371 Grabaciones.
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> SIGLO XX
¢ GRABACIONES
VLADIGEROV:
Obras orquestales, vol. 1. Orquesta
Sinfónica de la Radio Nacional Búlgara.
Director: Alexander Vladigerov
CAPRICCIO 8050 (2 CD)
Hasta ahora las grabaciones más recientes
consagradas a Pancho Vladigerov se limitaban a
un puñado de discos monográficos (CPO,
Antes, Ambroisie, Naxos) que solo ofrecían una
imagen restringida del nada desdeñable
catálogo de quien fue el mayor compositor
búlgaro de su generación. Por ello, es una
magnífica noticia que Capriccio haya
emprendido la recuperación de los numerosos
registros que Balkanton dedicara a Vladigerov
hace ya medio siglo, de casi nula circulación a
este lado del antiguo Telón de Acero. Al triple
álbum con los cinco conciertos para piano
editado el pasado otoño, y antes de la inmediata
publicación del doble CD con los dos conciertos
y otras páginas para violín, se suma ahora esta
sobresaliente recopilación integrada por sus dos
únicas sinfonías, un par de oberturas y un breve
poema sinfónico que cubren la parte central de
su legado, en concreto de 1933 a 1949.
En la escritura musical de Vladigerov
resuenan y se concilian no pocas influencias: el
Romanticismo tardío de ascendencia
germánica —asimilado durante sus años de
aprendizaje en Berlín junto a Juon y
Gernsheim—, la gran tradición eslava, la
escuela francesa —dominante en las
sonoridades impresionistas de la evocadora
Elegía de otoño—, el riquísimo folclore de su
tierra natal (de resonancias balcánicas,
ortodoxas, sefardíes y otomanas) e, incluso,
cierta inevitable obediencia a los dictados del
realismo socialista, presente en obras más
apegadas a circunstancias políticas como la
Sinfonía nº 2, “Mayo”, para orquesta de cuerdas, o
la Obertura heroica, fechadas ambas en 1949.
Las excelentes interpretaciones de
Alexander Vladigerov, hijo del compositor,
recrean con emoción el clima épico de muchos
episodios y, sobre todo —y pese a algunas
saturaciones que delatan la edad de las tomas—,
su siempre brillante y coloreada paleta tímbrica.
Juan Manuel Viana
54 SCHERZO
> S IGLO XXI
EÖTVÖS:
Senza sangue. Viktória Vizin,
mezzosoprano. Jordan Shanahan,
barítono. Hungarian National
Philharmonic Orchestra. Director: Peter
Eötvös. BMC 278 (1 CD)
Continúa el sello del Budapest Music Center la
intensa atención que en la última década
prodiga al catálogo de Peter Eötvös; hasta siete
monográficos le ha dedicado al compositor
húngaro, tanto en su producción instrumental
como escénica. Tras el lanzamiento de Paradise
reloaded (Lilith) en 2017, ofrece ahora —en vívida
grabación live tomada en febrero de 2018 y más
que autorizada versión— su última ópera da
camera, Senza sangue, puesta por vez primera en
escena en Avignon en mayo de 2016.
En siete breves escenas, precedidas de una
‘invocación’ instrumental, Eötvös condensa la
última escena de la novela Senza sangue, de
Alessandro Baricco, y desarrolla una trama
dominada por la memoria de la violencia, la
pervivencia de las experiencias traumáticas y
su (quizá) necesaria superación por medio de la
confrontación entre dos personajes marcados
por la sutil inestabilidad de sus identidades
psicológicas; apenas cuarenta y cinco minutos
en que la ópera muestra, al tiempo que oculta y
diversifica, su confesa relación con El castillo de
Barbazul bartókiano, tanto en la estructura
dramática como en la elección de reducidos
efectivos instrumentales y vocales y en el uso
de determinados simbolismos interválicos.
Si a ello añadimos la reconocida filiación
expresiva verista de la propuesta —tal y como se
subraya en la entrevista a Eötvös incluida en el
libreto del disco—, Senza sangue discurre en un
difícil equilibrio entre tradición y modernidad,
surcado por la intensidad de las intervenciones
instrumentales, el dúctil carácter de la escritura
vocal y un marcado lirismo, como el
predominante en el monólogo femenino de la
escena tercera. Una obra, pues, representativa
de una patente intención ‘rehumanizadora’ del
género operístico, en tiempos de confusión y
redefinición de arquetipos, géneros y
mensajes...
Germán Gan Quesada
IANNOTTA:
dead wasps in the jam-jar (iii). you
crawl over seas of granite. a failed
entertainment. earthing. Jack Quartet
WERGO 6433-2 (1 CD)
Hablar en términos de cuartetos de cuerda sería
un reduccionismo fácil, más bien cabría
determinar que esta es toda la música para
cuarteto que ha escrito Clara Iannotta (1983).
Otra forma de etiquetado sencillo sería afirmar
que estas obras son herederas directas del
quehacer estético de Helmut Lachenmann, a
cuya tradición se adhieren. Recomienda la
compositora romana escuchar a sorbos el disco,
haciendo pausas largas entre cada página,
porque así estas “agudizan el sentido del oído de
forma similar a como la vista, poco a poco, se
acostumbra a la oscuridad”. De otra manera,
cada una de estas cuatro partituras nos
revelarán su forma y sus porqués en audiciones
esmeradas; hay que aclimatarse al ambiente
sonoro profusamente enrarecido que exudan.
Sibilancias, roces, soplidos, raspados, afinaciones
improbables, ecos; el catálogo de ruidos con los
que Iannotta cincela su música puede ser
disuasorio, puede hacernos creer que estamos
en caída libre auditiva; pero todo obedece a un
hiperperfeccionista entramado formal que
traducen con delectación los más conspicuos
herederos de los Arditti, el Cuarteto Jack.
Hay, si se necesita, incluso imaginería
alucinada, la que otorga la primera pieza,
Avispas muertas en un tarro de mermelada (!), o la
segunda de ellas, que nos propone una
situación sónica abisal. Si solo hubiera que
destacar un disco de música contemporánea de
2020, este sería el más firme candidato por su
contundencia y la sensación de pasmo que nos
produce. Bien es cierto que también la historia
musical de la modernidad puede rastrearse,
como opción posible, a través de los cuartetos:
Ligeti, Scelsi, Xenakis, Kurtág, Lachenmann,
Halffter, Furrer... los de Iannotta se inscribirán,
con el tiempo, por su audacia y militancia en lo
experimental, en tan insigne e improvisada
lista. Tómese como un vaticinio.
Ismael G. Cabral