Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
(YESSID MORENO)
La naturaleza humana, regida por los impulsos inconscientes y la mente racional, es la que
hace de la misma percepción estética un retículo ambivalente, donde las concepciones
que se contradicen pueden también complementarse, gracias a nuestra particular
condición de “animal racional”, y desde el lenguaje visual surge el planteamiento de esta
reflexión, abordándola desde el arte.
La psicología “platónica” intenta describir la complejidad de la psique, el carácter
contradictorio y dual de la naturaleza humana, ese antagonismo interdependiente,
dicotomía filosófica que toma como referencia conceptual, pasajes de la mitología clásica
como el de Apolo (dios del sol y la belleza) y su contraparte Dionisio (dios del vino, el
exceso y la intoxicación). Personajes que encarnan la idea de la claridad, la luz versus la
oscuridad, o de la naturaleza contra la civilización.
El filósofo emblemático Nietzsche en el siglo XIX recurrió también a este concepto de la
dualidad como base para su obra “El nacimiento de la Tragedia”, donde arguye que la
conducta humana, es fruto de ese juego dialéctico entre nuestros impulsos antagónicos y
coexistentes: “Impulso Apolíneo” e “Impulso Dionisiaco”.
“Todo acto de creación, es primero un acto de destrucción” (Pablo Picasso).
“Ambos modos de entender la experiencia vital, son como dos imanes, a la vez se
niegan y a la vez se complementan. Pues el uno no puede existir sin el otro, ya que
ambos se fundamentan en reciprocidad. Y es de estas dos concepciones de donde
nacerán en el mundo monoteísta y especialmente el judeocristiano, las
concepciones de bien y mal reflejadas en la idea de lo divino y lo demoníaco, de la
mujer representada en la Virgen María y la mujer representada en Lillith o Isthtar.
El Dios de lo cristiano ha sido representado de múltiples maneras en el arte, pero
sin duda la más apolínea de ellas es la de la serenidad mística de las catedrales
góticas. La representación del Dios de la luz como lo fue Apolo, de la bondad divina
de aquel que muere por la redención humana. Igualmente, la Virgen se representa
como la mujer pura, serena y luminosa de lo apolíneo, idea que a la vez esconde la
negación del impulso vital dionisíaco, esto es, de la concepción carnal de Dios en la
tierra”.
(Herreros, Migueláñez Irene - “De lo apolíneo y lo dionisíaco en el arte”)
La presente exposición artística, procura tomar diversos recursos del lenguaje y el poder
visual del desnudo femenino y su concepción simbólica emergente, como medio para
abordar desde la percepción y la hermenéutica: metáforas y conceptos propios del
imaginario individual (personal) y del inconsciente colectivo en función de la
representación pictórica, tomando como referencia y sustrato, el concepto fundamental
de la Ambivalencia, y a su vez conceptos secundarios tales como dualismo, disonancia,
bifurcación, dicotomía, antagonismo, contraposición, interdependencia, mutualismo y
complementariedad. Un balance en la relación armónica o caótica que se da entre los
extremos de lo tangible y lo intangible, mediante el poder de la creación plástica y las
artes visuales, en este caso el dibujo y la pintura.
“La fantasía desarma toda la creación según leyes que proceden del interior más
profundo del alma, reúne y articula las piezas, y crea con ellas un mundo nuevo”
Charles Baudelaire.
Materiales y Técnica: Papel acuarela (Formato 1m x 70 cm) como soporte, acuarelas,
vinilos acrílicos, lápices de color, y lápices de color acuarelables. Técnica Mixta. La pintura
tendrá como referencia bocetos, imágenes fotográficas de desnudos y modelo(s) en vivo.
Constitución gráfica la obra: figura humana o elementos antropomórficos, el erotismo,
cromatismo y psicología del color y elementos figurativos con carga simbólica que
refuerzan la intención comunicativa, el discurso visual desde la composición y la
interpretación de la imagen pictórica.