Estudiante: Gutierrez I, Daiana B.

Asignatura: Historia Social de la Música II.

Curso: segundo año.

Historia de la música. Paola Suarez Urtubey

Capítulo 25: textura

En esta época encontramos un cambio, una transformación en la textura con la monodia

(del griego una sola voz) acompañada, la cual consiste en la presencia de una única
melodía, que puede ser cantada por una o varias personas sostenida por un acompañamiento
llamado bajo continuo. Dicha melodía puede estar a cargo también de instrumentos
musicales. Giulio Caccini da a conocer este nuevo estilo en 1602, con madrigales a una sola
voz, con una melodía ornamentada acompañada por el bajo continuo.

Otras novedades de la época fueron:

- Aparición de un nuevo género, la ópera. Le sigue la cantata (que ocupa el lugar

social del madrigal) y el oratorio.
- La voz humana solista se apropia de la escena (virtuosismo)
- Aparición del bajo continuo con la obra de Bach y Handel, que es el sostén de la
melodía y estaba continuamente presente en la obra (aunque hubiera silencios en la
voz superior). El continuo acompañó también a la polifonía.
- Surgimiento de la tonalidad clásica, desplazando a la modalidad.

Capítulo 26:el estilo Barroco

El término “barroco” fue originalmente empleado en sentido peyorativo para designar un

estilo en el campo de las artes. Su origen podría provenir del francés baroque
(extravagante) o del español barrueco (perla deforme). El término se aplica en música en
Francia en el siglo XVIII. En 1768 Rosseau lo define en su diccionario de música como
“música barroca es aquella en la cual la armonía es confusa, cargada de modulaciones y
disonancias, la melodía es áspera y poco natural, la entonación difícil y el movimiento
insistente”.

Capítulo 27: la música Barroca y su tres periodos

Características del Barroco:

- A comienzos del Barroco conviven el estilo antiguo y el moderno, los compositores

primero se formaban con el estilo antiguo, con la enseñanza académica en donde
 encontramos como figura principal a Palestrina. Luego una vez que adquirían los
conocimientos necesarios, podían elegir entre ese estilo o el moderno con la
monodia acompañada.
- En el barroco se busca que el texto sea comprendido, para ello se crea el recitativo,
música sometida a las palabras que imponen su propio ritmo.
- El nuevo tratamiento de la disonancia permite crear una línea melódica mucho más
libre que en la renacentista (impuesta con reglas), ritmo con gran variedad por
medio de una declamación libre y pulsaciones mecánicas.
- Otra novedad del Barroco es el estilo concertato, en donde las voces se funden en un
conjunto homogéneo (a pesar de su independencia), ya sea con canto o
instrumentos, o con ambos que conciertan (es decir, se hacen escuchar
simultáneamente pero sin perder su personalidad).

Etapas del barroco:

∎ Bajo (1580-1630)
- En lo instrumental no hay obras de grandes dimensiones.
- Rechazo del contrapunto en terreno vocal, aunque subsiste en la música
religiosa
- Expresividad y libertad rítmica del recitativo.
- Gusto por la disonancia.
- Armonía experimental y pretonal.
- Compositores: Giovanni Gabrieli, Girolamo Frescobaldo y Heinrich Schutz.
∎ Medio (1630-1680)
- Expansión de la ópera en Italia y resto de Europa.
- Se afirma la cantata y el oratorio.
- Distinción entre aria y recitativo.
- Los modos se limitan a mayor y menor.
- Vuelve a afirmarse la escritura contrapuntística.
- Compositores: Luigi Rossi, Giacomo Carissimi, Jean-Baptiste Lully y Henry
Purcell
∎ Alto (1680-1750)
- Formas instrumentales amplias.
- Tonalidad establecida.
- Técnica contrapuntística en su apogeo, dominado por la armonía tonal,
donde las voces deben atender al encuentro vertical para acordar
armónicamente.
- Plenitud del concertó y estilo concertante.
- Las voces imitan las posibilidades de los instrumentos (como el violín), y
éstos buscan “cantar” como la voz.
 - Compositores: Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Francois Couperin,
Alessandro Scarlatti, DomenicoScarlatti, Jean Philippe Romeau, Johan
Sebastian Bach y Georg Friedrich Handel.

Glosario:

∎ Aria: melodías más expresivas. Virtuosismo vocal. Se busca el lucimiento de los

cantantes. Parte melódica. La música es protagonista. La acción no avanza,
profundiza en los sentimientos de los personajes.
∎ Recitativo: texto declamado para un desarrollo agil en la acción. Importa el texto.
∎ Disonancia: Falta de correspondencia o armonía entre los sonidos de un conjunto.
∎ Declamación: Recitar o decir en voz alta un bello texto, dándole la entonación
adecuada, en especial recitar un actor su papel en una obra.
∎ Tiorba: La tiorba es un instrumento musical semejante al laúd barroco, pero con
mayores dimensiones, ya que puede llegar a medir entre 115 y 130 cm. 
∎ Modulaciones: La modulación en música tonal es el cambio de una tonalidad a otra
durante el desarrollo de una obra.