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Elementos del diseño.

Elementos conceptuales.

Los elementos conceptuales son aquellos que se utilizan durante la primera


etapa del diseño, cuando estos apenas son un prototipo. Así que son utilizados
únicamente para plasmar una idea, una posición o una dirección dentro de un
determinado espacio visual.

Se dividen en 4 elementos:

- Punto.
- Línea.
- Plano.
- Volumen.

Punto: Indica la posición dentro de un espacio determinado.Cuando tomamos


uso de este, debemos tener en cuenta los elementos adyacentes a su
influencia. No tiene ni largo ni ancho, es el principio y fin de una línea, indica una
dirección, es dónde dos líneas se encuentran y se cruzan.

Línea: Es la traza que deja un punto al moverse,tiene largo pero no ancho,tiene


una posición y una dirección.

Plano. Posee dos dimensiones, largo y ancho,tiene posición y dirección en el


espacio,está limitado por líneas,define los límites extremos de un volumen.
Volumen: Facilita la representación más realista de los elementos del diseño.
Nos permite fragmentar el espacio plástico de la imagen sugiriendo una tercera
dimensión a partir de la articulación de planos bidimensionales superpuestos.
Posee tres 3 dimensiones, largo, ancho y profundidad,tiene posición en el
espacio.no tiene dirección, está limitado por planos.

Elementos visuales.

Al momento de plasmar una figura en papel, esta está formada por líneas
visibles y una serie de elementos los cuales serían la textura, el color, la medida
y la forma.

La forma: La forma nace al momento de unir una línea con otra y cerrarlas,
creando así un plano, es decir, es la representación gráfica de un objeto. Si la
forma se modifica no pasa nada, porque seguiría siendo una forma.
El tamaño o medida: Este puede depender de la relación y comparación entre
una forma y otra. Por tanto, se puede decir si un elemento es más grande o más
pequeño que otro. Además, los elementos son físicamente medibles.

El color: El color tiene como misión diferenciar o resaltar ciertas figuras de otras.
El color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz
mediante los cuales lo percibimos en cualquier variación tonal y cromática, no
solo los del espectro solar, sino asimismo los neutros (blanco, negros, grises) y
las variaciones tonales y cromáticas.

Textura: Es la superficie de un elemento, esta puede variar entre ser plana, con
relieve, suave, áspera, homogénea, rugosa, etc. La textura en la forma puede
recibir variaciones en cuanto al color; una forma de textura rugosa, si es tratada
con el mismo color que otra de textura lisa, sufre alteraciones de su color porque
hay más concentración de pigmentos y, por lo tanto, este se ve más intenso.
Elementos de relación.

Esta nos ayuda a definir la ubicación y la relación entre las distintas formas.

Los elementos de relación son: dirección, posición, espacio y gravedad. Estos


elementos se emplean para definir las interacciones entre las distintas formas
que constituyen a un diseño.

Dirección: Tal como se indica su nombre, está indica la dirección de una forma
depende de cómo esté relacionada con el observador o los elementos presentes
en el sistema.

Posición: Es el lugar dónde se encuentra la ubicación exacta de una forma


depende del elemento o estructura que lo contenga.

Espacio: Todas las formas, sin importar su tamaño ocupan un espacio, esto les
da la ventaja de ofrecer diferentes sensaciones en cuanto a la profundidad.
Gravedad: La sensación de gravedad no es visual sino psicológica, ya que
tenemos tendencias a atribuir pesantez o pesadez o liviandad, estabilidad o
inestabilidad a formas o a grupos de formas.

Elementos prácticos: Son los elementos que subyacen el contenido y el


alcance de un diseño, estos van más allá del diseño en sí y como es de esperar
son conceptos abstractos.

Función: Es el propósito para el que está creado un diseño, puede ser creado a
partir de un objeto presente en la vida real.

Ejemplo, representación de un girasol.

Significado: Un elemento necesita tener significado para transmitir un mensaje.


Ejemplo, significa “amor y paz”.

Función: El elemento cumple su función al momento de haber logrado transmitir


el mensaje para el que ha sido diseñado.

Ejemplo, señal de advertencia.

Psicología de las líneas y formas.

Así como existe la psicología del color, también existe la psicología las formas y
líneas las cuales, en el diseño son capaces de influenciar en el estado de ánimo
y permitir al espectador identificarse con ellas o tener una idea negativa sobre
las mismas, todo depende del mensaje que el diseñador ha esperado transmitir
con su diseño, usando una serie de figuras como serían:

Círculo y Óvalo: Transmiten, perfección,innovación,protección


creatividad,movimiento,armonía,feminidad,naturalidad,unidad,amistad,
dinamismo,confianza,calidez

.
Líneas:Transmiten,Unión,cooperación,acercamiento,suavidad,equilibrio,balance,
eficacia.

Cuadrado: solidez, fortaleza, seguridad, masculinidad, honestidad, realismo,


resistencia, orden, rigor.

Líneas curvas: Transmite, Amistad, benevolencia, movimiento.

Hexágono: Transmite, sinergia, trabajo, sabiduría, unidad, perfección e


inteligencia.

Líneas verticales: Jerarquía, equilibrio, balance


Estrella: Éxito,sueños,sanación, espiritualidad,prosperidad,triunfo,inmensidad.

Espiral: Imaginación, vitalidad, creatividad, continuidad.

Rectángulo: Resistencia, tradición, espiritualidad.

Líneas Diagonales: Dinamismo, cambios abruptos.


Triángulo:Poder, vitalidad, inspiración, crecimiento, avance.

Cruz: Unidad, equipo, colaboración.

¿Que es un boceto?

Un boceto es un esbozo, esquema, borrador o ensayo de un proyecto visual que


permite caracterizar los rasgos y elementos esenciales de la obra futura, así que
puede ser un dibujo sencillo, unos datos generales, un esquema, unas palabras
o símbolos que alguien plasma en un soporte con la intención de tener una guía
de actuación. Un boceto puede ser ejecutado a mano alzada sobre papel,
utilizando instrumentos de dibujo básicos (como la pluma o el lápiz y la goma de
borrar), generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares,en muchas
ocasiones, este tipo de dibujo es una prueba que no pretende ser definitiva.

El boceto nos permite plasmar en cualquier soporte que utilicemos nuestra idea,
es una manera de hacer la idea tangible. Mientras creamos el boceto, es muy
posible que se nos ocurran muchas más ideas que podemos incorporar o que
pueden ser muy interesantes para próximos trabajos.

¿Que es un plano?

El plano es el elemento ideal que sólo posee dos dimensiones: alto y ancho, y
contiene infinitos puntos y rectas, se representan con una letra mayúscula
ubicada en una de las esquinas.Es el recorrido de una línea en movimiento que
al cerrarse forma un plano acotado. Todas las formas consisten en línea y
relleno, un plano puede ser paralelo a la superficie, desviarse para dar sensación
de espacio, de distancia, lejanía… puede ser sólido, transparente, perforado,
texturizado, etc. Permite fragmentar y dividir el espacio, de esta forma podemos
delimitar y clasificar las diferentes zonas de nuestra composición. La integración
de los diferentes planos generan una volumetría. Dependiendo de las
dimensiones: ancho x largo x profundidad es que la volumetría varía.
¿Que es una composición?

En el diseño gráfico,la composición es la disposición de los distintos elementos


dentro del espacio visual de manera equilibrada y ordenada, con el fin de
transmitir un mensaje al público objetivo. El éxito de un proyecto gráfico reside
fundamentalmente en una composición perfecta que sea capaz de transmitir una
idea de manera sencilla y directa.

Crear una composición, al fin y al cabo, es jugar con los elementos. Podremos
conseguir diferentes resultados y efectos según el peso, el lugar de disposición,
etc., que les demos dentro del espacio. Aunque no existan normas estrictas para
una buena composición, hay ciertas directrices generalmente aceptadas por los
profesionales. Dentro de la composición entran en juego aspectos como el
tamaño, las texturas, colores, pesos… Cada uno de ellos debe estar en
concordancia y dispuestos de manera equilibrada.

Tipos.

Dinámicas: En estas encontramos dinamismo y movimiento lineales.

Estáticas: En estas no hay movimiento.


Figurativa: Trabaja en entornos reales o irreales creados por su imaginación.

Abstracta: Esta busca abstraerse a la realidad o evadirla.


Modular: En esta se utiliza una unidad de elementos para lograr un conjunto.

¿Que es ritmo?

Ritmo, se refiere a la repetición de uno o más elementos en la composición de


un diseño, esto con el fin de obtener secuencia. una cualidad del ritmo es que
permite espacios entre cada elemento que está conformando llamados
Intervalos, además existen algunos términos que pueden determinar el ritmo
como:

La proporción: Es la relación entre el tamaño de los elementos;


El orden: Es la armonía que tienen los elementos.
Movimiento: Es cuando existe alguna progresión entre los elementos.

Es importante tener en cuenta que el ritmo no solo se encuentra incorporado en


el diseño, también se encuentra en la arquitectura, en la naturaleza y aún más
notable en la música.

Tipos de ritmo.

Ritmo por repetición.

Es el más simple. Consiste en repetir indefinidamente el mismo motivo en una


dirección determinada, conservando siempre su tamaño, forma y distancia. La
figura se repite varias veces de la misma manera, conserva su tamaño, forma y
distancia entre uno y otro

Ritmo por alternabilidad.

Se emplean dos o más elementos distintos que se van alternando en el mismo


orden y dirección de manera que formen un contraste. Es más variado y resulta
muy interesante en la decoración; mientras no se abuse de los motivos.
Ritmo por simetría.

Otro tipo de ritmo muy importante es el ritmo por simetría, aquí las formas se
repiten a ambos lados de un eje imaginario como si hubiera un espejo que las
reflejase . El artista parte de una línea llamada eje de simetría para colocar a
cada lado elementos exactamente iguales.

Ritmo radial.

Es una modalidad de la simetría, consiste en la repetición circular y simétrica de


un motivo, alrededor de un centro siguiendo la dirección de las agujas del reloj.

Ritmo por progresión.

En este tipo de ritmo, el mismo elemento puede aumentar progresivamente su


altura, ancho, tamaño o intervalos.
Ritmo quebrado.

En el ritmo quebrado las formas se repiten siguiendo la configuración de líneas


quebradas o en zigzag