> S IGLO XXI
¢ GRABACIONES
HEGGIE:
Unexpected shadows. Jamie Barton,
mezzosoprano. Jake Heggie, piano
Con Mott Haimotiz, violonchelo
PENTATONE 5186 836 (1 CD)
Hemos oído y visto óperas de Jake Heggie, y de
ello se ha dejado constancia en esta revista.
El Real ofreció una bella producción de Dead
man walking, obra de especial importancia en la
carrera del compositor, como destacábamos en
el dosier sobre música en Estados Unidos hace
ya diez años. Heggie no ha desdeñado la ópera
de pequeño formato (The radio hour, At the statue
of Venus) ni lo contrario (Moby Dick); y ha tenido
la oportunidad de dedicar alguna de sus óperas
a cantantes operísticas de gran popularidad,
como a Joyce DiDonato con la ópera Great Scott.
En un CD, que era un recital de Joyce DiDonato,
destacaba su ciclo de canciones The deepest desire,
four dramatic Songs of praise (Harmonia Mundi).
El recital que ahora reseñamos ofrece una
muestra del compositor que domina
ampliamente la escritura para la voz, y que
tiene una relación íntima con la ópera. Pero
también es una secuencia de cantos en los que
la mujer es protagonista por su fuerza y su
aventura. “Soy feministas a muerte, así que una
obra sobre la mujer y por una mujer es algo
muy importante para mí —declara Barton—.
Cuando surgió la posibilidad de hacer
Unexpected shadows que mi querido amigo Jake
Heggie planteó, decidimos poner juntas las
voces de las poderosas mujeres que aparecen
en las óperas de Jake”.
Así, pues, este recital no es solo una
muestra de la creatividad de Jake Heggie, es
también, y acaso especialmente, una aventura
de Jamie Barton, una apuesta suya, un empeño.
El resultado es bello por el ensamblaje de canto
e idea, que se muestran íntimamente fundidos.
Música de The breaking waves (texto de la
hermana Helen Prejean, la misma que inspira y
protagoniza Dead man walking) y otros orígenes
dramáticos y líricos completan un hermoso CD
de música que envuelve y seduce, al tiempo que
no se detiene a complacer coartadas bien
pensantes.
Santiago Martín Bermúdez
60 SCHERZO
SOLO
Obras de Olga Neuwirth, Georges Aperghis, Toshio Hosokawa, Rebecca Saunders y
Salvatore Sciarrino. Klangforum Wien. KAIROS 0015095-99 (5 CD)
No parece que el confinamiento y la pandemia de coronavirus, que sí que ha aniquilado en buena
parte del mundo la actividad concertística, esté afectando de manera sustancial ni a la edición
discográfica ni, mucho menos, a iniciativas espoleadas a partir de esta situación concreta.
El señero Klangforum Wien aprovechó los meses iniciales de esta trágica coyuntura para pedir a
cinco compositores otras tantas obras a solo, encargos que ahora han sido plasmados en una
colección de cinco discos retratos con obras con pleno distanciamento social.
Son, en total, 30 solos los que fueron registrados por los solistas de la formación durante
el mes de agosto de 2020 en la Sala Mozart del Konzerthaus de viena. Músicas, las albergadas
aquí, que lejos de ser páginas de circunstancias nos permiten obtener una imagen muy certera
de los caminos estéticos y las inquietudes que los creadores abordan en obras de mayores
efectivos. En esta miríada de partituras cinceladas para un solo instrumento encontramos el
ADN compositivo de cada uno, valgan pues como puntos de partida (esperemos que no de
fuga) para el neófito o como explicitación de los elementos cardinales que guían sus
respectivos quehaceres.
Desde luego el disco de Salvatore Sciarrino (1947) es paradigmático de lo que indicamos;
con su búsqueda tímbrica sin concesiones, como en el segundo de los Due Notturni (1998),
donde escuchamos el piano casi de forma objetual, siempre, como toda indagación del
palermitano, en el contexto de una música de profundos silencios y severa reflexión; llevada al
límite del despojamiento en Let me die before I wake (1982), para clarinete. En el álbum dedicado a
Georges Aperghis (1945) asistimos con asombro, despojado casi de toda sombra kageliana, al
solo para violín The Only Line (2009), un prodigioso circunloquio en la zona aguda
acompañado por una electrónica sutil, casi como detritus de lo acústico; pieza inédita —como
muchas de las recogidas en la serie— que contrasta con la novedad, Tag ohne Nacht (2020), un
rugoso y tenso estudio tímbrico de las posibilidades del contraforte, instrumento que pronto
irá gozando de una literatura propia (Alberto Posadas acaba de escribir una obra para el
artilugio de Lorelei Dowling).
La de Rebecca Saunders (1967) es la música más replegada hacia sí misma de todas las
registradas en este lanzamiento; ya una exploración de las resonancias (Shadow, 2013, repleta de
‘nubes verticales de armónicos’, según la británica), bien en la acritud descarnada e hiriente de
Flesh (2018), para acordeón y recitador. Dust (2018), para percusión, sorprende en este contexto por
su tono meditativo, casi preciosista. Magic flu-idity (2018), de Olga Neuwirth (1968), es quizás la
composición más desinhibida, más abiertamente lúdica; no solo de su monográfico. Obra para
flauta y máquina de escribir (Olivetti específicamente), la austriaca no inhibe ni el virtuosismo ni
un sentido de la musicalidad que llega a ser hasta canónico (dentro de un contexto modernista) en
CoronAtion I: i son ferito ahimè (2020), para percusión y electrónica. Finalmente, Toshio Hosokawa
(1955) no se aleja de un cierto tono de serenidad que se mueve cómodo entre la influencia oriental
y la centroeuropea, sustanciándose con éxito en obras como Edi (2009), para clarinete y las dos
Japanese Folk Songs (2003), escritas para arpa.
Las interpretaciones son las esperables de un conjunto como el Klangforum, donde
sobresalen aquilatados solistas como el pianista Florian Müller, el acordeonista Krassimir Sterev,
el violonchelista Benedikt Leitner, el percusionista Lukas Schiske y la violinista Anette Bik, entre
otros; todos ellos depositarios de buena parte de la música de nuestro tiempo.
Ismael G. Cabral