LUNES 18 DE MAYO DE 2020

SEGUNDO GRADO

ARTES VISUALES

LAS IMÁGENES TAMBIEN HABLAN

¿Qué vamos a aprender?

Analizarás tu entorno para identificar los recursos de la imagen publicitaria.

¿Qué hacemos?

Profundizarás en la imagen publicitaria, como herramienta de consumo y persuasión.

Cuando hablamos de publicidad, nos referimos a aquellas estrategias de convencimiento que

buscan que aceptemos alguna idea, creencia, acción, o la eficacia de un producto. En la
actualidad, las formas en las que encontramos publicidad son variadas, y van dirigidas a
estimular nuestros sentidos, o incluso a afectar nuestras emociones, con tal de atraer nuestra
atención y generar un gusto hacia algo en específico. En otras palabras, la publicidad es un
recurso muy utilizado en la sociedad, para incitar a que ciertas personas piensen o actúen de
determinada manera.

Observa el siguiente video para conocer sobre las imágenes publicitarias. No olvides tomar
apuntes de lo que consideres más importante.

“Cazadores de imágenes”.

Existen distintas clases de imágenes, cada una con propósitos específicos. Sin embargo, se
pueden combinar para nuevos propósitos, por ejemplo, las imágenes publicitarias pueden
utilizarse para crear obras de arte; o al revés, las obras de arte pueden usarse como publicidad.
En el mundo de la publicidad, no es extraño encontrar artistas colaborando con empresas para
crear anuncios. Esto se debe a que, en las artes, las emociones y los sentimientos están más
presentes. Y, a su vez, logran que el consumidor se convenza más pronto y por mayor tiempo
de la idea, producto o servicio que se promueve. Podría parecer que la publicidad es mala, pero
no necesariamente es así. Sin ella no existirían campañas de vacunación. Es importante que
analices primero, a qué tipo de publicidad te expones día con día, para tomar decisiones de una
manera más consciente. Para ello, observa la relación entre las imágenes, el entorno y el
consumidor.

“Las imágenes, el entorno y el consumidor”.

Seguramente gran parte de las imágenes están cargadas de publicidad, pero a veces no es fácil
distinguir dónde está exactamente. Por ejemplo, la gran mayoría de los deportistas tienen la
publicidad impresa en su ropa, lo cual no se nota de manera consciente. Para distinguir la
publicidad en aquellas imágenes que ves en tu vida cotidiana. Reflexiona: ¿Consideras que las
personas valen por lo que compran? Observa el siguiente video para saber más al respecto.

“Diseña tu cartel”.

La publicidad se presenta en muchas formas, y cada una de las partes que la integran nos dice
cosas que tratan de convencernos de algo, o de atraer nuestra atención. La publicidad puede
utilizar la imagen, el sonido, la actuación, la tecnología, la expresión corporal y muchos
elementos más para lograr su cometido.
CARPETA DE EXPERIENCIAS
Responde las siguientes preguntas:

1. ¿Has pensado en qué tanto han influido las imágenes para que compres los
productos o servicios que ahora tienes?

2. ¿Sabes qué es lo que te ha motivado para creer o pensar que un producto te

sirve?

3. ¿Qué programas o videos ves en tu casa?

4. ¿Qué tipos de imágenes ves en la televisión, en tu teléfono, computadora o

dispositivo móvil, cuando estás en la calle o en algún entorno en general?

5. ¿Cuáles recursos utilizarías para crear una campaña?

Realiza la siguiente actividad:

Elabora tu propuesta de cartel publicitario.

Primero, define qué te gustaría publicitar. Por ejemplo: ¿quisieras vender un producto
que existe, o uno que no existe?; ¿o quisieras exponer una idea para que sea
consumida? Después, utiliza los elementos que has visto y crea tu cartel publicitario.

 
Registra los hallazgos, actividades y respuestas. No olvides guardar tu cartel publicitario.
Una vez que hayas concluido todo, guárdalo en tu carpeta de experiencias, para que
cuando regreses a la escuela, puedas compartirlo con tus compañeras y compañeros, así
como con tu maestra o maestro.
   LUNES 20 DE ABRIL DE 2020

SEGUNDO GRADO

ARTES VISUALES

Seleccionar una de las danzas vistas

Investigar de qué manera más detallada algunos aspectos de ella para

comprender mejor ejemplo.

CARPETA DE EXPERIENCIAS

Responde las siguientes preguntas:

1. ¿De dónde provienen?

2. ¿Cómo fue que la crearon?

3. ¿Cuál es su significado?

4. ¿Cómo el significado se expresa en su vestuario?

Artes visuales 24 de abril de 2020
UN ESCENARIO DE LEYENDA

Recopilarás leyendas populares para representarlas en escena.

Analizarás los elementos de las obras de teatro para realizar una representación teatral
de una leyenda de tu interés.

¿Qué hacemos?

Revisarás un tema de interés para todas y todos: “La leyenda como representación
teatral”. Seguramente, cuando has platicado con tu familia, amigos o profesores, has
escuchado relatos que cuentan la historia de “La Llorona” o del “Jinete sin cabeza”.
Estos relatos son de gran importancia para cada cultura, porque son formas de
narraciones orales que han trascendido de generación en generación y buscan explicar,
contar historias o dar respuestas a inquietudes que tenemos.

Observa el siguiente video que te ayudará a reconocer los diferentes tipos de relatos
que existen; así te será más fácil diferenciar, por ejemplo, distinguir la leyenda del mito:

“El relato tradicional como una práctica cultural universal”.

VIDEO https://youtu.be/-8m7oMp-qqw

Las leyendas son un tipo de relato tradicional oral que podemos encontrar en
numerosas culturas y presentan muchas similitudes.

Los relatos tienen personajes con características muy específicas que le dan vida y
fuerza, es decir, son uno de los elementos vitales de cualquier historia. En el siguiente
video, podrás conocer los tipos de personajes que pueden representar una obra, así
como algunos de los personajes más famosos de las obras de teatro, como Romeo,
Celestina, Edipo o Don Juan.

2. “Personajes famosos del teatro”.

VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=YFTNznjSN0s&feature=youtu.be

Para poder saber qué tipo de espacio físico y escenografía se requiere para una obra
de teatro, veamos el siguiente video.

3. “Alternativas para crear un espacio escénico”.

https://youtu.be/Qk7qYy3WKto

Como pudiste darte cuenta, el espacio escénico y la escenografía ayudan a construir el

ambiente que se requiere, ya sea tenebroso, amoroso o cálido.

Finalmente, analizaremos un video que te ayudará en la representación de la obra de

teatro.

4. “Consejos para un actor”.

VIDEO https://youtu.be/FrLqL8SvSxM
Dinámica en familia.

En esta ocasión te proponemos hacer una obra de teatro basada en una leyenda.
Escoge una leyenda que te interese para interpretarla. Seguramente después de haber
visto los videos, tendrás en mente varias leyendas o historias de México. Puedes
acercarte a tus familiares para conocer más de ellas y ampliar tus opciones.

¿QUÉ APRENDIMOS?

De la dinámica en familia:

Una vez seleccionada la leyenda, puedes comenzar a planear tu obra de teatro.

Tendrás que enfocarte en los personajes de la leyenda. Para conocer qué tipo de
personajes quieres representar en tu obra, te puedes basar en el video “Personajes
famosos del teatro”. Para poder saber qué tipo de espacio físico y escenografía
requiere una obra, el video “Alternativas para crear un espacio escénico” puede ser de
mucha utilidad. Escoge la escenografía que más se acople a la concepción de la obra,
pero no olvides pensar también en los sonidos, la música, el maquillaje y el vestuario
para guiar la obra en su construcción visual.

Ya que cuentes con todos los elementos, es hora de llevar la leyenda que escogieron a
la puesta en escena, lo cual es fácil, pero requiere de mucha práctica. Cuando sea el
momento adecuado, puedes también pedir ayuda a tus conocidos o familiares para
practicarla y que te den su punto de vista. Escuchar otras opiniones y críticas siempre
nos ayuda a crecer.

Te dejamos cinco consejos que ayudarán y facilitarán el proceso para la representación

de tu obra:

Ten en cuenta cómo te presentas ante el público. Recuerda que ellos siempre estarán
observando.

Ensaya los movimientos de tu personaje.

Determina qué diferencias hay entre el personaje y tú, para que puedas interpretarlo.

Practica con varios trabalenguas, o tratando de hablar con la boca cerrada, para
mejorar tu dicción y volumen.

Y recuerda, si algo inesperado ocurre, la representación debe continuar. Improvisar no

es fácil, pero si estás tranquilo y seguro, será más fácil.

Recuerda documentar en la carpeta de experiencias tus hallazgos, tus dibujos de la

escenografía, tu guion, tus personajes y tus anotaciones durante el desarrollo de la obra
de teatro. Si es posible, puedes tomar fotos o grabar la obra de teatro para cuando
regreses a clases, puedas mostrar tu trabajo a tu profesor o profesora, tal vez hasta
podrías representarla ante tu grupo
Artes visuales 25 de mayo de 2020
CUALIDADES ESTÉTICAS EN EL TEATRO

Distinguirás las cualidades estéticas de algunas manifestaciones del teatro para

argumentar los sentimientos o ideas que te provocan.

¿Qué hacemos?

Profundizarás en las emociones, sensaciones, sentimientos y pensamientos que te

provocan las cualidades estéticas.

Las cualidades estéticas son aquellas propiedades perceptibles de los objetos,

fenómenos y personas que hacen que destaquen sobre los demás, es decir, que
provocan que los consideremos valiosos. Hay cualidades estéticas observables, como
la forma, la textura y el color; otras son auditivas, como el tono del sonido, el volumen y
el timbre. En el teatro, las cualidades estéticas se remiten a todos aquellos aspectos
que intervienen en una obra teatral y hacen que la experiencia sea inolvidable, que
provoquen en el espectador una comprensión mayor del mundo.

El siguiente video te ayudará a comprender este tema. No olvides anotar lo que

consideres más importante.

“Lo que veo, lo que escucho, lo que siento”.

Como espectadores de teatro debemos ser capaces de relacionarnos de manera crítica

con el espectáculo; y, por lo tanto, ser capaces de emitir juicios informados, acerca del
hecho escénico. Esto no quiere decir que dejemos de relacionarnos emocionalmente
con la puesta en escena. Es decir, podemos participar en una obra como personajes
dentro de ella, pero también apreciarla desde fuera. A los espectadores que miran la
obra desde afuera, de manera profesional, se les llama críticos teatrales. Pero también
existen los espectadores informados. El crítico teatral y el espectador informado
analizan la puesta en escena tomando en cuenta las cualidades estéticas: formas,
colores, luz, texturas, sonidos, movimiento, gestos, uso de la voz, entre otras. El
siguiente video te ayudará a profundizar en este tema.

“La apreciación teatral”.

Los espectadores informados de teatro, pueden emitir juicios sobre las puestas en
escena en las que sean público. Tienen que analizar la trama o historia que se presenta
ante sus sentidos; la actuación de los actores, las decisiones escenográficas, de
vestuario, de maquillaje, de iluminación, de sonorización, y especialmente de la música.
Por su parte, el crítico profesional suele escribir en medios especializados, como
periódicos, revistas de teatro y blogs de internet. Incluso algunos tienen un canal de
YouTube donde dan a conocer sus valoraciones sobre las puestas en escena que
analizan.

Lo que tienen en común el crítico especializado y los espectadores informados, es que

realizan la tarea de apreciar estéticamente la puesta en escena tomando en cuenta
todos los elementos que intervienen en el teatro.

El siguiente video te dará información sobre la figura humana en diferentes disciplinas

artísticas.
“La figura humana como medio de expresión”.

La figura humana ha sido tema de todas las disciplinas artísticas. En este sentido, el
teatro y la danza comparten muchos elementos escénicos. En ambas disciplinas, la
figura humana está representada por los personajes: en el teatro, por los actores; y en
la danza, por los bailarines. La forma en que los actores, actrices y bailarines usan su
cuerpo y su voz es un aspecto que se debe considerar al momento de apreciar la
puesta en escena.

Observa el siguiente video para entender el nivel de decisiones estéticas que se tienen
en cuenta en el teatro, desde el punto de vista de la danza. Pues muchas veces
comparten los mismos elementos: escenario, vestuario, iluminación, escenografía y, por
supuesto, movimientos en escena.

“Conozcamos un teatro”.

La magia teatral es una convergencia de cualidades estéticas que buscan conmover al

espectador, darle una experiencia memorable. En este sentido, el recurso del vestuario
es muy importante, porque permite comprender mejor al personaje. El vestuario, al igual
que el maquillaje, incide en la caracterización de los personajes. Una buena elección
de vestuario permite que la propuesta del personaje sea coherente, porque tiene que
ver con la época histórica y el lugar donde vive, la ocupación o funciones que realiza y
la posición social a la que pertenece. También puede dar pistas de su psicología, es
decir, de la personalidad, pensamientos y emociones que lo definen.

Realiza la siguiente actividad:

 Elije un personaje de una película o de una serie de televisión que te sea

significativo. Analízalo para ello, elabora una lista de sus características físicas:
sexo, edad, color de piel, altura, complexión, tipo y color de cabello.

 Agrega a la lista las características psicológicas del personaje, es decir:

personalidad, carácter, emociones, inteligencia y experiencias que lo definen.

 Incluye también sus características sociales, es decir: la nacionalidad, la época

histórica en la que vive, la cultura a la que pertenece y la clase social.

 Una vez hecho esto, observa con atención en su vestuario: qué tipo de prendas
usa; si están limpias o no; si el vestuario pertenece a una clase social elevada o
no; si es un vestuario con el que hace un determinado tipo de trabajo o si lo
utiliza para ocasiones especiales; las formas del vestuario y los colores que lo
definen.

 Ahora, analiza uno de los escenarios en los que sale su personaje, ¿cómo es el
escenario? ¿amplio, reducido, iluminado, oscuro, sucio, limpio? ¿Qué objetos
están presentes? ¿Interactúa con los objetos el personaje?

 Finalmente integra a tu análisis, dibujos o imágenes impresas del personaje, del

vestuario y del escenario.

 Registra tu análisis del personaje, sus características, su vestuario, y el

escenario donde interactúa. No olvides integrar los dibujos o imágenes de tu
personaje. Una vez que hayas concluido todo, guárdalo en tu carpeta de
experiencias, así como tu máscara, para que cuando regreses a la escuela,
 puedas compartir todo con tus compañeras y compañeros, así como con tu
maestra o maestro.

Artes visuales 22 de mayo de 2020

LA INTENCIÓN DEL MOVIMIENTO CORPORAL

¿QUÉ VAMOS A APRENDER?

Explorarás las posibilidades expresivas del movimiento corporal para comunicar ideas.

¿Qué hacemos?

Aprenderás sobre movimientos intencionales en la danza como elementos expresivos.

Nuestro cuerpo crea un lenguaje único, y nos ayuda a comunicarnos más de lo que
imaginamos, mediante una serie de movimientos, posturas y gestos.

La danza es un excelente vehículo para tener mayor conciencia de los movimientos que
realizamos y se comunica exactamente lo que queremos, es decir, se hace con
intención. Es importante explorar el tipo de movimientos que podemos realizar, ya sea
al desplazarnos en el espacio, o quedarnos en un mismo lugar.

Observa el siguiente video para saber cuáles son los movimientos que puedes realizar
en el espacio personal.

“El espacio personal”.

En el espacio personal o parcial, puedes moverte hacia adelante, hacia atrás, a la

izquierda, a la derecha, en diagonales, sin desplazarte. También puedes moverte en
tres niveles: alto, medio y bajo. Para conocer más elementos expresivos, observa el
siguiente video, el cual habla de los movimientos que puedes hacer en el espacio total,
es decir, al desplazarte.

“El cuerpo en el espacio”.

Hay distintas maneras de desplazarse, y en danza, todas son válidas, solo depende de
la intencionalidad del movimiento. Ya sea que se realicen movimientos que impliquen
desplazamientos o que se hagan sin moverse de un lugar.

Una tercera combinación para tus movimientos son las calidades. Las calidades de
movimiento implican una forma particular de moverse en el espacio, aquí es donde las
posibilidades se vuelven infinitas y es por ello que existen tantos tipos de danza, bailes
y creaciones de movimiento corporal que, a cada persona, o grupos, se les van
ocurriendo para representar sus ideas mediante el movimiento. Para que sepas cómo
son las calidades, observa el siguiente video.

“Calidades de movimiento (combinaciones)”.

Las posibilidades que existen para hacer movimientos rápidos, lentos, fuertes, cortados,
continuos, directos o indirectos, ayudan a multiplicar las intenciones expresivas en la
danza.
Dinámica en familia.

Invita a tu familia a realizar la siguiente actividad. Definan entre todos, ideas para llegar
de un lugar a otro, asociando distintos elementos como: situaciones, estados de ánimo,
animales reales o fantásticos, lo que imaginen. Por ejemplo, pueden moverse como si
ya se les hubiera hecho tarde para llegar a la boda de los lagartos, pero ustedes
también son lagartos; otro ejemplo es moverse como si estuvieran pisando nopales y
sintieran mucho dolor, pero luego fuera muy agradable; las posibilidades son infinitas.

VIDEOS

https://youtu.be/gsjMg932eRU

https://youtu.be/u8Soptmp_K8

https://youtu.be/aGGUfji9HG8

¿Qué aprendimos?

Del video “Calidades de movimiento (combinaciones)”, realiza la siguiente actividad:

Toma nota de los movimientos que te gustaría realizar, considerando el espacio y las
calidades. Después, busca un lugar en tu casa, libre de obstáculos, y traza una línea lo
más larga que se pueda para dividirla en dos o tres partes, y en cada división cambia o
combina las calidades de movimiento, los planos, niveles, dirección o trayectoria que
estabas realizando.

De la dinámica en familia:

Reflexiona la actividad que realizaste junto con tu familia y responde en tu cuaderno lo

siguiente: La manera en que se movieron, ¿qué dice de sus ideas? y ¿cómo podrías
decir exactamente lo que piensas mediante movimientos intencionales?

Registra los hallazgos, respuestas, experiencias de la dinámica y, de cómo te sentiste

al realizarla. Si es posible, toma fotos o videos de los movimientos que realizaste. Una
vez que hayas concluido todo, guárdalo en tu carpeta de experiencias, para que cuando
regreses a la escuela, puedas compartirlos con tus compañeras y compañeros, así
como con tu maestra o maestro.
 Artes visuales 15 de mayo de 2020
¡MÚSICA PARA MOVER EL ESQUELETO!

Realizarás secuencias de movimientos para fortalecer la coordinación motriz al ritmo de

distintos estímulos sonoros.

¿Qué hacemos?

Aprenderás a explorar estímulos sonoros para mover tu cuerpo.

Nuestro cuerpo dice mucho de nosotros a través de nuestras posturas y gestos,

desarrolla un lenguaje propio al que se le llama lenguaje corporal. Además, nos sirve
como vehículo de comunicación. Para aprender a expresarnos a través de él, debemos
explorar, conocer e identificar todos nuestros movimientos. Y con la danza, podemos
ayudarnos en esa exploración.

Observa con atención en el siguiente video sobre la importancia de nuestro cuerpo.

Recuerda tener preparado pluma y cuaderno para tomar apuntes de lo más importante.

“Exploración de las posibilidades de movimiento del cuerpo”.

Nuestro cuerpo tiene conciencia y registra nuestros movimientos y gestos, pero también
es capaz de aprender nuevas formas de expresarse y comunicarse, por ejemplo, a
través de la danza. La naturaleza de nuestro cuerpo se conecta con nuestras
emociones e ideas, y a través del lenguaje corporal demostramos nuestros estados de
ánimo. Nuestro cuerpo también responde a recuerdos, olores, palabras de otras
personas, al entorno, la música y a muchas otras cosas y elementos de la naturaleza
que lo hacen vibrar. Entre esos aspectos, podemos encontrar los estímulos sonoros, los
cuales motivan a nuestro cuerpo a moverse libremente en el espacio.

Observa el siguiente video en el que experimentarás sonidos y movimientos corporales

al desarrollar ejercicios de capacidad expresiva.

“La naturaleza sonora del cuerpo en relación al espacio”.

A través de sonidos y ritmos nuestro cuerpo puede moverse lenta o rápidamente. Todo
depende de la motivación, en este caso, la sonora. Los sonidos de nuestro entorno son
interesantes, pero ahora buscarás estímulos sonoros en la música.

Observa el siguiente video para entender la relación de nuestros movimientos y el pulso

de la música.

“Adaptación del movimiento al pulso sonoro”.

Así como nuestro corazón tiene un pulso, la música también, y ese pulso es un estímulo
para movernos rápido, lento, suave, fuerte, y de manera continua o pausada. En el
siguiente video, profundizarás en todos los estímulos que puedes encontrar para
moverte. Además de los sonidos del entorno o el pulso de la música, observarás cómo
en las imágenes y en los objetos, puedes encontrar una posibilidad para moverte. Antes
de verlo, prepárate para anotar en tu libreta todos los estímulos que encuentres, te
servirá para la actividad que desarrollarás más adelante.

“Posibilidades expresivas del cuerpo utilizando estímulos sonoros, táctiles y visuales”.

VIDEOS

https://youtu.be/yEzwQUlrJyE

https://youtu.be/XU9-V0wbtQI

https://youtu.be/4nuvSVar_Z8

https://youtu.be/FbwwFMrSNno

¿Qué aprendimos?

Del video “La naturaleza sonora del cuerpo en relación al espacio”, realiza los
siguientes ejercicios y escribe todos tus hallazgos:

¿Qué te pareció el video?

¿Podrías moverte al compás de los sonidos que escuchas en tu casa?

Escucha cómo suena el refrigerador, ¿qué movimiento harías para representarlo?

Explora tus movimientos siguiendo distintos sonidos que puedas percibir en tu casa,
¿cuáles fueron?

En seguida, juega con tus movimientos para representar cada sonido corporalmente y
descríbelos en tu cuaderno.

Realiza la siguiente actividad:

Reflexiona la última pregunta del video “Posibilidades expresivas del cuerpo utilizando
estímulos sonoros, táctiles y visuales”:

¿Qué imágenes y sensaciones te gustaría recrear con la danza?

Ahora, busca en revistas de tu casa, en algún cuadro colgado o en internet, una imagen
que te haya gustado mucho y observa detenidamente sus colores, formas, figuras,
luces, líneas, puntos y todo aquello que te sirva para mirarla a fondo.

Una vez que hayas observado bien todos los elementos de la imagen, explora una
manera de representar cada elemento con un movimiento, acompaña con música tu
exploración.

Después, describe cómo te sentiste en toda esta exploración de movimientos, al

interpretar distintos estímulos sonoros del entorno y de la música, así como estímulos
visuales en imágenes. Escribe en tu cuaderno el significado que otorgaste a cada
estímulo para moverte de una forma u otra.

Finalmente, presenta tu interpretación de estímulos sonoros y visuales a través de

movimientos a tu familia.
Registra tus respuestas. Si puedes, toma fotos de tu interpretación, y no olvides incluir
su descripción.

Artes visuales 11 de mayo de 2020

GÉNEROS Y ESTILOS DE LAS CANCIONES

Investigarás el género, estilo y contenido poético de las piezas musicales que forman
parte del repertorio seleccionado para profundizar en su comprensión.

¿Qué hacemos?

Aprenderás a analizar y distinguir diferentes géneros musicales y los significados que

pueden tener algunas de las canciones que más te gustan.

A veces, cuando las personas están alegres, tristes, con molestia, con ansiedad o
enamoradas, escuchan cierto tipo de canciones que les hacen sentirse cómodas,
independientemente de su estado anímico. Según investigaciones recientes, esto se
debe a que la música tiene diferentes efectos en el cerebro; incluso, algunos de ellos
llegan a fortalecer las defensas del cuerpo.

Pero ¿te has preguntado por qué no toda la música combina con tu estado de ánimo?
Esto tiene que ver con el tipo de sonido que se escucha. Para entender mejor, pon
atención en el siguiente video sobre los elementos esenciales que componen una pieza
musical. Recuerda tener tus materiales a la mano para anotar lo que te parezca más
importante.

1. “El lenguaje de la música”.

https://www.youtube.com/watch?v=spZ6Yy296wg&feature=emb_logo

Las notas musicales pueden crear distintos efectos en tu mente, que a su vez generan
diversas sensaciones, emociones y sentimientos. Es como si traspasaran la piel y
llegaran directo al corazón.

La música, como todo arte, puede ser comprendida a partir de los elementos que le dan
forma; de las ideas y emociones que le dieron origen, pero también a partir de nuestras
propias sensaciones.

Se dice que toda pieza artística está viva, y esta vida se la da en un cincuenta por
ciento a la persona que la creó, y el otro cincuenta por ciento, a la persona que la siente
y la interpreta. El significado de una obra de arte se lo da el o la artista que la crea, pero
también la persona que la percibe, analiza, experimenta y siente.

Observa el siguiente video en el que encontrarás más información acerca de aquello

que hace que la música te guste tanto.

2. “Géneros y estilos musicales”.

https://www.youtube.com/watch?v=bOtpLtiQpQM&feature=emb_logo
Reconociendo los elementos que conforman tus canciones favoritas no solo puedes
entenderlas mejor, sino también interpretarlas. Cada que estás concentrado en alguna
actividad, y de repente escuchas tu canción favorita, de inmediato te dan ganas de subir
el volumen y seguir el ritmo con tus pies, con las manos, la cabeza o cantando. Esto se
debe a que tu mente ha identificado elementos de esa canción que te hacen sentir
emoción, cada vez que la escuchas.

Los géneros musicales son una forma de reunir las canciones en grupos con ciertas
características en común, que nos ayudan a comprender mejor su significado. Esto
ayuda a nuestra mente a identificar qué es lo que nos gusta tanto de las canciones que
nos emocionan. Y existen varias formas de clasificar la música.

Pon atención en el último video sobre una de las maneras de clasificar a la música en
géneros, a través de un popurrí.

3. “Popurrí de géneros musicales”.

https://www.youtube.com/watch?v=-hYZ0YUz-oY&feature=emb_logo

Dinámica en familia.

Pregúntales a tus familiares, ¿cuál es su música favorita?

CARPETA DE EXPERIENCIAS

¿Qué aprendimos?

Del video “Popurrí de géneros musicales”, responde las siguientes preguntas:

1. Anota si tus canciones favoritas pertenecen a algunos de estos géneros y por qué.

2. ¿Conocen otros géneros musicales?

De la dinámica en familia:

Anota cuál es la música favorita de tus familiares y escúchala, Después, responde las
siguientes preguntas:

1. ¿A qué género pertenecen?

2. ¿Qué les gusta de esas piezas musicales?

3. ¿Qué les llama la atención y por qué?

4. ¿Qué sensaciones les generan?

5. ¿Qué imágenes pasan por su cabeza cada que las escuchan?

Registra las respuestas de la dinámica y cómo te sentiste.

Si deseas conocer más acerca del rock, uno de los géneros más vivos en el país, te
recomendamos leer el libro: Sirenas al ataque, de Tere Estrada.
 Artes visuales 8 de mayo de 2020
EL VESTUARIO DE LA DANZA FOLKLÓRICA

Presentarás una investigación general sobre la diversidad de danzas folklóricas de

algunas regiones del país, para reconocer sus características estéticas y sociales.

¿QUÉ HACEMOS?

Revisarás un tema muy interesante: los distintos tipos de vestuario en las danzas
folklóricas o también llamados bailes mestizos. Identificarás particularidades estéticas y
sociales en el vestuario de algunas danzas en diferentes sitios de México.

Dentro de las danzas escénicas se encuentra la danza folklórica y ésta tiene distintas
técnicas y finalidades. Al ser una expresión cultural y social, la danza folklórica
representa muchos bailes mestizos de nuestro país.

El baile mestizo es una forma de expresión dancística que representa la forma cotidiana
de vivir en distintos lugares. Con frecuencia representan la coquetería y el galanteo.

Para revisar las características de un baile mestizo, observa el siguiente video. Pon
especial atención al vestuario y sus cualidades estéticas. Recuerda tener tus materiales
cerca para hacer tus anotaciones.

“Características representativas de un baile mestizo en su contexto sociocultural”.

VIDEO https://youtu.be/Y6TYHZAHBks

Cada tipo de danza mestiza presenta características únicas en su vestuario, lo que las
hace parte de un estilo original. Cada estilo pretende expresar algo distinto, para ello,
además de realizar movimientos característicos, utilizan elementos específicos en sus
indumentarias, muchos de los cuales tratan de denotar una idea en sí misma. Para
identificar esas ideas, pon atención en este video. No olvides enfocarte en el vestuario.

“Estilos y movimientos característicos de un baile mestizo”.

VIDEO https://youtu.be/iIDqnNgI2sU

El vestuario es una pieza clave, entre otros elementos, de los bailes mestizos porque
con él, las y los bailarines representan sus costumbres y tradiciones, es decir, lo más
significativo de su vida diaria.

Para aprender más de la configuración de un vestuario, pon atención al próximo video,

el cual muestra un ejemplo de cómo se elabora.

“Elaboración de vestuario”.

VIDEO https://youtu.be/GU4FmGgEs5Y
Los vestuarios se conforman por decisiones personales o colectivas donde se
incorporan elementos visuales como el color y las figuras, ya estampadas o bordadas,
para dar sentido a lo que se quiere representar en una danza.

Del video “Características representativas de un baile mestizo en su contexto

sociocultural” responde las siguientes preguntas:

¿Sentiste algo al ver los diferentes bailes mestizos en el video?

¿Pediste identificar alguno que se presente en su comunidad?

¿Recuerdas algún detalle en el vestuario de las danzas mestizas, que forme parte de
las danzas folklóricas?

Realiza la siguiente actividad.

Esta ocasión realizarás una actividad muy especial, elaborarás el diseño y confección
de tu propio vestuario. Para ello, responde y reflexiona las siguientes preguntas para
empezar a darle forma.

¿Qué es lo más significativo de mi vida diaria?

¿Qué aspectos quisieras destacar en tu vestuario para expresar a otros una idea sin
necesidad de usar palabras?

Antes de elaborar tu vestuario, con base en lo más significativo de tu vida diaria, realiza
distintos bocetos, estos te servirán para combinar tus ideas y decidir cuál es la mejor
opción para tu vestuario.

Ahora sí, manos a la obra. Para realizar tu vestuario existen muchas opciones, una es
crearlo por medio de apps o programas de diseño, si es que tienes acceso a estos
medios tecnológicos. Otra alternativa es, elaborar el vestuario en miniatura, utilizando
distintos tipos de telas de colores y texturas, así como objetos; o bien, confeccionarlo a
tu medida. Las posibilidades son muchas, tú decides cuál te conviene más.

Una vez que realices tu vestuario, busca una tarde para presentarlo a tu familia, y
explícales el significado que le has otorgado.

Registra las experiencias de la dinámica y, de cómo te sentiste al realizarla. Si es

posible, toma fotos de tu vestuario y guárdalas en tu carpeta de experiencias, para que
cuando regreses a la escuela, las compartas con tus compañeras y compañeros, así
como con tu maestra o maestro.
 Artes visuales 4 de mayo de 2020
MI MÁSCARA TE CUENTA UNA HISTORIA

Acompañado por tu familia, experimentarás el recurso teatral de la máscara como un

elemento de caracterización que tiene sus propias reglas de representación.

¿QUÉ HACEMOS?

En esta sesión, el aprendizaje esperado será usar la plástica para representar.

Utilizarás las formas y los colores de las cosas que te rodean para representar
personas y diversas situaciones en un recurso teatral antiquísimo, que es la máscara.
Entre los distintos recursos teatrales que aprovecha la plástica, es decir, la forma y el
color, se encuentran los títeres, el teatro de sombras y las máscaras.

En esta ocasión, te concentrarás en estas últimas porque han acompañado al teatro

desde hace milenios, en sus orígenes rituales, como recurso de caracterización. Para
ello, observa el siguiente video, donde identificarás a la máscara como un elemento
dramático. Ve imaginando: si tú hicieras una máscara, ¿cuál sería tu intención? No
olvides anotar las ideas más importantes y tus observaciones para realizar las
actividades que se indicarán más adelante.

“La máscara y la recreación de personajes en el teatro”.

VIDEO https://youtu.be/qI14EKpC9Ow

Además de ser un artefacto ritual, la máscara es un implemento de caracterización en

el teatro debido a su poderosa expresividad.

La máscara requiere de movimientos corporales precisos y grandes. Una máscara

contiene a todo un personaje y, con ello su propia manera gestual.

Revisa el siguiente video, el cual te dará pistas para entender cómo usar una máscara
teatralmente en función de los diálogos de una obra dramática.

“Las máscaras y el diálogo en la obra dramática”.

VIDEO https://youtu.be/r2MqSDWrlRE

Los diálogos son el principal recurso de la dramaturgia para dar a conocer las acciones
de los personajes y, con esto, su mundo interno, es decir, sus emociones, sentimientos,
ideas y pensamientos. El diálogo es el parlamento o lo que dice un personaje. Debe
estar puesto en el contexto de una conversación en la cual se ponen en juego los
afectos y la visión del mundo de los personajes que establecen la plática. El diálogo
también es importante porque gracias a él se pueden percatar de cuál es el conflicto,
además de que provee información valiosa acerca del carácter del personaje y, con
ello, de su forma de moverse y hablar.

Por lo tanto, una máscara es recurso valioso, pues revela, con sus formas y colores, el
carácter de un personaje.
También es importante la elección del material para la máscara. Esto, porque la textura
propia del material puede influir en lo que se quiere comunicar con la máscara, pero
también su peso y las propiedades del material seleccionado.

Artes visuales 1 de mayo de 2020

MI CUERPO HABITA UN ESPACIO

Utilizarás el espacio a partir de la interacción cuerpo-tiempo, para explorar las

posibilidades expresivas.

Indagarás en la estrecha relación que existe entre las diversas interacciones del ser
humano con sus espacios, a través del tiempo, y las repercusiones de estos cambios
en la comprensión del cuerpo humano.

¿QUÉ HACEMOS?

Revisarás un tema muy interesante: tu cuerpo en el espacio, y el espacio de tu cuerpo.

El espacio, o el conjunto de espacios, son algo que tu cerebro construye y entiende de

una manera muy especial: mediante tus sentidos. Porque a través de tus sentidos se
crea la imagen del espacio en tu mente. Por ejemplo: con la vista y el oído, puedes
entender la profundidad y forma de un lugar; con el olfato, se percibe lo que no se ve,
pero ahí está; con el tacto, puedes sentir no sólo los objetos y cosas, sino también
saber si están cerca o lejos; y con el gusto, puedes reconocer los sabores de la comida.

Observa con atención el siguiente video:

“Lo bello en las artes visuales”.

VIDEO https://youtu.be/q_kOFi2PVng

La idea de belleza está relacionada con el lugar y época en la que viven las personas.
Es decir, la forma en que se perciben los cuerpos de las personas, cambia según el
espacio y el tiempo en el que han vivido. Y no sólo la belleza, sino todas las categorías
que los seres humanos utilizan para decir que agrada o desagrada a sus sentidos.

La idea de belleza va cambiando con el paso del tiempo, para conocer más sobre del
tema, observa el siguiente video.

“Lo feo y lo grotesco en las artes”.

VIDEO https://youtu.be/2aDCaViHCbY

Cada una de las personas que han habitado, habitan y habitarán este mundo, viven de
una forma única. Las ideas sobre lo que es bello y lo que no, es diferente en cada
época.

Todo esto tiene que ver también con el espacio, porque es diferente el lugar donde
habita cada persona, entonces sus ideas, sus sensaciones, su experiencia, incluso su
percepción de la realidad cambia todo el tiempo. Esto quiere decir que, el espacio se
refiere no solo a un lugar, sino también a un lapso de tiempo determinado.

Pon atención en el siguiente video:

“Lo sublime y el horror en las artes”.

VIDEO https://youtu.be/Kgs9sD0euiM

Nuestros cuerpos son sublimes, son diferentes, son únicos, no importa si nos provocan
miedo, alegría, horror o satisfacción. Guardamos en nuestro interior un mar de
conocimientos, emociones, ideas, experiencias, y sentimientos. Por lo tanto, cada ser
humano ocupa un lugar en el universo que nadie más puede llenar. Somos invaluables
y, aun así, necesitamos de otros para poder sentirnos felices.

¿QUÉ APRENDIMOS?

Responde las siguientes preguntas.

Del video “Lo bello en las artes visuales”:

¿Cuáles son los ideales de belleza en nuestra sociedad actual?

¿Qué piensas al respecto?

Del video “Lo feo y lo grotesco en las artes”:

¿Cómo abordarías lo feo o lo grotesco en una escultura, pintura, fotografía o dibujo?

¿Qué piensas al respecto?

Del video 3“Lo sublime y el horror en las artes”:

¿Cuál de las dos categorías estéticas te gusto más?

Realiza la siguiente actividad.

Reflexiona y responde:

¿Cuáles son los espacios que habitan en este mundo?

¿Qué emociones habitan dentro de ustedes?

¿Qué pensamientos llenan los espacios de su mente?

¿De qué modo interactúan en el espacio de todo lo que los rodea: personas,
naturaleza, cosas; y cómo interactúan ellos en el de ustedes?

Después de reflexionar sobre las preguntas anteriores, expresa tu conclusión personal

en imágenes, colores y formas, es decir, en una obra de arte visual. Utiliza los
elementos que viste en los videos.

Registra los hallazgos, respuestas, tu obra de arte visual y las experiencias de la

dinámica. Una vez que hayas concluido todo, guárdalo en tu carpeta de experiencias,
para que cuando regreses a la escuela, puedas compartirlos con tus compañeras y
compañeros, así como con tu maestra o maestro.
 Artes visuales 27 de Abril de 2020
FORMAS Y COLORES TEATRALIZADOS

Utilizarás las formas y colores de las cosas que te rodean para representar a personas
y diversas situaciones.

Acompañado por tu familia, usarás recursos del teatro objeto y del teatro de títeres para
representar personajes y situaciones teatrales.

¿Qué hacemos?

Abordarás un tema muy interesante: cómo utilizar las formas y colores de las cosas que
nos rodean para representar personas y diversas situaciones.

En esta ocasión, podrás explorar otros recursos expresivos del teatro que dan apoyo al
uso del cuerpo, y que parten de los principios plásticos de la forma y el color, tales
como los títeres, las máscaras y el teatro de sombras. Todos estos, además del
vestuario, el maquillaje y la escenografía, son recursos visuales para acentuar la
expresividad e influyen en los significados que construimos sobre la escena.

El primer tema que tratarás es el relativo a los títeres. Observa el siguiente video:

“Tiempos y espacios en el teatro”.

VIDEO https://youtu.be/MQWVF0VbpdU

Los títeres comenzaron a ser usados hace miles de años, desde el antiguo Egipto. Son
un recurso expresivo antiquísimo. En México, su uso data desde el siglo XVIII, en
tiempos de la Nueva España. El diseño plástico del títere no era una mera ocurrencia,
sino que tiene que ver con el carácter del personaje que representan y el tipo de obra
en la que ése títere “cobra vida”.

En este video, aprenderás otro recurso plástico teatral, las máscaras.

“La teatralidad en formas y colores”.

VIDEO https://youtu.be/ToeKxtJSSJg

Las máscaras, al igual que el teatro, tienen orígenes rituales. Se usaban para entierros,
festividades agrícolas, así como para rememorar hechos terribles que los pueblos
antiguos habían experimentado. También las utilizaban para recordar los mejores y más
importantes momentos que vivieron. De hecho, las máscaras, en el teatro griego, tenían
una doble función: representar el rostro del personaje y servir como un amplificador de
la voz de los actores, como un altavoz. También hay que contemplar que las máscaras
son muy importantes no sólo para el teatro, sino también para la danza, las artes
visuales y la música.
¿Qué otra manera existe para que las formas y los colores sean teatralizados? Hasta
ahora has visto los títeres y las máscaras. Revisa el tercer recurso: el teatro de
sombras. Pon atención en el siguiente video.

“Posibilidades de la teatralidad”.

VIDEO https://youtu.be/6s3wo_t9dZM

Seguramente, también has jugado con tu sombra y la sombra de diversos objetos.

Dinámica en familia.

Aprendiste sobre los tres recursos para teatralizar: títeres, máscaras y teatro de
sombras.

Elije una de las maneras que existen para que las formas y los colores sean
teatralizados, y manos a la obra. En tu casa puedes experimentar con ellos, por
ejemplo: usar tus juguetes como títeres, fabricar máscaras con papel o cartón, y jugar
con tus sombras proyectadas en el piso o la pared.

Recuerda que sólo tienes que seleccionar un tipo de recurso, no todos a la vez. Para
ello, has las siguientes preguntas:

¿Qué forma y color tiene el juguete que han escogido? ¿Por qué es interesante? ¿Qué
forma queremos que tenga la máscara y de qué color? ¿Qué formas podemos
proyectar como sombras?

¿QUÉ APRENDIMOS?

Responde las siguientes preguntas:

¿Qué forma y color tiene el juguete que han escogido?

¿Por qué es interesante?

¿Qué forma queremos que tenga la máscara y de qué color?

¿Qué formas podemos proyectar como sombras?

De la dinámica en familia:

Responde las preguntas y anota lo que seleccionaste. Procura que las formas y colores
de los recursos que hayas escogido sean coherentes con el personaje que inventaste,
así como con la circunstancia en la que se mueve.

Una vez que hayan probado estos recursos en compañía de su familia, jueguen a
improvisar situaciones divertidas. Recuerda que cada juguete, máscara o sombra
proyectada puede ser un personaje determinado.

Escribe qué te produjo esta exploración y de qué manera te podría servir para una obra
de teatro. No olvides jugar y descubrir los principios básicos de todas las disciplinas
artísticas.
Registra los hallazgos, respuestas, experiencias de la dinámica y, de cómo te sentiste.
Si es posible, toma fotos o videos de los elementos que elegiste. Una vez que hayas
concluido todo, guárdalo en tu carpeta de experiencias, para que cuando regreses a la
escuela, puedas compartirlos con tus compañeras y compañeros, así como con tu
maestra o maestro.

Artes visuales 29 de mayo de 2020

La escenografía musical

Explorarás con algunas piezas musicales las posibilidades de traslado de algunos de sus
elementos a atmósferas escénicas, a través de la creación de expresiones artísticas visuales.

¿Qué hacemos?

Aprenderás a organizar diferentes elementos plásticos, para elaborar escenografías y

vestuarios relacionados con el tema de alguna pieza musical.

Durante la presentación de algún cantante, banda, o agrupación musical, la parte visual parece
encajar a la perfección con la música que se escucha. Y no solo eso, sino que parece que todo
el escenario fuera un ser vivo, interactuando con las y los artistas, y con el público.

En algunos casos, puede llegar a tener tanta importancia que, sin una producción visual
adecuada, las melodías no podrían entenderse o disfrutarse como se espera.

No obstante, no cualquier escenario o vestuario funcionan, se necesita tener mucha sensibilidad

y preparación para saber qué elementos visuales combinan mejor con la música que se va a
escuchar.

Todo esto proviene del impulso sensible que da origen al arte. Observa el siguiente video, para
saber cómo identificar los elementos que permiten que se lleve a cabo la creación musical.

1. “El impulso creador”.

https://www.youtube.com/watch?v=CZY8p8Ww_W4&feature=emb_logo

A partir de la observación y los lenguajes artísticos, se pueden expresar emociones y

sentimientos, con el uso de sonidos, objetos e imágenes con movimientos. Es precisamente de
esta manera que los seres humanos podemos ir transformando nuestras creaciones en otras
formas de arte, pero manteniendo un significado que los relacione.

Apoyándonos en este tipo de intercambio entre lenguajes artísticos, es posible, por ejemplo,
construir una escenografía o incluso el vestuario y la iluminación para alguna pieza musical.
Hay artistas que llegan a utilizar un vestuario, un escenario o una iluminación distinta para cada
una de las piezas musicales.

Observa con atención el siguiente video, acerca de los elementos que conforman un paisaje
sonoro.

2. “El paisaje sonoro”.

https://www.youtube.com/watch?v=tgoU63uXGzQ&feature=emb_logo
Para poder comprender algo que percibimos, a veces se necesita que todos nuestros sentidos
ayuden. De hecho, usando todos nuestros sentidos comprenderemos mejor la información
recibida.

Observa el siguiente video que explica, cómo pensar en música para construir obras de arte
visual.

3. “Mi árbol genealógico musical”.

https://www.youtube.com/watch?v=5upE8Mcp5IU&feature=emb_logo

Todas las artes impactan en nuestro cuerpo, algunas en mayor o menor medida. Es por eso
que podemos pasar un sonido a otras artes no sonoras.

Observa el siguiente video, y pon atención en cómo se asocia la música, el baile y el vestuario
en una misma presentación.

4. “Música de mi región”.

https://www.youtube.com/watch?v=3xq8uRCoNTA&feature=emb_logo

¿Qué aprendimos?

Realiza la siguiente actividad:

Selecciona alguna canción que puedas incorporar en tu árbol genealógico musical. Después,
observa con atención a lo que dice la letra, a los sonidos que conforman la canción y a las
reacciones que tu cuerpo tiene al escucharla. Imagina cómo serían los colores de cada sonido
que escuchas, o cómo serían las formas que tendrían. Posteriormente, dibuja todo lo que
imaginaste al escuchar la canción que elegiste en una hoja blanca.

Ahora, es momento de que a la canción que escogiste, le diseñes un vestuario que se relacione
con su significado, de que selecciones algunos elementos visuales que consideres para el
escenario, y que consideres el lugar donde se vaya a tocar esa canción. Puedes diseñar todo
en un dibujo o utilizar el método que tu prefieras.

Finalmente, presenta a la familia tus dibujos, explicándoles la relación entre sonidos, imágenes
y vestuario. Anota todos tus descubrimientos.

Registra tus dibujos, actividades, experiencias de la dinámica y, qué te hizo sentir realizarla.
Todo guárdalo en tu carpeta de experiencias, para que cuando regreses a la escuela, lo
compartas con tus compañeras y compañeros, así como con tu maestra o maestro.
 Artes visuales 01 de junio de 2020
Represento mi guion y cuido sus cualidades estéticas

Explorarás las posibilidades estéticas que pueden desarrollarse a partir de algunos guiones
teatrales, y argumentarás los sentimientos o ideas que te provocan.

¿Qué hacemos?

Profundizarás en las cualidades estéticas del teatro a partir de un guion.

Las cualidades estéticas son aquellas características que hacen destacable un objeto, sonido,
persona o situación de vida.

En el teatro, estas cualidades puedes observarlas en los tipos de líneas, las formas, el volumen,
los colores y la textura de la escenografía, el vestuario o el maquillaje; en la intensidad, el tono y
el timbre de la voz; en la música o los efectos sonoros; en los tipos de movimiento y las
emociones que aparecen en las escenas.

En el siguiente video, se resume la puesta en escena de Romeo y Julieta, de William

Shakespeare, dirigida por Mauricio García Lozano. A fin de que percibas todas las cualidades
estéticas que se mencionaron como ejemplos en el teatro, observa y escucha con atención. No
olvides anotar lo que consideres más importante.

1. “Romeo y Julieta Teatro”.

https://www.youtube.com/watch?v=ozdl7BXVlWw&feature=youtu.be

La percepción de la escenografía, la música, la coreografía, el vestuario, el maquillaje, la

iluminación y la actuación, te permitirá identificar las cualidades estéticas de los aspectos que
se involucran en una puesta en escena.

Para continuar, observa el siguiente video. Concéntrate en los actores y actrices, al revisar la
relación que existe entre las cualidades estéticas propias del movimiento y aquellas del sonido
de la voz.

2. “Movimientos y sonoridad en el teatro”.

https://www.youtube.com/watch?v=D0O5hUuXdcI&feature=emb_logo

El ejercicio del titiritero, requiere que los compañeros de la dupla se coordinen para producir el
sonido que origina el movimiento del que juega a ser títere.

La compañera o el compañero que emite el sonido, le indica cómo moverse de acuerdo con las
maneras en que produce cada sonido. Puede haber sonidos largos, cortos, entrecortados,
fluidos, intensos, débiles, agudos y graves.
El sonido debe ser capaz de provocar la imaginación del compañero o compañera que juega a
ser títere, de tal forma que el movimiento corresponda a la cualidad del sonido que se emite.

El movimiento y el tipo de sonido que usan como actores, influye en el tono de la obra. Para
saber qué es el tono de una obra de teatro, observa con mucha atención el siguiente video.

3. “El tono en la obra y la actuación”.

https://www.youtube.com/watch?v=Sm9yuB6_VRw&feature=emb_logo

Una misma escena puede tener distintos tonos actorales. Dependiendo del tono de la obra, las
cualidades estéticas cambian.

Por ejemplo: un tono alegre y jovial requerirá, casi siempre, formas llamativas y colores más
cálidos. En cambio, un tono triste tendrá formas más opacas y colores fríos.

Dinámica en familia.

Reúnete con tu familia y lean el guion que realizaste en la actividad. Posteriormente, vuelvan a
leerlo, pero ahora intercambien los personajes y háganlo con distintos tonos. Por ejemplo, la
primera vez, tristes; la segunda, enojadas y enojados; la tercera, aburridas y aburridos; y la
cuarta, con mucha prisa, como si todos quisieran ir al baño, pero no quieren que nadie se
entere.

¿Qué aprendimos?

Del video “Romeo y Julieta Teatro”, responde las siguientes preguntas:

1. ¿Recuerdas cómo era la escenografía?

2. ¿Cómo podrías describirla?

3. ¿Qué opinión tienes de la música y las coreografías que observaste?

4. ¿Te gustaron los vestuarios y el maquillaje?

5. ¿Qué te pareció el uso de la luz?

6. ¿Qué actuación te pareció más destacable y por qué?

Realiza la siguiente actividad:

7. Escribe un pequeño guion teatral, cuya extensión sea de una hoja de tu libreta. Después, elije
una situación dramática, por ejemplo, una charla con tu familia en la que se revele un secreto
que cause un conflicto. Finalmente, realiza la dinámica en familia usando tu guion.

De la dinámica en familia:

Después de haber realizado la actividad previa, comenta con tu familia lo que descubrieron con
cada lectura, y responde las siguientes preguntas.

¿Cuál les pareció más seria?

¿Cuál más ridícula?

¿Cuál más desesperante?

¿Cuáles serían las cualidades estéticas que el trabajo actoral tendría que generar en cada una
de las versiones?
Registra tus actividades, respuestas, y hallazgos de la dinámica en familia. Si te es posible,
incluye fotos o videos de la actividad. Una vez que hayas concluido todo, guárdalo en tu carpeta
de experiencias, para que cuando regreses a la escuela, puedas compartir todo con tus
compañeras y compañeros, así como con tu maestra o maestro.