Está en la página 1de 48

Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Tema 1: La creación del objeto artístico.


Clasificación de los procesos artísticos. Teoría de la
conservación de bienes artísticos.
Los historiadores de arte han estado preocupados por la forma y la historia de la pieza,
olvidando el proceso de producción material. Otros, sin embargo, han caído en la especulación
y el interés meramente comercial del mismo. De forma similar ocurre con estudiantes de Historia
de Arte y de Bellas Artes.

Damien Hirst​
: británico, dedica sus obras principalmente al tema de la muerte. ​
La imposibilidad
física de la muerte en la mente de algo vivo​
, 2004, muestra un tiburón en formol. Es el artista
“vivo” con mayor cotización actualmente. Su obra más polémica es una calavera natural
recubierta de platino y diamantes, ​
Por el amor de Dios​
, que fue comprada por un grupo de
inversores por 74 millones de dólares. Él se encarga de prestar su idea, pero no es el ejecutor de
la obra.

ARTE:

- Como actividad
- Como objeto producido
- 9 acepciones por la RAE: 2. “manifestación de la actividad humana mediante la cual se
interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o
sonoros”.
- Wikipedia.

Objetivo de la Historia del Arte: estudiar el arte en su evolución por la Historia. Su definición,
permanentemente revisable ha ido cambiando con los milenios. Importante es la historia del
gusto.

- Nace en el mundo clásico, basándose en la medida y en la proporción.


- Se mantiene en cierta forma, hasta el siglo XVII.
- Actualmente: relativismo.
- A partir del Quattroccento varía en relación con qué es arte y qué es oficio. El problema
también implica por ejemplo, a la Facultad de Bellas Artes y con la Escuela de Artes y
Oficios. Otra cuestión es la división de las artes, también variable con la Historia. A partir
del Renacimiento se hace una división global entre las artes mayores: arquitectura,
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

escultura y pintura, separadas de otras artes “menores” (decorativas, por ejemplo). A


partir del siglo XIX (1851 en la 1ª exposición universal en Londres) tienen otra
consideración, siendo el germen de los museos de artes decorativas (Victoria And Albert
Museum, Londres.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Tema 2 Las técnicas espaciales: La arquitectura,


utilidad, definición y función de los elementos
arquitectónicos.
MESOPOTAMIA Y EGIPTO
1. MESOPOTAMIA
- Sus dos ríos condicionan las características de sus construcciones. Excepción de los
montes Zagros, que proporcionan piedra.

TÉCNICA DEL ADOBE


- ADOBE: se convierte en elemento principal de su arquitectura. Es una técnica recogida
de los primeros pueblos de El Obeid, provenientes de la zona de Persia, en los Montes
Zagros. Material barato, fácil de manejar y abundante, dadas las inundaciones. Es frágil y
perdurable, aunque en muchos casos han sobrevivido pero con constantes procesos de
atención y restauración. La mezcla de adobe con paja secada al sol y con forma
generalmente de ladrillo y unidos con argamasa, un barro más liviano. Además, se solía
dar una capa de barro mezclado con paja, alisado y se policromaba. Los contrafuertes
también se realizaban en este material. Para compensar su fragilidad se hacen los muros
de gran grosor y con escasas entradas, dando como resultado formas compactas. En
ocasiones se cuece en un horno para endurecerlo.
▪ Existe una variante; el ladrillo vidriado para decorarlo.
▪ Se alterna el adobe con la piedra, en pocas ocasiones, como la cimentación sin estar
labradas, para aislar de la humedad el resto del edificio. También se utilizaba para los
ortostatos que cubrían los muros.
- Características de la utilización de este material:
● Se tiene que construir con muros muy gruesos
● Pocas ventanas y aberturas al exterior.
● El muro es el elemento sustentante fundamental dentro de la arquitectura mesopotámica.

Los muros pueden revestirse con una especie de masa que se pinta posteriormente o con unos
conos de barro (cuando el barro está todavía fresco se van introduciendo en el muro los conos y
van formando el revestimiento). Tiene una virtud estética que revitaliza este tipo tan pobre de
construir. Se utilizan el arco y la bóveda.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Diferencia entre el adobe y el ladrillo​


: el ​
adobe​
es barro que se humedece y se deja secar al sol.
El ​
ladrillo​
es barro humedecido, moldeado dando una forma determinada, se deja secar al sol y
posteriormente se cuece.

- MADERA​
: pese a su existencia, apenas tuvo uso. En caso de utilizarse se importa, como
el cedro del Líbano.
- TÉCNICA CONSTRUCTIVA​
: adintelada, muy geométrica, pero conocen las bóvedas y
los arcos, aunque en ocasiones por aproximación de hiladas. Utilización habitual de la
piedra.
- TÉCNICAS DECORATIVAS​
: pequeños conos de barro crudo que se incrustan en la
pared cuando el barro estaba fresco. Sirve también para la conservación. Se
policromaban y conformaban diseños geométricos.
- Gran cantidad de personas colaboran en la construcción. Carros: utilizan la rueda para el
transporte e influencia en Egipto.
- Ladrillos vidriados policromados
● Ejemplos​
:
Zigurat de Ur Nammu de Ur III. ​
Renacimiento Sumerio (2150- 2200 a. C.)
Palacio de Senaquerib ​
En Nínive, Kuyunjik. Imperio Nuevo Asirio​
.​
(704- 681 a. C.)

2. IMPERIO AQUEMÉNIDA (558-330 a. C.)


- Siguen referentes de la cultura mesopotámica: siguen construyendo en terrazas y con
cimientos de ​
piedra sin trabajar, y adobe, pero éste recubierto de ortostatos de caliza.
También utilizan recubrimientos con ladrillo simple y ladrillo vidriado, que primero se
secan al sol y luego se introducen al horno, con el resultado de un muro que resiste
mejor la humedad.
- Lo que lo diferencia con las demás civilizaciones es la utilización de ​
grandes columnas​
,
muy originales con capiteles cuya decoración deja un hueco en el centro de la columna
para colocar una viga de madera de cedro del Líbano. El uso de estos árboles viene por
la gran altura de sus troncos y su resistencia. Grandes salas hipóstilas.
- Adinteladas pero mayor uso de bóvedas y cúpulas, con mayor frecuencia que en otras
civilizaciones.
● Apadana de Persépolis.
● El “Tachara” de Persépolis: terrazas artificiales, adobe y recubrimiento de placas de
caliza. Marcos de puertas rematadas en golas.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

3. EGIPTO
- Nilo​
: transporte (exceptuando cataratas y rápidos) y fruto de materiales constructivos.
- Arquitectura arquitrabada, taludes y remates en gola.

MATERIALES

Los materiales utilizados son el adobe, la piedra y la madera. Gran uso del ​
ADOBE gracias al
limo del Nilo, el de mejor calidad. Se usa desde los primeros momentos de su Historia; muy
barato y gran uso en casas y en algunas ocasiones en palacios, muros en torno a ciudades,
dinteles, pequeñas ventanas y otros detalles menores; existían grupos especializados en su
fabricación. Una característica importante del adobe es el de aislante térmico, protegiendo del
calor durante el día y reteniéndolo por la noche.
Para unirlos se realizaba con argamasa.

Técnica: extracción, humedecimiento, colocación


en balsas/piscinas. Se mezcla el barro con paja o
arena, se vuelve a humedecer y se pisa para
compactar la masa. La paja se dejaba en reposo y
se cubría la piscina con agua para que la paja en
contacto con el agua se descompusiera y soltara un
líquido pegajoso, que al mezclarse con la masa resultaba mucho más compacto y duro. Los
egipcios también utilizaban el ladrillo, pero el adobe, era más rápido, más fácil de realizar y más
barato.
Instrucción de Kheti: narración de Kheti que le cuenta a su hijo Pepi detalles sobre los oficios, el
oficio más duro que le cuenta es el de los constructores de adobe, elevando el de los escribas,
oficio al cual se dedicaba Kheti y que pretende inculcar a su hijo.

La ​
MADERA era escasa, la mayoría es bastante dura para poder trabajarla. En la época
protodinástica es el momento en el que más se utiliza. A partir de la Dinastía I la utilización de la
manera va a ir desapareciendo y se cambia por la utilización del adobe.
Tipos de madera:
- El ​
Sicomoro​
: árbol sagrado que crece en todo el País y que se utilizará para diferentes
cuestiones. Relacionado con la Diosa Hathor. Se utiliza para los sarcófagos.
- El ​
Tamarindo/Tamarisco​
: no es en realidad un árbol sino que un arbusto de grandes
dimensiones. Troncos bastante finos.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

- Maderas del exterior más blandas que aportan prestigio.


- Palmeras​
: ​
también se utilizarán en Egipto. La que se utiliza en construcción es la
palmera datilera. Pueden llegar hasta los 30 metros de altura. Su tronco es curvado. Será
un árbol del que se extraerán las hojas, para realizar cestos, cuerdas etc…
- Cedro del Líbano​
: de su tronco se sacan grandes vigas y también tablones que permiten
hacer los techos.
- Otros materiales: Papiro, la flor de loto…
Como la madera importada era muchísimo más cara, los maestros constructores tienen bien en
claro que no puede perderse. Para ello ensamblan pequeños trozos de madera.

La ​
PIEDRA se convertirá en el elemento que definirá en gran medida las grandes
construcciones egipcias. Se utilizaba para
construcciones perecederas, templos y arquitectura
funeraria. Las casas, palacios etc… se construían con
adobe. Las canteras se abren desde el delta hasta
Nubia y muy cercanas al Nilo para facilitar su
transporte. Se unen a hueso sin ningún tipo de
argamasa.
- Gran variedad de ​
tipos​
de piedra:
● Piedras Calizas​
: piedras “blandas” por
su extracción y trabajo. Alrededor del
Nilo, en la zona de Guiza. Desde el delta
hasta Egipto Medio.
● Piedras Areniscas: predominan en las
canteras del sur, desde la zona de
Asúan hasta Nubia.
● Granito​
: sobre todo en Asuán. Material
muy duro y difícil de trabajar. La
Dolerita, un tipo de Granito, se utilizaba
como herramienta para el pulido de las
piedras. Se le daba una forma angulada y se adosaba a un mazo de madera, de
modo que se usaba como martillo. Se utilizaba para debastar la piedra.
● Basalto​
: muy utilizado en la escultura.
● Otros tipos: Diorita, pórfido…
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

EXTRACCIÓN DE PIEDRA CALIZA


La piedra más utilizada en el mundo egipcio será la Caliza.
En primer lugar debía intentarse que la pared fuera lo más lisa posible. Se dibujaba la forma de
la piedra y se excavaba. Se trabaja en galería para ir sacando cada uno de los bloques. Con un
cincel y mazos se iban realizando los orificios.
Teorías de extracción:
En teoría por esos orificios se metían carbones encendidos que posteriormente se les echaba
agua y de ese modo se abría la piedra a causa del cambio de presión; otras teorías dicen que se
metían cuñas de madera que al mojarlas aumentaban su tamaño y eso hacía que la piedra se
rajara; otros casos dicen que se utilizaban cuñas metálicas que con unos cinceles se iban
metiendo hasta que se rajaba la piedra. Para extraerlas se utilizaban cuñas metálicas y se duda
si eran también en madera. Proceso lento y duro.
A partir de la pared se hace una gran rampa de piedra y arena compacta, con la que extraer ese
primer sillar de piedra.

HERRAMIENTAS
- Cinceles
- Mazos de madera
- Cuñas
- Bloques de Granito para pulir
- PIedras esmeriles: que se utilizaban para lijar la superficie
- Sierra (sierra de arena: metálica). En el momento de serrar se añaden granos de cuarzo
humedecido para evitar que se rompiera la sierra).

TÉRMINOS
Desbastar:​
se pule la piedra para que tome una forma determinada. La piedra sin desbastar
suele utilizarse como base para la cimentación.

TRANSPORTE TERRESTRE Y FLUVIAL


Por vía terrestre por medio de “trineos” de
madera que se desplazaban con rodillos con
barro para facilitar el deslizamiento; tracción
por bueyes o humanos por cuadrillas de 25
personas. Sistema muy calculado: “una masa
se equilibra con otra veinte veces menor, si la
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

situamos a una distancia del fulcro veinte veces mayor”. El trineo se ayudaba de un balancín
para remontar los sillares, haciendo palanca. Rampas de
arena para depositar las piedras en las pirámides. Piezas
pequeñas, manualmente por los operarios. Grandes
matemáticos y científicos. No utilizaban la rueda ya que
la mayoría del país no tiene una superficie sólida, sino
que es muy arenosa, y la rueda quedaría atascada.
Frente al trineo, para mejorar su transporte, se iba echando una mezcla de agua jabonosa.
Fluvial: en primer lugar se llevaban los bloques mediante rampas hacia el río, una vez allí, los
bloques de piedra eran colocados en las embarcaciones (muy anchas) y eran desplazadas por el
río. Una vez de nuevo en tierra volvían a
trasladarse mediante rampas hasta llegar a la
construcción. El río actúa como un canal de
transporte, una gran autopista. Desde el sur al
norte, las embarcaciones no tenían más que
dejarse llevar por la corriente. De norte a sur,
las embarcaciones debían disponer de velas y
así aprovechar el viento que les empujaba
desde el mar.

SISTEMA
Canal con cincel alrededor de la piedra, donde se introducen cuñas de madera a las que al
añadir agua crece de volumen y fractura la piedra.
Para colocar los dinteles sobre las columnas: no utilizan grandes grúas, sino que los
intercolumnios se rellenaban de ladrillo y para no rozar con la columna se rellena con arena.
Para subir las piedras se hacían rampas y se deslizaban con trineos.
Unión de piedras a hueso (sin nada)
Traslado y montaje de un obelisco:
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA EGIPCIA

Una arquitectura dispuesta en Talud y arquitrabada. Conocían el arco pero apenas lo utilizaban.
Tenemos planos arquitectónicos egipcios en papiro y ostracon (tipo de piedra).

Encontramos diferentes tipos de columnas:

● Columna protodórica de fuste estriado.


● Columna protodórica de perfil poligonal
● Columna papiriforme (abierta,
campaniforme, o cerrada)
● Columna papiriforme fasciculada
● Columna Papiriforme de haz único
● Columna Palmiforme
● Columna Hathórica (que pueden ser
compuestas.
- El “urbanismo de la muerte”:
● Mastabas: piedra y adobe.
● Pirámides: piedra

4. GRECIA y ROMA
● GRECIA
El ​
Mégaron es en parte el origen del Templo griego, surge en la zona de Micenas. El Mégaron
en un principio era una serie de estancias, vestíbulo con una entrada con columnas (in antis),
posteriormente una sala que sirve como recibidor y finalmente otra sala que ha ido cambiando
sus funciones, en un primer lugar se utilizó para hacer banquetes, posteriormente quedó
circunscrita a una sala en la que iba a ponerse la imagen de un dios junto a exvotos. Esto será el
origen de la planta del Templo griego (cella, naos, pronaos, opistodomos). Un estructura muy
sencilla construida con adobe y madera y normalmente policromada.
Para los griegos lo que se busca es una localización para el templo de una manera litúrgica
(elementos de la naturaleza, sacrificios, lecturas, oráculos). A causa de esto aparecen problemas
a causa de que los lugares son poco idóneos para construir. Una vez que tienen la localización,
se empieza con la construcción, donde los griegos son tremendamente cuidadosos y
escrupulosos, desde los cimientos hasta su ornamentación.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Son especialistas a la hora de trabajar con piedra, pero sobre todo van a trabajar con mármol
del pentélico, muy especial ya que es blanco, y dependiendo de como incida la luz puede
cambiar de tono.

CIMENTACIÓN
Se realiza de forma diversa dependiendo de cómo sea el edificio. Lo que siempre busca un
arquitecto griego a la hora de cimentar es el asentamiento posible más idóneo. Se realizan
zanjas delimitando lo que será la planta del edificio y se empieza a excavar hasta que se
encuentra piedra o la tierra que está más comprimida, una cota de apoyo lo más resistente
posible para poder asentar el resto de la edificación.
Si no se encuentra esa cota de apoyo se tendrá que realizar un lecho que haga la misma
función.
Se cava para iniciar la cimentación, una vez se tiene la cota de apoyo:
1. Lo primero que se va a hacer siempre es echar una ​
primera capa donde se mezcla ​
cal,
arena y agua. Los bueno de la cal es que tiene una serie de propiedades: por ejemplo, al
poner piedra encima, la cal elimina todos los microorganismos que pueden dañar la
piedra.
2. En segundo lugar se pondrán una serie de capas diferentes. ​
Si no tenemos piedra o
tierra muy compactada en la cota de apoyo, se pondrá otra ​
capa formada por ​
grava
con cal y agua​
. Esta capa, por carbonatación, fragua y queda una masa muy
consistente (cal aérea, en contraposición con la cal hidráulica, que puede fraguar tanto
en contacto con el oxígeno como con el agua)
3. Una vez realizado el lecho se procede a la cimentación. En la mayoría de los casos
consistiría en ir situando grandes planchas de piedra de 20-30 cm de grosor y entre
1-1'5m. Son planchas muy bien trabajadas para que encajen perfectamente en la
cimentación. En casos muy concretos se realizan cimentaciones específicas. Si son
construcciones de menor importancia​
, se realizaría una ​
cimentación corrida solo donde
se sitúan los ​
muros​
. Cuando son ​
templos pequeños ​
se hace una ​
cimentación
compartimentada​
, solo se ​
cimenta en los ​
puntos de apoyo de las columnas. ​
En otros
casos concretos en vez de utilizar grandes planchas de piedra, se utilizan una especie de
pequeños sillares de piedra y con ellos se va formando una red que deja unas partes en
hueco, posteriormente estas partes se rellenan con arena prensada.
4. Posteriormente se realiza una primera ​
base de piedra (10 cm, aprox) que iba a cubrir
todo lo que es el perímetro del templo. Esta base recibe el nombre de ​
EUTINTERIA​
.A
partir de esta base es donde ya se ponen los tres escalones, el ​
CREPIDOMA ​
o​
CREPIS.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Los dos escalones de abajo se llaman ​


ESTEREÓBATO; el último,
​ sobre el que
descansan las columnas el ​
ESTILOBATO.

MURO
Los griegos para colocar los sillares no utilizan mortero, sino que están puesto A HUESO. Los
muros se van a aparejar uniendo diferentes sillares.
2 Tipos:
● Muros de una hoja​
: todo el ancho del muro tienen la misma
anchura. En algunos casos se deja una cámara de aire, que
sirve para recoger toda la humedad del edificio. Los muros de
una hoja pueden colocarse de las dos maneras representadas
al principio de la imagen. A la hora de las esquinas, hay
sillares en L, pero lo más habitual, es ir trabando un sillar con
otro en las esquinas para que quede perfectamente asentado.
También pueden unirse los sillares con grapas metálicas.
- Muro con Aparejo Isódomo a Soga​
: se caracteriza por estar
compuesto de ​
hiladas en las que todos los ​
sillares están
labrados con ​
iguales dimensiones. Se denomina a ​
Soga si
está formado al exterior por las caras mayores o
longitudinales.
- Muro con Aparejo Isódomo a
Soga y Tizón​
: Aquel que
dispone los sillares en hiladas,
alternando caras mayores y
menores.
- Muro con Aparejo
Pseudoisódomo (inglés,

flamenco, belga). Las hiladas
no son iguales.

● Muro de dos hojas o Emplecton​


: consiste en
realizar un primer muro, dejar un espacio
enmedio y otro muro detrás. En este caso se
rellena ese espacio entre los dos muros con
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

arena, grava y cal. Con esto se consigue: la utilización de menos piedra, por tanto más
económico, y que los muros son más gruesos pero pesan menos.

● ROMA
Introducción
Marco Vitruvio Pollion​
: arquitecto romano, del que no se conserva absolutamente nada.
Conservamos sus manuscritos que dejó escritos con respecto a la arquitectura.
Textos que aunque no se habían perdido se encontraban completamente fragmentados. En
1416, Poggio, encuentra los textos y a partir de ello comienza su estudio. Hasta 1486 no se
hace la primera edición impresa. En 1521 primera edición italiana que tiene un éxito realmente
significativo. EN 1582 la edición española. Todos los arquitectos pasarán por este libro, o bien
para valorarlo o para criticarlo. En este libro aparece todo, desde las técnicas, los materiales, los
utensilios etc… En el manuscrito tan solo aparece el texto, las imágenes fueron un añadido
posterior.
La Historia Natural de Cayo Plinio Segundo​
, donde se encuentran datos de animales, de
naturaleza, construcción, como una gran enciclopedia.

MATERIALES
Los romanos utilizaron la piedra, la madera y el adobe pero a la vez otros materiales, con nuevas
técnicas y nuevos procesos. De esa experimentación surgirán nuevas formas de construcción.
● Tufo o Toba​
: piedra volcánica. Se utilizará mucho en la arquitectura básicamente porque
es fácil de trabajar, económica y ligera.
● Peperino​
: especie de mármol que se utilizará mucho
● Travertino​
: piedra con aspecto rocoso cuando se parte en láminas. Una especie de
mármol.
● Puzolana​
: piedra volcánica muy porosa, que se machaca y se deja un polvo fino. La
piedra como tal no se utiliza sino que se une con otros tipos de materiales. Con esta
unión se obtiene el material estrella el ​
HORMIGÓN​
romano; ​
el OPUS CAEMENTICIUM​
.
● Ladrillo​
: secado primero a la intemperie y posteriormente cocido en un horno. Se
especializan en ladrillos de diversas formas y medidas. Un tipo de variedad es el
BIPEDALE, una gran losa de 60x60. ​
Mortero típico: cal, arena y agua.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

CIMENTACIÓN
Maquina de pilotaje ​
para clavar en el
suelo estacas enormes (pilotes) y así
facilitar la cimentación. Sobre los pilotes
se coloca hormigón romano por
tongadas, por superficies, uno encima
de otro. Al utilizar la piedra puzolana,
fragua incluso debajo del agua. Quedará un masa compacta y homogénea.

MUROS ROMANOS
● Muro Homogéneo​
(OPUS QUADRATUM Y OPUS LATERICIUM)
- OPUS QUADRATUM​
: muro en piedra, una sola hoja, colocados en sillares. Las hiladas
no son idénticas.
- OPUS LATERICIUM​
: muro que se hace a base de ladrillo. Los ladrillos se unen mediante
una argamasa.
● Muro Compuesto (OPUS INCERTUM; OPUS RETICULATUM; OPUS TESTACEUM Y
OPUS MIXTUM)
En todos ellos, al ser un muro compuesto, es de dos o tres hojas. Entre las dos hojas siempre va
a haber una mezcla formada por OPUS CAEMENTICIUM (12 partes de puzolana, 16 partes de
piedra, 6 partes de arena, 9 partes de cal y agua). Se realiza mediante ​
Encofrado Perdido: se
ponen dos hileras de madera y en el interior se introduce la mezcla. Al secarse la madera se
retira y queda el muro. En ocasiones se utiliza como encofrado ladrillos planos grandes que
vamos uniendo con yeso. (dibujo 4)
- OPUS INCERTUM: ​
cuando todavía
está fresco el hormigón retiramos el
encofrado, y colocamos piedras que
se van metiendo en el muro.
- OPUS RETICULATUM: cuando

todavía está fresco el hormigón
retiramos el encofrado, y colocamos
piedras de forma troncocónica, que se
van metiendo en el muro.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

- OPUS TESTACEUM: ​
cuando todavía está fresco el
hormigón retiramos el encofrado, y colocamos ladrillos de
forma triangular, que se van metiendo en el muro.

- OPUS MIXTUM: ​
se utiliza piedra por un lado y ladrillo por
otro.

Colocación de los muros


- Mediante la colocación de andamios, atravesando el muro con postes de madera.
Posteriormente la madera se retira y los agujeros se rellenan. Los agujeros se llaman
mechinales.

ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
En el mundo romano, se recogen las cuestiones del mundo griego que se ha demostrado que
son válidas: por ejemplo, una grúa con una serie de poleas (Trócola o Polispasto). Su utilización
se explica por la necesidad de mover grandes fuerzas.

Columna-dintel enmarcando arco portante


Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Arco de descarga sobre dinteles: ​


dentro del mundo romano se utilizará
tanto el Dintel como el Arco. En el caso romano harán una mezcla de
todo, y sobre todo van a utilizar el hormigón. Esa mezcla dará como
resultado algunas de las obras más importantes dentro de la
arquitectura. Uno de los elementos que utilizarán es el arco de
descarga. Se utiliza sobre todo en la zona superior de los dinteles en
forma de arco que distribuye las cargas de forma equitativa. son arcos
que van embutidos en el muro lo que hace es que el dintel logré
soportar todas la presiones. Las presiones se trasladan hacia las
jambas, espacio donde se mantiene muy bien la presión porque se
distribuye entre dos lugares. Esto permite hacer los huecos más grandes y poder trabajar a más
altura; es un tipo de elemento estructural que se utilizará con mucha frecuencia.

Columnas exentas

Muchas veces las columnas ya no van a tener la función sustentante. En cuanto a los fustes
vamos a tener las ​
columnas monolíticas ​
o en otras ocasiones va a ser por ​
tambores​
.

Órdenes romanos

Instrumentos de construcción

Siempre partiendo de lo que ya se conoce.


Todo aquello que funciona no va a
cambiarse. Aparecen algunas innovaciones.

Partes integrantes de un arco

En el mundo romano es un elementos que va


a utilizarse muchísimo. Unido a las bóvedas
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

y al uso de hormigón se ve la evolución de los elementos.

- La ​
imposta​
: es la línea imaginaria a partir de la cual se inicia el arco.
- El ​
intradós​
y el ​
extradós​
: cuando hablamos del interior del arco o del exterior del arco.
- La ​
dovela​
: es cada una de las piezas que conforman el arco.
- La ​
clave​
: es la última pieza, la última dovela que se coloca. La clave puede ser igual o
más grande, puede estar decorada…
- La ​
luz​
: es la anchura del arco
- La ​
flecha​
: es la altura del arco por la parte interna.
- El ​
contrafuerte​
: para que las jambas no se abran se ponen contrafuertes, muros que
cierran de alguna forma esa parte del arco.

Cimbras

La colocación del arco se realizaba por medio de ​


cimbra de madera​
. Se
pone la cimbra sobre las jambas en la línea de imposta y a partir de aquí
se empiezan a colocar las diferentes dovelas, recordando siempre que la
última es la clave. Una vez colocadas todas las dovelas se retira la
cimbra de madera. Denominadas también cimbras irreformables.

Bóvedas

● Bóveda de Cañón: hacer en profundidad un arco. Vamos


poniendo un arco al lado del otro sobre un eje lo que
obtenemos es esta bóveda. Una especie de túnel.
Realizadas en hormigón. una de las cuestiones que hay
que tener en cuenta es que tenemos que tener una
cimentación con un muro corrido para que descanse todo
el muro. Los puntos de luz solamente se pueden colocar a
la entrada y a la salida, puesto que es muy difícil hacer
aperturas en lo que es la bóveda. Se va realizando con cimbras
sucesivas, uniendolo todo al final.
● Bóveda de arista: tenemos una bóveda de cañón y otra bóveda
de cañón, haciendo una intersección entre ellas, al unirse el
resultado es una bóveda de arista. Los empujes se van a
centralizar en cuatro puntos con lo cual ya no tenemos que
hacer esa cimentación corrida a lo largo de toda la bóveda sino
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

que podemos centrarnos en esos puntos concretos. En este caso, sí podemos abrir
puntos de luz en alguno de lo laterales.
● Bóveda gallonada​
:

● Bóveda tabicada de
ladrillo​
: con yeso vamos
pegando los diferentes ladrillos
haciendo la forma de la bóveda.
Ponemos varias capas de ladrillos y sobre esas capas el
hormigón.

Cúpulas

Son cúpulas a partir de hormigón. Utilizan un hormigón diferenciado, en la parte de abajo el que
conocemos y según se va subiendo en altura utilizan un tipo de hormigón con piedras muy
porosas, por lo que el hormigón tiene un peso inferior. Para evitar que el peso sea excesivo se
hace un gran óculo en el centro; por un lado consiguen una entrada de luz directa y por otro
lado se quita peso a la cúpula.

La primera que se construye es la Domus Aurea de Nerón, año 64. Era una construcción
impresionante por su modo constructivo (el
hormigón es la estrella), y por su decoración
pintada, en su totalidad o con mármoles de
colores.

El Panteón de Adriano​
: cúpula más importante
que se había construido en ese momento. Tiene
casi 45 metros de luz. Realizado en hormigón.
Se construirá por anillos decrecientes y se irá
subiendo en altura. En estos anillos aparecen los
casetones​
, cuadrados de forma decreciente
que tienen un doble función: por un lado sirven
para que pese menos, para aligerar la cúpula,
por otro lado tiene un valor estético, visualmente
no tenemos ese aspecto de todo liso sino un
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

juego de luces y sombras con entradas y salidas.


Se utilizan diferentes tipo de hormigón, en la parte de abajo un hormigón más pesado. A medida
que vamos subiendo, el hormigón se aligera con diferentes materiales. En determinados lugares
de la construcción van a mezclar una capa muy fina de hormigón con ánforas, dejando un hueco
como una burbuja de aire, dentro de cada uno de estos anillos.
Antes de hacer lo casetones hacemos un red de ladrillos donde posteriormente van a ir
metiéndose los casetones.
Una cúpula es una cubierta cóncava, situada sobre una planta circular, cuadrada, octogonal o
elíptica. La gran diferencia constructiva con la bóveda es que sus empujes son iguales en todo
el perímetro circular de su arranque. Permite crear espacios amplios y diáfanos cargados de
gran simbolismo en todas las tradiciones arquitectónicos.
La cúpula puede asentarse sobre diferentes lugares:

● Cúpula sobre Pechina​


: para resolver la transición de un espacio
cuadrado a uno circular se introduce la utilización de dos
elementos, las ​
trompas​
, bovedillas en forma de semicono, y las
pechinas​
, triángulos esféricos.
● Cúpula con tambor​
: además, la cúpula puede estar asentada sobre un tambor, lo
que permite una mayor elevación y la apertura de huecos de iluminación. Sobre la
clave de la cúpula puede alzarse una ​
linterna​
, un cuerpo más pequeño, cilíndrico
o poligonal, que aumente su altura y realce su perfil.

Los edificios van a culminarse con las tejas en piedra o arcilla.

5. ÉPOCA PALEOCRISTIANA

De forma directa del mundo romano, tomando prestados elementos técnicos y constructivos
como la basílica, pero con un uso religioso.

● ÉPOCA BIZANTINA

Tomará referencias del mundo griego, romano y oriental (persas), pero realizando una
arquitectura personal.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Materiales

Dependerá de la zona donde se desarrolle la obra. Normalmente se utilizará el material que se


tiene más a manos:

- Piedra
- Ladrillo

A estos materiales se irán añadiendo otros


varios.

Lo más característico es la utilización de


cúpulas y grandes ​
contrafuertes​
. Éstos
contrarrestan los empujes de la cúpula.
También se derivan los empujes con
cúpulas de menor tamaño, cúpulas,
semicúpulas, cuartos de cúpula; se basa en
ir llevando las fuerzas hacia el exterior. Esto
permite abrir muchos huecos. "​
Santa Sofía
de Constantinopla​
".

Van a utilizar el mismo tipo de muro que en


el mundo romano, pero en el interior, entre las dos hojas del muro, no va a ponerse hormigón,
sino una argamasa donde encontramos una vez más, arena, cal y ladrillo troceado.

● PRERROMÁNICO HISPÁNICO
- ARQUITECTURA VISIGÓTICA

Utilizan muchas cuestiones del mundo hispanorromano, carolingio y bizantino. Dentro del arte
Visigótico se utilizará la piedra; sillares colocados a hueso, sin ningún tipo de argamasa.
Utilización del ​
Arco Ultrasemicircular​
: a partir de la línea de imposta sigue un poco más. No es
un arco de herradura, pero es un arco que tiende a parecerse a ese tipo de arco.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Ejemplo: San Juan de Baños.

Van a reutilizar muchos materiales. Es posible encontrar columnas romanas reutilizadas etc…

Arco de Herradura​
: su intradós es mayor que una semicircunferencia; el centro se encuentra
por encima de la línea de imposta. Puede ser de medio punto o apuntado; en el último caso se
denomina Túmido.

Alfiz: estructura rectangular que enmarca el arco por su parte superior.

- PRERROMÁNICO ASTURIANO

Ejemplo: ​
Santa María del Naranco​
, palacio civil del rey Darío I en Oviedo.

En el interior, para que la bóveda de cañón quede perfectamente asentada, llevan a cabo una
técnica que es ir poniendo unos arcos (​
arcos fajones​
) para que ayuden a sustentar la bóveda.
Estos arcos fajones forman un sistema único con los
contrafuertes laterales.

Utilizan ​
mampostería​
: pequeñas piedras que se van uniendo
con una argamasa. No suelen ser regulares. Cuando tenemos
sillares bien cortados se denomina: ​
sillarejo​
.

- PRERROMÁNICO MOZÁRABE (de repoblación)

Utilización del arco hacia el exterior realizando pórticos.

● Arco ultrasemicircular
● Bóveda Gallonada
● Modillones o canecillos
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

● ARTE DEL ISLAM

- Arte amplio por su extensión geográfica. Toma diferentes características de donde se


asienta, aunque tiene cierta unidad en la utilización de sus elementos y en las tipologías
de edificios. Evolución sobre características previas.

- Materiales​
: de las inmediaciones: piedra, ladrillo, adobe, yeso.

- Gran variedad de sus elementos constructivos como arcos: de


herradura o califal (más cerrado), de medio punto normal o
peraltado, lobulados y polilobulados, entrelazados (soportan muy
bien el peso), mixtilíneos, enjarjados (unidos unos con los otros,
Mezquita de Córdoba​
). Dovelas de diferentes colores.

- Cúpulas​
: de mocárabes, caladas, nervadas (no se encuentran en el centro de la cúpula).
Decoradas con yesos, estucos, mosaicos, pinturas, etc.

● PRERROMÁNICO

Es un arte europeo, con una unidad. Siglos XI-XIII. Utilización de la piedra de forma muy variada.
Se utiliza mortero: los sillares se colocan a hueso. El monasterio es el edificio principal.

Elementos sustentantes

Soportes​
:

- Muros gruesos. Pocas aberturas al exterior.


- Pilar compuesto: un pilar adosado con medias columnas.

- Pilastras: la pilastra es otro elemento arquitectónico vertical que se caracteriza por


aparecer adosada al muro. Puede desempeñar una función estructural
sustentante, aunque lo habitual es que tenga una simple función decorativa.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Su sección puede ser cuadrangular o poligonal. Como la columna se divide en: basa,
fuste y capitel, y está sometida a las leyes de los órdenes clásicos.

- Vanos abocinados
- Contrafuertes

Elementos Sustentados

Arcos: ​
más común el Arco de medio punto. Otros arcos: arco ciego (1) y arco abocinado (2) (es
el que presenta más luz en un paramento que en el opuesto; también se conoce como arco
capialzado.

Cubiertas​
: techumbres de madera, bóvedas, etc. En el
crucero se empiezan a construir los cimborrios, donde se
utilizan las trompas.

● GÓTICO (XIII-XVI)

Arquitectura mucho más diáfana. Se busca la altura y la luz (simbólica) esa ascensionalidad se
interpreta como la ascensionalidad hacia Dios. Arco más utilizado el ​
arco apuntado (ojival)
permite una construcción compleja de forma muy elástica por medio de la introducción de una
serie de elementos (​
contrafuertes, arbotantes y pináculos​
) se
consigue que el muro sea más fino y que pueda abrirse casi en su
totalidad pudiendo colocar las vidrieras.

Bóveda de Nervios: consiste en hacer una estructura de nervios que


luego se rellenará con una
plementería​
, que pesa muy poco y
puede colocarse a elevadas alturas.

Con toda esta estructura todos los empujes que vienen de la


bóveda, pasarán de los arbotantes al enorme pilar (contrafuerte)
que lo llevará hasta el suelo. Con este tipo se permite abrir
grandes ventanales ya que los muros no sujetan apenas penos.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Las gárgolas tienen la funcionalidad de recoger el agua de la lluvia tirándola más allá de los
cimientos del edificio.

● RENACIMIENTO

Búsqueda de la antigüedad (grecia y roma). Surge en Italia que tiene todas esas antigüedades. A
partir del siglo XV aparece la búsqueda de este tipo de arquitectura. "​
Falsa Cúpula de
Brunelleschi​
", referencia para los siglos posteriores en toda europa.

En España "El Escorial" busca la austeridad, falta de ornamentación.

● SIGLO XIX

Construcción de acero y cristal. Hemos pasado la revolución industrial con la introducción de


nuevos materiales en la arquitectura. Obra más importante: ​
Cristal Palace de Londres.

Hormigón armado, rascacielos, elementos que podían producirse en serie.

● SIGLO XX

El titanio como nuevo material. Introducción de nuevas fórmulas.


Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Tema 3: Las técnicas tridimensionales: la escultura.


Materiales, herramientas y usos. Procesos:
Modelado, tallado, esculpido y fundición. Orfebrería.
Cerámica y esmalte, vidrio, textiles y tapices.
Introducción

No tendremos un tratado de escultura como el de Vitrubio con respecto a la arquitectura, pero a


partir del siglo XV vamos a tener una serie de tratados que nos ayudan a entender el mundo de
la escultura. Uno de los tratados más importantes fue el de Leon Battista Alberti (1404-1472),
"​
De Statua​
" (1464). Pomponio Gaurico escribe también una obra sobre escultura "​
De Sculptura"
(1504), gran broncista, por lo que su obra será un tratado que tiene que ver con el bronce.
Benedetto Varchi (1503-1565) iba mandando cartas a escultores y pintores preguntando que
estaba por encima si la pintura o la escultura. Con todos esos resultados, realizó su obra.

Miguel Ángel: "​


Entiendo por escultura aquello que se hace a fuerza de quitar; lo que se hace a
base de añadir se asemeja a la pintura​
"

Giorgio Vasari (1511-1574) "​


Le Vite​
"

Benvenuto Cellini (1500-1571) empieza como orfebre (escultor de piedras preciosas etc…) "​
Due
Trattati"

Francesco Carradori (1802) ​


"Per gli Studiosi della scultura" ​
recoge ya todo lo anterior,
interesante por sus imágenes.

Leonardo da Vinci: también encontramos dibujos previos.

1. PASOS PREVIOS

En primer lugar: la IDEA previa, que se materializa por medio del dibujo. El ​
Dibujo​
es el elemento
más importante a la hora de hablar de escultura. Interesa captar el instante.

Una vez hechos varios dibujos de una primera idea se realiza un ​


modelo​
o​boceto​
,
normalmente ya de forma tridimensional con unos materiales específicos. Los modelos son esa
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

idea previa plasmada al papel, dándole forma. Se suelen realizar con arcilla, ​
barro​
, cera o bien
con yeso. Momento de máxima creación del escultor.

*Gipsotheca: lugar donde se conservan y se exponen yesos

2. MATERIALES

Arcilla o terracota​
: La arcilla es uno de los materiales escultóricos más comunes, de hecho es el
primero utilizado por el hombre. Está constituida por una mezcla de minerales arcillosos. Su
preparación es muy importante y su calidad determina el resultado final. La terracota,
denominación que proviene del italiano ​
terra cotta ​
que significa, tierra cocida, es una arcilla de
color rojizo que se caracteriza por su abundancia en hierro. Suele ser la más utilizada y una vez
realizada la pieza se cuece en el horno.

Madera​
: La madera es uno de los materiales más utilizados gracias a su fácil obtención. De
origen vegetal, la madera es una materia viva que reacciona muy diferente al ser trabajada. Los
árboles de los que se extrae la madera para la escultura pueden clasificarse en dos grupos:

- Las gimnospermas o coníferas


- Las angiospermas o latifolias

De entre todos ellos, las maderas usadas más frecuentemente en la escultura son el nogal, el
ciprés, la encina, el tilo y el peral.

Uno de los grandes inconvenientes para la conservación de la madera es la humedad. Esta


provoca un movimiento de dilatación y contracción que da lugar a deformaciones, así como al
desprendimiento de los materiales que la recubren.

Piedra​
: la piedra es uno de los materiales más utilizados por el hombre a los largo de la historia
para tallar sus esculturas.

Bronce​
.

3. HERRAMIENTAS

Escuadras, plomadas y compases

Definitor de Alberti

Puntómetro: va sacando puntos a partir del modelo que luego se traslada


hasta el bloque.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

4. ​
TÉCNICAS

TÉCNICAS ADITIVAS

● MODELADO
- Modelado en arcilla
- Modelado en cera
● MOLDEADO
● FUNDIDO

TÉCNICAS SUSTRACTIVAS

● TALLA / ESCULPIDO
- Talla en Piedra

Vamos a ir quitando material hasta conseguir las formas y volúmenes oportunas. Los egipcios
tienen una técnica muy concreta, se hace una cuadrícula sobre un bloque de piedra. Las "piezas
de ensayo", pruebas de cómo puede quedar la obra realizada en yeso.

Herramientas​
:

- Gradina​
: cincel dentado.
- Mazas
- Cuñas
- Escoda
- Trinchantes
- Bujarda
- Maceta
- Campana
- Puntero
- Calador
- Fradinas
- Escafilador
- Limas y Escofinas
- Trépano
- Tarjas

Se van a utilizar diferentes tipos de piedra. Surgen de las canteras. en determinadas obras se
pedirá una piedra especial. Diferentes tipos de piedra: ​
mármol​
,​
diorita​
,​
granito​
,​
basalto, caliza,
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

arenisca, arcilla, alabastro… Cada piedra requiere una técnica en concreto. Por ejemplo, el
Granito es un piedra durísima que se tarda mucho en labrar. Son verdaderos maestros en la
utilización del granito los gallegos. El alabastro, es un yeso traslúcido.

- Talla en Madera

Herramientas de Labra, de medir y marcar:

Lo que más se va a utilizar las pequeñas mazas, formones, gubias, cepillos, garlopas, azuelas,
sierras, rasero, escoplos, martillos, garlop…

O bien se trabaja sobre un bloque de madera, o se van a ir uniendo una serie de grandes
tablones hasta tener el grosor que se pretende para la obra, o bien por cola de milano, pernos,
espigas y en ocasiones por clavos y tornillos. La madera es un elemento higroscópico, absorbe
y exhala humedad.

Desbastar: se desbasta la madera de forma manual o mecánicamente. Se va extrayendo madera


para llegar al lugar donde empezaremos a realizar la obra.

Las obras en madera suelen ser ​


policromadas o "​
doradas​
" (técnica de dorar) con pan de oro.
El pan de oro se realiza mediante una técnica tradicional. Concepto del batihoja (batidor de
oro). Se meten cizañas de oro junto a trocitos de chapa de oro en el crisol; se le añade plata y
cobre. Tres teńicas: el desbastado, la soldada y el molde.

Entre las técnicas que encontramos dentro de la policromía está el ​


dorado (el batihoja), el
estofado​
y la ​
carnación a pulimento​
, (a pulimento, mate y la mixta)

● Carnación

A Pulimento

Se basa en aportar brillo a las figuras. Se desarrolla desde mediados del siglo XVI.

Lo primero que se hace después de tener la obra ya realizada en madera, es pasar una lija por
toda la superfície, de este modo se va tapando el poro natural de la madera, dejando la
superficie lo más lisa posible. El siguiente paso es darle un imprimación de cola de conejo. El
siguiente paso se llama "​
engrudo​
" o "​
capa de aparejo​
" tomar yeso cernido (muy fino) y ponerla
por toda la escultura, esa capa de yeso se llama aparejo, (mal dicho se denomina ​
estuco​
).
Posteriormente se lija de nuevo la obra para sacar a relucir aquellos detalles de la escultura que
habían quedado tapados. Una vez lijada se añade otra capa de cola de conejo, para tapar el
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

poro del yeso y a su vez conseguimos una base sobre la que luego ya podremos policromar con
una pintura grasa. Sobre esta capa, pintamos en primer lugar con pintura blanca, el "​
albayalde​
".
Posteriormente daremos color a ciertas zonas dando el tono de piel que queramos utilizar, se
irán utilizando otros colores, para los pómulos etc. esta pintura lleva además del pigmento,
aceite y barniz. Para que salga el brillo tenemos que coger una tripa de animal, que se moja en
agua y se va pasando una y otra vez por la superficie de la pintura. De este modo el pigmento
queda en una capa más baja y el barniz una vez que se seque queda en la capa. Posteriomente
se añaden los ojos, las cejas etc…

Mate
Todos los pasos vistos anteriormente, pero en vez de hacer una sola base de aparejo, se suelen
poner hasta tres capas, luego se pintan sobre la última capa, pero ni se pone barniz, ni se le
pasa la tripa de animal.

Mixta
Esta técnica se utiliza sobre todo en el siglo XVIII.

● El​
Dorado

Un engrudo que hacemos con cola de conejo y arcilla de color rojo, se hace la mezcla y la
ponemos sobre la superficie que ya tenemos preparada con las capas anteriores. La última capa
se denomina bol y la técnica embolar. Posteriormente se pone agua cola y sobre ella el pan de
oro con un instrumento denominado "polonesa" hecho de pelos de marta / de tejón (un hurón).
Ese pan de oro, queda con muchas imperfecciones, por lo que con una piedra de ágata o una
lámina de cristal se va pasando hasta que queda totalmente liso.

● El Estofado
Previamente tenemos que haber dorado el trozo de imagen en la que queramos poner el
estofado. Tenemos dos técnicas:

- A punta de pincel: la pintura que se va a utilizar es Temple. Con el pincel vamos pintando
encima del oro.
- Otra técnica es pintar absolutamente toda la superficie, con lo cual el oro ya no es visible,
posteriormente se coje una punta o una cuchilla y se va quitando parte de la pintura
cuando todavía esta fresca, dejando el dibujo realizado en oro.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Tipos de Colas

La ​
cola de conejo ​
se produce con partes del conejo, patas, piel y zonas de cartílago; esos
elementos se meten en agua caliente, se dejan cocer, y al cocerse sale una especie de
pegamento. Hay otro tipo de cola la ​
cola Piscis​
, que se utiliza el mismo procedimiento pero con
pescado. La ​
cola fuerte se hace igual que con el conejo, pero con diferentes partes bovinas. El
agua cola​
, es más aguada y pegajosa, es como diluir la cola con más agua.

Escultura con metales


Se remonta a la Edad de los Metales, cuando se empezaron a trabajar. La utilización del bronce
va a ser una de las técnicas que va a dar mejores resultados. Características de los metales:
maleables, dúctiles y tenaces. Los metales se pueden unir de diferentes formas: ​
soldadura o
ensamblaje. Se pueden trabajar en frío o en caliente (trabajos de forja).
Tipos:
- Hierro: uno de los metales que más se van a utilizar en escultura.
- Aluminio: se utiliza a partir de los años 40 del siglo XX. Se crea una capa natural por la
lúmina, que le protege.
- Plomo.
- Acero (aleación de hierro y carbono): Acero Cortén (Robert Indiana y Richard Serra).
- Bronce (aleación ce cobre y estaño): los encontramos desde la Edad del Bronce.

TÉCNICAS​
. Talleres de fundición.
● Técnica del bronce a la cera perdida: (completar)

● Cerámica
Dos elementos conforman la cerámica: la arcilla (barro) y el fuego. Para realizar un objeto
cerámico necesitamos la pasta equilibrada, no todas las arcillas sirven por igual. Una pasta
válida es aquella que debe combinar elementos plásticos, desengrasantes (feldespato, cuarzo,
esquisto) y fundentes (cal, óxidos metálicos…).
- Chamota (arcilla refractaria): polvo resultante de haber machacado otro tipo de arcilla que
ya ha pasado previamente por el horno. Resiste muy bien el calor y los cambios bruscos
de temperatura.
↦Proceso de extracción: se extrae en pequeños bloques y se traslada hasta el lugar donde se
prepara la pasta. Se deja secar al sol, una vez seca se machaca y se introduce en pequeñas
piscinas, para que se limpie de todos aquellos elementos que no son útiles. Se va pasando de
una a otra, se van quitando las piedras, pequeños troncos etc.. Al ser piscinas de muy poca
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

profundidad, cuando apenas queda agua se extrae la pasta y se deja precortada y humedecida
en unas estructuras.

↦Técnicas:
- Modelar con las manos o con torno.
Una vez realizada la pieza, hay un paso previo antes de cocerla, el ​
secado​
. Se sitúa en un lugar
templado. Al finalizar ya se introduce en el horno para que pierda toda la humedad que queda
en su interior. En cuanto a los hornos, también hay una evolución. Destaca el horno
mediterráneo. Consta de dos partes: en la zona inferior se introduce la madera y en la superior
se coloca la cerámica. Soĺía tener dos aberturas, para la salida del humo y la de los gases. La
cabina superior se calienta y se cuece la pieza. Otro tipo de horno es el horno árabe, parecido al
tradicional pero con una característica concreta, la cámara alta está realizada con ladrillo y tiene
muchos agujeros en la parte superior, gracias a esos agujeros, tapando unos y abriendo otros
se consigue que el calor se dirija a un sitio u a otro.
● El bizcochado de una pieza cerámica significa que ha pasado por primera vez por el
horno. Normalmente las piezas pasan dos veces por el horno.

↦Decoración:
En algunos casos la decoración se hace al fresco o según van pasando por el horno. Decoración
de bruñido, con la pasta húmeda se pasa un trozo de madera o cristal, se tapa el poro y al pasar
por el horno queda el brillo característicos.
Neriage, consiste en mezclar dos pasta de diferente color, al pasarlas por el torno, las pastas se
mezclan.
Dos pasos: Con el primer paso por el horno la pieza sale de color rojizo, podemos dejarla de ese
color o darle algún tipo de decoración, o barniz o esmalte. El barniz será transparente mientras
que el esmalte será opaco. En la mayoría de los casos, la pieza bizcochada (primera vez cocida),
se esmalta, se introduce la pieza en una pequeña cubeta con esmalte estannífero, se saca y se
deja secar, al secarse queda un color blanco. Sobre esa sobrecubierta blanca se pintará con
óxidos metálicos a pincel. Al meter la pieza por segunda vez en el horno se produce una
reacción química que dependiendo de los colores utilizados nos darán un color determinado. Se
produce también una especie de película que lo deja vidriado.

Técnica de decoración:
- Esgrafiado​
: cuando la pieza esta húmeda, con una concha, punzón etc... se van
haciendo incisiones sobre la pasta.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

- Cuerda seca​
: seguimos los mismos pasos anteriore. Sobre el azulejo previamente
cocido le damos un esmalte estannífero. Con un pincel, mojado en una grasa especial
con manganeso, vamos haciendo el dibujo. Se mete de
- Arista​
: especialmente para la decoración de azulejos. Se hace un molde con la forma
que queremos hacer sobre el azulejo, sobre la arcilla en fresco presionamos el molde de
madera y queda la impronta del dibujo.

En Valencia:
● Cerámica dorada / de reflejo metálico​
: originaria de la zona de Irak. Se difunde por medio
del comercio hacia África entrando en España. Es una técnica conocida pero muy
compleja y como tal solo una serie de talleres la ejecutan correctamente. En Valencia,
concretamente en Manises se realizan este tipo de cerámicas. Se realiza mediante tres
cochuras. Una primera que es la bizcochada, que seca la pieza y se añade esmalte
estannífero y óxido de cobalto, vuelve a meterse en el horno; el tercer proceso consiste
en mezclar cobre, plata disuelto en vinagre. Con esa disolución con un pincel se va
impregnando en aquellos lugares que queremos que se doren. Por tercera vez se
introduce en el horno a muy baja temperatura; tienen que ser una atmósfera reductora,
un horno con mucho humo y sin apenas oxígeno.
● Mocadoret​
: placa cerámica dividida por la mitad y cada una de ellas en un color.
● Socarrat​
: azulejos que tan solo tiene una cochura, se colocaban en los techos.
Normalmente no se les pone ni barniz ni esmalte.

Franchesco Niculoso Pisano​


: llega a sevilla atraído por el comercio. Era ceramista y excelente
pintor. Lo que va a hacer es transformar la idea de la cerámica que había en la ciudad. Realiza el
azulejo, que se pinta, conformando grandes escenas. Conoce todos los sistemas decorativos
italianos. Nuevos colores, nuevas mezclas (el naranja, el malva…). Introduce nuevas
composiciones que sacaba de los grabados. La obra más espectacular, es el Monasterio de Sta.
Paula en Sevilla.

● METALISTERÍA ARTÍSTICA

● Laminado
● Repujado: ​
Es hacer un dibujo en el reverso de una plancha golpeando, de manera que
en el anverso queda un relieve que se graba o se detalla.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

● Damasquinado​
: con una plancha metálica y un buril, se va tallando el dibujo que
queramos hacer. Nos quedará una pequeñas zanja en forma de v, una vez hecho todo el
dibujo, se va depositando en esa línea hilo de oro, plata o cobre y con un cincel fino, por
encima del oro empezamos a golpear para que quede incrustado dentro de esa línea.
● Ataujía​
: parecida a la técnica anterior. Dentro de una plancha metálica, con un cincel se
rebaja la superficie dándole una forma concreta y en su interior se introduce oro o plata
que quedará embutida dentro del metal.
● Esmalte al fuego​
: Vidrio machacado que se le añade una serie de óxidos, que nos darán
el color. La mezcla que depositamos sobre una plancha metálica, la meteremos en un
horno. El soporte puede ser variado, oro, plata, cobre etc…
● Champlevé​
: técnica de excavado. Consiste en tener una lámina metálica y con un
pequeño buril se ralla en la plancha, realizamos líneas, pequeños surcos. Una vez que
tenemos el dibujo lo rellenamos con polvo vítreo o con polvo vítreo mezclado con agua.
Se va poniendo el polvo vítreo y se va depositando en las líneas que hemos marcado con
antelación. Una vez rellenados todos los surcos la plancha se mete en el horno. Se aplica
un contraesmalte para que los cambios de temperatura no estropeen los colores.
● Cloisonné​
: se diferencia de lo anterior, en que no vamos a rallar la plancha metálica, sino
que teniendo un dibujo previo, por medio de pequeños alambres, iremos haciendo la
forma del dibujo determinado. Se hacen pequeños alveolos, el resultado es parecido a un
panal con diferentes huecos, en cada uno de esos huecos se introduce la pasta vítrea.
En la mayoría de las ocasiones la champlevé y la cloisonné se juntan.

La gran producción de esmaltes a fuego en la edad media se va a dar en la ciudad de Limoux.


Utilización de tonos azulados. En españa los dos talleres principales se encontraban en Silos y
en Pamplona. En francia en la escuela del Rin.
● Esmalte, Pliquè a Jour; Limón o al Aire​
: el dibujo previo, en vez de estar pegado a la
plancha, solo se utiliza para realizar la forma, se retira y la obra queda al aire.
● Basse Taille: con una plancha, se realiza una incisión de un pequeño bajorrelieve,
tendremos diferentes alturas en ese bajorrelieve que se va rellenando con diferentes tipos
de esmaltes traslúcidos, que se tapan con un último esmalte transparente, el propio
bajorrelieve nos dará diversas tonalidades, algunas zonas tendrán más luz y otras menos.
● Pintura en esmalte​
: con una plancha metálica, a la que se pone contraesmalte en el
reverso, se la cubre con esmalte de color blanco opaco en el anverso, se mete en el
horno y una vez sacado se utiliza como si fuera un lienzo. No se pinta con todos los
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

colores a la vez, sino que se va uno por uno para que no se mezclen. Para que no se
junten se hacen líneas que separen las figuras.
● Grisalla sobre esmalte​
: vamos a utilizar blanco y negro, haciendo diferentes capas
obtenemos unos tonos grises. Con un plancha metálica preparada, lo primero que
hacemos es poner una primera capa de esmalte negro que suele ser gruesa sobre la
superficie que vamos a pintar, después la metemos en el horno. Posteriormente, encima
de ese esmalte negro se pone un esmalte blanco, una película fina, esa capa de esmalte
blanco la vamos a dejar secar. Esa capa deja traslucir el fondo que tenemos, el fondo
negro. Sobre esa película de esmalte blanco con una punta metálica iremos haciendo el
dibujo, con ese dibujo iremos retirando esa fina película. Nos queda la silueta de limitada
de lo que es el dibujo. Una vez hecho el dibujo, se mete en el horno. Una vez sacada del
horno, dentro de esa silueta iremos raspando y quitando el esmalte blanco que no
necesitemos y pondremos los diferentes esmaltes en tonos blanquecinos más o menos
gruesas en aquellos lugares que queramos dar más o menos luz, las sombras etc… y
otra vez al horno. Se pule la superficie de la plancha para que quede regular y se pone
polvo de azafrán.
● Paillons​
: dentro del esmalte, se introducen pequeñas planchas metálicas de oro y plata
que se incrustan y quedan embutidas en el esmalte. Una vez pasado al horno queda todo
fundido.
Jean Petitot​
, experto en hacer miniaturas en esmalte. Trabajó en cortes y fue muy copiado.

● ORFEBRERÍA

Utilización de metales preciosos, sobre todo oro y plata.


Técnicas
● Filigrana​
: con hilo de oro o plata (simple o torsionado). Con los hilos se va dando forma a
un dibujo previo y luego se van uniendo por soldadura. Se puede hacer sobre una
plancha metálica, en otras ocasiones se realiza sobre una plancha pero luego se quita y
dejamos la pieza al aire.
● Granulación​
: consiste en pequeñas esferas de oro o de plata que se van poniendo sobre
variados lugares para una decoración concreta, formando un dibujo propio. También
puede utilizarse con la filigrana. Esas pequeñas esferas se realizan mediante un hilo
metálico que cortaremos siempre en la misma porción. Esas porciones se ponen sobre
un carbón incandescente, y con el calor, al llegar al punto de la fusión se forma una bola
propiamente dicha. Las bolitas se unen normalmente mediante una mezcla de cola fuerte
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

(restos de vacuno), además se introduce en la mezcla óxido de cobre, con eso se


consigue que quede pegado a la plancha se mete un poco en el horno, y lo que ocurre es
que ese óxido de cobre se fusiona con las bolitas y no se caen.
● Nielado​
: hacemos sobre una plancha el dibujo, de forma incisa, con la punta metálica.
Sobre ese hueco que nos han quedado ponemos una mezcla de plata, cobre, plomo y
azufre (nigellum). posteriormente se pule y quedan los contrastes del color plata y negro.
● Vermis brun o Barniz tostado​
: con una plancha metálica hacemos el dibujo inciso.
Calentamos la plancha y le damos un barniz con betún de judea. Por el barniz nos queda
de color marrón, las zonas que queremos que queden doradas, las raspamos y se les da
con pincel un sobredorado (mezcla de oro y mercurio). Finalmente, se mete en el horno.

Técnicas de engarce o de cabujones: incrustación de piedras semipreciosas en una plancha


metálica.
- Camafeos​
: se realizan sobre piedra natural (ágatas) tienen de particular que disponen de
diferentes superficies de color. Se va esculpiendo y haciendo bajorrelieve.

● VIDRIO

Vidrio, cristal y cristal de roca. La composición es lo que diferencia a cada uno de ellos.

PASTA​
:

- Vidrio​
: de origen mineral por la mezcla y fusión de varios elementos. 70% arena de sílice
que al fusionar es el vitrificante al que se le suman los elementos fundentes que son
básicamente dos: óxido de sodio u óxido de potasio (15%). Se añade cal con
manganeso que aporta la transparencia. En su origen tiene color verdoso, pero al añadir
el manganeso se llega a la transparencia completa.
- Cristal​
: a esa mezcla se le añade plomo, que le da mayor luminosidad, transparencia y
pureza. Cuanto mayor plomo mayor es el sonido. Se introduce en Inglaterra en el siglo
XVII.
- Cristal de roca​
: es cuarzo con mayor pureza y de fácil trabajo. Jarra proveniente del
Tesoro del Delfín​
.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

FUNDICIÓN: Entre 1330 y 1500 grados.

- Horno de cúpula​
: abajo el combustible, y en el centro el espacio de cocción con
aberturas (8 o 12) con crisoles donde se introduce la mezcla. Segundo horno de cocción
en la parte alta, que alcanza mucho menos calor (horno de recocido).

- Para el soplado​
: pasta vítrea incandescente acoplada a una caña de soplado. A veces
con molde.

DECORACIÓN DEL VIDRIO:

- Pintado con ​
esmalte​
: se utiliza una mezcla de óxidos metálicos (color) con polvo vítreo y
un aislante graso. Esmalte transparente como barniz para conservar la pintura. Se
adhiere en el calor de un horno ​
mufla​
, a tª inferior a la de fusión del vidrio. El componente
de cobre del color se adhiere a las paredes del objeto de vidrio. Cuando se enfría queda
totalmente fijo.

- Grabado: por entallado o repujado​


: incisión directa sobre la pieza por medio de una
muela o ruedecilla de cobre afilada. Con el entallado se hacen surcos y con el repujado
se “saca” la figura.

- Esgrafiado​
: con una punta de diamante se ralla la superficie, más delgada. Se utiliza un
pequeño martillo para hacer punteados y otros motivos.

- Ácido fluorhídrico​
: sobre la plancha de vidrio se hace un dibujo con pintura resinosa, se
descubre la parte que queramos destacar y se sumerge en el ácido (como en el
grabado).

- Chorro de arena​
.

- Talla como camafeo​


: vidrio blanco sobre vidrio azul. Se recubre de vidrio blanco el azul
y se trabaja.

- Aplicada​
: se añade en caliente o realizadas previamente y luego adheridas antes de
perder el calor, se introducen en la parte más alta del horno.

VIDRIERAS

- Trozos de vidrio coloreados y recortados.

- Florecimiento en el Gótico​
: luz y Dios. Permitido por la esbeltez de los muros.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

- En Francia y el norte de España el que diseñaba y ejecutaba era el mismo, no en Italia.

- Materiales​
: vidrio y plomo, estaño para soldar los trozos de plomo que sujetan la pieza.

- Proceso​
: 1º boceto, 2º cartón (boceto al tamaño que se busca en mesa cubierta de
yeso), 3º se corta el vidrio con puntas de hierro incandescente o de diamante

- Coloración:

● De vidrio (óxidos metálicos en la pasta vítrea fundida). En las primeras, la limitada


gama cromática se compensaba con el sistema de plaqueado, que consiste en
una yuxtaposición de vidrios de diferentes colores para obtener un color por
asociación. Sobre todo en el rojo, porque tendía a hacerse opaco.

● Sobre vidrio​
: grisalla, amarillo de plata (especial, a base de óxidos metálicos que
permite variedad de color en mismo fragmento de vidrio, etc.

- Unión​
: tiras de plomo con acanaladura donde se introducen los vidrios. Se monta sobre
un bastidor, primero de piedra y luego de hierro.

- Luz​ .
: importante para saber cómo incide en cierto lugar. Simbolismo​

● TÉCNICAS TEXTILES

- Materias Animales: lana (de oveja o pelo de camello, en su color natural crudo o teñido),
seda.
- Materias Vegetales: algodón, lino.

Tintes:
- Mordiente: para fijar el color en las fibras: alumbre.
- Rojo: se utiliza el insecto denominado cochinilla, hembra de América. También se utilizó
quermes, un parásito de la corteza de los árboles (encina), por los árabes.
- Púrpura: más difícil y caro. Proveniente de una concha marina proveniente de las costas
de Japón (púrpura pansa).

- Para blanquear las fibras hay una serie de procesos, el más utilizado es la lejía. Durante
muchos siglos se blanqueaban las fibras con orina.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Fibras:

- Seda: fina y con mucho brillo.


- Lana de camello
- Lana Cashmere
- Algodón 100%
- Lino
- Hilo entorchado: varias fibras que se han unido y que luego alrededor de esa fibra se le
pone hilo metálico. El hilo como tal no es macizo.

- En telar​
: una urdimbre y una trama. De alto lizo o de bajo
lizo. La ​
urdimbre es el número de hilos de forma vertical y
la ​
trama de forma horizontal. Desaparecen cuando ha
terminado la obra.

- Ligamento Tafetán​
: el ligamento más sencillo. Sobre la
urdimbre se va poniendo la trama, uno si, uno no. Uno por
delante y otro por detrás. Se pasan entre los hilos
verticales los horizontales.

- Ligamento Sarga​
: Igual que el tafetán pero en vez de
coger un solo hilo de la urdimbre, cogemos dos, pasamos
dos por delante y dos por detrás.

TAPICERÍA

Tipos de telares:
- Alto Lizo (hilos en sentido vertical). Se ponen en dos plegadores de uno a otro. El licero
trabaja la parte de atrás, sabe como queda la composición porque tiene un espejo
delante. Se calca el dibujo general en los hilos. Con una mano va retirando hilos y va
metiendo la lanzadera de madera con otro hilos.
Cuantos más hilos tenemos por centímetro mucho mejor sale
el tapiz o la alfombra. Por lo general se suele poner 4 hilos
por centímetro.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Dentro de los lugares donde se hacen los tapices hay una sala específica para el tinte (tintura).
La urdimbre desaparece tanto en alfombras como en tapices.

- Bajo Lizo (hilos en sentido horizontal). En este tipo de telar sale todo mucho más
pequeño. La parte de abajo tiene unos pedales, si pisa uno, suben los pares y bajan los
impares y viceversa. Colocado horizontalmente.

ALFOMBRAS

Este tipo de obra téxtil aparece en Oriente. Con la llegada de los musulmanes a la península en
el 711, las alfombras entran en España. Los cruzados tran alfombras. Viajes de Marco Polo.
Sobre todo con el comercio de los venecianos, que tendrán un comercio muy fluido con oriente.
También los viajes de los portugueses. El mundo de la alfombra tiene diferentes funciones:
- Decorativo
- Funcional relacionado con el mundo de la religión, para rezar. Pueden ser de tamaño
individual o alfombras enormes que cubren toda la superficie de la mezquita.
Ejemplo: ​
Alfombra de Pazyryk (siglo V a.C.) recibe este nombre porque se encontró en un valle
siberiano, dentro de una tumba.

MATERIALES E INSTRUMENTALES

- Lana
- Telar / bastidor. Igual que los tapices, tendremos trama y urdimbre. La diferencia entre
una alfombra y un tapiz es que las fibras de la alfombra van a ser mucho más gruesas. En
la mayoría de los casos se va a utilizar un alto lizo, aunque en ocasiones se utiliza el bajo
lizo (horizontal). Un vez que hacemos el dibujo, al igual que en el tapiz, va a desaparecer
la urdimbre.
- Fibras naturales que posteriormente van a ser teñidas, siguiendo el mismo procedimiento
que en las técnicas textiles.

Tenemos tres tipos de nudos:

1. Turco o simétrico​
: vamos a utilizar dos hilos de la
urdimbre. Con ese cabo, dos hilos de la urdimbre,
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

pasamos por detrás y sacamos por delante. Posteriormente con una trama se va
pasando otro hilo por delante y por detrás.
2. Nudo persa o asimétrico o senneh: Podemos tener, asimétrico a derecha o asimétrico
a izquierda. Tomamos dos hilos de la urdimbre, en este caso solo
vamos a pasar el cabo por uno de ellos, da la vuelta sobre uno y sale
por el otro hilo de la urdimbre. Rodea uno de los cabos y el hilo sale
por el otro cabo.
3. Nudo español: ​
solo se utiliza un hilo de la urdimbre. Se deja un hilo
sin anudar y se anuda el siguiente. En la siguiente línea se hace lo
contrario, se anuda el que no se había anudado
y el siguiente se deja libre.

Tipos de alfombra:
- Konya
- Ladik
- Ushak
- Isfaham
- Bukhara
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Tema 4: Las técnicas bidimensionales o


planas: el dibujo; la pintura: soportes,
materias y procedimientos; el mosaico.

Dentro de un taller se entra como aprendiz, posteriormente pasa ser maestro en pintura. Suelen
ser lo padres los que meten en el taller a sus hijos (12-14 años). En un contrato queda
establecido que un persona estará en el taller del pintor, suele ser durante 4-5 años. El maestro
tiene que enseñarle la profesión, cuanto más vaya subiendo su grado de conocimiento irá
ascendiendo hasta que sepa realizar todas las labores relacionadas con la pintura, se presenta a
un examen. Si logra pasar ese examen se convertirá en oficial, lo que significa que podrá abrir
su propio taller de pintura.
Uno de los trabajos más comunes del aprendiz era el de moler los colores. Los colores se molen
a golpes. Para que quede ese polvo fino, necesario para mezclarlo y poder pintar, se debe ir
aplastando con una ​
moleta (piedra con un pequeño mango) con la que al presionar
continuamente sobre el polvo que ya teníamos, sale un polvo muy fino.

El pintor utiliza un ​
tiento (vara de madera que en la punta lleva una especie de pelota de tela)
con la pelota se apoya en el lienzo y con la otra mano del pintor te apoyas en la bara y te
permite poder estar pintando sin moverse de un lugar, para hacer detalles.

Normalmente el pintor hace un pequeño ​


esbozo sobre un papel, que será una guía para iniciar
la obra. Encontramos dibujos con cuadrícula, para poder transportar el dibujo a otro lugar, sobre
todo de un lugar más pequeño a otro más grande. Pueden ser dibujos muy precisos o simples
líneas. Para el mundo de la pintura es fundamental la utilización del ​
dibujo​
.

PIGMENTOS
Entre los pigmentos minerales más utilizados se encuentra el ​
lapislázuli (azul ultramar). Con la
utilización de este color se distinguía la posición social del que pide la obra. Encontramos otros
pigmentos minerales como la malaquita etc…
Otros pigmentos ya conocidos (tintes vegetales): la cochinilla, la púrpura pansa (molusco), palo
Campeche (negro).
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Uno de los colores más utilizados es el blanco de plomo, conocido como ​


albayalde​
. Se va
utilizar tanto puro como mezclado con otros colores.
El​
pan de oro​
, es otro de los materiales muy utilizados.

Técnicas:
● Témpera: ​
se utiliza el huevo como aglutinante. Se utiliza a veces, la yema, a veces la
clara, y a veces el huevo completo.
● Pintura al Temple: ​
en primer lugar disolvemos con agua los pigmentos y posteriormente
aglutinamos con goma o laca. También se hace con cola de conejo.
● Pintura al Óleo​
: se disuelven los pigmentos en un aglutinante de aceite.

PINTURA SOBRE TABLA

- Los pintores van a trabajar sobre aquella madera que tengan más a mano. La madera
más utilizada será la de pino. El inconveniente del pino es que es muy resinoso, por lo
que hay que saber secarla, extraer toda la resina y la humedad.
- Dendrocronología: disciplina que estudia la madera, de la tabla para realizar luego
pinturas.
- En primer lugar hay que serrar los troncos. Encontramos diferentes tipos de corte,
serrado holandés, por escuadración, por cuarteo o radial y en malla. El duramen (el
centro del tronco) es la mejor para realizar tablas ya que es la más dura.
- El primer inconveniente de la madera es que es un material higroscópico. Inhala y exhala
la humedad. Hay tablas que deben dejarse secar durante dos años.
- Cuando la madera tiene un nudo saltadizo, podemos taparlo con aserrín o con un téxtil y
cola. Nudo PRÓDIDO, no PODRIDO.
- Las grietas en el mundo de la madera se conocen como FENDAS. Hay dos tipos: la
grieta que sale por el secado normal y la otra aparece cuando se ha intentado hacer un
secado muy rápido.
- También hay deformaciones que surgen por diferentes cuestiones, por el secado la
humedad etc…

Para hacer una composición mayor se utiliza el ENSAMBLAJE COLA DE


MILANO, cuando engancha una con otra es muy difícil que lleguen a
separarse. Otras maneras de ensamblar son por ​
pletinas metálicas​
, algo
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

que no es conveniente ya que con el tiempo se oxida, por ​


machihembrado, ​
uniendo un macho
y una hembra y por ​
espigas.

Refuerzos: ​
para reforzar la estructura de la tabla y evitar que se nos
mueva, se refuerza con una serie de listones de madera situados en la
parte de atrás. Podían clavarse con clavos o engancharse con gomas.

Para empezar a pintar sobre madera:


1. Lijar​
la madera para así tapar el poro.
2. Impermeabilización​
: con cola de conejo.
3. Imprimación​
: diferentes capas en la superficie de yeso cernido (muy fino) y agua cola, da
como una pasta blanca.
4. El artista hace el ​
dibujo subyacente. ​
Luego con una punta metálica vas rayando el
contorno del dibujo.
5. En el caso de que se quiera pintar con pan de oro, se le debe dar una capa de ​
arcilla
roja fina (bol) ​
antes de poner el pan de oro.
6. Preparación y aplicación de los pigmentos.

PINTURA SOBRE MURO FRESCO

Una técnica para nada novedosa, se utiliza desde la prehistoria.


La cal es un óxido de Calcio ​
que se obtiene de la calcinación de carbonato ​
Cálcico Natural,
una vez pasada por el horno lo que tenemos es ​
cal viva; ​
cuando se le añade agua se obtiene
Hidróxido de Calcio, ​
cal apagada puesto que ha perdido esa viveza que tenía en un principio,
esta se obtiene en presencia del Dióxido de Carbono de la atmósfera y forma el ​
Carbonato
Cálcico que hace cristalizar los pigmentos.
Para obtener una buena cal, tienen que estar depositada en una especie de piscina durante
años.​
En ningún caso se va a dar sola sino que se le va a añadir arena.
Para empezar a pintar sobre muro necesitamos una serie de pasos:
1. Boceto​
: dibujos parciales. La composición general, las líneas básicas.
2. Cartón: ​
el cartón es ya la obra que la vamos a pasar el boceto a escala respetando las
medidas que tendrá la obra. Este cartón va a servir para de una forma calcar sobre la
pared la composición que queremos hacer.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

3. Preparación del Muro: En primer lugar hay que ​


picar el muro para que la masa que
vamos a darle al muro quede adherida. Una vez picado, normalmente se le da una
primera ​
capa​
muy gruesa de cal con arena (​
trusilatio​
).
4. Arricio​
: una ​
capa​
compuesta por dos partes de arena de río y un aparte de cal.
5. Sinopia​
: con ella vamos a ir marcando las ​
líneas de la composición. Son líneas gruesas y
rojas. Normalmente, con el Cartón, se ha marcado la línea de puntos con un punzón, de
manera que al quitarle se ven las líneas marcadas, por las que luego pasa la sinopia. ​
Otra
técnica es, (​
técnica spólvero​
) con una bolsita con carbón dentro, la vamos pasando por
el dibujo del cartón y donde esta el agujero la ceniza se mete dejando una línea negra. De
esta manera es mucho más fácil y no es necesario hacer la sinopia.
6. Intonacco​
: Sobre la sinopia damos una capa muy fina de intonacco. Una mezcla de dos
partes de cal y una de arena de río pero de grano muy fino.
7. Sobre el intonacco ya podemos empezar a pintar, ya que es tan fina la capa que
ponemos que deja traslucir la sinopia. Hay que pintar con la capa de intonacco fresca
porque sino no se produce la reacción química, el carbonato al ir secando hace que el
pigmento quede adherido a la cal y se produzca una cristalización justamente por
encima. Utilizaremos pigmentos inorgánicos mojados en agua. Si el muro no esta fresco
se denominado fresco-seco o un falso-fresco. Es fundamental esté fresco porque sino no
es un buen fresco. El fresco no permite arreglos, hay que pintar deprisa y con seguridad.
Se pueden hacer repintes que se hacen a seco, normalmente con huevo.

PINTURA SOBRE LIENZO

● Óleo: ​
técnica pictórica que usa pigmentos disueltos en aceite (casi siempre ​
aceite de
linaza refinado) que actúa como “secativo” y aglutinante. Aparece en el S. XV y ha sido la
protagonista de la pintura de caballete hasta la llegada del acrílico en el S. XX.

La pintura al óleo es el método de ​ pintura de caballete más importante y conocido. Ha sido


estudiado y documentado exhaustivamente desde todos los puntos de vista.
Los colores al óleo se elaboran mezclando el pigmento con ​ aceite de linaza que se obtiene de la
semilla de lino. Se seca formando una película duradera. Hay numerosos grados de refinamiento
de los aceites de linaza, solo algunos son apropiados para el uso artístico. Más adecuado es el
refinado alcalino, color pajizo claro. Otros aceites pueden oscurecer el color.
Los maestros antiguos usaban colores frescos, recién hechos, ya que no se había desarrollado
un método para conservarlos y evitar que se secasen. El primer paso era mezclar los pigmentos
con la cantidad mínima necesaria de aceite creando una pasta. Se molía hasta adquirir una
textura uniforme, señal de que no existen granos. El proceso era largo y laborioso.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Cada pigmento necesita una cantidad diferente de aceite. Esta proporción se denomina
“absorción de aceite”. Las diferencias entre los colores han de tenerse en cuenta ya que varían
la velocidad de secado; una capa de blanco de zinc sobre una capa seca de sombra tostada
puede craquear con rapidez. El exceso de aceite puede amarillear e incluso provocar arrugas. El
disolvente más común es la esencia de trementina. El secado es una compleja e irreversible
reacción química que convierte la pintura en otra sustancia distinta, que impide que pueda
diluirse de nuevo y que permanezca inalterada durante siglos.
La pintura al óleo permite una infinidad de resultados según el espesor o la velocidad de
secado. Uno de los métodos más complejos es la pintura por ​ veladuras. Es necesario crear
películas muy finas y transparentes, se consigue añadiendo un líquido que no solo diluya la
pintura sino que además contenga ingredientes sólidos que refuercen la formación de la película
de pintura. Este líquido (aceites transparentes y diluidos) se llama “medio”. La veladura consigue
efectos de profundidad y coloración superponiendo capas de color transparentes o
semitransparentes sobre pintura seca. Incrementan el tono y el brillo de la capa inferior. El
efecto de mezcla en este tipo de coloreado es enteramente distinto del efecto de mezcla en la
paleta.

PINTURA ACRÍLICA.

Más bien en la época contemporánea.

Los pigmentos acrílicos son artificiales. Requieren un aglutinante que también es sintético, como
la resina sintética (ácido acrílico). La mezcla que produce será soluble en esencia de trementina.
Secado rápido y uniforme, con acabado mate.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

TEMA 5. Otras técnicas de la contemporaneidad. La


transformación de los materiales y sus nuevos usos
Dripping (de “gotear” en inglés).. Pertenece a un grupo que se llama “action painting” (pintura
en acción) procedente de EEUU entre los años 40 y 50. Se busca una nueva terminología,
lenguaje en la Historia del Arte. Busca también la energía, la velocidad y el movimiento en la
pintura.

El pintor utiliza el lienzo como una parte más en la obra, no un mero soporte. Suelen ser de gran
formato y normalmente los sitúan en el suelo. El bote de pintura acrílica se agujerea y se pasa de
forma rápida sobre el lienzo. También se puede empapar el pincel y dar golpes al aire para que
gotee. Da como resultado un arte no figurativo.

Pouring​
(del inglés “chorrear”). Jackson Pollock.

Grattage: ​
un soporte se cubre de pintura y con una lima o espátula se quitan partes, cuando
está seca.

Fumage​
: soporte de papel (casi cartón) con capa de pintura en imprimación, normalmente.

Decalcomanía​
: Óscar Domínguez. Pintura gouache, que es como al temple con una mezcla de
yeso o de blanco de España. Queda muy pastoso, y se echa en una parte del papel. Se pone
otro papel y se presiona. Esta técnica se utilizará mucho en el surrealismo.

Clepsografías en el siglo XVIII: similar a esto.

Cadáver exquisito​
: Consiste en ir ensamblando un grupo de imágenes o un grupo de palabras.
También utilizado mucho por los surrealistas. Se deja a la vista la última palabra o fragmento de
dibujo.

Su denominación viene con este juego de palabras: “Le cadavre – exquis – boira – le vin-
nouveau” (​
El cadáver exquisito beberá el vino nuevo​
).

Collage​
: ensamblaje de elementos diversos que dan como resultado una imagen única. Papel,
cartón, plástico, fotografías, etc. Polémica en cuanto al creador (de igual forma que ocurre con
el cubismo). Entre Picasso o Brack. Este tipo de técnicas se crean “sobre la marcha”, por eso
difícil atribución del invento. Utilización en el dadaísmo: Du Champ.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Arte objeto​
: Duchamp, con ​
Fuente​
, 1917. El objeto, de la vida cotidiana, es elegido como obra
de arte, pero no la fabrica. Se saca de su contexto y se le da otro uso, artístico, y además al
artista se le libera de la técnica.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Tema 6: Fotografía y cine. Instalaciones,


performances y happenings. Técnicas efímeras y
nuevas tecnologías
PERFORMANCE.

Es una muestra escénica con el factor de la improvisación. Arte “vivo”, cobra fuerza entre los
años 60 y 70.

HAPPENING.

A partir de los años 50, es una participación.

Spencer Tunick: la gente, masivamente, se desnuda y se hace una fotografía. Es más efímero.

BODY ART.

También efímeras. Se une con maquillaje, peluquería, moda, etc.

GASTRONOMÍA.

Ferran Adriá. También efímera (lol).

FOTOGRAFÍA.

Sistema fotoquímico de producción. Es la utilización de la luz lo que origina la imagen sobre un


soporte transparente previamente preparado. Se somete a un revelado y se pasa a un revelado,
normalmente en soporte de papel.

Inicio/descubrimiento: sales de plata que con la luz se oscurecen. Niépce realiza la 1ª fotografía.

Daguerrotipos: de Daguerre, que va evolucionando la fotografía.

En 1861: primera fotografía en color (sepia).

Soporte sensibilizado, ácidos para el revelado.

CINE.
Técnicas artísticas y Medios de Conservación Aida Vanrell Ramos

Se fotografían imágenes con una cinta, que era primero de nitrato de celulosa. Se crea el de
triacetato de celulosa, menos inflamable. La cinta, sensibilizada, tiene que tener la mayor
transparencia posible.

Edison y hermanos Lumière: se les considera los padres del cine.

1200 m de metraje.

CORTOMETRAJE: aproximadamente 600 m de cinta.

NEÓN.

Se introducen en tubos gases nobles.

PIROTECNIA.

También podría gustarte