Planificación Anual – Leuvuco 2020.

Docente: Natanael Abraham Rosales

Área: Música

Año: Primero.

Principales objetivos.

Trabajar sobre las cualidades y habilidades musicales de cada alumno,

buscando ofrecer y acercar la posibilidad de experimentar sobre
instrumentos, ritmos latinoamericanos, estilos musicales nacionales e
internacionales, explorar las posibilidades del cuerpo (como instrumentos
principal de ejecución), ampliar el conocimiento musical del educando
brindándole recursos para abordar y percibir la música desde diferentes
enfoques.

Reconocer fortalezas y debilidades de los alumnos, buscando la

autosuperación de sus propias limitaciones. Desde mi espacio deseo crear
conciencia sobre las falsas limitaciones sociales que nos consumen
diariamente. Así como logren, con esfuerzo, ganas, dedicación, compromiso,
superar clase a clase las distintas dificultades musicales propuestas y vayan
creando un cumulo de conocimiento y habilidades de las cuales logran
apropiarse”, esto pueda volcarse y reflejarse en cualquier ámbito de la vida,
donde con las energías enfocadas y canalizadas de manera correcta pueden
enfocarse en sus objetivo e ir por ellos.
En lo que respecta a lo propiamente musical, este año he decidido abordar
más la teoría que la práctica, debido a las características de grupo, se torna
más enriquecedor para ellos realizar una buena base teórica, sobre la cual
proyectar ensambles ejecuciones musicales que no requieran tanta
complejidad, ni demande demasiado tiempo, pero que sean de calidad.

Por ende buscaremos, lograr que los alumnos puedan ejecutar dentro de una
métrica regular que se prolongue durante un tiempo determinado por el
docente, combinando entre sí, figuras musicales como Redonda, Blanca,
negra, Corchea, Semicorchea, y que puedan apropiarse de su concepto y su
respectivas equivalencias.

Abordar los siguientes estilos musicales con sus respectivas

contextualizaciones, reseñas históricas, instrumentos característicos,
patrones rítmicos básicos, etc de:

• ZAMBA

• CHACARERA

• CUMBIA COLOMBIANA

• ROCK

• RAP/TRAP

Abordar himnos y canciones patrias básicas que los alumnos tiene que
conocer, como obras musicales que relatan hechos históricos que marcaron
nuestra historia argentina, y son el pilar del bagaje musical con el que debe
contar un ciudadano Argentino.

Himno Nacional Argentino

Marcha de San Lorenzo

Marcha de las Malvinas

Marcha a la bandera/ saludo a la bandera

Marcha a Sarmiento

Profundizar en la historia y algunos hechos que marcaron nuestra Argentina

a través de diferentes canciones. (ej Día de la Memoria)

Abordar temas sociales (cosificación de la mujer, maltrato, pobreza, abusos,

bulling etc) a través del análisis del repertorio popular y comercial actual
“¿Qué estamos consumiendo?” ¿Somos lo que consumimos? “La música como
generadora de pensamientos y cultura”

Conocer el cuerpo, reconociendo al mismo como el primer instrumento

musical. Para estos se desarrollaran actividades como el conocimiento y la
interiorización del aparato fonador, cómo funcionan los pliegues vocales, las
diferentes voces, el rango melódico, proyectar y afinar la voz al momento de
cantar. Además se abordaran las cuestiones fonoaudiológicas desde
actividades popular en los adolescentes actuales como lo es el BEATBOX.

Desde lo vocal, como este año el grupo de primero es muy tímido, y les
cuesta desenvolverse en el canto realizaremos pocas obras cantadas, pero en
las mismas se buscara la correcta proyección de la voz, el respeto por el
silencio como punto de partida, la correcta dicción y pronunciación de las
frases melódicas, la correcta utilización y dosificación del aire.

Como cada año persigo el objetivo de lograr el ensamble correcto de la voz,

lo cual siempre se presenta como un desafío muy Difícil de alcanzar, ya que
los alumnos en esta etapa, no solo presentan dificultad por el cambio de su
VOZ, sino también por cuestiones propias de la edad y vergüenza, viéndose
inhibidos para cantar, proyectar y poder soltarse.

En un segundo aspecto y siguiendo con el ejercicio de conocer el propio

cuerpo, también abordaremos actividades de percusión corporal, las mismas
son una ayuda eficaz al momento de apropiarse de cuestiones rítmicas, de
regularidad temporal, equivalencia de figuras musicales, etc.

Lograr que los alumnos puedan participar de algunos actos académicos.

Para este año 2019 también he decidido abordar el folcklor pampeano, así
los alumnos puedan tener una remota idea de los artistas locales propios de
nuestro pueblo y provincia. También trabajar sobre algunos de los músicos y
bandas más influyentes en la historia en la Música.

Para este año 2020 es mi deseo poder enfocar mis clases y trabajar sobre los
gusto e intereses de los alumnos, si bien año a año de una manera u otra
busco abordar el espacio desde los consumos que entusiasman a los chicos
(por ejemplo el TRAP en su momento), este año deseo crear un vínculo aún
más estrecho con los alumnos el cual me permita conocerlos más, para
luego a lo largo del año trabajar sobre las tendencias musicales, sociales y de
su propio consumo.
También un deseo pendiente y postergado año a año (por falta de tiempo
sobre todo) es poder plasmar lo trabajado en clase en un proyecto
audiovisual, ya sean canciones creadas por los alumnos, ensamble de
percusión corporal e instrumentos musicales, producciones vocales o
instrumentales, etc.

Saberes trabajados a lo largo del año.

EJE SENSIBILIDAD ESPACIO-TEMPORAL Y PERCEPCION.

La tarea de construcción de los aprendizajes musicales conlleva la

realización de producciones que impliquen la exploración, manipulación,
conocimiento, reconocimiento, distinción, diferenciación y discriminación
del sonido y sus posibilidades como materia prima en función de la
producción de sentido.

Esto supone:

Comprender la relación entre las características del sonido y los

elementos del código, y su empleo como recursos para el
desarrollo de la autonomía en las diversas producciones.

Conocer las posibilidades y el cuidado de la propia voz a través

del desarrollo de recursos técnico-vocales para su uso
expresivo.
 Producir obras seleccionando diferentes recursos sonoros a
partir del análisis e interpretación del discurso musical.

Comprender y valorar la importancia de la audición crítica y

reflexiva para promover modificaciones en función de las
intenciones expresivo-comunicativas.

EJE: LA ESPECIFICIDAD DE LOS LENGUAJES.

La comprensión del lenguaje musical implica la recuperación de sus

elementos constitutivos y su empleo reflexivo a través de tareas que
contribuyan a la construcción de criterios para la elaboración de arreglos
con un sentido e intención expresivo-comunicativas.

Esto Supone:

Desarrollar la regularidad temporal por medio de prácticas

musicales partiendo del trabajo corporal.

Ejecutar Ritmos de complejidad progresiva utilizando patrones

rítmicos de creación propia, e incorporando ritmos del folcklore
argentino, latinoamericano y universal.

Conocer y comprender, a partir de ideas como “frase ”

”antecedente” ”consecuente” ”permanencia” “cambio” “retorno”
“variación”, etc la estructura formal de una obra como recurso
 de composición e interpretación en función de un modelo
estético determinado.

EJE: PROCESOS DE PRODUCCION CULTURAL

La obra musical y los procesos creativos han sufrido cambios significativos

en relación con el momento socio-histórico y las posibilidades tecnológicas.
La construcción de los aprendizajes en este sentido, implica la comprensión
de los marcos contextuales participando en proyectos de producción musical
en los que se experimenten diversos modos de creación y se analicen
reflexivamente resultados.

Esto Supone:

Comprender y valorar la improvisación como recurso

sistemático para la creación de obras vocales e instrumentales.

Contextualizar cada una de las obras abordadas con el objeto de

comprender y reproducir, o no, las características del estilo
según el criterio e intención expreso-comunicativa.
 Comprender y valorar la música como producción social.

Comprender y valorar la música aplicada a los medios

audiovisuales.

Elaborar producciones musicales para su aplicación en los

medios audiovisuales.

No quiero dejar de recalcar, que las características del grupo llevan a tomar
la decisión de recortar algunos saberes extras con respecto a años anteriores,
para poder trabajar de manera óptima los saberes seleccionados, y así
realizar verdaderamente un aprendizaje significativo, (sin dejar de lado el
respeto por los tiempos cognitivos y la trayectoria pedagógica de cada
alumno).

EVALUACION.

Entendiendo la evaluación como un proceso más complejo que el de plasmar

conocimientos sobre un hoja, podría decir que los alumnos serán evaluados
desde diferentes aspectos.

CLASE A CLASE.

Aquí evaluaré la participación del alumno, su predisposición a resolver las

actividades propuestas en el área, (desde cantar, ejecutar instrumentos,
puestas en común, exposiciones colectivas, actividades de carpeta, etc)
 EL AVANCE TEORICO – PRACTICO DEL ALUMNO

La idea es que los alumnos no se vayan como han venido, sino que día a día
aprendan y se apropien de conceptos, habilidades musicales, es por eso que
se evaluará el proceso y avance de cada alumno, ya sea sobre su regularidad
temporal, sobre ritmos, canto, teoría musical, conceptos, siempre respetando
las variables individuales como:

De donde vienen, “saberes previos”

Dificultades (físicas, psicológicas, motriz, etc) en el aprendizaje,
características propias de cada alumno.

EVALUACIONES ORALES/ESCRITAS (con previo aviso)

Soy un convencido que No todo lo viejo es malo, ni todo lo nuevo es tan

bueno, así es, que los alumnos realizarán evaluaciones teóricas y prácticas,
orales y escritas, las mismas serán comunicadas con anticipación, donde se
evaluaran no solo conceptos musicales, sino la aplicación de los mismo en
diferentes problemas cognoscitivos.

Al igual que la realización de ritmos, y patrones rítmicos, expuesto a

diferentes alteraciones (tempo, tiempo, la ejecución del mismo con golpes
extras, con menos golpes, con diferentes fuentes sonoras, etc)

VALORES
Trabajamos con adolescentes y jóvenes parte de una sociedad, es inevitable
no ser influencia en ellos, y muchas veces tener que actuar sobre “fallas,
ausencia, descuidos, problemas”, sociales, familiares que acarrean los
alumnos.

Con mis defectos y errores, está en mí, poder a portar y potenciar en ellos
una cuota de valores que los ayude a comportarse y desenvolverse de la
mejor manera en la vida tanto de la comunidad educativa, como socialmente.

Si bien considero que como seres humanos todos tenemos defectos, no me

propongo evaluar dichas características, pero si tener en cuenta, el básico
correcto y adecuado comportamiento que debe tener un alumno, como el
respeto hacia el docente, hacia el compañero, el compromiso, el
compañerismo, el trato para con el otro, el vocabulario usado, la sinceridad
ante cualquier eventualidad y la propia autorreflexión.