Los Teques, Enero del 2020

EX(pulsar)IT
Evocando Forasteros Coloridos

Por Corina Isabel Domínguez Lemoine,

Para la convocatoria de Residencia Artística en el Museo Alejandro Otero.

Esta propuesta artística plantea una inquietud personal, respecto a una

vivencia muy real y actual que no solo me afecta a mí individualmente, sino a
muchas personas y a muchas familias en todo el territorio nacional, el cual es la
migración a gran escala que ha acontecido en estos últimos años. Mi especial
interés es el tema de la “separación”, el quiebre de las relaciones y lazos humanos
al suceder un alejamiento físico o “corporal”, el cual es medianamente “acordado”
por todas las partes involucradas, pero que no deja de ser forzoso y significa un
cambio en las dinámicas domésticas y rutinarias del día a día. Sobre todo me
interesa la perspectiva del que se “queda”, dicha perspectiva y realidad es la que
yo transito y por eso el trabajo que desarrollaré tendrá esa óptica, ya que será una
obra bastante personal, pero que a la vez, estoy segura que pueda hablarle al
otro, al espectador, pues existen muchas realidades similares en la actualidad.

Palabras clave: distancia, viaje, migración, exilio, separación, mensaje, ruptura,

quiebre, recuerdo, memoria, soledad, nostalgia, añoranza, abandono, vacío.

1. Sobre la Participante

Mi nombre es Corina Isabel Domínguez Lemoine soy venezolana, nacida en

Caracas, tengo 29 años. Actualmente vivo en la ciudad de Los Teques, me formé
como diseñador gráfico en la Universidad Nacional Experimental de las Artes
(UNEARTE) y obtuve el título de Licenciada en Artes Plásticas, Mención Artes del
Diseño en el año 2016. Me dedico al diseño gráfico e intermitentemente a la
pintura, esta última desde finales del 2017. Trabajo en casa realizando pinturas
por encargo.
 Desde mi graduación no he tenido contacto real con los círculos del arte oficial
del país, es decir galerías y museos, es por ello que me encantaría participar en
esta residencia artística, pues sería mi primera experiencia de este tipo y creo que
podría ayudarme mucho a crecer en el quehacer artístico, y por supuesto abrir las
puertas a muchas otras oportunidades. Especialmente me gustaría dar a conocer
un poco mejor mi trabajo y poder formarme un poco más, aprendiendo mucho de
esta experiencia.

Además, debo agregar que el poder desarrollar esta propuesta sería

maravilloso, pues es algo distinto a lo que normalmente hago en cuanto a formato
y medios, además de que el tema es sobre una problemática muy actual y puede
ser de interés para el público.

1.2 Antecedentes Personales

Al cursar mis estudios en la Universidad Nacional Experimental de las Artes fui

profundizando mi interés en las artes y en la expresión plástica. Esta experiencia,
fue de gran importancia para incentivar mi trabajo investigativo y creativo. La
carrera que cursé en la institución, fue la de Artes Plásticas mención Artes del
Diseño, sin embargo, también busqué explorar otras áreas cursando distintas
materias transdisciplinarias y multidisciplinarias. Esto me permitió ir conformando
los elementos para una investigación personal más inclinada a las artes plásticas
que al diseño gráfico como tal.

A lo largo de mi permanencia en la institución, se fueron desarrollando al

menos 3 líneas de interés investigativo: La primera se basa en el estudio del color
y la composición cromática; la segunda indaga en torno al “personaje” como tema
plástico; y la tercera línea sería lo emotivo, visceral y narrativo en la figura
humana. De allí se desencadena una experimentación por distintos medios: desde
lo pictórico, lo extra-pictórico, el dibujo, el collage, el ensamblaje, el libro-objeto, lo
performativo, la costura y la ilustración.

Toda esta experimentación fue de gran importancia para nutrir el desarrollo de

lo que sería actualmente el tema o motivo principal de mi investigación plástica, el
cual llevo trabajando intermitentemente desde el 2016 y se podría resumir así: La
exploración de lenguajes poéticos a través del collage y el ensamblaje como
evocación de la ruptura, de lo discontinuo, la reminiscencia del orden en el
caos tanto físico como ideológico y emocional, plasmándolo en la
representación de figuras/cuerpos humanos.
 Paulatinamente he ido experimentando con formatos relativamente grandes en
el terreno de la pintura con técnica mixta, trabajando temas normalmente
cosmopolitas desde una óptica sarcástica e irónica. El tema de esta propuesta
sería un poco más personal, mi intención aquí podría caer en el terreno de lo
emotivo, aunque es posible que el producto final difiera un poco de lo anterior.

Mi referente artístico está englobado en lo que es la figuración libre, el art-brut

o “outsider-art”, el bad-painting y el neo-expresionismo. La principal figura de la
que tomo inspiración y cito constantemente es el neoyorquino Jean Michel
Basquiat, también tengo gran interés por Francis Bacon, Antoni Tapies, Egon
Schiele, Franz Kline, Jean Dubuffet, George Condo, Willem de Kooning, y los
venezolanos Marisol Escobar, Jacobo Borges y Régulo Pérez.

Me considero parte del arte marginado o del outsider-art porque a pesar de que
me dedico a lo pictórico, realmente no tengo conocimientos académicos de
pintura, mi creación se basa en la expresión libre y en una estética que se ha
formado por la continua observación y estudio de mis referentes artísticos. No me
avergüenzo de ello, ya que el arte contemporáneo se caracteriza por ser
netamente democrático, al menos en cuanto a la libertad de expresión del
individuo. Me gusta reivindicar el derecho a ser yo misma, así mi trabajo sea soso,
vulgar, sin talento y sin pretensión. A todo esto también se le puede sumar el
hecho de que no me involucro en ningún círculo del arte oficial, ya sean museos o
galerías reconocidas, tampoco conozco a nadie del medio, yo trabajo en mi casa y
las pocas piezas de gran formato que he logrado desarrollar han sido por
financiamiento de mis clientes.

2. Justificación

Como he dicho anteriormente, la migración y el éxodo generalizado de la

población venezolana es un asunto muy actual y afecta a muchos. Normalmente
este tema se toma desde los cuerpos diaspóricos; el artista migrante conviviendo
en suelo extranjero. Yo como venezolana que aún vive y convive en el país, tengo
interés en explorar y plasmar mi sentir personal, porque la ruptura no se da sólo
en la emotividad del migrante, sino también en el que se queda, en el que ve cómo
todos sus amigos y familiares se van, esa es una soledad también, y es una
realidad dura. Llegar a sentirse como un extraño en tu propia tierra, porque todo lo
que contribuía a hacer sentir algo familiar y cálido, de repente ya no está y toda
interacción con dichos seres queridos se reduce a un intercambio de texto y de
multimedia.
 Así que se puede observar una dicotomía interesante: el que migra no solo
extraña a la familia y amigos que no están con él, sino también el espacio, los
lugares y recuerdos que están atados a ello en la memoria. El que se queda tiene
el espacio, pero dicho lugar ya no es tan igual, su significación cambia, extraña los
cuerpos que ya no están, vive en un semi-luto por los vivos, un semi-vacío.

Todos se fueron y todo lo que quedó fue el vacío de los espacios que
ocupaban. Reminiscencias en la mente y la memoria. El desarraigo no sólo está
en el día a día de los que se exilian, sino que también se queda habitando en las
carnes de los que se quedan, los que se quedaron solos.

Mi necesidad es explorar en una obra plástica, esos sentimientos de

abandono, soledad y vacío que me produce este quiebre, esta ruptura en mi vida
personal, a modo de ejercicio de autodescubrimiento, de reflexión, y tal vez una
válvula de escape.

3. Objetivo General

Interpretar las rupturas emocionales por separación y éxodo, a través de la

pintura y el ensamblaje artístico.

4. Objetivos Específicos

 Reflexionar sobre las rupturas emocionales por separación y éxodo,

mediante la indagación personal.
 Elaborar una (1) pieza en gran formato de ensamblaje-pictórico en madera
de dimensiones variables en 20 días apróximadamente.

5. Metas

 Elaborar textos y poemas (diario de artista) que indaguen en el tema de las

rupturas emocionales por separación y éxodo, a lo largo del proyecto.
 Elaborar bocetos y maquetas para la pieza artística en los primeros días del
proyecto.
 Estudiar el espacio, la ubicación y los materiales necesarios para el
desarrollo de la pieza artística durante los primeros días del proyecto.
 Realizar la pieza artística con los materiales obtenidos, a lo largo de 20 días
aproximadamente.
 Exhibir la obra una vez finalizada, en el Museo Alejandro Otero (MAO).

6. Cronograma de Trabajo 2020

Semana 1 Semana 2 Semana 3

ACTIVIDAD

Estudio del espacio

Elaboración de los bocetos y

maquetas

Elaboración de diario de
artista

Realización de la pieza
artística
7. Lista de Materiales
MATERIALES
 Láminas de madera MDF
 Bastidores
 Retazos de madera diversa
 Objetos “encontrados”
diversos (de madera)
 Clavos de madera
 Tornillos
 Clavos de pared
 Masa profesional
 Barniz para madera
 Pintura de caucho para pared
 Pintura acrílica o al frío
(diversos colores)
 Marcadores permanentes y
para toda superficie, punta
gruesa (Negro)
 Marcadores permanentes y
para toda superficie, punta
fina (Negro)
 Cartón gris o marrón
 Cartón corrugado o de caja
 Cartulina blanca
 Cartulina negra
 Papel kraft marrón
 Papel Kraft blanco
 Papel de seda (diversos
colores)
 Pinceles (distintos tamaños)
 Cola blanca
 Pegamento en barra
 Retazos de tela (diversos
colores)
 Hilos, agujas, tijeras, etc.
 Relleno, guata o similar.
 Cualquier otro material en
retazos o encontrado, como
acrílico, plástico, botones, etc.
 Bisagras
 Argollas
CANTIDAD
 1 lámina de 2x1 metros
 3, de medidas variables
 Cantidad necesaria
 Cantidad necesaria
 Cantidad necesaria
 Cantidad necesaria
 Cantidad necesaria
 Cantidad necesaria
 1
 1
 1
 Depende del tamaño del frasco
 3
 5
 3 Láminas
 4 Láminas
 3 Láminas
 1 Lámina
 1 Metro
 1 Metro
 Cantidad necesaria
 Cantidad necesaria
 1 frasco
 3
 Cantidad necesaria
 Cantidad necesaria
 Cantidad necesaria
 Cantidad necesaria
 Cantidad necesaria
 Cantidad necesaria
 Taladro  1
 Plumillas o rapidograph  5
(varios grosores)