Diferentes Tipos de Lenguaje

Actualmente existe una gran diversidad en cuanto a los tipos de lenguaje, sin embargo son
dos las grandes categorías que se reconocen.

1.-VERBAL: Puede ser oral, cuando se

comunican las ideas o mensajes por medio de
palabras, pero utilizando la voz.

1.2 Lenguaje Verbal

1.1.-LENGUAJE ESCRITO: Se comunican las

Ideas o mensajes por medio de palabras, pero
utilizando la escritura.

1.3.-Lenguaje Escrito

En Cuanto al lenguaje NO VERBAL Este se clasifica de la siguiente forma.

2.-CORPORAL O KINÉSICO: Cuando se emplea el cuerpo y el movimiento corporal para

enviar y recibir ideas (saludo y lenguaje de señas de sordomudos).

1.4.- Lenguaje Corporal

2.2.-PROXÉMICO: Cuando se utiliza el espacio entre personas, para enviar y recibir

mensajes aunque sea inconsciente.

1.5.-Lenguaje Proxémico

2.3.-Icónico: Se utilizan signos, imágenes, figuras o dibujos para transmitir mensajes

(señalamientos carreteros o Iconos de mensaje de texto).

1.6:Lenguaje Icónico

2.4.-FONÉTICO.- Los utilizamos para transmitir mensajes, únicamente sonidos sin lleguen
a configurar palabras (chiflidos).

Artes Plásticas
Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan
materiales capaces de ser modificados o
moldeados por el artista para crear una obra. Son
aquellas manifestaciones del ser humano que
reflejan, con recursos plásticos, algún producto
de su imaginación o su visión de la realidad.12
Se refiere el término de manera más amplia a las
artes visuales para diferenciarlas del arte
musical, de la danza, la literatura o del teatro.
Incluidas dentro de las Bellas Artes,3 el término 'artes plásticas' aparece a principios del
siglo XIX para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la
cerámica, la orfebrería, la artesanía y la pintura mural.

Arquitectura
La arquitectura (del latín architectūra,
architectūrae, a su vez del griego antiguo
ἀρχιτέκτων, architéctōn, "arquitecto o
constructor jefe", compuesto de ἀρχός,
archós "jefe", "guía" y τέκτων, téctōn,
"constructor") es el arte y la técnica de
proyectar, diseñar y construir edificios,1
modificando el hábitat humano y
estudiando, la estética, el buen uso y la
función de los espacios, ya sean
arquitectónicos o urbanos.

La arquitectura nació con el hombre de la prehistoria, durante el Neolítico, cuando diversos

grupos humanos desarrollaron un estilo de vida sedentario basado en la agricultura. Este
nuevo modo de vida conllevó al desarrollo de viviendas estables y recintos ceremoniales,2
los cuales fueron evolucionando estéticamente a partir de elementos simbólicos presentes
en el contexto sociocultural donde se desarrollaban. Así surgieron, por ejemplo, los
dolmenes y crómlechs en Europa, construidos con enormes bloques de piedra. A medida
que las sociedades se hacían más complejas y extensas, surgieron los primeros núcleos
urbanos cerrados, con viviendas agrupadas en torno a lugares sagrados. De esta forma
nacieron las altas culturas de Medio Oriente: Mesopotamia y Egipto, que legaron
numerosas obras arquitectónicas, de las que destacan, por ejemplo, los sistemas de
irrigación, los zigurats, los templos y las pirámides.3

Pintura
La pintura es el arte de la
representación gráfica utilizando
pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes orgánicas o
sintéticas. En este arte se emplean
técnicas de pintura, conocimientos de
teoría del color y de composición
pictórica, y el dibujo. La práctica del
arte de pintar, consiste en aplicar, en
una superficie determinada —una
hoja de papel, un lienzo, un muro,
una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una
composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según
algunos principios estéticos.

El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las
Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica:
«la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».
La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes.
En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría universal que
comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable
a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas
efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

Escultura
Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera
u otros materiales. También se
denomina escultura a la obra elaborada
por un escultor.1

Es una de las Bellas Artes en la cual el

escultor se expresa creando volúmenes
y conformando espacios. En la
escultura se incluyen todas las artes de
talla y cincel, junto con las de
fundición y moldeado. Dentro de la
escultura, el uso de diferentes
combinaciones de materiales y medios
ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el
constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra
artística plástica realizada por el escultor.

Artes Acústicas
Es una rama de la física interdisciplinaria que
estudia el sonido, infrasonido y ultrasonido, es
decir ondas mecánicas que se propagan a través
de la materia (tanto sólida como líquida o
gaseosa) (no pueden propagarse en el vacío) por
medio de modelos físicos y matemáticos. A
efectos prácticos, la acústica estudia la
producción, transmisión, almacenamiento,
percepción o reproducción del sonido. La
ingeniería acústica es la rama de la ingeniería
que trata de las aplicaciones tecnológicas de la
acústica.

La acústica considera el sonido como una vibración que se propaga generalmente en el aire
a una velocidad de 343 m/s (aproximadamente 1 km cada 3 segundos), o 1235 km/h en
condiciones normales de presión y temperatura (1 atm y 20 °C).

Literatura Musical
El estudio de las relaciones entre música y literatura ha adquirido diversas formas. De
manera general, puede decirse que se centra en las similitudes, paralelismos, divergencias y
mutua influencia que puede encontrarse entre ambas expresiones artísticas.

Existen 3 estudios sobre la combinación de las dos artes en la música vocal,

particularmente en la ópera, el Lied o la mélodie française de finales del siglo XIX.
También se ha estudiado el papel de la música en ciertas novelas o el impacto de corrientes
u obras literarias sobre la producción musical. Como ejemplos de trabajos sobre esta
correspondencia de las artes, podemos citar la obra de Jean-Jacques Nattiez sobre la
presencia de la música en la prosa proustiana, de Joycelynne Loncke sobre la importancia
de la música en la poesía de Baudelaire, o, en el sentido contrario, la de Teófilo Sanz sobre
la influencia de la poesía francesa en la sintaxis musical de Maurice Ravel. Pasticho

Asimismo, críticos como Leonard Meyer o Enrico Fubini han realizado investigaciones
sobre la semanticidad de la música cuando no está asociada a un texto. .