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Objetivos de aprendizaje:
Proyecto Educativo: Titulo: Cuerpo, Imagen, Forma, Figura. Ser: Físico, Mental,
Emocional, Espiritual, Social. Para Fortalecer: La Ética y Valores: El Proyecto de
Vida. La Autoestima.
Historia/ Conceptos y/o Expresiones/ Creatividad. Estética: Del Arte y Cultura:
En el Periodo: Edad: Tema:
Contenido. Glosario:
Metodología: Teórico. Práctico.
Descripción de la actividad: Desarrollo: Recursos – Bibliografía:
Evaluación: Contestar completo y a tiempo.
Leo, contesto:
Periodo Cultural: Precolombino: En Latinoamérica: Centroamérica:
Aztecas. Mayas. Sur América: Incas. Nazca.
Fechas: a. C o d.C.
1. Maya: Primer Periodo: Premaya o etapa formativa.
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Artistas: Obras: Producciones: Imágenes: Construcciones y pequeñas esculturas de barro de
carácter simbólico.
1. Cabeza olmeca de la Venta. Villahermosa estado de Tabasco, México. 2. Olmecas, mayas.
3. Sacerdote Maya de 340 X 462. 4. Pintura Textil. 5. Pintura Arte Maya.
1. 2. 3. 4. 5.
Segundo Periodo: Viejo Imperio o maya clásico: Periodo Formativo - edad de Oro. (250 d.C. – 1000
d.C. o siglo X). Se desarrolló entre Guatemala y los Estados de Chiapas y Tabasco en México. Y el
sector Noroeste de Honduras. Avances en la astronomía y en la matemática. Invención del concepto
cero y el calendario. Grandes arquitecturas importantes ciudades como Copán, Palenque y Tikal,
centros ceremoniales. Escultura, Pintura, Orfebrería, Los Tejidos, El decorado de plumas, Talla en
madera.
6. Pirámide del templo de las inscripciones, en Palenque, Chiapas- México.
Tercer periodo: Tolteca o Nuevo Imperio o periodo posclásico. Renacimiento de la cultura maya y
unido al de un pueblo procedente del norte, los Toltecas. Desde finales del siglo X hasta comienzos del
siglo XVI. Región central hacia la tierra del venado y el faisán Yucatán. Retoman de los antiguos y
fundan numerosas aldeas que se convirtieron en las grandes ciudades de la época: Chichen Itzá, Uxam
y Cabah. Juegos de pelota con aros de piedra. Estos eran espacios rectangulares flanqueados por unos
muros, terminados en talud, de los que sobresalían unos aros de piedra.
El exterior de las construcciones se decoró con relieves planos que representaban figuras humanas,
seres mitológicos, animales, escritura jeroglífica o simplemente motivos geométricos
En la arquitectura maya el falso arco bóveda con los que se construyeron puertas y corredores que
daban cierta sensación de esbeltez a las estructuras adinteladas de las obras. Interés por el
ordenamiento urbanístico. En la pintura utilizaron colores muy vivos y representación semejante al de
los relieves.
Los Palacios y Los templos fueron decorados con pinturas murales, relieves más perfectos y refinados
de todo el arte precolombino. Construyen pirámides truncadas, escalonadas y palacios. Jeroglíficos.
Usan la geometría y abstracción. Bóvedas.
7. Observatorio de la luna en Chichen Itzá. 8. El Almanaque 350X342. 9. Relieves del Juego de la
Pelota, en Chichen Itzá, Yucatán, México. 10. La monumental Cabeza 691x479. 11. Pintura Maya
1024x768. 12. Cabeza olmeca. 13. Cabeza en Piedra 331x378.
Notas: 1.
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códigos. Los toltecas al norte de México adoran el disco del sol, reproducido en sus monumentos. Sus
construcciones menos sólidas que la de los mayas, construidas con ladrillos secados al sol blanqueados
de cemento, son robustas de líneas sencillas.
En Teotihuacán residían los dioses, con grandes pirámides dedicadas una al sol y la otra a la luna. Con
motivos decorativos como la serpiente emplumada, adornos geométricos, representaciones de jaguares,
monos, búhos y cabezas de hombres entre las mandíbulas de las serpientes, los colores preferidos
fueron el verde, el rosa y los amarillos, con esculturas.
El centro de la cerámica fue Cholula, ciudad santa, tenía un patrón de Quetzalcóatl, templo religioso,
pirámide de 60 mtrs de altura. Xochimilco, la casa de las flores, guarda sólo un templo de restos de
esculturas decoradas con serpientes emplumadas, figuras humanas y jeroglíficos. Los aztecas toman
experiencias de la tribu Xólotl, representa un Dios en forma de esqueleto, personifica al planeta venus.
Grandes centros de cerámica artística. De espíritu religioso y militar.
1.El Calendario Solar. O Piedra del Sol Esculpido de mole de3 mtrs y medio y peso de
40.000 libras. 2. Mascara Mosaico. 3. Pirámide Templo. 4 Diosa del Agua. 922 X 1229.
5. Pintura Textil geométrica abstracta. 6. Sello 330 X 427.
1. 2. 3. 4. 5. 6.
Escultura en Piedra.
1. Fusión Arte 300 X 400. 2.Templo de Palenque. 3. Friso del edificio de las monjas de Uxmal.
4. Urna Zapoteca del Dios de lluvia. 5. Guerrero, relieve de Palenque. 6. Miniaturas jeroglíficas de
asunto religioso de un códice mejicano. 7. Figura de Piedra Xolotl. 8. Huehueteotl Dios del Fuego.
Terracota.300 - 650d.C. 9. Xochipilli, Dios de los juegos y tos placeres. 10. Coaticlue. diosa de la
fertilidad y de la muerte.
1. 2. 3. 4. 5.
6. 7. 8. 9. 10.
Otras Obras.
1. Tiazolteoti, Diosa de la procreación. 2. Talla en Piedra. 3. Escultura en Piedra.
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.
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en Perú adoraban a una deidad felina, y todas compartían una iconografía artística similar.
El periodo clásico, un imperio complejo, con dirigentes sacerdotes no guerreros como lo que
gobernaron las civilizaciones posclásicas. Un periodo pacífico con un comercio extensivo, riqueza, con
construcción de centros ceremoniales o ciudades, creación de objetos personales cada vez más lujosos
y funerarios o rituales de gran calidad.
El periodo posclásico, con frecuentes guerras por presiones socioeconómicas como el aumento de la
población y el desarrollo técnico. Las culturas y civilizaciones de este periodo son las mejor
documentadas, debido a que los cronistas españoles e historias de los conquistados.
3. Rasgos culturales:
Agrícolas del maíz, la papa, en mesoamérica, desde Perú hasta Bolivia. Desarrollaron dos tipologías
urbanas:
1. centro ceremonial, de estructura por edificios religiosos y administrativos que se construían alrededor
de plazas y que carecía de viviendas y calles. Solo vivían los gobernantes seglares y religiosos con sus
cortes, mientras que la mayoría de la población residía en granjas pequeñas en una zona suburbana
circundante. 2. Ciudades con calles que separaban las residencias de las diferentes clases sociales, así
como templos y edificios administrativos orientados hacia la plaza central.
4.Tipos de arte:
La más sobresaliente es la arquitectura, sigue la escultura, las pinturas murales y las artes decorativas
como la cerámica, la metalistería y los tejidos.
4.1. Arquitectura:
Los edificios precolombinos más antiguos estaban construidos en madera, juncos trenzados, esteras de
fibra o paja, y otros materiales perecederos. Las estructuras permanentes o monumentales construidas
en piedra o adobe (ladrillos de barro secado al sol se desarrollaron principalmente en Mesoamérica y en
la zona central andina. Las técnicas de construcción rudimentarias, las estructuras con el sistema de
pilastra y dintel o de vigas horizontales sin arcos, aunque la cultura chavín del Perú y la maya de
Mesoamérica emplearon el arco falso o bóveda de piedra salediza, que consiste en colocar una piedra
sobre otra para conseguir una forma de arco.
Uso de herramientas más de piedra que de metal, y edificios de piedra como las pirámides, palacios,
tumbas y templos sobre basamentos escalonados, a cabo manualmente sin maquinaria. Diferente a las
egipcias, no con fines funerarios sino como residencia de una deidad. Excavaciones recientes
confirman que solían incorporarse tumbas a las pirámides. Los pictogramas de los códices permiten
suponer su gran importancia cívica y cultural. Aún más monumentales e incrementar así el prestigio del
gobernante, se reconstruyen periódicamente sobre una estructura ya existente, en el cambio de era y
se conmemoraba.
4.2. Escultura:
Figurillas de barro o arcilla y efigies con forma de vasija y de piedra, con menos frecuencia, en las áreas
intermedias y centro andinas, donde la metalurgia se desarrolló antes y se utilizó más ampliamente.
Aunque la técnica de trabajar los metales estaba muy evolucionada, seguían utilizando los instrumentos
de piedra para tallar.
4.3. Pintura:
1. Pinturas murales. Las paredes interiores y exteriores de los edificios se cubrían con una etapa gruesa
de estuco en la que se pintaban diseños decorativos, geométricos o escenas narrativas, en tumbas
subterráneas en Tierradentro, Colombia, y murales con representaciones mitológicas en Panamarca,
Perú, las vasijas de moche con forma de estructuras arquitectónicas indican que el exterior de los
edificios se pintaba con motivos simbólicos. Hay decoración de vasijas, la cerámica maya, moche y
peruana de Nazca son ejemplos excepcionales
1.
2. Relieve de un monolito del Museo de Lima. Vaso peruano, de Trujillo.
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3.
4. Chavín de Huantar, una serie de plataformas y templos con arcos saledizos en algunos corredores.
Escultura en piedra, emplazamientos como Cerro Blanco y Cerro Sechln. A diferencia de la cultura
olmeca y otras culturas mesoamericanas, la chavín y otras civilizaciones produjeron muy pocas
esculturas en piedra o figurillas de barro. El relieve plano, estilizado, con diseño rectilíneo de la estela
conocida como Raimondi, que debe su nombre al naturalista y profesor italiano Antonio Raimondi,
estudioso de Perú desde que llegó en 1849.
5.La vasija de asa de estribo, o caño estribo (recipiente cerrado con un asa hueca en forma de o
coronada por un pico tubular), se originó en el norte del Perú, la vasija más característica de la
cerámica Chavín. Se hacía en enclaves alejados de los principales centros ceremoniales. En
Cupisnique, Chongoyape y Tembladera, situados en los valles costeros, se hacían vasijas de gran
calidad en forma de efigie, con diseños abstractos y realistas.
El desarrollo de la metalurgia, en la elaboración de adornos corporales en oro repujado, como las
piezas o placas decorativas para adornar la ropa y las altas coronas cilíndricas con relieves de tema
mitológico que usaba la nobleza.
4. 5.
5.1.2. Paracas:
Entre el año 900 y el 400 a. de C. floreció la civilización en la costa sur del Perú. Conocida sobre todo
por sus tejidos conservados gracias a la extrema aridez de la zona. Los muertos eran amortajados con
telas y enterrados en tumbas, en las que la sequedad del aire momificaba los cuerpos.
6. Dichas mortajas muestran telas bordadas, tejidas o pintadas muy elaboradas con motivos felinos
relacionados con los de Chavín de Huantar, en el altiplano.
6.
Utilización de la iconografía felina, influencia Chavín, en las vasijas con forma de efigie halladas en la
necrópolis de Paracas y con motivos sencillos y angulares que se aprecian en los tejidos, con detallado
realismo y formas redondeadas de las esculturas de arcilla y de metal del arte de la zona norte peruana.
La decoración de la cerámica es muy estilizada, con diseños mediante incisiones, y policromada con
colores brillantes. Las vasijas suelen ser de doble pico y base redondeada, en lugar de tener asa de
estribo y fondo plano como las de la costa norte.
5.2. Periodo clásico. Dominado por las culturas moche y Nazca, y posteriormente las culturas de
Tiahuanaco y las relacionadas con Huari.
5.2.1. Moches: La sociedad militarista, floreció en los años 200 a. C. y 700 d. C. En la costa norte de
Perú. Principal centro ceremonial y administrativo de esta cultura, mochica. La ciudad de Moche,
antigua y monumental urbana de Perú,se extendía alrededor de dos grandes pirámides gemelas de
adobe llamadas huaca del Sol y huaca de la Luna, arte muy refinado. Tumbas con objetos de cerámica
y orfebrería con gran delicadeza y perfección. La cerámica más popular por su realismo y carácter
escultórico, refinadas.
7. Los llamados jarros retrato, modelados con rasgos faciales y psicológicos de una persona. 8. En
otras representan escenas de la vida religiosa y militar, pintadas en finos tonos siena y rojos sobre
fondo amarillo. 9. La cerámica erótica moche, abundante, ceremonial, y de código moral. 10. Los
trabajos en metal más elaborados, con técnica más avanzada. Los adornos corporales de oro, plata,
cobre y aleaciones con incrustaciones de turquesas y lapislázuli. Los motivos eran geométricos y
mitológicos, especialmente de la deidad felina.
7. 8. 9. 10.
5
Huari. La capital de su Estado fue Cahuachi. Se desarrolló en los valles de Chincha, Pisco lea, Nazca
(río Grande) y Acari (costa sur del Perú). Se desarrolló en el tablazo de lea, levantamiento tectónico que
desemboca en el mar, con precipitaciones, clima cálido, el terreno árido con pampas arenosas y
bastante poroso, con numerosas filtraciones subterráneas de agua por los ríos, un oasis - desierto.
Estado gobernado a manera de reino. Existen algunos cultivos, con obras grandes, mancomunada. Los
cadáveres, con todos sus vestidos y en cuclillas, ocupan las cámaras inferiores de pozos con base
redonda o rectangular. Las tumbas se cubren con maderos o cañas de bambú. Produjeron pocas obras
arquitectónicas. Las murallas de piedras, presentes en sus ciudadelas, contra las guerras por el agua.
En Paracas Necrópolis manifestaba la finura de su arte a través de los textileria,
1. Se desarrolla una fina actividad en Cerámica con policromía, formas variadas e iconografía de
carácter religioso. Tejidos y cerámica fina de diseños – decoración audaz, estilizados y colores
brillantes, diferente a la del norte del Perú, de diseño realista y colores sobrios. Era una cultura
coetánea con la de los moches. Ya no con incisiones profundas como la de Paracas y el color se aplica
antes de la cocción y no después de ella. Preferían la cerámica escultural y los Moches, la pintada.
2. Las vasijas son globulares, con base redondeada y suelen llevar dos caños troncocónicos unidos por
un asa en forma de puente (asa puente), en lugar de tener asa de estribo (asa estribo) y fondo plano
como las de la Costa Norte (cultura Moche).
1. 2.
3. Existen también vasos en forma de cubilete, pintados en su parte externa: bandejas más llanas con
su decoración correspondiente: cuencos profundos, cuyas paredes se van ensanchando hacia los
bordes: y botellas con o sin asas. Vasos que representan una cabeza humana reconocida por su color:
la nariz resalta en ellos. No son retratos, sino rostros repetidos, sin naturalismo. Los ojos son
semicirculares o almendrados: las bocas un simple trazo horizontal. De personajes difuntos o de
enemigos capturados.
3.
Se utilizó siempre una arcilla de grano fino con concha molida o arena con mucha mica
como desgrasante. Está decorada con pinturas minerales aplicadas antes de la cocción,
cuidadosamente molidas y mezcladas con agua o savia de plantas locales. La gama de colores
comparable a la textil, empleaban colores pastel con tonalidad brillante, puros sin claroscuros ni
gradación de sombras, y la ornamentación es plana y el color es continuo y por el contorneado. Usan
colores: blanco, negro, rojo, rojo oscuro, naranja, amarillo, gris, marrón, violeta y rosa, tonos marfileños,
motivos sencillos y angulares. Logran el dibujo y colorido, el modelado y escultural, se centra en la
cabeza; tronco, piernas, pies, brazos y manos están dibujados en negro, contrastando sobre el color del
vaso. Las cabezas están también pintadas.
4. La cara en sus rasgos muy esquemáticos: ojos almendrados y una nariz que resalta y una boca
simplificada al máximo. Los contornos con una pincelada negra o de color pardo oscuro. El fondo rojo
más frecuente y sus matices varían, tonalidades por la mezcla de colores de óxido de hierro. Con el
tiempo se transformo en cerámica de fondo blanco o crema.
4.
Sin volumen, falta de movimiento, sin intención narrativa, perspectiva no clara, con desproporción en las
dimensiones. Los temas: Cabezas trofeo el tema favorito, con la boca cosida por medio de espinas y
pintura facial. La orca mítica o ballena carnívora asesina. El halcón, criaturas serpentiformes, felinos.
Los motivos fantásticos, transformación de figuras humanas o animales o mezcla de ambas, temas
agrícolas. Y unos de aspecto más humanizado de deidad suprema. - El vencejo
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6. El contraste de color entre el rojo - oscuro de la capa de guijarros y la tierra amarillo - clara que hay
debajo, así como la profundidad de los surcos, permite que se vean las líneas a gran distancia.
Las piedras que se iban retirando para dejar a la vista la capa de tierra amarilla subyacente, eran
acumuladas en túmulos que aún se conservan y se pueden ver. Por el clima desértico más pardo de la
tierra, con solo media hora de lluvia cada dos años, permiten que las líneas sobrevivan al paso de los
años.
5. 6. 7.
8. Las Cabezas Trofeo de la cultura Nazca, disecadas, motivos escultóricos y pictóricos usados en
cerámica. Con tamaño original o similar. La piel y el cuero cabelludo eran levantados para aplicar una
sustancia resinosa especialmente preparada, después u posición original. Los ojos y los labios se
cerraban con espinas de cactus. El cementerio de Chauchilla es una necrópolis a unos 30 km de la
ciudad de Nazca, departamento de lea, hay restos, momias y sus tumbas, bien conservadas, con
cabellos e incluso algo de piel. El final de Nazca coincide con la declinación de su fina cerámica
policroma y con el dominio Huari hacia el 700 después de cristo.
8.
5.3. Periodo posclásico: La civilización más preeminente de américa era la inca, sólo comparable a la
chimú.
5.3.1. Chimú: Desde el año 1000, aproximadamente, hasta el 1470, el norte de Perú estuvo dominado
por los chimú.
9. La capital imperial, Chan Chan, con edificaciones con paredes de adobe, primeros asentamientos
huari. Ciudad más grande de la zona andina, compuesta de diez o doce divisiones de planta octogonal,
cada una con un recinto ceremonial, residencias, mercados, talleres, depósitos de agua y de alimentos
y jardines.
10. Decoradas con mosaicos hechos con ladrillos de adobe o con bajorrelieves moldeados en un
enlucido de arcilla, que representan animales, pájaros y figuras mitológicas. Con fortalezas en las
fronteras.
11. Paramonga (arriba), que defendía la frontera sur, está considerada como una obra de arte de
ingeniería militar, al igual que la fortaleza de Sacsayhuamán, más allá de Cuzco.
9. 10. 11.
12. La cerámica chimú se producida usando moldes, de color negro que se obtenía sofocando la llama
al reducir la cantidad de oxígeno del horno durante la cocción. Se decoraba con relieves hechos en
moldes y, después de cocida, la superficie de la vasija se pulía para darle un reflejo plateado.
13. La orfebrería chimú producía objetos con oro al martillado, de origen colombiano, la soldadura o la
cera perdida. Comparada con la cerámica, la metalistería chimú resulta más original en lo que se refiere
al diseño y ejecución artística. Típicas son las máscaras, los antebrazos, los collares, los aretes e
incluso vestidos con incrustaciones de oro.
14. Los tejidos con figuras y geometrías con calidad y cantidad. Sobresaliente es el arte plumario y sus
ponchos decorados con plumas de pájaros tropicales estaban considerados como una de las
vestimentas más lujosas del periodo posclásico.
Civilización Incaica:
El reino Inca se extendió desde el río Maule, en Chile central hasta la frontera de Colombia.
Las principales civilizaciones fueron las de: Chavin, Paracas, Nazca; Mochica, Tiahuanaco, Chimú,
Chancay e Inca. La Chavín, fue la base de la gran cultura peruana; se caracterizó por su concepción
religiosa centrada en un dios animal. En el sur de la región se encuentran los Paracas. Los centros
principales de desarrollo son: Nazca, lea y Pisco, en la península de Paracas. En esta región se
encuentran recipientes vidriados de colores vivos, con una gama de ciento noventa colores y matices.
Tejidos mortuorios de lana de alpaca y de vicuña. La cerámica de Nazca es plana, adornada con
plantas.
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La representación realista artística de la región Moche influyo la de nazca. Conocieron la metalurgia,
trabajaron en plata, cobre y plomo, la fundición y la aleación del oro, cobre y plata. Dieron gran
expresión a sus figuras, en los ojos se refleja el orgullo, la pasión, la crueldad, el abatimiento, que
demuestran la fuerza expresiva en esta cultura. En Tihuanaco, el sol, el cóndor y el jaguar personifican
las ideas de este estilo; sus ruinas se encuentran cerca del lago Titicaca. Elaboraron preciosos tejidos,
joyas de conchas con incrustaciones en piedra y trabajaron la arcilla. La civilización Chimú, constructora
de ciudades. Elaboraron copas, cubiletes, máscaras de oro y plata, objetos de cerámica y tejidos. Las
representaciones humanas no tenían rasgos de alegría o de dolor.
En la civilización de Changay se observa un estilo retrógrado y rústico. Los recipientes fueron pintados
en negro, y en algunas ocasiones en rojos pálidos. Expansionista, guerreros con organización militar.
Elaboraron preciosas mantas con plumas de pájaros exóticos, despóticos en su espíritu reflejo en las
construcciones y objetos realizados.
1. 2. 3.
4. El respeto por la piedra y sus poderes dio lugar a su dominio y pericia con la albañilería. Piedras de
tamaños inusuales y las pegaban sin ningún pegamento para hacer paredes; tan bien situadas que una
hoja de papel no se podía poner entre estas. La superficie era tallada lisa y sin ángulos rectos para que
parecieran que estaban vivas
5. Machu Picchu, La ciudad antigua - perdida de los Incas, encima de una montaña de 8.000 pies de
altura. Por su altura y localización, los conquistadores españoles nunca la encontraron.
6. Templos con paredes grandes de granito, esculpidos artísticamente. El mejor ejemplo y conservado
del imperio.
7. Sacsahuama es la cabeza y Cuzco un puma o un león de las montañas. Antigua fortaleza, almacén
que contenía armas, ropa, y grandes cantidades de joyas, oro y plata.
4. 5. 6. 7.
8.Esculpian- tallan en piedra, en esculturas y construcciones, sistema de riego ambiental. En los Andes
hicieron terrazas a lo largo de las montañas. Para regar sus cosechas, cambiaron la ruta de los ríos
para proveer canales para las terrazas, aún existen hoy. Moldearon y tallaron en gran escala, edificios
como el sagrado Templo del Sol y muchas obras más pequeñas. Estatuas y esculturas hechas de oro y
plata, los españoles las fundieron, y muchas fueron enterradas junto a los muertos como ofrendas o
usadas en ceremonias religiosas, otras de animales como las llamas. Vestidas completamente, casi
cubriendo totalmente el metal precioso. El tejido arte con mucho significado y ordenado como su
gobierno, con diseños geométricos y colores brillantes como decoración, muy valiosos. Comerciaban
con intercambio de tejidos, marcando eventos, como una forma de escritura.
8.
8
3. De la cultura inca y nazca, en Perú y Chile, en Suramérica, se divide en tres periodos:
Formativo, clásico y posclásico. Conozco, entiendo y comprendo sus desarrollos culturales y
artes en piedra, acueductos, líneas de nazca de grandes figuras, cabezas, cementerios, murales
en relieve y mosaicos, cerámicas cromáticas finas, figuras en oro y textiles pintados de dioses y
humanas, tallas, monumentos como ciudades en montes y en desierto con escaleras y objetos
en oro.
Respondo: SI. NO.
Notas: 2. Cierre.
1. Periodo.