1

BIENVENIDO A NUESTRA CLASE

Queremos agradecerle la confianza que deposita en nosotros, permitiendo a

Grupo IOE acompañarle en su desarrollo profesional. Esperamos corresponder a
esa confianza ofreciéndole una formación de calidad y adaptada a sus
necesidades profesionales.

Esta guía didáctica le ofrecerá una visión global sobre su estudio elegido,
informando sobre los objetivos y contenidos del programa, la metodología de
trabajo y los procesos de evaluación y certificación, así como las herramientas de
comunicación disponibles para contactar con su tutor.

Confiamos en que la información contenida en este documento le será de gran

ayuda para rentabilizar al máximo el tiempo dedicado a la formación.

2
INTRODUCCION A ILLUSTRATOR……………………………………………………………………………………………4

DIBUJO Y CALCO………………………………………………………………………………………………………………………………12

COLOR Y PINTURA………………………………………………………………………………………………………………………….17

ORGANIZACIÓN DE OBJETOS………………………………………………………………………………………………….20

TEXTO Y TIPOGRAFIA…………………………………………………………………………………………………………………..22

IMÁGENES Y EFECTOS……………………………………………………………………………………………………………….25

IMPORTAR Y EXPORTAR…………………………………………………………………………………………………………..27

IMPRESIÓN…………………………………………………………………………………………………………………………………………28

3
Los programas de diseño facilitan la tarea de plasmar los conceptos de dicha
disciplina en un espacio, para lo cual presentan las herramientas que facilitan y
potencian el trabajo creativo.

El talento en ingeniería y programación de Steve Wozniak, y la genialidad de Steve

Jobs en diseño y comercialización dieron inicio a una de las empresas mejor
valuadas en la actualidad: Apple.

Breve reseña histórica

En 1984, desde Apple surgió Macintosh, la primera computadora que tenía mouse
y menús de pantalla. Steve Jobs, fundador junto a Steve Wozniak de la marca de
la manzana, nunca avanzó en sus estudios como en su empresa, pero de la
universidad rescató la pasión por la caligrafía. Así es que desde los inicios, los
gráficos y el uso de tipografía distinguieron a las Mac de las PC, que trataron de
imitar sin éxito el uso de ventanas, por mencionar solo un ejemplo. Aun hoy,
podemos darnos cuenta de que la interfaz presentada por las nuevas versiones de
Mac OS X tiende a ser imitada por otros sistemas.

4
Espacio de trabajo

Denominamos espacio de trabajo al área completa del programa, donde encontramos

zonas claramente definidas, como la barra de menús, la paleta de herramientas, el panel
de control, la paleta de ventanas y la barra de estado. El área de trabajo consiste en el
área total de uso de herramientas donde podemos hacer pruebas y ubicar elementos. En
el centro del área de trabajo se encuentra la mesa de trabajo o lienzo, que consiste en el
espacio de salida que tendrá nuestro trabajo, por ejemplo, la popular hoja A4 de
impresora.

La disposición de estos elementos genera el espacio de trabajo, que como ya

mencionamos, es totalmente personalizable.

El espacio de trabajo se divide en: barra de menús y aplicaciones, panel de control, paleta
de herramientas, paleta de ventanas, barra de estado y área de trabajo.

Barra de menús y aplicaciones

Desde aquí activamos diversas funciones, y accedemos a los diferentes espacios de

trabajo y a la ayuda del programa. Veamos un detalle:

Menús: Archivo, Edición, Objeto, Texto, Seleccionar, Efectos, Ver, Ventana

y Ayuda. En el desarrollo de los diferentes capítulos de esta obra, iremos activando y

desactivando acciones desde cada uno de los menús según lo que necesitemos hacer.

5
Panel de control

Este panel se activa cada vez que realizamos una selección, y nos permite acceder rápida
y cómodamente a los atributos más importantes del objeto en cuestión. Por eso
encontraremos diferentes paneles de control según seleccionemos un trazado vectorial,
una imagen de mapa de bits, texto, grupo, y más.

Paleta de herramientas

Para tener una referencia de consulta, expondremos el total de las herramientas y, luego,
desarrollaremos en detalle las más importantes y prácticas. Existen, entonces,
herramientas y subherramientas, que se agrupan en los iconos de la paleta. Podemos
identificarlas porque tienen un pequeño triángulo en sus vértices para indicar que hay más
opciones ocultas.

01 En este apartado encontramos las herramientas

Selección (V), Selección directa (A), Varita mágica (Y) y
Lazo (Q).

02 Esta sección incluye diversas herramientas, entre

ellas, Pluma (P), Texto (T), Segmento de línea (\),
Rectángulo (M), Pincel (B), Lápiz (N), Pincel de manchas
(Mayús+B), Tijeras (C) y Cuchillas.

03 Aquí están las herramientas Rotar (R), Escala (S),

Anchura (Mayús+W), Transformación libre (E), Creador de
formas (Mayús+M) y Cuadrícula de perspectiva.

04 En esta sección se encuentran las opciones

Herramientas malla (U), Degradado (G), Cuentagotas (I) y
Fusión (W).

05 Aquí encontraremos algunas herramientas tales como

Rociar símbolo (Mayús+S) y Gráfica de columnas (J).

06 En esta sección encontramos las herramientas Mesa

de trabajo (Mayús+O), Sector (Mayús+K), Mano (H) y
Zoom (Z).

6
Paleta de ventanas

En esta parte del espacio de trabajo se ubican las diferentes ventanas activas que
estamos utilizando. Esto nos introduce a la primera tarea que vamos a realizar en el
programa: organizar el espacio de trabajo, tal como lo veremos en el siguiente Paso a
Paso.

Panel de estado

En este pequeño panel encontramos un acceso rápido al zoom en porcentaje (podemos

ingresar el valor deseado). Además, nos permite navegar por las mesas de trabajo y ver la
herramienta que está en uso.

Área de trabajo

Se define como área de trabajo al espacio que contiene la mesa de trabajo y el área de
pruebas. El usuario puede trabajar libremente sobre el área completa, y solo se imprimirá
lo que contiene la mesa de trabajo, por lo que podemos definirla como el papel-pieza de
salida.

CREAR Y AJUSTAR UN DOCUMENTO

Ya hemos realizado un primer recorrido general por el espacio de trabajo; estamos en

condiciones de comenzar a trabajar con un documento nuevo. Para hacerlo, vamos a
Archivo/Nuevo…, donde

veremos la ventana Nuevo Documento, con diversas características que mencionaremos

a continuación.

7
La ventana de configuración reúne los conceptos que definen el documento según
el tipo de proyecto que deseemos desarrollar.
Nombre del documento: es recomendable trabajar desde cero primero, dando
nombre o título al proyecto, guardar regularmente y organizar los archivos en
carpetas ordenadas (así evitamos las carpetas plagadas de archivos con nombres
confusos, por ejemplo Final.ai, Final-Final.ai, Final-definitivo.ai).
Perfil: podemos tener configuraciones de documento previamente guardadas y
acceder a ellas desde la pestaña. Por defecto, se muestra el perfil A medida.
Número de mesas de trabajo: es posible tener varias mesas de trabajo, ya sea
porque estamos trabajando varias piezas en un solo documento o porque la pieza
que estamos desarrollando utiliza varias hojas (se recomienda trabajar en una hoja
y dividir los proyectos en tantos documentos como se requiera). En caso de tener
varias hojas, necesitamos establecer el flujo entre ellas, el espaciado y la cantidad
de columnas.
Área de recorte: esta sección nos presenta diferentes tamaños estándar de hojas,
como A4, A3, etc. Según la configuración de nuestra impresora, tendremos más
variables de tamaños
preconfigurados. Si necesitamos ingresar un área personalizada, colocamos los
valores de anchura y altura según la unidad de medida elegida, y la orientación de
la hoja.
Sangrado: este margen (en sus límites superior, inferior, izquierdo y derecho) se
utiliza para tener una referencia clara del espacio fuera de la hoja donde tienen
que llegar las imágenes y vectores que estén en los bordes, de modo que, cuando
se corte la pieza, no queden filetes sin impresión). Por lo general, se usan unos 3
mm (botón Igualar datos de todos los márgenes al final de los campos de medida).
Avanzado: una vez que despleguemos este menú, encontraremos las opciones
que describimos a continuación:
Modo de color: desarrollaremos en detalle los modos de color en el capítulo
correspondiente. Para resumir, según el proyecto que estemos por encarar y su
dispositivo de salida, son CMYK para impresión (láser, chorro de tinta, plotter,
offset, etc.) o RGB para salida por luz (celular, monitor, proyector, iPad, etc.).

8
Guías

Para utilizar las guías necesitamos activar las reglas. Esto se hace presionando las teclas
CTRL+R o haciendo clic derecho en el área de trabajo y marcando Mostrar Reglas.

Cuadrículas

Las cuadrículas, como las guías, son elementos de referencia que nos ayudan a dibujar y
maquetar. Utilizar la cuadrícula sería como dibujar en un cuaderno de hojas cuadriculadas.

Para trabajar con ella debemos primero mostrarla desde el menú Ver/Mostrar cuadrícula.
Se presenta una grilla de líneas verticales y horizontales que forman cuadrados cuyas
subdivisiones marcan los espacios.

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HERRAMIENTA PLUMA

Los trabajos de vectorización requieren precisión, justo lo que ofrece la herramienta

pluma. Con un poco de práctica se obtienen buenos resultados.

Esta herramienta está presente en casi todos los programas de edición vectorial y su
manejo es similar, consiste en crear y modificar vectores desde los nodos o puntos de
anclaje.

Como podemos observar incluye tres opciones más, que son:

1. Añadir punto de ancla (agrega puntos de ancla en las líneas)

2. Eliminar punto de ancla (elimina dichos puntos)

3. Convertir punto de ancla (convierte los puntos en ángulos)

Para usarla, seleccione la herramienta pluma, la primera del grupo; haga clic en un punto,
luego un poco más lejos, haga clic de nuevo y arrastre un poco. De esta manera se logran
generar figuras con curvas bastante precisas.

TEXTO EN UN TRAZADO

Probemos hacer un texto artístico con una base curva.

Con la herramienta pluma, haga un trazado con forma curva con color de borde y
sin relleno.
Seleccione la herramienta de texto.
Acérquela a la línea previamente creada, y haga clic cuando al lado del cursor
aparezca el título “trazado”.
Luego, escriba un texto de prueba; al finalizar, la línea base no se verá.

Texto sobre un trazado.

10
EJERCICIOS PRÁCTICOS

1 Ejecute el programa y vaya a las Preferencias de la interfaz de usuario. Configure el

Brillo del espacio marcando un comienzo. Recorra las áreas del programa, y mencione
algunas características y posibles usos.

2 Cree un documento nuevo; ordene ventanas, paneles y paletas; y guarde su espacio de

trabajo. Cree un nuevo documento y cargue su espacio.

3 Utilice las líneas guía para establecer 5 espacios de 10 cm, en forma tanto vertical como
horizontal.

4 Active la cuadrícula y configure sus Propiedades para establecer líneas cada 10 cm en

10 divisiones.

11
Cuando nos referimos a los gráficos vectoriales dijimos que, en esencia, estos se generan
por ecuaciones matemáticas.

Es por esta razón que no pierden resolución al escalarse. En este capítulo revisaremos las
opciones que nos ofrece Illustrator para realizar dibujos y calcos.

Nodos, puntos de ancla y trazados

Los gráficos vectoriales se definen por trazados vectoriales, compuestos por la unión entre
puntos de edición del trazado llamados nodos o puntos de ancla. Debemos tener en
cuenta que la ubicación de los nodos define la forma del trazado.

Ejercicio

Realizar el siguiente dibujo con líneas

 Para agrupar se deberá hacer click derecho y seleccione agrupar

12
Cuando nos referimos a los gráficos vectoriales dijimos que, en esencia, estos se generan
por ecuaciones matemáticas. Es por esta razón que no pierden resolución al escalarse.
En este capítulo revisaremos las opciones que nos ofrece Illustrator para realizar dibujos y
calcos.

El cuadro delimitador se muestra cuando seleccionamos uno o más objetos (en el caso de
seleccionar un nodo o trazado, se edita el objeto completo) y activamos la herramienta de
Selección (V). Es un rectángulo de contorno azul (o del color de la capa, luego veremos
este tema) que abarca el ancho y alto total del objeto o grupo de objetos. Para
mostrar/ocultar este cuadro, vamos al menú Ver/ Mostrar-Ocultar Cuadro delimitador.

Edición de trazados

Para editar la forma de un trazado, la curva o recta de los segmentos y la ubicación de los
nodos, utilizamos la herramienta Selección Directa (A). Ya sea uno o más nodos o
trazados, podemos moverlos arrastrando el cursor como cuando movemos un objeto, solo
que el resto permanece firme y, por ende, modificamos su forma.

13
Lápiz, pinceles y trazo

Al dibujar con líneas o formas básicas, aprendimos a modificar el color del trazo y del
relleno. En cuanto al trazo, podemos decir que, además de tener un color, este también
tiene una forma o estilo que lo caracteriza. En forma predeterminada, se trata de una línea
de 1 punto de grosor en el color que hayamos elegido, pero hay más posibilidades para
editar su aspecto. Primero, veremos las herramientas de dibujo de trazados y, luego, los
aspectos del trazo.

Lápiz

Permite dibujar a mano alzada cuando se busca este efecto en la terminación del dibujo.
La herramienta Lápiz (N) se utiliza haciendo clic en el punto inicial del trazado y
arrastrando el cursor para definir la forma; si soltamos el clic, confirmamos el dibujo.

Para continuar un trazado desde fuera, en un nuevo dibujo, al acercarnos al nodo abierto,
presionamos CTRL; soltamos para confirmar.

Una vez generado el dibujo, queda seleccionado, y podemos suavizar sus trazados
manteniendo presionada la tecla ALT mientras arrastramos y hacemos clic sobre las áreas
que queremos estilizar.

14
Desde el menú de la ventana Pinceles podremos crear, editar y eliminar un pincel, ocultar
o mostrar categorías y acceder a la biblioteca de pinceles, además de guardar en ella.

Para el siguiente ejercicio realizaremos un dibujo con la herramienta lápiz en illustrator

Realizar el siguiente dibujo con la herramienta Pluma

15
Realizar los siguientes Ejercicios de dibujo.

16
En este capítulo nos dedicaremos a conocer las diversas herramientas que nos ayudarán
a trabajar con color y pintura dentro de Illustrator. Veremos las alternativas y opciones más
importantes de pintura para objetos vectoriales, comenzando con algunos conceptos
teóricos y aplicaciones prácticas de los diferentes modos de color.

Para nuestra practica siguiente realizaremos el pintado de nuestros ejercicios.

Seleccionando nuestro trazo (0.25 puntos) luego ir as guía de color damos nuestro color a
elección.

Ahora realizaremos el pintado de nuestra siguiente figura.

17
CALCO DE IMAGEN A VECTORES

Abrimos nuestra imagen y dando click en Calco de Imagen -> expandir.

Ahora que ya vectorializamos podemos desagrupar y pintamos, quedando de esta

manera.

18
Realizar los siguientes Ejercicios de dibujo y pintado.

19
En los capítulos anteriores hemos aprendido a dibujar y pintar objetos vectoriales.
Conoceremos ahora las diversas técnicas de organización y combinación que nos
permitirán agrupar, alinear y apilar los objetos. En este capítulo también aprenderemos a
trabajar con capas, que permiten ocultar, bloquear y organizar los objetos con precisión.

Ejercicio 1

Ejercicio 2

20
Realizar los siguientes Ejercicios

21
En este capítulo aprenderemos a ingresar y editar texto, convertir las letras en vectores
para modificar sus trazados y ceñir texto alrededor de una imagen. Además, podremos
modificar las propiedades de formato y párrafo, crear y utilizar estilos, e instalar nuevas
tipografías o fuentes.

Crearemos un documento con 2 capaz la primera capa tendrá el fondo rojo y la segunda
capa nuestro nombre.

Damos click derecho crear contornos y líneas y así poder modificar a nuestra
conveniencia.

Damos click efecto -> 3D -> extruccion y biselado

Luego nos vamos a objeto -> expandir apariencia

Y luego seleccionando las letras damos click derecho opción -> desagrupar

22
Presionando shift hacer click el cada letra de la parte de frente y dando click derecho
elegimos agrupar.

Y una vez hecho ya tenemos la parte de frente y la parte de relieve.

La parte de frente le damos un color

Quedando de la siguiente manera:

23
Ejercicio

Realizar la marca de la empresa Coca Cola

24
este capítulo abordaremos las opciones y herramientas de efectos que se aplican a
vectores e imágenes. Conoceremos cómo se compone la apariencia de un objeto, y el
concepto de visual y vectorial, entre otros temas. Podremos crear estilos gráficos, efectos
3D, difuminar una imagen de mapa de bits, y opciones para ornamentar y definir
ilustraciones.

CONVERSIÓN DE IMÁGENES A VECTORES

hacemos click en la imagen y luego nos vamos a la opción de calco de imagen, y luego
hacemos click en expandir, luego hacemos click derecho en la imagen elegimos la opción
desagrupar.

25
Realizar los siguientes ejercicios de dibujos, pintados y efectos para las siguientes figuras.

26
Importación de texto

Puede importar texto a la ilustración desde un archivo creado en otra aplicación. Illustrator
admite los siguientes formatos para importar texto:

 Microsoft® Word para Windows 97, 98, 2000, 2000, 2010 y 2019
 RTF (Formato de texto enriquecido)

Importación de texto en un archivo nuevo

 Seleccione Archivo > Abrir.

 Seleccione el archivo de texto que desee abrir y haga clic en Abrir.
 Importación de texto a un archivo existente
 Seleccione Archivo > Colocar. Seleccione el archivo de texto que desea importar y
haga clic en Colocar.
 Si coloca un archivo de solo texto (.txt), lleve a cabo el siguiente procedimiento y
después haga clic en OK.

Especifique el conjunto de caracteres y la plataforma que se utilizó para crear el archivo.

Seleccione una opción de Retornos de carro adicionales para determinar la manera en

que Illustrator debe procesar los retornos de carro adicionales del archivo.

Seleccione la opción Espacios adicionales si desea que Illustrator sustituya cadenas de

espacios del archivo por tabuladores. Introduzca el número de espacios que equivaldrían
a una tabulación.

Exportación de texto

Exportación de texto a un archivo de texto

Con una herramienta de texto, seleccione el texto que desea exportar.

 Elija Archivo > Exportar.

 En el cuadro de diálogo Exportar, seleccione una ubicación para el archivo y
escriba un nombre de archivo.
 Elija la opción Formato de texto (TXT) como formato de archivo.
 Escriba el nombre del nuevo archivo de texto en el cuadro de nombre y haga clic
en Guardar (Windows) o en Exportar (Mac OS).
 Seleccione la plataforma y el método de codificación y haga clic en Exportar.

27
En este capítulo desarrollaremos los conceptos básicos para conocer el proceso de
impresión. Aplicaremos ajustes imprescindibles para lograr el mejor resultado controlando
las opciones de configuración. Desarrollaremos el uso de marcas de impresión, las
opciones de mosaico y muchos otros secretos de este proceso.

Impresión de una composición de ilustraciones

Una composición es una versión en una página de una ilustración que se corresponde con
lo que aparece en la ventana de ilustración; en otras palabras, un trabajo de impresión
directo. Las composiciones resultan igualmente útiles para comprobar el diseño general
de la página, verificar la resolución de las imágenes e identificar los problemas que
pueden surgir al trabajar con una fotocomponedora (como los errores de PostScript).

 Seleccione Archivo > Imprimir.

 Seleccione una impresora en el menú Impresora. Para imprimir en un archivo en
lugar de hacerlo en una impresora, seleccione Archivo PostScript® de Adobe o
Adobe PDF.
 Seleccione una de las opciones de mesa de trabajo siguientes:
 Para imprimir todo en una página, seleccione Ignorar mesas de trabajo.
 Para imprimir cada mesa de trabajo de forma independiente, anule la selección de
Ignorar mesas de trabajo y especifique si desea imprimir todas las mesas de
trabajo (Todo) o un rango específico, por ejemplo 1-3.
 Seleccione Salida, en la parte izquierda del cuadro de diálogo Imprimir, y
asegúrese de que el Modo está definido en Compuesta.
 Establezca las demás opciones de impresión.
 Haga clic en Imprimir.

28
Adobe Photoshop es un editor de gráficos rasterizados desarrollado por Adobe
Systems principalmente usado para el retoque de fotografías y gráficos. Su
nombre en español significa literalmente "taller de fotos". Es líder mundial del
mercado de las aplicaciones de edición de imágenes y domina este sector
de tal manera que su nombre es ampliamente empleado como sinónimo
para la edición de imágenes en general.

Objetivos

Se presenta el espacio de trabajo del programa y las técnicas básicas de edición

de imágenes, estudiando aspectos como el dibujo con distintas herramientas,
trabajo con capas, corrección del color, retoque de imágenes, impresión, etc…

29
INTRODUCCION A PHOTOSHOP……………………………………………………………………………………………31

CAPAS……………………………………………………………………………………………………………………………………………………33

CAPA Y MASCARA DE CAPA……………………………………………………………………………………………………35

MASCARA DE RECORTE…………………………………………………………………………………………………………..37

TRAMAR UNA IMAGEN……………………………………………………………………………………………………………….39

SEPARACION DE COLOR CMYK…………………………………………………………………………………………..41

TEXTO DE LOS VENGADORES……………………………………………………………………………………………..44

FONDOS DEGRADADOS……………………………………………………………………………………………………………46

ILUMINAR ZONAS SOMBREADAS……………………………………………………………………………………….48

BLANQUEAR DIENTES……………………………………………………………………………………………………………….50

DESTACAR OBJETOS………………………………………………………………………………………………………………..52

TEXTO EFECTO REFLEJO……………………………………………………………………………………………………….54

TEXTO DEGRADADO………………………………………………………………………………………………………………….56

PINCEL CORRECTOR…………………………………………………………………………………………………………………58

ESTAMPA………………………………………………………………………………………………………………………………………….60

CAMBIO DE COLOR DE PELO……………………………………………………………………………………………….62

EFECTO REFLEJO……………………………………………………………………………………………………………………….64

SIMPSONATE………………………………………………………………………………………………………………………………….65

TEXTO…………………………………………………………………………………………………………………………………………………67

MARCO……………………………………………………………………………………………………………………………………………….69

EFECTO HOJA……………………………………………………………………………………………………………………………….71

JURASSIC PARK………………………………………………………………………………………………………………………….73

FOTOMONTAJE/ BILLETE …………………………………………………………………………………………………….74

30
Antes de comenzar con la primera práctica es importante que dediques algunos
minutos a conocer la interfaz del programa, así como a identificar la manera en
que puedes acomodar las herramientas de acuerdo a tus necesidades.

Herramientas que se ocultan:

31
La barra de herramientas de Photoshop puede parecer muy complicada a
primera vista, pero simplemente tiene “utensilios” para hacer trabajos muy
diversos, desde corrección de fotografías hasta ilustración, pasando por
preparación de imágenes para video o web.

El diagrama que sigue muestra todas las herramientas, incluyendo las que están
ocultas. La letra a la derecha sirve para tener acceso directo a ellas desde el
teclado.

Nota: Para tener acceso a las herramientas ocultas, debes dar clic sobre el icono y
mantenerlo oprimido.

32
Las capas son como hojas transparentes en las que podemos poner todos los
elementos gráficos y modificarlos. En un archivo de Photoshop existen varias
capas (todas las que necesites para tu trabajo). Algunas son transparentes y otras
tan opacas que cubren las imágenes que quedan debajo de ellas.

Ejercicios:

1.- Crea una hoja de color Blanco y luego crea 3 capas llamadas: Cuadrado,
Redondo y Triangulo.

2.- Con la herramienta Marco Rectangular, Eliptico y Lazo Poligonal Creamos

nuestras figuras.

3.- damos click en la herramienta bote de pintura y damos nuestros respectivos

colores.

Crear Capa

33
Ejercicios

Elaborar las siguientes formas.

34
1.- Abrimos las dos imágenes que se muestran en la figura y hacer click en la máscara de
capa (figura 2)

Mascara de Capa

Figura (1) figura (2)

2.- Seleccionar la herramienta 5.- ver Figura

barrita Magica

y damos click en nuestra figura.

3.- dar click para invertir los colores

4.- Seleccionar herramienta Pincel 6.- Fin del Ejercicio

Y empezar a pintar las partes que

Deseamos que desaparezcan.

35
Realizar los siguientes ejercicios con la herramienta lazo magnético, lazo y herramienta
barrita mágica.

1.-

2.-

3.-

36
Una máscara de recortes básicamente es mostrar un contenido dentro de otro.

1.- Abrimos la siguiente imagen como fondo y con la herramienta Texto escribimos”
MASCARA”.

2.- Ordenamos nuestras capas de la siguiente manera:

3.- Pulsando la tecla “ALT” damos click entre el medio de la capa imagen y capa mascara.

Y ya terminamos quedara de la siguiente manera:

37
Realizar los siguientes ejercicios

1.- Realice el siguiente ejercicio como se ve en la figura.

2.- Realizar mascara de recorte con su nombre propio.

3.- Realizar mascara de recorte con el nombre de la institución.

38
1.- Abrimos la imagen como se ve en la figura

2.- Convertimos la Imagen en Blanco y Negro. Dando click al menú

Imagen  Ajustes  Desaturar

3.- ahora pixeleamos nuestra imagen. Dando click en

Filtro  Pixelizar  Semitono de Color

Damos los siguientes datos:

Nuestro resultado final:

39
Realizar los siguientes ejercicios

1.- Tramar las siguientes imágenes:

40
1.- Abrimos nuestra imagen y convertimos a imagen CMYK dando click en:

Imagen  modo  Color CMYK

Y observamos los cuatro colores primarios dado click en canales y luego dividimos los
canales.

Para poder ver todos los canales vamos al menú:

Cada uno de estos archivos tiene en su barra de título Cian, Amarrillo, Magenta Y Negro

41
Ahora creamos una trama de puntos a cada uno de estos archivos dando click en:

Imagen  modo  Mapa de bits

Y configuramos nuestros datos para la capa CIAN

Ahora configuramos para cada uno:

Para poder editar y realizar ciertos ajustes tenemos que convertirlo en escala de grises a
todas las capas para poder trabajarlo.

Ahora pulsamos las teclas Ctrl +M (Habilitar herramientas curvas para los colores)

42
 Realizar los siguientes ejercicios

Separar las siguientes imágenes en CMYK

43
1.- Abrimos la imagen de fondo y escribimos AVENGERS (tipografía: Avengearce heroic
avenger) y habilitar las opciones de fusión.

Opciones de fusión

2.- En las opciones de fusión realizar las siguientes opciones.

3.- Abrir una imagen para el fondo de las letras como se ve en la figura, ahora mantén
pulsado la tecla Ctrl y dar click en el T(texto avengers).

4.- Ahora ordenar nuestras capas y dar click en “añadir una máscara vectorial” y listo.

44
Realizar los siguientes ejercicios

1.- Realizar una mascara de capa con tipografía de los vengadores con tu nombre

2.- Realizar con la tipografía de los vengadores el siguiente ejercicio

45
 1er METODO

1.- En la barra de herramientas abajo hay dos cuadritos: uno blanco y

otro negro, ahí ponle un color a uno y luego al otro. Luego selecciona
la herramienta degrade.

2.- Luego en la barra de herramientas, donde sacaste el bote de pintura hay otro icono
que es un cuadrito degradado, y traza una línea de arriba a abajo o de derecha a izquierda
o en cualquier dirección en la quieras que vaya el degradado y listo. Puedes escoger el
tipo de degrado (linear, radial, etc.)

2do METODO

1.- Abrimos una imagen al azar.

2.- Ahora click en menú: Filtro  desenfocar  desenfoque gaussiano (manejamos el

radio a nuestra voluntad)

46
Realizar los siguientes degradados

47
1.- Abrimos la fotografía en Photoshop y duplicar la capa.

2.- Desde el menú vamos a Imagen  Ajustes  Sombras/iluminaciones.

Elegimos que tipo de iluminación queremos y listo.

48
Iluminar las zonas sombreadas de cada imagen:

49
1.En primer lugar, abrimos la imagen en 5. nos quedara de esta manera.
Photoshop.

2.- Seleccionamos los dientes con la herramienta

Lazo Poligonal.

6. Luego deseleccionamos nuestra selección de

lazo poligonal.

3.- Agrandamos la imagen con la tecla Ctrl y +.

Y seleccionamos los dientes para blanquearlos.
Y listo nos quedara de la siguiente manera.

4.- Luego nos vamos al menú

IMAGENAJUSTESTONO SATURACION

50
Realizar los siguientes ejercicios para el blanqueo de dientes:

51
1 Abrimos la imagen en Photoshop y Seleccionamos la herramienta
duplicamos la capa y la convertimos a borrador y borrar lo que queremos que
blanco y negro. Para ello, abrimos el se destaque.
menú: Imagen AjustesDesaturar.

Resultado:

2 A continuación, debemos colorear el

objeto que queremos destacar.
Seleccionamos la herramienta Pincel
de historia o Goma Borrador.

52
Realizar el destacado de las siguientes figuras

53
1 Crearemos un nuevo documento, más o
menos de 500x200 para que nos sobre
sitio.
2 Con la herramienta texto "T" escribimos
nuestro texto con una letra bastante
regular como Arial,Verdana, etc. Una vez
escrito el título duplicamos la capa como
indica la siguiente imagen.
4 Ahora que ya está rasterizado, tenemos
que quitarle un poco de opacidad (ponerle
transparencia), así que bajamos la
opacidad a 69. Ahora seleccionamos la
herramienta de selección rectangular,
dándole 10 píxeles de desvanecimiento.

3 Luego duplicamos la capa y la Una vez puesto hacemos un rectángulo

duplicación volteamos para eso vamos a que contenga más o menos la mitad del
EdiciónTransformarVoltea Vertical. texto de debajo.

No nos asustemos, nos quedará una cosa

como esta.

5 Ahora pulsamos la tecla SUPRIMIR las

veces que sean necesarias (en este caso
Ahora a con la herramienta mover,
se ha pulsado dos veces) y por fin nos
colocamos el texto justo debajo del
queda un efecto reflejo!
primero, como en la siguiente imagen.
Una vez hecho esto Rasterizamos el
texto de debajo (En el menu de capas es
la que está más arriba, click derecho)

Ahora si quieres puedes adornarlo

dándole degradados, algún marco o
fondo.

54
Realizar efecto de reflejo para cada imagen

55
1.- En una hoja en blanco escribir su nombre y click derecho en la capa del nombre y rasterizamos
texto.

Con la herramienta barita mágica seleccionar cada letra del texto.

Seleccionar un degradado y escoger dos colores a elección.

Y listo.

56
Realizar los siguientes textos degradados

57
Abrimos la imagen y seleccionamos la herramienta pincel corrector y seleccionar el pincel de
tamaño adecuado.

Seleccionar tramos cortos y no largos para un mejor trabajo. Manteniendo la tecla ALT

Y listo ya que de 10.

58
Realizar los siguientes ejercicios

59
1. Abrimos en Photoshop la fotografía.

2. Creamos un marco de selección en la zona de la

fotografía HERRAMIENTA MARCO ELÍPTICO del
Panel de herramientas.

5 Reducimos la opacidad de la capa desde el Panel

Capas hasta que la imagen muestre el efecto de
iluminación deseado.
3. Añadimos una nueva capa al documento desde
el menú Capas. Convertimos la selección elíptica
en una máscara de capa desde el menú
CAPAMÁSCARA DE CAPAOCULTAR
SELECCIÓN.

6 A continuación desenfocaremos la elipse de

selección. En la paleta de Capas seleccionamos la
miniatura de la máscara de capa (la que muestra
la elipse negra) y le aplicamos un desenfoque
gaussiano (FILTRO DESEFOCAR DESENFOQUE
GAUSSIANO).

4. Seleccionamos la Capa 1 desde el Panel Capas.

Establecemos el negro como color frontal y
usamos la herramienta Bote de pintura para
rellenar la capa con ese color.

60
Realizar los siguientes ejercicios para los estampados

61
 3 Selecciona el negro como tu color
principal y con el cubo, pinta la capa de
ajuste. La foto volverá a aparecer como
antes.

1 Abre la imagen con la que quieres

trabajar y crea una nueva capa
transparente por encima de la capa de
fondo. 4. Ahora selecciona el blanco como tu
color principal, coge el pincel y empieza a
pintar sobre el pelo. Es recomendable
bajar un poco la opacidad (entre el 40% y
el 50%) para que el resultado sea más
natural. Usa el zoom para llegar a todos
los rincones y modifica el tamaño del
2. Ve al menú Capa > Nueva capa de pincel si es necesario.
ajuste > Tono/Saturación y crea una
capa de tono sobre tu imagen. Se abrirá
una ventana para que elijas color de tono:
aquí es donde seleccionas el nuevo color
del pelo, haciendo clic en la opción
“Colorear” y moviendo las flechas de un
lado a otro.

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Realizar el cambio de pelo de las siguientes figuras

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1.- Abrir las dos imágenes en Photoshop para crear ventanas falsas buscar una imagen de la ciudad
claro y la otra oscura.

2.- En la capa de la imagen dela ciudad seleccionar aclarar/multiplicar/oscurecer para ver cómo
nos queda, y la opacidad dejar en 60%.

3.- Ahora nos vamos a filtro->desenfoque->desenfoque gaussiano

Y listo.

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Abrimos la imagen y crear una nueva capa, como sabemos los Simpson
se caracterizan por tener los ojos redondos, entonces vamos a la
herramienta elipse seleccionamos los ojos, y con la herramienta pluma
los labios y todo los contarnos.

Seleccionar todo y seleccionamos la herramienta pincel tamaño12 y dureza

100%.

La herramienta convertir punto de ancla

y seleccionan todo

Ahora seleccionamos la herramienta bote de pintura y le damos los colores correspondientes

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Realizar el efecto simpsonate para cada imagen.

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Creamos un nuevo documento en blanco con las siguientes letras

Vamos a menú: Capa  RasterizarTexto

Luego vamos a: Edicion  Transformar  Perspectiva

Luego vamos duplicamos la capa(click derecho duplicar capa)

Y en la ultima capa nos vamos a Opciones de Fucion y asignar los datos

Nos quedara de la siguiente forma

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Realizar los siguientes ejercicios.

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Abrimos la imagen y creamos una nueva capa de color blanco, luego con la herramienta
selección seleccionar la imagen como un cuadro.

presionando la
Tecla “ Q “
que dara de
esta manera

Luego nos vamos a menu: filtro galería de filtro y escogemos a nuestra elección (en
nuestro ejemplo escogeremos el filtro: Cristal)

Ahora volvemos a presionar la tecla “ Q “,

luego creamos una máscara de capa como

se ve en la figura

dando doble click en nuestra mascara, podemos rebajar la densidad de nuestra capa a
donde queramos.

Nuestro resultado final quedara así:

69
Realizar los marcos para las siguientes imágenes:

70
1.- Abrimos la imagen y creamos una nueva capa 4.- En nuestra capa de imagen nos vamos a
de color blanco, luego pulsar “ Ctrl + T ” Como se opciones de fucion de dar los siguientes datos:
ve en la figura.

5.- Luego nos vamos a menú: edición transformar

deformar y doblar las esquinas.

2.- Creamos una nueva capa seleccionando la

nueva capa, (presionando Ctrl + click en la capa de
la imagen), y pintamos de color negro la nueva
capa.

El resultado nos quedara de la siguiente manera:

3.- Nos vamos a menu: filtro  desenfocar 

desenfoque gaussianno

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Realizar el efecto hoja para las siguientes imágenes con diferentes filtros.

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Creamos en una hoja en blanco el texto “Jurassic Park” con tipografía(Jurassic park). Y
dando click derecho en la capa rasterizamos el texto.

Seleccionamos la herramienta de varrita mágica y seleccionamos todas las letras

Seleccionamos la herramienta degrade y damos dos colores como se muestra la figura

Ahora nos vamos a opciones fucion y seleccionamos trazo

Nuestro resulta será asi:

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Abrimos las dos imágenes en un solo proyecto. Con la herramienta borrador realizar los borrados
correspondientes.

Ahorra igualaremos los colores para eso nos vamos a el menú: imagenajustesigualar color.

En nuestra ventana seleccionamos la imagen

a igualar:

ahora nos vamos a menú: filtrogaleria de filtro (escogemos un filtro a elección) y listo.

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Realizar los siguientes fotomontajes con rostros diferentes para las siguientes imágenes.

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