“AÑO DEL CENTENARIO DE MACHU PICCHU PARA EL MUNDO”

UNIVERSIDAD NACIONAL DE PIURA

FACULTAD DE CIENCIAS

ESCUELA DE CIENCIAS BIOLÓGICAS

TEMA : Siglo XX

CURSO : Visió n contemporá nea del Perú y el mundo

DOCENTE : Raú l Alcalá Sandoval

ALUMNOS : Benites Pasapera, Diego Armando Bernardo.

 SIGLO XX
1. GENERALIDADES

Vivimos en un mundo de constantes cambios, cosa que no ocurría durante los siglos pasados.
Acontecido esto surge, un problema: hombre del siglo XX no puede seguirle el paso a los cambios,
pues es abrumadora la forma tan veloz en que se dan, pues este tarda en asimilarlos y aceptarlos.
Esto es comprensible pues el hombre del siglo XX ha sido testigo de grandes acontecimientos,
unas buenas y otras lamentablemente devastadoras que generan una preocupació n en la mente de
cada individuo. Guerras, revoluciones sociales, científicas y tecnoló gicas.
Ha sido presa de la era cibernética. En medicina de la inseminació n artificial.
Las grandes guerras y revoluciones que condujeron a las distintas ideologías políticas como el
comunismos (Rusia, china y Europa oriental), nazismo (Alemania y Austria), de totalitarismo y
guerra fría en todo el mundo. De revoluciones por doquier, de decaimiento de naciones y el
surgimiento de otras. De las abrumadores movimientos migratorios a las ciudades que generaron
problemas en la obtenció n de recursos.

De una revolució n en las comunicaciones que le permite estar informado inclusive de

acontecimientos que ocurren en distintas partes del mundo de manera casi inmediata. Ademá s de
medios de transporte cada vez má s sofisticados y veloces.

Como vemos es realmente abrumador. Tanto que el hombre está viviendo en un mundo que ya no
está hecho a su medida. Pues a pesar del gran avance tecnoló gico que se vive, el hombre se siente
cada vez mas confundido y no logra disfrutar sus avances en la ciencia. Y es porque vive en una
sociedad que está en decaimiento y donde todo es diferente para cada grupo o individuo segú n su
medio, su educació n, geografía, historia, grupo étnico y psicología.
La diversidad del mundo es muy grande, está el hombre que se expresa en forma de protesta y
lucha por el triunfo de la clase trabajadora (el hombre proletario de Marx), el cual se rige por la
idolología de la supervivencia del má s apto. Esta el hombre que quiere imponer su inmensa
voluntad a un mundo que no lo desea (el superhombre de Nietzsche). Está el hombre que libera su
subconsciente y lo expresa mediante el arte (la voz del hombre de Freud), el hombre mecá nico
producto de la revolució n industrial, en el está el hombre científico de Einstein trazá ndose ideas
abstractas en su mundo espacio–temporal.

Con todo esto podemos decir que el siglo XX tiene un arte y cultura muy ricos en comparació n con
los demá s siglos. Ahora nosotros somos los herederos y continuadores de esta cultura.

2. ARTE DEL SIGLO XX

Durante el siglo XX el artista se sintió cada vez má s unido al mundo, introduciéndose en la realidad
para buscar los límites entre él y los objetos, y es a través de esta relació n (artista – mundo) que la
realidad se irá conformando. El artista aprecia toda su realidad mediante todos sus sentidos
generá ndose así mú ltiples formas de expresió n.
El fauvismo (en Francia), significó la total liberació n del temperamento y del instinto. Plasmaron
sobre el lienzo sus sensaciones mediante el color pero sin el uso de la razó n. Representante: Henry
Matisse.
El expresionismo (en Alemania), busco un mundo de estados emocionales y psicoló gicos, con el
fin de despertar la conciencia del hombre. Se dio en las artes plá sticas, la literatura, mú sica y el
teatro. Ricardo Strauss con Salome y Electra, y Arnold Schoenberg en la mú sica. En literatura
mediante relatos subjetivos y la pintura mediante formas ininteligibles. Destacaron Franz Marc,
Paul Klee y Wassil Kandinski.
El abstraccionismo rechazó la representació n objetiva y convencional, este arte no hacía
referencia a ningú n objeto reconocible, siendo referencia a la pintura misma. Entre sus
representantes: Kasimir Malevich y Piet Mondrian.
El cubismo (má s importante), propuso una nueva espacialidad. Este arte consistía en representar
un objeto reduciéndolo a sus formas geométricas. Era contemplar al mundo fragmentadamente de
manera simultá nea desde muchos puntos de vista y ya no solo de uno.
Entre sus má ximos representantes: Pablo Picasso y George Braque.
En mú sica, con este nuevo concepto Arnold Schoenberg creó el sistema dodecafó nico.
El futurismo (en Italia), buscaba la sensació n de diná mica del movimiento. Entre sus
representantes: Filippo Tommaso Marinetti y Umberto Boccioni.
Realismo social (en Rusia), trato de plasmar las realidades sociales, éticas o laborales originadas
de la revolució n de 1917.
El muralismo mexicano, a cargo de Rivera, Orozco y Alfaro Siqueiros. Crearon un estilo pictó rico
que narraba la historia política y social mexicana, con énfasis en su revolució n de 1910.

Dadá

Movimiento que en sus orígenes era literario nace en Zü rich en 1916 encabezado por el poeta
rumano Tristá n Tzara. Se caracterizó por una ruptura radical de los conceptos y formas artísticas
anteriores. Significó ricas fuentes de espontaneidad en su necesidad de contactarse con las raíces y
verdaderos orígenes del hombre. Sentó las bases para el arte del siglo XX. Su má ximo
representante fue Marcel Duchamp quien trato de reconciliar el arte con la sociedad consumista y
dominada por objetos producidos en masa.
Duro de 1916 a 1922. También se dio en Berlín, Colonia y en menor escala en Nueva York.

Surrealismo

Tuvo su antecedente en el movimiento dadista. Fue también en sus orígenes un movimiento

literario. Fundado por el poeta Andre Breton con su publicació n de Manifestó Surrealista.
Los surrealistas buscaban remontarse a las fuentes mismas de la creació n mediante la liberació n
del subconsciente así como Freud había intentado, y la exploració n del sueñ o, favoreciendo la
espontaneidad infantil, lo misterioso y lo má gico, elementos éstos con los que se pretendía, exaltar
las facultades sobrenaturales del hombre. Entre sus representantes esta Salvador Dalí quien
deseaba demostrar lo absurdo de la existencia humana creando obras que se burlaban de la razó n.

Panorama de las artes a partir de 1950

La escuela de nueva york

Después de la Segunda Guerra Mundial, el centro de las artes se desplaza de Europa a los Estados
Unidos de América, y en especial Nueva York. Pues muchos artistas habían huido de Europa
producto de la persecució n Nazi.
En esta interacció n entre la personalidad europea y americana surgen nuevas formas de
expresió n, como lo fue: el expresionismo abstracto estilo que pretendió encontrar la forma
esencial abstracta. Dentro de este movimiento hubieron dos tendencias, la primera otorgo la
má xima importancia al gesto expresivo y la otra se expreso media a través del color y el manejo de
la superficie plana. Representantes: Pollock (gesto expresivo) y Rothko (mediante el color).

Europa

Después de la Segunda Guerra Mundial, varios artistas habían regresado de los Estados Unidos de
América, generá ndose así movimientos que proponían la mezcla y el juego de varios estilos
pertenecientes a la primera mitad del siglo XX.
Así por ejemplo del surrealismo se heredó el juego de la libre asociació n, el uso de las formas
geométricas del constructivismo ruso, entre otros.
En si lo que ocurrió fue que los artistas mediante diversos estilos comenzaron a evaluar el papel
del individuo en el universo.

Los años 1960 y 1970

El artista se acerca a la cultura popular, a la gran ciudad y examina los objetos que nos rodean, las
actitudes que nos configuran y la realidad de la cual todos participamos.
A mediados de la década del 50 surgen en Inglaterra el arte pop, el cual devolvió al hombre
cotidiano una imagen de sí mismo y de su mundo como algo que valorar. Influenció en las distintas
ramas del arte, así mismo en la forma de vestir y el lenguaje. Andy Warhol, artista muy importante.
El op-art o el arte minimal, investigaron otras posibilidades de expresió n. También surgieron
otros movimientos como el foto realismo o el conceptualismo.

Las posibilidades expresivas de la luz y del movimiento son tema de las bú squedas es las artes
visuales de la década del 70.

En la década de los 80 el mundo subjetivo del creador se mezcla con la realidad histó rica y social.
El artista recopila el pasado, pues siente que es su legado.

Literatura

Algunos literatos abordaron la realidad objetiva a través de cada una de las impresiones vividas
cotidianamente y gracias al recuerdo, recuperar y recrear la imagen del mundo. Proust en su obra
En busca del tiempo perdido. Por otro lado, el deseo del artista era mostrar una visió n integra y
totalizadora del mundo contemporá neo en sus infinitas manifestaciones. James Joyce en Ulises. Y
así se prosiguió en la bú squeda de mostrar los aspectos má s generales de la vida cotidiana. Así
Kafka (El proceso y la metamorfosis) realiza un examen profundo de la realidad mediante hechos
inexplicables.

En Inglaterra la novela se lleno de una mezcla de sensaciones que captaba la contemplació n del
mundo y la intimidad de sus personajes en obras como Orlando y Las Olas, Virginia Woolf.
En Estados Unidos de América la literatura tuvo muchas fuentes de inspiració n. La obra de
William Faulkner con su biografía histó rico social del sur, que resulto una cró nica familiar y social.
Hemingway por su lado como las acciones del hombre repercuten en su espiritualidad.

La literatura en Hispanoamérica

El hombre hispanoamericano sintió la necesidad de rescatar y reconocer sus raíces, y de esta

forma revalora la cultura indígena. Naciendo así la novela folklorista y la corriente indigenista que
narraba los conflicto existentes en las comunidades indígenas.

La literatura indigenista se desarrollo principalmente en Bolivia, Ecuador, Guatemala, Perú y

México.
La narrativa hispanoamericana incursiona en la introspecció n, en la angustia del hombre
contemporá neo de las grandes ciudades y que vive en el conflicto, el asilamiento y alineació n.

Resulta una literatura urbana de esencia psicoló gica, rica en relatos fantá sticos con Borges y Bioy.
Sin embargo fue con el “boom” de la literatura latinoamericana en que los artistas fijan una
estructura narrativa que partía de las necesidades propias de Latinoamérica. Representantes:
Carpentier (Cuba), Cortá zar (Argentina), Vargas Llosa (Perú ), García Má rquez (Colombia) premio
nobel 1982

El cine

Surgimiento del cinemató grafo en 1895; de allí para adelante ha sido la rama del arte que ha
tenido un gran desarrollo. Los primeros intentos se centraron en transmitir la realidad cotidiana
en su pura sensació n de movimiento y fugacidad, en una especie de impresionismo
cinematográ fico. Pero luego fue abandonando esta forma, y se preocupó por su aspecto
constructivo la de crear nuevas realidades.

Actualmente el cine abarca casi todos los registros en el que el hombre se desarrolla. En la ú ltima
década la mayoría de películas plantean el fin de la humanidad. Es por eso que algunos directores
como el fallecido director Tarkovsky lanzan, en forma de testamentos una ú ltima plegaria para la
salvació n de la humanidad.

Televisión y videotape

El televisor es el competidor nú mero uno del cine, tanto que lo ha obligado ampliar sus funciones
y contribuir al cine de arte.

El desarrollo de la televisió n comercial, cuya transmisió n en 1950 era directa, ha influido en la

elaboració n de la video tape, que se graba en cualquier momento y con la cual se ha podido
abordar casi todos los aspectos de la vida del hombre.

Actualmente la televisió n sirve como medio transmisor y formador de la cultura.