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Resumen Comunicación II

UNIDAD 1 - Bajo el signo del imperialismo (Décadas de los 60 y 70)

Clase 1 - El campo de la comunicación (presentación)

● Crovi Druetta
● Alejandro Barranquero

Clase 2 - Ciencia y política

● Comunicación y cultura
● Lenguajes
● E. Verón → Semiosis social
● H. Schmucler
● A. Dorfman y A. Mattelart
● P. Wajsman

Clase 3 - Frankfurt en América Latina

● Pasquali cap IX
● Pasquali cap VIII
● Ludovico Silva

Clase 4 - Economía política, políticas nacionales de comunicación y alternatividad

● H. Muraro
● L. Ramiro Beltrán
● Textos de la experiencia de Cine Liberación: Solanas y Getino + Metsman
● Traversa

UNIDAD 2 - Pensar la comunicación desde la cultural (los ochenta)

Clase 5 - Pensar la comunicación desde la cultura

● Martín Barbero, Jesús (1987)


● Schmucler, Héctor (agosto de 1984)
● Sunkel, Guillermo (1986) = (partes A y B)

Clase 6 - Los debates sobre alternatividad

● M. Graziano (tercer trimestre 1980)


● Simpson Grinberg, Máximo (1986).
● Cassigoli Perea, Armando (1986).
● Pulleiro, Adrián (2012).
● Schmucler, H. y Encinas, O. (1982).

UNIDAD 3 - Entre la obviedad y el resignado conformismo (los noventa)

Clase 7 - Globalización y consumo

● Martín Barbero, Jesús (marzo de 1995).


● Ortiz, Renato (1995)
● García Canclini, Néstor (1995).
● Landi, Oscar (1992).
● Sarlo, Beatriz (noviembre de 1992)
● Heram, Yamila

Clase 8 - Perspectivas críticas y experiencias alternativas

● Causas y azares (primavera 1994).


● Causas y azares (otoño 1995).
● Schmucler, Héctor (1997).
● López Vigil, José Ignacio (otoño de 1997).
● Rodríguez Esperón, Carlos y Crespi, Sandra (otoño de 1997)

UNIDAD 4 - Crisis y reconstrucción del Estado (desde 2001)

Clase 9 - Burocratización y contratendencias

● Mangone, Carlos (noviembre 2003)


● Richard, Nelly (2005)
● Gándara, Santiago (2018)
● Dal Bianco, Lucas y Zarecki, Fernando (2015).
UNIDAD 1
El campo de la comunicación (presentación)

El curso propone reconstruir la historia del campo de la comunicación en América Latina.

● Los textos de presentación proponen cuáles son los aportes de los estudios
latinoamericanos de la comunicación

Los textos introductorios –Crovi Druetta y Barranquero– promueven un debate en torno a la


especificidad de los estudios latinoamericanos (o en América Latina) en la medida en que tales
disciplinas, teorías y escuelas fueron apropiadas tempranamente a mediados de los años
sesenta y, desde entonces, se ha ido consolidando un área de estudios: el de las ciencias de la
comunicación que, a su vez, se inscriben en las ciencias sociales. En otras palabras, nos
proponemos analizar esa historia de esos estudios a lo largo de más de cinco décadas.

Pregunta disparadora: ¿Cuáles son los aportes de los estudios latinoamericanos en


comunicación?

Los estudios de comunicación en AL atravesaron distintos momentos, etapas, períodos, donde se


produjeron, leyeron y se pusieron en circulación perspectivas, paradigmas, modelos de pensar la
comunicación y la cultura.

1. Crovi Druetta - Aportes latinoamericanos al estudio de la


comunicación
La investigadora mexicana Delia Crovi Druetta traza un balance de los estudios de
comunicación en Latinoamérica a partir del rescate de las tradiciones que fueron más
productivas y que todavía circulan:

● la comunicación alternativa
● las políticas de comunicación
● la economía política.

¿Existe un paradigma de la comunicación en América Latina? ¿Un pensamiento


latinoamericano?
● No hay paradigma→ no en el sentido estricto de la noción de paradigma de Kuhn
● Pero sí hay un conjunto de aportes específicos de latinoamérica - vinculados a un eje
fundamental (Unidad de latinoamérica)

Aportes:
1. Comunicación alternativa (enorme cantidad de experiencia + desde los 80 hay muchas
investigaciones en torno al tema) → ha sido “más aplicada que estudiada”
a. Entiende a lo alternativo como una “comunicación contestataria, de respuesta
al poder hegemónico, que alterna con los discursos oficiales” (Crovi Druetta,
2003:86)
b. “estos mensajes contestatarios no sólo han sobrevivido a lo largo de este
tiempo, sino que han adquirido nuevas formas, lo cual les ha dado un lugar en
el universo comunicativo a pesar de la creciente fuerza económica y de
penetración de los consorcios mediáticos.” (Crovi Druetta,2003:86)

2. NOMIC (Nuevo Orden Mundial de la Información y la Comunicación): debate en torno


al libre flujo de la comunicación (denunciando que el flujo era unidireccional de los
países centrales a los periféricos) = Debates en torno a las POLÍTICAS NACIONALES DE
COMUNICACIÓN (años 70)
a. “Reclamos por un nuevo orden informativo internacional conocido como NOII
o NOMIC” (Crovi Druetta, 2003:87)
b. “América Latina y el resto de los países del entonces llamado Tercer mundo,
fueron quienes dieron vida a esta propuesta que defendía la existencia de
flujos informativos más equitativos” (Crovi Druetta, 2003:87)
c. Informe McBride → punto más álgido y visible del NOII según Druetta → aún
así lo reconoce como un “esfuerzo inconcluso” (sigue habiendo “exclusiones e
inequidades tanto en lo informativo como en lo formativo y en lo cultural”)
(Crovi Druetta, 2003:87)
d. “Las investigaciones sólo han sido realizadas en gran escala en un pequeño
número de países industrializados [...] Las circunstancias históricas en las
cuales se ha desarrollado en esos países, la investigación ha contribuido crear
una situación de dependencia, agravada por la inadaptación de las
investigaciones extranjeras a sus propias necesidades” (McBride, 1980:386) →
muestra de lo que se denunciaba aunque esto todavía no cambió

3. Economía política: estudios de la comunicación que no apuntan a la recepción, al


consumo sino que apuntan a las relaciones de producción ← fundamentalmente a las
relaciones de propiedad (muy tempranamente en américa latina hubo una
“escuela/corriente/disciplina” que estudió y giró en torno a quienes son los dueños de
los medios de comunicación).
a. “buena parte de las investigaciones sobre los emisores, su poder económico,
su capacidad de concentrar decisiones en materia de información y
comunicación hayan tenido su inicio en esta región” (Crovi Druetta, 2003:88)
i. “A través de alianzas, inversiones o asociaciones, estos emisores
pusieron al descubierto un tema y fue desde la desigualdad
latinoamericana que se los empezó a estudiar” (Crovi Druetta,
2003:88)
ii. Estos estudios tuvieron más adelante un espacio como perspectiva de
análisis dentro del campo de conocimiento de la comunicación →
economía política de la comunicación (Crovi Druetta, 2003:88)
Nos diferencian por la persistencia que ha tenido América Latina al trabajar estos temas (no
son los únicos, Gandara agregaría el análisis del discurso o la crítica ideológica; los estudios
culturales , etc).
Para la autora, uno de los ejes que atraviesa –y unifica, agregamos nosotros- las preocupaciones
del campo de la comunicación en nuestra región es el de la desigualdad (Druetta, 2003:88)

Lo que unifica a AL es el EJE DE LA DESIGUALDAD = frente a EEUU


(es la marca que deja huella sobre los aportes antes mencionados)

Después habla de la comunicación en el marco de la crisis de las ciencias sociales y una posible
periodización que puede o no ser igual a la de la sociología (Fundación, expansión,
especialización, hibridación) → la cátedra realizará su propia periodización.

Cierra con una frase interesante:

“La situación real de inicios del siglo XXI indica que otra vez los estudios de comunicación están
marcados por las exclusiones, por las diferencias, por la escasa legitimidad de un campo de
conocimiento que busca su independencia” (Druetta, 2003:97)
2. Alejandro Barranquero- Latinoamericanizar los estudios de
comunicación
El investigador español Alejandro Barranquero realiza un exhaustivo relevamiento de
trabajos –mayormente europeos- que evalúan y caracterizan los estudios latinoamericanos
de comunicación. En otras palabras, describe cómo nos ven (nos han visto).

En ese sentido, “el ‘campo intelectual’ (Bourdieu,2000) de la comunicación ha tendido


a adoptar una visión ‘colonial’ de la disciplina y a relatar sus inicios y principales hitos
históricos como una contribución esencialmente estadounidense y, en menor medida,
europea, con aportaciones ‘periféricas’ o ‘subsidiarias’ de otras regiones,
consideradas de menor valor, cuando no meras disputas ideológicas y, por
consiguiente, acientíficas.” (Barranquero, 2011:2).

“Pese a su progresiva institucionalización [...] la investigación latinoamericana en


comunicación no ha sido capaz por el momento de traspasar sus fronteras” → tiene que ver
con una serie de bloqueos y limitaciones estructurales (sus estudios son poco conocidos en
el resto del mundo) (Barranquero, 2011:5)

Limitaciones según Barranquero (2011:5):

● Marginación epistemológica histórica del contexto latinoamericano y su carácter de


“subalternidad” con respecto a otras regiones → relación de dependencia
○ Algunos tópicos característicos (como la comunicación alternativa) no son
temas prioritarios en la agenda hegemónica de la comunicación
● Desencuentro con la élite académica del “campo, eurocéntrica y occidental y la
adscripción positivista
○ la teoría crítica rechaza explícitamente la epistemología positivista tradicional
● Barreras culturales (sobretodo lingüísticas)
● Limitaciones de publicación y difusión: escasas editoriales latinoamericanas de
comunicación con proyección internacional.
A pesar de las limitaciones, desde los años noventa se percibe una progresiva visibilización del
pensamiento latinoamericano (Leon Duarte, 2009) → hubieron ciertos estímulos según
Barranquero:

● La creciente interconexión de la comunidad científica a nivel mundial (proceso de


globalización y transnacionalización académica)
● La proyección externa de sus principales asociaciones y organizaciones de investigación
y docencia en comunicación y su vinculación con homólogas del ámbito internacional
● El reconocimiento internacional reciente de algunos autores
○ La mayor parte de ellos están vinculados a los Estudios Culturales (con enfoque
hegemónico)
● La desconfianza progresiva en los modelos positivistas y en la mentalidad cientifista en
ciencias sociales
○ Búsqueda de respuestas en paradigmas aún no explorados en toda su extensión

LA MIRADA DESDE EL EXTERIOR

(aún es marginal y está circunscrito a ciertas personalidades, no a la comunidad académica en


su conjunto)

- Primeros indicios de mirada hacia AL = EEUU en 1970

Dos etapas centrales en el diálogo entre ambas comunidades científicas:

1. Durante la década de los setenta (algunos pioneros estadounidenses - Rogers y Berlo)


→ reconoce con timidez la trascendencia del pensamiento latinoamericano
a. Leen a Borda, Freire, Beltrán...
2. Desde finales de esa década hasta hoy, que incorpora y reivindica con fuerza su legado
teórico (Dervin, Atwood, McAnany; Rorris, Huesca, etc.)
a. Desde mediados de los ochenta se acrecienta el interés por los Estudios
Culturales Latinoamericanos (Autores como Barberos, García-Canclini, Ortiz o
Brunner)

- En Europa → la reflexión es más tardía y más limitada que en EEUU


-
- “La vía más importante de difusión del pensamiento latinoamericano ha llegado de
manos de reconocidos científicos latinoamericanos afincados en EEUU y Europa, que
reclaman desde hace algunos años una mayor presencia de Latinoamérica en el canon
de los estudios de comunicación” (Barranquero, 2011:11)
- Elizabeth Fox, Clemencia Rodriguez, Robert Huesca, entre otros.

Que muestran de los estudios de AL:

Coinciden que existe una cierta unidad en el pensamiento latinoamericano, por encima de las
disparidades interregionales → líneas temáticas, objetos y abordajes metodológicos
compartidos (era mucho más perceptible en los 60/70)

● Un énfasis en la vinculación entre teoría y práctica (una real articulación)


● Búsqueda del cambio político y social (más fuerte entre los 60 y los 70, luego se
retoma)
● Carácter crítico de la investigación (vinculado a perspectivas maxista y post-marxista)
● Indagación en las relaciones entre comunicación y poder
● La crítica a la dependencia científica del continente y la búsqueda de un marco
epistemológico autónomo.
● La crítica permanente al modelo dominante estadounidense y la censura al
funcionalismo y el positivismo, por su vinculación ideológica conservadora y su tecno-
determinismo
● Una llamada constante a la democratización de la comunicación internacional en
forma de políticas nacionales e internacionales y propuestas alternativas emanadas
de colectivos sociales de base (en los 70 en los debates de la UNESCO y en los 2000 en
los debates de la comunicación en argentina sobre la ley de medios - así en todos los
países)
● La insistencias en lo cultural-identidad, mundialización, resistencias, culturas
populares, cotidianeidad- y en nociones como: comunicación popular, mediaciones o
hibridación (a partir de los 80 y se profundiza en los 90).

● Otras como: el contexto de producción o el rol de la propia ciencia en la sociedad, la


llamada al pluralismo y a la interdisciplinariedad, un cuestionamiento constante de la
comunicación como objeto de estudio, etc.

= esta interpretación internacional coincide bastante con la auto-percepción que la región tiene
de sí misma (Aguirre, 1999) (Barranquero, 2011:13)
IMPORTANTE: “En América Latina se comprende con exactitud cuál es el reto de la teoría
crítica de la comunicación, completando y llevando a la práctica el programa propuesto
por la Escuela de Frankfurt: su naturaleza dialéctica y la necesidad de romper con la dicotomía
objeto-sujeto de la ciencia positivista de acuerdo a la relación irresoluble entre teoría y praxis,
que sitúa la práctica cotidiana y el cambio social como motor y referencia inexcusable de la
investigación.” (Barranquero, 2011:14) → más que nada en los 60/70

Conclusión: en estos años, la historia de los estudios en comunicación latinoamericanos


dejaron por un lado aportes específicos, pero también tuvieron características definitorias de
ellos.

Décadas de los 60-70

Características de la década

La comunicación está naciendo como ciencia en este periodo (en América Latina)

Los largos 60´s � momento en que lo cultural, lo científico y otros ámbitos de la praxis social se
vuelcan sobre lo político = lucha por la liberación

Contexto histórico

En el ámbito de la comunicación: Grupo cine liberación/Rocha/Tercer cine � Nueva forma de


comunicar

● Juventud movilizada

Disciplinas y corrientes

● La primera semiología
● El primer estructuralismo

Métodos predominantes en la investigación

● Crítica ideológica: Analizar algo y mostrar lo que hay detrás de aquello, lo oculto
(Ejemplo: Pato Donald)
● Economía política: Ver quiénes son los dueños de los medios en una determinada
sociedad.

Predominio de ciertas disciplinas o corriente del campo

● la primera semiología
● el primer estructuralismo
● economía política de la comunicación
● derecho de la comunicación
● alternatividad

Objeto de estudio predominante


● Medios de comunicación (en general) - Medios masivos

Marco teórico (marxismo, estructuralismo, escuela crítica):

● Escuela de Frankfurt
● Marxismo tradicional (cómo se piensa a la sociedad)
● Roland Barthes (crítica ideológica)
● Levi Strauss (estructuralismo)
● Althusser (estructuralismo)
● Psicoanálisis
● Algo de Gramsci

Palabras clave:

Marxismo, dependencia, imperialismo, ideología, revolución, colonización, burguesía,


dominación, liberación.

● (imperialismo cultural o dependencia, ideología como dominación y ocultamiento,


manipulación)

Clase 2 - Ciencia y política


La primera lectura de la clase teórica recupera un debate histórico que protagonizan dos revistas
emergentes en los años setenta: Lenguajes (Eliseo Verón, Oscar Traversa, Oscar Steimberg,
Paula Wajsman, entre otros) y Comunicación y Cultura (Héctor Schmucler, Armand Mattelart,
Hugo Assman, entre otros). La selección de los editoriales de CyC y Lenguajes, el artículo de
Verón sobre la circulación diferenciada del estructuralismo y la semiología en Chile y en
Argentina, y el artículo de Schmucler dan cuenta de las distintas posiciones en disputa en el
emergente campo de la comunicación. Allí se organiza un debate en torno a teorías y métodos
de investigación, pero también en relación con el papel del intelectual, expresado en la tensión
entre la producción científica de conocimiento, de un lado, y la intervención política en un
cuadro de enorme movilización política y de revoluciones en curso, del otro.

60/70 - la crítica ideológica (una de las corrientes más importantes de análisis, de investigación
de los discursos mediáticos, de los lenguajes masivos que se desarrolló en este periodo)

Condiciones Sociales políticas y económicas de este periodo:

● De la revolución cubana a la vía chilena al socialismo: cuales son la condiciones


sociales políticas y económicas de este período ← factores que dejan huellas en los
textos, en las preocupaciones/ problemáticas/ debates y en el sentido de lo que
significa investigar en comunicación en esta época

Modernización de las cs. sociales: Emergencia del estructuralismo como corriente (Saussure -
Levi Strauss - Barthes) y el paradigma marxista (constituyen la teoría social que está más
presente en los debates y las reflexiones de los intelectuales de las ciencias sociales en general
y en particular de la comunicación)
MOMENTO DE Autonomización de la COMUNICACIÓN← emergencia de un campo de
estudios: analizan los medios masivos, los lenguajes masivos, la producción social del
significado (revista lenguajes)
- Intervienen sujetos (como los intelectuales de la revista lenguajes y CyC) en términos
de confrontación para definir la legitimidad de ese campo
- La legitimidad en torno a los estudios en comunicación: ¿qué es lo que significa
estudiar comunicación? - producción científica legítima (debate entre las dos revistas -
tensión: demanda científica vs. demanda política)

CONCEPTOS CLAVES

Conceptos clave: Imperialismo (imperialismo cultural);

Fines de los años 60 ← se empieza a concentrar una denuncia a la dominación cultural


(estudios e investigaciones en ciencias sociales) (a la política y la económica se le suma la
cultural)

Aportes:
○ Teoría del imperialismo (Lenin - Hobson)
○ Teorías sobre el colonialismo (colonias africanas que se liberan políticamente)
→ Para leer al pato donald tiene como subtítulo “Comunicación de masas y
colonialismo”
○ Teología de la liberación (cristianismo + marxismo - la liberación se pone en
contacto con la liberación política y social)
○ Teoría de la dependencia (latinoamericana - conjunto de autores brasileños -
surge en contraposición del desarrollismo - explicaba que el subdesarrollo de
los países latinoamericanos tenía que ver con trabas culturales =/=
subdesarrollo es el resultado de la dependencia)
■ Dependencia cultural

- Teorías de la economía política de la comunicación (Schiller,1976 → investigador


norteamericano con enorme influencia en américa latina que da una definición
concreta de imperialismo cultural)

Imperialismo cultural: “Conjunto de procesos por los que una sociedad es introducida en el
seno del sistema moderno mundial y la manera en que su capa dirigente es llevada por la
fascinación, la presión, la fuerza o la corrupción, a moldear las instituciones sociales para que
correspondan con los valores y las estructuras del centro dominante del sistema o para
hacerse su promotor” (Schiller, 1976)


Lo que se trataba es verificar cómo la ideología del imperialismo cultural , la imposición cultural
por parte del imperialismo en dos grandes zonas:
1. En todos los productos que circulaban en la industria cultural estadounidense
( Para leer al Pato Donald busca eso)
2. Por la presencia de los consorcios latinoamericanos asociados con las
burguesías locales en las industrias culturales de cada uno de los países de A.L.
(recordar lo visto en Polìticas y Planificación: los medios locales estaban vinculados a
emisoras estadounidenses)

Concepto clave: ideología

Marx (fuente principal):

Ideología dominante:
- las ideas dominantes de una época son las ideas de la clase dominante (Marx y Engels
atan las ideas a los intereses sociales)
○ No se presentan como ideas de la clase dominante: procesos para ser
presentadas de otro modo (como hechos de la naturaleza o como universales)
- Lukács y la Escuela de Frankfurt → variante del concepto de ideología:
● Fetichismo: fetichismo de la mercancía (nos impide ver las relaciones sociales,
las condiciones de producción de esa mercancía → las mercancías no son
transparentes)
● Mistificación: Las mercancías son una mistificación → Velo: no nos deja ver las
relaciones sociales de atrás = ocultamiento
- Barthes → mitologías: es un discurso ideológico que naturaliza o universaliza los
hechos sociales políticos para camuflar la realidad social

“Las ideas de la clase dominante son las ideas dominantes en cada época; o, dicho en otros
términos, la clase que ejerce el poder material dominante en la sociedad es, al mismo tiempo, su
poder espiritual dominante. La clase que tiene a su disposición los medios para la producción
material dispone con ello, al mismo tiempo, de los medios para la producción espiritual, lo que
hace que se le sometan, al propio tiempo, por término medio, las ideas de quienes carecen de
los medios necesarios para producir espiritualmente. Las ideas dominantes no son otra cosa que
la expresión ideal de las relaciones materiales dominantes, las mismas relaciones materiales
dominantes concebidas como ideas; por tanto, las relaciones que hacen de una determinada
clase la clase dominante, o sea, las ideas de su dominación. Los individuos que forman la clase
dominante tienen también, entre otras cosas, la conciencia de ello y piensan a tono con ello; por
eso, en cuanto dominan como clase y en cuanto determinan todo el ámbito de una época
histórica, se comprende de suyo que lo hagan en toda su extensión, y, por tanto, entre otras
cosas, también como pensadores, como productores de ideas, que regulan la producción y
distribución de las ideas de su tiempo; y que sus ideas sean; por ello mismo, las ideas dominantes
de la época.” Marx-Engels, La ideología alemana (1845/46)

Los dos conceptos clave mencionados organizan la perspectiva general de este campo

Crítica ideológica (Expresión más lograda: Mitologías de Roland Barthes - ejerce influencia en
todos los textos a leer)
¿En qué consiste la crítica ideológica, cuáles son sus marcos teóricos y cuál su método de
análisis?

Convergencia entre Marx y Saussure

MARX SAUSSURE

Ideología/Clase/Dominación/Conciencia Sistema, Valor


dominada

Escuela de Frankfurt: mercancía, Jakobson: Selección/ combinación


mistificación, dominación, manipulación

Saussure define a la lengua como un sistema de signos


- Sistema: es un concepto que hace referencia a las relaciones que se daban de manera
opositiva y negativa por parte de cada uno de los signos que constituian ese sistema
- Ella da pie al concepto de valor → no está dado por lo que el signo expresa, sino por
sus relaciones opositivas y negativas dentro de este sistema

ESTA IDEA DE SISTEMA Y VALOR VA A SER PROYECTADA POR OTROS AUTORES A OTROS
SISTEMAS QUE YA NO SON LOS DE LA LENGUA

Se le agrega a lo explicado por saussure dos conceptos de Jakobson → los toma de Saussure
● Selección → lo paradigmático
● Combinación → lo sintagmático (como disponemos los signos en un sintagma)

Son las dos operaciones básicas que realizamos al construir un mensaje = seleccionamos
términos de un menú amplísimo (paradigma) y al mismo tiempo se combina de diferentes
maneras

En las diferencias de selecciones y combinaciones se producen valores diferentes o sentidos
diferentes o sentidos ideológicos diferentes

En esta convergencia de Marx y Saussure se construyen las dos tradiciones de la crítica


ideológica

Crítica ideológica → modo de analizar ideológicamente, hacer una lectura ideológica sobre
los lenguajes masivos

Objetivo de la crítica ideológica = dar cuenta en detalle de la mistificación que transforma la


cultura pequeñoburguesa en naturaleza universal (Roland Barthes)
“Aquí se podrán encontrar dos decisiones: por una parte una crítica ideológica dirigida al
lenguaje de la llamada cultura de masa; por otra, un primer desmontaje semiológico de ese
lenguaje. Acababa de leer a Saussure y, a partir de él, tuve la convicción de que si se consideraban
las “representaciones colectivas” como sistemas de signos, podríamos alentar la esperanza de
salir de la denuncia piadosa y dar cuenta en detalle de la mistificación que transforma la
cultura pequeñoburguesa en naturaleza universal.” (R. Barthes, Mitologías, 1957)

● Ir hacia los lenguajes masivos para que muestren lo que ocultan → ideas dominantes
que se presentan como naturaleza y universal

Distintas versiones de la crítica ideológica:

● Una de esas versiones la vamos a encontrar defendida por la revista comunicación y


cultura (Schmucler)

DATOS IMPORTANTES:
¿Cómo funciona un campo? → a partir de disputas
Respecto al debate:
1. La semiótica queda legitimada → pero se vuelve muy académica (aunque el Verón de
los ‘70 no es el mismo que el de los ‘80)
2. La otra corriente no tiene un objetivo tan concreto como el de lenguajes

3. Sobre el editorial de Comunicación y cultura


Editoriales de revistas académicas para intelectuales � revista pensada desde una ideología
marxista.

● Revista como un instrumento político = “fundir la teoría con la acción”


● Revista pensada como órgano de una organización política � GRAMSCI = ese es el rol
que debe tener la revista

Forma de pensar a la comunicación = cercana a la sociedad y a la política; a las necesidades de


las personas en su lucha contra la dependencia imperialista.

¿Cuál es el planteo central de la revista en torno al proceso político latinoamericano y cuáles


son las tareas que de allí se derivan?

Tema principal de la revista: “La comunicación masiva en el proceso político latinoamericano”


→ (busca intervenir en ese proceso - contexto de transformación social y movimientos
revolucionarios)

Función de la revista en favor del proceso político latinoamericano → “establecerse como


órgano de vinculación y de expresión de las diversas experiencias que se están gestando en los
países latinoamericanos, el en campo de la comunicación masiva.” (Comunicación y cultura,
julio 1973).
- Evidentemente, no se trata de asumir cualquier experiencia, sino las que favorecen a los
procesos de liberación total de nuestras sociedades dependientes. Esta norma de
prioridad política será la línea de demarcación que trazará la revista para recoger sus
temáticas, sus centros de interés, sus lectores y colaboradores”. (Comunicación y cultura,
julio 1973).

↳ Cita de Gramsci: idea del intelectual orgánico (articulado en un sistema) → no es


autónomo/independiente de lo que ocurre, es consciente de la lucha de clase - se hace
el representante intelectual de una de esas clase = revista articulada a un movimiento
de base (movimiento disciplinado de base - Gramsci)

Contexto sociopolítico = teoría de la dependencia (hablan de los “procesos de liberación de


las sociedades dependientes”).

- Recuperación de la Praxis Transformadora: revista pretende ser vocera de las


experiencias de periodistas, estudiantes, centros de estudios sobre la comunicación
(incluso se interesa con debates estudiantiles)
- Reconocen que en el mundo hay trabajadores de la comunicación que hacen
de su trabajo una práctica política al servicio de las luchas revolucionarias.

Tarea de los comunicadores → fundir la teoría con la acción

● Gestar alternativas reales a la comunicación y cultura diseñadas por las clases


dominantes para servir sus intereses
● Superar los límite que estos sectores le confirieron a la “Comunicación Masiva” (desde
la ciencia empirista y el aparato ideológico masivo del capitalismo)
● Objetivo de la revista: emerger una nueva teoría y una nueva práctica de la
comunicación (Teoría = acción) - también hacerlo en otro aparatos de difusión masiva
de ideología (ej: educación) → Althusser
● Realizar investigaciones con estos fines (siempre buscando enlazarse a las luchas en
este contexto)

Tareas que se propone la revista en concreto:


- La investigación en comunicación masiva
- La investigación en torno a los aparatos ideológicos (Althusser: aparatos ideológicos del
Estado → coerción o control de la conciencia y las ideas = medios de comunicación
masiva son parte de estos aparatos)

“(...) A partir de los niveles de conciencia alcanzados por el pueblo organizado en su lucha por la
emancipación, se están gestando alternativas reales a la comunicación y cultura diseñadas por
las clases dominantes para servir a sus intereses”. Comunicación y Cultura, Nº1 Editorial. Julio
de 1973

2. Sobre el editorial de Lenguajes


↳ Revista escrita por semiólogos
↳ Pensamiento más cercano al marxista
↳ Autores: Verón/Steimberg/Traversa/Paula Wajsman
↳ Estilo mucho más académico e institucionalista

Forma de pensar a la comunicación = ciencia que, si bien está para servir a la sociedad en su
carácter de ciencia, tiene que abocarse más a seguir un método científico (y no estructurarse
en base a lo político).

Lema: Revista de lingüística y semiología, publicación de la asociación argentina de semiótica


● Pretende colocar a los editores en otro lugar, no los procesos sociales de A.L. (tradición
más vinculada al campo científico)

¿Cuáles son las contradicciones sobre las cuales advierte Lenguajes? ¿Contra qué
reduccionismos se presenta y cuáles son las tareas que se propone?

Peligro que corren la práctica de producción de conocimientos → en base a una serie de


contradicciones:

“ (...) Esta revista se aventura entonces en un camino peligroso, doblemente peligroso, en una
país donde la producción de palabras es con mucha frecuencia una simple reproducción: la
mayoría de esas palabras han sido trabajadas en los países centrales, que parecieran detentar
el privilegio de la verdadera producción del saber y de la ciencia”

“El peligro aludido remite pues, en realidad, a una serie de contradicciones. Por un lado, las
que caracterizan la situación misma de la dependencia cultural, determinada a su vez por la
estructura de la dominación imperialista en América Latina: por otro lado y dentro de ese
contexto de la dependencia, las contradicciones que definen la posición de los llamados
“intelectuales” y sus relaciones con los procesos de la movilización popular y de la lucha política
por la liberación”.

Lenguajes Nº1 Presentación: medios masivos y política cultural. Teorías. Estrategias. Tácticas.
Abril 1974

Ellos denominan contradicciones entre los intelectuales y el imperialismo → las expresan en


términos de cómo se producen teorías en A.L. = contradicción - la teorías que se producen en
europa son muchas veces reproducidas acríticamente en A.L. ( es decir que no son apropiadas)
- circulan como moda → Pasa con el estructuralismo = Ello es un obstáculo para el desarrollo
de la ciencia en A.L.
1. “La situación de dependencia cultural determinada a su vez por la estructura de la
dominación imperialista en América Latina” (Lenguajes,abril 1974:1).

2. “Las contradicciones que definen la posición de los llamados “intelectuales” y sus


relaciones con los procesos de la movilización popular y la lucha política por la
liberación” (Lenguajes,abril 1974:1).

Lenguajes se predispone a enfrentar dichas contradicciones con la “mayor claridad posible”


(Lenguajes,abril 1974:2).

Campo de trabajo/de estudios: Producción social de la significación (ellos definen este


campo de estudios, no son los medios masivos, es la producción social de significado (dif con
CyC) → ¿por qué producción ‘social’ del significado? = “la significación no puede ser
separada del funcionamiento de la sociedad en su conjunto y, más específicamente, de la
producción social” (Lenguajes,abril 1974:2)

- Aclaran que tanto la necesidad de la inserción en la estrategia de las luchas


populares contra la explotación externa e interna y la necesidad de la producción de
teoría son igualmente prioritarias (Lenguajes,abril 1974:2)

Ellos creen que “el fenómeno de la “cultura”, aún cuando se lo especifique en relación con la
transmisión masiva a través de los medios de comunicación, se presenta como un todo
articulado en una multitud de niveles heterogéneos y contradictorios” (Lenguajes,abril 1974:3)

- Muchos caen en reduccionismos de esta complejidad:

Rechazo a los reduccionismos:


- Contenidismo: perspectivas que analizan los medios masivos de comunicación
en relación a sus contenidos explícitos (funcionalismo norteamericano) →
Análisis de contenido (no permiten ver los contenidos subyacentes, los
ideológicos)
- Esteticismo: análisis estético de la cultura masiva → “valor estético
indiscutible” “monumentos de la cultura culta → reemplazados por otros de
bajo gusto”
- Tecnologicismo: Analizar los medios de comunicación solamente considerando
su carácter tecnológico (Mcluhan)
- Economicismo: analizar los medios de comunicación sólo sobre la base de sus
relaciones de propiedad (economía política de la comunicación) → “los medios,
desde este punto de vista, no son más que un eslabón en la cadena de la
dependencia” (Lenguajes,abril 1974:6)

Conclusiones:
- “No se trata de reemplazar los procesos político-culturales reales por una actitud
teorizante → se trata de poder comprenderlos como pasos tácticos” = proceso crítico
que asegure su profundización (Lenguajes,abril 1974:6)
- Lenguajes se propone estimular la producción de la teoría necesaria para desarrollar
una estrategia vinculada a la llamada comunicación de masas → dentro de la estrategia
política general socialista

1. Tareas (que sí les interesa):


a. Rigor teórico: Se plantea como tarea principal desarrollar rigurosamente un
conocimiento científico → una teoría sistemática de la ideología, una
metodología rigurosa de análisis que vaya más allá de las impresiones
b. Reconocimiento de los condicionamientos que se puedan producir en virtud
de las determinaciones del sistema capitalista (limitación que nos
encontramos para desarrollar ese conocimiento científico → vinculadas con las
demandas sociales de intervención política)
c. Colocar esta investigación en un marco de crítica política ideológica
d. Reconocimiento de la especificidad histórica de los países del Tercer Mundo en
su combate por la liberación → Estar investigando en el tercer mundo

Es decir, Viviendo en un país dependiente → desarrollar una teoría sistemática de la


ideología y una metodología rigurosa de análisis

Definen un programa:
e. No quiere una apropiación acrítica de los estudios europeos
f. No quiere estudiar a los medios masivos como tales sino a la prod social de
significado
g. No quiere llevar adelante las perspectivas reduccionistas

3. Sobre el texto de H. Schmucler


¿Cómo explica el autor el interés por los medios masivos de comunicación?

“Investigar sobre comunicación masiva para develar su estructura y funcionamiento actual a


fin de volcarlos al servicio de un proyecto sociopolítico que en el caso de América Latina
tiene como primer objetivo la liberación del imperialismo” (Schmucler,1975:14) → de allí la
importancia de estudiar los medios masivos

1. Explica la justificación de estudiar los medios de comunicación → en los procesos


políticos y sociales, donde los medios de comunicación han formado parte central del
debate ¿qué hacer con los medios de comunicación? (Lugar central en la lucha política
ideológica) = La justificación la encontramos en las condiciones históricas-políticas que
está pasando A.L.

La comunicación masiva adquiere un papel manifiestamente importante en esos años:

1. La fuerte presencia de la TV
2. Ya habían surgido estudios de ella (como los de la MCR) pero estos se dedicaban a los
“efectos de la comunicación”, estimulados por los vendedores de productos
(ordenamiento teórico para justificar los mecanismos de la sociedad donde las
empresas propietarias de los medios realizan sus negocios)
3. Surgimiento de nuevas tendencias de investigación - en los que el análisis semiológico
ocupa un lugar destacado

El nuevo interés ← develar los contenidos ideológicos de los mensajes (crítica ideológica)

● asumido en el contexto de quienes señalan a los medios masivos como instrumentos


de las estructuras sociales dominantes en los países capitalistas y dependientes ←
para Schmucler, el proceso político que durante esos años ha sacudido a América
Latina es clave. Genera nuevas condiciones de pensamiento.

CAMBIO DE CONCEPCIÓN SOBRE EL PAPEL DE LOS MEDIOS MASIVOS

Perspectiva hegemónica → “ofrece una legitimación de la actual estructura social, para la cual
los medios masivos deben cumplir un papel regulador de la sociedad y en esa medida ser
instrumento de la hegemonía ideológica de los sectores dominantes” (Schmucler,1975:12)

(Aclara que ello también se inscribe en la polémica destacada en aquellos últimos tiempos
sobre la oposición ciencia vs. ideología)

Se plantea abordar el estudio de ellos a partir de la metodología semiológica ya que ella


encuentra un objeto válido en los mensajes lanzados por los medios, donde se instala para
descubrir los mecanismos estructurales que determinan su significación y por lo tanto la
ideología que encierran. (Schmucler,1975:4)

Sistematice las críticas que formula a la revista Lenguajes.

Ciencia y política siempre están vinculadas:

● El método, para él, surge de una situación histórico-política y que verifique sus
conclusiones en una práctica social acorde con las proposiciones histórico-políticas
(Schmucler,1975:5)
● Para Schmucler, situación histórica y método son coordenadas a tener necesariamente
en cuenta para encarar el objeto “comunicación masiva”.
“Le guste o no al científico, siempre su ciencia se vincula a una política. Y, lo quiera o no, toda
política condiciona una ciencia.”(Schmucler,1975:5)

Crítica a la revista Lenguajes:

- Se le critica que genera un campo semántico político que luego es negado por las
realizaciones teóricas que se ofrecen
- En la oposición “ciencia/política” que según Schumucle se ve de manera
marcada en los lineamientos generales de la revista lenguajes se termina
justificando la “no política” con un discurso político
- En el afán de mantener el “prestigio del saber”, Schmucler les critica el
enfrentamiento que la revista hace desde la “ciencia” a los instrumentos
políticos → que tiene como consecuencia la negación de estos
(Schmucler,1975:6)

Para CyC no hay contradicción entre intervenir políticamente y producir conocimiento


científico = dice que Para Leer al Pato Donald es es claro ejemplo de que pueden ser vías
paralelas
● Recurren a la semiología para apropiarse de un instrumento de análisis → para analizar
la ideología dominante (del imperialismo norteamericano + burguesías locales)
● Dice que la contradicción está en Lenguajes (lo que declama el Editorial -buscar la
independencia cultural- y lo que la revista hace = pone en difusión teorías/autores
europeos)
○ “El que elige descartar la política es Verón y desde allí analiza el libro
criticando” (Schmucler,1975:8)

También le tira palo a Paula Wajsman:


“El artículo de Paula Wajsman sirve ejemplarmente para mostrar los riesgos de engaño que
lleva la división antagónica entre ciencia e ideología” (Schmucler,1975:9)
- Dice que sí Mattelart y co son ciegos a lo simbólico, Wajsman es ciega a lo social
- “Los argumentos esgrimidos desde el psicoanálisis para debatir el estudio de
Dorfman y Mattelart llevan a la justificación de los hechos sociales tal cual hoy
existen → olvida el contexto en que se inserta su práctica”
(Schmucler,1975:10)

No quiere tampoco pararse desde la perspectiva de la revista lenguajes, a la que entiende


como que “se postula como ‘develadora” de la ideología de los mensajes pero prescinde de
la circunstancia político-social en que ese mensaje se inscribe” (Schmucler,1975:12)

¿En qué consiste el proyecto de investigación que propone al cierre del artículo? Confróntelo
con el proyecto de E. Verón.

Propone:

1. Primer problema a indagar: “la forma de el encuentro entre el mensaje y el receptor


→ desde donde se lo recepta, desde qué ideología, es decir, desde que relación con el
mundo” (Schmucler,1975:12)
a. Pensar al “poder” de los medios en el momento de la decodificación desde la
contradicción o no contradicción entre el sistema de codificación del emisor y
las condiciones de decodificación del receptor
2. No pretenden entonces comenzar el estudio por el mensaje → “es preciso bucear en
las condiciones de recepción de ese mensaje para obtener datos reales sobre su
significación y que esas condiciones tienen sustancialmente un referente político”
(Schmucler,1975:13)
a. “Cualquier investigación que intente ser útil deberá partir de la situación
socio-económica en que el mensaje circula” (Schmucler,1975:13)
3. Se conciben los medios masivos como instrumentos de trasmisión ideológica → “en el
campo de una lucha que atraviesa toda la actividad humana” (Schmucler,1975:13)
a. Carácter estrictamente instrumental de la investigación sobre los medios
masivos → “el marco de la investigación queda definido por las necesidades
del nivel de desarrollo de la conciencia popular dentro de un proyecto
general” (Schmucler,1975:13)

Objeto de estudio: es más bien una función → “la circulación de ideología en condiciones
particulares de decodificación” (“se va elaborando de acuerdo al proyecto político-cultural
que lo define”) (Schmucler,1975:14)
- instancia ideológica no es una variable dependiente de la llamada estructura (socio-
económica) → es CONSTITUTIVA de esa estructura (de allí la importancia del
estudio de los medios masivos)

● Sobre el texto de E. Verón


Tensión del debate:

Se expresa a partir de la publicación del artículo de Eliseo Verón (Acerca de la producción social
de conocimiento : el estructuralismo y la semiología en la Argentina y Chile)

- Realiza un estudio comparativo sobre la difusión e impacto (y sus diferencias) del


“estructuralismo” (corriente teórica) y la “semiología” (disciplina) en Argentina y en
Chile → venían en los mismos libros

(En la introducción vuelve a remarcar su interés teórico por estudiar la producción,


distribución y consumo de significaciones dentro de la matriz social)

➔ Especifica que estos procesos productivos de sentido están articulados en el plano


cultural y, por lo tanto, sometidos a diferentes condiciones estructurales (condiciones
históricas para el desarrollo de cada práctica productiva)
➔ “Cada unidad macro-social (cada “sociedad”) impone condiciones particulares a la
producción social del sentido (incluyendo en ésa la producción social del
“conocimiento”)” (Verón, abril 1974:98).

¿Cuáles son los puntos de contacto entre el estructuralismo/semiología en Argentina y en


Chile? ¿A qué se refiere E. Verón con el hecho de que en uno y otro país el estructuralismo y la
semiología tuvieron un “destino ideológico” diferente?

¿Cuales son los puntos de contacto?

↳ Ambos tienen origen externo → “Tanto en Argentina como en Chile, es Francia el


centro principal desde el cual el estructuralismo ha sido importado” (Verón, abril
1974:98)
↳ Los trabajos específicos que representan esa influencia son, en términos generales, los
mismos (las fuentes bibliográficas citadas son aproximadamente las mismas) (Verón,
abril 1974:98)
↳ “Los dos países pertenecen a la misma área de influencia de la industria del libro en
lengua castellana” (Verón, abril 1974:98)
↳ Las condiciones de introducción y difusión del estructuralismo “parecen en ambos
casos muy similares” (Verón, abril 1974:98)
↳ No había una práctica científica consolidada en las orientaciones a las que estaba
dirigido el estructuralismo y la semiología en su origen dentro de los países
latinoamericanos → este es un punto importante
Pero y como lo advertía Verón antes→ DEBIDO A QUE las condiciones estructurales para la
producción de sentido en Argentina y en Chile al momento de la inserción del
estructuralismo y la semiología son diferentes, el destino “ideológico” o cultural termina
siendo diferente (Verón, abril 1974:98)

● Estos mismos textos tienen destinos ideológicos y políticos diferentes en cada país =
porque se insertan en los contextos políticos, económicos, sociales, materiales,
históricas particulares de Arg y de Chile.

¿Qué destinos tuvieron?

↳ “En la Argentina, la vida de la inspiración estructuralista ha sido siempre


exclusivamente académica, y dentro del mundo académico el estructuralismo no ha
sido nunca percibido como especialmente vinculado al pensamiento marxista.” (Verón,
abril 1974:98-99)
a. Incluso varios de los grupos intelectuales más activos políticamente
rechazaron al estructuralismo “en nombre del marxismo”.
↳ En Chile, “los autores locales inspirados de una u otra manera por el estructuralismo
estaban vinculados a grupos intelectuales muy activos políticamente en el campo de la
izquierda marxista [...] fue inmediatamente percibido como asociado a la teoría
marxista y algunos de los trabajos locales han tenido un peso considerable en el
contexto de la lucha política e ideológica que caracteriza a la situación chilena”
(Verón, abril 1974:98-99)

Contextos de cada país

ARGENTINA CHILE

Ingresa al país en un contexto de proceso de Primeros signos de una actividad local


“modernización” de las instituciones sistemática y productiva, en el plano de la
universitarias → luego del golpe militar de teoría y la investigación de una u otra
1955 a Perón manera por el estructuralismo y/ semiología
↳ Dentro del marco de la introducción → 1969 (Verón, abril 1974:114-115)
de las “ciencias sociales modernas” ↳ Se aproxima la elección presidencial
en general → CARRERAS NUEVAS y se realiza la campaña de Salvador
COMO SOCIOLOGÍA Y PSICOLOGÍA Allende (con apoyo de numerosos
grupos intelectuales dentro de las
En 1966 termina la primera etapa con el universidades)
golpe militar que derrocó a Illia → impacta ↳ “Coalición política con un programa
fuertemente esta “modernización” explícitamente inspirado en el
marxismo y con la intención
● Se rompe la legalidad para mantener declarada de establecer las
a raya al movimiento obrero condiciones para un transición
● El golpe también responde a los pacífica hacia el socialismo” (Verón,
cambios en la situación del abril 1974:115)
imperialismo a nivel internacional
(exigencias de penetración Tras el triunfo de Allende, mucho de los
económica y política) intelectuales asumen responsabilidades
oficiales dentro del nuevo gobierno
En las universidades en este tiempo, se
genera un “acelerado proceso de politización
y radicalización, junto con una rápida
descomposición de las estructuras internas”
(Verón, abril 1974:105) → esto es lo que
termina marginando y no permitiendo que
se realice una independencia cultural a partir
de la producción propia del conocimiento
(“favorece o bien la producción de un
discurso “puramente” ideológico o bien el
modelo de dependencia llana y simple, típico
de la influencia de las ciencias sociales
norteamericanas” →(Verón, abril 1974:113) )

Primer momento (1959-1966): “enemigos Primer momento (campaña electoral): “La


ideológicos” → grupos tradicionales más influencia del estructuralismo y la semiología
conservadores (principalmente en se concentró en el estudio de los
Antropología) mecanismos del poder cultural, en particular
de las comunicaciones masivas” (Verón,
Segundo momento (1966-1974): Gran abril 1974:115)
producción local no solo en ciencia sociales
→ con apropiación práctica de determinados ↳ Buscaban denunciar las “trampas
elementos (algo que Verón considera ideológicas” de los “principales
necesario para que haya una verdadera medios masivos en manos de la
producción de conocimiento) burguesía” en contra de los
↳ Se multiplican los adversarios candidatos de la Unión Popular
ideológicos en el nombre del (Verón, abril 1974:115)
marxismo (que, para él, realizan una
crítica sin hacer ningún trabajo, lo Segundo momento (Allende en el poder):
hacen por “moda” y eso los hace Las principales instituciones de investigación
más dependientes) y universidades apoyaron estos estudios (el
CEREN y la Escuela de Artes de la
Clímax de la moda estructuralista → 1969 Comunicación en Universidad Catolica de
Chile, etc), buscando:
↳ Estimular la conciencia social en la
nueva situación socio económica-
política
↳ amplificar el proceso de
participación y movilización de la
clase obrera
↳ explorar nuevas formas de
comunicación capaces de iniciar la
destrucción de la cultura de clase
existente

- Muchos de los estudios se zambullen


en un análisis ideológico de los
medios masivos

Para leer al pato donald surge en este


contexto, siendo una publicación lanzada por
Dorfman y Mattelart con apoyo del
gobierno, al haber expropiado una de las
editoriales más grandes del país → se orienta
a los estudios de comunicación y análisis
ideológico en el marco de la investigación
semiológica.

*Dato importante: Verón aclara que el “control de los distintos aspectos del proceso de
producción de conocimientos” (en sí misma, la apropiación práctica de elementos externos)
“es condición indispensable para romper la estructura de la dependencia cultural” (Verón, abril
1974:113)

● Esto mismo es lo que discute con quienes para él no realizan una verdadera
producción de conocimiento

Sistematice las críticas de Verón al estructuralismo y la semiología chilenos.

Veron escribe este artículo para polemizar con la otra posición de la economía política en Chile
→ Mattelart (Chile) pero también en CyC Schmucler (Arg) entre otros

Por el contexto histórico en el que se encontraba Chile, Verón concluye que,desde una
“relativa posición de poder cultural”, los investigadores chilenos se encuentran ante un desafío
de extrema complejidad, que “exige una gigantesca síntesis entre teoría y práctica” (Verón,
abril 1974:120)
↳ A esto responde que el gobierno concentra su lucha en el plano económico-político y
no en el cambio cultural a mediano o largo plazo

● Donde se concentra la polémica: el estructuralismo y la semiología que circula en


Chile tiene un riesgo (un límite) → abandonar toda pretensión de construir un
conocimiento científico y de construir textos que tienen una intervención y que
responden a una demanda política muy inmediata
● Para leer al Pato Donald → representación de los riesgos que corre el estructuralismo
y la semiología que circula en Chile. Denunciar el colonialismo, pero sí generar
conocimiento científico riguroso (no construye teoría, no utiliza una metodología
rigurosa)
○ “Hay algo que es la práctica de lectura ideológica de los textos, que consiste en
detectar intuitivamente los significados ideológicos presentes en un discurso
dado [...] esta práctica de lectura no contiene su propia teoría, no controla sus
propios fundamentos” (Verón, abril 1974:121-122)

¿Cuál es la tensión o contradicción principal que atraviesan los investigadores de comunicación


en América Latina? ¿Cuál es la salida que propone Verón a esa contradicción?

Ahora bien, el problema central de una teoría semiológica de las ideologías es, a mi juicio, el
problema de los métodos. Es en este plano que se ubica el desafío para el desarrollo de la
semiología ( y por lo tanto para sus posibilidades de aplicación práctica). Y se corre
constantemente el peligro de construir un discurso puramente especulativo sobre la ideología
“en general” (...) ya de redescubrir la lectura ideológica “inteligente” y puramente intuitiva del
texto. (...) en otra palabras, hay algo que es la práctica de lectura ideológica de los textos, que
consiste en detectar intuitivamente los significados ideológicos presentes en un discurso dado.
(...) si la semiología puede tener algún interés para el estudio de los mecanismos ideológicos en
un plano de las sociedad global, debe permitirnos ir mucho más allá de este “conocimiento
práctico”. Mucho más allá quiere decir un trabajo extremadamente complejo que es necesario
desarrollar en no menos de dos niveles. Uno, la construcción de una teoría sistemática de la
ideología en los lenguajes: el otro la construcción de un conjunto explícito de operaciones
metodológicas concebidas para la manipulación (y eventualmente, en las aplicaciones prácticas
para la producción) de los textos. (...) ahora bien, bajo tales condiciones, la teoría y la
investigación sobre las ideologías tiene tal vez un interés menos inmediato del que se podría
suponer, desde el punto de vista de una demanda social o política de carácter práctico. (...) es
más; pienso que la situación “esperable” y “normal” en un país dependiente es aquella
caracterizada por una contradicción objetiva entre las condiciones para la inserción política
revolucionaria y las condiciones para la producción de conocimiento. Esta contradicción me
parece casi formar parte de la definición de lo que es el capitalismo dependiente a nivel
cultural”. (Veron; 1973:121)

Verón dice que hay una contradicción que es objetiva en los intelectuales de A.L.
1. Primera contradicción → teorías se construyen afuera y acá ¿Cómo las reelaboramos?
2. Segunda contradicción → necesidad de construir conocimiento científico y la necesidad
de responder a las demandas políticas
a. Hay tiempos distintos (Tiempos más lentos de construcción científica/tiempo
más urgentes de la intervención política)

Se puede resolver → Los chilenos lo resuelven abandonando toda pretensión de prod cientifica
y se abraza a la intervención política inmediata

La manera en que Verón plantea resolverlo es por etapas:


1. Etapa de producción de conocimiento
2. Segunda etapa en donde todo ese conocimiento científico producido puede ser puesto
al servicio de la lucha política y emancipatoria de latinoamérica
Conclusión: Veron cuenta la historia de cómo circulan de manera diferenciada la semiología y
el estructuralismo en Argentina y en Chile; cómo esa circulación obedece a condiciones
históricas y sociales (y en el campo intelectual) diferentes; y cómo se les plantea a los
intelectuales de uno y otro lado una contradicción frente a la cual hay que plantearse de qué
modo se resuelve

Por un lado → HACER POLÍTICA / Por el otro → POR
ETAPAS

Otra observación de Verón → el riesgo del estructuralismo y la semiología en Argentina


asumiendo estas dos etapas es marginarse cada vez más de las luchas emancipatorias de A.L.

Práctico 1

La lectura del práctico presenta uno de los trabajos más “populares” (con más reediciones hasta
la actualidad), Para leer el pato Donald, que oficia de ilustración de una de las corrientes más
poderosas del campo latinoamericano: la crítica (o análisis, o lectura) ideológica. Asimismo, y
como contrapunto, incluimos la reseña crítica de Wajsman quien, desde Lenguajes, retoma y
concentra la polémica más general sobre esa publicación.

● Sobre el texto de A. Dorfman y A. Mattelart


Para leer al pato Donald = surge en el contexto de la Unidad Popular
1970-1973 → Se conforma en Chile el gobierno de la Unidad Popular → Coalición con sesgo
más socialista → trataban de conseguir las reformas mediante la vía democrática
“Cuando este libro apareció en Chile, hacía poco más de un año que la Unidad Popular había
asumido el gobierno. En todos los sectores de la sociedad comenzaba a evidenciarse que el
intento de transformar una realidad pone en tensión al conjunto de la estructura existente”
(Schmucler,1972:3) → así empieza el prólogo escrito por Schmucler en el libro “Para leer al Pato
Donald”

Luego, llegó Pinochet

La revista Comunicación y Cultura tuvo que irse de Chile (hubo una fuerte censura a todas estas
experiencias que se mostraban como pioneras en América Latina)
1971 → PARA LEER AL PATO DONALD → (texto de divulgación)
El Cap 3 (Del buen salvaje al subdesarrollado) es una Crítica a los estereotipos de los personajes
que aparecen en las revistas de Disney → idea de que Donald pertenece a la burguesía (usarlo
para ilustrar con algunos ejemplos)
- Denuncia la colonización cultural de A. L.
- Expone ciertos problemas que están tapados por la revista
- Prejuicios superficiales y estereotipos acerca del país que Disney permite mostrar sin
trabas
- “Incluso si algún país extranjero se atreve a esbozar un conflicto con EEUU, como el de
Vietnam o el del Caribe, de inmediato estas naciones quedan registradas como
propiedad de estas historietas y sus luchas revolucionarias terminan por ser
banalizadas.” (Dorfman y Mattelart,1971:57-58)
- Hablan de la relación que se muestra en la historieta entre “la metrópoli y el satélite, el
imperio y su colonia”. → hablan de un tratamiento casi como”niños”, pensado en su
marginalidad (relación de hegemonía entre niños-adultos)

“Desde la circunstancia chilena donde surgió, Para leer al pato Donald se define como un
instrumento claramente político que denuncia la colonización cultural común a todos los países
latinoamericanos.” (Schmucler,1972:7) prólogo escrito por Schmucler en el libro “Para leer al
Pato Donald”

En el capítulo se presentan diferentes ejemplos de esta “neocolonización cultural” con la mirada


de un análisis ideológico

Analizan:
- Relaciones de trueque que se dio entre los primeros conquistadores y colonizadores (en
los que los europeos y norteamericanos, desde una posición de “superioridad” terminan
“estafando” a los indígenas, llevándose el oro a cambio de nada)
- Se denuncia en este caso cómo la historieta oculta el robo quitándole el peso y
naturalizando en la respuesta de los indígenas
- Los ejemplos demuestran como se muestra la incomprensión de los indígenas
demostrando su atraso (su ingenuidad), el cual viene a ser revertido por los
extranjeros, hombres civilizados
- “...estrategia de Disney con respecto a los países que él caricaturiza
como atrasados, pero sin revelar la causa de su atraso” (Dorfman y
Mattelart,1971:62)
- “Pero sí ellos no usan su oro, es mejor llevarselo. En otra parte servirá de
algo” (Dorfman y Mattelart,1971:65)

- Cómo desaparece la culpa del robo y saqueo con el pretexto de que el “subdesarrollado”
no entiende y, además, se presentan a sí mismos como liberadores de esta opresión
- Hay casos en los que se presentan extranjeros “malos” ubicados como villanos
que se muestran desinteresados y no les importa si los nativos “mueren de
hambre”. → allí Dorfman y Mattelart ven una “división ética de los dominadores,
los explícitos y los solapados” que “se repite incesantemente” (Dorfman y
Mattelart,1971:67)
- Se contrapone la llegada de Mickey y Donald a estas tierras con la de la
dominación de los españoles, que no niegan haber “esclavizado al indigena” →
estos van en busca de “favorecer” al nativo, con el que tienen buena relación =
el buen-salvaje, inocente, atrasado, pobre.

- Lo mismo ocurre cuando se presentan casos de revelión históricos como el caso de


Vietnam o de Cuba → Según el análisis de los autores, buscan “convertir el signo de la
protesta en impostura” (Dorfman y Mattelart,1971:72) → cuando el ejemplo del “buen-
salvaje” (atrasado, sumiso, ingenuo) es infringido por estas actitudes, se hace notar en
la historieta (incluso justifica para ellos la represión por parte de EEUU ante semejante
acto rebelde que no deja de ser mostrado como “tonto, atrasado y salvaje” lejos de una
civilización como aquella).

Estos son ejemplos de cómo ponen en práctica el análisis ideológico, buscando mostrar lo
que oculta el mensaje de grandes medios como lo es Disney en su ratificación y justificación
de un sistema imperialista que ya no solo coloniza desde lo económico, sino también desde
lo cultural

A partir del análisis que se desarrolla en el capítulo, explique en qué consiste la crítica
ideológica, cuáles son sus marcos teóricos y cuál su método de análisis.

Este libro intenta mostrar cómo funciona la IDEOLOGÍA (palabra clave)


Schmucler: “Este libro es revolucionario porque ataca lo que para la burguesía es inatacable”

IDEOLOGÍA + DOMINACIÓN → Concepto sobre los cuales se centran los artículos de los 60’s y
70’s

IDEOLOGÍA EN MARX → Naturaliza aquello que no es natural → las cosas se nos presentan así,
sin causa → Estamos atrapados en nuestra ideología = la ideología de la clase dominante

PARA LEER AL PATO DONALD → Busca DESNATURALIZAR (siguiendo el concepto de ideología


de Marx) → Schmucler lo dice en el Prólogo (en este trabajo lo indiscutible se pone en duda, de
allí la importancia de este trabajo para la verdadera revolución chilena -problema se vuelve
político→ parte de la metodología de la crítica ideológica)

“La aparición de un estudio sobre el pato Donald y la línea de personajes producidos por
Disney, viene a perturbar una región postulada como indiscutible” (Schmucler,1972:3) →
prólogo escrito por Schmucler en el libro “Para leer al Pato Donald”
- “Las publicaciones de la línea Disney son universalmente aceptadas como
entretenimiento, valor lúdico que corresponde a pautas permanentes de la “naturaleza
humana” y que, por lo tanto, se sobrepone a las contradicciones sociales”
(Schmucler,1972:4)

Nada escapa a la ideología → ni siquiera las historietas escritas para niños, territorio
pensado como “puro” e “ingenuo”

70’s → El paradigma de la DOMINACIÓN → Cómo se van a resolver en el terreno de lo real


- A Schmucler le preocupa cómo se va a resolver lo dicho en el campo de lo social

MARX → metáfora de base y superestructura → supone que si cambio las bases materiales se
va a producir un cambio en la superestructura

Schmucler dice que hay que tener cuidado con caer en esa tentación → dice que hay que
trabajar en el terreno de la cultura, ya intervinieron en la base económica (con el gob de la
Unidad Popular) por lo que propone ahora trabajar en la base y superestructura

Lo importante pasa por el cambio ideológico
Revolución = proyecto total (GLOBAL)
¿Cómo se construye algo nuevo?

“Se volvía a comprobar que la relación estructura/superestructura mantiene un vínculo


bastante más estrecho que el vulgarizado por un pensamiento que, aunque se quiere
revolucionario, repite los gestos de un positivismo rigurosamente mecanicista. [...] La ilusión de
que las transformaciones infraestructurales (económicas)determinan por sí los cambios en la
cotidianeidad se revierten en su contrario: las viejas formas de vida, características de la
sociedad burguesa, suele consolidarse hasta el punto de neutralizar - cuando no de liquidar -
las nuevas estructuras conquistadas” (Schmucler,1972:3) → prólogo escrito por Schmucler en
el libro “Para leer al Pato Donald”

- “En ese mundo de lo cotidiano se verifica, igualmente, el papel del andamiaje jurídico-
institucional reproductor de la ideología dominante, uno de cuyos instrumentos más
eficaces lo constituyen los medios de comunicación de masa” (Schmucler,1972:3)


“es necesario re-comprende la realidad para lograr modificarla” → objetivo de ese entonces

● Sobre el texto de P. Wajsman


Sistematice las críticas que formula la autora al libro Para leer al pato Donald.

(Analiza desde el psicoanálisis)


● Lee el libro de Para leer al Pato Donald y dice que están actuando de a prioris = salen
con muchos prejuicios a analizar
○ Está lleno de contradicciones (lo califica como “libro huidizo” al inicio de
argumento)
○ “Asistimos tan pronto a afirmaciones contradictorias, surgidas de una posible
asociación libre en torno al material [...] donde [...] los recortes historietísticos
solo cumplen un papel ilustrativo, vano intento de confirmar conceptos que
parecen serle previos” (Wajsman, abril 1974).
● Lo que pone en crisis es que efectivamente no están realizando producción científica →
no hay método
○ Es poco riguroso metodológicamente
● Concepción de público infantil equivocada (concepción muy mecánica de los
receptores)
○ No se reconocen los mecanismos del deseo y de los juegos
○ Olvida que los lectores de estos libros son los niños y no son tablas rasas

¿Por qué afirma que los autores del libro son “ciegos a lo simbólico”?
● Incomprensión de la dimensión simbólica = la traducción de los símbolos de la
historieta dejan de lado la dimensión simbólica
○ No comprenden que a lo que están destinadas estas historias es al deseo, al
placer, responde a lógicas que ellos no estudian

Postura de la autora → LLEVA A LAS HISTORIETAS DE DISNEY EN RELACIÓN CON EL PLACER →


A LOS NIÑOS LES SIRVE PARA DESCARGAR CIERTAS TENSIONES VINCULADAS CON EL MUNDO
ADULTO → pero ellos no lo ven, por esta razón son “ciegos a lo simbólico”
● “Los chicos [...] reciben con alegría la existencia de personajes como el PAto Donald,
precisamente por la suma de sus defectos, errores y fracasos que Dorfman y Mattelart
contabilizan: regocijante espejo que los refleja queribles a pesar de sus dudosos
impulsos” (Wajsman, abril 1974).

Wajsman acusa a Dorfman y Mattelart de ser “ciegos a lo simbólico”: Se empeñaron en exigir


de la historieta padres productivos, madres que “cuiden el hogar del héroe o a los niños”,
límpidos modelos que harían de los niños “hombres de bien”. Los autores pensaron a los niños
como tablas rasas en las que señalaron caracteres erróneos arbitrariamente marcados por otro
idealmente reemplazables por obras donde, se planteen las contradicciones con férrea firmeza
y se propongan claras finalidades, pero sin llegar a comprender en qué se fundamenta su
persistencia singular, ya que fueron ciegos ante los mecanismos del deseo y los atractivos del
juego. Desconfiados ante el placer.

(Schmucler también le responde a Wajsman → dice que sí Mattelart y co son ciegos a lo


simbólico, Wajsman es ciega a lo social)

- Hay dos fantasmas → El pato Donald (personaje azaroso - no hay un análisis concreto
de él → uno de los resultantes de la falta de método) y el lector del pato Donald al que
tampoco llegan a comprender (cómo lo consumen - es algo que se va a estudiar un
poco más en los ‘80)

Clase 3 - Frankfurt en América Latina


Resumen entre el programa de esta clase y la intro del teórico :

Desde la Escuela de Frankfurt (Teoría Crítica) se abordaron los problemas de la emergencia de


una cultura de masas en el contexto de una crisis de la modernidad que, en lugar de haber
cumplido sus promesas de emancipación y desencantamiento del mundo, se estaban dando
los campos de concentración de Auschwitz.

En la obra ppal de esta escuela, Dialéctica del Iluminismo, se encuentra el famoso capítulo:
"Industria cultural como mistificación (engaño) de masas” que plantea una reflexión sobre la
cultura de masas, sus productos, su ideología represiva, su subordinación a la racionalidad
técnica o instrumental. La razón instrumental es una razón que está al servicio del dominio y
no al servicio de la liberación humana, aumenta la manipulación de las conciencias. Lo
“cultural” (relacionado con ideas, creencias, valores) sufre una transformación radical: se
convierte en mercancía. Es decir, por un lado, forma parte de los circuitos capitalistas de
producción, circulación y consumo masivo (serialidad, repetición) y, por otro lado, los
productos de la industria cultural son mercancías en el sentido de fetiches (cristalizaciones que
impiden ver las relaciones sociales, fetichización para Marx:proceso que consiste en cosificar a
las personas y personificar a las cosas ). Es así como se da la semejanza entre todos los
productos (cine o radio), que no valen por su valor de uso (disfrute), sino por su valor de
cambio (con otras mercancías). Con esta transformación que sufre la cultura, los autores
concluyen que el mundo humano ha sido mercantilizado y se ha convertido en un mundo
donde los fetiches impiden comprender la realidad social y donde la cultura empieza a estar
dominada por la lógica del capital.

Hacia mediados de los '60, aparecen los primeros investigadores del campo de la comu. en AL
que se basan en la Escuela de Frankfurt para analizar los medios masivos. Algunas palabras
clave de esta época: “industria cultural”, “mistificación”, “fetiche”.

El investigador venezolano Antonio Pasquali es quien introduce la Teoría crítica en AL. En el


capítulo “Releyendo a Marcuse”de su libro: Comprender la comunicación, Pasquali elogia a
Frankfurt. Particularmente la elogia a partir de la lectura de El hombre unidimensional donde
se describe una humanidad que ha sido penetrada por la mercancía, al punto que vive, se
relaciona, consume en un mundo de una sola dimensión, la de la ideología dominante (la de la
mistificación), sin poder ver la realidad desde otro lado, es decir, sin otra dimensión, la salida
de este mundo es imposible. A partir de esta idea (cuestionar al status quo), Pasquali hará un
análisis crítico de los medios venezolanos.

En otro capítulo, “En torno a la ideología represiva de McLuhan”, Pasquali critica el


optimismo tecnológico de Marshall McLuhan ya que considera que se revela como una
ideología represiva.

A su vez, veremos en esta clase a Ludovico Silva, investigador venezolano que examinará la
naturaleza ideológica de la TV. Si la Iglesia y la escuela cumplían la función ideológica de
control, represión, disciplinamiento de masas, en ese entonces (70s), ese rol lo cumplían los
medios electrónicos que operan sobre las masas imponiendo un “sueño insomne”.

Antonio Pasquali - Releyendo a Marcuse (capítulo IX)


En este capítulo el autor, a través de Marcuse, reivindica la Teoría general de Frankfurt. Hay 4
puntos para destacar:

1) La filosofía no ha muerto. La filosofía como filosofía crítica de la sociedad.

2) Rescata la distinción que hace Marcuse entre una razón crítica (dialéctica y negativa -
niega el estado de cosas, porque el estado de cosas es un estado de dominio y control,
es un estado de subordinación de las masas-. Pensar negativamente es la forma más
difícil de pensar porque requiere conocimiento de esas estructuras de pensamiento que
se quieren derribar, como por ejemplo: Marx tuvo que comprender las leyes de la
economía política de su época) y una razón instrumental (positiva -ratifica lo real, el
status quo y a su vez la caracteriza como irracional- irracional y degenerada en la lógica
del dominio. Uno de los representantes de esta razón es McLuhan).

3) Dimensión utópica. Si la razón crítica niega el estado de las cosas (lo presente actual),
esa negación se hace en función de una utopía (utopía negativa por rechazar el estado
de cosas y con esto afirma que las cosas deberían ser de otro modo). Marcuse dice que
el hombre no tiene una salida ("H unidimensional”). Marcuse también propone el
concepto: “utopía relativa” → “conjunto de ideas que enjuicia y objeta la validez del ser
social actual y que postula una posibilidad por encima de una realidad, un deber ser por
encima del ser, en un intento por convertir la contemplación en transformación”.
(Pasquali, 1970 :230).

En esta parte del texto se identifica “status” con “real” y la “utopía” con “posible”.
“Según la aristotélica, ‘posible’ es un 'fantasma de ser’, algo previo a su efectiva
existencia y que puede esfumarse totalmente en la nada sin llegar a ser jamás”(Pasquali
1970: 230). Pero Marcuse también toma el término “utopía” como un posible social y
advierte que luchar por la utopía es luchar por un nuevo real-social para que ese deber-
ser sea el único posible.

Entonces vemos que la utopía se exhibe como negatividad (crítica y negación de la


ideología) y como positividad (elaboración de un nuevo ideal revolucionario). “Todo
pensamiento utópico es a su manera dialéctico y bidimensional: elabora un modelo
ideal por venir porque niega una realidad fáctica actual” (Pasquali, 1970: 233).

● Sin embargo, Marcuse se posiciona desde la perspectiva de la dialéctica


negativa: “El utopista contemporáneo solo negará la verdad de lo actual y no
diseñará nuevas repúblicas” (Pasquali, 1970:234-235) → la teoría crítica
permanece negativa (en palabras textuales de Marcuse).
● Para pensar negativamente se debe conocer bien las estructuras del
pensamiento que se quiere derribar (esto lo puse más arriba con ejemplo de
Marx)

4) Industria cultural. Este concepto le permite adquirir un instrumento conceptual crítico,


negador del estado de cosas y que plantea una utopía negativa/relativa, es decir, una
utopía al fin. La industria cultural muestra no sólo un modo de producción de la cultura
sino también un modo de convertir a toda la dimensión cultural/simbólica en una
mercancía y a su vez convertir al consumidor de esa mercancía, en otra mercancía.

Entonces el rescate de este concepto es porque frente a otros conceptos como el de


“comunicación de masas”, es superior. ¿Por qué es superior? porque esos otros
conceptos lo único que hacen es ratificar el estado de cosas y el estado de cosas es una
comunicación que no es tal porque no establece una relación social sino una relación de
dominio, instrumental y autoritaria.
Antonio Pasquali - Entorno a la ideología represiva de McLuhan (capítulo
VIII)
Este capítulo es una crítica a McLuhan, quien tiene un pensamiento determinista donde el
desarrollo tecnológico aparece como protagonista no sólo en cambios comunicacionales sino
de los cambios humanos y civilizatorios. Para McLuhan el destino de la humanidad es el de llegar
a ser un grupo eficiente de productores-consumidores, donde el medio se autonomiza y pierde
todo contacto con la matriz político-social de su inventor. Desde la Escuela de Frankfurt se
considera al tecnologismo del que habla McLuhan como un fetichismo, es decir, se le da
cualidades humanas, se personifica a la tecnología y se cosifica a las personas.

Understanding Media de McLuhan es la obra más ideológica y conservadora desde los


comienzos del crecimiento exponencial en Comunicación:

→ Su objetivo (el de la obra) es correr el foco científico de las cuestiones


políticas e históricas implicados en los proceso de comunicación social para hacer un análisis de
los medios centrándose en lo estético y en lo tecnológico.

→ En esta obra, donde se le dedica gran parte del análisis a los medios
masivos, desaparece lo denominado “mass media”. Es decir, se deja al medio sin el atributo de
“masas”. Este término fija una relación causal entre una función (la de enviar mensajes) y una
estructura social engendrada por dicha función (la masa). La desaparición del término "masa”
es para negarle a la “comunicación”una dimensión filosófico-social.

→”El medium es el simple aparato o extensión de la subjetividad psicofísica"


(Pasquali, año: 210). El “medio” es el canal capaz de transportar los signos codificados de un
mensaje. Cuando nos referimos a las comunicaciones masivas (y por eso "medios artificiales"),
se entiende por "canal” un aparato o instrumento dotado de ciertas propiedades objetivas. Ni
el canal o el medio determina el verdadero contenido del mensaje. El medio no connota sólo
a los medios de comunicación, sino también al papel, la luz y demás instrumentos, soportes,
aparatos. “Es medium todo lo que esté dotado de una función mediadora y que pasa a ser
concebido como una extensión del hombre” (Pasquali, año: 211). Entonces para Pasquali el
medio es simplemente un aparato y no es más que una extensión de los humanos → critica a
McLuhan de hacer un fetichismo (personifica las cosas), además, según Pasquali, esto ratifica la
mistificación ideológica de los medios, dándoles carácter de “extensión de la naturaleza
humana”.

Más planteos de Pasquali en torno al pensamiento de McLuhan:

1) Critica que toda obra de McLuhan carece de reflexión sobre los sujetos, sobre la
sociedad, sobre el carácter social de las tecnologías.

2) Pensamiento positivo. Pensamiento que se convierte en una ideología porque termina


ratificando el curso de los hechos (este curso lo establecen las tecnologías con su
emergencia y desarrollo).

3) Critica su famosa idea: “el medio es el mensaje”. Esto no significa para McLuhan que el
canal o medio determinen el contenido del mensaje transportado, sino que medio y
mensaje se identifican. Lo que la radio, el cine, la TV dicen lo dicen por su puro acto de
presencia, el valor del mensaje quedaría en el “estar ahí” del medio. Para Pasquali “el
medio es el mensaje” sería un fetiche porque para él, el medio no es el mensaje, porque
afirmar eso equivale a decir que un aparato no es más que un aparato, se estaría
ignorando el hecho de que hay mensajes que circulan y que no están vinculados sólo
con el dispositivo tecnológico sino también con discursos/operaciones ideológicas que
no aparecen advertidas en la reflexión de McLuhan.

“Understanding Media despoja el concepto de medium de su único significado


sociológico y filosóficamente importante, reduciéndolo a lo que es y a ninguna otra
cosa.” (Pasquali,1970: 217).

- Para McLuhan los medios no tendrían ninguna dimensión ideológica


- Problema que Pasquali combina con el de la serialización de los productos
culturales debido a la industria cultural = hablan ya nos más de cine y radio
como arte, sino como “negocios de cobertura ideológica”

Pasquali señala que los medios son: “extensiones amputadas de nuestro aparato
sensorial; no valen por su contenido significante (pues no tienen ninguno), sino por su
presencia. [...] al carecer de contenido, preguntarse por el uso de los media se vuelve
insignificante”(Pasquali,1970: 220).

4) El concepto: “tribalización”. Por un lado, en sentido positivo porque dice que la


humanidad es un globo, una tribu, un colectivo. Pero a su vez el autor critica esto y dice
que los medios de comunicación no vinieron a globalizar en ese sentido sino que los
medios masivos ratifican una feudalización del mundo(acá en el sentido negativo, o sea
atomizan las masas en pequeños feudos en lugar de unirlas).

“En lugar de una tribalización creciente, absolutamente quimérica, el uso actual de los
medios ha generado, pues, una creciente feudalización, fortaleciendo la relación
asimétrica y causativa, mediante una vinculación al otro del tipo up-down, que nada
tiene de tribal y comunitario”(Pasquali,1970: 214).

5) Pasquaili señala que la comunicación es una relación social y el aspecto más destacado
de los procesos comunicacionales tiene que ver con los usos sociales. Entonces esto lo
contrapone contra toda perspectiva tecnologista (claro ejemplo de contraposición
contra McLuhan porque este desconoce el hecho de que el uso es el verdadero y mayor
problema actual de las comunicaciones). Entonces para el autor al haber un
desconocimiento de los usos sociales, no se reconocen masas, sociedades ni tampoco
el uso que hacen esas masas sobre las tecnologías. Ejemplo: la escritura surge de
necesidades sociales, políticas, económicas pero esos usos no aparecen en la reflexión
de McLuhan y para Pasquali son fundamentales porque la comunicación es una relación
social en dos sentidos:
● porque involucra sujetos que intercambian
● porque está inscripta en relaciones sociales que son previas (como las relaciones
capitalistas de una sociedad: la propiedad). → hay una estructura económica o
política que determina contenidos.
“El medio-extensión es lo que es y ninguna otra cosa; se posee, pero no cabe interrogar sobre
el uso de “contenidos” declarados inexistentes.”(Pasquali,1970: 221).

Ludovico Silva - El sueño insomne


Silva intenta continuar el capítulo de industria cultural de Adorno y Horkheimer. Va a construir
una teoría crítica de los medios de comunicación en latinoamérica para establecer una teoría
general de cómo funciona el capitalismo. El capítulo se llama Sueño insomne porque es así como
Adorno designó a la TV → metáfora crítica. Generó una teoría crítica destinada a diagnosticar y
combatir la guerra subliminal.

1) Silva plantea la necesidad de una teoría del capitalismo y de la ideología del


subdesarrollo y que para analizar cualquier medio primero hay que tener esa teoría del
capitalismo y de la ideología de los países subdesarrollados (que explique “el fenómeno
de la alienación ideológica como expresión de la dependencia”). Es un planteo similar a
la revista Lenguajes, que “antes de hacer cualquier cosa hay que desarrollar una teoría
de la ideología y un método riguroso de análisis”.

“La universalización del mercado engendró lo que Marx, en La ideología alemana, llama
las relaciones de dependencia total, dependencia que comenzó realizándose en una
forma que aún hoy subsiste: dominio económico de centros desarrollados sobre
periferias menos desarrolladas. esta dependencia [...] cobró la forma de subdesarrollo
(superexplotación/desarrollo involutivo)” (Silva, 1978: 156)

2) La tesis del autor: Los medios de comunicación masivos de nuestros países


subdesarrollados constituyen actualmente (1978) -más aún que el sistema religioso y
el educativo- el instrumento ideológico del que se sirve el capital monopolista
imperialista para perpetuar en las cabezas mismas (conciencias) de los neo colonizados
(Silva, 1970: 153) (alienación, nuestra cabeza piensa como otro, ese otro es el poder).
Hay un control de conciencias, dominio sobre masas. Medios masivos como agentes
económicos → como una industria económica más (división del trabajo,
estandarización, cadena de montaje y como agentes ideológicos → son la expresión
ideológica del sistema capitalista, son un refuerzo psicológico (subliminal) al sistema
capitalista.

“La ideología logra realizarse en un pueblo sólo en la medida en que es la alienación de


sus necesidades. A esta alienación contribuye la ideología que transmiten los medios de
comunicación en los países subdesarrollados. Contra ella, la teoría crítica de estos
medios constituye un arma de combate que es necesario esgrimir”(Silva, 1978: 155).
- Teoría básica del funcionamiento del capitalismo (comienza explicando el
funcionamiento del cap.) → Metrópolis, se van a otros países en busca de materia
prima, ya sea de manera visible (guerras) como por otros mecanismos (educación,
religión) → dominio de unas metrópolis frente a otras.

- Los centros de poder se desarrollan a expensas de otros territorios que le sirven para
materia prima y recursos humanos.

Esto se presenta como ahistórico → sin posibilidad de modificación (Silva plantea que “darse
cuenta de que la explotación es algo histórico y, por consiguiente, reversible, eliminables y que
por lo tanto no es un fenómeno “natural” es la primera condición para la subversión”
(Silva,1978: 163).

Para que el sistema capitalista pueda sostenerse en el tiempo necesita una ideología
en explotadores y en explotados que justifique idealmente al sistema. Se tiene que
convencer a los explotados “que se dejen explotar”. “El colonizador [...] sabe que el K
no podrá reproducirse sino a costa de la reproducción de la miseria, pues no hay
acumulación de un lado sin escasez del otro” (Silva,1978: 159). Las fuentes que
suministran ideología:

● Sistema educativo→ Colonización mental. Inculcar patrones educativos y


culturales de otras partes del mundo (Europa) utópicos en países
subdesarrollados. No estudian su propia realidad material, su historia → crea
necesidades que ni siquiera pueden ser satisfechas, pero que actúan como
justificación del sistema.

*Subdesarrollo interiorizado = Contradicción interiorizada

● Religión→ La primera ideología que existió fue la religiosa, alcanzaba a todas las
capas en especial a las más miserables (factor unificador de gran potencia).
Formar en las mentes alienación ideológica, la pertenencia a potencias divina →
miedo sobrenatural

Junto a la plusvalía material (extraída de la fuerza de trabajo), el sistema de la


dependencia fue formando progresivamente un mecanismo de producción de
plusvalía ideológica (tensión entre industria cultural y el tiempo libre, ya que
se usa el tiempo libre para consumir, implica tiempo de trabajo para el sistema,
entonces el “tiempo libre” no es verdaderamente libre) mediante el cual la
parte no consciente de energía psíquica de las personas pasa a formar parte del
capital ideológico imperialista, y lo perpetúa (pág 164).

Imp: El dominio ideológico “no nace por la aplicación aislada de aquellos instrumentos, sino
como secreción espontánea o expresión de unas relaciones de producción social de orden
material” (que lo justifica) (Silva,1978: 166).
● La TV→ Medio de comunicación. Constituye una especie de concentración de
todos los otros medios de comunicación porque es audiovisual como el cine,
informativo y posee escritura como la prensa y está en la casa como la radio.
“La TV es el punto neurálgico de la industria cultural” (Silva, año: 169). Toda
industria cultural, particularmente la TV, constituye un hecho en sí como
ideológico. El efecto ideológico de los medios está ya dado en la estructura
misma de los medios. Sugerencias para investigar a la TV (hay dos rasgos
necesarios que debe tener el estudio de la TV en países subdesarrollados):
A) Reconocer como imprescindible y urgente su estudio porque la TV es
genuina expresión ideológica.
B) Ese estudio no puede no ser crítico. La TV -como la industria cultural-
produce ideología, constituye un medio de producción ideológica.

SILVA → “La TV es la que controla a todos los medios, es el punto neurálgico de toda la
sociedad, hecho tecnológico que lleva al desarrollo ideológico” → Ya que la dependencia no es
solo tecnológica sino también de uso, es decir, quién tiene acceso = la tecnología tiene un
modo de uso particular, una ideología específica

La TV en países subdesarrollados es (pág 179-181):

● Expresión ideológica de nuestro carácter capitalista independiente.


● Campo de penetración del K extranjero: NBC, ABC, CBC.
● Aliada indiscutible de democracias y dictaduras subdesarrolladas que se fundan en la
entrega económica y la sumisión ideológica del K central.
● Lugar privilegiado de producción de plusvalía ideológica destinada a justificar la
extracción de plusvalía material y de riqueza natural que el capitalismo practica en
países subdesarrollados.

- Silva advierte que hay que pensar a los medios masivos en tanto agentes económicos
(como una industria económica más) → Div de trabajo, estandarización y cadena de
montaje → pero son productos especiales porque intervienen en la industria cultural

NO SOLO SON AGENTES ECONÓMICOS SINO TAMBIÉN AGENTES IDEOLÓGICOS

Son la expresión ideológica del sistema capitalista (sostienen el sistema capitalista)
Son un refuerzo psicológico (subliminal) al sistema capitalista

El estudio de los efectos de la TV es otro problema. Hay que distinguir lo latente de lo


manifiesto en los mensajes, es decir, una lectura entre líneas. Para hacer este examen
de efecto de la TV hay que dirigirse tanto al productor de los mensajes como al receptor.
Hay dos problemas que suelen dejarse de lado y que hay que retomarlos formando una
adecuada teoría del subdesarrollo:

- Problema 1→ lo ideológico. Bienes específicos que contienen material


ideológico.
- Problema 2→ preocupación por lo inconsciente, por el mensaje subliminal.

Actualmente los medios de comunicación en los países latinoamericanos constituyen la


expresión ideológica del sistema capitalista y se basan en la propaganda comercial y esta
condiciona al hombre porque “Los medios de comunicación [...] se basan en pintar
engañosamente un mundo mejor y hasta invitan a “gozar de la realidad”como dice el
lema de Coca-Cola” (Silva,1978:184).

PLUSVALÍA IDEOLÓGICA = la gran paradoja


- Tensión entre industria cultural y tiempo libre → ya que se utiliza el tiempo libre para
consumir → implica tiempo de trabajo para el sistema

PRODUCIENDO PLUSVALÍA IDEOLÓGICA (justificación no conciente del sistema)
Plus ideológico que otorgamos al sistema = en anhelar un estilo de vida que no es para
nosotros

La TV es un superfetiche porque no es solo una mercancía sino que es una mercancía


que habla todo el tiempo de otras mercancías. Borra las relaciones entre personas y
presenta las relaciones entre cosas → personificación de la cosa y cosificación de la
persona. Es el "fetiche de los fetiches”

“La televisión no es un fetiche tan sólo por ser una mercancía ella misma, es un superfetiche,
puesto que además ella nos habla todo el día, y no nos habla de cualquier cosa, sino de
mercancías” (Silva,1978: 216)

3) Tensión entre Ideología tecnológica (conformado por varios discursos en torno a lo


ideológico) y tecnología ideológica (tiene carga social). Juego de palabras que lo
introduce a un debate con McLuhan. Se deja de lado la dimensión ideológica de la
tecnología en su doble vertiente: por un lado, tecnología como discurso del progreso
de la humanidad (acá hay una ideología de la tecnología que reafirma la falsa idea de
que progresamos en el sentido emancipatorio), y por otro lado, la tecnología en sí
misma es ideología (en la medida en la que nos impone cierto tipo de consumo/uso).
Aunque la tecnología no es un mal en sí, en el capitalismo se presenta como ideología y
su ideología como una ideología tecnológica.

4) Relación subdesarrollo y mass media (medio de masas). Si en términos generales los


medios masivos son un instrumento ideológico, en los países subdesarrollados ese
instrumento ideológico está al servicio del capital monopolista imperialista, de
profundizar y re confirmar nuestra conciencia subdesarrollada (neo colonizada). Las
telenovelas venezolanas son la expresión ideológica típica de un subdesarrollo que no
es natural sino históricamente inculcado, transmiten la imagen de hombres y mujeres
como idiotas incapaces de deshacerse de lo mediocre.
5) Guerra subliminal. En AL hay una confrontación política y económica con el
imperialismo (ejemplo:Revolución Cubana). A esta confrontación Silva le suma una
guerra cultural/subliminal → sumisión, esclavitud al sistema, dominio con carácter
“subterráneo”. Consiste en formar, al nivel del psiquismo profundo, una representación
ideológica del mundo destinada a apoyar “espontáneamente” la dominación
imperialista y esto crea, a partir de los medios, el sistema educativo y el religioso, un
sistema ideológico del subdesarrollo latinoamericano.

LUGAR DEL INTELECTUAL


- Tiene que dar su opinión crítica

SILVA → lo escribe como texto de denuncia y esclarecimiento de la situación (contribuyendo


teóricamente)

Campo semántico de Adorno: Sumisión, esclavitud inconsciente, lealtad al sistema, alienación,


dominación imperialista

Clase 4 - Economía política, políticas nacionales de comunicación y alternatividad

Economía política y los debates en torno al concepto de “manipulación”

Tiene como objeto la estructura económica de los medios, se pregunta por la estructuración
de un sistema de medios, por sus relaciones de propiedad.

Conceptos como “industria cultural”, pero además “MONOPOLIO” u “OLIGOPOLIO”, la


descripción del grado de concentración mediática en manos de unas pocas familias
tradicionales, su dependencia de las grandes corporaciones estadounidenses, el predominio de
empresas publicitarias, agencias de noticias y editoriales extranjeras, han sido algunos de los
temas abordados, analizados y denunciados en estas primeras investigaciones.

Muraro revisa un concepto clave para el periodo de autonomización, el de manipulación.


Clave para pensar críticamente el sistema de medios y los efectos manipulatorios.
Para el autor la manipulación se da desde el momento que existen los monopolios de
comunicación. La manipulación tiene la finalidad de hacer pasar intereses particulares por
generales, de naturalizar la realidad social para desmovilizar. Esto último lo hacen tanto en el
sentido lato (quedate en casa), como también en la conciencia. Tornan muy difícil la
transformación

Efectos manipulatorios → no deben ser estudiados en relación de un medio y su audiencia,


sino en relación con las condiciones históricas de recepción. De esa manera existen momentos
de mayores efectos manipulatorios, menores o nulos según la situación de la sociedad, el
grado de movilización, el estado de la lucha de clases.

Doble escalón (Lazarsfeld) → le permite estudiar el papel de los líderes de opinión como
mediadores, como figuras que ejercen una influencia que puede matizar, neutralizar, desviar o
ratificar las manipulaciones de los grandes medios.

Pseudonecesidades (Marcusse) → retoma el concepto y plantea las pseudo satisfacciones. Las


necesidades que expresan los medios no serían falsas. Falsas serían las satisfacciones que
fabulan los productos que se publicitan.

El artículo de Muraro -que se pone en relación con otras tantas reflexiones de la década-
permite registrar las capacidades de desvío, resistencia u oposición de las audiencias.

Politicas de comunicacion

Debate en torno a la necesidad de pensar politicas de comunicacion que avanzaran hacia la


conformación de un Nuevo Orden Mundial de la Información y la Comunicación (NOMIC).

Tras la segunda guerra y la reorganización del escenario mundial, Estados Unidos defendió en
el plano de las comunicaciones la necesidad de garantizar el libre flujo comunicacional. Bajo la
argumentación democrática de asegurar que la comunicación no tuviera impedimentos en su
circulación, lo que el imperialismo defendía era la libre circulación de sus industrias culturales y
de sus productos. En un mundo tan brutalmente desigual, el libre flujo no era más que la
defensa del flujo unidireccional desde el imperio a los países subdesarrollados.

→ esto es denunciado por la UNESCO en 1970. se fue instalando una tesis contraria al libre
flujo, una tesis que defendía un orden comunicacional diferente, más igualitario, con
participación de los países subdesarrollados, con proyectos de agencias de noticias regionales
o locales, con políticas nacionales y regionales que combatieran los monopolios y la invasión
comunicacional estadounidense.

Muraro - Teoría de la manipulación comunicacional


Muraro describe el concepto de manipulación como un instrumento que ha sido muy utilizado
por diferentes autores de la sociología crítica de la comunicación de masas (Muraro, 1974:73)

Tesis: los medios de las modernas sociedades neocapitalistas, son sistemáticamente


empleados por los monopolios para desviar a los individuos de toda consideración política de
su sociedad (pág 73)

Mills → sociedad de masa: orden caracterizado por la manipulación sistemática de los medios
en beneficio de las corporaciones. Los rasgos distintivos serían los medios monopolizados y las
instituciones políticas no democráticas.
- Para el autor los mensajes de los medios tenderían a instrumentar a los individuos con
apelaciones a sus actitudes irracionales, o bien con la censura o invención de
informaciones. El objetivo de los mensajes sería la neutralización política de la mayoría
(pág 74-75).

Baran → para este autor la ideología es una verdad a medias, desarrollada por una clase o
estrato. De esta forma la ideología del periodo neocapitalista es algo implantado
conscientemente mediante la manipulación de clase.

Marcusse → “pseudonecesidades” de bienes y servicios creados por las corporaciones.


Distinción entre necesidades verdaderas y falsas.

El autor describe el concepto de manipulación como algo que supone los siguiente fenómenos
sociales:
1. existencia de un monopolio de la comunicación
2. instrumentalización de mensajes por dichos emisores que favorece los intereses de un
grupo en contra de los intereses de la mayoría
3. aceptación por parte de los individuos
4. instrumentación deliberada por parte del emisor
5. los mensajes de los manipuladores apelan a la irracionalidad del receptor. Si los
mensajes fueran objetivos no lograrían los fines perseguidos ya que se oponen a los
intereses de los receptores.

Manipular: instrumentación de los mensajes deliberada (consciente) y sistemática (siempre,


no solo una vez) que se utiliza para favorecer sus propios intereses. Apela a la irracionalidad
o a la racionalidad pero siempre falseando la realidad o con informe parcial (media verdad).
Apunta a presentar los intereses particulares como intereses generales → suena a ideología
en la tradición de Marx (se ve en toda la década del 60/70)

Si la manipulación es eficaz el sujeto se convence de que los valores impuestos son realmente
suyos.
Se puede practicar debido a la desigual distribución del conocimiento o a una susceptibilidad
de los sujetos a los mensajes que apelan a sus deseos o conflictos existentes.

Economía del saber → el sistema produce una acumulacion del saber que resulta en la
incapacidad de las masas para controlar su propio destino.

*Dato para entender el contexto de los ejemplos de los que habla en las pág 80-81 = leyes
antitrust → antimonopolios

Principales objetivos de la manipulación → en la preocupación de los monopolio por controlar


la comunicación “interna” (secretos) y “externa” (comunicación de masa) = nuevas formas de
manipulación y control de los diversos segmentos de la sociedad (pág 84):

1. Difundir la ideología de las corporaciones y transformar sus intereses en los de la


nación misma.
2. Implantar la ideología de la superioridad de los negocios sobre el Estado.
3. Crear una imagen de empresa positiva que impulse a las ventas y gestiones.
4. Transformar al liberalismo democrático en una ideología pragmática fundada sobre la
base de la defensa planificada del statu quo


Todo en favor de las grandes corporaciones monopólicas

El autor denuncia el “poco interés de los investigadores sociales del continente por examinar y
denunciar científicamente la estructura de nuestra dependencia con respecto a las
corporaciones y también la muy activa colaboración de los estados dependientes en el
encubrimiento de las actividades o maniobras de las corporaciones extranjeras” (Muraro,
1974:87)

“Por lo tanto existe un emisor monopolista con maniobras para defender sus intereses
deformando la verdad formalmente objetiva.” (Muraro, 1974:92) “Esto es suficiente para
considerar a la manipulación como una categoría sociológica válida desde el punto de vista
crítico” (Muraro, 1974:94)

“Nos ilustra cómo se ha modificado en un aspecto, es decir, desde el poder, el proceso de


dominación ideológico, de qué manera en nuestra época su ejercicio incorporó al arsenal de
instrumentos presuntamente útiles nuevas técnicas que tienen por objeto la modificación de
la interioridad del sujeto, que se suman así a los “viejos” procedimientos de la compulsión
física y económica” (Muraro, 1974:94)

Sea o no eficaz, la manipulación es un concepto fundado en la “sospecha” de que los medios


persiguen la difusión de valores propios de una minoría en contra de las masas (Muraro,
1974:96)


Communication research (Lazarsfeld) → la teoría de los medios como fuerza independiente,
capaz de obligar a la gente a aceptar indefinidamente opiniones opuestas a sus intereses o
valores de clase, no pasa de ser un mito.
Los mensajes de los medios logran promover una acción determinada sólo en aquellos casos
en que logran una sanción favorable del resto del grupo y muy especialmente en los líderes de
opinión (Muraro, 1974:100)

Debido a estos estudios el autor dice que la manipulación no puede ser adoptada como una
explicación automática de la cultura de masa. Lo que se necesita es una teoría histórica de los
medios de comunicación de masa que nos permita explicar de manera sistemática en qué
condiciones los hombres son convencidos o persuadidos por esta y en qué condiciones logran
escapar de sus demandas.

“El sentido de manipulación debe ser revisado a la luz de estos resultados empíricos. Debemos
aceptar que la manipulación comunicacional es, ante todo, una forma específica de utilización
ideológica de los medios y, por ende, también una forma particular de control social. Como
cualquier proceso de dominio, su eficacia debe ser probada en cada caso y relacionada con el
desarrollo histórico, las estructuras de clase y la evolución de los movimientos políticos”
(Muraro, 1974:100)

[El efecto manipulatorio va a depender de las condiciones de recepción, hay momentos donde
es más o menos eficaz].

● En ese sentido, “ la teoría de Marcuse acerca de los medios como instrumento básico
de unificación del sistema resulta inaceptable y parcial” (Muraro, 1974:101)

Críticas a la noción de manipulación:

a. se omite que el público no es una masa informe. Por más limitada y precaria que sea
la experiencia personal esta sigue siendo un obstáculo casi irreductible a las maniobras
de la dominación psicológica.
b. el individuo manipulado no es un sujeto hipnotizado sino alguien que acepta ser
objeto de la instrumentación de los medios debido a que sus intereses son
convergentes con los de los grandes monopolios.
c. muchas de las explicaciones sociológicas que apelan a la irracionalidad de las masas
ocultan hasta donde esa irracionalidad es el producto del dominio de los monopolios
sobre el Estado y la economía. Si los medios manipulan las necesidades del público
muchas de estas deben ser en última instancia reales y legítimas.
d. la teoría de la manipulación de la sociología crítica supone no sólo una estrecha
relación entre poder y conocimiento sino, también, en profundidad, la posibilidad y
necesidad de formular ante cada circunstancia histórica, ante cada fenómeno o
conflicto social, una visión racionalmente verdadera de esta (Muraro, 1974:114)
Lo que interesa a la sociología crítica no es si los sujetos están o no convencidos de
aquello que les dictan los monopolios o si lo rechazan. El centro de la cuestión reside
en que toda acción o concepción democrática de la cultura, supone, de hecho, que
esta debe servir como instrumento de comunicación de valores que apunten a una
comprensión racional de la sociedad por parte de todos los individuos, a una crítica de
los “poderes constituidos” (Muraro, 1974:114).

2. Definición complementaria del concepto de manipulación: No solo se trata de


poner los intereses de unos por sobre la mayoría. Se instrumenta con la finalidad de
DESMOVILIZAR, desorganizar a las masas. Lo que no moviliza la conciencia es
manipulación. Frente al tratamiento de cualquier tema suele ser anecdótico,
casuístico (caso particular), emoción - jamás nos ayuda a hacer más inteligible las
relaciones sociales.

Pseudonecesidades ≠ pseudo satisfacciones → Muraro toma este concepto en vez de


utilizar el de Marcusse. Está claro que el neocapitalismo no podrá nunca satisfacer
plenamente las necesidades de las masas (Muraro,1974:119)
El problema básico de la manipulación reside en la existencia de
monopolios que controlan la industria cultural y que cierran el acceso a las
tareas creadoras a las masas. Todo lo que no es movilización, o lo que se
nos da como movilización fragmentaria, no orgánica, es manipulación.

Monopolio = una sola opinión sobre la realidad social → no hay libertad, hay
manipulación

* Tesis: El monopolio es la manipulación. La manipulación está en todo el sistema ( en


la existencia de monopolios que controlan todo el mercado internacional) = carácter
concentrado de la economía capitalista.

e. distinción entre formas manipuladoras de materiales informativos (apelan a la


racionalidad formalmente coherente levantada sobre premisas falsas) y de publicidad
(apelan a la afectividad separada de toda consideración racional).
f. toda operación mercantil operada sobre la interioridad de un ser humano es una
manipulación (Muraro,1974:129)

Primera conclusión: “categoría de manipulación es una categoría sociológica válida y fértil,


desde un punto de vista crítico” = sin el concepto de manipulación perdemos el punto de vista
crítico (en la década del 80 se desecha el concepto de manipulación)

Segunda conclusión: la manipulación se puede demostrar (en la medida en que haya


monopolios, hay manipulación). → Pero el efecto manipulatorio hay que demostrarlo = Pone
en crisis la idea de efecto manipulatorio (depende de las condiciones de recepción - hay
momentos en que el efecto manipulatorio es más eficaz y otros en que es menos).

→ Un sistema de comunicación de masa tiene que ser multilateral. Esto supone una ruptura
del orden burocratico de organizacion de la sociedad monopólica, un cambio de aquellas
formas políticas que puedan inducir al pueblo a la pasividad o a la obediencia irracional
(Muraro,1974:140)

¿Cuál es el alcance y los límites del concepto de manipulación desde la perspectiva de


Heriberto Muraro?

¿Qué recupera de la corriente funcionalista y qué critica de la escuela de Frankfurt?

¿Por qué para Muraro el concepto de manipulación sigue siendo una “categoría sociológica
válida y fértil”?

L. Ramiro Beltrán - Políticas nacionales de comunicación en Latam

¿Qué es una “política nacional de comunicación”, según Luis Ramiro Beltrán?


“Las políticas parciales de comunicación son conjuntos de prescripciones de comportamiento
aislados que se interesan únicamente por determinadas partes o aspectos del sistema y
proceso de comunicación social. Estas políticas son formuladas, fragmentaria e
independientemente, por propietarios de medios de comunicación, por profesionales de
comunicación y por funcionarios del gobierno, y cada una responde naturalmente a sus
intereses respectivos. Como tales, entran a menudo en conflicto entre sí” (Beltrán, L. R.,
1976; pp. 2)

#DATO → Política Nacional de Comunicación = PNC

Una PNC democrática hace que las políticas parciales sean explícitas → las integran a partir del
consenso o conciliación y busca tener una duración razonablemente sostenida → asimismo,
sujeta a evaluación y revisión constante.

El Papel Conductor del Estado

Estado → Papel directivo en la formulación de una PNC

Estado democrático → representativo de la comunidad de la nación

↳ institución pública con el poder legítimo y apropiado para formular y efectivizar la


política
↳ Actúa a partir de la colectividad nacional y para beneficio de todos
↳ cumple los papeles de estimulador, inhibidor, articulador y árbitro

PNC → constituye parte de la planificación para el desarrollo nacional


La Necesidad de Políticas de Comunicación en el Mundo Subdesarrollado

“Para el desarrollo del Tercer Mundo, la política de medios es una tarea que está
inmediatamente después de la de garantizar la alimentación y que tiene, al menos, la misma
importancia que la política económica, monetaria y demográfica” (...) “las estrategias
realmente básicas de comunicación para el desarrollo no son meramente estrategias de
comunicación sino económicas y políticas, estando profundamente afincadas en la naturaleza
de la sociedad" (Beltrán, L. R., 1976; pp. 2) -En realidad Beltrán está citando a Wilbur
Schramm, aviso por las dudas-

Pool (especialista de EEUU en comunicación para el desarrollo) destaca qué se debe tener en
cuenta:

1) qué proporción de sus escasos recursos deberían invertirse en la construcción del


sistema nacional de medios de comunicación masiva
2) qué papeles deben asignar al sector público y cuáles al privado
3) cuánta libertad se va a permitir y cuánto control va a ejercerse
4) cuánta uniformidad se va a requerir y cuánta diversidad se va a permitir
¿A qué responden los debates en torno a las políticas nacionales de comunicación?

UNESCO - hegemonizada mucho tiempo por EEUU (hasta los 70 se hablaba mucho del libre
flujo comunicativo - libertad comunicacional) - pero era un flujo unidireccional de EEUU al resto
del tercer mundo.

En los ‘70 = nuevos países ingresan a la Unesco (descolonización de África) - se tumba la idea
de libre flujo (por las desigualdades) y se habla de la necesidad de un NOMIC (nuevo orden
mundial de la información y la comunicación).

Políticas de comunicación para la integración latinoamericana

● El Convenio Andino “Andrés Bello” → integración cultural, educativa y científica


(dentro del “Acuerdo de Cartagena”)
↳ iniciación en 1970
↳ objetivo → dedicar preferente atención al uso de los medios de comunicación
social en razón de su influencia educativa y promover la co-producción de
programas audiovisuales con el propósito de asegurar una sana formación y
recreación del pueblo y preservar los valores éticos y culturales.
↳ Idea de establecer una Agencia de -noticas Andina para la promoción del
intercambio de información entre los países andinos

● La Declaración de Cali
↳ Mayo de 1974 en Cali, Colombia
↳ Propuestas al Pacto de Andino:

- establecimiento de un Consejo de Comunicación Social

- incentivar la formación de asociaciones de telecomunicación estatal y de


gubernamentales de tv

- intercambio de recursos de capacitación para la producción de radio, tv,


servicios postales y de telecomunicaciones

- adopción de sistemas compatibles de tv en blanco y negro (y de ser


necesario en colores)

- intercambio de información para el uso racional del espectro radioeléctrico

● Esfuerzos de Integración en Tele-Educación


↳ Política de comunicación a un nivel regional
↳ Énfasis en la importancia decisiva de la radio y la tv en la educación de las
personas
↳ Deseo de ayudar a proyectar una metodología de tv educativa socialmente
sensible, como sustituto de los sistemas educativos tradicionales
↳ Venezuela propuso la “creación de una red latinoamericana de radio y
televisión que tanto en sus propósitos como en su implementación y en su
dinámica esté al servicio de la integración espiritual, económica y social del
continente”
“Nosotros, latinoamericanos, vivimos en una sociedad en vías de desarrollo, cuyas estructuras
actuales oprimen y limitan al hombre. Es nuestro desafío, como educadores, dar una respuesta
a esta realidad. Frente a la injusticia social imperante, la educación debe luchar por una sociedad
justa donde el hombre pueda desarrollarse plena y armónicamente como persona humana”
Lima, 1966 p. 191.

● Iniciativas espontáneas: Perú, Venezuela y Brasil

“ningún país de esta región ha forjado todavía una especie de instrumento patrón que
pueda realmente considerarse como una Política Nacional, en el sentido de que
constituya un conjunto abarcador, articulado, explícito y durable de reglas coherentes
para el comportamiento de la totalidad del sistema de comunicación” (Beltrán, 1976:
pp. 6)

● Las Tres Excepciones Conocidas (recordar que el texto es de 1976)


1) PERÚ → parece ser el país que más se acerca al ideal representado en la
definición anterior (establecida en Bogotá en 1974)
2) VENEZUELA → promulgó una ley que establece un Consejo Nacional de
Cultura y trae consigo expectativas en cuanto a la política principalmente
relativas a radio y tv.
3) BRASIL → está comenzando a interesarse por una PNC general.

● El Caso de Perú
↳ Octubre de 1968 → Golpe militar → profunda transformación revolucionaria
↳ Las FF.AA. rechazaron el capitalismo y comunismo → se autodefinieron como
social demócrata, nacionalista y humanista.
↳ Antes de la revolución, el sistema de comunicación masiva del país estaba casi
exclusivamente en manos de empresas privadas:
- Propiedad oligopólica de los medios basados en las características e
intereses del sistema de comunicación estadounidense.
↳ Revolución → Adoptó una serie de decisiones articuladas de política
- limitaron y controlaron la propiedad privada de los medios de
comunicación y robustecieron a la estatal.
- se evitó la nacionalización total de los medios de comunicación masiva,
favoreciendo más bien empresas mixtas (radio y televisión), y a las
"empresas de propiedad social"(grandes diarios de circulación
nacional)
- Nuevo Estatuto de Prensa
- Ley de telecomunicaciones:

- Al menos 60% de producción nacional

- 1h diaria al Estado (programas educativos, cívicos y culturales)

- prohibieron abusos en la publicidad


● Caso de Venezuela
↳ Agosto de 1975
↳ se creó el Consejo Nacional de la Cultura
↳ establecimiento de una Corporación Estatal de Radio y Televisión
↳ Política Nacional de Radio y Tv
↳ “utilizar la comunicación al servicio del desarrollo nacional en general y, en
particular, para promover la cultura y la educación a beneficio de las masas. Y
esto no involucrará la nacionalización de los medios privados de comunicación”
(Beltrán, L. R., 1976; pp. 9)
↳ los intereses privados afectados atacaron al gobierno por estas medidas

● Caso de Brasil
↳ Medios masivos de comunicación en manos de empresas privadas
↳ Ley Brasileña de información → garantiza la libertad de pensamiento,
expresión y respuesta
↳ Consejo Nacional de Telecomunicaciones → organismo regulador que
supervisa la concesión de licencias por parte del gobierno
↳ Instituto Nacional de Cinematografía → organismo federal vinculado con el
desarrollo, mejoramiento y promoción de la industria cinematográfica
brasileña
↳ Empresa Brasileña de Telecomunicaciones → brinda estructura al sistema
nacional de telecomunicaciones
↳ Censura → vinculada a la protección de los valores éticos y a la formación
digna y sana de la juventud.
↳ Proyecto Radiobras → Octubre de 1975 → fundar una compañía nacional de
telecomunicaciones

¿Cuáles son las principales conclusiones de los sucesivos encuentros en el marco de la


UNESCO sobre las concepciones sobre la comunicación, la estructura del sistema de medios,
los proyectos a implementar, entre otros puntos?

- 1971 → Unesco comenzó a realizar un trabajo de promoción similar en cuanto a


políticas nacionales de comunicación

París, 1972: La Primera Consulta a Expertos:

"Reconociendo las grandes diferencias en la situación social y económica así como en los
sistemas políticos a través del mundo, la reunión no trató de proponer un solo método, sino de
indicar los factores fundamentales que había de considerar dentro del contexto concreto de
cada país".

Durante la década de los 70 → varios encuentro impulsados por la UNESCO Bogotá, Quito y
Costa Rica
Bogotá, 1974

● Unesco decidió convocar en 1975 una Conferencia Intergubernamental sobre Políticas


de Comunicación en Latinoamérica y el Caribe (Se escogió a Latinoamérica porque
había demostrado una preocupación sobresaliente por el estado de la comunicación
en lo relativo a los esfuerzos de desarrollo) → por su interés activo en las políticas y
planes de comunicación.

CONCLUSIONES
- que se pongan regulaciones a los consorcios extranjeros y a los grandes monopolios de la
región.

urgente necesidad de implantar una política coherente

1. Percibir la situación interna de las comunicaciones en Latinoamérica como caracterizada por


una concentración aguda de las oportunidades para emisión y recepción de mensajes en
manos de intereses privados minoritarios (concentración/monopolio)
● Relación entre estructura social y propiedad de los medios
● Se basa en las ideas de la economía política = estructura social y propiedad de los
medios altamente concentrada. Fuerte presencia extranjera/imperialismo
norteamericano.

2. Percibir la situación externa de la comunicación como indebidamente sometida a la


influencia dominante de intereses económicos y políticos extra-regionales,
mayoritariamente de los Estados Unidos de América.

3. Tener la convicción de que las políticas nacionales de comunicación van a ser un


instrumento capital que ayude a superar dicha situación injusta para la mayoría de las gentes
y no conducente a la participación democrática en la tarea del desarrollo.

4. Tener la convicción de que dichas políticas deberían ser democrática y pluralistamente


formuladas con la plena participación de todos los sectores interesados.

5. Tener la convicción de que, cada Estado debe jugar, como un derecho y un deber, el papel
de conductor en el establecimiento de las Políticas Nacionales de Comunicación, procurando
conciliar los intereses de todos los sectores de la sociedad y ser útil a los propósitos comunales
del desarrollo nacional, según las características y posibilidades de cada país.

6. Tener la convicción de que todos los países latinoamericanos también deben tener políticas
conjuntas relativas al comportamiento de las fuerzas internacionales de comunicación que
influyen en sus territorios. (Beltrán, 19)

Quito, 1975: Hacia las políticas para el tráfico de noticias

“El propio CIESPAL había encontrado que el 93 % de las noticias extranjeras en 29 de los
principales diarios de la región eran suministradas por la United Press International (50%),
Associated Press (30 %) y France Press (13 %)” (Beltran, 1976:21).

Desigualdad de los flujos informativos.

“McNelly observó que ‘en Latinoamérica se han desarrollado mucho menos las agencias de
noticias que en Asia o en Africa...‘" (Beltran, 1976:22).

Consecuencia
● La visión que tiene la región de los acontecimientos mundiales está condicionado por
las dos agencias.
● Muchos sostienen que la imagen de la región que se proyecta en los Estados Unidos de
América y en otras partes del mundo tiene muy poco que ver con las realidades
fundamentales de estos países.

Tesis = el sistema de comunicación es desigual porque la sociedad es desigual.

Conclusiones de este encuentro


1. Recomendar a los gobiernos de Latinoamérica y del Caribe que instituyan políticas
nacionales de comunicación generales en el más breve plazo posible, bajo el marco
pluralista y democrático
2. Dar prioridad en próximas conferencias a la necesidad de dejar políticas nacionales de
comunicación explícitas que ayuden a solventar el problema del flujo internacional de
información en sus respectivos países.
3. Reiterar la necesidad de crear... una agencia noticiosa latinoamericana y del Caribe…
4. Establecimiento de agencias de noticias nacionales, más que todo públicas

Conclusión → Impulsar políticas nacionales de comunicación democráticas = política de


regulación del sistema de medios.

Debate muy fuerte con los países imperialistas y las grandes organizaciones (mercado)

Mercado vs. Estado

El estado puede ser un estimulador, inhibidor, articulador y árbitro (ver cuánto).

San José Costa Rica 1976: La promoción internacional de la formulación de PN.

Conclusiones:
1. La creación de medios estatales como alternativa para los privados (no se habla de su
nacionalización).

2. La consideración de la función social de todos los medios de comunicación.

3. Consideración del papel informativo, educativo, cultural y recreativo de los medios.


4. La regulación de las actividades de las agencias de noticias nacionales e internacionales.

5. La regulación de la publicidad comercial a través de los medios.

6. La definición de los papeles de las telecomunicaciones.

7. La definición de la contribución de la tele-educación al desarrollo nacional. (Beltrán, 20-21)

Con el Informe McBride se clausura el debate.


- por las presiones de las instituciones y de países como EEUU y Gran Bretaña + los propios
estados que no querían ir a fondo con las políticas de democratización comunicacional.
- el Informe McBride en 1980 que expresa esta experiencia de debates intelectuales que
determinaron que la comunicación no es un negocio sino un derecho. Pero fracasó. Dos países
se retiran de la UNESCO con sus fondos al perder el debate; los yankis y los piratas.

La Filosofía Detrás del Sistema de Comunicación Colectiva

Principios básicos:

1. Libertad de información es el fundamento de la democracia + libertad de empresa →


implican exclusivamente, iniciativa privada.
2. Las empresas privadas de comunicación masiva no son servicios públicos
3. Empresas privadas responsabilidades: “asegurar el flujo libre de información y opinión
y promover la actividad y el crecimiento económico” (Beltrán, L. R., 1976; pp. 33)
4. Las empresas privadas de comunicación masiva contribuyen al desarrollo nacional
5. la información es una mercancía con la única diferencia de que es un producto
cultural
6. la propiedad de los medios de comunicación masiva debe ser esencialmente privada
7. el Estado no debería intervenir en las actividades de las instituciones privadas de
comunicación, excepto en una muy leve y moderada manera regulatoria
8. las políticas nacionales de comunicación deben considerarse peligrosas para la
democracia
9. mayoría de los gobiernos latinoamericanos como enemigos de los derechos de
comunicación
10. organizaciones representan el interés general de las comunidades nacionales como un
todo y velan por los principios universales de la civilización

La Filosofía que Cuestiona el Statu Quo en Comunicación

“Todo lo que los gobiernos considerarían esencialmente es tratar, legalmente, de que tal
sistema mixto alcance un equilibrio que garantice equidad, racionalidad y verdadero servicio a
los fines de desarrollo de la comunidad nacional” (Beltrán, L. R., 1976; pp. 35)

Balances de las PNC

RAÚL FUENTES NAVARRO:


PNC - buscaba intervenir con un conocimiento producido científico (crítica ideológica,
economía política y la teoría crítica en A.L.) → el cierre de lo que empezamos a ver en la clase 2

LUIS GONZAGA MOTTA: Dice que el impacto de la conferencia de Costa Rica fue pequeño (no
se puso en práctica).

ELIZABETH FOX: hubo intensos debates que nunca se pusieron en práctica ( ven y Méx), salvo
los casos de Cuba, Perú o Chile en el que se intentó regular p imponer a los mass media un rol
de servicio público.

Solanas y Getino - Cine militante, una categoría interna del tercer cine
Muraro, en uno de sus textos, se refiere al período 1955-1973, diez y ocho años donde el
peronismo estuvo proscripto. En este contexto existía por fuera de los medios masivos y
principalmente en AL una red alternativa de circulación de noticias, de contacto entre masas,
de distintos espacios de organización y debate. Una de estas es el tercer cine que reconoce la
lucha antiimperialista de los pueblos del tercer mundo y tiene como objetivo la
contrainformación. Dentro del tercer cine existe una categoría que se conoce como “cine
militante” y un claro ejemplo es el Grupo Cine Liberación del que pueden hablar Solanas y
Getino ya que lo conocen por ser el de Argentina.

¿A qué se denomina Tercer cine y cuál es la especificidad del cine militante?

Como señalan Solanas y Getino en su texto, hay tres tipos de cine:

-Primer cine o “cine comercial” (vinculado al modelo norteamericano) → es el dominante a


nivel mundial, dedicado a la gran industria y a sus estructuras de comercialización. Se identifica
con el cine norteamericano, hollywoodense.

-Segundo cine o “cine de autor” → intenta rescatar la presencia del realizador como
individualidad frente a la estandarización hollywoodense.

-Tercer cine o “cine de liberación” → Se contrapone al primer cine, es decir, antiimperialista. El


cine militante es una categoría de este.

Quienes promueven el cine militante se proponen complementar a través de su actividad


militante una política revolucionaria, aquella que conduce a la destrucción del
neocolonialismo, a la liberación de los países, a la recuperación de una cultura nacional y a la
construcción nacional del socialismo (Solanas y Getino, anio: 122). El cine militante es un cine
revolucionario y no es “ni universal ni atemporal, sino que se redefine siempre desde cada
circunstancia histórica concreta”(Solanas y Getino, anio: 132).

“Todo cine al ser vehículo de ideas y modelos culturales, e instrumento de comunicación y


proyección social , es en primer término un hecho ideológico y, en consecuencia, también un
hecho político” → toda obra tiene siempre una praxis política cuyos niveles pueden
determinarse en cada circunstancia (Solanas y Getino, anio: 125)

Los autores afirman que existen dos concepciones ideológicas que se enfrentan actualmente
en el mundo: una concepción burguesa-imperialista dirigida a convertir al hombre en objeto
que se autoconsume, y una concepción antiimperialista -en términos universales, socialista-
destinada por el hombre a desarrollar todas sus facultades creadoras (Solanas y Getino, anio:
126)

El tercer cine es un cine de deconstrucción (de la imagen que el neocolonialismo ha hecho de


sí mismo y de nosotros) y de construcción (de una realidad viva, se rescata la verdad nacional)
(Solanas y Getino, anio: 128)

Caracterización del cine militante:

CINE COMO HERRAMIENTA/INSTRUMENTO DE INTERVENCIÓN POLÍTICA (de una determinada


política y de las organizaciones que la llevan a cabo) y un objetivo cultural → busca la
contrainformación = (responde a los objetivos tácitos de cada situación y lugar)
- “Cuando hablamos de cine militante nos estamos refiriendo a aquel cine integrado a
una política revolucionaria en países no liberados, o bien en países que construyen el
socialismo en una situación cercana a la nuestra” (Solanas y Getino, anio: 130)

“Lo que define lo revolucionario de un hecho no es la forma en que ese hecho se expresa, sino el
papel transformador que alcanza en determinada circunstancia tras una estrategia de
liberación” (Solanas y Getino, anio: 131)
Ve una herramienta en el cine para combatir y denunciar el imperialismo → cine de
descolonización

Registro documental
Ejemplo: “La hora de los Hornos” que se tuvo que exhibir en clandestinidad a grupos pequeños
como universidad, fábricas y discutir el sentido de lo que se había dicho

Aclaración: Un grupo de cine o un cineasta se considera militante solo si está integrado a una
organización o a un ámbito político organizado.

- Importancia de la organicidad: Los niveles de eficacia y coherencia se condicionan por


la vinculación de parte del grupo realizador a una práctica política que exceda al trabajo
cinematográfico, ya que en tanto grupo de cine, no hay manera de verificar en los
hechos la corrección de una propuesta ideológica o política.

¿Por qué O. Getino y P. Solanas sostienen que el cine solo termina cuando se activa el
proceso de recepción?

- Lo que define a un filme como militante y revolucionario es la propia práctica del filme
con su destinatario concreto → aquello que desencadena como recuperable en
determinado ámbito histórico para el proceso de liberación (Solanas y Getino, anio:
132-133)
- “Un cine es militante revolucionario en tanto el pueblo, a través de las organizaciones
representativas y revolucionarias que va generando en el proceso liberacionista, le
otorgan, implícita o explícitamente, ese carácter” (Solanas y Getino, anio: 134)
La práctica del grupo de cine militante se da en dos momentos:

1) Elaboración-realización → En la elaboración se determinan los objetivos, es la etapa


del debate político colectivo alrededor del por qué y del para qué de este film. Se
busca dar respuestas a: ¿Cuál es el objetivo político? ¿Se quiere propagandizar un
hecho? ¿Qué posibilidades tenemos de difundir este filme? ¿Los canales serán
públicos, privados o serán clandestinos? ¿Qué lenguaje usamos?. En la realización se
ejecuta la película eligiendo el lenguaje, buscando generar reflexión, concientización,
movilización y agitación en la audiencia. Hay que elegir entre distintos géneros: cine
ensayo (reflexión), cine información o de denuncia, cine panfleto (agitación), cine
documental (puede tener un poco de ficción), cine inconcluso.

Subdividido en tres etapas:


- Elaboración: La definición del trabajo deviene de un estudio profundo de objetivos
políticos a determinar en el seno del ámbito político organizado. En esta etapa prima el
debate político colectivo alrededor del por qué y para qué del hecho concreto que será
el filme, a través de interrogantes como
a. ¿Cuál es el objetivo político del laburo? Se deja implícito la definición del
conjunto del proyecto; el tema, el destinatario, la forma, el lenguaje.
b. ¿Por qué hacer un filme y no otra cosa? La realización de un filme se justifica si
su existencia puede ser políticamente más útil y eficaz que cualquier otro
instrumento.
c. ¿Cuál es el objetivo temático del filme? Subyacente a la decisión por el objetivo,
el tema a abordar debe cubrir mejor que cualquier otro los objetivos políticos
que se busquen.
d. ¿A quién/enes se dirige? Se debe precisar el destinatario concreto y principal
sobre el cual se actuará.
e. ¿Cuáles son las posibilidades materiales y políticas disponibles para difundir
el filme? Una película es importante solamente en función a lo que aporte a los
objetivos políticos buscados.
- Realización: Las posibilidades mediatas o inmediatas de la difusión, el ámbito de
instrumentalización, e incluso las técnicas y recursos expresivos a utilizar incumben
esencialmente al grupo de cine.
a. Expresión, lenguaje, forma: Cada película requiere una forma, la elección de un
lenguaje y no otro, y una expresión que ayude a reflexionar, concientizar, agitar
o movilizar en torno al tema y a los objetivos prefijados Estos tres elementos
deben darle un carácter revolucionario al filme.
b. Los géneros: El cine militante admite todas las variables de géneros que
contribuyan a su dimensión esencial; la política.
- Ejecución: Debe conjugarse lo individual con lo colectivo de manera tal que cada
integrante del equipo sea responsable de un área técnica de trabajo.
2) Difusión-instrumentalización → "El proyector como arma política”. (Solanas y Getino,
anio: 165). El proyector simboliza el momento de la comunicación (filme acto) y se
convierte en el arma del realizador. Cada proyección lleva a una discusión/debate de
los los objetivos que se busca con este acto político (proyectar el filme). Se da en lo
interno del ámbito o de la organización política y en lugares pequeños como una casa
o un local. La difusión debe desarrollar al máximo las condiciones de seguridad (si va a
ser clandestino, tener cuidado con eso y asegurarse que se mantenga clandestino ) y la
participación es durante el acto, es un diálogo colectivo y una reflexión colectiva, por
eso el cine tiene máxima importancia en el momento que se encuentra con la
audiencia porque los espectadores (en realidad no deben llamarse “espectadores”sino
participantes) son quienes completan la historia, son quienes le dan sentido y
militancia al film.


LUGAR DEL ESPECTADOR → clave

La segmentación de la película permitía que se pasaran distintas partes en cada sector o grupo
→ de acuerdo al público
- Carácter militante de un film → La clandestinidad les otorgaba la posibilidad de hacer
distintas lecturas del film
- Es el mismo pueblo el que le da el carácter de militante → en aquel momento el
peronismo se encontraba proscripto

Metsman - Notas para una historia de un cine de contrainformación y


lucha política

Tomar al cine como un arma de contrainformación o de lucha ideológica es “propia de


diversas experiencias de comunicación alternativa u oposicional surgidas en distintas áreas del
campo cultural argentino a fines de la década del 60” (Metsman,1995: 1).

- “Esta idea de contrainformación (cultural y política), se asocia a una práctica de


descubrimiento / desenmascaramiento de la realidad a través de la cámara
cinematográfica” (Metsman,1995: 1).

Nuevo Cine Latinoamericano: Período que se extiende entre el Festival de Viña del Mar, Chile,
en 1967 y la resolución de creación del Comité de Cineastas Latinoamericanos en Caracas
(Venezuela) en 1974.

Con el material audiovisual se busca no sólo generar shock en el espectador (gracias al


montaje y a la banda sonora) sino lograr el Film-Acto que implica incorporar al espectador
como co-autor de la obra y a su vez al proceso de liberación del cual ya es protagonista. “Acto”
porque se busca que el film genere un debate, una reacción, una reflexión, una inquietud en el
espectador.
- La segunda parte de La hora de los hornos cristaliza la idea del Film-Acto, idea inspirada
en la búsqueda de un programa donde converjan las vanguardias estéticas y las
vanguardias políticas. Más allá del simple shock al espectador, el Film-Acto busca
incorporar al espectador como co-autor de la obra, y al mismo tiempo del proceso de
liberación del cual es ya protagonista. No es la obra la que cuenta, sino (la vida de) el
hombre.
- Cine Liberación reemplaza al espectador por la noción de participante-actor.

El concepto "contrainformación” se asocia a una práctica de desenmascaramiento de la


realidad a través de la cámara cinematográfica.

Argentina, mayo 1969, Cordobazo → Fue algo que impulsó la realización de films. Se usaba
material registrado para la TV + un montaje del mismo. Las temáticas de esos films: crónicas
que revisaban los antecedentes del Cordobazo, denuncias sobre el rol del ejército, relatos de
vivencias, reflexiones sobre cómo algunos medios habían tomado los hechos.

Explique el concepto de organicidad y el rasgo de instrumentalidad que presenta

M. Mestman.

Dos características centrales del cine militante:


1. La organicidad: Cine Liberación sostenía que NO puede ser considerado
militante aquél individuo que sea cineasta o que forme parte de un grupo de
cine que no esté integrado a una organización política. Para ellos, la categoría
de militante era determinable para a partir de la obra y de la práctica realizada
desde encuadramientos orgánicos de militancia (Mestman, 1995:5-6)
2. La instrumentalización: Cine Liberación insistía con la importancia de utilizar
políticamente sus films. La instrumentalización-acto ocupaba un lugar central
para ellos. Un caso que ilustra esto último es el del grupo Pueblo de Rosario,
que cuando proyectaba La hora de los hornos incorporaba un trabajo cultural
más amplio que centralizaba al objetivo político en la práctica de exhibición,
denominado “unidad móvil Rosario”, donde se insistía con la necesidad del
debate durante o tras la proyección, difundiendo la obra de manera particular
según tres tipos de público;
a. Grupos intelectuales; artistas y profesionales, a quienes se les
proyectaba sólo la primera parte del film.
b. Grupos estudiantiles; universitarios y secundarios, a quienes se les
proyectaba sólo las dos primeras partes del film.
c. Grupos de trabajadores y sindicales; en barrios y villas, donde se
proyectaba exclusivamente la segunda parte + un reportaje a Perón
desde Madrid.

El cine militante es:

● Instrumental de la comunicación → cine como medio o como arma de lucha política.


¿Qué significa instrumentalización-acto? que a los films se les da un uso político.
● Organizacional → organiza a las masas.
● Pedagógico → revela la ideología dominante y muestra la verdad, la lucha de clases.
● Orgánico → subordinación a un movimiento o partido.

Dato: La primera película que se transmitió clandestinamente fue La hora de los hornos y
marcaba claramente la opción del Grupo Cine Liberación por el peronismo. No siempre se
proyectaba la película entera sino que a veces se modificaba qué mostrar dependiendo las
audiencias (estudiantes, obreros, etc).

TRAVERSA

Objetivo del texto: Analizar la reflexión de Solanas y Getino en torno a la acción


cinematográfica, así como su concepción de la articulación del cine y lo político.

1. El error de no señalar con precisión al objetivo. Subordinar lo cinematográfico a lo político

La interrogación sobre el hacer cinematográfico tomó un carácter más que relevante, sobre todo
cuando quienes lo formularon no consideraron a su objeto como inerte, sino como ubicado en
un proyecto y capaz de producir modificaciones en su contexto de acción.

- Cine, cultura y descolonización de Solanas y Getino se situó en ese ámbito


problemático y procuró elucidar el modo de inserción del cine en lo social; y
particularmente, su rol en la práctica política, la cual procuró gobernarlo.
- La hora de los hornos se situó en el núcleo mismo de una fractura social y política, y
como tal, asumió sus consecuencias, ubicándose en el campo de lo nuevo y
atentando contra un orden establecido.

Problematización → “El cine como hecho político”

- El discurso de Solanas y Getino trató de establecer un puente entre ese “hecho social
total” que es el cine en su diversidad; la política, que sólo cobra sentido en la
contingencia. Pero no lo lograron.

Se le critica a Solanas y Getino el no tener un objetivo claro = fallan en la forma de realizar su


producción crítica (sigue la línea de lenguajes en la importancia de tener un método riguroso,
un conocimiento profundo del objeto)

- Subordinar lo cinematográfico a lo político (sin entender lo cinematográfico): La


propuesta crítica de Solanas y Getino hacia sus oponentes se concreta a partir de la
producción de un texto alternativo, que pretende mostrar la manera de pasar de lo
político a lo cinematográfico, pero poniendo a lo segundo al servicio de lo primero en
una relación inevitable, como procuraron demostrar.

2. La ilusión formalista.
Se propone el pasaje de la política al cine en función a la claridad de los objetivos políticos como
regla sine qua non; y a partir de ella surgirían la expresión y el lenguaje. Pero ¿Qué es la claridad
y la comprensión política? ¿Es acaso algo diferente a los discursos sociales?

- Pero no se piensa al cine en cuanto materia significante que, en su decurso histórico,


ha adquirido un conjunto de pautas = LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
- Es imposible explicar al cine sin tener en cuenta que tanto su invención como la
producción significante misma, y sus pautas, no están disociadas de sus condiciones de
desenvolvimiento.
- El encuentro “natural” postulado por Solanas y Getino más que revelar un proceso,
lo oculta → su hipótesis de que “en el grupo realizador, la expresión y el lenguaje
surgirán sin mayores dificultades”, genera la ilusión de relación entre un sujeto frente
a una forma inerte, como si las formas estuvieran en una suerte de cajas vacías que
deben ser llenadas de la “claridad de sus objetivos”.
- Al no contemplar el carácter histórico de esas formas, es decir, su contenido y
el de sus combinatorias, terminan por quedar algo así como naturalizadas.
- El encuentro debería constituir un hecho histórico, no natural. La forma que
asumiría el trabajo surgirá del intento de revelar qué se oculta detrás de lo
reputado como bello y verdadero, desmontando los mecanismos de los
cuales unos artificios se hacen pasar por realidades.

3) El mito de que el cine puede generar cambios en la conducta.

CLAVE: Por cómo lo formulan Solanas y Getino, el pasaje de lo político a lo cinematográfico


elude la especificidad del cine.

- El cine no sólo importa códigos propios de otras materias significantes, sino también
reglas de producción mediatizadas de aquellas
- Su especificidad demuestra un modo de producción particular, incluido en él las
condiciones de producción y el proceso de producción (con el cual se produce el
sentido)

El interrogarse acerca de los objetivos políticos no es algo que haga el cine en particular; es
propio de cualquier actividad

- Tendría más sentido si se preguntaran “¿Cómo saber cómo hacer un filme y no otra
cosa?”, lo cual remitiría al juego entre dos prácticas; la de producción de conocimiento y la
cinematográfica. Es un interrogante terminal no inicial, lo cual es un error de parte de Solanas y
Getino.

- Solanas y Getino atribuyen al cine un rol específico propio del universo ideológico de la
sociedad capitalista, como es el de constituir un campo de persuasión. Atribuirle una
funcionalidad determinada depende de supuestos formulados acerca de su articulación con lo
social. Lo persuasivo es un motivo por el cual se consume lo cinematográfico, pero afirmar que
ese atributo puede producir cambios en la conducta social es un mito. Ya que la elusión de las
condiciones y los procesos de producción de lo cinematográfico permite la generación de dicho
mito. Generalizar borra la historia y la transforma en naturaleza.
4. Las “ideas” del pueblo son heterogéneas, porque el pueblo lo es.
Definen al tercer cine como = el cine de la descolonización = debió buscar esos aportes en las
ideas que el pueblo tiene sobre la cultura

- “El pueblo” engloba, para Solanas y Getino, a sectores heterogéneos; la clase obrera,
los trabajadores rurales, una parte de la clase media, los empresarios, etc. Es difícil
saber cuál es la idea que esos sectores tienen acerca de la cultura. Menos cuando ella
se refleja a partir de su práctica política. De existir dichas “ideas”, deberían ser
contradictorias, también heterogéneas; coincidentes con su práctica política. Si tales
“ideas” existieran, entonces sería difícil suponer que jueguen un rol de oposición a la
cultura oficial; precisamente ella ha sido y es correa de transmisión de la opresión
imperial y es su raigambre en amplios sectores oprimidos la que favorece la opresión.

5. Solanas y Getino concentran toda la noción de persuasión propia del cine en uno solo de
sus componentes; la imagen.

Solanas y Getino afirman que una sola imagen puede reemplazar a una larga descripción literaria
sobre un hecho. Que la imagen es un hecho de la realidad, una prueba que se define por sí
misma, que no necesita proceso intelectivo de lectura y que penetra sensiblemente, alcanzando
un nivel de persuasión muy superior a la mayor parte de los medios de comunicación.

- Solanas y Getino, entonces, concentran toda su noción de persuasión propia del cine
en uno solo de sus componentes; la imagen, la cual es mostrada como instauradora de un
contacto no mediado entre objeto y el sujeto → esto para Traversa no es cierto

- El Proceso que se produce cuando se lee una imagen no es otra cosa que una lectura
desde la cultura misma

Un plano cualquiera implica una negación, un recorte arbitrario decidido por la voluntad del
realizador; si aporta información alguna acerca de la realidad, entonces se trata de una
información manipulada por un operador que selecciona y toma de la realidad lo que
considere significativo, y lo hace desde su propia concepción del mundo.

- La fotografía y el cine son el resultado de una condensación de fenómenos que


anteponen sucesivos velos para una visión de la realidad “tal cual es”.

- La verdadera tarea descolonizadora, para Traversa, es señalar los modos de acción de la


tecnología y los modos en que se indica a la sociedad cómo utilizarla, y no sólo utilizarla.

6. Solanas y Getino le confieren al cine y a la política categorías analíticas producidas por los
discursos que se proponen refutar

Solanas y Getino intentan unir al cine y la política, separados por el propio sistema, pero en su
intento, ellos terminan integrados al mismo al conferir al cine y a la política categorías analíticas
producidas por los discursos que se proponen refutar.

- Huyendo de la disociación: objeto por un lado, contexto de acción por otro, Solanas y
Getino nos dejan sin contexto y sin objeto
Resumen de las críticas que le hace Traversa a Solanas y Getino:

1ra Crítica: Solanas y Getino acusan a ciertas instituciones de despolitizar al cine, pero
Traversa marca que nunca especifican cuales son esas instituciones, ni donde o cuando
hacen esas críticas

2da crítica: no señalan con claridad el paso de lo político al universo particular de un film,
simplemente subordinan lo político a lo cinematográfico

3ra crítica: resaltan el rol capitalista-ideológico de lo persuasivo como si fuera el único rol
que cumple una película

4ta crítica: le asignan toda la carga persuasiva de una película a solo 1 de sus componentes
que es la imagen → Solanas y Getino dicen que una imagen impacta más que un largo
discurso o texto escrito

5ta crítica: la ilusión formalista (films como cajas vacías que deben ser llenadas de
contenidos) → no se cuestionan cuáles son las condiciones de producción de esa”caja”

6ta crítica: la noción de pueblo → hablan del pueblo pero no lo especifican y hablan de él
como si fuera homogéneo (cuando es más heterogéneo)

UNIDAD 2 - Pensar la comunicación desde la cultural (los ochenta)

Contexto: crisis de los ‘70 → salida neoliberal con Thatcher y Reagan implicó la derrota del
movimiento de trabajadores, una creciente “flexibilización” (o mayores condiciones de
explotación) del empleo, un ajuste permanente del “Estado de Bienestar”, la creciente
privatización de todos los servicios (en particular, salud y educación), la expansión del capital
financiero, entre sus características más importantes.

Regreso o recuperación democrática en todo el continente. La cuestión de la democracia va a


reemplazar la discusión que se venía dando sobre el eje de liberación y dependencia.

Período ‘60 - ‘70 → de revoluciones


Periodo ‘80 → contrarrevoluciones. Latinoamérica será el laboratorio del FMI y el Banco
Mundial.

Derrota política → nuevos conceptos: posmodernidad, fin de la historia, posmarxismo

Críticas → al paradigma estructuralista y al mecanicismo marxista.


Es en este cuadro en que los estudios de comunicación comienzan a institucionalizarse. En los
años ochenta se multiplican y conforman carreras o facultades de ciencias de la comunicación.
Tal institucionalización va a modificar el campo de los estudios comunicación (una mayor
profesionalización), la figura de los intelectuales (que van a pasar a ser profesores
universitarios y cientistas sociales) y de los saberes que se producen y que entonces circularán
en el ámbito
académico.

Ya no es la revolución, la denuncia del poder como dominación, las manipulaciones de los


monopolios, lo que ocupan el centro de interés de los debates y las investigaciones. El foco se
irá desplazando paulatinamente a las reformas posibles, a la construcción de hegemonía, a las
brechas o resistencias de lectores o audiencias.

Conceptos: HEGEMONÍA (Gramsci) → Para ejercer el poder, el bloque dominante no sólo debe
apelar a la coerción (la represión) sino también al consenso, que se construye en todas las
instituciones de la llamada sociedad civil: en la fábrica, en la familia, en la escuela, en la iglesia
y en los medios de comunicación. El consenso no sería el resultado de una imposición sino de
una relativa aceptación, concesión, reconocimiento, negociación, por parte de los sectores
subalternos (populares) en la dimensión cultural e ideológica que producen los sectores
hegemónicos.

En lugar de analizar la producción y los discursos, se considerará la recepción, lo que los


sujetos hacen a la hora de mirar/leer los productos culturales.
Se desplaza la intervención crítica de los intelectuales.

Investigación crítica ≠ investigación administrativa —> empieza a predominar la última. Se


describe el funcionamiento del campo sin hacerse cargo de la valoración del mismo.

Clase 5 - Pensar la comunicación desde la cultura

Barbero → analiza los elementos del teleteatro que conectan con su audiencia: los temas que
se reconocen como propios, los personajes que se parecen a nuestros conocidos o los
idealizan, el lenguaje y los tonos de voz, el hecho de verlos todos los días o un día en
particular, a la misma hora, como si fueran un miembro de nuestra familia.

MEDIACIONES → esos lugares donde se encuentran y conectan los medios y los sectores
populares. La cultura. Los medios crean sus productos sobre la base de la cultura existente,
compartida, vivida y experimentada. Perspectiva hegemónica.

Apartados del libro:

1. “Industria cultural, capitalismo y legitimidad” → toma la escuela de Frankfurt. Para el


Adorno y Horkheimer no pudieron comprender por qué las audiencias conectan
(disfrutan, se entristecen, sienten placer) frente a los productos mediáticos. De esta
manera toma a Benjamin

Hipótesis: la industria cultural no es tanto la imposición de los sectores dominantes


sino el resultado de una conquista popular, de una democratización en el acceso a los
bienes culturales que antes solo estaban reservados a la elite.

Barbero considera que el hecho de que la industria cultural recoja, apele a temáticas,
lenguajes, prácticas, etc. de la cultura de los sectores populares para qué estos
sectores se identifiquen con los productos de los medios, también es parte de esa
conquista.

2. “Cultura, hegemonía y cotidianidad” → toma a Gramsci y su concepción de


hegemonía. A Williams (que analiza la cultura desde la categoria gramsciana de
hegemonía) y a Hoggart; los estudios culturales británicos son la gran referencia.

Va a conceptualizar la cultura masiva no como algo ajeno y exterior que invade a las
restantes manifestaciones culturales.

3. “Mapa nocturno” → el título alude a que en los ‘80 los estudios latinoamericanos
estaban ante un territorio muy desconocido: no el de las estrategias del poder sino el
de las brechas, los reconocimientos y las resistencias.

Explica las mediaciones televisivas, las que dependen del dispositivo tecnológico, de la
temporalidad familiar, las que dependen de las competencias o conocimientos
culturales de sus audiencias.

Sunkel → examina el modo en que la prensa amarillista recoge matrices culturales,


experiencias compartidas, modos de ver el mundo, que son compartidos por sus lectores
populares.

Partes:

1. desarrolla un balance crítico de la perspectiva de la izquierda frente a la cultura


popular, en particular frente a aquellos grupos que no están atravesados directamente
por la contradicción capital/trabajo sino que se articulan en relación con conflictos de
otros órdenes y que, en los medios de la izquierda, son los no representados o
reprimidos. → ilustra la crisis del marxismo.

2. examina la prensa sensacionalista chilena. Para el autor la prensa sensacionalista


(popular) recoge una matriz cultural que tiene una larga historia entre los sectores
populares. A esa matriz, Sunkel la denomina “simbólico dramática”.
El interés de los autores se encuentra en el modo de conexión entre los medios y las
audiencias, las mediaciones, las matrices culturales, las experiencias en común con las que los
medios producen y los sectores populares consumen y viven.

Editorial Comunicación / Cultura → Schmucler plantea que asistimos a un mundo donde


dominan las incertezas (contra las certezas de los setenta) y donde la comunicación debe
empezar a ser vista en su relación inescindible con la cultura.

Asistimos a un mundo donde dominan las incertezas (contra las certezas de los setenta) y
donde la comunicación debe empezar a ser vista en su relación inescindible con la cultura.

Martín Barbero, Jesús (1987)

MARTÍN BARBERO

Preguntas:

4. ¿Qué es el “mapa nocturno” y a qué habilita a los investigadores?


5. Defina mediación y ejemplifique con las principales mediaciones televisivas
examinadas por JMB

Datos del prólogo para entender las claves del texto:


- Se propone cambiar los interrogantes que organizaron los estudios en comu. hasta el
momento (60/70)
- Desplaza el análisis de los medios a las mediaciones sociales
- Refutación teórica al “reduccionismo del marxismo” y al “aristocratismo
frankfurtiano”
- Importancia de los estudios culturales para entender la política y la economía en
Latinoamérica
- La democratización de las sociedades viene de la mano de la mayor circulación de
bienes y mensajes
- Mirada hacia los sectores populares urbanos: “el conocimiento de sus hábitos de
consumo y apropiación de las industrias culturales, así como de las formas propias de
organización de la cultura cotidiana, son algunos de los caminos para pasar de las
respuestas que fracasaron a las preguntas que renueven las ciencias sociales y las
políticas liberadoras.” (Barbero [Canclini], 1987:7)

Introducción:
- En la introducción, Barbero explica cómo se dio el pasaje de pensar en términos de
dominación (estratagemas del dominador, emisores-dominantes y sin prestar atención
a los receptores-dominados y sus formas de apropiación)
- Menciona que luego de los regímenes autoritarios se abrieron nuevas brechas a la
verdad CULTURAL de estos países → SE PASA DE PENSAR DE MEDIOS A MEDIACIONES =
cuestión de cultura, no solo de conocimientos sino de RE-CONOCIMIENTO (recepción)
- Se habla de pensar en las resistencias que se dan en recepción y la apropiación
desde los usos que le da el público/la audiencia
- Lo popular también habla de lo masivo y viceversa

“Industria cultural: capitalismo y legitimación”

1. Sistematice las críticas de JMB a la escuela de Frankfurt.

BARBERO → Análisis sobre la Industria cultural → Con el nazismo el capitalismo deja de ser
únicamente economía y pone al descubierto:

↳ su textura política y cultural


↳ su tendencia a la totalización

Parte de la racionalidad que despliega el sistema para determinar al estudio de la masa como
lugar de manifestación de la cultura en que la lógica de la mercancía se realiza.


Razón de por qué los de la Escuela de Frankfurt no podía hacer economía ni sociología sin
hacer a la vez filosofía


Debate filosófico:
MARXISMO, POSITIVISMO EE.UU. Y EXISTENCIALISMO EUROPEO
Práctica cultural como espacio estratégico desde donde pensar las contradicciones sociales

A finales de años sesenta → un pensamiento que prolonga por herencia o polémica la


reflexión de los de Frankfurt va a tomar como eje la crisis entendida como emergencia del
acontecimiento, contracultura, implosión de lo social, muerte del espacio público o pausa en la
legitimación del capitalismo.


tomará como eje central los nuevos sujetos-actores sociales y los nuevos espacios como la
cotidianidad, heterogeneidad y conflictividad de lo cultural

Benjamin versus Adorno o el debate de fondo

Escuela de Frankfurt → Apertura de un debate político interno:

- Sus ideas no se dejaban utilizar políticamente con la facilidad instrumentalista a la que


sí se prestaron otros tipos de pensamiento de izquierda
- Tiempo después se fue descubriendo las limitaciones que representaba el
pensamiento de Frankfurt frente a nuestros propios pensamientos → todo lo que de
nuestra realidad social y cultural no cabía ni en su sistematización ni en su dialéctica

Escuela de Frankfurt → consideraban a la cultura como una industria, que realiza una
producción en serie → degrada a la cultura y desublima el arte (“atrofia la actividad del
espectador”) → BARBERO lo considera como aristocratismo cultural

=/=

2. ¿Cuáles son los aportes que reconoce en la obra de Walter Benjamin?

BENJAMIN → pensar lo popular en la cultura no como su negación, sino como experiencia y


producción

↳ considera los usos liberadores de los medios


↳ mediaciones como las transformaciones en las condiciones de producción en función
(en función de los cambios en los campos de la cultura)
- “¿Y qué cambios en concreto estudia Benjamín? Los que vienen producidos
por la dinámica convergente de las nuevas aspiraciones de la masas y las
nuevas tecnologías de reproducción”(Barbero, 1987:58)
↳ medios → transforman los modos de percepción (las masas acceden a aquello que no
podían acceder = lo lejano ya no lo es, se lo pone en posición de uso)→ se los utiliza
para comprender lo que sucede con las masas
↳ Al romperse el aura, se produce un acercamiento a las masas y una caída en el modelo
de recepción cultural → ascenso del valor exhibitivo
↳ Técnica y masas → modo de emancipación del arte
↳ La masa no pierde su capacidad crítica y creativa
↳ La experiencia del oprimido configura modos de resistencia y percepción del sentido
de las luchas
- “Benjamin cifra en su interés por lo marginal, por lo menor, por lo popular,
una creencia que los Horkheimer y Adorno juzgan mística: la posibilidad de
"liberar el pasado oprimido". Pienso que justamente ahí se ubica el fondo de
nuestro debate: la posibilidad misma de pensar las relaciones de la masa con
lo popular” (Barbero, 1987:62)

Cultura, hegemonía y cotidianeidad

3. Identifique los conceptos clave, autores y tradiciones teóricas que recupera JMB para
construir su perspectiva sobre la comunicación y la cultura.

GRAMSCI → Principal exponente que llevó a las teorías críticas a interesarse en la cultura

Utiliza los conceptos hegemonía y folklore para construir su marco teórico

● HEGEMONÍA: La clase hegemoniza en la medida en que representa los intereses que


también reconocen las clases subalternas (no es que hay una hegemonía, sino que ella
se hace y se deshace, se rehace permanentemente) → Está hecho no solo de fuerza,
sino también de sentido (coerción y consenso)
○ Se lo toma como una reevaluación del espesor de lo cultural y una
desfuncionalización de la ideología → La cultura es el “campo estratégico en la
lucha por ser espacio articulador de los conflictos” (Barbero, 1987:85)
● FOLKLORE: Lo comprende como concepción del mundo y de la vida que se halla en
contraposición a las concepciones del mundo oficial.

Gramsci → asocia CULTURA <-> SUBALTERNIDAD → cultura fragmentada y degradada pero


con una particular tenacidad → capacidad de adherirse a las condiciones materiales de la vida
y sus cambios (a veces un valor político progresista → transformación)

- Valor de lo popular → no reside en su belleza, sino en su representatividad


sociocultural → en como filtran y reorganizan lo que viene de la cultura hegemónica
(lo integran y funden con lo que viene de su memoria histórica) → LO ADAPTAN

HOGGART → descubre cómo la cultura obrera en Inglaterra no ha sido dominada


absolutamente por los consumos masivos

- En la experiencia y la tradición cultural de los obreros ingleses puede encontrarse una


trama de mediaciones ← puede permitir la traducción de los mensajes de los medios
masivos
- La clase obrera usa los medios con una finalidad distinta
- Experiencias, práctica, tradiciones → operadores de lectura → provocan desvíos entre
lo que impone la industria y lo que la cultura obrera hace ← no siempre en
confrontación pero sí por fuera de sus determinaciones.

“Ahí se encuentra sintetizado en forma espléndida el funcionamiento de la hegemonía en la


industria cultural: la puesta en marcha de un dispositivo de reconocimiento y la operación de
expropiación” (Barbero, 1987:88)

WILLIAMS → usa su genealogía de cultura

↳ primero como cultivo y luego como educación


↳ lo reconstruye como el mundo de organización material y espiritual de las sociedades,
de las ideologías y de las clases sociales.
↳ de la “cultura común” (eje en la clase trabajadora) da cuenta de la compleja dinámica
de los procesos culturales contemporáneos = Lo masivo trabajando dentro de lo
popular → lo que pasa en la prensa popular tiene tanto o más que ver con lo que pasa
en la fábrica y la taberna

También rescata los términos dominantes, emergente, residual y arcaico

↳ Las posiciones dominantes conviven conflictivamente con lo nuevo


↳ Arcaico =lo que sobrevive del pasado pero como objeto de estudio o de rememoración
↳ Residual = lo que formado efectivamente en el pasado se halla todavía dentro del
proceso cultural como efectivo elemento del presente (incorporado a la cultura
dominante o que represente alternativas)
↳ Emergente = Lo nuevo (pero no todo lo nuevo es alternativo a lo dominante)
BOURDIEU → toma el concepto de HABITUS → los sistemas de disposiciones durables
estructuradas y estructurantes que integran las experiencias pasadas y que se reproducen
perpetuando la práctica en la clase

“Analizada desde los habitus de clase la aparente dispersión de las prácticas cotidianas revela
su organicidad, su sistematicidad” (Barbero, 1987:91)

- Se da un proceso de interiorización de valores, gustos, ideas → CLAVE: En la


estructuración de la vida cotidiana desde el habitus es donde se hace presente la
eficacia de la hegemonía “programando” las expectativas y los gustos según las clases.
- Lo social y lo individual no constituyen espacios separados
- SOCIAL → la familia, la escuela
- Es el resultado de un proceso muy complejo que puede combinar de manera desigual
capitales desiguales

Considera también la idea de reproductividad de la cultura (modelo más abierto, complejo y


menos mecánico posible para comprender la relación de las prácticas con la estructura) →
como superación de la infraestructura

- La Reproducción constituye la idea-matriz que orienta el trabajo de Bourdieu para


pensar a la cultura. Pensarla hace compatible en el marxismo un análisis de la cultura
que rebalsa su adscripción a la superestructura pero que en todo tiempo devele su
carácter de clase.

DE CERTEAU → aplica su teoría de los usos como operadores de apropiación (siempre en


relación a un sistema de prácticas pero también a un presente, a un momento y a un lugar,
instauran una relación de sujeto con los otros)

- ¿qué hace la gente con lo que cree, con lo que compra, con lo que lee, con lo que ve?
- la clase popular se basa en la táctica más que en la estrategia → debido a que no
posee un lugar desde el cual calcular las fuerzas y desarrollar las operaciones → sino
que actúa en el terreno enemigo, contraatacando

Táctica es por el contrario el modo de operación,de lucha, de "quien no dispone de lugar


propio ni de frontera que distinga al otro como una totalidad visible” (Barbero, 1987:93)

Mapa nocturno para explorar el nuevo campo

Mapa nocturno → para indagar la dominación, la producción y el trabajo, desde el lado de las
brechas, el consumo y el placer → para el reconocimiento de la situación desde las
mediaciones y los sujetos.

↳ la cotidianeidad como espacio de libertad e iniciativa → toda forma de consumo no es


interiorización de los valores de otras clases.

GARCÍA CANCLINI → noción de consumo = conjunto de procesos sociales de apropiación de


los productos
↳ consumo no sólo como producción sino también como producción de sentidos →
prácticas que buscan burlar el orden establecido
↳ plantea que es necesario perder el objeto para analizar el proceso en un momento de
institucionalización y produce una normalización de los saberes

Propone partir de las mediaciones

- comprendiendolas como un procesos donde se encuentran más o menos


conflictivamente, las lógicas de la producción y las de los usos, un espacio de
negociación, conflicto y resignificación ← En esa tensión se produce la mediación (la
hegemonía supone esa mediación y viceversa)

Familia como unidad básica de audiencia, el espacio de relaciones estrechas y la proximidad

La TV constituye 2 dispositivos clave:

1. La simulación de contacto: mantiene el contacto en la comunicación mediante el


animador y el uso de un tono coloquial
2. La retórica de lo directo: organiza el espacio de la TV sobre el eje de la proximidad y la
magia de ver mediante la roma directa, real o simulada y la sensación de inmediatez

Temporalidad social → La analiza desde la cotidianeidad como repetitiva (organizada por la


TV) → en función de la rentabilidad y el manuscrito de un entramado de géneros.

- La TV actúa por sus géneros → activando las competencias culturales → a su vez,


dando cuenta de la diferencias culturales que la atraviesan
- también influyen las lógicas de producción y de los usos → se decide realizar cierto
género en función de sus reglas, de los criterios que definen qué es reproducible y qué
no → las ideologías profesionales, las demandas sociales, las rutinas productivas.

Dos sentidos para entender las mediaciones:

1. Vinculado al modo en que la tec se apropió de elementos de la cultura (toma


elementos de la vida cotidiana) → lo masivo forma parte de la cultura
a. Los medios masivos usan los materiales de la vida cotidiana (por eso nos
identificamos) LA LÓGICA DE PRODUCCIÓN TRABAJA SOBRE LOS
MATERIALES DE LA CULTURA (ESO ES UNA LÓGICA DE MEDIACIÓN)
2. También está del lado de recepción → estamos constituidos por esos proceso
culturales = desde esas tramas leemos y vemos la tv

Hay un proceso de mediación en la que interviene el dispositivo técnico y hay un proceso


también que está en el receptor

HAY UN PROCESO DE CIRCULACIÓN (LA CULTURA NO ESTÁ DE UN SOLO LADO)

MEDIACIONES = PROCESOS CULTURALES QUE SE PONEN EN JUEGO EN LA PRODUCCIÓN, LA


CIRCULACIÓN Y EL ACTO DE VER TELEVISIÓN (ANTES, DURANTE, DESPUÉS)

En los 80 se borran las fronteras de la comunicación/cultura de masas y lo popular


Los géneros son mediaciones → retoman motivos, repeticiones de la cultura y permiten
desde recepción sentirnos cómodos entendiendo, sabiendo que ocurre, reconociendolos

Schmucler, Héctor

La comunicación debe empezar a ser vista en su relación inescindible con la cultura. En la


década de los ‘80 Schmucler saca la “y” de “Comunicación y Cultura” para en su lugar poner
una barra que separe los dos conceptos. “La barra genera una fusión entre dos elementos
distintos de un mismo campo semántico” (Schmucler ). La “y” representa una lejanía entre los
dos, ahora se “acepta la distinción pero se anuncia la imposibilidad de un tratamiento por
separado” de los términos. Debemos construir un nuevo espacio teórico, una nueva manera
de entender y estimular prácticas sociales, colectivas o individuales.

“El individuo, la subjetividad no es solo una consecuencia: es un componente decisivo que


actúa en condiciones físico-naturales cuyo funcionamiento también admite el azar y lo
imprevisible. Declaramos que los seres humanos no deberían estar después sino antes de los
modelos sociales y económicos que se proponen en la actualidad”.

Debe emerger nueva teoría y una nueva práctica de la comunicación que, en definitiva, se
confundirá con un nuevo modo total de producir la vida hasta en los aspectos más íntimos de
la cotidianidad humana.

“Deberíamos reiniciar el camino: estimular algunas tendencias vigentes, cuestionar otras,


superar (negar) la mayor parte. Muchas preguntas, por lo tanto, deberían ser alteradas. Lo que
esta en cuestion es que y no solo como. No se trata de escribir apartandonos sino de construir
un saber que nos incluya”.

“La relación comunicación/cultura es un salto teórico que presupone el peligro de desplazar


fronteras”. Se trata de establecer nuevos límites, de definir nuevos espacios de contacto,
nuevas síntesis”.

Sunkel, Guillermo (1986) = (partes A y B)

¿Qué es lo popular? ¿En qué sentido lo popular aparece como un “tema nuevo”?
Para hablar de la crisis del marxismo y de la preocupación por lo popular el autor parte de la
derrota política en Chile. Ve los fracasos del marxismo en el abordaje de la cuestión popular.
● Crisis del discurso del marxismo como discurso único → se alejó de la realidad de los
sectores populares

Allí donde el discurso político, donde el discurso marxista sobre lo popular, no puedo llegar
(porque tenían un discurso universalista, anclado en un tipo de actor político, en un tipo de
conflicto, y en un espacio determinado) llega el discurso de la cultura de masas, que logra
incorporar a estos sectores nuevos conflictos y nuevos espacios.

Lo que no logro hacer/incorporar el marxismo si lo logro la cultura de masas → por eso va a


hablar de la derrota marxista.
Derrota política → crisis de de un discurso político sobre lo popular → crisis de representación.
- durante los ’60 el marxismo adquirió el carácter de discurso único sobre lo popular.
● Crisis de representación → “falta de equivalencias entre [...] las creencias y
proposiciones construidas por el conocimiento acumulado sobre el tipo de acción
social que “correpondería” asumir a los sectores populares uy sos modalidades de
acción histórica” (Sunkel, año: 30)

Crisis del discurso marxista:

● identificación de lo universal → dificultad para reconocer el modo nacional de los


procesos de constitución del sistema político y sus actores.
○ simplificación de la realidad heterogénea y multifacética del mundo popular
→ tiene un único actor: la clase obrera.
○ se reducen los conflictos a uno principal → lucha de clases.
○ tiene un único espacio central: el politizable (lo político), lo que implica un
alejamiento del modo de representación de los sectores populares. El
trabajador además de ser trabajador vive su experiencia humana en otros
ámbitos (olvido del contenido cultural)

● concepción heroica de la política y de la clase obrera


○ función del marxismo como una “terapia radical” → visión del marxismo como
ciencia y discurso verdadero sobre la realidad, transforma la misión del
marxismo en una función “terapéutica”.
○ carencia de capacidad articulatoria entre las organizaciones de izquierda y la
cultura popular.
○ creación de un tipo específico de identidad social y política para los sectores
populares.
○ lo “popular auténtico” diferenciado de lo “popular pasivo”.

Fracaso político: incapacidad para articular en su discurso elementos centrales del mundo
popular.
Fracaso teórico: obstáculos epistemológicos cuyos elementos centrales son la tendencia al
universalismo y la simplificación. Para superarlo hay que contraponer el universalismo a la
heterogeneidad.

Rebelión del coro: denota aquellos sectores, espacios y conflictos que permanecían al margen
de la historia y de aquellos que no encontraban representación. Se encuentran los aspectos de
la vida cotidiana del obrero y del burgués. Construye aquello que los discursos tradicionales no
consideraron politizable.
*“Hay un coro popular que está desplazado de la escena”

Los fracasos se superan pensando en la heterogeneidad.


Va a decir que la derrota en Chile se debe, entre otras cosas, a la crisis del discurso político en
lo popular→ crisis de representación. Va a decir que el discurso marxista “no incorpora
elementos fundamentales básicos de la cultura popular”.

Lo popular no representado y lo popular reprimido es el coro popular:

● Lo popular no representado: espacios específicos que son aceptados socialmente pero


no son interpelados por los partidos políticos de izquierda (colocado en un lugar
secundario). Son fuertes generadores de conflictos sobre las condiciones de existencia
de la mujer, los jóvenes, los viejos, inválidos, indigencias, etc.

● Lo popular reprimido: actores que representan espacios que dan lugar a otros
espacios que son su contraparte, la contraparte impuesta por la autoridad (que han
sido objeto de la represión).,

Este esquema trata de explicar en qué consiste la crisis de representación en el discurso


marxista (crítica al disc. marxista)
ACTORES ESPACIOS CONFLICTOS

POPULAR Clase obrera Fábrica Capital / Trabajo


REPRESENTADO

POPULAR NO Mujeres (obreras, Espacios de la vida Vinculados con


REPRESENTADO campesinas), cotidiana género, etnias,
jóvenes, jubilados, libertades
indígenas democráticas

POPULAR Marginales Márgenes, Contra la ley


REPRIMIDO (delincuentes, clandestinos,
prostitutas, adictos) cárceles

- DATO → toma a Foucault para dar cuenta de estos como “expresión de luchas
particulares de carácter popular que se juegan a nivel institucional” (Sunkel, 1986:44)
“Son formas de lucha difícilmente asimilables por estrategias políticas globales. Se juegan en
espacios específicos sin referencias totalizadoras. Hay una incapacidad del discurso político
para incorporar estas luchas en un esquema totalizador”.

“El problema de la articulación entre lo popular representado, lo popular no representado y lo


popular reprimido, es cual es la relación entre actores cuyo denominador común es su
situación de subordinación económica, pero a que nivel plantean un demanda económica o
una reivindicación política o una legitimación social. Todos son actores populares porque
construyen su identidad a partir de conflictos que los colocan como sujetos de la dominación”.
(Sunkel, 1986:45)

Tanto lo popular no representado como lo reprimido van a colocarse en un plano que va a


articular lo político y lo cultural. Estos actores no van a ser representados sólo desde su
condición política. Estos dos actores se van a colocar, van a ser mirados, desde el plano de la
política y el plano cultural.

Matrices culturales: los diarios populares de masas han tenido dos líneas de desarrollo
diferentes vinculadas a la matriz racional-iluminista y a la matriz simbólico-dramática, son
estas las que van a determinar los modos de representación de lo popular. Son formas de
pensar estos nuevos modos de representación de lo popular. De qué manera las
reivindicaciones populares son tomadas por los medios masivos de comunicación. Al hacer
esto forman un vínculo con una audiencia que se siente representada.

● matriz racional-iluminista:
○ Se introduce en la cultura popular como un elemento externo sobre una
matriz cultural pre-existente: la simbólico-dramática.
○ creación del estado docente, introducción de ideologías de corte iluminista.
○ se desarrolla a partir de la cultura política y la educación → para dejar la
barbarie
○ la razón es el medio, el progreso es el fin.

● matriz simbólico-dramática:
○ pre-existente
○ concepción religiosa del mundo
○ traducción de categorías “divinas” a categorías “humanas”, lenguaje que será
tomado por los diarios populares de masas > los medios apelan a instintos
primarios para causar sensación, impresionar.

Las matrices culturales y los modos de representación de lo popular:

Mientras la matriz racional-iluminista dará lugar a una identidad de tipo político la matriz
simbólico-dramática dará lugar a identidades de tipo social.

Matriz racional iluminista → movimiento popular y partidos políticos de izquierda


Matriz simbólico-dramática → vía de la industria de las comunicaciones y de sectores
empresariales. Será incorporada por las vías de la industria cultural, por las vías de la
comunicación.

“La matriz simbólico-dramática será integrada a la cultura a través del desarrollo del moderno
tabloide. Va a asumir una representación social de lo popular que apela aquellos elementos de
carácter subjetivo, relegando a un segundo plano lo político y toda su función educativa. Este
nuevo concepto de prensa quedará totalmente entregado a la lógica del mercado con una
ausencia casi absoluta de regulación estatal” (Sunkel, 1986:57)

Con el neoliberalismo por delante, las reivindicaciones económicas van a perder peso frente a
las reivindicaciones políticas y culturales. En muchos casos se van a responder las
reivindicaciones sociales y culturales evadiendo las reivindicaciones económicas.

MATRIZ RACIONAL ILUMINISTA MATRIZ SIMBÓLICO DRAMÁTICA

Diarios liberales y de izquierda Diarios sensacionalistas

Elemento derivado o externo a lo popular Inherente a la cultura popular (iglesia)


(escuela, partidos)

Lenguaje abstracto y conceptual Lenguaje concreto y de imágenes

Estética de lo serio y del distanciamiento Estética de lo no serio y de la identificación


(melodrama)

Lo popular representado (como contenido y Coro popular (lo no representado y lo


sujeto a interpelar) reprimido) (como contenido y sujeto a
interpelar)

Clase 6 - Los debates sobre alternatividad

‘80 → conjunto de autores empiezan a reflexionar desde el ámbito académico acerca de las
experiencias alternativas.

¿Qué empuja o condiciona tales debates y publicaciones sobre la alternatividad?

1. la crítica a los modelos comunicacionales de la izquierda partidaria → inseparable de


los balances de las derrotas políticas de los ‘70.
↳ falta de horizontalidad (esclarece hacia abajo)
↳ despreocupación por lo estético
↳ concepción mecánica de las audiencias

2. fracaso de las políticas nacionales de comunicación.


↳ los debates en torno a las PNC y sobre la necesidad de un Nuevo Orden
Mundial de la Información y la Comunicación terminaron en la publicación de
El informe McBride (1980)
↳ Como resultado de este fracaso, se impone la reflexión por encontrar una
comunicación alternativa que no dependa de los gobiernos ni de los Estados
sino de las organizaciones que se plantean una reorganización radical de la
sociedad. Margarita Graziano.

3. la incipiente institucionalización de la comunicación alternativa como objeto de


estudio

4. el papel de las nuevas tecnologías

M. Graziano (tercer trimestre 1980)


Modelo de vanguardia
Define la alternatividad como una relación dialógica de un proyecto comunicacional inserto en
una práctica transformadora. “Transmisión de imágenes y signos que están insertas en una
praxis transformadora de la estructura social en tanto totalidad”.
Relación entre comunicación y transformación social.

[lo alternativo: estrategia para transformar el sistema en cuanto totalidad orgánicamente


articulado]

- Consideración totalizadora y globalizadora del proceso comunicacional. Análisis e


interpretación dentro del contexto social en el cual dicha comunicación se produce.

- Relación dialógica distinta a la óptica verticalista de relaciones unidireccionales


establecidas en los procesos de difusión-información.

Reflexiona sobre el sistema de medios:


Crítica la verticalidad. “El objetivo es alcanzar un sistema de comunicación horizontal, basado
en una distribución equitativa de recursos que permita a todas las personas enviar y recibir
mensajes → “comunicación participatoria”.

Propuesta de cambio en las relaciones emisor-receptor con fines distintos a los propuestos por
los medios masivos.
↳ comunicación de retorno, participación en la producción de mensajes.

Se refiere a un fracaso de las políticas nacionales de comunicación:


“Es necesario redefinir los mecanismos de acceso y participación [son condiciones necesarias
pero no suficiente] a la luz de un proyecto distinto, contradictorio, con el de las políticas de
comunicación” → comunicación alternativa.
Todos los proyectos comunicacionales deben inscribirse en la transformación política.
Mientras no se modifiquen las condiciones no hay posibilidad de una comunicación que sea
efectivamente comunicación.
“La participación y la horizontalidad son requisitos que debe cumplir toda comunicación
alternativa. Se opta por la transformación, es una estrategia totalizadora que tiene que ser
asumida como uno de los aspectos más importantes en el seno de una organización política”.
Se tiene que cuestionar el sistema como totalidad, no como parte. La autora piensa en una
transformación social general, no piensa en alternativas de autogestión como
transformadoras.

Al plantear el problema de comunicación alternativa apunta al mismo tiempo a dos instancias


temporales:
1. óptica de la oposición que implica el desarrollo de modalidades alternativas de
comunicación con las bases, de transmisión ideológica, de elección de medios y de
generación de mensajes.
2. óptica del poder plasmada en un proyecto coherente y sistemático de uso de los
medios en un proceso revolucionario.

Simpson

[TESIS: la sociedad como una macroestructura comunicacional / Relaciones sociales de


producción expresan las relaciones de comunicación]

CRÍTICA → “Las concepciones no hacen hincapié en un cambio de las estructuras de propiedad


y control que hagan posible implementar flujos multidireccionales de comunicación. Sino en
un mero cambio de contenidos, en la suposición de un receptor pasivo que debe ser
preparado para recibirlos”.

Se promueven esquemas unidireccionales basados en la concentración del poder


comunicacional en manos del estado, la lucha para lograr el control de los medios por los
trabajadores tendría un carácter meramente transitorio y coyuntural.

La problemática comunicacional debe ser abordada en relación con los procesos de


democratización y con el carácter de la sociedad global.

CONCEPTUALIZACIONES:
El autor es muy crítico de Granziano y otras definiciones de alternatividad. Confronta con dos
líneas de investigación e intervención: lo alternativo frente a lo transnacional; y lo alternativo y
el cambio social, hegemonizado por las vanguardias político intelectuales.

1. la comunicación alternativa como respuesta a la estructura transnacional (la


alternatividad entendida entre medio nacionales frente a los medios transnacionales)
a. La comunicación de masas es vista como factor de apoyo a la comunicación
alternativa, dentro de procesos globales de democratización.
b. articulación → la comunicación alternativa se incorpore a la comunicación
masiva y alcance amplios sectores sociales.

+ se centra en la crítica a un solo modelo: el transnacional → carácter exclusivo y excluyente


con que se ha manejado el enfoque por parte de muchos investigadores deriva en un
empobrecimiento de las aproximaciones al fenómeno.

2. hegemonía de las vanguardias político-intelectuales (discute con Granziano la idea


de alternatividad como vanguardia política)
a. papel dirigente de las elites político-intelectuales.
b. la validez de las experiencias comunicacionales depende de su inserción en
una estrategia totalizadora.
c. perspectiva instrumentalista: se trata de crear canales de comunicación con
las masas, pero no de promover una comunicación de masa y para las masas.
Concepción según la cual el núcleo de toda comunicación lo constituye una
transmisión unidireccional de mensajes con el fin de darle conciencia a las
masas.
[La vanguardia le habla esclarecida a las masas]

+ Gira en torno a la hegemonía de las élite político-intelectuales → supresión de la autonomía


popular en los procesos político-sociales: concepción instrumentalista de la comunicación
alternativa cuya meta final es el control estratégico de los movimientos populares.
+ La división tajante entre emisores y receptores es expresión de esa misma división clasista
del trabajo, pero las vanguardias (que no establecen límites para su dominio) pretenden seguir
ejerciendo el papel de únicos emisores del discurso social históricamente válido.

NUEVAS INDAGACIONES TEÓRICAS

Modelo de base

Da una definición de alternativo como todo aquello que es oposición y opción al discurso
dominante.

“Es necesario abandonar la fascinación por los medios masivos para mirar hacia adentro
(nuestras comunidades) a fin de estudiar el carácter de las experiencias populares de diverso
tipo y saber cómo son y cómo funcionan sus canales y redes autónomas de comunicación.
Hay que indagar qué relación se establece entre el discurso de los sistemas dominantes y los
receptores”.

Propone un nuevo modelo: emisor - receptor. Cuestiona no sólo los contenidos sino aquello
que naturalizamos: uno habla, otro escucha.

Cassigoli
Incorpora el concepto de contrainformación.

“Los medios alternativos muchas veces son un simple ruido entre el transmisor de los grupos
dominantes y el receptor constituido por los dominados” → no producen ningún efecto
político.

Comunicación → interacción

Información → unilateral, implica un transmisor institucionalizado. Vehicula al sistema. El


discurso informativo y manipulativo del sistema es ideológico y represivo.

- “De esta suerte, la contrainformación se relacionará siempre con este concepto de


información, que implica un transmisor institucionalizado”

“Hay que recuperar las iniciativas contra informáticas y aplicarlas dentro de las políticas de
masas. La contrainformación de los medios alternativos constituye un ruido ya que
simplemente ensucia el mensaje normal que recibimos a través de aparatos ideológicos del
Estado”. Para el autor hay que tender a la construcción de contrainformación antes que a
medios alternativos, al análisis crítico del discurso dominante, damos vuelta el discurso oficial
y vemos lo que no dice.

Lo aprovechable de los medios alternativos es la relación comunicativa que se realiza en las


organizaciones donde se ve, se discute, se comenta, etc.

La contrainformación debe lograr índices cada vez más comunicativos y menos informativos.
Es un mecanismo para estimular la conciencia crítica de los ciudadanos con el fin de empujar
su participación en el proceso histórico que viven. Herramienta participativa → su mayor
aporte es que incita formas de relación comunicacionales.
- La contrainformación (análisis crítico del discurso dominante) tiende a provocar
- relaciones y formas comunicativas.

La contrainformación debe pasar a la fase de la creación de medios que en vez de alternativos


serán antagónicos y contrarios a los oficiales.

[está pensando primero en construir la masa y luego los medios]

Adrián Pulleiro - La radio alternativa en AL

La mayoría de las experiencias surgidas en los 60/70 estuvieron impulsadas por cuadros
políticos formados en el marxismo y/o en el cristianismo
Primera etapa → contexto de dictaduras militares, cuenta con dos vertientes:

- Radio Sutatenza, Colombia, caracterizada por la educación radiofónica. Surge ALER.


- Radios mineras, Bolivia 1952, modelo leninista. Instrumento para la organización y
movilización popular.

Segunda etapa → transición democrática de los 80. Participación del receptor, programación
con cotidianeidad, entra en escena la teoría de los movimientos sociales. Nace AMARC que
plantea democratizar la palabra para democratizar la sociedad.

Las radios comunitarias buscaban no solo crear comunidad/servir a una comunidad específica,
sino que se predisponen a pelear por la democratización de las comunicaciones para
democratizar la sociedad

- Idea que la radio pueda expresar todos los sectores sociales, políticos y religiosos y a la
DIVERSIDAD → búsqueda permanente de una relación horizontal, del intercambio
recíproco entre emisor y receptor
- Impacto de los desplazamiento teóricos que se dieron en el campo de los estudios de
comunicación y cultura, atravesados a su vez por el nuevo escenario político

Derrota → Posibilidad de recuperar


Fracaso → Ya no hay posibilidad de recuperar → en los 80’s consideran al pasado como un
fracaso tanto teórico como políticamente

TEORÍA DE LOS MOV SOCIALES → Se empieza a pensar, ya no en clases sociales, sino en


sectores populares
- Las disputas comienzan a ser más fragmentarias y más pequeñas de lo grupos
oprimidos

Tercera etapa → caída del Muro de Berlín, triunfo del Neoliberalismo.

Pulleiro señala que en 1983 se crea en Canadá la Asociación Mundial de Radios Comunitarias
(AMARC). En 1990 se instala una oficina en AL y con esto comienza a tomar fuerza la noción
"comunitario". La radio "comunitaria" se refiere a crear en comunidad, servir a la comunidad y
también se refiere a la pelea por la democratización de las comunicaciones para democratizar
la sociedad. Se busca la participación, la pluralidad (que se puedan expresar todos los sectores
sociales, políticos, religiosos) y la diversidad (dar cuenta de la multiculturalidad, los diferentes
géneros, etc.)."Las radios que expresan esta perspectiva tendrán como protagonistas a grupos
de jóvenes, mujeres, minorías sexuales y étnicas que harán comunicación alternativa desde
otro lugar y con otros objetivos" (Pulleiro, 2012: 72-73).

En 1987 se crea en la Patagonia argentina la Radio Alas que buscó una comunicación
participativa arraigada en la cultura del lugar. Fue un medio de expresión libre para las
organizaciones de la comunidad y un medio de debate público sin restricciones ni censuras.

AMARC se volvió una nueva vertiente en la comunicación alternativa ("alternativa


comunicacional" al discurso dominante, producir mensajes que constituyan concepciones
diferentes u opuestas a las que difunden los medios dominantes) y con ella apreció un sujeto
nuevo y diverso en el ámbito de la radio alternativa.
Schmucler + Encinas - Las radios mineras de Bolivia
Bolivia es uno de los países latinos donde las organizaciones obreras han logrado apropiarse
de las tecnologías electrónicas de la comunicación. En 1952 (triunfo de la revolución
nacional) comenzaron a usar la radio como instrumento para el desarrollo de su propia
comunicación. Era un país desarticulado, incomunicado, por eso nació la necesidad de integrar
al país → Radios mineras, primeras radios en la historia latinoamericana en poder de la clase
trabajadora (instrumentos de poder político).

- Hablaban de los problemas locales


- En total, hacia 1963 existían funcionando 23 emisoras mineras en todo el país (cada
emisora era una isla, no había entidad que coordinara)
- las emisoras se convirtieron a partir de 1956, en el centro cultural, político y social de
los centros mineros → “Un señor que tiene problemas con su vecino no va a la policía,
va a la radio”

“En torno de la radio gira todo esto. Se hace un baile del colegio, de los jóvenes, la radio tiene
que transmitir ese baile. Cualquier acto colectivo: deportivo, social o cultural y también
político o sindical, la emisora tiene que estar presente” (Schumucler, Encinas; 1982:83)

¿Cómo se financiaban estas radios? → a los trabajadores mineros se les descontaba un % de


sus bajos salarios.

Por muchos años la radio minera fue ajena al problema político hasta que en 1959 se creó
Radio Pío XII. Esta tenia una línea anticomunista, era organizada y en esta radio estaban los
mejores locutores (en las radios mineras, ninguno estaba preparado para trabajar allí).

- movilizadas por los sindicatos y por algunos organismos políticos “comienzan a


mejorar”

Radio Pío XII afectó a las radios mineras porque era muy buena y poderosa, por eso, un grupo
de trabajadores mineros la dinamitaron. Este accionar no era un proyecto político sino que era
anárquico.

A partir de 1965, Radio Pío pasó a llamarse La voz de los sin voz donde cambió su rumbo y
empezó a comprometerse con los trabajadores (se la etiquetó como “emisora comunista”).
Pero ese mismo año, se silenció a toda emisora, los militares destruyeron todos los equipos y
empezaron a perseguir locutores. La radio es lo primero que se suele querer silenciar porque
es el núcleo movilizador.

- Tanto la Pio XII como las demás radios mineras se van integrando al movimiento
obrero organizado de los centros mineros antes de ser silenciadas.

Radio Pío logró seguir transmitiendo gracias a que cambió su rumbo nuevamente, más que
político, un rumbo educativo (la alfabetización)

Del 71 al 78 están silenciadas las emisoras mineras nuevamente

- La Pío XII también fue silenciada en el 71, pero en el 73 reinicia transmisiones


conjuntamente con algunas de las emisoras mineras por un lapso muy corto, dos años.
En el 75 es clausurada, pero no destruída. Para entonces Radio Pío XII se había
radicalizado totalmente. Ya no era la simple denuncia, sino el enfrentamiento al
gobierno y a la COMIBOL. Precisamente en el 75 es clausurada por el régimen de
Bánzer porque había adoptado una actitud de apoyo abierto y decidido a las huelgas
mineras que ocurrieron en esa época.

En 1978, una vez derrocada la dictadura banzerista, son devueltas las 15 emisoras de las 23.
Para entonces, ya se podía hablar de cierto nivel de conciencia de los trabajadores acerca del
valor de la radio. Ya no están las "voces de oro" que antes se requerían para hacer de la radio
un instrumento de distracción, sino que son hombres que surgen del pueblo, con mucho
talento y compromiso político.

- Para 1982 ya no funciona ninguna de las emisoras mineras, que fueron destruidas por
la dictadura de García Meza en 1980

UNIDAD 3 - Entre la obviedad y el resignado conformismo

Los años ‘90

La etapa de la profesionalización del campo. El mercado y la cultura mass mediática como


modalizadores del conjunto de las instituciones sociales. El consumo como proceso sociocultural
y la concentración mediática. El olvido de las tradiciones críticas. La figura del intelectual como
experto o especialista en un contexto de hegemonía del capitalismo financiero. Las corrientes
culturalistas y de la antropología cultural o del consumo. Las nuevas tecnologías como nuevos
fetiches. Las radios ciudadanas o de nuevo tipo.

Conceptos clave: capital financiero, mercado, consumo, ciudadanía, identidad, globalización,


mundialización, nuevas tecnologías, cultura massmediática.

Contextos:

- Profunda reorganización geopolítica → caída del muro de Berlín, derrumbe de la URSS


(el mapa cambio) = desaparece un bloque, termina la guerra fría
- Las tendencias neoliberales alcanzan su mayor expresión en la región (Latam):
tendencias del capital financiero, el ajuste estructural y la concentración monopólica
(particularmente en las industrias culturales). Un nuevo modelo de acumulación para
aumentar el nivel de beneficios del capital privado.

Proceso de profesionalización = especialización (en un objeto, una disciplina particular) →


cambio en el campo
- Lugar del intelectual → inserción de las investigaciones = repliegue sobre la
especialización (no se busca realizar investigaciones más bien totalizadoras)
- Mayor permeabilidad para que ese investigador especialista empiece a circular por el
mercado
Marco teórico: Culturalismo (estudios culturales de la 3ra generación)
- Sus objetos de estudio son más parciales → ligados al consumo o a la recepción de los
medios masivos
- En Latam sus mayores expresiones las toma Garcia Canclini, Barbero y Ortiz

Conceptos clave:

Globalización → proceso creciente de internacionalización


- Mercado global
- Cultura global
- Tecnología global (que se consume en todos los países)
- Consumo global
- Identidad cada vez más global y menos regional

Tendencia del sistema capitalista a ampliar sus mercados (desbordando sus fronteras)

El proceso de integración que se da es mucho más profundo → borra las fronteras estatales
(debilita el lugar que tienen los estados en favor a las organizaciones supranacionales)
- en los noventa se constituye la UE
- Tendencia a la desterritorialización
- Ligado al mercado → tienden a ser mucho más globales (reproducción ampliada del
capital)

El hecho de que el mercado sea global también afectan a la cultura → campo de la comunicación
se da el despliegue de las grandes corporaciones mediáticas (y recién está empezando el
mercado de lo digital doméstico)
- Proceso de digitalización = convergencia digital (favorece la concentración de los grandes
monopolios de la cultura y habilita el flujo del capital a escalas impensadas)

Las investigaciones de los 90 se van a basar en los últimos 2 conceptos clave: Consumo e
identidad

Clase 7 = Globalización y consumo

MARTÍN BARBERO, Jesús, ¨Secularización, desencanto y


reencantamiento massmediático¨, Diálogos n° 41, marzo de 1995

Medios de comunicación como espacios de constitución de identidades y como espacios de


conformación de comunidades

- Los procesos de comunicación son fenómenos de identidad, de reconstitución de


sujetos, de actores sociales
BARBERO → va a pensar la relación entre modernidad, religiosidad y medios

La modernidad desencantada

“La modernidad ha desencantado el mundo. Ha racionalizado el mundo. Lo ha dejado sin


magia, sin misterio” (Barbero, M. 1995;, pp. 1) → principalmente en las nuevas generaciones

WEBER → concepto de desencantamiento del mundo

Daniel Bell (sociólogo estadounidense) dice “el problema real de la modernidad es la creencia,
es una crisis espiritual pues los nuevos asideros se han mostrado ilusorios y los viejos han
quedado sumergidos”

Experiencia de desencanto → en el sentido objetivo de racionalización del mundo ← liga este


desencantamiento a los fenómenos creyentes y religiosos

Para poder plantear la relación entre modernidad, religión y medios hay que comprender la
idea de secularización.

#DATO: (Definición de google)

Secularización: Desaparición de los signos, valores o comportamientos que se consideran


propios o identificativos de una confesión religiosa.

MODERNIDAD sobre RELIGIOSIDAD

- MODERNIDAD → sinónimo de triunfo de la razón, de la igualdad, de la participación


democrática, del progreso. Para estos, la…
- RELIGIOSIDAD → representa el pasado, lo irracional, el oscurantismo, la supervivencia
de una sociedad rural y se encuentra más vinculado a un “pensamiento de mujeres”

RELIGIOSIDAD sobre MODERNIDAD

- MODERNIDAD → vinculada con el ateísmo, con una sociedad abandonada a las fuerzas
de la evolución natural, con una identificación con los determinismos que destruyen
los valores de la traición, del humanismo (todo aquello que implique un sentido
comunitario)

CASO LATAM → ser modernos o ser creyentes (polarización marcada)

CASO EE.UU. → ser moderno <-> ser creyente → equivalen y se fundamentan mutuamente

WEBER → “Mundo secular, moderno (...) es un mundo racionalizado” (Barbero, M. 1995; pp. 2)

↳ Mundo regido por la racionalidad científica que viene a suplantar las


dimensiones mágico-mistéricas de la existencia humana.

→ También, “un mundo secular es un mundo en el cual la realidad ha quedado privada


de sentido último” (Barbero, M. 1995; pp. 2)
↳ La realidad se ha quedado sin un sentido último → lo que rige al mundo es la
racionalidad instrumental → Weber la llama La jaula de hierro
↳ Los hombres van a vivir en un mundo plenamente racionalizado

→ Secular “significa la fractura, el resquebrajamiento de las viejas certidumbres en


que se apoyaba la integración comunitaria de la ciudad” (Barbero, M. 1995; pp. 2)

Entonces…

Secularización → mundo regido por la racionalidad instrumental, fría, pragmática, funcional.

- Hegel: mundo proyección del hombre, creado a imagen del hombre, producto de la
objetivación de la conciencia y de la creatividad del hombre.
- Sociología religiosa: mundo autónomo, en el que el Estado, la Sociedad , la Cultura, el
Arte se han independizado cada vez más de las religiones como poder social.


“Un mundo que conquista progresivamente su autonomía cultural, ideológica,
cognitiva, de las creencias, de los credos y de las instituciones religiosas de cualquier
tipo (...} Una sociedad moderna, secular, es aquella que es plural, compleja, no unívoca
en su evolución y que por tanto ya no ofrece un sustrato idóneo que la haga
confundirse con cualquier tipo de religión, con cualquier tipo de iglesia.”

(Barbero, M. 1995; pp. 3)

CASO LATAM → la secularización sería la tendencia a disolver esa religiosidad a favor de la


institucionalidad funcional de las iglesias (concepción historicista)

↳ También, concepción populista → el ateísmo solo se encuentra en las minorías → las


mayorías no se han visto afectadas por la secularización y han conservado su fe como
una reserva moral

El reencantamiento del mundo

BARBERO → Parte de la idea de que los medios de comunicación no son puro fenómeno
comercial, ni de manipulación ideológica


LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SON UN FENÓMENO ANTROPOLÓGICO,
UN FENÓMENO CULTURAL
a través de la cual la gente vive la constitución del sentido de su vida
(comprensión del mundo del arte, de la belleza, de la felicidad, del dolor)

Objeto de análisis → ¿Qué queda de rito, qué queda de celebración comunitaria, en los
nuevos modos massmediáticos de juntarse la gente?

- Toma este punto para comprender el fenómeno de las iglesias electrónicas => unas
iglesias que no se limitan a utilizar los medios de comunicación para hacer más amplia
la audiencia de sus sermones, no se limitan a usar los medios para hacer más ancho el
espectro de público al que llegan
La radio y TV funcionan tanto como amplificador de voz como elemento fundamental del
contacto/celebración/experiencia religiosa (+ rock evangélico, baile intenso, cámaras de
video, pantalla gigante)


“A mi ver la iglesia electrónica está devolviendo la magia a las religiones que se habían
intelectualizado, que se habían enfriado, que se habían desencantado. La iglesia electrónica
echa mano de las tecnologías de la imagen y de tecnologías del sentimiento (...) No se trata
simplemente de expandir el culto, se trata de acrecentar, dar continuidad, intensificar la propia
experiencia religiosa” (Barbero, M. 1995; pp. 5)


Los protestantes han entendido que los medios de comunicación también son
reencantadores del mundo, que por los medios de comunicación pasa una forma de
devolverle magia a la experiencia cotidiana de la gente.

La televisión está siendo hoy día el lugar de visibilización de los mitos comunes → capacidad de
la publicidad para hacer mágica una botella de Coca Cola y para hacer brotar de la botella
energía, belleza, sabiduría, etc. → capacidad de poetizar, volver mágico algo que es repetitivo
a través de un dispositivo tecnológico

↳ La televisión es la que está captando, la que está catalizando los símbolos integradores
de la sociedad
- Otro ejemplo que da: “Estoy pensando en la cantidad de spots publicitarios en los que
la magia tecnológica es capaz de volver encantadoras las tareas más humillantes y
más rutinarias de la vida cotidiana de las mujeres sobre todo” (Barbero, M. 1995; pp.
6)
- Por qué es importante reencantarse: “Por más triviales que sean a veces esos símbolos,
por más aparentemente superficiales que sean esos símbolos, la televisión tiene una
honda resonancia en la capacidad y en la necesidad de que la gente se sienta alguien, y
la gente se siente alguien en la medida en que se identifica con Alguien, alguien en
quien proyectar sus miedos, alguien capaz de asumirlos y quitárselos”

“Frente a la promesa moderna, ilustrada de desaparición de la religión, lo que encontraríamos


es que la religión se ha modernizado, la religión ha sido capaz de apropiarse de la modernidad,
ha sido capaz de fagocitar la modernidad y de alguna manera transformarla en alimento y en
elemento de su propio proyecto” (Barbero, M. 1995; pp. 6/7)


Por lo tanto, la relación entre MODERNIDAD y RELIGIOSIDAD no representa un
enfrentamiento sino que implica una puesta en moderno de las religiones → y ese
proceso se encuentra profundamente vinculado a los medios de comunicación,
nuevas tecnologías comunicativas
Renato Ortíz - Problemática de la globalización de las sociedades
Para Ortiz, pensar la globalización de las sociedades es afirmar la existencia de procesos que
envuelven a los grupos, las clases sociales, naciones y a los individuos. Existe una historia de este
movimiento totalizante donde sus raíces se encuentran en la expansión capitalista entre los
siglos XV y XVIII, el advenimiento de las sociedades industriales y la modernidad del siglo XIX.
Por lo que Ortiz señala que la globalización es un proceso que se ha dado a lo largo de la historia
del capitalismo.

Para el autor ahora ya no estamos en una cuestión de internacionalización (entre naciones) sino
intranacional → la noción de “internacional” presupone la existencia de naciones autónomas
interactuando entre sí, actuando cada una desde su integración en el contexto social.
Presuposición que también ha sido aplicada al análisis de las relaciones desde una mirada
imperialista o colonialista, desde donde se destacaba la presencia de un centro propulsor de
movimiento de expansión que incidiría, mediante una relación de dominación, en la vida de
países que conforman una periferia. De esta manera, se marca una diferencia entre centro y
periferia, y que el mundo estaría conformado por un conjunto de civilizaciones “inter” actuando
entre sí. Argumentación que preserva en su formulación la independencia de las culturas, donde
cada una giraría alrededor de su propio eje, difundiendo sus rasgos hacia afuera de su territorio
de origen (esto tiene que ver con el borramiento de fronteras, debilitamiento de los Estados,
etc).

Pero para Ortiz, la problemática de la globalización podría pensarse de otra manera, no desde
la óptica de las relaciones internacionales, sino que desde una mucho más “radical”; la de
sociedad global, entendida como una totalidad que atraviesa las diversas formaciones
existentes en el planeta. Afirmándose así la existencia de una “mega-sociedad”; un conjunto de
relaciones sociales planetarias articuladas dentro de un todo. Su organicidad no procedería de
la interacción entre las partes que la constituyen, sino que las relaciones sociales dejarían de
ser vistas como “inter” para constituirse como “intra”; estructurales al sistema de
globalización.

El esfuerzo analítico debería volverse hacia la comprensión de los objetos que connotan la
realidad mundializada. La Guerra del Golfo, publicidad global, McDonalds, el FMI, Los Simpson,
los memes (hoy) son expresiones de dichos fenómenos para el autor y que revelan la
desterritorialización del espacio, ya que no tiene más sentido seguir relacionándolos como fruto
de las relaciones internacionales. Estos denotan el orden interno de la sociedad global,
exponiendo su faz globalizada y forman parte de la vida cotidiana de las personas (ir al cine, ver
la TV, escuchar música, todos productos producidos en el marco de la sociedad global), por lo
que para el autor sería inútil pensarlos como fenómenos exteriores. La mundialización de la
cultura no es ni una “falsa conciencia” ni una “ideología” impuesta, sino que corresponde a un
proceso real y transformador del sentido de las sociedades contemporáneas. Dichos fenómenos
mencionados son manifestaciones de dicha mundialización y encierran, para Ortiz, su “verdad”.

Se debe analizar la globalización desde un punto de vista desterritorializado, librarse de las


opresiones locales y nacionales. En vez de pensar el mundo desde América Latina, Ortiz propone
pensar el mundo en su flujo y después recién realizar las preguntas relacionadas con la realidad
propia. Hay dos obstáculos que deben evitarse si se quiere analizar a la globalización:
● Obstáculos metodológicos → dicotomía:
-La problemática de homogeneizar la cultura. Es propulsada desde posturas
optimistas que ven en el progreso tecnológico de las telecomunicaciones la
posibilidad de la comunión entre las personas por medio de una aldea global.
-La problemática de creer que la globalización eliminará las diferencias entre los
pueblos, imponiendo una patronización de las conductas.
Es necesario romper dicha dicotomía, entendiendo que la modernidad-mundo se realiza a
través de la diversidad, y que ella privilegia la individualización de las relaciones sociales y la
afirmación de aspectos específicos. La modernidad-mundo está constituida por un conjunto en
el cual el todo se expresa en la individualidad de las partes. Dicha modernidad se vuelve
planetaria.
Cuando se habla de economía y tecnología se habla de globalización, porque remiten a una sóla
unidad social; el capitalismo que impera en todo el mundo. Y, cuando se habla de la cultura, se
habla de mundialización. Ya que ésta se realiza en dos niveles:
. Es expresión del proceso de globalización de las sociedades, arraigándose
en un tipo de organización social cuya base material es la modernidad.
. Es una concepción del mundo que debe cohabitar con otras formas de
entendimiento.

En síntesis, el autor advierte que en el proceso de globalización hay tendencias contradictorias:


tendencia a la homogeneización y una tendencia a la fragmentación. Un mundo que parecía
garantizarnos la paz global, nos muestra sucesivas guerras (creciente internacionalización à
creciente fragmentación). La TV en los 90 es homogeneizadora pero fragmenta teniendo, por
ejemplo, un canal de golf para los que les gusta el golf. El autor reserva el concepto:
“globalización” para los procesos más homogéneos, que se manifiestan en la tecnología y en la
economía, y para explicar los procesos culturales reserva el concepto: “mundialización”(si bien
en la cultura hay tendencias de homogeneización, se manifiestan también las de fragmentación
asumiendo rasgos particulares de una región) → constituye un espacio en el cual diferentes
lenguas y culturas viven e interactúan entre sí.

● Obstáculos ideológicos
La literatura que habla de la globalización tiende a comprenderla de manera
parcial, como si todo pasara como si la expansión del mercado y de la tecnología
obedecieran a una lógica inexorable que constituyen el estado actual. La
globalización torna obsoleto el Estado-nación, lo que significa que las grandes
corporaciones se presentan como modelo de realización económica y política a
nivel mundial. La globalización se vuelve así el sinónimo de modernidad. Pero
se vuelve también un concepto que ocultaría intereses particulares de los
grupos que la profesan. Ortiz prefiere usar el concepto de globalización para
considerarla como una expresión de la mundialización. Para pensar a la política
no más desde una base local o nacional, sino que imaginando al mundo como
una sociedad civil en la cual se confrontan proyectos y visiones distintas,
antagónicas o complementarias.
Los nuevos conceptos que plantea Ortiz (globalización, mundialización,
sociedad civil mundial, política interna mundial,etc.), permiten la construcción
de nuevos objetos de estudio, como por ejemplo la juventud → puede ser
pensada como fenómeno global, postulando la existencia de sustratos juveniles
desterritorializados para reunirlos en cuanto objeto sociológico. La juventud
podría considerarse el entrecruzamiento de las maneras de ser que conforman
su extensión mundializada.

La globalización explica un nuevo fenómeno, un nuevo escenario. Por ende, para el autor, es
necesario modificar las Cs. Sociales en general; las disciplinas, nuevos conceptos, nuevas teorías,
es decir, repensar todo.

GARCÍA CANCLINI, Néstor, ¨El consumo sirve para pensar¨, en


consumidores y Ciudadanos- Conflictos multiculturales de la
globalización, México, Grijalbo, 1995.

PRIMERA PARTE

El consumo sirve para pensar

Según el sentido común → Consumir suele asociarse a gastos inútiles y compulsiones


irracionales → Relación = medios manipuladores - audiencias dóciles


La relación en más compleja

Existen mediadores (familia, barrio, grupo de trabajo) → Vínculos entre quienes emiten los
mensajes y quienes los reciben


“La comunicación no es eficaz si no incluye también interacciones de colaboración y
transacción entre unos y otros” (García Canclini, 1995; pp. 1)

Hacia una teoría multidisciplinaria

“No existe una teoría sociocultural del consumo” → García Canclini va a intentar formular una
conceptualización global del consumo en la que puedan incluirse los procesos de
comunicación y recepción de bienes simbólicos.

PRIMERA DEFINICIÓN: “el consumo es el conjunto de procesos socioculturales en que se


realizan la apropiación y los usos de los productos” (García Canclini, 1995; pp. 1)

↳ Esta definición permite considerar al consumo como algo más que ejercicios de gustos,
antojos y compras innecesarias
↳ El consumo es comprendido por su racionalidad económica
↳ como un momento del ciclo de producción y reproducción social (donde se realiza la
expansión del capital y se reproduce la fuerza de trabajo)

“Al organizarse para proveer comida, vivienda, traslado y diversión a los miembros de una
sociedad, el sistema económico "piensa" cómo reproducir la fuerza de trabajo y aumentar las
ganancias de los productos” (García Canclini, 1995; pp. 2)

Corrientes de antropología y sociología urbana → el consumo manifiesta una racionalidad


sociopolítica interactiva → desde la perspectiva de los movimientos de consumidores y sus
demandas = distinción entre grupos, expansión educacional, innovaciones tecnológicas y de la
moda.

CASTELLS → “El consumo es un sitio donde los conflictos entre clases, originados por la
desigual participación en la estructura productiva, se continúan a propósito de la distribución y
apropiación de los bienes". → Consumir es participar en un escenario de disputas por aquello
que la sociedad produce y por las maneras de usarlo

Consumo como lugar de diferenciación y distinción entre las clases y los grupos → aspectos
simbólicos y estéticos de la racionalidad consumidora

↳ lógica en la construcción de los signos de status y en las maneras de comunicarlos →


esta lógica se rige a partir de la escasez de estos bienes y la imposibilidad de que otros
lo tengan

El consumo se construye parte de la racionalidad integrativa y comunicativa de una sociedad.

- construye comunidad e identificación → hay un esfuerzo de distinción de un otros


pero, a la vez, de una integración a un nosotros

¿Hay una racionalidad posmoderna?

“Los escenarios del consumo son invocados por los autores posmodernos como lugares donde
se manifiesta con mayor evidencia la crisis de la racionalidad moderna y sus efectos sobre
algunos principios que habían regido el desarrollo cultural” (García Canclini, 1995; pp. 3)

LYOTARD → identifica el agotamiento de los metarrelatos que organizaban la racionalidad


histórica moderna.

Pensamiento posmoderno → formado a partir de reflexiones filosóficas (hasta el diseño


arquitectónico, la organización de la industria cultural y de las interacciones sociales)

Racionalidad ritual → muchas veces los gastos suntuarios se asocian a los rituales y
celebraciones

Rituales → a través de los cuales la sociedad consagra una cierta racionalidad que la ordena y
le da seguridad → significados que regulan su vida

- Mary Douglas y Baron Isherwood → definen a muchos de los bienes que se consumen
como “accesorios rituales” → Ven al consumo como un proceso ritual cuya función
primaria consiste en “darle sentido al rudimentario flujo de los acontecimientos” →
Las mercancías sirven para pensar = “además de ser útiles para expandir el mercado y
reproducir la fuerza de trabajo, para distinguirnos de los demás y comunicarnos con
ellos” (García Canclini, 1995; pp. 4)


En este vínculo entre deseos y estructuras es que las mercancías y el consumo sirven a
su vez para ordenar políticamente cada sociedad
“El consumo es un proceso en el que los deseos se convierten en demandas y en actos
socialmente regulados” (García Canclini, 1995; pp. 4)

Appadurai → El consumo es algo eminentemente social, correlativo y activo → se encuentra


subordinado a un cierto control político de las élites

Comunidades transnacionales de consumidores

Las comunidades continuamente están reestructurándose → tiempo de fracturas y


heterogeneidad → dentro de esa heterogeneidad existen códigos que nos unifican y permiten
entendernos.

Pactos móviles de lectura de los bienes y los mensajes

Comunidad interpretativa de consumidores
cuyos hábitos tradicionales dan sentido de pertenencia en relación a objetos e
información circulante en las redes internacionales

García Canlcini → cómo se reestructuran las identidades y las alianzas cuando la comunidad
nacional se debilita, cuando la participación segmentada en el consumo solidariza a las élites
de cada país con un circuito transnacional y a los sectores populares con otro

Transformación de las relaciones entre lo público y lo privado en el consumo cultural cotidiano


→ constituye un cambio básico de las condiciones en que deberá ejercerse un nuevo tipo de
responsabilidad cívica

Para que el consumo pueda articularse con un ejercicio reflexivo de la ciudadanía →


REQUISITOS:

1. Una oferta vasta y diversificada de bienes y mensajes representativos de la variedad


internacional de los mercados. de acceso fácil y equitativo para las mayorías
2. Información multidireccional y confiable acerca de los productos
3. Participación democrática de los principales sectores de la sociedad civil en las
decisiones del orden material, simbólico, jurídico y político donde se organizan los
consumos.


● concepción del mercado como parte de interacciones socioculturales más complejas
● concepción del consumo como la apropiación colectiva, en relaciones de solidaridad
y distinción con otros, de bienes que dan satisfacciones biológicas y simbólicas, que
sirven para enviar y recibir mensajes

valor mercantil como resultante de las interacciones socioculturales en que los


hombres los usan

“Vincular el consumo con la ciudadanía requiere ensayar una reubicación del mercado en la
sociedad, intentar la reconquista imaginativa de los espacios públicos, del interés por lo
público. Así el consumo se mostrará como un lugar de valor cognitivo, útil para pensar y actuar
significativa, renovadoramente, en la vida social” (García Canclini, 1995; pp. 7)

El debate = LANDI VS. SARLO

Debate clave del período = gira en torno a la televisión en el cuadro general de la cultura
massmediática y en torno al papel del intelectual.

- El debate sobre la televisión se estaba dando en otros lugares del mundo.

Perspectiva de Landi: afirma que enfrentamos una situación de hecho = la cultura


massmediática, a través de la televisión como protagonista central, ha reorganizado y
modelizado el universo cultural a su imagen y semejanza (la estética, el rating, la lógica de
producción/recepción televisiva se ha proyectado al conjunto de los productos y bienes
culturales que se regían por otras lógicas)

- Esto es celebrado en su libro, cuyo título alude al reclamo hambriento de audiencias


menos cautivas que entusiastas.

La respuesta de Sarlo es una dura polémica: sobre la base de conceder la existencia de una
reorganización cultural en tiempos de hegemonía massmediática, la autora recusa las
conclusiones y desmonta sus principales argumentos.

- Para Sarlo, tal reorganización no debe pensarse como una situación de hecho (sino
histórica)
- no ha demostrado todavía sus efectos benéficos o democratizadores de la cultura, no
son válidas las analogías de Landi en relación con la imprenta y la vanguardia.
La reseña cierra con un reclamo todavía pertinente: la reivindicación de la figura del
intelectual, uno de cuyos rasgos definitorios sería la distancia crítica de sus objetos o temas
de estudio (algo que estaría salteado en el libro de Landi).

- Además, propone una petición de principio: la de evitar concebir la realidad social o


cultural (o la televisión) como fenómenos cristalizados, situaciones de hecho, siendo
que se trata de procesos históricos. En esta defensa de Sarlo, advertimos una de las
pocas voces críticas del campo en esta etapa.

Landi
Prólogo:

Landi resume en su prólogo una de las tesis centrales de su libro.


A diferencia de aquellos críticos que ven a la TV como un instrumento de “alienación,
manipulación, dependencia o escapismo” → estos ven al televidente como aquel que “actúa
de manera incomprensible y hasta cómica”

- Para otros (él incluido) el televidente tiene el control sobre la tv, es él quien
interactúa y da órdenes a las imágenes que se mueven y lo disfruta = visión positiva
- Para algunos autores, el mundo nuevo de creación de imágenes abre las puertas
a una nueva era tecno-cultural.

(LANDI TIENE UNA ESPECIE DE FASCINACIÓN TÉCNICA SOBRE LAS NOVEDADES DE LOS
NOVENTA)

Los consumos de TV por parte de la “gente” produce identificación (nos reconocemos en


ellas):

La telenovela heredera directa del melodrama del siglo XIX, del folletín por entregas
semanales y del radioteatro, instala en la electrónica la modernidad del “quien soy”
(producen identificación) y la vigencia de ciertos relatos anteriores, incluso a la
invención de la imprenta. (Landi, 1992: 10)

La TV produjo un profundo y traumático reacomodamiento de los medios y del orden cultural


anterior → Landi quiere reivindicar a la heterogeneidad cultural y la pluralidad de lenguajes
(Landi, 1992: 10)

¿Qué significa para Landi abordar la televisión como “situación de hecho”?

CLAVE: A Landi le interesa la TV como una situación de hecho, como una parte decisiva de la
historia de la mirada y la percepción, convertidas en el campo principal de la cultura y la
política.

● No critica el estado de cosas, dice que son incuestionables


● ¿Qué es lo indiscutible? Para Landi las imágenes a domicilio alteraron las
coordenadas de espacio y tiempo de las personas, estimularon las narrativas orales y
visuales, disolvieron viejos cortes culturales, cambiando así las formas de acción
política (Landi, 1992: 11)

Devórame otra vez... entonces se encuentra “más preocupado por explicar a la TV como
portadora de un lenguaje y por las nuevas formas de narrativas predominantes y trazadoras
del perfil de la civilización actual” (Landi, 1992: 11)

El videoclip, lenguaje fin de siglo

¿Por qué para Landi el videoclip es la metáfora perfecta de la posmodernidad? ¿Cuáles

son las similitudes que encuentra con las vanguardias artísticas?

Los videoclips son la metáfora perfecta de la posmodernidad → Para Landi los videoclips son
el “centro de la cultura audiovisual dominante del presente, la crisis de todos los relatos, la
síntesis de lo efímero, lo mejor y lo peor del pop art” (Landi, 1992: 35)

- Para explicarlo, Landi compara al videoclip con las vanguardias: “La teoría clásica
sobre el arte tenía clasificaciones claramente establecidas” → con el tiempo los
géneros se han ido diversificando = “las vanguardias se crearon en contra de las
reglas establecidas, se produjeron así mezclas y desplazamientos entre géneros”
(Landi, 1992: 35) = concluye que esto llevó a la diversidad
- Para Landi el videoclip puede ser pensado del mismo modo “con su mezcla extrema
de recursos técnicos y expresivos” → se corresponde a la posmodernidad y sus
consumidores son jóvenes. Constituye un género-síntoma de la época. (Landi, 1992:
35)

Es un síntoma de época porque significa algo = proceso positivo de transformación del mismo
concepto de realidad, de emancipación de las visiones duras de la historia vigente en la
modernidad (Landi, 1992: 40)

Esta mezcla de recursos técnicos y expresivos lleva a la libertad y el goce por la sorpresa y lo
no esperado

● fragmenta los relatos estructurados del cine y de la TV (como lo hicieron las


vanguardias con las clasificaciones de la teoría clásica)
○ ¿Cómo? utiliza elementos reconocibles de ellos y los mezcla, los
descontextualiza y luego los rearma en otros juegos de lenguaje (como si fuera
un collage)

“Si miráramos hacia atrás encontraríamos variados proyectos estéticos y obras de vanguardia
fundamentales, que se basaron en discontinuidades y combinaciones de los lenguajes y
narrativas” (Landi, 1992: 36)

- El variado fondo histórico de recursos que el clip reutiliza: técnicas de montaje


cinematográficas de las vanguardias, simbologías, efectos visuales y combinaciones de
imágenes del dadaísmo y el surrealismo, films cortos (como los de Gardel), secuencias
de comedias musicales de teatro, y más.
Contexto:

- El videoclip nace como respuesta a las urgencias de la industria del disco de EEUU
(1980)
- Cuando MTV empezó con los clips en 1981 su éxito fue casi instantáneo. Se convirtió en
un canal popular y las compañías de discos crecieron en pocos meses.
- Como toda irrupción tecnológica de nuevos lenguajes, el videoclip surgió desde la
periferia, como investigación de los lenguajes tecnológicos y estéticos de la TV.

A pesar de su reinscripción permanente en una estrategia de venta de otro objeto, para


Landi el efecto cultural de la estética del clip es fundamental para la cultura.

- Es decir, para Landi “El videoclip tiene en el marketing una marca central de su
origen, pero como género estético, dice Landi, se ha independizado y tiene entidad
propia” (Landi, 1992: 38)

Mezcla de vanguardia y publicidad, producen un dumping cultural, ya que gran parte de la


cultura obedece a las leyes del rápido desgaste, es desecho en la historia del arte.

● Los videoclips para Landi hacen visible ese proceso.


- El consumo de imágenes en cantidad que la TV alienta en general y en particular,
trasciende la pantalla del televisor y condiciona, influye, infiltra, en opinión de Landi, a
las otras artes.

Público y (des)orden cultural

¿Cuáles son los efectos que la televisión provoca, según Landi, en los consumos, los

productos culturales y los géneros?

- Advierte y confirma un gran proceso de expansión de los medios de comunicación


electrónicos (su centro de gravedad es la TV abierta)

Proceso que para el autor es el principal factor en cuanto a los cambios en los gustos y
hábitos culturales de la gente que se han producido.

Efectos → dos ejes tendencialmente opuestos:

1. Desigualdad creciente entre la producción y distribución de bienes culturales y


comunicativos → si bien hay una enorme oferta de contenidos e información
circulando, se produce un proceso de diferenciación muy marcado = los sectores más
bajos y de menor escolaridad solo acceden a la tv abierta =/= en el otro extremo social
acceden a una variedad mucho mayor
a. Además, el consumo domiciliario de nuevas tecnologías de comunicación se
combina con un uso institucional y empresarial de estos servicios que genera
nuevas segmentaciones de usuarios y públicos.
2. Una contratendencia fundada en la creciente circulación y mezcla de bienes
culturales entre distintas capas de la población → pérdida de delimitaciones clásicas
del orden cultural:
a. La TV lleva géneros artísticos fuera de sus contextos sociales y rituales a la
audiencia masiva: La TV ha llevado al debilitamiento de las clasificaciones del
orden cultural basadas en las marcas de distinción que producía en los
públicos el consumo exclusivo de ciertos géneros estéticos considerados como
propios por la “alta” cultura o de la “baja” cultura. Así, la TV ofrece préstamos
y cruces entre productos de la cultura masiva, culta y popular.
b. Búsqueda de la réplica de criterios de consumo de los niveles sociales
“superiores”: A pesar de la crisis económico-social del país en los ‘90,
comenta Landi que ciertas capas de la población tienden a seguir pautas de
consumo propias de niveles superiores del estrato social

-
filtrado hacia abajo de bienes culturales → aunque es un corte excluyente de quienes no
poseen educación primaria

- Habla de la existencia de un fenómeno de consumo que también funciona a la inversa;


que las culturas “altas” revalorizan elementos de la cultura popular

Para Landi la identificación de las mezclas internas que contienen los diferentes públicos
constituye el problema más complejo para el analista del mercado cultural → si bien es
posible identificar en la población polos extremos de consumos culturales cada vez más
diferenciados, entre ambos se encuentra una mezcla muy grande de públicos y nuevas
combinaciones de actividades culturales por parte de un mismo individuo.

- Algunas de las coordenadas que segmentan a los públicos pueden ser sus gustos
personales, las edades, las modas, entre otras. Ellas ponen a prueba a la industria
cultural para hacer converger en ciertos consumos a públicos bastante heterogéneos
desde un punto de vista social.
#DATO = Landi aquí trae a McLuhan para remitir a la idea de que la aparición de un nuevo
medio supone un reacomodamiento de todo el sistema de medios de la sociedad.

¿Cuáles son las semejanzas que Landi identifica entre la revolución cultural que estaría

provocando la televisión y la que produjo en su momento la invención de la imprenta?

Retomando a McLuhan → Landi compara el impacto cultural que tuvo la imprenta con lo que
mencionaba sobre la Tv

- Con la imprenta y el libro en serie, se pasó de una herencia cultural escrita


manualmente y guardada en las bibliotecas a una verdadera revolución cultural con
carácter democratizador
- Para Landi, la aparición de la TV conmovió las tradiciones, hábitos, gustos y expectativas
que se generaron por la imprenta. El amplio y creciente predominio de los lenguajes
audiovisuales se ha desplazado en el alcance directo de los soportes tradicionales de la
cultura letrada; el libro, la revista, el diario.
- Para Landi la TV puede desplazar a la cultura letrada de ciertos espacios y no integrarla
en sus programaciones por sus propias afinidades, posibilidades y limitaciones como
medio.

Landi comenta que la TV posee cierta falta de credibilidad (en comparación a la radio o el
diario). Una de las causantes es que la gente tiende a buscar en la pantalla contenidos
ficcionales y de entretenimiento, lo cual exige la suspensión voluntaria de la creencia de que
los relatos que se escuchan y observan en la pantalla se refieren a una realidad objetiva.

- Los televidentes no reclaman una “verdad” sobre una realidad, sino verosimilitudes;
coherencia de los relatos, puntos de referencia reconocibles
- piden concretar un pacto con la TV
- inclusive los programas televisivos e informativos

El televidente y su pantalla

¿Cuáles son los rasgos que definen la relación del televidente con la televisión?

Al televidente se le han hecho numerosos diagnósticos acerca de su estado:

- que es manipulado, idiotizados, alienado, alucinado = “Afirmaciones lapidarias que se


explican solamente porque quien las emite se aferra a una noción de normalidad, de
cultura ‘verdadera’” (Landi, 1992:143)

La gente elige el programa que va a ver desde la oferta que le brinda la misma pantalla (Landi,
1992:144)

- el proceso de elección desde la pantalla ejerce su propia atracción sobre el televidente


y la oferta de programas es cada vez más grande y múltiple → la oportunidad está en
la pantalla

La Tv se consume de manera fragmentada = con el control remoto aparece el zapping


Landi entiende al zapping como un falso apagar →en principio fue observado como un recurso
del televidente para poder evitar las publicidades =/= se ha convertido en el síntoma de una
cultura televisiva → de su competencia para manejar los códigos audiovisuales/su habilidad para
manejar fragmentos.

Relación/vínculo del televidente con el televisor = esto puede generar cierta fascinación
sugestiva, identificaciones

- en la práctica de mirar la TV se sitúa la gratificación específica de cada programa, a


través de la identificación con ciertas situaciones, compartir hechos dolorosos o
alegres, reírse y entretenerse, informarse, etc.
- El directo, además, permite sentir el caracter contemporaneo de lo que sucede →
Posibilita la creación de un “suspenso real” por oposición al “fabricado”
cinematográfico → anulación de las distancias
- Ofrece ver en múltiples ángulos, con muchas cámaras

Sobre la base del placer brindado por el lugar del “poder visual” establecido en la relación
espectador-pantalla → Landi dice que se abre el juego de las identificaciones personales del
televidente con personajes y pasiones

- se adquieren saberes, se entretiene, se participa del humor, se es tentado por modelos


de consumo y modas.
- Se olvida así de los problemas diarios (“¿Te quedaste sin laburo? ¡Mirá la TV!”), surge la
pregunta acerca de por qué es tan difícil apagar la TV.

Sí, la TV absorbe al televidente, pero porque reclama su actividad y no porque lo transforme


en un sujeto pasivo y manipulable al antojo de la pantalla.

- Landi dice que eso no quiere decir que las empresas televisivas no posean estrategias
para producir efectos en las emociones y en las ideas de la gente.

En la relación entre el espectador y su pantalla se hace cada vez más borrosa la línea entre la
ficción y la realidad.

- Por los programas de entretenimiento y premios (se mezcla el carácter de verdadero o


erróneo de las respuestas de los concursantes con un relato espectacularizado de la
situación)
- También por los programas que son una especie de megagénero que moviliza
registros diferentes entre sí.

La TV es autorreferencial: actúa como la verdadera portadora de hechos y enunciados que


pueden o no ser verdaderos, pero que existen en una pantalla que sí es verdadera.

- Es decir, de ser espejo de la realidad a ser productora de la realidad = muestra a sus


productores y camarógrafos trabajando

Critica a las visiones apocalípticas sobre la Tv y sus efectos:

- Para Adorno → los hombres son considerados por la industria cultural como
inmodificables = la TV los convierte en lo que ya son, solo que con mayor intensidad
(corresponde a una tendencia económica general fundante de la sociedad
contemporánea)
- Landi comenta que esas certeras apreciaciones sobre el conformismo que estimulaba
la TV que Adorno miraba en USA se confunden con una valoración de las nuevas
tecnologías como tales = “Adorno [...] realizaba un juicio crítico único, que ponía bajo
un mismo adjetivo a programas, tecnologías e industrias culturales en general” (Landi,
1992:150)

Retoma de Gianni Vattimo:

- si bien los medios al tratar de vender ciertos productos tienden a la homogeneización


y la uniformidad en la cultura colectiva, al mismo tiempo visibilizan a las minorías, a las
subculturas y movimientos sociales.
- Permiten poner en circulación una pluralidad de voces

“La diversidad del sistema de medios tiende también a multiplicar los modos de interpretación
de los acontecimientos que se dan en la sociedad” (Landi, 1992:151)

Landi cuenta que desde la posición del televidente existen distintas formas de recepción de
los programas.

- La persona que se vincula con su pantalla desde su bagaje cultural, creencias e ideologías
= desde ese capital cultural realiza operaciones de definición del sentido de las
imágenes que ve en la pantalla.
- Por eso McLuhan hablaba de que el espectador completa la figura siempre
incompleta y abierta de la secuencia de la programación televisiva.

Landi afirma que el zapping acentuó las posibilidades de que el televidente construya en la
pantalla distintas compaginaciones de fragmentos de programas.

Al final, Landi dice que no coincidir con las concepciones de esos apocalípticos sobre los efectos
de la TV en la audiencia, tampoco implica el no ejercer críticas o demandar cambios en las
programaciones, tales como:

- Disgustarse al encontrar en la pantalla ocultamiento de información; las distintas


formas de desinformar mostrando demasiadas cosas.
- Acentuamientos al horror y golpes bajos hacia las audiencias.
- La repetición permanente de los mismos tipos de programas
- La pavada por la pavada misma.
- La obsecuencia hacia los poderosos.
- La falta de respeto y el gaste desmedido a los participantes de algunos programas.

Pero que no comparte las críticas que le piden a la Tv algo que no nos puede dar

Para concluir, Landi dice que la TV indiscutiblemente tiende a ser el centro de gravedad del
proceso cultural (situación de hecho), pero debe enfrentarse a dos tendencias centrífugas:

1. La creación artística.
2. Las diversas lógicas de desciframiento, uso y disfrute que tienen las no tan
previsibles audiencias televisivas.

Sarlo
- Empieza criticando a Landi como sí pudiera ser uno más entre los humoristas de tv
argentinos, sentado en polémica en el bar

Tesis de Oscar Landi sobre la televisión:

- Según Sarlo, el núcleo teórico del libro de Landi enuncia a la TV como una mezcla de
“géneros”, discursos, formatos, temas → tiene al reciclaje como estrategia predilecta.
- Landi piensa, como muchos, que la TV y lo audiovisual han reorganizado la cultura
contemporánea ampliamente. Pero a diferencia de muchos otros, para él es algo
globalmente positivo, emancipatorio.

CRÍTICAS DE SARLO A LANDI:

¿Qué implicaciones tiene para Beatriz Sarlo el hecho de que Landi aborde la televisión

como “situación de hecho”?

1) “La TV como situación de hecho”: Falta de distanciamiento crítico.


a) Piensa a la Tv anulando la distancia intelectual y moral de la crítica
b) A Landi le interesa la TV como situación de hecho = esto hizo suponer a Sarlo
que el autor considera a la TV como un tipo de acontecimiento de existencia
independiente de la voluntad = para él “situación de hecho” remite a una
situación frente a la cual no se ejerce la crítica, que es aceptada porque allí
está, porque ha modificado al mundo, reorganizado la cultura y se impone con
la contundencia de lo consumado.
c) Sarlo lee entre líneas como si él estuviera diciendo que “esto ha llegado aquí
para quedarse y sólo los retardatorios, los idealistas que se oponen al ángel de
la historia pueden sentirse ofendidos”
d) busca “el lado bueno” de las cosas
e) se convierte en un historicista que recurre al pasado para autorizar el presente.
f) Dice Sarlo que Landi está obsesionado por una figura, la del intelectual
pequeño-burgués que se escandaliza ante la TV realmente existente = se
“enfrenta” a él

¿Cuáles son los argumentos de Beatriz Sarlo para cuestionar las equivalencias establecidas
por Landi entre televisión e imprenta y entre videoclip y vanguardias artísticas? ¿Cuáles son
las razones por las cuales, según Sarlo, Landi recurre a estas comparaciones?

Cuestiona su comparación entre los medios audiovisuales y las vanguardias históricas por una
parte y la televisión y la imprenta por el otro:

2) La analogía entre TV e imprenta entendidas como revoluciones democratizadoras:


a) Landi rechaza a la historia como gran relato, pero recurre a ella para sustentar
su tesis.
b) Comenta Sarlo que la historia no acostumbra repetir sus configuraciones de
actores y acontecimientos →la imprenta, la alfabetización y constitución de
públicos, el desarrollo de la industria editorial y de la prensa, ejercieron un
efecto democratizador no sólo respecto a los contenidos culturales
contemporáneos a esos fenómenos, sino también del conjunto de la herencia
acumulada
c) Sarlo concluye que la imprenta no rompió la tradición cultural occidental sino
que la proyectó hacia lugares sociales donde antes, no había llegado.
d) Respecto a la TV, dice que pocas veces cumple una función democratizadora
del patrimonio cultural, que no significa, como pretende Landi, una difusión de
obras literarias (en forma de telenovelas) → todavía queda por demostrar si fue
capaz de impulsar cambios cuyos efectos democratizadores sean tan profundos
como los introducidos por la revolución de la imprenta (que tardó siglos en
darse)
e) Entonces, Sarlo dice que el que la TV sea transclasista (lo cual también dice que
habría que demostrar) no significa que sea democrática (Sarlo, 1992:14)

3) La comparación entre la TV y las vanguardias:


a) Landi repite el argumento de que la TV mezcla géneros → que no acepta los
límites convencionales entre diferentes retóricas y temáticas. Y afirma que las
vanguardias hicieron lo mismo → legitima a la televisión desde las vanguardias
estéticas
b) La TV combina y fragmenta, las vanguardias también → él no precisa cuáles son
los puntos donde la problemática vanguardista y televisiva se cruzan = Según
Sarlo, diseña un paralelismo completamente exterior a la lógica de las
vanguardias y de la TV.
i) los préstamos entre géneros que en la TV producen codificaciones muy
fuertes, repetitivas y estables.
c) En la TV los géneros responden a la lógica del negocio =/= la ruptura de las
vanguardias con los géneros de la época fue un acto de resistencia ante la
consolidación en el mercado de la forma novela y de la poesía romántica → la
exploración de límites formales, ideológicos y morales, se trató de la
contaminación de la literatura culta con formas orales y populares.
d) Landi necesitó apelar a las vanguardias solamente para utilizarlas como una
autorización polémica de su discurso

¿Cuáles son las críticas de Beatriz Sarlo a la pretensión de Landi de elaborar una teoría

sobre el videoclip y sus efectos culturales?

4) La teoría del clip: Una teoría sin objeto. Los distintos caminos de una teorización sin
rumbo.
a) Cuando Landi impone una defensa del clip recurre de nuevo a una mirada hacia
atrás.
b) “como el clip, las obras de vanguardia se basan en discontinuidades y
combinaciones de los lenguajes y narrativas” = Las vanguardias son ilegibles
(da el ejemplo de Joyce). Pero el clip presenta un problema distinto; su forma
es legible, fuertemente atada a íconos que potencian el reconocimiento,
pautada por la repetición.
c) Clip y posmodernidad: Landi dice que clip puede ser considerado como “una
pieza central de un proceso positivo de transformación del mismo concepto de
realidad, de emancipación de las visiones duras de la historia vigente en la
modernidad” (toma a Vattimo) = la positividad emancipatoria del clip sería
posmoderna; liberaría de los grandes relatos, de la prisión de la razón, de la
centralidad del sujeto, de las tecnologías, etc. Y al mismo tiempo, Sarlo dice
que el propio Landi lo explica, el clip se pone al servicio de las viejas historias.
i) Clip vs Teoría Clásica: Landi denuncia a la “cultura clásica”, a su
carácter parasitario y dependiente del Estado. Sarlo indica que parece
que Landi ignora que el mercado del arte ha sido uno de los más
prósperos de los ‘80, y que los grandes monopolios editoriales privados
se dedican a publicar “cultura clásica” para el mercado. Según Sarlo →
Landi cree que la “cultura clásica” es todo aquello que no es audiovisual.
d) Respecto al arte fragmentario y espontáneo: Landi afirma que los nuevos
escritores y artistas “utilizan espontáneamente gramáticas de la imagen y el
fragmento” → a ello sarlo le critica:
i) Un uso espontáneo configura una diferencia positiva, cosa que la
historia del arte en realidad contradice; la conciencia estética es en
realidad un momento de la producción artística.
ii) Landi supone que el uso artístico del fragmentarismo del clip lo legitima
=/= discutible → no todo uso estético de formas o materiales
homenajea a sus fuentes (puede ironizarlas, criticarlas.. etc)

Conclusiones:

Al reivindicar el potencial emancipatorio del clip arma una ensalada con remisiones a las
vanguardias históricas y las ficciones actuales, Landi genera dos preocupaciones:

a) Autorizar a un género por el camino de la remisión a autoridades prestigiosas (las


vanguardias).
b) Ennoblecer a un género porque lo considera materia del arte actual. Para Sarlo esto
último es innecesario y equivocado.

Si Landi desea probar la esteticidad del clip, según Sarlo, debería hacerlo con otras estrategias.
Como por ejemplo, la de analizar formal y conceptualmente algunos clips.

En su tesis sobre el clip Landi no analiza ningún clip. Eso es lo que la hace una teoría sin objeto.

¿Cuáles son las objeciones de Beatriz Sarlo al análisis de Landi sobre Olmedo?

5) Acerca del amor de Landi por Olmedo: Ignorar las condiciones de producción.

a) A Olmedo lo trata como un amigo


b) El artículo sobre Olmedo es el único del libro donde se presenta un objeto = el análisis
de programas para fundamentar afirmaciones teóricas.
c) Quiere diferenciarse de quienes desde la cultura “culta”, consideraron a Olmedo sólo
en términos de mal gusto, pero también de quienes lo aceptaban criticando sus
contenidos “supuestamente machistas y autoritarios”
d) Subraya a la improvisación y al cinismo como elementos centrales del discurso olmédico
→ para Sarlo = él prefiere reemplazar los nombres con los que lo criticaría la pequeño
burguesía bienpensante, y darle otros. No se trata para él de una lectura de “formas
complejas”, sino que de leer las mismas formas atribuyéndoles valoraciones diferentes.
e) Olmedo perdía el hilo de lo que estaba diciendo y aprendió a convertir eso en un
recurso PERO había hilos que Olmedo no perdía = los rasgos fuertes y seriados de sus
personajes, la repetición de las situaciones, la eficacia construida sobre el
reconocimiento y no sobre la novedad.
f) Una de las mayores críticas = Sarlo remarca que en un libro sobre la TV, como el de
Landi, resulta que las condiciones de producción brillan por su ausencia.

6) Críticas a las “críticas” de Landi

a) Son críticas simplistas y que solo aparecen un una pequeña parte de uno de los
capítulos
b) Ante una de las “críticas” de Landi, Sarlo se sorprendió, la de; “Disgustarse al encontrar
en la pantalla ocultamiento de información; las distintas formas de desinformar
mostrando demasiadas cosas”. Ya que en ese mismo capítulo Landi dice que “En la
relación entre el espectador y su pantalla se hace cada vez más borrosa la línea entre
la ficción y la realidad.”
i) Es decir, Sarlo marca que a Landi no le gusta un rasgo que él mismo presenta
como un rasgo de adquisición cultural por parte de la TV.

¿Por qué para Beatriz Sarlo el epílogo del libro de Landi expresa una posición que exime al
intelectual de las exigencias propias de su posición y función social? ¿Qué relaciones puede
establecer entre estas eximiciones identificadas por la autora y las críticas referidas en las
preguntas anteriores?

Landi se siente eximido de mayor argumentación discursiva → Cuenta así Sarlo que Landi ha
llegado adonde quería llegar en el epílogo = su admiración por los éxitos de los massmedia
cierra en la concepción celebratoria sobre la capacidad para fundar lo único real posible; el de
las imágenes.

- Teniendo en cuenta todo lo dicho por Landi, Sarlo marca que entonces el intelectual
queda eximido de algunas exigencias → cuando Landi dice que le interesa la TV como
una “situación de hecho, como una parte decisiva de la historia de la mirada y la
percepción”, advierte que quien lo lea no espere ningún momento crítico respecto al
objeto, la TV. Reafirma así, Sarlo, la crítica 1.
Yamila Heram. “Crítica de televisión: el desembarco de los académicos”
(mimeo).
Legalización de multimedios en 1990 → serie de transformaciones en la televisión:

- Se expande el uso y acceso a nuevas tecnologías


- Se modifica la estructura económica-legal de medios
- Flexibilización de las pautas publicitarias a favor del mercado
- Privatización de los canales
- Resurgimiento de la competencia
- Conformación legal de los multimedios
- Expansión del cable

Se visualiza en el desplazamiento del género humorístico, en la videopolítica, en la


juvenilización de la pantalla, en los mega géneros que reducen la distinción entre
realidad, entretenimiento y ficción

Autorreferencialidad → nueva estética discursiva → Show como estética, micro ideología


televisiva y forma dominante de la circulación de información

Heram → se propone contextualizar, analizar y ejemplificar la relación de sinergia entre la


crítica y la academia a partir de dos casos: las columnas de Oscar Landi en Clarín y las críticas a
las telenovelas, y como contraejemplo las críticas a los programas de humor

Pedagogía de masas e intervención académica

Clarín a partir de 1992:

- modificaciones en el estilo y contenido del suplemento de espectáculos


- mayor lugar a la crítica de televisión
- inauguración de secciones con la autorreferencialidad televisiva (Replay)
- nuevas temáticas → publicidad
- tapas del suplemento → comienza a predominar los temas televisivos y fotografías de
los personajes mediáticos

Las columnas de Landi se inscriben en una decisión editorial de otorgar mayor


relevancia a la cuestión mediática

↳ académico especializado en medios masivos


↳ Temáticas: videopolítica, zapping, audiencias y el poder y alcance de las
nuevas tecnologías
↳ Predomina la descripción de un acontecimiento como situación de hecho
Canclini → análisis de los consumos

Herám → aplicar ese análisis de los consumo culturales en relación a la legitimación del
consumo televisivo y de reivindicación del lugar del receptor

Las telenovelas

Las telenovelas son el género televisivo que promueve moayor homogeneidad de opinión por
parte de la crítica (inicios de los 90’s) → crítica consagratoria

- En las críticas prevalece la deslegitimación hacia posiciones que no defienden el


género → tratándolo como un rechazo a la intelectualidad
- Especialistas en comunicación son convocados como voz autorizada en defensa del
género
- Consenso generalizado en las críticas para reivindicar a las telenovelas y polemizar con
perspectivas elitistas

Los programas de humor

“Al periodista le preocupa la situación del humor televisivo al que considera en crisis;
precisamente sus artículos coinciden con el momento en que la televisión comienza a
desplazarse hacia el panhumorismo (Mangone: 2008), es decir la disolución del género
humorístico en todas las propuestas televisivas” (Herám, Y.; pp. 7)

Modificaciones legales → permiten la referencia publicitaria → PROBLEMA = consideran que


alteran la calidad del producto humorístico

↳ con el transcurrir del tiempo es incorporado y legitimado como lógica de producción, y


la crítica lo naturaliza también

Sirvén → adopta una postura antiintelectualista en defensa del cómico Olmedo → sostiene
que “la crítica aborda la muerte del comediante sin poder apreciar su talento y frescura”
(Herám, Y. pp. 8)

preponderancia del relativismo por ausencia del juicio de valor

la tensión cultura alta/cultura masiva se resuelve a favor de esta última y deriva en cierto
neopopulismo de mercado en términos de Sarlo (1994)

Académicos y críticos

La crítica recurre al campo académico, lo consulta, lo cita y lo referencia

↳ “los críticos resguardan su lugar de evaluadores externos al medio y desplazan en los


expertos una opinión más complaciente, aunque en ocasiones, como es en el análisis a
las telenovelas, se potencian en la legitimación del género” (Herám, Y.; pp. 9)
Mapa de medios → se configura a favor del sector privado

↳ una parte de los académicos se posicionan en clave de expertos desde perspectivas


serviciales hacia los medios, en los medios y para los medios.

TEXTOS DEL TEÓRICO: SCHMUCLER + CAUSAS Y AZARES (FELAFACS) + CAUSAS Y AZARES


(EDITORIAL)

SCHMUCLER, Héctor, ¨La investigación (1996): lo que va de ayer a hoy¨

“Cuando se observa el mapa actual de las investigaciones sobre comunicación en


América Latina y se lo compara con el inventario ofrecido hace apenas siete años (para
no mencionar lo que aconteció hace veinte), es difícil evitar la sensación de que un
desanimado viento de obviedad y resignado conformismo recorre el continente”

- [Siete años antes de ese momento era la década del 80 (Institucionalización) y hace 20
años eran los 70 (Proceso de Autonomía). El autor como junto con los artículos de Causas
y Azares buscan restablecer la tradición de los estudios latinoamericanos de
comunicación]

Si bien hay excepciones, existe para el autor, una simulada ignorancia que reemplaza las
antiguas agitaciones que otorgaron un sesgo particular a los estudios latinoamericanos
en comunicación.

“Algunos debates teóricos que en los países de origen solo multiplicaban páginas
escritas, aquí inspiraron disputas políticas, se hicieron acción”

“En las investigaciones de comunicación, un núcleo crítico, que llegó a ser


representativo del conjunto, aprendió muy temprano que comunicación y cultura
nombraban cosas semejantes. Se apostaba por otra cultura que negaba aquella a la que
se ponía en cuestión. No se ignoraban los hechos que componían la realidad existente,
comprender la verdad no involucra aceptarla. Eso vino después, cuando las cosas se
alivianaron de sentido (…)”

El gran salto: de la política al mercado

Bajo el signo de la globalización, se abrieron paso dos conceptos que se entrelazan: aldea
y mercado. El punto de encuentro es la inmediatez con la que circula la información. En
la aldea y el mercado, los seres humanos son solo datos a tener en cuenta para que el
sistema funcione correctamente.
“La idea de mercado es seductora: invita al goce y a la libertad sin transgredir las
reglas”

Este es entendido como el paradigma en el que se puede y se debe pensar todo. El


hombre interconectado, convertido en el ideal del mercado, que aspira a una
transacción incesante (se pierde todo rastro de esencialismo).

Consumidores y ciudadanos confundieron los lugares y el consumo se transformó en


el espacio adecuado para que la ciudadanía se construya. Fueron necesarios dos pasos
sucesivos:

a) Hubo que aceptar que el “ser” del ser humano se realizaba como ciudadano.

b) aceptar que consumir era la forma más legítima de existencia.

El poder de los consumidores

Parte considerable de la investigación latinoamericana en comunicación descubrió que


el receptor posee un poder de análisis antes insospechado para la crítica cultural;
resemantiza, recicla, reacomoda, rechaza, ejerce el zapping.

La relectura de los materiales conocidos permitía reconocer matices definitorios:

a) la modernidad era en sí objeto de valoración crítica.

b) sólo se trataba de observar las características de nuestra modernidad con el fin de


establecer adecuadas estrategias para entrar a ella.

Pocas veces se les había otorgado a los medios un papel de tanta envergadura en los
cambios suscitados en todo un continente. El “difusionismo ya había imaginado un papel
protagónico de los medios masivos de comunicación en el paso de la sociedad
tradicional a la sociedad moderna. Impulsados por este proyecto, se desarrollaron los
estudios y las escuelas de comunicación en América Latina.

El modelo de modernización de los académicos norteamericanos confiaba en la


racionalidad de los mensajes difundidos por la radio, la escuela y el contacto directo con
los campesinos.

La modernidad descrita por Brunner, en cambio, se ancla en el universo simbólico de


las masas campesinas y urbanas. "En América Latina estamos incorporándonos a ella
conjugando imágenes electrónicas con analfabetismo, escuela incompleta e intensa
internacionalización del mundo simbólico de las masas”.
En un continente “donde las formas de dominación tradicional se apoyaron
habitualmente sobre el control ejercido por medio de la palabra hablada, mandada,
ritualizada”, la modernización echó mano a lo que pudo.

Dice Brunner: “en vez de fundar un espacio público de ciudadanos, como hizo la
escritura, la televisión organiza el espacio privado de los consumidores”.

No nos queda otra solución que tomarnos en serio nuestra cultura de masas y los medios
técnicos sobre los que ella se funda con el fin de operar, desde ella, las transformaciones
que sean requeridas. Brunner considera una tensión entre el mercado, la televisión y
el orden moral de la sociedad.

Existe un “régimen normal de libertades (aquellas que emanan les lenguaje y del
mercado) del cual no habría que exceptuar a la televisión. Sin embargo, no existe
ninguna teoría que muestre cómo y en qué dirección operaría el efecto de la televisión
sobre la formación y el desarrollo moral de las personas”.

El artículo sostendrá largas disquisiciones para reducir lo moral a lo sexual, para


reafirmar las potencias transformadoras de la televisión y para señalar las virtudes del
mercado.

Sostenemos que es el carácter históricamente revolucionario de la televisión el principal


factor que motiva a la sociedad a querer regularla y fijar límites a su poder expansivo.
Por eso justamente se busca sustraer a la televisión de una plena integración al mercado.

La soberanía del público receptor

Mattelart reconoce dos fuentes principales:

- Las nuevas formas del funcionalismo

- y la “refutación de la idea misma de poder, tal como la desarrollan las diversas


tradiciones críticas”.

Alimento además la teoría de “usos y gratificaciones” que más tarde sería referente de
la “lectura negociada”.

El papel asignado al receptor como soberano del sentido, conviene a la filosofía


neoliberal y del consumidor libre en el mercado libre.

En un ensayo, Cristina Mata se interroga sobre las condiciones reales en las que los
públicos se construyen y de los equívocos que surgen cuando se los imagina autónomos.
Permitiendo comprender al consumo de los medios como “conjunto de prácticas en la
que se constituyen significados y sentidos del vivir, a través de la apropiación y usos de
bienes”.
Mientras tanto, la “autonomía” de los sujetos “llevó a desconocer la dimensión
significante de la oferta y su carácter prefigurador de un nuevo sujeto (el consumidor de
bienes culturales masivos) que, bajo la denominación de público, devino hecho natural”.

Ser público, se funda en la aceptación de un rol diseñado desde el mercado mediático


que abre sus escaparates para diversificadas elecciones y usos de sus productos.

La opción por la excepciones

Las excepciones al conformismo son numerosas. He tratado de mostrar los antagónicos


senderos que bifurcan los estudios de comunicación en América Latina, donde el tema
de lo popular y lo culto es una constante.

Se plantea la pregunta sobre el sentido que los seres humanos damos a nuestras vidas:
Afortunadamente, no somos pocos los que pensamos que el mercado (la ideología
dominante) es una pobre respuesta

CLASE 8
Lo que reúne estos artículos es una perspectiva crítica que pueden poner en serio con la
intervención de Beatriz Sarlo cuando escribe la teoría como chatarra una reseña del libro
ahora otra vez, de Landi. Si hay algo que unifica a las dos notas de causas y azares es:
1-la reivindicación de la figura del intelectual: es la que en conformación del campo
6070 había sido la figura dominante incluso un punto de debate
el primer debate sobre Ciencias Políticas de la revista lenguaje comunicación y cultura
gira en torno a cuál es el papel del intelectual siendo que ambas revistas estaban ligadas
a su compromiso con las luchas en ese momento con las luchas de América Latina
imperialismo etcétera
lo que reúne entonces es la reivindicación de la figura del intelectual si es necesario una
reivindicación es porque esa figura ha desaparecido en los años 90. No desaparece de
golpe en los años 80 vimos que el intelectual había devenido en profesor universitario
→ pero acá deviene en profesional, en especialista, en asesor del Estado (como Joaquín
Brunner) o de mercado.
2-el segundo punto que los reúne es: presentar balances de las etapas de comunicación
podemos decir que el gesto de producir balances es una constante dentro del campo de
la comunicación (referencia clase 5 barbeiro presencia de balances críticos y autocríticos
por ejemplo ajuste de cuentas con la escuela de Frankfurt)
los balances críticos y autocríticos de los años 80 miraban hacia atrás hacia la década de
los 6070 para distanciarse separarse y decir que no podemos seguir en este camino
porque ya el pensamiento comunicacional de esa etapa se constituye una obstáculo
para pensar las dimensiones de la cultura y comunicación
Los balances, en cambio, en los años 90 (SCH + causas y azares) son completamente
diferentes: si se contrasta los periodos anteriores es para destacar que se ha
abandonado una tradición crítica en conformista de recursos guion del Estado de cosas,
de búsquedas, de respuestas, de alternativas al sistema comunicacional político cultura,
a la intervención de las intelectuales etc.
3- el tercer punto es el carácter polémico. Schmucler polemiza con Brunner y Cancrini,
mientras que en Causas y Azares más indirectamente con Landi y Cancrini y más
directamente con FELAFACS (Barbero y Ortiz)
Los conceptos clave revisitados desde la perspectiva crítica que están trazando
Schmucler y el colectivo de causas y azares
Principales planteos de Héctor Schmucler/ principales planteos de causas y azares
Globalización
Mercado
Cultura Tecnología
Consumo
Identidad
(Mapa Conceptual clase 7)
A partir del consumo country ni pensadores de la época se construye la identidad la
ciudadanía mundo de pensar Así mismo y repensar a un mundo que aparecía bastante
poco inteligible
las perspectivas críticas son sin duda leer estos conceptos en los sitios más críticos
negativo
=si todos estos conceptos estaban siendo vistos de una manera afirmativa aquí lo
estamos viendo desde una perspectiva negativa, es decir, aquí estamos viendo la
insuficiencia de estos conceptos para poder explicar no sólo la realidad mundial sino en
particular la realidad latinoamericana
No sólo porque estos conceptos han desplazado a conceptos críticos de “denuncia” (por
ejemplo, globalización que plaza de imperialismo cultural) → no sólo por el
desplazamiento conceptual (que son conceptos que impone el sistema capitalista en los
90 a partir de las en un contexto político, social y económico)
Estos conceptos que imponen en los 90 están aceptados como Situaciones De Hecho:
ya sea por Oscar Landi aceptando la televisión como si fuera una situación de hecho u
Ortiz aceptando la globalización o que la única salida de los ciudadanos es el consumo
Se ve en la perspectiva hegemónica de los 90:
-se ve una aceptación del Estado de cosas
-se advierte un desplazamiento de los conceptos críticos que conformarán la tradición
de los estudios latinoamericanos de comunicación
-se advierte que no se presenta ningún tipo de alternativa a esos conceptos
Punto para reclamar: por ejemplo, no solo nos impugna la globalización capitalista -qué
es una integración del capital, que tiene que ver con la integración de un mercado por
parte de las grandes corporaciones mundiales-no solo nos impugna la globalización con
el marcado sino que no se plantea un concepto alternativo
Cuando inclusive de los sectores más radicalizados de los 90 se ha empezado a discutir
localizaciones alternativas o antiglobalización (manifestaciones a fines de los 90, por
ejemplo, en Seattle, Génova o el zapatismo)
Había movimientos que salían a impugnar el carácter más o menos Pacífico o ecuménico
que suponía la globalización para mostrar el lado oscuro de la globalización y el mercado.
Estos conceptos son revisitados por los autores para mostrar precisamente esto qué es
una perspectiva crítica inconformista retomado los estudios de comunicación para
mostrar la insatisfacción frente al modo de conceptualizar el estado de la comunicación
y de la cultura en los años 90
SCHMUCLER
-padre fundador de los estudios de comunicación en Argentina y en América Latina
-no es el mismo de los 70 o del 84 el cambio y en el 95 está frente a otro escenario. Aun
estando allí ustedes verán que el gesto de él es el de recuperar la tradición de los
estudios de comunicación
se manifiesta en el vamos con el primer párrafo: “Cuando se observa el mapa actual de
las investigaciones sobre comunicación en América Latina y se lo compara con el
inventario ofrecido hace apenas siete años (para no mencionar lo que acontecía hace
veinte), es difícil evitar la sensación de que un desanimado viento de obviedad y
resignado conformismo recorre el continente”
Contexto de cada 90 etapa de profesionalización
en la etapa de los 80 → institucionalización/ si hablamos de hace 20 años en la década
de los 60/70 → proceso de autonomía
SUBTÍTULO 1 -De la política al mercado
¿De qué habla? 3 puntos
1-La idea de mercado es seductora: invita algo se y a la libertad de transgredir reglas los
académicos e investigadores descubierta la verdad el mercado podrían abandonar el
pastillo ejercicio de la denuncia
=se habla del desencanto político gran parte del personal político de los Estados
Americanos están ocupados por figuras que o vienen de afuera del campo de la política
o se presentan que vienen de fuera del campo de la política
-el subtítulo de la política el mercado está expresando no sólo un pasaje de conceptos
sino el abandono de un modo de pensar del funcionamiento social:
� porque sí lo político hace referencia a una lógica que está vinculado a la lucha, a la
posibilidad de modificar la realidad social, a la marginación de utopías sobre
alternativas,
� el mercado aparece ligado fundamentalmente a la lógica del capital es decir a la lógica
del beneficio, a la lógica de una oferta que existe en función de la demanda
El pasaje de la política del mercado aparece como la primera crítica a esta etapa habla
del ABANDONO DE LA POLÍTICA
Abandono de la lucha política y de la aceptación resignada obvia del mercado como
institución que podría resolver todos los problemas de la humanidad o por lo menos
todos los problemas de los consumidores ya que ofrece a manos llenas productos
servicios y hasta candidatos presidenciales
=Pueden solamente limitarse a describir el funcionamiento del mercado (que es lo que
está haciendo si seguimos el planteo de Schmucler y de los autores de la época)
SUBTÍTULO 2: El poder de los consumidores
2- Crítica a esta otra tesis: el poder de los consumidores
Todo lo que nos venía planteando García Canclini es que el poder no aparece en las
grandes corporaciones (años 90- momento donde se constituyen los grandes grupos
comunicacionales en América Latina)
En el momento donde uno puede advertir que hay poder gigantesco de las grandes
corporaciones, todo el campo intelectual o por lo menos la perspectiva hegemónica del
campo intelectual latinoamericano de los años 90 nos está diciendo que el poder está
en los consumidores
(Schmucler) � Es un poder que tienen los consumidores de RESEMANTIZAR, darle un
sentido diferente al que tiene el mercado (televisión, cine, góndola de supermercado)
= resemantiza, reacomoda, rechaza, reapropia � es capaz de hacer todo eso el
consumidor
-la posibilidad de hacer una crítica de lo que ofrece el mercado no tendría ningún sentido
porque aunque fuera basura lo que nos ofrece, el consumidor tiene un enorme poder
de transformarlo en oro
=este punto tiene que ver con una crítica a esta idea del poder de los consumidores y a
una idea que es subsecuente � la idea de la soberanía del receptor (aparece en Landi)
SOBERANÍA DEL RECEPTOR: esta idea de que el receptor es soberano, que el receptor
tiene la suficiente autonomía -esa sería la soberanía- para determinar sus elecciones
frente a un mercado que las ofrece a manos llenas
para fundamentarla crítica sobre la soberanía del receptor también se basa en otras
voces críticas: toma a Mattelart y a María Cristina Mata
Toma la idea de Mattelart: Correlaciona esta tesis de la soberanía del receptor.
-Cuando todos los estudios de Latinoamérica (y el mundo) sucede algo similar � hablan
de la soberanía del receptor en el mismo momento en que se defiende otra tesis que es
la del libre flujo informativo
Es decir, para fundamentar su crítica a esa supuesta soberanía al receptor toma la
correlación de Mattelart: aquellos que defienden la soberanía del receptor convalidan,
consciente o inconscientemente, o no miran que en el mismo momento se está
produciendo una defensa concreta de la libertad del mercado expresado en el campo
cultural y comunicacional, esta libertad en el flujo informativo cultural comunicacional
Schmucler toma también a Mata por un trabajo que hace ella con la recepción (con los
receptores más particularizados con las experiencias radiofónicas) en donde el punto
central del análisis de Mata es la idea de cómo se construye el receptor
Una pregunta que también está ausente es la ideología hegemónica de los estudios de
comunicación
Se habla de la soberanía del receptor, de la libertad la independencia, la creciente
autonomía que tiene el receptor, pero en ningún momento los autores plantean algún
tipo de reflexión acerca de cómo se construye esa receptor
Si tuviéramos esa autonomía esa libertad ¿dónde está construida? ¿en la escuela?
(momento de crisis fenomenal del sistema educativo de los años 90 a través de la lógica
también Mercantil y privatizadora) ¿con las familias? ¿a través de ver televisión? ¿me
construyó como televidente? = preguntas ausentes
Estas críticas que tienen que ver con la tesis principales de los años 90, están de algún
modo concentradas en la gran crítica = crítica de la figura del intelectual
→ lo que reúne Schmucler con causas y azares
En el texto de Schmucler, cada vez que está criticando esta tesis está haciendo una
referencia más o menos directa a los autores de la época (cuando habla del poder de los
consumidores hace una cita al pie junto con la creencia de Canclini en la condición
salvífica del mercado)
Donde la polémica adquiere un punto que casi asemeja esa gran polémica de sarlo es
cuando se refiere a Brunner
Hay dos momentos a los que se refiere Schmucler:
1- 1989: cuando Brunner dice que la modernidad tardía al que se da América Latina
no alcanza a llegar a toda la sociedad y si llega lo hace a través de la televisión y
no por la cultura escrita de un fuerte desarrollo escolar. Eso lo que genera es una
modernidad que no solamente es tardía sino que además es completamente
desigual
2- 1995: dice que hay que entrar en la modernidad, que es ni más ni menos entrar
a la modernidad capitalista tal cual está planteado = ese “entrar en la
modernidad” es el reclamo fundamental que está haciendo el autor. incluso
señala en la cita que recuerda Schmucler que cualquier otro tipo de planteo o
alternativa es caer en un MACONDISMO (= por Macondo, un pueblo imaginario
de 100 años de soledad) = sería un modo de decir que cualquiera que se oponga
a esta modernidad capitalista y no quiere entrar es porque está envuelta en una
nostalgia latinoamericanista de la que hay que escapar como la peste.
¿Qué pasó?
Brunner en 1989 era un académico de FLACSO (tradicionalmente de cuadros de
académicos críticos) mientras que en 1995 pasa a ser un funcionario del Estado un
secretario general de la Presidencia
Schmucler está advirtiendo una característica de este proceso (cómo Sarlo a Landi) = es
el carácter del intelectual ya devenido en profesional, en experto, en asesor, que puede
ser reclutado por el estado (Brunner) por el mercado (Landi) → La impugnación es a
Brunner, pero es más general: al experto académico, al asesor y al que expresa el
abandono a aquella figura del intelectual que hablábamos al principio
PUNTOS que son retomados por las revistas Causas y Azares (del 94 al 98). subtítulos
rescatados: los lenguajes de la comunicación y cultura en la crisis
La revista causas y azares quiere recuperar la tradición crítica de los estudios de
comunicación de América Latina. Hay pocas excepciones, dice Schmucler, qué quieren
hacer esto (cómo esta revista, Sarlo, Mattelart y autores de causas y azares)
causas y azares:

-El equipo de dirección estaba compuesto por profesionales y jóvenes graduados de


comunicación de Buenos Aires

-La figura más importante de la revista es Carlos Mangone (también Grimson, Mestman, Lamas,
Guillermo Mastrini)

Causas y azares editorial:


La falta de distancia crítica � 2 PUNTOS
1-la falta de distancia crítica, la autocomplacencia o la complacencia del campo
intelectual frente al de desigualdad de embestida del neoliberalismo, de concentración
de los medios, el rescate del mercado o de las audiencias que supone un abandono de
la tarea fundamental que puede hacerlos investigadores del campo de la comunicación
que es investigar y denunciar la concentración la manipulación de la mercantilización de
la cultura en general
2-Si en Schmucler veíamos el caso de Bruner, veíamos la lógica del Estado como
integrado a una franja del sector intelectual, lo que vemos en la editorial de causas y
azares es una insistencia en la lógica del sistema universitario = y efectivamente en la
lógica del sistema universitario advierten también un rasgo que está condicionando al
campo intelectual que ha abandonado la perspectiva inconformista
¿Cuál sería ese rasgo de la Universidad? tiene que ver con la característica de la
especialización o profesionalización pero también tiene que ver con algos sobre lo cual
uno de los que forma parte del colectivo de causas y azares -particularmente Mangone-
insiste sobre esto que es la ausencia de debates teóricos polémicos (salvo aquellos
como Sarlo o Schmucler)
Causas y Azares – FELAFACS
Nuevas legitimidades de las industrias culturales
Utilizan la agenda de este encuentro para mostrar la distancia olímpica de los temas en
debate con la situación de crisis de la sociedad latinoamericana, de crisis de las industrias
culturales latinoamericanas, de concentración de las industrias culturales
latinoamericanas
Comienzan con una suerte de analogía= muéstrame que el campus donde se desarrolló
el encuentro estaba completamente alejado de la ciudad de Cali. lo que están tratando
de hacer es establecer una relación entre la distancia geográfica de la que estaba el
encuentro muy distante de la ciudad con la distancia intelectual, de inteligencia y de
comprensión política, no solamente con lo que estaba sucediendo en una violenta
Colombia de los años 90, sino en el contexto más general latinoamericano
=ese alejamiento expresaba también el alejamiento de los debates que eran necesarios
desarrollarlas en América Latina
�punto de arranque de una observación del encuentro
(Críticas van a redundar en los señalamientos qué estábamos haciendo recién)
Insisten particularmente en cómo el campo intelectual de comunicación está
legitimando la industria cultural; por ejemplo, el de LANDI con relación a la televisión o
la de Canclini con respecto al mercado (sin el consumo podemos construir nuestra
identidad…)
Se profundizan y concentran en dos de los autores: Barbero (desencanto y
reencantamiento); Ortiz (notas sobre la problemática de la globalización)
Críticas que vuelven en torno a que están atravesadas (las presentaciones) pon un
encantamiento (en el caso de barbero por la televisión) pero que hay otros
encantamientos presentes en las intervenciones de los intelectuales en aquel encuentro
que son los encantamientos en relación con las tecnologías
Años 90: se introduce internet en los domicilios y se hace doméstica: esa domesticación
va a producir otra vez un nuevo encantamiento como si internet, las autopistas que nos
abría internet, fueran a democratizar la sociedad es la comunicación
�Ahí hay una impugnación a todas esas tesis: Uno de los representantes es Barbero que
recupera la televisión como su papel positivo de integrarnos a una sociedad
desintegrada
=del mismo modo que critican la perspectiva de globalización de Ortiz por dejar de lado
justamente el lado oscuro de la globalización es decir las desigualdades profundas entre
los países y la persistencia de focos de países centrales que todavía siguen
monopolizando el funcionamiento del mercado mundial

Lopez Vigil
Exponga la genealogía del concepto de alternatividad que desarrolla el autor.

- La entrevista a José López Vigil permite recuperar una genealogía del concepto de
alternatividad (y una constelación que comprende lo comunitario, lo popular, lo
educativo) para alcanzar una nueva conceptualización, planteada por el autor, en
relación con la radio ciudadana o de nuevo tipo.
- Las experiencias de las radios surgen con las radios educativas de Sutatenza y las
radios mineras bolivianas → a partir de los 60/70 se las empieza a ver no solo como
educativas, sino como populares
- Varias factores empujaron a un reduccionismo de las audiencias de las radios
educativas: la experimentación presencial de Paulo Freire, los regímenes
militares de los años 70, también la misma mentalidad cristiana, en la cual se
apuesta por una evangelización dialógica.
- Pero en ese momento, La radio se
- concibe como herramienta, como un instrumento al servicio del
fortalecimiento de las organizaciones populares. No hay mucha preocupación
por el lenguaje ni por la dinámica específica del medio radio.
- En la década del ‘70 aparece el concepto de alternatividad → que para él
significa “convertirse en una confrontación”
- Radios “libres” o “insurgentes o guerrilleras”
- En la década de los 80 surge el concepto “comunitario”
- Surge con la AMARC
- Viene de la mano a la idea de “crear comunidad” → responde a la búsqueda
de una identidad, radios de minorías o que suman minorías en su
programación = le dan “voz a los que no tienen voz”

Para el autor, se debe pasar de estos conceptos al de Radio Ciudadana

Explique a qué se refiere con radio ciudadana.

Alternatividad en los ‘90 ➔ Radios Ciudadanas o de Nuevo tipo.


- En los ‘90 la idea de ciudadanía constituye un coletazo de la idea de democracia que
proviene de los ‘80. Se problematiza la idea de ciudadanía porque se problematiza la idea de las
identidades, que tienen que ver con lo político. Con el funcionamiento democrático acerca de
lo que es representativo o no de la ciudadanía.

- “Una radio comunitaria no puede estar casada con un partido político. Perdería representación
social” Lopez Vigil en su entrevista

Ese modelo de ciudadanía –vinculado con los más formales derechos de la población:
participación, acceso- parece definir una orientación de las experiencias alternativas que
conecta también con las derivas de un campo que asumió la ciudadanía y el consumo como
norte de su reflexión.

- En los ‘90 es el momento en donde se expanden los multimedios, surgen las nuevas
tecnologías; nuevas posibilidades técnicas de hacer radio y mucho mejor.

- Muchas radios eran clandestinas y eran perseguidas judicialmente por cuestiones


legales, ya que interfieren frecuencia. Aunque el Estado persiga a muchas de estas radios, a otras
las deja ser. Les permite cierto espacio, porque se sabe que constituyen un simple ruido
(Cassigoli) que no confronta al sistema. Al fin y al cabo, no termina de estar integrado al mismo.

- En este contexto, Pulleiro (otro autor) plantea que surge un nuevo discurso (o más bien
se refuerza) que tiende a asociar de una manera peyorativa la noción de confrontación, y con
ella la idea de denuncia. Y se reemplaza esa idea con la de diálogo, convivencia, negociación,
tolerancia, pluralidad. Se elimina así todo lo disruptivo.

- En las experiencias radiales se acentúa la tendencia micro: Proliferan muchas


experiencias, diversas pero marginales. El foco y protagonismo hacia los receptores (iniciado en
los ‘80) se acentúa. Conocer sus gustos, consumos, estéticas. Receptores importantes en tanto
sociedad civil poseedora de reclamos específicos y que quieren participar en su condición de
ciudadanos. Una de las esferas de participación, será la radio.

- Las radios alternativas dejan de ser financiadas por los grandes organismos
internacionales, debido a un desmembramiento generalizado de las inversiones en la cultura de
los ‘90. Esto hace que las radios se vean obligadas a al autofinanciación, o bien, adaptarse a
formatos que no son necesariamente esperables de lo que se piensa acerca de la alternatividad,
sino que más bien de lo comercial. Las radios alternativas de los ‘90 deben entonces adaptarse
al mercado.

- Se adaptan compitiendo. Ganarse a los receptores. Ganarse a los anunciantes.

- Las radios tuvieron que enfrentarse al problema de la masividad. Un concepto siempre


reñido con el de alternatividad.

- Quienes trabajan en estas radios ya no son amateurs, sino que profesionales → etapa
de profesionalización
Rodríguez Esperón, Carlos y Crespi, Sandra (otoño de 1997)

Desarrolle la periodización de la historia de las radios guerrilleras salvadoreñas.

Desde su génesis en la clandestinidad acompañando al movimiento revolucionario, hasta el


retorno democrático integradas al sistema "oficial" de medios de comunicación, el camino
transitado por las radios Farabundo Martí y Venceremos evidencia el reemplazo de un modelo
de comunicación alternativo por otro alterativo.

Guerra Civil Salvadoreña → desde fines de los 70 hasta principios de los ‘90.

A partir de los 70’ se consolidan las organizaciones populares, junto a la presencia y desarrollo
de sus organizaciones político-militares, las cuales se convertirán en cabezas del movimiento
popular revolucionario. Se comienza así a delinear una estrategia viable de poder.

- masacre estudiantil de 1975 abre un período por un incremento del control y la


represión ejercida por el gobierno sobre el sistema de medios masivos
- En este contexto: concepción netamente instrumentalista, para un gobierno que abre a
través de ellos otro frente de guerra. En este contexto surgen las "radios guerrilleras".

Las primeras experiencias radiofónicas de la guerrilla comienzan a mediados de los ‘70 con la
toma de emisoras. Que consistía en llegar a una radio, inmovilizar a su personal y colocar un
grabador frente al micrófono transmitiendo un mensaje ya preparado. Este tipo de práctica
demandaba la utilización de una gran cantidad de combatientes y muchas horas de
planificación, lo cual hizo pensar en la necesidad de contar con una emisora propia; la primera
emisora guerrillera, Radio Venceremos, comienza a transmitir en Enero de 1981 coincidiendo
con la ofensiva general del FMLN. La segunda emisora, Radio Farabundo Martí, lo hará a partir
de Enero de 1982.
- mantenimiento en el aire estuvo muy ligada a la posibilidad de establecer y sostener
redes comunitarias, ya sea para lograr el abastecimiento cotidiano (combustible para
los generadores de electricidad, alimentos, etc.), como para mantener el secreto de su
ubicación

Pueden distinguirse dos etapas en el desarrollo de Radio Venceremos durante el período


abarcado por la guerra:

1) Una primera, realizando transmisiones en onda corta, con tres objetivos claros
a) Informar (en una línea de contrainformación, desmentir las versiones
propagandísticas del ejército).
b) Movilizar (la propia base social y sectores más amplios de la población).
c) Denunciar (el más importante dada la constante violación de los derechos
humanos por la aplicación intensiva de la doctrina de Seguridad Nacional).
2) La segunda etapa fue un intento de superar el encasillamiento de "radio guerrillera", un
salto cualitativo caracterizado por tres ejes principales de cambio:
a) Los contenidos.
b) El espectro de recepción.
c) La propia organización de la radio.

Pasado el momento de la guerra → transformaciones


● Empieza a ceder y a adaptarse a los nuevos requerimientos de la democracia
→alteratividad
○ Los cambios producidos en el discurso; la política de reconciliación produjo el
abandono del discurso combativo, de agitación, y su reemplazo por otro
pacificador que elimina la agresión como forma de relación con el adversario
● Menos combativas (dejaron de lado la denuncia y apostaron a los sectores sociales
(para darle voz)
● El intento de lograr cierto grado de autonomía respecto de las decisiones del Frente,
íntimamente relacionado a un énfasis pluralista
● Alcanzar el autofinanciamiento (por lo antes mencionado)
● Admiten las elecciones (se adecuan a los parlamentos/sistema parlamentario) = lleva
de la mano la modificación de sus medios → necesidad de extender el espectro de
recepción sobre audiencias acostumbradas al modelo de emisión de los medios
masivos.

● Pasaje del modelo de vanguardia al modelo de base <---> DE LO ALTERNATIVO A LO


ALTERATIVO

Defina los conceptos de alternatividad y alteratividad según los autores.

- Esperón propone que ambos conceptos encierran distintos procesos


comunicacionales

Alternativo Alterativo

sólo puede desarrollarse dentro de un aquello que pretende alterar, cambiar un


proyecto de transformación global de la estado de cosas existentes, lo cual no implica
sociedad, adoptando una multiplicidad de necesariamente una ruptura con el sistema
formas de acuerdo por un lado al momento económico-político de dominación
histórico en el que tienen lugar, y por otro a
la creatividad de sus protagonistas
UNIDAD 4 - Crisis y reconstrucción del Estado (desde 2001)

Contexto: tres momentos clave en estas dos décadas:


1. La crisis de los 2000, marcada por el derrumbe de los regímenes políticos y la quiebra
de los Estados.
2. El renovado intento de una salida nacionalista popular o progresista a esa crisis a la
que se caracterizaba como neoliberal
3. La profundización de la crisis (en el cuadro de la crisis mundial 2007-8) que deriva en la
asunción de gobiernos de derecha a través de elecciones, de los denominados golpes
blandos o parlamentarios o de golpes de Estado a secas.

Magnone: “burocratización de los análisis culturales”

Tesis de Mangone: asistimos a un proceso de burocratización de los estudios culturales. Hay un


significado que persiste en la burocratización, relacionado con lo administrativo. La tesis gira en
torno a que los procesos de producción, circulación y lectura están atravesados por una lógica
puramente administrativa.

La comunicología y el análisis cultural latinoamericano atravesaron tres etapas fundamentales


en estas cuatro décadas.

1. Autonomización de las disciplinas → supuso en su momento de búsqueda del


reconocimiento en el seno de las ciencias sociales al mismo tiempo que el riesgo de una
temprana descontextualización se vio ponderado por el radical involucramiento en el devenir
político de la región.
2. Institucionalización de los saberes → "nuevos objetos más culturalistas". Aparición y
desarrollo de las carreras de comunicación, legitimación de los estudios de comunicación y
cultura masiva.
3. Profesionalización de las prácticas.

¿A qué denomina proceso de burocratización?

Panorama que sintetiza los aspectos negativos de los tres periodos: el proceso de
burocratización que integra la descontextualización, el "buen sentido" de las intervenciones y
la dependencia creciente de factores de poder externos (mercado y Estado) o del propio
campo (gestión universitaria, fundaciones, congresos, publicaciones, etc).

“Se comienza a intervenir desde: la "marca" autoral que legitima las definiciones, la
"propiedad" sobre algunos temas y la desaparición de un debate que solo elige debatir
siempre con el más poderoso y ubicado a su derecha y nunca con el más débil y situado a su
izquierda”.

“Los textos se estudian más que leerse y los temas se tratan más que analizarse, los autores se
citan más que criticarse y las posiciones se conservan más que fundamentarse”.
El investigador ha reclamado, desde (y para) su lugar, que los gobiernos y los Estados (de
manera permanente) tengan políticas comunicacionales y culturales con la doble perspectiva
de articular socialmente los públicos ciudadanos en lo interno y promover la “exportación” de
talentos hacia aquellos lugares que pueden “comprar” → los países centrales.

Sistematice las críticas del autor al libro de G. Canclini.

Toma a Canclini y critica su postura que carece de demostraciones:

Canclini → reclamo de falta de miras: "hay que indagar porque AL no suma su creatividad y
variedad literaria, musical y comunicacional para convertirse en una economía cultural de
escala, mejor interconectada y con mayor capacidad exportadora".

➢ “En este mapa reconfigurado de las IC en AL Canclini confía en que una adecuada
ingeniería legislativa, tecnológica, política y estética resultaría mucho mas eficaz que
apelar a viejos recursos de las políticas económicas agresivas, los proteccionismos
arcaicos o los intervencionismos estatales cercanos al populismo”.

➢ “La preocupación de Canclini por la debilidad de proyectos de modernización


autónoma parece explicarse más por la obcecación de dirigentes poco propensos a
consultar a los expertos que por las condiciones de un contexto económico y regional
→ aparente contradicción entre la conciencia de la dependencia y la adjudicación de
responsabilidades por fuera del imperio”.
Para Magnone, Caclini propone una salida sin considerar los obstáculos materiales
* el texto responde al mundo académico, hegemónico y progresista del primer mundo
que hace circular los textos y autores sin ninguna problematización.

➢ A lo largo de su libro hay innumerables ejemplos de la dependencia económica de la


región, de las “décadas perdidas”, de la transnacionalización de la propiedad de las
empresas culturales, pero al mismo tiempo se enfatiza en adjudicarle a los gobiernos
reg ionales su poco afán en invertir en tecnología e investigación → una descripción
de su falta de visión de la nueva aldea global.

➢ “Para Canclini una solución es producir investigaciones y bienes culturales para los
residentes latinoamericanos en EEUU que ya forman parte de una exitosa clase media,
influyente de ahora en más en las decisiones que se tomen en nuestros países. Confía
en que a través de poderosas industrias culturales existe una salida”.

➢ programa para la consideración de las políticas culturales como herramientas


imprescindibles en la conformación de una ciudadanía latinoamericana → lo que actúa
en detrimento de una denuncia más consecuente de las desigualdades manifiestas que
el asimétrico intercambio comercial profundiza día a día.
“Como un dato más del funcionamiento burocrático de los textos y de los autores-marcas en
el campo de la comunicación latinoamericana aparece la decisión explícita de no polemizar
con los análisis adversos. Se manifiesta la decisión de no contestar las observaciones más
rigurosas acerca de la política de intervención por la que se ha optado”.

Nelly Richard. Globalización académica, estudios culturales y crítica


latinoamericana (2005)

CULTURA:
● Noción antropológico-social → conjunto de intercambios de signos y de valores
mediante los cuales los grupos sociales se representan a sí mismos y para otros,
comunicando así sus particulares modos de identidad y de diferencia
● Noción ideológico-estética → producción de formas de sentido que se rige por
instituciones y reglas de discurso especializadas, y que se manifiesta a través de obras y
de debates de ideas que giran en torno a las batallas críticas de lo estético y de lo
ideológico
● Noción político-institucional → como producto a administrar mediante las diversas
agencias de coordinación de recursos, medios y agentes que articulan el mercado
cultural

La recepción latinoamericana de los estudios culturales


Globalización económica y comunicativa:
- fragmentó y diseminó las pertenencias de identidad tradicionales y sus
representaciones socioculturales
- (proceso de desterritorialización) implicó la producción de saberes y teorías → red
transnacional de universidades y de instituciones del conocimiento → administra
recursos para la circulación de ideas

¿Cuáles son las principales críticas a los estudios culturales de la academia estadounidense?

Estudios culturales en América Latina → “Se los tiende a percibir como demasiado cautivos del
horizonte de referencias metropolitanas que globaliza el uso y la vigencia de los términos
puestos en circulación por un mercado lingüístico de seminarios y de congresos
internacionales” (Richard, N., 2005; pp. 3) → institucionalizados por la academia
norteamericana = estigma colonizador de la dominación metropolitana

Red académico-metropolitana → dominante norteamericana → poder representacional


↳ Función-centro:
- Controla los nombre y las categorías de discurso que entran en circulación internacional
- Dota de legitimidad institucional a los términos de debate que clasifica
- Organiza de acuerdo a sus propias jerarquías conceptuales y político-institucionales
- Tiende a subordinar lo local

Relación entre localidades geoculturales, localizaciones institucionales


y situaciones de discursos

CONSTRUIDA Y MEDIADA

permanentemente deconstruible y rearticulable

Existe una movilidad de intersecciones entre los estudios culturales norteamericanos y la


crítica latinoamericana que deshomogeneiza la relación poder/conocimiento de cada bloque
territorial

El discurso de la otredad y la codificación metropolitana de las diferencias


ESTUDIOS CULTURALES:
- Voluntad de democratizar el conocimiento de pluralizar las fronteras de la autoridad
académica
- Han favorecido el libre ingreso universitario de saberes que cruzan las construcciones
de objetos con las formaciones de sujetos
- Desea poner en acción ciertas energías de transformación social
- Poder cultural-hegemonías de conocimiento: permite repolitizar la cuestión del saber;
donde la trascendencia de la categoría y la soberanía del método abstraen la relación
entre sujetos y objetos de su materialidad social

Políticas de representación ← Forma de manifestar el compromiso de los estudios culturales


con las luchas de la sociedad civil = pero esto generó una simplificación de la cuestión de la
identidad y la representación
↳ “buscan corregir la injusticia de sus marginaciones y exclusiones sociales
reinterpretando, universitariamente, los derechos de estos grupos a intervenir en los
sistemas académicos de conocimiento para transformar sus reglas” (Richard, N., 2005;
pp. 5)

Eso es lo que ocurre con la “diferencia latinoamericana” → representación de una otredad


Lo latinoamericano es llamado a representarse según coordenadas prefijadas que:
a. designa el poder intelectual de abstracción y conceptualización que define la
superioridad del Centro
b. remite en América Latina a la espontaneidad de la vivencia, al naturalismo del ser, a la
empiria del dato

La crítica latinoamericana busca “revertir esa economía del sentido operando formas de
descentramiento epistémico que permitan a la singularidad y diferencialidad latinoamericanas
manifestarse teóricamente, con toda la fuerza heterogeneizante y desorganizadora de un
contra-sistema que impida la clausura de su diferencia en una representación fija y controlada
(Moreiras, 1998)” (Richard, N., 2005; pp. ⅚)

Las tensiones entre lo estético, lo literario y lo cultural

Los estudios culturales se definen por la extensividad de su nuevo modelo académico que se
propone abarcarlo todo en términos de objetos (del texto vanguardista al videogame, de la
ciudad benjaminiana al mall, de las marchas de derechos humanos a la performance artística,
etc.) y de métodos (todo sería combinable con todo: psicoanálisis, marxismo, deconstrucción,
feminismo, etcétera). → Esto da lugar a la dispersión

Estudios culturales → INICIOS → rechazo a la división jerárquica entre la cultura letrada y kos
subgéneros de la cultura popular → fronteras entre lo culto y lo popular, lo simbólico y lo
cotidiano

“La pérdida de centralidad de la literatura y de las humanidades como articuladoras de una


relación entre ideología, poder y nación en el imaginario cultural y político latinoamericano
afecta también el lugar y la función de los intelectuales hasta ahora encargados de interpretar
dicha relación” (Richard, N., 2005; pp. 6)

Deseo de los estudios culturales de ampliar el canon de las institución literaria para introducir
en ella producciones tradicionalmente desvalorizadas por considerarlas inferiores/marginales
→ contribuyó a disolver los contornos de lo estético en la masa de un sociologismo cultural →
el cual se encuentra con mayor interés en el significado anti-hegemónico de las políticas
minoritarias defendidas por estas producciones que en las maniobras textuales de su voluntad
de forma.

Saberes tecnoacadémicos y pensamiento crítico

Estudios culturales → nacieron con la ideas de mezclar la pluridisciplinariedad con la


transculturalidad

- Pluridisciplinariedad: combinaciones flexibles de saberes múltiples


- Transculturalidad: apertura de fronteras del conocimiento a problemáticas silenciadas
por el paradigma monocultural de la razón occidental dominante

DESPLAZAMIENTO DE CATEGORÍAS ENTRE

- LO DOMINANTE Y LO SUBALTERNO;
- LO CENTRAL Y LO PERIFÉRICO;
- LO GLOBAL Y LO LOCAL

Transfronterización del conocimiento

Busca extender y diversificar su comprensión de lo social y de lo cultural


Problema de la burocratización del saber: llevó a los estudios culturales a reprimir y suprimir
de su campo investigativo, en nombre de la practicidad del dato, todo lo que estaba antes
ligado al trabajo de la teoría crítica que indagaba en los pliegues de la subjetividad y del
pensamiento (González, 1993; Galende, 1996). (Richard, N., 2005; pp. 7)

- EE.UU. → especialistas en estudios culturales provienen de las humanidades


- LATAM → analistas de la cultura se vincula prioritariamente a la sociología,
antropología o las comunicaciones sociales= Las ciencias “fuertes” que estudian la
cultura en América Latina para organismos y centros de investigación internacionales,
acostumbradas a los lenguajes de lo numerario y lo estadístico, han desarrollado
profesionalmente un tipo de saber tecno-operativo que domina casi todo el campo
académico.

¿Cuál es la salida que propone al funcionamiento burocrático de los discursos culturalistas?

Pero ni los estudios culturales (como proyecto de reorganización académica del saber
universitario) ni la crítica cultural (como diagonalidad del texto crítico que recorre los
intersticios de diversas formaciones de discurso) cancelan la pregunta de cómo resolver las
tensiones entre trabajo académico y práctica intelectual, es decir, entre la delimitada
interioridad de la profesión universitaria y los bordes de intervención extra-disciplinarios a
partir de los cuales ampliar socialmente la crítica a los ordenamientos burocráticos y
mercantiles del neocapitalismo

“Los estudios culturales y la crítica cultural podrían quedar reducidos a simples máquinas de
conocimiento y lectura cuya hibridez marca nuevos “cambios de relación entre las disciplinas
del campo intelectual”, pero sin que estos cambios afecten necesariamente la trama viva de las
interrelaciones cotidianas entre socialidad, política y cultura, que desbordan el mundo de la
cultura académica (Rowe, 1994/5. 42)” (Richard, N., 2005; pp. 8)

- Se propone, entonces, recorrer esa trama como desafío de la crítica de la cultura en


Latam = Activar esta diversidad de articulaciones heterogéneas mediante una práctica
intelectual que desborde el refugio academicista para intervenir en los conflictos de
valores, significaciones y poder que se desatan en las redes públicas del sistema
cultural, formaría quizás parte del proyecto de una crítica latinoamericana que “habla
desde distintos espacios institucionales y que lo hace interpelando a diversos
públicos” (Montaldo, 1999: 6)
- una crítica intelectual cuya voz, entonces, se oponga tanto al realismo práctico del
saber instrumentalizado de los expertos como al sentido común del mercado cultural y
a sus trivializaciones comunicativas.

Hay espacio para ensayar esta voz y diseminar sus significados de resistencia y oposición a la
globalización neoliberal en las múltiples intersecciones dejadas libres entre el proyecto
académico de los estudios culturales y la crítica política de la cultura.
Santiago Gándara - Los estudios latinoamericanos de comunicación
(2000-2016) ¿Consolidación académica o estancamiento burocrático?
El período 2000-2016 será explicado y descrito por una necesidad para quienes no sólo enseñan
teorías de la comunicación en América Latina, sino también para aquellos investigadores que,
por fuera del espacio disciplinar en el que actúan, pretendan revisar sus prácticas en la más
amplia perspectiva del estado de un campo atravesado por contradicciones y posibilidades.
Para ello se intentará identificar y sistematizar las líneas dominantes del campo de estudios
latinoamericanos de comunicación. En segundo lugar, se intentarán formular algunas hipótesis
y caracterizaciones de conjunto del estado del campo en Argentina.

Palabras clave: campo, comunicación, latinoamérica, etapas, tendencias

La década larga
Las investigaciones sobre el campo de la comunicación en América Latina datan desde mediados
de los años ‘60 hasta los 2000. Éstos mismos han contribuido a hacer más inteligibles las
tendencias dominantes del campo en relación con otros campos -el de las ciencias sociales, en
primer lugar- y con los procesos económicos, sociales y políticos de la región, que determinan
esas mismas tendencias.

A lo largo de esas cuatro décadas, se han podido hacer periodizaciones que derivaron en el
acuerdo de tres etapas fundamentales por las que atravesó el campo de la comunicación:
● autonomización;
● institucionalización;
● profesionalización.

Desde los 2000 hasta el 2016, no se han podido terminar de configurar una caracterización de
la etapa. Falta, para decirlo de algún modo, varias cuestiones:
Una explicación que reúna las características predominantes que se advierten en las
investigaciones, los artículos, las intervenciones, puestas en circulación en un período marcado
por dos cuestiones:
● Por un lado, por la crisis política y económica que quebró los estados de la región (2000),
por la asunción de gobiernos ´progresistas´ que intervinieron para su restauración
(2005-2015) y por la caída o desplazamiento de estos últimos, relevados por gobiernos
`neoliberales´ (2015 en adelante).
● Por el otro, por el cuestionamiento al poder manipulatorio de los medios masivos, el
creciente proceso de convergencia digital, la mayor concentración y extranjerización del
sistema infocomunicacional, entre diversas cuestiones.

¿Cuáles son las tendencias del campo que identifica y cómo las define?

Durante el período 2000-2016, se identifican cinco tendencias que conforman un panorama


contradictorio:
1. Consolidación académica

La tendencia encuentra sus fundamentos a mediados y finales de los ‘90, en una etapa definida
en términos de profesionalización (Fuentes Navarro, 1992) o de especialización (Crovi Druetta,
2003), a partir del reconocimiento de una serie de transformaciones que afectaron tanto el
sistema de educación superior -a través legislaciones mercantilizadoras que produjeron una
creciente pérdida de autonomía de las universidades, entre otras cuestiones- como el escenario
de los medios masivos y de las telecomunicaciones, cada vez más concentrado. Se advertía la
ausencia de una perspectiva crítica, a partir de una colonización de los estudios de comunicación
por los estudios culturales. Schmucler (1997) advierte que son los años en los que “un
desanimado viento de obviedad y resignado conformismo recorre el continente”.

Si bien la consolidación académica podría leerse como una continuidad de una tendencia ya
inscripta en el campo, existen dos elementos que aportan cierta novedad:
a. la proliferación de los estudios de posgrado en comunicación y la extensión de la
titulación de maestrías y doctorados en la docencia universitaria. Un ejemplo de ello ocurre en
Brasil, un lugar central en los estudios latinoamericanos de comunicación. En el país vecino se
constata a principios de los 2000 un número mayor de programas de maestrías y doctorados.
Por su parte, en Argentina en el año 2004 -según comenta Alabarces-, se sucede el proceso de
doctoramiento de graduados en Comunicación en universidades del país.
b. la incorporación de las investigaciones en ciencias de la comunicación en instituciones y
organismos científicos oficiales. En ese sentido, muchas universidades y países buscan
incorporarse dentro de los índices y rankings científico-académicos más importantes. En
Latinoamérica se crean o reestructuran organismos que regulan la calidad de la educación
superior, en Argentina la Comisión Nacional de Evaluación y Acreditación Universitaria
(CONEAU)

Esta tendencia a la consolidación académica se puede entender como un reconocimiento oficial,


como un logro de los estudios comunicacionales que quedaban fuera de las grillas del sistema
científico, como una legitimación de un campo al fin institucionalizado → se lo ve de manera
favorable y progresiva

2. Burocratización
Aparece en el texto de Mangone (2003), para caracterizar a una etapa que continuaba a la de la
profesionalización y que se hacía reconocible en los primeros años de este siglo. En ese texto se
concluye que:
● “...a partir de analizar el carácter de ciertas intervenciones podemos estar frente a otro
panorama, en este caso más preocupante, ya que sintetizaría aquellos aspectos
negativos de los tres períodos anteriores, nos referimos a un proceso de burocratización
que integra la descontextualización, ´el buen sentido` de las intervenciones y la
dependencia creciente de factores de poder externos (Mercado y Estado) o del propio
campo”.

La reseña de Mangone sobre el texto de García Canclini intenta ilustrar un fenómeno que…
● “...determina muchas veces paradójicamente, que los textos se estudien más que
´leerse´, los temas se ´traten´ más que analizarse, los autores se citen más que
criticarse…”

Alicia Entel lo explica de la siguiente manera:


● “Noto que el campo de la comunicación está cada vez más atravesado por las lógicas de
la razón instrumental, aunque critiquen. ¿En qué consisten esas lógicas? En que nadie
lee un libro entero; es muy difícil encontrar a alguien que lea un libro entero, porque
tiene que leer el capítulo 3, artículo 2…”

Por su parte, Firmino (diciembre 2017-marzo 2018) sostiene que:


● “La crítica del mundo académico es importante porque hoy, más que nunca, se observan
tendencias a la reproducción del habitus (Bourdieu, 1988) capitalista, en el que una
buena parte de la producción científica sirve solo para acumular publicaciones; en el que
la participación en proyectos de investigación o de cooperación para el desarrollo por
parte de algunos académicos sirve solo para ampliar el propio currículo y aumentar sus
ganancias”.

3. Dispersión

Ésta tendencia podría ubicarse en una línea de tiempo que remite a los desplazamientos teóricos
y metodológicos que el campo atravesó en los años ochenta. Bajo el programa de “Perder el
´objeto´ para ganar el proceso” (Martín Barbero, 1984), los estudios de comunicación
expandieron el universo de sus temas y problemas, amalgamaron marcos teóricos y
metodologías provenientes de distintas escuelas, corrientes y disciplinas, diversificaron sus
líneas de investigación.
En ese sentido, Moragas Spá (2011) dirá que:
● “a partir del 2000, se hará cada vez más difícil discernir los estudios en términos clásicos
de comunicación, cultura o sociedad, y en sus paralelismos teórico-disciplinarios:
estudios culturales, estudios de comunicación, antropología, sociología [...] sino que
habrá una intersección de factores: cultura-comunicación-política”.

Otras formas de llamar la dispersión: fragmentación, dilución de temas, indefinición teórica y


metodológica.
Esta dispersión podría definirse como resultado de la tendencia a la burocratización o, más bien,
a la lógica de producción que imponen agencias y organismos de investigación.

4. Tradiciones críticas

La pregunta de la cual se parte para explicar esta tendencia es de la Crovi Druetta, en su texto
del 2003, cuando se cuestiona “si realmente han existido paradigmas comunicativos en
América”. En ese sentido, reconoce tres líneas de intervención:
● alternatividad: una comunicación contestataria, de respuesta al poder hegemónico, que
alterna con los discursos oficiales;
● el Nomic: Nuevo Orden Mundial de la Información y de la Comunicación a través de las
cuales se defendía “la existencia de flujos más equitativos”;
● la economía política: reivindica esta economía política de la comunicación que se
desarrolló tempranamente en una región “siempre acosada por los monopolios
mediáticos, a los que analizó, estudió e incluso repudió”.

A partir de estas tres líneas de intervención, atravesadas por la lógica de la desigualdad, es


donde la investigadora mexicana encuentra los aportes latinoamericanos a la teoría
comunicológica mundial.

Aquí se identifica la cuarta tendencia que es la de recuperación de las tradiciones críticas: a partir
de ella se postula la necesidad de recordar y recuperar aquellas primeras contribuciones como
programas de investigación. En contraste, existían las miradas retrospectivas que, en los ochenta
y en los noventa, se echaban a los primeros estudios latinoamericanos de comunicación, a los
que se recusaba como un paradigma del que los investigadores debían apartarse para poder
pensar sin obstáculos la cultura, los consumos, las identidades…

En Barranquero, se sistematizan las características que presentan los estudios latinoamericanos


desde “la mirada exterior”:
● “suelen destacar “la vinculación entre teoría y práctica”, “la búsqueda del cambio
político y social”, “el carácter crítico de la investigación”, “la indagación en las relaciones
entre comunicación y poder”, “la crítica a la dependencia científica del continente”...

Por su parte, en Gándara (2010), al analizar el estado del campo a partir de los debates en torno
a la entonces recientemente promulgada Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (2009),
advertimos que intelectuales e investigadores de las ciencias de la comunicación recurrían a las
tradiciones del campo –la crítica ideológica, la economía política de la comunicación, la
comunicación alternativa-, a sus conceptos y marcos teóricos, para explicar y denunciar el
discurso manipulatorio, el escenario monopólico del sistema infocomunicacional.

5. Crisis del pensamiento latinoamericano

A lo largo del período, se pueden encontrar distintos debates en torno a si existe o no una teoría
comunicológica de la región en otras etapas:
● en los ’70: bajo el signo del imperialismo cultural, cuando se debatía sobre cómo
producir conocimiento científico en los países dependientes (Verón, 1974);
● en los ‘80: desde el paradigma de la hegemonía, cuando lo específico latinoamericano
era la hibridez (cultural, social, étnica, temporal) (García Canclini, 1990);
● en los ‘90: desde el proceso de mundialización.

Para analizar esta etapa aparecen dos cuestiones: por un lado, quienes reconocen o defienden
el carácter latinoamericano de la investigación o incluso postulan la existencia de una Escuela
Latinoamericana (Marques de Melo, 1999) lo hacen sobre la base de la recuperación de las
tradiciones críticas fraguadas en la etapa fundacional. Por el otro, quienes niegan su existencia
describen la influencia de la academia estadounidense “lo que logra posicionar a ese país como
un epicentro neurálgico de influencia a escala mundial en el ámbito de la comunicación [...], de
lo que no se escaparía Latinoamérica”, según González Samé et al (2017).

Para Restreppo (2011):


● “los ‘estudios culturales latinoamericanos’ no son de la misma manera latinoamericanos
cuando son hechos sobre América Latina desde el establecimiento académico
estadounidense que cuando lo son desde América Latina [...]. Por tanto, siguiendo a
Nelly Richard (2001) considero más adecuado referirnos a estudios culturales
sobre/desde América Latina que a ‘estudios culturales latinoamericanos’.

Conclusiones

A mediados de la década pasada (2000-2010), en algunas de las corrientes y disciplinas que


conformaron las tradiciones clave del campo -la economía política, los trabajos de análisis de
discurso- se evidenciaba una creciente legitimación, una enorme producción empírica y una
recuperación de conceptos que se habían construido en la etapa de autonomización. En un
campo burocratizado, esta novedad suponía la aparición de contratendencias, determinadas por
la coyuntura.

El estado del campo de la comunicación en Argentina y en Latinoamérica, en el período que se


extiende de 2000 a 2016, se conformó a partir de la consolidación académica, la burocratización
de los sujetos, los saberes y las prácticas; la dispersión temática y metodológica; la recuperación
de las tradiciones disciplinares como espacios institucionalizados; y la crisis de identidad
latinoamericana de las investigaciones. Las contratendencias podrían leerse, entonces, como
otras tantas oscilaciones de un campo, apremiado en el caso argentino, por “ciertos cambios
parciales de rumbo”.

Dal Bianco y Zarecki - Institucionalización | Dilemas en el cruce entre el


reconocimiento disciplinar y la burocratización del saber

El texto pareciera reconstruir las visiones de varios profesionales de la comunicación -del país y
de la UBA- en torno a la institucionalización del campo de la comunicación. Quienes intervienen
en este trabajo son:
Florencia Saintout Martín Becerra

Guillermo Mastrini Sandra Valdettaro

Sergio Caggiano Sergio Caletti

Alfredo Alfonso Vanina Papalini

Héctor Schmucler Pablo Alabarces

Alejandro Kaufman Víctor Arancibia

Alicia Entel Nancy Díaz Larrañaga

Carlos Mangone Jorge Huergo

Diego De Charras Alejandra Cebrelli

Florencia Saintout

Con la institucionalización, se van configurando espacios de reflexión, a partir de la existencia


de congresos, seminarios, carreras de grado y de posgrado, etcétera. El aspecto negativo lo
encuentro en la medida en que la institucionalización se transforma en algo muerto, cerrado,
que muchas veces -de tan cristalizado- obtura el pensamiento. Tenemos carreras docentes, pero
están sin poder moverse porque la burocratización del pensamiento, lejos de protegerlo, lo
anulan. En esa tensión me parece que hoy está el campo.

Los niveles de institucionalización siguen muy anclados en una estructura de carrera académica,
de carrera científica que los vertebra y que muchas veces impide el pensamiento y la creatividad
del compromiso político. El desafío hoy es cómo no ahogar la creatividad luchando contra la
precariedad. El gran problema es qué aporte podemos hacer, con qué herramientas, qué
estamos investigando, para qué, con quiénes, contra quiénes.

A mí personalmente la lógica de que haya un campo porque tenga que haberlo o la lógica
disciplinar porque sí me parece una estupidez. El pensamiento disciplinar es un pensamiento
limitado siempre. Quizás el pensamiento no tiene que tener más que una ubicación, que sea
ética-política y no disciplinar.

Guillermo Mastrini
Desde el ‘80 hasta ahora, en estos treinta años, se ha recorrido un camino importante en la
formalización del campo. Se ha avanzado muchísimo en la institucionalización en el sistema
científico (en becas del CONICET, en la carrera de investigador del CONICET); en este momento,
creo que hay una masa crítica vinculada al campo de la comunicación que es significativa, que
está mucho más consolidada. Pero todavía está pendiente el reconocimiento específico de la
categoría comunicación como campo académico.

Ésto no ha sido acompañado por una producción teórica, es más bien una producción de base
bastante empírica. Un segundo paso de mayor madurez sería empezar a generar una mayor
capacidad propia de producir teoría que, supongo, estaría vinculada con el crecimiento de los
doctorados, por ejemplo.

Uno de los riesgos que corre el campo de la comunicación es permanecer en cierto empirismo,
descripciones. Pero también me parece propio de un proceso de crecimiento. Me parece
interesante que se pueda mantener y reconocer, desde la comunicación, una pluralidad de
perspectivas y de enfoques teórico-metodológicos.

Me parece que justamente el punto es qué capacidad hay de producir una teoría comunicacional
y, en todo caso, si no es una teoría general de la comunicación, un pensamiento específico. En
ese sentido, me refiero a no ser sólo productores de datos, sólo productores de análisis
empíricos.

Sergio Caggiano

El proceso de institucionalización tiene sus puntos positivos, y se relacionan con una seguridad
en torno a la obtención de recursos y a la promoción de ciertas formas de interrogar los
fenómenos sociales que esos recursos permiten. Sin embargo, la cuestión negativa de ese
proceso se vincula con la pérdida de riqueza, de creatividad y de la disruptividad.

Todo proceso de institucionalización supone cierto encierro que, en el caso de la comunicación,


se ha manifestado como cierto aferramiento a lo que podría defenderse como específicamente
comunicacional. Y esa supuesta especificidad termina siendo los medios. Lo que miro con cierta
nostalgia es cómo el campo de la comunicación perdió la expectativa de una ruptura en el modo
de pensar la sociedad y se ha estabilizado.

A manera de conclusión, existe una tensión entre lo positivo que tiene el proceso de
institucionalización con sus aspectos negativos. El problema es cuando la búsqueda de recursos
implica descuidar lo novedoso, disruptivo y creativo de nuestras preguntas. En ese diálogo con
las burocracias académicas y administrativas, nuestra búsqueda intelectual se allana. Se corre el
riesgo de que la apertura e incertidumbre intelectual de ese momento se convierta en una
definición previa, en buscar un lugar en una clasificación de objetos predefinidos para
encontrarle su sitio a la comunicación.

Alfredo Alfonso
La disciplina siempre se ha comportado con ciertas lógicas de contrainteligencia. El modo fue
siempre a partir de pensarse como una estrategia: de qué manera puedo demostrar con una
investigación que esta puede seducir a los sociólogos, los antropólogos u otros científicos
sociales. En ese sentido, el proceso de institucionalización fue dándose como una estrategia
individual y apoyándose en algunos de los directores de otros campos disciplinares. ¿Tenemos
que seguir aceptando que no tenemos nuestras propias características?

El comunicador busca la oportunidad y se inserta. Esa oportunidad tiene, muchas veces, una
lectura política. La Facultad de Periodismo y Comunicación de La Plata generó un hueco y tiene
una caja de resonancia por sus actos. Esa es la misma actitud que la de otras universidades.

La cuestión de la institucionalización en virtud de las carreras de conocimiento científico tiene


tramas con bastantes grises. Si hablamos de América Latina, la situación es diferente. Brasil está
muy institucionalizado. Hoy cuenta con más de quinientos doctores. Esto implica toda una serie
de articulaciones sobre las cuales se legitima ese lugar por las diferentes instituciones científicas.

Héctor Schmucler

Tengo la idea de que no existe una política educativa de tipo oficial vinculada a comunicación;
pero no sé cuánto de eso actúa, se refleja, sobre los planes oficiales que empujen en una u otra
línea los estudios de comunicación. Separo dos planos, uno asociado a cuál es el proyecto o
voluntad oficial educativa y otro definido por lo que atraviesa de hecho las Escuelas de
Comunicación y los colegios de investigación en función de la política oficial sobre comunicación
(como emblema, la LSCA).

Alejandro Kaufman

La pregunta por la institucionalización remite a dos dimensiones: a la manera de definir el campo


y a una cuestión respecto de la ciencia y la técnica y las instituciones de financiación, regulación,
administración de la producción de conocimiento.

Hay un mayor reconocimiento del campo de la comunicación en el sistema institucionalizado,


tanto en la universidad como en lugares como el CONICET. Sin embargo, una vez que se ha
logrado ese tipo de alcance explícito, hay que volver a esa discusión más general que
interpenetra todos los campos del conocimiento.

El debate en torno a la especificidad para anclar el saber en un objeto determinado tiene que
ver más con una necesidad frente a una institución que te legitima en tanto campo de saber que
con una tradición de trabajos e interpretaciones que se vienen realizando. Pero tampoco es la
institución como tal la que establece esa determinación, sino la forma en que en esa institución
se formulan los discursos. En el campo del conocimiento en nuestro país, lo que se define como
objeto o autoría adquiere enseguida un reconocimiento que otorga legitimación. Pero al
intentar definir problemas se comienzan siempre a plantear preguntas sobre las fronteras.
Cuando en realidad es al revés: el modo en que se desenvuelve el conocimiento, en términos
más generales, es alrededor de problemáticas concretas. En las disputas institucionales resulta
operativo girar en torno a objetos o autores. Estos últimos, finalmente, también se convierten
en objetos bibliográficos visualizables. Pero, justamente, lo que define problemas no es tan
delimitable y, al mismo tiempo, abre perspectivas cognitivas mucho más amplias. Ese es el modo
en el que se desenvuelven los saberes, en términos de relaciones y no en función de atención
sobre determinada delimitación. La pregunta que se plantea no es distinguir un campo respecto
de otro; sino formular ciertos problemas.

Lo que uno se encuentra en ese terreno -en la escolaridad, en los exámenes, en los jurados de
las tesis, en la definición de los programas- es una gran diversidad frente a la cual, muchas veces,
las reacciones que se producen son de abordajes delimitativos en lugar de problematizadores.
Los abordajes problematizadores tienden siempre a llevar a un enfoque relacional más amplio
donde la especificidad no se establece a priori según criterios restrictivos, sino en base a una
dinámica, digamos, interpretativa. Hay una angustia epistemológica que se produce alrededor
de la delimitación estableciendo las propias condiciones de su satisfacción en la definición, y
eso no creo que tenga eficacia en el largo plazo.

Distinguiría la especificidad de la identidad. Especificidad no es lo mismo que delimitación,


definición o identidad. La especificidad es asumir un compromiso con un problema y dar cuenta
de una serie histórica de abordajes y enfoques. La especificidad radica en que leemos
determinados autores y no otros, asumimos determinados enfoques y nos planteamos ciertos
problemas.

El problema no es si somos específicos o no, sino cómo orientamos la noción de especificidad


en términos prácticos. Por eso, la pregunta sobre la comunicacionalidad de un trabajo debe
formularse en remisión a esas prácticas históricas, discursivas, metodológicas, tal y como se han
desenvuelto biográfica y empíricamente y no en términos abstractos. Porque cada vez que uno
formula definiciones o delimitaciones está prescindiendo de la historicidad.

Alicia Entel

Esa matriz de origen que ha tenido la comunicación, nacida al calor de la crisis de los paradigmas,
donde durante años se discutió qué es el comunicador social, no debe morir. Porque esa matriz
es la que permite seguir la pelea a pesar de la institucionalización.

La comunicación está atravesada por el desafío dicotómico de, por un lado, lograr el
reconocimiento disciplinario; por el otro, el campo de la comunicación –quizás– tiene que ser
una de las disciplinas que pueda, a partir de la obtención de recursos, oponerse a las lógicas
institucionales heredadas del Banco Mundial, que convierten a un investigador en una máquina
de hacer papers.

Entonces, en relación con la totalidad de la población académica, que noto cada vez más
aceptadora de lo existente, tratando de incluirse en alguno de los estantes de los lugares
otorgadores de subsidios… Noto que el campo de la comunicación está cada vez más atravesado
por las lógicas de la razón instrumental, que se distinguen en la medida que ya nadie lee un libro
entero; es muy difícil encontrar a alguien que lea un libro entero, porque tiene que leer el
capítulo tres, el artículo dos. Lo que noto es que no hay tanta diversificación. Me parece que lo
que hay es una industrialización de la producción académica. Lo cual viene siendo como
producto contrario de lo que el propio campo está diciendo.

Cuando me preguntan, digo que soy comunicóloga, soy investigadora en comunicación. Hay que
darle entidad; estudiamos las interacciones sociales, el poder de lo simbólico social, estudiamos
los medios de comunicación, estudiamos los públicos, estudiamos los conjuntos de recepción.
Estudiamos las representaciones sociales. Entonces, ¿tenemos toda una especificidad a esta
altura? Seguro.

Y, sin embargo, existe todavía una lucha por el reconocimiento de la comunicación social. Los
de Comunicación, siempre estuvimos con una cosa muy de lucha, muy de pelearla.

Carlos Mangone

El proceso de institucionalización supone dos aspectos: pueden resultar contradictorios. Por un


lado, la institucionalización supone recursos, posibilidades, planificación, objetivos. El otro
aspecto está vinculado a la necesidad de mantener todos esos recursos que se obtienen en el
mismo proceso de institucionalización; es decir es decir, la tarea de reproducción de esos
recursos hacia el interior del campo. reproducción de todos esos objetivos, recursos, programas
de investigación, puede suponer un movimiento inercial donde se producen anquilosamientos.
Pero al mismo tiempo, la reproducción de todos esos objetivos, recursos, programas de
investigación, puede suponer un movimiento inercial donde se producen anquilosamientos, la
reiteración de los sujetos, etc. En ese sentido,, las oportunidades y problemáticas son las dos
caras de un mismo proceso.

En el caso de los sistemas universitarios, en estos treinta años, no ha habido un gran progreso
en la diversificación de propuestas. El principal problema de la institucionalización de la
disciplina es el carácter poco democrático de la participación de los principales actores del
campo.

Un aspecto a tener en cuenta es que los sistemas de investigación científica están financiando
proyectos muchas veces inabarcables; la falta de democracia en el establecimiento de
parámetros y criterios, favorecen el carácter individual, poco realista, de la tarea de
programación científica.

El segundo aspecto a tener en cuenta es la falta de consensos, cada determinados períodos,


para definir una jerarquización de objetos de investigación.

Por lo tanto, concluiría que el proceso de institucionalización de las disciplinas de la


comunicación, de las ciencias de la información, incluso de la formación periodística, llega a la
actualidad con una gran deuda con respecto a la transparencia de los criterios y de los
mecanismos y de la jerarquización de los objetos investigativos.

Diego De Charras
Las carreras se institucionalizaron en los ochenta pero ese proceso fue tomando una forma que
dio lugar a una consolidación. Si uno piensa que el campo de la comunicación es un campo
subordinado al de las ciencias sociales, que estas están subordinadas al campo de las ciencias
en general, y que las ciencias son un campo subordinado dentro del planteamiento general del
Estado, tenemos muchos desafíos por delante.

La institucionalización, como suele suceder en estos casos, tiene siempre un riesgo de


burocratización, de cristalización de ciertos saberes y ciertas áreas de conocimientos que por
reproducirse a sí misma, las fuerzas innovadoras y rupturistas a veces se pierden. La
cristalización de prácticas que en algún momento fueron innovadoras, una vez que logran la
centralidad del campo, tiende a reproducir el statu quo.

Hay que estar atentos para no perder la capacidad crítica y creadora. La comunicación posee un
asiento muy fuerte en los clásicos y cierta despreocupación por la novedad; aportó la mirada
nueva, la pregunta insolente. Sin embargo, y al mismo tiempo, eso puede ser parte de su
precariedad. Porque en esa intención de perseguir la novedad se puede perder la profundidad.
Creo que en ese cruce de cuestiones está el desafío del proceso de institucionalización.

Martín Becerra

La institucionalización que mayormente se da a partir de la década del ochenta, se da en


Argentina a partir de la recuperación del régimen constitucional, y define varias de las
características que continúan hasta el presente. Una zona teórica que hibrida teorías del Estado,
teoría política, teoría sociológica potente y fundamentalmente estudios de la semiótica. Esto
último viene perdiendo protagonismo hace ya bastante tiempo, aunque de alguna forma se
recupera con estudios más recientes sobre discursividades, mediaciones. Hay zonas importantes
de relación con las teorías de la educación, con el constructivismo, la educomunicación

Esas zonas en las carreras de comunicación ayudan a problematizar. Son en general carreras que
permiten que un joven se familiarice superficialmente con distintas escuelas.

Considero que estas carreras tienen una función interesante, aunque, si bien desearía que su
formalización fuera mayor, que sus proyectos de investigación fueran más sólidos, de todos
modos observo una madurez.

Sandra Valdettaro

El proceso de institucionalización de la disciplina Comunicación en el país tuvo un desarrollo


significativo a partir de la recuperación democrática luego del periodo de la dictadura militar.
Desde un punto de vista teórico-epistemológico, ello posibilitó consolidar el campo a partir de
una serie de operaciones conceptuales específicas mediante las cuales se fueron logrando
articulaciones productivas entre las perspectivas críticas.
Por un lado, la pausada pero sostenida tecnologización de las estructuras académicas fue
construyendo las condiciones materiales a partir de las cuales los diálogos entre los actores de
los distintos espacios pudieron consolidarse.

Por otro lado, la profesionalización de la carrera académica desde la década del ochenta del siglo
pasado, y, centralmente, durante los noventa del mismo siglo, significó una puesta a punto de
la actividad a partir de la organización de los posgrados (especializaciones, maestrías y
doctorados), la carrera docente y la categorización de investigadores.

La ciudadanía académica de Comunicación en su conjunto se encontró compelida a acceder a


ciertos estándares de formación que fueron cimentando, sin embargo, una masa crítica que
actualmente resulta significativa tanto en calidad como en cantidad.

Ya establecidos los criterios expuestos, entrados los 2000 fue el momento de la “disputa” por el
reconocimiento oficial del área de disciplinas ligadas a la Comunicación.

Las oportunidades de acceso a becas o sistemas de subsidios para estudios de Comunicación se


encuentran en proceso de equiparación en el contexto de las ciencias sociales. Los problemas
actuales siguen siendo, en muchos casos, la falta de adecuación de las dedicaciones docentes
en las carreras de Comunicación; y, simultáneamente, problemas presupuestarios que se
derivan de los recortes actuales de subsidios.

Sergio Caletti

La institucionalización deriva de decisiones político-institucionales y político-presupuestarias


que nada tienen que ver con el desarrollo de conocimiento.

Las carreras de Comunicación se pasaban elaborando nuevos planes de estudio. Actualmente


eso se detuvo; es un síntoma de institucionalización.

Otro ejemplo en este sentido fueron las discusiones por las diferentes orientaciones. También
eso empezó a ordenarse. En muchas cuestiones, el hecho de que las cosas se hayan cristalizado
convierte al campo en una invitación, un desafío al pensar.

Vanina Papalini

Hubo un crecimiento muy importante en términos de profesionalización intelectual en el campo


de la comunicación, pero sin una identidad tan definida en el concierto de las ciencias sociales.

Se podría decir que el primer paso en la conformación de un perfil de la comunicación como


ciencia social se da durante los noventa, cuando generaciones de profesores de ciencias sociales
en la Argentina fueron masivamente profesionalizados como académicos a partir de los
posgrados. Esas mismas personas formadas, no necesariamente en posgrados de comunicación,
regresan al campo de la comunicación y empiezan a darle un perfil mucho más científico.
Lentamente, se van logrando crecimientos y la consolidación en el tiempo de equipos de
investigación más diversos, más heterogéneos.

Sin embargo, a pesar de estos avances hacia el interior de la disciplina, no sé si ya logramos el


reconocimiento de los sistemas que jerarquizan el saber.

Pablo Alabarces

Aproximadamente entre 2004 y 2006 se produce una “explosión” en el sistema de becas, en un


sentido muy positivo.

Al mismo tiempo, a partir de 2004, con las acreditaciones que empezamos a conseguir del
doctorado de Ciencias Sociales en general y algún doctorado de Comunicación en particular se
sucede el proceso de doctoramiento de graduados en Comunicación en universidades
argentinas. Mi generación era la generación que se doctoraba a los cuarenta año.

Cada vez tenemos más doctores específicos en el área de Comunicación. Esos procesos de
acreditación e institucionalización fueron muy valiosos primero en términos de doctoramientos.

La aparición de nuevos investigadores, de graduados en el campo, te está hablando de un


proceso de inserción en los organismos científicos nacionales muy notorio, muy claro,
absolutamente irreversible.

Ahora bien, hay problemas que sigue habiendo en el campo estrictamente de la


institucionalización: las publicaciones. Tenemos problemas de publicaciones; la única revista
nacional que se instituye como revista argentina, la Revista Argentina de Comunicación. Tienen
dificultades en cuanto a su inserción nomenclataria, por decirlo de alguna manera. ¿Cuáles son
las reglas del juego? Hacer referatos, convocar a la comunidad, mover el espectro de los autores.

Víctor Arancibia

La institucionalización se ha ido dando desde varios puntos de vista; en el caso de la universidad,


el caso pionero de La Plata ha sido importante desde hace mucho tiempo. Luego, las
universidades han tenido siempre una mirada que ha sido de desconfianza sobre el campo de la
comunicación; desconfianza como disciplina. Nosotros tenemos una carrera que es nueva, tiene
siete años recién.
Uno de los problemas serios que tenemos, algo sobre lo que estamos trabajando, es la falta de
reconocimiento disciplinar en las estructuras de la coneau, del Ministerio.

Entonces, ese es un paso, se ha dado la institucionalización académica en términos de


enseñanza, porque ya casi no hay discusión para la creación de una carrera de Comunicación.
Ahora, dentro del campo de la investigación y la producción científica, hay todavía una falta de
reconocimiento a un trabajo específico del campo de la Comunicación. Tenemos doctorados en
el área de la comunicación, tenemos posgrados en el área de comunicación, pero no tenemos
reconocimiento de investigación en el área de comunicación.
Nancy Díaz Larrañaga

La comunicación logró un proceso de institucionalización sumamente fuerte que se evidencia


en las carreras de grado y posgrado. Existe hoy un nivel de formalización e institucionalización
del saber interesantísimo. A la vez, es un saber que se fue legitimando socialmente. Los
comunicadores comienzan a tener su lugar. Eso me parece un logro.

Sin embargo, este grado de institucionalización no se refleja del mismo modo en los sistemas de
investigación en la Argentina. La comunicación es todavía muy resistida por las disciplinas
tradicionales del campo de las ciencias sociales. En ninguno de estos casos la comunicación
aparece como un campo de saber reconocido como tal. Las lógicas de evaluación marcan
tendencia, generan estrategias de poder, legitiman unos saberes por sobre otros. Eso es lo que
entra en discusión: estamos reclamando un lugar disciplinar cuando, a la vez, reconocemos que
somos transdisciplinares y que no nos dejamos encorsetar. Aparecer en el nomenclador como
un campo disciplinar nos habilita a tener evaluadores, becarios e investigadores propios, y eso
implica recursos no sólo económicos, sino la posibilidad de formación de recursos humanos.
Tenemos esta metáfora del alumno que dice estudiar periodismo para evitar el desafío de
explicar qué es la comunicación. Volvemos a pensar la comunicación de modo instrumental
porque es el único enfoque que permite nombrarnos y ser claramente identificables en un
universo de saber. El desafío es pensarnos desde un lugar mucho más abierto y transversal.

Tenemos que ser lo suficientemente inteligentes como para no perder aquello por lo que se está
discutiendo, pero, al mismo tiempo, no dejarnos encasillar por la discusión. El problema radica
en el modo en que las ciencias se conciben como tales. Si dejamos de pensar las cosas como
objetos de estudio aislados, solamente analizables a partir de ciertas tradiciones teórico-
epistemológicas, y comenzamos a pensarlos como problemas, va a surgir la certeza de que la
única forma de abordarlos es transdisciplinar. El problema es que la concepción hegemónica nos
lleva, por un lado, a no abandonar ese juego, y, por el otro, a intentar discutirlo. Hay que dar la
disputa en dos lugares: romper esa lógica, pero, a la vez, construir otra.

Jorge Huergo

En cuanto a la institucionalización, a nosotros no sé cuánto nos ha favorecido. El programa de


incentivos ha incentivado la falta de investigación, a mi juicio. Ha incentivado una especie de
incremento salarial que es muy pequeño y una producción y reproducción de papeles. Por eso
creo que hay rasgos de la institucionalización del campo que no han aportado mucho. Pero,
además, creo que de a poco la institucionalización ha ido enfriando el debate, es decir, en los
congresos nadie discute. En el campo de ciencias sociales, y de comunicación sobre todo, hay
algunos países de América Latina donde está mal visto discutir. Eso hace muy difícil saber por
dónde va el campo, porque va por todas partes a la vez, y cuando vas por todas partes a la vez
no vas por ninguna.

Por otro lado, existen otras tensiones que empiezan a surgir a partir de los mismos procesos de
cristalización de los saberes: ¿con qué materiales trabaja la teoría de la comunicación? ¿Cómo
se conforma? Hay algunos materiales que tienen que ver con el momento histórico-político; hay
otros materiales que indudablemente tienen que ver con el campo de las prácticas. Y ahí me
parece que no está mal hacer una referencia, o establecer diferentes formas de diálogo con lo
que en el campo de la teoría social son los clásicos.

Por eso digo: cómo involucramos a los estudiantes, qué tipo de intereses provocamos en los
estudiantes. Entonces me pregunto a veces qué estamos haciendo nosotros con este campo.
Hay un posicionamiento epistemológico que se traza a partir de si estás metido en la época en
la que vivís o estás afuera, y no hay tercera posición posible.

Alejandra Cebrelli

Para mí la comunicación en América Latina tiene una fuerte deuda, una afortunada deuda, con
la sociología, la antropología y con estas miradas semiológicas.

Hubo como booms explotan también los números de estudiantes. Mientras ese proceso que
comienza en los noventa se iba acelerando, nosotros creamos una carrera que es aún jovencita.
Sólo que nunca pensamos en formar alumnos para medios, sino en formar gestores,
comunicadores institucionales y comunicadores comprometidos. Lo cierto es que, como toda
carrera, está muy atada a los “vaivenes”. Necesitamos gente que sepa no sólo construir
contenidos comunicacionales buenos, que puedan competir en el mercado, sino que sepa
enseñar a los comunicadores populares. Y, por otro lado, es la lucha, porque esto hizo que la
comunicación fuese el foco de las políticas públicas.

Tampoco hay mucha gente en conicet, lo cual está dando cuenta de que la comunicación tiene
que abrirse ahora al reconocimiento. Porque, si bien se están abriendo escuelas de
comunicación popular, se están abriendo terciarios, es decir, muchos lugares donde la gente
está aprendiendo comunicación, aun así no nos bajan los números de estudiantes en la
universidad. Además, la comunicación es más eficiente, es decir, el comunicador, como
relacionista público, está comprometido no sólo con la empresa, sino con lo social.

No tengo los números exactos, pero lo cierto es que, a la hora de buscar codirectores para mis
alumnos, me doy cuenta de que no hay muchos comunicadores en conicet. Esa es una lucha que
me parece que se tiene que dar, o sea, una lucha por el reconocimiento del campo como campo
disciplinario y científico. Hay ciertas problemáticas que están mucho mejor tratadas por los
comunicadores que por otras disciplinas. De modo contrario, en general lo que se trabaja en
comunicación son modelos muy cruzados, como digo, muy pasados por las ciencias sociales.

La comunicación es un campo que está explotando; es el campo, es la disciplina que está en este
momento explotando y la práctica que está explotando, que está en explosión porque está
bullendo. A lo mejor no necesitás cambiar la carrera, lo que necesitás es abrir optativas que
estén dando respuestas a las necesidades del momento.