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Departamento de Música 2º ESO BILINGÜE I.E.S ABDERA

ÍNDICE
APUNTES
1. Unidad 1: Música en la Antigüedad y en la Edad Media 1
2. Actividades Unidad 1: Música en la Antigüedad y en la Edad Media 6
3. Unit 1: Music in the Middle Ages 9
4. Unidad 2: Música en el Renacimiento 11
5. Actividades Unidad 2: Música en el Renacimiento 14
6. Unit 2: Music in the Renaissance 17
7. Unidad 3: Música en el Barroco 19
8. Actividades Unidad 3: Música en el Barroco 22
9. Unit 3: Music in the Baroque Era 26
10. Unidad 3: Música en el Clasicismo 30
11. Actividades Unidad 3: Música en el Clasicismo 37
12. Unit 4: Classical music 39
13. Unidad 5: Música en el Romanticismo 42
14. Actividades Unidad 5: Música en el Romanticismo 51
15. Unit 5: Music in the Romantic period 53

FLAUTA
55. Romance anónimo
56. Juego de tronos / Juego de tronos lenta
57. Epitafio de Seikilos
58. Veni creator spiritus
59. Don’t worry, be happy
60. Titanic sin flauta / Titanic con flauta
61. Titanic segunda voz
62. Memory (Cats)
63. La bella durmiente / La vida es bella / La vida es bella más lento
64. Surfin U.S.A.
65. Dies Irae
66. Carmina burana
67. Más vale trocar / Más vale trocar primera voz / Más vale trocar segunda voz
68. Qué será, será
69. Laschia ch’io pianga
70. Minueto
71. Pequeña serenata nocturna
72. La flauta Mágica
73. Marcha fúnebre
74. Hallelujah
75. Cuéntame
76. Zorongo
77. EL Rey León
78. Cheap
79. Ay, linda amiga
80. In my mind
81. Lo siento -Beret
82. Mi gran noche
83. Los Simpsons
84. Posiciones y digitaciones
2º ESO

UNIDAD 1:
LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD Y LA EDAD MEDIA
LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD: GRECIA
1) INTRODUCCIÓN: Para los griegos la música tenía un origen divino. El término “música” deriva
de la palabra “musiké”, arte de las musas. El origen de los instrumentos estaba directamente
relacionan con los dioses. (Apolo: la lira, Dioniso: el aulós, Pan: la flauta de pan, etc.).
2) CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA EN GRECIA.
a. El concepto de la música engloba música y poesía. La música, en origen, fue
eminentemente vocal.
b. Utiliza una textura monódica con acompañamiento heterofónico, una única línea
melódica con acompañamiento en el que los instrumentos doblaban las notas del canto.
c. Sistema musical basado en escalas modales o modos.
i. Compuestas por dos tetracordos (Los cuatro sonidos de las cuatro cuerdas de
la lira).
ii. Teoría del ethos: creían que la música tenía determinados poderes que nos
influían en nuestro carácter. Cada modo producía diferentes emociones.
iii. Modos: Dórico (de mi a mi’), Frigio (de re a re’), Lidio (de do a do’) y
Mixolidio (de si a si’).
d. Notación alfabética para la altura del sonido y pies métricos para el ritmo. Las notas
musicales se representaban mediante letras del alfabeto griego, mientras que el ritmo
eran combinaciones de sonidos largos y cortos.
1. Troqueo (largo-corto)
2. Yambo (corto-largo)
3. Dáctilo (largo-corto-corto)
4. Anapesto (corto-corto-largo)
5. Espondeo (largo-largo)
6. Tribraco (corto-corto-corto)

e. Los instrumentos más importantes eran la lira y el aulós. También


utilizaban la flauta de pan, los crótalos (pequeños platillos), el salpinx
(trompeta de metal).
f. Música y educación: la música estaba presente en casi todos los aspectos Instrumentos musicales de
la Antigua Grecia.

de la vida cotidiana, por ello desempeñaba un papel muy importante en la enseñanza, ya


que estaban convencidos del poder de la música para influir en el comportamiento del
hombre.
g. El Epitafio de Seikilos es el fragmento musical más antiguo que se conoce. La esposa de
Seikilos (llamada Euterpe) murió, y él le grabó este epitafio en una columna funeraria.
Invita a gozar de la vida breve.

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1
2º ESO

LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

1) INTRODUCCIÓN
a. La Edad Media va desde el siglo V hasta el siglo XV y se divide en: Alta Edad Media (s.
V - s. XII) y Baja Edad Media (s. XIII - s. XV)
2) MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
a. ¿Dónde se desarrolló la música?
i. En la Edad Media la música se desarrolló en monasterios, catedrales y
castillos.
b. Función de la música.
i. Durante la Edad Media la función principal de la
música fue religiosa y de alabanza; era música
para servir a Dios.
ii. Pero también hubo música profana hecha por
trovadores, troveros, goliardos, minnesänger o
juglares. Estos desarrollaban su actividad en
castillos y plazas.
3) MÚSICA RELIGIOSA
a. EN LA ALTA EDAD MEDIA s. V-X
i. El canto gregoriano: CARACTERÍSTICAS
1. Debe su nombre al Papa San Gregorio Magno, que lo recopiló y
ordenó, pero no lo compuso.
2. Es un canto vocal y monódico (una sola melodía). Está cantado por
voces masculinas “a capella” (sin acompañamiento instrumental).
3. El ritmo es libre y determinado por el
texto.
4. El texto es en latín.
5. Es anónimo.
6. El canto gregoriano utiliza la notación
(forma de escritura de la música)
neumática o cuadrada.
7. El texto, según se cante, puede ser:
a. Silábico (una sílaba se canta con una nota).
b. Neumático (una sílaba se canta con 2, 3 o 4 notas).
c. Melismático (una sílaba se canta con más de 4 notas).

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2
2º ESO

b. MÚSICA EN LA BAJA EDAD MEDIA s XI-XV


i. Polifonía primitiva: S IX - XII
1. La polifonía (distintas líneas melódicas a la vez) comienza a finales del
siglo IX. Esta se forma al duplicar la voz gregoriana a intervalo de 4ª,
5ª u 8ª.
2. La pieza resultante era un organum, que significa composición.
a. Tipos: paralelo,
melismático y
discantus.
ii. Ars Antigua. S XII - XIII
1. El centro musical más
importante es la Escuela de
Notre Dame y sus principales compositores fueron Leonin y Perotin.
2. Formas musicales: además del organum surgen nuevas formas como
el conductus (ninguna de las melodías era gregoriana) y el motete
(que podía tener distintos textos en cada voz).
iii. Ars Nova. S. XIV
1. Formas musicales nuevas: canon, balada y chanson.
2. Compositores importantes:
a. Francesco Landini.
b. Philippe de Vitry.
c. Guillaume de Machaut con su “Misa de Notre Dame”.
4) MÚSICA PROFANA (QUE NO ES RELIGIOSA)
A. Características de la música:
I. Canciones escritas en lenguas vernáculas.
II. Son monódicas con acompañamiento instrumental.
III. Tienen un ritmo marcado.
IV. Sobre temas como el amor cortés o el espíritu caballeresco de las cruzadas.
V. Se recopilaban en cancioneros muy decorados.

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3
2º ESO

B. ¿Quién la practicaba?
I. Trovadores:
1. Poetas y músicos cultos de Francia que interpretaban su música
acompañándose de algún instrumento y eran los creadores del texto
y de la música.
II. Minnesinger:
1. Eran el nombre que recibían los trovadores en Alemania.
III. Juglares:
1. Los juglares son personajes errantes que iban de aldea en aldea y
asombrando y divirtiendo a un público analfabeto.
2. Eran músicos y saltimbanquis que mezclaban en sus actuaciones el
malabarismo, la música y la sátira, las gestas épicas, etc.
IV. Goliardos:
1. Estudiantes o frailes vagabundos que interpretaban canciones
satíricas de crítica social y política y de amor carnal.
2. En su mayoría eran marginados por la sociedad por su actitud de
protesta y rebeldía contra las leyes morales.
3. Estaban constantemente perseguidos por la iglesia.
V. Juglares:
1. Músicos y saltimbanquis errantes que recorrían los castillos y los
pueblos entreteniendo a un público analfabeto con canciones,
representaciones, malabarismos, etc.
VI. Ministriles o tañedores de instrumentos: tocaban instrumentos.
C. Las Cantigas de Santa María de Alfonso X El Sabio
I. Colección de 417 canciones escritas en lengua galaico-portuguesa dedicadas
a la virgen. Fueron reunidas por el Rey Alfonso X el Sabio, monarca, poeta y
músico español.
II. Tipos: cantigas de miragre (milagros de la virgen) y de loor (de alabanza a la
virgen).
III. Estructura: estribillo y estrofas.

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4
2º ESO

5) MÚSICA INSTRUMENTAL: LOS INSTRUMENTOS MEDIEVALES


A. Durante la Edad Media los instrumentos se emplearon para acompañar el canto de
trovadores y juglares, para acompañar la danza o para sustituir a las voces en la
música profana.
Guitarra morisca Fídula Chirimía

Salterio Zanfoña Cornamusa

Flautas

Rabel Cromorno

Pandero y darbuka

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2º ESO

ACTIVIDADES Tema 1: Música en la Antigüedad y en la Edad Media

MÚSICA LA ANTIGÜEDAD: GRECIA

1. ¿De dónde procede el término música?


2. ¿Qué dioses tocaban instrumentos y cuáles eran?
3. Resume 5 características de la música en Grecia.
4. ¿Qué significa tetracordo?
5. ¿Qué significa monódica?
6. ¿En qué consiste la teoría del Ethos?
7. ¿Qué modos utilizan en la música griega? ¿Cuál es el ámbito de cada modo?
8. ¿Cuáles eran los ritmos que usaban y en qué consistían?
9. ¿Qué instrumentos se utilizaban? Dibújalos.
10. ¿En qué momentos estaba la música presente en Grecia? ¿Qué papel tenía la música
en educación y por qué?
11. ¿Qué era el Epitafio de Seikilos? ¿Dónde estaba grabado? ¿De qué trataba?

MÚSICA EN LA ALTA EDAD MEDIA: EL CANTO GREGORIANO

12. ¿En qué siglos se desarrolló la Edad Media? ¿Cuál era la función principal de la música?
¿Dónde se desarrolló?
13. ¿Qué es el canto gregoriano? ¿De dónde procede su nombre?
14. Completa el cuadro sobre el canto gregoriano.
Nº de voces
Ritmo
Idioma
Autor
Notación

15. ¿Cómo puede ser el texto, según se cante? Explícalo.

MÚSICA EN LA BAJA EDAD MEDIA

16. ¿Qué es polifonía? ¿Cuándo surge? ¿Cómo se logra la polifonía?


17. ¿Qué es un organum y de qué tipo pueden ser?
18. ¿Quiénes son Leonin y Perotin? ¿Qué es la Escuela de Notre Dame?
19. ¿Qué es un motete?

MÚSICA PROFANA

20. ¿Qué es la música profana? ¿Quiénes representan la música profana en la Edad


Media?
21. ¿Quiénes eran los trovadores? ¿Cómo se llaman en Alemania? ¿Quiénes eran los
juglares?
22. ¿Quiénes eran los goliardos? ¿Qué tipo de canciones interpretaban?
23. ¿Quiénes son los ministriles?

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6
2º ESO

24. Completa el cuadro con la información del canto gregoriano y la música profana

Canto gregoriano Música profana


Quiénes Monjes
Idioma
Vocal (sí o no)
Con acompañamiento
instrumental o a cappella
Ritmo
Religiosa o profana
Se recopilaban Códices

25. ¿Qué son las Cantigas de Santa María?


a. ¿Quién las reunió?
b. ¿En qué idioma están?
c. ¿En qué dos grupos se dividen y de qué tratan?
d. ¿Cuál es su estructura?

MÚSICA INSTRUMENTAL

26. ¿Para qué se emplean los instrumentos en la Edad Media?


27. Clasifica los instrumentos medievales por familias (cuerda, viento y percusión).

AUDICIONES Tema 1: Música en la Antigüedad y en la Edad Media

Religiosa

1. Epitafio de Seikilos
2. Canto gregoriano
a. Videns dominus flentes
b. Puer natus est
c. Kyrie
d. Veni creator spiritus
3. Sederunt principes (Organum Quadruplum) – Perotin
4. Cantiga de Santa María nº 2, Santa María Strella do día – Alfonso X El Sabio

Profana

5. Kalenda Maya – Raimbaut de Vaqueiras


6. Carmina Burana “Oh Fortuna” – Carl Orff
7. Carmina Burana “In Taberna” – Carl Orff

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7
UNIDAD

TÍTULO

Compositor

Vocal
(profana o
religiosa)
/instrumental

Instrumentos
(orquesta,
dúo, trío,
cuarteto…)
Forma
musical (ópera,
concierto,
sinfonía…)

3 adjetivos

Otros datos
(IDIOMA)

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2º ESO

UNIT 1: MUSIC IN THE ANCIENT GREEK AND MIDDLE AGES

VOCABULARY 13. OCTAVE: octava


1. MASS: misa 14. MUSICAL FORM: forma musical
2. MONKS: monjes 15. COMPOSER: compositor
3. SINS: pecados 16. CATHEDRAL: catedral
4. GREGORIAN CHANT: canto gregoriano 17. TROBADOURS: trovadores:
5. MELODY: melodía 18. TROVERES; troveros
6. CHURCH: iglesia 19. JONGLEURS: juglares
7. VOCAL MUSIC: música vocal 20. SECULAR MUSIC:música profana
8. MONOPHONY: monofonía 21. ENTERTAINMENT:entretenimiento
9. HARMONY: armonía 22. Nobility: nobleza
10. RELIGIOUS MUSIC: música religiosa 23. WEALTHY PEOPLE: gente rica
11. FREE RHYTHM: ritmo libre 24. MUSICIANS: músicos
12. ACCOMPANIMENT: acompañamiento 25. COURT: corte

GREGORIAN CHANT

Listen and complete:


_______was very important in the Christian _______ all around Europe. _____ and other
religious services were _____ instead of spoken, always in _______, the official language of the
Christian Church._______ spent many hours learning _______ songs by heart.
___________were forbidden inside the church (they were considered _____), so all the
medieval religious music was only _______.
In the early Middle Ages, religious music consisted of a single _______ line, without any
harmony or ____________ (which is called ______________). The rhythm was ____,
unmarked, and determined by the _____. The tempo was _____. It is said that Pope Gregory I
compiled the existing ________ during the sixth-century, and for that reason they received the
name Gregorian _______.

1. Make 7 TRUE/FALSE questions about the text and ask them to your partner. You
should write the questions and CORRECT answers in your notebook.
2. How do you say in English: misa, monjes, pecados, canto gregoriano, melodía,
iglesia, vocal, monofonía, armonía, música religiosa y ritmo libre?

POLYPHONIC RELIGIOUS MUSIC

In the ninth century, music theorists in the Church experimented with the idea of singing two
melodic lines simultaneously at parallel_______, usually at the fourth, fifth, or ______. This
kind of music was called _________ and very slowly developed over the next hundred years
into new ______. The original chant melody was then ______ very slowly on ______ notes
called cantus firmus, and the resulting music was named __________ organum.
By the eleventh century, these added _________ lines began to move towards the _______
direction to the original line. This was called _________. These __________ forms evolved
towards more complicated forms in the following centuries.
The first period of the polyphony is known as Ars Antiqua (_____-14th cents.), which means
‘old ____’. The places where this style was __________ were cathedrals, the most important
being Notre Dame ________ in Paris, and the main __________ were Lèonin and Pèrotin.
The second period of the polyphonic medieval era is known as Ars Nova (14th-15th cents.)
which means ‘____ art’. The main composer of this ______ was Guillaume de Machaut.

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2º ESO

3. What is an organum?
4. An organum whose melodic lines move towards the opposite direction is called…
5. When is “ARS ANTIQUA” developed?
6. When is “ARS NOVA” developed?
7. The main composers of Ars Antiqua were….
8. The main composers of Ars Nova were….
9. How do you say in English: octava, forma musical, compositor y cathedral?

SECULAR MUSIC

During the Middle Ages, music was not only used for…………. purposes, but it was also used for
entertainment. This kind of music, the non-religious music, is also known as secular music.
………….. music was performed by two kinds of musicians: troubadours and jongleurs.
Troubadours were noblemen, even kings, who composed and sang their own …………… , usually
about …………… They accompanied the song playing an …………………. The songs’ texts were in
their own language. They sang for wealthy people from court to court, and they were very
popular. These musicians received different names depending on their countries, but the word
troubadour is used as the generic one (Troubadours are the most famous and were from the
south of ……………….; in the north of France there were Trovères; in ………………, there were
Minnesingers; there were also female composers, known as Trobairitz).
Some famous troubadours were William IX Duke of Aquitaine, the English king Richard the
Lionheart, and the Spanish king Alfonso X the Wise.
Jongleurs were ……………from a lower social class. They went from village to village, or from
………… to castle, playing, singing and performing tricks, earning some money for …………... the
nobility. They did not …………the songs they sang, nor write the lyrics of these songs.

10. TRUE or FALSE. If it is false explain why.


a. During the Middle Ages, music was only used for religious purposes.
b. The non-religious music is also known as country music.
c. Religious music was performed by troubadours jongleurs.
d. Trobadours were musicians from a lower social class.
e. Trobadours went from village to village, playing and performing tricks.
f. Jongleurs wrote the songs they sang and also the lyrics.
g. Trobadours from the north of France were Minnesingers
h. Trobadours from the Germany were Trobairitz.
11. Complete:
a. Troubadours were __________, even kings, who ________ and sang their
own ______, usually about _______ They accompanied the song playing an
_________The songs’ texts were in their____ language.
b. ________ were musicians from a lower _____ class. They went from
________ to village, or from ________ to castle, playing, _______ and
performing tricks, earning some money for entertaining the _______.
c. Some famous troubadours were ___________________,
_____________________ and the Spanish _________________.
12. How do you say in English: trovadores, troveros, juglares, música profana,
entretenimiento, nobleza, gente rica, músicos, corte?

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2º ESO

UNIDAD 2:

LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO

3) INTRODUCCIÓN
a. El Renacimiento denomina las manifestaciones artísticas de los siglos XV y XVI que
buscan recuperar los ideales de belleza y proporción de la antigua Grecia y Roma.
En la música no se da esa vuelta al pasado (porque no se conoce la música de la
antigüedad) sino una evolución de lo anterior.
b. El interés pasa de ser Dios a ser el Ser Humano: HUMANISMO.
4) MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
a. Durante el Renacimiento La Iglesia sufre luchas internas que rompen con la unidad
del cristianismo. Este periodo se conoce como “El siglo de oro de la polifonía”. Se
llevan a cabo las siguientes reformas:
b. La reforma protestante (Alemania)
i. Martin Lutero rompe con Roma (1519) estableciendo el protestantismo.
Lutero consideraba la música como lo más importante después de la
teología.
ii. Crea el coral protestante, composición sencilla muchas veces basada en
melodías populares. Está escrito a 4 voces, en alemán y es de textura
homofónica (todas las voces tienen el mismo ritmo y texto).
c. La reforma anglicana (Inglaterra)
i. En Inglaterra Enrique VIII se separa de Roma (1534) creando la iglesia
anglicana. Elimina la misa en su iglesia.
ii. La forma musical que se impuso fue el anthem o himno anglicano,
composición similar al motete, escrito a 4 voces, en inglés y textura
contrapuntísica (voces independientes, con diferente ritmo).
d. La Contrarreforma católica (Italia y España)
i. La Iglesia Católica reaccionó oponiéndose al protestantismo con la
Contrarreforma, que sentará las bases de su doctrina en el Concilio de Trento
(1545-1563). Directrices para la música:
1. Mantiene el canto gregoriano como canto oficial de la iglesia católica.
2. Establece unas normas encaminadas a vigilar la claridad del texto.
ii. Las formas polifónicas más importantes serán el motete y la misa. A varias
voces, en latín y de textura contrapuntística.
iii. Los compositores más importantes son: Palestrina, Orlando di Lasso
(italianos) y Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria (españoles).

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2º ESO

5) MÚSICA VOCAL PROFANA


a. La música vocal profana ira cobrando cada vez mayor importancia frente a la
religiosa. Las formas vocales profanas, con temas relacionados con las emociones
y el amor, son:
i. El madrigal (Italia)
1. Forma vocal italiana a 4 o 5 voces de textura polifónica compleja
y un carácter descriptivo: la música intenta reflejar el texto
utilizando elementos expresivos (madrigalismos) para reforzar las
emociones (por ejemplo, la palabra "risa" en un pasaje de notas
rápidas que imitan carcajadas)
2. Los compositores más importantes: Gesualdo y Monteverdi.
ii. La chanson (Francia)
1. Forma vocal francesa a varias voces de textura polifónica. Posee
carácter descriptivo y emplea onomatopeyas como cantos de
pájaros, efectos naturales, etc.
2. El compositor más representativo es Janequin con, por ejemplo
“Los gritos de Paris”.
6) MÚSICA INSTRUMENTAL

porque los considera peligrosos


Utilizan TABLATURAS:
sistema de notación que indica
mediante números, letras o figuras
como tocar el instrumento.

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12
2º ESO

i. Música alta: instrumentos de gran potencia sonora. Son agrupaciones


destinadas para la interpretación al aire libre. De viento y percusión como
el sacabuche, el serpentón, la chirimía y la bombarda.
ii. Música baja: formada por instrumentos de intensidad suave. Son
agrupaciones destinadas a la interpretación en espacios interiores. De
cuerda y algunos de viento como violas, flautas dulces, laúd y vihuela.
b. Los instrumentos solistas preferidos son el laúd, la vihuela, el órgano y el clave.
7) LA DANZA Principales instrumentos del Renacimiento

a. Era el entretenimiento
favorito de la nobleza. Las
danzas se representan de
dos en dos.
b. El par de danzas más
importante era:
i. La PAVANA: en
ritmo binario y
lento.
ii. La GALLARDA: en
ritmo ternario, rápido y más difícil de bailar.
8) EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
a. El Renacimiento supone “la edad de oro de la música española”.
b. Música vocal religiosa. La forma polifónica religiosa más importante será el motete y
los compositores Tomás Luis de Victoria, Morales y Guerrero.
c. Música vocal profana. Las principales formas típicamente españolas son:
i. El romance: es una canción estrófica de carácter narrativo, a varias voces,
con textura homofónica. Trata temas históricos y legendarios.
ii. El villancico: Procede de la palabra villano (habitante de las villas), en su
origen no tenía relación con la navidad ni la religión. Compuesto a 4 voces con
textura homofónica y sigue un texto estructurado en estribillo y coplas.
iii. La ensalada: forma de canción a 4 o 5 voces que consiste en una mezcla de
diferentes géneros, formas y textos. Su tema será variado.
iv. Compositores más importantes: Juan del Enzina y Mateo Flecha “el viejo”.
d. Música instrumental
i. La forma de variación recibirá en España el nombre de “diferencias”. Los
compositores más destacados son Antonio de Cabezón y Salinas (órgano) y
Narváez y Milán (vihuela).

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13
2º ESO

ACTIVIDADES Tema 2: Música en el Renacimiento

INTRODUCCIÓN Y MÚSICA VOCAL RELIGIOSA.

1. ¿En qué siglos se desarrolla el Renacimiento y por qué se llama así?


2. Completa el cuadro.
REFORMA REFORMA ANGLICANA CONTRARREFORMA
PROTESTANTE CATÓLICA
País
Quién y cuándo reforma
Forma musical
• Nº voces
• Idioma
• Homofónica o
contrapuntística

2. Directrices que debe seguir la música según la Contrarreforma católica.


3. Compositores importantes de la Contrarreforma.
4. ¿Quién fue Martín Lutero? ¿Cómo consideraba la música? ¿Qué forma musical creó?
5. ¿Qué reforma elimina la misa de su música? ¿Qué forma musical utilizó en su lugar?

MÚSICA VOCAL PROFANA

6. Completa el cuadro.
Madrigal Chanson
Nº voces
Textura
Idioma
Compositores
Características

7. ¿Qué son los madrigalismos? ¿Qué forma musical utiliza onomatopeyas musicales?

MÚSICA INSTRUMENTAL

8. Cita 4 características de la música instrumental.


9. ¿Se permiten los instrumentos en la iglesia? ¿Por qué?
10. ¿Qué es una tablatura? Dibújala.
11. Tipos de formas instrumentales y qué formas instrumentales pertenecen a cada tipo.
12. Compositores de música instrumental.
13. ¿En qué dos categorías se dividen los instrumentos? Explícalas y cita 4 instrumentos de
cada tipo.
14. ¿Cuáles son los instrumentos solistas preferidos?

DANZA

15. ¿Qué eran los pares de danza?


16. Cita las 2 danzas más célebres y en qué consistían.

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14
2º ESO

MÚSICA EN ESPAÑA

17. Forma musical religiosa más importante del Renacimiento en España y compositores
españoles de música religiosa.
18. Completa el cuadro con las formas musicales profanas típicamente españolas.
Villancico Romance Ensalada
Nº voces
Estructura
Tema

19. Compositores españoles de música profana.


20. Verdadero o falso. Corrige las incorrectas.
1. El romance tiene estructura estrófica.
2. El romance se canta a 5 voces.
3. El romance procede de la palabra villano.
4. La ensalada se estructura en estribillo y coplas.
5. La ensalada es una canción a 2 voces.
6. El villancico es una mezcla de géneros, formas y textos en una sola composición.
21. ¿Qué nombre recibe la forma de variación en España?
22. ¿Cuáles son los compositores más importantes de música instrumental en España y qué
instrumentos tocaban?

AUDICIONES Tema 2: Música en el Renacimiento

Vocal religiosa
1. Motete Ave María – Tomás Luis de Victoria

Vocal profana
2. Madrigal - Il bianco e dolce cigno - J. Arcadelt
3. Chanson Los gritos de París – Janequin
4. Chanson Mille Regretz - Josquin Des Prez

Instrumental
5. Flow, my tears – Dowland
6. Pavana y gallarda – Luis de Milán

España
- Vocal Profana
7. Romance qu'es es de ti, desconsolado - Juan del Enzina
8. Villancico Más vale trocar - Juan del Enzina
9. Villancico Hoy comamos y bebamos - Juan del Enzina

- Instrumental
10. Diferencias Cavallero - Antonio de Cabezón
11. Diferencias Guárdame las vacas – Narváez
12. Canzona La Canción del Emperador – Narváez

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15
UNIDAD

TÍTULO

Compositor

Vocal
(profana o
religiosa)
/instrumental

Instrumentos
(orquesta,
dúo, trío,
cuarteto…)
Forma
musical (ópera,
concierto,
sinfonía…)

3 adjetivos

Otros datos
(IDIOMA)

16
2º ESO

UNIT 2: MUSIC IN THE RENAISSANCE. Basic vocabulary


To achieve: lograr. Mass: misa Recorder: flauta dulce
Counterpoint: contrapunto Ensemble: agrupación Traverse flute: flauta
Genre: género. instrumental travesera
Liturgical: litúrgica. Brass: viento-metal Viol: viola da gamba
Made up: compuesto de Woodwind: viento-madera Lyre: lira
Prayer: oración. String: cuerda Lute: laud
Throughout: a lo largo de Percussion: percusión Harpsichord: clavecín
Motet: motete Sackbut: sacabuche Tambourine: pandereta
1. Religious vocal music

Religious music in the Renaissance period achieved an international character. The main composers
travelled and worked throughout Europe. Principal liturgical forms in the Renaissance period were
motets and masses.

Motet is a religious piece of music made up of several parts with lyrics in Latin. The name comes
from the old French mot (word). Normally the texture is polyphonic.

Mass is a choral composition about the main prayers of the Eucharistic liturgy (Kyrie Eleison, Gloria,
Credo, Sanctus and Agnus Dei).

The most important composers of religious vocal genres are Josquin des Prez, Orlando di Lasso,
Giovanni Pierluigi de Palestrina, and Cristobal de Morales, Francisco Guerrero and Tomás Luis de
Victoria from Spain.

2. Secular vocal music

Secular vocal music style is associated with the different national styles. Principal secular vocal
genres included the madrigal and the chanson.

In a madrigal the number of voices varies from two to eight. It’s written in Italian and normally the
lyrics are about love. Marenzio and Gesualdo were important composers of madrigals.

A chanson is a piece of music with lyrics in French. In general, chansons are easier than madrigals.

The most important characteristic of a madrigal or a chanson is the relationship between text and
music: the music is a reflection of the text.

3. Instrumental music

Common genres were toccata, prelude, ricercar, canzona and, for sure, dance (basse danse,
pavane, galliard, saltarello allemande, courante, etc.).

Variation was one of the most important techniques of the composers and players. In Spain, we
called them diferencias.

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17
2º ESO

The first ensembles of instruments appeared in the Renaissance period. Normally, they were
grouped by family or intensity.

The main brass instruments in the Renaissance were the cornet, the trumpet and the sackbut.

In the woodwind family we could find recorders and traverse flutes.

The string family was used in many circumstances, both sacred and secular. A few members of this
family include viol, lyre, lute and harpsichord.

Some Renaissance percussion instruments include the triangle, the tambourine, the bells and
various kinds of drums.

ACTIVITIES:

1. Complete:
a. Religious piece of music with lyrics in Latin. The name comes from the old French
mot. ____________
b. Secular music piece written in Italian. _________
c. Choral composition about the main prayers of the Eucharistic liturgy. _________
d. Piece of music with lyrics in French. __________
e. The most important characteristic of a madrigal or a chanson is
________________________________________________________
f. One of the most important techniques of the composers and players of
Instrumental music was ____________. In Spain it was called ____________.
2. Correct the sentences:
a. Instrumental music common genres were ricercar, chanson, canzona and mass.
b. The first ensembles of instruments appeared in the Middle Ages and they were
only grouped by family.
c. The main brass instruments were the cornet, the recorder and the harpsichord.
d. In the woodwind family we could find trumpets and traverse flutes.
e. A few members of the string family include viol, sackbut, lute and harpsichord.
f. Some percussion instruments include the triangle, the lute and the bells.
3. Name these instruments:

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18
2º ESO

UNIDAD 3
LA MÚSICA EN EL BARROCO.

1) ¿Qué es el Barroco?
1) Periodo de la cultura europea y movimiento artístico que solía estar al servicio del
poder de las monarquías absolutistas.
2) ¿Cómo era la música en el Barroco?
1) La música barroca se desarrolla entre 1600 y 1750.
2) Se inicia en Italia y se difunde por toda Europa.
3) Presenta diferencias en los distintos países.
4) Sus principales representantes son:
i) Italia: Vivaldi, Albinoni y Corelli.
ii) Inglaterra: Purcell y Haendel.
iii) España: Scarlatti, Cabanilles y Soler.
iv) Francia: Lully y Couperin.
v) Alemania: Bach y Telemann.
3) ¿Cuál era la función de la música?
1) Los gobernantes la utilizaban como manifestación de su poder y riqueza y la Iglesia,
como medio de llegar a los fieles.
2) El músico, a pesar de ser un profesional cualificado, era un sirviente que vivía en el
palacio de su protector.
4) CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA BARROCA.
1) Gusto por los contrastes y el movimiento, la expresión de sentimientos y el gusto por
el detalle y la ornamentación.
2) Estilo concertante, basado en los contrastes entre un solista y el resto de la orquesta.
3) Bajo continuo: voz grave que sostiene la armonía de la obra.
4) Monodía acompañada: Se destaca la voz superior sobre las demás que realizan el
acompañamiento.
5) Instrumentos más importantes: Violines e instrumentos de teclado como el clave.
6) Nace la ópera y la zarzuela.
7) Formas instrumentales: tocata, fuga, preludio, concierto grosso y solista, suite.
8) Formas vocales: coral, cantata, oratorio, pasión y ópera.

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19
2º ESO

5) MÚSICA VOCAL PROFANA:


1) Ópera:
i) Es un espectáculo musical, síntesis de poesía, música y danza, que se canta
íntegramente.
ii) Partes: Obertura (introducción instrumental), recitativos (texto declamado), arias
(melodías expresivas), interludios (partes instrumentales que se intercalan
uniendo las partes) y coros.
iii) Primera ópera: “Eurídice” de Peri (1600). Primera ópera que se conserva: “Orfeo”
de Monterverdi en 1607.
iv) La iglesia no permitía que las mujeres actuasen, así que las voces femeninas las
hacían los castrati.
(1) Cantantes masculinos castrados antes de la pubertad para conservar su voz aguda.
Farinelli fue el más famoso de la época.
v) Tipos de ópera:
(1) Ópera seria (temas mitológicos y heróicos, uso de los castrati, es la favorita de
la aristocracia).
(2) Ópera bufa (temas de la vida cotidiana, con crítica social a las clases altas,
prescinden de los castrati).
vi) Compositores y óperas:
(1) Orfeo de Monteverdi (4) La serva padrona de Pergolesi
(2) Jerjes de Haendel (ópera bufa)
(3) Dido y Eneas de Purcell

2) Zarzuela en España:
i) Género escénico español en el que se alternan las partes cantadas y habladas. No
hay arias, abundan los dúos.
6) MÚSICA VOCAL RELIGIOSA:
i) Cantata: obra para ser cantada, con coros, arias y acompañamiento instrumental.
Compositores: Bach con la Cantata 147 y Telemann.
ii) Coral: obra a 4 voces con primacía de la voz aguda. Acompañado con el órgano.
Compositor: Bach.
iii) Oratorio: drama musical de texto religioso en el que los personajes cantan pero no
actúan. (Especie de ópera religiosa sin ser representada). No se escenifica.
Intervienen los solistas, coro, orquesta y narrador. Compositores; Haendel con “El
Mesías”.
iv) Pasión: especie de oratorio que describe el sufrimiento y la muerte de Jesús.
Compositor: Bach con La pasión según San Mateo.

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20
2º ESO

7) MÚSICA INSTRUMENTAL:
1) Instrumentos fundamentales: violines y clave: instrumento de tecla punteada
mediante un mecanismo accionado por el teclado.
2) La orquesta barroca se basa en la cuerda frotada y el bajo continuo llevado a cabo por
el clave, el arpa o el órgano.
3) Formas instrumentales:
i) Preludio y tocata: piezas breves para instrumentos de tecla de carácter
improvisatorio. “El clave bien temperado” Bach.
ii) Sonata: pieza para ser “sonada” por 1, 2 o 3 instrumentos. Cuatro movimientos:
lento-rápido-lento-rápido. “El trino del diablo” Tartini.
iii) Fuga: forma polifónica completa en la que un tema principal es imitado. “Tocata y
fuga” Bach.
iv) Suite: sucesión de danzas. La típica del Barroco es:
(1) Allemanda (ritmpo binario y tempo lento)
(2) Courante (ritmo ternario y tempo rápido)
(3) Zarabanda (ritmo ternario y tempo lento)
(4) Giga (ritmo ternario y tempo rápido).
Otras son por ejemplo: minueto, gavota, etc.
Suite en re menor: zarabanda. Haendel.
Suite nº 2: badinerie y Suite nº 3: aria. Bach.
v) Concierto: tiene 3 movimientos: rápido-lento-rápido
(1) Concierto solista: un instrumento solista contrasta con el resto de la orquesta.
Las cuatro estaciones. Vivaldi.
(2) Concierto grosso: un grupo de instrumentistas (concertino) contrasta con el
resto de la orquesta (tutti).
Concierto de Brandenburgo nº 2. Bach

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21
2º ESO

ACTIVIDADES TEMA 3: LA MÚSICA EN EL BARROCO


1. ¿Cuándo se inicia el Barroco? ¿En qué país surge?
2. Principales representantes en los distintos países.
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA
3. ¿Cuáles son las características más importantes de la música en el Barroco?
4. ¿Cuáles son las formas vocales profanas? ¿Y las religiosas? ¿Y las instrumentales?
MÚSICA VOCAL PROFANA
5. Diferencias entre ópera y zarzuela.
6. ¿Qué es una ópera? Partes de la ópera.
7. ¿Cuál fue la primera ópera? ¿Y la primera ópera que se conserva?
8. ¿Quién hacía las voces femeninas en la ópera? ¿Por qué se llamaban así?
9. Tipos de ópera y sus características.
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
10. Define coral y cantata.
11. Diferencias entre oratorio y pasión.
MÚSICA INSTRUMENTAL
12. Define: preludio y tocata, sonata, fuga y suite.
13. ¿Cuántos movimientos tiene la sonata? ¿Y el concierto?
14. Diferencias entre concierto solista y concierto grosso.
15. Verdadero o falso. Corrige las afirmaciones incorrectas.
• La cantata es una especie de oratorio que describe el sufrimiento y la muerte de Jesús.
• La fuga es una sucesión de danzas.
• En el concierto solista un grupo de instrumentistas contrasta con el resto de la orquesta.
• La giga tiene un ritmo ternario y un tempo rápido.
• La suite es una forma polifónica en la que un tema principal es imitado.
• El preludio y la tocata se tocan con violines.
16. Investiga. ¿Qué es un castrato? ¿Qué castrati han sido famosos? ¿Cuándo se abolió esa
práctica?

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22
2º ESO

AUDICIONES Unidad 3: La música en el Barroco


Vocal profana
1. Ópera Orfeo_ Aria Tu se' morta – Monteverdi
2. Ópera Orfeo_ Recitativo DUO DE LA MENSAJERA – Monteverdi
3. Ópera Dido y Eneas_ Aria When I am laid – Purcell
4. Ópera Xerxes_ Aria OMBRA MAI FU – Haendel
Vocal religiosa
5. Cantata 147_ Coro Jesu bleibet - J. S. Bach
6. Oratorio El Mesías, Aleluya _ Haendel
7. Pasión según San Mateo_ Coral - J. S. Bach
Instrumental
8. El clave bien temperado - J. S. Bach
9. Sonata El Trino del Diablo – Tartini
10. Toccata y fuga - J. S. Bach
11. Suite en re menor_ Zarabanda –Haendel
12. Suite orquestal nº 2_ 7º Mov Badinerie - J.S.Bach
13. Suite nº 3_ Air - J.S. Bach
14. Música para los reales fuego artificiales (bourrée) – Haendel
15. Concierto solista Las Cuatro Estaciones. Primavera mov. 1 – Vivaldi
16. Concierto solista Las Cuatro Estaciones. El verano mov. 3 – Vivaldi
17. Concierto solista Las Cuatro Estaciones. Otoño, mov. 3 Allegro – Vivaldi
18. Concierto solista Las Cuatro Estaciones. Invierno, mov. 1 Allegro – Vivaldi
19. Concierto de Brandemburgo 2_ 1º mov. Allegro - J. S. Bach
20. Canon en re mayor - Pachelbel

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23
UNIDAD

TÍTULO

Compositor

Vocal
(profana o
religiosa)
/instrumental

Instrumentos
(orquesta,
dúo, trío,
cuarteto…)
Forma
musical (ópera,
concierto,
sinfonía…)

3 adjetivos

Otros datos
(IDIOMA)

24
UNIDAD

TÍTULO

Compositor

Vocal
(profana o
religiosa)
/instrumental

Instrumentos
(orquesta,
dúo, trío,
cuarteto…)
Forma
musical (ópera,
concierto,
sinfonía…)

3 adjetivos

Otros datos
(IDIOMA)

25
2º ESO

UNIT 3: BAROQUE MUSIC


Basic vocabulary
Overture: obertura Accompaniment: Chamber ensembles:
Recitative: recitativo acompañamiento agrupaciones de cámara
Chorus: coros Basso continuo: bajo (pocos instrumentos)
Harpsichord: clave continuo
Pitch: tono Key: tonalidad
Choral: coral Chamber: cámara

SECULAR VOCAL MUSIC

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26
2º ESO

1. RELIGIOUS VOCAL MUSIC

2. INSTRUMENTAL MUSIC

a. Match the pictures and the definitions.

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27
2º ESO

b. INSTRUMENTAL GENRES

ACTIVITIES
1. Watch this fragment of Monteverdi’s Orpheus. Some of the elements of an
opera appear here. Complete the list below by saying what happens at each
time (aria, recitative, overture, chorus, etc.)

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28
2º ESO

2. What is an opera?
3. Name the main elements of an opera.
4. Where were the first operas performed?
5. What is a castrato? Who was one of the most famous castrato?
6. TEXT: RELIGIOUS VOCAL MUSIC
Work in pairs. Write a question for each of the following answers. There are
several possibilities; the important thing is to produce a well-written question.
Follow the example:
a. Answer: The first is much shorter.
Question: What is the difference between a cantata and an oratorio?
b. Answer: Recitatives, arias, choruses and instrumental passages.
Question:
c. b) Answer: Georg Friedrich Handel
Question:
d. c) Answer: By the organ.
Question:
e. d) Answer: Stories from the Bible.
Question:
7. Complete:
a. A piece of religious music for a choir, solo voices and orchestra is an
___________.
b. The __________ is very similar to the oratorio but the text is based on
Christ's Passion.
c. The __________ are similar to Oratorios but much shorter,
d. The songs played by a four voice choir accompanied by the organ are
__________.
8. What kind of vocal genre is the piece “The Messiah”?
9. Who composed several Passions?
10. TEXT: INSTRUMENTAL GENRES
a. How many instruments do you need to play a sonata, concerto or
prelude?
b. Which musical genre is improvised?
c. Which musical genre is based on dances?
d. What is the difference between solo concerto and concerto grosso?
e. What are some of the common movements of a suite?

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29
2º ESO

UNIDAD 4
LA MÚSICA EN EL CLASICISMO.

8) INTRODUCCIÓN
1) El clasicismo musical comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de
1820. En las artes se produce una nueva vuelta a los ideales grecorromanos de
equilibrio y belleza.
9) CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA
1) Búsqueda de una música elegante, natural y agradable para todos.
2) Búsqueda de la belleza y sencillez en las melodías, alejada de las complejidades
barrocas, y comprensibles por todo el mundo.
3) Sustitución del bajo continuo por un acompañamiento sencillo.
4) Frases musicales cortas y sencillas.
5) Los cambios de dinámica se hacen más progresivos con la incorporación del crescendo
y diminuendo.
6) La orquesta aumenta el número de instrumentos.
7) La forma sonata se convierte en el principal modelo de composición para muchas
obras instrumentales.
8) La ópera eliminará los excesos del barroco tendiendo a la naturalidad y acercará los
argumentos y personajes al nuevo público burgués.
9) Los compositores más importantes de este periodo son: Haydn, Mozart y Beethoven.
10) MÚSICA VOCAL:
1) LA ÓPERA
i) La ópera eliminará los excesos barrocos y acercará los argumentos y personajes al
nuevo público burgués.
ii) Ópera seria
(1) Gluck llevará a cabo la reforma de esta ópera con su obra Orfeo y Eurídice.
(2) Características de la ópera reformada de Gluck:
(a) Música más sencilla.
(b) Evita los contrastes entre aria y recitativo, haciendo las arias más simples
y los recitativos más expresivos.
(c) El argumento es también más sencillo y verosímil, tratando temas de
carácter mitológico que terminan con finales heroicos y ejemplarizantes.
(d) Idioma: italiano.

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30
2º ESO

iii) La ópera bufa:


(1) La ópera bufa tomará el modelo de La Serva Padrona de Pergolesi y se
convertirá en el género operístico preferido del clasicismo.
(2) Características:
(a) Emplea medios más humildes que la ópera seria (menos personajes,
orquesta más reducida, etc.)
(b) Sustituye los recitativos por diálogos hablados.
(c) Los argumentos tratan de la vida cotidiana dándoles un carácter cómico y
a veces sentimental.
(d) Normalmente utiliza el idioma propio de cada país.
(e) En los distintos países la ópera bufa recibe distintos nombres.
(i) En Alemania como Singspiel.
(ii) En Inglaterra como Ballad opera.
(iii) En Francia como Opéra comique.
(iv) en España se desarrollará la Zarzuela.
(f) Entre las obras más destacadas se encuentran las óperas de Mozart Las
Bodas de Fígaro y La Flauta Mágica.
11) MÚSICA INSTRUMENTAL:
1) Características: el desarrollo de la música instrumental se verá favorecido por la
introducción de nuevos instrumentos como el piano y el clarinete, la eliminación del
bajo continuo, la aparición de formaciones de cámara (tríos, cuartetos, etc) más
variadas y la ampliación de la plantilla orquestal.
2) La forma SONATA: la estructura o forma sonata se convertirá durante el clasicismo en
el principal modelo de composición que se aplicará al primer movimiento de todas las
formas instrumentales. Su esquema es:

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31
2º ESO

3) Formas instrumentales
I) Sonata:
(1) Forma instrumental compleja destinada a uno o dos instrumentos.
(2) Tiene 4 movimientos: Allegro (rápido)-adagio (lento)-minueto (medio)-allegro
(rápido)
II) Música de cámara: trío, cuarteto, quinteto, etc.:
(1) El nombre “cámara” viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de
músicos, esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cámara (“camera” en italiano).
(2) Similar a la sonata pero con más instrumentos, normalmente de 3 a 6. El más
utilizado es el cuarteto de cuerda formado por: 2 violines, 1 viola y 1 cello.
III) Sinfonía:
(1) Es una gran sonata para orquesta en la que todos los instrumentos tienen la
misma importancia, no destaca ninguno por encima de los demás.
(2) Tiene 4 movimientos como la sonata.
IV) Concierto:
(1) Desaparece el concierto grosso y permanecerá el concierto solista (obra en el
que un instrumento solista dialoga con el resto de la orquesta). Los
instrumentos solistas más habituales son el piano, el violín o los instrumentos
de viento.
(2) Suele tener 3 movimientos: Allegro (rápido)-adagio (lento)- allegro (rápido).
12) LA DANZA: el Minueto
1) La única danza que se mantuvo de moda fue el MINUETO.
i) Danza de origen francés con ritmo ternario y movimiento tranquilo que se baila en
parejas.
ii) Es de forma ternaria: 3 partes (A B A).
13) MÚSICA EN ESPAÑA
1) Se compone gran cantidad de ópera en italiano, como Una cosa rara, del valenciano
Vicente Martín y Soler, que tuvo mucho éxito en Viena y fue admirado por Mozart.
2) La zarzuela continúa desarrollándose con temas costumbristas como en Las segadoras
de Vallecas, de Antonio Rodríguez de Hita, pero no será realmente importante hasta el
siglo XIX.
3) La música instrumental, sobre todo la de cámara, se desarrolla de la mano de Luigi
Boccherini y, algo después, con Juan Crisóstomo Arriaga (cuartetos), conocido como
“el Mozart español”; también rozando el Romanticismo destaca el gran guitarrista
catalán Fernando Sor, quien escribe muchas obras para su instrumento.

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32
2º ESO

AUDICIONES UNIDAD 4: LA MÚSICA EN EL CLASICISMO

Música vocal profana


1. Orfeo y Euridice_ Aria Che faro senza Euridice - Gluck
2. Ópera La flauta mágica_ Aria de Papageno - Mozart
3. Ópera La flauta mágica_ Aria de la reina de la noche - Mozart
Música instrumental
4. Sonata Para Elisa - Beethoven
5. Sonata Claro de luna - Beethoven
6. Sonata Marcha turca - Mozart
7. Pequeña serenata nocturna_para cuerdas 1º mov. Allegro – Mozart
8. Minueto_ quinteto de cuerda nº5 – Boccherini
9. Concerto en re menor - Carl Philipp Emanuel Bach
10. Sinfonía sorpresa_ Andante - Haydn
11. Sinfonía del Reloj - Haydn
12. Sinfonía de los juguetes - LEOPOLD MOZART
13. Sinfonía Nº 40 - MOZART
14. Sinfonía nº 41 Júpiter - MOZART
15. Sinfonía nº 3 HERÓICA_ Scherzo – Beethoven
16. Sinfonía nº 5 – Beethoven
17. Sinfonía nº 9_ Coral – Beethoven
Música vocal religiosa
18. Ave Verum Corpus – Mozart
19. Requiem_ Lacrimosa – Mozart
20. Marcha fúnebre - Luigi Cherubini
Para guitarra
21. Andante para guitarra - Ferdinando Carulli
22. O cara armonia - Fernando Sor

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33
UNIDAD

TÍTULO

Compositor

Vocal
(profana o
religiosa)
/instrumental

Instrumentos
(orquesta,
dúo, trío,
cuarteto…)
Forma
musical (ópera,
concierto,
sinfonía…)

3 adjetivos

Otros datos
(IDIOMA)

34
UNIDAD

TÍTULO

Compositor

Vocal
(profana o
religiosa)
/instrumental

Instrumentos
(orquesta,
dúo, trío,
cuarteto…)
Forma
musical (ópera,
concierto,
sinfonía…)

3 adjetivos

Otros datos
(IDIOMA)

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UNIDAD

TÍTULO

Compositor

Vocal
(profana o
religiosa)
/instrumental

Instrumentos
(orquesta,
dúo, trío,
cuarteto…)
Forma
musical (ópera,
concierto,
sinfonía…)

3 adjetivos

Otros datos
(IDIOMA)

36
2º ESO

ACTIVIDADES TEMA 4: LA MÚSICA EN EL CLASICISMO

INTRODUCCIÓN Y CARACTERÍSTICAS
1. ¿En qué siglo se desarrolla el Clasicismo fundamentalmente? ¿Cuáles son las fechas
aproximadas?
2. Características de la música en el Clasicismo.

MÚSICA VOCAL
3. ¿Qué cambia fundamentalmente de la ópera barroca a la clásica?
4. ¿Qué reforma se lleva a cabo en la ópera seria? ¿Cómo es esta nueva ópera? Indica el
nombre de una ópera seria.
5. ¿Cuál es la ópera preferida del Clasicismo? ¿Por qué se caracteriza? ¿Cuál es el
compositor por excelencia de esta ópera y cuáles son las más conocidas?
6. Completa este cuadro sobre la música vocal profana del Clasicismo:
Ópera seria Ópera bufa
Características
de la música
Tema y
argumento
Compositores y
obras
Idioma

MÚSICA INSTRUMENTAL
7. ¿Cuáles son los nuevos instrumentos que se introducen en la orquesta?
8. Completa. ¿Qué elementos cambian en la música instrumental?
a. Se amplía la plantilla _____________.
b. Se elimina el ___________________.
c. Aparecen formaciones de ___________________.
9. ¿A qué movimiento de las formas instrumentales se le aplica la forma sonata?
10. Explica las partes de la estructura sonata. Copia los cuadros con las diferentes partes.

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37
2º ESO

FORMAS INSTRUMENTALES
11. ¿Cuáles son las cuatro formas instrumentales principales del Clasicismo?
12. Completa el siguiente cuadro:
Sonata Música de Sinfonía Concierto
Cámara

Nº instrumentos
Movimientos
Otras características
13. Verdadero o falso. Corrige las que sean incorrectas.
a. La sonata es una obra para orquesta.
b. Las agrupaciones de cámara pueden estar compuestas por 16 instrumentos.
c. La estructura más habitual de una sinfonía consta de 3 movimientos.
d. La estructura más habitual de concierto es de 3 movimientos: Rápido- lento-
lento.
e. Los compositores más importantes de música instrumental son Haydn, Vivaldi,
Mozart y Haendel.

DANZA Y MÚSICA EN ESPAÑA


14. Completa: El __________ es una danza de origen francés con ritmo________ y
movimiento ___________. Es una forma ternaria da capo (________).
15. Completa este cuadro sobre la música del Clasicismo en España.
Compositores
Música escénica Ópera
Zarzuela
Música Instrumental
instrumental
Guitarra

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38
2º ESO

UNIT 4: CLASSICAL MUSIC

Basic vocabulary
Ornamented: ornamentada Sudden: repentino Court: corte

Singspiel: comic opera in Harpsichord: Clave Technical requirement:


german requerimientos técnicos
Clarinet: clarinete
Concerto: concierto Spread: extendido
Bassoon: fagot
Symphony: sinfonía Resembled: parecido
Symmetric: simétrico
Balanced: equilibrado
Dynamics: dinámicas(f,
Plain: simple, sin adornos p,mp, ff…)

Complex: complejo Wealth: riqueza

1. INTRODUCTION

2. VOCAL MUSIC
a. SECULAR VOCAL MUSIC
i. Secular vocal music in the Classical period was centered in opera. Two styles
of opera continued to be developed during this period: opera seria and
opera buffa but, little by little, mythological and serious plots of the baroque
era were dropped and the opera buffa became much more popular.
ii. Mozart's contribution was fundamental to this style. In Germany the comic
operas called singspiels and some of Mozart's most popular comic operas
include The Marriage of Figaro, and The Magic Flute.
3. INSTRUMENTAL MUSIC
a. Instrumental music was more important than vocal music during the Classical
period. More and more instruments were added to the orchestra, including the
flute, clarinet, oboe, and bassoon. Bartolomeo Cristofori, an Italian instrument
maker, designed the fortepiano, the early version of the piano, around 1760. It
was the instrument for which Haydn, Mozart, and the early Beethoven wrote their
piano music.

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39
2º ESO

b. SONATA FORM

c. INSTRUMENTAL FORMS
i. The concerto of the Baroque period evolved into the popular Classical
concerto. The soloist was featured as the rest of the orchestra provided
accompaniment. Concertos were written for all the instruments in the
classical orchestra.
ii. The Classical symphony: the word symphony means "sounding together" and
it applies to the full orchestra all playing at the same time. Symphonies had
three movements (fast-slow-fast), but some added an extra, dance-like
movement before the last movement. Franz Joseph Haydn wrote 104
symphonies during his lifetime!
iii. Sonatas were written for one or two instruments. Most sonatas were written
for the favorite instrument of the time, the piano.

ACTIVITIES
1. Read the point 1 “INTRODUCTION” and take out 5 main ideas from the text.
2. Here are some sentences which describe features of Baroque music and Classical music.
Organize the sentences into two groups (the “Baroques” and the “Classicals”).

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40
2º ESO

3. Organize the following words in pairs of opposites. Which words/ideas do you associate
with the word “classical” (in general and related to music)?

4. Label the following statements as True or False. If they are “false”, write the statement
correctly.
a. In the classical orchestra, concertos were written for only the flute and violin.
b. In a symphony, all the instruments play at the same time.
c. Most sonatas were written for the harpsichord.
5. Create 5 true or false statements about instrumental music and instrumental forms.
6. Match the words on the left with the definition on the right.

7. You are going to hear a text about vocal music during the Classical era. Fill in the gaps with
words from the previous activity.

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41
2º ESO

UNIDAD 5
LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO.

14) INTRODUCCIÓN ¿Qué es el Romanticismo?


1) El Romanticismo es la época más brillante de la historia de la música ya que, por
primera vez, la música adquiere la categoría de lenguaje privilegiado sobre el resto de
las artes y se desarrollará a lo largo de todo el siglo XIX.

15) Características de la música del Romanticismo


1) Se exalta la libertad del ser humano por encima de todas las cosas.
2) La música alcanzará una gran libertad formal y expresiva.
3) Se preocupa más por la expresión personal de los sentimientos que por la forma
externa de las composiciones.
4) La melodía se hace más intensa y expresiva, perdiendo la regularidad y simetría del
clasicismo.
5) Se enriquece la armonía, el ritmo y los efectos dinámicos.
6) La orquesta se amplia e introduce nuevos instrumentos de viento y percusión.
7) Se realizan numerosas obras para instrumento solista (piano y violín principalmente)
a menudo de carácter virtuosístico.

16) Música instrumental:


1) MÚSICA PARA ORQUESTA
i) SINFONÍA Y CONCIERTO:
(1) Empiezan a liberarse de los esquemas formales clásicos.
(2) Explotan la riqueza tímbrica de la orquesta (se produce un aumento
considerable en el número de instrumentos) y el virtuosismo de los
intérpretes.
(3) Compositores:
(a) De SINFONÍAS: Schubert, Brahms, Mahler y Schumann.
(b) De CONCIERTOS: Liszt, Chopin y Tchaikovsky.
ii) LA MÚSICA PROGRAMÁTICA O MÚSICA DESCRIPTIVA
(1) Consiste en componer, no siguiendo una estructura fija, como en el Clasicismo,
sino a partir de elementos extra musicales. Es la utilización de la música como
lenguaje descriptivo.

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2º ESO

(2) La sinfonía programática:


(a) Es una sinfonía que se desarrolla en torno a la descripción de un programa
o argumento, generalmente de carácter literario. Tiene varios
movimientos.
(b) El creador de este género fue Héctor Berlioz con su obra Sinfonía
Fantástica.
(3) El poema sinfónico:
(a) Es una composición orquestal en un solo movimiento basada en
elementos poéticos o descriptivos.
(b) Este género fue creado por Liszt. Obra: Los Preludios.
2) MÚSICA PARA PIANO
i) Los compositores románticos, aprovechando las capacidades expresivas del piano,
crearán pequeñas piezas compuestas sobre estructuras simples o libres en las que
darán rienda suelta a su fantasía.
ii) Los títulos de estas obras son muy variados y reflejan:
(1) Sentimientos intimistas: nocturno, balada, preludio.
(2) Imaginación: rapsodia.
(3) Temas y danzas populares: vals, polonesa, mazurca, etc.
iii) Compositores más destacados: Schubert, Liszt, Chopin y Schumann.
17) Música vocal:
1) EL LIED:
i) Literalmente significa ‘canción’ en alemán. Es una composición breve para voz y
piano en la que se pone música a un poema, logrando una unión entre ellos.
ii) Tipos:
(1) Lied estrófico: A-A-A (varias estrofas con la misma música)
(2) Lied de dos estrofas: A-B
(3) Lied de tres estrofas A-B-A
iii) Compositores: Schubert y Schumann.
2) LA ÓPERA
i) La ópera en Italia.
(1) El paso entre la ópera clásica y la romántica lo hace Rossini, con obras
caracterizadas por el uso de oberturas animadas y vibrantes, y arias
concebidas para el virtuosismo del cantante. Óperas: Guillermo Tell y El
Barbero de Sevilla.

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2º ESO

(2) Después de Rossini la ópera llega a su culmen con Verdi, que trata temas de
interés para el pueblo, construye melodías más sencillas y dará mucha
importancia a los coros. Óperas: Aida, Nabucco y La Traviata.
(3) El bel canto: estilo vocal tan expresivo como espectacular que tenía como
objeto la exhibición del cantante mediante melodías de gran exigencia
técnica que se desarrollaban en registro agudo de la voz. Bellini será uno de
los máximos exponentes con su ópera Norma.
(4) El verismo es un tipo de ópera que quiere pintar la realidad tal como es, sin
idealizaciones románticas. El principal representante será Giacomo Puccini con
obras como La Boheme o Madame Butterfly.
ii) La ópera en Francia
(1) “Grand opéra”: tiene argumentos heróicos, lujosas escenografías y con
grandes ballets, orquestas y coros.
(2) La opereta es una ópera cómica con argumentos humorísticos que incluye
pasajes dialogados y danzas de moda. Compositores: Offenbach con Orfeo en
los infiernos y Georges Bizet con Carmen.
iii) La ópera en Alemania
(1) Richard Wagner iniciará una gran reforma de la ópera de enorme
trascendencia que se basa en:
(a) La creación de un Drama Musical continuo en el que las escenas se
encadenen.
(b) Consigue una obra de arte total, es decir, en la que se dan la unión de
poesía, música y teatro.
(c) Crea el leitmotiv, tema musical que representa a un personaje concreto,
un objeto o una situación, que suena cuando aparece en escena.
(d) Trata temas mitológicos y usa el alemán.
(e) Hace de la orquesta el punto crucial de sus óperas.
(f) Obras: El anillo de los Nibelungos, formada por cuatro óperas (El oro
de Rhin, La Walkiria, Sigfrido Y el Ocaso de los Dioses) y Tristán e Isolda.

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2º ESO

18) LOS NACIONALISMOS


1) A mediados del siglo XIX surge un movimiento en el que muchos compositores buscan
acentuar la individualidad y la autonomía musical y cultural de los distintos países.
2) Adquiere especial importancia en aquellos países que habían estado dominados
culturalmente, países como España, Rusia, Hungría, Checoslovaquia, los países
Escandinavos, etc. usarán el folclore en las composiciones de música clásica. Esto se
realizará de dos formas:
i) Copiando literalmente la música popular ya existente, por ejemplo introduciendo
melodías tradicionales en sus composiciones (como la tarara).
ii) Imitando los rasgos característicos de cada región. Usando escalas, ritmos y
melodías que evoquen esa música tradicional.
3) Principales países y compositores
i) Rusia: Borodin (Danzas Polovsianas), Mussorgsky (Noche en el Monte Pelado,
Cuadros de una Exposición), Rimsky Korsakov (Capricho Español, Sherezade).
ii) Noruega: Grieg (Peer Gynt)
iii) Finlandia: Sibelius (Finlandia)
iv) Checoslovaquia: Smetana (Mi Patria), Dvorak (Sinfonía del Nuevo Mundo).
19) LA DANZA EN EL ROMANTICISMO
1) EL BALLET
i) El ballet seguirá evolucionando durante el siglo XIX.
ii) Características:
(1) Se impondrá el baile de puntas para reflejar movimientos más leves y
armoniosos y estilizar la figura de las bailarinas.
(2) Se generalizará el uso del tutú.
(3) Se concederá a la danza masculina la misma importancia que a la femenina.
(4) Se inventaron nuevos pasos de baile.
iii) El compositor más importante será Tchaikovsky con El Lago de los Cisnes, La Bella
Durmiente y El Cascanueces.
2) LA DANZA DE SALÓN: EL VALS
i) El vals es una danza de ritmo ternario y movimiento rápido en la que las parejas
bailan estrechamente abrazadas desplazándose en amplios círculos. Compositor
Johann Strauss con el vals El Danubio Azul.

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2º ESO

20) EL ROMANTICISMO EN ESPAÑA


1) Música instrumental:
i) Francisco Tárrega será un extraordinario virtuoso de la guitarra.
ii) Las grandes figuras que escribirán para piano serán Granados y Albéniz.
iii) En cuanto al violín destacará la figura de Pablo Sarasate.
2) Música vocal:
i) Zarzuelas:
(1) Zarzuela Grande:
(a) Características: estructurada en tres actos, uso del coro, larga duración,
predominio del canto sobre las partes habladas.
(b) Compositores: Barbieri con El Barberillo de Lavapiés.
(2) Género Chico:
(a) Características: hacer zarzuelas más sencillas, corta duración, un solo acto,
predominio del texto hablado, menos personajes.
(b) Compositores: Tomás Bretón con La verbena de la Paloma y Chapí con La
Revoltosa.
3) EL NACIONALISMO ESPAÑOL
i) Albéniz, Granados y más adelante Manuel de Falla aplicarán la tradición a sus
obras. El nacionalismo utilizará la riqueza del folclore español, especialmente el
andaluz.

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2º ESO

AUDICIONES UNIDAD 5: LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO

ROMANTICISMO VOCAL
ÓPERA
Italia
1. “Va pensiero” Ópera Nabucco. VERDI
2. “Marcha triunfal” Ópera Aída. VERDI
3. “Casta Diva” Ópera Norma. BELLINI
4. “Obertura de Guillermo Tell” Obertura de ópera. ROSSINI
Francia
5. “Habanera” Ópera Carmen. BIZET
Alemania
6. “La cabalgata de las valkirias” de la ópera La valquiria. WAGNER
LIED
7. “Das wandern” del Lied La Bella Molinera. SCHUBERT
8. “Ave María” lied. SCHUBERT
9. Lied Rosa de zarza. SCHUBERT
ROMANTICISMO INSTRUMENTAL
PIANO
10. “Marcha fúnebre” CHOPIN
11. “Polonesa nº 6, Heróica”. CHOPIN
12. Preludio nº 4. CHOPIN
13. “Ensueño” de Escenas de niños. SCHUMANN
14. “Sueño de amor” LISZT
SINFÓNICA
15. “Quinteto La Trucha”. SCHUBERT
16. “Marcha Nupcial” de El sueño de una noche de verano. MENDELSSOHN
17. “Marcha Radetzky” Johann STRAUSS
18. “Danza húngara nº 5” BRAHMS
19. “Sinfonía incompleta” SCHUBERT
20. “Sinfonía fantástica”. Sueños, pasiones .BERLIOZ
21. “Sinfonía fantástica” 2º mov. Un Bal. BERLIOZ
22. Vals El Danubio Azul – J. Strauss
POST-ROMANTCISMO Y NACIONALISMO
23. Ballet “El lago de los cisnes”. TCHAIKOVSKY
24. “La mañana” de la suite Peer Gynt. GRIEG
25. “Sinfonía del Nuevo Mundo”. DVORAK
26. “Así hablaba Zaratustra”. Richard STRAUSS
27. Zapateado – SARASATE

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UNIDAD

TÍTULO

Compositor

Vocal
(profana o
religiosa)
/instrumental

Instrumentos
(orquesta,
dúo, trío,
cuarteto…)
Forma
musical (ópera,
concierto,
sinfonía…)

3 adjetivos

Otros datos
(IDIOMA)

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UNIDAD

TÍTULO

Compositor

Vocal
(profana o
religiosa)
/instrumental

Instrumentos
(orquesta,
dúo, trío,
cuarteto…)
Forma
musical (ópera,
concierto,
sinfonía…)

3 adjetivos

Otros datos
(IDIOMA)

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UNIDAD

TÍTULO

Compositor

Vocal
(profana o
religiosa)
/instrumental

Instrumentos
(orquesta,
dúo, trío,
cuarteto…)
Forma
musical (ópera,
concierto,
sinfonía…)

3 adjetivos

Otros datos
(IDIOMA)

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2º ESO

ACTIVIDADES TEMA 5: LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO


INTRODUCCIÓN Y CARACTERÍSTICAS
1. ¿En qué periodo se desarrolla el Romanticismo? ¿Por qué se considera la época más
brillante de la historia de la música?
2. Cinco características de la música en el Romanticismo.
MÚSICA PARA ORQUESTA
3. ¿Cuáles son las 4 grandes formas instrumentales para orquesta del Romanticismo?
4. Completa el siguiente cuadro.

CONCIERTO SINFONÍA SINFONÍA POEMA SINFÓNICO


PROGRAMÁTICA

Características

Compositores y
obras

MÚSICA PARA PIANO


5. ¿Cómo son las piezas para piano?
6. Tipos de obras para piano.
7. Compositores más importantes de música para piano.
MÚSICA VOCAL: LIED
8. ¿Qué significa lied literalmente? ¿Qué es el lied? ¿En qué idioma está? ¿Es música
vocal o instrumental?
9. Tipos de lieder.
10. Compositores más importantes de lieder.
MÚSICA VOCAL: ÓPERA
11. Define bel canto, verismo, grand opera, opereta y drama musical.
12. Indica cinco características de la reforma de la ópera de Wagner.
13. ¿Qué es el leitmotiv?
14. Completa el cuadro sobre los compositores de ópera del Romanticismo.
País Compositor Obras
ITALIA

FRANCIA

ALEMANIA

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2º ESO

NACIONALISMOS
15. ¿Cuándo surgen y qué buscan los Nacionalismos?
16. ¿Cómo logran que la música sea nacionalista?
17. Completa el cuadro sobre música nacionalista.
País Compositores Obras
Rusia
Noruega
Checoslovaquia
Finlandia

DANZA
18. Características del ballet del romanticismo.
19. Compositor de Ballet más importante y obras.
20. ¿Cuál es la danza de salón más importante del Romanticismo? ¿Cómo es y cómo se
baila?
21. ¿Cuál es uno de los valses más importantes del Romanticismo y quién es su
compositor?
ROMANTICISMO EN ESPAÑA
22. Completa este cuadro con los compositores y obras de música instrumental.
Instrumento Compositores

23. Completa este cuadro con las características de la zarzuela.


Zarzuela grande Género chico
Nº de actos
Duración
Predominio de…
Compositores y obras

24. ¿Quiénes son los compositores más importantes de música nacionalista?

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2º ESO

UNIT 5: MUSIC IN THE ROMANTIC PERIOD

1. Read the text INTRODUCTION TO ROMANTICISM

“The idea of Romanticism is almost the opposite of Classicism. In the Romantic


period, the imagination is more important than reason. The importance of feeling and
imagination is that it helps the development of sensitivity and passion – stimulating and
allowing a freer style. Another feature was the concern for nature, and admiration for the
innocence of rural people. The values of society consisted on achieving the freedom they
never had before; freedom at work, in love, in expressing feelings and life in general. It is a
passionate society with many dreams that try to achieve through revolutions. It is a vital
attitude which manifests in all aspects of life: in art, politics, religion, literature, poetry and
music among others.”

2. After reading the text INTRODUCTION TO ROMANTICISM, answer this questions:


a. Think about these words. What is the most romantic for you?
b. Write them in the proper column
PROSE - POETRY CITY – COUNTRYSIDE
FEELINGS – FACTS MUSIC – NOVEL
OBJECTIVE – SUBJECTIVE TECHNOLOGY - NATURE
REALITY – IMAGINATION RULES – FREEDOM
IT SEEMS MORE ROMANTIC IT DOESN’T SEEM ROMANTIC

3. Here are some sentences which describe features of ROMANTIC music and
CLASSICAL music. Write the word “Romantic” next to the sentences you think
describe a romantic feature and the word “Classical” next to the classical ones.

a. Music used simple melodies.


b. Melodies are more expressive and colourful.
c. There was a preference for a free structure and improvisations.
d. Music follows clear and balanced structures.
e. Music is subjective and used a ‘free’ language so that feelings could be
expressed.
f. Changes in dynamics happened gradually throughout the musical pieces.
g. There was a lot of contrast in dynamics throughout the musical pieces
h. Music was performed by an orchestra based on string instruments.
i. The piano was very popular
j. Composers seek an escape from reality. Fantasy predominates over reality
k. New rhythms were discovered, such as folkloric.

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2º ESO

INSTRUMENTAL MUSIC IN THE ROMANTIC PERIOD


4. Work in pairs. Fill in the gaps with the following words:
IMAGINARY/ ROMANTIC/ VIRTUOSO/ ORCHESTRA/ SYMPHONIES/ INSTRUMENTAL/
ARTISTIC MANIFESTATION/ FEELINGS/ EMOTIONS/ DELICATE/ EVASION/ SOLOIST/ PIANO

“In the ______________ period ____________ music was considered to be the best
__________ ____________ of all, basically because of its great capacity to express
_____________ without words. For the romantic composers, instrumental music was able
to express ______________ that no other art could achieve. For them, art was a form
of____________ from reality and helps to create___________ and fantastic worlds The
number of instruments of the ___________had increased spectacularly in number. In
addition, __________ became increasingly important and ___________ (virtuoso)
interpreters such as Paganini or Liszt were important in this period. The __________ the
favourite instrument in this period, as it could be played in small private reunions or inside
an orchestra. The piano expressed a range of feelings from soft to passionate, which was
perfect for meetings in salons and for concerts.
5. You are going to listen to four different fragments of Romantic music.
a. Listen the different fragments of music and look at the pictures, where do
you think they were played?
b. Match the fragments with the place where they were played.

GENRE TYPES
• Intimate pieces for soloists. In one time, for a short duration. Written primarily for
piano. Prelude. Bagatela. Estudio. Impromptu. Nocturne.
• Chamber music. for groups of 2 to 10 musicians. Duos, Trios…
• Symphonic music. Symphony and concert. Music written for an orchestra.
• Music Programme. Programme music is descriptive, suggesting visual images or
'telling a story'. The descriptive idea or story-line is known as the programme.
• Symphonic Poem. Work of a solo movement in which, musically, an argument is
developed. It is the grand romantic form, which establishes a union between music
and poetry.
• Scene/scenario music. Opera and Ballet.
6. Write the type of music above the correct picture.

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55
La re fa sol la re fa sol mi sol do

Fa mi sol do fa mi re la re fa sol la re fa sol

Mi sol do mi fa mi do re

Re do re la si

Fa sol la fa mi re

56
Epitafio de Seikilos

PRONUNCIACIÓN
hoson dsēs, faainu,
mēden holōos si lipuu;
pros oligon eesti to dsēn,
to telos ho jronos apatei

Largo
SOL RE'
 RE' SI DO' RE' DO' SI DO' RE' DO' SI LA SOL
LA FA
Flauta                      
   

2 SOL SI RE' DO' SI DO' SI SOL LA FA SOL SI LA DO' RE' SI SOL SOL SOL MI RE

  
Flauta     
                    

«Soy una imagen de piedra. Mientras estés vivo, brilla,


Seikilos me puso aquí, no dejes que nada te entristezca,
donde soy por siempre, porque la vida es demasiado corta,
señal de eterno recuerdo» y el tiempo se cobra su derecho

57
Veni Creator Spiritus

sol la sol fa sol la sol do' re' do' do' sol la do' re' do' re' mi' re'

Flauta
 
      

pp mp f
do' re' mi' do' si la sol do' re' sol la do'
  si do' la sol fa la la si la sol fa sol
5
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f mf pp

58
Don't worry, be happy
 = 100 C Dm Bobby McFerrin

Flauta  44          
    
DO LA SOL LA MI SOL MI RE DO RE MI RE SOL MI RE DO
Flauta
4   
4     
       
DO SOL DO SO SOL DO RE LA RE RE LA RE
Vibráfono
4
 4                        

Pandereta  44  MI-DO
   DO-SOL
     RE-FA
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5 F G7 C

Fl.       
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RE MI RE   MI RE DO RE DO
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Fl.              
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Vib.                          
         
DO-FA DO-LA RE-SI DO-MI DO-SOL
Pdta.                      

59
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60
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62
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REPETIR

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66
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69
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Generated by CamScanner
71
72
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73
74
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SI

76
https://mariajesusmusica.wixsite.com/reyleon

INTRO: A WIMOWEH
SOL SOL SOL SOL SOL SOL SOL
SOL DO' DO' DO' DO' DO' DO'
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Awimohweh Sol do si la

77
SI SI SI LA SOL SI SI SI LA SOL SI SI

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LA RE' LA SI LA LA RE' LA SI LA SI

78
LA LA DO' SI SI SOL LA SOL FA MI MI LA LA DO' SI SI SI SOL

LA LA LA SOL SOL MI FA RE FA MI MI SOL LA LA SOLSOLSOL MI

LA SOL FA MI MI DO'DO'SI SOL LA LA DO'DO'SI SOL LA MI

FA RE MI MI MI LALA SOLSOL MI MI LA LA SI SI DO' DO'

LALASOLSOL MI RE FALASOLFA MI MI LALASOLSOLMI RE FALA LASOL# LA

DO'DO'SISOLSOL FA LALALALA SOL# SOL#LALASILA SOL FA LA RE'DO'SI DO'

79
MI DO' DO' SI SI SI LA LA SOL LA SI LA SOL

MI MI DO' DO' SI MI SI SI LA LA SOL LA SI LA SOL

MI MI DO' DO' MI DO' DO' SI SI SI LA LA SOL

LA LA SOL MI DO' DO' MI DO' DO' MI

https://youtu.be/OGxG-UbEtgM

80
LO SIENTO -BERET

81
https://enriquecerezog.wixsite.com/losiento
DO' SI LA LA MI MI MI MI LA LA LA LA LA LA LA LA SI

RE' DO' SI SI MI MI MI MI SI SI SI SI SI SI SI SI LA

LA LA LA SOL FA FA FA FA SOL SOL FA FA FA MI FA FA MI

DO' SI LA SI MI MI MI MI SI SI SI SI SI SI SI SI LA
D

LA SI DO' RE'
SI SI RE' SI SI SI SI SI SI SI DO' DO' LA
82
https://enriquecerezog.wixsite.com/migrannoche
83
Scanned by CamScanner
NOTAS DE LA ESCALA EN FLAUTA

OBSERVACIONES:
 Todas las notas de la escala tapan el agujero de detrás de la flauta.
 Se van quitando dedos de uno en uno hacia las notas más agudas.
 La nota SOL se reconoce porque tan sólo se utilizan los dedos de la mano izquierda.

NOTAS AGUDAS
Las notas agudas en flauta se suelen hacer con la misma posición que las notas graves, pero
destapando medio agujero de detrás de la flauta.

NOTAS ALTERADAS

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