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ALUMNO/A: CURSO: FECHA:

OBJETIVO: A través de la revisión de obras dramáticas, principalmente la tragedia clásica, los


estudiantes analizarán a personajes enfrentados a temas tales como el amor, la muerte o el
destino trágico.
Realizar investigaciones sobre diversos temas para complementar sus lecturas o responder
interrogantes relacionadas con el lenguaje y la literatura:
-Delimitando el tema de investigación.
-Descartando las páginas de internet que no aportan información útil para sus propósitos y, si
es necesario, usando otras palabras clave para refinar la búsqueda.

INSTRUCCIONES: Lee atentamente la siguiente guía y luego al finalizar contesta las


interrogantes, marcando con rojo la alternativa correcta.

Palabras clave Tragedia, personajes, motivaciones, diálogo, conflicto.

I. CONCEPTO La obra dramática es aquella obra escrita en diálogo y que tiene como
finalidad ser representada, los personajes toman la palabra a la hora de contar los
hechos. Predomina la función apelativa del lenguaje. Es necesario distinguir entre la
obra dramática propiamente tal, la cual es sólo literatura, creada por el dramaturgo,
y la obra teatral, la cual es la representación de la obra dramática. La capacidad de
cualquier obra dramática de ser representada como obra teatral se conoce como
virtualidad teatral. La existencia del hablante dramático se da, fundamentalmente,
por la aparición del lenguaje acotacional.
II. ORIGEN El género dramático tuvo su origen en Grecia en el siglo V a. C. En un
principio, las representaciones teatrales tenían una estrecha relación con el culto a
Dionisio o Baco, dios del vino, y poseían, por lo tanto, un carácter sagrado. Estas
representaciones consistían en himnos dedicados a este Dios. Luego fueron
introduciéndose innovaciones a estos cánticos y surge el género dramático
propiamente tal, siendo Tespis quien introduce el diálogo, formalizando así también
el trabajo de los actores, quienes eran sólo hombres. El espacio en que se realizaban
estos rituales se llamaba THEATRON (lugar para contemplar) y durante varios días el
público permanecía observando el “espectáculo”. Otro cambio fue que se incorporó
el vestuario era simples túnicas y coturnos (Zapatos con altas plataformas) que les
servían para verse y diferenciar la clase a la que pertenecían los personajes. Lo más
reconocido son el uso de máscaras que representaban la tragedia o la comedia, hasta
el día de hoy. (https://www.youtube.com/watch?v=xyKKjBXjG0Q)
Los primeros dramaturgos fueron: Esquilo, Sófocles, Eurípides son los más famosos
trágicos griego y Aristófanes un gran comediógrafo del Teatro Griego.
La obra dramática, que tuvo su máxima expresión entre los griegos, pasa a Roma y
allí se destacan autores como Séneca, Plauto y Terencio. El género dramático se
extingue en el primer periodo de la Edad media, olvidándose las obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro y surgen comedias
escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No
constituían un teatro para el pueblo. Este último surgió en las iglesias y consistió en la
dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Estas representaciones, escritas en
lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes de la
liturgia: Navidad, Epifanía y Resurrección. El “Auto de los Reyes Magos” es la primera
obra teatral escrita completamente en castellano. Se conserva incompleta (142
versos); falta la parte final que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús.
La obra fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y su autor es anónimo.

III. LA OBRA DRAMÁTICA Y LA OBRA TEATRAL La obra dramática es literatura, es una


creación del lenguaje y para entenderla nos basta su lectura. La obra teatral es
literatura y algo más, el teatro no sólo llega a nosotros a través de la audición. Vemos
a los actores moverse, gesticular, vemos sus disfraces, vemos las decoraciones que
constituyen la escena.
El teatro no es sólo un texto literario, sino que es lenguaje más espectáculo, textos
más actores que lo recitan en un escenario y frente a un público.
- Transformación de obra dramática a obra teatral:
• Relación entre obra dramática y teatral: involucrando toda la actividad humana y
técnica que se desarrolla en éste.
• Relación entre el dramaturgo y el director: el dramaturgo crea un mundo dramático
que deberá trabajar el director, interpretando y haciendo actuar a los actores.
• Relación entre personaje y el actor: el personaje representa un concepto artístico
que el actor debe extraer y entregar al público.
IV. ESTRUCTURA INTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICA Toda obra dramática plantea
situaciones comunicativas imaginarias, entre las cuales el diálogo y la acción
constituyen lo principal. En la acción dramática lo más significativo es el conflicto o
problema planteado, es decir, la oposición que se produce cuando dos fuerzas luchan
por alcanzar su objetivo. Por ejemplo, el amor en medio de la adversidad, la angustia
ante el dolor, etc.

ACCIÓN DRAMÁTICA: FUERZAS EN PUGNA


ACCIÓN DRAMÁTICA La acción dramática comprende cuatro fases:
PRESENTACIÓN: Es el conjunto de antecedentes (personajes, situaciones e ideas) que
dan origen a la acción dramática. Es cuando se dan a conocer las fuerzas que se
enfrentarán.
CONFLICTO: Es la oposición de dos “fuerzas” presentes en la obra, es decir dos
fuerzas que entran en pugna, lo que produce momentos de tensión. El conflicto
mueve a los personajes a la acción y permite que una obra dramática avance.
CLÍMAX: Es el momento en que el conflicto alcanza su máxima intensidad, antes de
resolverse; por esto, corresponde al momento de mayor tensión en la obra
dramática.
DESENLACE: Es la resolución favorable o desfavorable del conflicto.

V. ESTRUCTURA EXTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICA Se denomina acción a todos los


acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con
la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. Dicho de otro modo, la
acción es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una
representación teatral. Este argumento suele estar dividido en actos o partes
(también denominados jornadas)
El acto es la unidad mayor, de más duración e importancia en la que se divide la obra,
generalmente en el desarrollo de un acto participan todos los actores de la obra, ésta
división se reconoce por el cierre del telón. Si dentro de un acto se produce un
cambio de espacio, entonces se ha producido un cambio de cuadro, con lo que
dentro de un acto puede haber distintos cuadros según los espacios que aparezcan y
corresponde por lo tanto a la ambientación física de la acción dramática dada por la
escenografía. Cada vez que se cambia el espacio físico de la obra, se cambia de
cuadro. Por otra parte, cada vez que un personaje sale de la escena, o bien cuando se
incorpora uno nuevo, se produce una nueva escena. Por lo tanto, Se refiere al
periodo de la acción dramática que está marcado por la entrada o salida de algún
personaje Un acto constará de tantas escenas como entradas y salidas de personajes
haya.
VI. LENGUAJE DRAMÁTICO: Está compuesto por una estructura primaria de lenguaje
que corresponde a los PARLAMENTOS de los personajes, en forma de:
- Diálogos: La intervención de cada personaje. Mediante el diálogo se debe analizar
el conflicto dramático y el carácter y actitud de los personajes
- Monólogos: Forma discursiva que permite al personaje, estando solo en el
escenario, plantear dudas acerca de las decisiones o compromisos que va a tomar en
su debate interno. Es la expresión de pensamientos y sentimientos sin esperar
respuesta. Rememora acontecimientos y descubre el mundo interior del personaje.
- Soliloquios: Forma discursiva en la que el personaje habla en voz alta, estando solo,
refiriéndose no a sí mismo, sino más bien al acontecer, con presencia de un auditorio
no necesariamente identificable. Supone la presencia de un interlocutor. El
dramaturgo se vale de las conversaciones que los personajes mantienen entre sí
hacen que la acción avance. En algún momento, un personaje, apartándose del resto
o desviando su mirada, puede hacer un comentario en voz alta, destinado al
público/lector, que no es oído por el resto de personajes. Este recurso se denomina
aparte. Mediante los apartes los personajes realizan reflexiones en voz alta, hacen
comentarios malintencionados o declaran un pensamiento que puede ser de utilidad
para el desarrollo de la acción. La finalidad de los apartes es la de informar al público.
También existe otro recurso que son las acotaciones que se trata de aclaraciones que
el autor de la obra dramática/ obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado,
cómo se tienen que mover los personajes, qué gestos deben hacer... Son
orientaciones que intentan clarificar la comprensión de la obra, por lo cual, aunque
aparezcan ante nuestros ojos cuando leemos una obra dramática (normalmente
entre paréntesis o con letra cursiva), no pueden ser pronunciadas durante una
representación.
VII. FORMAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO Las tres grandes divisiones del género
dramático son:
TRAGEDIA: Obra dramática de tono mayor. Donde sus personajes principales son
seres mitológicos, heroicos, de la realeza. El conflicto más importante es la lucha del
Hombre contra el Destino, hado, sino o moira, y generalmente tiene un final funesto
y fatal. La acción provoca un estado de catarsis (purificación del alma) en el público,
quienes se conmovían e identificaban con lo sucedido a los personajes.
COMEDIA: Obra de tono mayor. Sus personajes corrientes, sometidos a los embates
de la vida cotidiana. Posee diálogos humorísticos, pero con visión crítica de los
hechos. La acción dramática tiende a mostrar al protagonista como vencedor. Su
contenido porta una enseñanza moral. En sus comienzos la comedia pretendía hacer
una sátira de las costumbres y vicios sociales; especialmente de sus autoridades.
DRAMA: Obra literaria mayor que muestra acciones de los personajes donde lo
trágico y lo cómico no se excluyen, mezclándose como en la vida real. Su tono es
melancólico, porque enfatiza en aspectos valóricos de la sociedad humana, que son
atropellados. Enfatiza en la perspectiva social. Se originó en la España renacentista.

VIII. PERSONAJES DRAMÁTICOS: Son quienes llevan a cabo la acción dramática a


través del diálogo. Los personajes de una obra dramática viven constantemente una
situación que los incita a actuar con urgencia, situación que se origina de las
relaciones que cada personaje tiene con los demás. A este conjunto de relaciones
tensionantes que mantienen entre sí los personajes y que los impulsa a actuar se le
llama situación dramática. Cada situación dramática impulsa a los personajes a la
acción.

* Tipos de Personajes según su rol.


Protagonista: es el centro de la acción, es el personaje principal. Encarna o
representa a una de las fuerzas en conflicto dentro de la obra dramática. Alrededor
de él se teje la historia. Su tarea principal consiste en buscar la solución del conflicto
para conseguir el objetivo o propósito que persigue con sus acciones. En síntesis, es
el personaje más relevante de la obra dramática.
Antagonista: es considerado también un personaje relevante dentro de la obra
dramática. Encarna o representa a la otra fuerza en pugna, que se opone a la fuerza
dramática del protagonista, vale decir, es el personaje opositor, ya que su propósito
u objetivo fundamental es impedir que el protagonista llegue a concretar sus
anhelos.
Secundario: es aquel que no representa una de las fuerzas en conflicto, sino que se
suma con su fuerza a la del protagonista o a la del antagonista, es decir, su accionar
está dirigido a respaldar a una de las fuerzas en conflicto.
Colectivo: es aquél que no se singulariza, sino que se le considera representante o
portador de las Características de un determinado grupo. Pese a ser una sola
persona, representa a muchas otras.
Alegórico: es un personaje que encarna un solo defecto o virtud. Por el
procedimiento de la alegoría, se logra transponer ideas o entes abstractos en
personajes dramáticos que poseen entidad propia, que hablan y actúan por sí
mismos. Por lo tanto, estamos hablando de un personaje simbólico al que se le
otorgan las características de las abstracciones que representa.

*Tipos de Personajes según su modificación durante el desarrollo de la acción.


Estáticos: invariables en sus rasgos, no evolucionan. Se comportan de una misma
manera desde el comienzo al término de la obra.
Dinámicos, o evolutivos: varían, experimentan cambios conjuntamente con el
desarrollo de la acción. Modifican su modo de ser.
*Tipos de Personajes según la complejidad de los rasgos que los constituyen.
Planos: presentan un solo rasgo dominante y absorbente.
En relieve: presentan más de un rasgo caracterizador, su personalidad es polifacética
siendo capaces de sorprender con un cambio o variación significativa.

IX. ESPACIO DRAMÁTICO:


- Físico (Lugar geográfico)
- Psicológico (Atmósfera emocional y anímica)
- Social (entorno cultural, histórico, económico, social, educacional, etc.)

X. ELEMENTOS CARACTERIZADORES: Para que el argumento de una obra sea creíble,


los directores teatrales suelen recurrir a recursos auxiliares que contribuyan al
espectáculo: un vestuario acorde con la época en la que se sitúa la obra, música de
fondo o de acompañamiento (con la misma finalidad que la banda sonora de una
película), iluminación adecuada a cada momento y una escenografía adaptada a la
obra en cuestión, los elementos del lenguaje no verbal como la proxémica,
kinésica(gestos) y el paralenguaje usado por los actores cuando la obra es llevada a
escena elementos que suelen estar al cargo del director de escena.

EJERCITACIÓN. Ejercicios Nº 1 Lea atentamente y responda.


1. ¿Qué se entiende por Virtualidad teatral?
A) Son todas aquellas obras que se encuentran en Internet.
B) Es la posibilidad que todas las obras dramáticas tienen de ser representadas
escénicamente.
C) Es la virtud de escribir obras dramáticas.
D) Es la posibilidad que tienen las obras de enseñar virtudes morales.
E) Es el texto literario

2. El lenguaje acotacional informa acerca de:


I. Las acciones que deben realizar los personajes (gestos, actitudes).
II. La vestimenta que éstos deben usar.
III. la decoración del escenario.
A) Sólo I
B) Sólo II
C) Sólo I y II
D) Sólo II y III
E) I, II y III

3. Pertenecen a la estructura externa de la obra dramática:


I. Acto. II. Cuadro. III. Escena.
A) Sólo I
B) Sólo II
C) Sólo III
D) Sólo I y III
E) I, II y III
4. El Cuadro representa
A) el cambio de vestimenta.
B) la variación de las acciones.
C) el espacio físico en donde se desarrolla la acción.
D) la focalización del narrador.
E) la entrada y salida de los personajes.

5. El Acto, es uno de los elementos de la construcción externa de la obra dramática y


se manifiesta por:
A) mostrar una limitada perspectiva de los acontecimientos.
B) las fuerzas que están en contra del bien.
C) las palabras del narrador omnisciente.
D) el orden que se da a la información internamente, y en lo formal, por la subida y
bajada del telón.
E) la puesta en escena.

6. ¿Cómo se delimita una escena?


A) Por la ocurrencia de un acontecimiento.
B) Por la entrada y salida de los personajes.
C) Por el intercambio roles (emisor – receptor) de los personajes.
D) Por las marcas presentes en las acotaciones.
E) Por la presentación de los obstáculos del protagonista.

7. Identifique la proposición INCORRECTA en relación a la obra dramática.


A) Tiene como finalidad ser representada.
B) Las acciones son entregadas a través del diálogo de los personajes.
C) Ha sido creada para ser representada en un escenario.
D) El conflicto puede concebirse como antagonismo de fuerzas abstractas.
E) En ella predomina la función apelativa del lenguaje.
8. Si hay varios personajes dialogando en el escenario y uno de ellos deja de hacerlo y
se dirige a los espectadores, se produce un (a)
A) soliloquio. D) aparte.
B) acotación. E) montaje.
C) monólogo.

9. El lenguaje acotacional orienta, entre otros, sobre:


I. Trajes y decoración.
II. Movimiento de los personajes.
III. Tipo de diálogo de los personajes.

A) Sólo I D) Sólo II y III


B) Sólo II E) I, II y III
C) Sólo I y II

10. Las fuerzas en conflicto, en la obra dramática, están representadas por:


I. Los personajes colectivos.
II. Los personajes principales.
III. El protagonista y el antagonista.
A) Sólo I D) Sólo II y III
B) Sólo II E) I, II y III
C) Sólo I y II
11. La clasificación de los personajes en planos o en relieve se establece según
A) su rol en los acontecimientos.
B) su modificación durante el desarrollo de la acción.
C) la complejidad de los rasgos que los constituyen.
D) la situación dramática.
E) el tipo de drama.

12. ¿Qué función cumple la fuerza antagónica en la obra dramática?


A) Exponer las frustraciones del protagonista.
B) Oponerse a la concreción del propósito del protagonista.
C) Representar las dificultades para alcanzar el éxito.
D) Representar a las fuerzas del mal.
E) Oponerse a la armonía, introduciendo el desorden.
13. Según lo señalado en la guía, ¿Qué parte del conflicto dramático es representado
en la acción ascendente?
A) La presentación del conflicto.
B) El choque de las fuerzas.
C) La mostración del obstáculo.
D) El desarrollo del conflicto.
E) El desenlace del conflicto.

14.“Notas que pone el autor o el director a la obra, relativas a la acción, a la obra, a la


interpretación, a los efectos audiovisuales o al decorado.” ¿A qué aspecto de la obra
dramática corresponde la definición anterior?
A) Alcance. D) Artefactos.
B) Acotaciones. E) Utilería.
C) Aparte.

15. Se llama catarsis a (l)


A) momento de mayor tensión en la obra dramática que se traspasa a los espectadores.
B) la purificación que se produce en el espectador de la tragedia, a través del
sufrimiento o terror.
C) estado de paralización momentáneo en el que cae el protagonista, previo al
desenlace.
D) momento clave en que el protagonista debe tomar una decisión en la que se juega su
destino.
E) instante en que tanto el protagonista como el público logran una claridad total de la
situación.

16. A la posibilidad que tiene toda obra dramática de ser representada en un


escenario; es decir, de convertirse en obra teatral, se le llama
A) lenguaje de las acotaciones.
B) virtualidad teatral.
C) desenlace del conflicto.
D) comedia.
E) conflicto dramático.
17. ¿Cuál de las siguientes alternativas corresponde a la del clímax de la obra
dramática?
A) Ocurren situaciones dramáticas que van en ascenso, es decir, se va construyendo la
trama.
B) Se evidencia el conflicto entre las fuerzas.
C) Se reconocen las fuerzas antagónicas que participan en la historia.
D) Punto de mayor intensidad dramática, choque entre las dos fuerzas antagónicas.
E) Puede ser cerrado, abierto o circular.

18. Las primeras manifestaciones dramáticas tuvieron su origen en Grecia y su


carácter fue predominantemente de
A) entretención y esparcimiento.
B) intelectual y de estudio.
C) sagrado y ritual.
D) profano y ritual.
E) vulgar y espontáneo.

19. ¿Cuál(es) de las siguientes opciones caracterizan la tragedia?


I. Tiene su origen en la Antigüedad Griega.
II. Presenta situaciones de la vida diaria.
III. Muestra la lucha del héroe contra el destino.
A) Sólo I D) I y III
B) Sólo II E) I, II y III
C) I y II

20. ¿Cuál o cuáles de las siguientes afirmaciones señalan funciones de las acotaciones
de una obra dramática?
I. Describir la escenografía.
II. Indicar comienzo y fin de una escena.
III. Señalar el título de la obra.
A) Sólo I D) II y III
B) I y II E) I, II y III
C) I y III

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