Nombre: Hans Fleischauer Cordero

Matricula: 100274145
Sec: 02

Hacer un resumen de: Cine de Apertura, avertura y cine de Guerra. Historia, crítica de un tipo
de creación. Historia y discurso del cine.

Apertura en el Cine

Desde la invención del cinematógrafo se usaban simples tarjetas con títulos para dar paso a las
presentaciones de películas mudas con el objeto de identificar tanto el título de la película como
la productora involucrada en ella, así como para señalar el comienzo y final de la película. En el
cine mudo esas tarjetas eran usadas para comunicar diálogos y narración y es en esos mome
ntos cuando podemos ver las primeras secuencias de apertura propiamente dichas, siendo
bastante literalmente una serie de tarjetas mostradas al comienzo de la película. La llegada del
sonido no alteró apenas esta convención excepto por el hecho de que ahora las tarjetas estaban
acompañadas de música.
Esta convención se mantuvo durante varios años hasta que la llegada de la televisión obligó a
los estudios a invertir en el desarrollo cinematográfico para captar a una audiencia en
disminución. Los anuncios de épicos "reparto de cientos" en formato de pantalla ancha fueron
una respuesta directa a la exitosa invasión de la televisión en el mercado del entretenimiento.
Parte del renovado prestigio y aumento de calidad del cine, con orquesta musical que antecedía
a la apertura de las cortinas y largas secuencias de apertura, estaban ideadas para provocar un
sentido de gravedad contra el que se esperaba que fuera incapaz de competir la televisión. A
medida que las secuencias de apertura en el cine fueron creciendo empezaron a involucrarse
maestros del diseño gráfico como Saul Bass que influyeron mucho en los programas de
televisión de los 60 Los cineastas a comienzos del siglo XXI tienen muchas opciones en lo que
respecta a las secuencias de apertura. En algunas películas se superponen títulos de crédito
sobre las secuencias de apertura, mientras que otros prefieren eliminar los títulos y elaborar
complejas secuencias al final de la película. El ambiente comercial en el que se mueve la
televisión alienta a un formato similar y, aunque hay algunas anomalías principalmente debidas
a errores técnicos o de producción, no se conoce el programa que no tenga algún tipo de
cabecera habitual que le identifique.

Historia, crítica de un tipo de creación

Es el análisis y evaluación de películas, individualmente o en forma colectiva. Generalmente se
puede dividir en la crítica académica, a cargo de especialistas en la teoría cinematográfica, y la
crítica periodística, que aparece con regularidad en periódicos y otros medios de comunicación.
A partir de la década de los ’90, el campo cultural comienza a ser crecientemente
hegemonizado por ciertos estratos de las clasesmedias; se trata de sectores que poseen “bases
en la educación media y alta, en las finanzas, en la publicidad, el comercio y los intercambios
internacionales” (Scott Lash, 1997:40). El capitalismo multinacional, la explosión mediática y la
masificación deInternet, serán elementos que determinarán y transformarán los mecanismos de
diferenciación de estas capas sociales.
Las estrategias de reproducción de las clases medias pasarán cada vez más por la producción de
distinción en los carriles de la creación, circulación y acumulación de capital cultural. Estas capas
medias se convirtieron así en las principales consumidoras de la profusa información que
empezó a ser provista por una variada y cada vez más diversificada cantidad de instituciones
educativas y medios de comunicación. Dentro de la renovada oferta de consumos culturales, el
cine resultará ubicado en una posición estratégica, especialmente atractivo para los sectores
medios altos

Historia y discurso del cine.

Todo discurso de la historia así como toda narrativa histórica se centran en el marco de una
determinada acción histórica estimada como producto cinematográfico sobre la base de una
historia social, fabulación icónica o sonora.
A menudo, todo mensaje histórico expresado en una película de género o materia escogida, se
reconoce en el orden propio de una visión cinematográfica de la historia y del discurso que
subyace a cada narrativa.
Es en esta perspectiva donde se reconoce el tema-forma de una producción cinematográfica
situada en tiempo y en espacio, pero también a partir de cardinales concretas de
representación e interpretación histórica. Diversos discursos cinematográficos se hacen
observables en películas sobre la historia de Grecia, Roma, Egipto antiguo, África, América y
otros que remiten a mentalidades y cuyos sellos o marcas discursivas se pronuncian en un
registro cinematográfico determinado; lo que indica una escogencia en base a la matriz de un
conocimiento histórico social.
La tradición de estudios del discurso cinematográfico se encuentra en diversas relaciones
escogidas o marcadas entre cine y sociedad; cine y literatura; cine e historia; cine y memoria;
cine y condiciones de producción social, donde tanto el guionista como el director, el fotógrafo y
el editor captan aspectos, elementos de mundos y detalles justificados por una concepción de la
historia, el discurso, la sociedad y el sujeto transindividual.

Bibliografia:
https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_aventuras
http://servicios.educarm.es/cnice/media/datos/cine/bloque4/pag11.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%ADtica_cinematogr%C3%A1fica
https://acento.com.do/opinion/discurso-sociedad-cine-8660487.html