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INSTITUCION EDUCATIVA DEPARTAMENTAL DE ASIGNATURA: ARTE

SALAMINA

DOCENTE: ALICIA ESTHER


TALLER PARA ESTUDIANTES ANGULO CUEVAS

GRADO: 10

JUEGOS DIVERTIDOS CON MUCHO ARTE PARA HACER EN CASA

Aprovecha tu interés por el arte para desarrollar toda su creatividad. Expresarse de forma artística hace un aporte muy importante en el

desarrollo de la persona. inventa, practiquen con rotuladores, con ceras, pinturas de dedos, arcilla para modelar o plastilina; todo puede

ser un elemento artístico. El Taller Consiste en Crear Una obra artística aplicando 1 o varias técnicas PLANTEADAS EN CADA

CLASE.

Clase 1.
Escoge 1 o mas de una de las Siguientes Técnicas y deja volar tu creatividad y crea una pintura puedes participar
junto a tu familia.

1. Fuegos artificiales

Prepárate para hacer esta divertida actividad con sal, pegamento blanco y acuarelas de colores. Coloca una cartulina negra sobre una

bandeja para evitar que la sal se derrame en todas direcciones. Dibuja el diseño que quieras con cola blanca. A continuación, espolvorea

sal sobre el pegamento antes de que se seque. Deja todo cubierto. Retira el exceso de sal sacudiendo sobre la bandeja. Con las acuarelas

húmedas pinta ligeramente sobre la sal. Otra opción es que utilices colorante alimenticio puesto sobre la sal con un cuentagotas. Dejar

secar y obtendrás un fantástico dibujo en relieve.


2. Creatividad sin pinceles

Una opción es crear sus propios cuadros es que lo hagan con otros materiales diferentes a los pinceles. Podéis utilizar las manos, los dedos

o materiales caseros como, por ejemplo, unos rollos de cartón cortados con forma de flecos. Coloca un poco de pintura en diferentes

platos y has tus propias creaciones moviendo los flecos de cartón sobre una cartulina negra. Para evitar la mezcla de colores pon una de

tus brochas caseras para cada color de pintura.

3. Arte a golpes

Te proponemos un juego de arte Se trata de crear a base de golpes. Para hacerlo mejor elige un espacio grande o al aire libre. Extiende

una gran hoja de papel blanco sobre el suelo. Llénalo con diferentes pegotes de colores y golpealos para que se esparza ya sea con tu mano

hojas o cualquier elemento . Un juego creativo en el que todos querrán participar.

4. Juegos de arte con reciclado

Un divertido juego para aprender cómo pueden realizar grabados y estampaciones con objetos. Para ello necesitas una bandeja de las que

encuentras en el supermercado para envasar frutas, verduras o carnes. Lava bien y, una vez que esté seca, reutiliza la por la base. Lo que
tendremos que hacer es dibujar con un punzón o cuchillo aquello que queremos que se estampe en un folio en blanco. Luego con un

rodillo, pinceles gruesos y pintura, colorea como prefieras. Aún húmedo presiona para que tu grabado se estampe sobre el papel blanco.

5. Pintura con pompas

Pintar con pompas de jabón puede convertirse en un juego de arte divertido y creativo. Para hacerlo utiliza algo para hacer burbujas

elabora uno con un pitillo u otro material como un alambre , algunas varillas o palitos para mover pintura, témpera de diferentes

colores, papel y una taza donde mezclar todo. En un tazón pequeño pon un poco del líquido para hacer burbujas mezclado con pintura o

colorante. Bate bien antes de usar. Utiliza una cartulina en blanco para hacer tus divertidas pompas de colores. Es recomendable hacerlo

en un espacio abierto o de grandes dimensiones porque las pompas pueden salir disparadas y lanzar pequeñas gotas de pintura.

Clase 2

Pintar con los dedos


Pintar con los dedos no es solo para niños: la pintora impresionista contemporánea Iris Scott demuestra que está forma de “jugar” puede
producir resultados increíbles. Usando sus manos en vez de pinceles, Scott crea vibrantes retratos a gran escala que están llenos de
texturas y detalles.

Aunque pudiera parecer que su trabajo es improvisado, cada lienzo está cuidadosamente planeado desde el principio. “Los esbozos y las
fotografías son clave”, dice Scott. “A veces la inspiración viene de una foto, y otras simplemente empiezo a dibujar y desarrollo la
composición”.

Clase 3

Aplica la técnica: Salpicado y dripping


Jackson Pollock es conocido por su icónica técnica, que involucraba usar los movimientos de su cuerpo para salpicar pintura en sus
lienzos o papel. Su proceso involucraba poner los lienzos o papel en el piso para después verter, salpicar y dejar caer pintura industrial
sobre ellos usando palos de madera, utensilios de cocina e incluso sus propias manos. Rechazando completamente las técnicas
tradicionales, las piezas expresionistas de Pollock parecen visualizar la energética esencia de la vida misma.
Si bien las pinturas de Pollock se volvieron famosas durante los años 40, varios pintores budistas en Japón ya experimentaban con tinta
salpicada desde el siglo XV. Hoy en día, muchos artistas contemporáneos experimentan con sus propias versiones de esta técnica,
demostrando que las pinturas de acción realmente son atemporales.

Clase 4

Aplica la técnica: Desgaste y arrastrado

Foto: Fotorama de “Gerhard Richter Painting” (2011)


La técnica de desgaste y arrastrado suele asociarse con el expresionista abstracto holandés Willem de Kooning, que removía pintura de su
lienzo usando un cuchillo de paleta, y el artista contemporáneo Gerhard Richter, quien a menudo usaba un limpiador de vidrios. De
forma similar al salpicado y dripping, la idea es que el medio dicte el resultado final de la pieza. “Con un pincel tú tienes el control”,
explicó Richter en alguna ocasión. “La pintura va en el pincel y tú haces la marca… con el limpiador de vidrios, pierdes ese control”.

Para hacer el documental de Corinna Belz, Gerhard Richter Painting (2011), la cineasta pasó tres años en el estudio de Richter, capturando
cómo el artista pintaba en sus lienzos a gran escala. Richter arrastraba, quitaba y untaba capas de pintura húmeda, dejando marcas de sus
movimientos sobre el lienzo.

Clase 5-6

Aplica la técnica: Pouring

Foto: Fotorama de “Holton Rower Tall Painting”


La técnica de pouring, o pintura fluida, consiste en vertir diferentes colores de pintura en un recipiente y luego sobre una superficie para
producir patrones inesperados. Este proceso experimental se remonta al taller experimental del artista mexicano David Alfaro Siqueiros
en Nueva York durante los años 30. Llamando a sus obras “pinturas accidentales”, Siqueiros se enamoró del proceso de vertir pigmentos
líquidos sobre paneles de madera y de ver los colores esparcirse y combinarse unos con otros.

El trabajo de Siqueiros inspiró el trabajo de artistas como Morris Louis, Helen Frankethaler y, posteriormente, de artistas
contemporáneos como Holton Rower, quien usa esta técnica para producir pinturas y composiciones abstractas que fluyen y celebran el
color puro.
TIENEN LA LIBERTAD DE USAR PINTURAS DE LOS COLORES QUE PREFIERAN… DEJEN VOLAR LA
IMAGINACION… CON LAS TABLETS DEBEN TOMAR FOTOS Y VIDEOS COMO EVIDENCIAS (SI ES FOTO
DEBEN MARCAR LA FOTO CON SU NOMBRE COMPLETO Y CURSO SI ES VIDEO EN EL VIDEO DECIR SU
NOMBRE COMPLETO Y CURSO Y MARCAR TAMBIEN EL VIDEO CON NOMBRE COMPLETO Y CURSO)

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