No es el cubo por el cubo, o el paisaje por el cubo, sino que es un
hecho profundo de la trasparencia. Lograr el ludismo de lo geométrico y lo mágico, el misterio del vacío: blanco-negro. M. M.
Canto del silencio
Martin Morales Mi obra es resultado de la investigación constante, síntesis de una larga búsqueda en los caminos del arte pasando por varios periodos. La idea concreta de mi trabajo, es lograr una integración de elementos plásticos: color, línea, y trasparencias hasta llegar a sutiles atmosferas, basadas en fenómenos naturales: lluvia, niebla, arco iris, llovizna. Y así, establecer más preguntas códigos donde lo principal es el estudio de la luz y el movimiento. La naturaleza vibra, y a través de la obra persigo que la gente se identifique con ella, estableciéndose un dialogo donde la pintura despierta sentimientos profundos y una mentalidad critica hacia el problema ecológico. Es indagación del movimiento y de la luz, de la línea, color y efectos naturales captados pictóricamente en movimiento. Estos movimientos que hemos visto que hemos visto originarse en los bosques silenciosos, en la brisa que recorre tenue las líneas de la naturaleza o el canto del silencio, me ha permitido realizar una obra de contenido poético en lenguaje plástico. Al arte de hoy le urgen nuevos planteamientos revolucionarios, de enfoque diferentes al igual que concepciones y técnicas diversas donde la integración de la ciencia y la tecnología sean aprovechada con todos los recursos en beneficio del arte y así la integración del espectador a la obra será una realidad. Es importante no caer en modas, ni reeditar corrientes superadas que llevan al facilismo, donde el artista no se permite reflexionar, ni realizar una obra trascendente. Mi problema no es ser figurativo o abstracto, es la atmosfera, luz el movimiento.
Trasparencia o poética grafica
Raúl Sánchez El actual discurso de Martín Morales se refiriere específicamente a la investigación de las transparencias dentro del campo grafico; la base operativa como forma, trama y transparencia, son datos que registra momentos del nuevo lenguaje dentro de su obra. En la situación grafica actual, Martin ofrece nuevas posibilidades dentro de sus investigaciones, dotado de una comunicación de efervescencia lumínicas y cromáticas de transparencias o veladuras a la manera de Leonardo, Beato Angelico, que irradia evanescencias y aéreas vaporosidades. Esta cualidad óptica, que determina un espacio con características oscilantes, ambigua en su definición debido al hecho de su superposición reciproca de varias transparencias, es el efecto de luz Que atraviesan las superficies que no son totalmente opacas, sino por el contrario, el signo grafico sigue un movimiento expreso en una tensión lineal inestable que deriva justamente por su programación, sustancialmente transparente, signo, forma para los fines de la perspectiva, y tienen la misma presencia fenoménica. Poética grafica Cambio gradual y reiteración con movimientos mas o menos rápidos que se obtienen sobre una superficie organizada plásticamente, en función de formas direccionales en las que se destacan por constaste de valor, color, degradación o por su marcada dirección, lo que facilita una lectura rítmica de la estructura y apoya a la unificación de las partes. Cabe destacar en las ultimas obras graficas de Martín Morales el desarrollo de las transparencias blancas, casi como un homenaje reveroniano, como también la posibilidad de abarcar, ya no la bidimensionalidad sino, la tridimensionalidad.
Trasparencias blancas interpuestas
J.J. Mayz Lyon Presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). Capítulo de Venezuela. El objeto estético deviene en una suerte de dialogo, con su homólogo real. Desde esa perspectiva la obra de arte establece una confrontación entre lo que copia y el modelo, instalando la técnica y las exploraciones plásticas del autor-artista-, como código expositivo de lo explorado y que tendrán como resultado la obra concluida. La obra de arte objetual difícilmente se aísla del contexto de donde deriva, sea desde una perspectiva trasformadora o análoga para ocasionar en el espectador una visión nueva de la realidad. En las búsquedas pictóricas de Martin Morales, el artificio de que se vale para sustraer del paisaje un símil, análogo, es el de trasparencias blancas interpuestas entre el espectador y el paisaje. Estas trasparencias surgen de la superposición de una estructura óptica, que se inserta en el paisaje creando un código visual de original factura. Los resultados en la pintura de Morales, se establecen como sistemas de signos donde la experiencia en la gráfica origina una técnica donde se crea una sintáctica de cada forma, en las que el paisaje andino se ofrece tamizado por efectos ópticos similares a la experiencia de la lluvia movida por el aire e iluminada por el sol de la tierra del artista. Los largos estudios ,10 años, en la experimentación y creación con las diversas técnicas del arte gráfico, dotan al artista de un instrumental y lenguaje precisos que incorpora en el trabajo pictórico que desarrolla en estos últimos anos. El óptico, en Martin Morales, no es sino el pretexto innovador para incursionar en terrenos visuales afines al contexto de la obra. La coincidencia o confrontación entre la representación-obra- y el modelo-paisaje andino-, no subraya el artificio como duplicado sino por el contrario, el símil obra dotado de energía formal creando