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Indeterminación en la música del siglo XX

Profesor: Here Hernán.


Integrantes: Ignacio Gonzalez Duré y Micaela Ghisolfo.
Materia: Historia de la Música III.

Actividad.
En base a los apuntes, trata de especificar: 1) La búsqueda musical de Cage. Sus puntos de
partida y sus propuestas sonoras.
2) El porqué del nombre "indeterminación" que le da el autor a esta corriente estético-
musical.
Trata de ejemplificar con uno o dos ejemplos musicales que encuentres en YouTube.
1) La búsqueda musical de Cage. Sus puntos de partida y sus propuestas sonoras.
En primer lugar, la música es una “organización de sonido”, definiendo el término sonido
en el sentido más amplio posible, abarcando todos los tipos de ruido posibles así como los
hechos musicales “normales”; segundo, y como consecuencia de lo anterior, “los métodos
de escritura musical actuales. Principalmente aquellos que utilizan la armonía y sus
referencias en el campo del sonido, resultarán inadecuados para el compositor que tendrá
que enfrentarse con el campo del sonido en su totalidad”.
En este fragmento del texto, el autor nos cuenta cómo Cage empezó a direccionar su
música hacia la indeterminación. Estos pensamientos fueron los que sentaron las bases de
su camino de descubrimiento hacia la indeterminación. En un principio Cage busco
sonoridades totalmente innovadoras, y esta búsqueda, a su vez, fue guiándolo hacia la
indeterminación. Un ejemplo de esto es su obra Living Room Music para percusión y
cuarteto vocal en donde las partes de la percusión pueden ser interpretadas en "cualquier
cosa o elemento arquitectónico".
Al mismo tiempo Cage desarrollo un método para escribir música que le permitía adaptar
todos los elementos sonoros inusuales a sus composiciones.
“Al tratar la forma musical como una especie de "contenedor vacío" estableció para cada
composición una serie de unidades de tiempo proporcionales, medidas por cálculos
numéricos precisos”.
“Para Cage, cada unidad musical existía más o menos por sí misma y era esencial-mente
independiente respecto a cualquier otra relación que pudiera tener con otras unidades.
Un sonido musical no se derivaba de los sonidos que lo precedían, de la misma forma que
tampoco implicaba a los siguientes. Simplemente "era" según esta visión la música carece
de propósito. No hay una conexión real entre los elementos que la conforman. Cage busco
sacar el máximo provecho de este pensamiento y esto fue lo que lo condujo a adoptar la
indeterminación “El compositor debe "abandonar el deseo de controlar el sonido, limpiar
su mente de música y ponerse a buscar los medios que permitan a los sonidos ser ellos
mismos en lugar de vehículos que pongan en práctica las teorías de los hombres o que
den expresión a los sentimientos humanos''.
Para Cage el único camino posible para crear música carente de propósito era eliminar la
intervención humana en el proceso composicional para que los sonidos sean “ellos
mismos”.
Toda esta filosofía llevó a Cage a introducir operaciones casuales dentro del proceso
composicional. Todos los elementos musicales (melodía, silencio, duración, amplitud,
tempo y densidad) fueron determinados usando las cartas de navegación de I Ching y
lanzando monedas al aire.
La obra más representativa de Cage es “4´33”, esta obra es la máxima expresión de la
indeterminación y de la desintencionalidad. Está obra puede juzgarse de dos maneras, una
como la ausencia total de material musical, y por otro lado, como el silencio en una obra
hace surgir la “música” que tiene el ambiente en el que ésta está.
2) Hablemos sobre: ¿Qué es la Indeterminación?

La indeterminación es uno de los desarrollos musicales más significativo que se han producido
durante los años de la posguerra (surgió en la década de 1950 como un fenómeno extendido y
enormemente influyente). Su objetivo es que los sonidos “sean ellos mismo” y para lograr esto se
lleva a cabo la utilización intencionada del azar en la composición y/o interpretación.

Charles Ives y Heniy Cowell utilizaron ocasional y limitadamente elementos indeterminados en sus
obras. Gracias a la influencia del compositor John Cage, la Música Aleatoria o Indeterminada tuvo
una gran aceptación sobre un amplio espectro de músicos durante la década de 1950.

La estructura esquemática de las primeras obras de Cage, como la Sonata para dos voces (1933) y
la Composición para tres voces (1934) refleja su deuda con estos dos mentores.

Volviendo a aquel objetivo, donde los sonidos deben ser ellos mismos, Cage expresa que cada
unidad musical existía más o menos por sí misma y era esencialmente independiente respecto a
cualquier otra relación que pudiera tener con otras unidades. Un sonido musical no se derivaba de
los sonidos que lo precedían, de la misma forma que tampoco implicaba a los siguientes.
Simplemente “era”.

En la obra Living Room Music para percusión y cuarteto vocal vemos que Cage anticipa la
indeterminación, ya que en ciertas partes la percusión puede ser interpretada en “cualquier cosa o
elemento arquitectónico” (mesas, paredes, entre otros).
Debido a esta búsqueda de sonidos no convencionales, las implicaciones de los nuevos métodos
composicionales de Cage fueron mucho más allá.

Donde a pesar de que los materiales específicos de cada composición fueron escogidos con mucho
cuidado (construidos de una única manera) y la estructura se calculó con enorme precisión, la
relación entre ambos - material y estructura- fue esencialmente arbitraria, cualquier material
podía formar parte de cualquier estructura.

Finalmente, fue esta búsqueda la que finalmente le condujo a adoptar la indeterminación. En 1951
llega a la conclusión de que el único camino posible para poder llegar a crear una música carente
de cualquier propósito era el de desechar totalmente cualquier tipo de “intervención humana” en
el proceso composicional, sacando al compositor “de las actividades de los sonidos” y haciendo
que simplemente fueran “ellos mismos”. De manera que el compositor debe “abandonar el deseo
de controlar el sonido, limpiar su mente de música y ponerse a buscar los medios que permitan a
los sonidos ser ellos mismos en lugar de vehículos que pongan en práctica las teorías de los
hombres o que den expresión a los sentimientos humanos”.

En Music for Piano (1952 – 1956) donde la melodía está determinada trazando las imperfecciones
en un trozo de papel, la importancia del azar fue más allá, llegando a abarcar a las decisiones de
los intérpretes; los valores de las notas (anotados arbitrariamente corno corcheas sin plica) y los
niveles dinámicos se dejaron en manos del impulso que los intérpretes tuvieran en aquel
momento.

Vemos que en la obra 4'33", Cage conduce a la indeterminación y la desintencionalidad hasta sus
últimas consecuencias ya que está basada en el silencio. En la partitura de esta pieza se
encuentran tres números romanos cada uno de ellos seguido por una duración numérica
específica (entre los tres suman los cuatro minutos treinta y tres segundos) y por la palabra “tacet”
que señala que el intérprete o intérpretes (puede ser “tocada” por cualquier número de
instrumentos) deben permanecer en silencio.

Por otro lado, Lutoslawski expresa que “No se trata de una cuestión de diferencias entre una
interpretación u otra…Yo no intenté tampoco liberarme de parte de la responsabilidad de la obra y
traspasársela a los intérpretes. Mi único propósito fue conseguir un resultado determinado en el
sonido"'. Un ejemplo puede ser su Cuarteto de cuerda de 1964.

De cualquier forma, la introducción de la indeterminación a larga escala requirió un


replanteamiento fundamental de las prácticas notacionales y animó a muchos compositores a
explorar nuevos métodos no convencionales.

Tanto el serialismo como la indeterminación producen unos resultados análogos. El serialismo y la


indeterminación han jugado un mismo papel en la reconsideración que han desarrollado algunos
compositores respecto a la estructura y al tiempo musical.

Desde mi punto de vista, se le da el nombre de “indeterminación o Música Aleatoria” a el arte de


un proceso de composición donde a la hora de ejecutar la pieza, el azar juega un gran papel. El
intérprete tiene libertad absoluta de hacer lo que quiera en la obra.

No confundir con la improvisación.


Ejemplos de obras:
 https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4&t=120s (John Cage's 4'33").
 https://www.youtube.com/watch?v=6IxBPOmdoSY (John Cage: Living Room Music: Story-
So Percussion).

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