UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES

ESCUELA DE ARTES- DEPARTAMENTO MÚSICA

ARMONÍA III
PROGRAMA 2011

FUNDAMENTACIÓN: En el presente curso de Armonía se estudian los múltiples

desarrollos del parámetro armónico en la música del siglo XX, tanto en lo
atinente al aspecto morfológico como a la dimensión sintáctica, y aún a los
modos particulares de configuración que dicho parámetro adquiere en los
diversos lenguajes. De esta forma se apunta a completar la trayectoria
desplegada en los dos cursos anteriores, sosteniendo el enfoque contextual y
estilístico. Por tratarse de una asignatura destinada exclusivamente a los
estudiantes de composición, el énfasis está puesto en la aplicación
compositiva, aunque sin descuidar la adquisición de herramientas analíticas
que permitan esclarecer el pensamiento de los compositores en lo
concerniente al elemento armónico y sus interacciones con otros niveles del
discurso musical.

OBJETIVOS:

1) Desarrollar el pensamiento crítico, reflexivo e integrador, participando en la

construcción de conceptos, principios y criterios relativos al campo específico
de esta disciplina.

2) Emplear correctamente el vocabulario técnico, general y específico.

3) Comprender el proceso evolutivo de la Armonía entre los siglos XVII y XX.

4) Aplicar estrategias analíticas pertinentes para la comprensión del hecho

musical.
5) Transferir el conocimiento al campo de la creación musical, en
composiciones originales y en arreglos, versiones o re-escrituras de músicas
preexistentes.

CONTENIDOS:

UNIDAD 1: Tonalidad y armonía en las postrimerías del siglo XIX. Análisis de

obras de Liszt, Wolf, Satie, Mussorgsky. Derivaciones y consecuencias del
hipercromatismo y la tonalidad fluctuante. Nuevos materiales y nuevas
técnicas.

UNIDAD 2: El nuevo diatonismo. Escalas y modos y sus resultantes armónicas.

El enlace y la yuxtaposición de acordes. Armonía paralela o “mixtura”. Otras
formas de yuxtaposición. Tonalidad armónica y tonalidad melódica: nuevas
maneras de establecer el centro tonal.

UNIDAD 3: Agotamiento de la armonía por terceras: acordes de novena,

undécima y tredécima. Principio de Poliarmonía. Concepto de Poliacorde.
Acordes por cuartas y por quintas. Criterios básicos para su empleo en
contextos tonales y no tonales. El problema de la determinación de la
fundamental en un contexto tonal. Algunos métodos para establecer la
fundamental.

UNIDAD 4: Acordes con sonidos añadidos. Acordes por segundas. Tone-clusters.

Acordes híbridos. Vinculaciones entre los diversos materiales acórdicos.
Tonalidad, Modalidad, Politonalidad, Polimodalidad, Pandiatonismo, Atonalismo,
Dodecafonismo, Multiserialismo.

UNIDAD 5: Armonía atonal. Modos de configuración del parámetro armónico en

la música atonal. Materiales y procedimientos sintácticos. Armonía
complementaria y total cromático. Operaciones de simetría y armonía en
espejo. Otros procedimientos y técnicas observables en la música atonal. La
Set-Theory de Allen Forte y su aplicación en el análisis y la escritura.

UNIDAD 6: El elemento armónico y los géneros. La armonía como espacio de

experimentación en la música popular del siglo XX y la actualidad. Propuesta
de elaboración de un sistema de análisis armónico unificado, de una
terminología y una metodología de análisis aplicable a diversos repertorios. El
lugar de la re-armonización en el arreglo o versión: aspectos técnicos y
conceptuales.
CRONOGRAMA Y FORMA DE EVALUACIÓN:

Cada Unidad insume aproximadamente un mes de trabajo. A cada semestre

corresponden dos Trabajos Prácticos y un Parcial. Los Trabajos Prácticos
consisten en aplicaciones compositivas, composiciones propias y arreglos. Los
Parciales comprenden Teoría, Análisis y ejercicios de reconocimiento auditivo.

Para obtener la Promoción, el alumno deberá aprobar cada Parcial con una
calificación igual o superior a 6 (seis), alcanzando al promediar ambos Parciales
una calificación igual o mayor que 7 (siete). Deberá además aprobar al menos
3 de los 4 Trabajos Prácticos. Para alcanzar la Regularidad, el alumno deberá
obtener en cada Parcial una calificación igual o superior a 4 (cuatro) y aprobar
al menos 2 de los 4 Trabajos Prácticos. El alumno que no alcanza la Regularidad
queda en condición de Libre.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA:

ALCHOURRÓN, Rodolfo………………………Composición y arreglos de música

popular

BARTOK, Bela……………………………………..Escritos sobre música popular

DE LA MOTTE, Diether………………………..Armonía

HABA, Alois…………………………………………Nuevo tratado de armonía

PERSICHETTI, Vincent…………………………Armonía del siglo XX

SCHENKER, Heinrich…………………………..Armonía

SCHOENBERG, Arnold………………………..Armonía

MATERIAL PARA AUDICIÓN Y ANÁLISIS:

Cuatro CD con obras de Liszt, Wolf, Mussorgsky, Satie, Debussy, Ravel,

Messiaen, Ives, Scriabin, Schoenberg, Stravinsky, Cowell, Ligeti. Dos CD
conteniendo composiciones y arreglos de música popular. Tres Cuadernos de
Partituras.

DICTADO DE LA MATERIA:

Lunes, de 14 a 17 (Aula 6)

HORARIO DE CONSULTA:
Lunes, de 17 a 18 (Aula 6)

EQUIPO DE CÁTEDRA:

Pablo De Giusto, Profesor Titular

Nicolás Di Giácomo, Ayudante Alumno

Pablo De Giusto