Aula 283 | Junio 2019 | pp.

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La transversalidad
AULA DE...

y los procesos de creación

desde la educación visual
y plástica Más allà de las manua-
lidades y los manuales:
una mirada a la educación
visual y plástica
Jordi Martínez Montes Didáctica de la expresión
visual y plástica
1C

En el siguiente artículo se muestra la transversalidad del área de edu-

cación visual y plástica a partir de tres propuestas abiertas y creativas
llevadas a cabo con un grupo de 2.º de primaria, donde el proceso
creativo es fundamental y el producto final va más allá de las habilida-
des técnicas del alumnado.
PALABRAS CLAVE: transversalidad, interdisciplinariedad, creatividad, propuestas didácticas, procesos
de creación.

La transversalidad del área de visual en alguna de sus vertientes. Por lo tanto,

y plástica
Desde la mirada de un especialista del
área, aunque en infinidad de ocasiones la
educación visual y plástica pasa desaper-
cibida, resulta de las más transversales y
con más presencia en la educación for-
mal, por ejemplo: desde la presentación
de un trabajo a la elección de un color,
es una herramienta esencial en la adqui-
sición y transmisión del conocimiento,
conectando con la parte más emocional
y empleando el hemisferio derecho del
cerebro para desarrollar el pensamiento
creativo, la imaginación, la intuición y la
innovación.
Desde mis inicios en el aula, a menudo

Jordi Martínez Montes

desde la resolución de un problema a me he encontrado con el desasosiego del
la descripción de una imagen. En todos alumnado al enfrentarse a un papel en
los procesos de construcción del cono- blanco o ante un proyecto en el que no
cimiento aparece la educación artística sabe por dónde empezar. Habitualmente

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En todos los procesos de cons-
trucción del conocimiento apa-
rece la educación artística en
alguna de sus vertientes
les gusta tener modelos, referentes, o
plantillas que les faciliten el proceso y
muestren el resultado al que tienen que
llegar. Es aquí donde se inicia la tarea del
maestro de educación visual y plástica:
inspirando y guiando al alumno para ex-
traer su creatividad, utilizando el pensa-
miento divergente.  replantearse el papel del maestro de
A través de propuestas abiertas, pero con
unas consignas y unas pautas marcadas,
el maestro y el alumnado parten desde
cero arriesgando y aprendiendo juntos
de principio a fin sin prever la resolución
final, ya que, personalmente, la creativi-
dad se desarrolla en nuevas propuestas
y situaciones a las que tienen que enfren-
tarse. Como se cita en La actitud creativa
(Lamata, 2013, p. 23), «la creatividad es
el germen que, justamente, nace de las
dificultades, sólo, con un poco de ayuda».
Esta ayuda se proporciona al alumnado
de múltiples formas que se desarrollan
en el transcurso de la propuesta. Básica-
mente, la idea principal es participar de
un proyecto vivencial y real, puesto que
se aprende más de aquello que disfruta-
mos y vivimos.
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Como afirma Thorne (2008, p. 34):
Muchos niños prefieren aprender ha-
ciendo o mediante lo que Kolb denomi-
naría experimentación activa . Algunos
se decantan por las conversaciones
con un interlocutor afín que les pueda
ayudar a explorar sus ideas, comple-
tándolas o remodelándolas; reflejo de
que los menores prefieren aprender
descubriendo a que un especialista les
enumere hechos.
Esta situación que explica Thorne hace
artes plásticas para no considerarlo un
erudito de temas, procesos y técnicas,
sino un «agitador» de ideas para que el
alumno aprenda por descubrimiento y
tenga la necesidad de resolver situacio-
nes. En definitiva, se trata de desarrollar
una metodología basada en la resolución
de problemas.  a conceptualizarlo. En la educación visual
En mi experiencia como maestro espe-
cialista en el área de educación visual
y plástica he vivido los procesos crea-
A través de propuestas abiertas,
pero con unas consignas y unas
pautas marcadas, el maestro y
el alumnado parten desde cero
arriesgando y aprendiendo jun-
tos de principio a fin sin prever
la resolución final
tivos de los niños y las niñas como un
continuo diálogo entre las propuestas y
los materiales, pero también entre ellos
mismos y el aprendizaje dialógico que
he provocado para llegar a soluciones
donde el protagonista es el proceso de
creación, no solo el objeto-artefacto que
se obtiene al final. Durante el proceso
creativo, la toma de decisiones discurre
con el desarrollo de habilidades plás-
ticas, junto a la relación con los ma-
teriales plásticos para dar fruto a su
resultado artístico. De este modo, tam-
bién se ejemplifica que hay infinidad de
soluciones válidas y posibles.
Además, es necesario verbalizar que
el error no es ningún fracaso, sino un
aprendizaje más intenso si cabe y que, en
nuestra área, no existe la solución inco-
rrecta. Solo hay que justificarlo y aprender
y plástica cada sesión es una oportuni-
dad para atreverse a realizar cosas nue-
vas y dejarse llevar por su sensibilidad
más artística.
A continuación, se presentan tres pro-
puestas didácticas que ponen en situa-
ción todo lo comentado en estas líneas
introductorias.
Fantástica peluquería
Una de las propuestas de autoconoci-
miento, a medio camino entre el auto-

concepto y el futurible yo, entre el dibujo
al natural y el imaginativo, es la de Fan-
tástica peluquería. En esta propuesta, se
propone a cada alumno y alumna hacer un
autorretrato como trabajo de línea y color.
Inicialmente, se da la consigna de hacer
un esbozo a lápiz en el que se tienen que
dibujar a sí mismos en un primer plano (de
cabeza a hombros) sobre una lámina de
papel. En el aula, entre todos, se repasa
cómo se dibuja un rostro y las diferentes
partes que lo componen. Con pequeños
espejos que tienen que compartir, se ob-
servan y realizan el dibujo, fijándose hasta
en el más pequeño detalle (imagen 1).
En general, esta propuesta les fascina,
puesto que son protagonistas activos, di-
rectos e indirectos, y les sirve para autoa-
firmarse y ganar seguridad en sí mismos.
Resulta curioso observar cómo exageran
sus rasgos físicos y los comparan con los
de sus compañeros, concienciándose de
que, a pesar de las semejanzas entre las
personas, cada una es única y diferente.
En esta primera parte, una de las veces
que la realizamos surgió el debate sobre
el color de la piel, ya que ni los colores ni
los rotuladores de la clase se asemejan.
La piel no es naranja ni salmón ni rosa
ni marrón oscuro. Entonces, se llegó a la
conclusión que teníamos que cambiar de
técnica y desde aquel momento esta pro-
puesta la realizo con temperas. De este
modo, también se trabajan la motricidad
fina y la habilidad de colorear con pincel,
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tomar decisiones y llegar a un consenso AULA DE...
Esta propuesta les fascina, pues- mediante el diálogo y el debate como
to que son protagonistas activos, Más allà de las manua-
equipo de trabajo. Para cierto alumnado lidades y los manuales:
directos e indirectos, y les sirve resulta complejo dejar atrás su individuali- una mirada a la educación
visual y plástica
para autoafirmarse y ganar se- dad y ceder ante otras propuestas e ideas Didáctica de la expresión
guridad en sí mismos que son escogidas por la mayoría de los visual y plástica
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miembros del grupo.
además de experimentar con la mezcla En la propuesta se les plantea realizar
de colores. un tipi como nuevo rincón de lectura y
juego en el aula. Antes de empezar, de-
La segunda parte es la más creativa, ben documentarse sobre los colores y
ya que deben imaginar un peinado que motivos geométricos que utilizan los in-
no tenga nada que ver con el suyo, dios americanos. Posteriormente, han de
añadiendo también algunos materia-
les de pequeñas dimensiones como
confeti, hilos o pasta. Al integrar este
material con volumen, se ofrece un
elemento diferenciador de los trabajos
de los otros, que tienen que unificar
con línea y color, creando una textura
visual con criterios estéticos y armóni-
cos. Dejándose llevar por sus deseos,
pueden probar a verse como nunca
imaginarían: con una larga melena ri-
zada, una cresta multicolor o un pei-
nado más geométrico y futurista.
Un tipi para nuestra tribu
El mural en papel es un soporte muy uti-
lizado en la etapa de educación infantil,
Jordi Martínez Montes
que progresivamente va disminuyendo
su uso en primaria. En esta etapa resulta
interesante compartir un proyecto colec-
tivo de gran formato en el que hay que Imagen 1. Proceso de creación del autorretrato fantástico
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AULA DE... consensuar cómo será el diseño y plas-
marlo a escala sobre el papel (imagen
2). Una vez realizada esa ardua tarea, se
pasa a la acción de dibujar con pintura
sobre la tela.
Al trabajar en un gran formato, es ne-
cesario dejar claras las normas de con-
vivencia y trabajo entre los miembros
del grupo y con relación al resto del
grupo, ya que comparten materiales y
espacio. Para este tipo de actividades
también hay que repartirse las tareas y
procurar ser muy cuidadoso, conside-
rando que el trabajo de pintura sobre
tela no da opción a error. Cuando eso
ocurre, por ejemplo, con un pincel que
Jordi Martínez Montes
Imagen 2. Consensuando las ideas y trabajando en equipo
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gotea sobre el trabajo realizado, entra
en juego el papel del maestro, ya que
tienden a responsabilizar a un miembro
del grupo del «fallo» que afecta al pro-
ducto grupal.
Entonces, es preciso recordar que el error
en educación visual y plástica no existe
y que, durante el proceso de creación, a
menudo, suceden acciones que no están
planificadas (se acaba el material, falta
tiempo, etc.) y que forman parte del apren-
dizaje. Así, hay que encontrar soluciones
alternativas a la inicialmente planteada.
En este caso, fruto de la improvisación y
el consenso grupal, se decidió añadir una
franja más de círculos del color de la gota
de pintura y eliminar un fragmento del mo-
tivo geométrico esbozado.
Cuando la tela se seca, se construye
el tipi con las cañas; estas se unen con
una cuerda en el extremo superior y, por
último, se añade la tela. Para esta parte
es necesaria la colaboración de todos los
miembros del grupo. Aquí se practica la
motricidad gruesa, ya que resulta com-
pleja la unión entre las cañas de grandes
dimensiones.
Además del producto final, el trabajo rea-
lizado afianza las relaciones sociales del
grupo-clase y permite sacar provecho
contextualizando de los conceptos de me-
dida, escala, perímetro, área y geometría
en dos y tres dimensiones.
Mi casa es la suya
En el estudio de los habitantes del pla-
neta y tras una investigación minuciosa
de sus tradiciones y costumbres, de
manera natural surgió la idea de re-
producir el hábitat y los hogares de al-
gunos territorios en el mundo. De esta
manera, se inició un proceso de repro-
ducción detallado en el que, a partir
de una imagen seleccionada de una
casa típica de un país, el alumno debía
replicarla en tres dimensiones y a un
tamaño reducido.
En el punto de partida, se hizo una elec-
ción de las localizaciones que permitie-
sen ejemplificar los hogares de diversos
puntos del planeta. Posteriormente, el
azar decidió cuál era la región de cada
alumno. Entonces, algunos no estuvie-
ron de acuerdo con su resultado, que se
correspondía con territorios subdesarro-
llados. Me pareció interesante abrir un
debate en torno a la riqueza de la diver-
sidad y la importancia de cada uno de
Me pareció interesante abrir
un debate en torno a la ri-
queza de la diversidad y la
importancia de cada uno de
los habitantes del planeta, de
sus entornos, costumbres e in-
dumentarias

Jordi Martínez Montes
Imagen 3. Dioramas creativos a partir de la información obtenida
los habitantes del planeta, de sus entor-
nos, costumbres e indumentarias. Pese
a tener que ampliar una sesión más la
propuesta, el debate fue imprescindible
como preludio del proceso de creación.
En la siguiente sesión se ofrecen peque-
ñas cajas de diferentes tamaños y formas
que permiten al alumnado imaginar cuál
será su proceso de creación y el resul-
tado final.
A través de múltiples vías, los niños y
las niñas elaboran la reproducción del
hogar, asignado al azar, que posterior-
mente colocarán sobre la tapa de una
caja de zapatos y que deberán decorar
en consonancia con el paisaje del país
correspondiente. Para finalizar, se coloca
una imagen a escala de un habitante au-
tóctono o, en otra sesión, se les invita a
que traigan ropa para vestirse como los
habitantes locales de la región (imagen 3)
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El área de visual y plástica, un
área versátil e interdisciplinar, Más allà de las manua-
lidades y los manuales:
tiene un sentido y un significado una mirada a la educación
visual y plástica
que va mucho más allá Didáctica de la expresión
visual y plástica
P
Particularmente, es una propuesta muy
rica que les ayuda a conocer otras reali-
dades a través del propio trabajo y el de
los demás. Además, permite dialogar so-
bre la diversidad cultural, la desigualdad
de recursos y el nomadismo de algunas
culturas, mitigando conflictos culturales en
el aula.
Tras esta pequeña muestra de propuestas
artísticas, concluyo afirmando que es ne-
cesario visibilizar que el área de visual y
plástica no es meramente un trabajo de lí-
nea, color y volumen que hay que expo-
ner y sobreexponer con una finalidad
ornamental, sino que esta área versátil e
interdisciplinar tiene un sentido y un signi-
ficado que va mucho más allá.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
HEMOS HABLADO DE:
LAMATA, R. (2013): La actitud creativa. Madrid. - Didáctica de la expresión
visual y plástica.
Narcea.
- Transversalidad.
THORNE, K. (2008): Motivación y creatividad - Creatividad.
en clase. Barcelona. Graó.
AUTOR
Jordi Martínez Montes
Maestro de educación
primaria, especialista en
Este artículo fue solicitado por Aula de Innovación
Educación Visual y Plástica
Educativa en enero de 2019 y aceptado en mayo de 2019
para su publicación. jordimarillo@hotmail.com
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