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FEDERACION DEPARTAMENTAL

DE MAESTROS DE EDUCACION
RURAL
DE COCHABAMBA
F.D.M.E.R.C

PROF. GONZALO CHOQUE PASCUAL DISTRITO: MIZQUE CEL: 67574909


1

LECIONARIO
PRIMERO DE
SECUNDARIA
MAY CUENTOS: TRADICIÓN ORAL,
O
FUNCIONES DE LOS CUENTOS DE LA
TRADICIÓN ORAL

Las manifestaciones orales. - Son un conjunto de narraciones anónimas que se


transmiten en forma oral, de generación en generación, para recuperar las creencias,
valores y tradiciones de una cultura.

El cuento. - Es un relato de la tradición oral, generalmente corto con diversas


temáticas como: morales, agrarias, religiosas que se transmiten de generación en
generación teniendo el propósito de difundir conocimientos y experiencias a las
nuevas generaciones de un lugar.

Funciones del cuento de la tradición oral. -

Memoria Colectiva. - Es conservar los conocimientos ancestrales propios de la


comunidad, enfocado en la riqueza cognitiva y de los valores que poseen cada
narración.

Identidad Cultural. - Se refiere a los rasgos narrativos que diferencian la tradición


oral de una comunidad respecto a otra comunidad.

Enseñanza. - el uso de la tradición oral no solo es para mantener la memoria sino


para que los niños, jóvenes y adultos vayan por el camino correcto.

Oral. - No recurren a lo escrito sino imparten sus leyes, ideas, conocimientos y


costumbres de manera oral.

Tradición. - es el conjunto de bienes culturales (tangibles e intangibles) que se


transmiten de una generación a otra y así sucesivamente, dentro de una comunidad.
Por lo tanto, la tradición se hereda, se recibe como patrimonio y es lo que nos da un
rostro, una piel, un alma, una identidad.

Características del cuento. – El cuento se caracteriza por los siguientes aspectos:

 La narración es en prosa.
 La participación de pocos personajes.
 Es argumentar porque su estructura enlaza hechos.
 Es breve.
 No siempre sigue una estructura lineal (introducción, desarrollo y desenlace).
El diálogo y sus formas del cuento. -

El dialogo directo. - Se refiere donde los personajes conversan entre sí, este
tipo de dialogo domina en el cuento.

El diálogo indirecto. - Es cuando el escritor resume el habla del personaje en


forma narrativa, es decir, cuando el personaje cuenta cómo sucedió el
diálogo, casi reproduciéndolo.

El diálogo libre. - Es la fusión entre el autor y el personaje. El narrador cuenta en


la forma habitual, pero en algunas partes de la narración surgen diálogos
indirectos del personaje, como complemento a lo expresa el autor.

CREANDO TEXTOS, GRABAR AUDIOS DE CUENTOS DE TU COMUNIDAD:


JUNI LENGUA Y
O PENSAMIENTO

La lengua. - Es un sistema de comunicación verbal y escrito conformado por reglas


gramaticales empleado por las comunidades humanas con fines comunicativos.

Pensamiento. - Es aquello que se trae a la realidad por medio de la actividad


intelectual, es decir, que los pensamientos son productos elaborados por la mente,
que pueden aparecer por procesos racionales del intelecto o la imaginación.

El pensamiento y el lenguaje. -

 El pensamiento no solo se refleja en el lenguaje, sino que lo determina.


 El pensamiento precisa el lenguaje.
 El lenguaje transmite los conceptos, juicios y reacciones del pensamiento.
 El pensamiento se conserva y se fija a través del lenguaje.
• Fonética, fonología (Fonemas, características y cuadro fonológico del
castellano, caracterización vocálica).

Fonética. - Estudia los sonidos desde el punto de vista articulatorio, acústico y


auditivo del lenguaje. Está relacionada con el habla y su unidad es el fono.

Características. -

 Estudia los aspectos concretos de la acústica de los sonidos del habla.


 Unidad de estudio de sonidos reales (dependiendo del contexto).
 Su función en cuanto a los sonidos pertenece al habla.
 La entonación juega un papel importante.
 Se denotan en corchete [b].
Fonología. - Estudia el sonido de la voz, que trata de los fonemas en relación a la
función que desempeña en una lengua.
Características. -

 La fonología gramaticalmente suele acceder de flexión nominal, pronominal y


verbal.
 El orden de las palabras es fijo, no hay oraciones de relativo.
 En el léxico, alrededor del 80% procede de la lengua dominante.
 Poseen naturaleza polisémica de los elementos, abundantes de perífrasis y
compuestos.
 En la fonología del idioma español se posee 24 sonidos o
fonemas, representados por 28 letras.
 Se denota en barra /b/.

Cuadro fonológico del castellano


Cuadro de caracterización vocálica.

Morfología. - Es parte de la gramática que estudia la forma y estructura interna de


las palabras.

Sintaxis. - Es la rama de la gramática que estudia los principios de orden y


combinación de las palabras y de los conjuntos que estás forman dentro de la
oración, llamados sintagmas.

En el español la sintaxis se establece un orden por defecto en el que se formulan las


oraciones, que conocemos como SVP: Sujeto, Verbo, Predicado.
Sujeto: Es como se llama al sintagma nominal, al conjunto de palabras que cumplen
el rol dentro de la oración de indicar sobre quien recae la acción del verbo. Teniendo
como núcleo el sustantivo o pronombre que indica de quien o quienes hablamos.

Ejemplo:

El gato come pan.

Sujeto

Verbo. - Es la palabra que indica la acción en la oración y por lo tanto se halla


siempre en concordancia con el núcleo del sujeto.

Ejemplo:

El gatocome pan.

Verbo

Predicado. - Es como llamamos al sintagma verbal, es decir, a todo aquello que no


es sujeto ni verbo y que vendría a ser todo lo que se dice del sujeto, siendo siempre
su núcleo el verbo mismo.

Ejemplo:

El gato come pan.

Sintagma

Verbal

Semántica. - Es la ciencia lingüística que estudia el significado de las palabras y


expresiones, es decir, lo que las palabras quieren decir cuando hablamos o
escribimos. Cuya finalidad es descomponer el significado en unidades más
pequeñas, llamadas semas o rasgos semánticos, estos permiten segmentar el
significado de las palabras y diferenciar palabras de significado parecido y palabras
de significado opuesto.
Ejemplo:
JULIO LA COMUNICACIÓN

Definición.

Entendemos comunicación como un proceso de interacción en el que se intercambia


información, por lo general de manera consciente, voluntaria y libre.

Elementos de la comunicación.

Todo proceso interactivo comunicativo cuenta con los siguientes elementos que hacen
posible la comunicación.

 Emisor: se la denomina a la persona que genera mensajes.

 Mensaje: es el contenido que se quiere transmitir. El mensaje está compuesto


por una combinación de sistema de signos o símbolos que transmiten un
concepto, idea o información.

 Receptor: se la denomina a la persona que recibe el mensaje.

 Canal: es el medio físico por donde se transmite el mensaje del emisor hacia
el receptor.

 Código: es el conjunto de signos con el que se transmite un mensaje.

 Contexto: medio y conjunto de circunstancias que rodean el acto de


comunicación.

 Referente: Sector de la realidad natural o social del cual transmitimos


información.

La Retroalimentación es la respuesta básica al mensaje recibido, es decir,


Funciones de la comunicación.

 Informativa: Tiene que ver con la transmisión y recepción de la


información. A través de ella el receptor accede al caudal de la experiencia
social e histórica.

 Formativa: La formación de hábitos, habilidad intelectual y convicciones. En


esta función el emisor influye en el estado mental interno del receptor
aportando nueva información.

 Persuasiva: El emisor pretende modificar la conducta u opinión del


receptor de manera que coopere en determinado propósito. O bien que
cree en su mente una percepción sobre una organización, empresa,
servicio o producto.

 Entretener: El emisor crea contenidos que el receptor disfruta.


AGOSTO
TIPOS DE COMUNICACIÓN

La tipología comunicativa se establece siguiendo diferentes criterios,


Independientemente del tipo de comunicación que se lleve a cabo, es importante
tomar en cuenta las palabras, el significado que les damos , el contexto en que se
utilizan, y los estímulos sociales que existen.

En este apartado estudiaremos los tipos de comunicación que pueden influir


elcomportamiento del hombre, siguiendo éste criterio tenemos:

Comunicación formal: es un tipo de comunicación que está desarrollado para ser


transmitido a partir de reglas, estándares y procesos profesionales y que, al mismo
tiempo, evita utilizar terminología coloquial o inculta, es decir, define el modo en que
cada persona debe comportarse y cómo debe recoger y transmitir la información
que circula.
El lenguaje que se emplea es el formal que se caracteriza por:

 Correcta pronunciación.
 Adecuado y variado vocabulario.
 Utilización de oraciones o frases bien construidas.
 No se usan las muletillas, vulgarismos, modismos.
 Discurso fluido y continuo.
 Se utilizan frases u oraciones más largas.
 No es redundante, se entrega la información de una sola vez.
 La información está bien estructurada y tiene un orden lógico.
Comunicación informal: Es un tipo casual, imprevisto y no oficial de comunicación.
En este tipo de comunicación, la información se intercambia espontáneamente y sin
ajustarse a las reglas oficiales prescritas, las guías organizacionales, las
formalidades y la jerarquía de mando.

El tipo de lenguaje que se utiliza es el informal que es utilizado cuando conversamos


con nuestros pares y con gente con la cual tenemos mucha confianza.
Ejemplo: Conversaciones entre amigos, familiares, compañeros de cursos, etc.

Características del lenguaje informal

 Se repite mucho una misma idea.

 Pronunciación incorrecta de algunas palabras.

 Vocabulario reducido y repetitivo.

 Empleo de frases con construcciones poco ortodoxas.

 Empleo de vulgaridades, muletillas o modismos. Por ejemplo: y entonces eso


pasó, pero, entonces, yo ya estaba prevenido.

 Redundancias. Por ejemplo: y subimos arriba para buscarlo.

 Información desorganizada.
AGOSTO LA ÉTICA EN LA
COMUNICACIÓN

¿Qué es ética?

La ética, o filosofía moral, es la rama de la filosofía que estudia la conducta humana,


lo correcto y lo incorrecto, lo bueno y lo malo, la moral, el buen vivir, la virtud, la felicidad
y el deber.

¿Qué es una comunicación ética?

La comunicación ética expone valores humanos, compasivos, solidarios y


cooperativos en sus mensajes. Toda comunicación aspira al acuerdo, es decir, al
entendimiento y a “ponerse de acuerdo”.

También debemos entender como comunicación ética al manejo responsable y


oportuno de la información de las que son responsables medios de comunicación
masiva y a la vez el individuo mismo al “levantar la voz” a través del uso de redes
sociales.

Actitudes éticas ante la actividad informativa:

 Formación de una opinión crítica madura. Esto se consigue mediante una


actitud dialógica por parte de todos los integrantes del grupo, porque solo por
medio del diálogo el individuo se aproxima a la verdad, cuando acepta la
opinión del otro, la interpreta y la valora.

 Pasar de una actitud de poder a una actitud de servicio. Se dice que la


prensa es el cuarto poder. Y llevan parte de razón. Pero, el comunicador ha de
tener en cuenta que los oyentes son personas o interlocutores válidos, con los
que está obligado a entenderse.
 No son simples instrumentos a su servicio o para su promoción. No
pueden ser susceptibles de manipulación. Por lo cual, el informador deberá
adoptar una actitud comunicativa de respeto y aprecio.

 Respeto a los cuatro principios básicos de la comunicación. No olvidar


tomar en cuenta los cuatro valores fundamentales de la ética de la
comunicación: La veracidad, la imparcialidad, la compleción y la justicia.

 En referencia a los profesionales de la educación. Es importante educar a


los jóvenes en el valor del diálogo, del respeto a la opinión del otro, por encima
de imposiciones. La cultura del diálogo salvaguarda el respeto y la
participación por encima del despotismo y la intransigencia.

 La educación en la infancia. Los medios de comunicación, en especial la TV,


educan a los niños y mucho. La TV rompe tabúes, lo cuenta todo y ofrece
modelos de vida diferentes. Ante esta invasión, los padres y profesores tienen
que ayudar al niño a racionalizar esa información, posiblemente a combatirla
y, en cualquier caso, a valorarla y criticarla.

El impacto de la comunicación social

Las redes sociales en los últimos tiempos han tomado gran relevancia, puesto que,
por medio de ella la gente entra en contacto con otras personas y con
acontecimientos, en el que muchas veces se forma sus opiniones y valores. No sólo
se transmiten y reciben información e ideas a través de estos instrumentos, sino que
a menudo las personas experimentan la vida misma como una experiencia de los
medios de comunicación social, es por ello que se debe orientar en su uso.
SEPTIEMBRE CRÓNICAS Y CRONISTAS

DE LA ÉPOCA DE LA

Crónica: es la denominación de un género literario incluido en la historiografía, que


consiste en la recopilación de hechos históricos narrados en orden cronológico.

La palabra viene del latín crónica, que a su vez se deriva del griego cronos, es decir,
‘tiempo’.

Características de las crónicas:

 Los hechos son narrados en orden temporal en que ocurrieron.


 Utiliza lenguaje sencillo, directo (resalta el habla culta y popular).
 Admite un lenguaje literario con uso de adjetivos para las descripciones.
 Emplea verbos de acción y presenta referencias de espacio y tiempo.
 Los autores estaban comprometidos con la sociedad de su época.

Cronistas: Es el escritor que recopila y redacta hechos históricos o de actualidad, en


el género literario que recibe el nombre de crónica. En algunos casos ocupaba un
cargo oficial cuyo cometido era desempeñar tales funciones.

Cronistas de esa Época: en esa época existieron varios autores españoles y


mestizos que dieron testimonio de los hechos y acontecimientos que se suscitaron.
Se destacaron autores como Fray Bartolomé de las Casas, Cristóbal Colón, Pedro
Cieza e León, Felipe Guamán Poma de Ayala, Juan de Santa Cruz Pachacuti y
muchos más.

Fray Bartolomé: Se destacó por ser el defensor de los indios. Fue considero el más
célebre de los cronistas religiosos. Tuvo una larga vida. Nació en Sevilla y estudios
jurisprudencia en Salamanca. Hizo doce viajes de España a América y viceversa.

Fue nombrado protector general de todos los indios, murió a los 92 años. Sus obras
más importantes son: “La Brevísima Relación de la Destrucción de las Indias”,
“Historia General de las Indias” y otras.
Cristóbal Colón: Fue quien diviso por primera vez tierras americanas y quedó
maravillado de tanta belleza. Fue el primero en descubrir América. Este personaje
falleció sin saber que había descubierto un nuevo, mundo. Fue el primer cronista con
su “Diario de Navegación”.

Inca Garcilaso de la Vega: Nació en 1539 en Cuzco antigua capital del imperio
incaico. Hijo del español Sebastián Garcilaso d la Vega y de la princesa incaica
Isabel Chimpu Ocllo, prima de Atahuallpa. Hablaba español y quechua por ser
mestizo.

Fue un asiduo lector, factor que contribuyó a su acervo cultural. Falleció a la edad de
77 años, sus obras más importantes son: “La Florida del Inca”, “Los Comentarios
Reales de los Incas”, “Historia del Perú”, etc.

Felipe Guamán Poma de Ayala: Nación en San Cristóbal de Suntuntu, provincia de


Lucanas, en 1530. Cronista mestizo, hijo de Martin Guamán Malique y Curi Ocllo, hija
del Inca Tupac Yupanqui. Se presume en el Cuzco y en Huamanga.

Sus obras: “Nueva Crónica y Buen Gobierno”, “Las Crónicas del Perú” y otras.

Trabajando Juntos

Realizamos un comentario sobre un cronista estudiado.

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OCTUBRE LA POESÍA Y
SUSCARACTERÍSTICAS

¿Qué es poesía?

Es la forma poética que expresa tradicionalmente un sentimiento intenso o una


profunda reflexión, ambas ideas como manifestaciones de la experiencia del yo.

Características de la poesía:

La poesía es un arte presente en el dominio del lenguaje de los seres humanos,


expresando sus cualidades artísticas, el lugar donde se inspira forma parte de su
contenido somático y emocional. Se puede expresar de una manera comprimida para
transmitir ideas o emociones al lector u oyente. Una manera de conocer más la
poesía es a través de sus características más importantes.

 A través de la poesía, el autor transmite lo que siente y su estado de ánimo,


es decir, la poesía es una expresión y reflexión de los sentimientos.
 El lector debe estar familiarizado con este tipo de expresión literaria, ya que
ella exige un esfuerzo de quien lee para la interpretación de su contenido.
 El autor expresa de manera directa e inédita sus emociones, por esta razón la
poesía no se puede considerar una narración de historias.
 Está cargada de grandes acumulaciones de elementos e imágenes con un
valor simbólico para el autor.
 Por lo general las poesías son breves, en su mayoría no sobrepasan los cien
versos.
 La poesía es considerada una confidencia hecha a solas, es decir, en ella se
expresa los sentimientos del autor al lector.
 La poesía está expresada en primera persona, por lo que es subjetiva y se
convierte en un relato autobiográfico.
Muchos opinan que la poesía es la mejor manera de transmitir los sentimientos, de
amor, estima, orgullo y admiración. La poesía es una manifestación artística
expresada con palabras. A través de ella el autor puede escribir una poesía al
maestro y honrar de una manera sutil a ese ser tan importante en la formación de la
persona desde su niñez.

Tipos de poesía: a continuación, mencionamos los tipos de poesías de las cuales


solo veremos algunas.

Poesía lírica: es un estilo poético que expresa sentimientos a través de la palabra,


ya sea escrita u oral.

Poesía épica: es aquella que narra las hazañas de unos héroes, relacionados con un
pasado legendario, cuyo comportamiento glorioso los convierte en modelo de virtud
(valor, nobleza, fidelidad, etc.).

Poesía en Verso libre: es una manifestación poética, que se caracteriza por el


alejamiento de manera intencional de las pautas de rima y metro.

Poesía dramática: es aquella se desarrolla mediante diálogos, basándose en historias


llenas de acontecimientos de la vida de los personajes. Cuando un relato está
dedicado a un hecho solemne y que incluye un final trágico, la obra está asociada
con la tragedia.

Poesía idílica: es una composición corta y sencilla que no lleva dialogo, esta clase
de poesía se fundamenta en temas amorosos, expresando la vida del campo y la
sensualidad del entorno.

Partes de la poesía: En la siguiente poesía observamos las partes que tiene

La kantuta título

Autor: Oscar Alfaro autor

El regio sol de los incas, verso


allá en los tiempos distantes,
convirtió a todas las ñustas
en vivas flores de sangre.

Y las flores se juntaron


en una hoguera fragante,
como un enjambre de estrellas, estrofa
girando sobre los aires.

Así nació la kantuta,


que hoy ilumina el paisaje,
como un volcán de rubíes
en cada cerro del Andes. Rima

Trabajando en Grupo

En la siguiente silueta producimos una poesía, tomando en cuenta las características


y partes de la poesía.

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20
NOVIEMBR ESTRUCTURA DE LA ORACIÓN
E
GRAMATICAL

Las oraciones son las unidades sintácticas más pequeñas que se utilizan en un
idioma. Toda oración debe comenzar siempre con una letra mayúscula y finalizar
con un punto.
Cada oración consta de dos partes centrales: un sujeto (quien realiza la acción) y
un predicado (la acción).
Existen muchas maneras de clasificar oraciones. Según la cantidad de proposiciones
o suboraciones (cada una con su sujeto y predicado) se las distingue entre
simples (tienen un solo predicado y, por ende, un solo sujeto) o compuestas (tienen
más de un predicado y, por ende, más de un sujeto).
Oraciones simples:
Una oración es simple cuando todos los verbos de la oración (sea uno o más)
refieren al mismo sujeto. Por ejemplo: Juan corre mucho. / Juan y Martín corren
mucho. / Juan corre y salta.
Para definir si una oración es simple, podemos hacernos las siguientes preguntas:
¿Quién está haciendo la acción? Esta es la pregunta que se debe realizar para
reconocer al sujeto (sustantivo) de la oración.
¿Qué es (o hace) el sujeto? Al responder a esta pregunta podremos reconocer la
acción, es decir el verbo de la oración e identificar así al predicado.
Por ejemplo: María fue a mi casa.
¿Quién fue a mi casa? María (sujeto).
¿Qué hizo María? fue a mi casa (predicado).
Las oraciones simples pueden tener:
Sujeto simple. Por ejemplo: María baila muy bien. (es simple porque tiene un solo
núcleo: “María”).
Sujeto compuesto. Por ejemplo: María y Juana bailan muy bien. (es compuesto
porque tiene un más de un núcleo verbal: “María” y “Juana”).
Sujeto tácito. Por ejemplo: Baila muy bien. (es tácito porque no está explícito, pero se
entiende que habla de él, ella o usted).
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Predicado compuesto. Por ejemplo: María baila y canta muy bien. (es compuesto
porque tiene dos núcleos verbales: “baila” y “canta”)
Predicado simple. Por ejemplo: María baila muy bien. (es simple porque tiene un
solo núcleo verbal: “baila”)
Oraciones compuestas:
Las oraciones compuestas son las que presentan más de un verbo conjugado hacia
distintos sujetos. Por ejemplo: Mi amiga llegó tarde y sus padres se enojaron.
Las suboraciones, también llamadas proposiciones, tienen coherencia sintáctica en
sí misma: (Mi amiga llegó tarde) (sus padres se enojaron).
Cada uno de los dos verbos refiere a distintos sujetos (“llegó” es el verbo que refiere
a “mi amiga” y “enojaron” es el verbo que refiere a “sus padres”. Para unir una
proposición con otra, se utilizan nexos o conectores (“y”, en este caso).
Las oraciones compuestas pueden ser:
Coordinadas. Las dos proposiciones tienen igual jerarquía. Por ejemplo: Ellos
cantan y yo los escucho atentamente.
Subordinadas. Una proposición está subordinada a otra proposición principal. Por
ejemplo: Juan toca la guitarra que yo le regalé.
Yuxtapuestas. Es la unión de varias oraciones con el mismo valor sintáctico y sin
nexos entre ellas. Así pues las oraciones yuxtapuestas tienen una relación de
significado que se representa en la escritura mediante signos de puntuación (coma,
punto, punto y coma, dos puntos). Ejemplo: El niño lloró, la madre también.
NOVIEMB
RE
EL ACENTO PALABRAS TÓNICAS
Y PALABRAS ÁTONAS

Las palabras tónicas son aquellas que se pronuncian acentuando una de sus sílabas,
mientras que las palabras átonas son las que carecen de dicho acento.
¿Por qué ocurre esto? Pues porque no todas las palabras en español se perciben con
el mismo grado de tonicidad en la lengua hablada.
A continuación, te explicaremos en detalle qué son las palabras tónicas y átonas,
cuáles son y cómo identificarlas.
Palabras tónicas:
Las palabras tónicas son todas aquellas palabras que se pronuncian acentuando una
de sus sílabas. La sílaba acentuada de la palabra tónica, a su vez, se denominará
sílaba tónica. No todas las palabras en español se perciben, en la lengua hablada,
con el mismo grado de tonicidad. Son tónicas, pues, las siguientes clases de
palabras.
Sustantivos: la puerta, la pelota, el amigo, el jardín.
Adjetivos: la bonita puerta, el jardín bello.
Verbos y sus formas auxiliares: hice la comida, ha llovido, ha entrado.
Adverbios: no lloverá, estuvo bien, nunca viene. También los adverbios terminados
en -mente: vienen lentamente, celebran alegremente.
Pronombres personales: yo, tú, él, ella, ellos, ellas, nosotros, nosotras, vosotros,
vosotras, nos, vos, usted, ustedes, mí, ti, sí, conmigo, contigo, consigo.
Demostrativos: esa lámpara, este carro, aquella puerta.
Posesivos: mío, tuyo, suyo, nuestro, vuestro, y sus femeninos y plurales.
Indefinidos: unos chicos, ninguna canción, algún pariente, varias personas.
Numerales: dos sillas, en tercer puesto, quinientas veces.
Interrogativos y exclamativos: qué quieres, cuántas personas, quién es, dime
cuál. Algunas conjunciones, sobre todo si son derivadas de adverbios como, por
ejemplo, así: “no lo reconoce, así se lo digas mil veces”; o apenas: “apenas me vio,
me identificó”. También son tónicos algunos usos de la conjunción y, como, por
ejemplo: “¿y viene?”, “¿y el vaso de agua?”.
Preposición según. Por ejemplo: “Todo es positivo según se vea”.
Palabras tónicas que se pronuncian como átonas
Algunas palabras tónicas se pronuncian como átonas en determinados casos,
principalmente cuando son el primer elemento en ciertas expresiones que se
encuentran formadas por varias palabras escritas separadamente. Así, pues, aunque
son tónicas, son pronunciadas como átonas en los siguientes casos:
Cuando son el primero de los nombres que forman un antropónimo compuesto:
José Luis (joseluís), Ana María (anamaría), o también en antropónimos compuestos:
Buenos Aires (buenosáires).
Cuando constituyen el primer elemento de numerales complejos: cuarenta mil
(cuarentamíl), treinta y dos (treintaidós), vigésimo primero (vigesimopriméro).
Cuando son el primer elemento de una locución: cuesta abajo (cuestabajo),
medio ambiente (medioambiénte), mientras tanto (mientrastánto).
Cuando se antepone un sustantivo o adjetivo a otro sustantivo, siendo que la
expresión nominal funciona como vocativo: capitán Ochoa (capitanochóa), buen
hombre (buenómbre).
Palabras átonas:
Son palabras átonas todas aquellas que se pronuncian sin acento en la cadena
hablada. La gran mayoría de las palabras monosílabas, y unas cuantas bisílabas y
trisílabas son átonas. La mayor parte de las palabras trisílabas son naturalmente
tónicas. Así, pues, en español son átonas las siguientes clases de palabras:
Artículos: el, la, lo, los, las. Por ejemplo: el cielo, la lluvia, los días.
Posesivos cuando están antepuestos al nombre: mí, tu, su, nuestro, vuestro, y sus
formas femeninas y plurales. Por ejemplo: mi papá, tu traje, vuestro uniforme.
Algunos adverbios como tan, medio. Por ejemplo: Tan desilusionado, medio loco.
También aun en ciertos casos: aun los más críticos lo aceptaron.
Algunos sustantivos cuando son utilizados como fórmula de tratamiento y se
encuentran antepuestos a nombres propios: don, doña, fray, sor, san, santo, santa.
Por ejemplo: doña Consuelo, santo Tomás, sor Juana.
Pronombres personales: me, te, se, lo, los, la, las, le, les, nos, os. Por
ejemplo: me vio, se cayó, la busqué, nos encontró.
Relativos: que, quien, donde, como, cuando, cuanto, salvo cual. Por ejemplo: la
universidad donde estudié, el modo como me habla, hice cuanto pude.
Conjunciones, salvo algunas excepciones: uno y otro, lo haremos, aunque se
oponga, no lo sé, pues no me avisó, etc.
Preposiciones, excepto según: para dentro, encasa, por tanto, con dinero, sin
amigos. En la cadena hablada, las palabras átonas, puesto que no tienen acento
propio, se comportan de una manera particular: se “apoyan” en la sílaba tónica de la
palabra que las sigue o antecede, con la cual formarán lo que denominamos como
grupo acentual, de allí que también se las conozca como clíticas.
Dependiendo de la posición de la palabra con la que formen el grupo acentual, las
palabras átonas podrán ser de dos tipos: proclíticas y enclíticas:
Proclíticas: son aquellas palabras átonas que forman grupo acentual con la palabra
tónica que tienen a continuación. Así, por ejemplo, en el enunciado: se lo esperaba,
las palabras proclíticas serán se y lo, que se apoyan en la sílaba tónica del verbo:
selo esperaba.
Enclíticas: son aquellas palabras átonas que forman grupo acentual con la palabra
tónica que las antecede. Por ejemplo, en el enunciado: piénsatelo, las palabras
enclíticas son los pronombres te y lo, que se pronuncian apoyados en el verbo.
Conviene acotar que en la lengua española solo constituyen enclíticos los
pronombres personales átonos que van pospuestos al verbo y que se escriben
siempre unidos a este: dámelo, búscalos, díselo, etc.
DICIEMB TIPOS DE TEXTOS
RE

Los textos son documentos escritos que nos permiten registrar toda clase de
información. Sin embargo, para una correcta interpretación de sus contenidos, es
necesario tener claro que cada texto responde a un tipo diferente, lo cual supone que
tendrá propósitos y características estructurales específicas.
Clasificación de los diferentes tipos de textos:
Texto narrativo:
El texto narrativo es aquel que relata eventos, historias, cuentos, hechos o mitos, por
lo que puede ser ficticio o no ficticio. Se caracteriza por una secuencia de eventos
expresados por verbos dinámicos y adverbios y conectores espaciales como: "y
luego", "primero", "segundo", "tercero"... Por ejemplo: “Primero llenamos nuestras
maletas y luego subimos en un taxi y fuimos camino al aeropuerto. Después de
eso…”. La forma verbal más utilizada en este tipo de textos es el pasado.
Habitualmente pretérito perfecto, pero también se emplean otros: levantó el salero,
vivía en ese hogar, había andado, estaba despejado, dijo lo que pensaba, etc. No
obstante, cuando se reproducen diálogos son de forma directa, es decir,
transcribiendo lo que dicen los personajes al pie de la letra, la forma verbal más
usual suele ser el presente: -¡Vete de aquí! ¡Déjame seguir con mi camino! -dijo el
hombre.
Texto descriptivo
Este tipo de texto, llamado texto descriptivo, tiene como finalidad definición de algo,
ya sea un objeto, una persona, un animal, una situación o una descripción de otro
tipo de texto. También se emplea para expresar sentimientos. El texto suele girar en
torno a los atributos de una cosa y suele emplear las formas del pronombre de la
tercera persona.
Existen dos tipos de textos descriptivos:
Texto descriptivo técnico: se caracteriza por poner énfasis en la exactitud de los
datos
Texto descriptivo literario: las descripciones son más personales y es el autor el
que le otorga la intencionalidad.
Texto expositivo:
El objetivo de este tipo de texto es explicar. El texto expositivo se orienta a exponer
tema, pero en que el autor no da su opinión personal, es decir, suele proporcionar
hechos y cifras relevantes, pero no incluye sus opiniones. Estos tipos de texto suelen
encontrarse en muchos libros de texto como los de una asignatura de la escuela o la
universidad. Suelen incluir definiciones, explicaciones, etc.
La estructura de estos textos suele ser muy clara, en la que se inicia con una
introducción para dar a conocer el tema; el desarrollo, en el que destaca el análisis
objetivo, los ejemplos o los datos; y la conclusión, en la que se resumen los aspectos
más importantes del tema que se trata. Su finalidad es informar.
Texto argumentativo:
Los textos argumentativos parten de un supuesto, en el que se emplea un estilo de
redacción que pretende persuadir al lector, pues se exponen las razones a favor o en
contra de determinada "posición" o "tesis".
Para lograr esto, suele iniciarse el texto con una exposición que ayude a entender los
argumentos que se proponen. Es decir, es necesario poner al lector en contexto
antes de pasar a exponer los beneficios o las características del tema que se trata.
Para añadir credibilidad, este tipo de texto puede contener referencias bibliográficas
que permiten demostrar su validez, pero también razonamientos de causa efecto, de
autoridad (es decir, expertos en el tema) o de popularidad (por ejemplo, todos lo
hacen), entre otros.
Texto directivo:
El texto directivo incita al lector a que haga alguna cosa, por lo que es un texto
instructivo en el que se explica cómo desarrollar una actividad o llevar a cabo un
objetivo. En este tipo de textos, el orden es muy importante, así como el orden lógico,
con relaciones causa-efecto, y el orden de más a menos importancia. Un ejemplo de
este tipo de textos sería un manual de instrucciones.
Textos científicos:
Si eres de esas personas que ha estudiado en la universidad seguro que alguna vez
has leído un texto científico, que es un tipo de texto que tiene la finalidad de mostrar
avances de investigaciones. En él destaca la escritura formal, en el que se emplea
un lenguaje técnico. La estructura es coherente, y la información siempre debe ser
referenciada.
Textos jurídicos:
Son textos empleados en el ámbito judicial, que contienen numerosos tecnicismos,
términos antiguos (por ejemplo, del griego o el latín) y un lenguaje formal y
conservador. Se caracterizan por la ordenación lógica y progresiva de los contenidos,
y su contenido destaca por su objetividad, lo que pretende evitar interpretaciones
erróneas o ambiguas.
Las oraciones son en tercera persona del singular, impersonales y pasivas reflejas.
En comparación con otros tipos de texto, es habitual la repetición de palabras y, de
hecho, los conceptos claves en el documento suelen repetirse una y otra vez para
evitar la ambigüedad.
Textos administrativos:
Los textos administrativos son similares a los jurídicos. De hecho, suelen
denominarse textos jurídicos-administrativos. No obstante, suelen ser menos rígidos
que los jurídicos. Los certificados son un ejemplo de ello.
Textos literarios:
Son textos con una gran estética literaria, por lo que se consideran obras de arte.
Destaca el lenguaje metafórico, rico en expresividad y emotividad. Las poesías,
cuentos, relatos y algunos ensayos son ejemplos de textos literarios.
Textos humanísticos:
Los textos humanísticos son aquellos que versan sobre la temática de las relaciones
humanas (por ejemplo, la filosofía o la sociología), pero que no es formal, como
ocurre con los textos científicos.
Textos publicitarios:
Como su nombre indica, el contenido de estos textos es publicitario, y pretende
persuadir al lector para que contrate un servicio o realice una compra de un producto.
Los copys y los slogans son ejemplos de este tipo de textos.
Textos periodísticos:
Los textos periodísticos son aquellos que pretender informar, aunque también
pueden aportar opinión. Su objetivo es la comunicación periodística, y pueden
encontrarse tanto en diarios de papel como en páginas web.
Textos digitales
Las nuevas tecnologías han permitido que nuestra manera de relacionarnos y
comunicarnos haya cambiado. Este cambio también ha afectado a los textos, que
tienen mucho poder en el mundo digital.
Este tipo de texto, por ejemplo, es el que podemos encontrar en los blogs o en las
revistas digitales. La inmediatez de la información que caracteriza a este medio y la
facilidad de acceso al contenido que es posible encontrar, hacen que el lector no lea
muchos de estos textos en su totalidad, sino que suele escanearlos para ir
directamente a la información que le interesa.
BIBLIOGRAFÍA

ROJAS, Ibico. (1992). Lingüística y Comunicación. Ed. San Marcos

DONOSO, Angela.(2008). Lengua Castellana y Comunicación. Ed Santillana.

MELGAREJO, Rodrigo. (2020) La Tipos de Comunicación (en linea). Disponible en:

https://todosobrecomunicacion.com/tipos/comunicacion- formal/

CUENCA, Angel. (1999). Ética de la Comunicación.(en linea) España:Universidad


de Murcia. Disponible en:

https://revistas.um.es/analesdoc/article/view/2721 https://es.wikipedia.org/wiki/Poes%
C3%ADa_l%C3%ADricahttps://conceptodefinicion.de/poesia/#Caracteristicas_de_la_
poesiahttps://www.partesdel.com/partes_de_la_poesia.html

http://jugandolosdescuentos.blogspot.com/2012/09/poesia-de-oscar-alfaro.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Cronista

Comunicación y Lenguajes, Ana Sejas- Remberto Moruno Balderrama: Editorial Kipus


LECCIONARI
O SEgUNDO
DE
SECUNDARI
A
MA TIPOS DE
YO TEXTO

Los textos son documentos escritos que nos permiten registrar toda clase de
información. Sin embargo, para una correcta interpretación de sus contenidos, es
necesario tener claro que cada texto responde a un tipo diferente, lo cual supone que
tendrá propósitos y características estructurales específicas.
Cada tipo de texto puede recurrir a elementos de otro para alcanzar sus propósitos.
Por ejemplo, en un texto narrativo puede haber elementos de descripción. Veamos
entonces cuántos tipos de texto existen y cuáles son sus rasgos generales.
Textos literarios: Los textos literarios son aquellos que se producen con fines
estéticos. Por medio de un lenguaje connotativo, esto es, por medio del uso de un
lenguaje metafórico, se exponen relatos, ideas, sentimientos y diálogos que
funcionan como símbolos o alegorías de realidades profundas, y que no siempre
pueden ser explicadas mediante un lenguaje directo.
Por su naturaleza estética, el cuidado de la forma del discurso es esencial en los
textos literarios, por lo cual suelen utilizarse las más variadas figuras literarias:
metáforas, símiles, hipérboles, paradojas, onomatopeyas, etc. Los textos literarios s e
clasifican en:

 Texto narrativo: Se refiere a toda suerte de relatos de ficción o relatos


simbólicos. En este tipo de textos pueden usarse de manera combinada
recursos literarios como la descripción, los diálogos, etc. Su estructura suele
responder a un inicio, desarrollo, nudo y desenlace. Entre los géneros más
usuales de los textos literarios narrativos tenemos los siguientes:
 La novela.- Una novela consiste en una narración literaria más o menos
extensa, usualmente de carácter ficcional, en la que se cuenta una serie de
eventos prolongados en el tiempo, con el fin de entretener y brindar placer
estético a sus lectores. La novela puede tener un sinfín de estructuras posibles,
dado que es el reino de la libertad narrativa. Sin embargo, lo usual es que el
cuerpo de una novela se divida en capítulos o entradas , a mendo numeradas o
incluso tituladas, que segmentan el relato para que el lector pueda recorrerlo
de manera ordenada. Esto no significa que una novela no pueda ocurrir en un
único
acto, o que pueda contarse en miles de entradas diminutas. Las posibilidades
se limitan a la creatividad del autor.

Normalmente, una novela posee los siguientes elementos narrativos:

 Personajes. A quienes ocurren las acciones y cuyas vidas (o momentos de


ellas) se cuentan en la novela. Pueden o no ser también los narradores de la
misma.
 Narrador. Uno o varios narradores pueden aparecer en una novela. Son los
encargados de contar la historia, ya sea que fueron testigos de ella, sus
protagonistas o voces no involucradas con los hechos.
 Diálogos. Son las trascripciones de lo que los personajes dicen, sin que el
narrador intervenga para contarlas.

Novela de aventuras: En donde se cuenta desde inicio hasta fin un viaje o un


recorrido vital de un personaje, que al volver ya no es el mismo que partió.
Es un género literario que narra los viajes, el misterio y el riesgo. Una
característica recurrente es la acción presente hasta dominar los escenarios,
básica para el desarrollo de la trama. En los argumentos de este tipo de novelas
resaltan características cómo, el riesgo, la sorpresa y el misterio. Las
características por tanto de este tipo de obras son:

 La presencia del protagonista como un héroe


 Exaltación del atrevimiento y de la acción física
 Abundancia de peripecias
 Cambios en suerte contraria.
 Con frecuencia escenarios exóticos.
 Alejados de la experiencia común.

La trama tiene mucha importancia no tanto el aspecto psicológico de los


personajes.
Algunas obras de este género son (entre otras): Robinson Crusoe, de Daniel
Defoe; Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift; Las minas del rey Salomón,
de Henry
Rider Haggard; La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson; La vuelta al mundo
en 80 días y Viaje al centro de la Tierra, de Julio Verne.
El cuento. - Un cuento es un relato o narración breve de carácter ficticio o real, con
un argumento fácil de entender y cuyo objetivo es formativo o lúdico.
De un modo más coloquial, también se habla de 'cuento' para referirse a una mentira,
excusa o historia inventada. Del mismo modo, un 'cuento' es un enredo o chisme. El
término cuento procede del latín compŭtus ('cuenta').
Aunque las historias de cuentos son muy variadas y tocan múltiples temas,
comparten ciertas características comunes:

 El cuento tiene una estructura central vinculada a un protagonista: en los cuentos


se evitan las tramas múltiples, que sí existen en las novelas.
 Las acciones suelen ser ubicadas en tiempo y espacio desde el inicio: "había una
vez un rey que vivía en un castillo encantado..."
 Es ficticio: si bien un cuento puede estar basado en hechos reales, su narrativa
apunta a lo fantástico.
 Cada acción desencadena una consecuencia.
 Los personajes principales deben resolver problemas o superar pruebas difíciles
para poder lograr su objetivo.
 Existe uno o varios personajes clave que son esenciales para que el protagonista
pueda superar sus pruebas: el hada que ayuda a la princesa, el animal que indica
el camino a seguir, etc.
 Deben ser breves.
 Deberían ser leídos de principio a fin como una estructura única: al ser
narraciones breves y con una estructura básica, si se leen por fragmentos se
pierde el efecto que la historia debería generar.
El cuento, como historia o narración comprende una serie de acciones con uno o
varios personajes dentro de un contexto histórico y físico, en ocasiones sin
especificar.
De una forma genérica, se ha establecido una estructura común de tres partes:
comienzo, nudo y desenlace.
 Comienzo: es el inicio de la historia, donde se presentan los personajes y la
situación en la que habitualmente se produce un desequilibrio o elemento de
ruptura que desencadena la trama.
 Nudo: es la parte central del relato, donde se plantea el conflicto en la trama y los
personajes llevan a cabo acciones inesperadas.
 Desenlace: supone el cierre del relato, en ocasiones restableciéndose el equilibrio
inicial y concluyendo con una nueva situación. En las fábulas, la historia termina
con una moraleja

Los elementos de un cuento: los elementos que hacen que un cuento sea un
cuento y que nos permiten comprender mejor este subgénero narrativo. Aquí te
ofrecemos un listado:
Tema del cuento: Es decir, sobre qué habla el cuento. Estos temas suelen ser
temas "universales" como, por ejemplo, el amor, la amistad, la libertad, la justicia,
etcétera. La gran mayoría de cuentos hablan sobre un tema en concreto y, si
tienes que analizarlo, tienes que prestar atención y averiguar el tema del que
habla. Sobre todo: no confundas la trama con la historia porque NO es lo mismo.
Historia: Otro de los elementos de un cuento es la historia, es decir, el argumento.
La historia es la que se nos muestra siguiendo el esquema clásico de:
presentación, nudo y desenlace. Son las aventuras que corre el protagonista, los
hechos que tienen lugar en el cuento.
Para que veas un ejemplo de la diferencia entre el tema y la historia hablaremos de
un clásico como Romeo y Julieta: aquí, el tema es el amor imposible y la historia es
el romance que viven Romeo y Julieta.
Tiempo: Es otro de los elementos básicos de cualquier narración y hace referencia
al espacio temporal en el que tiene lugar la historia. Puede ser que el tiempo sea
mencionado porque el propio narrador indica las fechas, pero también puede ser
que el tiempo no sea mencionado y, por tanto, sea un cuento atemporal.
Espacio: Es el lugar en el que tienen lugar los hechos acontecidos. En el caso del
clásico de Romeo y Julieta, la ciudad de Verona es el espacio en el que ocurre el
conflicto y, por tanto, este es el espacio de la obra.
Personajes: Son todos aquellos que forman parte de la historia, es decir, los
que están involucrados en la trama, los que experimentan las aventuras o los
hechos que se describen.
Narrador: Es quien cuenta la historia. Puede ser que el narrador forme parte de
la misma historia o que sea omnisciente, es decir, que nos la explique desde un
punto de vista objetivo y en tercera persona.
Narradores en primera persona, podemos encontrar tres tipos básicos de narrador:
 Narrador protagonista: participa como personaje principal de la acción y nos lo
cuenta desde su punto de vista. Muy utilizado hoy en día en el género de la auto
ficción.
Ejemplo:
Me niego a corresponder, a representar el
papel de esposa de alto status, que esconde
su cansancio tras una sonrisa, lleva la batuta
en conversaciones sin fuste, pasa bandejitas
y se siente pagada de su trabajera con la
típica frase: Has estado maravillosa, querida.
Carmen Martín Gaite, Nubosidad variable

 Monólogo interior: es el flujo de conciencia del protagonista, su pensamiento


en bruto.
Narrador en segunda persona, es uno de los narradores menos utilizados, sobre todo
debido a su dificultad técnica. No es fácil mantener la atención del lector durante
mucho tiempo con una segunda persona. Este tipo de narrador es muy utilizado en
momentos concretos, pues aporta intensidad y fuerza por su naturaleza vocativo.
La Caída de Albert Camus, o el reciente éxito editorial de Juan Gómez Bárcena,
Kanada, son dos ejemplos de obras escritas con un tipo de narrador en segunda
persona.
Ahora él le apartaba los cabellos con la mano y Teresa bajó los
ojos. La mano [...] se posó luego en el cuello de la muchacha,
presionando levemente la nuca. [...] (Mal lo estás haciendo
muy mal, ignorante [...])
- Es lo normal. -Le acariciaba los cabellos, la línea suave de
los hombros, la nuca-. Es tan fácil quererte, tan sencillo. Lo
más sencillo del mundo. Eres bonita, inteligente...
- Pero, ¿qué dices?
- Pues eso, que estás hecha para que te adoren (mal, muy
mal, desgraciado, ¿qué te pasa?). Eres un ángel.
Sus cuerpos se tocaron. Teresa seguía con los ojos bajos.
Juan Marsé, Últimas tardes con Teresa .
Narradores en tercera persona, es probablemente el tipo de narrador más utilizado
en narrativa comercial y cinematográfica. Por eso, puede tener la apariencia de ser
dominante. Sin embargo, existen varios tipos de narradores en tercera persona que
implican variaciones sustanciales:
Narrador omnisciente: es el más genérico y uno de los más antiguos. En este caso,
el narrador sabe lo que ocurre en todas partes y lo que piensan todos los personajes.
Ana Karenina, de Tolstoi, sería un gran ejemplo, o bien la obra de Juan Marsé, que
tiene un amplio componente cinematográfico añadido.
Ejemplo:
La mañana del 4 de octubre, Gregorio Olías se
levantó más temprano de lo habitual. Había
pasado una noche confusa, y hacia el amanecer
creyó soñar que un mensajero con antorcha se
asomaba a la puerta para anunciarle que el día
de la desgracia había llegado al fin.
Luis Landero, Juegos de la edad tardía

Cuento realista: Estos relatos son realizados por personajes en un contexto


específico y en un tiempo determinado. De alguna u otra manera, la realidad está
siempre presente en los cuentos; la materia creativa proviene de la realidad y su
tratamiento se realiza mediante una interpretación que hace el autor.
Se llama cuento realista a aquel cuyas acciones resultan correspondientes con lo
que podría suceder en el mundo real. Los sucesos de los cuentos realistas, de este
modo, son verosímiles.
Los acontecimientos narrados en un cuento realista pueden explicarse de acuerdo a
los criterios de la realidad cotidiana del lector.
Un aspecto a destacar sobre el Realismo es que no se limita a contener reflejos de la
realidad circundante, sino que tiene que ver con el nivel de atención que merece la
realidad para ser objeto literario. Entre sus características están:
 Los personajes son presentados como seres reales y sencillos (trabajan y
viven en forma común).
 Ambientes reconocibles para el lector (lugares y tiempos bien determinados)
 Descripciones claras y precisas
 Acontecimientos verosímiles
 Los diálogos reflejan las variedades de lengua.
 El narrador es quien relata la historia.
Textos no literarios: es un texto cuyo propósito principal es transmitir información. A
diferencia de los textos literarios, no tienen los mismos elementos narrativos y
ficticios. Veamos las características principales de los textos no literarios:
 Su finalidad es ofrecer información, indicaciones concretas u ordenar.
 Debe de ser 100% objetivo y realista
 No son creados a entretener sino a informar o instruir
 Utiliza un vocabulario específico
 La forma del verbo es impersonal
 Los hay de muchos tipos: manuales, instructivos, recetas, textos jurídicos,
leyes, etc.
Crónica periodística.- a crónica periodística es un tipo de redacción del
periodismo literario que se caracteriza por relatar de manera ordenada y detallada
ciertos hechos o acontecimientos; quiere decir esto que la narración de los
hechos es cronológica.
La crónica periodística posee una serie de rasgos generales presentes en todos los
demás subtipos:
 Se dirige a un público amplio: las crónicas están destinadas generalmente a
un público numeroso interesado en conocer los eventos que se narran.
 Es un relato: narra en forma detallada y secuencial un suceso determinado.
Aunque imprime visiones personales de lo que se cuenta siempre mantiene la
objetividad.
 Está escrita en un lenguaje sencillo: La crónica debe estar redactado en un
lenguaje accesible para toda clase de lector, aunque la crónica periodística
especializada (música, teatro, arte) puede contener terminología más específica.
 Abarca diversidad de temas: desde sociales, políticos, económicos, policiales,
deportivos, etc, las crónicas pueden contar hechos de un sinnúmero de eventos.
Es minuciosa en su descripción: debe procurarse relatar sin perder detalle
alguno.
 Está escrita por un testigo presencial: la crónica se basa en la experiencia
personal, de ahí que quien la escriba debe estar presente en los hechos y hacer
investigación, trabajo de campo y observación cuidadosa de todo lo que sucede
a su alrededor.
 Estructura de una crónica: la estructura estándar es la siguiente:
 Título llamativo: es el que capta la atención del lector para que lea la crónica
 Párrafo de introducción: resume de forma breve todo el contenido que después
se desarrollará durante el texto
 Cuerpo del texto: aquí es donde el autor narrará los hechos, pero también
intercalará su punto de vista y sus opiniones personales
 Conclusión: también es habitual que, al terminar la redacción, el autor cree un
párrafo a modo de conclusión con todo lo que ha explicado
Principales tipos de crónica: existen diferentes tipos de crónica que merece la
pena conocer. Aquí te ofrecemos una lista con los más comunes que hay hoy en
día, sin embargo, la lista es más extensa y hay muchos más:
Crónica política, Crónica periodística, Crónica de sucesos, Crónica deportiva,
Crónica de viajes, Crónica histórica, Crónica literaria, Crónica cultural (engloba
conciertos, espectáculos teatrales, exposiciones, etc.), Crónica de sociedad
El comentario. - Un comentario es una apreciación realizada por vía oral o escrita
de algún objeto analizado, emitiendo en ello un juicio valorativo, lo que no es igual a
una opinión. Por ejemplo, un comentario de un texto, práctica que se lleva a cabo a
menudo en el ámbito escolar, casi siempre consiste en la escritura de un nuevo texto
en el que se dé cuenta de qué elementos del texto original fueron leídos, de qué
manera y por qué. Se trata, pues, de un análisis comprensivo o una exposición
informada.

A quien realiza un comentario se lo conoce como comentarista, y se espera de él que


sepa lo suficiente respecto al tema del que discurre para poder emitir juicios
fundados, con demostraciones, argumentos y sustento comprobable. He allí,
también, lo que distingue a un comentario de una mera opinión o un abordaje
totalmente subjetivo.
Partes del comentario: Cuando se escribe un comentario no hay reglas que pueden
limitar la redacción, el escritor posee libertad. Sin embargo, para facilitar la indicación
en este tipo de redacción, es conveniente someterse a la guía de orden específico.
Orden que se sigue para la redacción de un comentario:
1. Planteamiento del tema.
2. Explicación por partes.
3. Fallo o juicio crítico del problema.
4. Solución.
Existen diversos tipos de comentario, por lo general clasificados en base a su área del
saber específico o a la forma de abordar la materia analizada. Así, podemos hablar de:

 Comentarios críticos. Aquellos que abordan un objeto o situación desde un


punto de vista analítico, comprensivo, como parte de una exposición general
mucho más grande.
 Comentarios filológicos. Aquellos que abordan al objeto poniéndolo en
relación con una tradición letrada o con ciertos saberes escritos o
bibliográficos.
 Comentarios bíblicos. Aquellos que se realizan al margen de la lectura de La
Biblia, texto sagrado de la tradición judeocristiana occidental.
 Comentarios históricos. Aquellos que abordan un período de la historia
humana y proveen contexto para su comprensión.
 Comentarios literarios. Aquellos que se hacen en torno a una obra literaria o
artística, abordándola desde un punto de vista interpretativo, subjetivo,
poético, pero fundamentado en la hechura de la obra.
JUNI TEORIA DE LA
O
COMUNICACIÓ
N

La palabra comunicación proviene del latín "comunis" que significa "común". De allí
que comunicar, signifique transmitir ideas y pensamientos con el objetivo de ponerlos
"en común" con otro. Esto supone la utilización de un código de comunicación
compartido.
La Teoría de la Comunicación estudia la capacidad que tienen algunos seres vivos
de relacionarse con otros intercambiando información. Es una reflexión científica muy
nueva, pero en cambio, su objeto de estudio, la comunicación, es una actividad muy
antigua: la aptitud para servirse de la información en la interacción la poseen
especies animales que habitaban en la tierra mucho antes que el hombre.
En un sentido más amplio y según los teóricos de la información, la comunicación es
la transmisión a través de un canal, de un mensaje entre emisor y receptor que
poseen en común el código necesario para la transmisión del mensaje. Los
elementos que conforman la comunicación son:
 Emisor. - Es el productor del mensaje realizando la función de codificación de
acuerdo con un código determinado.
 Receptor. - Es el destinatario, el que recibe la información y realiza la función
de decodificar, debiendo conocer el código.
 Mensaje. - Es la información que pasa del emisor al receptor a través de un
canal.
 Canal. - Es la vía por la que circula el mensaje.
 Código. - Conjunto de signos que se combinan mediante reglas conocidas
tanto por el emisor como por el receptor.
 Contexto. - Situación en la que se encuentran el receptor y el emisor que
permite interpretar correctamente el mensaje.
Lenguaje. - es un medio de comunicación formado por un sistema de signos
arbitrarios codificados que nos permite representar la realidad en ausencia de
ésta. Cada signo estará formado por un significante y un significado.
Los componentes del lenguaje verbal son varios y están estructurados y
agrupados según unas reglas:
 Los fonemas o elementos sonoros. - Se agrupan formando sílabas, que a
su vez forman las palabras.
 Componente léxico - morfológico. - Son signos lingüísticos que se
distinguen en lexemas y morfemas.
 Componente sintáctico. - Las combinaciones de palabras forman oraciones.
 Componente semántico. - Se refiere al significado de las palabras y sus
variaciones.
 Componente pragmático. - Es la adaptación de la comunicación oral a las
circunstancias ambientales y sociales.
El Código en Comunicación. - es el conjunto de rasgos que tiene el Mensaje
para que este pueda ser entendido adecuadamente tanto por el Emisor como
por el Receptor.
El Código asigna a cada símbolo (tanto fonético como visual, eléctrico, etc.)
una correspondencia con una determinada idea.
Veamos algunos ejemplos de Código:
En el examen de lengua española, Juan le pasa
una nota de papel a su compañera Ana que pone:
"¡Dame la respuesta de la segunda pregunta por
favor!"

Código: el idioma español escrito

La codificación es el proceso en el cual el emisor convierte las ideas que


quiere transmitir en signos que puedan ser recibidos por el receptor.
Por ejemplo, el emisor quiere transmitir un saludo al receptor empleando para
ello signos fonéticos: /o/, /l/, /a/ (Hola).
Otros tipos de signos que se pueden emplear para codificar un mensaje son:
Codificación del mensaje en Lenguaje Morse, Codificación del lenguaje en
señales manuales (por ejemplo, codificar el mensaje "¡silencio!" al poner el
dedo índice verticalmente delante de la boca), Codificación de un mensaje
mediante los signos de la escritura (letras).
Funciones que cumple la comunicación: En la interacción humana directa e
indirecta, las funciones comunicativas se superponen y mezclan con frecuencia.
Esta clasificación separa las funciones por la diferencia del propósito u objetivo final
del proceso comunicativo.
 Función de informar: La transmisión de información de una persona a otra es
la función principal de la comunicación; dependiendo del tipo de información,
objetivo y otros elementos, la función de la comunicación varía en mayor o
menor medida, pero siempre lo trasmitido será considerado “información”.
 Función de expresar: todo ser humano requiere comunicar emociones,
sentimientos, necesidades y opiniones. Un bebé comunica casi siempre con
el llanto cuando necesita algo o siente incomodidad, ya que en ese momento
es la única manera que tiene para trasmitir información. Ejemplo: Cuando
subimos una foto nuestra a una red social estamos expresando algún tipo de
emoción, sentimiento u opinión.
 Función persuasiva: En toda transmisión de información, siempre se está
esperando algún cambio, acción o comportamiento en respuesta (la deseada
o no deseada). Algunos estudios hasta afirman que el propósito de la
comunicación es simplemente influir/influenciar en las personas o entornos
sociales. Ejemplo: Una chica abrazándose en el cine está esperando que el
chico la abrace o le dé su chaqueta.
 Función instructiva o de comando: es similar al anterior, pero se diferencia en
que la respuesta deseada está mucho más clara o es más específica. Por
ende, la información y el carácter del mensaje son más concretos e
imperativos.Los textos como manuales, recetarios, normas y leyes también
son consideradas como una manera de comunicar comandos o instrucciones.
 Función de regular o controlar: Esta es una combinación de las funciones de
persuasión y comando. La respuesta esperada aquí es principalmente la
cooperación consciente entre todos. El objetivo es regular el comportamiento
usando comandos e instrucciones claras pero sutiles, y estrategias de manejo
de grupo que busquen persuadir más que comandar.
 Función de integración o relacionamiento social: Uno de los mayores
objetivos de la comunicación humana en sociedad es quizás la búsqueda de
aceptación, reconocimiento e identificación por parte de los demás. Ejemplo:
Cuando perteneces a una tribu urbana minoritaria, como podrían ser los
góticos o emo, es probable que busques foros o chats en Internet donde
puedas conocer a personas con tus mismos pensamientos e inquietudes
Elementos paralingüísticos: Los elementos paralingüísticos son aquellos
elementos no lingüísticos, como la risa, el llanto, los gestos, las mímicas, etc. Que
forman parte de la comunicación y acompañan el mensaje verbal presencial. Los
textos escritos también emplean los elementos paralingüísticos para dar énfasis a los
mensajes.
Los signos de puntuación y de expresión (¿? ¡! …) son herramientas paralingüísticas
del lenguaje escrito.
Otros elementos paralingüísticos son: el silencio, el ruido del aire, del agua, las voces
de los distintos personajes, la música, entre otros.
La comunicación tiene una serie de elementos implicados y no solamente elementos
verbales. El componente no verbal, junto al componente verbal, constituye una
comunicación, y comprende:
 Lo que decimos, es decir, las palabras.
 La forma en que decimos, es decir, el paralenguaje.
 La manera en que nos movemos, o sea, la kinésica.
Principales elementos paralingüísticos:
Algunas características que acompañan a la información lingüística son las
siguientes:
 Intensidad o volumen de la voz:1 Debe ser el apropiado al tipo de
conversación que se está manteniendo y procurando un equilibrio con el
volumen adoptado por el interlocutor.
 Velocidad de emisión de los enunciados: Se refiere a la fluidez verbal que
tiene una persona. Puede ser lento o entrecortado, el cual implica una
huida de la comunicación y un rechazo al contacto social, siendo, por el
contrario, un ritmo fluido, ligero, modulado y animado condicionante de una
buena comunicación y de un deseo de contacto interpersonal.
 Tono, variantes y matices de la entonación y duración silábica.1 Es el
mejor indicativo de las emociones en la comunicación. Una emotividad
excesiva, ahoga la voz y el tono se vuelve más agudo, por ello, la mayor
proyección hacia los tonos agudos indica inhibición emocional. Por
ejemplo, al consolar a alguien, al titubear, al negar con énfasis, etc, se
producen alargamientos silábicos, mientras que con los acortamientos se
expresa impaciencia, irritación, etc.1
Volumen: Debe ser el apropiado al tipo de conversación que se está
manteniendo y procurando un equilibrio con el volumen adoptado por el
interlocutor. Un volumen alto implica dominio, sobre posición en la
conversación, esa voz quiere hacerse oír; por el contrario, un volumen bajo se
asocia a personas introvertidas, cuya voz no tiene intención de hacerse oír.
Los elementos extralingüísticos: son aquellos recursos que están fuera de la
lengua, que no son producto de un acto netamente literal. Nos permite enfatizar lo
que se está hablando.
Los actos no verbales se pueden emplear para realzar, repetir o ilustrar un mensaje
verbal. Pero, a veces, puede no tener relación con el mensaje oral o, incluso,
contradecirlo. Por ejemplo, al hablar por teléfono es frecuente hacer gestos, de forma
inconsciente, aunque nuestro interlocutor no nos esté viendo.
El código extralingüístico está conformado por signos que tiene significados propios,
autónomos, con respecto al lenguaje y están en estrecha relación con la cultura.
Estos signos se encuentran en las diferentes ciencias, disciplinas, artes y cultura.
Muchos códigos extralingüísticos se encuentran en los avisos, los signos de
circulación y de tránsito, los jeroglíficos, y otros.
Los códigos extralingüísticos se pueden clasificar en :
 Los códigos lógicos son signos que sirven para expresar las relaciones en el
campo intelectivo; un ejemplo son todos los signos que se utilizan en las
ciencias.
 Los códigos estéticos son elementos mediante los cuales se expresan la
creatividad y la expresividad del hombre a través de las artes.
JULI EL CUENTO
O BOLIVIANO

Para refrescar tus conocimientos en relación al tema el cuento.


¿Qué es el cuento?

¿Escribe algunos nombres de cuentos que hayas leído?

¿Qué diferencia encuentras entre el cuento y novela?

Concepto: Un cuento es la narración de una historia imaginaria y que puede


estar basada en hechos reales. Puede manifestarse de manera escrita u oral. La
palabra cuento proviene del latín y significa “contar”
El cuento es uno de los géneros narrativos, como la novela o la crónica, y está
conformado por subgéneros como ciencia ficción, aventuras, fantasía, terror, entre
otros. Se distingue de la novela por su menor extensión.
Un cuento boliviano es un relato en el que aparecen personajes o escenarios o
temas o ideologías asociadas con nuestras ideas de nación, de territorio, de cultura y
de población.
Características del cuento
Entre las principales características de un cuento se destacan que:
 Puede estar narrado en primera, segunda o tercera persona.
 Expresa con libertad realidades.
 A diferencia de la novela, es una narración breve con trama simple y pocos
personajes.
 Mantiene la misma estructura que una novela: tiene una introducción, un nudo
y un desenlace.
 Causa emociones en el lector u oyente, de manera rápida.
 Los personajes son hombres comunes seres, animales cosas.
Los cuentos pueden ser de dos tipos, populares o literarios.
Los cuentos populares; Son narraciones transmitidas a través de diferentes
generaciones y contadas con ciertas variaciones respecto a la historia original. En
muchos casos, se desconocen los autores debido a que, en los orígenes, los cuentos
eran narrados en forma oral y no quedaron registros de sus creadores. Algunos
ejemplos de cuentos populares son las fábulas, los mitos y las leyendas.
Los cuentos literarios; Consisten en narraciones cuidadosamente elaboradas y con
una intención determinada. Son producto de un riguroso trabajo del autor, capaz de
crear una historia con un clima particular, que genera emociones en un público
específico. Por ejemplo, no es lo mismo un cuento para niños que uno para adultos.
Estructura del cuento
El desenlace de un cuento puede tener un final abierto, trágico o feliz, entre otros.
 Introducción. Describe el escenario y una pequeña presentación de los
personajes. Además, evidencia el tipo de narrador y cómo será contada la
historia (si respeta la línea de tiempo o si ocurre de manera atemporal).
 Desarrollo o nudo. Detalla la trama de la historia, a través del desarrollo de
los conflictos y las secuencias de acciones de los personajes.
 Desenlace o final. Describe la resolución de los conflictos y de las acciones
que tuvieron lugar durante el desarrollo, y puede plantearse como un final
abierto, trágico o un feliz, entre otros.
Cuento boliviano
EL CUENTO DEL MAÍZ
Título: La leyenda del
maíz Género: Narrativo
Especie: Cuento
Autora: Anónimo
En la región de Collana, habitaban dos jóvenes que habían unido sus vidas en
matrimonio, producto del amor que sentía el uno por el otro.
Huayru, el joven, pertenecía al ayllu de Chayantas, donde el arma de guerra era la
honda y Sara Chojllu, la joven, al ayllu de Charcas, donde utilizaban lanzas para
combatir. Ambos ayllus se unieron para defender sus tierras de los españoles.
El día de la batalla, Sara Chojllu se encargó de facilitarle las piedras a Huayru, al
igual que todas las mujeres, que no tenían hijos, lo hacían con sus respectivos
esposos.
Al morir la noche, los ayllus ganaron la batalla. Poco después de finalizar el combate,
por descuido de uno de los miembros de Charcas, una lanza se clavó en el corazón
de la bella india y murió en los brazos de su amado, esbozando su última sonrisa.
Los dos ayllus se enfrentaron hasta quedar sin soldados. Huayru y sus compañeros
cavaron una tumba para enterrar a Sara Chojllu. Huayru lloró toda la noche, y sus
lágrimas regaron la tumba.
Al día siguiente, creció sobre el nicho de Sara una planta desconocida que se
extendió en todo el terreno. Viendo la planta, Huayru recordaba a Sara, puesto que
tenía el mismo color (verde) de sus ojos.
Después de un tiempo, la planta alcanzó la madurez y Huayru observó cómo crecían
cabellos, alrededor de sus hojas, muy similares a los de la blonda cabellera de su
mujer y el jugo de sus frutos era tan dulce como sus besos y, a la vez, amargo como
las lágrimas de Huayru.
BIBLIOGRAFIA
REVOLLO, Carlos (2009) Literatura y comunicación. Editorial: Kipus. Cochabamba –
Bolivia.
AGOS LA
TO NOVELA

Para refrescar tus conocimientos en relación al tema la novela.


¿Qué es la novela?

¿Conoces alguna novela popular en la actualidad y de que trata?

¿Escriba algunos nombres de autores y sus obras, que hayas leído?

Concepto. - Novela proviene del latín “novus”, que significa nuevo En italiano
“novella” es también una novedad o suceso interesante.
Definición: La novela es un texto narrativo escrito en prosa, en el que se consignan
de manera detallada los lugares, personajes, épocas y ambiente en los que se
desarrollan las acciones
Características de la novela
Entre las principales características de la novela se destacan que:
 Narra hechos, reales o ficticios pero creíbles.
 Predomina la narración, aunque incluye: descripción, diálogo, monólogo
interior o epístola.
 Describe mucho el ambiente donde se desarrolla la narrativa.
 La novela se escribe en forma de prosa.
 Cuida la estética de las palabras.
 El desarrollo de personajes es más profundo que en un cuento o un relato.
 Una narrativa extensa.
Elementos de la novela
 La acción: Es la narrativa de los acontecimientos que suceden en la historia:
 La introducción: Es la parte inicial de la narrativa donde se anuncia el tema e
inicia el desarrollo de los conflictos o presenta a los personajes con sus
características físicas y psicológicas. Además, describe el ambiente.
 El nudo: Es la parte central de la narrativa donde se enlazan los conflictos o
acciones para alcanzar un punto máximo.
 El desenlace: Esta es considerada como la parte final, debido a que los
conflictos o acciones de la narrativa después de haber alcanzado un punto
máximo desencadenan acciones que pueden ser feliz o infeliz, lo que
dependerá del objeto planteado en la narrativa.
Los personajes de la novela.
Son los que desarrollan la acción:
 Los personajes principales: Son los protagonistas, los que conducen las
acciones, y la narrativa se desenvolverá alrededor de los mismos.
 Los personajes secundarios: Son los que apuntalan la historia de los
personajes principales con sus propias historias.
 Los personajes de relleno, fugaces o terciarios: Son todos aquellos que
aparecen en la narrativa con una función poco importante, y desaparecen.
El ambiente.
Es el lugar donde se mueven los personajes. Estos pueden ser:
 Físico: Todos los elementos que componen la escena, por ejemplo: casa, río,
ciudad.
 Social: Creencias, formas de vidas, pensamientos de una época o de una
sociedad.
 Emocional: Presentan los estados de ánimo, las angustias, los sentimientos
que rodean a los personajes.
Novela corta
LA FUGA
Título: La fuga
Género: Narrativo
Especie: Novela
Autora: Julia Asensi
Fragmento
La casa era espaciosa, con la fachada pintada de azul; se componía de tres pisos,
tenía dos puertas y muchas ventanas, algunas con reja. Una torre con una cruz
indicaba dónde se hallaba la capilla. Rodeaba el edificio un extenso jardín, no muy
bien cuidado, con elevados árboles, cuyas ramas se enlazaban entre sí formando
caprichosos arcos, algunas flores de fácil cultivo y una fuente con una estatua
mutilada.
Una puerta de hierro daba a una calle de regular apariencia; otra pequeña, bastante
vieja y que no se abría casi nunca, al campo. Este presentaba en aquella estación, a
mediados de la primavera, un bello aspecto con sus verdes espigas, sus encendidas
amapolas y sus Poéticas margaritas.
¿Se celebraba alguna fiesta en aquella morada? Un gallardo joven tocaba la guitarra
con bastante gracia y de vez en cuando entonaba una dulce canción. Al compás de
la música bailaban dos alegres parejas, mientras un caballero las contemplaba
sonriendo, como recordando alguna época no muy lejana en que se hubiera
entregado a esas gratas expansiones.
Un anciano de venerable aspecto, el jefe sin duda de aquella numerosa familia, se
paseaba melancólicamente en compañía de un hombre de menos edad, y algunos
otros se encontraban sentados en bancos de piedra o sillas rústicas, hablando
animadamente.
Lejos del bullicio, sola, triste, contemplando las flores de un rosal, se veía a una
joven de incomparable hermosura, vestida de blanco. Era tal su inmovilidad, que de
lejos parecía una estatua de mármol.
Tenía el cabello rubio, los ojos negros; era blanca, pálida, con perfectas facciones,
manos delicadas, pies de niña.
¿Estaba contando sus penas a las rosas? ¿Vivía tan aislada que no tenía a quién
referir la causa de su dolor?
Más de un cuarto de hora permaneció en el mismo sitio y en la misma postura, hasta
que la sacó de su ensimismamiento un bello joven que se aproximó cautelosamente
a ella…
BIBLIOGRAFIA
REVOLLO, Carlos (2009) Literatura y comunicación. Editorial: Kipus. Cochabamba –
Bolivia.
ESTUDIO Y FUNCIONES DE LOS
SEPTIEMBRE
PREFIJOS,INTERFIJOS Y SUFIJOS

La gramática, junto con la ortografía, son la base de cualquier lengua, sin ellas sería
casi imposible entender que función desempeñan cada uno de los elementos de la
lengua. Es asi, que la lingüística como ciencia del lenguaje, por medio de La
morfología, como parte de la gramática, se propone despiezar nuestro pensamiento:
tomar una idea e ir haciéndola pedazos hasta averiguar de qué manera opera
nuestra lengua. Aunque estemos acostumbrados a considerar la labor de cada
ciencia como un mundo particular, no es muy diferente la tarea de la gramática (y,
por lo tanto, también de la morfología).

La morfología toma las palabras, las pone en su microscopio y las despieza: así
aparecen ante sus ojos las diferentes raíces que las componen: morfemas, sufijos,
prefijos, interfijos, entre otros. Es por ello, que a continuación se ira apreciando el
estudio y funciones de los prefijos, interfijos y sufijos.

Prefijos

son los elementos que preceden a las palabras, y que les añaden significación.
Los prefijos proceden en su mayoría del latín o del griego y anteceden al lexema en
la palabra (superpoblado, teledirigido…).

Algunos
prefijos
De origen latino De origen griego
ex- 'fuera de': excéntrico a- 'negación': anormal
i- 'negación': ileso anti- 'opuesto': anticuerpo
mini- 'pequeño': minifalda bi- 'dos': bicéfalo
multi- 'mucho': en- 'dentro de': embotellar
multinacional
omni- 'todo': omnipotente epi- 'sobre': epicentro
pre- 'antes de': preclásico hemi- 'la mitad de':
hemiciclo
semi- 'medio': semicírculo macro- 'grande':
macrobiótico
Algunos
prefijos
De origen latino De origen griego
sub- 'bajo': subdesarrollo micro- 'pequeño': microbús
super- 'sobre': pluri- 'varios': pluriempleo
superhombre

Sufijo

Se dice del afijo que va pospuesto y, en particular, de los pronombres que se juntan
al verbo y forman con él una sola palabra. Los sufijos van después del lexema;
generalmente proceden también de las lenguas clásicas. A veces, cambian la
categoría gramatical de la palabra: aterrizaje (sustantivo) de aterrizar (verbo);
suciedad (sustantivo) de sucio (adjetivo).

Sufij
os
De origen latino De origen griego
-aceo 'semejante a': grisáceo -algia 'dolor': nostalgia
-aico 'pertenencia': arcaico -cracia 'poder': democracia
-al 'relación': arrozal -edro 'cara': romboedro
-ano 'procedencia': segoviano -fobia 'aversión': claustrofobia
-ble 'posibilidad, capacidad': legible -fono 'sonido': micrófono
-ero 'oficio': panadero -itis 'inflamación': faringitis
-forme 'forma': pisciforme -logía 'estudio de': geología

A continuación, mediante el uso de tu teléfono celular/Tablet o computadora con la respectiva


conexión a internet ingresa al siguiente link para afianzar tus conocimientos en relación a prefijos y
sufijos:

https://youtu.be/jHKqNjUuxXg

https://youtube/MJnCRkR8EH8

Interfijo
Un interfijo es un tipo de afijo cuya carcteristica principal es que no precede o sucede
al morfema léxico, sino que se escribe en su interior y se combina con otros afijos.
Por ejemplo:

FEO (base lexica)>fealdad(feo+interfijo¨al¨+sufijo derivativo¨dad¨)


TESTA (base lexica)>testarudo(testa+interfijo¨ar¨+sufijo derivativo aumentativo¨udo¨)

OCTUBR CONTEXTO DE LA CRÓNICA, ÉPOCA


E COLONIAL, SUS CARACTERÍSTICAS RESPECTO
A LA LENGUA, SENTIDOS CULTURALES Y
SOCIALES
La crónica: se refiere usualmente a un género narrativo doble, en parte literario y
en parte periodístico, puesto que no posee las libertades de imaginación de la
ficción literaria, pero emplea abundantemente sus recursos formales para abordar
sucesos y personajes reales, verídicos y comprobables. Gabriel García Márquez,
célebre periodista y escritor colombiano, definía la crónica como “un cuento que es
verdad”.

Los orígenes de la palabra crónica se remontan al griego kroniká, vocablo


proveniente de kronos (tiempo), ya que alude a una narración ordenada según su
línea temporal. Por eso las primeras crónicas que se conoce eran, justamente,
relaciones de hechos ordenados según el momento histórico, semejantes a diarios
íntimos o a reportajes.

La crónica se hizo popular en el ámbito periodístico a partir del llamado Nuevo


periodismo estadounidense (New Journalism), que consistió en una generación de
reporteros y escritores de vanguardia, dados al uso de este género para refrescar el
rostro del periodismo. Con ello pudieron invertir la tradicional pirámide informativa del
paradigma de Harold Lasswell, que establecía la obligación de toda noticia de
contener de entrada toda la información pertinente, y después el contenido adicional.
La crónica, en cambio, propone el camino inverso, como hacen los relatos literarios.

Actualmente existen debates académicos en torno a si la crónica es o no un género


literario, o periodístico. Y a partir del debilitamiento de las fronteras entre géneros
del discurso (periodismo, literatura, pedagogía, arte, etc.) que caracteriza a la época
contemporánea, este debate se hace todavía más difícil.
Tipos de crónica:

La clasificación del género de la crónica es siempre debatible. Pero suelen


clasificarse de acuerdo a su enfoque o temática, y al grado de fidelidad con la verdad
histórica que demuestren.

Crónica periodística:

 Crónica deportiva
 Crónica negra o de sucesos
 Crónica política
 Crónica de sociedad
 Crónica de viaje

Crónica literaria:

Crónica histórica:

De acuerdo a su enfoque periodístico, las crónicas periodísticas también se pueden


clasificar en informativas o blancas (mayor grado de objetividad, más semejante a la
noticia) e interpretativas u opinativas (investigan, interpretan y explican el porqué de
lo narrado).

La Crónica literaria es la denominación de un género literario incluido en la


historiografía, que consiste en la recopilación de hechos históricos narrados en orden
cronológico. La palabra viene del latín crónica, que a su vez se deriva del griego
cronos, es decir, 'tiempo'.

Características de la crónica literaria:

 Los hechos que se narran están ordenados cronológicamente.


 Detalla los sucesos minuciosamente.
 Puede narrarse en primera o en tercera persona.
 En general se trata de un relato de no-ficción, aunque en los últimos tiempos
las características de la crónica periodística se han trasladado a algunos textos
de ficción, como novelas y cuentos.
 Expone un amplio registro de datos: fechas, nombres y lugares.
 Un buen cronista siempre está muy bien informado sobre qué sucedió, a quién
o a quiénes, cuándo y dónde sucedieron los hechos.
 Las crónicas dan especial importancia al testimonio de la gente que participó
del hecho o que estuvo presente cuando éste ocurrió.
 Su carácter es realista. Como su intención es presentar hechos que realmente
acontecieron, la narración debe resultar lo más veraz posible.
 Suele ser subjetiva; esto es, que el autor tiene libertad para dar su visión.
 A diferencia de lo que ocurre en una crónica periodística, que centra su
importancia en la información misma, la crónica literaria pretende aportar
valores artísticos que brinden un goce estético a los lectores.

Subdivisiones de la crónica literaria

Según su temática, las crónicas literarias admiten nuevas clasificaciones. Las


variantes más habituales son las siguientes:

 La crónica de viajes: es un texto en el que el escritor deja registro de lo que ve


en los lugares que visita. La mayoría de los cultores de este género suelen ser
grandes expedicionarios, o investigadores, o geólogos, o conquistadores o
historiadores. En este tipo de crónica se describen las virtudes geográficas y
climáticas, la hospitalidad o la hostilidad de sus habitantes, los caminos y rutas
seguidos, y suelen incluirse anécdotas vividas por el autor.
 La crónica épica: se enfoca en la narración de eventos históricos y legendarios.
 La crónica costumbrista: su rasgo distintivo es el relato de corte social,
muchas veces con un tono satírico.
 La crónica autobiográfica: narra los sucesos de la vida de un ser humano de
manera ordenada, citando la versión más objetiva de los hechos consumados.
La utilidad de la crónica literaria

Además del valor artístico implícito en todo texto literario, las crónicas poseen valor
de fuente documental; es decir, son documentos que a los historiadores les sirven
para reconstruir el pasado. Por ejemplo, gracias a las crónicas de Indias, la
humanidad puede conocer, según la perspectiva de los españoles, el proceso de
descubrimiento de América y su colonización, lo que pensaban de sus habitantes, la
forma en que éstos vestían, vivían, etc.

A continuación, mediante el uso de tu teléfono celular/Tablet o computadora con la


respectiva conexión a internet ingresa al siguiente link para afianzar tus
conocimientos en relación a la crónica, crónica literaria y las crónicas de indias-
cronografía T2:

https://youtu.be/RctfBT6J-64

https://youtu.be/NsM2ssqPM7c

https://youtu.be/2trbH5fS6EA
NOVIEMB
RE
LA ORATORIA, GENERO
LITERARIO,CARACTERISTICAS
Y CLASES

La oratoria es un género de la literatura que se encuentra formado por el discurso, el


sermón y la disertación. Como tal, se desarrolló en Grecia, donde era utilizada como
instrumento para alcanzar prestigio y poder político. Para Sócrates, el orador debía
ser una persona instruida y movida por los más altos ideales.

La oratoria es el arte de hablar en público informando respecto a un determinado


tema, entreteniendo y conmoviendo, su objetivo es persuadir con sus argumentos a
todos sus oyentes.

La oratoria es un aspecto muy trabajado por los políticos, líderes empresariales,


figuras públicas y del entretenimiento, así como por los docentes y los líderes
religiosos.

Características

Según el Orador:

 Conocimiento, tener el mayor conocimiento sobre el tema que escogerá para


ser manifestado.
 Integridad, el orador debe ser íntegro.
 Confianza, el orador debe tener plena confianza de sí mismo.
 Destreza y Habilidad, un orador debe tener destreza y habilidad frente a su
público.
Según el punto de vista físico:

 La voz, definitivamente debemos de hacer uso de un adecuado timbre de voz,


con el objetivo de mantener el interés y la atención del público.
 El cuerpo del orador, debe tener una postura correcta, estar vestido
adecuadamente, utilizar gestos y mímicas acorde con las palabras que
pronuncia.
Según el punto de vista Intelectual y Emocional:

 Clara y Entendible, la oratoria se debe de manifestar de manera clara,


entendible y precisa para un mayor éxito comunicativo.
 Impactante y fácil de recordar, la oratoria necesariamente debe ser impactante
para captar la atención del público y de ésta manera les sea fácil de recordar.
 Conmovedora y Persuasiva, debe ser conmovedora, transmitir al público la
posición de tu tema tratado. Por otro lado, persuasiva, porque debes
convencer al público de tus argumentos.
 Entretenida, no aburrir al auditorio.
Algunos aspectos formales que caracterizan la oratoria es el empleo frecuente de
vocativo, el uso de preguntas retóricas y de la segunda persona del singular para
mantener y conducir la atención de los oyentes, así como una variada gama de
inflexiones de voz para imprimir mayor impacto a las palabras.

Clases de oratoria:

 Oratoria social. - También llamada ceremonial, augural o sentimental, son las


que se desarrollan en un determinado ámbito donde el ser humano participa
de una ceremonia.

 Oratoria pedagógica.- Busca transmitir la cultura mediante la palabra


hablada, es decir transmite conocimientos. Es una oratoria didáctica o
académica que busca enseñar.

 Oratoria forense.- Se usa dentro de la ciencia jurídica y busca exponer con


claridad los informes de jueces, abogados y fiscales.

 Oratoria persuasiva. - Cuando los políticos exponen y debaten ideas


políticas, utilizada principalmente en época de sufragio.

 Oratoria sacra o religiosa. - Realiza sermones a partir de la palabra de Dios


utilizando como base la Biblia u otros libros religiosos.
 Oratoria dentro de una empresa (llamada “Management Speaking”).- Es
utilizada por hombres de negocios y empresarios a fin de
transmitir objetivos corporativos.

Elementos de la oratoria:

 Elementos Principales:
El orador. - Es quien está a cargo de la elaboración, planeación y manifestación del
discurso.

El discurso. - Es el contenido, el tema a tratar.

El público. - Personas, oyentes que conforman el auditorio.

 Elementos Secundarios:
Las pausas. - El uso correcto de este elemento permitirá un mejor entendimiento por
parte de los oyentes.

La dramatización. - Dramatizar con mucho énfasis, esto permitirá una mejor


expresión.

(Fuente: Fragmento de “La civilización del espectáculo” por Mario Vargas Llosa)
DICIEMB ACENTUACIÓN DE LAS
RE
PALABRAS
COMPUESTAS

Palabras compuestas sin guión:

Cuando nos encontramos ante una palabra compuesta de dos o más lexemas, que
se escriben sin guión, según las reglas generales de acentuación solo lleva tilde, si lo
necesita el último componente.

 Décimo + séptimo = Decimoséptimo

 Porta + lámparas = Portalámparas

Palabras compuestas con guión:

En el caso de palabras compuestas de dos o más lexemas que se escriben con


guión, cada uno de los componentes se mantiene independiente, por lo que llevan
tilde siguiendo las reglas generales de acentuación.

 Realidad + ficción = Realidad - ficción

 Teórico + práctico = Teórico - práctico

Palabras compuestas terminadas en –mente

En el caso de las palabras terminadas en -mente, la tilde se pone en el primer


componente, solo en el caso de que este lo lleve de manera independiente. Así:

 Fuerte + -mente = Fuertemente

 Fácil + mente = Fácilmente

Palabras compuestas por una forma verbal con tilde

Conteniendo un hiato de vocal cerrada tónica y vocal abierta átona.

 Oídme
 Reírte
Palabras compuestas por una forma verbal sin tilde con uno o varios
pronombres enclíticos.
El resultado es una palabra esdrújula o sobresdrújula con tilde:

 Entrégaselo
 Dáselo
 Mírame
 Llévenselo.
La acentuación: ortográfico, prosódico, diacrítico y enfático:
La acentuación del idioma español sigue patrones en parte predecibles y emplea
el acento ortográfico o tilde en la escritura cuando estos no se cumplen. Actualmente,
la acentuación gráfica la establece la ortografía de la lengua española. El acento
gráfico o tilde no siempre se utiliza y sirve para marcar dicha sílaba en determinados
casos que no se rigen por las reglas generales.

Las letras mayúsculas están sujetas a las normas de acentuación gráfica y deben
recibir la tilde cuando corresponda.

La acentuación ortográfica

Según la posición de la sílaba tónica (de mayor entonación) dentro de la palabra, se


distinguen cuatro posibilidades de acentuación. Lo habitual es que las palabras del
castellano tengan la sílaba tónica en la última o penúltima sílaba. Las reglas de uso
del acento ortográfico o tilde están establecidas para conocer la sílaba tónica en los
casos en que se encuentra en una posición diferente de la esperable según la regla
general o para diferenciar palabras idénticas, pero con distinto significado.

Palabra aguda u oxítona

Es aquella palabra cuya acentuación fonética recae en la última sílaba. El porcentaje


de palabras agudas en el léxico castellano es inferior solamente al de las palabras
graves, que son la mayoría. Normalmente son agudas las palabras que terminan
en consonante, excepto -n o -s, por ejemplo, "vivir", "nogal", "avestruz" o "reloj". Por
lo tanto, llevan acento ortográfico las palabras agudas que terminan en vocal o en las
consonantes -n o -s precedidas de vocal.4 Ejemplos: sofá, camión, además. No llevan
tilde las palabras agudas acabadas en más de una consonante, como sucede
con robots.
Palabra llana, grave o paroxítona

Es aquella palabra en que la mayor fuerza de voz recae en la penúltima sílaba. La


mayor parte del léxico del castellano está compuesto por palabras llanas y estas en
su mayoría terminan en -n, -s o en vocal, tales como hombre, caminas o suben. El
acento ortográfico lo llevan las palabras llanas que terminen en una consonante
distinta de - n o -s precedida de vocal o en más de una consonante seguida.4
Ejemplos: débil, lápiz, látex, bíceps, fértil.

Palabra esdrújula o proparoxítona

Es aquella palabra cuya acentuación fonética recae en la antepenúltima sílaba. En el


español todas las palabras esdrújulas son excepcionales y por eso siempre llevan
acento ortográfico en la vocal donde recae la acentuación. Algunos ejemplos de
palabras esdrújulas son: teléfono, árboles, esdrújulo.

Palabra sobresdrújula o superproparoxítona

Es aquella palabra cuya acentuación fonética recae en la sílaba anterior a la


antepenúltima. Las palabras sobreesdrújulas, al igual que las esdrújulas, siempre
llevan acento ortográfico.4 Suele tratarse de formas verbales con pronombres
enclíticos: tráiganosla, gíratelo y adverbios como rápidamente o ávidamente, en cuyo
caso, solo se acentúan si el adjetivo del que derivan también se acentúa.

Acentuación prosódica

El acento prosódico es el relieve que se realiza en la pronunciación. Cuando este


relieve se indica en la escritura de las palabras a través de la tilde (una línea oblicua
que desciende desde la derecha hacia la izquierda), se habla de acento ortográfico.

Como se puede advertir, el acento prosódico es aquel que se aplica en la


pronunciación, mientras que el acento ortográfico se plasma a través de la tilde. La
silaba que se acentúa, en la acentuación prosódica, por otro lado, se denomina
silaba tónica.

Acentuación diacrítica
La tilde diacrítica distingue algunas palabras con diferentes categorías gramaticales,
pero que se escriben igual (palabras homófonas). En general, las palabras
diferenciadas con tilde diacrítica son tónicas, mientras que las correspondientes
palabras sin tilde son átonas, aunque hay algunas excepciones a esta regla.

Ejemplos:

 Para diferenciar entre un artículo y pronombre:


o el perro
o El perro lo tiene él.
 Para diferenciar entre significados:
o Ya se lo he dicho.
o Ya lo sé (primera persona del presente del verbo saber).
 Para diferenciar entre enunciativas e interrogativas/exclamativas:
o ¿Cómo lo has hecho?
o Lo he hecho como me dijiste.

Lista de palabras del español con tilde diacrítica

 aún (cuando es sinónimo de todavía): «Aún no ha venido a casa», «ella sabe aún
más que yo», «Pedro es aún mejor que Vicente», «Juan es más complicado aún
que ella», «es mejor aún de lo que esperaba», «aún enfermo, aprobó» [todavía
enfermo].
 aun (cuando es sinónimo de incluso): «Aun sin tu permiso, iré a verte», «aun así,
no reacciona», «aun estudiando, no apruebo», «aun [incluso] enfermo, aprobó.

 cómo (pronombre interrogativo o exclamativo): «¿Cómo lo haces?», «no me dijo


cómo lo hacía».
 como (conjunción con varios sentidos, de comparación, equivalente a dado que,
etc.): «Como no me dijo su nombre, lo ignoro», «esto es como aquello».

 cuál (pronombre interrogativo o exclamativo): «¿Cuál escoges?», «decide cuál


escoger».
 cual (pronombre relativo precedido por artículo): «Juan, al cual ya conoces, es
amigo mío» (en este caso, aunque no lleva tilde diacrítica, es un pronombre
tónico).
 cual (equivale a como en ciertas frases, en lenguaje literario): «Caminaba cual
lobo al acecho».

 cuán (adverbio de modo exclamativo): «¡Cuán gritan esos ruidosos!


 cuan (adverbio correlativo, infrecuente, usado en coordinación con tan): «El
premio será tan grande cuan bueno sea el resultado».

 cuándo (pronombre interrogativo o exclamativo): «¿Cuándo vienes?», «necesito


saber cuándo vienes».
 cuando (conjunción temporal): «Voy cuando puedo».

 cuánto (pronombre interrogativo o exclamativo): «¡Cuánto has crecido!», «dime


cuánto tienes».
 cuanto (equivale a tanto como): «Come cuanto quieras».

 dé (presente de subjuntivo del verbo dar): «Quiero que nos dé su opinión de eso».
 de (preposición): «Llegó el hijo de mi vecina».

 dónde (pronombre interrogativo o exclamativo): «No sé dónde vives».


 donde (conjunción): «Colócalo donde quieras».

 él (pronombre personal): «Él llegó primero».


 el (artículo): «El premio será para ti».

 más (adverbio de cantidad): «Todos queremos más».


 mas (sinónimo de pero): «Volveremos, mas no sé cuándo».

 mí (pronombre personal): «Vienen detrás de mí».


 mi (adjetivo posesivo): «Mi novia es la más guapa».
 por qué (interrogativo o exclamativo): «¿Por qué no te callas?», «no sé por qué
me lo pregunta», «¡por qué te haré caso!».
 porque (da razón de algo, por causa de que): «Vine porque te vi llorar».
 porqué (sustantivo, se puede remplazar por «motivo»): «No sabemos el porqué
de algunas cosas».
 por que (cuando el que es relativo): «Las calles por que [= por las que] vienes
son peligrosas».

 qué (pronombre interrogativo o exclamativo): «¿Qué quieres?», «no sé qué


quieres», «¡qué grande es!»
 que (conjunción/pronombre relativo): «Me dijo que sí», «el hombre que vino ayer».

 quién (pronombre interrogativo o exclamativo): «¿Quién llama?», «dime quién es


el que llama».
 quien (pronombre relativo): «Quien lo sepa que hable».

 sé (imperativo del verbo ser/presente de indicativo del verbo saber): «Sé tú


misma en todo momento, aunque sé que a veces te costará».
 se (pronombre): «Se puede ser como te digo».

 sí (adverbio): «Sí, puede ser».


 sí (pronombre): «Se dijo para sí».
 si (condicional): «Si tú lo dices, así será».
 si (sustantivo): «La obra maestra de Francisco Santiago fue el Concierto para
piano y orquesta en si bemol menor».

 té (sustantivo): «Tomaremos un té».


 te (pronombre): «Te dije que te ayudaría».

 tú (pronombre personal): «Tú tendrás futuro».


 tu (adjetivo posesivo): «Tu futuro no está escrito».
Palabras donde se debe prescindir de la tilde diacrítica

 este, esta, estos, estas, ese, esa, esos, esas, aquel, aquella, aquellos, aquellas.
Estas palabras pueden funcionar como determinante demostrativo (antes
llamado adjetivo demostrativo) o como pronombre demostrativo. Hasta 2010 se
debían tildar cuando tenían función de pronombre. Obsérvese que esto, eso,
aquello —que solo pueden ser pronombres— nunca se tildan.
 solo. Puede funcionar como adjetivo o como adverbio. Hasta 2010 se debía tildar
cuando tenía función de adverbio, pero actualmente se desaconseja la tilde y se
prefiere utilizar los sinónimos solamente o únicamente. Ejemplos:
o «A Tomás le gusta estar solo» (adjetivo).
o «Metió solamente un gol» (adverbio).

Hasta la publicación de la Ortografía de la RAE y la Asociación de Academias de la


Lengua Española de 2010 se tomaba en cuenta la ambigüedad en esas palabras con
el uso de tilde diacrítica, pero a partir de su publicación esto ya no se toma en
consideración. Todos los demostrativos y el término «solo» pueden escribirse sin
tilde. Textualmente se señala:

... ya que tanto el adjetivo solo como los determinantes demostrativos son palabras
tónicas, lo mismo que el adverbio «solo» y los pronombres demostrativos, a partir de
ahora se podrá prescindir de la tilde en estas formas incluso en casos de doble
interpretación.

Acentuacion enfatica

El acento enfático puede definirse como una herramienta que se utiliza para
diferenciar dos palabras que se escriben igual, pero cuyo significado es distinto.
Ahora bien, a este tipo de acento también se le conoce como diacrítico y permite
hacer una mayor fuerza en la pronunciación.

En el caso de la palabra escrita el acento enfático se representa con una raya oblicua
(´) o tilde. A esto se suma que este recurso es comúnmente aplicado en los vocablos
monosílabos que tienen un par.
Un ejemplo de lo descrito anteriormente se evidencia en las palabras “te” y “té”. La
primera no lleva tilde porque se refiere a la forma acusativa o dativa de la segunda
persona en singular, mientras que “té” guarda relación con una infusión de hierbas.

Ejemplos de acento enfático son: “Te dije que no fueras a la fiesta” (el monosílabo
“te” carece de tilde, pero no de fuerza en la pronunciación). “En la fiesta tomamos té”
(se usa la tilde en “té” para diferenciarlo de su igual). Además, el acento enfático se
usa en los adverbios interrogativos y exclamativos.

El acento enfático permite darle más fuerza a ciertas palabras y también


diferenciarlas de sus homógrafos. Fuente: pixabay.com.

El acento enfático es el que se aplica para distinguir dos palabras que se escriben
igual y su significado es diferente de acuerdo con el contexto en que se desarrollan.

Además, el uso de este tipo de acento hace que cambie la intención del enunciado.
Esto ocurre por la forma en que el orador pronuncia. El acento enfático tiene un
carácter expresivo, ya que aunque no esté representado por una tilde dentro de una
palabra o frase, tiene fuerza desde el punto de vista oral.

Ejemplo: la Responsabilidad es de los padres.

Ejemplos de palabras con acento enfático

– De/dé.

– El/él.

– Mas/más.

– Mi/mí.

– Se/sé.
– Si/sí.

– Te/té.

– Tu/tú.

– Qué/que.

– Quién/quien.

– Cómo/como.

– Cuál/cual.

– Cuándo/cuando.

– Cuánta/cuanta.

– Cuánto/cuanto.

– Cuán/cuan.

– Dónde/donde.

– Quiénes/quienes

A continuación, mediante el uso de tu teléfono celular/Tablet o computadora con la


respectiva conexión a internet ingresa al siguiente link para afianzar tus
conocimientos en relación a la acentuación:

https://youtu.be/7sRkP2wTVOU
BIBLIOGRAFIA

Fuente: https://www.caracteristicas.co/novela/#ixzz6PZJ0MqCb

Fuente: https://www.caracteristicas.co/novela/#ixzz6PZJIsHCL

Fuente: https://concepto.de/comentario/#ixzz6PZanhSXg

Fuente: https://www.retoricas.com/2009/05/el-codigo-en-comunicacion.html

Fuente: https://concepto.de/texto-cientifico/#ixzz6PaB7DGjx

Fuente :http://esmeau.blogspot.com/2013/11/teatro-en-bolivia.html
LECCIONARI
O TERCERO
DE
SECUNDARI
A
MAY ESTUDIO DE
O PAUSAS
ORAES Y ESCRITAS

Concepto. - Las pausas y los silencios son elementos constitutivos del ritmo en el
lenguaje oral y escrito. Además, cumple un papel esencial que tiene como marcas de
fono estilos, en la conversación. Los momentos de pausa silencio son determinantes
para marcar los cambios de turnos en el habla.

Estos estudios se dividen en dos tipos que son los siguientes:

Pausas orales. - Las pausas y los silencios son elementos constitutivos del ritmo en
el lenguaje oral.

La pausa silenciosa o también conocido como la pausa sonora respiratoria, en la que


se oye el ruido de la inhalación, son los tipos de pausa más escuchados puesto que
marcan una interrupción de la palabra.

Ejemplo:

La pausa se realiza cuando al estar hablando o leyendo requerimos detenernos


momentáneamente para tomar aire.

Pausas escritas. - La pausa escrita es un recurso estilístico obligatoriamente


delimitado por una pausa métrica que es el descanso que se hace al final del verso.

Ejemplo:

La pausa suele ser una paralización breve ya que la acción se retoma pronto.

Función de la pausa. - Las pausas están determinadas por la función biológica


respiratoria que obliga al hablante a realizar un breve corte en el continuo del
enunciado; pero también tienen funciones estructurales y comunicativas que poseen
la función lingüística ya que la presencia o ausencia puede alterar el significado.

El signo y el símbolo. - Los signos, símbolos, señales e iconos son entidades


semióticas (es la disciplina que aborda la interpretación y producción del sentido con
base en la comunicación).
El signo lingüístico. - Es todo tipo o clase de objeto, acción que por vía natural se
puede representar simbolizar o remplazar. Es la unidad más pequeña de toda
oración en la que se presenta un significante y un significado; ambos están
vinculados por la significación.

Clases de signos:

a) Índice o indicio Es un signo que tiene conexión física con el objeto denotado:
el humo, que permite inferir la existencia de fuego.
b) Icono Es un signo que hace referencia a su objetivo en virtud de una
semejanza: un retrato, un dibujo, un mapa, el cine.
c) Símbolo Es un signo arbitrario cuya relación con el objeto se determina por
una ley o convención previa, como los colores de la bandera de un país. la
bandera roja, amarilla, verde, es símbolo de Bolivia, porque así convenido.
También son símbolos los emblemas o distintivos de los partidos políticos.

Por otra parte, existe también otro tipo de signos como los siguientes: signos
naturales, signos artificiales, signos comunicativos y signos expresivos.

Signos no lingüísticos. - Son los que no recurren al uso de palabras ejemplos:


señales de las rutas, semáforos, carteles de prohibido estacionar, gestos, sonidos
humo, etc. Son todo lo contrario a los signos lingüísticos porque para comunicar algo
no emplean palabras.

Clases de signos no lingüísticos:

A) Señales: Son percibidas por el individuo e influyen en su voluntad.

B) Símbolos: transmiten una información determinada y exigen su interpretación de


manera rápida.
JUNI ESTUDIO DE LAS CATEGORIAS
O
GRAMATICALES

Concepto. - Se refiere a una variable lingüística que puede tomar diferentes valores
que condicionan la forma morfológica concreta de una palabra.
Las categorías gramaticales son:

Verbo, determinante, preposición, nombre, pronombre, conjunción, adjetivo adverbio


e interjección.

Léxicas: nombre, verbo, adjetivo y adverbio.

Gramaticales: preposición, conjunción, pronombre y determinante.

Variables: nombre, adjetivo, pronombre, determinante y Verbo.

Invariables: adverbio, conjunción y preposición.


Nombre: O sustantivo es la palabra que designa seres, objetos o entidades
concretas o abstractas. Los nombres pueden clasificarse según distintos criterios:
nombre propio
o común, nombre concreto a abstracto, nombre individual o colectivo nombre contable
o incontable.

Adjetivo. - Expresa características o cualidades del nombre al que acompaña.


Explicativo: explica algo del nombre. Especificativo: especifica algo del nombre suele
aparecer detrás del nombre. El adjetivo puede actuar como complemento del
nombre, atributo (expresa una cualidad, propiedad, estado o circunstancia del sujeto)
o predicativo (adverbio + adjetivo).

Determinante. - Acompaña al nombre, precediéndolo y concreta de algún modo su


significado. Indica el género y el número del sustantivo. Puede ser de distintos tipos:
artículos (indeterminados o determinados), demostrativos (expresan proximidad o
lejanía).

Pronombre. - Son palabras gramaticales, porque su significado depende del


contexto, y sustituyen a un nombre o un sintagma nominal: así evitan redundancias y
repeticiones. Puede ser:
 Pronombres personales: sujeto (pronombres tónicos) yo, nosotros, tu vosotros,
ustedes, él, ella, ello, ellos, ellas, los, las, les, se, sí, consigo.

Pronombre y determinante. - ¿Cómo diferenciarlos? Determinante: cuando


acompaña al nombre. Pronombre: cuando sustituye al nombre.

Adverbio. - Son palabras invariables que tienen Significado propio, suelen actuar
como complemento circunstancial de un verbo, aunque también puede realizar la
función de modificar un adjetivo u otro adverbio. Detrás del verbo. Los adverbios
pueden Ser de lugar (aquí, ahí, allí, encima, debajo), tiempo (hoy, ayer, mañana
ahora, después), modo (bien, mal, regular, amablemente), cantidad (mas, muy
mucho, poco, bastante), afirmación (si, también, cierto, ciertamente), negación (no
tampoco, nunca, jamás), duda (quizás, acaso, probablemente).

Preposiciones. - Son palabras gramaticales, es decir sin significado es invariable y


su función es unir palabras o sintagmas. Las locuciones preposicionales hacen la
función de preposición (de acuerdo con, respecto a, detrás de, por medio de)
Preposiciones: a, ante, bajo, cabe, con, contra, de, desde, durante, en, entre, hacia,
hasta, mediante, para, por, según, sin, so, sobre, tras.

Conjunciones. - Son palabras gramaticales, es decir sin significado es invariable y


su función es unir palabras, sintagmas u oraciones. Las locuciones conjuntivas son
equivalentes a una conjunción (en el caso de que, tan pronto como, de modo que,
por consiguiente). Pueden ser:

 Coordinantes:

Copulativas (y, a, ni, que), disyuntivas (o, u, ora, bien), adversativas (mas, pero sino,
sin embargo), distributivas (ya…, ya, bien…, bien), explicativas (es decir, esto es)

 Subordinantes:

De modo (como, según, según qué), comparativas (tal…, cual, tan…, como)
casuales (que, porque, puesto que), consecutivas (luego, con que, por lo tanto)
condicionales (si, en el caso de que), concesivas (aunque, a pesar de que), finales (a
que, para que).
Verbo. - Es la palabra que expresa acciones, procesos, y estados. El verbo siempre
es el núcleo del sintagma verbal. Compuesta por un lexema (aporta significado) y los
morfemas (dan información sobre la persona, el número, el tiempo, el modo y el
aspecto). Las formas verbales pueden Ser simples o compuestas. Según la
terminación del infinitivo, hay tres modelos de conjugación: primera (-ar), segunda (-
er), Tercera (-ir). Las formas verbales expresan un tiempo que pueden ser presente,
pasado o futuro indica un modo, puede ser indicativo (se presenta real) subjuntivo
(deseo) o imperativo (orden).
JUNIO ESTUDIO DEL VERBO Y APLICACIÓN EN LA
ELABORACIÓN DE TEXTOS
NARRATIVOS Y DIÁLOGOS

Concepto.- El verbo es la parte de la oración o categoría léxica que expresa una


acción movimiento, existencia, consecuencia, condición o estado del sujeto.
Sintácticamente representa una predicción.

Textos narrativos. - La narración consiste en la relación de sucesos reales o


imaginarios que ocurren a unos personajes en un lugar y un tiempo determinado. En
toda narración hay una y un relato o trama.

Tipos de verbos que se utilizan en los textos narrativos.- La narración emplea el


pretérito perfecto simple y el pretérito imperfecto de indicativo.

Pretérito perfecto simple.- También llamado pretérito absoluto, es un tiempo


absoluto de aspecto perfectivo.

Pretérito imperfecto de indicativo.- Es el tiempo verbal en las lenguas romances


describe una acción en el pasado es decir un tiempo gramatical del pasado.

Elementos en la aplicación de los verbos en la elaboración de textos narrativos


Son:

 División de los textos narrativos en capítulos o secuencias.


 Introducción de descripciones de personas, lugares u objetos.
 Introducción de diálogos entre personajes.
 La creación o no de suspenso.
 Final abierto o cerrado.

El diálogo.- Conversación entre dos o más personas que exponen sus ideas y
comentarios de forma alternativa reproduciendo textualmente las palabras en un
personaje.
Tipos de verbos que se utilizan en los textos de dialogo. - El diálogo emplea los
verbos de habla o verba diciendo.

Verbos de habla o verba dicendi.- Son verbos que asignan acciones comunicativos
decir, responder, contestar que expresan creencia, reflexión o emoción pensar
lamentar, suponer que sirven para introducir la vos del personaje directo o indirecto.

Elementos en la aplicación de los verbos en la elaboración de textos de dialogo


Son:

 Emisor: es la persona que dirige un mensaje a otra.


 Receptor: es la persona que lo recibe.
 Código: es un dialogo y siempre es verbal.
 Referente: es tema de la conversación.
 Mensaje: es la conversación propiamente dicha.
 Contexto: es la situación en la que se produce la conversación.
JULI EL TEXTO Y SUS
O FORMAS

Texto narrativo
El texto narrativo es aquel que relata eventos, historias, cuentos, hechos o mitos, por
lo que puede ser ficticio o no ficticio. Se caracteriza por una secuencia de eventos
expresados por verbos dinámicos y adverbios y conectores espaciales como: "y
luego", "primero", "segundo", "tercero"... Por ejemplo: “Primero llenamos nuestras
maletas y luego subimos en un taxi y fuimos camino al aeropuerto. Después de
eso…” Texto descriptivo
Este tipo de texto, llamado texto descriptivo, tiene como finalidad definición de algo,
ya sea un objeto, una persona, un animal, una situación o una descripción de otro
tipo de texto. También se emplea para expresar sentimientos. El texto suele girar en
torno a los atributos de una cosa y suele emplear las formas del pronombre de la
tercera persona.
Existen dos tipos de textos descriptivos:
Texto descriptivo técnico: se caracteriza por poner énfasis en la exactitud de los
datos
Texto descriptivo literario: las descripciones son más personales y es el autor el
que le otorga la intencionalidad.
Texto expositivo
El texto expositivo se orienta a exponer tema, pero en que el autor no da su opinión
personal, es decir, suele proporcionar hechos y cifras relevantes, pero no incluye sus
opiniones. Estos tipos de texto suelen encontrarse en muchos libros de texto como
los de una asignatura de la escuela o la universidad. Suelen incluir definiciones,
explicaciones, etc.
Texto argumentativo
Los textos argumentativos parten de un supuesto, en el que se emplea un estilo de
redacción que pretende persuadir al lector, pues se exponen las razones a favor o en
contra de determinada "posición" o "tesis".
Para añadir credibilidad, este tipo de texto puede contener referencias bibliográficas
que permiten demostrar su validez, pero también razonamientos de causa efecto, de
autoridad (es decir, expertos en el tema) o de popularidad (por ejemplo, todos lo
hacen), entre otros.
Texto directivo
El texto directivo incita al lector a que haga alguna cosa, por lo que es un texto
instructivo en el que se explica cómo desarrollar una actividad o llevar a cabo un
objetivo. En este tipo de textos, el orden es muy importante, así como el orden lógico,
con relaciones causa-efecto, y el orden de más a menos importancia. Un ejemplo de
este tipo de textos serían un manual de instrucciones.
Textos científicos
Es un tipo de texto que tiene la finalidad de mostrar avances de investigaciones. En
él destaca la escritura formal, en el que se emplea un lenguaje técnico. La estructura
es coherente, y la información siempre debe ser referenciada.
Textos jurídicos
Son textos empleados en el ámbito judicial, que contienen numerosos tecnicismos,
términos antiguos (por ejemplo, del griego o el latín) y un lenguaje formal y
conservador. Se caracterizan por la ordenación lógica y progresiva de los contenidos,
y su contenido destaca por su objetividad, lo que pretende evitar interpretaciones
erróneas o ambiguas.
Textos administrativos
Los textos administrativos son similares a los jurídicos. De hecho, suelen
denominarse textos jurídicos-administrativos. No obstante, suelen ser menos rígidos
que los jurídicos. Los certificados son un ejemplo de ello.
Textos literarios
Son textos con una gran estética literaria, por lo que se consideran obras de arte.
Destaca el lenguaje metafórico, rico en expresividad y emotividad. Las poesías,
cuentos, relatos y algunos ensayos son ejemplos de textos literarios.
Textos humanísticos
Los textos humanísticos son aquellos que versan sobre la temática de las relaciones
humanas (por ejemplo, la filosofía o la sociología), pero que no es formal, como
ocurre con los textos científicos.
Textos publicitarios:
Como su nombre indica, el contenido de estos textos es publicitario, y pretende
persuadir al lector para que contrate un servicio o realice una compra de un producto.
Los copys y los slogans son ejemplos de este tipo de textos.
Textos periodísticos:
Los textos periodísticos son aquellos que pretender informar, aunque también
pueden aportar opinión. Su objetivo es la comunicación periodística, y pueden
encontrarse tanto en diarios de papel como en páginas web.
Textos digitales:
Este tipo de texto, es el que podemos encontrar en los blogs o en las revistas
digitales. La inmediatez de la información que caracteriza a este medio y la facilidad
de acceso al contenido que es posible encontrar, hace que el lector no lea muchos
de estos textos en su totalidad, sino que suele escanearlos para ir directamente a la
información que le interesa.
JULI ESTUDIO DE LAS PAUSAS
O
ORALES Y ESCRITAS

Clases, pausas y los silencios son elementos constitutivos del ritmo en el


lenguaje oral, la pausa silenciosa o la pausa sonora respiratoria, en la que se oye el
ruido de la inhalación, son los tipos de pausa más audibles pues marcan una
interrupción de la palabra.
Lenguaje directo
Exprese y pregunte lo que quiere saber y afirmar. Dru Scott hace énfasis en esta
diferencia al cambiar “lo intentaré” por “lo haré”, o bien “no podemos” por “usted
puede”.
Cuidado con el lenguaje de jerga
El lenguaje de jerga es una herramienta excelente al hablar con personas que
comparten el mismo idioma. Aun palabras en español sonarán como una lengua
extraña si la persona que lo escucha no entiende su jerga.
La pausa: una herramienta de lo más importante
Usted puede hacer una pausa natural de tres o cuatro segundos aun en medio de
una frase. El problema es cuando no lo hace. Cuando lo hacemos, una pausa de tres
o cuatro segundos nos parece como de veinte. Practique hacer pausas y obtener
respuestas para aprender lo natural que se escucha hacer una pausa. Exagere las
pausas cuando esté practicando para que en las conversaciones reales lo haga de
manera más natural.
Cambiar muletillas por pausas
Las muletillas son aquellas barreras innecesarias, indeseables (y superfluas), de la
comunicación. No use “ah”, “eh”, “este”, “hmm”, ni ningún otro “sustituto de pausas”
innecesario. Grabe su voz y/o busque retroalimentación para reconocer sus
muletillas, y después concéntrese en eliminarlas.
Cuidado con el lenguaje de jerga
Todos usamos algo de lenguaje de jerga en nuestra vida. Haga una lista de diez
frases de jerga que use comúnmente. Esté consciente de las situaciones en que las
usa. Está bien usarlas con personas que entienden su significado, a otras puedan
confundirlas.
AGOS EL
TO DISCURSO

Un discurso es la forma en que un emisor construye un mensaje y las características


que este mensaje posee. Un discurso es una instancia de comunicación.
En una situación comunicativa intervienen varios elementos, pero lo indispensable es
la transmisión de un mensaje (discurso) entre un emisor y un receptor utilizando un
código (que usualmente es el lenguaje) y a través de un canal, que puede ser oral,
escrito, etcétera. Un discurso se da en un contexto determinado, en un tiempo y lugar
específicos y bajo ciertas condiciones.
Sin embargo, socialmente, lo que llamamos discurso y el concepto más generalizado
es en referencia a cuando una persona habla ante un público y emite un mensaje
previamente preparado, es decir, un texto (escrito anteriormente) y leído frente a una
determinada audiencia.
Los cuatro tipos de discursos
Para la lingüística, el discurso se divide en cuatro formas discursivas. Diferenciarlas
no es sencillo y no aparecen de forma diferenciada, ya que el habla humana no
admite siempre categorías exactas.
El discurso narrativo. Refiere a hechos que se expresan en un determinado
contexto de tiempo y espacio y que pueden ser reales o imaginarios.
El discurso descriptivo. Intenta mostrar las características de lo expresado sin
emitir una valoración personal.
El discurso expositivo. Informa acerca de algo de manera objetiva, clara y
ordenada. El discurso argumentativo. Es aquel que utiliza un emisor para
convencer o persuadir acerca de algo. Es típico de la oralidad, de las
conversaciones, debates, conferencias, o dentro de los textos como imitación de la
oralidad
Las funciones del discurso
Si el mensaje apela a expresar un sentimiento, el discurso tendrá una función
expresiva. Si buscamos llamar la atención del oyente, es apelativa, cuando
deseamos saber si el otro ha oído bien nuestro mensaje, fática. La función que
retoma el mismo lenguaje se llama metalingüística. Cuando se trata de ficción, el
discurso es poético y si brindamos información objetiva, la función será informativa o
referencial.
AGOS TIPOS DE
TO TEXTO

Autobiografía
La autobiografía es un género narrativo que emprende el recuento de los principales
episodios de una vida, haciendo énfasis en situaciones vitales relevantes y
definitorios. Se le considera una forma de escritura que existe entre la literatura y la
historia, muy próximo a las memorias, el diario íntimo y la biografía.
El rasgo distintivo de la autobiografía es que el propio narrador de las anécdotas es
el personaje que las vive, y en este caso, es el mismo autor del libro. Narrador,
protagonista y autor convergen así en una sola figura, lo cual no es garantía de la
veracidad de lo contado, pues todo se aborda subjetivamente a partir de los
recuerdos del autor.
Carta
Una carta es un medio de comunicación escrita por un emisor (remitente) y enviado a
un receptor (destinatario). Normalmente, el nombre y la dirección del destinatario
aparecen en el frente del sobre, el nombre y la dirección del remitente aparecen en el
reverso del mismo (en el caso de sobres manuscritos) o en el anverso (en los sobres
preimpresos).
El estilo de la carta debe ser adecuado para el receptor y entendible:
Formal: por carta formal se entiende todo tipo de correspondencia de ámbito
profesional, laboral, institucional...etc.
Coloquial o informal: si se dirige a familia o amigos y se usa un lenguaje coloquial
que ambos entiendan.
Familiar: que podría ser un derivado de la anterior, con la única diferencia de que
esta es específicamente para familiares.
Muy formal: en estos casos se nota una distancia aún mayor con el receptor.
Además, al momento de colocar a quién se dirige la carta debe colocarse:
Señor/Señora (su cargo. Ej.: Directora de la institución).
informativo: sirven para informar sobre eventos, fiestas o acontecimientos, etc.
Texto dramático:
El texto dramático es uno de los tres principales géneros literarios, junto con la
narrativa y la lírica o poesía. Comparte con el primero el hecho de generar una
historia con introducción, desarrollo y desenlace, mientras que tiene en común con el
segundo el hecho de buscar una representación alejada de la mera lectura literal.
Estructura básica:
Los textos dramáticos tienen una estructura básica general, análoga a la del género
narrativo. En este sentido, podemos encontrar la existencia de un planteamiento o
introducción en el que se presentan las circunstancias previas al conflicto y la puesta
en escena de este, otro aspecto a tener en cuenta es cómo se estructura no el
conflicto sino el conjunto de la obra en sí
Los principales géneros dramáticos:
Dentro de los textos dramáticos podemos encontrar diferentes tipos de género. Si
bien existen diversos subgéneros como los entremeses, la farsa o el vodevil, o
incluso la ópera, por lo general se considera que los tres géneros dramáticos son los
siguientes.
Drama:
El drama es uno de los primeros y principales géneros dramáticos (no en vano, el
nombre del género procede del vocablo griego para referirse a la acción de actuar).
En él se representa la existencia de un conflicto que se resuelve a lo largo de
diversas escenas. Suele tener una tonalidad seria y realista y presentar grandes
reflexiones respecto a diversas temáticas, aunque no tiene porqué ser
necesariamente triste.
Tragedia:
Otro de los grandes géneros dentro de este género literario es la tragedia, la cual se
caracteriza por presentar conflictos severos y solemnes, estando los personajes
abocados a un destino o desenlace extremo y por lo general vinculado a la muerte.
Comedia:
El tercero de los tres grandes géneros dramáticos, en la comedia observamos un tipo
de obra encaminada a la búsqueda de un final feliz, siempre con una tonalidad
jocosa y pretendiendo hacer reír y disfrutar al espectador. Suele versar sobre
diferentes
aspectos del día a día y prevalece la aceptación de la imperfección y la peculiaridad
de los sucesos, situaciones y personajes que en ella se interpretan
Acta:
Se denomina acta al documento que durante una reunión es escrito por una persona
presente en la misma, y a través de la cual se registran los temas que han sido
tratados, como así también las conclusiones o acuerdos que han resultado
adoptados en dicha reunión.
Partes de un acta:
Las partes de un acta de sesión son: título, introducción, texto, cierre del acta, firma
de los que aprueban el acta y redacción del acta de sesión ordinaria.
Título:
El título del acta de una sesión permite localizarla con facilidad en el conjunto de las
que se encuentran en el libro respectivo.
Introducción:
La introducción del acta es una fórmula de apertura que comprende: lugar, fecha y
hora en la que se lleva a cabo la sesión; y los nombres y apellidos de los que asisten
y de los que actúan de presiente y de secretario, sí los que concurren son muchos,
sólo se hace una referencia general de ellos y se adjunta al acta el padrón
respectivo, y en su caso, los comprobantes de haberse efectuado las publicaciones
de convocatorias.
Texto:
Las actas tradicionales hacen un relata minucioso de todo lo que acontece en la
sesión;contienen todas las intervenciones de los asistentes,sin establecer ninguna
distinción entre ellas. Este tipo de actas resultan extensas y complicadas.
Cierre del acta: Es una fórmula hecha que se usa por costumbre e indica que la
sesión ha terminado. Señala la hora en la cual concluye este acto. He aquí un
ejemplo: “No habiendo más asuntos que tratar y siendo las 10 p.m. se dio levantada
la sesión.
Firmas de los que aprueban el acta:
Según lo determinen las normas de cada institución, las actas una vez aprobadas
deben ser firmadas por todos los asistentes.
Redacción del acta de sesión ordinaria:
Se conoce con el nombre de sesión ordinaria a aquéllas que se realiza, en forma
obligatoria, en cada fecha o período fijado en las normas internas de cada institución,
pudiendo ser cada semana, cada 15 días, cada mes, o cada 6 meses.
SEPTIEMB EL ACENTO Y
RE TILDE

Llamemos acento a la mayor intensidad de voz con que se pronuncia una sílaba
dentro de una palabra, de modo que ésta se llame silaba tónica, el resto de las
sílabas se llaman átona.

Ejemplos:

A - cu - dió a – cu – mu – la – ción pe - lí - ca - no

A A T A A A A T A T A A

Li - ber - tad cán - ta – ro es - tre - lla

A A T T A A A T A

La tilde es, a veces, el único rasgo gráfico que distingue a dos o más palabras.

Ejemplos:

Término – termino - terminó

Clases de acento: Indiquemos cuatro.

Acento prosódico o fonético. Las palabras no llevan tilde y solo se nota por medio
del oído. Es decir que el acento prosódico solamente se pronuncia y no lleva marca
visible sobre la sílaba acentuada o sílaba tónica.

Ejemplo:
Agua mesa lagun
a
Naranja joven venta
na

Acento ortográfico. Es la rayita oblicua (´) llamada tilde que se coloca encima de la
vocal de la sílaba dominante.

Ejemplo:

Álamo lápiz relámpago


Máquina débil jabalí

Acento monosilábico. Las silabas monosilábicas por regla general no llevan tilde.

Ejemplos:

Dio vio ten don


Fui fue flan fe

Acento enfático. Cuando el que habla quiere dar mayor fuerza o énfasis a una
palabra.

Ejemplos:

¡Qué susto! ¡Qué hermoso! ¿Cómo crees?

Clasificación de las palabras:

Según el lugar que ocupa la sílaba acentuada, en una palabra, estas serán agudas,
graves o llanas, esdrújulas y sobreesdrújulas.

AR - QUE - TI - PO

Antes de la Antepenúltima Penúltima


Última
antepenúltima sílaba sílaba sílaba
sílaba
Palabras agudas: Llevan tilde en la última sílaba, cuando terminan en las siguientes
consonantes n, s, o vocal (a, e, i, o, u).

Ma - ní Pe - rú si - llón es – co – cés

Palabras graves o llanas. Una palabra es prosódicamente llana cuando recibe la


fuerza del acento en la penúltima sílaba.
I – nú - til ál – bum á – gil

Palabras esdrújulas: Una palabra prosódicamente esdrújula es aquella en la que se


carga la voz en la antepenúltima sílaba. En este tipo de palabras es imposible
confundirse, ya que siempre llevan tilde.

Sá – ba - do in - dí – ge - na pá – gi – na

Palabras sobreesdrújulas: Las palabras sobreesdrújulas se acentúan en la sílaba


anterior a la antepenúltima. Son poco frecuente en español, se reducen casi siempre
a los adverbios terminados en mente, cuando el adjetivo lleva una tilde por sí solo.
También en el caso de palabras compuestas formadas por un verbo y dos
pronombres enclíticos.

Dí – ga – me - lo gá - na – te - la có – me – te - lo

Cuén - ta - me - las
SEPTIEMB TIPOS DE PALABRAS Y
RE
CATEGORIAS

La categoría gramatical es parte de la oración o categoría morfosintáctica. En


el mundo de habla española, la gramática tradicional distingue nueve partes
de la oración:
1. Sustantivo (o nombre)
2. Adjetivo
3. Articulo
4. Pronombre
5. Verbo
6. Interjección
7. Adverbio
8. Preposición
9. Conjunción

Las cinco primeras (Sustantivo, adjetivo, articulo, pronombre y verbo) son las
llamadas partes variables de la oración, pues pueden presentar varias formas; y las
otras cuatro (adverbio, preposición, conjunción e interjección) son partes invariables,
porque solo presentan una forma.

 Palabras variables.
En el castellano hay palabras que pueden cambiar de forma, a éstas se les
denominan palabras variables. Es decir, cambian en sus rasgos de género,
numero, plural, singular, persona, modo y tiempo.

a. Sustantivo: Se encuentra en el grupo de las palabras variables por su


variación en cuanto a género y numero.

Género. Las formas en que se expresa su cambio son las siguientes:

Masculino. Tiene la terminación –o, en otros casos termina en consonante o en la


vocal –e.
Ejemplos: niño profesor tigre

Femenino. Tiene la terminación –a. En algunos casos se debe utilizar –esa, -isa, -ina
o –triz para formar sustantivos femeninos.

Ejemplos: profesora tigresa actriz heroína

Heteronimia. Se debe a una palabra diferente a masculino y otra para


femenino.

Ejemplos: padre/madre padrino/madrina caballera/dama

Epiceno. Son aquellos que hacen referencia a personas o animales sin


distinguir masculino o femenino.

Ejemplos: el guitarrista la guitarrista


el policía la policía

En ocasiones, estará acompañada de alguna palabra que aclare si es


femenino o masculino.

Ejemplos: perdiz hembra perdiz macho

Número. Se manifiesta en singular, es decir un solo ser u objeto; y en plural, se


refiere a muchos seres u objetos.

Ejemplos: la puerta las puertas

En caso de que el plural termine en vocal, se añade –s. en caso de que el


sustantivo termine en consonantes se deberá añadir –es.
Ejemplos: perro perros actor actores

Sin embargo, pueden aparecer algunos solamente en singular y otros


solamente en plural-

Ejemplos: sed hambre gafas tijeras

Singular plural

b. Adjetivo: Es la palabra que acompaña al sustantivo y concuerda con él en


género y número para calificarlo o determinarlo.

Clases de adjetivos.

A) Adjetivo calificativo. Son las palabras que expresan cualidades o


defectos del sustantivo.

Ejemplos:

- Caballo viejo y loco.


- Vecino cortes e inteligente del barrio.

Dentro de los adjetivos calificativos existen grados para determinar al sustantivo; éstos
son:

a) Grado positivo. El adjetivo positivo atribuye la cualidad al sustantivo en


forma simple y llana.

Ejemplos:

- Un viento suave refresco el atardecer.


- Mi hermanito menor es muy feliz.
- La mujer de la tienda es muy amable.
b) Grado comparativo. Establece una comparación de las cualidades o
defectos del sustantivo.

Ejemplos:

- Tu auto es tan lento como el mío. (igualdad)


- Ella es menos inteligente que él. (inferioridad)
- El avión es más rápido que el tren. (superioridad)

c) Grado superlativo. Atribuye la cualidad o el defecto al sustantivo en sumo


grado.

Ejemplos:

 El maestro nos dio ejercicios dificilísimos.


 Fuimos atendidos por una persona amabilísima.

Adjetivo determinativo:

ADJETIVOS
DETERMINATIVOS.

DEMOSTRATIVO POSESIVOS NUMERA INDEFINIDO


S L
Est ese, Mío, tuyo, suyo. Cardinale Un, unos,
e, s.
aquel, una,
(el), esta, Nuestro, vuestro, suyo. Ordinales. unas, otros,

esa,
aquella (la), Mía, tuya, suya. Partitivos. muchos, poco
estos, s,
eso aquéllos Nuestra, vuestra, suya. Múltiplos. tantos, vario
s, s,
(los), estas, esas, Míos, tuyos, suyos. ninguno,
aquellas, (las) Nuestros, vuestros, cualquiera,
suyos.
Mías, yuyas, suyas. quienquiera.
Nuestras, vuestras,
suyas.
c. ARTÍCULO: Es la categoría gramatical que presenta al sustantivo, por lo que
debe concordar en género y número. En el de los sustantivos o nombres
propios por ningún motivo llevan artículo.

Género y número en lo determinados. Anteceden a un sustantivo, Éstos son el,


la, los, las.

Ejemplo: el sapo las flores

Género y número en los indeterminados. Presentan al sustantivo. Son los


siguientes: un, una, unos, unas.

Ejemplo: un árbol unos lápices

Neutro. A diferencia de los anteriores, éste puede aparecer delante de un adjetivo


y de un adverbio. Además, no marca género ni número.

Ejemplo: lo bonito lo extraordinario lo difícil

Caso especial. Si el sustantivo es femenino, pero empieza con la vocal tónica


acentuada se debe usar el articulo determinado “el”.

Ejemplo: el alma el agua el hambre

d. Pronombre: Éste tiene variaciones de género, número y persona.

Los únicos pronombres que admiten variación de género son los pronombres
personales de primera persona plural y tercera persona plural.

Ejemplo: nosotros nosotras ellos ellas

Los pronombres demostrativos. Utilizan – e o consonante al final para el género


masculino y –a para el femenino. Estos pronombres también existen el género
neutro, éstos terminan en –o.

Ejemplo: éste ésta aquel aquella aquello (neutro)

Según el número, la singularidad o pluralidad del pronombre se señala de dos


formas.
Los pronombres personales. “yo”, “tú” y “el” cambian totalmente en su forma
plural.

Ejemplo: yo nosotros tú ustedes él ellos

Los pronombres personales “usted” y “ella” añaden – es o – s para formar el


plural.

Ejemplo: usted ustedes ella ellas

Los pronombres demostrativos se convierten en plurales añadiendo – s a su


forma en singular.
Ejemplo: aquella aquellas este estos

Persona. Expresa la relación del hablante con aquello a lo que hace referencia.

Primera persona hace referencia al o los hablantes, segunda persona, al o los


oyentes, y la tercera, a las personas o cosas de las que se habla.

Ejemplo yo, nosotros 1ra


s: persona
tú, ustedes 2da
persona
Él, ella, ellos, ellas 3ra
persona

Verbo: Éste puede tener variaciones de persona, numero, tiempo y modo.

Persona y número. Señala quién es la persona gramatical que ejecuta la


acción y si esta acción es realizada por una o más personas. Puede ser:
primera, segunda y tercera persona; en singular y plural.

Ejemplos: Estudió mucho 3ra persona singular (él/ella)


Estudiamos mucho 1ra persona plural (nosotros)

Tiempo y modo. Expresa el momento en que se realiza la acción del verbo con
respecto al hablante. Además, indica la actitud del hablante con relación a lo que dice.

Ejemplos:
Escribimos un cuento. Tiempo presente en modo indicativo
Escribamos un cuento. Tiempo presente en modo subjuntivo

Palabras invariables.

Las palabras invariables son aquellas que no sufren modificaciones en su


forma, es decir, no sufren variaciones de género, número, persona ni de modo.

Adverbio: Es aquella palabra que modifica al verbo, adjetivo u otro adverbio,


ampliando y delimitando el significado de la oración.

Ejemplos: Viajamos ayer. Llegó muy cansado.

Clase de Adverbios Ejemplos


adverbios
Lugar Encima, debajo, Viajaremos lejos de la
arriba, abajo, ciudad.
cerca, lejos, aquí,
allí, ahí, fuera, delante.
Tiempo
Antes, Partiremos antes
del
después, temprano,
amanecer.
mañana, hoy, anoche,
Modo
pronto, ahora,
ayer.
Caminaron despacio.
Cantidad Bien, mal, divinamente,
peor, mejor, así, El refugio está
apenas, despacio, demasiado lejos.
regular. Probablemente
llueva mañana.
Duda Mucho, poco, bastante,
demasiado, algo, nada,
despacio, regular.

Quizá, tal,
Afirmación vez, Seguramente
posiblemente, no comiste.
efectivamente.
Sí, claro,
Negación también, Jamás debió volver.
seguramente,
efectivamente.
No, tampoco,
jamás,
nunca, nada.
Preposición: Son palabras que relacionan dos elementos de una oración. Algunas
preposiciones del español son: a, con, de, desde, durante, en, entre, hacia, hasta,
para, por, etc.

Éstas adquieren significado según la clase de relación que establezca entre las
palabras que une. El significado puede ser, principalmente, de modo, lugar, tiempo,
causa, finalidad, compañía y medio.

Ejemplos:

Voy a la clase. direcci


ón
Viajaré a fin de mes.
tiempo
Está en la playa. tiempo

Llegó en avión. medio


Conjunción: Son palabras que tiene como función unir palabras u oraciones. Éstas
se clasifican en:

Conjunciones coordinantes. Enlazan oraciones y palabras o grupos de palabras


estableciendo una relación no jerarquizada.

 Copulativas: y, e, ni
Ejemplos: Ni trabajo ni estudia.

 Disyuntivas: o, u
Ejemplos: ¿Te quedas o te vas?
 Adversativas: pero, sino, mas

Ejemplo: Iré, pero llegaré tarde.

Conjunciones subordinantes.

Enlazan elementos de diferente valor, indicando una relación de dependencia.

Causales: porque, pues, como Ejemplo: Llamé porque estaba preocupado.

Condicional: si Ejemplo: Si tienes hambre, prepara algo.

Concesiva: aunque Ejemplo: Se quedó, aunque quería salir.

Interjección: Son palabras cuya función es expresar sentimientos sensaciones e


impresiones, se dividen en:

Interjecciones propias.

Son aquellas interjecciones que no provienen de otras clases de palabras.

Ejemplos: ¡Ay! ¡Eh! ¡Uf!

Interjecciones impropias.

Son aquellas interjecciones que provienen de otras categorías gramaticales, pero se


utilizan como expresión.

Ejemplos: ¡Magnífico! ¡Claro! ¡Viva!


OCTUB RAZONAMIENTO
RE VERBAL

Razonamiento verbal es un proceso mental que permite analizar y reflexionar las


palabras ordenada y coherentemente.

Razonamiento lógico verbal sinónimos.

Se denomina sinónimos a las palabras que, teniendo una escritura diferente, poseen
la misma significación o son muy parecidas.

Clases de sinónimos

a. Sinónimos estrictos. Son aquellas palabras que tiene exactamente el mismo


significado en cualquier contexto.

Ejemplo: abecedario - alfabeto

b. Sinónimos contextuales. Son palabras de significado equivalente en


determinadas circunstancias.

Ejemplo: accidente - contratiempo

c) Sinónimos de variantes dialectales. Son palabras que tiene el mismo


significado, aunque en ciertos casos no son de uso frecuente en una
determinada comunidad lingüística.

Ejemplo:

Pueblo - comunidad

d) Sinónimos de significado similar con diferencias de grado. Son palabras que


tienen estrecha relación de significación, pero su diferencia está establecida por
su intensidad.

Ejemplos: Llovizna, lluvia, diluvio

Sin embargo, para mejorar un mejor estudio y practica de los sinonimos tomaremos
en cuenta su uso general.

¿Cómo resolver sinónimos?


 Determinar la palabra base.
 Aclarar el significado de la palabra base.
 Buscar dos o tres palabras de significado parecido entre las
alternativas propuestas.
 Relacionar los significados de las palabras propuestas en las alternativas con
la palabra base.
 Definir la alternativa más cercana en significado a la palabra base.

Ejemplo:

1.- OTEAR: PALABRA BASE

a) exiliar

b) observar ALTERNATIVAS

c) postergar

d) descuidar

2.- ACERTIJO 3. SUTILEZA

a) afilar a) sosería

b) endurecer b) insulsez

c) enigma c) perspicacia

d) aguzar d) exabrupto

Razonamiento lógico verbal antónimo.

Los antónimos son palabras o expresiones que tiene significado contrario u opuesto.

Los antónimos corresponden al mismo campo semántico.

Ejemplos:

Gigante enano

Ocultación exposición
Los antónimos deben pertenecer a la misma clase gramatical, es decir, sustantivo
con sustantivo o adjetivo con adjetivo.

Ejemplos: alba - ocaso (sustantivos)

Mentiroso - veraz (adjetivos)

Clases de antónimos

a) Antónimos absolutos. Son palabras que tiene exactamente significados


opuestos.

Ejemplos: amor - odio

Gordo - flaco

b) Antónimos relativos. Son palabras que en su significado muestran oposición


relativa, es decir, que la contrariedad no es total.

Ejemplos: alarde - modestia

óptimo - malo

Por la forma los antónimos pueden ser:

a) Antónimos morfológicos. Se forman tomando en cuenta la misma raíz de la


palabra planteando el prefijo de negación.

Ejemplos: amor - desamor

Popular - antipopular

b) Antónimos lexicales. Son aquellos que presentan oposición significativa


entre palabras con diferentes estructura o forma. No admiten uso de prefijos.
La oposición significativa puede ser total o parcial.

Ejemplos: horizontal - vertical

democrático - autoritario
Por el significado, los antónimos pueden ser:

a) Antónimos contrarios. Son aquellas palabras que tiene significados


opuestos graduales, pero también admiten sentidos significativos intermedios.

Ejemplo: quemante - caliente

b) Antónimos recíprocos o inversos. Son aquellas palabras que presentan


oposición significativa recíproca.

¿Cómo resolver antónimos?

 Determinar la palabra base


 Aclarar el significado de la palabra base.
 Elegir entre las alternativas la palabra que tiene significado opuesto a la
palabra base.

1.- VERDADERO: PALABRA BASE

a) auténtico
b) cierto
c) adulterad o ALTERNATIVAS
d) efectivo

2.- MAJADERÍA

a) sensatez

b) necedad

c) sandez

d) pesadez

Razonamiento analógico.

¿Qué es analogía?

La analogía es la correspondencia, semejanza, equivalente o afinidad entre dos


pares de palabras.
¿Cómo resolver la analogía?

Para resolver los ejercicios de analogía es preciso conocer el significado de cada


palabra.

Ejemplos:

1.- DEDO 2.- JAURÍA 3.-


MANO
a) tobillo a) piedra a) mano

b) fémur b) consolar b) brazo

c) uña c) constante c) dedo

d) pulga d) perro d) perro

 Oraciones incompletas.

Las oraciones incompletas son un conjunto de palabras que no tiene coherencia lógica
porque les faltan una o dos palabras esenciales.

¿Cómo resolver oraciones incompletas?

Para resolver este tipo de ejercicios es preciso realizar un análisis detallado de la


creación, idea o frase propuesta y determinar lo que falta para que la misma adquiera
un significado completo.

Posteriormente, elegir, través de la capacidad lógica y de coherencia, la alternativa


que corresponda para completar la oración propuesta, dejando manifiestada la
capacidad de razonamiento lógico verbal.

Ejemplos:

Oración propuesta

1. Se olvida una ………………………acción y no un............................bofetón.


a) mala - algo

b) triste - alto

c) alegre - mal ALTERNATIVAS

d) buena – buen

2. Ir contra la……………………………, casi................................es conveniente.

a) Muerte- siempre
b) Fiesta - casi
c) Corriente - nunca
d) Maqueta - todo
3. Hablar bien no significa emplear palabras…………………….sino simplemente
………………… nuestro pensamiento con la mayor sencillez posible.
a) extrañas – armonizar
b) emotivas - organizar
c) difíciles - sistematizar
d) complicadas - expresar
e) ambiguas - transmitir

 Comprensión de lectura

¿Qué es la comprensión de la lectura?

La compresión de la lectura es la capacidad intelectual que posee el lector para


entender, comprender, interpretar y presentar propuestas con base a lo que plantea
el autor.

¿Cómo resolver la comprensión de la lectura?

 Inicialmente, comprender el proceso comunicativo.


 Analizar el texto con objetividad y en detalle.
 Identificar en la lectura las ideas principales y las ideas secundarias para
mantener la relación y coherencia de la idead o conceptos que expresa el
autor.
 Tener la capacidad de discernir la información propuesta.
 Identificar el contexto que presenta la lectura par a un análisis más
exhaustivo.
 Ser capaces de elaborar propuestas en relación a lo que plantea el autor.

Lectura

El amor es ciego y la locura siempre la acompaña

Cuentan que una vez se reunieron todos los sentimientos y cualidades del hombre.

Cuando el aburrimiento había bostezado por tercera vez, la locura les propuso:

“Oigan, vamos a jugar a la escondidas”.

La intriga levantó la ceja y dominada por la curiosidad preguntó: “¿Escondidas?”.


El entusiasmo danzó, seguido de la euforia; la alegría dio tantos saltos que
terminó por convencer a la duda y a la apatía, que nunca se interesaban por nada.

“1,2,3…”, comenzó a contar la locura. La primera en esconderse fue la pereza


que, como siempre cayó detrás de la primera piedra del camino; la fe subió al cielo
y la envidia se escondió detrás de la sombra del triunfo, que por propio esfuerzo
había conseguido llegar a la copa más alta del árbol.

La generosidad casi no logra esconderse, porque cada lugar que encontraba le


parecía bueno, para alguno de sus amigos; si era un lago cristalino, ideal para la
belleza; si era la copa del árbol perfecta para la timidez; si era una ráfaga de
viento, magnifica para la libertad.

Así es que terminó escondiéndose en un rayo de Sol; el egoísmo en un lugar


bueno desde el principio, ventilado y cómodo, pero solamente para él; la mentira
se escondió detrás del arco iris y la pasión y el deseo en el centro de los volcanes.
Cuando la locura terminaba de contar el amor todavía no había encontrado lugar
para esconderse, pues todos estaban ya ocupados, hasta que encontró un rosal y
cariñosamente decidió esconderse entre sus flores.

Concluyó la locura y comenzó la búsqueda. La primera en aparecer fue la pereza


apenas a tres pasos de una piedra.

Sintió vibrar a la pasión y al deseo en los volcanes; en un descuido encontró a la


envidia y, claro, pudo deducir dónde estaba el triunfo; al egoísmo no tuvo que
buscarlo. Él solo salió disparado de su escondite que, de tanto caminar en verdad
era un nido de avispas.

Sintió sed y al aproximarse a un lago descubrió a la belleza. La duda fue más fácil
de encontrar. Estaba sentada sobre un cerro sin decidir dónde esconderse y así
iba encontrándolos a todos; al talento entre la hierba fresca, a la angustia en una
cueva oscura, pero, el amor no aparecía por ningún lugar. La locura lo buscó
detrás de cada árbol, debajo de cada roca del planeta y encima de las montañas.

Cuando estaba a punto de darse por vencida, encontró un rosal y comenzó a


mover sus ramas. Entonces, escuchó un grito doloroso, había herido al amor en
los ojos. La locura no sabía qué hacer para disculparse, lloró, rezó, imploró, pidió
perdón y prometió ser guía para siempre. Es por eso que, desde entonces, el
amor es ciego y la locura siempre lo acompaña.

Subraya la alternativa correcta:

1.- ¿Quiénes fueron los que se reunieron en aquella oportunidad?

a) Los enojos y reacciones humanas.


b) Los sentimientos y cualidades del hombre.
c) Las ideas y creaciones humanas.
d) Los deseos y esperanzas humanas.

2.- ¿Cuál fue el motivo para que la locura propusiera jugar a las escondidas?

a) Que la alegría era el centro de atención.


b) Que el deseo y la pasión peleaban por ver quién quería más al amor.
c) Que el valor comenzó a subir al techo.
d) Que el aburrimiento había bostezado tres veces.

3.- ¿Cómo reaccionaron la intriga y el entusiasmo ante la propuesta?

a) Levantando la ceja y bailando, respectivamente.


b) Torciendo la boca y saltando, respectivamente.
c) Cuestionando la idea e invitando a todos, respectivamente.
d) Cerrando los ojos y riendo de la emoción, respectivamente.

4. ¿A quiénes convenció la alegría para participar del juego?


a) A la soledad y la tristeza.
b) A la indiferencia y la
frustración. c) A la duda y la
apatía.
d) A la incertidumbre y la pereza.
110

EL CUENTO COMTEMPORÁNEO
OCTUBRE
LATINOAMERICANO Y SUS
CARACTERÍSTICAS

En este nuevo siglo han aparecido muchos cuentistas de gran calidad y con nuevas
propuestas, por lo cual este género pasa por un excelente momento, sobre todo en
Latinoamérica. Esta situación puede deberse a la facilidad de difusión del cuento, ya
que gracias a los formatos virtuales un cuento puede leerse desde cualquier lugar del
mundo sin tener que comprar un libro.

Características.

 El contexto es subjetivo. Si bien las historias pueden ocurrir en espacios


concretos, lo que realmente importa en las historias pasa dentro de las mentes
o sensaciones de los personajes.
 Se cuestiona la realidad. Esto puede ocurrir de forma directa, a través de los
pensamientos de los personajes, o con la aparición de elementos extraños
que funcionen como metáforas o alegoría de algo real, como un pájaro que
simbolice el miedo.
 Adquiere importancia la literaria del yo. Al igual que en la novela, aparece
la voz del escritor de forma muy marcada, ya sea porque éste se
autoficcionaliza, poniéndose en sus historias como un personaje, o porque
muestra sus ideas y forma de pensar de forma clara.
 Abundancia de perspectivas femeninas. En la actualidad las mujeres han
ganado la mayor importancia en la representación del cuento, por ello la
literatura muestra un cambio en el cual se da visibilidad a la forma femenina
de ver el mundo. Así, por ejemplo, abordan temas como la maternidad
mostrando todas las implicancias que ésta tiene sobre la mujer.
111

NOVIEMB
DESAPARICION DE TERMINOS
RE
TRADICIONALES Y SURGIMIENTO
DE NUEVOS TERMINOS EN LAS
REDES SOCIALES

Hubo un tiempo en que la transmisión de mensajes de forma masiva necesitaba de


una infraestructura complicada y costosa para la selección y elaboración de
contenidos informativos, y tenía que contar, además, con un retardo temporal para la
difusión de los mismos. Era el tiempo de la mecanografía, hojas de papel llenas de
palabras que personas con los conocimientos gramaticales y tipográficos adecuados
ordenaban de forma comprensible, manteniendo un lenguaje coherente con las
normas de escritura. Pero la lengua es algo vivo que evoluciona adaptándose a las
condiciones de usabilidad de las sociedades.

En la literatura conoceremos las figuras literarias que se emplean dando definiciones:

Apocope:

Procede del vocablo latino apocŏpe, aunque sus raíces etimológicas más lejanas se
hallan en la lengua griega. El concepto se emplea en la fonética con referencia a la
eliminación de ciertos sonidos en el final de una palabra. (Cuando la pérdida se
produce al principio de la palabra se denomina aféresis, y si la pérdida tiene lugar en
medio de la palabra se llama síncopa). Era figura de dicción según la preceptiva
tradicional.
El género de esta palabra es femenino .
En español se apocopan algunos adjetivos, adverbios, sustantivos, verbos y
determinativos.

Aféresis:

Es un término que procede de la lengua griega y que puede emplearse en el terreno


de la gramática para hacer referencia a la eliminación de un sonido que aparece al
comienzo de una palabra. Dicho proceso suele producirse con el desarrollo
etimológico.
La metátesis:

Consiste en el cambio de posición de uno o más sonidos dentro de una palabra. Un


ejemplo típico es el de «croqueta», a la que algunos llaman *«cocreta»; en este caso,
la r ha cambiado de lugar.

La esparagoge:
Adición de algún sonido al final de una palabra, como en clube por club o en male
p ormal.

La prótesis

Se aplica en Gramática para referirse a la figura de dicción que añade un sonido al


comienzo de una palabra, pero sin que ello cambie el significado de la misma. Es un
recurso usado con frecuencia para adoptar en nuestro idioma palabras tomadas de
otros y adaptarlas, por ejemplo, escuela deriva de latín “scola”. En otros casos son
usos incorrectos de la lengua, como por ejemplo “emprestar” por prestar o “ansí” por
así.

La anadiplosis:

Es una figura retórica que implica la repetición de un vocablo en el final de una


expresión o de un verso y en el comienzo del siguiente. El recurso también se
conoce como conduplicación. Si la figura se reitera en varios versos o expresiones,
se habla de concatenación.

Por ejemplo: “Siempre recuerdo aquellas palabras, / palabras que marcaron mi ser y
mi alma”. Como se puede advertir, el término “palabras” aparece tanto en el final del
primer verso como en el inicio del segundo verso. Dicha figura literaria es una
anadiplosis.

La anáfora:
Es estudiando desde el punto de la gramática y, la retórica. La palabra anáfora es de
origen latín “anaphora” y, este del griego, la misma está formado por el prefijo “ana”
que significa “sobre o contra” y “fora” del verbo “pherein” que expresa “llevar”.

En el sentido de la retórica, es una figura literaria que consiste en la repetición de


una palabra o conjunto de palabra al principio de un verso o una frase. El poema “El
Silbo del Dale” de Miguel Hernández, es el vivo ejemplo de la anáfora: “Dale al aspa,
molino, hasta nevar el trigo. Dale a la piedra, agua, hasta ponerla mansa”.

La aliteración:

Es un recurso literario que consiste en repetir una variedad de sonidos iguales o


semejantes dentro de un texto, de allí que se considere una figura de dicción por el
efecto que produce. Ahora bien, la reiteración consecuente de un sonido debe darse
en una misma frase o palabra.

Concatenación:

En literatura, la concatenación o conduplicación es una figura retórica que consiste


en la repetición de la última voz o expresión de la frase anterior para empezar la
siguiente como, por ejemplo, “María mira al gato, el gato ve al ratón y el ratón se fija
en el queso”.

Redes Social:

Las Redes Sociales son estructuras formadas en Internet por personas u


organizaciones que se conectan a partir de intereses o valores comunes. A través de
ellas, se crean relaciones entre individuos o empresas de forma rápida, sin jerarquía
o límites físicos.

¿Qué son las redes sociales?

Las redes sociales, en el mundo virtual, son sitios y aplicaciones que operan en
niveles diversos – como el profesional, de relación, entre otros – pero siempre
permitiendo el intercambio de información entre personas y/o empresas.

Cuando hablamos de red social, lo que viene a la mente en primer lugar son sitios
como Facebook, Twitter y LinkedIn o aplicaciones como Snapchat e Instagram,
típicos
de la actualidad. Pero la idea, sin embargo, es mucho más antigua: en la sociología,
por ejemplo, el concepto de red social se utiliza para analizar interacciones entre
individuos, grupos, organizaciones o hasta sociedades enteras desde el final del siglo
XIX.

En Internet, las redes sociales han suscitado discusiones como la de falta de


privacidad, pero también han servido como medio de convocatoria para
manifestaciones públicas en protestas. Estas plataformas crearon, también, una
nueva forma de relación entre empresas y clientes, abriendo caminos tanto para la
interacción, como para el anuncio de productos o servicios.
DICIEMB EL TEATRO SOCIAL Y SUS
RE
CARACTERÍSTICAS

¿Qué es el teatro?

Cuando hablamos del teatro nos referimos a una de las más antiguas artes
conocidas por la humanidad. Consiste en la representación frente a los espectadores
de historias actuadas combinando discurso, gestualidad, escenografía y música.
Cada representación teatral es una obra de teatro.

Al mismo tiempo, se emplea el término teatro como un sinónimo común de la


dramaturgia, esto es, la escritura de obras pensadas para ser representadas en un
teatro, o sea, la composición de obras teatrales. En ese caso nos referimos a
un género literario, heredero de los antiguos géneros de la tragedia y la comedia.

Origen del teatro

El teatro griego es considerado el iniciador de la tradición teatral en Occidente.

Se cree que el teatro derivó de las representaciones rituales de tipo chamánica o


religiosa.

Esos rituales eran utilizados por el ser humano primitivo con la esperanza de combatir
enfermedades, invocar a la lluvia o pedir la victoria en la guerra.

Por ende, surgió en distintas culturas a la vez, existiendo así un teatro indio
(brahmánico), un teatro chino y un teatro de la antigüedad griega.

Este último se considera el iniciador de la tradición teatral (y literaria) en Occidente.

Allí nació el “arte dramático” a partir de diversos rituales pertenecientes a su religión,


que de la práctica ritual pasaron a ser mito y posteriormente se les añadió la palabra,
convirtiéndose así en las primeras obras teatrales.

Con ellas, los antiguos griegos buscaban educar religiosa, emocional y cívicamente a
sus ciudadanos, mediante la representación de sus mitos fundacionales, en los que
aparecían sus dioses y sus héroes mitológicos.
Teatro social:

es una ayuda efectiva, dinámica y participativa que fomenta la reflexión, la


motivación, la participación, el espíritu crítico, la mejora de las habilidades sociales y
la confianza en las propias capacidades, el trabajo en equipo, los valores como la
solidaridad, el respeto, el diálogo.

¿Para qué sirve el teatro social?

El teatro social es una ayuda efectiva, dinámica y participativa que fomenta la


reflexión, la motivación, la participación, el espíritu crítico, la mejora de las
habilidades sociales y la confianza en las propias capacidades, el trabajo en equipo,
los valores como la solidaridad, el respeto, el diálogo, la interculturalidad y todo
aquello sobre lo que se necesite o se quiera intervenir. El teatro es un recurso que
nos permite articular propuestas de expresión con lenguajes muy diversos como la
danza, la plástica, la música, la expresión corporal, oral y escrita, vinculadas en un
proyecto común en que los participantes pueden encontrar el mejor espacio para
desarrollarse.

El teatro social es una herramienta que nos permite a los Trabajadores/as


Sociales encontrar un equilibrio entre lo lúdico y lo pedagógico; un espacio donde la
interacción educativa sea global y generadora de un crecimiento de la persona,
dentro de un contexto de grupo. Trabajar con lenguajes expresivos facilita la creación
de lazos relacionales; genera opciones y realidades de relación entre la persona y el
entorno social. En definitiva, es una buena herramienta de trabajo donde lo más
importante no es el producto final sino el proceso.

El teatro es una excelente forma artística de expresión, pero también es una forma
de conocimiento, tanto de nosotros mismos como de nuestro entorno, y puede ser
también una forma de conocer mejor el mundo en que vivimos para transformarlo de
la mejor manera.

CARACTERISTICAS DEL TEATRO SOCIAL

El teatro se caracteriza por ser obras que son representadas por actores, pudiendo
ser de tintes trágico-cómicos.
Tiene la característica de que se puede implementar música para acompañar la
representación, haciendo de la obra un melodrama, pudiendo ser esta una ópera,
opereta, o comedia musical.

Se caracteriza por seguir un guion o libreto, en el cual se plasman las acciones y


diálogos que deben de realizar los actores, para la realización de la obra.

Es característico del teatro la utilización de varios vestuarios para la interpretación de


los diversos personajes, en las distintas situaciones que sean requeridas por el tema
de la obra que se esté representando.

Características del teatro como género dramático:

El teatro es un género dramático, que se caracteriza por contar una historia en un


tiempo restringido; en un tiempo suficiente para la realización de la escenificación de
la obra literaria.

Tiene la característica de tener un hilo argumental o líneas a seguir en el argumento,


estableciendo de tiempo en tiempo, momentos culminantes denominados clímax, en
los que se consigue atraer la atención del espectador, para dirigirse después al
desenlace de la trama. Este género literario, está diseñado para su realización en
una obra, en la cual los actores plasman los diálogos, monólogos, movimientos,
muecas y ademanes, que el autor ha pensado para la escenificación de la obra.

ACTIVIDADES A REALIZAR EN SUS CUADERNOS

1.- ¿Qué es el teatro social?

R.-

2.- ¿Cuál es el impacto del teatro en la

sociedad R.-

3.- ¿Qué es el teatro de inquietud

social? R.-

4.- ¿Qué es y para qué sirve el teatro?


R.-

5.- ¿Qué mensaje nos da el

teatro? R.-

6.- ¿Qué es lo más importante en el

teatro? R.-

7.- ¿Quién fue la persona que invento el

teatro? R.-
BIBLIOGRAFIA:

El teatro y sus características abc.com.py

Lenguaje literatura secundaria.blagapat

Editorial kipus tercero de secundaria

Felipe Janer, Gramática castellana

Boston: Silver, Burdetl, 1919

Lenguaje literatura secundaria.blogspot.com-tercero

www.minedu.gob.bo
120

LECCIONARI
O CUARTO
DE
SECUNDARI
A
121

ESTUDIO DE LOS CONECTORES Y


MAYO SIGNIFICADOS APLICADOS A LA
REDACCIÓN DE TEXTOS

Los conectores son palabras que marcan una relación lógica de significado entre las
ideas o entre oraciones de un texto, ocupando un papel clave en la organización y
coherencia del texto. Ayudan a construir la argumentación textual o el discurso, y se
utilizan más en el lenguaje escrito que en el oral. Sirven para explicar, ejemplificar,
justificar, contrastar, modificar, distribuir o resumir la oración anterior. Los conectores
pueden ser adverbios, locuciones adverbiales, preposiciones, conjunciones.
Los tipos de conectores son los siguientes, de acuerdo a su utilización:
Para agregar ideas: además, asimismo, también, al mismo tiempo, en igual forma,
con base en, luego, por una parte, es conveniente, (preciso, necesario, oportuno) etc.
Para introducir ideas opuestas: sin embargo, no obstante, de otro modo, en otro
orden de ideas, en oposición, por lo contrario.
Para introducir otro tema: concerniente a, con referencia a, en cuanto a, en lo
tocante, respecto a, acerca de, sobre, referente a.
Para indicar relaciones de tiempo: actualmente, posteriormente, en primer lugar,
en la actualidad, en otra época, en este momento, por ahora, en tiempos pasados, en
nuestros días, en esta época, en esta década, en los últimos decenios, a principios
de milenio.
Para explicar causas: por esta razón, a fin de que, puesto que, ya que, por ello, por
aquello, por esta situación, por este motivo, por este pretexto.
Para advertir consecuencias: por tanto, en consecuencia, en una y otra parte, en
correspondencia, seguidamente, consecutivamente, por consiguiente, en tal sentido,
como resultado, en efecto, en conclusión.
Para establecer comparaciones: de igual manera, igualmente, de otra manera,
equiparable a, de la misma forma, en las mismas circunstancias, en primer momento.
Para expresar opiniones: en mi opinión, a mi manera de ver, considero, al respecto
opino, declaro, afirmo asevero.
Para indicar cierre: en conclusión, en síntesis, en último lugar, por último,
finalmente, en fin, para concluir.
122
JUNIO EL PÁRRAFO, TIPOS DE
PÀRRAFOS

Un párrafo es la mínima unidad de redacción que explica y desarrolla el significado


de una idea. Un párrafo generalmente tiene tres partes: la oración principal, las
oraciones argumentativas y la oración concluyente; todas ellas contienen la misma
palabra clave o idea clave que controla la información en el resto del párrafo. Un
párrafo es un conjunto de oraciones que desarrollan una idea y está separado por un
punto y aparte. Puede contener varias oraciones señaladas por puntos o por puntos
y comas y constituye la columna vertebral de un texto.
Tipos de párrafos
Una primera división es la siguiente:
Párrafos descriptivos. Se usan para:
 Describir
 Establecer características de cosas, personas, situaciones
 Abundar en aspectos que se quiere destacar
 Explicar una idea o definir un personaje
Párrafos narrativos. Son los que:
 Cuentan hechos o procesos a partir de un objeto o sujeto central
 Permiten la lectura y desarrollo de las ideas
 Se usan en textos científicos y literarios
 Caracterizan a los periódicos o cuentos, llevan orden cronológico de
afirmaciones e informaciones
 No necesitan garantía
Párrafos Argumentativos: Son los que:
 Definen ideas o conceptos
 Tienen como objetivo persuadir al lector de la idea exacta
 En los que el autor fundamenta su postura o afirmaciones con relación a
una idea
 Cuya estructura es compleja, se relacionan párrafos descriptivos o
narrativos
 Se establece una premisa, tesis, supuesto y se señalan razones. Se citan
autores, cifras, hechos verídicos
123

Por otra parte, nos encontramos que existen otras clasificaciones, que abundan
sobre el contenido de cada uno de los párrafos y la parte de la cual forman parte, ya
sea la introducción, desarrollo o conclusión. Así tenemos los siguientes tipos:
Párrafos de Desarrollo:
De enumeración. La información se presenta en forma de listado, relacionada entre
sí. Este párrafo se compone de dos partes: la lista de propiedades y la idea principal
como organizador. Ésta puede presentarse en forma de recuento, dice cuántos
elementos anteceden o preceden a la lista; de síntesis, hace una anticipación
presentando los contenidos brevemente.
De secuencia. Similar al de enumeración, los elementos se presentan de manera
separada, ordenados siguiendo un criterio explícito; por ejemplo, espacial,
cronológico, explicitado por medio de letras o números. Es común en los textos de
tipo científico y típico en las instrucciones operativas para la resolución de un
problema.
De Comparación/Contraste. Indica las semejanzas o diferencias entre dos o más
objetos, situaciones, ideas o personas y establece una comparación de acuerdo con
ciertos criterios seleccionados de antemano. Serafini propone dos tipos de esquema
general: 1) Desarrollo por descripciones contrapuestas: cada una de las categorías
se analiza por separado, comparando los dos o más objetos y mostrando sus
diferencias. El párrafo finaliza cuando se han agotado los criterios de comparación.
2) Desarrollo por descripciones separadas: cada objeto es analizado por separado.
Se construyen de esa forma dos párrafos con estructura idéntica, con los términos de
la comparación presentados en paralelo.
De desarrollo de un concepto. La idea principal se enuncia de manera explícita,
luego se reafirma con ejemplos o argumentos. Las ideas de apoyo explican, aclaran,
dan detalles o ilustran la idea principal. Ésta puede aparecer al principio o al final.
De enunciado/ solución de un problema. En el desarrollo de este párrafo el
problema se enuncia de manera retórica, así como también la solución. Su uso es
común en textos de tipo descriptivo y científico. Consta de dos partes: a) presenta el
problema, b) presenta la solución. Para este esquema existen variantes: a) forma
completa, b) contraposición de soluciones, c) omisión de solución, d) omisión del
problema.
De Causa/ Efecto. Es un párrafo que presenta un acontecimiento, hecho o situación,
explicando a continuación las causas que lo provocaron. La descripción de la causa
puede preceder o bien seguir a la del efecto.
Párrafos de introducción
Un párrafo de introducción es el primer contacto que el lector tendrá con nuestro
escrito, de manera que debemos captar su atención e interés desde este momento
para que siga leyendo hasta el final. Existen varias formas de estructurar una
introducción. A continuación, se presentan las más comunes:
De síntesis: Es la más frecuente en todo tipo de texto, en ella se resume el tema o la
tesis del escrito. La ventaja de esta introducción es que presenta en forma rápida,
información esencial sobre el contenido del texto, la desventaja es que hace la
información previsible y reiterativa.
De anécdota. Las anécdotas, los hechos, las historias, atraen e involucran al lector.
De breves afirmaciones. Es típica del estilo periodístico; son frases breves,
sintéticas y efectivas.
De cita. Es una de las formas más utilizadas y eficaces para atraer la atención del
lector, pueden ser proverbios, versos de poetas o frases pronunciados o escritas por
una persona famosa.
De interrogante. Plantea un problema; el texto posterior describe su desarrollo y en
ocasiones añade otras interrogantes que ilustran los diferentes aspectos de la
cuestión inicial.
De analogía. Establece una comparación entre el tema escrito y otra situación;
explica el problema aprovechando un contexto similar que sea capaz de atraer la
atención inicial del lector. Los párrafos de introducción también pueden ser las
llamadas
«entradas novedosas» utilizadas por los periodistas para atraer el interés de los
lectores.
Párrafo de conclusión
Un párrafo de conclusión es el cierre de nuestro escrito, se requiere un desenlace en
el que estén presentes los puntos más importantes Existen varias formas de
estructurar una conclusión. A continuación se presentan las más comunes:
De síntesis. Breve resumen de las principales ideas del escrito
De anécdota. Recupera el hilo de todo el texto a través de elementos narrativos o
visuales que atraen la atención del lector dejándose un buen recuerdo del escrito.
De breves afirmaciones. Sigue a un período que representa el verdadero final del
texto y se plantea como un eco, una resonancia que profundiza en él.
De cita. Se pueden usar cualquier tipo de citas siempre que se adapten al tema
tratado.
De interrogante. Plantea al final del escrito las cuestiones no resueltas, los
problemas abiertos a las hipótesis del futuro.
De analogía. Establece una comparación entre el tema escrito y otra situación,
explica el problema aprovechando un contexto similar que sea capaz de atraer la
atención inicial del lector.
Aunque estas composiciones pueden diferir en su longitud y contenido, un párrafo y
un ensayo son similares en dos formas importantes. Primero, cada uno tiene una
idea central en una oración principal (en el caso del párrafo) o en un párrafo principal
(en el caso del ensayo). Segundo, la idea central en la oración principal o párrafo
principal debe estar completamente explicada o desarrollada en oraciones o párrafos
argumentativos.

JUNIO EL TEXTO, TIPOS DE


TEXTOS
El texto es un conjunto de enunciados que componen un documento escrito.
Tipos de textos
Las tipologías textuales son métodos y propuestas cuya finalidad es agrupar o
clasificar los textos y discursos lingüísticos de acuerdo con las características
comunes.
Textos lingüísticos: son los textos que utilizan signos lingüísticos para definir o
comunicar algo, es decir, las palabras escritas o habladas.
Textos informativos: tienen como función informar, explicar, transmitir y comunicar
una información. Entre ellas tenemos, las revistas, periódicos, folletos, tarjetas,
noticias y más.
Textos científicos: son los que se producen al presentar o demostrar los avances
de una forma oral: la conferencia, la ponencia o la comunicación. Géneros típicos de
este tipo son la tesis doctoral, la memoria de licenciatura, el artículo científico o la
geografía científica. Pueden emplear un lenguaje científico muy especializado, si se
dirigen a expertos de un determinado campo, o bien un lenguaje más llano y
accesible, si se dirigen a individuos inexpertos con fines divulgativos.
Textos administrativos: son aquellos que se producen como medio de
comunicación entre el individuo y determinada institución, entre instituciones y los
individuos. Géneros administrativos típicos son el certificado, el saludo, la instancia o
el boletín oficial. Se trata de textos altamente formalizados, con estructuras rígidas y
que frecuentemente tienen una función informativa.
Textos jurídicos: son la sentencia, el recurso o la ley. Son los textos producidos en
el proceso de administración de justicia, aunque son un subtipo de los textos
administrativos por su importancia y sus peculiaridades, los textos jurídicos suelen
considerarse y estudiarse como un grupo independiente. Este tipo de textos presenta
una ordenación lógica y progresiva de los contenidos. Se destaca la objetividad en su
narración: de forma, no hay lugar para la ambigüedad y las malas interpretaciones.
Se trata de un lenguaje muy explícito, con oraciones enunciativas en tercera persona
del singular, impersonales y pasivas reflejas.
Textos periodísticos: son aquellos cuya finalidad es informar sobre hechos y temas
de interés general. Estos textos se recogen en la prensa escrita y en la prensa oral.
Además de informar, también se permiten opiniones o críticas sobre ciertos hechos,
valoraciones, comportamientos y actitudes; incluso a veces se da espacio a
cuestiones lúdicas. Características de los textos periodísticos:
Se trata de textos muy heterogéneos, que pueden ofrecer información nacional,
internacional, local, deportiva. Por esta razón los periódicos están divididos en
secciones.
Textos humanísticos: aunque se trata de un tipo de texto difícilmente definible, se
clasifica como "textos humanísticos" a aquellos que tratan algún aspecto de las
ciencias humanas: psicología, sociología, antropología, etc. desde el punto de vista
propio del autor, sin el nivel de formalización de los textos científicos. El género
literario más representativo es el ensayo.
Textos literarios: son todos aquellos en los que se manifiesta la función poética y/o
literaria. Son géneros literarios la poesía, la novela, el cuento o relato, el teatro y el
ensayo literario (incluidos los mitos). Se clasifican en narrativo, líricos, y dramáticos.
Textos publicitarios: es un tipo de texto especial, cuya función es convencer al
lector acerca de las cualidades de un artículo de consumo, e incitarlo al consumo de
dicho artículo. El texto publicitario fundamental es el anuncio. Esta necesidad de
atraer la atención del lector hace que el texto publicitario emplee generalmente
recursos como la combinación de palabra e imagen, los juegos de palabras, los
eslóganes o las tipografías llamativas.
Textos digitales: algunos ejemplos de estos tipos de textos podemos encontrarlos
en los blogs, SMS, chats, y en las páginas web. Su aparición va ligada a las nuevas
tecnologías, dando lugar a un nuevo género de textos, inexistente en el mundo
analógico, que presenta sus propias características. Esto son los más modernos, por
el uso de las TIC pero su información siempre quedara en duda según el sitio de
donde es extraída la información.
Texto histórico: es un documento escrito que permite obtener un conocimiento más
completo, diversificado y significativo de la historia. Se clasifican entre textos que
muestran literalmente una parte de la historia de algo, por ejemplo:
Autobiografía: Es la narración de una vida o parte de ella escrita por el propio sujeto
de la misma, mostrando su nacimiento, sus logros, sus fracasos, sus gustos y demás
cosas que ha vivido.
Memoria: Se denomina memoria a aquel relato que de una forma más o menos fiable
describe los hechos y acontecimientos que el autor ha vivido como protagonista o
como testigo.
Texto narrativo: es el relato de acontecimientos desarrollados en un tiempo o lugar
determinado y llevados a cabo por personajes reales o imaginarios, siguiendo un
orden temporal, casual o ficticio.
Texto descriptivo: constan las características de un objeto de forma estática. El
término "objeto" debe entenderse en este caso en su sentido más amplio, es decir,
abarca a cualquier realidad, sea esta humana o no, concreta o abstracta, real o
ficticia. Todo lo imaginable es descriptible.
Texto argumentativo: se trata del tipo de textos en los que se presentan las razones
a favor o en contra de determinada "posición" o "tesis", con el fin de convencer al
interlocutor a través de diferentes argumentos.
Texto expositivo: es aquel en el cual se presentan, de forma neutral y objetiva,
determinados hechos o realidades. A diferencia de la argumentación, mediante el
texto expositivo no se intenta convencer, sino mostrar e informar.
129
ACENTUACIÓN DE DIPTONGOS,
JUNIO
TRIPTONGOS E HIATOS

Acentuación de diptongos:
Los diptongos siguen las reglas generales de acentuación de las palabras agudas,
llanas y esdrújulas. Si el diptongo está formado por una vocal abierta y otra cerrada,
la tilde se coloca sobre la abierta (adiós, después); si está formado por dos vocales
cerradas, la tilde se coloca sobre la segunda (cuídate, lingüístico, interviú).
Acentuación de triptongos:
Los triptongos llevan tilde cuando lo exigen las reglas generales de acentuación de
las palabras agudas, llanas y esdrújulas, y siempre se coloca sobre la vocal abierta.
Ejemplo: estudiáis, limpiáis.
Acentuación de hiatos:
Si el hiato está formado por dos vocales abiertas, se siguen las normas generales de
acentuación:
a-é-re-o: esdrújula, se acentúan todas
po-e-ta: llana terminada en vocal: no se acentúa
Si el hiato está formado por una vocal abierta y una cerrada tónica, esta lleva tilde
siempre, le corresponda o no según las normas generales de acentuación.
ma-íz: aguda terminada en consonante distinta de -n o -s: no debería acentuarse, pero
lleva tilde para marcar el hiato (o para marcar que no hay diptongo)
Ma-rí-a: llana terminada en vocal: no debería acentuarse, pero lleva tilde para marcar
el hiato.
Bibliografía
https://coe.academia.iteso.mx/2015/06/15/redaccion-conectores/
https://coe.academia.iteso.mx/tag/tipos-de-parrafos/
http://blogdebegogimenez.blogspot.com/2015/11/diptongos-triptongos-e-hiatos.html
130
JULI ACENTUACIÒN DE LASPALABRAS
O EN LA REDACCIÒN DE TEXTOS,
SENTIDOS Y SIGNIFICADOS

En todas las palabras de más de una sílaba, hay siempre una que se pronuncia con
mayor intensidad, a ésa se llama sílaba tónica.

En la escritura se suele usar un signo llamado tilde o acento (/) para distinguir la sílaba
tónica. De aquí surge la clasificación tradicional del acento: prosódico y ortográfico.

Observamos:

Acento prosódico o fonético: Es la pronunciación de la sílaba tónica. Por ejemplo;


Placer, cariño.

Acento ortográfico: Es la marca gráfica de la sílaba tónica es a lo que llamamos


tilde. Por ejemplo; corazón, árbol.

Acento diacrítico: Es el que se utiliza para distinguir dos palabras que son iguales
en su forma. Por ejemplo; él (pronombre), el (articulo)

Acento enfático: Cuando el que habla quiere dar mayor fuerza o énfasis a una
palabra, el acento prosódico se convierte en enfático. Por ejemplo; ¡qué susto!

Ejercicio.

 Subraya la sílaba tónica de las siguientes palabras:

Ciudad resumen Tímpano Subir Oración

Mundo Cáncer Sílaba Cumbre

Música

Según la colocación del acento, las palabras se dividen en:


Agudas: Cuando la silaba tónica cae en la última sílaba. Por ejemplo: maní, pared,
estalló, llamar demás. Recuerda que las palabras agudas terminadas en n, s, o vocal
llevan tilde. Por ejemplo: canción, anís, José.
Graves o llanas: Cuando la silaba tónica cae en la penúltima sílaba. Por ejemplo:
árbol, libro, mármol, casas. Recuerda que las palabras graves o llanas terminadas en
n, s o vocal no llevan tilde. Por ejemplo, cosas, llave, olvidan.

Esdrújulas: Cuando la sílaba tónica cae en la antepenúltima sílaba. Por ejemplo:


fábula, árabe, espíritu. Recuerda que las palabras esdrújulas siempre llevan tilde.
Sobreesdrújulas: Cuando la sílaba tónica cae en la anterior a la antepenúltima
sílaba. Por ejemplo: contéstamelo, dígaselo, devuélvemelo, recuérdamelo. Recuerda
que las palabras sobreesdrújulas siempre llevan tilde.

Aplicamos la acentuación en la redacción de un ensayo:


El ensayo es un escrito serio y fundamentado que sintetiza un tema significativo,
tiene como finalidad argumentar una opinión sobre un tema.
¿Cuáles son las partes de un ensayo?: El ensayo consta de tres partes
fundamentales: Introducción, desarrollo y conclusión.
Introducción: Normalmente es corta, pero depende de la envergadura de nuestro
texto escrito, su función es introducir al lector en el tema trataremos. En ella se
presenta la hipótesis
El desarrollo: Abarca la mayor parte del texto en el que se exponen los argumentos
que aclaran y sustentan nuestra hipótesis.
La conclusión: Es la parte final del ensayo, en ella se hace una recapitulación de
las principales líneas argumentativas y terminar dando nuestro punto de vista.

Pasos para hacer un ensayo.


 Haz una investigación bien hecha del tema que vas a escribir.
 Busca y analiza otros ensayos del tema que escogiste.
 Haz una lluvia de ideas para empezar con tu redacción.
 Elige el argumento o la propuesta de tu ensayo.
 Haz un plan de tu ensayo.
 Escribe el desarrollo de tu ensayo.
132

AGOSTO MEDIOS MASIVOS DE COMUNICACIÓN,


CARACTERÌSTICAS Y FUNCIONES.

Definición: Son aquellos canales o instrumentos que permiten transmitir un mismo


mensaje para que sea recibido por una enorme cantidad de personas de forma
simultánea.

El propósito principal de los medios de comunicación es:

Entretener Informar Formar

¿Cuáles son los medios masivos de comunicación más importantes?

 Los impresos.
 Radiofónicos.
 Cine
 Televisión.
 Internet.

El periódico: Las partes que conforman un periódico son: la plana, primer plan,
cintillo, secciones, fecha, lema, logotipo, columnas, directorio, titular, fotografía, pie
de fotos y orejas foto y orejas.
La plana: Es una de las páginas en la cual se escribe la noticia.
Primera plana: Es la hoja principal del periódico, en ella se muestran las noticias de
mayor relevancia e impactantes para el lector.
El cintilo: Es una pequeña línea sobre el cual se escribe el nombre del periódico.
Las secciones: Son todas y cada una de las partes informativas en que se divide el
periódico.
El fecharía: Se refiere a la fecha de publicación del periódico, está situado en la
parte superior de la misma.
Lema: Es una frase corta, que identifica la filosofía de la empresa, por ejemplo “El
diario que leemos todos”. Este aparece debajo del logotipo que porta el periódico.
El logotipo: Es un gráfico o imagen que identifica al periódico
Las columnas: Es la estructura en que se encuentra escrita la noticia.
El directorio: Se refiere a números de teléfono, correo electrónico o página web del
cual puede hacer uso el lector.
Titular: Es la frase principal de la noticia que se da a conocer, esta debe ser en letra
clara y coherente de un tamaño mayor a la información que se está dando.
133

La fotografía: Es la descripción mediante una imagen, debe ser acorde con la nota
que se está publicando.
Pie de fotos: Es una pequeña frase, que explica verbalmente lo que aparece en la
imagen o fotografía.
Las orejas: Son los anuncios publicitarios que aparecen en las páginas de los
periódicos.

La radio: la radio es el único medio que transmite información por medio de formatos
sonoros.

Historìa de la radio:
Como medio de comunicación y entretenimiento masivo comenzó a existir en el año
1920 en estados Unidos y Argentina.
La primera generación de la radio se basó en la tecnología de Amplitud modulada
(AM), mientras que en el año 1933 se propuso un sistema que se apoyaba en la
Modulación de Frecuencia (FM), capaz de producir mayor calidad sonora, La radio
FM se estrenó a finales de la década de los 30, aunque esto no significó el final para
la AM.
Por último, resulta interesante señalar que en la actualidad es posible escuchar la
radio a través de internet.

El cine:
El cine es la técnica y el arte de crear y proyectar metrajes. Etimológicamente, la
palabra cinematografía es de origen griego (kinè) que significa movimiento, Alice Guy
fundó el cine narrativo en 1896 con su primera película ‘El hada de los repollos’,
considerada por lo tanto como la primera película de la historia del cine. De ahí se
fue perfeccionando de forma progresiva y a un ritmo bastante acelerado hasta llegar
a la era digital. Siendo el 2 de febrero de 2000 cuando se realizó la primera
proyección pública de cine digital en Europa, concretamente en París. Desde esa
fecha al día de hoy todos los aficionados al cine hemos apreciado su evolución y
somos parte activa de su historia.
La televisión:

Es un medio multisensorial, con imagen, movimiento, color y sonido, cuyas


condiciones permiten mostrar muy bien las características del producto, el ingeniero
John Baird fue quien invento la televisión en 1926.

La televisión en Bolivia:

 En 1965, Bolivia estrena su primer canal de televisión perteneciente al estado,


canal 7. Bajo esta modalidad también surgen canales universitarios.
 En 1976 el gobierno adopta un sistema tecnológico más avanzado para dar carta
libre a la televisión en color.
 En 1984 el gobierno anula el monopolio del estado en relación a la televisión y
autoriza la existencia de canales privados. Desde entonces, las series
extranjeras, películas, y otros ocuparon la pantalla chica.

Internet:
Es una red informativa mundial descentralizada, formada por la conexión directa entre
computadoras. Es una red de ordenadores conectados entre sí.

Historia del internet: Se inició en torno al año 1969, cuando el departamento de


defensa de los EE. UU, desarrollo ARPANET, una red de ordenadores creada
durante la guerra fría cuyo objetivo era eliminar la dependencia de un ordenador
central, y así hacer mucho menos vulnerables las comunicaciones militares
norteamericanas.
Historia del internet en Bolivia: La historia del internet en Bolivia inicia con el
establecimiento de las primeras redes en comunicación a fines de la década de los
80, la constitución de BolNet dio luz al envío de los primeros correos en Bolivia y fue
primordial para que en 1993 se lograra la conexión a internet las 24 horas del día.
Al primer trimestre de 2018 la cantidad de conexiones a internet en Bolivia asciende
a 9.416000, destacando que los departamentos de La Paz, Santa Cruz y
Cochabamba, cuentan con mayor concentración de servicio.
SEPTIEMB LA POESÍA Y EL POEMA
RE

La poesía.

Es un género literario que expresa la belleza y sentimientos por medio de palabras,


que genera emociones en el lector u oyente, se escribe en versos o en prosa poética.

Recursos del genero poético.

Antítesis. El uso de dos palabras con significados opuestos.

Metáforas. Es una especie comparación que omite el nexo comparativo.

Sinestesia. Se combinan en el texto imágenes procedentes de distintos sentidos.

Retorica. Preguntas que no se responden, pero incitan a la reflexión.

Aliteración. La repetición de un mismo sonido consonántico.

Onomatopeyas. Sonidos típicos provocados por ciertas acciones.

Hipérbaton. Es una característica que le permite el idioma, puesto que es la alteración


del orden más lógico de una oración y aun así mantiene su significado original.

Paralelismo. Es la repetición de una estructura sintáctica particular en dos versos

Tipos de poesía.

Poesía dramática: Acción centrada en un conflicto.

Poesía lírica: Expresa sentimientos personales del autor.

Poesía épica: Narración en verso de hechos históricos legendarios.

Características.

Estrofa: Conjunto de versos relacionados por la medida(métrica) y la rima.

Verso: Forma especial de expresarse, crea ritmo y musicalidad especifica en la forma


de contar cosas cada línea de un poema.

Métrica: Forma de contar el verso.


Ejemplo:

Lle -go -con - cin - co – flo –res.

1 2 3 4 5 6 7

Arte menor: Los que tienen ocho silabas o menos.

Arte mayor: Los que tienen nueve silabas o más.

Prosa poética.

Forma natural de escribir, ocupa toda la línea.

Rima.

Semejanza de sonidos que se da a partir de la última palabra de cada verso.

Tipos de rima.

Rima consonante: Repetición de vocales y consonantes en el mismo orden.

Rima asonante: Cuando la repetición solo afecta a la vocal.

Poema.

Son textos escritos en líneas cortas que expresan sentimientos, vivencias y


emociones. Puede estar escrito en verso o en prosa.

Los poemas nos entregan definiciones y descripciones de las cosas utilizando un


lenguaje figurado, a través de semejanzas que crean imágenes en el lector.

Ejemplo:

“Las mariposas so un soplo de colores”

Características del poema.

Los poemas están compuestos por:

Versos.

Conjunto de palabras combinadas según un ritmo.


Representa cada línea de una poesía.

Estrofas.

Conjunto de un determinado número de versos que se repiten en una composición.

Rimas.

Un poema tiene rima cuando las palabras finales de dos o más versos terminan igual
o parecidas.

Métrica.

Medida, estructura y combinación de los versos de una determinada composición


poética, de un escritor, de una época o de un lugar.

Ejemplo de poema.

Cultivo una rosa blanca

Cultivo una rosa blanca,

En julio como en enero, estrofa.

para el amigo sincero,

que me da su mano franca.

Y para el cruel que me arranca verso.

El corazón con que vivo,

Cardo ni ortiga cultivo, rima.

Cul – ti – vo – una- ro –sa – blan -ca.

1 2 3 4 5 6 7 8 métrica.

Actividad.

Elaborar una poesía según las características que esta posee, tema libre.
SEPTIEMB EL CUENTO
RE
CONTEMPORÁNEO

Llamamos contemporáneo a todo aquello que corresponde a nuestro actual modo de


ser y estar en el mundo.

Cuento contemporáneo.

Es lo aparentemente mínimo o intrascendente adquiere fuerza y se transforma en el


mundo del cuento.

La estructura cambia, los acontecimientos son inmediatos, es frecuente que tengan


un antihéroe que es un personaje común y corriente.

Así el cuento no se ordena en base a un encadenamiento de hechos sino en torno a


situaciones que crean incertidumbre.

Lo más importante ya no es respetar el orden de las tres partes ordenadas


cronológicamente, se usan, pero de otra manera. El principio no es siempre la
exposición del problema el medio un nudo y el fin un desenlace.

Estructura del cuento contemporáneo.

El narrador desplaza esa estructura rígida de: principio, medio y fin.

El cuento puede comenzar por el desenlace y contar hacia atrás para luego retornar
a ese desenlace.

El final es normalmente inesperado.

Características.

 Es más breve.
 No tiene una estructura estática.
 No deja moraleja,
 No tiene un solo final,
 Es más ambiguo (se entiende mejor)
 Da varias lecturas o reflexiones.
 Es más realista,
 Menos descriptivo.

Muchas de las obras de este género se resuelven al final con un toque de sorpresa
que, si no estás atento, tienes que retroceder algunas líneas para entenderlo.

Autores de este género.

Jorge Luis Borges: se convirtió en el escritor más importante de la Argentina


moderna, especializado en la creación de cuentos que aparecen en su obra ficciones
en 1945.

Edgar Allan Poe: Inicia la historia del cuento contemporáneo caracterizado por su
brevedad, su voluntad de estilo y su notorio deseo de ser literario, esto es valer como
literatura por si solo y no por servir de ayuda a cualquier otra intención didáctica,
religiosa, moral o política; a cualquier afán documental, histórico, descriptivo, a toda
tesis o dogma: por más importantes que estos sean en sus respectivos campos.
¿esto significa que un cuento no nos enseña nada sobre el mundo? Es como dice
Cortázar” la comunicación se opera desde el poema o el cuento, no por medio de
ellos.

Actividad.

 Trabajo de investigación sobre autores nacionales que representan el cuento


contemporáneo.
 Citar un fragmento de la obra más representativa de uno de los autores.

El lenguaje verbal de la imagen.

Es aquella donde el proceso comunicativo está centrado en los aspectos visuales.

El lenguaje verbal de la imagen es una forma de comunicación en la cual se usan


símbolos, proyecciones o imágenes, es fundamental en la intencionalidad de
diversas culturas porque permiten proyectar las ideas, emociones, tradiciones y
otras.

Una imagen se convierte en mensaje cuando existe una comprensión del mismo por
las personas que la reciben.
140

OCTUBRE EL LENGUAJE VERBAL DE LA IMAGEN Y


SU INTENCIONALIDAD
EN LAS DIVERSAS CULTURAS.

Las imágenes permiten por su versatilidad ser transmitidas a diversas culturas, no


requiere de un idioma para ser comprendida, además desarrolla el sistema cognitivo
en la sociedad a la que le he es transmitida.

Así a través de las imágenes nos expresamos y establecemos relaciones entre las
personas.

El lenguaje de la imagen utiliza signos gráficos:

Una escultura y una pintura un grabado una fotografía, pictogramas, logotipos y


señales de trafico

Intencionalidad:

Es la necesidad que los seres humanos han tenido de representarse y de


expresarse, a sí mismos, para dejar constancia de su vida, su cultura y su identidad a
través de imágenes del mundo y de la interpretación de este, entre estos tenemos.

Informativa: Cuando las imágenes solo quieren informarnos de algo, y transmiten


fielmente la realidad sin tratar de interpretarla son imágenes informativas como: las
señales de tráfico, mapas, planos, diagramas, símbolos de las etiquetas de ropa.

Exhortativa: Cuando una imagen nos dice que compremos algo (un producto)
hagamos algo, y quieren influir en nuestro comportamiento.

Expresiva: Cuando la imagen quiere contarnos sentimientos, emociones o deseos


personales de quien las ha hecho.

Estética: Cuando las imágenes transmiten belleza.

Es la era de la video cultura, sustentas en la estética, la dinamicidad, el color y la


diversidad de formas, encaminadas a un fin determinado.

Características del lenguaje de la imagen.

Iconicidad: Porque se parece más a la realidad.


141

Abstracción: Porque no tiene parecido a la realidad.

Sencillez: Es algo fácil de descodificar.

Complejidad: Requiere más atención.

Monosemia: Presenta un solo significado claro y obvio.

Polisemia: Presenta distintas interpretaciones.

Originalidad: Representa algo fuera de lo común.

Redundancia: Representa algo común.

Dinamicidad: Se observa contraste y tamaño.

Movimiento: Busca y llama la atención.

Imagen y estereotipos.

Vivimos en un mundo donde predomina cada vez más con eficacia e intensidad, la
cultura de la imagen, nos hallamos en la civilización de la imagen en la ionosfera,
que influye en el comportamiento del hombre.

Actividad.

Realizar mapas mentales del contenido.

Realiza una imagen que transmita la identidad de tu comunidad, para esto puedes
tomar en cuenta las diferentes características del lenguaje de la imagen.

NOVIEMBRE EL COMIC Y LA HISTORIETA

La historieta gráfica o comic consiste en la narración de una historia a través de


ilustraciones que se completan con un texto escrito. También hay historietas mudas
sin texto.

El lenguaje del comic

El autor de un comic organiza la historia que quiere contar distribuyéndola en una


seria de recuadros o espacios llamados recuadros.

El texto escrito suele ir encerrado en globo o bocadillo, el pensamiento o discurso de


los personajes y el texto del narrador. La forma de los bocadillos depende de la
142
intencionalidad del contenido.

Características:

a) La narración es rápida. Los acontecimientos se suceden con gran celeridad; las


descripciones se hacen a través de la imagen.

b) Se reproduce el lenguaje coloquial con:

Titubeos (¡ca…caramba).

Alargamiento de palabras (cuidadooo!)

Frases interrumpidas (y, de pronto…)

Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones…¡tengo hambre!

Expresiones populares(¡recorcholis!)

Reproducción de sonidos, ruidos,golpes…(¡Guau! ¡Boon!)

Sustitución de las palabras por signos (¿, !!, *)

c) Se utilizan recursos humorísticos:

Nombres humorísticos

(rompleplatos) Imágenes (Es un

lince)
Comparaciones (Es blanca como la nieve)

Ironías (con estos chicos irá usted irá lejos…)

Hipérboles (De ahí no saldrán hasta que canten los melones)

Función de la historieta

La historieta, como las formas de arte, no tiene una función determinada en la


sociedad, más allá de la de entretener al público, parodiar la realidad o transmitir
mensajes al lector.

Sin embargo, la historieta como técnica de comunicación puede aprovecharse con


fines pedagógicos o explicativos (como en libros educativos o manuales de
instrucciones).

Géneros de la historieta: .
Las historietas se ordenan en base a diversos géneros temáticos:

Cómico o satírico. Busca hacer reír, ya sea como mero entretenimiento o como
parte de un proyecto con intenciones políticas.

De aventuras. Típico de la lectoría juvenil, cuenta relatos más o menos fantásticos


en ambientes retadores que un héroe debe atravesar.

Ciencia ficción. Recrea ambientes futuristas en los que la tecnología y sus


consecuencias ofrecen reflexiones estéticas, políticas o sociales de interés, tales
como los viajes espaciales, nuevas formas de vida, etc.

Policíaco. Cuenta relatos detectivescos en los que se esconde la autoría de un


crimen.

Erótico o pornográfico. Cuenta historias de contenido para adultos más o menos


explícito.

De terror. Relata historias de miedo y suspenso.


Manga. Variante japonesa de la industria occidental del cómic, caracterizada por
rasgos propios de estilo, narración y producción editorial.

Diferencia entre el comic y la historieta:

El comic requiere de pocos cuadros porque sus imágenes son bastante explícitas

La historieta requiere de muchos encuadres o viñetas para narrar la historia. No


necesita guardar secuencia cronológica. Narra la historia en una secuencia
cronológica.
NOVIEMB EL ANIME Y
RE MANGA

El anime y manga se puede considerar como un arte, que eleva al más alto nivel el
espíritu, los sentimientos y pensamientos de aquellos personajes que crean dicho
arte y cuyo fin es el entretener a todos los televidentes o a quienes ven las imágenes
plasmados en el papel.

¿Qué es anime y manga? (Breve historia).

La Manga es la palabra con la que los japoneses de hoy dicen "comic" o "historieta".
Aunque en el siglo XVIII designaba los dibujos del pintor japonés Hokusai, que
mezclaba imágenes y texto, posteriormente se siguió utilizando esta palabra para
otras obras, que cumplían más o menos con dicho
requisito. En el periodo de la post segunda guerra mundial, nacen en Japón los
emonogatari, como resultado del contacto entre los historietistas japoneses y los
occidentales Sin embargo, el verdadero inicio del manga como hoy es conocido, se
dio en 1947 con Tezuka Osamu, un medico

En cuanto al Anime, a los pocos años del nacimiento del manga moderno, nace una
de sus secuelas, la animación para televisión o cine, a lo que los japoneses llaman
Anime.
Aunque para los japoneses anime, es cualquier dibujo animado, la utilización de esta
palabra en occidente es para los dibujos animados que tienen su origen en el Japón.
El anime para TV, nace en 1962, con la serie Manga Calendar, que salió al aire el 25
de junio de 1962, y continúo hasta el 4 de julio de 1964.

Características fundamentales del anime y manga.

Clasificación del anime.

Podemos clasificar el Anime (en términos globales) en las siguientes categorías


básicas:

Anime de acción: Este anime se basa en la acción, la lucha, las guerras. Ejemplos
típicos de esta clase de anime encontramos las series de EVANGELION, LOS
CABALLEROS DEL ZODIACO, entre otros.

Anime de aventuras: En esta clasificación las series son aventurezcas, por lo


general de viajes, recorridos por sitios interesantes en donde se desarrolla la serie.
Podemos citar a título de ejemplo la serie de POKEMON, DIGIMON y la más típica
de las series de esta especie MINI DIOSAS.

Anime sentimental o romántico: Aquí el anime se introduce en un mundo de


sentimientos, de amores y romances. ¡Ejemplo de esta especie podemos citas las
Ovas de OH MI DIOSA!

Anime mixto: En un 88% todo el anime es mixto, o sea, que reúne todos los
elementos anteriores (acción, aventuras y romance). Para citar algunos ejemplos,
debemos mencionar las siguientes series: COWBOY BEBOP, SAILOR MOON,
SILENT MÖBIUS, entre otras.

Similitudes y diferencias entre el comic y anime.


Diferencias

EL ANIME es un género típico de Japón

EL COMIC es la animación estadounidense

La trama o el desarrollo de la serie se presenta de una forma menos común, mejor


pensada y con características que nunca antes vistas en el ANIME

En el COMIC la trama es muy común, proveniente de algún cuento, algún


acontecimiento histórico o con similitudes a otras series.

Los personajes que hacen parte de una serie o una película de ANIME son muy bien
diseñados, guardan similitudes con los seres humanos y son creados para ser (en su
mayoría) "hermosos".
Los actuales dibujos de personajes del COMIC, son algo raros, parece ser que fueran
monstruos o extraterrestres (y hablo de las personas).

Similitudes

Tanto el ANIME como el COMIC buscan entretenimiento.

Muestran características propias suscitadas de nuestras vidas, por ejemplo la acción,


los sentimientos y el amor.
Juegos de ordenador:

Un videojuego es un juego electrónico en el que una o más personas interactúan, por


medio de un controlador, con un dispositivo que muestra imágenes de video. Este
dispositivo electrónico, conocido genéricamente como «plataforma», puede ser
una computadora, una máquina arcade, una videoconsola o un dispositivo portátil,
como por ejemplo un teléfono móvil. Los videojuegos son, año por año, una de las
principales industrias del arte y el entretenimiento.

Los primeros juegos informáticos solían hacer uso de un teclado para llevar a cabo
la interacción, o bien requerían que el usuario adquiriera un joystick con un botón
como mínimo. Muchos juegos de computadora modernos permiten o exigen que el
usuario utilice un teclado y un ratón de forma simultánea. Entre los controladores
más típicos están los gamepads, joysticks, teclados, ratones y pantallas táctiles.

Típicamente, los videojuegos recrean entornos y situaciones virtuales en los que


el videojugador puede controlar a uno o varios personajes (o cualquier otro elemento
de dicho entorno), para conseguir uno o varios objetivos dentro de unas reglas
determinadas.

Existen videojuegos de muchos tipos. Algunos de los géneros más representativos


son los videojuegos de acción, rol, estrategia, simulación, deportes o aventura.

Géneros

Entre los géneros de videojuegos más populares están los de:

Acción

Estrategia

Rol

Aventura

Rompecabezas

Simulación

Deportes o carreras
Cada uno de ellos con varios subgéneros. Por otro lado, hoy en día son habituales
los videojuegos que toman elementos de más de un género, lo que ha dado lugar a
géneros mixtos (por ejemplo, rol-acción, aventura-acción, etc.).

Junto a los géneros, existen otras formas de clasificar o caracterizar los juegos como
puede ser por su temática (fantástico-medieval, futurista, de guerra...), su
complejidad (juegos AAA, juegos casuales...), su finalidad (educativos,
promocionales, artísticos...), tipo de desarrollo, etc
150

El cine:

El cine es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias mediante la proyección


de imágenes, de allí que también se lo conozca con el nombre de séptimo arte. Y es
la técnica que consiste en proyectar fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para
crear la ilusión de movimiento.
Para la realización del cine es necesaria la concurrencia de muchas otras
capacidades a nivel técnico, creativo y financiero, como el montaje, la fotografía, la
dirección, el guionismo, la operación de cámaras, el sonido, la producción, etc., para
lo cual es necesario todo un equipo de trabajo. Asimismo, pasa por varias etapas: el
desarrollo, la preproducción, el rodaje, la posproducción y la distribución.

El cine suele ser dividido en multitud de géneros, según ciertas características y


similitudes entre las películas (estilo, tema, intencionalidad, público, forma de
producción), como cine de animación, comercial, policíaco, de acción, de ciencia
ficción, romántico, documental, experimental, entre otros.
El cine inició, como tal, en el siglo XIX, cuando en 1895 los hermanos
Lumière proyectaron en una función pública varias escenas de la vida cotidiana de su
tiempo: la salida de los obreros de una fábrica, la demolición de un muro, la llegada
de un tren, la partida de un barco.
Desde entonces, el cine ha evolucionado enormemente. De la primera etapa de cine
mudo, pasamos al cine sonoro, y de allí llegamos al cine a color. Actualmente, se ha
desarrollado, además, el cine digital y el cine 3D y 4D.

El cine, como arte, es la forma en que las sociedades se narran sus historias,
problemas, coyunturas o circunstancias a través del discurso audiovisual. El cine es
el reflejo del tiempo en que vivimos, de nuestras preocupaciones y nuestros anhelos
a nivel personal o colectivo.

Etimológicamente, la palabra cine, como tal, es un acortamiento de cinematógrafo,


palabra que viene del francés cinématographe, y que se compone de las palabras
griegas κίνημα (kínema), y -ατος (atos), que significa ‘movimiento’, y -graphe, que
significa ‘-grafo’.
151

Cine de autor
Como cine de autor se denomina aquel que se caracteriza por reflejar el estilo, las
búsquedas, inquietudes e intereses de su realizador. Este, por lo general, tiene un
papel preponderante en la toma de todas las decisiones relacionadas con la
ejecución de la obra, y suele ser, al mismo tiempo, director y guionista de sus
películas.

Cine comercial
Como cine comercial se denomina todo aquel cine producido por la gran industria
cinematográfica, cuyo objetivo fundamental es llegar al gran público con un producto
de entretenimiento que produzca beneficios económicos. Es el cine que acostumbran
a proyectar las salas de cine tradicionales.

Cine documental
Como cine documental se denomina aquel que basa su trabajo en imágenes
tomadas de la realidad, a partir de las cuales cuenta una historia.

Cine experimental
Como cine experimental se denomina aquel que deja a un lado los moldes clásicos
del cine más convencional y se aventura a explorar otros recursos expresivos. En
este sentido, es un cine más puramente artístico.

Cine independiente
Como cine independiente denominamos aquel que es producido sin apoyo de un
estudio o una productora de cine comercial. Se caracteriza por el control casi total del
director sobre el resultado final. En este sentido, podemos decir que el cine
independiente es casi siempre cine de autor.

Cine mudo
Como cine mudo se denomina aquel de la primera etapa del cine, en que la
proyección es silenciosa, de modo que no cuenta con el acompañamiento de sonidos
ni voces.
Cine sonoro
Como cine sonoro se conoce todo aquel que reproduce, por medio de una banda
sonora, las voces, ruidos y música que acompañan la proyección de una película.
Hoy en día, todo el cine es sonoro.
El video:

El video (en América Latina) o vídeo (en España) es la tecnología de grabación,


procesamiento, almacenamiento, transmisión de imágenes y reconstrucción por
medios electrónicos digitales o analógicos de una secuencia de imágenes que
representan escenas en movimiento.

Etimológicamente, la palabra video proviene del verbo latino video, vides, videre,
que se traduce como el verbo 'ver'. Se suele aplicar este término a la señal de vídeo
y muchas veces se usa la denominación «el video» o «la video» a modo de
abreviatura del nombre completo de la misma.

La tecnología de video fue desarrollada por primera vez para los sistemas
de televisión, pero ha derivado en muchos formatos para permitir la grabación de
video de los consumidores y que además pueda ser visto a través de Internet.

Características

El ancho y el alto (el tamaño de imagen),

La cantidad de imágenes por segundo que tiene el formato (frame rate) y,

Por último, el aspecto de pixel (P.A.R.).

Función del video:

Función del vídeo en educación y aprendizaje es la de transmitir información. En este


caso el contenido del vídeo estará relacionado con la temática que se imparte, de
manera que se esté ofreciendo un canal nuevo para adquirir conocimientos

Formato de video:

Es importante conocer las características más trascendentales de cada formato de


vídeo ya que, dependiendo de este, el uso del contenido multimedia será más
adecuado para unas tareas que para otras. Hay que tener en cuenta que por regla
general un fichero de vídeo con una determinada extensión, además del vídeo
propiamente dicho, lo más probable es que contenga pistas de audio, imágenes o
incluso textos a modo de subtítulos.
MKV: Este conocido formato llamado MKV se corresponde a las siglas de Matroska y
una de sus principales características es que en su interior puede albergar multitud de
tipos de contenidos multimedia como vídeos, fotografías, textos, animaciones 3D, entre
otros. Encontramos vídeos en este formato distribuidos casi a cualquier definición,
donde podemos incluir la tan de moda 3D.
MP4: En este caso os vamos a hablar de uno de los formatos de vídeo más extendidos
y utilizados hoy en día en todo el mundo, nos referimos al MP4. Su éxito se debe en
gran medida a que se ha convertido en uno de los estándares de multitud de
dispositivos móviles gracias a su versatilidad y fácil manejo en gran número de ámbitos.
Al igual que en el caso anterior, este codifica el video en casi cualquier resolución.
AVI: El formato AVI (Audio Video Interleave) fue creado allá por el año 1992 por el
gigante Microsoft, que lo diseñó especialmente para funcionar de la manera más
efectiva posible en sus sistemas e integra tanto un flujo de vídeo como varios de audio
usando distintos códecs. Entre los más destacados y extendidos nos
encontramos con Divx o Xvid en lo que se refiere al vídeo, además del MP3 o AC3 en
el audio.
WMV: Más conocido como Windows Media Video, esta es una alternativa que funciona
por medio de varias tecnologías propietarias de nuevo, de Microsoft. En su
funcionamiento utiliza una versión no estándar del conocido MPEG-4 y audio con
múltiples canales simultáneos usando el códec de vídeo WMV y el de audio
llamado WMA.
El ordenador:

Un ordenador es un sistema electrónico que sirve para almacenar y procesar datos.

El ordenador toma datos del exterior (a través de las unidades de entrada), los
almacena en su memoria, los procesa y los envía al operador (a través de las
unidades de salida).

Los datos se almacenan en forma de ceros y unos (código binario). Cada uno de
esos ceros y unos se llaman bit (BInary digiT).
Partes del ordenador

Hardware Software

 Unidad central de procesos  Programas de aplicación


Componentes
 Memoria

 Periféricos

 Parte blanda o lógica


Características
 Elementos intangibles
 Parte dura o material
de programación
 Elementos materiales,
tangibles, físicos (chips,
 Conjunto de programas
circuitos, etc.)
e instrucciones
 Conjunto de elementos físicos
 Comparable a la
 Comparable a la fuerza inteligencia

 Difícilmente alterable  Alterable para cada


tarea

El hardware:

Unidad Central de Procesos

Se le conoce como CPU (o también UCP).

Es la pieza central, el cerebro del ordenador. Realiza las funciones de los programas
(o sea, manipular los datos almacenados en memoria, realizando con ellos
operaciones muy simples, como sumas, restas, comparaciones, etc.).

Tres partes: memoria principal, unidad de control y unidad lógico-arirmética (ALU).


Memoria principal: dispositivo electrónico en el que se almacena el programa que
determinará la actuación de la CPU y los datos que serán manejado por la CPU

Unidad de control: controla y coordina las operaciones que se hagan con los datos.
Lee los datos necesarios de la memoria y activa los circuitos necesarios de la ALU

Unidad aritmético-lógica (ALU): realiza las operaciones aritméticas y lógicas con los
datos que recibe de la unidad de control, procedentes de la memoria principal.

El software:

El software es un conjunto de programas que controla la actuación del ordenador


(puesto que éste, por sí solo, es incapaz de realizar ninguna función).

El software es el nexo de unión entre el ordenador y el usuario (separados por el


lenguaje).

Programas:

Secuencias de instrucciones que puede interpretar un ordenador para efectuar alguna


tarea.

Cada instrucción es una acción elemental.

Están divididos en rutinas (subconjuntos de instrucciones).

El software del sistema:

Conjunto de programas que establecen una relación básica y fundamental entre el


ordenador y el usuario.

Dos componentes: sistema operativo y lenguajes.


NOVIEMB LA DRAMATIZACIÓN
RE

La dramatización, compone obras de tipo comedia y/o tragedia, en donde muestran


la realidad de los seres humanos en su vida.

Una dramatización es la representación de un texto dramático. El género dramático


se refiere a aquel tipo de textos que representa un conflicto (suceso que presenta
algún tipo de dificultad a una o más personas) por medio del diálogo de los
personajes que participan en él. .

Se denomina dramaturgo a aquel que escribe textos dramáticos.

En general, una representación de una determinada situación o hecho. Lo dramático


está vinculado al drama y éste al teatro, por lo que una dramatización puede ser
tanto trágica como cómica. .
Las dramatizaciones ayudan a la creatividad del actor que representa una escena y
al espectador que puede vincular dicha representación con la vida real. En este
sentido, las dramatizaciones pueden ayudar a comprender la realidad ya que
suponen un recorte específico de situaciones verídicas.

La dramatización se entiende como el proceso de creación de las condiciones


dramáticas en las que intervienen distintos tipos de expresión: lingüística, corporal,
plástica y musical.

Se denomina dramaturgo a aquel que escribe textos dramáticos.

Características:

Consiste en la representación de una acción llevada a cabo por unos personajes en


un espacio determinado. Dramatizar algo es dar forma dramática, es decir, teatral a
algo que no la tiene. Por ejemplo, podemos coger una poesía. En ella vamos a
encontrar personajes y algo que les ocurre a estos personajes; podemos cambiar la
forma de esto para crear una escena teatral en la que contemos la misma historia,
pero en un escenario con actores. Podemos dramatizar cualquier cosa: textos
escritos de cualquier género o producciones orales.
Estructura de la dramatización:

En la estructura dramática encontramos los siguientes elementos:

Personajes

Conflicto

Tiempo

Argumento

Tema

Tipos de drama:

Pieza. La obra dramática realista por excelencia, dotada de personajes complejos y


comunes enfrentados a situaciones límite en sus vidas.
Melodrama. ...
Tragicomedia. ...
Obra didáctica. ...
Farsa.
Pasos para realizar una dramatización:

1º Para dramatizar un texto, primero debes determinar qué van a representar. Para
esto tienes dos opciones: que consideres una obra de teatro ya realizada, o que
adaptes un texto narrativo o poético, de tal forma que se organice como un guión.
Para esto es importante convertir los sucesos del relato o de la poesía en diálogos,
definir los actos, cuadros y escenas. Así, se deberán identificar los hechos o sucesos
más importantes del relato. Luego, identificarán los personajes y las intervenciones
de cada uno de ellos. Caracterizarán a los personajes y describirán dónde y cuándo
se produce la acción.

Para el texto narrativo:

1ºAparte: cuando un personaje habla o realiza comentarios que los demás fingen no
escuchar.
Off: cuando se habla fuera de escena:

2º Una vez escogido el texto y determinado los personajes de la obra, deben


organizarse para establecer quiénes van a ser los que guíen a los actores y actrices,
cuya responsabilidad será orientar y aconsejarlos para lograr una buena actuación.

3º Posteriormente, elegirán entre todos, quiénes serán los que representen a los
personajes de la obra. Los actores y actrices tendrán que colocar todo su esfuerzo
por representar el personaje designado de la mejor forma posible, preocupándose de
su vestuario, maquillaje, manejo de voz, pronunciación clara, aprendizaje del guión,
expresión y, por sobretodo, convertirse en quien debe representar.

4º En toda representación se requiere de elementos para hacer más real lo que van a
representar y que den indicios del lugar en que se realiza la acción. Dichos
elementos pueden crease o bien buscarlos entre todos e la sala de clases o traerlos
de las casas. Alguien debe estar a cargo de esto.

5º La escenografía también es importantísima ya que entregará información de


dónde y cuáles son las características del lugar en que se realiza la acción,
situándose la historia en el tiempo y espacio concreto. Alguien debe estar a cargo de
esto.

6º Preocuparse de la iluminación, con la cual se podrá determinar la hora del día en


que se realiza la acción, se podrá establecer ambientes, los momentos de tensión,
etc., y del sonido, que ayudará a provocar efectos sonoros que entregarán
información sobre lo que acontece. Alguien debe estar a cargo de esto.

7º Por último, pero igual de relevantes es el vestuario y maquillaje, ya que de ellos


dependerá la buena caracterización de los personajes. Alguien debe estar a cargo de
esto.
DICIEMB 160
EL ROMANTICISMO EN
RE
BOLIVIA Y AMÉRICA LATINA

Romanticismo en Bolivia

María Josefa Mujía (Sucre, 1812-1888), conocida también como la Ciega, escribió
versos de dolor y de tristeza en la intimidad de su hogar.

María Josefa Mujía, en el panorama de la literatura boliviana, corresponde al


periodo del romanticismo, que tuvo lugar durante el siglo XIX; una época en la cual
destacaron Manuel José Cortés, Mario Ramallo, Daniel Calvo, Néstor Galindo, Adela
Zamudio, Ricardo Mujía, Manuel José Tovar y Nataniel Aguirre, entre otros

Dentro del panorama literario contemporáneo se destacan escritores de distintos


géneros, muchos de ellos impulsados por el Premio Nacional de Novela creado en
1998. Magela Baudoin, Liliana Colanzi, Gonzalo Lema, Edmundo Paz
Soldán, Wolfango Montes, Cé Mendizábal, Ramón Rocha Monroy, Homero
Carvalho, Juan de Recacoechea, Víctor Montoya, Adolfo Cárdenas, Giovanna
Rivero, Wilmer Urrelo, Rodrigo Hasbún, Víctor Hugo Viscarra, Claudio Ferrufino-
Coqueugniot, Sebastián Antezana son los principales referentes.

El romanticismo en América Latina:

El romanticismo hispanoamericano fue una corriente literaria que se dio en América


Latina y que contribuyó no solo a la literatura de América sino también a la literatura
de otros continentes.

En Latinoamérica, el contenido nacionalista del romanticismo confluyó con la recién


terminada Guerra de Independencia (1810–1821), convirtiéndose en una herramienta
de consolidación de las nuevas naciones independientes, recurriendo
al costumbrismo como una herramienta de autonomía cultural

Características del romanticismo:


161

El movimiento romántico se caracterizó por la sensibilidad emocional y la subjetividad


de sus obras. Fue una corriente que rechazó los preceptos de orden, calma y
racionalidad de la época clásica y neoclásica de fines del siglo XVIII.

También se caracterizó por: La subjetividad, exaltaba los sentimientos y los estados


de ánimo sobre el racionalismo. El miedo, la pasión, la locura y la soledad fueron
algunos de los temas más presentes en las obras románticas.

Nacen diferentes tipos de narraciones:

Géneros literarios: Predomina la prosa (narrativa). Nace el cuento, la crónica de


viaje, el cuadro de costumbre, la biografía literaria, ensayos y memorias, pero sobre
todo se produce una cantidad extraordinaria de novelas (históricas, sentimentales,
costumbristas y en los últimos años la novela social).

Poesía: Se consolida la poesía popular y se le da más importancia al literato.

Descripción de problemas: Trata de describir los problemas americanos y los


redacta en sus obras.

Acumulación de sentimientos: Sobresale melancolía inspirada por pesimismo por


las decepciones amorosas.

Identificación por la Nación: Afirmar la identidad nacional y la independencia cultural.

Literatura comprometida, con la exaltación del mundo americano y con la solución


de sus problemas; más constaba de muchísimos autores y sus obras fueron muy
importantes

Repudio a lo español, admiración por lo francés, anglosajón y exaltación del mundo


indígena.

Representantes:

José Mármol
Publicó lo que se considera el vivo ejemplo de la novela romántica en 1851 en
Uruguay la novela, Amalia. La historia se enfoca en los dos protagonistas, Eduardo
Belgrano y su novia Amalia. Belgrano es miembro del partido Unitario que se opone
al partido de los Federales controlado por Rosas. Después de casarse con Amalia,
Belgrano se mata por los Federales en la casa de ella. La trama enfoca
principalmente el ambiente de violencia y terror que existió en Buenos Aires durante
la época rosista.

Esteban Echeverría:

Como su contemporáneo José Mármol, describe la crueldad de la dictadura rosista


en sus obras. Echeverría se considera el iniciador del movimiento romántico en
Hispanoamérica y sus poemas, cuentos y novelas reflejan su oposición fuerte a la
tiranía de Rosas; sobre todo en su cuento "El Matadero".

El autor creía que la obligación del escritor era luchar contra la ignorancia que
pudiera permitir una dictadura como la de Rosas. En su cuento "El matadero",
Echeverría describe cómo el hombre común puede comportarse de la misma manera
que el dictador cruel que lo controla. La acción tiene lugar en un matadero que ya no
funciona.

Domingo Faustino Sarmiento:

Publicó su obra más famosa, "Facundo o civilización y barbarie". El escritor presenta


su imagen con su perspectiva sobre la civilización por el protagonista gauchesco de
la obra, Juan Facundo Quiroga. Sarmiento se enfoca solo en la brutalidad y la
ignorancia del gaucho argentino y presenta a Quiroga y su vida campesina como un
símbolo de las fuerzas contra el progreso y las reglas de la sociedad civilizada
DICIEMB LA TILDE DIACRÍTICA
RE

Es aquella que sirve para distinguir o diferenciar la función morfológica que


desempeñan algunas palabras homónimas (palabras que tienen la misma forma y
distinto significado)

Por la tilde diacrítica se distinguen las palabras que se detallan a continuación.

Tilde diacrítica en monosílabos.


EL, MI, TU, SI, SE, TE, DE, MAS, O, MAS, AUN, SOLO, VE.

La palabra “EL” se atilda cuando es pronombre de la tercera persona en singular. No


lleva tilde cuando es artículo. Ejemplo.

Él dibuja un cuadro – trajo un pan para el niño

La palabra “MI”, se atilda cuando es pronombre de la primera persona en singular.


No lleva tilde cuando es adjetivo posesivo y nota musical. Ejemplo.

Ese libro es para mí – Ella trajo mi cuaderno – Toca la nota mi

La palabra “TU”, se atilda cuando es pronombre de la segunda persona en singular.


No lleva tilde cuando es adjetivo posesivo y nota musical. Ejemplo.

Quiero que vengas tú – juan miró tu lápiz

La palabra “SI”, se atilda cuando es afirmación y pronombre de la tercera persona en


singular. No lleva tilde cuando es conjunción condicional y nota musical. Ejemplo.

Elías volvió en sí – No sé si vendrá

La palabra “SE”, se atilda cuando es conjunción del verbo saber y ser. No lleva tide
cuando es pronombre de la tercera persona en singular y plural. Ejemplo.

Yo sé la lección – Ellos se fueron

La palabra “TE”, se atilda cuando se refiere a bebida estimulante. No lleva tilde


cuando es pronombre personal, nombre de letra y símbolo químico. Ejemplo.
Quiero un té caliente – No te vayas

La palabra “DE”, se atilda cuando se refiere al verbo dar. No lleva tilde cuando es
preposición y nombre de letra. Ejemplo.

Jorge que le dé el chocolate – fuimos de viaje

La palabra ”MAS”, se atilda cuando significa cantidad. No lleva tilde cuando es


conjunción adversativa, que equivale a “pero”. Ejemplo.

Tú sabes más que yo – te llamé mas no me oíste.

La conjunción “O”, se atilda cuando va entre cifras, al fin de no confundirse con el


cero. No lleva tilde en cualquier otra forma. Ejemplo:

5 ó 8 – lleva o te pego

La palabra “AUN”, se atilda cuando equivale a todavía. No lleva tilde cuando se refiere
a inclusive, también, hasta, ni siquiera. Ejemplo:

No llegó aún – aun los malos aprobaron

La palabra “SOLO”, se atilda cuando desempeña la función de adverbio. No lleva tilde


cuando su función es adverbial, equivalente a sin compañía. Ejemplo:

Juan fue sólo hasta su casa – Ana vino solo por ti

La palabra “VE”, se atilda cuando se refiere al verbo ir. No lleva tilde cuando se refiere
al verbo ver. Ejemplo.

Roberto vé a la tienda – Roberto ve televisión


LECCIONARIO
QUINTO DE
SECUNDARIA
MAYO EL ENSAYO

Hoy en día, escribir un texto correctamente, según el texto y el objetivo con el que se
realice es esencial. Por ello, conocer el formato en el que se debe escribir permite
expresar ideas de manera coherente y comprensible para el lector. Por esta razón,
toda estructura requiere de un ejercicio de análisis, los cuales ayudan a elaborar
diferentes tipos de Textos escritos.

El ensayo es un grupo de párrafos que desarrolla un tema central desde el punto de


vista o la interpretación personal del escritor.

ESTRUCTURA:

El ensayo no rige a una estructura definida; sin embargo, al tratarse de un escrito


formal cada párrafo posee una función designada. Comúnmente tienen cinco
párrafos: uno para la introducción, tres para el desarrollo y uno para la conclusión,
mientras que otros pueden tener 20 o 30 párrafos.

La introducción:

Es la parte inicial del ensayo, donde generalmente se presenta el tema; además,


este debe indicar causas, razones efectos y ejemplos. Asimismo, menciona la clase
de ensayo al que corresponde ya sea descriptivo, argumentativo, etc.

El desarrollo.

Es la parte central del ensayo, qué tiene la función de desarrollar, explicar, ilustrar o
argumentar el tema. Todas estas argumentaciones están escritas de manera clara y
breve, considerando que estos son elementos fundamentales del ensayo.

La conclusión:

Es un resumen de los principales argumentos donde se concluye las ideas del


ensayo, dándole un final lógico al desarrollo.
CARACTERÍSTICAS:

 Es subjetivo, el ensayista escribe según piensa, no necesariamente


pretendiendo dar aportaciones científicas sino exponer posturas personales.

 No pretende mostrar una investigación profunda o decir todo sobre el tema


tratado, sino los puntos que se elija bajo el propio criterio personal.

 Interactúa con el lector, conversa, le pregunta sus opiniones o se dirige


directamente a él.

 Hace uso de su libertad creativa, con la cual puede adaptar varios estilos que
prefiera, combinando comentarios, divagaciones, información es verídica, etc.

CLASES DE ENSAYO:

Informativo- crítico:

Son aquellos ensayos que presentan más atención al contenido y no tanto al Cómo
se está diciendo. A diferencia de otros, en estos existe un análisis de otros trabajos,
por lo que la mayoría parte de sus argumentos están apoyados en datos verídicos
que en opiniones personales del ensayista. Por otra parte, se dirige al lector con un
lenguaje más formal, entre estos están los ensayos históricos, literarios, filosóficos,
psicológicos, etc.

Descriptivo:

Son los ensayos que se centran en el modo en que se está tratando el tema y no
tanto así en la información que se dé, por lo que viene hacer un estilo más libre, qué
puede contener todo tipo de ilustraciones, anécdotas, narraciones, etc. Este tipo de
ensayo describe lugares, personas, objetivos, experiencias o eventos en un orden
detallado y con datos verdaderos.

Argumentativo:

El propósito de este tipo de ensayo es de convencer al lector con los puntos de vista
del escritor. Por ello, los argumentos deben estar fundamentados con ideas sólidas y
mostrando información verídica.
Literario:

Existen varios tipos de ensayo literario, pero el más común Busca describir un
elemento en particular de manera cuidadosa y detallada, para encontrar un
significado que no esté explícito. Posteriormente, esta descripción permitirá sustentar
mejor los argumentos del ensayo.
MAY LA MONOGRAFÍA
O

En el ámbito escolar se realizan diversos trabajos escritos, entre ellos los textos
académicos como la monografía, en la cual se demuestra dominio sobre un tema en
particular y una determinada estructura y organización de la información recopilada.
Este tipo de textos están escritos con un lenguaje formal y sometidos a una revisión
exhaustiva, a fin de evitar ideas incoherentes, contradictorias o sin fundamentos
teóricos.

La monografía es un texto académico, informativo y crítico acerca de un tema


específico.

ESTRUCTURA DE UNA MONOGRAFÍA:

Portada. Se escribe el nombre de la unidad educativa y el nombre de la materia;


debajo se añade el logo de la institución y el título del trabajo; Posteriormente se
coloca el nombre del profesor y autor del trabajo; para finalizar, la ciudad y el año de
elaboración.

Índice. Muestra el contenido organizado y clasificado por temas, secciones o


subtítulos.

Resumen. Sintetiza todo el contenido de la monografía de manera general. Se ubica


al inicio del trabajo, pero es el último en redactarse.

Introducción. Es la presentación del tema de forma Clara y sencilla; se incluye los


objetivos, la justificación, los conceptos acerca del tema y el marco teórico en los que
se apoya el estudio.

Desarrollo o cuerpo. Presenta el análisis, las comparaciones o confrontación de


ideas del tema central.

Conclusión. En esta parte se presenta el desenlace de lo desarrollado en el cuerpo,


marcando claramente el aporte teórico al que se ha llegado tras la investigación.
170

Referencias bibliográficas. Comprende las fuentes bibliográficas (textos impresos y


electrónicos) qué sirvieron de soporte al estudio.

Anexos. En esta parte se concluye todo tipo de documentos utilizados durante la


investigación. Como encuestas, tablas de observación, diagramas gráficos, etc.

PASOS PARA LA ELABORACIÓN DE UNA MONOGRAFÍA:

Selección del tema. Se debe elegir un tema de interés; en ocasiones el docente de


la materia es quien asigna el tema.

Delimitación. Es necesario especificar el tema elegido; para ello se realizan


preguntas con las que se observan en el cuadro.

Búsqueda de fuentes y bibliografía. Deben ser confiables y verdaderas. Para ello,


primeramente, se debe recopilar información de libros, luego apoyarse en artículos
científicos, revistas, etc.

Elaboración de las fichas:

Bibliográficas. Se elaboran durante la consulta, contiene la información del autor un


breve resumen del contenido y los datos de la Fuente bibliográfica.

Elaboración del esquema. Se genera a partir de las ideas que se planteen o de


aspectos que se consideren más relevantes para respaldar los puntos de vista.

Redacción de borradores. Es Preciso redactar varios borradores hasta llegar a una


revisión final.

Revisión. La realiza el autor para verificar la coherencia, ortografía y gramática, para


luego presentar el trabajo terminado.

Redacción final. En esta etapa se debe redactar lo corregido para su presentación


final.
171

CLASES DE MONOGRAFÍA:

Monografía de compilación.

Es la selección y presentación de información de diferentes autores sobre un tema


en específico, dónde se realiza un análisis de las posiciones de los autores
consultados.

Monografía de la investigación.

Es en la que se pretende realizar nuevos aportes sobre un tema, tomando en cuenta


los aportes ya realizados por otros investigadores para no repetir las mismas
temáticas procurando que el trabajo sea original.

Monografía de análisis de experiencias

Se realiza en base a las experiencias y vivencias del autor, en la cual se debe


presentar un informe sobre las actividades y experiencias vividas durante el tiempo
que duró la práctica profesional.
JUNIO
LITERATURA BOLIVIANA

La literatura boliviana tardó en encontrar su propio estilo; pues, hasta mediados del
siglo XX, la mayoría de las obras se enfocaron en contar sucesos históricos, exponer
ideologías políticas y hacer narraciones que detallaban el paisaje, la tradición y las
costumbres del país.

No obstante, en la década del 50 la literatura boliviana dio un giro y encontró su


propio estilo. Así, se configuró una nueva narrativa que priorizaba la construcción
literaria por sobre la descripción social y paisajística.

RENOVACIÓN DE ESTILO:

El año 1959 se publicaron dos obras consideradas el principio de la nueva narrativa


boliviana, estas son cerco de penumbras, un libro de Cuentos escritos por Oscar
Cerruto y los deshabilitados, una novela de Marcelo Quiroga Santa Cruz.

En cerco de penumbras es un libro compuesto por varios cuentos, En el que se


explora un nuevo espacio fantástico, situado entre lo onírico y lo imaginario. El autor
recoge escenas y situaciones de la vida cotidiana transformándolas para llevarlas a
dimensiones desconocidas fuera de la realidad que conocemos.

Este es el primer libro del género narrativo quién se aleja de las características
recurrentes de la novela boliviana, que hasta ese entonces estaba orientada al
realismo nacionalista y costumbrista. Con cerco de penumbras, Oscar Cerruto Deja
atrás la intención de los escritores bolivianos de representar a manera de crítica la
realidad del país.

Por otro lado, los deshabilitados también rompen con la narración tradicional
enfocada hacia la realidad boliviana, ya que la historia se desarrolla en una ciudad y
época no determinada explorando la subjetividad atemporal, además se centra en la
exploración del mundo interior de los personajes.

Así, Marcelo Quiroga Santa Cruz refleja la frustración de una comunidad humana y
animal en torno a la familia, el amor y la religión de forma universal y ya no centrada
en nuestra realidad interna nacional.
Es por el alejamiento de la narrativa tradicional realista y la innovación del estilo que
ambas obras representan un momento importante para la literatura boliviana.

REVOLUCIÓN NACIONAL DE 1952:

El año 1951 el MNR (movimiento nacionalista revolucionario) ganó las elecciones;


Sin embargo, el presidente de ese entonces, Mamerto Urriolagoitia, no quiso ceder el
poder y propició un autogolpe entregándoles el poder a los militares.

A raíz de ello, el 9 de abril de 1952 hubo movilizaciones por parte del pueblo a las
cuales se unieron los carabineros y él MNR para vencer a la oligarquía militar.
Después de ello se logró el posicionamiento del presidente electo Víctor Paz
Estenssoro.

Con el establecimiento del nuevo gobierno Se tomaron cuatro medidas


fundamentales para el desarrollo del país: la nacionalización de las minas, la reforma
agraria, el voto universal y la educación gratuita.

La literatura boliviana habló de esta revolución tardíamente, pues recién en la década


de los 60 encontró los recursos narrativos para hacer una buena producción algunas
de las obras representativas sobre la revolución son YAWARNINCHIK de Jesús
Lara, hijo de opa escrito por Gaby Vallejo y el otro gallo de Jorge Suárez.

Ideología de la Revolución en textos literarios:

Existe un conjunto de ensayos que promueve la ideología y el discurso de la


Revolución nacional, algunos de estos se publicaron antes de ella. Nacionalismo y
coloniaje de Carlos Montenegro, por ejemplo, fue un libro publicado en 1943. Este, a
través de un recorrido por la historia boliviana, Muestra una postura ideológica muy
afín a las tendencias de la Revolución nacional.

GUERRILLAS DEL CHE GUEVARA:

En 1966, los guerrilleros que defendían la ideología socialista, a la cabeza de Che


Guevara, llegaron a Bolivia. Fue entonces que empezó la guerrilla, la cual buscaba
una Revolución en todo sud América. Este hecho histórico inspiró a muchas obras
literarias.
Durante esta época surgió la denominada novela de guerrilla, que rescata muchos de
los nuevos recursos estilísticos desarrollados con las novelas de Cerruto y Quiroga
Santa Cruz. Además, tiene características propias, como el humor irónico y la
presencia tanto de la desilusión como del fracaso.

La novela de guerrilla más importante es Matías, el apóstol suplente, escrita por Julio
de la Vega publicada en 1971. Esta interpone dos historias, además de dos
discursos; uno es la del apóstol Matías y la otra es la de Inti Peredo, un guerrillero.
Su gran importancia se debe al manejo estilístico que mezcla ambos discursos,
separados por miles de años, que al final llega a formar una sola historia.

La unión entre estos dos personajes crece a partir de una situación de suplencia, ya
que Matías ha reemplazado al discípulo traidor Judas y del otro lado Inti Peredo
asume el puesto dejando vacío por la muerte del revolucionario Che Guevara. El
hecho de que ha suplido a otras personas hace que sienta un tipo de complejo de
inferioridad. Para compensar este sentimiento, los dos se dedican a un más
fuertemente a la liberación de los oprimidos de su sociedad.
JULI FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y
O
CITAS TEXTUALES

(Textos especializados de fuentes primarias y secundarias)

Las fuentes bibliográficas de citas textuales están referidos a descripciones


resumidas y normalizadas de documentos que contienen información: libros, revistas,
artículos, participaciones en congresos, comunicaciones, manuscritos, reseñas,
videos, películas, etc.

ESTILOS DE CITAS BIBLIOGRÁFICAS: Las citas bibliográficas depende de cada


estilo científico.

ESTILO APA: Es el estilo oficial de citas bibliográficas de la América Psicológicas


Asociación y establece de forma para todo tipo de citas y documentos en Psicología
y Ciencias Sociales. Creado en 1929 contempla la escritura de los documentos,
longitud, puntuación, abreviaturas, cuadros, partes de manuscrito y citas
bibliográficas.

ESTILO HARVARD: El estilo Harvard se utiliza con frecuencia en el campo de la


economía. No existe una guía oficial del estilo, lo cual quiere decir que existen
algunas variaciones. Algunas de las organizaciones que han publicado una guía de
estilo son: Al igual que en las normas APA, el estilo Harvard se basa en un sistema
autor-fecha. De hecho, es muy similar a las normas APA.

ESTILO VANCOUVER: Creado en 1978, es el estilo establecido por el internacional


Comité of Medical Jornal Editores (ICMJE) y se utiliza principalmente en el mundo de
la medicina. En vez de utilizar un sistema autor-fecha, el estilo Vancouver se trabaja
en base a un sistema numérico. En el texto, la fuente se indica utilizando un número,
en tanto que la información relativa a la fuente se enumera detalladamente en la lista
de documentación. El estilo Vancouver (URN) establece normas y recomendaciones
para la publicación de artículos científicos, citas bibliográficas, ediciones, revisiones y
para los títulos abreviadas de las revistas, que deben los del Índex Médicos.

ESTILO CHICAGO: Es uno de los estilos bibliográficos más antiguos y más


conocidos. El CNS es toda una normativa de estilo de edición; sus recomendaciones
tratan de puntuaciones, organización del texto, pies de página, notas, citas.
Es usado principalmente en las materias de historias, ciencias sociales, arte,
musicología y literatura.

ESTILO TURABIAN: Es un estilo de referencias que presenta muchas similitudes


con el estilo Chicago, aunque más sencillo y pensado para estudiantes y doctorados.
Contempla menos casuística y es usado principalmente en disciplinas de
Humanidades. Turabian contempla las citas a pie de página o citas al final de la
parte, y bibliográficas.

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS: Son documentos que suministran algún tipo


de información, en determinado momento, constituyendo elementos fundamentales
para responder a una necesidad de usuarios libros, monografías, artículos de
revistas, capítulos de libros, Bases de datos, otras bibliotecas, datos
legibles por computadoras o personas, ya sea de dentro o fuera de la Biblioteca.

Tipos: Las Fuentes bibliográficas se clasifican en 2 categorías:

Fuente primaria: Material de primera mano relativo a un fenómeno que se desea


investigar. En el caso de la Historiografía, el material que en su tiempo ha servido
para construir la historia.

Fuente secundaria: Texto basado en fuentes primarias, que implica un tratamiento:


generalización, análisis, síntesis, interpretación o evaluación. En la historiografía, son
aquellos documentos que no fueron escritos contemporáneamente a los sucesos
estudiados.

LAS PRINCIPALES CARACTERÍSTICA DE LA CITA TEXTUAL: Es que se mantiene


su formulación original, a diferencia de lo que ocurre con la paráfrasis.

Existen muchos motivos para poder llevar a cabo la utilización de una o varias citas
textuales. Así, por ejemplo, se pueden emplear para reforzar una idea, para poder
iniciar un debate, para hacer mención a las fuentes de un trabajo, para ampliar un
texto, para aclarar una idea…
Es decir, las citas textuales se utilizan para aportar un contexto de referencia y como
fuente adicional de datos.

También es un mecanismo de divulgación de otros autores.

La forma de incluir una cita textual obtenida de una obra protegida por derechos de
propiedad intelectual está regulada por la ley para evitar plagios.

De este modo, cuando una persona incluye una cita textual de otro individuo en un
texto propio, debe mencionar con exactitud de dónde extrajo la expresión en
cuestión, incluyendo el nombre del autor, la publicación de donde tomó la frase y
otras informaciones.
AGOST LA NOVELA
O URBANA

CARACTERÍSTICAS: El espacio urbano, en donde la ciudad es el mayor referente


de esta temática, es el lugar en donde ocurre la novela urbana. La reflexión en torno
al espacio urbano y su relación con la literatura debe entenderse desde las diferentes
representaciones en la novela urbana que la ciudad ha tenido a lo largo del siglo XX
e inicios del siglo XXI.

Los espacios urbanos que otrora no fueran más que escenarios; han cobrado una
dimensión significativamente simbólica en las formas literarias contemporáneas, en
donde la ciudad, como potencia dinámica, interactúa, afecta y modifica el devenir
metafísico urbano, dando lugar a la reflexión sobre la posibilidad de una existencia
de una hermenéutica del espacio en las ciudades contemporáneas y su influencia en
las narrativas urbanas.

LITERATURA DE CIUDAD Y LITERATURA URBANA:

El concepto de novela urbana que propone Álvaro Pineda Botero se entiende como
la expresión de los problemas filosóficos del hombre contemporáneo, en donde la
ciudad dista de ser un elemento meramente mimético en las formas estéticas de la
literatura, para dar lugar a elaboraciones sensibles que configuran condiciones de
posibilidad sobre las diferentes cartografías que se trazan en el devenir ciudad del
sujeto urbano. Existe una relación dinámica entre los diferentes ejes específicos que
operan al interior del campo de la novela urbana.

“Podríamos afirmar que la “novela de ciudad” está relacionada más que todo con la
cartografía del espacio físico y el paisaje, con las menciones concretas de lugares,
monumentos, edificios y avenidas. Es realista y mimética y se establece por lo
general como testimonio. La novela urbana implica una concepción más amplia: es
un horizonte en el que todo es posible; es el aspecto abierto para que surja la cultura
y la creación literaria”

La literatura urbana latinoamericana:En la novela urbana se entiende la ciudad


como una elaboración sensible del hombre contemporáneo. Las tensiones y
resonancias de la vida en la ciudad construyen los imaginarios sobre los que se
fundamenta la experiencia urbana. De este modo, la reflexión sociológica, estética y
literaria de las diferentes narrativas que dan cuenta de la relación eminentemente
negativa entre el hombre y la ciudad propuesta por Georg Lukács, permite reflexionar
en torno a los efectos simbólicos que tiene la vida en la ciudad al interior del hombre
contemporáneo urbano.

La relación negativa entre el hombre y la ciudad tiene su origen en la expansión de


las ciudades durante la llegada de la modernidad. El impacto que tuvo la llegada de
la modernidad y la industrialización al continente latinoamericano durante el final del
siglo XIX y la entrada del siglo XX, fue determinante para el establecimiento de las
formas sociales propias de la época y la manera cómo el nuevo hombre moderno
procuraba entender las dinámicas de la vida en la ciudad, a medida que iba
acomodándose a su nueva posición dentro de las ciudades emergentes. Como
consecuencia, la expansión acelerada de la ciudad dio lugar a un territorio
fragmentado por la inestabilidad económica, en donde predominaban la marginalidad
y la pobreza, a medida que la brecha entre la sociedad burguesa y el resto de la
población se ampliaba. Al respecto, el historiador José Luis Romero afirma:
EL ESPACIO Y LA LITERATURA URBANA DE INICIOS DEL SIGLO XX:
En la literatura de Roberto Art. por ejemplo, es evidente el sentimiento de rabia que
produce la marginalidad en la Buenos Aires de inicios de siglo. Sus personajes tienen
que abrirse paso en el caos de la ciudad a fuerza de su carácter eminentemente
violento y desesperado:
“La tierra está llena de hombres. De ciudades de hombres. De casas para hombres.
De cosas para hombres. Donde se vaya se encontrarán hombres y mujeres.
Hombres que caminan seguidos por mujeres que también caminan. Es indiferente
que el paisaje sea de piedra roja y bananeros verdes, o de hielo azul y confines
blancos. O que el agua corra haciendo gluglú por entre cantos de platas y guijas de
mica. En todas partes se ha infiltrado el hombre y su ciudad. Piensa que hay
murallas infinitas. Edificios que tienen ascensores rápidos y ascensores mixtos: tanta
es la altura a recorrer. Piensa que hay trenes triplemente subterráneos, un subte,
otro, otro y turbinas que aspiran
180

vertiginosamente el aire cargado de ozono y polvo electrolítico. El hombre... ¡Oh! ...


¡oh!”.

LA NOVELA URBANA EN BOLIVIA:

Es un género o subgénero, si se prefiere relativamente reciente. En su arqueología,


no faltan antecedentes, pero, no tan arbitrariamente, creo que podemos fechar el
momento de su consolidación, el momento de su ¨salto cualitativo¨, como diría un
epistemólogo: el año 1979, año de la publicación de Felipe Delgado de Jaime Sáenz.
No faltan antecedentes, reitero, pero, como diría Borges o Koré, Felipe Delgado es la
versión que crea a sus precursores, o sea, la versión que nos permite mirar con una
óptica diferente tanto hacia atrás como hacia adelante. Sin embargo, no creo que
este 1979 sea un momento crítico propiamente dicho, uno de esos “momentos
constitutivos” de los que hablaba Zavaleta Mercado, es más bien el signo de un
desplazamiento, de un giro. Mucho sucede como sí, después de 1958, cuando
Cerrato quiebra el realismo, más la posterior renovación formal que diseminó el
“boom” de la literatura latinoamericana, la novela boliviana avanzaba renovada pero
relativamente tranquila por varios caminos, más o menos conocidos, a la vez, y, en
ese caminar, desde 1979, empezó a frecuentar, cada vez más, una narrativa
marcadamente urbana. La noción de “giro” es muy útil cuando hay que indicar un
desplazamiento que no es una ruptura propiamente dicha sino un cambio de
dirección.
181
SEPTIEMB RAZONAMIENTO VERBAL
RE

Homonimia.- (igual nombre) Es la cualidad de dos palabras, de distinto origen y significado


por evolución histórica, que tiene la misma forma, es decir, la misma pronunciación o la
misma escritura.

Clases de homónimos:

Homónimos lexicales.- Son los que pertenecen a la misma categoría gramatical:


onda y honda, botar y votar, ojear y hojear.

Homónimos gramaticales.- Son los que no pertenecen a la misma categoría


gramatical: cabe verbo y cabe preposición, o los que perteneciendo a la misma
categoría gramatical se diferencian en alguna marca morfémica: el pez, la pez; el
orden, la orden.
Homónimos léxico-gramaticales.- Son los que se formaron a través de un cambio
de funciones: poder (verbo) poder (sustantivo).
Homónimos morfológicos.- Es cuando se producen diferentes formas de una sola
palabra: decía, primera y tercera persona del pretérito imperfecto de indicativo.

Es posible distinguir dos tipos de homónimos:

Las palabras homógrafas, son aquellas palabras que se escriben de forma idéntica
pero tienen diferentes significados, es decir, tienen el mismo significante pero distinta
etimología, por tanto, distinto significado.

Ejemplos:

Amo: dueño de una mascota Amo: primera persona del verbo “amar”
Botones: empleado en un hotel Botones: pieza para abrochar ropa
Río: caudal de agua que fluye Río: primera persona del verbo “reír”
Borrador: elemento para borrar Borrador: primera versión de un escrito
Gato: herramienta Gato: animal felino
Oraciones:

1.- Amo a mi perro y él me hace sentir como el mejor amo del mundo.
(Conjugación del verbo amar/dueño).
2.- El botones del hotel rompió los botones de la maleta.
(oficio/piezas de plástico)
3.- Siempre me río cuando te veo intentando cruzar el río con el bote aquel.
(Conjugación del verbo reír/ accidente geográfico).
4.- Borré el primer borrador del escrito de mis canciones.
(elemento para borrar/versión de un escrito).
5.- El gato mecánico es más fuerte que el gato de carne y hueso.
(herramienta/animal)

Las palabras homófonas, (igual, parecido) son aquellas palabras homónimas que se
pronuncian igual, pero se escriben de modo diferente:

Ejemplo:

a / ha / ah

1.- En el primer caso, a cumple la función de preposición: Me iré a estudiar.


2.- En el segundo caso, ha cumple la función del verbo: Me ha dicho mentiras.
3.- En el tercer caso, ah cumple la función de exclamación: ¡ah al fin llegó!

Niveles de sinonimia

Se llama sinonimia a la relación entre palabras diversas que comparten un mismo significado.

Pequeñez Bagatela Nimiedad


Confirmar Corroborar Ratificar
Cavernas Cuevas Concavidades
Antiguo Viejo Arcaico
Cotejar Comparar Compulsar
Son sinónimos los términos o palabras con un significado similar o semejante y que en un texto
son intercambiables sin que se altere el sentido de este.

Niveles:

Sinonimia conceptual o total.- es cuando coinciden los rasgos conceptuales de los


significados de los términos:

Ejemplos: aludía, judía, habichuela.


Iniciar, comenzar.
Lenguas romances, neolatinas, romántica.
Hexaedro regular, cubo.

Sinonimia contextual o parcial.- Los términos que pueden ser conmutados en un


contexto determinado sin que se altere el significado del mismo.
Ejemplo: pesado, pelma, indigesto.
minúsculo, ínfimo, exiguo.
dar, producir, entregar.

Sinonimia referencial.- los términos remiten el mismo referente pero no significan lo


mismo:
Ejemplo: Juan, subordinado, joven.

Sinonimia connotativa.- cuando dominan las connotaciones pueden aludir al mismo


significado términos que objetivamente nada tienen que ver entre sí.
Ejemplo: Juan es un monstruo / un salvaje / un bestia.
SEPTIEMBRE GUIONES PARA PROGRAMAS
RADIALES

El Guion radial, es el que se elabora para la radio. Sirve para que el locutor se guíe o para
programar lo que se va a transmitir, la secuencia de comentarios, actividades y temas que
incluirá el programa.

Características:

 Locutor(a): estos (pueden ser más de un locutor o locutora) o se ponen los nombres de
los personajes, en espacios dramatizados, o las iniciales de los locutores…
 Cortinilla: Música que divide las secciones del programa.
 Parlamento: Parte del texto destinada a la emisión, en las voces de los locutores.
 Pie: Final de una intervención. Hay que respetar siempre los pies o, en caso de
necesidad, avisar previamente a control de que se va a cambiar: El pie es lo que da paso
al siguiente elemento en la grabación o directo y es esencial que el control lo conozca
con exactitud.
 Texto: Lo que aparece escrito en el guion para dar indicaciones a los locutores a fin de
que sepan cuando deben hablar.
 Indicaciones: Instrucciones, órdenes.
 Control: El Técnico, o el especialista, toma de control y sonido, disco etc. en el que está
grabado el sonido que va a utilizarse.
 Referencia: Datos pertinentes del sonido.

Estructura del guión:

Sintonía: Nota o sucesión de notas musicales, u otros sonidos, que por sí sola sitúa un
espacio radiofónico, y que permite al oyente saber, con su sola audición, qué ha sintonizado.
La sintonía será una muy breve secuencia, tras la cual suele facilitarse el título del programa
o el nombre de la emisora o de aquello que se pretende identificar.

Careta: La careta no es sino una sintonía, a la que puede englobar, más elaborada, con
créditos o títulos fijos y que puede incluir otros textos. Importa que la música tanto de
sintonías como de caretas no se asocie con otros motivos distintos del programa, o sección,
de que se trate, a menos que de esos motivos trate la emisión.
Indicativo: Es la intervención muy breve (sólo títulos, nombres) que recuerda al oyente el
programa o la emisora que está escuchando, o ambas cosas. Puede incluir sintonías o
ráfagas musicales o no incluirlas. A menudo va seguido de horarios.

Entradilla: Intervención breve en la que el locutor centra el programa (o la sección) que va a


venir a continuación; o, sencillamente lo/la presenta.

Secciones: Cada una de las partes diferenciadas en las que, sin formar parte de la
continuidad, se puede dividir un programa.

Sketch o escena: Secciones dramatizadas que ilustran un determinado punto de interés o,


simplemente, ambientan y enriquecen un programa.

Cuñas: Son montajes sonoros cortos, dramatizados o no, que se utilizan como promoción
(sirven para dar publicidad, para anunciar. También reciben el nombre de jingles) o como
contenido (hay quien las llama píldoras… Se usan sencillamente para adornar o para dar
mayor agilidad a los programas).

Microespacios: Espacios independientes, con su propia estructura y contenidos, que se


integran dentro de un programa.

Cortinilla: Ráfaga de separación (habitualmente entre secciones) casi siempre pregrabada.

Golpes: Efectos musicales dramáticos que subrayan y acentúan un momento, una situación,
un personaje, un titular, etc. En los programas informativos se los llama puntos; y de hecho
es con frecuencia esa función la que cumplen en el desarrollo de la emisión.

Ejemplo:

GUIÓN DE RADIO:

Sonidos que invitan a la imaginación familiar entre un abuelo y su hijo.

Personajes: Abuelo, Nieto

Duración del spot: 40 segundos.

- Abuelo.- Quique, ¿me pasas el control!


- Quique.- Sí abuelo, ¿oye por qué te cortaron tu pierna?

- Abuelo.- Porque tenía diabetes y no me supe cuidar.

- Quique.- ¿y por qué no te cuidaste?

- Abuelo.- Pensé que la diabetes no era tan grave, no le tomé importancia y comía lo que
quería, dulces, grasas, refrescos, nunca hice ejercicios, permanecía sentado y no seguí las
instrucciones de mi doctor, ahora… (se emite el sonido de un suspiro profundo)… me
arrepiento.

- Quique.- ¿y ahora ya te cuidas?

- Abuelo.- Sí, porque no quiero tener más complicaciones, es fácil controlar la enfermedad
con acciones que uno mismo puede seguir, pero es mucho mejor evitarla…

- Quique.- ¿a mí me puede dar diabetes?

- Abuelo.- Tú puedes evitarla, jugando fútbol, andando en bici, caminando, comiendo las
frutas y verduras que te dan, tomar mucha agua en vez de refrescos y visita al doctor.

- Quique.- ¿osea que con la diabetes yo puedo tener el control?

- Abuelo.- Sí quique, con la diabetes ¡TÚ TIENES EL CONTROL!

- LOCUTOR.- DIABETES:

¡SI LA TIENES CONTRÓLALA, SI NO EVÍTALA!


NOVIEMBRE POESÍA BOLIVIANA

HISTORIA DE LA LÍRICA BOLIVIANA:

Durante los primeros años de la vida republicana en Bolivia surgen poetas


menores, su temática era un poco religiosa, aunque no destacaron tanto.

En 1950 en la obra de don Juan María Gutiérrez aparecen tres poetas bolivianos;
Ricardo Bustamante, Manuel José Cortes y Mariano Ramallo.

MANUEL JOSE CORTEZ:

El primer poeta boliviano de la escuela romántica. Fue uno de los ingeniosos


literatos bolivianos también fue historiador, político y diplomático, nació el 9 de
abril de 1811, en la región de Cotagaita, potosí. Residió desde temprana edad en
Sucre.

También participo en la Batalla de Ingavi en la que las tropas de su nación, al


mando del general José Ballivián, derrotaron a las huestes peruanas comandadas
por el general Agustín Gamarra,

Su obra, como decía el mismo, no fue valorada por los intelectuales de su época,
porque la agitada y convulsionada vida política que vivió el país distrajo el
reconocimiento a su calidad literaria.

Manuel José Cortes falleció en sucre, el 16 de febrero de 1865

MARIANO RAMALLO:

Nació en Oruro el año 1817 fue poeta, periodista y abogado. Estudió derecho en
la UMSFX de Sucre (1842). Rector del Colegio ‘Bolívar’ de la misma ciudad. En
La Paz ganó un Primer Premio en certamen literario con el poema ‘Canto a la
Guerra de la Independencia’ (1846).

Como periodista, fue director de ‘La Época’ (1846-1847), medio que liego dirigiría
Bartolomé Mitre. Desterrado al Perú por ser partidario de José Ballivián a quien
le escribió su ‘Elegía a la muerte del Gral. Ballivián’. Su obra está dispersa en
revistas y periódicos.
El historiador Gabriel René Moreno hace la siguiente valoración del autor: “Los
rasgos más espontáneos y característicos de su poesía, son siempre de una
modestia tan nativa, que a menudo raya en humildad.
RICARDO JOSÉ BUSTAMANTE:
Nació en La Paz, el año 1821 fue un Poeta y dramaturgo. Se formó en su
infancia y adolescencia en Buenos Aires, Argentina, de donde salió en 1839
rumbo a Montevideo, Uruguay, de allí se embarcó a París, Francia, para tomar
clases de literatura, historia y economía política en La Sorbona.

Abogado y diplomático, sus obras poéticas son de corte galante y delicado. Es


autor de la letra del Himno Paceño. Desarrolló actividad política llegando a ser
Ministro de RREE (1861). Fue miembro correspondiente boliviano de la Real
Academia Española de la Lengua, Entre sus obras destacadas tenemos “Oda a
la libertad, “Bendición paternal a mi hija angélica”, “Preludio al Mamore“.
Murió del año 1886 en la ciudad de Arequipa, República del Perú.
LA LÍRICA SIMBÓLICA CON CARÁCTER SOCIAL.
La poesía social, es un movimiento poético español de los años 1950 y 1960,
caracterizado por las condiciones políticas y la reivindicación de la libertad. Este
fue un movimiento literario caracterizado por la denuncia de las injusticias
llevadas a cabo por Franco tras finalizar la guerra civil.
La poesía social convive con una ley de prensa muy restrictiva, coma redactada
en 1938 y vigente hasta 1966, ley que permite la censura previa. Todo lo escrito
ha de pasar por un sensor antes de su publicación.
POESÍA DE CARÁCTER SOCIAL EN BOLIVIA
La población en Bolivia compuesta en su mayoría por indígenas y mestizos y
mestizos, ha enriquecido la literatura nacional con diversos matices, Criollos o de
otra índole.
Tanto la poesía como diversos géneros han sido el medio por el cual muchos
escritores han transmitido diferentes temas, sociales.
Poetas cómo Adela Zamudio que denunció mediante sus letras la disconformidad
del papel de la mujer en la sociedad de su época y Oscar Alfaro, quien por medio
de sus escritores expresó sus inquietudes sociales.
PRINCIPALES POETAS BOLIVIANOS:
ADELA ZAMUDIO:
Nació en Cochabamba, 11 de octubre de 1854, fue una destacada escritora,
pionera del feminismo en Bolivia, que cultivó tanto la poesía como la narrativa

Entre su dedicación a la enseñanza y su actividad literaria, Adela Zamudio


desarrollo una significativa labor sociocultural de la emancipación intelectual y
social de la mujer. Dirigió la primera escuela laica de Bolivia en La paz, y así
mismo la primera escuela de pintura para mujeres en 191.
Además, la escritora dejó plasmado en sus poemas la precaria situación que
vivían las mujeres, sin los derechos de los hombres. Otra de sus poesías
famosas es Nacer hombre.
FRANZ TAMAYO SOLARES:

Nació en La Paz, 1879 – 1956. Fue un Poeta y político boliviano. Durante su


niñez y juventud pasó varias temporadas en Francia y en el Reino Unido. Se
graduó como abogado en la Universidad de San Andrés y tuvo simpatías
liberales durante sus primeros años de actividad política. Fundó y dirigió el
Partido Radical hasta que la formación se fusionó con los conservadores en la
década de 1920.

Franz Tamayo es autor de las tragedias líricas. La Prometeida (1917)


y Scopas (1939) y de notables ensayos socioculturales: La creación de la
pedagogía nacional (1910), uno de sus libros más difundidos, Crítica del
duelo (1911) y Horacio y el arte lírico (1915).

JESUS LARA:

Nació el 1 de enero de 1898 en la población de Muela ( Villa Rivero), Provincia


Punata, Departamento de Cochabamba, Bolivia.

Realizó los estudios de nivel primario en la misma población donde nació, y los
estudios de nivel secundarios en la ciudad de Cochabamba. Sus inclinaciones a
la
190

literatura se manifestaron desde muy temprana edad. Participó en varios


concursos literarios y congresos relacionados con la literatura y otros campos.

Por su obra literaria, que trata sobre todo de la problemática social del indígena,
recibió diferentes premios y distinciones, como el de “Doctor honoris causa” de
la Universidad Mayor de San Simón de Cochabamba en 1979.

Falleció el 6 de septiembre de 1980 en la ciudad de Cochabamba. Fue el escritor


que más traducciones han tenido sus obras; y las novelas que escribió son de
tendencia social, costumbrista y de temas indígenas.

RAUL OTERO REICHE:

Nació el 20 de enero de 1906 en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia). Hijo de Samuel


Otero Iturralde y Raquel Reiche Arana. Bachiller del colegio Nacional Florida,
estudió en la Escuela de Bellas Artes de La Paz y después en la facultad de
Derecho de la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno.

Fue un poeta, ensayista y periodista boliviano. La poesía fue el terreno en el que


centró su creatividad, aunque su obra abarca otros géneros literarios. Es autor de
numerosas letras de himnos y canciones. Obtuvo primeros premios en
certámenes locales, nacionales e internacionales. Entre otras condecoraciones
recibió el Cóndor de los Andes y la presea Gran Orden Boliviana de la
Educación. Fue miembro de número de la Academia Boliviana de la Lengua. Fue
docente en el colegio Nacional Florida y en la Uagrm y dirigió las dos primeras
radioemisoras de Santa Cruz, la Oriente y la Florida, ejerció como director del
periódico La Unión.

Falleció en Santa Cruz el 29 de enero 1976.

OSCAR ALFARO:

Nació en Tarija, (1921 - 1963) Poeta y periodista boliviano. Figura destacada de


la prensa boliviana del siglo XX, Óscar Alfaro se distinguió sobre todo por su
dedicación a la literatura infantil y juvenil, tanto en sus escritos en verso como en
sus prosas de ficción.
191

En la Universidad de San Mayor de Cochabamba cursó estudios de derecho, que


no llegó a concluir, y ejerció la docencia como profesor de lengua y literatura en
diversas ciudades del país. Colaboró en periódicos y programas radiofónicos, y
paralelamente se volcó en la creación literaria; en cuentos y poemas.
Entre su producción poética destacan las narraciones breves en Cuentos
infantiles (1955) y Cuentos Chapacos (1963). Entre sus recopilaciones de
poemas destacan Bajo el sol de Tarija (1947), que mereció el elogio de Juana de
Ibarbourou, Cien poemas para niños (1955) y El circo de papel (1970). Diversos
compositores han puesto música a varios de sus poemas.
JAIME SAENZ:

Nació en La Paz en octubre del año 1921 fue un, Poeta boliviano cuya obra se
desarrolló dentro del movimiento de experimentación individual subsiguiente al
posmodernismo, en la segunda mitad del siglo XX.

De personalidad introvertida, Jaime Sáenz se formó en Alemania, donde cultivó


la lectura de filósofos como Hegel, Heidegger y Schopenhauer y frecuentó la
música de Wagner, Anton Bruckner y Richard Strauss. Un escenario desde el
que este erudito escritor produjo una obra lírica de temperamento romántico y
visionario, en la que describe una realidad que manifiesta las sombrías tinieblas
de su misticismo.
Entre las obras principales de Jaime Sáenz merecen destacarse El
escalpelo (1955), Muerte por el tacto (1957), Aniversario de una
visión (1960), Visitante profundo (1963), El frío (1967), Recorrer esta
distancia (1973) y la recopilación Obra poética, que apareció en 1975.
PEDRO SHIMOSE:

Nació en Riberalta, en 1940 Poeta, ensayista y narrador boliviano de la


generación posterior al surrealismo. Destacada voz de la lírica de vanguardia
boliviana, la originalidad de la obra de Pedro Shimose, es el resultado de una
intensa búsqueda individual que lo llevó a transitar por diferentes preocupaciones
temáticas y corrientes estéticas.
Además de la poesía, cultivó la novela, la biografía y el ensayo y ejerció de
periodista durante un tiempo; se desempeñó también como docente en la
Universidad Mayor de San Andrés (La Paz). Se inició tempranamente en la labor
literaria, que no abandonaría ya en ningún momento. Entre sus publicaciones
destacan Triludio tras el exilio (1961) y Sardonio (1967), donde emerge la
sombra de César Vallejo, en una suerte de humanismo atormentado cercano a
fórmulas dadaístas.
INTERPRETACIÓN SIMBÓLICA Y POÉTICA:

Analicemos la interpretación simbólica y poética a través del lenguaje y sus


expresiones:
INTERPRETACIÓN SIMBÓLICA:

El lenguaje simbólico es la forma de comunicación, por de la cual, los seres


humanos interpretan algún símbolo y obtienen un mensaje.

Para la comprensión de simbólico, es necesaria una capacidad de raciocinio por


parte del individuo, además de la comprensión de la sociedad en la que se
desempeña y comparte el lenguaje simbólico. Las características del lenguaje
simbólico es que resulta complicado ponerle límites.

El lenguaje simbólico está sujeto a las diferentes interpretaciones qué le otorga


cada persona. Al no ser una forma del lenguaje explícita la, interpretación de los
mensajes puede variar entre el emisor y receptor.

INTERPRETACION POÉTICA:

La poesía habla más sobre los sentimientos, las impresiones el ritmo y el estilo,
que sobre los significados y la interpretación.

Leer poesía por diversión e interprétala para tu mente

 Lee y relee el poema, sin importar si es uno con el que ya estas familiarizado

 Busca el ritmo en la pieza al leerlo en voz alta.

 Busca un significado o propósito general en el poema

Utiliza tus sentimientos al interpretar una poesía.


DICIEMBRE
TIPOS DE TEXTOS

El texto es la unidad fundamental en el proceso de comunicación tanto oral como


escrito que a su vez está compuesto por signos, posee coherencia e intención
comunicativa, y es de carácter social.

Se distinguen en tres tipos de textos literarios, informativos e históricos:

TEXTOS LITERARIOS:
Es el conjunto de textos que resaltan el lenguaje estético y poético a través del
cual el autor expresa sentimientos, ideas, emociones y pensamientos.
PROSA POÉTICA:
Es el segundo tipo de obras líricas que existen, y se distingue del poema
precisamente por estar escrita en prosa. De ninguna manera se la puede
confundir con un cuento o un relato, ya que lo más importante de ella no radica
en narrar hechos, sino en transmitir sentimientos.

PROSA:

La prosa es la forma del lenguaje oral o escrito que no está sometida a las leyes
de la versificación (ritmo, métrica, medida). Sin embargo, desde el punto de vista
literario, el cuidado de la organización sintáctica.
CARACTERÍSTICAS DE LA PROSA POÉTICA:

 Es importante señalar que este tipo de prosa no cuenta con elementos tales
como la métrica y la rima que son característicos del verso.
 De igual forma debemos señalar que se diferencia del poema ya que este se
encuentra escrito en prosa.
 Se diferencia del cuento o relato debido a que su finalidad no se basa en la
narrativa de los hechos sino más bien en la transmisión de las emociones,
sentimientos, impresiones y sensaciones.
TEXTOS INFORMATIVOS:

Tienen por objetivo transmitir información sobre un hecho o un tema concreto.


Este tipo de textos pretenden ser objetivos, dado que su intención es informar.
Además, deben facilitar la comprensión de la temática explicada y dar suficientes
detalles como para que el lector pueda entender qué es lo que se le está
explicando.

¿QUÉ ES UN INFORME?

El informe es un documento escrito en prosa informativa con el propósito de


comunicar información del nivel más alto en una organización. Por consiguiente,
refiere hechos obtenidos o verificados por el autor (reconocimientos,
investigaciones, estudios o trabajos).

PARTES DE UN INFORME

 Inicio. Son los datos del escritor o autor y el título del informe (no es estrictamente
necesario).

 Introducción. En la que se explica brevemente de qué se tratará el informe, con


una anticipación de lo que se pensaba que ocurriría y los objetivos preliminares.

 Cuerpo. En el que se detalla la información principal, en muchos casos con


subtítulos y elementos para textuales, y eventualmente, los pasos que fueron
orientando la investigación por cierto camino.

 Conclusión. Que pondrá en consideración los resultados más importantes.

 Bibliografía. Que detalla quienes aportaron los datos y de qué forma, con el fin de
tener, además de los resultados, las fuentes que los proveyeron. Es incluida al
final del informe.
ESTRUCTURA DE UN INFORME:

Existen muchos modelos de informes, pero la estructura que siguen no suelen


variar en exceso, aunque dependiendo de la disciplina se añaden elementos o se
especifican ciertos partes del informe. Como mínimo, un buen informe debería
comprender las siguientes partes básicas:

- La portada. Se trata de la página inicial en la que se colocan el nombre del


informe y los datos del autor.

- El índice. En esta parte quedara señalada la estructura del informe y las partes
que va a contener, además de las páginas totales.

- La introducción. Es un breve texto en el que se especifica el objeto del que va


tratar el informe.

- El cuerpo. Es la parte más densa, en la que se vuelca toda la información del


tema que se trata.

- Conclusiones. Aquí es donde se pueden observar todos los resultados y


respuestas.

- La bibliografía. Al final del informe se señalan todas las fuentes de información


consultadas para su realización.

CLASIFICACIÓN DE INFORMES:

Pueden clasificarse de acuerdo con el destinatario o el ámbito para el que es


elaborado:

 Informes técnicos. Son investigaciones sobre fenómenos sociales, psicológicos,


económicos, de grupos de personas, en general, adaptados para
las organizaciones que se nutren de esos datos. El más conocido es el censo,
que se realiza casa por casa periódicamente en casi todos los países, y que
luego de un tiempo de recopilación produce informes con distintos datos.
 Informes científicos. Tienen que ver con ciencias más duras, ya con un rol más
relevante de los conceptos técnicos, que probablemente permitan analizar
resultados y repensar el camino en el que se desenvuelve la ciencia.

 Informes de divulgación. Son aquellos que tienen la intención primera de


masificar su llegada: buscan adaptar resultados de investigaciones hechas con
procesos técnicos a las competencias de cualquier ciudadano, de modo de que
pueda acceder a la conclusión aun sin tener conocimientos técnicos

TEXTO HISTÓRICO:

Es un documento que se emplea para contar un compendio de sucesos que


ocurrieron en el pasado. Es un tipo de narración cronológica que de manera
resumida cuenta acontecimientos relevantes que pasaron en determinado
momento.

ESTILO DEL TEXTO HISTÓRICO:

El estilo de la escritura debe ser de manera directa y clara, para que no haya
diferentes interpretaciones. El uso de formas verbales en pasado es
fundamental. También es imprescindible que se incluyan fechas, los personajes
ya sean principales o secundarios, los lugares, los hechos y causas de los
acontecimientos, el cambio y las consecuencias de los mismos.

CARACTERÍSTICAS DEL TEXTO HISTÓRICO:

 Se escribe en prosa y tiene un orden cronológico y lineal.


 El escritor asume un papel de expositor.
 Tiene como objetivo enseñar y contar la importancia de los acontecimientos
de otras épocas.
 Se incluyen anécdotas y declaraciones de los personajes.
 Se suele incorporar análisis realizados sobre lo suceso históricos en la
cuestión.
ESTRUCTURA DEL TEXTO HISTÓRICO:

El texto histórico emplea como molde de redacción al texto expositivo. Ya que su


función es contar un acontecimiento de una manera ordenada. El texto presenta
una estructura básica, constituida por:

Introducción:

Es la parte inicial de un texto y la que presenta y delimita el tema a tratar. En ella


se puede exponer el propósito, procedimiento y hechos que se desarrollarán
después. Responde a las preguntas: ¿para qué?, ¿cómo? y ¿qué?

Desarrollo:

Es la parte del texto donde se aclara, ejemplifica, expone, explica y analiza el tema,
organizando la información con diferentes estructuras. Responde al: ¿por qué?

Conclusión:

Es la parte del texto donde se finaliza. Se hace una idea de cierre sobre el tema
principal del texto histórico. En esta parte es donde se presenta las diferentes
conclusiones del trabajo, las recomendaciones o peticiones que el escritor
considere apropiadas.
LECCIONARIO
SEXTO DE
SECUNDARIA
MAY GÉNEROS
O PERIODÍSTICOS

Los géneros periodísticos son textos en los que se abordan informaciones u opiniones,
según el objetivo del autor.

Los géneros periodísticos están clasificados en tres grandes grupos:

Géneros periodísticos informativos.

Los géneros periodísticos informativos hacen referencia a todos los textos


periodísticos que aportan información sobre hechos y datos concretos

La noticia, el reportaje y la entrevista objetiva pertenecen a esta clasificación.

Noticia:
La noticia es el relato de un acontecimiento de actualidad que suscita el interés del
público
Reportaje objetivo
Es un texto que puede partir de un acontecimiento noticioso, pero con un abordaje
más profundo, explorando otras aristas que muestran las implicaciones del hecho en
la sociedad.

Entrevista objetiva:

Tiene por objeto conocer el punto de vista de una persona destacada en un ámbito.
Géneros periodísticos de opinión:

Los géneros periodísticos de opinión son textos informativos que prevalece la opinión
del periodista, redactor o especialista, por encima de los hechos.

Dentro de este género periodístico, coexisten el editorial, el artículo de opinión, la


carta de opinión, la crítica, la columna y la tira cómica o viñeta:
Editorial:

Es un texto de publicación regular (en casi todos los casos, diaria), en la que el
medio de comunicación expresa su opinión sobre un hecho del momento, que
impacta en la sociedad.

Artículo de opinión:

Es un texto donde el autor manifiesta su posición sobre temas que pueden ser de
actualidad, o no.

Carta de opinión:
Es un formato muy utilizado en los periódicos impresos, que permite que los lectores
puedan expresar sus puntos de vista sobre diversos temas.

Crítica:

Es una valoración que escribe un periodista o profesional especializado en arte y


cultura.

Columna:

Es un texto de opinión, publicado con periodicidad por el mismo autor.


Generalmente, está acompañado de una fotografía suya.

Tira cómica o viñeta:


Es la expresión de la opinión del autor, en clave de humor, sobre una noticia de
actualidad.

Géneros periodísticos interpretativos:

Los géneros periodísticos interpretativos son textos que además de informar de un


seceso o acontecimiento, el periodista expresa su opinión.
El reportaje interpretativo, la crónica y la entrevista subjetiva están en este grupo.
Reportaje interpretativo:

Es un formato muy utilizado en el periodismo de investigación, ya que permite el


abordaje de un tema después de un largo proceso de recolección de datos.

Crónica:

Es un relato detallado y ordenado de un suceso.

Entrevista subjetiva:
A diferencia de la entrevista objetiva, en que la que se expone el punto de vista del
entrevistado sobre un interés particular, en la entrevista subjetiva o interpretativa
interesan también los rasgos psicológicos y de personalidad del entrevistado.
MAYO
LOS MINIMEDIOS

Son micromedios que utilizamos para realizar un trabajo con comunidades (del tipo
que sea, colegios, en el barrio, con poblaciones pequeñas, etc.) en donde no se
requiere llegar a grandes masas de público que es lo que hacen los medios más
tradicionales como la gran prensa, la televisión y la radio.

Pertenecen a este grupo: el periódico mural, el afiche, el volante, el mimeógrafo, la


canción, el teatro, la historieta, la fotonovela, el folleto, el pasquín, panfleto y otros.

El periódico mural:

El periódico mural o periódico escolar es un medio de comunicación que


regularmente se elabora por los propios alumnos con la guía del maestro y
emplea una temática variada.

El volante:

Un volante es un medio de publicidad económica, que muchas veces se


entrega en la mano, o se coloca en algún lugar específico para que la gente lo
tome.

El afiche:

Afiche es un término que hace referencia a un cartel. Se trata, por lo tanto, de


una lámina de papel o de otro material en la que hay textos o figuras que se
exhiben con diversos fines.

El folleto:

Un folleto es un texto impreso en pequeñas hojas de diferentes formas que


sirve como una herramienta publicitaria.

La historieta:

La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través


de una sucesión de ilustraciones que se complementan con un texto escrito.
JUNI EL TESTIMONIO
O COMO
GÉNERO LITERARIO

El testimonio es considerado un género literario supeditado a la literatura en forma de


narraciones, relatos o crónicas, por ejemplo, en las escritas por los frailes y por
algunos soldados en Hispano América
Algunos ejemplos de crónicas son:
 Historia verdadera de la conquista de la Nueva España escrito por Bernal Díaz
del Castillo
 Cartas de relación escritas por Hernán Cortés a Carlos V.
 Naufragios. Álvar Núñez Cabeza de Vaca.
 Historia general de las cosas de Nueva España. Bernardino de Sahagún.
 Historia de las Indias. Fray Bartolomé de las Casas.

A este género literario se le da el nombre de «literatura testimonial”. Sin embargo,


una de sus características es que no está sujeto a leyes de un sistema literario
normativo.

Al ser conformado de experiencias se usa un lenguaje intenso y con rupturas que


busca incidir y realizar un cambio en los individuos. Este cambio se logra porque el
testimonio involucra al individuo en un contexto político donde los acontecimientos
que son narrados forman parte de su realidad, por ello en el testimonio la verdad se
vuelve subjetiva.

Una de sus características de este género es que no está sujeto a leyes de un


sistema literario normativo; el testimonio involucra al individuo en un contexto político
donde los acontecimientos que son narrados forman parte de su realidad, por ello en
el testimonio la verdad se vuelve subjetiva.

Así por ejemplo tenemos: la novela testimonio

Novela testimonio:
Es un género literario híbrido que mezcla la novela tradicional y el discurso
testimonio (proveniente de los estudios de historiografía). Al igual que otros
géneros literarios de la posmodernidad, la novela testimonio presenta
características de ambos géneros. También se lo ha llamado Relato Real, o
"relato meta ficcional".
Nacimiento de la novela testimonio
Aparece en la década de los 70, cuando muchos expertos literarios comienzan a
denominarla y establecer sus características: como Tomás Oguiza, René
Jara, Fernando Alegría o Ariel Dorfman. Maryse Bertrand afirmaba la conexión de la
novela testimonio con el periodismo. Hay que distinguir entre novela testimonio
y discurso testimonio. La primera es labor de escritores, y siempre hay un grado alto
de funcionalidad. El discurso testimonio sin embargo es labor de etnólogos y
antropólogos, y el componente de ficción tiende a ser menor. Los orígenes de ambos
son realistas.

La novela testimonio sigue, al igual que el discurso testimonial (aunque no


necesariamente siempre), la estrategia de entrevista a personas reales, para obtener
así datos verificados.

Obras:

El género se inicia en 1957 con la publicación de "Operación Masacre" de Rodolfo


Walsh, y posteriormente se generaliza en otros autores. La novela Un millón de
muertos de José María Gironella de 1964 sobre la guerra civil española, y sobre todo
A sangre fría de Truman Capote (1967), que aún es considerada en el
mundo anglosajón la primera del género.
Obras que no siguen el estilo testimonial del discurso, pero que se encajan dentro de
la novela testimonial: La gallina ciega, de Max Aub, Paula, de Isabel Allende, Una
mujer por España, de María Martínez Sierra o Vivir con Juan Ramón, de Zenobia
Camprubi, novelas estas de carácter biográfico o autobiográfico.
Características:
La novela testimonial tiene un carácter historiográfico, pero a la vez subjetivo: es un
alto en la historia para apreciar un fragmento individual y contextualizado de ella en
su desnudez: es una expedición hacia la verdad de un asunto, en forma de lucha
personal, donde el Yo cobra una importancia vital en su elaboración, creando así un
género literario que mezcla ficción e historia, mediante vivencias personales de un
personaje, de forma que se crea una historia valorativa, casi siempre de carácter
aflictivo, rememorando una época difícil, y a menudo con fines catárticos, bien para
el escritor o bien para los lectores.
Es una expresión intrahistórica, un trozo minúsculo y personalizado de historia, una
recuperación de un pasado desconocido que queda inmortalizado mediante su
escritura. Esa interpretación por parte del autor lleva a considerar este género bajo la
fórmula ficción + historia, con la denominación Norteamericana “Faction”, literature of
facts o Nonfiction novel. El novelista es testigo de los dilemas morales, y se preocupa
más por lo verosímil que por lo estético, generalmente. Elige qué inmortalizar, qué
extraer del anonimato y conseguir que esos personajes intrahistóricos, continúen
vivos en el recuerdo de los lectores.

Este género literario es posible cuando la cultura de la objetividad entra en desuso,


en la década de los 70, ya que toda interpretación artística o no de la realidad implica
un punto de vista, por lo que la subjetividad y la opinión son ineludibles.

La novela de no-ficción es también llamada “Nuevo Periodismo” en Estados Unidos,


porque surge de un contacto con el periodismo. Los relatos de no-ficción no son solo
transcripciones de hechos, sino que establecen una relación entre la ficción y lo real.

Para el escritor Tom Wolfe se trataba de hacer un periodismo que pudiera ser leído
igual que una novela, entonces era posible escribir artículos de la realidad pero
empleando las técnicas narrativas, con la idea de hacer un periodismo literario.

El género puede mostrarse como una ficción, pues los hechos ocurrieron y el lector
lo sabe, o por la imposibilidad de mostrarse como algo verídico de los hechos porque
lo real no es describible “tal cual es”, sin embargo lo específico del género está en el
modo en que resuelve la intersección entre lo ficcional y lo real. El encuentro de lo
ficcional y lo real no da como resultado una mezcla, sino una nueva construcción en
donde desaparecen los límites entre los distintos géneros".
JULI LA NARRATIVA
O
CONTEMPORANE
A

Antecedentes de la narrativa contemporánea:

La novelística sufre en el siglo XX una múltiple transformación. Se emancipa de las


fórmulas tradicionales; deja de ser puro entretenimiento, distracción del ocio, para
convertirse en testimonio de conocimiento, preocupación intelectual, reflejo de
profundos problemas humanos.

En contacto con las teorías filosóficas, con el progreso científico y tecnológico, con
las estructuras económicas, sociales y políticas, adquiere el relato nuevas
dimensiones internas. Pero, además del enriquecimiento temático, tiene una especial
significación la renovación técnica, el cambio radical de la estructura: desplazamiento
del punto de vista narrativo, enfoque de una acción desde distintos ángulos ópticos,
ruptura de la secuencia temporal, contrapunto, monólogo interior.

El siglo XIX se caracterizó por una mirada progresista del mundo. Se pensaba que la
democratización del conocimiento podía llegar a todos los hombres y mujeres y que,
como colectividad, la humanidad avanzaría perpetuamente hacia un estado de
perfección creciente, alcanzando finalmente la felicidad. Estas ideas se basaban en
el principio de la racionalidad como algo propio de los seres humanos, lo cual
propiciaba el establecimiento de una ética universal y de una comprensión científica
del mundo en su totalidad. El ser humano se sentía fuerte, capaz de conocer y
ordenar el mundo, de configurar una serie de principios valóricos que todos
respetarían, pues se pensaba que todos eran racionales.
Sin embargo, el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 hace temblar los
cimientos de la concepción del mundo sostenida hasta ese momento. Las guerras
mundiales muestran cómo el ser humano también puede utilizar los avances
científicos para fines que no respetan los derechos básicos de hombres y mujeres.
De la misma manera, la gran cantidad de muertes violentas que suceden en la
primera mitad del siglo XX niegan la idea de la naturaleza racional del ser humano y
su capacidad de llegar a establecer y respetar códigos valóricos universales.

Estos fenómenos históricos influyen fuertemente en la literatura que se comienza a


producir a partir de esa época, pues en ella se tratarán temas como la cercanía de la
muerte, el carácter absurdo de la existencia, la presencia de lo ilógico como opuesto
a lo racional, la soledad del ser humano en un mundo hostil, entre otros. Estos
temas, más una serie de innovaciones en la estructura y forma de los textos
literarios, constituirán los rasgos caracterizadores de la literatura del siglo XX.
A diferencia de la seguridad propia del proyecto humano del siglo XIX, la literatura
contemporánea se encargará de exhibir la imposibilidad de ordenar y comprender el
mundo como un todo. La posibilidad de una verdad universal o igual para todos se
había desvanecido, pues la estabilidad que el concepto de razón daba al ser humano
estaba puesta en duda.

La narrativa contemporánea:

Es una rama de la literatura que contiene diversos temas debido a su proceso


histórico. Dándose desde la segunda mitad del siglo XX.

Importancia de la narrativa:

Es importante en esta época debido a que se empieza a mencionar la interioridad de


los personajes, dando un nuevo sentido a la existencia. Ideas, pensamientos y
actitudes del ser humano.

Manejo del tiempo de la narrativa:

a). Temático.- Se mueve según flashbacks del pasado o posibilidades del futuro.

b). Tiempo interior.- Pensamientos verdaderos durante la acción.

c). Acorta el tiempo de desarrollo de la acción.

Espacio:
El espacio es importante ya que es el ambiente que se asocia con los personajes,
influyendo en sus acciones y sentimientos. Este es presentado por el narrador e
imaginado por el lector.

Lenguaje:
El narrador puede utilizar un lenguaje culto o coloquial. Puede introducir palabras
inventadas o vocablos de otros idiomas.

Narradores de la contemporánea:

1). Narrador que destaca:

La voz narrativa puede estar en 1º, 2º o 3º persona, dependiendo de cada caso. El


narrador tiene como objetivo crear un mundo paralelo o alternativo. Este, a su vez,
muestra el lado oculto del mundo.
Este narrador puede, a menudo, incluir elementos o realidades maravillosas.
Con todo lo que tiene a su alcance y hace uso, el narrador intentará reflejar sus
pensamientos y/o sentimientos respecto de la realidad y de la existencia humana.

2). Tipos de narradores:

a). Protagonista:
El protagonista narra con sus palabras, en primera persona, lo que hace, siente,
piensa u observa.

b). Testigo:
Personaje secundario que narra las historias del primero; puede usar la primera o la
tercera persona.

c). Omnisciente:
Sabe lo que los personajes sienten, piensan y hacen; lo que deberían haber hecho; lo
que soñaron, sus recuerdos y lo que no recuerdan también.

d). Cuasi-omnisciente:
Observa a los personajes, sus gestos y reacciones, pero el lector interpreta las
emociones.

e). Observador:
Mantiene cierta distancia de los hechos que cuenta, pero los conoce y los puede
presentar con lujo de detalle.
JULI ESTUDIO DEL
O
BOOM
LATINOAMERICAN
O
Antecedentes:
Los antecedentes históricos del Boom, están estrechamente vinculados a la tensión
política vivida durante los años 1960 y 1970. El clima político fuertemente
influenciado por la Guerra Fría, sirvió de antesala para los escritores del boom
latinoamericano y dio paso a una corriente de ideas e ideologías que definió el
contexto de lo que más tarde se conocería como el boom latinoamericano.

En su mayoría, los críticos concuerdan en que el boom comenzó en algún momento


del 1960, el desacuerdo se da a la hora de considerar la primera novela del boom.
Algunos nombran a Rayuela, de Julio Cortázar, aunque por otra parte, otros nombran
a La ciudad y los perros de Vargas Llosa.

La escritora y periodista argentina Luisa Valenzuela, en el documental El Boom


Latinoamericano, la Mundialización de la Literatura de América Latina, señaló que el
crítico literario Emir Rodríguez Monegal fue quien armó toda la estructura y acuñó
por primera vez la palabra boom para reunir a todos estos escritores
latinoamericanos, que en realidad eran amigos entre sí.

En el boom latinoamericano predominaba la fusión entre la ficción y la realidad.

¿Qué es el boom latinoamericano?

El boom latinoamericano es un fenómeno literario que surgió entre la década del


´60 y del 70 y que consistió en el afloramiento de la narrativa latinoamericana, con
obras que se difundieron por todo el mundo, convirtiendo a sus autores
independientes y relativamente jóvenes, en iconos de la literatura.

Éstos escritores fueron influenciados por los movimientos modernistas y de vanguardia


del siglo XX (especialmente por el surrealismo europeo) para desafiar las
convenciones literarias de la época a través de los neologismos, las blasfemias y el
lenguaje inapropiado. La fusión entre la ficción y lo real generaba la duda en el lector,
como el «realismo mágico» que intentaba mostrar lo extraño como algo cotidiano.
210

Características:

El boom se distingue por tener una serie de innovaciones técnicas en la narrativa


latinoamericana desarrollando el realismo mágico y lo real maravillosos e
introduciendo técnicas vanguardistas de narración.

a). el realismo mágico.


b). Lo real maravilloso.
c). Superposición de planos o flash back.(cortes temporales).
d). la narración es dinámica, no exige una estructura rígida, es decir, que la narración
puede tener una presentación y nudo, prescindiendo un final.
e). el lenguaje es ágil; a través de él se manejan símbolos, imágenes, mensajes,
etc. f). Los diálogos se entremezclan.
g). El narrador puede aparecer y desaparecer.
h). Toca temas relacionados con hechos y sucesos relacionados a los múltiples
conflictos sociales, culturales y políticos.
i). Los personajes representan a la vida cotidiana.
El realismo mágico:

Es una nueva corriente estética, una manera de explicar los sucesos políticos
económicos y sociales. Los autores tomaron la voz callada del pueblo a fin de
expresar sus sentimientos y sensaciones ante una realidad turbulenta, y los
sumergieron en relatos con tintes algo fantasiosos e irreales. Tal es el caso de «Cien
años de soledad» la obra de Gabriel García Márquez.

Las novelas reflejaban un estilo propio en las que predominaban historias


transcurridas en espacios urbanos influenciados por las condiciones políticas y
sociales de los países latinoamericanos de donde son oriundos sus autores. El
tiempo narrativo podía comenzar por el final de la historia y luego saltar sin respetar
la linealidad de los acontecimientos.

Lo real maravilloso:

Se manifiesta en diversas facetas descriptivas de un mismo lugar, de un mismo


personaje o del tiempo que recrean la realidad; es decir, se rompen todas las barreras
211

entre lo fantástico y lo habitual y se convierte a esta mezcla en una nueva realidad


que es perfecta para poder dejar que su inspiración fluya, circule y deje salir las
mejores ideas, concibiéndose de esta manera, lo real maravilloso.

Marco histórico e ideológico social del boom literario:

El boom latinoamericano hizo uso de las blasfemias y el lenguaje inapropiado

Las décadas del 60 y 70 se caracterizan por la agitación ideológica de la sociedad


latinoamericana que comenzaba a despertar en medio de un período de gobiernos
autoritarios en la mayoría de los países (de derecha y de izquierda), de la Guerra
fría, de la Revolución cubana (1959) y la frustrada intervención por parte de EEUU.
El triunfo de Cuba, que prometía una nueva era, logró llamar la atención pública de
todo el mundo, tiempo antes de que se originara el fenómeno literario.

Se considera como la primera obra del boom latinoamericano a «Rayuela» (1962) de


Julio Cortázar. Otros sostienen que fue la obra de «La ciudad y los perros» (1962) de
Vargas Llosa o «hijo de hombre» (1959) de Augusto Roa Bastos, entre otros.

Los escritores de la época como Julio Cortázar (Argentina), Carlos Fuentes (México),
Guillermo Cabrera (Cuba), Gabriel García Márquez (Colombia), José Donoso (Chile)
y Mario Vargas Llosa (Perú), experimentaron formas narrativas que relacionaban
temas controversiales (proxenetas, homosexuales, la clase alta, etc) con asuntos
políticos de la actualidad.

Como la obra «La muerte de Artemio Cruz» de Carlos Fuentes que retoma el tema
de la Revolución Mexicana y explora sus secuelas entorno a la corrupción y a la
lucha de poder entre los revolucionarios, «La ciudad y los perros» de Mario Vargas
Llosa que se centra en la brutal vida de los cadetes de una escuela militar y «La
coronación» de José Donoso que es una crónica sarcástica de la clase alta chilena.

Influencias literarias del boom latinoamericano:

José Martí fue una de las principales influencias del boom latinoamericano.

Los autores que influenciaron a los escritores del boom latinoamericano fueron los
modernistas como José Martí (España), Rubén Darío (Nicaragua), James Joyce
(Irlanda) y José Asunción Silva (Colombia), y el vanguardista Jorge Luis Borges
(Argentina).

Autores del boom latinoamericano:

Entre los representantes más destacados en cada país se encuentran:

Argentina. Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sábato, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar
(hijo de argentinos, nacido en Bélgica y luego nacionalizado), Leopoldo Marechal y
Manuel Puig.

Brasil. Amado y João Guimarães Rosa.

Chile. María Luisa Bombal y José Donoso Yáñez.

Colombia. Gabriel García Márquez y Gustavo Álvarez Gardeazábal.

Cuba. Alejo Carpentier y José Lezama Lima.

Guatemala. Miguel Ángel Asturias.

México. Agustín Yáñez, Juan Rulfo, Elena Garro, Emmanuel Carballo, Luis Spota
Saavedra y Sergio Fernández Cárdenas.

Panamá. Carlos Fuentes (hijo de mexicanos, nacido en Panamá)

Paraguay. Augusto José Antonio Roa Bastos.

Perú. Mario Vargas Llosa.

El boom en la literatura boliviana:

El boom en Bolivia no tuvo mayor trascendencia. Se concibió a esta nueva forma de


narrar como la “nueva narrativa” para diferencia de la narrativa tradicional
omnisciente y cronológica. En nuestro país Oscar Rivera Rodas, publicó la “Nueva
narrativa boliviana” (1972) como un enfoque exclusivo de los nuevos narradores
bolivianos que participaron del boom.
El historiador de la literatura boliviana Fernando Diez de Medina y el crítico Juan
Quiroz, consideraban que el boom latinoamericano era una moda decadente; no
sospecharon que el boom latinoamericano era un nuevo estilo narrativo.

Renato Prada y Pedro Shimose, escritores de la narrativa boliviana, destacan el


boom como una de las propuestas estéticas más serias de la narrativa boliviana.

AGOSTO LA NARRATIVA
URBANA EN BOLIVIA
¿Qué es la narrativa urbana?

Se inicia en la década del 50. Es la generación que se aleja del Indigenismo para
describir a la nueva clase media de la gran ciudad, que pierde su fisonomía aldeana
y colonial. Es una corriente literaria que se manifiesta a través de la narración y que
se caracteriza por contextualizar sus historias en la ciudad.
Características generales:
 Es una narrativa urbana: su ámbito principal es la ciudad, y ya no el campo o la
naturaleza.
 Exploración de áreas más universales del ser humano: asuntos que incumben a
toda persona.
 Rechazo de la moral del maniqueísmo: no hay división entre buenos y malos,
sino que se presentan ambiguos.

Los temas de la literatura boliviana:


Los temas que primaban eran: La preocupación religiosa, la especulación jurídica, y
el legendario Potosí. Estas fueron las fuentes de la escasa producción literaria
durante el periodo colonial, sin excluir algunas crónicas o relaciones históricas.
Las cuatro épocas de la literatura boliviana:
La Literatura boliviana puede dividirse en cuatro grandes épocas: Epoca Precolonial,
que se ocupa de la literatura incasica; Época Colonial, que comienza en 1492 y
termina en 1825, que se subdivide en Literatura durante la Colonia y Literatura de la
guerra de la independencia y de principios de la Republica; Época. Republicana,
desde la independencia de 1825 hasta 1899; y la Época de 1900 hasta nuestros
días.
El realismo urbano en la literatura:
Realismo urbano. Es la literatura de autores influenciados por la migración masiva
del campo a la ciudad y el consecuente desarrollo urbano que incorporan en sus
obras literarias el lenguaje de los jóvenes de las grandes ciudades. Ejemplos en el
Perú desde Julián Rodríguez Cosme hasta Mario Vargas Llosa.
SEPTIEMBRE El TEATRO
CONTEMPORANEO
El teatro contemporáneo engloba toda la producción dramática del siglo XX. Con el
declive de la aristocracia y el auge de la burguesía, surge un nuevo público para el
teatro, que demanda temas y formas distintas al melodrama (que hasta entonces
triunfaba en los escenarios). Por si fuera poco, el mundo se ve sacudido por dos
guerras mundiales, que obligaron a muchos dramaturgos a tomar un punto de vista
más social o político en sus obras. Las teorías varían mucho según la época y el
país, pero hay una regla común a todo el teatro contemporáneo: se acabaron las
normas del pasado.
La característica primordial del teatro contemporáneo es el eclecticismo (mezcla de
tendencias). Este teatro está influido por una serie de tendencias que se manifiestan
durante la primera mitad del siglo XX. El rasgo común de estas tendencias es el
rechazo al realismo, por lo tanto, utilizará diversas técnicas para romper con la
realidad. El teatro contemporáneo no pretende lograr la identificación del público.
Entre las corrientes que alimentaron este teatro está la estética disruptiva
del dadaísmo, movimiento que irrumpió en Europa entre 1916 y 1922. El teatro
dadaísta presentaba temas absurdos, tramas e ideas desconectadas y la
aleatoriedad como base para las representaciones. El hombre más asociado con
esto fue un escritor judío rumano llamado Tristan Tzara. Otra de las corrientes
culturales que tuvo gran influencia en el teatro contemporáneo fue el situacionismo
de Francia.o se extendió a EE. UU.
Características:

 Trama central: que se desarrolla de manera lógica y secuencial, comenzando


por un principio y terminando con el último acto de la obra.
 Realismo: Los actores toman papeles de ciudadanos comunes que cuentan
una historia basada en las tragedias de la vida y los conflictos existencialistas.
Esta tragedia o comedia se desarrolla siguiendo un orden lineal. En esto se
diferencia del drama tradicional, que trataba con elementos sobrenaturales,
con el destino, hazañas impresionantes, entre otros recursos.
 Ideas por encima de las acciones: El teatro contemporáneo se centra
esencialmente en las ideas más que en las acciones. Estas ideas
generalmente están ocultas en la acción principal. Su objetivo es disolver las
formas existentes de percibir el mundo y el “yo”. El foco es la conciencia y la
experiencia es mucho menos emocional.
 Uso de múltiples medios y múltiples formas de arte: es común el uso
deliberado de múltiples medios y formas de arte que se muestran
simultáneamente durante una presentación, esta técnica se utiliza para
romper las formas habituales de percibir y conceptualizar el entorno.
 Fragmentación de la narración: La narración normal del teatro moderno se
divide en ideas, imágenes y fragmentos reconstruidos que forman entornos
tipo mosaico o cuadros. Desde esos entornos, el espectador puede
seleccionar aquellos fragmentos de información que le resultan interesantes.
SEPTIEMBRE TEATRO BOLIVIANO CONTEMPORÁNEO

El teatro boliviano de las últimas décadas del siglo XX observa características que
parten desde el comienzo mismo de su teatro: la discontinuidad. Los autores, grupos
o promociones obtienen algunos logros, pero por diversas razones, después de un
tiempo se truncan, o hay paralización temporaria del teatro; altibajos constantes, es
decir, momentos de auge como a finales de los sesenta y caídas o momentos laxos
como a principio de los años ochenta y los noventa. Es un teatro que se aboca al
pasado, por eso predomina el teatro histórico, con varios niveles de significación,
casi siempre aludiendo críticamente a la sociedad contemporánea.
El teatro boliviano tiene cuatro partes, periodos o etapas: El primero es el teatro de
Raúl Salmón. El segundo es el teatro Universitario. El tercero es el Teatro Popular.
El cuarto hito: el caos teatral que vive Bolivia desde los años 90. Un caos total,
seguramente debido a la globalización, a la multinacionalidad, la interculturalidad y a
montones de cosas más; en realidad, a la falta de claridad en el concepto
Obras destacadas del siglo xx
En la década de los 80s Gastón Suárez publica; “Después del invierno”, Julio de la
Vega; “La Presa”, - Guillermo Francovich “Cervantes quiere ser corregidor de La Paz”
Adolfo Mier Rivas; “Carrito de mano, El Quijote de La Cancha, Santa Vera
Cruz Tálala, El que mon man.”, “Proceda”, de Daniel Pujol.
Representantes del teatro boliviano
- Julio de la Vega
- Guillermo Francovich
- Arzans y Vela
- Adolfo Mier Rivas
- Carlos Urquizo Huici
-- Raúl Salmón de la Barra
- Antonio Díaz Villamil
- Joaquín Gantier,
OCTUBRE TEXTOS CIENTÍFICOS

Un texto científico es una producción escrita que aborda teorías, conceptos o


cualquier otro tema con base en el conocimiento científico a través de un lenguaje
técnico especializado.
Los textos científicos surgen como resultado de una investigación. En ellos, es
presentado, de manera ordenada y sistemática, el desarrollo del proceso de
investigación, sus datos, pruebas, resultados y conclusiones.
La información aportada en el texto científico, por otra parte, es producto de un
trabajo metódico y sistemático, gracias al cual es estudiado y analizado un fenómeno
o hecho en función de una serie de hipótesis, principios y leyes.
El objetivo del texto científico es transmitir, de manera apropiada, clara y concisa, los
resultados de un trabajo de investigación en un tema específico a la comunidad
científica, así como al público interesado en general.
Características de los textos científicos
Los textos científicos tienen una serie de características específicas que los
diferencian de otro tipo de textos, como el literario o el periodístico, pues tratan de
temas y situaciones que requieren de un lenguaje, un registro y una forma de
abordaje específica.
 Lenguaje: utilizan una terminología o léxico especializado, propio de cada área
específica (matemáticas, biología, física, química, etc.).
 Objetividad: son textos objetivos, basados en datos concretos, verificables,
reproducibles; buscan trasmitir al lector aspectos de la realidad abordados con rigor
metódico. La subjetividad, en este sentido, se encuentra minimizada.
 Claridad: los conocimientos son comunicados al lector de manera clara y precisa, sin
ambigüedades o sutilezas, con una sintaxis limpia y ordenada.
 Formalidad:
El tema es presentado y expuesto en un registro formal de escritura, con distancia y
objetividad.
Estructura de un texto científico
Todo artículo científico se estructura más o menos de la siguiente manera:
 Título: contiene el tema y la formulación del problema
 Autores: personas que firman la investigación
 Resumen: breve explicación del tema que será abordado, sus puntos principales.
 Introducción: presentación de la investigación, el problema a tratar, la hipótesis,
justificaciones.
 Método y materiales: explicación de la metodología y los materiales que serán
empleados
 Recolección de datos: proceso de toma de datos para la investigación.
 Resultados: presentación de los resultados obtenidos.
 Discusión: análisis de los resultados obtenidos en función de la hipótesis planteada.
 Conclusión: cierre del texto presentando los aspectos más relevantes de la
investigación y sus hallazgos.
 Bibliografía: relación de los textos utilizados para la realización de la investigación.
Los textos científicos pueden ser de diverso tipo, dependiendo de su ámbito de
aparición y de sus características formales:
 Artículos. Generalmente aparecidos en revistas y semanarios científicos,
poseen una extensión limitada y suelen ir acompañados de gráficos, imágenes
o cuadros, ya que brindan al lector un resumen o una aproximación a una
experiencia, un resultado o un tema de investigación más amplio.
 Monografías. De uso particularmente académico, suelen ser trabajos de
investigación prolongados, densos y completos, con
220

anexos, referencias bibliográficas y distintos capítulos, en los cuales se aborda


un tema de investigación desde una perspectiva específica.
Monografía es un trabajo escrito, metódico y completo que trata sobre la
descripción especial de una determinada ciencia o asunto en particular.
La palabra monografía es de origen griega, se compone por la expresión
monos que significa “única” y graphein que expresa “escrita”, por lo tanto, es
una escrita única.
La monografía tiene como principal función informar sobre un asunto
determinado que puede ser científico o periodístico. Abarca temas de filosofía
y ética, así como, cualquier otro tema que es de interés para la comunidad.
La monografía puede tomar la forma de tesis, informes científicos, trabajos de
graduación, post graduación, maestrados y textos de investigación formal.
Características de la monografía
La monografía se caracteriza por presentar formalmente por escrito un tema
específico con metodología, una estructura ordenada, objetivos claros e
información de fuentes fidedignas.
La monografía se realiza en primer lugar, seleccionando y delimitando el tema
a tratar para así definir los objetos de estudios y metodologías cualitativas o
cuantitativas. Luego, se procede a investigar, analizar y recopilar información
de diferentes fuentes. Con los datos recopilados se elabora un borrador que
necesitará atención en la coherencia, clareza, ortografía y citas bibliográficas
para llegar al trabajo final.
Estructura de la monografía
Las partes de una monografía son las siguientes:
Portada: debe seguir la estructura general de la institución por la cual se escribe.
Dedicatoria o agradecimiento: es opcional y personal.
Índice general: indica con el número de páginas la estructura.
Prólogo: debe indicar el planteamiento del problema, los métodos de
investigación y lo que se espera concluir del estudio.
Introducción: resume y presenta los temas a ser estudiados.
221

Cuerpo de trabajo: debe contener el desarrollo de la investigación mediante


capítulos y secciones e informando de lo general a lo particular. Cada capítulo
debe de contener: hechos, análisis, interpretación, métodos empleados en el
trabajo, gráficos, ilustraciones, entre otros.
Conclusiones: qué es lo que se observa con la información presentada.
Apéndices o anexos: información adicional como cuadros,.artículos y
cuestionarios.
Bibliografía: las fuentes de información deben de ser presentadas
alfabéticamente.
En referencia lo anterior, es fundamental presentar la información de acuerdo a
la norma elegida.
Tipos de monografía
En cuanto al tipo de monografía, se puede agrupar en 3 tipos:

 Monografía de compilación: se caracteriza porque una vez elegido y


analizado el tema, el alumno expone su opinión personal sobre la
información existente de un determinado tema.
 Monografía de investigación: consiste en estudiar sobre un tema poco
examinado o estudiado con el fin de aportar algo novedoso.
 Monografías de análisis de experiencias: tal como lo indica su nombre,
se trata de analizar experiencias, comparar con otras y sacar
conclusiones. Por lo general, este tipo de monografías se observan en
carreras como medicina.

El ensayo: es un tipo de texto escrito en prosa en el cual un autor expone, analiza y


examina, con variados argumentos, un tema determinado, con el propósito de fijar
posición al respecto, siguiendo un estilo argumentativo propio. En este sentido, el
ensayo se caracteriza por ser una propuesta de reflexión, análisis y valoración que
se estructura de manera clásica con una introducción, un desarrollo y una
conclusión.
Un ensayo también puede ser la prueba o experiencia que se hace de una actividad
o tarea para perfeccionar su ejecución o para comprobar una hipótesis.
La palabra ensayo proviene del latín exagĭum, que significa ‘peso’ o ‘acto de pesar
peso de metales que hay en el mineral metalífero tal como es extraído antes de ser
limpiado.
Características de un ensayo
 Ofrece libertad en la elección del tema, el enfoque y el estilo.
 Su extensión varía según el tipo de ensayo. Sin embargo, suelen ser más breves que
un trabajo de investigación.
 Son expositivos debido a que en ellos es necesario que haya una explicación clara y
concisa de las ideas que lo motivan.
 Son argumentativos en el sentido de que esgrimen razones que evidencian la
probidad de las hipótesis que maneja el autor.
 Son reflexivos en tanto no pretenden ofrecer resultados concluyentes, sino aportar
elementos para la reflexión sobre un tema.
 Tiene como propósito la demarcación de un punto de vista particular.
 Aunque tiene una estructura básica, puede adaptarse a las necesidades del ensayista.
 El análisis puede partir tanto del método inductivo como del deductivo, esto es, de lo
particular a lo general, o de lo general a lo particular.
Partes de un ensayo
 Introducción: se refiere a la sección inicial del texto, en la cual se anuncia el tema a
tratar así como las motivaciones del autor.
 Desarrollo: corresponde a la exposición pormenorizada de los argumentos, las
referencias, el análisis y la reflexión crítica sobre el asunto abordado.
 Conclusión: tras la deliberación hecha en el desarrollo, el autor expone las
conclusiones a las cuales llegó, definiendo y validando su punto de vista.
Tipos de ensayo
La clasificación de los ensayos no suele ser sencilla debido a la libertad que
caracteriza al género en cuanto a su forma, estilo y temas. Sin embargo, pueden
reconocerse los siguientes tipos básicos: los ensayos literarios y los ensayos
académicos/científicos. Ensayo literario
Un ensayo literario es un escrito en prosa en el cual un autor desarrolla sus ideas
sobre un tema determinado pero, a diferencia de los ensayos académicos/científicos,
el ensayo literario añade un propósito estético.
En virtud de ello, el ensayo literario no obliga al aparataje erudito de una monografía
académica o científica. Sí obliga, en cambio, a la originalidad, al cuidado en el
lenguaje y a la belleza formal, es decir, al cuidado del estilo literario.
Por ejemplo
 Ensayo De los caníbales, de Michel de Montaigne (padre del género del ensayo).
 Ensayo El laberinto de la soledad, de Octavio
Paz. Ensayo académico
Corresponde a la exposición y argumentación en torno a un tema de interés para la
comunidad académica, bajo un orden discursivo lógico y con base bibliográfica. Los
ensayos académicos siempre deben incluir las fuentes consultadas (bibliografía y
otras fuentes).
Como herramienta docente, el ensayo académico sirve para ponderar y evaluar a los
alumnos en cuanto al manejo de fuentes, el conocimiento sobre la materia y la
capacidad de argumentación y crítica. Aunque los ensayos académicos no tienen
propósitos estéticos, no se riñen con la búsqueda de la elegancia discursiva.
A efectos de los investigadores experimentados, los ensayos académicos funcionan
ejercicios previos para poner a prueba los alcances y límites de una idea o proyecto
de investigación (por ejemplo, tesis de maestría o doctorado).
Por ejemplo
 Ensayo La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary, de Mario Vargas Llosa.
 Ensayo Cultura popular: de la épica al simulacro, de Néstor García Canclini.
Por demandar método y demostración del manejo de fuentes, los ensayos
académicos pueden llamarse también ensayos científicos. Sin embargo, en su uso
más común, el término "ensayo científico" suele referir a los ensayos que tienen a la
ciencia por tema. Veamos.
Ensayo científico
Es un texto argumentativo destinado a la reflexión de temas científicos y que, en
virtud de ello, demanda rigurosidad en los datos ofrecidos así como en el análisis
de la
información. A diferencia del ensayo literario, el científico no persigue propósito
estético alguno, sino garantizar la comunicación eficaz de la premisa.
Los ensayos científicos suelen ir argumentados a la luz de referencias a teorías,
experimentos, tablas, etc., que sirven para la exposición de una hipótesis o refutación
en debate. Al igual que los ensayos académicos en general, los ensayos científicos
exigen la presentación de una bibliografía o fuentes de consulta.
Por ejemplo
 Ensayo Ecuaciones del campo de la gravitación, de Albert Einstein.
Pasos para escribir un ensayo
Para quienes desean saber cómo se escribe un ensayo, presentamos aquí algunos
pasos y consejos útiles.
1. Elegir el tema a tratar. Mientras más delimitado, mejor.
2. Si se trata de un ensayo académico, identificar y consultar fuentes esenciales sobre
el tema.
3. Escribir una lluvia de ideas de lo que queremos decir. En otras palabras, verter en un
papel todas las ideas que tenemos en la cabeza asociadas al tema en cuestión, sin
atender al orden.
4. Organizar estas ideas como un esquema siguiendo una estructura discursiva
coherente.
5. Redactar el borrador a partir del esquema preliminar. Si es necesario hacer un
ajuste, hazlo con libertad.
6. Dejar reposar el borrador uno o dos días y volver a él para corregirlo y mejorarlo.
7. Pasar en limpio el borrador.
225

EL CINE BOLIVIANO Y
NOVIEMBRE
LATINOAMERICANO Y LOS SUCESOS
HISTÓRICOS DE LOS SIGLOS XX Y XXI

EL CINE BOLIVIANO:
La historia del cine en Bolivia se inicia a finales del siglo XIX, cuando se realizan las
primeras proyecciones cinematográficas en la ciudad de La Paz. Las primeras
filmaciones cinematográficas en Bolivia se realizan a partir de la segunda década del
siglo XX. En 1897, en el Teatro Municipal de la ciudad de La Paz proyectó su primera
película.

Las primeras filmaciones en Bolivia se llevaron a cabo a principios del siglo XX. La
primera película boliviana conocida es Retrato de Personajes Históricos y de
Actualidad y data de 1904; realizada por la compañía Marine & Monterrey, mostraba
la trasmisión de mando del presidente saliente José Manuel Pando al presidente
Ismael Montes, posesionado pocos días antes, el 6 de agosto de 1904. Estas primeras
realizaciones cinematográficas locales eran "vistas".

Primeros largometrajes bolivianos:

En 1923 llega a Bolivia el cineasta italiano Pedro Sambarino. Una de las primeras
producciones realizadas en Bolivia es Actualidad de La Paz. En 1924, el italiano filma
Por mi Patria, documental que buscaba reflejar una visión global del país y sus
costumbres, realizado con vistas a los festejos del Centenario de la República.

El 14 de julio de 1925 se estrena Corazón Aymará, el cual es considerado el primer


largometraje boliviano. Realizado por Pedro Sambarino. En 1927 se realizaron dos
películas que registran el fusilamiento de Alfredo Jáuregui, hijo menor de una familia
acusada del asesinato del expresidente José Manuel Pando. Escena del
largometraje boliviano Wara Wara de 1930.

En junio de 1931, se realiza la primera proyección sonora en el Teatro Municipal de


la ciudad de La Paz, marcando el inicio del nuevo rumbo cinematográfico y el fin del
cine silente.
226

Entre 1933 y 1936, la Guerra del Chaco se convirtió en el tema central de los
realizadores cinematográficos en Bolivia.

Bazoberry montó en España la película La Guerra del Chaco o Infierno verde, tomas
de fotografías fijas y una banda sonora a sus filmaciones. Representa un testimonio
de la guerra, en el que se registran incluso la firma del armisticio y la
confraternización entre tropas de ambos bandos. A mediados de 1933 se presenta
Historia de la decadencia aymará,

Desde el año 2012, el director Tonchy Antezana prepara su película Boquerón.

El primer largometraje sonoro y el cine en color:

En 1947 el norteamericano Kenneth Wasson funda la productora Bolivia Films, de


donde surge Jorge Ruiz, uno de los principales documentalistas del cine boliviano.

En 1949, con la colaboración de Ruiz y Roca, Alberto Perrín Pando dirige una de las
primeras películas bolivianas en color: Donde nació un imperio, cortometraje filmado
en el lago Titicaca, acerca de los orígenes del Imperio incaico.

El Instituto Cinematográfico Boliviano:

Aproximadamente a un año de la Revolución Nacional del 9 de abril de 1952, en marzo


de 1953 el gobierno crea el Instituto Cinematográfico Boliviano, I.C.B., a cargo de
Waldo Cerruto, con el objetivo de promover la cinematografía en Bolivia.

El I.C.B., disuelto en 1968, realizó, a través de cientos de documentales y noticieros,


el registro histórico de la Revolución Nacional y se convirtió en el escenario donde se
desenvolverían quienes luego serían los principales realizadores del cine boliviano.

En 1953 Jorge Ruiz rodó Vuelve Sebastiana, cortometraje premiado en el Festival de


SODRE en Montevideo, Uruguay, convirtiéndose en el primer film boliviano en obtener
un galardón internacional.
En 1956 Ruiz realiza el cortometraje Voces de la tierra y dos años después filma su
primer largometraje, La vertiente.

La década de 1980:

A principios de la década de 1980, el cineasta italiano radicado en Bolivia Paolo


Agazzi dirige el documental Hilario Condori, campesino, acerca de la migración
campesina hacia las ciudades. También en 1980, Danielle Caillet, esposa de Eguino,
debuta dirigiendo un cortometraje acerca de la situación de las mujeres en Bolivia:
Warmi.

En 1982 Paolo Agazzi presenta su primer largometraje, acerca del viaje por el país de
un camionero y su ayudante; la película titulada “Mi socio” es el primer largometraje
que se aleja del occidente boliviano y muestra otras regiones más allá de las zonas
aymará y quechua. Dos años después, en 1984, Agazzi rueda Abriendo brecha
sobre los trabajadores de la zafra de caña de azúcar, cortometraje cuya fotografía
estuvo a cargo de Armando Urioste.

En 1985, Paolo Agazzi realiza una adaptación de la novela de Gaby Vallejo de Bolívar
Hijo de Opa, largometraje que Agazzi titula Los Hermanos Cartagena.

A partir de 1986 se paraliza nuevamente la actividad cinematográfica debido a la


proliferación de cintas de vídeo y canales de televisión, hasta que, en 1989, Jorge
Sanjinés concluye La nación clandestina, su séptimo largometraje, galardonado en
España ese mismo año en el Festival de San Sebastián con el premio Concha de Oro.

Finalizando el siglo XX:

En 1990, en Santa Cruz, Juan Miranda rueda su segundo largometraje, Los


Igualitarios, acerca del líder político del siglo pasado Andrés Ibáñez, proyecto que se
ve frustrado.

En 1991, luego de quince años, los cineastas con el apoyo de la sociedad logran que
el gobierno promulgue la Ley General del Cine (Ley Nro. 1302) que incluye el
fomento a la producción audiovisual nacional.
Jorge Sanjinés presenta Para recibir el canto de los pájaros. Se estrenó también Jonás y
la Ballena Rosada, primer largometraje de Juan Carlos Valdivia, basado en la novela
homónima de Wolfango Montes y coproducido con México; se rodó en Santa Cruz y
fue el filme con mayor presupuesto del cine boliviano en ese entonces.

Marcos Loayza presentó Cuestión de fe, su primer largometraje, en el que aborda una
temática eminentemente local con un toque de humor; fue muy bien acogido por el

En 1998, Paolo Agazzi presenta su largometraje El día que murió el silencio.

Al año siguiente, en 1999, se estrena La calle de los poetas, dirigida por Diego
Torres Peñaloza.

El nuevo milenio:

Tras una pausa de tres años, en 2003 se estrena Dependencia sexual.

En 2005, la cochabambina Julia Vargas-Weise presenta su primer largometraje acerca


del Carnaval de Oruro titulado Esito sería. Juan Carlos Valdivia estrena el largometraje
American Visa, basado en la novela de Juan de Recacochea, película en la que
participan los actores mexicanos Kate del Castillo y Demián Bichir, tuvo muy buena
recepción por parte del público, así como por la crítica internacional. Ese año se
estrenan además Di buen día a papá de Fernando Vargas, Sena Quina de Paolo
Agazzi y Espíritus independientes de Gustavo Castellanos, anunciada como 'la
primera película tarijeña'.

En 2007, Antonio Eguino presenta Los Andes no creen en Dios.

En 2008, se estrena la coproducción argentino-boliviana Cocalero dirigida por


Alejandro Landes, que narra el ascenso de Evo Morales hasta alcanzar la presidencia
de Bolivia; el tarijeño Rodrigo Ayala presenta la comedia Día de boda y el cruceño
Jorge Arturo Lora presenta su opera prima La promo.
El año 2009 se realizaron varias producciones (28 producciones nacionales, tres
coproducciones y una producción internacional con la participación nacional 16 y los
realizadores bolivianos obtuvieron varios reconocimientos internacionales.

El Día del Cine Boliviano:

Artículo principal: Día del cine boliviano

El año 2007, el gobierno del presidente Evo Morales Ayma declaró mediante Decreto
Supremo N.º 29067 al 21 de marzo como el Día del Cine Boliviano en
conmemoración del aniversario del asesinato de Luis Espinal, como un homenaje a
la lucha del padre Espinal por los derechos humanos y la democracia en el país, y en
reconocimiento a su aporte a la cinematografía de Bolivia.23

CINE LATINOAMERICANO:

Se denomina cine latinoamericano al conjunto de producciones cinematográficas de


los artistas, productores y técnicos de América Latina.

El cine nace con un proceso de expansión de la industria y la tecnología y con un


apoyo principalmente del poder económico y político se comienza a instalar sobre la
mayor parte del mundo. Poco a poco va creciendo una poderosa industria cultural y
comunicacional que sirvió para alimentar la actividad cinematográfica y para
transnacionalizar modelos de producción y de uso que fueron rápidamente aplicados
sobre Latinoamérica.1

Lumiere, con su invento de la cámara cinematográfica recorrió el continente europeo


y apenas seis meses después se lanzaba a la conquista de Latinoamérica. Durante
1897, son varios los países del continente que ven nacer sus primeras cintas y otros
las verán antes que se acabe el siglo. El cine latinoamericano de los inicios ha
desaparecido en su mayoría, ha sido muy poco lo que se ha podido conservar. La
mayor parte de las cintas encontradas datan de la etapa silente que llega más o
menos hasta comienzos de los años treinta.
230

En los años sesenta nace un fenómeno de cine llamado: el nuevo cine


latinoamericano. Este fenómeno está influido principalmente por el neorrealismo
italiano y otros movimientos de cine social. Su función era ir en contra de los modelos
estadounidenses y a favor de la conflictiva realidad. Era la esperanza y la nueva
posibilidad de restablecer una cinematografía a nivel continental, un nuevo cine

Para fines de la década del 60 había aparecido toda una camada de realizadores
latinoamericanos de importancia, como los brasileños Glauber Rocha y Nelson Pereira
dos Santos, los argentinos Fernando Birri, Fernando Solanas y Leonardo Favio, los
cubanos Tomás Gutiérrez Alea y Santiago Álvarez, y los chilenos Raúl Ruiz, Miguel
Littín y Lautaro Murúa. Todos agrupados dentro del movimiento del Nuevo Cine.

En la década del 70 la mayoría de los países latinoamericanos sufrieron la


imposición censuras, golpes de estados y sangrientas dictaduras militares que
virtualmente paralizaron la producción cinematográfica y obligaron al exilio a
centenares de artistas. El caso más extremo es el de Chile, que durante la larga
dictadura de Pinochet (1973- 1989) casi no tuvo producción de cine de relieve,
mientras que los cineastas chilenos en el exilio produjeron 178 películas.

Por otra parte, la llegada de los setenta marcan la llegada a Hollywood de una
generación de jóvenes cineastas-ejecutivos, entre los que se encuentra Steven
Spielberg y George Lucas, que con películas de enorme presupuesto, deslumbrantes
efectos especiales y entretenimiento superficial, conquistaron a un público que
encontraba en estas películas no realistas una salida a las presiones reales. 2

El Nuevo Cine Latinoamericano se diferenció notablemente del cine "nacional" de los


años 1930-1960, por orientarse mucho más hacia el "cine de autor" y relativamente
alejado de los mecanismos comerciales relacionados con los sistema de "farándula".

Brasil y México lideran la producción cinematográfica, con el ingreso de una


considerable cinematografía de Cuba, Colombia, Argentina, Chile, Bolivia, Perú,
Uruguay y Venezuela.
231

En 2008 en la ciudad de Monterrey, N.L. (Al Noreste) México da inicio el Festival


Ternium de Cine Latinoamericano como una ventana para ver lo mejor de la nueva
producción cinematográfica latinoamericana.

Nuevas tecnologías:

Las nuevas tecnologías han comenzado a modificar todo lo concerniente a los


medios audiovisuales, impactando también el cine tradicional. Estas tecnologías
impactan la economía, la industria y el comercio cinematográfico, y hace un avance
de teorías y principios que antes parecían inalcanzables. En la actualidad, en casi
todos los países de América Latina, la cinematografía y los programas de televisión
proceden de los Estados Unidos. “Aunque la importancia principal de los medios de
comunicación radica precisamente en lo que se comunica directamente (aspecto
ideológico/cultural), no debería subestimarse su basamento tecnológico (aspecto
industrial/comercial), en la medida que éste condiciona o determina las posibilidades,
alcances y efectos de lo que se comunica.

Actividad sugerida:

Observa películas bolivianas y realiza un análisis de los mismos

Mis 20 pelis: se pide a los estudiantes recoger mediante su cuenta de facebook o


twiter o cualquier red social, los títulos de aquellas 20 (puede ser más o menos)
películas bolivianas que han visto. La que me hizo llorar, la que me sorprendió, la
que me enamoró, mi primera película, mi última película, etc.

Aulacorto: realizar un cortometraje sobre algún tema social.


DICIEMB El ensayo
contemporáne boliviano
RE o

¿Qué es un ensayo? Muchas cosas, pero sobre todo un ejercicio de libertad


intelectual. Así lo explica su más ardiente y elegante defensora en el prólogo al
volumen The Best American Essays of 1992.

Un ensayo podía ser un evento tan transformador como una novela o un poema.
El ensayo no es un artículo, ni una meditación, ni una reseña bibliográfica, ni una
diatriba, ni un chiste malo pero largo, ni un monólogo, ni un relato de viajes, ni una
seguidilla de aforismos, ni una alegría, ni un reportaje, ni...
No, un ensayo puede ser cualquiera o varios de los anteriores.

El ensayo no es, en ese sentido, un género. Por el contrario, “ensayo” es apenas un


nombre, el más sonoro de los nombres que se da a una amplia variedad de escritos.
Los escritos y los editores suelen denominarlos “piezas”. No se trata solamente de la
modestia o de la informalidad de los norteamericanos. Una cierta actitud defensiva
rodea en la actualidad de la noción de ensayo. Y muchos de los mejores ensayistas
de hoy se apresuran a declarar que su mejor trabajo ha de encontrarse en otro lugar:
en escritos que resultan más “creativos” (ficción, poesía) o más exigentes (erudición,
teoría, filosofía).

Un ensayo puede tratar el tema que se quiera, en el mismo sentido en que una
novela o un poema pueden hacerlo. No es solo que un ensayo pueda tratar de
cualquier cosa. Es que lo ha hecho con frecuencia. La buena salud del ensayo se
debe a que los escritores siguen dispuestos a metérsele a temas excéntricos. En
contraste con la poesía y la ficción, la naturaleza del ensayo reside en su diversidad
de nivel, de tema, de tono, de dicción. Todavía se escriben ensayos sobre la vejez o
el enamoramiento o la naturaleza de la poesía. Pero también los hay sobre la
cremallera de Rita Hayworth
o sobre las orejas de Mickey Mouse. A veces el ensayista es un escritor que se
ocupa más que todo de otras cosas (poesía y acción), que también escribe...
polémicas,
versiones de viajes, elegías, reevaluaciones de predecesores o rivales, manifestó de
autopromoción.
La palabra ensayo viene del francés essai, intento. Para leer un ensayo de la manera
apropiada, uno debe entender no solamente lo que argumenta, sino contra qué o
contra quién lo hace. Al leer ensayos escritos por nuestros contemporáneos,
cualquiera aporta con facilidad el contexto, la polémica pública, el oponente explícito
o implícito. Pero el paso de unas cuantas décadas puede dificultar en extremo este
procedimiento.
Escritores bolivianos:

Alcides Arguedas, Pueblo enfermo. Contribución a la psicología de los pueblos


hispanoamericanos

El libro de Alcides Arguedas, Pueblo enfermo. Contribución a la psicología de los


pueblos hispanoamericanos, como rezaba el subtítulo de las dos primeras ediciones
(1909 y 1910), pues en la tercera, hecha en Chile por Ercilla, en 1937, se le suprimió,
llevó a su autor a pesquisar las condicionantes que impedían el progreso de las
razas indígenas. Una de ellas era la geografía que nuestro autor determina como
opuesto al "desarrollo material del país", y que divide a Bolivia en tres regiones
principales: la interandina o "puna" entre los 2.500 y 3.824 metros sobre el nivel del
mar, donde la soledad, el abandono, hace "que el espíritu no tiene ánimo de
remontarse, de soñar. De ahí la ausencia de toda poesía en las razas que lo
pueblan". Zona rica en metales; la amazónica, la más importante del país, compuesta
de un área montañosa y otra de llanos, rica en productos del clima tropical; y la
región de la plata, donde la vida se hace fácil, de vastas llanuras llenas de metales.

Franz Tamayo, La creación de la pedagogía nacional:

Con Franz Tamayo y su obra “La creación de la pedagogía nacional de 1910”, se


introduce con firmeza un cuestionamiento incisivo de la instrucción en todos los
niveles, desde la primaria hasta la universitaria, dado que ha incidido poderosamente
en el condicionamiento de las actitudes y eventual desarrollo de la variedad étnica de
Bolivia.
José Antonio Arze:

Es considerado uno de los principales sociólogos y teóricos del Marxismo en Bolivia.

Oscar Cerruto Collier:

(La Paz, 13 de junio de 1912- La Paz, 10 de abril de 1981) fue un escritor, periodista
y diplomático boliviano. Considerado como uno de los más grandes escritores
bolivianos del siglo XX. Escribió ensayos como “Avatares del personaje” (1964),
“semántica de la novela” (1964).

Medina Echavarría, escribió “El problema social en el desarrollo económico de


Bolivia”

mientras reflexionaba sobre los “aspectos sociales del desarrollo económico” en la


CEPAL, donde fue investigador por muchos años. Justamente, Medina Echavarría ha
pasado a la historia de la sociología latinoamericana por su trabajo en torno a las
relaciones entre el cambio social y el cambio económico, tema que, podríamos decir,
le vino impuesto por su contratación para la CEPAL, la Comisión Económica de las
Naciones Unidas para América Latina.

fue uno de los creadores de la Teoría de la Dependencia. Su contemporáneo Medina


Echavarría también fue un pensador profundo. Weberiano en su origen, durante los
años 50 y 60 se convirtió en introductor del funcionalismo en el continente. Esto
significa que su interpretación de los enormes cambios sucedidos en Bolivia entre
1952 y 1956 se apartaba de las lecturas nacionalistas o marxistas que entonces
estaban en boga. Este solo hecho ya constituye una importante novedad para la
bibliografía boliviana.

Carlos Medinaceli, que tiene muchos ensayos, entre ellos uno que me provocaba
escribir sobre él: La inactualidad de Alcides Arguedas.
Pasar de Medinaceli a Pachamama de Francovich, quien también comenzó a
publicar en la década de los 30, los años del giro hacia el nacionalismo, resultaba un
paso lógico.
Francovich: “Todo ángel es terrible”, un texto posterior, pequeño y precioso –que
son dos formas de decir lo mismo, en el cual el gran escritor chuquisaqueño parte de
un verso de Rilke para defender la filosofía espiritualista, la cual, contrariando a las
ideologías de masas, nos enseña a valorar cada esfuerzo individual como expresión
de una condición peculiar, sin parangón, que eleva al ser humano por encima de la
escala evolutiva y le da "humanidad”.

Francovich, Roberto Prudencio, escribió los ensayos del "alter ego” conservador y
nacionalista, de quien reseñaría su ensayo paradigmático de los años 30: Collasuyo,
que si no contamos “Creación de la pedagogía nacional” es seguramente la más
lúcida y audaz pieza del indigenismo boliviano. Pero también sus posteriores y
excelentes Ensayos literarios, que son un tercer capítulo de los estudios sobre la
poesía nacional iniciados por Moreno y continuados por Prudencio.

René Zavaleta, tanto en su fase nacionalista, con La creación de la conciencia


nacional, como en la marxista, con Lo nacional popular en Bolivia.

Hernando Sanabria, con su Contribución de Santa Cruz a la formación de la


nacionalidad. De los noventa, Viaje en lomo de tigre, de Moira Bailey. Y de la última
década, Dominios inventados, de Diego Valverde.

Actividad sugerida

Escribe ensayos con diversas temáticas, considerando la estructura de los


mismos.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

 La literatura de ensayo y las imágenes nacionales de chile y Bolivia a


comienzos del siglo. https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?
script=sci_arttext&pid=S0718- 23762009000100006
 José Medina Echavarría. “El problema social en el desarrollo económico de Bolivia”,
en: José Medina Echavarría y la Revolución Boliviana. Cuadernos de Futuro 15, La
Paz, PNUD, 2002, pág. 2. https://brujuladigital.net/la-maquina-de-leer/grandes-
ensayos-bolivianos-el-problema-social-en-el-desarrollo-economico-de-bolivia
 Los ensayos más bellos: https://www.paginasiete.bo/ideas/2015/11/1/ensayos-
bellos-75365.html#!
 Bernal Lilián, Clarita de Burgos, Iriarte Pompilio, Morales Andrés y otros. Manual de
lectura y redacción. ed. Politécnico Grancolombiano. 2017. Bogotá- Colombi

Fuente: https://www.caracteristicas.co/novela/#ixzz6PZJ0MqCb
Fuente: https://www.caracteristicas.co/novela/#ixzz6PZJIsHCL
Fuente: https://concepto.de/comentario/#ixzz6PZanhSXg
Fuente: https://www.retoricas.com/2009/05/el-codigo-en-comunicacion.html
Fuente: https://concepto.de/texto-cientifico/#ixzz6PaB7DGjx
http://esmeau.blogspot.com/2013/11/teatro-en-bolivia.html