosos de nuestra historia literaria y uno de los
máximos especialistas en Azorín*, así como es­
tudioso de la obra de Clarín*, Bécquer* o Jove-
llanos*, entre otros. De los muchos trabajos que
ha publicado, además de ediciones críticas y ar­
tículos en numerosas publicaciones, destacan
N ovelistas españoles de hoy (1945), Menéndez
Pelayo y Asturias (1956), por el que le fue con­
565
cedido el Premio Menéndez Pelayo, Las novelas
de Azorín (1960), La novela española entre 1939
y 1969. Historia de una aventura (1973), aumen­
tada y corregida sucesivamente en Historia de la
novela española entre 1939 y 1975 (1979), La
novela española entre 1939 y 1980. Historia de
una aventura (1986) y La novela española entre
1939 y el fin de siglo. Historia de una aventura
(1997), Pérez Galdós y Clarín (1993), en cola­
boración con Francisco Caudet*, y el volumen
tercero, dedicado a los siglos x ix y XX, de Histo­
ria de la Literatura Española (1995). Fue, asi­
mismo, quien terminó la magna obra Escritores
y artistas asturianos, iniciada en 1936 en tres vo­
lúmenes por Constantino Suárez Fernández*, y
que él finalizó con cuatro más entre 1956 y 1959.
MARTÍNEZ DE CALA Y XARANA [o JARAVA],
Antonio —>Véase NEBRIJA, Elio Antonio de.
MARTÍNEZ DE CAMPOS Y SERRANO, Carlos
(París, 1887-Madrid, 1975)
Ensayista. D uque de la Torre y conde de Llo­
vera, ingresó en la Academia de Artillería de Se­
govia en 1903. M ilitar prestigioso, ocupó nume­
rosos cargos en las altas esferas m ilitares
durante la dictadura de Franco, en cuyo bando
luchó durante la G uerra Civil. Jefe del Estado
Mayor Central del Ejército, fue gobernador mi­
litar del Campo de Gibraltar, capitán general de
C anarias y em bajador extraordinario en Chile.
Elegido miembro de la Real Academia Española
en 1949, también ocupó silla en la de la H isto­
ria, y colaboró en no pocas publicaciones, entre
ellas Cruz y Raya, Arbor, Estudios Políticos y
Cuadernos Hispanoamericanos. Entre sus obras
fundamentales, tratados militares en su mayoría,
destacan algunas en las que predominan un co­
nocim iento profundo de la m ateria tratada y la
explicitud minuciosa; así: El arte m ilitar aéreo
(1928), La artillería en la batalla (1929), Cues­
tiones de la anteguerra (1942), Teoría de la gue­
rra (1945), las mem orias Ayer. 1892-1931
(1946), cuya segunda parte se publicó en 1970,
Dilemas, temas militares (1953) y España bé­
lica, voluminosa obra que comenzara a publicar
en 1961 y en la que se recogen todas las campa­
ñas militares españolas.
MARTÍNEZ CASTILLO, Ana (Albacete, 1978)
Narradora. Colaboradora de la revista Isla des­
nuda, es autora del relato Carretera abajo
(1997), con el que ganó el concurso Los Nuevos
de Alfaguara.
MARTÍNEZ CEREZO, Antonio (M urcia, 1943)
Narrador y ensayista. Importante crítico de arte,
destaca sobre todo en el mundo del cuento, si
MARTÍNEZ DRAKE
bien es autor de algunas novelas como Con el
fantasm a de un loco (1973), La otra muerte de
Picasso (1979), El otoño de una prim avera
(1983) y Odisea blanca (1986), entre otras. Re­
latos suyos son, por citar solo algunos, Jesusico
(1974), Noche de Reyes (1977) o El corazón del
leproso (1983). Ha publicado, asimismo, nume­
rosos ensayos, de entre los que deben desta­
carse: Viaje circular p or la montaña llevando
p or lazarillo el verso de Gerardo Diego (1974),
La valoración del arte (1976), Picasso y los in­
telectuales españoles de D ’Ors a la crítica de
arte actual (1981), Aires de Santander (1982) y
Cinco pintores cántabros (1984), a los que hay
que añadir el estudio preliminar a la edición de
2000 de Don Quijote, rey de España (2000), de
M atilde de la Torre*.
MARTÍNEZ COLOMER, Vicente (Benisa, A li­
cante, 1762-Valencia, 1820)
Novelista. Clérigo a quien debemos obras histó­
ricas, religiosas y políticas, y el poemario titulado
Poesías (1818), si bien destaca en el mundo lite­
rario con novelas de corte sentimental y de aven­
turas no exentas de intención didáctica, algunas
de las cuales firmó con el seudónimo de Fran­
cisca Boronat y Borja, tales como El Valdemaro
(1792), Novelas morales (1804), Sor Inés (1815)
y Reflexiones sobre las costumbres (1818).
MARTÍNEZ-CONDE, Ricardo (Santiago de Com-
postela, La Coruña, 1951)
Poeta. Autor no demasiado conocido a causa de
la escasa difusión de sus obras, algunas de las
cuales se las ha costeado él mismo, y al hecho de
que no participa de grupos o cónclaves literarios,
ajeno por completo a la farándula social. No obs­
tante, se trata de uno de los poetas cuya voz
suena con más personalidad en el ámbito de la lí­
rica española de los últimos años. Influido acaso
por el portugués Pessoa, así como por los haikus
orientales y, en gran medida, por Emily Dickin-
son, aunque sin evitar los ecos de la poesía más
tradicional española, incluidas las jarchas*, en
sus versos, de carácter meditativo y enigmático,
escritos con sobriedad y condensación expresi­
vas, se ocupa de las emociones, a menudo del
sentimiento amoroso, con una mezcla de ausen­
cia y celebración, de sugerencia y silencio, de le­
vedad y densidad. Destacan sus poemarios Los
argumentos de la tarde (1991), Sombras de agua
(1993) y Evoé (1997).
MARTÍNEZ DRAKE, Luis (M adrid, 1934-1999)
Poeta. Catedrático de Filosofía y coetáneo de la
Generación del 50*, se trata de un autor influido
inicialmente por César Vallejo y, posteriormente,
por la poesía de José Ángel Valente*, en lo que
MARTÍNEZ DE ESPINEL
representaría un viaje desde la necesaria fuerza
de la expresión al valor profundamente necesario
del silencio. En sus versos puede apreciarse una
honda investigación en el idioma y en el modo
en que este sirve para nombrar la experiencia
subjetiva. Los últimos tiempos de su vida los de­
dicó a pintar, desarrollando su investigación ex­
presiva en el campo de las artes plásticas. Solo
publicó en vida un poemario, La Yerba (1960),
con el que obtuvo un accésit del Premio Adonais.
Postumamente, apareció el volumen Poesía reu­
nida (1999), en el que se incluye, además del
mencionado libro, toda su obra inédita.
MARTÍNEZ DE ESPINEL, Vicente -> Véase ESPI­
NEL, Vicente [Martínez de].
MARTÍNEZ FALERO, Luis (Albacete, 1965)
Poeta. Licenciado en Filología Hispánica y pro­
fesor en un instituto de su ciudad natal, perte­
nece al grupo de la revista Barcarola. Hay que
mencionar sus poemarios M emoria del destie­
rro (1989), con el que obtuvo el Premio Platero
del Club del Libro Español de la ONU en Gine­
bra, Teoría de la devastación (1995) y Plenitud
de la materia (1997), galardonado con el Pre­
mio Adonais.
MARTÍNEZ GARRIDO, Alfonso (Nava/moral de
la Mata, Cáceres, 1936)
Novelista. Director del diario El Faro de Ceuta,
ha colaborado en diversos periódicos, entre ellos
el desaparecido El Alcázar y ABC. Es autor de
novelas como El miedo y la esperanza (1963;
reed., 2000), con la que obtuvo el Premio Nadal,
El círculo vicioso (1967; reed., 1986), Los ju e ­
ves, globos (1982), Premio Gemma de Novela
Corta, y La leyenda de Pedro el raro (1987), ga­
lardonada con el Premio Felipe Trigo, así como
de diversos relatos premiados en certámenes tan
prestigiosos como el Hucha de Oro, organizado
por la Confederación Española de Cajas de Aho­
rro. Asimismo, ha publicado el poemario Ha na­
cido un hombre (1957) y algunos ensayos, entre
ellos Destino: Moscú (1971) y Vietnam no era
una fiesta (1975).
MARTÍNEZ GIL, Fernando (Toledo, 1956)
Narrador. Autor de la novela juvenil Historia de
un libro (2001), en donde se relata cómo un ejem­
plar de la Odisea pasa de mano en mano desde la
época normanda hasta nuestros días.
MARTÍNEZ GUIJARRO, Juan -> Véase MARTÍNEZ
SILICEO MUÑOZ, Juan.
MARTÍNEZ DEL GUIJO, Juan -> Véase MARTÍNEZ
SILICEO MUÑOZ, Juan.
566
MARTÍNEZ DE JÁUREGUI Y HURTADO DE LA
SAL, Juan Véase JÁUREGUI Y AGUILAR,
Juan de.
MARTÍNEZ KLEISER, Luis (M adrid, 1883-1971)
Poeta y narrador. Doctor en Derecho y, desde
1946, miembro de la Real Academia Española,
ejerció el periodismo y fue autor de numerosas no­
velas en la línea del realismo, entre las que desta­
can: Rarezas (1904), Esteban Rampa (1905), La
obispillo (1907), El número 30 (1922) y Talegos
de talegas (1929). Publicó, asimismo, y además de
poemarios, piezas teatrales o el volumen de relatos
De sobremesa. Cuentos y apólogos (1957), diver­
sos ensayos, entre los que merecen recordarse El
mundo novelado de Pereda (1907), Del siglo de
los chisperos (1925), Guía de Madrid para el año
1656 (1926), Los nombres de las antiguas calles
de Madrid (1927) y, sobre todo, el célebre Refra­
nero general ideológico español (1953).
MARTÍNEZ LAÍNEZ, Fernando (Barcelona, 1941)
Narrador. Licenciado en Ciencias de la Informa­
ción, y diplomado en la Escuela Oficial de Perio­
dismo, ha sido delegado de la Agencia EFE, co­
rresponsal en numerosos países y director de
programas de Radio Nacional de España. Autor
de libros en los que el viaje se convierte en la ex­
periencia esencial que abre las puertas a reflexio­
nes tanto individuales como a investigaciones de
carácter ensayístico, a medio camino entre lo do­
cumental y la ficción, es un apasionado también
de asuntos policiales, lo que se aprecia clara­
mente en sus obras. Entre las novelas y libros de
relatos que ha publicado, destacan: Carne de
Trueque (1978), Destruyan a Anderson (1983),
Rastros y restos (1985), Tampoco llegarás a Sa-
markanda (1986), De asesinos, paisajes y otras
palpitaciones (1986), Se va el caimán (1988),
Viena, Praga, Budapest. El imperio enterrado
(1999), un libro mosaico, a medio camino entre
el libro de viajes, la guía, el ensayo histórico-li-
terario y la crónica militar, en el que se ocupa de
analizar el imperio austrohúngaro, y Tras los p a ­
sos de Drácula (2001), con el que obtuvo el Pre­
mio Grandes Viajeros y que aborda un retrato de
las precariedades de la sociedad rumana. Ha pu­
blicado el ensayo Crímenes sin castigo (2002),
en el que trata algunos casos no resueltos de la
historia de la criminología, y es autor, asimismo,
de ensayos sobre Pío Baroja* y Miguel Servet*.
MARTÍNEZ LLORCA, Ricardo (Salamanca, 1966)
Novelista. Es autor de las novelas Tan alto el si­
lencio (1998) y El paisaje vacío (2001), galardo­
nada con el Premio Jaén. Ha publicado, asi­
mismo, el relato de viajes titulado El cinturón de
cobre (2001).
567
MARTÍNEZ LÓPEZ, Andrés Véase SOREL,
Andrés.
MARTÍNEZ LÓPEZ, Pedro (Burgos, 1800-Bur-
deos, Francia, ?)
Prosista. Autor de diversas obras de corte ensa-
yístico, algunas políticas y fuertemente críticas,
entre las que destacan El mundo tal como es o to­
dos locos (1828-1829), Las brujas de Zugarra-
murdi (1835), Una noche de infierno, vista entre
sueños (1836), en la que critica con dureza a
M artínez de la Rosa*, y una Gramática caste­
llana (París, 1851).
MARTÍNEZ MARINA, Francisco (Oviedo, 1754-
Zaragoza, 1833)
Ensayista. Economista e historiador del Derecho,
fue canónigo, rector de la Universidad de Alcalá,
diputado a Cortes por Asturias, académico de la
Real Academia Española y director de la Acade­
mia de la Historia, cargo durante el cual se ocupó
de preparar, entre otras, las obras de Alfonso X*,
en especial las Partidas. Atacado por la ya en­
tonces agonizante Inquisición — term inaría
siendo desterrado a Zaragoza— , mantuvo una
intensa correspondencia política con Jovella-
nos*. Tenaz estudioso de los arabismos en espa­
ñol, se ocupó, también, de asuntos histórico-jurí-
dicos, así como de otros de crítica y filosofía
política en obras en las que, desde el iusnatura-
lismo clásico y defendiendo la soberanía popu­
lar, se enfrenta a las doctrinas del absolutismo,
además de a las concepciones positivistas, racio­
nalistas, utilitaristas e individualistas del Dere­
cho. El resultado es una obra en la que aúna aná­
lisis de códigos con datos provenientes de las
crónicas. Destacan títulos como: Ensayo histó-
rico-crítico sobre el origen y progreso de las len­
guas, señaladam ente el romance castellano
(1805), Ensayo histórico-crítico sobre la antigua
legislación y principales cuerpos legales de los
reinos de León y Castilla (1808), Teoría de las
Cortes de León y Castilla (1813), Discurso sobre
el origen de la monarquía y sobre la naturaleza
del gobierno español (1813), Discurso sobre las
sociedades p atrióticas (1820) e H istoria de la
vida de Nuestro Señor Jesucristo y de la doctrina
y moral cristianas (1832), entre otras.
MARTÍNEZ DE MATA, Francisco (Motril, G ra ­
nada, 1.a mitad siglo XVII?-?)
Ensayista. Autor de quien los escasos datos bio­
gráficos que conocemos están en sus propias
obras. Sabemos, por ejemplo, que fue procura­
dor de galeotes y que conocía bien los textos de
Aristóteles y Catón, entre otros. En sus obras,
Martínez de Mata analiza la interdependencia de
los diferentes sectores de la economía, considera
MARTÍNEZ DE MEDINA
que la riqueza son los frutos del trabajo del hom­
bre, que consumir productos nacionales es la
práctica que en mayor medida impulsa la econo­
m ía y plantea la decadencia española del siglo
x v ii , añorando la prosperidad del tiempo pa­
sado. La causa fundamental de semejante situa­
ción estaría para él en la veneración a lo extran­
jero y en el exceso de consumo de productos de
fuera. Sus tres obras más relevantes, Discursos,
M emoriales y Epítome, sabemos por él mismo
que fueron escritas entre 1650 y 1660, y pode­
mos destacar un Memorial en razón del remedio
de la despoblación, pobreza y esterilidad de Es­
paña, que sigue la línea del pensamiento de Luis
Valle de la Cerda*.
MARTÍNEZ MEDIERO, Manuel (Badajoz, 1939)
Dramaturgo. Licenciado en Ciencias Económi­
cas, literariamente a medio camino entre el rea­
lismo* y el experimentalismo, es autor, ideológi­
camente, de un teatro comprometido con los más
débiles, a menudo expresionista, que busca nue­
vas formas técnicas de expresión escénica, con
frecuencia próximas al teatro del absurdo y, en
ocasiones, a la pura farsa y al esperpento*. De su
teatro, a veces alegórico, siempre irónico y en el
cual suele criticar el simbolismo* desde el des­
caro de sus diálogos y la fuerza hilarante de su
crítica, destacan piezas como La gaviota y el mar
(Jacinta se marchó a la guerra) (1967), accésit
Premio Nacional de Teatro Universitario y en la
que combina la narración en primera persona con
escenificaciones de partes del relato, Mientras la
gallina duerme (1968), El último gallinero
(1969), Premio Nacional del Festival de Sitges,
Un hongo sobre Nagasaki (1970), El hombre que
fu e a todas las guerras (1970), A dolf (1911), Es­
pectáculo siglo x x (1971), El regreso de los es­
corpiones, escrita en 1971, aunque inédita, Las
Planchadoras (1974), por la que obtuvo el I Pre­
mio Ciudad de Alcoy, El bebé furioso (1974),
Las hermanas de Bujfalo Bill (1975), Juana del
Am or Hermoso (1983) y Las largas vacaciones
de Oliveira Solazar (1997), estrenada en Lisboa
y en la que satiriza al dictador portugués. De sus
muchísimos títulos, dos se reunieron en el volu­
men El gato Félix / El marco incomparable
(1997) y en 1999 comenzó la publicación de sus
Obras completas, que en 2000 ya iba por el sép­
timo volumen. En el mencionado año de 1999 re­
cibió la Medalla de Extremadura, otorgada por la
Junta de Extremadura.
MARTÍNEZ DE MEDINA, Gonzalo (Sevilla?, fi­
nales siglo xiv?-?, 1434)
Poeta de quien nada se sabe, salvo que escribió
sátiras políticas y poemas filosóficos que están
incluidos en el Cancionero de Baena (véase
MARTÍNEZ MENA
CANCIONERO), así como panegíricos en los que
se ocupa de los éxitos militares de Fernando de
Antequera.
MARTÍNEZ MENA, Alfonso (Alhama de Murcia,
Murcia, 1928)
Narrador. Doctorado en Derecho por la Univer­
sidad de Madrid, es perito mercantil y, desde
1967, año en que se licenció, periodista. Funda­
dor de la revista poética Sazón, fue redactor de
otras como SP y Car. Es autor de novelas como
El espejo de Narciso (1962), Conozco tu vida,
John (1969), Las alimañas (1971), El arca de
Noé (1972), Introito a la esperanza (1972), por
la que recibió el Premio Ciudad de M urcia, El
címbalo estruendoso (1972) y La tierra de nadie
(1982), galardonada con el Premio Nacional de
Literatura para Jóvenes. Pero donde de verdad
destaca es en el género cuentístico, en el cual de­
muestra dominio de las situaciones, limpieza de
estilo y, sobre todo, una profunda sutileza a la
hora de presentar la realidad individual de seres
que padecen alguna tristeza. Deben recordarse li­
bros como El extraño (1967), del cual el cuento
que le da título fue Premio Sésamo, Antifigura­
ciones (1977), que obtuvo el Premio Alvarez
Quintero de la Academia Española, Hombres con
toro dentro (1983), Incidentario (1986) y Otrosí
(1988). Además de los premios mencionados, ha
recibido numerosos más, como el Hucha de Oro,
el Gabriel Miró, el San Fernando, el Ciudad de
Barbastro, el García Pavón o el Ciudad de Bar­
celona, entre otros.
MARTÍNEZ MENCHÉN, Antonio (Linares, Jaén,
1930)
Novelista. Licenciado en Derecho, ha trabajado
como funcionario público. Con un intento de re­
novación, es autor de novelas de carácter exis-
tencial, entre ellas Cinco variaciones (1963), Las
tapias (1969), Pro patria morí (1980) y La huida
(1988), a las que habría que añadir diversos en­
sayos, como por ejemplo: Del desengaño litera­
rio (1970) y Narraciones infantiles y cambio so­
cial (1971), el libro de relatos Inquisidores
(1977) y varias narraciones infantiles: Fosco Narrador. Con influencias que la crítica ha seña­
(1985), Una historia sin nombre (1987), El des­
pertar de Tina (1988) y Del Seto de Oriente y
otros relatos fantásticos (1988).
MARTÍNEZ DE MENESES, Antonio (Toledo,
1608-d. de 1650)
Autor teatral y poeta. Nada se sabe de su vida, y
de su teatro puede afirmarse que siguió la línea
de Calderón*. De entre sus obras, la mayoría es­
critas en colaboración con Juan de Santos de Za-
baleta*, Jerónimo de Cáncer*, Agustín Moreto*,
Luis Belmonte Bermúdez* y otros, quizá las más
568
destacadas sean Los Esforcias de Milán y El ter­
cero de su afrenta, esta última publicada en 1858
en el volumen XLVII de la «Biblioteca de Auto­
res Españoles».
MARTÍNEZ MESANZA, Julio (Madrid, 1955)
Poeta. Considerado por la crítica como uno de
los máximos representantes de la tendencia épica
de la nueva poesía española, sus versos, en los
que predominan los ecos clasicistas, giran en
torno a parábolas inspiradas en un mundo caba­
lleresco y medieval, repleto de símbolos y fanta­
sías que hacen pensar en la influencia del autor
argentino Jorge Luis Borges. Al modo del Cán­
tico de Jorge Guillén*, Martínez Mesanza ha ido
incorporando bajo el mismo título el grueso de
sus poemas según han ido apareciendo. De tal
suerte, su poética queda constituida por los poe­
marios Europa (1983), Europa (1985-87) (1988)
y Europa y otros poemas (1990).
MARTÍNEZ DE MINGO, Luis ( Logroño, 1948)
N arrador y poeta. Autor casi desconocido de
quien se sabe que es autor, además de dos poe­
marios y de un libro de relatos, así como de dos
antologías y una biografía del director de cine
José Luis Borau*, de dos novelas: Bestiario del
corazón (1999) y El perro de Dostoievski (2001),
una sorprendente novela de corte picaresco, pero
ambientada en la actualidad, en la que, a medio
camino del ensayo literario y la biografía ficti­
cia, se presenta una reflexión profunda sobre el
mal y la literatura. Pero el eclecticismo de la obra
se aprecia asimismo en la mezcla de estilos, que
recuerda a veces a la novela folletinesca decimo­
nónica y a veces al de la ya mencionada pica­
resca* del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO).
Se trata, en fin, de un autor contracorriente, ajeno
a las modas o a los dictados del mercado, en cuya
obra se cruzan referentes literarios es los m o­
mentos de la movida madrileña y con numerosos
apuntes sobre la realidad sociohistórica.
MARTÍNEZ MONTESINOS, Carlos (Albacete,
1967)
lado de Valle-Inclán* y Gómez de la Serna*, y
con una visión no realista, sino ligada a elemen­
tos fantásticos y m aravillosos, muy en la línea
del realismo* mágico sudamericano y con cier­
tas sugerencias de orden surrealista, su obra se
centra en el mundo rural, pero más allá de refe­
rentes concretos y con una idea mítica de la na­
turaleza, expresada a partir de elementos abstrac­
tos y con un lenguaje que abunda en lo grotesco
y estrambótico con sentido del humor a menudo
eficaz. Es autor del libro de relatos Una bandada
de mujeres muertas (2000).
569
MARTÍNEZ MOROY, José (Cartagena, M urcia,
1837-1861)
Poeta. Poeta alabado por Hartzenbusch* y Cas-
telar*, quienes anotaron y prologaron respectiva­
mente el volumen Poesías (1864), en el cual se
recogieron todos los versos que había escrito.
MARTÍNEZ MUÑOZ, José Antonio (M urcia,
1959)
Poeta. Dirige y presenta programas de poesía en
la emisora Onda Regional de Murcia. Irónico y
experimental, en sus versos el centro es la deso­
lación, acaso recreando los tópicos poéticos más
al uso al respecto. Hay que m encionar sus poe­
marios N ec aliquid retinendum (1985), con el
que obtuvo el Premio Murcia Joven y que fue re­
presentado en teatro en 1987, la plaquette Moa-
n in ’(some blues) (1999), Un nocturno para saxo
y otros poem as (2000), La lluvia en el cristal
(2000), M édanos (2001) y Nada, nadie (2002).
MARTÍNEZ MURGUÍA, Manuel Antonio -> Véase
MURGUÍA, Manuel.
MARTÍNEZ OLMEDILLA, Augusto (Madrid, 1880-
1965)
Narrador. Doctor en Derecho por la Universidad
de Madrid, se dio a conocer en publicaciones de­
dicadas al género del cuento, tales como El
Cuento Semanal o Los Contemporáneos. Escri­
bió centenares de cuentos, numerosas novelas y
no pocas obras teatrales, además de artículos en
la prensa de la época. En su narrativa, influida
por Palacio Valdés*, de quien era admirador, do­
mina la claridad de un lenguaje a disposición de
historias sencillas y sin pretensiones, con ciertos y dirigido por Emilio Martínez Lázaro, María
toques de erotismo moderado, siempre de carác­
ter realista y atentas a los deseos lectores de en­ así como los libros de relatos El fin de los bue­
tretenerse. Además de dos crónicas de carácter
costum brista, M emorias de un afrancesado
(1908) y Nuevas memorias de un afrancesado hermanos Bravo (1996), El viaje americano
(en el M adrid goyesco) (1952), contadas por un
supuesto marqués del Crepúsculo Vespertino,
destacan novelas como Los hijos (1912), Siem ­
previva (1913) y La ley de Malthus (1913), ade­
más del ensayo Los teatros de M adrid (1948).
MARTÍNEZ PEDROSA, Fernando (M adrid,
1830-1829)
Dramaturgo. Colaborador de numerosos diarios
de la época como crítico, entre ellos el Diario de
Barcelona y La Ilustración Católica, del que fue
director, escribió dramas como La paloma torcaz
(1860); comedias, entre ellas La madre del cor­
dero (1863); las zarzuelas La red de flores (1861)
y La flo r del cardo (1873); versos como Nubes y
flores (1874), y textos inclasificables, acaso cró­
nicas de costumbres, tales como Perfiles y colo­
MARTÍNEZ REVERTE
res, sátira de costumbres (1882) y Diálogos de
salón, páginas representables (1887).
MARTÍNEZ DE PISÓN, Ignacio (Zaragoza, 1960)
Novelista. Filólogo y traductor, es uno de los
más destacados narradores de la que aún se viene
denominando joven literatura española. Bus­
cando sus temas en la angustia de lo cotidiano,
ha conseguido una obra contundente y unitaria,
elogiada por la crítica, en la que con humorismo
distanciado se ha ido ocupando del ámbito fami­
liar, de la memoria y de los procesos de aprendi­
zaje en la búsqueda del propio destino y a través
de los conflictos generacionales y de sensibili­
dad con los padres. El resultado es una obra glo­
bal, caracterizada por la visión introspectiva de
cierto pesimismo, atenta a la desilusión y a los
mundos inestables emocionalmente que caracte­
rizan a sus personajes. Literariamente, se trata de
una narrativa que combina con equilibrios des­
lumbrantes, como ha señalado el crítico Rafael
Conte*, la ligereza y la densidad, pues cada vez
más ha ido adentrándose en la configuración de
su estilo, aparentemente sencillo, un entramado
de realidad social y moral que aumentan el peso
y profundidad del análisis emocional que siem­
pre está detrás de sus páginas, ello a través de
una perspectiva de marcado cariz realista. Ha pu­
blicado las novelas La ternura del dragón
(1985), con la que obtuvo el Premio Casino de
M ieres, Alguien te observa en secreto (1986),
Antofagasta (1987), Nuevo plano de la ciudad
secreta (1992), galardonada con el Premio To­
rrente Ballester, Carreteras secundarias (1996),
llevada al cine con un guión escrito por él mismo
Bonita (2000) y El tiempo de las mujeres (2003),
nos tiempos (1994) y Foto de fam ilia (1998),
además de las novelas juveniles El tesoro de los
(1998), sobre los españoles que trabajaron en
Hollywood a finales de los años veinte e inicios
de la década siguiente como dobladores para el
mercado hispano, y Una guerra africana (2000),
en la que se ocupa de la guerra de Marruecos.
MARTÍNEZ REVERTE, Jorge (Madrid, 1948)
Novelista. Periodista de profesión, es colabora­
dor habitual del diario El País, y en sus novelas,
en algunas de las cuales el protagonista es un pe­
riodista por él inventado, Gálvez, aborda con hu­
mor, aunque con no menos seriedad documental
y periodística, asuntos de actualidad desde una
perspectiva de corte policial ligera y amena. Des­
tacan novelas como Demasiado para Gálvez
(1979), en la que se centraba en la agonía del
franquismo y el caso Sérpico, El mensajero
MARTÍNEZ RISCO Y AGÜERO
(1982), Gálvez en Euskcidi (1982), nuevo caso de
su periodista, esta vez sobre los problemas de la
violencia en el País Vasco, El último café (1989),
El cambio del cambio (1996), en donde Gálvez
reaparece para moverse en los laberintos de la
corrupción de los gobiernos socialistas, y Gálvez
en la frontera (2001), que aborda los actuales
problemas de racismo, inmigración y xenofobia.
Es autor, asimismo, de un libro en el que critica
ciertas actitudes de la prensa con ironía y sin evi­
tar la autocrítica: Perro come perro. Guía para
leer los periódicos (2002).
MARTÍNEZ RISCO Y AGÜERO, Vicente -» Véase
RISCO AGÜERO, Vicente.
MARTÍNEZ DE LA ROSA, Francisco (Granada,
1787-Madrid, 1862)
Dramaturgo y poeta. Considerado uno de los
grandes autores del Romanticismo* español, fue
descendiente de fam ilia acomodada y un niño
prodigio. Licenciado en artes a los 14 años, a los
18 obtenía la cátedra de Filosofía de la Universi­
dad de Granada. Fue, asimismo, prestigioso polí­
tico, y llegó a ostentar importantes cargos en la
Administración. Su agitada vida pública merece,
aunque sea, un apretado resumen. Comisario de
la Junta de Granada, tras pasar a la de Cádiz, y
después de ser esta ocupada por los franceses, se
vio obligado a huir a Londres. A su regreso, sería
elegido diputado por su ciudad natal; poco des­
pués, con la restauración del absolutismo de Fer­
nando Vil, es condenado a ocho años de prisión
hasta que, como consecuencia de la sublevación
de Riego, es liberado, elegido de nuevo diputado
por Granada y, en 1822, jefe de Gobierno, cargo
del que dimitiría a raíz de la sublevación de Fer­
nández de Córdoba. De regreso Fernando Vil,
Martínez de la Rosa se exilia de España hasta
1831, para, en 1834, recibir de la Reina Regente,
María Cristina, el encargo de formar Gobierno,
si bien volvería a dimitir tras fracasar su gestión
y no contentar a nadie con el Estatuto Real que
había redactado su Gobierno. Las turbulencias
de su actividad no cesan, y, en 1840, se ve obli­
gado a salir de nuevo del país después de su en­
frentamiento con Espartero. Tras la caída de este,
regresa, y, en 1847, se encarga de la embajada
española en París hasta 1849, fecha en que es
nombrado embajador en Roma. En 1852 es ele­
gido presidente de la Cámara y, en 1858, se le de­
signa para el cargo de presidente del Consejo de
Estado. Además, y entre tanto, desde 1839, fue
director de la Real Academia Española.
Aunque su ideario poético, expresado en verso en
su Poética (1831), era afín a los principios neo­
clásicos, lejos del romanticismo imperante, no
cabe duda de que su teatro supone una de las ma­
570
nifestaciones evidentes del hacer romántico en
España. Tal vez sea así por su espíritu ecléctico y
conciliador, tanto en política como en literatura.
Cabe decir que, como poeta, resulta mediocre y
sin profundidad en sus versos más cuidados, los
anacreónticos y de tema erótico, tan del gusto neo­
clásico. En los poemas de metro largo tiende, no
obstante, a la melancolía romántica, y en sus epi­
gramas políticos se queda corto en la intención
crítica. Todo ello puede verse en sus Poesías
(1833). Autor de una versión de la obra de Hora­
cio Epístola a los Pisones (1819), de la biografía
Hernán Pérez del Pulgar el de las hazañas
(1834), y de la novela histórica publicada por en­
tregas Doña Isabel de Solis, reina de Granada
(1837-1846), en la línea de Walter Scott, también
escribió textos políticos, tales como El espíritu
del siglo (1835) y Bosquejo de la política de Es­
paña (1853), aunque es, sin duda, en el teatro
donde consigue las cotas más altas de su escri­
tura. En sus obras, en las que estarán presentes
los elementos del gusto dominante de cada mo­
mento en que escribe, conviven los rasgos de la
comedia moratiniana, de la tragedia griega y del
romanticismo. Así, destacan obras como la tra­
gedia histórica La viuda de Padilla (1814), en la
que los comuneros de Castilla le sirven para re­
presentar sus ideas constitucionalistas, la trage­
dia neoclásica Morayma (1818), otras, herederas
de la escuela de M oratín*, como Lo que puede
un empleo (1820) y La niña en la casa y la m a­
dre en la máscara (1821), comedias escritas en
romance octosílabo, a las que habría que añadir
otras como Los celos infundados o el marido en
la chimenea (1833) y La boda y el duelo (1839),
la tragedia clásica Edipo (1829), producto de una
minuciosa lectura de Sófocles, y, compuestas en­
tre 1823 y 1831, periodo en que Martínez de la
Rosa estaba en París, Aben Humeya, editada ori­
ginariamente en francés como Aben Humeya, ou
'la révolte des maures sous Philippe II (París,
1830) y que, traducida por él mismo, se estrenó
en Madrid en 1836, y La conjuración de Vene-
cia, que, tras su estreno en París en 1830, lo ha­
ría en Madrid en 1834. Estas dos últimas acaso
sean las piezas más representativas de su teatro.
La primera de ellas es un drama histórico en
prosa, influido por Hurtado de Mendoza* y Ma­
nuel María del Mármol*, en el que se cuenta la
rebelión de los moriscos en las Alpujarras; la se­
gunda, otro drama histórico en prosa para el que
se documentó en la Histoire de la république de
Venise, del conde Daru, sigue la estela del ro­
manticismo aprendido por él en Francia con una
trama amorosa que sirve de soporte al tema cen­
tral: la frustrada conspiración veneciana de los
Querinis y los Tiépolos en 1310. La obra trans­
curre en los ambientes sombríos, sepulcrales y
571
misteriosos tan del gusto de dicho movimiento,
y, en ella, se concitan diálogos apasionados,
ideales exagerados, rápidos cambios de fortuna,
un marco histórico y diversas intrigas. Está con­
siderada como el primer drama romántico espa­
ñol, ya que se estrenó unos meses antes que el
Macías, de Larra*, y un año antes que Don
Alvaro o la fuerza del sino, del duque de Rivas*,
dos textos fundamentales de dicho movimiento
en España.
MARTÍNEZ RUIZ, José -> Véase AZORÍN.
MARTÍNEZ SAGI, Ana María (Barcelona, 1907-
2000)
Poetisa. Apenas hay datos biográficos sobre ella
y nadie la cita en las enciclopedias literarias, así
como tampoco en los libros que deberían reco­
nocerle no solo sus éxitos deportivos en la nata­
ción o el lanzamiento de jabalina, sino el haber
sido la primera mujer que formó parte de una co­
misión directiva: la del Bar^a. Hubo de ser Juan
Manuel de Prada* quien, en su obra Las esqui­
nas del aire, de la que es protagonista, reivindi­
cara la figura de esta poetisa y deportista famosa
en los años treinta.
MARTÍNEZ SARRIÓN, Antonio (Albacete, 1939)
Poeta y narrador. Aunque incluido en su día en la
antología Nueve novísimos (1970), de Josep M a­
ría Castellet*, su poesía no resulta, en puridad, ni
culturalista ni decadentista, rasgos que, genérica­
mente, se han tenido como comunes de los auto­
res en ella incluidos. En sus versos, y aunque con
una posición antirrealista, Sarrión conecta con la
poesía inmediatamente anterior tanto por su de­
nuncia de los desastres de la Historia cuanto por
la temporalidad que emanan, al tiempo que ejer­
cita un vanguardismo en donde los referentes mi­
tológicos conviven con una palabra hondamente
humana. La poesía de Sarrión, desde sus oríge­
nes, ha ido desembocando en una mayor sobrie­
dad, en un denso sentido de lo coloquial, hasta
llegar a un cierto lirismo moral, im pregnado de
ternura y reflexividad, muy próximo a la deno­
m inada poesía de la experiencia*, aunque en
ocasiones de grave tono meditativo, así como de
complejas secuencias sintácticas que dan cuenta
de la complejidad de las reflexiones mismas. Su
español es claro y limpio, sin concesiones a nin­
gún barroquismo verbal. Caso atípico, pues, en
el entorno de los novísimos*, es autor de poema­
rios como Teatro de operaciones (1967), Pautas
para conjurados (1970), Una tromba m ortal
para los balleneros (1975), El centro inaccesible
(1980), en la que reunió sus, hasta entonces, poe­
sías com pletas con prólogo de Jenaro Talens*,
Sequías (1983), Horizonte desde la rada (1983;
MARTÍNEZ SIERRA
reed., 1998), De acedía (1985) y Ejercicio sobre
Rilke (1988), a los que habría que añadir una An­
tología poética (1994), Cantil (1995) y Cordura
(1999). Ha publicado, además de numerosas y
cuidadas traducciones de poetas extranjeros, la
novela Diario Austral (1987) y cuatro volúme­
nes de memorias, Infancia y corrupciones
(1993), Una juventud (1997) y Jazz y días de llu­
via (2002), además de Cargar la suerte (1995),
una suerte de diario, o cuaderno de notas sobre
literatura y vida, que abarca de 1968 a 1992 y
que tuvo su continuidad en Esquirlas (2000), que
va desde 1993 hasta 1999. Es autor, además, de
Poesía satírica española. Antología (1997), obra
exhaustiva y minuciosa que reúne los versos sa­
tíricos de numerosos poetas de la historia litera­
ria española.
MARTÍNEZ SIERRA, Gregorio (M adrid, 1881-
1947)
Dramaturgo, poeta y novelista. Considerado uno
de los impulsores del Modernismo*, desde la re­
vista Helios (1903) y la editorial Renacimiento
(1907), dirigió el teatro Eslava de Madrid y fue
un director artístico de extraordinario talento y
sorprendente originalidad, así como el responsa­
ble del primer estreno de García Lorca*. Hoy se
considera que su labor como director escénico es
más relevante que su aportación personal como
creador, prácticamente nula tanto en los temas
como en la técnica. En su teatro, en la línea del
simbolismo* y tendente a un sentimentalismo
sensiblero en el que aparecen, no obstante, des­
tellos de una cierta ironía amable, se ha visto, y
hasta cierto punto demostrado — véase la obra de
Antonina Rodrigo* María Lejárraga. Una mujer
en la sombra (1992)— , la mano creadora de su
esposa María Martínez Sierra*, de quien se sabe
colaboró con él, pero de quien se sospecha escri­
bió la mayoría de las obras que firmaba su ma­
rido, del que se separaría en 1922. En cualquier
caso, el asunto es que se trata de un teatro temu-
rista, muy influido por Maeterlink — a quien tra­
dujo— , en el que lo poético irrumpe en el drama
realista dotándolo de un optimismo con no poco
de ñoñería. No obstante, y aunque su fama se
debe a su «creación» teatral — con la que consi­
guió una popularidad que no ha resistido el paso
del tiempo— , comenzó publicando el poemario
Poema del trabajo (1898), escrito a los 17 años y
prologado por Benavente*, al que siguieron otras
obras no de teatro, acaso como reacción al fra­
caso de su comedia Mamá en un certamen con­
vocado por el diario El Liberal, si bien esta sería
estrenada con éxito en 1913. Dichas obras son
Diálogos fantásticos (1899), los poemas en
prosa de Flores de escarcha (1900), las novelas
Almas ausentes (1900), que fuera Premio de la Bi­
MARTÍNEZ SIERRA
blioteca Mignon, Horas de sol (1901), Pascua flo ­
rida (1903), las novelas cortas de Sol de la tarde
(1904), La humilde verdad (1905), los ensayos
Hamlet y Alma de Sarah Bem hardt (1905) y La
tristeza del Quijote (1905), las obras irrepresenta- y 1934. Tras la Guerra Civil hubo de exiliarse
bles, en realidad cuentos poemáticos en forma
dramática, de Teatro de ensueño (1905), volumen
con ilustraciones líricas de Juan Ramón Jiménez*,
las prosas poéticas de Motivos (1905) o la novela
Tú eres la paz (1906). A estas, siguieron otras mu­
chas —ya paralelamente a su producción teatral— ,
de las que merecen destacarse La feria de Neuilly
(1907), una suerte de memorias frívolas sobre Pa­
rís, los cuentos de Aldea ilusoria (1907), el poe­
mario La casa de la primavera (1907), libro que
incluye versos de Rubén Darío (véase MODER­
NISMO), el ya citado Juan Ramón, Eduar,do Mar-
quina*, Francisco Villaespesa* y Enrique Díez-
Canedo*, los ensayos de Todo es uno y lo mismo
(1910), las novelas El amor catedrático (1910),
El diablo se ríe (1916) y Abril melancólico
(1916), nuevos ensayos, entre ellos Feminismo,
feminidad, españolismo (1917), Fuente serena
(1918) y La mujer moderna (1920) — interesantes
dada su peculiar relación literario-sentimental con
su esposa— , y el volumen de cuentos Cada uno y
su vida (1924), por ejemplo. Fue autor, asimismo,
de los libretos de zarzuela de Las golondrinas
(1912) y La llama (1918), de la comedia lírica, nesco y Thomton Wilder.
con música de Joaquín Turina, Margot (1914), au­
tor también de la partitura del «misterio» titulado MARTÍNEZ SILÍCEO MUÑOZ, Juan (Villagarcía
Navidad (1916), y del ballet, para Manuel de Fa­
lla, El amor brujo (1915).
Pero hemos dicho que, en el grueso de su obra, el
género al que debe su hueco en la Historia de la
Literatura es el teatro, y acaso sea así por obras
como: Torre de marfil (1908), Juventud, divino
tesoro (1908), La sombra del padre (1908), Pri­
mavera en otoño (1911), Canción de cuna (1911)
— llevada al cine, recientemente, por el director
José Luis Garci—■, Lirio entre espinas (1911),
Madame Pepita (1912), el conocido monólogo
Sólo para mujeres (1913), La Pasión (1914),
Amanecer (1915), El reino de Dios (1916), La
adúltera penitente (1917), Sueño de una noche de
agosto (1918), Cada uno y su vida (1919), Don
Juan de España (1921), Rosas mustias (1926), El
camino de la felicidad (1929) — en colaboración
con el ya mencionado Eduardo Marquina— y
Triángulo (1930), entre otras muchas. Hay que
destacar, además, su labor como traductor en
obras, por ejemplo, de Santiago Rusiñol*, Jules
Renard, Tristan Bemard, Goldoni o Ibsen.
MARTÍNEZ SIERRA, María (San Millón de la Co­
gollo, Logroño, 1874-Buenos A ires, 1974)
Narradora, ensayista y traductora. Esposa de
Gregorio Martínez Sierra* entre 1900 y 1922, su
572
verdadero nombre era María de la O Lejárraga.
M aestra nacional durante algunos años, estudió
Pedagogía en Bélgica, fue activa feminista, mili­
tante del PSOE y diputada por Granada en 1933
primero en Niza, después en México, Nueva
York y, finalmente, Argentina. Si, como se sos­
pecha, fue la mano oculta de muchas de las obras
de su marido, cabe decir — tales conclusiones se
desprenderían de los títulos firmados por Grego­
rio Martínez Sierra— que su literatura es de un
sentimentalismo sensiblero, blando y temurista,
carente por completo de intensidad y hondura.
Si, por el contrario, tuviéramos por suyas solo las
obras que firmó con su nombre, su literatura no
deja de ser una suma de reivindicaciones socia­
les y colectivistas, de carácter didáctico y no
exentas de intensidad, pero de escaso valor lite­
rario. Tal es así en Cuentos breves (1899), lectu­
ras recreativas para niños, el ensayo La mujer es­
pañola ante la República (1931), los textos
autobiográficos Una mujer po r los caminos de
España. Recuerdos de propagandista (1952) y
Gregorio y yo: medio siglo de colaboración
(1953; reed., 2000), o las narraciones Viajes de
una gota de agua (1954) y Fiesta en el Olimpo y
otras diversiones menos olímpicas (1960). Fue,
además, precisa traductora de M aeterlink, Io-
de la Torre, Badajoz, 1486-Toledo, 1557)
Tratadista. Más conocido por el nombre con el
que figura en esta entrada, también lo fue por el
suyo verdadero, Juan Martínez del Guijo o Juan
Martínez Guijarro — no hay consenso respecto a
este particular— , además de como el cardenal
Silíceo. Parece ser que este asunto del apellido se
debe a que latinizó el genitivo de la rama pa­
terna, del Guijo, por el adjetivo Silíceo. Sea
como fuere, este sacerdote de familia de labrado­
res, que estudió en Llerena, en el convento de los
dominicos de Valencia, en Roma y en París, ca­
tedrático de Filosofía en la Universidad de Sala­
manca y maestro de Felipe II en sus años de prín­
cipe, fue obispo de Cartagena, arzobispo de
Toledo desde 1545 y cardenal nombrado por Pa­
blo IV. Eminente matemático, pedagogo y filó­
sofo, fue llamado «padre de los pobres» pues,
según parece, a ellos dedicó, y no al enriqueci­
m iento de su familia, todas las rentas y bienes
que originaba el arzobispado, como demuestran
los diferentes centros que construyó para los más
desfavorecidos. Entre sus obras, se cuentan, ade­
más de profundos y extensos com entarios a la
obra de Aristóteles, una Arithmetica theorica et
practica (París, 1514), In prim am Alfonseam
sectionem in qua primaria dyalectices elementa
573
comperiuntur (Salamanca, 1520), Opus quod
calculationem appellant (Salamanca, 1520), el
tratado De divino nomine lesus per nomen tetra-
grammaton significaío liber unus (Toledo,
1550), Dominicae praecationis expositio (To­
ledo, 1550), Defensorium statuti Toletani (To­
ledo, 1554) y Orationis... «Salvae reginae...» ex­
positio (Toledo, 1555).
MARTÍNEZ DE TOLEDO, Alfonso -> Véase AR ­
CIPRESTE DE TALAVERA; Alfonso M artínez
de Toledo.
MARTÍNEZ TORNEL, José (Murcia, 1845-1916)
Entre las obras de este periodista destacan R o ­
mances populares m urcianos (1876) y la zar­
zuela Fuensanta (1909).
MARTÍNEZ TORRES, Augusto (M adrid, 1942)
Narrador. Nieto de Martínez Olmedilla* y desta­
cado crítico cinematográfico del diario El País,
autor de diferentes obras sobre el género y de
diccionarios que gozan de extraordinario presti­
gio, ha dirigido dos largom etrajes y producido
infinidad de cortos. Es autor, asimismo, de una
nutrida obra narrativa, en la que destacan nove­
las como Fases de la luna (1974), El viaje en
tren (1974) y Fuego de mis entrañas (2001), in­
fluida por Nabokov, así como el libro de entre­
vistas con directores y guionistas españoles Ci­
neastas insólitos (2001) y La memoria fílm ica
(2002), volumen de memorias en el que, desen­
fadadam ente y entre el ensayo y la ficción,
aborda sus experiencias cinematográficas.
MARTÍNEZ VILLERGAS, Juan (Gomeznarro, Va­
lladolid, 1816-Zamora, 1894)
Poeta. Individuo de vida agitada, como conse­
cuencia de sus problemas económicos y de algu­
nos de sus escritos, estudió en la escuela rural de
su pueblo y, tras quedarse huérfano, viajó a Ma­
drid, donde comenzó a trabajar en la Oficina de
Contaduría. Lector voraz, con tan solo 21 años
ya eran conocidas sus composiciones jocosas y
satíricas, contrapunto del Romanticismo* impe­
rante. Ideológicamente, fue republicano, e inter­
vino activamente en la política del m omento y
en la prensa, desde la que criticó duramente a los
políticos conservadores, sobre todo a Narváez y
Espartero, lo que le supuso ir en varias ocasio­
nes a la cárcel. Fundó diversas publicaciones; en
1861, en Cuba, el periódico El Moro Muza, el
cual, en sucesivos viajes al país caribeño, re-
fundó una y otra vez hasta 1871, y, en Argentina,
en 1875, el semanario A ntón Perulero. A estas,
deben sumarse otras específicamente de carácter
satírico como El Tío Camorra, Don Circunstan­
cias, Patifiesto y Jeremías, creadas en colabora­
MÁRTIR DE ANGLERÍA
ción con el folletinista Wenceslao Ayguals de
Izco*. Fue, asimismo, gran viajero — forzado
por los efectos que producían sus textos— , y, en
el mundo literario, además de sus poemas bur­
lescos y satíricos, en los que se muestra como
gran versificador, escribió novelas mediocres a
imitación del francés Eugéne Sue, como Los
misterios de M adrid (1844-1845), La vida en el
chaleco (1859) o Los espadachines (1869), y
piezas teatrales, caso de Ir por lana y salir tras­
quilado (1843), El padrino a mojicones (1843) o
Palo de ciego (1845). Pero los terrenos donde
más destaca son, como ya queda dicho, el de las
poesías satíricas y festivas y el del periodismo
crítico-costumbrista; en ese ámbito, sobresale
con títulos como Poesías jocosas y satíricas
(1842), El baile de las brujas (1843), Los políti­
cos en camisa (1845), Los siete mil pecados ca­
pitales (1846), el volumen de crítica literaria, en
el mismo tono sardónico, Juicio crítico de los
poetas españoles contemporáneos (1854) y El
dómine Lucas (1872). Es im portante reseñar
que, pese al escaso interés de sus creaciones, su
cultura le permitió descubrir el error de Adolfo
de Castro y Rossi* que había atribuido a Cervan­
tes* la autoría de la obra El buscapié.
MÁRTIR DE ANGLERÍA, Pedro (Arona, Italia,
1459-Granada, 1526)
Humanista. De nombre verdadero Pietro Martire
d’Anghiera, en sus obras latinas emplea la forma
adjetiva Anglerius, aunque es conocido como fi­
gura en la entradilla. Estudió Medicina, y se cree
que fue médico del rey Luis XI de Francia. En
Roma sirvió a algunos cardenales, y, en 1487, el
conde de Tendilla lo trajo, con el patrocinio de
Isabel la Católica, a España, en donde enseñó,
junto a Lucio Marineo Sículo*, latín en la corte y
fue protonotario apostólico y consejero y cro­
nista de Indias. Tuvo como alumno a Garcilaso
de la Vega* y fue uno de los principales difuso­
res del humanismo entre la nobleza. En latín, es­
cribió himnos, epigramas y cantos que se publi­
carían en Opera (Sevilla, 1511). Pero acaso sus
obras fundamentales sean el extenso epistolario
Opus epistolarum (Alcalá, 1530), a partir del
cual puede tenerse una idea cabal de los sucesos
históricos acaecidos en España entre 1488 y
1525, y, escritas entre 1511 y 1516, con no pocos
ecos de los modos de la historiografía clásica, so­
bre todo de Tito Livio, las Décadas de orbe novo
(Alcalá, 1530), su obra fundamental — traducida
al inglés y al alemán en 1555 y 1582, respectiva­
mente— , cuyos importantes y minuciosos mate­
riales sobre hechos políticos, hazañas militares,
fauna, flora, religiones indígenas y costumbres
provienen de sus continuos contactos con nave­
gantes y conquistadores.
MÁRTIR RIZO
M Á R T I R R I Z O , J u a n P a b l o (Madrid, 1593-1642)
Tratadista. Sacerdote, era, según él mismo afir­
maba, nieto de Pedro Mártir de Anglería*, aun­
que no es probable que así fuera. Buen traductor
de obras latinas y francesas, y activo polemista,
participó en numerosas controversias, fue íntimo
amigo de Quevedo* y el más duro de los críticos
de Lope de Vega*, contra quien ayudó a escribir
a Pedro Torres Rámila* su violentísim a obra
Spongia (1617), en la que también participó
Cristóbal Suárez de Figueroa*. Defensor de las
ideas aristotélicas, es autor de obras en las que
confluyen juicios morales con inestimables
apuntes históricos, entre las que destacan, ade­
más de no pocos poemas, obras influidas por Tá­
cito tales como Historia de la vida de Lucio An-
neo Séneca español (Madrid, 1625), N orte de
príncipes (Madrid, 1626), Defensa de la verdad
que escribió don Francisco de Quevedo y Ville­
gas (Madrid, 1628), Historia trágica de la vida y
m uerte del duque de Virón (B arcelona, 1629)
— que inspiró El mariscal de Virón a Pérez de
M ontalbán*— , H istoria de Cuenca (Madrid,
1629) y El Rómulo (Madrid, 1633), entre otras.
M A R T O R E L L , J o a n o t (Gandía, Valencia,
1413/1415?-?, 1468/1470?)
Novelista en lengua catalana. Caballero de aza­
rosa vida de quien sabemos solo que estuvo im­
plicado en numerosas querellas y que conoció las
cortes de Portugal, Inglaterra y Nápoles. Además
de unas cartas de batalla, escritas según los cáno­
nes jurídicos y militares de la época, que cruzó,
en 1437, con Joan de Montpalau por el agravio a
su hermana Damiana Martorell, y del poema ina­
cabado Guillem de Varoic (una adaptación de
otro francés titulado Gui de Warwick), conoce­
mos su obra fundamental, la novela de caballe­
rías* Tirant lo Blanc, la mejor novela catalana
medieval y una de las más importantes del gé­
nero. Se sospecha, asimismo, su posible autoría
de la también novela de caballerías, esta incon­
clusa, Flor de cavallería, pero todo queda en una
especulación más o menos fundada. En cuanto al
Tirant, parece que comenzó a redactarla en 1454,
si bien ni las tres partes que Martorell escribiera,
dedicadas al infante Fernando de Portugal, ni la
continuación de M artí de Galba*, llegaron a
verse publicadas hasta la edición de Valencia de
1490. En ella, juzgada por Cervantes* — para
quien fue la primera de las novelas de caballe­
rías— como «tesoro de contento y mina de pasa­
tiempo», confluyen ironía, comicidad y descrip­
ciones en lo que es ya un primer intento de
parodia de este tipo de literatura. Influida por el
Llivre de l ’ordre de cavayleria, de Ramón Llull*,
por la Crónica, de Ramón M untaner*, la Vita
nuova, de Dante, las Epístolas, de Petrarca, y la
574
Fiammetta y el Decamerón, de Boccaccio, nos
cuenta el viaje y aventuras del protagonista, Ti­
rant, desde Inglaterra, a través de Sicilia, el Im­
perio griego y el Norte de África, hasta Constan-
tinopla, donde el héroe muere. Esta acción sigue
con casi total fidelidad un hecho histórico: la ex­
pedición a Oriente del caudillo italiano Roger de
Flor (1262-1307). La diferencia respecto a otros
libros de esta índole está, precisam ente, en la
mezcla que se da en el Tirant entre ficción y rea­
lidad, ya que los episodios caballerescos que en
él se narran tienen un aura de autenticidad inu­
sual en el género. Destacan el gusto realista del
texto, patente sobre todo en los momentos de
amor entre Tirant y Carmesina, las alternancias
entre batallas y episodios amorosos, no tan ca­
prichosas como eran frecuentes en otros títulos,
y la combinación del estilo latinizante de los dis­
cursos largos con la sencillez y los valencianis­
mos de los diálogos. Se trata de un realismo que
se asienta en una nueva forma de narrar, en una
naturalidad que, sin esfuerzos, encuentra los de­
talles, actitudes y palabras de la vida diaria, todo
ello con una simplicidad y verismo naturalista
que aproximan el libro a la novela moderna. Sin
duda, el texto emplea los medios de expresión de
un arte distinto, sin nada que se le asemeje en la
Edad Media. Asimismo, Tirant no es un caba­
llero andante como los demás, ya que pone su es­
pada al servicio de la cristiandad amenazada por
los turcos, desapareciendo de la obra con ello
todo lo fantástico y variando el concepto del
amor cortés por el de un extremado sensualismo.
Existe un problema respecto a las características
peculiares de la lengua en que se escribió: el va­
lenciano-catalán. En el castellano de entonces no
podían escribirse las sabrosas desvergüenzas del
Tirant, ni alcanzarse el realismo circunstancial y
cotidiano que prodiga la novela valenciana, ra­
zones por las que la traducción al castellano
pierde muchísimo. La obra, que se tradujo al es­
pañol en 1511, influyó notablemente, sin em ­
bargo, en autores como Ariosto, Matteo Bande-
11o o el ya mencionado Cervantes. No obstante,
la novela no tuvo demasiado éxito popular, tal
vez porque el realismo prematuro y las descama­
das crudezas que en ella se narran no llenaban las
exigencias de los lectores habituales de los libros
de caballerías.
M A R U J Á N C E R Ó N , J u a n P e d r o (Sevilla/Cá­
diz?, ?-?, 1770)
Poeta. Pasó no pocos apuros con la justicia tras
acusar a José de Cañizares*, entonces censor de
comedias, de dictador. Conocido por sus sátiras
y coplas, también tradujo obras de Cario Gol-
doni, caso de La buena hija (1762), y escribió, él
mismo, piezas teatrales de cierto éxito.
575
MARURI, Julio (Santander, 1920)
Poeta. Aficionado a la pintura, algo que compar­
tía con su amigo de la infancia José Luis H i­
dalgo*, comenzó a estudiar Dibujo en 1933, pero
en 1938 fue llamado a filas, si bien llegaría a ex­
poner en 1948. Vinculado al grupo de José Hie­
rro* y el mencionado H idalgo en torno a la re­
vista Proel, fundada por los tres, ha mantenido
con ellos una estrecha amistad. Es en 1944, fe­
cha en que se encuentra de nuevo con su viejo
amigo Hidalgo y conoce a Hierro y a Carlos
Bousoño*, cuando publica su prim er poema en
la revista Espadaña. Poco después, en 1947,
muere su amigo de siempre y, en 1950, tras leer
a san Juan de la Cruz*, y como consecuencia de
una crisis personal y espiritual, ingresa en el Co­
legio Preparatorio de los Carmelitas Descalzos
de Navarra; un año más tarde, iniciaría el novi­
ciado en Larrea para vivir después en el con­
vento de Begoña con el nombre de fray Casto del
Niño Jesús. No obstante, una crisis religiosa lo
lleva a Bélgica y a Francia, donde, tras abando­
nar la Orden, residirá por largo tiempo en París
dedicado a la pintura. Se trata de un poeta com­
prometido y crispado, al igual que aquellos, cu­
yas intenciones, aunque también en la línea de la
rehumanización, dem uestran, no obstante, m a­
yor serenidad y, acaso, hondura. Sus primeros
versos, de 1940, reciben la influencia del simbo­
lismo* español de comienzos del siglo XX. Son
sus poemarios: Las aves y los niños (1945), Los
años (1947), accésit del Premio Adonais, Obra
poética (1956), que incluye un poem a-prólogo
de Vicente Aleixandre*, Antología poética
(1957), por la que fue galardonado con el Premio
N acional de Literatura, Unos poem as (1959),
Como animal muy limpio (1963) y Entre Laredo
y Holanda (1970).
MARZAL, Carlos (Valencia, 1961)
Poeta. Filólogo, profesor de instituto y crítico en
diferentes publicaciones, entre ellas A BC Cultu­
ral, codirigió la revista Quites, revista taurina de
literatura. Es autor de cierto conceptism o y de
tendencia metafísica, influido por Juan Ramón
Jiménez*, Francisco Brines*, Gil de Biedma* y
Claudio Rodríguez*, y al que la crítica ha situado
ya en la corriente de la poesía de la experiencia*.
Aunque no exenta su poesía de un descreimiento
que lo lleva a adoptar una postura burlona, sobre
todo cuando aborda con ligereza hum orística
cuestiones como la intrascendencia del arte, y
que sin duda sigue los cánones de la poesía ur­
bana y del hedonismo descarado de la m encio­
nada estética de la experiencia, la suya ahonda
de una forma absoluta en lo más hondo y ambi­
guo de la individualidad, lo que da lugar a una
poética de marcada tendencia metafísica, cuya
MAS Y LAGLERA
vocación reflexiva da cuenta de su nihilismo.
Poesía inicialmente de corte narrativo, ha ido de­
rivando hacia otra por así decir más poética, en
la que abundan las preguntas y la cavilación con­
tinua, dependiente siempre de la contemplación,
más espiritual y en la que la extrañeza de vivir se
manifiesta con sus rasgos más conspicuos, dando
cuenta de los agravios del amor, de la perpleji­
dad que este y la realidad toda provocan y de los
enigmas que suscita la palabra misma. Hay algo,
asimismo, de ascetismo visionario y clarividente
en la búsqueda de lo esencial, que se exalta y se
manifiesta en el verso mismo, si bien a través de
una retórica desbordante, de imágenes hermosas
y métrica impecable, que crean una convivencia
perfecta entre reflexión y lirismo. Incluido en las
más im portantes antologías poéticas, destacan
obras como: El último de la fiesta (1987), Cua­
tro noches (1988), La vida de frontera (1991),
Los países nocturnos (1996), Metales pesados
(2001), con la que obtuvo el Premio de la Crítica
ese mismo año y el Nacional de Literatura en
2002, y Poesía a contratiempo (2002).
MARZO, José (Madrid, 1967)
Narrador. Autor crítico con su propia generación,
sobre todo con la tendencia a la frivolidad, es au­
tor, entre otras, de la novela Un rincón para César.
MAS, Dimas (Tetuán, 1953)
Narrador. Este autor barcelonés, aunque nacido
en Tetuán, combina en sus obras el gusto por la
trama folletinesca, aunque también por las ambi­
güedades de un Kafka. Es autor de las novelas El
tesoro de Fermín M inar (1992) y Nadie es per­
sona (1997), en la que recrea la Barcelona de
mediados del siglo xix.
MAS, Miguel (Valencia, 1955)
Poeta. Licenciado en Filología Hispánica por la
Universidad de Valencia, es autor de versos en
los que deslum bra la sensualidad em ocionada
del mundo físico, pero desde una visión honda
de la emoción que este emana y adoptando una
perspectiva realista que da cuenta no solo de las
vivencias, sino del nihilismo consecuente y pre­
vio a la propia mirada poética. Entre sus poema­
rios, destacan: Frágil ciudad del tiempo (1975),
Celebración de un cuerpo horizontal (1978), El
testigo (1982), La hora transparente (1985), Os­
cura como la carne (1992) y Amanecer clandes­
tino (1998).
MAS Y LAGLERA, José (Écija, Sevilla, 1885-
Madrid, 1941)
Novelista. Hijo del poeta Benito Mas y Prat*, fue
discípulo de Vicente Blasco Ibáñez* y, desde su
llegada a Madrid en 1909, colaborador en nume­
MAS Y PRAT
rosas publicaciones, entre ellas Mundo Gráfico y
ABC. Viajante de comercio, sus novelas, en las
que se combina el naturalismo*, ya demasiado
manido por entonces, con los elementos propios
del costumbrismo*, evidencian un compromiso
social que, aunque de un modo simplista, en sus
últimas obras derivó en la ironía política. No
obstante, alcanzó gran éxito, como se demuestra
en las traducciones que se hicieron de sus obras
a las principales lenguas europeas. Publicó sus
novelas, al igual que el mencionado Blasco lbá-
ñez, en ciclos; así, al de «Novelas de la mujer»
pertenecen Soledad (1915), Sacrificio (1918) y
Esperanza (1919), y la serie «Novelas sevilla­
nas» la forman La bruja (1911), La estrella de la
Giralda (1918), La orgía (1919), Por las aguas
del río (1921), Hampa y miseria (1923), y La lo­
cura de un erudito (1926). Están, asimismo, la
serie «Novelas alucinantes», formada por El
baile de los espectros (1916), Los sueños de un
morfinómano (1921) y La huida (1927), una
«Novela de Castilla», El rastrero (1922), una «No­
vela exótica», La piedra del fuego (1924), una
«Novela de Galicia», la titulada La costa de la
muerte (1928), «Novelas del campo andaluz»,
como Luna y sol de la marisma (1930) y El re­
baño hambriento en la tierra feraz (1935), y, por
fin, las «Novelas docentes» Yo soy honrada, ca­
ballero (1932) y En la selvática Bribonicia
(1932).
MAS Y PRAT, Benito (Écija, Sevilla, 1846-1892)
Poeta. Padre de José Mas y Laglera*, fundó di­
versas publicaciones periódicas, y, aunque pu­
blicó novelas, como La redoma de homúnculus
(1880) y La dama blanca (h. 1885), y zarzuelas,
entre ellas Agustina de Aragón (1891), fue poeta
influido por Bécquer* en poemarios como Hojas
secas (1872), Nocturnos (1875) e Idea de Dios
(1879).
MASDEU, Juan Francisco (Palermo, Italia,
1744-Valencia, 1817)
Tratadista. Aunque nacido en Italia, era de fami­
lia catalana y, tras ingresar en la Compañía de Je­
sús en 1759, ya en 1767 vivía en España, lo que
lo obligó, en ese año, a someterse al decreto de
expulsión de los jesuitas. Volvió a Italia, donde
permaneció hasta 1814, fecha en la que regresó
de nuevo a nuestro país. Aunque el eje de su obra
lo dedicó, al igual que otros autores, como es el
caso de Juan de Andrés* y Lampillas*, a defen­
der el estado de las letras españolas frente a los
ataques italianos, sus primeras com posiciones
fueron poéticas: una serie de sonetos arcaicos y
una traducción de diversos poetas castellanos del
Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO) que editó, en
dos tomos, en 1788. Su obra fundamental, que ya
576
comenzara a redactar durante su exilio italiano,
en 1781, y de la que apareció en Foligno un pri­
mer volumen: Storia critica di Spagna e della
cultura spagnuola in ogni genere, preceduta da
un discorso preliminare, es la Historia crítica de
España y de su cultura, publicada en español, en
veinte tomos, entre 1783 y 1805, en la que, a di­
ferencia del citado Lampillas — cuyo tono era
apologético— , opta por ser crítico, como indica
el propio título. Aunque su intención era que apa­
reciera publicada completa en Italia y en italiano,
después del fracaso de los dos primeros volúme­
nes en esa lengua se dio cuenta de que una obra
así no habría de gozar de éxito en aquel país y la
publicó aquí. Dicho fracaso se debió a una falta
de tacto político por parte de Masdéu, ya que el
texto demostraba una cierta animadversión hacia
los italianos. En él, que abarca únicamente hasta
el siglo xi, el criticismo resulta excesivo, y llega
incluso a negar cuantos episodios o personajes
contengan elementos legendarios, lo que le lleva
a cuestionar la existencia misma del Cid, a pesar,
incluso, de que ya se había hallado la Historia
Ruderici. Dichas dudas, que incluían no pocas
tradiciones hispánicas absolutamente documen­
tadas, tuvieron como consecuencia la inclusión
de la obra en el Indice de la Inquisición.
Mientras publicaba su monumental Historia, y al
tiempo que se implicaba en todas las polémicas
sobre el valor de la literatura española, editó,
además de la ya mencionada antología de poetas
del Siglo de Oro, trabajos de epigrafía latina y de
numismática o varias vidas de santos, una Colec­
ción de lápidas y medallas (1789), un Memorial
(1800), contra la Revolución Francesa, un Arte
poética fácil (1801), escrita en diálogo, y un Arte
poética italiana (1803).
MASIP, Paulino -» Véase MASSIP ROCA, Pau­
lino.
MASÓ SIMÓN, Salustiano (Alcalá de Henares,
Madrid, 1923)
Poeta. Traductor y corrector, es autor de poema­
rios, en la línea de la poesía social* existencia-
lista, en los que su máxima preocupación es la
responsabilidad cívica, a la que se unen, sin em­
bargo, planteamientos individualistas que, en
ocasiones, le llevan a investigar en la escritura
automática. Destacan libros como Contem pla­
ción y aventura (1957), accésit del Premio Ado-
nais, Historia de un tiempo futuro (1961), nuevo
accésit en el Premio Adonais, Jaque mate
(1962), Premio Guipúzcoa, La pared (1964), ga­
lardonado con el Premio Eduardo Alonso, Canto
para la muerte (1968), finalista del Premio Leo­
poldo Panero, La m úsica y el recuerdo (1969),
Premio Ciudad de Palma, Coro concertado
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(1971), Pentagrama sin pájaros (1973), Ejerci­
cios de contrapunto (1975), A s í es Babilonia
(1978), Canción de lo tachado (1980), Las glo­
sas del oscuro (1981), Premio Ciudad de Bada­
joz, Poesía escogida (1984) y Don de fábula
(1986), que fue Premio Ciudad de Irún. Además
de los muchos galardones mencionados, en 1986
recibió el Premio Nacional de Traducción de Li­
teratura Infantil y Juvenil por la obra El viento
de los sauces.
MASOLIVER, Juan Ramón (Zaragoza, 1910-
Barcelona, 1997)
Crítico literario. Licenciado en Filosofía y Letras
y en Derecho por la Universidad de Barcelona,
fundó, en la Universidad de Génova, en la que
fue lector, un lectorado en lengua catalana, ade­
más de la revista Hélix, en 1929, que fue la que
introdujo el surrealismo* en Cataluña. Colabora­
dor de diarios como La Vanguardia, del que fue
corresponsal en diversos países y del que dirigi­
ría su sección literaria, y de El Sol, dirigió en
Barcelona, entre 1944 y 1947, la revista Entre­
gas de Poesía, y fue miembro fundador de Des­
tino. Estuvo vinculado a grandes intelectuales
del siglo xx, como Dalí*, su primo Luis Buñuel*
o James Joyce y Ezra Pound, de quien fue secre­
tario en Italia, país que consideraba su segunda
patria. Fue traductor de autores italianos, como
Cavalcanti o Gadda, así como de otros catalanes,
caso de J. V. Foix* y Gimferrer*. Amigo de Dio­
nisio Ridruejo*, con quien compartió su apoyo
al bando franquista durante la Guerra Civil, fue
nombrado delegado de Prensa y Propaganda, si
bien renegó de sus filiaciones políticas en plena
primera posguerra, completamente asqueado del
clima que se había instalado en España. La ma­
yor parte de su obra periodística la escribió en
catalán, demostrando, en su frecuente herm e­
tismo, profundas cultura y erudición, hondo libe­
ralismo estético y esa habilidad cronística de au­
tores como Corpus Barga* o González Ruano*.
Entre sus obras, destacan: Guía de Roma e itine­
rarios de Italia (1950), Presentación de James
Joyce (1981) y Antología poética de Ausiás
March (1981). En 1994 se publicó una recopila­
ción de sus artículos titulada Perfil de sombras.
MASOLIVER RODENAS, Juan Antonio (Barce­
lona, 1939)
Novelista y poeta. Sobrino de Juan Ramón Ma-
soliver*, es autor de lenguaje seco, sin fiorituras,
que publicó tardíamente. Coetáneo de los novísi­
mos*, en sus versos dom inan dos obsesiones
centradas en la memoria: la infancia y la adoles­
cencia y el descubrimiento del sexo. Se trata de
un autor desubicado generacionalmente, de verso
profundo, marcado por la densidad existencial, de
MASSIP ROCA
modo que las dos cuestiones centrales menciona­
das se desdibujan en un marco desolado, triste y
no desde luego idílico, como en gran parte de la
poesía cuando evoca la infancia. Exactamente lo
mismo sucede cuando se ocupa del sexo y el amor,
entendidos de forma contradictoria y en donde la
vergüenza, la crueldad, el horror y, en gran me­
dida, lo escatológico, definen el espacio de una
memoria angustiada. Destacan sus poemarios
Vertedero de Otaca (1987), Poesía reunida
(1999), en el que se recogen libros anteriores,
como El jardín aciago, La casa de la maleza, En
el bosque de Celia y Los senderos del mar, así
como buen número de poemas dispersos escritos
entre 1977 y 1998, todo ello prologado por An­
drés Sánchez Robayna*, al que hay que añadir La
memoria sin tregua (2002). Entre sus novelas hay
que citar Retiro lo escrito (1988) y Beatriz Miami
(1991). Asimismo, publicó, en colaboración con
Fernando Valls, una antología de cuentos, Los
cuentos que cuentan (1998), en la que figuran au­
tores como Marcos Giralt*, Javier Cercas*, Juan
Bonilla*, Antonio Soler*, José Ovejero* o Pedro
Sorela*, entre otros.
MASSANÉS I DALMAU, María Josepa (Tarra­
gona, 1811 -Barcelona, 1887)
Poetisa. Dentro de la Renaixen9a* catalana, es­
cribió poemarios, tanto en catalán como en espa­
ñol, que, desde un tibio Romanticismo* inicial,
derivaron en el realismo*. Destacan títulos como
Poesías (1841) y Flores marchitas (1850), a los
que habría que añadir la Antología poética edi­
tada en 1991.
MASSIP ROCA, Paulino (La Granadella, Lérida,
1899-Cholula, México, 1963)
Dramaturgo y novelista. Periodista en diarios
como La Estampa, El Sol y La Vanguardia, y
más conocido como Masip, dirigió La Voz y, tras
la Guerra Civil, en la que luchó con los republi­
canos, hubo de exiliarse en México, circunstan­
cia que marcaría la temática de una obra fiel a los
modos realistas. En aquel país sería colaborador
de las publicaciones del exilio, tales como La Es­
paña Peregrina o Las Españas, entre otras, pero
permanecería al margen de las grandes corrien­
tes literarias, lo que lo conduciría a un olvido en
el que ha permanecido durante años. A pesar de
su implicación emocional y vital en la Guerra Ci­
vil, en sus obras el conflicto se trata con una sor­
prendente objetivización, lo que convierte sus
textos en antidoctrinarios y equilibrados. Se
trata, sin duda, de uno de los autores que con m a­
yor hondura y capacidad ha afrontado literaria­
mente el conflicto, así como de uno de los escri­
tores que mejor ha sabido usar el lenguaje
coloquial en personajes populares descritos con
MATA
gran maestría y sobriedad. Además del poemario
Líricos remansos (1917) y de numerosos guio­
nes cinematográficos, destacan sus novelas El
diario de Hamlet García (México, 1944), acaso
su obra más conocida, editada por primera vez
en España en 1987 y que sería reeditada, con
prólogo de Muñoz Molina*, en 2000, La aven­
tura de Marta Abril (1953) y las reunidas en La
trampa (1954). Fue autor, asimismo, del libro de
relatos De quince me llevo una (1949) y de las
piezas teatrales Dúo (1929), La frontera (1932),
El báculo y el paraguas (1936), El hombre que
hizo un milagro (1944) y El reemplazo (1955).
MATA, Jordi (Barcelona, 1966)
Narrador en lengua catalana. Licenciado en Geo­
grafía e Historia y autor multipremiado, se carac­
terizan sus obras por el extraordinario dominio
de la intriga, en el más puro estilo de novela del
género, registro a través del cual propone revi­
siones históricas que aumenten el atractivo de lo
que es una buena literatura de entretenimiento.
Hay que destacar sus novelas L ’espós infernal
(1990), Am ors maleíts (1992), El comprador
(1994), El capvespre de l ’heroi (1995), Reines i
peons (1996), galardonada con el Premio Ciudad
de Alzira, El misteri de Berlín (1997) —El mis­
terio de Berlín (1998)— , con la que obtuvo el
Premio Sant Jordi, La compassió del dimoni
(1999), Premio Joanot M artorell, y La segona
mort de Shakespeare (1999), que obtuvo el Pre­
mio Néstor Luján de Novela Histórica.
MATA, Pedro (Madrid, 1875-1946)
Novelista. Abandonó los estudios de Medicina
por el periodismo, actividad a la que se dedicó
en diarios como El Español y ABC, entre otros.
Uno de los novelistas de mayor éxito entre 1916
y 1936, sus novelas, sin pretensiones y en la lí­
nea del folletín sentimental, se acercaron a un
suave erotismo de corte naturalista (véase NATU­
RALISMO), siempre dentro de los gustos burgue­
ses en los que abundan temas como la galante­
ría, el adulterio perdonado o las circunstancias
de la familia, muy al estilo del teatro de Bena-
vente*. Técnicamente, suele em plear el relato
autobiográfico a través de manuscritos de los
que el autor solo es un copista. Destacan títulos
como Ganarás el pan (1904), las novelas cortas
La celada de Alonso Quijano (1909), El misterio
de los ojos claros (1912) y Ni amor, ni arte
(1913), o las incluidas en Irresponsables (1921),
otras novelas largas como Corazones sin rumbo
(1916), Un grito en la noche (1918), M uñecos
(1920), El hombre de la rosa blanca (1922), Una
aventura demasiado fácil (1924), El hombre que
se reía del amor (1924), Más allá del amor y de
la vida (1926), Más allá del amor y de la muerte
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(1927), La reconquista (1929), Una m ujer a la
medida (1934), El am or de cada uno (1943) y
Celosas (1945). Fue, asimismo, autor de obras
de teatro vulgares, entre ellas la comedia rural El
nublado (1923) y algunas anteriores, reunidas
bajo el título común de Teatro trágico, escritas
entre 1900 y 1915. En 1951 aparecieron, en tres
volúmenes y con prólogo de Alberto Insúa*, sus
Obras completas.
MATA I FONTANET, Pedro (Reus, Tarragona,
1811 -Madrid, 1877)
N ovelista y poeta. Médico, está considerado
como el introductor de la medicina legal en Es­
paña. De ideología liberal, colaboró en diversas
publicaciones, e incluso llegó a fundar una, La
Joven España (1839), en la que se mostraba
como defensor entusiasta de las ideas democráti­
cas, lo que le supuso el encarcelamiento y el des­
tierro en Francia. Escribió, además de numerosas
obras científicas, novelas, la mayoría de ellas de
tema histórico, en las que predominan el tono
costumbrista y ciertos ecos románticos. D esta­
can títulos como El poeta y el banquero: esce­
nas contemporáneas de la revolución española
(1841-1842), Las amazonas (1852), El idiota o
los trabucaires del Pirineo (1856), La campana
del terror (1860), La monja enterrada en vida
(1860), Los moros del R if ( 1860) y Los mártires
de Siria (1861). Debe mencionarse, asimismo, el
poemario Fotografías íntimas (1875), en el que
recogió toda su producción del género.
MATEA CALDERÓN, Antonio (Albacete, 1931)
Poeta. Además de algunas obras narrativas, entre
ellas La soga. M etáforas (1969) y La noche de
Leandro Petrull (1982), ha publicado numerosos
poemarios, de los que destacan Versos a mi ciu­
dad (1954), No busques el porqué... (romances y
miniaturas) (1957), Lírica de color (1976), Des­
terrado (1977), Sonetos en gris m ayor (1977),
por el que recibió el Premio de Poesía de la Di­
putación Provincial de Albacete, La mosca
(1978), Sembrando palabras (1979), Triángulo
epicéntrico (1982), Bodrios (1982), Viaje a la in­
gle de lina señora (1982), Eros senil (séase viejo
verde) (1984), M ujer en form a de alcancía
(1985), Heraldos de silencio (1985), Homenaje
a Terrín (1987), Concreta orfebrería (1987), Re­
tratos de mi ruta (1992), Llanura y Vallés (1995)
y Del m ar y los molinos (1998).
MATELLANES, Miguel Ángel (Sevilla, 1966)
Novelista. Importante editor, ganó el Premio de
Novela Histórica Apostrofe con la novela El libro
de los pájaros (1999), en la que se recrean las cró­
nicas* del siglo XI, las cuitas del Cid, los reinos de
Taifas, mundos mágicos y los Libros Sagrados.
579
MATEO, Andrés María (Villabrágima, Vallado-
lid, 1906)
Ensayista. Doctor en Filosofía por la U niver­
sidad de Comillas, en la que también se ordenó
sacerdote, se licenció en Teología y en Historia
por la de Madrid, fue secretario del Archivo Ge­
neral de Simancas y profesor en el Instituto de
Valladolid, tras lo cual ocuparía diversos cargos
administrativos en el Ateneo de M adrid. Perio­
dista, ha publicado numerosos ensayos, entre los
que destacan: Santo Tomás de Aquino, patrono
de las Escuelas Católicas (1925), Isabel la Cató­
lica: la mujer y la Reina (1927) y Colón e Isabel
la Católica (1942).
MATEO, Lope (Salamanca, 1898-?)
Poeta. En la línea de la poesía tradicional, ha pu­
blicado poemarios marcados por el tema caste­
llano, siempre tratado en tono heroico. Destacan
los poemarios Ráfagas de la selva (1922) y M a­
dre Castilla (1943), libros a los que habría que
añadir el ensayo Isabel la Católica (1929).
MATEO DÍEZ, Luis —>Véase DÍEZ, Luis Mateo.
MATEO LUJÁN DE SAYAVEDRA Véase MARTÍ,
Juan.
MATEOS, José (Je re z de la Frontera, Cádiz,
1963)
Poeta. Conocido recientemente, y ya merecedor
de atención por parte de la crítica, en sus versos,
influidos por ciertos m odernistas, combina los
tonos conversacionales en alejandrinos con la
reflexión autobiográfica de tono trascendente.
De cierto tono m etafísico, hay algo de honda
trascendencia religiosa en sus poemas, en los
que de m anera emotiva, pero contenida, acaso
bajo la influencia de Juan Ramón Jiménez*, re­
flexiona sobre la muerte y sus consecuencias te­
rrenales. Destaca por sus poem arios Una ex­
traña ciudad (1990), D ías en claro (1995) y
Canciones (2000) y La niebla (2003), un único
poema en endecasílabos divivido en seis partes,
a los que hay que añadir el ensayo Soliloquios y
divinanzas (1998).
MATHEU Y AYBAR, José María (Zaragoza, 1845-
Madrid, 1929)
Narrador. Abogado de profesión, escribió, ade­
más de numerosos artículos, no pocos poemas y
alguna comedia, novelas exitosas en su día, y
hoy olvidadas, como La ilustre figuranta (1886),
Un rincón del paraíso (1887), Un santo varón
(1888), Jaque a la reina (1889; 2 vols.), El santo
patrono (1892), La gran nodriza (1893), Marro-
dán Primero (1897), Carmela rediviva (1899),
G entil caballero (1900) y Aprendizaje (1904).
MATHÍAS
MATHEU Y SANZ, Lorenzo (Valencia, 1618-
1680)
Tratadista. De familia de la baja nobleza valen­
ciana, su condición de jurista — se graduó en la
U niversidad de Valencia en 1638— le ayudó a
ascender socialmente. Caballero de la Orden de
Montesa, ocupó cargos jurídicos de relevancia
con Felipe IV, hasta convertirse en alcalde de
Madrid, consejero de Indias y regente del Su­
premo Consejo de Aragón. Autor de importantí­
simos tratados jurídicos, entre ellos el Tractatus
de Regimine Regni Valenctiae, sive selectarum
interpretationum ad principaliores foros eius-
dem (Valencia, 1654 y 1656), el célebre Tracta­
tus de recriminali, sive controversiarum usufre-
quentium in causis criminalibus, cum earum
decissionibus tam in Aula Hispana Suprema cri-
minum, quam in Summo Senatu Novi Orbis
(Lyon, 1676), uno de los textos más difundidos
en los ámbitos legales en la Europa del m o­
mento, y el Tratado de la celebración de Cortes
generales del reyno de Valencia (Madrid, 1677),
fue, además, poeta en catalán y español, traduc­
tor del latín y del catalán — debe recordarse su
traducción de L ’espill, de Jaume Roig*— , autor
de comedias como Dos verdades encontradas y
Los chulos de Madrid, así como tratadista de te­
mas variados, entre ellos, claro está, la literatura.
Suyas son, además de la atribuida a él Vida y
martirio del glorioso español san Lorenzo
(1636), obras como: Relación de fiestas de laJn-
maculada (Valencia, 1653), Festivas demostra­
ciones al nacimiento del príncipe de España D.
Felipe Próspero (Valencia, 1658), Crítica de re­
flexión y censura de las censuras. Fantasía apo­
logética y m oral (Valencia, 1658) — en la que,
bajo el seudónimo de Sancho Terzón y Muela,
critica duramente El Criticón, de Baltasar Gra-
cián*— y Piedra de toque de la verdad sobre
cuál es la verdadera patria de san Lorenzo (Bar­
celona, 1673).
MATHÍAS, Julio (Málaga, 1921)
Poeta, ensayista y comediógrafo. Colaborador
en diversos diarios de su ciudad, se traslada a
Madrid donde continúa sus colaboraciones en
prensa, sobre todo en ABC. Miembro de la Aca­
demia de Bellas Artes de San Telmo desde 1954,
en 1967 ingresó en la Real de Bellas Artes de Va­
lladolid. Jefe de programaciones de Radio Na­
cional durante años, su poesía, mayoritariamente
publicada en periódicos y revistas, sigue la es­
tela de los poetas malagueños de los años cua­
renta, mientras que su teatro, en el que colaboró
con Alfonso Paso*, definido por la ironía y, a
menudo, la simple comicidad, resulta un tanto
efectista. Destacan, en su obra, el poemario So­
netos a un fantasm a (1943), las obras teatrales
MATILLA
El diablo en la puerta (1946), Nocturno cerca
del cielo (1959), La hermosa fea (1963), refun­
dición de la obra de Lope de Vega* hecha en co­
laboración con Paso, y Hasta llegar a enten­
derse (1964), versión española, también en
colaboración con el citado A lfonso Paso, de la
comedia de Tennessee Williams Period o fa d -
justment. Entre sus ensayos y biografías, mere­
cen mención: Una academia poética en el M a­
drid del siglo xviii (1957), El marqués de
Valdeflores. Su vida, su obra, su tiempo (1959),
Moratín (1964), Don Luis deAlderete y Soto, A l­
guacil M ayor de la Inquisición y curandero
(1965), Un dramaturgo del siglo XVII (1966),
obra por la que fue galardonado con el Premio
Rivadeneyra de la Real Academia Española, y
Benavente (1969), estudio biográfíco-crítico que
acaso sea uno de sus mejores trabajos.
MATILLA, Luis (San Sebastián, 1939)
Dramaturgo. Colaborador del diario Madrid, su
teatro, muy influido por la farsa y el esperpento*,
debe ser incluido dentro de las propuestas del
teatro independiente, de lo que se ha dado en lla­
mar el Nuevo Teatro Español. Preocupado por la
efectividad de sus obras en el público, estas es­
tán construidas en tomo a ciertas imágenes obse­
sivas que, a su vez, tienen como centro la aliena­
ción individual y colectiva, imágenes que dotan
a sus piezas de una cierta aura de pesadilla, así
como de un cierto hermetismo. Los títulos fun­
damentales que deben destacarse son: Una dulce
invasión (1966), La ventana (1967), F uneral
(1968), Una guerra en cada esquina (1968), El
hombre de las cien manos (1969), El Observa­
dor (1969), El adiós del mariscal (1969), Post-
mortem (1970), finalista del Premio Tirso de
M olina, El piano (1970), Ejercicios en la red
(1970), Los chicos del violón (1971), El Fer­
nando (1972) —escrita en colaboración con di­
versos autores— , Los fabricantes de héroes se
reúnen a comer (1975), Volar sin alas (1978),
Como eres (1979) — escrita con López-Mozo* y
merecedora en su día del Premio Arniches— , La
gran cacería (1979), Ejercicios para equilibris­
tas (1982), Teatro para armar y desarmar (1985)
y De aventuras p or la luz (1988). Asimismo, y
como fruto de sus muchos cursillos de teatro
para niños, hay que destacar el curioso manual, a
medio camino entre la ficción y el libro pedagó­
gico, La aventura del teatro (2000).
MATOS FRAGOSO, Juan de (Alvito, Alemtejo,
Portugal, 1608-Madrid, 1689)
Dramaturgo y poeta portugués que escribió su
obra en castellano. Estudió en Evora, aunque la
mayor parte de su vida la pasó en Madrid, ciudad
en la que trató a la mayoría de autores teatrales
580
de su tiempo, entre ellos Cáncer*, Montalbán*,
Moreto* y Diamante*, llegando a escribir obras
en colaboración con algunos, por ejemplo, con el
mencionado Moreto, La defensa de la fe y prín­
cipe prodigioso (Alcalá, 1651) y, con Moreto y
Cáncer, una de sus piezas religiosas: San Gil de
Portugal. Epígono de Calderón de la Barca*,
destacó como entremesista y, técnicamente, fue
un maestro en la construcción ingeniosa de intri­
gas, si bien su manera de hacer teatro representa
los estertores de los viejos moldes. Cuidadoso en
el uso del lenguaje, en el que muestra gran flui­
dez, a menudo resulta pedante. Además de haber
refundido piezas como El sabio en su retiro y vi­
llano en su rincón, La venganza en el despeño y
tirano de Navarra y Juan Labrador, escribió co­
medias religiosas, las más im portantes de ellas
El marido de su madre, en tomo a la vida de san
Gregorio, El Job de las mujeres; Santa Isabel,
reina de Hungría y San Félix de Cantalicio,
otras comedias de enredo como El galán de su
mujer, Lorenzo me llamo y carbonero de Toledo
y Riesgos y alivios de un manto, así como obras
históricas de corte heroico, entre las cuales las
más destacadas son: La toma de Valencia p or el
Cid, No está en matar el vencer y, sobre todo, El
traidor contra su sangre, en la que el duque de
Rivas* se inspiró para escribir El moro expósito.
Como poeta, claramente gongorino, publicó Fá­
bula burlesca de Apolo y Leucotoe (1652) y Fá­
bula de Eco y Narciso (1655), ambas claros
ejemplos de su gran capacidad para la versifica­
ción. Gran parte de sus comedias aparecieron pu­
blicadas en Comedias escogidas de los mejores
ingenios de España (1657), obra a la que hay que
añadir la primera parte de sus Obras completas
publicada en 1658 en Madrid.
MATOSES, Manuel (Valencia, 1844-M adrid,
1901)
Dramaturgo. Colaborador de diversas publica­
ciones de la época y director, con Ricardo Sepúl-
veda*, de El Mundo Cómico, empleó varios seu­
dónimos, entre ellos Ambrosio Lamela y Andrés
Corguelo, en obras como A prim era sangre
(1874), Ni tanto, ni tan calvo... (1876) y Los go­
rrones (1882), a las que hay que añadir títulos
narrativos como: Zaragata. Fragmentos de la
historia de un infeliz (1873), Del montón, retra­
tos de sujetos que se ven en todas partes (1887),
Danza de monos (1892) y Aleluyas finas (1895).
Fue, asimismo, traductor de La fierecilla do­
mada, de Shakespeare.
MATURANA Y VÁZQUEZ, Vicenta (C ádiz,
1793-Alcalá de Henares, M adrid, 1859)
Poetisa y novelista. A utora de poem arios muy
sentimentales y simplones, además de novelas
581
como Teodoro o el huérfano agradecido (1825),
Sofía y Enrique (1829) y A m ar después de
la muerte (s. a.), así como de unos Ensayos poé­
ticos (1828), reunió sus versos en Poesías
(1841).
MATUTE, Ana María (Barcelona, 1926)
N ovelista. Tras estudiar el bachillerato, co­
menzó estudios de m úsica y pintura, abandonán­
dolos más tarde para dedicarse en exclusividad
a la literatura. Prestigiosa conferenciante por
medio mundo, además de haber sido lectora en
diversas universidades estadounidenses — la
Universidad de Boston ha constituido la «Ana
María M atute Collection» con sus documentos
y manuscritos— , es miembro de la Hispanic So-
ciety of America, así como de otras prestigiosas
organizaciones culturales, como la Real Acade­
mia Española, en la que ingresó en enero de
1997. Como escritora, es una de las piezas clave
de la narrativa española del siglo xx. Con una
prosa al margen del realism o social puro, aun­
que ciertam ente com prom etida y realista, se
ocupó en sus com ienzos de los efectos de la
Guerra Civil desde la perspectiva de la infancia,
es decir desde el punto de vista de los que ella
misma llamó «los niños asombrados». Todo ello
origina una literatura en la que, sin abandonar
nunca el referente de la realidad española, lo
dramático se ve atemperado, y al propio tiempo
acentuado cruelmente, por la delicadeza de las
em ociones, unas em ociones filtradas por unos
modos narrativos en los que el lirism o ofrece
una nueva cara de la realidad social plasmada
con extraordinaria sensibilidad. Tema esencial
en sus textos es el enfrentamiento entre herm a­
nos, sus causas y, sobre todo, las consecuencias
que definirán más tarde el ámbito de los apren­
dizajes y, a la larga, el análogo proceso de amor-
odio que ferm enta en el mundo de la pareja. A
este asunto, se añaden el conflicto entre idea­
lismo y realidad, el paso del tiempo vivido como
tragedia, y la soledad y vulnerabilidad de niños
y pobres, hermanados, de algún modo, en dicha
vivencia. Cabe decir, no obstante, que, en el nú­
cleo de sus novelas, existe un ligero mani-
queísmo al que se debe que los personajes, a me­
nudo, resulten demasiado extrem os; por otra
parte, en cuanto a su lenguaje, cierta pedantería
lo hace derivar en una ficcionalidad retórica­
mente exagerada y en la que agotan las numero­
sas adjetivaciones y prolongadas descripciones.
Con los años su narrativa se fue transformando,
un cambio que consistió, esencialm ente, en el
abandono del realism o y la entrada en ámbitos
en donde lo mágico y lo legendario cobran un
protagonismo casi absoluto. Ha publicado las si­
guientes novelas: Los A bel (1948), que fue fina­
MAURA
lista del Premio Nadal, Fiesta al noroeste
(1953), por la que obtuvo el Premio Café Gijón,
Pequeño teatro (1954), Premio Planeta de ese
año y que, en realidad, había sido su primera no­
vela escrita ya en 1943, En esta tierra (1955),
reescritura de La luciérnaga, novela a la que, en
su día, le había sido negada la licencia de publi­
cación, Loshijos muertos (1958), una de sus no­
velas esenciales a la que fueron concedidos los
Premios de la Crítica y el Nacional de Literatura
M iguel de Cervantes, la trilogía titulada «Los
m ercaderes», formada por Primera memoria
(1960), con la que, en este caso sí, obtuvo el
Premio Nadal, Los soldados lloran de noche
(1964), que mereció el Premio Fastenrath de la
Real Academia Española, y La trampa (1969),
trilogía simultánea en su publicación a obras
como A la m itad del camino (1961), El río
(1963), títulos estos dos de marcado carácter au­
tobiográfico, y La torre vigía (1971), en la que
se adelantan los climas y asuntos de la fábula de
hadas que estarán presentes en sus siguientes
novelas: Olvidado rey Gudú (1996) y Aranma-
noth (2000). Es autora, asimismo, de libros de
relatos, entre los que se cuentan Los niños ton­
tos (1956), El tiempo (1956), Tres y un sueño
(1961), Historias de la A rtám ila (1961), A lgu­
nos muchachos (1968) y Sólo un pie descalzo
(1984), volumen de cuentos para niños por el
que recibió el Premio Nacional de Literatura In­
fantil y Juvenil y que continúa la tradición de
otros libros de relatos infantiles y juveniles su­
yos como: El país de la pizarra (1956), Paulina
(1960), El saltamontes verde (1960), Caballito
loco (1962), Carnavalito (1962), El polizón de
Ulises (1975), merecedor del Premio Lazarillo,
y E l verdadero fin a l de la Bella Durmiente
(1996), con el que obtuvo el Premio Ciutat de
Barcelona, todos ellos y algunos más reunidos
en un único volumen, Todos mis cuentos (2000),
al que hay que añadir sus primeros relatos in­
cluidos en Cuentos de infancia (2002). Muchas
de estas obras infantiles han sido traducidas a
más de veinte idiomas, llegando a emplearse di­
chas traducciones como textos escolares en el
extranjero. Sus relatos se publicaron en el volu­
men Cuentos completos (1978), aunque existe
un curioso libro, Casa de juegos prohibidos
(1997), en el que Pedro M anuel Víllora, espe­
cialista en la autora, compila todos los cuentos
de la autora referidos a niños cuya identidad se
rompió a causa de la Guerra Civil.
MAURA, Antonio Véase MAURA Y MONTA-
NER, Antonio.
MAURA, Gabriel -> Véase MAURA Y GAM AZO,
Gabriel.
MAURA
MAURA, Honorio -> Véase MAURA Y GAMA-
ZO , Honorio.
MAURA, Julia (Madrid, 1910-1971)
Autora teatral y novelista. Continuadora del tea­
tro de Benavente*, escribió piezas costumbristas
de corte sentimental, comedias de tesis morali­
zantes como La mentira del silencio (1944),
Siempre (1952), Chocolate a la española (1952)
y La eterna doña Juana (1954), así como algu­
nas novelas, entre ellas Eva y la vida (1943),
Como la tierra y el mar (¿1944?) y ¡Quién su­
piera escribir! (¿1945?).
MAURA Y GAMAZO, Gabriel (M adrid, 1879-
1963)
Historiador y ensayista. Hijo de Antonio Maura*,
hermano del dramaturgo Honorio Maura1*, duque
de Maura y conde la Mortera, además de emi­
nente jurisconsulto, diputado y senador, fue mi­
nistro en el último Gobierno de la monarquía y
miembro de la Real Academia Española y de las
Academias de la Historia y de Ciencias Morales
y Políticas. Entre sus obras, la mayoría ensayos
divulgativos de carácter histórico, destacan títu­
los como Rincones de la historia. Apuntes para
la historia social de España (1910 y 1941), La
política armónica (1915), Historia crítica del rei­
nado de don Alfonso XIII durante su menoridad
(1912-1925), Dolor de España (1932), Supersti­
ciones de los siglos xvi y xvii (1943), La crisis de
Europa (1952), Vida y reinado de Carlos II
(1954) y Desistimiento español en la empresa im­
perial (1959), a las que habría que añadir una
obra anterior que, a modo de adelanto de unas
memorias que jamás llegaría a publicar, se tituló
Recuerdos de mi vida (1934).
MAURA Y GAMAZO, Honorio (Madrid, 1886-
Fuenterrabía, Guipúzcoa, 1936)
Dramaturgo. Hijo de A ntonio M aura* y her­
mano del historiador Gabriel Maura*, tras estu­
diar Ingeniería y Derecho en Suiza, Alemania y
Madrid, se dedicó a viajar, y, a su regreso a Es­
paña en 1914, centró su actividad literaria en el
teatro hasta que fuera asesinado durante la Gue­
rra Civil. Autor de comedias fluidas y garbosas,
de diálogos vivos, irónicas y moralizantes, gozó
de cierto éxito y demostró conocer la sociedad
burguesa y aristocrática que retrataba en ellas.
Colaborador en algunas piezas con G regorio
M artínez Sierra*, como Susana tiene un se­
creto, Mary la insoportable y Julieta compra un
hijo, escribió, entre otras, ¡Me lo daba el cora­
zón! (1930), La noche loca (1931), El balcón de
la felic id a d (1933), El príncipe que todo lo
aprendió en la vida (1933) y Hay que ser m o­
dernos (1933).
582
MAURA Y MONTANER, Antonio (Palma de M a ­
llorca, 1853-Torrelodones, M ad rid , 1925)
Político, orador y jurisconsulto. Padre de Gabriel
y de Honorio Maura*, estudió Derecho en M a­
drid, ciudad a la que llegó en plena revolución de
1868, y, ya en 1881, fue elegido diputado del
Partido Liberal. A partir de ahí, su carrera polí­
tica sería una de las más destacadas de la reciente
historia española: vicepresidente del Congreso,
ministro de U ltramar y de Gracia y Justicia,
abandonó su partido y se convirtió en ministro
de la Gobernación con Silvela, hasta que, en
1903, fue proclamado jefe del Partido Conserva­
dor y nombrado presidente del Consejo de M i­
nistros. Poco después, en 1904, sufriría un aten­
tado sin consecuencias en Barcelona, y, en 1907,
es elegido de nuevo presidente del Consejo; un
segundo atentado le sucedería, también en la
Ciudad Condal, en 1910. 1913 es el año en que
renuncia a la jefatura de los conservadores y, en
1918, al frente del Partido Maurista presidiría el
G obierno de la nación. Presidente de la Real
Academia Española, su celebridad se debe a la
eficacia y calidad de sus discursos, que le han
llevado a ser, quizá, el ejemplo más claro de la
alta oratoria política; él fue quien dotó a esta
práctica en España de un auténtico estatus litera­
rio. Enfático, irónico, reflexivo y enérgico en los
momentos precisos, su discurso de ingreso en la
Academia, en 1902, se tituló La oratoria como
género literario. Postumamente, en 1929, se pu­
blicó una recopilación de Dictámenes.
MAURÍN, Joaquín (Bonanza, Huesca, 1896-
Nueva York, EE. UU., 1973)
Ensayista. De familia campesina, en un principio
y por iniciativa de esta, a punto estuvo de con­
vertirse en sacerdote, para lo que comenzó a es­
tudiar latín en el seminario de Barbastro. La ex­
periencia no llegó a mayores y terminó como
maestro tras estudiar en el Liceo escolar de Lé­
rida. Sus inquietudes políticas lo llevan a escribir
en El Ideal, publicación de las Juventudes Repu­
blicanas, aunque, después, ingresaría en la CNT,
organización en la que ocuparía importantes car­
gos. Partidario de que la CNT se adhiriera a la
Internacional Comunista, el fracaso de sus plan­
teamientos le lleva a crear en 1922, en Bilbao,
los Comités Sindicalistas Revolucionarios, los
cuales, en 1924, se integrarían en el Partido Co­
munista de España. Esta circunstancia terminaría
por provocar muchos problemas a Maurín, que,
en 1931, después de algunos intentos infructuo­
sos por parte de la IC, sería finalm ente expul­
sado. Activo participante en las organizaciones
obreras del momento, en 1935 fue elegido secre­
tario general del Partido Obrero de Unificación
Marxista, convirtiéndose en diputado por Barce­
583
lona en las elecciones de 1936. El estallido de la
Guerra Civil le sorprendió en Santiago de Com-
postela, mal lugar para estar el 18 de julio, pues fue
detenido y no recibió la libertad condicional hasta
diez años después, en 1946, año en que partió a su
exilio estadounidense, en el cual mantuvo una in­
tensa relación personal y epistolar con conocidos
exiliados, entre ellos Ramón J. Sender*. La justifi­
cación de este apretado resumen de su vida polí­
tica está en una obra centrada en tales cuestiones,
en los conflictos de clase y en el compromiso ideo­
lógico, a veces marcada por un tono ciertamente
panfletario, pero que sería punto de referencia
inexcusable de la intelectualidad de izquierdas du­
rante el franquismo. Destacan títulos como Los
hombres de la Dictadura (1930) y La Revolución
Española (1932), obra que se reeditó en París, en
1966, como Revolución y contrarrevolución.
MAURY Y CASTAÑEDA, Juan María (M álaga,
1772-París, 1845)
Poeta y traductor. Educado en Francia e Inglate­
rra, su afinidad con José Bonaparte le llevó, al
término de la Guerra de la Independencia, a exi­
liarse en París. M iem bro de la Real Academia
Española, se dio a conocer como poeta en M a­
drid con una poesía, en general, sentimental y, en
ocasiones, de corte narrativo, siempre demos­
trando un profundo conocimiento de la métrica.
Destacan largos poemas como La agresión bri­
tánica (1806) y Esvero y Almedora (1840), aun­
que lo que de verdad merece atención es su tra­
ducción al francés de algunos clásicos españoles
titulada L ’Espagne poétique (1826).
MAYANS Y SISCAR, Gregorio (Oliva, Valencia,
1699-1781)
Ensayista. Considerado una de las figuras clave
de la Ilustración* española, enseñó Derecho en
la Universidad de Valencia y fue bibliotecario de
la Biblioteca Real, cargo al que renunció, des­
pués de lo cual, en 1740, se retiró a Oliva, donde
dedicó su vida a sus estudios y publicaciones,
que él mismo editaba, así como a mantener una
constante correspondencia con eruditos y litera­
tos de la época como Muratori y Voltaire. Solo al
final de su vida recibió la atención del poder
cuando se le encargó, coincidiendo con la expul­
sión de los jesuítas en 1767, un plan de reforma
de la Universidad española que jamás se puso en
práctica. Heredero de los novatores, o lo que es
lo mismo «innovadores», de fines del xvii , o sea
los científicos que se alejaron del aristotelismo y
de la escolástica para defender la nueva ciencia
experimental y el humanismo racional renacen­
tista, fue una de las figuras del pensamiento re­
formador español del siglo xvm, que se caracte­
rizaban por buscar el contacto con la ciencia
MAYANS Y SISCAR
moderna, y recibió esta inquietud de su maestro
M anuel Martí*. A los autores de esta corriente,
generalmente asociados a la época de Carlos III,
se les suele atribuir un rupturismo de origen fran­
cés, políticamente revolucionario y tan crítico re­
ligiosamente que, en la mayor parte de los casos,
conduce al ateísmo. No es el caso de Mayans,
que, en esta línea, luchó por introducir en España
la moderna historiografía científica — fundó una
Academia Valenciana en 1742, que fracasó en
1751— , pero matizando mucho todos los extre­
mos mencionados, en el sentido en que él, siem­
pre próximo al erasmismo, usó fuentes no solo
francesas, sino españolas y europeas al margen
de cualquier radicalismo revolucionario, si­
guiendo el curso de la Ilustración europea junto
a los demás intelectuales valencianos del m o­
mento. Muy influido por el historiador y erudito
italiano Ludovico Antonio Muratori, un ilustrado
católico, los trabajos de Mayans, aunque no son
de estricta índole literaria, fueron fundamentales
para comprender y comenzar a valorar la litera­
tura española de los siglos xv y xvi. Él fue quien
acuñó la expresión Siglo de Oro (véase EDAD DE
ORO), que, en su opinión, era la que correspon­
día a las letras hispanas del xvi, y a él se deben
ediciones de la obra de Juan de Valdés*, Ne­
brija*, con quien compartía la defensa de la pu­
reza idiomática de nuestra lengua, Juan Luis Vi­
ves*, fray Luis de León*, Nicolás Antonio* y
Sánchez de las Brozas*. Colaborador del Diario
de los Literatos — en el que firmó sus textos con
el seudónimo de Plácido Veranio— , mantuvo
con los autores habituales en esta publicación
duras polémicas sobre la obra de Feijoo*. Fue,
por otro lado, firme partidario de reformar la ora­
toria sagrada en favor de la sencillez, lo que,
unido al resto de sus actitudes independientes del
poder y a su criticismo histórico, le supuso per­
secuciones y, finalmente, su obligado retiro.
Destacan, entre sus obras, la Oración en ala­
banza de las obras de Diego Saavedra Fajardo
(1725), Oración que exhorta a seguir la verda­
dera idea de la elocuencia española (1727),
Cartas latinas (1732), dedicadas al cardenal
Fleury, El orador cristiano (1733), Vida de M i­
guel de Cervantes, incluida en el Quijote editado
en Londres en 1737 y que es la primera biografía
del gran escritor alcalaíno, Orígenes de la len­
gua española (1737), considerada su obra funda­
mental y en la que por vez primera se publica el
Diálogo de la lengua de Juan de Valdés, Ensayos
oratorios (1739), Retórica (1757), Vida de fra y
Luis de León (1761) y, en cinco volúmenes, una
Vida de Virgilio (1778). A todo ello habría que
añadir numerosas ediciones del propio Virgilio,
de Horacio, Terencio, Cicerón y de la mayoría de
los clásicos españoles del xvi.
MAYMUN
MAYMUN, Moisés Ben -» Véase MAIMÓNI-
DES, Moisés.
MAYORAL, Marina (Mondoñedo, Lugo, 1942)
Narradora. Profesora de Literatura Española en la
Universidad Complutense de Madrid. En sus
obras aborda con enorme destreza literaria y
emocional, pero sin evitar ciertos toques de iro­
nía y jugando a veces con estructuras qué recu­
rren al relato dentro del relato o a la multiplicidad Hay que m encionar sus obras narrativas Si me
de perspectivas, el mundo de los sentimientos, de
las relaciones que se agotan, de la pasión en el
amor, de la desazón ante la vida, a veces aden­
trándose en situaciones destiladas por el misterio,
concentrándose siempre en los detalles que confi­
guran a sus personajes, entre los cuales traza con
gran precisión las figuras femeninas, sin caer ja ­
más en las fáciles tentaciones que ofrece la litera­
tura específicamente femenina o, en el peor de los
casos, feminista. Se trata, asimismo, de una escri­
tora que no se conforma con el relato lineal, de
modo que en muchos de sus cuentos experimenta
tanto con las estructuras como con los registros,
provocando cruces de realidad y ficción de ex­
trema originalidad y creando un escenario mítico
al que ha llamado Brétama, en el cual transcurre
gran parte de su obra. Es autora de novelas como
Cándida otra vez (1979), Al otro lado (1980), La
única libertad (1982; reed., 2002), Contra muerte
y amor (1985), Recóndita armonía (1994) y La
sombra del ángel (2000). Asimismo, ha publi­
cado los volúmenes de relatos Morir en sus bra­
zos y otros cuentos (1989), Recuerda cuerpo
(1998) y Querida amiga (2001), traducido por
ella misma, en los que el asunto central es la pa­
sión amorosa, y diversos ensayos, entre ellos La
poesía de Rosalía de Castro (1974), Análisis de
textos (poesía y prosa españolas) (1977) y Rosa­
lía de Castro (1986).
MAYORGA, Juan (Madrid, 1965)
Dramaturgo. Doctor en Filosofía y Matemáticas,
es profesor, desde 1998, de Dramaturgia, Histo­
ria del Pensamiento y Sociología en la Real Es­
cuela Superior de Arte Dramático de Madrid,
miembro del colectivo de escritura El Astillero y
del consejo de redacción de la revista Primer
Acto. Al margen del realismo*, es autor de un
teatro de ideas, generalmente de corte histórico,
interesado en forzar la reflexión de los especta­
dores. Entre sus obras, destacan: Siete hombres
buenos (1989), con la que recibió un accésit del
Premio Marqués de Bradomín, M ás ceniza
(1992), que obtuvo un accésit del Premio Calde­
rón de la Barca, El traductor de Blumetnberg
(1993), Concierto fa ta l de la viuda Kolakowski
(1994), El sueño de Ginebra (1996), El jardín
quemado (1997), La mala imagen (1997), El
584
hombre de oro (1998), La piel (1998), Amarillo
(1998), Angelus Novus (1999), Cartas de amor a
Stalin (1999) y El Gordo y el Flaco (2000), a las
que habría que añadir versiones de obras de Frie-
drich Dürrenmatt y Calderón de la Barca*.
MAYRATA, Ramón (Madrid, 1952)
Narrador, poeta y ensayista. A utor de una obra
ingente, destaca también como pintor y escultor.
escuchas esta noche (1991), El imperio desierto
(1992), El sillón malva (1994), A lí Bey, el A basí
(1995) y M iracielos (2000), los poem arios E s­
pejo del amor y de la muerte (1971), Estética de
la serpiente (1972), Sin puertas (1996) y Confín
de la ciudad (1998), a los que hay que añadir,
además de la obra teatral La Vía Láctea (1993),
los ensayos Por arte de magia (1982), El ojo de
la arbitrariedad (1986; reed., 1992), La sangre
del turco (1990), Viajes por Egipto y Asia Menor
(1996; reed., 1998) y Relatos del Sahara (2001).
MEANA, Fernando (Figueras, Gerona, 1885-?,
1943)
Narrador. Apenas se sabe de la vida de quien,
bajo el seudónimo de Tirso Medina, escribió di­
versas novelas satíricas de corte realista, algunas
de ellas al margen de los modos humorísticos de
la época. Los títulos de algunas de ellas son: La
dama de los peces de colores (1924), El asesino
de la muñeca (1925), El monumento a Goro
(1928), Mis dos mitades (1929) y El asno encan­
tado (1932).
MEDEL, Elena (Córdoba, 1985)
Poetisa. Autora precocísima, en sus versos, muy
influidos por diferentes autores y corrientes, re­
visa toda una mitología de la infancia con mirada
irónica y, a veces, cruel. Por sus poemas desfilan
Heidi, los Simpson y toda una galería de perso­
najes ligada a la cultura televisiva de los niños
de los años ochenta y noventa. Incluida en dife­
rentes antologías, entre ellas La lógica de Orfeo
(2003), de Luis Antonio de Villena*, es autora
del poemario Mi prim er bikini (2002), con poe­
mas escritos cuando tenía 15 años y por el que
recibió el Premio Andalucía Joven de Poesía del
año 2001.
MEDINA, Francisco de (Sevilla, ?-1615?)
Poeta de la escuela sevillana* que fue alumno de
Mal Lara*, profesor de latín en Jerez de la Fron­
tera y catedrático en la U niversidad de Osuna.
Autor de numerosas traducciones del latín, a las
que debe un enorme prestigio, escribió una «Oda
a Garcilaso» y el prólogo, a modo de manifiesto,
de las Anotaciones a Garcilaso (Sevilla, 1580),
de Femando de Herrera*.
585
MEDINA, Juan de (M edina del Campo, Valla­
dolid, 1491?-?, 1572)
Tratadista. Conocido también como Juan Robles,
ha habido estudiosos que los han considerado
como individuos diferentes, fundamentalmente
por el error a que indujo Nicolás Antonio* en su
Bibliotheca hispana al hablar por separado de
ambos. Los escasos datos biográficos que se co­
nocen sobre él se deben al benedictino Antonio
de Yepes, abad y cronista general de la Orden.
Según este, se ordenó benedictino en Montserrat
en 1519 y fue prior y abad de numerosos con­
ventos, entre ellos San Pedro de M ontes, Santa
M aría la Real de Nájera, San Vicente de Sala­
manca y Zelorio, todo ello entre 1539 y 1564.
Erudito de gran elocuencia en el arte de la predi­
cación, consiguió que, tras hablar en numerosas
ocasiones sobre la limosna, se dictaran en Sala­
m anca y Valladolid una serie de ordenanzas
destinadas a socorrer a los pobres. Sus ideas al
respecto consistían en que el Estado reglam en­
tara un sistema general de ayudas benéficas para
los más necesitados, el cual sería después con­
trolado por cada una de las poblaciones en las
que estos desarrollasen sus diversas ocupacio­
nes. Entre sus obras, destacan La venta de los
vasallos de las iglesias, veintiocho folios ma­
nuscritos que se conservan inéditos en la Bi­
blioteca Nacional de Madrid, Nueva traslación
e interpretación de los cuatro Evangelios,
igualmente m anuscrita y conservada en El Es­
corial, si bien, a partir de 1792, se abordó el pro­
yecto de publicarla, idea desechada tras haberse
preparado ya la edición de los tres primeros to­
mos; y, finalmente, De la orden que en algunos
pueblos de España se ha puesto en la limosna
para remedio de los verdaderos pobres, escrita
por indicación del arzobispo de Toledo hacia
1540, im presa en Salam anca en 1545 y reim ­
presa en V alladolid en 1757 y 1766 com o La
caridad discreta practicada con los mendigos,
y utilidades que logra la república en su reco­
gimiento.
MEDINA, Pedro de (?, 1493?-Sevilla, 1567?)
Tratadista. Clérigo de cuyos datos biográficos
apenas se sabe, sí puede decirse que creció en la
residencia de los duques de M edinasidonia, que
quizá se graduara en Sevilla, aunque se sospecha
su autodidactismo, y que, sin duda, y debido a su
sólida formación, en 1520 fue nombrado tutor
del heredero de los duques. Experto en cuestio­
nes de navegación, intentó que, ya al margen de
sus labores de tutoría, le nombraran cosmógrafo,
para lo que envió un texto, Libro de Cosmogra­
fía (1538), que le condujo al año siguiente a ocu­
par el puesto de examinador de pilotos en la Casa
de Contratación, lo que le permitió construir ins­
MEDINA MEDINILLA
trumentos náuticos, cartas de navegación y ense­
ñar a los pilotos. Medina alcanzó fama mundial
como maestro en la ciencia náutica y llegó a ser
consultado por el Consejo de Indias para deter­
minar la posición correcta de ciertas islas del Pa­
cífico, entre ellas Filipinas. Publicó una obra que
se tradujo a casi todas las lenguas cultas, Arte de
navegar (1545), ocho libros que se refundieron
más tarde como libro didáctico en Regimiento de
navegación (1552), al cual, a su vez reactuali-
zado, se añadieron veinte Avisos en un nuevo Re­
gimiento en 1563. Otras obras suyas fueron el Li­
bro de las grandezas y cosas memorables de
España (1548) y un tratado, en forma de diálogo,
sobre la religión y las virtudes titulado Libro de
la verdad (1554).
MEDINA, Vicente (Archena, Murcia, 1866-1936)
Poeta. De. familia humilde, estudió Magisterio,
trabajó en una botica, fue voluntario en Filipi­
nas y contable en Cartagena. En 1905, por mo­
tivos económicos, emigró a A rgentina, donde
fue maestro en Rosario de Santa Fe hasta su re­
greso a España en 1929. Aunque autor de algu­
nos dramas rurales, entre ellos El rento (1898),
debe su fama a la poesía, en su gran mayoría de
corte regional y nostálgico, con poemas senci­
llos, al margen de las influencias modernistas y
ricos en localismos del dialecto de la huerta
murciana, el panocho, en los que predomina el
recuerdo de los paisajes y las costumbres de su
tierra, aunque también supo abordar cuestiones
de carácter social y sentimental. Gozaron de po­
pularidad, y fueron muy elogiados por Azorín*,
Clarín* o Maragall*, muchos de sus poemarios.
Entre ellos, muy numerosos, destacan Aires
murcianos (1898) — obra que fue puliendo, am­
pliando y reestructurando a lo largo de su vida
y que se publicó en su totalidad en Aires m ur­
cianos, recopilación completa (1898-1928)
(Murcia, 1981)— , Alma del pueblo (1900), La
canción de la vida (1902), La canción de la
huerta (1905), Canciones de guerra (1914),
Canciones para niños (1919), Sin rumbo
(1922), Aires argentinos (1927) y Belén de Pas­
tores y Villancicos (1932). A estos títulos hay
que añadir unas Obras completas, que, en vein­
tiséis volúmenes, se publicaron en Rosario de
Santa Fe entre 1919 y 1927.
MEDINA MEDINILLA, Pedro (Sevilla, ?-a. de
1621)
Poeta. Nada se sabe de su vida salvo que, junto a
Baltasar Elisio de Medinilla*, con el que no debe
confundírsele, estuvo muy próximo a Lope de
Vega*, el cual lo elogió en El laurel de Apolo, al
igual que Cervantes* en su Viaje al Parnaso. Au­
tor de una égloga a la muerte de Isabel de Ur-
MEDINILLA
bina, incluida en La Filomena de Lope, sus obras
dispersas se encuentran en el Parnaso español de
Juan José López de Sedaño*.
MEDINILLA, Baltasar Elisio de (Toledo, 1585-
1620)
Poeta. Discípulo y amigo de Lope de Vega*, no
debe confundírsele con Pedro M edina M edini-
11a*, poeta también próximo a ambos. Tras una
vida repleta de lances y problemas, literaria­
mente mediocre, terminó siendo asesinado por
Jerónimo de Andrada y Rivadeneira, Señor de
Olías. Fue autor de poesías, escritas en su mayo­
ría a lo divino*, entre ellas, acaso la más célebre,
«La limpia Concepción de la Virgen Nuestra Se­
ñora» (M adrid, 1617), en cinco cantos de octa­
vas reales, y el poema narrativo «Descripción de
Buenavista, recreación de la vega de'Toledo»
(1617), sobre la finca del cardenal Sandoval y
Rojas en la que se celebraban reuniones litera­
rias; este poema está escrito a imitación de «La
descripción de la abadía, jardín del duque de
Alba», de Lope, y el manuscrito en el que Medi-
nilla lo amplió se encuentra en la Biblioteca Na­
cional de Madrid, en la que también figura un
manuscrito de sus Obras divinas. Asimismo, fue
autor, en prosa, de un Discurso sobre el remedio
de las cosas de Toledo (Toledo, 1618), de mar­
cado acento local.
MEDINILLA, fray Cándido -> Véase BERMEJO,
Ildefonso Antonio.
MEDIO, Dolores (Oviedo, 1911-1996)
Novelista. Después de estudiar, durante la infan­
cia, Música y Dibujo en la Escuela de Bellas Ar­
tes, cursó la carrera de M agisterio, ejerciendo
como maestra hasta 1945, fecha en la cual, tras
la concesión del Premio Concha Espina a su
cuento «Nina» — que sería publicado, en ese
mismo año, en un volumen dedicado a cuentistas
españoles contemporáneos— , se trasladó a M a­
drid, donde se dedicó al periodismo, al tiempo
que ampliaba sus estudios en la Escuela Superior
de Educación y en la Escuela Oficial de Perio­
dismo. Aficionada a la literatura desde niña — a
los nueve años organizó una compañía infantil
que representaba las obritas que ella misma es­
cribía— , su primera novela la escribió a los 12
años, aunque no llegó a publicarse. Enmarcada
por la crítica dentro de la literatura social, en sus
novelas predominan las reflexiones existenciales
sobre la frustración, el vacío, la enajenación y la
inútil y desesperada búsqueda de la autenticidad.
Destacan títulos como Nosotros, los Rivero
(1952), novela galardonada con el Premio Nadal,
Compás de espera (1954), Mañana (1954), Fun­
cionario público (1956), El pez sigue flotando
586
(1959), Diario de una maestra (1961), Bibiana
(1963), El señor García (1966), Andrés (1967),
que mereció el Premio Sésamo, La otra circuns­
tancia (1972), El bochancho (1974), E l fabuloso
imperio de Juan sin Tierra (1981), que repre­
senta una incursión en la novela fantástica con
ciertas dosis de trama policiaca e, incluso, de tra­
gedia griega, y El urogallo (1982), libros a los
que hay que añadir, entre otros, volúmenes de re­
latos como Compás de espera (1954) y La última
xana (1986). Asimismo, ha publicado la biogra­
fía Isabel II de España (1966), Guía monumen­
tal y artística de Asturias (1970), un ensayo so­
bre la escritora sueca Selma Lagerlóf (1971), los
libros de recuerdos Atrapados en la ratonera:
memorias de una novelista (1980) y En el viejo
desván (1991), una recopilación de conferencias
titulada ¿Podrá la ciencia resucitar al hombre?
(1991) y la narración autobiográfica En celda co­
mún (1996), obra que la censura franquista le im­
pidió publicar en 1963 y que cuenta su paso por
la cárcel tras haber participado en una manifesta­
ción en apoyo a los mineros asturianos en 1962.
MEDIO SIGLO, Generación del -> Véase G EN E­
RACION DEL 50.
MEDRANO, Francisco de (Sevilla, 1565/1570-
1606/1607)
Poeta. De familia acomodada, estudió con los je­
suítas y, en 1584, ingresó en la Compañía, que
abandonaría en 1602 para regresar a Sevilla
como presbítero, después de haberse ordenado
sacerdote en Salamanca y de dedicarse a la ense­
ñanza en colegios de esta ciudad, así como en
otros de G alicia y de Valladolid. Su muerte re­
pentina mientras leía un romance a sus amigos
fue la causa de que solo queden suyos cincuenta
y dos sonetos, la mayoría amorosos, en la -línea
petrarquista neoplatónica y dirigidos a mujeres
• diferentes — Catalina de Salazar, Inés de Quiño­
nes y María de Esquivel, nombres que, respecti­
vamente, ocultan las Galatina, Flora y A m a­
ranto de los versos— , treinta y cuatro odas,
influidas por Horacio a través de fray Luis de
León*, dedicadas casi en su totalidad a sus ami­
gos, tres romances sacros, repletos de juegos
conceptistas, y dos décimas. Se trata, por decirlo
de una manera global, de un poeta a medio ca­
mino entre la escuela sevillana* y la salm an­
tina*, capaz de com binar los estilos de una y
otra. La publicación de estas poesías se llevó a
cabo, postumamente, en Palermo en 1617, junto
a los Remedios de amor de Pedro Venegas Saa­
vedra, buen amigo suyo. Hay que recordar una
anécdota: en uno de los manuscritos de la Epís­
tola moral a Fabio aparece una nota marginal
que la atribuye a M edrano, si bien Dámaso
587
Alonso*, sin duda el mejor y más atento estu­
dioso de su obra, demostró la autoría de Andrés
Fernández de Andrada*.
MEDRANO, Francisco Sebastián (M adrid, h.
1600?-?, 1653)
Poeta y autor teatral. Sacerdote, se doctoró en
Teología y fue tesorero del duque de Feria y pre­
sidente de la Academia Poética madrileña. Su
obra literaria, compuesta por silvas, comedias no
representadas y alguna tragedia, nos ha llegado
gracias a la recopilación de su amigo Castillo So-
lórzano*, quien publicó Favores de las musas
(Milán, 1631), libro en el que se encuentran obras
de juventud como la comedia mitológica La ven­
ganza de amor, la de enredo Lealtad, amor y
amistad o la tragedia, sobre san Juan Bautista y
escrita según los cánones neoaristotélicos de los
cinco actos y la división en escenas, El lucero
eclipsado. Una segunda parte de Rimas, en la que
había poesías a lo divino*, sátiras, versos de ca­
rácter bucólico y comedias como La luna de Va­
lencia, se perdió en un naufragio. Por otro lado,
Medrano publicó diversos tratados de tema reli­
gioso, entre ellos: Relación de la fiesta del Santí­
simo Sacramento (1613), Soliloquios del Ave M a­
ría (1629) y Caridad y misericordia que deben
los fieles... a las ánimas del Purgatorio (1650).
MEJÍA, Pedro -> Véase M EXÍA, Pedro [o Pero].
MELÉNDEZ VALDÉS, Juan (Ribera del Fresno,
Badajoz, 1754-Montpeílier, Francia, 1817)
Poeta. Tras hacer sus primeros estudios en Almen-
dralejo, pasó a la corte, donde estudió Lenguas clá­
sicas y Filosofía para, en 1772, ingresar en la Uni­
versidad de Salamanca a fin de estudiar Leyes,
actividad que alternó con las Humanidades, disci­
plina de la que llegaría a ser catedrático en esa
misma universidad. Este periodo de su vida es es­
pecial, pues en esos días conoce a Cadalso* y Jo-
vellanos*, de quienes recibiría una profunda in­
fluencia — sobre todo del primero— ; sin embargo,
en 1789, abandona la enseñanza para dedicarse a la
magistratura, en la que pasa de las Audiencias de
Zaragoza y Valladolid a la de Madrid, ciudad en la
que ejerció como fiscal del Tribunal Supremo. En
1798, al caer su amigo Jovellanos, es desterrado su­
cesivamente a Medina del Campo, Zaragoza y Sa­
lamanca, pero regresa a Madrid después de la abdi­
cación de Carlos IV en 1808, y es nombrado
consejero de José I, presidente de la Junta de Ins­
trucción Pública y, junto a Moratín*, miembro de
la Comisión de Teatros, cargo que ocupa hasta que,
como consecuencia de la derrota del ejército napo­
leónico, se ve obligado a exiliarse al sur de Francia.
Figura esencial de la escuela salm antina*, ya
desde que escribiera la égloga Batilo, premiada
MELÉNDEZ VALDÉS
por la Real Academia Española y editada en
1780, fue considerado, por sus contemporáneos
— quienes le admiraron sin reservas tras la lec­
tura, en 1783, de su oda «La gloria de las artes»
en la Academia de San Fernando— , el restaura­
dor de la poesía castellana, actividad a la que se
entregó vocacionalmente. Preocupado en corre­
gir constantemente sus versos, como demuestran
las distintas ediciones de su poesía, parte del aná­
lisis de la naturaleza propio de la estética rococó,
algo que se aprecia en poemas como «El Amor
mariposa», «El ricito» o «El lunarcito». Desde
estos presupuestos estéticos, paulatinamente va
transformando sus concepciones a través de un
cierto prerromanticismo sentimental y subjetivo,
sobre todo hasta 1795, para alcanzar, por fin, el
Neoclasicismo ilustrado en los años noventa del
siglo. Poeta en quien conviven dos tendencias,
una formada por el bucolismo y el erotismo y,
otra, formada por el sentido filantrópico y la pro­
fundidad filosófica, los casi quinientos versos
que escribió muestran diversidad de metros —hep-
tasílabos, silva, endecasílabos, etc.— , estilos, gé­
neros y temas, si bien los más numerosos están
dedicados al amor, casi siempre en tono galante
y delicado, al margen de las pasiones y contem­
plando este sentimiento desde una perspectiva
lúdica en la que inocencia y malicia se combinan
con sutileza; ejemplos de esto son los poemas
«De mis niñeces» o «La paloma de Filis». No
obstante, algunos aislados como «El tocador» o
«El lecho de Filis» resultan menos suaves. Todos
ellos, composiciones ligeras a menudo anacreón­
ticas aprendidas de Cadalso, están dedicados a
nombres como la mencionada Filis, Dorila, Lisa
o Galatea, tras los que seguro se esconden amo­
res reales de la juventud del poeta. Es a partir de
1780 cuando parece que su atención poética se
centra más en cuestiones filosóficas y religiosas,
así como en otras de carácter político marcadas
por las ideas de la Ilustración*, y, por supuesto,
sin olvidarse de la naturaleza. Lo filosófico suele
tender al tono elegiaco en poemas largos y medi­
tativos en los que se aprecia la fe del poeta en el
orden del universo, en la bondad de su director,
Dios, y en la hermandad de los hombres. Filan­
trópico, Meléndez Valdés se muestra, además,
moralmente partidario de la virtud, si bien aboga
por una religiosidad sin supersticiones ni fana­
tismo, siempre tolerante, y deja ver una honda
preocupación por la injusticia y la frustración del
ser humano. Ejemplos de esta poesía son «El in­
vierno es el tiempo de la meditación», «El filó­
sofo en el campo», «La prosperidad aparente de
los malos» o «La presencia de Dios». Al propio
tiempo, aquella naturaleza de sus inicios ya no
está tan estereotipada, es más subjetiva y sus for­
mas dependen de las reacciones que produce en
MELERO RIVAS
el sujeto que la contempla. Más introspectiva,
surge, frente a la emoción de lo sublime, la idea
del tiempo destructor, el cual define dicha rela­
ción entre individuo y entorno, idea que viene de
la epistem ología sensualista de ciertos poetas
franceses e ingleses, la cual le hace alejarse de
una poesía puramente descriptiva. Esto puede
verse en poemas como «Del vivir de las flores»,
«ADorila», «El árbol caído» o «La tarde», en los
que surge el poeta melancólico y, por qué no, de­
sesperado. Es aquí, precisamente, donde conecta
con las dimensiones emocionales del Rom anti­
cismo* y acaso se convierte en su iniciador en
España; el extremo del subjetivismo romántico
llega en su poema dedicado a Jovellanos, «A Jo-
vino, el melancólico» (1794), en el que aparece
acuñada la idea del fastidio universal tap defini­
tiva para entender las actitudes de esta corriente
literaria. De igual forma, puede apreciarse tam­
bién el sentir romántico en los dos romances de
«Doña Elvira», leyenda incompleta en la que
está presente el tenebrismo. Así pues, debe que­
dar claro que en él confluyen la animosidad ro­
mántica con las actitudes filosóficas de la Ilus­
tración, unidas, en último término, a un afán
cientifista, defensor del progreso y atento a los
problemas de colectivos como el de los campesi­
nos, algo que define poemas como «Epístola al
príncipe de la paz», «Los segadores», «Los ara­
dores», «La vendimia» o las odas a José I. Forma
parte esta visión de una conciencia política pre­
sente en los romances «Alarma española» y
«Alarma segunda a las tropas españolas», que,
aunque dejan claros sus sentimientos de dolor
por la situación española ante la invasión fran­
cesa, no le impedirían ni quedar seducido por las
ideas ilustradas ni jurar fidelidad colectiva a José
Bonaparte. Pese a que publicó una comedia sin
éxito, Las bodas de Camacho el rico (1784), y
unos Discursos forenses, editados, postum a­
mente, por su amigo Quintana* en 1821, son las
Poesías, como queda dicho, las que, además de
mostrarlo como autor preocupado por su obra, le
consagraron como el primer poeta español del si­
glo xviii. La primera edición de estas es de 1785,
a la que siguieron la de Valladolid — en tres vo­
lúmenes— en 1797, la de Valencia en 1811 y, ya
tras su muerte, la de M adrid de 1820. Tiempo
después, aparecerían unos «Besos de Amor»
(1894), en 1954, el volumen de Poesías inéditas
a cargo de Rodríguez-M oñino* y, en 1964, la
Correspondencia relativa a la reunión de los
hospitales de Avila.
MELERO RIVAS, José Luis (Zaragoza, 1956)
M emorialista y bibliófilo. Se trata fundamental­
mente de una figura de la bibliofilia aragonesa,
aunque hay que destacar su labor editorial, que
lo llevó a preparar dos antologías de cuentos ara­
goneses en colaboración con Ramón Acín*, así
como los numerosísimos artículos y ensayos que
ha escrito sobre figuras de la talla de Benjamín
Jarnés*, el mencionado Acín o Ignacio Prat*.
M erece la pena señalar su libro de memorias
Leer para contarlo. M emorias de un bibliófilo
aragonés (2003), en el que se muestra como un
cronista de estilo ágil capaz de contar historias
divertidas y repletas de anécdotas.
MELGAREJO, Luis (La Zubia, G ranada, 1977)
Poeta y narrador. Licenciado en Filología Hispá­
nica por la Universidad de Granada, colabora en
la revista Letra Clara y sus poemas están inclui­
dos en diferentes antologías. Ganó el Premio Fe­
derico García Lorca de Relato con Koldo (1997),
al que seguirían las plaquettes El cepo (1999) y
La persona equivocada (2000), que serían in­
cluidas en su primer poemario: El libro del cepo
(2000), con el que obtuvo el Premio Hiperión.
MELINI, Nicolás (Santa Cruz de La Palma, 1969)
Narrador y guionista. Crítico cinematográfico, es
autor de diferentes guiones de cortometrajes. En­
tre sus obras destacan el libro de cuentos Histo­
ria sin cariño de Remedios Quiero Besarte
(1999) y la novela El futbolista asesino (2000).
MELLIZO, Felipe (Córdoba, 1932-Madrid, 2000)
Narrador y ensayista. Licenciado en Derecho y
en Periodismo, colaboró en numerosas publica­
ciones, fue corresponsal del diario Pueblo en el
extranjero, redactor de la agencia Efe, de la que
sería presidente en 1986, director de diversos
espacios televisivos y radiofónicos y colabora­
dor del diario El País. Además de dos novelas,
Los redimidos (1962), por la que recibió el Pre­
mio Leopoldo Alas, y Otra manera de cantar
el tango (1986), y del libro de relatos Arturo,
rey (1976), publicó ensayos como El lenguaje
de los políticos (1968), Literatura y enferm e­
dad (1979) y De letras y números (1986), entre
otros.
MELO, Francisco Manuel de (Lisboa, Portugal,
1608-Alcántara, Portugal, 1666)
Tratadista, poeta y autor teatral. De familia no­
ble, quedó huérfano a los 18 años y se alistó en
uno de los tercios portugueses que reclutó Felipe
IV en 1629 con destino a Flandes, aunque no
pudo llegar allí a causa del naufragio de su barco,
motivo por el cual regresó a la corte, donde al­
ternó residencia con Portugal. Desde ese m o­
mento, en el que se inicia una vida repleta de
azares, desempeña im portantes misiones polí­
tico-militares para el conde-duque de Olivares
hasta llegar a ser nombrado gobernador de Ba­
589
yona, en Galicia. Pero quizá su destino más rele­
vante fuera el de maestre de campo en el ejército
del marqués de los Vélez, puesto del que fue en­
cargado en 1640, al estallar la sublevación cata­
lana, y que le llevaría a narrar, por iniciativa del
citado marqués, los episodios de dicha campaña
en la que es considerada su obra fundamental,
Historia de los movimientos, separación y Gue­
rra de Cataluña (Lisboa, 1645), escrita en una
excepcional prosa castellana y que publicara
bajo el seudónimo de Clemente Libertino. Acu­
sado de conspiración contra el rey, había sido an­
tes encarcelado por Olivares y, tras ser liberado
por falta de pruebas, en 1641 volvió a Portugal,
donde entró al servicio de Juan IV, para el que
desempeñó importantes tareas diplom áticas en
Inglaterra y Holanda, decantándose, además, por
la independencia. Una nueva acusación, esta de
asesinato, le lleva al destierro en Brasil entre
1655 y 1658, al regreso del cual se dedicó total­
mente a su actividad literaria.
De entre sus numerosas obras, en las que abun­
dan las com posiciones líricas de corte concep­
tista — muchas de ellas a imitación de su amigo
Quevedo*— , tanto en castellano como en portu­
gués, destaca la ya mencionada Historia, com ­
plejo estudio, en cinco libros, de las circunstan­
cias políticas de ese momento y todo un alarde
de imparcialidad a la hora de analizar las razones
del enfrentamiento de los catalanes con la corona
española. La obra, inspirada en Tácito e influida
por Hurtado de Mendoza* y su Guerra de Gra­
nada, demuestra, además de un gran dominio del
castellano, apoyada por la frecuencia de aciertos
constructivos, lo que lleva a pensar en la inten­
ción literaria de su autor, demuestra, digo, un só­
lido mundo intelectual, lo que se traduce en las
muchas reflexiones de gran belleza. A ella, hay
que añadir otras de menor relieve como Política
m ilitar (1638), algunos tratados en favor de la
independencia portuguesa, tales como Declara­
ción p o r el reino de Portugal (1643) y D em os­
tración po r el reino de Portugal (1645); biogra­
fías, de las que destacan una de san Francisco,
titulada El mayor pequeño (1647), y El Fénix de
África (1649), centrada en la vida de san Agustín
— ambas incluidas, junto a otros tratados ascéti­
cos, en Obras morales (Roma, 1664)— , un volu­
men de Cartas familiares (1664) y una colección
de poesías portuguesas y castellanas titulada Las
tres musas del Melodino (1649), cuya edición se
amplió en Obras métricas (1665). Al propio
tiempo, hay que mencionar la moralista Carta de
guía de casados (1651); la miscelánea, que in­
cluye cinco investigaciones históricas, titulada
Epanáforas de varia historia portuguesa (1660);
la com edia Auto do fid a lg o aprendiz (1676), y
los Apólogos dialogais (1721), entre otras obras
MENA
variadas de las que merece aunque solo sea una
mención su novela picaresca en portugués Escri­
torio avarento, una de las más importantes de su
época.
MEMBA, Javier (Madrid, 1959)
Novelista. Relacionado con el mundo del cine
en la realización de cortometrajes, es uno de los
representantes de la nueva narrativa española,
privilegio conseguido tras la publicación de no­
velas como Hotel Savoy (1987), Homenaje a
Kid Valencia (1989) y Disciplina, que, aunque
anterior a las otras, no apareció hasta 1991. Es
autor, asimismo, del volumen de relatos Textos
del desastre.
MENA, Juan de (Córdoba, 1411 -Torrelaauna,
M adrid, 1456)
Poeta. Poco se sabe de la vida de quien es una de
las máximas figuras de la literatura española de
todos los tiempos. Lo que se conoce es gracias
a Hernán Núñez*, com entarista del Laberinto
— pieza clave de Mena, como veremos— en la
edición de 1499. Frente a la mayoría de los poe­
tas de la corte de Juan II*, Mena es fundamental­
mente un hombre de letras, entregado en cuerpo
y alma a su obra, y no uno de esos poetas-guerre­
ros típicos de las crónicas* del siglo xv. Parece
ser, aunque no es algo suficientemente probado,
que pertenecía a una familia de conversos, que
estudió en su ciudad natal, en Salamanca, en
cuya universidad se licenció de maestro en Ar­
tes, y, bajo la protección del cardenal Juan de
Torquemada, en Florencia -—ciudad en la que pa­
rece que tomó las órdenes menores— , que se
casó dos veces y que no tuvo hijos. Cuando re­
gresó de Florencia, fue nombrado «secretario de
cartas latinas» por Juan II, y, a partir de ahí, es­
tuvo en contacto con los más destacados perso­
najes políticos y literarios del momento. Fiel
siempre al rey y a don Alvaro de Luna*, fue
nombrado cronista real como recompensa por
haber compuesto el Laberinto de Fortuna, obra a
la que inmediatamente nos referiremos. Célebre
en su época, Mena fue calificado por Nebrija*
como un clásico, como el poeta español por ex­
celencia. Tras su muerte — sobre cuyos motivos
se especula diciendo que fue a consecuencia de
la caída de un caballo o por una enfermedad— ,
fue enterrado en Torrelaguna a expensas del mar­
qués de Santillana*, uno de sus más devotos ad­
miradores.
Por lo que se refiere a su obra, hay que advertir
que resulta imposible dotarla de una cronología
fija, salvo en el caso del Laberinto, del que al
menos se sabe que fue terminado en febrero de
1444. Salvo este largo poema, el resto de su pro­
ducción está inmerso en el estilo palaciego de los
MENA
poetas del momento. Dos son los grupos en los
que pueden dividirse sus obras:
1. Obras de corte trovadoresco y cortesano. Se
trata, en su mayoría, de com posiciones bre­
ves, en metros cortos, de temática política y
amorosa, otras que siguen la estructura de pre­
guntas y respuestas y algunos decires mora­
les. Las poesías políticas son las que se pue­
den fechar de manera más fiable, pertenecen a
la madurez del poeta y son posteriores al La­
berinto. Elogiosas con don Alvaro de Luna y
con Juan II, exhortan a la unidad nacional, se
inspiran en los acontecimientos políticos del
momento, sobre todo en las victorias m ilita­
res, y, como queda dicho, son muy breves. En
las amorosas, propias de la lírica del siglo xv,
el amor cortés, que va perdiendo vigor y no­
vedad, tiende a ser expresado fríamente con
complicados recursos estilísticos y de versifi­
cación. Difíciles de datar, hay quien, como
José Amador de los Ríos*, se ha atrevido a si­
tuarlas en la juventud del autor, si bien no hay
evidencias que apoyen dicha hipótesis. Como
ejemplo, pueden citarse las que comienzan
Donde yago en esta cama y Muy más clara
que la luna. Sobre las preguntas y respuestas
hay que decir que, como demuestra el Cancio­
nero de Baena (véase CANCIONERO), el de­
bate poético es una convención literaria muy
popular en ese periodo de la literatura. Lejos
de ejercitarse, como los juglares*, en el arte
de la calumnia, Mena se sirve de este modo de
poetizar solo para divertirse junto a su colabo­
rador, el ya citado marqués de Santillana*.
También breves, suelen detenerse tras la pri­
mera respuesta. A veces, como sucede en los
cancioneros, se trata simplemente de «adevi-
nan?as» triviales. Por lo que se refiere a los
decires morales, su centro son las cuestiones
morales típicas del siglo xv; así sucede, por
ejemplo en Razonamiento que face... con la
Muerte, en el cual, teniendo como punto de
referencia el esquema dialogado de las D an­
zas de la Muerte*, y a través de los temas del
ubi sunt? y de la muerte niveladora, Mena
llega a las conclusiones cristianas de un modo
y con un estilo que hace sospechar que se trata
de una composición de juventud. El Dezir que
fizo... sobre la justicia e pleytos, e de la grant
vanidad deste mundo, aunque sin unidad, ya
que está a medio camino entre la sátira sobre
la justicia y la convencionalidad de un sermón
sobre la inestabilidad de la fortuna humana,
resulta algo más original.
2. Obras de tipo italianizante y de corte clá­
sico. En este segundo estilo de M ena, en el
que se muestra como poeta culto cuyas obras
590
están destinadas a una minoría, es en el que
están compuestas el Claro-escuro y la Coro­
nación del marqués de Santillana, además de
la que es su obra fundamental, el Laberinto
de Fortuna. La primera de ellas — compuesta
de estrofas de ocho versos de arte mayor para
los escuro y de coplas en octosílabos para la
narración más sencilla, lo claro— es una
mezcla de la poesía cancioneril con diversas
formas alegóricas en la que, de modo cul­
tista, se construye un episodio am oroso re­
gido por los usos de la poesía cortesana. En
cuanto a la Coronación — escrita para cele­
brar el triunfo de íñigo López de M endoza en
la toma de Huelm a contra los moros en
1438— , se trata de una alegoría, compuesta
en cincuenta y una quintillas dobles de arte
menor (octosílabos), en la que, tras una des­
cripción de los horrores del infierno, el autor
asciende al Monte Parnaso, en donde asiste a
la coronación, como excelso poeta, del m ar­
qués de Santillana. Puede afirm arse que es
una obra puente entre los dos estilos de
Mena, y sirve para, a través de su pretencio-
sidad, reconocer a los autores favoritos del
poeta, los cuales van apareciendo uno detrás
de otro: Homero, Lucano, Virgilio, Séneca,
Ovidio, Vegecio y Boecio. Las estrofas del
poema van acom pañadas de un com entario
en prosa — ambos em papados de artificios
estilísticos: hipérbatos exagerados, latinis­
mos léxicos y sintácticos, alusiones constan­
tes a la m itología clásica— , que sirve para
conocer a sus autores favoritos y sus opinio­
nes sobre los estilos poéticos, así como para
entender su interés por la erudición filoló­
gica. La intención de crear una lengua litera­
ria distinta de la vulgar, propósito ya presente
en el comentario en prosa a esta Coronación,
se desarrollará de una manera más precisa en
el verso.
Pero el poema en el que hay que detenerse nece­
sariamente es el Laberinto de Fortuna, que,
como ya queda dicho, Mena terminó de escribir
en 1444 y que dedicó a Juan II. También cono­
cido como las Trescientas, a pesar de que las es­
trofas que lo componen no son tales, sino dos­
cientas noventa y siete — a las que, en las
ediciones clásicas, se añadieron tres más— , está
escrito en octavas de arte mayor o de verso do­
decasílabo, si bien abundan los de once sílabas.
El poeta creía que a través de este poema alegó­
rico, que toma su idea general de la Divina Co­
media, de Dante, el castellano podía elevarse a la
altura del latín. Su estructura responde a un tema
general de carácter mitológico en el que se inter­
calan una serie de episodios históricos. En resu­
591
men, nos cuenta cómo el poeta, arrebatado por el
carro de la diosa Belona, es transportado al pala­
cio de la Fortuna, en el cual, guiado por la Provi­
dencia, contempla la máquina m undana y, en
ella, tres ruedas, dos inmóviles, representación
del pasado y del porvenir, y una en movimiento
que representa el presente. Cada rueda consta de
siete círculos, influidos por los siete planetas, en
los que el autor sitúa a los más variados persona­
jes: en la rueda del pasado están los históricos y
mitológicos; en la del presente, haciendo una sín­
tesis de la Historia de España, sitúa a destacados
poetas, reyes y magnates; y, en la del futuro, se
dedica a pronosticar las glorias de Juan II, al que
ve como inminente artífice de la unidad y gloria
nacionales, aunque, cuando intenta ver más
claro, la visión se desvanece.
El poema, obviam ente, está muy influido por
Dante, aunque también están presentes los ecos
de Virgilio y Lucano — sobre todo de las Geór­
gicas y de la Farsalia— , preferencia por los clá­
sicos que dem uestra la preocupación de Mena
por dignificar y elevar poéticamente a la lengua
castellana. Al igual que Dante, nuestro autor
pretendía renovar su lengua por medio de los
clásicos, y no a partir de ninguna lengua vulgar.
Se ha destacado la importancia que en el poema
tiene el elem ento moral: M ena no intenta solo
halagar el orgullo nacional, sino mover a los
castellanos a tom ar conciencia de su destino y,
con valor y virtud, prestarle servicio. El poeta
condena los vicios que debilitan a Castilla y elo­
gia las virtudes contrarias, representadas por
don Alvaro de Luna, el conde de N iebla y, por
supuesto, Juan II. Políticam ente, parece existir
un deseo de que las diferentes facciones enfren­
tadas se unan para expulsar a los moros, y, en
suma, un ofrecim iento a Juan II para que tome
las riendas de este supuesto movimiento nacio­
nal y continúe la cruzada en la que sus anteceso­
res ya se habían distinguido. Por otro lado, las
ideas paganas de la antigüedad, los hados y la
Fortuna, que consideraban la suerte hum ana
como consecuencia de un azar ciego, se enfren­
taban a la Providencia cristiana, paganismo y
providencialismo entre los que fluctúa el poeta.
Pero Juan de Mena no habla en contra de la For­
tuna; su intención, mucho más ambiciosa, es re­
formar el ambiente moral de la nación y evitar
que el espíritu guerrero de sus com patriotas se
consuma en luchas fratricidas, proponiendo que,
con un sentido patriótico, aquel se dirija contra
los moros.
Por lo que se refiere al estilo y los modos litera­
rios del poema, cabe decir que es la cumbre de
la influencia de lo alegórico y de Dante en el si­
glo xv. Lo anteriormente dicho respecto a las in­
tenciones políticas no está desligado de las lite­
MENA
rarias, ya que la idea de una Castilla fuerte y
unida permanece inevitablem ente asociada a
otra respecto a la grandeza lingüística. A co­
mienzos del xv, el castellano era considerado
una lengua bastarda del latín, por debajo, en
cuanto a su literatura, de Homero o Virgilio. A
lo largo del siglo, son varios los autores que se
proponen terminar con esta situación reputando
al castellano. Juan de Mena, en concreto, es
quien pretende de forma más radical revelar las
posibilidades inherentes de su lengua acercán­
dola todo lo posible al latín, que conocía en pro­
fundidad. De tal suerte, y toda vez que conside­
raba la lengua romance seca y árida, introduce
numerosos latinismos que convierten su lectura
en difícil. Así, incorpora vocablos latinos al cas­
tellano (caso de belígero), utiliza términos de
origen latino restituidos a su forma etimológica
(así sucede, por ejemplo, con pluvia), otros res­
tituidos a una acepción latina que no tenían ya
en castellano (inhumano por sobrehumano),
crea analogías a partir de sufijos latinos (ome-
rio), emplea el ablativo absoluto (la cual, mis
plegarias oídas, implora), utiliza el participio
presente como adjetivo (fueron las causas a m í
latitantes), como gerundio (mas fúyenles ellos,
su tacto negantes) o con valor de oración de re­
lativo (Pentapolín conocimos siguiente), usa la
oración de infinitivo (desque sentida la su pro­
porción / de humana form a non ser discre­
pante), separa el sustantivo y el adjetivo (¡O
matador de mi fijo cruel!), intercala palabras en
expresiones hechas (vayan de gente sabidos en
gente), o sustituye nombres personales o geo­
gráficos por alusiones perifrásticas (los muros
que Febo ha travado, en donde alude a Troya).
Asimismo, introduce diversos aspectos arcai­
zantes, tanto en el vocabulario (mesnada), como
en la sintaxis, por ejemplo usando el adjetivo
con función adverbial (respóndeme breve como
sabidora) o con función de partitivo (fallamos
muy pocos de tales), o empleando el posesivo
arcaico con artículo (la su barca) y los pronom­
bres enclíticos (hanles partido).
Pero de Mena se sospecha que fue autor, tam ­
bién, de obras en prosa. Al margen del ya citado
comentario a la Coronación, se le ha atribuido
una Ilíada en romance, versión del texto de Ho­
mero traducida, a su vez, de la versión latina de
Píndaro Tebano, algo que nadie llegó a saber en
su tiempo, y en la que, bajo el título de Omero
romangado, de nuevo abundan los latinismos y
la ornamentación. Además, se dan por suyas va­
rias obras menores de estilo más llano y carácter
didáctico. Esta forma de escribir tiende a lo na­
rrativo y, en ella, el autor aclara los neologismos
parafraseándolos, dejándose llevar tan solo por
algunas alusiones clásicas. Por lo que se ve,
MENA
Mena era capaz de ajustar su estilo al tema que
tratara y según fuese la intención artística. Ejem­
plos de estas obras son el Tratado sobre el título
de duque, tendente, no obstante, a una cierta or­
namentación, el tratado genealógico Memoria de
algunos linajes, el proemio del Libro de las vir­
tuosas v claras mujeres, de Alvaro de Luna, en
el que, prescindiendo de latinismos léxicos, aún
permanecen los sintácticos, y el Tratado de
amor, de estilo directo y sencillo, cuyo contenido
coincide, en parte, con el del círculo de Venus en
el Laberinto.
Queda mencionar, por último, la que es la última
obra de Juan de Mena, Debate de la Razón con­
tra la Voluntad — también conocida como Co­
pla de los pecados mortales— , interrumpida por
la muerte del autor y en la que, en la tradición
del diálogo medieval, se vuelve a la alegoría, en
este caso más sencilla que en el Laberinto. En
ella, bajo un tono moral ascético, se aborda la
disputa que la Razón mantiene con los pecados
mortales.
Es interesante recordar aquí la tan discutida pa­
ternidad del prim er acto de la Celestina, del
cual su autor, Fernando de Rojas*, afirmaba
que ya lo había encontrado escrito; él mismo
dice: «no tenía su firma del autor, el cual según
algunos dizen fue Juan de Mena». Lo m encio­
namos solo por consignar una posibilidad a la
que la crítica ha prestado atención, así como a
la sospecha de que Mena hubiese podido parti­
cipar en la Crónica de Juan II, participación ne­
gada con solvencia por M enéndez Pelayo*. Las
obras de Mena, que influyeron extraordinaria­
mente hasta bien entrado el siglo x v ii , fueron
editadas y com entadas, además de por el ya
m encionado Hernán Núñez, por el hum anista
Francisco Sánchez de las Brozas* en 1582, que
consideró a Mena como el paradigma de la poe­
sía heroica y moral.
MENA, Miguel (Madrid, 1959)
Narrador. Locutor de Radio Zaragoza y colum­
nista de El Periódico. Considerado un renovador
de la novela policiaca y de aventuras, género en
el que ha introducido el sentido del humor, así
como las técnicas del cine de enredo, acabando
con los tópicos y lugares comunes del género.
Destacan sus novelas Bendita calamidad (1996),
El escondite inglés (1998), Onda media (1999) y
Cambio de marcha (2000).
MENA CANTERO, Francisco (Madrid, 1936)
Poeta. Autor de numerosos poemarios, deben
destacarse algunos como Aún no lia llegado ayer
(1972), Esta ausencia total (1975), que mereció
el Premio Ricardo Molina, Mar de altura (1978),
Diario de una bruja (1979), galardonado con el
592
Premio Francisco de Quevedo, Puertas urgentes
(1980), El otro libro de Job (1982), La zarza ar­
diendo (1985), por el que le fue concedido el
Premio Jorge Manrique, y Este milagro nuestro
(1986), Premio Provincia de Guadalajara. Ha pu­
blicado, asimismo, algunos libros en prosa, entre
ellos Epistolario de Arturo Gazul (1982) y Ma-
zantino: un hombre para el folklore manchego
(1985).
MENASSA DE LUCIA, Alejandra (Madrid, 1972)
Poetisa. Licenciada en Medicina por la U niver­
sidad de Alcalá de Henares, forma parte de los
talleres de la editorial Grupo Cero, de cuya es­
cuela de psicoanálisis es psicoanalista y donde,
además, coordina el taller de poesía. Es autora
de los poemarios Primera inquietud (1995), A l
oído del viento (1999), La m uerte en casa
(2001), galardonado con el Premio Pablo Me-
nassa, y La llave de los días (2002). Ha publi­
cado, asimismo y entre otros trabajos clínicos,
Psicoanálisis y medicina (2001), que recibió el
Premio Pablo Menassa.
MENCHACA, Antonio (Las A renas, V izcaya,
1921)
Narrador. Capitán de corbeta de la Armada, ha
trabajado en medios periodísticos, en los que ha
desarrollado una importante labor humanística.
En sus textos, donde destaca el afán memorialís-
tico y los rasgos esenciales de la novela histórica,
se aprecia un modo tradicional de narrar y de
construir la trama, así como profundos conoci­
mientos tanto históricos como de materia m ari­
nera. Entre sus novelas destacan La rosa de los
vientos (1999) y una trilogía compuesta por las
novelas, publicadas en 1995, La Crisálida, Amor
siempre asediado y Las cenizas del esplendor.
MÉNDEZ, Concha (Madrid, 1898-México, 1986)
Poetisa. Esposa de Manuel Altolaguirre*, deben
recordarse poemarios suyos como Surtidor
(1928), Canciones de mar y tierra (1930), Niño
y sombras (1936), Sombras y sueños (1944) y Vi­
llancicos (1949), a los que hay que añadir Vida a
vida y Vida o río, que se editaron en un mismo
volumen en 1979, y el libro de recuerdos, publi­
cado postumamente, M emorias habladas, m e­
morias armadas (1991).
MÉNDEZ, Gloria (Ferrol, La Coruña, 1969)
Narradora. Estudió Filología Española en la Uni­
versidad de Barcelona y fotografía en París, ma­
teria esta que ha enseñado en la Universidad
Anahuac de México. Fotógrafa y traductora, es
autora de guiones cinematográficos, así como de
la novela El informe Kristeva (1997), indagación
apócrifa sobre un personaje apócrifo.
593
MÉNDEZ, José
Poeta. Autor de una poesía que en sus inicios ten­
día a la síntesis, acaso influida por José Ángel
Valente*, y que se ocupaba del paso del tiempo,
de la huidiza realidad a través de lo íntimo en un
momento en que la poesía comenzaba a abando­
nar el culturalismo en favor de lo figurativo. Y
esa es la línea que siguió después el autor, al
margen de las corrientes poéticas, buscando los
instantes de la cotidianidad de manera obsesiva,
tratando de fijarlos en el poema, de evitarles el
deterioro del recuerdo. En su poesía, donde con­
fiesa que «escribir es aprender a convocar el si­
lencio», conviven un profundo sentimiento telú­
rico con la reflexión existencial más propia de
autores como Claudio Rodríguez*, Gamoneda*
o Luis Rosales*. Destacan sus poemarios El ofi­
cio de la necesidad (1980) y la antología La mi­
rada (2002), en el que a sus tres libros anteriores
se suma el inédito Ahora que es siempre después.
MÉNDEZ BEJARANO, Mario (Sevilla, 1857-Ma-
drid, 1931)
Crítico y ensayista. Catedrático de instituto,
ejerció en Granada y M adrid, siendo, además,
diputado en varias legislaturas. Conocido por
sus libros de texto sobre Literatura e Historia li­
teraria, su erudición le llevó a publicar ensayos
tan interesantes como H istoria política de los
afrancesados (1902), Vida y obras de don José
Blanco y Crespo (W hite) (1905), que fue pre­
miado por la Real Academia Española, La cien­
cia del verso (1908) y Bibliografía hispalense
de ultramar (1912).
MÉNDEZ FERRÍN, Xosé Luis (Orense, 1938)
Narrador y poeta en lengua gallega. Licenciado
en Filología Románica en Madrid, desde muy jo ­
ven militó en el nacionalismo radical. Colabora­
dor en prensa, activo polem ista y defensor de
postulados independentistas, desarrolló una in­
tensa actividad política que le creó numerosos
problemas con el franquismo, lo que lo llevó a la
cárcel. Se trata, sin duda, de una de las figuras
fundamentales de la cultura gallega actual, así
como de uno de los renovadores de la literatura
en lengua gallega. Su ideología, más aún que sus
simples convicciones, se traslada a una obra en
la que lo biográfico desempeña un papel funda­
mental. En sus textos conviven la más dura reali­
dad social, como por ejemplo los problemas de
los pescadores o la emigración, con la fantasía
más absoluta, referentes míticos propios de la
im aginación celta. Deben destacarse libros na­
rrativos como Percival e outras historias (1958),
O crepúsculo e as form igas (1966), Elipsis e ou­
tras sombras (1971), Antón e os inocentes
(1976), Crónica de nós (1980), Arnoia, Arnoia
MÉNDEZ RUBIO
(1985), Bretanya, Esmeraldina (1987) y Arraia-
nos (1994), volumen de relatos publicado en es­
pañol en traducción de Luisa Castro*, al igual
que la antología Fría Hortensia y otros cuentos
(1999), donde se recogen diversas traducciones
al español de sus originales gallegos. Entre los
poemarios, merecen mención Voce na néboa
(1957), Antoloxía p opular (1972), con poemas
firmados por el heterónimo Heriberto Bens, Con
pólvora e magnolias (1976) — traducido al espa­
ñol en 1994 en edición prologada por Antonio
Gamoneda* y que, ya en su día, recibió el Pre­
mio de la Crítica— , Sirventés pola destrucción
de Occitania (1975), Poesía enteira de H eri­
berto Bens (1980), que incluye el apenas citado
y los poemas de la mencionada Antoloxia popu­
lar, O fin dun canto (1982), Erótica (1992) y Es­
tirpe (1994). Es autor, asimismo, de diversos en­
sayos, entre los cuales figura, por ejemplo, De
Pondal a Novoneyra (1984).
MÉNDEZ NIETO, Juan (Portugal, siglo xvi-Car-
tagena de Indias, comienzos del XVII)
Tratadista. Aunque no terminó sus estudios de
Artes y M edicina en Salamanca, ejerció como
médico en diversas localidades españolas, entre
ellas Toledo y Sevilla. Se sabe que en 1562 es­
taba en Santo Domingo y, en 1569, en Cartagena
de Indias, donde murió. La mayoría de sus obras
están inéditas, aunque merecen destacarse dos
obras terminadas en 1607, De la facultad de los
alimentos y medicamentos indianos y la autobio­
grafía Discursos medicinales.
MÉNDEZ RUBIO, Antonio (Fuente del Arco, Ba­
dajoz, 1967)
Poeta y ensayista. Profesor en el Departamento
de Teoría de los Lenguajes de la Universidad de
Valencia, es la suya una poética de hondos pos­
tulados especulativos, en la cual, frente a las co­
rrientes del pensamiento débil, se manifiesta una
comprometida conciencia ética y civil, un huma­
nismo nuevo que se enfrenta al conservadurismo
neutral tan en boga en los esteticismos más ac­
tuales. Su contemplación no se dirige a la reali­
dad exterior, sino a sí misma como objeto de re­
flexión, a través de poemas breves y concretos,
alejados de la imaginería gratuita, a menudo
construidos en heptasílabos y sin dejarse tentar
por ningún efectismo. En gran medida se trata,
como ha señalado la crítica, de una poesía que
busca la pureza. Es autor de poemarios como
Llegada a Dublín (1988), Fugitivo tesoro
(1993), El fin del mundo (1995), Un lugar que
no existe (1998) y Trasluz (2002), así como de
los ensayos El conflicto entre lo popular y lo ma­
sivo (1995) y Encrucijadas. Elementos de crítica
de la cultura (1997).
MENDICUTTI
MENDICUTTI, Eduardo (Sanlúcar de Barra-
meda, Cádiz, 1948)
Narrador. Titulado en Periodismo por la antigua
Escuela Oficial de Madrid, ha colaborado en nu­
merosas publicaciones, entre ellas, y más recien­
temente, en el diario El Mundo. Sus comienzos
literarios fueron con relatos y novelas cortas que
le valieron premios como el Sésamo en 1973, por
Tatuaje — que permanece inédita— , y el Café Gi-
jón en 1974 por Ceniza, que fue editada en 1975.
Desde este momento se hace público uno de los
mundos literarios más irónicos y, hasta cierto
punto, cínicos del panorama actual, si bien esta
apariencia de humorismo no consigue ocultar un
profundo dolor que trasciende a todas las histo­
rias que afronta. En sus textos, donde la memoria
y el dolor que esta provoca constituyen el sub­
suelo sobre el que se desarrollan, se encuentra,
además, un sentido análisis de la descomposición
social del mundo del sur, de la nostalgia de la in­
fancia o de la marginalidad a la que están conde­
nados ciertos grupos sociales, como los homose­
xuales, y el precio altísimo que deben pagar para
no caer en la tentación de uniformarse y ser como
los demás. Conviene destacar su dominio de las
jergas y el coloquialismo en los diálogos, así
como el profundo lirismo con el que contempla
estados como la infancia o la vejez, con una prosa
delicadísim a y elaborada. Ha alcanzado el éxito
con novelas en las que, mezclando coloquialismo
y refinamiento, analiza las conductas e inquietu­
des de su generación. Estas son: Una mala noche
la tiene cualquiera (1982), Última conversación
(1984), El salto del ángel (1985), El palomo cojo
(1991) — llevada al cine, en 1995, por Jaime de
Armiñán*— , Los novios búlgaros (1993), Yo no
tengo la culpa de haber nacido tan sexy (1997),
El beso del cosaco (2000), El ángel descuidado
(2002) y Duelo en Marilyn City (2003), una burla
enloquecida de las novelas de vaqueros. Ha pu­
blicado, además, los volúmenes de relatos Siete
contra Georgia (1987) y Fuego de marzo (1995).
MENDIETA, Jerónimo de (Vitoria, 1525-México,
1604)
Tratadista. Este fraile franciscano, que ocupó im­
portantes cargos en su Orden, llegó a Nueva Es­
paña en 1554. Allí se dedica a evangelizar e in­
vestigar, dos actividades gracias a las cuales
alcanzó un profundo conocimiento de la lengua
náhuatl. Destaca, de entre todas sus obras, y ade­
más de un gran número de cartas, la Historia
eclesiástica indiana, que, aunque escrita en
1596, no se publicaría hasta 1860.
MENDILUCE, José María (Madrid, 1951)
Ensayista y novelista. M ilitante de los m ovi­
mientos antifranquistas universitarios, fue ex­
594
pulsado de la Universidad Complutense por sus
actividades políticas cuando estudiaba Econo­
mía y Ciencias Políticas. En 1980 ingresó en el
Alto Comisariado de las Naciones Unidas para
los Refugiados (ACNUR), lo que lo llevó a par­
ticipar en diferentes program as de ayuda en
África y Sudam érica hasta que, en 1990, fue
trasladado a G inebra como encargado de las
operaciones especiales y en 1991 nombrado Co­
ordinador Humanitario de Naciones Unidas en
los Balcanes, puesto desde el que dirigió la ma­
yor operación de la historia de la ONU, consi­
guiendo con ello consolidar su prestigio interna­
cional. En 1993 es trasladado a Bruselas y en
1994 se presenta como candidato del PSOE al
Parlamento Europeo, es nom brado vicepresi­
dente de la Comisión de Exteriores y reelegido
en 1999, y es allí donde ha desempeñado impor­
tantes tareas políticas, además de en muchísimas
organizaciones no gubernam entales de las que
es miembro y colaborador activo. Su com pro­
miso social le ha valido infinidad de premios y
reconocim ientos internacionales. En 2003 se
presentó como candidato de los Verdes a las
elecciones autonómicas españolas. Es colabora­
dor habitual de los diarios El País y El Perió­
dico de Catalunya. Ha publicado obras en las
que su experiencia personal ha dejado una hue­
lla evidente y en las que están presentes algunos
de los conflictos y escenarios presenciados y co­
nocidos gracias a su actividad. Entre ellas, des­
tacan la novela Pura vida (1998), finalista del
Premio Planeta y en la que demostró una extra­
ordinaria capacidad para la creación de un per­
sonaje femenino, El am or armado (1999), edi­
ción última y ampliada de una obra con la que
mostró el horror de ciertos conflictos bélicos y
humanos y cuyas ventas fueron destinadas a
ayudas benéficas, y Luanda, 1936 (2001), no­
vela de amor ambientada de nuevo en África,
que le sirve para ofrecer una visión de los pro­
blemas de la zona. Entre sus numerosos ensa­
yos, hay que mencionar Por la tercera izquierda
(2001), escrito a dos manos con el activista de
mayo del 68 Daniel Cohn-Bendit.
MENDIOLA INSAUSTI, José María (San Sebas­
tián, 1929-2003)
Novelista. Licenciado en Derecho por la Univer­
sidad de Valladolid y periodista, fue redactor de
El Diario Vasco y El Correo, en los que escribió
sobre materias tan variadas como la vida social o
la economía, dedicándose también a la crítica li­
teraria y dirigiendo la revista literaria Musas.
Preocupado por asuntos como la incomunicación
y la dictadura, en sus novelas se aprecia, a veces,
la influencia de Kafka. Destacan títulos como
Jonás y la gruta (1958), Premio Café Gijón,
595
Muerte por fusilamiento (1964), por la que había
recibido el Premio Nadal en 1962, Dios en el
suelo (1964), Con un ratón en la mano (1973),
Premio Puente Colgante, Las dim ensiones del
cuerpo humano (1974), con la que obtuvo el Pre­
mio Ciudad de Irún, M aldito funcionario (1974),
Las delicias del exilio (1984) y La vida es fá c il
(1987). Es autor, asimismo, del libro de relatos
Diez mil cigüeñas (1961), que fue galardonado
con el Premio Ciudad de San Sebastián. Novelas
como El tranvía urbano y La inocencia y el de­
sencanto perm anecen inéditas a pesar de haber
resultado finalistas en sendas convocatorias del
Premio Planeta, así como otras catorce destina­
das a un público juvenil.
MENDIZÁBAL Y GARCÍA LAVÍN DE VELASCO,
Federico de (Madrid, 1901-1988)
Poeta, novelista, dramaturgo y ensayista. Poca
información se tiene de este autor prolífico del
que se conocen, sin embargo, algunas de sus pe­
ripecias vitales. Periodista por la Escuela O fi­
cial de Madrid, hizo estudios militares y de Ha­
cienda y colaboró en numerosas publicaciones.
M iembro de Academ ias españolas y ex tranje­
ras, y caballero de la Orden M ilitar del Salva­
dor y Santa Brígida sueca, fue galardonado con
más de ciento veinte premios literarios en todo
el mundo, lo que no ha servido para que aban­
done el espacio menor que le corresponde en la
historia literaria. Con más de un centenar de li­
bros en su haber, hay que m encionar al menos
poemarios como Canciones de luna y sol y S i­
renas atlánticas, los dramas Los espejos de las
alm as y El últim o Abdalláh, las novelas Una
loca del corazón y Las flo re s de la novia y el
ensayo histórico España íntima en los siglos xv
y XVI.
MENDOZA, Ángel (Puerto de Santa M aría, Cá­
diz, 1969)
Poeta. En sus versos, siempre acordes con la tra­
dición estética de la poesía más guilleniana, se
da una continuidad con el simbolismo* andaluz
de posguerra, en una poesía con gusto por las
asonancias y atenta a la infancia. Incluido en di­
ferentes antologías y ganador de premios como
el Nacional Jóvenes Creadores de 1996 o el Ar­
cipreste de Hita en 2001, es autor de los cuader­
nos La canción del verano (1995) y El Norte
(1999), así como de los poemarios Pequeñas p o ­
sesiones (2000) y Cercanías (2002).
MENDOZA, Bernardino de (G uadalajara,
1540?-M adrid, 1604)
Historiador. Descendiente, por parte de padre,
del marqués de Santillana*, su madre era hija de
un hermano del cardenal Cisneros. Tras terminar,
MENDOZA
en 1557, sus estudios de Arte y Filosofía en la
Universidad de Alcalá de Henares, en 1557 co­
menzó su carrera militar en las expediciones de
Orán (1563) y de Malta (1565), a las que siguió
su valerosa participación en Flandes con el du­
que de Alba, a consecuencia de la cual se le con­
cedería el hábito de Santiago en 1576 y, en 1582,
sería nombrado comendador de Peñausende.
Con un estilo sencillo y precisión en los datos, a
él se deben unos importantes Comentarios de lo
sucedido en las guerras de los Países Bajos
desde el año 1567 hasta el de 1577, obra que, pu­
blicada primeramente en francés en 1591 y, un
año más tarde, en español, está incluida en el vo­
lumen XXVIII de la «Biblioteca de Autores Es­
pañoles». Fue autor, asimismo, de una Theórica
y práctica de la guerra (Madrid, 1595) y de unas
Odas a la conversión de un pecador, incluidas en
las Poesías espirituales publicadas por Francisco
Cerdá* en 1779.
MENDOZA, Eduardo (Barcelona, 1943)
Novelista. Traductor simultáneo para la ONU,
durante el desarrollo de esa actividad vivió en
Nueva York. Actualmente vive en Barcelona y,
con cierta frecuencia, colabora en diferentes pu­
blicaciones, entre ellas el diario El País. En
cuanto a su literatura, cabe decir que es uno de
los novelistas más influyentes en la actual litera­
tura española. En sus libros, en los que conflu­
yen humor, ironía, mirada escéptica, sentido de
la aventura y lenguajes diversos, ha abordado
desde la crítica política hasta el sentido de la be­
lleza, con frecuencia todo ello tomando como
punto de referencia la ciudad de Barcelona y con
un estilo que huye de toda retórica. En los últi­
mos años ha desarrollado la parodia y la defor­
mación caricaturesca y satírica de la realidad so­
cio-histórica a través de personajes y tramas
exageradas, ridiculizando nombres, rozando el
absurdo argumental, propiciando situaciones dis­
paratadas, fomentando el equívoco en una burla
constante de las técnicas del folletín, acaso como
rebelión contra la novela, de la cual ha augurado
su fin, pero siempre en todo caso como un m é­
todo para presentar los desmanes de la sociedad
contemporánea y la corrupción política y econó­
m ica de nuestro tiempo. Deben mencionarse tí­
tulos como La verdad sobre el caso Savolta
(1975), obra con la que obtuvo el Premio de la
Crítica, y que acaso sea su novela más relevante,
dos novelas humorísticas de corte policiaco, El
misterio de la cripta embrujada (1978) y El la­
berinto de las aceitunas (1982), La ciudad de los
prodigios (1986), tal vez la más exitosa de todas,
La isla inaudita (1989), estructuralmente arries­
gada y en la que Venecia se convierte en el eje de
sus meditaciones, Sin noticias de Gurb (1990),
MENDOZA
historia satírica sobre un extraterrestre aparecida
en forma de folletín veraniego en el diario El
País, El año del diluvio (1992), Una comedia li­
gera (1996), La aventura del tocador de señoras
(2001), novela en la que recupera a los protago­
nistas de aquellas dos novelas policiacas ya men­
cionadas, y El último trayecto de Horacio Dos
(2002), juguete cómico de carácter futurista que
juega con los esquemas de la ciencia-ficción al
estilo de la mencionada historia de Gurb. Es au­
tor, asimismo, de los ensayos Nueva York (1986),
Barcelona modernista (1989), escrita en colabo­
ración con su hermana, y Pío Baroja (2001),
donde realiza una semblanza biográfica acompa­
ñada de una antología de textos de Baroja*, así
como de la pieza teatral en catalán Restauració
(1990), traducida por él mismo al español en
1991 como Restauración. De su actividad como
traductor puede mencionarse la versión de las
cartas de Lord Byron que, en su día, había selec­
cionado Gil de Biedma* y que se publicaron bajo
el título Débil es la carne. Correspondencia ve­
neciana (1816-1819) (1999).
MENDOZA, fray íñiao de (B urgos, h. 1425-
h. 1507)
Poeta. Fraile franciscano y bisnieto de Juan Hur­
tado de Mendoza*, fue favorito y privado de
Juan II*, miembro de la corte de Enrique IV y
protegido de Isabel la Católica, de quien fue,
además, predicador. Parece ser que en 1495 se
había retirado ya de la vida cortesana. En un con­
vento de Valladolid se dedicó a practicar la vida
religiosa que, desde 1500, puso al servicio de su
orden con empresas tan complejas como partici­
par en la pacificación surgida entre franciscanos
y dominicos como consecuencia del debate en
tomo a la Inmaculada Concepción. Considerado
poeta de la época de los Reyes Católicos, sin em­
bargo su obra más importante, Vita Christi, es­
crita en quintillas dobles en 1467 o 1468, perte­
nece al reinado de Enrique IV. Se trata de una
obra repleta de alusiones críticas a personajes
históricos, incluido el rey, lo que ocasionó reac­
ciones que le obligaron a rehacer la primera ver­
sión entre 1469 y 1470. La segunda también era
crítica, pero sin las mencionadas alusiones, y la
siguiente revisión mantenía la dureza del tono.
La impresión definitiva de la Vita Christi fue en
1482. La narración de los hechos, quizá incom­
pleta — ya que solo llega hasta la degollación de
los inocentes— y que combina elementos popu­
lares y cultos, se ve interrumpida en numerosas
ocasiones por romances moralizantes en octosí­
labos — la mayoría de ellos típicamente francis­
canos, al ensalzar entre las virtudes la pobreza— ,
los cuales se combinan con sátiras sobre las cos­
tumbres de la época, himnos, canciones y una
596
suerte de piececilla dram ática a modo de D iá­
logo de nacimiento pastoral.
Fue autor, asimismo, de textos de carácter reli­
gioso, moral y político-social, tales como, entre
otros: Los gozos de Nuestra Señora, las Coplas
de la Cena de Nuestro Señor, Coplas a la Veró­
nica, Coplas al Espíritu Santo, el tratado Lamen­
tación a la quinta angustia, De las ceremonias
de la misa (Sevilla, 1499), las Coplas en vitupe­
rio de las malas hembras y en loor de las buenas
mugeres, de un plagio de las Coplas contra los
pecados mortales, de Juan de Mena*, a la que ti­
tuló Justa de la Razón y la Sensualidad, del Ser­
món trabado, dedicado al rey Fernando, y, diri­
gido a la reina, escribió el D echado de la reina
doña Isabel. Se conservan, además de dos cartas,
una a la Reina Isabel y otra al rey don Femando,
quizá de finales de 1498, muchos poemas ensal­
zando a los reyes y no pocos de contenido amo­
roso y carácter cortesano.
Se le han atribuido, al parecer con bastante fiabi­
lidad — según ha demostrado Julio Rodríguez-
Puértolas*— , las Coplas de Mingo Revulgo*, fe­
chadas en 1464 y cuya autoría, durante largo
tiempo, miraba a otros autores como Rodrigo
Cota*, Juan de Mena, Hernando del Pulgar* y
Alfonso de Palencia*.
MENDOZA MONTEAGUDO, Juan de (?, 1575-
?, 1560?)
Poeta. Apenas se sabe de él salvo que, a los 15
años, se embarcó rumbo al Nuevo Mundo,
donde, en 1599, se enroló en Chile con las tropas
de Francisco de Quiñones. En cuanto a su obra,
fue autor de una crónica en verso, Las guerras
de Chile (1610), compuesta de ocho mil versos
divididos en once cantos, que resulta útil sobre
todo para acceder a las costumbres chilenas de
finales del siglo xvi.
MENÉNDEZ AGUSTY, José (Madrid, 1875-Bar-
celona, 1931)
Novelista. Colaborador en im portantes publica­
ciones, dirigió El País. Entre sus novelas, desta­
can La hija de don Quijote (1901), Las ligas de
Juanita (1903), El cazador de doncellas (1903),
La viuda inconsolable (1903) y M ario de Abre-
das (1905).
MENÉNDEZ PELAYO, Enrique (Santander, 1861-
M adrid, 1921)
Poeta y novelista. Hermano de M arcelino Me-
néndez Pelayo*, era doctor en Medicina, aunque
se dedicó prioritariamente a la literatura. Hom­
bre de profunda fe religiosa, en sus obras, en las
que se aprecia la influencia de Amos de Esca­
lante*, estilo cuidado e intención moralizante,
destacan poemarios como Poesías (1886), Ro-
597
mcincero de una aldeana (1892), Via crucis
nuevo (1907) y Cancionero de la vida quieta
(1915), y las novelas El idilio de la Robleda
(1909) y, publicada postumamente, M emorias de
uno a quien no sucedió nada (1922).
MENÉNDEZ PELAYO, Marcelino (Santander■
1856-1912)
Filólogo, polígrafo y ensayista. Niño prodigio y
uno de los personajes más cultos de su época,
aprendió latín y se interesó por las humanidades
clásicas en el Instituto de Santander. Estudió en
la Facultad de Filosofía y Letras de Barcelona,
de donde pasó a Madrid y Valladolid. En la ciu­
dad condal es donde recibió la influencia de su
maestro Milá y Fontanals*, de quien editaría, en
1887, sus Obras, y cuyo m agisterio term inaría
llegando a su discípulo Menéndez Pidal*. Cate­
drático de Historia Crítica de la Literatura Espa­
ñola en la Universidad de Madrid a los 22 años,
en 1880 fue elegido miembro de la Real Acade­
mia Española. Bibliotecario de la Academia de
la Historia en 1892, y, más tarde, académico de
la de Ciencias Morales y Políticas, es nombrado
director de la B iblioteca Nacional en 1898. En
1901 ingresa en la Academia de Bellas Artes de
San Femando y, en 1911, se convierte en direc­
tor de la Academia de la Historia. Entre tanto, su
actividad política le llevó a ser diputado conser­
vador por M allorca en 1884, por Zaragoza en
1891 y senador por la Universidad de Oviedo en
1892. Hombre de gran erudición, su portentosa
inteligencia, unida a una memoria prodigiosa y
una voluntad imperturbable, dieron lugar a una
de las obras más precisas, profundas y exhausti­
vas sobre la historia de la literatura española. In­
telectual aficionado a la polémica, muy religioso
y patriótico, buscó la grandeza del país en el Si­
glo de Oro (véase EDAD DE ORO), viendo el ori­
gen de la decadencia española en la llegada a
nuestras fronteras del enciclopedism o europeo
del siglo xvm, el cual llevó a abandonar la tradi­
ción católica nacional. Estas ideas son tal vez las
responsables de que el acercamiento a su obra se
haya hecho, en muchos casos, no sin cierta pre­
vención. Entre los temas fundamentales de los
que se ocupó dentro de sus estudios sobre la
Edad Media española, destacan la épica, que él
entendió como más cercana al espíritu nacional
que la francesa, la obra de Gonzalo de Berceo*,
la del infante don Juan Manuel*, el Arcipreste de
Hita* o la Celestina. También abordó el estudio
del teatro español del siglo x vii, se opuso al na­
turalismo*, exceptuando a Clarín*, y, en general,
concibió la historia de la literatura española
como un todo ligado al territorio peninsular en el
que se incluyen las literaturas castellana, gallega,
portuguesa, catalana, hispano-latina, hebrea y
MENÉNDEZ PELAYO
árabe que se hicieron sobre el mismo suelo. En
este sentido, y en la línea del Romanticismo* y
el idealismo alemán de Schlegel y Hegel, M e­
néndez Pelayo concibió una literatura nacional,
del mismo modo que en Italia lo hiciera el crítico
Francesco De Sanctis (1817-1883) o, en Francia,
Gustave Lanson (1857-1934).
Aunque sus trabajos, desde la juventud, los plan­
teó de acuerdo a extensos planes, suele dividirse
su producción en dos épocas, una primera en la
que figuran títulos como La ciencia española
(1877), obra inscrita en la polémica europea de
la posible compatibilidad entre ciencia y reli­
gión, Horacio en España (1877), Historia de los
heterodoxos españoles (1880-1882), una «histo­
ria eclesiástica vuelta al revés», como él mismo
la denominó, en la que aborda desde la época vi­
sigótica hasta el siglo xix, señalando el predomi­
nio de la ortodoxia en el pensamiento español y
tildando de antiespañoles a numerosos autores
considerados como heterodoxos, Calderón y su
teatro (1881) y, por encima de todas ellas, su mo­
numental Historia de las ideas estéticas en Es­
paña (1882), obra clave en la que, superando la
simple exposición de las doctrinas de los trata­
distas, se relacionan las doctrinas literarias y ar­
tísticas españolas con las del resto de Europa,
constituyendo así un estudio minucioso de la li­
teratura española y global de la estética europea,
todo ello influido, acaso, por la visión histórico-
comparada del filólogo alemán Friedrich Diez*,
cuyas obras conocía bien a través de las enseñan­
zas de su maestro M ilá y Fontanals. A un se­
gundo periodo, caracterizado ya por una mayor
ecuanimidad en sus juicios, pertenecerían su Bi­
bliografía hispano-latina clásica (1902), los Es­
tudios de crítica literaria (1884-1908), la Anto­
logía de poetas líricos castellanos (1890-1908)
y los Orígenes de la novela (1905-1910), entre
otros títulos a los que habría que añadir sus do­
cumentadísimos prólogos a las Obras de Lope de
Vega, que le encargara la Real Academia Espa­
ñola, una indispensable Historia de la poesía
hispanoamericana desde sus orígenes hasta
1892, primera obra en la que alguien se ocupó de
la historia literaria de nuestra lengua al otro lado
del Atlántico, y sus propias Obras completas,
que comenzara a preparar en 1905 y terminó en
1911, concibiéndola en diecinueve tomos. Más
tarde, en 1940, el CSIC comenzó a publicar unas
Obras completas que, en total, suman sesenta y
cinco volúmenes. Asimismo, existe un epistola­
rio completo, editado entre 1982 y 1991, que
consta de veintitrés volúmenes. Y a todo ello
conviene añadir la original edición de Menéndez
Pelayo digital (Obras completas, Epistolario,
Bibliografía) (2000), en edición electrónica en
cederrón.
MENÉNDEZ PIDAL
MENÉNDEZ PIDAL, Juan (Madrid, 1861-1915)
Crítico y poeta. Ingresó en la Real Academia Es­
pañola en el mismo año de su muerte y, además
de algunos estudios sobre la leyenda de don Ro­
drigo, Francesillo de Zúñiga* y Cristóbal de
Castillejo*, entre otros, publicó unas Poesías de
gran lirismo y, en su labor de folclorista, Poesía
popular; colección de los viejos romances que se
cantan por los asturianos en la danza prima, es-
foyarzas yfilandones, recogidos directamente de
la boca del pueblo (1885).
MENÉNDEZ PIDAL, Ramón (La Coruña, 1869-
Madrid, 1968)
Filólogo y crítico. Considerado uno de los pri­
meros romanistas del mundo y quizá la máxima
autoridad en el conocimiento de la Edad Media,
estudió Filosofía y Letras en la Universidad de
Madrid, en la que fue discípulo de Menéndez Pe-
layo* y se doctoró en 1893. En 1899 ganó, en
esta universidad, la cátedra de Filología Compa­
rada de lenguas latina y española, y, en 1902, in­
gresó en la Real Academia Española, que ya le
había premiado, en 1895, por su trabajo sobre El
poem a del Cid y de la que sería presidente en
1925 y, de nuevo, tras ser apartado de ella en
1939, en 1947. Participante, en 1907, en la fun­
dación de la Junta para Ampliación de Estudios e
Investigaciones y, en 1910, del Centro de Estu­
dios Históricos, fue elegido miembro de la Aca­
demia de la Historia en 1912 y su prestigio na­
cional e internacional se vio ratificado con
numerosos doctorados honoris causa en diversas
universidades, entre ellas Hamburgo, Bruselas,
Lobaina, Tubinga, París y Oxford, así como por
el Homenaje, en tres volúmenes, que, en 1925,
se le ofreció con motivo de sus bodas de plata
como profesor, en el que participaron los más
importantes hispanistas españoles y extranjeros
del momento. Antes, en 1914, había fundado la
prestigiosa Revista de Filología Española, con­
vertida en poco tiempo en la mejor publicación
de la especialidad y en la que, enseguida, a la co­
laboración de los especialistas españoles se su­
maron los extranjeros. Su labor investigadora,
con la que cambió el rumbo de la historiografía y
de los estudios literarios, hay que situarla en un
momento en el que la lingüística acababa de im­
plantarse en las universidades europeas como
disciplina científica, ya fuera desde perspectivas
historicistas o comparatistas, y tener en cuenta
que en España las cosas distaban mucho de ser
así. De su maestro Menéndez Pelayo recibió las
ideas de Milá y Fontanals*, profundo conocedor
de las nuevas directrices de la estética alemana y,
concretamente, de la Filología Rom ánica ini­
ciada por el alemán, de origen español, Friedrich
Diez*. Esta formación sólida y amplia definirá
598
los trabajos de investigación de Menéndez Pidal,
quien, con método riguroso, ofreció a la Filolo­
gía española trabajos m odélicos de gran m inu­
ciosidad y precisión, de una objetividad sin ta­
cha, gracias a la cual se ofrecen siempre las
diversas perspectivizaciones de los problemas
que trata. Superador del positivism o, en ellos
— en los cuales demuestra haberse percatado de
que la historia lingüística, la literaria y la polí­
tico-social son un todo inseparable— , además de
abordar cuestiones históricas, lingüísticas, paleo-
gráficas, bibliográficas y literarias con una sol­
vencia intelectual sencillamente asombrosa,
rompe con los moldes de la crítica anterior, sobre
todo a través de unas anotaciones en las que nada
hay ya del barroquismo del xix y sí mucho de
exactitud, claridad y profusión de referencias.
Asimismo, supo impulsar los estudios lingüísti­
cos en España rodeándose de colaboradores ex­
cepcionales como, entre otros, Américo Castro*,
Navarro Tomás*, Amado Alonso*, Federico de
Onís*, Dámaso Alonso*, Samuel Gili Gaya* o
Rafael Lapesa*. Cabe mencionar, de entre sus
muchas conclusiones, una que por célebre m e­
rece su recuerdo: la historicidad y tradicionali-
dad de la épica medieval, en la que, según él, al
ser el gusto literario colectivo, los autores se su­
mergen en dicha colectividad convirtiéndose en
anónimos.
Entre los muchos títulos que publicó, sumando
estudios literarios, trabajos sobre historia del es­
pañol, ediciones documentales, estudios dialec­
tales y fonéticos, las imprescindibles investiga­
ciones sobre el Cid, etc., y que nos llevarían a
una lista interminable, destacan: La leyenda de
los siete infantes de Lara (1896), premiado por
la Real Academia de la Historia, Crónicas gene­
rales de España (1898), M anual elem ental de
Gramática H istórica española (1904), perfec­
cionado en sucesivas ediciones y que, según los
hispanistas del momento, suponía el primer aná­
lisis de las leyes fonéticas y morfológicas del es­
pañol, Cantar de Mió Cid; texto, gramática y vo­
cabulario (1908-1912), La epopeya castellana a
través de la literatura española (1910), cuya pri­
mera edición fue en francés, Poesía juglaresca y
juglares (1924), La España del Cid (1929), Reli­
quias de la poesía épica española (1951), El pa­
dre Las Casas. Su doble personalidad (1963),
que fuera muy polémico, y, sobre todo, la monu­
mental Orígenes del español, obra que, apare­
cida en 1926, ha llegado hasta 1986 con una es­
tructura total de ampliaciones y revisiones que
alcanzan los ocho tomos. Asimismo, y desde su
jubilación en 1939, se ocupó de la dirección de
la inmensa Historia de España de la editorial Es-
pasa-Calpe. Postumamente, se editaron obras su­
yas como el Romancero tradicional de las len­
599
guas hispánicas, que, aunque de 1957, no vería
la luz completo hasta 1978, al igual que sus Es­
tudios sobre el Romancero no lo habían hecho
hasta 1973.
MEOGO, Pero (siglo xm)
Poeta. Juglar de cuya biografía, como sucede con
la mayoría de ellos, nada sabemos. Puede sospe­
charse, quizá, que se trataba de un monje que
colgara los hábitos para dedicarse a la juglaría y
que, cansado de divertir a los poderosos, se con­
sagró a la poesía popular. Su obra se reduce a
nueve cantigas de amigo (véase LÍRICA MEDIE­
VAL), de orden narrativo y con diálogos, a las
que, sin embargo, algunos críticos se han refe­
rido como próximas a las chansons de toile, muy
celebradas por las damas de la nobleza. Se trata,
en suma, de versos hasta cierto punto simbolis­
tas, repletos de imágenes insinuantes y de metá­
foras, lo que le convierten en uno de los grandes
autores de la lírica medieval.
MERANO Y GUZMÁN, Antonio (siglo xviii )
Comediógrafo de quien, únicamente, se conoce la
comedia de magia El mágico de Apolonio (1749).
MERÁS Y QUEIPO DE LLANO, Ignacio (Astu­
rias, 1703-1797)
Poeta. Partidario de los modos franceses en el
teatro, como se ve en su traducción de un tratado
de declamación titulado El arte del teatro, en que
se m anifiestan los verdaderos principios de la
declamación teatral y la diferencia que hay de
ésta a la del púlpito y tribunales (1783), reunió
sus poemas anacreónticos y de corte moral en
Obras poéticas (1797).
MERCADER Y CERVELLÓN, Gaspar (Valencia,
1568-1631)
Poeta y novelista. Conde de Buñol, representó a
la nobleza valenciana en diversos cargos políti­
cos, perteneció a la Academia de los Nocturnos
(véase ACADEMIAS) con el nombre de Relám ­
pago, y, aunque escribió poemas con los que par­
ticipó en certámenes, su obra fundamental es la
novela pastoril El Prado de Valencia (1600), en
la que, en tres libros, y con una acción floja, in­
serta poemas de compañeros suyos en la mencio­
nada Academia y alude en clave a personajes de
la corte virreinal del duque de Lerma. Un «Re­
trato político del rey Alfonso VIII» escrito por él
apareció en la obra anónima Varios elocuentes li­
bros recogidos en uno (1726).
MERINO, Ana (Madrid, 1971)
Poetisa. Licenciada en Historia Moderna y Con­
tem poránea por la U niversidad A utónom a de
Madrid, entre 1995 y 1997 enseñó en la Univer­
MERINO
sidad de Ohio, donde estudiaba un Máster en Li­
teratura Española y Latinoamericana, y en 2000
en la de Pittsburgh, donde terminó su doctorado,
especializándose en teoría y análisis del cómic.
En la actualidad enseña en la Appalachian State
University. Ha colaborado en diferentes publica­
ciones, como Clarín, Leer o ABC, entre otras, y
participado en numerosos recitales, seminarios y
conferencias. Autora de una poesía en la que, sin
rehuir cierto surrealismo* de la cotidianidad,
predomina el monólogo como reflexión de las
experiencias vividas y de la perplejidad ante el
mundo, crea un diálogo constante entre la reali­
dad presente y la memoria a través de las ideas
del viaje y la distancia. Incluida en diferentes an­
tologías, entre ellas La generación del 99 (1999),
de García Martín*, destacan sus poemarios Pre­
parativos para un viaje (1994), con el que ob­
tuvo el Premio Adonais, Los días gemelos
(1997), La voz de los relojes (2000) y Juego de
niños (2003), galardonado con el Premio Al­
fonso VIII, ex aequo con Aurora Luque*.
MERINO, Andrés (Elciego, Álava, 1733-Valen-
cia, 1787)
De obra extraña, apenas sabemos de él que, ade­
más de escribir diversas utopías, tales como Tra­
tado de la monarquía columbina, su gobierno y
causa de su ruina y La monarquía de los leones,
continuó El hombre feliz, independiente del
mundo y de la fortuna, del portugués Teodoro
Almeida, en La mujer feliz, dependiente del
mundo y la fortuna (1786), que firmó con el seu­
dónimo de El Filósofo Incógnito.
MERINO, Ignacio (Valladolid, 1954)
Narrador. Historiador y experto en heráldica, es
autor de novelas históricas que juegan con la in­
triga y los sentimientos, así como con la defensa
del mundo femenino. Hay que destacar Amor es
rey tan grande (Leonor de Guzmán) (2000), que
cuenta la pasión entre Leonor de Guzmán y el
rey Alfonso XI de Castilla.
MERINO, José María (La Coruña, 1941)
Narrador. Después de pasar su infancia y adoles­
cencia en León, se trasladó a Madrid. Sus co­
mienzos fueron en el mundo de la poesía con Si­
tio de Tarifa (1972), Cumpleaños lejos de casa
(1973) y Mírame Medusa y otros poemas (1984),
libros que, bajo el título común del segundo de
ellos, Cumpleaños lejos de casa, se editaron en
1987. Considerado uno de los autores españoles
contemporáneos que de manera más decisiva ha
contribuido a convertir el cuento corto en género
mayor, los mundos que aborda, partiendo a me­
nudo de referentes fantásticos, se mueven en el
universo extraño de la literatura en la literatura,
MERINO
es decir de la configuración literaria de la meta-
ficción, una metaliteratura que a menudo desem­
boca en el terror y, en ocasiones, en reflexiones
irónicas sobre el mundo, pero siempre dejando
un poso de alegoría, de parábola, y mostrando
con dominio narrativo que el pasado remoto y el
presente están ligados por hilos misteriosos que
solo la literatura puede destejer. En su mundo li­
terario, la memoria y la infancia se constituyen,
en gran medida, como los ejes esenciales en
tomo a los cuales gira la literatura misma, la fan­
tasía, el misterio, la im aginación que oculta lo
real. Se inició en el ámbito de las narraciones
breves con el libro Cuentos del reino secreto
(1982), al que siguieron El viajero perdido
(1990) y Cuentos del Barrio del Refugio (1994),
todo lo cual se reunió en el volumen Cincuenta
cuentos y una fábula (1997), al que seguiría Cua­
tro nocturnos (1999), que incluye las novelas
breves El hechizo de Iris, La Dama de Urz, El
mar interior y El misterio Vallota. Entre tanto, la
publicación de estos la ha alternado con novelas
en las que las características puramente litera­
rias, mucho más complejas y, a veces, haciendo
confluir diversas tramas, devienen en mundos te­
máticos similares a los de sus relatos. Así, desta­
can Novela de Andrés Choz (1976), por la que
obtuvo el Premio Novelas y Cuentos y que, revi­
sada más tarde, publicaría de nuevo en 1987, El
caldero de oro (1981), La orilla oscura (1985),
de carácter onírico y galardonada con el P re­
mio de la C rítica, tres novelas dedicadas a la
conquista de A m érica, El oro de los sueños
(1986), La tierra del tiempo perdido (1987) y
Las lágrimas del sol (1989), reunidas después
bajo el título de Crónicas m estizas (1992), El
centro del aire (1991), Los trenes del verano
(1992), No soy un libro (1993), Intram uros
(1998), una suerte de libro de anotaciones no­
veladas, reflexiones, mem oria o novela de re­
cuerdos, Los invisibles (2000) y El heredero
(2003). Es autor, en colaboración con Juan Pe­
dro Aparicio*, del libro de viajes titulado Los
caminos del Esla (1980) y de Leyendas espa­
ñolas de todos los tiempos (2000), una recopi­
lación de fábulas y leyendas al estilo de la céle­
bre obra del autor italiano Italo C alvino, así
como de Días imaginarios (2002), compendio
extraño y de gran originalidad de escritos, que
van del relato brevísimo al ensayo, pasando por
la breve meditación o el apunte poético, en los
que reflexiona sobre la actualidad, los senti­
mientos, la literatura..., todo. Ha publicado,
asimismo, libros de literatura infantil, como el
relato Regreso al cuaderno de hojas blancas
(1997), y, en 1998, la recopilación de relatos ya
no infantiles, sino para adultos, Cien años de
cuentos (1898-1998).
600
MERINO, Olga (Barcelona, 1965)
Narradora. Estudió Historia y Literatura Latinoa­
mericanas y fue corresponsal en Londres y en
Moscú de El Periódico de Cataluña. Es autora de
la novela Cenizas rojas (1999), en la cual, usando
de su autobiografía para crear una ficción nove­
lesca, sitúa la acción en la transición del comu­
nismo salvaje a Yeltsin, desde una óptica que no
elude el costumbrismo*, pero creando un difícil
equilibrio entre novela profunda y comercial, en
la que el entretenimiento no impide la reflexión.
MERINO MORALES, Francisco (Villalbilla, M a ­
drid, 1963)
Narrador y poeta. Licenciado en Derecho por la
Universidad de Alcalá de Henares. Además del
libro de relatos Los rostros de azar (1991), es au­
tor de una novela, El mal de la piedra (1999), ga­
lardonada con el Premio Felipe Trigo y en la que
juega con la intriga en un contexto que se refiere
a la construcción de la Basílica de San Pedro, y
que entra en la tradición de las novelas sobre los
Borgia o los Médici. Mezcla pues de novela his­
tórica y novela de intriga, con no pocas influen­
cias, al mismo tiempo, de la novela picaresca*,
pero que propone, paralelamente a la recreación
histórica, una reflexión sobre el aprendizaje. En
2000 publicó su primer poemario: Comedia del
placer y la fatalidad.
MERINO Y PICHILO, Gabriel (M ad rid , 1862-
1903)
Comediógrafo. Director de Gente teatral y re­
dactor de El Imparcial, es famoso por zarzuelas
como Frutos coloniales (1885) y La esposa del
señor (1895), a las que hay que añadir las come­
dias La hermana de la caridad (1901) y, a modo
de parodia de Electro, Electroterapia (1901).
MESA, Bruno (Santa Cruz de Tenerife, 1975)
Poeta. En sus versos el dolor de existir y la vo­
luntad luchan en una poesía polifónica en donde
las diversas voces, o monólogos, muestran al in­
dividuo indefenso, sometiendo al poema a un
proceso de enm ascaramiento a través del cual
ocultarse y huir. Se trata de una poesía medita­
tiva en la que esperanza y escepticism o convi­
ven, del mismo modo que lo hacen la amargura y
el placer. Es autor de los poemarios El laborato­
rio (2000), galardonado con el Premio Loewe, y
Nadie (2002), con el que obtuvo un accésit del
Premio Jaime Gil de Biedma.
MESA, Cristóbal de (Zafra, Badajoz, 1561-Ma­
drid, 1633)
Poeta. Estudió Artes y Filosofía en Sevilla, ciu­
dad en la que intimó con autores como Herrera*
y Barahona de Soto*, y algunos cursos de Leyes
601
en la Universidad de Salamanca, en la cual fue
alumno de Sánchez de las Brozas*, quien le in­
culcó su amor por las letras clásicas. Fue capellán
del conde de Castelar y duque de Béjar a su re­
greso de Italia, donde había conocido a Torquato
Tasso, poeta al que imitó y de quien tomó el cla­
sicismo de sus versos. Pese a la escasa importan­
cia actual de sus versos, recibió las alabanzas de
Lope de Vega*, en su El laurel de Apolo, y de
Cervantes* en La Galatea, y, además de traducir
a Homero — su versión de la llíada no llegó a im­
primirse— y a Virgilio, publicó diversas obras
entre las que destacan Las Navas de Tolosa
(1604), poema épico, escrito en 1594 y dedicado
a Felipe III, en el que se describe la batalla que
dio fin a la hegemonía musulmana, Valle de lá­
grimas y diversas rimas (1607), volumen en el
que, además del Valle — poema religioso escrito
en octavas en el que dedica cantos a la M agda­
lena, san Pedro, David, etc.— , se incluyen sone­
tos — uno de Tasso, «Fábula de Narciso»— , sex­
tinas, una égloga, diversos poemas en castellano
e italiano y un Compendio del arte poética, es­
crito en esdrújulos, basado en Aristóteles, diri­
gido a Juan de Velasco y publicado suelto en
1607; el poema, también épico, Restauración de
España (1607), dividido en diez cantos y en el
que se cuenta la gesta de don Pelayo en Cova-
donga, Rimas de Cristóbal de Mesa a don Alonso
de Zúñiga y Sotomayor, duque de Béjar (1611),
El patrón de España (1612), libro en el que hay
numerosos poemas dedicados a los amigos sevi­
llanos, a los que ya nos hemos referido, y en el
cual, principalmente, se cuenta la misión apos­
tólica jacobea por tierras españolas, y Rimas
(1618). Autor de una tragedia, Pompeyo, esta
aparece incluida en su traducción de las Églogas
y Geórgicas, de Virgilio, editada en 1616.
MESA, Enrique de (M adrid, 1878-1929)
Poeta. Funcionario del Ministerio de Instrucción
Pública, colaborador, como crítico de teatro, de
diversos periódicos de la época — El Liberal, El
Imparcial o La Nación, entre otros— y de revis­
tas modernistas españolas, como Helios o Faro,
reaccionó contra el clasicism o tomando como
modelo tanto a autores de la talla de Berceo*, el
Arcipreste de Hita*, el marqués de Santillana*,
Juan del Encina* o Lope de Vega*, como a los
poetas del cancionero*. Cantó en sus versos la
geografía de Gredos y Guadarram a, las cuales
había recorrido a pie, y que representan, junto a
su amor a Castilla, su interés por la naturaleza,
tema que debe sumarse en su poesía al amoroso,
entendido desde una mirada hogareña tradicio­
nal. Tópico en la concepción del campesinado,
folclorista, paisajista y perfeccionista en el es­
tilo, las preocupaciones castellanas de su litera­
MESEGUER SOLER
tura le acercan a las de la Generación del 98*. No
obstante, como poeta influido por el M oder­
nismo*, sus adjetivaciones coloristas resultan
muy sensoriales, es simbolista — tendente a un
cierto exotismo frenado por un más que arcai­
zante casticismo— e intimista. De su escasa obra
merecen recordarse, además de las obras poéti­
cas en prosa Tragicomedia (1910) y Flor p a ­
gana, que, aunque editada independientemente
en 1915, estaba ya incluida el libro Flor pagana.
Bíblica. Serranas. De la Vida. Del ensueño
(1905), los poemarios Tierra y alma (1906), An­
danzas serranas (1910), Cancionero castellano
(1911 y 1917), El silencio de la cartuja (1916),
por el que obtuvo el Premio Fastenrath de la
Real Academia Española, y La posada y el ca­
m ino (1928). Además de una edición de sus
P oesías completas (1941), deben recordarse
una Antología poética, prologada por Ramón
Pérez de Ayala*, su edición de De los nombres
de Cristo, de fray Luis de León*, y una recopi­
lación postuma de sus críticas teatrales, Aposti­
llas a la escena (1929). Ya en 1930 se había
publicado, además, un volumen de Obras com­
pletas. Como traductor, sin embargo, es memo­
rable su versión de Rojo y negro (1919), de
Stendhal.
MESA TORÉ, José Antonio (Málaga, 1963)
Poeta. Autor de una poesía intimista en la que la
pasión, el desamor y el hastío conviven y son tra­
tados, como en otros poetas de su generación,
con tono de extraordinaria gravedad, carente de
humorismo y en tono lastimoso. Se trata de un
poeta que, en todo caso, ironiza con la rima, un
rasgo más que lo acomoda junto a los poetas más
jóvenes en lengua española, que de ese modo in­
tentan un cierto distanciamiento que los aleje de
lo trágico. Se trata, asimismo, de un autor que
juega con la música verbal y la plasticidad de las
imágenes, todo ello para dar cuenta de la sole­
dad, el abandono, la alegría del amor, el dolor de
su pérdida o la tristeza incontenible de la muerte.
En sus versos se mezclan estrofas de métrica tra­
dicional con el verso libre, en cuyo uso se apre­
cian patrones que vienen de García Bena* o Luis
Cernuda*. Destacan sus poemarios El amigo
imaginario (1991) y La primavera nórdica
(1998)
MESEGUER SOLER, Agustín (Madrid, 1914-1975)
Poeta. Licenciado en Derecho. Aunque publicó
poemas sueltos en diversas revistas, solo dos poe­
marios, en los cuales el sentimiento íntimo con­
vive con la conciencia social, lograron ver la luz,
Quince poemas en sí, autorretrato y saludo al
hombre bueno y Poemas de recaída y cancionero
del Mastia, ambos en 1958.
MESONERO ROMANOS
MESONERO ROMANOS, Ramón de (M adrid,
1803-1882)
Narrador. Considerado el costum brista (véase
COSTUMBRISMO) español por antonomasia, per­
tenecía a una familia acomodada y, tras abando­
nar los estudios de Latinidad y Filosofía que ha­
bía iniciado en 1813 en el Instituto de San Isidro
de Madrid, se ocupó de los negocios de su padre,
al frente de los cuales estuvo durante trece años.
En 1823 se alistó con las tropas constitucionalis-
tas para hacer frente a los Cien mil hijos de san
Luis, pero, a partir de 1833, y hasta 1835, se de­
dicó exclusivamente a viajar por España, Francia
e Inglaterra. En 1836, un año después de haber
resucitado el Ateneo, funda el Semanario Pinto­
resco Español (1836-1857), y, pese al hervidero
que era la política española de aquellos momen­
tos, M esonero se m antiene al m argen de con­
flictos, dedicado únicamente al estudio de docu­
mentos en archivos y bibliotecas. No obstante,
en 1846 fue elegido concejal del Ayuntamiento
de Madrid, al año siguiente miembro de la Real
Academia Española y, en 1864, cronista de la ca­
pital. Como periodista, se había iniciado en el In­
dicador de las Novedades, de los Espectáculos y
de las Artes (1822), si bien sus primeros artícu­
los costumbristas, firmados con el seudónimo de
El Curioso Parlante, aparecieron, a partir de
1832, en Cartas Españolas, donde que también
escribe el otro gran costumbrista, Estébanez Cal­
derón*, Revista Española y, sobre todo, en el Se­
manario que él mismo había fundado. En ellos
estaría el germen de las futuras Escenas m atri­
tenses. El grueso de su obra está formado por sus
escritos, artículos en su mayoría, dedicados a
describir y analizar los acontecimientos sociales
y culturales de España a través de los hechos y
las costumbres de Madrid, ciudad de la que, por
otra parte, ofrece un interesante panorama histó-
rico-urbanístico. Aunque ya en 1822 había publi­
cado un folleto con carácter anónimo, M is ratos
perdidos o bosquejo de Madrid en 1820 y 1821,
en el que repasa las costumbres de la ciudad, su
primera obra importante no aparecería hasta
1831, El manual de Madrid, a la que seguirían
las recopilaciones de sus cuadros, aparecidos en
las dos revistas citadas, de Panorama matritense,
cuadros de costumbres de la capital observados
y descritos por El Curioso Parlante (1835) y Es­
cenas matritenses (1842), obra esta última muy
influida, tanto en su concepción cuanto en los
usos idiomáticos, por la novela picaresca* y el
teatro del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO), y
en la que intentó captar los cambios morales y
socio-culturales de la sociedad española a partir
de la vida de la ciudad. Al margen de análisis po­
líticos, sus Escenas reflejan, con gran habilidad
en la construcción del relato, gran sencillez y sin
602
ninguna afectación, ciertos valores de la ética
burguesa, tales como el trabajo o el ahorro, pero
dan cuenta, no sin cierta ironía, de las conductas
tanto de esa clase como de las más populares en
una sociedad en transformación. Sin ánimo de
discusiones, puede afirmarse que su intención es
describir. A estas obras, y además de un R e­
cuerdo de un viaje por Francia y Bélgica o de las
anotaciones de obras de Tirso de Molina* y Lope
de Vega*, entre otros autores, que preparó para
el teatro y que están en algunos volúmenes de la
«B iblioteca de Autores E spañoles», destacan
El antiguo M adrid (1861), Tipos y caracteres
(1861) y, especialmente. Memorias de un seten­
tón, natural y vecino de M adrid (1880), título
fundamental para repasar la vida cultural madri­
leña durante los reinados de Femando VII e Isa­
bel II y en el que se encuentra su personal acep­
ción de «costumbrismo», entendido por él como
bosquejos con acción dram ática sencilla, que
se refieren a caracteres variados y verosímiles,
en los que dom ina el diálogo anim ado y cas­
tizo y que reúnan las condiciones del drama y la
novela. Entre 1903 y 1905 se editaron dos volú­
menes de Trabajos no coleccionados, ambos in­
cluidos después en sus Obras completas (1967;
5 vols.).
MESQUIDA, Biel (Castellón de la Plana, 1947)
Narrador en lengua catalana. Influido por la ora-
lidad de las Rondalles, así como por la literatura
catalana de autores como Pía*, Villalonga* y Ro-
doreda*, además del mallorquín Blas Bonet*,
Mesquida sintetiza todos esos elementos en un
sentimentalismo propio a través del cual nace
una mirada emocionada y melancólica de su tie­
rra, y en ese entorno se integran historias donde
son esenciales el amor y la muerte, la escritura
en sí y el aprendizaje. Destacan sus novelas L ’a-
dolescent de sal (1975) y Excelsior (1998), tra­
ducida esta por José Carlos Llop*.
MESTER
Denominación con la que se hace habitualmente
referencia a la literatura medieval, distinguién­
dose entre dos grandes géneros literarios: mester
de clerecía y mester de juglaría. Suele tenerse al
primero como el practicado por los clérigos o
personas doctas de la Edad Media, el cual se
opone al de juglaría, que se refiere a la poesía de
los juglares* o cantores populares en el mismo
periodo. No obstante, el hecho de que, de
acuerdo a sus respectivas características y a las
diferentes conexiones entre ambos, la distinción
no esté muy clara y resulte más artificiosa que
real, obliga a no darles a estos conceptos entra­
das diferentes en estas páginas, sino a intentar
explicarlos en un análisis común. Obras como el
603
Poema de Fernán González* o la Vida de santa
María Egipcíaca*, por no citar a Berceo*, el Li­
bro de Alexandre* y el Libro de Apoloido*, rati­
fican esta dificultad a la hora de diferenciar sen­
dos mesteres. Es necesario, en prim er lugar,
repasar, aunque sea brevemente, las circunstan­
cias históricas de la época. En el siglo xn, se dio
en la mayor parte del occidente europeo, además
de un resurgir de la cultura, un cambio general
en diversos aspectos de la vida, tales como las
ciudades, la economía monetaria, las rutas co­
merciales, las peregrinaciones y cruzadas o las
órdenes mendicantes. Es un periodo en el que, en
el ámbito de la educación, son fundamentales las
traducciones de obras árabes, hebreas y griegas,
así como el hecho de que las escuelas catedrali­
cias den paso al studium generóle, conocido más
tarde como universidad. En este estado de cosas,
España es una excepción, fundam entalm ente
como consecuencia de la Reconquista, que frena
el avance cultural. La expansión de Fernando III
traería consigo la recuperación económ ica y el
desarrollo de la educación, al tiempo que el ca­
mino de Santiago supone el despertar económico
de una serie de ciudades y el establecimiento de
lazos con Europa que implican, por fin, un des­
pertar cultural. En el siglo xm, este resurgir eco­
nómico trae como consecuencia la fundación,
hacia 1210, de la Universidad de Palencia y el
florecim iento del arte gótico, lo que se suma a
que, con Fernando III, musulmanes y judíos se
establezcan en zonas cristianas, lo cual produce
una situación de convivencia que hara posible la
Escuela de Traductores de Toledo*. Por lo que
respecta al siglo xiv, España vive una época de
honda crisis socioeconómica. Los esfuerzos rea­
lizados en la expansión anterior ocasionaron una
reacción cuyas consecuencias más inmediatas
fueron la despoblación y el estancamiento eco­
nómico. A estas dificultades, hay que añadir la
guerra civil de finales del reinado de Alfonso X*,
así como el acceso al trono de dos reyes menores
de edad, Fernando IV y Alfonso XI; su sucesor,
Pedro I, consiguió im pulsar el progreso econó­
mico de Castilla, truncado, sin embargo, por la
peste negra y por la guerra civil contra Enrique
de Trastámara. Este proceso se desarrolla en Es­
paña paralelamente a la crisis que recorre Europa
entera. Este es el ambiente en que se desarrolla
la literatura que nos ocupa.
El clérigo, que es un hombre de Iglesia y que, por
tanto, se encuentra dentro de su disciplina y a
ella debe su formación cultural, representa el es­
calafón intelectual más alto en la Edad M edia,
siendo solo igualado por las culturas árabe y ju ­
día, de gran pujanza en la Península. El funda­
mento de la expansión cultural es, por tanto y so­
bre todo, religioso, de manera que el latín es el
MESTER
vehículo normal de sus escritos. Para com uni­
carse con el pueblo, emplean las lenguas verná­
culas, a las que dotan de una dignidad adecuada
a su cometido; es el momento en que la denomi­
nación de clérigo se amplía, pasando a designar
al hombre que, educado en la sabiduría, se ocupa
de aconsejar y enseñar a los demás.
Es en el Libro de Alexandre donde aparece la pri­
mera declaración realizada por un autor sobre su
obra: «Mester traigo fermoso, non es de joglaría,
/ mester es sin pecado, ca es de clerezía; / fablar
curso rimado por la cuaderna vía, / a sílabas con­
tadas, ca es grant maestría». A partir de este
texto, se hizo la tradicional división entre mester
de juglaría y mester de clerecía, distinción que se
apoya en las características métricas. El texto,
sin duda, implica una conciencia literaria, o me­
jor aún: una conciencia de superioridad literaria
y de prestigio social. Clérigos y juglares, con sus
respectivos mesteres, aparecen así claramente di­
ferenciados, tanto en su obra cuanto en su inten­
ción, si bien la distinción no es tan evidente y ra­
dical como el autor de Libro de Alexandre creía.
El primer grupo de poetas con un programa lite­
rario común no aparece hasta el siglo xm; se trata
de poetas que utilizan una nueva forma métrica
conocida como cuaderna vía, es decir versos de
catorce sílabas, con cesura tras la séptima, en te-
trástrofos monorrimos. El nombre de cuaderna
vía se ha tomado, obviamente, del ya citado Li­
bro de Alexandre, donde, como hemos visto,
aparecen también las designaciones de mester de
clerecía y de juglaría. Estamos ante una forma
métrica procedente de Francia, por lo que cabe
pensar que el mester de clerecía surgiera en la
Universidad de Palencia, dado que allí había
maestros franceses encargados de enseñar a la
que sería la primera generación de universitarios
españoles.
Los principales poemas del mester de clerecía en
el siglo xm se escriben entre 1225 y 1265. Ade­
más de tener conciencia de grupo, los poetas sa­
ben de otras obras del grupo en las que se apre­
cian notables semejanzas técnicas de unas a
otras, lo que justifica la denominación de cua­
derna vía. Lo que ya no es tan claro es que la de­
nominación de mester de clerecía pueda apli­
carse a los poemas en cuaderna vía del siglo xiv,
y mucho menos que puedan reunirse bajo la eti­
queta de mester de juglaría, sin riesgo de resultar
una clasificación artificial, el resto de los poemas
escritos durante los siglos xm y xiv. De hecho,
Deyermond no considera los poemas del xiv
dentro del mester de clerecía. No obstante, los
rasgos que suelen definir al mester como grupo
homogéneo son el uso de la cuaderna vía, del ro­
mance y de los temas eruditos de procedencia es­
crita y latina, por más que en no pocas ocasiones
MESTER DE CLERECÍA
los asuntos sean de índole muy distinta. Crono­
lógicamente, el mester de clerecía abarca desde
mediados del siglo xm hasta finales del xiv,
pero, aunque durante el primero de estos siglos
fue fiel al rigor de los moldes métricos de la cua­
derna vía, a partir del xiv estos empiezan a dege­
nerar al tiempo que cobra importancia la proyec­
ción personal del escritor; esta es la razón de que
el mencionado Deyermond, además de otros crí­
ticos, consideren que los poemas escritos en ese
último siglo no pertenecen al mester de clerecía.
Hablar de cuaderna vía es hablar de dificultad,
dado que su forma es simbólica y que, por tanto,
representa una concepción de la realidad que
plantea unos esquemas previos a la realización
concreta. Se trata, pues, de que la lengua entre en
unos esquemas previos, lo que impide la libertad
a la hora de crear las cláusulas. De este modo,
cuando, por ejemplo, el Arcipreste de Hita* prac­
tica una cuaderna vía imperfecta está reflejando
la ruptura de una situación ideológica. De tal
suerte, puede manejarse un esquema básico que
sirve para aclarar las cosas: de un lado, clerecía
significaría rigidez, verdad y autoridad; de otro,
juglaría se estaría refiriendo, por oposición, a
fluidez, falsedad y falsificación. La rima, que es
un invento romance, no procede del latín; los au­
tores del mester la emplean porque sus modelos
no son los clásicos latinos, sino los cristianos,
más concretamente los que emplean el latín litúr­
gico. En consecuencia, resulta que las obras del
mester de clerecía son traducciones o adaptaciones
de obras latinas, lo que implica una intención vul-
garizadora, explicable por el elemento didáctico
común a todas las obras del mester. Las obras son
de tipo erudito latino o religiosas, caso de los ya
mencionados Libro de Alexandre y de Apolonio.
En cualquier caso, y pese a todo lo dicho, se puede
concluir que la cuaderna vía, o mester de clerecía,
es un género literario porque tiene homogeneidad
formal y de contenidos, así como una finalidad
unitaria, el didactismo. Las obras fundamentales
del mester de clerecía pueden dividirse, en fun­
ción de sus contenidos, en tres grupos:
1. Didáctica religiosa: Berceo y el Libro de m i­
seria de omne*.
2. Didáctica profana: Proverbios de Salomón y
Exemplos de Catón.
3. Biografías: primeros textos de Berceo, entre
1220 y 1230: San Millón, Santo Domingo,
Santa Oria, M artirio de San Lorenzo y los
Milagros, además de obras como Libro de
Alexandre, Libro de Apolonio, Libro de Buen
Amor, del Arcipreste, el Rimado de Palacio,
de López de Ayala*, el Poema de Yuguf* y el
Poema de Fernán González.
Asimismo, puede establecerse una distinción de
obras que, aunque imperfecta, ayuda a ubicar las
604
que son difíciles de situar por estar a caballo en­
tre la juglaría y la clerecía. Esta distinción la rea­
lizamos de acuerdo con dos criterios:
. 1. Obras cultas: estarían en este grupo, junto a
obras de la primera mitad del siglo xm, como
las de Berceo y los libros de Alexandre y de
Apolonio, otras de la segunda mitad, caso del
Poema de Fernán González, y textos del xiv
como el Libro de Buen Amor, la Vida de san
Ildefonso, del Beneficiado de Úbeda*, el
Poema de Yuguf y el Rimado de Palacio.
2. Obras semicultas: en él se incluyen textos de
la primera mitad del siglo xm , como son
Disputa del alma y el cuerpo*, Razón de amor*
con los denuestos del agua y el vino, otros de
la segunda mitad del siglo, el Llibre deis tres
reys d ’Orient, la Historia troyana polim é-
trica, Elena y María y la Vida de santa María
Egipcíaca, a los que se añadirían, por fin, al­
gunos del xiv, como el Libro de miseria de
omne, los Gozos de la Virgen, el Libro del p e ­
cado original o los Proverbios de Salomón.
MESTER DE CLERECÍA -> Véase MESTER.
MESTER DE JUGLARÍA -> Véanse MESTER y JU ­
GLARES.
MESTRE, Juan Carlos (Villafranca del Bierzo,
león, 1957)
Poeta. Estudió Ciencias de la Inform ación en
Barcelona y es asiduo colaborador en la prensa
nacional. Pintor también, pasó varios años vi­
viendo en Chile y ha expuesto su obra plástica en
numerosas salas de todo el mundo, colaborando
con su obra en publicaciones de otros creadores,
como Amancio Prada, Rafael Pérez Estrada* o
José María Parreño*. Ha sido, asimismo, becario
en la Academia de España en Roma. Hay que
destacar sus poemarios Siete poem as escritos
junto a la lluvia (1982), La visita de Safo (1983),
Antífona del Otoño en el Valle del Bierzo (1986),
galardonado con el Premio Adonais, Las páginas
del fuego (1987), El arca de los dones (1992),
edición del mencionado Pérez Estrada, Los cua­
dernos del Paraíso (1992), La poesía ha caído
en desgracia (1992), con el que obtiene el Pre­
mio Jaime Gil de Biedma, y el libro-poem a La
tumba de Keats (1999), que ganó por unanim i­
dad el Premio Jaén.
MESTRE, Pedro -> Véase MAESTRE, Pedro.
MESTRES, Apel-les (Barcelona, 1854-1936)
Poeta, dramaturgo y prosista en lengua catalana.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barce­
lona, después de lo cual se dedicó profesional­
mente al dibujo hasta 1912, año en que su pro­
605
gresiva pérdida de visión le impidió continuar
haciéndolo. Sus caricaturas políticas se publica­
ron en diarios como El Globo y El Liberal, y fue
ilustrador de ediciones de obras de Cervantes* o
Pérez Galdós*, entre otros, así como de las suyas
propias. En estas, desde un cierto romanticismo*
se acercó a la estética modernista. Destacan poe­
marios como Avant (1875), Microcosmos (1876)
y Cangons illustrades (1879), operetas en cata­
lán como Picarol (1901), m usicada por G rana­
dos, y La Rosons (1901), en este caso con parti­
tura de Enrique M orera, las piezas teatrales
Sirena (1906), Joan de l ’Os (1907), Els sense cor
(1909), Justicia! (1912) y La viola d ’or (1914), a
las que hay que añadir obras en prosa, sumas de
leyendas populares y recuerdos de corte costum­
brista, como Records ifantasies (1906) y Contes
bosquetans (1908), entre otras.
METGE, Bernat (Barcelona, 1345?-1413)
Humanista y poeta en lengua catalana. Introdu­
cido por su padrastro — Ferrer Sayol, protonota-
rio de la Reina Elionor de Sicilia, tercera esposa
de Pere III el Cerem onioso— en el círculo de
personas próximas a los reyes de Aragón, estuvo,
primero y siendo aún muy joven, al servicio de
la esposa de Pedro IV, Leonor de Sicilia, para,
más tarde, convertirse en escribano de quien rei­
naría como Juan I, entonces duque de Gerona. Al
ser este elegido heredero, Metge es nombrado se­
cretario suyo, lo que supone un ascenso econó­
mico para él, y, en consecuencia, una reacción en
su contra de los consellers de Barcelona y de la
esposa del hermano de Juan, M aría de Luna.
Como resultado de un proceso en 1386, cuya
causa se desconoce, M etge es encarcelado du­
rante un año, si bien, al ser coronado Juan I en
1387, volverá a convertirse en su secretario, re­
cuperando con ello un prestigio que culmina en
1393 al ser nombrado por doña Violante, reina y
esposa de Juan, procurador general, es decir el
encargado de gestionar todos sus intereses.
Metge, a consecuencia de la extraña muerte de
Juan I, fue acusado, junto a otros consejeros, de
que el fallecimiento del rey se hubiera producido
sin recibir este los correspondientes auxilios es­
pirituales. La polémica le lleva de nuevo a la cár­
cel hasta que, rehabilitado por el nuevo rey, Mar­
tín el Humano, es elegido por él secretario en
1403, cargo que siguió ocupando hasta la muerte
de aquel en 1410, año a partir del cual Metge se
retira de la vida pública sin que sea fácil saber
nada de él hasta su muerte.
Como escritor, es el representante máximo del
humanismo prerrenacentista catalán y el primer
autor que empleó esta lengua en obras de carác­
ter puram ente humanista. En sus escritos, se
muestra escéptico e irónico, y, aunque elegante
MEXÍA
en el estilo, adolece de una cierta tendencia imi­
tatoria respecto a la retórica latina. Es autor de
obras como el poema Llibre de Fortuna e
Prudencia (1381), todavía de corte medieval en
lo alegórico, muy influido por Boecio y por el
Román de la Rose, en el que abundan los giros
occitanos típicos de la poesía lírica, de un diá­
logo titulado Apología (h. 1395), de un Sermó
alejado del estilo provenzal y religiosamente es­
céptico e ideologizado en el que predominan los
aspectos providencialistas y los nuevos modos
del humanismo italiano, de La medecina apro-
priada a tot mal, obra quizá escrita en torno a
1398, y de diversas traducciones, entre ellas
Historia de Valter e Griselda (1388), reelabora­
ción, a través del Griseldis de Petrarca, de la úl­
tima novela del Decamerón, de Boccaccio, en la
que se exalta la fidelidad conyugal, la historieta
de amor Com se comporta Ovidi essent enamo-
rat (¿1389?), y el De vetula pseudoovidiano.
Pero, sin duda, su obra fundamental es Lo Somni
(1399), escrita en una prosa cancilleresca en la
que confluyen las influencias clásicas de Cicerón
y Ovidio con las renacentistas de Petrarca — de
quien acababa de leer el Secretum— y Boccac­
cio, se trata de un diálogo alegórico filosófico
entre Juan I, Orfeo y Tiresias, de personajes y es­
tructura italianizantes, en el que se debaten los
vicios y virtudes del hombre, el cisma de Occi­
dente y la inmortalidad del alma desde una pers­
pectiva de gran escepticismo. En él son intere­
santes sus opiniones sobre el trilingüismo, así
como la tendencia misógina propia de la época.
Entre las diversas ediciones actuales de su obra,
la más rigurosa es la de sus Obres completes
(1950), realizada por Martín de Riquer*.
MEXÍA, Hernán [o Fernán] (Jaén, ?-d. de 1477)
Poeta. Apenas sabemos nada de su vida, salvo
que pertenecía a la nobleza, que fue veinticuatro
de su ciudad natal, que sirvió en la casa del Ade­
lantado de Andalucía y que estuvo implicado, en
1468, en el intento de asesinato de Miguel Lucas
de Iranzo, motivo por el cual ingresó en prisión.
Aficionado a la heráldica y a la genealogía, res­
pecto a su obra cabe decir que muestra tenden­
cias similares a las de Álvarez Gato*, de quien
fue amigo, y que su poesía, en la que abundan sá­
tiras y poemas amorosos, resulta fina en la
forma, aunque confusa en sus contenidos. Han
sobrevivido suyos diez poemas, coplas incluidas
en el Cancionero general (véase CANCIONERO),
acaso las más famosas de las cuales sean las titu­
ladas «A una partida que hizo de donde su amiga
quedaba», «Mundo ciego, mundo ciego» y, so­
bre todo, aquellas en que descubre los defectos
de las condiciones de las damas, continuadoras
de la polémica antifem inista iniciada por Pere
MEXÍA
Torroella* en sus Coplas de las calidades de las
damas, concretamente en su «Maldezir de muje­
res», y de los irónicos comentarios del Arcipreste
de Talavera* en su Corbacho. Fue autor, asi­
mismo, de la compilación genealógica sobre su
familia Nobiliario vero (Sevilla, 1492) y de un
libro de linajes de Jaén perdido desde el siglo x vii .
Sus textos los editó Foulché-Delbosc en el volu­
men XIX de la «Nueva Biblioteca de Autores Es­
pañoles» bajo el título de Cancionero castellano
del siglo xv.
MEXÍA, Pedro [o Pero] (Sevilla, 1497-1551)
Humanista y poeta. Estudió latín en su ciudad
natal y Leyes en Salamanca, fue experto en M a­
temática, Astrología, Astronomía e Historia, al­
calde de la Hermandad de hijosdalgo^ contador
de Su Majestad en la Casa de Contratación, regi­
dor veinticuatro de Sevilla y, desde 1548, cro­
nista del Emperador Carlos V, cargo que ocupó
tras la muerte de fray Antonio de Guevara*.
Hombre de cultura exquisita y extraordinaria,
antiluterano y erasmista, dedicó su vida al estu­
dio y mantuvo relación epistolar con personajes
de la talla intelectual de Erasmo de Rotterdam
— a cuya influencia no pudo sustraerse— , Juan
Luis Vives* y Juan Ginés de Sepúlveda*. Su
obra demuestra un profundo trabajo compilador
y recolector del material histórico y científico
tanto de la antigüedad cuanto del momento en
que vivió. Su intención fue la de difundir una
cultura que estaba reservada a quienes conocie­
ran el latín, para lo cual empleó un castellano de
altura, muy elegante, pero, en todo caso, accesi­
ble. Destaca, entre todas sus obras, la miscelánea
Silva de varia lección (Sevilla, 1540), en la que,
en cuatro partes y según el modelo de las reco­
lecciones clásicas, francesas e italianas — las
Noctes acticae de Aulo Gelio, la Naturalis histo­
ria de Plinio, el Banquete de los sofistas de Ate­
neo, las Saturnales de Macrobio o las obras de
Valerio Máximo, Ludovico Celio, Nicolao Leo-
nico, etc.— , reúne, con el fin de divertir e ins­
truir, infinidad de temas, narraciones, noticias
sobre cosas y lugares, anécdotas y curiosidades
sobre naturaleza, Historia, Arqueología, etc. Pero
fue autor, además, de una Historia del Empera­
dor Carlos V (publicada íntegra, por vez pri­
mera, en el volumen XL1V de la Revue Hispani-
que en 1918), que no completó, al llegar solo, en
cinco libros, hasta la coronación de Bolonia en
1530, y que basó en numerosos informes y docu­
mentos, de la Historia Imperial y cesárea (Sevi­
lla, 1545), donde, a modo de resumen de las cró­
nicas clásicas, añade a las biografías de los
emperadores, desde Julio César hasta M axim i­
liano I de Austria, informaciones sobre las fuen­
tes empleadas y sobre los Papas y hombres de le­
ÓOÓ
tras coetáneos a cada egregio personaje, y de
unos Coloquios y Diálogos (Sevilla, 1547), obra
en la que recoge, con no pocas alusiones a las au­
toridades clásicas en cada materia, algunas de las
cuestiones de índole científica que más preocu­
paban a los humanistas, además de costumbres y
creencias de la época. Fue autor de éxito, lo que
se demuestra con las diecisiete reediciones de su
Silva, así como con las traducciones de la misma
al italiano, al francés y al inglés.
MEXÍA DE LA CERDA, Luis (?, 1580-?, 1635)
Autor teatral. No se sabe si se trata del Luis Me-
xía que figura como autor del Apólogo de la
ociosidad y el trabajo que aparece en las Obras
(Alcalá, 1546), de Francisco Cervantes de Sala-
zar*. Sí puede afirmarse que su obra más célebre
fue la pieza teatral Doña Inés de Castro, reina de
Portugal, publicada por vez primera en la Ter­
cera parte de las comedias de Lope de Vega*, y
que está basada en la Nise lastimosa, de Jeró­
nimo Bermúdez*. Parece que fue autor, asi­
mismo, de los autos Las pruebas del linaje hu­
mano (1621) y El juego del hombre (manuscrito
en la Biblioteca Nacional de Madrid).
MEY, Sebastián (Valencia, 1586?-1641?)
Fabulista. Miembro de una ilustre familia de im­
presores valencianos, su obra fundamental es
Fabulario de cuentos antiguos y nuevos (Valen­
cia, 1613), en el cual se incluyen cincuenta y
siete cuentos y fábulas de origen clásico, oriental
e italiano, tomados algunos de ellos de Fedro y
Esopo. Los dos únicos originales de la obra se
encuentran en las Bibliotecas Nacionales de Pa­
rís y de Madrid.
MICHELENA, Salvador (Z arauz, G uipúzcoa,
1919-La Chaux de Fonds, Suiza, 1965)
Poeta en euskera. Sacerdote, estuvo destinado en
diversos países, entre ellos Cuba, M éxico y
Suiza, país este último desde el que criticó con
dureza el régimen franquista. En sus poemarios,
firmados con el nombre de Salbatore Mitxelena,
confluyen la nostalgia de su tierra y la emoción
religiosa. Destacan títulos como Arantzazu Eus-
kal Sinismenaren (1949) y Arraun ta amets
(1956), a los que hay que añadir la historia del
monasterio de Aránzazu A m a-Sem eak Arantza-
cuko Kondairan (1951) y el ensayo sobre Una-
muno* Unamuno ta abendats (1958).
MICÓ, José María (Barcelona, 1961)
Poeta en lenguas española y catalana. Doctor en
Filología H ispánica por la U niversidad Autó­
noma de Barcelona y profesor de Literatura en la
Pompeu Fabra, donde dirige el Institu Universi-
tari de Cultura, está especializado en el Siglo de
607
Oro (véase EDAD DE ORO). Se trata de un autor
que, contra la tendencia de la poesía más joven
de convertir el mundo urbano en centro de la vi­
sión poética, propone el ámbito rural, en el que
el poeta busca las raíces y la unión con la natura­
leza, todo ello a través de un lenguaje de corte
clásico, con resonancias de Guillén*. Además de
su ensayo La fragua de las «Soledades» (1990),
destacan sus poemarios La espera (1992), Letras
para cantar (1997) y Camino de Ronda (1998).
MIERES, Tomás (G e ro n a , finales sig lo XIV?-
2 .a mitad siglo xv?)
Tratadista. Es posible que estudiara en Italia,
donde se licenció en Leyes. Consejero de Al­
fonso el M agnánimo, desempeñó diversos car­
gos públicos y, como intelectual, representa el
espíritu renacentista. Conocedor profundo del
derecho patrio y considerado como el más ilustre
comentarista del Derecho en Cataluña, abordó en
1430 una tarea fundamental, que no retom aría
para perfeccionarla hasta 1439: compilar los an­
tiguos usos y costumbres de Gerona, proyecto al
que dio fin en Consuetudines D iócesis Gerun-
densis, obra que, en sus doscientos veintisiete ca­
pítulos, recoge las diferentes normas del D ere­
cho procesal, adm inistrativo, feudal y señorial
precedentes de la costum bre local. Otras obras
suyas son: Apparatus super Constitutionibus Cu-
riarum Generalium Cathaloniae, iniciada en
1439 y concluida, al parecer, poco después de
1446, y en la que, con gran erudición, comenta
las Constituciones generales de Cataluña inten­
tando arm onizar las aspiraciones de la M onar­
quía con el sistema de libertades exigido por la
nueva clase burguesa; Scholia et interpretatione
de las Constitutionum Curiarum Generalium
Cathalonie, el Tratato de sometents o soni emiso
y unas Apostillas a los capítulos del privilegio
del estamento sacramental, entre otras muchas.
MIEZA, Carmen (Barcelona, 1931-1976)
Novelista. De nombre completo Carmen Farrés
Sirvent — más tarde tom aría el apellido de su
marido, Antonio M ieza— , después de estudiar
en un internado, con el estallido de la Guerra Ci­
vil, su familia tuvo que separarse hasta que, a su
término, ella viaja a México para reunirse con su
padre, que se encontraba allí exiliado desde
1939. En aquel país colabora en diversas publi­
caciones y, con Tomás Salvador*, funda Edicio­
nes Marte. En su literatura, son temas centrales
la guerra y el exilio. Publicó las novelas Las ba­
rreras (1960), con la que fue finalista del Premio
Nadal, La imposible canción (1962), por la que
obtuvo el Premio Selecciones de Lengua Espa­
ñola, y Una mañana (1964), Prem io Urriza, de
Lérida. Postumamente, al año siguiente del acci­
MIGUEL
dente automovilístico que le costó la vida, se
editó un libro suyo de entrevistas con mujeres
del mundo literario y político español, La mujer
del español (1977).
MIGOYA, Hernán (Ponferrada, 1971)
Narrador. Periodista, guionista y hombre de
cine, forma parte del equipo de dirección del
Festival Internacional de Cinema de Catalunya
(Sitges) y ha escrito y dirigido varios cortome­
trajes. Se trata de un autor de fina mordacidad y
sutil espíritu crítico. Aparte de una guía de des­
nudos cinematográficos, ¡Desnudas! (1996), ha
publicado numerosos cómics, algunos de ellos
premiados en el Salón Internacional del Cómic
de Barcelona, y ha dirigido importantes publica­
ciones relacionadas con dicho género, como por
ejemplo El Víbora. Pero sin duda debe su fama
a la publicación de su libro Todas putas (2003),
una suerte de fresco, en diversos relatos, de di­
ferentes relaciones y vivencias sexuales, trata­
das desde un punto de vista crudo y sarcástico
que lo llevó a ser acusado de misógino y a ser
víctima de una agria polémica y de una intolera­
ble censura, que llegó incluso a la retirada del li­
bro de las librerías.
MIGUEL, Amando de (Pereruela, Zamora, 1937)
Ensayista. Catedrático de Sociología en la Uni­
versidad Complutense de Madrid, estudió en la
Universidad de Columbia, en Nueva York, y ha
sido profesor visitante en distintas universidades
norteamericanas y en el Colegio de México. Es
colaborador de diferentes publicaciones, la re­
vista Época y el diario El Mundo entre ellas, así
como en la radio, la cadena COPE, y es director
de la consultoría de opinión pública, estudios so­
ciológicos y mercado Tábula-V. Se trata de uno
de los intelectuales más conocidos por el gran
público, gracias a su presencia en numerosos
programas de televisión, a sus constantes cola­
boraciones en la prensa escrita y al carácter di:
vulgativo de sus obras, hondas y rigurosas, pero
escritas siempre con un lenguaje ameno y claro
en el que no se echan de menos ni la ironía ni el
sentido común. Es autor de una importante serie
de informes anuales sobre La sociedad española,
patrocinados por la Fundación General de la
Universidad Complutense y que han ido apare­
ciendo, anualmente y sin interrupción, desde
1994 hasta 2003; se trata de un proyecto que,
partiendo de amplias y minuciosas encuestas a la
población, está considerado como uno de los in­
tentos más ambiciosos de cuantos se han reali­
zado en España para estudiar los elementos bási­
cos de la estructura social y de la vida cotidiana
españolas. Hay que destacar, asimismo, entre los
m uchos ensayos publicados por De Miguel,
MIGUEL NAVARRO
otras obras como: La perversión del lenguaje
(1994), La España de nuestros abuelos (1995),
Manual del perfecto sociólogo (1996), Con sen­
tido común (1996), El im pacto de la telefonía
móvil en la sociedad española (1997), Autobio­
grafía de los españoles (1997), Opinión pública
y nivel de vida (1998), Sociología de la alcoba
(1998), La vida cotidiana de los españoles en el
siglo xx (2001) y Retrato de Aznar: con paisaje
al fondo (2002).
MIGUEL NAVARRO, Martín (Tarazona, Za ra ­
goza, 1600-1644)
Poeta y tratadista. Fue canónigo de Tarazona
desde 1634 y amigo de Bartolomé Leonardo de
Argensola*. Autor de poemas de corte clasicista,
su talante antigongorino recuerda al de Lupercio
Leonardo de Argensola*. Sin demasiada impor­
tancia literaria, son dignos de mención, sin em­
bargo, dos tratados inéditos: Tratado de Geogra­
fía y Tratado de Cosmografía.
MIGUEL DEL VAL, Mariano (Zaragoza, 1875-
1912)
Poeta. Fue, además de fundador de la revista Ate­
neo en 1906, crítico literario en importantes dia­
rios, entre ellos Los Lunes de «El Imparcial», El
Liberal y La Esfera. Deben recordarse sus poe­
marios Edad dorada (1905) y El libro de las glo­
sas
MÍGUEZ, Mario (Madrid, 1962)
Poeta. Se dio a conocer con el libro 23 poemas
(1998), después de que durante años fuese casi
un poeta clandestino, salvo por lo que, de cuando
en cuando, publicaba en diferentes revistas. En
sus versos, quizá de lo mejor y más serio que
ofrece la poesía española de las últimas décadas,
el amor, con la carnalidad entendida como huida,
es el eje espiritual en torno al cual giran numero­
sas reflexiones sobre el lugar del hombre en el
mundo, y da lugar a una poesía a medio camino
entre lo filosófico y lo religioso, en la que la pa­
sión sirve como punto de contacto con las sensa­
ciones, aunque vivida de modo desolado, como
un indicio del misterio, m otor esencial de sus
versos, que encierra en sí la propia vida.
MIHURA, Miguel (Madrid, 1905-1977)
Autor teatral. Además del bachillerato, estudió
idiomas, música y dibujo, y es es 1924 cuando
comienza a publicar sus dibujos, historietas có­
micas y cuentos en las revistas humorísticas de
toda España y en algunos diarios, entre ellos La
Voz y Ya. Durante la Guerra Civil dirigió en San
Sebastián la revista satírica La Ametralladora,
para, más adelante, en 1942, fundar y también di­
rigir otra publicación célebre, La Codorniz, en la
que estuvo al frente hasta 1947 y en la que
coincidieron autores de la talla y originalidad de
Neville*, Tono* o López Rubio*. Estas dos pu­
blicaciones, fundamentales en la historia del hu­
m orismo español contemporáneo, revoluciona­
ron el mundo del humor al superar todos los
tópicos en boga. Escribió numerosos diálogos y
guiones cinematográficos, entre ellos, y por ci­
tar un ejem plo m em orable, el de Bienvenido
Mr. Marshall, con Bardem y Luis G. Berlanga.
Influido por Góm ez de la Serna* y Jardiel
Poncela* — a quien, no obstante, se adelantó en
m uchas de las innovaciones— , por la estética
vanguardista y el mundo del cine, Mihura repre­
senta la ruptura con los antiguos cánones del hu­
mor, al inocularle a los elementos de crítica so­
cial una irracionalidad, un escepticism o y una
ironía que anticiparon — en opinión de E. Io-
nesco— el teatro del absurdo, pues supo hacer
convivir el humor trágico con el ridículo. Supo,
como nadie, jugar con las distorsiones de las cos­
tumbres, aunque, en su momento, no fue com ­
prendido y el público se mostró reacio a sus
innovaciones. Como ha señalado Francisco Um­
bral*, Mihura, autor «moderadamente rebelde»
de una comedia burguesa con ráfagas de imagi­
nación vanguardista, estaba fascinado por las vi­
das mediocres, por las fantasías del «hombre gris
y peatonal», y, frente a la necesidad de Jardiel de
explicar el absurdo en el último acto de sus co­
medias, él prescinde de las exigencias del sen­
tido común y ya no explica nada. Para Umbral,
Mihura «es un caso claro de gran renovador frus­
trado no solo por la censura franquista, sino por
la incultura nacional».
Comenzó escribiendo en colaboración con otros
grandes autores del momento; así, destacan pie­
zas como Ni pobre, ni rico, sino todo lo contrario
(1939), con Tono, Viva lo imposible o el conta­
ble de estrellas (1939), con Joaquín Calvo So-
telo*, o El caso de la mujer asesinadita (1946),
con Alvaro de Laiglesia*. No obstante, y entre
tanto, ya había escrito en 1932, mucho antes de
que Poncela hubiese dado a la escena las obras
que se considera revolucionarían el teatro có­
mico, su obra maestra, Tres sombreros de copa,
si bien no se estrenaría hasta 1952, en la época
en que. de hecho, comenzó a estrenar regular­
mente. El trasfondo crítico y profundamente se­
rio de esta comedia, galardonada con el Premio
Nacional de Teatro y en la que confluyen todas
las características que hemos comentado, se pro­
yecta quizá, aunque de forma más atenuada, en
las siguientes, de menor calidad, pero importan­
tes y de gran éxito. Así, deben recordarse títulos
como: A media luz los tres (1953), El caso de la
señora estupenda (1953), El caso del señor ves­
tido de violeta (1954), Sublime decisión (1955),
609
M i adorado Juan (1956), que también mereció
el Premio Nacional de Teatro, Carlota (1957),
M elocotón en alm íbar (1958), con la que ob­
tuvo el Premio de la Crítica de Barcelona, Ma-
ribel y la extraña fa m ilia (1959), nuevam ente
Premio Nacional y, también, Premio de la Crí­
tica de Barcelona, La bella Dorotea (1963), Ni-
nette y un señor de Murcia (1964), Premio N a­
cional de L iteratura C alderón de la Barca, La
tetera (1965), Ninette, modas de París (1966),
que fuera Premio Leopoldo Cano de Valladolid,
y Sólo el am or y la luna traen fo rtu n a (1968).
Una primera edición de su teatro se publicó ya
en 1967 bajo el título de Teatro selecto. Fue au­
tor, asimism o, de un jocoso libro titulado Mis
memorias.
MILÁ Y FONTANALS, Manuel (Villafranca del
Penedés, Barcelona, 1818-Barcelona, 1884)
Ensayista y poeta tanto en español como en cata­
lán. Licenciado en Derecho y Filosofía y Letras,
obtuvo en 1847 la cátedra de Literatura Española
en la Universidad de Barcelona. Fue, en su
tiempo, el único romanista español que conoció
los estudios de su especialidad en toda Europa, y
está considerado como el primer provenzalista
en España durante el siglo xix y, de alguna ma­
nera, el fundador en nuestro país de los estudios
filológicos. Colaborador habitual en importantes
publicaciones como la Revue des langues roma­
nes y Romanía — y en los diarios El Imparcial y
Diario de Barcelona— , fue el primer presidente
de los Jocs Floráis de Barcelona (1859) y contri­
buyó decisivamente al surgimiento de la Renai-
xen5a* catalana. M iembro de la Real Academia
Española y de la de Historia, presidió la de Bue­
nas Letras de Barcelona entre 1861 y 1878.
Abordó en su obra cuestiones como la relación
entre la poesía popular catalana y la épica de
Castilla, las influencias de la lírica provenzal en
Cataluña, Castilla y Portugal o las características
del renacim iento literario catalán, entre otras
muchas. Maestro de Menéndez Pelayo*, a quien
legó todos sus papeles, influyó decisivam ente
tanto en él como en Menéndez Pidal*. Su papel
fundamental, no obstante, fue el de dotar de un
método a los estudios críticos españoles de lite­
ratura comparada. Desde una posición rigorista,
iniciada hacia 1840 y ya lejos de sus coqueteos
iniciales con el romanticismo liberal, supo ser­
virse del em pirism o y el positivism o de las es­
cuelas filológicas alemana y francesa. Destacan
sus obras Compendio de arte poética (1844), en
la que expone, muy influido por los hermanos
Schlegel, sus ideas sobre el Romanticismo* his­
tórico, Observaciones sobre la poesía popular
(1853), Estética (1857), en la que se m uestra
próximo al idealismo alemán y a las tesis de
MILLÁN
santo Tomás, De los trovadores en España
(1861), Ressenya histórica i crítica deis antics
poetes catalans (1865), Romancerillo catalán
(1882) —que era una revisión muy ampliada de
sus O bservaciones de 1853— y De la poesía
heroico-popular castellana (1874). Fue autor,
asimismo, de poemarios en catalán en los que,
desde la literatura medieval, rescató los mode­
los populares y épicos; así destacan títulos
como L a fo n t de na M elior (1843), La cangó
del pros Bernart (1867) y La complanta d ’en
Guillem (1872). Además, debe saberse que tra­
dujo a Horacio, Dante y G oethe. Sus Obras
completas las editó, en ocho volúmenes, su dis­
cípulo Menéndez Pelayo entre 1886 y 1896, y,
entre 1922 y 1933, aparecieron dos volúmenes
de su correspondencia bajo el título de Epis-
tolari.
MILÁN, Luis (Valencia, siglo xvi)
Poeta y músico. Llamado a la corte de Juan III
de Portugal como consecuencia de la fama que
había alcanzado en Valencia en la de Germana de
Foix, escribió poesías cultas y tradicionales,
tanto sonetos y canciones como villancicos y re­
dondillas, cuentos, noticias y sabrosas enseñan­
zas musicales. Así se ve en obras como Libro de
motes de damas y caballeros (Valencia, 1530),
Libro de la música de vihuela intitulado «El
Maestro» (Valencia, 1536) y El cortesano, edi­
tada en Valencia en 1561, bastante después del
momento en que se cree que murió.
MILLÁN, Fernando (Villarodrigo, Jaén, 1944)
Poeta. Figura representativa de la corriente expe­
rimental que marcó gran parte de la poesía espa­
ñola entre los años 1968 y 1975, su importancia
reside tanto en su obra de carácter divulgativo
como en la de creación propia, en las que ha
mostrado un compromiso vanguardista de carác­
ter ético y social, en el que la innovación se
adentra en los problemas históricos y sociales de
su época, concibiendo el arte y la vida como un
todo. Miembro del grupo Problemática 63, sus
primeros versos aparecieron en revistas como
Poesía Española y Llanura, y en 1968 fundó el
grupo N.O., que organizó numerosas exposicio­
nes vanguardistas y publicó numerosos artículos
y libros que dieron entidad a la vanguardia* es­
pañola del momento. Asimismo, fundó en 1981
la revista Metaphora y pertenece, desde 1993, al
consejo editorial de Abreojos. Además del en­
sayo La escritura en libertad (antología de poe­
sía experimental) (1975), escrito en colaboración
con Jesús G. Sánchez, ha publicado poemarios
como Textos y antitextos (1970), Mitogramas
(1968-1976) (1979), Ejercicios para una escri­
tura no pobre (1979) y Prosae (1981).
MILLAN
MILLÁN, José Antonio (M adrid, 1954)
Novelista. Estudió Filología Hispánica en la
Universidad Autónoma de Madrid. Aficionado a
experimentar en sus novelas y partidario, al igual
que el italiano Italo Calvino, de entender la lite­
ratura como juego, ha desarrollado gran parte de
su actividad creadora en el ámbito de Internet.
Colaborador del diario El País, son conocidas
sus numerosas investigaciones en torno a las
nuevas tecnologías y su relación con la lengua.
Ha creado una página web que se ha convertido
en un archivo enciclopédico y en una alternativa
a la edición tradicional. De sus muchas activida­
des hay que destacar su labor como director del
Centro Virtual Cervantes, del Instituto Cervan­
tes, así como de la Editorial Taurus y de la colec­
ción «Gramática del Español», con el gramático
y académico Ignacio Bosque. Ha publicado, ade­
más de los libros infantiles C. El pequeño libro
que aún no tenía nombre (1993) y El árbol de
narices (2002), los libros de relatos Sobre las
brasas (1988) y La memoria (y otras extremida­
des) (1991), y las novelas El día intermitente
(1990), Nueva Lisboa (1995), centrada en la rea­
lidad virtual y en la que mezcla ciencia-ficción,
literatura fantástica e, incluso, referencias a los
clásicos, y Base y el generador m isterioso
(2002), dirigida de nuevo a un público juvenil,
en la que juega con dos géneros, el de aventuras
y, una vez más, la ciencia-ficción. Es autor, asi­
mismo, de los ensayos De redes y saberes. Edu­
cación y cultura en las nuevas tecnologías
(1998), en el que se ocupa de analizar las venta­
jas, inconvenientes y problemas de Internet,
Internet y el español (2001), La lectura y la so­
ciedad del conocimiento (2001) y Telecomunica­
ciones, sociedad y cultura (2002).
MILLÁN ASTRAY, Pilar (La Coruña, 1879-Ma-
drid, 1949)
Autora teatral y narradora. Aunque escribió, sin
éxito, novelas cortas y cuentos, no sucedió lo
mismo con sus comedias asainetadas, con las que
logró no poca popularidad. En ellas, ambientadas
habitualmente en un Madrid algo ficticio, trata de
mostrar, a través de personajes femeninos estereo­
tipados, las costumbres de su tiempo. Destacan tí­
tulos como El juramento de la Primorosa (1924),
La tonta del bote (1925), que fue llevada al cine,
Los amores de la Nati (1931) y La mercería de la
Dalia Roja (1932). Merece mencionarse su adap­
tación de Adán y Eva (1925), original de Guy Bol-
ton y George Middleton.
MILLARES, Agustín (Las Palmas de Gran Cana­
ria, 1917-1989)
Poeta. Fue jefe administrativo de una compañía
naviera y, junto a sus hermanos, fundó las revis­
610
tas Planas de Poesía y Millares, que no fueron
las únicas en que publicara sus versos. Dentro de
la línea de la poesía social*, buscó en los símbo­
los y el ritmo las esencias de la comunicación, si
bien fue evolucionando hacia un intimismo nos­
tálgico y más coloquial. D estacan poemarios
como Sueño a la deriva (1944), Deshielo de la
noche (1945), La sangre que me hierve (1946),
El grito en el cielo (1946), La estrella y el cora­
zón (1949), De la ventana a la calle (1949),
Ofensiva de prim avera (1950), Poemas de la
Creación (1951), Cauce natural (1951), Siete
elegías a un tiempo (1960), Nuevas escrituras
(1964), Habla viva (1964), La hebra (1965),
Poesía unánime (1967), que fue la primera anto­
logía de su obra, Segunda enseñanza (1974),
Función al aire libre (1975), Desde aquí (1977),
la antología El paraíso de los nudos (1979), en la
que se incluyen numerosos poemas inéditos, A n­
dén verde (1982), Tierra batida (1986), Más le­
jo s que yo amargo (1987), M etam orfosis de la
estrella (1988) y, como última antología, La p a ­
labra o la vida (1989).
MILLÁS, Juan José (Valencia, 1946)
Narrador. Licenciado en Filosofía y Letras por la
Universidad de Madrid, es colaborador habitual
del diario El País. Cuidadoso con el idioma, in­
genioso en la construcción de las tramas y muy
hábil a la hora de hacer convivir sencillez léxica
con dificultad estructural, sus novelas y relatos
juegan con el azar entre realidad y ficción, ámbi­
tos no siempre fáciles de distinguir para los
personajes de Millás, los cuales, a menudo m a­
niáticos o un tanto obsesivos, descubren, con fre­
cuencia, en el reverso de lo real, una identidad
personal que, tratada con ironía por el narrador,
pretende dar cuenta, a través de la perplejidad,
de las angustias cotidianas a las que se enfrenta
el individuo urbano de nuestros días. La indivi­
dualidad — a menudo planteada como un descu­
brimiento de la identidad a través de un «do­
ble»— , la soledad en la convivencia necesaria o
la incomprensión del mundo son temas a los que
se enfrenta en su obra este autor cuyo éxito ac­
tual lo convierte en uno de los escritores más
prestigiosos de la narrativa española contempo­
ránea. Es autor de las siguientes novelas: Cer­
bero son las sombras (1975), por la que fue ga­
lardonado con el Premio Sésamo, Visión del
ahogado (1977), El jardín vacío (1981), Papel
mojado (1983), Letra muerta (1984), estas dos
últimas junto a Cerbero... incluidas en el volu­
men Tres novelas cortas (1998), El desorden de
tu nombre (1988), La soledad era esto (1990),
ganadora del Premio Nadal, Volver a casa
(1990), novela que se publicó por capítulos en
el diario El Sol, estas tres últimas incluidas en el
611
volumen Trilogía de la soledad (1996), Ella ima­
gina (1994), novela formada por diferentes tra­
mas (o relatos) en torno a la figura de un perso­
naje central, Vicente Holgado, Tonto, muerto,
bastardo e invisible (1995), El orden alfabético
(1998), No mires debajo de la cama (1999) y, ga­
lardonada con el Premio Prim avera de Novela,
Dos mujeres en Praga (2002), títulos a los que
hay que añadir los relatos de Primavera de luto y
otros cuentos (1992) y Cuentos de adúlteros de­
sorientados (2003), en donde se recogían relatos
aparecidos en diferentes revistas y periódicos. Es
autor, asimismo, de varias recopilaciones de sus
artículos en El País, entre ellas Algo que te con­
cierne (1995), Cuerpo y prótesis (2000) y Arti-
cuentos (2001), con artículos aparecidos en el
mencionado diario y en otros a partir de 1993, a
los que hay que añadir el volumen de relatos
Cuentos a la intemperie (1997) y un libro, publi­
cado con el dibujante Forges, titulado Números
pares, impares e idiotas (2001), en el que se
ocupa en tono cómico de las matemáticas.
MILLÁS VALLICROSA, José María (Santa C o­
loma de Farnés, G erona, 1897-Barcelona,
1970)
Ensayista. Catedrático de Lengua Hebrea en la
Universidad de Barcelona, dedicó su labor inves­
tigadora y docente al estudio de las jarchas* y,
en general, de la primitiva lírica peninsular. Ade­
más de sus trabajos ensayísticos sobre Gabirol*,
Jehuda Haleví* o sobre las tablas astronómicas
de Aben-Ezra*, destacan otros como La poesía
sagrada hebraicoespañola (1940) y Literatura
hebraicoespañola (1967).
MINGO REVULGO, Coplas de -> Véase C O ­
PLAS DE M INGO REVULGO.
MINGOTE BARRACHINA, Antonio (Sitges, Bar­
celona, 1919)
Narrador. Conocido como dibujante por sus nu­
merosas viñetas en la prensa, sobre todo las que,
después de muchos años, siguen apareciendo en
el diario ABC, y por las que, en su día, pudieron
verse en la célebre publicación La Codorniz,
abandonó sus estudios de Filosofía y Letras para
dedicarse al arte y la literatura. Autor de ilustra­
ciones para obras ajenas, así como de guiones ci­
nematográficos, libretos de comedias musicales,
textos para radio y series televisivas, en 1987 fue
elegido miembro de número de la Real Real Aca­
demia Española. Ingenioso, irónico, mordaz a
veces, siem pre sutil y de gran capacidad para
captar las esencias de los problemas de la actua­
lidad, en sus obras literarias también hay algo de
todo esto, así como de la ternura esencial con la
que suele tratar a los protagonistas de sus dibu­
MIÑANO Y BEDOYA
jos. Es autor de las novelas Las palmeras de car­
tón (1948) — incluida por Joaquín de Entramba-
saguas* en Las mejores novelas españolas con­
temporáneas (vol. XI, Madrid, 1969)—-, Los
revólveres hablan de sus cosas (1953) y Adelita
en su desván (1991), de numerosos cuentos, en­
tre ellos el titulado «Nicolás» (1964), de la obra
teatral El oso y el madrileño (1973) y de obras a
medio camino entre lo narrativo, el cuadro de
costumbres, el dibujo, o la viñeta social, como
son, entre otras, Historia de la gente (1955 y
1984), Historia de Madrid (1961) e Historia del
traje (1963). En 1980 recibió el Premio Nacional
de Periodismo.
MIÑANA, Juan (Barcelona, 1959)
Novelista. Se trata de uno más de los autores que
han creado su obra en torno a la mitificación de
la ciudad de Barcelona, como ha sucedido en
quienes el propio Miñana reconoce como sus an­
tecesores: Juan Marsé*, Eduardo Mendoza* y
Vázquez Montalbán*. En sus páginas, donde el
cine forma parte esencial, tanto como elemento
central de ciertos homenajes como por su im­
pronta estilística por lo que respecta a la intriga,
está presente la realidad social e histórica, tra­
tada a menudo con puntas de ironía que roza la
crueldad, pero que vienen suavizadas por la ter­
nura de la mirada. Es autor de las novelas La
playa de Pekín (1998) y Noticias del mundo real
(1999). Su primera novela, La Claque (1986), se
la editó Vázquez Montalbán*.
MIÑANO, Víctor Manuel (Lora del Río, Sevilla,
1970)
Poeta. En sus versos está presente la angustia del
amor, expresada a través de palabras cuyos sig­
nificados le obsesionan en una búsqueda cons­
tante de definición. Introspectivo hasta lograr un
intimismo total, reclama la belleza de la pasión,
y se sirve del papel, del propio lenguaje para su­
perar toda desolación, toda soledad, que viene de
la vivencia del amor como eternidad, como ple­
nitud. Es autor del poemario Estábamos ha­
blando de ti (2000), galardonado con el Premio
Paul Beckett.
MIÑANO Y BEDOYA, Sebastián de (Becerril de
Campos, Falencia, 1779-Bayona, Francia,
1845)
Ensayista. Realizó sus primeros estudios ecle­
siásticos en el seminario de Palencia, de donde
pasó a Salamanca para estudiar jurisprudencia.
Es en esa ciudad en la que comienza a interesarse
por la medicina, a consecuencia de lo cual es en­
viado a Toledo en 1795 como familiar del arzo­
bispo de dicha ciudad, el cardenal Lorenzana.
Allí se convierte en tutor del nieto de Carlos III,
MIÑANO Y LAS CASAS
Luis de Borbón, de quien será más tarde secreta­
rio en Sevilla. Su llegada a la ciudad andaluza le
supone conocer a grandes intelectuales del mo­
mento, circunstancia que determinará su acerca­
miento a las ideas de la Ilustración*. Tal es así
que, en 1812, sale de España como afrancesado.
Permanece en Francia hasta 1816, fecha en que
regresa a Madrid, si bien terminaría trasladán­
dose de nuevo al país galo. Miembro de la Aca­
demia de la Historia y colaborador de la publica­
ción madrileña El Censor— creada por él, Lista*
y Hermosilla, en la que aparecieron sus Cartas
de don Justo Balanza y las Cartas del m adri­
leño— , escribió artículos de carácter costum ­
brista — tal vez los primeros del siglo xix— en
los que satiriza de forma brutal las costumbres
españolas e ironiza sobre el absolutismo, como
sucede en los recogidos en Lamentos de un po-
brecito holgazán (1820). Pero donde se ven cla­
ramente sus ideas afrancesadas es en Historia de
la revolución de España de 1820-1823, p or un
testigo ocular (1824). Es autor, asimismo, del
Diccionario Geográfico Estadístico de España y
Portugal (1826-1829; 11 vols.), obra no muy fia­
ble en sus datos y que ocasionó una dura polé­
mica con Fermín Caballero*. Tradujo la Historia
de la Revolución francesa, de Thiers, a la que
añadió diversas matizaciones.
MIÑANO Y LAS CASAS, Andrés de (?, 1756-?,
1811)
Autor teatral. Además de querer publicar, en
1804, un D ia d o de los espectáculos que no
llegó a ver la luz, escribió una comedia costum­
brista, El gusto del día (1802), sátira de tono cla-
sicista en cuyo prólogo censuró las comedias
sentimentales.
MIQUELARENA, Jacinto (Bilbao, 1891-París,
1962)
Narrador. Corresponsal de ABC y del Diario de
Barcelona, sus obras demuestran gran habilidad
en el arte de la descripción de ambientes y un
sentido del humor de gran agudeza. Es autor de
los libros de reportajes El gusto de Holanda
(1929), ... Pero ellos no tienen bananas (1930),
Veintitrés (1931) y Stadium (1932) entre otros,
del diálogo Unificación (1938), escrito en plena
Guerra Civil, de novelas como El otro mundo
(1939) y Don Adolfo el libertino. Novela de 1900
(1940) y de las crónicas bélicas de Un corres­
ponsal en la guerra (1942), concebidas en el
frente alemán.
MIR, Juan (Palma de M allorca, 1840-Tortosa,
Tarragona, 1917)
Ensayista. Filólogo y jesuíta, al igual que su her­
mano Miguel Mir*, además de algunas obras so­
612
bre cuestiones religiosas fue autor de otras sobre
la literatura y la lengua españolas, tales como
Frases de los autores clásicos españoles (1899),
Rebusca de frases castizas (1907) y Prontuario
de hispauismo y bavbarismo (1908).
MIR, Miguel (Palma de Mallorca, 18 4 1-Madrid,
1912)
Ensayista. Hermano de Juan Mir* y miembro de
la Real Academia Española desde 1886, fue je ­
suíta hasta 1891, año en que, por desavenencias
con sus superiores, abandonó la Com pañía y
arremetió contra ella en Los jesuítas de puertas
adentro (1895) y en su H istoria interna docu­
mentada de la Compañía de Jesús (1913). Pero
es antes cuando, en otro tipo de obras, demuestra
sus dotes como investigador. Además de su dis­
curso de ingreso en la Academia, Causas de la
grandeza y perfección de la lengua castellana en
el Siglo de Oro de nuestra literatura, merecen
recordarse Bartolomé Leonardo de Argensola
(1891), Santa Teresa, su vida, su espíritu, sus
fundaciones (1912) y su edición de los Oradores
clásicos españoles, editada en el tomo I de la
«Nueva Biblioteca de Autores Españoles».
MIRA, Juan José (Puerta de Segura, Jaén,
1907-Barcelona, 1980)
Novelista. Seudónimo literario de Juan José Mo­
reno Sánchez, se trata de un autor autodidacta y
que pasó una vida de penurias, lindando siempre
con la pobreza; licenciado en Derecho, aunque
jamás ejerció la abogacía, desempeñó diversos
empleos, como representante de productos pas­
teleros o contable de una ferretería, y formó
parte, en la clandestinidad, del Partido Com u­
nista, lo que lo llevó a ser detenido y encarcelado
en 1956 en Barcelona tras el desmantelamiento
del PSUC. Fue autor de novelas ya olvidadas en
las que analiza el contraste entre el deseo y lo
que la realidad ofrece, si bien se le conoce por su
amplia producción de novelas policiacas, caso de
El misterio de las siete trompetas (1944), El re­
loj acusador (1945), firmadas con el seudónimo
José J. Morán, La muerte al teléfono (1946), ya
firmada con su seudónimo habitual, Juan José
Mira, y las ocho novelas de la serie conocida
como «El Canario», aparecidas en 1951, ambien­
tadas en Nueva York y protagonizadas por el pe­
riodista español Valentín García Laínez, su se­
cretaria miss Kane y un canario, Cinnamon, que
da vida al despacho de ambos. Estas últimas tie­
nen su importancia, ya que entre intrigas policia­
les y de espionaje comienzan a filtrarse críticas
al Partido Comunista, del que Mira comenzaba a
distanciarse en esos momentos. Destacan, entre
otras obras ya no pertenecientes al género poli­
ciaco, títulos como El gran bazar (1931), A sí es
613
la rosa (1945), Rita Suárez (1946), El billete de
cien dólares (1949), En la noche no hay caminos
(1952), con la que obtuvo el Premio Planeta, y
Mañana es ayer (1955), que tuvo problemas con
la censura, ya que se centra en la Guerra Civil, y
que había presentado al Premio Nadal de 1951
bajo el título de Pago más que nadie. Fue autor,
asimismo, de algunos ensayos, entre los que des­
taca Biografía de la novela policiaca (1956).
MIRA DE AMESCUA, Antonio (Guadix, Granada,
1574?-1644)
Dramaturgo y poeta. De familia descendiente de
conquistadores, tras estudiar en su ciudad natal y
en Granada, donde cursó Leyes y Cánones en el
Colegio de San Miguel, se ordena sacerdote en
1609, y es nombrado capellán de la capilla de los
Reyes Católicos de Granada. Estuvo con el
conde de Lemos en Nápoles, durante su virrei­
nato allí, entre 1606 y 1616, fue capellán del car­
denal-infante don Femando en 1619, año en que,
ya en Madrid, frecuentó las tertulias, y arcediano
de Guadix desde 1632, cargo en el que protago­
nizó no pocos altercados a consecuencia de su
difícil tem peramento. Considerado uno de los
autores de la escuela de Lope de Vega*, su tea­
tro, un tanto descuidado y con ligeros defectos
de forma a la hora de conseguir una coherencia
para interrelacionar las escenas, tiene interés ya
que, aun en la línea de las fórmulas expresivas
populares de Lope, están presentes, además de
numerosos rasgos estilísticos en los que se anun­
cia el mejor Calderón de la Barca*, los excesos
expresivos del gongorismo. La acción de sus
obras da lugar a numerosas historias confusas, en
virtud de las cuales podrían haberse escrito otras
tantas obras, aunque consigue una gran fuerza
dram ática en el tratam iento de los temas. Sea
como fuere, el caso es que está considerado uno
de los más grandes autores del género de las co­
medias de intriga o de capa y espada.
Escribió casi sesenta obras entre autos* sacra­
mentales, obras de tema bíblico e histórico y co­
medias de santos — de carácter hagiográfico— y
las citadas de capa y espada. De tal suerte, suele
abordarse su teatro en razón de una clasificación
que responde a tres apartados: las comedias reli­
giosas, las históricas y las de costum bres y los
mencionados autos, entre los cuales se cuentan
algunos de los más interesantes de la literatura
española, al ser el primer autor que los basara en
hechos históricos. Son las piezas religiosas, casi
siempre de intención didáctica, las que se consi­
deran las mejores de su producción; así, desta­
can: Los prodigios de la vara y capitán de Israel,
Vida y muerte de san Lázaro, La adúltera vir­
tuosa santa María Egipcíaca, El clavo de Jael,
La mesonera del cielo, donde plantea una trama
MIRALLES
a medio camino entre el ascetismo y el amor de
efectos prerrománticos, El arpa de David y, so­
bre todo, El esclavo del demonio (1612; publi­
cada por Valbuena Prat* en el volumen LXX de
la colección «Clásicos Castellanos»), pieza clave
de la historia del teatro español en la que, al re­
crear la historia de fray Gil de Santarén — perso­
naje portugués que, tras vender su alma al dia­
blo, se convirtió— , está presente el conflicto
entre predestinación y libre albedrío. Es proba­
ble que se basara en la Historia general de santo
Domingo y de su orden, de Hernando del Casti­
llo*, pero lo que es claro es que influyó en la
obra de Calderón El mágico prodigioso y en
Caer para levantarse, pieza escrita en colabora­
ción por Cáncer*, Moreto* y Matos Fragoso*.
En cuanto a las obras de corte histórico deben re­
cordarse El ejemplo mayor de la desdicha, El
conde Alarcos, historia tomada del Romancero*,
Los carboneros de Francia, La desdichada Ra­
quel, No hay dicha ni desdicha hasta la muerte y
Obligar contra su sangre. Comedias de costum­
bres son: La Fénix de Salamanca, La casa del
tahúr, La tercera de sí misma, No hay burlas con
las mujeres, Lo que puede una sospecha, Galán
valiente y discreto y El palacio confuso. Por lo
que se refiere a los autos sacramentales, son de
interés El sol de medianoche, La jura del prín­
cipe, Las pruebas de Cristo, El heredero, Pedro
Telonario y La mayor soberbia humana de Na-
bucodonosor, en el que el rey asirio es presen­
tado como símbolo de la arrogancia del hombre
frente a Dios.
Como poeta, además de una Canción real a una
mudanza —que apareció incluida en Poesías va­
rias de grandes ingenios (Zaragoza, 1654)— ,
atribuida a él ya desde Gracián*, y de diversas
quintillas, romances y redondillas, fue autor de
Acteón y Diana, poema incluido por Juan Nico­
lás Bóhl de Faber* en su Floresta, publicada en
el volumen XLII de la «Biblioteca de Autores
Españoles», colección en cuyo volumen XLV se
publicaron varias obras teatrales de Mira.
MIRALLES, Alberto (Elche, Alicante, 1940)
Dramaturgo. Perteneciente a la corriente del
Nuevo Teatro Español, a la generación de auto­
res a la que él mismo se refirió como «la más
premiada y menos representada» y que estaba
formada por autores que aun rechazando la esté­
tica realista participaban del compromiso social,
fundó y dirigió, desde 1966, el taller de teatro ex­
perimental Cátaro, nacido en la Escuela de Arte
Dramático de Barcelona. La intención de Mira-
lies, ya desde entonces, es recuperar el valor de
. la expresión corporal en los actores, razón por la
cual cobran extraordinaria importancia elemen­
tos como el coro, la danza, el canto, etc. En su
MI RALLES
teatro, exitoso sobre todo entre los años 1967 y
1976, ha tratado siempre de analizar la sociedad
con humorismo desm itificador y recurriendo,
como método, a la parábola histórica, haciendo
con ellos de su teatro de corte social un sólido pi­
lar que refleja las circunstancias individuales.
Además de diversos ensayos sobre teatro, como
Nuevos rumbos del teatro (1974) y Nuevo teatro
español: una alternativa social (1977), que lo
convirtieron en un crítico relevante, destacan sus
obras: Catarofausto (1969), Espectáculo «co-
llage» (1970), Céfiro agreste de olímpicos com­
bates (1980), El jardín de nuestra infancia
(1983), Sois como niños (1983), El cuento de
nunca acabar (1984), La edad de los prodigios
(1987), Capa y espada (1988), Comisaría espe­
cial para mujeres (1992), Manzanas acules, hi­
gos celestes (1993) — que se estrenó en 1998 con
el título de Píntame en la eternidad— y Carci­
noma intraductal (2002), texto comprometido en
el que se ocupa del terrorismo de ETA. Es autor,
asimismo, de adaptaciones de textos clásicos,
como Arcipreste (2000), para el famoso actor
Rafael Álvarez El Brujo.
MIRALLES, Santiago (Madrid)
Novelista. Diplomático de profesión, debutó con
la novela La tierra ligera (2000), ambientada en
Centroamérica y en la que trata de recuperar el
lenguaje latinoamericano, de forma pasional, con
estilo algo ampuloso que, en cambio, se torna
ágil y preciso al ocuparse de los personajes, ha­
ciendo un análisis social y del poder en esa re­
gión del planeta.
MIRANDA, J. Luis (Málaga, 1939)
Dramaturgo. Médico de profesión, sus primeras
obras se estrenaron en los años sesenta, después
de lo cual no volvió a los teatros hasta los ochenta.
Se trata de un autor en cuyas obras, que huyen
del realismo*, destaca la fuerza poética con que
se desarrolla un intenso romanticismo* de corte
casi místico. Hay que mencionar sus obras Car­
tas marcadas, Jaque a la dama, Ramírez, con la
que obtuvo el Premio Tirso de Molina, La niña
del almanaque, galardonada con el Premio Enri­
que Llovet, y En el lioyo de las agujas, Premio
Lope de Vega.
MIRANDA DE VILLAFAÑA, fray Luis de (Piasen-
d a , h. 1500-?, 1575)
Dramaturgo y poeta. Viajó a Sudamérica con Pe­
dro de Mendoza y estuvo en prisión durante ocho
meses por intentar liberar a Alvar Núñez Cabeza
de Vaca, encarcelado tras la primera revolución
del Paraguay. Fray Luis fue autor de un Romance
elegiaco (h. 1544), en el que, en cuartetas de pie
quebrado, cuenta la conquista del Río de la Plata.
614
Conservado en su día en el Archivo de Indias de
Sevilla, influyó en la obra de su amigo Barco de
Centenera*. Debe recordarse también su Come­
dia pródiga (Sevilla, 1554), drama en redondi­
llas dobles, y dividido en siete actos, en el cual,
combinando elementos bíblicos con otros toma­
dos de la Celestina, hace confluir las dos tenden­
cias del teatro español de la primera mitad del si­
glo XVI.
MIRAS, Domingo (Campo de Criptana, Ciudad
Real, 1934)
Dramaturgo. Licenciado en Derecho y funciona­
rio de la A dministración, es miembro del Con­
sejo de Redacción de la revista Primer Acto. Sus
obras, en las que prefiere a protagonistas margi­
nados, son de carácter histórico y de corte rea­
lista. Adaptador de numerosos textos clásicos,
también para niños, es autor de más de una vein­
tena de obras, entre las que destacan títulos como
Una fam ilia normal (1970; ed., 1999), Egisto
(1971), Penélope (1971), Fedra (1971), accésit
del Premio Lope de Vega, La Saturna (1973), ga­
lardonada con el Premio Diego Sánchez de Ba­
dajoz, De san Pascual a san Gil (1975), con la
que obtuvo, por fin, el mencionado Premio Lope
de Vega y el Lebrel Blanco, La ventana del ahor­
cado (1975; ed., 1986), Las brujas de Barahona
(1977-1978), Las alumbradas de la Encamación
Benita (1979), que fue Premio Tirso de Molina,
El jarro de plata (1980), El doctor Torralba
(1982; ed., 1996), Premio Ciudad de Palencia,
La tirana (1982), El libro de Salomón (1984),
Premio Ciudad de San Sebastián, La monja Alfé­
rez (1986; ed., 1992), merecedora del Premio
Ciudad de Alcorcón, la mencionada Una fam ilia
normal y Gente que prospera (1972; ed. 2000),
galardonadas con el prestigioso Premio Nacional
de Literatura Dramática, y Aurora (2002), cen­
trada en el asesinato de la joven Hildegart a ma­
nos de su madre, una feminista fanática, en 1933,
y que le sirve a Miras para reflexionar sobre el
fanatismo y la libertad.
MIRÓ, Gabriel (Alicante, 1879-Madrid, 1930)
Novelista. De nombre completo G abriel Fran­
cisco Miró Ferrer, estudió como alumno interno
en el colegio de los jesuitas de Orihuela, de
donde pasó a las universidades de Valencia y
Granada hasta licenciarse en Derecho. Incluido
en la generación novecentista o de 1914, en la
que suelen ubicarse nombres como los de Ortega
y Gasset*, Pérez de Ayala* o Azaña*, entre
otros, su vida fue, no obstante, sencilla, y no par­
ticipó en los círculos intelectuales del momento,
limitándose a colaborar en publicaciones como,
por ejemplo, el Diario de Barcelona, La Nación
o El Sol. A partir de 1906, y a consecuencia tanto
615
de los escasos ingresos que le proporcionaba su
actividad literaria como de su fracaso en unas
oposiciones a la Judicatura, se convierte en mo­
desto funcionario de la A dm inistración de A li­
cante, de la que pasa a la de Barcelona y, final­
mente, a partir de 1920, a los M inisterios de
Trabajo e Instrucción Pública en Madrid. Entre
tanto, desarrollaba su actividad creadora. En
1914 comenzó a dirigir la Enciclopedia Sagrada
Católica, que hubo de abandonar a causa de la
quiebra de la editorial; en 1908, ganó con su no­
vela Nómada un premio convocado por El
Cuento Semanal, y, en 1925, el Premio Mariano
de Cavia por su cuento «Huerto de cruces». Pese
a las dos propuestas que se hicieron para que in­
gresase en la Real A cadem ia Española — la úl­
tima de las cuales estuvo encabezada por Azo-
rín*, Palacio Valdés* y Ricardo León*— , fue
rechazado por los sectores conservadores, ofen­
didos a raíz de la publicación de su novela El
obispo leproso.
En cuanto a su obra, hay que decir varias cosas.
En prim er lugar que, como afirmara Ángel del
Río*, en la prosa de Miró culminan las tenden­
cias líricas e im presionistas del Modernismo*.
Se trata de una prosa sensual, detallista, barroca,
rítmica y virtuosa a través de la cual se asoma a
las vidas de personajes desesperanzados que vi­
ven en ambientes inhóspitos, razón por la cual se
le relaciona siempre con la Generación del 98*.
En sus textos, a menudo pesimistas, el ambiente
predomina sobre la acción, motivo por el cual a
lo descriptivo le sucede lo mismo sobre lo narra­
tivo. A Miró parecen interesarle más los senti­
mientos y sensaciones que los hechos. Atento a
las emociones sensoriales, su léxico es abundan­
tísimo y de gran plasticidad; no olvidemos la im­
portancia que confesó concederle a la palabra
como «idea hecha carne». De tal suerte, la elec­
ción de los adjetivos resulta escrupulosa y, al
propio tiempo, dota a los párrafos de una intensi­
dad poética difícil de encontrar en otros autores
del momento. Precisión, exactitud incluso, y li­
rismo, pues, en textos en los que el paisaje va­
lenciano adquiere un protagonismo esencial,
solo comparable al que tendrán los recuerdos de
su infancia en Orihuela, exponente máximo del
carácter autobiográfico de la mayoría de sus li­
bros. El pasado y el presente se funden en un
constante ejercicio de mem oria con el que pre­
tende reconocerse y tomar conciencia de su iden­
tidad. Se trata, en suma, de novelas y cuentos en
los que cobran importancia esencial la elipsis, la
reflexión y el recuerdo como instrumentos narra­
tivos en virtud de los cuales pueda estructurarse
lo que, en principio, aparece fragmentado y dis­
perso a través de una mirada im presionista. En­
tre sus novelas, destacan: La m ujer de Ojeda
MIRÓN
(1901), Hilván de escenas (1903), obras ambas
de las que Miró renegó siempre y que serían ex­
cluidas por él mismo de sus Obras completas
(1932-1949; 12 vols.), Del vivir (1904), Nómada
(1908), obra con la que se dio a conocer al ser
premiada, como ya queda dicho, por El Cuento
Semanal, La novela de mi amigo (1908), Amores
de Antón Hernando (1909) — que se convertiría
después en Niño y grande (1922)— , La palma
rota (1909), El hijo santo (1909), también ex­
cluida de sus Obras completas, Las cerezas del
cementerio (1910), obra fundamental con la que
se inicia su madurez literaria, Dentro del cercado
(1912), Figuras de la Pasión del Señor (1916),
El abuelo del rey (1915), Libro de Sigüenza
(1917), en la que retoma al personaje que da tí­
tulo al libro y que había aparecido ya en Del vi­
vir como su alter ego — humorista, poeta e hi­
dalgo rural— , El humo dormido (1919), Nuestro
padre san D aniel (1921), El obispo leproso
(1925), acaso sus dos obras fundamentales y li­
gadas a modo de retablo narrativo, y Años y le­
guas (1928), última novela de la trilogía prota­
gonizada por Sigüenza. A todas estas novelas
hay que añadir libros de relatos como Del huerto
provinciano (1912), La señora, los suyos y los
otros (1912), relato reeditado después como Los
pies y los zapatos de Enriqueta (1927), Los ami­
gos, los amantes y la muerte (1915), que, a su
vez, sería incluido, dentro de las ya citadas
Obras completas, en el libro Corpus y otros
cuentos, y, por último, el libro de estampas El
ángel, el molino, el caracol del faro (1921). Sus
colaboraciones periodísticas se recogieron, pos­
tumamente, en el volumen Glosas de Sigüenza
(1952), libro del que se puede concluir la rele­
vancia de este personaje, a todas luces similar,
en lo que a su significado se refiere, al Juan de
Mairena de Antonio Machado*. Asimismo, en
1982 se editó Sigüenza y el m irador azul, texto
inédito en el que se da la réplica a las críticas que
un día recibiera Miró por parte de Ortega y Gas-
set* a propósito de El obispo leproso.
MIRÓN, Andrés (Guadalcanal, Sevilla, 1941)
Poeta. Es Profesor en Sevilla y, entre sus nume­
rosos poemarios, merecen destacarse: La selva
en esta orilla (1965), Las mariposas de Palas
Atenea (1974), Cantoral de un tiempo marchito
(1977), El polvo del peregrino (1978), Libro de
las baladas (1979), Concierto para brisa y cre­
púsculo (1980), Libro de las estatuas de los hé­
roes (1984), Huerto de Betania (1987), Rimado
de topacio (1990), Salterio (1990), Las niñas del
hotel blanco (1995), Carta de navegar (1997) y
M arabú (1999), a los que hay que añadir la an­
tología homenaje que le dedicó el Ayuntamiento
de Sevilla en 2002. Su obra, incluida en nume­
MISERIA DE OMNE
rosas antologías, ha sido galardonada con presti­
giosos premios, entre ellos el Jorge Guillén de
1979, el Ciudad de Irún en 1980, el Ciudad de
Guadalajara de 1986 y, en el mismo año, el Luis
de Góngora.
MISERIA DE OMNE, Libro de -> Véase LIBRO
DE MISERIA DE OMNE.
MÍSTICA
Palabra que se deriva del griego (myein, cerrar;
mystikós, cerrado, arcano, misterioso) y que se
refiere al grado más elevado de la unión del alma
con Dios. Se diferencia de la ascética* por refe­
rirse esta a la ejercitación del espíritu humano
para la perfección, mientras que la mística le
añade al alma perfeccionada la unión con Dios.
La mística española, acaso la más desarrollada,
bebe de fuentes como la mística alemana medie­
val, representada por Eckhart sobre todo, las
poesías de amor de los trovadores, las novelas de
caballerías*, el petrarquismo o el neoplatonismo,
sin olvidar los textos de los Padres de la Iglesia.
Las reglas severísimas del asceta son modifica­
das por el místico en un lenguaje de amor, pues,
frente al estado de vigilia activa de la ascética la
mística intuye, no necesita del pensamiento, del
entendimiento, del ejercicio. Surge así el con­
cepto de amor místico, resultado de la unión es­
piritual con Dios, quien se introduce en el alma
del hombre. Nada tiene que ver este estado, se­
gún los místicos, con la contemplación del rostro
divino. En esta suerte de reacciones espirituales,
que no intelectuales, surge la poesía mística, pro­
ducida como inspiración consecuente del amor
sobrenatural, una poesía de metáforas delirantes,
que trata de nombrar lo inefable a través de un
simbolismo de fuerza extraordinaria, surgido de
una intimidad especial y en el que la sensibilidad
alcanza cotas de fantasía poética difícilmente su­
perable. Se trata de una poesía nacida del éxtasis
de la unión «enamorada», de la pérdida del sen­
tido y de la lógica, una poesía independiente del
intelecto y ligada profundamente al sentimiento,
palabra vivificada en la inconsciencia creadora,
ajena a los límites del orden lógico semántico y,
sin embargo, plena de significados. En España,
la mística es una de las grandes manifestaciones
literarias del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO),
lo que supone una gran influencia en el resto de
autores del momento, al igual que estos influirán
en mayor o menor medida en la escritura de los
místicos. Pero la influencia de la m ística no se
reduce al ámbito de la literatura, ya que alcan­
zará también a las obras de los grandes pintores
del momento.
Representantes de esta escritura, o próximos a
ella en uno u otro momento, son, además de fi­
616
guras ineludibles como los carmelitas san Juan
de la Cruz* o santa Teresa de Jesús*, Bemardino
de Laredo, autor de la Subida del monte Sión por
la vía contemplativa (1535), poema que inspiró
la Subida del monte Carmelo del citado san Juan,
Francisco de Osuna*, quien, pese a ser más un
ascético que un místico, influyó decisivamente
en la obra de santa Teresa, santo Tomás de Villa-
nueva*, Cristóbal de Fonseca*, el beato Alonso
de Orozco* o fray Juan de los Ángeles*, entre
otros, a los que hay que añadir figuras heterodo­
xas, extrañas en la fidelidad que los m ísticos
mantuvieron respecto a los dogmas de la Iglesia,
como el erasmista Juan de Valdés*, el panteísta
Servet* o el quietista Miguel de Molinos*, here­
dero de las ideas de los alumbrados.
MITXELENA, Salbatore -h>Véase M ICHELENA,
Salvador.
MOAXAJA -> Véase JARCHAS.
MOCEDADES DE RODRIGO
Poema épico (véase CANTAR DE GESTA) del ter­
cer cuarto del siglo xiv, redactado quizá entre
1350 y 1360 por un clérigo de Palencia, en el cual
se narran las hazañas juveniles del Cid, y cuyo
único manuscrito, compuesto por mil ciento se­
senta y cuatro versos, se encuentra en la Biblio­
teca Nacional de París. Parece que se trata de una
refundición de una Gesta de las mocedades de
Rodrigo, hoy perdida, a la que se refirieron algu­
nas crónicas del siglo xiv, tales como la Crónica
de Castilla y la Crónica de 1344. Las M oceda­
des siguen los patrones del mester* de juglaría,
es decir composición en tiradas, rima asonante e
isometría en versos de dieciséis sílabas con ce­
sura en la octava. La historia que se nos cuenta,
después de una aproximación a la vida de Fernán
González — basada en el Poema de Fernán Gon­
zález*— , y de una digresión sobre los privilegios
y derechos de la diócesis de Palencia, parte de
los enfrentamientos entre el conde Gómez de
Gormaz y el padre del Cid, Diego Laínez. Tras la
muerte de Gómez, su hija Ximena acude a recla­
mar justicia ante Fernando I, pero más tarde de­
cide casarse con el Cid, quien aparece ante el rey
practicando una conducta arrogante y soberbia
que nada tiene que vez con las actitudes del pro­
tagonista del Cantar de Mió Cid*, y jura no vol­
ver con Ximena hasta que no haya conseguido
vencer en cinco batallas. A partir de ahí, comien­
zan las diferentes peripecias bélicas y persona­
les, entre ellas la aparición de san Lázaro conver­
tido en leproso, hasta que, finalmente, vence al
rey de Francia, que, en connivencia con el Papa
y el emperador, había impuesto un ultimátum a
Castilla para que esta rindiera un tributo anual.
617
El poema se interrumpe en el momento en que el
Cid ha retado, en París, a los Doce Pares, sin que
podamos acceder al enfrentamiento. Se trata de
un texto que goza de menos calidad y credibili­
dad que el mencionado Cantar, aunque tuvo una
influencia decisiva en la form ación de los ro­
mances sobre las hazañas más antiguas del Cid,
por no hablar de la influencia que tuvo en Las
mocedades del Cid de Guillén de Castro*, en la
que, a su vez, se inspiraría Corneille para escri­
bir su Le Cid.
MOCHALES, Enrique (Bilbao, 1964)
Narrador. A utor de estilo ágil y sorprendente
trato de los argumentos, destaca su libro de rela­
tos Me das miedo cuando bailas (2000).
MODERNISMO
Movimiento literario de gran complejidad, cuyas
ramificaciones llegaron a convertirse incluso en
una actitud intelectual y en una moda cultural en
la que estuvieron implicadas todas las artes. Na­
cido a partir de la obra Azul (1888), del poeta ni­
caragüense Rubén Darío, del que se hablará en
detalle al final de esta entrada, su periodo de
efervescencia literaria puede extenderse hasta
1910, si bien su desarrollo como actitud rebelde
contra la ortodoxia se iniciaría hacia 1933 o
1934. El ámbito de influencia modernista, aun­
que nacido en Hispanoamérica y de radical im ­
portancia en España, fue internacional, y, pese a
que la confusión rige sus presupuestos, puede
afirmarse que, partiendo del simbolismo* y del
pamasianismo, reacciona contra el naturalismo*
materialista de Zola, y, en consecuencia, contra
el prosaísmo en que había desembocado la deca­
dencia rom ántica. Su pretensión fue crear una
poesía intemporal, es decir eterna, que recreara
la atm ósfera de lo real a través del mundo oní­
rico y sensualista en el que la metáfora tenía un
papel decisivo. Así, se producen innovaciones
métricas y rítmicas que revivían los temas me­
dievales y renacentistas olvidados, y a partir de
las cuales se produce una eclosión de actitudes
poéticas y, en general, artísticas a menudo con­
tradictorias. Del modernismo surgen, pues, «is-
mos» tales como el decadentism o, el indige­
nismo, el exotismo, el esteticismo, el positivismo,
el erotismo acentuado o el esoterismo en sus más
radicales m anifestaciones. Se busca, en todo
caso, la evasión del mundo burgués a través de la
evocación de una estética pretérita, de una ima­
ginería que, en gran medida, conecta con el espí­
ritu apasionado del Rom anticism o*. De tal
suerte, suele hablarse de un cierto refinamiento
estético que no es sino una consecuencia de la
huida de la realidad en un viaje hacia lo excep­
cional en todos los sentidos, un viaje que con­
MODERNISMO
duce a un gusto especial por lo maravilloso, lo
fantástico y lo oculto, sin olvidarnos de la droga,
que se convierte en este momento en un instru­
mento útil para derivar en nuevos estados de
conciencia. Las imágenes que recrean este nuevo
ámbito de lo estético buscan el significado en
cisnes y nenúfares, en referentes del mundo clá­
sico, en el color azul y en adjetivaciones sorpren­
dentes que ahondan en una espiritualidad deli­
cuescente y ambigua. Se trata de reencontrarse
con una belleza sepultada por la poesía burguesa
del xix, y para conseguirlo todo es lícito. De ahí
que el modernismo sea, en realidad, un m ovi­
miento/actitud entusiasta y libre cuya influencia
posterior ha sido tan relevante que a ellos se debe
un concepto de poesía, purista y radical, que ha
marcado toda la poesía del siglo xx. Aparte de
Darío o de Amado Ñervo, poetas hispanoameri­
canos cuyos nombres están ligados al moder­
nismo, nombres españoles como los de Salvador
Rueda*, Valle-Inclán*, Antonio Machado* o
Juan Ramón Jiménez*, entre otros muchos, se
dejaron tocar por los nuevos modos estéticos de
estos delicados cantores de la melancolía y el en­
sueño.
Pero no cabe duda de que capítulo aparte merece,
pese a las restricciones de estas páginas, la figura
de Rubén Darío, de nombre real Félix Rubén
García Sarmiento y conocido como «el vate de
América», poeta nicaragüense nacido en 1867 en
la localidad de Metapa, hoy Ciudad Darío, y cu­
yos primeros versos, aparte de un soneto escrito
en 1879, con tan solo 12 años, aparecieron un
año después, en 1880, en el diario El termóme­
tro, algunos firmados como Bruno Erdia y otros
como Bernardo I. U. Tal precocidad se debió a
que tras la temprana separación de sus padres,
fue criado por una abuela que lo mimó y consin­
tió, presentándolo en sociedad como un niño
prodigio. En consecuencia, a partir de 1881 pu­
blicó en el diario político La Verdad, consi­
guiendo con dicha precocidad la atención de los
lectores, hasta el punto de que en 1882 leyó en el
Palacio del Ejecutivo el poema «El Libro», lo
que le supuso que el Gobierno le propusiera pa­
garle los estudios en el colegio de Granada, lo
que él rechazó. Años después, entre 1884 y 1888,
trabajó en la Secretaría de la Presidencia y en la
Biblioteca Nacional de Nicaragua, colaborando
ya con asiduidad en diferentes diarios, tales
como el Diario de Nicaragua, El Ferrocarril y
El Porvenir, y dirigió, con Eugenio López y Pe­
dro Ortiz, El Imparcial en Managua, trabajando,
asimismo, en la redacción de Época. En dicho
periodo, concretamente en 1886, viajó a Chile,
lo que le permitió entrar en contacto con la me­
trópoli, quedando fascinado, y será allí donde se
producirá el hito fundamental de su carrera lite­
MODERNISMO
raria, como ya hemos dicho, con la publicación,
en 1888, de Azul en Valparaíso (libro que revisa­
ría en 1890), lo que lo lleva a convertirse en muy
poco tiempo en el escritor más admirado, im i­
tado y, desde luego, criticado de finales del siglo
xix y comienzos del xx. Tanto la crítica como
numerosos escritores, entre ellos Juan Valera*,
alabaron el libro. En 1891 se casó en Managua
con Rafaela Contreras, que moriría en 1893, de­
jándole un hijo, un año después de su viaje a Es­
paña como representante del Gobierno nicara­
güense en los actos del IV Centenario del
descubrimiento de América. En el mismo año
1893 se casa con Rosario Murillo. A partir de ese
momento se inicia un periodo de viajes por Fran­
cia, Estados Unidos, Chile y una larga estancia
en Buenos Aires, donde trabajó para el diario La
Nación, lo que aumentó su prestigio y fama in­
ternacionales y le permitió regresar a España en
1898 como corresponsal, lo que a su vez le sirve
para alternar residencia entre Madrid y París. En
la capital de España conocería en 1900 a una mu­
jer de origen campesino, Francisca Sánchez, con
la que tuvo un hijo y que lo acompañaría hasta el
final de sus días. Poeta de éxito en toda Europa y
en América, en 1907, tras su vuelta momentánea
a su país para intentar resolver su divorcio con
Rosario, es nombrado embajador de Nicaragua
en España, «ministro residente», lo que lo lleva a
viajar y a convertirse al mismo tiempo en emba­
jador del modernismo por el mundo. En estos
viajes comprueba, desde su mentalidad fiel a sus
raíces provincianas, la decadencia del mundo eu­
ropeo, al tiempo que entra en contacto, sobre
todo en París, con los parnasianistas y simbolis­
tas, gracias a los cuales abandona los restos de
provincialismo regionalista para adentrarse en
una poética universalista, convencido de tener
una misión: contarle al mundo su vida cotidiana,
pero a través de símbolos marcados por la metá­
fora y el hermetismo. La incorporación a sus ver­
sos de dioses y diosas del mundo greco-romano,
así como de imágenes del mundo oriental, refe­
rentes de la Italia medieval, de Francia y de la
América indígena, es la consecuencia del cosmo­
politismo adquirido en sus numerosos viajes,
todo ello briosamente conciliado en un estilo al
tiempo rico y adornado, sobrio y sencillo, de una
personalidad que creó esa nueva línea de escri­
tura a la que nos venimos referido. Naturaleza,
historia, mitología, literatura y ciencia son ámbi­
tos de los que Darío se sirve para ahondar en su
ideal poético y para transgredir las normas socia­
les al tiempo que expresa los gustos de su época,
lo que constituye su máxima originalidad. El re­
sultado es una poesía elevada y refinada, m usi­
cal, rítmica, melódica y ornamentada con cientos
de elementos decorativos, una poesía que aportó
618
nuevas combinaciones métricas, cambios de
acentuación sorprendentes, pausas y rimas inte­
riores a veces incluso blasfemas de acuerdo con
los criterios canónicos, reacios a sus juegos de
asonancias y disonancias. Pero no hay que olvi­
dar en la poesía de Rubén Darío, pese a la consa­
bida aportación estética de su obra, el com po­
nente social y cívico que lo lleva a exaltar héroes
nacionales y hechos gloriosos o a censurar perio­
dos de desventura, todo ello intentando elevar a
la poesía política por encima de los cánones re­
tóricos al uso. Pese al esfuerzo, no hay duda de
que esa parte de su obra no goza de la elegancia
del resto, algo que la crítica ha atribuido a un dis-
tanciamiento que se debía al hecho de que se tra­
taba de problemas a los que racionalm ente se
sentía ligado y que exigían su compromiso, pero
que no vivían realmente en su piel.
Poeta, en fin, de vida vivida, apasionada, sen­
sual, en la que gozó del exceso de los placeres
mundanos, de su obra cabe decir que sus inicios
líricos combinan el tradicionalism o con un ro­
manticismo aprendido del poeta Gustavo Adolfo
Bécquer*, aunque comprometidos socialmente;
estamos hablando de Abrojos (1887) y Canto
épico a las glorias de Chile (1888). Su obra clave,
la mencionada Azul, es deudora aún del romanti­
cismo, y en ella exalta el amor en armonía con la
naturaleza y el cosmos. Se trata de una obra di­
vidida en cuatro partes: «Primaveral», que se
centra en la visión sagrada del amor sexual, si­
guiendo el modelo del Cantar de los Cantares;
«Estival», que se refiere al amor en tanto que ins­
tinto; «Autumnal», que habla del amor nostál­
gico, e «Invernal», donde el amor sufre una mu­
tación mundana y moderna, con amantes que
desafían al tiempo y a las estaciones. Como
queda dicho, Azul convierte a Darío en el crea­
dor de algo nuevo, de ese modernismo que lo
convirtió, a ojos de muchos, como los menciona­
dos Valle-Inclán y Antonio Machado, en el ins-
taurador de una nueva época en la poesía en len­
gua española. Posterior es Prosas profanas (1896
y 1901), que es una obra de corte simbolista, re­
pleta de una im aginería exótica y en la que el
amor ya no se trata en su relación armónica con
el cosmos o la naturaleza, sino con el arte. A ella
siguió Cantos de vida y esperanza (1905), quizá
el exponente máximo de la necesidad de que el
arte supere a la naturaleza y sin duda el mejor
ejemplo de la m usicalidad decorativa y la refi­
nada composición a las que hemos aludido como
características de su estilo. El arte restablece el
orden que se ha difuminado en el caos de la na­
turaleza, consiguiendo una armonía divina, al
tiempo que le permite expresar su preocupación
por el futuro de la cultura hispana. De 1907 es El
canto errante, libro de corte político-social y
619
pretensiones universales en el que se ocupa de
los eternos problemas de la humanidad, y refle­
xiona además sobre asuntos que conciernen a la
cultura hispana.
A partir de 1910, con la crisis espiritual que con­
dujo al estallido de las vanguardias (véase VAN­
GUARDISMO) y a su constante búsqueda de nue­
vas experiencias, la vivencia del arte por el arte a
la que se había entregado Darío lo lanza a la con­
tradicción de que el arte, pese a sus intenciones
creadoras, ni resuelve nada ni salva a nadie, de
modo que se abandona al alcoholismo y a la ex­
centricidad bohemia. En 1913, atrapado en un
rapto de misticismo, se retira a la isla de M a­
llorca, donde com ienza a escribir la novela La
isla de oro, jamás concluida y en la que se esbo­
zaba su visión del desastre hacia el que Europa
se encaminaba. También allí escribe Canto a Ar­
gentina y otros poemas (1914), obra menor que
sigue el modelo del Canto a m í mismo de Walt
Whitman. En 1915, huyendo de una Europa des­
garrada por la guerra y ya enfermo, vuelve a
América. Moriría el 6 de febrero de 1916, poco
después de llegar a Managua, en la ciudad de
León, tras una intervención quirúrgica.
Conviene reiterar que la figura de Rubén Darío
supuso un puente obligado entre las letras hispa­
nas de uno y otro lado del océano, sobre todo en
un momento de decadencia y repetición en las le­
tras españolas, a las que él aportó una savia
nueva de la que alim entarse y que daría como
frutos más jugosos al ya citado Juan Ramón Ji­
ménez, parte de las vanguardias y a gran parte de
la Generación del 27*.
MOGA, Eduardo (Barcelona, 1962)
Poeta. En sus versos, que gustan del endecasí­
labo como metro poético, pues el endecasílabo
tiene su propia música y otorga un sentido global
a las reflexiones que solo en apariencia sobrevi­
ven separadas, gira obsesiva y enfáticamente en
torno a la intim idad de las emociones, creando
un espacio introspectivo de gran emoción y hon­
dura. Ha ido evolucionando de una poesía larga
hacia la fragmentación, en un intento de abordar
las sensaciones concentrando el significado de la
escritura. Es autor de los poemarios Razón de ser
(1992), Ángel mortal (1994), La luz oída (1996),
galardonado con el Premio Adonais, El barro en
la mirada (1998) y El corazón, la nada (1999).
M OGROVEJO DE LA CERDA, Juan (M a d rid ,
h. 1600-Cuzco, Perú?, h. 1670)
Prosista. En Perú, país al que se trasladó con su
padre siendo aún muy joven, fue alcalde y regidor
de Cuzco. Si bien puede considerársele un autor
peruano, su lugar de nacimiento justifica su inclu­
sión en este diccionario. Autor de un breve relato,
MOIX
La endiablada, escrito hacia 1624, con el que se
inauguró en Perú la literatura de corte eminente­
mente satírico y en el que aparecen criticadas cier­
tas costumbres madrileñas y limeñas, suya es la
segunda parte del Árbol de los Veras (Milán,
1636), cuya primera parte pertenece a Alonso Ló­
pez de Haro, y obras perdidas como De los hijos
ilustres, El predicador y la comedia La dama
muda. Asimismo, en la Biblioteca del Palacio
Real de Madrid se conserva el manuscrito de unas
Memorias de la Gran Ciudad del Cuzco, cabeza
de los reynos del Perú, compuestas de cuarenta y
dos capítulos en ciento sesenta y cinco folios.
MOGUEL Y URQUIZA, Juan Antonio (Eibar, Gui­
púzcoa, 1745-Marquina, Vizcaya, 1804)
Novelista. Sacerdote — párroco de la iglesia de
Jemein, en Marquina— , fue uno de los defenso­
res del vasco como lengua originaria y universal
de España, arrinconada más tarde, según él, por
azares históricos. Ideológicamente afrancesado,
escribió obras, tanto en euskera como en español
— en la primera de las lenguas escribe aquellas
cuyos destinatarios son las clases populares— ,
como el libro de catequesis Confesio ta comu-
nioco sacramentuen gañean Eracasteac (1800),
unas Versiones bascongadas de varias arengas y
oraciones selectas de los mejores autores latinos
(1802), Nomenclatura de las voces guipuzcoa-
nas, sus correspondientes vizcaínas y castella­
nas, para que se puedan entender ambos dialec­
tos (1803), la traducción del catecismo de Astete,
a la que tituló Cristinauren jaquinvidea, y, publi­
cado postumamente, un volumen de Cartas y di­
sertaciones de don Juan Antonio M oguel sobre
la lengua vascongada (1854). Dentro de la lite­
ratura vasca, es su novela Perú Abarca, escrita
en 1800, pero no editada hasta 1955 en Zarauz,
la que está considerada como una de las más im­
portantes, y, en ella, con una clara intención mo­
ralizante, plantea la idea de que los cultos tienen
que aprender de los rústicos en cuestiones lin­
güísticas. Suya es, además, una traducción al
vasco de los Pensées, de Pascal.
MOHEDANO, fray Pedrp y fray Rafael Rodrí­
guez -> Véase RODRIGUEZ M O H EDAN O ,
Fray Pedro y fray Rafael.
MOISES BN MAYMUN -» Véase MAIMÓNI-
DES, Moisés.
MOISÉS SEFARDÍ, Rabí -» Véase A LFO N SO ,
Pero [o PEDRO],
MOIX, Ana María (Barcelona, 1947)
Poetisa y narradora. Hermana de Terenci Moix*,
fue incluida por Josep M aria Castellet* en su

MOIX
antología Nueve novísimos poetas españoles
(1970). A pesar de haber padecido desigual for­
tuna con la crítica y con los lectores, así como de
haber realizado incursiones en diferentes géne­
ros, su obra defiende, por así decirlo, un rigor es­
tilístico en el que clasicismo y modernidad tratan
de establecerse al mismo nivel tanto en la prosa
como en el verso. Por lo que se refiere a sus
cuentos, es común a todos ellos el juego entre
realidad y apariencia, así como la presencia de
personajes que viven en el ensimismamiento y la
frustración. Se trata de una prosa irónica en la
que sátira y reflexión se conjugan para, desde
postulados a veces experimentales, abordar las
pasiones humanas, el amor y la mortalidad. Es
autora de los poemarios Baladas del dulce Jim
(1969), Cali me Stone (1969) y No time fo r flo -
wers (1971), incluidos en el volumen A imagen y
semejanza (1983). Asimismo, ha publicado, ade­
más de los libros de relatos Ese chico pelirrojo
al que veo cada día (1972), Las virtudes peligro­
sas (1985) y De mi vida real nada sé (2002), en
el que reúne, a modo de antología, cuentos ante­
riores de diferentes fechas y de corte vanguar­
dista, el texto infantil Miguelón (1986) y las no­
velas Julia (1970), Walter, ¿por qué te fuiste?
(1973) y Vals negro (1994), centrada en el perso­
naje de Elizabeth de Austria-Hungría, más cono­
cida como Sissi, y con la que obtuvo el Premio
Ciudad de Barcelona. Es autora, asimismo y
entre otros, de los ensayos Mara Girona: una
pintura en libertad (1977) y 24 horas con ¡a
‘Gauche divine ’ (2002), en el que seleccionó di­
ferentes textos escritos en los años setenta sobre
algunos personajes de la vida intelectual cata­
lana, tales como Marsé*, Gil de Biedma* o el ya
mencionado Castellet.
MOIX, Terenci (Barcelona, 1942-2003)
Novelista en lenguas catalana y española. De
nombre verdadero Ramón, fue uno de los auto­
res que contó con una más devota atención del
público y de los jurados de premios literarios.
Profundo conocedor del mundo del cine, cola­
boró en numerosas publicaciones, entre ellas
ABC y El País, y presentó y dirigió algunos pro­
gramas televisivos dedicados al cine y a la cul­
tura egipcia, siempre cultivando de sí mismo el
personaje histriónico que tanto le gustó ser ante
los otros. Durante los años sesenta vivió en Lon­
dres, París, Suiza, Egipto — una de sus grandes
obsesiones— , Roma y Madrid. Aunque escribió
ciertas obras en catalán, la totalidad de sus éxitos
se ha producido con obras traducidas de esa len­
gua o directamente escritas en español. Es uno
de los autores que, en su día, rompieron con la
tradición del realismo* iniciada en la posguerra,
entrando en un mundo de fantasías y recreacio­
620
nes tratadas con estilo depurado, ambicioso y no
exento de cierto barroquismo constructivo. Así,
el mundo literario de Moix resulta iconoclasta,
provocador y, sobre todo, independiente de mo­
das o tendencias. Atento, por ejemplo, a la mito-
manía del pop y a los excesos melodramáticos, a
él se deben obras que aúnan calidad estética y ac­
cesibilidad, como demuestran los muchos pre­
mios recibidos y el número de lectores que apo­
yan sus textos, en los cuales domina a veces el
tono irónico, irreverente y vitriólico con el que
se burla de ciertos valores morales, culturales,
religiosos, políticos y sociales. A partir de m e­
diados de los años noventa comenzó a cultivar
una parodia muy personal, creando con estilo
propio una metáfora de España a partir de anéc­
dotas hilarantes que, sin embargo, sirven de sos­
tén para reflexiones de hondo calado en las que
se intuye un no menos hondo pesimismo. Su
irrupción en el panorama literario fue con el li­
bro de narraciones La torre de los vicios capita­
les (1968-1969), que, originariamente escrito en
catalán —La torre deis vicis capitals— , recibió
el Premio Víctor Catalá y hubo de someterse a
los recortes de la censura. Más adelante, en 1978
y 1979. respectivamente, los relatos prohibidos
entonces aparecerían en L ili Barcelona i altres
travestís y Assassinar amb l ’amor i altres contes
deis anys seixanta. En 1969 se edita su novela
Onades sobre una roca deserta, con la que ob­
tiene el Premio Josep Pía y que se traduciría un
año después como Olas sobre una roca desierta,
a la que siguen El dia que va m orir M arilyn
(1969), cuya traducción al español — El día en
que murió Marilyn (1970)— recibe el Premio de
la Crítica, al igual que sucedería con La increada
conciencia de la raza o melodrama (1976) — ga­
lardonada, además, con el Prudenci Bartrana— y
con L ’irnperi sodomita i altres histories lieréti-
ques (1976), libros a los que deben añadirse
Mundo macho (1971; reed. 1986) y Sadístic, es-
perpéntic i ádliue m etafisic (1976), por el que
mereció el Premio Joan Estelrich. A partir de
esos años, en los que publicó, entre otros, ensa­
yos y libros de viajes como Iniciado a una his­
toria del cine (1967), Los comics, arte para el
consumo y form as pos (1968), El sadismo de
nuestra infancia (1970), Terenci del Nilo. Viaje
sentimental a Egipto (1970), Crónicas italianas
(1971), Hollywood stories (1971; 2 vols.) y Te-
renda ais USA (1974), o la pieza teatral Tartan
deis micos contra l ’estreta de l ’Ensanxe (1974),
a partir de esos años, decimos, se inicia una ca­
rrera literaria meteórica, repleta de reconoci­
mientos, millones en ventas y no pocos elogios
de la crítica a pesar del éxito popular. Comienza
a publicar entonces novelas como Nuestro Vir­
gen de los mártires (1983), ¡Amami, Alfredo! o
621
polvo de estrellas (1984), No digas que fu e un
sueño (1986), que recibe el Premio Planeta,
El sueño de Alejandría (1988), Garras de astra­
cán (1991) y Venus Bonaparte (1994), a las que
deben sumarse el libro de viajes Tres viajes ro­
m ánticos (1987), sobre Grecia, el M agreb y
M éxico, las m em orias de El peso de la paja
— iniciadas en 1990 con El cine de los sábados,
que hablaba de la infancia y continuadas, en
1993, con El beso de Peter Pan, donde aborda
la adolescencia, y Extraño en el paraíso (1998),
sobre sus estancias por París, Londres y Madrid
entre 1962 y 1966— , la reunión de sus textos
eróticos en el volum en La noche no es h er­
mosa (1994) o la colección de artículos de
prensa Sufrir de amores (1995) y las crónicas
de M is inm ortales del cine (1991), que conti­
nuó en Mis inm ortales del cine. H ollywood,
años 50 (2001). Entre tanto, publicó las novelas
M ujercísim as (1995), El amargo don de la be­
lleza (1996), con la que obtuvo el Premio Fer­
nando Lara, Chulas y fa m o sa s (1999), con la
que continuó el ejercicio de novelar, con su
prosa subversiva, ciertas conductas actuales de
las mujeres modernas que había iniciado con la
m encionada Garras de astracán y continuado
en Mujercísimas, y El arpista ciego (2002), con
la que volvió a recibir el Prem io José M anuel
Lara y que supuso su regreso novelístico a los
escenarios egipcios. Hay que recordar, por otra
parte, su labor como traductor, sobre todo de
Shakespeare, y las diversas colecciones sobre
cine que dirigió para periódicos y ediciones por
fascículos.
MOLAS, Joaquín (Barcelona, 1930)
Crítico. Doctorado en Lenguas Románicas en la
Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad
de Barcelona en 1958, ha sido profesor en dicha
institución, lector de lengua catalana en Liver­
pool y colaborador de prestigiosas publicaciones
filológicas. Entre sus numerosos ensayos, tanto
en español como en catalán, destacan títulos
como Obras poéticas de Juan Boscán (1957),
realizado en colaboración con Martín de Riquer*
— al igual que Poesía heroico-popular caste­
llana (1959)— , Poesía catalana romántica
(1963), Poesía catalana de la R esta u ra d o
(1966), Literatura i realitat (1968) y Realidad y
crisis de la cultura catalana (1968). Ha colabo­
rado, asimismo, con Josep María Castellet* y en
varios volúmenes de la colección «Literatura Ca­
talana Antigua». En 1998 recibió el Premio de
Honor de las Letras por su labor como crítico e
historiador de la literatura.
MOLINA, Antonio -> Véase FERNÁNDEZ M O ­
LINA , Antonio.
MOLINA
MOLINA, César Antonio (La Coruña, 1952)
Poeta. Licenciado en Derecho y doctor en Cien­
cias de la Información, estudió Lengua y Litera­
tura italianas en la universidad para extranjeros
de Perugia. Ha colaborado en diferentes publi­
caciones, entre ellas Informaciones, El País,
Insula, Quimera, Hora de Poesía, Revista de Oc­
cidente o Diario 16, periódico para el que dirige
sus suplementos culturales, y trabajado para di­
versas editoriales. En su poesía, hay una clara
evolución desde los postulados más esteticistas y
culturalistas de los años setenta hasta la depura­
ción concentrada de sus poemarios más recien­
tes. En el camino, ha pasado de un intento de ex­
plicar la historia a través de los mitos y de los
referentes culturalistas a una búsqueda del
enigma individual a través de la palabra misma.
Dado que el lenguaje cotidiano no explica, ni
puede hacerlo, la realidad existencial con el pro­
ceso que termina en la sinrazón de la muerte,
M olina tiende a la búsqueda de la emoción ce­
rrada, de la vivencia honda que, como resultado,
ofrece una poesía hermética que habla de la in-
certidumbre y en la que el sujeto aparece escin­
dido de la realidad histórica, con el único nexo
de la naturaleza, el paisaje mismo, para anudarse
al mundo y escapar del paso del tiempo. Una
poesía, en fin, que nombra la existencia desarrai­
gada del hombre actual. Además de diversas tra­
ducciones, entre ellas la del poeta portugués
Jorge de Sena, ediciones de obras de Alvaro
Cunqueiro* y Torrente Ballester*, y ensayos lite­
rarios como El curso literario español (1978 y
1979), Nueva escritura francesa (1980), La re­
vista «Alfar» y la prensa literaria de su época
(1984), Camilo José Cela, poeta bilingüe (1986),
Medio siglo de prensa literaria española: 1900-
1950 (1990) y Sobre el iberismo y otros escritos
de literatura portuguesa (1990), destacan sus
poemarios Épica (1974), Proyecto preliminar
para una arqueología de campo (1978), Ultimas
horas en Lisca Blanca (1979), Ocho poemas
(1982), A noite no crátere (1982), La estancia
saqueada (1983), Los cuatro continentes (1986),
Gobierno de un jardín (1986), Derivas (1987) y
El fin de Finisterre (1987) — en edición bilingüe
gallego-español— , obras a las que hay que aña­
dir el de su obra poética completa, publicada
bajo el título de Las ruinas del mundo (1991), a
la que siguieron los poemarios Para no ir a parte
alguna (1999) y Olas en la noche (2000). Es au­
tor, asimismo, del libro Vivir sin ser visto
(2001), una mezcla de memorias, dietario y li­
bro de viajes, formado por brevísimos textos a
modo de poemas en prosa, que tuvo su continui­
dad en un nuevo volumen m em orialístico con
forma de diario: Regresar a donde no estuvimos
(2003).
MOLINA
MOLINA, Luis de (Cuenca, 1535-Madríd, 1601)
Tratadista. Ingresó en la Com pañía de Jesús a
los 20 años y gran parte de sus estudios supe­
riores los realizó en Portugal, país en el que
pasó la mayor parte de su vida. Enseñó Filoso­
fía en Coim bra y ocupó la C átedra de Prim a
Teología en Évora. En 1590 se retira a Cuenca,
donde se dedica a preparar sus cursos de Teolo­
gía hasta 1600, año en que es llamado para en­
señar Ética en el Colegio Im perial de Madrid.
La importancia de su obra radica, por un lado,
en el campo de la teología y, por otro, en el de
la filosofía jurídica. D efensor del libre albe­
drío, sus tesis dieron lugar a relevantes polémi­
cas teológicas en el seno de la Iglesia, funda­
mentalm ente entre jesuitas y dom inicos. Para
él, la gracia de Dios depende para que sea eficaz
de la voluntad humana a la hora de recibirla. Su
obra fundamental fue Concordia liberi arbitrii
cum gratiae donis, divina praescientia, provi-
dentia, praedestinatione et reprobationes (Lis­
boa, 1588). Las tesis de Luis de M olina influ­
yeron la literatura de la época; tal es así que
El condenado p o r desconfiado, de Tirso de
Molina*, se origina como consecuencia de di­
cha discusión. Además de esta obra teológica,
de entre las que escribió de carácter jurídico-
filosófico destaca De iustitia et iure, cuyos
tres primeros volúmenes aparecieron, en 1593,
1597 y 1600, en Cuenca, y los tres restantes, ya
postumos, salieron a la luz en el año 1609 en
Amberes.
MOLINA, Ricardo (Puente Geni!, Córdoba,
1917-Córdoba, 1969)
Poeta. Licenciado en Filosofía y Letras, fue ca­
tedrático del Instituto de Enseñanza M edia de
Córdoba y fundador, en 1947, de la im portante
revista Cántico, en la que participan, entre otros,
Pablo García Bena*, Juan Bernier*, Julio A u­
mente* y Mario López*. Con una poesía de
corte neobarroco, en la que conviven suntuosi­
dad formal y vitalismo temático, aborda inicial­
mente cuestiones como la naturaleza y el amor,
este último tratado, a menudo, con una cierta
exaltación sentim ental en la que resuenan los
ecos de Cernuda* y Juan Ramón Jiménez*. Con
posterioridad, su poesía se aproxima a un cierto
existencialism o religioso que abre la puerta a
construcciones más sencillas. Aunque la mayo­
ría de sus obras circularon manuscritas entre sus
amistades, el primer libro suyo que apareció fue
El río de los ángeles, que lo hizo en 1945 en la
revista madrileña Fantasía. Después, verían la
luz sus Tres poemas (1948), Elegías de Sandua
(1948), en el que, de un modo personal, funde
una cierta expresión surrealista con un andalu­
cismo de imágenes brillantes, Corimbo (1949),
622
con el que obtendría el Premio Adonais, Elegía
de Medina Azahara (1957), La casa (1966) y A la
luz de cada día (1967), a la que siguieron, ya
postumamente, Regalo de amante y Cancio­
nero, ambas publicadas en 1975, su Obra poé­
tica completa (1982; 2 vols.) y su Diario (1937-
1946) (1990).
MOLINA, Roberto (Alcázar, Albacete, 1883-
Madrid, 1958)
Novelista. Autor de obras cortas de carácter na­
turalista, abordó con intenciones moralistas los
problemas sociales de la clase media. Destacan
sus novelas El veterano (1913), Los demonios de
Potranco (1918), Dolor de juventud (1924), por
la que recibió el Premio Nacional de Literatura,
La infeliz aventura (1930), Tinieblas (1939), Pe­
ña rr isea (1943) y Chuscos, matones y bandidos
(1956). Hay que recordar también su colección
de ensayos Capacidad de sufrimiento en los es­
píritus superiores (1955). Entre su producción fi­
guran además crónicas, obras poéticas y teatrales
y artículos periodísticos.
MOLINA, Tirso de Véase TIRSO DE M O ­
LINA.
MOLINA CAMPOS, Enrique (Madrid, 1930)
Crítico y poeta. Profesor en la Universidad de
Granada, es autor de poemarios muy cuidados y
en los que predomina una visión existencialista
de la realidad. Destacan títulos como En verdad
os digo (1956), La puerta (1959), Historia na­
tural (1965), Poemas del hilo (1967), En medio
de todo (1974), Visiones y lástim as (1983) y
Siete poemas (1988), a los que debe añadirse su
poesía com pleta reunida en La señal que nos
valga. 1952-1990 (1991).
MOLINA FOIX, Vicente (Elche, Alicante, 1949)
Novelista y poeta. Incluido en su día entre los
Nueve novísimos poetas españoles (1970), de
Castellet*, colabora en diversas publicaciones,
entre ellas el diario El País, y es destacado tra­
ductor con traducciones entre las que destacan
sus versiones al español de numerosas películas
en inglés, entre ellas la práctica totalidad de las
estrenadas en nuestro país por Stanley Kubrick.
Poeta de estilo directo, irónico, confesional, aun­
que distante con sus propias preocupaciones, en
sus versos habla del paso del tiempo y del deseo.
Además de los poemarios Los espías del realista
(1990) y Vanas penas de amor (1998), en el que
se incluyen poemas inéditos de Los sonetos del
contrariado, como novelista, ámbito en el que
demuestra gran riqueza estilística, así como una
arriesgada concepción de la técnica del relato, ha
publicado M useo provincial de los horrores
Ó23
(1970), Busto (1973), Premio Barral, La com u­
nión de los atletas (1979), Los padres viudos
(1983), por la que obtuvo el Premio Azorín, La
quincena soviética (1988), merecedora en su día
del Premio Herralde, La misa de Baroja (1995),
La mujer sin cabeza (1997), en la que aborda el
género policiaco, El vampiro de la calle Méjico
(2002), con la que obtuvo el Premio Alfonso
García Ramos y en la que recupera el costum ­
brismo de La quincena soviética, donde se alejó
definitivam ente de sus culturalismos iniciales.
Se trata de un costum brism o* el suyo de corte
irónico y transgresor, de hum orism o amargo.
En el m undo del teatro, ha escrito el dram a
Los abrazos del pu lp o (1985) y ha realizado
diversas adaptaciones de clásicos españoles y
extranjeros, como por ejem plo una del Don
Juan. Es autor, asimismo, de obras variadas
como: La Edad de Oro (1997), volumen en el
que recopila diferentes entrevistas a personalida­
des de la cultura española que habían superado
los 70 años y que aparecieron en el diario El País
entre 1995 y 1996, y El novio del cine (2000), li­
bro de memorias en el que hace un repaso auto­
biográfico a través de sus vivencias en relación
con el cine.
MOLINA TEMBOURY, Pedro (Málaga, 1955)
Narrador y poeta. Guionista de series documen­
tales y para televisión, fue entre 1987 y 1990,
fundador y director del Centro Cultural Español
en Buenos Aires, dependiente del Instituto de
Cooperación Iberoamericana. Entre 1991 y 1994
participó en la fundación del Ateneo Americano
de la Casa de América de Madrid, el cual dirigió.
Autor cuyo sentido del humor, crítico siempre y
sardónico a veces, da lugar a un estilo sarcástico
con el que aborda cuestiones como el fran­
quismo, como sucede en su novela Adiós, Padre
Eterno (1997), de la que no queda excluida la
ironía contra la izquierda. Es autor también de
las novelas Madre Gallina África (1985), El
hombre de M adrid (1990) y Por pasiones así
(2002), así como de los poemarios País de octu­
bre (1981), que mereció el Premio Puerta del
Sol, y El mago (1983), galardonado con el Pre­
mio Internacional Ciudad de Melilla, y del libro
de viajes Viaje a los dos Tíbet. De Lhasa a Dha-
rantsala (2000), con mucho de reflexión política
sobre la situación en esa zona.
MOLINER RUIZ. María (Paniza, Zaragoza,
1900-Madrid, 1981)
Filóloga y lexicógrafa. Funcionaría del Cuerpo
Facultativo de Archivos, Bibliotecas y Museos,
merece su inclusión en este diccionario por ser la
autora del magnífico Diccionario de uso del es­
pañol (1966-1967; 2 vols.), merecedor en su día
MOLÍNS
del Premio Lorenzo Nieto López de la Real Aca­
dem ia Española, institución que la tuvo como
candidata a uno de sus sillones.
MOLINOS, Miguel de (Muniesa, Teruel, 1628-
Roma, 1696)
Tratadista. Ordenado jesuíta en Valencia, la
misma ciudad en que estudió, fue beneficiado de
la iglesia de San Andrés, y, en Roma, adonde se
trasladó a finales de 1663, comienza a conseguir
gran prestigio como predicador y a ser tratado,
incluso, como un iluminado. En 1685 es dete­
nido y condenado a cadena perpetua como con­
secuencia del contenido de sus escritos, si bien
es probable que las afirmaciones por las que fue
procesado proviniesen de cartas o testimonios de
sus discípulos y no de las páginas escritas por él.
En cualquier caso, fue obligado a abjurar. Su
obra fundamental, publicada al mismo tiempo en
italiano y castellano, es Guía espiritual (Roma,
1675), condenada por la Inquisición y desenca­
denante de los muchos problemas de Molinos.
Pese a las prohibiciones, se tradujo a numerosos
idiomas y gozó de un tremendo éxito en Europa.
La obra — cuyo título completo en castellano fue
Guía espiritual que desembaraza el alma, y con­
duce por el interior camino, para alcanzar la
perfecta contemplación y el rico tesoro de la in­
terior paz— , en la cual se sientan las bases del
«quietismo» — considerada una desviación heré­
tica de la verdadera espiritualidad— , influyó de­
cisivamente en el pietismo alemán y originó su­
cesivas controversias, aunque no en España,
donde apenas tuvo repercusiones. En esencia, en
el texto se expone la tesis de que para amar a
Dios, objetivo último del alma, esta no ha de ha­
cer nada, simplemente permanecer limpia, sin pe­
cado, aligerada de preocupaciones o meditacio­
nes, es decir, quieta, y esperar a que Dios haga el
resto. Lo que esto significa es que el objetivo úl­
timo es un amor desinteresado, libre de castigo o
recompensa. Entre tanto, el hombre debe entre­
garse al vacío espiritual, el camino más corto para
llegar a Dios, pero un camino no demasiado bien
visto por sus detractores, ya que ante una tenta­
ción camal el alma se dejaría llevar pasivamente,
sin preocupación ninguna, permitiendo actuar al
demonio. Escribió, asimismo, otras obras, como
por ejemplo: La devoción de la buena muerte.
Ejercicio de consideración y meditación (Valen­
cia, 1662), que firmó con el seudónimo de Juan
Bautista Catalá, Breve tratado de la comnnión
cotidiana (Roma, 1675), Cartas a nn caballero
español desengañado, para animarle a tener ora­
ción mental (Roma, 1676).
MOLÍNS, marqués de -» Véase RO CA DE TO-
GO RES, Mariano.
MOLLA
MOLLÁ, Jordi (Hospitalet de Llobregat, Barce­
lona, 1968)
Narrador. Conocido actor del más reciente cine
español, comenzó estudiando para adm inistra­
tivo, pero pronto abandonó dichos estudios e in­
gresó en el Instituí del Teatre de Barcelona, donde
estuvo tres años antes de ingresar en Teatre
Lliure. Más tarde, completaría su formación en
Italia, Hungría e Inglaterra y comenzaría a parti­
cipar como figurante en películas y en publicidad,
hasta que lo eligen para representar un papel en
una serie de la televisión autónoma catalana. Su
debut cinematográfico vino de la mano del direc­
tor Bigas Luna en 1992, con la película Jamón,
jamón, junto a Javier Bardem y Penélope Cruz,
momento a partir del cual comenzó su carrera de
éxitos continuos. Asimismo, y aparte de dirigir
varios cortometrajes, ha ido desarrollando una la­
bor literaria que la crítica ha señalado como meri­
toria y en la que destacan dos novelas: Las prime­
ras veces (1997; traducción catalana, 1999),
conjunto de relatos en el que narra las primeras
experiencias de un niño, Iván, con un tono me­
lancólico a la hora de mirar hacia la infancia y
con una frescura narrativa que se ha destacado
como su rasgo esencial, y Agua estancada
(2000), un ejercicio más arriesgado donde aborda
emociones complejas como la soledad, el amor,
la muerte, desde una perspectiva cíclica que da
lugar a una trama compleja, en la que las fronte­
ras entre realidad y ficción se diluyen, pero tra­
tada con un lenguaje sencillo.
MOLLÁ LÓPEZ, Juan (Paterna, Valencia, 1928)
Narrador y poeta. Licenciado en Derecho en Ma­
drid, adonde se había trasladado en 1949, ade­
más de ejercer su profesión se dedica a la crítica
teatral y es asesor de la Asociación Colegial de
Escritores de España. Aunque es conocido como
novelista, en su haber figuran poemarios como Pie
del silencio. Canto al Cares (1958), País de la
lluvia (1967), Milenios (1980), Memoria de p a ­
peles amarillos (1982), Som bra, medida de la
luz (1985) y una Antología poética (1986). Entre
sus novelas, hay que destacar Segunda com pa­
ñía (1963), Premio Selecciones de Lengua Es­
pañola de Plaza & Janés, El solar ( 1965), Fuera
de juego (1967), Cuarenta vueltas al Sol (1975)
y La caracola herida (1982, aunque escrita en
1955), a las que hay que añadir una trilogía astu­
riana de relatos, escritos en colaboración con
Víctor Alperi* y formada por Sueño de sombra
(1960), Agua india (1961) y Cristo habló en la
montaña (1962). Es autor, asimismo, del ensayo
Carlos Bousoño en la poesía de nuestro tiempo
(1987), en el que analiza, a través de la poesía,
la evolución ideológica en España desde la Gue­
rra Civil.
624
MONARDES, Nicolás Bautista (Sevilla, h. 1493-
1588)
Tratadista. En la Universidad de Alcalá, en la
que se graduó como bachiller en Artes y Filoso­
fía y en Medicina, recibió la influencia intelec­
tual de Nebrija*, patente después en todas sus
obras. Más tarde, en 1547, se doctoró en la Uni­
versidad de Sevilla, ciudad que no abandonaría
ya nunca. Fue traficante de esclavos, com er­
ciante de plantas medicinales y médico, profe­
sión en la que alcanzó notable prestigio. Huma­
nista de gran cultura y científico de sólida
formación en el estudio de la naturaleza, fue el
primero que describió algunas especies vegeta­
les hasta entonces desconocidas y el responsa­
ble de las primeras descripciones detalladas de
otras muchas, por ejemplo el tabaco, así como
de diversos bálsamos. En suma, sus aportacio­
nes científicas están entre las más importantes y
difundidas de cuantas se realizaron en la Europa
del siglo xvi.
De sus obras, dedicadas a temas variados como
los cítricos, la sangría en el «mal de costado»
como técnica m édica — tema polémico en la
época— , la nieve o la rosa, destacan el Diálogo
llamado Pharmacodilosis o declaración medici­
nal (1536), en el que recomienda, dado que los
árabes son los responsables de la decadencia de
la botánica y de la medicina, volver a los clási­
cos, el Diálogo del Hierro (1574), primera m o­
nografía, a modo de diálogo, sobre un tema que
no volvería a abordarse hasta el siglo xvm , y,
acaso la más importante, su Historia M edicinal
de las cosas que se traen de nuestras Indias Oc­
cidentales, y de la piedra bezaar y de la yerba
escorzonera, cuyos dos primeros libros aparecie­
ron en los años 1565 y 1571, respectivamente, y
el tercero en 1574. Se trata de una obra funda­
mental en la que explica las peculiaridades de
ciertos minerales y vegetales de aplicación me­
dicinal. Es autor, asimismo, de una traducción
de la Sevillana M edicina (1545), de Juan de
Aviñón.
MONCADA, Francisco de (Valencia, 1586-
Goch, Flandes, 1635)
Tratadista. Conde de Osuna y marqués de Aytona,
su figura es la del artista aristócrata, político y mi­
litar típico del siglo xvi: el cortesano renacentista.
Embajador en Alemania y gobernador en Milán,
ocupó numerosos cargos de importancia para Fe­
lipe IV. De sólida cultura, no obstante es un polí­
tico y, por tanto, su obra tiende a actualizar políti­
camente cuanto narra, modulado todo ello por un
estilo en el que se aprecia que manejó las antiguas
crónicas. Su obra más importante es la Expedición
de catalanes y aragoneses contra turcos y griegos
(Barcelona, 1623), donde, aun siendo una obra tí­
625
picamente humanista, pondera las hazañas de sus
antepasados con un estilo en el que, tendiendo al
realismo en las formas, las aventuras extraordina­
rias que se cuentan consiguen darle un inmenso
atractivo literario. Fue autor, asimismo, de una
densa Vida de Severino Boecio, publicada en
Francfort, postumamente, en 1642, pero que ya
había circulado manuscrita.
MONCADA, Jesús (M equinenza, Zaraqoza,
1941)
Novelista en lenguas catalana y española. Intere­
sado en la descripción emotiva del paisaje del Pi­
rineo catalán, así como en sus connotaciones cul­
turales, es artífice de una escritura de modos
com prom etidos y estilo rayano en el esper­
pento*, que busca en lo grotesco la reflexión de
la realidad. En sus obras la memoria es esencial
y ha creado, en las tierras limítrofes de Aragón
con Cataluña, un territorio mítico, Mequinensa,
localidad hundida bajo las aguas del Ebro, con
resonancias de los creados por Faulkner, García
Márquez, Juan Benet* o Luis Mateo Diez*, un
mundo que representa la realidad y al que aplica
una lupa esperpentizada (véase ESPERPENTO) con
la que destapa los horrores y las angustias colec­
tivas a caballo entre el realismo* y la fantasía.
Sus personajes viven y, al mismo tiempo, inven­
tan sus vidas. Traducidas al español ha publicado
las novelas C a m íd e Sirga (1988) - Camino de
Sirga (1989), La galería de les estatúes (1992) -
La galería de las estatuas (1993), Estremida
memória (1997) - Memoria estremecida (1999).
Además es autor de los libros de relatos Histo­
ries de la má esquerra (1981) - H istorias de la
mano izquierda (1982), El Café de la Granota
(1985) - El café de la Rana (1998) y Calaveres ducción de los Detti e tfa tti piacevoli e gravi, de
atónites (1999) - Calaveras atónitas (1999).
Miembro de la Associació d’Escriptors en Llen-
gua Catalana, su producción literaria lo ha hecho
m erecedor de premios como el Nacional de la
Crítica, el Ciudad de Barcelona, el de la Crítica
Serra d ’Or, el Premio de los Escritores Catalanes MONESCILLO Y VISO, Antolín (Corral de Cala-
en 2000 y la Cruz de Sant Jordi en 2001.
MONCADA, Sancho de (Toledo, 2 .a mitad si­
glo xvi?-1 ° mitad del x v ii ?)
Tratadista. Doctor en Teología y catedrático de
Filosofía y de Sagrada Escritura, conocía a la
perfección a los clásicos y trató de analizar los
problemas específicam ente españoles. Preocu­
pado por la decadencia del país, sus reflexiones
económ icas participaron de la idea, común en
Europa, de que el crecimiento al unísono de las
naciones era imposible, y propuso, para aumen­
tar la riqueza peninsular, la nacionalización de
la econom ía española, llegando incluso al ex­
tremo de plantear la autarquía. Su obra funda­
MONESCILLO Y VISO
mental, muy influyente en la época y en siglos
posteriores, fue Restauración política de E s­
paña (1619).
MONCAYO Y GURREA, Juan de (Zaragoza?,
h. 1600-d. de 1656)
Poeta. Marqués de San Felices, estuvo muy rela­
cionado con el grupo de Andrés de Uztarroz*.
Con variedad de temas y metros, escribió fábulas
en octavas reales y romances sobre asuntos bí­
blicos, de circunstancias o heroicos, siempre si­
guiendo los modos gongorinos. Además de R i­
mas (Zaragoza, 1652; se sabe de una edición
perdida de 1636), publicó Poema trágico de Ata­
lanta e Hipomenes (1656).
MONDRAGÓN, Jerónimo de (siglo xvi)
Tratadista. Jurisconsulto y humanista (véase HU­
MANISMO) de sólida formación, se sospecha que
pudo estudiar en Aragón y en Italia y se sabe
que vivió en Zaragoza en la segunda mitad del
siglo XVI. Destacan sus obras Arte para compo­
ner un metro castellano — hoy perdida, pero de
la que, según las descripciones bibliográficas
existentes, hubo una edición en Zaragoza en
1593— y, sobre todo, Censura de la locura hu­
mana y excelencias della (Lérida, 1598), en la
que se ha querido ver una influencia del Elogio
de la locura, de Erasmo, influencia que ha sido
discutida por el hecho de que la obra sea, sin
más, un anecdotario procedente de numerosas
fuentes. Al parecer, dicho anecdotario es un
modo de demostrar que los verdaderos locos son
en realidad aquellos que se mueven por el mundo
con prestigio de cuerdos. Fue autor, asimismo,
de Horas de recreación (Zaragoza, 1588), tra­
Ludovico Guicciardini, así como de diversos
poemas que aparecen en un volumen titulado Iti-
nerarium ordinandorum (Zaragoza, 1594), del
abad Carrillo.
trava, Ciudad Real, 1811-Toledo, 1897)
Tratadista. Estudió en Toledo la carrera eclesiás­
tica, se ordenó sacerdote en 1836 y se doctoró en
Teología en 1840. Entre los numerosos cargos
que ocupó, destacan los de obispo, en Calahorra y
Jaén, y arzobispo de Valencia — en el ejercicio del
cual fue nombrado cardenal— y de Toledo. Hubo
de participar en los diversos conflictos entre la
Iglesia y el Estado — sufrió destierro siendo aún
un cura joven— , y en sus obras deja clara su tesis
de que aquella debe mantenerse independiente de
este. No fueron pocos los problemas que le oca­
sionó su defensa de los intereses eclesiásticos, so­
bre todo durante el sexenio revolucionario de
1868 a 1874, periodo en el que fue diputado y se­
MONLAU
nador. En las Cortes Constituyentes de 1869 se
opuso a la libertad religiosa y, paulatinamente, fue
distanciándose de todos los partidos políticos. Co­
laborador en diversas publicaciones, entre ellas La
Cruz, traductor de numerosas obras, la más desta­
cada de las cuales fue el Diccionario de Teología,
de Bergier, deben mencionarse sus Pensamientos
(1873) y sus pastorales, reunidas en los siete volú­
menes de Documentos y escritos doctrinales.
MONLAU, Pedro Felipe (Barcelona, 1808-Ma-
drid, 1871)
Tratadista. Licenciado en Medicina y Cirugía, fue
catedrático en la Universidad de Madrid y ocupó
diversos cargos como, por ejemplo, el de director
de la Escuela Diplomática, director del Museo Ar­
queológico Nacional y otros en la Dirección Gene­
ral de Beneficencia y Sanidad. Fue miembro de las
academias de Ciencias Morales y Políticas y de la
Lengua. Su obra, en la que demuestra poseer una
cultura enciclopédica, está formada por más de
ochenta títulos, sin contar ni las traducciones ni los
informes o artículos. En ella, tocó los más variados
temas: la literatura, la higiene, las matemáticas, la
medicina, la política, la geografía, los idiomas,
etc., destacando sobre todo en las cuestiones higié­
nicas, literarias y filosóficas. Preocupado por la si­
tuación del proletariado tras la industrialización,
es, no obstante, un burgués liberal más interesado
en teorizar que en participar de un compromiso
real con los más desfavorecidos. Deben destacarse
obras como Abajo las murallas (1841), importante
estudio sobre los problemas de urbanismo y sanea­
miento de Barcelona, Remedios del pauperismo
(1845), Elementos de higiene privada o arte de
conservar la salud del individuo (1846), Elemen­
tos de higiene pública o arte de conservar la salud
de los pueblos (1847), Higiene del matrimonio o
libro de los casados (1853), texto moralista sobre
las relaciones sexuales, e Higiene industrial
(1856), a los que hay que añadir su Diccionario
etimológico de la lengua castellana (1856).
MONLEÓN BENNACER, José (Tabernes de Valí-
digna, Valencia, 1927)
Ensayista. Abogado, fue alumno de la Escuela de
Cinematografía y director de la colección teatral
de la editorial Taurus. Como crítico teatral, ha co­
laborado en numerosas publicaciones y, en reco­
nocimiento a su labor periodística sobre teatro, en
1960 recibió el Premio Nacional. Fue uno de los
fundadores de organizaciones como el Teatro Po­
pular Español y el Centro Dramático número 1 de
Madrid, se ocupó de dirigir el Departamento Tea­
tral del Instituto Alemán de Madrid y, al frente de
algunos espectáculos escénicos, ha cosechado
importantes éxitos en Europa. Fue, asimismo,
fundador y director de la revista Primer Acto, así
como responsable del Instituto Internacional del
Teatro del Mediterráneo y del Festival Internacio­
nal Madrid Sur, además de catedrático de la Real
Escuela Superior de Arte Dramático. Es autor de
versiones de diversos autores, entre ellos Bertold
Brecht, de guiones cinematográficos, de cientos
de artículos y de numerosos ensayos, entre ellos:
Lo que sabemos del cine (1967), Teatro de M ax
Aub (1971), Treinta años de teatro de la derecha
(1971), García Lorca (1974), El teatro del 98
frente a la sociedad española (1975) y Larra, es­
critor sobre teatro (1976).
MONNER, Ricardo (Barcelona, 1853-Buenos
Aires, 1927)
Ensayista, poeta y narrador. Director en Barce­
lona de la publicación Ambos Mundos, se marchó
a Argentina, país en el que publicó la mayoría de
sus ensayos históricos, centrados sobre todo en la
colonización de América, y de crítica literaria, así
como las obras poéticas y narrativas. Deben des­
tacarse sus ensayos Breves noticias sobre la no­
vela española contemporánea (1889), Pinceladas
históricas (1892), su importante Gramática de la
lengua castellana (1892), Los catalanes en la de­
fensa y reconquista de Buenos Aires (1893) y Un
novelista español: Pío Baroja (1912), títulos a los
que habría que añadir los de poemarios como Fe
y amor (1879), Oraciones, rimas y cantares (1887),
Más rimas (1888), Desde la falda (1912) y Mis
dos banderas (1912), o los de sus Cuentos inco­
loros (1881) y la novela Meves (1914).
MONROY Y SILVA, Cristóbal de (Alcalá de
Guadaira, Sevilla, 1612-Sevilla, 1649)
Dramaturgo. Regidor perpetuo de su villa natal,
en cuanto a su obra cabe decir que fue seguidor
de la escuela de Lope de Vega*, a quien imitó.
Escribió comedias religiosas, de costumbres e
histórico-legendarias de éxito, y en todas ellas se
muestra hábil en la caracterización de los perso­
najes secundarios y en la versificación, y seguro
en el manejo de las técnicas escénicas y de los
diálogos. No obstante, hay que decir que gozó de
un gran reconocim iento como historiador, por
más que hoy se le recuerde como dramaturgo.
Además de una refundición de la Fuente Ovejuna
de Lope, destacan La batalla de Pavía y prisión
del rey Francisco, Las mocedades del duque de
Osuna — también tomada de su maestro— y El
ofensor de sí mismo, editadas las tres en el volu­
men XLIX de la «Biblioteca de Autores Españo­
les». En la línea de La fuerza del natural, de M o­
reto* y Cáncer*, está su comedia M udanzas de
la fortuna y firm ezas del amor. M uchas de sus
obras se publicaron en Doce comedias de dife­
rentes autores (1641), en el volumen cuarenta y
uno de los Varios... (Valencia) y en Comedias de
627
los mejores autores (1652). A sus obras para la
escena hay que añadir otras de muy diverso cariz
como su Vida del Padre Maestro Ignacio de Lo-
yola (México, 1639) y un Epítome de la historia
de Troya (Sevilla, 1641).
M O N S Ó , I m m a (Lérida, 1959)
Narradora en lengua catalana. Se dio a conocer
con una novela, titulada en español Nunca se
sabe (1997), galardonada con el Premio Tigre
Juan y que había sido publicada un año antes en
catalán. En ella se aprecia el gusto de la autora
por lo mágico y sobrenatural, por los intercam ­
bios de personalidad, por el azar y el fracaso,
todo ello visto con escepticismo y un cierto nihi­
lismo y con un estilo marcado por la sensualidad
de las descripciones y un cierto cosmopolitismo
escenográfico. Después, con la aparición de
Como unas vacaciones (1999), se confirmó su
poder descriptivo, así como el europeísmo de sus
escenarios y la capacidad para combinar el desa­
rrollo argumental con el relato anecdótico de la
minucia, todo ello con inteligentes dotes de iro­
nía, delicadeza literaria y ternura humana. Siguió
Todo un carácter (2001), publicada simultánea­
mente en catalán — Tot un carácter— , en la que
analiza, a través del conflicto entre una madre y
una hija, las presiones y remordimientos que pro­
vocan la vida doméstica.
M O N T A L V O , G a r c i O r d ó ñ e z [o R o d r í g u e z ] d e - »
Véase RODRÍGUEZ DE MONTALVO, G arci.
M O N T E L L S Y N A D A L , F r a n c i s c o d e P a u l a (Bar­
celona, 1813-1893)
Ensayista. Licenciado en M edicina y doctor en
Ciencias, fue un físico y químico destacado y, en la
Universidad de Granada, fue catedrático, decano
y rector. Autor de obras científicas que, en su día,
el Consejo Real de Instrucción Pública eligió
como textos, y con las que se formaron numero­
sos intelectuales de la Restauración, fue admira­
dor de Gil y Zárate* y, en gran medida, precursor
de las ideas del regeneracionism o* en España.
Creía en la salvación de España a través de la
ciencia y de la universidad, motivo por el cual
quiso adaptar el pensamiento científico a las ne­
cesidades industriales del momento con una obra
en la que domina el carácter docente, utilitario,
en cierto sentido prepositivista. Entre sus obras,
al margen de las científicas, destaca su Historia
del origen y fundación de la U niversidad de
Granada (1870).
M O N T E M A Y O R , J o r g e d e (Montemor-o-Velho,
Portugal, h. 1520-Piamonte?, h. 1561)
Novelista. Aunque portugués, es el maestro de
la novela pastoril* española, y castellano de
MONTEMAYOR
adopción, lo que llevó a sus compatriotas, que
no vieron bien su integración en España, a
prohibir sus obras en Portugal. Probablemente
de familia humilde, en sus comienzos «artísti­
cos» se ganó la vida como músico, y llegó a ser
cantor de la capilla de la hermana de Juan III de
Portugal, doña María, con la que vino a España
al convertirse en esposa de Felipe II, aún prín­
cipe. En 1551 entró al servicio de la reina doña
Juana en Portugal, y es probable que acompa­
ñara a Felipe II en su viaje a Inglaterra. Estuvo
en Flandes, donde intervino en la guerra, y, tras
su regreso a España en 1559, ya en Valencia,
continuó sirviendo a nobles señores, como es el
caso del barón de Bicorb y Quesa, Juan Caste-
llá, y al duque de Sessa, don Gonzalo Fernández
de Córdoba. Al final de su vida, se trasladó a Ita­
lia, probablemente al Piamonte, donde se cree
que murió asesinado por motivos amorosos. Pa­
rece ser que mantuvo amistad con importantes
autores, tales como Feliciano de Silva*, Gutie­
rre de Cetina* o Camoes*.
Aunque escribió versos de cierto interés, inclui­
dos en su Cancionero (Amberes, 1554) — am­
pliado en Segundo cancionero espiritual (Ambe­
res, 1558)— , tanto de tema religioso — que la
Inquisición se encargó de prohibir— como pro­
fano, de tema amoroso y en forma ya italiani­
zante, ya tradicional, y vertió al castellano los
Cants d ’amor, de Ausiás March*, no es en el ám­
bito de la poesía en el que destaca. Obras suyas,
muchas de ellas de una religiosidad laica, típica
de la época, son — además de tres autos religio­
sos representados ante el príncipe Felipe en tomo
a 1547— : un Diálogo espiritual (¿1544?), dedi­
cado a Juan III y que se conserva en manuscrito,
una Exposición moral sobre el salmo ochenta y
seis (Alcalá, 1548) y una carta dirigida desde
Amberes a un grande de España titulada De los
trabajos de los reyes (1558), en la que refundió
Os trabalhos do rey, de Louren£o de Cáceres, si
bien la obra por la cual se le recuerda es Los siete
libros de la Diana, impresa en Valencia sin fe­
cha, y, posteriormente, no fechada, en Milán,
aunque quizá fuese en 1559. Se trata del texto
que fija la novela pastoril en España, tras una tra­
dición que viene, entre otros, de Teócrito, Virgi­
lio, Ribeiro o Sannazaro. Influida por el plato­
nismo de los Diálogos de amor, de León Hebreo,
está escrita en una prosa excepcional, de gran
musicalidad, en la que se combinan los versos
cantados por los pastores, Diana, Sireno y Syl-
vano, en el curso de las narraciones de sus cuitas
amorosas, entremezclándose en ella una serie de
historias con protagonistas novelescos, caso del
episodio de Félix y Felismena, tomados de la
obra de Mateo Bandello, o de la narración mo­
risca de Abindarráez y Jarifa — incluida a partir
MONTENGÓN Y PARET
de la edición de Valladolid de 1561— , y que no
es otra cosa que una versión del libro del Aben­
cerraje■*. En la obra de Montemayor se quiso ver
a personajes reales ocultos bajo los pastores pro­
tagonistas, aunque se trata de una especulación
sin fundamento. El caso es que, aunque escrita
en principio para la nobleza, su acogida fue más
amplia y su éxito posterior increíble. Traducida
al francés, al inglés y al alemán, marcó un hito
en Europa e influyó a autores como Honoré
d’Urfé, Charles Sorel o, ya en el siglo x v iii , a
Jean-Pierre Claris de Florian. Asimismo, hubo
continuadores de la obra, tales como Alonso Pé­
rez* en su Segunda parte de la Diana, Gil Polo*
en la Diana enamorada o un tal Gabriel Hernán­
dez en una Tercera parte de la Diana, en su
tiempo inédita y hoy perdida, sin olvidar la ver­
sión de Bartolomé Ponce* en su Clara Diana a
lo divino.
M O N T E N G Ó N Y P A R E T , P e d r o (Alicante, 1745-
Nápoles, Italia, 1824)
Novelista, poeta y traductor. Catedrático de Gra­
mática en el colegio de la Compañía de Jesús de
Onteniente, aunque era novicio aún cuando los
jesuitas fueron expulsados de España en 1767,
hubo de acompañarlos en su exilio. Más tarde,
ya en Italia, se secularizó y se casó. Su literatura,
que adolece de numerosos galicismos e italianis-
mos, acaso por haber salido de su país tan joven,
merece mención, si acaso, en el ámbito de la
prosa, aunque puede afirmarse que se trata de un
autor sin importancia por mucho que, en vida,
gozara de cierto éxito. Inspiradas en el Emilio de
Rousseau, escribió sus novelas filosófico-peda-
gógicas Eusebio (1786-1788; 4 vols.), prohibida
en su día por la Inquisición al considerar peli­
grosa la intención de su autor de enseñar normas
morales al margen de la religión, y Eudoxia, hija
de Belisario (1793), a las que hay que añadir
otras como Anterior (1788) y Rodrigo (1793), de
corte épico, y Mirtilo, o los pastores trashuman­
tes (1795), en la que conviven prosa y verso
como sucedía en la novela pastoril*. Además de
traducir a Sófocles, y a su contemporáneo el
poeta James Macpherson, conocido como el falso
Ossián — bardo escocés del siglo m— , escribió
poesías con el seudónimo de Filopatro, editadas
bajo el título de Odas entre 1778 y 1779 en tres
volúmenes, la miscelánea Frioleras eruditas y
curiosas para la pública instrucción (1801) y un
Compendio de la historia de Roma (1802), es­
crito en italiano.
M O N T E R O , G l o r í a (Queensland, Australia)
Narradora. De fam ilia asturiana de emigrantes,
estudió música y teatro y se trasladó a Canadá,
donde se dedicó a la canción y trabajó como ac­
628
triz, locutora y guionista cinem atográfica, co­
menzando a publicar sus obras, todas ellas en in­
glés. En Canadá organizó, asimismo, ciclos de
conferencias para dar a conocer la España demo­
crática que intentaba salir del franquismo. Más
tarde vuelve a España, y fija su residencia en
Barcelona. Es autora, entre otras, de novelas
como The immigrants, We stood together, Todas
esas guerras (2000), primera de sus obras tradu­
cidas al español, y The Villa M arini ( Villa Ma-
rini) (2001), a las que hay que añadir la obra tea­
tral Frida K (1995), que se representó con éxito
en varios países, entre ellos México, Cuba y Es­
tados Unidos.
M O N T E R O , I s a a c (Madrid, 1936)
Novelista. Estudió Derecho, Filosofía y Letras y
Periodismo, ha colaborado en numerosas publi­
caciones y ha escrito guiones para televisión.
Autor de obras de estilo culto, en las que predo­
mina una cierta amargura, es un maestro del sar­
casmo y se sirve de la literatura para profundi­
zar con sentido crítico en la realidad social y en
los comportamientos morales de sus compatrio­
tas. Su literatura, seria y comprometida, además
de ajena a las modas, no ha gozado, injusta­
mente, de la atención de la crítica y del público.
Desde su cuento «El teléfono», por el que reci­
biera en 1957 el Premio Sésamo, ha publicado
novelas entre las que destacan la novela corta
Una cuestión privada (1964), galardonada tam ­
bién con el Premio Sésamo, Al fin a l de la p r i­
mavera (1966), Los días de amor, guerra y om­
nipotencia de D avid «el Callado» (1972), la
serie titulada Documentos secretos (1972, 1974
y 1978; 3 vols.) — en la que, además del primer
volumen, cuyo título es el mismo que da nom­
bre al conjunto, se incluyen Árboles y ropa de
vestir y Necesidad de un nombre propio— , Arte
real (1979), Alrededor de un día de abril, que,
aunque escrita en 1966, no publicaría hasta
1981, Pájaro de una tormenta (1984), Señales
de humo (1988), Estados de ánimo (1994), La­
drón de lunas (1998), con la que obtuvo el Pre­
mio de la Crítica, y La fuga del mar (2000). Es
autor, asimismo, de diversos ensayos, de entre
los que destaca Abraham Lincoln (1991).
M O N TERO , M anuel
Narrador. Es autor de novelas en las que predo­
mina la intriga de corte policiaco, con todos los
elementos propios del género, la agilidad de
ritmo y el lenguaje efectista. No obstante, M on­
tero añade ironía y cinismo, con los que consi­
gue una m irada de reportero para asom arse al
mundo de la droga y la prostitución de los bajos
fondos, lo que quizá le resta indagación litera­
ria, dejándolo en la superficie de la denuncia
629
periodística. D estaca su novela La red de Ha-
ller (1998).
MONTERO, Rosa (Madrid, 1951)
Novelista. Periodista de profesión, es colabora­
dora habitual del diario El País y una de las es­
critoras más populares de la narrativa española
actual. Atenta siempre a los problemas sociales y
emocionales de las mujeres, así como a la reali­
dad cultural de la España contemporánea, es au­
tora de tramas agridulces en las que, con inteli­
gencia narrativa e imaginación, sabe combinar la
ternura en el tratamiento de los personajes con la
crítica dura al entorno que condiciona los suce­
sos, todo ello sin olvidar a veces un humor ácido
que, en la mayoría de ocasiones, convive con una
ironía de intención mordaz. Su lenguaje, rico,
metafórico, no huye sin embargo de la expresión
realista. Es autora de las novelas Crónica del de­
sam or (1979), La función Delta (1981), Te tra­
taré como a una reina (1983), Amado amo (1988),
Temblor (1990), La hija del Caníbal (1997), ga­
lardonada con el Premio Primavera, El corazón
del Tártaro (2001), en la que, a través de una
suerte de thriller psicológico, se adentra en los
sentimientos extremos, el miedo, el dolor y la
parte más oscura de las emociones humanas, y
La loca de la casa (2003). Asimismo es autora
de los cuentos reunidos en Amantes y enemigos
(Cuentos de p a rejas) (1998), y ha recogido
gran parte de sus artículos periodísticos en La
vida desnuda (1994) y breves biografías, pu ­
blicadas periódicam ente en el suplemento El
País semanal, en Pasiones (1999), además de
otros artículos de viajes, escritos entre 1979 y
1998, en Estampas bostonianas y otros viajes
(2002).
MONTERO ALONSO, José (Santander, 1904)
Ensayista. Profesor de Literatura durante años,
colaborador en prensa, traductor y adaptador
teatral, es autor de numerosos e importantes en­
sayos biográficos sobre personajes de la cultura
española, así como de otros de tema variado.
Entre ellos, destacan su A ntología de poetas y
prosistas españoles (1930), por la que recibió el
Premio Nacional de Literatura, Pedro M uñoz
Seca (1940), Cancionero de la guerra (1941),
Ventura de la Vega (1944), que le valió un nuevo
Premio Nacional de Literatura, Goya (1945), Ja­
cinto Benavente, su vida y su teatro (1965), La
sonrisa de los Reyes (1978), Sucedió en Palacio
(1979), Usandizaga (1984), Am ores y amoríos
en M adrid (1985) y El m aestro Francisco
Alonso (1988). Además de los premios mencio­
nados, ha recibido otros como el N acional de
Periodism o, el Luca de Tena y el Francisco de
Cossío.
MONTES
MONTERO DÍAZ, Santiago (El Ferrol, La Co­
ruña, 1911-1985)
Historiador. Doctor en Filosofía y Letras por la
Universidad de Madrid, había vivido su infancia
en Cuba, de donde regresó a España en 1922. Su
biografía resulta apasionante e ideológicamente
sorprendente. Fue catedrático de Historia en la
Universidad de Murcia y de Historia de la Filo­
sofía en la de Madrid, así como miembro del
Cuerpo de Archiveros y Arqueólogos del Estado
y vicepresidente de la Sección de Ciencias His­
tóricas del Ateneo de Madrid entre 1931 y 1933.
Militante comunista cuando se proclamó la Re­
pública, al poco tiempo da un giro radical y en
1933 ya forma parte de las Juventudes Nacional-
Sindicalistas, llegando a desempeñar diferentes
cargos en Galicia hasta que, en febrero de 1934,
como consecuencia de la fusión con la Falange,
dimite de todos sus cargos y se da de baja en la
organización. Con el estallido de la Guerra Ci­
vil, apoya al bando nacional, se dedica a la pro­
paganda y publica textos como La política so­
cial en la zona marxista (1938) y La revolución
nacional-sindicalista y los trabajadores (1939).
En 1965 forma parte de la cabeza de la manifes­
tación estudiantil que supuso, junto a la suya, la
expulsión de sus cátedras a Tierno Galván*,
García Calvo* y José Luis López Aranguren*,
momento a partir del cual se marchó a Chile,
donde mantuvo relación con los movimientos de
izquierda revolucionaria y se acentuó su nacio­
nalismo gallego. Entre sus obras más relevantes
destacan: Juan Huarte de San Juan (1931), Las
ideas estéticas del padre Feijoo (1932), Intro­
ducción al estudio de la Edad Media Universal
(1936), Integración del arte en una doctrina de
la Historia (1940), Alejandro Magno (1944),
A puntes de historia política universal de la
Edad Moderna (1943) y Cervantes, compañero
eterno (1957).
MONTERO GLEZ -> Véase GLEZ, Montero.
MONTES, Eugenio (Bande, Orense, 1897-Ma-
drid, 1982)
Poeta y ensayista. Licenciado en Filosofía y Le­
tras y Derecho, fue catedrático de Filosofía del
Instituto de Cádiz, y, más tarde, del Español de
Lisboa. Ingresó en la Real Academia Española en
1978, y, en su día, fue miembro fundador de la Fa­
lange, colaboró en diarios como El Sol, El Debate
y ABC, para los que realizó diversas corresponsa­
lías en Londres, París, Berlín y Roma. En 1963,
fue nombrado director del Instituto de España en
Roma. Aunque fue hombre de inspiración clasi-
cista, en los años veinte participó del espíritu de
las vanguardias (véase VANGUARDISMO), sobre
todo del ultraísmo*, llegando a publicar algunos
MONTESER
poemas en las revistas Grecia y Nos. En lengua
gallega publicó los poemarios O vello mariñeiro
toma o sol (1922) y Versos a tres cás o neto
(1930), el libro de relatos Tres contos (1939) y el
ensayo Estética da niuñeira (1940), inaugurando
así un género que, desde ese momento, no aban­
donaría en el futuro, y en el cual destacó con un
estilo entre lo conceptista y lo metafórico. Suyos
son libros, ya en español, como: El viajero y su
sombra (1940), Federico II de Sicilia y Alfonso X
de Castilla (1943), Melodía italiana (1943), Ele­
gías europeas (1949), La estrella y la estela
(1953) y Discurso a la catolicidad española
(1954). Su Obra en galego apareció, postuma­
mente, en 1984.
MONTESER, Francisco Antonio de (Alameda,
Sevilla?, h. 1602-Madrid, 1668)
Autor teatral. No es seguro que naciese en Sevi­
lla, aunque sí está demostrada su estancia en M a­
drid desde 1620, ciudad donde estuvo casado con
una actriz, Manuela de Escamilla, y en la que
murió asesinado por un criado del embajador de
Portugal. Autor de bailes — Los extravagantes—
y entremeses —La Hidalga, El maulero o Los lo­
cos— , tuvo éxito con su versión burlesca de El
caballero de Olmedo, de Lope de Vega*, y con
su comedia La restauración de España, escrita
en colaboración con Diego de Silva* y Antonio
de Solís*. En la obra Deleite de la discreción y
fá c il escuela de la agudeza (1743), de Bernar-
dino Fernández de Velasco y Pimentel*, apare­
cen algunos epigramas suyos.
MONTESERÍN CORRALES, Pepe (Pravia, Astu­
rias, 1952)
Narrador. Arquitecto técnico de profesión y cola­
borador del diario La Nueva España, en el que,
entre otras cosas, escribió sobre fútbol durante
su etapa como consejero del Oviedo, ha ganado
numerosos premios con relatos dominados por el
sentido del humor, a veces maligno, a veces irri­
tante, mordaz, otras desenfadado, paródico, au­
tocrítico y tierno, relatos, en fin, en los que do­
mina la fabulación burlesca, con mucho de la
farsa grotesca que arranca de Rabelais y, pasando
por el Barroco*, llega hasta el esperpento* va-
lleinclanesco y el surrealismo*. Destacan sus li­
bros de cuentos Los chispazos burlones de las
estrellas (1998), con el que obtuvo el Premio
Caja España, El viajero que huye (1999), La
mano entera (2002) y Caperucita y el lobo
(2002), así como las novelas M ar de fondo
(1993), Mañana perdí los nervios (1997), Caba­
llos de cartón (1999), galardonada con el Premio
Francisco Ayala, y Azúcar (2000). Hay que men­
cionar también la recopilación de artículos perio­
dísticos Tengo que coger la flo r (2002), en el que
630
se incluyen los artículos por los que recibió el
Premio de la Crítica de Asturias al Columnismo
Literario 2001.
MONTESINO, Ambrosio (Huete, Cuenca,
1444/1450-Madrid, 1512/1513)
Poeta. Fraile franciscano en el convento de San
Juan de los Reyes de Toledo, fundado por Isa­
bel la Católica en 1476, fue confesor de la reina
y de numerosos nobles entre 1492 y 1503, y
llegó a disputarse los favores reales con íñigo
de Mendoza*. Obispo de Sarda, en Albania, en
1512, participó en la reforma religiosa empren­
dida por el cardenal Cisneros. Como poeta reli­
gioso, es uno de los pocos que no se dejó influir
por los modos italianos, perm aneciendo fiel a
las tradiciones de la poesía castellana, como se
aprecia en sus octosílabos, en los que reapare­
cen motivos populares traspasados a lo divino*.
En sus versos, en los que predominan los temas
marianos, o relativos a la vida de Cristo y de al­
gunos santos, el sentido estético queda subordi­
nado a los im perativos morales y religiosos,
siempre con un tono tendente a la predicación.
Publicó unas Coplas sobre diversas devogiones
y misterios de nuestra sancta fe catholica (To­
ledo, h. 1485) — en las que se incluyen las de
Nuestra Señora Reina del Cielo, In nativitate
Christi o las del destierro de Nuestro Señor— ,
y un Cancionero de diversas obras de nuevo
trovadas (Toledo, 1508), en el que reunió sus
versos, también los de las C oplas refundidos.
Destaca, asimismo, su traducción de una de las
obras espirituales más relevantes de la época, la
Vita Christi (A lcalá, 1502 o 1503), del monje
alemán Ludolfo de Sajonia, por encargo de los
Reyes Católicos, en la que se muestra riguroso
y didactista y a la que debe añadirse, además,
su traducción de las Meditaciones de san Agus­
tín. Revisó, asimismo, por encargo del Rey Fer­
nando, los Evangelios y epístolas de G onzalo
García de Santa M aría*, obra en cuya edición
de Zaragoza de 1525 se incluyeron ochenta y
seis sermones de fray A m brosio, y parece ser
que llevó a cabo la versión de un Breviario de
la Inmaculada Concepción, del que no se con­
servan noticias.
MONTESINOS, Antonio de (?-Venezuela, 1540)
Dominico, fue uno de los primeros en predicar el
Evangelio en el Nuevo Mundo, donde se com ­
prometió a fondo en la defensa de los indios. De­
nunció las atrocidades que los españoles come­
tían con ellos en sermones donde demostraba
excelentes dotes de orador, como en el caso de
su Ego Vox Clamantis in deserto, ratificado por
todos los miembros de su orden y que le acarreó
no pocos problemas. Poco a poco, y a través de
631
sucesivos sermones, M ontesinos consiguió, con
la ayuda de Las Casas*, el apoyo del rey y, final­
mente, el del cardenal Cisneros, que abogó por
el cumplim iento de las disposiciones reales en
favor de los aborígenes.
M O N T E S I N O S , R a f a e l (Sevilla, 1920 )
Poeta. Tras estudiar el bachillerato en su ciudad
natal, se trasladó a Madrid en 1941. Sus prim e­
ros poemas aparecen en la revista Garcilaso y,
con los años, funda una tertulia de gran prestigio
y un cine-club. En 1963 fue elegido miembro de
la Hispanic Society de Nueva York. Autor de una
poesía de carácter intimista y neopopular, de la
que no están exentas las preocupaciones sociales
y a menudo cruzada por una veta de nostalgia, en
sus versos se aprecia la influencia de autores
como Bécquer*, Antonio Machado* o Luis Cer-
nuda*. Destacan sus poemarios Balada de amor
prim ero (1944), El libro de las cosas perdidas
(1946), Las incredulidades (1948), Cuaderno de
las últimas nostalgias (1954), País de la espe­
ranza (1955), por el que recibió el Premio Ate­
neo de Madrid, la antología titulada La soledad y
los días (1956), El tiempo en nuestros brazos
(1958), galardonado con los Premios Ciudad de
Sevilla y Nacional de Literatura, La verdad y
otras dudas (1967), Poesía: 1944-1979 (1979),
Último cuerpo de campanas (1980) y De la nie­
bla y sus nombres (1985), a los que hay que aña­
dir Antología poética (2003). Es autor, asi­
mismo, de diversos ensayos, entre los que
figuran Los años irreparables (prosas en memo­
ria de la niñez) (1952), Antonio Zarco (estudio
sobre su vida y su obra) (1976), Bécquer. B io­
grafía e imagen (1977), m erecedor de los Pre­
mios Nacional de Literatura y Fastenrath de la
Real A cadem ia Española, y Libro de los g o ­
rriones (1984). Sobre Bécquer publicó, en 1995,
la edición más completa de sus Rimas que ha
aparecido hasta la fecha, en la que se incluyen
tres que fueron rechazadas por el poeta rom án­
tico.
M O N T I A N O Y L U Y A N D O , A g u s t í n (Valladolid,
1697-Madrid, 1764)
Dramaturgo, poeta y tratadista. Participó en la
fundación de la A cadem ia de la Historia, de la
que fue su prim er director, y perteneció, asi­
mismo, a la Real A cadem ia Española, además
de a la del Buen Gusto de Madrid, en la que par­
ticipaba con el nombre de Humilde, y a otras
Academias extranjeras. Lo más importante de su
obra está dedicado a la crítica, con obras en las
que se analiza la poesía, sobre todo la égloga y
la sátira, y el teatro, visto desde una percepción
clasicista, en virtud de la cual llega a afirm ar
que la tragedia que se había cultivado en España
MONTORO
respondía a los preceptos clásicos de las piezas
griegas y latinas. La importancia de Montiano y
Luyando, discípulo de Luzán*, en la literatura
española se reduce a ser uno de los representan­
tes de la preceptiva neoclásica. Además del me­
lodrama La lira de Orfeo (1719) y del poema
El robo de D iana (1727), ambos m ediocres,
su obra principal es Discursos sobre las trage­
dias españolas (1750-1753), en la que expone
las teorías antes mencionadas, ejemplificándo­
las en dos tragedias suyas incluidas en el libro:
Virginia y Ataúlfo, que nunca fueron represen­
tadas y en las que están presentes sus ideas po­
líticas. Fue autor, asimismo, del opúsculo polí­
tico Cotejo de la conducta de S. M. con el rey
británico.
M O N T O L I Ú , P e d r o (Madrid, 1954)
Narrador. Periodista de profesión, ha colaborado
en diversas revistas y periódicos como Triunfo,
Informaciones, El País o La Vanguardia. Es au­
tor de la novela La memoria de cristal (2002).
Cronista oficial de la Villa de Madrid, ha escrito,
entre otros, los libros: Madrid. Villa y Corte
(1987), Madrid en la Guerra Civil (1998-1999;
2 vols.) y la Enciclopedia de Madrid (2002).
M O N T O R O , A n t ó n d e (Montoro, Córdoba,
1404? -Córdoba, 1480?)
Poeta. Judío converso, era sastre o comerciante
de ropas — se le conoció como «el ropero de
Córdoba»— , es decir de origen humilde, algo
atípico entre los poetas de su tiempo. Escribía
para conseguir favores de los grandes señores,
respondiendo con sátiras feroces cuando no lo
lograba. Conoció a poetas como Juan de Mena*,
el marqués de Santillana*, con quienes mantuvo
una buena relación, Juan de Valladolid*, el co­
mendador Román o Juan Agraz*, a los que, sin
embargo, se enfrentó en duras polémicas. Aun­
que escribía durante el reinado de Juan II*, su
m ayor importancia la alcanzó en su vejez, du­
rante el reinado de Enrique IV, y son destacadas,
sobre todo, las sátiras a Juan Poeta, resultantes
de su odio al mencionado Juan de Valladolid.
Fue autor, asimismo, de poemas amorosos y «se­
rios», de entre los que destacan los dirigidos al
duque de Medina Sidonia y el poema «A la
muerte de los dos hermanos Comendadores», si
bien su calidad como autor burlesco supera con
mucho los aciertos del resto de su obra. Sus ver­
sos, la mayoría de los cuales los escribió en octo­
sílabos — ciento cincuenta en arte menor frente a
cuatro en arte mayor— , están incluidos en diver­
sos cancioneros, entre ellos el Cancionero gene­
ral (véase CANCIONERO) (1511), de Hernando
del Castillo*. Se le han atribuido las llamadas
Coplas del Provincial, las Coplas de ¡Ay, pana­
MONTORO Y RAUTENSTRAUCH
dera!* y, sin demasiada fiabilidad, dos poemas
incluidos en la obra Cancionero de obras de bur­
las provocantes a risa (1519).
MONTORO Y RAUTENSTRAUCH, Luis (Sevilla,
1851-1929)
Poeta, narrador y dramaturgo. Colaborador en di­
versas publicaciones de la época, como La Epoca
o La Ilustración Española y Americana, mantuvo
amistad con Juan Ramón Jiménez*, a quien ad­
miró profundamente. Además de comedias como
Crónica de la capital (1870) y La transmigración
de las almas (1873) — escritas en colaboración
con Manuel Cano y Cueto*— , o los dramas 7o-
rrigiano (1873) y El último día (1874), publicó
los poemarios Melancolía (1872), Granos de
arena (1875), Poesías (1876), Pequeños poemas
(1877), A la lumbre del hogar (1890), La musa
popular (1893), Flores del campo (1894), La se­
villana (1895), Desde el cortijo. Sonetos (1896) y
Sevilla (1896), y las novelas Los cuatro ochavos
(1901) y El duro del vecino (1903), entre otras.
MONTOYA, Alfredo (Barcelona, 1962)
Narrador. Debutó en el panorama narrativo con
la novela Donde acaba el arco iris (1998), en la
cual se adentra en el proceso de enfermizo ensi­
m ismam iento de un narrador que recuerda no
poco a la voz narrativa del argentino Ernesto
Sábato, aunque también al mundo de reflexión
filosófica de Schopenhauer, todo ello para
ahondar, sin evitar un inteligente uso de la iro­
nía, en el sinsentido de la existencia. Con esta
obra creó un nuevo estilo de novela negra, en la
que el humor ayuda a suavizar los posibles ex­
cesos psicologizantes. Se trata pues de un autor
de género, pero que nada tiene que ver con la
crudeza de autores como Juan M adrid* o An-
dreu Martín*, ni con las derivaciones de crítica
social que tienen los textos de este tipo escritos
por Vázquez M ontalbán*. A esa prim era no­
vela, y confirmando todo lo dicho, siguió Nos­
talgia de la muerte (2000).
MONTOYA, Luis de (Belmonte, Cuenca, ?-Lis-
boa, Portugal, 1569)
Tratadista. Agustino discípulo de santo Tomás de
Villanueva*, es autor de Obras muy devotas y
provechosas (Amberes, 1556), Obras de los que
aman a Dios (Lisboa, 1565) y Vida de Jesús
(Lisboa, 1568). Algunas de sus obras se incluye­
ron entre las de san Francisco de Borja, caso de
Doctrina que un religioso envió a nn caballero
amigo suyo (Medina del Campo, 1534).
MONZÓ, Quim (Barcelona, 1952)
N arrador en lengua catalana. Ha sido, entre
otras cosas, dibujante, letrista de canciones, di­
632
señador gráfico y guionista de radio y de tele­
visión, habiendo alcanzado el éxito en un pro­
gram a radiofónico junto al tam bién escritor
Sergi Pámies*. Considerado uno de los más
importantes autores de la nueva generación de
escritores catalanes, muchos de sus libros han
sido traducidos al español. Com parado por
ciertos críticos con Kafka, Borges y Nabokov,
está considerado uno de los mejores autores de
relatos contemporáneo, con historias que, en su
concisión, como fotografías de la realidad in­
mediata, y sin escatimar un ápice de ironía, lo­
gran transmitir los miedos, conflictos y debili­
dades del hombre contem poráneo. Entre sus
libros de relatos, destacan: L ’udol del griso al
caire de les clavegueres (1976), con el que ob­
tuvo el Premio Prudenci Bertrana, S e lf Service
(1977), U f va dir ell (1978) — incluido en M e­
locotón de manzana (1981)— , ...Olivetti, Mou-
linez, C haffoteaux et M aury (1980), que fue
Premio de la Crítica, L ’illa de M aians (1985),
Premio de la C rítica y traducido al español
como La isla de M aians (1987), El perqué de
tot plegat (1993), que se publicó en español
como El porqué de las cosas (1994) y cuyas
historias, posteriorm ente, fueron llevadas al
cine; Guadalajara (1996; ed. en español,
1997), Ochenta y seis cuentos (2001), edición
revisada de sus mejores relatos, traducidos por
Javier Cercas*, y El m ejor de los m undos
(2002), traducido por él mismo. Ha publicado,
asimismo, las novelas Benzina (1983) — en es­
pañol Gasolina (1984)— , La m agnitud de la
tragedia (1990) y, en su versión castellana, El
mejor de los mundos (2002). Es autor de diver­
sos ensayos, entre los que destacan El día del
senyor (1984) y Zzzzzzz... (1987), a los que hay
que añadir la colección de sus artículos, reuni­
dos en El tema del tema (2003). Algunas de sus
obras han sido ya traducidas al inglés, francés,
alemán, ruso o sueco, entre otras lenguas.
MOR DE FUENTES, José (Monzón, Huesca,
1762-1848)
Narrador y poeta. Ingeniero naval, se dedicó a
la literatura, aunque firmó algunas obras rela­
cionadas con su profesión originaria. C olabo­
rador de la prensa zaragozana, escribió poesías
anacreónticas, reunidas en Poesías varias
(1796-1800: 3 vols.), y una novela, El cariño
perfecto o A lfonso y Serafina (1798), cuyo
éxito le empujó a ampliarla y a publicarla como
La Serafina (1807). Pero, sin duda, su fama se
debe a un curioso libro de corte autobiográfico,
Bosquejillo de la vida y escritos de don José
M or de Fuentes, delineado p o r él m ismo
(1836), en el que deja constancia, a través de
una curiosidad intelectual sin lím ite y de una
633
prosa de gran viveza, de los acontecimientos y
costumbres de la vida española, y en particular
aragonesa, del periodo de entre siglos. Fue una
obra adm irada por Ferrer del Río* y Azorín*.
Mor de Fuentes fue también destacado traductor:
suyas son traducciones del Werther, de Goethe,
de la Nouvelle Héloise, de Rousseau, de textos
de Horacio, T ácito y Salustio y de la m onu­
mental H istory o f the decline and fa ll o f the
Román empire, del h istoriador b ritánico Ed-
ward G ibbon, a la que él, en un alarde de pe­
dantería, tituló H istoria del menoscabo y
vuelco del imperio romano. Sin valor literario
ninguno, deben citarse, no obstante, algunas
piezas teatrales, como por ejem plo: La fo n d a
de París, El egoísta o La m ujer varonil.
MORA, Ángeles (Rute, Córdoba, 1952)
Poetisa. Licenciada en Filología Hispánica por la
Universidad de Granada, se trata de una autora
que participa del impulso rehumanizador que vi­
vió la poesía de los años ochenta en Granada,
cuya consecuencia fue una «nueva sentimentali-
dad» de cuyos numerosos referentes cinem ato­
gráficos y literarios, siempre centrados en el ero­
tismo, que le servían de sostén M ora se ha ido
despojando con el tiempo. Incluida, junto a Gar­
cía Montero* o Alvaro Salvador*, entre otros, en
la corriente conocida como poesía de la expe­
riencia*, en sus versos, a menudo tendentes al
sonido del endecasílabo, la memoria y la reali­
dad conjugan un mundo de referentes inm edia­
tos que convocan constantem ente el paso del
tiempo, el amor, la ausencia, la muerte, todo ello
con un lenguaje conversacional, irónico, preciso
y contundente, repleto de sugerencias, que le
sirve también para reflexionar sobre el sentido
mismo de la poesía. Destacan sus poemarios:
Pensando que el camino iba derecho (1982), La
canción del olvido (1985), La guerra de los
treinta años (1990), galardonado con el Premio
Nacional Rafael Alberti, La dama errante
(1990), Silencio/4 (1994), Elegía y postales
(1994), Antología poética (1982-1995) (1995),
Cámara subjetiva (1996), Canto de sirenas
(1997), Caligrafía de ayer (2000), ¿Las mujeres
son mágicas? (2000) y Contradicciones, pájaros
(2001), con el que obtuvo el Premio Ciudad de
Melilla.
MORA, Fernando (Madrid, 1878-1939)
Narrador. Colaborador en numerosas publicacio­
nes, como novelista, y en la línea de lo que, en
teatro, serían los modos del género chico*, quiso
mostrar las condiciones de los madrileños más
humildes. De entre sus novelas y novelas cortas
destacan títulos como Los vecinos del héroe
(1910), Nieve (1910), El patio de M onipodio
MORA
(1912), Desde la puerta al portillo (1914), Las
tres Marías (1917), El «otro» barrio (1918), La
maja del Buen Retiro (1918), Los hijos de nadie
(1919) y La peliculera (1923).
MORA, Francisco (Valverde de Júcar, Cuenca,
1960)
Poeta. En sus versos juega irónicamente con con­
ceptos como el amor o la soledad, creando la voz
metapoética y sarcástica de un yo desdoblado, y
dando origen a una tendencia surrealista, honda­
mente simbólica, para afrontar la memoria, que
es la obsesión central de sus poemas. Paulatina­
mente, ha ido incorporando a sus versos una lí­
rica más concreta, que habla con sequedad de la
amargura y la incertidumbre, concentrada en la
infancia, territorio remoto y cercano a un tiempo.
Destacan sus poemarios De la tierra adentro
(1980), La luna en los álamos (1992) y Memoria
del silencio (2000).
MORA, José Joaquín de (Cádiz, 1783-Madrid,
1864)
Poeta y crítico. Ejerció la abogacía y colaboró en
diversas publicaciones de la época, además de
fundar y dirigir otras, durante su estancia en Lon­
dres, como por ejemplo el Museo Universal de
Ciencias y Artes. Políticamente liberal, hubo de
huir de España, de donde se trasladó a la capital
británica en 1823 y, posteriormente, a varios
países sudamericanos, en los cuales mantuvo re­
lación con importantes literatos, ejerció el perio­
dismo y la actividad docente y colaboró con di­
versos gobiernos, entre ellos el de Chile, en cuya
Constitución colaboró como redactor. A su re­
greso, fue cónsul en Inglaterra, y, en 1848, in­
gresó en la Real Academia Española. Aunque
partidario del Neoclasicismo en la célebre polé­
m ica «calderoniana» contra Juan Nicolás Bóhl
de Faber*, quien defendía el teatro de Calderón
de la Barca* desde sus conocidos postulados ro­
mánticos, después Mora evoluciona, hasta osci­
lar, tanto como crítico cuanto como poeta, entre
su inicial Neoclasicismo y el Romanticismo*, si
bien la tendencia al intelectualismo dieciochesco
se mantiene preponderante. Destacan sus poema­
rios Meditaciones poéticas (1826), Poesías
(1836 y 1853) y, sobre todo, el libro de poesía
narrativa Leyendas españolas (1840). Fue, asi­
mismo, traductor de Ivanlioe, de Walter Scott, y
publicó unas M em orias del reinado de Fer­
nando Vil (1824).
MORA, León -> Véase M ORANTE M ATEOS,
Pedro.
MORA, Pedro -> Véase M ORANTE M ATEOS,
Pedro.
MORA
MORA, Vicente Luis (Córdoba, 1970)
Poeta. Con lenguaje desenfadado, extraordina­
riamente irónico, desenvuelto y juvenil, huyendo
de todo lirismo, ha criticado y analizado el cam­
bio de las conductas como consecuencia de In­
ternet en su poemario Mester de Cibervía (2000),
galardonado con el Premio Arcipreste de Hita.
MORA-FIGUEROA, Santiago de (Jerez de la
Frontera, Cádiz, 1941)
Ensayista. Marqués de Tamarón, fue director del
Instituto Cervantes y es un escritor de corte con­
servador, tanto ideológica como estilísticamente.
Destaca su ensayo El siglo xx y otras calamida­
des (1997), en el que repasa la historia cultural y
política del siglo al que alude el título, así como
su primera incursión en la novela, El rompi­
miento de Gloria (2003), evocación autobiográ­
fica en la que se siguen los modelos tradiciona­
les de la novela de aprendizaje.
MORA PUJADAS, Víctor (Barcelona, 1931)
Narrador en lenguas catalana y española. Hijo
de republicanos, perteneció al Partido Com u­
nista y fue encarcelado durante el franquismo.
Aunque comenzó escribiendo cuentos en espa­
ñol, por los cuales obtuvo premios como el Sé­
samo y el Leopoldo Alas, en 1965 publicó su
prim er volumen de relatos en catalán, El café
deis homes tristos, por el que obtuvo el Premio
Víctor Catalá. Es conocido por sus tebeos, caso
de El Capitán Trueno y El Jabato. En ese
mismo año aparece su prim era novela, La pinja
morta, a la que seguirán otras en años posterio­
res: Els platans de Barcelona, El tramvia blau,
París flasli-back o Muy al sur del Estrecho de
Behring, entre otras. Al propio tiempo, fueron
apareciendo nuevos libros de relatos, como por
ejemplo Mozarella i Gorgonzola o La víctima,
a los que habría que añadir ensayos, de entre los
cuales quizá el más destacado sea el libro de en­
trevistas Converses a París (1969). Testimonio
esencial de las muchas dificultades de su vida,
políticas, económicas y de salud, son sus dieta­
rios: Diario de a bordo (2001).
MORAES CABRAL, Francisco de (Portugal,
1500?-Évora, Portugal, 1572)
Novelista. Aunque portugués, su inclusión en
este diccionario está justificada por el hecho de
que su célebre novela Palmerín de Inglaterra,
escrita en portugués en 1544 y alabada por Cer­
vantes* en el Quijote, apareció publicada pri­
mero en castellano, en 1547-1548 en Toledo, en
traducción, se cree, de Luis Hurtado de Toledo*
— a quien, durante un tiempo, se consideró autor
de la obra— , mientras que en su lengua origina­
ria no aparecería hasta 1567 en Évora. Es, sin
634
duda, una de las mejores novelas de caballerías*,
y parte integrante de una serie caballeresca muy
famosa, la de los Palmerines, continuadora de los
Amadises, y de la cual los tres más célebres fue­
ron el Palmerín de Oliva (1511), el Prim aleón
(1512) y el texto de Moraes. De su vida, se sabe
que estuvo ligado al noble Francisco de No-
ronha, conde de Linhares, de quien fue secretario
durante su embajada en París entre 1540 y 1543,
que allí se enamoró de una sirvienta de la Reina,
que se casó con la dama portuguesa Bárbara Ma-
deira, que en 1550 estaba en Lisboa y que su
muerte se produjo, al parecer, en circunstancias
violentas. Al mencionado amor parisino escribió
su Disculpa de unos amores suyos que tuvo en
París con la señorita Torcy.
MORAL, Ignacio del (San Sebastián, 1957)
Dramaturgo. Guionista televisivo de series de éxito
como Eva y Adán, Agencia matrimonial, Farma­
cia de guardia, Todos los hombres sois iguales,
Querido maestro, El comisario, etc., y cinemato­
gráfico en películas como Los lunes al sol o La ba­
raja del rey don Pedro, basada en la obra de Agus­
tín García Calvo*. Es autor de un teatro de corte
social en la línea de otros autores como Ernesto
Caballero*, Paloma Pedrero* o Alfonso Armada*.
Su teatro busca la trama, la ironía de los diálogos,
la caracterización de personajes y su multiplicidad
de significados, intentado siempre la reflexión sin
olvidarse de la diversión. Entre sus obras destacan:
La gran muralla (1982), Premio de Teatro Infantil
sobre el Medio Ambiente del Ayuntamiento de Ba­
dajoz, Soledad y ensueño de Robinson Crusoe
(1983; nueva versión, 1999), Sabina y las brujas
(o la noche de Sabina) (1985), Una del Oeste
(1986), Historias para-lelas (1987), Un día de es­
pías o El caso del repollo con gafas (1988), Aqua-
rium (1989), Días de calor (1989), galardonada
con el Premio Cabildo Insular de Gran canaria,
Osezzznos (1992), La mirada del hombre oscuro
(1993), con la que obtuvo el Premio de Teatro de
la Sociedad General de Autores de España, Fuga­
das (1994), Páginas arrancadas del diario de P.
(1997), Boniface y el rey de Ruanda (rey Negro)
(1997), Que no se entere nadie hasta después de
las elecciones (2000), Premio Hogar Sur de Teatro
de Comedia, y Como oseznos (2001), que se ins­
piró en la mencionada Osezzznos.
MORAL, José Antonio del (Colmenar de Oreja,
Madrid, 1943)
Novelista. Periodista de profesión, es autor de
novelas como Nacido para morir (1985), Repó­
quer (1986) y La guerra secreta (1986), títulos a
los que habría que añadir los de sus ensayos El
enigma de Curro Romero (1987) y La tauroma­
quia de José María Manzanares (1987).
635
M O R A L E J A Y N A V A R R O , J o s é (M adrid, 1711-
1763)
Autor de una serie de cincuenta almanaques ilus­
trados que, desde 1744 hasta su muerte, fue publi­
cando bajo el título de Piscatores, y en los que dejó
claras sus aficiones astrológicas y matemáticas.
M O RALES (finales sig lo o sig lo XVil)
Autor de quien no se sabe el nombre, aunque se
ha especulado con el de Pedro o Alonso, e in­
cluso se le ha llegado a identificar con Cristóbal
de M orales*, autor conocido en aquella época.
Firmadas únicamente con el apellido, han sobre­
vivido dos comedias, E l conde loco y Los nau­
fragios de Leopoldo, ambas iniciadoras, en algún
sentido, de un nuevo teatro ya desligado de los
patrones del de Juan de la Cueva*.
M O R A L E S , A m b r o s i o d e (Córdoba, 1513-1591)
Humanista. Monje jerónimo y sacerdote, estudió
Humanidades en la Universidad de Alcalá de He­
nares, donde fue discípulo de Melchor Cano* en
Teología, y en la de Salamanca, en esta con su
tío, el famoso humanista Fernán Pérez de Oliva*.
Profesor de Retórica de Juan de Austria y cate­
drático en el centro alcalaíno en el que realizó
sus estudios, Felipe II le nombró, en 1563, Cro­
nista de Castilla, y, en 1577, se convirtió en vica­
rio y administrador de los hospitales de Puente
del Arzobispo. Es el ejemplo típico del hum a­
nista (véase HUMANISMO) dedicado a la investi­
gación y el primer historiador español que utiliza
como fuentes textos no escritos, tales como mo­
numentos, medallas, inscripciones, etc., dotando
a la moderna historiografía de una visión cientí­
fica más amplia. Además de editar los libros de
su tío, a los que añadió quince discursos propios,
y de defender los Anales, de su amigo Jerónimo
de Zurita*, en una Apología de los Anales — pu­
blicada postum am ente en Zaragoza en 1610— ,
escrita contra los ataques de Alonso de Santa
Cruz*, además de esto, digo, escribió obras
como un D iscurso sobre la lengua castellana
(1546), Prisión del arzobispo de Toledo fra y
Bartolom é de Carranza (1559), un Viaje santo
(1573; ed. del padre Enrique Flórez* en 1756 en
Madrid), en el que ofreció sus observaciones tras
un viaje de estudio por León, Galicia y Asturias
al que le había enviado el rey, un Libro de las an­
tigüedades de las ciudades de España (Alcalá,
1575) y diversos opúsculos manuscritos que se
encuentran en El Escorial y de los cuales, a modo
de recopilación, se publicarían mucho después
O púsculos castellanos (Madrid, 1793; 3 vols.).
Pero, sin duda, su labor fundamental como histo­
riador corresponde a la continuación de la Cró­
nica de Florián de Ocampo* hasta 1307, y cuyos
resultados los plasmó en Crónica General de Es­
MORALES
paña... (Alcalá, 1574-1577; 2 vols.) y Los cinco
libros postreros... (Córdoba, 1586).
M O R A L E S , C r i s t ó b a l d e (siglo xvn)
Actor y dramaturgo. Se le atribuye una Comedia
de El Caballero de Olmedo, escrita hacia 1606,
es decir, anterior a la que, con el mismo título,
escribiera Lope de Vega*, la cual se ha datado
entre 1615 y 1626 — quizá fuese de 1620— , y
que se sospecha sirvió al gran Lope como «ins­
piración». Además de esta atribución, también se
ha visto en él al Morales* autor de El conde loco
y Los naufragios de Leopoldo, dos comedias de
finales del siglo xvi o comienzos del xvn en las
que tan solo figuraba el apellido.
M O R A L E S , G r e g o r i o —> Véase MORALES VI-
LLENA, Gregorio.
M O R A L E S , J o s é L u is
Poeta. Es autor del poemario El aroma del tacto
(1999), galardonado con el Premio José Hierro.
M O R A L E S , J o s é R i c a r d o (Málaga, 1915)
Dramaturgo. Catedrático de Historia del Arte en
Chile, país al que se exilió en 1939, allí fundaría
un teatro experimental en la universidad. Su tea­
tro en América está próximo al del absurdo, si
bien la realidad tiene gran importancia, por más
que se vea matizada por ciertos tics surrealistas.
Además de Burlilla de don Berrendo, doña Ca-
racolines y su Amante, juguete mínimo (1938),
única obra que conocemos anterior a su salida de
España, son de destacar títulos como: El embus­
tero en su enredo (1944), De puertas adentro
(1944), Pequeñas causas (1946), A ojos cerra­
dos (1947) — estas tres últimas incluidas en La
vida im posible— , Bárbara Fidele (1946), Los
culpables (1964), La cosa humana (1966), El se­
gundo piso (1968), Cómo el poder de las noti­
cias nos da noticias del poder (1969), Nuestro
Norte es el Sur (1978) y El torero por las astas
(1983), a las que habría que añadir seis piezas
breves en un acto escritas entre 1963 y 1965: La
Odisea, La grieta, Prohibida la reproducción,
La teoría y el método, El canal de la Mancha y La
adaptación al medio.
M O R A L E S , R a f a e l (Talavera de la Reina, Toledo,
1919)
Poeta y narrador. Licenciado en Filología Romá­
nica por la Universidad de Madrid, ha ejercido la
crítica literaria en diarios y revistas, ha sido di­
rector del Aula de Literatura del Ateneo de Ma­
drid y de la revista Estafeta Literaria, profesor
en la Universidad Complutense y miembro des­
tacado de la Fundación Juan M arch, lo es tam ­
bién de la Hispanic Society of America de Nueva

MORALES
York. Poeta pesimista y existencial, dentro de la
corriente del neohumanismo cristiano, e influido
por el neorromanticismo de Miguel Hernández*,
en sus versos quedan patentes la hondura y el
dramatismo desesperanzado de las preocupacio­
nes sociales y el miedo a la cotidianidad indivi­
dual, en la cual la soledad y el amor condicionan
el propio vivir. Como él mismo ha declarado,
siempre ha deseado que su poesía «responda a lo
más noble y hondamente humano». Pertenece,
sin duda, a esa generación de la primera posgue­
rra, conocida como Generación del 36*, que, aún
influida por Garcilaso de la Vega* y su sereni­
dad, abordaba tres temas esenciales: el amor, la
religión y el imperio. No obstante, Morales,
como algunos otros de sus compañeros, fue deri­
vando hacia una huida del esteticismo, de la rigi­
dez intelectual y de una cierta deshumanización
del arte para acercarse a una valorización vital y
existencial. En el caso de M orales este viaje lo
conduce a una poesía que roza el tremendismo,
la heterodoxia religiosa y un tipo de denuncia
política que abre las puertas de la poesía social
de la Generación del 50*. Destacan poemarios
como Poemas del Toro (1943), El corazón y ¡a tie­
rra (1946), Los desterrados (1947), Canción so­
bre el asfalto (1954), por el que obtuvo el Premio
Nacional de Literatura, La máscara y los dientes
(1962), La rueda y el viento (1971), Prado de ser­
pientes (1982) y Obra poética (1982), a los que
habría que añadir un par de antologías, aparecidas
en 1958 y 1979, Entre tantos adioses (1993), la
antología Por aquí pasó un hombre (1999) y Obra
poética completa (1943-1999) (1999), así como el
reciente poemario Poemas de la luz y la palabra
(2003). Como novelista, ha publicado Dardo, el
caballo del bosque (1961) y Grañadero, toro
bravo (1964 y 1988). Es autor, asimismo, del en­
sayo Reflexiones sobre mi poesía (1982).
M O R A L E S , T o m á s {Moya, Gran Canaria, 1885-
Las Palmas, 1921)
Poeta. Figura esencial de la literatura canaria, se
licenció en Medicina en la Universidad de M a­
drid, aunque había comenzado la carrera en la de
Cádiz, y colaboró en diversas publicaciones,
como la Revista Latina, hasta que, por falta de
trabajo, hubo de regresar a Canarias, donde se
casa y trabaja como médico rural, además de in­
tervenir en política. Admirado por algunos poe­
tas de su tiempo, entre ellos Villaespesa* o Anto­
nio Machado*, e influyente en otros, caso de
Fernando González* o Agustín M illares*, fue
continuador de la grandiosidad verbal y temática
del Modernismo* de Rubén Darío y Salvador
Rueda*, al igual que sus otros dos grandes com­
pañeros isleños: Alonso Quesada* y Saulo To-
rón*. Aunque no faltan reflexiones sobre asuntos
636
de honda intimidad em ocional, se trata de una
poesía sensorial en la que dominan los tonos
hímnicos y épicos, el léxico sonoro, las metáfo­
ras, alegorías y un escrupuloso cuidado de la
rima y la métrica. Tema esencial en sus poema­
rios es el mar y todo cuanto semánticamente
tenga relación con él; al propio tiempo, de Walt
Whitman tomó la idea de que tanto el mundo mi­
tológico griego como los avances de la tecnolo­
gía moderna servían como mundo de inspiración
poética. Fue autor de libros como Poemas de la
gloria, del amor y del m ar (1908) y Las rosas de
Hércules — cuyo segundo libro, paradójica­
mente, se publicó en 1919 y el primero, en edi­
ción postuma, en 1922— , en el que se incluye su
célebre «Oda al Atlántico».
M O R A L E S G A R C Í A , R a ú l (Madrid, 1973)
Poeta y narrador. Debutó con el poemario Del
nombre de las cosas (1998), en el que ya se ob­
servaban las pulsiones de la memoria, ello a tra­
vés de un lenguaje que, influido por Eliot, ahon­
daba en los problemas de la existencia con
vocación de ruptura, quebrando ritmos y creando
imágenes que dotaban de nuevos significados a
las palabras. Es autor, asimismo, del libro de
cuentos El devorador de sombras (2000), en el
que presenta siete historias de terror, al modo
clásico, que homenajean al género anglosajón.
M O R A L E S N I E V A , F r a n c i s c o - » Véase NIEVA,
Francisco.
M O R A L E S S A N M A R T Í N , B e r n a r d o (El C ab a ­
ñal, Valencia, 1864-Valencia, 1947)
Narrador. Colaborador de publicaciones como La
Ilustración Española y Americana o La Esfera, es
autor de obras de corte realista en las que el mundo
rural valenciano recuerda, inevitablemente, a
Blasco lbáñez*. En cualquier caso, supo dejarse
influir por la novela histórica, así como, con el
paso del tiempo, por el simbolismo*. Destacan,
además de algunos dramas en valenciano, sus no­
velas La Ralla (1905), Racimo de horca (1908), La
tribuna roja (1909), Alma de artista (1909), Eró­
tica (1912), El príncipe Fantasio (1913) y Eva in­
mortal (1917).
M O R A L E S V I L L E N A , G r e g o r i o (Granada, 1952)
Novelista. Ha publicado los siguientes títulos: Y
Hesperia fu e hecha (1982), Puntos de vista
(1985) y La cuarta locura (1989), a los que hay
que añadir la reunión de artículos sobre ciencia y
narrativa El cadáver de Balzac (1998).
M O R A N , F e r n a n d o (Avilés, Asturias, 1926)
Narrador y ensayista. Diplomático y licenciado
en Ciencias Políticas y Económicas, enseñó en la
637
Escuela Diplomática, fue senador y es diputado
del PSOE, partido con cuyo Gobierno fue minis­
tro de Asuntos Exteriores (1982-1985) y parla­
mentario europeo. Es autor de novelas en las que
se acerca al realismo social. Merecen m encio­
narse, además de los volúmenes de relatos Joe
Giménez, promotor de ideas (1964 y 1982) y El
día en que... (1997), las novelas También se
muere el mar (1958; reed., 1985), El Profeta
(1961) y Bloc de notas (1995). De sus ensayos,
la mayoría sobre literatura y política, destacan:
Explicación de una limitación (1971), Novela y
semidesarrollo (1971), Revolución y tradición en
África Negra (1971), Una política exterior para
España (1980), La destrucción del lenguaje
(1982) y Carta a un joven sobre la Europa que
viene. A todo ello hay que añadir P alimpsesto
(2003), un recorrido biográfico que, sin ser unas
memorias, analiza sus experiencias políticas y
culturales.
M O R Á N , G r e g o r i o (Oviedo, 1947)
Narrador. Periodista de profesión, sus obras de
carácter periodístico han despertado en los últi­
mos años una inusitada atención de la opinión
pública. Es autor de las novelas Nunca llegaré a
Santiago (1997) y El viaje ruso de un vendedor
de helados ( 2001), a las que hay que añadir el
volumen de artículos Llueve a cántaros. Cróni­
cas intempestivas (1999) y los ensayos El maes­
tro en el erial: Ortega y Gasset y la cultura del
franquism o y Los españoles que dejaron de
serlo: cómo y p or qué Euskadi se ha convertido
en la gran herida de España (2003).
M O R Á N , J e r ó n i m o (Valladolid, 1817-Madrid,
1872)
Poeta y dramaturgo. Colaborador de publicacio­
nes como El teatro, No me olvides o El artista,
fundó, en 1867, La Guirnalda y fue acérrimo de­
fensor de los postulados estéticos del Rom anti­
cismo*, al igual que Miguel de los Santos Álva­
rez* y Zorrilla*. Además de las máximas morales
en verso de Doctrina de Salomón (1849) y de su
Vida de Miguel de Cervantes (1863), lo más des­
tacado de su producción está en sus dramas y co­
medias con títulos como Los cortesanos de don
Juan II (1839), Don Ramiro (1840) y La ocasión
por los cabellos (1840), a los que hay que añadir
las zarzuelas Fra D iávolo (1857), La dama
blanca (1858) y Las damas de la camelia (1861).
M O R Á N , J o s é J . - > Véase MIRA, Juan José.
M O R A N O , M a r í a C r i s t i n a (Madrid, 1967)
Poetisa. Autora de sólido lenguaje realista, capaz
de combinar eneasílabos, endecasílabos y metros
libres, aborda problemas de la vida contemporá­
MORATO CALDEIRO
nea íntimamente ligados a las preocupaciones
fem eninas, sin delirios metafóricos ni m anio­
bras tópicas, dejando clara constancia de las
emociones que construyen los sentimientos de
una mujer. Hay que destacar su poemario La in­
solencia (2001), con el que obtuvo el Premio José
Hierro.
M O R A N T E M A T E O S , P e d r o (Toledo, 1887-Ma-
drid, 1974)
Narrador. Trabajó como tipógrafo en Madrid y
París, ciudad en la que se casó. Con el comienzo
de la Primera Guerra Mundial, regresa a la capi­
tal española, donde entra a trabajar como correc­
tor de pruebas del diario La Nación. Con los
años, sería ayudante de Eduardo Aunós Pérez*.
Entre las muchas novelas que publicó, la mayo­
ría de carácter erótico y muchas de ellas firma­
das con seudónimos como Eva León, León
Mora, René Renolt — seudónimo con el que
existe una novela titulada Julio y Julia, cuya au­
toría puede ser atribuible a Morante— o Pedro
Mora, destacan Perico — a la que siguió una se­
rie con este personaje de protagonista— , La inú­
til lujuria, Pepita, El martirio de la insaciedad,
A m or de apache y La de los cabellos blancos.
Hay publicada, al parecer, una novela que, con
el título de La inesperada esposa, está firmada
por un tal René Reolt — sin ene— , que Camilo
José Cela* consideró del mismo autor que nos
ocupa.
M O R A T Í N , L e a n d r o F e r n á n d e z d e — > Véase
FERNÁNDEZ DE MORATÍN, Leandro.
M O R A T ÍN , N ic o lá s F e r n á n d e z d e Véase
FERNÁNDEZ DE MORATIN, Nicolás.
M O R A T O C A L D E I R O , J u a n J o s é (Madrid, 1864-
1938)
Tipógrafo. Ingresa muy pronto en el PSOE, en
1882 — ocupándose enseguida de administrar la
publicación El Socialista— , para alcanzar en
1899 un puesto en la Secretaría del partido, del
que sería expulsado en 1904 para ser readmitido
un cuarto de siglo más tarde. Fue colaborador de
El Heraldo de Madrid, Hoy, Libertad y otros dia­
rios, eminente traductor de obras de Lafargue,
Charles Nodier, Salgari, E§a de Queirós o
George Sand, gran historiador del arte tipográ­
fico, de ciertos periodos históricos españoles y
documentado biógrafo de personajes del mundo
obrero. Además de los numerosísimos folletos y
artículos, destacan sus libros: Notas para la his­
toria de los modos de producción en España
(1897), Guía práctica del compositor tipográfico
(1900), El partido socialista obrero (1918),
Jaime Vera y el socialismo (1918), Historia de la
MOREIRAS
Sección Española de la Internacional (1868-
1874) (1919) y Pablo Iglesias Posse. Educador
de muchedumbres (1931).
MOREIRAS, Eduardo (Quiroga, Lugo, 1914-
Vigo, 1991)
Poeta en lengua gallega. Fundador y director de la
revista Mensajes de Poesía, fue traductor al espa­
ñol de Paul Éluard. Con una obra interesada en los
motivos del clasicismo griego, dio a la luz poema­
rios cuyo tema central suele ser el mar, repletos de
un simbolismo que no elude los misterios y que
aborda con gravedad todas las emociones trascen­
dentes. Aunque sus prim eros libros fueron en
español, El bosque encantado (1947), Éxtasis
(1948) y Los oficios (1952), los que se consideran MORENO, Miguel (Villacastín, Madrid, h.
el eje de su producción están en gallego; así, des­
tacan: A realidade esencial (1955), Paisaxe en
rocha viva (1958), Os nobres carreiros (1970), tí­
tulos en los que aparecen poemas que están inclui­
dos en la importante antología Poesía gallega
contemporánea (1974), de Miguel González Gar-
cés*, y O libro dos mortos (1979).
MORENO, Ángels (Gandía, Valencia, 1939)
Narradora en lengua catalana. Sus obras se ca­
racterizan por la capacidad para crear persona­
jes, así como por la hondura con que aborda la
cotidianidad. Hay que destacar su novela más re­
ciente: M alson (2001), galardonada con el Pre­
mio Ciutat d ’Alzira.
MORENO, Antonio (Alicante, 1964)
Poeta. En sus versos la cotidianidad de los he­
chos es motivo de reflexión sobre la propia exis­
tencia, sobre la quietud y los deseos, sobre el
tiempo, que en sus poemas se presenta a través
de la consistencia y la condensación. Se trata de
una poesía que, influida por Brines* y César Si­
món*, y con ecos de la prosa directa de un Ga­
briel Miró* o un Azorín*, indaga metafísica-
mente y casi con la rectitud de la prosa, pero
ofreciendo numerosos elementos simbólicos y
obsesionada por todo lo sensorial. Es autor de los
poemarios El libro del yermo, Solar antiguo, Vi­
sión del humo y M etafísicas (2001), además de
los libros de prosa Alrededores y Partes de un
todo (1999).
MORENO, Luis Javier (Segovia, 1946)
Poeta. Profesor y colaborador en numerosas pu­
blicaciones, estuvo en 1985 en la Universidad de
Iowa, en Estados Unidos, país por cuya Was­
hington University de St. Louis es M aster of
Arts. Regresó a su actividad docente en España
en 1987, acontecimiento que, en gran medida,
marcó tanto su reflexión poética como su escri­
tura. En sus versos, muy a menudo metapoéticos,
638
domina la contemplación y meditación de la na­
turaleza, así como de la cultura, concentrándose
siempre en la im portancia de la mirada. D esta­
can sus «diarios», que es como ha llamado a di­
ferentes series de poemas: La puntada y el nudo
(1993) y En el cuartel de invierno (1998). Es,
asimismo, autor de una decena de libros de poe­
sía, entre ellos: D iecisiete poem as (1978), En
contra y a fa vo r (1980) De cara a la pared y
otros poemas (1984), 324 poemas breves (1987),
Última argucia de la razón práctica (1989), ga­
lardonado con el Premio Rafael Alberti, y El f i ­
nal de la contemplación (1991), con el que ob­
tuvo el Premio Jaime Gil de Biedma.
1591-Roma, 1635)
Novelista y poeta. Rebuscado y oscuro a conse­
cuencia de las muchas referencias mitológicas,
trató de adaptar los modos de Góngora* al len­
guaje novelesco. Destacan sus obras El cuerdo
amante (h. 1628) y La desdicha en la constan­
cia, a las que deben añadirse unos Avisos (M a­
drid, 1631) y los epigramas de Flores de España
(Roma, 1635).
MORENO ANCILLO, Álvaro (Talavera de la
Reina, Toledo, 1966)
Narrador. Autor de corte realista que aborda
cuestiones históricas, como la Guerra Civil espa­
ñola, desde una perspectiva que no huye de los
profundos conflictos humanos individuales que
asaltan al individuo. Destaca su novela La casa
de los lobos.
MORENO BÁEZ, Enrique (Sevilla, 1908)
Crítico y ensayista. Doctor en Filosofía y Letras,
estudió en la Universidad de La Plata y, en 1933,
trabajó, a las órdenes de Menéndez Pidal*, en el
Centro de Estudios Históricos. Enseñó en las
universidades de Oxford y Cambridge, en el
King’s College de Londres, en la Universidad de
Oviedo y en la de Santiago de Compostela.
Miembro de diversas academias, lo fue también
de la Real Academia Española. Afinado crítico y
profundo conocedor de la literatura clásica espa­
ñola, destacan, además de ediciones suyas de
textos de M ontemayor* o don Juan Manuel*,
obras como Lección y sentido de «Guzmán deAl-
farache» (1948), Antología de la poesía espa­
ñola (1952), Nosotros y nuestros clásicos (1961),
Reflexiones sobre el «Quijote» (1968) y Los ci­
mientos de Europa (1971).
MORENO GODINO, Florencio (Madrid, 1829-
1906)
Poeta y dramaturgo. Colaborador de las revistas
Pluma y Lápiz y Revista Española, fue redactor
639
del Diario Español y participante en la bohemia
madrileña, cuyos detalles describió en sus artícu­
los. Autor de obras variadas, entre ellas los ver­
sos de Poesías (1862) y Sonetos de broma
(1900), publicó también el drama Nerón (1892)
y dos textos en prosa: Una traducción del «Qui­
jote» (1869) y, postumamente, El último bohe­
mio (1908).
M O R E N O J U R A D O , J o s é A n t o n i o (Sevilla, 1946)
Poeta. D octor en F ilología C lásica, no está
exento de ciertas influencias de poetas esencia­
les en lengua griega, como C avafis, Seferis o
Elytis. Su formación ha determinado su poesía,
ya que en ella el clasicismo es esencial, tanto en
la form a com o en el tratam iento de los temas.
Autor de poemas melancólicos y sobrios, de los
que no está excluida una ironía sombría y con­
tenida, ha sabido siempre arriesgar en sus li­
bros, apostando por nuevos modos de expresión
y de abordar las temáticas a las que se ha ido en­
frentado. Ciertas claves se repiten en sus versos,
como el hecho de que la poesía es metarrealidad
o la devoción por la metáfora, de la que se sirve
para, incluso, mostrar un profundo compromiso
ético con quienes sufren. Ha publicado poem a­
rios como C anciones y poem as (1969), D iti­
rambos para mi propia burla (1974), por el que
obtuvo el Premio Adonais, Razón de la presen­
cia (1977), m erecedor del Premio A ldebarán,
Daimon en la niebla (1980), Para un dios de in­
vierno (1981), Bajar a la memoria (1985), que
fue Prem io Juan Ramón Jiménez, M itología
personal (1986), Aracne (1989), Variaciones al
estilo de N anos Valaoritis (1990) y Nugae
(1990), a los que hay que añadir Variaciones en
mar y en otoño, Antología poética (1973-1900)
(1990) y Las elegías del monte A tos (1999). Es
autor, asimismo, de no pocos ensayos, de entre
los que destacan: R uptura y m im esis (Aproxi­
m ación a la jo ven poesía sevillana) (1982),
Odysseas Elytis (1982) y Yorgos Seferis (1988).
Traductor prestigioso, ha traducido diversos
textos griegos, como ocurre en Fedro. Poemas
(1979).
M O R E N O S Á N C H E Z , J u a n J o s é - » Véase MIRA,
Juan José.
M O R E N O T O R R A D O , L u is (Salvaleón, Badajoz,
1853-?)
Poeta. Archivero y colaborador en diversas pu­
blicaciones, deben recordarse sus poemarios, sin
demasiado interés en sus formas blandas y ma-
nieristas, Explosiones del sentim iento (1884),
Exhalaciones del alma (1885), En busca de la
igualdad (1890), Nuevas poesías (1894), Idilios
y elegías (1896), Poesías serias (1900), Nuevas
MORENO VILLA
elegías (1907) y El avaro (1907). Fue autor, asi­
mismo, de la comedia Vicios, apuros y risa.
M O R E N O V I L L A , J o s é (Málaga, 1887-México,
1955)
Poeta y pintor. De familia acomodada, estudió
con los jesuitas y, al terminar el bachillerato, fue
enviado a Alemania para estudiar Química. En
Friburgo, donde está durante tres años, descubre
su vocación literaria y artística, para, después de
su regreso a España en 1910, estudiar Historia
del Arte. Terminada la carrera, ingresa en el Cen­
tro de Estudios Históricos y consigue plaza en el
Cuerpo de Archivos. Desde 1917 es biblioteca­
rio, actividad que compagina con la pintura y li­
geros escarceos literarios en revistas, acaso faci­
litados por el hecho de que vive en la Residencia
de Estudiantes. Pasa la guerra en Madrid y en
Valencia y, en 1937, es enviado por la Junta de
Cultura a dictar unas conferencias en América,
circunstancia que marcaría su destino, pues allí
se casaría y fijaría residencia. Aunque se le suele
considerar como precursor de la Generación del
27*, en realidad su poesía se enmarca a la per­
fección en las tendencias de dicho grupo. Suele
dividirse su producción en tres periodos: uno pri­
mero marcado por las ideas de los noventayo-
chistas, donde se aprecian una cierta densidad
simbólica en la que pueden escucharse los ecos
de Rubén Darío (véase MODERNISMO), una ten­
dencia a las reflexiones filosóficas prosaicas in­
sertas en lo poético y un folclorismo andaluz pai­
sajista y con fuertes influencias centroeuropeas.
Otro, iniciado a partir de 1920 y que abarcaría
hasta 1936, en el que se da la comunión ideoló­
gica y estética con sus amigos del 27, comunión
de la que no están excluidas las piruetas surrea­
listas; y un tercero que, desde ese año fatídico del
estallido bélico, se extendería hasta el fin de sus
días y en el que la nostalgia, la amargura y la so­
ledad propiciadas por el exilio originan poemas
de fuerte sentimentalidad y mayor hondura. En
general, puede afirmarse que, a lo largo de su
vida literaria, fueron determinantes las influen­
cias de Juan Ramón Jiménez*, en cuanto a la
esencialidad de lo poético, de Unamuno* en lo
tocante a las preocupaciones intelectuales, y de
A ntonio Machado* como artífice de una con­
ciencia poético-ideológica. Todo ello da lugar a
una poética de corte intelectual, a menudo expe-
rim entalista y tendente a proponer reflexiones
profundas sobre la realidad.
Incluido en la célebre Antología (1932), de Ge­
rardo Diego*, fue autor de los siguientes poema­
rios — muchos de ellos ilustrados por él mismo— :
Garba (1913) — con prólogo de Ortega y Gas-
set*— , El pasajero (1914), Luchas de «Pena» y
«Alegría» y su transfiguración (1915), Evolucio­
MORET
nes (1918), Florilegio (1920) — prologado por el
ensayista dominicano Henríquez Ureña— , Colec­
ción (1924), Jacinta la pelirroja (1929), libro fun­
damental en el que, desde un antirromanticismo
sorprendente, aborda la huella amorosa dejada por
una joven neoyorquina con la que vivió una histo­
ria sentimental en 1927, las tres series de las Ca-
rambas (1931), Puentes que no acaban (1933), Sa­
lón sin muros (1936), Puerta severa (1941), La
noche del Verbo (1942), La música que llevaba
(1949), a modo de antología de su obra anterior, y,
ya postumo, Voz en vuelo a su cuna (1961), en el
que se incluye un poema de apertura de Jorge Gui-
llén*. Publicó, asimismo, y además de su célebre
autobiografía Vida en claro (1944), el volumen de
relatos Patrañas (1921), la pieza teatral La come­
dia de un tímido (1924), los ensayos Locos, ena­
nos, negros y niños palaciegos. Gente de placer
que tuvieron los Austrias en la Corte española
desde 1563 a 1700 (1939), Cornucopia de México
(1940) y Doce manos mexicanas: Ensayo de qui-
rosofía (1941), así como ediciones críticas de Lope
de Rueda* y Espronceda* y, entre otros trabajos
críticos sobre arte, una traducción de Los concep­
tos fundamentales de la Historia del Arte, del
historiador de arte suizo Heinrich Wólfflin (1864-
1945). En 1982 se publicó una completa Antología
de su obra poética y, en 1998, aparecieron, en cola­
boración de la Residencia de Estudiantes y el Co­
legio de México, sus Poesías completas.
M O R E T , X a v i e r (Barcelona, 1952)
Novelista en lengua catalana. Periodista y tra­
ductor, se declara admirador de autores británi­
cos como Evelyn Waugh, David Lodge o Tom
Sharpe, y ha destripado en sus obras, con ironía,
los entresijos del mundo literario, creando una
caricatura, una parodia de un ámbito que conoce
bien. Destacan sus novelas L ’americá que esti-
mava Moby Dick (1982), El impostor sentimen­
tal (1997), traducida del catalán por él mismo, y
El último Hippy (1998), con ribetes de novela ne­
gra, así como el ensayo Tiempo de editores
(2002), una suerte de historia de la edición en Es­
paña durante la dictadura franquista, y los libros
de viajes América, América (1998) y La isla se­
creta. Un recorrido p or Islandia (2002), con el
que consiguió el Premio Grandes Viajeros.
M O R E T O Y C A B A Ñ A , A g u s t í n (Madrid, 1618-
Toledo, 1669)
Dramaturgo. De familia de origen italiano, se li­
cenció en Arte en Alcalá de Henares en 1639 y,
en 1642, recibió las órdenes sacerdotales. Entró
al servicio del arzobispo de Toledo, Baltasar
Moscoso y Sandoval, en 1657, y llegó a alcanzar
un beneficio en el Hospital de san Nicolás. Como
poeta de la corte de Felipe IV, algunas de sus pie­
640
zas las compuso para las fiestas reales. Como au­
tor teatral, se le considera un reelaborador de
obras anteriores. Continuador de la comedia lo­
pesca y, sobre todo, de los dramas de Calderón*,
a quien, de algún modo, refundió, aunque aña­
diéndole fórmulas personales, tales como acen­
tuar la abstracción o perfilando más a los perso­
najes, entre los que destaca el gracioso, quien, en
ocasiones, se convierte en el eje y sostén de la in­
triga. Sus aciertos más reconocidos tienen que
ver con la comedia, género en el que, a través de
personajes ante los que mantiene un equilibrado
distanciamiento, la acción se sostiene sobre un
tipo determinado y no sobre la intriga, lo que de­
viene en una mayor im plicación del espectador.
De tal suerte, sus mejores piezas son las com e­
dias de figurón, en las que el azar determina to­
das las situaciones y los personajes dependen ab­
solutamente de él. No obstante, escribió todo
tipo de obras, siempre demostrando un manejo
perfecto de los diálogos y artística destreza a la
hora de dotar a la acción de regularidad. Así, y
tras su primera obra. Los engaños de un engaño
y confusión de papel, quizá escrita a los 22 años,
entre las piezas de tema religioso destacan: La
cena del rey Baltasar, Vida de San Alejo, La
adúltera penitente, El más ilustre francés. Caer
para levantar, San Bernardo y San Francisco de
Sena; históricas son El valiente justiciero y rico­
hombre de Alcalá, que no es sino una reelabora­
ción de El infanzón de Illescas, de Lope de
Vega*, Los jueces de Castilla, Cómo se vengan
los nobles y Antioco y Seleuco. De las comedías
costumbristas deben destacarse la gran comedia
de salón del siglo x vii español, El desdén con el
desdén (1652) — que sería im itada después, en­
tre otros muchos, por M oliere en La princesse
d ’Elide o por Cario Gozzi en Principessa filo ­
sofa, y que recuerda bastante a La vengadora de
las mujeres, de Lope de Vega— , y El lindo don
Diego, pieza clave editada en 1662 y en la que se
muestra hábil en los diálogos y genial en el ma­
nejo de la ironía; temáticamente, sigue a El Nar­
ciso en su opinión, de Guillén de Castro*, y fue
imitada, entre otros, por el francés Paul Scarron
en Don Japliet d ’Armenie. Estas serían las dos
grandes obras de Moreto que, como se ve, no re­
sultan enteramente originales en cuanto al tema
elegido, si bien influyeron decisivam ente en el
teatro europeo posterior, sobre todo en los come­
diógrafos franceses, algo que también sucedió
con Rojas Zorrilla*.
De entre las comedias de enredo son célebres El
parecido en la corte, No puede ser, que, si­
guiendo a El m ayor imposible, de Lope, sería
muy imitada en Inglaterra, El valiente justiciero,
Sin honra no hay valentía, Trampa adelante y La
confusión de un jardín. Asimismo, representó
641
otro tipo de comedias, claram ente burlescas,
caso de Escarramán, Las travesuras de Pantoja,
y De fuera vendrá quien de casa nos echará, ba­
sada en ¿De cuándo acá nos vino?, también de
Lope de Vega y que inspiró a Corneille para su
Le barón d ’Albicras. Además de entremeses en
la línea de Cervantes* y Quiñones de Bena-
vente*, tales como Alcolea, El cortacaras, Doña
Esquina, La reliquia, El hijo del vecino y Las ga­
leras de la honra, realizó una adaptación dramá­
tica de El licenciado Vidriera cervantino. Sus
obras se publicaron en tres partes en 1654, 1676
y 1681.
M O R E Y , M i g u e l (Barcelona, 1950)
Ensayista. Prestigioso filósofo, es autor de lúci­
dos ensayos, entre los que destacan: Los preso-
cráticos (1981 y 1984), Lectura de Foucault
(1983 y 1986), El hombre como argumento
(1987), El camino de Santiago (1987) y Deseo
de ser piel roja (1994), galardonado con el Pre­
mio Anagrama.
M O R I L L A S , E s t h e r (Jaén, 1968)
Poetisa. Se trata de una escritora en la que la rea­
lidad exterior, el mundo, convive con la interior,
la conciencia, la meditación y el sentimiento. De
tal suerte, sus versos, con una música tradicio­
nalmente lírica, si bien usa de la prosa poética, a
la que en general tiene una clara tendencia, ob­
servan lo cotidiano, y entresacan imágenes que
nombran el tiempo, su paso ineludible. Es autora
de los poemarios A lgunas ciudades (1994), que
reunía poemas en prosa, y Mujeres (2001).
M O R I L L Ó N , R u f i n o F é l i x (Mérida, Cáceres,
1929)
Poeta. En su poesía, de corte machadiano, el re­
cuerdo es la esencia del verso en poesías que
desde el silencio y el asombro cotidiano tratan
de explicar las emociones de la existencia. Des­
tacan poem arios como: Tarde cerrada, Creste­
ría de la sal, Consum ación del tiempo, P ár­
pado de espumas, Reloj de arena y M emoria de
la luz (1998).
M O R IS C A , n o v e la Véase NOVELA MORISCA.
M O R Ó N , E n r i q u e (Cádiar, Granada, 1942)
Poeta y dramaturgo. Autor de una poesía de pro­
fundo carácter meditativo y una de las voces so­
bresalientes de la poesía española de los años se­
tenta. Destacan poemarios como Paisaje del amor
y el desvelo (1970), Odas numerales (1972), Tem­
plo (1977), Bestiario (1979), Cantos adversos
(1985), Crónica del viento (1988), Poesía 1970-
1988 (1988), Despojos (1990), La brisa de no­
viembre (1995), Veredas (1995), Otoñal égloga
MOSTAZA
(1996), Cementerio de Narila (1996), Senderos de
Al-Ándalus (1999) y Del tiempo frágil (1999), a
los que hay que añadir, publicado con Juan J.
León*, José Lupiáñez* y Fernando de Villena,
Églogas de tierra (1996). Entre sus obras de tea­
tro destacan La mecedora (1998) y la Trilogía del
esparto (1999), en la que se incluyen Fin de año,
La noche de los perros y Las flores del ocaso.
M O R O T E , L u is (Valencia, 1862-Madrid, 1913)
Ensayista. Abogado, fue corresponsal en Cuba
de El Liberal, y, en sus ensayos, se muestra inte­
lectualmente regeneracionista y demócrata. Des­
tacan sus obras: La moral de la derrota (1900),
el libro de entrevistas El pulso de España (1904),
Los frailes en España (1904) y Sagas ta. Melilla.
Cuba (1908), entre otras.
M O S E S E F A R D Í - > Véase A LFO N SO , Pero [o
PEDRO],
M O S Q U E R A D E F I G U E R O A , C r i s t ó b a l (Sevilla,
1547-Écija, Sevilla, 1610)
Tratadista. De origen converso, estudió Humani­
dades con Mal Lara* y Leyes en las universida­
des de Salamanca y Osuna. Corregidor de Utrera
y del Puerto de Santa María, del que fue también
capitán jgeneral, desempeñó el cargo de corregi­
dor de Ecija. Participó en las expediciones a las
Azores y a las Terceras. Admirado por Juan de la
Cueva*, Baltasar del Alcázar* y Cervantes*, fue
amigo de Fernando de Herrera*, para quien es­
cribió el prólogo de su Relación de la guerra de
Chipre y suceso de la batalla naval de Lepanto
(1572), y en cuyas Anotaciones (1580) Herrera
incluyó los versos de su amigo Mosquera, for­
mados por un Prólogo en versos sueltos a la Tra­
gicomedia de santa Catarina, del padre Avila,
odas a imitación de fray Luis de León*, elegías,
sonetos, canciones, villancicos en octosílabos,
una epístola y parte de unos tercetos sobre Eros
y Anteros. Fue autor de un Comentario en breve
compendio de Disciplina militar (1583).
M O S T A Z A , B a r t o l o m é (Santa Colomba de Sa-
nabria, Zamora, 1907-Madrid, 1982)
Poeta y ensayista. Licenciado en Filología Clá­
sica, en Filosofía y en Derecho por la Universi­
dad de Salamanca, fue subdirector del diario Ya
y profesor en la Escuela Oficial de Periodismo.
Desde muy joven colaboró en numerosas publi­
caciones, entre ellas Cuadernos Hispanoameri­
canos, con artículos de crítica literaria, y con
poemas en Escorial y Poesía Española. Además
de algunos ensayos, entre los que hay que seña­
lar su incompleta Panorámica de la poesía espa­
ñola en castellano, obra en la que estudió desde
las jarchas* hasta el siglo xx, destacan dos de sus
MOSTEIRO
poemarios: Búsqueda (1949) y La vida en vilo
(1952). Entre los diferentes reconocimientos a su
obra destaca el Premio Nacional de Periodismo,
que le fue concedido en dos ocasiones.
M O S T E I R O , C a r l o s (Xeve, Pontevedra, 1955)
Narrador en lengua gallega. Es autor de la novela
Manual de instrucciones para querer a Irene
(2001), con la que obtuvo el Premio Abril de Na­
rrativa Juvenil y en la que aborda la entrada de
una niña en la adolescencia mezclando elemen­
tos de magia y un juego entre el narrador y sus
personajes, a través del cual se suaviza la carga
dramática del libro. Otras obras son: A segunda
hora da tarde (1994) y O día que M iguel Indu-
ráin pasou por Gonderande (1999).
M O T O L IN ÍA Véase BENAVENTE, Tóribio de.
M O Y A , M a n u e l (Fuenteheridos, Huelva, 1960)
Poeta y narrador. Director de la revista Sin em­
bargo e incluido en diferentes antologías, es au­
tor de los poemarios: La noche extranjera
(1994), Las horas expropiadas (1995), Las islas
sumergidas (1997), La posesión del humo
(1997), con el que obtuvo el Premio Ciudad de
Córdoba, Salario (1998) y la antología H abita­
ción con islas (1999). Hay que mencionar su no­
vela Regreso al tigre (2000).
M O Y A V A L L E , A n t o n i o - P r o m e t e o (Montiel, Ciu­
dad Real, 1949)
Narrador. Licenciado en Geografía e Historia por
la Universidad de Valencia, en la actualidad tra­
baja como traductor. En su narrativa aborda tanto
las cuestiones sociales como el análisis psicoló­
gico. Destacan el libro de relatos Retrato del fa s ­
cista adolescente (1975) y las novelas De la di­
vina proporción (1981), Ópera ibérica (1983),
La loba (1985) y Asesinos en la ciudad ideal.
Una historia de autómatas (1986).
M U E L A S , F e d e r i c o (Cuenca, 1910-1974)
Poeta. Licenciado en Derecho, Farmacia y Cien­
cias Naturales, dirigió diversas publicaciones,
fundó la revista literaria El Bergantín y colaboró
en otras como La Gaceta Literaria, Escorial y
Vértice. Fundador, asimismo, del grupo de teatro
de guiñol La Cometa, con el que recorrió nume­
rosos pueblos de España, fue redactor de Radio
Nacional y cronista oficial de su ciudad natal.
Como poeta, inicialmente neopopularista, con el
tiempo avanzó hacia una poesía humanista, a ve­
ces religiosa, en la línea de Luis Rosales*, una
poesía en la que se combinan los metros clásicos
con el verso libre, ambos manejados con igual
destreza. Premio Nacional de Poesía, destacan
sus poemarios Aurora de voces altas (1934), En­
642
tre tu vida y mi sueño (1934), Pliegos de cordel
(1936), Vuelo y firm eza (1936), Cantando entre
cielo y sangre (1941), Temblor (1941), Apenas
esto (Antología 1934-1959) (1959), Rodando en
tu silencio (1964), Los villancicos de mi catedral
(1967) y Cuenca en volandas (1967). Es autor,
además, de diversos ensayos, entre los que des­
taca Sorpresa de España (1962), de los libros in­
fantiles en prosa El niño que tenía un vidrio
verde (1962) y Bertolín, uno, dos, tres (1962),
con el que obtuvo el Premio Lazarillo.
M Ú G I C A , D a n i e l (San Sebastián, 1967)
Novelista. Hijo de Enrique Múgica, ministro en
uno de los gobiernos del PSOE y actual Defen­
sor del Pueblo, ha colaborado en diferentes pu­
blicaciones, entre ellas el diario El País. Hasta la
fecha ha editado algunas novelas, pretendida­
mente intimistas y afínes a la estética del rock de
los narradores más jóvenes, como sería el caso
de Ray Loriga*. Con un lenguaje de pretendidas
reflexiones morales, lo cierto es que aborda una
galería de personajes monótona literaria y huma­
namente, en cuyas peripecias apenas se encuen­
tra algún despunte de análisis social o psicoló­
gico, de una introspección que es, sin duda, su
objetivo final, aunque no logra adentrarse en las
experiencias existenciales. Además de la obra di­
rigida a un público juvenil La senda de los ele­
fantes (1995), hay que mencionar sus novelas En
los hilos del títere (1988), Uno se vuelve loco
(1989), galardonada con el Premio Ateneo de Se­
villa, La ciudad de abajo (1996), Corazón negro
(1998) y Mala saña (2000).
M Ú G I C A , R a f a e l — > Véase CELAYA, Gabriel.
M U L D E R P IE R L U I S I D E D A U N E R , E l i s a b e t h (Bar­
celona, 1904-1987)
Poetisa y narradora. De padre holandés y madre
sudamericana, comenzó escribiendo poesía, si
bien, con el paso del tiempo, consiguió un
puesto, aunque menor, en el mundo de la narra­
tiva. Con gran calidad técnica, aunque sin renun­
ciar a la sencillez, se ocupó, principalmente, de
analizar la psicología de personajes femeninos.
Deben destacarse, además de poem arios como
Embrujamiento (1927), Sinfonía en rojo (1929),
La hora emocionada (1931), La canción crista­
lina (1940) y Poemas mediterráneos (1949) los
libros de relatos Una china en la casa y otras his­
torias (1941), Los cuentos del viejo reloj (1941)
y En este mundo (1945) y las novelas La historia
de Java (1935), Crepúsculo de una ninfa (1942),
Las hogueras de otoño (1945), Alba Grey
(1947), Eran cuatro (1954), Luna de m áscaras
(1958) y Las noches del Gato Verde (1963), en­
tre otras muchas.
643
M U N Á R R I Z , J e s ú s (San Sebastián, 1940)
Poeta y editor. Licenciado en Filología Alemana,
es director de la prestigiosa Editorial Hiperión y
tenido por uno de los representantes de la vario­
pinta generación de 1970, a la que pertenecerían
otros autores como Martínez Sarrión*, José M a­
ría Álvarez* o Luis Antonio de Villena*, aunque
mucho más próximo, en cambio, a concepciones
poéticas como las de Angel González* o a las
más comprometidas de un Blas de Otero* o Ga­
briel Celaya* que a las representantes del arte
por el arte predominantes entre los poetas de su
generación. En aquellos primeros años setenta,
en los que predominaban las corrientes neovan-
guardistas, Munárriz se decantó por una estética
arriesgada y a contracorriente, con mucho de an-
ticipatoria, que terminaría abriendo las puertas a
lo que después se denominó poesía de la expe­
riencia*. En su poesía, irónica, a veces cáustica,
tierna, irreverente y lúdica, confluyen el eco de
los alardes técnicos de la vanguardia más esteti-
cista con las preocupaciones civiles, dando ori­
gen a poemas breves, de expresión sencilla, so­
bria, directa, y contundentes de contenido, acaso
conceptuales, en los que un fino sentido del hu­
mor lo salva de cualquier declamación panfleta-
ria o del más mínimo delirio profético. Una poe­
sía, en fin, en la que se aprecia una mirada crítica
del mundo por la que fluye una moral basada en
la solidaridad y con un sentido radical, también
estéticamente, de la libertad, que no renuncia al
lirism o ni a las m editaciones sobre la relación
amorosa o la propia experiencia cultural. Desta­
can sus poemarios Viajes y estancias (1975),
Cuarentena (1977), Esos tus ojos (1981), Ca­
mino de la voz (1988), Otros labios me sueñan
(1992), De lo real y su análisis (1994) y Cora­
zón independiente (1998), a los que hay que aña­
dir Viento fresco (2000), poemario en gran me­
dida de corte burlesco que, por diversas razones,
había permanecido inédito desde los años setenta
en que fue escrito y en el que se aprecian influen­
cias rupturistas, claramente experimentales e in­
novadoras del postismo*, la antología Peaje
para el alba (antología 1972-2000) (2000), rea­
lizada por Á ngela Vallvey*, y Artes y oficios
(2002). Es, asimismo, destacado traductor de
obras de Rilke, Hólderlin o Celan, entre otros au­
tores, así como autor del poem ario para niños
Disparatarlo (2001), en el que usa como punto
de referencia cuentos infantiles clásicos.
M U N Á R R I Z , J o s é L u is (siglos xvm yxix)
Poeta y traductor. Académ ico de Bellas Artes,
publicó sus versos en diversos periódicos y es
conocido por su traducción de las Lecciones so­
bre retórica y B ellas Letras (1798-1799), de
H. Blair, que estaba en la misma línea clasicista
MUNTANER
del Traité des beaux-arts réduits á un seul prin­
cipe (1746), del filósofo y literato francés Char­
les Batteux.
M U N IB E E ID IÁ Q U E Z , F r a n c is c o J a v i e r M a r í a
d e (Azcoitia, Guipúzcoa, 1729-1785)
Autor teatral y crítico. Conde de Peñaflorida, tí­
tulo por el que fue más célebre, y tío del famoso
Samaniego*, fundó y dirigió la Real Sociedad
Patriótica Vascongada de Amigos del País y el
Seminario de Vergara. Típico ilustrado, escribió
piezas teatrales, entre ellas la ópera cómica El
borracho burlado y el sainete El carnaval, y dos
obras ensayísticas: Los aldeanos críticos (1758)
y Observaciones sobre la poesía vascongada,
hoy perdida.
M U N T A D A S J O R N E T , J u a n F e d e r i c o (Barcelona,
1826-Monasterio de Piedra, Zaragoza,
1912)
Novelista. Autor romántico (véase ROMANTI­
CISMO), destaca su novela de corte picaresco Gil
Pérez de Marchamalo (1866; 2 vols.), si bien es
autor de dramas históricos como Una lección de
corte, La última noche de Camoens, Boadicea y
Deudas pagadas, entre otros.
M U N T A N E R , R a m ó n (Peralada, Gerona, 1265-
Ibiza, 1336)
Cronista. Gran militar, intervino en las campañas
mediterráneas con motivo de la expansión arago­
nesa. Pertenecía a una familia acomodada y, con
tan solo diez años, entró a formar parte del sé­
quito del rey Pedro el Grande. Enrolado en 1285
con Roger de Lauria, participó en la conquista de
Menorca entre 1286 y 1287 y en el sitio de Mes-
sina en 1301. Fue capitán y gestor de intendencia
con los almogávares de Roger de Flor, y, aunque
solicitó ya en 1309 ser reintegrado a Valencia,
hasta 1325 no se convertiría en jurado de la ciu­
dad. Considerado el mejor historiógrafo catalán
de la Edad Media, su obra capital es la Crónica
— de título completo Crónica o descripció deis
fets e hazanyes del inclyt rey don Jaume Primer,
rey d ’Aragó, de Mallorques e de Valencia— , que
comenzara a redactar en ese mismo año de 1325
y en la que recoge los hechos de los que había
sido protagonista, como sucede con L ’expedició
deis catalans a Orient. Impresa por vez primera
en Valencia en 1558, historiográficam ente re­
sulta novedosa al estar narrada en primera per­
sona, y no como otras crónicas que emplean
complicados recursos retóricos; en estilo di­
recto, de forma amena y con numerosos detalles
p intorescos, se nos cuentan, en sus doscientos
noventa y ocho capítulos, los sucesos acaecidos
entre los reinados de Jaime I el Conquistador y
Alfonso el Benigno. La intención de Muntaner
MUÑIZ
fue que su obra sirviese de pauta a los futuros
reyes de la Corona de Aragón. Pese a las exage­
raciones en favor de los catalanes, sus datos son
aún hoy empleados por los especialistas en
aquella época, y hay que recordar que, a lo largo
del siglo xix, gozó de un éxito extraordinario
que supuso la publicación de varias ediciones y
estudios críticos.
M U Ñ I Z , C a r l o s (Madrid, 1927)
Dramaturgo. A bogado y funcionario de H a­
cienda, fue autor de algunos guiones para pro­
gramas dramáticos de TVE — entre ellos los de
la serie Visto para sentencia— , así como de al­
gunas piezas teatrales infantiles. En su teatro, de
índole crítico-social, se da una curiosa combina­
ción entre los modos de la farsa, el esperpento,
el teatro del absurdo europeo y un realismo de
carácter expresionista, consiguiendo así un tono
ajustado a la constante denuncia de las desigual­
dades sociales y de la deshumanización del in­
dividuo que practica en sus obras, muy en lá lí­
nea de los espacios am bientales sugeridos por
Kafka. Destacan títulos como Telarañas (1955),
En silencio (1956), El grillo (1957), con la que
obtuviera el Premio del Teatro Nacional de Cá­
mara y Ensayo, Ruinas (1958), El precio de los
sueños (1958), galardonada con el Premio Car­
los Arniches, El guiñol de don Julio (1960), El
tintero (1961) — quizá su mejor obra y en la
que, de m anera más clara, se m anifiestan los
ecos kafkianos— , La pirámide (1962), El caba­
llo del caballero (1965), Un solo de saxofón
(1965), Las viejas difíciles (1966), Miserere por
un medio fraile (1969) y Tragicomedia del sere­
nísimo príncipe don Carlos (1971). Ha adap­
tado, además, obras de Pérez Galdós*, Baroja*
y Cervantes*.
M U Ñ I Z , M a u r o (Gijón, Asturias, 1931)
Narrador. Licenciado en Ciencias de la Informa­
ción por la Universidad Complutense de Madrid,
en su labor periodística destacó como redactor
jefe de publicaciones como El Comercio, El Es­
pañol, La Actualidad Española y Gaceta Ilus­
trada, así como por su actividad como guionista
y director de los servicios informativos de Tele­
visión Española. Todo ello le supuso la conce­
sión del prestigioso Premio Víctor de la Serna,
concedido por la Asociación de la Prensa de Ma­
drid. Entre sus obras, de corte crítico-realista,
aunque sin renunciar a ciertas ligerezas senti­
m entales al hablar de asuntos relacionados con
su tierra asturiana, destacan los relatos de La
paga (1963), libro por el que obtuvo el Premio
Sésamo y en cuyos dieciséis relatos evita todo
tipo de m ensaje directo, lim itándose a m ostrar
las reacciones de diversos personajes pobres ante
644
los diversos problemas a los que se enfrentan. En
la misma línea de denuncia social está su novela
La huelga (1968), galardonada con el Premio
Elisenda de Monteada, en la cual el estilo carac­
terístico del autor, a base de frases cortas, se ve
ahora modulado por fragmentos de prosa poética
que sirven de soporte a extensos monólogos in­
teriores. Es autor, asimismo, de obras dedicadas
a su ciudad natal, tales como: Gijón y los gijone-
ses, Los fantasmas de Marola o el libro de sone­
tos Primera penumbra, a los que hay que añadir
el ensayo histórico Orellana, el tuerto del Ama­
zonas (1998).
M U Ñ I Z M A R T Í N , Ó s c a r (Barcelona, 1930-1997)
Novelista. A bogado de profesión, fue autor de
numerosas novelas, de entre las que deben men­
cionarse El coronel (1968), El ladrido (1969), El
juego del diablo (1970), galardonada con el Pre­
mio Ciudad de Oviedo, El verano de la dinamita
(1974), Con la piel cosida (1974), con la que ob­
tuvo el Premio Ateneo de Valladolid, y La verda­
dera historia de la Isla del Tesoro (1985). Fue
autor, asimismo, de diversos ensayos, entre ellos
Asturias en la Guerra Civil (1976) y El Consejo
de Asturias y León (1978).
M U Ñ I Z R O M E R O , C a r l o s (Rosal de la Frontera,
Huelva, 1930)
Narrador. Sacerdote jesuíta y licenciado en Fi­
losofía y Letras, fue colaborador de publicacio­
nes como El Correo de A ndalucía, Ideal y Re­
seña, entre otras, en las que destacó como crítico
con diversos trabajos importantes sobre Buero
Vallejo* y León Felipe*. Como novelista, perte­
nece al grupo renovador andaluz, fuertemente
crítico y al que se conoció como los «narralu-
ces», en el que se incluye a un autor como José
Nogales*. Se trata de un escritor con un registro
ácido y humorístico claro, de estilo rico y minu­
cioso, profundo conocedor de Andalucía, que es
sin duda el centro de su narrativa, hecha de una
sabia combinación de tragedia y humor. Desta­
can sus novelas El llanto de los buitres (1971),
finalista del Premio Ateneo de Sevilla, y Los ca­
balleros del hacha (1972), Premio Ángel Gani-
vet, a las que hay que añadir, entre otros, libros
de relatos como Relatos andaluces (1973), Ab-
derramán aupado a un dromedario y otros rela­
tos cordobeses (1982) y El sacamuelas en el dol­
men y otros relatos p or Huelva (1985). Además
del poemario Cachorro muerto (1974), debe re­
cordarse su ensayo Seis poetas granadinos p os­
teriores a García Lorca (1973).
M U Ñ Ó N , S a n c h o (?-?, d. de 1601)
Novelista. Profesor en la Universidad de Sala­
manca y continuador del ciclo de las Celestinas
645
de Feliciano de Silva* y Gómez de Toledo*, es
célebre por su Tragicomedia de Lisandro y Rose-
lia (Salamanca, 1542), al parecer de la crítica la
mejor de todas ellas.
M U Ñ O Z , A d o l f o (León, 1964)
Narrador. Debutó en la literatura con la novela
Tengo palabras de fuego (1998), de carácter his­
tórico, truculenta y de intriga, centrada en la
corte de Felipe IV. Muy bien recibida por la crí­
tica, M uñoz se sirve de un periodo del pasado
para plantearse interrogantes éticos y narrativos
así como problem as de la naturaleza humana
que sirven como metáforas del mundo contem ­
poráneo.
M U Ñ O Z , A n to n io (siglo xviii?)
Narrador. Autor de relatos de corte costumbrista,
precursores de la narrativa española del siglo
XVIII. Destacan M orir viviendo en la aldea y vi­
vir muriendo en la corte (1737) y Aventuras en
verso y prosa del insigne poeta y su discreto
compañero (1739).
M U Ñ O Z , I s a a c (Granada, 1885-Madrid, 1924)
Novelista. Estudió en las universidades de Argel
y de El Cairo y, aunque escribió versos, como
novelista, género en el que destaca, pertenece de
lleno, como consecuencia de la exuberancia ver­
bal, el sensualismo, la espiritualidad esteticista y
el exotismo temático y de los escenarios del de­
cadentismo de fin de siglo. Deben recordarse sus
novelas Vida (1904), Voluptuosidad (1905), M o­
rena y trágica (1908; reed., 1999), La fiesta de
la sangre (1909), Alma infanzona (1910), Los
ojos de A starté (1911), Ambigua y cruel. Novela
siria (1912) y Esmeralda de Oriente. Novela ma-
grebí (1914).
M U Ñ O Z , J e r ó n i m o (Valencia, h. 1520-Sala-
manca, h. 1591)
Tratadista. Graduado de bachiller y maestro en
Artes por la Universidad de Valencia, fue cate­
drático de hebreo en la Universidad de Ancona y
en la de Valencia, y se encargó, en 1565, de la cá­
tedra de Matemáticas en el Estudio General va­
lenciano. Es en 1578 cuando se convierte en ca­
tedrático de A strología de la U niversidad de
Salamanca. Destacadísimo hebraísta, geógrafo,
astrólogo, astrónomo y matemático, fue un gran
conocedor de las lenguas clásicas, partidario de
Platón y Demócrito frente a Aristóteles y ejem­
plo máximo del espíritu cientifista del Renaci­
miento. Aunque dejó numerosas obras inéditas,
deben destacarse otras como Aritmética (1566) y
el Libro del nuevo cometa (1573), sobre la «su­
perno va» y que, junto a los trabajos de Tycho
Brahe — quien comentó los escritos de Muñoz— ,
MUÑOZ
M aestlin, Thomas Digges y Thaddaeus Hage-
cius, es uno de los textos más precisos sobre di­
cho tema.
M U Ñ O Z , J o s é L u is (Salamanca, 1951)
Novelista. Autor principalmente de novelas de
género, negro, erótico, terror, etc., que poco a
poco ha ido conduciendo su literatura a territo­
rios en los que, con ironía y cierta crudeza, ha ido
elaborando una crítica de la sociedad. Destacan
títulos como El cadáver bajo el jardín (1986),
con la que obtuvo el Premio Tigre Juan, Barce­
lona, negra (1986), Serás gaviota (1988), El ba­
rroco (1988), La casa del sueño (1989), La lan­
zadora de cuchillos (1989), Pubis de vello rojo
(1990) y Lifting (2000), con la que obtuvo el Pre­
mio Café Gijón y en la que se produjo un giro en
su narrativa al abordar el análisis de las familias
que surgieron de la generación del 68.
M U Ñ O Z , Jo sé M anuel
Narrador. Autor que se ha demostrado maestro
en el ensamblaje de la trama narrativa, usa la in­
triga detectivesca para plantear problemas gene­
racionales y la búsqueda de la identidad social, e
individual, de las gentes de su edad. Debutó con
la novela Derramaplaceres (1999).
M U Ñ O Z , J u a n B a u t i s t a (Valencia, 1745-1799)
Historiador. Dominico y académico de la Histo­
ria, es autor detallista y documentado de una His­
toria del Nuevo Mundo (1793) en la que se cuen­
tan los hechos de la conquista hasta 1500.
M U Ñ O Z , L u is (Granada, 1966)
Poeta. Licenciado en Filología Española y Filo­
logía Románica por la Universidad de Granada,
es director de la revista Hélice. Muy ligado a las
corrientes simbolistas que han surcado la poesía
a lo largo del siglo xx, así como a la corriente
poética que viene en los últimos años de Gra­
nada, e influido por la necesidad de cambio for­
mal llevada a cabo por un poeta como Luis Cer-
nuda* o por los haceres expresivos de un Gil de
Biedma*, ha sometido a su escritura a hondos
ejercicios de coloquialismo con los que ha que­
rido flexibilizar los rigores de la imagen. De tal
suerte, y aunque muchos críticos lo consideran
uno más de los poetas realistas a quienes se puede
incluir en el elenco de la poesía de la experien­
cia*, o de «la nueva sentimentalidad», hay que
añadir un matiz importante: que su poesía busca
obsesivamente adentrarse en ese territorio com­
plejo y oscuro que se sitúa entre la lírica más bru­
mosa y simbólica y la precisión del coloquia­
lismo que nombra la realidad de los hechos, las
tensiones, esenciales en sus versos, entre el amor
y el tiempo. La ambigüedad de sus versos entre
MUÑOZ
vaguedad y precisión, entre nombre y sugerencia,
huye de la retórica banal tanto como de la narrati-
vidad anecdótica de tanta poesía joven y recurre
en numerosas ocasiones a la épica, lo que da lugar
a una poesía combativa y culta a un tiempo, con
ecos modernistas, pero en todo caso y siempre de
una modernidad acuciante. Sea como fuere, de
Gil de Biedma ha aprendido la tendencia a la bre­
vedad coloquial, a la concisión, al verso casi
siempre blanco, algo que Muñoz ha ido acen­
tuando a medida que ha ido publicando, ello en
una tendencia cerebral que busca el conflicto en
los contrarios. Una poesía, en fin, que como ha
señalado Luis Antonio de Villena*, «busca, desde
el realismo*, otra poesía indagadora, misteriosa y
lúcida, sin distingos». Destacan sus poemarios
Calle del mar (1987), Septiembre (1991), con el
que quedó finalista del Premio Hiperión, Manza­
nas amarillas (1995), El apetito (1998) y Corres­
pondencias (2001), galardonado con el Premio
Jaime Gil de Biedma y a los que hay que añadir
una Pequeña antología poética (2001).
M U Ñ O Z , T it o (Barcelona, 1956)
Poeta. Publicitario de profesión y autor de letras
de rock and roll. Con tan solo dos poemarios, Si­
renas en conserva (1996) y Metralla (1999), este
poeta catalán se ha adentrado en un mundo de
nostalgias en donde la infancia y la adolescencia
se presentan de manera clara y concjsa, sin retó­
ricas, construyendo un mundo poético en el que
predomina un lenguaje directo, acaso con algún
apunte o filigrana surrealista que no renuncia a
la ironía, y con un apego a la realidad que bien
podría permitir que se le inscriba en la apretada
lista de la poesía de la experiencia*.
M U Ñ O Z A R C O N A D A , C é s a r - > Véase ARCO-
NADA, César [Muñoz],
M U Ñ O Z D E B U E N D Í A , M a r í a L u i s a (Huelva,
1898)
Poetisa y novelista. Esposa de Rogelio Buendía*
y colaboradora de numerosas publicaciones, es­
cribió cuentos para niños, si bien destacan sus
poemarios Bosque sin salida (1934), prologado
Juan Ramón Jiménez*, Lluvia en verano (1967)
y La princesita de la sal (1967), formado por
versos infantiles. Fue autora de novelas sin inte­
rés literario como Toros y palomas, Tres días de
amor y El amor no pide permiso, entre otras.
M U Ñ O Z D Í A Z , E u g e n i o —» Véase NOEL, Eugenio.
M U Ñ O Z M I L L A N E S , J o s é (Cáceres, 1951)
Ensayista. Crítico literario, traductor y profesor
de Literatura Comparada, su presencia en este
diccionario se justifica por la publicación de uno
646
de sus ensayos, Modos y afectos del fragm ento
(1998), en el cual se ocupa de diferentes autores,
entre ellos María Manent*, de los diarios de Gil
de Biedma* o de Trapiello*, así como de G ui­
llermo Carnero*, entre otros, a través de un es­
pléndido estilo literario, basado en la erudición y
la amenidad, sin excluir el esteticismo de la pro­
pia narración y la brillantez de la exposición. Sin
duda uno de los actuales ensayistas que hacen
con el ensayo literatura.
M U Ñ O Z M O L I N A , A n t o n i o (Úbeda, Jaén, 1956)
Novelista. Estudió Periodismo en Madrid y se li­
cenció en Historia del Arte en la Universidad de
Granada. Miembro desde 1995 de la Real A ca­
demia Española, está considerado uno de los más
relevantes escritores españoles de los últimos
años. Colabora en diversas publicaciones y, con
regularidad, en el diario El País. En sus obras,
escritas con gran maestría técnica, sin llegar a ser
militante, sí se deja ver un profundo com pro­
miso político, preocupado seriamente por la con­
servación de la memoria histórica, sobre todo en
aquello que se refiere a los años del franquismo,
aunque sin dejarse llevar por la literatura social.
Muy al contrario, en sus tramas tienen extraordi­
naria importancia, cuando no prioridad absoluta,
el mundo de los sentimientos y las emociones ín­
timas de sus protagonistas: el amor, el deseo, el
miedo al tiempo, el desgaste de las relaciones, la
cobardía, la duda, etc., todo ello como argamasa
de unos argumentos en los que el peso de la rea­
lidad histórica marca las identidades de los indi­
viduos. En sus páginas se aprecia una visión me­
lancólica del mundo, siempre paralela a una
alegría profunda de vivir, una dicha serena a par­
tir de la cual se desarrolla un profundo y compro­
metido sentido civil de la sociedad, fuertemente
ético y defensor de la condición individual y so­
cial del hombre. Con influencia de autores como
Faulkner y Juan Carlos Onetti, en algunas de sus
novelas la acción se refiere a, o transcurre en,
Mágina, ciudad ficticia que podría ser su Úbeda
natal y que, en la línea de otras célebres inven­
ciones literarias — la Macondo de G arcía M ár­
quez, la Santa M aría de Onetti o la Región de
Juan Benet*, por citar solo algunos ejemplos— ,
sirve de entorno para que unos personajes per­
fectamente trazados, nunca arquetípicos, y siem­
pre humanos en sus contradicciones se enfrenten
a las circunstancias socio-históricas generadas
por la dictadura. El lenguaje empleado por M u­
ñoz Molina es de gran precisión, léxicamente
muy rico e insertado siempre en una sintaxis no
exenta de complicaciones. Es, sin duda, uno de
los autores centrales en lo que a la novela con­
temporánea se refiere, y así viene destacándolo
la crítica desde sus primeras obras.
647
Ha publicado las novelas Beatus lile (1986), que
fue Premio ícaro, El invierno en Lisboa (1987),
con la que obtuvo los Premios Nacional de Lite­
ratura y de la Crítica, Beltenebros (1989), llevada
al cine por Pilar Miró, El jin ete polaco (1991;
reed., revisada, 2002), galardonada con los Pre­
mios Planeta y, de nuevo, Nacional de Literatura,
Los misterios de M adrid (1992), publicada por
entregas en El País y en la que se cuentan, a
modo de parodia del folletín*, las peripecias en
M adrid de Lorencito Quesada, cronista de Má-
gina en El jin ete polaco, El dueño del secreto
(1994), Plenilunio (1997), La colina de los sa­
crificios (1998), novela corta, casi un relato, pu­
blicada en un volumen único, Carlota Fainberg
(1999), En ausencia de Blanca (2001) y Sefarad
(2001), novela ambiciosa en la que se imbrican
su biografía personal, reflexiones sobre la cons­
trucción misma de la novela y diferentes histo­
rias a fin de abordar problem as como el de la
identidad, la exclusión, las fronteras o el exilio,
con una fuerte presencia de realidad, con autores
como Kafka, Primo Levi o Walter Benjamín, en­
tre otros, que se mueven por las páginas de la fic­
ción en episodios reales de sus vidas. Es autor,
además, de unas memorias de su estancia en la
mili, Ardor guerrero (1995), así como de los vo­
lúmenes de cuentos Las otras vidas (1988) y
Nada del otro mundo (1993), de libros que reco­
gen sus muchas colaboraciones periodísticas, El
Robinson urbano (1984; reed., 1993), Diario del
N autilus (1985; reed., 2002), Escrito en un ins­
tante (1997), en el que se reúnen textos breves
aparecidos en prensa y leídos en radio, Pura ale­
gría (1998), textos periodísticos sobre literatura,
y una recopilación de artículos aparecidos en El
País Semanal titulada La vida p o r delante
(2002). Hay que m encionar ensayos como Cór­
doba de los Omeyas (1991) y La verdad de la fic ­
ción (1993), en el que reunió las conferencias so­
bre su propia literatura que, en enero de 1991,
dictara en la Fundación Juan March de Madrid.
Una obra curiosa es la que, en 1993, publicó con
el fotógrafo Ricardo Martín: Sostener la mirada.
Imágenes de La Alpujarra, donde analiza los ti­
pos recogidos por la cámara de su compañero de
edición.
M U Ñ O Z P A B Ó N , J u a n F ra n c is c o (Hinojos,
Huelva, 1866-Sevilla, 1920)
Poeta y novelista. Canónigo en Sevilla y colabo­
rador en publicaciones como El Universo, El Co­
rreo Español y El Debate, fue autor menor de
novelas costum bristas aderezadas por el colo­
rismo andaluz, andalucismos a imitación del ha­
bla popular y ciertos toques de moralidad cris­
tiana. Deben recordarse títulos como Justa y
Rufina (1901), La Millona (1902), Javier de M i­
MUÑOZ QUIRÓS
randa (1904) y Lucha de humos (1912), a los que
hay que añadir los de los libros de cuentos Colo­
rín colorado (1908) y De guante blanco (1916).
Sus poemarios son Menudencias épicas (1897) y
Romancero del Niño de Nazaret, bastante vulga­
res, como los versos que aparecen intercalados
en otra novela suya: Juegos florales.
M U Ñ O Z P U E L L E S , V i c e n t e ( Valencia, 1948)
Novelista. Licenciado en Ciencias Biológicas, es
profesor de Biología en la Universidad de Valen­
cia. Autor de peculiar trayectoria, en la que ca­
ben desde la literatura erótica hasta la biografía o
la literatura infantil. En sus obras suele retomar,
sin delimitar los espacios de la ficción y la reali­
dad, a figuras que existieron, y recrea con ellas
historias fantásticas en cuya verosimilitud está la
característica esencial de su literatura, una vero­
sim ilitud que trata de lograr a base de precisio­
nes antropológicas o históricas de toda índole.
Ha escrito también, con dedicación y seriedad,
pues lo considera un terreno respetable y esen­
cial de la literatura, libros para niños. Ha publi­
cado, además de un volumen de entrevistas con
el director de cine Luis García Berlanga, Infier­
nos eróticos (1995), que reúne fotografías e ilus­
traciones de la colección erótica privada de Ber­
langa, las novelas Anacaona (1980), con la que
obtuvo el Premio Sonrisa Vertical de literatura
erótica, Amor burgués (1982), Campos de Marte
(1985), Tierra de humo (1986), galardonada con
el Premio de la Crítica de la Comunidad Valen­
ciana, La noche de los tiempos (1987), Premio
Ciudad de Valencia, Sombras paralelas (1989),
El último manuscrito de Hernando Colón
(1992), Huellas en la nieve (1993), La ciudad en
llamas (1993), La emperatriz Eugenia en Zulu-
landia (1994), con la que obtuvo el Premio Azo-
rín y el de la Crítica Valenciana, La curvatura del
empeine (1996), de carácter erótico, El tigre de
Tasmania (1998) y Las desventuras de un escri­
tor en provincias (2003). En 1999 obtuvo el Pre­
mio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil con
el cuento Óscar y el león de correos. Es autor,
asimismo, de las biografías Yo, Colón (1992) y
El cráneo de Goya (1997).
M U Ñ O Z Q U I R Ó S , J o s é M a r í a (Ávila, 1957)
Poeta. Catedrático de Lengua y Literatura. En su
poesía, la realidad se presenta a través de la me­
moria, de una suma de instantes vividos que con­
figura el presente, pues cada elemento del mundo
solo existe en relación con los demás, y al tiempo
por la destrucción que conlleva el tiempo, que
otorga la conciencia de la efímera permanencia
de las cosas. De tal suerte, la cosmovisión de
Muñoz Quirós, amarga y honda, está constituida
por la unión de diferentes microcosmos, por la

MUÑOZ ROJAS
conjunción de luces y sombras, de claroscuros
que dibujan los perfiles de las emociones y las
cosas. De entre sus poemarios destacan: Ternura
extraña (1983), Razón de luna (1984), La estan­
cia (1986), Carpe Diem (1987), Naufragio y
otras islas (1988), Ritual de los espejos (1990),
Rosa Rosae (1995), El sueño del guerrero
(1995), Memorial (1995), la antología Quince
años no es nada (1997), Dibujo de la luz (1998),
Ávila desde la noche (1999) y M aterial reser­
vado (2000), con el que obtuvo el Premio Jaime
Gil de Biedma.
M U Ñ O Z R O J A S , J o s é A n t o n i o (Antequera, Má­
laga, 1909)
Poeta y narrador. Licenciado en Derecho por la
Universidad Central de Madrid, estudió Litera­
tura Inglesa en Cambridge, en la misma univer­
sidad en la que sería lector de español, y fue se­
cretario general del Banco Urquijo, en el que
dirigió la Sociedad de Estudios y Publicaciones.
Integrado en el clasicism o de la posguerra,
amigo de Altolaguirre*, Dámaso Alonso*, Vi­
cente Aleixandre* y Bousoño* y participante,
como jovencísim o miembro del grupo andaluz
de la Generación del 27*, en las revistas Cruz y
Raya y Mediodía, fundó y dirigió, en 1950, A
quien conmigo va, con Alfonso Canales*. Puede
afirmarse como rasgo general que su poesía está
en la línea de rehumanización cristiana practi­
cada por otros autores de la conocida como Ge­
neración del 36*, como Luis Rosales*, Vivanco*
o Bergamín*, y en ella predominan asuntos
como el paso del tiempo, la soledad y el re­
cuerdo. No obstante, la obra de Muñoz Rojas se
despliega como la sucesión de un crecimiento,
en el cual se entrevén las influencias de poetas
que vienen desde el Renacimiento*, tales como
Jorge Manrique*, san Juan de la Cruz*, Garci­
laso de la Vega* o Gutierre de Cetina*, hasta las
voces más contemporáneas, como las de un Una­
muno*, un Antonio Machado* o Juan Ramón Ji­
ménez*, sin olvidar cierta impronta surrealista
en sus primeros poemarios. Se trata de una poe­
sía en la que la religión se presenta no con sim­
plicidad, sino con los matices de la duda, una
duda que viene de la incertidumbre filosófica
que proporcionan la m ística* y Pascal, dando
lugar a un intimismo trascendente, unido a una
espiritualidad serena y concisa, que quizá consti­
tuyan los rasgos más reconocibles en sus versos,
de los que no está exento el desengaño. Pero,
además, en su poesía hay reflexión aforística,
capacidad para nombrar el instante, ecos de la
copla neopopularista, lenguaje conversacional,
sencillez a raudales para nombrar el amor, muy
garcilasiana, conceptism o*, canto a la belleza
natural, la iluminación de los sentidos...: todo
648
esto, y bastante más, es la poesía de Muñoz Ro­
jas, una poesía que en los últimos años consti­
tuye una suerte de memorias en las que repasa la
infancia, la juventud, la madurez. Destacan en su
obra, corta y en gran medida inédita, poemarios
como Versos del retorno (1929), Ardiente jinete
(1931), Canciones (escritas entre 1933 y 1940),
Sonetos de amor por un autor indiferente (1942),
Abril en el alma (1942-1943), Cantos a Rosa
(1954; reed., 1999), poemario reeditado y au­
mentado con diecinueve nuevos poemas en
1999, Lugares del corazón (1962), Coplillas
(1966), Salmo (1970), Oscuridad adentro
(1980), la reunión de su Poesía (1989), Objetos
perdidos (1997), con el que obtuvo el prestigioso
Premio Nacional de Literatura en 1998, y Entre
otros olvidos (2001), que obtuvo el Premio de
Poesía Iberoamericana Reina Sofía en 2002. Es
autor, asimismo, de obras narrativas como el vo­
lumen m em orialístico Historias de fam ilia
(1945; reed., 2000), las prosas poéticas de Las
cosas del campo (1953; reed., 1999), que gran
parte de la crítica considera su obra maestra, Las
musarañas (1957; reed., 2002), que son unas
memorias de infancia de soberbia belleza, Cuen­
tos surrealistas (1974), que había sido escrito en
los años treinta, Antequera, norte de mi plum a
(1977), Amigos y maestros (1992), que son sus
memorias literarias, La gran m usaraña (1994),
casi doscientas páginas de recuerdos y estampas
de su propia vida en las que quedan claras sus
fascinaciones literarias, entre ellas las que sintió
por los poetas John Donne y T. S. Eliot, Dejado
ir (Estancias y viajes) (1995), diario escrito entre
los años cincuenta y setenta. Deben recordarse,
asimismo, sus traducciones de los versos de
Wordsworth. Es autor, además, de Ensayos an-
glo-andaluces (1996), en los que se ocupa de
poesía inglesa y andaluza.
M U Ñ O Z S A N R O M Á N , J o s é (Camas, Sevilla,
1876-?)
Poeta. Director de El Liberal sevillano, se trata
de un poeta de corte modernista, de tintes regio­
nales populares y registros poéticos que, en gran
medida, bebe de los de Bécquer*. Además de las
novelas Sequía (1908) y Mayo florido (1916), y
de algunas piezas teatrales, destacan sus poema­
rios Barquillos de canela (1898), M ariposas
(1901), Zarza florida (1907) y Del solar sevi­
llano (1916).
M U Ñ O Z S E C A , P e d r o (Puerto de Santa María,
Cádiz, 1881 -Madrid, 1936)
Autor teatral. Tras estudiar Derecho y Filosofía
y Letras en la Universidad de Sevilla, se dedicó
al teatro, género en el que llegaría a convertirse
en uno de los autores más exitosos del primer
649
tercio del siglo XX. Su carrera literaria se vería
truncada al ser fusilado, a manos de los republi­
canos, durante la Guerra Civil, y después de ha­
berse ganado, durante los años de la República,
los odios de ciertas facciones a causa de su tea­
tro cargado de ironía y sátiras políticas. Si bien
es cierto que su muerte fue utilizada por el
bando vencedor y que, por contra, ciertas sus­
ceptibilidades han m inim izado el valor de su
teatro, el caso es que M uñoz Seca representa un
hum orism o sin duda sim ple aunque no exento
de aciertos en lo que al manejo de la comicidad
se refiere. C reador del «astracán», subgénero
teatral que surge del declive del género chico*
y en el que predominan, en un afán de teatrali-
zación extrem a, las exageraciones de la reali­
dad, el diálogo disparatado y las distorsiones de
acciones y personajes con fines hum orísticos,
destacó como ágil e ingenioso versificador con
cientos de obras. Algunas de ellas las escribió
en colaboración con autores como Pérez Fer­
nández*, G arcía Á lvarez*, López de Haro* y
Azorín*, entre otros. Destacan títulos como El
verdugo de Sevilla (1916), La venganza de don
M endo (1918), auténtica obra m aestra del hu­
mor y parodia genial de los dramones históricos
en verso, La plum a verde (1922), Los extreme­
ños se tocan (1926), ¡Usted es Ortiz! (1927), El
clam or (1928), La oca (1931), Anacleto se di­
vorcia (1932), El gran ciudadano (1935) y La
plasmatoria (1935).
M U Q A F F A ', A b d a l l a h i b n a l - (?-?, 757)
Célebre por ser el artífice de la traducción del
Kalila wa-Dimna del antiguo persa al árabe. A
raíz de dicha traducción se origina la importantí­
sima tradición de la fábula de Calila e Dimna*,
motivo por el cual se justifica su inclusión en
este diccionario.
M U R A D O , M i g u e l - A n x o (Lugo, 1965)
Narrador en lenguas gallega y española. Perio­
dista de profesión, ha escrito guiones de cine y
televisión y es autor de relatos de gran fuerza na­
rrativa, a menudo consecuencia de su experien­
cia como reportero de guerra. Ganador del Pre­
mio Café Gijón, destacan, entre sus muchos
libros en sus dos lenguas, Ruido (1995), libro de
relatos que fue el resultado de su experiencia
como reportero en Yugoslavia y que mereció el
Premio Arzobispo San Clemente, El silencio de
los obuses (1997) y Mércores de cinza (1998). Es
autor, además, de poesía, caso de los poemarios
Lapidario dos heterodoxos y Bestiario dos des­
contentos (1985), de ensayos, como Aproxim a­
ción a Luis Pimentel, y de algunas obras de tea­
tro, entre las que hay que m encionar A grande
noite de Fiz e Historias peregrinas.
MURCIANO
M U R C I A N O , A n t o n i o (Arcos de la Frontera,
Cádiz, 1929)
Poeta. Estudió la carrera de Comercio en Jerez
y Derecho en la Universidad de Sevilla y, con
su hermano Carlos Murciano* y otros poetas,
fundó la revista Alcaraván en 1949, que origi­
naría una colección de libros con el mismo tí­
tulo y un premio literario en 1953. Colaborador
de numerosas revistas, miembro de institucio­
nes culturales españolas y extranjeras y traduc­
tor del portugués, italiano, inglés y árabe, su
poesía, apaso como consecuencia de sus pro­
fundos conocimientos sobre el flamenco, se ve
marcada por las tradiciones del andalucismo y
por un colorismo y musicalidad impresionistas.
D estacan los poem arios N avidad (1952), El
pueblo (1955), Am or a la palabra (1957), La
semilla (1959), accésit del Premio Adonais, De
la piedra a la estrella (1960), con el que obtuvo
el Premio Ciudad de Santander, Los días ínti­
mos (1962), Perfil del cante (1965), galardo­
nado con el Premio N acional de Poesía Fla­
menca, Canción mía (1966), Fe de vida (1968),
Premio Ciudad de Palma, Sur de llamas (1970),
Libro de horas (1975) y Concierto en m í
(1982). Es autor, asimismo, de una Antología de
poetas de Arcos de la Frontera (1958) y de los
ensayos El Cid jurista (1955), Plaza de la m e­
m oria (1967), por el que fue finalista del Pre­
mio Nacional de Literatura, Campo sur (1980)
y Jerez y su vendimia en la poesía española
contemporánea (1981). En colaboración con su
hermano Carlos ha escrito Los ángeles del vino
(1954) y Corpus Christi (1961).
M U R C I A N O , C a r l o s (Arcos de la Frontera, Cá­
diz, 1931)
Poeta y crítico. Intendente M ercantil por la Es­
cuela Central Superior de Madrid, puesto que
abandonó para dedicarse exclusivamente a la li­
teratura, es miembro de las academias de Cien­
cias y Letras de Cádiz, Málaga, Córdoba y Valla­
dolid. Hermano de Antonio Murciano*, con él
fundó la revista Alcaraván en 1949, además de
colaborar en algunas de sus obras. Traductor, crí­
tico musical y literario de prestigiosas revistas,
entre ellas La Estafeta Literaria, y colaborador
en diversos diarios, como es el caso de ABC, su
poesía es de corte clasicista, como se aprecia en
poem arios como El alma repartida (1954),
Tiempo de ceniza (1961), Un día más o menos
(1963), Desde la carne al alma (1963), Los años
y las sombras (1966), Libro de epitafios (1967),
Premio Boscán, Este claro silencio (1970), con
el que obtuvo el Premio Nacional de Poesía,
Yerba y olvido (1977), galardonado con el Pre­
mio González de Lama, Del tiempo y soledad
(1978), Premio Francisco de Quevedo, Medita-
MURGUÍA
don e s en Socar (1982), Historias de otra edad
(1984), que fue Premio Leonor, La bufanda ama­
rilla (1985), Quizá mis lentos ojos (1986), que
obtuvo el Premio Ibn Zaydun y el Prometeo, De
roble y seda, Premio Ciudad de Segovia, y Dimi­
nuto jardín como una araña, merecedor del Pre­
mio San Juan de la Cruz. Es autor, asimismo, de
libros de narrativa infantil, como El mar sigue
esperando (1982), galardonado con el Premio
Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, así
como de otras obras en prosa como La aguja
(1966), Cartas a Toby (1972), Triste canta el
búho (1974) o Las manos en el agua (1981). En­
tre sus ensayos figuran Las sombras en la poesía
de Pedro Salinas (1962), H ada una revisión de
Campoamor (1967), Hervás y Panduro y los
mundos habitados (1971) y De letras venezola­
nas (1985), así como de la edición de De mar a
mar (1984), colección de textos inéditos de Pilar
de Valderrama*, la que fuera célebre «Guiomar»
de los versos de Machado*. En el año 2000 se le
concedió al conjunto de su obra el prestigioso
Premio Atlántida.
M U R G U Í A , M a n u e l (San Tirso de Oseiro, La Co­
ruña, 1833-La Coruña, 1923)
Ensayista. De nombre completo Manuel Antonio
Martínez Murguía. Aunque comenzó en San­
tiago de Compostela la carrera de Farmacia, la
abandonó por la escritura, llegando a ser perio­
dista de prestigio en publicaciones como La Ibe­
ria o La Crónica de Ambos Mundos, entre otras,
además de dirigir La Ilustración Gallega y Astu­
riana. Casado con Rosalía de Castro* en 1858,
fue archivero en Simancas, jefe del Archivo Ge­
neral de Galicia y el primer presidente de la Real
Academia Galega. M antuvo una dura polémica
sobre el gallego con Juan Valera* y criticó con
saña la obra literaria de Pardo Bazán*. Escribió
de todo, poesía, novela, tratados de historia, de
derecho, de arqueología, de folclore, y crítica li­
teraria. Como novelista, siguió la línea del ro­
manticismo en obras como Desde el cielo y
Mientras duerme. Destacan, no obstante entre
sus muchas obras, el Diccionario de escritores
gallegos (Vigo, 1862; vol. 1), incompleto, la His­
toria de Galicia (1866-1880), de la cual solo lle­
garon a publicarse cuatro tomos y una parte del
quinto, los ensayos de Los precursores (1885) y
el volumen dedicado a Galicia (Barcelona,
1888) en la colección «España: sus monumentos
y artes».
M U R I A , A n n a (Barcelona, 1904-Tarrasa, Bar­
celona, 2002)
N ovelista y ensayista en lengua catalana. C a­
sada con A gustí Bartra* y fundadora en 1936
del Grup Sindical d ’Escriptors Catalans, du­
650
rante la Guerra Civil fue secretaria de la Institu-
ció de les Lletres Catalanes. Se exilió en Fran­
cia primero, para pasar después a la República
D ominicana, Cuba y, en 1939, a M éxico, de
donde regresaría a Cataluña en 1970. Miembro
de honor de la Associació d’Escriptors en Llen­
gua Catalana y colaboradora en numerosas pu­
blicaciones, fue autora, entre otras, de novelas
como Joana Mas (1933), La peixera (1938), El
meravellós viatge de Nico Huehuetl a través de
Méxic (1974), que fue Premio Josep M. Folch i
Torres de Novela Juvenil, El llibre d ’Eli (1982),
Res no és veritat (1984) y Aquest será el prin-
cipi (1986). Además del volum en de cuentos
Vila de l ’est (1946), hay que destacar sus ensa­
yos Crónica de la vida d ’A gustí Bartra (1967)
y L ’obra de Bartra (1975).
M U R I L L O , E n r i q u e (Barcelona, 1944)
Narrador y poeta. Periodista, editor y destacado
representante de lo que se ha dado en llam ar
nueva narrativa española, se trata de un autor
cuyo lenguaje m ezcla elementos simbolistas y
sentimentales, el humor y el coloquialismo inti-
mista para dar cuenta moral de las frustraciones
de los individuos de nuestro tiempo. Traductor,
ha publicado, además del poemario Las dim en­
siones saciadas (1979), las novelas El secreto
del arte (1984), El centro del mundo (1988) y
Qué nos pasa (2002).
M U R U A , K e p a (Zarauz, Guipúzcoa, 1962)
Poeta. Estudió Filosofía y Letras en la U niver­
sidad del País Vasco y se licenció en H istoria
del Arte por la Universidad de Oviedo, especia­
lizándose en M usicología y Vanguardias A rtís­
ticas. En 1996 fundó en V itoria la E ditorial
Bassarai y en 2000 la revista virtual Luke, apro­
ximación a los nuevos medios tecnológicos a
través del arte y la literatura. Autor inclasifica­
ble, casi de culto, y de honda intensidad, de una
poesía fuerte, rígida, de lenguaje sobrio y m e­
lancólico, con el que, a veces a través de ele­
mentos simbólicos, aborda los conflictos del in­
dividuo frente a la comunidad, del individuo en
la ciudad, del amor, la libertad y la memoria en
un recorrido que comienza, a la manera clásica,
en la infancia. D estacan, además del libro de
aforismos La poesía y tú, sus poemarios Abste­
mio de honores, Cardiolemas, Cavando la tie­
rra con tus sueños, Siempre conté hasta diez y
nunca apareciste (2000) y Un lugar p o r noso­
tros (2000).
M U R Ú A [ o M O R Ú A ] , M a r t í n d e (Guipúzcoa, fi­
nales siglo XVl-XVIl)
Cronista. Fraile mercedario, marchó a Perú en
torno a 1577, y, en 1616, pidió permiso en M a­
 drid para publicar su Historia general del Perú.
Origen y descendencia de los Incas, obra sensua­
lista y fantasiosa.
M U T , V i c e n t e (Palma de Mallorca, 1614-1687)
Tratadista. Sargento, contador e ingeniero, desde
1641 fue cronista general de Mallorca. Entre sus
obras, en las que hay hagiografías, tratados de
historia y de arquitectura militar, merecen men­
ción las dedicadas a la astronomía, obras que le
convirtieron en uno de los más destacados pen­
sadores sobre esta materia. Además de su impor­
tantísimo Tratado de arquitectura militar (1664),
deben recordarse su De solé alfonsino restituto
(1649), las Observationes motuum caelestium
(1666) y Cometarum anni MDCLXV (1666).
 N
N Á C H E R H E R N Á N D E Z , E n r i q u e (Moya, Gran
Canaria, 1912)
Novelista. Médico de profesión, especializado en
traumatología, y colaborador en numerosas publi­
caciones, es autor de novelas realistas de cierto pa­
tetismo. Entre ellas, las más destacadas son Buhar­
dilla (1950), Un poco de tifus (1952), Cama 36
(1953), Sobre la tierra ardiente (1954), galardo­
nada con el Premio Ondas, Volvió la paz (1955),
que fue Premio Valencia, Guanche (1957), Premio
Pérez Galdós, Los ninguno (1959), merecedora del
Premio Ciudad de Sevilla, Cerco de arena (1961),
Tongo (1963), Esa especie de hombres (1969), con
la que obtuvo el Premio Blasco Ibáñez, Se vende el
sol (1969) y La evasión de los débiles (1972). De
sus diversos ensayos, deben recordarse Desde el
prim er aullador al cerebro sapiens (1972),
El mono vestido (1975), Proceso a la publicidad
(1977) y El éxito (1979).
N A C H M A N , M o s e s B e n (Gerona, 1194?-?, 1270)
Erudito. Conocido también como Nachmánides,
fue rabino de Gerona y líder de un grupo caba­
lista. Frente a las influencias de M aimónides*,
derivó hacia la mística* y fue uno de los partici­
pantes en el debate que, en 1263, organizó en
Barcelona Jaime I a propósito de las diferencias
entre judaism o y cristianismo en el modo de ana­
lizar el carácter de Jesús. Sus opiniones le obli­
garon a exiliarse como consecuencia de las reac­
ciones de los dominicos. De su labor intelectual,
destacan sus comentarios al Pentateuco (Perush
al ha-Tora) y a los libros de Job y Ruth.
N A C H M Á N ID E S Véase N ACH M AN, Moses
Ben.
N A G R E L L A , S h e m u e l h a - L e v ¡ b e n Y o s e f (Mé-
rida, Cáceres, 993-1056)
Poeta. Importante rabino y general, se educó en
Córdoba, aunque en 1013 marchó a Málaga, en
donde fue nombrado secretario del visir y, más
tarde, entre 1025 y 1050, del rey de Granada
Habbus. Entre tanto, en 1027, se proclamó visir
y, entre 1038 y 1059, mandó la armada en los
asedios de Sevilla, Carmona y Almería. Impor­
tante mecenas, ayudó a los estudiantes pobres y
a Ibn Gabirol* tras su destierro de Zaragoza.
Como poeta, es autor de versos religiosos muy
influidos por la Biblia, la mayoría escritos en he­
breo y con un tema central: la fugacidad de la
vida y de los placeres. Otros, tocan temas ascéti­
cos, dentro del género hebreo Zuhd, y cuestiones
militares. Títulos de libros son: Ben Tehillim
(Nuevos salmos), Ben M ishlei (Nuevos Prover­
bios) y Ben Kohelet (Nuevo Eclesiastés), a los
que habría que añadir los más de mil quinientos
poemas suyos que, en 1934, se editaron en Ox­
ford en el volumen titulado Divan Shmuel ha-
Nagid — título en el que se alude al modo en que
era conocido entre sus compañeros judíos: «ha-
Nagid» (el príncipe)— . Fue autor, asimismo, de
no pocas obras en prosa, entre ellas una gramá­
tica hebrea hoy perdida: Sefer na-osher.
N Á JE R A , E s te b a n d e Véase ROM ANCERO.
N A M O R A D O M A C Í A S - » Véase M AC ÍAS, El
enamorado.
N A R B O N A , R a f a e l (Córdoba, 1911-Madrid,
1972)
Novelista. Crítico literario, colaboró en ABC,
Pueblo y El Alcázar, fue autor de novelas de
corte realista, entre las que destacan Una luz en
la sombra (1945), Ausencia sin retorno (1953),
por la que obtuvo el Premio Pérez Galdós,
La paz imposible (1966) y Carta al hijo (1970).
Además de algunas piezas teatrales, como por
ejemplo La ciudad de los sueños (1947) y, ba­
sada en pasajes de Quevedo*, la comedia Los p i­
caros (1965). Fue autor del volumen de cuentos
La difícil convivencia (1961) y de ensayos como:
Palacio Valdés o la armonía (1941), El aliento
de un siglo. Menéndez Peíayo (1942) y Polémica
de nuestro tiempo (1968).
NASARRE
N A S A R R E , P i l a r (Huesca, 1956)
Novelista. Narradora cuyo estilo literario se
adentra a menudo en los registros de la poesía a
través de un lenguaje de extraordinaria potencia
evocadora y m etafórica. Entre los temas que
aborda destacan por su esencialidad el desgaste
del amor y la fuerza inaprehensible e ineludible
de la pasión, y lo hace desde un intimismo intros­
pectivo en el que caben ambigüedades como la
imposibilidad de congeniar pasión amorosa y
creación artística. Es autora de las novelas A l
otro lado (1990), El último concierto (1990), El
país de Nunca Jamás (1993) y Diálogo de som­
bras (1998).
N A S A R R E Y F É R R I Z , B l a s A n t o n i o (Alquézar,
Huesca, 1689-Madrid, 1751)
Erudito y bibliógrafo. Catedrático de Derecho en
Zaragoza, tras su llegada a Madrid se convirtió
en director de la B iblioteca de Palacio y
en miembro de la Real Academia Española. Su
fama se debe a las polémicas que mantuvo en su
tiempo, entre ellas la que despertó su Disertación
sobre las comedias de España, y a las airadas
opiniones que vertió sobre el teatro español y
sobre Cervantes*. En la línea del Neoclasicismo
de Luzán*, atacó las obras de Lope de Vega* y de
sus seguidores, aunque, sin duda, el juicio que le
ha hecho tristemente célebre fue el que, bajo el
seudónimo de Isidro Perales y Torres, lanzó en
su reimpresión del Quijote (1732) de Avella­
neda*, y en el que consideraba la versión de este
superior a la de Cervantes. Sobre Cervantes tam­
bién dijo que sus comedias — que él reeditó
en 1749— estaban escritas contra Lope y que, en
cualquier caso, la intención cervantina había sido
la de burlarse de todas las de su tiempo. No obs­
tante, a Nasarre se debe una magnífica edición de
la Biblioteca de la poligrafía española (1738),
de Cristóbal Rodríguez.
N A T A S , F r a n c i s c o d e l a s (siglo xvi)
Autor teatral. Apenas se sabe de él sino lo que él
mismo afirma en una de sus obras conocidas,
Comedia Tidea (1550), en donde leemos que era
beneficiado de la Colegiata de Covarrubias y sa­
cerdote en la iglesia de Santa Cruz de Revilla.
Aunque la obra en cuestión fue considerada por
Menéndez Pelayo* una mala transposición en
verso de la Celestina, tan mala que, además,
tiene un final feliz, hay que destacar la influencia
que sobre ella tuvieron el mundo pastoril y la re­
tórica lingüística de Juan del Encina*. La obra,
en la que, a diferencia de la de Fernando de Ro­
jas*, la alcahueta se llama Beroe y los enamora­
dos Tiedo y Faustina, fue incluida en los índices
de 1559 y 1583. Hay una reimpresión de 1913,
debida a la Sociedad de Bibliófilos Madrileños.
654
Traductor del libro II de la Eneida (Burgos,
1528), fue autor, asimismo, de una Comedia
Claudiana (1536), escrita en coplas.
N A T U R A L IS M O
Movimiento literario que, aunque nacido y desa­
rrollado principalm ente en Francia, influyó de
manera decisiva en el resto de la literatura euro­
pea, de forma prioritaria en la novela, y, cómo
no, en la española, aunque en menor grado, du­
rante la segunda mitad del siglo xix. El represen­
tante fundamental de esta tendencia es Emile
Zola. La intención prim ordial del naturalismo
era dotar a la novela de un cientifísmo que le per­
mitiese convertirse en fuente de conocimiento de
la realidad, de ahí que, partiendo de una base fi­
losófica, el positivism o de Comte, em please el
método de la observación, documentación y ex­
perimentación, lo que llevó al propio Zola a lla­
marla «novela experimental». El resultado final
son novelas que abordan todos los detalles de la
realidad, a menudo con una minuciosidad de la­
boratorio que, en ocasiones, se convierte en una
recreación de sus aspectos más sórdidos, lo cual
llevó a M enéndez Pelayo* a referirse al natura­
lismo como un romanticismo al revés, o sea
como un intento de deformar la realidad hacia la
fealdad y no exaltando la belleza. Se trata, en
suma, de una reacción contra la imaginación,
concepto que había estado asociado a la novela
hasta ese momento y que, relegado por el positi­
vismo a una categoría teológica, había que susti­
tuir por la observación, tanto de la realidad física
como, por supuesto, de la psíquica, ya que esta
revolución literaria se produce en un momento
de esplendor psicologista. Así pues, al naturalista
le interesan las condiciones de vida de sus perso­
najes, las circunstancias sociales que le rodean y,
sin duda, su fisiología, todo ello a fin de poder
estudiar objetivamente el papel del individuo en
el medio en que vive. Semejantes intereses lleva­
ron a estos escritores a abordar cuestiones tabú
como la prostitución, el incesto, el adulterio o
cualesquiera injusticias sociales, lo que, como
era de esperar, produjo las reacciones más encen­
didas por parte de los tradicionalistas. Se con­
vierten en fundamentales, por tanto, asuntos
como el proletariado, las luchas de clase o los
diferentes abusos de la burguesía. La novela na­
turalista intenta hacer desaparecer la voz organi­
zadora y autoritaria del narrador, del autor-auto­
ridad, para cedérsela a los personajes, que actúan
y hablan por sí mismos, lo que, en consecuencia,
les lleva a diversificarse, carentes de libertad, en
función de las leyes sociales y de su herencia fa­
miliar (genética, diríamos hoy), razón por la que
la distinción entre «buenos» y «malos» ya no
está tan clara. Puede resumirse que dos eran las
Vlester de clerecía. M an u scrito del Libro de Apolonio. Ju an José Millas
B ib lio teca del M o n a ste rio de El E scorial. M a d rid

G a b r ie l m ir ó

LAS CEREZAS :j
D E L C E M E N T E R IO j
(NOVELA)

COMPAÑIA I3ER0-AMERICANA OE PUBLICACIONES (S. A.)

G abriel M iró. P o rta d a de Las cerezas

del cementerio
M odernism o. Ilustración realizada p o r Rafael de T eren ci Moix
Penagos para la o bra de Francisco Villaespesa titulada
Amor de otoño, publicada en La Esfera (1 9 1 6 )

Cancionero del exce-

L E N T IS S IM O P O E T A G E O R -
ge de Montemayor:de nucuo emen­
dado y corregido.

^ [ D I R I G I D O A L IL L 'V S T R I S S I -
mo Señor Gonzalo Fernandez de Cordmia,
D uque de Sefla.y deTerra noua, Mar­
ques de Bito uto, Conde de Cabra,
Scñordc Vacua.

En C aragop en caía déla biuda de Bartholo-

m cdcNagera. A ñ o .M . D . L X I I . Jo rg e de M ontem ayor.
P o rta d a de su Cancionero.
ftVcndcnfc en cafa de Miguel de Sudues, Infjnjon.
E d ic ió n de 15 6 2
A g u stín M o r e to . R e p arto
N . 12 7. P ag -I
y co m ien z o de la c o m ed ia
C O M E D IA FA M O SA.
El parecido en la corte.
B iblioteca N acional.
M ad rid E L PARECIDO
EN LA CORTE.
DE DON AGUSTIN MORETO.
HABLAN EN ELLA LAS PERSONAS SIGUIENTES.

D. Diego , Cala,,. D. /-elix,Galán. V UhCartero.

JO RNADA PRIMERA.
Sahi Don Femandoy Tacónde camino. por no pensar que estás loco.

‘¡quemhoy se apea
men esta-Villa,
is l'é r í'z í
H-Jrjg's^S
y huyendo el riesgo al proceso,

un"cr¡“aia cadT^cSo'1’ ilustalMadrid

i™ , ha gastado:
Km l’or ,qui venirla vi:
puo en la laU-va h.v Sermón,
r x f t r c 1™
yo lie de esperarla , laenn, íx ^ r ,= r ”
E iiríE r
con que almorzar y comer.

P e d ro M u ñ o z Seca
 N aturalism o. Portada
de La barraca, novela
de Vicente Blasco Ibáñez

Francisco Nieva

Elio A ntonio de N ebrija.

Retrato conservado
en la Biblioteca
Colombina. Sevilla
 L I B R O

HISTORICO P O L I T I C O .

SOLO MADRID
ES CORTE,
Y EL. C O R T E S A N O E N M A D R ID .

Diuididó en qaatro Libros.

E N EL P R I M E R O SE D IS C V R R E N LAS
ventajas, que Madrid, y a en quanto Poblacion, ya en quanto
Corte,haze a las demas del Orbe.Los tres fíguientes inftruyen
al Cortefano con Dogmas Chriftianamente Politicos^para / v „
adorno del entendimiento, aliño de la vo- ^

Pon DO A' JLQ.M-SO N V N T .Z DE

Coromfta gaitrd de Cu en ejlos

.VD.FERNANDO DE FONSECARVIZDECONTRER.A.S,
Marques de laLapilla, Cauailerodcl Orden de Santiago, de los
Conícjosdc Guerra, y Camarade Indias, Secrctaricrdrt '
Confcjo de Eftado, y del Deípacho ?¿ccUAldeGATAS1
Yniueríal.

C O N L IC E N C IA .
En Madrid, Por As t r i s G arcía ob -la Icle^ia. Añ’o i6jS.
fendeje enptlmprenU c# U calle ddMefon deParedes,

N ovísim os. Félix de Azúa Alonso N únez de Castro. Portada de Sólo Madrid
es corte, Madrid, 1658. Biblioteca Nacional. Madrid

José Luis O laizola

 Francisco Pacheco.
Portada de Libro
de descripción de
verdaderos retratos
de ilustres y memorables
varones. Sevilla, 1599

11 ALDEAP ili
% r a s c o m p le ta s x le A J ÍJa d o Y a ld e

'DICIONES F A X TOM O 1

Armando Palacio .Valdés.

Portada de La aldea
perdida

Ángel Palom ino


vertientes de la novela naturalista: por un lado, la
ideológica, y, por otro, la técnico-estilística. La
primera de ellas se basaba en la creencia de que
relaciones sociales y organismos individuales
funcionaban del mismo modo, de manera que el
camino de la plenitud al deterioro y a la destruc­
ción parecía ineludible. Para dar cuenta de seme­
jante proceso, el escritor debía em plear un mé­
todo científico, es decir crear las condiciones
propias de un experimento, o lo que es lo mismo
un escenario que permitiera la objetividad del
análisis de situaciones en las que podría apre­
ciarse la evolución individual de los personajes
en razón a su propia condición personal y a las
condiciones sociales de las que, inevitablemente,
depende. Aunque gozó de una gran aceptación,
paulatinamente el espiritualismo ruso de autores
como Dostoyevski o Tolstoi, en absoluto ajenos
a la condición angustiada de la existencia, con­
tribuiría al cambio y evolución de la literatura en
Europa. En España, los efectos de esta actitud,
aparte de a algunos folletines irrelevantes, alcan­
zaron, en algunos momentos de su producción, a
autores como Pérez Galdós*, Clarín*, Blasco
Ibáñez*, Pereda* y, sobre todo, a Em ilia Pardo
Bazán*, adalid del naturalismo en nuestro país,
como dem uestra La cuestión palpitante, volu­
men en el que reunió sus artículos al respecto,
aparecidos en La Época. Sea como fuere, está
claro que en España se trató de un naturalismo
atemperado, dulcificado, respecto al determi-
nismo y la irreligiosidad de los franceses, que lo
único que consiguió fue críticas radicales de au­
tores como Campoamor* o Valera*, entre otros.
NAVA ÁLVAREZ, Gaspar María de -> Véase
NOROÑA, conde de.
NAVAJAS, Gonzalo (Barcelona, 1946)
Narrador. Catedrático de Literatura Moderna y
Cine en la Universidad de California, pertenece
al consejo editorial de numerosas revistas espe­
cializadas, ha publicado numerosos escritos so­
bre literatura española y dictado conferencias en
Europa y Estados Unidos. Se trata de un escritor
atento a la narratividad de la prosa, pero no me­
nos a la hondura conceptual de su propuesta, ba­
sada en la fusión de los contrarios, un ejercicio
muy intelectualizado que está ligado a las teorías
literarias que ha presentado en algunos de sus en­
sayos y que convierte su narrativa en difícil. Au­
tor de las novelas De la destrucción de la urbe
(1987), Una pregunta más para el amor (1991) y
La última estación (2002), cierre de la trilogía El
viajero sin fronteras. Es autor, asimismo y entre
otros, de los ensayos La novela de Juan Goyti-
solo (1979), M imesis y cultura en la ficción. Teo­
ría de la novela (1985), Teoría y práctica de la
NAVALES
novela española posm oderna (1987), Pío Ba-
roja. El escritor y la crítica (1990), Unamuno
desde la posmodernidad. Antinomia y síntesis
ontológica (1992), Más allá de la posmoderni­
dad. Estética de la nueva novela y cine españo­
les (1996), La narrativa española en la era glo­
bal. Imagen/Comunicación/Ficción (2002) y Del
98 a Cela. Los clásicos modernos y la nueva crí­
tica. Ensayos teóricos y prácticos (2003).
NAVALES, Ana María (Zaragoza, 7939)
Poetisa y narradora. Doctora en Filosofía y Le­
tras por la Universidad de Zaragoza y profesora
de Literatura Hispanoamericana, codirige la re­
vista Turia y es jefa de la Sección de Creación
Literaria del Instituto de Estudios Turolenses del
CSIC. De manera genérica puede afirmarse que
en sus numerosas obras se muestra como una au­
tora intimista y melancólica, y hay que destacar,
asimismo, que se trata de una magnífica cuen­
tista, como demuestran los distintos premios re­
cibidos, en cuyos relatos, muchos de los cuales
han sido origen de sus novelas, conviven fanta­
sía, cultura y realidad, ello a fin de cancelar los
límites entre lo real y lo literario. Por lo que res­
pecta a la poesía, ya en sus comienzos, en plena
euforia culturalista de los novísimos*, ella pro­
ponía una estética diferente, basada en el inti-
mismo, reflexiva y alejada del culturalismo, más
atenta al amor efímero, los dolores de la existen­
cia y la certeza de la muerte. En general gusta de
los tonos elegiacos, con algún apunte surrealista,
versos breves, aunque también con poemas que
casi son en prosa, una poesía adjetivada para
abordar el conflicto que supone la supervivencia
de la memoria y su lucha con el miedo, así como
para afrontar los conflictos de la realidad y todo
su dolor, contra lo cual se presenta la poesía
como refugio. Autora, pues, de una poesía intros­
pectiva e intimista, de inquietudes existenciales
y cierta pulsión irracionalista, pero nunca ensi­
mismada, ya que su conciencia es lúcida, aunque
desolada. Además de sus novelas Dos mucha­
chos metidos en un sobre azul (1976), El regreso
de Julieta Always (1981), Mi tía Elisa (1983), El
laberinto del Quetzal (1985), con la que obtuvo
el Premio Antonio Camuñas, Tres mujeres
(1995), hay que destacar el importante volumen
de relatos Cuentos de Bloomsbury (1991; reed.,
1999) y la antología de relatos Cuentos de las dos
orillas (2001). Entre sus poemarios figuran Junto
a la última piel (1973), Restos de lacre y cera de
vigilias (1975), En las palabras (1976), De!
fuego secreto (1978), Premio San Jorge, Mester
de amor (1979), que obtuvo un accésit del Pre­
mio Adonais, Los espías de Sísifo (1981), Nueva,
vieja estancia (1983), galardonado con el Premio
José Luis Hidalgo, Los labios de la luna (1989),
NAVARRETE
Los espejos de la palabra (Antología personal)
(1991), Hallarás otro mar (1993), M ar de fondo
(poesía 1978-1998) (1998) y Escrito en el silen­
cio (1999). Como ensayista ha publicado, entre
otros, Cuatro novelistas españoles: Delibes, Al-
decoa, Sueiro y Umbral (1974) y La lady y su
abanico (2000), galardonado con el Premio Sial
y en el que se ocupa de diferentes escritoras, es­
bozando sus retratos y comentando sus obras.
Es autora, asimismo, de dos antologías, una de
Poesía aragonesa contemporánea (1978-1988)
y otra de Narradores aragoneses contem porá­
neos (1980).
NAVARRETE, José de (Puerto de Santa M aría,
Cádiz, 1836-Niza, Francia, 1901)
Autor teatral y novelista. Militar, ejerció el pe­
riodismo político en importantes publicaciones,
además de celebrar en su casa una tertulia a la
que asistían personalidades literarias como Va-
lera* y Alarcón*, entre otros. Amén de los libros
de memorias Desde Wad-Ras a Sevilla, acuare­
las de la campaña de Africa (1876) y Norte y
Sur, recuerdos alegres de Vizcaya y mi tierra
(1882), o el libro sobre política Las llaves del Es­
trecho (1882), escribió la comedia La cesta de la
plaza (1875) y la novela María de los Ángeles
(1883), a los que habría que añadir los poemas
que publicó en prensa.
NAVARRETE Y FERNÁNDEZ LANDA, Ramón de
(Madrid, 1822-1889)
Novelista y dramaturgo. Colaborador de diver­
sas publicaciones y director de La Gaceta, uti­
lizó en muchos de sus artículos el seudónimo de
Asmodeo. Además de sus novelas costumbristas,
tales como Madrid y nuestro siglo (1845), Miste­
rios del corazón (1845) y Una mujer misteriosa
(1847), escribió para el teatro Don Rodrigo Cal­
derón o La caída de un ministro (1841), ¡Un ente
singular! (1847) y Caprichos de la fortuna
(1849), entre otras obras.
NAVARRETE Y RIBERA, Francisco (Sevilla,
1592-1652?)
Dramaturgo y novelista. Fue notario papal en la
corte de Madrid y mantuvo amistad con Lope de
Vega*. Autor de obra breve y extraña, escribió
diversas obras en las que practicó la omisión de
ciertas vocales. De tal suerte, en su obra Flor de
sainetes (1640), además de sus entremeses, apa­
recen dos novelas cortas, El caballero invisible y
Los dos hermanos, novelita esta última en la que
omitió el uso de la vocal a. En la misma línea, en
otras piezas prescindió del uso de las demás vo­
cales. Esta peculiaridad de Navarrete de escribir
sin emplear ciertas vocales no es exclusiva de él;
entre otros autores que la han practicado están
656
Alonso A lcalá y Herrera* y, más actualmente,
Jardiel Poncela*, además de aparecer un ro­
mance escrito sin la o en La vida de Estebanillo
González*. Fue autor, asimismo, del sainete
La casa de juego (1644), sobre las peripecias de
un estafador. Las dos novelas citadas al co­
mienzo fueron reeditadas en el volumen XXXIII
de la «Biblioteca de Autores Españoles» en 1854.
NAVARRO, Hipólito G. (Huelva, 1961)
Narrador. Autor en quien la literatura se plantea
como juego, narrativo, argumental y estilístico,
en el que mezcla géneros, fragmenta el relato o
roza en los argumentos la literatura del absurdo y
el surrealismo*, aunque todo ello dejando más o
menos claras ciertas obsesiones temáticas que
van del mundo onírico a la riqueza verbal o los
discursos paronomásicos. Destacan sus libros de
relatos El aburrimiento, Lester (1996) y Los ti­
gres albinos (2000), así como la novela La m e­
dusa de Niza (2000), de carácter socarrón y en la
que el escenario es el mundo urbano, que le valió
la concesión del Premio Ateneo de Valladolid y
una mención especial de la Asociación Andaluza
de Críticos Literarios.
NAVARRO, Justo (Granada, 1953)
Novelista y poeta. Estudió Filología en su ciudad
natal. Escritor de m últiples registros, su obra,
tanto lírica como narrativa, resulta de gran ri­
queza léxica y formal, en general arriesgada y
exquisita, a menudo atenta a los conflictos gene­
rados por el amor, sobre todo a la desilusión y los
desengaños. Se trata de una narrativa que, en
cierto sentido influida por Thomas Bernhard,
ahonda en la sobriedad en tomo a las reiteracio­
nes de toda índole, léxicas, sintácticas y morfo­
lógicas, y presenta un mundo sórdido y trágico,
con rigor estético y ético. Como traductor, con­
viene destacar su labor en poesía, por ejemplo
traduciendo versos de Gimferrer*. Son sus poe-
marios Los nadadores (1985), Un aviador prevé
su muerte (1986), con el que obtuvo el Premio
de la Crítica, y La visión (1987). Ha publicado
las novelas El doble del doble (1988), Hermana
muerte (1989), Premio Navarra, Accidentes ínti­
mos (1990), Premio Herralde, La casa del padre
(1994), Oppi (1998), El alma del controlador
aéreo (2000) y F. (2003), obra original que, en
puridad, no es exactamente una novela, sino una
evocación del poeta catalán Gabriel Ferrater*,
más próxima a la semblanza que a la biografía,
pero con mucho de ensayo y de especulación na­
rrativa. A todos estos títulos debe añadirse, por
su valor literario, su prólogo a la colección de
textos autobiográficos del novelista norteameri­
cano Paul Auster El cuaderno rojo (1994), tradu­
cidos también por él.
657
NAVARRO, Pedro (Toledo, siglo xvi)
Dramaturgo, director escénico y actor. Aunque
escribió varias obras, merece destacar su Come­
dia muy ejem plar de la m arquesa de Saluzia,
llamada Griselda (h. 1580), muy confusa aun­
que elogiada por Lope de Vega* y Cervantes*,
quien vio en ella grandes dotes para el efectismo
escénico.
NAVARRO LEDESMA, Francisco (Toledo, 1869-
M adrid, 1905)
Ensayista y narrador. Licenciado en Derecho y
Filosofía y Letras, perteneció al Cuerpo de Ar­
chiveros y fue catedrático del Instituto de San
Isidro de M adrid. Crítico literario, colaboró en
diversos periódicos — entre ellos La Ilustración
Española y Am ericana y Blanco y Negro— , en
los cuales, además, escribió sobre política, arte y
temas sociales, dejando siempre patente su vasta
cultura. Fundó el semanario satírico Gedeón, fue
amigo de Ángel Ganivet* y se enfrentó dura­
mente a Clarín*. Destaca como autor de textos
pedagógicos, entre los que merecen mención
Lecciones de literatura general (1900-1902) y el
ensayo biográfico, considerado durante mucho
tiempo la mejor biografía de Cervantes*, El in­
genioso hidalgo M iguel de Cervantes Saavedra
(1905), muy útil para conocer las características
del periodo histórico en que vivió el autor del
Quijote, y en el que se sirvió de los Documentos
cervantinos, de Pérez Pastor*. También escribió
cuentos, como los del libro En un lugar de la
Mancha... (1905).
NAVARRO TOMÁS, Tomás (La Roda de la M an­
cha, A lbacete, 1884-Cam bridge, EE. UU.,
1979)
Filólogo. Estudió en Valencia y fue uno de los
más importantes colaboradores de Menéndez Pi-
dal* en su Centro de Estudios Históricos, en el
cual se ocupó de dirigir el laboratorio de Foné­
tica. Miembro del Cuerpo de Archiveros, profe­
sor de la U niversidad de Columbia, en Nueva
York, y miembro de la Real Academia Española,
ha sido uno de los mejores fonetistas que ha dado
la investigación filológica española y es tenido
por muchos como el fundador de la Fonética his­
pana moderna. Publicó numerosos estudios de
dialectología y no pocas ediciones de clásicos de
nuestra literatura, entre ellos santa Teresa de Je­
sús* y Garcilaso de la Vega*. Además de sus es­
tudios fonéticos en la Revista de Filología Espa­
ñola, y en otras prestigiosas publicaciones
estadounidenses e hispanoamericanas, destacan
obras como: Manual de pronunciación española
(1918), M anual de entonación española (1944),
Estudios de fonología española (1946), El espa­
ñol en Puerto Rico (1948), Documentos lingüís­
NAVEROS
ticos del Alto Aragón (1957), Métrica española
(1959) — ampliado en Métrica española: reseña
histórica y descriptiva (1966)— , y La voz y la
entonación en los personajes literarios (1976),
así como su labor al frente del ambicioso Atlas
lingüístico de la Península Ibérica.
NAVARRO Y RODRIGO, Carlos (Alicante, 1833-
Madrid, 1903)
Narrador, poeta y ensayista. Aunque pertenecía a
una familia pobre, llegaría a dirigir un Ministe­
rio. Redactor de La Época y La Política, fue cro­
nista de la guerra de África y autor de libros his­
tóricos. En cualquier caso, deben recordarse sus
Ensayos poéticos (1851), un volumen de Poesías
(1857) y las narraciones de Cuadros al fresco,
cuentos de todos los colores, menos verdes
(1868).
NAVARRO VILLOSLADA, Francisco (Viana, Na­
varra, 1818-1895)
Novelista. Estudió Filosofía y Teología en San­
tiago de Compostela y Derecho en Madrid. Di­
putado y senador del partido tradicionalista, sus
ideas conservadoras y en defensa del carlismo
quedaron claras en sus encendidas colaboracio­
nes periodísticas. Fue director del Semanario
Pintoresco Español, y fundó, entre otras publi­
caciones, El Pensamiento Español en 1860,
desde la que atacó con dureza a los pensadores
demócratas y krausistas. En la etapa revolucio­
naria de 1869 a 1874 se expatrió y fue secretario
del pretendiente al trono don Carlos. Como lite­
rato, es autor de novelas históricas de corte regio­
nal en las que combina la fantasía con la recons­
trucción minuciosa de ambientes medievales,
siempre desde una ideologización profunda de
la realidad histórica. Las más destacadas son
Doña Blanca de Navarra. Crónica del siglo XV
(1847), Doña Urraca de Castilla (1849) y Amaya
o los vascos en el siglo vm (1879). Hay que men­
cionar, asimismo, su poema narrativo «Lu-
chana» (1840), en el que exaltaba la figura de
Espartero, y la hagiografía San Alfonso María de
Ligorio (1887).
NAVEROS, Miguel (Madrid, 1956)
Poeta y narrador. Periodista de profesión, se
lanzó a la novela con La ciudad del sol (1999),
una suerte de árida y apasionada crónica mo­
num ental del siglo XX y, en concreto, del des­
m oronam iento de la izquierda, aún más deta­
lladam ente de la izquierda española. A ella
siguió A l calor del día (2001), en la que, con
talante costum brista y en la línea descomunal
de la prim era, al modo decim onónico, aborda
un retrato de la sociedad contem poránea, con
una galería enorme de personajes, 30 principa­
NEBRIJA
les, que pretende abarcar la totalidad de posibi­
lidades sociales e individuales que le permitan
abordar su crítica.
NEBRIJA, Elio Antonio de (Lebriia, Sevilla,
1444-Alcalá de Henares, Madrid, 1522)
Humanista y filólogo. Su nombre completo era
Antonio Martínez de Cala y X arana — algunos
escriben Jarava— , que firmó sus escritos en ro­
mance como Antonio de Lebrija, mientras que en
los latinos emplea el adjetivo Nebrissensis, con
el que parece querer asociar su pueblo natal con
la antigua Nebrissa sevillana. Estudió en la Uni­
versidad de Salamanca y, hacia 1463, marchó a
Italia, donde perm anecería al parecer durante
diez años entre el colegio de San Clemente de
Bolonia y las universidades de Roma, Padua,
Pisa y Florencia. Cuando regresa a España entra
al servicio del arzobispo de Sevilla, Alfonso de
Fonseca, con quien estará tres años, y enseña du­
rante diez Gramática y Retórica en la Universi­
dad de Salamanca, abandonando la docencia
temporalmente, hasta 1509, para ocuparse, por
encargo del cardenal Cisneros, de la revisión de
los textos griegos y latinos de la Biblia políglota
com plutense*. En 1514, pasa a enseñar en la
Universidad de Alcalá.
La importancia de Nebrija en la historia de nues­
tra lengua es necesario explicarla, además, en el
entorno histórico. Es en la época de los Reyes
Católicos cuando se forja el concepto de Estado
moderno. Por otro lado, la expansión política es­
pañola favorece el contacto con el Renacimiento
italiano, lo que supone una profundización en el
conocimiento de la antigüedad greco-latina y una
fusión entre lo renacentista y lo medieval que
origina, por ejemplo, una obra como la Celes­
tina. El latín, como lengua de un vastísimo im ­
perio, es en ese momento el patrón rector, lo que
lleva al im perio español, y de suyo a los Reyes
Católicos, a necesitar igualmente de una lengua
común tan potente y prestigiosa como aquella.
Es en este propósito donde encuentran a un cola­
borador fundamental: Antonio de Nebrija, que
term inaría por convertirse no solo en la figura
cumbre del humanismo español, sino en el intro­
ductor de la filología en España. Fue un hombre
de amplísima cultura, de conocimientos enciclo­
pédicos sobre los más variados asuntos, domina­
dor del latín y del griego y, como el resto de los
humanistas de su tiempo, con una aspiración
esencial: formarse una visión completa del Uni­
verso. Pero, sin duda, su mérito principal, en rela­
ción con el afán unificador de los monarcas, tiene
que ver con el hecho de que él fue el primer autor
de una gramática sobre una lengua vulgar, obra
con la que dignificó el castellano, equiparándolo,
tanto política como artísticamente, al latín.
658
En este contexto al que nos referimos, dadas las
peculiaridades intelectuales de Nebrija y para en­
trar ya en la trascendencia de su labor, hay que
decir de él, en primer lugar, que reformó las en­
señanzas del latín basándose en los métodos de
su gran maestro, el humanista italiano Lorenzo
Valla. La idea de N ebrija era que, frente a las
gramatistae medievales de los «bárbaros», era
necesario conocer la filología clásica para domi­
nar el instrumento fundamental de la inteligen­
cia: el lenguaje. De tal suerte, publica sus tres
obras esenciales, obras con las que se abren las
puertas de una nueva forma de entender los estu­
dios filológicos y gramaticales: Introductiones
latinae (Salamanca, 1481), Vocabulario latino-
español (Salamanca, 1492) y su Gramática Cas­
tellana o Arte de la lengua castellana (1492).
Las Introductiones se reeditaron en 1485, edi­
ción a la que, en 1495, añadió diversas correc­
ciones y un Comentario, después de que, en
1488, tradujera la obra al castellano por indica­
ción de la Reina Isabel y publicara un volumen
bilingüe. En dicha traducción, hay una dedicato­
ria en la que Nebrija explicita sus intenciones in­
telectuales: rechaza los viejos métodos escolásti­
cos, tiene a los autores de la antigüedad como
modelos del presente, defiende el conocimiento
riguroso del latín para conseguir una ciencia a la
altura del hombre y se refiere a la lengua caste­
llana como digna émula de la latina. Las Intro-
ductiones se reimprimieron en Francia e Italia
hasta mediados del siglo xvi. Con el Vocabula­
rio, Nebrija completa aún más las necesidades de
la incipiente lexicografía española en una obra
que incluye más de treinta mil palabras y que ha­
bría de verse adaptada después en versiones ca­
talanas, italianas y francesas destinadas a los es­
tudiantes.
Pero es sin duda su Gram ática Castellana la
obra que cierra el ciclo. Su revolución consiste,
como ya hemos advertido, en ser la primera de
una lengua vulgar, algo que está en la línea de
las intenciones renacentistas respecto al hecho
de dignificar las lenguas rom ances. En este
caso, se continúa la idea de considerar la gramá­
tica como arte. En el prólogo, Nebrija reclama
como necesario un instrum ento de com unica­
ción suficiente que sirviese a todos los pueblos
que ya integraban el nuevo reino; por ello, con­
sidera im prescindible fijar su uso y estructura
con el fin de lograr un instrumento riguroso de
comunicación y creación. Dicha lengua debe
ser, además, fiel vehículo de la cultura y de las
hazañas del presente.
Pero Nebrija fue autor de otras muchas obras re­
lativas a variadas cuestiones. Además de unas
Reglas de ortografía castellana (1517), en las
que entiende como prioritaria la pronunciación
659
frente a la etimología, y de unas Differentiae, tra­
tado lexicográfico sobre la sinonimia basado en
los Elegantiarum (1435-1444), de Valla, escri­
bió estudios de retórica y lenguas antiguas, caso
de su A rtis Rhetorices compendiosa coaptatio,
los tres tratados del estudio escrituriano Quin-
quagenae, obras de contenido jurídico, entre
ellas el Lexicón iuris Civilis (Salamanca, 1506),
un tratado de pedagogía, De liberis educandis
— escrito en 1590, aunque inédito hasta 1903— ,
unas Repetitiones, o lecciones magistrales, pro­
nunciadas en la universidad, diversos Comenta­
rios a autores como Prudencio o Virgilio, una
colección versificada de máximas titulada Dicta
philosophorum ex D iogene Laertio, obras his­
tóricas como De bello Nauariensis o Rerum a
Ferdinando et Elisabe Hispaniarum felicissim is
regibus gestarum decades duae, el tratado Cos-
mographia y otros textos sobre arqueología, por
ejemplo su A ntigüedades de España (Burgos,
1499), las anotaciones bíblicas a pasajes dudo­
sos de su Apología, comentarios a poemas e, in­
cluso, composiciones en verso, tales como Salu-
tatio ad patriam y A d artem suam auctor, a las
que habría que añadir unas Adnotationes in L i­
bros Pandectarum, que no llegó a terminar, y
una Obra de Vocablos a la que él se refería como
su mejor obra y que, sin embargo, no se ha con­
servado.
NEGUERELA, Diego de (siglo xvi)
Dramaturgo. Autor de quien se conoce solo una
obra, F arsa llamada Ardamisa, quizá escrita
para una boda hacia 1530 y en la que se aprecian
influencias de Torres Naharro*, Lope de Rueda*,
Juan del Encina* y Lucas Fernández*. Aunque
abundan, en su composición, las coplas de arte
mayor, son más numerosas las de pie quebrado.
En cuanto a los personajes, cabe decir que apare­
cen dos m odelos de la com edia del xvi: el en­
fermo de amor y el fanfarrón cobarde.
NEILA, Manuel (Hervás, Cáceres, 1950)
Poeta y ensayista. Estudió Filosofía y Letras en
la Universidad de Oviedo y es profesor de Lite­
ratura. Colaborador en el diario ovetense La
Nueva España, así como en la revista Clarín, y
traductor de Nerval y Baudelaire, es autor de los
poemarios Clamor de lo incesante (1978) y Las
líneas de la vida (1996), del curioso volumen de
textos variados El silencio roto (1998) y de ar­
tículos que ha ido publicando en el suplemento
cultural del mencionado diario y de la revista an­
tedicha, reunidos en el libro Las palabras y los
días (2000). Es autor, asimismo, de una edición
de Papeles postumos. Fragmentos de un diario
disperso (1925-1930), del escritor m adrileño
Ángel Sánchez Rivero*.
NEIRA VILAS
NEIRA, Rosario (Oviedo, 1973)
Poetisa. Más interesada en las imágenes y en la
experiencia sensible que en la forma y el análi­
sis, sus versos transmiten las emociones de ma­
nera íntima y casi secreta. Destacan sus poema­
rios No somos ángeles (1996), con el que obtuvo
el Premio Adonais, y Poemas del tránsito y de la
espera (2002).
NEIRA DE MOSQUERA, Antonio (Santiago de
Compostela, La Coruña, 1818-1853)
Novelista. Colaborador de diversas publicacio­
nes, entre ellas el diario madrileño El Imparcial,
en el que empleó el seudónimo de El doctor Ma-
latesta, atacó duramente a muchos de sus con­
temporáneos, lo que le valió no pocas enemista­
des. Además de recopilar leyendas gallegas, es
autor de novelas que combinan el costumbrismo
y la sátira. Escribió Don Suero de Toledo, cuento
que amplió en la novela La marquesa de Camba
y Rodeiro, y Las ferias de Madrid.
NEIRA VILAS, Xosé (Gres, Vila de Cruces, Pon­
tevedra, 1928)
Narrador y poeta en lengua gallega. Hijo de la­
briegos, trabajó en el campo hasta que en 1949
se trasladó a Argentina, donde fundó la Editorial
Follas Novas, las Mocedades Galeguistas y el
I Congreso da Emigración Galega. Después, en
1961, se instala en Cuba, en donde llegó a de­
sempeñar, comprometido en el proceso revolu­
cionario, un cargo en el Ministerio de Industrias
Básicas, aunque sin abandonar nunca la escritura
y el periodismo en gallego y creando la Sección
Gallega del Instituto de Literatura y Lingüística
de la Academia de Ciencias de Cuba. Hace po­
cos años, regresó definitivamente a Galicia. Su
poesía es de corte social, al igual que su narra­
tiva, atenta a los problemas de las clases más
desfavorecidas, sobre todo a las penalidades de
los campesinos. Publicó, además de narraciones
para niños, como A marela taravela (1976) o
De cando o Susofoi carteiro (1987), poemarios,
entre los que destacan Dende lonxe (1960), In-
quedo latexar (1969) y Cantarolas e contos para
a xente miuda (1975), y ensayos: Galegos no
golfo de México (1981), libro de reportajes ga­
lardonado con el Premio de la Crítica, Castelao
en Cuba (1983-87) y A prensa galega de Cuba
(1985) como los más destacados. Pero es en el
ámbito de la novela en el que merece mención
con títulos como Memorias dun neno labrego
(1961), novela autobiográfica traducida a nume­
rosas lenguas y que se cuenta entre las más exi­
tosas de la literatura gallega, Camino bretemoso
(1967), Remuiño de sombras (1973), Aqueles
anos do M oncho (1977), con la que obtuvo el
Premio de la Crítica en gallego, Querido Tomás
NEOCLASICISMO
(1980) y Tempo novo (1987), a los que hay que
añadir volúmenes de relatos como Xente no Ro-
dicio (1965), que se centra en la vida campesina,
A muller de ferro (1969) y Cartas a Lelo (1971),
entre otros. En 1986 recibió el Premio Pedrón de
Honra al conjunto de su obra y en 1988 la M eda­
lla Castelao.
NEOCLASICISMO -> Véase ILUSTRACIÓN.
NEUMAN, Andrés (Buenos A ires, Argentina,
1977)
Poeta y novelista. Estudiante de Filología Hispá­
nica en la Universidad de Granada, se ha conver­
tido en uno de los autores más relevantes y pre­
miados de la literatura más joven de los últimos
años del siglo XX y primeros del xxi. Aunque na­
cido en Argentina, tras nacionalizarse español,
pero sobre todo por la temática y el contexto de
sus obras, se trata ya de uno de los autores espa­
ñoles más mimados por la crítica. En sus versos,
inscritos en el coloquialismo heredero de la poe­
sía de la experiencia*, y con algo del simbo­
lismo* de autores como Baudelaire y Rimbaud,
la memoria desempeña un papel fundamental en
la aproximación a cualquier sentimiento, así
como en las dudas metafísicas, con algo de los
ecos del desengaño romántico, que suscita su
contemplación del mundo. Por lo que respecta a
su narrativa, la crítica ha señalado su capacidad
para combinar, basándose en la concisión, el sen­
tido de la narración con un lirismo conmovedor
y, al mismo tiempo, punzante, todo al servicio de
la crónica del desarraigo, del análisis de la bús­
queda de un lugar en el mundo. Es autor de la no­
vela Bariloche (1999), que fue finalista del Pre­
mio Herralde, como fue también finalista del
Premio Primavera con La vida en las ventanas
(2002). Hay que mencionar, asimismo, el libro
de relatos El que espera (2000). Como poeta des­
tacan sus poemarios Métodos de la noche (1998),
con el que obtuvo el Premio de Poesía Joven An­
tonio Carvajal, El jugador de billar (2000) y El
tobogán (2002), galardonado con el Premio Hi-
perión.
NEVILLE, Edgar (Madrid, 1899-1967)
Narrador, dramaturgo y poeta. De nombre com­
pleto Edgar Neville Romreé, hijo de un inge­
niero inglés y de la condesa Berlanga de Duero,
estudió en Madrid y en Suiza, estudios que inte­
rrumpió en 1921 para marchar como voluntario
a la guerra de Marruecos, desde donde escribió
crónicas con el seudónimo El voluntario Ben
Aquí para el periódico La Epoca. Participa en la
tertulia de Ramón Gómez de la Serna* y, tras li­
cenciarse en Derecho, ingresa en la carrera di­
plomática en 1924, actividad esta última a la que
660
debe el haber sido destinado a Washington, lo
que le permitió entrar en contacto con el mundo
de Hollywood, trabar íntima amistad con Char­
les Chaplin y pasar allí largos periodos, colabo­
rando en las versiones en español de ciertas pelí­
culas y aprendiendo las técnicas del cine sonoro.
La Guerra Civil lo sorprendió en labores diplo­
máticas en Marruecos, y a punto estuvo de ser
fusilado. Enseguida comenzó a colaborar en pu­
blicaciones del bando nacional y dirigió diver­
sos documentales de propaganda, a los que si­
guieron algunos largometrajes en la posguerra
de calado claramente fascista. Pero además de
un notable director de cine, donde había debu­
tado en 1935, y aunque su trayectoria alcanza el
éxito a partir de los años cuarenta y durante los
cincuenta, con películas ya mucho más refina­
das, irónicas y alejadas del tono propagandista y
tosco de los primeros años de posguerra, in­
fluido ahora por el neorrealism o italiano, ade­
más de ello, se dedicó a la literatura. Colabora­
dor en prensa como articulista inteligente, como
literato ha permanecido relegado a un injusto ol­
vido, más por razones políticas que por una ló­
gica crítica, ya que, con una prosa elegante y
amena, supo dotar al humor de ingeniosos y lo­
grados matices muy en la línea del que se conoce
como humor inglés. En teatro, consiguió diálo­
gos brillantes y situaciones escénicas de gran na­
turalidad con piezas amables de un humorismo
sentimental que conecta con Miguel M ihura*,
López Rubio* y Ruiz Iriarte*, lo que se ha dado
en llamar «el otro 27». Destacan, además de los
cuentos de Eva y Adán (1926; reed., 2000), que
siguen la línea del humor absurdo, M úsica de
fondo (1936) y El día más largo de m onsieur
Marcel (1966), sus novelas Don Clorato de Po­
tasa (1929), Frente de M adrid (1942), La fa m i­
lia M ínguez (1946), Producciones García S. A.
(1956) y La piedrecita angular (1957). Pero
donde consiguió éxitos sonados fue en el teatro
con piezas como Margarita y los hombres
(1934), El baile (1952), considerada su mejor
obra y que adaptaría al cine, Veinte añitos
(1954), Rapto (1955), Adelita (1955), Prohibido
en otoño (1957), Alta fidelidad (1957), La vida
en un hilo (1959), también llevada por él a la
pantalla con notable éxito, y La extraña noche
de bodas (1963). Entre sus numerosas películas,
realizó una versión de Nada, de Carmen Lafo-
ret*. Hay que añadir a toda su obra un volumen
de Poemas (1967) y unas «Notas autobiográfi­
cas», integradas por ‘Recuerdos infantiles’ y la
correspondencia con Gómez de la Serna*, que
se incluyen en el libro Edgar Neville. Entre el
humor y la nostalgia (1999), biografía escrita
por María Luisa Burguera, especialista que se ha
ocupado de la obra del autor madrileño.
661
NIEREMBERG Y OTTIN, fray Juan Eusebio (M a ­
drid, 1595-1658)
Tratadista. H ijo de un matrimonio alemán lle­
gado a España para servir a la hija de Carlos I,
María de Austria, ingresó en la Compañía de Je­
sús en 1614, en cuyo Colegio Imperial de M a­
drid estudió, además de en las universidades de
A lcalá y Salamanca, ordenándose sacerdote
nueve años después. Confesor de diversas per­
sonalidades de la Corte y profesor de G ram á­
tica, Erudición, Sagrada E scritura e H istoria
Natural, se trata de un autor ascético a quien se
deben numerosos tratados de tema filosófico y
político en los que quedan claros tanto su pro­
fundo conocimiento de los místicos como su só­
lida formación humanística y teológica. En sus
obras se propuso demostrar que lo terrenal solo
es un camino para lograr la eternidad. Destacan,
además de unas biografías de san Ignacio y san
Francisco de Borja, títulos como: Obras y días.
M anual de señores y príncipes (1628), Curiosa
filosofía (1630), Vida divina y camino real para
la perfección (1633), Oculta filo so fía (1634),
M aquiavelism o degollado (1637), que publicó
con el seudónimo de P. Clemente Coello, Apre­
cio y estima de la divina gracia (1638) y Causa
y remedio de los males públicos (1642), si bien
sus obra más im portantes es De la diferencia
entre lo tem poral y lo eterno. Crisol de desen­
gaños (1643). E xiste, adem ás, un Epistolario
suyo — editado en 1915 en la colección «Clási­
cos castellanos»— , m uy útil para entender la
vida española de la época, ya que se trata, más
que de cartas, de tratados dirigidos a personas
imaginarias. Fue, asimismo, traductor de la Im i­
tación de Cristo, de Kempis, en De la herm o­
sura de Dios y su am abilidad (1641). En 1957,
en el volumen CIII de la «Biblioteca de Autores
Españoles», se publicaron las Obras escogidas
de Nieremberg.
NIETO, Ramón (La Coruña, 1934)
Narrador. Licenciado en Derecho y en Filoso­
fía y Letras, y colaborador, hasta 1963, en nu­
m erosas p ublicaciones, así com o en la radio,
fue director de publicaciones de la UNESCO.
Autor com prom etido, en sus novelas denuncia
la situación de los más desfavorecidos em ple­
ando las técnicas del realismo* social, si bien,
a partir de 1970, introduce un cierto experi-
mentalism o form al sin renunciar al carácter
crítico-objetivista de su literatura. Premio Sé­
samo de novela corta en 1957, destacan sus no­
velas La fieb re (1959), El sol am argo (1961),
La patria y el pan (1962), Vía m uerta (1964),
La cala (1965), La señorita (1974) — La seño­
rita B, de 1971, había sido censurada— y Los
monjes (1984), a las que hay que añadir los libros
NIEVA
de relatos La tierra (1958) y Los desterrados
(1960), con el que obtuvo el Premio Leopoldo
Alas. Es autor, asimismo, del poemario Siete
años y unos días (1971) y del libro infantil Un
mundo sin «coca-cola» (1991).
NIETO DE MOLINA, Francisco (Cádiz, h. 1730-?)
Poeta. Autor de una poesía burlesca de corte satí­
rico, destacan sus poemarios Elfabulero (1764)
y Juguetes del ingenio y rasgos de la poesía
(1768), a los que habría que añadir el poema
heroico-burlesco La Perromaquia (1765). De­
fensor del teatro barroco en una polémica con
Moratín* y Nasarre*, es autor además de un Dis­
curso en defensa de las comedias de Lope Félix
de Vega Carpió y en contra del «Prólogo crí­
tico» (1768).
NIEVA, Francisco (Valdepeñas, Ciudad Real,
1927)
Dramaturgo, ensayista y novelista. Matriculado
en la Escuela de Bellas Artes de Madrid para es­
tudiar pintura, Francisco Morales Nieva entró, en
1945, en contacto con el postismo* y, en 1948,
se marchó a París, en donde mantuvo estrecha re­
lación con autores como Georges Bataille, Sa­
muel Beckett y Eugéne Ionesco, llegando a ser
galardonado con el Premio Polignac al conjunto
de su obra. En Francia publica numerosos ensa­
yos teatrales en el Centre National de la Recher-
che Scientifique, en cuyo equipo trabaja durante
la década de los cincuenta. Regresa a España en
1964, después de pasar un año en Venecia, y se
instala en Madrid, ciudad que abandona esporá­
dicamente para pasar temporadas en Roma y
Berlín. Considerado uno de los personajes fun­
damentales del «nuevo teatro» español, aunque
en un principio su producción artística se centró
en la pintura, pronto se dedicó a la escritura tea­
tral, la escenografía, la dirección operística, el fi-
gurinismo, el ensayo, el articulismo en prensa, la
docencia, etc., todo ello siempre relacionado con
el teatro, aunque, en 1994, se lanzó al terreno de
la novela. En 1986 fue elegido miembro de la
Real Academia Española, en la que ingresa en
1990, y en 1992 le fue concedido el Premio Prín­
cipe de Asturias de las Letras. Ya antes, en 1980,
había conseguido un Premio Nacional de Teatro
que, en 1992, volvería a lograr. Asimismo, su la­
bor como articulista fue reconocida con el Pre­
mio Mariano de Cavia.
Autor de un teatro diferente, no gratuito ni arbi­
trario, de un esteticismo complejo y antirrealista
que opta, además, por el planteamiento de asun­
tos que rompen la tradición ideológica del teatro
social de la posguerra, aunque comenzó a escri­
bir obras en 1949 no se lanza a publicar hasta
los años setenta. Incomprendido por el público
NIFO
— lo que ha supuesto que su teatro apenas se
haya representado— , en sus obras la búsqueda
de la belleza esconde, no obstante, un com pro­
miso radical en el análisis profundo de la reali­
dad española, del soporte antropológico y cultu­
ral de una conciencia nacional determinada por
numerosos factores. Están presentes siempre las
contradicciones del alma humana, la necesidad
de transgredir emocional y estéticam ente, así
como una constante anulación de las relaciones
lógicas entre lo posible y lo im posible, entre la
materia y el espíritu, entre la física y la m etafí­
sica; se trata de un teatro absolutamente libre,
abierto a todo. En cierta medida histriónico, su
lenguaje es hiperbólico, las escenografías sun­
tuosas, casi litúrgicas, en una concepción teatral
que retoma planteamientos en algún punto va-
lleinclanescos, en el sentido en que los persona­
jes y los temas existen sin inhibiciones, con mar­
cadas influencias del mundo estético de Goya y
del rupturismo provocativo de los franceses Al-
fred Jarry y Antonin Artaud. Quizá sea un modo
de com prender lo que representa el teatro de
Nieva escuchar lo que él piensa acerca del
mismo como fenómeno: «el teatro es vida aluci­
nada e intensa [...] es una ceremonia ilegal, un
crimen gustoso e inmune [...] es el otro mundo,
la otra vida, el más allá de nuestra conciencia».
En gran parte, todo lo que podría decirse, y aquí
se ha dicho, de su teatro puede aplicarse en la
misma medida a sus novelas, de manera que que­
dará claro que la vastedad de su mundo cultural
y de sus referencias librescas se desbocan con
una fantasía que es la misma que caracteriza toda
su producción. Como en su mundo escénico, es
capaz de aunar, en palabras del crítico Rafael
Conte, vanguardia y tradición, surrealismo* y
clasicismo.
En cuanto a su producción, que él mismo la ha
dividido en teatro inicial, teatro furioso, de farsa
y calamidad, de crónica y estampa, versiones li­
bres y dos reóperas, destacan principalm ente
dos de esas tendencias: de un lado, un «teatro de
farsa y calam idad», en el que estarían obras
como Malditas sean Coronada y su hija (1952),
El Rayo colgado (1952), Tórtolas, crepúsculo
y... telón (1953), El corazón acelerado (1953),
El m aravilloso catarro de Lord B ashaville
(1967), La señora Tártara (1970), Funeral y p a ­
sacalle (1971) y El baile de los ardientes
(1975), y, de otro, un «teatro furioso» al que per­
tenecen piezas como La Pascua negra (1955),
El fa ndango asombroso (1961), El Aquelarre
del Pitiflauti (1961), Pelo de Tormenta (1962),
Es bueno no tener cabeza (1966), La carroza de
plomo candente (1973), El combate de Opalos y
Tasia (1976), Nosferatu (Aquelarre y noche roja
de) (1975; reeds., 1994 y 2000) y Coronada y el
662
toro (1975). En 1991 se editaron dos volúmenes
de su Teatro completo, a los que se añadiría pos­
teriormente el libro Centón de teatro (1997), que
incluía algunas obras no publicadas en aquellos.
En 1995, el Théatre N ational de la Colline de
París estrenó El retablo de las condenadas, que
agrupaba tres piezas breves definidas por la
combinación de sensualidad y crueldad: Cape-
rucita y el otro, No es verdad y Te quiero, zorra,
la primera de las cuales fue escrita para Televi­
sión Española y las dos últimas se estrenaron en
1988 en Madrid. Adaptador de gran número de
obras, de autores como Aristófanes, Galdós*, el
duque de Rivas*, cuyo Don Alvaro estrenó en
1983, Larra*, sobre quien dio a las tablas Som­
bra y quimera de Larra (1976), o Cervantes*,
entre otros, así como de Manuscrito encontrado
en Zaragoza (2002), la célebre novela del autor
polaco del siglo xviii Jan Potocki, es también
autor del volumen de artículos En tela de juicio
(1988). En los años noventa se presentó como
novelista con El viaje a Pantaélica. Diario del
caballero Cambicio de Santiago. Año de gracia
de 1787 (1994), novela iniciada en 1964 a la que
no dio fin hasta octubre de 1993, y en la cual
está presente el mundo verbal y estético del
Nieva teatral, el culturalismo sustancial y esen­
cial de su lenguaje. A esa primera novela, siguie­
ron Granada de las mil noches (1994) y La
llama vestida de negro. N ovela de m isterios y
sobrecogimientos (1995), protagonizada de
nuevo por el caballero Cambricio de Santiago de
El viaje a Pantaélica. Oceánida (1996) y Carne
de murciélago (1998). Hay que añadir a todo
ello la recopilación de relatos Argumentarlo clá­
sico (2001) y Las cosas como fueron. Memorias
(2 0 0 2 ).
NIFO, Francisco Mariano (A lcañiz, Teruel,
1719-Madrid, 1803)
Periodista y poeta. Nipho — como él mismo es­
cribía su apellido— fue un personaje que, en
gran medida, debe ser considerado el introduc­
tor en España del periódico. H ombre activo y
escritor m ediocre, detestado por Leandro Fer­
nández de Moratín*, fundó numerosas publica­
ciones a través de las cuales — muchas de vida
efímera— divulgó toda clase de noticias cientí­
ficas, políticas, culturales, etc. De estas publi­
caciones destacan Diario noticioso (1758),
considerado el prim er periódico español, El
murmurador imparcial (1761), El Correo gene­
ral de España (1770) y El Correo de M adrid
(1786), entre otras. Publicó una obra en siete to­
mos, Ca.xón de sastre literario o percha de
maulero erudito, con muchos retales buenos,
mejores y medianos, útiles, graciosos y hones­
tos, para evitar las funestas consecuencias del
663
ocio sin las rigideces del trabajo; antes bien, a
caricias del gusto (1760-1761), en la que reco­
piló diversos textos de la literatura clásica, so­
bre todo poemas. A pesar de su defensa de los
autos* sacram entales, motivo por el cual pole­
mizó con Clavijo y Fajardo*, no logró evitar su
prohibición. En 1805, ya postum am ente y en
dos volúmenes, se editó Colección de los mejo­
res papeles poéticos y composiciones dram áti­
cas de don Francisco Mariano Nipho. Fue, asi­
mismo, traductor.
NIPHO, Francisco Mariano -» Véase N IFO ,
Francisco Mariano.
NISENO, fray Diego (siglo xvii )
Biógrafo y tratadista. Fueron célebres sus polé­
micas contra las sátiras de Quevedo*. Centrado
en el análisis de cuestiones religiosas, fue autor
de una interpretación de la providencia basada
en los libros de Isaac y Jacob, El político del
cielo (1637-1638; 2 vols.), de biografías de san­
tos, El Fenis de la Grecia de san Basilio el
Grande (1643) y El lucero de la tarde, san Juan
apóstol, evangelista y profeta (1649), y de diver­
sas obras en latín bajo el título de Opera omnia
(Maguncia, 1650-1651).
NOCEDAL Y RODRÍGUEZ DE LA FLOR, Cándido
(La Coruña, 1821 -Madrid, 1885)
Periodista. Licenciado en Derecho por la Univer­
sidad de A lcalá de Henares, y político primero
del Partido Progresista, después de tendencias
moderadas y, finalmente, en el sector neo-cató­
lico conservador, fue gran orador, fundó el diario
satírico-político El Padre Cobos y los periódicos
católicos La Constancia y El Siglo Futuro, y fue
redactor de La Gaceta de Madrid. M iembro de
las Academias de Ciencias Morales y Políticas,
desde 1857, y de la Real A cadem ia Española
desde 1860, fueron célebres sus discursos de
corte conservador, así como su tertulia. Debe re­
cordársele, no obstante, por sus prólogos a las
obras de Jovellanos* publicadas por la «Biblio­
teca de Autores Españoles».
NOCEDAL Y ROMEA, Ramón (M adrid, 1848-
1907)
Dramaturgo. Hijo de Cándido Nocedal* y so­
brino del actor Julián Romea*, se licenció en De­
recho en la Universidad Central de Madrid, es­
cribió en La Constancia y dirigió el periódico
católico El Siglo Futuro, fundados ambos por su
padre y en los que, como aquel, dejó muestras de
su tradicionalismo político. También parlamen­
tario, fue autor de dramas en verso, influidos por
el teatro clásico español y que propiciaron no po­
cos escándalos, bajo el seudónimo de Un ingenio
NOEL
de esta Corte, entre ellos El ju ez de su causa
(1868) y La Carmañola (1869), en el que se
aprecian ecos de Tamayo*.
NOEL, Eugenio (M adrid, 1885-Barcelona,
1936)
Novelista y ensayista. Aunque su verdadero
nombre era Eugenio Muñoz Díaz, fue siempre
más conocido, y ha pasado a la posteridad, por el
seudónimo que empleó desde sus comienzos:
Eugenio Noel. Personaje bohemio, estuvo un
tiempo en un seminario y, en 1909, se fue como
voluntario a la guerra de África. De formación
autodidacta por su origen humilde, se le suele si­
tuar entre los inmediatos epígonos de la Genera­
ción del 98*, aunque él no se sintió afín al grupo,
siendo con Gutiérrez Solana* con el único con
quien mantuvo afinidades. Su fuerte personali­
dad, rebelde y provocativa, le llevó a escribir
violentas crónicas sobre las condiciones de las
tropas españolas en África en España Nueva, y a
declararse, en numerosos artículos, antiflamen-
quista y antitaurino en una época de veneración
a toreros como Belmonte y Joselito, artículos por
los cuales terminaría ingresando en prisión. Crí­
tico con la sociedad española de su época y fuer­
temente anticlerical, se mostró regeneracionista
en numerosas obras de las que, a pesar de em­
plear una prosa arcaizante, no están exentos cier­
tos hallazgos lingüísticos, un sentido del humor
cargado de amargura en su visión satírica de la
sociedad y un cierto erotismo de corte moder­
nista. Gómez de la Serna*, uno de los autores
que se ocuparon, junto a Azorín* o Unamuno*,
de su obra, llegó a decir de él que «nació para ser
genial». A pesar de todo, murió pobre de solem­
nidad, pero siendo acaso el más noventayochista
de los autores del 98, el que con más ahínco vi­
sitó y profundizó las tierras de España, denun­
ciando sus males y miserias. Como novelista, pu­
blicó, además de diversos volúmenes de novelas
cortas, entre ellos Alma de santa (1909), El rey
se divierte (1913), El «allegretto» de la Sinfo­
nía VII (1917), La señorita mema (1919), Los
frailes de príncipe Benito tuvieron una vez ham­
bre (1925), Martín el de la Paula (1926), El pica­
dor Veneno y otras novelas (1927) y La novela de
un toro (1931), una única novela larga: Las siete
Cucas ( Una mancebía en Castilla) (1927). Sus
Novelas escogidas se publicaron en 1956. Entre
sus ensayos y reportajes ensayísticos, más o me­
nos novelados, destacan títulos como Lo que vi
en la guerra. Diario de un soldado (1912), Pan y
toros (1913), Nervios de la raza (1915), Las ca­
peas (1915), Castillos de España (1915), Seño­
ritos chulos, fenóm enos, gitanos y flam encos
(1916), Piel de España (1917), España nervio a
nervio (1924), Raza y alma (1926) y Aguafuertes

NOGALES
ibéricos (1927), a los que habría que añadir unas
Vidas de santos, diablos, mártires, frailes, cléri­
gos y almas en pena (1916) y un Diario íntimo
que no se publicaría hasta 1962 y 1968 en dos
volúmenes. En 1997 se recogieron también en
dos volúmenes, con el título Raíces de España y
prologadas y seleccionadas por Andrés Trapie-
11o*, sus obras fundamentales.
N O G A L E S , J o s é (Valverde del Camino, Huelva,
1868-Madrid, 1907)
Narrador. Licenciado en Derecho por la Universi­
dad de Sevilla y periodista de cierta fama en Ma­
drid y en Argentina, fundó varios periódicos, en­
tre ellos La coalición republicana en Huelva en
1888. De ideas claramente acordes con el regene-
racionismo*, hoy forma parte de esa galería de
autores casi olvidados de la historia de.la litera­
tura española. Se trata, no obstante, de un escritor
de fino oído para la lengua, así como de un minu­
cioso observador de las costumbres, capaz ade­
más de una ironía a menudo fulminante, muy en
la línea del esperpento*. Asimismo, demostró va­
lor al denunciar las corrupciones sociales del ca­
ciquismo, que había conducido a la miseria y el
analfabetismo a gran parte de la población rural.
Fue autor de las novelas Mariquita León (1901) y
El último patriota (1901), así como de un célebre
cuento, «Las tres cosas del tío Juan», con el que
había obtenido, en 1900, el primer premio de un
concurso convocado por el diario El Liberal. Pu­
blicó, asimismo, un volumen en el que había reco­
gido diversos artículos y cuentos: Mosaico (1891).
En los últimos años, en que se ha extendido una
cierta moda de recuperación de autores desconoci­
dos, han aparecido los volúmenes Biografía de
José Nogales (2000) y una selección de Artículos
escogidos (2000), ambos del estudioso Ángel Ma­
nuel Rodríguez, que reivindican su figura.
N O G U É S Y M I L A G R O , R o m u a l d o (Borja, Zara­
goza, 1824-Madrid, 1899)
Narrador. General del Ejército y reputado anti­
cuario, en la mayoría de sus obras, generalmente
sobre temas militares y folcloristas, se ocultó tras
la leyenda Un soldado viejo natural de Borja.
Destacan títulos como Cuentos, dichos, anéc­
dotas y modismos aragoneses (1881 y 1885),
Cuentos para gente menuda (1887), Cuentos, ti­
pos y modismos de Aragón, cuentos baturros
(1898), a los que hay que añadir el libro de me­
morias Aventuras y desventuras de un soldado
viejo natural de Borja (1898).
Ñ O L A , R u p e r t o (Cataluña, sig lo XV-?)
Cocinero real, escribió una obra culinaria de
cierta fama, cuya primera edición conocida es de
1525 en Logroño, aunque suele hablarse de otra
664
aparecida en Toledo en 1477, Libro de cocina...
de muchos potajes y salsas y guisados, traducido
del original catalán por el propio Ñola.
N O M B E L A Y T A B A R E S , J u l i o (M adrid, 1836-
1919)
Dramaturgo y novelista. Secretario del militar
carlista Ramón Cabrera y amigo de Bécquer*,
colaboró en no pocas publicaciones, llegando a
ser redactor de El Diario Español, en el cual pu­
blicó sus primeras novelas por entregas, y fue
uno de los fundadores de la Asociación de Escri­
tores y Artistas de España. Creador prolífico, se
trata de un moralista autor de folletines intrigan­
tes en los que, a menudo, se escuchan los ecos de
la novela histórica. Destacan, de entre sus nume­
rosísimas novelas, títulos como Desde el cielo
(1857), Una mujer muerta en vida (1861), Histo­
ria de un minuto (1862), El coche del diablo
(1863), El prim er millón (1867), Hernán Cortés
(1868), La fiebre de riquezas (1871), Detrás de
las trincheras (1876), El vil m etal (1879),
El amor propio (1889) o La flo r de la nieve
(1916). Por otra parte, y además de obras como
una Historia de la Música (1860) o unas Cróni­
cas de la provincia de Navarra (1868), le debe­
mos un libro autobiográfico útil para informar­
nos de la vida cultural y política madrileña de la
segunda mitad del siglo xix, así como de otras
cuestiones como los romances de ciego o la in­
dustria folletinesca: Impresiones y recuerdos
(1910-1912; 4 vols.). Su vastísima producción se
recogió, en 1914, en unas Obras completas que
sumaban un total de veintidós volúmenes.
N O N E L L , C a r m e n (Barcelona, 1920)
Novelista y ensayista. Es sobrina del pintor Isi­
dro Nonell. Colaboradora en prensa en periódi­
cos como ABC o La Vanguardia, en 1957 consi­
guió una beca del entonces llamado M inisterio
de Educación Nacional para estudiar el arte con­
temporáneo alemán en Alemania, periodo en el
que fue corresponsal del diario Pueblo en Berlín.
Entre sus novelas destacan: El cauce perdido
(1945), Caminos cruzados (1946), Cumbres de
amor (1946), Romance de Estrella y el mar
(1948), Idilio maldito (1949), Resurgir (1953),
La historia del «Farol» (1953), Historia román­
tica (1954), El pastor (1955), Zoco Grande
(1956), con la que obtuvo el Premio Fémina,
Munich: Leopoldstrasse, 207 (1962), La vida
empieza hoy (1966), Los que se quedan (1967) y
Hostal Lolita (1969), galardonada con el Premio
Armengot. Es autora, asimismo, de cuentos in­
fantiles, de libros de viajes y ensayos, de entre
los que destacan: Mujeres en la vida de los artis­
tas (1946), Los cinco: músicos nacionalistas ru­
sos (1948), sobre los músicos nacionalistas ru­
665
sos, Rutas de Navarra, Rioja y Vascongadas
(1967), y Cerámica y alfarería populares de Es­
paña (1973).
NORA, Eugenio de (Zacos, León, 1923)
Poeta y crítico. Licenciado en Filología Romá­
nica por la Universidad de Madrid, carrera en la
que se doctoró en 1960, Eugenio García de Nora
—o Eugenio García González de Nora— fue ca­
tedrático de Lengua y Literatura Españolas en la
Universidad de Berna. Cofundador, junto a Vic­
toriano Crémer*, de la importante revista litera­
ria Espadaña en 1944, en la que, desde su reco­
nocido antigarcilasismo, se inaugura una poesía
desgarrada y rupturista respecto a los postulados
poéticos del momento. En su poesía, Eugenio de
Nora aborda cuestiones existenciales como la
preocupación individual ante la muerte, aunque
siempre atento, desde un lenguaje de gran ri­
queza y habilidad métrica — en el cual combina
el prosaísmo libre y la disciplina de metros como
el soneto— , a las cuestiones sociales, por más
que su atención prioritaria se dirija al individuo
y, desde luego, sin que su poesía social* pretenda
nunca convertirse en un recurso populista con el
cual defender ideales políticos. Poeta, en fin,
comprometido, de una lírica objetivista, que
aúna la mirada personal con la descripción rea­
lista y que en sus versos medita sobre las alter­
nativas a la tradición simbolista. Destacan sus
poemarios Cantos al destino (1945), A m or pro­
metido (1946), Contemplación del tiempo (1948),
galardonado con un accésit del Premio Adonais,
Siempre (1953), España, pasión de vida (1954),
con el que obtuvo el Premio Boscán, y Poesía
1939-1964 (1975), en el que se incluye un libro
nuevo: Angulares. En 1946 había publicado de
forma anónima y clandestina el libro de versos
Pueblo cautivo. Es autor, asimismo, del ensayo
La novela española contemporánea (1958-1962;
3 vols.). A todo lo escrito hay que añadir, apare­
cido por prim era vez en edición facsímil en
1978, N o he de callar... Cantos civiles, 1944-
1951 (1997), volumen en el que se publican poe­
mas escritos por De Nora entre 1944 y 1951 y
cuya autoría él no había reconocido hasta ese
momento y a los que, en la edición de 1997, aña­
dió tres notas de recuerdos autobiográficos que
explican la naturaleza de este primer libro anti­
franquista.
NORIEGA VARELA, Antón (Mondoñedo, Lugo,
1869-1947)
Poeta en lengua gallega. En el sem inario de su
villa natal conoce a los clásicos, Virgilio y Hora­
cio, y, tras comenzar a estudiar Filosofía, lo deja
para convertirse en maestro rural en diferentes
villas de la montaña y la costa lucenses. Autor de
NOVAIS
poemarios en los que la naturaleza tiene un pro­
tagonismo esencial, fue el primero, no obstante,
que superó la tradición sentimental de Rosalía de
Castro* sin necesidad de abandonar ni el inti-
mismo ni el gusto por la sencillez expresiva y
emocional ni, por supuesto, el carácter descrip­
tivo de las costumbres de su tierra. Escribió los
siguientes libros: Invernó, De ruada (1895),
Montañescas (1904), las cantigas de A Virxen e a
paisanaxe y Do Ermo (1920).
NOROÑA, conde de (Castellón de la Plana,
1760-Madrid, 1815)
Poeta y traductor. Diplomático y militar, el conde
de Noroña, Gaspar María de Nava Álvarez, par­
ticipó en la lucha contra los invasores franceses.
Considerado como seguidor de las tendencias de
Meléndez Valdés*, escribió tanto poemas líricos
como épicos y anacreónticas de temas exóticos,
si bien destaca como traductor de poemas orien­
tales de las versiones inglesas y latinas de diver­
sos orientalistas, caso, por ejemplo, de William
Jones, en las que el conde de Noroña traduce
contra los gustos afrancesados. Además de sus
Poesías (1799), entre las que destaca una oda sá-
fica, «Venus junto a Amira dormida» y otra «Oda
a la paz de 1795» — Poesías que, junto a las
m encionadas traducciones, Poesías asiáticas
puestas en verso castellano (París, 1833), están
publicadas en el volumen LXIII de la «Biblio­
teca de Autores Españoles» (1871)— , postuma­
mente apareció un poema narrativo, de quince
mil versos, sobre los musulmanes españoles:
Ommíada (1816; 2 vols.). Fue autor, asimismo,
de obras teatrales sin interés, como por ejemplo
la tragedia Madama González y las comedias
El hombre marcial y El cortejo enredador.
NOUCENTISME -> Véase NOVECENTISMO.
NOVAIS, José Antonio (Madrid, 1925)
Poeta, dramaturgo y narrador. Estudió Filosofía
y Derecho en la Universidad de Madrid y se ti­
tuló en Periodismo, actividad que ha ejercido,
entre otros medios, en los diarios Le Monde y
O Estado de Sao Paulo, de los que ha sido co­
rresponsal, además de colaborar en el periódico
mexicano Novedades y en diversas publicacio­
nes españolas y extranjeras. Asimismo, ha sido
director de la sección española de la Grande En­
ciclopedia Luso-Brasileira, publicada en Lisboa.
De su producción literaria, destacan poemarios
como Nocturnos (1947), Las form idables señas
(1952), Miedo y hombre (1955) y Poemas de
Amsterdam (1957), además de los cuentos de
Calle del Reloj (1950), la novela Cristo-Fede-
rico (1959) y las piezas teatrales El gallo y la tie­
rra (1951) y Admeto (1953).
NOVÁS CALVO
NOVÁS CALVO, Lino (As Grafías do Sur, La Co­
ruña, 1905-Nueva York, 1983)
Narrador, ensayista y traductor. Residió en Cuba
desde niño hasta 1940, y colaboró en publicacio­
nes como Revista de avance, Orbe, Revista de
Occidente y La Gaceta Literaria, entre otras, a
las que se unen Bohemia Libre y Vanidades, en
las cuales participa durante su exilio en Nueva
York desde 1963, circunstancia gracias a la cual
llegaría a ser profesor de la universidad neoyor­
quina de Siracusa hasta jubilarse en 1974. In­
fluido por la literatura de raigambre psicológica
y por las experimentaciones narrativas del «flujo
de conciencia» de autores anglosajones como
William Faulkner, Sherwood Anderson o James
Joyce, su narrativa emplea, asimismo, técnicas
cinematográficas y se le considera uno de los
precursores del «realismo mágico» hispanoame­
ricano. Además de los cuentos de La luna nona y
otros cuentos (1942) y Cayo Canas (1946), am­
bientados en las clases bajas cubanas, y de las
novelas cortas No sé quién soy (1945), En los
traspatios (1946) y Maneras de contar (1970),
debe destacarse su magnífica novela El negrero
(1933), en la que se aprecia una cierta influencia
de Baroja*. Ha sido, además, notable traductor
de autores como Aldous Huxley, Hemingway o
el ya mencionado Faulkner.
NOVECENTISMO
Término adoptado de la revista 900 (1926), de
Bontem pelli, con el que se quiere expresar el
espíritu del siglo xx, así como de las corrientes
intelectuales procedentes del futurismo. El in­
troductor del térm ino en España fue Eugenio
d ’Ors*, quien ya antes lideraba, por decirlo así,
un movim iento de tendencia sim ilar en C a­
taluña, el noucentism e — al que enseguida me
referiré— . Generalmente, designa a todos aque­
llos autores que pretendían formar una tenden­
cia europea que, frente a la tradición nacional,
se basara en un espíritu europeísta capaz de op­
tar por la novedad y por lo conceptual frente a
la tradición y a lo figurativo. Suelen incluirse
en este epígrafe a autores como Ortega y Gas-
set*, Valle-Inclán*, Pérez de Ayala* o Martínez
Sierra*, entre otros.
Anterior a la configuración de este movimiento
es el noucentisme catalán, que data de 1906, fe­
cha en que se celebró el Primer Congreso Inter­
nacional de Lengua Catalana y en el que, ade­
más, apareció el m anifiesto La nacionalitat
catalana, firmado por Enric Prat de la Riba*,
responsable a su vez de la fundación, un año
más tarde, del Instituí d ’Estudis Catalans. En un
espíritu sim ilar al del posterior novecentism o,
d’Ors y otros intelectuales catalanes abogan por
la desaparición de la rusticidad de la literatura
666
catalana del siglo xix a través de la restitución
de un humanismo que conectaba con el de per­
sonajes de la entidad de M artorell* y Roís de
Corella*, y que se basaba en el placer por el arte,
la precisión lingüística y, fundamentalmente, el
rigor intelectual. En líneas generales, la actitud
básica que les movía era la oposición al Moder­
nismo* y a la tradición rom ántica, todo ello
desde un fervor poético que, salvo el interés por
el ensayo, arrinconó a otros géneros, sobre todo
a la novela, a la que consideraban «realista» y,
por tanto, ajena al carácter culturalista que regía
la búsqueda de armonía defendida por todos
ellos. Además del m encionado d ’Ors, deben
mencionarse nombres como los de Caries Riba*
y Josep Carner*, por citar solo los ejemplos
acaso más significativos.
NOVELA BIZANTINA
Género novelesco, basado en las aventuras y en
los viajes de complicada urdimbre, cuyos ante­
cedentes se encuentran en obras como la Odisea
y la Eneida, y, sobre todo, en Leucipe y Clito-
fonte, de Aquiles Tacio, que se tradujo completa
en España en 1554, y en las Etiópicas o Teáge-
nes y Cariclea, de Heliodoro, traducida al espa­
ñol también en 1554 de una versión francesa.
Ambos textos se versionaron en numerosas oca­
siones y fueron difundiéndose de una forma im­
parable. Aventuras, pues, peregrinaciones, via­
jes, cautiverios, piratas, búsqueda y no pocas
tramas im bricadas unas en otras y, por tanto,
confusas, son las características esenciales del
género, que alcanza su apogeo en España du­
rante los siglos x v i y x v ii . Una de las primeras
obras españolas del género, ya presente en Boc­
caccio, es la Selva de aventuras (Barcelona,
1565), de Jerónim o de Contreras*, basada en
una traducción de II libro del Peregrino (1508),
de Jacopo Caviceo, realizada por Hernando
Díaz en 1527. Los textos principales, sin em ­
bargo, son El peregrino en su patria (Sevilla,
1604), de Lope de Vega*, y Persiles y Sigis­
m undo (1617), de Cervantes*, que ya se había
basado en los moldes del género para algunas de
sus Novelas ejemplares. Habría que añadir, ade­
más, una obra como Seniprilis y G eronodano
(1629), imitación del Persiles cervantino reali­
zada por Enríquez de Zúñiga*, y algunas de las
novelitas incluidas en Novelas amorosas y ejem­
plares (1637), de María de Zayas*. No obstante,
el género afectó a num erosos autores de la
época, de ahí que en obras de Gil Polo*, Tirso
de M olina*, G onzalo de Céspedes* o Castillo
Solórzano* aparezcan no pocos ingredientes de
esta novela de aventuras o bizantina, tan influ­
yente como lo fue la literatura pastoril (véase no­
vela PASTORIL).
667
NOVELA MORISCA
Tema narrativo que surge en las primeras déca­
das del siglo xvi, cuando, en 1502, la Pragm á­
tica de los Reyes Católicos crea las condiciones
sociales que la hacen surgir históricamente. Se
trata de una forma narrativa caracterizada por la
sencillez argumental, siempre de conducta idea­
lista en lo tocante a amor y sacrificio, extensión
comprimida, final feliz y un lenguaje estilizado
salpicado de arabism os. Estas narraciones, en
las que se cuida mucho el elemento decorativo
ambiental, suelen aparecer insertas en conjuntos
narrativos a los que sirve de contrapunto ameno
según los principios de la intercalación propicia­
dos por el espíritu renacentista. Así sucede, por
ejemplo, con el Libro del A bencerraje*. Gene­
ralmente de ambientación granadina, suelen de­
sarrollar el tema de cautivos y, en ellas, predo­
mina un mundo de generosidad y belleza que
im pregnará no pocas obras del siglo x v ii . Ade­
más de la ya mencionada, deben destacarse una
historia como la Ozmin y Daraja, asentada por
Mateo Alemán* en la primera parte de su Guz-
mán de Alfarache, o de la del caballero Luzmán,
incluida en la Selva de aventuras, de Jerónimo
de Contreras*.
NOVELA PASTORIL
Género literario eminentem ente renacentista
que, ocasionalmente, se sirve como modelo del
sistema narrativo de L'Arcadia, de Sannazaro,
obra de éxito sin par en su momento. Su origen,
eminentemente lírico, está en Virgilio, si bien la
novela pastoril, desde el mencionado Sannazaro,
y recordando el Ameto, de Boccaccio, mezclará
prosa y verso, eligiendo en muchos casos formas
métricas tan aristocráticas como la sextina pro-
venzal. Es así como este tipo de novelas se ori­
gina dentro de los márgenes de la norm a rena­
centista, de ahí el valor concedido al diálogo, en
el cual se conjugan el carácter culto de la lírica y
un ideal amoroso de la vida que proviene del
neoplatonismo. El resultado, por ejemplo, puede
verse en los personajes femeninos de este am­
biente pastoril, los cuales están llenos de encanto
y armonía. La novela pastoril implica la transfor­
mación autobiográfica del autor en pastor a tra­
vés del amor. Se trata de una transformación que
se produce en contacto con una naturaleza ideali­
zada y a través del diálogo renacentista con otros
pastores. El mundo al que aspiran todos ellos es
la Arcadia.
En España, la trayectoria de la novela pastoril
abarca desde la segunda mitad del siglo xvi hasta
los comienzos del xvii o, lo que es lo mismo,
desde la Diana, de Jorge de M ontem ayor*, fe­
chada en tomo a 1559, hasta Los pastores del Be-
tis (1633), de Gonzalo de Saavedra*. La Diana
NOVELA SENTIMENTAL
obtuvo un éxito europeo solo comparable a la
Cárcel de amor, de Diego de San Pedro*, y,
como esta, dio lugar a múltiples continuaciones,
entre ellas, quizá como la más directa heredera,
Diana enamorada, de Gil Polo*, que goza de la
particularidad de que en ella tienen cabida diver­
sos elementos propios de la novela bizantina*,
lo que significa un intento de búsqueda de
acción en un género eminentemente estático
como es el pastoril. Otras obras herederas, en
mayor o menor medida, de la Diana, sobre todo
por sus claves autobiográficas, son El pastor de
Fílida (Madrid, 1582), de Luis Gálvez de Mon-
talvo*, La Arcadia (1598), de Lope de Vega*,
que la reconvertiría a lo divino* en Los pastores
de Belén (1612), El prado de Valencia (Valen­
cia, 1600), de Gaspar Mercader*, y La constante
Amarilis (Valencia, 1609), de Cristóbal Suárez
de Figueroa*, a las que deben añadirse obras
menores como Desengaño de celos (Madrid,
1586), de Bartolomé López de Enciso, Ninfas y
pastores de Henares (Alcalá, 1587), de Ber­
nardo González de Bobadilla*, Los cinco libros
de la enamorada Elísea (1594), de Jerónimo
de Covarrubias*, Cintia de Aranjuez (Madrid,
1629), de Gabriel de Corral*, y, ya tardíamente
y posterior a la que se tiene como última mani­
festación del género, la citada obra de Gonzalo
de Saavedra, Vigilia y octavario de san Juan
Bautista (1679), de Ana Francisca Abarca de
Bolea*. No debe olvidarse, por supuesto, que,
siguiendo la estela del mundo pastoril, también
Cervantes* había contribuido al género con su
novela La Galatea (Alcalá, 1585).
NOVELA PICARESCA -4 Véase PICARESCA.
NOVELA SENTIMENTAL
Tipo de novelas que proliferan durante el rei­
nado de los Reyes Católicos y que sufren el
mismo proceso que los libros de caballerías*:
comienzan su decadencia a partir de 1560 con el
auge de la novela pastoril*. No obstante, frente
a los libros de caballerías, las novelas sentimen­
tales son breves y tratan un único asunto, el
amoroso, al que se supeditan cualesquiera otros
elementos, tales como los guerreros, justo al
contrario de lo que sucede en los de caballerías.
Existen una serie de rasgos fundamentales que
las caracterizan: su argumento es simple, hay un
escaso número de aventuras, aparecen cartas y
elementos autobiográficos y alegóricos. Son
obras en las que, frente al amor cortés, no apa­
rece el amor adúltero, el abandonado es siempre
el caballero y, aunque no suele haber una en­
trega inmediata de la mujer, si la hay es prácti­
camente anecdótica. En teoría, son obras que se
producen como ejemplo y consuelo. En opinión
NOVE LA SENTIMENTAL
de Menéndez Pelayo*, la novela sentimental de­
riva, en gran medida, de los libros de caballe­
rías, de los que conserva muchos rasgos, si bien
están inspiradas por conceptos de la vida muy
distintos, ya que, como queda dicho, en las sen­
timentales todo está subordinado al amor, que es
el alma de la obra. El cambio esencial es que se
trata de un intento de novela íntim a frente a la
acción externa que definía a las obras anteriores.
El modelo principal se encuentra en dos textos,
la Fiammetta, de Boccaccio, y la Historia de
duobus amantibus Eurialo y Lucretia, com ­
puesta en 1444 por Eneas Silvio Piccolomini.
En ambos, la mujer se vuelve activa y aparece
ya el modelo del envío. Debe tenerse en cuenta,
además, que es un tipo de novela íntim amente
ligado al nacimiento de la burguesía: si en una
sociedad feudal encontramos siempre héroes co­
lectivos, con la ruptura de esta sociedad aparece
el individualismo, es decir, un culto al individuo
como tal individuo. Se produce, asimismo, un
apartamiento de los principios religiosos, de au­
toridad y de naturaleza, y los héroes se convier­
ten en problemáticos, dado que el héroe del si­
glo xv se encuentra en lucha con el mundo. En
suma, en estas obras se reflejan las contradiccio­
nes entre los viejos y los nuevos valores. No
obstante, ha habido sectores de la crítica que no
han aceptado un encuadre tan preciso, alu­
diendo, en unos casos, que algunas obras no res­
ponden al modelo de las fuentes citadas y, en
otros, que ni siquiera existe la novela sentimen­
tal como género. Pero, se diga lo que se diga, la
verdad es que se puede hablar de la novela sen­
timental en el siglo xv, con el matiz, por su­
puesto, de que el número de novelas a las que
puede convenir la definición es muy reducido.
La tradición a la que pertenecen, además de las
dos obras citadas, es muy variada: hay que ha­
blar tanto del trasfondo mágico-caballeresco de
una parte de la literatura artúrica, el alegorismo
de la poesía y de la narrativa francesa e italiana
de la baja Edad Media, los poemas amorosos de
los cancioneros del siglo xv o la autobiografía
sentim ental, como de ciertos m odelos de elo­
cuencia sentimental que ya estaban de moda en
la literatura castellana, por ejemplo los serm o­
nes* de la Historia troyana.
En principio, una serie de materiales son indis­
pensables para la construcción de una novela
sentimental: un narrador-autor como personaje,
cartas, en las que se combina intimidad y subjeti­
vidad, una acción no medieval y un público cor­
tesano-burgués, especialm ente mujeres. Estos
elementos propician textos que reúnen ciertos
rasgos característicos: la artificiosidad de las
aventuras y del estilo, la minuciosa descripción
de los sentimientos, la exaltación idealista de los
personajes y, respecto a las mujeres, una combi­
nación de dulzura femenina y tendencia fem i­
nista en un ambiente caballeresco. Todos estos
rasgos llevan a pensar en un género novelesco de
carácter cortesano y emparentado con la lírica de
la época que ha dado lugar a no pocas interpreta­
ciones críticas. Unos han dicho de las novelas
sentimentales que son narraciones extraordina­
rias, aunque sin monstruos ni ínsulas fabulosas,
y que, lejos de centrarse en esforzados héroes,
pretenden ser relatos de ejemplares cortesanos y
amadores. Su fondo autobiográfico afecta a un
yo ejemplar y retórico, humanamente conmove­
dor que, a diferencia de lo que sucede en los li­
bros de caballerías, presenta a unos amadores
que lloran sentimentalmente. Además de desa­
rrollar los procesos eróticos, en lo tocante a las
mujeres serían novelas que pretenden adentrarse
en la psicología femenina. El amor de estas no­
velas se ajusta a los postulados del amor cortés,
en el cual los amadores son conscientes de su
pertenencia a una comunidad selecta merced a la
intensidad de sus sentimientos, sentimientos que
singularizan y dignifican. Estamos ante héroes
inflexibles en su pasión y para quienes el mundo
es subjetivo. La realidad carece de autonomía y
la idealización se acrecienta por el hecho de que
la sumisión y el servicio del amante ni espera ni
recibe recompensa.
Pero, conectando con la tradición a la que antes
me refería, hay que decir que estas obras tienen
un hilo narrativo conductor que inserta un cierto
número de núcleos retóricos: sermones, «carte­
les» de desafío, súplicas, debates doctrinales, pe­
queñas alegorías y epístolas. El argumento suele
ser una historia sentimental de desenlace funesto
y un fondo en el que está presente la m oraliza­
ción del autor o de otro personaje que finge ser
espectador de los hechos y que instaura un sinto­
m ático ‘yo’ narrativo. Estamos ante héroes que
en escasísimas ocasiones actúan o hablan, y son
los mensajes escritos los que dan la medida de la
lejanía de la amada. Las heroínas españolas son
solteras, pero rechazan y hacen sufrir al amante
como consecuencia de un único motivo: el có­
digo del honor. La inaccesibilidad de la amada
no es un ideal, sino una institución que la socie­
dad oficial obliga a respetar con un rigor puri­
tano, actitud detrás de la cual está la extremada
voluntad de conservación de una sociedad caba­
lleresca que ve amenazados sus valores.
En España, las novelas sentimentales tienen una
época de florecim iento que va, más o menos,
desde 1440, fecha aproximada en que Juan Ro­
dríguez del Padrón* compuso su Siervo libre de
amor, hasta 1495, año de aparición del Grimalte
y Gradissa, de Juan de Flores*, si bien hay un
largo periodo de influencias y difusiones, tanto
669
en España como en Europa, hasta el siglo x v ii .
Aparte de estos dos autores, quien sin duda re­
presenta de una forma más clara al género es
Diego de San Pedro*, autor de obras como el
Tractado de amores de Arnalte e Lucenda, la
Cárcel de amor, la principal de ellas, y El des­
precio de Fortuna.
NOVÍSIMOS
La conocida como Generación de los novísimos
o del 68 tiene su origen en la antología que en
abril de 1970 publicó Josep M aria Castellet*
en la editorial de Carlos Barral* con el título de
Nueve novísim os poetas españoles, en la cual,
de m anera algo caprichosa, el crítico catalán,
que reconoce que trataba de establecer un juego
entre las palabras «nueve» y «novísimos» — lo
que sin duda podría haber dado lugar a la inclu­
sión de doce, quince o los que fueran— incluía a
Pere Gimferrer*, Leopoldo M ana Panero*, José
María Álvarez*, Guillerm o Carnero*, Manuel
Vázquez M ontalbán*, Antonio M artínez Sa-
rrión*, Félix de Azúa*, Vicente Molina Foix* y
Ana María Moix*. A partir de este momento, en
sucesivas antologías, esta nómina iría creciendo
con otros autores como Antonio Colinas*, José
Miguel Ullán*, Jenaro Talens*, Luis Alberto de
Cuenca*, Jaim e Siles*, Justo Jorge Padrón*,
Luis A ntonio de Villena*, Miguel d ’Ors*, José
Luis García Martín* y Abelardo Linares*, entre
otros.
La antología original de Castellet, en la que cada
selección de poemas iba precedida por una poé­
tica redactada por los propios autores, supuso
una revolución de carácter generacional y estilís­
tico, ya que se trataba, por un lado, de autores jó ­
venes, la primera generación de poetas nacidos
tras la Guerra Civil, lo que había sido una de las
exigencias del antologo, y por otro de escritores
que esgrim ían nuevos modos de expresión que
se oponían a los que hasta ese momento habían
dominado el panorama poético. De modo ge­
nérico puede afirmarse que existía una reivindi­
cación común a todos ellos, en la cual latía el
espíritu de rebeldía contra lo establecido, la bús­
queda de lo que hasta ese momento no se había
hecho, el rechazo a una poesía demasiado identi­
ficada con el realismo* y los problemas sociales.
De tal suerte, todos ellos compartían el gusto por
un esteticismo decadente, en el cual dominaban
los excesos y exotismos lujosos del léxico m o­
dernista, y por un malditismo propio de un espí­
ritu vanguardista que mostraba preferencia por
las prácticas experimentales. El lenguaje de sus
versos, por tanto, incorporaba elementos suntuo­
sos, tecnicistas, claramente influidos por los me­
dios de comunicación de masas, cinematográfi­
cos, de gusto kitsch, así como lugares exóticos,
NOVÍSIMOS
referentes musicales, del jazz, del pop o del
mundo del cómic, dando lugar a poemas repletos
de enumeraciones caóticas y referencias cultura­
les que sobrecargaban su lectura, dejando de lado
las emociones del poeta, sus sentimientos más
íntimos, y concentrándose en los efectos del len­
guaje mismo. En palabras del mencionado Luis
Alberto de Cuenca: «no nos apetecía escribir
nada que no tuviera unos orígenes culturales, li­
brescos». Es decir, que hay una pretensión de
anonimato, de cancelación de los datos biográfi­
cos, de la identidad poética en favor de los ele­
mentos externos al poema mismo y que, en cam­
bio, lo conforman. Al propio tiempo, estos
poetas buscaban la provocación en sus declara­
ciones, confesando gustos que traspasaban las
fronteras peninsulares, demostrando su preferen­
cia por la literatura en otras lenguas, sobre todo
en francés e inglés, y defendiendo el individua­
lismo, la modernidad, la vanguardia, el surrea­
lism o..., y cerrando filas en tomo a autores que,
tras la guerra, habían quedado relegados al ol­
vido y no a las grandes figuras que habían tra­
zado una época durante la posguerra.
La evidente paradoja que se escondía en tales ac­
titudes, como la de ser al mismo tiempo contra-
culturales y culturalistas, no disminuyó el efecto
que semejantes propuestas estéticas tuvieron en
la escritura y en los intereses literarios de los
poetas que comenzaban a escribir por esas fe­
chas, que durante largo tiempo siguieron dicha
estela. Pero del mismo modo se produjo una
reacción de la crítica y de los autores que, liga­
dos a la literatura realista de corte social, consi­
deraban la poesía como un instrumento de lucha
basado en la sencillez, ajeno a cualesquiera cul-
turalismos. Para algunos de ellos se trataba tan
solo de provocadores, fanáticos de las exquisite­
ces de Pound y Eliot. Pero hubo también quien,
como Carlos Bousoño*, vio en esta nueva forma
de expresión poética un síntoma de que la poesía
social estaba en decadencia, de que había ago­
tado sus esquemas y sus objetivos y de que la
poesía debía buscar de nuevo «la sorpresa y la
irrealidad». Fue Rafael Conte* el que habló por
vez primera de «escuela veneciana» — acaso
como referencia al libro italiano I novissimi que
había servido de modelo a la antología de Caste­
llet— , refiriéndose a este grupo de poetas como
desenfadados, escépticos, brillantes y esteticis-
tas, si bien destacó — pese a los aspectos comu­
nes que hemos señalado aquí— su falta de uni­
dad, ya que por un lado había algunos de sus
miembros ricos, cultos y viajados, un poco seño­
ritos, «hijos de papá», mientras otros mantenían
una politización comprometida, como Vázquez
M ontalbán. El propio Castellet, muchos años
después, ha reconocido que lo que pretendió con
NOVO
aquella antología fue una doble declaración lite­
raria de principios: que el franquismo había ter­
minado y que, con él, también la poesía como
arma de combate.
En todo caso, la aparente novedad que llevaba
consigo la propuesta estética de los novísimos no
lo era tanto, pues conviene destacar que con an­
terioridad poetas como Claudio Rodríguez*, Gil
de Biedma*, José Ángel Valente*. Ángel Gonzá­
lez* o Francisco Brines*, entre otros, ya habían
intentado y conseguido liberarse de patrones,
exigencias o dogales ideológicos, buscando en la
poesía un medio de conocimiento de la realidad.
Esta misma reacción contra el realismo social de
muchos de los novísimos se vería con el tiempo
matizada por el reconocimiento de los aspectos
positivos que se habían dado en toda esa escri­
tura anterior que con tanta virulencia estética se
había rechazado. De tal suerte, a partir de los
años setenta, ya entrados los ochenta, la corriente
iniciada por los novísimos se escinde en dos nue­
vas tendencias: la de los continuadores puros,
esteticistas, «posnovísimos», en palabras del ya
citado Villena, y la de los que se conoce como
«poetas de la reflexión», que practican la que se
ha dado en llamar «poética del silencio». La pri­
mera de ellas está formada por poetas que can­
tan el cuerpo, la juventud perdida, el paisaje me­
diterráneo, la luz, el mundo de los sentidos; la
segunda, claramente introspectiva, parte de que
la experiencia poética es un acto inefable y la
palabra un instrum ento inútil. Los autores del
prim er grupo son herederos de la poesía de Ca-
vafis o Cernuda*, caso del propio Luis Antonio
de Villena, que se entrega a la glosa hedonista
de los placeres, la belleza física y los goces del
cuerpo; los del segundo, deudores de la voz poé­
tica de Celan o del mencionado Valente, creen
que el poema es el lugar de la reflexión sobre la
propia escritura, sobre el poema en sí, un ejerci­
cio de abstracción metapoética que se aprecia en
autores como Andrés Sánchez Robayna* o
Jaime Siles*.
Pero aún hay más; de aquellas rebeliones de los
novísimos surgen aún una tercera y una cuarta
vía. En primer lugar la de quienes, fieles todavía
al simbolismo* y al surrealismo*, se mantienen
en los márgenes del esteticismo verbal cultura-
lista, como es el caso de Gimferrer o de alguien
como César Antonio Molina*. En segundo, la de
autores que, como en su día los novísimos se re­
belaron contra las exigencias del realismo social,
se rebelan ahora claramente contra las de las
nuevas propuestas nacidas de aquella generación
de los setenta. Se trata de poetas que, a finales de
los años ochenta, usan la expresión poesía de la
experiencia*, la cual pese a lo intrínsecam ente
absurdo de su significado, pues toda poesía nace
670
de una experiencia, supuso un revulsivo que ba­
saba la escritura en la relación directa con la
cotidianidad del mundo y que creó toda una
corriente que llega hasta los momentos más re­
cientes. En ella destacan poetas como Luis Gar­
cía Montero*, su apóstol más conspicuo, Carlos
Marzal* o Lorenzo Oliván*.
Como se ve, el efecto que en su día provocaron
las que muchos consideraron bravatas culturalis-
tas ha ido conformando lo que ha sido y es la
poesía española de nuestros días. Curiosamente,
muchos de aquellos poetas de entonces han
abandonado la poesía, convirtiéndose en narra­
dores que desde luego han moderado, si no aban­
donado definitivamente, aquellas propuestas es­
téticas y, por qué no decirlo, éticas. Tal es el caso
de autores como M olina Foix, Azúa, Moix y
Vázquez Montalbán. Los demás, aun escribiendo
poesía, han ido derivando hacia posiciones bien
diversas de las que defendían entonces. En todo
caso, el fenómeno literario de los novísimos fue
esencial, como se ha visto de las evoluciones ul­
teriores, para entender la poesía española de los
años setenta, ochenta y noventa.
NOVO, Olga (Vilarmao-Pobra de Brollón, Lugo,
1975)
Poetisa en lengua gallega. Autora jovencísima y
por el momento conocida en un ámbito local,
pero de cuya obra se ha ocupado alguna publica­
ción de ámbito nacional. Es autora de los poema-
ríos: A teta sobre o sol (1996), Nos ñus (1997) y
Amar éfa zer vento (1998), pero está incluida en
diferentes antologías de poesía joven, como Rías
de tinta (1999) y Pasar la página. Poetas para el
nuevo milenio (2000).
NOVO Y COLSÓN, Pedro de (Cádiz, 1846-Ma-
drid, 1931)
Dramaturgo. Marino de profesión, colaboró en
diversas publicaciones navales y en otras como
La Ilustración Española y Americana y Heraldo,
y fue miembro de las academias de la Historia y
de la Lengua. Influido por la tragedia romántica
(véase ROMANTICISMO), a menudo de corte his­
tórico, fue autor de un teatro sin excesos, sobrio
en los planteamientos y certero en la definición
de caracteres. Destacan los dramas Vasco Núñez
de Balboa (1878), La manta del caballo (1878),
Corazón de hombre (1884), La bofetada (1890),
en prosa y uno de sus mayores éxitos, y El pró­
digo (1891), a los que hay que añadir las come­
dias Hombre de corazón (1884), que, aunque del
mismo año, nada tiene que ver con la obra ya
mencionada Corazón de hombre, y Un archimi­
llonario (1886), así como la zarzuela Todo por
ella (1890), con música de Ruperto Chapí. Fue
autor, asimismo, de trabajos sobre asuntos marí­
671
timos, tales como: Última teoría sobre la Atlán-
tida (1879), Sobre los viajes apócrifos de Juan
de Fuca y de Lorenzo Ferrer Maldonado (1881)
e Historia de la guerra de España en el Pacífico
(1882), y del relato novelesco Un marino del si­
glo XIX o Paseo científico por el océano.
N O V O A , M a t í a s d e (Toledo, 1576?-?, 1652?)
Historiador. Fue edecán del que habría de con­
vertirse en Felipe IV y simpatizante del duque de
Lerma. Escribió unas H istoria de Felipe III e
Historia de Felipe IV, incluidas en sus Memorias
y cuyos manuscritos se publicarían en la «Colec­
ción de Documentos Inéditos para la Historia de
España» en 1875 y 1876, y que Cánovas del Cas­
tillo*, en su M atías de Novoa, Monografía de un
historiador desconocido (1870), ya consideró
originales de Novoa, y no de un tal Bernabé de
Vivanco, como siempre se había creído.
N O V O A S A N T O S , R o b e r t o (La Coruña, 1885-
Santiago de Compostela, La Coruña, 1933)
Ensayista. Médico de profesión y catedrático de
Patología en las universidades de Santiago y Ma­
drid, escribió, además de numerosas obras médi­
cas, otras filosóficas y sobre la relación entre me­
dicina y literatura, entre las que destacan: El
instinto de la muerte (1927), La mujer, nuestro
sexto sentido y otros esbozos (1928) y Patogra­
fía de santa Teresa de Jesús (1932).
N U C I O , M a r t í n — > Véase ROMANCERO.
N U E D A , L u is (Madrid, 1883-1952)
Ensayista. Además de trabajos como De música:
epistolario de un melómano (1920) y los ensa­
yos de Un libro raro (1926), con los que consi­
guió no pocas polémicas, su obra fundamental es
la antología M il libros (1940), en la que se inclu­
yen resúmenes, comentarios y diversas peculia­
ridades de otras tantas obras de la literatura uni­
versal, y que, en 1969, Antonio Espina* amplió a
dos volúmenes en los que se incluyeron referen­
cias de textos hispanoamericanos.
N U E Z C A B A L L E R O , S e b a s t iá n M a n u e l d e la
(Las Palmas de Gran Canaria, 1917)
Poeta y ensayista. Licenciado en Farmacia por la
Universidad de Granada y en Filosofía por la de
La Laguna, se doctoró en esta última disciplina
en Madrid. Ha sido catedrático en la Facultad de
Filosofía y Letras de la mencionada Universidad
de La Laguna y redactor de la Revista de Historia
Canaria. Entre sus poemarios, destacan M i flo r
hasta la nave (1946), La zarza ardiendo (1949) y
Catorce poemas (1964), obras a las que hay que
añadir, además de los cuentos de Una noche en
vela (1953), ensayos como Tomás Morales, su
NÚÑEZ
vida, su tiempo y su obra (1956; 2 vols.), Cana­
rias en la obra de Lope de Vega (1964), Una­
muno en Canarias (1964), Novela y drama de Tu­
llo Montalbán (1965) y Cartas del archivo de
Galdós (1968), entre otros.
N U N E S , A r i a s (siglo xm)
Poeta. Clérigo y colaborador de Alfonso X*,
aparece en el códice de las Cantigas de santa
María, cuya coordinación bien pudiera ser que el
Rey Sabio se la hubiese encargado a él, y de la
mayoría de las cuales quizá sea el autor. En sus
composiciones, en las que suele emplear el ser-
ventesio, combinó con elegancia el ritmo, la sá­
tira y el razonamiento en no pocas cantigas de
amigo (véase LÍRICA MEDIEVAL).
N Ú Ñ E Z , A n í b a l (Salamanca, 1944-1987)
Poeta. A utor casi desconocido en cuya poesía
destaca las com plicadas pruebas a las que so­
m etía a las formas poéticas clásicas, para ex­
traer de ellas todo su potencial expresivo. Au­
tor, entre otros, de los siguientes poemarios:
Elegías (1980), Cuarzo (1981), Clave de los
tres reinos (1986) y Estampas de ultramar
(1986), a los que hay que añadir Naturaleza no
recuperable (1990) y Definición de savia (1991),
postumos.
N Ú Ñ E Z , F e l i p e (Plasencia, 1955)
Poeta. En los versos de este autor casi secreto,
siempre al margen de modas o imposiciones es­
téticas, hay un instinto de transgresión que in­
tenta rebelarse contra la herencia de la tradición
poética a través de poemas extremadamente bre­
ves, de lenguaje depurado y despojado obsesiva­
mente de todo lo inútil, ofreciendo una visión de
la realidad inmediata repleta de ironía y, con fre­
cuencia, superando lo cáustico. Hay que destacar
sus poemarios, siempre en ediciones clandesti­
nas y minoritarias: Tris, tras, princesa (1975),
Leticia va del laberinto al treinta (1977), Los se­
res y las fuerzas (1979), Equidistancia (1983),
Nombres o cifras (1985) y Balizamiento para un
aterrizaje nocturno (1998), volumen que reúne
su obra completa hasta ese momento. Es autor,
asimismo, del ensayo Para acabar de una vez
con la voz media (1998), donde se enfrenta,
siempre con su conciencia transgresora, a ese
pensamiento único y blando que domina la con­
temporaneidad.
N Ú Ñ E Z , H e r n á n - > Véase NÚÑEZ DE TOLEDO
Y GUZM ÁN, Hernán.
N Ú Ñ E Z , N i c o l á s (Valencia, h. 1470-?)
Poeta. Célebre sobre todo por su tratado Cárcel
de amor, incluido como apéndice en la obra del
NÚÑEZ
mismo título (Burgos, 1496), de Diego de San
Pedro*, y en el que se combinan prosa y verso.
Asimismo, es uno de los autores del Cancionero
general (véase CANCIONERO).
NÚÑEZ, Vicente (Aauilar de la Frontera, C ór­
doba, 1926-2002)
Poeta. Ausente de las antologías de poesía con­
temporánea y, por tanto, olvidado por la crítica,
es, sin embargo, poeta de culto. Muy ligado al
grupo de la revista Cántico a partir de 1954,
suele incluírsele, más por los modos poéticos
que por los temas, entre los poetas andaluces cer­
canos a la conocida como Generación del 50*, si
bien se trata de un caso peculiar que, aunque se
acoge a esa poesía europea y cemudiana de corte
pagano en sus inicios, así como al uso común del
alejandrino, ahonda en una percepción melancó­
lica del mundo más allá de la simple exaltación
de los sentidos e introduce, por ejemplo, el uso
de una silva cortante y sentenciosa. Es autor,
pues, de una poesía, de temática claramente cor­
dobesa y andaluza, en la que a pesar de la pre­
sencia de elementos sensuales, estos se ponen al
servicio de las ruinas, de una realidad que debe
ser escrutada y en la que las preocupaciones
amorosas, en un marco urbano y rural a la vez,
y la belleza se ven matizadas por el paso del
tiempo, todo ello tratado con un lenguaje exqui­
sito, sin barroquismos superfluos, y con volun­
tad de optimismo. Paulatinamente, su poesía fue
haciéndose más m editativa a partir de los años
ochenta, transformando las reflexiones sobre el
amor en una profunda contemplación del ser,
abreviando el poema, acudiendo a la sentencia
como expresión y rebelándose contra la poeti­
zación de la realidad. El resultado final es una
poética severa y enunciativa en la que las fuerzas
naturales revelan la naturaleza del ser, escuchán­
dose en sus versos los ecos de Rilke. Destacan,
entre otros, sus poemarios: Elegía a un amigo
muerto (1954), Tres poemas ancestrales (1955),
Los días terrestres (1957), Poemas ancestrales
(1980), Ocaso en Poley (1982), Cinco epístolas
a los ipagrenses (1984) — Ipagra es Aguilar de la
Frontera, su pueblo natal— , Teselas para un mo­
saico (1985), Poesía (1954-1986) (1988; reed.,
ampliada en 1995) e Himnos y textos (1989), a
los que hay que añadir la amplia selección de su
poesía en Viaje al retorno (Antología poética)
(2000), prologada por el poeta vallisoletano Mi­
guel Casado*.
NÚÑEZ ALONSO, Alejandro (Gijón, Asturias,
1905-Quebec, Canadá, 1982)
Novelista. Ejerció el periodismo en España, Mé­
xico — país al que se trasladó en 1929 y en el que
permaneció hasta los años cincuenta— , Francia
672
e Italia, y escribió guiones cinematográficos y te­
levisivos. Fueron importantes sus críticas litera­
rias en la revista La Libertad, dirigida por Cansi­
nos Assens*. Autor de novelas de tema variado,
en las que combina a veces ciencia-ficción con
temas históricos y preocupaciones políticas
como el exilio, también escribió una pentalogía
dedicada a la decadencia de la Roma imperial,
cuya novela más destacada fue la prim era de
ellas: El lazo de púrpura (1957), galardonada en
su día con el Premio Nacional de Literatura Mi­
guel de Cervantes, y a la que siguieron El hom­
bre de Damasco (1958), El denario de plata
(1959), La piedra y el César (1960) y Las colum­
nas de fuego (1967). Destacan, además, títulos
como Konco (1943), M ujer de medianoche
(1945), Días de huracán (1949), La gota de mer­
curio (1954), que fuera finalista del Premio N a­
dal, Segunda agonía (1955), Tu presencia en el
tiempo (1955), Cuando Alfonso era rey (1962),
Gloria en subasta (1964), por la que obtuvo el
Premio de la Crítica, Pecado original (1965), Se-
míramis (1966), Sol de Babilonia (1967), AI filo
de la sospecha (1971) y Víspera sin mañana
(1971).
NÚÑEZ DE ARCE, Gaspar (Valladolid, 1832-
M adríd, 1903)
Dramaturgo y poeta. Aunque pasó sus primeros
años en Toledo, estudió en Madrid, ciudad en la
que inició su carrera periodística en el diario El
Observador. Cronista en el periódico La Iberia
de la campaña de África (1859-1860) — crónicas
que reuniría, en 1860, en el volumen Recuerdos
de la guerra de África— , fue Gobernador Civil
de Barcelona, ministro de U ltramar en el Go­
bierno de Sagasta y, desde 1874, miembro de la
Real Academia Española. Personaje de carácter
extraño, amargado quizá por un accidente infan­
til que le deformó el tórax, hoy es recordado más
por sus versos que por sus dramas y comedias.
Es su poesía, honda e intensa, virtuosa en las for­
mas, muy cuidada y marcada por dualidades reli­
giosas y emocionales concernientes al enfrenta­
miento entre los ideales y la debilidad humana,
existe una profunda admiración por Dante, así
como una tendencia al simbolismo* y a la musi­
calidad esteticista que han llevado a relacionarlo
con el mundo artístico de prerrafaelitas como el
británico, pintor y también poeta, Dante Gabriel
Rossetti, y, en definitiva, como precursor del
Modernismo*. Sus poemas históricos, a diferen­
cia de los escritos por los románticos, no inten­
tan describir ambientes; pero, sin duda, sus me­
jores versos tienen un carácter social, un sentido
cívico que pretende repercusiones políticas. En
este sentido, están marcados por un grave pesi­
mismo, así como por un tono en cierto sentido
673
oratorio que lo aleja, en su servilismo ideológico
y político, del valor poético. Fue, en suma, junto
a Campoamor*, el poeta más exitoso del m o­
mento. Pero, como ya se ha dicho, también escri­
bió teatro, obras de corte histórico en las que la
tendencia a lo poético le condujo definitivamente
a pasarse a los terrenos del verso. Destacan pie­
zas teatrales como La cuenta del zapatero
(1858), Deudas de la honra (1863), Quien debe,
paga (1867), Justicia providencial (1872) y, so­
bre todo, El haz de leña (1872), sobre el encarce­
lamiento del príncipe Carlos, hijo de Felipe II, tí­
tulos a los que habría que añadir los de otras
obras escritas en colaboración con Antonio Hur­
tado y Valhondo*, tales como H erir en la som ­
bra (1866) o La jota aragonesa (1866). En 1879
se publicaron unas Obras dramáticas, en las que
aparecen todas sus obras.
De sus poemas, muchos de ellos concebidos para
la recitación, merecen destacarse Raimundo Lu-
lio (1875), Un idilio y una elegía (1878), La selva
oscura (1879), en el cual se aprecian los mencio­
nados fervores dantescos, La última lamentación
de Lord Byron (1879), escrito en octavas, El vér­
tigo (1879), en décimas, La visión de fra y M ar­
tín (1880), Hernán el lobo (1881), que dejó sin
terminar, La pesca (1884), Maruja (1886), Poe­
mas cortos (1895) y ¡Sursum corda! (1900), a
los que hay que añadir, por supuesto, su Gritos
de combate (1875), en el que poetizó, con ecos
románticos, sus preocupaciones socio-políticas,
e incluyó poemas dedicados a Darwin, a Voltaire,
a la duda y a la tristeza, entre otros asuntos. En
1920 se editaron en Nueva York sus Poesías
completas. Escribió, asimismo, un Discurso so­
bre la poesía (1887), en el que defiende la poesía
frente al m aterialismo creciente y censura los
prosaísmos de Campoamor.
NÚÑEZ CABEZA DE VACA, Alvar (Jerez de la
Frontera, Cádiz, h. 1500-Sevilla, 1558)
Cronista. Explorador y aventurero de ilustre fa­
m ilia andaluza, su padre, Pedro de Vera, con­
quistó Canarias. Se embarcó, en 1527, rumbo a
La Florida, para explorarla y colonizarla, como
tesorero de la expedición de Pánfilo de Narváez.
Fue uno de los pocos supervivientes que se sal­
varían del naufragio de la flota en la isla de Mal-
hado, lo que no evitó numerosas vicisitudes pos­
teriores por los territorios del Golfo de México,
entre ellas la de ser cautivo de los indios masia-
nes, hasta que se reencontró por fin con otros tres
compañeros supervivientes con los que regresó
andando desde Norteamérica a Nueva España y,
en 1537, a la Península. Nombrado gobernador
del Río de la Plata en 1540, exploró el Paraguay,
y, en 1542, descubrió las cataratas de Iguazú al
frente de la expedición con la que había salido
NÚÑEZ Y DÍAZ
de España. De caracter, al parecer, autoritario,
sus hombres se sublevaron en 1544, lo arrestaron
y lo enviaron de regreso a nuestro país, donde
fue condenado por el Consejo de Indias a destie­
rro en Orán, del que sería perdonado ocho años
después por el rey. Nombrado juez del Tribunal
Supremo en Sevilla, allí permaneció ya hasta su
muerte. Su importancia literaria se debe a la na­
rración de sus múltiples aventuras en los Naufra­
gios (1542) — cuyo título completo era Nau­
fragios y relación de la jornada que hizo a la
Florida con el adelantado Pánfilo de Narváez— ,
publicados conjuntamente con los Comentarios,
obra en la que analiza su gobierno en las tierras
del Plata, en 1555. La obra es una fuente esen­
cial para acercarse a la constitución etnográfica
de los pueblos del sur de Norteamérica y está
editada en el volumen XXII de la «Biblioteca de
Autores Españoles».
NÚÑEZ DE CASTRO, Alonso (M adrid, 1627-
1695)
Historiador. Cronista de Felipe IV, fue autor de
estilo pedestre, pero que manejó numerosas
fuentes. Entre sus obras se cuentan el Espejo
cristalino de armas para generales valerosos,
de desengaños para cristianos príncipes (1648),
Séneca impugnado de Séneca en cuestiones p o ­
líticas y morales (1651), Vida de las fundadoras
del monasterio del Caballero de Gracia (1658),
Sólo M adrid es corte (1658), en la que reivindi­
caba una condición capitalina para Madrid, de la
que la ciudad gozó a partir de 1650, Historia
eclesiástica y seglar de la ciudad de Guadala-
ja ra (1658) y Ley viva de príncipes perfectos
(1673). Fue autor, asimismo, de una Vida de san
Fernando que no se publicaría hasta 1943, y
continuador de Corona gótica, castellana y aus­
tríaca, la historia de Saavedra Fajardo* que
abarcaba desde 716 a. de C. hasta el reinado de
Enrique II, continuación que se publicó en Ma­
drid en 1681.
NÚÑEZ DE CEPEDA, Francisco (Toledo, siglo xvii)
Jesuita a quien debemos una obra, Idea del buen
pastor representada en empresas sacras, versión
a lo divino* de la Idea de un príncipe político
cristiano representada en cien empresas, de Saa­
vedra Fajardo*, y que no se editaría hasta 1882
en Lyon y, posteriormente, en el volumen XXXV
de la «Biblioteca de Autores Españoles».
NÚÑEZ Y DÍAZ, Francisco de Paula (Sevilla,
1766-Granada, 1832)
Poeta. De la escuela sevillana* y bautizado por
Lista* como «Píndaro del Cristianismo», fue au­
tor de Odas, algunas de las cuales aparecieron en
el Correo Literario de Sevilla.
NÚÑEZ DE REINOSO
N Ú Ñ E Z D E R E I N O S O , A l o n s o (La A lca rria ,
Guadalaiara, finales siglo XV-Ferrara, Italia?,
d. de 1552)
Poeta y narrador. Apenas se sabe de su vida salvo
que estudió en Salamanca, que pasó temporadas
en Ciudad Rodrigo, donde trabó amistad con Fe­
liciano de Silva*, y que hubo de exiliarse en dos
ocasiones, una prim era en Portugal, país en el
que quizá tratara a Sá de M iranda*, y, una se­
gunda, en Italia. Todos estos datos los conoce­
mos por los poemas que acompañan a su novela
Historia de los amores de Clareo y Florisea, y
las tristezas y trabajos de la sinventura Isea, na­
tural de la ciudad de Éfeso, que, en los dieci­
nueve primeros capítulos, es una imitación, con­
fesada por el autor, del libro V de Los amores de
Leucipe y Clitophonte, de Aquiles Tacio, tomada
por Núñez de Reinoso de la versión en vulgar de
los Ragionamenti amorosi (1546), de Ludovico
Dolce. Su obra, en la que, además, se aprecian
los ecos de Ovidio, Séneca, Virgilio y Horacio,
se publicó en Venecia en 1552, y se trata de una
novela bizantina de gran calidad en la que consi­
gue personajes humanos y cordiales, a mayor al­
tura que los del original de Tacio. Aparecen en
ella, asimismo, episodios inventados por él, y
que están a medio camino entre lo pastoril (véase
NOVELA PASTORIL), lo sentimental y lo caballe­
resco*.
N Ú Ñ E Z R O L D Á N , F r a n c i s c o (Madrid)
Novelista. Afincado en Sevilla, es autor de la no­
vela histórica Guatarral, almirante y pirata
(2001), centrada en la conquista de Cádiz por los
ingleses.
N Ú Ñ E Z D E T O L E D O Y G U Z M Á N , H e r n á n (Va­
lladolid, h. 1475-Salamanca, 1553)
Filólogo. Hijo del escribano de Enrique IV, Fer­
nando Núñez de Toledo, estudió en el colegio del
Gran Cardenal de Valladolid y, a los 14 años, in­
gresó en la Orden de Santiago. Entre 1490 y
1498, estudió becado en el colegio de San C le­
mente de Bolonia, periodo tras el cual regresa a
España como preceptor de los Mendoza en Gra­
nada. Gran helenista — a consecuencia de lo cual
sus contemporáneos le conocían como el «Co­
674
mendador griego»— , en sus escritos solía firmar
con el sobrenombre latino Ferdinandus Pincia-
nus, haciendo referencia a Pincia, nombre anti­
guo de Valladolid y motivo por el que se le cono­
ció como el Pinciano. Enseñó Retórica en la
Universidad de Alcalá — donde su firma se con­
virtió únicamente en Hernán Núñez— y Griego
en la de Salamanca, donde cubrió la plaza que de­
jara Nebrija* tras su muerte. Su celebridad se
debe a las muchas traducciones críticas que rea­
lizó sobre autores clásicos tales como Séneca
(Basilea, 1529), Pomponio Mela (1544) y Plinio
(Salamanca, 1544), entre otros. Estas ediciones
gozaron de un extraordinario prestigio en Europa.
Fue autor, asimismo, de un célebre comentario
sobre la obra de Juan de Mena*, Las CCC del fa ­
mosísimo poeta Juan de Mena (Zaragoza, 1490),
que pretende ser un manual de geografía, artes y
mitología, de una traducción directa del latín de
la Historia de Bohemia (1509), de Eneas Silvio,
que dedicó al conde de Tendilla, y de una compi­
lación de Refranes y proverbios glosados (Sala­
manca, 1555). Pero, sin duda, una de las activida­
des fundamentales que realizara Núñez fue por
encargo del cardenal Cisneros: una versión latina
de los Setenta, libro originariamente escrito en
griego, para \a. Biblia políglota complutense*.
Ñ U Ñ O , A n a (Caracas, Venezuela, 1957)
Poetisa y ensayista. Licenciada en Filología In­
glesa y Francesa en la U niversidad Sorbonne-
Nouvelle de París, aunque venezolana de naci­
miento, su presencia en estas páginas no está
justificada solo por el hecho de vivir en Barce­
lona desde 1991, sino por ser uno de los persona­
jes más activos de la vida cultural española como
directora, entre 1997 y 2001, de una de las más
importantes revistas literarias peninsulares: Qui­
mera. Además, ha publicado numerosos artícu­
los y críticas de literatura y cine en otras publica­
ciones nacionales, caso de El Viejo Topo, y
extranjeras, como Vuelta, en México, o El N a­
cional y El Universal en su país. Autora del en­
sayo José Lezama Lima (2001), hay que mencio­
nar, sobre todo, sus poemarios Las voces
encontradas (1989) y Sextinario (1999; reed.,
2001 ).
OBREGÓN, Antonio de (M adrid, 1910-1985)
o elogios a los Habsburgo, de cuya dinastía pre­
Novelista y poeta. Licenciado en Filosofía y Le­
tras, siendo aún muy joven colaboró en publica­
ciones como La Gaceta Literaria y Revista de
Occidente, y fue crítico teatral de El Sol, Madrid,
A BC y Arriba. Director de los servicios de Pro­
paganda de la Falange, secretario del Ateneo de
M adrid y del Pen Club, escribió guiones cinema­
tográficos y dirigió sus propias películas en Pa­
rís, Berlín y Roma. Como novelista, es autor de
novelas de corte vanguardista, siendo quizá el úl­
timo que desarrollara semejantes imperativos es­
téticos. D estacan títulos como Efectos navales
(1931) y Hermes en la vía pública (1934), a los
que hay que añadir el poemario en prosa y verso
El campo, la ciudad y el cielo (1929) y los ensa­
yos Villon, poeta del viejo París (1954) y El ve­
nerable Bernardino de Obregón (1956).
OCAMPO, Florión de [o D'] (Zamora, 1495?-
1558?)
Historiador. Alumno de Nebrija* en la Universi­
dad de A lcalá entre 1509 y 1514, tomó partido
por los comuneros y, desde 1521, fue secretario
del obispo de Zamora Antonio de Acuña. Tras or­
denarse sacerdote, fue cronista de Castilla y, en
1539, de Carlos V, para convertirse más tarde, en
1541, en canónigo de la catedral de Zamora. Au­
tor de Las quatro partes enteras de la crónica de
España que m andó componer el serenísimo rey
don Alfonso llamado el Sabio (Zamora, 1541),
obra en la que reprodujo un manuscrito de la que
Menéndez Pidal* llamó «Tercera crónica gene­
ral», y con la que dio lugar a numerosas críticas
y a no pocos elogios, entre ellos el de Ambrosio
de Morales*, escribió, además, Los cuatro libros
prim eros de la crónica general de España (Z a­
mora, 1543), en la cual trató de abarcar la histo­
ria del mundo hasta los romanos y que aumentó
en un quinto libro en una nueva edición apare­
cida en Medina del Campo en 1553. Esta última
obra, en la que introduce numerosas leyendas e
invenciones, aúna las concepciones clásicas con
tende probar su antigüedad. Sin editar en su día,
quedaron un catálogo de los obispos de Zamora
y un Libro de los Linajes y Armas, el cual se en­
cuentra en la biblioteca de los condes de Lemos
en Monforte, Lugo. En 1791 se publicó en Ma­
drid una edición de sus Obras.
OCAÑA, Francisco de (siglo xvi)
Con su firma se publicó un Cancionero para can­
tar la noche de Navidad y las fiestas de Pascua
(Alcalá de Henares, 1603), muchas de cuyas com­
posiciones en metros cortos terminarían siendo
adaptadas a melodías populares. De hecho, dos de
sus canciones están incluidas en el Romancero y
cancionero sagrados, publicado en el volumen
XXXV de la «Biblioteca de Autores Españoles».
OCAÑA, Javier (Madrid, 1964)
Poeta. Autor en cuyos versos domina una visión
desolada del amor, siempre autorreferente y que
se alimenta de sí mismo. Hay que destacar su
poemario Sol imposible (1999), con el que ob­
tuvo el Premio Ciudad de Benicarló.
OCHARÁN MAZAS, Luis de (Bilbao, 1858-?)
Novelista. Fue autor de novelas en las que des­
taca su interés tanto por el realismo* costumbrista
(véase COSTUMBRISMO) cuanto por el análisis
psicológico, un tanto tosco, de los personajes.
Destacan sus tres novelas con nombre de mujer:
Ángela (1887), Marichu (1916) y Lola (1920).
OCHOA, Eugenio de -> Véase O C H O A Y
MONTIEL, Eugenio de.
OCHOA, Juan (Avilés, Asturias, 1864-Oviedo,
1899)
Narrador. Colaboró, desde 1892, con sátiras po­
líticas en el diario madrileño La Justicia. En la
línea sentimental e irónico-humorística de Pala­
cio Valdés* y Clarín* respectivamente, escribió
obras marcadas por su interés hacia los desvali­
OCHOA Y MONTIEL
dos, siempre desde una perspectiva realista. Des­
tacan sus novelas breves Su amado discípulo
(1894), Los señores de Hermida (1896) y Un
alma de Dios (1898).
O C H O A Y M O N T I E L , E u g e n i o d e (Lezo, G ui­
púzcoa, 1815-Madrid, 1872)
Erudito, novelista y traductor. Según parece,
pudo ser hijo natural del abate Sebastián de Mi-
ñano*, quien le habría ayudado a ingresar en el
colegio madrileño de San Mateo, dirigido por
Lista*, de quien Ochoa sería uno de sus mejores
discípulos. Más tarde, al cierre de esta institución,
continuó estudiando en el Santo Tomás y, desde
1828, en la Escuela Central de Altes y Oficios de
París con una beca oficial. Su regreso a España se
produce en 1834, fecha en la que comienza a co­
laborar en la Gaceta de Madrid para, un año des­
pués, fundar, con su cuñado, Federico de Ma-
drazo, una de las revistas fundamentales del
Romanticismo* español: El Artista, en la que,
pese a su efímera vida (1835-1836), llegará a pu­
blicar un total de ochenta y dos piezas en verso y
prosa. Amigo de Ventura de la Vega* y de Es-
pronceda*, participó en la tertulia madrileña de
El Pamasillo. Asesor y traductor, sirvió de enlace
entre el mundo editorial parisino y la creación li­
teraria española desde que, en 1837, se trasladara
a la capital francesa y dirigiera la «Colección de
los mejores autores españoles antiguos y moder­
nos». Allí publicó antologías de poesía y teatro
de nuestros clásicos, con lo que ayudó a difundir
la literatura española en la Europa del momento.
Además de ocupar diversos cargos administrati­
vos, de ser diputado y director de Instrucción Pú­
blica, fue miembro de la Real Academia Española
desde 1844. Por cuestiones políticas, se vio obli­
gado a abandonar España durante una temporada
en 1854. Además de ensayos históricos, de estu­
dios críticos sobre Hartzenbusch* o el Cancio­
nero de Baena (véase CANCIONERO), de piezas
teatrales, como Un día de 1823 (1835) o Incerti-
dumbre y amor (1835), o de poemarios, entre los
que merece mención Ecos del alma (1841), des­
tacan su novela El auto de fe (1837; 3 vols.), so­
bre la relación entre el príncipe don Carlos y su
padre Felipe II, y los relatos costumbristas de Pa­
rís, Londres y Madrid (1861). Entre las compila­
ciones que publicara en Francia, destacan: Tesoro
del teatro español (1835), Tesoro de Romanceros
españoles (1838), Apuntes para una biblioteca de
autores españoles contemporáneos en prosa y
verso (1840), Catálogo razonado de los m anus­
critos españoles de la Biblioteca de París (1844)
y Tesoro de los escritores místicos españoles
(1847). Como traductor, gozó de éxito su versión
de Hernani, de Victor Hugo, así como otras de
Walter Scott y Dumas.
676
O J E D A , A n t o n i o (Las Palmas de Gran Canaria)
Narrador. Periodista y guionista de cine y televi­
sión, es autor de novelas en el más puro género
negro, de intrigas lineales, con crímenes, investi­
gaciones y todo cuanto pueda desear el lector de
este tipo de libros. D estaca Suerte de matar
(1998), que tiene la originalidad de que se desa­
rrolla en el ambiente taurino.
O L A I Z O L A , J o s é L u is (San Sebastián, 1927)
Novelista. Abogado de profesión, es conocido
sobre todo por sus obras en el terreno de la na­
rrativa infantil, así como por las que ha dedicado
a diferentes periodos históricos, muchas de ellas
con el trasfondo de la Guerra Civil, siempre con
estilo realista, sin preciosismos y en búsqueda de
lo concreto y de la trama, lo que las convierte en
amenas novelas de aventuras. Al margen de sus
obras dirigidas a los niños, entre las que destaca
el relato Cucho (1982), galardonado con el Pre­
mio Barco de Vapor, ha publicado novelas como
Lolo (1976), Plañido (1976), con la que obtuvo
el Premio Ateneo de Sevilla, La guerra del gene­
ral Escobar (1983), galardonada con el Premio
Planeta y que fue llevada al teatro, y El amante
vicario (2003), así como las novelas biográficas
El caballero del Cid (2000), Los amores de san
Juan de la Cruz (2000) y Juan Sebastián Elcano
(2002), entre otras. Éxito de ventas fue su libro
de conversaciones con Juan Antonio Vallejo-Ná-
gera*, publicado tras la muerte de este. Es, asi­
mismo, compositor, y suya es la Misa del Tercer
Milenio (1998), que obtuvo el Premio Bravo.
O L A V I D E Y J Á U R E G U I , P a b l o d e (Lima, Perú,
1725-Baeza, Jaén, 1803)
Novelista y poeta. Aunque nació en Perú, donde
fue catedrático en la Universidad de San Marcos
y consejero de la Audiencia de Lima, fue uno de
los intelectuales más importantes de la España
del siglo xviii. Aquí se trasladó en 1752, donde
se convirtió en intendente de los Cuatro Reinos
de Andalucía. Amigo de Campomanes*, Jovella-
nos* y Capmany*, sus posiciones intelectuales
reformistas, propias de un librepensador, dieron
la primera escuela de actores en Sevilla y el pri­
mer plan de reforma universitaria planteado en el
país. Tuvo una célebre tertulia, a la que asistían
im portantes intelectuales del momento y en la
que se difundían las nuevas ideas filosóficas.
Perseguido por la Inquisición, fue encarcelado
en 1778, aunque logró huir a Francia, donde se
le nombró ciudadano de honor de la República.
Perdonado por Carlos IV, regresó a España en
1798. Paulatinamente, fue renegando de sus
ideas y tendiendo a un conservadurismo de ins­
piración religiosa, quizá como consecuencia de
las persecuciones y acosos de los que era víc­
677
tima, lo que dio lugar a poemas y escritos reli­
giosos que, en ocasiones, parafraseaban los sal­
mos. Traductor de numerosos dramaturgos fran­
ceses, caso de Voltaire, Lemierre, Regnard,
M ercier o Racine, deben destacarse obras como
El Evangelio en triunfo, o historia de un filósofo
desengañado (1798) y Poemas cristianos, en que
se exponen con sencillez las verdades más im­
portantes de la religión (1799), a las que habría
que añadir una serie de novelas basadas, en gran
medida, en la narrativa breve del Siglo de Oro
(véase EDAD DE ORO), y en las que condena los
vicios y defiende las virtudes.
O L IA R T , A l b e r t o (M érída, Badajoz, 1928)
Narrador. Licenciado en Derecho por la Univer­
sidad de Barcelona, fue director administrativo
de Renfe, director general del Banco Hispanoa­
mericano, del Urquijo y de Cross, y desempeñó
un papel fundam ental en la política española
durante la transición del franquismo a la demo­
cracia como ministro de Industria y Energía, de
Sanidad y Consumo y de Defensa, cargos todos
ellos que no im pidieron que fuese amigo, ver­
daderamente íntimo y continuo, de toda una ge­
neración de escritores, entre los que estaban
Juan Benet*, Carlos B arral*, Gil de Biedma*
o Juan García H ortelano*, que fueron los res­
ponsables de que abandonara la clandestinidad
literaria y se atreviera a publicar sus poemas en
la revista Laye. Es autor de Contra el olvido
(1998), volum en de m emorias que recibió el
prestigioso Premio Com illas y en el que rinde
homenaje, con prosa elegante, ponderada y so­
bria, a su fam ilia y a sus amigos m uertos, así
como repasa lo que fue la terrible y traumática
experiencia de la G uerra Civil y de la p os­
guerra.
O L IV A , F e r n á n P é r e z d e Véase PÉREZ DE
OLIVA, Fernán [o Hernán].
O L I V A , S a l v a d o r (Bañólas, Gerona, 1942)
Poeta en lengua catalana. Profesor universitario
y traductor de Shakespeare al catalán, es autor de
poemarios, influidos por la lírica anglosajona, en
los que ahonda en la experiencia moral, entre
ellos Marees del desig (1975) y Terres perdudes
(1981). Además de haber traducido la poesía de
Auden y todo el teatro del mencionado Shakes­
peare, ha publicado ensayos, entre los que des­
taca M étrica catalana (1980) e Introducción a
Shakespeare (2001).
O L I V Á N , L o r e n z o (Castro Urdíales, Cantabria,
1968)
Poeta. Licenciado en Filología Hispánica por la
Universidad de Oviedo, es profesor de Lengua y
OLIVER
Literatura en un instituto cántabro, ha codirigido
las revistas Reloj de Arena y Ultramar y cola­
bora en el diario ABC. Aunque sin alejarse del
todo de la poesía de la experiencia* que ha mar­
cado a los poetas más jóvenes, Oliván ha ido
adentrándose en otras rutas menos cómodas,
como la indagación en lo más oscuro de la con­
ciencia, en zonas en las que la reflexión ahonda
en el misterio más que en la realidad inmediata y
externa. Puede afirmarse que Oliván busca con
ironía crítica y reflexiva en los pliegues de lo co­
tidiano. Autor de la perplejidad, de la mirada
desnuda frente al mundo, ingenua incluso, y he­
redero de Gómez de la Sema* y Juan Ramón Ji­
ménez*, se sirve del ritmo y de la metáfora para
transmitir la emoción poética, de modo que pro­
pone versos que, aunque inicialmente eran más
coloristas, y aun sin renunciar a tales cromatis­
mos, se han adentrado en espesuras que han ido
exigiendo la presencia de una palabra más hosca
y desengañada. Traductor de la poesía de John
Keats y Emily Dickinson, e incluido en las más
importantes antologías de la poesía reciente, ta­
les como Selección nacional. Ultima poesía es­
pañola y La generación del 99, ambas de José
Luis García Martín*, es autor de la novela
La eterna novedad del mundo (1993), así como
de los poemarios Cuatro trazos (1988; reed.,
1993), que es una colección de aforismos, Único
norte (1995), Visiones y revisiones (1995), galar­
donado con el Premio Luis Cernuda, El mundo
hecho pedazos (1999), nueva reunión de aforis­
mos, y Puntos de fuga (2001), con el que obtuvo
el Premio Loewe.
O L IV E , P e d r o M a r í a (siglos xviii -xix )
Editor y novelista. Autor de numerosas novelas,
entre ellas las incluidas en Las noches de in­
vierno (1796-1797; 7 vols.), y quizá de La gitana
o Memorias egipcias (1817), atribuida a él y pu­
blicada sin nombre, su fama se debe a su papel al
frente de colecciones como Memorial literario o
biblioteca de ciencias y artes (1801-1805), Efe­
mérides de España, históricas y literarias (1804-
1818; 12 vols.), M inerva o el revisor general
(1805) y Biblioteca universal de novelas, histo­
rias y cuentos (1817). Fue autor, asimismo, de
una comedia: El padre de fam ilia (1801).
O L I V E R , F e d e r i c o (Chípiona, Cádiz, 1837-Ma-
drid, 1956)
Dramaturgo. Cultivó, dentro del teatro social de
corte regeneracionista, desde la comedia psico­
lógica de corte costumbrista hasta el melodrama
social, siempre con intenciones críticas respecto
de la situación socio-cultural española. Influido
por Pérez Galdós* y Dicenta*, destacan obras
como La muralla (1898), Los semidioses (1914),
OLIVER
El pueblo dormido (1918), Lo que ellas quieren
(1925), Los cómicos de la legua (1925), El azar
(1926), la comedia policiaca Han matado a don
Juan (1929) y, sobre todo, Los pistoleros (1931),
en la que la sátira social alcanza cotas de calidad
impecable. Fue autor, asimismo, de zarzuelas,
caso de Las hilanderas (1929), con m úsica de
Serrano, así como de una adaptación teatral, en
1930, de la exitosa novela de Alberto Insúa*
El negro que tenía el alma blanca.
O L I V E R , J o a n - > Véase QUART, Pere.
O L I V E R , M i q u e l d e i s S a n t s (Campanet, M a ­
llorca, 1864-Barcelona, 1920)
N ovelista y poeta en catalán. Aunque comenzó
la carrera de Derecho, motivo por el cual se ha­
bía trasladado a B arcelona en 1881, no la ter­
minó y, tras regresar a Mallorca, comenzó a co­
laborar en diversas publicaciones locales y a
relacionarse intensamente con los autores m o­
dernistas de L ’Aveng, hasta que, en 1904, se
instala en Barcelona, donde dirigiría el Diario
de Barcelona y La Vanguardia. Fue autor de
poemas, de entre los que destacan los incluidos
en el volumen Poesies (1910), en los que m a­
neja con habilidad la ironía y las formas estéti­
cas del M odernism o*, y de novelas costum ­
bristas, críticas con la sociedad m allorquína,
como L ’hostal de la Bolla (1903) y La ciutat de
Mallorques (1906). Entre las recopilaciones de
sus artículos, figuran La cuestión regional
(1899), La literatura en Mallorca (1903) y En­
tre dos Españas (1906).
O L I V E R B E L M A S . A n t o n i o (Cartagena, M urcia,
1903-Madrid, 1968)
Poeta y ensayista. Fue profesor de Literatura en
la Universidad de Madrid, especializándose en
Rubén Darío (véase MODERNISMO), de quien
editaría diversas obras, entre ellas Cantos de vida
y esperanza (1963), y colaborador de numerosas
revistas literarias. Como poeta admirador del ni­
caragüense, se aprecian ecos modernistas en sus
poemarios M ástil (1925), Tiempo cenital (1932),
Elegía a Gabriel Miró (1935), Libro de loas
(1947) y Loas arquitectónicas (1951). Fue autor
de ensayos, entre ellos De Cervantes a la poesía
(1944), que firmó con el seudónimo de Andrés
Caballero, y Este otro Rubén Darío (1960), con
el que obtuvo el Premio Aedos. Publicó trabajos
diversos sobre Góngora*, Lope de Vega*, Garci­
laso de la Vega* y literatura hispanoamericana.
Carmen Conde*, que fuera su esposa, publicó
sus Obras completas en 1971.
O L L E R , A n a — » Véase O RELLANA, Francisco
José.
678
O L L E R I M O R A G A S , N a r c í s (Valls, Tarragona,
1846-Barcelona, 1930)
Narrador en lengua catalana. Abogado de pro­
fesión y catalanista de ideas liberales, fue autor
inspirado en sus inicios por el Romanticismo*
y cuyas prim eras obras, perdidas o inéditas,
fueron escritas en español. Pronto, lee a Zola y,
bajo la influencia de su primo Josep Yxart*, se
decanta por una percepción realista del mundo,
dando lugar a una narrativa interesada por lo
cotidiano, que intenta superar el costumbrismo
y en la que nace el naturalism o* catalán, por
más que él renegara del principio determ inista
de los naturalistas franceses. Figura principal
de la Renaixen?a*, trató de mostrar las peculia­
ridades de la sociedad de su tiempo analizando
los factores que explicaban su configuración,
como por ejemplo el ascenso de la burguesía en
tiempos de la Restauración. En su producción
destacan novelas cortas como Croquis del na­
tural (1879), Sor Sanxa (1879) e Isabel de Gal-
ceran (1880), a las que sigue su novela larga La
Papallona (1882), prologada en su traducción
francesa por Zola, y, de nuevo, narraciones bre­
ves como L ’escanyapobres (1883) y La bufe-
tada (1884), el libro de relatos Notes de color
(1883), la novela Vilaniu (1885), los cuentos de
De tots colors (1888) y la monumental L afebre
d 'o r (1890-1892; 3 vols.), adaptada en 1995
como serie televisiva de éxito: La fie b re del
oro. Posteriormente, en plena efervescencia del
Modernismo*, publica las novelas La Bogeria
(1899), en la que destaca la utilización del
punto de vista, y Pilar Prim (1906), intento de
novela psicológica, en las que no renuncia a sus
pretensiones realistas y a las que deben aña­
dirse narraciones cortas como Rurals i urbanes
(1916) o A l llapis i a la ploma (1918) y algunas
piezas teatrales. Fundamentales son sus Memo-
ries literáries, aparecidas postum am ente en
1962.
O L M O , L a u r o (Barco de Valdeorras, Orense,
1922-Madrid, 1994)
Dramaturgo y narrador. De infancia azarosa, tras
llegar a Madrid a los ocho años y estudiar un
tiempo en las escuelas m unicipales, fue trasla­
dado, a consecuencia de la Guerra Civil, y junto
a otros niños de las llamadas colonias infantiles,
a Alicante, en cuyo instituto ingresó hasta que el
curso de los acontecimientos bélicos interrum ­
pió sus estudios. Ya en M adrid, term inada la
guerra, se dedica a trabajar en diversos oficios e
ingresa en el Ateneo de Madrid, donde inicia su
formación autodidacta. Sus inicios literarios se
dan en el ámbito de la poesía y el relato breve
con el poemario D el aire (1954), la narración
breve Cuno (1954) y los libros de relatos Doce
679
cuentos y uno más (1956), por el que obtuvo el
Premio Leopoldo Alas, y La peseta del hermano
mayor (1958), a la que siguió la novela Ayer, 27
de octubre (1957), con la que quedó finalista del
Premio Nadal. Irrum pe en el panoram a teatral
con la obra La camisa, galardonada con el Pre­
mio Valle-Inclán en 1961 y estrenada un año
después con rotundo éxito, tanto que, en ese
mismo 1962 recibiría los Premios Larra y el Na­
cional de Teatro, para, en 1963, merecer el Álva-
rez Quintero de la Real A cadem ia Española y,
en 1964, ser declarada en Buenos Aires la mejor
obra extranjera en idioma original. Se inicia en
ese momento una carrera como dramaturgo mar­
cada por el compromiso social, con obras realis­
tas en las que el lenguaje llano sirve a su autor
para ofrecer una crónica cruda de la realidad es­
pañola. Teatro de denuncia, pues, el de Lauro
Olmo, un teatro en el que la protesta se ciñe a
un realism o duro que, paulatinam ente, fue
abriéndose a nuevas posibilidades expresivas en
la línea de la alegoría y el expresionismo, apro­
ximándose, en fin, a tendencias estéticas en las
que se aprecian los ecos del esperpento, método
útil para mostrar la cara más amarga de la reali­
dad. No obstante la calidad de sus piezas, no to­
das fueron perm itidas en la España de Franco,
con lo que hay que establecer una distinción en­
tre las publicadas y estrenadas, caso de La ca­
misa, intensa denuncia contra las circunstancias
que obligaban a emigrar a muchos españoles, La
pechuga de la sardina (1963), El cuerpo (1966)
y English spoken (1968), y las que no recibieron
autorización para su estreno y quedaron inédi­
tas: El cuarto poder (1964) — título bajo el que,
después, se agruparán una serie de piezas breves
escritas hasta 1967: La noticia, N uevo retablo
de las maravillas y olé, El mercadillo utópico,
De cómo el hombre limpión tiró de la manta y
El soplo— , La condecoración (1964), estrenada
solo en la Universidad de Burdeos en 1965,
M are Nostrnm (1966), Plaza M enor (1967) y
Leónidas el Grande (1972). Entre tanto, apare­
cieron dos nuevas novelas, El gran sapo (1964),
que recibió el Prem io Elisenda M onteada, y
Golfos de bien (1968), así como la pieza teatral
infantil El raterillo (1967). Posteriormente, pu­
blicaría nuevas obras teatrales, entre ellas H is­
toria de un pechicidio (1974), José García
(1979), Pablo Iglesias (1984), merecedora tam ­
bién del Premio Álvarez Quintero de la Real
Academia Española, y La jerga nacional (1986),
así como el ensayo Isidro Parra: los Anchos
(1979) y más textos infantiles: los teatrales, en
colaboración con su mujer, Pilar Enciso*, A sam ­
blea General y dos piezas más (1981) y los dos
volúmenes de Teatro infantil (1987), y el relato
Pick, el búho (1987).
OLÓZAGA
OLMOS, Alberto (Segovia, 1974)
Narrador. Autor de una literatura de carácter me­
ditativo que, además de entroncar con ciertas
obras de Juan Goytisolo* o Juan Benet*, lo man­
tiene en la línea de la narrativa más actual, en la
que domina la ausencia de argumento y la identi­
ficación del autor con el protagonista, que refle­
xiona sin pausa y, sobre todo, dando rienda
suelta a sus obsesiones generacionales, como si
se tratara de una confesión. El tono de sus pági­
nas es desolado y nihilista, en la línea de la na­
rrativa más joven. Hay que mencionar su novela
de debut, A bordo del naufragio (1998), con la
quedó finalista del Premio Herralde.
OLMOS, fray Andrés de (Burgos, 1500?-Mé-
xico, 1571)
Autor teatral y tratadista. Fraile franciscano, par­
ticipó en la evangelización de Nueva España,
adonde llegó como misionero en 1524 y en
donde aprendería el náhuatl y otras lenguas indí­
genas que después empleará para sus diversos
tratados religiosos y gramaticales. Su labor reli­
giosa sería continuada por Bernardino de Saha-
gún*. Entre estos trabajos, destaca su Arte de la
lengua mexicana — terminada en 1547 y no pu­
blicada hasta 1875 en París— , obra a la que hay
que añadir la que se considera primera obra tea­
tral de evangelización y que se le atribuye a Ol­
mos, Auto del Juicio Final, que fue estrenada en­
tre 1535 y 1548 en la iglesia de San José de
Naturales en la Ciudad de México.
OLONA, Luis de (M álaga, 1823-Barcelona,
1863)
Autor teatral. Famoso empresario de teatro, le
apasionó la zarzuela, género que se afanó en im­
pulsar y para el que escribió piezas como Buenas
noches, señor don Simón (1852), El valle de An­
dorra (1852), Catalina (1854) y El sargento Fe­
derico (1855), entre otras. Fue autor, asimismo,
de las comedias ¿Se acabarán los enredos?
(1846) o La cabeza a pájaros (1850), los dramas
históricos La tierra del rey don Sebastián (1844)
o El caudillo de Zamora (1847) y sainetes de
tono popular, entre los que destacan Malas tenta­
ciones, Las diez de la noche, Las bodas de Jua­
nita y Los misterios de Madrid.
OLÓZAGA, Salustiano (Oyón, Á lava, 1805-
Enghien, París, 1873)
Ensayista. Célebre político progresista, cuya
biografía pública bien merece un repaso. Estu­
dió Filosofía y Derecho en M adrid; tras unos
comienzos políticos algo agitados — estuvo
preso por una conjuración en la que participó en
1831, escapó y marchó al exilio hasta 1832— ,
sería elegido por Mendizábal para ser jefe poli-
onaindía
tico de M adrid, cargo del que dim itirá. Más
tarde, en 1836, participa en la comisión que re­
dacta la que será la Constitución de 1837, y, en
1838, en la comisión que redactó el Reglamento
del Congreso de los D iputados. Es en 1842
cuando encabeza uno de los sectores del Partido
Progresista, el antiesparterista, que acabará con­
virtiéndose en el más numeroso. Su éxito polí­
tico le lleva a convertirse, al cumplir la mayoría
de edad Isabel II en 1843, en ministro de Estado
y presidente del Consejo de M inistros, cargo
efímero, pues las Cortes se disolverían ocho
días después de su nombramiento. Emigrado a
Inglaterra tras unas acusaciones parlamentarias
de González Bravo, regresa a España en 1848,
después de haber sido elegido en el 47 diputado.
Poco a poco sus posturas al frente de los progre­
sistas «puros» se radicalizan en favor de la
acción revolucionaria. Tras presidir la comisión
que redacta la Constitución de 1869, marcha de
embajador a París, ciudad en la que fallecería.
Hombre muy culto y orador im pecable, su in­
clusión en estas páginas está ju stificada tanto
por sus discursos cuanto por sus Estudios sobre
elocuencia política, Jurisprudencia, H istoria y
Moral (1871).
ONAINDÍA, Mario (Bilbao, 1948-Vitoria, 2003)
Narrador en euskera y español. Político carismá-
tico, sus comienzos estuvieron ligados, tras
abandonar el seminario en que estudió, a la or­
ganización terrorista ETA, de la que se apartaría
posteriormente — ya lejano el día de su condena
a muerte por los tribunales franquistas y los
ocho años de prisión— para situar sus plantea­
mientos en el socialismo moderado. Fue fun­
dador y Secretario General de la desaparecida
Euskadiko Ezkerra entre 1977 y 1986 y ha cola­
borado en diferentes publicaciones. Profundo
conocedor de las técnicas de escritura de guio­
nes cinematográficos, m ateria sobre la que ha
impartido cursos, es autor de novelas como
Grande Placen aurkituko gara (1983), Del rin-
cón-en-motorra (1985), La Tau y el caldero
(1985), Prem ios Ciudad de Irún y G rijalbo, y
Olagarroa (1986), galardonada con el Premio
Azkue de Novela. Ha publicado, asimismo, di­
versos ensayos, de entre los que destacan: L u ­
chas y defensas de los renteros y mecheros
(1978), Autonom ía y socialism o (1979), Gan
ipuiak (1983), Carta abierta sobre los peí-juicios
que acarrean los prejuicios nacionalistas
(1995), Guía para orientarse en el laberinto
vasco (2000) y La construcción de la nación es­
pañola. Republicanism o y nacionalism o en la
ilustración (2002), a los que hay que añadir el
libro de memorias El precio de la libertad. M e­
morias (1948-1977) (2001).
Narrador. Realizador de televisión, fue profesor
de Literatura. Debutó con la novela Tirón (2000),
en la que, adentrándose en el sórdido, violento y
corrupto mundo de la prostitución callejera, de­
mostró gran habilidad en el planteamiento de es­
cenas de acción, sin intentar lucimientos con la
prosa y dejándola que se subordine com pleta­
mente al argumento.
ONÍS Y SÁNCHEZ, Federico de (Salam anca,
1885-San Juan, Puerto Rico, 1966)
Ensayista. A lumno de M enéndez Pidal* y ca­
tedrático de las universidades de O viedo y
Salamanca, fue, desde 1916, director del D e­
partam ento de Español de la U niversidad de
Columbia en Nueva York. Hispanista de renom­
bre, dirigió la Revista de Estudios Hispánicos y
la Revista Hispánica M oderna y colaboró en
otras muchas con estudios que contribuyeron a
difundir el hispanismo, así como con las nume­
rosas introducciones a varios volúmenes, publi­
cados en la colección de literatura de la Edito­
rial Heath and Co., dedicados, entre otros, a
Baroja*, Azorín*, Galdós*. Juan Ramón Jim é­
nez*, etc. Destacan, además de su colaboración
con Américo Castro* en la edición de los Fue­
ros leoneses, y de ediciones de Torres Villa-
rroel* o fray Luis de León*, obras como Martín
Fierro y la poesía tradicional (1924), Ensayos
sobre el sentido de la cultura española (1932),
Antología de la poesía española e hispano­
americana (1882-1932) (1934) y España en
América (1955).
ONTAÑÓN, Santiago (Santander, 1905-Ma-
drid, 1989)
Autor teatral. Decorador en diciembre de 1932
del grupo La Barraca de García Lorca*, escribió
piezas de teatro para ser representadas por Las
Guerrillas del Teatro durante la Guerra Civil.
Destaca, además de la farsa política El bulo, la
obra El saboteador (1938).
OÑA, Pedro de (Burgos, h. 1550-Gaeta, Italia,
1626)
Autor ascético a quien no hay que confundir con
el poeta chileno del mismo siglo Pedro de Oña.
El burgalés fue mercedario, obispo de Venezuela
en 1602 y de Gaeta, en Italia. Gran estilista, su
calidad literaria le llevó a ser incluido en el libro
de Autoridades de la Lengua. De él debe recor­
darse el tratado sobre el pecado y la muerte Pos­
trimerías del hombre (Madrid, 1603).
ORDAZ, Jorge
Narrador. Finalista del Premio Nadal con la no­
vela La perla de Oriente (1993). Es autor tam ­
681
bién de literatura infantil y juvenil, género en el
que se puede destacar su novela Perdido Edén
(1998), sobre el desastre de Filipinas.
ORDÓÑEZ, Marcos (Barcelona, 1957)
Narrador. Periodista cultural, es crítico teatral
del diario E l País y autor de diversos guiones
cinem atográficos. En sus obras destacan la
construcción de tramas que fluyen con gran fa­
cilidad, así como la precisión a la hora de carac­
terizar personajes. Se trata de un autor de tono
irreverente y punzante, de lúcida ironía, cuyos
argumentos y modos narrativos deben mucho a
los modos cinem atográficos. D estacan obras
como Una vuelta p o r el Rialto (1994), Rancho
Aparte (1997), mención especial del jurado en
el Premio Nadal, Puerto Á ngel (2000), Tartán
en Acapulco (2001) y Comedia con fan ta sm a
(2002), a las que hay que añadir Aire y fuego:
m em orias (2002) y A p ie de obra: escritos so­
bre teatro (2003).
ORDÓÑEZ DE MONTALVO, Garci -> Véase
RODRIGUEZ DE MONTALVO, G arci.
OREJUDO UTRILLA, Antonio (M adrid, 1963)
Narrador. Licenciado en F ilología H ispánica,
se doctoró en E stados U nidos, donde trabajó
como profesor de Literatura en algunas de sus
universidades. En la actualidad enseña L itera­
tura E spañola en la U niversidad de A lm ería.
En sus obras com bina el sarcasm o con el tre­
mendismo, con un tono irreverente en el que el
sentido del hum or tiene, en ocasiones, algo de
gam berro y provocador, así como bastante de
ese nihilism o escatológico tan de moda en m u­
chos autores de esa que la prensa calificó un
día como G eneración X*, y a la que O rejudo
pertenece, que beben de un cierto espíritu van­
guardista y que crean una narrativa que, ironi­
zando sobre sí m ism a, vanagloriándose de su
descreim iento y evitando cualquier sospecha
de solem nidad o ternura, se obsesiona por di­
vertir con un hum orism o que huye de todo
conflicto en un intento por evitar cualquier pe­
ligro de realism o*. Incluido con alguno de sus
cuentos en antologías recientes, además de di­
ferentes obras relacionadas con su e sp eciali­
dad docente, com o C artas de batalla (1993),
Las epístolas fam ilia res (1994) y una edición
anotada de las N ovelas ejem plares (1997),
es autor de las novelas Fabulosas narraciones
p o r historias (1996), galardonada con el Pre­
mio Tigre Juan y que es un juego narrativo am­
bientado y protagonizado en y por la G e­
neración del 27*, y Ventajas de viajar en
tren (2000), con la que obtuvo el Prem io A n­
dalucía.
ORMAECHEA
ORELLANA, Francisco José (Albuñol, Granada,
1820-Barcelona, 1891)
Novelista. Economista, historiador y militar de
profesión, utilizó el seudónimo de Ana Oller en
sus novelas costumbristas y de aventuras por en­
tregas con pretensiones socializantes. Destacan
Cristóbal Colón (1853), Isabel I (1853), La reina
loca de amor (1854), Quevedo (1857), Mundo,
dinero y mujer (1859), Flor de oro (1863), Luz
del alba o el hombre de cuatro siglos (1857) y
Los pecados capitales (1856-1866). Fue autor,
asimismo, de poemas que aparecieron en 1848
en el diario barcelonés El Universal, el mismo
año en que se recogieron en el libro Lágrimas del
corazón (1848), y de un Diccionario de dispara­
tes (1882), entre otras obras diversas.
ORIHUELA, Antonio (Moguer, Huelva, 1965)
Poeta y pintor. Doctor en Historia por la Univer­
sidad de Sevilla, ha publicado numerosos estu­
dios sobre su especialidad. Autor de poesía vi­
sual, ha participado en numerosas exposiciones.
En sus versos, en los que a veces se escuchan los
ecos de su paisano Juan Ramón Jiménez*, es la
memoria el origen de la escritura y de la refle­
xión, que se remonta a la infancia en su pueblo,
contemplada con amargura a veces irónica, emo­
ción y rabia. El resultado es una poesía que aúna
la crónica interior y social, en la representación
de los sufrimientos de los humildes, y en la cual
el paisaje y todos los elementos de la naturaleza
cobran vida para representar el entorno de los re­
cuerdos. Incluido en diferentes antologías, como
Voces del extremo (poesía y conciencia) (2001),
es autor de poemarios como Perros muertos en
la carretera (1995), Edad de Hierro (1997) y Lo
que piensa la ballena del arponero (2001), a los
que hay que añadir Piedra, corazón del mundo
(Antología personal 1995-2001) (2001).
ORMAECHEA, Nicolás (O reja, Guipúzcoa,
1888-Añorbe, Navarra, 1961)
Poeta, tratadista y traductor en euskera. Se le co­
noce más por el seudónimo que empleó, Orixe.
Jesuita desde 1905 hasta 1923, año en que aban­
donó la Compañía, estudió Filosofía y se dedicó
a la enseñanza en diversas ciudades cántabras y
vascas. Amigo de José María Aguirre*, la Gue­
rra Civil le llevaría a prisión, de la que saldría
para el exilio, primero en Francia y, después, por
varios países de América, de donde regresaría en
1954 para, en 1959, ser elegido miembro de la
Academia de la Lengua Vasca. Sus versos, varia­
dos y ágiles, aportaron al euskera nuevas posibi­
lidades formales. Magnífico traductor, a él se de­
ben versiones en vasco del Lazarillo de Tormes*,
las Confesiones, de san Agustín, y los Salmos,
entre otras. Pero lo más relevante de su obra lo
ORIXE
conforman una Vida del Cura de Santa Cruz
(1929), los poemas místicos de Barne-muinetan
(1934), un poema a modo de epopeya del pueblo
vasco, Euskaldunak, su gran obra, terminada en
1935 pero que no podría publicarse hasta 1950,
al igual que le sucedería a su tratado religioso
Jainkoaren billa, cuya edición no vería la luz
sino postumamente en 1971.
ORIXE -> Véase ORM AECHEA, Nicolás’.
OROSIO, Paulo (Braga, Portugal, siglo iv)
Sacerdote que ejerció en Tarragona, discípulo de
san A gustín — a quien conoció en Africa tras
huir de la invasión vándala de 409— , que escri­
bió en España la primera historia universal que
se conserva: los siete libros de Historiae adver-
sus paganus, que abarcan desde la,creación
hasta 417.
OROZCO, beato Alonso de (Oropesa, Toledo,
1500-Madrid, 1591)
Tratadista místico. Estudió Derecho en Sala­
manca, donde se convirtió en agustino en 1523.
Fue prior en diversas provincias españolas y, en
1554, Carlos V le nombró predicador real. En
1882 sería beatificado por León XIII. Está con­
siderado como el iniciador de la literatura mís­
tica española y fue conocido por su defensa del
empleo del castellano en los libros religiosos, al
igual que otros agustinos como fray Luis de
León* y Malón de Chaide*. Su estilo literario es
sobrio y, en alguna medida, castizo. Destacan,
en su vasta producción — acaso potenciada por
la aparición de la Virgen, de la que él mismo
confiesa fue único y privilegiado espectador en
1542, y en la que esta le dio una orden tajante:
«escribe»— , obras como Soliloquios de la P a­
sión de Nuestro Señor ( 1534), Vergel de oración
y Monte de contemplación, ambas impresas an­
tes de 1544, Consideraciones acerca de los
nombres de Cristo (Sevilla, 1544), Examen de
conciencia (Sevilla, 1551), Crónica del glorioso
padre y doctor de la yglesia san Agustín (Sevi­
lla, 1551), Desposorio espiritual (Baeza, 1553),
Las siete palabras que la Virgen Santísima ha­
bló (Valladolid, 1556), en la que se incluye una
convencida defensa del castellano, Historia de
la reyna de Saba (Salamanca, 1565), Victoria
del mundo (1566), la colección de sermones
Epistolario Christiano para todos los estados
(Alcalá, 1567), Libro de la suavidad de Dios
(Salamanca, 1576), Victoria de la muerte (Bur­
gos, 1583), Arte de amar a Dios y al prójim o
(Alcalá, 1585) y Guarda de la lengua (Madrid,
1590). A todos estos títulos hay que añadir, ade­
más de Las confesiones del pecador fra y Alonso
de Orozco, aparecidas postumamente en Valla­
dolid en 1601, su breve tratado De nueve nom­
bres de Cristo, obra cuyo manuscrito permane­
ció inédito hasta 1888, año en que se editó en
La ciudad de Dios, y en el cual se ha visto el an­
tecedente de la obra de fray Luis de León. Hay
publicadas varias com pilaciones de sus obras,
entre ellas Recopilación de todas las obras (Va­
lladolid, 1554-1555) y Obras (Salamanca, 1895-
1896; 2 vols.).
OROZCO Y COVARRUBIAS, Juan de -> Véase
HOROZCO Y COVARRUBIAS, Juan de.
ORS, Eugenio d' —» Véase O RS Y R O V IRA,
Eugenio d'.
ORS, Miguel d' (Santiago de Compostela, La
Coruña, 1946)
Poeta. Profesor de Literatura Española en la Uni­
versidad de Granada y autor de una poesía senci­
lla formalmente, directa, sutil y concentrada en
los sentimientos que provoca la realidad, nunca
participó de la renovación de las vanguardias*
que dominaba la poesía de los años setenta. En
sus versos, siempre desde un lenguaje que nom­
bra la cotidianidad y dominados por una mirada
escéptica y melancólica de la vida, están presen­
tes el amor y la memoria, los amigos, la propia
escritura y un sentido trascendente, en gran me­
dida religioso, de la existencia. Esta crónica con­
versacional de la cotidianidad, en cierto sentido
vitalista, debe mucho, también por lo que res­
pecta a la ironía que la sostiene, a Gil de
Biedma*, aunque sin el eco crítico y social de
este. Asimismo, en su poesía se escucha el eco
de voces coetáneas como las de V íctor Botas*,
Francisco Bejarano* o Luis Alberto de Cuenca*.
Ha influido notablemente en numerosos poetas
jóvenes, como Jesús Beades*, Abel Feu o Gar-
cía-M áiquez, dejando en ellos una im pronta
que los ha conducido hacia la reflexión sobre te­
mas tabú, como Dios. Hay que añadir que se
trata de un experto en la obra de Manuel M a­
chado*. De su obra destacan sus poemarios Del
amor, del olvido (1972), Ciego en Granada
(1975), Códex i (1981), Chronica (1982), Es
cielo y es azul (1984), Curso superior de igno­
rancia (1987), que fue galardonado con el
Premio Nacional de la Crítica, Poemas (1988),
Canciones, oraciones, panfletos, impoemas, epi­
gramas y ripios o Cajón de sastre donde hallará
todo cuanto deseare el lector amigo, y el no
tanto sobradas razones para seguir en sus trece
(1990), La música extremada (1991), Cosas que
no soporto en un poema (1991), Punto y aparte
(1966-1990) (1992), La imagen de su cara
(1994), Variación sobre una variación de Juan
Garzón (1996), Hacia otra luz más pura (1999)
683
y 2001. Poesías escogidas (2001). Asimismo, es
autor de los ensayos: Los «Poemas del toro» de
Rafael M orales (1972), Reivindicación de M a­
nuel Machado (1973), Vida y poesía de Alonso
de Ledesma (1974), y Estudios sobre M anuel
Machado (2001).
ORS, Pablo J. d' [M adrid, 1963)
Narrador. Doctor en Teología, es docente de una
filial de la Universidad de Salamanca en su ciu­
dad natal, así como capellán de la Universidad
Autónoma de Madrid y encargado de uno de los
talleres de escritura de la Real Escuela Superior
de Arte Dramático. Además de haber escrito
la adaptación teatral de Canción de Navidad
(1998), de Charles Dickens, por la que obtuvo el
Premio Celestina de la Crítica, se dio a conocer
con el libro de relatos El estreno (2000), en los
cuales muestra sus preferencias literarias, home­
najeando a figuras como Thomas Bemhard, M i­
lán Kundera, Günter Grass, Italo Calvino o Fer­
nando Pessoa. A medio camino entre la alegoría
y la crítica literario-biográfica, la figura del es­
critor es el eje central del libro, visto a través de
diferentes y complejas perspectivas literarias que
le sirven siempre como referente de cualesquiera
reflexiones ulteriores. Algo parecido sucedió con
su primera novela, Las ideas puras (2000), fina­
lista del prestigioso Premio Herralde, en la que
aborda una reflexión de orden filosófico que
juega con la imagen de W ittgenstein, así como
con un repaso hondo, crítico hasta extremos casi
provocativos, de todos los grandes sistemas filo­
sóficos, acaso para llegar a un desprecio de la es­
peculación en contraste con las em ociones, el
sexo y todo tipo de pasiones eróticas.
ORS Y ROVIRA, Eugenio d' (Barcelona, 1882-
Vilanova i la Geítrú, Barcelona, 1954)
Ensayista y narrador. Licenciado en Derecho por
la Universidad de Barcelona, realizó estudios en
diferentes países, como Francia, Suiza, Bélgica o
Alemania, y se doctoró en M adrid con su tesis
Genealogía im perial del im perialismo (1905),
doctorado al que añadiría, ocho años más tarde,
el de Filosofía con la tesis Las aporías de Zenón
y la noción moderna del espacio-tiempo. Ya en
1906 consigue una columna diaria en La Veu de
Catalunya, a la que titula «Glossari» — la cual,
después, continuará en español fundam ental­
mente en los diarios ABC y Arriba— y en la que,
con el seudónimo de Xénius, analiza las cuestio­
nes más candentes de la actualidad. Son años de
juventud en los que participa, junto a Prat de la
Riba, en el catalanismo activo, si bien en 1923 se
traslada a Madrid, tras ser destituido de sus car­
gos de director del Consell de Pedagogía de la
Mancomunitat y secretario del Instituí d ’Estudis
ORS Y ROVIRA
Catalans, y comienza a formar parte de la inte­
lectualidad castellana, aunque hasta 1953 no
conseguiría una cátedra en la Universidad de
Madrid. M iembro de la Real Academia Espa­
ñola, hubo de enfrentarse, pese a su incuestiona­
ble talla intelectual, al trato a menudo injusto,
pese a la admiración que suscitaba su figura, no
tanto de sus contemporáneos como de las gene­
raciones posteriores. Su liderazgo intelectual en
los momentos iniciales de la Falange, el hecho
de ocupar el cargo de director de la Jefatura Na­
cional de Bellas Artes y, en suma, su proximidad
real a Franco durante la Guerra Civil y, posterior­
mente, en el régimen, le dieron una mala imagen
que llegaría a eclipsar la profundidad e inteligen­
cia de su pensamiento, aunque no tanto como
para negar la evidencia de que se trata de uno de
los pensadores fundamentales de la cultura del
siglo xx. Con una obra escrita en catalán, espa­
ñol y francés, d ’Ors es miembro de pleno dere­
cho de la Generación inmediatamente posterior
al 98*, es decir de la de Ortega y Gasset*, Gó­
mez de la Serna* y Marañón*. Los asuntos de los
que se ocupó fueron variados, desde la política,
la literatura, el arte, la filosofía y la ciencia hasta
otras cuestiones de índole más cotidiana, todos
ellos siempre desde una defensa consciente de la
idea de «civilización». Sus ideas, fundamentales
en lo referente a la Historia y el Arte, y en las que
reacciona contra el sentimentalismo modernista,
se articulan en tomo a su «novecentismo»*, fór­
mula nueva y personal que le lleva a afirmar su
célebre aserto de que «lo que no es tradición es
plagio». Europeísta convencido, la mejor mues­
tra de su talante en este sentido la da una de sus
afirmaciones: «toda guerra europea es una gue­
rra civil». Filosófica e históricamente, trató de
plantear la importancia de la forma a la hora de
analizar los estilos, la necesidad de superar el ra­
cionalismo desde una perspectiva nueva en la
que el sentido morfológico del arte sea el que dé
la información sobre la relevancia de este. Sagaz
crítico de arte, la fama europea de d ’Ors fue tre­
menda, sobre todo como consecuencia de sus
reinterpretaciones de lo barroco como contrarias
a lo clásico, lo que le llevó a establecer dos cate­
gorías para cada uno de los términos: lo clásico
entendido como producto en el que prevalece la
sencillez, la unidad, la armonía y la inteligencia,
la obra, en suma, acabada y pulida; y lo barroco
como toda aquella obra artística en donde prima
la vida, el instinto, la pasión de la naturaleza ca­
paz de llevar a las hipérboles y los excesos. En
cualquier caso, su obsesión temática fue la per­
fección, lo que él llamaba «la obra bien hecha».
En cuanto a su estilo literario, hay que decir que,
aunque de gran perfección, resulta la suya una
prosa un tanto fría, excesivamente artificiosa y

ORTA
cuidada, sin la frescura de la espontaneidad y
que, a la postre, agota. Cultista, elige las palabras
con sumo cuidado, incluso el ritmo de cada una
de ellas en la frase, consciente de que lo que está
haciendo ha de ser — y es de hecho— un pro­
ducto artístico; no en vano, él recurría, para refe­
rirse a la labor de la escritura, a la comparación
con el hacer de los ceramistas, siempre cuidado­
sos en la lenta y minuciosa manipulación de su
obra. Lo que sucede así, sin embargo, es que su
supuesta defensa teórica del clasicismo deriva en
una práctica barroca y recargada, repleta de ma­
nipulaciones léxicas y formales que dan al traste
con las planteadas sencillez y unidad. Esta es
quizá la mayor de las contradicciones de su obra,
la cual se añade a la más que obvia intención di-
dactista de aquella. De lo que no cabe duda, sin
embargo, es del respeto que su obra alcanzó, de
su vasta cultura y de una finísima ironía que es
reflejo de una inteligencia de gran agudeza.
Por lo que refiere a su obra, es indudable que lo
más conocido de ella son sus glosas, esto es, las
columnas periodísticas a las que siempre llamó
«Glosario» — como ya se ha m encionado al
mentar sus inicios en catalán— , en las que supo
difundir diariamente, en pequeñas pero maestras
dosis, la cultura europea del momento en España
y que se editaron primero como G losan (1906),
después como Glosario (1920) y, por fin, como
Novísimo glosario (1946), a las que hay que aña­
dir los libros titulados Último glosario. I. Helve­
cia y los lobos (1998), Último glosario (1999) y
El designio y la ensalada / El guante impar
(2002), que recoge los volúmenes cuarto y
quinto de su Último glosario, de las glosas apa­
recidas en el diario más oficial del franquismo.
Arriba, durante 1949, 1950 y enero de 1951, y
que vino a completar la edición de sus célebres
glosas, la que hemos mencionado que se inició
en 1998. Fue autor de numerosas y variadas
obras, algunas en catalán, como las selecciones
de sus glosas La ben plantada (1911) — obra rec­
tificada en La verdadera historia de Lidia de Ca-
daqués, que se editó, postumamente, en 1954— ,
Tina i la guerra gran (1914), Flos sophornm
(1914) y Gualba, la de mil veus (1915), a las que
habría que añadir las narraciones que, en 1905,
Díez-Canedo* tradujo como La muerte de Isidro
Nonell y el ensayo Els fenom ens irreversibles i
la concepció antropica de l ’univers (1910). En
español publicó obras narrativas como El valle
de Josafat (1921; publicado en catalán en 1918),
Oceanografía del tedio e historias de las Espa­
rragueras (1921; en catalán en 1916), U-turnit
(1923) y Cuando ya esté tranquilo (1930); ensa­
yos filosóficos, históricos y artísticos como De
la amistad y del diálogo (1914), La filosofía del
hombre que trabaja y juega (1914), Aprendizaje
684
y heroísmo (1915), Grandeza y servidumbre de
la inteligencia (1919), Poussin y el Greco (1922),
Tres horas en el Museo del Prado (1923), Goya.
M i salón de Otoño (1924), Religio est libertas
(1925), Una primera lección de filosofía (1927;
publicado en catalán en 1916), El arte de Goya
(1928), Las ideas y las formas: estudios sobre la
morfología de la cultura (1928), La vida de
Goya (1929), Paul Cézanne (1930), Pablo P i­
casso (1930), obra que se vería reeditada en Pa­
blo Picasso tres revisiones (2001), Lo barroco
(1936), Cartas a una soledad (1939), Epos de
los destinos (1943), Estilos del pensar (1945) y
El secreto de ¡a filosofía (1947), entre otros, y a
los que habría que añadir uno fundamental que
se editó postumamente: La ciencia de la cultura
(1964). Fue autor, asimismo, de la tragedia sim­
bólica El non Prometen encadenat (1920) y de
la obra teatral Guillermo Tell (1926). En 2002
aparecieron, además del ya mencionado volu­
men de glosas, dos curiosos libros que contribu­
yeron a aumentar el grueso de su obra ensayís-
tica. Por un lado se publicó Lo barroco, ensayo
cuya primera edición había aparecido en Fran­
cia en 1935; por otro, Cincuenta años de pintura
catalana, jam ás editado y que fue un proyecto
de 1923.
ORTA, Eladio (Isla Canela, Ayamonte, Huelva,
1957)
Poeta. Estudió para asistente social en Huelva y
colaboró en diferentes publicaciones. Su poesía,
fuerte y a menudo de alto contenido erótico, no
tiene ni miedo a las palabras ni a las sensaciones
que se aproximan a los límites. Incluido en dife­
rentes antologías, entre ellas Voces del extremo
(poesía y conciencia) (2001), es autor de Los
cuadernos del tío Prudencio (1992), Encuentro
en H (1994), Resistencia por estética (1998), así
como de las plaquettes En tránsito (1990; reed.,
1995), que él mismo calificó de antipoemas, y
Leche de camello (1999).
ORTEGA, Carlos -> Véase O R TEG A BAYÓ N ,
Carlos.
ORTEGA, Esperanza (Falencia, 1953)
Poetisa. Autora que se adentra en las sensaciones
más que en los hechos, atenta a la realidad coti­
diana y a la inmediatez familiar. Con minuciosa
escritura, delicada con la palabra, siempre dúctil
y esencial, pretende en el recogimiento nombrar
el mundo como este exige ser nombrado, sin pa­
sar por ningún tamiz, lo que la convierte en una
autora que podríamos llamar esencialista, obse­
sionada con la depuración extrema de la palabra
misma, con su inmediatez. Es autora de los poe­
marios Algún día (1988), Mudanza (1994), Hilo
685
solo (1995), con el que obtuvo el Premio Gil de
Biedma, La mano sobre el papel (2002) y Como
si fuera una palabra (2002).
ORTEGA, Joaquín
Narrador. Sacerdote de reconocido prestigio den­
tro de la curia, fue portavoz de la Conferencia
Episcopal y director de la revista Eclesia y de la
«Biblioteca de Autores Cristianos». Debutó en
la narrativa con la novela Las manos atadas
(1997), sorprendente ejercicio, en cambio, de li­
bertad creadora, de memoria, de estilo y de crí­
tica hacia la Iglesia. Se trata de una obra de corte
intimista sentimental, pero con una construcción
en la que se aprecia un extraordinario dominio
de los recursos narrativos.
ORTEGA, M.° Antonia (M adrid, 1954)
Poetisa. Licenciada en Derecho, ejerce como abo­
gada criminalista y dirige la colección «Durendal»
de la editorial Huerga & Fierro, colaborando ade­
más asiduamente en diversas publicaciones, entre
ellas Los cuadernos del Sur del Diario de Cór­
doba. Autora de personalism o estilo, única quizá
en el panorama de la poesía más actual, en sus
versos, caracterizados por una fuerza expresiva,
violenta, a veces excesiva y en la que la crítica ha
hablado de ecos de Valle-Inclán*, se modula con
la intensidad y fluidez honda de una autora como
Blanca Andreu*. No obstante, ajena a movimien­
tos, escuelas, corrientes y demás imposiciones del
mercado, Ortega busca con su poesía una fusión,
un mestizaje, con lo minoritario y marginal, porta­
voz de una expresión nueva capaz de nombrar
también emociones vividas de una forma igual­
mente nueva. Es autora de poemarios como Epica
de la soledad (1988), La viña de oro (1989), Des­
censo al cielo (1991), El espía de Dios (1994), La
pobreza dorada (1994), Sí, Antología poética o
La existencia larvada (1998) y Junio López
(1999), considerada su obra fundamental, y en la
que aúna en un poema dramático, en el que do­
mina la forma dialógica como esencia del teatro,
tradiciones que rinden hom enaje a la literatura
mística y religiosa, al concepto del amor cortés,
al teatro del absurdo y al humor surrealista, todo
ello proponiendo una profunda reflexión sobre
nuestra sociedad, el amor y el eterno femenino, y
concluyendo que la soledad es un método de co­
nocimiento, que el humor sirve para contrapesar
la inteligencia de la consciencia y el amor para
constituir al ser mismo. Es autora, además, de la
plaquette Veneno 135, «La Virgen de la Cárcel y
de los Prostíbulos» (2000).
ORTEGA BAYÓN, Carlos (Valladolid, 1957)
Poeta y traductor. Licenciado en Filología Fran­
cesa y Alemana, ha enseñado ocasionalmente en
ORTEGA Y GASSET
Francia. Colaborador de la editorial Ámbito, re­
dactor de la revista vallisoletana El signo del go­
rrión y experto en Técnicas de Documentación
por la U niversidad de Clermont-Ferrand, en
1994 fue elegido director de la Biblioteca Na­
cional de Madrid, cargo que ocupó hasta 1996.
Traductor de autores como Julio Verne, Paul Ce­
lan, Rousseau y Moliere, entre otros, ha publi­
cado trabajos críticos sobre literatura y filosofía.
Como poeta, emocional y sensual, atento a los
desastres que provoca la soledad, es autor de los
poemarios: Cruciare semetipsum (1986), Re­
cuentos y La lengua blanda (1995), galardonado
en segundo lugar en el Premio Gil de Biedma.
Es autor, asimismo, de los ensayos sobre litera­
tura recogidos en Lo excelso y lo raro (1997), en
los que reflexiona sobre la poesía a través de la
filosofía.
ORTEGA Y FRÍAS, Ramón (G ra n ad a , 1825-
M adrid, 1883)
Novelista. Imitador de Fernández y González*,
su celebridad se debe al hecho de que fue uno
de los más fecundos autores de novelas por en­
tregas o folletines* — escribió más de ciento
cincuenta— . Carentes de valor literario, estas
abundan en todos los tópicos del género, parti­
cularmente en las truculencias arguméntales, el
horror y la sangre, son efectistas y tienden a ca­
racterizaciones muy sim plificadas. General­
m ente de tema histórico, versaron sobre Feli­
pe II y la leyenda negra; otras, que subtituló como
«novelas de costumbres», las ambientó en el si­
glo xix, y muchas fueron protagonizadas por
aventureros en lugares exóticos. Pueden citarse,
entre otras que gozaron de gran popularidad: El
caballero Relámpago (1853), Guzmán el Bueno
(1856), El D iablo en Palacio (1857), El p elu ­
quero del rey (1860), Rostros blancos y con­
ciencias negras (1865), El hijo pródigo (1866),
A belardo y Eloísa (1867), El Tribunal de la
sangre o los secretos del rey (1867), El siglo de
las tinieblas o Las memorias de un inquisidor
(1868), La gente cursi (1872), La loca del Vati­
cano (1874), El Cid (1875), La sombra de Fe­
lipe II (1875), Un año entre los salvajes (1875),
Los libertinos (1876), La casa de Tócame-Ro­
que (1877), Un reinado de sangre (1879), El
testamento de un conspirador (1880) y Viajes
del capitán Milton (1882).
ORTEGA Y GASSET, José (Madrid, 1883-1955)
Filósofo y ensayista, es una de las figuras más
destacadas e influyentes del pensamiento espa­
ñol del siglo XX. Tras estudiar el bachillerato en
el colegio de jesuitas de Miraflores del Palo, en
Málaga, y un año en Deusto, se licenció en Filo­
sofía y Letras en la Universidad de Madrid en
ORTEGA Y GASSET
1902, para, en 1904, conseguir el doctorado con
su tesis Los terrores del año mil (Crítica de una
leyenda). Un año después, se m archa a ampliar
estudios a las universidades de Leipzig, Berlín y
Marburgo, en la que fue discípulo del célebre fi­
lósofo neokantiano Hermann Cohén. Es en 1910
cuando ocupa la cátedra de Metafísica de la Uni­
versidad de Madrid, en la que permanecerá hasta
1936. Ya desde 1902, Ortega había venido cola­
borando en las más prestigiosas publicaciones
— entre ellas La Nación, El Imparcial, La Lec­
tura, Helios o El Sol— , bien con su nombre, bien
con el seudónimo de Rubén de Cendoya, siendo
en 1923 cuando funda la célebre Revista de Oc­
cidente, y la editorial paralela, uno de los ejes
esenciales de articulación de la intelectualidad
española hasta 1936, fecha en que deja de edi­
tarse hasta que, en 1963, ya tras la muerte del
fundador, reanudó su publicación. Antes, en
1915, había fundado la revista España y, en
1920, la editorial Calpe, en la que dirigió la «Bi­
blioteca de ideas del siglo xx». Es al comenzar
la Guerra Civil en 1936, después de un periodo
de participación política destacada en la Agrupa­
ción al Servicio de la República, junto a Mara-
ñón* y Pérez de Ayala*, y como diputado — que
dura hasta 1933— , cuando Ortega sale de Es­
paña hasta 1945; son años que pasa en Francia,
Holanda, Argentina y Portugal con una intensa
labor como conferenciante. En 1948 funda, con
Julián Marías*, el Instituto de Humanidades de
Madrid, y, a partir de 1949, continúa dictando
conferencias con regularidad en Estados Unidos,
Alemania y Suiza; en 1951, es nombrado doctor
honoris causa de la Universidad de Glasgow, en
un momento en que la difusión de sus obras en el
mundo es ya incuestionable.
En cuanto a su obra, cabe decir que se ocupó en
ella de las cuestiones más variadas de la política,
la cultura y la sociedad moderna, excediendo con
mucho el ámbito de la Filosofía, no solo por la
materia temática de la misma, sino también por
el estilo, en el cual evidencia unos modos más li­
terarios que filosóficos, herederos, acaso, de las
renovaciones llevadas a cabo por autores de
la Generación del 98* como Azorín*, Baroja*,
Valle-Inclán* o Unamuno*. Su prosa es nítida
y clara, ordenada, de frase corta, muy vigorosa y
de un gran didactismo en el gusto por ciertas me­
táforas claramente poéticas que le ayudan a apre­
hender la realidad, en virtud de las cuales consi­
gue crear una terminología filosófica en español,
asimilable por cualquier lector, con la que propo­
ner sus propias ideas y a través de la cual puede
reconvertir los conceptos del pensamiento euro­
peo. Renuncia a los neologismos y emplea ex­
presiones habituales del español, como los mo­
dismos. Esto le permite combinar flexibilidad de
686
estilo y precisión, consiguiendo obras en las que
lo filosófico se reconvierte en literario, y a la in­
versa. A través de los periódicos y de los libros,
como desde las conferencias, promocionó la ne­
cesidad de un público/lector reflexivo y cons­
ciente, intelectualmente riguroso, que creyera en
la regeneración cultural de España, desechara los
viejos conceptos decimonónicos y aceptara la
evolución cultural del momento. De modo gene­
ral, no obstante, puede afirmarse que la filosofía
de Ortega se inscribe en los parámetros de la co­
rriente vitalista representada en Francia por
Henri Bergson, influida sin duda por el existen-
cialismo de H eidegger y la fenom enología de
Husserl, aunque su pensamiento no es doctrinal,
sino abierto, como señalara Ferrater Mora*. Or­
tega pretendió superar el simple debate entre idea­
lismo y realismo con planteamientos en los que,
frente al objetivismo cientifista, se interrelacio-
nan conceptos más amplios y matizados, como
raciovitalismo, circunstancialidad o perspecti-
vismo. Filósofo de la «circunstancia», célebre
por su aserto «Yo soy yo y mi circunstancia», Or­
tega considera la vida humana como «realidad
radical», a cada hombre como único, de modo
que la realidad no puede ser contemplada objeti­
vamente, sino que dicha contemplación depen­
derá de la perspectiva y de las mencionadas cir­
cunstancias, de la relación establecida en cada
caso entre el yo y las cosas. Para él, la razón pura
— la físico-matemática— solo es una forma par­
ticular de la razón, por encima de la cual está la
«razón vital», la vida misma, lo que conduce a
que las cosas humanas solo puedan ser compren­
didas dentro de la vida y funcionando en ella, en
una vida que, además, es histórica, lo que con­
vierte esa «razón vital» en «razón histórica». De
aquí surge la teoría orteguiana de las generacio­
nes, según la cual se establece un nuevo criterio
de análisis histórico, filológico y literario. Es en
este sentido en el que su pensamiento adquiere
una dimensión más amplia, dado que dicha rela­
ción individual con la realidad deriva para él en
la creación, motivo por el cual dedica gran parte
de su obra a la teoría literaria y artística. Política­
mente, estuvo marcado por su formación euro­
pea, lo que le lleva a percibir las cosas de un
modo diferente a como lo hicieron globalmente
los pensadores noventayochistas. Ortega, dicho
de modo simplista, cree en un gobierno elitista
de los intelectuales y rechaza los postulados de
la Restauración, si bien, y de manera más amplia,
puede afirmarse que sus planteamientos políticos
se orientan a conseguir, más que transformacio­
nes concretas en el sistema, un cambio profundo
en la moral individual.
No resulta fácil establecer aquí un índice de
obras, siquiera una selección, pues son tantas y
687
tan variadas que la com plejidad de semejante
propósito lo hace casi imposible. En cualquier
caso, y con un criterio informativo, sí pueden
m encionarse una serie de obras fundam entales
que perm iten abarcar los diferentes asuntos de
los que se ocupó. Gran parte de esta obra la cons­ epílogo de la filosofía (1960) y Pasado y porve­
tituyen artículos y ensayos, muchos de ellos reu­
nidos en libros, a los que se suman volúmenes in­
dependientes y unitarios. Su prim er libro fue
Meditaciones del Quijote (1914) —del mismo
año en que pronuncia su célebre conferencia
Vieja y nueva política —•, en donde analiza la
obra de Cervantes* a la luz de una nueva pers­
pectiva, la del realism o del siglo xix. En 1916,
año de publicación de los ensayos de Personas,
obras, cosas, escritos antes de 1912, comenzó la
edición de una serie de ensayos, no periódicos,
sobre temas literarios y culturales bajo el título
de El Espectador, que constará de un total de
ocho entregas, entre el mencionado año 1916 y
1934, y cuyos contenidos se combinan estrecha­
mente con sus artículos políticos en El Sol. Los
más destacados de los trabajos incluidos en estos
ocho volúmenes son «Verdad y Perspectiva»,
«Tres cuadros del vino», «Conciencia, objeto y
las tres distancias de este», «Ideas sobre Pío Ba-
roja», «M usicalia», «Biología y pedagogía»,
«Las dos grandes metáforas», «Vitalidad, alma,
espíritu», «Dios a la vista», «La interpretación
bélica de la Historia», «El silencio, gran brah­
mán» y «Tiempo, distancia y forma en el arte de
Proust», por destacar solo algunos de ellos. Otras
obras clave son España invertebrada (1921), en
la que, a partir del concepto de «decadencia»
analiza la falta de estructuración de España y la
falta de unas minorías selectas, El tema de nues­
tro tiempo (1923), en la que se plantean temas
esenciales de su filosofía bajo la pretensión de
«ordenar el mundo desde el punto de vista de la
vida», Las Atlántidas (1924), La deshum aniza­
ción del arte e ideas sobre la novela (1925), li­
bro en el que denuncia a la vanguardia por su ale­
jam iento de la realidad, Espíritu de la letra
(1927), M irabeau o el político (1927), Kant
(1924-1929), La redención de las provincias y la
decadencia nacional (1929), La rebelión de las
masas (1930; 1.a ed. crítica en español: 1998),
una de sus obras más polémicas, en la que for­
mula su apartamiento de las mayorías e inicia un
cierto pesimismo desengañado que culmina en el
discurso «Rectificación de la República» (1931),
Misión de la Universidad (1930), En torno a Ga-
lileo (1933), M isión del bibliotecario (1935), En­ ciera Zola, cuestiones que trató sin profundidad
simismam iento y alteración; M editación de la
técnica (1939), Ideas y creencias (1940), E stu­
dios sobre el am or (1941), Historia como sis­
tema (1941 en español), Teoría de Andalucía
(1942) y Papeles sobre Velázquezy Goya (1950), declarado admirador de los autores menciona­
ORTEGA MUNILLA
a las que hay que añadir otras, publicadas postu­
mamente, como El hombre y la gente (1957),
¿Qué es filosofía? (1958), Idea de principio en
Leibniz (1958), M editación del pueblo joven
(1958), Meditación de Europa (1960), Origen y
nir para el hombre actual (1962). A la edición de
los seis volúmenes de sus Obras completas
(1946-1947) hay que añadir las Obras inéditas
(1956) y los doce volúmenes que, de nuevo bajo
el título de Obras completas, se publicaron en
1983, lo que da una idea de las dimensiones
prácticamente inabarcables de su producción.
Posteriormente, en 1996, se publicó Meditación
de nuestro tiempo, libro que recogía las nueve
conferencias impartidas por Ortega en sus dos
viajes a Argentina.
ORTEGA MOREJÓN, José María de (M adrid,
1860-?)
Poeta, novelista y dramaturgo. Con los seudóni­
mos Román Gatojero y Angel M iguel fue cola­
borador en diversas publicaciones, entre ellas La
Ilustración Española y Americana. Autor de
dramas como Epílogo de una culpa (1885), El
sol nuevo. Cuadro dramático (1889) y El pro­
tector de Inglaterra (1916), destacó en la poesía
con libros como Ratos perdidos (1897) y De
otoñada (1914). Publicó, asimismo, obras en
prosa como los relatos de Cuentos de color de
lila y fragm entos sin color (1887) y la novela
Cosas pasadas (1913).
ORTEGA MUNILLA, José (Cárdenas, Cuba,
1856-Madrid, 1922)
Narrador. Cubano de nacimiento, debido al cargo
administrativo que allí desempeñaba su padre,
fue una de las figuras más destacadas del mundo
literario español del siglo xix. Eclipsado por la
fama de su hijo, José Ortega y Gasset*, fue se­
m inarista en Cuenca y en Gerona, abandonó la
carrera eclesiástica en 1868 y se licenció en De­
recho. En 1902 fue elegido miembro de la Real
Academia Española. Como periodista, escribió
miles de artículos en las más célebres publica­
ciones, entre ellas La Iberia, donde fue redactor,
fundó la revista literaria La Linterna y dirigió el
suplemento cultural Los lunes de El Imparcial y,
más adelante, el diario completo. En su faceta de
narrador, fue autor de novelas realistas, en la lí­
nea de Balzac o Dickens, preocupado por cues­
tiones sociales al modo naturalista en que lo hi­
psicológica, con estilo depurado y un refina­
miento lingüístico similar al de sus artículos pe­
riodísticos, acaso de un estilismo recargado que
va en detrimento de las intenciones críticas. Fue
ORTEGA SPOTTORNO
dos, así como de Pérez Galdós*, Valera* y, por
supuesto, Cervantes*.
Destacan en su producción las novelas La ciga­
rra (1879), Lucio Tréllez (1879), El tren directo
(1880), Sor Lucila (1880) — continuación de la
primera— , El fauno y la dríada (1882), Cleopa-
tra Pérez (1884), con la que inició una serie de
novelas «aristocráticas» que se desarrollaban en
los ambientes de la nobleza, Idilio lúgubre
(1887) y La señorita Cisniega (1918), aunque
suelen recordarse como más meritorias las narra­
ciones breves recogidas en Relaciones contem­
poráneas (1883-1919), entre las que destacan
«Tremielga» (1897), «Fifína» (1897) y «El espe­
juelo de la gloria». Fue autor, asimismo, de la
adaptación teatral Estracilla (1918), cuyo título
se corresponde con la novela original de 1917,
de la que era autor, y de los libros de viajes Viñe­
tas del Sardinero y mares y montañas (1887) y
Viajes de un cronista (1892), en los que se mues­
tra hábil en las descripciones.
ORTEGA SPOTTORNO, José (M adrid, 1916-
2002 )
Narrador y ensayista. Hijo menor del filósofo Or­
tega y Gasset*, este ingeniero agrónomo fue, ade­
más de senador en las Cortes Constituyentes, uno
de los constantes impulsores de Revista de Occi­
dente, que dirigió, fundador del diario El País,
del que fue presidente hasta 1986, fecha en la que
fue nombrado presidente de honor, y el creador
de Alianza Editorial, cuya colección de bolsillo
revolucionó el mundo de la edición en España a
finales de los años sesenta publicando a precios
asequibles clásicos españoles y universales, así
como libros universitarios prohibidos por el fran­
quismo. Autor de obras narrativas como: El área
remota, Relatos en espiral, Historia probable de
los Spottorno o Los amores en cinco minutos,
quizá su obra cumbre fue Los Ortega (2002), una
monumental indagación en los orígenes de su fa­
milia paterna que no pudo ver publicada.
ORTIZ, Agustín (Aragón?, siglo xvi)
Conocido por su comedia Radiana, imitación de
la Celestina escrita en cinco actos y en coplas
de pie quebrado hacia 1533, aunque la edición
que se conserva es de 1534. Se aprecian las in­
fluencias de Gil Vicente* y Torres Naharro*.
ORTIZ, Alonso (Villarrobledo, A lbacete, ?-To­
ledo, 1503)
Tratadista. Estudió Leyes en la Universidad de
Salamanca — a cuya biblioteca donaría sus libros
en 1503— , y fue canónigo con el cardenal Cis­
neros* en Toledo, ciudad en la que entraría en el
círculo de los Reyes Católicos. De amplia forma­
ción cultural, su estilo es retórico en obras de ca­
rácter litúrgico, histórico y hagiográfico. Gran
parte de su obra en latín y en romance aún no se
ha publicado. Sus obras más destacadas son los
opúsculos incluidos en Los tratados del doctor
Alonso Ortiz (1493), una compilación del Misal
mozárabe (Toledo, 1500) y otra del Breviario
(1502), a las que habría que añadir un Diálogo
en latín sobre la muerte del príncipe don Juan,
otro, igualmente en latín, en el que escenificó
una conversación entre los Reyes Católicos, y
una traducción castellana del Arbor, célebre
compilación espiritual de Ubertino da Casale.
ORTIZ, Fernando (Sevilla, 1947)
Poeta y ensayista. Crítico literario en publicacio­
nes tan relevantes como La Estafeta Literaria,
ínsula o El País, colaboró asiduamente en la
prensa andaluza, sobre todo en Diario 16 de An­
dalucía. Miembro de la Asociación Española de
Críticos Literarios, así como del jurado de los
Premios Nacionales de la Crítica, en sus versos,
de tenue escepticismo y tono romántico y melan­
cólico, aborda el temblor interno de las emocio­
nes provocadas por la pérdida, con mucho de lo
que se puede encontrar en la poesía de un Gus­
tavo Adolfo Bécquer*. Entre sus libros, y además
de los ensayos y colecciones de artículos de volú­
menes como: Introducción a la poesía andaluza •
contemporánea (1981), La estirpe de Bécquer
(1982; reed., corregida y aumentada, 1985), El
elefante en la cristalería (1984), El hombre del
Renacimiento (1988), Sevilla y los sevillanos
(1992), La caja china (1993), Manual del vera­
neante perpetuo (1994), Verso y glosa (1996), Se­
villa. Pequeña historia de una gran ciudad
(1997) y Contraluz de la lírica (1998), destacan
los poemarios: Primera despedida (1978), Perso-
nae (1981), Vieja amiga (1984), Marzo (1986),
La ciudad y sus sombras (1986), Recado de es­
cribir (1990), Un funcionario (1991), El verano
(1992), Vieja amiga (1975-1993) (1994), recopi­
lación de sus poesías hasta esa fecha con el título
del libro mencionado de 1984, Moneditas (1996)
y Posdata (1999), así como el volumen de me­
morias Apuntes autobiográficos y otros papeles
(2001), construido no del modo tradicional, sino
a base de estampas y artículos. Es autor, asi­
mismo, de una edición en homenaje a Gil-Albert*
(1978), de un epistolario inédito de Luis Cer-
nuda* (1981), así como de una antología de su
poesía (2002), además de antologías de la poesía
de Alberto García Ulecia* (1985), de prosas de
Joaquín Romero Murube* (1995) y de los versos
de Pablo García Baena* (2000).
ORTIZ, Lourdes (Madrid, 1943)
Novelista. Profesora de Historia del Arte en la
Escuela de Arte Dramático, en sus obras hay in­
689
gredientes de novela policiaca, pero sobre todo
despuntes de crítica social, así como un análisis
profundo de las emociones de los perdedores, de
los derrotados, a través de una literatura cuyo
realismo* no cae nunca en la literatura socioló­
gica y que, en ocasiones, ha abordado la novela
histórica para dichos análisis. Es autora de nove­
las como: Luz de la memoria (1976), Picadura
mortal (1979), En días como éstos (1980),
Urraca (1982), Arcángeles (1986), Los motivos
de Circe (1988), La liberta (1999) y Cara de
niño (2002). Ha publicado, además de un ensayo
sobre Rimbaud, Comunicación crítica (1978) y
El sueño de la pasión (1997), un repaso de cier­
tos personajes literarios de la historia para anali­
zar el am or como m otor de la inspiración, la
pieza teatral Las murallas de Jericó (1980) y el
volumen de relatos Fátima de los naufragios.
Relatos de tierra y mar (1998).
ORTIZ DE CISNEROS Véase RIBADENEYRA,
Pedro de.
ORTIZ LULL, Silvia (Denia, Alicante, 1969)
Poetisa. Con su prim er libro, También vosotros
(2000), consiguió despertar el interés de una crí­
tica que destacó su capacidad para nom brar el
dolor, el vacío y la inexistencia a través de ver­
sos sin ascendencia, libres en su transcurso y sus
orígenes, que tantean registros variados para es­
carbar en las rutas del deseo.
ORTIZ DE PINEDO, José (Jaén, 1881-Madrid,
1959)
Poeta, narrador y autor teatral. Crítico literario
en diversas publicaciones, entre ellas ABC, pu­
blicó sus versos en otras como Renacimiento o
Helios. De corte subjetivista, e influidos por el
im presionism o, son sus poem arios C anciones
juveniles (1901), Poemas breves (1902), Dolo-
rosas (1903), H uerto humilde (1907) y La jo r ­
nada (1910). Fue autor, asimismo, de diversas
com edias, de entre las que destaca Las fe a s
(1909), y de varias obras narrativas, caso de
El pobre amor y La dulce mentira, ambas edi­
tadas en 1911.
ORTIZ DE PINEDO, Manuel (M adrid, 1831-
1901)
Dramaturgo. Como político fue destacada su la­
bor como director del Patrimonio durante la re­
volución del 68. Escribió para diversas publica­
ciones, entre ellas La Política, sátiras de gran
crudeza y obtuvo fama con dramas de corte na­
turalista, em papados de denuncia social y crí­
tica costumbrista, como Los pobres de M adrid
(1857), Una mujer de historia. Culpa y castigo
(1857), M adrid en 1818 (1860) y Frutos amar­
ORTÚÑEZ DE CALAHORRA
gos (1861). Además de comedias y zarzuelas,
como Un sobrino (1857), publicó versos que se
reunieron en Poesías (1884).
ORTIZ SANZ, José Francisco (?-Valencia, 1882)
Tratadista y dramaturgo. Presbítero y biblioteca­
rio real, fue miembro de las Academias de la
H istoria y de la de San Fernando. Importante
traductor, vertió al español el tratado de inter­
pretación El teatro (1789), de F. Milizia, Los
diez libros de Arquitectura (1787), de Vitrubio,
y Los cuatro libros de Arquitectura de Palladio
(1797). Respecto al mundo teatral fue muy crí­
tico y mantuvo una dura polémica con Cándido
M aría Trigueros* por el ataque que contra él
lanzó en Carta de... al caballero de las cinco le­
tras E.A.D.L.M. acerca del drama nuevo intitu­
lado «Dios protege la inocencia» (1788), que
firmó, como otras obras, con el seudónimo Es-
cenófilo Ortomeno. Fue autor, asimismo, de la
tragedia Orestes en Sciro (1790) y del libro so­
bre arquitectura Viaje arquitectónico anticuario
de España (1807).
ORTIZ DE ZÚÑIGA Y DEL ALCÁZAR, Diego (Se­
villa, 1633-1680)
Historiador y tratadista. Aunque escribió una im­
portante genealogía de su familia titulada Dis­
curso genealógico de los Ortizes de Sevilla
(1670), la fama se la debe a su autoría de una de
las más eruditas y objetivas historias particulares
de las escritas durante el Siglo de Oro (véase
EDAD DE ORO): Anales eclesiásticos y seculares
de la ciudad de Sevilla (1677), corregida y reedi­
tada posteriormente (1796) por un tal Antonio
María Espinosa.
ORTS-RAMOS, Tomás (Benidorm, Alicante,
1866-?, 1939)
Narrador. Especialista en temas taurinos, cola­
boró, en ocasiones con el seudónimo El Niño de
Dios, en publicaciones como La Vanguardia,
fundó otras en Madrid — El Látigo— y Barce­
lona — El Saltillo y Todo Leche— y fue corres­
ponsal en Francia y en algunos países hispanoa­
mericanos. Como narrador, publicó diversas
obras, entre las que destacan: Una historia vul­
gar (1892), Todo por nada (1894), La alegría de
amar (1901), Confesiones de mujeres (1904),
Eróticos y sentimentales (1905) y El implacable
amor (1905). Tradujo, asimismo, obras de D ’An-
nunzio y Stendhal.
ORTÚÑEZ DE CALAHORRA, Diego (Nájera, Lo­
groño, siglo xvi)
Debe su celebridad al libro de caballerías* Es­
pejo de príncipes y cavalleros (Zaragoza, 1555),
conocido también como El caballero del Febo.
ORY
Es una de las obras de este género — ya en deca­
dencia cuando aparece el libro— que consiguió
más éxito, lo que llevó a que se publicaran suce­
sivas reediciones y cuatro continuaciones, así
como a que sus aventuras se incorporasen al Ro­
mancero* nuevo. Se trata de un «regimiento de
caballeros» en el que predominan los parlamen­
tos morales de carácter filosófico.
ORY, Carlos Edmundo de (Cádiz, 1923)
Poeta y narrador. Vivió en Francia, donde fue
profesor en la Universidad de Amiens, y es uno
de los creadores más personales del panorama
poético español desde que, después de trasla­
darse a M adrid en 1943, fundara el postismo*
con Eduardo Chicharro* y Silvano Sernesi. Hijo
del poeta modernista Eduardo de Ory*, antes de
ir a la capital inició estudios en la Escuela de
Náutica de Cádiz en 1936, los cuales abandona­
ría pronto. Ya en Madrid, donde trabaja como bi­
bliotecario del Parque Móvil de los Ministerios,
y tras la citada fundación, apoyada en dos revis­
tas de escasa vida, Postismo y La Cerbatana, da
un giro más de tuerca en su intento por recuperar
la vanguardia frente a la poética del momento
publicando, en 1951 y junto al pintor dom ini­
cano Darío Suro, el manifiesto introrrealista, en
el que se sientan las bases de un arte basado en la
realidad interna del hombre y cuya expresión
debe nacer de estados de conciencia dominados
por el misterio. Poco después, en 1955, tras una
breve estancia en Perú como profesor, fija resi­
dencia en París, becado por la Fundación March,
hasta 1968, año en que se instala en Amiens y
funda el A telier de Poésie Ouverte, conocido
como A.P.O. Hasta este punto, pues, su poética
evoluciona del siguiente modo: una primera
etapa que se corresponde con sus años gaditanos,
marcada por el Modernismo*; una segunda, los
años madrileños, en los que predominan sus in­
tentos rupturistas de corte vanguardista, y un
tercer momento, desde su llegada a Francia, en
que entenderá la poesía como una creación co­
lectiva y tratará de desarrollarla a partir de reu­
niones y discusiones encaminadas a la copartici­
pación y extensión mayoritaria de aquella. De
forma general, puede afirmarse que sus versos
han intentado abordar, desde la época del exis-
tencialismo, la destrucción interior desde la per­
cepción de la ruina exterior, con lo que él mismo
llamó el «mugido del ser». Posteriormente, se
produjo una derivación hacia un cierto esote-
rismo filosófico, alejado de cualquier convencio­
nalismo, en donde predomina una escritura me-
tapoética muy próxima a lo bárdico. No obstante,
se trata de un poeta que César Antonio Molina*
ha calificado como «nómada, apátrida del
mundo», en el sentido en que es un autor cuyo ir
y venir formal, emocional y temático lo con­
vierte en un viajero de sí a la búsqueda constante
de la escritura y de la vida, siempre escindido en­
tre la ruptura de la m odernidad y la tradición
neobarroca. La mayor parte de su obra poética se
publicó en revistas, tales como Cuadernos H is­
panoamericanos, Revista Brasileña de Cultura
o Papeles de Son Armadans, si bien pueden des­
tacarse poemarios como: Sombras y pájaros
(1940), Canciones amargas (1942), Versos de
pronto (1945), Los sonetos (1963), Poemas
(1969), M úsica del lobo (1970), Poesía: 1945-
1969 (1970), libro realizado por Félix Grande* y
con el que consiguió salir del anonimato, Téc­
nica y llanto (1971), Los poemas de 1944(1913),
Poesía abierta (1974), Lee sin temor (1976),
Energeia (1978), M etanoia (1978), La flauta
prohibida (1979), M iserable ternura. Cabaña
(1981), Nabla (1982), Aerolitos (1985), conjunto
de aforismos, Poesía prim era (1940-1941)
(1985), Soneto vivo (1988), Nuevos aerolitos
(1995) y, prologado por Gim ferrer* y con epí­
logo de Jaume Pont*, Melos melancolía (1999),
que reúne dos libros: Érase una vez y Nabla, que
incluyen poemas escritos durante casi veinte
años, entre 1977 y 1994. En su faceta narrativa,
abundante y en la misma línea que sus versos, ha
editado volúmenes de relatos como: El bosque
(1952), Kikiriquí-Mangó (1954), Una exhibición
peligrosa (1964), El alfabeto griego (1970) y
Basuras (1975), además de la novela M ephibo-
seth en Onuo. Diario de un loco (1973) y los vo­
lúmenes de diarios: Diario (1975) y Eunice Fu-
cata (1984). Deben recordarse, además, sus
ensayos Camus y el ateísmo in extremis (1964),
Federico García Lorca (1967) e Iconografías y
estelas (1991).
ORY, Eduardo de (C ádiz, 1884-1939)
Poeta. Difusor del Modernismo* — como Fran­
cisco Villaespesa* en su día— , a través de publi­
caciones inspiradas por él, como Azul, en sus dos
etapas, España y América, La Diana y Gente Co­
nocida, fue autor de una poesía intimista, en la
línea de Bécquer*, que, sin embargo, durante los
años veinte, supo ir vaciándose de truculencias
formales, superando el M odernismo, y, final­
mente, aproximándose a las vanguardias. Deben
recordarse sus poemarios: Plumaditas (1902),
Ecos de mi lira (1903), Aires de Andalucía
(1904), Laureles-rosas (1905), El pájaro azul
(1906), La prim avera canta (1907), M ariposas
de oro (1907), Bouquet de azucenas (1908),
Alma de luz (1909), Lo que dicen las campanas
(1909), M ármoles líricos (1909), Caravana de
ensueños (1911), Hacia las cumbres (1917),
Cascabeles de plata (1923), Inquietudes (1925),
Rarezas literarias (1925) e Intimidades litera-
691
rías (1937). Fue autor, asimismo, de diversos en­
sayos, tales como: Gómez Carrillo (1909), M a­
nuela Reina (1916), Rubén Darío (1917) y
Amado Ñervo (1918).
OSIO (C órdoba, 256-Zemun, actual Serbia,
357)
Tratadista. Obispo de Córdoba desde 295, a prin­
cipios del siglo iv, ya en Roma, sufrió torturas
por parte de Diocleciano y Maximiliano, e inter­
vino decisivamente en la conversión de Constan­
tino, que lo exilió a Sirmio, la actual Zemun en
Serbia. Presidió los concilios de Arles, Nicea y
Sárdica, a los que sometió diversas resoluciones,
y su celebridad en el seno de la Iglesia se debe a
la form ulación del concepto de «homuosion»,
según la cual, y en oposición a la doctrina
arriana, afirma la divinidad del Hijo. Dos obras
suyas importantes se han perdido: una dedicada
a su hermana, De laude virginitatem, y un De in-
terpretatione vestium sacerdotalium. Es uno de
los santos venerados actualmente por la Iglesia
ortodoxa griega.
OSORO, Jasone (Elgoibar, Guipúzcoa, 1971)
Narradora en euskera. Periodista y guionista, co­
labora en diversas publicaciones y trabaja en la
televisión vasca. En sus cuentos el amor es el eje
en torno al cual gira una galería de personajes
que le sirven a su autora para reflexionar sobre
los desmembramientos del amor, sobre la multi­
plicidad de perspectivas que es necesaria para
com prender cabalm ente dicho sentimiento. El
ámbito en el que se desarrollan sus historias, mi­
nuciosas en la trama y en las que nada resulta
irrelevante, es la ciudad. Es autora de una bio­
grafía de Isadora Duncan (1998) y de la novela
para jóvenes Jara (2001), así como de los libros
de relatos Tentazioak ( Tentaciones) (1998) y
D esnudos (2002), traducido al español por ella
misma y con el que obtuvo el Premio Euskadi de
Plata al libro más vendido.
OSSORIO Y BERNARD, Manuel (Algeciras, Cá­
diz, 1839-Madrid, 1904)
Bibliógrafo y narrador. Redactor de publicacio­
nes como El Contemporáneo, El Español y La
Correspondencia, publicó una serie de cuadros
de costumbres, La república de las letras (1876),
y varias obras de carácter infantil, tanto en verso
como en prosa, entre las que destacan: M oral in­
fantil. Páginas en verso (1876), Lecturas de la
infancia. Cuentos (1880), Album infantil. Cuen­
tos, máximas y enseñanzas, en prosa y en verso
(1885), Gente menuda. Romances infantiles
(1891), Poemas infantiles (1894) y E pigramas
infantiles (1895). Pero es sin duda su labor como
bibliógrafo la que le ha dado ocasión de engrosar
OSUNA
la lista de celebridades en la historia de la litera­
tura española; en este campo destacaron trabajos
minuciosos como: Galería bibliográfica de ar­
tistas españoles del siglo XIX (1868-1884), Gale­
ría biográfica de artistas españoles del siglo XIX
(1883-1884), Ensayo de un catálogo de periodis­
tas españoles del siglo XIX (1903-1904), Apuntes
para un Diccionario de escritoras españolas del
siglo xix (1889-1890; ed. en La España M o­
derna) y Apuntes para un Diccionario de escri­
toras americanas del siglo xix (1891-1892; tam­
bién editado en La España M oderna).
OSSORIO Y GALLARDO, Ángel (Madrid, 1873-
Buenos Aires, Argentina, 1946)
Ensayista. Abogado de profesión, fue goberna­
dor de Barcelona con el Gobierno de Maura, a
quien defendió en los tribunales, al igual que a
Alcalá Zamora y a Lluis Companys. Opositor a
la dictadura de Primo de Rivera, hubo de exi­
liarse con motivo de la Guerra Civil, exilio en el
que formó parte del gobierno Grial en 1945. Es
autor de una obra jurídica y política de importan­
cia, en la que destacan títulos como: Julio de
1909 en Barcelona (1910), Historias del pensa­
miento político catalán durante la guerra de Es­
paña con la república francesa (1913) y Cartas
a una señora sobre Derecho Político (1930). Fue
autor, asimismo, del volumen autobiográfico Mis
memorias (1946).
OSUNA, Francisco de (Osuna, Sevilla, 1492-?,
h. 1541)
Escritor ascético. Religioso franciscano desde
1513, había pasado su infancia en Osuna y, en
1510, parece que participó en la toma de Trípoli.
Puede ser que estudiara Teología en Alcalá, aun­
que también es posible que lo hiciera en Sala­
manca, y, en torno a 1523, destacó como predi­
cador en La Salceda. Está documentada su
estancia en Sevilla como comisario general de
Indias entre 1527 y 1531, para, después, viajar a
Francia, Alemania y Países Bajos, de donde re­
gresa a España en 1537 muy influido por las
ideas ascéticas de Ruysbroeck y Tomás de Kem-
pis. Sus textos muestran a un ascético práctico,
no tanto especulativo como relator de sus propias
experiencias, de estilo popular, muy claro y elo­
cuente y m anifiestamente interesado en el
«amor» como eje director de la vida contempla­
tiva. Es autor de una obra fundamental, Abece­
dario espiritual (1525-1554), dividida en seis
partes, cada una de las cuales se subdivide a su
vez en tratados explicativos a propósito de las
máximas que los encabezan, las cuales siguen un
orden alfabético. Originariamente, la obra parece
que fue planeada en tres partes, siendo las demás
una serie de escritos heterogéneos cuya ordena­

OTERO
ción se debió a los editores. De tal suerte, el Pri­
mer abecedario (Sevilla, 1525) son enseñanzas
para meditar sobre la Pasión de Cristo; el Segundo
abecedario (Sevilla, 1530) propone los modos
para alcanzar la disciplina ascética espiritual y
corporal; el Tercer abecedario (Toledo, 1527),
acaso el fundamental y decisivo en la formación
de santa Teresa de Jesús*, es esencialmente mís­
tico y se refiere a la manera de conseguir la ora­
ción en el recogimiento. En cuanto a los restantes
tres abecedarios, tanto el Cuarto abecedario, co­
nocido como Ley de amor santo (1530), como los
otros dos, el Quinto abecedario (Burgos, 1541) y
el Sexto abecedario (Sevilla, 1554), son de carác­
ter ascético, cantan las virtudes de la pobreza y ha­
blan de las heridas de Jesucristo. El resultado final
demuestra, dicho de manera global, un profundo
conocimiento de la Sagrada Escritura y del pensa­
miento de los Padres de la Iglesia.
Fue autor, asimismo, del tratado eucarístico Gra­
cioso convite de las gracias del Santo Sacra­
mento del Altar (Sevilla, 1530) y de una guía es­
piritual de los estados de soltería, matrimonio
y viudez: Norte de los estados (Burgos, 1541), y
de numerosos sermones latinos.
OTERO, Blas de (Bilbao, 1916-Madrid, 1979)
Poeta. Licenciado en Derecho, fue prolífico con­
ferenciante en España y residió durante tempora­
das en Francia, Rusia, China o Cuba. Hoy por
hoy, está considerado como una de las máximas
figuras de la poesía social* y testimonial de la
posguerra. Poeta, no obstante, de un persona­
lismo intimista en sus comienzos, muy influido
por san Juan de la Cruz*, fray Luis de León* y
santa Teresa de Jesús*, trató, en dicha etapa ini­
cial, problemas existenciales y religiosos con un
lenguaje de tendencia barroquista y gran depura­
ción de las formas que, paulatinamente, derivaría
hacia una poesía social interesada, desde una
perspectiva marxista — fue simpatizante del Par­
tido Comunista en la clandestinidad— , en los
problemas colectivos, acaso por su preocupación
en torno a las consecuencias de la Guerra Civil;
es un momento en el que predomina en sus ver­
sos un lenguaje violento, dramático y desga­
rrado. España va convirtiéndose en el eje de su
obra, una España vivida con una emoción contra­
dictoria entre el amor y el odio. Es la época en
que confiesa que su poesía va dirigida a «la in­
mensa mayoría», motivo por el cual el dram a­
tismo de su lenguaje es, al propio tiempo, más ac­
cesible. A partir de 1965 intenta nuevas formas en
poemas que aparecerán en antologías, formas
que derivan en el empleo de una métrica más li­
bre, en un enriquecim iento expresivo y en un
cierto retorno al intimismo, a la angustia metafí­
sica, todo ello sin renunciar ni al lenguaje popu­
692
lar ni a las inquietudes sociales, motivadas por
su fe en la humanidad y por un espíritu de lucha
inquebrantable. La poesía de Blas de Otero, en
definitiva, encabeza una suerte de vanguardia*
en la medida en que rompe con el lenguaje de los
poetas que permanecían al margen de la política,
esos poetas de posguerra que eran afines al régi­
men; una poesía, en fin, que supone una protesta
civil y política y una reivindicación de la verdad.
Asimismo, su poesía suponía una conciencia crí­
tica histórica que intentaba crear un frente de
opinión contra la dictadura franquista. Después
del primer poemario, de carácter religioso, Cán­
tico espiritual (1942), aparecería, ya en 1950, el
desolador Ángel fieram ente humano, libro en la
línea conmovedora y trágica de otros de Dámaso
Alonso* o José Luis Hidalgo*. En este poemario
predomina una religiosidad dolorida, compañera
de un hondo nihilismo consecuencia de una vi­
sión global y colectiva de la existencia. Es el que
abre el camino al mundo del otro, a la presencia
de la humanidad en sus versos, concretamente a
un libro como Redoble de conciencia (1951), en
el que irrumpe de forma más clara el conflicto
bélico español y que se publicaría conjuntamente
con el anterior en Alicia (1958), cuyo título está
formado por la primera y última sílaba de los de
dichos libros y por el que recibió el Premio Fas-
tenrath de la Real Academia Española. El resto
de su producción la forman títulos como: Pido la
paz y la palabra (1955), En castellano (1960;
ed. en 1959 en francés como Parler clair), reuni­
dos ambos en Con la inmensa mayoría (1960), al
que siguieron Hacia la inmensa mayoría (1962),
en el que se incluían todos sus anteriores libros
excepto el Cántico espiritual, Esto no es un libro
(1963), Que trata de España (1964), Expresión y
reunión (1941-1969) (1969 y 1981), M ientras
(1970) y Poesía con nombres (1977). A estas
obras hay que añadir sus H istorias fingidas y
verdaderas (1970 y 1980), conjunto de poemas
en prosa de carácter experimental, y Mediabio-
grafía (1997), una antología temática en la que
se reunían los poemas de contenido biográfico.
OTERO, Luis
Narrador. Periodista interesado desde una perspec­
tiva costumbrista e irónica en la España de la pos­
guerra y en las consecuencias emocionales y socia­
les de la Guerra Civil, en sus obras usa un lenguaje
que trata de reproducir el habla un tanto chusca del
franquismo, así como ahondar en las miserias mo­
rales del régimen y en lo que estas supusieron en
las imposiciones de la vida cotidiana. Además de
diferentes ensayos, como Al paso alegre de la paz
(1996), Mi mamá me mima (1998), La española
cuando besa (1999) o El sexto, no fornicar (2002),
destaca su novela Gris marengo (1987).
693
OTERO PEDRAYO, Ramón (Orense, 1888-1976)
Narrador y ensayista en lengua gallega. Licen­
ciado en Derecho y en Filosofía y Letras y dipu­
tado en las Cortes Constituyentes de la Segunda
República por el Partido Galleguista, fue cate­
drático de instituto y, después, de Geografía en la
Universidad de Santiago, convirtiéndose tras la
Guerra Civil en uno de los más destacados repre­
sentantes de la resistencia cultural gallega frente (1919), De España al Japón (1927), En el remoto
al nacionalismo español del régimen franquista.
Miembro de la generación aglutinada en tomo a
la revista Nos, que defendía el uso del gallego
para cualesquiera trabajos intelectuales, y aun­
que en la primera posguerra escribió en español,
los temas de los que trataba eran ya gallegos.
Cultivó, además de la poesía, el teatro y el en­
sayo, el cuento y la novela, siendo este último el
género de su especialidad. Novelista de estilo ba­
rroco y prosa muy elaborada, de gran riqueza, el
tema central de su obra es Galicia, sobre todo la
decadencia de la clase «fidalga» del siglo xix y
el deterioro ético. Deben destacarse novelas su­
yas como Os camiños da vida (1928), novela
fundamental en la que predomina la nostalgia de
la vida tradicional gallega, Arredor de s í (1930),
A romería de Xelmírez (1934), en la que se recrea
la Galicia del siglo xn, Fra Vernero (1934), que
pretende ser un análisis de la situación histórico-
cultural del siglo xvm europeo, Devalar (1935),
O mesón dos Ermos (1936), Las palmas del con­
vento (1941), Adolescencia (1944) y La voca­
ción de Adrián Silva (1950). Otros libros narrati­
vos destacados son las novelas cortas Pantelas
home libre (1925), O purgatorio de don Ramiro
(1926) y Escrita no néboa (1927), a los que hay Im nieve en los manzanos (2000). Es autora, asi­
que añadir los libros de relatos Contos do camiño
e da rúa (1932) y Entre a vendima e a castiñeira
(1957). Fue autor, asimismo, de la obra teatral
A lagarada (1929) y de ensayos como Sintese
xeográfica de Galicia (1926), Guía de Galicia
(1926), Treinta y tres lecciones de Geografía ge­
neral (1929), Romanticismo, saudade, senti­
miento da raza e da térra en Pastor Díaz, Rosa­
lía de Castro e Pondal (1931), E stética del
paisaje gallego (1932) y, sobre todo, Ensayo his­
tórico sobre la cultura gallega (1933), de gran
influencia entre los galleguistas. En el volumen
Parladoiro (1973) se recogieron sus colabora­
ciones periodísticas.
OTEYZA, Luis de (Zafra, Badajoz, 1883-Cara-
cas, Venezuela, 1961)
Narrador y poeta. Además de una labor meritoria
como periodista, y de ciertos poemarios escritos
según los patrones estéticos del modernismo,
como por ejemplo Flores de almendro (1903),
Brumas (1905) y Versos de los veinte años
(1923), Oteyza fue novelista prolífico con títulos
OVANDO SANTARÉN
entre los que destacan: El diablo blanco (1928),
¡Viva el rey! (1929), El tesoro de Cuauhtemoc
(1930), El hombre que tuvo harén (1931), Río re­
vuelto (1932) y Anticípolis (1933). No obstante,
las obras en prosa por las que es recordado son
otras, de viajes o temas variados de cierta frivoli­
dad, como: Las mujeres de la literatura (1917),
Frases históricas (1918), Animales célebres
Cipango (1927), Al Senegal en avión (1928), el
texto mitológico Los dioses que se fueron (1929)
o el curioso La Tierra es redonda. Novela de
aventuras alrededor del mundo (1933).
OTXOA, Julia (San Sebastián, 1953)
Poetisa. Autora en cuyos versos la opresión del
miedo y la muerte se presenta con desconcierto,
un dolor colectivo e individual que habla, tam­
bién, de las leyendas y ritos vascos. Declarada
heredera de las tradiciones de su tierra, así como
ligada a la naturaleza vasca, en su poesía está
presente el elemento mágico de su cultura, pero
no menos que un hondo compromiso social que
renuncia al olvido histórico. Como narradora,
sus cuentos, a veces de una brevedad extrema,
juegan con el misterio, la intriga, la sorpresa y el
absurdo. Además de haber escrito algunos traba­
jos sobre poesía y narrativa vascas, así como
obras narrativas infantiles, destacan sus poema­
rios: Composición entre la luz y la sombra
(1978), Luz del aire (1982), en colaboración con
Ricardo Ugarte, Cuaderno de bitácora (1985),
Centauro (1985), Antología poética (1986),
La edad de los bárbaros (Bari, Italia, 1997) y
m ismo, de los libros de relatos Kískili-Káskala
(1994), prologado por Javier Torneo*, y Varia­
ciones sobre un cuadro de Paul Klee (2003).
OUDIN, César (?-?, 1625)
Gramático francés, e intérprete del rey en len­
guas germánicas, a quien incluimos en este dic­
cionario debido a que publicó, en 1597, una gra­
mática española que sentó las bases de las que,
inmediatamente después, se sucedieron en diver­
sos países europeos. Otro texto suyo, muy usado
por lexicógrafos europeos en la composición de
diccionarios de español, fue el Tesoro de las dos
lenguas francesa y española (1607). Merecen re­
cordarse, asimismo, sus Refranes y proverbios
castellanos traducidos al francés.
OVANDO SANTARÉN, Juan de (Málaga, 1624-
1706)
Poeta. Estudió Leyes en Granada y fue militar de
prestigio. Hombre de biografía azarosa, escribió
poesía, tanto en castellano, latín como italiano,
siempre de corte gongorino y con algunas de las

OVEJERO
cuales participó en no pocos festejos. Destacan
poemarios como Exemplar de castigos y pieda­
des (Málaga, 1650), Ocios de Castalia (Málaga,
1663), Poemas lúgubres (Málaga, 1665) y Orfeo
militar (Málaga, 1688). Fue autor, asimismo, de
diversas comedias, entre ellas: El engaño en la
fineza y La fortuna en la desgracia.
OVEJERO, José (Madrid, 1958)
Narrador, ensayista, novelista y poeta. Licen­
ciado en Geografía e Historia, vivió en Alema­
nia y en Bruselas, en donde ha trabajado de in­
térprete entre 1998 y 2000, y enseña en una
Universidad madrileña. Colaborador en diferen­
tes publicaciones, autor de corte realista cuyo
lenguaje bien cuidado, a veces barroco y exube­
rante, le sirve para abordar un tipo de novela,
a veces negra, con pretensiones psicológicas
y sociales. Con tendencia a un cierto costum ­
brism o*, ha sabido, no obstante, dem ostrar un
incisivo sentido irónico de la realidad a través
del uso de recursos estructurales y estilísticos
originales, como el uso de las voces cruzadas y
de los diversos puntos de vista, que perm iten
abordar de un modo poliédrico los conflictos que
presenta en sus textos. Por lo que respecta a su
poesía, cabe decir que mezcla registros tan dis­
pares como el humor o el lirismo clásico con do­
sis de compromiso social. Narrativa y lírica, en
fin, huye de barroquismos superfluos y busca lo
concreto con un lenguaje directo. Hay que men­
cionar, además del ensayo Bruselas (1996; reed.,
2000), sus novelas Añoranza del héroe (1997;
reed., 2002), Huir de Palermo (1999) y Un mal
año para Miki (2003), así como los libros de re­
latos Cuentos para salvarnos a todos (1996) y
Qué raros son los hombres (2000), los poem a­
rios B iografía del explorador (1993; reed.,
694
2001), que fue galardonado con el Premio Ciu­
dad de Irún, y El Estado de la Nación (2002), y
el libro de viajes China para hipocondríacos. De
Nanjing a Kunming (1998), con el que obtuvo el
Premio Grandes Viajeros.
OVIEDO, Rocío (Madrid, 1953)
Poetisa. Profesora de Literatura Hispanoameri­
cana en la Universidad Complutense de Madrid,
ha publicado numerosos artículos y estudios so­
bre diversas cuestiones relacionadas con su espe­
cialidad. Ya en 1976 el mismísimo Gerardo
Diego* realizó una antología de sus versos que
jamás vio la luz. Destaca su poemario A l encuen­
tro (1999).
OVIEDO Y SQUARZAFIGO, Juan de (M adrid,
1702-1753)
Poeta. Fraile carmelita que respondía al nombre
de Juan de la Concepción, fue eminente orador y
versificador con gran sentido del humor. Miem­
bro de la Real Academia Española, en la que in­
gresó en 1744 con su discurso en verso Oración
gratulatoria, escribió, también en el mismo año,
un Piscator cómico en el que imitó a Torres Vi-
llarroel*. Bajo el seudónimo de Don Juan de
Madrid, fue autor de obras poéticas cómicas
como El patán de Carabanchel, Guerra y paz de
las estrellas y El poeta oculto.
OYANGUREN, Ignacio de Loyola (siglo xviii)
Tratadista. Abogado de profesión, fue autor, en
pleno epicentro de las polémicas dieciochescas,
de una apología del teatro español del Siglo de
Oro (véase EDAD DE ORO) en respuesta a las crí­
ticas de Blas Antonio Nasarre*: Discurso crítico
sobre el origen, calidad y estado presente de las
comedias en España (1750).
 p
PACHECO, Francisco (Jerez de la Frontera, Cá­
diz, 1540?-Sevilla, 1599)
Humanista. Canónigo de la catedral de Sevilla,
tío del pintor y poeta Francisco Pacheco*, con
quien no debe confundírsele, y amigo y mentor
de Femando de Herrera*, fue uno de los impul­
sores de la conocida como escuela sevillana*. Se
sabe que reunió en su casa a los más importantes
poetas andaluces, entre ellos al mencionado He­
rrera y a Baltasar del Alcázar*. A pesar de su
constante fomento de las letras y las artes en Se­
villa, no se conserva ninguna de sus obras en cas­
tellano, aunque sí nos ha quedado una oda a Gar­
cilaso* escrita en latín: Natalis alma lumine
candidus.
PACHECO, Francisco (Sanlúcar de Barrameda,
Cádiz, 1564-Sevilla, 1644)
Pintor, erudito y poeta. Sobrino del canónigo y
humanista sevillano Francisco Pacheco*, con el
que no hay que confundirlo, era suegro del céle­
bre pintor Diego Velázquez. Fue editor y compi­
lador de la obra de otros poetas, entre ellos Bal­
tasar del Alcázar* y Fernando de Herrera*
— versos de este último que editó en 1619 inter­
calándolos con otros suyos y de Pablo de Céspe­
des*— , y autor de dos tratados fundamentales,
uno im portante en el orden literario, el Libro de
descripción de verdaderos retratos de ilustres y
memorables varones, iniciado en Sevilla en
1599, y no terminado (se imprimió en Sevilla en
1870), en el que, junto a los dibujos-retratos de
ilustres personajes literarios — a muchos de los
cuales conoció en las reuniones en casa de su
tío— , se describen sus cualidades y caracteres, y
otro estrictamente de pintura: Arte de la pintura,
su antigüedad y grandeza (Sevilla, 1649), que
terminara de escribir en 1638 y que — con acusa­
das influencias del arquitecto y teórico italiano
León Battista Alberti, de Leonardo da Vinci y del
pintor, arquitecto y también teórico Giorgio Va-
sari— acaso sea el más importante trabajo teó­
rico sobre esta materia en la España de la época.
Fue autor, asimismo, del Poema de la conquista
de la Bética, más mediocre que sus sonetos, pu­
blicados, en 1857, en el volumen XXXII de la
«Biblioteca de Autores Españoles».
PACHECO, Joaquín Francisco (Écija, Sevilla,
1808-Madria, 1865)
Dramaturgo y poeta. Importante político del «pu­
ritanismo», rama conservadora del Partido Mo­
derado — fue embajador, ministro y presidente
del Consejo— , colaboró en numerosas publica­
ciones, entre ellas El Siglo, El Español y La Es­
paña, fue autor de dramas, entre los que destacan
Alfredo (1835) y Bernardo del Carpió (1848), de
la tragedia Los infantes de Lara (1826) y de poe­
mas, los cuales se publicaron bajo el título de
Meditación (1834). Todos sus artículos en prensa
aparecieron en el volumen Literatura, historia y
política (1864).
PACHECO, Manuel (Olivenza, Badajoz, 1920-
Badajoz, 1998)
Poeta. Autodidacta, quedó marcado por una in­
fancia triste, ya que con apenas siete años hubo
de ingresar en un orfelinato, y por el desastre de
la Guerra Civil. Tuvo que trabajar en diferentes
oficios, tales como ebanista, cargador de muelle,
albañil o fotógrafo ambulante, entre otros, antes
de editar sus poemas en prestigiosas publicacio­
nes de España, América, Francia, Chipre o Ca­
nadá. Miembro de diferentes Academias, como
la de Historia y Heráldica de Atenas, y, desde
1991, de la Real Academia de Extremadura,
siempre vivió en condiciones de gran precarie­
dad, hasta el punto de que el Ayuntamiento de
Badajoz tuvo que otorgarle un piso en una ba­
rriada pacense. De formación autodidacta, está
considerado, por su expresión realista y el com­
promiso existencialista de sus versos en la con-
cienciación, como uno de los poetas fundamen­
tales de la poesía social* de posguerra, aunque
de sus poemas no está excluido el mundo oní­
rico, plasmación de una imaginería que tiene mu­

PACHECO DE NARVÁEZ
cho que ver con el surrealismo*. Él mismo de­
claró en diversas ocasiones que «toda la poesía
es social, lo es la de Quevedo, la del arcipreste
de H ita...». Vinculado a poetas de la Generación
de 1951 como Gloria Fuertes*, Gabriel Celaya*
o Labordeta*, fue traducido a casi todas las len­
guas de cultura. Suyos son poem arios como
Ausencia de mis manos (1949), En la tierra del
cáncer (1953), Los caballos del alba (1954),
Presencia mía (1955), Poemas al hijo (1960),
Poemas en form a de... (1962), Poesía en la tie­
rra (1970), Para curar el cáncer no sirven las li­
bélulas (1970), El emblema del sueño (1972),
Cantares de ojos abiertos (1976), Nunca se ha
vivido como se muere ahora (1977), El cine y
otros poemas (1978), Diario de Laurentino Aga-
pito Agaputa (1981), Azules sonidos de la m ú­
sica (1982) y Las noches del buzo (1994), for­
mado por cuarenta y cinco poemas, entonces
incluidos como inéditos en la sección del mismo
título del volumen segundo de la m encionada
Poesía, y cincuenta y un «minipoemas» nuevos.
En 1986 habían aparecido tres volúmenes de
Poesía, a modo de compilación total de su obra,
a los que siguieron Poemas de color sepia (1987)
y, ya tras su muerte, la Poesía completa (1999),
nueva recopilación realizada por el autor y de la
que, a causa de que la muerte lo sorprendiera
mientras trabajaba en ella, quedaron excluidos
numerosos materiales inéditos.
PACHECO DE NARVÁEZ, Luis (?, 1615-?)
Tratadista. Profesor de esgrima, fue enemigo de
Quevedo*, a quien corrigió respecto a uno de los
acometimientos a los que el insigne escritor se
había referido en uno de sus textos, lo que dio lu­
gar a una pelea entre ambos. De sus libros, todos
sobre esta práctica, destacan: Libro de las gran­
dezas de la espada (1600), Las cien conclusio­
nes, o form as de saber de la verdadera destreza
(1608) y Engaño y desengaño de los errores que
se han querido introducir en la destreza de las
armas (1672).
PADILLA, Juan de (Sevilla, 1468-1520)
Poeta. Pese a que los datos sobre su vida son
confusos, sí se sabe que era conocido como el
Cartujano o el Cartujo, debido a que profesó en
la cartuja de Santa María de las Cuevas de Sevi­
lla. Según parece, desde joven se interesó por los
clásicos, lo cual afectaría notablem ente a sus
obras. Considerado uno de los últimos represen­
tantes de la escuela alegórico-dantesca, no fue,
en opinión de Menéndez Pelayo*, ni poeta me­
dieval ni renacentista. Además de un poema hoy
perdido, aunque se sabe fue impreso en 1493, es­
crito en ciento cincuenta coplas de arte mayor y
a imitación de Juan de M ena*, Laberinto del
696
marqués de Cádiz, Ponce de León, fue autor de
dos obras que le dieron fama: Retablo del Car­
tujo sobre la vida de Nuestro Redentor Jesu
Cristo, terminado en 1500, impreso en Alcalá en
1505 y reimpreso en Sevilla en 1513, y Los doce
triunfos de los doce apóstoles, terminados en
1518 y editados en Sevilla en 1521. Ambos poe­
mas, escritos en verso dodecasílabo, son de un
realismo de gran plasticidad, superior al de los
poetas alegóricos, si bien en los episodios histó­
ricos está por debajo de la m aestría de Mena, a
quien imita tanto en los recursos latinizantes y en
las construcciones sintácticas. El primero de
ellos, de gran dramatismo, además de constar de
cuatro tablas que se corresponden con los cuatro
evangelios, lo que da una pista del carácter pic-
tórico-contemplativo que tiene la obra, goza de
la peculiaridad de ofrecer la identidad del autor
oculta en un acróstico próximo al final en el que,
al margen de la estructura común em pleada en
este sistema, inicia cada verso con dos o más le­
tras. El segundo, formado por mil estrofas de
nueve versos, aúna, con espíritu narrativo, diver­
sos simbolismos astrológicos — canta los hechos
de los apóstoles refiriéndolos a los signos del Zo­
diaco— y cosmográficos con un viaje al infierno
y al purgatorio en el que se aprecian los ecos de
Dante y los clásicos, con no pocas alusiones a los
personajes de la tradición épica. Al igual que el
citado Laberinto, se encuentran perdidas una se­
rie de fábulas mitológicas de las que se refiere en
el prólogo del Retablo, y de cuya escritura se
arrepiente.
PADILLA, fray Pedro de (Linares, Jaén, h. 1550-?,
d de 1605)
Poeta. Conocemos su lugar de origen gracias a
El laurel de Apolo, de Lope de Vega*. Sabemos
que se graduó como bachiller en Artes en G ra­
nada, que, en 1572, aún estudiaba Teología en
Alcalá, y que ingresó, en 1585, en los carmelitas
de Madrid. Dos son las referencias en virtud de
las cuales puede darse una fecha aproximativa de
su muerte: de un lado, todavía en 1599 estaba
vivo, ya que en dicho año aprobó El Isidro, de
Lope; y, de otro, como consecuencia de las refe­
rencias del Quijote, se sabe que, en 1605, lo se­
guía estando. Famoso en su tiempo, y amigo de
los más grandes escritores, entre ellos el m en­
cionado Lope de Vega, Cervantes*, Gálvez de
Montalvo* o Ercilla*, gozó del aprecio literario
y personal de todos ellos, como lo demuestran,
por ejemplo, los poemas laudatorios escritos por
Cervantes en las obras de Padilla. De su poesía
cabe decir que estaba dentro de la corriente de
poetas que, interesados en la tradición castellana,
sobre todo en el romance, se opusieron a las in­
novaciones de Boscán* en lo que se refiere al en­
697
decasílabo; que, en algunos casos, imitó a Jorge
Manrique* — como sucede en las coplas de pie
quebrado del Jardín— y que supo combinar con
habilidad metros cultos y populares, caso de los
sonetos, los romances y las canciones. Es, en
suma, un poeta de transición hacia el Rom an­
cero* nuevo. Fue autor de Tesoro de varias poe­
sías (Madrid, 1580), Églogas pastoriles (Sevilla,
1582), Romancero (1583), importante colección
de romances históricos, mitológicos, moriscos y
pastoriles en los que conviven historias fantásti­
cas con otras sobre las guerras de Carlos V y Fe­
lipe II, Jardín espiritual (1585), con versos cen­
trados en Cristo, la Virgen y los santos, y el
poema épico Grandezas y excelencias de la Vir­
gen (1587). Tradujo en prosa Monarchia de
Christo (Valladolid, 1590), del italiano J. Anto­
nio Pantera, y La verdadera historia y el admira­
ble suceso del segundo cerco de Diu, estando
don Juan Mazcarenhas p o r capitán y goberna­
dor (Alcalá, 1597), del portugués Gerónimo
Corte-Real.
PADORNO, Eugenio (Barcelona, 1942)
Poeta. Aunque catalán de nacim iento, pasó su
infancia en Las Palmas de Gran Canaria. Doc­
tor en Filología Hispánica, es profesor de Teo­
ría de la L iteratura en la U niversidad de Las
Palmas y ha creado y dirigido diferentes colec­
ciones poéticas, además de la im portante revista
Philologica canariensia de la Facultad de Filo­
logía, de la que es vicedecano. Se trata de un
escritor m inoritario, aunque respetado por la
crítica, y autor de una obra poética de difícil lo­
calización, pues ha editado siempre tiradas de
poquísim os ejem plares y muy espaciadas. En
sus versos, la realidad le convoca preguntas, así
como los sentidos mismos a través de los cuales
contacta con ella, y que le sirven de centro de
sus reflexiones. Algunos críticos se han referido
a su lenguaje como «el hablar oscuro» de Euge­
nio Padorno, a través del cual el poeta intenta
nombrar, escéptico y angustiado, las cosas y sus
superficies, las que le ofrecen los sentidos. Ade­
más de ciertos ensayos, tales como Poesía com­
pleta de D om ingo Rivero. Ensayo de lina edi­
ción crítica, con un estudio de la vida y obra
del poeta (1994), Juan Ismael (1995), Algunos
materiales para la definición de la poesía ca­
naria (2001) y La p arte p o r el todo (2002), y
traducciones, destacan sus poem arios: M eta ­
morfosis (1969; reed., 1980), Comedia (1977),
Septenario (1985), Teoría de una experiencia
(1989), donde reordenó lo publicado hasta
entonces, D iálogo del poeta y su m ar (1992),
B orrador (1992), Paseo antes de la torm enta
(1996), Memoria poética (1998) y Para una f o ­
gata (2000).
PADRÓN
PADORNO, Manuel (Santa Cruz de Tenerife,
1933-Madrid, 2002)
Poeta. También reputado pintor, autodidacta
tanto en las letras como en las artes plásticas, se
trata de uno de los más conocidos polemistas de
la prensa canaria y, en su día, uno de los impul­
sores de la Real Academia Española Canaria,
proyecto que nunca llegó a consumarse debido a
las infinitas trabas de la Administración. Figura
fundamental de la cultura insular del siglo xx e
importante editor, creador de la colección «Poe­
sía para todos» en 1965, es representante del sec­
tor canario de la Generación del 50*, aunque con
una voz diferente a la de aquellos, ya que, frente
al interés social, opone una marcada inclinación
por el mundo onírico. En sus versos, en los cua­
les perdura la música y la lógica del endecasí­
labo, hay una obsesión rítmica a través de la cual
nombra el silencio del retiro y la serenidad del
paisaje. De técnica impecable, ajena a cuales­
quiera empalagos rítmicos y a todo tipo de ma­
nierismos, su poesía se acerca a lo mínimo, a la
realidad de los detalles y, al mismo tiempo, se
trata de un renovador de la conciencia canaria,
alguien que se ocupa, también a través del
poema, de presentar la evolución de una realidad
social y cultural, abierto al mestizaje y paralela­
mente a la universalidad. Destacan, además de
algunos ensayos, como Sobre la indiferencia y el
ocultamiento: la indefinición cultural canaria
(1990), y numerosos catálogos de sus exposicio­
nes, sus poemarios: O í crecer a las palomas
(1955), A ntología inédita (1959), A la sombra
del mar (1963), por el que obtuvo el accésit del
Premio Adonais, Pepe Satán (1970), Coral Juan
García (1977), Una bebida desconocida (1986),
El náufrago sale (1980-1988) (1989), El hombre
que llega al exterior (1990), El nómada sale (An­
tología 1983-1989) (1990), Desnudo en Punta
Brava (1991), Una aventura blanca (1991), el
largo poema Égloga del agua (1991; 2.a ed., co­
rregida y aumentada, 1992), Efigie canaria
(1993), Premio de Poesía del Ayuntamiento de
Las Palmas, Éxtasis (1994), Para mayor gloria
(1998) y Hacia otra realidad (2000). En 1990
fue galardonado con el Premio Canarias de Lite­
ratura.
PADRE ISLA -» Véase ISLA DE LA TORRE Y
ROJO, José Francisco de.
PADRÓN, Justo Jorge (Las Palmas de Gran Ca­
naria, 1943)
Poeta. Entre las muchas actividades culturales
que ha desarrollado, fue secretario general del
Pen Club Español entre 1983 y 1990, así como
director de la revista plurilingüe Equivalencias y
de diversos festivales internaciones de poesía. Es

PADRÓS DE PALACIOS
uno de los autores de posguerra con un reconoci­
miento internacional más amplio; su obra ha sido
traducida a más de veinte idiomas y ha merecido
galardones de prestigio tanto en España como en
el extranjero, tales como el Premio Internacional
de la Academia Sueca en 1972 o el Premio Eu­
ropa de Literatura en 1986, entre otros muchos.
En sus versos predomina un lirismo inspirado en
la naturaleza y el amor, temas a partir de los cua­
les reflexiona sobre el hombre a través de un len­
guaje que funde realidad y ensoñación en un
canto emocionado de la vida. Destacan poem a­
rios como: Los oscuros fuegos (1971), con el que
obtuvo el Premio Adonais y que fue finalista
del Premio de la Crítica, Mar de la noche (1973),
Premio Boscán, Los círculos del infierno (1976),
Premio Fastenrath de la Real Academia Española
y Premio de la Asociación de Escritores Suecos,
Ningún ruido, ningún silencio (Antología p oé­
tica, 1971-1976) (1978), El abedul en llamas
(1978), Otesnita (1979), recogido, con otros, en
Obra poética: 1971-1980 (1980), La visita del
mar (1980-1984) (1984), Los dones de la tierra
(1982-1983) (1984), Sólo muere la mano que te
escribe (1989) y Los rostros escuchados (1989).
Es autor, asimismo, de diversos ensayos, entre
los que destacan: La nueva poesía sueca (1972),
La poesía contemporánea noruega (1973), Pa­
norama de la narrativa islandesa contemporá­
nea (1974) y La poesía nórdica de la posguerra
(1974), entre otros.
PADRÓS DE PALACIOS, Esteban (Barcelona,
1925)
Narrador. Doctor en Medicina por la U niversi­
dad de Barcelona, fue uno de los fundadores del
prestigioso Premio Leopoldo Alas de Cuentos.
Contemporáneo de un autor como Medardo
Fraile*, es conocido por sus narraciones policia­
cas, en las que sabe combinar épocas y registros
con ironía, pero sobre todo se trata de un escritor
con extraordinario dominio de la trama de breve
distancia, en unos relatos que conjugan la ironía
con el ritmo secreto que se aproxima a las vidas
de personajes que siempre tienen algo de auto-
destructivos. Destacan entre sus obras volúme­
nes de cuentos como Aljaba (1958), La lumbre y
las tinieblas (1966), Velatorio para vivos (1977),
El pozo de los deseos (2000) y Las extrañas ve­
ladas (2003).
PÁEZ DE CASTRO, Juan (Quer, G uadalajara,
1512?-1570)
Humanista. Célebre autor del género epistolar,
estudió en Alcalá, fue hombre culto — profundo
conocedor de lenguas como el latín, el griego, el
italiano y el árabe— , mantuvo intensa amistad
con Florián de Ocampo* y Ambrosio de M ora­
698
les* y fue colaborador de Diego Hurtado de
Mendoza* en la reunión de numerosos códices
clásicos. Se conserva, manuscrita, su correspon­
dencia y se sabe que su biblioteca, una de las más
grandes y valiosas de la época, pasó a engrosar
la de El Escorial por expreso deseo de Felipe II,
de quien fue capellán y para quien escribió un
Cuestionario sobre materias relacionadas con el
Nuevo Mundo, algo que se puso de moda en la
época, en cartas que de allí procedían y en las
que diferentes estudiosos planteaban «cuestio­
nes» de cosmografía como la longitud de los días
veraniegos e invernales en aquellas regiones, si
las sombras se mueven hacia la derecha o hacia
la izquierda, la existencia de ciertas especies de
animales, tamaños, etc. Puede citarse, aunque sin
certezas sobre su datación, su obra M emoria de
las cosas necesarias para escribir la Historia.
PÁEZ DE RIBERA, Ruy (Sevilla, finales siglo XIV-
?, siglo XV)
Poeta. Es probable que fuese miembro de la
ilustre fam ilia de los Afán de Ribera, aunque
esto no le sirvió para evitar la ruina. Discípulo
de Francisco Imperial*, autor que inició la imi­
tación dantesca en España, se conservan suyos
un total de catorce poemas incluidos en el Can­
cionero de Baena (véase CANCIONERO) (núme­
ros 288-300), en los cuales se reflejan las pena­
lidades que pasó en vida, así como su interés por
temas como el estado político de Castilla en los
reinados de Enrique III y Juan II*, asunto que
trata con marcado acento épico. Se le han atri­
buido varias obras: Proceso que ovieron en uno
la D olencia e la Vejez e el Destierro e la P o­
breza, en el que dom ina una fijación por los
efectos de la última de estas figuras alegóricas,
acaso el mal que más se cebó en él, y Proceso
entre la Sobervia e la Mesura, ambas de 1406,
además del Sexto libro de Amadís de Gaula (Sa­
lamanca, 1510).
PÁEZ DE SANTAMARÍA, Alonso (?, finales si­
glo xiv-?, siglo xv)
Fraile de los Predicadores y teólogo a quien se
considera el verdadero recopilador del relato de
la embajada enviada a Tamerlán por Enrique III
en 1403, Embajada a Tamerlán, atribuido habi­
tualmente a González de Clavijo*.
PAJARES, Nicasio (Padrón, La Coruña, 1881-
1956)
Novelista. Se trata de uno de esos autores prácti­
camente desconocidos, cuya recuperación edito­
rial se debió en gran parte al tesón de Camilo
José Cela* y al interés de Juan Manuel de
Prada*. Pajares gozó de cierta fama durante la
dictadura de Primo de Rivera y la Segunda Re­
 699
pública, emigró a América, como otros muchos
gallegos, y volvió a España en los años veinte,
llegando a ser colaborador de la prestigiosa re­
vista España. Tras la Guerra Civil, sin que se
sepa bien por qué, se sumió en la m iseria y en
ella permaneció hasta su muerte. Admirador del
dinamism o de un Pío Baroja* y del expresio­
nismo* de Valle-Inclán*, se trata de un autor sin
duda menor, pero que fue uno más de cuantos
trataron de explorar nuevas rutas literarias, tales
como Arconada*, Díaz Fernández* o Carranque
de Ríos*, im pelido por los vientos de la van­
guardia*, sobre todo por el futurismo* y, en gran
medida también, por esa estética expresionista
de su admirado Valle. En sus obras estas influen­
cias se manifiestan en el registro paródico, que
bebe de las fuentes del Quijote, tomando de él
cuanto de grotesco e hilarante haya para la ca­
racterización de sus personajes, que resultan ex­
travagantes, soñadores, románticos y líricos. Las
dos obras que de él se conocen, El conquistador
de los trópicos (1923) y Cómo pervirtieron a
Palleiros (1931), aparecieron en un único volu­
men en 2000.
PALACIO, Eduardo del (M álaga, 1836?-Ma-
drid, 1900)
Narrador y dramaturgo. Colaborador humorísti­
co de corte costumbrista (véase COSTUMBRISMO)
en diversas publicaciones como Madrid Cómico,
El Imparcial o El Globo, son de destacar, además
de diversas comedias, como por ejemplo M i mu­
je r y el vecino (1860), obras narrativas, también
costumbristas, como El garbanzo (1875), El
fraile del Rastro (1886), Cuadros vivos (a pluma
y al pelo) (1891) y Adán y compañía (1892).
PALACIO, Manuel del (Lérida, 1831 -Madrid.
1906)
Poeta satírico. Vivió en diversas ciudades espa­
ñolas, como Soria, Valladolid, La Coruña, Gra­
nada, en la que se unió al grupo literario La
Cuerda Granadina — del que form aban parte
Alarcón* y Fernández y González*— , y Madrid.
Desempeñó cargos diplomáticos en Florencia y
en Uruguay; fundó, con Luis Rivera*, la revista
satírica Gil Blas en 1864 y fue funcionario del
Ministerio de Estado. Antes, en 1867, Narváez lo
había desterrado a Puerto Rico, donde permane­
ció un año, y, desde 1892, fue miembro de la
Real Academ ia Española. Sus ideas políticas,
inicialmente progresistas, derivaron hacia el con­
servadurismo. Criticado duramente por Clarín*,
a quien dedicó uno de sus muchos folletos satíri­
cos exaltados, escritos tanto en prosa como en
verso, Clarín entre dos platos (1889), fue autor
de obras variadas, como las semblanzas caricatu­
rescas de políticos y artistas, escritas en verso,
PALACIO VALDÉS
incluidas en Cabezas y calabazas (1864), los
numerosos artículos políticos que conforman
De Tetuán a Valencia, haciendo noche en Mira-
flores (1865), las leyendas que aparecen en Vela­
das de otoño (1884), muy influidas por Zorrilla*,
M elodías íntimas (1884), Chispas (1894), que
recoge las sátiras poéticas que publicara bajo el
m ismo título en El Imparcial, en las que resue­
nan los ecos de Campoamor*, o sus Cien sonetos
políticos (1870). Otras obras suyas son: Doce
reales de prosa y algunos versos gratis (1864),
Viaje cómico al interior de la política (1865), Le­
tra menuda (1877) y Mi vida en prosa. Crónicas
íntimas (s.a.). Fue autor, asimismo, de adaptacio­
nes de obras teatrales extranjeras.
PALACIO VALDÉS, Armando (Entralgo, Astu­
rias, 1853-Madrid, 1938)
N ovelista y crítico. Estudió el bachillerato en
Oviedo, donde intimó con Clarín*, y la carrera
de Derecho en Madrid, adonde se había trasla­
dado en 1870. Es en la capital donde comienzan
sus colaboraciones en prensa, las cuales irá reu­
niendo en libros paulatinamente. En Madrid con­
tinúa su amistad con el autor de La regenta, que
duraría hasta la muerte de este, y, aunque en sus
primeros artículos se muestra muy crítico con la
situación surgida de la Restauración, poco a poco
fue adoptando una actitud más conformista.
M iembro de la Real Academia Española, en la
que ingresa con el discurso ¿Qué es un literato?
¿Qué representa? ¿Cuál es el papel que debe re­
presentar? (1921), su producción, muy nume­
rosa, va desde la crítica hasta la novela. Ideoló­
gicamente, fue evolucionando desde posiciones
moderadas y críticas hacia un conservadurismo
— inicialmente crítico— que culminaría en la de­
fensa de la dictadura de Primo de Rivera y en un
esplritualismo cristiano no demasiado profundo.
Como crítico demostraba la variedad y cantidad
de lecturas acometidas, era muy reflexivo, analí­
tico y juicioso, si bien en sus inicios se mostraba
inseguro y superficial. De sus novelas, cabe de­
cir que, aunque realista próximo a los modos de
Valera*, permaneció alejado de las sucesivas co­
rrientes del siglo, tanto del naturalismo* — del
que condenó sus «groseros excesos», sobre todo
los de Zola, aunque tontearía en algún momento
con los usos naturalistas— como del M oder­
nismo*, así como de los ecos románticos o de las
piruetas experimentales. Sus obras, a las que se
ha acusado de excesivo sentimentalismo, caen,
es cierto, en una tem planza poética y esperan­
zada algo dulzona, de la que, sin embargo, no
está exenta un humorismo contenido, a veces
amargo, en el que se pueden ver las influencias
tanto de Dickens como de Pérez de Ayala* o su
amigo Clarín. Pero no conviene olvidar que, en

PALACIOS
el prólogo a La hermana San Sulpicio, se mostró
partidario de conmover a los lectores y no de
darles en qué pensar. Palacio Valdés opinaba que
la novela, como obra artística, debía potenciar la
sensibilidad estética del lector y que, para ello, la
realidad de la que habla una novela debe dar
como resultado un efecto bello. En sus novelas,
las cuales suelen tener por escenario Asturias, si
bien ofreció un amplio panorama de costumbres
de otros lugares como Valencia, Andalucía o Ma­
drid, supo caracterizar con precisión a los perso­
najes, sobre todo a los femeninos y a los secun­
darios, a los que dotó de una fuerza especial en
diálogos meritorios, mostrándose muy hábil en
las descripciones de ambiente y caracteres. Aun­
que no tiene ni el brillo verbal de Pereda* ni la
refinada agudeza psicológica de Pérez Galdós*,
supo crear autenticidad de ámbitos y'm em ora­
bles diálogos. Claro y sencillo, rehuyó tanto ar­
caísmos como neologismos, aunque, en honor a
la verdad, tuvo una cierta tendencia clasicista.
Traducido a numerosas lenguas, en especial al
inglés, lo cierto es que gozó de un tremendo
éxito, antes en el extranjero, donde quizá ha sido
uno de los autores españoles con mayor renom­
bre junto a Blasco Ibáñez*, que en España, éxito
que no le acompañó hasta el fin de sus días. Des­
pertó, sin embargo, el entusiasmo de un novelista
como el norteamericano William Dean Howells.
De entre sus obras ensayísticas, críticas y perio­
dísticas recopilatorias, deben recordarse: Sem­
blanzas literarias (1871), donde reunió los ar­
tículos publicados en Revista Europea, de la que
fue director, Los oradores del Ateneo (1878),
muy rica en retratos literarios, Los novelistas es­
pañoles (1878), Nuevo viaje al Parnaso (1879),
La literatura en 1881 (1882), escrita en colabora­
ción con Clarín, Aguas fuertes (1884), en la que
se recogen artículos breves, La guerra injusta
(1917), donde se muestra partidario del bando
aliado en la Primera Guerra Mundial, La novela
de un novelista (1921), memorias de juventud
cuya segunda parte aparecería, postumamente,
como Álbum de un ciego (1940), que incluye un
prólogo a cincuenta artículos; Testamento litera­
rio (1929), importante documento personal en el
que conviven reflexiones filosóficas, políticas y
estéticas con recuerdos íntimos, y El gobierno de
las mujeres (1931), ensayo antifeminista sobre la
política de las mujeres.
En cuanto a las novelas, deben recordarse: El se­
ñorito Octavio (1881), curiosa a la hora de afron­
tar la oposición entre realidad y ficción, Marta
y María (1883), que plantea, con grandes acier­
tos descriptivos, el fanatismo religioso, y con la
que consigue dar el definitivo salto a la fama,
El idilio de un enfermo (1884), José (1885), que
aborda los problemas que supone el amor entre
700
personas de distinta posición económica, en este
caso entre un pescador y una chica de mejor si­
tuación, Riverita (1886), en la que, como en su
segunda parte, Maximino (1887), se dan cita si­
tuaciones amorosas autobiográficas y un hondo
pesimismo, El cuarto poder (1888), sobre el
mundo de la prensa, La hermana san Sulpicio
(1889), en cuyo prólogo — al que ya nos hemos
referido— ofrece sustanciosas reflexiones nove­
lísticas y donde la trama, la crisis de vocación
de una novicia enam orada de un médico ga­
llego, se desarrolla en un escenario andaluz, La
espuma (1891), alegato contra la alta sociedad
madrileña y la explotación de los mineros en un
tono ajeno a sensiblerías y, acaso, próxim a al
criticado naturalismo, La fe (1892), sobre el sen­
timiento religioso, la rigidez de los dogmas y la
prohibición que llegaría a ser prohibida, El maes-
trante (1893), que aborda la cuestión del adulte­
rio, El origen del pensamiento (1895), Los ma­
jo s de Cádiz (1896), La alegría del capitán
Ribot (1899), sobre los amores de un marino con
una mujer casada en el entorno valenciano, Tris­
tón o el pesim ism o (1906), novela favorita de
Palacio que narra el fracaso de un individuo
cuya idea de la humanidad está movida por sen­
timientos negativos, La aldea perdida (1911), en
torno a las costum bres cam pesinas, Papeles
del doctor Angélico (1911), Años de juventud del
doctor Angélico (1918), dos obras en las que el
autor se convierte en el editor de los papeles ín­
timos de un amigo, La hija de Natalia (1924),
Santa Rogelia (1926), Los cármenes de G ra­
nada (1927) y Sinfonía pastoral (1930). Fue
autor, asimismo, de libros de relatos como Se­
ducción (1914), Cuentos escogidos (1923), El
pájaro en la nieve y otros cuentos (1925) y
A cara o cruz (1929). En 1935, se publicaron en
Madrid sus Obras completas.
PALACIOS, Miguel de (G ijón, Asturias, 1863-
Covadonga, Asturias, 1920)
Dramaturgo y libretista de zarzuela. Aunque es­
cribió poemas de corte romántico (véase RO­
MANTICISMO), leyendas históricas, novelas y re­
latos, debe su hueco en la historia literaria
española a dos actividades complementarias: su
labor como director de revistas teatrales y sus
piezas para el teatro, sobre todo zarzuelas, gran
parte de las cuales las escribió en colaboración
con Guillermo Perrín*. Destacan en su produc­
ción su obra juvenil Modesto González (1881) y
la opereta cómica El rajá de Bengala (1917).
PALACIOS RUBIOS, Juan López de (Palacios
Rubios, Salamanca, 1450?-?, 1525?)
Tratadista. Tomó su apellido, según costumbre
renacentista, del pueblo que le vio nacer, si bien
701
su nombre real era Juan López de Vivero. Cate­
drático en las universidades de Salamanca — en
la que estudió— y de Valladolid, ocupó diversos
cargos políticos importantes, entre ellos los de
oidor de las cancillerías de Valladolid y Ciudad
Real y el de presidente de la M esta. Jurista de
prestigio en la época, necesitó esforzarse para
convertirse en miembro del Consejo Real, ya que
no contaba con ascendientes ilustres en su fami­
lia. No obstante, contó con el favor de los Reyes
Católicos, motivo por el cual su obra supone una
suerte de propaganda en su favor. Autor de ten­
dencia m oralizante, destaca su Tratado del es­
fuerzo bélico heroico (Salamanca, 1524), la más
im portante de sus obras en castellano, que se
suma a sus numerosos comentarios jurídicos en
latín, de los que destacan Repetitio rubricae et
capituli p er vestras, de donationibus ínter virum
et uxorem (1503), que, en la línea de los repeti­
tio, es un comentario sobre ciertos pasajes jurídi­
cos, De iustitia et iure obtentionis ac retentionis
regni Navarrae (escrito hacia 1514), De insulis
(entre 1512 y 1516), obra amplia, y de gran eru­
dición, que trata de justificar el dominio español
en América y que se suma a su célebre Requeri­
miento (1513), destinado a ser leído a los indios
de aquellas tierras para que se sometieran al do­
minio hispánico y aceptasen la fe católica, pues,
de no ser así, se les podría guerrear y, finalmente,
someter como esclavos.
PALAFOX Y MENDOZA, Juan de (Fitero, Nava­
rra, 1óOO-Osma, Soria, 1659)
Tratadista y novelista. Figura capital en la polí­
tica de su época, su biografía, muy ligada a la
que será temática de su obra, y muy literaria en
sí misma, merece un breve resumen. Miembro de
ilustre familia aragonesa, era hijo ilegítimo del
segundo marqués de Ariza y una dama noble de
nombre oculto que, al nacer, lo abandonó para
evitar el deshonor. Recogido por un labriego, va­
sallo del marqués, aprendió de este el oficio de
pastor, hasta que, a los diez años, su padre lo re­
conoció e incorporó como hijo favorito a la fa­
milia, llegando más tarde a gobernar sus bienes.
En 1610 com ienza su formación, que se inicia
con los jesuítas de Tarazona y continúa en las
universidades de Huesca, Alcalá, Salamanca y
Sigüenza, en la que se doctora en Cánones. Su
carrera política comienza en las Cortes de M on­
zón, convocadas por Felipe IV en 1626, en las
cuales participó como diputado por el estado de
la nobleza. Inmediatamente, es nombrado conse­
jero real, fiscal del Consejo de Guerra en Madrid
y del Consejo de Indias, pero, tras ciertos desen­
gaños, da un vuelco a su vida para dedicarse,
desde la pobreza, a la penitencia, ordenarse sa­
cerdote y convertirse en capellán y limosnero
PALAO
mayor de la hermana del rey, María de Austria.
Viajó con ella por Europa y, de vuelta en España,
volvió al Consejo de Indias y, en 1640, fue en­
viado como obispo, visitador general de las In­
dias y juez de residencia a Puebla de los Ánge­
les, en México. Dos años más tarde es nombrado
virrey, gobernador, presidente y capitán general
de Nueva España y arzobispo de México, aunque
termina prefiriendo sus anteriores ocupaciones
en Puebla, donde desarrolló una actividad me­
morable en el plano económico, político y cultu­
ral, creando un triple Seminario Conciliar al que
dotó de diversas cátedras de Teología, Filosofía,
Retórica y Gramática, así como de una biblioteca
que hoy se conoce como Palafoxiana. Fundó
conventos, construyó más de cuarenta iglesias,
fue elogiado por el papa Inocencio X y se en­
frentó a los jesuítas, enfrentamiento que provocó
numerosos documentos que, más adelante, en
1767, serían utilizados para la expulsión de los
miembros de la Compañía de Jesús de América.
Regresó a España, por orden del rey, en 1649, y
en 1654 fue nombrado obispo de Osma. Tras su
muerte, se inició un proceso destinado a su cano­
nización pero, por diversos avatares, no culminó
y el único apelativo con el que la Iglesia le re­
cuerda es el de «Venerable».
En cuanto a su obra, abordó cuestiones históricas
y religiosas en tratados que, al igual que en otras
obras de carácter literario, demostraron un barro­
quismo contenido, claro, tendente a la sencillez,
con una sintaxis directa y sin riesgos de ambi­
güedad en la expresión de las ideas. Hay que se­
ñalar que muchos de sus textos se publicaron
postumamente, y, de entre sus títulos, podemos
destacar poemarios religiosos como Varón de de­
seos (1642) y Año espiritual (1656), en los que
se produce una evocación de la espiritualidad de
los místicos; el tratado apologético en favor
de los misioneros De la naturaleza y virtudes del
indio (¿1650?), en el cual argumenta social y po­
líticamente con la misma soltura que imbrica re­
latos y anécdotas de índole literaria, la novela
alegórica El p astor de Nochebuena (1660), en
la que, no sin cierta retórica, intenta congeniar la
vida terrenal con la espiritual, y su autobiografía
espiritual Vida interior (Barcelona, 1687). Se
ocupó, asimismo, de editar y comentar, en 1658,
las cartas de santa Teresa, y, en 1762, se publica­
ron, con el patrocinio de Carlos III, catorce volú­
menes de Obras completas.
PALAO, Paloma (Madrid, 1944-Palma de M a ­
llorca, 1986)
Poetisa. Abogada, ocupada en tareas diplomáti­
cas, sus poemarios demuestran un gran cuidado
formal en la expresión de sentimientos de pro­
fundo intimismo. Destacan, entre otros: El gato
PALAU
junto al agua (1970), Del corazón de mi pueblo
(1977), Resurrección de la memoria (1978) y
Contemplación del destierro (1982).
PALAU, Bartolomé (Burbáguena, Teruel, h.
1520-?)
Dramaturgo. Estudió en Salamanca. Su impor­
tancia reside en ser el iniciador de los temas de
Historia nacional con el primer drama histórico
español: Historia de la gloriosa santa Osoria
(Barcelona, 1637), al que habría que añadir otra
obra hoy perdida, Historia de santa Librada.
Destacan, entre sus obras, unas de corte cómico,
otras de mayor seriedad, Farsa llamada «Custo­
dia del hombre» (Astorga, 1547), un poema dra­
m ático-alegórico en cinco actos o jornadas, es­
crito en coplas de pie quebrado hacia 1541 para
la fiesta de Corpus Christi, cuyo tema recuerda al
de los autos* sacramentales, Farsa llamada sal­
mantina (Salamanca, 1552), largo entremés, con
prólogo cómico, cinco jornadas y escrito en co­
plas de pie quebrado, en el que, en la línea de la
Celestina, y con ecos de Torres Naharro*, aborda
la vida de los estudiantes — quizá fuese escrita
para que ellos la representaran— y las clases ba­
jas, y una Victoria Christi (Zaragoza, 1569), obra
popularísima que, en imitación del Breve summa-
rio da historia Déos (1527), de Gil Vicente*, re­
presenta alegóricamente la Redención.
PALAU I CATALÁ, Melchor de (Matará, Barce­
lona, 1843-Madríd, 1910)
Poeta y crítico, tanto en catalán como en español.
Ingeniero y abogado, fue catedrático de Geología
y miembro de la Academia de Bellas Artes de San
Femando, de la de Buenas Letras de Barcelona y,
desde 1908, de la Real Academia Española. Cola­
borador en diversas publicaciones, entre ellas
La Ilustración Española y Americana, fue poeta
influido por Heine y, supo combinar en su poesía
los modos populares, en estilo de gran concisión
y sencillez, con un más amplio abanico de temas
y expresiones referidas a cuestiones científicas,
para lo cual empleaba, además, tecnicismos pro­
pios del ámbito de la ciencia. Destacan poema­
rios como Cantares (1866), Poesías y cantares
(1878), Verdades poéticas (1879), en el que se in­
cluyen poemas cuyos títulos dan muestra de sus
intereses temáticos — «La poesía de la ciencia»,
«Al carbón de piedra», «Las plantas insectívo­
ras», «A la Geología», etc.— , Nuevos cantares
(1883) y Cantares populares y literarios (1900). perfiles psicológicos de sus personajes. A esa
Fue autor, asimismo, y además de un Diccionario
de catalanismos, de libros como la leyenda poé-
tico-religiosa De Belén al Calvario (1876), de la
recopilación de ensayos críticos Acontecimientos
literarios (1895) y de una traducción al español
de L ’Atlántida (1878), de Jacint Verdaguer*.
702
PALAU I FABRE, Josep (Barcelona, 1917)
Poeta, dramaturgo, ensayista y narrador en len­
gua catalana. Fundador de la revista Poesía en
1944, estudió Filosofía y Letras y residió en Pa­
rís más de quince años. Próximo al vanguar­
dismo en su concepción extrema de lo poético,
así como uno de los máximos especialistas en Pi­
casso, su poesía se inició con versos de métrica
breve, rimados, muy ligados a sonidos que re­
cuerdan a los cancioneros medievales y en los
que poco a poco se fue insertando una experi­
mentación novedosa en la que el lenguaje expe­
rim enta una ebullición sensual que, al mismo
tiempo, va delineándose en formas de un expre­
sionismo atroz que, en un cierto momento, le
lleva, acaso por pura contradicción o simple­
mente por la im posibilidad de ir más allá, al
abandono de la poesía en los años cincuenta.
Reunió su poesía en Poemes de 1’alquimista
(1952, 1972, 1986 y 2002), en edición española,
Poemas del alquimista, aunque ha publicado
también diversas obras teatrales, como Esquelet
de Don Joan (1957), Electra (1964), las reunidas
en Teatre de Palau Fabre (1977) o Avui, Romeo i
Julieta (1987), narrativas — Contes despulláis
(1983) y La tesi doctoral del diable (1984)— y
ensayísticas, caso de La tragedia o el llenguatge
de la llibertat (1961), El mirall embruixat
(1962), Doble assaig sobre Picasso (1963), tra­
bajo por el que recibió el Premio Yxart, Qua-
derns de l ’alqnimista (1976), Nous quaderns de
Valquimista (1983), galardonada con el Premio
de la Generalitat de Catalunya, El «Gernika» de
Picasso (1979) y la extensa bibliografía picas-
siana Picasso vivent (1981), una muestra tan solo
de sus más de veinte libros sobre el pintor mala­
gueño.
PALAZUELOS, Fernando (Bilbao, 1965)
Narrador. Autor que pertenece a una tradición li­
teraria en la que se aborda la conciencia del yo,
analizando el proceso de reconstrucción psico­
lógica de un personaje que trata de recomponer
su conciencia de sí. D ebutó en el mundo de la
novela con La trastienda azul (1998), obra cen­
trada en el París del siglo xix y con la que ob­
tuvo tres importantes premios: el Torrente Ba­
llester, el Ciudad de La Laguna y el Tigre Juan.
Se trata de un texto en el que se aprecian tanto
su habilidad para la construcción del relato
como la profundidad a la hora de presentar los
prim era novela siguió Papeles de penum bra
(2001), que confirmó las expectativas que había
despertado con aquella, pero añadiendo un com­
ponente de profundidad aún mayor, ya que se
trata de un hondo análisis sobre la espirituali­
dad, basado en gran medida en ciertas reflexio­
703
nes de Kierkegaard, a través de las cuales crea
un discurso introspectivo sobre la desespera­
ción, la angustia y la soledad.
PALENCIA, Alfonso [Fernández] de (Burgo de
Osma, Soria?, 1423-Sevilla, d. de 1492)
Tratadista. Emparentado con Alfonso de Carta­
gena*, en cuya casa se educó, estuvo en Floren­
cia, donde se relacionó con diversos humanistas
(véase HUMANISMO) y sirvió al cardenal Bessa-
rion, y estudió en Roma hasta 1453, fecha tras la
cual regresa a España y sustituye a Juan de
Mena*, tras su muerte en 1456, como cronista y
secretario de cartas latinas de Enrique IV. Pronto
toma parte en las intrigas políticas pasándose al
bando del infante don Alfonso; después de la
m uerte de este, sirvió a la futura reina Isabel,
para quien tam bién sería cronista, y, pasado el
año 1476, se encarga de organizar la Santa Her­
mandad en Sevilla. N ada más se sabe de él,
salvo la fecha de su muerte. De sólida form a­
ción, un claro talante humanista impregna todas
sus obras, E pístolas latinas — publicadas en
1982— , elegantes traducciones de Plutarco (Se­
villa, 1491) y Josefo (Sevilla, 1492), textos geo­
gráficos, etc. Como cronista, es veraz, sigue la
línea de Tito Livio y se muestra escrupuloso en
el manejo de los datos. Deben destacarse, ade­
más de su Universal vocabulario en latín y en
romance (Sevilla, 1490), precedente de Ne-
brija*, obras como la sátira crítico-alegórica
Guerra e batalla campal que los perros contra
los lobos hubieron, escrita en 1456 y editada en
Sevilla quizá en 1490, y que está en la línea de
las alegorías políticas militares, el diálogo ale­
górico Perfección del triunfo militar, de 1460,
aunque editado igualm ente tal vez en 1490 en
Sevilla, ambos escritos inicialmente en latín y
traducidos por él mismo al castellano, y Gesta
hispaniensia ex annalibus suorum dierum co-
llecta, crónica del reinado de Enrique IV durante
el periodo que va de 1440 a 1477, conocida tam­
bién como Décadas y traducida al español como
Crónica de Enrique IV (Madrid, 1904-1912), en
la cual critica duramente tanto al rey como a don
Álvaro de Luna*. Sin embargo, frente a la neu­
tralidad de esta obra, existe otro punto de vista
sobre este reinado en la Crónica del rey don En­
rique el cuarto de este nombre, de Diego Enrí-
quez del Castillo*.
PALENCIA, Ceferino (Fuente de Pedro Naharro,
Cuenca, 1859-Madrid, 1928)
Dramaturgo y poeta. Empresario del Teatro Es­
pañol, viajó por América con la com pañía al
frente de la cual estaba su mujer, la célebre actriz
María Tubáu, a quien sustituyó al morir en la cá­
tedra de D eclam ación del Conservatorio en
PALLÍN
1915. En la línea de López de Ayala* y con un
teatro bien versificado de carácter moralizante,
en el que a veces consiguió notables caracteriza­
ciones de personajes, destacan obras como: Ca­
rrera de obstáculos (1880), El guardián de la
casa (1881), Cariños que matan (1882), La cha­
rra (1884), Comediantes y toreros o la vicaría
(1897), Currita Albornoz (1897), cuyo personaje
central lo tomó de Pequeñeces, del padre Luis
Coloma*, obra que Palencia adaptó para el tea­
tro, Pepita Tudó (1901), Las alegres comadres
(1907), La nube (1908), A l amor de la lumbre
(1910) y La bella Pinguito (1915).
PALLARÉS, María del Carmen (M adrid, 1950)
Poetisa. Deben recordarse sus poemarios Del
lado de la ausencia (1979), Molino de agua
(1980), La llave de grafito (1984), Caravanserai
(1987), Antología, 1979-1986 (1987), Luces de
travesía (1989) y Abba (1995). Galardonada con
diversos premios provinciales de poesía, es au­
tora también de algunas obras narrativas, entre
las que hay que destacar: No está, se la han lle­
vado (1982).
PALLARÉS, Pilar (Culleredo, La Coruña, 1957)
Poetisa y ensayista en lenguas española y ga­
llega. Licenciada en Filología Gallega por la
Universidad de Santiago, enseña lengua gallega
en un instituto de La Coruña, es crítica literaria y
colabora en diferentes revistas especializadas,
entre ellas Anthropos, y en calidad de articulista
en diarios como O Correo Galego y El País. Es
autora de los poemarios: Entre lusco y fusco
(1980), galardonado con el Premio Poesía Nova
do Facho en 1979, Sétima soidade (1984), con el
que obtuvo el Premio Esquío, y Libro das devo-
racións (1996), Premio de la Crítica a obras en
gallego, a los que se añaden ensayos y ediciones
como: Literatura do século xx (1988), Rosas na
sombra (A poesía de Luis Pimentel) (1991), Fi­
lio de Eva (88 poemas de Ricardo Carvalho Ca­
lero) (1992), Ricardo Carvalho Calero: a digni-
dade persoal (1994) y Rafael Dieste: caderno
didáctico (1995).
PALLÍN, Yolanda (Madrid, 1965)
Dramaturga. Licenciada en Filología por la Uni­
versidad Complutense de Madrid y en Interpre­
tación por la Real Escuela Superior de Arte Dra­
mático, ha trabajado como actriz en teatro
universitario y en diferentes compañías indepen­
dientes. Su teatro aboga por la vuelta a los oríge­
nes, en los cuales tan im portante era el autor
como el actor, de modo que acaso por su condi­
ción de actriz, en sus textos se concentra en la re­
levancia de los personajes, más que en el plan­
teamiento en sí de los temas. Entre sus obras,

PALMA
algunas representadas y no editadas, destacan:
Hiel (1993), Tierra de nadie (1994), Los restos
de la noche (1995), galardonada con el Premio
María Teresa León, La mirada (1996), con la que
obtuvo un accésit del Premio Marqués de Brado-
mín, D.N.I. (1996), Como la vida misma (1996),
Los motivos de Anselmo Fuentes (1996), Premio
Calderón de la Barca, Lista negra (1997) y Las
manos (1998), en colaboración con José Ramón
Fernández* y Javier Yagüe.
PALMA, Alonso (Toledo, siglo xv)
Historiador. Conocido también como El bachi­
ller Palma, apenas se sabe de él que estudió en
Salamanca. Fue autor de Divina retribución so­
bre la caída de España en tiempo del noble rey
Don Juan el Primero, obra que abarca desde la
batalla de Aljubarrota en 1385 hasta la llegada de
los Reyes Católicos a Toro en 1478. Dirigida a
un público popular más que erudito, su m anus­
crito se encuentra en El Escorial, aunque fue pu­
blicada en 1879 en «Bibliófilos Españoles».
PALMA, Félix J. (Sanlúcar de Barrameda, C á­
diz, 1968)
Narrador. Asesor editorial y colaborador en nu­
merosas publicaciones, es autor de relatos en los
que la ficción se inserta en la realidad, dejando
clara su intención de dar prioridad absoluta a lo
insólito. Ajeno al racionalismo, pero sin embargo
capaz de dotar de verosimilitud a su desbordante
imaginación, en sus cuentos, cargados de un hu­
morismo basado en la paradoja y la sorpresa, se
aprecia una gran riqueza de vocabulario, esmero
en la adjetivación y un cierto lirismo en el tono,
control de la medida e ingenio para conseguir de­
senlaces imprevistos. Se trata de textos que ha­
blan, sobre todo, de la imposibilidad de las rela­
ciones, así como de la resignada e inconsciente
búsqueda de estas. Incluido en diferentes antolo­
gías, destacan los relatos de El vigilante de la sa­
lamandra (1998), M étodos de supervivencia
(1999), Las interioridades (2002), galardonado
con el Premio Tiflos, y Las lágrimas de Lorenzo
(2002), finalista del Premio Internacional Max
Aub. A todos ellos hay que añadir la novela La
hormiga que quiso ser astronauta (2001), que en
gran medida sigue el estilo que ha ido marcando
sus relatos.
PALMA, Luis de la (Toledo, 1559-Madrid, 1641)
Predicador y autor ascético. Ingresó en el novi­
ciado de los jesuítas de Toledo a los 15 años, en
1575, de donde pasó a Alcalá y Navalcamero. En
Alcalá estudia Artes, Filosofía y Teología, y en­
seña estas dos últimas disciplinas en esta Univer­
sidad y en la de M urcia. Entre 1590 y 1592 al­
canzó gran celebridad como predicador en
704
Madrid, para, más tarde, ocupar importantes car­
gos eclesiásticos, entre ellos los de rector del co­
legio de Talavera (1592), del de A lcalá en tres
ocasiones, de Murcia y del Colegio Imperial de
Madrid (1618-1622), además de Provincial de la
Orden en Toledo en dos ocasiones (1614 y
1627). Intimó con el padre Ribadeneyra*. Entre
sus obras, casi todas ascéticas y publicadas sin
mucho entusiasmo, destacan: Historia de la Sa­
grada Pasión, sacada de los cuatro Evangelios
(Alcalá, 1624), Camino espiritual de la manera
que lo enseñaba el bienaventurado padre san Ig­
nacio de Loyola en el libro de los Exercicios (Al­
calá, 1625) y Práctica y breve declaración del
camino espiritual (Madrid, 1629), a las que ha­
bría que añadir todas aquellas que no publicara
en vida, entre ellas: Breve tratado de los exáme­
nes de conciencia: General y particular, Tratado
del uso y abuso de la Sagrada Comunión, unas
M editaciones de Nuestra Señora y Vida del p a ­
dre Pedro de Ribadeneyra, algunas de las cuales
aparecieron, entre 1961 y 1963, en los volúme­
nes CXLIV, CXLV y CLX de la «Biblioteca de
Autores Españoles».
PALMIRENO, Juan Lorenzo (A lcañiz, Teruel,
1524-Valencia, 1579)
Humanista. Considerado uno de los últimos re­
presentantes del erasmismo, fue helenista, lati­
nista y, desde 1557, catedrático en la Universi­
dad de Zaragoza, en donde enseñó Artes y
Filosofía hasta 1561, fecha en que pasa a ocupar
la cátedra de Retórica y Poética de la Universi­
dad de Valencia, en la que se graduó como bachi­
ller en Medicina en 1563. Seguidor de la co­
rriente ciceroniana, defendió el ascenso de los
estudiantes de las clases bajas gracias a las Hu­
manidades y propuso reformas en los métodos de
estudio de la universidad valenciana, entre ellas
la de enseñar el latín partiendo de la lengua ma­
terna del alumno o utilizar el teatro en lengua
vulgar para aprender declamación. Fue partida­
rio de la enseñanza cíclica de la gramática, de la
lectura atenta de los clásicos y del aprendizaje
del griego, a cuya enseñanza se dedicó con
ahínco. Su prosa está repleta de los giros y m o­
dismos del mejor latín clásico. Destacan, además
de numerosos textos de gramática y griego, sus
obras Retliorica (Valencia, 1546 y 1565; 2 vols.),
en la que se incluyen muestras de teatro escolar,
para, como queda dicho, aprender a declamar,
Selva de vocablos y fra ses de medidas y mone­
das (Valencia, 1563), El estudioso de la aldea
(Valencia, 1568), Vocabulario del humanista
(1569), en la que proporciona equivalencias cas­
tellanas, latinas y catalanas, El latino de repente
(1573) y El estudioso cortesano (1573), a las que
habría que añadir, en latín, De vera etfacili imita-
705
tione Ciceronis (1560) y Campi eloquentiae (Va­
lencia, 1574). El índice de todas las obras de Pal-
mireno se encuentra en el primer volumen de la
Biblioteca nueva de escritores aragoneses, de Fé­
lix de Latassa*.
PALOL, Miquel de (Barcelona, 1953)
Poeta y narrador en lengua catalana. Arquitecto,
experto en matemáticas, hombre de gran cultura
clásica y profundo conocedor de la música, tras
un largo periplo literario como poeta, actual­
mente está considerado uno de los narradores
más prestigiosos de Cataluña y, por extensión, de
España. Colaborador en numerosas publicacio­
nes, entre ellas La Vanguardia, El País, ABC,
El Periódico de Catalunya, El M undo e Interviú,
se trata de un autor que ha conseguido un mundo
personalísimo en el que conviven registros pro­
pios del relato fantástico y legendario con la es­
peculación filosófica. Las historias de sus narra­
ciones, acaso alegóricas, hacen confluir mundos
oníricos, míticos, esotéricos, místicos, etc., y do­
tan al texto de un enigmático sentido del descu­
brimiento de la realidad futura, sin caer nunca en
los moldes de la ciencia-ficción, y en él consti­
tuye un eje central el mundo de la astronomía.
Complejo mundo narrativo el de Palol, que usa
de sus muchos conocimientos para crear estruc­
turas com plejísim as, arquitecturas narrativas
descomunales en las que la escritura, entendida
como juego, exige la complicidad lectora, la pa­
ciencia y el deseo de verse sometida a una suerte
de ejercicio de atención y análisis. No queda ex­
cluido de su literatura, en la que a menudo do­
mina una exuberancia lingüística desbordante, el
complejo entramado político y social de la reali­
dad, que en diferentes ocasiones se ve abordado
desde una perspectiva crítica que ahonda en las
diferentes corrupciones que trascienden a lo real.
Su labor poética se gestó en las cercanías de lo
que fueron los novísimos*, más atento a la ex­
presividad del lenguaje que al significado que
este transmitiera, evolucionando después, siem­
pre con una poesía barroca y lingüística más que
de la experiencia, hacia una mayor concreción en
sus visiones de lo real, aunque sin evitar el desa­
forado uso del lenguaje. En definitiva, quien en
sus inicios partió de concepciones clásicas de la
literatura ha ido convirtiéndose en uno de los au­
tores más claramente vanguardista, experim en­
tal, arriesgado y difícil de las letras peninsulares.
Es autor de poemarios como: Lotus ( I a part)
(1972), Lotus (2apart) (1973), Delta (1973), Llet
i vi (1974), Arxiu de poem es independents
(1975), L 'aneguet lleig (1977), Quan? (1979),
con el que obtuvo el Premio Josep Sebastiá Pons,
Encara m or aquella primavera (1981), Salamó
(1982), Rapsódies de Moneada (1982), El porxo
PALOMAS
de les mirades (1983), galardonado con los Pre­
mios Caries Riba y Crítica Serra D ’Or, El viatge
misterios (1983), Indiferencia (1986), La nit ita­
liana (1986), Quintern (1992), Estudis en menor
(1995), El sol i la mort (1996) y Gralles al galli-
ner (1996), entre otros incluidos en Nombra y
tendrás (antología bilingüe) (1998). Ha publi­
cado, asimismo, los libros de relatos Sense com-
promís de perversitat (1991), Amb l'O lor
d 'Africa (1992), Les tres ties (1992), Entre las
hélices (1993), el críptico e inclasificable Gra-
fomáquies (1993) — Grafomaquias (1998), en el
cual cabe de todo, reflexiones literarias, crípticos
experimentos formales, juegos ininteligibles...,
y Contes per vells adolescents (1997), que fue
reconocido con el Premio Víctor Catalá, a los
que hay que añadir, escrito originariamente en
catalán, el ensayo de viajes Descubrir España
(1999). No obstante, la fama nacional le ha lle­
gado por sus novelas, originariamente escritas en
catalán, como la casi totalidad de su obra, entre
las cuales destacan: El jardí deis set crepuscles
(1989) — El jardín de los siete crepúsculos
(1991), acaso la más importante y reconocida de
su producción, galardonada con el Premio Joan
Crexells, el Premio de la Crítica Serra d ’Or, el
Nacional de la Crítica y el Nacional de Literatura
Catalana, ígur N eblí (1994), Premio Ciudad de
Barcelona, L ’ángel d hora en hora (1995) — El
ángel de hora en hora (1997), El legislador
(1997), con la que obtuvo el Premio Josep Pía, el
relato filosófico Consulta a Ripseu (1997), la no­
vela de aventuras La venus del Kilimanjaro
(1998), escrita con Xavier Moret*, y El Quin-
corn. Una historia romántica (1998) — El Quin-
cornio. Una historia romántica (2001), centrada
en la historia de una pasión absoluta y traducida
del catalán por Jesús Pardo*, que mereció el Pre­
mio Sant Jordi. A todas estas obras es necesario
sumar la monumental biografía Jacint Verdaguer
(2002). Además de los galardones que hemos
mencionado, en 1998 le fue otorgado al conjunto
de su obra el Premio Rosalía de Castro.
PALOMAS, Alejandro (Barcelona, 1967)
Narrador. Licenciado en Filología Inglesa por la
U niversidad de Barcelona, obtuvo un M. A. in
Poetics en el New College de San Francisco, en
Estados Unidos. Colabora en numerosas publi­
caciones, entre ellas el diario El País, y coordi­
nador del suplemento del Festival de Cine de
Málaga, es también un prestigioso traductor de
autores como Katherine Mansfield, Gertrude
Stein o Jack London. Autor en cuya obra funda­
mental hasta la fecha, la novela A p esar de todo
(2002), se dedica a desm itificar el mundo gla-
mouroso de la homosexualidad, defendiendo una
sentimentalidad no reivindicativa, sino pura­
PALOMERO
mente emocional, y denunciando la parte vio­
lenta de semejantes relaciones. Sus otras dos no­
velas son: Aguam arina (1997) y El tiempo del
corazón (2002).
PALOMERO, Antonio (Málaga, 1869-1914)
Poeta y dramaturgo. Fue célebre periodista,
oculto tras el seudónimo de Gil Parrado, con el
que firmó no pocos de sus artículos en diarios
como El Liberal, El País, M adrid Cómico, etc.,
así como sus poemas. De humorismo satírico,
destacan los versos de poemarios como: Versos
políticos (1895), Cancionero de Gil Parrado
(1900), libro en el que se recogen los poemas que
publicara periódicamente en Gedeón bajo el
mismo título, Coplas de Gil Parrado (1906) y
Versos de Gil Parrado (1913). Para el teatro es­
cribió, con García Álvarez*, La trompa de Eus­
taquio (1892), con Eduardo de Lustonó*, El ciu­
dadano Simón (1894) y, solo, Raffles (1908).
PALOMERO, Josep (Borriana, Castellón)
Narrador. Autor en quien lo costumbrista fun­
ciona como estilo, ello al servicio de novelas en
general de corte histórico. Hay que destacar la
obra que le ha dado fama: Els secrets de Meissen
(1994) — Los secretos de Meissen (1999), que ñalet (1900).
recibió el Premio Valencia de Literatura y que
fue el origen de una serie de televisión de éxito. PÁMIES, Sergi (París, 1960)
PALOMINO JIMÉNEZ, Ángel (Toledo, 1919)
Narrador. Aunque comenzó la carrera de Cien­
cias Químicas en la Universidad de Madrid, tras
el comienzo de la Guerra Civil ingresa en la Aca­
demia de Infantería. Oficial, fue instructor del
Ejército del Jalifa en M arruecos y profesor de
Historia y Geografía Militar en la Academia de
Infantería, así como colaborador habitual en pu­
blicaciones como ABC o La Codorniz. Premiado
en numerosas ocasiones, entre ellas siete veces
galardonado con el Premio Ejército de Literatura
y Periodismo, se adentró en el sector hotelero y
fue director de importantes hoteles. Como escri­
tor, además de un poemario de corte humorístico,
La luna no se llama Pérez (1955), destacan en su
producción numerosos cuentos y novelas de hu­
morismo fácil y supuesta ironía, así como ensa­
yos en los que deja claras sus afinidades con el
régimen franquista. Deben recordarse novelas
suyas como: El César de papel (1959), Zamora y
Gomorra (1968), por la que obtuvo el Premio In­
ternacional de Prensa, Torremolinos Gran Hotel
(1971), accésit del Premio Alfaguara y galardo­
nada con el Premio Nacional de Literatura M i­
guel de Cervantes, M emorias de un intelectual
antifranquista (1972), Madrid, Costa Fleming
(1973), Tú y tu primo Paco (1974), Todo incluido
(1975), Divorcio para una virgen rota (1977),
706
Los que se quedaron (1980), La chica de Mahón
(1982), El pecado de Paquita (1985), Quiero un
hijo de Julio (1986) y Han volado el toro del co­
ñac (2000). Entre sus libros de relatos destacan:
Suspense en el Cañaveral (1970), Premio Leo­
poldo Alas, y Los mejores cuentos (1973), volu­
men en el que se incluyen «Detrás de un aligus­
tre o un evónimo» (1970), que fuera Premio La
Felguera, o «Informe a la Superioridad» (1972),
Premio Hucha de Oro, a los que hay que añadir
Los mejores cuentos de Ángel Palomino (1999).
Como queda dicho, ha publicado numerosos en­
sayos, de los cuales merecen mención: Mientras
velas las armas (1942), El m ilagro turístico
(1972), Carta abierta a una sueca (1974), Mis
cartas a Su Majestad (1981), Caudillo (1994) y
Defensa del Alcázar (1995).
PALOU I COL, Juan (Palma de M allorca, 1828-
1906)
Dramaturgo. Su presencia en estas páginas, pese
a haber escrito solo tres obras, se debe a la pri­
mera de ellas, el drama histórico La campana de
la Almudaina (1859), que alcanzó un sonado
éxito de público y crítica, lo que no sucedió con
Im espada y el laúd (1865) y Don Pedro del Pu-
Narrador en lengua catalana. De formación auto­
didacta, desempeñó los más variados oficios,
como contable en una empresa de muebles, y
poco a poco comenzó a publicar sus cuentos.
G uionista de radio, donde colaboró con Quim
Monzó* en la telenovela Sang bruta, y articulista
en la prensa barcelonesa y nacional, por ejemplo
en el diario El País, está considerado uno de los
nuevos y más firmes valores de la narrativa en
Cataluña. Sus obras han sido ya traducidas al es­
pañol y al francés con un meritorio éxito de crí­
tica y público. Poseedor de una fina e ingeniosa
ironía, gracias a la cual se acentúa el sentido pe­
simista de su narrativa, su sentido del humor
opera sobre las pequeñas angustias emocionales
de la vida cotidiana, jugando con las situaciones
urbanas, a través de un estilo contundente y di­
recto, sintético, seco incluso, con el que logra
una secuencialidad en gran medida cinematográ­
fica y muy expresiva por sí misma. Pámies huye
de la meditación de toda índole y en sus obras
parece ofrecer tan solo motivos para la diversión,
eso sí siempre reveladores de una realidad reco­
nocible, que será la que, en todo caso, provoque
en el lector las correspondientes reflexiones. No
obstante, sus preocupaciones son claras y anun­
cian vértigos que a todos pertenecen: el dolor, el
miedo, la duda o la esperanza, asuntos que Pá­
mies propone a través de ejercicios desbordantes
707
de imaginación y en textos que, en ocasiones, re­
miten a los de autores como Cortázar, Roberto
Arlt o Carlos Fuentes. Es autor de los libros de
cuentos T ’hauria de caure la cara de vergonya
(1986) — Debería caérsete la cara de vergüenza
(1986), Infecció (1987) — Infección (1987), La
gran novel.la sobre Barcelona (1998), galardo­
nado con el Premi de la Crítica Serra d ’Or y que
fue traducido, La gran novela de Barcelona
(1998), por Javier Cercas*, y L ’áltim llibre de
Sergi Pámies (2000) — El último libro de Sergi
Pámies (2000), así como de las novelas La p ri­
mera pedra (1990) — La primera piedra (1991),
que mereció el Premio ícaro, L ’instint (1992) —
El instinto (1994), con la que obtuvo el Premio
Prudenci Bertrana, y Sentimental (1996), todas
ellas obras escritas originariam ente en catalán.
PÁMIES, Teresa (Balaguer, Lérida, 1919)
Narradora, ensayista y poetisa en lenguas cata­
lana y española. De formación autodidacta, desa­
rrolló una intensísim a actividad política en los
momentos previos a la Guerra Civil y fue miem­
bro del Partido Comunista. Su producción, en
gran medida consecuencia de su vivencia de la
Guerra Civil y del exilio, que pasó hasta 1971 en
Sudamérica, Checoslovaquia y Francia, se centra
con frecuencia, y en un tono de elevado compro­
miso político, en la memoria histórica del pe­
riodo que va desde la Segunda República hasta
el mayo del 68 francés. Colaboradora en nume­
rosos medios, como el diario Avui, y en publica­
ciones científicas y culturales, es autora de una
vastísima obra en prosa, entre novelas y libros de
relatos, como: La filia del pres (1967), Testament
a Praga (1971), galardonada con el Premio Jo­
sep Pía de las Letras Catalanas y quizá su libro
más conocido, Quam érem capitans (1974), con
la que obtuvo el Premio Joan Estelrich, Va pleure
tot el dia (1974; reeds., 1981 y 1995), Dona de
pres (1975; reed., 1999), Quam érem refugiáis
(1975), Crónica de la vetlla (1975), el diario de
mayo del 68 Si vas a a París, papá... (1975),
Amor clandestí (1977; reed., 1998), Aquell vellet
genti i pulcre (1978), Massa tard p er a Celia
(1984; reed., 1996), Aventura mexicana del noi
Pau Rispa (1985), La primavera d l ’ávia (1989;
reed., 1990) y La filia del Gudari (1998; reed.,
2001). Es autora, asimismo, de los poemarios
Croniques de náufrags (1977), La chivata
(1986) y Sagrest amb Filipina (1986), así como los que no está ausente una honda preocupación
de los ensayos Romanticismo m ilitante (1976),
Una española llamada Dolores Ibárruri (1976),
Los niños de la guerra (1977), M emoria deis
morts (1981; tr., 1998), Cartes al f il recluta
(1984) y Gente del meu exili (1985), a las que
hay que añadir La aventura de envejecer (2002).
Ha escrito, además, una obra teatral: Opinió de
PANERO
dona (1983). Entre los galardones que ha reci­
bido, en 2001 su obra fue reconocida con el Pre­
mio de Honor de las Letras Catalanas.
PAMPLONA ESCUDERO, Rafael (Zaragoza,
1865-1928)
Novelista. Colaborador de diversas publica­
ciones, como Blanco y Negro, obtuvo éxito con
novelas que seguían la tradición realista decimo­
nónica. Entre ellas, muy numerosas, destacan:
Cuartel de inválidos (1904), Engracia (1905),
Boda y mortaja (1909) y Don Martín el humano
(1918).
PANERO, Juan (Astorga, León, 1908-1937)
Poeta. Perteneciente a la generación poética in­
mediatamente anterior a la Guerra Civil y her­
mano del también poeta Leopoldo Panero*, vio
truncada su carrera literaria como consecuencia
del accidente de tráfico que, tempranamente,
habría de costarle la vida en la carretera entre
León y Astorga. Amigo del peruano César Va-
llejo y de Luis Rosales*, escribió en prosa en re­
vistas como La Saeta — en la que también pu­
blicó algún poema suelto— y Humo con el
seudónimo de Critilo. Posee una concepción
trascendente de la poesía, en la que conviven,
en la línea clasicista seguida por los poetas es­
pañoles desde 1934, visiones desencantadas del
am or — posible solo en la eternidad del más
allá— , la naturaleza, la religión y la muerte.
Editó un único poemario, Cantos del ofreci­
miento (1936), publicado por la «Colección Hé­
roe» y a cuyos poemas habría que añadir los
que, postumamente, aparecerían en las revistas
Escorial (1940), Espadaña (1944) y Castilla
(1983-1984), o, en su día, en el suplemento Sí
del periódico Arriba, en el que vio la luz una
«Selección poética» (1942). En 1986 apareció
en Astorga su Obra poética.
PANERO, Juan Luis (Madrid, 1942)
Poeta. Hijo de Leopoldo Panero* y hermano de
Leopoldo María Panero*, desde un primer mo­
mento su poesía demostró una absoluta indepen­
dencia respecto a la de su padre, así como, poste­
riormente, del dominio culturalista de la poética
de los setenta. El amor, dotado de una fuerte
carga erótica, el paso del tiempo y la muerte, so­
bre todo el suicidio, dictan el sentido a versos de
social, pese, eso sí, al fuerte carácter individual
de sus reflexiones. Para Panero, a través del
sexo, como ocurre con el alcohol, el hombre
puede hacerle un quiebro a la muerte — aunque
estos sean, en sí mismos, «trucos» de la propia
muerte— y, al tiempo, a una vida dominada por
la soledad y por el ejercicio condenatorio de la

PANERO
propia memoria. Se trata, en definitiva, de una
poesía de la desolación, llena de desamores, fraca­
sos y melancolía, siempre personal e indepen­
diente, ajena a cualesquiera círculos literarios o
corrientes a la moda y con un subsuelo nihilista.
Es, asimismo, una poesía en la que domina el
verso libre, pero que acompasa con gran sabiduría
los ritmos tradicionales con los sueltos. En sus pá­
ginas abundan los homenajes literarios a autores
como Gabriel Ferrater*, Luis Cernuda*, Alfonso
Costafreda* o Pavese, estos dos últimos grandes
meditadores del suicidio. Ha escrito los poema­
rios: A través del tiempo (1968), Los trucos de la
muerte (1975), Desapariciones y fracasos (1975),
Juegos para aplazar la muerte (1966-1983)
(1984), volumen en el que reunía los dos primeros
mencionados y parte del tercero, Antes que llegue
la noche (1985), galardonado con el Premio Ciu­
dad de Barcelona, Galería de fantasm as (1988),
Los viajes sin fin (1993), a los que hay que añadir
Poesía completa (1968-1996) (1997), que a lo ya
publicado en el citado Juegos para aplazar la
muerte añade los tres libros siguientes menciona­
dos, y Enigmas y despedidas (1999). Con el libro
memorialístico Sin rumbo cierto. Memorias con­
versadas con Fernando Valls (2000), obtuvo el
prestigioso Premio Comillas.
PANERO, Leopoldo (Astorga, León, 1909-Cas-
tríllo de las Piedras, León, 1962)
Poeta. Licenciado en Derecho, estudió en Cam­
bridge, Tours y Poitiers, estancias fuera de Es­
paña en las que se gesta su profundo conoci­
miento de la poesía inglesa y francesa. Hermano
de Juan Panero*, casado con la escritora Felici­
dad Blanc* y miembro, por edad y modos, de la
conocida como Generación del 36*, pasó no po­
cos problemas al ser detenido al comienzo de la
Guerra Civil acusado de ser amigo de intelectua­
les marxistas, lo que a punto estuvo de terminar
en fusilamiento de no ser por las gestiones de su
madre con la esposa de Franco. La situación de
sospechas que se cernieron sobre él y su familia
le obligaron a integrarse en las tropas nacionales,
hecho que supondría ulteriores desprestigios ante
los intelectuales de su tiempo, si bien, y aunque
defendió al régimen franquista, para el que cola­
boró ocupando algunos cargos culturales, jamás
pudo abandonar las dudas al respecto.
Sus primeras composiciones poéticas aparecie­
ron en diversas publicaciones y, tras algunos ex­
perimentos gongorinos y vanguardistas en revis­
tas como Nueva Revista, Noroeste y Sudeste,
contribuyó decisivamente, junto a otros autores
como Luis Rosales*, Dionisio Ridruejo*, Luis
Felipe Vivanco* y Germán Bleiberg*, a desligar
a la poesía española de las rémoras de las van­
guardias*. Entre los temas centrales de su obra, a
708
menudo sobria e influida por Antonio M a­
chado*, están el amor, el paisaje, la melancolía
frente al pasado de la infancia, la búsqueda de
Dios desde la duda y, sobre todo, el análisis recu­
rrente de las motivaciones y el estado de su pro­
pia alma y del sentimiento religioso, todo ello a
través de una lírica esperanzada en la que predo­
mina un profundo sentido estético de la belleza y
de la que, sin embargo, no están exentos los fo­
gonazos de una amarga conciencia existencial,
lo que dota a sus versos de una agónica y contra­
dictoria dualidad que le acerca a Unamuno*. Sus
versos se definen, desde la búsqueda de la senci­
llez, por la armonía entre el planteamiento del
concepto y el lirismo, entre el intimismo y la ele­
gía. Además de los dieciocho poemas redactados
entre 1930 y 1932 que, bajo el título de Versos
del Guadarrama, aparecieron en 1943 en Fanta­
sía, suplemento de La Estafeta Literaria, y los
versos de La estancia vacía, editados en 1944 en
Escorial, que apareció como libro en 1945 y en
el que queda constancia de su amarga experien­
cia intelectual y emocional durante la guerra,
destacan sus poemarios Escrito a cada instante
(1949), con el que conseguiría el Premio Fasten-
rath de la Real Academia Española, Canto p e r­
sonal (1953), libro en tercetos encadenados pro­
logado por Ridruejo e inspirado en el Canto
general (1950), de Pablo Neruda — a quien de­
dicó una Carta perdida a Pablo Neruda (1953)
en la que enfrenta su visión de la guerra española
a la del poeta chileno— , algunos poemas sueltos
en diversas revistas, Desde el umbral de un
sueño (1959), Romances y canciones (1960),
Cándida puerta (1960), el libro Poesías (1963),
que recoge sus poemas hasta la fecha, y, postu­
mamente, las Obras completas (1973), organiza­
das por su hijo Juan Luis Panero*, volumen en el
que aparecen numerosos poemas inéditos. Fue
autor, asimismo, de diversos trabajos críticos so­
bre autores como los mencionados M achado y
Vivanco o Vicente Aleixandre*.
PANERO, Leopoldo María (Madrid, 1948)
Poeta. Hijo de Leopoldo Panero* y hermano de
Juan Luis*, se trata, sin embargo, de una voz
poética más violenta, dura y amarga que la del
resto de los miembros de la familia. Ingresado,
después de no pocos problemas mentales, en el
hospital psiquiátrico Santa Águeda de Mondra-
gón, en Guipúzcoa, esa experiencia la plasmará
en algunos de sus libros de los años ochenta y
noventa. Actualmente vive recluido en el hospi­
tal psiquiátrico de Las Palmas de Gran Canaria.
En sus versos, a menudo de un agudo experimen-
talismo formal y rupturistas respecto a las con­
venciones ideológicas, se produce una descar­
nada visión del sexo, una feroz búsqueda de la
709
muerte, autodestructiva y que conduce a sentir la
existencia como uno horror en el que se produce
una constante aniquilación del yo, acaso conse­
cuencia de la destrucción de los mitos de la in­
fancia y, por tanto, de la inutilidad del recuerdo.
En sus poemas, siempre atormentados y terri­
bles, dominan la angustia del yo, el sinsentido de
la existencia y del mundo mismo, la suciedad
amatoria, la humillación, la herida física y moral
de la derrota, la tendencia metapoética y la escri­
tura y la poesía como arma contra la muerte. Se­
leccionado por Josep Maria Castellet* en su
Nueve novísimos poetas españoles (1970), desta­
can sus poemarios: Por el camino de Swan
(1968), A sí se fundó Camaby Street (1970; reed.,
1999), Teoría (1973), Narciso en el acorde úl­
timo de las fla u ta s (1979), The last river toge-
ther (1980), El que no ve (1980), Dioscuros
(1982), El último hombre (1984), Poesía 1970-
1985 (1986), que recoge algunos de sus libros
anteriores, Poemas del manicomio de Mondra-
gón (1987), Piedra negra o del temblor (1992),
Heroína y otros poemas (1992), Orfebre (1994),
Guarida de un animal que no existe (1998), Teo­
ría lautreamoniana del plagio (1999), Abismo
(1999), Teoría del miedo (2000), que tuvo una
reedición, con el mismo título, ampliada con 34
nuevos poemas, un año después, en 2001, Poesía
completa (1970-2000) (2001), Suplicio en la
cruz (2001), A guila contra el hombre / Poemas
para un suicidam iento (2001) y M e amarás
cuando esté muerto (2001), escrito en colabora­
ción con el poeta canario José Aguedo Olivares*,
así como M i cerebro es una rosa (1998), volu­
men que recoge artículos, conferencias, prólo­
gos, cuentos perdidos y textos de variada proce­
dencia, y la autobiografía Prueba de vida (2001).
Debe destacarse, además de por su carácter de
curiosidad poética, el poema, o monólogo o dis­
curso, a dos manos Tensó (1997), escrito con el
poeta italiano Claudio Rizzo. Ha publicado, asi­
mismo, los libros de cuentos En lugar del hijo
(1976) y Dos relatos y una perversión (1984). numerosas publicaciones, entre ellas el diario La
PANES, Antonio (Granada?, 1625-?, 1676)
Autor místico que perteneció a la Orden de los
franciscanos descalzos. Dos obras le hacen me­
recedor de un puesto en la historia literaria: Es­
cala mística (1675) y los poemas religiosos de
Estímulo de amor divino. Se le ha atribuido la
décima «Bendita sea tu pureza», escrita en honor
de la Virgen.
PÁNIKER ALEMANY, Raimundo (Barcelona, 1918)
Ensayista. Hermano de Salvador Pániker*, ha
empleado a veces distinta grafía para escribir su
nombre, recurriendo al catalán: Raimon Pánik-
kar y Raimundo Pánikkar. Empezó sus estudios
PÁNIKER ALEMANY
en la Universidad de Barcelona, los completó en
Bonn y los amplió en Londres y Oxford. Se doc­
toró en Filosofía en la Universidad de Madrid,
en Ciencias Químicas en la de Barcelona y en
Teología en Roma, y, en 1946, se ordenó sacer­
dote, perteneciendo al Opus Dei hasta mediados
de los años sesenta, en que se dio de baja tras nu­
merosos problemas y polémicas con las jerar­
quías eclesiásticas y después de no pocas provo­
caciones políticas. A partir de ese momento, y de
un viaje a la India, se acercaría a las religiones
orientales. Impulsor de la revista Arbor, pertene­
ció al Consejo Superior de Investigaciones Cien­
tíficas y en los últimos tiempos, desde 2001, pre­
side una fundación y predica en Catalunya Radio.
Además de erudito, teólogo y político fue cate­
drático de Religiones Comparadas en la Univer­
sidad de Harvard y en la de Santa Bárbara. En la
estela de Teilhard de Chardin, se trata de un au­
tor que ha sabido fundir la cultura europea con la
india, profundizando en ellas como complemen­
tarias y adentrándose en una espiritualidad diri­
gida a ahondar en los elementos comunes del
hinduismo, el hebraísmo y el cristianismo, pero
enfocando siempre toda reflexión y pensamiento
como inseparable de la naturaleza. De entre sus
muchas obras de análisis religioso y ético, desta­
can: La India, gente, cultura y creencia (1958),
por la que fue galardonado con el Premio Nacio­
nal de Literatura, El silencio de Dios (1970), El
silencio del Buda. Una introducción al ateísmo
religioso (1996), Invitación a la sabiduría
(1998) y La intuición cosmoteándrica (1999).
PÁNIKER ALEMANY, Salvador (Barcelona, 1927)
Ensayista. De padre indio e hindú y madre cata­
lana, es licenciado en Filosofía y Letras y doctor
en Ingeniería Industrial por la Universidad de
Barcelona, en la que ha enseñado Filosofía. Her­
mano de Raimundo Pániker*, es conferenciante
incansable, cofundador de la revista Convivium,
fundador de la editorial Kairós y colaborador de
Vanguardia, y ha sido prologuista de fama, nom­
brado ensayista del año en 1968 e investigador
profundo de las religiones orientales: hinduismo,
tantrismo, budismo... Su obra, de un hondo rigor
filosófico, se caracteriza por la constante conci­
liación de contrarios, de modo que todo estudio
sobre la modernidad lo es sobre los orígenes, al
igual que cuando reflexiona sobre el arte no ex­
cluye la ciencia, o piensa lo masculino desde su
oposición o complementariedad con lo feme­
nino. Destacan sus obras: Conversaciones en
Cataluña (1966), Catalunya com a problema
(1967), Los signos y las cosas (1969), Conversa­
ciones en M adrid (1970), La dificultad de ser es­
p añol (1979), Aproximación al origen (1982),
PANIKKAR
Primer testamento (1985), Ensayos retroprogre-
sivos (1987) y Segunda memoria (1988), entre
otras, a las que hay que añadir su diario personal
Cuaderno amarillo (2000) y Variaciones 95
(2002), libro de memorias a medio camino entre
narrativa, poesía y filosofía.
PANIKKAR [o PÁNIKER] ALEMANY, Raimundo
[o Raimon] -» Véase PÁNIKER ALEM ANY,
Raimundo.
PAPELL, Antonio
Narrador. Periodista de profesión y columnista
en diferentes medios, en sus obras aborda, con
lenguaje sobrio, la memoria, concentrada sobre
todo en las consecuencias psicológicas de la
Guerra Civil. Destacan Memoria de aparecidos
(1983), Guerra Galana (1986) y La ira del p er­
dedor (1997).
PARADAS DEL CERRO, Enrique (Madrid, 1871-?)
Poeta y autor teatral. Según parece vivió una
vida repleta de acontecim ientos, amó a A nda­
lucía y fue popular a finales del siglo xix, in ­
form aciones todas ellas que conocem os a tra­
vés de M iguel Sawa* y los dos hermanos
Machado*, colaboradores habituales del perió­
dico madrileño La Caricatura, fundado por Pa­
radas en 1892. Además de num erosas piezas
teatrales, zarzuelas, revistas m usicales, etc.,
fue autor de poemarios de corte popular como:
Agonías (1891), U ndulaciones (1893), Tristes
y alegres (1894), Etcétera (1895), estos dos es­
critos con M anuel M achado, e Impresiones.
Cantares (1913).
PARAVICINO Y ARTEAGA, Hortensio Félix (M a­
drid, 1580-1633)
Tratadista y poeta. De origen italiano, estudió
primero en los jesuitas de Ocaña y, después, en
las universidades de Alcalá y de Salamanca, tras
lo cual ingresó en los trinitarios en 1600, orden
de la que llegaría a ser Provincial, cargo que le
llevaría a viajar por Flandes, Francia, Italia y nu­
merosas tierras de España. Predicador de Feli­
pe III y Felipe IV, alcanzó gran fama en estos
menesteres y hoy es considerado el máximo re­
presentante de la oratoria sagrada barroca, en la
que, pese a la riqueza ornamental y el empleo de
antítesis, símiles, metáforas e hipérbatos, despunta
como autor claro y de prosa rítmica. En su barro­
quismo, existen, en gran medida, similitudes con
el lenguaje de Góngora*, al que admiraba. Su ce­
lebridad llevó a que a él se refirieran autores
como Lope de Vega*, Quevedo*, Juan de Jáure-
gui*, autor de una Apología en 1625, Pellicer de
Ossau*, que escribió un panegírico de Paravi-
cino en 1634, Gracián* o Calderón de la Barca*,
710
y a que lo retratara el Greco, a quien dedicaría
cuatro sonetos. Escribió más de un centenar de
sermones, pese a lo cual publicó poco en vida.
La mayoría de ellos son piezas cuaresmales, a las
que se añaden sermones de santos y oraciones
fúnebres. Habrían de ser sus hermanos en la Or­
den quienes, postumamente, se encargaran de la
publicación de sus obras. Así, y además de los
Epitafios o elogios funerales (1621), Sermón de
santa Teresa (1625), Panegírico funeral de Fe­
lipe III (1625) y Sermón de la soledad (1626),
deben destacarse las Oraciones evangélicas de
Adviento y Cuaresma (1636), Oraciones evangé­
licas o discursos panegíricos y morales (1638;
reed. 1766, 6 vols.), Oraciones evangélicas en
las festividades de Christo Nuestro Señor y su
Santísima Madre (1640), las poesías sacras y
profanas de Obras postumas divinas y humanas
(1641) y Obras postumas (Alcalá, 1650), donde
se incluyen una «Loa» y la comedia Gridonia o
Cielo de Am or vengado. Paravicino tuvo no po­
cos imitadores, los cuales fueron atacados con
dureza por Mayans y Sisear* y, sobre todo, con
cruda ironía, por el padre Isla* en su Fray Ge­
rundio de Campazas.
PARCERISAS, Francesc (Begues, Barcelona, 1944)
Poeta en lengua catalana. Licenciado en Filosofía
en la Universidad de Barcelona y doctor en Teo­
ría de la Traducción por la Universidad A utó­
noma de Barcelona, fue lector en Bristol, ha sido
destacado traductor y editor y es profesor en la
Facultad de Traducción e Interpretación de la
mencionada Universidad Autónoma barcelonesa,
de la que ha sido vicerrector y jefe del Departa­
mento de Traducción. Colabora, asimismo, en
numerosas publicaciones culturales y literarias,
así como en La Vanguardia, El País, Avui y Diari
de Barcelona, entre otros. Director de la Institu-
ció de les Lletres Catalanes, fue presidente de la
Associació d ’Escriptors en Llengua Catalana.
D estacan, a medio camino entre la percepción
realista y los modos poéticos de la poesía nortea­
mericana, sus poemarios: Vint poemes civils
(1967), Premio Joan Salvat-Papasseit, Escultures
de mar (1969), Homes que es banyen (1970), que
recibió el Premio Caries Riba, Discurs sobre les
matéries terrestres (1972), Granollers, fu lla
baixa (1973), Latituts deis cavalls (1974), Dues
suites (1976), L ’edat d ’or (1983), galardonado
con el Premio de la Crítica de Poesía Catalana y
de Literatura Catalana de la Generalitat de Cata­
lunya, Poemes (1969-1989) (1989), Amulet verd
(1991), Triomf del present: Obra poética (1965-
1983) (1991), que obtuvo el Premio Lletra d ’Or,
Focs d ’octubre (1992), Premio Ciudad de Barce­
lona, y Natura morta amb nens (2000). Ha publi­
cado, además, una antología de Poesía inglesa y
711
norteamericana (1985), y ha recibido premios
importantes de traducción, como el Crítica Serra
d’Or y el Cavall Verd-Rafael Jaume por sus ver­
siones de las poesías de Seamus Heaney y de
Ezra Pound, si bien ha traducido numerosas obras
del francés y del italiano. Es autor, asimismo, de
L ’objecte immediat (1991), que es una selección
de artículos, de un libro de texto sobre Literatura
catalana (1997) y de Cent anys de traducció al
catalá (1891-1990) (1998), antología de textos
catalanes sobre traducción escrita en colabora­
ción con Montserrat Bacardí y Joan Fontcuberta.
PARDAL, Yolanda (Madrid, 1960)
Novelista. Debutó en el panorama literario con
la novela Un mal paso (2003), en la que, si­
guiendo la línea de otros narradores jóvenes in­
teresados en la mem oria histórica, recreaba la
Guerra Civil y la posguerra, demostrando gran
dominio de los recursos realistas más clásicos,
así como dotes para el intimismo psicológico.
PARDO, Carlos (M adrid, 1975)
Poeta. Arriesgado creador de imágenes audaces,
ofrece una sugestiva m ultiplicidad de voces en
sus poemas, que anuncian a un jovencísimo gran
poeta. Incluido en diferentes antologías de la
poesía española más joven, entre ellas La lógica
de Orfeo (2003), de Luis Antonio de Villena*,
destacan sus poemarios El invernadero (1996),
finalista del Premio Hiperión, y Desvelo sin p ai­
saje (2002), con el que había obtenido el Premio
Emilio Prados en 2001.
PARDO, Jesús (Torrelavega, Cantabria, 1927)
Narrador. Como periodista, ha sido corresponsal
de los diarios P ueblo y M adrid en numerosos
países. Más tarde, tras el cierre del Madrid, entró
en la A gencia Efe como delegado en Ginebra,
fundó la revista Historia 16 y ocupó diversas co­
rresponsalías para Cambio 16. En sus obras, en
general, cabe una ironía desbordante, brutal a ve­
ces, combinada con la erudición de sus muchos
conocimientos y experiencias, lo que convierte
sus textos en m uestrarios de saber y diversión.
Es autor de las obras narrativas Ahora es preciso
morir (1982), Ramas secas del pasado (1984),
Cantidades discretas (1987) y Eclipses (1993),
que conforman la tetralogía novelesca titulada
Un español de mi tiempo, a las que hay que aña­
dir, fuera de dicho ciclo, Operación Barbarrosa
(1988). Ha publicado los poemarios Presente
vindicativo estrictamente epidérmico (1977) y
Faz en las fauces del tiempo (1983), así como los
ensayos históricos Conversaciones con Transil-
vania (1988) y Aureliano. El emperador que se
hizo llamar dios (2001). Hay que mencionar, asi­
mismo, los volúmenes de memorias, o acaso au­
PARDO BAZÁN
tobiografía, Autorretrato sin retoques (1996) y
Memorias de memoria (2001), y el libro de artícu­
los Zapatos para el pie izquierdo (1998).
PARDO BAZÁN, Emilia (La Coruña, 1851-Ma­
drid, 1921)
Novelista, cuentista y ensayista. Hija de los con­
des de Bazán — heredaría el título como condesa
de Pardo Bazán en 1890— , fue desde niña gran
lectora, gracias a lo cual logró suplir con creces
las carencias de la educación elemental a la que
estaban condenadas las mujeres, llegando a po­
seer una gran cultura. Muy joven, en 1868, se
casó con José Quiroga, carlista dieciocho años
mayor que ella, y se traslada con él a Madrid. Es
entonces cuando comienza a viajar incansable­
mente por Francia, Suiza, Bélgica, Italia, Austria
e Inglaterra, a colaborar en la prensa, a destacar
como conferenciante y a conseguir un prestigio
que la lleva a ser nombrada, en 1910, consejera
de Instrucción Pública. Son los años en que se re­
conocen sus méritos literarios, ya que en 1876
recibió un premio en Orense por su ensayo Estu­
dio crítico de las obras del padre Feijoo, justo
dos años después de haber visitado a Victor
Hugo, iniciándose de inmediato un interés por
los naturalistas que marcaría su obra. Se separa
de su marido, ofendido por la reputación alcan­
zada por su esposa, e inicia un romance con Pé­
rez Galdós*, a quien terminaría reemplazando
por Lázaro Galdiano, director de La España Mo­
derna, publicación en la que ella participaba. Es
en 1886 cuando conoce a Zola, a Daudet y a los
hermanos Goncourt en París, fecha en la que está
leyendo a los novelistas rusos. Surgen sus polé­
micas con Pereda* y Clarín*, entre 1891 y 1893
publica una revista hecha por ella en su totalidad,
Nuevo Teatro Crítico, dirige la sección de litera­
tura del Ateneo de M adrid y, más adelante, en
1916, y pese a la oposición del Claustro, se crea
para ella la Cátedra de Literaturas Neolatinas en
la Universidad Central. Exitosa carrera que, sin
embargo, no culminaría con su admisión en la
Real Academia Española, a la que había inten­
tado acceder en 1891. Políticamente, simpatizó
con el carlismo — llegó a entrevistarse, en 1877
en Roma, con el pretendiente— , si bien termina­
ría atacándolo una vez asumido el regeneracio-
nismo. Al propio tiempo, mantuvo relación con
positivistas y krausistas, llegando a confesar su
admiración por Giner de los Ríos*.
Paralelamente a su peripecia vital, se produce
una evolución literaria que se inicia con los típi­
cos escarceos de una dama de salón del siglo xix:
escribe versos dedicados a su primer hijo — caso
del poema «Jaime» (1881)— y cuentos fantásti­
cos. Su primera novela, muy ñoña y en la que
aún se escuchan los ecos románticos, Pascual
PARDO DE FIGUEROA
López. Autobiografía de un estudiante de medi­
cina (1879) — aparecida en Revista de España— ,
hace explícita su admiración por Valera*, la cual
se difumina en Un viaje de novios (1881), en la
que ya su atención se dirige a la nueva novela
francesa naturalista. Es a partir de 1882, con sus
artículos sobre La cuestión palpitante, apareci­
dos en La Época hasta 1883 — publicados como
libro, prologado por Clarín, con el mismo título
y en ese año— , cuando su posición literaria se
decanta claramente hacia el naturalismo*, si bien
defendía un realismo* español en el que estarían
presentes las raíces de la picaresca* y de Cervan­
tes*. Estas simpatías por los naturalistas, que ella
pretendió hermanar con su cristianismo, le valie­
ron numerosas críticas — la más sonada de ellas
la de Valera— de quienes consideraban ese tipo
de novelas como sórdidas y antirreligiosas, ya
que no estaba bien visto que algo así atrajera
a una mujer católica. Y lo cierto es que, poco a
poco, se ha producido una transformación inte­
lectual infrecuente en las mujeres de aquellos
años, sometidas a numerosas limitaciones; tanto
es así, que se gana el trato y el respeto, cuando no
la admiración, de algunos de los grandes literatos
del momento, y el desprecio de otros. Cultivó
prácticamente todos los géneros, si bien destacó
en la novela, el cuento — escribió más de seis­
cientos— y la crítica. Su naturalismo es un rea­
lismo atento a ciertos matices de la ciencia expe­
rimental y a sus modos de expresión, acaso como
reacción al idealismo, y el resultado final es de­
masiado servil respecto al modelo francés. Lo
que está claro es que supo captar los ambientes
rurales con crudeza, la decadencia del individuo
y de la sociedad y los sentimientos producidos en
la miseria, que demostró agilidad en el estilo y
capacidad para manejar los recursos descriptivos.
Por otra parte, fue una encendida defensora de los
derechos de la mujer, lo que ha llevado a tildarla
de feminista, una de las primeras españolas.
Otras novelas suyas son La tribuna (1883), en la
que presenta con garra naturalista la situación de
las clases bajas, atendiendo a la situación de las
trabajadoras de la fábrica de tabacos de La Co­
ruña, la novela corta Bucólica (1884) — que se
publicó en Revista de España— , El cisne de Vi-
lamorta (1885), Los pazos de Ulloa (1886), su
novela más célebre y en la que el naturalismo
se suaviza ligeramente, La madre naturaleza
(1887), sórdido análisis de una situación inces­
tuosa y, en general, de la decadencia de la clase
terrateniente gallega, de la crueldad de la vida
campesina y del mal, Insolación (1889), Morriña
(1889), Una cristiana (1890), a partir de la cual
se inician las influencias modernistas y el aban­
dono progresivo de las técnicas y percepciones
naturalistas, La prueba (1890), afectada, como la
anterior, por el idealismo religioso de cierta no­
vela española de la última década del siglo xix,
La piedra angular (1891), Doña M ilagros
(1894), M emorias de un solterón (1896), El te­
soro de Gastón (1897), El saludo de tas Brujas
(1897), M isterio (1902), novela histórica sobre
el hijo de Luis XVI, La quimera (1905), en la
que se acrecienta un cristianismo de resonancias
tolstonianas, La sirena negra (1908), que van
confirmando la llegada de esos nuevos aires traí­
dos por el Modernismo*, y Dulce dueño (1911).
De sus numerosísimos cuentos, cabe destacar los
incluidos en La dama joven y otros cuentos
(1885), Cuentos escogidos (1891), Cuentos de
Marineda (1892), Arco Iris (1895), Cuentos sa-
cro-profanos (1899), En tranvía (1901) y Cuen­
tos trágicos (1912), entre otros de los ocho to­
mos totales. Por otra parte, la mayoría de sus
artículos fueron recogidos en libro, como sucede
con los que se incluyen en La literatura y otras
hierbas (1887), La revolución y la novela de Ru­
sia (1887; 3 vols.), tema sobre el que dictó una
famosa conferencia en el Ateneo, Polémicas y
estudios literarios (1892), Lecciones de litera­
tura (1906) y La literatura francesa moderna
(1910 y 1914; 2 vols.), a los que habría que aña­
dir, entre otros ensayos: Los poetas épicos cris­
tianos: Dante, Tasso, Milton, Hojeda, Klopstock,
Chateaubriand (1876), San Francisco de Asís y
la poesía (1881), al que sigue la biografía histó­
rica San Francisco de Asís (1882), un libro de
evocaciones titulado De mi tierra (1888), La p e­
dagogía en la literatura del Renacimiento (1889)
y Hernán Cortés y sus hazañas (1914). Hay tam­
bién, en su producción, libros de viajes como
A l pie de la torre Eiffel (1889), Por Francia y
por Alemania (1890), Por la España pintoresca
(1895), Cuarenta días en la Exposición Univer­
sal de París (1900) y Por la Europa católica
(1902). Asimismo, probó fortuna en el teatro,
pero los estrenos, en 1906, del drama Verdad y
de su comedia Cuesta abajo supusieron un au­
téntico fracaso.
La mayor parte de sus textos están incluidos en
Obras completas (1891-1912; 41 vols.); en la edi­
ción en tres volúmenes de 1947 y 1973, figuran
solo las novelas y unos quinientos sesenta cuen­
tos. En 1999 se editó una recopilación de artículos
y cartas suyos en los que aborda los problemas
de la mujer. Posteriormente, fueron apareciendo
nuevos volúmenes de una nueva edición de
Obras completas, que llegó, en 2002, al volu­
men VI, con novelas ejemplares y novelas cortas.
PARDO DE FIGUEROA, Mariano (Medina-Sido-
nia, Cádiz, 1828-Cádiz, 1918)
Narrador. Conocido por su seudónimo, Doctor
Thebussem —juguete sem ántico que, aña­
713
diendo una ‘h \ se refiere, germ anizándolo, al
término ‘em bustes’— , fue doctor en D erecho
Civil y Canónico, m iem bro de la Real A cade­
mia Española y de la de H istoria, así como de
diversas sociedades culturales, y caballero del
hábito de Santiago. Personaje pintoresco, eru­
dito, poseedor de un gran ingenio, y con extra­
ñas aficiones, fue autor de estilo trabajado.
Contribuyó decisivam ente a la celebración del
tercer centenario del Quijote con su constancia
de unos ocho años hablando de la obra cervan­
tina en sus «Epístolas D roapianas». Escribió
pequeñas historias con mucho encanto, además
de diversos libros sobre asuntos filatélicos y
postales o sobre temas culinarios. Pueden recor­
darse títulos como las Futesas literarias, el cu­
rioso Literatura filatélica de España (1876), La
mesa moderna: cartas sobre el comedor y la co­
cina cambiadas entre el D octor Thebussem y un
cocinero de Su M ajestad (1883) y la miscelánea
Ristra de ajos (1886), que se am pliaría en una
Segunda ristra de ajos (compuesta de X IV ca­
bezas) (1894). Mantuvo una rica corresponden­
cia con muchos escritores del momento, m ues­
tra de lo cual es el volumen postumo Epistolario
del D octor Thebussem y Rodríguez M arín
(1883-1917) (1942).
PAREDES, Antonio de (Extremadura, h. 1590-To-
ledo, n. 1622)
Poeta. Fue militar, parece ser que vivió en Cór­
doba y participó, en 1614, en la beatificación de
santa Teresa de Jesús*. Como poeta, a veces in­
fluido por Góngora*, destacaron sus sonetos, le­
trillas, odas y romances amorosos. Recordemos,
de entre sus obras, Canción fúnebre panegírica
(1605), Rimas (1622), que son los borradores de
sus versos publicados por sus amigos, y una Fá­
bula de Daphne y Apolo, escrita en octavas.
PARELLADA, Pablo (Valls, Tarragona, 1855-Za-
ragoza, 1944)
Novelista y dram aturgo. Coronel del E jército,
fue profesor en la A cadem ia General M ilitar y
colaborador de las más prestigiosas publicacio­
nes, entre ellas ABC, La Vanguardia, M adrid
Cómico y N uevo M undo, entre otras. En el
mundo teatral destacó con sainetes, operetas y
comedias como: Los asistentes (1895), El figón
(1898), El regimiento de Lupián (1898), Teno­
rio modernista (1906), De pesca (1908), El gay
saber (1911), Tenorio m usical (1912), P elé y
M elé (1917) y ¿Tienen razón las m ujeres?
(1919). Fue autor, asimismo, de las novelas M e­
m orias de un sietem esino (1919) y La mosca
dorada (1926). M uchos de sus artículos los in­
cluyó en el volumen The Patent London super-
fin e (1896).
PARRA
PARÉS, Nuria (Barcelona, 1925)
Poetisa. Exiliada con motivo de la Guerra Ci­
vil, primero en Francia y, después, en México,
realizó numerosas traducciones y publicó ensa­
yos y críticas de arte. Coloquialista e influida
por el tono del romance, sus versos están mar­
cados por el exilio, causa principal del desa­
rraigo en que se centran muchos de ellos. Des­
tacan poemarios como Romances de la voz sola
(1951), Canto llano (1959) y Colofón de la luz
(1987).
PARIENTE, Ángel (Gijón, Asturias, 1937)
Poeta y ensayista. Fundador de la editorial Júcar
en 1972, en la poesía de Ángel Manuel Aragón
P ariente, a menudo m elancólica y escéptica,
conviven el compromiso social con la expresión
simbólica, en ocasiones de carácter críptico, y el
irracionalismo formal. Destacan los poemarios:
También a m í me gusta la bella música (1967),
Este error (1968), Ser alguna vez (1981), Los
sueños (1989) y Oscuro corazón de la llama
(1996), así como sus ensayos Antología de la
poesía culterana (1981), Góngora (1982), Anto­
logía de la poesía surrealista (en lengua espa­
ñola) (1985), En torno a Góngora (1987) y Ra­
zonado desorden (Textos surrealistas) (1991).
Es autor, asimismo, de Diccionario temático del
Surrealismo (1996) y de un Diccionario Biblio­
gráfico de la poesía española (siglo XX) (2001),
con el que obtuvo el Premio de Bibliografía
2002 de la Biblioteca Nacional de España. Hay
que recordar, además, su labor como traductor,
en la que destacan sus versiones de la obra de
Lautréamont.
PARMENO Véase LÓPEZ PINILLOS, José.
PARRA, Antonio (Murcia, 1954)
Poeta y ensayista. Flam encólogo y estudioso
del sufismo, es autor de obra escasa, cuyos si­
lencios han durado años. En sus versos convi­
ven personajes reales e im aginarios, con voz
propia, en escenarios en los cuales tienen im ­
portancia paisajes vitales como el Mediterráneo
y que conforman una suerte de historia en cada
poema. No está exento de su poesía un claro in­
terés épico, aunque tampoco escasea lo lúdico,
todo ello con un trasfondo irónico que le sirve
para adentrarse en el misterio de la existencia.
Asimismo, se entrevén en sus versos el mundo
de los toros y el flamenco, dos ejes esenciales
en su vida. Su poesía, cargada de melancolía y
atenta al paso del tiempo, se ha reunido en el
volumen Poemas (1979-1997) (1997). Hay que
m encionar, asim ism o, el ensayo Abenarabi
(2000), sobre el pensador m ístico musulmán
Ibn al-’Arabi*.

PÁRRAGA MARTEL DE LA FUENTE
PÁRRAGA MARTEL DE LA FUENTE, Francisco
(siglo xviii)
Novelista. Apenas se tienen datos de este autor.
Según él mismo confiesa en su novela Historia
de Lisseno y Fenissa (1701), en la que se combi­
nan la forma bizantina con el tema pastoril, sus
comienzos fueron en el teatro, género en el que
fracasó.
PARREÑO, José María (Madrid, 1958)
Poeta. Autor de una poesía deliberadam ente al
margen de las estéticas de moda, en sus versos
se aprecia la obsesión por la cotidianidad circun­
dante y por la presencia de los sentimientos en
ella. Culto y al mismo tiempo enraizado en la
contemporaneidad, en sus páginas destila un hu­
morismo sardónico y satírico en donde las emo­
ciones y la imaginación conviven en un espacio
común. Ha publicado los poemarios: Instruccio­
nes p ara blindar un corazón (1981), Libro de
las sombras (1986), galardonado con el Premio
Leonor, Las reglas del juego (1987), Postrime­
rías (1989), Fe de erratas (1990), a modo de
poesías completas hasta ese momento, e Intimi-
datoria (1991). Es autor, asimismo, de Las gue­
rras civiles (1995), obra muy original a medio
camino entre el diario fragmentario, el volumen
de relatos independientes y la novela, y de Via­
je s de un antipático (1999), también extraño,
pues com bina la meditación, la descripción, el
reportaje y el poema para reflexionar, a modo de
diario, sobre dos viajes realizados por el autor
a China, en 1992, y a Durham, Estados Unidos,
en 1995.
PASAMONTE, Jerónimo de (Ibdes, Zaragoza,
1533-?, d. de 1605)
Narrador. Estudió latinidad con un clérigo tío
suyo, fue soldado en el tercio de don Miguel de
Moneada en 1571, participó en la batalla de Le-
panto — donde debió de conocer a Cervantes*,
con quien es probable que mantuviera serias di­
ferencias— y en la conquista de Túnez, donde
cayó preso de los turcos en 1574, lo que le su­
puso un largo cautiverio hasta ser rescatado en
Constantinopla en 1592. Ya en España, vivió en
Aragón y en Madrid. La obra por la que se le re­
cuerda es su autobiografía Vida y trabajos de Je­
rónimo de Pasamonte, iniciada después de 1593
y concluida en Nápoles en 1605. Admirador de
Ariosto, en el texto, carente de valores literarios,
aunque de gran viveza, cuenta sus peripecias
personales con profundo sentido religioso y en­
tre no pocas alucinaciones. Son abundantes los
aragonesismos e italianismos. Se ha sospechado,
asimismo, que es él quien está detrás del Fer­
nández de Avellaneda* que firmó el falso Q ui­
jote, quizá porque es muy obvia la ridiculización
714
que Cervantes le había dedicado con la figura de
Ginés de Pasamonte en el capítulo XXII de su
gran obra. Su Vida y trabajos se publicó en el
volumen XC de la «Biblioteca de Autores Espa­
ñoles».
PASCAL ROS, Alfonso (Pamplona, 1965)
Poeta. Miembro del consejo de redacción de la
revista navarra Río Arga, en sus versos la emo­
ción cobra un cariz a veces religioso, una reli­
gión que reivindica, sin más, la condición esen­
cialmente débil del hombre. De su obra, con la
que ha conseguido numerosos premios regiona­
les, destacan sus poemarios: Poeta de un tiempo
imaginario (1987), Convite de abalorios (1987),
Lo que Hem ingway contó de España (1987),
Supe de ti tu incertidumbre/Los poemas del apá-
trida (1990), Nocturnos sin protocolo/Tirones
(1991), La quema de Van Gogh y otras visiones
(1992), M odales de los cuerpos desolados/De ti
impaciencias (1993), Los vínculos del verdugo
(1993), De aquellos mares, estos sueños (1993),
Once poem as de cosas (1994), Prim era reu­
nión, Antología poética 1985-1990 (1995), Mo-
dus Faciendi (1999), con el que obtuvo el Pre­
mio Ángel M artínez Baigorri, y M ares bajo
noches (2000). Es autor, además, de los libros
de relatos H istorias a ramalazos (1991) y Dos
cuentos (1993), así como de ensayos y guías
como: Las razones del príncipe. Una biografía
de Carlos de Viana (1998), Semblantes y sem ­
blanzas (1999), Navarra (1999), Vive y descu­
bre Pamplona (2000), Guía CEPSA (Capítulo
de Navarra) (2002). Ha publicado también va­
rias antologías de otros autores, como Los nue­
vos poetas (1995), Poesía vasca contem porá­
nea (1998) y Antología de la poesía navarra
actual (2001).
PASCUAL, Emilio (Tejares, Segovia)
Narrador. Licenciado en Filología Hispánica, ha
trabajado en diversas editoriales y en la actuali­
dad es director general de publicaciones infanti­
les y juveniles de la editorial Anaya. Colabora­
dor de distintas publicaciones, ha realizado
ediciones críticas de autores como Horacio Qui­
roga, Daniel Defoe o Cervantes*. Autor de libros
infantiles y juveniles, en sus obras consigue una
mezcla de realidad y ficción que rompe con los
habituales moldes de la narrativa para los más jó ­
venes. Destacan sus obras: El purgatorio de don
Oficio (1977), Aventuras en el Gris (1990), Las
trompetas de Jericó (1992), Día de Reyes Magos
(1999), con la que obtuvo el Premio Lazarillo y
el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juve­
nil y que gozó del favor entusiasta de público y
crítica, y La novela de aventuras, o volver tras
un largo viaje (1999).
715
PASCUAL, san Pedro -» V éase PEDRO PAS­
CUAL, san.
PASO, Alfonso (Madrid, 1926-1978)
Dramaturgo. De familia de gente del teatro — era
hijo de Antonio Paso*— y licenciado en Filoso­
fía y Letras en 1951, en la especialidad de Histo­
ria de América, también estudió Egiptología y,
durante ocho años, Psiquiatría. Colaborador de
diarios como ABC, El Alcázar y Diario de Bar­
celona, desde muy joven se sintió atraído por el
teatro — ya en sus años universitarios dirigió
grupos experimentales— , llegando a convertirse,
con los años, en uno de los autores más exitosos
del franquismo. Autor de una fecundidad excep­
cional, escribió más de ciento veinte comedias
— muchas veces tenía en cartel varias al mismo
tiempo— , y prácticamente todas permanecían en
los escenarios un mínimo de cinco meses, casi
siempre con más de doscientas representaciones.
Colaboró en diversas empresas teatrales, con au­
tores como Alfonso Sastre*, en la revista Primer
Acto, y su celebridad se vio refrendada con la
concesión de numerosos premios, con la traduc­
ción de sus obras a las principales lenguas y con
estrenos en la práctica totalidad de países de His­
panoamérica.
En cuanto a su teatro, evolucionó desde un hu­
morismo crítico en la línea de Mihura*, movido
por su afán renovador frente al teatro de posgue­
rra, pasando después por un breve periodo de de­
nuncia social, hacia un teatro de humor puro, po­
pulista y sin com plicaciones, que le valió el
aprecio del público, aunque no el de la crítica.
Víctima de su público — burgués y al que se re­
fería diciendo que tenía gustos m ediocres— , y
de las numerosas concesiones que le hizo a este,
puede decirse, no obstante, que, desde su muerte,
ha sufrido un injusto olvido, ya que, aunque falto
de profundidad, fue ingenioso y hábil en la cons­
trucción de los diálogos, ligeros, a menudo senti­
mentales, pero de un dinamismo eficaz. D esta­
can, en su vasta producción, obras como: Un
tic-tac de reloj ( 1946), Sueño de amor en la so­
lapa (48 horas de felicidad) (1952), con la que
obtuvo el Premio Barcelona, Una bomba lla­
mada Abelardo (1953), Los pobrecitos (1957),
galardonada con el Premio Carlos Arniches del
Ayuntamiento de A licante, El cielo dentro de
casa (1957), Premio Nacional de Teatro y Alva-
rez Quintero de la Real Academia Española, Jui­
cio contra un sinvergüenza (1958), Usted puede
ser un asesino (1958), donde se aventura en una
trama policial, Cena de matrimonios (1959), No
hay novedad, doña Adela (1959), La boda de la
chica (1960), Aurelia y sus hombres (1961), de
nuevo Premio Nacional, Las buenas personas
(1961), Las que tienen que servir (1962), Buení-
PASTOR-LÓPEZ
sima sociedad (1962), La corbata (1963), La ofi­
cina (1965), Los peces gordos (1965), Sí, quiero
(1965), Premio de la Crítica de Barcelona, Que­
rido profesor (1966), Premio Leopoldo Cano de
Valladolid, y Por lo menos tres (1969). Fue au­
tor, asimismo, de numerosos guiones cinemato­
gráficos, con los que también fue merecedor de
no pocos galardones.
PASO Y CANO, Antonio (Granada, 1870-Ma-
dríd, 1958)
Dramaturgo. Padre de Alfonso Paso*, fue redac­
tor de diversos diarios y autor de piezas del gé­
nero chico*, de comedias y sainetes, en algunas
de las cuales colaboró con Abati*, Arniches*,
Muñoz Seca* o su propio hijo. Destacan, de en­
tre sus más de doscientas piezas, La candelada
(1894), La marcha de Cádiz (1896), La alegría
de la huerta (1900), El trébol (1904), El arte de
ser bonita (1905) y Genio y figura (1910).
PASO Y CANO, Manuel (Granada, 1864-Ma-
d r i d 1901)
Poeta. Hermano de Antonio Paso*, licenciado en
Filosofía y Letras y redactor de diferentes perió­
dicos, entre ellos El Heraldo de Madrid, llevó
una vida bohemia, alcanzó cierto éxito a finales
de siglo con algunas piezas teatrales — colaboró
con Dicenta* en los libretos de Curro Vargas y
Rosario la Cortijera— y terminó siendo una víc­
tima del alcohol. Como poeta, aunque tocado de
los modos y temas posrománticos, se adelanta en
gran medida al Modernismo* al emplear adjeti­
vaciones y metros extraños en aquellos días.
Muy admirado por Juan Ramón Jiménez*, su
poesía, en gran parte dispersa en las revistas más
importantes del momento, se recoge en Nieblas
(1886) y Páginas de oro (1900).
PASTOR, Javier (Madrid)
Narrador. Debutó en el panorama literario, de la
mano de Juan Goytisolo*, con la novela Frag­
menta (1999), arriesgado e insólito ejercicio de
construcción novelesca, de lenguaje bello y si­
nuoso, basado en los fragmentos del recuerdo de
un personaje que reconstruye su propia vida en
cinco partes, usando recursos de las vanguar­
dias*, tanto del surrealismo* o el dadaísmo*
como de las que, herederas de aquellas, aparecie­
ron en España y Europa en los años sesenta.
PASTOR DÍAZ, Nícomedes —> Véase DÍAZ
CORBEILLE, Nicomedes Pastor.
PASTOR-LÓPEZ, Mateo (Quesa, Valencia, 1927)
Ensayista. Profesor en universidades francesas y
escandinavas, destacan entre sus trabajos ensa-
yísticos, además de un Diccionario español-

PASTOR DE LA ROCA
sueco (1966), un Compendio de Historia de Es­
paña (Estocolmo, 1955), unas Lecciones de L i­
teratura Española (Estocolmo, 1955) y una se­
lección de Páginas españolas contemporáneas
(1967).
PASTOR DE LA ROCA, José (Dolores, Alicante,
1824-Alicante, 1875)
Novelista. Fue autor de novelas históricas como:
La llave de oro o los orientales (1848) y La co­
rona de fuego o los subterráneos de las torres de
Altamira (1863).
PASTORIL -> Véase NO VELA PASTORIL y
BUCÓLICA.
PATÁN, Federico (Gijón, Asturias, 1937)
Poeta y novelista. Trasladado a México al finali­
zar la Guerra Civil, es profesor universitario. Su
poesía, atenta a las vivencias cotidianas, expresa
con sencillez la pérdida de la infancia, el desa­
rraigo y, en general, todos los sentimientos pro­
vocados por el exilio. Destacan poemarios como
Del oscuro canto (1965), Los caminos del alba
(1968), A orillas del silencio (1977), Fuego
lleno de sem illas (1980) e Im ágenes (1986), a
los que hay que añadir la antología Dos veces el
mismo río (1987). Traductor y autor de diversos
trabajos críticos, debe recordarse su novela
Último exilio (1985), con la que obtuvo el Pre­
mio Villaurrutia.
PAULA CASTRO, Francisco de -» Véase C A S ­
TRO, Francisco de Paula.
PAULA MONTELLS Y NADAL, Francisco de ->
Véase MONTELLS Y NADAL, Francisco de
Paula.
PAULA_NÚÑEZ,Y DÍAZ, Francisco de -» Véase
NÚÑEZ Y DÍAZ, Francisco de Paula.
PAYNO, Juan Antonio (Madrid, 1941)
Novelista. Dedicado a su cátedra de Economía
en la Universidad Alfonso X El Sabio, de la que
fue destituido por mantenerse firme en sus posi­
ciones ideológicas, se trata de un autor peculiar a
quien se deben tan solo dos obras, separadas en­
tre sí por más de treinta años. En 1961 ganó el
Premio Nadal con la novela El curso, en la cual
abordaba un retrato minucioso y original de la
juventud universitaria de la época con estilo y
lenguaje de sorprendente espontaneidad, sin en­
tregarse a ejercicios narrativos de ninguna ín­
dole. Sin embargo, con el paso del tiempo, en
1997, publicó una segunda novela, Romance
para la mano diestra de una orquesta zurda, en
la que abordaba el problema del poder en sentido
716
lato y no solo político, el poder como opresión
del individuo, el poder en todas sus manifesta­
ciones. En esta obra, con fuertes dosis de ironía
y recurriendo a la alegoría y a la metáfora, se es­
coró hacia una literatura a todas luces de una di­
ficultad mucho mayor.
PAZ Y MELIÁ, Antonio (Talavera de la Reina, To­
ledo, 1842-Madrid, 1927)
Editor y paleógrafo. Archivero de la Biblioteca
Nacional de Madrid y colaborador de revistas y
colecciones eruditas, a él se debe un célebre Ca­
tálogo de las piezas de teatro manuscritas de la
Biblioteca Nacional (1899), así como los catálo­
gos de los archivos de las casas de Alba y Medi-
naceli. Fue editor, asimismo, de las obras de Ro­
dríguez de la Cámara*, Alfonso Palencia* y
Gómez Manrique*, entre otros, además de diver­
sos opúsculos de los siglos xiv al xvi.
PAZ PASAMAR, Pilar (Jerez de la Frontera, Cá­
diz, 1933)
Poetisa. Estudió en la U niversidad de Madrid
los dos años comunes de Filosofía y Letras. Co­
laboradora en diversas revistas, y redactora de
la gaditana Platero, sus prim eros poemas apa­
recieron en el diario jerezano Ayer. Desde 1963
pertenece a la Real Academ ia H ispanoam eri­
cana de Cádiz. Es autora de una poesía de lo co­
tidiano, de un lirismo alejado de lo prosaico en
el que se aprecian influencias de G óngora* en
romances que recuerdan, asimismo, a Juan Ra­
món Jiménez*, sonetos en los que se escuchan
los ecos de Miguel Hernández*, o versos blan­
cos de corte neopopular que vienen de la poesía
de Alberti*. En su poesía, Paz Pasamar se da a
la búsqueda de la esencia de lo concreto y en
ella se habla del amor, la religiosidad y la rela­
ción con los hijos, dejando a veces paso al her­
metismo de ciertas líricas heterodoxas. D esta­
can sus poem arios: Mara (1951), Los buenos
días (1954), por el que obtuvo un accésit del
Premio Adonais, Ablativo am or (1955), galar­
donado con el Premio Juventud, Del abreviado
m ar (1957), La soledad, contigo (1961), Violen­
cia i?imóvil (1967), La torre de Babel y otros
asuntos (1982), La alacena (1987) y Poemas
lapidarios (1990), a los que hay que añadir
la antología Ópera lecta. Antología poética
(2001). Ha escrito también alguna obra de tea­
tro y narraciones breves.
PEDRAZA, Juan de (?)
Nada se sabe de este autor que firmó una Danza
de la Muerte (1551), perteneciente al género tí­
pico de la baja Edad Media. La obra se editó en
el volumen LVIII de la «Biblioteca de Autores
Españoles».
717
PEDRAZA, Pilar (Toledo, 1951)
Narradora. Doctora en Historia, es especialista
en el Renacimiento* y el Barroco* y profesora
de Historia del Arte en la Universidad de Valen­
cia. En sus obras, ofrece recurrentemente una su­
perposición de mundos im aginarios y reales a
través del tema de la confusión entre la memoria
imaginada y la aprendida, todo ello acompañado
de una presencia constante de la muerte. El mis­
terio, en sus páginas, no es solo una razón de la
intriga, o viceversa, sino una fuente del desaso­
siego, a través de la presencia frecuente de per­
sonajes inanimados, pero vivos, mordaces y
crueles. Es autora de las siguientes novelas:
La fase del rubí (1987), Las joyas de la serpiente
(1988), con la que obtuvo el Premio Ciudad de
Valencia, La pequeña pasión (1990), La bella,
enigma y pesadilla (1991), Las novias inmóviles
(1994), Paisaje con reptiles (1996), Piel de sá­
tiro (1998) y La perra de Alejandría (2003), a
las que hay que añadir los ensayos Barroco efí­
mero en Valencia (1980), F ellini (1993) y M á­
quinas de amar. Secretos del cuerpo artificial
(1998), donde se ocupa de analizar los autóma­
tas y robots femeninos, en consonancia con esa
obsesión literaria suya por los seres inertes, y el
libro de relatos Arcano trece. Cuentos crueles
(2 0 0 0 ).
PEDREGAL Y CAÑEDO, Manuel (G rao, A stu­
rias, 1832-Madrid, 1896)
Ensayista. Graduado en Derecho por la Univer­
sidad de Oviedo, fue diputado, gobernador de La
Coruña y, en suma, republicano decidido. Su ca­
rrera política alcanzó su más alto escalón en
1873 al ser nombrado ministro de Hacienda en el
gabinete de Castelar, cargo en el que intentó inú­
tilmente normalizar la situación del Tesoro espa­
ñol, muy grave desde 1868, y que los economis­
tas liberales no habían conseguido estabilizar. En
1876 participó en la fundación de la Institución
Libre de Enseñanza*. En su obra, destacan una
serie de trabajos históricos, jurídicos y económi­
cos muy rigurosos, tales como Estudio sobre el
engrandecim iento y la decadencia de España
(1878) y M aterias para el estudio del Derecho
M unicipal Consuetudinario de España (1885),
PEDRERO, Paloma (Madrid, 1957)
Dramaturga. Licenciada en Antropología por la
Universidad Com plutense de M adrid, se di­
plomó en Psicología G estáltica en el Instituto
Gestalt de Florencia y estudió Interpretación, Di­
rección de Escena y Estructura Dramática. Cola­
boradora del diario ABC, miembro del Consejo
de Redacción de la revista P rim er A cto desde
1992 y fundadora de la com pañía Cachivache,
PEDRO ALFONSO
donde intervino como actriz en numerosas obras,
es representante de una línea de realismo* poé­
tico de ambiente urbano, ha sido directora y pro­
tagonista de algunas de sus obras, traducidas mu­
chas de ellas a diferentes idiomas y que gozan de
enorme éxito en el extranjero, si bien hay que de­
cir que su teatro en España ha quedado injusta­
mente condenado a las salas alternativas. In­
fluida por Buero Vallejo*, así como por Lorca*,
Strindberg, Ibsen, Chejov, Oscar Wilde o Ten-
nessee W illiams, es autora de una obra que la
lanzó al éxito, La llamada de Lauren (1984), así
como de otras muchas entre las que destacan:
Resguardo personal (1985), Invierno de luna
alegre (1985), que recibió el Premio Tirso de
Molina, Besos de lobo (1986), El color de agosto
(1987), que recibió un accésit del Premio Nacio­
nal de Teatro Breve de San Javier, la obra infan­
til Las fresas mágicas (1987), La isla amarilla
(1988), Una estrella (1990), De la noche al alba
(1992), Aliento de equilibrista (1993), El pasa­
manos (1994), Locas de amar (1994), La noche
que ilumina (1995) y Cachorros de negro mirar
(1995). En 1999 se publicó una antología de su
teatro breve con el título de Juego de noches.
Nueve obras en un acto. A todo ello hay que aña­
dir N oches de amor efímero (1989), serie de
obras, denominadas «nocturnos», de una gran se­
rie sobre el amor inesperado y el miedo al cam­
bio, cuya revisión, dirigida por Ernesto Caba­
llero*, se estrenó en 2003 y en la que se incluían
dos piezas posteriores, la mencionada La noche
que ilumina y De la noche al alba, además de
una de las del texto de 1992: Solos esta noche.
PEDRO, Maestre -> Véase GÓM EZ BARROSO,
Pedro.
PEDRO DE ALCÁNTARA, san (Alcántara, (¿áce­
res, 1499-Arenas de San Pedro, A vila,
1562)
Tratadista místico. Estudió Filosofía en Sala­
manca, para ingresar, por fin, en la Orden de
San Francisco y, en 1524, ordenarse sacerdote.
Fundó, en 1540, el monasterio de El Pedroso. In­
fluyó profundamente en Juan de Avila* y en
santa Teresa de Jesús*, con quien mantuvo una
intensa relación epistolar. A él se debe un con­
cepto esencial de la mística: la «contemplación
adquirida». Su obra fundamental es el Tratado
de la oración y meditación (Lisboa, 1560), una
adaptación del libro de igual título de fray Luis
de Granada*. Fue autor, asimismo, de Petición
especial de amor a Dios (h. 1650). En 1662 fue
beatificado, y canonizado en 1669.
PEDRO ALFONSO -> Véase ALFO N SO , Pero [o
Pedro],
PEDRO EL CEREMONIOSO
PEDRO EL CEREMONIOSO -> Véase PERE EL
CERIM ONIÓS [III de Cataluña y IV de A ra ­
gón],
PEDRO PASCUAL, san (?, h. 1227-Granada,
1300)
Tratadista religioso. Apenas se sabe de este autor
de cuya existencia se ha llegado a dudar, pues in­
cluso se sospecha que lo habrían creado los mer-
cedarios en el siglo xvil en virtud de ciertas ne­
cesidades documentales de la Orden respecto a
obras religiosas posteriores al siglo xm. No obs­
tante, los datos con los que se cuenta, resultado o
no de una invención literaria, dicen que fue mer-
cedario, obispo de Jaén desde 1296 y que, tras
ser hecho prisionero por los moros en 1298, mu­
rió en la cárcel de Granada. En cuanto a sus
obras, se le atribuyen títulos en castellano, latín
y catalán, entre las que destacan: Nou istories re-
ligioses o contemplacions, Llibre de Gamaliel,
Destrucció de Hierusalem, Disputa contra los
jueus, conocida más adelante como Biblia p e ­
queña, Glosa del Pater noster, Tratado del libre
albedrío e Impugnación de la secta de Mahoma.
Otras obras son: Tratado contra los que dicen
que h ayfadas y venturas, Exposición del Credo
y Tratado que prueba que Dios es Trinidad, que
aunque atribuidas a él, se cree que pertenecerían
a Alfonso de Valladolid*. En cuanto al tratado la­
tino De regimine principum y a una Glosa de los
diez m andamientos puede decirse que la aven­
tura de atribuírsela a este san Pedro Pascual re­
sulta arriesgada. En todo caso, y a pesar de las
numerosas posibilidades de que estemos ante
una farsa de la imaginación, el hecho es que fue
canonizado en 1670.
PEDRO DE PORTUGAL, condestable don —>
Véase PORTUGAL, condestable don Pedro
de.
PEDROLO, Manuel de (L'Aranyó, Lérida, 1918-
Barcelona, 1990)
Novelista y dramaturgo en lengua catalana. Aun­
que comenzó los estudios de Medicina, no llegó
a terminarlos, pues participó en la Guerra Civil,
experiencia que le llevaría a ser internado en un
campo de concentración. Tanto en su faceta de
novelista como en la de dramaturgo, desarrolló
una intensa actividad marcada por la experimen­
tación técnica, sin desatender en ningún m o­
mento la realidad socio-política y psicológica de
nuestro tiempo, de la que le preocupaba el bino­
mio entre libertad y comunicación humana. Pu­
blicó, asimismo, algunas novelas de corte poli­
ciaco. Algunas de sus novelas pertenecen a
series, las más destacadas de las cuales son
Temps obert, iniciada en 1963, com puesta de
718
diez títulos y en la que el hilo conductor se des­
pliega a través de un personaje central, La térra
prohibida, que, en cuatro volúmenes, plantea el
problema del exilio político, y Anónim, el último
de los ciclos que inició. De su extensa e impor­
tante producción novelística deben destacarse tí­
tulos como: Es vessa una sang fá cil (1954), Les
fin estres s ’obren de nit (1957), La má contra
l ’horitzó (1961), Balang fins a la matinada (1963),
Cendra per Martina (1965), Avui es parla de mi
(1966), M ’enterro en els fonam ents (1967), Totes
les bésties de cárrega (1967), Mossegar-se la
cua (1968), Unes mans plenes de sol (1972), Un
camí amb Eva (1973), Espais de fecunditat irre-
gulars (1973), M ecanoscrit del segon origen
(1974), Acte de violencia (1975), Cartes a Jones
Street (1978), Exemplar d ’arxiu: Únicamentper­
sones autoritzades (1982), D omicili perm anent
(1984), A p o crif quatre (1985), Crucifeminació
(1986) y Trayecte fin a l (1986), entre otros. Fue
autor, asimismo, del poemario Esser en el món
(1949), de las piezas teatrales Cruma (1957), en
la que los personajes, que recuerdan a los de las
obras de Samuel Beckett, juegan y entremezclan
realidad y fantasía, pasado y futuro, Homes i no
(1959), S ituado bis (1964), L ’ús de la materia
(1976) y D ’ara a demá (1982), y de libros de en­
sayos como Els elefants son contagiosos (1974)
y A casa amb papers falsos (1981). En 1979 fue
galardonado con el Premi d ’Honor de les Lletres
Catalanes.
PELLICER, Casiano (?)
Tratadista y traductor. Hijo de Juan Antonio Pe-
llicer*, fue bibliotecario de la Biblioteca Real.
Suele considerarse su obra más im portante el
Tratado histórico sobre el origen y progresos de
las comedias y del histrionismo en España
(1804), que algunos atribuyen a su padre. Como
traductor, suyas son magníficas versiones de La
Galatea (1797), del francés Jean-Pierre Claris de
Florian (1755-1794) — que se había inspirado
para su composición en la obra cervantina— , y
del Werther, de Goethe, a la cual se le negó la li­
cencia para su impresión en 1800.
PELLICER, Juan Antonio -> Véase PELLICER Y
SAFO RCADA, Juan Antonio.
PELLICER DE OSSAU SALAS Y TOVAR, José (Za­
ragoza, 1602-Madrid, 1679)
Historiador, polígrafo, cronista y poeta. Hombre
de falsa erudición, parece que fue en las univer­
sidades de Alcalá y Madrid donde estudió Filo­
sofía y Humanidades, y no en la de Salamanca,
en la que, en todo caso, hubiera cursado durante
algún tiempo Derecho Canónico y Civil o Teolo­
gía. Escribió memoriales genealógicos — dudo-
 719
sámente docum entados en datos de los falsos
cronicones— para quienes se lo encargaban, fue
caballero de Santiago, cronista de C astilla y
León desde 1625, tras la muerte de A ntonio de
Herrera*, y el sustituto, desde 1640, de Barto­
lomé Leonardo de Argensola* como cronista de
Aragón. De estilo pedante, y admirador de Para-
vicino*, entre las más de doscientas obras de
tema variado que escribió deben destacarse Vida
de Góngora (a. 1630) y Lecciones solemnes a las
obras de don Luis de Góngora (1630), obras am­
bas de extraordinaria importancia para conocer
al poeta cordobés, pero muy criticadas en su día,
los poemarios El Fénix y su historia natural
(1630) y La Astrea sáfica (1641), de los cuales
aparecen algunos fragmentos en el volumen XXI
(1852) de la «Biblioteca de Autores Españoles»,
o los libros históricos Idea de la comedia de Cas­
tilla (1635), Cadena historial o Historia de las
historias del mundo (escrita entre 1639 y 1644),
documento autógrafo de carácter político, Idea
del principado de Cataluña (1642) y, aparecidos
postumamente, unos Anales de la monarquía de
España (1681). Obras suyas hoy perdidas, entre
ellas una traducción de Aquiles Tacio, aparecie­
ron en una Biblioteca form ada p o r los libros y
obras públicas de J. Pellicer, editada en 1671.
Gran parte de la crítica ha señalado que Pellicer
de Ossau quizá falsificara algunas obras, caso del
Centón epistolario, del Libro de los llantos o del
Libro de las querellas, entre otras. El fue, ade­
más, el responsable de que, en 1634, se editaran
las Obras de su amigo Anastasio Pantaleón de
Ribera*.
PELLICER Y SAFORCADA, Juan Antonio (Enci-
nacorba, Z aragoza, 1738-M adrid, 1806)
Ensayista. Erudito, bibliotecario de la Biblioteca
Real y miembro de la Academia de la Historia,
realizó sus estudios en la Universidad de Alcalá.
Padre de Casiano Pellicer* y gran cervantista, a
él se debe una edición corregida y anotada del
Quijote (1797; 5 vols.), que incluía una docu­
mentada biografía del gran autor alcalaíno y que,
después, se publicaría independientemente como
Vida de Cervantes (1800) y que es la segunda
biografía de Cervantes aparecida en español,
después de la inicial de M ayans y Sisear*. A si­
mismo, publicó un Examen crítico del tomo pri­
mero del anti-Quijote (1806), sobre el texto de
Nicolás Pérez*, aunque su obra más importante
había aparecido ya anteriormente: Ensayo de una
biblioteca de traductores españoles (1778).
PEMÁN, José María (Cádiz, 1898-1981)
Dramaturgo, poeta, narrador y ensayista. Doctor
en Derecho, estudios que realizó en Sevilla y
Madrid, ejerció como penalista durante algunos
PEMÁN
años, profesión que abandonaría para dedicarse a
la literatura. Destacó como conferenciante por su
oratoria, de una elocuencia decimonónica rica en
recursos poéticos, y, entre 1944 y 1947, dirigió
la Real Academia Española, a la que pertenecía
desde 1936. Ideológicamente fue monárquico y
católico, y, como escritor, obtuvo numerosos éxi­
tos, ya desde antes de la Guerra Civil, con un tea­
tro que, inspirado en temas históricos naciona­
les, estaba siempre al servicio de sus ideas
políticas y religiosas. Aunque se le ha situado
como seguidor de Franco, la verdad es que sus
ideas monárquicas le trajeron no pocos proble­
mas con la Falange y con el régimen. Gozó de la
admiración y el seguimiento fiel de un público
burgués amante del ingenio amable de sus textos
y próximo al patriotismo tradicionalista que se
brindaba en ellos. En su faceta poética, pasó de
una versificación inicial neopopulista, y lírica­
mente influida por Gabriel y Galán* y Juan Ra­
món Jiménez*, a un andalucismo no exento de
cierto folclorismo léxico.
Merecen recordarse poemarios como: De la vida
sencilla (1923), A la rueda rueda (1929), El ba­
rrio de Santa Cruz (1931), Elegía de la tradición
de España (1931), Señorita del mar (1934),
Poema de la Bestia y el Ángel (1938), en el que
se ha visto su adhesión incondicional al régimen
franquista, Poesías, 1923-1937 (1937), Las flo ­
res del bien (1946) y Poesía: nueva antología,
1917-1959 (1959), entre otros. De sus piezas tea­
trales, más de medio centenar entre dramas his­
tóricos, y de tesis, en verso, y farsas o comedias
costumbristas, además de adaptaciones de obras
clásicas — La Orestiada, Edipo rey, Antígona,
Electra, Hamlet, etc.-—, destacan títulos como:
El divino impaciente (1933), basada en la figura
de san Francisco Javier, Cisneros (1934),
Cuando las Cortes de Cádiz ( 1934), Julieta y Ro­
meo (1936), Almoneda (1937), De ellos es el
mundo (1938), La santa virreina (1939), Por la
Virgen capitana (1940), El testamento de la ma­
riposa (1941), obra en la línea del teatro poético-
simbólico, M ettemich (1942), Yo no he venido a
traer la paz (1943), La loba (1943) — escrita en
colaboración con José Carlos de Luna*— , La
casa (1946), En tierra de nadie (1947), La ver­
dad (1947), Por el camino de la verdad (1950),
Callados como muertos (1952), En las manos
del hijo (1953), Los tres etcéteras de don Simón
(1958) y La viudita naviera (1960). Escribió,
además, artículos en diversos periódicos, princi­
palmente en ABC, y ensayos en los que defendía
la restauración monárquica, como Elegía de la
tradición de España (1931) y Cartas a un escép­
tico en materia de gobierno (1935). Deben recor­
darse obras en prosa como las novelas Historia
del fantasma y doña Juanita (1927) y Señor de su

PENAGOS
ánimo (1943), los cuentos que recogió, por ejem­
plo, en Volaterías (1932) y en Cuentos sin impor­
tancia (1937), y los libros de viajes De Madrid a
Oviedo (1933) y El paraíso y la serpiente (1943),
sobre sus experiencias en América.
PENAGOS, Rafael de (Madrid, 1924)
Poeta. Hijo del célebre pintor y dibujante del
mismo nombre, fue colaborador en diarios como
Pueblo y ABC, y se ha ocupado, en numerosas
conferencias y artículos, de difundir por Hispano­
américa la gran poesía española. Juan Ramón Ji­
ménez*, en 1955, le ayudó a lanzarse al panorama
poético. Es autor de poemarios como: Sonetos del
buen año (1954), Memoria de mis días (1962),
Declaración de equipaje (1963), Cómo pasa el
viento (1964), con el que obtuvo el Premio Nacio­
nal de Literatura, Carta a León Felipe (1967) y
Poemas a Consuelo (1986). Hay que mencionar,
asimismo, el volumen de ensayo M emoria de
doce escritores (1956-1982) (1999; reed., 2001),
libro en el que reúne una docena de retratos de au­
tores a los que conoció gracias a su padre.
PENI RÍOS, Manuel (Chapela, Pontevedra,
1940-Madrid, 1999)
Ensayista. Aunque solía firmar sus libros como
M anuel Ríos M azcarelle, en homenaje a su
abuelo, su verdadero nombre era Manuel Peni.
De formación autodidacta y sólida cultura, tra­
bajó en una empresa de distribución editorial y
dedicó sus esfuerzos como escritor a divulgar
numerosos temas históricos, siempre con ameni­
dad y exhaustivo manejo de las fuentes, como
dan cuenta sus ensayos La casa de Austria. Una
dinastía enferma (1992), Vida privada de los
Borbones (1993 y 1994; 2 vols.) y Diccionario
de los reyes de España (1995), además de dife­
rentes monografías sobre Isabel I o Carlos V, en­
tre otras.
PEÑA Y GOÑI, Antonio (San Sebastián, 1846-
M adrid, 1896)
Ensayista. Colaborador satírico en numerosas
publicaciones, como El Liberal, Madrid Cómico,
El Imparcial, El Globo o La Época, fue director
de La Crítica. Utilizó diversos y variados seudó­
nimos, entre ellos La tía Jerorna, y publicó obras
en las que dejó claras sus dos grandes pasiones:
la música y la tauromaquia. Así, destacan títulos
como: B arbieri (1875), Impresiones musicales
(1878), La ópera española y la música dram á­
tica en España en el siglo XIX (1881), Contra la
ópera española (1885) y Lagartijo y Frascuelo v
su tiempo (1887).
PEÑAFLORIDA, conde de -» Véase MUNIBE
E IDIAQUEZ, Francisco Javier María de.
720
PEÑALOSA Y MONDRAGON, fray Benito (?-?,
1629)
Autor de una obra disparatada, Cinco excelen­
cias de Español que despueblan España para
una mayor potencia y dilatación (Pamplona,
1620), en la que se dice que los españoles, entre
otras glorias, desarrollaron un sistema filosófico
mil años antes que los griegos y que practicaron
las leyes de Dios antes que Moisés.
PEÑARANDA, Carlos (Sevilla, 1848-M adrid,
1908)
Poeta. Gran viajero, ocupó cargos públicos en
Madrid y en Filipinas y fue colaborador asiduo
en diversas publicaciones, entre ellas La Ilus­
tración Española y Am ericana. Deben recor­
darse poem arios suyos como Indecisiones
(1873), Cantos del pueblo (1875), Odas (1877),
Poesías selectas (1893) y Sonetos (1908), a los
que habría que añadir, además del dram a El
obrero de Maguncia (1883), dos recopilaciones
de sus artículos: M ás prosas, artículos litera­
rios, críticos v biográficos (1895) y Por la p a ­
tria ( m i ) .
PERAILE, Meliano (Villanueva de la Ja ra ,
Cuenca, 1922)
Narrador. Profesor de Lengua y Literatura, en
sus libros de cuentos y novelas plantea tanto
cuestiones metafísicas como sociales. Deben re­
cordarse, además de un único poemario, Las
agonías (1970), libros de relatos como Cuentos
clandestinos (1970), ínsula Ibérica (1972), M a­
trícula libre (1976), Episodios Nazionales I y II
(1978 y 1983; 2 vols.), Molino de tiempo (1981),
Un alma sola ni canta ni llora (1984) y El Chu­
chos y el payaso volador (1988), este último de
carácter infantil. Es autor, asimismo, de novelas
como Tiempo probable (1965) y Fuentes fug iti­
vas (1987). Entre otros premios de cuentos im­
portantes, ha recibido el García Pavón de 1963,
el Ignacio Aldecoa de 1975 y el Hucha de Oro
de 1979.
PERATALLADA, Juan de (Peratallada, Gerona?,
2 ° mitad siglo x iu ? -? , 1.a mitad del siglo XIV)
Tratadista. Franciscano que estudió Filosofía en
Toulouse, se sabe que estuvo en prisión, quizá
por denunciar las riquezas del clero y por sus
osadas interpretaciones de las profecías. Fue, sin
duda, uno de los alquimistas más prestigiosos de
la Edad Media y, precisamente por su condición
de alquimista, como sucede con otros colegas su­
yos, es difícil precisar la autoría de sus obras. No
obstante, puede afirmarse con bastante certeza
que escribió un Liber de consideratione quintae
essentiae, cuya primera versión impresa data de
1541, y que es más bien un tratado sobre el elixir
721
de la juventud, y un Líber lucís, en el que se des­
criben las siete operaciones que, desde el ácido
sulfúrico, conducen a la transmutación.
PERDOMO ACEDO, Pedro (Las Palmas de Gran
Canaria, 1897-?}
Poeta. Fue catedrático de Lengua y Literatura en
su ciudad natal y colaborador en la prensa cana­
ria y madrileña. Su obra poética, desde los ini­
cios, acusa la influencia de movimientos como el
surrealismo* y el ultraísmo*. Debe destacarse su
poemario Ave breve (1948).
PERE EL CERIMONIÓS [III de Cataluña y IV de
Aragón] (Balaguer, Lérida, 1319-1387)
Historiador y uno de los grandes impulsores de
la Historiografía. M onarca catalano-aragonés,
conocido como «el Ceremonioso» por su estricta
observancia de la etiqueta palatina, que, entre
otras empresas políticas, recuperó Mallorca y Si­
cilia y venció a Pedro el Cruel. Pero la razón por
la que es incluido en estas páginas es su proyecto
cultural, en virtud del cual se reestructuraron los
archivos de la Corona, se reorganizó su biblio­
teca y se creo un cuerpo de archiveros y traduc­
tores. En el terreno jurídico impulsó la elabora­
ción de las Ordinacions de la reial casa d ’Aragó,
que fueron finalizadas en 1344, pero, y sobre
todo, participó en tres obras de carácter histórico:
Compendi historial, la Crónica general deis reis
d ’Aragó — conocida como Crónica de Sant Joan
de la Penya— y, fundamentalmente, en la Cró­
nica de Pere III, prácticamente suya en su totali­
dad, aunque se rodeó para su redacción — entre
1363 y 1387— de numerosos colaboradores, y
que tiene por modelo la Chronica de Jaume I*.
Ésta Crónica de Pere III se editó por vez primera
en Barcelona en 1547. Fue autor, asimismo, de
discursos políticos y de tres composiciones poé­
ticas circunstanciales.
PERE QUART -» Véase QUART, Pere.
PEREDA, José María de (Polanco, Cantabria,
1833-Santander, 1906)
Novelista. De fam ilia estrictam ente católica,
acomodada y numerosa — él era el m enor de
veintidós hermanos— , tras estudiar el bachille­
rato en Santander se trasladó a Madrid en 1852
para ingresar en la Academia de Artillería e ini­
ciar unos estudios que abandonaría en 1855
como consecuencia de su conocida aversión a las
matemáticas. Regresa a Santander y comienza a
colaborar en las revistas La Abeja Montañesa y,
fundada por él, El Tío Cayetano. Tras viajar a
París en 1865 sus ideas conservadoras le llevan a
afiliarse al partido carlista y, finalm ente, a con­
vertirse en diputado en 1871, actividad que aban­
PEREDA
dona para volver a la tranquila vida cántabra, de­
dicarse a las letras — ya en la paz y estabilidad
de un matrimonio celebrado en 1869— y a culti­
var su amistad con personajes como Menéndez
Pelayo*, Pérez Galdós*, con quien realizaría un
viaje a Portugal, o Clarín*. En 1896 fue elegido
miembro de la Real Academia Española, en la
que ingresó con un discurso que ensalzaba la no­
vela regionalista.
Su personalidad, marcada por la defensa de las
tradiciones nacionales, incluida la religión, se
vio reflejada en su literatura. Cabe decir que fue
uno de los grandes representantes del realismo*
costumbrista, en su vertiente regionalista, del si­
glo xix, y que, por tanto, representa el tránsito
del costumbrismo* hacia el realismo. Tanto en
sus cuentos, que él llamó «escenas», como en sus
novelas se refleja el ambiente y las costumbres
de las gentes de Cantabria a través de un len­
guaje atento al habla popular de los vaqueros y
los viejos marinos, y, siempre, reivindicando el
pasado tranquilo — desde una posición literaria
que refleja su ideología conservadora— frente a
los agobios y absurdos propiciados por el pro­
greso. Fernández Montesinos* se ha referido al
género practicado por Pereda como «novela idi­
lio», ya que reivindica los espacios naturales a
través de descripciones paisajísticas de un li­
rismo que desborda a lo narrativo. Es así como
los paisajes, los retratos y las escenas tienen para
Pereda más importancia que la acción. Su rea­
lismo, cuyo origen estaba en el costumbrismo*,
se mantuvo al margen de la literatura extranjera,
por ejemplo del naturalismo* francés, si bien en
algunos momentos participó de un pesimismo si­
milar al de los grandes autores de aquel movi­
miento. En lo que se refiere al estilo, las obras de
Pereda evidencian, además de un gran manejo
del diálogo, del cual se sirve para dar pinceladas
sobre los personajes, gran precisión y expresivi­
dad léxica, a través de adjetivos muy gráficos y
ajustados. Sin embargo, sí debe decirse que tien­
den a crear planteamientos maniqueos con clara
intención moralizante.
Deben recordarse obras de cuadros breves, muy
influidos por Mesonero Romanos*, tales como
Escenas montañesas (1864), Ensayos dram áti­
cos (1869), que incluye obras escritas en verso y
estrenadas en Santander, Tipos y paisajes (1871),
muy admirada por Galdós, Bocetos al temple
(1876) — que recoge tres de sus primeras tentati­
vas novelescas: La mujer del César (1870), Los
hombres de pro (1871) y Oros son triunfos
(1876)— , Tipos trashumantes (1877) y Esbozos
y rasguños (1881). No obstante, en el campo en
donde destacó realmente fue en la novela con tí­
tulos como El buey suelto (1878), en respuesta a
una novela de Balzac y donde defiende la institu­

PEREDA
ción del matrimonio, Don Gonzalo González de
la Gonzalera (1878), en la que se ridiculizan el
caciquismo y el liberalismo, De tal palo, tal asti­
lla (1880), de fuerte carácter moral y con la que
quiso responder a Gloria, de Galdós, El sabor de
la tierruca (1882), con la que se inicia en la pre­
sentación de ambientes rurales idílicos, Pedro
Sánchez (1883), especie de novela picaresca mo­
derna basada en sus recuerdos de estudiante, allá
en los años de la revolución de 1854, y en la que,
amén de crítico con semejantes momentos políti­
cos, ya se muestra como un maestro en el manejo
de la primera persona y en la caracterización de
personajes, Sotileza (1885), novela del mar con­
siderada una de las grandes narraciones del si­
glo xix y en la que se alcanzan extremos impre­
sionantes de hondura psicológica, La Montálvez
(1888), reflejo crítico de la sociedad madrileña,
La puchera (1889), A l prim er vuelo (1891), Nu­
bes de estío (1891), Peñas arriba (1895), conside­
rada la novela de la montaña y acaso la muestra
más elevada del lirismo narrativo del siglo xix,
en la que el campo se convierte en símbolo de la
libertad frente a la opresión de la ciudad, y Pa-
chín González (1896). Entre 1888 y 1900 se pu­
blicaron en Madrid diecisiete volúmenes de
Obras completas, tantos y tan incompletos como
tendría la edición aparecida entre 1921 y 1930,
a la que seguiría la de dos volúmenes publicada
entre 1948 y 1950 por la editorial Aguilar. Es im­
portante señalar, en todo caso, que existe, reali­
zado por Anthony H. Clarke, un Manual de bi­
bliografía perediana (Santander, 1974).
PEREDA, Rosa (Santander, 1949)
Novelista. Debutó con la novela La sombra del
gudari (1999), en la que abordaba con grandes
dotes de equilibrio ideológico y ajuste narrativo
una acción, todo ello con un rotundo uso realista
del lenguaje, aunque con perfiles poéticos, que
se desarrolla en torno a un atentado terrorista de
ETA y a numerosas reflexiones sobre la concien­
cia ideológica de la izquierda. Es autora, asi­
mismo, de los ensayos El triángulo amoroso
(1992), Teatros del corazón (1997) y El amor:
una historia universal (2001), en el que hace un
recorrido por las diferentes culturas para estudiar
antropológicam ente la vivencia de este senti­
miento y las mitologías a que ha dado lugar. An­
tes, en 1979, había sido autora, junto a Concep­
ción García del Moral, de la antología Joven
poesía española.
PEREDA Y REVILLA, Vicente de (Santander,
1881 -Madrid, 1950)
Novelista. Hijo de José M aría de Pereda*, in­
tentó la novela psicológica desde una matizada
ironía en títulos como Viejo poem a (1910), La
722
fiera campesina (1919) y Cenizas y leyendas •
(1920). Fue autor, asimismo, de algunos libros
de viajes.
PEREGIL, Francisco (Nerva, Huelva, 1967)
Narrador. Periodista de profesión, fue enviado
especial de El País a Bagdad en la guerra de Irak
de 2003. Debutó con la novela Dulce como la
hiel de tus labios (1998), de corte policiaco y que
gira en torno a Internet con amenidad y una
trama tensa, así como con los ingredientes típi­
cos del género, droga y sexo, bajos fondos y ven­
ganza. Posteriormente, apareció Era tan bella
(2000), novela de sentimientos en la que se habla
de amor, celos y odio, todo ello a través de un li­
rismo y un cuidado verbal que marca las distan­
cias respecto a su obra anterior.
PEREIRA, Antonio (Villafranca del Bierzo, León,
1923)
Narrador y poeta. Estudió el bachillerato en su
ciudad natal y en Ponferrada, terminó Magisterio
y ha sido viajante de comercio. Sus primeros
poemas los publicó en las revistas Alba y Espa-
daña, pero, pese a que ha editado algunos poe- ¡
marios, la faceta en la que destaca es la narrativa,
sobre todo el cuento, siendo acaso uno de los
más brillantes cuentistas españoles del siglo xx.
Sus historias, de corte claramente costumbrista,
atienden a lo cotidiano, casi lo anecdótico, ini­
cialmente relacionado todo ello con el ámbito
leonés, si bien no se ha puesto cortapisas a la
hora de experim entar y, poco a poco, ir am ­
pliando ámbitos. A través de un estilo realista,
hondamente lírico y tierno y marcado por la iro­
nía, del que no está exento el interés por el ero­
tismo, puede decirse que ha evolucionado hacia
una mayor concisión expresiva, unida a una bre­
vedad basada en la sugerencia y en los finales
elusivos, de significado implícito. En este sen­
tido, las historias de Pereira, en las que multi­
plica las perspectivas y los tiempos, exigen la co­
laboración lectora, hasta el punto de que, sin ella,
no pocos de los relatos aparentarían ser una
suerte de enigma en clave. Sea como fuere, nada
resulta gratuito, y, en definitiva, remite, desde
cierta perspectiva costumbrista, a la realidad de
una época y a los caracteres de la vida de provin­
cias. Además de poemarios como El regreso
(1964), Del monte y los caminos (1966), Cancio­
nero de Sagres (1969), Dibujo de figura (1972) y
Contar y seguir (1972), en el que recopiló los an­
teriores, deben mencionarse sus novelas: Un si­
tio para Soledad (1969), La costa de los fuegos
tardíos (1973) y País de los Losada (1978,
reed. 1999), y, por supuesto, sus libros de relatos
Una ventana a la carretera (1966), con el que
obtuvo el Premio Leopoldo Alas, El ingeniero
 723
Balboa y otras historias civiles (1976), Historias
veniales de am or (1978), Los brazos de la i
griega (1982), El síndrome de Estocolmo (1988),
galardonado con el Premio Fastenrath de la Real
Academia Española, Picassos en el desván
(1991), Las ciudades de Poniente (1994), que re­
cibió el Premio Torrente Ballester, Relatos sin
fronteras (1998), la selección personal Me gusta
contar (1999), Cuentos de la Cábila (2000) y la
recopilación Cuentos del medio siglo (2000). Es
autor, asimismo, de un volumen de crónicas y re­
cuerdos titulado Reseñas y confidencias (1985) y
de la recopilación de ensayos Antología de la
seda y el hierro (1986).
PERELLÓN, Carlos (M adrid, 1957)
Novelista. Ha estudiado Arqueología en Perú y
Filología H ispánica en M adrid, y. a partir de
1983, ha vivido en Nueva York, ciudad a la que
fue para trabajar como corresponsal de las N a­
ciones Unidas para The Associated Press. Intere­
sado en contar historias, más que en ofrecerle al
lector rutas trabajosas, sus obras muestran una
gran capacidad a la hora de construir una trama
armónica y cerrada. Su estilo es fluido y rico en
elementos destinados a conseguir la emoción
lectora, muy en la línea de las grandes novelas
del siglo xix. Además de críticas de arte, cine y
literatura en diversas publicaciones, es autor de
tres novelas, la última de las cuales, La ciudad
doble (1994), le catapultó al panorama de la lite­
ratura española contemporánea al compartir, con
la obra de Pedro Zarraluki* Historia del silencio,
el Premio Herralde de Novela. Las dos anterio­
res, aún inéditas, son: Volveré mañana (1993),
con la que llegó a la final del Premio Juan March
Cencillo, y Am anda (1994), galardonada con el
Premio Ciudad de Majadahonda.
PERERA, Arturo (Madrid, 1850-?)
Dramaturgo y narrador. Colaborador de diversas
publicaciones y redactor jefe de El Globo, fue
miembro fundador de la Asociación de la Prensa
de Madrid en 1895. Autor de dramas como
El único remedio (1886), La flo r del almendro
(1902) y Rafaela, destacan también sus com e­
dias Volver a la razón (1889) y Lazos indisolu­
bles (1914). Entre su obra narrativa, merecen
mencionarse los libros de relatos Amores y amo­
ríos. (Historias y cuentos) (1896) y M ás histo­
rias y cuentos (1918), además de las novelas Un
am or del infierno (1878) y La confesión de un
confesor (1898).
PEREZ, Alonso (Salamanca, siglo xvi)
Poeta. M édico y amigo de Jorge de M ontema-
yor*, debe su fama al hecho de haber escrito
la Segunda parte de la Diana (Valencia, 1564),
PÉREZ
incluida durante los siglos x v i y x v ii en la edi­
ción de la Diana original de Montemayor y con
la que Pérez, cuyo texto se tradujo al francés, el
inglés y el alemán, logró más celebridad que Gil
Polo* con su Diana enamorada, aunque esta úl­
tima fuese de mayor calidad.
PEREZ, fray Andrés (León, siglo XVI-?, siglo xvii )
Apenas se sabe de este dominico, salvo que de­
bió de ingresar en la Orden a los 14 años y que
en 1592 comenzó a predicar por las tierras de Es­
paña. Fue autor de una Vida de san Raymundo de
Peñafort (1601), de unos Sermones de Quares-
ma (Valladolid, 1618) y de Sermones de los santos
(Valladolid, 1622). Durante un tiempo, y en vir­
tud de las opiniones de Nicolás Antonio*, se le
consideró autor de La picara Justina, obra que
más adelante terminaría por atribuirse a quien,
hoy por hoy, parece cierto fue su autor: Francisco
López de Ubeda*, tenido antaño por seudónimo
de Pérez y, sin embargo, identidad diferente a la
de este.
PÉREZ, Antonio (M adrid, 1540?-París, 1611)
Prosista. Autor de interesante vida, esencial para
comprender y explicar su obra, a la que dedica­
mos aquí un apretado resumen. Hijo de Gonzalo
Pérez, que fuera secretario del emperador y de
Felipe II; educado en Italia en las tierras del prín­
cipe de Éboli, estudió, desde 1552, en las univer­
sidades de Alcalá, Lovaina, Salamanca y Padua,
tránsito estudiantil que le llevaría a convertirse
en un hombre de sólida cultura. Su formación
política se la debe a su padre, tras cuya muerte se
encargó de sustituirlo en el cargo, hecho refren­
dado por el rey en 1567. Como personaje pró­
ximo al rey, pronto inició una vida marcada por
el lujo y la ostentación, ganada a golpe de co­
rrupciones, como sobornos, venta de cargos y
negocios sucios. Asimismo, propició intrigas pa­
laciegas que terminarían con la detención de Pé­
rez como consecuencia de su participación en el
asesinato de Juan de Escobedo, secretario de
Juan de Austria y amigo de Pérez, aunque, por
iniciativa del rey, fue acusado de corrupción,
condenado a prisión de dos años, multas de ele­
vada cuantía, suspensión del cargo y destierro de
diez años. No obstante, la prudencia real no le
salvaría de ser acusado del crimen en 1589, mo­
tivo por el que padeció torturas. En 1590 huye a
Aragón, donde se acoge al derecho foral y a los
apoyos con los que allí contaba, pero pronto es
reclamado por la Inquisición y, tras los intentos
de detención de esta, se producen disturbios de­
rivados de la posible violación inquisitorial de
los fueros. La situación trató de resolverse con el
envío de tropas desde Madrid, pero el resultado
final fue la huida a Francia de Pérez el 24 de di­

PÉREZ
ciembre de 1591, circunstancia que originó su
opúsculo Un pedazo de historia de lo sucedido
en Zaragoza de Aragón, a 24 de diciembre del
año de 1591 (Pau, 1591). En Francia recibió apo­
yos y comenzó a intentar desestabilizar desde allí
los territorios españoles, algo que también hizo
en Inglaterra facilitándole al conde de Essex in­
formación para su ataque a Cádiz. Asimismo,
apoyó a Enrique IV en la guerra contra España,
intentó una alianza franco-británica y, finalmente,
olvidado por la monarquía francesa, intentó el
perdón de la corona española sin conseguirlo, ter­
m inando sus días en la pobreza y en el exilio.
Hasta 1615, ya postumamente, no sería rehabili­
tado por la Inquisición. Fue autor de Norte de
príncipes, dirigido al duque de Lerma y no edi­
tado hasta 1788, de una correspondencia, Cartas
(París, 1598), abundante y de gran interés para
conocer la España de su tiempo — está recogida
en el volumen XIII (1850) de la «Biblioteca de
Autores Españoles»— , y, como obra más impor­
tante, de unas Relaciones (París, 1598) en las que
pretende justificar sus actitudes políticas pasadas.
PÉREZ, Dionisio (Grazalema, Cádiz, 1871 -Ma­
drid, 1935)
Narrador. Colaborador en prensa, entre otras pu­
blicaciones en El Imparcial, ABC y El Sol, donde
firmó con diversos seudónimos, es autor de no­
velas como Jesús (Memorias de un jesuíta novi­
cio) (1898), La juncalera (1902) y En el lendel
de la vida (1926).
PÉREZ, Marcos -> Véase SENDEBAR.
PÉREZ, Martín (?, h. 1250-?, h. 1325)
Autor de un Libro de las confesiones, redactado
entre 1312 y 1317, que respondía al nombre de
Martinus Petri y de quien se sabe que estaba en
la Universidad de Bolonia en 1269 y que, entre
1278 y 1279, fue canónigo en Salamanca. En
cuanto a la obra, en la que se habla de los oficios
de la época, se trata de un método de penitencia.
PÉREZ, Nicolás (Játiva, Valencia, ?-?, 1828)
Ensayista y traductor. Conocido también por su
seudónimo, El Setabiense, además de diversas
traducciones, como la de la comedia de Moliere
El fanático por la nobleza (1807), fue autor de
El anti-Q uijote (1805), donde pretendía demos­
trar que la obra de Cervantes* no era una novela.
PÉREZ ÁLVAREZ, José María (O Barco de Val-
deorras, Orense, 1952)
Narrador. Autor en el que, al margen de modas o
círculos literarios, se aprecia una clara concien­
cia de estilo, donde la estructura narrativa, estu­
diada hasta sus mínimos detalles, condiciona la
724
trama, y viceversa. De tal suerte, en sus textos
domina la idea de «juego»: hay un juego litera­
rio, un juego también con la palabra, en el que el
desenlace narrativo y la propia progresión del
texto vienen burlados en favor de la idea de en­
sueño frente a la realidad en sí. Influido por Cor­
tázar y en cierta medida por Onetti, así como más
directamente por Álvaro Cunqueiro* y José
Ángel Valente*, destacan sus novelas Un mon­
tón de años tristes (1999), narración de corte
policiaco influida por Vázquez Montalbán* y
Chandler, en la que, yendo más allá de los m ol­
des del género, dota de la cotidianidad nacional a
un inspector cuya tristeza es esencial en el relato,
y Nembrot (2002).
PÉREZ ANDÚJAR, Javier (Barcelona, 1965)
Narrador. Autor comprometido e irónico, origi­
nal en su capacidad para hacer confluir registros
y estilos, es autor de la novela Catalanes todos.
Las quince visitas de Franco a Cataluña (2002),
obra en la que, en una suerte de cómic documen­
tal y a través de un estilo que mezcla comicidad
con la influencia de los fanzines, se critican los
comportamientos de la burguesía catalana du­
rante y después del franquismo.
PÉREZ DE AYALA, Ramón (O viedo, 1880-Ma-
drid, 1962)
Novelista, ensayista y poeta. Su formación co­
mienza en los jesuítas de San Zoilo, en Carrión
de los Condes (Palencia), y finaliza con la licen­
ciatura en Derecho en Oviedo, en donde, además
de ser discípulo de Clarín* — a quien veneró
siempre— , es influido por el krausismo y el lai­
cismo de ciertos profesores como Adolfo Gonzá­
lez Posada* y Rafael Altamira*. Tras una breve
estancia en Inglaterra, se dedica a la literatura re­
lacionándose íntimamente con las corrientes mo­
dernistas y con la Institución Libre de Ense­
ñanza*, viaja a Italia becado por la Junta de
Ampliación de Estudios, al igual que a A lem a­
nia, donde estudia Estética en la Universidad de
Munich, es corresponsal de guerra para el diario
La Prensa de Buenos Aires durante la Primera
Guerra Mundial, funda la Agrupación al Servicio
de la República en compañía de Marañón* y Or­
tega y Gasset* y, desde 1931 hasta la victoria del
Frente Popular en las elecciones de 1936, desem­
peña el cargo de em bajador de la República en
Londres. Exiliado con motivo de la Guerra Civil,
regresa a España definitivam ente en 1954 des­
pués de pasar esos años en Francia y Argentina,
y, ya aquí, se dedica a escribir en la prensa, sobre
todo en el diario ABC. Desde 1928 fue miembro
de la Real Academia Española.
Figura capital del novecentism o, heredero del
mundo intelectual de los autores de la Genera­
725
ción del 98*, a cuyos temas se aproximó desde
una óptica de mayor serenidad intelectual, es
una de las figuras más cultas y originales de los
años veinte. Como el resto de sus com pañeros
generacionales novecentistas, Eugenio d ’Ors*,
Gómez de la Serna* o Gabriel Miró*, prefiere
desligarse de las normas clásicas heredadas del
realismo y escribir con una prosa más artística
tendente a la intelectualización de los argumen­
tos. Fundamentalmente novelista, aprende la téc­
nica narrativa de Pérez Galdós*, a la que dota,
sin embargo, de una ideologización de gran pro­
fundidad en la que no faltan ni el escepticismo
ni la ironía melancólica aprendida de Clarín. El
escenario de sus obras suele ser Asturias y, con­
cretamente, Pilares, trasunto ficticio de la ciudad
de Oviedo, también en una maniobra literaria
que recuerda al autor de La regenta y que le
sirve para censurar las costumbres de una capital
de provincias así como plantear numerosos con­
flictos ideológicos. Como poeta, aunque em o­
cional y nacido a la poesía al amparo del Moder­
nismo*, resulta demasiado prosaico, en una línea
conceptual que recuerda a Unamuno* y formal­
mente demasiado duro. Supo, sin embargo, esta­
blecer un mundo simbólico de gran riqueza en el
que, tomando la vida como un «sendero», la pre­
sencia de elementos de la naturaleza servía como
contrapunto metafórico de gran intensidad lírica.
Por otra parte, en su faceta ensayística y de ar­
ticulista, la más prolífica, se muestra construc­
tivo y comedido, en una tendencia muy europea,
analítica y racional.
En cuanto a su producción narrativa, suspendida
por causas inexplicables en 1926, en plena m a­
durez y cuando gozaba del reconocimiento de la
crítica, puede hablarse, siguiendo a Andrés Amo-
rós* — máximo especialista en Pérez de Ayala— ,
de tres etapas: una primera, en la que imperan los
elementos autobiográficos a través del personaje
de Alberto Díaz de Guzmán, formada por Tinie­
blas en las cumbres (1907), que firmó con el seu­
dónimo de Plotino Cuevas, A.M .D.G. (La vida
en los colegios de jesuítas) (1910), dura y polé­
mica crítica contra la educación, La pata de la
raposa (1912) y Troteras y danzaderas (1913),
sobre la bohemia madrileña; una segunda, cons­
tituida por las conocidas como «tres novelas po­
emáticas de la vida española», Prometeo (1915-
1916), Luz de domingo (1915-1916) y La caída
de los limones (1915-1916), novelas cuya per­
cepción de España resulta sumamente desagra­
dable y que suponen un momento de transición,
y, por último, una tercera etapa en la que la ex­
presión narrativa se intensifica por lo que a tras­
cendencia se refiere, superando con ello el
corsé de lo autobiográfico y adentrándose en
cuestiones universales: así, tenemos sus nove­
PÉREZ BAYER
las B elarmino y Apolonio (1921), sobre el len­
guaje, Luna de miel, luna de hiel (1923), Los tra­
bajos de Urbano y Simona (1923), ambas sobre
la educación sexual, y Tigre Juan (1926) y El cu­
randero de su honra (1926), las dos dedicadas al
tema del honor.
Los poemarios de los que fue autor son los si­
guientes: La paz del sendero (1904), El sendero
innumerable (1916), considerado el más técnico
y cuyo fondo simbólico es el mar, El sendero an­
dante (1921), de tono pesimista y en el que el
símbolo de referencia es el río, y El sendero ar­
diente, publicado postumamente en sus Obras
completas (1964 y ss.; 4 vols.) y en el cual se
sirve del símbolo fuego. De su vasta producción
ensayística deben destacarse: Las máscaras
(1917-1919; 2 vols.), en el que reunió sus críti­
cas teatrales, algo pasionales algunas de ellas en
sus defensas de Galdós* o en sus ataques a Be-
navente*, Hermán, encadenado (1917), que re­
coge sus experiencias en el frente italiano como
corresponsal en la Primera Guerra Munidal, y
Política y toros (1918), que contiene durísimas
críticas políticas en las que queda patente el anti­
militarismo de Pérez de Ayala. Cabría quizá aña­
dir a este catálogo de obras algunas monografías
de arte, como las dedicadas a Julio Antonio y M i­
guel Viladrich, y las narraciones breves incluidas
en Bajo el signo de Artemisa (1916) y El ombligo
del mundo (1924).
PÉREZ AZAUSTRE, Joaquín (Córdoba, 1976)
Poeta. Autor del poemario Una interpretación
(2001), con el que obtuvo el Premio Adonais, la
crítica ha destacado su originalidad al abordar, a
través de un repaso histórico-lírico, la historia de
España, el drama colectivo, desde el final de la
Guerra Civil hasta nuestros días, lo que sin duda
le sirve para ahondar también en reflexiones pro­
pias. Se trata de un libro novedoso en el que se
rinde homenaje a autores y obras que se convier­
ten, más que en referentes, en puntales o arbotan­
tes de su recorrido, de modo que por sus páginas
aparecen Antonio Machado*, Miguel Hernán­
dez*, Vicente Aleixandre*, Claudio Rodríguez*
o Muñoz Molina*.
PÉREZ BAYER, Francisco (Valencia, 1711-1794)
Ensayista. Célebre hebraísta, enseñó hebreo en
las universidades de Valencia y Salamanca, las
mismas en las que había estudiado, y fue director
de la Biblioteca Real de Madrid — actual Biblio­
teca Nacional, en la que se encuentran la mayo­
ría de sus manuscritos— , así como un profundo
conocedor de otras bibliotecas y archivos, espe­
cialmente de las catedrales salmantina, toledana
y escurialense. Fue especialista, además, en epi­
grafía, numismática y arqueología y un reforma­
PÉREZ DEL CAMINO
dor con ideas próximas a las de los ilustrados. De
tal suerte, sus informes fueron decisivos para la
reforma de los colegios mayores, reforma en la
que contó con el apoyo del confesor de Carlos III,
fray Joaquín de Osma. Además de recoger nume­
rosos documentos, medallas y materiales diver­
sos para la investigación histórica, actividad que
desarrolló por encargo de la Academia de la His­
toria, de la que era miembro numerario, junto a
Andrés Marcos Burriel* y Luis José Velázquez
de Velasco*, publicó un Catálogo de la Real Bi­
blioteca de El Escorial (Roma, 1756) y Por la li­
bertad de la literatura española (1769), memo­
ria dirigida a Carlos III en la que se muestra un
tanto airado con la situación universitaria de la
época. Fue autor, asimismo, de estudios sobre el
alfabeto y la lengua fenicia (1772) y sobre las
monedas hebreo-samaritanas (1781), y reeditó la
Bibliotheca vetus, de Nicolás Antonio*.
P É R E Z D E L C A M I N O , M a n u e l N o r b e r t o (Bur­
gos, 1783-Cusac Medoc, Francia, 1842)
Poeta. Ideológicamente afrancesado, hubo de sa­
lir de España. Deben recordarse sus poemarios
La opinión (1820) y Poética y sátiras (1829), li­
bro en el cual, en seis cantos escritos en octavas
reales, ofrece una poética basada en Horacio y
Boileau. Fue gran traductor, como lo demuestran
su versión de las Geórgicas (1876), de Virgilio,
así como de obras de Tíbulo y Catulo.
P É R E Z C A P O , F e l i p e (Sevilla, 1878-?)
Dramaturgo y narrador. Hijo de Pérez y Gonzá­
lez*, además de libros de cuentos como De aquí
y de allí (1903), Fruta prohibida (1910) y Pasti­
llas de menta (1914), y de algunas novelas, entre
ellas Flor de la estufa (1908), A m or vicioso
(1908) y Los misterios del amor (1918), escribió de las comedias El centro de gravedad (1870),
zarzuelas, sainetes, entremeses y, en general, nu­
merosas piezas cómicas entre las que, pese a su
falta de notoriedad, destacan El organista de
Móstoles (1904), El alma del cantarillo (1906),
¡Yo necesito casarme! (1912) y La novia de don
Juan (1915).
P É R E Z C A S A U X , M a n u e l (San Fernando, C á­
diz, 1930)
Dramaturgo. Perteneciente a los autores del lla­
mado Nuevo Teatro Español, es autor de farsas y
obras de carácter experimental, propias de los
grupos de teatro independiente, como: La cena
de los camareros (1964), Historia de la divertida
ciudad de Caribdis (1969), La curiosa invención
de la escuela de plañidores (1971), La fam ilia de
Carlos IV (1972), por la que recibió el Premio
Sitges en 1973, y No existe eternidad como la
tuya (2000), galardonada con el Premio Cafetín
Croché.
726
P É R E Z C L O T E T , P e d r o (Villaluenga del Rosario,
Cádiz, 1902-Ronda, M álaga, 1966)
Poeta. Doctor en Derecho, se dedicó a profundi­
zar en el estudio de la literatura y costumbres de
Andalucía. Fundador de la revista gaditana Isla,
desde la que dio a conocer la obra poética de au­
tores inéditos, en su poesía se aprecian las in­
fluencias de los clásicos españoles y la búsqueda
de lo que se ha dado en llamar «poesía pura».
Destacan poemarios suyos como: Signo del alba
(1925), Trasluz (1933), A la sombra de mi vida
(1935), Romances de la sierra de Cádiz (1940),
Invocaciones (1941), A las orillas del silencio
(1943), Presencia fiel (1944), Soledades en vuelo
(1945), Bajo la voz amiga (1949), libro de pro­
sas poéticas, y Noche del hombre (1950). Fue au­
tor, asimismo, de estudios críticos como La «Po­
lítica de Dios» de Quevedo (1928), La sierra de
Cádiz en la literatura (1937) y Algunas notas so­
bre la Andalucía del Padre Coloma (1949), entre
otros.
P É R E Z D A N N , C a r l o s (Luarca, Asturias, 1936)
Dramaturgo. H abitualmente tenido por uno de
los autores del llamado Nuevo Teatro Español,
en sus obras ha empleado técnicas naturalistas
junto a otras de vanguardia en las que se aprecia 1
la influencia de Brecht. Destacan títulos como La
inundación (1962), con la que alcanzó la final I
del Premio Valle-Inclán, M i guerra (1965), ga- 1
lardonada con el Premio Amiches, y El incansa­
ble Peter Casli o Los cuernos de la abundancia
(1967). entre otros.
P É R E Z E C H E V A R R Í A , F r a n c i s c o (M adrid, 1842-
1884)
Dramaturgo y poeta. Es autor, entre otras obras,
Los celos de una vieja (1870), Las quintas
(1870) y Lo que vale el talento (1879), así como
de los dramas de tema histórico, en la línea de
los modos románticos, La Beltraneja (1871),
Doña María Coronel (1872), Doña Inés de Cas­
tro (1874), L ’Hereu (1874), La Fornarina
(1876), El frontero de Baeza (1877) y Luchar
contra la razón (1887), escritos todos ellos en
colaboración con Francisco Luis de Retes*. Sus
poemas aparecieron publicados en diversas re­
vistas, entre ellas La Ilustración Española y
Americana.
P É R E Z E S C R I C H , E n r i q u e (Valencia, 1829-Ma-
drid, 1897)
Novelista y dramaturgo. Fue uno de los folleti-
nistas más leídos y mejor pagados, pese a lo cual
no pudo evitar la pobreza al final de su vida, que
terminó como director del Asilo de las Mercedes.
En sus novelas, muy en la línea impuesta por
727
Fernández y González*, el vicio es vencido por
una virtud tratada desde una perspectiva sobre-
cargadamente católica, con lo que el elemento
predominante de sus novelas es el moralismo
sentimental. Se trata de obras escritas apresura­
damente, truculentas y sin pretensiones literarias.
Sus comienzos como escritor, sin embargo, fue­
ron en el teatro, con piezas como La Pasión
y muerte de Jesús (1856), que llegó a convertir­
se en pieza habitual los Viernes de Cuaresma,
El maestro de baile (1856) o El cura de aldea
(1858), esta última — que fue acusada de plagio
de La oración de la tarde por su autor, Luis Ma­
riano de Larra*— adaptada por él mismo en la
novela del mismo título (1861). De su obra,
aparte de El frac azul (1864), novela autobiográ­
fica, destacan las novelas por entregas: El mártir
del Gólgota (1863-1864), originariamente drama
teatral, Las obras de misericordia (1864-1865),
La esposa m ártir (1864), La m ujer adúltera
(1864), La perdición de la mujer (1866), Los hi­
jo s de la fe (1866), El pan de los pobres (1868),
El amor de los amores (1873), La caridad cris­
tiana (1879), El camino del bien (1882), La her­
mosura del alm a (1882), H istoria de un beso
(1887) y Sor Clemencia (1895), entre otras.
PÉREZ ESTRADA, Rafael (Málaga, 1934-2000)
Poeta, narrador y dramaturgo. Licenciado en De­
recho por la Universidad de Granada, ejerció la
abogacía en su ciudad. En su obra, muchas veces
inclasificable, donde pueden apreciarse influen­
cias de Gómez de la Sema* por lo que respecta a
la fantasía y al ingenio lingüístico que despliega,
se aproxim a a la realidad con una visión deli­
rante que intenta exprimir todas las posibles su­
gerencias emotivas y estéticas que puedan escon­
derse en ella. No es fácil a veces en sus textos
deslindar la poesía de la prosa, pues algunos de
sus poemarios pueden constituir en realidad bre­
ves relatos poéticos, o breverías, por llamarlas
con un neologismo que podría resultar acertado
si no olvidamos la mencionada influencia de Gó­
mez de la Serna. Él mismo confesó que su sis­
tema poético se basaba en «la pasión de lo
breve». De tal suerte, hay que señalar que en sus
versos existe una recurrencia de elementos como
el aforismo, el cuento-imagen o la imagen-
poema, todo ello siempre concentrado en pro­
puestas metafóricas de brevedad hondamente co­
municativa. Desde principios estéticos cuyo
origen se encuentra en la vanguardia, la narrativa
de Pérez Estrada navega contra corriente; se trata
de un autor que aúna la introspección con el
riesgo formal, sin evitar los misterios a los que
induce la percepción onírica de la realidad. Todo
ello, además, con un evidente lenguaje poético,
condición inexcusable en quien es poeta de reco­
PÉREZ FERRARI
nocido prestigio y calidad, lo que a veces hace
que la propia narración se resienta en las caden­
cias de una sucesión de imágenes demasiado
densas, de un lirismo entregado a una ineludible
e hipnótica belleza formal. Además de obras
narrativas como Valle de los Galanes (1968),
La bañera (1970), Luciferi Fanum (Luces, faros
y sombras) (1984) y la novela La extranjera
(1999), es autor de, entre otros poemarios,
Informe (1972), el libro de prosas poéticas Fetario
de homínidos celestes (1975), Tres propuestas
asilogísmicas (1979), Loggia (1982), Especula­
ciones en la misma naturaleza (1983), Memorial
para otras estaciones (1984), Libro de horas
(1985), Santuario (1986), Siete elegías m edi­
terráneas como siete pecados capitales (1987),
Libro de los espejos y las sombras (1988), Jar­
dín del unicornio (1989), Tratado de las nubes
(1990), Libro de los reyes (y obra poética 1985-
1989) (1990), antología prologada por Manuel
Alvar*, Los oficios del sueño (1991), La noche
nos persigue (1992), La sombra del obelisco
(1993), las prosas poéticas de El domador
(1995), Ulises o libro de las distancias (1997),
El viento vertical (1998) y, con poemas seleccio­
nados por José Ángel Cilleruelo*, El ladrón de
atardeceres (1998), a los que habría que añadir
Cosmología esencial (2000), preparada por el
mencionado Cilleruelo, y la antología postuma,
autorizada por él mismo, La palabra destino. A n­
tología (2001). Como autor teatral, destacan sus
obras Edipo aceptado, los sueños (1972), por la
que recibió el Premio García Lorca, y Festivo
pretexto de elegía (1974). Hay que añadir a todo
ello un extraño libro de escasa tirada, Bestiario
de Livermoore (1988), El levitador y su vértigo
(1999), recopilación de textos inéditos que in­
cluye reflexiones, prosas, breves comentarios, y
los cuentos breves de El muchacho amarillo
(2 0 0 0 ).
PÉREZ FERNÁNDEZ, Pedro (Sevilla, 1885-Ma-
drid, 1956)
Dramaturgo. Destacó con un teatro cómico en la
línea del astracán de Muñoz Seca*, con quien es­
cribió casi un centenar de obras, entre ellas Los
extremeños se tocan (1927), al igual que algunas
otras en colaboración con Fernández Ardavín*,
como El señor Pandolfo (1917), o con un desco­
nocido Fernando Luque, caso de El presidente
Mínguez (1917) y La última astracanada (1918).
Del resto de su producción, escrita exclusiva­
mente por él, destacan títulos como El oro del
moro (1918), Lola, Lolita, Lolilla y Lolo (1924)
y Mañana me mato (1935).
PÉREZ FERRARI, Emilio -> Véase FERRARI, Emi­
lio.
PÉREZ FERRERO
PÉREZ FERRERO, Miguel (M adrid, 1905-1978)
Ensayista. Doctor en Derecho, colaboró en las
más prestigiosas publicaciones, entre ellas La
Gaceta Literaria, Cruz y Raya, La Nación de
Buenos Aires — diario para el que colaboró du­
rante su estancia en París entre 1937 y 1941— ,
El Liberal y ABC — del que fue redactor y co­
rresponsal— , además de dirigir las páginas li­
terarias del H eraldo de M adrid y participar en
la redacción del Alm anaque literario para
1935. D estacado crítico literario y cinem ato­
gráfico, traductor y ensayista, a quien elogiaron
desde Valle-Inclán* hasta Gregorio Marañón*,
m erecen recordarse sus biografías, en las que
consigue aunar el rigor de datos con la am eni­
dad de numerosas anécdotas de prim era mano.
Entre ellas, deben recordarse Vida de Ramón
(1935), sobre Gómez de la Serna*, Pío Baroja
en su rincón (1940), Vida de Antonio Machado
y M anuel (1947), Vida de Pío Baroja (1960) y
Ramón Pérez de Ayala (1973), libros a los que
deben sumarse los diversos escritos recogidos
en volúmenes como Unos y otros (1947) y A l­
gunos españoles (1972), muy útiles para cono­
cer datos sobre diversos intelectuales y artistas
de la época. Entre el resto de su producción en­
sayística hay que citar El derrotero de la novela
(1934) y Tertulias y grupos literarios (1974), tades políticas conservadoras que mantenía, y
en el que repasa el mundo cultural desde los
años veinte a los cuarenta. A sus comienzos li­
terarios pertenecen poem arios como El bufón
de la reina y otros poem as (1923) y Luces de
bengala (1925).
PÉREZ GALDÓS, Benito (Las Palmas de Gran
Canaria, 1843-Madrid, 1920)
Novelista y dramaturgo. Es el autor que, con una
obra de dimensiones casi inabarcables, consiguió
prestigiar la novela española en el panorama eu­
ropeo, haciendo que esta alcanzara cotas que
solo se habían conseguido en el siglo xvn. Perte­
neciente a una familia de clase media — su padre
era teniente coronel y había participado en la
Guerra de la Independencia— , de situación eco­
nómica desahogada, realizó el bachillerato en su
ciudad natal, donde mostró afición por el dibujo,
la música y los libros. En 1862 se trasladó a Ma­
drid para estudiar Derecho, carrera que termina
en 1869, aunque nunca la ejercería, más intere­
sado como estaba ya por el mundo de las letras y,
desde su llegada a la capital, por la calle y el con­
tacto con la gente. Es entonces cuando conoce el
krausismo*, traba amistad con Clarín* en el Ate­
neo, comienza a colaborar en la prensa madrileña
y, en 1867, a raíz de un viaje a París, conoce la
obra de Balzac, hecho que marcará sus comien­
zos literarios tanto como los consejos recibidos
de Giner de los Ríos*. Es a partir de ese mo­
mento cuando se dedica plenamente a escribir, j
actividad que no abandonará jamás y a la que se
entregará en exclusiva tras dos intentonas en la
escritura teatral, el drama La expulsión de los
moriscos (1865; hoy perdida) y la comedia Un
joven de provecho. En 1892, con el estreno de su
obra Realidad, es cuando, paralelamente a su ac­
tividad narrativa, comenzaría a dedicarse tam ­
bién al teatro, que tanto le interesara de joven,
con obras que, en gran medida — y en concreto
esta— , serían escenificaciones de sus novelas,
aunque no fueron pocas las obras escritas especí­
ficamente para el teatro.
Fue hombre liberal y anticlerical, lo que le oca­
sionó no pocos ataques, si bien su modestia le
granjeó la amistad y el respeto de personalidades
tan alejadas ideológicamente de él como Pereda*
o Menéndez Pelayo*. Elegido diputado por Gua-
yama, Puerto Rico, en 1886, aunque nunca llegó
a participar en el Parlamento, su actividad polí­
tica continuaría en 1907, siempre con cierta des­
gana, al llegar al Congreso como diputado repu­
blicano y, en 1909, encabezando, junto a Pablo
Iglesias, la candidatura de la Conjunción Repu­
blicano-Socialista por Madrid. Desde 1889 fue
miembro de la Real Academia Española, ingreso
que se retrasó como consecuencia de las enemis­
que fueron también responsables de que no lie- i
gase a concedérsele el Premio Nobel, para el que ]
era firme candidato. En lo sentimental, le gusta­
ron las mujeres y no fueron pocas las relaciones
que mantuvo a lo largo de su vida. En sus artícu­
los de los diarios La Nación y El Debate practicó
la crítica teatral, musical y el comentario político
y de asuntos sociales variados, actividad que
compatibilizó con el éxito y el prestigio que iban
alcanzando sus novelas. Pero lo cierto es que,
pese a la fama, cantidad de obras, rapidez en es­
cribirlas y beneficios económicos conseguidos,
el final de sus días fue triste: sumido en la ce­
guera, con poco dinero y víctima de no pocos
odios políticos.
Lector infatigable de los costumbristas, román­
ticos y clásicos, recibió, además de la ya m en­
cionada influencia de Balzac, y de la de los no­
velistas rusos, la de Dickens, a quien leyó con
fervor y de quien tradujo los P ickwick papers.
Ambos autores marcarían sus obras de finales de
los sesenta, en las que quiso reflejar las actitu­
des de la burguesía madrileña. Profundo cono­
cedor de Madrid, de sus calles y rincones ocul­
tos, así como de los cafés y teatros que tanto
frecuentara, heredó la sabiduría al respecto de
un M esonero Romanos*, además de cultivar,
como consecuencia de todo ello, un curioso
aprendizaje que, a la larga, le ayudaría a combi­
nar con maestría el retrato de las diversas clases
729
sociales con los sucesos de la Historia, el paisaje
urbano y los caracteres psicológicos tanto indi­
viduales como de los diversos estratos colecti­
vos de la sociedad.. Su ideario novelístico, supe-
rador del mero costumbrismo, está en su artículo
de 1870 «O bservaciones sobre la novela con­
temporánea en España», que no era sino la re ­
seña sobre un libro de Ruiz Aguilera*. No obs­
tante, por esos años está iniciándose en la novela
con textos en los que aún se escuchan los ecos
románticos, patentes en la concepción exaltada
y maniquea de los personajes, aunque su explo­
ración del presente a través de la reconstrucción
del pasado no se define de acuerdo a los caracte­
res de la novela histórica de los románticos, sino
a través de un filtro realista. Es la época de sus
novelas de tesis, en las cuales predom inan lar­
gos discursos de los personajes, en cuyos retra­
tos se detiene en exceso, morosas descripciones
y ciertos efectos truculentos que le aproximan a
la literatura de folletín*.
Será en los años ochenta cuando sus ideas krau-
sistas de conciliación toman forma adulta, ajenas
ya a la exaltación inicial, algo que se aprecia en
sus colaboraciones políticas en Revista de Es­
paña y en las novelas de ese periodo, si bien per­
dura una fuerte crítica a la España tradicional.
Una fecha fundamental es 1873, año en que se
inicia la publicación de los Episodios naciona­
les, que irán apareciendo, en un total de cuarenta
y seis novelas, hasta 1912, cuyas prim eras dos
series de veinte volúmenes concluirían en 1879,
interrumpiéndose su periodicidad hasta 1898, en
que ya no deja de escribirlos hasta la quinta se­
rie, que quedará incompleta. Se trata de un pro­
yecto en el que, novelando la Historia, se quiere
mostrar la diferencia entre dos Españas enfrenta­
das, así como los procesos políticos que, a través
de las guerras carlistas, conducirán a la Restau­
ración. Es así como, al mismo tiempo, se va
abriendo paso la etapa de madurez de Galdós, la
de las llamadas «Novelas españolas contemporá­
neas», ejercicio radical la iniciación a un natura­
lismo* con el fondo del Madrid de la época, un
Madrid de personajes preocupados exclusiva­
mente por el dinero y las apariencias, ajenos a la
moral dictada por los códigos religiosos; unos
personajes que son explorados psicológicamente
por el autor de acuerdo a nuevas técnicas como
el monólogo interior, la perspectivización del re­
lato a través del estilo indirecto, el protagonismo
del narrador en primera persona o la polifonía de
voces, elementos con los que se pretende dar
cuenta de la sociedad toda tanto como de los in­
dividuos que la conforman. Galdós abandona
aquí las tesis extremas, los discursos tediosos, y
demuestra haber alcanzado un alto grado de co­
nocimiento psicológico; asimismo, las rabietas
PÉREZ GALDÓS
de su prim era época son sustituidas por una
suerte de ironía cervantina. Una nueva vuelta de
tuerca se producirá al final de la década de los
ochenta y comienzo de los noventa, en la que el
alcance ético de sus textos deviene en un más
profundo análisis, si cabe, de la clase media.
Son los años en que retom a los Episodios N a­
cionales, que, sin embargo, se irán apartando
poco a poco de esta dirección. En definitiva,
Galdós ha pasado de un periodo inicial en el que
lo que parece interesarle son los ambientes, su
representatividad social y ciertos estados de
ánimo, periodo en que los personajes son esque­
mas o casos aislados, a otro momento en que es­
tos se definen por sus vidas y no solo por el pa­
pel que representan en las novelas de tesis. Esta
evolución galdosiana se refleja en la teatraliza-
ción de sus novelas, en la progresiva importan­
cia del diálogo frente a las referencias circuns­
tanciales, ambientales, lo que, en cierto exceso,
le lleva a prescindir de tal manera del mundo
como parte de las vidas narradas que en sus últi­
mas novelas cae en nuevos esquematismos,
ahora como consecuencia de un exceso de abs­
tracción. Puede decirse, no obstante, que fue
Galdós quien con más valentía se atrevió a su­
perar los corsés temáticos y técnicos tanto del
romanticismo como del realismo castizo impe­
rante, dotando a la literatura española de un ca­
rácter propio y nuevo con el que aproximarse a
la realidad social y moral del país.
Su actividad literaria fundamental fue, por tanto,
la novelística, en donde llegó a crear un mundo
de personajes, los cuales reaparecen en muchas
novelas asumiendo papeles distintos y con el
trasfondo común del Madrid del siglo xix, que
acaso sea el más importante abanico de indivi­
duos creado en las letras españolas. Es impor­
tante entender la obra de Galdós, en su conjunto,
más que como una suma de novelas individuales
como una narración descomunal de acuerdo a
dos visiones: por un lado la de las novelas pura­
mente de ficción, en las que predomina la inven­
ción y, por otro, los Episodios, definidos por el
substrato real que los origina, aunque hay que
decir que, como ya hemos visto, nunca en sus
textos pueden separarse el elemento ficticio de
su trasfondo real, del contexto que origina lo li­
terario. De tal suerte, su literatura es realista,
pero de un realismo diferente al de otros autores
realistas, en quienes lo verdaderamente impor­
tante es el elemento descriptivo frente al narra­
tivo. En Galdós impera la narración en sí misma,
el quehacer de los personajes, su evolución, so­
bre una mera presentación del contexto, que, en
sus novelas, deviene en las vidas de sus indivi­
duos. Ya se ha insinuado que el ámbito social al
que dedica más atención es el de la clase media,

PÉREZ GALDÓS
de tal manera que el resto de clases sociales,
tanto el pueblo bajo como la aristocracia, ven­
drán determinados por la visión que aquella
tenga de estas. El tema de sus obras, globalmente
expresado, es la vida cotidiana, que, como ya he
advertido, se diversifica a medida que su escri­
tura evoluciona, ganando en perspectivizaciones
y en una amplia diversificación de los puntos de
vista. El estilo, por tanto, se coloquializa, se vi­
vifica y se torna directo y ágil, lo que, no obs­
tante, le lleva, en ocasiones, a ciertos excesos de
rapidez y trivialidad.
Comentario aparte, además de los que inmedia­
tamente nos impondrán algunas de sus novelas,
merecen los ya citados Episodios nacionales, en
los que Galdós supo servirse de un hilo de fic­
ción para presentar al lector los sucesos históri­
cos de la España del siglo xix desde Trafalgar
hasta, como queda dicho, la Restauración, todo
ello atendiendo más a las características genera­
les de los hechos que a la minucia documental.
El equilibrio entre lo novelesco y lo puramente
histórico es magistral sobre todo en las dos pri­
meras series, aunque el gran logro del autor con­
siste en insertar de una forma natural, verosímil
y crítica las vidas privadas en el curso de la His­
toria, algo que, por otra parte, sucede también en
el resto de sus novelas. En alguna medida, las
dos primeras que escribió, anteriores a los Episo­
dios, La fontana de oro y El audaz, anuncian lo
que aquellos habrán de ser, y que, al interrumpir­
los, prosiguió en el intento de novelar la socie­
dad española de mediados de siglo. En cuanto a
las tres series iniciadas en 1898, tras la interrup­
ción al finalizar la segunda, debe decirse que son
posteriores a sus grandes novelas y que respon­
dieron, casi exclusivamente, a motivos económi­
cos, por lo que la consecuencia inmediata fue
una ligera pérdida de intensidad, toda la que se
puede observar en un autor que, por esas fechas,
ya domina el género que practica.
Por lo que se refiere al teatro galdosiano, hay que
recordar que muchas de las obras fueron adapta­
ciones de sus novelas y que, por tanto, aun las
que nacieron independientemente de la narrativa,
responden a los criterios aplicados a su mundo
novelístico, a un proceso similar de renovación.
En cualquier caso, se trata de un teatro técnica y
temáticamente pobre, convencional, aunque efi­
caz a la hora de poner sobre las tablas a persona­
jes vivos en situaciones ligadas a la realidad, y
del que no están exentas la alegoría, cierta poeti­
zación y una dura crítica de la sociedad conser­
vadora.
Autor de una de las obras más numerosas e in­
fluyentes de la literatura española de todos los
tiempos — cuarenta y seis volúmenes de Episo­
dios Nacionales, treinta y cuatro novelas, en un
730
total de cuarenta y dos volúmenes, veinticuatro
obras teatrales, quince volúmenes de artículos y
diferentes escritos de asunto variado— , de
acuerdo con el proceso evolutivo comentado
pueden establecerse tres periodos en su produc­
ción: uno primero, iniciado por novelas como
La fontana de oro (1871), La sombra (1871) y
El audaz (1871), primeras tentativas de novela
histórica a las que siguen Doña Perfecta (1876),
Gloria (1877), La familia de León Rock (1878) y
M arianela (1878), novelas de tesis a las cuales
se ha llamado también «novelas de la intoleran­
cia», dado el carácter combativo que contra esta
actitud mantiene en ellas Galdós, así como con­
tra el inmovilismo de la tradición. En 1873,
como ya se ha advertido, se inician los Episodios
Nacionales, con dos series primeras de diez no­
velas cada una, interrum pidas en 1879 hasta
1898, fecha en que retoma el proyecto para con­
tinuarlo en otras tres series, igualmente de diez
novelas cada una salvo la quinta, que quedó en
seis. Hay una figura central novelesca que da
unidad a los relatos de cada serie, como son, res­
pectivamente, Gabriel Araceli, Salvador Monsa-
lud, Fernando Calpena, Pepe Fajardo y Tito Li­
viano, personajes con los que conviven aquellos '
otros tomados de la realidad histórica. Los Epi­
sodios quedan, pues, en sus cinco series, del si- j
guíente modo: 1.a serie (1873-1875): Trafalgar, \
La corte de Carlos IV, El 19 de marzo y el 2 de
mayo. Bailen, Napoleón en Chamartín, Zara­
goza, Gerona, Cádiz, Juan M artín el Empeci­
nado y La batalla de los Arapiles; 2.a serie
(1875-1879): El equipaje del rey José, Memorias
de un cortesano de 1815, La segunda casaca, El
Grande Oriente, El 7 de julio, Los cien mil hijos
de san Luis, El terror de 1824, Un voluntario
realista, Los apostólicos y Un fa cc io so más y
algunos fra ile s menos; 3.a serie (1898-1900):
Zumalacárregui, M endizábal, De Oñate a La
Granja, Luchana, La campaña del Maestrazgo,
La estafeta romántica, Vergara, Montes de Oca,
Los Ayacuchos y Bodas reales; 4.a serie (1902-
1907): Las tormentas del 48, Narváez, Los duen­
des de la camarilla, La revolución de junio,
O ’Donnell, Aita Tettauen, Carlos VI en la R á­
pita, La vuelta al mundo de la «Numancia»,
Prim y La de los tristes destinos; 5.a serie (1907-
1912): España sin rey, España trágica, A m a­
deo I, La primera República, De Cartago a Sa-
gunto y Cánovas. Entre tanto, se habían iniciado
ya las que se han dado en llamar «novelas con­
temporáneas», entre las que destacan La deshe­
redada (1881), que suele tomarse como el inicio
de la etapa naturalista de Galdós, aunque su sig­
nificado real tiene que ver más con el abandono
de las novelas de tesis, abandono que continúa
en El amigo Manso (1882), El doctor Centeno
731
(1883), Tormento (1884) y La de Bringas (1884),
obras en las que se consuma ya el monólogo inte­
rior y la multiplicación de los personajes, apare­
cen las nuevas técnicas antes mencionadas y la
narración se dota de mayor autonomía. Conti­
núan obras como Lo prohibido (1884-1885) y
Fortunata y Jacinta (1886-1887), cima de la no­
vela galdosiana y un auténtico fresco de la socie­
dad del M adrid de la época que pretende aunar
los ambientes madrileños en virtud a los de cada
uno de los cuerpos sociales: el popular, represen­
tado fundamentalmente por Fortunata; el burgués
de los negociantes prósperos, caso de los Santa
Cruz, y la pequeña burguesía de los Rubio, Lope
o el usurero Torquemada. Por otro lado, en la no­
vela es esencial el enfrentamiento de dos concep­
ciones del amor, consecuencia quizá de dos mo­
dos diferentes de educación y de dos situaciones
económicas: el de Fortunata, quien, movida por
el instinto, lo acepta todo; y el de Jacinta, perte­
neciente a la burguesía acomodada, que repre­
senta el amor conyugal. Otras novelas son Miau
(1888), sobre la corrupción política, La incógnita
(1889), Realidad (1889), las novelas de Torque­
mada (1889-1895) — Torquemada en la hoguera,
Torquemada en la cruz, Torquemada en el purga­
torio, Torquemada y san Pedro— , Ángel Guerra
(1891), Tristana (1892), Nazarín (1895), Halma
(1895), Misericordia (1897), estas cinco últimas
de un profundo espiritualismo que recuerda a
Tolstoi, El caballero encantado (1909), próxima
al Modernismo* de aquellos días, y La razón de
la sinrazón (1905), acaso la peor, entre otras con
las que culmina su profundización en distintos
problemas éticos generados en el seno de una so­
ciedad como la española.
De su teatro, además de las piezas de juventud
ya comentadas, deben mencionarse obras como
Realidad (1892), La loca de la casa (1893), am­
bas estrenadas con éxito, La de san Quintín
(1894), Los condenados (1895), que fue un fra­
caso, Voluntad (1895), D oña Perfecta (1896),
Electra (1901), nuevo y sonado triunfo escénico
al que se sumaron motivos políticos, Alma y vida
(1902), Mariucha (1903), El abuelo (1904), Ca-
sandra (1910), Celia en los infiernos (1913) y
Santa Juana de Castilla (1918).
Existe una edición, absolutamente im perfecta y
en ocasiones disparatada, de sus Obras comple­
tas (1941; 5 vols.; 9 en la última reimpresión),
que incluye algunos artículos políticos, diarios
de viaje, escritos autobiográficos o críticas tea­
trales, Obras a la que habían precedido unas
Obras inéditas de Galdós (1923-1933; 11 vols.),
entre las que se encuentran otros textos de carác­
ter misceláneo, tales como Fisonomías sociales,
Arte y crítica, Política española (2 vols.), To­
ledo: su historia y su leyenda, Viajes y fantasías
PÉREZ DE GUZMÁN
y Crónica de Madrid, si bien muchos escritos de
este tipo permanecen aún dispersos. Existe un
volumen recopilatorio de sus textos críticos so­
bre literatura, prólogos y breves ensayos dedica­
dos a los más variados asuntos, tales como el
tránsito de la novela costumbrista y romántica a
la naturalista, titulado Ensayos de crítica litera­
ria, que apareció en 1971, se amplió en 1990 y,
nuevamente, con la inclusión de nuevos escritos,
en 1999. En 1994 se inició una edición en Ma­
drid, por fin rigurosa y de calidad en cuanto a
organización y cronología, de sus Obras comple­
tas, a cargo de Domingo Ynduráin* y que co­
menzó con seis volúmenes de Novelas.
PÉREZ Y GONZÁLEZ, Felipe (Sevilla, 1846-Ma-
drid, 1910)
Autor teatral. Abogado, como periodista cola­
boró, a veces firmando con los seudónimos Ur­
bano Cortés y Tello Téllez, en las más destacadas
publicaciones de su tiempo, tales como La Ilus­
tración Española y Americana, El Imparcial, El
Liberal y Madrid Cómico. Aunque escribió poe­
sía y numerosos relatos humorísticos, fue en el
mundo del teatro donde destacó con piezas como
la zarzuela La Gran Vía (1886), libreto de ro­
tundo éxito al que hay que añadir otros como los
de Oro, plata, cobre y... nada (1888), Lo pasado,
pasado (1889) y El marquesito (1892), así como
la comedia El Niño Jesús (1885), el libro de rela­
tos Pompas de jabón (1895) y la recopilación de
escritos humorísticos Chucherías, fruslerías his­
tóricas y chascarrillos de la historia (1898). Fue
autor, asimismo, de unos apuntes para redactar
una biografía de Luis Vélez de Guevara*.
PÉREZ DE GUZMÁN, Fernán (?, h. 1376/1379-
Batres, Navalcarnero, M adrid, 1460)
Poeta y prosista. Aunque se desconoce su fecha
y lugar de nacimiento, sí se sabe de su parentesco
con grandes hombres de letras, ya que era so­
brino de López de Ayala* y tío del marqués de
Santillana*. Hombre de sólida formación litera­
ria, era un noble al servicio de la corona, hombre
de letras y armas como tantos otros en aquella
época, y siempre, hasta su definitivo retiro a sus
posesiones de Batres, estuvo próximo a los acon­
tecimientos políticos y culturales que se sucedie­
ron en la corte de Juan II*. De tal suerte, parece
ser que fue partidario del infante don Enrique de
Aragón en 1419, que participó en la batalla de
Higueruela en 1431, lo que le supuso juicio y pri­
sión, de la que fue liberado por intervención del
Papa al año siguiente y que terminaría siendo la
razón, junto a sus enfrentamientos con don
Alvaro de Luna*, que le llevaría a retirarse defi­
nitivamente a su señorío, hacia 1435, para entre­
garse al estudio.

PÉREZ DE GUZMÁN
Buen conocedor del romance, de su obra puede
decirse que abarca disciplinas como la traduc­
ción, la poesía, la epístola y la historiografía.
Realizó traducciones de textos y fragmentos de
S éneca*, C icerón o Boecio, entre otros a los
que incluyó en la recopilación La Floresta de
los Filósofos. En cuanto a su labor como poeta,
m iem bro de la generación de los autores de
cancionero de la corte de Juan II, tales como
Álvarez de V illasandino*, Suero de Ribera* o
Imperial*, deben distinguirse dos periodos: uno
prim ero de carácter cortesano, en el que predo­
minan los versos de tema amoroso de influen­
cia provenzal, como se ve en el Decir a Leonor
de los Paños y en Decir que fiz o a su amiga,
incluidos, junto a otros, en el Cancionero de
Baena (véase CANCIONERO), y un segundo mo­
mento de madurez en el cual impera la tenden­
cia moralizadora y didáctica, consecuencia tal
vez de su retiro, en el que pudo reflexionar so­
bre sus experiencias vitales y romper con la su­
perficialidad de cierta poesía alegórica; de este
m omento, marcado también por los contenidos
historiográficos y las incursiones en temas reli­
giosos, sobre todo en los marianos y en los de­
dicados a la Pasión de Cristo, serían las Coplas
de vicios e virtudes, en octavillas y coplas de
arte mayor donde combina ciertos elementos
populares, Coplas a la m uerte del obispo de
Burgos, en relación directa con las Danzas de
la Muerte* y dedicadas a quien fuera su amigo
el obispo Alfonso de Cartagena*, la Requesta
fech a al m agnífico marqués de Santillana, de
carácter autobiográfico, el com entario de los
diez mandamientos, de los siete pecados capita­
les y de las siete obras de m isericordia titulado
Confesión rimada, la D octrina a Sara y Los
Loores a los claros varones de España, una
apología, en coplas de arte menor, de ciertos
proceres de la Historia española que aparecería
en el Cancionero del duque de Híjar.
Como prosista, empleó un estilo grave y áspero,
un tono moralizante y sentencioso y, al igual que
en sus versos de madurez, dejó entrever el pesi­
mismo propio del estoicismo cristiano y el inte­
rés por la historiografía. Su concepción de esta
última, no obstante, se enfrentaba a la defendida
por muchos, según la cual el artificio era impor­
tante en la Historia; para Pérez de Guzmán lo
fundamental era la verosimilitud y la objetivi­
dad, no la retórica. Las obras más relevantes en
esta línea fueron M ar de historias (Valladolid,
1512), en cuyas dos partes, adaptación ampliada
y personalizada del Mare historiarían de Gio­
vanni della Colonna, se abocetan las vidas y he­
chos de egregios personajes — en la primera, se
trata de emperadores y príncipes, y, en la se­
gunda, de santos y sabios— , y G eneraciones y
732
semblanzas, compendio de retratos de caballeros
y prelados de las cortes de Enrique III y Juan II
que está a medio camino entre la biografía y la
H istoria y que, durante un tiempo, se tuvo por
una tercera parte de la anterior. El estilo de esta
última obra, escrita entre 1450 y 1455, se define
por la elegancia y la concisión. Es su pieza más
importante, y, en ella, sigue el modelo clásico de
acuerdo a una presentación de cada personaje en
virtud del nombre del personaje en cuestión, su
linaje, la descripción física y psicológica, sus ac­
tividades, las relaciones personales y, final­
mente, su muerte. Puede afirmarse que se trata
de un ejemplo raro, acaso por su mayor proximi­
dad al estilo de Tácito, del género iniciado por
las Vitae parallelae de Plutarco. Tres ediciones
fundamentales de esta obra de Pérez de Guzmán
vieron la luz a lo largo del siglo pasado: en 1954,
1965 y 1998.
PÉREZ DE GUZMÁN, Pedro Alonso (M adrid,
1724-1779)
Poeta. Aparte de sus traducciones de Racine y
Fontenelle, del duque de M edina Sidonia hay
que reseñar sus Varias poesías y cartas en verso.
PÉREZ HENARES, Antonio (Buajalaro, Guada-
lajara, 1953)
Narrador. Periodista, estudió Ciencias Políticas
y Sociología en la Universidad de Madrid. Em­
pezó su labor profesional con 18 años en el dia­
rio Pueblo, fue redactor jefe de M undo Obrero,
director del semanario Tribuna, redactor político
de diferentes publicaciones y contertulio en nu­
merosos programas radiofónicos y televisivos.
En sus novelas demuestra sus capacidades como
narrador descriptivo, y en ellas opta por cuestio­
nes en las que quedan claras sus dotes como ob­
servador de la sociedad, acaso consecuencia de
su larga experiencia periodística, y una sólida
formación hum anística que se traduce en un
claro enciclopedismo. Influido por el realismo*
mágico, sus textos no están exentos de elem en­
tos legendarios e históricos. Es autor de novelas
como La piel de la tierra, La cruzada del perro
(1985), galardonada con el Premio Tigre Juan,
El río de la Lamia (1998) y Nublares (2000), ex­
traña novela ambientada en la prehistoria en la
que se ocupa del guerrero Ojo Largo, que bien
pudo ser uno de los arqueros representados en
alguna de las cuevas rupestres españolas, la cual
tuvo su continuación en El hijo de la garza
(2002). Ha publicado, asimismo, diferente ensa­
yos, algunos escritos en colaboración y entre los
que hay que destacar: El poder m ilitar en Es­
paña, La conducta sexual de los españoles, Los
nuevos señores feudales (1994), A sí será Es­
paña y Las siete vidas del progre. De los años
733
sesenta al tercer milenio (2003), en el cual, con
ácido sarcasmo, analiza la evolución de la iz­
quierda en España.
PÉREZ DE HERRERA, Cristóbal (Salamanca,
1556-Madrid', 1620)
Tratadista y poeta. Estudió M edicina en la Uni­
versidad de Salamanca, pasó por la de Alcalá de
Henares, ejerció como médico del rey desde
1577 y, a partir de 1585, fue protomédico de las
galeras de España. Por encargo de Felipe II ini­
ció, en 1592, una investigación encaminada a so­
lucionar la situación de los mendigos españoles,
proyecto que hubo de interrum pirse con la lle­
gada al trono de Felipe III. No obstante, los be­
neficios que obtuvo de su profesión term inaría
dedicándolos a mantener un hospicio en Madrid.
Escribió obras que pertenecen al campo de la
medicina, como el Compendium totius Medici-
nae ad Tyrones (1614), en el que resume los co­
nocimientos de la época, y, fruto de aquellos es­
tudios sobre la m endicidad, es el compendio
Discursos del amparo de los legítimos pobres y
reducción de los fingidos y de la fundación y prin­
cipio de los albergues destos reynosy amparo de
la milicia dellos (Madrid, 1598), al que había pre­
cedido un Discurso a la Católica y Real Mages-
tad del rey don Felipe señor nuestro, suplicándole
se sirva de que los pobres mendigantes verdade­
ros de estos sus reinos se amparen y socorran, y
los fingidos se reduzcan y reformen (1595), escri­
tos, nueve en total, en los que intenta desenmas­
carar a los falsos mendigos y sus trucos, por lo
que la obra se convierte en un profundo y útil es­
tudio sobre la picaresca del siglo xvi. En esta lí­
nea, en la que a menudo se sirvió de los «emble­
mas», escribió textos como Defensa de las
criaturas de tierna edad (Valladolid, 1604) y Cu­
ración del cuerpo de la república o remedios para
el bien y la salud del cuerpo de la república (Ma­
drid, 1610). Fue autor, asimismo, y además de un
Elogio a las encarecidas virtudes de... Felipe II...
y de su ejemplar y Cristianísima muerte... (Valla­
dolid, 1604), de Proverbios morales y consejos
cristianos (Madrid, 1618), colección de enigmas
en quintillas, glosados en prosa, que combinan
elementos de carácter erudito con otros populares
y que tal vez sea la más importante colección de
refranes y sentencias del siglo xvn.
PÉREZ DE HITA, Ginés (Muía, Murcia, h. 1544-
Lorca, Murcia, 1619?)
Novelista y poeta. Autor de quien apenas se co­
nocen datos, aunque puede aventurarse 1544
como su fecha aproximada de nacim iento, dado
que, en su participación como escudero del mar­
qués de los Vélez en la guerra contra los moris­
cos, iniciada en 1569, parece ser que contaba con
PÉREZ DE HITA
25 años. No obstante, y pese a su gran cultura, se
ignora dónde y cómo se educó, si bien durante
un tiempo se ha sospechado su origen campesino
y que trabajó como zapatero en Murcia. Su im­
portancia como autor se la debe al hecho de ha­
ber iniciado la novela histórica en la literatura
nacional, que como único ejemplo anterior de al­
gún parecido con el género solo contaba con el
Libro del Abencerraje*, el cual le sirvió de mo­
delo a Pérez de Hita. La obra con que lo consi­
gue es su Historia de los bandos de los Zegríes y
Abencerrajes, caballeros moros de Granada, de
las civiles guerras que hubo en ella... hasta que
el rey don Femando el quinto la ganó, cuya pri­
mera parte apareció en Zaragoza en 1595 y la se­
gunda, en Cuenca, en 1619, y que terminaría co­
nociéndose como Las guerras de Granada. En la
primera parte, acaso la más interesante, mediante
la excusa de la narración de los enfrentamientos
entre estas dos familias del periodo nazarí, que
están contados por medio de la combinación de
elementos históricos con otros fantásticos y amo­
rosos de origen romanceril, consigue una visión
literaria, de gran exquisitez y lujo verbal, de la
Granada anterior a la conquista. Además, inter­
cala romances moriscos y se muestra preciso en
las descripciones. Esta primera parte se basa, en
gran medida, en el Compendio historial de Este­
ban de Garibay* y en las Crónicas de Hernando
del Pulgar*. En cuanto a la segunda parte, cen­
trada en la rebelión de los moriscos en las Alpu­
jarras y en la que aparecen romances del propio
Pérez de Hita, cabe decir que está influida por La
Austriada, de Juan Rufo*, y que en ella las con­
cesiones a la imaginación novelesca son más es­
casas. De algunas de sus partes extrajeron los te­
mas para sus obras autores como Calderón de la
Barca*, que de aquí tomó la inspiración para su
A m or después de la muerte, Martínez de la
Rosa* para su Aben Hitmeya, Fernández y Gon­
zález* para M onfíes de las Alpujarras, o Alar­
cón* para La Alpnjarra. Crónica de gran intensi­
dad, y ejemplo fundamental del género morisco
en la literatura española, la trascendencia poste­
rior de la Historia de Pérez de Hita fue increíble
en toda Europa, ya que, además de las diversas
traducciones que de ella se hicieron al inglés, el
francés y el alemán, ejerció una poderosa in­
fluencia en el gusto por lo árabe de grandes auto­
res neoclásicos y románticos de los siglos xviii
y xix como mademoiselle de Scudéry, madame
de Lafayette, Chateaubriand, Villedieu, Schlegel
o Washington Irving.
Pérez de Hita fue autor, asimismo, del poema
épico Libro de la población y hazañas de la ciu­
dad de Lorca y del Bello Troyano, adaptación en
verso de la Crónica troyana, ambos poemas es­
critos en tomo a 1592.

PÉREZ Y LÓPEZ
PÉREZ Y LÓPEZ, Antonio Xavier (Sevilla, 1736-
1792)
Ensayista. Perteneció al claustro de la Universi­
dad de Sevilla, fue alcalde mayor de Palancar y
miembro de la Academia de Buenas Letras de la
capital hispalense. Se trata de un ilustrado de am­
plios conocimientos y de ideas conservadoras,
tales como la defensa de la monarquía. Es autor
de obras como Discurso sobre la honra y des­
honra legal (Madrid, 1781), Principios del or­
den esencial de la naturaleza (Madrid, 1785) y
Theatro de la legislación universal de España e
Indias (Madrid, 1791-1798; 25 vols.), m onu­
mental compendio de carácter enciclopédico que
consiste, fundamentalmente, en un repertorio de
términos jurídicos.
PÉREZ LÓPEZ, María Ángeles (Valladolid,
1967)
Poetisa. Se trata de una escritora cuya poesía
aborda la búsqueda de la relación entre el len­
guaje, las cosas y los estados del alma, lo que
conduce a una vivencia de la carne y de la natu­
raleza en donde el lenguaje no es solo palabra
sino celebración de la vida. Es autora de los poe­
marios La sola materia (1998) y Carnalidad del
frío (2000), galardonado con el Premio Ciudad
de Badajoz.
PÉREZ LUGÍN, Alejandro (M adrid, 1870-El
Burgo, La Coruña, 1926)
Novelista. Estudió Derecho en la U niversidad
de Santiago de Compostela y ejerció, además de
la abogacía el periodismo, profesión en la que se
haría famoso con sus crónicas taurinas bajo el
seudónimo de Don Pío. En su faceta de nove­
lista, es heredero del costumbrismo realista, al
que añade un cierto sentim entalism o. Además
de varios volúmenes que recogen sus trabajos
periodísticos, como De Titta Ruffo a la Fons,
pasando por Machaquito (1912), La amiga del
rey. Las tiples. La vicaría (1917) y La corre-
doira y la rúa (1919), publicó varias novelas, de
entre las que destacan La casa de la Troya (Es­
tudiantina) (1915), obra melodramática sobre la
vida estudiantil en Santiago que alcanzó un tre­
mendo éxito, llegando a ser prem iada por la
Real Academia Española y llevada al cine y al
teatro, y Currito de la Cruz (1921), además de
La Virgen del Rocío ya entró en Triana (1926) y
Arm inda M oscoso (1928), ambas de aparición
postuma.
PÉREZ MERINERO, Carlos (Écija, Sevilla, 1950)
Novelista. A utor representativo de la narrativa
policiaca, ha colaborado además en los guiones
de series televisivas, como La huella del crimen,
o en los de películas cinematográficas, caso de
734
Amantes (1991), dirigida por Vicente Aranda. En
sus novelas, la perspectiva elegida suele ser la de
la primera persona, la del psicópata protagonista,
lo que da lugar a tramas en las que confluyen la
violencia, un lenguaje de gran crudeza y el sexo,
elementos que combina, con fina ironía y mirada
atenta, con aquellos otros que brinda la cotidia­
nidad. Destacan títulos como: Días de guardar
(1981), El ángel triste (1983), Las reglas del
juego (1985), La mano armada (1986), El papel
de víctima (1988), Las noches contadas (1990),
Desgracias personales (1994), Jugar a m atar
(1995) y Rincones del paraíso (1997).
PÉREZ DE MIRANDA, don Gregorio -» Véase
LÓPEZ SOLER, Ramón.
PÉREZ MONTALBÁN, Isabel (Córdoba, 1964)
Poetisa. Se trata de una de las autoras más nom­
bradas de la poesía española actual y a la que la
crítica presta una mayor atención. En su poesía
aborda, desde la emoción primaria de las sensa­
ciones inmediatas, los hechos de la cotidianidad
y las carencias que se esconden en una realidad
amarga. Se trata de versos a menudo descarna­
dos en los que oscila entre la narratividad y el
irracionalismo, atentos a la emoción individual
pero comprometidos con la realidad social desde
un tono reivindicativo. Incluida en numerosas
antologías de poesía actual, entre ellas Feroces
(1998), Milenio (1999), Poesía ultimísima (1999)
y Voces del extremo (poesía y conciencia) (2001),
es autora de los poemarios: No es precisa la
muerte (1992), que obtuvo el Premio Ciudad de
M álaga de Literatura Joven, Pueblo nómada
(1995), Puente levadizo (1996), Premio Barca­
rola, Fuegos japoneses en la bahía (1996), Car­
tas de amor de un comunista (2000), Los muer­
tos nómadas (2001), con el que obtuvo el Premio
Leonor, y De la nieve embrionaria (2002).
PÉREZ DE MONTALBÁN, Juan (M adrid, 1602-
1638)
Dramaturgo, novelista y poeta. Hijo de Alonso
Pérez, editor de origen converso y amigo de
Lope de Vega*, estudió en Alcalá, donde se doc­
toró en Teología. Se ordenó sacerdote en 1625,
ingresó en la congregación de San Pedro y fue
notario apostólico de la Inquisición. Muy in­
fluido por Lope, a quien veneró como maestro y
al que glorificó, tras su muerte, en la que es pri­
mera biografía del «Fénix», Fama postuma a la
vida y muerte del doctor fray Lope Félix de Vega
Carpió y elogios panegíricos a la inmortalidad
de su nombre (1636) — en la que colaboraron
también la mayor parte de los poetas contempo­
ráneos— , tuvo por enemigo a Quevedo*, quien
le atacó duramente, sobre todo a raíz del Para to­
735
dos al que luego me referiré. Sus inicios litera­
rios, amén de su comedia M orir y disim ular
(1619), escrita con 17 años y que Lope le ayu­
dara a estrenar, fueron poéticos, concretamente
en un certamen de 1620, al que seguiría otro or­
ganizado con motivo de las canonizaciones de
1622, y en el que obtendría dos premios. Aunque
la muerte le llegó, prem aturam ente, a los 36
años, tras un periodo de progresiva locura, seme­
jantes circunstancias no fueron suficientes para
im pedir una obra numerosa. Como novelista,
permaneció fiel a los gustos de la época con ar­
gumentos fantásticos, erótico-amorosos y de
aventuras. Como autor teatral, y en la misma lí­
nea atenta a los gustos, fue autor de unas sesenta
comedias, religiosas, históricas, costumbristas de
capa y espada, y autos de poca originalidad; de
obras, en suma, demasiado influidas por el hacer
de su admirado Lope.
Entre sus novelas, destacan las ocho incluidas en
Sucesos y prodigios de am or en ocho novelas
ejemplares (1624), obra traducida a diversas len­
guas y que gozó de quince ediciones a lo largo
del siglo x v ii ; dos de ellas, La villana de Pinto
y Los prim os amantes, aparecen en el volu­
men XXXIII (1854), de la «Biblioteca de Autores
Españoles». Exito similar lo tuvo su narración
Vida y purgatorio de san Patricio (1627), a la que
siguió una miscelánea formada por novelas, algu­
nas comedias y discursos varios: Para todos.
Exemplos morales, humanos y divinos (1633),
estructurada en siete partes — una por día de la
semana— de acuerdo a la fórm ula seguida por
Boccaccio en su Decamerón, es decir una reu­
nión de caballeros y damas que, al finalizar el
día, se dedican una lectura después de mantener
conversaciones eruditas. Esta obra, de la que ha­
bía comenzado una segunda parte que quedaría
inconclusa — al igual que un A rte de bien
morir— , es muy útil, ya que da noticia de unos
trescientos escritores, y de ella hay que decir que
recibió el brutal ataque de Quevedo, ya mencio­
nado, en La perinola. De sus comedias, publica­
das en dos partes en 1635 y 1638, podemos des­
tacar títulos como El divino portugués, El hijo
del serafín, San Antonio de Padua, San Pedro de
Alcántara, Santa María Egipcíaca, La gitana de
Menfis y Las sacratísimas form as de Alcalá, to­
das ellas de tema religioso, aunque de una reli­
giosidad popular; Diego García de Paredes, La
monja alférez, El segundo Séneca de España, so­
bre Felipe II y los hechos de su reinado, y Don
Juan de Austria, estas de carácter histórico, y La
toquera vizcaína, La más constante mujer, No
hay vida como la honra, Como padre y como rey,
Cum plir con su obligación, Ser prudente y ser
sufrido y La doncella de labor, todas costumbris­
tas de capa y espada o de intriga. De sus autos*
PÉREZ NIEVA
sacramentales merece recordarse aquí Polifemo.
Fue autor, asimismo, de adaptaciones de aventu­
ras caballerescas, tales como Palmerín de Oliva
y Don Florisel de Niquea, y de La gitanilla, de
Cervantes*, de Los amantes de Teruel y de obras
de Heliodoro. De su creación poética hay que
nombrar Orfeo en lengua castellana (1624),
poema en cuatro cantos que hubo quien lo atri­
buyó a Lope, por más que este lo negara, y que,
en estilo culterano, supone una encendida de­
fensa del castellano.
PÉREZ DE MOYA, Juan (Santisteban del Puerto,
Jaén, 1513?-Granaaa, 1597)
Tratadista. Aunque se sabe con certeza que estu­
dió en Salamanca, no parece probable que pasara
por Alcalá, como tampoco que desempeñara al­
guna cátedra. Sí es seguro que fue capellán en su
pueblo natal en 1536, beneficiado de San Mar­
cos de León y, desde 1590, canónigo de la cate­
dral de Granada. En cuanto a su obra, eminente­
mente de tema científico, cabe decir que destacó
en el campo de la Matemática con obras divulga-
tivas muy ricas en curiosidades, divulgación que
practicó también en textos sobre náutica, astro­
nomía, filosofía natural y geografía. Por lo que
se refiere a sus escritos de carácter más específi­
camente literario, además de una Varia historia
de Sanctas e ilustres mujeres (Madrid, 1583) y
Comparaciones o símiles de vicios y virtudes
(Alcalá, 1584), debe señalarse una obra, Philo-
sophia secreta (Madrid, 1585), tratado humanís­
tico, erudito y de intención moralizadora, sobre
la mitología greco-romana, en el cual, de forma
amena, se cuentan las relaciones entre los dife­
rentes mitos, añadiendo al final de cada fábula
una consecuencia moral. Fue una obra muy di­
fundida y reeditada. De las obras matemáticas
que antes se mencionaban, deben destacarse
Compendio de la Regla de la cosa o Arte Mayor
(1558), importante ya que es el segundo libro de
álgebra impreso en España en castellano, y que
Pérez de Moya incluyó en su Aritmética prác­
tica y especulativa (Salamanca, 1562), obra fun­
damental que gozó de treinta ediciones hasta
1875 y a la que siguieron Tratado de Matemáti­
cas (Alcalá, 1573) y Tratado de Geometría (Al­
calá, 1573).
PÉREZ DE MUNGUÍA, Juan -> Véase LARRA Y
S ÁN CH EZ DE CASTRO , M ariano José de.
PÉREZ NIEVA, Alfonso (Madrid, 1859-Badaioz,
1931)
Novelista. Estudió Filosofía y Letras y fue céle­
bre periodista. En su faceta narrativa, es autor de
novelas de corte realista, muy sentimentales, en
las que se deja influir por el análisis de tipos que

PÉREZ DE OLIVA
practicó el costumbrismo* de la época romántica
(véase ROMANTICISMO). Fue autor de cuentos,
crónicas de viajes y del poemario Mi muerta
(1903), dedicado a su mujer. Destacan, entre sus
novelas, títulos como Esperanza y Caridad (1885),
La última lucha (1888), El alma dormida (1889),
El señor Carrascas (1889), Ágata (1897), La tie­
rra redentora (1897), La savia (1899), La dulce
oscuridad (1907) y La alemanita (1914).
PÉREZ DE OLIVA, Fernán [o Hernán] (Córdoba,
1494-Medina del Campo, Valladolid, 1531)
Humanista. De familia noble, según sus propias
informaciones parece que estudió tres años en
Salamanca y uno en Alcalá, estudios que amplia­
ría durante dos años en París, en cuya Universi­
dad enseñó Filosofía y Letras Humanas, y tres en
Roma. Protegido del papa León X, fue catedrá­
tico de Teología en la universidad salmantina, de
la que se convierte en rector en 1529. Su muerte
repentina le impidió convertirse en preceptor de
Felipe II, cargo para el que había sido elegido
por Carlos V. Su sólida formación, unida a las in­
quietudes culturales propias de la época, le lle­
van a ocuparse de una amplia diversidad de gé­
neros; de tal suerte, escribió poesía, historia,
filosofía y discursos, y destacó como cuidado­
so versionador, faceta que le incardina con el
mundo del teatro al traducir obras clásicas como
las tragedias griegas Electra, de Sófocles, que él
reescribió como La venganza de Agam enón, y
Hécuba, de Eurípides, que tituló Hécuba triste, o
la comedia latina Anfitrión, de Plauto, que tras
su reelaboración se convirtió en Comedia de A n­
fitrión. Se trata de versiones en prosa de gran ca­
lidad, obras propias de Pérez de Oliva inspiradas
en los textos clásicos mencionados más que sim­
ples traducciones. En ellas, sustituye el contexto
de religiosidad pagana, acaso extraña para el pú­
blico de la época, por una moralidad de referen­
tes cristianos. Aunque no tuvieron demasiado
éxito, sí debe decirse que contribuyeron decisi­
vamente al auge del teatro clásico en las univer­
sidades, así como a la valoración del castellano
como lengua con la que acercar al pueblo los te­
mas del teatro clásico greco-latino. Estas obras
permanecieron inéditas hasta su muerte, tras la
cual fueron editadas en Córdoba en 1586 por su
sobrino, el cronista Ambrosio de M orales*, si
bien parece ser que, en 1528, se hizo en Burgos
una edición del Anfitrión y de Electra.
No obstante los títulos mencionados, fue autor
de otro tipo de obras, caso del Diálogo de la dig­
nidad del hombre, una disputa entre dos amigos
a propósito de la condición humana, del bien y
del mal, que, en la línea de una larga tradición en
tomo al tema, consigue unificar diversas tenden­
cias de pensamiento haciéndolas derivar hacia la
736
verdad cristiana. Se trata, sin duda, de su obra
fundamental, continuada por Cervantes de Sala-
zar*, que la incluyó en sus Obras (Alcalá, 1546),
y traducida posteriormente al italiano y al fran­
cés. No fue este, en cambio, el único diálogo, ya
que Pérez de O liva escribió: D iálogo entre el
cardenal Juan M artínez Silíceo, la Aritmética y
la Fama; Discurso sobre la lengua castellana e,
inconclusos, el Diálogo del uso de las riquezas y
un Diálogo de la castidad, obras a las que deben
añadirse un Razonamiento que hizo en Sala­
manca el día de la lección de oposición a la cá­
tedra de Philosophia moral, Razonam iento so ­
bre la navegación por el Guadalquivir, Tratado
en latín sobre la piedra imán, Historia de la in­
vención de las Indias y, de entre sus versos, in­
cluidos en Parnaso español (1772; en el vol. 6),
de Juan José López de Sedaño*, la elegía de
corte manriqueño, escrita en coplas de pie que­
brado, Lamentación al saqueo de Roma, puesta
en boca de Clemente VIL
PÉREZ ORTIZ, Luis (León, 1957)
Narrador. Licenciado en Bellas Artes y Filosofía,
trabaja como ilustrador. Debutó en el panorama
literario, apadrinado por Luis Goytisolo*, con la
novela La escondida senda (1998), en la que
juega narrativamente con la confluencia de dos
narradores en uno y en la que, con no poco de la
ciencia-ficción y ciertos homenajes a fray Luis
de León* y recordatorios de Epicuro, se ve la in­
fluencia de su «padrino» en el tono introspectivo.
A ella siguieron Apuntes de M alpaís (1998), I
donde de nuevo arriesga con la estructura,
creando un mundo de 194 breves relatos, de apa­
riencia independiente, pero que suponen un todo
caleidoscópico con el que analiza minuciosa­
mente nuestra sociedad contemporánea, y Bal- I
neario de almas (2000), que sigue innovando,
esta vez con una múltiple implicación lectora en
la trama y un juego de tiempos narrativos.
PÉREZ DE LA OSSA, Huberto (Albacete, 1897-
Salamanca, 1983)
Novelista. Doctorado en Filosofía y Letras en
Barcelona, estuvo vinculado al mundo del teatro,
tanto al frente de la cátedra de Dirección Escé­
nica en la Escuela Superior de Arte Dramático
como en su puesto de director del Teatro Nacio­
nal María Guerrero de Madrid. Escritor afín a la
estética decadentista, no rehuyó en su prosa las
técnicas narrativas del realismo*. De entre sus
novelas merecen destacarse El ancla de Jasón
(1921), La lámpara del dolor (1923), El opio del
ensueño (1924), La santa duquesa (1924), con la
que obtuvo el Premio Nacional de Literatura, La
casa de los masones (1927), Obreros, zánganos
y reinas (1928), Los amigos de Claudio (1931) y
 737
El aprendiz del ángel (1953). Fue autor, asi­
mismo, del poemario Polifonías (1922), del vo­
lumen de relatos Veletas (1926) y de la pieza tea­
tral En el kilómetro 13 (1945), obra esta a la que
hay que añadir una adaptación de Dulcinea
(1944), original de Gastón Baty, y otra de la Ce­
lestina (1957), realizada en colaboración con
Luis Escobar*. Además, escribió biografías de
santa Teresa* (1930), Danton (1930), Orellana
(1935) y Almagro (1936).
P É R E Z O V E J E R O , Á n g e l a (Talavera de la Reina.
Toledo, 1961)
Poetisa. Licenciada en Filología Hispánica por la
Universidad Com plutense de M adrid, ha sido
lectora en la Universidad de Milán. Colabora­
dora y crítica literaria en diversas publicaciones,
en sus versos, en los que es constante la presen­
cia de imágenes urbanas, las preguntas sin res­
puesta dibujan una existencia en la que la oscuri­
dad parece ser su sustancia, y en la que la
melancolía construye la visión m editativa del
mundo. Es autora de los poemarios El ángel
triste (1998) y Umbral y luz (2000).
P É R E Z P A S T O R , C r i s t ó b a l (Horche, Guadala-
¡ara, 1833-1908)
Ensayista. Archivero, capellán de las Descalzas
Reales de M adrid y miembro de la Real Acade­
mia Española desde 1905, fue especialista en la
obra de Cervantes* e historiador eminente sobre
el siglo xix. Además de haber publicado diversas
obras de investigación como La imprenta en To­
ledo (1887), Bibliografía madrileña del siglo xvi
(1891), La imprenta en Medina del Campo
(1895), Proceso de Lope de Vega (1901) y Nue­
vos datos acerca del histrionismo español en los
siglos xvi y xvii (1901-1914), sacó a la luz dos
textos esenciales: Documentos cervantinos hasta
ahora inéditos (1897-1901; 2 vols.) y Documen­
tos para la biografía de don Pedro Calderón de
la Barca {1905).
P É R E Z Y P É R E Z , R a f a e l (Cuatretondeta, Alicante,
1891-Alicante, 1984)
Novelista. Estudió M agisterio y ejerció la docen­
cia. Comenzó su carrera literaria colaborando
con poesías en el Diario de Alicante. Destacó en
el género de la novela «rosa», donde supo urdir
tramas históricas con estilo llano y coloristas
descripciones del gusto popular. De su numerosa
producción, merecen destacarse títulos como:
Los caballeros de Loyola (1929), El hada A le­
gría (1930), Los cien caballeros de Isabel la Ca­
tólica (1931), Madrinita buena (1932), El chófer
de M aría Luz (1941), La doncella de Loarre
(1942), El tem plario (1950), Aquella mujer
(1957) y Novios de verano (1964).
PÉREZ PRAT
P É R E Z P L A S E N C I A , E z e q u i e l (Santa Cruz de Te­
nerife, 1957)
Narrador y periodista. Es autor de los libros de
relatos El teléfono y otros cuentos (1989) y La
ilusión de los vencidos (1998), con el que obtuvo
un accésit del Premio de Cuentos Santa Cruz de
Tenerife 1997. Asimismo, ha publicado una se­
lección de artículos, Los Caminaleando (1995),
el libro testimonial El regreso de Calvert Casey
(1999) y el relato Decena de un cronopio (2000),
galardonado en el Premio Internacional de Cuen­
tos Juan Rulfo.
P É R E Z P R A T , J o s é M a r í a (Salamanca, 1917-
Madrid, 1999)
Narrador. Abogado del Estado, empleó en sus
textos el seudónimo de Juan Iturralde, con el
que es conocida su obra. Escritor tardío que solo
una minoría de lectores conocía en los años
ochenta, fue un escritor elogiado por la crítica
pero cuyas obras no contaron con la difusión que
merecía. Tampoco ha merecido páginas en dife­
rentes antologías y diccionarios, algo que se ex­
plica mal si uno se aproxima a sus obras, que
contemplan la realidad con una amargura melan­
cólica que nunca lleva al estilo a caer en sensi­
blerías de ningún tipo. Impresionante resulta la
visión descarnada, dramática, triste, que ofrece
de la Guerra Civil española en su gran obra. Días
de llamas, a la que enseguida nos referiremos,
dando cuenta del horror que supuso y de los la­
berintos existenciales a los que dio lugar, pero al
mismo tiempo sometiendo la trama a un ejerci­
cio constante de reelaboración y experimenta­
ción narrativa, lo que convierte su obra, sin duda,
en compleja. Es autor de varias novelas, entre
ellas El viaje a Atenas (1975), que se reeditaría
con prólogo de Constantino Bértolo en 2001 y a
la que se ha denominado «novela de agonía», y
en la cual se centra en la historia de un anciano
que vuelve a Grecia para cumplir una misión
contra la dictadura de los coroneles, lo que le
sirve a Pérez Prat para abordar la evocación de
un país abocado a las dictaduras. El mismo año,
publicó Labios descarnados (1975; reed., 2002,
con prólogo de Luis Suñén*), novela claramente
centrada en el tema de la muerte. Pero la que des­
taca sobre las demás es la ya mencionada Días
de llamas, aparecida en 1979, reeditada ocho
años más tarde, con elogioso prólogo de Carmen
M artín Gaite*, y de nuevo en 2000. Está consi­
derada, sin lugar a dudas, como una de las mejo­
res novelas sobre la Guerra Civil, apreciada por
alguien tan obsesionado por el asunto, y por la
alta literatura, como Juan Benet*. Se trata de un
relato riguroso en el que se combina la evocación
y el monólogo, lo que da lugar a la superposición
de dos tiempos, el pasado y el presente, meca­
PÉREZ DEL PULGAR
nismo a través del cual lturralde aborda las pro­
fundas contradicciones de las que nació la propia
guerra y que, además, provocó. Retrospección e
introspección, en fin, como mecanismo narrativo
para construir una de las novelas magistrales de
la literatura española del siglo xx, sorprendente­
mente olvidada durante años y relegada al
mismo anonimato al que lo estuvo su autor en
vida.
PÉREZ DEL PULGAR, Hernán (Ciudad Real, 1451-
Granada, 1531)
Cronista. Conocido como «el de las Hazañas»,
mereció el reconocimiento de los Reyes Católi­
cos por sus acciones durante la Reconquista, en
la que participó, con sobradas y numerosas
muestras de valentía — por ejemplo durante el
cerco de Granada— , al lado de Gonzalo Fernán­
dez de Córdoba, «el Gran Capitán», motivo por
el que Carlos V le encargaría, en 1526, la obra
que le ha dado celebridad: Breve parte de las ha­
zañas del excelente nombrado Gran Capitán
(Sevilla, 1527), crónica, a menudo cultista y pe­
tulante, sobre las acciones militares de este, que
sería reeditada por M artínez de la Rosa* en
1834. La escasa mención de las campañas de Ita­
lia y la excesiva atención a los hechos acaecidos
en Granada ha sido el motivo de que, a menudo,
se le haya confundido con el cronista oficial de
los Reyes Católicos, Hernando del Pulgar*.
PÉREZ-RAMOS, Antonio (Santander; 1953)
Narrador. Estudió Filología Inglesa, Filosofía y
Filología Eslava en Cambridge, por la que es
doctor en Filosofía, y en Moscú. Profesor de His­
toria de la Filosofía y de la Ciencia en la Univer­
sidad de M urcia, colabora en el diario El País.
En sus obras indaga sobre el poder, sus corrup­
ciones, sus excesos y peligros, concentrándose
casi siempre en el ámbito universitario, así tam­
bién la Iglesia o el Estado, y sin evitar un fino
sentido del humor que lo conduce una y otra vez
a cierta malignidad irónica a través del ejercicio
de la parodia y de las deformaciones grotescas.
Es autor, además de diversas obras relacionadas
con su labor investigadora, como Francis Ba-
con's Idea o f Science and the M a ker’s Know-
ledge Tradition (1988), de las novelas Los traba­
jo s de Artem ia (1995), La resurrección de
Telémaco (1996) y El paraíso perdido (2001).
PÉREZ-REVERTE, Arturo (Cartagena, 1951)
Novelista. Además de ser ya uno de los narrado­
res españoles mejor considerados, es también
uno de los periodistas de más reconocido presti­
gio. Licenciado en Ciencias Políticas y Perio­
dismo y, durante años, reportero de guerra, tanto
para la televisión y la radio como para la prensa
738
escrita, ha conseguido con sus novelas grandes
éxitos de ventas, tanto en España como en el ex­
tranjero. Su éxito prim ero y el lento reconoci­
miento de la crítica culm inaron en enero de
2003, cuando fue elegido m iembro de la Real
Academia Española. En sus obras, la aventura y
la intriga, en cierto sentido muy en la línea de
los folletines (véase FOLLETÍN) decimonónicos,
son dos de los elementos esenciales, a través de
cuyos resortes, manejados con maestría, consi­
gue relatos plagados de referencias culturales de
diversa índole, pictóricas, históricas y literarias,
pero que logran captar la atención lectora. Fuer­
temente influido por el relato de aventuras de
grandes autores del género, como Conrad o Du-
mas, es autor de las novelas El húsar (1986), El
maestro de esgrima (1988), que fue llevada al
cine, La tabla de Flandes (1990), que también
cuenta con su correspondiente versión cinema­
tográfica y con la que obtuvo el Grand Prix de
Literatura Policiaca en Francia, El club Dumas
(1993), galardonada con el Premio Rosenkrantz
de Dinam arca a la m ejor novela policiaca, La
sombra del águila (1993), editada previamente
por entregas en el diario El País, Territorio co-
manche (1994), llevada al cine en 1997 y cuyo
guión se publicó el mismo año, La piel del tam­
bor (1997), por la que recibió en Francia el Pre­
mio Jean M onnet de Literatura Europea, La
carta esférica (2000) y La Reina del Sur (2002),
a las que hay que añadir la serie en la que es pro­
tagonista el capitán Alatriste, nombre tomado
del apellido de su amigo el escritor mexicano
Sealtiel Alatriste, cuyo primer título fue, preci­
samente, El capitán Alatriste (1997), escrito en
colaboración con C. Pérez-Reverte, al que si­
guieron Limpieza de sangre (1997) — estas dos
publicadas, en 2001, en una edición especial
para niños acompañada de material didáctico— ,
El sol de Breda (1998) y El oro del rey (2000),
que primero había aparecido en Internet, donde
había circulado durante un mes antes de editarse
como libro. En 1995 apareció un prim er volu­
men de Obra breve, en el que se recogen la men­
cionada novela breve El húsar, los relatos de La
sombra del águila, también publicado ya aparte,
Una cuestión de honor, publicado igualmente
por entregas en El País en 1994, La pasajera del
‘Sati C arlos’, que había visto la luz en 1992, y
artículos periodísticos publicados en la revista
El Semanal entre 1991 y 1992; a ello hay que
añadir otro volumen de artículos, pertenecientes
a la misma revista, titulado Patente de corso
(1993-1998) (1998) y un pequeño librito que
reúne textos Sobre cuadros, libros y héroes
(1998). Otra recopilación de artículos se en­
cuentra en el volum en Con ánimo de ofender
(1998-2001) (2001).
 739
PÉREZ RODRÍGUEZ, Pascual (Valencia, 1804-
1868)
Novelista. Fundador del Diario M ercantil y di­
rector de El Conciliador, escribió novelas histó­
ricas entre las que destacan títulos como La torre
gótica (1831), La amnistía cristiana (1833), El
hombre invisible (1833) y La urna sangrienta o
El panteón de Scianella (1834).
PÉREZ SÁNCHEZ, Manuel Antonio (Rianxo, La
Coruña, 1900-1930)
Poeta en lengua gallega. Se le conoce como Ma­
nuel Antonio, forma con la que siempre firmó
sus versos. Estudió Filosofía y Letras en la Uni­
versidad de Santiago, aunque abandonó la ca­
rrera para convertirse en capitán de la M arina
M ercante. Heredero, en cierta medida, del M o­
dernismo*, su poesía representa, no obstante, la
innovación frente a las concepciones poéticas
tradicionalistas, una renovación que surge de un
rico empleo de la metáfora y que condujo a que
la literatura gallega se incorporara a las vanguar­
dias. Sus primeros versos son de 1920 y 1921; en
1922 publica, con el pintor Álvaro Cebreiro, el
manifiesto M áis alá, pero solo editó un poema-
rio como libro: De catro en catro. Follas dun
diario de abordo.
PÉREZ SANTIAGO, Justo -» Véase PÉREZ DE
URBEL, fray Justo.
PÉREZ SAUQUILLO, Vanesa (Madrid, 1978)
Poetisa. Licenciada en Filología Hispánica por la
Universidad Complutense, es colaboradora de la
sección de literatura juvenil de la editorial Alfa­
guara y ejerce la crítica literaria. Es autora del li­
bro en prosa El fungible (1997), al que hay que
añadir el poem ario Estrellas p or la alfombra
(2001), con el que obtuvo el Premio de Poesía
Joven Antonio Carvajal.
PÉREZ DE URBEL, fray Justo (Pedrosa del Río
Urbel, Burgos, 1895-?)
Ensayista y poeta. Justo Pérez Santiago, cuyo
nombre de religión, tras ingresar en la Orden Be­
nedictina y ordenarse sacerdote en 1918, fue el
que figura en este encabezamiento, ocupó la cá­
tedra de Historia de la Edad Media en la Univer­
sidad de Madrid y fue abad mitrado de la Basí­
lica del Valle de los Caídos. De gran erudición y
conocedor profundo de diversas lenguas, entre
ellas el hebreo y el árabe, tradujo libros ingleses
y alemanes y colaboró en publicaciones como La
Época, Arriba y ABC. Investigador histórico y
hagiógrafo, destacan ensayos suyos como San
Eulogio de Córdoba (1927), El claustro de Silos
(1930), Los monjes españoles en la Edad Media
(1933), San Isidoro de Sevilla (1940), Vida de
PÉREZ DE VIVERO
Cristo (1941), Fernán González (1943) e Histo­
ria del Condado de Castilla (1945), obra galar­
donada con el Premio Francisco Franco. Debe
m encionarse, asimismo, su poemario In térra
pax (1940).
PÉREZ VALIENTE, Salvador (Fortuna, M urcia,
1919)
Poeta. Estudió Filosofía y Letras en M adrid y
fue redactor jefe de Radio Nacional. Colabora­
dor en numerosas publicaciones, como el diario
Arriba, formó parte del grupo de poetas jóvenes
del Café Gijón Juventud Creadora, en el que se
contaban autores como Ramón de Garciasol* o
José García Nieto*, entre otros, y perteneció al
grupo de la revista Garcilaso. En sus versos, fá­
cilmente incluibles en la poesía social* de pos­
guerra, dominan no obstante los asuntos de la
individualidad del poeta. Destacan poemarios
suyos como: Cuando ya no hay remedio (1947),
P or tercera vez (1953), que recibió un accésit
del Premio Adonais, Lo mismo de siempre
(1960), No amanece (1962), Volcán (1967), El
que busca (1973), La tarde a perros (1976), Con
odio, con temor, con ira (1977), Tiempo en Ávila
y yo (1980), La memoria, ese olvido (1984) y
Cercado de m í (2000). En 2002, el Ayunta­
miento de Fortuna, que ese mismo año había re­
cibido del autor la donación de su biblioteca de
9.000 volúmenes, editó en dos tomos sus Obras
completas.
PÉREZ DE VARGAS, Bernardo (M adrid?, ?-2
1570?)
Tratadista. Los datos que se conocen de su bio­
grafía aparecen en sus obras, de las que se con­
cluye que nació en M adrid, que su familia era
noble y que se trasladó a Coín, en Málaga. Au­
tor muy citado por los historiadores, destacó en
obras de Astronomía y Astrología y de Metalur­
gia. Así, deben recordarse títulos como Fábrica
del Universo (1563) y De re metallica (1568),
su obra más importante cuyo mérito principal,
además de constituir una útil recopilación de
los grandes tratadistas en la materia, reside en
haber vertido al castellano una serie de cono­
cim ientos hasta entonces reservados a otras
lenguas.
PÉREZ DE VILLAGRÁ, Gaspar (España, 1551?-
Guatemala, 1621?)
Poeta. Participó como soldado en la conquista
del norte de México y a él se debe Historia de la
Nueva México (1610), poema épico de ricas des­
cripciones paisajísticas.
PÉREZ DE VIVERO, Alonso -> Véase ALTAMIRA,
vizconde de.

PÉREZ ZÚÑIGA
PÉREZ ZÚÑIGA, Ernesto (Madrid, 1971)
Poeta y narrador. Editor de profesión, ha sido
profesor de Lengua y Literatura y asesor literario
de varias editoriales. En sus versos dominan cier­
tos temas, como la soledad, el desamor y el
tiempo, abordados de modo simbólico en dife­
rentes obras en las que el irracionalismo y cierta
musicalidad de fondo recuerdan al Luis Eduardo
Aute* de tono más introspectivo y hermético o
al García Lorca* de corte más surrealista. Su
verso es cortante, breve, y los espacios a menudo
son míticos. Autor de diferentes libros en prosa,
entre ellos el volumen de relatos Las botas de
siete leguas y otras maneras de morir (2002),
hay que m encionar sus poemarios El vigilante,
Los cuartos menguantes, Ella cena de día (2000)
y Calles para un pez luna (2002), galardonado
con el Premio de Arte Joven de la Comunidad de
Madrid.
PÉREZ ZÚÑIGA, Juan (Madrid, 1860-1938)
Narrador. Abogado y violinista, en 1880 entró en
la redacción de Madrid Cómico, aunque también
colaboró en publicaciones como ABC, El Liberal
y Heraldo de Madrid, entre otras. Fue autor de
obras festivas que alcanzaron gran popularidad,
de entre las cuales merecen mención: Viajes mo­
rrocotudos en busca de «Trifinus Melancolicus»
(1901), los cuentos de ¡Buen humor! (1907) y el
libro de memorias El placer de recordar (1935).
PERILLÁN BUXÓ, Eloy (Valladolid, 1848-La Ha­
bana, Cuba, 188 y)
Dramaturgo. Colaborador en numerosas publica­
ciones españolas e hispanoamericanas, firmadas
a veces como Pedro Illán, El bachiller Juan de
Lima y Eva Canel, recorrió diversos países de
Hispanoamérica y fue catedrático de Literatura
en Montevideo. En cuanto a su obra, hay que de­
cir que escribió numerosas piezas teatrales, tanto
en prosa como en verso, de las que destacan la
comedia Cortés y Pizarro (1871), el drama El si­
tio de París (1871), en colaboración con Pedro
M arquina*, y las zarzuelas La copa de plata
(1873) y Apolo y Apeles (1873), entre otras. Del
resto de su obra, amplia y variada —crítica lite­
raria, política, biografías, etc.— , merecen men­
ción: Retratos de cuerpo entero (1870) y la no­
vela Bengala (1887).
PERNAS, Ramón (Vivero, Lugo, 1952)
Narrador. Licenciado en Ciencias de la Informa­
ción y en Sociología, ha sido redactor, editoria-
lista y guionista de televisión. En la actualidad
trabaja para una gran empresa comercial y es el
presidente de la Asociación de Periodistas Galle­
gos en Madrid. Autor de estilo a veces lírico,
muy atento al lenguaje. Autor de las novelas Si
740
tú me dices ven (1996) y El pabellón azul (1998),
ambientada en el mundo del circo, al que está
muy ligado como presidente de varias asociacio­
nes internacionales, la consagración le vino con
la concesión del Premio Ateneo de Sevilla por la
novela Paso a dos (1999), centrada en las conse­
cuencias todavía vivas de la Guerra Civil y que
fue finalista del Premio Nacional de Literatura, a
la que siguieron Bruma rio (2000), donde se
adentra, en un relato de corte mítico y con perso­
najes arquetípicos, en una reflexión sobre la me­
moria, y Libro de actas (2003).
PERO ALFONSO -> Véase A LFO N SO , Pero [o
Pedro],
PEROGORDO Y RODRÍGUEZ, Gregorio (M a ­
drid, 1840-1891)
Ensayista. Además de sus colaboraciones en
prensa religiosa, merecen mencionarse obras
como Achaques del sexo feo (1863), La Virgen
de la Almudena (1864) y La Iglesia y el Estado
en sus relaciones mutuas en España (1868).
PERRÍN Y VICO, Guillermo (Málaga, 1857-Ma-
drid, 1923)
Comediógrafo y libretista de zarzuela. Aunque
comenzó la carrera de D erecho, la abandonó
para dedicarse a la literatura. Escribió numero­
sos libretos, muchos de los cuales los hizo en
colaboración con M iguel de Palacios*, a los
que pusieron música los más célebres composi­
tores del momento. El éxito que alcanzaron las
obras de ambos, siem pre ingeniosas y accesi­
bles, fue im presionante. Además de las obras
exclusivamente de Perín, caso de la zarzuela en ¡
verso Los em pecinados (1890) y de la opereta
La reina de los mercados (1909), entre otras
muchas, hay que destacar títulos de las coescri­
tas con Palacios, como Certamen nacional
(1888), El barbero de Sevilla (1901), célebre
zarzuela en verso, Bohem ios (1904), la revista
musical Cinematógrafo nacional (1907), Ense­
ñanza libre (1910), la opereta La corte de Fa­
raón (1910), Las mujeres de don Juan (1912) y
La Generala (1913), a las que deben sumarse
otras escritas con Fernández Lapuente, como
por ejemplo Correo interior (1901) y La soleá
(1901).
PERSIA, Juan de (?, 1567?-?)
Tratadista. Hijo del sultán Alí Beq, su verdadero
nombre, previo a su conversión al catolicismo
tras su llegada a España en 1601, era ‘Uruq Beg.
Fue autor de las Relaciones (1604), divididas en
tres libros en los que fue ayudado por fray
Alonso Remón* y donde hace referencia, ade­
más de a su propia experiencia vital — viaje a
 741
España y conversión—•, a los reyes y propósitos
de Persia y a las guerras contra los turcos. Los
dos primeros libros abundan en noticias históri­
cas y geográficas sobre Persia, especialm ente
del siglo xvi.
PERSIO, Félix (Sevilla, siglo XVII-?)
Poeta y autor teatral. Nada se sabe de la vida de
este autor cuyo seudónimo era Bertiso y cuyas
obras eran difundidas en pliegos sueltos manus­
critos. U nicam ente conocemos su autoría de
obras teatrales como Entremeses de la infanta
Palancona, La Peregrina del cielo o el Auto del
Nacimiento, así como de una Segunda parte de
la vida del picaro (M adrid, 1654), en verso, y
unos poemas aparecidos en La harpa de Belén
(Sevilla, 1677).
PERTIERRA, Tino (Gijón, Asturias, 1964)
Narrador. Estudió Derecho en Oviedo y Perio­
dismo en Madrid, ha sido periodista en diferen­
tes medios y colaborador en algunas publicacio­
nes, entre ellas La Nueva España, diario en el
que trabaja como crítico cinematográfico, ade­
más de dirigir un taller literario y dar clases de
periodismo. Autor en cuyas páginas parece que
el amor, los deseos y el torbellino de la pasión
se convierten en centro esencial, asuntos todos
tratados con ingenio y a partir de construcciones
narrativas arriesgadas y originales, así como de
diálogos que, en su deuda con el cine, se con­
vierten en un auténtico logro de la pluma de este
autor asturiano. Literatura, pues, ágil y ligera, a
veces próxim a a la narración periodística, pero
siempre con un punto de ironía que contribuye
al distanciamiento. Es autor del libro de relatos
Los seres heridos (1996), con el que obtuvo el
Premio Tigre Juan, así como de las novelas
¿Acaso mentías cuando dijiste que me amabas?
(1997) y Toda la verdad sobre las m entiras de
los hombres (1999), a las que hay que añadir
Nosotras (2001), un curioso libro en el que, a
través de la invención de diferentes mujeres que
monologan, se adentra en la mentalidad y los
sentimientos fem eninos. Asimismo, ha publi­
cado obras dirigidas a un público juvenil, como
El secreto de Sara (1996), Jesse James estudió-
aquí (1998), sobre los conflictos sociales y fa­
miliares de un joven, y Románticos.com (2002),
escrita con Lucía Galán y en la que cuenta una
historia de am or entre adolescentes a través de
un chat, y los ensayos Asturias, un viaje al pa ­
raíso y Pasión de cine.
PERUCHO, Joan (Barcelona, 1920)
Poeta y narrador tanto en lengua española como
catalana. Estudió Derecho en Barcelona, alcanzó
la judicatura, que ha ejercido siempre, y ha sido
PERUCHO
colaborador — preferentemente como crítico de
arte, materia en la que es un auténtico especia­
lista— en numerosas publicaciones, entre ellas
en el diario La Vanguardia. Sus comienzos lite­
rarios son poéticos y se desarrollan en tomo a los
poetas de posguerra agrupados en la revista
Ariel. De abundantísima obra, en el campo de la
poesía destaca con versos que, en una primera
época, son de corte surrealista, mientras que los
más recientes apuntan hacia la forma del diario.
En todo caso, y entendida globalmente, su poe­
sía resulta polisémica, poliédrica, y en ella la
presencia de lo perecedero, de la fugacidad de las
cosas, es abordada con una mezcla de delicadeza
oriental, distancia y siempre una elegancia culta.
Se trata de versos en los que el fondo melancó­
lico viene tamizado por un cierto humorismo, y
en ellos, en la suma de símbolos constantes como
la sangre, los insectos o la cera, representativos
de dos de sus obsesiones, el tiempo y la muerte,
conviven referentes de la pintura y de la litera­
tura. Como narrador, recurre a mundos fantásti­
cos y oníricos en los que imperan, a través de una
sutil ironía, lo maravilloso, la sensualidad y los
referentes cultistas, que, desde luego, no están
ausentes de su poesía. Se trata de una prosa labe­
ríntica, de un juego constante de la trama, ameno
y en el que la realidad y la invención no siempre
respetan sus límites. Fue, por así decirlo, inven­
tor de un nuevo tipo de artículo literario en el que
mezcla a personajes históricos con personajes de
ficción y seres fantásticos. Deben recordarse, en­
tre otros muchos, poemarios como Sota la sang
(1947), Aurora per vosaltres (1951), El médium
(1954), por el que recibió el Premio Ciudad de
Barcelona, El país de les meravelles (1956), An­
tología poética (1970), Poesía, 1947-1973
(1978), la antología bilingüe Poesía, 1947-1981
(1982), Cuadern d'Albinyana (1983), Obra poé­
tica completa (1984), Itineraris d ’Orient (1985),
Els miralls (1986), La medusa (1987), El duque
de Portland sale a la calle (1988), Cendres i dia-
mants (1989), Inscripcions, lapides, esteles
(1993), Els dies de la Sicilia i la Germánica
(1994), Un silencio olvidado: poesía (1943-
1947) (1995), en el que se reúnen algunos poe­
mas inéditos en español y otros desperdigados,
Versos d ’una tardor (1995), El fa r (1997), La mi­
rada d ’Antinea (1998) y Els morts (2000), libros
a los que deben añadirse, además de Els jardins
botánics (1997), que obtuvo el Premio de la Crí­
tica en catalán, y Antología poética (2000), edi­
ción bilingüe con traducción del propio autor, en
colaboración con Rosa Lentini*, las prosas líri­
cas, caracterizadas por su barroquismo y breve­
dad, incluidas, entre otros, en: Diana i la mar
M orta (1953), Amb la técnica de Lovecraft
(1956), Roses sumriures i diables (1963) — apa­
PESSARRODONA
recido en español como Rosas, diablos y sonri­
sas (1970), Aparicions ifantasm es (1968) y Gá-
bia p e r a petits animals feligos (1981), además
del volumen Cuentos (1986).
Asimismo, Perucho ha publicado novelas como
Llibre de cavalleries (1957) — en español Libro
de caballerías (1976), Les histories naturals
(1960), Les aventures del cavalíer Kosmas
(1981; también en español), galardonada con el
Premio Ramón Llull, el Nacional de la Crítica de
1981 y, en 1982, el Joan Crexells, Pamela
(1983), Dietario apócrifo de Octavio de Romeu
(1985), La guerra de la Contxinxina (1986), Els
emperadors d ’Abissínia (1989) y El baró de
Maldá o Les bésties de Vinfern (1994) — El ba­
rón y las bestias del infierno (2000). Entre los li­
bros de ensayo, de viajes y los que recogen sus
artículos periodísticos destacan: Galería de es­
pejos sin fondo (1963), El arte en las artes
(1964), Gandí, una arquitectura de anticipación
(1967), Joan Miró y Cataluña (1968), La sonrisa
de Eros (1968), La cultura y el mundo visual
(1968), Los misterios de Barcelona y otras infor­
maciones (1968), Botánica oculta o el falso Pa-
racelso (1969; reed., 1980), El libro de la cocina
española. Gastronomía e historia (1970), escrito
en colaboración con Néstor Luján*, H istories
apócrifes (1974), Els balnearis (1975), M ons-
truari fantástic (1976) — Bestiario fantástico
(1990), Una semántica visual (1986), Els labe-
rints de Bizanci (1989), Espectacles & secrets
(1992), La gespa contra el cel (1993), El Pares
del desert (1998), La meva visió del món (1998)
y Gastronomía i cultura (1999), a los que debe
sumarse una suerte de memorias tituladas Els
jardins de la malenconia (1992) — Los jardines
de la melancolía (1993). En 1997 habían apare­
cido ya nueve volúmenes de Obres completes. Es
autor, asimismo, de un curioso libro de miscelá­
nea, en el que se incluyen reflexiones, relatos de
viajes, comentarios literarios, etc., titulado La
máscara de hierro y otras máscaras (1999). M u­
chos son los premios que ha recibido a lo largo
de su trayectoria literaria, tales como el de la Ge­
neralitat de Catalunya en 1995, el Rosalía de
Castro al conjunto de su obra en 1996, en 2002
el Premio Nacional de las Letras Españolas tam­
bién al conjunto de su obra, así como la Medalla
de Oro al Mérito Cultural, Científico y Artístico
del Ayuntamiento de Barcelona.
PESSARRODONA, Marta (Tarrasa, Barcelona,
1941)
Poetisa, ensayista y narradora en lenguas cata­
lana y española. Fue lectora de español en la
Universidad de Nottingham, Inglaterra, y desde
1987 coordina la Comisión Internacional para la
Difusión de la Cultura Catalana. Autora de Ber­
742
lín suite (1985) y Homenaje a Walter Benjamín
(1989), reeditados en español en 2002, así como
de los relatos D urand Gardens / La revolución
(2002), el primero de ellos un homenaje a Lon­
dres y el segundo una reflexión sobre la posgue­
rra española.
PETISME, Ángel (Calatayud, Zaragoza, 1960)
Poeta. Músico y cantante, se trata de un autor de
lenguaje rotundo y directo, que cuida la palabra
hasta los extremos últimos de la expresión,
atento a cuestiones que huyen de lo política­
mente correcto y que aúnan la lírica de la natura­
leza con los referentes más hoscos del mundo ur­
bano, que mezclan ironía y dolor, locura y
belleza. En sus versos plantea a menudo el des­
concierto del individuo ante las nuevas tecnolo­
gías y la globalización. Destacan sus poemarios
Cosmética y terror (1984), El océano de las es­
crituras (1989), La habitación salvaje (1990),
A m or y cartografía (1993), Constelaciones al
abrir la nevera (1996) y Buenos días, colesterol
(2000), galardonado con el Premio Sial, a los que
hay que añadir diferentes discos, entre ellos el
disco-libro Cierzo (1997).
PETRI, Martinus -> Véase PÉREZ, Martín.
Pl Y MARGALL, Francisco (Barcelona, 1824-
M adrid, 1901)
Ensayista. Célebre político al que se recuerda por
su labor al frente del Ministerio de la Goberna­
ción y como presidente de la Primera República
Española. En un principio, en 1831, ingresó en el
seminario, centro en el que se aficionó a las hu­
manidades y a las lenguas clásicas, y que aban­
dona, en 1837, para matricularse en la Facultad
de Derecho, carrera de la que terminaría docto­
rándose en M adrid. En la capital, com ienza a
colaborar en la prensa y, tras el cierre del diario
El Correo, entra a trabajar en una sucursal de
banco, ingresa en el Partido D emócrata y, en
1856, funda la revista La Razón. Tras pasar una
breve temporada en Vergara (Guipúzcoa), re­
gresa a Madrid e ingresa en la redacción de La
Discusión, periódico del cual se convertiría en
director en 1864. D espués de ser elegido dipu­
tado por Barcelona y participar en las Cortes que
redactan la Constitución de 1869, va transfor­
mándose en líder del Partido Republicano Fede­
ralista, del que se convertirá en jefe en 1870,
aunque perderá el puesto. En 1873 es nombrado
ministro de la Gobernación, llamado al cargo por
Estanislao Figueras, tras cuya dimisión pasa a
presidir la República. Ideológicam ente, fue un
defensor de los derechos individuales, del fede­
ralismo y un detractor de la monarquía. Entre sus
muchos ensayos, tanto de carácter crítico como
743
histórico, destacan: Historia de la pintura en Es­
paña (1851), Estudios sobre la Edad M edia
(1852) — que fue prohibido por la Iglesia y reim­
preso en 1873— , La República de 1837 (1874),
Las Nacionalidades (1876), una de sus obras
fundamentales, Joyas literarias (1876), un pri­
mer volumen de una Historia General de A m é­
rica (1878), La Federación (1880), Las luchas
de nuestros días (1884), Observaciones sobre el
carácter de don Juan Tenorio (1884) y Rebelión
(1897), a los que deben añadirse su finalización,
en 1848, de la obra Recuerdos y bellezas de Es­
paña, de Piferrer*, de la que realizó el volumen
dedicado a Cataluña y partes de los de Granada y
Sevilla, una Introducción a la Historia de E s­
paña en el siglo xrx, cuyos apuntes ordenó y pu­
blicó su hijo, y unas Cartas íntimas editadas,
postumamente, en 1911.
PICARESCA
Con esta denominación genérica se hace referen­
cia a un grupo de novelas, muy numeroso y va­
riado, escritas en España durante los siglos xvi
y x v ii . Por lo que respecta al significado de la
palabra picaro, identificado con marmitón en un
texto de 1525, y aunque conservó este signifi­
cado, pasó a connotar la idea de deshonestidad
y, en un sentido más actual, podría identificarse
con delincuente, si bien, ajeno a la violencia, el
picaro es un individuo que, carente de escrúpu­
los, busca el triunfo fácil sin asumir responsabi­
lidades y con una actitud parasitaria. Se ha rela­
cionado el término con las diversas acepciones
de picar, sobre todo por lo que respecta a los pi­
caros de cocina, quienes, como los pinches, te­
nían por misión picar la carne o las salsas, aun­
que también puede derivar del hecho de que su
trabajo carecía de salario y, para sobrevivir, pi­
caban de las com idas que tenían delante. Otro
posible origen, entre las muchas hipótesis al res­
pecto, hace referencia a los picard franceses, ha­
bitantes de la región de Picardía, limítrofe con
Flandes, y que servían a los soldados españoles
para referirse a los desertores como vestidos a lo
picard, es decir sucios, andrajosos y desarrapa­
dos. Sea como fuere, el caso es que a mediados
del siglo xvi, como consecuencia de diversas cir­
cunstancias sociales referidas a la obsesión por
la honra o la nobleza de sangre, así como por el
problema de la mendicidad, aparece una obra.
Lazarillo de T o rn es* que, aunque considerada
uno de los ejemplos máximos del género, no es
el primer texto en el que el autor se refiere a su
personaje como picaro, algo que sucede por vez
prim era algunos años después, en 1599, en el
Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán*, obra
a partir de la cual se considera al género pica­
resco como tal, ya que en ella lo que conocemos
PICARESCA
como picaresca alcanza sus caracteres más sig­
nificativos. El éxito de esta obra y de su reim ­
presión, así como de la segunda parte de Alemán
(1604) y de otras fraudulentas, caso de la de
Juan Martí*, originó toda una cadena de obras
protagonizadas por este tipo de personaje y cen­
tradas en el mundo de la delincuencia, llegando
incluso a Rinconete y Cortadillo de Cervantes*.
Pero debe aclararse que, aunque la vida de vaga­
bundeo y pordiosería es común a casi todas las
naciones europeas de la época, es cierto que en
España esta situación da origen a una novela cu­
yas peculiaridades están íntimamente ligadas a
la hondura humana, y no solo a la risa, así como
a la alta literatura, debido a los grandes autores
que la cultivaron, algo que en otros países solo
era tratado por géneros populares considerados
inferiores.
Puede decirse que el género se define por tres ca­
racterísticas: se trata de historias autobiográficas,
hay un relato de las penalidades sufridas por un
individuo y el deseo de cambiar de clase. Escri­
tas la mayoría de estas novelas, pues, en forma
autobiográfica, es decir en primera persona, sue­
len tener un carácter episódico y una intención
justificatoria. En ellas, el protagonista cuenta sus
propias aventuras, las cuales dan cuenta de una
vida vulgar, interesada solo en salir del paso
como sea, empleando cualesquiera malas artes
que sean necesarias y al margen de ambiciones
heroicas o similares. La novela picaresca suele
carecer de construcción arquitectónica previa, de
un plan compositivo, lo que le otorga la natura­
leza de género abierto, aunque hay aparentes ex­
cepciones, como la del Lazarillo. La unidad de
tono y ambiente de cada obra dependerá de la
manera empleada en la interpretación de la reali­
dad, si bien puede afirmarse que, en general, lo
picaresco responde a una forma de enfocar la
vida, en la cual el picaro, después de una infan­
cia marcada por experiencias amargas, se verá
abocado al resentimiento frente a la sociedad y,
por tanto, a una actitud antiheroica. En puridad,
no puede hablarse de un género claro, de acuerdo
a un rigor canónico, debido fundamentalmente a
que no todas las obras responden ni a unas mis­
mas intenciones ni a una similitud de caracterís­
ticas formales, lo que conduciría, en muchos ca­
sos, y tras la eclosión del género, a una tendencia
hacia otras fórmulas narrativas que se sirven de
él pero que adquieren una fisonomía propia. Pero
no es necesario llegar a los coletazos de la pica­
resca, ya que, por ejemplo, en las que suelen te­
nerse por las tres grandes obras del género, las
dos ya mencionadas, Lazarillo y Guzmán, y el
Buscón, de Quevedo, existen ya diferencias apre­
ciabas. La primera de ellas es una autobiografía
epistolar de un sujeto de baja condición, algo que

PICATOSTE
contrasta ya con la nobleza de los héroes de los
libros de caballerías*, contada en forma epistolar
y con una intención explicativa, justificatoria y
consecuente de un determinado estado del perso­
naje al que accedemos al final. A estas intencio­
nes se añaden, posteriormente, otras de diferente
índole, ya sean críticas, satíricas, irónicas u
orientadas a transm itir un alto grado de verosi­
militud. En el caso del Guzmán la intención prin­
cipal es ya didáctico-m oralizante, pues es una
obra en la que las aventuras de su protagonista,
menos agobiado por las necesidades que Lázaro,
sirven a su autor para reflexionar sobre diversas
materias de una forma más profunda que en el
Lazarillo. Después, ya otros autores emplearán,
adaptarán u omitirán, en virtud de intereses va­
riados, caracteres que les eran comunes a estas
dos obras. Así, Quevedo en su Historia de la
vida del buscón llamado don Pablos, ejemplo de
vagamundos y espejo de tacaños, escrita entre
1603 y 1604 y no publicada, con variantes y pro­
blemas (véase QUEVEDO Y VILLEGAS, Francisco
de), hasta 1626 en Zaragoza, se desinteresa tanto
de la unidad de sentido, basada en los efectos de
causalidad de los episodios de sus modelos,
como de las posibilidades críticas. Él prefiere la
burla descarnada, la caricatura y el distancia-
miento emocional respecto de su personaje.
Otras obras im portantes del género son La p i­
cara Justina (Medina del Campo, 1605), de
Francisco López de Úbeda*, con la que se inau­
guran las obras de esta índole protagonizadas por
mujeres, y El Guitón Honofre, de Gregorio Gon­
zález*, obra conservada en un único manuscrito
de 1604. A todos estos títulos mencionados hay
que añadir otros que, sirviéndose del molde inau­
gurado por la picaresca, lo transforman y mani­
pulan según necesidades narrativas diversas,
como sucede en la Vida del escudero Marcos de
Obregón (Madrid, 1618), de Vicente Espinel*,
protagonizada por un viejo y en la que el autor se
deja llevar por su propia biografía y por numero­
sas digresiones morales basadas en su propia vir­
tud, en El donado hablador Alonso, mozo de mu­
chos amos (1624-1626), de Jerónimo de Alcalá*,
cuyo protagonista es igualmente virtuoso, o en
La vida y hechos de Estebanillo González* (Am-
beres, 1646), de autor anónimo y en la que se re­
fieren las andanzas, documentadas histórica­
mente, de bufón por Flandes, así como en otras,
más deliberadamente alejadas de sus modelos pi­
carescos aunque deudoras de él: El diablo co­
juelo (1641), de Luis Vélez de Guevara*, o El si­
glo pitagórico, publicada en 1644 con la Vida de
don Gregorio Guadaña, ambas de Antonio Enrí-
quez Gómez* y en las que, al igual que en la de
Vélez, se alejan definitivamente de una voluntad
realista. Obras menores del género son el Lazari­
744
llo de Manzanares (1620), de Juan Cortés de To-
losa*. La desordenada codicia de los bienes aje­
nos (París, 1619), de Carlos García*, y Varia fo r ­
tuna del soldado Píndaro (Lisboa, 1626), de
Gonzalo de Céspedes y Meneses*, a las que ha­
bría que añadir, aunque no menores precisa­
mente, las que, en relación con otros géneros na­
rrativos, derivan de la mencionada obra de López
de Úbeda, La picara Justina, y que están prota­
gonizadas por mujeres, caso de La hija de Celes­
tina (1612), de Alonso Jerónimo de Salas Barba-
dillo*, o de algunas de las obras de Alonso de
Castillo Solórzano*. El género, como queda di­
cho, fue fundiéndose y solapándose en otros, y
aunque su disolución como tal se produjo hacia
mediados del siglo xvii, influyó decididamente
en obras extranjeras como el Simplicius Simpli-
cissimus (1668), del alemán Grimmelshausen, o
la Historia de Gil Blas de Santillana (1715-
1735), del francés Lesage, a las que habría que
sumar otras posteriores, que sentaron las bases
de la novela de costumbres y de observación de
la realidad, hasta bien entrado el siglo xix e, in­
cluso, el xx, en el cual los patrones picarescos
han servido de soporte a no pocos textos litera­
rios. Paralelamente a la evolución del género ha­
cia la novela de aventuras, así como al intercam­
bio de elementos con la novela corta, se produjo
una transferencia de intenciones y técnicas que
terminaría fijando, como digo, el costumbrismo*.
No olvidemos que el costumbrista se limita, en
muchos casos, a ofrecer cuadros sueltos de la
sociedad, sin que necesariamente haya que enla­
zarlos en un relato, y con un afán meramente
descriptivo, algo que tiene su origen en la frag­
mentación episódica de la picaresca.
PICATOSTE, Felipe (Madrid, 1834-1892)
Ensayista. Ocupó diversos cargos públicos tras
el triunfo de la revolución del 68, dirigió La Ga­
ceta y fue administrador de la Imprenta N acio­
nal. De sus obras, dedicadas prioritariamente a la
crítica literaria y a la historia, destacan: Centena­
rio de Calderón (1881), La estética en la natura­
leza, en la ciencia y en el arte (1882) y Don Juan
Tenorio (1883).
PICÓN, Jacinto Octavio (M adrid, 1852-1923)
Narrador. De nombre completo Jacinto Octavio
Picón y Bouchet, era sobrino del autor de zar­
zuelas José Picón* y, en su tiempo, uno de los
autores más conocidos de la generación del pa­
dre Luis Coloma* y de Armando Palacio Val­
dés*. Estudió Derecho y, tras licenciarse, consi­
guió un puesto en el M inisterio de U ltram ar y
comenzó a colaborar en las publicaciones más
prestigiosas, entre ellas La Ilustración Española
y Americana, El Imparcial, ABC, etc. Fue en­
 745
viado especial en la Exposición Universal de Pa­
rís de 1878, secretario de la sección de L itera­
tura del Ateneo y, en 1900, ingresó en la Real
Academia Ee-pañola — de la que, en 1914, sería
elegido bibliotecario— , dos años antes de ha­
cerlo en la de Bellas Artes de San Fernando. En
1903 se convirtió en diputado por M adrid en la
candidatura republicana, junto a personajes
como Nicolás Salmerón* y Joaquín Costa*, y
desde 1912 fue vicepresidente del Patronato del
Museo del Prado. Debido a sus actividades polí­
ticas, Picón se granjeó numerosos enemigos, lo
que, a la larga, derivaría en el olvido, acaso in­
justificado, del que hoy es víctima. En cuanto a
su obra literaria, cabe decir que escribió novelas
y cuentos en los que predomina el tema del
amor, siempre entendido desde una óptica de
libertad enfrentada a la institución del matrimo­
nio, y en los que se mantiene como narrador dis­
tanciado e irónico. Su narrativa, de estilo depu­
rado, se aproxim a al naturalismo*, técnica que
emplea para abordar el erotismo desde una vi­
sión sensualista. De tal suerte, se aprecian en sus
páginas las influencias estilísticas de los natura­
listas franceses, sobre todo Balzac, y conceptua­
les de los románticos, especialm ente de Victor
Hugo y Dumas. Deben destacarse sus novelas
Lázaro (1882), que alcanzó gran éxito, Las hi­
jastras del amor (1884), Juan Vulgar (1885), en
un volumen que incluía varios cuentos, El ene­
migo (1887), La honrada (1890), Dulce y sa­
brosa (1891), considerada su obra más represen­
tativa, Juanita Tenorio (1910) y Sacramento
(1914). Asimismo, merecen mención sus libros
de relatos N ovelitas (1892), Cuentos de mi
tiempo (1895), Tres mujeres (1896), Cuentos
(1900), La vistosa (1901), Drama de fam ilia
(1903) y Mujeres (1911), a los que hay que aña­
dir, aparecido postumamente, Desencanto (1925),
además de dos magníficos ensayos, el largo Vida
y obra de don Diego Velázquez (1899) y El des­
nudo en el arte (1902).
PICÓN, José (M adrid, 1829-Valladolid, 1873)
Autor teatral. Tío de Jacinto Octavio Picón*,
destacó en el mundo de la zarzuela con libretos
en los que se incluían fuertes dosis de sátira.
Además de algunas com edias, tales como La
corte de los milagros (1862) y Palco, modista y
coche (1867), fue autor de zarzuelas relevantes,
de entre las que destacan: Memorias de un estu­
diante (1860), Anarquía conyugal (1861), La
isla de san Balandrán (1862), La doble vista
(1863), El médico de las damas (1864) y, sobre
todo, Pan y toros (1864), musicada por Barbieri
y en la que se contiene una visión muy crítica de
la corte de Carlos IV, lo que llevó a que fuese
prohibida en 1867.
PIFERRER
PIDAL, Pedro José (Villaviciosa, Asturias, 1799-
M adrid, 1865)
E nsayista y erudito. M arqués de Pidal, título
que se creó para él en 1847, estudió Derecho en
Oviedo, colaboró en la prensa madrileña y fue
miembro de las Academias de la Historia, de la
de Ciencias M orales y Políticas, de la de San
Fernando y, desde 1844, de la Real Academia
Española. Hombre de gran cultura, perteneció
al Partido M oderado y ocupó diversos cargos
públicos, como por ejemplo fiscal togado del
Tribunal M ayor de Cuentas, diputado a Cortes
por Asturias, ministro de Gobernación en el pri­
m er ministerio Narváez, en 1844, y en el gabi­
nete de Istúriz en 1846, así como m inistro de
Estado en dos gobiernos más de Narváez, em­
bajador en Roma y senador vitalicio. Padeció
exilio a consecuencia de la revolución progre­
sista de septiembre de 1840. De su obra, cabe
decir que realizó profundas investigaciones
sobre Malón de Chaide*, la métrica de las can­
tigas de Alfonso X* y, sobre todo, la poesía me­
dieval española, tema que estudió en el magní­
fico prólogo a su edición del Cancionero de
Baena (1851). A él se deben, asimismo, las pri­
m eras ediciones de libros como Disputa del
alma y el cuerpo, Vida de santa M aría E gip­
cíaca*, el Libro de A polonio* y La adoración
de los Santos Reyes.
PIERA, Carlos (Madrid, 1942)
Poeta. Doctorado en Filología Española en Esta­
dos Unidos y profesor de la Universidad A utó­
noma de Madrid, dirigió la revista La balsa de la
Medusa. De su poesía debe decirse que tiende a
la introspección y que, desde una absoluta com­
binación entre claridad y sobriedad, es ajena a
cualquier tipo de delirio formal. Algunos de sus
poemarios son: Versos (1972), Antología para un
papagayo (1985) y De lo que viene como si se
fuera (1989).
PIERNA, Milagros (Zamora)
Narradora. Autora en quien la melancolía y la
nostalgia conviven con estilo sobrio en el cual
domina la polifonía. Es autora de la novela Ángel
de agosto (1997), galardonada con el Premio
Ana María Matute en 1996 y en la que aborda las
relaciones familiares.
PIFERRER, Pablo (Barcelona, 1818-1848)
Poeta y prosista. M iembro de la generación de
M ilá y Fontanals*, Rubio i Lluch* y Rubio i
Ors*, con quienes compartió el espíritu liberal
del prim er Romanticismo*, estudió jurispru­
dencia, fue bibliotecario y profesor, así como
colaborador en publicaciones como Diario de
Barcelona, La Verdad, El Vapor y El Guardia
PILARES
Nacional, entre otras. Estuvo muy influido por
el romanticismo historicista de los hermanos
Schlegel, así como por la idea hegeliana del arte
como absoluto, y terminó siendo un conservador
convencido que siempre defendió una actitud
contraria a la utilización del catalán como lengua
literaria, lo que, sin embargo, no le impidió dedi­
car gran parte de su atención intelectual a su tie­
rra. Como poeta, combinó el idealismo amoroso,
cierto simbolismo, la nostalgia del pasado y el
gusto por la poesía popular. Fue autor, entre
otras obras, de la primera parte de Recuerdos y
bellezas de España (1839-1848) — que fuera
concebida por el pintor y litógrafo Francisco Ja­
vier Parcerisa, autor de todas las láminas del li­
bro— , obra de erudición arqueológica cuya úl­
tim a parte fue concluida por Pi y Margall* y en
la que participaron también QuadradO* y Pedro
Madrazo*, de una antología de Clásicos espa­
ñoles (1846; l.er vol.), en la que incluía una crí­
tica sobre los autores, y de una recopilación del
Romancero catalán, term inada por el m encio­
nado Milá y Fontanals en 1852, que recopiló las
escasas poesías de Piferrer — un total de dieci­
séis— en Composiciones poéticas de don Pablo
Piferrer, don Juan Francisco Carbó y don José
Semis y Mensá (1851). De sus poemas, destacan
«Canción de la primavera», incluida por Menén-
dez Pelayo* en su selección Las cien mejores
poesías, «El ermitaño de M ontserrat» y la le­
yenda «Alina y el genio».
P IL A R E S , M a n u e l (Pola de Lena, Asturias, 1921-
Madrid, 1992)
Poeta y narrador. De nombre verdadero Manuel
Fernández Martínez, estudió por libre bachille­
rato y magisterio, alternando dichos estudios con
diversos trabajos en la mina, como albañil, cha­
tarrero y empleado de la RENFE. Autor de una
poesía solidaria y comprometida socialmente,
aunque sin excesos de vehemencia política, re­
sulta a menudo profundamente intimista, y, for­
malmente, responde al pulso dictado por la clari­
dad y la sencillez. Algo similar ocurre en su
narrativa, donde se muestra preocupado por los
conflictos psicológicos del individuo en relación
con el entorno social. Destacan sus poemarios:
Poemas mineros (1946), Sociedad limitada
(1950), Primer libro de antisueños (1969) y Se­
gundo libro de antisueños (1984). De su obra en
prosa hay que citar la novela El andén (1951),
con la que obtuvo el Premio Café Gijón, y los li­
bros de relatos H istorias de la cuenca minera
(1953), Cuentos de la buena y de la mala pipa
(1960) y Cuentos (1989).
P IM E N T E L , L u is [ V á z q u e z F e r n á n d e z ] - » Véase
VAZQUEZ FERNANDEZ PIMENTEL, Luis.
746
P I N I S O L E R , J o s e p (Tarragona, 1842-Barce-
lona, 1927)
N ovelista en lengua catalana. En sus obras
com bina el costum brism o regionalista con un
cosm opolitism o realista en el que se insertan
elem entos propios de la disquisición erudita.
Además de diversas traducciones de autores
como Erasmo, Vives o Tomás M oro, destacan
sus novelas La fa m ilia deis Garrigues (1887),
Jaume (1888) y Níobe (1889), así como la pieza
teatral Sogra i ñora (1890) y el ensayo, publi­
cado postumamente, Comentaris sobre llibres i
autors (1947).
P I N A , M a r i a n o (Madrid, 1820-1883)
Dramaturgo. De su obra, cuestionable en térm i­
nos literarios, pero aceptada por el público, des­
tacan, además de la comedia Juan el perdió
(1848), en la que parodió a Zorrilla*, y de nove­
las de escaso interés, diversas zarzuelas, algunas
m usicadas por Barbieri, entre ellas La Noche­
buena (1848), El joven Virginio (1858), El sordo
(1859), M atar o m orir (1863) y Los dioses del
Olimpo (1864).
P I N A R , F l o r e n c i a (siglo xv)
Poetisa. Una de las pocas mujeres que destacan
en la poesía en el siglo xv. Bien es cierto que
solo pueden atribuírsele con certeza seis poemas,
en los cuales predom ina un claro simbolismo
erótico.
P I N C I A N O , E l - » Véase NÚÑEZ DE TOLEDO Y
G UZM ÁN, Hernán.
P I N E D A , A n d r e u M a r t í (Valencia?, h. 1483-
1566)
Poeta en lengua catalana. Notario entre 1512 y
1566, destaca por sus composiciones religiosas
dedicadas a la Virgen y a la Pasión de Cristo, mu­
chas de las cuales, entre ellas fragmentos de
Consells a un casat, han sido recogidas por Cas-
tellet* y Joaquín Molas* en Ocho siglos de poe­
sía catalana (Barcelona, 1969). A simismo, su
Procés o disputa de viudes y donzelles aparece
en el Spill (1561), de Jaume Roig*.
P I N E D A , J u a n d e (Madrigal de las Altas Torres,
A vila, 1521 ?-Medina del Cam po, Vallado-
lid, 1597)
Tratadista y erudito. Tras estudiar con los fran­
ciscanos de Arévalo, se graduó bachiller en Sa­
lam anca en 1540 y hacia 1544 tomó, en la
misma ciudad, el hábito de san Francisco. Pre­
dicador de renombre, su fama en este sentido le
supuso num erosas envidias y enfrentam ientos
con superiores, razón por la cual terminaría de­
dicándose a la investigación. En cuanto a su
 747
obra, cabe decir que maneja un idioma de gran
riqueza, si bien el estilo adolece de una cierta
rigidez. Destacan obras como Vida de san Juan
B autista (Salam anca, 1574), La monarquía
eclesiástica o H istoria U niversal del mundo
(Zaragoza, 1576), en la que cita numerosísimas
fuentes y a la práctica totalidad de autores co­
nocidos — unos mil— , un resumen del Libro del
Paso Honroso de Suero de Quiñones (Salaman­
ca, 1588) y, sobre todo, Los treinta y cinco diá­
logos fam iliares de la agricultura cristiana (Sa­
lamanca, 1589), muy útil para aproximarse a la
visión de un clérigo sobre la vida del últim o
cuarto del siglo xvi.
PINULA, Ramiro (Bilbao, 1923)
Novelista. Estudió M aestría Industrial, en la
Escuela de Artes y Oficios, y Náutica, llegando
a navegar en cargueros por todo el mundo
como oficial de m áquinas. Com o narrador,
atento en gran medida a las circunstancias so-
cio-culturales de su pueblo, se han señalado
como características esenciales de su prosa el
pesimismo y la desesperanza. Deben destacarse
las novelas Las ciegas hormigas (1961), por la
que recibió el Premio Nadal y. el de la Crítica y
que fue traducida a doce idiomas, En el tiempo
de los tallos verdes (1969), Seno (1972), que
fuera finalista del Prem io Planeta, E l salto
(1975) y Antonio B... «el Rojo», ciudadano de moniana, Cinco preludios (1966), que reúne su
tercera (1977; 2 vols.). Es autor, asimismo, de
libros de relatos com o ¡Recuerda, oh, re­
cuerda! (1975), Prim eras historias de la gu e­
rra interm inable (1977) y Verdes valles, co li­
nas rojas (1986), y de la obra teatral Proceso,
anatem atización y quema de una bruja en un
ensayo general (1978).
PINILLOS, Manuel (Zaragoza, 1914-1989)
Poeta. Licenciado en Derecho en Zaragoza, ejer­
ció la crítica literaria en diversas publicaciones y de la muerte niña (1999), la antología Ella. 50
fue el fundador de. Á m bito en 1951. De sus nu­
merosos poemarios, en los que se aprecia un pro­
fundo individualism o influido por H ólderlin y
Rilke, merecen destacarse títulos como: A la
puerta del hombre (1948), Sentado sobre el suelo
(1951), Dem asiados ángeles (1951), Tierra de
nadie (1952), por el que obtuvo el Premio Ciu­
dad de Barcelona, La muerte o la vida (1955), El
octavo día (1958), Débil tronco querido (1959),
Debajo del cielo (1960), El corral ajeno (1962),
Aún queda sol en los veranos (1962), Esperar no
es sueño (1962), Nada es del todo (1963), Atar­
dece sin m í (1964), Lugar de origen (1965), Del
menos al más (1966), Viento y marea (1968),
Hasta aquí, del Edén (1970), Sitiado en la orilla
(1976), Viajero interior (1980) y Cuando acorta
el día (1982).
PINO
PINO, Francisco (Valladolid, 1910-2002)
Poeta. Cofundador de las revistas Meseta, DDO-
OSS y A la nueva ventura, fue uno de los autores
formado en torno a la figura de Jorge Guillén*.
En cuanto a sus versos, dentro de lo que podría
denominarse «poesía concreta» o «escritura en
libertad», cabe decir que es un poeta de profunda
religiosidad, de corte conservador y solitario, lo
que en ningún caso significa triste, que ha sido
capaz de alternar la influencia lírica tradicional
con los elementos más conspicuos de la vanguar­
dia, siempre trascendiendo el uso de la palabra y
quedando desbordado por la fuerza de las imáge­
nes a través de versos sorprendentemente visua­
les que no huyen de la felicidad. En su poesía es­
tán, no obstante, la presencia de la muerte, la
esperanza del amor, la infancia como reclamo y
el deseo a través de la figura femenina, que re­
presenta a veces al mundo mismo, la totalidad, la
vida. De entre sus libros, muchos de ellos publi­
cados en ediciones muy limitadas, casi secretas,
destacan, además del ensayo En no importa qué
idioma (1986), los poemarios Espesa rama
(1942), que incluye poemas amorosos que había
comenzado a escribir durante la Guerra Civil,
Versos religiosos (1954), Textos económicos
(1956), Solar (1956; reed., 1970), uno de los tex­
tos clave de la poesía experimental española,
Vuelapluma (1957), de clara influencia juanra-
poesía de carácter religioso, Textos económicos
(1969), Poema (1972), Hombre, canción (1973),
Octaedro mortal o reloj de arena (1973), Anti­
salmos (1978), Máquina delicada (1981), Vuela­
plum a y versos para distraerme (1982), Cua­
derno salvaje (1983), A sí que (1987), Hay más
(1989), SIYNO SINO (1994), obra en la que el
crítico Antonio Piedra reunió los poemas de
corte experimental, el larguísimo poema en 17
cantos y 6 poetaras, o poemas visuales, Pasaje
poemas de amor (1999) y, publicados al mismo
tiempo, ambos en 2000, Tejas: lugar de Dios.
Poema, volumen concebido como un «poema to­
tal, cierto», y Tejas: lugar de Dios. Obertura, el
primero de los cuales es de fuerte carácter expe­
rimental, siendo el segundo un libro de factura
clásica, enorme lirismo y alegría de vivir. A ellos
hay que añadir Distinto y junto (1990), editado
por el mencionado Antonio Piedra y en el que se
intenta recoger, a modo de obra completa, la mis­
teriosa trayectoria poética de Pino, La canción
del deseo (2000), libro inédito, que recoge poe­
mas no incluidos en el anterior y fechados, en
plena Guerra Civil, entre 1936 y 1939 y que re­
flejan la escritura a diario, apasionadamente, de
un poema para quien habría de ser su esposa,
M aría Jiménez Aguirre, la antología Cien poe­

PINTO
mas (1999), así como los poemarios últimos
El pájaro enjaulado (2002) y Claro decir (2002).
A todo lo demás hay que añadir las dos, así lla­
madas, «traducciones infieles» de Poe y Valéry,
Traducción infiel de ‘El cuervo’de Edgar A. Poe
(1997) y Cántico de las columnas (1997), en las
que con pasión y humor se somete a la vulnera­
bilidad de toda traducción, creando un concepto,
«poetura», que combina manchas, imágenes y
elementos verbales para que la infidelidad, que
solo en el amor tiene cabida, pueda perdonarse
con generosidad.
PINTO, Alfonso (Madrid, 1924)
Poeta. Licenciado en Filosofía y Letras por la
Universidad de Barcelona, ha colaborado como
poeta y crítico literario en diversas revistas, de
entre las que destacan Cántico e ínsula. Deben
mencionarse, entre otros, sus poemarios Cora­
zón en la tierra (1948), H abitado de sueño
(1950) y La p a z y otros poemas (1952). Es autor,
asimismo, de una Antología de poetas brasileños
de ahora (1949).
PINTO GROTE, Carlos (La Laguna, Tenerife,
1923)
Poeta y narrador. Neuropsiquiatra de profesión,
sus poesías se definen por un intenso intimismo,
como se ve en los poemarios Las tardes o el de­
seo (1954), Las preguntas al silencio (1956),
Elegía p o r un hombre muerto en un campo de
concentración (1956), El llanto alegre (1957),
Muda compasión del tiempo (1963), Siempre ha
pasado algo (1964), Como un grano de trigo
(1965), En este gran vacío (1967), Sin alba ni
crepúsculo (1967), Oneiron (1973), Unas cosas
y otras (1974), Tratado del mal (1981), Cantatas
(1984) y La trampa de la noche (1989). Del resto
de su obra, destacan libros de relatos como Cua­
tro sueños extraños (1956), Las horas del hospi­
tal y otros cuentos (1966) y Un poco de humo y
otros relatos (1984), así como diversos ensayos
científicos y sobre arte, entre ellos Juan Ismael.
Ocultaciones (1992), dedicado al pintor tiner-
feño. En 1999 apareció su prim era novela: Los
papeles de Abilio Santos.
PINTOS, Juan Manuel (Pontevedra, 1 811-Vigo,
1876)
Ensayista. Formado por los dominicos, con
quienes estudió Humanidades en La Coruña, es­
tudió Derecho en Santiago, fue juez de primera
instancia en Cambados, cesante y registrador de
la propiedad en Vigo. Paralelamente a su activi­
dad jurídica, se dedicó a estudiar problemas fi­
lológicos y gramaticales del gallego, justo en los
mismos momentos en que escribían su obra au­
tores como Curros Enríquez* o Rosalía de Cas­
748
tro*, entre otros. Aunque intentó la poesía,
campo en el que merecen mencionarse su «An­
tonio e M argarida», ejemplo claro de lírica bu­
cólica, destacó como latinista y gramático, como
se aprecia en su obra más célebre: A Gaita Ga­
lega, tocada pelo Gaiteiro, ou Carta de Cristus
para ir deprendendo a ler, escribir efa la r ben a
lingua galega (1853).
PIÑA, Juan de (Buendía, Cuenca, h. 1566-?,
1643)
Novelista. Escribano de Felipe II y amigo de
Lope de Vega* — llegó a mediar en alguna de sus
aventuras amorosas— , tiene un interés relativo
como autor, supeditado siempre a la figura de
Lope en los estudiosos de este. Su prosa fue re­
buscada, enigmática al abusar de las elipsis ver­
bales y excesiva en lo que a referencias m itoló­
gicas se refiere, si bien no empleó latinismos.
Destacan obras como Novelas exemplares y pro­
digiosas historias (1624), volumen en el que se
incluyen «La duquesa de Normandía», «El ce­
loso engañado», «Los amantes sin terceros», «El
casado por amor», «El engaño en la verdad»,
«Amar por ejemplo» y «El m atemático di­
choso», además de la comedia en verso A m ar y I
disimular, el libro Varias fortunas (1627), que re­
coge las novelas «Las fortunas de don Antonio
Hurtado de Mendoza», «Fortunas del segundo
Orlando», «Fortunas de la duquesa de M ilán,
Leonor Esforza» y «Próspera y adversa fortuna
del tirano Guillermo, rey de la Gran Bretaña»,
además de «Las fortunas del príncipe de Polo­
nia», Casos prodigiosos y cueva encantada
(1628), obra en la que aúna la novela italiani­
zante, los elementos fantásticos y el realismo, y
Segunda parte de los Casos prodigiosos (1629). i
Fue autor, asimismo, del libro sobre m itología
Epítome de las fábulas de la antigüedad (1635).
PIÑER, Luis [Álvarez] (G ijón, Asturias, 1910-
M adrid, 1999)
Poeta. Alumno primero, en el Instituto Jovella-
nos de Gijón, y colaborador, después, de Gerardo
Diego* en la revista Carmen. Condenado desde
el final de la Guerra Civil, que a punto estuvo de
costarle la vida, a un necesario y triste exilio in­
terior, sus poemas siguen ese cauce de secre-
tismo y, muy desconocidos en el panorama lite­
rario español, puede decirse que aúnan los
caracteres esenciales de la poética de la Genera­
ción del 27* y que siguen especialmente cerca la
poética de Diego. Destacan los poemarios: Suite
alucinada. Poemas (1936) y En resumen. 1927-
1988 (1992), que reúne gran parte de su obra y
que obtuvo el Premio Nacional de Literatura.
Fue autor, asimismo, de Tres ensayos de teoría
(1940-1945) (1995) y, postumamente, se reco­
749
gieron sus anotaciones sobre el poeta amigo en
Memoria de Gerardo Diego (1999). En 1991 ha­
bía recibido el Prem io Nacional de Literatura.
PIQUER ARRUFAT, Andrés (Fórnoles, Teruel.
1711-Madrid, 1772)
Tratadista y filósofo. Conocido como «el Hipó­
crates español» y tío de Juan Pablo Forner*, estu­
dió Filosofía y Medicina en la Universidad de Va­
lencia, en la que, entre 1742 y 1751, sería
catedrático de Anatomía. Desde 1751 residió en
Madrid, donde fue médico de cámara de Fer­
nando VI y vicepresidente de la Real Academia
Médica Matritense. Su traslado de ciudad coinci­
dió con un giro hacia el empirismo y en defensa
de la observación clínica, actitud antisistemática
y ecléctica que le llevó a revisar las obras médi­
cas y filosóficas escritas hasta la fecha, como Me­
dicina vetus et nova (1735), Física moderna, ra­
cional y experimental (1745), obra clave pues es
la primera publicada sobre la materia en español,
Lógica moderna (1747) y el Tratado de calentu­
ras (1751), y a dar a la imprenta otras ya de ma­
durez, como Filosofía moral para la juventud es­
pañola (1755), Las obras de Hipócrates más
selectas (1757-1770), tres tomos, que incluían los
textos en griego, latín y español, gracias a los cua­
les se ganó el apodo mencionado, Institutiones
medicae (1762) y Praxis médica (1764-1766).
PIQUERAS, Juan Vicente (Los Duques de Re­
quería, Valencia, 1960)
Poeta. Profesor de Español en el Instituto Cer­
vantes de Roma, vivió en Francia y es, en la ac­
tualidad, uno de los poetas más interesantes del
panorama literario español. Ajeno a modas, eti­
quetas y corrientes literarias, aunque influido,
más emocional que literariamente, por autores
como José Hierro*, a quien le unió una honda
amistad, o Francisco Brines*, su poesía, nostál­
gica y emotiva, evoca la infancia rural, al tiempo
que se adentra en una búsqueda de la identidad
personal, siempre amedrentada por la sensación
de exilio, no solo geográfico, sino también senti­
mental, así como por la indefensión ante el
tiempo que transcurre ajeno a los deseos y la ne­
cesidad de una huida más interesada en partir
que en llegar. En sus versos, de una riqueza ex­
presiva extraordinaria y con una delicada habili­
dad para la creación de im ágenes, está presente
el paisaje como un elemento más de la sensuali­
dad a través de la cual Piqueras penetra en la rea­
lidad a la búsqueda de una explicación no racio­
nal de la verdad del mundo y de las propias
vivencias. Poesía, en fin, de la intimidad, de la
emoción secreta, de la privacidad, pero ajena al
ensimismamiento de otros autores de su genera­
ción; poesía de los sentidos, de la carne y de la
PIRAIA Y CRIADO
memoria, de las cosas que existen a nuestro lado,
de la vitalidad y la melancolía a un tiempo, una
poesía marcada por un cierto sentido de derrota,
pero que busca en la luz de la vida el instrumento
para luchar contra el tiempo, la gravedad de los
recuerdos, la im potencia ante el futuro y la im­
posibilidad de los anhelos. Ha publicado los si­
guientes libros de poemas: Tentativas de un
héroe derrotado (1985), como separata de Cua­
dernos Hispanoamericanos, Castillos de Aquita-
nia (Modena, 1987), La palabra cuando (1992;
reed., 2001), galardonado con el Premio José
Hierro, y La latitud de los caballos (1999), con
el que obtuvo el Premio Antonio M achado en
Baeza y que quedó Finalista en 2000 del Premio
Nacional de Poesía, a los cuales hay que añadir
Mele di mare (2003), antología bilingüe español-
italiano de sus poesías hasta ese momento, que
incluye completo La latitud de los caballos y
poemas de un libro aún no editado, Teoría del
horizonte. Es autor, asimismo, de las traduccio­
nes de La M iel (1994), de Tonino Guerra, del
poemario Ponte Milvio (2001) de Marco Lodoli,
de la Poesía completa (2002) del mencionado
Tonino Guerra y de Poemas (2002), de Izet Sa-
rajlic, así como de la antología de poemas de este
último Una calle para mi nombre (2003).
PIQUERO, José Luis (Mieres, Asturias, 1967)
Poeta. Crítico literario y de arte en diferentes me­
dios, fue codirector de la revista Escrito en el
Agua y, desde 1996, es redactor jefe de la sec­
ción de Cultura del semanario asturiano Les No­
ticies. En bable ha publicado traducciones como
Cincuenta poem es ingleses del sieglu XX y La
gata nel teyáu de zinc caliente, de Tennessee Wi­
lliams. Se trata de uno de los representantes más
claros del realismo* psicológico en la poesía ac­
tual, con una poesía descamada, de verso libre y
ritmos y sonoridades nuevas, que muestra sin
ninguna cautela los entresijos de las emociones.
Incluido en diferentes antologías de la poesía es­
pañola más actual, entre ellas 10 menos 30
(1997), de Luis Antonio de Villena*, y La gene­
ración del 99 (1999), de García Martín*, desta­
can sus poemarios: Las ruinas (1989), El buen
discípulo (1992), Cazador de autógrafos (1994),
galardonado con el Premio Asturias Joven de
Poesía, y M onstruos perfectos (1997), que re­
sultó finalista del Premio de la Crítica.
PIRALA Y CRIADO, Antonio (Madrid, 1824-1903)
Narrador. Miembro de la Real Academia Espa­
ñola y de la de Historia, fue historiador de re­
nombre y colaborador en diferentes publicacio­
nes, tales como La Ilustración Española y Gente
Vieja. Destaca su novela Celinda (1843), tintada
de rasgos propios de su interés por la Historia.
PISCATOR DE SALAMANCA
PISCATOR DE SALAMANCA, El -» Véase TO ­
RRES VILLARROEL, Diego de.
PISONERO RIESGO, Santiago (Bilbao 1972)
Novelista. Licenciado en Ciencias Políticas y
Sociología en la Universidad de Deusto, ha tra­
bajado como técnico en estudios sociales y cola­
bora en diversas publicaciones, así como en la
radio. Debutó con la novela Artbelza el vascón
(2000), con la que obtuvo el Premio Luis Beren-
guer y en la que se recrea la batalla de Roncesva-
lles en el siglo vm, dando lugar a una novela de
aventuras, de estilo descriptivo, atenta a las cos­
tumbres y al paisaje vascos y en la que combina
el género histórico y los elementos míticos. Pos­
teriormente, apareció, una vez más con ambien-
tación medieval, La tumba de Límete (2003).
PITA, Elena (Ares, La Coruña, 1962)
Novelista. Periodista de profesión, se dio a cono­
cer en el panorama literario con la novela A m or
sin decir Amalia (2002), una historia de corte
realista en la que aborda la crisis de dos mujeres
a partir de los años ochenta, obligadas a renun­
ciar a la libertad sexual a causa de la irrupción
del sida. Todo ello sirve para una reflexión ágil y
sencilla sobre una generación que vio truncada
sus expectativas.
PITARRA, Serafí —» Véase SOLER, Frederic.
PITILLAS, Jorge -» Véase LOSADA, Luis de.
PLA, Josep - » Véase PLA I CASADEVALL, Josep.
PLA I CASADEVALL, Josep (Palafrugell, Gerona,
1897-Llofríu, Gerona, 1981)
Narrador en lenguas catalana y española. Estu­
dió el bachillerato en Gerona y Derecho en Bar­
celona, inmediatamente después de abandonar la
carrera de Medicina. A los 20 años comenzó a
trabajar como periodista de información general
en el diario Las Noticias, para, entre 1919 y
1939, ocuparse de diversas corresponsalías de
diarios madrileños y barceloneses en distintas
ciudades europeas. Aunque estuvo relacionado
políticam ente con Cambó y la Lliga Regiona-
lista, parece probable que, durante la Guerra Ci­
vil, realizara tareas de información al servicio del
bando de Franco. Desde 1939, ya en Barcelona,
dirige La Vanguardia, para, no mucho tiempo
después, retirarse al Ampurdán. Desde 1940, co­
laboró en la revista Destino hasta 1975. Su obra,
compuesta de memorias, libros de viajes, retra­
tos, crónica política, dietarios, narraciones y
diarios, se ha venido calificando como «prosa
narrativa no imaginativa» y en ella destacan
el estilo minucioso, detallista y coloquial con el
750
que quiso dar cuenta de las experiencias cotidia­
nas de la vida. Desde una perspectiva realista,
rehuyó el psicologismo y los excesos virtuosis­
tas que fácilmente hubiera podido practicar
desde su sólida y amplísima cultura. Aunque ma-
yoritariamente escrita en catalán, destacan de sus
obras algunos títulos en español, sobre todo
aquellos que fueron escritos en los años de pos­
guerra, periodo en el que el uso del catalán es­
taba sometido a ciertas dificultades. Entre ellos,
merecen mención: Historia de la Segunda Repú­
blica española (1940-1941), Guía de la Costa
Brava (1941), Las ciudades del m ar (1942),
Viaje en autobús (1942), Rusiñol y su tiempo
(1942), El pintor Joaquín M ir (1944), Un señor
de Barcelona (1945), H um or honesto y vago
(1945), La huida del tiempo (1945), Viaje a pie
(1949), Guía de Mallorca, Menorca e Ibiza (1950)
y Lo infinitamente pequeño (1954). A estos, de­
ben sumarse otros en catalán, escritos antes de la
guerra y, de nuevo, a partir de 1945, tales como:
Enríe de Casanovas (1920), Negre i Taronja
(1924), Coses vistes (1925), Rússia (1925), Lian-
tem a mágica (1926), Relacions (1927), Cartes
meridionals (1929), M adrid (un dietari) (1929),
Vint i cinc anys de política catalanista (1931),
Viatge a Catalunya (1934), Cadaqués (1947),
Bodegó amb peixos (1950), Pa i ra'ím (1951), El
carrer estret (1951), con el que obtuvo el Premio
Joanot Martorell, El vent de garbí (1952), Les
hores (1953), P eixfregit (1954), Cartes d ’Itália
(1955), Week end d ’estiu a New York (1955) y las
semblanzas biográficas de Homenots (1958-
1962), a los que hay que añadir otras obras, mu­
chas de las cuales aparecerían por primera vez en
los cuarenta y seis volúmenes de Obras comple­
tas, iniciados en 1956, tales como El cuadern
gris (1966; reeds. 1994 y 2002), recopilación
propia de sus escritos que terminaría convirtién­
dose en la más representativa de sus obras del
género cronístico y que fue traducida al caste­
llano por Dionisio Ridruejo* y su esposa Gloria
Ros, Notes p er a un diari (1967-68), Notes dis­
perses (1969), Guia de Catalunya (1973), Notes ,
p er a Silvia (1974), Articles sense cua (1975),
N otes del capvesprol (1979), Ven re Catalunya \
(1979), El geni del país i altres proses (1981) y
Obres de museu (1981), ilustrada por Salvador
Dalí*. Hay que añadir a todo ello la publicación
de sus artículos en el diario madrileño El Sol, in­
cluidos en el volumen Cartas europeas. Cróni- I
cas en El Sol, 1920-1928, junto a las de Josep ¡
M aría de Sagarra*, los Dietarios, que se publi­
caron entre 2001 y 2002, en dos volúmenes: el I
primero, Dietarios (I): El cuaderno gris / Notas
dispersas (2001); el segundo es Dietarios (volu­
men II). Notas para Silvia / Notas del crepúsculo
(2002).
Los componentes de la revista España en 1915. De derecha a izquierda, sentados,
Ramón Pérez de Ayala, Pío Baroja, Azorín y Ortega y Gasset; de pie, Juan Guixé,
Fernando Marco, Luis Bello, Gustavo Pittaluga, Luis de Zulueta, Luis Bagaría, Luis
García Bilbao, Rafael de Penagos y José Ruiz Castillo

Benito Pérez Galdós. Retrato de Joaquín Sorolla. Colección particular

 A R IT M E T IC A ,

PRACTICA
Y
E SP E C V L A T IV A .D E L BA C H IL L E R IV A N
Pcrez de Moya.
A O R A N V EV A M E N T E C O R R E G I D A ,’
y añadida por el mifmo Autor muchas cofas, con otros
¿os libros,y vna tabla muy copiofa di las cofas mas
notables de codo lo que en efte libro
fe contiene.
_ D E D IC A D O
AL SE K '0 71 V O N I V J N VE LA HO Z MOTA*
,
Caballera de la Orden de S'Jago del Confejo defu Magcf-
tad,en el ${eal de Hacienda,y Contaduría
mayor de!la.

En Madrid: Por i
A etju de G M tl 4tLt<m, Mtrtader d/librti, Y,¿M' mj« t»[*
inlspuinaMStl, '• “

Juan Pérez de M oya. Portada de Aritmética práctica

y especulativa. Edición de 1675

i ¡/ P R IM E R A , Y SEGUNDA P A R T E ^ l jÜ
|> A} DE LA VIDA , Y HECHOS l * |, f

IjjjD BL P I C A R O { ||
I» i i G U 2M A N D E A LFA R A C H E, }| j;|
|| |/E S C R ITA POR M ATHEO A L E M A N ,lj¡j|
r ^G uiado d íl Roy nuestro Sci'or, i J J‘5“
¡ NATURAL , Y VECINO DE SEVILLA. U
H jí . ® £ D r e A D O ,m {ííf
l ? » í\ AL s e m o r DON JO S B P ll Az.fiMUP/E7,
I jf ? dtl Con/ajo i, S. M. enti Retl
\ CORREGIDO , Y ENMENDADO EN ESTA TMrRESSION.

ílU liN MADRID : En la Imprenta de L orenzo)

X* $¿ £ * I'!"

Picaresca. Portada del Guzmán de Alfnrachc.

Edición de 1750
Soledad T u ertólas

Manuel José Q uintana.

Portada de Poesías

Francisco de Q uevedo y Villegas.

Retrato de Diego Velázquez.
Museo Valencia de Don Juan. Madrid
 Luis Racionero

{€amifo ^foóé (€e£a

LA FAMILIA DE
PA8CUALDUARTE

Santiago R am ón y Cajal. Retrato de Madrazo. Realismo. Portada de La fam ilia de Pascual Duarte,
Ateneo de Madrid de Camilo José Cela Trulock
 Rosa Regás (derecha)
con Marcela Serrano,
ganadora y finalista
del Premio Planeta 2001

Renacim iento. Portada de las obras de Boscán y Pedro de Ribadeneyra. Retrato conservado
Garcilaso de la Vega. Biblioteca Nacional. Madrid en la Real Academia Española. Madrid
Duque de Rivas. Retrato conservado en la Academia Claudio R odríguez
de la Lengua de Córdoba
 Fray Pedro y fray Rafael
A P O L O G I A Rodríguez M ohedano.
Portada de Apología
D E L T O M O V.
del tomo V
DE LA HISTORIA LITERARIA
DE E S P A Ñ A ,
CON DOS C A R T A S
SOBRE EL MISMO ASUNTO?
QUE SIRVEN DE INTRODUCCION.

, ,
Por los PP. Fr. R a f a e l y Fr. P edro Rodríguez
,
Mohedano LeCtores jubilados y Padres de la Pro­
vincia de S. Miguel de Andalucía , Orden Tercero Re­
gular de N. S. P. S. Francisco en el Convento de
S. Antonio Abad de Granada.

MADRID. MDCCLXXIX.

Por D. Joachin (barra , Impresor de Cámara de S. M.

| | g | Tragicomedia t>e£attfto?
¡ ^ a f k líb e a .ígiilaqual fe con
ienen (oemaeoe fuac^adablc r
mlceelíílo)ni!icDasieiitccíasf¿
Mofa Ice:? atufos mu? ncccfTarí '
©para mlcebos: moffrandoles
j s engaños qelta» encerrados
iifcrmcntesyalcabuetas.
^ imeuainérc añadido el tratado 0¿£¿turfoTcfcauto
.Zváflbt fuoaípaficro9.TBiJcuainét¿b|^tado»' " ,

Fernando de Rojas.
Primera página de la
Celestina. Toledo, 1526

Antonio R odríguez-M oñino

751
PLANA, Lorenzo (Lérida, 1965)
Poeta. Autor de versos en los que reflexiona, con
lenguaje claro y conciso, en la línea de Gil de
Biedma* y a modo de confesión, sobre el des­
concierto ante la existencia y, sobre todo, sobre
las consecuencias del paso del tiempo. Incluido
en las antologías 10 menos 30 (1997) y La lógica
de Orfeo (2003), ambas de Luis Antonio de Vi-
llena*, hay que mencionar sus poemarios La his­
toria de Silly Boy (1991), Ancla (1995) y E x­
traño (2000).
PLANO, Juan Francisco del (Zaragoza, 1762?-
1808)
Dramaturgo, poeta y ensayista. Influido por la
versificación de los Argensola*, fue autor, entre
otras obras, de la tragedia El sacrificio de Calli-
roe (1797) y de la comedia La orgulloso (1801).
Asimismo, m erecen mención su Arte poética
(1784), escrita en verso, y el Ensayo sobre la me­
joría de nuestro teatro (1789), además de las
poesías que aparecerían, postumamente, en Poe­
sías selectas (1880).
PLATERO, José María (Madrid, 1893-?)
Poeta. Su dependencia del simbolismo* se apre­
cia en poem arios como Las prim eras rosas
(1913), Tránsito (1914) y Poema del buen anun-
ciamiento (1916).
PLAZA, José María (Burgos)
Narrador. Periodista de profesión, además de ha­
ber publicado poemarios, ensayos periodísticos,
biografías y novelas, así como cuatro antologías
de la literatura española centradas en cada uno
de los cuatro géneros tradicionales, ha conse­
guido el reconocim iento con la novela La espera
(2003), galardonada con el Premio Internacional
de Novela Luis Berenguer y en la que aborda,
como en otras de sus obras, diferentes conflictos
de tipo sexual, sobre todo lo que respecta a las
desigualdades del amor y al desencuentro, si bien
en este caso ha abandonado el que hasta ahora
había sido su habitual tono irónico, sustituyén­
dolo por una introspección psicológica que se
combina con una gran capacidad narrativa para
seguir la evolución de la cotidianidad.
POEMA DE MIO CID -> Véase CANTAR DE MIO
CID.
POEMA DE YU£UF
Se trata de uno de los últimos poemas del mes-
ter* de clerecía, y, en él, se nos narra la vida de
José desde la perspectiva ofrecida por el Corán,
aunque com pletada por las tradiciones m edie­
vales. Parece que surge en las comunidades ára­
bes de Aragón y puede decirse que la versifica­
POESÍA de la e xp erien cia
ción del poema corresponde a una degenerada
forma de la cuaderna vía (véase MESTER), aun­
que carece de rim a interna. Formado por tres­
cientas doce estrofas, se sospecha que el autor
fue un morisco aragonés. Durante un tiempo, y
hasta la aparición de las jarchas*, se pensó que
se trataba de la primera muestra de literatura al­
jamiada. Se conservan dos manuscritos, uno en
la Biblioteca N acional de M adrid y otro en la
Academia de la Historia, y fue editado por Me-
néndez Pidal* en 1902.
POESÍA DE LA EXPERIENCIA
Con este nombre se conoce a un tipo de poesía
que, reaccionando contra la poesía de los llama­
dos novísimos* de los años setenta, intenta, en
los ochenta, recuperar la experiencia individual
del poeta frente al interés culturalista, esteti-
cista y fundam entalm ente formal de aquellos.
Es obvio que el concepto se presta a discusión,
pues una sola pregunta, ¿no es toda la poesía re­
sultado de una experiencia?, podría echar por
tierra cualquier formulación teórica con seme­
jante punto de partida. No obstante, parece
claro que se trata solo de un nombre que ha ser­
vido como reivindicación frente al delirio cul­
turalista de los mencionados novísimos y con el
cual se pretende solo recordar precisam ente
eso: que la poesía es consecuencia de una expe­
riencia personal, íntima, sensual, emocional,
psicológica. Frente a la pérdida de la identidad
que caracterizaba la poesía de los novísimos,
sin biografía ni datos personales, los poetas
que defienden esta «poesía de la experiencia»
usan precisamente materiales de su experiencia
personal, tanto en prim era como en segunda
persona, lo que liga el concepto a sus orígenes,
el libro The Poetry o f Experience, de Robert
Langbaum. En él se estudiaba el monólogo dra­
mático en la lírica inglesa, defendiendo la tesis
de que es un observador quien refiere la expe­
riencia que se cuenta en el poema, un personaje,
en fin, ajeno al poeta y al que este dota de las
cualidades que le permitan contar. El resultado
en esa poesía de los años ochenta es que el
poema aparece repleto de biografía, de detalles
personales, de reflexiones íntimas, de un yo
poético que, incluso en la invención de biogra­
fías ficticias, nada tiene que ver con lo que
hasta ese momento practicaban los menciona­
dos novísim os. Además, aparecen personajes
que hablan de los gustos de ese protagonista del
poema, de sus problemas, su entorno social, su
realidad, verídica o ficticia.
De tal suerte, lo más importante de esta nueva es­
critura es la presencia del ‘yo’, la profundización
en los sentimientos, la narración de lo cotidiano,
lo que se ha dado también en llamar una «nueva
POESÍA SOCIAL
sentimentalidad». A sí sucede en quienes la crí­
tica considera autores representativos, de un
modo u otro, de esta poética: autores como Luis
Alberto de Cuenca*, Abelardo Linares*, José
Luis García M artín*, Miguel d ’Ors*, Dionisia
García*, Jon Juaristi*, Luis García Montero*,
Antonio Cabrera*, Carlos Marzal*, Lorenzo Oli-
ván*, Felipe Benítez Reyes*, Antonio Moreno*,
Pedro Casariego* o Julio M artínez M esanza*.
En los versos de todos ellos, en mayor o menor
medida, y desde luego dependiendo de sus res­
pectivas evoluciones personales, se aprecia la
complicidad con el lector, la com unicación di­
recta, la presencia de vida por todas partes, de in­
timidad, de anécdotas privadas, de detalles de la
realidad inm ediata y diaria, aunque en muchos
casos sea a través de una segunda persona o de la
evocación de personajes de ficción o históricos,
una máscara que en todo caso no pretende ocul­
tar unas necesidades diferentes de expresión poé­
tica. Esa «ficcionalización del yo», de la que ha
hablado el crítico García-Posada* para referirse
a dicha práctica poética, no niega el yo, sino que
lo potencia, convirtiéndolo en personaje narrado,
contado, poetizado, pero revelado en su compo­
nente de realidad.
No obstante, todas estas novedades no lo son ta­
les, ya que se trata de una recuperación de la tra­
dición coloquialista, del «intimismo confesio­
nal» del que hablaba Guillermo Carnero*, que
habían usado autores de la Generación del 50*
como Jaime Gil de Biedma*, Ángel González* o
Francisco Brines*, e incluso José Ángel Va-
lente*, y que se había visto en cierta medida in­
terrumpida por la irrupción en el panorama poé­
tico de esos jóvenes que aparecieron en la
famosa antología, Nueve novísimos poetas espa­
ñoles (1970), de Josep M aria Castellet*. Al
mismo tiempo se produce una vuelta a la rima y
a los metros clásicos, a los ecos de la épica en la
presencia de la individualidad, y por otro lado se
introducen en el verso el humor y la ironía, la pa­
rodia incluso.
Pero sin duda uno de los rasgos esenciales de
esta nueva poética es la introducción del paisaje
urbano, que se convierte en el escenario de la
poesía, y también en el tema. Se trata de una ciu­
dad que a menudo muestra, de modo hiperrea-
lista, sus rasgos más duros, en cierto sentido
expresionistas, bares, aparcamientos, seres mar­
ginales... Se ha señalado que este rasgo puede
tener que ver con el abandono de ciertas rebel­
días anteriores y con el reconocimiento de la mo­
dernidad, de la actualidad, al margen de la huida
contestataria vanguardista, que buscaba en el
exotismo una recuperación escenográfica pura­
mente esteticista, barroca, veneciana, simbó­
lica... En este sentido, se quiere comunicar con
752
la tradición poética, pero al mismo tiempo se
quiere comunicar con un lector que ante aquellos
parajes de la fantasía que dibujaban los novísi­
mos solo tenía a su alcance la perplejidad fasci­
nada y pasiva. Aquellos escenarios delirantes
eran lugares a los que el poeta no entraba, que
presentaba desde fuera; en el mundo urbano de
los poetas de la experiencia, el poeta vive, y con
su vivencia cotidiana crea una complicidad con
las experiencias del lector, que reconoce los he­
chos y los lugares como propios. Pero para evitar
sentimentalismos o identificaciones exageradas,
así como un patetismo de intimismo excesivo,
los poetas recurren a la ironía como arma de dis-
tanciamiento, y es ahí donde se da el desdobla­
miento en los posibles personajes de ficción que
pueblan el poema: guerreros, princesas, reyes,
policías y criminales, seres deprimidos, amas de
casa hundidas en el tedio..., una galería humana
que le sirve al poeta tanto para distanciarse como
para llamar la atención del lector, pues dichos
personajes, aunque ya no sea desde la primera
persona del yo poético, también hablan de sus
emociones, de sus miedos y de sus alegrías, tris­
tezas, éxitos y cobardías, y lo hacen con el relato
de la anécdota, de la m inucia diaria de la que
pueden extraerse reflexiones vitales.
De todos modos, y pese al rechazo contra los
elementos vanguardistas practicados por los no­
vísimos, los poetas de la experiencia no renun­
cian al mundo de los sueños, a esa realidad oní­
rica que permite contrastar realidad y fantasía,
lo imaginado, lo recordado, lo inventado y lo vi­
vido, en definitiva la materia de que está hecha
la vida. Esa ambigüedad experiencial es la que
no solo da cuenta de la realidad personal, sino
que permite, desde luego, mitificaciones de la
realidad que se basan en elem entos profunda­
mente subjetivos, algo que puede provocar la
connotación en el lector y, por tanto, de nuevo la
• complicidad. Pero en cualquier caso en lugares
reconocibles, vividos diariamente, porciones de
calle, de barrio, de ciudad provincial o de gran
capital, que permiten identificarse no solo con
los lugares sino con los sentim ientos que ex­
presa el poeta, en muchos casos marcados por la
desesperanza.
POESÍA SOCIAL -> Véase G EN ER A C IÓ N DEL
50.
POGGIO, Juan Bautista (Santa C ru z de la
Palma, Tenerife, 1632-1707)
Poeta y dramaturgo. De intenso barroquismo, sus
obras, tanto las loas marianas como los textos
dramáticos, sobre todo loas sacramentales influi­
das por Calderón*, permanecieron inéditas,
salvo un opúsculo poético aparecido en 1688.
753
POLO, Gaspar Gil —>Véase GIL POLO, Gaspar.
POLO DE MEDINA. Salvador Jacinto (M urcia,
1603-Alcantarilla, Murcia, 1676)
Tratadista y poeta. Estudió en el colegio-sem i­
nario de San Fulgencio, en el que quizá fuera
discípulo de Cascales* y del que llegaría a ser
rector a partir de 1646. Ya en Madrid, en 1630,
tuvo relación con Lope de Vega*, e intimó con
Rivadeneyra* y con Solís*. Ordenado sacerdote
en 1638, fue secretario del obispo Juan Vélez de
Valdivielso en Lugo y Ávila y administrador de
los bienes de una importante familia, los Usode-
mar. Como poeta fue un culterano, hábil en la
construcción de epigramas. Entre sus obras des­
tacan Academ ias del jardín (M adrid, 1630),
miscelánea salpicada de versos propios y ajenos
y cuestiones de crítica literaria introducidas en
las conversaciones de un grupo de amigos en la
villa de los marqueses de Espinardo entre 1625
y 1630, la colección de poemas burlescos El
buen hum or de las M usas (1630), sobre la crí­
tica literaria, Ocios de la soledad (Murcia,
1633), com posición de gran extensión y de ca­
rácter burlesco, en la que critica el gongorismo
sin dejar de inscribirse en él, diversas parodias
de fábulas m itológicas, como la de Apolo y
Dafne o la de Pan y Siringa, la obra en prosa
A Lelio: Gobierno moral (Murcia, 1657), doce
tratados de carácter didáctico, cada uno de ellos
resumido al final en verso, en los que se acon­
seja a un joven sobre el poder y en favor de la
medianía y la prudencia, y H ospital de incura­
bles y viaje de este mundo y el otro (Orihuela,
1636), en la que se aprecian los ecos de los Sue­
ños de Quevedo*. Algunas de sus com posicio­
nes aparecieron en el volumen XLII de la «Bi­
blioteca de Autores Españoles», y son de señalar
las Obras escogidas (1931), editadas por Cos-
sío*, y las Obras completas (1948), realizadas
por Valbuena Prat*.
POLO Y PEYROLÓN, Manuel (Cañete, Cuenca,
1846-Valencia, 1918)
Novelista. Catedrático de Filosofía en los institu­
tos de Teruel y de Valencia, fue un tradicionalista
católico, enemigo del krausismo* y contrario al
naturalismo*, con éxito de público y muy esti­
mado por autores como Emilia Pardo Bazán* y
Menéndez Pelayo*. De sus novelas, de corte cos­
tumbrista, destacan Los Mayos (1879), sobre las
costumbres aragonesas y en la que se aprecian
las influencias de Fernán Caballero*, las novelas
de tesis Sacramento y concubinato. (Novela ori­
ginal de costumbres contemporáneas) (1884) y
Sólita o amores archiplatónicos (1886), Cabe-
cita de ajo (1887) Quien m al anda, ¿cómo
acaba? (1890), Seis novelas cortas (1891) y Pe­
POMBO
pinillos en vinagre (1891). Fue autor, asimismo,
de Realidad poética de mis montañas. Cuadros
de costumbres de la sierra de Albarracín (1873;
2.a parte: 1910), Borrones ejemplares (1883),
Bocetos de brocha gorda (1886), de unas Memo­
rias de un sexagenario, y de una corresponden­
cia que se editó en Santander, bajo el título de
Cuarenta cartas inéditas, en 1990.
POMBO, Álvaro (Santander, 1939)
Novelista y poeta. Licenciado en Filosofía y Le­
tras por la Universidad de Madrid y Bachelor of
Arts en Filosofía en el Birbeck College de Lon­
dres, vivió en Inglaterra desde 1966 a 1977. En
sus obras narrativas imperan una serie de moti­
vos como las relaciones humanas, la com pleji­
dad contradictoria de las conductas humanas, la
homosexualidad y los vínculos entre servidores
y servidos, así como recreaciones nostálgicas del
mundo de la infancia, todo ello a través de un
lenguaje de gran riqueza, hábil en el manejo de
los diferentes registros expresivos, en el que con­
viven lo puramente narrativo con la introspec­
ción psicológica y la reflexión filosófica. Ade­
más de diversos poemarios, como es el caso de
Protocolos (1973), Variaciones (1977), galardo­
nado con el Premio de Poesía El Bardo, Hacia
una constitución poética del año en curso (1980)
y el largo poema Protocolos para la rehabilita­
ción del firmamento (1992), es autor de obras en
prosa con las que ha conseguido situarse entre
las figuras fundamentales de la novelística espa­
ñola de los últimos años. Así, ha publicado las
novelas: El parecido (1979), El hijo adoptivo
(1983), El héroe de las mansardas de Mansard
(1983), por la que obtuvo el Premio Herralde,
Los delitos insignificantes (1986), El metro de
platino iridiado (1990), Aparición del eterno fe ­
menino contada por S. M. el Rey (1993), Tele­
pena de Celia Cecilia Villalobo (1995), Donde
las mujeres (1997), con la que obtuvo el Premio
Nacional de Narrativa, La cuadratura del
círculo (1999), ambientada en el siglo xn y que
mereció el Premio Fastenrath, y El cielo raso
(2002), merecedora del Premio José Manuel
Lara y a la que las más importantes editoriales
españolas otorgaron de común acuerdo el Pre­
mio a la Mejor Novela publicada en castellano
ese año. Es autor, asimismo, de los volúmenes
de cuentos Relatos sobre la fa lta de sustancia
(1977) y Cuentos reciclados (1997), a los que
hay que añadir un libro en el que recopila dife­
rentes retratos de personajes conocidos: Alrede­
dores (2002). La mayor parte de sus libros han
sido traducidos a las principales lenguas, lo que
lo ha convertido en uno de los autores españoles
más conocidos en el extranjero, junto a Muñoz
Molina* y Javier Marías*.
POMBO ANGULO
POMBO ANGULO, Manuel (Santander, 1912)
Novelista. Licenciado en M edicina por la U ni­
versidad de Valladolid, amplió estudios en Ale­
mania. En ese país fue corresponsal de los dia­
rios Ya — del que llegaría a ser subdirector— y
La Vanguardia. Es autor de una obra novelística
no exenta de cierto tremendismo en la que, a tra­
vés de un planteamiento realista, se aprecia una
clara intención moralizante. Deben destacarse tí­
tulos como La juventud no vuelve (1945), En la
orilla (1946), Hospital General (1948), finalista
del Premio Nadal, Sin patria (1949), galardo­
nada con el Premio Nacional de Literatura Enri­
que Larreta, Valle sombrío (1951), que fuera Pre­
mio Pujol, El agua amarga (1952), Sol sin
sombra (1954) y La sombra de las banderas
(1969), que recibió el Premio Ateneo de Sevilla.
Es autor, además, de guiones cinematográficos,
del volumen de crónicas Alemania y yo (1952),
del poemario Aún (1955) y de obras teatrales, en­
tre ellas la comedia Te espero ayer (1966), con la
que obtuvo el Premio Lope de Vega.
POMET, Antonio (Granada, 1973)
Narrador. Autor de una prosa ágil, ingeniosa y
arriesgada, de quien la crítica ha señalado in­
fluencias de uno de sus autores admirados, Julio
Cortázar. Debutó con el volumen de relatos Mil
perros dormidos (2003), galardonado con el Pre­
mio Andalucía Joven de Narrativa 2002.
PONCE, fray Bartolomé (siglo xvi)
Novelista. Monje cisterciense de origen aragonés
a quien se debe la novela pastoril* Primera parte
de la Clara Diana a lo divino, de la que, aunque
aparecida en 1582, constan las aprobaciones de
1577 y la licencia real de 1571, lo que da cuenta
de probables ediciones anteriores. La obra, en la
que aparecen representados el Mundo, el Demo­
nio, la Carne, etc., es una transposición devota,
según confesión del propio autor, al mundo pro­
fano que aparece en la Diana de Montemayor*,
adaptación que, no obstante, cuenta con numero­
sos valores individuales del propio Ponce.
PONCE, Fernando (Puertollano, Ciudad Real,
1937)
Ensayista, narrador y poeta. Licenciado en Dere­
cho y doctor en Ciencias de la Información por
la Universidad de Madrid, en la que fue profesor
entre 1971 y 1986, publicó sus primeros textos
en el diario Lanza de Ciudad Real, y colaboró en
numerosas publicaciones, como Poesía Espa­
ñola, La Estafeta Literaria, Informaciones, ABC
o la revista de arte Arteguía, para la que actual­
mente escribe con regularidad. Es miembro en
excedencia del CSIC, fue director del Diario Ha­
blado Cultural de Radio Nacional de España y es
754
autor de más de un centenar de catálogos de ex­
posiciones de pintores y escultores. Destacan
obras suyas como el poemario Amada de la luz
(1965), las novelas Flores en el pelo (1973) y Las
cien torres de Babel (1990), con la que obtuvo el
Premio Felipe Trigo, y los ensayos Ramón Gó­
mez de la Sem a (1968), Aventura y destino de Va-
lle-Inclán (1969), Samuel Beckett (1970), Miguel
Mihura (1972) La sociedad sin fronteras (1972),
Introducción al teatro contemporáneo (1969), ga­
lardonado con el Premio Nacional de Teatro para
libros sobre temas teatrales, Villaseñor (1971),
Arte, hombres y literatura de hoy (1977), La ex­
periencia artística del impresionismo (1977),
Tendencias del arte contemporáneo (1979) y
Saulo Mercader (1991), entre otros.
PONCE DE LA FUENTE, Constantino (San Cle­
mente, Cuenca, 1502?-Sevilla, 1560)
Tratadista. Descendiente de judíos conversos, es­
tudió en la Universidad de Alcalá, aunque se li­
cenció en Sevilla en 1534. En esta ciudad fue
predicador en la catedral y, desde 1548, predica­
dor real en la corte, además de catedrático de Sa­
grada Escritura en la universidad hispalense y,
desde 1556, canónigo magistral. Sus obras y ser­
mones le llevaron a ser sospechoso de herejía y,
acusado de luterano, será encarcelado por la In­
quisición en 1558, siendo juzgado y condenado
después de muerto, lo que supuso que sus textos
fuesen incluidos en el Indice de libros prohibi­
dos. Destacan obras como Confesión de un peca­
dor (1544), Sermón del Monte (1544) y Doctrina
Christiana (1554-1555), entre otras.
PONCE DE LEÓN, Basilio (Granada, 1560-Sa-
lamanca, 1629)
Poeta y autor de sermones. Agustino y sobrino
de fray Luis de León*, de quien fue discípulo en
Salamanca, ocupó sendas cátedras en las univer­
sidades de Alcalá y Salamanca. Es autor de prosa
fluida, rica en expresiones populares. Debe su
fama a los sermones, que comenzara a publicar
en 1605 con los Sermones de Cuaresma y que
quedarían completos en 1608 y 1610. Fue autor,
asimismo, de una Apología dedicada a su tío, la
cual permanece manuscrita en la Biblioteca Na­
cional de Madrid, y de tratados de teología en la­
tín, entre ellos De agno typico (1604).
PONCE DE LEÓN, Luis -> Véase LEÓ N, fray
Luis de.
PONDAL ABENTE, Eduardo (Puenteceso, La Co-
ruña, 1835-La Coruña, 1917)
Poeta en lengua gallega. Estudió Medicina en la
Universidad de Santiago de Compostela, ejerció
en la Sanidad M ilitar y lo abandonó todo para
755
retirarse a La Coruña a escribir. Poeta influido,
en gran medida, por los mundos gongorinos, lo
que destaca en sus versos es el canto, marcado
por el espíritu celta, a la tierra gallega y a la me­
lancolía amorosa, todo ello desde un panteísmo
pesim ista y teñido del mismo espíritu solitario
que caracterizó su vida. Está considerado como
el creador del gallego literario moderno. Deben
destacarse sus poemarios: A campana d ’Anllons
(1861), Queixumes dos pinos (1886) — Rum o­
res de los pinos (1877) y O dolmen de Dombate
(1895), a los que hay que añadir el largo poema
épico inconcluso Os Eoas, que, en octavas rea­
les e inspirado en Os Lusiadas de Camoes* y en
la Jerusalén libertada de Tasso, canta la exis­
tencia de los eoas, hijos de la aurora y portado­
res de la luz. No debe olvidarse la reunión de
sus versos llevada a cabo por la Real Academia
Galega en Queixumes dos pinos y poesías inédi­
tas (1935).
PONS, Josep Sebastiá (Illa del Riberal, Rosellón
francés, 1886-1962)
Poeta en lengua catalana. En sus versos se apre­
cian el sentimiento popular de la tierra a través
de una sugerente combinación de ecos románti­
cos (véase ROMANTICISMO) y elem entos del
simbolismo*. Además de la obra teatral en verso
L a fo n t de l ’Albera (1922), de algunas obras de
erudición, entre las que destaca La littérature
catalane en Roussillon au XVU et au XVIII siécle
(1929), y de la narración Llibre de les set sive-
lles (1956), debe destacarse su Obra poética,
aparecida postumamente en 1976, y en la que se
incluyen poemas como «Valí closa» o «Parpella
d ’or», que recuerdan las Églogas de Virgilio, y
que Castellet* y Molas* recopilaron en su Ocho
siglos de poesía catalana (1969).
PONS I GALLARZA, Josep Lluis (Sant Andreu
del Palomar, Barcelona, 1823-Palma de M a ­
llorca, 1894)
Poeta en lengua catalana. Ejerció de abogado,
enseñó Retórica y Poética en Barcelona y Geo­
grafía e Historia en Palma de Mallorca. Influido
por el N eoclasicism o (véase ILUSTRACIÓN), en
sus versos se deja ver su ideología conservadora,
de tintes románticos, en la forma de presentar lí­
ricamente la naturaleza, como se ve en su poema
«Lo pi de Formentor». Merece mención su elo­
gio idealizado de la clase media «L’olivera m a­
llorquína», su más célebre poema. Su poesía no
se editaría hasta 1892.
PONT, Jaume (Lérida, 1947)
Poeta en lengua catalana. Profesor universitario,
es autor de diversos poemarios, entre ellos Límits
(1976), Els veis de l ’eclipsi (1980), Jardí barbar
PONZ
(1981), Diván (1982), con el que obtuvo el Pre­
mio Vicent Andrés Estellés, y Raó d ’atzar
(Obra poética 1975-1989) (1990). Es autor, asi­
mismo, de los ensayos Poesía abierta (1974),
que es una antología de la poesía de Carlos Ed­
mundo de Ory*, La nova poesía catalana
(1980) — La nueva poesía catalana (1984), en
edición bilingüe, El corrent G.V. L ’obrapoética
de Guillem Viladot (1986), El postismo. Un mo­
vimiento estético-literario de vanguardia (1987)
y La poesía de Carlos Edmundo de Ory (1998),
entre otros.
PONTE, Pero da (Pontevedra, finales siglo Xll-úl-
timo cuarto del Xlll)
Poeta. Escudero en la Corte de Fernando III,
pasó después a la Corte aragonesa y viajó por
Navarra y Castilla. Se sabe que compuso, a par­
tir de 1235, serventesios y plantos, así como que
cantó, en 1238, la conquista de Valencia. Suyos
son siete cantigas de amigo (véase LÍRICA MEDIE­
VAL), siete canciones de amor, una tensón y
treinta y siete dezires de escarnio.
PONZ, Antonio (Belchí, Valencia, 1725-Madrid,
1792)
Narrador. Abandonó la carrera eclesiástica, estu­
dió Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de
San Fernando de Madrid — de la que sería secre­
tario durante veintiún años— y en Italia, de
donde regresa en 1765. Es encargado por Cam­
pomanes* de inventariar las colecciones de pin­
tura de los jesuitas expulsados, comenzando por
los colegios de Andalucía, a lo que se dedicó du­
rante años y que fue el origen de su monumental
Viaje de España (1772-1794; 18 vols.), libro de
viajes en el que, por supuesto, se ocupa de los te­
soros artísticos españoles desde una perspectiva
reformista propia de un espíritu ilustrado neocla-
sicista, esto es, rechazando tanto el gótico como
el barroco. A esta obra suele añadirse, en dos vo­
lúmenes, el Viaje fuera de España (1785), conse­
cuencia de sus recorridos por Francia, Inglaterra,
Holanda y Flandes a partir de 1783. La primera
vez que se imprimió el Viaje de España, en dos
volúmenes en 1772 y 1773, su título fue Viaje de
España o cartas en que se da noticia de las co­
sas más apreciables y dignas de saberse que hay
en ella, y apareció firmada con el seudónimo de
Pedro Antonio de la Puente. En sus páginas, deja
clara su torpeza como escritor, aunque es útil por
las razones comentadas, además de por incluir
numerosos datos de comercio, agricultura, admi­
nistración, costumbres y otras materias variadas.
Fue el responsable, asimismo, de la edición de
los Comentarios de la pintura (1788), de Felipe
de Guevara, a partir de unos manuscritos que en­
contró en Plasencia.
PORCEL
PORCEL, Baltasar (A n d ra tx, M allorca, 1937)
Prosista y dramaturgo en lenguas catalana y es­
pañola. C olaborador de La Vanguardia y de
otras publicaciones, en sus obras, tanto teatrales
como narrativas, se aprecian las influencias de
Brecht, con textos crudos y violentos, alusivos,
no elusivos, al sexo y al odio, de lenguaje ágil y
mitificadores del paisaje de su tierra natal, que
le sirve como referencia para construir una me­
táfora de la condición humana. Su concepción
de la novela combina el realismo* y la imagina­
ción de manera que crea un espacio suyo de li­
rism o y tragedia. Deben mencionarse obras de
teatro como Els condemnats (1959), Teatre
(1965), volumen en el que reunió sus obras an­
teriores, y Els dolgos murmuris del mar (1981).
Pero en el ámbito en donde es más conocido es
en el de la prosa, donde merecen mención nove­
las y libros de relatos como Solnegre (1961), por
el que obtuvo el Premio Ciudad de Palma, La
lluna i el «cala llamp» (1963) — La luna y el ve­
lero— , Els escorpins (1965) — Los alacranes
(1986)— , Els argonautes (1968) — Los argo­
nautas (1981)— , galardonada con el Premio de
la Crítica Catalana, Difunts sota els ametllers en
flo r (1970) — Difuntos bajo los almendros en
flo r— , Premio Josep Pía y Premio de la Crítica,
Cavalls cap a la fosca (1975) — Caballos hacia
la noche (1978 y 2000)— , que mereció el Pre­
mio Prudencia Bertrana, así como el Internacio­
nal Mediterráneo, concedido en Italia, y que está
considerada como su mejor novela, Tots els con­
tes (1984), Les primaveres i les tardors — Pri­
maveras y otoños (1986)— , galardonada con el
Premio Sant Jordi y el de la Generalitat de Ca­
talunya a la mejor obra del año, Lola y los p e ­
ces muertos (1997), que había sido publicada en
catalán en 1994, El cord el senglar (2000), Pre­
mio Ramón Llull, y L ’em perador o l ’ull del
vent (2001) — El Emperador o El ojo del ciclón
(2001)— , en la que se ocupa de los prisioneros
de Napoleón en la isla de Cabrera, considerada
como el prim er campo de concentración de la
historia. A su producción hay que añadir libros
de viajes, como Crónica d ’atabalades navega-
cions (1971) — Crónica de atolondrados nave­
gantes (1973)— , y ensayos, caso de Els xuetes
(1969) — Los chuetas (1971)— , Los catalanes
de hoy (1971), Catalunya vista desde fu era
(1970), China, una revolución en pie (1974),
Sanvisens (1985) y Els meus inédits de Lloreng
Villalonga (1987). En 2002 le fue concedido el
Premio Nacional de Literatura de la Generalitat
de Catalunya.
PORCEL, José Antonio (G ranada, 1715-1 7 9 4 )
Poeta. Sacerdote, miembro de la madrileña Aca­
demia del Buen Gusto y de la granadina del Trí­
756
pode, lo fue también de la Real Academia Espa­
ñola y de la de Historia. Además de traductor, a
él se deben una serie de versos en los que se
aprecian los modos gongorinos y el gusto por lo
mitológico, como sucede en la Fábula deA lfeo y
Aretusa, en octavas reales, en otra burlesca sobre
Acteón y Diana y en el largo poema Adonis, di­
vidido en cuatro églogas venatorias, y escrito en
silvas, tercetos y octavas, y que, como el resto de
sus poemas — canciones, sonetos...— , permane­
ció inédito hasta su publicación en el volu­
men LX1 de la «Biblioteca de Autores Españo­
les» en 1864. Este poema aborda la pérdida de la
castidad y el inevitable camino hacia los celos en
que desemboca el amor.
PORIDAT DE LAS PORIDADES
Libro escrito quizá a mediados del siglo xm, que,
en realidad, es una traducción castellana de Sirr
al-asrar, obra árabe atribuida a Aristóteles erró­
neamente y conocida por el título de la versión
latina, Secretum secretorum, que se presenta
como una serie de consejos otorgados por Aris­
tóteles a Alejandro Magno. La obra, en la línea
de otros «espejos de príncipes», está formada por
ejemplos y consejos dirigidos a los reyes para el
buen gobierno de los pueblos, lo cual se combina
con no pocas nociones de esoterismo, astrología,
alquimia, magia o medicina, entre otras discipli­
nas. Asimismo, se incluyen en el mismo manus­
crito dos cartas apócrifas del emperador Alejan­
dro, el Libro de los buenos proverbios y los
Enseñamientos et castigos de Alixandre. Fue un
libro muy influyente en la literatura político-mo­
ral de la época.
PORLAN, Alberto (M adrid, 1947)
Poeta y narrador. De su obra, merecen mención,
aparte de la novela Quasar azul (1981), sus poe­
marios Pájaro (1981) y Luz de oriente (1991),
así como el ensayo La sinrazón de Rosa Chacel
(1984).
PORLÁN, Rafael (Córdoba, 1899-Jaén, 1945)
Poeta. Fue colaborador de publicaciones como
Litoral, M ediodía y Carmen, entre otras. En la
línea del andalucismo refinado, escribió los poe­
marios: Pirrón en Tarifa (1926), Romances y
canciones (1936) y, aparecido postumamente,
Poesías (1948),
PORPETTA, Antonio (Elda, Alicante, 1936)
Poeta. Licenciado en Derecho por la Universidad
de Madrid y doctor en Ciencias de la Informa­
ción, se diplomó en Genealogía, Heráldica y No­
biliaria por el CSIC y fue coordinador de publi­
caciones de la Asociación de Escritores y
Artistas Españoles. Autor preocupado por las re­
757
laciones existenciales entre el individuo y su en­
torno, en sus versos se aprecia un universo temá­
tico que gira alrededor del recuerdo, el paso del
tiempo y la soledad. Deben destacarse los poe­
marios Por un cálido sendero (1978), firmado
conjuntamente con Luzmaría Jiménez Faro*, su
esposa, La huella en la ceniza (1980), con el que
obtuvo el prim er accésit en el Premio Miguel
Ángel de Árgum osa del Ateneo de Santander,
Cuaderno de los acercamientos (1980), Premio
Angaro, Meditación de los asombros (1981), ga­
lardonado con el Premio Gules, Ardieron ya los
sándalos (1982), El clavicordio ante el espejo
(1984), que mereció el Premio Hilly M endels-
sohnn, Los sigilos violados (1985), ganador de la
VIII Bienal de Poesía Provincia de León, Adagio
mediterráneo (1996), galardonado con el Premio
José Hierro, Territorio del fuego, Década del in­
somnio, Silva de extravagancias y Penúltima in­
temperie. Asimismo, es autor de diversos ensa­
yos, entre ellos: Carolina Coronado: apunte
biográfico y antología (1983), en colaboración
con su mujer, y Escritores y artistas españoles
(Historia de una asociación centenaria) (1986).
PORRAS, Antonio (Pozoblanco, Córdoba, 1895-
1970)
Novelista. Licenciado en Derecho, hubo de exi­
liarse como consecuencia de la Guerra Civil, y
no regresó a España hasta poco antes de su
muerte. Ensayista brillante, destaca como nove­
lista de inclinación melodramática, aunque afín a
las tendencias de la vanguardia, en obras como
El centro de las almas (1924), Santa M ujer
Nueva (1925) y Lourdes y el aduanero (1928).
Fue autor, asimismo, del libro de relatos Curra
(1922), de El m isterioso asesino de Potestad
(1923), volumen en el que se incluyen ensayos
humorísticos y algunas novelitas breves, y de los
ensayos Quevedo (1930) y El burlador de Sevi­
lla (1937).
PORTA, A. G. -» Véase G ARCÍA PORTA, Anto­
nio.
PORTA GRAELL, María Asunción (O rgañá, Lé­
rida, 1914)
Novelista. C olaboradora en diferentes publica­
ciones, fue autora de diversas novelas, muchas
de las cuales fueron seleccionadas para premios
tan prestigiosos como el Planeta, el Nadal, el Al­
faguara o el Biblioteca Breve, sin que llegara a
conseguir ninguno de ellos. Así, deben recor­
darse títulos como Permiso de residencia (1955),
La misma tierra nos reclama (1957), Damas de
Indias (1957), con la que obtuvo el Premio Inter­
nacional Club de España en M éxico, Joshua
(1961), El Casal (1962) y Los criollos (1972).
PORTOLÉS
PORTAL, Marta (Nava, Asturias, 1930)
Novelista. Doctora en Ciencias de la Informa­
ción y funcionaría en los años cincuenta del Mi­
nisterio de Información y Turismo, ha sido pro­
fesora de Lengua y Literatura en la Facultad de
Ciencias de la Información de la Universidad
C omplutense de Madrid. Colaboradora de nu­
merosas publicaciones, entre ellas índice o La
Estafeta Literaria, en su narrativa, de corte rea­
lista y acentos sociales, deben destacarse las no­
velas A tientas y a ciegas (1966), con la que ob­
tuvo el Premio Planeta, A ras de las sombras
(1968), Ladridos a la luna (1970), El buen ca­
mino (1975), Un espacio erótico (1983), Pago
de traición (1983) y El ángel caído (1995). Es
autora, además, de las novelas cortas incluidas
en El malmuerto (1967), de los relatos de La
veintena (1973) y de diversos ensayos, como
por ejemplo El maíz: grano sagrado de América
(1970), resultado de sus experiencias tras la con­
cesión de una beca de estudios en Colombia,
Proceso narrativo de la Revolución Mexicana
(1977), Análisis semiológico de «Pedro Pá­
ramo» (1981) y Rulfo: dinámica de la violencia
(1984).
PORTEIRO, María Xosé (Madrid, 1952)
Narradora en lengua gallega. Periodista de pro­
fesión, parlamentaria socialista del Parlamento
gallego y concejala del Ayuntamiento de Vigo,
fue responsable de los actos de celebración de
Santiago como Capital Europea de la Cultura
Compostela 2000. Se lanzó al mundo de la na­
rrativa con una obra, Covardes (2001), novela
negra de corte tradicional en la que aborda el
asesinato de una prostituta, a fin de ofrecer una
reflexión sobre el tráfico de esclavas y la prosti­
tución en general, y en la que se dan los elemen­
tos del género: sexo, violencia, alcohol, crimen,
droga...
PORTILLO, Eduardo M. del (M adrid, 1895-?)
Dramaturgo. Autor hoy olvidado a quien se de­
ben obras como Su admiradora y amiga (1926),
Calle de la Amargura (1937), Monte perdido
(1952), galardonada con el Premio Ciudad de
Barcelona, y El silencio de Dios (1955), a las que
hay que añadir una adaptación teatral de El ma­
yorazgo de Labraz, de Pío Baroja*, y su edición
del Teatro completo deArniches (1948).
PORTOLÉS, Jerónimo (Barbastro, Huesca,
2.a mitad siglo XVl?-príncipios siglo XVII?)
Tratadista. Estudió Leyes en la Universidad de
Zaragoza y, en 1584, se convirtió en doctor en
Cánones. Siendo ya sacerdote, marchó a Roma
y, a su regreso, le fueron concedidos varios be­
neficios eclesiásticos. Escolástico en el método
PORTUGAL
empleado, y defensor del derecho romano, fue
autor de obras de carácter jurídico de gran eru­
dición y profundos conocim ientos legales,
como Tractatns de consortibns eiusdem reí et
fideicom iso Legali (Zaragoza, 1584), Scholia,
sive adnotationes ad Repertorium M ichaelis
M olini superfo ris et obsei-vantis Regni Arago-
num (Zaragoza, 1588-1591; 4 partes), Trotado
del oficio, poder, ju risdicción y obligaciones
que tienen los jurados de los lugares de la co­
munidad de Daroca, asi en las causas crimina­
les, como en las civiles (Zaragoza, 1590) y De
reis inquirendis ab Inquisitoribus (Zaragoza,
1618).
PORTUGAL, condestable don Pedro de (Coim-
bra, Portugal, 1429?-Granollers, Barcelona.
1466)
Poeta. Hijo del regente de Portugal, su influencia
en el mundo político y cultural del siglo xv fue
importante. Por razones políticas, fue desterrado
de Portugal, lo que le llevó a vivir en tierras de
Castilla de un modo precario. Tras el regreso a su
patria, volvió a salir de ella para ocupar el trono
de Cataluña, donde reinó dos años, y que le ha­
bían ofrecido en 1463 los opositores a Juan II.
Fue un humanista aficionado a la bibliofilia, y el
prim er portugués en emplear el castellano para
escribir. Es conocido por el Prohemio e carta
que le dirigió el marqués de Santillana*, y que se
incluyó en Opúsculos literarios de los siglos XIV
a xvi (1892). Hay que referirse a una obra suya
como la Sátira de infelice e felice vida, origina­
riamente escrita en portugués, entre 1445 y 1449
y traducida al castellano en el periodo que va de
1450 a 1453, y que dedicó a su hermana, la reina
Isabel de Portugal. Se trata de un ensayo de no­
vela, escrito en prosa y verso, que, pese a su tí­
tulo, no tiene elementos satíricos, sino un fin
amonestador y ciertos elementos de la poesía
cancioneril y de su teoría de amor. Es, en gran
medida, una suerte de relato sentimental de amo­
res adolescentes, muy erudito en las glosas que
lo acompañan, con numerosos elementos alegó­
ricos y mitológicos. Hay una cierta influencia de
la Vita nuova, de Dante, que se observa en la
profusión de latinismos, así como del Siervo li­
bre de amor, de Rodríguez de la Cámara*. Su­
yas son también las Coplas del m enosprecio e
contempto de las cosas fam osas del mundo
(¿1453?; impresa en Zaragoza en 1490), coplas
de arte mayor que quieren ser una doctrina ética
en la tradición de la fugacidad de la vida, la Tra­
gedia de la insigne reina doña Isabel (1457), es­
crito autobiográfico y elegiaco, en cuatro partes
que combinan prosa y verso, influido por Boe­
cio y por ciertas partes de la Biblia, sobre todo
el Libro de Job.
758
POSADA, Adolfo [González] (O viedo, 1860-
M adrid, 1944)
Ensayista. Estudió Derecho en la Universidad de
Oviedo, tras abandonar unos primeros arrebatos
de vocación militar. Próximo desde muy joven a
los pensadores krausistas (véase KRAUSISMO), a
quienes se acercó a través de Clarín*, su prepa­
ración del doctorado y de las oposiciones a cáte­
dra en Madrid estuvo tutelada por Giner de los
Ríos*. Sería en 1883 cuando obtuviera la cátedra
de Derecho Político de la universidad en la que
había estudiado, puesto desde el que intentaría la
renovación pedagógica y el acercamiento de la
universidad a las clases trabajadoras. Vinculado
a la Institución Libre de Enseñanza* e interesado
por la Sociología — fue miembro del Instituto In­
ternacional de Sociología de París y trabajó para
el Instituto de Reformas Sociales en Madrid— ,
fue uno de los iniciadores de esta ciencia en Es­
paña. En 1910 obtuvo la Cátedra de Derecho
Municipal Comparado en la Universidad de Ma­
drid y, en 1921, se convirtió en senador del Par­
tido Reformista. Con la llegada de Primo de
Rivera dimitió de sus cargos, y, tras el adveni­
miento de la Segunda República, le ofrecieron
diferentes puestos de los que más tarde sería des­
tituido por el Frente Popular. Al com enzar la
Guerra Civil se exilió, pero a su término regresó
a Madrid. En cuanto a su obra, cabe decir que es­
cribió ensayos sociológicos y jurídicos, así como
manuales universitarios, siempre movidos por un
espíritu reformista, inspirado en el positivismo,
que pretendía integrar las fuerzas sociales de
forma armónica y solidaria; aunar los esfuerzos
del Estado y de los sindicatos. De sus obras, me­
recen mención: Principios de Derecho Político.
Introducción (1884), El parlamentarismo (1887),
Ideas pedagógicas modernas (1892), prologada
por Clarín, Literatura y problemas de Sociología
(1901), Política v enseñanza (1904) Teorías po ­
líticas (1905), Principios de Sociología (1908) y
El régimen constitucional (1930), a las que hay
que añadir una Breve historia del krausismo es­
pañol no aparecida hasta 1981.
POSADAS, Carmen (M ontevideo, Uruauay,
1953) y 7
Narradora. En 1965, con apenas 12 años, se ins­
tala en Madrid, donde siempre ha vivido, salvo
en los momentos en que su fam ilia ha pasado
temporadas en Moscú, Buenos Aires o Londres,
debidos al cargo de embajador de su padre. Con­
siderada a todos los efectos española, durante un
tiempo su matrimonio con el entonces director
del Banco de España Mariano Rubio la mantuvo
en las páginas de todas las revistas del corazón.
Sin embargo, con la publicación de sus primeras
obras, demostró una calidad literaria que des­
759
pués, una y otra vez, la crítica ha ido ratificando.
Poseedora de un estilo ágil, en el que el idioma
es tratado con fuerza y del que no queda excluida
la ironía, en algunos de sus textos se ha ocupado,
con mirada crítica, minuciosa e irónica, de la
vida de la burguesía acomodada. Además del li­
bro de cuentos Nada es lo que parece (1998), en
los que demuestra un gran ingenio para construir
finales sorpresa y, al mismo tiempo, para jugar
con el registro del humor negro, es autora de las
novelas Cinco moscas azules (1996), Pequeñas
infamias (1998), con la que ganó el Premio Pla­
neta, Un veneno llamado amor. De pasiones, ce­
los y muerte (1999) y La Bella Otero (2001), así
como de Por el ojo de la cerradura. Una crónica
voyeur de la sociedad (2001) y de un recetario
para hipocondríacos titulado La hernia de Vi-
ríato (2002), escrito a dos manos con Sofía Ruiz
del Cueto. Conviene señalar su faceta de narra­
dora infantil, donde destaca, entre otros, su libro
Dorilda (2001).
POSTISMO
M ovimiento poético fundado por Eduardo Chi­
charro*, Carlos Edmundo de Ory* y Silvano Ser-
nesi. Basado en un sentido lúdico de la poesía,
así como en los componentes oníricos de la im a­
ginación propuestos por el surrealismo*, lo que
les lleva a practicar numerosos juegos léxicos,
pretendía conectar con las vanguardias imperan­
tes en los años de preguerra. Sus dos órganos de
expresión fueron las revistas Postismo (1945) y
Caracola, desde los cuales reivindicaron una pa­
labra imaginativa, desenfadada y anticonvencio­
nal que rompiera el ambiente cerrado de la cul­
tura española de los años cuarenta.
POTTECHER GAMIR, Beatriz (M adrid, 1961)
Narradora. Licenciada en Historia del Arte en la
U niversidad de B arcelona, se ha dedicado a la
crítica de arte y ha realizado no pocas traduc­
ciones. Ha sido y es, asimism o, colaboradora
habitual en diferentes publicaciones, entre ellas
los diarios El Mundo, La Verdad y La Vanguar­
dia. Entre sus obras hay que destacar títulos
como: Falenas negras en el antiguo lugar del
corazón (1981), Ciertos tonos del negro (1985),
Onca (1987), los relatos de Vete como se va mi
cuerpo (1992), A rtefactos eróticos (1993), en­
sayo en el que repasaba diferentes objetos y fe­
tiches sexuales, y La isla de los perros (1994).
POUS I PAGÉS, Josep (Figueras, Gerona, 1873-
Barcelona, 1952)
Novelista y dramaturgo en lengua catalana. Sus
inicios en la escritura tuvieron lugar en ciertas
publicaciones barcelonesas de raigam bre m o­
dernista. De marcadas convicciones socialistas
POZO GARZA
— participó en la Guerra Civil en favor de la Re­
pública— , sus obras dan cuenta de las desigual­
dades sociales, sobre todo las rurales, tema que
analiza con frustración y que es el eje de su lite­
ratura, mucho más universalista y renovadora
que la de otros autores catalanes del género. Ade­
más de la farsa Quan passava la tragedia (1920)
y de dramas como L ’endemá de bodes (1904),
Papallones (1920), Primera volada (1921), M a­
ria Lluisa i els seus pretendents (1928) y Vivim a
les palpentes (1930), deben destacarse, sobre
todo, sus novelas rurales Per la vida (1900),
Quan se fa nosa (1903) y, por encima de ellas,
La vida i la mort d ’en Jordi Fraginals (1912).
POVEDA CASTROVERDE, san Pedro (Linares,
Jaén, 1874-1936)
Ensayista. Sacerdote teresiano que dedicó su
vida a la pedagogía, sobre todo a través de la
propagación de la catolicidad española. Parti­
cipó activamente en la lucha contra la seculari­
zación de la docencia y criticó duramente a la
Institución Libre de Enseñanza*, contra la que
proyectó una Institución Católica de Enseñanza
que no llegó realizarse y que pretendía la forma­
ción de profesores católicos. Sus ideas plantea­
ban también las diferencias entre los sexos, y
llegaron a ser muy influyentes en la pedagogía
de la posguerra. Deben mencionarse obras como
Ensayo de proyectos pedagógicos (1911), El es­
tudio de la pedagogía en los seminarios (1916),
H ablemos de las alumnas (1935) y, aparecidas
postumamente, Meditaciones y consideraciones
(1944-1946) e Itinerario pedagógico (1964).
POZO, Raúl del
Novelista. Periodista de profesión — es colabo­
rador prestigioso en no pocas publicaciones y en
la radio y la televisión— , se dio a conocer en los
años noventa en el panorama narrativo. Dotado
para las intrigas, capaz de crear ritmos narrati­
vos en los que se ve la mano del periodista y ha­
bilidoso en la construcción de tramas noveles­
cas, ha publicado novelas con ecos del realismo*
sucio, que han gozado de gran éxito de ventas:
Noche de tahúres (1994), La novia (1995) y No
es elegante matar a una mujer descalza (1999).
Hay que señalar, asimismo, la colección de ar­
tículos periodísticos reunida en Una derecha sin
héroes (1998).
POZO GARZA, Luz (Ribadeo, Lugo, 1922)
Poetisa y ensayista bilingüe. Licenciada en Filo­
logía Románica por la Universidad de Oviedo,
estudió música. Catedrática de Literatura Espa­
ñola hasta 1987, año en que se jubiló, había pu­
blicado sus primeros escritos en numerosas re­
vistas culturales y literarias, tales como Poesía
PRADA
Española o ínsula, y ella misma se ocuparía
posteriormente de dirigir la revista bilingüe
Nordés. Correspondiente de la Real Academia
Galega desde 1950, en 1996 fue nombrada aca­
démica. Es autora de numerosos poemarios, en­
tre los que destacan: Ánfora (1949), O paxaro
na boca (1952), El vagabundo (1952), Cita en
el viento (1962), Ultimas palabras / Verbas de-
rradeiras (1976), Concerto de outono (1981),
Falando a Rosalía (1985), Códice Calixtino
(1986) y Prometeo a flo r de loto (1992), galar­ nadas Las máscaras del héroe y Las esquinas del
donado con el Premio Miguel González Garcés.
Deben m encionarse, asimismo, ensayos como
Un libro de poem as de Luis Seoane (1975),
Cunqueiro: M anierism o e creación (1981),
Dieste: una narrativa actual (1982), Martin Co-
dax: analise dunha obsesión (1987), Galicia fe-
rida: a visión de Luis Seoane (1994),' Vida se­
creta de Rosalía (1996), Diálogos con Rosalía
(1997) y Tres poetas meievais da ría de Vigo:
Martín Coda (1998), entre otros muchos.
PRADA, Juan Manuel de (Baracaldo, Vizcaya,
1970)
Narrador. Pasó su infancia en Zamora y parte de
su primera juventud en Salamanca, donde se li­
cenció en Derecho, aunque siempre se ha dedi­
cado a la literatura, colaborando, además, en di­
ferentes medios periodísticos, entre ellos el
diario ABC. Poseedor de un estilo cuidado, así
como de extraordinarias dotes narrativas para la
construcción de la trama y de los personajes, es
un magnífico creador de fórmulas metafóricas,
con un uso del lenguaje basado en la inventiva y
en el dominio de la lengua. De Prada se convirtió
en un fenómeno editorial con Coños (1995;
reed., 2000), un provocador, original y divertido
libro en el que repasa diferentes tipologías feme­
ninas partiendo de las características de sus órga­
nos sexuales. Hay que destacar, asimismo, los
volúmenes de relatos Una temporada en Melchi-
nar (1994) y El silencio del patinador (1995),
además de las novelas Las m áscaras del héroe
(1996), que fue su primera novela y que obtuvo
el Premio Ojo Crítico, La tempestad (1997), con
la que recibió el Premio Planeta, Las esquinas
del aire (2000), donde recrea la vida de la poe­
tisa Ana M aría M artínez Sagi*, fam osa depor­
tista de los años treinta, que publicó varios libros Se trata de un poema religioso que emplea los re­
de poesía y a la que nadie se refiere jam ás, y
La vida invisible (2003), galardonada con el Pre­
mio Primavera. En realidad, De Prada se ha mos­
trado siempre interesado en las vidas y obras de
autores olvidados y menospreciados por las
grandes corrientes de la historia literaria, y a él
se debe la recuperación de un autor práctica­
mente desconocido, Armando Buscarini*, de
quien escribió la biografía Armando Buscarini o
760
el arte de pasar hambre (1996), libro con el que
obtuvo el Premio Café Bretón de Logroño, asi­
mismo publicó la edición completa de las nove­
las de Silverio Lanza* en 1999 o el volumen
Desgarrados y excéntricos (2001), donde es­
cribe, con erudición y pasión, las biografías de
15 autores de la literatura española casi anóni­
mos y despreciados por la crítica, como, entre
otros, Nicasio Pajares*, Silverio Lanza* o Pedro
Luis de Gálvez*. Esta obra, junto a las mencio­
aire conforman una trilogía por él mismo deno­
minada «del fracaso». Ha publicado dos recopi­
laciones de artículos: Reserva natural (1998) y
Animales de compañía (2000), actividad perio­
dística que le ha valido diversos premios, entre
ellos el prestigioso González Ruano.
PRADA SAMPER, José Manuel de (Salamanca,
1963)
Ensayista. Traductor y folclorista, merece figurar
en estas páginas en tanto que reunió, en una an­
tología documentadísima cincuenta y seis relatos
sobre el diablo, procedentes de treinta culturas
diferentes, europeas y americanas: Las mil caras
del Diablo (1998).
PRADILLA, bachiller de la (siglo xvi)
Poeta. Si nos fiamos de lo que dice en el subtí­
tulo de su única obra conocida, se confiesa cate­
drático de Santo Domingo de la Calzada. Se
trata de una Egloga Real, compuesta, según él
mismo dice, para representarla en Valladolid en
diciembre de 1517 en celebración de la llegada
de Carlos I. Es una composición pastoril (véase
BUCÓLICA) en coplas de pie quebrado a la que
acompañan una versión latina y comentarios en
prosa. Se ha sospechado que Pradilla sea un falso
nombre que oculte a Hernán López de Yanguas*,
pero esta hipótesis es claramente disparatada.
PRADO, Adrián del (siglo xvn)
Poeta. Fraile jerónim o de quien nada más se
sabe, salvo su autoría de una «Canción real a san
Hierónimo en Siria», en veinte estancias y un en­
vío, de corte realista en la descripción del en­
torno y famosa en su tiempo, tal vez por su osado
arranque: «En la desierta Siria destemplada...».
cursos de la poesía culterana para elogiar las vir­
tudes del santo, y en el que se aprecia una cierta
fascinación barroca por la naturaleza. Este
poema, a partir del Cancionero de 1628, se reim­
primió con el romance «Al Santísimo Sacra­
mento», y es de ese modo como aparece en el
volumen XXXV (1855) de la «Biblioteca de Auto­
res Españoles» y en la Floresta de lírica espa­
ñola (1968), editada por Blecua*.
761
PRADO, Andrés de (Sigüenza, Guadalajara, si­
glo xvilj
Prosista. Solo se tienen sospechas sobre su bio­
grafía: que quizá fuera sacerdote, que acaso vi­
viera en Zaragoza, etc., todas ellas sin confirmar.
Sí se sabe, en cambio, que fue autor de Merien­
das del ingenio y entretenimientos del gusto (Za­
ragoza, 1663), colección de seis relatos en la lí­
nea de los que contiene el Decamerón de
Boccaccio y muy influidos por Lope de Rueda*.
PRADO, Benjamín (M adrid, 1961)
Narrador y poeta. Buen amigo, confidente y co­
nocedor de la obra de Rafael Alberti*, de quien
trazó un retrato apasionado en A la sombra del
ángel (13 años con A lberti) (2002), destaca
como poeta, si bien en sus comienzos, en los que
estuvo ligado al grupo granadino conocido como
«de la nueva sentimentalidad», se notaba dema­
siado la influencia de su admirado maestro, así
como la de otros autores que, de uno u otro modo,
han perm anecido en sus versos, como Eliot,
Pound o Robert Lowell. No obstante, Prado es
capaz de crear una poesía repleta de imágenes
propias, deambulando con soltura por una poesía
de gran intimismo, confesional casi, hasta llegar
a la brevedad de mensajes ambiguos y simbóli­
cos que recuerdan el haiku o que rozan el afo­
rismo, siempre sin dejar de lado una evidente re­
flexión m etapoética. Poesía, pues, ingeniosa y
brillante, en cierto sentido narrativa, pues son
muchos los poemas en los que es otro, y no el au­
tor, quien habla, y enumerativa.
En su prosa, cuyos inicios mostraron una imbri­
cación evidente en las mitologías juveniles de la
época, donde predom inaba el gusto por la mú­
sica y el cine, ha ido evolucionando hacia regis­
tros más densos, aun cuando mantiene su rela­
ción íntima con las gentes, inquietudes, intereses
y problemas de su generación, e intenta renovar
el género novelesco a través de la manipulación
de sus resortes, y combinando elementos metali-
terarios. En la combinación de culturalismo y re­
lato de la cotidianidad, su narrativa intenta mez­
clar registros que nombren tanto el desgarro
como la tensión poemática, en una imbricación
de influencias en las que se reconoce a autores
norteamericanos como Bukowski o Carver, o a
alguien tan distinto como Pío Baroja*. Ameno y
hondo al mismo tiempo, Prado aborda cuestio­
nes como el fracaso individual, el destino in­
cierto o la voluntad soñadora, y todo ello deja al
final un poso amargo de evidente pesim ism o y
usa la novela de género, como es el caso de la
novela negra, para plantear asuntos como el mal.
Además de las novelas Raro (1995), con la que
fue descubierto como autor, N unca le des la
mano a un pistolero zurdo (1996), Dónde crees
PRADOS
que vas y quién te crees que eres (1996), dirigida
a un público juvenil, pero que ofrece todos los
resortes típicos de su narrativa, a cuyo tono poé­
tico peculiar se añade la desbordante imagina­
ción con la que propone un originalísimo juego
literario, Alguien se acerca (1998), No sólo el
fuego (1999), con la que obtuvo el Premio Anda­
lucía, y La nieve está vacia (2000), hay que men­
cionar sus poemarios Un caso sencillo (1986), El
corazón azul del alumbrado (1990), Asuntos
personales (1991), Cobijo contra la tormenta
(1995), con el que obtuvo el Premio Hiperión,
Todos nosotros (1998), Ecuador (poesía 1986-
2001) (2002), volumen en el que reúne los ante­
riores, ordenándolos, en cambio, de acuerdo a un
criterio temático, reescribiéndolos en muchos ca­
sos y añadiendo algunos poemas inéditos, e Ice­
berg (2002). Es autor, asimismo, de los ensayos
Siete maneras de decir manzana (2000) y Los
nombres de Antígona (2001), un original volu­
men de biografías, galardonado con el Premio de
Ensayo y Humanidades José Ortega y Gasset, en
el que se ocupa de las vidas de las escritoras
Anna Ajmátova, Marina Tsvietáieva, Carson
McCullers, María Teresa León* e Isak Dinesen.
Como autor de relatos, hay que destacar su libro
Jamás saldré vivo de este mundo (2003), en el
que, en un extremo más de originalidad, colabo­
ran, como autores y como personajes, escritores
de la talla de Almudena Grandes*, Juan Marsé*,
Javier Marías* y Enrique Vila-Matas*.
PRADO NOGUEIRA, José Luis (El Ferrol, La
Coruña, 1919)
Poeta. Militar, hubo de interrumpir sus estudios
de ingreso en la Escuela Naval M ilitar como
consecuencia del comienzo de la Guerra Civil, a
cuyo término sí se produjo este. Ha sido director
del Aula de Poesía del Ateneo de Madrid. En su
poesía, marcada por el intimismo, se aprecian in­
fluencias clasicistas y un escrupuloso respeto por
los metros tradicionales. Deben destacarse los
poemarios Testigos de excepción (1953), Orato­
rio del Guadarrama (1956), Respuesta a Car­
men (1958), Miserere en la tumba de R. N.
(1960), que fue galardonado con el Premio Na­
cional de Literatura y el Ciudad de Barcelona,
Sonetos de una media muerte (1963), La carta
(1966), con el que obtuvo el Premio Leopoldo
Panero, El signo (1968) y La rana (1969).
PRADOS, Emilio (Málaga, 1899-México, 1962)
Poeta. Considerado uno de los miembros rele­
vantes de la conocida como Generación del 27*,
fue alumno del Instituto Escuela y de la Residen­
cia de Estudiantes, y no pudo concluir sus estu­
dios de Filosofía en Alemania, concretamente en
la Universidad de Friburgo de Brisgovia. Amigo
PRAT
de Juan Ramón Jiménez*, Vicente Aleixandre* y
Federico García Lorca*, pertenece al grupo de
poetas que se formaron en torno a la revista Lito­
ral, revista que él mismo fundara en compañía
de Manuel Altolaguirre* originalmente como la
Editorial Sur. Conoció en París a Picasso y se en­
tusiasmó con las nuevas corrientes surrealistas.
Su participación en favor de la República du­
rante la Guerra Civil, tanto en el Socorro Rojo y
en Altavoz del Frente con Alberti* como en la­
bores de apoyo a las Brigadas Internacionales, se
había concretado, antes del estallido bélico, en
tareas de instrucción cultural en el barrio de pes­
cadores pobres de El Palo, en Málaga. Estas acti­
vidades le obligaron a exiliarse, tras un breve
paso por París, a México, donde trabaja en la
Editorial Séneca y se dedica a la docencia hasta
su muerte. Poeta prácticam ente anónimo antes
de la Guerra Civil, fue gracias a Gerardo Diego*
y su primera antología en 1932 que salió a la luz,
aunque se negó, por razones ideológicas, a for­
mar parte de la segunda en 1934.
Como poeta, sus versos aúnan intimismo y este­
ticismo, todo ello a través de una profunda hu­
manidad y de una perfección formal extraordina­
ria, que es capaz de manejar los metros cultos
con la misma soltura que los populares. Si sus
inicios estuvieron dentro de un cierto popula-
rismo andaluz, muy influido por Juan Ramón,
Antonio Machado* y Góngora* y en el que pre­
dominan temas como la soledad, el tiempo y el
sueño, a veces tratados a partir de un simbo­
lismo* ciertam ente hermético, pronto desem ­
bocó en una estética surrealista que abriría paso
a una poesía claramente comprometida, intere­
sada en los problemas sociales, que deriva en los
poemas finales escritos durante el exilio, marca­
dos por un misticismo solitario de gran lirismo y
honda intensidad emocional. Fue un autor que
dedicó los últimos veinte años de su vida a escri­
bir, corregir y editar sus versos, en los que a me­
nudo juega con una puntuación no académica, si­
milar a la que se encuentra en otros poetas de su
generación. Son sus obras, muchas de ellas iné­
ditas hasta tiempo después de ser escritas:
Tiempo. Veinte poemas en verso (1925), Seis es­
tampas para un rompecabezas (1926), que per­
maneció inédita durante años y que es el primer
poemario surrealista español, Canciones d e lfa -
rero (1926), El misterio del agua (escrita entre
1926 y 1927, aunque no editada hasta 1954),
Vuelta (Seguimientos-ausencias) (1927), Cuerpo
perseguido (escrita entre 1927 y 1928, no se pu­
blicó hasta 1954), El calendario incompleto del
pan y el pescado (escrito en 1933 y 1934 y que
tardaría años en aparecer), El llanto subterráneo
(1936), obra importante que com bina surrea­
lismo y compromiso, Romances (1937), Cancio­
nero menor para los combatientes (1938), Jar­
dín cerrado, escrito en 1946, Penumbras y Río
natural, los tres escritos entre 1940 y 1956 y edi­
tados en 1957, Memoria del olvido (1940), M í­
nima muerte (1944), D orm ido en la yerba
(1953), que es una antología del anterior, Antolo­
gía (1923-53) (1954), Circuncisión del sueño
(1957), La sombra abierta (1961), La piedra es­
crita (1961), Transparencias (1962), formado
por poemas que pertenecen a Circuncisión del
sueño, Signos del ser (1962) y, ya postumos,
Últimos poemas (1965), que incluye Cita sin lí­
mites, libro en el que trabajaba cuando murió, y
Poesías completas (México, 1975-1976), edita­
das por Carlos Blanco Aguinaga* y el filólogo
Antonio Carreira. A estos títulos hay que añadir
un Diario íntimo aparecido en 1966, publicado
en 1998, y la Correspondencia que mantuvo con
uno de sus críticos, José Sánchez-Banús, pu­
blicada en 1995. En 1999 se publicó, en dos vo­
lúmenes, una nueva y cuidadísim a edición de
Poesías completas, una vez más realizada por
Blanco Aguinaga y Carreira.
PRAT, Ignacio (Zaragoza, 1945-Barcelona,
1982)
Poeta y ensayista. Profundo investigador y pro­
fesor en Barcelona, sus poemarios, profunda­
mente renovadores y ajenos a tendencias o es­
cuelas, no aparecerían hasta después de su
muerte, aunque pueden consignarse del siguiente
modo: Trenza (1974), A sí se hacen las efes
(1978), Para ti (1980), Contra ti-Para ti (1982)
y Cuatro poemas (1982), todos ellos incluidos en
Para ti (1963-1981) (1983). Por lo que se refiere
a su tarea crítica, deben recordarse ensayos como
«Aire nuestro» de Jorge Guillén (1974) y, edita­
dos postumamente. Estudios sobre poesía con­
temporánea (1983) y El muchacho despatriado.
Juan Ramón Jiménez en Francia (1901) (1986).
PRAT DE LA RIBA I SARRA, Enric (Castelltersol,
Barcelona, 1870-1917)
Ensayista en lengua catalana. Doctorado en De­
recho por la Universidad de M adrid, fue, en
1892, secretario de la Unión Catalanista y cola­
borador en numerosas publicaciones catalanas,
entre ellas La Ven de Catalunya, de la que, en
1899, se convierte en director. Político im por­
tante de la Lliga Regionalista, es elegido dipu­
tado por Barcelona en 1905, para, dos años más
tarde, convertirse en presidente de la Diputación
de Barcelona, desde la que creará el Instituí
d’Estudis Catalans, institución que potenciará la
creación de la Mancomunidad, hecho que se pro­
duce y que le llevará a la presidencia de la misma
en 1914. Ideólogo del regionalismo burgués ca­
talán y gran investigador, publicó, además del
763
célebre manifiesto La nacionalitat catalana
(1906), con el cual se da forma explícita al espí­
ritu del noucentisme (véase NOVECENTISMO),
obras como Compendi de doctrina catalanista
(1895), Compendi de la H istoria de Catalunya
(1898), que recibió un galardón en los Juegos
Florales de ese año, Normes ortográfiques (1913),
Diccionari ortografíe (1914) y Per Catalunya i
l ’Espanya gran (1916), entre otras.
PRECIADO, Nativel (M adrid, 1948)
Periodista y narradora. Estudió Ciencias Políti­
cas en la Universidad Complutense y Periodismo
en la Escuela Oficial de Madrid. Conocida en los
ámbitos periodísticos como una especialista en
el género de la entrevista, comenzó en el diario
Madrid, para trabajar después en ABC, Televi­
sión Española, Radio Nacional, Cope, Onda
Cero, El Periódico de Catalunya, la revista
Tiempo, de la que fue uno de sus fundadores en
1982, la Cadena Ser y Antena 3 Televisión. Se
trata de una narradora que con su primera novela,
El egoísta (1999), crónica de la realidad muy
próxima al realism o* periodístico, quedó fina­
lista del Premio Planeta. Entre sus obras, además
de El sentir de las mujeres (1996), volumen en el
que recoge diversas entrevistas con mujeres que
han tenido éxito en sus profesiones, Amigos ínti­
mos (1998), en donde narra sus experiencias per­
sonales con la amistad, y Extrañas parejas
(2000), colección de artículos sobre el amor, des­
tacan: Grafomanías (1999), el ensayo Hablemos
de la vida (2002), una suerte de reflexión escrita
a dos manos con el filósofo José Antonio Marina,
y la novela Bodas de plata (2003). Ha recibido,
además de los mencionados, diversos galardones
que reconocen su labor periodística, como por
ejemplo el Francisco Cerecedo de 1986, otor­
gado por la Asociación de Periodistas Europeos,
y el Víctor de la Sema de 1988 de la Asociación
de la Prensa.
PRIETO, Antonio (Almería, 1930)
Novelista. Licenciado en Filosofía y Letras en
Madrid, de cuya Universidad Complutense fue
catedrático de Literatura, después de haber en­
señado en las universidades de Pisa y M álaga,
es especialista en literatura italiana, en el R e­
nacimiento* y en la poesía amorosa y caballe­
resca medievales, lo que dota a sus textos de no
pocas referencias clásicas. Trabaja, adem ás,
para la editorial Planeta. Al margen del debate
entre literatura social y m etafísica, en sus no­
velas com bina las técnicas propias del rea­
lism o* con otras más arriesgadas, incluso las
metaliterarias propias de una narrativa más in-
telectualizada, siem pre, eso sí, em pleando re­
cursos simbólicos a la hora de abordar cuestio­
PRÍNCIPE
nes existenciales, tales como la angustia ante la
muerte, frecuente en sus páginas. Sin duda, y a
pesar de que no forma parte de la galería de au­
tores más conocidos de nuestras letras, estamos
ante uno de los grandes escritores españoles.
Deben destacarse títulos como Tres pisadas de
hombre (1955), novela galardonada con el Pre­
mio Planeta, Buenas noches, Arguelles (1956),
Vuelve atrás, Lázaro (1958), Encuentro con Ili-
tia (1961), Elegía por una esperanza (1962),
Prólogo a una muerte (1968), Secretum (1972),
Carta sin tiempo (1975), El embajador (1988),
centrada en la figura de D iego H urtado de
M endoza*, La desatada historia del caballero
Palmaverde (1991), La enferm edad del amor
(1993), El ciego de Quíos (1996), Isla Blanca
(1997), con la que obtuvo el Premio Andalucía
de la Crítica, La lluvia del tiempo (1998) y Re­
liquias de la llama (2000). Entre sus ensayos,
hay que mencionar Los caminos actuales de la
crítica (1969), Ensayo semiológico de sistemas
literarios (1972), M orfología de la novela
(1974), Estudios de literatura europea (1975),
Garcilaso de la Vega (1975), Coherencia y re­
levancia textual (De Berceo a Baroja) (1980),
Para leer a santa Teresa (1981) y Poesía espa­
ñola del siglo xvi (1985), entre otros a los que
habría que añadir una im portante antología
de cinco poetas pertenecientes a la Generación
del 68*, titulada Espejo del am or y de la
muerte (1971), cuyo prólogo se debe a Vicente
Aleixandre*.
PRIETO NADAL, Ana (Barcelona, 1976)
Narradora. Autora de la novela La matriz y la
sombra (2002), galardonada con el Premio Ojo
Crítico y en la que el amor y el sexo conforman
un escenario de emociones profundas, analiza­
das con vehemencia, en el extremo de los senti­
mientos y con una enorme potencia lírica, mez­
clando registros con extraordinaria sabiduría.
PRÍNCIPE, Miguel Agustín (Caspe, Zaragoza,
1811 -Madrid, 1863)
Dramaturgo y poeta. Abogado, fue catedrático de
Literatura en la Universidad de Zaragoza, biblio­
tecario de la Nacional y colaborador en impor­
tantes publicaciones, tales como El Espectador y
El Semanario Pintoresco, entre otras. Uno de los
últimos autores del romanticismo, de su variada
obra pueden señalarse dramas históricos como El
conde don Julián (1839) y Mauregato o el feudo
de las cien doncellas (1851), la comedia Periqui­
llo entre ellas (1844), poemarios, también del
gusto romántico aunque próximos a la poesía tra­
dicional española, como Poesías ligeras, satíri­
cas y festivas (1840) y Fábulas en verso caste­
llano y en variedad de rimas (1861-1862) o el
PRÍNCIPE DE VIANA
relato inconcluso en prosa La casa de Pero Her­
nández (1848). Fue autor, asimismo, de una mé­
trica castellana y de diversos ensayos, entre ellos
el histórico-satírico Tirios y troyanos. H istoria
trágico-cómica-política de la España del siglo
XIX, con observaciones tremendas sobre las vi­
das, hechos y milagros de nuestros hombres y
animales públicos, escritas entre agridulce y jo ­
coserio (1845), así como de, sobre la comedianta
de ese nombre, La Baltasarada, escrito en cola­
boración con García Gutiérrez* y Gil y Zárate*.
PRÍNCIPE DE VIANA - » Véase VIANA, Carlos de.
PROAZA, Alonso de (Asturias, 1445-Valenáa,
1519)
Poeta y prosista. Humanista de quien se sabe que
estudió en Salamanca y que se traslado a Valen­
cia, en cuya Universidad, concretam ente en la
cátedra de Retórica, desempeñó la docencia
desde 1504. Conocido por ser com entarista de
Raimundo Lulio*, así como por su importante
papel como editor y corrector, estuvo vinculado
a algunas ediciones de la Celestina, además de a
numerosas obras fundamentales editadas en Va­
lencia a lo largo del siglo xv, caso de la Comedia
Thebayda, que se le ha llegado a atribuir. Como
autor, entre otras obras escribió una Orado liicu-
lenta de laudibus Valentiae y diversas poesías in­
cluidas en el Cancionero general (véase CAN­
CIONERO).
PROVINCIAL, coplas del - » Véase COPLAS DEL
PROVINCIAL.
PRÓXITA, Gilabert de (Valencia, ?-Génova, Ita­
lia, 1405)
Poeta en lengua catalana. De ascendencia napo­
litana, intervino en diferentes campañas, entre
ellas las expediciones catalanas a Sicilia y Cer-
deña, en 1329 y 1395 respectivamente. Exiliado
en Valencia como consecuencia de su participa­
ción en luchas de bandería, se conservan suyas
veintiuna composiciones, todas ellas en la tradi­
ción del amor cortés trovadoresco de resonancias
italianas. En 1954, Martín de Riquer* publicó
sus Poesies.
PRUDENCIO (348-?)
Poeta. De origen hispánico, se sospecha, debido
a los contenidos de su obra, que Aurelius Pruden-
tius Clemens, el poeta cristiano más importante
en lengua latina, pudo nacer en Calagurris — la
actual Calahorra, en La Rioja— , aunque es pro­
bable también que procediera de Caesaraugusta
(Zaragoza) o de Tarraco (Tarragona). Sea como
fuere, lo que sí parece cierto es que nació en la
Península, que fue en dos ocasiones gobernador
de provincia y que gozó de la confianza del em­
perador Teodosio, si bien abandonó en la madu­
rez la m aquinaria im perial para dedicarse a la
vida cristiana. En su obra poética, en la que se
muestra como profundo conocedor de la lírica la­
tina, conviven el paganismo típico de esta con
una defensa del cristianismo, siempre con gran
habilidad en el manejo de los resortes retóricos,
en los que era versado. Asimismo, fue el intro­
ductor en la poesía cristiana del himno literario y
de la epopeya alegórica. Aunque su obra es rica
en registros — desde cuestiones litúrgicas, alego­
rías y epigramas— deben reseñarse aquí como
principales los doce himnos, en distintos metros,
dedicados a la plegaria, que se recogen en Cat-
hemerion, los catorce himnos en honor de los
mártires españoles y romanos incluidos en su Pe-
ristephanon, la Psychomaquia — Batalla por el
alma— , una larga alegoría en hexámetros en la
que se describe la batalla entre vicios y virtudes
por la posesión del alma, dos poemas didácticos
en refutación de diversas herejías, Apotheosis y
Hamartigenia, ambos en hexámetros, así como
la obra de historiografía Tituli historiarum y el
opúsculo político Contra Syinmachum, escrito en
defensa del obispo de Milán en el año 384.
PUENTE, José Vicente (Madrid, 1915-1995)
Dramaturgo. Licenciado en Derecho y Filosofía
y Letras, amplió estudios en Francia, Suiza, Bél­
gica y Alemania, fue corresponsal en Buenos Ai­
res de ABC y colaborador de diferentes diarios,
entre ellos el Ya. Aunque publicó algunas nove­
las, entre ellas Viudas blancas (1937) y Una
chica topolino (1942), destacan sus piezas tea­
trales M ari Dolor (1937), galardonada con el
Premio Piquer de la Real Academia Española, y
Gente que pasa (1943), escrita en colaboración
con Agustín de Foxá* y que también recibió el
mismo reconocimiento de la Academia. Fue au­
tor, asimismo, de una adaptación del Fausto de
Goethe, de un libro de reportajes sobre Madrid y
de una biografía de Manolete.
PUENTE, Luis de la (Valladolid, 1554-1624)
Autor ascético. Perteneciente a los jesuítas, fue
un defensor acérrimo de la oración y la mortifi­
cación como vías de la glorificación cristiana. Su
obra, muy detallada y ordenada, que fue tradu­
cida a numerosos idiomas, le dio gran fama en
Europa. Destacan sus Meditaciones de los miste­
rios de nuestra santa Fe con la práctica de la
oración mental sobre ellos (Valladolid, 1600;
1605 en 2 vols.), obra a la que hay que añadir
otras como: Guía espiritual (Valladolid, 1609),
De la perfección del cristiano en todos sus esta­
dos (1612-1616; 3 vols.) y, aparecidas postuma­
mente, Directorio espiritual para la confesión,
765
comunión y misa (1625), Sentimientos y avisos
espirituales del padre Luis de la Puente (1672),
Vida de doña Marina de Escobar (1665), con­
cluida por el padre Pinto Ramírez, compañero
de Orden, y Obras espirituales (Madrid, 1690;
6 vols.), en donde se incluyen todos sus textos.
PUENTE, Pedro Antonio de lo -» Véase PONZ,
Antonio.
PUERTO, Carlos (M adrid, 1942)
Novelista y ensayista. Ha sido colaborador de
numerosas publicaciones, entre ellas los diarios
Ya e Informaciones y las revistas Triunfo, Signo
y La Estafeta Literaria. Traductor de obras de
Simenon o Slaughter, entre otros, se le conoce
por ser uno de los renovadores de la novela ju ­
venil, aunque ha escrito tam bién obras para
adultos y, tanto en unas como en otras, ha creado
un modo de entrelazar arte y vida, sentimientos
y sensualidad. Deben destacarse, entre otras, sus
novelas: Tiempo sin Angela (1965), Algo de tie­
rra mojada (1966), No he muerto todavía
(1967), Agonizante sol (1969), por la que obtuvo
el Prem io Ciudad de León, El nuevo silencio
(1970), galardonada con el Premio Lyteroy, El
niño de un millón de años (1987), El m isterio
del colegio em brujado (1996) y La mirada
(1997), en la que una joven lucha por sobrepo­
nerse al sida, El espíritu del Bolshoi (1999), No
leas este libro (2000), Las manos de Luz (2000)
y Los extraños viajeros (2001). De entre sus en­
sayos, hay que mencionar: Historia universal
del cine (1968), Las edades del amor ( 1968), La
mujer del año 2000 (1970) y La censura como
problema (1975).
PUERTO, José Luis (La A lberca, Salamanca,
1953)
Poeta. Profesor. Catedrático de Lengua y Litera­
tura y etnógrafo, en sus versos, influidos en gran
medida por ecos de poetas tan dispares como
Celan, José Ángel Valente*, A ntonio Colinas*
o Claudio Rodríguez*, se aprecia una obsesión
central por el tiempo, entendido, según sus pro­
pias palabras, como «el verdadero texto hu­
mano»; y en ese ‘texto’ se presenta como mo­
mento esencial del recuerdo, y de la construcción
de la propia vida, la infancia. Su poesía, que a
veces contempla la realidad directamente y otras
a través del arte, es un ejercicio de memoria,
aunque a lo largo de los diferentes libros ha ido
convirtiéndose en un poeta más meditativo, con­
cibiendo la poesía como un instrumento de refle­
xión e interpretación del mundo, y reduciendo al
máximo los elementos narrativos o descriptivos.
En los últimos años su poesía ha adquirido un
cierto carácter hímnico, elegiaco, donde el canto
PUÉRTOLAS
al instante ha sustituido casi definitivamente al
recuerdo de lo perdido. Asimismo, en ella se
canta ascéticamente el retiro y la renuncia, resul­
tado amargo de esa alegría que poco a poco va
contemplándose con nostalgia. Es autor de los
poemarios: El tiempo que nos teje (1982), Un
jardín al olvido (1987), que ganó un accésit del
Premio Adonais, Las cordilleras del alba (1991),
libro en prosa que, en realidad, es un libro de
poesía, Paisaje de invierno (1993), prologado
por Antonio Gamoneda*, Estelas (1995), Seña­
les (1997), Premio Gil de Biedma, y Las sílabas
del mundo (1999).
PUERTOCARRERO, ¿Luis de? (siglo xv-siglo xvi)
Poeta de quien tenemos referencias por Antón de
Montoro* y cuyos poemas aparecen solo en la
segunda edición, la de 1514, del Cancionero ge­
neral (véase CANCIONERO). El prestigio se lo
debe al poema de setenta y ocho estrofas titulado
Coplas, donde el poeta y la amada, en presencia
de otra mujer, dialogan en lo que no es sino una
parodia del «servicio amoroso».
PUÉRTOLAS, Soledad (Zaragoza, 1947)
Novelista. Estudió Periodismo en Madrid y Len­
gua y Literatura Española y Portuguesa en la
Universidad de California. Colaboradora de al­
gunas publicaciones — actualmente en el diario
El País— , para las que ha escrito cuentos y críti­
cas literarias, Soledad Puértolas Villanueva es
una de las escritoras de mayor prestigio dentro
del panorama de la narrativa española contempo­
ránea. Autora de personajes, diestra en el manejo
de estos en diferentes situaciones, capaz de aden­
trarse con sencillez y sin excesos ni hipérboles
de ningún tipo en seres que, la mayor parte de las
veces, viven en una suerte de fracaso mediocre
y cotidiano, frágiles y callados. En sus novelas
plantea, de un modo u otro, el m isterio de la
propia identidad, su descubrimiento una vez su­
peradas la infancia y la adolescencia, y la forma
en que aquel reordena las relaciones individuales
y colectivas. La memoria, así como las relacio­
nes familiares, amorosas y de amistad, se suce­
den en sus relatos con la fragmentación que
aquella misma impone. Todo ello, siempre, con
un estilo propio basado en la concisión, sin elo­
cuencias, a través del cual aborda las tragedias
cotidianas de la vida, lo más íntimo e interior
desde la más elevada naturalidad literaria. Es au­
tora de las novelas: El bandido doblemente ar­
mado (1980), con la que obtuvo el Premio Sé­
samo, Burdeos (1986), Todos mienten (1988),
Queda la noche (1989), galardonada con el Pre­
mio Planeta, Días del arenal (1992), Si al atar­
decer llegara el mensajero (1995), Una vida
inesperada (1997), A través de las ondas (1998),
PUIG
La Rosa de Plata (1999), en la que sorprende
adentrándose en las leyendas del ciclo artúrico, y
La señora Berg (1999). Ha publicado, además de
los libros de relatos Una enfermedad moral
(1983), La corriente del golfo (1993), Gente que
vino a mi boda (1998) y Adiós a las novias
(2000), un libro de textos autobiográficos, Re­
cuerdos de otra persona (1996), el volumen de
ensayos La vida oculta (1993), galardonado con
el Premio Anagrama, un libro de homenaje a su
madre, con recuerdos y vivencias, Con mi madre
(2001), y dos obras dirigidas a un público juve­
nil: La sombra de una noche (1986; reed., 1998)
y El recorrido de los animales (1988).
PUIG, Valentí (Palma de Mallorca, 1949)
Narrador y ensayista en lenguas catalana y espa­
ñola. En sus obras, a través de un estilo'fiel a un
cierto clasicismo narrativo, a veces tendente al
artificio, suele estar presente la evolución de la
sociedad mallorquína, así como una sensualidad
verbal que contrasta con la sobriedad estilística y
un cierto conservadurismo en la mirada del
mundo. Es autor, entre otras muchas obras, de
los relatos de Dones que fum en (1983) y Manio­
bres privades (1999) — Maniobras privadas
(2002), así como de las novelas Complot (1986),
Somni Delta (1987), con la que obtuvo el Premio
Ramón Llull, y Primera fuga (2000), todas ellas
traducidas al español, al igual que sus dietarios
Bosc endins (1982), que se refiere a los años se­
tenta, Materia obscura (1991), en el que abarca
el periodo que va de 1980 a 1984, y Cien días del
milenio (2001) o los ensayos Veure Mallorca,
Menorca i Eiviss (1986), Dublín (1987), este úl­
timo originariamente escrito en lengua española,
Annus horribilis (1990), Lady Hamilton (1994),
Progres (1994), Cuando sea rey. Consejos a un
futuro monarca (1998), en el que, también en es­
pañol, repasa los problemas socio-políticos de
ese momento con humor escéptico, y L ’home de
l ’abric (1998), a medio camino con la novela,
galardonado con el Premio Josep Pía y traducido
como El hombre del abrigo, en el cual se ocupa
de la figura de Josep Pía*, al igual que en su Dic-
cionari Pía de Literatura (2000). En catalán es­
tán escritos los poemarios L ’estiu madur (1985)
y Blanc de blancs (2001). Hay que mencionar,
asimismo, el volum en de artículos Vicis del
temps (1990).
PUIG I FERRETER, Joan (La Selva del Camp, Ta­
rragona, 1882-París, 1956)
Dramaturgo, poeta y novelista en lengua cata­
lana. Hijo natural de un terrateniente, circuns­
tancia que m arcaría su juventud y su obra, y de
formación autodidacta, se trasladó a Barcelona
en 1899, después de sobreponerse a un intento
766
de suicidio. Allí trabó relación con grupos anar­
quistas y publicó sus primeros versos. Poco des­
pués, entre 1902 y 1904, vagabundea por Fran­
cia, antes de regresar a Barcelona y comenzar a
colaborar en La Vanguardia. Con la llegada de
la República comienza una intensa actividad po­
lítica que lo lleva convertirse en diputado, tanto
de las Cortes españolas como del Parlament de
Catalunya, y en conseller de A sistencia Social
de la Generalitat. Es en 1936 cuando se ve im ­
plicado en un escándalo de malversación de fon­
dos públicos por la compra de armas que, toda­
vía hoy, está por aclarar. Tras la Guerra Civil, se
exilió en Francia.
En cuanto a su obra, hay que decir que, en una
primera época modernista, su teatro, influido por
el de Ibsen, fue sumamente ideológico y vita-
lista, defensor del individualismo frente a las
convenciones sociales y ambientado en el mundo
rural. Después, a partir de 1914, se deja llevar
por el gusto del público burgués y comienza su
declive, lo que lo lleva a la narrativa, en la que se
entrega de lleno a la recreación autobiográfica.
De sus obras teatrales, hay que destacar: Dialegs
dramátics (1904), La dama alegre (1904), La ba-
gassa (Boires de la ciutat) (1905), Arrels mortes
(1906), Aigiies encantades (1907), La dama ena­
morada (1908), Senyora Isabel (1917), Si n ’era
una minyona (1918) y L ’escola de prontesos
(1922), entre otras. Por otro lado, deben recor­
darse sus novelas L ’home que tenia tnés d ’una
vida (1925), Les fa ce d es d ’un amor (1925), Ser­
vitud (1926), Una mica d ’amor (1927), El cercle
mágic (1929), con la que obtuvo el Premio Cre-
xells, Camins de Franga (1934) y, sobre todo, El
pellegrí apassionat, su obra cumbre, escrita en­
tre 1938 y 1952 y que se publicaría en doce vo­
lúmenes entre ese último año y 1977. En su com­
posición, dimensiones y, acaso, intención, así
como en el psicologismo épico que la orienta,
•pueden sospecharse las influencias de Dos-
toievski y Proust.
PUIGBLANCH, Antonio (M atará, Barcelona,
1775-Londres, 1840)
Ensayista y poeta. Profesor de Hebreo en la Uni­
versidad de Alcalá, fue catedrático en la de M a­
drid y diputado durante el trienio liberal. En
1815 y 1823 padeció sendos exilios en Londres.
Además de fragmentos de dos poemas en cata­
lán, «Les comunitats de Castella» y «Lo temple
de la Gloria», este último atribuido a él, deben
destacarse, sobre todo, trabajos suyos como:
La inquisición sin máscara (1811), Veras y no
bromas de un español emigrado en Londres
(1923) y, dirigidos contra Joaquín Lorenzo Vi-
llanueva*, unos Opúsculos gramático-satíricos
(1828-1834).
767
PUJALS, Esteban (Vilaseca, Tarragona, 1911)
Ensayista. Licenciado en Filosofía y Letras por
la U niversidad de Barcelona, se doctoró en las
de M adrid y Londres y amplió estudios en Ox­
ford. Profesor del Instituto de España en la capi­
tal británica durante muchos años, ha sido cola­
borador del CSIC y, entre otras labores docentes,
catedrático de Literatura Inglesa en la Universi­
dad Complutense de Madrid. Asimismo, ha cola­
borado en las más prestigiosas publicaciones
filológicas y literarias. De su obra, rigurosa y
amplia, destacan títulos como: Espronceda y
Lord Byron (1949), que obtuvo el Premio Me-
néndez Pelayo, El pensam iento político de Ed-
mund Burke (1954), España y la guerra de 1936
en la poesía de Roy Campbell (1959), Drama,
pensam iento y poesía en la literatura inglesa
(1965), El Romanticismo inglés (1969), Perspec­
tiva de la poesía inglesa del siglo x x (1972),
Lord Byron en España (1982) e Historia de la Li­
teratura Inglesa (1984). Por otra parte, deben
mencionarse su edición y traducción Dylan Tho-
mas: Poemas (1955) y su revisión y prólogo a la
primera traducción española de El Paraíso per­
dido (1967), de Milton.
PUJOL, Carlos (Barcelona, 1936)
Ensayista, novelista y poeta. Doctorado en Filo­
sofía y Letras, es uno de los más prestigiosos crí­
ticos españoles, así como uno de los traductores
e historiadores de la literatura francesa de mayor
solvencia. Asim ism o, ha aparecido en el pano­
rama novelesco con libros en los que se aprecia
su interés por la novela histórica, aunque ajeno a
modas y clichés de género y con enorme capaci­
dad para crear intrigas entretenidas y bien cons­
truidas. De forma tardía se incorporó a la nómina
de los grandes poetas españoles, algo influido
por la poesía social de la Generación de los 50*,
pero con una voz personal, profunda y em ocio­
nada que, no obstante, apenas ha servido para
despertar por sus versos una atención que viene
eclipsada por su labor como crítico y narrador.
En su poesía predom ina el tono comunicativo,
basado en un conocimiento profundo de elemen­
tos fundamentales de la composición como el so­
neto, el alejandrino, el endecasílabo, el heptasí-
labo o la silva. Como autor de aforism os, hay
que destacar su contundencia infalible, concreta
y sin medias tintas. Deben destacarse sus ensa­
yos Voltaire (1973), B alzac y la «Comedia hu­
mana» (1974), La novela extramuros (1975),
A becé de la literatura francesa (1976), Leer a
Saint-Sim on (1979), Juan Perucho, el mágico
prodigioso (1986), 1900: Semblanzas históricas
(1987), Cuaderno de escritura (1988) y Tarea de
escribir (1998), que es una suma de artículos y
aforismos de carácter metaliterario sobre la acti­
PULGAR
vidad que se propone en el título mismo. Hasta
la fecha, ha publicado las siguientes novelas: La
sombra del tiempo (1981), Un viaje a España
(1983), El lugar del aire (1984), que conforman
una trilogía, El otoño en Crimea (1985), La no­
che más lejana (1986), Jardín inglés (1987), Los
secretos de san Gervasio (1994) y Cada vez que
decimos adiós (1999), obras a las que hay que
añadir los poemarios Gian Lorenzo (1987), Des­
varios de la edad (1994), Vidas de poetas (1995),
Los aventureros (1996), Conversación (1998),
Retrato de París (1998), H ai-kais del abanico
japonés (1999), donde demuestra su habilidad
para seguir la tradición de los breves poemas clá­
sicos japoneses llamados haikus y hai-kais, pero
en clave actual, Esta verdadera historia (1999)
y La pared amarilla (2002), donde se ocupa,
de forma original y con extrema minuciosidad, de
la figura del pintor holandés Johannes Vermeer.
PUJOL, Joan (Matará, Barcelona, 1514-?, prin­
cipios siglo xvil)
Poeta en lengua catalana. Fue presbítero en Ma­
taré y, en su poesía, imitó a Ausiás March*, de
cuyos poemas escribió cinco glosas. Además
de poemas religiosos y de un poema épico sobre
la batalla de Lepanto, La singular i admirable
victoria que, per la gracia de nostre senyor Déu,
obtingué el sereníssim senyor don Joan d'A us­
tria de la potentíssima armada turquesca (Bar­
celona, 1573), al que se conoció solo como Le­
panto, destaca su Visió en somni, donde el poeta
March se convierte en protagonista para lamen­
tarse de la ignorancia de sus contemporáneos
respecto a su obra. Todos sus versos se conser­
van en manuscrito en la Biblioteca Nacional de
París, de los que Molas* y Castellet* rescataron
«Etern factor de tota creatura» para su Ocho si­
glos de poesía catalana (1969).
PULGAR, Hernando del (Pulgar, Toledo?, h.
1420/1430-?, 1493)
Cronista. Hijo de conversos, fue cronista de En­
rique IV y secretario y embajador de los Reyes
Católicos en Francia, a quienes, además, acom­
pañó en diversas campañas militares, entre ellas
la de Granada, de la que Pulgar se ocupó en su
célebre Crónica de los Reyes Católicos, que
abarca hasta 1490 y que introduce innovaciones
en la tradición de la crónica castellana, tales
como la combinación de opiniones personales y
materiales documentales a través de la alternan­
cia de epístolas, arengas, discursos y un sinfín
de elementos que, en boca de los personajes, se­
gún la tradición de Tito Livio, añaden elocuen­
cia, un cierto carácter literario y vitalidad al
ejercicio historiográfico. La Crónica, dividida
en tres libros o partes, resulta, no obstante, muy
PUNTÍ
erudita, y fue traducida al latín por Nebrija*, a
cuyo nombre se publicó en Valladolid en 1565,
no apareciendo en castellano hasta 1567, fecha
en que se publicó en Zaragoza bajo el nombre
de Pulgar.
La otra obra fundamental es Claros varones de
Castilla, quizá de 1485, aunque impresa en To­
ledo en 1486, y que reúne una serie de veinticua­
tro breves biografías de celebridades, como por
ejemplo las del marqués de Santillana* y Garci­
laso de la Vega*. Influida por Valerio y Plutarco,
modelos que, en el prólogo, reconoce haber em­
pleado, y en la línea de las Generaciones y sem­
blanzas de Pérez de Guzmán*, a quien también
cita, se aprecian intenciones políticas y un mar­
cado acento en los contenidos éticos de los retra­
tos, además de gran profusión de citas sabias y
consejos morales que le dan cierta artifi'ciosidad.
No obstante, son retratos en cuya brevedad re­
side un ágil sentido literario y una marcada in­
tencionalidad de acertar en los rasgos esenciales
de cada personaje. Asimismo, deben recordarse
sus Letras (¿Burgos, 1485?), o cartas, de temas
variados y tonos diversos, pues las hay tanto se­
rias y de orden político como jocosas, y en las
que se descubren también ecos ciceronianos.
Hubo dos ediciones, una con quince cartas y otra
que incluía treinta y dos, pero, en cualquier caso,
es una de las muestras más importantes de las co­
lecciones de epístolas romances del siglo xv. Se
trata de un epistolario dirigido a personajes de la
época, unos reconocibles, otros encubiertos, aun­
que también hay cartas cuyos destinatarios son
amigos o la propia hija de Pulgar. Y, por último,
suyas son unas Glosas a las Coplas de Mingo
Revulgo (¿1485?), no carentes de cierta ironía y
768
que el padre Mariana* llegó a atribuir incluso al
mismo Pulgar. Es probable que escribiera tam­
bién una Crónica de Enrique IV, hoy perdida.
Debe aclararse que no hay que confundir a este
autor con Pérez del Pulgar*, algo que, en ocasio­
nes, ha sucedido.
PUNTÍ, Jordi (Manlleu, Barcelona, 1967)
Narrador en lengua catalana. Periodista y tra­
ductor, es autor de relatos en los que, con un
sentido de unidad, y aun siendo amplia su diver­
sidad estilística y argumental, todos comparten
una perspectiva coherente, en el sentido en que
todos ellos proponen la idea de que siempre hay
una historia perversa, que la vida cotidiana es
una im itación fallida de la ficción, así como en
todos ellos hay una presencia de lo mediocre y
sórdido, pero tratado con humor. Es la suya, en
fin, una literatura de lo grotesco y calificada de
rara por la crítica, rara por gustar de lo raro, y a
la que se ha emparentado con la de otros autores
como Quim Monzó*, Sergi Pámies* o Vila-Ma-
tas*. Destaca su libro de relatos Pell d'Arm adi­
llo (1998) — Piel de armadillo (2001).
PUYOL Y ALONSO, Julio (León, 1865-1937)
Ensayista. H istoriador y crítico, a él se deben
obras penetrantes y rigurosas, tales como: Cuen­
tos populares leoneses (1905), El arcipreste de
Hita (1906), una reconstrucción del Cantar de
gesta de Sancho II de Castilla (1911), Las H er­
mandades de Castilla v León (1913), Elogio de
Cervantes (1916), Los cronistas de Enrique IV
(1921) y una edición crítica de La picara Justina
(1912), de López de Úbeda*, por citar solo algu­
nos de sus muchos ensayos.
QUADRADO NIETO, José María (Ciudadela,
M enorca, 1819-Palma de M allorca, 1896)
o dell, que no sería la única publicación en la que
Ensayista. Historiador, archivero y arqueólogo,
fue también activo periodista, sobre todo en pu­
blicaciones católicas. Seguidor de las doctrinas
políticas de Balmes*, supo combinar erudición y
gusto artístico y colaboró en la obra Recuerdos
y bellezas de España, concebida por el litógrafo y
pintor Francisco Javier Parcerisa — autor de to­
das las láminas— , y en la que, bajo la batuta ini­
cial de Piferrer*, autor de la mayor parte, cola­
boraron él, Pedro M adrazo* y Pi y M argall*.
A Quadrado le correspondieron los volúmenes
dedicados a Aragón, Castilla la Nueva, Asturias,
León, Valladolid, Palencia y Zamora y Sala­
manca, Ávila y Segovia, con lo cual se convirtió,
quizá, en el máximo artífice de la idea. Muchos
de sus trabajos de otra índole están incluidos en
su obra Ensayos religiosos, políticos y literarios
(1853-1863), cuyo prólogo, en la segunda edición
de 1893-1896, en tres volúmenes, está firmado
por M enéndez Pelayo*. Asimismo, escribió una
importante obra histórica: Forenses y ciudada­
nos: historia de las disensiones civiles de M a­
llorca en el siglo xv (1847), y, además de algunos
poemas sin importancia, tradujo a Shakespeare.
QUART, Pere (Sabadell, Barcelona, 1899-Bar-
celona, 1986)
Poeta, dramaturgo y narrador en lengua catalana.
De nombre real Joan Oliver i Sallares, es célebre
por su seudónimo: Pere Quart, y está conside­
rado uno de los cinco poeta catalanes más impor­
tantes del siglo xx y acaso el más original. De fa­
milia industrial barcelonesa, estudió Derecho en
la Universidad de Barcelona, y, como conse­
cuencia de la Guerra Civil, se exilió, viajando
por numerosos países europeos e hispanoameri­
canos, en uno de los cuales, Chile, residió du­
rante ocho años, dedicándose al periodismo y a
la traducción. En 1925 había sido, con Francesc
Trabal*, el fundador de la editorial La Mirada en
Sabadell, ciudad donde dirigió el Diari de Saba­
participaría, pues su nombre pudo verse en más
de diez diarios y revistas de prestigio. Presidente
de la Associació d’Escriptors en Llengua Cata­
lana, de la que sería miembro de honor, y miem­
bro de la Institució de les Lletres Catalanes, fue
jefe de redacción de la versión española del mo­
numental Diccionario Literario Bompiani. Fun­
dador de diversas agrupaciones teatrales, miem­
bro de no pocos jurados literarios, y editor de
renombre, su prestigio fue creciendo hasta con­
vertirlo en una de las figuras principales del
mundo intelectual español del siglo xx.
Inicialmente, coqueteó con las vanguardias na­
rrativas y teatrales y, en sus primeros poemas,
reaccionó contra el sim bolismo* desde un rea­
lismo* atento a la anécdota y profundamente
marcado por la experiencia de la Guerra Civil y
el exilio, lo que dota a toda su obra de un escep­
ticismo desolado y racionalista. Sus versos en­
cierran una cruda, paródica y satírica amargura
que reacciona contra todas las convenciones y a
la cual se suma, en su obra teatral, la satirización
cáustica de las costumbres burguesas a través de
un lenguaje popular y unos modos escénicos en
los que puede verse la influencia de Brecht. De
sus comedias en catalán, hay que recordar: Gai-
rebé un acte o Joan, Joana i Joanet (1929; ed.,
1989), Cataclisme (1935), Alió que tal vegada
s ’esdevingué (1936; ed., 1987), Cambrera nova
(1936), L afam (1938; ed., 1975), obra por la que
obtuvo el Premio del Teatre Catalá de la Come­
dia, a la que siguieron, tras su regreso a Barce­
lona en 1948, Tercet en re (1959), Tres comedies
(1960), volumen por el que recibió el Premio
Angel Guimerá y que incluía Ball robat (1958),
Primera representado y Una drecera, La gran
pietat (1960), galardonada con el Premio Ángel
Guimerá, Quatre comedies en un acte (1970),
volumen formado por A lió que tal vegada s ’es­
devingué, Cambrera nova y Vivaldai l ’Africa te­
nebrosa, y, aparecido postumamente, el libro
Ball robat a Joan Oliver (i altres) (1995). A si­
QUEIPO
mismo, son importantes sus poemarios: Les de-
capitacions (1934), Oda a Barcelona (1936),
Bestiari (1937), Premio Joaquim Folguera, Saló
de tardor (1947), Terra de naufragis (1956), que
fuera Premio Ossa Menor, Vacances pagades
(1960; versión bilingüe en 1965), Premio Ausiás
March y Premio Lletra d’Or, D otze aiguaforts
i un autoretrat de Josep G ranyer (1962), Cir-
cumstáncies (1968), Quatre mil m orís (1977),
Poesía empírica (1981), galardonado con el Pre­
mio de la Generalitat de Catalunya, y Refugi de
versos (1987), a los que hay que añadir las anto­
logías Poesía de Pere Quart (1949), Obra de
Pere Quarí (1963), Poemes escolliís (1983) y,
aparecidos postumamente, A níología (1993) y
Els millors poemes (1998), así como la grabación
Poesía de Pere Quarí: doíze poem es dits p er
l ’auíor (1968), que no fue la única veráión gra­
bada de sus versos, si bien la mayoría de ellas la
realizaron prestigiosos cantautores y actores ca­
talanes. Fue autor, además, de los libros de rela­
tos Una íragédia a Lil-lipuí (1928), Coníraban
(1936) y Biografía de Loí i alíres proses (1963), 1833 tras la amnistía. En el plazo de dos años,
a los que añadimos el ensayo Tros de paper
(1970) y el volumen memorialístico, aparecido Hacienda y en presidente del Consejo, cargo que
tras su muerte, Temps, records (1991), que había
recibido en 1960 el Premio M artí Peydró. Pre­
mio de Honor de las Letras Catalanas en 1970 y
Ciudad de Barcelona en 1980, su inconformismo
lo llevó a rechazar la Cruz de Sant Jordi. En su
faceta de traductor realizó en catalán obras de
autores como Chéjov, Moliere, cuya versión de
El misáníropo le supuso la concesión del Premio
del Presidente de la República Francesa, Colette,
Goldoni, Shaw, el mencionado Brecht o Samuel
Beckett. En 1975 comenzó la publicación de sus
Obres compleíes, de cuyos cuatro volúmenes, el
último de los cuales apareció en 1999, el primero
está dedicado a la poesía, el segundo al teatro, el
tercero a sus versiones teatrales de otros autores
y el cuarto a la narrativa.
QUEIPO, Xavier (Santiago de Compostela, La
Coruña, 1957)
Narrador en lengua gallega. Biólogo de profesión,
vive y trabaja en Bruselas. En su narrativa, com­
bina ciertas tendencias experimentales que juegan
con la forma y ciertas preocupaciones históricas de
las que no está exenta la memoria de la Guerra Ci­
vil. Es autor de libros como: Ártico e outros mares
(1990), con el que obtuvo el Premio de la Crítica,
los relatos de Ringside (1993), Diario de un nó­
mada (1993), Coníornos (1994), O paso do No­
roeste (1996), que recibió el Premio de Novela Gar­
cía Barros, autor de la novela Mondiños (1996), de
los relatos de O ladrón de esperma (2000), Premio
Café Dublín, y de Papaveníos (2001), palabra que
significa ‘cometa’ y que titula una novela de sensa­
770
ciones, ajena a las modas en que prima el argu­
mento, en la que analiza la historia real de la ce­
guera progresiva padecida por el traductor inglés
de la novela del Nobel portugués Saramago In­
form e sobre la ceguera, traductor transmutado
aquí en un gallego residente en Estados Unidos.
QUEIPO DE LLANO RUIZ DE SARAVIA, José
Mar\a (Oviedo, 1786-París, 1843)
Historiador. Conde de Toreno. Tras el levanta­
m iento del Dos de Mayo se convirtió en ene­
migo de los franceses, razón por la cual huyó a
Oviedo. Fue el encargado, por parte de la Junta
de Asturias, de solicitar ayuda a Inglaterra, m i­
sión de la que regresó en 1808 para continuar sus
actividades políticas en la Junta Central y, en
1810, con solo 24 años, ser elegido diputado. La
vuelta de Femando VII supuso su exilio, del que
regresa tras el levantamiento de Riego en 1820,
aunque, en 1823, con el retomo del absolutismo,
tras la invasión de 1823, se ve obligado a m ar­
char a París, de donde solo podrá regresar en
entre 1834 y 1835, se convirtió en ministro de
abandona en esa última fecha para, tras la revo­
lución de septiembre de 1840 y la salida del país
de la regente María Cristina, exiliarse volunta­
riamente de nuevo en París. Antes, en 1837, ha­
bía sido nombrado académico de la Historia.
Además de una obra incompleta, Hisíoria de la
dominación de la casa de Ausíria, publicó una
célebre Hisíoria del levaníamienío, guerra y re­
volución de España, aparecida en francés, en
cinco volúmenes, entre 1835 y 1838, y, en espa­
ñol, en tres volúmenes, en 1836 y 1838, edición
que revisaría el propio Queipo de Llano en otra
de 1848 que constaría de cuatro volúmenes. Se
trata de un texto meritorio y claro, literariamente
hablando, que sigue una concepción histórica
•clásica y metódica. Otras obras suyas son la reu­
nión de Discursos parlameníarios (1872), donde
se aprecian sus reconocidas dotes de orador, y el
Diario de un viaje a Iíalia (1882).
QUEIPO DE LLANO Y VALDÉS, Joaauín José
(Cangas de N arcea, Asturias, 1727-1796)
Poeta. M ilitar y conde de Toreno, empleó seu­
dónimos como Fileno y Cypariso, y su poesía,
de carácter ocasional, casi siempre con motivo de
asuntos relacionados con la familia real, también
cuenta con argumentos morales y religiosos. Debe
destacarse La mueríe de Abel (1788).
QUEROL, Vicente Wenceslao (Valencia, 1836-
Bétera, Valencia, 1889)
Poeta. Abogado, fue subdirector de la Compañía
de Ferrocarriles en Madrid, Zaragoza y Alicante.
771
Considerado uno de los iniciadores del renaci­
miento literario valenciano al originar, en 1859,
los Juegos Florales en el Paraninfo de la U ni­
versidad de Valencia — también colaboró en el
mantenim iento de los de Barcelona, los cuales
presidió en 1885— , e íntimo amigo de Teodor
Llórente*, fue seguidor poético de la tradición de
Quintana* con poesías, muchas de ellas odas de
tendencia neoclásica, en las que im peran los te­
mas religiosos, familiares y político-patrióticos,
tratados siempre con exquisito buen gusto esté­
tico y ponderado equilibrio entre el brío verbal y
la ternura. Valera* lo tenía por uno de los gran­
des poetas españoles. El volumen en donde se
encuentran sus versos, Rimas (1877), que fue au­
mentado postumamente (1891) ■ — en 1924 apare­
cerían bajo el título de Poesías— , y que, en su
primera edición fue prologado por Pedro Anto­
nio de Alarcón*, incluye célebres composiciones
como la «Oda a las Bellas Artes», el largo poema
religioso «Jesucristo», los políticos «A la guerra
de Africa», «A la libertad» y «A la paz», entre
otros, y poemas de corte horaciano como los que
aparecen bajo el epígrafe de «Poesías fam ilia­
res», sin olvidar una serie de «Rimes en catalá».
Fue, con la colaboración del m encionado Lló­
rente, excelente traductor de El corsario y Childe
Harold, de Byron.
QUESADA, Alonso (Las Palmas de Gran Canaria,
1886/1888-Santa Brígida, Canarias, 1925)
Poeta. Más conocido por su seudónim o que por
su verdadero nombre, Rafael Romero Quesada,
pasó en su vida no pocos problemas, motivados
por la repentina muerte del padre, lo que le obligó
a hacerse cargo de la familia y a trabajar de ofici­
nista en compañías inglesas instaladas en su ciu­
dad natal. Aunque hasta el momento de la trage­
dia familiar había recibido una buena educación,
a partir de entonces su formación fue autodi­
dacta, a base de lecturas que, con el tiempo, le
llevarían a adquirir un sólido conocim iento de
otras lenguas. Fue periodista, traductor de poesía
francesa, italiana e inglesa, y, sobre todo, poeta,
con versos en los que se ven reflejadas todas las
dificultades emocionales y económ icas de su
vida. Influido por el Modernismo* — cuyos mol­
des básicos compartió con los posm odernistas
Tomás Morales* y Saulo Torón*— , introdujo en
los modos de este numerosas novedades que an­
ticipan las de las vanguardias, predominando en
sus poemas, atentos a lo cotidiano, el prosaísmo
y un marcado acento irónico. Además de algunas
piezas teatrales breves y de bastantes artículos,
reunidos en Crónicas de la ciudad y de la noche
(1919), muy crítico con sus paisanos, publicó los
poemarios Hipos (1907), bajo el seudónimo de
Gil Arribato, El lino de los sueños (1915), con
QUEVEDO Y VILLEGAS
prólogo de Unamuno* y profundamente melan­
cólico, el poema dramático en tres actos La um­
bría (1923) y, postumamente, Los caminos dis­
persos (1944), libro que terminara poco tiempo
antes de su muerte. Sus Obras completas se pu­
blicarían, en 1986, en seis volúmenes en Gran
Canaria.
QUESADA, Julio
Ensayista y narrador. Catedrático de Filosofía en
la Universidad Autónoma de Madrid y colabora­
dor de numerosas publicaciones, entre ellas el
diario El País y Cuadernos del Sur, se trata de un
ensayista de enorme cultura y acentuado incon­
formismo, especializado en el nihilismo, en
Nietzsche y en cuestiones sobre religión, lo que
se aprecia en obras como: Un pensamiento in­
tempestivo (1988), sobre la figura de Nietzsche,
El pino, el tiempo, el lenguaje (1991), Una sed
antigua (1992), Ateísmo difícil (en favor de Oc­
cidente) (1996), en el que aborda la religión
como problema en el fin de siglo y que fue fina­
lista del Premio Anagrama de Ensayo, El nihi­
lismo activo. Genealogía de la m odernidad
(1999), La belleza y los humillados (2001), Por
qué pensamos lo que pensamos (Otra historia de
la filosofía) (2003). Debutó en el panorama lite­
rario con la novela El último filósofo (1998),
obra de iniciación en todos los sentidos, no solo
literario, sino también filosófica y emocional por
lo que respecta a la trama, en la que domina una
ironía a veces descamada.
QUEVEDO, Niño (Madrid, 1929)
Narrador, guionista y director de cine. Abogado
de profesión, su nombre completo es Benigno-
Ángel Quevedo Gil. Autor de guiones de pelícu­
las como Vivir mañana (1983) y Futuro imper­
fecto (1984), ambas dirigidas y producidas por él
mismo, deben destacarse algunas de sus novelas,
m arcadas por un claro compromiso político,
como Las noches sin estrellas (1961), Las cuatro
estaciones (1974) y Mi abuelo, el rojo (1982), así
como el libro de relatos Fuera de combate y
otros relatos (2001), galardonado con el Premio
de Narraciones Breves Antonio Machado.
QUEVEDO GIL, Benigno-Ángel Véase QUE­
VEDO, Niño.
QUEVEDO Y VILLEGAS, Francisco de (M adrid,
1580-Villanueva de los Infantes, Ciudad
Real, 1645)
Sin duda es Quevedo — de nombre completo
Francisco Gómez de Quevedo y Villegas— uno
de los más grandes autores no solo del Barroco*
español, sino de toda la historia de nuestra litera­
tura. Figura capital de las letras universales, su
QUEVEDO Y VILLEGAS
talento quizá sea el más completo de cuantos au­
tores figuran en estas páginas: político de talla,
intelectual asceta, poeta y prosista de altura ini­
gualable, satírico mordaz de primer orden, todo
cuanto salió de su pluma llevó el sello indiscuti­
ble del genio. Nacido en el seno de una familia
de funcionarios de Palacio — su padre, Pedro
Gómez de Quevedo, fue secretario de la princesa
María, esposa de Maximiliano de Alemania; su
madre, M aría de Santibáñez, camarera de la
reina, y su abuela, azafata de esta y que, al pare­
cer, consiguió numerosas becas y ayudas para su
nieto— , durante toda su vida mantendría, sote-
rradamente, un odio inveterado hacia la nobleza,
a la que no pertenecía. Dado que su vida, bas­
tante agitada políticamente, está, en gran m e­
dida, muy ligada a la gestación de su obra — sus
dos grandes pasiones fueron la literatura y la po­
lítica— , vamos a repasar esta al amparo de aque­
lla, fundamentalm ente debido a que la ordena­
ción y explicación de sus textos no es tarea
sencilla de otro modo.
Parece ser que se educó, en primer lugar, en Pa­
lacio y en el convictorio del colegio de los jesuí­
tas de Ocaña, con ayo y preceptor, de donde pasó
a la Universidad de Alcalá en 1596, en la que es­
tudia, hasta 1600, Filosofía, Lenguas clásicas,
francés e italiano, y a la de Valladolid — ciudad a
la que se traslada la Corte, hasta 1606, en que re­
gresa a Madrid— , después, para estudiar Teolo­
gía, y en la que vive en un pupilaje. Por esas fe­
chas, mantiene una intensa correspondencia con
el hum anista Justo Lipsio, que ya entonces lo
consideraba una «gloria de los españoles». Sus
primeras lecturas, aproximadamente fechadas en
tomo a 1595, son del Romancero*, de Herrera*,
de los manieristas, los petrarquistas, las cancio­
nes tradicionales, y, de lo que se está haciendo
nuevo, lee, sobre todo, la poesía horaciana no
estoica, de corte meditativo, a Rioja*, etc. Es en
torno a 1599 cuando comienza a escribir, sobre
todo refritos de Góngora*, aunque está ya bus­
cando una forma estrófica nueva para la poesía
meditativa, la silva. Su primer poema publicado
es de 1599 y apareció en los preliminares de un
libro de poemas a lo divino*. En 1603 llega a
Valladolid Góngora — que ya es un poeta consa­
grado y bastante mayor que Quevedo, quien solo
cuenta 23 años— para ver a Pedro de Espinosa*,
también andaluz, que preparaba una antología de
poetas cultos o de «vanguardia», la que será su
Flores de poetas ilustres (1605), que, aunque no
tuvo éxito, sí retrata el ambiente poético de la
época. En esos momento, Quevedo se encon­
traba reconvirtiendo en burlas sus poemas, y es
entonces cuando ambos, él y Góngora, cruzan
sus primeros versos, que demostraban ya su mu­
tua enemistad. Se trata de quince o veinte poe­
772
mas que se han conservado manuscritos. Lo que
indignó a Góngora es que Quevedo estuviese
rehaciendo en tono de pitorreo sus mejores roman­
ces; son los días en que Quevedo declara que de­
dicará toda su vida a reírse de Góngora. Y lo
hizo. En 1609, cuando Quevedo ya goza de fama
suficiente tras su inclusión en el libro de E spi­
nosa, reaparece la polémica: acaba de traducir a
Anacreonte, y Góngora se burla de él. Al morir
este, en 1627, Quevedo se percata de que Gón­
gora se ha convertido en un clásico, hasta el
punto de que va a ser comentado, como sucedía
con Horacio. De tal suerte, decide vengarse con
poemas, así que busca a poetas como fray Luis
de León* y Francisco de la Torre*, sobre quienes
declara que ellos sí que son auténticos poetas, y
los edita en 1630 y 1631 — hay que decir que son
las primeras ediciones que se publican de estos
autores: en el prólogo de la de fray Luis se en­
cuentra el ideario poético de Quevedo— para, de
ese modo, crear un contrapunto de Góngora.
A esto se añade un salvaje epitafio contra Gón­
gora escrito por Quevedo. Esta enemistad entre
ambos, que ha pasado a la historia literaria como
algo más que una simple anécdota, hay que seña­
lar que respondió, además de a diferencias litera­
rias, a otras de carácter ideológico en las que, en
no poca medida, se fundaban aquellas: Quevedo
fue siempre un conservador, y Góngora alguien
mucho más libre en sus concepciones poéticas.
Espinosa, como queda dicho, incluye también a
Quevedo en su antología, unos dieciocho poe­
mas, junto a Arguijo*, Góngora, Lupercio Ar-
gensola* y el propio Espinosa, entre otros. Es
importante que los ejemplares de las Flores son
distintos y que, en algunos de ellos, se han qui­
tado algunos poemas de Quevedo, como por
ejemplo uno que dedicó a la M agdalena y que
fue censurado por mezclar lo religioso y lo pro­
fano. Todo ello, unido a la complejidad en la cla­
sificación de sus textos, ha dado lugar, como se
verá más adelante, a un auténtico caos a la hora
de ordenar la obra quevediana, sobre todo la poé­
tica. Hay que decir ya que sus poemas, al igual
que en la obra de Espinosa, aparecieron siempre
en antologías y florilegios, pero jam ás publica­
dos independientemente como obras unitarias y
reconocidas suyas.
Cuando, en torno a 1600, la poesía deriva hacia
formas temáticas nuevas (poesía meditativa, etc.),
no se produce ningún cambio en las formas mé­
tricas: tanto Quevedo como Carrillo* o Rioja si­
guen recurriendo, por ejemplo, a los tercetos y
las estancias. Es en 1603 cuando Quevedo, en un
alarde investigador, está inventando las «silvas
estaciadas», llamadas así por estar basadas en el
poeta latino Publio Papinio Estacio. Lo que está
haciendo, en realidad, es adaptar, escribir silvas
773
en las que trata de rom per la rigidez, como se
aprecia en el empleo de versos de siete y once sí­
labas ligados de forma indeterminada, lo que po­
sibilita la utilización de un número de versos va­
riable. La prim era silva métrica de Quevedo es
de 1604, cuya intención, a todas luces, es la de
cambiar el ritmo de la poesía culta. Se sabe que,
por esas fechas, está trabajando en un libro de
silvas que no aparecerá jamás.
Poco antes, desde 1609, Quevedo se ha movido
en la Corte buscando acomodo junto a un noble,
un mecenazgo que encontrará en el duque de
Osuna, personaje al que admirará de forma ex­
trema, pues representará para Quevedo el ideal
de hombre político. Quevedo se encuentra depri­
mido por el comienzo de la decadencia política
— es en esos años, precisam ente entre 1609 y
1613, cuando se produce la expulsión de los mo­
riscos— , depresión que encuentra acomodo en
poemas de carácter neoestoico y en las traduc­
ciones de los clásicos. Son los años en que está
escribiendo el segundo, tercero y cuarto sueño de
su obra en prosa Sueños (1608-1613) — a la que
me referiré más adelante— , así como algunos
trataditos filosóficos y literarios, la obra poética
Discurso de las privanzas y, también en prosa,
La España defendida, que comienza en 1609 y
que es im portante por ser la primera vez que un
escritor escribe para defender a España antes de
la Generación del 98*. Se trata de un texto que
formula los valores españoles desde un punto de
vista de gran conservadurismo. Son todas ellas
obras en prosa escritas al mismo tiempo que la
comentada traducción de Anacreonte, o que otra
de Epicteto en endecasílabos y una versificación
de los Trenos de Jeremías, Lágrimas de Jeremías
castellanas, que quedó inédita. Es la época en
que Quevedo está intentando salvar lo mejor de
la literatura clásica a través de versiones muy li­
bres, aunque de altísima calidad. 1613 es un año
crucial, pues en él envía a una tía suya treinta
poemas del H eráclito cristiano, que es ya una
poesía de calidad formal incuestionable, como
queda demostrado en el uso magistral de ciertos
encabalgamientos o en el empleo de coloquialis-
mos para expresar los extremos de la pasión. Se
trata de una cristianización de los clásicos, clasi­
ficados como «Salmos» y fechados en junio del
citado 1613, en los que muestra su dolor y arre­
pentim iento, aunque no son de contenido reli­
gioso, sino m etafísico. El fondo es siempre
amargo y suelen term inar con una imagen de la
muerte.
Al mismo tiem po, desde 1610, y hasta 1630 o
1635, Quevedo está escribiendo jácaras. Maestro
de un género despreciado por Góngora y Lope de
Vega*, por considerarlo un subgénero literario,
Quevedo supo como nadie manejar estas versio­
QUEVEDO Y VILLEGAS
nes grotescas de los viejos romances, que se es­
cribían para ser cantadas en los entreactos de las
comedias. No obstante, el auge de las jácaras es
posterior a la muerte de Quevedo, si bien va per­
diendo, poco a poco, su carácter escatológico
original y su lugar en los entreactos. Este aleja­
miento de los orígenes se ve en el hecho de que
un autor como Montoro* escribirá jácaras dedi­
cadas a Cristo y a la Virgen. El desprecio de
Lope y de Góngora tiene que ver con el hecho de
que, hacia 1580, los grandes autores escribían,
frente al Romancero* viejo y al nuevo, romances
artísticos, mientras que, en 1600, otros autores
comienzan a burlarse de esos romances escritos
por los grandes, entre ellos Góngora. Comien­
zan, pues, los romances grotescos, puerta abierta
de la jácara, en la que Quevedo desplegará todo
su ingenio, habilidad y cultura poéticas, ya que
en ellas es capaz de hacer confluir lo más culto
de su lenguaje con un conocimiento minucioso
del habla de germanías, es decir del argot de los
bajos fondos.
En 1613, Quevedo se marcha a Italia y se lleva
las silvas, a las que antes me refería, para traba­
jar en ellas — hay que decir que el mejor manus­
crito de estas está en Nápoles— , con tan mala
suerte que, a su regreso en 161 9 , se encuentra
con las Soledades de Góngora, que no es sino
una silva enorme. Góngora le ha pisado la inno­
vación mientras Quevedo estaba en el extranjero,
de ahí que su libro no saliera nunca a la calle. Su
etapa en Italia, en la que solo escribe poesía, es
de una intensa actividad diplomática, actividad
que le llena lo suficiente como para no necesitar
de la literaria, salvo de la brevedad que implica
la poesía. Pese a este periodo en el país más libre
del momento, Quevedo continúa siendo un hom­
bre de ideas conservadoras radicales. En Italia ha
sido secretario, confidente y amigo del duque de
Osuna, que utilizó a Quevedo en misiones confi­
denciales, relacionadas con la Hacienda, durante
sus virreinatos en Palermo y Nápoles. Sin duda
ninguna, nuestro autor fue el centro del mundo
diplomático de entonces, hasta el extremo de
que, en la conjuración de Venecia de 1617 — cuya
leyenda habla de él como de quien movía los hi­
los de la reyerta— , parece que se buscaba a Que­
vedo para colgarlo, justo un año antes de que,
precisamente por los éxitos logrados en sus mi­
siones, sea nombrado caballero de la Orden de
Santiago, tres antes de convertirse en señor de La
Torre de Juan Abad, lo que sucede en 1620 des­
pués de no pocos pleitos y esfuerzos por conse­
guirlo. Son días en los que Quevedo es un perso­
naje respetado y temido. Cuando llega a Madrid,
lo hace como emisario del duque de Osuna y con
una letra aceptada de 200.000 ducados, un dinero
que emplea para cohechar en la Corte, una Corte
QUEVEDO Y VILLEGAS
que, como él mismo cuenta en sus cartas de la
época, es corrupta y putrefacta. Estas cartas sal­
drán a relucir tras la muerte de Felipe III.
Antes de su regreso en 1619 escribe Política de
Dios y gobierno de Cristo, obra basada en el
Evangelio en la que analiza el papel del privado
y del monarca, y que, como se verá más adelante,
no publica hasta 1626. Tras la muerte de Felipe III,
que se hizo nombrar cardenal antes de morir, y
con quien la monarquía era frágil, le sucede en
el trono Felipe IV, que solo cuenta con 16 años.
El duque de Lerma, que había detentado casi
todo el poder con Felipe III, era la cabeza visible
de un sistema sembrado de grandes fortunas y
corrupciones en el que él mismo, así como sus
colaboradores, se había enriquecido muchísimo.
La situación española es caótica. Surge en este
momento una figura política, hasta entonces de
segunda fila, el duque de Olivares, a quien el
nuevo rey pide que sanee las costumbres. La pri­
mera medida es la detención de los duques de
Lerma, Uceda y Osuna, que origina un pleito es­
candaloso, y, por el efecto de simpatía, el des­
prestigio de Quevedo. Los acontecimientos se
precipitan y la tensión aumenta: el marqués de
Siete Iglesias es ejecutado en la Plaza Mayor de
Madrid, y el duque de Lerma sale airoso gracias
a que es cardenal. Quevedo comienza a escribir
entonces, entre 1620 y 1621, Grandes anales de
quince días — que no se editará hasta 1788— ,
donde cuenta, ensalzándolos, los primeros
quince días de Felipe IV en el trono, y Mundo
caduco y desvarios de la edad — cuya edición
verá la luz solo en 1852— . También de 1620 es
una Vida de santo Tomás de Villanueva. Hasta
entonces aún no había publicado nada, salvo,
claro está, las poesías suyas difundidas en antolo­
gías. Escribe el «Sueño de la muerte» (1622) y tra­
baja en obras de carácter festivo. Su reconciliación
con el nuevo gobierno comienza a ser efectiva en
torno a 1625, si bien Felipe IV crea la Junta de
Reformación, que se ocupa de analizar los casos
escandalosos de la Corte y que decide encar­
garse, además del caso de Tirso de Molina*, del
de Quevedo, a quien se acusa de vivir amance­
bado con unas señoras, las Ledesmas, con las
que tenía hijos. En cualquier caso, en ese mismo
año de 1625, Quevedo se marcha con la «jornada
real» a su visita a las costas de Andalucía y aloja
a la com itiva real en sus tierras. En 1625/1626
muere el duque de Osuna en prisión y, en 1626,
acompaña de nuevo a la comitiva real a su viaje
a Aragón. Es evidente que se encuentra de nuevo
integrado en la Corte. Durante ese viaje, sin em­
bargo, comienzan a publicarse en Zaragoza y
Barcelona sus obras, entre ellas el Buscón, que
se encuentra en la calle cuando regresa a Madrid.
Los moralistas le atacan, pero él se defiende ale­
774
gando, en primer lugar, que ni esta ni las demás
obras aparecidas — salvo unas religiosas— , son
suyas, y, en segundo, que, al estar en letra im ­
presa, significa que se ha publicado fuera de Cas­
tilla y sin su consentimiento.
En estos años, a partir de 1620, escribió muchísi­
mos romances jocosos y decide publicar sus
obras después de expurgarlas, entre ellas Política
de Dios y gobierno de Cristo, tiranía de Satanás,
que aparece corregida en 1626. En cuanto a los
Sueños, se los entrega a su amigo Alvaro Monsal
con el título de Juguetes de la niñez y travesuras
del ingenio, volumen que está preparando en
1629 y del que ha quitado todo lo escandaloso y
grosero. Consigue las aprobaciones, si bien no lo
publica hasta 1631, justo un año después de la re­
dacción del Indice de libros prohibidos y en el
mismo en que aparece su opúsculo de crítica li­
teraria La aguja de navegar cultos con la receta
para hacer Soledades en un día, duro ataque
contra Góngora y sus continuadores que sigue la
estela de La culta latiniparla, consejos burlescos
para hablar en culto redactados en 1629. Pero,
entre 1625 y 1626, se había visto enredado en
nuevas polémicas. Después de que los carmelitas
propusieran a santa Teresa de Jesús* como pa­
traña de España, Quevedo había reaccionado
desde una de sus misiones de Italia con escritos
violentísimos en defensa de la candidatura
de Santiago — al fin y al cabo él era caballero de
Santiago y, además, misógino— , como el Memo­
rial por el patronato de Santiago y Su espada
por Santiago, sólo y único patrón de las Españas
(1628). La cuestión llega a tal extremo que el rey
le destierra a La Torre, lo que no impide que siga
escribiendo, llegando incluso a enviarle un m a­
nuscrito al rey. Es decir, que, en esos momentos,
está polemizando en tres frentes: por un lado so­
bre sus ediciones, por otro sobre el asunto de
santa Teresa y, por último, como ya dijimos, bus­
cando poetas que sirvan de antídoto al éxito de
Góngora tras su muerte.
Es en 1631 cuando el conde-duque de Olivares
le llama para que se encargue de defender su po­
lítica económica. Antes, en 1628, Quevedo está
escribiendo Lince de Italia y zahori español,
obra en prosa donde sugería la posibilidad de,
como consecuencia de sus conocimientos, tener
un puesto en la política en aquel país. Poco des­
pués, en 1630, se publica, también en prosa, El
chitón de las taravillas, libro pirata aparecido
como anónimo, aunque era de Quevedo, y cuyo
contenido era brutal en contra de cuantos denos­
taban la política económica del conde-duque; tan
salvajes eran sus contenidos que Lope lo tildó de
«venenoso». En 1632 se le nombra secretario del
rey, iniciándose con ello un periodo en el que, de
nuevo, escribe mucho, y en el que aparece Rómulo,
775
del marqués Virgilio Malvezzi (1632), que es una
traducción del libro italiano del mismo autor. Si
la etapa anterior, entre 1620 y 1630, había sido
su período más vitalista, como se ve en sus nu­
merosas jácaras y en los muchos romances, co­
mienza ahora, sobre todo a partir de 1634 o
1635, a escribir una poesía más moral y seria que
coincide con su intento de lavar su imagen pú­
blica, intento que culminará en 1634, por suge­
rencias cortesanas, con su matrimonio con doña
Esperanza de M endoza, señora de Cetina, viuda
y madre de dos hijos de la que se separará en
1636. De 1633 es La Perinola, brutal embestida
contra Pérez de Montalbán*, y la última obra en
circulación de Quevedo, pues desde ese mo­
mento no aparecen rnás opúsculos, aunque es­
cribe obras filosóficas en prosa como La cuna y
la sepultura (1635), de carácter ascético. Se sabe
que está escribiendo La hora de todos, y debe de­
cirse que, aunque la poesía política de 1640 ha
querido atribuirse siempre a Quevedo, parece ya
demostrado que no es suya. En 1635 escribe una
obra triste y grave, Virtud militante, en la que es­
tamos ante un Quevedo taciturno en el que quizá
a los muchos problem as se suman sus desave­
nencias maritales. Son poesías intimistas. A su
regreso de uno de los viajes a La Torre, los fran­
ceses declaran la guerra a España y Quevedo pu­
blica Carta al serenísimo Luis X III (1635), que
coincide con la aparición en Valencia de una obra
difamatoria contra él: Tribunal de la ju sta ven­
ganza, erigido contra los escritos de don Fran­
cisco de Quevedo, maestro de errores, doctor en
desvergüenzas, licenciado en bufonerías, bachi­
ller en suciedades, catedrático de vicios y proto-
diablo entre los hombres, libro importante pues,
en él, sus autores — el padre Aliaga, confesor de
Felipe III, un tal Francisco de Pacheco y el padre
Niseno, amigo de M ontalbán— , además de acu­
sarle de muchas cosas, hablan de la autoría de
sus obras, demostrando saber lo que dicen, pues
no se equivocan en ninguna. La obra afectó mu­
chísimo a Quevedo.
A partir de 1636 y hasta 1639, se sabe muy poco
de Quevedo. Una de sus últimas cartas es de
1638, en momentos en que Madrid es un hervi­
dero político y España se desmorona. Parece que
de ese mismo año es su traducción de la obra de
Séneca De los remedios de cualquier fortuna. En
diciembre de 1639, a raíz de un turbio asunto po­
lítico con Francia en el que se ve implicado, de­
tienen a Quevedo — cuenta la leyenda que por un
memorial titulado Católica, sacra, real m ajes­
tad, aparecido bajo la servilleta de Felipe IV— ,
y es encarcelado en la prisión de San Marcos de
León durante cuatro años, tiempo en el que, pese
a las malas condiciones en que estaba, escribe
memoriales, romances festivos, poesía moral, sa­
QUEVEDO Y VILLEGAS
tírica-costumbrista, algunos opúsculos políticos
y, sobre todo, tratados neoestoicos de corte ascé­
tico, como por ejemplo Providencia de Dios y La
ciencia del santo Job. Son años en los que no
sabe por qué está en la cárcel. En 1643 está
escribiendo Vida de san Pablo o la caída para
levantarse, es decir, otra obra en la que da la im­
presión de ser un sabio que aprovecha el encar­
celamiento para pensar. Es en el verano de ese
año, tras la caída de Olivares, cuando el fiscal
que lleva el caso propone liberarlo y, en julio, a
los 63 años de edad, sale de la cárcel. Cuando
llega a Madrid es recibido por algunos nobles y
animado por el duque de Medinaceli. Se dedica a
terminar la obra sobre san Pablo, que será su úl­
tima obra extensa en prosa, y, durante un año de
estancia en Madrid, prepara ediciones de sus li­
bros, de Marco Bruto, entre ellas, en la que ana­
liza, desde una perspectiva estoica, el texto de
Plutarco sobre la vida de aquel. Después, ya en
1644, se marcha a La Torre a descansar, pero se
encuentra muy mal. En sus cartas, en las últimas
de las cuales se le ve muy angustiado, dice que
está preparando una edición de sus poesías; al fin
y al cabo ya no tiene nada que perder. Aunque
parece que le ayuda su amigo Salas, no le da
tiempo, porque en septiembre de 1645, inmedia­
tamente después de trasladarse a la vecina Villa-
nueva de los Infantes, muere.
Es a partir de este momento cuando, más allá de
los hechos que he tratado de resumir, comienza
la leyenda sobre Quevedo, que, hasta tal grado
de confusión conduce su figura que sirve con de­
cir que Torres Villarroel* firmaba como Que­
vedo algunas de sus sátiras. Imaginemos entonces
la complejidad a la hora de ordenar y dar por se­
guras gran parte de sus poesías. Ya se ha dicho
que Quevedo no publicó sus poemas en vida. La
consecuencia inmediata ha sido la suerte de dis­
paratadas ediciones de sus obras que, desde el
momento de su muerte y hasta nuestros días, han
ido saliendo de la imprenta, y a las que no me re­
feriré porque sería — por espacio y ejercicio de
investigación— materia de otro estudio.
Los poemas más privados y emocionales, como
los morales y amorosos, se conocen por unos po­
cos manuscritos, ya que los mantenía guardados.
En cuanto a los romances y la poesía satírica, los
voceaba y difundía él mismo. Unicamente en su
epistolario final reconoce estar preparando una
edición de sus poesías, aunque nunca llevó a
cabo su propósito, que sí consumó González de
Salas* después de morir Quevedo, quien había
agrupado sus poemas por Musas. González de
Salas publica las seis primeras en 1648 bajo el tí­
tulo de El Parnaso español, monte en dos cum­
bres dividido, y, en 1670, Pedro Alderete Que­
vedo — sobrino del escritor— , tras la muerte de
QUEVEDO Y VILLEGAS
Salas, publica las tres restantes, Las tres musas
últimas castellanas, aunque con numerosos erro­
res que, más allá de la datación, tienen que ver
con el hecho de que incluye poemas que no son
de Quevedo, dándolos como suyos, y escamotea
otros de autoría segura. Sin duda, lo más valioso
aparece en el Parnaso de González de Salas, si
bien hay que advertir que, esparcidos por todo el
mundo, existen unos dos mil manuscritos de
Quevedo. Aún hoy, falta un catálogo preciso de
la obra de Quevedo, pues no se sabe con exacti­
tud qué escribió y qué no. Por ejemplo, la mayo­
ría de los poemas obscenos atribuidos a él no son
suyos, al igual que muchos otros de celebracio­
nes, si bien no es descartable la posibilidad de
que todo tenga que ver con que él mismo no con­
fesaba su autoría, como ocurrió con el Buscón,
que, al igual que sucede con otras obras, jam ás
confesó haber escrito.
En líneas generales, puede afirmarse que Q ue­
vedo fue un nostálgico de la grandeza hispánica,
capaz de presentar cualquier cuestión, ya fuera
política, cotidiana, costumbrista, etc., con una
crueldad ajena a la cordialidad, desde una visión
amarga y desencantada, a menudo violenta, pero
siempre a través de un lenguaje de altura inigua­
lable. De su poesía, una de las grandes del mo­
mento junto a las de los citados Lope y Góngora,
cabe decir que representa la seriedad, el talante
grave, la profundidad intelectual y política, la vi­
sión histórica. La poesía seria de Quevedo, en
contra de lo que puede parecer, no es tan difícil
de entender como la burlesca, que, frecuente­
mente, es muy conceptista, con una carga semán­
tica difícil. Pero hay, en general en su poesía, un
gusto por la utilización de abstractos que exigen
una intelectualización muy fuerte. Todo esto pro­
duce una especie de sequedad en construcciones
rígidas y tan perfectas que el poema parece cons­
truido en bloques.
De su poesía política deben destacarse los es­
pléndidos sonetos dirigidos al duque de Osuna,
don Pedro Téllez de Girón, el conflictivo memo­
rial a Felipe IV que, se dice, originó su encarce­
lamiento, la Epístola al conde-duque de Olivares
o el célebre «Miré los muros de la patria mía».
Por lo que se refiere a los poemas de corte amo­
roso es donde Quevedo se muestra más concep­
tista, paradójicamente ligado a la tan censurada
por él lírica de Góngora, aunque con una hon­
dura en la expresión del sentimiento mucho ma­
yor. Sutil y de gran finura lírica se presenta en las
letrillas, en muchas de las cuales surge el tono
burlesco.
La poesía sacro-religiosa aparece en el epígrafe
de la «Musa huraña» de la edición de 1670. Pero
resulta que lo religioso, en sentido estricto, no
está donde esperamos, ya que es una religiosidad
776
íntima que se m uestra en momentos diversos.
Los poemas específicamente religiosos ni son
tantos ni de calidad especial, salvo, claro está, al­
gunos del Heráclito cristiano, sesenta o setenta
sonetos, romances y un poema heroico en octa­
vas reales, «A Cristo crucificado». Hay que tener
muy claro que cualquier clasificación cronoló­
gica corre ciertos riesgos de falsear la realidad,
ya que Quevedo escribió poesía de todos los ti­
pos en todas las épocas de su vida. Por ejemplo,
hay varios poemas de contenido sacro de 1613, y
el mencionado poema «A Cristo crucificado»
tiene que ser anterior a 1621. Entre 1620 y 1635
hay numerosos poemas de carácter religioso, la
mayoría de los cuales debieron de tener su ori­
gen en circunstancias determinadas. Para este
tipo de poesías, Quevedo prefiere formas cerra­
das y poco digresivas, como el soneto. La estruc­
tura de dichos sonetos, siempre impecables,
muestra a un narrador, testigo de lo que narra,
que se dirige a algún personaje también presente.
El efecto inmediato es una vivificación magistral
de las escenas. Otro rasgo importante es la im ­
precación en segunda persona, un tic típico de
Quevedo, utilizado casi siem pre para hablar
de Dios. Hay también casos de prosopopeya, en
donde las piedras y paisajes toman la palabra, y
no el poeta, lo que contribuye igualmente a la vi­
vificación y, al mismo tiempo, le permite intro­
ducir el lenguaje admonitorio. Otros incluyen
narración y diálogo, y muy pocos son puramente
líricos. Suele emplear periodos cortos en los que
encabalga muy pocas estrofas: es cortante y di­
recto, actualiza todas las escenas bíblicas y las
acompaña con meditaciones personales religio­
sas. También en este tipo de poesía de carácter
religioso se deja ver su conservadurism o, pro­
yectado en su visión de un Cristo triunfante, jus­
ticiero y vengador. Por otro lado, en las conside­
raciones de tipo mundano, se refiere a ministros
y reyes en comparación al Rey del Cielo. Ataca
a los tiranos, poderosos y ambiciosos y conmina a
los reyes a despreciar las riquezas. Puede afir­
marse que, en gran medida, los asuntos religio­
sos se emplean para temas que son constantes en
su obra. Es precisamente esta conexión entre te­
mas la que da lugar a sus más hermosos y lo­
grados poemas. Pero donde suele tenerse a Que­
vedo por maestro es en la poesía burlesca, en la
que se muestra sangrante y despiadado con los
gongorinos, con Góngora en concreto, como su­
cede en «Erase un hombre a una nariz pegado».
Cercanos a este mundo satírico están los ro­
mances y las jácaras que he comentado con an­
terioridad.
No obstante, Q uevedo fue, así como excelente
poeta, no menos magnífico prosista. Además de
las muchas obras ya mencionadas — solo una pe­
777
queña parte de las que escribió— , tanto filosófi­
cas como de crítica literaria, políticas, etc., mere­
cen un aparte dos textos claves de su creación:
los Sueños y el Buscón. En cuanto a la primera,
los Sueños, vieron la luz, tras una prim era reu­
nión imperfecta de todos ellos en 1627, en 1631
con el título ya consignado de Juguetes de la ni­
ñez y travesuras del ingenio. Se trata de seis
narraciones, escritas en forma de diálogo y rela­
tivamente cortas, en las que se muestran, carica­
turizadas y deformadas de forma grotesca, las gen­
tes, costum bres y oficios de su época. Son las
siguientes: «El sueño de las calaveras», «El al­
guacil alguacilado», «Las zahúrdas de Plutón»,
«El mundo por dentro», «La visita de los chis­
tes» y «El entrometido, la dueña y el soplón». En
la misma línea están las fantasías morales D is­
curso de todos los diablos o infierno enmendado
(1628) y La hora de todos y la fortuna con seso
(1635), más extensa y donde cuenta la conmo­
ción que sufre el m undo al hacerse un reparto
equitativo de cosas; es una excelente sátira polí­
tica y costumbrista.
La otra gran obra, Historia de la vida del Buscón
llamado don Pablos, ejemplo de vagamundos y
espejo de tacaños, apareció por vez primera en
Z aragoza en 1626, muy posiblemente, como
queda dicho, sin el consentimiento del autor, que
la habría escrito entre 1603 y 1604. Sobre las pri­
meras ediciones de la obra, así como sobre la fe­
cha de escritura de la misma, conviene matizar
que existe una segunda edición, también de 1626
y localizada en Zaragoza, si bien parece que fue
impresa en el mismo año pero en Madrid. Es el
año, igualmente, de otra edición en Barcelona, a
la que siguen, en vida de Quevedo, otra en Va­
lencia en 1627, en Zaragoza en 1628, Rouen en
1631, el mismo año que aparece una más en
Pam plona y, por último, la de Lisboa de 1632.
Son tres las versiones manuscritas que se conser­
van del Buscón, lo que ha dado pie a pensar, tras
las investigaciones de Lázaro Carreter*, que
hubo dos redacciones de la obra o, al menos, una
primitiva y otra retocada, y ambas, por supuesto,
del propio Quevedo. Lo que sí parece claro es
que ninguna de las versiones se hizo en Castilla,
algo que tiene su lógica, ya que la censura era
menos estricta en los reinos de la Corona de Ara­
gón que allí. Esto demuestra, ni más ni menos,
las precauciones tomadas por los editores caste­
llanos antes de lanzarse a publicar una obra que,
efectivam ente, fue blanco de la Inquisición en
1646. Pero puede sospecharse que lo que en rea­
lidad ocurría era que los libreros, más que temer
la censura, trataban más bien de evitar los cáno­
nes del autor, pues es obvio que todas las edicio­
nes eran piratas, pese a lo cual jam ás Quevedo
reclamó la autoría de la obra, llegando incluso a
QUEVEDO Y VILLEGAS
negar que fuese su autor, actitud que demuestra
el deseo por su parte de quitarse problemas de
encima. Por lo que se refiere a la datación, son
muchos los problemas: lo único constatable es
que es anterior a 1626 y posterior a 1603; lo de­
más, simples especulaciones basadas, en gran
medida, en las muchas referencias históricas, a
menudo extrañas y contradictorias, que aparecen
en el propio texto. Sea como fuere, y una vez he­
chas estas importantes advertencias por mor de
una claridad no siempre practicada por quienes
hablan de esta gran obra, hay que decir que esta­
mos ante un extraño caso de novela picaresca*.
Obviamente, desde un punto de vista argumental
o temático, lo es; desde otro, atento a la forma y
estructura, no tanto. Pero sucede que ambas pers­
pectivas de análisis no son excluyentes y, por
ello, deben interactuar. Según Domingo Yndu-
ráin*, el Buscón está en la línea de la novela pi­
caresca, la de Lazarillo de Tormes* y la de Guz-
mán de Alfarache, fundamentalmente porque
parte de sus planteamientos, aunque en muchos
casos los contradiga. La obra de Quevedo, frente
a la estructura causa-efecto de la narración epi­
sódica picaresca, opta por los episodios indepen­
dientes e, incluso, contradictorios. Esta incon­
gruencia de Quevedo — seguimos con el certero
análisis de Y nduráin— tiene que ver con que,
por un lado, el autor mantiene los planteamien­
tos de la novela picaresca, pero alterando su fun­
ción, quizá porque no le interesa demasiado nin­
gún plan del episodio, sino las circunstancias que
van surgiendo y que le seducen como narrador.
Aquí no existe el propósito de narrar una vida
desde un criterio unificador, como sucede en La­
zarillo y Guzmán, sobre todo porque Pablos no
alcanza una situación desde donde poder contar
y juzgar su vida, lo que supone que la doble pers­
pectiva desaparezca, aunque sí existe la alternan­
cia de criterios para presentar los hechos. Por
diversas razones, cuya precisión escapa a la ne­
cesaria concisión que exigen estas páginas, Que­
vedo habla por boca de su protagonista, lo que
hace que se tambaleen los cimientos de la novela
picaresca: es decir que se mantiene la forma auto­
biográfica, pero no las causas de que lo sea, que­
dando todo reducido a una simple narración en
primera persona, una primera persona que, sin
embargo, no lleva a que la historia del personaje
sea el motivo central de la obra. Pablos no siem­
pre está implicado en los hechos, sino que, en
ocasiones, actúa como cronista irónico de anéc­
dotas liberadas del contexto, lo que le aparta del
protagonismo biográfico en los sucesos que sí
ostentan los picaros puros del género. Lo que
sí comparte con otros picaros es su deseo de as­
censo social y sus reiterados fracasos en cada
intento. Es decir, que Quevedo, con alardes de
QUILES
imaginación poco comunes y con una libertad
frente a los modelos ciertamente meritoria y ge­
nial — como sucede con Cervantes*— , se salta
los cánones y hace prevalecer el elemento sor­
presa sobre cualquier sistema o modelo previo
organizado. En suma, siguiendo los razonamien­
tos de Ynduráin, el personaje de Quevedo «está
en contradicción permanente con los criterios
ideológicos desde los que se juzga la realidad».
Quevedo respeta la formula de ficción del género
picaresco, pero el protagonista, que al igual que
los de las otras novelas picarescas, tiene un ori­
gen vil, no se dirige al lector, sino a un destinata­
rio anónimo. En lo que respecta a la posible in­
tención moral, parece claro que al personaje de
Quevedo le importan poco los delitos, y no pa­
rece plausible ninguna hipótesis que aluda a mo-
ralismos en el Buscón. Se ha censuradora gratui-
dad del sentido burlesco de la obra, como cuando
Lázaro Carreter lo califica como «una burla por
la burla misma», sin embargo lo que parece es
que Quevedo, al margen de intenciones morali­
zantes, conceptualiza los hechos y delitos de los
personajes, los toma como anécdotas de tipos y
no como posibles elementos de las vidas de per­
sonas. La intención, por tanto, parece que es la
de reproducir las actitudes de la clase dominante:
la crueldad o indiferencia ante el sufrimiento
ajeno, en este caso mantenida por el narrador,
por el propio Quevedo, quien emplea, como
digo, tipos, de modo que su crítica o burla es
contra los implicados en los sucesos: las monjas,
los clérigos mundanos o los nobles que no saben
escribir, y no tanto la religión o la nobleza. Sus
críticas se dirigen a las transgresiones practicadas
por el sistema y no a la sociedad como sistema.
Aunque él parte de la realidad, de la sociedad di­
vidida en clases, no parece tan evidente como
quizá se desearía que practique la crítica social.
Su personalísim o cinismo tal vez sea el respon­
sable de que, aun coincidiendo con aquellos que
reivindican algo, no se levante para reivindicarlo
con ellos, lo que no quiere decir que la obra sea,
simplemente, un ejercicio cómico destinado a
hacer reír al lector, que lo es, sino que a ello
añade elementos de sorpresa que admiran a
aquel, todo ello al margen de fines didácticos. La
m aestría de Quevedo reside en la exageración,
una exageración que impide el fin moral, ya que
los personajes que protagonizan los hechos son,
en gran medida, locos desmesurados. Quevedo
presenta casos que están fuera de lo común y que,
sin embargo, pertenecen a lo común, con lo cual
el quiebro a la realidad desde la realidad misma,
el contraste genial, se realiza con una maestría
técnica quizá sin precedentes. Su intención úl­
tima: producir sorpresa y admiración adecuando
la realidad a sus conveniencias — sean las que
778
sean— , manipularla y moverse libremente en el
terreno de la literatura.
El resultado final es una obra, sin embargo, de
fondo amargo, de claroscuros violentos en la que
trasciende un universo de personajes def hampa
presentados desde una caricatura trágica que no
evita ni lo macabro ni lo repugnante. El lenguaje
de Quevedo, a menudo ininteligible, le sirve para
retorcer los moldes de un género, para llevarlo
hasta sus últimas consecuencias, las que devie­
nen en la visión amarga y desmesurada de la
vida. Lo que consigue Quevedo es, nada más y
nada menos, que, evitando la ternura y dejando
un sedimento enfangado de pesimismo, abrir las
puertas al esperpento*, es decir, inventar un me­
canismo nuevo de escritura, todo ello desde una
arquitectura literaria de gran precisión, la cual se
suma a los otros muchos rasgos, tanto poéticos
como prosísticos, que configuran la que quizá
sea primera pluma de las letras españolas, solo
comparable a la del indiscutido autor del Quijote.
Sería absurdo señalar aquí, ni siquiera apuntar
mínimamente, una bibliografía sobre Quevedo,
pues para quienes la necesitaren, existen ya las
bibliografías quevedianas adecuadas en las obras
oportunas. Igualmente, no tendría sentido refe­
rirse a las numerosísimas ediciones que han ido
sucediéndose de su obra. No obstante, y aparte
de las muchas existentes, críticas y no, de su poe­
sía, entre las que quizá una de las más destacadas
sea la Obra poética (1999), en tres volúmenes,
realizada por José Manuel Blecua*, conviene se­
ñalar la recientísima, aparecida en 2003, Obra
completa: Prosa, volumen patrocinado por la
Sociedad Estatal de Conmemoraciones Cultura­
les y en el que se incluyen treinta y cinco piezas
agrupadas en: satíricas, morales, políticas, filo­
sóficas, históricas y religiosas. Se trata de la pri­
mera edición segura de la prosa de Quevedo,
pues aunque hubo intentos de abordar la tarea
de reuniría toda a lo largo de los siglos xvn
y xviii , así como ulteriormente en el xix — céle­
bre es la edición de Aureliano Fernández Gue­
rra*, llevada a cabo entre 1852 y 1859— , y a lo
largo del xx — véase Astrana M arín*— , todos
fracasaron ante la dificultad de la empresa. El ob­
jetivo de esta última edición, bajo la dirección de
Alfonso Rey y con la participación de Pablo Jau-
ralde* (autor de una monumental y celebrada bio­
grafía), ha sido ordenar la obra de Quevedo de
acuerdo con criterios temáticos y cronológicos,
así como ofrecer la totalidad de los textos, inclui­
dos algunos prácticamente desconocidos.
QUILES, Eduardo (Valencia, 1940)
Dramaturgo y narrador. Residente durante años
en México, a causa de la persecución franquista,
pertenece a la generación underground y de van­
779
guardia de los setenta, fue director de la revista
A rt Teatral, fundador de la compañía Escena I y
ha estrenado gran parte de sus obras en Estados
Unidos. Es autor de un teatro comprometido en
el que el centro de atención es la conflictiva rela­
ción entre el individuo y su entorno, casi siempre
en piezas breves y con preferencia por el monó­
logo. Asimismo, ha escrito novelas y relatos en
la línea de la literatura fantástica. Deben desta­
carse obras como El asalariado (1969), El hom­
bre-bebé (1969), El frigorífico (1972), Pigmeos,
vagabundos y om nipotentes (1972), La concu­
bina y el dictador (1978), Largas noches de mu­
je r (1981) y La navaja (1985), así como el volu­
men Teatro del personaje, en el que reunió parte
de su obra dramática breve, narrativa y ensayís-
tica. A estos títulos hay que añadir novelas como
Los faran d u lero s (1970), galardonada, en L é­
rida, con el Premio Autores Nuevos, El carnaval
del relajo (1981), La visita del enano extrate­
rrestre (1984), El regreso de Ion, el extraterres­
tre (1986) e Ion y su perro.K han-G uau (1987).
QUINTANA Y LORENZO, Manuel José (M a ­
drid, 1772-1857)
Poeta y prosista. Discípulo de Meléndez Valdés*
en la Universidad de Salamanca, donde estudió
Leyes, y amigo de Jovellanos*, fue un enciclo­
pedista típico y una de las personalidades poéti­
cas fundamentales de la escuela poética salman­
tina y, en general, de la poesía española del siglo
xix, así como de la política de comienzos de ese
siglo. Fiel a la Junta General durante la invasión
napoleónica, en la que ocupó diversos cargos de
responsabilidad, fundó y dirigió, además del pe­
riódico Variedades de Ciencias, Literatura y
Arte, el Sem anario Patriótico, desde donde se
convirtió, en gran medida, en el líder unificador
de la resistencia española. Al regreso a España
de Fernando VII padeció los vaivenes políticos
entre absolutistas y constitucionalistas — de los
que era partidario— , llegando a ingresar en pri­
sión en 1814 y a ser procesado por la Inquisición.
Presidente de la Dirección de Estudios en 1820,
fue de nuevo detenido y apresado en 1823, tras
lo cual, cinco años después, regresa a Madrid y
se retira tanto de la política como de la literatura.
Así perm aneció hasta 1833, fecha de la muerte
de Femando VII, en que es nombrado, entre otras
cosas, director de Instrucción Pública, senador y
ayo instructor de Isabel II. Tal fue su prestigio
que, en 1855, fue protagonista de un homenaje
hasta entonces no realizado en España: una coro­
nación pública que fue llevada a cabo por la mis­
mísima reina, quien ciñó la corona al poeta.
Moderado, clasicista en lo literario, y no román­
tico, como a menudo se ha afirmado, e influido
por la filosofía escocesa, como poeta centró su
QUINTERO RAMÍREZ
atención sobre todo en cuestiones patrióticas,
siempre enfrentado a la tiranía y dejando clara su
defensa del progreso y la felicidad. Inicialmente
seguidor del mencionado Valdés, pronto se dejó
seducir por las composiciones de Álvarez de
Cienfuegos*, lo que le llevó a escribir odas de
extremada elocuencia y gran precisión formal en
las que, a través de una entonación arrebatada, se
hacían síntesis históricas con fondo semipolítico.
Se ha dicho que Quintana escribía primero en
prosa, trasladando después los textos al verso, lo
que no sería de extrañar dado el empleo de la
silva, en la que abundan los versos sin rima. De
estas odas, destacan títulos como «A la expedi­
ción española para propagar la vacuna en Amé­
rica», «A la invención de la imprenta» y «A Jo­
vellanos», entre otras muchas. Como prosista,
fue extraordinario orador y crítico penetrante. De
su obra poética, deben destacarse Poesías (1788)
y Poesías patrióticas (1808), en la que se en­
cuentran títulos célebres como «A la paz entre
España y Francia en 1795», «A Guzmán el
Bueno», «A Juan de Padilla», «Al combate de
Trafalgar», «El Panteón de El Escorial» y «A Es­
paña después de la revolución de Marzo», por ci­
tar solo algunos. M eritoria fue su divulgación
de la poesía del Siglo de Oro (véase EDAD DE
ORO) en Colección de poesías castellanas y
Musa épica (1807; ed. aumentada en 1817), an­
tología lúcidam ente comentada, y La musa
épica (1833; 2 vols.), donde se centró en los
grandes poemas narrativos de la gran época de
la literatura española. De su obra en prosa, hay
que recordar Vida de Cervantes (1797), Vidas de
españoles célebres (1807, 1830 y 1833; 3 vols.)
y Cartas a lord Holland (1852), obras a las que
hay que añadir una biografía de Meléndez Val­
dés y diversos estudios sobre el Romancero*.
Fue autor, asimismo, de dos intentonas teatra­
les: las tragedias en verso El duque de Viseo
(1801) y Pelayo (1805), a las que habría que
añadir otras tres, Roger de Flor, El príncipe de
Viana y Doña Blanca de Borbón, hoy perdidas.
Sus obras están incluidas en el volumen XIX
(1852) de la «Biblioteca de Autores Españoles»,
dirigido por él mismo, y en el LXVII (1872) de
Obras inéditas, preparado por su sobrino. Asi­
mismo, hay una edición de sus obras, en tres vo­
lúmenes, aparecida en 1897-1898.
QUINTERO, hermanos -> Véase ÁLVAREZ
QUINTERO, Serafín y Joaquín.
QUINTERO RAMÍREZ, Antonio (Jerez de la
Frontera, Cádiz, 1895-Madrid, 1977)
Dramaturgo. Imitador del teatro de los hermanos
Álvarez Quintero*, deben recordarse obras cos­
tumbristas suyas, escritas con otros autores,
QUINTILIANO
como La copla andaluza (1929), El alma de la
copla (1930), Los caballeros (1932), Como tú,
ninguna (1934), Oro y marfil (1934) y el juguete
cómico, escrito en colaboración con Pérez Fer­
nández*, La casa de las brujas (1941).
QUINTILIANO (Calahorra, La Rio ja, 35-?, 99?)
Tratadista. Educado en Roma, allí enseñó Retó­
rica y Elocuencia, y se convirtió en uno de los
más reputados maestros de ambas disciplinas. Su
obra fundamental fue De institutione oratoria,
exitosa en su época y donde analiza, influido por
Cicerón, cómo debe ser la formación de todo
orador. Fue una obra fundamental para los huma­
nistas de los siglos xv y xvi. A esta debe añadirse
otra, hoy perdida, De causis corruptae eloquen-
tiae, en la que analiza las causas de la decaden­
cia de la oratoria romana.
QUINTO, José María de (Madrid, 1925)
Dramaturgo, narrador y crítico. Miembro, desde
1947, del grupo experimental escénico Arte
Nuevo, fundó, en 1948, La Carátula, agrupación
de teatro de cámara desde la que se dan a conocer
obras de autores tan dispares como Bemard Shaw,
Strindberg, O ’Neill o García Lorca*. Fundó en
1950, con Alfonso Sastre*, el T.A.S. (Teatro de
Agitación Social), cuyo manifiesto apareció, fir­
mado por ambos, en La Hora, pero que no pudo
iniciar sus actuaciones. Más tarde, también con
Sastre, funda y dirige el G.T.R. (Grupo de Teatro
Realista), que sí actúa en Madrid. Como ensayista
y crítico de gran lucidez ha colaborado en presti­
giosas publicaciones, entre ellas Cuadernos His­
panoamericanos, Revista Española, Indice, Pape­
les de Son Armadans, La Estafeta Literaria e
ínsula. Defensor de un teatro social, comprome­
tido y vinculado a las clases populares, en reac­
ción a la herencia del teatro burgués, además de la
obra teatral Sed (1947), ha publicado el libro de
relatos Las calles y los hombres (1957), la novela
Toque de silencio (1965) y ensayos como La tra­
gedia y el hombre: notas estético-sociológicas
(1962), El teatro y la sociología (1969) y Crítica
teatral de los sesenta (1997). Como traductor,
destacan sus versiones de obras de Jaques Bemard
y Tennessee Williams, entre otros muchos a los
que, además, ha llevado a escena.
QUIÑONES. Fernando (Chiclana de la Fron­
tera, Cádiz, 1930-Cádiz, 1998)
Poeta y narrador. Colaborador de diversos me­
dios de comunicación, fue el responsable de la
edición española del R eader’s Digest, donde se
encargó de editar numerosas antologías del
cuento español, europeo, norteamericano y lati­
noamericano. Flamencólogo de conocida solven­
cia, destacó como poeta, aunque, entre los mu­
chos galardones con que fue reconocida su obra,
figuran no pocos y prestigiosos dedicados a su
narrativa. Considerado a menudo como uno de
los miembros de la Generación del 50*, inicial­
mente recibió la influencia de los modelos poé­
ticos neoclásicos, quedando en sus versos un
posterior y característico culturalismo — funda­
mentalmente libresco— que, sin embargo, supo
dejar paso, con el paso del tiempo y de otras ex­
periencias poéticas, a un narrativismo capaz de
dar cuenta, de forma incitadora, de las experien­
cias personales e históricas. Influido por los re­
gistros históricos de un Kavafis, así como por el
talante poético de Pound y Eliot, la culta poesía
de Quiñones no renuncia a las raíces populares,
al sabor y al olor de la tierra, como tampoco a la
oralidad que, sin duda, envuelve toda su poesía,
escrita para ser leída en voz alta y donde cuanto
de épico hay en ella está tejido con lirismo. En
su poesía hay, asimismo, un rasgo esencial: la in-
tertextualidad de dicho culturalismo, en la que
conviven la historia, el folclore y las leyendas,
así como las citas y traducciones. Presentes en su
obra están el mundo marino, la Andalucía de rai­
gambre árabe y la memoria, todo ello en versos
en los que las analogías entablan un diálogo en­
tre naturaleza e Historia del que hacen partícipe
implicado al lector. Incluido en las más im por­
tantes antologías poéticas, fue autor de los poe­
marios: Ascanio o libro de las flores (1957), Cer­
canía de la gracia (1957), que obtuvo un accésit
del Premio Adonais, Retratos violentos v Oda al
cante (1949-1963) (1963) y En vida (1964), ga­
lardonado con el Premio Leopoldo Panero, a los
que hay que añadir a partir de ese momento, por
supuesto, el grueso de sus libros poéticos, a los
cuales dio el nombre global de Crónicas, un ci­
clo que siguió a lo largo de toda su vida y con el
cual, en opinión de José Hierro*, fue cambiando
el rumbo de la poesía española. En ellas, con­
frontando pasado histórico y presente, se acercó
de un modo original a diferentes épocas, recreán­
dolos y extrayendo de ellos lecciones de expe­
riencia y vida. Son sus títulos: Crónicas de mar y
tierra (1968), epilogadas por el mencionado Hie­
rro, Las crónicas de Al-Ándalus (1970), Circuns­
tancias y acordes (1970), Ben-Jaqan (1973),
Las crónicas am ericanas (1973), M em orán­
dum (1975), que obtuvo el Premio Internacional
El Olivo, Las crónicas del 40 o Salero de España
(1976), Las crónicas inglesas (1980), Muro de
hetairas, también llamado Fruto de afición tanta
o Libro de las putas (1981), Los poemas flam en­
cos y un relato de lo mismo (1983), Las crónicas
de Hispania (1985), Galardonado con el Premio
Internacional Ciudad de Melilla, Las crónicas de
Castilla (1989), Premio Tiflos, Tiempo (1991),
Las crónicas del Yemen (1994), Casa puesta en
781
placeres o Últimos p liegos de la carta a Clori
con otros poemas eróticos (1994), Las crónicas
yugoslavas (1997), Geografía e historia (1997),
Los poem as de Córdoba (1997), Cien poem as
(1997), selección preparada por Carlos Marzal*,
y Las crónicas de Rosemont (1998), con el que
obtuvo el Premio Gil de Biedma, a los que hay
que añadir, en el volumen I de Obra escogida de
Fernando Quiñones (1998), El libro de las cró­
nicas, que reúne todos los libros de esta serie.
Por lo que respecta a su obra en prosa, además
de las obras teatrales Tres piezas de horror
(1961), Carmen (1980), Andalucía en pie (1980;
ed., 2002) y El grito (1983), publicó los libros de
relatos: Cinco historias del vino (1960), La gran
temporada (1960, aunque el colofón del libro lo
fecha el 31 de enero de 1961), colección de 15
relatos taurinos que amplió y corrigió en la se­
gunda edición de 1998, La guerra, el mar y otros
excesos (1966), Historias de la Argentina
(1966), Sexteto de amor ibérico y dos amores ar­
gentinos (1972), E l viejo país (1978), Nos han
dejado solos. Libro de los andaluces (1980), La
bonita historia de la legionaria, la Conchi Ga­
lán y el chulo Málaga (1986), Viento sur (1987),
Doce relatos andaluces (1989), la selección L e­
gionaria (1992), Con el viento sur (1996), que es
una autoantología retocada y ampliada del men­
cionado Viento sur, El coro a dos voces (una no­
vela de relatos) (1997), el volumen II de la Obra
escogida de Fernando Quiñones (2001), dedi­
cado a sus relatos, y Relatos, S. L. (2001), a los
que hay que añadir las novelas Un torero (1956),
por la que obtuvo el Premio Sésamo, Las mil no­
ches de Hortensia Romero (1979), con la que
quedó finalista del Premio Planeta, La canción
del pirata. Vida y embarques del bribón Can­
tueso (1983), nuevam ente finalista del Premio
Planeta, El amor de Soledad Acosta (1989), En­
cierro y fu g a de san Juan de Aquitania (1990),
con la que obtuvo el Premio Café Gijón, Vueltas
sin fecha (1994), Premio de Novela Breve Juan
March Cencillo, y La visita (1998). Deben men­
cionarse, asimismo, algunos ensayos: De Cádiz
y sus cantes (1964), Últimos rumbos de la poesía
española. La posguerra: 1939-1966. Estudio y
antología (1966), A ndalucía (1968), El f la ­
menco, vida y muerte (1971), Toros y arte flamenco
(1982), escrito en C olaboración con José Blas
Vega, Óscar Estruga, escultor (1985), El fl a ­
menco (1985), A ntología del cante gitano de
nuestra tierra: de Manuel Torre a Antonio Mai-
rena (1986), A ntonio Mairena. Su obra, su sig­
nificado (1989), ¿Qué es el flam enco? (1992) y
... Y al sur, Jimena (1996), además de las reunio­
nes de artículos Fotos de carné. Recordatorio
(1990), Celuloide al canto y otros artículos de
cine (1999) y Por la América Morena (1999).
QUIÑONES DE BENAVENTE
QUIÑONES, Javier (Burgos, 1954)
Narrador. Profesor de literatura y especialista en
la obra de Max Aub*, es autor del libro de rela­
tos De libertad tendidas mis banderas (1993),
Premio Max Aub, así como de la novela Años
triunfales (1997), que obtuvo el Premio Ciudad
de Barbastro y en la que se ocupa de la figura del
socialista Julián Besteiro para reflexionar sobre
las consecuencias sombrías de la Guerra Civil,
un periodo que reaparece en las cuatro historias
que conforman su libro El final del sueño (2002).
A estas obras hay que añadir la novela juvenil De
ahora en adelante (1995).
QUIÑONES, Suero de (?, 1409-?, 1458)
Poeta. Caballero y militar medieval de vida agi­
tada, famoso por su participación en diversas
campañas, entre ellas la de Fuerte Ventura, en
1428, junto al infante don Enrique, o en la bata­
lla de Higueruela, con don Álvaro de Luna*, en
1431. Pero, sin duda, la más célebre es el paso
sobre el río Órbigo, que cuenta Rodríguez de
Lena* en su Libro del Paso Honroso. Como
poeta, escribió canciones de amor, otras de corte
popular y un romance, Por unos puertos arriba,
que reúne todas las características de Roman­
cero* viejo.
QUIÑONES DE BENAVENTE, Luis (Toledo h.
1590/1593-Madrid, 1651)
,
Autor dramático. No se conocen datos precisos
sobre su vida, aunque se cree que era ya sacer­
dote en la primera década del siglo xvn. Poco
más se sabe, salvo que empleaba el título de «li­
cenciado» — aunque no sabemos si realizó estu­
dios— , que fue músico y autor de bailes, que
mantuvo amistad con Lope de Vega* y que, al fi­
nal de sus días, fue miembro de la orden tercera
de San Francisco y de los esclavos del Santísimo
Sacramento, algo común a otros autores de su
tiempo. Escribió jácaras, loas y numerosos entre­
meses con una nueva fórmula que puede deno­
minarse «entremés cantado». La primera noticia
que de él tenemos aparece en 1618 en el entre­
més Examinador micer Palomo y Getafe, de An­
tonio Hurtado de Mendoza*, si bien consta algún
entremés suyo fechado en 1612. Buen costum­
brista, supo, a través de un sutil espíritu crítico,
captar tipos sociales y situaciones y presentarlos
con ingenio e intención crítico-caricaturesca,
dando lugar a nuevos finales en los que, invaria­
blemente, se terminaba bailando, en vez de a pa­
los. Su obra se ha dividido en piezas realistas,
particularm ente las com edias en miniatura, y
fantásticas, los entrem eses cantados, que son,
obviamente, los más famosos de su producción,
y que se representaron con éxito, exactamente
igual que las jácaras, en los entreactos de mu­
QUIROGA
chas com edias entre 1620 y 1650. Muy próxi­
mo a lo que, en el siglo xix, será el género
chico*, creó una serie de híbridos literarios cu­
riosos, como es el caso de la loa entrem esada.
Fue muy elogiado por Tirso de Molina*, quien
le atribuyó, en su comedia Tanto vale lo de más
como lo de menos (1621), unos trescientos en­
tremeses.
Aunque ya era un autor muy popular en 1623, la
primera colección de sus obras fue publicada en
Madrid, en 1645, costeada por su amigo Manuel
Antonio de Vargas y bajo el título de Jocoseria,
Burlas, veras o reprehensión moral y festiva de
los desórdenes públicos, que incluye un total de
cuarenta y ocho piezas. La fama de la que llega­
ría a gozar le llevaría a ser conocido como el
«pontífice de los bailes y entremeses». De las
piezas anteriores a 1632 destacan La m alcon­
tenta, El retablo, Las alforjas, El abadejillo,
El talego-niño y El gori-gori. Posteriores, mere­
cen mención: El guardainfante, El soldado Juan
Rana, La visita de la cárcel, El murmurador,
El doctor Juan Rana, El aceitunero, Las habla­
doras, la famosa serie en seis partes de Los al­
caldes encontrados y, quizá la más famosa de sus
obras, La puente segoviana, en dos partes. En
cualquier caso, y contando con el dato aportado
por Tirso de Molina, no parece descabellada la
cifra de novecientas obras teatrales breves que le
atribuye Cotarelo y Morí*, quien consiguió reu­
nir solo ciento cuarenta y dos.
QUIROGA, Elena (Santander, 1921 -La Coruña,
1995)
Novelista. De familia gallega, su padre era conde
de San Martín de Quiroga, pasó su infancia en
Orense, aunque estudió y pasó temporadas en su
ciudad natal, en Bilbao, Roma y La Coruña, todo
ello hasta 1950, año en que se casa con el histo­
riador Dalmiro de la Válgoma y se instala en Ma­
drid. Formó parte de la Real Academia Española
desde 1984. En su literatura, frecuentemente am­
bientada en las tierras gallegas, e inicialm ente
heredera de un realismo* de tendencia natura­
lista, sobresalen varias preocupaciones esencia­
les: el modo en que la naturaleza afecta a las per­
sonas, las relaciones entre estas, el modo en que
vienen determinadas por ciertos estados psico­
lógicos, la soledad, las dificultades de com uni­
cación y el entorno social. Desde sus primeros
escritos, fue introduciendo algunas técnicas in­
novadoras, muchas aprendidas de Faulkner,
como es el caso del monólogo interior y de la
perspectivización a través de diferentes puntos
de vista, a fin de profundizar en la objetividad y
en el análisis psicológico de ciertos sentimientos
ocultos. Es una de las representantes fundamen­
tales de la conocida como «nueva objetividad», a
782
través de la cual se quiso superar un realismo que
había quedado desfasado. Deben destacarse sus
novelas: La soledad sonora (1949), relato que,
en palabras de su autora, «no pasa de ser un in­
tento», Viento del Norte (1950), galardonada con
el Premio Nadal, La sangre (1952), Algo pasa en
la calle (1954), La enferma (1955), La careta
(1955), Im última corrida (1958), curiosa novela
dialogada, Tristura (1960), con la que obtuvo el
Premio de la Crítica y a la que más adelante cam­
biará el título — Secreto de una infancia. Novela
de una niña— , Escribo tu nombre (1965), Pre­
sente profundo (1973) y Grandes soledades
(1983), a las que hay que añadir, entre otros, el
libro de relatos Plácida, la joven, y otras narra­
ciones (1956).
QUIROGA, Pedro de (?, 1540?-?, 1595?)
Sacerdote y misionero en Perú, fue autor de unos
curiosos Coloquios de la verdad (¿1583?), no
editados hasta 1922, y en los que, a través de
cuatro diálogos entre un indio, un español y un
ermitaño, analiza diversos aspectos de la con­
quista y da numerosos datos sobre costumbres y
supersticiones, siempre bajo un enfoque influido
por la Relación de la destruyción de las Indias,
de Bartolomé de las Casas*.
QUIROGA CLÉRIGO, Manuel (M adrid, 1945)
Poeta. En sus versos, ambientadas en el paisaje
urbano, huye de todo culturalismo y se concentra
en la vida al alcance de la mano. Se trata de una
poesía espiritual y civil, que se sirve, como en el
caso de su poemario Los jardines latinos (1998),
de un espacio, concretamente Roma, para conci­
liar o meditar sobre todas las relaciones posibles
entre el pasado y el futuro.
QUIROGA PLA, José María (M adrid, 1902-
Ginebra, Suiza, 1955)
Ensayista y poeta. Yerno de Unamuno*, fue
miembro del Centro de Estudios Históricos, cola­
borador de numerosas publicaciones, en las que
ha quedado dispersa gran parte de su obra, y par­
ticipó en tareas administrativas para la República
durante la Guerra Civil, motivo por el que hubo
de exiliarse. Su poesía muestra preferencia por
las formas métricas clásicas. Gran parte de los
poemas que integrarían su libro Baladas para
acordeón los publicó en la revista Litoral. No
obstante, reunió sus versos en Morir al día (1946)
y La realidad reflejada (1955), que recoge los
poemas escritos durante el exilio. Debe destacarse
su labor como traductor, en la que sobresalen las
versiones de Proust, iniciadas con Pedro Salinas*
y continuadas solo. Fue autor, asimismo, de la no­
vela Melita busca sensaciones (1920), que apare­
ció bajo el seudónimo Anselmo Reguera.
QUIRÓS (?, último tercio del siglo xv-?, 1.a mi­
tad del siglo xvi)
Poeta. Solo conocemos de él ciertos poemas su­
yos en pliegos sueltos, algunos romances viejos
sin fecha y otros que aparecen en el Cancionero
general (véase CANCIONERO) y en el C ancio­
nero musical de Palacio. En algunos de ellos se
hace mención de personajes conocidos, como es
el caso de Juan Fernández de Heredia*.
QUIRÓS, Pedro de (Sevilla, h. 1600-M adrid,
1667)
Poeta y prosista. Hacia 1624, fecha en que se
asentó en Sevilla la Comunidad de Clérigos M e­
nores, ingresó en ella como uno de sus primeros
miembros. Tras abandonar su ciudad natal, en
la que aún estaba en 1649, fue prepósito de la
Orden en Salamanca y Visitador General. Ade­
más de varias obras en prosa, como una relación
de las honras fúnebres de Felipe IV, Presenta­
ción real (1665), una Vida del venerable padre
Bartolomé SimoriUi y unos Comentarios al pro­
fe ta Jonás, fue un buen poeta, conceptuoso y
próximo a los poetas m adrileños del x v ii , que
dejó un manuscrito titulado Poesías divinas y hu­
manas del P. Pedro de Quirós, en el que hay
epigram as en coplas, décimas, rom ances, m a­
drigales, traducciones de him nos, endechas,
loas, canciones y unos cuarenta sonetos. Te­
máticamente, hay desde poemas religiosos en la
línea de los de Lope de Vega*, hasta festivos.
Famosos son el soneto «A Itálica» la égloga re­
ligiosa «Al nacimiento de Cristo» y el madrigal
«Tórtola am ante». Sus poesías se publicaron
en Sevilla en 1887, Poesías divinas y humanas,
en edición prologada por Menéndez Pelayo*, si
bien Amador de los Ríos* había editado algunas
en 1838.
QUIROSA, Pilar (Tetuán, 1956)
Poetisa. Vive en Almería y es autora de poema­
rios como: Orion (1990), Islas provisionales
(1991), Arenal de silencios (1992), Avenida de
M adrid (1993), Pacto con Eleusis (1994), Por
acuerdo tácito (1995), D eshabitadas estancias
(1997) y El lenguaje de Hydra (1998).
QUTIYYA, Abu Bakr ibn al- (Córdoba, ?-977)
Historiador. De nombre castellanizado Abenal-
cutia, es autor en árabe de una im portantísima
historia de España hasta Abderramán III (912-
961), publicada como Historia de la conquista
de España (1926), en edición que había sido pre­
parada por Pascual de Gayangos* y con traduc­
ción de Julián Ribera y Tarrago*.
QUZMAN, Ibn (Córdoba, 1078?-1160)
Poeta, también conocido como Ben Quzman y
Abén Quzman (o Guzmán). Miembro destacado
de la corte de al-Mutawakkil de Badajoz, la aban­
donó en 1094 y, desde ese momento, vivió de en­
cargos poéticos. De su obra se editó, en 1933, un
Cancionero en el que se incluyen ciento cuarenta
y nueve zéjeles — algunos de ellos mezclados con
jarchas* que entremezclan palabras romances—
que cantan, con tono de sutil picardía, a la co­
mida, el vino, el amor y, en general, a los placeres
sensuales. Fue traducido por Ribera y Tarrago*.
Su obra completa la editó Emilio García Gómez*
en Todo Ben Guzmán (Madrid, 1972; 3 vols.).
 R
RABANAL, Luis Miguel (Riello, león, 7957)
Poeta. En su poesía ha evolucionado desde la exu­
berancia formal hasta una poesía más centrada en
lo cotidiano, para llegar a una sobriedad en la que
juega con una doble voz que, a modo de concien­
cia femenina, reflexiona como interlocutor sobre
las emociones, la memoria y la muerte, todo ello
con una sólida conciencia contemplativa del pre­
sente. Destacan sus poemarios Variaciones (Total
S. E. ú O.) (1977), Obdulia azul (1980), Labios de
la locura (1983), Cuaderno de junio (1984),
Rená, a solas con nosotros (1984), (Técnicas)
para abrazar un oscuro nombre (1985), Palabras
para Obdulia (1985), La memoria buscando sus
disfraces (1986), O podríamos amarnos sin que
nadie se entere (1989), galardonado con el Premio
Leonor, Diez poemas para leer (y amar) detrás de
los saúcos (1990), Libro de citas (1993), Premio
Cálamo de Poesía Erótica, Cáncer de invierno
(1998), La última vez (2000) y, en edición electró­
nica, La casa vieja (2002).
RABÍ ABNER DE BURGOS -> Véase VALLADO-
LID, Alfonso de.
RABÍ MOISÉS SEFARDÍ -> Véase A LFO N SO ,
Pero [o PEDRO],
RABINAD, Antonio (Barcelona, 1927)
Novelista. Autor poco conocido que, por edad,
estilo y temática, pertenece a la Generación del
50*, pero que no tuvo fortuna en sus inicios, lo
que supuso que, aun siendo un iniciador del rea­
lismo* social, pasara desapercibido respecto a
los autores que dieron prestigio al grupo. Amigo
de los Goytisolo* y de Ana María Matute* en su
juventud, publicó su primer relato en 1948 en la
revista Destino, un año antes de presentarse al
Premio Nadal con la novela Los contactos fu rti­
vos, con la que quedó finalista, pero que no fue
publicada, de modo que la presentó al Premio In­
ternacional Prim era Novela, de José Janés, y
ganó, aunque por culpa de la censura debió espe­
rar dos o tres años para ver la luz. Así comenzó
una carrera literaria marcada por la clandestini­
dad o, como él mismo dice, por la «invisibilidad»,
condenado al olvido en vida y silenciado por sus
teóricos compañeros de generación, lo que le ha
llevado después, al ser declarado por la crítica
como uno más de aquel grupo, a reivindicar, con
cierto despecho, su condición de autor de los no­
venta. Gracias a Carlos Barral*, que comenzó a
publicar algunos de sus libros, cambió su destino
personal y literario, ya que regresó a España, de
donde se había marchado en 1957, marcado por
la soledad, las imposibilidades y la angustia de la
posguerra. Además de coguionista de las pelícu­
las Tiempo de silencio y Libertarias (1997), de
Vicente Aranda, basada en su novela La monja
libertaria (1996), destacan libros, algunos de
ellos con una historia peculiar, como A veces,
hasta ahora (1965), El niño asombrado (1967),
Marco en el sueño (1969; reed. en 1999) y Me­
mento Morí (1989), novela que empezó a escri­
bir en 1950 y que jugaba con una estructura
arriesgada, gracias a la cual se iban afrontando
regresiones respecto a los pasados referidos en
cada uno de los capítulos, de manera que el final
sería el principio; iba a llamarse Zoilo y estuvo
en un cajón más de veinte años, hasta que afrontó
su reescritura entre 1976 y 1980. Cuando por fin
la publicó, en 1983, la editorial quebró y el texto
nunca llegó a las librerías. Hubo de esperar hasta
finales de los ochenta para ver el libro en la calle
con el título ya mencionado y en la edición ci­
tada más arriba. A estas obras hay que añadir la
novela, por así llamarla, de memorias El hombre
indigno. Una vida de posguerra (2000), crónica
donde cuenta con detalle sus peripecias vitales y
literarias hasta 1957, año en que se exilió, y un
poemario inédito que escribió con 17 años y al­
gunos de cuyos poemas solo han sido leídos en
público: Derrotero iluminado. Sin duda se trata
de un autor que merece ser rescatado, con todos
los honores, del injusto abandono al que ha sido
sometido.
RACIONERO
RACIONERO, Luis (Seu d'Urgell, Lérida, 1940)
Ensayista y novelista. Ingeniero industrial y li­
cenciado en Ciencias Económicas, entre 1968 y
1970 realizó estudios de doctorado en U rba­
nismo en la Universidad de Berkeley, California,
después de obtener una beca Fullbright. Entre los
años 1971 y 1977 fue profesor de dicha materia
en la Escuela de Arquitectura de la Universidad
de Barcelona, enseñando también en la Facul­
tad de Económicas. Enseñó en el Churchill Co-
llege de Cambridge de 1993 a 1994 y dirigió la
Biblioteca Nacional de Madrid. Colaborador de
numerosas publicaciones, ensayista prestigioso
sobre cuestiones de arte, orientalismo, filosofía,
etc., y rostro habitual en tertulias televisivas, pro­
gramas de debate y cursos universitarios de
verano, es también novelista. En sus obras narra­
tivas, donde se aprecia su profunda cultura hu­
manista, recurre a momentos históricos que le
sirven como referencia para analizar problemas
psicológicos del hombre de hoy. E stilística­
mente, puede decirse que domina las técnicas
descriptivas, manejando con soltura todos los
materiales lingüísticos que le sirven para ello.
Deben destacarse, además de la novela histórica
en catalán Cercamón (1982), galardonada con el
Premio Prudenci Bertrana, ensayos suyos como
Filosofía del underground (1977), Leonardo da
Vinci (1978), Del paro al ocio (1983), por el que
recibió el Premio Anagrama de Ensayo, La forja
del exilio (1985), El arte de vivir (1989), F lo­
rencia de los Médicis (1989), Atenas de Pericles
(1993), El arte de escribir. Emoción y placer del
acto creador (1995) y El progreso decadente
(2000), galardonado con el Prem io Espasa de
Ensayo. Es autor, asimismo, de diversos corto­
metrajes, como por ejemplo La fiesta de los lo­
cos, con el que obtuvo el Premio del Jurado del
Festival de Cannes en 1979. De su obra narra­
tiva hay que destacar La cárcel del amor (1996),
novela ganadora del Premio Azorín, La sonrisa
de la Gioconda (1999), novela que aborda la
vida de Leonardo da Vinci con la que obtuvo el
Premio Fernando Lara, y El alquimista trovador
(2003), donde se centra en la figura de Ramón
Llull*.
RADA Y DELGADO, Juan de Dios de la (Alme­
ría, 1827-Madrid, 1901)
Ensayista. Arqueólogo, catedrático de la Univer­
sidad de Madrid y miembro de las Academias de
la Historia y de Bellas Artes de San Fernando,
además de poesías menores, algunas novelas
históricas sin importancia o el drama Cristóbal
Colón (1863), fue autor de trabajos históricos re­
levantes como H istoria de la Orden de M aría
Luisa (1865), Mujeres célebres de España y
P ortugal (1868) y Crónica de la provincia de
786
Granada (1869), entre otros, a los que habría
que añadir su participación en la Historia Gene­
ral de España de Fernández Guerra* e Hino-
josa*, y en la Historia de la villa y corte de M a­
drid (1861-1864), en la que colaboró con
Amador de los Ríos*.
RAFAEL MARES, Carmen de -> Véase KURTZ,
Carmen.
RÁFOLS-CASAMADA, Albert (Barcelona, 1923)
Poeta y pintor. Quizá más conocido en su faceta
pictórica, en la que destaca como uno de los ar­
tistas plásticos más im portantes de la segunda
mitad del siglo xx, no conviene olvidar su tra­
yectoria poética. Fundador de la escuela de arte
y diseño Eina en 1967 en Barcelona, en su poé­
tica destaca una cierta textura pictórica, así
como una paleta de colores que conforman una
unidad con su pintura, una visión única de la rea­
lidad, en la que domina el símbolo de la ventana,
presente en la gran m ayoría de sus versos y
que alude a la luz, al instante limitado. Se trata
de una poesía carente de puntuación, elíptica y
llena de espacios en blanco, en la que se pres­
cinde de cualesquiera elementos expresivos in­
necesarios para nom brar lo cotidiano. Además
de sus Dietarios, destacan sus reuniones de
poesía Signe d ’aire. Obra poética, 1968-1976
(1976), en la que se recogía gran parte de su
poesía, hasta ese momento desconocida, Signe
d ’aire. Obra poética 1939-1999 (2000) y El co­
lor de las piedras (2003), volumen que por vez
primera reúne en edición bilingüe parte de su,
creación lírica.
RAIDA, Pedro (Sevilla, h. 1890-?)
Poeta y narrador. Fue administrador de la revista
ultraísta de Sevilla Grecia, y autor, entre otras
obras, del poemario Mercedes (poem as absur­
dos) (1920), de la novela Un belmontista (1926)
y del ensayo Amor y tiempo de poetas en guerra
total (1955).
RAIMUNDO, arzobispo (Salvetat, Gascuña, ?-
Toledo, 1152)
Personaje de extraordinaria importancia para las
letras españolas, profesó en la Orden de Cluny y
llegó a España acompañando a don Bernardo,
llegada a partir de la cual su influencia va en au­
mento. Accede a la sede de Osma en 1109 y,
desde ese puesto, se enfrenta al obispo de Bur­
gos y accede a la política, llegando a convertirse
en enemigo de Alfonso I, de cuya boda con doña
Urraca no fue partidario. Fue encarcelado en
1111, pero su vida pública continúa con el as­
censo al trono de Alfonso VII y, en poco tiempo,
en 1125, se ha convertido en arzobispo de To­
787
ledo. Pero su fama literaria la debe sobre todo al
hecho de haber colaborado en impulsar la céle­
bre Escuela de Traductores* de esa ciudad, a la
que, como sabemos, se debe la introducción de
las letras árabes en la cultura europea de la Edad
Media. No obstante, sus artífices fundamentales
fueron Dom inicus G undisalvus y Juan H ispa­
lense, que trabajaron juntos en la mayoría de las
versiones al latín. El gran continuador de la tarea
de la escuela fue, como se sabe, Alfonso X*.
RAM DE VIU, Luis (Zaragoza, 1864-1907)
Poeta. Personaje luctuoso, al conde de Hervés se
le conoce por ser víctima de una obsesión enfer­
miza por la muerte, que le llevaba a pasear con
insólita frecuencia por los cementerios. Colabo­
rador de diversas publicaciones, entre ellas Bar­
celona Cómica y La Ilustración Española y
Americana, destacan sus poemarios Amparo,
poema en tres cantos (1887), Dos guitarras, can­
tares (1892), Horas de luz (1894), Viva España
(1898) y D el fo n d o del alma, obras postum as
(1908-1909).
RAMÍREZ, Francisco (Las Palmas, 1968)
Narrador. Se trata de un escritor casi descono­
cido del que la crítica, en cambio, ha señalado su
buen hacer en la creación de personajes, así
como su capacidad para reflexionar sobre los
buenos sentimientos con sinceridad y sin artifi­
cios. Es autor, entre otras, de la novela El sigilo
de la lluvia (2000), con la que obtuvo el Premio
Francisco Umbral.
RAMÍREZ, Juan (?-?, 1521)
E scribano de cámara de los Reyes Católicos.
Apenas se tienen noticias de su vida salvo que,
en 1495, fue nombrado «escribano del Consejo
del rey e de la reina», cargo que, entre otros pri­
vilegios, le permitía vivir en el Consejo. Renun­
ció al cargo en 1517 en favor de su hijo. Lo que
sí parece cierto es que fue el responsable de la re­
copilación de textos que conforman el Libro de
las Bulas y Pragmáticas de los Reyes Católicos
(1503), costeado por él y que supone un fiel do­
cumento de las actividades y decisiones político-
religiosas del momento.
RAMÍREZ, Luis Véase RINCÓN V E G A , Lu­
ciano.
RAMÍREZ, Pedro Calixto (Zaragoza, 1556-
1627)
Tratadista. Estudió Humanidades, Filosofía y Ju­
risprudencia en las universidades de Huesca y
Lérida, llegando a doctorarse en Leyes en la de
Zaragoza. C atedrático en esta última, de cuyos
estatutos escribió el prólogo (1618), y abogado
RAMÍREZ LOZANO
en ejercicio, ocupó importantes cargos públicos,
entre ellos, y desde 1611, el de consejero crimi­
nal del reino de Aragón. Fue autor de obras de
carácter jurídico en las que dejaba claro su ta­
lante regalista; así, debe recordarse su tratado De
regia analyticus tractatus, qua suprema et abso­
luta in Principes potestas translata fuit, cum
quodam corporis politici ad instar phisici, capi-
tis et membrorum conexione (Zaragoza, 1616),
al que habría que añadir unos Comentaría super
Omnibus Regni Aragonie Observantiis que no se
editaron.
RAMÍREZ ÁNGEL, Emiliano ( Toledo, 1883-Ma-
drid, 1928)
Poeta, novelista y cronista de Madrid. Periodista,
fue un costumbrista de prosa refinada atento a
los quehaceres de la clase media. Además del
poemario La flo r de los años (1908-1924) (1924)
y de novelas como La tirana (1907), Después de
la siega (1909), La voz lejana (1915), Los ojos
abiertos (1916), Los ojos cerrados (1924) y Uno
de los dos (1927), fue autor de libros de crónicas
madrileñas, ricos en el retrato de escenas de cos­
tumbres, como Madrid sentimental (1907), Bom­
billa-Sol-Ventas (1915) y La Villa y Corte pinto­
resca (1924), obra galardonada por la Real
Academia Española. Fue, asimismo, Premio Ma­
riano de Cavia en 1924.
RAMÍREZ [o REMÍREZ] DE ARELLANO, Feliciano
(Villaescusa de Haro, Cuenca, siglo xvn)
Poeta. De él cuenta Espinel*, en su M arcos de
Obregón, que poseía una memoria sorprendente,
motivo por el cual es conocido. Debido a esta pe­
culiaridad era capaz de recordar las comedias a
las que asistía y, después, al llegar a casa, escri­
birlas al pie de la letra. Así lo comenta Suárez de
Figueroa* en su Plaza universal de todas las
ciencias y artes (1615). De tal suerte, se convir­
tió en uno de los más famosos plagiarios de la
época, llegando a copiar incluso obras de Lope
de Vega*. Un fenómeno similar sucedió también
con las obras de Shakespeare en Inglaterra. Las
obras de Ramírez, junto a poemas de Lope, Cal­
derón*, Mira de Amescua* o Rojas Zorrilla*, en­
tre otros, se incluye en la obra Ultima línea de la
vida y avisos para la muerte (Zaragoza, 1640).
RAMÍREZ LOZANO, José Antonio (Nogales,
Badajoz, 1950)
Poeta y novelista. Profesor de Lengua y Litera­
tura en Sevilla, es autor de novela infantil y juve­
nil, de prosa desbordante y agilidad en la cons­
trucción de la trama. Además de poemarios como
Canciones a cara y cruz (1974), Antifonario
para un derrumbe (1978), Fabulario (1981), Sy-
bila Famiana (1983), Bestiario de Cabildo
RAMÍREZ PAGÁN
(1984), galardonado con el Premio Juan Ramón
Jiménez, Teluria (1987), Premio Alberti, y B o­
lero (1988), que fue Premio Ricardo Molina, ha
publicado las novelas Flos Sanctorum (1981),
Premio Ateneo de Valladolid, Gárgola (1985),
con la que obtuvo el Premio Azorín y que fue
candidata al Premio Nacional de Literatura en
1986, y Titirimundi (1987), así como la novela
juvenil El cuerno de Maltea (1998), que enlaza
con la tradición picaresca*. Su poemario Pipiri-
faunia (1995) fue seleccionado en 1996 como
una de las mejores obras infantiles en español
por el Banco Mundial del Libro en Venezuela.
RAMÍREZ PAGÁN, Diego (Murcia, h. 1524-1
d. de 1562)
Poeta. Tras estudiar en la Universidad de Alcalá,
se ordenó sacerdote en 1544, llegando a ser ca­
pellán de los duques de Segorbe. En la línea de
la tradición italiana de Cetina* y Figueroa*, de
quien, al igual que de Jorge de Montemayor*,
fue amigo — con ambos mantuvo corresponden­
cia— , es autor de numerosos sonetos elegiacos
sobre muertos ilustres, Fernández de Heredia*,
Carlos V, Juan de Mena* o Boscán*, entre otros,
poemas de alabanza, un sermón en endecasíla­
bos, una suerte de cancionero amoroso, madriga­
les, un poema en octavas y églogas a imitación
de Virgilio, por citar solo algunos de los muchos
poemas de metro y tema variado que aparecen en
su obra Floresta de varia poesía (1562). En el
volumen se recogen también algunas de sus epís­
tolas con Montemayor y Figueroa.
RAMÍREZ DE SAAVEDRA Y CUETO, Enrique ->
Véase SAAVEDRA Y CUETO, Enrique Ramí­
rez de.
RAMIS I RAMIS, Joan (Mahón, Menorca, 1746-
1819)
Dramaturgo y poeta en lengua catalana, si bien
sus primeros versos, de la época en que estudiaba
Retórica y Filosofía en M allorca (1762-1765),
los escribió tanto en catalán como en latín y en
español. Graduado en Derecho en Aviñón en
1767, recibió fuertes influencias de la literatura
francesa neoclásica. Desde ese momento se con­
vierte en el máximo representante del Neoclasi­
cismo catalán. Fundador en M enorca de la So-
cietat de cultura de Maó, es autor de dramas
como Lucrecia (1769), quizá su obra más impor­
tante y una de las fundamentales del teatro en ca­
talán de la época, Arminda (1775), Constancia
(1779) y Rosaura o el més constant amor (1783).
Debe destacarse, asimismo, su égloga Tirsis i
Philis (1783). Entre sus obras en español, la
m ayoría muy mediocres, merecen mención el
poema narrativo La Alonsíada (1818) y los estu­
dios históricos Antigüedades célticas de la isla
de Menorca (1818) y una rigurosísima y célebre
Historia civil y política de Menorca (1819). De
atribución insegura es la comedia Zelmira.
RAMÓN, Esther {Madrid, 1970)
Poetisa. Colaboradora en numerosas publicacio­
nes literarias, como El Crítico, Revista de Libros
o Leer, entre otras, ha participado en Radio N a­
cional y en el servidor cultural de Internet Oc-
nos. En una línea poética de claro irracionalismo,
o sea alejada de las corrientes ligadas a la poesía
de la experiencia*, es autora de poemas muy bre­
ves en los que la naturaleza inmediata sirve para
convocar fantasmas y miedos, así como el vér­
tigo ante la muerte con palabras secas y contun­
dentes. Es autora de un poemario, influido por
Gamoneda* y O lvido G arcía Valdés*, y prolo­
gado por Juan Carlos Suñén*, que se titula Tun­
dra (2002).
RAMÓN Y CAJAL, Santiago (Petilla de Aragón,
Navarra, 1852-Madria, 1934)
Ensayista e investigador. Médico e histólogo ce­
lebérrimo, sus descubrimientos científicos le lle­
varon a recibir el Premio Nobel en 1906. Hijo de
un médico rural, estudió Medicina en la Univer­
sidad de Zaragoza, en la que se licenció en 1873.
Tras ganar unas oposiciones a médico militar, es­
tuvo ocho meses con las tropas que luchaban
contra los carlistas en Cataluña e, inm ediata­
mente después, fue trasladado a Cuba, de donde
no regresaría hasta 1875, después de haber par­
ticipado en la guerra colonial. Fue en 1877
cuando, por diversas circunstancias y relaciones,
comenzó su interés por la histología, disciplina
que absorbería ya su atención de manera abso­
luta. El fracaso en sus primeras oposiciones a cá­
tedra no le impidió ganar, en 1883, la de Anato­
mía de la Facultad de M edicina de Valencia.
Cuatro años la ocupó, tiempo en el que investigó
de manera profunda y dio a la imprenta algunos
trabajos sobre la materia, principalmente un M a­
nual de H istología (1884). Es a partir de 1887
cuando se interesa más concretam ente por la
neurohistología, disciplina para la que se crean
nuevas cátedras, una de las cuales, la de Barce­
lona, la ocupa él hasta 1892, en que fue trasla­
dado a la de Madrid. En 1901 recibe el encargo
de dirigir el Laboratorio de Investigaciones Bio­
lógicas, cuando ya es una auténtica eminencia in­
ternacional, prestigio que se vería refrendado por
la concesión del mencionado Nobel de 1906, que
hubo de compartir con el médico italiano Cami-
11o Golgi. Su labor científica, por resumirla incu­
rriendo en crasa simplificación, consistió en ex­
plorar la estructura del sistema nervioso; su
conclusión más conocida: la terminación por
789
contacto de las fibras nerviosas en la sustancia
gris; el aspecto innovador de sus investigaciones:
planteaban la individualidad de las células ner­
viosas, contradiciendo abiertamente la doctrina
reticularista. Obviamente, no es este el lugar para
concretar explicaciones al respecto; solo añadir
que su influencia científica posterior fue funda­
mental, llegando incluso, y a pesar de la veloci­
dad con que se suceden los descubrimientos en
el mundo de la ciencia, hasta nuestros días, en
que ya es un clásico de la biomedicina contem­
poránea.
Pero no es únicamente su faceta científica la que
interesa, ya que ocupa un lugar preeminente en
el panorama de la literatura española, no solo por
haber sido elegido miembro de la Real Academia
Española en 1905 — aunque no llegara a tomar
posesión de su sillón— . En gran medida precur­
sor de las ideas de la Generación del 98*, fue ab­
solutamente crítico, como muchos de los intelec­
tuales contemporáneos, con la precaria situación
cultural de España. Como literato, escribió cuen­
tos, reflexiones, textos autobiográficos y ensayos
científico-literarios, siempre con una prosa rigu­
rosa y dinámica. Además de sus grandes obras
científicas, entre las que destaca El sistema ner­
vioso en el hombre y los vertebrados, terminada
entre 1905 y 1907, después de haber comenzado
a publicarla en 1897, hay que señalar otras, ya
más sustancialm ente de ensayism o literario,
como Reglas y consejos sobre investigación
científica: Los tónicos de la voluntad (1897) y
Psicología de don Quijote y el quijotismo (1905),
a las que hay que añadir otras como los volú­
menes de m em orias de Recuerdos de mi vida
(I, 1901-1917; II, 1923), Charlas de café, p en ­
samientos, anécdotas y confidencias (1920),
Cuando yo era niño: La infancia de Ramón y
Cajal contada p or él mismo (1921) y El mundo
visto a los ochenta años (1934), o el libro de re­
latos Cuentos de vacaciones (1905). Sus Obras
completas aparecieron en 1947.
RAMÓN VIDAL DE BESALÚ -> Véase VIDAL DE
BESALÚ, Ramón.
RAMONEDA, Josep (Cervero, Lérida, 1949)
Ensayista. Licenciado en Filosofía por la Univer­
sidad Autónoma de Barcelona, en la que fue pro­
fesor de Filosofía Contemporánea entre 1975 y
1990, fue director del Instituto de Humanidades
barcelonés y fundador de la revista Saber en
1980. Director del Centro de Cultura Contempo­
ránea de Barcelona, colaboró en La Vanguardia,
entre 1980 y 1996, y en la actualidad es una de
las más prestigiosas firmas del diario El País y
participa en la Cadena Ser. Es autor de numero­
sos ensayos de filosofía política, entre ellos: El
RAMOS MARTÍN
sentido íntimo (1982), Apología del presente
(1989) y Después de la pasión política (1999), a
los que habría que añadir ediciones de obras de
Foucault, Nietzsche, Locke o Montesquieu.
RAMOS CARRIÓN, Miguel (Zamora, 1845-Ma-
drid, 1915)
Autor teatral. Ocupó cargos burocráticos, cola­
boró en prensa y fundó el semanario Las Discipli­
nas, en el que escribió con el seudónimo de Boab-
dil el Chico. Fue uno de los más conocidos
autores de zarzuelas y sainetes cómicos, preocu­
pado, casi exclusivamente, por hacer reír. Desta­
can títulos como Un sarao y una soirée (1866),
Los sobrinos del capitán Grant (1877), La tem­
pestad (1882), La bruja (1887), El chaleco blanco
(1890) y Agua, azucarillos y aguardiente (1897),
una de su obras más populares. Además de escri­
bir comedias ligeras como Los señoritos (1874),
Cada loco con su tema (1874), León y leona
(1874) y El noveno mandamiento (1879), fue au­
tor de numerosas piezas en colaboración con Vital
Aza*, como por ejemplo: La ocasión la pintan
calva (1879), ¡Adiós, Madrid! (1880), Los lobos
marinos (1887), El Señor Gobernador (1889), El
oso muerto (1891), El rey que rabió (1891) y Za-
ragiieta (1894). Colaboró con otros autores, entre
ellos, y además de su propio hijo, Ramos Martín*,
con Antonio Estremera*, Campo Arana* y Lus-
tonó*. En 1916 se publicó su Prosa escogida.
RAMOS DE CASTRO, Francisco (Madrid, 1890-
1963)
Dramaturgo. Licenciado en Derecho y colabora­
dor en numerosas publicaciones, entre ellas los
diarios La Nación, Informaciones o La Hoja del
Lunes, escribió comedias, sainetes, zarzuelas y
juguetes cómicos, así como algunos guiones de
películas. De sus obras más renombradas, a me­
nudo de tono paródico, merecen mención: ¡Pare
usted la jaca, amigo! (1928), La maté porque era
mía (1932), El niño se las trae (1933), La culpa
fu e de aquel maldito (1934) y La del manojo de
rosas (1935), sainete musicado por Sorozábal.
RAMOS DEL MANZANO, Francisco (?-?, 1683)
Tratadista. Profesor de Derecho en Salamanca,
fue uno de los grandes juristas españoles. El in­
terés literario de su obra, dedicada a cuestiones
jurídicas, radica en las aportaciones culturales
que son consecuencia de sus muchos conoci­
mientos. Debe destacarse un título: Reinados de
menor edad y de grandes reyes (1672).
RAMOS MARTÍN, Antonio (Madrid, 1885-?)
Comediógrafo. Hijo de Ramos Carrión*, con
quien colaboró, y hermano de José Ramos Mar­
tín*, siguió la línea cómica de su padre en entre­
RAMOS MARTÍN
meses como Calabazas (1905) y El mejor de los
mundos (1914), así como en los sainetes El sexo
débil (1912), La cocina (1912), La redacción
(1913) y La afición (1915), entre otros.
RAMOS MARTÍN, José (Madrid, 1892-1974)
Autor teatral. Muy influido por su padre, Miguel
Ramos Carrión*, fue colaborador en prensa y au­
tor de comedias, farsas y sainetes, así como de
libretos de zarzuela que gozaron de gran popula­
ridad. Además de estas últimas, entre las que
destacan Colilla IV (1920), La alsaciana (1921),
La montería (1922), Los gavilanes (1923), Cam-
panela (1930) y La loca juventud (1931), deben
recordarse, de entre las primeras mencionadas,
Madrecita (1911), El nido de la paloma (1912),
La leyenda del maestro (1914), El redil (1914),
Gramática parda (1916), Las madreselvas
(1916), Los inculpables (1918), Su desconsolada
viuda (1920) y La marimandona (1931).
RAMOS OREA, Tomás (Madrid, 1936)
Poeta. Ha sido profesor de Literatura española en
la Q ueen’s U niversity de Canadá, y, entre sus
poemarios, m erecen mención La fu en te o Ella
(1962), Amor venidero (1964) y Vocación y des­
tino (1968), a los que hay que añadir el libro en
prosa En marcha (viajes y reflexiones) (1968) y
una antología de poesía inglesa.
RAMOS PÉREZ, Vicente (Guardamar del Se­
gura, Alicante, 1919}
Ensayista y poeta. Doctor en Filosofía y Letras y
miembro de la Real Academia Española y de la
de Historia, fue profesor en la U niversidad de
Estocolmo y está considerado el cronista oficial
de la provincia de Alicante, de la cual recibió, en vino el de la Castidad y la Lujuria. M enéndez
1997, la Medalla de Oro. Es autor de ensayos so­
bre el mundo literario, preferentemente relacio­
nado con el ámbito alicantino, como El mundo
de Gabriel M iró (1964), Literatura alicantina,
1839-1939 (1966), Literatura alicantina de la
posguerra (1967), Rafael Altamira (1968), Sal­
vador Rueda y Alicante (1969), Raíces deAzorín
(1970), M iguel Hernández (1973), Estudios de
literatura alicantina (1979) y Palabra y pensa­
miento de Rafael Altamira (1987). Como poeta,
también muy reconocido y en el que se aprecia
la capacidad para imbricar tierra y sentimiento,
destacan sus poemarios Pórtico auroral (1943),
Voz derramada (1946), Cántico de la Creación y
del am or (1950), Honda llamada (1952), Des­
tino de tu ausencia (1957), Elegías de Guadalest
(1958) y Fábulas de la mañana y el mar (1970). tre 1840 y 1890. Posterior al Romanticismo* y
RANGEL, Violeta C. (Sevilla, 1968)
Poetisa. Hay que señalar dos libros suyos: La p o ­ carse a la realidad cotidiana m ostrándola tal
sesión del humo (1997) y Para nada (1999).
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RAZÓN DE AMOR
Razón de amor, con los denuestos del agua y el
vino es el ejemplo más destacado y enigmático
del género de los debates escrito en el siglo xm.
Dividido en dos partes, la primera de las cuales,
Razón de amor, no es sino una composición lí­
rica de tipo provenzal, culta y de cariz escolar, lo
que se cuenta en la segunda es la disputa entre el
agua y el vino provocada por el hecho de que, ac­
cidentalmente, una copa de agua salpica a otra de
vino. De tal suerte, el vino se ve acusado por el
agua de perturbar la razón de quienes lo beben,
mientras que este acusa a aquella de haberlo
adulterado y se defiende recordando que la san­
gre de Cristo se transforma en vino, con lo que
queda claro su carácter sagrado; la réplica del
agua se centra en que ella también lo es al resul­
tar indispensable en el bautismo. Hay críticos
que defienden que se trata de dos poemas unidos
por un copista en un único manuscrito, aunque
no saben explicar una división de los textos que
no está nada clara. Lo que parece más verosímil
es que se trate de una sola pieza, lo que se deduce
de las diversas tradiciones románicas, como las
disputas latinas y la lírica galaico-portuguesa y
provenzal, si bien se plantea un problema de di­
fícil solución: averiguar cuál es el tema común.
Interpretado desde varios puntos de vista — desde
un simbolismo cristiano o a través de sus cone­
xiones con las doctrinas cátaras— , la teoría más
sólida parece la de Spitzer, quien ve el poema
como una síntesis necesaria de contrarios y, más
concretam ente, como la m utua necesidad del
amor físico y espiritual. Se daría, pues, una su­
perposición de un plano sobrenatural en uno te­
rrestre, ya que superpone al debate del agua y el
Pidal* defendió el tono juglaresco del poema en
función del metro irregular, los pareados y la
mezcla de consonantes y asonantes, aunque hoy
se tiende a pensar en él como poema escolar ba­
sado en tradiciones cultas románicas. En opi­
nión de Domingo Ynduráin*, se trata de la obra
amorosa de un poeta vagabundo, goliardesco,
convertido a lo divino* por otro autor, como
puede deducirse de alteraciones m étricas que
aparecen en las partes temáticas más conflicti­
vas, consecuencia de la mano de ese segundo
autor.
REALISMO
Periodo que se desarrolla en España, con re­
traso respecto a Europa, aproximadamente en­
anterior al M odernismo*, pretendía, frente a la
abstracción y al subjetivismo' románticos, acer­
cual y prescindiendo del yo en todo cuanto se
791
describe. Inicialm ente, se trató de un realismo
castizo, basado en el desarrollo de escenas cos­
tumbristas pero unidas por un nexo novelesco,
es decir, urdidas gracias a un argumento. Muy
unido a la tradición, esto es, a la defensa del or­
den establecido, el patriotismo y la obediencia a
la Iglesia, e incluso ligado aún a un cierto espí­
ritu romántico, la m irada se dirigía al pasado y
entroncaba, form alm ente, con lo aprendido de
autores del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO)
como Cervantes* y Quevedo*, así como con la
novela picaresca*. Hay que pensar en autores
como Fernán Caballero*, Pedro Antonio de Alar­
cón* y José María de Pereda*, grupo del que hay
que apartar a Juan Valera*, quien, pese a su es­
trecha vinculación con lo español, se deja influir
por la narrativa alemana, esto es, por el poder de
los elementos im aginativos. Es a partir de los
años setenta, sobre todo en los ochenta, del si­
glo xix cuando se produce una transición, un
nuevo hacer realista basado en el interés por las
circunstancias socio-históricas, un nuevo hacer
cuyo modelo es Flaubert. El protagonismo de la
burguesía, el ascenso de la clase media y, funda­
m entalmente, una nueva conciencia filosófica
origina una literatura por completo diferente de
los cánones del costumbrismo*. De tal suerte, la
influencia de Francia y el naturalismo* termina
derivando en una escritura de intención objeti-
vista, en la cual los elementos psicológicos y fi­
siológicos adquieren una im portancia esencial.
Es el momento de apogeo de autores como Pérez
Galdós* o Clarín*, a los que se suma, en un tono
más dependiente del citado naturalismo, Emilia
Pardo Bazán*. La novela toma conciencia de sí
misma como instrumento cargado de responsabi­
lidades a la hora de abordar lo concreto, y la iro­
nía sustituye definitivamente al localismo y blan­
dura del costumbrismo. Así, podemos referirnos
al realismo literario como a una conciencia litera­
ria que concentra su atención en las cosas, tanto fí­
sicas como psíquicas y sociales, y que deriva en
una descripción de los tipos y de los estados de
ánimo, de la realidad social en suma. Se da, en
gran medida, una anteposición de las cosas a las
personas, incluso, en el afán por presentar las cir­
cunstancias de una época, una anteposición a lo
que les sucede a los personajes y a lo que hacen.
Es de aquí de donde puede concluirse el carácter
más descriptivo que narrativo del realismo, carac­
terística muy general de la que, sin embargo, se es­
caparía un Galdós, quien se muestra más atento a
la narración misma, al quehacer de los personajes
en un escenario que cumple la función de ámbito
en que estos se mueven. En este sentido, Galdós
sería el menos realista de los realistas españoles.
A partir de los años treinta, tanto en el ámbito de
la novela como en la poesía, comenzó a produ­
REALISMO
cirse una rehumanización social comprometida
que huía de la deshumanización de los años
veinte. Así, autores como Ramón J. Sender*,
Max Aub*, Francisco Ayala* o Rosa Chacel*,
desde el exilio forzoso tras la Guerra Civil, abor­
dan el tema de la guerra desde una perspectiva
claramente ideológica, al margen completamente
de lo que se escribía en España. En este sentido,
en la inmediata posguerra, dentro de nuestras
fronteras el franquismo limitó el desarrollo natu­
ral de la literatura, prohibiendo esa literatura so­
cial que solo fue posible para quienes marcharon
al exilio. Pero tampoco la estética de los años
veinte le va bien al régimen, de modo que las
únicas alternativas posibles son la narrativa ideo­
lógica, el humorismo o un realismo plano de es­
tilo tradicional, que solo se ve renovado, ya en
los años cuarenta, por casos excepcionales como
los de Camilo José Cela*, Carmen Laforet* o
Miguel Delibes*, que, con tono sombrío y ten­
dencia al existencialismo, presentan la desola­
ción de la posguerra a través de personajes mar­
cados por la frustración. Esta visión de la
realidad contrastaba con el triunfalismo de la li­
teratura adicta al régimen, y Cela fue acusado,
como consecuencia de La fam ilia de Pascual
Duarte, de un tremendismo que deformaba la
realidad exagerando sus extremos más desagra­
dables. Cómo fue posible la publicación de una
obra así es algo que explica solo el hecho de que
Cela en aquellos años fuese un adicto al régimen.
En los años cincuenta la situación política de Es­
paña comienza a cambiar ligeramente con el
lento abandono del aislamiento y la incorpora­
ción a ciertos organismos internacionales. Tales
hechos provocan un desarrollo turístico e indus­
trial que supone una mejoría económ ica y el
subsiguiente cambio de las costumbres. De tal
suerte, los cam pesinos em igran a la ciudad y
van apareciendo los suburbios urbanos, marca­
dos por la pobreza a veces extrema. Quienes
eran más jóvenes durante la guerra comienzan a
denunciar semejante situación, sobre todo en
círculos universitarios y obreros. La literatura,
ciertamente, recoge tales inquietudes sociales,
abandonando esa perspectiva existencial que
había caracterizado la mirada de los escritores de
los años cuarenta. El propio Cela publica una
obra diferente, La Colmena, más testimonial y
crítica, y a partir de 1954 se manifiesta una revo­
lución literaria en la que van viéndose implica­
dos autores como Ignacio Aldecoa*, Ana María
M atute*, Jesús Fernández Santos*, Juan Goyti­
solo*, Rafael Sánchez Ferlosio* o Juan García
Hortelano*, entre otros. Todos ellos se ocupan de
la realidad española, de las condiciones sociales
de los campesinos, de sus dificultades para in­
corporarse al mundo urbano, de las injusticias la­
REALISMO SOCIAL
borales, económicas, culturales, de la explota­
ción del proletariado como modo de enriqueci­
miento de una burguesía abúlica y banal. Todo
ello lo presentan estos escritores a través de un
estilo sencillo, huyendo de complicaciones que
impidan a cualquier lector el acceso al libro.
REALISMO SOCIAL -> Véanse REALISMO y G E ­
NERACIÓN DEL 50
REBOIRAS, Ramón F. (San Xulián de Laiño, Pa­
drón, La Coruña, 1961)
Novelista y poeta. Periodista de profesión, redac­
tor jefe de la revista Rolling Stones, es un autor
cuyos registros literarios parten de la sobriedad,
tanto estilística como verbal, acaso como medios
para proponer el hastío de la realidad. Destacan
sus novelas Corazonada (1996), El guardián de
las ruinas (1997), El día de los enamorados
(2000) y Hazlo p o r m í (2003). A todo ello hay
que añadir el poemario El resto del mundo
(1999), que supuso su debut en el panorama poé­
tico y con el cual demostró una madurez e inten­
sidad que sorprendió a la crítica. Se trata del re­
sultado de veinte años de escritura, una suerte de
viaje de la memoria a través del viaje real que va
de una infancia rural a un conocimiento culto del
mundo, con lenguaje coloquial y transparente y
sirviéndose del viaje exterior para indagar en el
propio viaje interior, en la propia identidad, la
cual se conforma a través de una memoria que se
desdobla en el pasado lejano de la infancia y en el
más reciente de las lecturas y experiencias que
han culturizado su mirada, a fin de llegar a una
concepción existencial de sí mismo como fruto de
las experiencias del amor y del paso del tiempo.
REBOLLEDO, Bernardino de (León, 1597-Ma-
drid, 1676)
Poeta, tratadista y dramaturgo. Señor de Irián, fue
nombrado conde de Rebolledo, en 1638, como re­
compensa a sus méritos militares, alcanzados en
su participación en los combates contra los turcos
y en la Guerra de los Treinta Años. Embajador en
Hungría y Dinamarca, en este último país ayudó a
la defensa de la capital en la guerra contra Suecia.
Ya en España, adonde volvió a los 65 años, fue
nombrado presidente del Consejo de Castilla.
Tanta actividad política y militar no frenó sus an­
sias literarias, que le llevaron a escribir durante
toda su vida, dando origen a una obra, la mayor
parte de ella de carácter didáctico, al margen de
cualquiera de las corrientes que se practicaban en
la Península, sobre todo del gongorismo en boga,
como consecuencia de su prolongada estancia en
el extranjero, si bien, poéticamente, se aprecia la
influencia soterrada de los Argensola*. Además de
Ocios (Amberes, 1656), volumen en el que se reú­
792
nen sus poesías y en cuya segunda edición (Ambe­
res, 1660) se incluía el Entremés de los maridos
conformes, destacan Selva militar y política (Colo­
nia, 1652), largo poema en donde confluyen sus
teorías militares y su experiencia diplomática, La
Constancia victoriosa (Colonia, 1655), en la que
cuenta las penalidades de Job, Selva Sagrada
(1657), donde se limita a traducir los Salmos, Tre­
nos de Jeremías (1655), una traducción más, e Idi­
lio sacro (Amberes, 1660). Fue autor, asimismo,
de Discurso sobre la hermosura y el amor (1652),
en la línea del platonismo renacentista, y de unas
Selvas dánicas (Copenhague, 1655), narración ge­
nealógica extensa sobre la casa real danesa en la
que se ataca duramente al luteranismo y que, pro­
bablemente, le llevó a ser destituido de su cargo de
embajador. Fue autor, asimismo, de la comedia
Amar despreciando riesgos. Fue autor elogiado por
Moratín* en su obra La derrota de los pedantes.
RECHE, Juan Carlos (Córdoba, 1976)
Poeta. Ha vivido en Roma, donde fue lector de
español en el Liceo Classico Eugenio Móntale y
profesor en el Instituto Cervantes. Editor de di­
versas colecciones poéticas, es director de la co­
lección «4 estaciones» y en 2003 se trasladó a
Lisboa. Su poesía, como él mismo ha declarado,
es ajena a corrientes y tendencias actuales, y si­
gue únicamente una línea posmodernista. Tra­
ductor de la poetisa griega Katerian Gogu, ha pu­
blicado la plaquette La cítara de plástico (1996)
y el cuaderno de poesía experimental El maletín
de la pantera rosa (1998), así como el libro de
poemas El dolor y la velocidad (1999).
REDEL Y AGUI LAR, Enrique (Córdoba, 1872-
1909)
Poeta. De clara orientación modernista (véase MO­
DERNISMO), destacan sus poemarios Desvarios.
Poemas líricos (1891), Lluvia de flores (1892) y
A l aire libre (1893). Sus Obras literarias apare­
cieron, prologadas por Salvador Rueda*, en 1897.
REGALADO, José Manuel (Salamanca, 1941)
Poeta. En sus versos, el cuerpo, la sensualidad
del amor, el deseo como emoción real de la carne
y del espíritu, fluctúan con la simbiosis entre
concupiscencia y espiritualidad. Entre sus poe­
marios, destacan: Cuerpo a cuerpo (1990), Pe­
núltima memoria (ese airado deseo) (1991), Los
poemas del padre (1991), Dimensión de la orgía
(1995) y La edad de la mirada (1999). En 1992
recibió el Premio América de Poesía.
REGÁS, Rosa (Barcelona, 1933)
Novelista. Estudió música en el Conservatorio
del Liceo de Barcelona, francés en París e inglés
en Oxford. Licenciada en Filosofía por la Uni­
793
versidad Central de Barcelona en 1964, trabajó
en Seix-Barral entre ese año y 1970, fecha en que
funda la Editorial La Gaya Ciencia, dedicada a
temas de poesía, política, filosofía, literatura,
economía y arquitectura, y en la que publicó al­
gunos de los primeros ensayos de Juan Benet*, y
Ediciones Bausán, dirigida por ella hasta 1983 y
cuyo centro de atención era la literatura infantil.
Asimismo, en 1974, fundó la revista Arquitectu­
ras Bis, y, en 1975, la revista de Filosofía Los
Cuadernos de la Gaya Ciencia, ambas con la co­
laboración de los más célebres intelectuales del
momento. Entre 1983 y 1994 trabajó como tra­
ductora para diferentes organizaciones de las Na­
ciones Unidas, fecha esta últim a a partir de la
cual dirigió el Ateneo Americano de la Casa de
América hasta su dimisión en 1998. Colaboradora
de numerosas publicaciones, entre ellas Ajo-
blanco, El Mundo, La Vanguardia, ABC o El País,
entre otras, es autora de novelas en las que la
prosa, serena, contenida, de una fluidez precio­
sista, se ve dirigida por un tono de intensidad poé­
tica, ajena a movim ientos o escuelas, interesada
tan solo en investigar sentimientos y en donde el
ritmo de la narración dé cuenta de un fluir de ideas
que está por encima de cualesquiera concesiones
a los «ismos». Además de los ensayos Ginebra
(1988), sobre la ciudad en la que vivió como tra­
ductora de la Organización Mundial de la Salud, y
Sangre de mi sangre (La aventura de los hijos)
(1998), o del libro de viajes Viaje a la luz del
Chain (1995), ha publicado las novelas Memoria
de Almator{ 1991), Azul (1994), por la que obtuvo
el Premio Nadal, Luna lunera (1999), galardo­
nada con el Premio Ciudad de Barcelona, centrada
en la posguerra en Cataluña y con cierto carácter
autobiográfico, y La canción de Dorotea (2002),
que obtuvo el Premio Planeta, a las que hay que
añadir, además del libro de relatos Pobre corazón
(1996), otro con textos de variada índole, Desde
el mar (1997), y un volumen en el que recopila sus
colaboraciones en el diario El País, Canciones de
amor y de batalla (1995). En 2000 fue la respon­
sable de un volumen en el que varios autores ren­
dían homenaje a la ciudad de Madrid: De M a­
drid... al cielo.
REGENERACIONISMO
Movimiento ideológico surgido en España como
consecuencia de la crisis política y m ilitar de
1898. La reacción de una minoría selecta de in­
telectuales burgueses contra la decadencia no se
hace esperar, y estos com ienzan a analizar las
causas que la han producido desde unas ideas
reform istas íntim am ente ligadas a la filosofía
del krausism o*. C aracterizados por un cierto
pesimismo, se les ha acusado de falta de prag­
matism o a la hora de aportar soluciones, pues
REGIDOR
en sus obras, salvo algunas excepciones, anali­
zan problemas de naturaleza política y econó­
mica desde puntos de vista marcados por el espi-
ritualismo. Es cierto que, en estrecha relación
con el positivismo, empleaban datos concretos y
estadísticas, pero sin dejar de lado ni su actitud
espiritualista ni las vaguedades y generalizacio­
nes con las que, una y otra vez, responsabiliza­
ban de los males de España al «carácter nacio­
nal», a la abulia y el escepticismo del pueblo
español. Su rechazo a la política de la Restaura­
ción es, junto a la defensa de una dictadura tem­
poral, el célebre «cirujano de hierro» de Joaquín
Costa*, una de las características comunes más
marcadas, esta última origen de que a los pensa­
dores regeneracionistas se les considerara profas­
cistas. El ideal más extendido entre ellos era el
de conseguir una monarquía autoritaria, antipar­
lamentaria, antidemocrática y al servicio de un
concepto cristiano del mundo. No obstante, y
además de quienes consideraban la dictadura
solo como una medida extrema, caso de José
María Salaverría* o de Ramiro de Maeztu*,
hubo autores, como Luis Morote*, que entendían
que la democracia era la única vía de salvación
del Estado. Sea como fuere, y salvo Morote o
Joaquín Sánchez de Toca*, lo cierto es que el re-
generacionismo, siempre elitista y acusado de no
tener en cuenta a la clase obrera, pretendía una
revolución desde arriba y que no rompiera con el
orden establecido. Aunque algunos de ellos,
como consecuencia del atraso de España, se
mostraron como europeístas radicales, la mayo­
ría hablaban de un espíritu nacional marcada­
mente nacionalista, cerrado al exterior e intere­
sado solo en lo genuinamente español, de lo cual
es ejemplo el célebre concepto de «hispanidad»
de Maeztu. Prestaron especial atención a la re­
forma de la enseñanza, considerada como el me­
canismo de formación de hombres de futuro, en
la línea ideológica de la Institución Libre de En­
señanza*, y de la agricultura, base fundamental
de la economía nacional. Sus máximos represen­
tantes, además del inspirador Lucas Mallada* y
de los mencionados Costa, Salaverría, Maeztu,
Sánchez de Toca y Morote, fueron Ricardo Ma­
cías Picavea*, Ángel Ganivet*, César Silió*, Ju­
lio Senador* o Rafael Altamira*, entre otros.
REGIDOR, Máximo (V a lla d o lid 1929)
Novelista. Crítico cinematográfico y colabora­
dor en prensa, estamos ante un escritor compro­
metido cuyas novelas se centran en el ámbito ru­
ral, y en las que toma partido claro por los más
desfavorecidos. Destacan: El pan muerto (1962),
por la que obtuvo el Premio Ateneo de Vallado-
lid, No tenemos sitio para caminar (1967) y No
dejarse morir ( 1968).
REGUERA
REGUERA, Anselmo -> Véase Q U IRO G A PLA,
José María.
REGUERA VALDELOMAR, Juan de la mi­
tad siglo xix)
Ensayista. Apenas se sabe de su vida, salvo que
trabajó en la Chancillería de Granada y que es­
cribió obras de síntesis de carácter normativo, al­
gunas de las cuales llegan a tal esquematismo
que consisten únicamente en cuadros sinópticos.
Pueden citarse ejemplos como su Resumen de la
historia cronológica del Derecho y leyes genera­
les de España, form ado en dos tablas o planos
(Madrid, 1798) y Guía para el estudio del Dere­
cho patrio (Madrid, 1807-1808), que se sirve de
los esquemas del anterior. Pero, sin duda, su obra
más ambiciosa y precisa fue la Novísimp Recopi­
lación (1805), selección de normas elaborada
por mandato real y que había sido suspendida an­
tes de encargársela a él como consecuencia de
distintos avatares.
REI NÚÑEZ, Luis (La Coruña, 1958)
Poeta y novelista en lengua gallega. Periodista
que ejerce su profesión en Pontevedra, es autor
de cuatro poemarios incluidos en Ronda invisi­
ble (2000), así como de diferentes ensayos, entre
ellos A travesía dun século (1987), que es una
biografía de Rafael Dieste*, Poetas andantes na­
vegantes (1995) y Muros, alma mareira (2001),
una suerte de memorias de infancia y adolescen­
cia, o del libro de viajes a la Costa de la Muerte
Imán Fisterra (1995). Debutó en el panorama
narrativo con la novela Expediente Artieda
(2002), Premio Xerais de Novela y traducida del
original gallego por él mismo, y que es un análi­
sis de la resistencia antifranquista en los años
cincuenta, centrado en la figura de un derrotado,
cuyo tratamiento recuerda, por estilo y mirada de
los hechos, a Jorge Semprún*.
REIG, Rafael (Cangas de Onís, Asturias, 1963)
Narrador. Estudió Filosofía y Letras en Madrid y
Nueva York, donde se doctoró. Ha vivido en Co­
lombia y ha sido profesor universitario. Autor de
novela negra que destaca por su humorismo co­
rrosivo y crítico y su capacidad para integrar
géneros en la novela policiaca, como la ciencia-
ficción, señalaremos títulos como: Esa oscu­
ra gente (1990), Marilyn Monroe: autobiogra­
fía apócrifa (1992), La fórm ula Omega (1998),
Razón de más (1999), publicada en Internet por
entregas, y Sangre a borbotones (2002).
REIGNER, Claudina -> Véase RETANA, Álvaro.
REIGOSA, Carlos G. -> Véase GONZÁLEZ REI-
G O SA , Carlos.
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REINA, Casiodoro de (Granada, 1520-?, h.
1584)
Traductor. Descendiente de moriscos, se convir­
tió al protestantismo y salió de España en 1557,
dedicándose posteriormente, y de manera exclu­
siva, a la que sería la prim era traducción com ­
pleta de la Biblia al español: La Biblia, que es los
sacros libros del Viejo y Nuevo Testamento, tras­
ladada en español (Basilea, 1569). Se trata de
una versión conocida como «Biblia del Oso»,
por el emblema del editor que aparece en la por­
tada: un oso comiendo miel. La figura de Reina
fue reivindicada por Menéndez Pelayo* en el vo­
lumen V de su descomunal Historia de los hete­
rodoxos españoles (1882).
REINA Y MONTILLA, Manuel (Puente Geni!,
Córdoba, 1856-1905)
Poeta. Estudió Derecho en las universidades de
Sevilla, Granada y Madrid. Fue hombre de gran­
des recursos económ icos que prácticam ente
nunca abandonó su finca de Campo Real. M iem­
bro de la Academia de las Buenas Letras de Se­
villa desde 1895 y diputado en 1896, fue, ade­
más de senador, colaborador de numerosas
publicaciones y fundador de Diana. Revista
quincenal de Política, Literatura, Ciencia y A r­
tes, revista desde la que dio a conocer a nume­
rosos poetas, entre ellos Baudelaire. Se trata de
un poeta de transición del posrom anticism o al
M odernism o*, representativo de un estilo que
reacciona contra los modos rom ánticos aden­
trándose en la música del verso, en sus elemen­
tos rítmicos y en la fantasía. Influido en sus ini­
cios por el parnasianismo, así como por autores
como Bécquer*, Zorrilla*, Núñez de Arce* o
Musset — a quien tradujo— , siempre desarrolló
su interés por la forma en brillantes adjetivacio­
nes y a través de recursos coloristas y un exceso
de decoración, relacionando el ámbito poético
con los de la música y la pintura y alcanzando
las lindes del Modernismo. A partir de un cierto
momento, concretam ente 1894, la mayoría de
sus versos toman la inspiración de personajes y
obras creados por otros autores. En sus versos,
supo exaltar las emociones de la vida, sin huir
de sentim ientos como la nostalgia o la am ar­
gura. Deben destacarse sus poemarios: Andan­
tes y allegros (1877), que aún es vacilante y en
el que, en ocasiones, im ita la copla popular,
Cromos y acuarelas (Cantos de nuestra época)
(1878), El dedal de plata. M onólogo en verso
(1885), La vida inquieta (1894), La canción de
las estrellas. Poema (1895), Poemas paganos
(1896), Rayo de sol. Poema. Y otras com posi­
ciones (1897), El jardín de los poetas (1899) y,
aparecido postumamente, Robles de la selva sa­
grada (1906). Fue autor admirado por Juan Ra­
795
món Jiménez* y Rubén Darío (véase MODER­
NISMO).
REINOSA, Rodrigo de (?, h. 1450-?, h. 1520)
Poeta. Aunque no se sabe de su vida, parece que
existen elementos para sospechar que naciera en
tierras de Cantabria. Como escritor, supo asimilar
códigos del habla popular, como el lenguaje de
gemianías, lo que dio a sus versos originalidad de
registros, que no alardes formales, los cuales no le
interesaban lo más mínimo. Por lo que se refiere a
los temas, trató, sobre todo, asuntos amorosos y
satíricos de costumbres, si bien no desdeñó las
cuestiones religiosas. En algún sentido se le ha
considerado como antecedente de la poesía rufia­
nesca. De su obra, cabe decir que se ha conser­
vado en pliegos sueltos impresos, y que, de ella,
deben recordarse las Coplas de las comadres.
REiNOSO, Félix José (Sevilla, 1772-Madrid,
1841)
Poeta. Sacerdote y uno de los fundadores, mien­
tras estudiaba Teología en Sevilla, de la neoclá­
sica Academia Particular de las Letras Humanas
(1793), fue amigo de Blanco White* y de Lista*,
a quienes dedicó diversas composiciones, y cola­
borador en revistas con el seudónimo de Fileno.
Nombrado racionero de la catedral hispalense por
José Bonaparte, hubo de enfrentarse a serias difi­
cultades económicas con el regreso de Fernan­
do VII, problemas que se resolvieron cuando la
Sociedad Económica le encargó de la cátedra de
Humanidades, aunque no por mucho tiempo,
pues fue destituido de la cátedra y hubo de ocu­
par cargos sin im portancia en la Diputación de
Cádiz. Escribió poemas pastoriles, odas sagradas
y morales y anacreónticas de estilo neoclásico.
Debe destacarse el libro Poesías de una Acade­
mia de las Letras Humanas (1797), en el que se
anuncian los modos prerrománticos, y sus poe­
mas Al Ser Supremo contra los incrédulos
(1796), Epístola a Silvio (1799) y, sobre todo, La
inocencia perdida (1799), que, escrito en octa­
vas y, aunque vulgar, está salpicado de descrip­
ciones de gran belleza. Su inspiración más inme­
diata está en el Paraíso perdido de Milton. En
prosa escribió una apología de los afrancesados:
Examen sobre los delitos de infidelidad a la p a ­
tria, imputados a los españoles sometidos bajo
la dominación francesa (1816), que le llevó a ser
acusado de heterodoxo. Sus versos se incluyeron
en el volumen LXVII (1875) de la «Biblioteca
de Autores Españoles».
REJANO, Juan (Puente Genil, Córdoba, 1903-
México, D.F., 1976)
Poeta. Secretario de la Editorial Cénit de Madrid
antes de la Guerra Civil, al final de la contienda
RELLÁN
se vio obligado a exiliarse a México, donde fundó
y dirigió las revistas poéticas Ars, Litoral, Ultra­
mar y Romance. Entre 1947 y 1957 dirigió el su­
plemento dominical del diario mexicano El Na­
cional, en cuyas páginas tuvo una sección fija
habitualmente dedicada a temas españoles. Como
poeta, pertenece a la tendencia neopopularista an­
daluza; cultivó el verso corto y temáticamente
supo ahondar en materias como el olvido, el
sueño y la dialéctica entre realidad y mundo inte­
rior. Se ocupó también de cuestiones políticas,
fundamentalmente de las derivadas de la vivencia
del exilio, aunque con menor fortuna, ya que el
resultado resulta declamatorio. Entre sus poema­
rios, hay que destacar: Fidelidad del sueño
(1943), El Genil y los olivos (1944), El oscuro lí­
mite (1948), Noche adentro (1949), Cantar del
vencido (1945), Elegía rota para un himno
(1963) y Alas de tierra (1943-1973) (1973), reco­
pilados posteriormente, junto a otros, algunos de
ellos inéditos, en Poesía (1943-1975) (1975) y La
mirada del hombre (1978). De su obra en prosa,
hay que mencionar: La esfinge mestiza. Crónica
menor de México (1943) y El poeta y su pueblo.
Homenaje a Federico García Lorca (1974).
REJAULE Y TOLEDO, Pedro Juan de -> Véase
TURIA, Ricardo del.
REJÓN [o REXÓN] Y LUCAS, Diego Ventura
(Murcia, 1721-1796)
Narrador y poeta. Consejero de Estado y secreta­
rio de Estado de Carlos III, ingresó en la Real
Academia Española en 1786. En contra de lo que
se ha pensado, Diego Ventura Rexón y Lucas no
fue seudónimo de Rejón de Silva*, sino que exis­
tió realmente y este fue su hijo. Célebre por la na­
rración satírica, heredera de la picaresca*, Aventu­
ras de Juan Luis. Historia divertida que puede ser
útil (Madrid, 1781), también escribió, en octavas
jocoserias, una Fábula de Céfalo y Pocris (1763).
Para el teatro escribió la tragedia fallida Gabriela.
REJÓN DE SILVA, Diego Antonio (Murcia,
1740-?)
Ensayista y poeta. No se trata del seudónimo de
Diego Ventura Rejón y Lucas*, como durante
mucho tiempo se ha creído, sino de su hijo, que
mantuvo una relación constante con la Academia
de Bellas Artes de San Femando. Poeta prosaico,
además del poema didáctico «La pintura» (Sego-
via, 1786), hay que destacar, ya en prosa, su Dic­
cionario de las nobles artes (1786), entre otras
obras dedicadas a temas artísticos.
RELLÁN, Miguel (Tetuán, 1943)
Dramaturgo, narrador y actor. Se trata de uno de
los actores más celebrados y conocidos del pa­
RELIAN
norama teatral y cinematográfico español de los
últimos años, ha participado en películas tan ce­
lebradas como: Sé infiel y no mires con quién
(1985), Tata mía (1986), por la que recibió el
Premio Goya al Mejor Actor de Reparto, El viaje
a ninguna parte (1986), El bosque animado
(1987), Bajarse al moro (1988), Todos a la cár­
cel (1993) o El perro del hortelano (1995), entre
otras muchas. Comenzó a estudiar M edicina,
pero pronto empezó a colaborar en el Teatro Es­
pañol Universitario, en grupos independientes de
los años sesenta y, por tanto, en su conciencia
crítica y provocativa. M iembro fundador del
grupo Esperpento y vinculado a los integrantes
del Teatro Estudio Lebrijano, en sus obras usa un
lenguaje que conecta con un casticismo barroco
e hiperbólico, en el cual están, así como en el ca­
rácter escatológico y lascivo de sus textos, cier­
tos dramaturgos de la tardía posguerra española,
como Nieva* o Romero Esteo*. Aparte de cier­
tas obras de teatro de difícil localización, como
El guerrero ciego (1967), La puerta (1968) y
Crónica indecente de la muerte del cantor
(1985), es autor de la novela Seguro que el mú­
sico resucita (1998), que supuso su exordio na­
rrativo y que está escrita en una estupenda prosa
irrespetuosa, de tono feroz y carnavalesco.
RELLÁN, Miguel Ángel -> Véase RELLÁN, M i­
guel.
REMON, fray Alonso (Vara del Rey, Cuenca,
1561-Madrid, 1632)
Dramaturgo, prosista y orador. Fraile merceda-
rio, orden en la que ingresó en 1605 y de la que
fue cronista en su Historia general de la Orden
de la Merced (1618-1633; 2 vols.), se doctoró en
Teología en la Universidad de Alcalá de Hena­
res. Recibió los elogios de Lope de Vega* y de
Cervantes*. Deben recordarse obras suyas sobre
oratoria, disciplina en la que fue célebre, como
La espada sagrada y arte para nuevos predica­
dores (1616), Gobierno humano sacado del di­
vino (1624) y La casa de la razón y el desengaño
(1625), así como piezas teatrales tanto históricas
(El Señor don Juan de Austria en Flandes o El
sitio de Mons) y hagiográficas (San Juan Evan­
gelista — 1588— o El santo sin nacer y m ártir
sin morir), como de enredo, caso de ¿De cuando
acá nos vino?, que escribiera en colaboración con
Lope. Fue autor, asimismo, de diversos tratados
morales y costumbristas, como Historia y exce­
lencias de la imagen de Nuestra Señora de los
Remedios de la villa de Madrid y Entretenimien­
tos y juegos honestos (1623), por citar solo un
par de ejemplos, de una Vida del Caballero de
Gracia (1620) y de una edición de la H istoria
verdadera de la conquista de Nueva España
796
(1632), de Bernal Díaz del Castillo*, en la que
no es improbable que incluyera materiales pro­
pios. Ha habido muchos críticos que han pen­
sado que es la misma persona que Antonio de
Liñán y Verdugo*, aunque no es probable que
tengan nada que ver entre sí.
RENACIMIENTO
Periodo de renovación literaria, artística y cientí­
fica que abarca desde mediados del siglo xv
hasta finales del xvi y que, quizá, haya sido el
momento fundamental de cambio, de revolución
intelectual, de la historia del mundo hasta nues­
tros días. Sus inicios son en Italia, y desde allí se
extiende al resto de países. Si puede hablarse de
unas características generales, estas son el antro-
pocentrismo, un deseo de liberación, la vuelta a
los modelos clásicos, griegos y latinos, y un flo­
recimiento de todas las manifestaciones artísti­
cas y culturales. Pero el asunto es tan complejo
que semejante caracterización para lo único que
puede ser útil es para delimitar levemente el con­
cepto y asomarse a las cuestiones intelectuales
que en realidad abarca. En España, el tránsito a
la nueva mentalidad renacentista coincide, más
o menos, con la unificación de Aragón y Casti­
lla, si bien desde Juan II* se habían entrevisto
indicios de cambio, fundam entalm ente en lo
que respecta a la madurez de la lengua española
y a la influencia de las formas italianas en la li­
teratura y el pensam iento. M etros como el so­
neto o el endecasílabo, además de temas petrar-
quistas, van introduciéndose en una mentalidad
m edieval que en nuestras tierras perdura hasta
casi el final del siglo xvi. Sea como fuere, lo
cierto es que, en lo que respecta a la literatura
aristocrática, el renacimiento está presente desde
el siglo xv, mientras que en la vertiente popu­
lar, lo medieval se deja sentir hasta comienzos
del xvii. En general, no obstante, la literatura espa­
ñola del periodo renacentista, al igual que en el
resto de Europa, aumenta su producción y su di­
fusión, pero pierde frescura y espontaneidad, se
vuelve amanerada, pedante, y tiende al adoctri­
namiento. Una serie de rasgos pueden definirla:
la complejidad ideológica, la diversificación de
los temas, la aparición de géneros y el predomi­
nio de una tendencia culta, la cual se manifiesta
en el uso de latinismos o en las manifestaciones
m itológicas, como una parte de la im portancia
que cobra la antigüedad clásica. Se escribe en la­
tín y en un castellano italianizante, caso de Bos­
cán* o Garcilaso de la Vega* en poesía, pero se
toma en serio la lengua vulgar, que adquiere con­
ciencia de sí, prueba de lo cual son las numero­
sas teorizaciones al respecto. Pero, literaria­
mente, quizá lo más im portante sea el hecho de
que la literatura, frente a lo que representa en la
797
Edad Media, pasa a ser considerada como una de
las actividades esenciales del hombre. Muy im­
portante es, además, la literatura religiosa, tanto
en su concepción específica como tal cuanto en
la variante «profana» de tema religioso, todo ello
como consecuencia de la adscripción, a media­
dos del siglo xvi, a la Contrarreforma. Es así
como surgen, además de poemas de honda reli­
giosidad, autos* sacram entales, comedias de
santos, obras en las que está presente el tema de
la religión, aunque no sean religiosas, una poesía
que, inspirada en temas religiosos, sirve para el
esparcimiento, o reconversiones a lo divino* de
gran diversidad de composiciones profanas. Pero
quizá uno de los elem entos fundam entales del
Renacimiento sea el Humanismo*, esa nueva
conciencia educativa y literaria en la que se basó
la nueva orientación intelectual y la visión subsi­
guiente del mundo, una revolución procedente de
Italia que, en gran medida, la élite de nobles y
clérigos que conformaba nuestras letras no supo
asumir como consecuencia de haber vivido en
una tradición intelectual absolutamente diferente.
Además de detractores, como Alfonso de Car­
tagena* o Rodrigo Sánchez de Arévalo*, que vie­
ron los peligros ideológicos asociados a las nue­
vas propuestas temáticas, estilísticas y doctrinales,
la nómina de autores influidos, en mayor o menor
medida y con mayor o menor fortuna, por las nue­
vas ideas humanistas inyectadas por la revolución
renacentista es extensa, tanto que citar a autores
como Enrique de Villena*, Alfonso Fernández de
Madrigal*, Juan de Mena*, el marqués de Santi­
llana*, Elio Antonio de Nebrija*, Juan Luis Vi­
ves*, Pedro de Valencia*, Hernán Núñez de To­
ledo y Guzmán*, conocido como el Pinciano o
Sánchez de las Brozas* es apenas decir nada so­
bre el eco que alcanzó esa nueva mentalidad a la
que no todos nuestros compatriotas supieron
adaptarse, pero que representó la irrupción de la
modernidad en nuestras fronteras.
RENAIXENCA
Movimiento catalán, desarrollado a partir de me­
diados del siglo xix, que pretendía restaurar la
tradición cultural catalana. Este renacimiento o
resurgir de la literatura catalana tiene sus antece­
dentes más inmediatos en los estudios de María
Aguiló* y Milá y Fontanals*, si bien la aparición
de la Oda a la patria (1833), de B uenaventura
Carlos Aribau*, puede considerarse el origen del
interés por las características del arte local. Este
sentimiento, paralelo a una serie de circunstan­
cias políticas y culturales (como fueron el rena­
cer del sistem a representativo en España en
1834, la libertad de expresión, la supresión de
uno de los centros del anticatalanismo, la U ni­
versidad de Cervera, o la restauración, en 1835,
RENGIFO
de la de Barcelona), se vio refrendado en Lo
Gayter del Llobregat (1841), de Joaquim Rubio i
Ors*, al que siguió la restauración de los Jocs
Floráis de Barcelona (concursos periódicos de
poesía). Aunque los géneros más cultivados fue­
ron la prosa periodística, la crítica de arte y, por
Narcís Oller* y Víctor Catalá*, la novela natura­
lista, no debe olvidarse el teatro, en el que desta­
caron figuras como Frederic Soler* y Ángel Gui­
merá*, así como la poesía de Jacint Verdaguer*,
basada en la fusión de los elementos cultos y po­
pulares de la lengua catalana.
RENALES FERNÁNDEZ, Jorge -> Véase CAM ­
POS, Jorge.
RENDÉ, Joan (Barcelona, 1943)
Narrador en lengua catalana. Comenzó a estudiar
Periodismo, Medicina y Filosofía y Letras,
pronto se sintió atraído por la literatura y co­
menzó a escribir en el diario Avui una columna
que firmaba como Doctor Scópius y que le su­
pondrá la concesión del Premio Ciudad de Bar­
celona de Periodismo. Guionista de radio y tele­
visión, tuvo su im portancia como escritor a
finales de los años setenta, cuando destacó como
cuentista, aunque inmediatamente se dedicó al
periodismo y a la escritura de guiones televisi­
vos. Está considerado, no obstante, como un es­
tilista dentro del catalán, lo que ha demostrado,
con una literatura de fuerte compromiso ideoló­
gico, en las novelas que ha ido publicando poste­
riormente en los años noventa. De sus libros de
relatos hay que m encionar Sumari d ’homicida
(1978), Premio Víctor Catalá, y Llibre defigura-
cions (1982), Destacan sus novelas La cavalleria
impossible (1992), El llegat del príncep de Larsa
(1993), El viatger (1994) y El barber violador
(1998), con la que obtuvo el Premio de la Crítica
y que se concentra en los años de la dictadura
franquista.
RENDUELES, José Luis (G ijón, Asturias, 1972)
Poeta. En su poesía, aun siendo un autor joven,
dom ina un sentim iento de derrota que tras­
luce los objetos y la realidad hasta conducir a
una nostalgia sorprendente en donde la infan­
cia se presenta como un paraíso perdido. In­
cluido en la antología 10 menos 30 (1997), de
Luis Antonio de Villena*, es un continuador de
la poesía figurativa de los años ochenta y no­
venta. A utor de dos poem arios, M omentos
Acotados (1996) y U ltrajes (1999), es autor,
asimismo, del libro de relatos Historias de Co­
marca (1998).
RENGIFO, Juan Díaz Véase DÍAZ RENGIFO,
Juan.
RENOLT
RENOLT, René -» Véase MORANTE M ATEOS,
Pedro.
REOLT, René -> Véase M ORANTE M ATEOS,
Pedro.
RÉPIDE, Pedro de (Madrid, 1882-1948)
Novelista y dramaturgo. Estudió Filosofía y Le­
tras, amplió estudios en La Sorbona de París y
dirigió la Biblioteca de Isabel II. En 1904 regresa
a Madrid, comienza a colaborar en la prensa y
participa en la fundación del diario La Libertad.
Fue, asimismo, cronista oficial de la ciudad de
Madrid, motivo central, por cierto, de la mayor
parte de su obra, que, en tono castizo, recreó am­
bientes, costumbres populares y anécdotas de la
capital de España. Este fue el motivo por el que
pronto su literatura se quedó anticuada. Con tan
solo 19 años, publicó el poemario Las canciones
(1901). Su primera novela, La enamorada indis­
creta o El peligro en la verdad (1905), apareció
en la prensa. Otras novelas suyas son: Agua en
cestillo (1906), Del Rastro a Maravillas (1907),
Noche perdida (1908), Paquito Candil (1909),
Los cohetes de la verbena (1910), La buena fam a
(1911), Un conspirador de ayer (1911), El puer­
to sereno (1913), Chamberí p o r Fuencarral
(1913), La venganza de la Julia (1913), La N e­
gra (1915), El regalo de la madrina (1915) y
El m aleficio de la U (1919). Además, publicó
otras obras en prosa, también de carácter cos­
tumbrista, como El Madrid de los abuelos (1908),
Costumbres y devociones madrileñas (1914),
La lámpara de la fa m a (1919), La villa de las
Siete Estrellas (1923), Isabel II, reina de E s­
paña (1932), A lfonso X II (1936) y, postum a­
mente, Novelas madrileñas (1951) y Las calles
de M adrid (1971), volumen en el que se reco­
gen crónicas escritas entre 1921 y 1925. A de­
más del ya mencionado, escribió el poem ario
Estam pas grotescas, al que solo puede asig­
narse una fecha aproximada en torno a 1924 y
al que hay que añadir diversas obras teatrales
irrelevantes.
REQUENA, José María de (Carmona, Sevilla,
1925-Sevilla, 1998)
Poeta y novelista. Licenciado en Derecho por la
Universidad de Sevilla y en Periodismo por
la Escuela Oficial de Madrid, ingresó como re­
dactor de La Gaceta del Norte de Bilbao, de
donde se trasladó a Sevilla, en 1964, para dirigir
El Correo de Andalucía. Como narrador, perte­
necía a la corriente del realismo* localista, muy
influido en los modos narrativos por Manuel An-
dújar*. En una línea temática similar, en la que
se aúnan localismo y emoción intimista, se en­
cuentran sus versos. Además de los poemarios
798
La sangre por las cosas (1955), Gracia pensa­
tiva (1969) y La vida cuando llueve (1987), y del
ensayo Gente del toro (1971), fue autor de las
novelas El cuajarán (1971; reed. 1985), que le
dio proyección nacional al recibir el Premio Na­
dal, Pesebres de caoba (1982), galardonada con
el Premio Villa de Bilbao, y Agua del sur (1985),
con la que obtuvo el Premio Ciudad de Granada.
Publicó, asimismo, el volumen de relatos La vida
y otros cuentos (1980), que mereció el Premio
Aljarafe de Narrativa.
RESENDE, García de -» Véase G ARCÍA DE RE-
SENDE.
RETANA, Alvaro jBatangas, Filipinas, 1890-
Torrejón de A raoz, M adrid, 1970)
Novelista. Hijo de Retana y Gamboa*, personaje
excéntrico, famoso dibujante, figurinista y autor
de las letras de numerosas canciones para tona­
dilleras, usó mucho el seudónimo de Claudina
Reigner. Tras la Guerra Civil pasó siete años en
prisión. Como narrador, escribió obras provoca­
tivas e irónicas en las que, de manera refinada,
siguiendo la estela del decadentismo finisecular
y aproximándose a los modos de la novela ga­
lante, se ocupó, sobre todo, de personajes trans-
gresores, fundamentalmente de los homosexua­
les. Destacan obras suyas como Ninfas y sátiros
(1918), Las «locas» de postín (1920), El príncipe
que quiso ser princesa (1920), El fuego de Les-
bos (1921), Mi novia y mi novio (1923), El in­
fierno de la voluptuosidad (1924), Flor del mal
(1924), Historia de una «vedette» contada por
su perro (1954), Estrellas del cuplé (1963) e His­
toria del arte frívolo (1964). De su vida y su obra
se ha ocupado con detalle el poeta Luis Antonio
de Villena*.
RETANA Y GAMBOA, Wenceslao Emilio (Boa-
dilla del M onte, M ad rid , 1862-M adrid,
1924)
Ensayista y novelista. Padre de Alvaro Retana*,
no terminó sus estudios de Ingeniería. Marchó a
Filipinas, donde residió gran parte de su vida, y
en donde fue gobernador de Batanga. A su re ­
greso, su participación política se hizo más ac­
tiva, llegando a convertirse en diputado en 1896
y a ocupar cargos públicos, como gobernador de
Huesca y Teruel e inspector general de Policía de
Barcelona. En 1924 fue elegido miembro de la
Academia de la Historia. Fue uno de los más pe­
netrantes y eruditos conocedores del mundo fili­
pino, que estudió en obras de carácter histórico y
lingüístico, tales como Apuntes para la Historia,
Vida y escritos del doctor José Rizal, Frailes y
clérigos y El judío batanqueño. De su obra es­
trictamente literaria debe recordarse su novela
799
La tristeza errante (1903), en la que demuestra
ser un profundo conocedor de las actitudes y pre­
ocupaciones femeninas.
RETES, Francisco Luis de (Tarragona, 1822-Ma-
drid, 1901)
Dramaturgo y poeta. Fue autor de dramas y co­
medias históricas en la línea del teatro romántico
en boga, al igual que sus versos. La mayoría de
sus poemas aparecieron, desde 1842, en el Sema­
nario Pintoresco, siendo el más destacado de
ellos el poema épico «La Hispálida» (1843). En
cuanto a sus piezas teatrales, escritas en colabo­
ración con Pérez Echevarría*, deben recordarse
La Beltraneja (1871), Doña M aría Coronel
(1872), Doña Inés de Castro (1874), El frontero
de Baeza (1877) y Luchar contra la razón
(1887), entre otras.
REVENGA Y ALZAMORA, Ricardo (Valencia,
primera mitad siglo XIX?-?, principios siglo xx)
Dramaturgo y ensayista. Apenas se sabe de su
vida, salvo que dirigía, en 1886, el periódico va­
lenciano El Album y que, en 1903, colaboraba en
El Heraldo de Madrid. Fue autor de comedias,
entre ellas Quien al cielo escupe... y Salvadora...
y Salvadora, aunque destacó en el campo de los
estudios estadísticos, primero con su traducción,
en 1888, del Tratado técnico-práctico de Esta­
dística y, después, con sus dos grandes obras: el
folleto La muerte en Madrid, estudio demográ­
fico (Madrid, 1901) y La muerte en España. Es­
tudio estadístico sobre la m ortalidad (M adrid,
1904), ambos, sobre todo el segundo, ensayos
documentadísim os y minuciosos extrem ada­
mente útiles por la amplísima información que
facilitan.
REVERTE, Javier (Madrid, 1944)
Narrador. Estudió Periodismo y Filosofía. Des­
pués de más de veinte años dedicado al perio­
dismo, entre 1971 y 1976 fue corresponsal de
prensa en Londres y París y ha escrito numero­
sos guiones para series dramáticas y programas
informativos en televisión y radio. Viajero incan­
sable y quizá el autor fundamental en España de
lo que se conoce como literatura de viajes, aun­
que entendida de un modo muy peculiar en el
que combina la crónica personal, emotiva y sen­
sual, con la perspectiva histórica, comprometida
y pasionalmente relacionada con la realidad vi­
vida por quien la cuenta. En sus textos es indis­
pensable la cultura literaria, pues las referencias
a la literatura son, en muchos casos, esenciales
para comprender no solo el hilo conductor de su
viaje sino la índole de su mirada, siempre emo­
cionada, im plicada, dolida en la vivencia de la
miseria, pero no misericorde, sino herida y cóm­
REVILLA Y MORENO
plice de quienes la sufren y padecen cualquier
forma de tiranía, también la del hambre. Además
de la novela Todos los sueños del mundo (1999),
en la que analiza la jungla urbana de Madrid, hay
que destacar las que conforman la Trilogía de
Centroamérica (2000), publicadas separada­
mente con anterioridad y cuyos títulos son Los
dioses bajo la lluvia (1986), situada en la Nica­
ragua sandinista, El aroma del copal (1989), en
Guatemala, y El hombre de la guerra (1994), en
Honduras, así como La noche detenida (2002),
ambientada en Sarajevo, donde el propio autor
estuvo en 1992, experiencia que había contado
en su libro-reportaje Bienvenido al infierno. A
ellas hay que añadir sus célebres y celebrados li­
bros de viajes, tales como El sueño de África
(1996), que obtuvo el Premio Elle, Vagabundo en
África (1998), Corazón de Ulises. Un viaje
griego (1999), Todos los sueños del mundo
(1999) y Los caminos perdidos de África (2002),
así como el volumen de crónicas periodísticas de
viaje Billete de ida. Los mejores reportajes de un
gran viajero (2000) y una biografía: Dios, el dia­
blo y la aventura. La historia de Pedro Páez, el
español que descubrió el Nilo Azul (2001), donde
aborda la biografía, como libro de aventuras, del
jesuíta que, en 1618, encontró las fuentes del Nilo
en el lago Tana de Etiopía. En 2003 publicó una
selección comentada de sus fotografías en los di­
ferentes viajes de su vida: El ojo sentimental.
REVILLA, José de la (?, 1800-?, 1859)
Ensayista. Catedrático de Literatura Española en
el Ateneo de Madrid, supernumerario de la Real
Academia Española en 1836 y académico desde
1839, lo fue también de la de Buenas Letras de
Sevilla. Colaborador del Semanario Pintoresco,
en él escribió importantes artículos, como algu­
nos dedicados a Cervantes* y a la literatura rabí-
nica española. Fue un liberal a quien se ha consi­
derado uno más de los teóricos reformadores de
la Universidad, si bien en sus obras se aprecia un
hondo elitismo cultural que va en perjuicio de las
clases desfavorecidas. Participó en la redacción
de la Ley General de Instrucción Pública de 1857
junto a Gil y Zárate*. Además de trabajos litera­
rios como por ejemplo Juicio crítico de D. Lean­
dro Fernández de M oratín (1833), destaca su
Breve reseña del estado presente de la educación
pública en España (Madrid, 1854).
REVILLA Y MORENO, Manuel de la (M adrid,
1846-El Escorial, M adrid, 1881)
Ensayista y poeta. Catedrático de la Universidad
de Madrid desde 1876, escribió mucho, en diver­
sos periódicos, sobre cuestiones literarias, polí­
ticas y filosóficas, generalmente provocando
agrias polémicas. Sus ideas estéticas evoluciona­
REY
ron del krausismo* al neokantismo, siempre
desde una orientación positivista, como puede
verse en sus Principios de literatura general
(1872). Traductor y comentarista de las obras de
Descartes en 1878, también publicó un volumen
de poemas: Dudas y tristezas (1875). Gran parte
de sus artículos se recogieron en los volúmenes
postumos Obras (1883) y Críticas (1884-1885).
REY, Alfonso
Narrador. Catedrático en la Universidad de San­
tiago y uno de los máximos especialistas en la
obra de Quevedo*, parte de cuyos textos ha edi­
tado y sobre quien ha escrito múltiples ensayos,
como por ejemplo el im portante Quevedo y la
poesía moral española (1996). Responsable del
m onumental volumen Obra en prosa (2003),
primero de la más reciente y com pleta edición
de las obras de Quevedo* hasta la fecha, destaca
su novela Imitación compuesta (1996), obra con
la que se dio a conocer en el panorama narrativo
y en la que reivindica la realidad gallega con
una historia de am or en los últim os años del
franquismo y primeros de la transición a la de­
mocracia.
REY DE ARTIEDA, Andrés (Valencia, 1544?-
1613)
Poeta y dramaturgo. Tras estudiar Leyes en las
universidades de Lérida y Tortosa, donde se doc­
toró en 1585, abandonó la abogacía por las ar­
mas, llegando a convertirse en Capitán de Infan­
tería. Combatió en Lepanto, Chipre y otras
campañas y fue miembro de la Academia de los
Nocturnos (véase ACADEMIAS) con el apodo de
Centinela. Poeta precoz, ya a los 14 años mere­
ció los elogios de Gaspar Gil Polo*, y destacó
como sonetista. Además de unas Octavas a la ve­
nida del rey don Felipe... (1586), encargadas por
la ciudad de Valencia, y de los poemas reunidos
en la miscelánea Discursos, epístolas y epigra­
mas de Artemidoro (Zaragoza, 1605), fue autor
de una tragedia célebre, en la cual supo ocuparse
del amor trágico con m irada universal, Los
amantes (Valencia, 1581), basada en la leyenda
de los amantes de Teruel, en lo que se anticipa a
otros autores que la trataron, entre ellos Hartzen-
busch*, y a la que deben sumarse otras piezas
teatrales hoy perdidas, tales como Los encantos
de Merlín, El príncipe vicioso y Am adís de
Gaula. Tanto en los D iscursos como en Los
amantes aparecen sendas epístolas, al marqués
de C uéllar y a Tomás de Vilanova respectiva­
mente, en las que expresa sus posiciones teóricas
respecto a la tragedia y la comedia. Sus Poesías
se publicaron unificadas en los volúmenes XXV
(1866) y XL11 (1867) de la «Biblioteca de Auto­ amor (1917) y Cuento del lar (1918), a las que
res Españoles».
800
REY CANO, José Luis (Puente Genil, Córdoba,
1973)
Poeta. Estudió Derecho y se licenció en Filoso­
fía y Letras. Profesor de Lengua y Literatura y
traductor de poesía inglesa, sus versos figuran
en diferentes antologías. En ellos, de clara fac­
tura figurativa y con tendencia m etafísica, se
deja llevar por un ligero tono culturalista que,
en cierto sentido, viene de la influencia de auto­
res no realistas como Vicente Aleixandre* o Juan
Ramón Jim énez*, y deja entrever un código
poético de clara raigambre clásica. El contenido
de su poesía es el ‘y o ’, un cierto ensim ism a­
miento en el que los problemas únicos parecen
ser los suyos con la identidad del yo, aunque no
olvida numerosas referencias a la historia con­
tem poránea y ciertas reflexiones sobre la poe­
sía misma y el afán de belleza. Incluido en di­
ferentes antologías, destacan sus poem arios:
Un evangelio español (1997) y La luz y la p a ­
labra (2002).
REY DEL CORRAL, José Antonio (Zaragoza,
1939-1995)
Poeta. Entre sus poemarios destacan: Poemas
de la incomunicación (1964), Cantos colectivos
(1967), Tiempo contratiempo (1977), Cancione­
ro de dos mundos (1978), Décimas de la tercera
orilla (1984), Poemas (Selección 1964-1987)
(1987), Poemas del sentido (1987), Muerte ci­
vil (1987) y Parlapalabra (1995).
REY MOLINÉ, Antonio (C ádiz, ?-Madrid, 1936)
Narrador. Representante de la bohemia literaria
madrileña y colaborador de numerosas publica­
ciones. con cierta frecuencia empleó el seudó­
nimo Dorio de Gádex, al que hace referencia uno
de los personajes de Luces de bohemia de Valle-
Inclán*. Deben destacarse sus novelas Tregua
(1908), Lolita Acuña (1909), Por el camino de
las tonterías... (1910) y Princesa de fábula
(1910), a las que hay que añadir el libro de rela­
tos Cuentos al oído (1911) y el anecdotario De
los malditos, de los divinos... (1914).
REY NÚÑEZ, Luis -» Véase REI NÚ Ñ EZ, Luis.
REY SOTO, Antonio (Santa Cruz de Arrabaldo,
Orense, 1879-Madrid, 1966)
Dramaturgo, novelista y poeta. Sacerdote, en­
señó Literatura en G uatem ala y fue autor de
obras teatrales en verso, en las que combinaba
los modos teatrales de Marquina* con los de los
autores del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO),
periodo que afectó al grueso de su obra. Deben
destacarse las piezas teatrales Amor que vence al
hay que añadir los poemarios Falenas (1905) y
801
Nido de áspides (1911), así como la novela La
loba (1918). Existe una edición de sus Obras
completas (1965).
REYES, Arturo -> Véase REYES AGUILAR, A r­
turo.
REYES, Matías de los (Borox, Toledo, 1581-Ma­
drid?, d. de 1640)
Dramaturgo y novelista. Poco se sabe de él, salvo
que estudió Humanidades en la Universidad de
Alcalá, estudios que no terminaría, ya que pronto
pasó a ocupar el cargo de adm inistrador de las
alcabalas reales de las tierras de la Orden de
Alcántara en la provincia de la Serena, en Extre­
madura, puesto que no abandonaría nunca. Per­
teneciente a la escuela de Tirso de Molina*, y no
exento de las influencias de Lope de Vega*, fue
autor de comedias religiosas y de enredo, siem­
pre en la línea del aristotelism o pero m arcadas
por el intento de unificar, preferentemente en sus
obras narrativas, el diálogo humanista con la no­
vela pastoril* a fin de ahondar aún más en cues­
tiones de tipo filosófico. A través de su literatura
realizó numerosas investigaciones formales y te­
máticas, lo cual puede ser consecuencia de su ne­
cesidad, como converso, de ganarse un puesto en
las letras de la época. Es, a pesar del injusto ol­
vido del que ha sido víctima, uno de los repre­
sentantes más dignos de la novela cortesana en
España. En 1629 apareció en Jaén un volumen
en el que se recogían diversas comedias suyas,
entre ellas: Los enredos del diablo, El qué dirán
y donaires de Pedro Corchuelo, Di mentira y sa­
carás verdad, Dar al tiempo lo que es suyo y Re­
presentación de la vida y rapto de Elias. Tres son
las novelas por las que debe recordársele: El cu­
rial del Parnaso (Madrid, 1624), de carácter di­
dáctico, El M eandro (Jaén, 1636), en la que se
amalgaman la novela bizantina, la picaresca y la
comedia, y Para algunos (1640), escrita a imita­
ción de Para todos, de Pérez de Montalbán* y en
donde se incluye El agravio agradecido, magní­
fica adaptación del Anfitrión, de Plauto. En todas
estas obras se demuestra ese afán de síntesis esti­
lística que le m ovió a escribir. Fue autor, asi­
mismo, de un auto al Nacimiento de Cristo que
permanece inédito en la Biblioteca Nacional de
Madrid.
REYES, Miriam (Orense, 1974)
Poetisa. Autora que figuraba en la antología Fe­
roces (1998), es una de las escritoras destacadas
del reciente panorama poético. Con una voz a
contracorriente, agresiva, violenta, dura, brutal,
es autora de Espejo negro (2001), libro poema en
el que aborda, desde la terrible experiencia del
aborto, em ociones tan complejas como la rela­
RIAL
ción pasión-odio hacia el amante, las servidum­
bres y placeres del amor o el enfrentamiento de
la mujer con el mundo. Además de la denuncia
social que subyace a su poesía, lo cierto es que
se trata de una poesía ruda que se adentra en la
interioridad, en la experiencia íntima de las emo­
ciones, del dolor hondo del alma, en la amargura
de las consecuencias psicológicas de ciertas ex­
periencias, todo ello con un lenguaje que usa de
ciertas imágenes que deben no poco al surrea­
lismo* y a través del verso libre.
REYES AGUILAR, Arturo (Málaga, 1864-1913)
N ovelista y poeta. Huérfano desde niño, se vio
obligado a trabajar en los más variados oficios.
A utor de obras costumbristas de tono andaluz,
supo, sin embargo, huir del simple folclorismo
de bailes y coplas y dotar a sus textos, tanto poé­
ticos como narrativos, de entidad literaria al ahon­
dar en el trasfondo trágico de su pueblo, a todo
cuanto se oculta en el colorismo habitual de An­
dalucía. Además del libro de relatos Cosas de mi
tierra (1893), hay que recordar sus novelas Car-
tucherita (1897), El lugar de la viñuela (1898),
La Goletera (1900), Las de Pinto (1908), El niño
de los caireles (1908), Cielo azul (1911), Sangre
gitana (1911), Sangre torera (1912) y Ovo y ley
(1913), así como sus poemarios Intimas (1891),
Desde el surco (1896), Otoñales (1910), Béticas
(1910), Romances andaluces (1912) y, aparecido
postumamente, Del crepúsculo (1914).
REYES HUERTAS, Antonio (Campanario, Bada­
joz, 1887-Badajoz, 1952)
Poeta. Modernista (véase MODERNISMO) en sus
versos, escribió también obras narrativas de
corte costumbrista (véase COSTUMBRISMO) so­
bre Extremadura. Además del poemario Triste­
zas (1908), hay que destacar los libros en prosa:
Lo que está en el corazón (1918), La sangre de
la raza (1919), Los humildes senderos (1920) y
La ciénaga (1921).
REZANO IMPERIAL, Antonio (siglo xviii)
Comediógrafo. Nada se sabe de él, salvo que fue
un defensor acérrimo del mundo del teatro y que
estrenó sus obras, todas de carácter popular, a
m ediados del siglo x v iii. Su defensa del teatro
aparece en Desengaño de los engaños en que vi­
ven los que ven y ejecutan comedias. Tratado so­
bre la cómica, parte principal de la representa­
ción (1768).
RIAL, José Antonio (San Fernando, Cádiz, 1911)
Dramaturgo y novelista. Su participación en las
Juventudes de Izquierda Republicana le costó,
después de la Guerra Civil, cinco años de pri­
sión, tras los cuales se exilió a Venezuela. Res­
RIAZA GARNACHO
pecto a su teatro, hay que decir que, dentro de los
modos del teatro más puramente social, no desa­
tiende el análisis psicológico, todo ello, a me­
nudo, a través de un crudo humor negro. Deben
destacarse obras como: La muerte de García
Lorca (1969), El padre (1977) y Bolívar (1982),
a las que hay que añadir la novela Gente de mar,
que había publicado en 1947, antes de exiliarse.
RIAZA GARNACHO, Luis (Madrid, 1925)
Dramaturgo. Se le suele incluir en lo que se ha
dado en llamar el Nuevo Teatro Español. Autor
extraño en cuyo teatro confluyen las técnicas es-
perpénticas con elementos escénicos tales como
el empleo de grandes muñecos articulados, todo
ello, a menudo, puesto al servicio de un fuerte
sentido crítico-social. Sus intenciones desmitifi-
cadoras a través del humor alcanzan temas como
el del poder, la censura o la moral, y, en general,
a todas las formas y temas practicados por el tea­
tro contemporáneo. En una vuelta de tuerca más
respecto a las fórmulas experimentales del teatro
de nuestros días, Riaza aplica el esperpento* a
las formas de expresión teatral de la realidad, y
no directamente a la realidad misma. En ese sen­
tido, resulta un autor profundamente autocrítico
y original. Entre sus obras, generalmente de tono
paródico, destacan: El caballo dentro de la mu­
ralla (1962), Los muñecos (1966), Las jaulas
(1969), Representación de «Don Juan Tenorio»
por el carro de las meretrices ambulantes
(1973), El desván de los machos y el sótano de
las hembras (1974), Retrato de dama con perrito
(1976), El palacio de los monos (1978), Medea
es un buen chico (1981), Epílogo (1983), Los pe­
rros (1986) y La noche de los cerdos (1990), en­
tre otras. Es autor, asimismo, del poemario Libro
de los anillos infernales (1981).
RIBA, Caries (Barcelona, 1893-1959)
Poeta, traductor y prosista en lengua catalana.
Licenciado en Derecho y en Filosofía y Letras,
amplió estudios en Alemania y París. Profesor de
la Escola de Bibliotecáries y de Griego en la
Universidad de Barcelona, su prestigio intelec­
tual como animador de la vida cultural catalana
comenzó pronto y continuó durante los años de
la Segunda República. Hubo de exiliarse en 1939
hasta 1942, año en que regresó y en el que co­
menzó a trabajar como editor y traductor de clá­
sicos grecolatinos para la Fundació Bernat
Metge; entre otros tradujo a Virgilio, Homero — en
1911, ya había publicado una traducción de las
Bucólicas del primero y, en 1919, de la Odisea
del segundo— , Plutarco, Jenofonte, Esquilo,
Sófocles y Eurípides, de cuyas obras produjo
ediciones magistrales. En cuanto a sus versos,
puede decirse que suponen una suma de pasio­
nes, tanto vitales como intelectuales. Están den­
tro de una línea clasicista de gran exquisitez, y se
inicia en un postsim bolism o que, en gran m e­
dida, se aparta del noucentisme (véase NOVE-
CENTISMO) hacia posiciones más intelectuales y
meditativas. En ellas, además de la cercana in­
fluencia de Camer*, pueden escucharse los ecos
anteriores de Petrarca y, por supuesto, de los
simbolistas M allarmé y Valéry. Posteriormente,
después de la Guerra Civil, una serie de crisis es­
pirituales le llevarán a abordar una poética dife­
rente, influida incluso por las tankas japonesas,
en la que analiza dram áticamente cuestiones
como la propia guerra o la relación hombre-Dios,
hasta llegar finalmente a una poesía de corte na­
rrativo a la que intentará desnudar de contenidos.
Fue también eminente crítico, así como autor de
cuentos infantiles, entre los que destacan las na­
rraciones incluidas en Sis Joans (1928). Sus
obras influyeron decisivamente en autores poste­
riores, entre ellos Espriu*.
De sus poemarios, deben destacarse títulos
como: Primer llibre d ’estances (1919), Estatices.
Llibre segon (1930), Tres suites (1939), Elegies
de Bierville (1942), compleja elaboración de te­
mas cultos y clásicos con el motivo central del
exilio, en el que se observan influencias de Goethe
y que Costafreda* tradujera al español, Del jo c i
del fo c (1946), Salvatge cor (1952), colección de
bellísimos sonetos, y Esbog de tres oratoris
(1957). Por lo que se refiere a su labor de crítico
literario, reunió sus escritos en varios volúm e­
nes, entre ellos: Escolis (1921), Els marges
(1927), Per comprendre (1937) y ... Més els poe-
mes (1957). De sus muchas traducciones, aparte
de las ya mencionadas, deben recordarse los vo­
lúmenes Versions de Hólderlin (1944) y, apare­
cido postumamente, Poemes de Kavafis (1962).
RIBADENEYRA, Pedro de (Toledo, 1526-Ma-
drid, 1611)
Tratadista. De apellido secular Ortiz de Cisneros,
adoptó Ribadeneyra por el lugar de G alicia del
que procedía su abuela materna: Riba de Neyra.
También se le conoce por Rivadeneyra o Ribade-
neira. Paje de A lejandro Farnesio en Toledo
hasta 1539, fue el mismísimo san Ignacio, a
quien conoció en Roma, el que le convenció para
ingresar en la Compañía de Jesús, teniéndole
siempre por uno de sus preferidos, lo que le llevó
a encargarle importantes misiones. Ribadeneyra
fue el responsable del establecim iento de la
Compañía en Bélgica. Antes había estudiado Hu­
manidades en Padua, fue profesor de Retórica en
Palermo y, entre 1552 y 1556, en el Colegio Ro­
mano. Su regreso a España se produce, como
consecuencia de la precariedad de su salud, en
1574, fecha en la que se instala en Toledo hasta
803
1583, cuando definitivamente se traslada a M a­
drid. Escribió gran parte de su obra en latín, aun­
que muchas de ellas las tradujo él mismo al cas­
tellano, siempre con criterio documental y
riguroso, aunque sin evitar espléndidos contras­
tes entre realismo y un espíritu poético cargado
de melancolía.
Fue eminente biógrafo, historiador de la Iglesia
y escritor ascético. De tal suerte, sus obras sue­
len dividirse en tres grupos: las histórico-apolo-
géticas, entre las que hay que citar la Vida de san
Ignacio de Loyola, redactada prim eramente en
latín en 1572 y, posteriormente, en 1583, en cas­
tellano, y a la que hay que añadir sendas biogra­
fías de san Francisco de Borja y del padre Diego
Laynez que se publicaron sueltas en M adrid en
1594, el Tratado del modo de gobierno de san
Ignacio (Madrid, 1578) y Flos sanctorum (1599-
1601; 2 vols.), o Libro de las vidas de los santos.
La biografía de san Ignacio es de extraordinaria
importancia, ya que aporta datos que, debido a
su proximidad personal con el personaje, resul­
tan de una utilidad histórica inexcusable. A un
segundo grupo de obras, las ascético-m orales,
pertenecerían Tratado de la tribulación (Madrid,
1589), la más importante y triste, en la que acon­
seja frente a la adversidad, y Tratado de la reli­
gión y virtudes que debe tener el príncipe cris­
tiano para gobernar y conservar sus Estados.
Contra lo que Nicolás Machiavelo y los políticos
deste tiempo enseñan (Madrid, 1595), en el que
se revela, además, como teórico político. Por fin,
en un tercer bloque de obras de carácter miscelá­
neo, deben incluirse títulos como Historia ecle­
siástica del cisma del reino de Inglaterra (M a­
drid, 1588), en la que, aunque se apoya en otros
autores que habían analizado el tema y no elude
el tono doctrinal, añade ricas aportaciones perso­
nales tomadas de su experiencia en la Inglaterra
de M aría Tudor, M anual de oraciones (Madrid,
1607) e Illustrium Scriptorum religionis Societa-
tis Iesu Cathalogus (Amberes, 1608), que es la
primera gran bibliografía de los jesuítas.
RIBEIRA DE SAHAGÚN, fray Bernardino de ->
Véase SAH AG ÚN , fray Bernardino de.
RIBERA, Anastasio Pantaleón de (M adrid,
1600-1629)
Poeta. Perteneciente, tal como él mismo confe­
saba, a la escuela gongorina, formó parte de Aca­
demias literarias, estudió Leyes en las universi­
dades de Alcalá y Salamanca y luchó en Flandes,
donde se distinguió en la toma de Ostende. Pa­
rece que fue hombre ingenioso, querido por al­
gunos nobles, sobre todo por el duque de Medina
Sidonia, e, incluso, por el propio Felipe IV, al
menos hasta que cayó en desgracia como conse­
RIBERA Y TARRAGO
cuencia de una sátira contra el conde-duque de
Olivares. Participó en todas las justas poéticas de
la Corte. Su vida turbulenta le llevó a padecer
una sífilis durante veinte meses, aunque su
muerte se la produciría una herida desafortunada
causada por confusión de su asesino. Imitador de
Góngora* y de Paravicino*, fue poeta prosaico
en los temas serios y ameno en los versos burles­
cos, donde se mostraba finamente irónico. Aun­
que se le han atribuido dos comedias, Origen de
los Machucas y El blasón de los Machucas, de
entre sus obras destacan una Fábula de Europa,
poema alegórico de tendencia claramente culte­
rana, y varios Vejámenes en los que se burla de
algunos escritores del momento. Fueron sus ami­
gos quienes, al mando de José Pellicer de Os-
sau*, en 1634, editaron sus Obras, edición a la
que seguirían otra en el mismo año y tres más a
lo largo del siglo. Parece que suya es, además,
una sátira dirigida al duque de Lerma titulada El
búho, así como un Cuaderno de versos de Anas­
tasio Pantaleón.
RIBERA, Suero de (siglo xv)
Poeta. Perteneció a la Corte de Juan II*, y, des­
pués, estuvo en la del rey Ferrante en Italia. Par­
ticipó en polémicas con Pérez de Guzmán* o
Juan de Valladolid*, entre otros. Sus poemas, tí­
picos de la poesía cortesana de herencia proven-
zal, están incluidos en el Cancionero de Palacio
(véase CANCIONERO). Deben destacarse sus Re­
glas a los galanes, una suerte de manual del cor­
tesano, y Misa de Amor, que pertenece a la tradi­
ción de las parodias de los textos sagrados.
RIBERO Y LARREA, Bernardo Alonso (siglo xvm)
Novelista. Unicamente se sabe de él que fue el
autor de la novela a la que se conoce como Qui­
jo te de la Cantabria, que apareció entre 1792 y
1800. Influida inicialmente por la obra de Cer­
vantes*, se trata de un elogio de la sociedad bri­
tánica, justificado en el viaje que lleva al prota­
gonista a Inglaterra. Hay crítica social contra los
modos de algunos nobles. El autor dice que la
term inación de la obra fue pedida por el rey, a
quien encantó.
RIBERA Y TARRAGO, Julián (Carcagente, Va­
lencia, 1858-Madríd, 1934)
Ensayista. Fue catedrático de Árabe en las uni­
versidades de Zaragoza y Madrid, director de va­
rias publicaciones especializadas sobre la mate­
ria y uno de los iniciadores de la historia de la
cultura islámica en nuestro país. Fue colabora­
dor fundamental de Francisco Codera* en su
«B iblioteca A rábigo-H ispana» (1882-1895;
10 vols.). Miembro de la Real Academia Espa­
ñola, muchos fueron los temas que abordó en sus
 estudios, desde las instituciones docentes y ju rí­
dicas hasta las peculiaridades del dialecto romá­
nico hablado ya por los mozárabes españoles, fe­
nómeno que él se encargó de descubrir, o desde
la lírica arabigoandaluza hasta cuestiones de musi­
cología hispanoárabe como fuente de la música
concebida por los trovadores. Deben destacarse
obras suyas fundamentales como: La enseñanza
entre los musulmanes españoles (1893), Bibliófi­
los y bibliotecas de la España musulmana
(1896), Orígenes de la Justicia de Aragón
(1897), La épica entre los musulmanes españo­
les (1915), Música de las Cantigas (1922) y D i­
sertaciones y opúsculos (1928). Asimismo, editó
la Historia de los jueces de Córdoba, de Aljo-
xani, y el Cancionero (1912), de Ibn Quzman*, y
tradujo la importante obra de Qutiyya*,
RIBÓ, Ignacio (Barcelona, 1971)
Narrador en lenguas catalana y española. Desta­
can sus novelas També somien els búfals y, ya en
castellano, La ley de la gravedad (2002), una crí­
tica social de la vida contemporánea y de una co­
tidianidad basada en el dinero.
RIBOT I FONTSERÉ, Antonio (Vich, Barcelona,
1813-Madrid, 1871)
Poeta y dramaturgo. Colaborador de numerosas
publicaciones, entre ellas el Diario de Barcelona
y El Espectador, formó parte del grupo de libera­
les reunidos en torno a El propagador de la li­
bertad. Sus ideas políticas le llevaron a la cárcel
y a ser deportado en varias ocasiones. Diputado,
en 1845 se estableció en Madrid. Destacó con
versos en los que, pese a los ecos románticos, el
tono es neoclásico y los temas prioritariamente
políticos. Deben recordarse sus poemarios: Poe­
sías (1833), Mis flores (1837), M i navegación
(1839), Poesías patrióticas (1841), Poesías es­
cogidas (1846) y el poema narrativo Solimán y
Zaida (1849). Fue autor, asimismo, y además de
una poética romántica, Emancipación literaria
(1837), de los dramas Cristóbal Colón (1837) y
El puñal (1840), de las comedias Quiero ha­
cerme bullanguero (1841) y Un cuarto con dos
alcobas (1848) y de la novela histórica Don Juan
I de Castilla (1852).
RICA, Carlos de la (Pravia, Asturias, 1930-
Cuenca, 1997)
Poeta, dramaturgo y narrador. Ordenado presbí­
tero en Cuenca en 1956, estuvo vinculado al
grupo de poetas vanguardistas muchos de ellos
pertenecientes al postismo*, que se formó en
torno a la revista madrileña El Pájaro de Paja,
en cuya nómina destacan firmas como las de Ga-
bino Alejandro Carriedo*, Ángel Crespo*, Fede­
rico M uelas*, Gabriel Celaya*, Eduardo Chi­
charro* o Carlos Edmundo de Ory*, entre otros.
Fundó él mismo varias revistas en Barcelona y
Cuenca, y continuó colaborando en otras m u­
chas. Director de la colección poética «El toro de
barro», gracias a su tesón descubrió a no pocos
poetas. Fue autor de poemarios como El mar
(1959), La casa (1960), Los duendes (1965),
20 poemas experimentales (1972), Poemas junto
a un pueblo (1977) y Poemas de am ar y p asar
(1981), entre otros. Asimismo, publicó numero­
sos libros de relatos, entre ellos Los cuentos de
Contrebia (1978), El hallazgo de Simuel (1980)
y Columnario de Cuenca (1987), por el que reci­
bió el Premio G aviota de Oro, además de las
obras teatrales La solución del hombre (1967) y
la tragedia La razón de Antígona (1980). Como
dramaturgo, en 1949 realizó una versión de
Hamlet, así como, en años posteriores, diversas
versiones de clásicos griegos y españoles.
RICO, Eugenia (Oviedo, 1972)
Narradora. Estudió Derecho y Relaciones Inter­
nacionales en Oviedo, Toulouse y Bruselas, an­
tes de instalarse en Madrid. Aparte de colaborar
en diferentes publicaciones, trabaja en una em­
presa que se ocupa de la regeneración de las co­
marcas mineras. Autora cuyo estilo recurre a la
frase breve, rica y contundente, con mucho de li­
rismo, y que crea una narrativa que se inserta en
la mejor tradición literaria clásica, que arranca
de Fernando de Rojas* y que se concentra en
asuntos como la muerte, el dolor, la soledad y la
ausencia. Aparte de su prim era novela, Los
amantes tristes, consiguió los elogios de la crí­
tica con La muerte blanca (2002), galardonada
con el Premio Azorín.
RICO, Francisco (Barcelona, 1942)
Crítico y ensayista. Profesor de la Universidad
Autónoma de Barcelona, lo ha sido también en
Estados Unidos, y es frecuente colaborador en
las más prestigiosas revistas especializadas.
Considerado uno de los más importantes estudio­
sos de nuestra literatura, Francisco Rico Manri­
que es miembro de la Real Academia Española y
autor de numerosas ediciones de clásicos espa­
ñoles a las que hay que añadir una prolífica pro­
ducción crítica en la que ha abordado con minu­
ciosidad temas que van desde la picaresca* hasta
la literatura española medieval y la del Siglo de
Oro (véase EDAD DE ORO) o el Humanismo*,
siempre con profunda y fluida erudición, aunque
de manera ágil y amena, como una constante in­
vitación a la reflexión y al estudio de los lecto­
res. Además de ser el director de la monumental
y original Historia y crítica de la literatura es­
pañola (1980-1984; 8 vols.), deben destacarse,
de entre su variada y amplia producción, títulos
805
como: La novela picaresca y el punto de vista,
fundamental ensayo sobre el asunto que, apare­
cido en 1970, se reeditaría, ampliado, en 2000,
Las letras latinas del siglo XII en Galicia, El pe­
queño mundo del hombre — Varia fortuna de una
idea en las letras españolas (1970), El sueño del
humanismo. De Petrarca a Erasmo (1993; reeds.,
1997 y 2002 en edición corregida y aumentada)
' y Figuras con paisaje (1995), por citar solo al­
gunos ejemplos. A todo ello hay que añadir una
monumental recopilación de relatos universales
titulada Todos los cuentos (2002; 2 vols.) y la
reunión de artículos de Estudios de literatura y
otras cosas (2002).
RICO, Manuel (M adrid, 1952)
Narrador, poeta y crítico. Licenciado en Cien­
cias de la Inform ación, ha sido diputado de la
Asamblea de Madrid, director de diversos cen­
tros culturales y colaborador asiduo en diversas
publicaciones con artículos de temas políticos,
literarios y culturales. En su obra, tanto narra­
tiva como poética, aunque sobre todo en aque­
lla, maneja con soltura los hilos de la descrip­
ción, sin caer en ningún exceso lírico y creando
una muy personal construcción estilística, ocu­
pándose, sobre todo, de los laberintos de la
conducta individual a través de la memoria, o al
menos con más interés por ella que por la expe­
riencia misma. Además de poemarios como, en­
tre otros: Poco im porta romper con las alon­
dras (1980), E l vuelo liberado (1986) y La
densidad de los espejos (1997), galardonado
con el Prem io Juan Ramón Jim énez, hay que
destacar sus obras narrativas E stilográficas
(1987), M ar de octubre (1989), Filos de la no­
che (1990), La mujer muerta (2000) y Los días
de Eisenhow er (2002), novela con la que ob ­
tuvo el Premio A ndalucía de Novela, así como
el ensayo M emoria, deseo y compasión. Una
aproxim ación a la poesía de M anuel Vázquez
M ontalbán (2001).
RICO Y AMAT, Juan (Elda, Alicante, 1821-Ma-
drid, 1870)
Poeta, dramaturgo y ensayista. Abogado de pro­
fesión y colaborador de numerosas publicacio­
nes, sobre todo satíricas de ideología conserva­
dora, se inició como poeta con Poesías (1842),
que contó con un prólogo de Hartzenbusch*.
Prosista de modos costum bristas, deben desta­
carse sus Cuadros de costumbres (1844) y traba­
jos ensayísticos como el Diccionario de los polí­
ticos o verdadero sentido de las voces y fra ses
más usuales entre los mismos (1855; reed. 1976),
su obra más conocida, Historia política y parla­
mentaria de España (1860) y El libro de los se­
nadores y diputados (1862).
RIDAO
RICO-GODOY, Carmen (París, 1939-Madrid,
2001)
Narradora y periodista. Nacida en Francia como
consecuencia del exilio de su madre, la también
periodista Josefina Carabias, regresó a España en
1944 y pasó gran parte de su infancia en Arenas
de San Pedro, Ávila, pueblo que marcaría gran
parte de su escritura. Áños después, acompaña a
su familia a Estados Unidos y allí, en la Univer­
sidad de Georgetown, en Washington, se licenció
en 1958 en Ciencias Políticas. Al año siguiente,
en París, realizó un máster en Relaciones Inter­
nacionales. En 1967 se trasladó, de recién casada
en París, a Argentina, donde viviría hasta 1971 y
donde desem peñaría los más variados oficios,
como enfermera, traductora, secretaria o técnica
encefalografista, entre otros. Ya en su etapa ar­
gentina había colaborado en algunas revistas,
pero es en Madrid, tras vencer no pocas reticen­
cias, cuando ingresa en la recién aparecida
Cambio 16, lo que la fue convirtiendo en una de
las periodistas más apreciadas del panorama
español. Posteriorm ente, su firm a se vería en
Diario 16, Marie Claire o Historia 16. Entre los
galardones que le mereció su actividad periodís­
tica, destaca la concesión, en 1996, del Premio
de Periodismo Francisco Cerecedo. Se trata de
una autora irónica, con una fina visión crítica
de los modos sociales, atenta a lo cotidiano y
muy concentrada en la denuncia, a través de un
humorismo a veces ácido, de la situación de las
m ujeres, del culto al cuerpo, de las relaciones
de pareja, sus vicios y tópicos, la familia, los ri­
tos nacionales, el mundo laboral..., todo caía
bajo su prism a sardónico y era cortado por su
afilado bisturí, que diseccionó la sociedad y los
entramados personales para dar con los dramas
cotidianos de la existencia. D estacan, además
del libro de relatos La costilla asada de Adán
(1996), cuyos textos fueron adaptados para el
teatro en 2000, las novelas Cómo ser mujer y
no m orir en el intento (1990), Cómo ser infeliz
y disfrutarlo (1991), ambas llevadas al cine con
guiones suyos y enorme éxito de taquilla, Cuer­
nos de m ujer (1992), que tam bién contó con
versión cinem atográfica, Cortados, solos y
con (mala) leche (1999), Fin de fie sta (2001)
y los artículos de La neurona iconoclasta (2000),
que había ido escribiendo en las mencionadas
Cambio 16 y Marie Claire desde los años se­
tenta, y los de corte político de Bajo elfic u s de
La Moncloa. Los señores presidentes v otras
hierbas (2002).
RIDAO, José María (Madrid, 1961)
Narrador. Licenciado en Filología Árabe y en
Derecho, ingresó en la Carrera D iplomática en
1987, lo que le ha llevado a países como Angola,
RIDRUEJO
Rusia o Francia. Se trata de un autor en quien la
memoria se constituye como eje literario en
tomo al cual se reflexiona sobre el dolor, lo que
da lugar a un ejercicio nostálgico desgarrado. La
infancia, la adolescencia, el paso a la juventud y
la propia madurez como futuro son observadas
con la tristeza infeliz de los deseos incumplidos,
como el resultado, en fin, de un fracaso. Debutó
en la narrativa con la novela Agosto en el Pa­
raíso (1998), en la que con el trasfondo de la
Guerra Civil, reflexiona con melancólica mirada
sobre el fracaso individual y la derrota moral y
humana de quienes perdieron la guerra. Su estilo
juega con las estructuras y la superposición de
tiempos, creando una narración compleja, ajena
a las facilidades que imponen los escaparates li­
terarios. Posteriormente, publicó el libro de rela­
tos Excusas para el doctor Huarte (19Í39), en el
cual se confirmaban sus intereses y modos narra­
tivos, al que siguió una nueva novela: El mundo
a media voz (2001). Hay que mencionar, asi­
mismo, el ensayo Contra la historia (2000) y la
recopilación de artículos, complementarios de
aquel, La desilusión permanente (2000).
RIDRUEJO, Dionisio (Burgo de Osma, Soria,
1912-Madrid, 1975)
Poeta. Licenciado en Derecho, falangista en su
juventud, Director General de Propaganda con
las tropas nacionales durante la Guerra Civil, vo­
luntario de la División Azul y fundador, con Laín
Entralgo*, de la importante revista Escorial. En
1942 renunció a sus cargos y, ya en 1951, co­
menzó a oponerse duramente al régimen de
Franco, lo que le llevó a exiliarse en Francia. En
Roma fue corresponsal y profesor del' Instituto
Español de Lengua y Literatura. Profesor de Li­
teratura Española en diferentes universidades
norteamericanas, su figura es indispensable en el
mundo intelectual de la posguerra. Incluido poé­
ticamente en la conocida como Generación del
36*, su poesía representa un cierto retomo al cla­
sicismo, aunque temáticamente, tanto como en
lo formal, donde se muestra muy sobrio, sus poe­
mas resultan audaces, en gran medida renovado­
res. Puede decirse que, al igual que en política
evolucionó, así lo hizo en poesía, pasando del
formalismo garcilasista a una poesía de corte
existencial. Se ocupó de asuntos como el amor,
el paisaje, la religión, la amistad, la política, la
muerte, etc. Maestro del soneto, metro en el que
se aprecian las influencias del aludido Garcilaso
de la Vega*, empleó también el verso libre. De­
ben destacarse sus poemarios: Plural (1935), vo­
lumen en el que recoge poemas escritos entre
1929 y 1934, Primer libro de amor (1939), Poe­
sía en armas (1940), Fábula de la doncella y el
río (1943), Sonetos a la piedra (1943), En la so­
ledad del tiempo (1947), Elegías (1948), En once
años (1935-1945) (1950), volumen a modo de
poesías completas por el que recibió el Premio
Nacional de Literatura, Los prim eros días
(1959), Hasta la fecha (1961), nueva intentona
de poesías completas, la antología 122 poem as
(1962), Cuaderno catalán (1965), Casi en pro­
sa (1972), Cuadernillo de Lisboa (1974) y En
breve (1975). De sus obras en prosa, en las que
supo mostrar una lúcida visión de los aconteci­
mientos socio-culturales de su época, destacan:
Tiempo de reencarnar (1958), La Europa que se
proyecta (1958), Dentro del tiempo (1960), En
algunas ocasiones (1960), Escrito en España
(1962 y 1964), Cataluña (1968), Guía de Casti­
lla la Vieja (1968; 2 vols.) y, aparecida postuma­
mente, Casi unas memorias (1976). En 1944,
además, había escrito teatro, y sacó a la luz la
pieza Don Juan; el pacto con la vida, y fue autor
de una edición muy personal, anotada y prolo­
gada, de la Crónica de Ayala: Las muertes del rey
Don Pedro (1972).
RIECHMANN, Jorge (Madrid, 1962)
Poeta y ensayista. Licenciado en Ciencias Mate­
máticas por la Universidad Complutense de M a­
drid en 1986, cursó estudios de Filosofía en la
UNED y Literatura Alemana en la Universidad
de Humboldt en Berlín, doctorándose en Cien­
cias Políticas por la U niversidad Autónoma de
Barcelona en 1993. Profesor de Filosofía Moral
en la Universidad de Barcelona desde 1995, vi­
vió en Berlín y en París, y dirigió el área de M e­
dio Ambiente de la Fundación Primero de Mayo.
En la actualidad es investigador sobre cuestiones
medioambientales en el Instituto Sindical de Tra­
bajo, Ambiente y Salud del sindicato CCOO, en
cuyo Departamento Confederal de Medio A m ­
biente es responsable de biotecnologías y ali­
mentación. Esta labor profesional le ha llevado a
publicar numerosos artículos y ensayos en diver­
sas publicaciones. Considerado uno de los poe­
tas más relevantes de los últimos años, fue direc­
tor, con José M aría Parreño*, de la colección
poética «Hoja por ojo» de la editorial Germanía.
Como poeta, y aunque procedente de una poesía
de talante metafísico, es autor de versos en los
que existe una profunda conciencia cívica y so­
cial, pero de los que no están exentos asuntos de
profundo intimismo como el amor o la amistad.
Su poesía más reciente ha ido por esos derrote­
ros de la denuncia, una poesía política y de ideas
llevada a cabo con prosaísmo, a veces con seque­
dad, pero siempre con rigor y no como en la ya
antigua poesía social*, sino con mentalidad glo-
balizadora, pues lo que hoy es necesario denun­
ciar no pertenece solo a España, sino a todo el
planeta, y ello con una clarísima conciencia mo­
807
ral y actitud política, aunque sin renunciar a un
sentido del hum or a menudo difícil y siempre
irónico, entendido como un recurso estético. In­
fluido, según han señalado ciertos críticos rele­
vantes, por Rimbaud, Pavese y Brecht, la cru­
deza de su lírica tiene mucho de juego formal, de
pretensión aforística; explora siempre todas las
posibilidades, semánticas y fonéticas del idioma
y emplea registros léxicos que recurren a la pu­
blicidad, los graffiti, la terminología política...,
siempre a contracorriente y hasta ahora solo en
su intento, ajeno a cualesquiera lirismos o ador­
nos retóricos. Destacan en su producción los
poemarios: Figuración de ti (1979), Borradores
para una fidelidad (1984), Diálogo de la herida
(1985), Cántico de la erosión (1987), Cuaderno
de Berlín (1989), M aterial móvil (precedido de
‘27 maneras de responder a un golpe’ (1993), El
corte bajo la p iel (1994), Baila con un extran­
jero (1994), Donde es posible la vida (1995), la
antología Am ante sin regreso (poesía amorosa
1981-1994) (1995), La lengua de la muerte
(1997), El día que dejé de leer EL PAÍS (1997),
galardonado con el Premio Jaén y en el que,
arriesgando con la forma, a veces incluye extrac­
tos de textos de ese periódico, Muro con inscrip­
ciones (2000), Trabajo temporal (2000), La es­
tación vacía (2000), Desandar lo andado (2001),
Poema de uno que pasa (2002) y Un zumbido
cercano (2003). Entre sus ensayos sobre cuestio­
nes poéticas y estéticas hay que mencionar: Ex­
ploración del archipiélago. Un acercamiento a
René Citar (1986). Poesía practicable (1990),
Canciones allende lo humano (1998) y Resisten­
cia de materiales (2003), si bien hay que desta­
car otros de índole diferente, como por ejemplo:
¿Problemas con los frenos de emergencia? M o­
vimientos ecologistas y partidos verdes en A le­
mania, Holanda y Francia (1991), Los verdes
alemanes: historia y análisis de un experimento
ecopacifista afín a les del siglo XX (1994), Redes
que dan libertad. Introducción a los nuevos mo­
vimientos sociales (1994), en el que analiza el
papel pujante y com plejo de grupos como los
ecologistas, los pacifistas o las feministas y que
está escrito en colaboración con Francisco Fer­
nández Buey, al igual que Ni tribunos. Ideas y
m ateriales para un program a ecosocialista
(1997), en el cual se ocupan de la sociedad con­
tem poránea y de sus m ales políticos y econó­
micos, y, ya de autoría solo suya: Un mundo
vulnerable. Ensayos sobre ecología, ética y tec-
nociencia (2000) y Todo tiene un límite: ecolo­
gía y transform ación social (2001). Es, asi­
mismo, coordinador del volumen Necesitar,
desear, vivir. Sobre necesidades, desarrollo hu­
mano, crecimiento económico y sustentabilidad
(1998), que reúne ensayos de diferentes autores
RIERA
sobre la necesidad, vista desde perspectivas políti­
cas, éticas, culturales, sociológicas y psicoanalíti-
cas. Como traductor del francés y del alemán, hay
que recordar sus traducciones de diferentes obras
de René Char, Henri Michaux, Christoph Hein,
Heiner Müller, Erich Fried o Heinrich von Kleist.
RIEGO Y NÚÑEZ, Eugenio Antonio del (?,
1748-Oviedo, 1816)
Poeta. Padre del célebre general Riego, fue
miembro de la Sociedad Económica de Asturias
y poeta menor de quien se recuerda su poema
Los pastores de Narcea (1784).
RIERA, Carme (Palma de M allorca, 1949)
N ovelista en lenguas catalana y española. Doc­
tora en Filología Hispánica es profesora de uni­
versidad y colaboradora en diarios y revistas tan
prestigiosos como La Vanguardia, El País, ínsula
o Revista de Occidente, entre otros. Posee un
lenguaje de extraordinaria riqueza y colorido, así
como una variedad de registros que, unida a la
exhaustiva documentación de la mayoría de sus
textos, que beben de fuentes históricas, la con­
vierte en una de las mejores escritoras actuales,
capaz de combinar con extraordinaria soltura re­
ferentes cultos y populares, sobre todo en el uso
del lenguaje coloquial mallorquín. Además de
los volúmenes de cuentos Te deix, amor, la mar
como a penyora (1975), que fue Premio Recull-
Francesc Puig i Llensa, Jo pos per testimoni les
gavines (1977), Gairebé un conte o la vida de
Ramón Llull (1980), Epitelis tendríssims (1981),
La molt exemplar historia del gos mágic i de la
seva cua (1988) y Contra l ’am or en compa-
nyia i altres relats (1991), es autora de novelas
como: Una primavera per a Doménico Guarini
(1980), con la que obtuvo el Premio Prudenci
Bertrana, Epitelis tendrissimis (1981), Questió
d ’am or propi (1987), Joc de miralls (1988),
Premio Ramón Llull, la novela histórica Dins el
darrer blau (1993) — En el último azul (1994),
con la que obtuvo Premios como el Josep Pía,
Joan Crexells, Lletra d ’Or, el N acional de Li­
teratura y el Elio Vittorini del Departam ento
de Turismo de Siracusa, y Cap al cel obert
(2000) — Por el cielo y más allá (2001), con la
que cerró el díptico dedicado a los judíos ma­
llorquines y que mereció el Premio de la Crítica
Serra d ’Or. Es autora, además de una edición de
la Poesía completa (1998) de Carlos Barral*, de
los ensayos Els cementiris de Barcelona (1980),
La obra poética de José Agustín Goytisolo
(1987), La escuela de Barcelona (1988), galar­
donado con el Premio Anagrama, La obra p oé­
tica de Carlos Barral (1990), Hay veneno y
ja zm ín en su tinta: aproxim ación a la poesía
de J. A. Goytisolo (1991), Llam aradas de luz
RIERA
(1991) y Escenarios para la felicidad: estam ­
pas de Mallorca ( 1994), todos ellos escritos ori­
ginariam ente en español, y a los que hay que
añadir sus dietarios: Temps d ’una espera (1998)
— Tiempo de Espera (1998). En el año 2000 la
Generalitat de Catalunya le concedió la Creu de
Sant Jordi.
RIERA, Miquel Ángel (Manacor, Mallorca, 1930)
Novelista y poeta en lengua catalana. Licenciado
en Derecho por la Universidad de Barcelona.
Como narrador, su obra se enmarca en la narra­
tiva de carácter psicológico, donde, como en su
poesía, busca la belleza en términos absolutos y
ve al hombre como centro del mundo. Sus preo­
cupaciones narrativas giran en torno a los pro­
blemas de la convivencia humana, sobre todo a
las peculiaridades de las relaciones ante situacio­
nes extremas. Poéticamente influido en sus ini­
cios por el espíritu poético de la Generación del
27*, en especial por la carencia de rima y la mez­
cla de elementos surrealistas y lenguaje barroco,
paulatinamente fue buscando un lenguaje más di­
recto, sobrio y de imágenes realistas y sencillas.
Es así como se adentra en una poesía de marcado
carácter social, definida por una mirada crítica de
tonos satíricos. Deben destacarse, en su amplia
producción, novelas como Fusta i martiri de sant
Andreu (1973), Morir quam cal (1974), galardo­
nada con los Premios Sant Jordi y Crítica Serra
D ’Or, Léndemá de mai (1978), con la que obtuvo
el Premio Nacional de Crítica Narrativa Catalana,
Panorama amb dona (1983), que recibió el Pre­
mio Crítica Serra D ’Or, Els déus inaccessibles
( 1987), traducido al español — Los dioses inacce­
sibles— por Antón Castro* en 1994, e Illa Flau-
bert (1990). De sus poemarios, hay que recordar
Poemes de Nai (1965), Biografía (1969-1970)
(1974), La bellesa de l ’home (1979), al que se
concedió el Premio Joan Alcover, Llibre de bena-
venturances (1980), Tots els poemes (1975-1981)
(1985), El pis de la badia (1992) y Crónica las­
civa d ’una decadencia (1995).
RIERA DE LEYVA, José María (Alm ería, 1934)
Novelista. Estudió Arquitectura y Periodismo en
Barcelona y se ha dedicado con gran ahínco a la
publicidad. Relacionado por la crítica, en lo que
respecta a sus modos narrativos, con el rea­
lismo* norteamericano de influencia cinem a­
tográfica, es un escritor objetivista, sobrio de
estilo, a veces incluso lacónico, interesado en
la relación que mantienen los individuos con la
realidad y con la imagen que tienen de esta. Ga­
lardonado con el Premio Sésamo de cuentos
en 1959, es autor de las novelas: El otro país
(1970), Lejos de Marrakech (1989), Territorio
enemigo (1991 ),A ves de paso (1993), con la que
obtuvo el Premio Herralde, y Una cerveza en
Kenia (1995).
RIERA LLORCA, Vicen? (Barcelona, 1903-Pi-
neda de Mar, Barcelona, 1991)
Novelista y ensayista en lenguas catalana y espa­
ñola. Estudió Comercio en Barcelona, después
de haber pasado la infancia en Formentera y en
un pueblecito de Tarragona. Destacado perio­
dista, fue redactor de diversos diarios barcelone­
ses, entre ellos L ’Opinió, y, en 1939, se exilió
primero en Francia, después en la República Do­
minicana y, por fin, en 1942, en México. Allí,
ejerció el periodismo, dirigió durante doce años
la revista Pont Blau y se dedicó a realizar traduc­
ciones para algunas editoriales. Marcado por las
circunstancias de la guerra y el exilio, como es­
critor se le considera una de las figuras im por­
tantes del realismo* histórico en el exilio, algo
que se aprecia en el contenido de sus novelas,
muchas de ellas centradas en el periodo concreto
que va de 1931 a 1962, y en la obsesión por la
exactitud de los datos. Influida por las técnicas
narrativas norteamericanas de entreguerras, tales
como el fragmentarismo, objetivismo y simulta­
neidad de acciones, sobre todo de autores como
John Dos Passos y Ernest Hemingway, se trata
de una literatura, la suya, testimonial, crítica y en
gran medida de intención pedagógica, en la que
prima la intención de recuperar la memoria his­
tórica. De su producción, hay que destacar las
novelas: Tots tres surten per l ’Ozama (1946;
reeds., 1967. 1980 y 1996), en la que se ocupa de
la experiencia de los catalanes en el exilio, Roda
de malcontentes (1967), con la que quedó fina­
lista del Premio Sant Jordi, Amb permís de l ’en-
terramorts (1970), con la que obtuvo el Premio
Prudenci Bertrana el mismo año y el de la Crí­
tica Serra d ’Or en 1971, Joc de xocs (1970;
ed. española, 1970), Fes memoria, Bel (1972), ga­
lardonadas ambas con el Premio Sant Jordi, Canvi
de via (1976), Plou sobre mullat (1979), Torna,
Ramón (1984), Tira cap on puguis (1985), Tor­
nar o no tornar (1987) y Estiu a Pineda (1991),
entre otras muchas. Deben mencionarse, tam ­
bién, los libros de cuentos Giovanna i altres con­
tes (1956) y, aparecido postumamente, Georgette
i altres contes (1995), sus ensayos Catalunya en
la Corona d ’Aragó (1955), Premio Jaume Serra
Hunter, Non obstináis (1971) y, también pos­
tumo, Els exiliáis catalans a M éxic (1994) y las
memorias tituladas El metí pas peí temps (1979).
Autor, asimismo, de una obra teatral, La sorpresa
de Berta (1979), en 1993 apareció el epistolario
Epistolari Joan Fuster-Viceng Riera Llorca.
Miembro de honor de la Associació d’Escriptors
en Llengua Catalana, en 1985 la Generalitat de
Catalunya le otorgó la Cruz de Sant Jordi.

RIESTRA, Blanca (La Coruña, 1970)
Narradora. Aunque estudió dos años de Derecho,
se licenció en Filología Hispánica en la Univer­
sidad de Santiago de Com postela y ha colabo­
rado en el diario El Mundo. Autora que se ha
ocupado en sus textos de afrontar la desgana
existencial de los jóvenes, ello sin necesitar de
fórmulas arguméntales específicas, sino más
bien a través de la ausencia de trama y la cons­
trucción de un relato que no es sino la propia mi­
rada. Además de los libros de relatos La rana
azul (1992) e Isla Decepción (1998), con el que
obtuvo el Premio de Narraciones Breves Anto­
nio Machado, destacan sus novelas Anatol y dos
más (1996) y La canción de las cerezas (2001),
galardonada con el Premio Ateneo Joven de Se­
villa y con la que ella misma ha confesado que
rinde homenaje a la picaresca*.
RIGALT, Carmen (Vinaixa, Lérida, 1949)
Narradora. Periodista muy conocida por sus
num erosos polém icas con los personajes del
así llam ado «mundo del corazón», es autora
de la novela M i corazón que baila con espi­
gas (1997), finalista del Prem io Planeta, y del
diario novelado D iario de una adicta a casi
todo (2002).
RINCON VEGA, Luciano (Santoña, Cantabria,
1933-Bilbao, 1994)
Ensayista. Ligado, en su juventud, a los m ovi­
m ientos cristianos, en los años cincuenta fue
uno de los fundadores del FELIPE (Frente de
Liberación Popular), lo que le llevó, tras ser ju z­
gado en consejo de guerra, a perm anecer tres
años en prisión. Fue com pañero de m ilitancia,
en la izquierda dem ocrática, de Jorge Sem-
prún*, entre otros. Nuevamente, en 1971, sería
condenado y encarcelado, por el Tribunal de Or­
den Público, por haber escrito una biografía
crítica de Franco: F rancisco Franco: historia
de un m esianism o (1964 y 1976). Ya en los
ochenta, en plena dem ocracia, escribió, entre
otros, en los diarios La Gaceta del Norte y El
Correo Español de Bilbao, desde donde criticó
duram ente el radicalism o abertzale y, en p ar­
ticular, las acciones de ETA, y colaboró asidua­
mente en El País y en RTVE de Bilbao. Publicó
algunos de sus libros en Francia con el seudó­
nimo Luis Ramírez. Fue uno de los más profun­
dos analistas de la vida política española, sobre
todo de la convulsa situación en el País Vasco, a
través de un estilo ágil y corrosivo que com bi­
naba la frescura del anecdotario cotidiano con
la penetración en los resortes globales de la so­
ciedad. De sus obras, hay que señalar títu ­
los como N uestros prim eros veinticinco años
(1964), M añana crónica anticipada (1965),
RÍO SAINZ
Cartas cruzadas entre Paul Eluard y Teofrasto
Bombasto, llamado Paracelso (1976), Borrado­
res para un m anifiesto en las manos (1982) y
ETA (1985).
RÍO, Ángel del (Soria, 1900-Nueva York, 1962)
Ensayista. Catedrático de Lengua y Literatura
españolas en la Universidad de Colum bia de
Nueva York, fue uno de los grandes investiga­
dores de nuestra crítica y colaborador asiduo de
las más prestigiosas publicaciones especiali­
zadas en la materia. Editor de las obras de Jo-
vellanos*, hay que destacar en su producción
títulos como: El concepto contemporáneo de
España (1946), Historia de la Literatura espa­
ñola (1948), Vida y obra de Federico García
Lorca (1952), Estudios galdosianos (1953),
A ntología G eneral de la Literatura Española
(1954), escrito en colaboración con su espo­
sa, Introducción a «Poeta en Nueva York», de
Lorca (1958) y El mundo hispánico y el mundo
anglosajón en América. Choque y atracción de
dos culturas (1960). Postumamente, aparecie­
ron unos Estudios sobre literatura contemporá­
nea española.
RÍO SAINZ, José del (Santander, 1884-Madrid,
1964)
Poeta. Estudió N áutica y fue capitán de barco.
En su labor como periodista destaca por haber
sido el fundador de La Voz de Cantabria y por
sus muchos artículos, firmados con el seudó­
nimo Pick. Como poeta, aunque de obra escasa,
m erecen atención sus versos dedicados al mar,
en los que conviven pasión y nostalgia y donde
se aprecian las influencias, reconocidas por él,
de Rubén Darío (véase MODERNISMO) y Tomás
Morales*. No obstante, hay que destacar en él
algunas características peculiares, como son la
procacidad, el gusto por los ambientes sórdidos,
burdeles, tabernas de puerto, lo morboso y tre-
mendista, la teatralidad que escandalizaba a las
buenas conciencias de la España de la primera
mitad del siglo xx, pero también un gusto ro­
mántico por la aventura, a través de un coloquia-
lism o efusivo que resulta de una sorprendente
modernidad. Deben destacarse sus libros Versos
del mar y de los viajes (1912), Hampa (1923),
Versos del mar y otros poem as (1925), galar­
donado con el Premio Fastenrath de la Real
Academ ia Española, Versos de circunstancias
(1926) y Antología (1953), que reunía poemas
no editados en libros, a los que hay que añadir
Poesía (2000), volumen que reúne toda su poe­
sía. Recopiló sus artículos en un volumen titu­
lado Aire de la calle, que tenía el mismo título
que su columna diaria en el citado diario La Voz
de Cantabria.
RIOJA
RIOJA, Francisco de (Sevilla, 1583-M adrid,
1659)
Poeta y prosista. Teólogo, jurista y erudito, gozó
de la protección del conde-duque de Olivares,
del que fue consejero desde 1621 y a quien
acompañaría, tras su caída, a los destierros en
Loeches y Toro. Pertenecía a una fam ilia hu­
milde, tomó las órdenes menores en 1594; había
estudiado Humanidades en Sevilla, y adquirió
una sólida formación en lenguas. Después de la
muerte del ex-favorito del rey, se retiró a su ciu­
dad natal desengañado de todo, pero, allí, el ca­
bildo le designó su agente en Madrid, por lo que
regresó, en 1654, a la ciudad en la que había par­
ticipado activamente de la vida cultural. Allí fue
bibliotecario de Felipe IV, cargo que venía de­
sempeñando desde 1634, y cronista de Castilla,
y mantuvo una intensa relación literaria con fi­
guras como Lope de Vega*, Montalbán* y Cer­
vantes*. Se le conocía como duro polem ista en
materias históricas y religiosas y como buen con­
sejero. Como poeta, está en la línea de Herrera*
y representa algunas de las preocupaciones más
típicamente barrocas, como por ejemplo la tris­
teza, teñida de cierto talante estoico. Fue autor
de composiciones poéticas amorosas, de sabor
petrarquista, y morales, escritas con exquisita
elegancia verbal y en las que predominan temas
como la caducidad de la vida, la belleza efímera,
el desengaño, la soledad y duras críticas contra
la ambición desmedida. Dichas poesías suman
un total de sesenta sonetos, dos sextinas, tres
composiciones en décimas y once silvas. En to­
das ellas, tiene también un im portante papel la
naturaleza, concretamente las flores, que acaso
representan su gusto por lo pequeño y fugaz. De­
ben destacarse sus silvas «A la rosa», «Al cla­
vel», «A la arrebolera» o «Al jazmín» como al­
gunas de sus piezas líricas principales, a las que
habría que añadir otras de carácter moral como
«A la constancia», «A la riqueza» y «A la po­
breza». Hay que decir que fue maestro del so­
neto, algunos de tono moralizante y otros gongo-
rinos. No fue autor, sin embargo, de dos célebres
composiciones que, erróneamente, se le atribu­
yeron: Canción de las ruinas de Itálica, en reali­
dad de Rodrigo Caro*, y Epístola moral a Fabio,
cuya autoría pertenece, según dem ostrara D á­
maso Alonso*, a Andrés Fernández deAndrada*.
En prosa, escribió diversos estudios retóricos, de
entre los cuales el más destacado quizá sea Avi­
sos de las partes que ha de tener un predicador.
En 1797 apareció una colección de Poesías iné­
ditas, y, en el volumen XXXII (1857) de la «Bi­
blioteca de Autores Españoles», figuran los ver­
sos de Rioja. La edición más com pleta de sus
poesías fue llevada a cabo, sin embargo, por el
que ya es considerado el máximo especialista en
810
su obra, Gaetano Chiappini, que las editó en Flo­
rencia en 1975.
RÍOS, Blanca de los (Sevilla, 1862-M adrid,
1956)
Ensayista, poetisa y novelista. Sobrina de A ma­
dor de los Ríos*, y de nombre completo Blanca
de los Ríos Nostench, fue discípula de Menéñdez
Pelayo* — sobre cuya obra fue una autoridad—
y una de las grandes especialistas en los escrito­
res castellanos del Siglo de Oro (véase EDAD DE
ORO), particularmente en Tirso de Molina*, so­
bre quien escribió, además de otras obras, un
Estudio biográfico y crítico de Tirso de M olina
que fue premiado por la Real Academ ia Espa­
ñola en 1889 y en el que aclaraba num erosos
puntos oscuros de la cronología de sus obras.
Ha publicado, asim ism o, num erosos trabajos
sobre Calderón de la Barca*, Cervantes*, santa
Teresa de Jesús*, etc. Destacan sus ensayos Del
siglo de oro: estudios literarios (1910), Las m u­
jeres de Tirso (1910), De la mística y de la no­
vela contemporánea (1910), De Calderón y su
obra (1917), «La vida es sueño» y los diez Se­
gismundos de Calderón (1926), El enigma bio­
gráfico de Tirso de Molina (1928) y la edición
de las Obras dramáticas completas, también de
Tirso, que publicó en tres volúmenes en 1947,
edición que se vería corregida en otra, ya pos­
tuma, en 1958. Deben mencionarse, asimismo,
sus obras específicam ente literarias, perte­
necientes a los campos de la poesía y la nove­
la; así, hay que recordar sus poem arios E s­
peranzas y recuerdos (1881), La novia del
marinero (1886) y ¿Vida o sueño? (1914), y las
novelas La niña de Sanabria, M elita Palma
(1901), de clara raigambre costumbrista, La san­
gre española (1907) y M adrid goyesco (1908),
entre otras.
RÍOS, Fernando de los (Ronda, M álaga, 1879-
Nueva York, 1949)
Ensayista. Fue uno de los más destacados inte­
lectuales del Partido Socialista. Catedrático de
Derecho Político, fue ministro de Instrucción Pú­
blica y de Estado durante la Segunda República,
y, después de la Guerra Civil, se exilió a Estados
Unidos, en donde se dedicó a la enseñanza. No
obstante, consiguió crear una serie de organis­
mos que sobrevivieron al cambio político sur­
gido de la contienda: así, creaciones suyas que
permanecieron son el Centro de Estudios Árabes
en Granada y en Madrid, el Centro de Estudios
H ispanoamericanos de Sevilla y la Universidad
Internacional de Verano de Santander. Fue, asi­
mismo, promotor del grupo teatral La Barraca
que dirigiera García Lorca*. Su obra, rica en ma­
tices, rechaza el marxismo ortodoxo desde una
811
perspectiva de influencias krausistas y denuncia
al capitalismo como responsable de la pérdida de
los valores espirituales. Deben destacarse sus
obras La filosofía del Derecho en don Francisco
Giner y su relación con el pensamiento contem­
poráneo (1916), La crisis actual de la democra­
cia (1917), Una supervivencia señorial (1920),
Mi viaje a la Rusia sovietista (1921), El sentido
humanista del socialismo (1926) y Religión y Es­
tado en la España del siglo xvi (1927).
RÍOS, Julián (Vigo, Pontevedra, 1941)
Novelista. Director de diversas colecciones edi­
toriales y miembro del consejo de redacción de
algunas revistas, es colaborador de publicacio­
nes de Europa y América. Está considerado uno
de los narradores más osados y renovadores del
panorama literario español contemporáneo.
Desde que, en octubre de 1973, se publicó un
primer adelanto de su novela Larva, novela en
curso, en la revista mexicana Plural — que abri­
ría el camino a nuevos pasajes y traducciones en
revistas europeas y am ericanas— , se convirtió
en un texto admirado y odiado a un tiempo, que
dio origen a una constante polém ica crítica en
tomo a su figura, elevada a los altares de la origi­
nalidad absoluta en la Enciclopedia Británica y,
sin embargo, silenciada en recientes antologías
de la novela española del siglo xx. Sea como
fuere, lo cierto es que es una de las novelas más
im pactantes y polém icas de los últimos años.
D etractores y adm iradores la han estudiado a
fondo, unos teniéndola como Un simple plagio
del Ulises de Joyce, o más concreta y exacta­
mente de las manipulaciones y juegos lingüísti­
cos de su Finnegans Wake; los otros, considerán­
dola una magistral hazaña lingüística y narrativa,
heredera siempre, y en todo caso, de la obra del
autor irlandés. Posteriormente, Julián Ríos ha ido
publicando nuevas obras, siempre con ánimo in­
vestigador, espíritu lúdico respecto al lenguaje y
tratando de rom per los esquemas e imperativos
tradicionales de la novela contemporánea. De lo
que no cabe duda es de la exigencia de lectores
cultos, pues se trata de textos repletos de referen­
cias, citas y metáforas que se concatenan en una
suerte de selva del idioma, y no solo, pues su
vasta cultura está hecha de referentes artísticos,
cinem atográficos, poéticos, que convierten sus
textos en enigmas de una profundidad a menudo
insondable. Que esté consiguiendo o no renovar
la novela, calar en los lectores y abrir nuevos ca­
minos es otra cuestión, sobre la que resulta inte­
resante la opinión de García-Posada*, que consi­
dera que este m odo de narrar, este tipo de
vanguardismo estricto, ha pasado, ha sido supe­
rado, pues, según sus propias palabras «el van­
guardismo es ya tradición». Hay quien lo ha re­
RÍOS RUIZ
lacionado con el Camilo José Cela* de Mrs.
Caldwell habla con su hijo o de Oficio de tinie­
blas, 5, pero también en esto es rotundo García-
Posada cuando afirma que el sentido de la inven­
ción verbal de Cela era allí trágico, mientras que
el de Ríos es «lúdico o jocoso», esclavo del inge­
nio, lo que, según él, llevará a Ríos a convertirse
en «un Quevedo para aficionados». Coautor con
el Premio Nobel mexicano Octavio Paz de Solo
a dos voces (1973; reed., ampliada, 1999) y Tea­
tro de signos (1974), las novelas más representa­
tivas de Ríos son, además de la mencionada
Larva (1983), Poundemónium (1985; reed.,
1999), Amores que atan o Belles Lettres (1995;
reed., 2000), Álbum de Babel (1995), Monstrua-
rio (1999), en la que dio un ligerísimo giro for­
mal atenuando la experimentación, La vida se­
xual de las palabras (2000) y Puente del alma
(2000), a las que hay que añadir los relatos de
Sombreros para Alicia (1992), ampliado como
Nuevos sombreros para Alicia (2002). Es autor,
asimismo, de ensayos que demuestran su afini­
dad con ciertos pintores contemporáneos: Impre­
siones de Kitaj: la novela pintada (1989) y Las
tentaciones de Antonio Saura (1991), así como
de la edición preparada con Eduardo Arroyo del
Ulises ilustrado (1992).
RÍOS, Vicente de los (Córdoba, 1732-Madrid,
1779)
Ensayista. Teniente coronel, profesor de la Aca­
demia de Artillería de Segovia y miembro de la
Real Academia Española y de la de Historia, fue
autor de numerosos tratados castrenses, aunque
se le recuerda por un libro titulado A nálisis del
«Quijote» (1780), en el cual pretendía demostrar
que la obra de Cervantes era un poema épico.
Obviamente, fue muy criticado, y la más desta­
cada de las críticas que recibió fue la de José
Marchena*, que, en el prólogo a sus Lecciones
de Filosofía Moral y de Elocuencia (1820), uti­
lizó las tesis del padre Isla* para diferenciar en­
tre épica e historia a fin de desbaratar los argu­
mentos de Ríos.
RÍO§ MAZCARELLE, Manuel —> Véase PENI
RÍOS, Manuel.
RÍO? Y NOSTENCH, Blanca de los -> Véase
RÍOS, Blanca de los.
RÍOS RUIZ, Manuel (Jerez de la Frontera, C á­
diz, 1934)
Poeta y ensayista. Fue secretario de redacción de
La Estafeta Literaria, revista en la que publicó
numerosas críticas literarias. En la línea del fol-
clorismo andaluz, es autor de una poesía de hon­
dos sentimientos, colorista, repleta de imágenes,
RIOSALIDO
sensual y rítmica. Asim ismo, es uno de los fla-
mencólogos más prestigiosos. Destacan, de entre
sus muchos poemarios, La búsqueda (1963), Do­
lor de sur (1969), con el que obtuvo el Premio
Bécquer, El oboe (1972), Premio Boscán y N a­
cional de Literatura, Los arriates (1973), galar­
donado con el Premio Ciudad de Irún, La paz
de los escándalos (1975), Vasijas y deidades
(1977), que mereció el Premio Rafael Morales,
Razón, vigilia y elegía de Manuel Torre (1978),
Premio Nacional de Poesía Flamenca, Una ine­
fable presencia (1981), Piedra de amolar (1982),
que recibió el Premio Juan Ramón Jiménez, A n­
tología poética (1983), Figuraciones (1986),
Poemas mayores (1987) y Juratorio (1991). Es
autor, asimismo, de diversos ensayos, entre ellos:
Introducción al cante flamenco (\912)^Jerez del
ayer al futuro (1985), Diccionario Enciclopédico
Ilustrado del Flamenco (1988) y El gran libro
del flamenco (2002).
RIOSALIDO, Jesús (Madrid, 1937)
Poeta, dramaturgo y novelista. Autor de tenden­
cia experimental, en sus versos trata de combinar
distintas corrientes de la poesía española, las que
vienen del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO) y
aquellas más recientes practicadas por las van­
guardias (véase VANGUARDISMO). Deben desta­
carse sus poemarios Zéjel del libro de amor y al­
gunos más (1969), El diván de las sombras
(1971), Maqamat (1974), Didi Malimud (1978),
Andersens Boulevard (1980), con el que obtuvo
el Premio Villa de Martorell, Cliristianias Digte
(1981), Circo de urgencias (1984), Ático al sol
(1984), galardonado con el Premio fray Luis de
León, Heroína en mis brazos (1985), Premio
Francisco de Quevedo, y Alcor (1986), a los que
hay que añadir una Antología poética (1969-
1986) (1987). Es autor, asimismo, de obras tea­
trales como Afrodita Jean (1983) y Negocio
blanco (1987), entre otras, y de la novela La
dama de Ostende (1986), que fue Premio Camilo
José Cela, además de haber publicado el ensayo
El cancionero de Uppsala (1983).
RIPOLL, Domingo María (Madrid, ?-1775)
Dramaturgo. Escribano del rey, estrenó diversas
obras, entre ellas la comedia de magia Marta la
romarantina. Fue también poeta ocasional.
RIPOLL, José Ramón (Cádiz, 1952)
Poeta. Conocido comentarista de música clásica
en Radio Nacional de España, colabora en dife­
rentes publicaciones musicales especializadas y
dirige Revista Atlántica de Poesía. En sus versos
la poesía misma se presenta como misterio, y en
él solo la sensualidad del lenguaje puede alcan­
zar el sentido último de las cosas, de las emocio­
nes. Y es que todo es misterioso, todo pasa, nada
permanece, la realidad solo se intuye, todo está
poblado de presencias que no existen... Esta es la
materia de su poética: el vacío de la memoria,
fundado en sus propias experiencias vitales. Su
gusto por la música se manifiesta también en sus
versos, que gozan de una elegancia especial y de
un sentido del ritmo y del estilo escrupulosos.
Deben destacarse sus poemarios: Las tardes en
sus oficios y dos gardenias fo r you (1978), Esta
música (1979), La Tauromaquia (1980), Sermón
de la barbarie (1981), El humo de los barcos
(1986), con el que obtuvo el Premio Internacio­
nal de Poesía Juan Carlos I, la antología Música
y pretexto (1989), Las sílabas ocultas (1990),
Niebla y confín (1992), Premio Tiflos, y Hoy es
niebla (2002).
RIPOLL, Laila (Madrid, 1964)
Dramaturga. Tras estudiar en la Real Escuela Su­
perior de Arte D ramático, fundó la compañía
Producciones Micomicón, dedicada fundamen­
talmente al teatro clásico y donde ella dirige e in­
terpreta obras de autores como Calderón de la
Barca*. En la actualidad, además de dirigir nu­
merosos cursos en Sudam érica y en diferentes
universidades, es profesora de interpretación y
teatro clásico en la Escuela La Lavandería de
Madrid. D estaca su obra La ciudad sitiada
(1996), con la que obtuvo el Premio^ Caja E s­
paña, aunque es autora de otras como Árbol de la
esperanza. Unos cuantos piquetitos, que recibió
una beca para la creación artística de la Comuni­
dad de Madrid, Altra Bilis (cuando estemos más
tranquilas), mención especial del jurado del Pre­
mio María Teresa León, y El día más fe liz de
nuestra vida.
RIQUER MORERA, Martín de (Barcelona, 1914)
Ensayista en lenguas catalana y española y filó­
logo. Se trata de uno de los más prestigiosos crí­
ticos que ha dado este siglo y merece un lugar en
estas páginas por su contribución al conoci­
miento de mucha de la gran literatura española.
Fue catedrático de Historia de las Literaturas
Románicas en la Universidad de Barcelona, de
la que ahora es profesor emérito, y miembro de la
Real A cademia Española, en la que ingresó en
1965 con el discurso Vida caballeresca en la Es­
paña del siglo xv. Es miembro, asimismo, de la
Academia de la Historia, de la Real Academia
Sevillana de Buenas Letras, de la Academia de
Sevenze y de la Hispanic Society o f America,
además de presidente de la Reial A cadémia de
Bones Lletres de Barcelona y jefe de la Sección
de Literaturas Romances del CSIC. Medievalista
fundamental, los campos en que ha desarrollado
su magisterio son amplios, y van desde profun­
813
dos estudios de M ontemayor* y Covarrubias*
hasta estudios sobre la lírica provenzal que le
han convertido en uno de los más prestigiosos
provenzalistas, así como en uno de los máximos
expertos en el Siglo de Oro (véase EDAD DE
ORO). La característica fundamental de sus estu­
dios es el sabio equilibrio entre erudición y ame­
nidad. De su obra, extensísim a, hay que desta­
car: L'hum anism e caíala (1935), sus ediciones
del Cancionero de Boscán*, de las Obras com­
pletas (1959) de Guillem de Cervera*, de Bemat
Metge* (1959), Jordi de Sant Jordi* y del Tirant
lo Blanc (1947), así como los estudios La lírica
de los trovadores (1948), Los cantares de gesta
franceses (sus problemas, su relación con E s­
paña) (1952), una prestigiosísim a edición del
Quijote (1965), Caballeros andantes españoles
(1967), L ’arnés del cavaller (1969), galardonada
con el Premio Ramón Llull, El combate imagi­
nario (1973), una antología de Los Trovadores.
H istoria literaria y textos (1948, 1975, 1983;
3 vols.), Quinte generacions d ’una fam ilia cata­
lana (1979; ed., ampliada, 1999), en donde cuen­
ta la historia de su propia familia, su versión es­
pañola de la Chanson de Roland (1983), y La
tragedia de Lancelot (1984), libros a los que ha­
bría que añadir la parte dedicada a la Edad M e­
dia de la Historia de la Literatura catalana
(1987; 10 vols.), dirigida por él, Aproximación al
Quijote (1986), Cervantes, Pasamonte y Avella­
neda (1988), A pro xim a d o al Tirant lo Blanc
(1990), que recibió el Premio Nacional de En­
sayo, Antología de poetes catalans (un mileni de
literatura). 1. Época M edieval (1997) y, desde
luego, escrita en colaboración con José M aría
Valverde*, la célebre Historia de la Literatura
Universal (1957; 3 vols.), a lo que hay que aña­
dir Llegendes históriques catalanes (2002). En­
tre los num erosos galardones que ha recibido,
destacan, en 1988, el M ichel de M ontaigne, el
M enéndez Pelayo en 1990, en 1997 el presti­
gioso Prem io Príncipe de Asturias de Ciencias
Sociales y en 2002 el Nacional de las Letras.
RISCO AGÜERO, Vicente (Orense, 1884-1963)
Ensayista y narrador en lenguas gallega y espa­
ñola. De nom bre com pleto Vicente Martínez
Risco Agüero, se licenció en Derecho y fue cate­
drático de Historia y de Metodología de la Histo­
ria en la Escuela Normal de Maestros de Orense
desde 1917a 1945, y de Paidología y Organiza­
ción escolar en Madrid a partir de esa última fe­
cha y hasta 1949, año en que regresó a Orense
para enseñar Filosofía. Desde su erudición y am­
plia cultura, supo difundir en los ambientes cul­
tos gallegos a numerosos autores nuevos de la li­
teratura europea. M iembro de la generación de
intelectuales galleguistas del grupo Nós, for­
RIUS
mado en tomo a la revista y editorial del mismo
nombre fundadas por él, dirigió, desde 1917, la
revista La Centuria, y fue uno de los más activos
organizadores del nacionalismo gallego de la
preguerra. Desde 1918 perteneció a As Irmanda-
des da Fala, de las que sería dirigente para, en
1922, encabezar la escisión nacionalista radical
ING. En la Segunda República, participó en la
fundación del Partido Galleguista, si bien sus
tendencias conservadoras fueron alejándole del
partido y derivando en lo que, tras la Guerra Ci­
vil, sería una comunión total con el régimen fran­
quista. Articulista prolífico y narrador con in­
mensas dotes para la fabulación, destacan en su
producción sus ensayos, a menudo dedicados a
temas relacionados con el renacimiento cultural
gallego. No obstante, en ellos abarcó temas di­
versos que van desde el vanguardismo literario y
el folclorismo hasta la teoría política y estética.
De entre todos ellos, deben destacarse Teoría do
nacionalismo galego (1920), El problema polí­
tico de Galicia (1930), Estudo etnográfico da Te­
rra de Melide (1933), Nós, os inadaptados
(1933), Mitteleuropa (1934), Hipótesis e proble­
mas do folklore galego-portugués (1936), Histo­
ria de los judíos desde la destrucción del Templo
(1944), Satanás, biografía del diablo (1947),
El fin del mundo en la tradición popular gallega
(1948), Los tesoros legendarios de Galicia
(1950), Léria (1961), selección de escritos pro­
cedentes de Nós, Historia de Galicia (1962), Et­
nografía; cultura espiritual (1962) y Mitología
cristiana (1963). De sus libros de narraciones,
hay que mencionar: Do caso que lie aconteceu
ao Doctor Albeiros (1919), A Trabe de Ouro e a
Trabe de Alquitrán (1925), Á Contada (1926) y Os
europeus en Abranles (1927), a los que hay que
añadir las novelas O porco de Pé (1928) y La
puerta de paja (1953), mezcla de fantasía y
erudición que recuerda a La vida es sueño, de
Calderón*, y con la que quedó finalista del Pre­
mio Nadal. Postumamente, en 1981, aparecieron
dos novelas más: Gamalandalfa y La verídica
historia del niño con dos cabezas de Promonta.
Fue autor, asimismo, de la pieza teatral O bufón
d ’el-rei( 1928).
RIUS, Luis (Tarancón, Cuenca, 1930-M éxico,
D.F., 1984)
Poeta y ensayista. Siendo aún muy niño, y como
consecuencia de la Guerra Civil, hubo de trasla­
darse con su familia a Francia, donde permane­
ció hasta 1939, año en que se trasladan a México,
país que no abandonará nunca. Doctorado en Le­
tras por la Universidad Nacional Autónoma, fue
profesor en la Universidad de Guanajuato, en la
que dirigió la Escuela de Filosofía y Letras. Fun­
dador de varias revistas literarias, entre ellas Cía-
RIVADENEYRA
vileño y Segrel, se le considera uno de los poetas
de la segunda generación del exilio. En sus poe­
mas, dominan el conocimiento de los clásicos, la
suavidad lírica, el simbolismo de gran sencillez
y la contención, muy expresiva en versos mayo-
ritariamente breves. Fue autor, además, de bas­
tantes ensayos en los que abordó cuestiones so­
bre la poesía española del exilio. Publicó los
siguientes poemarios: Canciones de vela (1951),
Canciones de ausencia (1954), Canciones de
amor y de sombra (1965) y Canciones a Pilar
Rioja (1970), a los que hay que añadir Cuestión
de amor y otros poemas (1984), que fue el título
con el que se publicó una antología de sus poe­
sías. De sus ensayos, hay que mencionar: Los
grandes textos de la literatura española hasta
1700 (1966) y, sobre todo, León Felipe, poeta de
barro (Biografía) (1968).
RIVADENEYRA, Manuel (Barcelona, 1805-Ma-
drid, 1872)
Editor. Su inclusión en estas páginas viene justi­
ficada por haber sido él quien creara la «Biblio­
teca de Autores Españoles» a la que, en muchas
entradas, nos venimos refiriendo. Fue una colec­
ción creada por él con tesón y no pocas dificulta­
des económicas, a la que se debe la difusión de
numerosos textos de la historia literaria española
que, de no haber aparecido en ella, quizá hubie­
sen permanecido en el anonimato.
RIVADENEYRA, Pedro de V éase RIBADE-
NEYRA, Pedro de.
RIVAS, duque de (Córdoba, 1791-Madrid, 1865)
Poeta y dramaturgo. De nombre Ángel de Saave­
dra y Ramírez de Baquedano, más conocido en
la historia literaria como el duque de Rivas, per­
teneció a una familia aristocrática, que, práctica­
mente desde el momento de nacer, le hizo parti­
cipar de todos los privilegios de su clase: ya a la
edad de seis meses le fue impuesta la Cruz de
Caballero de Justicia de la Orden de Malta, a los
siete el despacho de capitán de Caballería agre­
gado al Regimiento del infante y, a los ocho, el
hábito de Santiago. Educado en el Seminario de
Nobles de Madrid entre 1802 y 1806, ya desde
niño había tenido preceptores franceses que le
iniciaron en el conocimiento de su lengua e his­
toria. En la última fecha consignada, ingresó en
la guardia del rey. A partir de ese momento, su
biografía, en la que irá derivando desde el libera­
lismo hacia posiciones conservadoras, es agi­
tada. Participante en la Guerra de la Independen­
cia, donde parece que destaca por su heroísmo,
resultó herido en Ocaña en 1809, por lo que fue
destinado al Estado Mayor en Cádiz, donde co­
noció a Manuel José Quintana*, quien influye di­
814
rectamente en la consolidación de su vocación li­
teraria. Durante el trienio liberal, de 1820 a 1823,
fue diputado a Cortes. Con el restablecimiento
del absolutismo, es condenado a muerte, motivo
por el cual se ve obligado a refugiarse en Gibral-
tar, desde donde pasará a Inglaterra y, de allí, a
Malta, en donde permanece durante cinco años.
Fue el periodo en que entra en contacto con la li­
teratura inglesa a través de su amigo el escritor
John Hookham; es el momento en que practica
la atenta lectura de Shakespeare, Byron y Scott.
Regresará a España tras la muerte de Fernando
VII, hereda el título nobiliario que le hubiera co­
rrespondido a su hermano, muerto en 1834, y,
derivando ya hacia el conservadurismo, ingresa
en el gobierno de Istúriz, tras cuya caída se exi­
lió de nuevo en G ibraltar y, posteriormente, en
Lisboa. Está de nuevo en España en 1846, fecha
en que es elegido senador por Cádiz y miembro
de la Real Academia Española, que pasará a diri­
gir en 1862. Intervino decisivamente en la decla­
ración de m ayoría de edad de Isabel II, se le
nombra embajador en Nápoles y, en 1851, dimite
y vuelve a su país. Es en 1853 cuando entra a for­
mar parte de la Academia de la Historia, para, en
1859, ser nombrado embajador en París y, un año
después, por motivos de salud, dimitir. En 1863
es nombrado presidente del Consejo de Estado.
Su larga lista de reconocimientos culmina con la
concesión, poco antes de morir, del Collar del
Toisón de Oro, recibido de manos de la reina.
Por lo que se refiere a su poética, se inició en la
estética del N eoclasicismo con poesías anacre­
ónticas y bucólicas y versos patrióticos, pasando,
a raíz de su contacto con la literatura inglesa, a
posiciones románticas desde las que escribe le­
yendas y romances de tema histórico. Como dra­
maturgo, ocurre algo similar, ya que pasa de es­
cribir tragedias de corte neoclásico a dedicarse a
los dramas históricos. De tal suerte, sus primeros
versos, próximos a la estética de Meléndez Val­
dés* y al mencionado Quintana, los reúne en
Poesías (1814-1820), libro en el que sobresale
su oda «A la victoria de Bailén»; posteriores, ya
en la línea rom ántica mencionada, son poemas
como «El desterrado», «El sueño del proscrito»
(1824), «A las estrellas» o «El faro de Malta»
(1828), sus leyendas Florinda (1826), de raigam­
bre clasicista en el empleo de las octavas, y La
azucena milagrosa (1847), esta últim a a im ita­
ción de La azucena silvestre, de Zorrilla*, así
como los romances históricos El Moro Expósito
o Córdoba y Burgos en el siglo XI (1834), ro­
mance heroico en doce cantos, prologado por Al­
calá Galiano*, en el que recrea la leyenda de Mu-
darra y sus hermanos, los infantes de Lara, y que
supone la primera muestra del medievalismo ro­
mántico en la poesía española, y Romances his­
815
tóricos (1841), fundamentales en el proceso de
recuperación del Romancero* y en los que pre­
dominan el pintoresquismo descriptivo y los ele­
mentos nacionales. Entre estos romances, en los
que tienen tanta importancia las leyendas popu­
lares como las crónicas medievales, deben desta­
carse una serie de cuadros históricos: «El Alcá­
zar de Sevilla», «El fratricidio», «El conde de
Villamediana» y, sobre todo, «Un castellano
leal», que recrea la historia del conde de Bena-
vente, quien incendia su palacio porque en él se
ha refugiado el duque de Borbón, el cual había
traicionado a su señor, el rey de Francia. Por lo
que respecta al teatro, pasa de tragedias neoclási­
cas como A liatar (1816), Doña Blanca (1817),
cuyo único m anuscrito fue destruido en 1823,
El duque de A quitania (1817), Lanuza (1822)
o Arias Gonzalo (1827) al drama ya puramente
rom ántico de Don Alvaro o la fuerza del sino
(1835), obra en la que confluyen tanto los ele­
mentos trágicos y cómicos como la prosa y el
verso, y en cuyas páginas aparecen los ingredien­
tes típicos de la estética del Romanticismo*: hé­
roe noble y generoso de origen misterioso en el
cual se mezclan los caracteres del galán lopesco
y del personaje byroniano, tormentas, desafíos,
fatalismo y pasiones excesivas, incluso el suici­
dio. Otras obras suyas fueron: Tanto vales cuanto
tienes (1840), que recuerda a Moratín*, Solaces
de un prisionero (1841), La morisca de Alajuar
(1841), El parador de Bailén (1844), todas ellas
de capa y espada, y El desengaño de un sueño
(1842), drama simbólico que hunde sus raíces en
la comedia barroca y que su autor no vería estre­
nado en vida. Fue autor, entre otro tipo de obras,
de una Historia de la sublevación de Nápoles.
Sus Obras completas aparecieron, en siete volú­
menes, entre los años 1894 y 1904. Posterior­
mente, en 1957, la «Biblioteca de Autores Espa­
ñoles» las editaría en tres.
RIVAS, Enrique de (Madrid, 1931)
Poeta. Exiliado tras la Guerra Civil en Francia y,
finalmente, en México, es poeta de la experien­
cia, aunque no en la línea en que en los últimos
años se entiende este concepto, sino más bien en
el sentido estricto de la expresión, es decir con la
mirada atenta a las experiencias propias y la pa­
labra al servicio de lo real, aunque también en­
tiende el lenguaje desde una perspectiva lúdica
y, por tanto, experimenta con las formas. Desta­
can sus poemarios: Primeros poemas (1949), En
la herencia del día (1966), Tiempo ilícito (1980),
Como quien lava con luz las cosas (1984) y El
espejo y su sombra (1985). Ha publicado, asi­
mismo, Cuando acabe la guerra (1992), libro de
memorias que se suma a otras obras de carácter
ensayístico.
RIVAS
RIVAS, Manuel (La Coruña, 1957)
Narrador y poeta en lenguas gallega y española.
Colaborador habitual de diarios como El Ideal
Gallego, Diario de Galicia, La Voz de Galicia y
El País y director de la revista de crítica Luzes
de Galiza, se trata de uno de los más destacados
representantes de la nueva narrativa española. En
sus obras, donde confluye una extrema concien­
cia crítica y un empleo exquisito y sensualista
del lenguaje, tiene gran peso el mundo mágico y
legendario de la cultura gallega, así como el
mundo de los sentimientos y, en general, las rela­
ciones entre diferentes generaciones. No obs­
tante, en los últimos años se ha concentrado en
afrontar conflictos humanos que tienen como
origen y escenario la Guerra Civil española, lo
que le sirve para ahondar en las traiciones y des­
lealtades que provoca el miedo. En su poesía, por
otro lado, está muy presente el valor popular de
su lengua natal, aunque Rivas siempre ha cui­
dado con mimo el desdoblamiento de la pluri-
significación del lenguaje. Deben destacarse,
además de ciertos poemarios como Libro de
Entroido (1981), Balada ñas praias do Oeste
(1985), Mohicania (1987), Ningún cisne (1989),
Premio Leiladoura, Costa da morte Blues (1995)
o la antología O pobo da noite (El pueblo de la
noche) (1997), que cuenta con un disco com­
pacto en el que el poeta lee sus versos en espa­
ñol, los artículos de No mellor país do mundo
(1991) o los ensayos Toxos e flores: Humor, des­
trucción e saudade no reino de Galicia (1992),
Galicia, bonsai atlántico. Descripción del Anti­
guo Reino del Oeste (1994), la miscelánea de ar­
tículos periodísticos y textos literarios de El
periodismo es un cuento (1997) y las sátiras pe­
riodísticas aparecidas en la prensa gallega de Ga­
licia, Galicia (2001). Es autor, asimismo, de la
novela Todo beu (1985), su primera obra en prosa,
de la mezcla de relatos y poemas Un millón de va­
cas (1989), galardonada con el Premio de la Crí­
tica, En salvaje compañía (1994), escrita original­
mente en gallego y que le supuso un éxito de
público y crítica extraordinario, así como el Pre­
mio de la Crítica gallega, Los comedores de pata­
tas (1991), Qué me queres, amor? (1996) — ¿Qué
me quieres, amor? (1996), Premio Torrente Ba-
llester y Premio Nacional de Literatura y en el que
se encuentra el cuento La lengua de las maripo­
sas, que fue llevado al cine, y El pueblo de la no­
che (1997), la novela O lapis do carpinteiro
(1998) — El lápiz del carpintero (1998), que fue
Premio de la Crítica y Premio de la sección belga
de Amnistía Internacional, Ella, maldita alma
(1999), la mezcla de cuentos y crónica perio­
dística A man dos paíños (2000), La mano del
emigrante (2001), El secreto de la tierra (1999)
— volumen en el que se recuperan las menciona­
RIVAS CHERIF
das obras Un millón de vacas y Los comedores
de patatas— , el libro de relatos Las llamadas
perdidas (2002) y una colección de textos de va­
riada índole, M ujer en el baño (2003), apareci­
dos en el diario El País. Es autor, asimismo, de
relatos para niños, entre los que destaca Bala
perdida (1998).
RIVAS CHERIF, Cipriano de (Madrid, 1891-Mé­
xico, D.F., 1969)
Narrador, poeta y dramaturgo. Doctor en Dere­
cho, cuñado de Manuel Azaña*, con quien dirigió
La Pluma, y colaborador de numerosas publica­
ciones, entre ellas El Liberal o El Sol, por citar
solo algunas, hubo de exiliarse en Francia en
1939, lo que no le sirvió para huir del franquismo,
a cuya justicia fue entregado por los alemanes,
con lo que permaneció en prisión hasta 1947 en
que pudo marcharse a México. Director escénico
de gran trascendencia para la renovación del tea­
tro, dirigió diversas compañías, entre ellas la de
la célebre actriz Margarita Xirgu. Él mismo fue
autor de obras dramáticas como, entre otras:
Trance (1926), Un sueño de la razón (1929) y La
costumbre (1946). Debe destacarse, asimismo, el
ensayo Cómo hacer teatro: Apuntes de orienta­
ción profesional en las artes y oficios del teatro
español, cuya publicación no se produjo hasta
1991. Del resto de su producción quizá merecen
recordarse su poemario Versos de abril (1907), el
relato Los cuernos de la luna (1908), la novela
Un camarada más (1921) y el ensayo Retrato de
un desconocido (1961), sobre el mencionado
Azaña. Fue también brillante traductor.
RIVERA, Luis (Valencia de Alcántara, Cáceres,
1826-Maaríd, 1872)
Dramaturgo. Fundador del diario satírico Gil
Blas (1864), ejerció el periodismo colaborando
en diversas publicaciones y, principalmente,
como redactor de La Discusión. De sus piezas
teatrales, comedias, dramas y zarzuelas, desta­
can, de entre las primeras, La luna de miel
(1857) y Presente, mi general (1859), dramas
como Las aves de paso (1858), El honor y el tra­
bajo (1859), El padre de fam ilia (1859), Al borde
del abismo (1863) y La profecía (1864), y las
zarzuelas A rey muerto (1860), El secreto de una
dama (1862) y El estudiante de Salamanca
(1867). Fue autor, asimismo, de la novela Los hi­
jos de la fortuna (1855).
RIVERA DE LA CRUZ, Marta (Lugo, 1970)
Narradora. Licenciada en Ciencias de la Infor­
mación por la Universidad Complutense de M a­
drid, donde se doctoró en Filología Hispánica, y
periodista de profesión, colabora en numerosas
publicaciones literarias, entre ellas la revista
816
Leer. En sus páginas, escritas con frases discursi­
vas, largas, solemnes, heredera del realismo*
más puro, pero con ecos del realismo mágico su­
damericano, del cuento de hadas, es importante
el paisaje gallego más agreste y la vida rural,
pero sobre todo el análisis de los conflictos del
erotismo, de la renuncia y del escepticismo que
va produciendo la sucesión de las derrotas. Es
autora de las novelas El refugio (1995), con la
que obtuvo el Premio de Novela Corta Joven y
Brillantes, Que veinte años no es nada (1998),
con la que recibió el Premio Ateneo Joven de Se­
villa, y Linus Daff, inventor de historias (2000).
RIVERO, Domingo (Arucas, Gran Canaria,
1852-Las Palmas de Gran Canaria, 1929)
Poeta. Aunque apenas publicó en vida, es uno de
los poetas relevantes del fin de siglo. De gran
originalidad de planteamientos, sus versos, pre­
ferentemente sus sonetos, dejan bien claras, a
partir de su profundidad emocional y la brusque­
dad expresiva, las influencias unamunianas y su
marcado desplazamiento respecto a los presu­
puestos modernistas (véase MODERNISMO). Dos
recopilaciones son las que dan cuenta de su obra
poética: Homenaje a Domingo Rivero (1966) y
Poesías (1991).
RIVERO TARAVILLO, Antonio (Melilla, 1963)
Poeta. Se trata de uno de los autores de la más re­
ciente generación de poetas ligados a la poesía
de la experiencia*, ello a través de versos de
corte clásico en los que con tono realista y len­
guaje transparente, aunque no exento de imáge­
nes de cierto simbolismo*, aborda las trampas
del paso del tiempo y el ejercicio de la memoria.
Destaca su poemario Farewell to poesy (2002).
Es, asimismo, traductor de una edición de Anti­
guos poemas irlandeses.
ROBERT, Roberto (Barcelona, 1830-M adríd,
1873)
Narrador en lenguas catalana y española. A cti­
vo político republicano, ocupó diversos cargos
públicos y padeció persecuciones. Colaboró en |
numerosas publicaciones y, entre 1865 y 1866,
publicó en catalán una serie de artículos cos­
tumbristas en Un tros de paper, y, en la misma
línea del retrato de costumbres, dirigió una mis­
celánea: Las españolas pintadas po r los espa­
ñoles (1871-1872). Fue autor costumbrista (véa­
se COSTUMBRISMO), siempre dejándose llevar
por la sátira de intención política, como se apre­
cia en su novela El último enamorado (1857)
y en libros de tema variado como Los cachiva­
ches de antaño (1869), Los tiempos de Maricas­
taña (1870) y La espumadera de los siglos
(1871).
817
ROBLES, Juan —>Véase MEDINA, Juan de.
ROBLES, Salvador (Águilas, Murcia, 1956)
Narrador. Licenciado en Filosofía y Ciencias de
la Educación por la Universidad de Deusto, es
autor de numerosos artículos de psicopedagogía,
así como de manuales de autoestima y estrategia
de aprendizaje, tales como Ser más, Tú Puedes y
Los abuelos también van a la escuela (1994). Su
faceta narrativa ha desvelado a un autor capaz de
abordar emociones intensas, como las que pro­
voca la enfermedad, una de sus obsesiones lite­
rarias. Es autor de las novelas Noche clara y La
luz del silencio (1998).
ROBLES SOLER, Antonio (Robledo de Chaveta,
M adrid, 1897-San Lorenzo de El Escorial,
M adrid, 1983)
Narrador. Conocido por ser uno de los máximos
representantes de la literatura infantil y juvenil
española, estudió Derecho en la Universidad de
Madrid y fue colaborador, con el seudónimo An-
toniorrobles, de importantes publicaciones, fre­
cuentemente con artículos y narraciones de hu­
mor. En 1939 se exilió en México, país en el que
continúa sus actividades periodísticas y de donde
regresaría en 1972. Es narrador de ingenio, a me­
nudo sarcástico, casi corrosivo, en cuyas novelas
para adultos suelen estar presentes, de una u otra
forma, los conflictos sociales y políticos. En sus
relatos infantiles, género en el que destacó y en
el que no hay puntos de contacto con su novelís­
tica, trató de difundir los presupuestos pedagógi­
cos de la Institución Libre de Enseñanza. Deben
destacarse libros de relatos como: Veintiséis
cuentos infantiles en orden alfabético (1930),
Cuentos de los juguetes vivos (1931), Cuentos de
las cosas de Navidad (1932), Hermanos monigo­
tes (1935), ¿Se comió el lobo a Caperucita?
(1942), 8 estrellas y 8 cenzontles (1954) y Rom-
petacones y cien cuentos (1962). De sus novelas,
hay que mencionar: Tres (1926), El archipiélago
de la muñequería (1928), El muerto, su adulte­
rio y la ironía (1929), Novia, partido p or dos
(1931), Torerito soberbio (1932) y El refugiado
Centauro Flores (1944). Fue autor, asimismo, de
otras obras como las biografías Albéniz, genio de
Iberia (1953) y Granados (1954), el ensayo De
literatura infantil o 50 respuestas de Antoniorro-
bles (1966) y una suerte de memorias a la que ti­
tuló Los escalones de una vida: autobiografía y
otros comentarios (1981).
ROBRENYO, Josep (?, 1780-?, 1838)
Dram aturgo y poeta en lengua catalana. Fue
actor, y desem peñó principalm ente papeles de
gracioso entre 1811 y 1820. Se dio a conocer
como escritor durante el Trienio Liberal. Poste­
RODOREDA
riorm ente, con la restauración absolutista, fue
perseguido. Por lo que se refiere a sus obras, se
trata de textos en los que predominan, en tono
propagandista y de acuerdo con la tradición del
sainete, las cuestiones políticas en favor de la
causa constitucional. Además de romances po­
pulares y de sainetes costumbristas como El
sarau de la Patacada, destacan sus piezas
L ’hermano Bunyol y Nu mane ia de Catalunya,
entre otras de las que le dieron fama en torno a
1820 y 1823.
ROCA DE TOGORES, Mariano (Albacete, 1812-
Lequeitio, Vizcaya, 1889)
Poeta y dramaturgo. Marqués de Molíns, estudió
en Madrid con Ventura de la Vega*, Espronceda*
y Fernández Guerra*, destacándose como alum­
no ejemplar; de hecho, a los 17 años estaba de­
sempeñando una cátedra de Matemáticas en un
instituto alicantino. Miembro de la Real Acade­
mia Española y de la de San Fernando, fue direc­
tor de esta última desde 1865. Buen amigo de
Larra*, ocupó, además, diversos cargos políti­
cos, entre ellos el de ministro de Fomento y de
Marina, y diplomáticos, y fue colaborador asi­
duo de numerosas publicaciones, entre ellas el
Semanario Pintoresco Español, donde aparecie­
ron, en 1939, algunos cuentos y novelas suyos.
Se trata de un poeta indefinible, a medio camino
entre el clasicismo y el Romanticismo*, cuya
poesía, formada preferentemente por leyendas,
apareció en Obras poéticas (1857). Como autor
teatral, practicó el drama histórico. Deben desta­
carse, por el éxito obtenido, sus piezas dramáti­
cas Doña María de Molina (1837), en la que se
sirve de la excusa histórica para plantear los pro­
blemas políticos del momento, y La espada de
un caballero, sobre el duque de Alba y que, aun­
que escrito en 1831, no se estrenaría hasta quince
años después con el título de El duque de Alba.
RODAO, José (Cantalejo, Segovia, 1865-Sego-
via, 1927)
Poeta. Colaborador de numerosas publicaciones,
entre ellas Heraldo de Madrid, Madrid Cómico
o Blanco y Negro, empleó diversos seudónimos,
tales como Pepe o Paganini. Deben destacarse,
además del juguete cómico Los tímidos (1891),
sus poemarios Retazos (1886), Noche y día
(1894), Polvo y paja (1900), Música de organi­
llo (1910), Ripios con moraleja (1912) y Coplas
de la aldea (1918).
RODOREDA, Mercé (Barcelona, 1909-Gerona,
1983)
Narradora en lengua catalana. De formación au­
todidacta, colaboró desde muy joven con sus
cuentos en diversas publicaciones catalanas, en­
RODRIGO
tre ellas La Rambla o La Publicitat. Al finalizar
la Guerra Civil se exilió en Francia, país en el
que permaneció durante más de veinte años y
desde el que colaboraba en revistas clandestinas,
tales como Antologías y Occident. Participó ade­
más en los Jocs Floráis organizados en el exilio, en
los cuales obtuvo varios galardones y, en 1949,
fue proclamada «mestre en gai saber». Literaria­
mente, y tras una primera etapa de influencia
vanguardista (véase VANGUARDISMO), entra de
lleno en un tipo de narrativa eminentemente psi­
cológica de corte realista, una forma de escribir
que, paulatinamente, irá derivando hacia mundos
más fantásticos dominados por una visión mítica
y misteriosa de la realidad, siempre, eso sí, con
una escritura de marcada hondura poética y re­
pleta de simbolismos. Los temas fundamentales
de sus novelas giran en tomo al mundo psicoló­
gico de la mujer, sobre todo el derivado de la re­
lación amorosa y del paso de la adolescencia a la
madurez. En sus cuentos, como en todo su
mundo narrativo, repletos de sensibilidad des­
criptiva, aparece la memoria de la Guerra Civil,
de la cotidianidad desilusionada de unos perso­
najes cuya soledad se manifiesta en su frágil de­
samparo, sobre todo, también en ellos como en
sus novelas, en el de las mujeres. Es a partir de
los años sesenta cuando comienzan a traducirse
sus obras y la fam a de Rodoreda se consuma.
Deben destacarse sus novelas Sóc una dona hon­
rada? (1932), Del que hom no p o tfu g ir (1934),
Un día de la vida d ’un home (1934), Crim
(1936), Aloma (1938), galardonada con el Pre­
mio Crexells, La plaga del Diamant (1962), in­
discutiblemente su obra fundamental y en la que
hace confluir, en el drama personal de una mujer,
los elementos psicológicos, históricos y simbóli­
cos para contar su transformación desde la inge­
nuidad de la preguerra al desmoronamiento mo­
ral de la posguerra, El carrer de les Camélies
(1966), por la que recibiera los Premios Sant
Jordi y Ramón Llull, Jardí vora el mar (1967),
Mirall trencat (1974), Viatges, flors (1980), con
la que obtuvo los Premios Serra d ’Or y Ciudad
de Barcelona, Quanta, quanta guerra (1980), de
nuevo Premio Serra d’Or, y, aparecida postuma­
mente, La m ort i la prim avera (1986). Fue au­
tora, asimismo, de libros de relatos, entre ellos
Vint-i-dos contes (1958), que mereció el Premio
Víctor Catalá, La nieva Cristina i altres contes
(1976), El pare de les Magnólies (1976) y Sem-
blava de seda i altres contes (1978), a los que
hay que añadir la recopilación Tots els contes
(1979) y la edición de Cuentos completos (2002)
en español, traducidos por Ana M aría M oix*,
José Batlló* y Clara Janés*, aparte de alguno tra­
ducido por la propia Rodoreda. En 1979, estrenó
un montaje teatral sobre algunos de sus cuentos:
La sala de les mines. En el año 1980, recibió el
Premi d ’Honor de les Lletres Catalanes en reco­
nocimiento a toda su creación literaria.
RODRIGO, Antonina (Granada, 1935)
Ensayista. De formación autodidacta, desde muy
joven colaboró en los diarios granadinos, así
como en revistas literarias. En la actualidad, re­
side en Barcelona y es considerada una de las en­
sayistas más prestigiosas sobre asuntos fem eni­
nos, sobre todo los biográficos, y en ella destaca
la minuciosidad de los datos que aporta y la cali­
dad literaria de su estilo. Asimismo, es especia­
lista en la Generación del 27*, en particular en
temas lorquianos. De su obra, merecen desta­
carse títulos como: Mariana de Pineda, heroína
de la libertad (1965), Almagro y su corral de co­
medias (1969), M aría Antonia Fernández «La
Caramba» (1972), que es un profundo estudio
sobre el teatro del siglo xvm, Margarita Xirgu y
su teatro (1974), García Lorca en Cataluña
(1975), Doctor Trueta, héroe anónimo de dos
guerras (1977), Mujeres de España. Las silencia­
das (1977), Lorca-Dalí. Una amistad traicionada
(1981), García Lorca. El amigo de Cataluña
(1984), Memoria de Granada (1984), Figuras y
estampas del Madrid goyesco (1987), María Le-
járraga. Una mujer en la sombra (1992), M uje­
res para la historia. La España silenciada del si­
glo xx (1996), M ujer y exilio. 1939 (1999), con
prólogo de Manuel Vázquez Montalbán*, y Tex­
tos de una médico libertaria (2002), donde estu­
dia la figura de la doctora Amparo Poch y Gas­
cón. Es autora, asimismo, de la obra de teatro
infantil Retablo de Nochebuena (1960).
RODRÍGUEZ, Alonso (Valladolid, 1538-Sevilla,
1612)
Tratadista. Jesuíta desde 1557, fue autor sobrio,
de prosa castiza cuya obra mereció en su época
numerosas ediciones y traducciones. La Iglesia
le honra con el título de «Venerable» y su nom­
bre figura en el Catálogo de Autoridades de la
Lengua publicado por la Real Academia Espa­
ñola. No hay que confundirle con san Alonso I
Rodríguez*, contemporáneo del padre Alonso y
que compartió con él Orden religiosa. Deben !
destacarse su tratado ascético Ejercicio de p er­
fección y virtudes cristianas (Sevilla, 1609), di­
vido en tres partes, cada una de las cuales se di- |
vide, a su vez, en ocho tratados, y, aparecido
postumamente: Tratado de la conformidad con
la voluntad de Dios (1680).
RODRÍGUEZ, san Alonso (Seaovia, 1531-Palma
de Mallorca, 1617)
Tratadista. No debe confundírsele con el padre
Alonso Rodríguez*, también jesuita y contem­
 819
poráneo suyo. Este estudió en la Universidad de
Alcalá con Francisco de Villanueva, entró en el
colegio de Gandía de la Compañía de Jesús en
1571, donde estudió el noviciado, para trasla­
darse después al colegio de M ontesión de M a­
llorca y, en 1573, recibir los votos. Hasta 1585
no se incorporaría definitivamente a la Compa­
ñía. Fue, al parecer, hombre de gran humildad
que dejó numerosos escritos, M emoriales auto­
biográficos, tratados ascéticos y m ísticos, etc.,
que no se publicaron hasta 1885, en que apare­
cieron muchos de ellos reunidos bajo el título de
Obras espirituales del beato Alfonso Rodríguez.
Su canonización se produjo en 1888 y su fiesta
se celebra el 30 de octubre.
RODRÍGUEZ, Claudio [Zamora, 1934-Madrid,
1999)
Poeta. Licenciado en Filología Románica en
1957, Claudio Rodríguez García es uno de los
m áximos representantes de la conocida como
Generación del 50*. Fue lector de español en las
universidades de Nottingham y Cambridge,
m iembro de la Real Academia Española, en la
que ingresó en 1987 para sustituir a Gerardo
Diego*, y, desde 1995, del Patronato del Insti­
tuto Cervantes. Por lo que se refiere a su poesía,
cabe decir que parte de posiciones realistas, si
bien sus pretensiones son superarlas a través de
una profundización en el intimismo, todo ello sin
apartarse de la realidad social que le circunda,
aunque dota a su análisis poético de numerosos
recursos léxicos y emocionales que revelan una
sólida garra imaginativa. Se trata, pues, de una
poesía que no huye de la realidad vigente, pero
que para dar cuenta de ella recurre a una investi­
gación de índole metafísica. Un nuevo modo de
poetizar en el que tienen cabida la alegoría, el
sentido irónico y, en general, la confluencia de
revelaciones anteriores, como las aportadas por
el surrealism o*, cuyos métodos le perm itieron
superar la apariencia de la realidad a través del
irracionalism o y el símbolo, el cual hunde sus
raíces en la tierra, y crea un subsuelo simbólico
de carácter telúrico. Los temas que le interesa­
ron, a menudo tratados desde una perspectiva
melancólica, fueron la presencia del otro, la
amistad, los rasgos de la cotidianidad, la infan­
cia, el ámbito familiar, la identidad individual
descubierta a través del recuerdo y el amor, y el
paisaje castellano, elemento unificador de todas
las vivencias presentes y pasadas, clave diferen-
ciadora de su poesía. Poeta de lo cotidiano, su
poesía, de gran perfección formal y riqueza lé­
xica, aúna condensación expresiva, claridad y
naturalidad poéticas para transformar el compro­
miso político en compromiso moral y solidario.
En definitiva, puede decirse que Rodríguez con-
i
RODRÍGUEZ
siguió bajar a la poesía de su pedestal retórico, al
crear un nexo entre la emoción, la realidad natu­
ral y la reflexión social, ajeno a lirismos super-
fluos y próximo a la voz de las emociones. Fue,
asim ismo y además de amigo íntimo de poetas
como Vicente Aleixandre* o Blas de Otero*, des­
tacado traductor de T. S. Eliot y, en general, pro­
fundo conocedor de la obra de poetas ingleses
como Coleridge, Shelley, Keats o Wordsworth,
entre otros. Son sus poemarios: Don de la ebrie­
dad (1953), con el que obtuvo el Premio Adonais,
Conjuros (1958), Alianza y condena (1965), ga­
lardonado con el Premio de la Crítica y del cual
se editaría, en 2001, una edición facsimilar, El
vuelo de la celebración (1976), Desde mis poe­
mas (1983), que reúne sus poemas hasta ese mo­
mento y por el que recibió el Premio Nacional de
Literatura, y Casi una leyenda (1991; reed.,
1999), a los que hay que añadir la edición de su
Poesía completa (1953-1991) (2001). Fue autor,
asimismo, de un volumen de reflexión poética ti­
tulado Reflexiones sobre mi poesía (1985). En
1986 recibió el Premio Castilla y León de las Le­
tras en reconocimiento a la totalidad de su obra,
galardón al que hay que añadir, en 1993, el Prín­
cipe de Asturias de las Letras y el Reina Sofía.
RODRÍGUEZ, Gonzalo, arcediano de Toro (?,
1380-?)
Poeta. Nada se sabe de él, salvo que fue uno de los
testigos del tratado entre España y Portugal con
motivo de la boda entre la hija de Fernando y
Juan I. Escribió versos de tema amoroso, correctos,
aunque algo atildados y superficiales, en gallego y
castellano, que aparecen recogidos en el Cancio­
nero de Baena (véase CANCIONERO), y de entre
los cuales el más curioso es su testamento satírico.
RODRÍGUEZ, Ildefonso (León, 1952)
Poeta y narrador. Saxofonista y autor cuya voz
se adentra en el realismo* poético más radical,
con una poesía que, sin embargo, no huye de la
plurisignificación de las palabras, como no huye
de la memoria de los sentidos, o de las sugeren­
cias oníricas, para que las cosas cobren un signi­
ficado más verdadero. Su lenguaje, a veces pro­
sístico, busca la confesión de la intimidad más
oculta, en un subjetivismo que recurre a la me­
m oria para explicar la realidad inmediata. Se
trata de un poeta, pues, que en las certezas busca
lo inasequible, lo oculto, en un proceso de inte­
riorización que, sin embargo, no resulta ensimis­
mado, pues el yo trasciende y se convierte en una
representación de la propia existencia pasada y
del amor cotidiano a las cosas. Como narrador,
su mundo resulta igualmente onírico y realista,
con lo que no renuncia a los postulados básicos
de su poética, como no renuncia a la fuerza de la
RODRÍGUEZ
metáfora. Destacan sus poemarios Mis animales
obligatorios (1995), Coplas del amo (1997),
largo poema en prosa definido por su narrativi-
dad, al que hay que añadir el libro de relatos Son
del sueño (1998).
RODRÍGUEZ, Josefina -» Véase ALD EC O A,
Josefina R.
RODRÍGUEZ, Josep M. (Súria, Barcelona, 1976)
Poeta. Incluido entre otras en la antología La ló­
gica de Orfeo (2003), de Luis Antonio de Villena*,
es autor de una poesía figurativa en la que la reali­
dad, la dialéctica vida y muerte, así como la dupli­
cidad de la conciencia suponen el eje temático y
emocional de sus versos, en los cuales la poesía se
plantea como fuente de conocimiento. Es autor,
además del cuaderno en catalán Castells'de sorra
(1999), de los poemarios Las deudas del viajero
(1998) y Frío (2002). Ha publicado, asimismo, la
antología Yo es otro. Autorretratos de la nueva
poesía (2001), en la que se incluyen poetas de su
misma generación, nacidos entre 1965 y 1977.
RODRÍGUEZ, Juan (siglo xvi)
Autor a quien se conoce por haber imitado la Ce­
lestina de Fernando de Rojas* en su Comedia
Florinea (Medina del Campo, 1554), obra que,
sin embargo, tiene sus modelos en Feliciano de
Silva* y en la Comedia Thebayda (véase COME­
DIA DE SEPÚLVEDA).
RODRÍGUEZ, Julián (Ceclavín, Cáceres, 1968)
Narrador. Ha dirigido algunas revistas literarias
y de arte y colabora en diferentes editoriales, ca­
nales televisivos y publicaciones. Autor que des­
taca por la austeridad y sobriedad con que ma­
neja el lenguaje y las estructuras narrativas, ello
al servicio de historias marcadas por la tristeza,
la impotencia y la resignación que emanan, a me­
nudo centradas en las complejidades del mundo
emocional de las mujeres. Destacan el libro de
relatos, prosas, a veces casi poemas, en el que
usa testimonios femeninos para presentar las
emociones de las mujeres, Mujeres, m anzanas
(2000), la novela Lo improbable (2001), de nue­
vo atenta a las evoluciones de la conciencia fe­
menina, y el volumen La sombra y la penumbra
(2002), en el que se reúnen tres novelas cortas:
Cavar, Palabras y Máscaras. Es autor, además,
de una novela juvenil, Tiempo de invierno
(1998), galardonada con el Premio Cáceres de
Novela Corta, y de un poemario, Nevada (2000).
RODRÍGUEZ, Lucas (Alcalá de Henares, Ma-
dríd, siglo XVI- ?, siglo XVli)
Compilador. Apenas se sabe de este personaje
que, entre 1579 y 1590, vivía en Alcalá, ciudad
820
en la que era copista y mantenía relación con los
poetas amigos de Cervantes*. Lope de Vega* se
refiere a él como «doctor». Le debemos una obra
importante: el Romancero historiado, editado en
1581, aunque se sabe de una edición perdida de
1579, recopilación ilustrada de romances del
cerco de Zamora, aparecidos ya en el Romancero
de Lorenzo de Sepúlveda*, del ciclo de Troya y
de otros procedentes de los libros de caballe­
rías*, al final de los cuales hay cartas pastoriles
en verso y églogas. Fue autor, asimismo, de Con­
ceptos de divina poesía (1599), suma de escritos
propios y ajenos.
RODRÍGUEZ, Miguel Ángel
Novelista. Fue secretario de Estado de Comuni­
cación con el Partido Popular y uno de sus políti­
cos más populares, conocido en los medios de
comunicación como MAR y muy versado en los
entresijos de la prensa, la radio y la televisión,
asuntos que han formado parte de la trama de al­
guno de sus libros. Debutó en el mundo de la na­
rrativa con la novela Las últimas horas del barrio
de la Cruz (1996), a la que siguió El candida­
to muerto (1998), obra de política-ficción con no
poco de ironía sobre la política española.
RODRÍGUEZ ADRADOS, Francisco (Salamanca,
1922)
Filólogo. Se licenció en Filología Clásica por la
Universidad de Salamanca, y obtuvo el docto­
rado en la de Madrid en 1946. En 1952, tras un
periodo de catedrático en el Instituto Cardenal
Cisneros de Madrid y en la Universidad de Bar­
celona, obtuvo la cátedra de Filología Griega en
la Universidad de Madrid, de cuyo departamento
sería director. En 1954 se convirtió en secretario
de la Sociedad Española de Estudios Clásicos,
que pronto pasaría a presidir, al igual que la So­
ciedad Española de Lingüística. En la actualidad
• es catedrático emérito de la Universidad Com ­
plutense. Asimismo, ha colaborado en las más
prestigiosas publicaciones especializadas, de­
mostrando ser una de las figuras esenciales en lo
que a estudios sobre literatura indoeuropea en
general se refiere, y es miembro de la Real Aca­
demia Española desde 1991. Se trata de un inte­
lectual de indudable prestigio y de uno de los
máximos helenistas de este siglo, reconocido con
numerosos galardones y doctorados honoris
causa en universidades españolas y extranjeras.
De su vastísima obra, merecen mencionarse títu­
los indispensables como: El sistema gentilicio
decimal de los indoeuropeos occidentales y los
orígenes de Roma (1948), Védico y sánscrito
clásicos (1953), El héroe trágico y el filósofo
platónico (1962), Evolución y estructura del
verbo indoeuropeo (1963), Estudios de Lingüís­
821
tica General (1969), Lingüística Estructural
(1969), Fiesta, comedia y tragedia. Sobre los
orígenes griegos del teatro (1972), Raíces grie­
gas de la cultura moderna (1976), El mundo de
la lírica griega antigua (1981), Nuevos estudios
de Lingüística General (1988), Nuevos estudios de
lingüística indoeuropea (1988), Historia de la
democracia (1997), Del teatro griego al teatro de
hoy (1999) e Historia de la lengua griega. De los
orígenes a nuestros días (1999), entre otros. Es
autor, asimismo, de la recopilación Líricos grie­
gos arcaicos (1981), que mereció el Premio Fray
Luis de León de Traducción, así como responsa­
ble de un monumental Diccionario griego-espa­
ñol (1980-1986). En 2000 se recopilaron sus ar­
tículos sobre viajes por España aparecidos en
periódicos como ABC, El País, La Vanguardia o
El Independiente, entre otros, bajo el título de
Peregrinaciones y recuerdos.
RODRÍGUEZ ALCALDE, Leopoldo (Santander•
1920)
Poeta y ensayista. Licenciado en Derecho y emi­
nente traductor, formó parte del grupo de poetas
de la revista Proel, y, de entre todos ellos, fue el
de mayor formación cultural. Crítico de arte y
ensayista riguroso, en su poesía confluyen cier­
tas preocupaciones religiosas con un no menos
notorio desencanto m arcado por la ironía del
verso, todo ello junto a un sutil erotismo redefi-
nido constantemente por la evocación amorosa.
El resultado final es una poesía donde, a través
de una gran riqueza léxica en la que predominan
las deslumbrantes adjetivaciones, la fuerza de las
metáforas, la precisión del léxico y el gusto por
el ritmo, la búsqueda de la belleza se convierte
en el m otor principal, un motor movido por la
pasión, la sensualidad, el cinismo y la piedad.
Aunque gran parte de su obra poética se encuen­
tra reunida en el volumen Jugando a la vida
(1982), entre sus poemarios destacan: Viernes
Santo (1951), Cancionero de M onte Corbán
(1952), El duende (1953), La invisible frontera
(1954), Playa de octubre (1961), La ceniza en la
frente (1961), Nocturno de otro país (1969 y
1975), La derrota de las horas (1970), Un silen­
cio con toda el alma (1978), Tríptico de la bahía
(1978), La estela del buque fantasm a (1981),
M elodía del márm ol (1982), Llama sobre el
lienzo (1986), Rostros del día y de la noche
(1987), La sonrisa ante el espejo (1988), La co­
lumna y el vértigo, aparecido en 1989, aunque
escrito en 1969, La sombra del deseo (1993) y la
antología Canciones para una biografía (poesía
1948-1993) (1995). Asimismo, de su numerosa
obra ensayística, formada por traducciones, crí­
tica literaria y crítica de arte, destacan títulos
como: Antología de la poesía francesa religiosa
RODRÍGUEZ ÁLVAREZ
(1947), Antología de la poesía española contem­
poránea (1950), Vida y sentido de la poesía ac­
tual (1956) y Hora actual de la novela en el
mundo (1961), a los cuales puede añadirse, ade­
más de numerosas monografías sobre diversos
pintores y trabajos sobre Solana o el im presio­
nismo español, Crónica del verano regio (1993).
RODRÍGUEZ ALDECOA [o DE ALDECOA], Jose­
fina —>Véase ALDECOA, Josefina R.
RODRÍGUEZ DE ALMELA, Diego (?, 1426?-?,
1491/1492)
Prosista. Discípulo de Alfonso de Cartagena*, fue
capellán de Isabel la Católica, arcipreste de Val
de Santibáñez y cronista real a raíz de la redac­
ción de la Compilación de las crónicas et esto-
rias de España, terminada en 1491 y aún inédita,
en la que recoge desde los orígenes del mundo
hasta Enrique IV. Precisamente por influencia de
aquel, y basándose en los textos por él prepara­
dos, escribió Valerio de las historias escolásticas
y de los hechos de España, quizá realizado en
torno a 1472, aunque no se publicaría hasta 1487
en Murcia, y que constituye un anecdotario, de
carácter didáctico y moralista, clasificado por ca­
tegorías morales cuyo origen está en los Dichos y
hechos memorables de Valerio Máximo, a cuya
didáctica daba gran importancia Alfonso de Car­
tagena. La mano de este se ve también en Compi­
lación de las batallas campales (Murcia, 1487),
manual de caballería dividido en dos periodos:
uno que da cuenta de las batallas acaecidas hasta
Cristo y otro de las resueltas hasta la fecha de re­
dacción. Fue autor, asimismo, de Cartas de tema
histórico y estructura miscelánea y de una Com­
pilación de los milagros de Santiago editada en
M urcia en el siglo xx, concretamente en 1946.
RODRÍGUEZ ALMODÓVAR, Antonio (Alcalá de
Guadaira, Sevilla, 1941)
Poeta y crítico. Conocido antologo y estudioso
del cuento popular español, es autor de una poe­
sía de forma narrativa y expresión directa, con
poemas extensos y que suponen una suerte de re­
flexión estética sobre la realidad exterior, amén
de un profundo análisis de la visión que el hom­
bre tiene de la historia y del tiempo. Destacan sus
poemarios A pesar de los dioses (1994) y Poe­
mas del viajero (1999). Es autor, asimismo, de
un volumen dirigido a un público infantil, El
sapo y la rana se saltan la evolución (1998), en
el que pretende unir ciencia y literatura expli­
cando a través de un cuento la evolución y los
peligros a los que está sometida en la actualidad.
RODRÍGUEZ ÁLVAREZ, Alejandro -> Véase C A ­
SO N A, Alejandro.
RODRÍGUEZ DE ARELLANO
RODRÍGUEZ DE ARELLANO, Vicente (Navarra,
h. 1750-1 d. de 1806)
Poeta, dramaturgo y novelista. Fue eminente tra­
ductor y escritor de registros diversos. Además
de intentar la narrativa en una obra inspirada en
Boccaccio, El Decamerón español. Colección
de varios hechos, raros y divertidos (1805), fue
poeta ingenioso y burlesco, tal como puede
verse en Poesías varias (1806) o en las décimas
de un Memorial burlesco, aunque también serio,
lo que viene avalado por los Extremos de lealtad
y valor heroico navarro (1789), poema épico es­
crito en octavas. Para el teatro escribió piezas,
en torno a las veintiséis, muchas de las cuales
son originales, caso de Las tres sultanas o So ­
limán 11 (1793), Cecilia y Dorsán (1800), La
dama labradora (1801) o La Fulgencio (1801),
entre otras; el resto son refundiciones'de obras
francesas.
RODRÍGUEZ AVECILLA, Ceferino (Vaiiadoiid,
1880-?, 1936?)
Dramaturgo y narrador. Se conocen sus obras
dramáticas En mala tarde (1905), Silencio (1913)
y Los caminos de Roma (1917), así como las no­
velas Los crepúsculos (1906) y Rincón de humil­
des (1908).
RODRÍGUEZ BAIXERAS, Xavier (Tarragona,
1945)
Poeta en lengua gallega. Próximo a las poéticas
de Josep Camer* y Machado*, el autor se mueve
en todos los metros posibles, desde el soneto
hasta el verso libre, así como en el poema en
prosa, siempre con un profundo compromiso
ético que huye de la autobiografía. Traductor al
gallego de autores catalanes e italianos, así como
de autores gallegos al castellano y al catalán, ha
recibido premios tan prestigiosos como el de la
Crítica y el de la Crítica Gallega. Destacan poe­
marios como Fentos no mar (1981), Lembranza
do areal (1985), Anos de viaxe (1987) — antolo­
gía que incluye sus obras anteriores y Os celes­
tes faiados y A gándara da noite— , galardonado
con el Premio de la Crítica Nacional, Visitantes
(1991), Premio González Garcés, Sonetos do ir-
mán (1991), Nadador (1995), Premio de la Crí­
tica Gallega, Beira Norte (1997), con el que ob­
tuvo de nuevo el Premio de la Crítica Nacional,
y la antología bilingüe, donde él mismo es el tra­
ductor: Las aguas abandonadas (1999).
RODRÍGUEZ BUDED, Ricardo (M adrid, 1928)
Dramaturgo. Sus obras, que oscilan entre el rea­
lismo* y la farsa de raíz esperpéntica (véase ES­
PERPENTO), aúnan preocupaciones propias de las
vanguardias con otras relacionadas con el teatro
de denuncia del primer Buero Vallejo*. Se trata
822
de un teatro social, de protesta, que muestra la sor­
didez de manera descamada y sin ocultar el desen­
canto. Deben destacarse títulos como Queda la
ceniza (1957), Un hombre duerme (1960), farsa
sobre unos recién casados que, semanalmente, re­
presentan una vida imaginaria, La madriguera
(1960), obra muy crítica en la que, tras la histo­
ria de varias familias forzadas a vivir realquila­
das en una vivienda compartida, se esconde un
análisis de cómo la sociedad genera resenti­
mientos y conflictos al impedir a los individuos
acceder a una casa digna en la que puede alcan­
zarse la intimidad, y El charlatán (1962), farsa
simbolista sobre la mentira y el miedo en la que
se aborda la explotación que unos padres com e­
ten sobre su hija.
RODRÍGUEZ DE LA CÁMARA, Juan (Padrón, La
Coruña, h. 1390-Herbón, La Coruña, 1450)
Poeta y novelista. Conocido también, debido a
su lugar de nacimiento, como Juan Rodríguez del
Padrón, apenas se tienen datos de su vida, a me­
nudo confundida con la leyenda del enamorado
Macías*, trovador gallego que fue auténtico
ejemplo de amantes. Se sabe, eso sí, que fue hi­
dalgo gallego, que, al igual que otros poetas del
momento, sirvió en la Corte de Juan II*, de quien
tal vez fuese paje, que viajó, como servidor del
cardenal Cervantes, por Italia, en cuyas tierras
aprendió de la cultura italiana, sobre todo de
ciertas obras de la literatura sentimental como la
Fiammetta, de Boccaccio, que llegó a Tierra
Santa, donde quizá profesara como franciscano,
y que acabó sus días retirado en el convento ga­
llego de Herbón, quizá despechado por el re­
chazo de una dama de la corte enojada por sus
indiscreciones al haber contado este su privado
amor. El carácter de sus obras es autobiográfico,
de ahí, precisamente, la identificación que se ha
hecho entre el mencionado Macías y él, pero, so-
' bre todo, sus escritos representan sus intereses
aristocráticos y postrovadorescos. Atraído por
los problemas de la nobleza, enfrentada en aque­
llos días con don Alvaro de Luna*, en todos sus
escritos se revela su doble tradicionalismo, tanto
ideológico como literario. Sus versos, de corte
sacro-profano y, sobre todo, amoroso, pertene­
cen a la tradición cortesana provenzal, especial­
mente a la gallego-portuguesa, y están incluidos
en los cancioneros* fundamentales del siglo xv,
sobre todo en el Cancionero de Baena. Deben
destacarse poemas suyos como Siete gozos de
amor y Diez mandamientos de amor. A su nom­
bre, además, figuran en un Cancionero del M u­
seo Británico algunos romances como Conde Ar-
naldos. La Infantina y Rosa Florida, atribución
que, según parece, resulta poco acertada, aunque
algunos críticos relevantes la aceptan.
823
Pero, tal vez, su obra fundamental es la novela
en prosa y verso Siervo libre de amor (h. 1440),
primera novela sentimental* castellana en la que
el amor se aborda tanto como sentimiento no co­
rrespondido cuanto como relación que tiende a
la tragedia. Obra dirigida a las mujeres y con un
fuerte carácter moralizador, está escrita en forma
de epístola a un amigo. En ella conviven lo bio­
gráfico, en forma de tratado alegórico y dividido
en tres partes, y lo ejemplar, representado por la
«Estoria de los dos amadores, Ardanlier e Liessa»,
libro de aventuras sentimentales insertado en el
grueso de la obra y con el que pretende ejempli­
ficar lo dicho en las partes que conforman el otro
plano, el que se refiere, y que plantea las tres
posturas ante el amor, al «hombre que amó y fue
amado», sim bolizado con el arrayán, el que
«bien amó y fue desamado», simbolizado con el
álamo blanco, y el que «ni amó ni fue amado»,
simbolizado por el olivo y que representa la vía
del entendimiento y la renuncia intelectual. La
historia de los dos amadores, basada en la histo­
ria de Inés de Castro (la amante de un príncipe
portugués asesinada por mandato del rey), ter­
mina, de forma trágica, con la muerte de Liessa
y el suicidio de su amante. La felicidad que en­
cuentran A rdanlier y Liessa se destruye final­
mente, aunque su amor consumado contrasta con
el amor no correspondido de Yrena hacia él. De
algún modo, el mundo rural es representación del
amor correspondido, mientras que la corte sim­
boliza el que no lo es. La acción externa es es­
casa y la mayor parte del libro se dedica a la dis­
cusión y el análisis de las emociones. Los
amantes, que rompen con las reglas sociales, han
de refugiarse en el bosque; cuando el rey, repre­
sentante de la ju sticia social, mata a Liessa es
cuando se entra en esa segunda fase mencionada,
la de amar sin ser amado, que conduce a una re­
nuncia total y al suicidio, los dos únicos caminos
que le quedan al amante. La moraleja de la obra
sería que aquellos que aman están condenados a
la muerte, al suicidio, de manera que solo aque­
llos que renuncian intelectualmente al amor al­
canzarán la paz. El título general de la obra,
Siervo libre de amor, que ha dado lugar a polé­
micas entre los críticos, parece hacer referencia
a la entrega voluntaria a las pasiones, lo que, en
relación con el contenido del texto, rem ite a la
combinación de las concepciones ética y caba­
lleresca del amor, un amor que implica una ac­
titud individualista que no es adm itida por el
sistema. Por otro lado, aparecen incluidas siete
canciones cuyos referentes inm ediatos son lo
autobiográfico y lo erótico que aparece en la
epístola. Fue autor, asimismo, de Triunfo de las
donas y Cadira de honor, ambas obras relacio­
nadas entre sí y dedicadas a la prim era esposa
RODRÍGUEZ CAÑADA
de Juan II. Se trata de dos tratados complemen­
tarios: el primero de ellos, una apología de las
mujeres — opuesto al Corbaccio, de Boccaccio
y a la misógina obra, íntimamente ligada a esta,
de M artínez de Toledo*— en la que enumera,
en la tradición del debate, las razones de la su­
perioridad femenina, y, el segundo, como com­
plemento del anterior, una presentación de las
virtudes y grados de la nobleza. Rodríguez de
la Cámara adaptó al castellano las Heroidas de
Ovidio (de tema amoroso) en su Bursario, lo
que lo convierte en escritor prerrenacentista, y
fue autor de tres epístolas amorosas que, ade­
más de dejar sentir la influencia ovidiana, tal
vez están en el origen de su Siervo libre de
amor: Madreselva a Mausol, Troilo a Briseida
y Briseida a Troilo. Escribió también algunas
obras que no han llegado hasta nosotros, caso
del tratado de heráldica Oriflama y de un Com­
pendio de los linajes de Galicia. En 1982 se pu­
blicaron en M adrid unas Obras completas de
Rodríguez de la Cámara.
RODRÍGUEZ CAMPOMANES [o DE CAMPO-
MANES], Pedro (Santa Eulalia de Sorriba,
Tineo, Asturias, 1723-Madrid, 1802)
Ensayista. Conde de Campomanes, fue presi­
dente del Real Consejo de Castilla, de las Cortes
del Reino, de la Academia de la Historia y uno
de los impulsores de las Sociedades Económicas.
Figura fundamental entre los políticos ilustrados
(véase ILUSTRACIÓN) españoles, a él se deben
obras como: Disertaciones históricas del orden
de los templarios (1747), Discurso sobre el fo ­
mento de la industria popular (1774) y Discurso
sobre la educación popular de los artesanos y su
fomento (1775).
RODRÍGUEZ CAÑADA, Basilio (Navalvillar de
Pela, Badajoz, 1961)
Poeta y crítico. Profesor de Comunicación en la
Universidad y director de Sial Ediciones, en sus
versos, definidos por la búsqueda de una nueva
sentimentalidad, la presencia de la mujer y del
sentimiento amoroso mismo es absoluta. El len­
guaje que emplea para ello es de un coloquia-
lismo propio de la confidencia, pero a menudo
con un estilo de corte modernista de fin de siglo.
Es autor, entre otros, de los poemarios Acreedor
de eternidades (1997) y La llama azul (1999),
donde recogió una antología poética propia de
obras publicadas entre 1983 y 1997. Es autor,
asimismo, de una interesante antología llamada
Poesía ultimísima (1997), en la que se encuen­
tran treinta y cinco autores que, sin coincidir en
una sola corriente, dan cuenta de la enorme he­
terogeneidad de tendencias poéticas del mo­
mento.
RODRÍGUEZ CASTELAO
RODRÍGUEZ CASTELAO, Alfonso (Rionxo, La Co­
ruña, 1886-Buenos Aires, Argentina, 1950)
Narrador y ensayista en lengua gallega. De fami­
lia humilde — su padre era patrón de pesca— , en
1896 emigró con su familia a Argentina, donde
permaneció hasta 1900, año en que regresó a Es­
paña. Ya aquí, cursa el bachillerato en dos años
y, por deseo paterno, estudia Medicina en la Uni­
versidad de Santiago, carrera que nunca ejercerá,
y colabora en la fundación del semanario El Bar­
bero Municipal (1909-1914). Por contra, se de­
dica a pintar, enseña dibujo en un instituto y pre­
para oposiciones al cuerpo de Estadística. En
1916, después de haberse iniciado en política en
el agrarismo, se incorpora al grupo nacionalista
As Irmandades de Fala y funda, con Otero Pe-
drayo* y Vicente Risco*, el grupo Nós, punto de
encuentro de la vida cultural y política de Gali­
cia entre 1920 y 1936. Poco a poco, va ganando
notoriedad con sus dibujos de crítica social y
política Cousas da vida, aparecidos en diversos
periódicos y que van acompañados de su corres­
pondiente pie escrito. En 1926 es elegido miem­
bro de la Real Academia Galega. Entre 1931 y
1933, su liderazgo en el Partido G alleguista le
obliga a hacer un paréntesis en sus tareas lite­
rarias. Es desterrado a Badajoz por Lerroux
en 1934, lo que le permite reanudar su quehacer
como escritor, si bien no se aparta de la polí­
tica, pues en 1936 se convirtió en diputado del
Frente Popular. Tras la Guerra Civil hubo de exi­
liarse, y desde ese momento participa en el go­
bierno republicano en el exilio presidido por
Giral en 1946.
Por lo que se refiere a su obra, siempre escribió
en gallego excepto algunos discursos y los ar­
tículos que publicó en El Liberal de Madrid.
D esm itificador de los tópicos costum bristas a
través de un humorismo marcado por el sar­
casmo, su atención se centra en la realidad so­
cio-cultural gallega, tanto en los ensayos como
en los relatos, y destaca en ambos géneros por su
profunda y sutil capacidad para captar las esen­
cias de su pueblo desde un humorismo crítico y
popular. Demostró en sus páginas un amor sin
medida por los desvalidos y por su tierra, así
como por una lengua que empleó con extrem o
cuidado. En cuanto a sus dibujos, decir tan solo
que responden a la misma actitud crítica que sus
narraciones, todo ello movido por un realism o
crítico e incisivo orientado a la denuncia de las
injusticias sociales. De su producción, hay que
destacar los libros de relatos Un olio de vidro
(1920), Cousas (1926, 1929 y 1934), donde re­
coge los dibujos y textos a que antes nos refe­
ríamos, la mayoría humorísticos sobre los pro­
blemas del cam pesinado gallego, y Retrincos
(1934), colección de cinco cuentos referidos a
824
diversos momentos de la vida del autor, a los que
hay que añadir la novela Os dous de sempre
(1934), en la línea de la novela picaresca*, y li­
bros de carácter ensayístico, muchos de ellos
formados por estudios etnográficos, como Ai
cruces de pedra na Bretaña (1930), Galiza már­
tir (1937), compuesto por textos y dibujos, Atila
en Galicia (1937), Milicianos (1938), Sempre en
Galiza (1944), en el que se refleja su ideario po­
lítico y social, y As cruces de pedra na Galiza
(1949). Fue autor, asimismo, de la pieza teatral
Os vellos no deben namorarse (1941), una farsa
de corte expresionista y popular. Sus dibujos,
dispersos muchos de ellos en las publicaciones
en las que colaboró, forman series temáticas,
como sucede, por ejemplo, con Cincoenta homes
por dez reás (1931) o con la mencionada Galiza
mártir.
RODRÍGUEZ CHICHARRO, César (M ad rid,
1930-México, D.F., 1984)
Poeta. Hubo de trasladarse a México como con­
secuencia de la Guerra Civil, fundó la revista La
palabra y el hombre y enseñó en universidades
mexicanas, venezolanas y estadounidenses. De­
ben recordarse sus poemarios: Con una mano en
el ancla (1952), Eternidad es barro (1954),
Aventura del miedo (1962), La huella de tu nom­
bre (1963), Aguja de marear (1973) y Final­
mente (1983).
RODRÍGUEZ CONCEPCIÓN, Anelio (Santa Cruz
de La Palma, 1963)
Poeta. Hay que m encionar sus poemarios P oe­
mas de la guagua (1984), Poma (1987) y La ciu­
dad se rompe y se levanta (1990), los poemas en
prosa de Relación de seres imprescindibles
(1998) y los volúmenes de relatos La Habana y
otros cuentos (1990) y Ocho relatos y un diálogo
(1994), con el que obtuvo el Premio de Cuentos
Santa Cruz de Tenerife 1992.
RODRÍGUEZ DEL CORRAL, José Luis (Morón de
la Frontera, Sevilla, 1959)
Novelista. Colaborador del suplemento cultural
del D iario de Sevilla, ha sido director de la re­
vista Tempestad. Debutó con la novela erótica
Llámalo deseo (2003), con la que obtuvo el Pre­
mio La Sonrisa Vertical.
RODRÍGUEZ DE CUENCA, Juan (siglo xiv)
Historiador. Apenas se sabe de su vida, excep­
to que fue despensero de la esposa de E nri­
que III el Doliente y que escribió un Sumario de
los reyes de España que abarca desde Pelayo
hasta el mencionado Enrique. La obra no sería
publicada hasta 1781, fecha en que se editó en
Madrid.
825
RODRÍGUEZ FER, Claudio (Lugo, 1956)
Poeta en lengua gallega. Catedrático de Lengua
y Literatura, deben destacarse sus poemarios
Poemas de amor sen morte (1979), Tigres de ter­
nura (1981), por el que obtuvo el Premio de la
Crítica, Cinepoemas (1983), Historia da Lúa
(1984), A boca violeta (1987) y Lugo blues
(1987), entre otros. Es autor, además, de ensa­
yos, A Galicia misteriosa de A nxel Fole (1981),
y de obras narrativas como Meta-relatos (1988).
Es importante antologo de poesía gallega y ha
editado la obra de autores como Ánxel Fole* o
José Ángel Valente*.
RODRÍGUEZ FISCHER, Ana (Veiga, Asturias,
1957)
Narradora y ensayista. Doctorada en Filología
Hispánica, es profesora de Lengua y Literatura
Españolas en la Universidad de Barcelona y es­
pecialista en la obra de Rosa Chacel*, ha escrito
sobre otros autores, desde Fernández de M ora­
tín* hasta Juan Marsé*, pasando por Rosalía de
Castro*, A zaña* o A ltolaguirre*, entre otros.
Crítica literaria del diario ABC y en diferentes
revistas especializadas, en su narrativa domina
la polifonía, con personajes que van relatando la
realidad, sobre todo lo que tiene que ver con
la ciudad de B arcelona, con la adolescencia y
con el encuentro con el mundo adulto. Es autora
de un curioso libro. Cartas a Rosa Cliacel, que
es una sem blanza de la escritora a través de lo
que le dicen sus corresponsales, así como de las
novelas Objetos extraviados (1995), con la que
obtuvo el Premio Fem enino Lumen, B atir de
alas (1998), Ciudadanos (1998) y Pasiones ta­
tuadas (2002).
RODRÍGUEZ GARCÍA, José Luis (León, 1949)
Poeta y ensayista. Profesor de Historia de la Filo­
sofía Moderna y Contemporánea en la Universi­
dad de Zaragoza, ha reflexionado en sus obras
tanto sobre cuestiones filosóficas como literarias.
Ha publicado poemarios como Tan sólo infiernos
sobre la hierba (1981), El unicornio en su jardín
(1984), De luminosas estancias (1986) y El labe­
rinto de los espejos (1986), entre otros. Es autor,
asimismo, de los ensayos: Escritura, poder, sen­
tido (1979), Artaud (1981), Introducción a Ficbte
(1982), Marx en España (1983), Friedrich H ól­
derlin: el exiliado en la tierra (1988; 2 vols.) y
Verdad y escritura. Hólderlin, Poe, Artaud, Ba-
taille, Benjamín, Blanchot (2000), así como de la
novela Al final de la noche (1999).
RODRÍGUEZ JIMÉNEZ, Antonio (Córdoba, 1959)
Poeta y crítico. Coordinador del suplemento lite­
rario del diario Córdoba, fue quien acuñó el con­
cepto de «poética de la diferencia», frente a la
RODRÍGUEZ m a rco s
poesía de la experiencia*. En sus versos hay una
evocación de la infancia basada en el cultura-
lismo, algo que se da en sus primeros poemarios,
así como mucho de neorrealismo urbano o de
mundos oníricos en los más recientes, algo que,
en definitiva, no lo desliga, como quizá él hu­
biese deseado, de sus coetáneos de esa otra vía
«de la experiencia». Autor de una interesante an­
tología de poetas considerados independientes,
Elogio de la diferencia. Antología consultada de
poetas no clónicos (1997), así como de la novela
Los demonios de Vysehrad (1999), destaca la an­
tología de su poesía, titulada Una hebra de es­
plendor (2000), que reúne parte de su obra de en­
tre 1979 y 1999.
RODRÍGUEZ DE LENA, Pedro (siglo xv)
Prosista. Nada se sabe de su vida, a excepción de
que fue escribano de Juan II*. Suyo es el Libro
del Paso Honroso defendido por el excelente ca­
ballero Suero de Quiñones, en el que se cuenta la
defensa del puente de san Marcos, sobre el río
Órbigo, cerca de León, realizada por el caballero
Suero de Quiñones*, quien se comprometió, con
nueve amigos, a defender durante un mes el paso
sobre dicho río. Pelearon sesenta y ocho caballe­
ros, españoles y extranjeros, contra diez mante­
nedores, llegándose a celebrar setecientos com­
bates. Es un libro que relata hechos ciertos
— contados también en la Crónica de Juan II y
en los Anales de Jerónimo de Zurita*— , y, por
tanto, resulta muy útil para aproximarse a las
costumbres caballerescas de finales de la Edad
Media, muchas de las cuales eran aventuras rea­
lizadas a imagen y semejanza de lo que ocurría
en los libros de caballerías*. El texto de Rodrí­
guez de Lena fue condensado por Juan de Pi­
neda* para su publicación (Salamanca, 1588).
RODRÍGUEZ MARCOS, Javier (Nuñomoral, Cá­
ceres, 1970)
Poeta y narrador. Especialista en arte y arquitec­
tura, fue redactor del suplemento cultural de
ABC y en la actualidad lo es de Babelia, de El
País. Riguroso y coherente en la fusión de las
formas con el contenido de sus poemas, en su
poesía se encuentra un refinado culto por el len­
guaje, una confianza desmedida en su valor y po­
sibilidades, aunque siempre cauto y austero, re­
celoso respecto a los riesgos de un exceso de
palabras, lo que le lleva a una condensada clari­
dad expresiva. Su pretensión parece clara, y no
ajena a una también clara intención de convertir
el lenguaje en un contenedor de la realidad
misma, al modo que proponía ya Vicente Huido-
bro. Si en sus inicios su poesía, en la que el viaje
ha sido siempre un eje argumental, estaba mar­
cada por cierto expresionismo, posteriormente
RODRÍGUEZ MARÍN
ha ido despojándose de dichos amaneramientos
para llegar a una palabra más desnuda, más es­
cueta, reducida a sus líneas esenciales de expre­
sión. Por lo que respecta a su prosa, cabe decir
que es un narrador de fina ironía, con cuyo hu­
morismo se dedica a desmenuzar los entresijos
del mundo literario, de la escritura y de la sole­
dad misma del acto creador. Debe destacarse,
además del libro de relatos Nosotros. Los solita­
rios (1997) y del dietario de viajes Medio mundo
(1998), los poemarios Naufragios (1995), galar­
donado con el Premio Extremadura Carolina Co­
ronado, Mientras arden (1996), Premio Ciudad
de Jaén, Frágil (2002), que obtuvo el Premio Ojo
Crítico de RNE, así como el ensayo, escrito en
colaboración con Anatxu Zabalbeascoa*, Vidas
construidas (1999), en el que se reúnen .diversas
biografías de arquitectos.
RODRÍGUEZ MARÍN, Francisco (Osuna, Sevilla,
1885-Madrid, 1943)
Crítico, folclorista y poeta. Abogado, hubo de
abandonar su profesión por problemas de salud.
Fue director de la Biblioteca Nacional y miem­
bro de la Real Academia Española, en la que in­
gresó en 1905. Como poeta, siguió los patrones
de la poesía clásica española, algo que también
practicó en sus obras narrativas. En su actividad
investigadora, recopiló refranes, términos popu­
lares y canciones, aunque lo principal de sus es­
tudios fueron sus aportaciones bibliográficas
sobre los autores clásicos, a quienes editó, prin­
cipalmente a Cervantes*, lo que le llevó a ser
uno de los más prestigiosos cervantistas. A de­
más de dos poemarios, Madrigales y Sonetos, así
como de la antología Cuentos populares españo­
les (1882-1883; 5 vols.), Nueva poemática del
tiempo (1891) y el importante trabajo lexicográ­
fico Dos mil quinientas voces castizas y bien au­
torizadas que piden lugar en nuestro léxico
(1922), deben recordarse sus ediciones de las
Flores de poetas ilustres, de Espinosa*, de El dia­
blo cojuelo, de Vélez de Guevara*, de las poe­
sías de Baltasar del Alcázar* o una biografía de
Barahona de Soto*, si bien lo más im portante
de su producción, como ya queda dicho, se re­
fiere a Cervantes, campo en el que hay que re­
cordar sus ediciones de varias Novelas ejempla­
res y, sobre todo, la magnífica y prestigiosa que
realizara del Quijote (1911), que aparecería, en­
tre 1947 y 1949, en diez volúmenes.
RODRÍGUEZ MÉNDEZ, José María (M adrid,
1925)
Dramaturgo, narrador y ensayista. Colaborador
en numerosas publicaciones, principalmente en
El Noticiero Universal, para el que escribió
desde diversos países como Italia o Argentina, e
826
íntimamente ligado a los grupos de teatro catala­
nes, pertenece a la generación de Martín Re­
cuerda* y Lauro Olmo*. Autor de una produc­
ción vastísima, en la que no todas las obras han
llegado a estrenarse o publicarse, su teatro — gé­
nero principal de su literatura— , claramente rea­
lista, y sin olvidar la herencia del esperpento de
Valle-Inclán*, opta por la denuncia. Teatro crí­
tico, de muchos personajes, la acusación cons­
tante de Rodríguez Méndez es contra una socie­
dad que acorrala a víctimas inocentes, contra una
sociedad, la española, cuya historia refleja los
caracteres de la tragedia. Por elegir acaso algu­
nos de los títulos fundamentales, deben citarse:
El milagro del pan y de los peces (1953), que re-
elaboraría posteriormente con el título de La
puerta de las tinieblas (1963), Vagones de m a­
dera (1959), Los inocentes de la M oncloa
(1960), obra galardonada con el Premio Larra,
Vendimia de Francia (1964), La batalla del Ver-
dun (1966), El vano ayer (1963), M aría Slo-
dowska o la aventura del radium (1964), Bodas
que fueron fam osas del Pingajo y la Fandanga
(1965), El círculo de tiza de Cartagena (1966),
Historia de unos cuantos (1970), Flor de otoño
(1974), Teresa de Ávila (1982), El pájaro solita­
rio (1993), pieza no estrenada que, en 1994, le
supuso la concesión del Premio Nacional de
Teatro, y Última batalla en El Pardo (2001),
reflexión cruda sobre la Guerra Civil. Es autor,
asimismo, de obras narrativas como Pobrecitos,
pero no honrados (1972), Los herederos de la
promesa (1979), El cisne de Cisneros (1981) y
Cosas de la transición (1984), que obtuvo el
Premio Tigre Juan de Novela Corta. De sus en­
sayos, también numerosos, hay que recordar:
Los teleadictos (1971), C om entarios im perti­
nentes sobre el teatro español (1972), Ensayo
sobre la «inteligencia» española (1972), Ciuda­
danos de tercera (1974) y La incultura teatral
en España (1974).
RODRÍGUEZ DE MESA, Gregorio —>Véase SIL­
VESTRE, Gregorio.
RODRÍGUEZ MOHEDANO, fray Pedro (C ór­
doba,, 1722-Granada, h. 1783) y fray Ra­
fael (Córdoba, 1725-Granada, h. 1783)
Frailes franciscanos y hermanos que residieron
en el convento de San Antonio Abad de Granada
y a quienes se conoce por su Historia literaria
de España, desde su prim era población hasta
nuestros días, nueve tomos publicados, en diez
volúmenes, entre 1766 y 1791. La obra, que pre­
tendía ser una monumental historia de la litera­
tura española, se quedó en la literatura hispano-
latina, concretamente en Lucano*. No obstante
la erudición que demuestran sobre los temas tra­
827
tados, el texto provocó encendidas polémicas y
duras críticas, como la de Ignacio López de
Ayala* en su Carta crítica (1781), a la que los
frailes replicaron con la Apología del tomo V
(1779).
RODRÍGUEZ DE MONTALVO, Garci (siglo xvi)
Sabemos de él lo que se dice en su edición del
grandioso libro de caballerías* Amadís de Gau-
la, que fue corregidor de M edina del Campo en
época de los Reyes Católicos, que era aficionado
a la caza, y, según el investigador Narciso
Alonso Cortés*, que pertenecía al linaje de los
Pollinos de M olina, que era hidalgo en 1482 y
que, según los documentos, había muerto en
1505. Es importante señalar que en las ediciones
posteriores a la prim era aparece el nombre de
Garci Ordóñez de Montalvo, obviamente, la
misma persona.
Por lo que se refiere al Amadís, hay que decir que
quizá sea el más destacado libro de caballerías y
que se trata de un producto original hispánico
dentro del ciclo artúrico. El texto que ha llegado
hasta nosotros es una refundición preparada a fi­
nales del siglo xv por Rodríguez de Montalvo, si
bien se sabe seguro que la obra existía en la Pe­
nínsula antes de 1325, pues Rodríguez-Moñino*
encontró un fragmento anterior a la refundición
de Montalvo. La crítica ha planteado la necesi­
dad de postular diferentes versiones para intentar
resolver el problem a generado por las distintas
redacciones del texto. Según esto, habría que
contemplar la posibilidad de una redacción pri­
mitiva de principios del siglo xiv, una segunda
versión, dividida en tres libros y realizada a par­
tir de la segunda mitad del xiv y, por fin, la úl­
tima refundición de M ontalvo, que habría sido
hecha entre 1492 y 1506. Sin embargo, la pri­
mera edición conocida apareció en Zaragoza en
1508, aunque es evidente que hubo alguna im ­
presión anterior. Pero existen más problemas,
como por ejemplo el de su autor y la lengua en
que fue primitivamente escrito, lo que ha propi­
ciado que Portugal y Francia se hayan atribuido
la paternidad de la novela. Y lo cierto es que, en
una crónica de 1454, se afirma que el autor es el
portugués Vasco de Lobeira. No obstante, las in­
vestigaciones más recientes no permiten ya acep­
tar la filiación portuguesa ni francesa como via­
bles, principalm ente porque el m encionado
fragmento hallado por R odríguez-M oñino está
en castellano. En el prólogo de la obra, el propio
Montalvo afirma que esta era producto de varios
autores y que constaba de cuatro libros que él se
había encargado de modernizar y enmendar, así
como de añadir uno propio titulado Sergas de Es-
plandián, el hijo de Amadís. Lo que sucede es
que el fragmento de Rodríguez-Moñino muestra
RODRÍGUEZ-MOÑINO
que Esplandián aparecía en las primitivas redac­
ciones de la obra y que, en consecuencia, no fue
una invención de Montalvo.
Por lo que se refiere al tema, el libro imita libre­
mente las novelas del ciclo bretón, y está tejido
por las más maravillosas y variadas aventuras. El
argumento puede resumirse, a modo de titulares,
del siguiente modo: comienza con el nacimiento
de Amadís, al que sigue su crianza en casa del es­
cudero Gandales de Escocia, sus amores con la
princesa Oriana, la ceremonia en que es armado
caballero, el reconocimiento de sus padres, el en­
cantamiento de Amadís en el palacio de Arcalaus
y su desencantamiento, el combate con su her­
mano Galaor, la prueba del Arco de los Leales
Amadores, la penitencia que, con el nombre de
Beltenebros, realiza en la Peña Pobre, el combate
y triunfo sobre el monstruo Endriago en la isla
del Diablo y el matrimonio final. El curso de esta
acción, reseñada aquí de acuerdo a sus aconteci­
mientos fundamentales, se ve interrumpida por
numerosos episodios secundarios en los que apa­
recen otros personajes. Sus aventuras, en las que
se mezcla el mundo heroico y el lírico, suceden
en diversas zonas de Europa, lo que, entre otras
cosas, hace que la novela carezca de carácter na­
cional. Algunas de las características esenciales
del texto son la facilidad con que la acción se de­
sarrolla y la habilidad con que dispone de recur­
sos variados. Amadís es el prototipo de héroe ca­
balleresco, aunque sus aventuras suceden en un
ambiente de idealismo sentimental. Su encarna­
ción del caballero perfecto es la causa de que el
libro tenga un alto valor didáctico y social, así
como de que se convirtiera en código de honor
para varias generaciones. Todo ello, así como el
hecho de representar la única posibilidad de eva­
sión para los lectores de su tiempo, es lo que
llevó al Amadís a alcanzar el éxito tan inmenso
del que gozó. Su difusión por Europa fue acaso
mayor que la que tuvo en la Península, lo que no
impidió la desaprobación de la obra por parte de
num erosos m oralistas que veían en los libros
de caballerías, así como un peligroso estímulo de
quimeras y necedades, el riesgo de nocivas in­
fluencias para la vida moral. La obra, sin em­
bargo, provocó numerosas imitaciones, lo que
llevó a que el siglo xvi conociera la más prolí-
fica manifestación del género. Las más destaca­
das fueron, quizá, las continuaciones llevadas a
cabo por Feliciano de Silva*.
RODRÍGUEZ-MOÑINO, Antonio (Calzadilla de
los Caños, Badajoz, 1910-Madrid, 1970)
Filólogo y bibliógrafo. Bibliotecario del Museo
Lázaro Galdiano de Madrid, profesor en la Uni­
versidad de Berkeley, en California, miembro de
la Real Academia Española, vicepresidente de la
r o d ríg ue z del padró n
Hispanic Society of America y continuador de la
labor bibliográfica de Bartolomé José Gallardo*
— a quien dedicó varios estudios y cuya corres­
pondencia publicó— , fue uno de los grandes eru­
ditos y estudiosos de nuestra literatura, lo cual
quedó demostrado en el más de medio centenar
de obras que publicó. Fue, asim ismo, el funda­
dor de la Revista Española (1953) y, en 1965, de
la colección «Clásicos Castalia», en la Editorial
Castalia que él mismo fundara. De todas sus
obras, así como de las numerosas ediciones, es­
pecialmente de cancioneros y romanceros, impo­
sibles de consignar aquí, deben destacarse: His­
toria literaria de Extremadura (1942 y 1950;
2 vols.), Don Bartolomé José Gallardo (1776-
1852) (1955), El prim er manuscrito del «Amadís
de Gaula» (1957), Las fuentes de Romancero ge­
neral (1957; 12 vols.), Construcción crítica y
realidad histórica de la poesía española de los
siglos XVI y XVII (1965), La silva de romances de
Barcelona, 1561 (1969), Diccionario bibliográ­
fico de pliegos sueltos poéticos (siglo xvi)
(1970), obra que forma parte de sus indispensa­
bles repertorios bibliográficos de algunas colec­
ciones de impresos y manuscritos, La imprenta
de Antonio Sancha (1971) y, aparecido postuma­
mente, La transmisión de la poesía española de
los Siglos de Oro (1976).
RODRÍGUEZ DEL PADRÓN, Juan -> Véase
RODRIGUEZ DE LA CÁM ARA, Juan.
RODRÍGUEZ PINILLA, Cándido (Ledesma, Sala­
manca, 1856-Salamanca, 1931)
Poeta. Profundamente humano en el tratamiento
íntimo de los temas, a menudo relacionados con
la experiencia de su ceguera y con su región, y
sencillo en las formas, deben recordarse sus poe­
marios: M emorias de un m ártir (1888), Cantos
de la noche (1899) y El poem a de la tierra
(1914).
RODRÍGUEZ-PUÉRTOLAS, Julio (Zaragoza,
1936)
Crítico. Ha sido profesor de la Universidad de
Los Ángeles, en California, y en la actualidad
enseña en la Universidad Autónoma de Madrid.
Estudioso de variados temas de la literatura, que
van desde cuestiones medievales hasta la litera­
tura decimonónica, deben destacarse, entre sus
muchas publicaciones y aparte de las numerosas
ediciones de autores españoles, libros como:
Fray Iñigo de Mendoza y sus «Coplas de vita
Christi» (1968), Poesía de protesta en la Edad
Media castellana (1968), su edición del Cancio­
nero de fray íñigo de Mendoza* (1969), De la
Edad Media a la Edad conflictiva (1972), Gal­
dós: Burguesía y revolución (1975), Literatura,
Historia, Alienación (1976), Historia social de la
literatura española (1978; 3 vols.), Poesía crítica
y satírica del siglo XV (1981), Literatura fascista
española (1996 y 1987; 2 vols.) y Cancionero de
fray Ambrosio Montesinos (1987), entre otros.
RODRÍGUEZ RUBÍ, Tomás (Málaga, 1817-Ma-
dirió, 1890)
Dramaturgo, ensayista y poeta. Político mode­
rado que, entre otros cargos políticos, fue minis­
tro de Ultramar en 1868. Tras la Revolución de
Septiembre hubo de exiliarse y, tras la Restaura­
ción, fue comisario regio de Hacienda en Cuba.
Ingresó en la Real Academia Española en 1860.
Fue autor de piezas costum bristas de clara in­
tención didáctica, de otras pertenecientes, por
sus diálogos de salón y su am biente aristocrá­
tico, al género de la «alta comedia», y de algu­
nas de tema histórico de orientación romántica.
Suele emplear el verso, a menudo con imperfec­
ciones y superficialidades técnicas. Hay que
destacar obras suyas como: Toros y cañas
(1840), Rivera o la fortuna en la prisión (1841),
La venta de Cárdenas (1842), Isabel la Católica
(1843), La rueda de la fo rtu n a (1843 y 1844;
2 partes), Bandera negra (1844), El arte de ha­
cer fortuna (1845), Borrascas del corazón
(1846), El Fénix de los ingenios (1853), La es­
cala de la vida (1858), La entrada en el gran
mundo (1874), El gran filón (1874) y Fiarse del
porvenir (1874). Fue autor, asimismo, de un
poemario pionero en la poesía de carácter regio­
nal, Poesías andaluzas (1841), y de la novela
El hermano de la mar (1845).
RODRÍGUEZ RUIZ, Esteban (Alcubillas, Ciudad
Real, 1950)
Narrador. En su obra, en la que está presente el
ámbito manchego y, en general, popular, la me­
moria es el eje a través del cual se reflexiona so­
bre la vivencia de la realidad, ello con alguna
pleitesía a un cierto costumbrismo*, aunque la
estampa de costumbres le abre las puertas de un
lirismo en la evocación, sazonado de metáforas y
aliteraciones que conviven con una sintaxis tra­
bada en numerosas subordinadas y prolijas adje­
tivaciones. De tal suerte, queda claro el profundo
interés de Rodríguez Ruiz por el lenguaje, por
sus texturas y posibilidades expresivas, y consi­
gue textos de gran delicadeza y buen gusto. Ade­
más del ensayo La M ancha y el Hombre en la
poesía de Juan Alcaide (1993), hay que mencio­
nar su novela Evocación (1997).
RODRÍGUEZ SPITERI, Carlos (M álaga, 1911)
Poeta. Estudió Derecho en las universidades de
Madrid y Granada, y, como poeta, pertenece al
grupo de autores que suelen llamarse Generación
829
del 36*. Fundador de la revista Caracola, ha co­
laborado en numerosas publicaciones. Preocu­
pado por España, es autor de versos dolientes
unas veces, jubilosos otras, en los que puede
apreciarse la influencia de Unamuno. De entre
sus num erosísim os poem arios, hay que recor­
dar: Choque fe liz (1935), Los reinos de la se­
creta esperanza (1938), Hasta que la voz des­
canse (1943), Am arga sombra (1947), Las
voces del ángel (1950), M álaga (1953), dedi­
cado a su ciudad y ampliado en Málaga (nuevos
poem as) (1999), Ese día (1959), Una puerta an­
cha (1962), Los espejos (1964), Las cumbres
(1966), Cinco poem as (1966), Callar jun to s
(1967), Se viene a los ojos (1969), No todo es
silencio (1972), En una huida (1973), Días ines­
perados (1975), De este tiempo y de otro tiempo
(1978), Día que viene claro (1979) y Pablo Pa-
lazuelo (1985).
RODRÍGUEZ DE VILLAVICIOSA, Sebastián (Tor-
desillas, Valladolid1618?-d. de 1660)
Dramaturgo. Clérigo, vivió intensamente la vida
teatral madrileña, y llegó a colaborar con autores
como Cáncer*, Moreto*, Matos* y Francisco de
Avellaneda*. Destacó como entremesista, género
en el que merecen recordarse sus obras La casa
de vecindad, Las visitas y El retrato de Juan
Rana, sobre un personaje a quien dedicara tam­
bién varios entremeses Quiñones de Benavente*.
Pero su obra más importante, además de la co­
media La dama corregidor, fue, sin duda, Cuan­
tas veo, tantas quiero, escrita en colaboración
con el mencionado Avellaneda.
ROF CARBALLO, Juan (Lugo, 1905-M adrid,
1994)
Ensayista. Estudió Medicina en Santiago, Barce­
lona y Madrid, y posteriormente amplió sus estu­
dios en Viena, Colonia, Copenhague, París y
Berlín. Especialista en anatomía patológica y ra­
diología clínica, estudió tales disciplinas con los
más prestigiosos maestros en la materia, se doc­
toró en Madrid y fue, durante ocho años, profe­
sor auxiliar en la Universidad de Central, así
como jefe de Endocrinología de la Fundación Ji­
ménez Díaz. Fundó el Instituto de Ciencias del
Hombre y el Instituto de M edicina Psicosomá-
tica y Psicoterapia Médica. M iembro de honor
de varias sociedades extranjeras y experto de la
Organización Mundial de la Salud, ingresó en la
A cadem ia de M edicina en 1969 y en la Real
Academia Española en 1984. Entre los muchos
galardones que recibió en vida, destacan la M e­
dalla Castelao de la Xunta de Galicia en 1986 y,
concedido por la Fundación Hombre, el Premio
Centenario Gregorio Marañón en 1987. Su pres­
tigio internacional y su formación humanística,
ROIG
histórica y literaria se ven ratificados por una
vastísima obra en la que predominan ensayos
científicos que se sitúan en la frontera entre la
psicología y la biología, la antropología y la so­
ciología, la terapéutica y la moral o la crítica de
los valores estéticos. Deben destacarse, acaso
por elegir algunos de sus títulos, trabajos como:
Patología psicosom ática (1949), El hombre a
prueba (1951), Cerebro interno y mundo emo­
cional (1952), La medicina actual (1954), Ur­
dimbre afectiva y enfermedad. Introducción a
una medicina psicosomática (1960), Entre el si­
lencio y la palabra (1960), Niño, fam ilia y so­
ciedad (1960) y El hombre como encuentro
(1969), a los que habría que añadir títulos tan
sugerentes como Violencia y ternura o Los
duendes del Prado.
ROGERIO SÁNCHEZ, José -> Véase SÁNCHEZ,
José Rogerio.
ROIG, Jaume (Valencia, h. 1400-Benimémet,
Valencia, 1478)
Poeta en lengua catalana. Estudió Medicina, pro­
bablemente en Lérida y París, y ejerció, desde
1450, como médico de la reina María, esposa de
Alfonso el Magnánimo. Su obra principal es el
Llibre de consells, nombre con el que apareció
en las ediciones de 1531 y 1561, también lla­
mado Llibre de les dones o mes verament dit de
consells, aunque su nombre más célebre es Spill
(Espejo). Escrito en «noves rimades», es decir en
versos de cuatro más cuatro sílabas, y en primera
persona, se trata de un largo poema didáctico de
gran virtuosismo expresivo, gusto realista y ca­
rácter misógino en la línea del Corbaccio de
Boccaccio y del Corbacho del arcipreste de Ta­
lavera*. Supone, asimismo, un fresco de la so­
ciedad catalana del siglo xv. Participó con sus
versos en el que está considerado el primer libro
impreso en España, Les trobes en lahors de la
Verge Marie*.
ROIG, Montserrat (Barcelona, 1946-1991)
Novelista en lenguas catalana y española. Estu­
dió Filosofía y Letras en su ciudad natal, fue lec­
tora en la Universidad de Bristol y colaboradora
en numerosas publicaciones. Se dedicó priorita­
riamente al periodismo, donde destacó como
personalísima y sugerente entrevistadora. Su
obra literaria alcanzó gran éxito debido a las tra­
ducciones al español que se realizaron de todos
sus títulos. Poseedora de un estilo en el que la
ironía forma el subsuelo de cuanto relata, supo
retratar a la burguesía catalana, así como desple­
gar su mirada minuciosa por su adorada ciudad
de Barcelona. No obstante, sus últimas obras se
volvieron más reflexivas, tratando de indagar en
ROÍS DE CORELLA
su identidad, así como en la de la propia escri­
tura, que también fue centro de su meditación.
Deben destacarse, además de los libros de cuen­
tos Molta roba i poc sabó, i tan neta que la volen
(1970), con el que obtuvo el Premio Víctor Ca-
talá, y El canto de la juventud (1989), las nove­
las Ramona, adéu (1972) — Ramona, adiós
(1980), El temps de les cireres (El tiempo de las
cerezas) (1977), galardonada con el Premio Sant
Jordi, en la que aborda el tema de la pequeña
burguesía barcelonesa de la posguerra, L ’hora
violeta (La hora violeta) (1980), las tres confor­
man su trilogía sobre la decadencia de la men­
cionada burguesía, L ’ópera quotidiana (1982),
La veu melodiosa (1987) y Dime que me quieres
aunque sea mentira (1991). De su obra ensayís-
tica, además de los tres volúmenes de enfrevistas
a personalidades de la cultura catalana recogidos
en Retrats paral.lels (1975-1980), hay que recor­
dar Rafael Vidiella o l ’aventura de la revolució
(1977), Els catalans ais camps nazis (1977), que
mereció el Premio Crítica Serra D ’Or, ¿Tiempo
de mujer? (1980) y L ’agulla daurada (1985),
Premio de Literatura Catalana de la Generalitat.
Postumamente, apareció una minuciosa recopi­
lación de sus artículos periodísticos cuya traduc­
ción al español fue Ultima crónica. Diario
abierto 1990-1991 (1994).
ROÍS DE CORELLA, Joan (Gandía?, 1433/1443-
Valencia, 1497)
Poeta y prosista en lengua catalana. Hijo primo­
génito de una fam ilia noble que, sin embargo,
optó por la carrera eclesiástica. Pese a que fue
así, los escasos datos biográficos que se poseen
no permiten afirm ar que llegara a ordenarse
sacerdote, aunque sí parece verosímil que tuviera
descendencia con Isabel Martínez, así como re­
laciones amorosas con otras mujeres. Fue su for­
tuna personal la que le permitió dedicarse a la
literatura y a la predicación. El caso es que esta­
mos ante la última gran figura de la literatura
medieval catalana, ejemplo claro de la influencia
que tuvieron los modelos clásicos e italianos.
Poeta amoroso, en la línea de Ausiás March*, fue
también poeta religioso, que se centró, sobre
todo, en temas marianos. Como prosista, escri­
bió piezas de carácter epistolar, algunas narracio­
nes sentimentales y, al final de su vida, textos re­
ligiosos. Hay que destacar, por tanto, el poema
amoroso La balada de la garsa i l'esmerla, los
religiosos Vida de la Sacratíssima Verge, en rims
y la Versió (1488), o trabajos en prosa como
Tragedia de Caldesa (h. 1458), narración muy
artificiosa sobre una infidelidad, los relatos sen­
timentales Historia de Leander i Hero, Historia
de Jason i Medea y Parlament en casa de Beren-
guer Mercader, entre otros, y Vida de la gloriosa
830
santa Anna, Historia de Josefy, principalmente,
Historia de santa Magdalena. Mantuvo, además,
correspondencia con Carlos de Viana*. A si­
mismo, participó con sus poemas en el certamen
mañano celebrado en Valencia que dio lugar a la
publicación de Les trobes en lahors de la Verge
Marie*, considerado como el prim er libro im ­
preso en España.
ROJAS, Carlos (Barcelona, 1928)
Novelista. D octor en Filosofía y Letras por la
Universidad de Madrid y catedrático de Lengua
y Literatura españolas en Estados Unidos, Carlos
Rojas Vila es uno de los autores que mayores
controversias ha despertado, ya que muchos han
tenido sus obras como representantes de la «no­
vela católica», mientras que otros la han consi­
derado «novela intelectual». Lo que sí parece
claro es que su reacción contra el realismo* crí­
tico de los años cincuenta le llevó a practicar una
literatura de orden metafísico en la que se adivi­
nan intenciones filosóficas, deseos de una analí­
tica en todo punto diferente a la practicada por
los autores del realismo testimonial. Así, su ma­
nera de abordar al individuo y el devenir histó­
rico desborda, con mucho, una simple m otiva­
ción descriptiva. En algunas de sus obras, la
ficción busca a personajes de la realidad para re­
crear en ellos, desde un punto de vista polémico,
el momento histórico correspondiente. En gran
medida se le considera, por gran parte de la crí­
tica, uno de los más acreditados representantes
de la novela histórica, género que ha cultivado
con profusión. Deben destacarse sus novelas De
barro y de esperanza (1957), El futuro ha co­
menzado (1958), El asesino de César (1959), ga­
lardonada con el Premio Ciudad de Barcelona,
Las llaves del infierno (1962), La ternura del
hombre invisible (1963), Adolfo Hitler está en mi
casa (1965), Auto de fe (1968), por la que obtuvo
el Premio Nacional de Literatura, Aquelarre
(1970), Azaña (1973), que fue Premio Planeta,
Memorias inéditas de José Antonio Primo de Ri­
vera (1977), El Valle de los Caídos (1978), El in­
genioso hidalgo y poeta Federico García Lorca
asciende a los infiernos (1980), a la que se con­
cedió el Premio Nadal, El sueño de Sarajevo
(1982), El jardín de las Hespérides (1988), El
jardín de Atocha (1990), Yo, Goya (1991), Pro­
ceso a Godoy (1992) y El bastardo del rey
(1999). Además de la novela en catalán Rei de
Roma (1966), hay que recordar algunos de sus
ensayos, tales como La revolución francesa
(1956), Diálogos para otra España (1966), Por
qué perdimos la guerra (1970), La guerra civil
vista por los exiliados (1975), Retratos antifran­
quistas (1977), El mundo mítico y mágico de Sal­
vador D alí (1985) y Puñeta, la Españeta (2000),
831
donde se ocupa de las epístolas políticas y mora­
les, entre otros. Ha preparado, asimismo, edicio­
nes críticas de obras de Aldous Huxley, John Dos
Passos y de otros autores norteamericanos, así
como obras divulgativas sobre arte.
ROJAS, Cristóbal de (Toledo, 1555-Cádiz,
1614)
Tratadista. Es probable que estudiara Matemáti­
cas en su ciudad natal, aunque la experiencia
como arquitecto la consiguió trabajando en las
obras de El Escorial junto a Juan de Herrera.
Construyó numerosas edificaciones en diversas
zonas de España, y fue especialista en fortifica­
ciones militares. Enseñó en la Academia de M a­
temáticas de Madrid y es el primer español que
escribió un tratado com pleto de fortificación.
Deben destacarse sus textos Teórica y práctica
de fortificación (1598), en el que ofrecía impor­
tantes innovaciones en la materia, y Compendio
y breve resolución de fortificaciones (1613),
obras a las que hay que añadir, publicado postu­
mamente en nuestros días, un Sumario de la m i­
licia antigua y moderna (1985).
ROJAS, Fernando de (Puebla de Montalbán, To­
ledo, h. 1475-Talavera de la Reina, Toledo,
1541)
Apenas existen datos fiables sobre la vida del in­
signe autor de la Celestina. Sabemos que fue hijo
de Garci González Ponce de Rojas y Catalina de
Rojas, ambos de origen converso, que era bachi­
ller por Salamanca, alcalde mayor de Talavera y
que estuvo casado con Leonor Alvarez. Se cono­
cen su testamento, otorgado el 3 de abril de 1541,
y una Probanza de hidalguía de sangre, docu­
m entos ambos que se publicaron en los núm e­
ros XII y XVI de la Revista de Filología Espa­
ñola en 1925 y 1929, respectivamente. El día 8
de abril de 1541, la mujer de Femando de Rojas
comenzó el inventario de sus bienes, lo que, ade­
más de hacernos suponer que debió de morir in­
m ediatam ente después de entregar testamento,
nos permite conocer algunos datos más relacio­
nados con su persona, como por ejemplo los con­
tenidos de su impresionante biblioteca, formada
por libros de actualidad como el Cancionero ge­
neral (véase CANCIONERO), las crónicas*, obras
de Juan de Mena*, El Cortesano, de Castiglione,
textos de Boecio, de Erasmo, la Cárcel de amor,
de Diego de San Pedro*, etc., así como por las
obras de Ovidio, Apuleyo, Esopo, Séneca, Boc­
caccio y Petrarca, entre otros, y libros de caba­
llerías*. Con estos pocos datos, lo que realmente
interesa es la única obra suya que conocemos, la
Celestina, cuya paternidad ha sido, asimismo,
cuestionable, ya que parece que encontró redac­
tado su prim er auto (el más largo) y se limitó,
ROJAS
como distracción estudiantil, a continuarlo, lle­
gando a añadir quince más. No obstante, el pro­
blema resulta extraordinariamente complejo,
quizá uno de los más confusos de la historia de
la literatura española, y necesita de las aclaracio­
nes pertinentes, tanto por lo que se refiere a las
ediciones de la obra como a la autoría.
La obra nos ha llegado en dos versiones: la pri­
mera, titulada Comedia de Calisto y Melibea, en
dieciséis actos; y, una segunda, en veintiuno, ti­
tulada Tragicomedia de Calisto y Melibea. Las
primeras ediciones, hasta el momento en que la
Celestina adquiere su definitiva forma en vein­
tiún actos, se concretan en tres estado muy clara­
mente definidos:
— Edición princeps, en Burgos, en 1499, ejem­
plar único falto de hojas al principio y al final,
sin título y que comienza con el argumento del
Acto I.
— Ediciones de Toledo en 1500 y de Sevilla en
1501, las cuales, también en ejemplares únicos,
contienen una carta de «El autor a un su amigo»,
once octavas acrósticas de arte mayor, el argu­
mento de la obra, los dieciséis actos con sus ar­
gumentos y unas coplas del corrector Alonso de
Proaza*, las cuales explican de qué modo debe
leerse el acróstico y dan el lugar y la fecha de im­
presión.
— Ediciones de Salamanca, Toledo y tres de Se­
villa, todas ellas de 1502, en las que ya aparece
el título definitivo de Tragicomedia, excepto una
de las sevillanas que se titula Libro de Calisto y
Melibea y de la puta vieja Celestina.
En todas estas ediciones, se añade un prólogo
tras las octavas acrósticas y otras tres octavas
precediendo a las coplas de Proaza. Asimismo,
se intercalan unos pasajes, se suprimen otros y,
con el nombre de Tratado de Centurio, se agre­
gan cinco actos más a continuación del XIV, de
manera que los primitivos XV y XVI se convier­
ten, en las nuevas ediciones, en el XX y XXI.
Aún más, en la edición de Toledo de 1526, apa­
reció, intercalado con el número XIX, otro acto,
llamado «el de Trasso», del que se prescinde
siempre por su escasa calidad. El representante
más antiguo del texto de 1502 que nos ha llegado
es una traducción italiana de 1506. Todas estas
ediciones ven la luz entre 1510 y 1520, siendo
posteriores a la primera edición de la Tragicome­
dia en castellano, la de Zaragoza en 1507. Las
transformaciones más importantes de la obra ter­
minan en la edición de Valencia de 1514, por lo
que es esta la que se considera versión definitiva.
Es en 2000 cuando se acomete la edición crítica
más importante de las muchas que al cabo de los
años se han ido publicando, precedidas siempre
de estudios de especialistas y acompañadas por
cientos de notas; se trata de una labor de altísima
ROJAS
precisión filológica, resultado del trabajo de va­
rios autores bajo la supervisión de Francisco
Rico*.
Ya mencionaba antes el problema de la autoría.
En el prólogo de «El autor a un su amigo», se
dice que el primer acto es de distinta mano que
los quince restantes, y es ahí donde, indirecta­
mente, se da el nombre del autor, Fernando de
Rojas, de quien se nos dice que terminó la obra.
Es en uno de los prólogos de autor donde este co­
menta que encontró escrito el acto primero y que,
admirado por él, decidió apartarse de sus activi­
dades y completarlo en quince días de vacacio­
nes. Y el problema evidente es el que surge de la
pregunta ¿quién escribió ese primer acto? En las
ediciones de la Comedia se aludía a él como anó­
nimo, pero en la Tragicomedia se insinúa la po­
sibilidad de su autoría a Juan de Mena* o Ro­
drigo de Cota*, algo que hoy está completamente
descartado. También se dice que aumentó la obra
en cinco actos más como consecuencia de las
exigencias del público y para prolongar los amo­
res entre Calisto y Melibea. Está claro que el pro­
blema sobre la unidad o pluralidad de autores es
fundamental. Parece, no obstante, que, en el mo­
mento de las investigaciones actuales, no hay
duda sobre el hecho de que Fernando de Rojas
fue el autor parcial o total de la obra. Las dudas
continúan a propósito de su autoría del Acto 1 y
de los cinco añadidos en la versión de la Tragi­
comedia. Cabe decir que, durante los siglos xvi
y xvn se aceptó que Rojas no era el autor del pri­
mer acto. Sería después, con la crítica neoclásica,
cuando se planteó la existencia de un único au­
tor, tesis que fue defendida también por Menén-
dez Pelayo*. Es en el siglo xx, con Menéndez Pi-
dal*, cuando de nuevo toma forma la sospecha
de la doble autoría, sospecha que se apoya en da­
tos como que el primer acto sea más largo que
los demás, que este acto nunca sea alterado en las
sucesivas modificaciones del texto, que las fuen­
tes de este no parecen las mismas que las de los
restantes, en las que puede verse el influjo de Pe­
trarca, que existen diferencias lingüísticas entre
uno y otros, que la visión de la realidad no es la
misma en el primero y en los demás (como ejem­
plo se cita el jardín de Melibea, cuyo acceso es
fácil en el Acto 1 y difícil en el resto de la obra) y
que existen evidentes diferencias estilísticas de
todos los actos respecto del primero, en el que
abundan los arcaísmos. No obstante estas expli­
caciones, hay quienes, como Gilman, defienden
la autoría única, argumentando que las diferen­
cias estilísticas no remiten a diferentes autores,
sino más bien al cambio de épocas y al modo en
que este va afectando al mismo autor durante las
sucesivas redacciones del texto. De tal suerte, los
cambios formales responderían a las exigencias
832
de un nuevo estilo que es consciente de la nece­
sidad de una clarificación creativa.
Por lo que se refiere al problema de las interpo­
laciones y actos añadidos, el asunto ha suscitado
menos discusiones y, en general, toda la crítica
afirma la paternidad de Rojas. En lo que los críti­
cos no parecen estar tan de acuerdo es en las ven­
turas o defectos que tantas variaciones implican.
Para unos, dicha alteración de las diversas edi­
ciones es desacertada ya que se abusa de la eru­
dición y la acción se ve retardada por la acumu­
lación de sentencias y elementos pintorescos.
Según estos, la obra estaba bien terminada y po­
seía un intenso final; nada de lo que después se
añadió era necesario. Por el contrario, hay otros
que señalan mejoras evidentes en los añadidos e
interpolaciones: se ahonda en el carácter de Me­
libea, quien llega, incluso, a cambiar, se profun­
diza, asimismo, en los rasgos de cada personaje,
se explican mejor los acontecimientos y se pre­
para con mayor cuidado la tragedia final. Este
sector de la crítica considera que las adiciones
representan una maduración lógica y necesaria
de la primera versión. Como se ve, existen opi­
niones para todos los gustos, y acaso ninguna de
ellas sea errónea.
Otro problema no desdeñable es el de la inter­
vención del corrector Proaza, quien quizá mani­
pulara los prólogos, aunque esto no es fácil de
demostrar. Y, por último, una cuestión impor­
tante es la de los «argumentos» atribuidos por
Rojas a los impresores. Según Gilman, los argu­
mentos de la Comedia resumen la acción (lo
anecdótico y superficial) y pasan por alto la reac­
ción de los personajes, sus sentimientos tal como
surgen del diálogo, justamente lo más importante
de la Celestina. Sin embargo, los argumentos de
la Tragicomedia sí se refieren a dicha reacción y,
además, se los atribuye Rojas a sí mismo. Sea
como fuere, el argumento general subraya el pro­
pósito didáctico-moral que mueve al autor, al
igual que los prólogos anuncian la doble inten­
cionalidad literaria y moral.
Pero entremos en otros asuntos conflictivos de la
obra. En la Celestina, que aparece entre el cre­
púsculo de la Edad Media y el alba del Renaci­
miento*, convergen todas las com entes de la li­
teratura medieval y todos los atisbos del nuevo
mundo renacentista. Se trata de una obra única,
sin ninguna otra que se le parezca antes o des­
pués. Su origen viene dado por el título tanto
como por su estructura dialogada, lo que lleva a
pensar que comenzó siendo una tentativa de es­
cribir en castellano una comedia humanística a
imitación de las piezas que, escritas por los auto­
res latinos de la Italia renacentista, estaban reno­
vando las tradiciones de la antigua Roma. Pero
la verdad es que semejantes antecedentes fueron
833
desdibujándose a medida que la obra avanzaba.
Todo ello plantea un problema también com ­
plejo: el del género de la obra. El carácter de
pieza dramática parece imponerse por su estruc­
tura en actos y la ausencia de partes propiamente
narradas. No obstante, su extensión y el especial
modo de plasm ar el paso del tiempo obligan a
pensar en la forma novelesca. El asunto ha lle­
vado, en diferentes momentos, a referirse a la
Celestina como «novela dramática», caso de
Moratín*, o como «novela dialogada», en pala­
bras de Deyermond. Lo que no se puede negar es
que la influencia prioritaria de la obra afecta al
desarrollo de la narrativa, por mucho que no esté
concebida como obra novelesca propiamente di­
cha. Es evidente que tampoco fue concebida para
la representación teatral, al menos como hoy en­
tendemos esta. En la práctica, hay que entenderla
como una obra pensada para ser leída en voz alta,
ya que no se puede olvidar que las obras en prosa
era frecuente que se leyeran de ese modo. Ade­
más de las opiniones de M oratín o de D eyer­
mond ya mencionadas, Lida de Malkiel, la pres­
tigiosa crítica argentina — profunda estudiosa de
la obra de Rojas— , defiende su carácter estricta­
mente dramático, mientras que Gilman concluye
que se trata de una obra agenérica, algo diferente
y anterior a la cristalización tanto del drama
como de la novela propiamente dichos.
La peculiaridad de la Celestina consiste en con­
ciliar con flexibilidad la estructura orgánica ce­
rrada de la comedia humanística con la episódica
y abierta del teatro medieval, y con ello se consi­
gue una obra distinta y compleja, enteram ente
nueva. Llegados a este punto, es imprescindible
referirse, aunque sea brevemente, a las raíces li­
terarias del texto que, lejos de ser populares, son
cultas. Las fuentes, numerosísimas, van desde
Heráclito, Aristóteles, Horacio, Persio, Virgilio y
Séneca hasta la Biblia, Boecio, Petrarca, Boccac­
cio, Alfonso X*, Juan Ruiz, arcipreste de Hita*,
el arcipreste de Talavera*, Mena o Jorge Manri­
que*, entre otras muchas. Pese a los ecos de estos
autores, presentes sobre todo en las sentencias de
la obra, hay que decir que, estructuralm ente, la
Celestina viene de la ya referida comedia huma­
nística practicada en Italia durante el siglo xiv,
que no era sino una imitación, en latín, de la co­
media latina clásica, cuyos temas — los de la hu­
manística— giraban en tomo a la vida baja o a la
seducción y, a menudo, se combinaban. La obra
de Rojas pretendía ser una com edia de esta ín­
dole pero en castellano; pretensión que, sin duda,
quedó ampliamente superada. De entrada, su fi­
nal imponía una novedad sobre los finales mar­
cados por el regocijo o, cínicamente, por el aban­
dono del amante; en este caso el desenlace
trágico resultaba completamente diferente, aun­
ROJAS
que estuviese tomado de los libros de aventuras
sentimentales, en pleno apogeo cuando Rojas es­
taba escribiendo. Otro influjo esencial, ya seña­
lado, es el de Petrarca, principalmente en lo que
se refiere al pesimismo. Es probable que lo que
Rojas quisiera escribir fuese un «arte de amores»
al margen del modelo novelesco-epistolar en
boga por aquellos días.
La originalidad de la obra viene de un nuevo
planteamiento de la realidad en virtud de la di­
versificación, que proporciona al drama un esce­
nario múltiple, una riqueza de gestos inconcebi­
ble en la comedia romana y en la medieval, una
variedad inmensa de tonos y temas en el diálogo,
que es concebido como una conversación nor­
mal, diferente a lo que suponía el diálogo orato­
rio. Por otro lado, se simplifica el argumento en
favor de una elaboración minuciosa de la acción,
el ambiente y los caracteres. Los personajes se
definen por la superposición de imágenes toma­
das desde diversos puntos de vista: presente y
pasado, dichos y hechos, realidad y ensueño, pa­
labra exterior e interior, juicio propio y ajeno.
Existe, al propio tiempo, una insólita interferen­
cia entre personajes «bajos» y «altos» que le
otorga a los primeros una no menos insólita au­
tonomía artística. Asimismo, el autor consigue
relatar cambios afectivos extremos, como el de
Melibea y Pármeno, la variable relación de algu­
nos de sus personajes, caso de Sempronio y Ce­
lestina, y, en general, la maduración de todos los
sujetos en escena.
En cuanto al estilo de la obra, lejos de interpreta­
ciones basadas en la simple yuxtaposición de
concepciones heroicas y prosaicas, del idealismo
y el realismo o de la confluencia de un estilo
culto y un lenguaje popular, hay que afirmar que
lo que sucede no es esa yuxtaposición sin más,
sino una íntima ligazón de todos estos factores.
Los sentimientos y el lenguaje de Calisto son tan
reales como los de sus criados. En los diálogos, a
ningún personaje le corresponde un nivel estilís­
tico determinado: este varía en función del tema
que se trate y de los interlocutores. Existe, ade­
más, un perfecto equilibrio entre la tradición
culta y la realista: frases cultas y alusiones erudi­
tas conviven con un lenguaje vivo y popular, re­
pleto de refranes y expresiones irónicas y humo­
rísticas, refranes que, en muchos casos, están
empleados con intenciones perversas, de induda­
ble cinismo, lo que, a la sazón, definirá a los per­
sonajes según el empleo que hagan de ellos. Al
tiempo, hay un lenguaje detallado que sugiere
verismo; junto a los periodos amplios aparecen
frases cortas, apoyadas en máximas. En suma, en
el estilo retórico del siglo xv se inserta lo popu­
lar para imprimirle dramatismo y variedad. Entre
tanto, el diálogo permite explorar en los senti­
ROJAS
mientos íntimos de los personajes, en sus preo­
cupaciones vitales: cualquier inform ación que
pretendamos recibir de los personajes de la Ce­
lestina habrá de provenir de sus propias palabras,
así como de los apartes, con los que se quiere
provocar un juicio en los oyentes; es en este sen­
tido en el que el procedimiento tiene una inten­
ción moralizante. Conviven diálogos de largos
parlamentos, herederos del diálogo oratorio, y
réplicas breves, fundamentalmente con el propó­
sito, no solo de servir a las acciones, sino de tra­
zar los caracteres. La Celestina, por estas y otras
razones que bien merecerían un largo estudio, se
convierte en un modelo del perfecto equilibrio
que se intentó crear en los albores del Renaci­
miento.
Por lo que al argumento se refiere, y aunque de
sobra conocido, trataré de resumirlo en breves
pinceladas. Historia de amor apasionado, Calis­
to se enamora de Melibea, es rechazado y, si­
guiendo los consejos de su criado Sempronio, re­
curre a la ayuda de Celestina, una vieja bruja y
alcahueta. Los planes de esta encuentran la resis­
tencia de su fiel criado, Pármeno, aunque, por
medio de la brujería, consigue ganar a la donce­
lla y vencer, entre tanto, la resistencia del criado.
Calisto se encuentra con Melibea en secreto, los
criados se pelean por la recompensa, matan a la
vieja y son ejecutados. A la noche siguiente, Ca­
listo seduce a Melibea. En la Comedia, Calisto
cae y muere al salir del jardín, Melibea se suicida
y Pleberio hace un lamento final. Por contra, en
la Tragicomedia Calisto retorna a su casa des­
pués de la seducción, de manera que los encuen­
tros terminan sucediéndose por espacio de un
mes. Mientras, Areúsa y Elicia planean vengarse
de los dos amantes con un plan que termina de­
sencadenando una serie de sucesos que hacen
que Calisto caiga y muera cuando trata de defen­
der a sus criados de un peligro que, en realidad,
no existe. Desde este momento, la tragedia se de­
sarrolla en los mismos términos que en la versión
de la Comedia: suicidio de Melibea y lamento de
Pleberio.
Esencialmente, este es el argumento, por su­
puesto reducido a un planteamiento en exceso
esquemático. En cuanto a la interpretación de la
estructura subyacente, puede realizarse de dos
maneras: como la trama de una comedia huma­
nística desviada hacia un trágico desenlace pro­
pio de los relatos sentimentales de la época o, por
otro lado, como una estructura muy trabada en la
que el personaje determina la acción, la acción
transform a al personaje y un encadenamiento
inexorable de causas lo gobierna todo.
La acción se inicia con un acontecim iento for­
tuito que desencadena el amor, que se convertirá
en el eje de la obra, pues afectará a todos los per­
834
sonajes, quienes irán revelando su personalidad
en función de la postura que mantengan frente a
esa pasión. Para Calisto el amor lo es todo; para
los criados un medio de obtener beneficios; para
Celestina, una fuente de vida, y, para Melibea, en
principio atraída por Calisto, se presenta como
un problema en virtud de las limitaciones del en­
torno social. El hecho cierto es que la obra su­
pone un contraste constante entre amor y muerte,
una muerte que, en cierta medida, se convierte
en un personaje más, en alguien con quien todos
cuentan desde el principio y que determ ina las
conductas de todos los demás. Es evidente que,
en relación con ella, está el asunto del tiempo,
que supone un problema constante en la obra y
que funciona como eje sobre el que se acentúa el
dramatismo, debido sobre todo a que el tiempo
domina al hombre. Es patente en la obra la an­
gustia que provoca el tiempo perdido y que
transcurre sin remedio. Está presente, por ello,
en la Celestina un anticipado deseo de carpe
diem (aprovechar la ocasión), debido a la con­
ciencia que se tiene de la fugacidad de la vida. Y
es aquí donde surge otra de las cuestiones funda­
mentales de la obra: el materialismo que aflora
en todas sus páginas: todos los personajes tienen
un interés exclusivo por gozar de todos los bie­
nes materiales. Todos los personajes, que se pre­
sentan con una aguda conciencia de individuos,
tienden a cosificar a los demás (salvo Melibea),
en tanto que los bienes materiales mediatizan to­
das las relaciones humanas presentes en la obra.
Los intentos de comunicarse unos con otros ter­
minan fracasando siempre a causa de la falta de
una auténtica comunicación, ya que están media­
tizados por lo material. Ni siquiera el amor sirve
para facilitar esa verdadera comunicación, ya
que se trata de un sentimiento puramente sexual.
La consecuencia es la soledad. La soledad y la
lucha individual, temas que ya no son medieva­
les, subyacen en la obra de una manera clara. De
hecho, ahí reside uno de los rasgos esenciales de
la Celestina: el individualismo. Estamos ante
criaturas singulares, no tipos. En cuanto a las re­
laciones, el autor pretende contar una historia de
amor, pero esta escapa de las condiciones del
matrimonio, igual que sucede en la novela senti­
mental y en el amor cortés.
Brevemente, hay que hablar de los personajes,
que, por ser individuos, como ya he señalado, no
pueden definirse de una vez, sino que su defini­
ción va surgiendo matizadamente de sus hechos
y de sus palabras, y varía, incluso, a lo largo de
la obra, aunque, por supuesto, insertos en sus res­
pectivas órbitas individuales. Celestina es el per­
sonaje más vivido de toda la obra, el único del
que se nos da una descripción fidedigna: codi­
ciosa, lujuriosa, ansiosa de poder, vive y goza su
835
profesión; representa el elemento subversivo
dentro de la sociedad. Calisto es, por un lado, un
enamorado absorbido por su pasión y, por otro,
un egoísta obsesionado con satisfacerla y, por
tanto, ajeno a otros sucesos y personajes. No es
un héroe, de ahí que su m uerte no sea heroica,
sino fortuita y estúpida; no es un amante idea­
lista, sino cínico. Su rasgo fundamental es la in­
seguridad. Con esta inseguridad contrasta M eli­
bea, poseedora de una activa resolución gracias a
la cual actúa de modo práctico y preciso. Con
este personaje Rojas demuestra su habilidad lite­
raria, ya que consigue m atizar con agudeza el
proceso de la pasión fem enina desde el primer
rechazo a Calisto hasta su entrega en las escenas
del jardín. La pasión de Melibea está descrita de
modo magistral. No es ingenua, sino resuelta y
apasionada; sabe lo que es el amor y arde en an­
sias de experimentarlo. Es distinta al resto de los
personajes ya que es la única que cree en el amor,
por eso busca un grado superior de com unica­
ción, aunque no lo conseguirá con Calisto, que
es inferior a ella. La tragedia de M elibea es do­
ble: fracasa en su deseo de amor auténtico y en
su deseo de comunicación. Pero lo más impor­
tante de ella en la obra es que representa a un
nuevo tipo de mujer: su actividad contrasta con
la pasividad tradicional de las amadas medieva­
les. En gran medida, aquí Melibea consigue que
el papel de la mujer pase de ser el de amada al de
amante. Por otro lado, Pármeno y Sempronio es­
tán al nivel de sus señores: no son un contra­
punto cóm ico-deformado de ellos, como suce­
derá en la comedia del siglo x vii . Ambos reflejan
la grave crisis social del mundo medieval en su
intento de convertirse en una sociedad moderna.
Tienen conciencia de sí mismos y mantienen con
su amor relaciones económicas. Al tiempo, am­
bos son distintos entre sí: Pármeno, como M eli­
bea, sufre una crisis que le transform a radical­
mente; en gran medida es el antecesor trágico de
otro célebre corrompido, Lázaro de Tormes, aun­
que esto no es extraño en una obra que, en lo que
se refiere al mundo de los criados, funciona
como un anticipo de lo que será la novela pica­
resca* española. Respecto a Elicia y Areúsa, en
cuanto que putas son libres, trabajan por su
cuenta, en oposición a los criados. Sirven de con­
trapunto a los amores de Calisto y Melibea, y son
conscientes de su posición en el mundo, posición
de la que se sienten orgullosas. Pleberio tiene,
entre tanto, un papel principal y único: el de pro­
nunciar el discurso final. Es un hombre q u e ja -
más se ha enterado de nada y que está a mucha
distancia de lo que representarán los típicos pa­
dres de las com edias del xvn. Su discurso, sin
embargo, tiene una trem enda im portancia, ya
que en él se ha querido ver el sentido de la obra.
ROJAS
Ese planto en el que se advierte el desengaño
frente a la fortuna, el mundo y el amor supone un
refuerzo a la presencia de la muerte, de su supe­
rioridad sobre el amor y, por tanto, del carácter
moral de la obra. Quienes, desde otra posición
crítica, no defienden dicho carácter moral, argu­
m entan que en este discurso de Pleberio se en­
cierra el nihilismo del autor y el carácter hetero­
doxo de sus ideas. Sería, en este sentido, la
representación de los nuevos valores renacentis­
tas (de la liquidación del mundo feudal), pero al
tiempo que niega dichos nuevos valores. En de­
finitiva: en ese discurso está el pesimismo de Ro­
jas, un pesimismo sin solución. Pero nos falta un
personaje, Centurio, el valentón incorporado a la
Tragicomedia que, según Lida de Malkiel, es el
más original de la obra. Es un bravo profesional
y el único personaje cómico; el trazado de su ca­
rácter es un verdadero ejercicio de ironía.
En definitiva, lo que sí hay que decir respecto a
todos estos personajes es que se juega con la sub­
jetividad, que cada uno de ellos es dueño de su
texto y deforma la realidad de acuerdo con sus
intereses. Debido a la ausencia de acotaciones y
a la falta de narrador no es posible llegar a cono­
cer la realidad objetiva de la Celestina.
Por último, hay que abordar, aunque sea también
brevemente, una cuestión extraordinariamente
im portante: la de la intención y sentido de la
obra, que ha dado lugar a diversas polémicas. En
primer lugar, el autor de la Celestina nos ofrece
un cuadro de la sociedad renacentista, cuyos
miembros afirman su individualidad, buscan el
deleite y miran por sus propios intereses. La in­
tención que se oculta en este planteamiento ha
sido ampliamente discutida. Rojas concibió su
obra como la pintura de un mundo vivo, retra­
tado en su verdad para que el lector dedujera las
consecuencias. De aquí es de donde nace la polé­
mica. Quienes quieren ver una intención didác-
tico-moral parten de dos supuestos: que el argu­
mento es el eje capital de la obra y que Rojas se
inspiró en la vida real. Bataillon defendió que la
intención del autor fue que la obra se entendiera
y se leyera como una moralidad. Quienes gustan
de esta hipótesis recurren, claro está, a los prólo­
gos de Rojas, en los que siempre insiste en el ca­
rácter didáctico, pero dichos prólogos han sido,
como ya dijimos, objeto de controversias. En
gran medida, puede que Rojas esté intentando
mostrarnos los efectos destructivos de las pasio­
nes y es probable que quisiera condenar los ex­
cesos del amor cortés. Quienes lo ven así, tienen
a Rojas como un m oralista víctima del pesi­
mismo. Una prueba de semejante censura estaría
en que los pecadores mueren sin confesar: en pe­
cado mortal. De tal suerte, y siempre según los
partidarios de la interpretación moralista, esta­
ROJAS VILLANDRANDO
mos ante una obra moral profundamente conser­
vadora que trata sobre los problemas de una
época para denunciarlos; capta las renovaciones
ideológicas de una época, no le gustan y las re­
chaza. En suma y en el fondo, estaría escrita con­
tra la novela sentimental y contra la actitud que
mueve a escribir esas obras. El final desastroso
no deja, según estos críticos, lugar a dudas res­
pecto del carácter conservador — ideológica­
mente hablando— de Rojas.
Por otro lado, están los críticos del Rom anti­
cismo*, quienes vieron en la historia de Calisto
y Melibea la representación de la pasión arreba­
tada y trágica, la exaltación del amor por encima
de todo, un amor todopoderoso en cuyos exce­
sos residía su autenticidad. Lo que estos críticos
ven en la obra es una protesta social, yna pos­
tura com prometida ante una realidad injusta,
algo que estaría muy ligado al origen converso
del autor, tema al que dio una extraordinaria im­
portancia Gilman. En la línea de la crítica social
de la obra de Rojas estaría Maravall*, quien la
ve inserta en el complejo ámbito de las transfor­
maciones de la sociedad prerrenacentista. Para
Rodríguez-Puértolas*, la Celestina presenta una
sociedad corrompida por el comercialismo que,
sin embargo, de palabra valora la fidelidad y la
honradez de trato. La obra refleja el hundi­
miento del feudalismo organicista: su autor des­
truye sistem áticam ente todo valor tradicional
establecido, en decadencia o no, al tiempo que
niega el nuevo sistema y los nuevos valores. Los
personajes, en esta interpretación, luchan por ser
libres, por ser ellos mismos; representan, pues,
la ideología humanista: el valor de la persona
frente a lo colectivo y a los orígenes. Pero, en
resumen, lo que resulta más sensato es pensar
que la Celestina refleja actitudes morales y ras­
gos sociales identificables históricamente en la
corriente humanística del Renacimiento. En opi­
nión de Am érico Castro*, la obra de Rojas es
significativa como ejemplo de arrem etida, no
crítica y directam ente lanzada contra la socie­
dad en torno, sino contra la sociedad ideal de las
valoraciones literarias.
Dejando ya de lado las interpretaciones, y en
cuanto a la influencia que tuvo la obra, cabe de­
cir que gozó de un éxito enorme, con m ultitud
de ediciones y traducciones a otras lenguas. En
la literatura española, su influjo fue decisivo, no
solo por las imitaciones que hubo, sino por su re­
flejo, por ejemplo, en las últimas églogas de
Juan del Encina*, en obras de Gil Vicente*,
Torres Naharro*, Lope de Rueda* y Juan de la
Cueva*, en La Dorotea, de Lope de Vega* y en
las Novelas ejemplares o los Entremeses de Cer­
vantes*. La influencia de la Celestina se ha ex­
tendido, pese a lo que decíamos al comienzo,
836
tanto a la novela como al teatro, primero como
cantera de tipos, situaciones y motivos, segundo,
como acicate de creaciones análogas, como
prueba de que los marginados sociales podían
ser materia de una buena literatura cuyos reper­
torios se encontraban en las plazas y mercados y
no en las librerías. Rojas demostró que el antihé­
roe valía tanto como el héroe. La Celestina se
convierte así en factor decisivo para el surgi­
miento de la novela de la Edad de Oro* y, en
consecuencia, de la novela moderna. Fernando
de Rojas, según el mencionado Américo Castro,
precedió a Cervantes en la aventura de trastornar
el sentido de la materia literaria anterior a ellos,
de servirse de ella para fines im previsibles,
como un pretexto más bien que como un texto.
Las claves de su éxito quizá hayan sido su vitali­
dad, su humor y su estilo, factores todos ellos
que he intentado estuvieran presentes en esta
apretada presentación.
ROJAS VILLANDRANDO, Agustín de (Madrid,
1572-Monzón de Campos, Patencia, h. 1635)
C om ediógrafo, actor y prosista. De vida agi­
tada, fue soldado en Francia, donde estuvo pri­
sionero, y en Italia, luchó como corsario contra
los ingleses, le persiguió la Justicia por haber
matado a un hombre en M álaga y residió en di­
versas ciudades españolas, Sevilla, Granada y
Valladolid, sin que esté muy claro cómo se ga­
naba la vida; no en vano se le conocía como el
«caballero del milagro». Se sabe, eso sí, que ha­
bía abandonado las armas a los 21 años y que
fue cómico en diversas compañías. No conoce­
mos con exactitud la fecha de su muerte; su mu­
jer, con la que se había casado en 1603 en la úl­
tima de las ciudades m encionadas, se decía
viuda en 1635, y el últim o docum ento que se
conserva en el que se da testimonio de que Ro­
jas vive, una petición de confirmación de privi­
legio de hidalguía, es de 1618. Fue, como Lope
de Rueda*, autor y actor de comedias, como por
ejemplo El natural desdichado (1601), prece­
dente de La vida es sueño de Calderón*. No
obstante, las obras por las que se le recuerda,
las cuales no pertenecen al género teatral, son:
El viaje entretenido (Madrid, 1603), una misce­
lánea en tono hum orístico y form a de diálogo,
mantenido por el autor y sus compañeros acto­
res, que reúne anécdotas de la vida teatral y
cuya importancia reside en las muchas informa­
ciones que proporciona sobre la composición y
distribución de las compañía teatrales — en ella
incluyó también cuarenta o cincuenta loas— , y
El buen repúblico (Salamanca, 1611), en la que,
a través de un tono doctrinal y severo, da ins­
trucciones sobre el buen gobierno y que fue
prohibida por la Inquisición.
837
ROJAS ZORRILLA, Francisco de (Toledo, 1607-
M adrid, 1648)
Dramaturgo. De niño fue trasladado a M adrid,
y, aunque estudió Humanidades en las universi­
dades de Toledo y Salam anca, no parece que
llegara a graduarse. En 1631 regresa a la capi­
tal, se integra en la vida literaria y m antiene
am istad con los más im portantes autores del
momento, entre ellos Antonio Coello*, Pérez de
M ontalbán* y Calderón de la Barca*. En 1637
y 1638 participó en unos vejámenes a raíz de
los cuales sería apuñalado, aunque sin conse­
cuencias. Aunque se casó en 1640, fecha en que
se estrenó el teatro del Palacio del Buen Retiro
con una obra suya, Los bandos de Verona, man­
tuvo un apasionado romance con la mujer de un
com ediante y tuvo una hija que llegaría a ser
una famosa actriz, Francisca Bezón, La Bezona.
En 1643 se le concedió el hábito de la Orden de
Santiago y se sospecha que su muerte no fue na­
tural debido a que no hizo testam ento y hubo
que solicitar licencia del vicario para la inhu­
mación. Fue poeta de circunstancias, como lo
demuestra un soneto con el que colaboró en el
A nfiteatro de Felipe el Grande, colección de
loores a Felipe IV como consecuencia de la
«gesta» de este al haber matado a un toro de un
arcabuzazo desde su ventana. Como dram a­
turgo, aunque se le adscribió erróneamente a la
escuela de Calderón, quizá por haber escrito,
exclusivam ente por razones económ icas, una
serie de autos* sacram entales en la línea cal­
deroniana, caso de El gran p atio de P alacio
(1647), en realidad perteneció a la de Lope de
Vega*. Fue autor de comedias de costumbres y
de figurón, de dram as históricos y tragedias.
Por lo que se refiere al figurón, personaje ri­
dículo en sus actitudes, sobre todo cuando pre­
tende aparentar nobleza y finura de ademanes,
se le considera pionero. En sus comedias trató
con maestría cuestiones de celos y honor, siem­
pre de una forma más personal a como lo hacían
el grueso de los autores del momento, como se
aprecia en el especial protagonismo de la mujer
en los conflictos de honor, una m ujer a la que
Rojas da, por prim era vez, libertad de acción.
Con algunos de esos autores colaboró, caso de
Vélez de Guevara*, Mira de Amescua* o el pro­
pio Calderón, con quien firmó la com edia El
monstruo de la fortuna. Sus tragedias han des­
pertado gran interés de la crítica, quizá porque
reúnen las peculiaridades del estilo de Rojas
Zorrilla: el efectismo melodramático, la acumu­
lación de recursos trágicos de origen senequista
y la sutileza en el tratamiento de la figura real y
de la paterna en el contexto de la tragedia al
desdoblarlos funcionalm ente. También fue au­
tor de com edias m itológicas y religiosas, y es­
ROJO
cenificó temas novelescos de Cervantes*, como
su adaptación del Persiles y Sigismundo, estre­
nada en El Pardo en 1633. Fue muy cuidadoso
con la estructura de sus obras, siempre ágiles
por lo que se refiere al ritmo y sin excesos pseu-
dopoéticos en el manejo del lenguaje. Sus co­
medias demuestran gran hondura en el análisis
psicológico a través de mecanismos como la so­
carronería o la trampa apicarada.
La mayoría de sus obras — setenta comedias y
dramas, quince autos y dos entremeses, además
de las colaboraciones mencionadas con los dra­
maturgos de la época— se publicaron en dos par­
tes, reunidas por el autor, en 1640 y en 1645. De
entre sus títulos destacan piezas como Progne y
Filomena, Los encantos de Medea o Los áspides
de Cleopatra, ambas en la tradición clásica, No
hay ser padre siendo rey, en la que se aprecia
bien esa escisión paterna de la que hablaba antes,
ya que aquí el personaje oscila entre su condi­
ción de juez y su sentimiento filial, Cada cual lo
que le toca, la más representativa en lo que a la
función de la mujer vengadora se refiere, Del rey
abajo, ninguno o El labrador más honrado, Gar­
cía del Castañar, el más im portante de los dra­
mas de honra y venganza y una de las muestras
escénicas de mayor equilibrio entre ternura,
emotividad de sentimientos y sentido trágico,
Entre bobos anda el juego (o Don Lucas del Ci­
garral), su más célebre drama de figurón en
donde se inicia la tradición de personajes viejos
que quieren casarse con jovencitas, comedias de
costumbre como: Abrir el ojo, Donde hay agra­
vios no hay celos, Obligados y ofendidos, Pri­
mero es la honra que el gusto o Lo que son las
mujeres, las tragedias de tipo histórico El Caín
de Cataluña, que se publicó suelta en Alcalá en
1651, M orir pensando matar o El profeta falso
Mahorna o la hagiográfica Santa Isabel, reina de
Portugal. Las obras de Rojas Zorrilla influyeron
decisivamente en el extranjero; así, hay que de­
cir que fue imitado por Rotrou, Lesage, Scarron,
Beaurmarchais y Corneille, quien se basó en él
para sus Les illustres ennemis y Don Bertrand du
Cigarral. En 1861, se publicaron sus Comedias
escogidas en el volumen LIV de la «Biblioteca
de Autores Españoles».
ROJO, Alfonso (Ponferrada)
Narrador y periodista. Conocido reportero de
guerra y colaborador del diario El Mundo, del
que fue fundador y en el cual es adjunto al direc­
tor, se licenció en Derecho y en Ciencias de la
Información. Colaborador de periódicos extran­
jeros como The Guardian y el italiano Corriere
della Sera, su labor periodística le ha supuesto la
concesión del Premio a la Mejor Labor Informa­
tiva en el Exterior, otorgado por la Asociación de
ROLDÁN
la Prensa Extranjera. Es autor de novelas de in­
triga, de prosa ágil, en muchas de las cuales do­
mina la acción. Destacan: El sonido del cascabel
(1996), sobre la perversidad humana, El ojo
ajeno (1997), en la que aborda la corrupción en
el mundo del periodismo y el amarillismo sin es­
crúpulos, Instinto anim al (1998), un thriller de
estilo clásico, Pecado (1998). Es autor, asi­
mismo, de libros de corte periodístico y de inves­
tigación, como: La comida del tigre (1980), en el
que se ocupa de la revolución nicaragüense, Dia­
rio de la guerra (1991), sobre la guerra del
Golfo, Moscú sin brújula (1992), que aborda el
derrumbamiento de la Unión Soviética, Yugosla­
via. Holocausto en los Balcanes (1992), La odi­
sea de la tribu blanca (1993), centrado en el
conflicto sudafricano en tomo al apartheid, y R e­
portero de Guerra (1995), sobre su experiencia y
la de sus compañeros de profesión en los diferen­
tes conflictos bélicos.
ROLDÁN, José María (Sevilla, 1771-1828)
Poeta. Sacerdote y predicador de cierta fama,
perteneció al grupo poético sevillano del siglo xvm
y publicó sus poemas en El correo literario.
Amigo de Reinoso*, en sus versos abundan los
temas neoclásicos y religiosos. Además del
poema filosófico El hombre vivificador y des­
tructor de la naturaleza, deben recordarse sus
odas A la Resurrección de Jesucristo y A la ve­
nida del Espíritu Santo.
ROLDÁN, Mariano (Rute, Córdoba, 1932)
Poeta. Licenciado en Derecho por la Universidad
de Oviedo, estudió en la Escuela Oficial de Pe­
riodismo de M adrid y es Miembro de la Real
Academia de Córdoba. Participó en los grupos
poéticos cordobeses surgidos hacia 1950, fundó
la revista Alfoz y formó parte del grupo editor de
la Revista del Mediodía. Poeta hondo y lacónico,
próximo al conceptismo expresivo y atento a las
circunstancias históricas, en gran medida conti­
núa la tendencia antiesteticista de los años cua­
renta y puede englobársele en la línea neohuma-
nista de autores como Claudio Rodríguez* y
Eladio Cabañero*, entre otros. Traductor de Lu-
cano y Catulo, así como valedor en España de la
poetisa suicida italiana Antonia Pozzi, de sus
poemarios, hay que destacar: Registro del mundo
y dos sonetos (1953), Memorial en tres tiempos
(1955), Uno que pasaba (1957), Poemas para un
amor (1957), La realidad (1959), Hombre nue­
vo (1961), por el que obtuvo el Premio Adonais,
Ley del canto (1970), Poesía (1953-73) (1974),
Elegías convencionales (1977), Inútil crimen
(1977), Alerta amantes (1977), selección de sus
poemas cuya edición completa apareció en 1978,
Asamblea de máscaras (1981), Premio Interna­
838
cional de M elilla, Nuevas máscaras y utopías
(1988), Antología poética (1953-1988) (1989),
Romancero de ida y vuelta (1991) y La nunca
huyente rosa (1996).
ROMA, Pepa (La Sentiu, Lérida)
Narradora y ensayista. Estudió Filosofía y Letras
y Ciencias de la Información en Barcelona y ha
colaborado en La Vanguardia, Diario 16 y El Pe­
riódico de Cataluña entre otros medios de la
prensa escrita, además de en Televisión Espa­
ñola. Dedicada a escribir guiones televisivos y
con una larga carrera en los medios de comuni­
cación, en sus obras muestra una gran capacidad
para crear entramados narrativos, en los que
mezcla planos temporales y voces que se super­
ponen a través de elipsis de gran originalidad. De
tal suerte, conviven estilos distintos, desde el es­
tilo directo al indirecto, pasando por el m onó­
logo o el libre indirecto. Todo ello le sirve para
reflexionar sobre el presente, a menudo con
cierto desencanto, al concluir que es una forma
de destrucción respecto al pasado. Autora de las
novelas Cómo desaparecer sin ser visto (1991) y
Mandala (1997), con la que obtuvo el Premio
Andalucía de Novela, ha publicado, además de
dos libros de entrevistas a escritores, Hablan
ellos (1998), en los que estos expresan sus opi­
niones sobre las mujeres, y Ser hombre (2001),
donde reflexionan sobre la condición masculina,
ensayos como De profesión periodista (2000) y
un ensayo-crónica en donde analiza la formación
y desarrollo de los movimientos sociales contra
la globalización: Jaque a la globalización. Cómo
crean su red los nuevos m ovimientos sociales y
alternativos (2001).
ROMÁN, ¿Diego? (?-?, d. de 1497)
Poeta. Muchas han sido las especulaciones sobre
su figura, aunque, finalmente, se le ha identifi­
cado como Diego Román, comendador Román,
se ha sabido que sirvió al duque de Alba y a los
Reyes Católicos, quienes le perdonaron el haber
servido al rey Alfonso de Portugal en la guerra
de sucesión de 1475. También se sospecha su re­
lación con Antón de Montoro*, con quien man­
tuvo polémicas literarias. Escribió poesía devota,
Coplas de la Pasión con la Resurrección, según
los cánones de la época, dos dezires y diversos
poemas amorosos incluidos en diversos cancio­
neros, entre ellos el Cancionero General (véase
CANCIONERO).
ROMANCERO
Composiciones de carácter épico o épico-lírico,
generalmente breves, compuestas originaria­
mente para ser cantadas o recitadas con acompa­
ñamiento musical. Los romances están forma­
839
dos, en su forma más simple, por un número in­
definido de versos octosílabos, con rima aso­
nante en los pares y libres los impares; por lo
normal, es solo una la asonancia. Se trata de una
consecuencia de escribir como versos diferentes
los dos hemistiquios del verso heroico. Para Me-
néndez Pidal*, uno de los máximos especialistas
en la materia, la forma métrica del Romancero es
una tirada de versos de dieciséis sílabas con aso­
nancia monorrima, lo que, en sustancia, es la
misma versificación de las gestas medievales.
Por lo que respecta a las fechas, y en función del
momento histórico en que se recogen y publican
los romances, pueden establecerse varias divisio­
nes del Romancero tradicional: por un lado, se
divide en Romancero viejo, que puede datarse en
los siglos xv, xvi y parte del xvn, y en Roman­
cero de tradición oral moderna, perteneciente a
los siglos xix y xx; por otro, se suele establecer
una distinción entre romances viejos de los si­
glos xiv y x v y nuevos o artísticos, compuestos
estos últimos a partir de la segunda mitad del xvi
por poetas cultos. El interés por los romances co­
mienza en el Romanticismo*, cuyos devotos lo
consideraban la más antigua manifestación de la
poesía épica (véase CANTAR DE GESTA), llegando
a afirm ar que los grandes cantares de gesta se
componían reuniendo series de romances sobre
el mismo personaje o tema. Sería Menéndez Pi­
dal quien, acertadam ente, da la vuelta al argu­
mento y afirma que las primeras creaciones épi­
cas fueron los cantares de gesta, transm itidos
oralmente, pero que, con la decadencia del gé­
nero, el gusto popular, influido por las nuevas
corrientes poéticas, rechazó los largos poemas
antiguos, aficionándose a formas más breves, lo
cual, unido a la dificultad de retener en la memo­
ria las extensas gestas, llevó a que la atención se
concentrara solo en los episodios más sobresa­
lientes. Así pues, estos fragmentos se conservan
en la memoria de la gente y cobran vida indepen­
diente: estamos ante los romances épicos tradi­
cionales. Posteriormente, se irían componiendo
otros sobre diversos asuntos, diferenciados de
los primeros por su mayor extensión, la novedad
de los temas, el tono menos dramático y más na­
rrativo: estamos ante los romances llamados ju ­
glarescos, que pueden ser líricos, sentimentales,
novelescos, etc. Además, a partir del siglo xvi se
fueron utilizando las numerosas anécdotas que
aparecían en las crónicas*, lo que supuso la for­
mación del grupo de los romances cronísticos.
Sea como fuere, y como diferencia respecto de
las anteriores formas épicas, aparecen en los ro­
mances cantares específicos que introducen ele­
mentos más líricos y subjetivos, lo que trae como
consecuencia la eliminación de los componentes
narrativos no considerados esenciales. Esto se
ROMANCERO
explica por el olvido de muchos de los elemen­
tos que el fragmento tenía en su totalidad, lo que
propicia el desarrollo de otros de mayor intensi­
dad lírica que poetizan e intensifican subjetiva­
mente las partes seleccionadas.
Durante el siglo xv, los romances no fueron es­
critos, salvo excepciones, y, por lo tanto, su
transmisión fue fundamentalmente oral. Este es
un factor determinante, ya que el romance vivió
durante generaciones sometido a una constante
elaboración, a continuas modificaciones que se
iban introduciendo en el texto. Cada romance va
variando en el tiempo y en el espacio, por lo cual
las versiones llegaron a ser muy numerosas.
Como ejemplo, baste recordar las ciento sesenta
y cuatro versiones diferentes del romance de Ge-
rineldo recopiladas por Menéndez Pidal. La in­
vención de la im prenta trae consigo la difusión
de los romances, que comienzan a ser coleccio­
nados y publicados a partir del siglo xvi, inicial­
mente en pliegos sueltos de los cuales han lle­
gado pocos a nuestros días. De los pliegos
sueltos, hay que decir que, a finales del siglo xv,
los romances comienzan a aparecer, junto a otras
composiciones poéticas, en cuadernillos de ocho,
dieciséis o treinta y dos páginas, muy baratos y a
cuya fragilidad se debe su desaparición. De los
millares que se sabe se publicaron, conservamos
apenas un centenar del siglo xvi, el más antiguo
de los cuales parece estar editado en Zaragoza
hacia 1506. El primer cancionero que incluye ro­
mances es el Cancionero General (Valencia,
1511), de Hernando del Castillo*, aunque se con­
sidera que el Libro en el qual se contienen cin­
cuenta romances con sus villancicos y desechas
(h. 1525 o 1530) es el primer cancionero de ro­
mances. El segundo sería el Cancionero de ro­
m ances (Amberes, h. 1547 o 1549), publicado
por Martín Nució y que contiene más de ciento
cincuenta procedentes, en su mayoría, de pliegos
sueltos o del mencionado Cancionero General, y
que gozó de un éxito tal que, en 1550, se hicie­
ron tres reimpresiones, una de las cuales, la del
propio Nució, añadía veinticinco romances más.
Esta es la que establece el texto que habría de re­
editarse a su nombre en 1555, 1568 y 1581. Asi­
mismo, Esteban de Nájera publicó la colección
Silva de varios romances (1550 y 1551; 3 vols.),
que añadía más de cuarenta y cinco romances
respecto a la de Nució. Esta obra de Nájera se re­
copilaría en 1561 en la Silva de Barcelona, que
se convertiría, según Rodríguez-Moñino*, en la
fuente de propagación del Romancero viejo. To­
das estas colecciones citadas, aunque dedicadas
casi enteramente a los romances viejos, incluyen
ya algunos de los llamados cronísticos. Es en la
segunda mitad del siglo xvi cuando comienzan a
aparecer unidos los romances viejos y los nue­
ROMANCERO
vos, como ocurre en la Rosa de romances (Va­
lencia, 1573), de Timoneda*, en cuyas cuatro
partes, Rosa de amores, Rosa española, Rosa
gentil y Rosa real, agrupa en torno a ciento no­
venta romances nuevos y viejos. Sin embargo, es
en las dos últimas décadas del xvi cuando se
acentúa el éxito editorial del Romancero nuevo.
Grandes poetas como Góngora*, Cervantes*,
Lope de Vega*, Juan de Salinas* o Miñán de
Riaza escriben romances, y dan origen a un es­
tilo nuevo que, en cualquier caso, mantiene fuer­
tes raíces que le ligan al pasado. Es el momento
en que la imprenta deja de publicar los romances
antiguos y tradicionales y centra sus esfuerzos en
la nueva producción. Los romanceros se multi­
plican, y, desde 1589 hasta 1597, aparecen en di­
versas ciudades españolas hasta nueve partes,
casi siempre bajo el título de Flor de romances
nuevos, hasta que aparece en Madrid, ya limpia
de romances viejos, la gran compilación titulada
Romancero general en que se contienen todos
los romances que andan impressos en las nueve
partes de Romanceros, ahora nuevamente im-
presso, añadido y enmendado. En 1605, mien­
tras se siguen publicando diversas partes de Flo­
res, hasta sumar un total de trece, las cuales se
incorporaron a la edición de 1604 del Romancero
general, mientras sucede esto, digo, aparece en
Valladolid una Segunda parte del Romancero ge­
neral y Flor de diversa poesía. Se ha iniciado
una nueva etapa en la historia de los romances.
Otras fuentes de difusión de los romances du­
rante los siglos xv y xvi, además de los pliegos
sueltos, los cancioneros y los romanceros, son
ciertos libros de música y, en menor medida, los
manuscritos privados, a los que se suman los ro­
mances fronterizos y tradicionales incluidos por
algunos escritores del siglo xvi en sus obras,
caso de Pérez de Hita*, Argote de Molina* o el
ya citado Timoneda. Cabe decir de los libros de
música, que, a finales del xv, algunos romances
aparecen ya en el Cancionero musical de Pala­
cio, que contiene el repertorio musical de la corte
de los Reyes Católicos, aunque lo hacen de un
modo fragmentado como consecuencia de su
adaptación para el canto. Asimismo, a lo largo
del siglo xvi, los músicos incluyen en sus trata­
dos algunos textos, generalmente incompletos.
Todas estas fuentes, además de permitimos acce­
der a textos de origen medieval, hacen patente
una de las características esenciales del Roman­
cero: su condición de poesía tradicional. Pero,
por otra parte, hay que añadir fuentes dispares
como el teatro de los siglos xvi y xvn, en cuyas
obras se introducen romances extensos. El pri­
mer testimonio de esto sería la Farsa del Obispo
don Gonzalo (1587), de Francisco de la Cueva y
Silva*, al que siguen más tarde autores como
Lope de Vega, Guillén de Castro* y Vélez de
Guevara*, quienes, además de incluir romances
en sus obras, basan muchos de sus argumentos
en temas romancescos. Posteriormente, durante
el Romanticismo, se revaloriza la poesía popular
y, con ello, los romances: así, se publican colec­
ciones de romances viejos y nuevos del Siglo de
Oro (véase EDAD DE ORO), entre las que destaca,
en España, el Romancero general, de Agustín
Durán*, en el que se incluyen algunos textos de
la tradición moderna.
Pero hablemos ya de las características generales
de los romances, que, sim plificándolas en ex­
tremo, podrían resumirse en las siguientes: son
anónimos, tienen un carácter de oralidad, debido
al subdesarrollo de los medios de comunicación,
poseen lirismo, dramatismo e intensidad, no mo­
ralizan, ofrecen finales dramáticos y presentan el
tiempo como dimensión dramática, son patrióti­
cos y nacionalistas, se interesan por las cualida­
des humanas del hombre, por sus asuntos ínti­
mos y, por tanto, son universalistas, a lo que se
añade la presencia de un narrador objetivo e im­
personal. De algún modo, y pese a la variedad de
sus temas y a su pervivencia en el tiempo, el Ro­
mancero tiene unas características inconfundi­
bles, ya que los romances constituyen una forma
especial de tradición y cultura. Estilísticamente,
emplean gran variedad de recursos para producir
diversos efectos poéticos, son parcos en la adje­
tivación, utilizan repeticiones y paralelismos de
gran eficacia poética, tienen gran viveza narra­
tiva, componen rápidamente el escenario y cap­
tan enseguida la atención del oyente/lector, in­
troduciéndole directamente en el centro del tema
e interrumpiéndose en el momento más dramá­
tico como consecuencia de su carácter fragmen­
tario. Asimismo, su rapidez de diálogo les da un
extraordinario movimiento dramático, se aproxi­
man inmediatamente a la realidad, lo que propor­
ciona a las descripciones fuerza plástica, esca­
sean los elementos fantásticos o m aravillosos,
tienen gran capacidad de evocación en los m o­
mentos poéticos, armonizan lo popular y lo refi­
nado, dan importancia a la forma como reflejo de
lo social y emplean símbolos, descripciones,
enumeraciones de carácter intuitivo, fórmulas
épicas y arcaísmos. De manera más concreta,
hay que afirmar que una de las características
lingüísticas principales del Romancero es la al­
ternancia verbal; además de por razones rítm i­
cas, esta alternancia se presenta como un recurso
estilístico con diversas funciones: animación de
las descripciones, dar relevancia a ciertas accio­
nes o aceleración del ritmo narrativo, entre otras.
La anarquía en el uso verbal está relacionada con
la existente en los cantares de gesta. De este
modo, y para evitar la monotonía, el presente
841
puede indicar acciones de sujetos anónimos, per­
sonajes en movimiento o la acción en su desen­
volvimiento, mientras que el pretérito destaca
hechos individuales, acciones perfectivas o su­
braya el momento culminante de un hecho nota­
ble. Muy curioso es el conocido como imper­
fecto desrealizador, con el que se pretende una
irrealidad de expresión y que deja flotando he­
chos y palabras como en un estado de indecisión
temporal altamente poética. En cuanto a los re­
cursos formales, la poesía popular tiene una gran
cantidad de recursos propios, recursos que los ro­
mances, en cuanto que poesía popular, emplean.
Entre los más comunes del género están: la repe­
tición, la antítesis y la enumeración. La repeti­
ción, si es sintáctica, puede producirse entre dos
hemistiquios de un mismo verso, entre dos ver­
sos o entre un grupo de versos, y, si es semántica,
se refiere a simples palabras o a parejas de con­
ceptos análogos; el paralelism o, en su sentido
más estricto, es utilizado en sus dos formas prin­
cipales: variado por sinonimia o variado por in­
versión. Debido a la monorrima, el paralelismo
estricto aparece entre dos hemistiquios, y no en­
tre dos versos, para no afectar a la rima. También
la repetición fónica está presente bajo la forma
de figura etimológica («moro de la morería»), y
hay, además, muchas repeticiones textuales de
dos, tres o cuatro palabras, incluso de todo un he­
mistiquio, sobre todo en los diálogos, que es en
donde más aparecen este tipo de repeticiones.
Por lo que respecta a la antítesis, se utiliza m u­
cho para expresar una oposición, para lo que se
emplean términos antitéticos, o una diferencia,
en este caso empleando términos no antitéticos.
A veces, la antítesis no aparece en esquemas,
sino libre («vega abajo, vega arriba»). Y, final­
mente, la enumeración es muy usada en sus va­
rias modalidades, ya que, a la vez que describe,
caracteriza o informa, colma el deseo de nombrar
y detallar la realidad, y responden a un mismo
tiempo a las necesidades del autor y del oyente.
Se trata de enum eraciones que pueden ser ex­
haustivas, es decir que especifican todos los ele­
mentos que componen el total, o más restringida,
cuando nombran solo los elementos más repre­
sentativos del todo.
Recursos fundamentales del Romancero, intrín­
secos a su carácter de poesía oral, son el formu­
lismo y los tópicos. No son elementos invaria­
bles, ya que cada fórmula o tópico se adapta a la
situación concreta en que se usa, incluso las fór­
mulas más fijas, las cuales también tienen varia­
ciones. Hay que distinguir, en principio, las fór­
mulas generales (saludos) de las particulares ó
propias de un romance, estas últimas empleadas
en varias ocasiones en un texto ante una misma
situación. Existen, sin embargo, tópicos formu-
ROMANCERO
lísticos de localización espacial y temporal, epí­
tetos generales y particulares y nombres propios
que se repiten. Hay pequeños motivos que apare­
cen en varios romances («armarse de todas ar­
mas»), y motivos más amplios que adaptan
diversas formas, caso de las maldiciones, los la­
mentos, las invocaciones y los juramentos, todos
ellos susceptibles de ser expresados por medio
de fórmulas. Además de los tópicos y fórmulas
que constituyen lo que se conoce por formu­
lismo, el Romancero utiliza con el mismo carác­
ter elementos formales como los esquemas repe­
titivos y antitéticos ya mencionados, y convierte
a buen número de recursos y procedimientos,
como consecuencia del uso que de ellos hace, en
«fórmulas de composición».
Respecto a los temas, el romance admite todo
tipo de temas: la guerra, la rebelión, la traición,
el heroísmo, el amor, la fidelidad, el adulterio, la
aventura y la muerte. Temas, motivos, situacio­
nes y circunstancias se repiten, pero cada ro­
mance, incluso cada versión, es distinto y único.
Las fuentes de los asuntos que tratan están, entre
otras, tanto en la Historia de España como en la
novela europea y bizantina*, en la épica francesa
o en las leyendas y cuentos folclóricos. Parece
que los romances más antiguos son los de temas
líricos y trovadorescos relacionados con la ba­
lada europea. Teniendo en cuenta las fechas hi­
potéticas, habrá que considerar como más cerca­
nos al origen del género los romances llamados
noticieros, y quizá también los que toman sus ar­
gumentos de la contemporánea épica española.
En cualquier caso, antes de finalizar el siglo xv,
está ya atestiguada la amplia gama temática del
R omancero español. El móvil práctico de las
epopeyas nacionales, esto es, la difusión de noti­
cias importantes para el destino político y social
de la comunidad, o lo que es lo mismo, la fun­
ción noticiera, parece que se trasladó de los can­
tares de gesta a los romances. El Romancero so­
bre temas épicos surge del contacto directo con
los géneros literarios que trataban ya aquella ma­
teria, que son, además de los mencionados can­
tares de gesta, las novelas y las crónicas genera­
les y particulares. Por otro lado, los temas
cortesanos de estilo cancioneril no aparecen
hasta los últimos decenios del siglo xv, mientras
que no abundan los romances religiosos debido
al carácter esencialmente profano del conjunto
del Romancero. En las cuestiones pasionales,
destaca el sentimiento amoroso en sus más va­
riadas manifestaciones, así como un tema típica­
mente medieval, el conflicto rey-vasallo, siendo
lo más frecuente que el vasallo goce de las sim­
patías del público. Un tema de cierta importancia
es también la «caída de príncipes», tratado casi
siempre a modo de lamentación. Por facilitar las
ROMANCES
cosas, un esquema válido para clasificar temáti­
camente a los romances podría ser el siguiente:
1) Romances históricos: divididos en noticieros
(dentro de los cuales estarían los fronterizos y
los históricos varios) y en histórico-épicos.
2) Romances de invención: divididos en caba­
llerescos y novelescos.
Para entender todo lo que tiene que ver con esta
multiplicidad tem ática y estilística de los ro­
mances, es necesario asomarse al conjunto his­
tórico en que se desarrollan. La crisis feudal del
siglo xiv coincide con la decadencia de la épica
nacional y con el auge de los romances, de ma­
nera que estos son la manifestación artística del
feudalismo en descomposición. Existe una cri­
sis de valores que se traduce en diversós aspec­
tos. El hom bre no forma parte ya de un orden
social cósmico, por lo que se produce la apari­
ción de un hondo sentimiento de soledad, de hé­
roes conflictivos en un mundo hostil; el hombre
ya no se integra, y por eso tiene que entrar en
una relación dialéctica con el universo, en la
cual resulta aniquilado y, como consecuencia,
marcha hacia un destino trágico y frustrado. La
base del problema, pues, son las relaciones del
héroe con el mundo exterior. El héroe del Ro­
mancero expresa complejos sentimientos de so­
ledad, angustia, miedo, frustración, falta de co­
municación, etc. Es un héroe fragmentado como
producto de una sociedad y pn universo que se
están desintegrando. Frente a ello, el amor es la
única salida, la m anera de recuperar la unidad
perdida y la comunicación con los demás, algo
que es propio del mundo moderno o que, al me­
nos, le abre paso.
Otra cuestión de peso, mencionada ya a lo largo
de estas líneas, es la de la tradición oral en rela­
ción con la transmisión de los romances. El ro­
mance está sometido a las dos fuerzas que rigen
la poesía popular: la conservación y la renova­
ción. Las distintas versiones de un poema son el
resultado del trabajo de la tradición regida por
ambas fuerzas. La conservación permite que un
texto perdure durante años, incluso siglos, en la
memoria colectiva a través del boca a boca, pero
en el ser humano no hay una tendencia a repetir
lo heredado tal cual le ha sido transmitido. Como
contrafuerza, existe, por tanto, un deseo de reno­
vación que da lugar a las variaciones, unas varia­
ciones que pueden ser infinitas y que se deben a
muy diversos motivos: rimas y metros, usos mu­
sicales, interpretaciones de motivos, gusto por
destacar unas partes sobre otras, cambios de en­
foque, deseos de actualización, adaptación al
medio, etc. Todo este trabajo de la tradición es
posible gracias a la conciencia que cada persona
842
tiene respecto al hecho de que un texto popular
no pertenece a nadie en particular; este se con­
vierte en propio en el momento en que se
aprende. La materia de la que está hecho el ro­
mance favorece la modificación: versos descrip­
tivos o caracterizadores que pueden variar sin
que se vea afectada la intriga. Las variaciones se
producen, por tanto, como consecuencia de la
idea de que un texto heredado puede m anipu­
larse como si fuera propio. Además, dichas va­
riaciones se derivan de la gran cantidad de moti­
vos secundarios y de elipsis, así como de la
calidad del estilo. La tradición oral, más allá de
suponer una mera transm isión, le otorga al ro­
mance la doble cualidad de algo que se conserva
y que se varía a la vez.
ROMANCES -> Véase ROM ANCERO.
ROMANONES, conde de (Madrid, 1863-1950)
Prosista. Importante político, estudió Derecho en
Madrid y se doctoró en Bolonia. Miembro, desde
joven, del Partido Liberal, ocupó im portantes
cargos políticos, entre ellos alcalde, diputado, se­
nador, ministro en diferentes legislaturas, presi­
dente del Congreso y presidente del Gobierno en
tres ocasiones, en 1912, 1914 y 1919. Defensor
de Alfonso XIII al implantarse la Segunda Repú­
blica, fue presidente de la A cademia de Bellas
Artes de San Fernando y miembro de la de la
Historia. De sus muchas obras, biografías y en­
sayos políticos, destacan títulos como Notas de
una vida 1912-1931 (cuyos dos primeros volú­
menes se publicaron en los años veinte, el último
en 1947 y todos ellos en una reedición completa
en 1999, en la que aparecen dos textos que no fi­
guraban en la edición original) y ...Y a sí sucedió,
Observaciones y recuerdos..., ambos de carácter
memorialístico.
ROMANTICISMO
Término con el que los escritores europeos de
principios del siglo xix querían significar los
nuevos modos literarios que practicaban. Sus
ideas encerraban concepciones artísticas diferen­
tes a las que se habían practicado hasta la fecha,
aunque el término que empleaban provenía de
una palabra, «romántico», que ya se había usado
con frecuencia desde m ediados del siglo x v n .
Los inicios reales de este complejo de tendencias
y formas se produjeron, sin embargo, en Inglate­
rra en el xvin, después de que el inglés Borwell
em pleara el término romantik, en 1765, al res­
pecto de Córcega, y se extendió poco después a
Alemania y al resto de países de Europa, siendo
España uno de sus receptores más tardíos, ya que
aquí sus efectos no se hicieron notar hasta el se­
gundo o tercer decenio del siglo, debido a la
843
fuerza de los moldes neoclásicos. La decadencia
del movimiento se produjo a mitad del siglo.
Consecuencia inmediata del idealismo filosó­
fico, del historicismo y de la transición del Anti­
guo Régimen a la sociedad burguesa, en general
suele entenderse el Romanticismo no solo como
un estilo opuesto al clasicismo, sino como una
forma de vida, si bien la realidad es bastante más
compleja, pues responde a un intrincado proceso
de teorización y práctica. Como forma de vida,
de concebir el mundo, lo cierto es que se puede
mantener una actitud romántica más allá de unas
concepciones literarias, es decir, fuera incluso de
los límites pautados por la historia para ubicar el
apogeo del Romanticism o como fenómeno es­
trictamente artístico. Frente a la razón como ins­
trumento de raciocinio, tal como había sido en­
tendida a lo largo del siglo xviii y que trajo como
consecuencia inm ediata una ordenación de la
vida, los románticos reaccionan adentrándose en
las potencias oscuras del hombre, en su profun­
didad emocional, lo que provoca una dilatación
de ese orden vital anterior. Lanzados a la vida
con temeridad, pese a la desesperación conocida
como el mal du siécle, viven inmersos en un de­
lirio de dolor y placer, es decir, en pleno epicen­
tro del sentimiento y de la pasión. Todo esto con­
fluye, pues, es una imbricación espiritual entre
lo patético y lo «sublime», término este último
analizado en profundidad por Kant. Así, lo que
aparentem ente resultaría una contradicción, en
ellos se produce como una vivencia gozosa del
sufrimiento, una vivencia estética y emocional
que no atiende a los límites.'La vida de muchos
de los románticos estuvo marcada por la urgen­
cia, por la maduración inm ediata y, en conse­
cuencia, con la muerte prematura, pues, como se
sabe, la mayoría de los más destacados de ellos
murieron jóvenes: Byron, Larra* o Espronceda*,
por citar solo a algunos. Los sentimientos son el
m otor esencial de la vivencia romántica, unos
sentim ientos que, frente a la razón, son indivi­
duales, intransferibles y, a menudo, incomunica­
bles, lo que les otorga una clara condición de
«incomprendidos». Esta individualidad choca
frontalmente con la sociabilidad del siglo x viii ,
algo que se traduce, por supuesto, en los modos
literarios; lo que en aquel siglo eran cartas para
ser leídas en grupo o reuniones constantes en los
salones, ahora son diarios íntimos. Es el triunfo
del yo, de un yo marcado por la unicidad y la ori­
ginalidad en el ahondam iento de las vivencias
exclusivas e íntimas. De todo ello se concluye
que el Romanticismo se aproxima a la vida quizá
como en ningún otro momento de la Historia; la
literatura no será ya solo una creación artística,
sino una expresión de la vida. A pesar de que esto
produjo un cierto clima de repetición y amanera­
ROMANTICISMO
miento, la verdad es que la defensa de la imagi­
nación — concepto fundamental del Romanti­
cismo— propició el tránsito hacia la modernidad
literaria. La crisis político-social del momento
hizo que, paulatinamente, los románticos reafir­
maran aún más su yo, lo que les lleva, en gran
medida, a vivirse como héroes, a recrearse en hé­
roes de sí mismos. Ideológicam ente liberales
— no podía ser de otro modo— , esa autenticidad
únicamente posible en la inspiración personal
llevó a que incluso los de tendencia más reaccio­
naria, fuesen, en palabras de Julián Marías*, «li­
beralmente reaccionarios». Una característica
fundamental del gusto romántico es el interés por
el pasado más allá del xviii , y, por tanto, también
al margen del clasicismo antiguo, modelo de
este. Su pasión se materializa estéticamente en la
Edad Media, en una Edad M edia conformada,
junto al otro gran centro de su interés, el mundo
islámico, por lo remoto y lo exótico, por lo dis­
tinto. Así, una imaginería formada por castillos
ruinosos, damas frágiles, monjes y caballeros
convive con elementos como alcázares, odalis­
cas, eunucos, alfanges, piratas, cautivos, etc. Es­
tos gustos no son sino el reflejo de una ideología
romántica que amaba a los países por sus pecu­
liaridades, lo que conduce, ineludiblemente, a
una defensa política de las nacionalidades. El
Oriente o la defensa de la independencia de Gre­
cia, adonde el propio Byron marchó a luchar, se
suma al interés general por España, símbolo de
lo exótico por su natural ruinoso, por la con­
fluencia que en nuestro país se producía entre
raíces orientales y personalidad, lo que le dio a
nuestro país un protagonismo esencial en las ma­
nifestaciones artísticas del Romanticismo euro­
peo. Literariamente, cuatro géneros son los que
se cultivaron de forma prioritaria: la novela his­
tórica de tema medieval o exótico, el libro de
viajes, el drama, desmedido, sin unidades y mez­
clando verso y prosa, y, por supuesto, la poesía.
Si novela histórica y libros de viajes escasean en
España, no sucede lo mismo con el drama y la
poesía, esta última de carácter narrativo, here­
dera del Romancero* y, por tanto, desarrollada
en no pocos romances históricos o leyendas en
verso. La nueva concepción poética parte de las
ideas respecto a la autorreferencialidad del len­
guaje poético expuestas por Friedrich Schlegel,
y llega a España filtrada a través de la revista Va­
riedades de Ciencias, Literatura y Artes (1805),
dirigida por Manuel José Quintana*, que publica
un escrito titulado «Reflexiones sobre la Poe­
sía», en el que, frente a la tradición francesa, ya
se opta abiertamente por la nueva poesía ale­
mana. En lo que respecta al teatro, en España se
produce, entre 1814 y 1820, lo que se ha dado en
llamar la «querella calderoniana», o lo que es lo
ROMEA
mismo, un profundo debate sobre el teatro clá­
sico español que devenía, por sí misma, no solo
en un enfrentamiento de carácter literario, sino
en uno ideológico entre los partidarios del Anti­
guo Régimen y los defensores del Estado liberal.
Puede hablarse de cuatro generaciones diferentes
románticas, una vez superado el prerromanti-
cismo, que sería todo aquello que ya anunciaba
el Romanticismo cuando todavía no existía. Una
primera, esforzada en imponer una nueva sensi­
bilidad vital, estaría representada por autores
como Walter Scott, los hermanos Schlegel,
Novalis, los idealistas alemanes, Chateaubriand
y a la que, en España, deben sumarse, en todo
caso, nombres como los de Juan Nicolás Bóhl de
Faber*, partidario de asumir los principios ger­
manos del absoluto literario y del gusto por la li­
teratura antigua española, y Juan Nicasio G a­
llego*. A una segunda generación, formada por
individuos conscientes y orgullosos de su condi­
ción de románticos, pertenecerían, entre otros,
Byron, Schopenhauer, Stendhal, Manzoni y, en
España, Alberto Lista* y Martínez de la Rosa*.
La tercera generación, aquella en la que se pro­
duce la eclosión en Europa, goza de plena con­
ciencia de sí y, por ello, inicia la autocrítica y la
ironía — no en España— , cuenta con nombres
como Keats, Schelley, Carlyle, Heine, Lam ar­
tine, Balzac, Dumas padre, M érimé, Sué, Leo-
pardi y, en nuestro país, el duque de Rivas*, Bue­
naventura Carlos Aribau*, Trueba y Cossío* y
Estébanez Calderón*. Es en la cuarta generación,
ya no rigurosamente romántica en Europa,
cuando triunfa el Romanticismo por excelencia
en España, lo cual confirma el retraso de su lle­
gada; cuenta con nombres extranjeros como los
de Thackeray, Dickens, M usset o Whitman, y,
aquí, con Juan Arólas*, Hartzenbusch*, M eso­
nero Romanos* y sus artículos de costumbres,
Ramón López Soler*, Espronceda, Larra, García
Gutiérrez*, Gil y Carrasco*, Gertrudis Gómez de
Avellaneda*, Nicomedes Pastor Díaz*, Eugenio
de Ochoa*, Zorrilla*, Campoamor* o Francisco
Navarro Villoslada*, entre otros muchos.
En España, el Romanticismo, originariam ente
casticista y ligado al Siglo de Oro (véase EDAD
DE ORO), penetró después de los intentos de acli­
matación de Juan Nicolás Bóhl de Faber. Las di­
versas traducciones que se realizan de obras de
Walter Scott, Byron o Víctor Hugo colaboran a
la difusión del espíritu romántico, que, dentro de
nuestras fronteras, alcanza su esplendor entre
1834 y 1844, fundamentalmente después del re­
greso de los exiliados políticos — liberales y ro­
mánticos— tras la muerte de Fernando VII en
1833. Se trata de una eclosión que se produce
con obras como La conjuración de Venecia
(1834), de M artínez de la Rosa*, Don Alvaro
844
(1835), del duque de Rivas, El trovador (1836),
de García Gutiérrez, y Los am antes de Teruel
(1837), de Hartzenbusch, a las que se suman las
Poesías (1839), de Espronceda y, en 1844, Don
Juan Tenorio, de Zorrilla. A partir de este m o­
mento, se produce el declive de la literatura ro­
mántica, declive en el que irrum pirán con voz
propia, aunque fuera ya de tiempo, Pedro Anto­
nio de Alarcón* y sus relatos fantásticos, y Gus­
tavo Adolfo Bécquer* con una poesía de carácter
simbolizador.
ROMEA, Julián (Aldea de San Juan, M urcia,
1818-Madrid, 1863)
Ensayista y poeta. Considerado como uno de los
actores más famosos de su tiempo, auténtico de­
fensor de la naturalidad en la declamación, fue
profesor en el Real Conservatorio de Madrid.
Sus folletos y textos sobre la materia se emplea­
ron como manuales; así, por ejemplo, hay que re­
cordar: Ideas generales sobre el arte del teatro
(1858), Manual de declamación (1851 y 1865) y
Los héroes del teatro (Reflexiones sobre la m a­
nera de representar la tragedia) (1866). Recogió
sus poemas líricos, influidos por Meléndez Val­
dés*, en Poesías (1846 y 1861).
ROMEA, Julián (Zaragoza, 1848-Madrid, 1903)
Actor y dramaturgo. Sobrino de Julián Romea*,
como él se dedicó al teatro en la doble vertiente
señalada. De entre sus textos, merecen recor­
darse El padrino del «nene» o todo por el arte
(1896), El señor Joaquín (1898) y La tempra-
nica (1900).
ROMEA Y TAPIA, Juan Cristóbal (Aragón, s i­
glo xvm)
Polemista. Fue el responsable del periódico El
escritor sin título (1763), desde cuyas páginas
mantuvo una dura polém ica con Clavijo y Fa­
jardo* a propósito de los autos* sacramentales,
asunto que formaba parte de la polémica surgida
en aquellos días sobre el teatro español del Siglo
de Oro (véase EDAD DE ORO), teatro defendido
con firmeza por Romea.
ROMEO, Félix (Zaragoza, 1968)
Narrador. Periodista televisivo, ocupado en asun­
tos literarios, del desaparecido programa «La
Mandragora», de la 2 de TVE. Como escritor se
trata de uno de los autores con un estilo y temá­
tica más personales y originales del más reciente
panorama literario. Con un mundo genuinamente
pulp, que recuerda en parte al cine de Tarantino
y al de Alex de la Iglesia, en sus obras el lector
se adentra en salas de tatuajes, timbas de póquer
y paisajes desolados trazados con una estética
que tiene mucho de los dibujos animados de la
845
Warner, y por ellas desfilan transexuales, actores
pomo, personajes fracasados, perdedores, infini­
dad de individuos que viven y conviven con re­
ferencias constantes a lo más pop de la historia
social de la España reciente, desde Uri Geller,
aquel vidente que doblaba cucharas en televi­
sión, hasta los huevos Kinder sorpresa. Se trata,
no obstante, de un autor con fuerza narrativa, ca­
paz de construir una épica de la derrota, de abor­
dar la precariedad absoluta de estos personajes
sin desgarros sentimentales, sino más bien con
un extraño y difícil equilibrio entre contención,
hum or cañí y exageración barroca, para dar
cuenta de su agonía creando atmósferas sórdidas
con total visceralidad. Es autor de las novela Di­
bujos animados (1994; reed., 1996), en la que se
ocupa de la ciudad de su infancia, y Discothéque
(2001), mezcla de culebrón televisivo y tragedia
clásica en la que se oyen ecos de tragedia shakes-
periana y de Buñuel, que da lugar a un retrato
kitsch de España.
ROMEO, Leopoldo (Z aragoza, 1870-M adrid,
1925)
Periodista. Su inclusión en estas páginas viene
motivada por su trascendente actividad periodís­
tica. Licenciado en Derecho y en Filosofía y Le­
tras por la Universidad de Zaragoza, fue redactor
de El Tiempo, director de La correspondencia de
España y fundador de Informaciones. Asimismo,
destaca su labor como corresponsal de diversas
publicaciones y sus muchas campañas de prensa
en apoyo de ideales altruistas.
ROMERA-NAVARRO, Miguel (Almería, 1888-
1954)
Crítico. Nacionalizado estadounidense en 1927,
enseñó Literatura Española en la Universidad de
Texas. Gran estudioso de la obra de Gracián*,
además de sus ediciones de El criticón (Filadel-
fia, 1938-1940; 3 vols.) y del Oráculo manual y
arte de prudencia (Madrid, 1954), hay que des­
tacar sus trabajos Historia de la literatura espa­
ñola (Boston, 1928), M iguel de Unamuno (Ma­
drid, 1928), La percepción dramática de Lope de
Vega y otros ensayos sobre el Fénix (Madrid,
1935) y, sobre todo, sus Estudios sobre Gracián aseguradora, lo que le permitió acceder, de pri­
(Austin, Texas, 1950).
ROMERO, Dionisio (Santander, 1961)
Poeta. Influido por la poética del haiku, en sus
versos se adentra en la realidad natural de las co­ y, al terminar, participó en la División Azul. Co­
sas, buscando en ellas la emoción profunda y el
sentido del mundo, a través de breves fogonazos
que nombran la pulsión de lo fugaz. Destaca su
poemario Kaligandaki (1998), fruto de un viaje
al Him alaya y en el que domina el espíritu bu­
dista al que nos hemos referido.
ROMERO
ROMERO, Emilio (Arévalo, Ávila, 1917-Madríd,
2003)
Novelista, ensayista y dramaturgo. Periodista
prestigioso e incisivo, considerado maestro de
periodistas y Premio Nacional de Periodismo en
1995, colaboró en las páginas de las más impor­
tantes publicaciones españolas y fue director, en­
tre otros diarios, del desaparecido Pueblo. Es au­
tor, asimismo, de una nutrida obra novelística de
corte testimonial, así como de piezas teatrales, en
las que predomina el mismo sedimento sarcástico
que está presente en el resto de su obra, y de nu­
merosos ensayos. Hay que destacar, de su pro­
ducción narrativa, novelas como: La paz empieza
nunca (1957), galardonada con el Premio Pla­
neta, El vagabundo pasa de largo (1959), Todos
morían en «Casa Manchada» (1969), Una golfa
subió a los cielos (1981) y Tres chicas y un fo ­
rastero (1987), Premio Ateneo de Sevilla, a los
que hay que añadir el volumen misceláneo Mis
versos secretos y prosas canallas (1981). De sus
obras teatrales, elegimos las siguientes: Historias
de media tarde (1964), Las ratas suben a la ciu­
dad (1964), Las personas decentes me asustan
(1964), Lola, su novio y yo (1966), Verde donce­
lla (1967), Sólo Dios puede juzgarme (1969), El
amante jubilado (1970) y La Cliocholila o El fin
del mundo es el jueves (1984). Pero es en el ám­
bito del ensayo, muchos de ellos volúmenes en
los que recoge sus duras críticas sobre la socie­
dad española de los últimos años, donde el nú­
mero de publicaciones es mayor. Destacan, entre
ellos, algunos como: Juego limpio (1962), Car­
tas a un príncipe (1963), por el que obtuvo el
Premio Nacional de Literatura, Cartas al pueblo
soberano (1965), Cartas al rey (1973), Cartas
pornopolíticas (1977), El discreto impertinente
(1978), Crónicas malditas (1979), Retratos de
época (1985), Tragicomedia de España (Unas
memorias sin contemplaciones) (1985), Testigo
de la historia (1986) y Un desnudo de la historia
(1992), por elegir solo algunos.
ROMERO, Luis (Barcelona, 1916)
Novelista. Inició y abandonó los estudios de Pro­
fesorado Mercantil, trabajó en una compañía
mera mano, a graves problemas humanos, y fue
un gran viajero, lo que le llevó a vivir, entre 1950
y 1952, en Buenos Aires. Antes, durante la Gue­
rra Civil, había luchado con las tropas de Franco
laborador habitual en numerosas publicaciones
españolas, tanto con artículos y crónicas como
con cuentos, es autor de obras en las que denun­
cia situaciones sociales injustas, aunque nunca
ha descuidado la investigación eminentemente
formal de la novela y, desde mediados de los
ROMERO
años cincuenta, pareció decantarse hacia una
trama más psicológica. Hay que destacar, entre
todos sus títulos, La noria (1952), novela impor­
tante, galardonada con el Premio Nadal, y, según
gran parte de la crítica, influida por el Ulises de
Joyce y por La colmena, de Cela*, pues se trata
de un día en la vida de Barcelona contado a tra­
vés de los monólogos de una larga serie de per­
sonajes, pero cuya naturaleza estilística estaba ya
esbozada en un autor como Carranque de Ríos*,
representante de la corriente social-realista du­
rante la República. No obstante, el verdadero ori­
gen de dicha obra está en Manhattan Transfer
(1925), de John Dos Passos. Otras obras de no
menor importancia son: Carta de ayer (1953),
Las viejas voces (1955), Los otros (1956), La No­
chebuena (1960), La corriente (1962) y El caci­
que (1963), con la que obtuvo el Premió Planeta.
Deben recordarse, asimismo, los volúmenes de
relatos La finestra (1956), escrito en catalán,
Esas sombras del trasmundo (1957) y Tudá (1957),
así como el poemario Cuerda tensa (1950). En ca­
talán ha publicado Els nostres números (1982) y
Castell de cartes (1991), con el que obtuvo el
Premio Ramón Llull. De sus ensayos, muchos de
carácter histórico, la mayoría centrados en la Se­
gunda República y la Guerra Civil, y otros dedi­
cados a la figura de Salvador Dalí*, sobre cuya
obra Romero ha sido uno de los grandes especia­
listas, hay que mencionar: Tabernas (1950),
Barcelona (1954), Tres días de julio (1967), so­
bre el estallido de la Guerra Civil, Desastre en
Cartagena (1971), en donde se ocupa de la rebe­
lión de marzo de 1939, Todo D alí es un rostro
(1975), El fin a l de la guerra (1976), magnífica
contribución a la historia de la contienda, Cara
y cruz de la República (1981), Por qué y cómo
mataron a Calvo Sotelo (1982), que mereció el
prestigioso Premio Espejo de España, Aquel
Dalí (1984), Dedálico Dalí (1989) y Salvador Da­
lí (\992).
ROMERO, Rafael -> Véase QUESADA, Alonso.
ROMERO, Vicente
Narrador. Periodista de profesión, es uno de los
reporteros de guerra más veteranos y prestigio­
sos del periodismo español, famoso por su parti­
cipación en programas de investigación periodís­
tica televisivos como «Informe Semanal» o «En
Portada». Esta faceta profesional, además de per­
mitirle escribir obras periodísticas como Pol Pot,
el último verdugo o Misioneros en los infiernos,
ha marcado sus incursiones en la novela, en las
que merece destacarse El miedo es un camello
ciego (2002), donde aborda el antiislamismo en
Argel y da cuenta con precisión del ambiente
opresivo y de la violencia latente.
ROMERO DE CEPEDA, Joaquín (B adajoz, si­
glo xvi)
Poeta y dramaturgo. No hay datos sobre su vida,
salvo los que conciernen a la composición de sus
obras. Como poeta, imitó los metros tradiciona­
les de Castillejo* y Gregorio Silvestre*, aunque
también empleó, ocasionalmente, metros latinos.
Hay que destacar, además de diversos sonetos,
glosas y romances, los poemas incluidos en Fa­
mosísimos romances (h. 1577) y en Obras (Sevi­
lla, 1582). En verso compuso también una Des-
truyción de Troya (Toledo, 1583) y una Vida y
fábulas de Esopo (Sevilla, 1590). Fue autor de
dos comedias: Salvaje, de tema celestinesco, y
Metamorfosea, pastoril. En prosa escribió una
suerte de libro de caballerías*, Rosián de Casti­
lla (Lisboa, 1586).
ROMERO ESTEO, Miguel (Montoro, Córdoba,
1930)
Dramaturgo. Inició estudios de Derecho, Cien­
cias Políticas, Teología, Periodismo y Económi­
cas en diversas Facultades, aunque pronto se de­
dicó al teatro. Es autor de un teatro realista en el
que se insertan elementos grotescos. Sus obras,
de extensión desmesurada, rompen con las tradi­
cionales medidas del tiempo practicadas en el
teatro, de ahí que sean, la gran mayoría, irrepre-
sentables. Gracias a semejante práctica, consigue
apartarse absolutamente de la «cultura oficial»,
aunque, por supuesto, sin dejar de enfrentarse a
ella en los contenidos, así como a la situación po­
lítica, lo que lo convierte en uno de los autores
malditos del franquismo y en uno de los más re­
conocidos en el extranjero. El lenguaje que em ­
plea es, al propio tiempo, novedoso, ni de acade­
mia ni barriobajero, sino, como lo ha calificado
la crítica, de plaza pública, de espacios abiertos,
de fiesta popular, repleto de ambigüedades, pa­
ródico, desvergonzado, profundamente humano
y real, en suma: lleno de matices. La estructura
de sus obras se realiza en secuencias, no en ac­
tos, con lo que contribuye a que el desarrollo de
la acción se despliegue de un modo diferente a
como lo hace en las habituales configuraciones
escénicas. Teatro, pues, absolutamente nuevo,
provocativo y, sin dudarlo, de altísima calidad,
que pretende criticar una determinada visión del
mundo situándose fuera del mundo. Hay que
destacar títulos como Pizzicato irrisorio y gran
pavana de lechuzos (1966), Pontifical (1967),
que cuenta con casi 450 folios, Patética de los
pellejos santos y el ánima piadosa (1970), Fies­
tas gordas del vino y del tocino (1973), Pasodo-
ble (1974), Horror vacui (1974), Paraphernalia
de la olla podrida, la misericordia y la consola­
ción (1975; pero estrenada en 1972), El vodevil
de la pálida, pálida, pálida, pálida rosa (1979),
R om anticism o. E nsayo de la o b ra de José Z o rrilla Don Juan Tenorio. M a d rid , o c tu b re de 2 0 0 0
P e d ro S a lin a s c o n , en prim e r té rm in o , Ig n ac io Sán ch ez M ejías y Jorge G uillén; d e trá s, A n to n io
M arichalar, José B ergam ín , C o rp u s Barga, V icen te A leix an d re, Fed e ric o G arcía L o rca y D ám aso
A lo n so
 Carlos Seco Serrano

Ramón J. Sender A rriba, a la izq u ierd a , A lfo n so Sastre.

R e p rese n tac ió n de la o b ra La cornada, e stren ad a
en el T ea tro L ara de M a d rid d u ran te
la te m p o rad a 1 9 5 9 -1 9 6 0

Míster W itt
en el Cantón

R a m ón ). Sender. P o rta d a de Míster Witt

F .s p os d 'C nl p c, S .A.
en el Cantón
 L u cio A n n co Séneca. M an u scrito del siglo x iv de
u n a de sus tragedias. B iblioteca de G irolam ini.
N áp o les

A rriba, a la dere ch a , P e d ro Sim ón. P o rta d a de

Noticias historiales de las conquistas de Tierra Firme
en las Indias occidentales, B iblioteca N acional.
M ad rid

A n to n io Soler
A n to n io de Solís y Rivadeneyra. P o rta d a de Historia G o n za lo Suárez
de la conquista de México, población y progresos de la
América septentrional, conocida con el nombre de Nueva
España. E dició n de 17 0 4

M ap uel Tamayo y Baus

847
Tartesos y Gárgoris, rey de reyes (1985), galar­
donada con el Premio Enrique Llovet. Publicó,
en Papeles de Son Armadans, una selección de
poemas titulada Hierofanías (1975). Su prestigio
internacional llevó a que, en 1985, le otorgaran
el Premio Europa en Estrasburgo, y por fin fue
reconocido en España con el Premio Andalucía
de Teatro de la Junta de Andalucía en 1992. En
2000 le nombraron Hijo Adoptivo de la provin­
cia de Málaga.
ROMERO LARRAÑAGA, Gregorio (M a d rid ,
1814-1872)
Poeta, novelista y dramaturgo. Oficial de la Bi­
blioteca Nacional y colaborador en diversas pu­
blicaciones, entre ellas El Semanario Pintoresco,
se trata de uno de los poetas menores del Roman­
ticismo*. Imitador de Zorrilla* y Escosura* en la
creación de leyendas, fue, como narrador, autor
idealista, en la misma línea histórico-legendaria,
y sentimental con ademanes costumbristas. Por
lo que se refiere al teatro, escribió, obviamente,
sobre temas históricos. Hay que destacar en su
producción el cuento romántico en verso El sa­
yón (1836), obra basada en El bulto vestido de ne­
gro capuz, del mencionado Escosura, Poesías
(1841), Cuentos históricos, leyendas antiguas y
tradiciones populares de España (1841), H isto­
rias caballerescas españolas (1843), ambos en
verso, la novela histórica La Virgen del valle
(1847), La enferma del corazón (1846 y 1858;
2 vols.), novela en verso de carácter sentimental,
o las piezas teatrales Jimena de Ordóñez (1838),
La vieja del candilejo (1838), Garcilaso de la Vega
(1840), Padilla o El asedio de Medina (1845), Fe­
lipe el Hermoso (1845), escrita con Eusebio As-
querino* y que obtuvo un gran éxito, El gabán del
rey (1847), sobre Enrique III el Doliente, y La cruz
de la Torreblanca (1847), entre otras. Fue autor,
asimismo, de piezas sobre temas literarios, tales
como Macías el enamorado, El licenciado Vi­
driera y una parodia de Los amantes de Teruel.
ROMERO MURUBE, Joaquín (Los Palacios, Sevi­
lla, 1904-Sevilla, 1969)
Poeta. Estudió Derecho en la Universidad de Se­
villa, fue redactor jefe de la revista Mediodía — en
la que intentó conjugar tradición y novedad y
que fue la voz de la Generación del 27* sevi­
llana— y director de los Reales Alcázares, cargo
que ganó por oposición en 1943. Amigo de poe­
tas como Luis Cernuda* y Federico García
Lorca*, fue poeta neopopular y andalucista de
modos exquisitos. Clasicista en las formas,
nunca negó las influencias de líricos sevillanos
como Rioja* o Bécquer*. En lo que se refiere a
la prosa, reconoció el doble m agisterio de G a­
briel M iró* y Juan Ramón Jiménez*, a quien
ROS
también consideraba maestro poético. En sus
versos, delicadamente elaborados y en metros
clásicos, y prosas, a menudo de un lirismo recar­
gado, siempre estuvo presente su región y, prio­
ritariamente, su ciudad, a la que dotó de una en­
tidad estética irreal, quintaesenciada. Destacan
sus poemarios: Sombra apasionada (1929), Dios
en la ciudad (1934), Canción del amante anda­
luz (1941), Kasida del olvido (1947), Tierra y
canción (1948), Memoriales (1950) y Lejos y en
la mano (1959). De sus obras en prosa hay que
recordar: Sevilla en los labios (1938), Discurso
de la mentira (1943), Pueblo lejano (1954) y Los
cielos que perdimos (1964). Una biografía suya
sobre Francisco de Bruna mereció, en 1964, el
Premio Ciudad de Sevilla. En 1995 se publica­
ron tres volúmenes de Obras escogidas.
ROMERO PECHE, Juan Luis (Málaga, 1954)
Narrador. Autor no muy conocido, pero capaz en
sus cuentos, género por el que muestra predilec­
ción, de crear climas que juegan, al margen de
convencionalismos y con absoluta originalidad,
con un extraño equilibrio entre humor y desaso­
siego, ironía y cultura, en su mirada de la coti­
dianidad. M erecen destacarse una colección de
cuentos, entre lo costumbrista y lo fantástico,
donde a veces predomina un cierto tono senten­
cioso, Física y química, S. L. (1999), y el volu­
men de relatos Las mudanzas (2000), en torno a
los diferentes tipos de mudanzas: morales, emo­
cionales, sentimentales, físicas. Es autor, asi­
mismo, de una colección de libros minúsculos,
5 entremeses 5, en los que, aunando vanguardia
y tradición, desarrolla breves piezas teatrales sa­
tíricas que se burlan de la modernidad, la polí­
tica, la sociedad y la religión.
ROMERO QUESADA, Rafael -» Véase QUE-
SADA, Alonso.
ROMO, Jaime
Narrador. Es autor de Un cubo lleno de can­
grejos (1998), en el cual realiza un retrato esper-
péntico de la España contemporánea, a modo de
sainete político, y da rienda suelta a una imagi­
nación desbordante que crea una galería de per­
sonajes absurdos y exagerados al tiempo que hi­
larantes para construir una parodia ácida de la
España contemporánea.
RONCESVALLES, Cantar de -» Véase CANTAR
DE RONCESVALLES.
ROS, Félix (Barcelona, 1912-Estambul, 1974)
Poeta, dramaturgo y crítico. Licenciado en Filo­
sofía y Letras y en Derecho, Félix Ros Cebrián
fue catedrático de Lengua y Literatura españolas
ROS
y decano del Colegio de Doctores y Licenciados
de Barcelona. D irector de diversas publicacio­
nes, también dirigió el Teatro Experimental de
aquella ciudad y el Benavente y el M aría Gue­
rrero de Madrid. Colaborador de la prestigiosa
revista literaria Cruz y Raya, y de diarios como
Ya, ABC y La Vanguardia, dictó numerosos cur­
sos en universidades de Hispanoamérica. Adaptó
numerosas obras de teatro para televisión. De sus
poemarios, deben destacarse: Verde voz (1934),
Nueve poem as de Valéry y doce sonetos de la
muerte (1939), Sonetos y romance (1941), Los
bienes del mundo (1945), Dichos de amor
(1949), Elegías (1952), Condenado a muerte
(1967) y Libro de Félix (1971), a los que hay que
añadir Poesías completas (1963) y Antología
poética de la lengua catalana (puesta en versos
castellanos) (1965). De sus piezas teatrales hay
que citar: Los alegres compadres del Viso (1950),
Nuestro amor termina el día 30 (1952), con la
que obtuvo el Premio Especial Lope de Vega, e
Historias del abuelo (1955), galardonada con el
Premio Nacional de Teatro Infantil, así como nu­
merosas adaptaciones de autores clásicos españo­
les y extranjeros, entre ellos Victor Hugo o Tirso
de Molina*. Es autor, asimismo, de numerosos
ensayos literarios y biográficos, de entre los que
merecen recordarse: Francisco de Quevedo
(1940), Campoamor (1942), Ganivet, a cincuenta
años vista, y de lince (1949), Notas parciales so­
bre Arniches (1957) y El conde-duque de Oliva­
res (1971), a los que habría que añadir algunos
volúmenes de crónicas como Un meridional en
Rusia (1936), De la estrella de Oriente a la estre­
lla del Norte (1965) y De Acapulco a Nueva York,
pasando por los Balcanes (1971), además de bas­
tantes títulos de pedagogía.
ROS, Samuel (Valencia, 1904-Madrid, 1945)
Narrador y dramaturgo. Abogado por la Univer­
sidad de Valencia, pronto dedicó su vida al pe­
riodismo y la literatura. Colaborador de impor­
tantes publicaciones, como ABC, El Sol y El
Debate, fundó La Voz de España en Chile en
1937, y fue director de la revista falangista ma­
drileña Vértice. Literariamente, combinó el li­
rismo, las técnicas de vanguardia (véase VAN­
GUARDISMO) y un humorismo muy acusado,
todo ello con marcadas influencias de Gómez de
la Serna*, a cuya tertulia acudió. Hay que citar
obras suyas como los libros de relatos Marcha
atrás (1931), Cuentas y cuentos (1942) y Cuen­
tos de humor (1944), así como, por supuesto, las
novelas El ventrílocuo y la muda (1930), El hom­
bre de los medios abrazos (1933), Los vivos y los
muertos (1937) y Meses de esperanza y lentejas
(1939), o piezas teatrales como En el otro cuarto
(1940) y Víspera (1941).
ROS DE OLANO, Antonio (Caracas, 1808-Ma-
drid, 1886)
Narrador y poeta. Importante militar, vino a Es­
paña a los cinco años; a los dieciocho, era alfé­
rez de la G uardia Real de Infantería y, aún sin
haber cumplido los cuarenta, teniente general.
Conde de Alm ina y marqués de Guad-el-Jelú,
ayudante de Espoz y Mina y de Narváez durante
la primera guerra carlista, compaginó sus acti­
vidades castrenses con su vocación literaria.
Ocupó numerosos cargos públicos, fue dipu­
tado, senador, ministro, director general de In­
fantería, y participó activam ente en todas las
actividades políticas de la época, desde la re­
volución de ju lio de 1854 hasta la de 1868.
Como escritor, participó de la estética romántica
en poesía, quizá influido por su amistad con Es-
pronceda*, para quien escribió el prólogo de El
diablo mundo y con quien colaboró en la come­
dia Ni el tío ni el sobrino. Destacan sus roman­
ces y sonetos. En su faceta narrativa, resultó ori­
ginal la sabia combinación que realizaba entre
ingenio, barroquismo y fantasía, si bien el exceso
de misterio y simbolismo convierte sus obras en
incómodas de leer. Hay que destacar, además de
sus Poesías (1886), las novelas El diablo las
carga (1840) y El doctor Lañuela (1863), así
como el volumen de relatos Cuentos estrambóti­
cos (1868). Fue autor, además, de Observaciones
sobre el carácter militar y político en la guerra
del Norte (1836), Leyendas de África (1860),
Jornadas de retorno escritas p o r un aparecido
(1873), sobre su infancia gerundense, y de unos
Episodios militares (1883).
ROSA, Julio Manuel de la (Sevilla, 1935)
Narrador. Autor adscrito al grupo que se conoció
como los «narraluces», escritores que estuvieron
en torno a la figura de A lfonso Grosso* en los
años setenta. Casi desconocido, pues se ha man­
tenido al margen de los circuitos literarios, su
obra se vio influida por Ignacio Aldecoa* en sus
comienzos, y quedó impregnada de un realismo*
moderado hasta que fue dejándose tocar, a partir
de los años setenta, por la obra de autores como
Faulkner o Borges, que condujeron a un cambio
global en la literatura de esos años hacia un ma­
yor trasfondo simbólico y una más compleja fac­
tura narrativa. Las intenciones de De la Rosa en
aquella época consistían en crear una obra culta
que a partir de los mitos explicase la realidad
contemporánea, centrándose en numerosas oca­
siones, también recientemente, en la Guerra Ci­
vil. Entre sus obras, además de las dirigidas a un
público juvenil y de ensayos sobre literatura con­
temporánea, destacan los libros de relatos No es­
tamos solos (1962), De campana a campana
(1964), Nuestros hermanos (1973) y La columna
849
y otros relatos (1993), así como de las novelas
La explosión (1966), Fin de semana en Etruria
(1972), galardonada con el Premio Sésamo en
1971, pero publicada un año después por proble­
mas con la censura, Croquis a mano alzada
(1973), La sangre y el eco (1978), Las campanas
de Antoñito Cincodedos (1987) y Crónica de los
espejos (1995).
ROSADO,MARTÍN, Félix (Las Navas del M a r­
qués, Ávila, 1964)
Narrador. Periodista y autor de libros de divulga­
ción historiográfica, es autor de novela histórica
en la que se combinan las exigencias del relato
de intriga y de la literatura sentimental. Destaca
su novela Sangre de Luna (2001), centrada en la
guerra de Cuba.
ROSAL, María (Fernán Núñez, Córdoba, 1961)
Poetisa. Licenciada en Filología Hispánica, cola­
bora en diario El Día de Córdoba. Incluida en di­
versas antologías de poesía femenina, se trata de
una autora que, influida por el mundo lírico de
Walt W hitman y por ciertos ecos surrealistas, es­
cribe sobre la soledad y la frustración del desa­
mor, pero también sobre la muerte, siempre con
un lenguaje que se deleita en las im ágenes, el
ritmo, las metáforas y la conjunción de contra­
rios para dar cuenta de las heridas emocionales y
de las dudas y contradicciones a que inducen los
sentimientos y las pasiones eróticas, tratadas con
sensualidad desbordante. Es autora de los poe-
marios Abuso de confianza (1995), galardonado
con el Premio Gabriel Celaya, Vuelo rasante
(1996), que obtuvo el Premio Luis Carrillo y So-
tomayor, D on del unicornio (1996), Premio de
Poesía Erótica Cálamo, Ruegos y preguntas
(2001), Premio Ana del Valle, Tregua (2001), ga­
lardonado con el Premio Ciudad de Córdoba Ri­
cardo Molina, Travelling de acompañamiento
(2002), La resaca del fuego (2002), A pie de pá ­
gina (2002) y Otra vez Bartleby (2002), que me­
reció el Premio Cáceres Patrimonio Mundial.
ROSALES, José Carlos (Granada, 1952)
Poeta. Autor de una poesía intim ista, que no
huye ni de la ironía ni del sarcasmo y que busca
el conocimiento a través de lo fragmentario, de
lo efímero y de lo aparentem ente ilusorio. Hay
que destacar sus poemarios El buzo incorregible
(1988), El precio de los días (1991), La nieve
blanca (1995) y El horizonte (2003).
ROSALES, Luis (Granada, 1910-Madrid, 1992)
Poeta y crítico. Luis Rosales Camacho inició las
carreras de Letras y Derecho en Granada, tras lo
cual se fue a Madrid, donde estudia Filología Ro­
mánica y se doctora. Considerado una de las fi­
ROSALES
guras más relevantes de la llamada Generación
del 36*, comienza a publicar poemas en la re­
vista Los Cuatro Vientos en 1933 y entra en con­
tacto con otros poetas como Luis Felipe Vi-
vanco*, con quien colaboraría en algunas obras,
o los Panero*. Escribe sus primeros artículos li­
terarios en la revista Cruz y Raya, de José Berga-
mín*, y participa en la guerra en las filas de la
Falange, desde las que intentó, inútilmente, sal­
varle la vida a su queridísimo amigo García
Lorca*. Ya pasada la Guerra Civil, se convierte
en secretario de Escorial, fundada por Laín En-
tralgo*, Dionisio Ridruejo* y otros intelectuales
falangistas de tendencia liberal, y una de las pu­
blicaciones literarias que más influirían en la
poesía española del siglo xx. Posteriormente,
dirigiría Cuadernos Hispanoamericanos y, en
1962, ingresaría en la Real Academia Española.
Los últimos años de su vida estarían marcados
por la tragedia: víctima de una enfermedad, per­
dió gran parte de sus facultades cerebrales y,
ayudado por su mujer, hubo de aprender nueva­
mente a leer. A pesar de ello, aún pudo brindar,
en algunas conferencias e intervenciones públi­
cas, algunas brillantes intervenciones sobre su
peripecia poética y personal. Intelectual mode­
rado, pese a su militancia política, desde los pri­
meros momentos de la posguerra defendió la to­
lerancia, tanto en sus versos como en sus
artículos. Influido inicialmente por la hondura
metafísica y sentimental de autores como fray
Luis de León*, san Juan de la Cruz*, Lope de
Vega* o Quevedo*, sus versos fueron tendiendo,
poco a poco, hacia un emotivo y claro intimismo,
basado en la decadencia espiritual de la posgue­
rra, en la im posibilidad del amor y la presencia
agobiante de la muerte. Recurre entonces al re­
cuerdo, a la memoria de una infancia perdida en
la que busca su propia identidad y los perfiles de
la esperanza, aunque nunca logró abandonar la
amargura y la visión desolada del mundo en poe­
mas en los que el acento recae sobre su experien­
cia autobiográfica. Denostado durante un tiempo,
como consecuencia del auge de la poesía social*,
pronto se vio en sus versos la calidad del gran
poeta que era, la trascendente resonancia de la
angustia, la densidad existencial y la maestría
técnica — de una perfección métrica desusada— ,
la depuración léxica, capaz de combinar de ma­
nera originalísima lo mejor del clasicismo y de
las vanguardias, de quien ya es considerado
como uno de los grandes autores del siglo.
Poemarios esenciales para nuestra historia litera­
ria están firmados por él; así, y aparte del ejerci­
cio retórico practicado en Retablo Sacro del Na­
cimiento del Señor (1940), de emocionada
espiritualidad, hay que recordar Abril (1935), li­
bro de poesía amorosa en el que no faltan algu­
ROSAS DE OQUENDO
nos versos de tema religioso, La casa encendida
(1949), poema unitario modulado en versículos,
de longitud variada y sin estrofas, donde, in­
cluso, recurre a la repetición de palabras, hemis­
tiquios y periodos sintácticos, en el que acude de
lleno a sus experiencias biográficas y en el que
presenta la existencia concreta del hombre en re­
lación con las dualidades de las que es víctima:
memoria-olvido, soledad-compañía, vida-muerte.
Se trata, sin duda, de la obra fundamental de Ro­
sales, así como de una de las obras clave de la
poesía de posguerra. En ella, la memoria fam i­
liar y la hostilidad del tiempo sirven al poeta para
componer un texto articulado de un modo pecu­
liar, como si se tratara de una composición musi­
cal en diferentes movim ientos y a través de cu­
yos compases aparecen sueños, recuerdos y
realidad, conciliados en imágenes que deben no
poco al surrealismo*. Siguieron Rimas (1951),
escrito a partir de 1937, de un profundo pesi­
mismo y por el que obtuvo el Premio Nacional
de Literatura, El contenido del corazón (1969),
donde el poeta elaboró una prosa poética distinta,
acaso influida por Rilke, pero en todo caso de
una originalidad en la que se integran todas las
modalidades discursivas, Segundo Abril (1972),
Canciones (1973), Como el corte hace sangre
(1974), Diario de una resurrección (1979), libro
esencial, en lo que respecta a la combinación en­
tre contenidos existenciales y técnicas experi­
mentales, galardonado con el Premio de la Crí­
tica, los tres libros de la serie «La carta entera»:
La almadraba (1980), Un rostro en cada ola
(1982) y Oigo el silencio universal del miedo
(1984). Entre 1981 y 1983 se editaron sus poe­
mas en Poesía reunida, obra a la que hay que
añadir la edición de sus Obras completas, ini­
ciada en 1996 con el volumen dedicado a la poe­
sía. De su obra crítica, de una riqueza analítica
excepcional, deben recordarse títulos como: Cer­
vantes y la libertad (1960 y 1985), El senti­
miento del desengaño en la poesía barroca
(1966), Pasión y muerte del conde de Villame-
diana (1969), que fue su discurso de ingreso en
la Academia, Lírica española (1972) y Antonio
Machado (1978). Luis Rosales recibió, en 1982,
el prestigioso Premio Cervantes.
ROSAS DE OQUENDO, Mateo (Sevilla, 1559?-
1612?)
Poeta. Viajero y aventurero, estuvo en Perú y en
México y dejó escrito un Cancionero que incluía
tanto poemas suyos como ajenos. Su lenguaje es
burlón y los contenidos de los versos, la mayoría
de ellos romances, son satíricos respecto a las
costumbres criollas y a la heroicidad de los con­
quistadores. Tiene otros poemas en los que de­
muestra su admiración por la ciudad de México.
850
ROSELL Y LÓPEZ, Cayetano (Aravaca, Madrid,
1817-Madrid, 1883)
Traductor. Profesor de Bibliografía en la Escuela
Diplomática, archivero y miembro de la Acade­
mia de la Historia, fue autor de numerosos estu­
dios literarios e históricos para publicaciones
como La Ilustración Española y Americana.
Aunque escribió alguna zarzuela y diversos pró­
logos para ediciones de la «Biblioteca de Auto­
res Españoles», su labor más meritoria fue la de
traductor, actividad en la que destacan sus ver­
siones de la Divina Comedia, de Dante, o de El
paraíso perdido, de Milton.
ROSELLÓ-PORCEL, Bartolomeu (Palma de M a ­
llorca, 1913-El Brull, Montseny, 1938)
Poeta en lengua catalana. Discípulo de Gabriel
Alomar* y buen conocedor de las lenguas latina,
inglesa, francesa e italiana, en su poesía convi­
ven el barroquismo, las tendencias vanguardistas
y otras de tipo popular con las influencias post­
simbolistas de Camer* y Riba*, todo ello com ­
binado de forma muy personal. A pesar de su
muerte prematura a consecuencia de la tubercu­
losis, dejó, además de algunas traducciones y en­
sayos, poemarios de gran intensidad y hondura
melancólica, tales como Nou poem es (1933),
Quadem de sonets (1934) y, aparecido postuma­
mente, Im itado del fo c (1938), en homenaje a
Espriu*. En 1949 se publicó en Palma su Obra
lírica.
ROSETE NIÑO, Pedro (siglo xvn)
Comediógrafo. Colaborador de algunos autores
de su tiempo, entre ellos Cáncer* y Martínez de
Meneses*, con quienes compuso El mejor repre­
sentante, san Ginés. Fue alabado por Bances
Candamo* y por el mencionado Cáncer. Obra de
autoría única suya fue M adrid por dentro, estre­
nada en 1641, en la que retrataba la vida de los
bajos fondos, lo que, según cuenta Pellicer de
Ossau*, provocó que el público le esperase y
maltratase a la salida de la representación.
ROSO DE LUNA, Mario (Logrosán, Cáceres,
1872-M adrid, 1931)
Ensayista y narrador. Estudió Derecho, Filosofía,
Ciencias y Astronomía, lo que le dio una sólida
formación. Propagador de las doctrinas teosófi-
cas, conferenciante y colaborador de numerosas
publicaciones, en 1893 descubrió un cometa que
lleva su nombre. Sus ensayos, sobre materias va­
riadas que van de la filosofía y la ciencia a la reli­
gión y la historia, se enfrentan al materialismo a
través de una espiritualidad que defiende la frater­
nidad universal. En la misma línea intelectual es­
tán sus obras narrativas. Destacan ensayos como:
Hacia la gnosis. Ciencia y teosofía (1909), En el
851
umbral del misterio (1909 y 1921), De gentes de
otro mundo (1917), El libro que mata a la muerte
o Libro de los Jiñas (1920) y El simbolismo de las
religiones del mundo (1925). Obras narrativas de
relieve son El tesoro de los lagos de Somiedo
(1916), La humanidad y los Césares (1916), de
profundo antimilitarismo, De Sevilla al Yucatán
(1918) y Del árbol de las Hespérides (1923).
ROSSETTI, Ana (San Fernando, C ádiz, 1950)
Poetisa, dramaturga y narradora. Autora de poe­
marios en los que la pasión amorosa, la exuberan­
cia del deseo y el paso del tiempo, tratados con
sensualidad y sin temor a los excesos, se convier­
ten en motores temáticos, ha publicado también
las piezas teatrales: El saltamontes (1974), Sueño
en tres actos (1975) y La casa de las espirales
(1977). Suyos son, además de la novela Plumas
de España (1988), en la que, entroncando con la
picaresca*, se adentra en el mundo de seres mar­
ginales como homosexuales y artistas de varieda­
des, los libros de cuentos Alevosías (1991), con­
junto de relatos eróticos con el que obtuvo el
Premio La Sonrisa Vertical, y Una mano de san­
tos (1997), insólito libro dedicado a ángeles y vír­
genes que fue el resultado de una estancia en Ita­
lia, a los que hay que añadir el volumen Recuento
(2001), en el que se recogen todos sus relatos.
Hay que destacar, asimismo, los poemarios Los
devaneos de Erato (1980), galardonado con el
Premio Gules, Dioscuros (1982), Indicios vehe­
mentes (1985), Devocionario (1987), que obtuvo
el Premio Juan Carlos I, Yesterday (1988), A pun­
tes de ciudades (1990) y Punto Umbrío (1995).
Ha publicado libros para niños, entre ellos los de
la serie Un baúl lleno de... dinosaurios..., m o­
mias..., piratas..., lluvia... (1997), en los cuales
demuestra, además de una fantasía desbordante y
un conocim iento exhaustivo de los diálogos de
los niños, su habilidad para los dobles sentidos y
el juego de sugerencias con el lenguaje.
ROVIRA, Pere (Vilaseca de Solcina, Tarragona,
1947)
Poeta en lengua catalana. Autor en quien domi­
nan las reflexiones sobre el tiempo, siempre con
lenguaje claro y meditaciones directas, destaca
la antología en español Para qué sirve la sed
(2002), en cuyas traducciones, además de él
mismo, colaboraron autores como Vicente G a­
llego* y Carlos Marzal*, entre otros. Es autor,
asimismo, de una impresionante oración que en­
cabeza el libro Joana de Joan Margarit*.
ROVIRA I VIRGILI, Antoni (Tarragona, 1882-
Perpiñán, Francia, 1949)
Historiador en catalán. Estudió Derecho en Bar­
celona, carrera que hubo de interrumpir por difi­
RUBERT DE VENTOS
cultades económicas y que no terminó hasta
1916. Desde muy pronto, comenzó a colaborar
en la prensa catalana, y dirigió la publicación fe­
deral La Avanzada. Fundador, asimismo, de la
organización política Joventut Federal, fue se­
guidor de Pi y Margall* y su participación polí­
tica dentro del nacionalismo fue, además de po­
lémica, muy relevante. Hubo de exiliarse al
finalizar la Guerra Civil. De entre todas sus
obras, además de la obra teatral Vida nova
(1904), destacan Historia deis moviments nacio-
nals e Historia Nacional de Catalunya.
ROYUELA, Fernando (Madrid, 1963)
Narrador. Licenciado en Derecho, en sus obras,
en las que últimamente ha cambiado las coorde­
nadas ambientales, se ha ocupado a menudo de
los bajos fondos madrileños, y creado un uni­
verso, con origen en la literatura gótica, de de­
sesperados y seres miserables y malignos, mons­
truosos, que cometen crímenes horrendos y
reciben castigos ejemplares, exagerando, a tra­
vés de lo grotesco, los aspectos más siniestros de
la realidad que provocan en el lector un desagra­
dable desasosiego. Su estilo es barroco y sobre­
cargado, retórico hasta lo ostentoso. Además de
algunos poemarios, como Las metamorfosis del
vampiro, Devoración de España o El libro de los
nombres de la carne, hay que destacar sus nove­
las El prado de los monstruos (1996), Callejero
de Judas (1997) y La mala muerte (2000), galar­
donada con el Premio El Ojo Crítico y que bebe
en la tradición de la novela picaresca*, repleta de
precedentes que se insertan en el barroco* caste­
llano y con mucho del lenguaje y de los modos
quevedescos.
RUBERT DE VENTOS, Xavier (Barcelona, 1939)
Ensayista y narrador en lenguas catalana y espa­
ñola. Filósofo de prestigio y catedrático en la
Universidad de Barcelona, es autor de numero­
sos y atinados ensayos sobre materias variadas.
Su estilo, siempre marcado por el rigor y por la
necesidad de desvelar los dogmas del saber, des­
taca por su acerada ironía, capaz de diseccionar
con precisión los asuntos más complejos, que
ofrece al lector con agilidad, entusiasmo y hon­
dura. Así, destacan: El arte ensimismado (1963),
Teoría de la sensibilidad (1969), M oral y nueva
cultura (1971), La estética y sus herejías (1973),
Premio Anagrama de Ensayo, Ensayo sobre el
desorden (1975), De la modernidad (1980), Eu­
ropa y otros ensayos (1986), El laberinto de la
hispanidad (1987), galardonado con el Premio
Espejo de España, Nacionalismos. El laberinto
de la identidad (1994), De la identidad a la inde­
pendencia: la nueva transición (1999), Dios en­
tre otros inconvenientes (2000) y, en catalán,
RUBIA BARCIA
¿Per qué filosofía? (1983) y Pensadors catalans
(1987), entre otros. Entre sus novelas destaca El
cortesano y su fantasma (1991), cuyo original en
catalán había ganado el Premio Josep Pía.
RUBIA BARCIA, José (El Ferrol, La Coruña, 1914)
Narrador y ensayista. Estudió Filosofía y Letras
en la Universidad de Granada, colaboró en pu­
blicaciones republicanas durante la Guerra Civil,
a cuyo término se exilió y, en Estados Unidos,
fue catedrático en la Universidad de California.
Ha colaborado en numerosas publicaciones es­
pañolas y americanas. Además de un auto sacra­
mental, Tres en uno. Auto Sacramental a la
usanza antigua (1940) y de los relatos reunidos
en Umbral de sueños (1961 y 1989), poemas en
prosa basados en textos de autores medievales,
Prosas de razón y hiel (1976), A aza enraizada.
Cantigas de bendizer (1981), escrito en gallego
y en español, y Con Luis Buñuel en Hollywood y
después (1992), es autor de numerosos estudios
sobre diversos autores españoles, como Lope de
Vega*, Gabriel Miró*, Unamuno* — Unamuno,
Creator and Creation (1967)— y, sobre todo,
Valle-Inclán* —Bibliografía e iconografía de
Valle-Inclán, 1886-1936 (1960)— , así como de
algunos más breves y variados reunidos en Len­
gua y cultura (1972) y M emoria de España
(1989-1990; 2 vols.), entre otros.
RUBIALES, Sebastián
Novelista. Se dio a conocer con la novela Del
viento al infinito (2000), de la que la crítica des­
tacó su cuidado uso del idioma, así como la ca­
pacidad poética de su estilo, capaz de crear una
complejidad de frases de amplio vocabulario.
RUBIO, Carlos (Córdoba, 1833-1871)
Novelista y poeta. Secretario de Prim, mantuvo
una dura polémica con Castelar* desde las pági­
nas de La Iberia, en donde, a menudo, empleó el
seudónimo Pablo Gámbara. Publicó, en diver­
sas revistas, relatos fantásticos que se recogerían
en el volumen Cuentos (1868). Deben desta­
carse, además de su drama Nicolás Rienzi, el
tribuno (1872), sus novelas Lo que nos fa lta
(1853), Otro Artagan (1855), Martín de Aranda
(1865) y María y Esperanza (1865).
RUBIO, Fanny (Linares, Jaén, 1949)
Ensayista, poetisa y novelista. Doctora en Filo­
logía Románica, enseñó en las universidades de
Granada y Fez, y, en la actualidad, es profesora
de Literatura Española en la Universidad Com­
plutense de Madrid, además de colaboradora ha­
bitual en Televisión Española y en num erosas
publicaciones. Autora de importantes trabajos
críticos sobre poesía, es, ella misma, autora de
poemarios en los que los problemas individuales
y colectivos confluyen en un todo de tratamiento
extraordinariamente original. Además de dos im­
portantes ensayos, Las revistas poéticas españo­
las (1939-1975) (1976) y Poesía española con­
temporánea (1939-1980) (1981), ha escrito los
poemarios: Primeros poemas (1966), Acribillado
amor (1970), Retracciones (1982), Reverso
(1987) y Dresde (1990). Ha publicado, además
de una primeriza A Madrid por capricho, las no­
velas La sal del chocolate (1992), La casa del
halcón (1995), dura sátira sobre la vida política,
literaria y sentimental de los años noventa, y El
dios dormido (1998), obra ambiciosa que, sir­
viéndose de la figura de Cristo, fabula con la mi­
rada de mujer enamorada de M aría Magdalena.
RUBIO, Rodrigo (Montalvos, A lbacete, 1931)
Narrador y ensayista. Periodista de profesión, es
autor de numerosas obras narrativas de carácter
realista en las que aborda desde cuestiones socia­
les y políticas, a través de un agudo sentido crí­
tico, hasta religiosas. A pesar de su identificación
con el realismo*, lo cierto es que se ha ocupado
de inocularle ciertas dosis de elementos fantásti­
cos, que, en ocasiones, le han llevado a una es­
critura mucho más libre, ajena por completo a los
rigores de cualquier «ismo». Deben destacarse
sus novelas La feria (1962), con la que obtuvo el
Premio Ateneo de Valladolid, Un mundo a cues­
tas (1963), galardonada con el Premio Gabriel
Miró, Equipaje de amor para la tierra (1965),
que fuera Premio Planeta, La espera (1966), La
sotana (1968), Oración de otoño (1970), Agoni­
zante sol (1972), El gramófono (1974), Cuarteto
de máscaras (1976), Premio Novelas y Cuentos,
La silla de oro (1978), que fue concebida como
parte de una trilogía, Banco de niebla (1985),
Los sueños de Bruno (1990), para lectores jóve­
nes, y Un camino de rosas (1992), a las que hay
que añadir los volúmenes de relatos: Palabras
muertas sobre el polvo (1967), Papeles am ari­
llos en el arca (1969), Premio Álvarez Quintero,
y El regicida (1969). De entre sus ensayos, hay
que mencionar: La deshumanización del campo
(1966), Narrativa española (1970), M inusváli­
dos (1971), Crónicas de nuestro tiempo (1972),
España no hay más que una (1973), Crónicas de
andar y ver España (1973) y Albacete, tierras y
pueblos (1983).
RUBIO I BALAGUER, Jordi (B arcelona, 1887-
1982)
Investigador e historiador en lengua catalana.
Hijo de Rubio i Lluch*, se doctoró en Filosofía y
Letras en 1907, dirigió la Biblioteca de Cata­
lunya entre 1923 y 1939 y fue uno de los promo­
tores de la Escuela de Bibliotecarias de Barce­
853
lona. Fue, asimismo, profesor en la Universidad
de Barcelona, en la que enseñó Bibliología, Lite­
ratura Española y Literatura Catalana. Profundo
investigador, sus trabajos se centraron, priorita­
riamente, en la cultura catalana, la historiografía,
el humanismo y Llull*, y siempre dejó ver su es­
píritu positivista y la idea de que la literatura era
un hecho vivo. Deben destacarse títulos como De
l ’Edat M itjana al Renaixem ent (1948), La cul­
tura catalana del Renaixement a la Decadencia
(1964) y, sobre todo, la parte dedicada a la «Lite­
ratura catalana» incluida en Historia general de
las literaturas hispánicas.
RUBIO I LLUCH, Antoni (Valladolid, 1856-Bar-
celona, 1936)
H istoriador y crítico literario en lenguas espa­
ñola y catalana. Hijo del poeta Joaquim Rubio i
Ors* y padre de Rubio i Balaguer*, fue discí­
pulo de Milá i Fontanals*, a quien sucedería en
su cátedra de la Universidad de Barcelona, com­
pañero de estudios de Menéndez Pelayo* profe­
sor de Literatura catalana en el Instituí d’Estudis
U niversitaris C atalans de Barcelona, del que
sería presidente, así como de la A cadem ia de
Bones Lletres. M iem bro de la Real Academia
Española desde 1927, colaboró en las más pres­
tigiosas publicaciones y fue un ávido estudioso
de la cultura catalana y sus influencias, aunque
también de la literatura española en general. Fue
un especialista en el tema de la dominación ca­
talana en Grecia tras la expedición de los almo­
gávares. De entre sus ensayos, hay que destacar:
El sentimiento del honor en el teatro de Calde­
rón (1882), La expedición y dominación de los
catalanes en Oriente juzgadas p o r los griegos
(1883), Lo g ayter del Llobregat (1902), sobre
la influencia de su padre en la Renaixen?a*,
D ocum ents p e r 1’historia de la cultura cata­
lana m ig-eval (1908-1921; 2 vols.), La cultura
catalana en el regnat de Pere III (1917) y Joan I
humanista i el prim er periode de l ’humanisme
catalá (1919), a los que hay que añadir, apare­
cido postum am ente, D iplom atari de l ’Orient
catalá (1947). A él se deben también im portan­
tes ediciones, como son la de C urial y Giielfa
(1901) o la de la Crónica de Pedro el Cerem o­
nioso (1911).
RUBIO I ORS, Joaquim (Barcelona, 1818-1899)
Poeta, dramaturgo y crítico en lenguas española
y catalana. Abandonó la carrera eclesiástica para
estudiar Derecho y Filosofía y Letras. En 1847
obtuvo una cátedra de Literatura en la Universi­
dad de Valladolid y, en 1858, de Literatura en la
de Barcelona. Fue uno de los principales artífi­
ces de la restauración de los Jocs Floráis de Bar­
celona en 1859. Ya antes, desde 1839, comenzó
RUEDA
a publicar sus poemas en catalán en el Diario de
Barcelona con el seudónimo Lo Gayter del Llo­
bregat, precisamente el título con el que aparece­
rían, en 1841, 1858 y 1888-1902, los volúmenes
que los recogen y amplían. Poeta influido por los
románticos franceses y españoles, en el prólogo
a la primera de dichas ediciones reivindicó el uso
del catalán como lengua literaria, motivo por el
cual dichas páginas se convirtieron en el mani­
fiesto del Romanticismo* catalán, al que se ha
dado en llamar Renaixen?a*, movimiento de
signo conservador e historicista. El prólogo de la
segunda de tales ediciones se ocupaba de anali­
zar la evolución de la cultura catalana desde la
publicación de la primera. La tercera edición
constaba de cuatro volúmenes e incluía los ver­
sos en varias lenguas. Sus poemas se caracteri­
zan por la familiar intimidad y por la evocación
del glorioso pasado de Cataluña. Por lo que se re­
fiere a sus dramas históricos, hay que destacar tí­
tulos como Guttemberg (1880) y Luter (1888).
De las obras de crítica, merecen mención: Breve
reseña del actual renacimiento de la lengua y li­
teratura catalana (1877), Ausiás March y su
época (1882) y Noticia de la vida y escritos de
D. Manuel Milá y Fontanals (1887).
RUEDA, Lope de (Sevilla, 1505?-C órdoba,
1565)
Autor teatral. Quizá de familia artesana, se sabe
que desempeñó el oficio de batihoja o, lo que es
lo mismo, batidor de panes de oro. No obstante,
su vocación teatral le llevó a reunir a un grupo
de cómicos ambulantes y convertirse en actor,
autor y director de comedias. Con su compañía
recorrió buena parte de España representando las
piezas que él mismo componía. En unas ocasio­
nes se trataba de giras breves, y, en otras, de es­
tancias más largas en diversas ciudades, como
ocurrió en Valladolid — donde el ayuntamiento
le asignó un salario que empleó para construir un
corral para representar sus comedias— , Segovia,
Sevilla, Valencia y Toledo entre los años 1551 y
1564. Rueda, conocedor del italiano, tiene una
deuda absoluta con las compañías italianas que
recorrían la Península por aquel entonces, tanto
en los temas como en los métodos, e, incluso,
como enseguida veremos, en el contenido explí­
cito de sus comedias. Como ellos, se dedicaba a
montar sus obras en representaciones privadas en
palacios — como la que realizara por encargo del
conde de Benavente en presencia de Felipe II, en
viaje hacia Italia— , a representar los autos* de la
procesión del Corpus, para lo cual recibían el en­
cargo de los ayuntamientos — como ocurrió con
el de Sevilla en 1559, donde representó en carros
por las calles El hijo pródigo y Auto de Naval y
Abigail, y con el de Toledo en 1560— , y a actuar
RUEDA
para todo el público, lo que llevó a acotar espa­
cios, corrales y patios, a tal efecto y a cobrar en­
trada. Tanto en las representaciones cortesanas
como en las públicas, necesariamente más po­
bres de recursos, alcanzó fama, en su faceta de
actor, por su interpretación de papeles como el
de negra o bobo. En las cortesanas, para las que
contaba con más medios, dejó constancia de su
habilidad en el manejo de los recursos técnicos.
Admirado por Cervantes*, Rojas Villandrando*,
Juan de la Cueva* o Juan Rufo*, entre otros, fue
creador de un lenguaje en prosa coloquial y po­
pular que sustituyó al verso, si bien no deben ol­
vidarse ni las mencionadas influencias italianas
ni otras provenientes del teatro religioso y del
teatro culto. Escribió cuatro comedias, Eufemia,
Armelina, Los engañados y Medora, todas ellas
íntimamente ligadas a otras italianas: así, Eufe­
mia tiene analogías con algún fragmento del De-
camerón, de Boccaccio, al igual que le sucedió a
Cymbeline, de Shakespeare; Arm elina es deu­
dora de Attilia, de A. Francesco Raineri, y de
11 servigiale, de Cecchi; Los engañados, en la
que cuenta las complicadas situaciones motivadas
por el parecido físico de dos hermanos, remite a
G l’ingannati, comedia anónima, aunque quizá
fuese de A. Piccolomini, si bien el tema está ya
en Plauto; y, por fin, Medora, cuyos referentes se
encuentran en La ciganna, de A. Giancarli. Se
trata, pues, de comedias nada originales y cuyo
argumento sirve como sostén del diálogo; la di­
visión de las mismas en escenas da lugar a cierta
artificiosidad en el tránsito de unas a otras y, por
supuesto, en los finales de cada una. Es precisa­
mente en los tránsitos en los que Lope de Rueda
introduce los «pasos», la aportación fundamental
de Rueda al teatro: cuadros sueltos de gran co­
micidad y realismo, repletos de giros conversa­
cionales y de refranes, que intercalaba en sus co­
medias y con los que se convirtió en el iniciador
del entremés. Algunos de ellos — aproxim ada­
mente cuarenta de los que sobreviven veinticua­
tro, catorce de ellos insertos en las comedias—
son: La carátula (1545), El convidado (1546),
La tierra de Jauja (1547), Las aceitunas (1548)
y otros como Cornudo y contento, P agar y no
pagar, La generosa paliza, El rufián cobarde y
Los lacayos ladrones. Sus tramas suelen ser ele­
mentales, los desenlaces sencillos y el modo con
que están contados, a través de diálogos vivaces,
extremadamente ágil. Fue, asimismo, hábil crea­
dor de tipos, tales como la mencionada negra, el
vizcaíno, el bobo — anuncio de lo que será el
gracioso del teatro posterior— , la gitana o el fan­
farrón. En general, puede decirse que el principal
logro de Rueda fue el de elevar a categoría esté­
tica la corriente cómico-popular, apartándose de
las complicaciones psicológicas del teatro culto
854
del resto de los prelopistas. Fue autor, asimismo,
de unos Coloquios pastoriles: Camilia y Tymbrio
en prosa y, en verso, Coloquio llamado prendas
de amor. En verso, concretamente en quintillas,
escribió también una Disputa y cuestión de amor,
y se le atribuye un Diálogo sobre la invención de
las calzas, en el que los lacayos ridiculizan esa
nueva prenda. Sus obras no se publicarían hasta
después de su muerte; el encargado de editarlas
fue Joan Timoneda*, quien es probable que ma­
nipulase los textos. Quedaron del siguiente
modo: Cuatro comedias y dos coloquios pastori­
les (1567), Compendio llamado el deleitoso, en
el cual se contienen muchos pasos graciosos
(1567) y Registro de representantes a do van re­
gistrados p o r I. Timoneda muchos y graciosos
pasos de Lope de Rueda y otros diversos autores
(1570). Las obras de Lope de Rueda despertaron
tal admiración que no faltaron imitadores, entre
los que se cuentan Andrés de Prado*, Alonso de
la Vega* y Diego de Neguerela*.
RUEDA, Salvador (Benaque, M álaga, 1857-
Málaga, 1933)
Poeta, narrador y dramaturgo. Salvador Rueda
Santos pertenecía a una fam ilia humilde, tanto
que, aún a los 18 años, era casi analfabeto. Gra­
cias a la ayuda de algunas personas, sobre todo
Núñez de Arce*, que le dio un trabajo en La Ga­
ceta, llegó, en poco tiempo, a colaborar en otras
publicaciones de prestigio. Funcionario provin­
cial de Archivos, fue destinado a la Biblioteca de
la Universidad de Madrid y viajó a Filipinas y
por diversos países de Hispanoamérica. Como
poeta, deja clara la insatisfacción por los modos
postrománticos de frases grandilocuentes y co­
mienza a practicar una poesía que culminará Ru­
bén Darío (véase MODERNISMO). Precursor del
hacer de los modernistas, se aprecian sin em ­
bargo carencias en cuanto al conocimiento de los
clásicos; su poesía, aunque espontánea, fácil y a
menudo superficial, tiende a la exuberancia y
desmesura del lenguaje del Modernismo*, en
este caso repleto de un colorismo imaginativo
muy de la poesía andaluza. Preocupado por el
ritmo y experimentador con los metros, la musi­
calidad y los referentes mitológicos le acercan a
lo que será, en puridad, lo más característico de
los modernistas. En todo caso, se le considera
como uno de los representantes del modernismo
español. Deben destacarse poemarios como:
Renglones cortos (1880), Noventa estrofas (1883),
Cuadros de Andalucía (1883), Poema nacional:
costumbres populares (1885), Sinfonía del año
(1888), Poema nacional: aires españoles (1890),
Himno a la carne (1890), Cantos de la vendimia
(1891), prologado por Clarín*, En tropel (1892),
para el que Darío escribió su poema «Pórtico»,
855
Camafeos (1897), P iedras preciosas (1900),
Fuente de salud (1906), Trompetas de órgano
(1907), Lenguas de fuego (1908), El poema a la
m ujer (1910), C antando p o r ambos mundos
(1913), Antología poética (1928), El poema del
beso (1932) y, aparecidos postum am ente, A n ­
tología poética (1944) y Claves y sím bolos
(1957). Antes, en 1911, había aparecido un vo­
lumen de Poesías completas. Del resto de su
obra, merecen destacarse las novelas, en unos
casos también con aires modernistas y, en otros,
de corte costumbrista, El gusano de luz (1889),
La reja (1890), La gitana (1892), Fuente de sa­
lud (1906), prologada por Unamuno*, La cópula
(1906), El salvaje (1909), La vocación (1921) y
El secreto de una náyade (1922); los libros de
relatos El patio andaluz (1886), El cielo alegre
(1887), Granada y Sevilla (1890), Bajo la parra
(1890), Tanda de valses (1891) y Sinfonía calle­
jera (1896), y las obras teatrales, todas de un li­
rismo evidente, La musa (1902), La guitarra
(1907) y El vaso de rocío. Idilio griego (1908).
Fue autor, asimism o, del ensayo poético El
ritmo (1894).
RUFO, Canio (Gades [C ádiz], siglo I d. de C.)
Poeta. Nacido en España, vivió en la Roma de
Domiciano y fue amigo de Marcial*. Quizá es­
tuvo casado (o fue su amante) con Teófila*. Au­
tor de epigramas y elegías de gran dulzura y jo ­
vialidad, también escribió tragedias.
RUFO, Juan (Córdoba, 1547?-?, d. de 1620)
Poeta. Conocido como Juan Rufo o Juan Gutié­
rrez — con ambos nombres firmó— , era hijo del
tintorero Luis Rofos, cuyo apellido varió por ca­
pricho. Individuo inconstante y pendenciero, vi­
vió una vida de inusitadas peripecias: perdió el
tiempo en su etapa de estudiante en Salamanca,
se metió en líos por asuntos de faldas, algunos de
los cuales le llevaron a pasar temporadas en pri­
sión, y casi toda su vida se vio acosado por deu­
das de juego. Nueve veces renunció al puesto de
jurado de Córdoba, que ocupó gracias a que su
padre compró el cargo, protagonizó una estafa,
se granjeó la amistad de don Juan de Austria, lu­
chó en la guerra contra los moriscos en 1568 y
en la batalla de Lepanto, después de lo cual si­
guió como soldado en Nápoles. Se casó en 1581,
tuvo tres hijos, uno de ellos, Luis Rufo*, poeta
como él, y vivió en varias ciudades, Toledo, Se­
villa y Madrid hasta que, al morir su padre, re­
gresó a Córdoba para ocuparse de su negocio de
tintorería. Su obra más conocida es, sin duda, La
Austriada (Madrid, 1584), largo poema épico en
octavas reales sobre la guerra de Granada y la
batalla de Lepanto. Aunque repleto de datos ve­
races, proporcionados la mayoría de ellos por el
RUIBAL
propio don Juan de Austria, el poema demuestra
una absoluta falta de unidad y, en él, lleva a cabo
una prolongación de sus actividades picarescas
en vida, ya que los primeros dieciocho cantos
— del total de veinticuatro— son una transposi­
ción en verso de la Guerra de Granada de Diego
Hurtado de Mendoza*, a cuyo manuscrito había
tenido acceso. También es deudor de los poemas
épicos de Virgilio o Ariosto, entre otros. Rufo lo
comenzó en 1571, y circuló manuscrito hasta su
edición. Gozó de un éxito extraordinario, acaso
como consecuencia de la contemporaneidad de
los hechos tratados, por lo que inmediatamente
se realizaron dos reediciones: una primera en To­
ledo en 1585 y, otra, en Alcalá en 1586. Fue muy
elogiado por numerosos autores, entre ellos Gón-
gora*, Cervantes* y Lupercio Leonardo de Ar-
gensola*, algunos de los cuales le consideraron
el «nuevo Homero». Su otra gran actividad poé­
tica tiene que ver con la escritura de apotegmas,
los cuales se reúnen en Las seiscientas apoteg­
mas y otras obras en verso (Toledo, 1596), co­
lección de dichos, anécdotas, sentencias, agude­
zas e ingeniosidades sacadas de su experiencia
personal, muchas de ellas referidas a la chispa
andaluza propia de los cordobeses, con lo que
nos ofrece un fresco de las costumbres de la
época. Al final del volumen, incluyó una «Carta
a su hijo», la elegía «A la muerte de un ratón», el
romance sangriento «Los comendadores de Cór­
doba» y un soneto, muy alabado por Gracián*,
que comienza: «Di, Ana, ¿eres Diana?». El resto
de las poesías escritas por Rufo las publicó
Adolfo de Castro* en el volumen XLII de la «Bi­
blioteca de Autores Españoles» en 1857.
RUFO, Luis (Córdoba, 1581-1653)
Poeta y pintor. Hijo de Juan Rufo*, desde niño
acompañó a su padre a las tertulias literarias. Cé­
lebre retratista, estuvo en la Corte de Felipe III y
en la casa del príncipe Filiberto de Saboya en
Madrid. A él se deben Las quinientas apotegmas,
colección de dichos agudos influidos por la obra
de su padre.
RUIBAL, José (Pontevedra, 1925-1999)
Dramaturgo. Perteneciente a lo que fue conocido
como Nuevo Teatro Español, en los años cin­
cuenta se marchó a Argentina y Uruguay, países
en los que comenzó a escribir. Tras regresar a Es­
paña, em pieza a colaborar en la prensa y es­
trena algunas de sus piezas en Nueva York. Por
lo que se refiere a su teatro, igual que sus
«com pañeros» de generación — Luis Matilla*
o Luis Riaza* entre otros— , reacciona contra
el realismo* anterior a través del simbolismo* y
la sátira alegórica, muy influido por el teatro del
absurdo. Una serie de rasgos distinguen el teatro
RUILÓPEZ
de Ruibal: el antidramatismo, la presencia de
personajes-pretexto cuya función es pronunciar
frases alusivas y de doble sentido, una clara sim-
bología animal y el fragmentarismo, todo ello,
en muchos casos, al servicio de una crítica que,
en determinados momentos, roza la parábola po­
lítico-social. De sus muchas obras, algunas de las
cuales se han traducido a diversos idiomas como
el inglés, el alemán, el polaco o el portugués,
destacan: La ciencia del birlibirloque (1956),
Los mendigos (1957), El Asno (1962), Su majes­
tad la sota (1965), El hombre y la mosca (1968),
La máquina de pedir (1969) y Teatro sobre tea­
tro (1975), volumen en el que se reunieron ocho
de sus piezas cortas. Son dignas de mención tam­
bién una serie de obras para café-teatro, escritas
entre 1968 y 1969: Los mutantes, La secretaria,
El rabo, Los ojos, El padre y El superagente.
RUILÓPEZ, José Moría (Oviedo, 1948)
Narrador. Licenciado en Filología, es autor de
numerosas obras en las que domina un tono me­
lancólico en el que la memoria dibuja la realidad
presente, pero atento a la realidad social de los
años del franquismo. Además de numerosos
cuentos aparecidos en diferentes revistas y pre­
miados, hay que destacar sus novelas Mutación
(1987), Premio Frutos Secos en Elche, La p ri­
sión vitalicia (1988), galardonada con el Premio
Ciudad de Alcorcón, Todo junto al río (1998), de
carácter biográfico y con una sentim entalidad
nostálgica a la hora de mirar a la infancia a tra­
vés de una narración en la que afronta poderosas
descripciones, reflexiones sobre el silencio y el
sexo callado y un fresco de la emigración en los
duros años de la dictadura.
RUIZ, Andrés (Sevilla, 1928)
Dramaturgo. Hijo de un cargador en el muelle de
Sevilla, que fue encarcelado por presunto comu­
nista y que murió tuberculoso como consecuen­
cia de las torturas a que fue sometido en 1948 en
la prisión, fue testigo también de la muerte de su
hermana por hambre. Por falta de recursos eco­
nómicos, no pudo estudiar y su formación fue
autodidacta. Exiliado en la Unión Soviética, re­
gresó a España en 1962 y él mismo se entregó:
fue sometido a durísimos interrogatorios y per­
maneció en una celda de castigo en Carabanchel.
Poco después, fue expulsado de España y, en Gi­
nebra, comenzó a trabajar para la Organización
Internacional del Trabajo. Quizá como conse­
cuencia de su experiencia vital, es autor de un
teatro realista de denuncia política y social sobre
la España de la posguerra. En sus obras, queda
reflejada con crudeza toda la miseria, el hambre
y el horror de aquellos años. Destacan, en su vas­
tísima producción, obras como Pequeño retablo
856
(1949), Tragedia en lo azul (1950), A través de
unas horas (1955), La guerra sobre los hombros
(1957) y La espera (1962), ambas premiadas en
los Festivales de Moscú, Como un cuento de
otoño (1964), Las manos vacías (1955), Taberna
andaluza (1968), ¿Por qué Abel matará a Caín?
(1969), Réquiem por mi infancia (1970), Golpes
bajos (1971), Rosas iluminadas (1982), Los ár­
boles bajo la luna (1983), Ocaña, el fuego infi­
nito (1986) y Memoria de aquella guerra (1986),
que mereció el Premio Nacional de Teatro Cal­
derón de la Barca.
RUIZ, Cristóbal (Málaga, 1966)
Novelista. Guionista televisivo, es autor en quien
se aprecia la influencia no solo del lenguaje ci­
nematográfico, sino concretamente de las pelícu­
las de carretera y de asesinos en serie, pero que
en este caso pueden asesinar en Andalucía y huir
por los campos de La Mancha, lo que determina
no poco el humorismo que trasciende sus pági­
nas. Heredera de la novela negra, con la misma
intensidad que de la picaresca* o del relato de
aventuras, su literatura combina todos estos ele­
mentos con agilidad. Hay que citar la que fue su
primera novela: El Loco Wonder (1999).
RUIZ, Juan Véase ARCIPRESTE DE HITA;
Juan Ruiz.
RUIZ, Luis Manuel (Sevilla, 1973)
Narrador. Estudió Filosofía en Sevilla y en la
U niversidad de Versailles Saint-Quentin-en-
Yvelines y es colaborador de diferentes medios,
entre ellos El País. Autor de novelas de género,
que, en la línea de Pérez-Reverte*, muestran un
dom inio de la intriga, entre histórica y poli­
ciaca, truculenta y aventurera, al servicio del
entretenimiento, pero que da cuenta de una ex­
traordinaria cultura y de una deuda constante
con el folletín* decim onónico. Es autor de las
novelas El criterio de las moscas (1998), galar­
donada con el Prem io de Novela Corta de la
U niversidad de Sevilla, Sólo una cosa no hay
(2000), con la que obtuvo el Premio Internacio­
nal en la Feria de Frankfurt, y Obertura fr a n ­
cesa (2002).
RUIZ, Raúl (Badalona, Barcelona, 1947-Barce-
lona, 1987)
Novelista. Autor de novelas históricas, repletas
de referentes culturales, entre las que figuran las
que conforman la trilogía «Ciclo de Taormina»:
El tirano de Taormina (1980), Sixto VI. Relación
inverosímil de un papado infinito (1986) y La pe­
regrina y prestigiosa historia de Arnaldo de
Montserrat (1984), así como Los papeles de Fla-
vio Alvisi (1985) y Hay un lugar feliz lejos, muy
857
lejos (1987). Fue autor, además, de prosas poéti­
cas, las cuales se reunieron, postumamente, en el
volumen El alfabeto de la luna (1992).
RUIZ, Roberto (Madrid, 1925)
Narrador. Exiliado desde 1939, vivió en Fran­
cia, estudió Filosofía en México y enseñó en
universidades de Estados Unidos. Es autor de
relatos, como los incluidos en Esquemas (1954),
y de novelas, algunas de ellas publicadas prime­
ramente en francés, de entre las cuales las más
destacadas son: Plazas sin muros (1960), El úl­
timo oasis (1964), Los jueces implacables (1970)
y Paraíso cerrado, cielo abierto (1977). De sus
ensayos, hay que m encionar La ética de Saint-
Exupéry (1952).
RUIZ AGUILERA, Ventura (Salamanca, 1820-
M adrid, 1881)
Poeta y dramaturgo. Estudió Medicina en su ciu­
dad natal, aunque ejerció durante breve tiempo
ya que pronto se dedicó a la literatura. Periodista,
participó en diversas publicaciones, dirigió el
Museo Arqueológico Nacional y fue un defensor
del progresismo. Como poeta, sus versos refle­
jan una em otiva ternura, aunque no consiguen
grandes logros literarios; destacan los de tema le­
gendario y patriótico, breves cuadros costum­
bristas y sociales, diálogos dramáticos, romances
y baladas. También escribió obras teatrales acor­
des con el gusto de su tiempo. De sus poemarios,
hay que destacar Ecos nacionales (1849 y 1854),
donde recogió num erosas leyendas patrióticas
con intención didáctica, Veladas poéticas (1860),
Elegías (1862), dedicadas a la muerte de su hija,
de gran sencillez y con variados metros, Inspira­
ciones (1865), Armonías y cantares (1865), Le­
yenda de Nochebuena (1867), en donde recoge
poemas sobre los ideales evangélicos, Armonías
y rimas varias (1869) y Las estaciones del año
(1879). Fue autor, asimismo, de unas Sátiras
(1849), dedicadas a cuestiones sociales y litera­
rias y que suponen un magnífico catálogo del ha­
bla vulgar, y de una Arcadia m oderna (1867),
que es una sátira de la literatura idílica influida
por Horacio y Juvenal y en la que algunos pasa­
jes recuerdan a Pereda*. Como dramaturgo hay
que mencionar los dramas Bernardo de Saldaña
(1848), escrito en colaboración con Francisco
Zea*, Camino de P ortugal (1849) y F lor m ar­
chita (1853). Fue autor, además, de la novela El
beso de Judas (1860).
RUIZ DE ALARCÓN Y MENDOZA, Juan (Taxco,
México?, 1581?-Madrid, 1639)
Dramaturgo. A unque nacido en M éxico, está
considerado como uno más de los grandes auto­
res españoles, no solo por los temas de sus obras,
RUIZ DE ALARCÓN Y MENDOZA
sino por sus modelos literarios, porque sus co­
medias transcurren en la Península y porque re­
sidió en España durante toda su vida y aquí es­
trenó con el resto de los autores del momento. De
familia noble de Cuenca por parte de padre, estu­
dió Artes en la Universidad de México, se tras­
lada a España en 1600 y estudia Cánones en la
Universidad de Salamanca. Ejerce la abogacía en
Sevilla y regresa a México en 1608, en el mismo
viaje en que lo hace Mateo Alemán*. Allí no
consigue entrar como profesor en la Universidad
mexicana, en la que, sin embargo, se gradúa en
Leyes. El fracaso en las diversas oposiciones le
lleva a regresar a España en 1613, de donde ya
no saldrá nunca. Se dedicó a escribir por razones
económicas y, aunque vivirá con bastante desaho­
go, morirá olvidado de sus contemporáneos. Re­
lator interino del Consejo de Indias — cargo que,
una vez alcanzado en 1626, le llevó a abandonar
el teatro— , fue amigo de Tirso de Molina* — es
probable que colaborara con él— , aunque man­
tuvo malas relaciones con Lope de Vega* y con
Quevedo*, quienes, como algunos otros escrito­
res de su tiempo, Góngora*, Vélez de Guevara*,
Pérez de Montalbán* o Mira de Amescua*, se
burlaron cruel y despiadadamente de su defecto
físico: una joroba de pecho y espalda que, fatal­
mente, se unía a su baja estatura. Tal vez, un mo­
tivo más para el odio del resto de los autores
fuese que su teatro — el teatro de un mexicano
deforme— interesó a la familia real. Suele consi­
derarse su corcova, así como su aspecto barbita­
heño, como una de las causas del talante morali-
zador de su teatro, ya que sus comedias tienen a
menudo un carácter ético que parece dirigido
contra ese tipo de burlas sangrientas. En este sen­
tido, sus obras son diferentes al resto del teatro
del Siglo de Oro (véase EDAD DE ORO), si bien
siguen las directrices de las piezas lopescas.
Poco amigo de improvisaciones y de los desen­
laces geniales, su teatro, muy trabajado, es con­
tenido, conceptual en el manejo del idioma, de
diálogos racionales y rico en personajes de be­
lleza psicológica, no física, que terminan triun­
fando por sus condiciones espirituales y por su
autoestima, que son las categorías en las que se
basa el concepto del honor en Alarcón. La estruc­
tura de sus enredos gira en torno a tres galanes y
dos damas, las cuales elegirán a sus enamorados.
De tendencia a la sobriedad, discreto y elegante,
el' sentimiento prioritario de sus comedias es el
de la dignidad humana, lo que las convierte en
manuales de buena conducta. Estas característi­
cas le impidieron tener éxito ante un público que
gustaba de las acciones del teatro de Lope, aun­
que sí fue admirado por la tragedia francesa, que
fue la que lo proyectó intemacionalmente; así su­
cede en Le menteur, de Corneille, y en II bu-
RUIZ BARRACHINA
giardo, de Goldoni, cuyo origen se encuentra
en La verdad sospechosa, la obra m aestra de
Alarcón. No obstante, su teatro, a pesar de las
muchas m aniobras de las que fue víctim a por
sus detractores, goza de unas condiciones pecu­
liares: se trata, además de lo dicho, de un teatro
laico, en el que Dios no determ ina a los per­
sonajes, un teatro de interiores, urbano, inte­
resado en el sentim iento de la am istad, muy
crítico con la nobleza, aunque capaz de crear
diversos tipos dentro de un m ismo estam ento
social en función de sus categorías morales, un
teatro recogido y, sobre todo, de finísimas ma-
tizaciones psicológicas, en el que los persona­
jes no están tan atentos a las presiones sociales
como sucede en la mayoría de las obras de sus
contemporáneos.
Escribió poco, en comparación con el resto de
sus contemporáneos, tan solo veinticuatro come­
dias; veinte las publicó en dos tomos: el primero,
en el que se incluyen ocho, en 1628, y, el se­
gundo, en 1634, con doce más. Las de la primera
parte son: Los favores del mundo (o Ganar per­
diendo), una lección moral cuyo héroe se llama
Ruiz de Alarcón; la comedia de enredo La indus­
tria y la suerte, obra im portante para aproxi­
marse a la habilidad de Alarcón a la hora de con­
traponer caracteres y en la que, como casi
siempre, triunfará ante la dama el más desfavo­
recido; Las paredes oyen, patético grito de rebe­
lión en cuyo protagonista, Juan de Mendoza, se
ha querido ver al deforme Alarcón, feo aunque
grande de espíritu, y que resume las intenciones
éticas de su teatro al hacer triunfar la autentici­
dad interior y la nobleza frente al aspecto físico;
El semejante a sí mismo, de enredo; la fantástica
La cueva de Salamanca; M udarse p o r m ejo­
rarse, sobre la inconstancia de los amantes; Todo
es ventura, de la que no está clara su autoría, y el
drama moral El desdichado en fingir. En la se­
gunda parte están: Los empeños de un engaño.
El dueño de las estrellas, que es una historia de
Licurgo de Esparta, La amistad castigada, evo­
cación de la Sicilia de Dión, La m anganilla de
Melilla, que remite a los temas de magia, Ganar
amigos, ejemplo fundamental de lo que comen­
taba antes respecto al enfrentamiento moral den­
tro de un mismo estrato social; aquí, dos nobles
ruines se oponen al marqués don Fadrique, que
encarna la nobleza de alma y que es ya uno de
los personajes esenciales de la historia del teatro
español, La verdad sospechosa, su obra más cé­
lebre, auténtico ejercicio de enredo en el que un
mentiroso es condenado a no casarse con la mu­
jer a la que ama y que, finalm ente, se convierte
en una crítica a las apariencias de los valores so­
ciales; El Anticristo, que está inspirada en los
Evangelios apócrifos y cuyo fracaso en el es­
treno de 1623 fue propiciado por el mencionado
Mira de Amescua; El tejedor de Segovia, en la
que se anticipa al drama romántico contando la
venganza de un hombre contra los asesinos de su
padre; La prueba de las promesas, en la que se
utiliza un cuento del Conde Lucanor, de don Juan
Manuel*; Los pechos privilegiados, en la que la
lealtad a un soberano provoca la traición a una
mujer; La crueldad por el honor, donde, en rela­
ción con una historia tomada de los Anales de Zu­
rita*, se cuenta el dilema de un príncipe obligado
a escoger entre la lealtad a su soberano y la ho­
nestidad, y El examen de maridos, donde la mu­
jer adquiere un papel dominante al ser ella quien,
al organizar un certamen para elegir marido, de­
termina el grueso de la acción. En esta obra hay
ciertas concomitancias con El mercader de Vene-
cia, de Shakespeare, fundamentalmente porque
ambas tienen el mismo origen italiano.
El resto de las comedias, Quien mal anda, mal
acaba, donde se ofrece la dramatización del pacto
de un morisco con el diablo que remite a un pro­
ceso real de la Inquisición en Cuenca, No hay mal
que p or bien no venga o Don Domingo de Don
Blas, Quién engaña más a quién, Siempre ayuda
la verdad, Algunas hazañas del marqués de Ca­
ñete y La culpa busca la pena, y el agravio la
venganza, aparecieron publicadas en otras colec­
ciones, como por ejemplo en el volumen XX de
la «Biblioteca de Autores Españoles».
RUIZ BARRACHINA, Emilio (M adrid, 1963)
Novelista. Trabajó como periodista en Colombia
durante diez años, y allí publicó ensayos como
Historia de Colombia (1994) y Cuarto poder: La
absorción de los medios de comunicación por los
m edios financieros (1996). Tras regresar a Es­
paña en 1977 comenzó a dedicarse a la literatura.
Es autor de las novelas Calam arí (1998), A la
sombra de los sueños (2000), El arco de la luna
(2001), en la que se ocupa de una historia de
amor en la Cartagena de Indias colonial y por la
que le fue concedido el Premio Internacional
Luis Berenguer, y No te olvides de matarme
(2003), a las que hay que añadir el ensayo Bru­
jos, reyes e inquisidores (2003), un estudio sobre
la lucha de poderes desde el imperio romano
hasta nuestros días, en la cual confluyen la eco­
nomía, la política y la religión.
RUIZ DE CISNEROS, Juan -> Véase A R C I­
PRESTE DE HITA; Juan Ruiz.
RUIZ CONTRERAS, Luis (Castelló de Ampurias,
G erona, 1863-Madria, 1953)
Ensayista y narrador. C olaborador en diversas
publicaciones, él mismo fundó algunas, como
Revista Nueva, en la que aparecieron las prime­
859
ras m anifestaciones de la Generación del 98*.
Además de algunos poemarios — De un poeta
muerto (1907)— y piezas teatrales sin dem a­
siado interés, escribió ensayos im portantes
como: Libritos, librotes y librajos (1894), De
guante blanco (1895), Medio siglo de teatro in­
fructuoso (1930) y, sobre todo, unas M emorias
de un desmemoriado (1946), en las que cuenta
sus relaciones con escritores de com ienzos del
siglo xx. Deben destacarse los libros de relatos
Historias crueles (1888) y De amor (1896).
RUIZ DE CORELLA, Juan -> Véase ROÍS DE CO-
RELLA, Joan.
RUIZ FIGUEROA, José (Santiago de Compos-
tela, La Coruña, 1820-1 1855)
Dramaturgo. Director de La Nación y La Gaceta,
y fundador él mismo de publicaciones como El
Porvenir y el periódico satírico Santiago y a
ellos, escribió cuadros costumbristas para el Se­
manario Pintoresco Español. Deben reseñarse
sus dramas El arzobispo don Suero (1840),
prohibido por la Iglesia, y También por amor se
muere (1848).
RUIZ IRIARTE [o DE IRIARTE], Víctor (M adrid,
1912-1982)
Dramaturgo. Comenzó su carrera literaria cola­
borando en diversas publicaciones, entre ellas El
Sol, y seguiría después, durante los años sesenta,
con sus artículos en ABC y otros diarios. Es des­
pués de la Guerra Civil cuando sus obras teatra­
les comienzan a alcanzar un éxito imparable. Fue
presidente de la Sociedad de Autores de España.
En la línea de Edgar Neville* o López Rubio*,
sus comedias, en las que predom ina un opti­
mismo lírico de corte sentimental, abundan en
diálogos ingeniosos, ocurrentes y muy bien es­
critos, y en una suave sátira social costumbrista.
Los temas intrascendentes sirven para que, a tra­
vés del humor, la fantasía y la realidad se engar­
cen en juegos escénicos de gran ternura con los
que Ruiz Iriarte funde diversos géneros teatrales
como la comedia de costumbres, el vaudeville, el
sainete, la com edia psicológica y la farsa. Fue
autor, asimismo, de numerosos guiones para el
cine y la televisión, como las cincuenta y cuatro
obras cortas de La pequeña comedia. De sus
obras, deben destacarse: Un día en la gloria
(1943), El puente de los suicidas (1944), Acade­
mia de amor (1946), galardonada con el Premio
Piquer de la Real Academia, El aprendiz de
amante (1947), Los pájaros ciegos (1948), Las
mujeres decentes (1949), El lando de seis caba­
llos (1950), E l gran minué (1951), Juego de ni­
ños (1952), con la que obtuvo el Premio N acio­
nal de Teatro, E l pobrecito embustero (1953),
RUIZ PEÑA
La guerra empieza en Cuba (1955), La vida pri­
vada de mamá (1956), Esta noche es la víspera
(1958), Un paraguas bajo la lluvia (1965) y
La muchacha del sombrerito rosa (1967), a las
que hay que añadir la antología Teatro selecto de
Víctor Ruiz Iriarte (1967).
RUIZ MANTILLA, Jesús (Santander■1965)
Narrador. Usando de ciertas perspectivas surrea­
listas, Ruiz Mantilla publicó la novela Los ojos
no ven (1997), en la que recreaba, a través de una
trama intrigante, la imagen de Salvador Dalí*
como farsante.
RUIZ NOGUERA, Francisco (Frigiliana, Málaga,
1951)
Poeta. Profesor de Lingüística Aplicada en la
Universidad de Málaga, fundó la revista El La­
berinto de Zinc. A través de un humor escéptico,
el poeta aborda la reflexión existencial que su­
pone concordar la memoria con el presente y las
previsiones de futuro, y crea una ligazón metafí­
sica entre el tiempo y el olvido. En sus versos,
cultos y dominados por el recuerdo y por una
exaltación de la belleza mundana por medio de
la palabra que nombra las certidumbres a que in­
vita la materia, están presentes el erotismo y el
mundo clásico, también uno y otro como contra­
puntos de la desolación a que invita la memoria
y contra la que hay que luchar con la exaltación
de lo real, con el gozo de los sentidos. Su poesía
es una síntesis de la tradición clásica y de la van­
guardia*. Coautor de una Antología de la poesía
española contemporánea (Ottawa/Nueva York,
1991), ha publicado los poemarios: Campo de
plum a (1984), La manzana de Tántalo (1986),
La luz grabada (1990), Simulacro de fuego
(1993), Verbi gratia (1996), Arte de restaurar
(1997), todos ellos incluidos, con el título del
primero de ellos, en Campo de pluma. Poesía
reunida (1997), al que siguieron El año de los
ceros (2002) y El oro de los sueños (2002), con
el que obtuvo el Premio Antonio Machado en
Baeza.
RUIZ PEÑA, Juan (Jerez de la Frontera, Cádiz,
1915-Sev¡lla, 1992)
Poeta y prosista. Fue catedrático de Literatura
Española en diferentes centros, entre ellos la
U niversidad de Salamanca, fundador, en 1935,
de la revista Nueva poesía, en la línea de de­
fensa de la poesía pura juanramoniana, director
de la revista Alamo y miembro de la Real Acade­
mia Española. Con una poesía meditativa y ele­
giaca, inicialmente próxima al colorismo formal
y temático andaluz que, paulatinamente, fue ga­
nando en sobriedad, consiguió hacerse un hueco
en la gran poesía de este siglo. Influido por Una-
RUIZ RAMÓN
muño* y Antonio Machado* a menudo está pre­
sente en sus versos el eco de un hondo sentido
religioso. Los rasgos esenciales de su poesía se
trasladan a sus obras en prosa, en las cuales con­
sigue delicados apuntes líricos que las convier­
ten en prosas poéticas. Destacan sus poemarios:
Canto de los dos (1940), Libro de los recuerdos
(1946), Vida del poeta (1950), que recibió un ac­
césit del Premio Adonais, La vida misma (1956),
Andaluz solo (1962), Nudo (1966), Maduro para
el sueño (1970), Versos ju n to s (1974), por el
que obtuvo el Premio Nacional de Literatura, y
Arco iris (1983). En prosa escribió Historia en
el sur (1954), Memorias de Mambruno (1956),
Cuadernos de un solitario (1958), N uevas m e­
morias de Mambruno (1960), Papeles postumos
de M ambruno (1963) y Aforismos de Verecundo
Abisbal (1971).
RUIZ RAMÓN, Francisco (Játiva, Valencia,
1930)
Dramaturgo y crítico. Doctor en Filosofía y Le­
tras por la Universidad de Madrid, ha sido cate­
drático en Estados Unidos, Puerto Rico y Oslo.
Colaborador en las más prestigiosas publicacio­
nes, tanto españolas como extranjeras, tales
como ínsula o Cuadernos Hispanoamericanos,
es uno de los más relevantes especialistas en el
teatro español contemporáneo. Autor él mismo
de piezas dramáticas, entre las que destacan
Juego de espejos (1963), por la que obtuvo el
Premio de Teatro del Ateneo de Puerto Rico, y
Nupcias (1965), es con sus ensayos literarios con
los que ha logrado el respeto de la práctica tota­
lidad de la crítica literaria española. De entre
estos, destacan: Tres personajes galdosianos
(1964), numerosas ediciones críticas de las obras
de autores como Lope de Vega* y Calderón de la
Barca*, y, sobre todo, sus Historia del teatro es­
pañol (desde sus orígenes hasta 1900) (1964)
e H istoria del Teatro Español: Siglo XX (1967;
2 vols.; vol. 11, 1971, 1974, 1976 y 1986), pun­
to de referencia ineludible, fundam entalmente
el volumen II, dedicado al siglo xx, para cono­
cer la evolución de la escena española. Otros
títulos suyos que han contribuido d ecisiva­
m ente a la crítica teatral contem poránea son:
Estudios del teatro español clásico y contem ­
poráneo (1978), Teatro clásico español: P ro­
blemas de una lectura actual (ed., 1980), Cal­
derón y la tragedia (1984), C elebración y
catarsis (1988), El mito en el teatro clásico es­
pañol (1988), América en el teatro clásico espa­
ñol (1993) y Paradigmas del teatro clásico es­
pañol (1997).
RUIZ DE SANTAYANA, Jorge Véase SANTA-
YANA Y BORRÁS, Jorge Ruiz de.
860
RUIZ DE LA VEGA, Domingo (Sevilla, 1789-
1868)
Poeta. Dos obras suyas merecen mención: el
largo y erudito poema El Pelayo (1839-1840) y,
aparecido postumamente, un volumen de Re­
cuerdos de la juventud (1871).
RUIZ ZAFÓN, Carlos (Barcelona, 1964)
Narrador. Licenciado en Periodismo y colabora­
dor de La Vanguardia y de El País, fue director
publicitario y vive, desde 1994, en Los Angeles,
donde escribe guiones cinematográficos. En su
obra dirigida al público adulto hay una mirada
nostálgica y siniestra de la realidad, así como un
retrato de la España de posguerra, todo ello a tra­
vés de una imbricación de géneros en la que do­
minan ecos de la novela de intriga, la comedia
urbana costumbrista, el cuento gótico y el relato
histórico en la línea del realismo* decim onó­
nico. Es autor de las novelas juveniles El p rín­
cipe de la niebla (1993), con la que obtuvo el
Premio Edebé de novela juvenil, El palacio de
la medianoche (1994), Las luces de septiembre
(1995) y Marina (1999). Hay que referirse, no
obstante, a la que supuso un auténtico fenómeno
editorial: La sombra del viento (2002), que ha­
bía sido finalista del Premio Lara en 2000 y que
lo sería, tras su traducción al catalán, del Premi
Llibreter en 2002, el mismo año de su publica­
ción, y que está siendo traducida a los idiomas
más im portantes con extraordinarios éxitos de
venta.
RUPÉREZ, Ángel (Burgos, 1953)
Poeta y novelista. Profesor de Teoría de la Lite­
ratura en la Universidad Complutense de Madrid
y crítico literario del diario El País, se trata de un
autor que no solo se ha mantenido al margen de
las modas poéticas, sino que ha vivido aislado
del ruido literario, ajeno a él y ha dejado que este
lo mantuviera allí, en el anonimato. En sus ver­
sos resulta esencial la presencia de la naturaleza,
ayudando a que su poesía, de corte meditativo
más que sentimental, concilie la belleza externa
con el orden del espíritu, a que el exterior y la
emoción convivan en un caudal emocionado de
experiencias. Poesía, pues, telúrica, muy influida
por poetas ingleses de corte romántico como
Emily Brónte o Gerald M anley Hopkins, en la
que el amor a la naturaleza se m anifiesta en el
entusiasmo sensorial que provoca, en la embria­
guez de existir en el viento y bajo el sol, en el
canto al prodigio de vivir, en la celebración de la
existencia. Se trata de una naturaleza, en fin, en
la que está presente también la memoria de la in­
fancia, el viaje como reconocim iento de sí, el
viaje que acompaña a las estaciones, o acompa­
ñado por ellas, un viaje que interpreta las señales
 del paisaje. Por lo que respecta a la forma, sus
versos son largos, caudalosos, generalm ente es­
critos en heptasílabos. Entre sus poemarios más
recientes, destacan En otro corazón (1983), Las
hojas secas (1985), Conversación en junio (1992),
Lo que han visto mis ojos (1993) y Una razón
para vivir (1998). Además de una edición de las
poesías de Claudio Rodríguez* (1992), es autor,
asimismo, de la importante antología Lírica in­
glesa del siglo xix (1987), en la que se ocupó,
además, de la traducción, y debutó en la narrativa
con la novela Vidas ajenas (2002), en la que la
crítica encontró influencias de Henry James por
su tratamiento del misterio, la obsesión y la ruina
en tomo a una trama que reúne los elementos clá­
sicos de ese tipo de relato misterioso.
RUS, Miguel Ángel de (Madrid, 1964)
Narrador. Autor de obras en las que predomina el
desparpajo y la sorna, más que la ironía. Desta­
can los relatos de Cuentos irreverentes y Putas
de fin de siglo (1998).
RUSIÑOL I PRATS, Santiago (Barcelona, 1861-
Aranjuez, M adrid, 1931)
Dramaturgo y narrador en lengua catalana y uno
de los pintores fundamentales del siglo xx.
Miembro de una familia de la alta burguesía bar­
celonesa, fue, en palabras de Joaquín M olas*,
uno de los representantes de la «bohemia do­
rada» del fin de siglo, de la actitud antiburguesa
y de la sacralización del arte. Influido por el sim­
bolismo* europeo tras un viaje a París en 1887,
donde entró en contacto con los pintores impre­
sionistas, es uno de los iniciadores de la corriente
del «arte por el arte» del Modernismo* catalán,
principalmente como consecuencia de las cinco
«Festes M odernistes» que celebrara en su casa
entre 1892 y 1899. Por lo que a la literatura se re­
fiere, sus primeras obras están escritas bajo el in­
flujo de la estela modernista, aunque, paulatina­
mente, fue derivando hacia una obra menos
esteticista, más irónica y crítica con la sociedad
y la política de su tiempo. Al final de sus días, y
aunque había com patibilizado literatura y pin­
tura, se dedicó casi exclusivamente a esta última.
Deben destacarse, además de narraciones deca­
dentistas como Anant peí món (1896), Oracións
(1897), y las novelas L ’auca del senyor Esteve
(1907), en la que aborda el conflicto entre el ar­
tista y la sociedad burguesa y que adaptaría al tea­
tro en 1917, El caíala en la Mancha (1914), igual­
mente versionada para teatro en 1918, y Josepet
de Sant Celoni (1918), las piezas teatrales L ’home
de l ’orgue (1890), L ’alegria que passa (1891), El
ja rd í abandonat (1900), Cigales i formigues
(1901), Llibertat (1901), Els Jocs Floráis de Cam-
prosa (1902), L héroi (1903), El místic (1904) y
La bona gent (1906). Fue autor, asimismo, de li­
bros de escenas paisajísticas como Del Born al
Plata (1911) y L ’illa de la calma (1922).
RUYRA, Joaquim (Gerona, 1858-Barcelona,
1939)
Narrador y poeta en lengua catalana. Estudió De­
recho en la Universidad de Barcelona, dedicó su
vida al cuidado de su hacienda, fue miembro de la
sección filológica del Instituí d ’Estudis Catalans y
colaboró en diversas publicaciones noucentistas,
si bien, y pese a su amistad con Verdaguer* y Gui-
merá*, jamás se incorporó ni a la Renaixen9a*, ni
al Modernismo* ni al noucentisme (véase NOVE-
CENTISMO), y se dedicó a practicar un ruralismo
narrativo de estilo personal, acaso idealizado, en
cuyos inicios tuvo mucho que ver el naturalismo*
de Zola, aunque Ruyra rechazó siempre sus aspec­
tos más crudos, tal vez por las pasiones que en él
habían despertado los modos románticos. Por lo
que respecta a la poesía, experimentó con los me­
tros, aquí sí muy influido por los versos de Ver-
laine. Entre sus libros de narraciones destacan:
Marines i boscatges (1903), reeditado como
Pinya de rosa junto a una novela, L ’idilli d ’en
Temme (1920), La parada (1919), El reni de treta-
quatre (1925) y Entre flam es (1928). Dejó, ade­
más, una novela larga inacabada. La gent del mas
Aulet. De los poemarios hay que mencionar,
aparte de un primer poema dramático en español,
El canto de la pescadora (1889), títulos como
L ’únic remei (1891), El país del pler (1906), Fa­
lles i ventisques (1919) y la selección La cobla
(1931). Hay que recordar, asimismo, su extenso
ensayo sobre sus propias técnicas narrativas L ’edu-
cació de la inventiva (1921).
RYUS, Ana -> Véase ANG ÉLICO , Halma.
SÁ DE MIRANDA, Francisco de (Coimbra, Por­
s más de com partir inquietudes poéticas, com­
tugal, 1482-Q uinta de Tapada, M inho,
Portugal, 1558)
Poeta en lenguas portuguesa y castellana. Aun­
que portugués, el hecho de que su obra esté
escrita m ayoritariam ente en castellano le con­
vierte en uno de los primeros clásicos de la lite­
ratura española. Tras pasar la infancia y adoles­
cencia en Coimbra, estudió Leyes en Lisboa,
donde se doctoró. Más tarde, en 1520, tras la
muerte de su padre, marchó a Italia a ampliar es­
tudios, y allí, introducido en los ambientes litera­
rios por Vittoria Colonna, pariente de Sá, cono­
ció a personajes de la talla de Bembo, Sannazaro
y Ariosto. En 1526, a su regreso de Italia, estuvo
en la corte de Castilla, en donde conoció a Garci­
laso* y a Boscán*, que fueron quienes en mayor
medida le animaron en el empeño de renovar la
métrica de la poesía del momento. Aproximada­
mente en 1530 se casó con doña B riolanja de
Azevedo y tuvo un hijo que moriría en el sitio de
Ceuta. El resto de su vida lo pasó retirado en su
Quinta de Tapada, practicando lo que había de­
fendido teóricamente desde siempre: la libertad e
independencia.
Considerado como uno de los introductores en
la Península — desde luego en Portugal— de
los nuevos m etros y temas italianos, mantuvo,
sin embargo, una cierta independencia poética
respecto de los m odelos de Petrarca y el neo­
platonism o, fundam entalm ente porque nunca
abandonó los m etros tradicionales. La m ayor
parte de su obra, escrita en castellano, se com ­
pone de églogas, sonetos, canciones y epístolas
en las que demuestra un interés absoluto por la
form a. De tal suerte, som etió a sus versos a
constantes correcciones y reescrituras, a reela­
boraciones, en suma, orientadas a aproximarse
más y más a la esencia de lo poético, a la iden­
tificación inefable entre la ética y la pasión. En
la Corte portuguesa Sá de M iranda conoció y
trató a Isabel Freyre, la Elisa de Garcilaso que,
en los versos de Sá, fue Celia. Es curioso que, ade­
partiesen una misma mujer como objeto de sus
sentimientos y de sus versos. Ambos poetas es­
tuvieron, sin duda, muy unidos en todos los ór­
denes, tanto que, además de aludir a Garcilaso
en algunos de sus poemas, cantó su muerte con
extrem ada belleza y sentim iento en la égloga
«N em oroso». Los tem as de sus poesías, ade­
más de ciertas sátiras, son religiosos y, funda­
mentalm ente, am orosos. De su obra, deben
destacarse canciones como «Puédese ésta lla­
mar vida», «Can?ao a Nossa Senhora», escrita
en portugués, o la dedicada a la Anunciación,
la égloga «Celia», la endecha «Quien viese
aquel día», la copla de arte m ayor de su «La­
m entación» o las elegías a la muerte del prín­
cipe don Juan de Portugal o a Antonia Ferreira.
Por supuesto, un lugar prioritario en su produc­
ción lo tienen la égloga «Alexo» y la «Fábula
de Mondego», las dos piezas con las que inau­
guró en Portugal el mundo petrarquista. Fue
autor, asimismo, de dos com edias sin dem a­
siado interés, Estrangeiros y Vilhalpando, am -’
bas incluidas en el índice de 1624. Sus Obras
aparecieron, postum am ente, en 1595 y, de
nuevo, en 1614.
SAAVEDRA, Gonzalo de (Córdoba, 1633?-?)
Novelista. Poco se sabe de su vida, a excepción
de que fue gobernador de una de las provincias
del sur de Italia. Debe recordarse, sobre todo, su
novela pastoril Los pastores del Betis (Trani,
1633), sin demasiado valor literario aunque inte­
resante por ser la última de este género que se es­
cribió en castellano.
SAAVEDRA Y CUETO, Enrique Ramírez de
(Malta, 1828-Madrid, 1914)
Poeta. Hijo del duque de Rivas*, sus versos fue­
ron admirados por Valera*. Además de leyendas
e historias novelescas, escribió los poemas in­
cluidos en la única obra suya que merece recor­
darse: Sentir y soñar (1876).

SAAVEDRA FAJARDO
SAAVEDRA FAJARDO, Diego (Algezares, M ur­
cia, 1584-Madrid, 1648)
Tratadista. Hijo de fam ilia noble, se doctoró
en D erecho Canónico y Civil en la U niv ersi­
dad de Salamanca, la misma en la que se había
licenciado. Su vida como diplom ático co ­
menzó como secretario de cifra del cardenal
Borja en 1600, lo que le llevó a despachar im ­
portantes asuntos en Roma y Nápoles. M iem ­
bro de la Orden de Santiago desde 1607, en
1617 fue nom brado canónigo de la Orden,
aunque no recibió los hábitos mayores. Asistió
a los cónclaves en los que se eligió a los papas
Gregorio XV, en 1621, y Urbano V III en 1623,
momento a partir del cual su carrera diplom á­
tica cobra un prestigio que lo lleva a conver­
tirse en em bajador en Roma y en Alemania, en
consejero de Indias y en m inistro plenipoten­
ciario en el Congreso para la Paz celebrado en
Münster en 1643, entre otros cargos y además
de num erosas m isiones que realizara en M u­
nich, el Franco Condado, Ratisbona, Bruselas,
Viena, etc.
Por lo que se refiere a su obra, esta es funda­
mentalmente de carácter político e histórico y,
en ella, reflexiona sobre el sentido y los medios
de la política española en Europa. Teórico del
Estado, en sus escritos deja ver, además de su
erudición a todos los niveles, un ideario político
basado en el imperio de la ley, en la defensa del
patriotismo y en la convicción de que el arte de
reinar depende de la experiencia. Sus textos,
ponderados, elegantes y amenos, respiran un
cierto estoicismo, y su pretensión prioritaria fue
la de com patibilizar la práctica política y la
ética cristiana; quiso, además, extraer un cono­
cimiento general de la política tanto a través de
su experiencia personal en ella como a partir de
las inform aciones facilitadas por la Historia y
por la Biblia. Su estilo literario fue anticicero­
niano: sentencioso y a base de frases cortas; el
resultado final, una obra política que, global­
mente, y al margen de las cuestiones particula­
res tratadas por Saavedra, tiene un carácter uni­
versal. Escribió tratados y opúsculos, panfletos
anónimos que, en contra de lo que era frecuente,
él em pleaba para prom over la paz, como es el
caso de Locuras de Europa (h. 1643-1645), pan­
fleto político aparecido por vez prim era en 1748
y que está en la tradición de los de Luciano y
Alfonso de Valdés*; se trata de un diálogo en el
que Luciano y Mercurio repasan la situación po­
lítica española respecto de Europa. Se sabe que
fue autor de m uchos más, aunque solo se han
conservado dos, Suspiros de Francia y Disper-
tador a los trece cantones esguízaros, a los cua­
les habría que añadir otros de autoría dudosa:
Indisposizione generalle della monarchia di
864
Spagna (1630) y Respuesta al manifiesto de
Francia (1635). En una línea similar, están tex­
tos como Introducciones a la Política y Razón
de Estado del rey Católico don Fernando, autó­
grafo escrito en febrero de 1631, e inédito hasta
1853, que formaba parte de su proyecto de com­
poner una política teórico-práctica actualizando
la Política de A ristóteles y en la que Fernando
el Católico representa el ideal del monarca,
como lo representaba también para Gracián*.
Esta obra es el germen de Empresas políticas o
Idea de un príncipe político-cristiano represen­
tada en cien empresas (Munich, 1640; reed. con
una empresa más en Milán, 1643), encuadrada
en la corriente renacentista de los «emblemas»
y, en gran medida, el m ejor libro europeo del
género; son cien esquemas o guiones de educa­
ción del príncipe cristiano, con lema latino y
dibujo significativo al frente, basados en las
m encionadas Introducciones y opuestos a los
principios planteados por M aquiavelo; se trata,
asimismo, de un tratado psicológico, con claras
pretensiones científicas, del hom bre como ser
político, una conjunción única de política y lite­
ratura. Otra de sus grandes obras es Corona gó­
tica, castellana y austríaca (Münster, 1646), de
la que solo apareció la prim era parte — sería
continuada por Núñez de Castro*— y en la que
relata, con gran profusión de detalles y en la tra­
dición estilística de los historiadores latinos, la
historia de los godos con una intención subya­
cente clara: mostrar los derechos del imperio so­
bre los territorios que eran motivo de conflicto.
Finalm ente, hay que m encionar una obra pos­
tuma, República literaria, escrita quizá hacia
1640 — aunque existe una versión primitiva de
1613, más crítica y de espíritu claramente rena­
centista— , si bien se publicó bajo el título de
Juicio de artes y sciencias (Madrid, 1655) en la
que aparece como autor un tal Claudio Antonio
de Cabrera; es una sátira, también a la manera
lucianesca — pues se trata de un sueño— , sobre
la abundancia de autores y libros de las literatu­
ras española y extranjera. El autor escucha a
Heráclito y Demócrito, entre otros guías que le
conducen por una ciudad fantástica habitada por
las artes y las ciencias, criticar la poesía espa­
ñola de Juan de Mena*, Herrera* y Góngora*,
entre otros, y da inestimables noticias sobre di­
versos hombres de ciencia. La primera edición
de sus Obras completas se publicó en Amberes,
en cuatro volúm enes, entre 1677 y 1678. A c­
tualmente, la edición más completa sigue siendo
la que publicara Ángel G onzález Palencia en
Madrid en 1946.
SAAVEDRA Y RAMÍREZ DE BAQUEDANO, Ángel
de —>Véase RIVAS, duque de.
865
SABIDO, Vicente (Mérida, Badajoz, 1953)
Poeta. Estudió Filología Románica en la Univer­
sidad de Granada, en la cual ha sido profesor de
Literatura Española, y colabora habitualmente en
diversas publicaciones especializadas, en las que
ha escrito numerosos estudios de crítica literaria.
De sus poemarios, en los que él mismo confiesa
que desea dar cuenta de los fenómenos irraciona­
les, afectivos-im aginativos, deben destacarse:
Aria (1975), Décadas y mitos (1977), Sylva
(1981), A dagio para una diosa muerta (1988),
Antología poética (1990) y Los cuarenta princi­
pales (1999).
SABINA, Joaquín (Úbeda, Jaén, 1949)
Cantante y poeta. Conocido cantante, comenzó a
estudiar en la Universidad de Granada, pero
pronto lo dejó para marcharse a Londres, de
donde regresaría en 1977. Su prim er disco apare­
ció al año siguiente, e inauguró una carrera de
éxitos, tanto en España como en Hispanoam é­
rica, que llega hasta nuestros días con canciones
en las que habla de calles y personajes margina­
les, borrachos, prostitutas, ladrones y, sobre todo,
de fracasos amorosos, desgana, abandonos. Re­
cientemente ha dado a conocer sus poemas, re­
pletos de hallazgos y metáforas que recuerdan a
los de sus letras, igualm ente repletas de viven­
cias nocturnas, amigos de aventuras, alevosías,
pero que se distinguen de aquellas sobre todo
porque ha optado por la forma del soneto. Desta­
can, además del libro de recuerdos Con buena le­
tra (2002), los poemarios Ciento volando (2001)
y Ciento volando de catorce (2002), prologado
por Luis García Montero*.
SABIOS DE ROMA, Siete -> Véase SIETE S A ­
BIOS DE ROMA.
SABUCO Y ÁLVAREZ, Miguel (A lcaraz, A lb a ­
cete, 1529?-1588)
Filósofo. Apenas se sabe del autor de los diálo­
gos filosóficos incluidos en Nueva filosofía del
hombre, no conocida ni alcanzada de los gran­
des filósofos antiguos: la qual mejora la vida y
salud hum ana (M adrid, 1587), atribuida en la
portada a su hija, O liva Sabuco de N antes*,
aunque ya está probado que el autor fue él y
que el motivo de que apareciese en portada el
nombre de su hija debió de responder a un re ­
clamo literario o a un regalo de Miguel Sabuco.
En esta obra, en la que defiende que las pasio­
nes deben anteponerse a la razón, mantiene que
todos lo males provienen del cerebro. En ella,
aconseja de forma amena sobre la forma de po­
ner rem edio a las pasiones a través de la lec­
tura, los paseos por el campo, etc. La obra co­
mienza con un Coloquio del conocimiento de sí
SÁDABA
mismo y term ina con tres Coloquios que son
una miscelánea con comentarios irónicos sobre
m aterias tan diversas como la meteorología, la
m edicina, la higiene o la filosofía. Dos de los
diálogos de la obra se publicaron en 1873 en el
volumen LXV de la «Biblioteca de Autores Es­
pañoles», y, en 1935, apareció una edición
completa.
SABUCO DE NANTES, Oliva (A lcaraz, A lb a ­
cete, 1562-?, 1625?)
Durante largo tiempo se le atribuyó la obra de su
padre, Miguel Sabuco y Álvarez*, Nueva filoso­
fía del hombre, aunque hoy por hoy se sabe que
no fue escritora.
SACO E ARCE, Xoan Antonio (San Martíño de
Alongos, Orense, 1836-1881)
Poeta y erudito. Profesor de griego en Ponteve­
dra, escribió sus versos en español — salvo
nueve— , los cuales, caracterizados por su temá­
tica religiosa y la delicadeza en las formas, apa­
recieron en Poesías (Orense, 1866). Además de
ser el autor de la primera Gramática gallega
(1866), dejó inéditas una Literatura popular de
Galicia y una Colección de coplas, romances,
cuentos y refranes gallegos.
SÁDABA, Javier (Portugalete, Vizcaya, 1940)
Filósofo y ensayista. Licenciado en Filosofía por
la Universidad Pontificia de Salamanca y por la
Complutense de Madrid, en Teología por la Gre­
goriana de Roma, se doctoró en Filosofía en la
Universidad Autónoma de Madrid, en la que es
catedrático de Ética y Filosofía de la Religión.
Miembro desde 1999 del Consejo Asesor del Pa­
tronato del Instituto de Filosofía del CSIC y co­
laborador habitual de diversas publicaciones, en­
tre ellas el diario El Mundo, ha publicado cientos
de artículos en revistas de investigación relacio­
nadas con su especialidad docente y colaborado
en numerosos libros colectivos de filosofía. Es
conocedor profundo de la historia de las religio­
nes, autor de numerosos artículos sobre ética y
política, siempre irónicos, a veces hasta la mor­
dacidad, así como uno de los más representati­
vos divulgadores de cuestiones filosóficas, y de
reflexiones sobre la ciencia, y la bioética en par­
ticular, en nuestro país. Entre sus muchos ensa­
yos, merecen destacarse: Lenguaje religioso y f i ­
losofía analítica (1977), ¿Qué es un sistema de
creencias? (1978), Saber vivir (1984; reed., con
comentarios a cada capítulo, 1998), que fue un
éxito editorial y en el que planteaba el concepto
de la buena vida cotidiana, Lenguaje, magia y
metafísica (el otro Wittgenstein) (1985), sobre un
autor al que ha dedicado gran parte de su refle­
xión, Las causas perdidas (1987), Euskadi: pen­
SÁENZ DE AGUIRRE
sar el conflicto (1987), escrito con Fernando Sa-
vater*, con quien ha mantenido encendidas polé­
micas, E l amor contra la moral (1988), Saber
m orir (1992), Dios y sus máscaras (1993), La
ventana y el mundo (1993), El perdón (1995),
Diccionario de ética (1997), Nacionalismo e iz­
quierda (1998), El hombre espiritual. Ética, mo­
ral y religión ante el nuevo milenio (1999) y La
vida en nuestras manos (2000), en el que se
ocupa de las ciencias de la vida y sus limitacio­
nes morales. Fue autor, asimismo y junto al teó­
logo Enrique M iret Magdalena, de un ensayo
comparativo sobre los catecismos titulado El ca­
tecismo de nuestros padres (1998), así como, con
el científico José Luis Velázquez, de Hombres a
la carta: Los dilemas de la bioética (1998), so­
bre la clonación. Es autor de la novela At\ior dia­
rio (1997).
SÁENZ DE AGUIRRE, José (Logroño, 1630-Roma,
1699)
Teólogo y ensayista. Miembro de la congrega­
ción benedictina de Valladolid, profesó en el
M onasterio de San Millán de la Cogolla. Bachi­
ller en Artes y en Teología por la U niversidad
de Irache, en Navarra, enseñó estas materias en
el colegio de San Vicente de Salam anca, así
como antes había im partido clases de Retórica
y Literatura en su Orden. Catedrático en la Uni­
versidad de Salamanca, se trasladó a Roma,
donde fue considerado uno de los teólogos, ca­
nonistas e historiadores más prestigiosos, y
desde donde trabajó en favor de los intereses de
la monarquía española. Especialista en la obra
de Anselmo, fue el inspirador del proyecto de
crear en España la escuela teológica ansel-
miana. Destacan sus obras Philosophia rationa-
lis novo-antiqua (1671-1675), De virtutibus et
vitiis (1677), Santi Anselmi theologia commen-
tariis illustrata (1680-1685), Auctoritas infalli-
bilis et summa cathedrae santi Petri (1683) y
Collectio maxima conciliorum Hispaniae
(Roma, 1693-1694), de extraordinarios conteni­
dos en lo que a la historia de la Iglesia española
se refiere.
SÁENZ ALONSO, Mercedes (Son Sebastián,
1918)
Novelista. Corresponsal de diversas publicacio­
nes en el extranjero, entre sus novelas, en las que
predomina una visión nostálgica y existencial de
la realidad, destacan: Bajos fondos (1949), Altas
esferas (1950), El tiempo que se fu e (1951) y La
pequeña ciudad (1952). Es autora de ensayos
como: D el molino al minarete: viajes p o r H o­
landa y M arruecos (1947), D el Bosforo a Gi-
braltar (1962), Don Juan y el donjuanismo
(1969) y Bécquer: poeta innovador (1976).
SÁENZ DÍEZ SERRA, Narciso -» Véase SERRA,
Narciso.
SÁEZ, José Antonio (Albox, Almería, 1957)
Poeta. A utor de una obra narrativa, Virginia
W oolfno pudo amarme (1983), entre sus poema­
rios destacan: Vulnerado arcángel, La visión de
arena (1987), Á rbol de iluminados (1991), Las
aves que se fueron (1995) y Libro del desvali­
miento (1997), a los que hay que añadir sus ensa­
yos Textos sobre Ramón Sijé (1985) y Ramón
Sijé: Oleza, pasional natividad estética de Ga­
briel Miró (1990), así como la antología Poesía
almeriense contemporánea (1992), escrita con
Pedro M. Domeñe.
SÁEZ DE MELGAR, Faustino (Villamanrique,
Ciudad Real, 1834-Madríd, 1895)
Novelista. Colaboradora en prensa, ella misma
fundó algunas revistas. Es autora de novelas en
las que, desde una perspectiva conservadora,
analiza cuestiones femeninas. Destacan títulos
como: La pastora de Guadiela (1860), La mar­
quesa de Pinares (1861) y Ix>s miserables de Es­
paña o secretos de la Corte (1862-1863). A si­
mismo, y además del poemario La lira del Tajo
(1859) o el drama La cadena rota (1879), pu­
blicó varios volúmenes que reunían algunos de
sus artículos periodísticos, entre ellos Deberes
de la mujer (1866) y Manual de la joven adoles­
cente (1893).
SAGARRA, Joan de (París, 1938)
Crítico teatral. Hijo de Josep M aria de Saga­
rra* y licenciado en el Instituto de Estudios
Teatrales de la universidad parisiense de la Sor-
bona, se trata de uno de los críticos teatrales
más prestigiosos. Colaborador del diario El
País en su edición de Cataluña, su estilo perio­
dístico es mordaz, siempre sarcástico y a m e­
nudo de una crueldad que en no pocas ocasio­
nes le ha llevado a protagonizar encendidas
polém icas con personajes del m undo teatral.
Hay que destacar el volum en La horma de mi
sombrero (1997), donde reunió gran parte de
sus artículos.
SAGARRA, Josep Maria de (Barcelona, 1894-
1961)
Dramaturgo, poeta y novelista en lenguas cata­
lana y española. De familia aristocrática, Josep
Maria de Sagarra i de Castellamau se licenció en
D erecho, aunque siempre se dedicó a la litera­
tura. Colaborador en numerosas publicaciones,
La Vanguardia, Diario de Barcelona, Destino, y
amigo de Carner*, Josep Pía* y Maragall*, así
como de Ortega y Gasset*, que le ofreció la co­
rresponsalía en Berlín del diario El Sol, hubo de
867
exiliarse con motivo de la Guerra Civil, periodo
durante el que estuvo refugiado en Francia hasta
su regreso a Cataluña en 1940, momento en que
se incorporó a la vida literaria clandestina. Autor
de una poesía épica de metros tradicionales en la
que recrea los mitos nacionales catalanes, tam ­
bién escribió versos sensualistas de gran inti-
mismo y próximos a la canción popular. Fue au­
tor, asimismo, de comedias de costumbres,
poemas dram áticos, que le supusieron un éxito
arrollador en la escena catalana, y tragedias que,
aunque son herederas del Romanticismo* poé­
tico, acusan cierta influencia del teatro de Ignasi
Iglesies*. A partir de los años cuarenta su teatro
adquirió un tono existencialista más hondo, lo
que le hizo perder el favor del público con el que
habían contado sus poemas dramáticos y come­
dias. Como novelista, permaneció en la tradición
realista, y fue también eminente traductor al ca­
talán de obras de Shakespeare, M oliere y de la
Divina Comedia de Dante. En general, de su es­
tilo puede afirmarse que fue un magnífico obser­
vador de las costumbres y de la realidad circun­
dante toda, así como un excelente retratista y un
óptimo contador de historias. El Gobierno espa­
ñol le concedió, en 1960, la Gran Cruz de A l­
fonso X el Sabio, que él aceptó, provocando una
encendida polém ica con el catalanismo, que lo
consideró condescendiente con la dictadura.
Además de participar en la realización de nume­
rosas revistas musicales del Paralelo barcelonés,
de sus muchísimas obras teatrales propias, entre
tragedias, dramas burgueses y comedias, inclui­
das comedias m usicales de costumbres catala­
nas, destacan: Rondalla d ’esparvers (1917),
Joan Enrich (1918), El jardinet del seu amor
(1922), Margal Prior (1926), La Llúcia i la Ra-
moneta (1928), Les llágrimes de l ’Angelina
(1928), Judit (1929), La filia del Carm esí
(1929), La corona d ’espines (1930), L ’Hostal de
la Gloria (1931), Premio Ignasi Iglésies de la
Generalitat de Catalunya, El Cafe de la Marina
(1933), La Rambla de lesfloristes (1935), Reina
(1935), El prestigi deis morís (1946), La fortuna
de Silvia (1947), Galatea (1948), L ’hereu i la f o ­
rastera (1949), Les vinyes del P riorat (1950),
L ’alcova vermella (1952), estas tres últimas
quizá sus piezas más famosas, L a fe rid a llum i­
nosa (1954), exitosísim o drama burgués de in­
tención religiosa, traducido a diferentes lenguas,
llevado al cine y merecedor del Premio Nacional
de Comedia, y Soparem a casa (1959). Entre sus
poemarios, merecen mención títulos como: Pri­
m er llibre de poem es (1914), El mal cagador
(1916), Cangons d ’abril i de novembre (1918),
Poemes i cangons (1922), Cangons de taberna i
d ’oblit (1922), Cangons de rem i de vela (1923),
Cangons de totes les hores (1925), galardonado
SAHAGÚN
con el Premio Fastenrath de la Real Academia
Española, El comte Arnau (1928; reeds., 1948,
1966, 1990, 1995 y 1997), El poema de Nadal
(1931), La rosa de cristall (1933), ya próximo al
simbolismo*, Ancores i estrelles (1936), Entre
l ’Equador i els trópics (1947), fruto de su luna
de miel en 1938, y el larguísimo poema narrativo
El poema de M ontserrat (4 vols., 1950, 1952,
1954, 1955; ed., final, 1956), a los que habría
que añadir diferentes antologías postumas, como
Poemes satírics de Josep María de Sagarra
(1989) y Evocado (1995), selección de poemas
inéditos publicados en la prensa. Novelas impor­
tantes suyas son: Paulina Buxareu (1919), Els
ocells amics (1922), All i Salobre (1929) y, sobre
todo, la más famosa: Vida privada (1932; reeds.,
1965, 1963 y 1988; traducciones españolas en
1957, 1984 y 1994, esta última a cargo de Váz­
quez Montalbán* y José Agustín Goytisolo*),
con la que obtuvo el Premio Crexells de la Gene­
ralitat de Catalunya y en la que recrea la Barce­
lona del tiempo de la proclamación de la Repú­
blica. A ellas hay que añadir Elogi deis ocells,
aparecida postumamente en 1988. Gran parte de
sus colaboraciones periodísticas las reunió en
volúmenes como Café, copa i puro (1930),
L ’aperitiu (1937) y, en español, Cola de gallo
(1959) y, aparecido postumamente, en Retratos
(1987), Critiques de teatre: La Publicitat, 1922-
1927 (1987), L ’ánima de les coses. Tria d ’arti-
cles apareguts a La Publicitat, 1922-1929
(2001) y Cartas europeas. Crónicas en El Sol,
1920-1928 (2001), que incluía sus artículos en el
diario madrileño El Sol y también los del men­
cionado Josep Pía. Fue autor de un bellísimo li­
bro de viaje, escrito originariamente en español,
El camino azul (1942), en el que cuenta su luna
de miel en 1938 por Tahití y la Polinesia y que
amplió posteriormente en catalán, La ruta blava.
Viatge a les mars del Sud, en 1964, texto que fue
el utilizado para la versión completa y definitiva:
La ruta azul (2000). Deben mencionarse, asi­
mismo, sus M emories (1954; traducción espa­
ñola en 1957; reed., 1998). Sus Obras completas
se editaron primero desde 1948 hasta 1986, con
cuatro volúmenes de teatro completo, uno de
poesía en 1962, las prosas en 1967 y 1986, dos
volúmenes más de teatro en 1979 y 1981, su
mencionada traducción de la Divina Comedia de
Dante en 1983 y sus traducciones del teatro de
Shakespeare en 1986, 1989 y 1990. Una nueva
edición de Obras completas comenzó a publi­
carse en 1994.
SAHAGÚN, fray Bernardino de (Sahoaún,
León, 1500?-Méx¡co, 1590)
Cronista. Tras estudiar en Salamanca, cambiar su
apellido Ribeira por el de su villa natal y orde­
SAHAGÚN
narse sacerdote con los franciscanos en 1524, se
traslada a México en 1529. Gran conocedor del
náhuatl, lengua que aprendió de los indios que
Cortés* había traído a España, se convierte allí
en misionero y en maestro de nobles indígenas
en el colegio de Santa Cruz de Tlatelolco, donde
demostró ya en varias ocasiones su cariño por los
indios, como en la peste que tuvo que soportar la
ciudad. En náhuatl escribe su obra fundamental,
Historio general de las cosas de la Nueva E s­
paña, concluida en la lengua nativa en 1560 y
traducida por él mismo al castellano en 1582,
y en la que, con ayuda de sus colaboradores, con­
sigue un lúcido ejercicio antropológico y etno­
gráfico sobre la cultura mexicana precolombina.
Inédita hasta 1829, se trata de una crónica, en
doce libros, del imperio de los aztecas, de sus
cultos religiosos, sus costumbres, su configura­
ción social y de la conquista de México por parte
de los españoles. En ella, dem uestra Sahagún
gran espiritualidad, conocimiento de la lengua
nativa y, sobre todo, profundos y respetuosos co­
nocimientos de la vida de los indígenas. Fue la
obra en la que se basaría Juan de Torquemada*
para su M onarquía indiana (Sevilla, 1615). Es­
cribió otras obras tanto en castellano como en
náhuatl, la mayoría de carácter religioso, filoló­
gico e histórico y de las cuales solo tenemos no­
ticias por las referencias de otros autores. Se
sabe, no obstante, que la única obra que publicó
en vida fue Psalmodia cristiana y Sermonario de
los santos del año (1583).
SAHAGÚN, Carlos (Onil, Alicante, 1938)
Poeta. Licenciado en Filosofía y Letras por la
Universidad de Madrid y catedrático de Lengua
y Literatura en un instituto de Segovia, su poe­
sía, por encim a de los criterios realistas de los
años cincuenta, es comprometida e intelectual,
form alm ente perfecta e irónica, y filosófica­
mente profunda, en el tratamiento de los temas
sociales y políticos. La infancia dolorida, hum i­
llada por la m iseria y el ham bre, el vivir del
hombre y problemas como la libertad, la solida­
ridad y la paz son los temas prioritarios de unos
versos en los que, sin dejarse tentar por el pro­
saísmo, dem uestra, no obstante, gran conten­
ción y sobriedad. Deben destacarse sus poema­
rios: Hombre naciente (1955), galardonado con
el Prem io José Luis Hidalgo, Profecías del
agua (1957), Premio Adonais, Como si hubiera
muerto un niño (1961), por el que obtuvo el
Premio Boscán, E star contigo (1973), merece­
dor del Premio Juan Ramón Jiménez, Memorial
de la noche (1976), que reúne los tres anterio­
res, y Primer y último oficio (1979 y 1981), que
le supuso la concesión del Premio Nacional de
Literatura.
SAID ARMESTO, Víctor (Pontevedra, 1871-Ma-
drid, 1914)
Ensayista y crítico. Catedrático de Literatura Es­
pañola en diversos institutos, lo fue de Literatura
Galaico-portuguesa en las universidades de M ur­
cia y de Madrid. Colaboró, asimismo, en las más
prestigiosas publicaciones con sus trabajos críti­
cos sobre literatura y filosofía y fue uno de los
más prestigiosos estudiosos de la historia litera­
ria y el folclore. Deben destacarse sus ensayos
La leyenda de don Juan (1908) y Tristón y la li­
teratura rústica (1911), así como sus escrupulo­
sas ediciones de Las mocedades del Cid, de Gui-
llén de Castro*, y de Los cigarrales de Toledo,
de Tirso de Molina*, textos todos a los que ha­
bría que añadir numerosas obras inéditas sobre
cuestiones relacionadas con la literatura gallega.
SAINZ, Hermógenes (Melilla, 1928)
Dramaturgo. Autor que ha sabido hacer suyos los
diversos estilos del teatro contemporáneo, no es
posible unificar criterios respecto a las caracte­
rísticas formales de su teatro. Influido en gran
medida por Bertold Brecht y el teatro del ab­
surdo, por el neo-expresionismo y las vanguar­
dias norteamericanas, solo se puede afumar que,
en sus obras, deja claro su compromiso ideoló­
gico al abordar, desde una visión a menudo de­
sesperanzada. temas como la m iseria o el con­
flicto que se produce en un mundo cerrado y
muerto ante la llegada de otro abierto, libre y vivo.
Deben destacarse títulos como el poema dramá­
tico Dionisio (1967), que fue Premio Nacional
Universitario, La espera injuriosa (1967), galar­
donada con el Premio Guipúzcoa, La madre
(1970), finalista del Premio Lope de Vega, La
niña Piedad (1972) y La historia de los A rráiz
(1973), que, dividida en cincuenta y cuatro cua­
dros, es una larga narración dialogada.
SAINZ DE LA MAZA, Aro
Narrador. Destaca como escritor cuidadoso con
el estilo, hábil en el manejo de la estructura na­
rrativa y de los ritmos de la trama, y es poseedor
de una ironía que lo aleja de las blandas ternuras
de mucha sentimentalidad propia de los autores
más jóvenes. Es autor de dos novelas: Nada es
azul (1997) y La m ujer de Judas (1998), a las
que hay que añadir el libro de relatos La culpa la
tiene la tonta de Eva (2002) y la novela infantil
El jugador de frontón.
SAINZ DE ROBLES, Federico Carlos (M adrid,
1898-1982)
Ensayista, erudito, poeta y novelista. Licenciado
en Derecho y Filosofía y Letras por la Universi­
dad de M adrid, fue archivero-bibliotecario-ar-
queólogo del Ayuntamiento de Madrid y director
869
de la H em eroteca Municipal. Perteneciente al
CSIC y miembro de la Hispanic Society of Ame­
rica de Nueva York, ocupó el cargo de bibliote­
cario de la Sociedad General de Autores de Es­
paña. Fue miembro de la Academia Venezolana
de la Lengua y catedrático de instituto, ejerció la
crítica literaria en diversas publicaciones, entre
ellas el diario Madrid, y destacó como asesor de
algunas editoriales. Su capacidad de trabajo
asombró tanto como su erudición, consecuencia
de las cuales son sus numerosísimas obras en los
diferentes géneros, si bien es recordado por
aquellos ensayos en los que pretendió la divulga­
ción y el entretenim iento y por sus crónicas de
Madrid, de la que, desde 1966, fue cronista ofi­
cial, y, desde 1980, hijo predilecto. Deben desta­
carse, además de dichos ensayos, de entre los
que hay que mencionar, sin duda, sus numerosos
Diccionarios (de Literatura, de Sinónimos y an­
tónimos, de M itología Universal, de la Sabidu­
ría, en colaboración con Tomás Borrás*, de M u­
jeres célebres, etc.), sus ediciones y estudios
sobre Pérez Galdós*, Emilia Pardo Bazán*, Ja­
cinto Benavente*, Lope de Vega* y otros, y títu­
los como: Por qué es Madrid capital de España
(1931), Cuentos viejos de la vieja España
(1941), H istoria y antología del teatro español
(1942-1943; 7 vols.), Historia y antología de la
poesía española (1943), Velázquez, vivificador
de imágenes (1943), Cuerpo y alma de M adrid
(1945), Panorama literario (1953-1955; 3 vols.),
Los teatros de M adrid (1954), Los movimientos
literarios (1955), Castillos de España (1956), La
novela española en el siglo xx (1957), Enigmas
de cincuenta mujeres inolvidables (1960), Ayer y
hoy. La evolución de la sociedad española en
cien años (1960), La letra y el espíritu (Cien años
de Literatura española: 1860-1960) (1961), Ra­
ros y olvidados (1971) y La promoción de «El
cuento semanal» (1975), los poemarios de corte
intimista, en la línea del posmodernismo, La so­
ledad recóndita (1920), prologado por Manuel
Machado*, El silencio sonoro (1923), Ritmo inte­
rior (1927), Poemillas a Celina (1957) y Diálo­
gos de la sombra y la pena (1967). Fue autor, asi­
mismo, de diversas novelas a las que llamó
«novelerías», en muchas de las cuales intentó ri­
diculizar la cursilería sentimental de buena parte
de la narrativa española: Mario en el fo so de los
leones (1925), La decadencia de lo azul celeste
(1925), Madrid... y el resto del mundo (1928) y
Escorial: vida y transfiguración, que, aunque es­
crita en 1938, se publicó en 1963.
SAINZ DE ROBLES Y RODRÍGUEZ, Federico
Carlos (Madrid, 1927)
Crítico y ensayista. Hijo de Federico Carlos
Sainz de Robles*, es doctor en Derecho y juez
SAIZARBITORIA
desde 1952. Ha ocupado importantes cargos jurí­
dicos una vez instaurada la democracia en 1975,
tales como presidente del Consejo General del
Poder Judicial y del Tribunal Supremo. Fruto de
su sólida cultura es un importante ensayo, Histo­
ria y antología de las Utopías (1964), al que ha­
bría que añadir sus estudios y prólogos a las
obras de Albert Camus y de Gogol, así como el
volumen de narraciones El monje, el tiempo y la
serpiente (1959).
SAINZ RODRÍGUEZ, Pedro (M adrid, 1898-
1986)
Ensayista. Doctor en Filosofía y Letras y Dere­
cho por la universidad Central de M adrid, fue
catedrático en las universidades de Oviedo, de
Madrid y de Comillas. Miembro de la Real Aca­
demia Española y de la de Historia, fue ministro
de Educación en el primer gabinete de Franco y
autor de numerosos ensayos, entre los que desta­
can algunos como: Las polémicas sobre cultura
española (1919), Documentos para la historia
de la crítica literaria en España (1921), La obra
de Clarín (1921), Introducción a la historia de
la literatura mística en España (1927), galardo­
nado con el Premio Nacional de Literatura, San
Ignacio de Loyola y Erasmo (1956), Espirituali­
dad española (1961), Evolución de las ideas so­
bre la decadencia española y otros estudios de
crítica literaria (1962) y Gastronomía y Litera­
tura (1971), a los que habría que añadir diversos
ensayos sobre Bartolomé José Gallardo* y sobre
Menéndez Pelayo*, autor sobre quien decretó,
siendo ministro, que se publicara la edición de
sus Obras completas.
SAIZARBITORIA, Ramón (San Sebastián, 1944)
Narrador en euskera. Fue concejal de Euskadiko
Ezkerra en el Ayuntamiento de su ciudad. Consi­
derado uno de los renovadores de las letras en
euskera, es autor con una clara conciencia gene­
racional, cultural, política y social, que en sus
obras aborda la idiosincrasia vasca y los proble­
mas intrínsecos del nacionalismo, pero como
fondo real de historias en las que priman las con­
tradicciones sentimentales, la desilusión y el
curso de las emociones de una generación, la
suya, desgarrada individual y colectivamente.
Entre sus novelas, se cuentan: Hamaika pauso
(Los pasos incontables) (1998), Am or y guerra
(1999), en la que aborda los problemas del amor
y del desamor, así como de la persistencia del pa­
sado en el presente, con un lenguaje irónico que
analiza la realidad, crea hondos retratos psicoló­
gicos y mantiene con destreza la tensión narra­
tiva de una trama de intriga, y Gorde nazjazu lur-
pean (Guárdame bajo tierra) (2003), formada
por cinco novelas cortas.
SAL
SAL, Juan de la (Sevilla, h. 1550-h. 1620)
Epistológrafo. Obispo en Argelia, se le recuerda
por las siete cartas que escribiera al duque de
Medina Sidonia, publicadas en el volumen
XXXVI de la «Biblioteca de Autores Españoles»
en 1855, y con las cuales ha conseguido ocupar
un lugar en la historia de la literatura epistolar.
SALABERT, Juana (París, 1962)
Novelista. Licenciada en Filología Francesa por
la Universidad de Toulouse Le-M irail, ha ejer­
cido la crítica literaria y la traducción, y ha cola­
borado además en diferentes publicaciones, en­
tre ellas el diario El Mundo. Considerada una
escritora difícil, ocupada en la propia literatura
y ajena a modas, su narrativa exige del lector un
trabajo reconstructivo. Se trata de textos en los
que se superponen tiempos y voces narrativas,
elementos simbólicos y oníricos, y en los que se
aborda el territorio de la desesperación, de la
marginación individual y de la derrota humana,
todo ello a través de la memoria, el recuerdo del
dolor. La memoria, el enfrentamiento de la rea­
lidad individual con el pasado, el fracaso emo­
cional y la soledad son, pues, los ejes en torno a
los cuales gira su narrativa. Tras su primera no­
vela, Varadero (1996), fue finalista del Premio
Nadal con Arde lo que será (1996), historia ur­
bana de okupas y desaparecidos, a la que siguie­
ron M ar de los espejos (1998) y el libro de rela­
tos Aire nada más (1999), seguido de nuevo por
una novela, Velódromo de Invierno (2001), ga­
lardonada con el Premio Biblioteca Breve y de
una extraordinaria crudeza como documento de
denuncia de unos hechos reales: el interna-
miento en campos de exterminio de una serie de
judíos, numerosos niños entre ellos, detenidos
en el París ocupado por los nazis en 1942. Es au­
tora, asimismo, del libro de viajes por las capita­
les del antiguo imperio aunstrohúngaro Estación
Central (1999).
SALADO, Manuel (Córdoba, 1945)
Novelista de quien hay que m encionar algunos
títulos como: Zapatos sin cordones (1971), Con
la piel dormida (1978), La maldición de Cristo
Céspedes (1979), La cuadramenta (1980), A pa­
sionadamente (1981) y Yo maté a Federico Gar­
cía Lorca (1985), entre otros.
SALADRIGAS, Robert (Barcelona, 1940)
Novelista en lengua catalana. Aunque estudió las
carreras de perito y profesor mercantil, ejerce el
periodismo y la crítica literaria desde que co­
menzara a colaborar en publicaciones como ABC
y La Vanguardia, entre otros diarios. Fue, ade­
más, director literario de la Editorial Dopesa de
Barcelona y ha escrito y dirigido programas para
870
la televisión. M iembro de la A ssociació d ’Es-
criptors en Llengua Catalana, pertenece a la ge­
neración que, en los años sesenta, sustituyó a los
grandes maestros catalanes de la guerra y de la
primera posguerra, como Rodoreda*, V illa­
longa*, Perucho*, Pía* o Calders*, y a la que
pertenecen nombres como Miquel Angel Riera*,
Baltasar Porcel* o el Terenci Moix* de la pri­
mera época, cuando escribía en catalán. Intere­
sado por la obra de escritores como Marcel
Proust, Thomas Mann, Rainer M. Rilke y Cesare
Pavese, se trata de un autor que, aun habiéndose
iniciado bajo la influencia de las corrientes más
realistas, siguió la experim entación propia del
sesentayochismo y que, paulatinamente, fue evo­
lucionando hacia una literatura más moral o, en
sentido amplio, existencial. Todo ello no le ha
llevado a abandonar un humorismo severo ni,
desde luego, su afán de explorador sociológico
de la catalanidad, aunque muchas veces el tras-
fondo de su obra lo constituya la reflexión sobre
la muerte, que está, sin duda, más allá de fronte­
ras y lenguas. Se trata de un escritor catalán en
sentido profundo.
Entre sus novelas, la gran mayoría traducidas al
español, hay que destacar El cau (1966), Arañas
(1967), Entre juliol i setembre (1967), dirigida a
un público adolescente y con la que obtuvo el
Premio Joaquim Ruyra, 52 hores a través de la
pell (1970) — 52 horas a través de la piel
(1974), finalista del Premio Prudenci Bertrana,
Aquel! gust agre de l ’estel (1977), compleja no­
vela, basada en la vida del mencionado Pavese y
que tiene intenciones totalizadoras en su visión
cosmológica, El viatge prodigios d ’en Ferran
Pinyol (1978; 6 vols.), Peí cam í ral del Nord
(1980) — Por el camino real del norte (1986),
Sóc Etntna (1983) — Soy Emma (1984), M em o­
rial de Claudi M. Broch (1986) — Memorial de
d a n d i M. Broch (1987), por la que recibió el
Premio Nacional de la Crítica, Claris (1990), El
sol de la tarda (1992) — El sol de la tarde
(1994), galardonada con los Premios Sant Jordi
y Crexells, El tiempo del diablo (1994), que apa­
reció sim ultáneam ente en catalán y español
— Un tiempo del diablo— y en la que aborda el
tema de la pasión, La m ar no está mai sola
(1996) — La mar nunca está sola (1997), con la
que ganó el Premio Carlemany, y Cómplices de
ciutat (1999) — Cómplices de ciudad (2000),
novela compuesta, en realidad, por doce relatos
que construyen una elegía de Barcelona. Consi­
derado también un renovador de la novela infan­
til y juvenil, sus aportaciones, basadas en el len­
guaje directo, claro y sin juegos literarios de
ningún tipo, se aprecian, además de en la m en­
cionada Entre juliol i setembre, en títulos como:
L'Alex, el 8 i el 10 (1970) — Álex, el 8 y el 10
 871
(1985), en los seis volúmenes de la novela El
viatge prodigios d ’En Ferran Pinyol (1971-
1978), que contaría con una versión radiofónica,
Histories a mig cam í (1977), Visions de cada
hora (1984), reeditada con el título Contes de
cada hora (1993), El vuelo de la cometa (1984;
1989), El temps del diable (1994) y A m ic Lu
(1995) — Am igo Lu (1996). De sus volúmenes
de cuentos destacan B oires (1970), g alardo­
nado con el Prem io V íctor Catalá, N éixer de
nou, cada dia (1979), Sota la volta del temps
(1981), Imatges del meu mirall (1983), que em ­
plea técnicas del relato oral, puesto en boca de
personajes que tienden a mitificar los orígenes,
y Tauromaquia: sol i lluna (1991), que muestra
a personajes am enazados por la existencia y
que en la palabra encuentran el modo de defen­
derse.
Es autor, asimismo, de los ensayos Las confesio­
nes no católicas de España (1972), V Escola del
M ar i la ren ovado pedagógica a Catalunya
(1972) y Literatura i societat a la Catalunya d ’avui
(1977), entre otros. En el año 2000 comenzó la
publicación de su Obra completa.
SALAMANCA, El Piscator de -» Véase TORRES
VILLARROEL, Diego de.
SALAS, Ada (Cáceres, 1965)
Poetisa. Licenciada en Filología Hispánica por la
Universidad de Extremadura es profesora en ins­
titutos de Enseñanza Secundaria y autora de los
poemarios: Arte y memoria del inocente (1988),
con el que había recibido el Premio Juan Manuel
Rozas, Variaciones en blanco (1994), galardo­
nado con el Prem io Hiperión, La sed (1997) y
Lugar de la derrota (2002).
SALAS, Francisco Gregorio (Jaraicejo, Cáceres, ? -
M adrid, 1808)
Poeta. Sacerdote, fue capellán de la Real Casa de
Santa M aría M agdalena de M adrid. Su poesía,
aunque de carácter bucólico (véase BUCÓLICA) en
el tratam iento de la Naturaleza, suele tender al
prosaísmo, como le censuraron Cueto* y Fernán­
dez de Moratín*. E scribió también versos reli­
giosos y epigramas. Destacan sus poemarios El
observatorio rústico (1.a parte, M adrid, 1772;
2.a parte, 1774 y 1777) y Poesías serias y jocosas
(1775), a los que hay que añadir Juicios críticos
(1778), en los que combina prosa y verso.
SALAS BARBADILLO, Alonso Jerónimo de (M a­
drid, 1581-1635)
Novelista y poeta. Hijo de un agente de negocios
de Nueva España, Diego de Salas, estudió Filo­
sofía en Madrid y Alcalá y Leyes en Valladolid,
y, en 1603, sucedió a su padre en la agencia. De
SALAS BARBADILLO
vida agitada, en 1609 fue procesado por ases­
tarle varias cuchilladas a un tal don Diego de
Persia; tras abandonar la prisión, unas sátiras di­
rigidas a unos alguaciles le supusieron el destie­
rro por dos años, el cual fue reducido a uno por
un indulto, aunque no sirvió de mucho pues en
Zaragoza sufrió otra condena similar por causas
desconocidas. Ya en Madrid, mantuvo amistad
con Paravicino*, Valdivielso*, Pérez M ontal­
bán* y Cervantes* y hubo de enfrentarse a la
ruina económica y a una sordera progresiva.
Además de escribir poesías y piezas teatrales, so­
bre todo entremeses y comedias, se le recuerda
como autor de novelas cortas, aunque no a la al­
tura de las escritas por su amigo Cervantes,
quien, junto a Lope de Vega* y otros, elogió sus
textos. Su importancia como autor reside en la
mucha información que aporta sobre la vida ma­
drileña del siglo xvn, así como por su capacidad
sincrética de géneros y por la habilidad en la
construcción burlesca de los personajes de la
época, características todas que le dieron enorme
éxito en vida. Supo combinar los elementos de la
novela picaresca*, satírica y cortesana, así como
los de los diálogos, en novelas no moralistas en
las que ni los problemas sociales ni la intención
didáctica suponen una característica esencial de
su contenido. Se trata de obras en las que se al­
ternan los cuadros de costumbres, las sátiras y
los momentos picarescos con dichos ingeniosos
y poesías festivas, de modo que no puede ha­
blarse de novelas estudiadas o previstas argu-
m entalmente, sino de textos fragmentados y de
gran amenidad en los que consigue crear un gé­
nero intermedio entre picaresca y costumbrismo,
entre la novela y el teatro.
Su obra fundamental es La hija de Celestina (Za­
ragoza, 1612), graciosa censura de los vicios de la
época, en la línea de la novela picaresca y de los
modos dialogados de la obra de Fernando de
Rojas*, a la que solo se parece en su distancia-
miento de la autobiografía propia de la picaresca.
Su éxito le llevó a ampliarla en Im ingeniosa He­
lena (1614), donde incluyó la novelita Preten­
diente discreto, cuentos y algunos versos. Esta
obra sería imitada por Scarron y por Moliere. Del
resto de sus obras, deben destacarse El caballero
puntual (1614), cuyo protagonista es don Qui­
jote; Corrección de vicios (1615), en la que
reúne ocho narraciones, entre picarescas y satíri­
cas, tres de ellas versificadas, Segunda parte del
caballero puntual. Los prodigios de amor
(1619); El Sagaz E stado, marido examinado
(1620), novela dramática en la línea de la Celes­
tina; El caballero perfecto (1620), quizá basada
en El Cortesano, de Castiglione; El sutil cordo­
bés Pedro de Urdemalas (1620), claramente pi­
caresca, Casa del placer honesto (1620), com­
SALAS Y QUIROGA
puesta por piezas dramáticas, poesías y cuentos,
La sabia Flora Malsabidilla (1621), de estruc­
tura dialogada, Cortesano descortés (1621), en
la misma línea, El necio bien afortunado (1621),
La fiesta de la boda de la incansable mal casada
(1622), miscelánea de corte satírico, Don Diego
de noche (1623), compuesta por nueve aventuras
nocturnas y una de sus mejores obras, en ella
aparecen algunas epístolas satíricas que anuncian
la Estafeta del dios Momo (1627), reunión de se­
senta y cuatro epístolas satíricas, El curioso y
sabio Alejandro, fisc a l y ju ez de vidas ajenas
(1634), muestra de su habilidad para la carica­
tura literaria, y Coronas del Parnaso y platos de
las musas (1635), en donde narra un hipotético
viaje al Parnaso acompañado por otros escrito­
res. Fue autor, asimismo, y además de unos tres
sonetos sueltos y una docena de epigramas — apa­
recidos todos ellos en 1857 en el volumen XLII
de la «Biblioteca de Autores Españoles»— , de
los libros de poesía Patrona de M adrid restituida
(1609), largo poema épico, Rimas castellanas
(1618) y Triunfos de la beata sor Juana de la
Cruz (1621), así como de entremeses, El buscao-
ficios, El caprichoso en su gusto y la dama se­
tentona y Las aventuras de la corte, y de la co­
media La escuela de Celestina y el hidalgo
presumido (1620).
SALAS Y QUIROGA, Jacinto de (La Coruña,
1813-Madrid, 1849)
Poeta y narrador. Huérfano desde niño, se educó
en Burdeos, donde conoció los textos de los clá­
sicos franceses así como a los románticos Byron,
Lamartine y Victor Hugo. Tras vivir en Perú,
adonde había marchado en 1830, regresó a Eu­
ropa y residió durante algunos años en Inglaterra
y Francia antes de volver a Madrid, donde cola­
bora en El Artista y funda la revista de inspira­
ción romántica No me olvides (1837), en la que
colaboran autores como Espronceda*, Pastor
Díaz* y Zorrilla*, entre otros. Su participación
en las publicaciones de la época serían constan­
tes desde ese momento. Desde 1839 fue diplo­
mático en Puerto Rico y en La Habana. Poeta ro­
mántico, en sus versos están todos los tópicos de
este movimiento (véase ROMANTICISMO), aun­
que predominan temas como la soledad y el
amor, siempre tratados con honda melancolía,
aunque se pierde en reflexiones filosóficas pla­
gadas de exageraciones típicamente románticas.
Como novelista, practicó un costumbrismo* re-
generacionista. De sus obras en prosa destacan
Viajes (1840), donde cuenta sus experiencias en
América, y la novela El dios del siglo (1848), te­
nida por un precedente del realismo* en la que
enfrenta a dos personajes que representan dos
fuerzas sociales diferentes: el dinero y el talento.
872
Pero las obras por las que se le recuerda son, fun­
damentalmente, los poemarios Poesías (1834),
cuyo prólogo representa uno de los más encendi­
dos manifiestos en favor del Romanticismo, y
Mis consuelos (1840).
SALAVERRI, Vicente Adolfo (Viniegra de A bajo,
La Rioja, 1887-Montevideo, Uruguay, 1971)
Narrador, ensayista y dramaturgo. Aunque na­
cido en España, motivo por el que se le incluye
en estas páginas, se nacionalizó uruguayo des­
pués de instalarse en ese país tras haber em i­
grado a Buenos Aires en 1902. Colaborador en
numerosas publicaciones, a menudo empleó el
seudónimo Antón Martín Saavedra. Si bien sus
comienzos tienen una clara inspiración moder­
nista (véase MODERNISMO), paulatinamente fue
derivando hacia una escritura atenta a los proble­
mas urbanos primero y, después, a la vida rural.
En esa última narrativa se aprecian campesinos
en absoluto idealizados, sino tratados desde un
punto de vista realista. Deben destacarse sus li­
bros de relatos La vida humilde (1912), La lo­
cura del fa u n o (1921), Cuentos del Río de la
Plata (1921) y El manantial y otros cuentos del
campo (1927). a los que hay que añadir las nove­
las El corazón de María (1919), La mujer inmo­
lada (1920), Este era un país... (1927), El hijo
del león (1922) y Deform arse es vivir (1924).
Fue autor, asimismo, y además de una biografía.
Animales con pluma: el periodism o por dentro
(1918), de los ensayos Del picadero al proscenio
(1913). Hombres del Uruguay (1915), La come­
dia de la vida (1917), Los hombres de España
(desde Maura al Vivillo) (1918) y La visión opti­
mista (1919).
SALAVERRÍA, José María (Vinaroz, Castellón,
1873-Madrid, 1940)
Narrador y ensayista. De familia vasca de origen
humilde — su padre era farero en Vinaroz— ,
pasó parte de su infancia en San Sebastián y,
desde muy joven, desempeñó los más variados
oficios, desde telegrafista a delineante. De for­
mación autodidacta, estuvo largos años en Suda-
mérica y fue prolífico periodista. En sus obras,
donde inicialmente se mostró extranjerizante,
crítico con la España de su tiempo y regeneracio-
nista, seguirá planteamientos conservadores, cas­
tizos y nacionalistas, en la línea de Ramiro de
Maeztu*, Y dejará clara su defensa de lo espa­
ñol, de la tradición y de la monarquía. Así, y aun­
que critica duramente el europeísmo de los no-
ventayochistas, es partidario del contacto con
Europa, aunque no desde el sentimiento de infe­
rioridad característico de esos años. Destacó,
principalmente, en el campo del ensayo, aunque
fue autor de algunas obras narrativas, como las
873
novelas La Virgen de Aránzazu (1909), próxima
a las posiciones de los autores de la Generación
del 98*, Nicéforo el Bueno (1909), El rey Nicé-
foro (1923), en la que se incluían la anterior y el
cuento Nicéforo el Tirano (1910), y Una mujer
en la calle (1940), y de la obra teatral Guerra de
mujeres (1922). De su producción ensayística
deben recordarse títulos como El perro negro
(1906), Vieja España (Impresión de Castilla)
(1907), prologado por Galdós*, Tierra argentina
(1910), Las sombras de Loyola (1911), A lo le­
jos. España vista desde Am érica (1914), C ua­
dros europeos (1916), La afirmación española
(1917), El muchacho español (1917), M artín
Fierro y el criollismo español (1918), Los con­
quistadores (1918), Alma vasca (1920), Los fa n ­
tasmas del M useo (1920), Santa Teresa (1921),
Los paladines ilum inados (1925), Retratos
(1926), Sevilla y el andalucismo (1929), Nuevos
retratos (1930), Bolívar el libertador (1930) e
íñigo de Loyola (1935).
SALAZAR, Adolfo (Madrid, 1890-Cuba, 1958)
Ensayista y compositor. Se trata de uno de los
grandes musicólogos y está considerado como el
fundador de la crítica musical en España. Cola­
borador en publicaciones como Revista de Occi­
dente, El Sol y Cruz y Raya, se marchó a A m é­
rica al término de la Guerra Civil. Fue un erudito
en numerosas materias, aunque destacan sus tra­
bajos sobre los temas relacionados con su espe­
cialidad, que siempre supo relacionar con otros
factores, tanto literarios como históricos o cultu­
rales en general. Deben destacarse libros como
Música y músicos de hoy (1928), Sinfonía y ba­
llet (1929), La m úsica en la sociedad europea
(1942-1946), su obra fundamental, y, aparecido
postumamente, La música en Cervantes y otros
ensayos (1962).
SALAZAR, Ambrosio de (M urcia, 1575?-?,
d. de 1640)
Prosista y poeta. Aventurero en las guerras de
Religión, fue intérprete del rey Enrique IV y
maestro de español del futuro Luis XIII de Fran­
cia, país en el que, además, enseñó lengua espa­
ñola. Secretario de la reina Ana de Austria desde
1615, de sus obras merecen destacarse diversas
colecciones de cuentos y misceláneas con fines
pedagógicos, tales como: Alm oneda general de
las más curiosas recopilaciones de los reinos de
España (París, 1612), Las clavellinas de recrea­
ción (Ruán, 1614), Espejo general de la Gramá­
tica en D iálogos (Ruán, 1614), Libro de flores
diversas y curiosas en tres tratados (París,
1619), Flores diversas y curiosas (París, 1620),
Thesoro de diversa lición (París, 1636), influido
por Pedro Mexía* y en el que incluye numerosas
SALAZAR Y ALARCÓN
leyendas, y Secretos de la Gramática española
(1640), donde, al igual que en Las clavellinas,
utilizó explícitamente cuentos de la Floresta de
Melchor de Santa Cruz*.
SALAZAR, Diego de (Toledo, siglo xvi)
Tratadista y poeta. Militar, sirvió en Italia a las
órdenes del Gran Capitán. Publicó una versión
de las Trece questiones, del Filocolo de Boc­
caccio en 1546 en Toledo, y tradujo, junto al
canónigo Diego López de Ayala y a Blasco de
Garay, La Arcadia, de Sannazaro, traducción
que se publicó en Toledo en 1549. Además de
otras traducciones de obras de historiadores
clásicos, fue autor de un Tratado de re militari,
auténtico plagio del Arte de la guerra de Ma-
quiavelo, así como de un Tratado de la cavalle-
ría hecho a manera de diálogo... (1536), consi­
derado hoy como fundamental en la literatura
militar española.
SALAZAR, Pedro de (?-?, 1576)
Narrador y tratadista. Padre de Eugenio de Sala-
zar y Alarcón* y capitán en las filas de Carlos V
y Felipe II, es el primer autor español que escri­
bió una colección de historias breves que, en sus
propias palabras, «los italianos llaman novellas»,
por lo cual se le considera pionero en el género
de la novela corta. Inspirados en autores italia­
nos, estos Cuentos permanecen inéditos, aunque
se sabe que fueron escritos y dedicados a Fe­
lipe II entre 1552 y 1570. Otras obras de Salazar
son una Historia y primera parte de la guerra de
don Carlos V... en Nápoles (1548), de la que bur­
lara Diego Hurtado de Mendoza*, una Historia
de la guerra y presa de Africa... (1552) e Hispa-
nia victrix (1570).
SALAZAR Y ALARCÓN, Eugenio (M adrid,
h. 1530-Valladolid, 1602)
Poeta. Hijo de Pedro de Salazar*, estudió Leyes
en Alcalá, Salamanca y Sigüenza, ocupó diver­
sos cargos políticos en las Islas Canarias, donde
fue gobernador, y en Sudamérica, donde fue oi­
dor en México, Santo Domingo y Guatemala.
Consejero de Indias en 1601, es autor de epísto­
las satíricas y poemas en los que canta el amor a
su mujer. Además de las Cartas, del poema ale­
górico Navegación del alma por el discurso de
todas las edades del hombre y de la Silva de poe­
sía, en cuyas tres partes, dedicadas a poesía amo­
rosa, de circunstancias y de devoción, demuestra
su dominio de los géneros menores, quedaron
también inéditos unos Estudios jurídicos. Algu­
nas de estas obras, todas ellas, como digo, sin pu­
blicar en vida del autor, aparecerían después: las
cartas se incluyeron en el volumen CLXXVI de
la «Biblioteca de Autores Españoles», y poemas
SALAZAR CHAPELA
como «Canto del cisne» o el que comienza «¡Va­
rias y lindas flores...!» se publicaron en el volu­
men XLII de la misma colección.
SALAZAR CHAPELA, Esteban (M álaga, 1900-
Londres, 1965)
Novelista. Redactor de El Sol y colaborador de
Revista de Occidente, La Voz y La Gaceta Lite­
raria, participó en las más famosas tertulias lite­
rarias, conoció a Ortega y Gasset*, fue amigo de
Antonio Espina* y Francisco Ayala* y, en 1939,
tuvo que exiliarse al Reino Unido, donde se en­
cargó del Boletín del republicano Instituto de Es­
paña en Londres, del que además fue secretario,
y, durante dos años, enseñó en la Universidad de
Cambridge. Es uno de esos autores que han pa­
sado a engrosar las filas del olvido en la litera­
tura española, quizá por su condición dé exiliado
o tal vez porque los asuntos que aborda su litera­
tura no siguen las exigencias de las actuales mo­
das literarias. Fue autor de novelas definidas por
un ligero humorismo agridulce, irónicas, satíri­
cas a veces y en las que está presente la realidad
del exilio, tratada siempre con una serenidad con
algo de estoicismo senequista. Se trata de textos
aunados en la tradición estilística, mezcla de rea­
lismo* y didactismo, aunque tamizado este por
su sentido del humor, a veces con tendencia al
tono de reportaje, lo que se explica por su extra­
ordinaria condición de periodista. Sus obras fue­
ron Pero sin hijos (1931), novela que Salazar re­
pudiaba y de la que él mismo se dedicaría a
romper cuantos ejemplares cayeran en sus ma­
nos, Perico en Londres (1947), ensayística y dis­
cursiva, Desnudo en Picadilly (1959) y, apareci­
das postumamente, Después de la bomba (1966),
estas dos últimas consideradas sus obras funda­
mentales, y En aquella Valencia (2001).
SALAZAR Y TORRE, Agustín de (Almazán, S o ­
ria, 1642-Madrid, 1675)
Poeta y dramaturgo. De niño marchó a México,
donde estudió con los jesuítas, para, más tarde,
regresar a España con el duque de Alburquerque,
al que acompañaría como sargento mayor a Ale­
mania y Sicilia. A pesar de su corta carrera lite­
raria, ya desde sus comienzos consiguió el reco­
nocimiento, como cuando en el mencionado
colegio mexicano ganó un premio por su decla­
mación y com entarios sobre las Soledades de
Góngora*, poeta al que, por cierto, debe mucho
en sus propios versos, ya que fue un gongorino
en sus églogas, romances, silvas, sonetos y letri­
llas. Deben destacarse obras como el canto en
prosa y verso Teatro de la vida humana o Las es­
taciones del día, poemarios incluidos en Cythara
de Apolo, varias poesías divinas y humanas que
escribió don Agustín de Salazar (1681 y 1694),
874
obra en dos partes en la que, Juan de Vera y Ta-
sis*, amigo de Salazar, publicó postumamente
los textos de este. En la segunda de dichas partes
está incluida su obra dramática, en la que desta­
can piezas como Elegir al enemigo, La m ejor
flo r de Sicilia, Segunda Celestina, Sin armas
vence el amor, El mérito es la corona y encantos
de amor, El amor más desgraciado (Céfalo y Po-
cris), Tetis y Peleo, Los juegos olímpicos, las tres
últimas de carácter mitológico, y El encanto es
la hermosura, esta última terminada en el lecho
de muerte. Tradujo, además, a Anacreonte y Au-
sonio. Algunos de sus poemas aparecieron en
1857 en el volumen XLII de la «Biblioteca de
Autores Españoles», colección en cuyo volumen
XLIX se editaron también dos obras teatrales.
SALCEDO ARTEAGA, Emilio (Salamanca, 1929-
1992)
Ensayista. La Guerra Civil le sorprendió en El
Escorial, quedó huérfano de padre a los 14 años,
comenzó a escribir a los 16 en El Adelantado de
Salamanca y, al año siguiente, en La Gaceta Re­
gional. Indeciso, aunque ya con una sólida for­
mación que había comenzado con intensas lectu­
ras tras una larga convalecencia cuando era un
niño, comenzó a estudiar Medicina y luego D e­
recho, carreras que dejó para dedicarse a trabajar
como agente comercial y de seguros. Casado a
los 22 años, continuó escribiendo y, en breve, se
convertiría en director del Teatro Universitario
de Salamanca con motivo del VII centenario de
su universidad. En 1957 es elegido miembro del
Centro de Estudios Salmantinos y no es hasta
1959 cuando comienza a estudiar Filología Ro­
mánica en Salamanca, de la que por fin se licen­
cia. Después de trasladarse a Valladolid, es nom­
brado en 1968 redactor jefe de El Norte de
Castilla. Hombre culto, en sus textos ensayísti-
cos ha abordado diversas cuestiones literarias y
de otras materias, como se aprecia en sus ensa­
yos Salvación del poeta (Gabriel y Galán en su
tiempo y en el nuestro) (1955), premiado por las
Diputaciones de Cáceres y Salamanca, Litera­
tura salmantina del siglo xx (1960), Vida de don
Miguel de Unamuno (1964), Teatro y sociedad
en el Valladolid del siglo xix (1978), Escritores
contemporáneos en Castilla y León (1982), Rosa
Chacel (1983) y M iguel Delibes, novelista de
Castilla (1986). Fue autor, asimismo, de novelas
cortas, como Puesto en la vida (1961) y El co­
checito rojo (1963), a las que hay que añadir el
volumen de cuentos Relatos y paisajes (1964).
SALCEDO CORONEL, José García de (Sevilla,
1592?-M adrid, 1651)
Poeta y comentarista. Militar, estudió en Sevilla
y Alcalá, viajó a Italia como capitán de la escolta
 875
del duque de Alcalá, virrey de Nápoles, ocupó
diversos cargos políticos allí, entre ellos el de go­
bernador de Capua, y estuvo al servicio del car­
denal infante don Femando de Austria. Admira­
dor e im itador de Góngora*, fue, asimismo,
comentarista de su obra, apartado este en el que,
en algunos momentos, criticó al maestro cordo­
bés desde estrictos postulados clasicistas. Admi­
rado él por Lope de Vega* y Vélez de Guevara*,
sus versos, como queda dicho, fueron gongori-
nos, lo que se dem uestra en libros de poemas
como Rimas (1624), A riadna (1624), largo
poema en octavas, Cristales de H elicona o Se­
gunda parte de las Rimas (1642) y Panegírico al
serenísimo infante Cardenal (1636). Pero, sin
duda, la obra que le ha dado fam a es Obras de
don Luis de Góngora comentadas (Madrid,
1636, 1644 y 1648; 3 vols.), indispensable en la
difusión del gongorismo, aunque muy discutida
en la primera mitad del siglo xvii .
S A L E S , J o a n (Barcelona, 1912-1983)
N ovelista y poeta en lengua catalana. Se exilió
tras la Guerra Civil y regresó a su ciudad natal
en 1948 para dedicarse a labores editoriales.
D estacado traductor al catalán, en sus obras,
comprom etidas a la hora de abordar un tema
como el exilio, aunque no exentas de sentido del
humor, destacan el poemario Viatge d ’un mori-
bund (1952), la novela Incerta gloria (1956), ga­
lardonada con el Premio Joanot Martorell — cuya
traducción al español por parte de Carlos Pujol*
obtuvo, en 1968, el Premio Ramón Llull— y que
sería ampliada en 1969, y la pieza teatral Tirant
lo Blanc a Grecia (1972), de corte humorístico.
Fue autor, asimismo, de la edición de las Poe
SALINAS
en España (Brujas, brujerías y amuletos)
(1905), La crim inalidad y la penalidad en el
Quijote (1905) y Evolución penitenciaria en Es­
paña (1918).
S A L I N A S , F r a n c i s c o (Burqos, 1513-Salamanca,
1590)
Humanista, musicólogo y matemático. Desde
muy joven se dedicó con pasión al estudio de la
m úsica, acaso por la ceguera de la que fue víc­
tima desde los diez años. No obstante sus difi­
cultades físicas, estudió Griego, Latín, Artes y
Filosofía en la Universidad de Salamanca. Prote­
gido por el arzobispo de Santiago, fue como fa­
miliar suyo a Roma, ciudad en la que amplió sus
conocimientos hasta convertirse en uno de los
grandes eruditos de su tiempo, así como en uno
de los grandes intérpretes de órgano. A su re­
greso a España, después de estar un cuarto de si­
glo en la ciudad italiana, ganó por oposición, en
1575, la cátedra de Música de la universidad en
la que había estudiado. A la enseñanza habría de
dedicarse ya hasta su muerte. Admirado por fray
Luis de León*, que le dedicó su célebre «Oda a
Salinas», se le debe una obra fundamental en la
que da cuenta de todos los conocimientos adqui­
ridos en la disciplina a la que dedicó su vida: De
M úsica libri séptem (1577), donde presenta un
impresionante catálogo de música profana del si­
glo xvi. Fue autor, asimismo, de una Corrección
del calendario Gregoriano y de traducciones de
algunos epigramas de Marcial.
S A L I N A S , J a v i e r (Bilbao, 1972)
Poeta y novelista. Autor del poemario Cantos a