Artes escénicas, 2021

Acondicionamiento para la danza

ACONDICIONAMIENTO PARA LA DANZA

Muchas veces se cree que el acondicionamiento físico de un bailarín comprende,

solamente, la flexibilidad y fortalecimiento muscular. Pero, el acondicionamiento de
un bailarín también necesita lograr un alto desarrollo del sentido del balance,
tiempo, ritmo y la orientación espacial, como, a la vez, el desarrollo de la
resistencia cardiovascular. En este ensayo se guiará por el método de la senso-
percepción, secuencia desarrollo del movimiento, la autoimagen, la alineación, el
balance, etc.

La senso-percepción es una técnica de trabajo consciente, teniendo una intención

de registrar los estímulos, sensaciones y precepciones, es decir, es una base de
los aprendizajes corporales para generar calidad en el movimiento.
Este método nos ayuda a entrenar los sentidos desde la observación, el registro,
la escucha, etc. Su objetivo es estimular la capacidad de observación para dar
lugar a la elaboración de acciones con nuestro propio cuerpo, desarrollando el
comienzo creativo de aprendizaje. Estamos presentes en todo momento
impidiendo el marguen de error entre la imagen del cuerpo que construimos y la
realidad del mismo.
Una forma de la senso-percepción es el reconocimiento de nuestro pasaje del
peso sobre distintos puntos de apoyo, permitiendo tomar conciencia del peso del
cuerpo y de su distribución a lo largo de un recorrido. Aprendemos a registrar
cuando estamos en quietud o en movimiento. Los diferentes tipos de apoyos son
el activo -la sensación de presión con el cambio de movimiento o postura-. Y el
pasivo -la inhibición de entrega de zonas del cuerpo consiente. Por ejemplo: las
diferentes formas de apoyar nuestros pies pueden cambiar totalmente la
sensación de movimiento, aunque otros no puedan verla.

Con estas sensaciones la base es el desarrollo de la conciencia y la

sensibilización de los huesos y de los músculos, donde fortalece nuestro
sentimiento de la fuerza interior. Estimulando el buen uso de nuestro cuerpo
ocasionando una posición correcta de nuestra postura sin forzar de más, si no
aprendiendo a usar lo justo y necesario para cada uno de nosotros. Por ejemplo:
teniendo en cuenta el musculo tendón llamada cuarta línea podemos tener
conciencia en la posición en que mejoramos la cadera para obtener mejor postura,
balanceo y facilidad de movimiento.

Secuencia desarrollo del movimiento,

Esta secuencia nos guía al punto cero de nuestro cuerpo, desde sentir o imaginar
como era de célula hasta aprender cómo mover el cuerpo utilizando solo
conceptos básicos que hemos olvidado a lo largo de nuestro crecimiento. Es poder
recordar y percibir nuestros movimientos y sensaciones, reconociendo que no solo
somos usuarios de un cuerpo mecánico que puede ser tratado desde afuera, sino
que nuestro cuerpo es viviente. Según Feldenkrais las personas actúan de
acuerdo con su propia autoimagen que consisten en los cuatro componentes que
intervienen en toda acción: movimiento, sentimiento, sensación y pensamiento.
Con cada acción que tengamos hace falta adoptar una cierta postura corporal,
pensar de una determinada manera, tener una sensación, un pensamiento, un
movimiento y un sentimiento. La idea de poder tener una autoimagen completa y
un buen desarrollo del movimiento, es salir de lo conocido e ir más allá, es romper
los hábitos establecidos y encender las partes ausentes de todas nuestras
articulaciones de la superficie corporal, poder evidenciar que parte de la apariencia
exterior es ficticia y cual es genuina.

Ya dicho esto podemos ir al otro lado de la moneda, en donde, se habla más de lo

externo de nuestro ser y no tanto del interior, pero sin sacarle importancia.
La preparación física también tiene un factor importante a la hora del
acondicionamiento corporal. la preparación y acondicionamiento físico, es
primordial en cualquier disciplina. Se vuelve la base fundamental para lograr
buenos resultados en el manejo de técnicas y movimientos propios de la danza.
Un bailarín invierte mucho. Va desde la fuerza en su cuerpo hasta la labor su
organismo. Todo va en el aumento de las capacidades y cualidades físicas.
Es aquí donde vemos sobre:

Alineación: En donde es necesario entrenar los sentidos e informarle al cuerpo

sobre la alineación correcta, la iniciación de un movimiento y buscar siempre
nuevas formas para mejorar la técnica. Además, es importante aprender a mejorar
esta alineación, sin aumentar la tensión muscular innecesariamente.

Balance y Flexibilidad: Tener un balance es incorporar un enfoque más lúdico y

creativo, implicando aumentar la capacidad elástica de los músculos y la
recuperación de su posición original, dando así, la libertad de movimiento sin dar
una vista desordenada

Fortalecimiento: En donde se trabaja cada musculo para poder aprender sobre

nuestro propio peso del cuerpo y poder manejarlo, mostrando la continuidad en los
movimientos.

Capacidad cardiovascular: suplirle energía al cuerpo durante un ejercicio continuo

y prolongado, es indispensable para la danza, que está en constante movimiento.

Progresión: ir poco a poco, gradualmente, concentrándose y escuchando lo que

diga el cuerpo. Se puede progresar aumentado poco a poco la intensidad, el
volumen y la frecuencia.

El acondicionamiento físico no es algo que debe de tomarse a la ligera. No es

simplemente hacer una rutina de ejercicios y ya. Hay que tener en cuenta que la
preparación física garantiza una mejor calidad de vida en los bailarines, lo que
conlleva a una mejor capacidad de reacción del sistema nervioso central, a una
economía de esfuerzo en estado de reposo.
He podido ver diferentes maneras en las que podemos mover o reaccionar con
nuestro cuerpo. Es romper todos los parámetros de nuestra mente y nuestro
cuerpo dejando lo más común y buscar lo inesperado. La danza es una actividad
de alta exigencia motriz y relaciona de manera integral al sujeto a partir de su
conciencia de cuerpo que va más allá de lo mecánico. Lo instala como un ser
activo en la relación y significación del entorno y potencia su capacidad creadora
estimulando la inteligencia cinestésico corporal dentro de una dinámica de goce,
es decir, se desenvuelve dentro del espacio lúdico.

Bibliografia:

Movimiento expresivo I -3er. Año IPEF – cordoba – Lic. Marcela Cena

“sensopercepción”

https://cintialucarelli.files.wordpress.com/2015/03/sensopercepcion.pdf

Danza y expresión corporal – Instituto Latina Evangélico América -

http://colegios.alatina.org/files/equivalencias/2b/2B-Equivalencia-Danza-y-
Expresion-Corporal.pdf

Patricia Stokoe vida y obra. La creadora de la expresión corporal-danza –Antonio

José Cardona linares- España 2009

https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=69940

Feldenkrais, Moshe. Autoconciencia por el movimiento editorial Paidós, Buenos

aires, 1980.

Mullan, Kelly Teoría Somática: Conceptos Fundacionales de la Somática. Master

of Arts in Liberal Studies (MALS), 2012.