PROYECTO EDUCATIVO ESCUELA DE MÚSICA 2017-2019 - AYUNTAMIENTO DE CAUDETE - Cod.291872 - 28 - 07 - 2017

Secretaría General
FIRMADO POR: NIF: P0202500E

M. PILAR EGEA SERRANO
CONCEJALA DE DEPORTES, EDUCACIÓN,
COMUNICACIÓN Y PARTICIPACION CIUDADANA
MEMORIA PROYECTO EDUCATIVO
2017/2019
CURSO 2017/2019
FIRMADO POR:
MARTINEZ LOPEZ RAQUEL
DIRECTORA DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE
MÚSICA Y DANZA
ESCUELA MUNICIPAL DE
MÚSICA Y DANZA DE CAUDETE
- La Escuela Municipal de Música y Danza está inscrita en el Registro de Centros Docentes no Universitarios de Castilla la
Mancha con el número de código 02007782.
Hash SHA256:
PROYECTO EDUCATIVO ESCUELA DE MÚSICA 2017-2019 - AYUNTAMIENTO DE NaIAwnB0cGlkjMf52T
CAUDETE - Cod.291872 - 28/07/2017 qo6Wow5/4U75u/X3Z
6OmCu1GM=
Documento firmado electrónicamente por los firmantes indicados en el margen izquierdo.

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Secretaría General
INDICE
1. Bases psicopedagógicas en las cuales se sustenta el proyecto presentado y programación

general (contenidos, recursos didácticos y evaluación). Estructura y programación de los
cursos. Niveles en los que se divide cada uno de ellos, incluyendo aspectos académicos y
pedagógicos, objetivos y metodología, contenidos básicos, criterios de evaluación y
seguimiento.
2. Estructura organizativa que defina las competencias de cada órgano responsable de la

FIRMADO POR: escuela: Dirección, Equipo Educativo y Administración. Se valorará en base a su grado de
MÚSICA Y DANZA
definición en cuanto a las relaciones entre los órganos responsables directos de la gestión de
la Escuela y el M.I. Ayuntamiento de Caudete, así como los canales concretos de
comunicación.
3. Atención personalizada al alumno mediante tutorías, reuniones, etc. y todos aquellos

elementos destinados a orientar el aprendizaje y el programa de orientación de padres y
alumnos para la participación en actividades de la Escuela y para la elección del instrumento.
4. Actividades complementarias y/o extraescolares presentadas por las empresas licitadoras

especificando el contenido y el importe destinado a cada una de ellas. Deberán estar
relacionadas con la música y/o danza o tener contenido didáctico musical.
5. Audiciones y conciertos ofrecidos por los alumnos y profesores de la Escuela abiertos a todo el
público teniendo preferencia por las actuaciones en torno a las vacaciones de Navidad y a
finales de fin de curso.
1. Bases psicopedagógicas en las cuales se sustenta el proyecto presentado y

programación general (contenidos, recursos didácticos y evaluación). Estructura y
programación de los cursos. Niveles en los que se divide cada uno de ellos, incluyendo
aspectos académicos y pedagógicos, objetivos y metodología, contenidos básicos,
criterios de evaluación y seguimiento.
Tal y como se deriva del Decreto 30/2002 de 26-02-2002 de creación y funcionamiento de las
Escuelas de Música y Danza en la Comunidad de Castilla la Mancha, la finalidad de los estudios en
estos centros educativos, es la iniciación y formación práctica en música y/o danza enfocado a
personas de cualquier edad, así como afianzar el desarrollo personal y el bienestar para aquellas
personas que demuestren las aptitudes, habilidades y motivación necesarias para continuar los
estudios profesionales.
La Escuela de Música y Danza de Caudete tienen como objetivos:

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Secretaría General
1. Fomentar desde la infancia el gusto por la música y por la danza mediante una oferta
educativa diversa y flexible que atienda su amplia demanda social.
2. Proporcionar, como elementos expresivos, una formación básica vocal, instrumental y de
danza.
3. Posibilitar una enseñanza complementaria a la práctica musical o de danza, que le ayude a
la comprensión global del hecho musical.
4. Facilitar la participación en agrupaciones vocales, instrumentales, de danza y mixtas.
5. Recoger, sistematizar, y difundir las tradiciones musicales locales y comarcales, como
expresión de identidad cultural.
6. Ofertar una gama diversa de la actividad musical: música clásica, moderna, de raíz
tradicional, rock, jazz, música electrónica, nuevas tendencias.
7. Organizar actuaciones públicas y participar en actividades musicales de carácter aficionado.
8. Orientar a los alumnos/as de especial talento y vocación hacia las enseñanzas
FIRMADO POR:
profesionales, proporcionándoles la preparación adecuada para poder acceder a dichas
MÚSICA Y DANZA
enseñanzas.
9. Potenciar el gusto por la audición de todo tipo de estilos musicales y desarrollar el espíritu
crítico.
La Escuela de Música y Danza debe ser un servicio municipal que abarque la mayor diversidad
de ciudadanos sin límite de edad, y ofrezca una enseñanza educativa y cultural eminentemente
"práctica".
La Escuela de Música debe ocuparse de detectar las capacidades precoces al mismo tiempo
que ofrecer una enseñanza a los aficionados con una amplia y variada oferta la cual además de
despertar capacidades profesionales, persiga la formación integral.
En cuanto a la línea metodológica a seguir por la Escuela, ésta será muy flexible y abierta, al
mismo tiempo que activa y participativa. En primer lugar establecida por el proyecto educativo pero
orientada y determinada por el nivel de exigencia y necesidades del alumnado, al ser ésta una
enseñanza individual por un lado y colectiva por otro. Se ampliarán estos aspectos en la
programación de cada una de las asignaturas y especialidades.
La evaluación del alumnado será continua para facilitar la orientación y mejora del proceso de
enseñanza y aprendizaje; e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del
currículo.
El profesorado evaluará a lo largo del curso el aprendizaje del alumnado para orientar su
desarrollo. Se valorará el trabajo semanal y el rendimiento en cada clase. Cada profesor/a es libre de
realizar exámenes, controles de nivel, etc. para evaluar y orientar a sus alumnos/as a un objetivo con
fecha concreta, aplicando los procedimientos de evaluación de su programación didáctica. Se
realizarán tres evaluaciones durante el curso, siendo ésta última considerada también como
Evaluación Final.
Antes de la entrega de boletines de cada evaluación, el Claustro General de Profesores/as

celebrará una Junta de Evaluación donde se procederá a calificar a cada alumno/a y hacer un
seguimiento personalizado de la marcha de cada alumno/a, intentado solucionar cualquier problema
de nivel, coordinación que pueda haber entre las asignaturas, y el curso académico en general.
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Secretaría General
El sistema de calificación de los alumnos/as de Preparatorio y Enseñanzas Elementales, se

expresará en términos cualitativos Apto y No Apto. En el tercer trimestre se podrá concretar con
números enteros entre paréntesis.
El sistema de calificación de los alumnos/as con asignaturas de libre elección, será con
números enteros de 0 a 10 en todas las evaluaciones, considerándose positivas las calificaciones
iguales o superiores a 5, y negativas las inferiores a 5.
Al finalizar las Enseñanzas Elementales de Música, se hará entrega de un certificado oficial de

Enseñanzas Elementales, siendo imprescindible tener aprobadas todas las asignaturas.
Al finalizar el Nivel Refuerzo de Danza, se hará entrega de un certificado acreditativo, siendo
imprescindible tener aprobadas todas las asignaturas.
FIRMADO POR:
Como recursos didácticos, contamos con:
MÚSICA Y DANZA
-un proyector y pantalla de proyección

-Wifi
-pizarras y espejos en todas las aulas
-instrumentos: tanto de viento madera, viento metal y cuerda para el préstamo de
instrumentos, tres pianos, un piano eléctrico, un teclado, instrumentos de percusión, guitarras
eléctricas, y material Orff
-cuatro equipos de sonido, televisión, video VHS, un DVD
-cinco ordenadores y un portátil
-impresora y fotocopiadora
-dos barras de Clásico fijas y dos barras móviles para la especialidad de Danza
-diferentes colecciones de DVD´s y libros de música clásica.
ESTRUCTURA DE LOS CURSOS
PERSONAL
Profesorado * -25 profesores/as de Música y Danza
Personal no - 1 Auxiliar Administrativo

docente - 1 Conserje Municipal
- Limpiador/a: Servicio Municipal del Ayuntamiento
SECCION DE MÚSICA
- Iniciación: alumnos de 4, 5 y 6 años.
Niveles - Desarrollo: preparatorio, aficionados, adultos y asignaturas de libre elección.
- Refuerzo: Enseñanzas Elementales (niños/as entre 8 y 12 años de edad).
- Música y Movimiento
Asignaturas - Formación Musical: Lenguaje Musical.
- Enseñanza Instrumental: Flauta, Oboe, Fagot, Clarinete, Saxofón, Trompa,
Trompeta, Trombón, Bombardino, Tuba, Piano, Percusión, Violín, Viola,
Violoncello,Contrabajo, Guitarra Clásica y Guitarra Eléctrica.
- Agrupaciones: Banda Infantil, Coro y Orquesta Cuerda.
- Clases de Canto Moderno, Mágica Voz, Batería, Informática Musical y Violín para
niños de 4, 5 y 6 años. (Actividades Extraescolares organizadas por el AMPA).
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Secretaría General
SECCIÓN DE DANZA
- Iniciación: alumnos de 4 a 7 años de edad.
Niveles - Desarrollo: alumnos/as de 8 y 9 años de edad y Adultos.
- Refuerzo: alumno/as de 10 y 11 años de edad y Especialización.
-Danza Clásica
Asignaturas -Danza Española (Escuela Bolera y Escuela Flamenca)
El número de profesores/as, así como las especialidades, podrán variar según las necesidades
del Centro.
El Plan General de Estudios abarca dos especialidades diferentes en organización y duración

atendiendo a las necesidades especiales de cada uno:
FIRMADO POR:
• Especialidad de Música.
MÚSICA Y DANZA
• Especialidad de Aproximación a la Danza.
ESPECIALIDAD DE MÚSICA.
En la especialidad de música se ofertan las siguientes especialidades instrumentales: flauta,

oboe, fagot, clarinete, saxofón, trompa, trompeta, trombón, tuba, bombardino, percusión, violín,
viola, violoncello, contrabajo, piano, guitarra clásica y guitarra eléctrica.
Esta sección está dividida en tres niveles: Nivel de Iniciación, Nivel de Desarrollo y de
Refuerzo, de enseñanza musical teórica y práctica. Nos permiten organizar pedagógicamente los
objetivos y contenidos por dificultades y edades, temporizar el sistema de clases según las
necesidades de cada nivel, organizar los recursos metodológicos y didácticos y evaluar
adecuadamente todo el proceso de aprendizaje del alumno.
NIVEL INICIACIÓN
Este nivel está dirigido exclusivamente a los alumnos de edades comprendidas entre los tres y
siete años, con el fin de aprender, con un tratamiento pedagógico específico, el descubrimiento y
desarrollo de las capacidades expresivas musicales y motrices que permitan posteriormente la
elección de un instrumento o de la danza, y una práctica satisfactoria y convincente de ambas
actividades artísticas.
• Música y Movimiento:
- Nivel I: alumnos/as de 4 y 5 años.
- Nivel II: alumnos/as de 6 años.
Nota: Los Alumnos/as de 3 años deben cumplir los 4 años, antes del 31 de Diciembre del año
académico.
Permanencia:
- Música y Movimiento.- 3 Cursos:
• 1º y 2º de Música y movimiento.
• Iniciación.
Tiempo Lectivo:
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Secretaría General
- 1º, 2º de Música y Movimiento, e Iniciación: 1h semanal. Recomendable grupos de 12

alumnos/as.
OBJETIVOS, CONTENIDOS BÁSICOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL NIVEL DE

INICIACIÓN EN LA ESPECIALIDAD DE MÚSICA.
• Objetivos
Esta enseñanza, para el desarrollo de las capacidades artísticas del alumnado tiene como objetivos:
a) Proporcionar una experiencia musical globalizada que permita, mediante el descubrimiento de las
aptitudes musicales, acceder a la expresión musical a través del canto o el instrumento.
FIRMADO POR:
b) Compartir vivencias musicales y enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto,
MÚSICA Y DANZA
del movimiento, de la audición y de instrumentos.
c) Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación de ritmos, percusiones

corporales y coreografías sencillas utilizando las destrezas de asociación y disociación
correspondientes.
d) Utilizar la voz, los instrumentos del aula y el propio cuerpo como instrumento a través del
movimiento y la danza, para representar y comunicar ideas, sentimientos y vivencias de forma
individual y colectiva.
e) Realizar experiencias sonoras de los elementos de básicos, partiendo de la práctica auditiva vocal
e instrumental y relacionarlas con códigos de representación no convencional.
• Contenidos.
Los contenidos básicos se organizarán, al menos, en torno a tres ejercicios:
1. La voz como medio de expresión del lenguaje y canto: la voz como instrumento; canciones
infantiles; recitado y memorización rítmica de versos y trabalenguas; y dramatización de cuentos e
historias.
2. Las cualidades del sonido y las fuentes sonoras: silencio, ruido y sonoridad de materiales diversos,
objetos e instrumentos; percepción y discriminación auditiva, audiciones y pensamiento musical.
3. El movimiento como medio de expresión: control corporal, coordinación motriz, orientación

espacio temporal, ritmo, expresión y composición en grupo.
• Criterios de evaluación
1. Identificar distintos aspectos de los parámetros del sonido (Agudo-grave, largo-corto, fuerte-piano,
timbre).
2. Identificar algunos elementos del lenguaje musical (timbre, ritmo, velocidad, dinámica, etc.) en la
audición de obras musicales sencillas trabajadas habitualmente en el aula.
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Secretaría General
3. Responder, en situaciones de improvisación, a fórmulas rítmicas y melódicas sencillas, utilizando

alguno de los recursos expresivos musicales (el movimiento y la danza, la voz, los instrumentos).
4. Utilizar la notación musical para la lectura de esquemas rítmicos y melódicos sencillos trabajados
habitualmente en el aula.
5. Utilizar adecuadamente los recursos expresivos de la voz, como instrumento para la improvisación
y para el canto.
6. Utilizar los recursos expresivos del cuerpo, los objetos, la luz y el sonido para representar
personajes y situaciones dramáticas sencillas y para comunicar ideas, sentimientos y vivencias.
7. Imitar mediante pantomima personajes o acciones cotidianas.
FIRMADO POR:
NIVEL DESARROLL0
MÚSICA Y DANZA
• Curso Preparatorio: dirigido a alumnos/as de 7 años de edad cumplidos antes del 31 de

diciembre del curso académico.
Tiempo Lectivo Instrumental:

- Preparatorio: ½ hora de Iniciación al Instrumento.
Tiempo Lectivo de Lenguaje Musical:

- Preparatorio: 1 hora semanal de Iniciación Musical.
• Plan música para adultos (amateur)
El Plan de música para adultos está integrado en el Nivel Desarrollo, y está dirigido a
alumnos/as que cumplan los 16 años antes del 31 de Diciembre del curso académico, o más años de
edad. Este Plan debe favorecer la formación de “adultos” que por sus ocupaciones (trabajo, estudios,
familia, etc.) no pueden asistir a clases en un horario normal. Para cumplir este cometido, como
requisito, las clases tendrán un horario especial (tarde - noche).
Permanencia:
- Indefinida.
Asignaturas:
- Instrumento: opcional.
- Lenguaje Musical: 4 cursos.
Dependerá del nº de alumnos matriculados:
- De 10 a 15 alumnos/as.- 2 horas semanales.

- De 6 a 9 alumnos/as.- 1 hora 30 minutos, semanales.
- De 3 a 5 alumnos/as.- 1 hora semanal.
* Si no hay un mínimo de 3 a 5 personas no se configura el grupo.
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Secretaría General
- Opcional: clases de 30 minutos, 45 minutos y 60 minutos.
• Asignaturas de libre elección
Destinado a aquellos alumnos que deseen, o bien profundizar y perfeccionar en el instrumento

o asignaturas que se impartan sin un fin profesional; o ir a la Prueba de Acceso al Conservatorio.
Permanencia:
- Indefinida.
FIRMADO POR:
Asignaturas:
- Instrumento: Opcional.
MÚSICA Y DANZA
- Armonía, Hª de la Música y Análisis: dos cursos.

- Lenguaje Musical: dos cursos
- Coro, especialmente para alumnos/as de piano y guitarra.
- Banda Infantil, alumnos que hayan finalizado las Enseñanzas Elementales de música, menos
para los alumnos de piano y guitarra, que deseen continuar participando en la agrupación.
-Orquesta de Cuerda, alumnos que hayan finalizado las Enseñanzas Elementales de música,
menos para los alumnos de piano y guitarra.

-Dos clases de 1h.semanal. Grupos de 15 alumnos/as máximo.

- Clases individuales de 60 min. semanales.
Tiempo Lectivo Canto Moderno:

- Clases individuales de 30 min. Semanales.
Tiempo Lectivo de Clases Teóricas:
Dependerá del nº de alumnos matriculados

- Opción A: de 10 a 15 personas como máximo.- 2 horas semanales, 2 clases/semana.
- Opción B: de 6 a 9 personas.- 1 hora 30 minutos, 1 clase/semana.
- Opción C: de 3 a 5 personas.- 1 hora, 1 clase/semana.
* Si no hay un mínimo de 3 a 5 personas no se configura el grupo.
Tiempo Lectivo de Actividades de Conjunto:

- 1 hora semanal.- periodicidad una clase/semana. Se configurarán los grupos según el nivel
del alumnado, Nº de alumnos/as a criterio del profesor/a.
- Coro: 1hora semanal.
- Banda juvenil: 1hora semanal.
- Orquesta de Cuerda: 1hora semanal.
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Secretaría General
OBJETIVOS, CONTENIDOS BÁSICOS Y CRITERIOS DE EVALUCIÓN DEL NIVEL

DESARROLLO EN LA ESPECIALIDAD DE MÚSICA.
Práctica vocal e instrumental
La clase de técnica vocal e instrumento configura el núcleo pedagógico básico de la oferta de las
Escuelas de Música y Danza. De acuerdo con los objetivos generales de las misma la enseñanza de
un instrumento o el canto, en primer lugar, deberá motivar y desarrollar la afición por la música
como fenómeno artístico y medio de comunicación personal, y, en segundo lugar, deberá ocuparse
de los procesos que permitan el estímulo y desarrollo conjunto de las destrezas técnicas necesarias
para el cultivo de la práctica interpretativa individual y en grupo.
Los contenidos de estas enseñanzas deberán tener en cuenta el amplio horizonte musical y la
FIRMADO POR: simultaneidad de géneros, formas y estilos que recoja la multiplicidad de funciones que la música
MÚSICA Y DANZA
desempeña en nuestra sociedad a través de los distintos estilos.
Los contenidos se secuenciarán en función de las necesidades y competencias del alumnado,

adaptando la enseñanza a las características individuales de los alumnos, seleccionando los
materiales didácticos y el repertorio de acuerdo a los intereses de los mismos, sin prefijar exigencias
condicionadas por un programa preestablecido. Estas clases deben proporcional al alumnado,
además de conocimientos, la posibilidad de desarrollar sus capacidades creativas, fomentar hábitos
de estudio y enriquecer sus gustos musicales.
La clase de instrumento o canto deberá plantearse como una enseñanza que se ocupa de la
formación musical del alumno en sentido global y por ello deberá interrelacionar los contenidos
teóricos y prácticos a través de las posibilidades que ofrece el aprendizaje de un instrumento o la
voz.
En este ámbito de enseñanza resulta muy importante la labor de orientación en aquellos alumnos
con aptitudes y vocaciones destacadas que, en su caso, podrían prepararse para acceder a estudios
de finalidad profesional.
• Objetivos
Estas enseñanzas tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes
capacidades:
a) Adoptar una posición corporal que permita una correcta interrelación entre cuerpo y, en su caso
distintos instrumentos, de forma que favorezca el desarrollo de una técnica que posibilite la
expresión artística del individuo.
b) Conocer las características, posibilidades técnicas y sonoras del instrumento, y saber utilizarlas
tanto en la interpretación individual como de conjunto.
c) Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento continuo de la calidad

sonora.
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Secretaría General
d) Interpretar un repertorio de conjunto de diferentes manifestaciones de tipo tradicional y folclórico,

música “culta” en sus diversas épocas y estilos, las diferentes tendencias de la música “moderna”-
pop, rock, etc-
e) Desarrollar las capacidades creativas a través de la actividad musical en cada instrumento.
• Contenidos
Los contenidos básicos se organizarán, al menos, en torno a:
1. Procedimientos de percepción interna, relajación y control muscular en la ejecución vocal o

instrumental.
FIRMADO POR:
MÚSICA Y DANZA
2. Planificación del trabajo y de la técnica en función del instrumento.
3. Procesos de sensibilidad auditiva y percepción de la calidad del sonido.
4. Modos de ataque y articulación de la dinámica, conducción de la frase y densidad de la textura

musical.
5. Comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, temas, períodos,
frases, secciones, ect..
6. Entrenamiento de las competencias cognitivas básicas: memoria, atención y concentración.
7. Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio y de actitudes de esfuerzo, autodisciplina y

autocrítica.
8. Selección de ejercicios, estudios y obras de repertorio de cada instrumento.
1. Asegurar que la postura que se adopta para coger el instrumento es la más adecuada para la
práctica y que los movimientos que realiza están coordinados.
Este criterio valora el control que el alumnado tiene del instrumento, la coordinación motriz y el
grado de relajación necesario para evitar tensiones y sobreesfuerzos en la ejecució.
2. Utilizar y aprovechar las posibilidades sonoras del instrumento y garantizar su cuidado.
Este criterio valora la competencia del alumnado para obtener del instrumento todas las posibilidades
sonoras y tímbricas desde el conocimiento de sus características y del funcionamiento mecánico.
Asimismo valora su sensibilidad auditiva a la hora de percibir si está o no finado. Asimismo se valora
el interés y el cuidado que tiene en mantener y conservar el instrumento.
3. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
Este criterio valora la competencia del alumnado en el conocimiento del lenguaje musical asociado a
la práctica del instrumento.
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Secretaría General
4. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo

adecuados a su contenido.
Este criterio valora la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical
y el nivel de desarrollo de la memoria como una de las habilidades fundamentales y básicas en la
práctica musical.
5. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Este criterio valora la competencia del alumnado para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica
como elementos básicos de la interpretación.
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el
instrumento con seguridad y control de la situación.
FIRMADO POR: Este criterio valora la competencia de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada.
MÚSICA Y DANZA
Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y familiarizarse con la situación de tocar para
un público.
7. Realizar improvisaciones y variaciones en repertorios habituales.
Este criterio valora la iniciativa del alumnado para improvisar e incorporar variaciones en la
interpretación de fragmentos sencillos.
interpretación de fragmentos sencillos.
8 Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.
Este criterio valora la competencia para percibir los aspectos esenciales de obras que el alumnado
pueda entender según su nivel de desarrollo intelectual y emocional y su formación teórica aunque
no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
Formación musical complementaria a la práctica instrumental.
Este ámbito está orientado a ofertar al alumnado tanto el desarrollo de la educación vocal y
auditiva a través de la materia lenguaje musical, como cualquier otra materia relacionada con una
formación global del hecho artístico-musical a través de la audición, la música y las nuevas
tecnologías, técnicas de autocontrol y relajación, etc..
Los contenidos de este ámbito formativo relacionado con el Lenguaje Musical se pueden agrupar
en materias diversas en función de los grupos derivados de las especialidades instrumentales que
existan en la Escuela de Música y a los intereses de los mismos. Se posibilita el estudio por una parte
de los diferentes elemento que integran el lenguaje musical –rítmicos, melódicos, armónicos y
formales-, así como la necesaria formación auditiva que requiere la correcta comprensión y
reconocimiento de los mismo para enriquecer la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno
ante el hecho artístico.
Junto a ello, y dentro de la educación auditiva, deberá propiciarse el desarrollo de la cultura

musical que permita la audición asidua de obras representativas de cada momento histórico y el
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Secretaría General
descubrimiento de un amplio espectro de estilos y formas de concebir la creación musical como

bagaje de conocimientos básicos en la formación de todo aficionado y de un público cultivado.
• Objetivos.
La materia Lenguaje musical, como parte de este ámbito de formación musical complementaria
tiene como objetivos:
a) Compartir vivencias musicales con los compañeros del grupo, que le permitan enriquecer su
relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición y de instrumentos.
b) Utilizar una correcta emisión de la voz para la adopción del canto como actividad básica
FIRMADO POR:
fundamental del individuo a la hora de reproducir musical sin necesidad de otro instrumento.
MÚSICA Y DANZA
c) Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación de ritmos, percusiones

corporales y corografías sencillas utilizando las destrezas de asociación y disociación
correspondientes.
d) Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los
distintos parámetros musicales.
e) Utilizar el “oído interno” para relacionar la audición con su representación gráfica, así como para
reconocer timbres, estructuras formales, etc.
f) Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura musical con el repertorio propio del
instrumento.
g) Realizar experiencias armónicas, formales, tímbricas, etc. que están en la base del pensamiento
musical consciente, partiendo de la práctica auditiva vocal e instrumental.
h) Fomentar la capacidad de creación e improvisación de pequeños fragmentos u obras musicales a

partir de elementos y procedimiento estudiados.
i) Conocer y valorar distintas manifestaciones musicales a través de la Historia, las obras musicales
tradicionales y clásicas del patrimonio propio, modernas y de otras culturas.
j) Elaborar juicios y criterios personales acerca de los productos y las manifestaciones musicales de
cualquier tipo, con el fin de apreciarlos de forma objetiva y crítica, discriminando entre valores
estéticos, modas y gustos personales.
• Contenidos
Los contenidos básicos de esta materia del ámbito se organizarán, al menos, en torno a:
1. Exploración y práctica de las posibilidades sonoras y expresivas del cuerpo, la voz y los
instrumentos del aula.
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Secretaría General
2. Procesos de reconocimiento y práctica de los principales elementos y hechos rítmicos. Figuras,

signos, hechos característicos y fórmulas rítmicas, compases y simultaneidad de ritmos. Rítmica
binaria y temaría.
3. Procedimientos de reproducción vocal, audición y expresión de hechos melódicos y armónicos.
4. Comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, temas, períodos,
frases, secciones.
5. La música en la cultura y la sociedad.
6. Procesos de sensibilidad auditiva y de percepción de la calidad del sonido. Audición activa de

distintos tipos de música.
FIRMADO POR:
7. Entrenamiento de las competencias cognitivas básicas: memoria, atención y concentración.
MÚSICA Y DANZA
8. Desarrollo de habilidades musicales: oído interno, división de la atención, creación e

improvisación.

autocrítica.
• Criterios de evaluación.
1. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico.
Este criterio valora la percepción del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como
la identificación del acento periódico base del compás. Asimismo se valora la práctica de cambios de
compás de una unidad igual o diferente.
2. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento.
Este criterio valora la competencia del alumnado para reconocer este fundamental aspecto del
lenguaje, dándole elementos para su audición inteligente.
3. Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la percusión.
Este criterio valora el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje
recibido, tanto en sus aspectos sonoros como en su realización motriz.
4. Mantener el pulso durante períodos breves de silencio.
Este criterio valora si logra una correcta interiorización del pulso que le permite una adecuada
ejecución individual o colectiva.
5. Ejecutar a través de percusión, instrumental o vocalmente estructuras rítmicas de una obra o
fragmento.
Este criterio valora la competencia para encadenar diversos formulas rítmicas adecuadas a nivel con
toda precisión y dentro de un tiempo establecido.
6. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto musical y reproducirlo
de memoria.
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Secretaría General
Este criterio valora la competencia del alumnado para imaginar, reproducir y memorizar imágenes
sonoras de carácter melódico-rítmico a partir de la observación de la partitura
7. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.
Este criterio valora la competencia del alumnado para interiorizar y reproducir imágenes sonoras
percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto, esta reproducción puede circunscribirse a aspectos
rítmicos o melódico-tonales, o bien a ambos conjuntamente.
8. Entonar una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento.
Este criterio valora la competencia del alumnado para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de
afinación a un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura. De
producirse acompañamiento instrumental, este no reproducirá la melodía.
FIRMADO POR: 9. Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas.
MÚSICA Y DANZA
Este criterio valora la destreza del alumnado para reproducir un mismo hecho melódico desde
cualquier sonido manteniendo correctamente la interválica del modelo y entendiendo la tonalidad
como un hecho constante.
10. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado; melodías tonales breves y
pequeñas formas musicales.
Este criterio valora la creatividad del alumnado para aplicar libremente formulas rítmicas conocidas o
no, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado; la selección de elementos de
acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical.
11. Describir los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas en una audición.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para percibir aspectos
distintos: rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etcétera, seleccionando
previamente los aspectos que deban ser identificados o bien dejando libremente que identifiquen los
aspectos que les resulten más notorios.
Actividades de conjunto
Las actividades de conjunto en su diversidad de formaciones, tanto vocales como instrumentales,

permiten al alumno y ex alumno de la Escuela de Música y Danza comprender el significado de su
formación y posibilidades de práctica musical al facilitarle la participación dentro de un grupo. En
este sentido representan uno de los fines últimos que persigue la enseñanza de un instrumento en la
educación musical no profesional.
A través de la amplia gama de agrupaciones vocales e instrumentales la Escuela de Música y

Danza ofrece a todos los sectores sociales una enseñanza que responda lo mejor posible a sus
deseos y necesidades musicales, y al mismo tiempo dicha oferta deberá recoger y cultivar las
tradiciones locales y despertar el interés por nuevas perspectivas y manifestaciones musicales.
Con ello, las actividades de conjunto contribuyen a superar las diferencias que existen entre
distintas concepciones musicales por medio de la convivencia de grupos diversos que puedan
representar desde las manifestaciones de tipo tradicional y folclórica, las diferentes tendencias de la
música “culta” en sus diversas épocas y estilos.
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Secretaría General
Las actividades de conjunto juegan un papel importante en la vida de las Escuelas de Música y
realizan una valiosa proyección cultural porque representan a las mismas en su ámbito municipal y
regional, y posibilitan el desarrollo de la música a través de la formación de bandas, orquesta, coros,
y agrupaciones diversas.
• Objetivos.
a) Utilizar la práctica en conjunto de la música como un medio de conocimiento, comunicación e

integración social.
b) Aplicar los conocimientos adquiridos a la clase de instrumento a una situación de conjunto.

FIRMADO POR:
c) Desarrollar la formación auditiva de forma que permita escuchar a otros instrumentos o voces al
MÚSICA Y DANZA
mismo tiempo que se ejecuta la parte correspondiente.
d) Conocer y valorar las normas que rigen la actividad de conjunto y la responsabilidad que se
contrae en una tarea colectiva.
e) Adquirir cultura musical a través de un repertorio específico que sólo puede ejecutarse dentro de
un grupo.
f) Difundir y ofrecer a la sociedad el trabajo artístico realizado por parte de sus propios miembros
basada en una labor educativa no profesional.
• Contenidos.
Atendiendo al amplio abanico de posibilidades y carácter estrictamente docente o no de este tipo

de actividades, los contenidos específicos dependerán en cada caso, del tipo de agrupación en el que
el participante tome parte.
1. Interpretar obras sencillas adaptadas a los diferentes niveles.
Este criterio valora la competencia del alumnado para interpretar la obra adecuándose a la capacidad
de lectura y escucha, intentando ensamblar de manera correcta dentro del conjunto las diferentes
partes de la obra; participando como miembro del grupo y valorando su papel dentro del mismo y
disfrutando con la experiencia de transmitir el hecho musical.
2. Interpretar obras trabajadas con control y seguridad.
Este criterio valora la competencia del alumnado para controlar y extraer las posibilidades sonoras de
su instrumento y aplicar técnicas básicas del mismo que le permitan interpretar obras de su nivel
adecuándose al grupo unificando criterios de afinación, carácter, al tempo, diferentes dinámicas,
precisión rítmica y una correcta realización del fraseo así como conseguir el equilibrio sonoro entre
las partes.
3. Escuchar a la vez que se interpreta de forma colectiva.
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Secretaría General
Este criterio valora la iniciación en la competencia del alumnado para escuchar todas las partes del
grupo a la vez que realiza la suya propia. Asimismo valora el grado de concentración alcanzado y el
nivel de adaptación de su propio sonido, en el trabajo por secciones, al del resto.
4 Leer a primera vista la obra e iniciar la memorización de la misma.
Este criterio valora el uso de la memoria, el inicio de la lectura fluida y comprensiva de la obra así
como la potenciación de la creatividad. Capacidad de reacción a las indicaciones, así como capacidad
de integración dentro del grupo.
5. Seguir las indicaciones del director y realizar los gestos básicos de la dirección para garantizar una
interpretación coordinada.
Este criterio valora en inicio del conocimiento global que el alumnado tiene de la partitura así como
FIRMADO POR:
de la iniciación en el conocimiento de los gestos básicos, la agilidad para reaccionar ante las
indicaciones y la asunción del papel asignado y la correspondiente disciplina que supone estar en una
MÚSICA Y DANZA
agrupación instrumental.
Este criterio valora el respeto y cumplimiento del alumnado de las normas del grupo, la actitud
hacia la participación y la valoración que hace de la importancia del conjunto de la agrupación en la
interpretación musical. Así mismo valora el sentido de la responsabilidad que adquiere y el papel que
desempeña en la creación y mantenimiento de unas relaciones positivas en el grupo.
NIVEL REFUERZO (Enseñanzas Elementales)
Las Enseñanzas Elementales de Música se organizan en cuatro cursos. Los dos primeros están
orientados al desarrollo de las destrezas y habilidades generales relacionadas con la música. Y el
tercer y cuarto curso a profundizar en las técnicas instrumentales, en el conocimiento de los códigos
específicos de música y en el inicio de las estrategias para la práctica de las agrupaciones musicales.
Los alumnos deben tener entre 8 y 12 años, en ambos casos cumplidos antes del 31 de
diciembre del curso de inicio.
Estos alumnos tendrán como objetivo la obtención del certificado de Enseñanzas Elementales
y la preparación a 1º de Grado Profesional del Conservatorio.
Son materias comunes el lenguaje musical y las especialidades instrumentales. Son materias
específicas de tercer y cuarto curso, el coro y la agrupación instrumental.
Permanencia:
Cuatro cursos en el nivel refuerzo.
Asignaturas:
- Instrumento: cuatro cursos.
- Lenguaje Musical: cuatro cursos.
- Actividades de Conjunto 1º y 2º de Enseñanzas Elementales:
• Banda Infantil: excepcionalmente, y bajo el criterio y aprobación del profesor de
instrumento, del director de la banda infantil y el director de la Escuela, un alumno
podrá ingresar en la agrupación cuando demuestre las destrezas y habilidades
necesarias para formar parte de la Banda Infantil.
• Orquesta de Cuerda: excepcionalmente, y bajo el criterio y aprobación del
profesor de instrumento, del director de la banda infantil y el director de la Escuela,
un alumno podrá ingresar en la agrupación cuando demuestre las destrezas y
habilidades necesarias para formar parte de la Orquesta de Cuerda.
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Secretaría General
- Actividades de Conjunto 3º y 4º de Enseñanzas Elementales:

• Banda Infantil: Obligatorio dos años mínimo de asistencia a partir de 3º de E. E. de
instrumento, menos para los alumnos de piano y guitarra.
• Orquesta de Cuerda: Obligatorio dos años mínimo de asistencia a partir de 3º E. E.
de instrumento, menos para los alumnos de piano y guitarra.
• Coro: alumnos de 3º y 4º de E. E. de L. Musical.
-Dos clases de 1h.semanal. Grupos de 15 alumnos/as máximo.

- Alumnos de 1º de E. E. de instrumento: clase individual de 30 minutos semanales.
- Alumnos de 2º de E.E. de instrumento: clase individual de 45 minutos semanales.
FIRMADO POR:
- Alumnos de 3º y 4º de E.E. de instrumento: clase individual de 60 minutos semanales.
Tiempo Lectivo de Actividades de Conjunto:
MÚSICA Y DANZA
- Coro: clase de 1 hora semanal.

- Banda Infantil: 1 hora semanal.
- Orquesta de Cuerda: 1 hora semanal.
OBJETIVOS, CONTENIDOS BÁSICOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL NIVEL

REFUERZO DE LA ESPECIALIDAD DE MÚSICA.
En cuanto al proyecto curricular concreto para cada materia definida por los objetivos,
contenidos y criterios de evaluación, se ha optado por ofrecer una misma estructura de referencia a
todos los instrumentos para que sean los docentes o los propios Departamentos de coordinación
didáctica los que definan y concreten, en función de la oferta, la particularidad de cada uno de los
instrumentos.
Por otra parte, también corresponde a los docentes distribuir de forma secuenciada los
contenidos de estas enseñanzas en los cuatro cursos sin perder de vista que en una enseñanza tan
individualizada es imprescindible concretar la Programación didáctica en planes individuales de
trabajo.
Lenguaje musical
• Objetivos
La enseñanza del lenguaje musical contribuirá a desarrollar las capacidades siguientes:
1. Desarrollar la capacidad auditiva especialmente la audición interna, para percibir, diferenciar y
reproducir los elementos que constituyen el lenguaje musical.
2. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta
considerarlas como un lenguaje propio.
3. Conseguir la coordinación motriz y la interiorización del pulso a través de la ejecución del ritmo, el
movimiento y la música.
4 .Utilizar grafías convencionales y no convencionales para representar el lenguaje musical.
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Secretaría General
5. Interpretar melodías y canciones a partir del uso eficaz de la atención, la concentración y la

memoria.
6. Comprender la sintaxis, las estructuras formales y armónicas de la música.
7. Estimular la creatividad expresiva a través de la práctica de la improvisación.
8. Compartir las vivencias musicales con el resto de personas que componen el grupo para
intercambiar sensibilidades y enriquecer la relación afectiva.
• Contenidos
Bloque 1. Audición y comprensión.
FIRMADO POR: -Percepción, identificación e interiorización del pulso. Percepción e identificación del acento.
MÚSICA Y DANZA
-Unidades métricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios, conocimientos

de hechos rítmicos característicos: sincopa, anacrusa, etcétera. Cambios de compás con
interpretación de equivalencias pulso= pulso o figura= figura.
-Figuras rítmicas. Formulas rítmicas básicas. Simultaneidad de ritmos. Tempo y agógica. Formulas
rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario. Grupos de valoración especial contenidos
de un pulso. Signos que modifican la duración (puntillos, ligaduras).
-Sensibilización y práctica auditiva de los movimientos melódicos: reconocimiento de: intervalos
melódicos simples mayores, menores y justos, dentro y fuera del concepto tonal; y de los intervalos
armónicos simples mayores, menores y justos.
-Sensibilización y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones; de elementos
básicos armónicos y formales tonalidad, modalidad, cadencias, modulaciones.
-Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escuchando.
Bloque 2. Interpretación y creación.
-Entonación, y expresión: conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión,
articulación, etcétera.
-Parámetros del sonido: tono, intensidad, color, duración, afinación determinada e indeterminada,
etcétera.
-Sensibilización y práctica movimientos melódicos: reproducción vocal de intervalos melódicos
simples mayores, menores y justos, dentro y fuera del concepto tonal.
-Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión.
Frases, ordenaciones formales: repeticiones, imitaciones, variaciones, contraste, sobre obras
adaptadas al nivel.
-Lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les corresponde. Lectura de notas escritas
horizontal o verticalmente en claves de sol y fa en cuarta, y en su caso, las claves propias del
instrumento trabajado por el alumno. Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-
melódicos a una voz. Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo
escuchado.
-Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones.
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Secretaría General
-Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompañamiento.
-Uso de improvisaciones con elementos del lenguaje con o sin propuesta previa: imitaciones,
repeticiones, ecos y ostinatos.
1. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico.
Este criterio valora la percepción del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como
la identificación del acento periódico base del compás. Asimismo se valora la práctica de cambios de
compás de una unidad igual o diferente (objetivo 1).
FIRMADO POR:
2. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento.
MÚSICA Y DANZA
Este criterio valora la competencia del alumnado para reconocer este fundamental aspecto del
lenguaje, dándole elementos para su audición inteligente (objetivo 1).
3. Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la percusión.
Este criterio valora el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje
recibido, tanto en sus aspectos sonoros como en su realización motriz (objetivo2).
4. Mantener el pulso durante períodos breves de silencio.
Este criterio valora si logra una correcta interiorización del pulso que le permite una adecuada
ejecución individual o colectiva (objetivo 3).
5. Ejecutar a través de percusión, instrumental o vocalmente estructuras rítmicas de una obra o
fragmento.
Este criterio valora la competencia para encadenar diversos formulas rítmicas adecuadas a nivel con
toda precisión y dentro de un tiempo establecido (objetivo 3).
6. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto musical y reproducirlo
de memoria.
Este criterio valora la competencia del alumnado para imaginar, reproducir y memorizar imágenes
sonoras de carácter melódico-rítmico a partir de la observación de la partitura (objetivo 4).
7. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.
Este criterio valora la competencia del alumnado para interiorizar y reproducir imágenes sonoras
percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto, esta reproducción puede circunscribirse a aspectos
rítmicos o melódico-tonales, o bien a ambos conjuntamente (objetivo 4).
8. Entonar una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento.
Este criterio valora la competencia del alumnado para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de
afinación a un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura. De
producirse acompañamiento instrumental, este no reproducirá la melodía (objetivo 5).
9. Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas.
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Secretaría General
Este criterio valora la destreza del alumnado para reproducir un mismo hecho melódico desde
cualquier sonido manteniendo correctamente la interválica del modelo y entendiendo la tonalidad
como un hecho constante (objetivo5).
10. Identificar y entonar intervalos armónicos o melódicos mayores, menores o justos en un registro
medio.
Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno, bien identificando el
intervalo armónico o melódico, bien entonando este último (objetivo 6).
11. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado; melodías tonales breves y
pequeñas formas musicales.
Este criterio valora la creatividad del alumnado para aplicar libremente formulas rítmicas conocidas o
FIRMADO POR:
no, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado; la selección de elementos de
acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical (objetivo 7).
MÚSICA Y DANZA
12. Describir los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas en una audición.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para percibir aspectos
distintos: rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etcétera, seleccionando
previamente los aspectos que deban ser identificados o bien dejando libremente que identifiquen los
aspectos que les resulten más notorios (objetivo 8).
Práctica instrumental.
• Objetivos
La enseñanza de los diferentes instrumentos contribuye a desarrollar las capacidades siguientes:
1. Adoptar la posición del cuerpo al instrumento y coordinar cada uno de los diferentes elementos
articulatorios que intervienen en su práctica para favorecer la interpretación.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para utilizarlas en la práctica
individual o de conjunto.
3. Aplicar técnicas básicas y específicas del instrumento para la interpretación de un repertorio de
obras de diferentes épocas y estilos adecuado a cada nivel.
4. Estimular la creatividad expresiva a través de la práctica de la improvisación.
5. Conocer y analizar obras musicales; desarrollar el interés y el gusto por la audición de obras de
distintos autores y apreciar su valor como medio de comunicación y expresión de una cultura.
6. Promover la práctica individual y de conjunto como medio para fomentar el trabajo cooperativo, la
solidaridad y el respeto por las aportaciones de los otros.
• Contenidos.
Bloque 1. Habilidades básicas.
- Conciencia y práctica postural en el uso del instrumento. Desarrollo de la motricidad fina:
independencia, simultaneidad y sincronización de movimiento. Principios de la digitación.
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Secretaría General
- Percepción auditiva y producción de sonidos.

- Comprensión de estructuras musicales en distintos niveles.
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Bloque 2. Expresión e interpretación.
- Dominio del lenguaje musical y lectura a primera vista.
- Características y posibilidades del instrumento.
- Modos de ataque y de articulación relacionados con el tempo, la dinámica, la conducción de la frase
y la densidad de la textura musical.
- Práctica individual como solista y en grupo que favorezcan la integración artística y fomenten la
FIRMADO POR: colaboración y el respeto mutuo.
MÚSICA Y DANZA
- Improvisación guiada o libre.

Bloque 3. Manifestaciones artísticas.
- Conocimiento de obras de autores de diferentes épocas y estilos.
- Conocimiento de la música como parte del patrimonio artístico.
- Disfrute con las audiciones musicales y con la danza.
1. Asegurar que la postura que se adopta para coger el instrumento es la más adecuada para la
práctica y que los movimientos que realiza están coordinados.
Este criterio valora el control que el alumnado tiene del instrumento, la coordinación motriz y el
grado de relajación necesario para evitar tensiones y sobreesfuerzos en la ejecución (objetivo 1).
2. Utilizar y aprovechar las posibilidades sonoras del instrumento y garantizar su cuidado.
Este criterio valora la competencia del alumnado para obtener del instrumento todas las posibilidades
sonoras y tímbricas desde el conocimiento de sus características y del funcionamiento mecánico.
Asimismo valora su sensibilidad auditiva a la hora de percibir si está o no finado. Asimismo se valora
el interés y el cuidado que tiene en mantener y conservar el instrumento (objetivo 2).
3. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
Este criterio valora la competencia del alumnado en el conocimiento del lenguaje musical asociado a
la práctica del instrumento (objetivo 3).
4. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo
adecuados a su contenido.
Este criterio valora la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical
y el nivel de desarrollo de la memoria como una de las habilidades fundamentales y básicas en la
práctica musical (objetivo 3).
5. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
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Secretaría General
Este criterio valora la competencia del alumnado para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica
como elementos básicos de la interpretación (objetivo 3).
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el
instrumento con seguridad y control de la situación.
Este criterio valora la competencia de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada.
Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y familiarizarse con la situación de tocar para
un público (objetivo 3).
7. Realizar improvisaciones y variaciones en repertorios habituales.
interpretación de fragmentos sencillos (objetivo 4).
FIRMADO POR: Este criterio valora la iniciativa del alumnado para improvisar e incorporar variaciones en la
MÚSICA Y DANZA
interpretación de fragmentos sencillos (objetivo 4).

8 Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.
Este criterio valora la competencia para percibir los aspectos esenciales de obras que el alumnado
pueda entender según su nivel de desarrollo intelectual y emocional y su formación teórica aunque
no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica (objetivo
5).
9. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo
que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio valora la competencia para adaptar la afinación, precisión rítmica, dinámica, etc., a la de
sus compañeros en un trabajo común. Asimismo valora la actitud de respeto por las actuaciones de
todos y la capacidad de análisis crítico del resultado (objetivo 6).
Coro
• Objetivos
La enseñanza del Coro contribuirá a desarrollar las capacidades siguientes:
1. Utilizar la voz como vehículo de expresión musical y de disfrute inmediato.
2. Utilizar de forma consciente el mecanismo respiratorio fonador y resonador para una emisión
natural de la voz.
3. Utilizar el “oído interno” como base de la afinación de la audición armónica y de la interpretación
musical.
4. Iniciar la práctica de la memoria en la interpretación de las obras del repertorio coral para adquirir
una mayor seguridad y ductilidad en la interpretación y disfrutarla de forma más completa.
5. Responsabilizarse del papel en el grupo respetando las normas de actuación y adquirir la
seguridad necesaria para interpretar su propia parte a la vez que escucha las demás voces.
6. Conocer los gestos básicos del Director o de la Directora y adquirir la capacidad de interpretar la
música de acuerdo con ellos.
7. Interpretar, en público, obras de diferentes estilos previamente trabajadas en el aula.
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Secretaría General
• Contenidos
- Realización de trabajos con la métrica de las palabras.
- Realización de ejercicios de relajación respiración y técnica vocal.
- Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación de la calidad vocal y del
color sonoro del conjunto.
- Práctica y desarrollo de la respiración, entradas, entonación, articulación, ritmo, fraseo y dinámica
como elementos esenciales para conseguir una adecuada unida sonora y una correcta interpretación
FIRMADO POR:
musical.
MÚSICA Y DANZA
- Interpretación de los gestos anacrúsicos indicados por el director o la Directora.

- Análisis de los elementos melódicos y rítmicos como conocimiento del lugar y papel de cada uno de
los integrantes en el grupo, para un equilibrio sonoro y de planos.
Bloque 2. Práctica coral
- Trabajo por secciones y trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación.
- Práctica de la memoria de acuerdo a la necesidad de atención al Director o a la Directora.
- Interpretación de canciones a una, dos y tres voces iguales como introducción a la polifonía vocal.
- Improvisación vocal en grupo en composiciones polifónicas no convencionales creando diferentes
texturas, atmósferas y efectos.
- Realización de grabaciones de la práctica vocal como medio de observación y análisis.
- Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio
estudiado.
- Interpretación en público de obras de diferentes estilos trabajadas previamente en el aula.
-Desarrollo de la práctica en grupo, adoptando actitudes como el espíritu de superación, la
perseverancia, la responsabilidad, la colaboración y la valoración del silencio, la atención y la
concentración para adquirir progresivamente seguridad personal en el ejercicio del canto coral.
1. Disfrutar cantando y participando en agrupaciones con actividades corales.
Este criterio valora el interés que manifiesta el alumnado hacia la actividad musical a través de su
participación en la agrupación y su colaboración.
2. Entonar intervalos y acordes a partir del (La) del diapasón, ampliando progresivamente la
dificultad.
Este criterio se valora si el alumno o la alumna reproduce el sonido que le corresponde de forma
afinada, pensando en un tiempo mínimo, interiorizando las distancias interválicas. Asimismo valora el
control que tiene del mecanismo respiratorio y la relajación (objetivo 2).
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Secretaría General
3. Aplicar la audición polifónica.

Este criterio valora si detecta el grado de diferencia en cuanto a dinámica y fraseo; si ajusta y corrige
el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse dentro del grupo (objetivo 3).
4. Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades del grupo.
Este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna utiliza la memoria en los pases de hoja
de la partitura e interpreta de memoria determinados pasajes que exigen la atención hacia el
Director o la Directora (objetivo 4).
5. Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación.
Este criterio valorará si el coopera activamente con el resto de los componentes del grupo; se
implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias para una mayor
FIRMADO POR: calidad interpretativa (objetivo 5).
MÚSICA Y DANZA
6. Mostrar la capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación.

Con este criterio se valorará si sigue las instrucciones del Director o de la Directora, también si
colabora en la localización de aciertos y errores y participa en su solución (objetivo 6).
7. Interpretar en público obras de diferentes épocas trabajadas previamente en el aula.
Este criterio valora si el alumnado utiliza los elementos melódicos y rítmicos de cada obra; aplica el
conocimiento rítmico, armónico y sonoro; sigue las indicaciones del Director o de la Directora;
muestra autocontrol, concentración y hábitos posturales adecuados (objetivo 7).
Agrupaciones musicales
• Objetivos
La enseñanza de la Agrupaciones musicales contribuirá a desarrollar las capacidades siguientes:
1. Iniciar y tomar contacto en el conocimiento de la interpretación de un repertorio de obras sencillas
que motiven el gusto por la música y valorarla como un aspecto fundamental de la formación musical
e instrumental y como un medio de comunicación y expresión artística.
2. Profundizar en el conocimiento de las posibilidades sonoras y técnicas básicas del instrumento.
3. Aplicar la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo
que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva y la concentración necesaria.
4. Generalizar las herramientas y competencias para el uso autónomo y desarrollo progresivamente
mayor de la memoria y la lectura a primera vista.
5. Conocer y realizar los gestos básicos de la dirección para garantizar una interpretación coordinada.
6. Respetar las normas que exige toda actuación y la actividad musical de conjunto.
• Contenidos
Bloque 1. Componentes y habilidades.
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Secretaría General
- La unidad sonora: respiración ataque, vibrato, afinación, articulación, ritmo, frase, etc. Equilibrio
sonoro y de planos. Control permanente de la afinación. Importancia de la afinación previa.
- Lectura a primera vista y memorización.
- Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar. La anacrusa como movimiento
básico de la práctica del grupo. Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas del director o
de la directora. Desarrollo de la igualdad de ataques. Agógica y dinámica. Práctica de las entradas en
función de los gestos del director.
Bloque 2. Interpretación.
- Valoración del silencio como marco de la interpretación.
- Interpretación de obras sencillas: Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente. Trabajo
FIRMADO POR: gradual de un repertorio sencillo y adaptado a la agrupación correspondiente. Trabajo por secciones.
MÚSICA Y DANZA
- Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación. Responsabilidad de

anotar las indicaciones.
Bloque 3. Audición crítica.
- Análisis auditivo de las obras a trabajar.
- Análisis comparado de diferentes interpretaciones de conjuntos. Análisis auditivo.
1. Interpretar obras sencillas adaptadas a los diferentes niveles.
Este criterio valora la competencia del alumnado para interpretar la obra adecuándose a la capacidad
de lectura y escucha, intentando ensamblar de manera correcta dentro del conjunto las diferentes
partes de la obra; participando como miembro del grupo y valorando su papel dentro del mismo y
disfrutando con la experiencia de transmitir el hecho musical (objetivo 1).
2. Interpretar obras trabajadas con control y seguridad.
Este criterio valora la competencia del alumnado para controlar y extraer las posibilidades sonoras de
su instrumento y aplicar técnicas básicas del mismo que le permitan interpretar obras de su nivel
adecuándose al grupo unificando criterios de afinación, carácter, al tempo, diferentes dinámicas,
precisión rítmica y una correcta realización del fraseo así como conseguir el equilibrio sonoro entre
las partes (Objetivo 2).
3. Escuchar a la vez que se interpreta de forma colectiva.
Este criterio valora la iniciación en la competencia del alumnado para escuchar todas las partes del
grupo a la vez que realiza la suya propia. Unisonos. Asimismo valora el grado de concentración
alcanzado y el nivel de adaptación de su propio sonido, en el trabajo por secciones, al del resto
(Objetivo 3).
4 Leer a primera vista la obra e iniciar la memorización de la misma.
Este criterio valora el uso de la memoria, el inicio de la lectura fluida y comprensiva de la obra así
como la potenciación de la creatividad. Capacidad de reacción a las indicaciones, así como capacidad
de integración dentro del grupo (Objetivo 4).
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Secretaría General
5. Seguir las indicaciones del director y realizar los gestos básicos de la dirección para garantizar una
interpretación coordinada.
Este criterio valora en inicio del conocimiento global que el alumnado tiene de la partitura así como
de la iniciación en el conocimiento de los gestos básicos, la agilidad para reaccionar ante las
indicaciones y la asunción del papel asignado y la correspondiente disciplina que supone estar en una
agrupación instrumental (Objetivo 5).
Este criterio valora el respeto y cumplimiento del alumnado de las normas del grupo, la actitud
hacia la participación y la valoración que hace de la importancia del conjunto de la agrupación en la
interpretación musical. Así mismo valora el sentido de la responsabilidad que adquiere y el papel que
desempeña en la creación y mantenimiento de unas relaciones positivas en el grupo (Objetivo 6).
FIRMADO POR:
MÚSICA Y DANZA
ESPECIALIDAD DE APROXIMACIÓN A LA DANZA
Esta sección está dividida en dos vertientes: danza clásica y danza española. Cada una de
ellas, distribuida en tres niveles: Nivel Iniciación, Nivel Desarrollo y Refuerzo.
Estos niveles nos permiten organizar pedagógicamente los objetivos y contenidos por
dificultades y edades, temporizar el sistema de clases según las necesidades de cada nivel, organizar
los recursos metodológicos y didácticos y evaluar adecuadamente todo el proceso de aprendizaje del
alumno.
NIVEL INICIACION.
Este nivel está dirigido exclusivamente a los alumnos de 4, 5, 6 y 7 años, con el fin de aprender,
con un tratamiento pedagógico específico, el descubrimiento y desarrollo de las capacidades
expresivas motrices que permitan posteriormente una práctica satisfactoria y convincente de dicha
actividad artística.
Está dirigido a alumnos/as de 4 a 7 años de edad cumplidos antes del 31 de Diciembre del año
académico.
Permanencia:
-Cuatro cursos en el nivel (1º y 2º de Pre-Danza, Iniciación y Preparatorio).
Asignaturas:
Danza Clásica y Danza Española.
Tiempo Lectivo:
Dos horas semanales. Clases de 1 h. para cada especialidad.
OBJETIVOS, CONTENIDOS BÁSICOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL NIVEL

INICIACIÓN EN LA ESPECIALIDAD DE APROXIMACIÓN A LA DANZA.
La danza, en particular, y el movimiento en general, constituyen un medio de expresión

artística y comunicación personal que permite a los niños, jóvenes o adultos disfrutar con sus
diferentes manifestaciones.
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Secretaría General
El concepto de danza abarca tanto el proceso de danzar como también su resultado final dentro de
un estilo y forma coreográfica, por lo que la acción pedagógica no debería limitarse exclusivamente a
la enseñanza aislada de determinados tipos de danza, sino que debe ocuparse de desarrollar el
potencial cinético que poseen todas las personas, a través de la necesaria educación corporal y del
movimiento. De este modo, y con el fin de danzar también con un sentido interpretativo propio, se
desarrollará la sensibilidad motriz imprescindible para expresarse de forma creativa y acrecentar su
capacidad de comunicación y expresión artística.
La necesidad de conservar la danza como legado cultural y de hacerla llegar a un elevado

número de personas requiere que las escuelas de danzan hagan propuestas abiertas y flexibles que,
además de atender los intereses propios de la demanda social, fomente el cultivo y conocimiento de
las formas tradicionales de la danza, así como de la danza española, clásica o contemporánea.
FIRMADO POR:
MÚSICA Y DANZA
Objetivos
a) Valorar la importancia de la danza en sus distintas manifestaciones tradicional, clásica o moderna

como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el dominio del propio cuerpo y su importancia en el desarrollo de la técnica, la

calidad del movimiento, de una interpretación expresiva y la experiencia tanto artística como
personal a través de la danza.
c) Realizar con sentido rítmico y musicalidad la ejecución de los movimientos.
d) Relacionar los conocimientos musicales con los códigos de movimientos aprendidos, a fin de
adquirir las bases que permitan desarrollar la interpretación artística de la danza.
e) Utilizar la memoria como parte de la capacidad de bailar, y la improvisación como un medio

creativo y de mayor libertad de expresión.
f) Conocer su propio cuerpo hasta adquirir la capacidad de observarse, ser críticos consigo mismo y
buscar soluciones prácticas a los problemas que surjan en el desarrollo de los ejercicios o fragmentos
de material coreográfico.
g) Reconocer la importancia de la concentración previa a la interpretación artística como punto de

partida para una correcta ejecución.
Contenidos
Los contenidos básicos se organizaran, al menos en torno a:
1. Conocimiento del cuerpo y de sus posibilidades de colocación en el espacio.
2. Técnicas de calentamiento y ejercitación para el desarrollo de habilidades corporales básicas para

la danza: equilibrio, elasticidad, coordinación y fuerza.
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Hash SHA256:
6OmCu1GM=

Secretaría General
3. Procesos de sensibilización ante los elementos básicos de la calidad en el movimiento y técnica de

la danza en función de los diferentes estilos.
4. Relación del movimiento corporal con los elementos técnicos y expresivos de la música.
5. Entrenamiento de las competencias cognitivas básicas: concentración, atención y memoria.
6. Desarrollo de las capacidades de expresión, interpretación, creación e improvisación.

autocritica.
8. Conocimiento de la terminología técnica propia del estilo especifico de danza que se practica.
FIRMADO POR:
MÚSICA Y DANZA
Criterios de Evaluación
1. Conocer la anatomía y las diversas partes del cuerpo. Reconocer la correcta colocación del cuerpo
2. Repetir y realizar los ejercicios estudiados.
3. Reconocer ritmos musicales y adaptarlos a la Danza
4. Realizar ejercicios de calentamiento y elasticidad.

5. Conocer y reconocer los pasos básicos aprendidos, atendiendo su vocabulario técnico.
6. Interpretar en público una danza, en grupo o en parejas.
NIVEL DESARROLLO.
Dirigido a alumnos/as de 8 Y 9 años de edad cumplidos antes del 31 de diciembre del curso
académico.
Permanencia:
-Dos cursos en el nivel. (1º y 2º curso).
Asignaturas:
- Danza Clásica y Danza Española.
- Lenguaje Musical: opcional.
Tiempo Lectivo:
-Alumnos de 1º y 2º curso: 3 horas semanales, 1hora 30minutos para cada especialidad.
Tiempo Lectivo de Lenguaje Musical y Coro:

- Lenguaje Musical: Dos clases de 1h semanal.
• Plan de Danza para Adultos (amateur):
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Hash SHA256:
6OmCu1GM=

Secretaría General
El Plan de Danza para adultos está integrado en el Nivel Desarrollo, y está dirigido a
alumnos/as que cumplan los 16 años antes del 31 de Diciembre del curso académico, o más
años de edad. Este Plan debe favorecer la formación de “adultos” que por sus ocupaciones
(trabajo, estudios, familia, etc.) no pueden asistir a clases en un horario normal. Para cumplir
este cometido, como requisito, las clases tendrán un horario especial (tarde - noche).
Permanencia:
-Indefinida.
Asignaturas:
-Flamenco.
Tiempo Lectivo:
FIRMADO POR:
-Dos clases semanales de 1hora 30 minutos.
MÚSICA Y DANZA
OBJETIVOS, CONTENIDOS BÁSICOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LOS NIVELES

DESARROLLO DE LA ESPECIALIDAD DE APROXIMACIÓN A LA DANZA.
En cuanto al proyecto curricular concreto para la especialidad de danza, corresponde a los

docentes distribuir de forma secuenciada los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de estas
enseñanzas en los cursos correspondientes.
Objetivos
La enseñanza de la danza contribuirá a desarrollar las capacidades siguientes:
1. Adoptar una postura corporal adecuada, guardar el equilibrio y coordinar armónicamente los
movimientos y utilizar la percepción visual y memorizar un paso, un ejercicio o un conjunto de ellos.
2 Comprender la importancia de una utilización adecuada del espacio.
3. Tomar conciencia de la respiración en la ejecución de ejercicios y en la interpretación de la danza.
4. Realizar con sentido rítmico y musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran
una danza.
5. Adquirir la terminología propia del lenguaje de la danza y su aplicación descriptiva de pasos,
combinaciones de ellos o bailes.
6. Participar en interpretaciones individuales y colectivas de cara al público.
Contenidos
- Conocimiento y uso del cuerpo: postura, colocación, equilibrio, elasticidad y fuerza.
- Movimientos: suelo, salto, giro, barra, formas de andar, puntas.
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Hash SHA256:
6OmCu1GM=

Secretaría General
- Percepción, identificación e interiorización de las estructuras rítmicas con palmas, castañuelas…;

paradas y remates.
- Práctica de las castañuelas y de su coordinación con brazos, torso y cabeza.
- Toma de conciencia de la importancia de la calidad en el movimiento: dinámica “tempo”, esfuerzo,
etc. De los mismos.
- Utilización de la improvisación para el desarrollo de la creatividad.
- Estudio y práctica de danzas folklóricas de estructura simple en grupo o parejas; de sevillanas,
FIRMADO POR:
seguidillas y otras danzas.
MÚSICA Y DANZA
- Estudio de los pasos básicos que constituyen el vocabulario técnico de la Escuela Bolera dentro de
la Danza Escénica Española; integración del toque de las castañuelas dentro de éstos: “baile de
escuela y palillos”.
- Estudio de variaciones breves.
Bloque 3. Manifestaciones artísticas
- Conocimiento del vocabulario específico de este nivel.
- Conocimiento del patrimonio artístico de la danza.
- Disfrute con la existencia a representaciones musicales y de danza.
Criterios de evaluación
1. Memorizar e interpretar un fragmento musical y realizar variaciones coreográficas
Este criterio valora la competencia la memoria, los reflejos, la sensibilidad en la interpretación y la
creatividad del alumnado al reproducir e introducir variaciones.
2. Realizar de forma coordinada los ejercicios específicos de cada una de las danzas.
Este criterio valora si el alumno comprende y reproduce el estilo característico a la hora de adoptar
una determinada postura del cuerpo, brazos y manos en el caso de la danza española; la correcta
colocación del cuerpo para la obtención de una base sólida y segura que permita al alumno más
adelante realizar ejercicios en la barra en el caso de la danza clásica
3. Repetir y realizar los ejercicios estudiados en el espacio, realizando giros, cambios de dirección
siguiendo un ritmo determinado etc.
Este criterio valora la competencia del alumnado para adaptar el movimiento al espacio y a los
cambios de dirección, a los giros. En el caso de la danza clásica se comprueba si es capaz de
generalizar los ejercicios realizados en la barra al centro. En el caso de la danza española, los
cambios en el espacio se dan asociados a los cambios de ritmo y estilo con zapato o con zapatilla.
4. Realizar, siguiendo las indicaciones del profesor o de forma espontánea los ejercicios que
conforman la danza.
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Hash SHA256:
6OmCu1GM=

Secretaría General
Este criterio valora la competencia del alumnado para realizar de forma adecuada distintos ejercicios:
caminar y realizar un saludo; el control en los pequeños altos en dos piernas y sobre una sola y
primeros saltos de batería y las combinaciones de pasos en puntas en el caso de la danza clásica, el
uso del braceo y la técnica del zapateado en la danza española.
Este criterio valora la competencia adquirida por el alumnado para asociar y aplicar el nombre de los
pasos y su significado técnico. En la danza.
6. Interpretar en público una danza, en grupo o en parejas.
Este criterio valora la competencia del alumnado para mantener una relación interpretativa y espacial
con el resto de los componentes del grupo, dejando fluir sus sentimientos y personalidad y
FIRMADO POR:
consiguiendo una conexión emocional con el público.
MÚSICA Y DANZA
NIVEL REFUERZO.
Dirigido a alumnos/as que hayan aprobado el Nivel Desarrollo o que mediante una prueba
demuestren tener un nivel de conocimientos similar de este nivel.
Permanencia:
-Dos cursos en el nivel. (3º y 4º curso).
Asignaturas:
- Danza Clásica y Danza Española.
- Lenguaje Musical: opcional.
- Coro: opcional.
Tiempo Lectivo:
-Alumnos de 3º: 3 horas semanales. 1hora 30 minutos de Danza Clásica y 1hora 30 minutos
de Danza Española.
-Alumnos de 4º: 4 horas 30 minutos semanales. 1hora 30 minutos de Danza Clásica, 1 hora
30 minutos de Escuela Bolera y 1 hora 30 minutos de Escuela Flamenca.
Tiempo Lectivo Lenguaje Musical y Coro:

- Lenguaje Musical: Dos clases de 1h semanal.
- Coro: 1h semanal.
• Especialización
Esta opción estará destinada a la profundización y perfeccionamiento del nivel del alumnado
en todas las asignaturas teniendo también como objetivo prioritario la formación de agrupaciones
estables y la preparación posterior de las pruebas de acceso al Conservatorio.
Permanencia:
-Indefinida
Asignaturas:
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Hash SHA256:
6OmCu1GM=

Secretaría General
- Danza Clásica y/o Danza Española.
Tiempo Lectivo:
-Especialización: 4 horas 30 minutos semanales: 3 h de Danza Clásica y Puntas y 1 hora 30
minutos de Danza Española (Escuela Bolera y Escuela Flamenca).
OBJETIVOS, CONTENIDOS BÁSICOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LOS NIVELES

REFUERZO DE LA ESPECIALIDAD DE APROXIMACIÓN A LA DANZA.
En cuanto al proyecto curricular concreto para la especialidad de danza, corresponde a los

FIRMADO POR: docentes distribuir de forma secuenciada los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de estas
enseñanzas en los cursos correspondientes.
MÚSICA Y DANZA
Objetivos
La enseñanza de la danza contribuirá a desarrollar las capacidades siguientes:
1. Aplicar la sensibilidad corporal a la obtención de una calidad del movimiento y de una
interpretación rica en expresividad.
2. Adoptar una postura corporal adecuada, guardar el equilibrio y coordinar armónicamente los
movimientos y utilizar la percepción visual y memorizar un paso, un ejercicio o un conjunto de ellos.
3. Comprender la importancia de una utilización adecuada del espacio.
4. Tomar conciencia de la respiración en la ejecución de ejercicios y en la interpretación de la danza.
5. Realizar con sentido rítmico y musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran
una danza.
6. Adquirir la terminología propia del lenguaje de la danza y su aplicación descriptiva de pasos,
combinaciones de ellos o bailes.
7. Participar en interpretaciones individuales y colectivas de cara al público.
Contenidos
- Conocimiento y uso del cuerpo: postura, colocación, equilibrio, elasticidad y fuerza.
- Movimientos: suelo, salto, giro, barra, formas de andar, puntas.
- Percepción, identificación e interiorización de las estructuras rítmicas con palmas, castañuelas…;
paradas y remates.
- Práctica de las castañuelas y de su coordinación con brazos, torso y cabeza.
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Hash SHA256:
6OmCu1GM=

Secretaría General
- Toma de conciencia de la importancia de la calidad en el movimiento: dinámica “tempo”, esfuerzo,

etc. De los mismos.
- Utilización de la improvisación para el desarrollo de la creatividad.
- Estudio y práctica de danzas folklóricas de estructura simple en grupo o parejas; de sevillanas,
seguidillas y otras danzas.
- Estudio de los pasos básicos que constituyen el vocabulario técnico de la Escuela Bolera dentro de
la Danza Escénica Española; integración del toque de las castañuelas dentro e éstos: “baile de
escuela y palillos”.
- Estudio de variaciones breves.
Bloque 3. Manifestaciones artísticas
FIRMADO POR:
- Conocimiento del vocabulario específico de este nivel.
MÚSICA Y DANZA
- Conocimiento del patrimonio artístico de la danza.

- Disfrute con la existencia a representaciones musicales y de danza.
Criterios de evaluación
1. Memorizar e interpretar un fragmento musical y realizar variaciones coreográficas
Este criterio valora la competencia la memoria, los reflejos, la sensibilidad en la interpretación y la
creatividad del alumnado al reproducir e introducir variaciones, en el caso de la danza clásica, en un
ejercicio en tiempo de Adagio con “ports de bras” y diferentes posiciones “a tèrre”; y, en el caso de
la danza española, la improvisación de danzas a partir de pasos elementales, braceos y toque de
castañuelas (Escuela Bolera) (objetivo 1).
2. Realizar de forma coordinada los ejercicios específicos de cada una de las danzas.
Este criterio valora si el alumno comprende y reproduce el estilo característico a la hora de adoptar
una determinada postura del cuerpo, brazos y manos en el caso de la danza española; la correcta
colocación del cuerpo para la obtención de una base sólida y segura que permita al alumno más
adelante realizar ejercicios en la barra (“pliés”, “battement tendus”, “degagés”, “rond de jambe”, etc)
en el caso de la danza cásica (objetivo 2).
3. Repetir y realizar los ejercicios estudiados en el espacio, realizando giros, cambios de dirección
siguiendo un ritmo determinado etc.
Este criterio valora la competencia del alumnado para adaptar el movimiento al espacio y a los
cambios de dirección, a los giros. En el caso de la danza clásica se comprueba si es capaz de
generalizar los ejercicios realizados en la barra al centro. En el caso de la danza española, los
cambios en el espacio se dan asociados a los cambios de ritmo y estilo con zapato o con zapatilla
(objetivo 3).
4. Controlar y ajustar la respiración en los ejercicios y en la interpretación de la danza.
Este criterio valora la competencia del alumnado para adaptar la frecuencia respiratoria a las
exigencias de la danza, evitando con ello la fatiga, la pérdida del ritmo y la respuesta a la
musicalidad (objetivo 4).
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Secretaría General
5. Realizar, siguiendo las indicaciones del profesor o de forma espontánea los ejercicios que
conforman la danza.
Este criterio valora la competencia del alumnado para realizar de forma adecuada distintos ejercicios:
caminar y realizar un saludo; variaciones de pasos que incluyan los ejercicios fundamentales de la
técnica del giro “endehors” y “en-defans”, el control en los pequeños altos en dos piernas y sobre
una sola y primeros saltos de batería y las combinaciones de pasos en puntas en el caso de la danza
clásica, el uso del braceo y la técnica del zapateado en la danza española (objetivo 5).
Este criterio valora la competencia adquirida por el alumnado para asociar y aplicar el nombre de los
pasos y su significado técnico. En la danza (objetivo 6).
FIRMADO POR:
7. Interpretar en público una danza, en grupo o en parejas, a libre elección del alumnado.
MÚSICA Y DANZA
Este criterio valora la competencia del alumnado para mantener una relación interpretativa y espacial
con el resto de los componentes del grupo, dejando fluir sus sentimientos y personalidad y
consiguiendo una conexión emocional con el público.
8. Estructura organizativa que defina las competencias de cada órgano responsable de la

escuela: Dirección, Equipo Educativo y Administración. Se valorará en base a su grado
de definición en cuanto a las relaciones entre los órganos responsables directos de la
gestión de la Escuela y el M.I. Ayuntamiento de Caudete, así como los canales
concretos de comunicación.
La estructura organizativa del Centro está dividida en dos secciones: una estructura encargada de
organizar educativamente la Escuela, que son los órganos de gobierno; y otra, encargada de
gestionar los medios económicos, el Ampa.
ÓRGANOS DE GOBIERNO
• Órganos Unipersonales de Gobierno: Equipo Directivo:

Director/a
Jefe/a de Estudios
Secretario/a
• Colegiados.
Consejo Escolar
Claustro General de Profesores/as
• Órganos de Coordinación Docente:

Departamentos
Tutores
ADMINISTRACIÓN:
• A.M.P.A.
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Secretaría General
1. ORGANOS UNIPERSONALES DE GOBIERNO:
El Equipo Directivo lo componen el Director/a, Jefe/a de Estudios y Secretario/a.
A) EL DIRECTOR/A
El Director/a de la Escuela Municipal de Música y Danza será propuesto por el Consejo Escolar
y nombrado por el Ayuntamiento, debiendo recaer necesariamente el nombramiento en alguno de
los mencionados profesores/as del Centro. El Director/a nombrará a su equipo directivo compuesto
por: Jefe/a de Estudios y Secretario/a.
FIRMADO POR:
MÚSICA Y DANZA
Competencias del Director/a:

1. Ostentar la representación del Centro.
2. Dirigir y coordinar todas las actividades del Centro.
3. Visar las certificaciones y documentos del Centro.
4. Ejecutar y coordinar, en el ámbito de su competencia los acuerdos de los órganos de
gobierno de la escuela.
5. Elaborar la propuesta de proyecto educativo y de la programación anual del Centro de
acuerdo con las directrices y criterios establecidos por el Claustro General de Profesores/as y
el Consejo Escolar.
6. Convocar y presidir los actos académicos del Claustro General de Profesores/as.
7. Promover las relaciones de la Escuela con las instituciones de su entorno y facilitar la
adecuada coordinación con otros servicios formativos de la zona.
8. Entregar la Memoria anual sobre las actividades y el estado general del Centro, al M.I.
Ayuntamiento.
9. Coordinar las actividades de carácter académico en relación con el proyecto educativo, los
proyectos curriculares, la programación general anual y velar por su ejecución.
10. Elaborar junto a los profesores/as los horarios académicos del alumnado y profesorado de
acuerdo a los criterios aprobados por el claustro general y la programación general anual, así
como velar por su estricto cumplimiento.
11. Organizar los actos académicos.
12. Mantener el orden y la disciplina académica.
13. Controlar y cuidar del adecuado funcionamiento de la Escuela, tanto en lo relativo a la
impartición de las enseñanzas, como al control de asistencia del alumnado y profesorado a las
clases. Dará cuenta al Alcalde o Concejal correspondiente al servicio de los incumplimientos o
deficiencias académicas en que pudieran incurrir los Profesores/as.
14. Cuidar y controlar la conservación del material destinado a la Escuela Municipal de Música.
15. Disponer las adquisiciones de material fungible y otros gastos menores dentro de las
cantidades a cuenta que se le libren y con el carácter de “a justificar”.
16. Proponer al órgano municipal competente los gastos de inversión que considere
conveniente para el funcionamiento de la Escuela y actividades culturales relacionadas con la
música.
17. Formular propuesta al Consejo Escolar o a los órganos municipales competentes, para
mejorar el funcionamiento de la Escuela Municipal de Música.
18. Aplicar al alumnado la corrección académica de apercibimiento por escrito, en los casos
que proceda, y proponer al Consejo Escolar la instrucción de expedientes sancionadores al
alumnado.
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Secretaría General
19. Proponer al Consejo Escolar el Calendario Escolar, debiendo coincidir

con el marcado por la Junta de Comunidades de Castilla la Mancha.
20. Dar cuenta al Consejo Escolar o al Órgano Municipal competente, de aquellas incidencias
que se produzcan en el funcionamiento de la Escuela Municipal de Música y Danza, que
considere de importancia que precisen de decisión por parte de dichos órganos.
21. Cualquier otra tarea que no corresponda al Consejo Escolar o algún órgano municipal, y
que esté relacionada con el funcionamiento de la Escuela Municipal de Música y Danza.
B) EL JEFE/A DE ESTUDIOS
Competencias del Jefe/a de Estudios:

1. La ordenación del régimen administrativo del Centro de conformidad con las directrices del
FIRMADO POR:
Director/a.
2. Formular el inventario general del Centro y mantenerlo actualizado.
MÚSICA Y DANZA
3. Realizar el Control de Asistencia de los Profesores, con el visto bueno del Director/a.
4. Llevar el Control de Asistencia del Alumnado, con el visto bueno del Director/a.
5. Cualquiera otra función que le encomiende el Director/a dentro de su ámbito de
Competencia.
C) EL SECRETARIO/A
Competencias del Secretario/a:

1. Realizar las funciones de Secretario en el Consejo Escolar.
2. Actuar de Secretario en las reuniones del Claustro General de Profesores/as, levantar actas
de las sesiones y dar fe de los acuerdos con el visto bueno del Director/a.
3. Custodiar los libros y archivos del Centro.
4. Expedir todo tipo de certificados, con el visto bueno del Director/a.
2. ÓRGANOS COLEGIADOS: Consejo Escolar y Claustro General de Profesores/as.
A) CONSEJO ESCOLAR
El Consejo Escolar de la Escuela de Música es el máximo órgano de consulta y participación de

todos los sectores involucrados en su correcto funcionamiento.
Sus propuestas, informes y dictámenes serán elevados a los órganos municipales

competentes, quienes, en cualquier caso, deberán tenerlas en cuenta como órgano consultivo.
Composición:
El Consejo Escolar de la Escuela estará constituido por el Presidente, Vicepresidente, el

Secretario/a y los Consejeros/as.
El Consejo Escolar de la Escuela lo integrarán las siguientes personas:

- El concejal/a de Educación del Ayuntamiento.
- El equipo directivo del centro, compuesto por el Director/a, Jefe/a de Estudios y Secretario/a
del centro.
- Dos Profesores/as designado por el Claustro General de Profesores/as.
- Dos representantes de los alumnos del centro.
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Secretaría General
- Dos representantes de la Asociación de madres y padres de alumnos del centro, en concreto

de la directiva del AMPA.
- Un representante del personal administrativo, no docente.
Si alguno de los sectores de la Comunidad Escolar no eligiera a sus representantes en el

Consejo Escolar por causas a ellos imputables, este hecho no invalidará la constitución del Consejo
Escolar.
El Consejo Escolar se renovará cada cuatro años o cuando sea necesario a propuesta de los
dos tercios de sus integrantes.
Competencias de la Presidencia del Consejo:
FIRMADO POR:
El/la presidente/a del Consejo Escolar será el Director/a del Centro y ejercerá las siguientes
funciones:
MÚSICA Y DANZA
a) Ejercer la dirección, representación y coordinación del Consejo Escolar.

b) Fijar el orden del día de las sesiones del Pleno del Consejo, convocar y presidir las sesiones
del Consejo, así como dirigir sus debates.
c) Dirimir las votaciones en caso de empate, con voto de calidad.
d) Velar por la ejecución de los acuerdos, propuestas y disposiciones que sean aprobadas por
el Consejo.
e) Autorizar informes y dictámenes y visar las actas así como las certificaciones que se
expidan.
f) Coordinar la relación constante entre el Consejo y otros organismos, municipales, regionales
o de cualquier otra índole.
Competencias de la Vicepresidencia del Consejo:
El Vicepresidente del Consejo Escolar será el concejal/a de Educación, que ejercerá las
siguientes funciones:
a) Sustituirá al Presidente/a en caso de delegación expresa y desempeñará sus funciones.

b) Colaborar estrechamente con el/la Presidente/a en el cumplimiento de sus fines.
c) El ejercicio de aquellas funciones que le delegue el/la Presidente/a.
d) Las demás que le encomiende el Pleno del Consejo.
Competencias del Secretario/a:
El Secretario/a del Consejo Escolar será el secretario del equipo directivo del centro, tendrá
voz pero no voto, ejercerá entre otras las siguientes funciones:
a) Enviar las citaciones y órdenes del día a los componentes del Consejo Escolar.
b) Levantar acta de las sesiones.
En las actas, se especificará los asistentes, fecha y lugar en el que se realiza la reunión,
orden del día, puntos de deliberaciones, forma y resultado de las votaciones y el contenido de
los acuerdos.
Las actas irán firmadas por el Secretario y con el visto bueno del Director, y se aprobará
en la sesión ordinaria inmediatamente posterior.
c) Custodiará el libro de actas, sello y demás documentos del Consejo.
d) Tramitar las propuestas del Consejo Escolar.
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Secretaría General
Competencias del Consejo Escolar:
El Consejo Escolar celebrará reuniones en las fechas y horas que ella misma acuerde, o
proponga la Presidencia o Vicepresidencia, siendo necesaria la presencia al menos, del Presidente/a o
Vicepresidente/a, del Secretario/a y de tres Consejeros, para la válida celebración de aquéllas.
Los acuerdos se adoptarán por mayoría de votos de los asistentes a cada reunión, decidiendo
el voto de calidad de quien actúe de Presidente en caso de empate.
Se celebrarán al menos, un Consejo Escolar al principio y otro al final de curso.
Funciones del Pleno del Consejo Escolar:

FIRMADO POR:
a) Aprobar la programación anual de actividades, el calendario y distribución horaria de las
MÚSICA Y DANZA
clases. La programación podrá regir para uno o más años y el calendario tendrá vigencia para
el curso escolar de que se trate. A su vez, cada curso académico, actividades académicas y
actividades lectivas, coincidirán con el calendario escolar establecido por la Consejería de
Educación de la Junta de Comunidades de Castilla la Mancha y con lo aprobado por el Consejo
Escolar de Localidad.
b) Proponer y acordar las actividades extraordinarias.
c) Proponer la creación de nuevas actividades y la ampliación del profesorado.
d) Conocer las modificaciones del Proyecto Educativo de Centro que proponga el Claustro
General de Profesores/as y apruebe la autoridad municipal competente.
e) Proponer al equipo directivo del centro modificaciones del Proyecto Educativo de Centro.
f) Elaborar informes, proyectos, iniciativas y sugerencias de interés educativo.
g) Elegir al Director/a del centro para su nombramiento.
B) CLAUSTRO GENERALDE PROFESORES/AS
Es el órgano propio de participación de los Profesores/as en el gobierno del Centro y tiene la

responsabilidad de planificar, coordinar, decidir y, en su caso, informar sobre todos los aspectos
docentes del mismo.
El Claustro General de Profesores/as estará integrado por la totalidad de los Profesores/as que
prestan servicios en el Centro. El Claustro General lo presidirá el Director/a del Centro.
Competencias del Claustro General de Profesores/as:

1. Participar en la elaboración de la Programación General del Centro, del Proyecto Educativo
y la Memoria Anual.
2. Elaborar las programaciones didácticas.
3. Proponer agrupamientos del alumnado y su ubicación en los distintos niveles, con especial
relevancia en la toma de decisiones sobre el alumnado de refuerzo.
4. Elegir a sus representantes en el Consejo Escolar.
5. Conocer la actividad general de la Escuela de Música y Danza y sus relaciones con otros
centros de educación musical y otras instituciones de su entorno.
6. Cuantas otras se le atribuyan en el Reglamento de Régimen Interior.
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Secretaría General
Normas de funcionamiento:
- Número de reuniones, como mínimo una al trimestre.
- La duración no será superior a 2 horas.
- Se fomentará la participación de cada uno de los componentes.
- Posibilidad de aportar puntos para incluir en el Orden del Día con anterioridad a la citación
para una determinada reunión.
- El número mínimo de profesores/as para que el Claustro General sea válido será de la mitad
más uno (siempre se redondearía a la baja)
- Todas las decisiones del Claustro General de Profesores/as se resolverán mediante votación
democrática de las propuestas. En caso de empate será el Director/a quien tome una decisión
final sobre el tema tratado.
- El Claustro General se reunirá una vez al trimestre y siempre que lo convoque el Director/a o
FIRMADO POR: que lo solicite al menos un tercio de sus miembros. En todo caso, será preceptiva una sesión
del Claustro General al principio del curso y otra al final del mismo. La asistencia al Claustro
MÚSICA Y DANZA
será obligatoria para todos los componentes del mismo.
3. ÓRGANOS DE COORDINACIÓN DOCENTE:
Los órganos de Coordinación Docente tienen por misión asegurar la coherencia de las distintas
actividades académicas y extraescolares, de manera que se encaminen eficazmente a la consecución
de los objetivos del Centro.
Los Órganos de Coordinación Docente son los siguientes:

- Departamentos Didácticos
- Tutores.
A)- DEPARTAMENTOS DIDÁCTICOS:
Son los órganos básicos encargados de organizar y desarrollar las enseñanzas propias de las
asignaturas que les corresponden, y las actividades que se les encomienden dentro del ámbito de sus
competencias y de la normativa vigente.
Los Departamentos Didácticos están compuestas por todo el profesorado de la Escuela de

Música que impartan las asignaturas y especialidades asignadas a dicha Comisión.
Las Departamentos Didácticos son las siguientes:

- Departamento de Lenguaje Musical, Armonía, Análisis, Hª de la Música y Coro.
- Departamento de Cuerda.
- Departamento de Piano.
- Departamento de Viento-Madera
- Departamento de Viento-Metal y Percusión.
- Departamento de Danza.
Los Departamentos se irán ampliando según se vayan incorporando nuevas especialidades al

Centro.
Funciones de los Departamentos Didácticos:

Las Departamentos estarán formadas por los profesores/as que impartan las especialidades
arriba descritas. El Director/a del Centro podrá formar parte y participar en las comisiones que
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Secretaría General
considere oportuno haciendo un seguimiento regular de las decisiones y actividades propuestas en

las comisiones.
a) Organizar y elaborar, antes del comienzo del curso académico, la Programación Didáctica
de las asignaturas y especialidades.
b) Elaborar y dar a conocer al alumnado la información relativa a la programación, con
especial referencia a los objetivos, contenidos y criterios de evaluación.
c) Elaborar los informes necesarios sobre las solicitudes de cambio de especialidad
instrumental presentadas por el alumnado.
d) Elaborar, al final del curso, un informe en el que se evalúe el desarrollo y los resultados
obtenidos por la Programación Didáctica. En dicho informe figurará la relación de aprobados,
suspensos, bajas, las renuncias de matrícula y la relación de alumnos/as no presentados, así
como las conclusiones que el profesor extraiga de dichos resultados. El documento figurará en
FIRMADO POR:
la Memoria anual del Centro.
e) Resolver las reclamaciones derivadas del proceso de evaluación que el alumnado formulen
MÚSICA Y DANZA
a la Comisión y dictar los informes pertinentes.

f) Formular propuestas al Equipo Directivo y al Claustro General relativas a la elaboración de la
Programación General Anual.
g) Formular propuestas relativas a la elaboración o modificación del Proyecto Curricular.
h) Promover el desarrollo de actuaciones de mejora de los procesos de enseñanza-aprendizaje
y de los resultados académicos del alumnado.
i) Mantener actualizada la metodología didáctica.
j) Trasladar al Equipo Directivo las propuestas relacionadas con los horarios de las asignaturas
correspondientes a las Comisiones.
k) Colaborar con otras Comisiones en la posible organización de actividades conjuntas, en
coordinación con el Equipo Directivo.
l) Organizar y realizar actividades complementarias en colaboración con el Equipo Directivo.
m) Evaluar el desarrollo de la Programación Didáctica, la práctica docente y los resultados
obtenidos y elaborar al final del curso la memoria correspondiente.
n) Promover la investigación educativa y elaborar y canalizar las propuestas de actividades y
perfeccionamiento del profesorado.
B)- TUTORES:
El Profesor/a Tutor/a es el Profesor/a de Instrumento de cada alumno/a.
Si un alumno/a no imparte instrumento, el Profesor/a Tutor/a será el que imparta la

asignatura principal, Lenguaje Musical, Armonía, Análisis, Música y Movimiento.
El tutor, tendrá las siguientes funciones:

a) Coordinar el proceso de evaluación del alumnado a su cargo.
b) Facilitar la integración del alumnado en la Escuela y fomentar su participación en las
actividades artísticas que se realicen en el Centro.
c) Facilitar la cooperación educativa entre los profesores/as y los padres/madres del
alumnado.
d) Informar a los padres/madres, al profesorado y al alumnado de todo aquello que les
concierna, en relación con las actividades docentes y complementarias y con el rendimiento
académico.
e) Orientar y asesorar al alumnado sobre posibilidades académicas y profesionales.
f) Colaborar con los profesores/as de los alumnos/as a su cargo, para la mejora de la práctica
docente.
g) Entregar los boletines de calificación trimestralmente.
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Secretaría General
4.ADMINISTRACIÓN: A.M.P.A.
Al amparo del artículo 22 de la Constitución Española, la Ley Orgánica 1/2002, de 22 de marzo,

reguladora del Derecho de Asociación, la Ley 3/2007, de 8 de marzo de Participación Social en la
Educación en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha y del Decreto 268/2004, de 26-10-
2004, de Asociaciones de Madres y Padres de Alumnos y sus Federaciones y Confederaciones en los
centros docentes que imparten enseñanzas no universitarias de la Comunidad Autónoma de Castilla-
La Mancha y demás disposiciones complementarias, se constituye la ASOCIACIÓN denominada
ASOCIACIÓN DE MADRES Y PADRES DE ALUMNOS DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA Y
DANZA DE CAUDETE. Organización de carácter asociativa, sin ánimo de lucro y con capacidad
jurídica y de obrar.
FIRMADO POR:
MÚSICA Y DANZA
Inscrita en el Registro de Asociaciones de Castilla La-Mancha con fecha 12 de julio de 2012, y

con una estructura organizativa de: Presidente, Vicepresidente, Secretario, Tesorero y Vocales.
Siendo ésta la encargada de llevar acabo la gestión económica del Centro, y en colaboración con el
equipo directivo, trabajar en la gestión educativa de la Escuela.
3. Atención personalizada al alumno mediante tutorías, reuniones, etc. y todos aquellos

elementos destinados a orientar el aprendizaje y el programa de orientación de padres y
alumnos para la participación en actividades de la Escuela y para la elección del
instrumento.
Cada alumno del centro tendrá un profesor-tutor, el cual deberá informar a los padres o
alumnado del rendimiento académico, asesorar sobre las posibilidades profesionales y académicas,
hará entrega de los boletines de calificación, y orientará, si fuese necesario, sobre la elección del
instrumento. Además, facilitará la integración del alumnado en la Escuela y fomentará su
participación en las actividades artísticas que se realicen en el Centro.
El profesor tutor será el profesor de instrumento, o en el caso de no elegir instrumento, será

el profesor de la asignatura principal que imparta el alumno/a.
El Profesor/a Tutor/a tendrá un horario al final de cada trimestre de dedicación a Tutoría con
el fin de atender convenientemente a los padres/madres y al alumnado y no entorpecer las clases de
los demás alumnos/as. No obstante, el profesorado deberá atender cualquier consulta de
padres/madres que se le pida en cualquier momento.
Con el fin de orientar a nuestros alumnos/as y a sus padres/madres del rendimiento

académico, el profesor tutor entregará con carácter trimestral los boletines de calificación. En este
boletín irá recogida la información sobre el rendimiento académico del alumnado y el proceso de
aprendizaje en las diferentes asignaturas así como un informe de faltas de asistencia y otras
observaciones de interés. La entrega de los boletines informativos trimestrales la realizará el tutor
durante la semana siguiente a la de los exámenes, en el horario individual de clase de instrumento
de cada alumno. En caso de no poder entregarse en ese horario, se facilitará en secretaría.
Respecto a las faltas de asistencia, mensualmente, el profesorado recogerá un parte de

asistencia de los alumnos donde se indicarán las faltas de asistencia por parte del alumnado. Es
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Secretaría General
deber de los padres justificar las faltas de asistencia de su hijo a las clases, en el tiempo y forma
estipulados. De no ser así, a la tercera falta sin justificar, se enviará a los padres un SMS notificando
el número de faltas de asistencia del alumno.
Además, el Equipo Directivo contará con horario de atención a padres/madres, para resolver
cualquier consulta.
Para la elección del instrumento, se trabajará durante los tres primeros cursos de Música y
Movimiento, en la exposición y conocimiento de los diferentes instrumentos que se oferten en la
Escuela. En colaboración con el resto de profesorado, en el curso de Iniciación, se realizarán
pequeñas audiciones para que los alumnos tengan un mayor conocimiento de los instrumentos.
Es deber del profesor tutor orientar y asesorar a los padres en la elección del instrumento
FIRMADO POR: teniendo en cuenta las habilidades del alumno.
MÚSICA Y DANZA
4.Actividades complementarias y/o extraescolares presentadas por las empresas

licitadoras especificando el contenido y el importe destinado a cada una de ellas.
Deberán estar relacionadas con la música y/o danza o tener contenido didáctico musical.
Organización 3º Encuentro de Escuelas de Música y Danza de Castilla la Mancha
Encuentro organizado por el AMPA y la colaboración del M.I. Ayuntamiento de Caudete y la

Asociación de Escuelas de Música y Danza de Castilla La Mancha a realizar en el mes de junio con
motivo del Día de la Música. Destinado a las agrupaciones musicales de todas aquellas Escuelas de
Música y Danza de la comunidad que deseen participar.
El importe destinado a la realización de esta actividad es 1000€.
Actividades extraescolares organizadas por el AMPA
• Clases grupales de violín para niños de edades comprendidas entre los 4 y los 6 años.
• Canto Moderno, para alumnos a partir de 12 años y sin límite de edad.
• Batería, para alumnos a partir de 7 años y sin límite de edad.
• Informática Musical, clase grupal destinada a alumnos a partir de 10 años y sin límite de edad.
• Mágica Voz, clase grupal para niños entre 6 y 11 años de edad.
Actividades destinadas preferentemente a socios del AMPA y cubierta el 80% por la matrícula y
mensualidad de cada alumno y el 20% por el AMPA.
4º Intercambio de alumnos de piano con el Conservatorio Jerónimo Meseguer de Almansa
Actividad a realizar por 4º año consecutivo en colaboración con el Conservatorio Jerónimo

Meseguer de Almansa. La actividad se realizará en el mes de junio en Caudete.
El importe destinado a esta actividad es 300€.
Actividad a realizar con motivo del Día de la Danza
Con motivo del Día de la Danza, la Escuela Municipal de Música y Danza organizará un viaje a
un teatro para ver una obra de danza.
El importe destinado a este viaje es 400€.
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Secretaría General
5.Audiciones y conciertos ofrecidos por los alumnos y profesores de la Escuela abiertos a

todo el público teniendo preferencia por las actuaciones en torno a las vacaciones de
Navidad y a finales de fin de curso.
Al finalizar cada evaluación (diciembre, marzo y junio), se realizarán audiciones de las

diferentes especialidades instrumentales. Se realizarán en la evaluación que el profesor considere
oportuno, debiendo realizar como mínimo, dos audiciones durante el curso académico.
Todas las audiciones del 1º y 2º trimestre se celebrarán en la Sala Multiusos y/o Sala de
Percusión de la Escuela. Las audiciones del 3º trimestre correspondientes al Fin de Curso, se
realizarán en la Plaza de la Música.
FIRMADO POR: Para dar comienzo a las vacaciones de Navidad, se realizará en el mes de diciembre un
Concierto de Navidad en el Auditorio Municipal, en el que participarán las diferentes agrupaciones
MÚSICA Y DANZA
musicales.
En la especialidad de Danza y con motivo del Fin de Curso, se realizará en años alternativos
jornadas de puertas abiertas en la Escuela Municipal y Festival de Fin de Curso en el Auditorio
Municipal.
Durante el curso académico, las agrupaciones instrumentales de la Escuela: coro, bandas y

orquesta de cuerda realizarán un mínimo de dos conciertos por curso académico.
Las actividades a realizar para el curso 2018/2019 se irán programando a lo largo del curso
2017/2018.
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PROYECTO EDUCATIVO ESCUELA DE MÚSICA 2017-2019 - AYUNTAMIENTO DE CAUDETE - Cod.291872 - 28 - 07 - 2017

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PROYECTO EDUCATIVO ESCUELA DE MÚSICA 2017-2019 - AYUNTAMIENTO DE CAUDETE - Cod.291872 - 28 - 07 - 2017

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Secretaría General

FIRMADO POR: NIF: P0202500E

MEMORIA PROYECTO EDUCATIVO

Documento firmado electrónicamente por los firmantes indicados en el margen izquierdo.

1. Bases psicopedagógicas en las cuales se sustenta el proyecto presentado y programación

2. Estructura organizativa que defina las competencias de cada órgano responsable de la

3. Atención personalizada al alumno mediante tutorías, reuniones, etc. y todos aquellos

4. Actividades complementarias y/o extraescolares presentadas por las empresas licitadoras

1. Bases psicopedagógicas en las cuales se sustenta el proyecto presentado y

La Escuela de Música y Danza de Caudete tienen como objetivos:

Documento firmado electrónicamente por los firmantes indicados en el margen izquierdo.

Antes de la entrega de boletines de cada evaluación, el Claustro General de Profesores/as

Documento firmado electrónicamente por los firmantes indicados en el margen izquierdo.

El sistema de calificación de los alumnos/as de Preparatorio y Enseñanzas Elementales, se

Al finalizar las Enseñanzas Elementales de Música, se hará entrega de un certificado oficial de

-un proyector y pantalla de proyección

ESTRUCTURA DE LOS CURSOS

Personal no - 1 Auxiliar Administrativo

Documento firmado electrónicamente por los firmantes indicados en el margen izquierdo.

El Plan General de Estudios abarca dos especialidades diferentes en organización y duración

• Especialidad de Aproximación a la Danza.

En la especialidad de música se ofertan las siguientes especialidades instrumentales: flauta,

Documento firmado electrónicamente por los firmantes indicados en el margen izquierdo.

- 1º, 2º de Música y Movimiento, e Iniciación: 1h semanal. Recomendable grupos de 12

OBJETIVOS, CONTENIDOS BÁSICOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL NIVEL DE

del movimiento, de la audición y de instrumentos.

c) Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación de ritmos, percusiones

Los contenidos básicos se organizarán, al menos, en torno a tres ejercicios:

3. El movimiento como medio de expresión: control corporal, coordinación motriz, orientación

Documento firmado electrónicamente por los firmantes indicados en el margen izquierdo.

3. Responder, en situaciones de improvisación, a fórmulas rítmicas y melódicas sencillas, utilizando

• Curso Preparatorio: dirigido a alumnos/as de 7 años de edad cumplidos antes del 31 de

Tiempo Lectivo Instrumental:

Tiempo Lectivo de Lenguaje Musical:

• Plan música para adultos (amateur)

Tiempo Lectivo de Lenguaje Musical:

Dependerá del nº de alumnos matriculados:

- De 10 a 15 alumnos/as.- 2 horas semanales.

Documento firmado electrónicamente por los firmantes indicados en el margen izquierdo.

Tiempo Lectivo Instrumental:

- Opcional: clases de 30 minutos, 45 minutos y 60 minutos.

• Asignaturas de libre elección

Destinado a aquellos alumnos que deseen, o bien profundizar y perfeccionar en el instrumento

- Armonía, Hª de la Música y Análisis: dos cursos.

Tiempo Lectivo de Lenguaje Musical:

Tiempo Lectivo Instrumental:

Tiempo Lectivo Canto Moderno:

Tiempo Lectivo de Clases Teóricas:

Dependerá del nº de alumnos matriculados

* Si no hay un mínimo de 3 a 5 personas no se configura el grupo.

Tiempo Lectivo de Actividades de Conjunto:

Documento firmado electrónicamente por los firmantes indicados en el margen izquierdo.

OBJETIVOS, CONTENIDOS BÁSICOS Y CRITERIOS DE EVALUCIÓN DEL NIVEL

Práctica vocal e instrumental

desempeña en nuestra sociedad a través de los distintos estilos.

Los contenidos se secuenciarán en función de las necesidades y competencias del alumnado,

c) Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento continuo de la calidad

Documento firmado electrónicamente por los firmantes indicados en el margen izquierdo.

d) Interpretar un repertorio de conjunto de diferentes manifestaciones de tipo tradicional y folclórico,

e) Desarrollar las capacidades creativas a través de la actividad musical en cada instrumento.

Los contenidos básicos se organizarán, al menos, en torno a:

1. Procedimientos de percepción interna, relajación y control muscular en la ejecución vocal o

2. Planificación del trabajo y de la técnica en función del instrumento.