Facultad de Arquitectura y Artes Plásticas

Materia: Teoría de la Proyección y de los Estilos

Asignación 1: teoría

Estilo y Proyección

Caracas, febrero de 2021

Docente: Victoria Aurilia
Estudiante: Ana Karina Arocha
Estilo: el concepto de estilo tiene su origen en el término latino stilus. La
palabra puede ser utilizada en diversos ámbitos, aunque su uso más habitual
está asociado a la apariencia, la estética o la delineación de algo. Ej.: este
edificio de estilo barroco fue construido en el siglo XVII y se destaca por su
sorprendente cúpula.
El estilo hace referencia a un conjunto de rasgos peculiares que caracterizan
a un artista, una obra o un periodo artístico y le confieren una personalidad
propia y reconocible, de la misma forma pueden caracterizar una cosa, una
persona, un grupo o un modo de actuación.
Proyección: La palabra proyección proviene en su etimología de latín
“proiectĭonis” aludiendo a la acción y al resultado de proyectar, del latín
“proficere” palabra integrada por el prefijo “pro” que indica antelación y por
“facere” que se traduce como “hacer”. Es decir, hacer en el futuro, más allá de
uno mismo o con un alcance mayor. Al igual que la palabra estilo, posee varias
aceptaciones, a continuación, desarrollaremos dos (geometría y cartografía)
más relacionadas al contexto del presente trabajo.
- En geometría, la proyección es una técnica que se emplea en dibujo, y
designa a la figura resultante de llevar los puntos de otra, a una
superficie distinta y plana, uniendo las intersecciones de las líneas que
el objeto posee desde su vértice.
- En Cartografía se usan las proyecciones para representar en planos la
superficie terrestre o en un globo terráqueo. Existen varias: la cilíndrica
de Mercator, la cónica de Lambert o la estereográfica polar.

El estilo en la historia.
Citaremos como ejemplo en el estilo, el arte del siglo XX, un estilo que padece
una profunda transformación; en una sociedad más materialista, más
consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, cobra
especial relevancia el concepto de moda, una combinación entre la rapidez de
las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización actual. Surgen
así los movimientos de vanguardia (1905-1945), que pretenden integrar el arte
en la sociedad, buscando una mayor interrelación artista-espectador, ya que
es este último el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el
artista ni conocía.
- Arquitectura del siglo XX: la arquitectura se basa en una concepción
más racional del espacio, estructurado de forma más depurada y
funcional, con especial atención a las nuevas tecnologías y a su
ubicación medioambiental. La principal tendencia artística ha sido el
racionalismo, representado fundamentalmente por la Escuela de la
Bauhaus.
 - Fauvismo: primer movimiento vanguardista del siglo XX que supuso
una experimentación en el terreno del color, que es concebido de modo
subjetivo y personal, aplicándole valores emotivos y expresivos a los
objetos. Destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, André
Derain y Maurice de Vlaminck.
- Expresionismo: defiende un arte más personal e intuitivo, donde
predomina la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la
plasmación de la realidad –la “impresión”–, reflejando en sus obras una
temática personal e intimista con gusto por lo fantástico, deformando la
realidad para acentuar el carácter expresivo de la obra.
- Cubismo: este movimiento se basó en la deformación de la realidad
mediante la destrucción de la perspectiva espacial de origen
renacentista, organizando el espacio en función de una trama
geométrica, con visión simultánea de los objetos, una gama de colores
fríos y apagados, y una nueva concepción de la obra de arte, con la
introducción del collage. La figura principal de este movimiento fue
Pablo Picasso, junto a Georges Braque, Juan Gris y Fernand Léger.
- Futurismo: movimiento italiano que exaltó los valores del progreso
técnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad
como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la acción.
Destacan en pintura Giacomo Balla y Gino Severini, y Umberto Boccioni
en escultura.
Se puede observar como el estilo se va modificando, el estilo es cambiante, y
desde mi perspectiva es una manera de expresar lo que cada persona siente.
Durante este siglo sigue habiendo cambios de estilos como el dadaísmo,
surrealismo, arte abstracto y constructivismo.
Estilo en la arquitectura
En el campo de la arquitectura, serán mencionados los siguientes estilos,
siendo estos de mi interés personal
Estilo Bizantino.
La arquitectura Bizantina es la de los cristianos el imperio de Oriente, al
escindirse en el año 475 el Imperio Romano en dos, como resultado de la
invasión de los bárbaros. Su máximo periodo de esplendor comprende los
siglos V al VII. La principal obra es la Iglesia Santa Sofía, de
Constantinopla, en el actual Turquía europea.
La arquitectura bizantina se caracteriza porque todo está cubierto a base
de curvas no habiendo otros planos que los elementos de base. Las
arquerías unen entre si los elementos sustentantes; los espacios vacíos
son cubiertos por bóvedas, y los grandes alzados por medio de hornacina
y cúpulas.
 Estilo Carolingio
Los templos construidos en esta época pueden clasificarse en tres grupos:
Los de respiración latina a base de un recinto rectangular dividido en tres
naves, basándose en la basílica romana. Los que tienen la planta de forma
radial, como la capilla de Aquisgrán. Las primeras están provistas de
ábsides, las segundas carecen de ellos. Un tercer tipo lo forma una
combinación de ambos tipos de estructura.
La ornamentación se hace a veces con elementos de origen bárbaro, pero
cuando se quiere hacer algo suntuoso se recurre a los mosaicos de tipo
bizantino con los que se recubren los ábsides.
Árabe o musulmán
Los árabes conquistaron de manera muy rápida desde Persia hasta
España, lo que generó una diversidad de países presentando así en el arte
una gran variedad estructural dentro de su unidad de espíritu. Construyeron
principalmente palacios y mezquitas, la estructura de las cuales esta
sometida, como es natural, a las influencias locales de donde se erigieron.
En las mezquitas encontramos los elementos siguientes: el santuario o
recinto donde no hay altar sino mirhab. A su lado hay el nimbar o púlpito.
El alminar o minarete, torre desde la cual el almuédano o sacerdote llama
a los fieles a la oración y finalmente un patio porticado en cuyo centro se
encuentra la fuente de las abluciones.
Los estilos en los proyectos.
A continuación, presento el proyecto entregado en Taller de Diseño VIII.
Centro de Rehabilitación para Atletas y Medicina Deportiva.
El Centro de Rehabilitación para atletas y medicina Deportiva, parte de la
inclusión. Y se observa en toda la parcela. No solo en el conjunto, sino en
sus espacios públicos.
Empezando por su contexto, hablamos de un espacio completamente
público, con calidad formal, inclusivo, saludable y sostenible.
Buscando así, favorecer la interacción social. Pues es la vida pública quien
da sentido a estos espacios, en líneas más generales, al diseño urbano
De la misma manera, y siguiendo el mismo concepto. Esta vez pensando en
el atleta, el edificio conecta sus niveles mediante rampas, siendo accesibles
para todas las personas. Para hacer su recorrido agradable, cuenta con
árboles dentro del conjunto, un patio interno, y entrada de luz natural,
iluminando así gran parte del conjunto.
Ahora bien, entrando en tema de estilos, personalmente opino que es muy
Brutalista, es un volumen firme, pesado y muy cuadrado, sin ningún tipo de
ornamentos. Internamente posee rampas como único elemente de circulación,
rampas grandes y como elemento ordenador de todo el conjunto.
 Bibliografía
https://definicion.de/estilo/
https://deconceptos.com/general/proyeccion
https://www.sintesis.com/data/uploads/files/principales%20estilos%20artistico
s.pdf
file:///C:/Users/USUARIO/Documents/Universidad/PROYECCI%C3%93N%20
Y%20ESTILOS/sintesis-de-estilos-arquitectonicos.pdf