El arte visual urbano, Street Art o post-grafiti es una categoría artística surgida en los años 70 en

los Estados Unidos que engloban al grafiti y otros medios de expresión artística callejera donde se
utilizan diversas técnicas...) que continuamente se nutren de los medios a la disposición en cada
época, desde los primeros precedentes durante el imperio romano pasando por cambios como la
invención de la lata de pintura hasta la actualidad donde empiezan a popularizarse el dibujo
profesional en 3D. [CITATION Bou05 \t \l 9226 ]

Existen varias formas de expresión del arte visual urbano y se clasifican de forma diferente
dependiendo del autor que se cite, sin embargo [ CITATION FLI19 \l 9226 ] y [ CITATION Est20 \l
9226 ] coinciden en señalar:

Grafiti El más amplio y trabajado de estas formas de expresión. La palabra grafiti proviene del
término grafito que se refiere a “palabras escritas en la pared”. Se desarrolla como movimiento
artístico en las calles de Nueva York sin embargo ya se ha expandido a todas las ciudades del
mundo con códigos consecuentes con los desarrollos de los años 70. [ CITATION Cha16 \l 9226 ]

Según [ CITATION Fer11 \l 9226 ] los grafitis a su vez se clasifican por su distribución de colores y
por su forma. Por su distribución de colores se clasifican en:

Positivos: En los grafitis positivos el color del contorno es más oscuro que el del relleno de las
letras y del outline.

Negativos: En los grafitis negativos el color del contorno es más claro que el del relleno

Y por forma se dividen en:

“TAG” o firma: Es la forma más básica de grafiti, es una simple firma sin ningún tipo de relleno y de
un tamaño relativamente pequeño

“THROW UP" O "VOMITADA”: Este estilo de grafiti busca la sencillez y la rapidez ante todo. El
contorno es estilo pompa (estilo que busca formas y texturas muy redondeadas) por ser el más
rápido.

“BLOQUE”: Al contrario que las pompa, buscan formas muy rectas y cuadriculadas

"DIRTY" O "ESTILO BASURA”: Busca desagradar al espectador desdibujando las formas,

deformándolas, haciéndolas de forma "incorrecta", etc.

“CHARACTER”: Las letras van acompañadas de "kekos"(personajes) o tan sólo hay personajes

“ORGÁNICO”: El grafiti orgánico es básicamente una mezcla de muchos estilos y characters,

llegando a representar las letras con kekos (por ejemplo una "o" con una rosquilla).

“SEMI-WILD STYLE”: Busca unas letras un tanto salvajes o complicadas, pero sin llegar al punto del
wild-style propiamente dicho
“WILD STYLE”: Busca unas letras salvajes, agresivas y complicadas, con rellenos trabajados e
incluso llegando (a veces) a ser ilegibles. Este se divide en dinámico (formas suaves y curvas) y
estático (formas rectas, desestilizadas y geométricas).

“HIPER-WILD STYLE" O "CALIFORNIA”: Un wild style mucho más marcado, ilegible en muchas
ocasiones.

“ABSTRACTO”: Busca encontrar formas y colores sin ninguna definición concreta o realista.

"MODEL PASTEL": Es un estilo que busca formas con volumen (abstractas o no) jugando con la luz
y la perspectiva. En el model pastel NUNCA hay contorno

El esténcil o estarcido: el cual consiste en el uso de plantillas, calco o trepa para reproducir en
serie una imagen representada, actualmente impera el uso de la pintura en aerosol para su rápida
reproducción.

Pegatinas o pósteres: son impresos en materiales como papel o papel plastificado que se adhieren
usualmente mediante engrudo o pegante, este arte no se restringe a las paredes sino que invade
cualquier cantidad de objetos de las zonas públicas.

Esculturas o estructuras: Se refiere a intervenciones a elementos de la vía pública, casetas

telefónicas o incluso billetes, combinando la escultura con otras artes gráficas. La intervención
puede ser tanto únicamente visual como complementada en su forma.

Murales: Existe algo de incertidumbre acerca de su clasificación ya que por ejemplo [ CITATION
FLI19 \l 9226 ] lo clasifica dentro del grafiti, sin embargo [ CITATION Álv18 \l 9226 ] los diferencia
respecto de su estilo (el grafiti refiere más a una firma mientras el muralismo está más próximo a
la pintura) y su desarrollo como expresión artística (el grafiti se desarrolla en las calles de las
ciudades estadounidenses, mientras que el muralismo tiene su auge en México a principios del
siglo 20).

Por otro lado [ CITATION Gar16 \l 9226 ] clasifica el arte visual urbano mediante su evolución
desde el proto-Arte Urbano (definido por las primeras actuaciones) el arte urbano (desde el salto
mediático de Banksy) y el muralismo contemporáneo (obras que se producen de forma legal, que
surgen de la necesidad de expresión en el medio urbano y se convierten en novedad por la
apropiación de las instituciones, las marcas y un sin fin de causas sociales). Clasificación similar a la
propuesta por [ CITATION Cha16 \l 9226 ] como graffiti, postgraffiti y la intervención específica.
Comprensión que, sin embargo, no será el modelo a seguir en la concreción de este trabajo.
[ CITATION Laj90 \l 9226 ]

—Arte Urbano es el término con el que no queda más remedio que identificar, como referencia,
las obras de Banksy y su entorno porque, se quiera o no, guste más o menos, es el artista que ha
hecho posible el salto mediático de esta tendencia a nivel mundial y ha conseguido que se hable
del arte de la calle en todos los foros posibles. Su aparición marca un punto de inflexión y ruptura
con la influencia situacionista, para entrar en el mundo del espectáculo, en las salas de subastas,
forzando su reconocimiento como artista contemporáneo y ser aceptado como artista conceptual.
Banksy y Shepard Fairey, encabezan una lista de artistas que van de la calle a la galería y sus obras
de la calle a las casas de subasta; con ellos se inicia un cambio en el concepto de intervención
urbana independiente y aunque conservan algunas características que los identifican con el Proto
Arte Urbano (como la ejecución en lugares de paso y el uso del pequeño y mediano formato, el
juego por negar la autoría de algunas de sus obras y confirmar otras, a través de una oficina de
autentificación de obras como hace Banksy con la web Pest Control) también les relaciona con una
pérdida de criterio en favor de las ganancias obtenidas por la comercialización de sus obra.

—Muralismo Contemporáneo es la etapa que servirá para diferenciar las obras que se producen
de forma legal, que surgen de la necesidad de expresión en el medio urbano y se convierten en
novedad por la apropiación de las instituciones, las marcas y un sin fin de causas sociales. Son
obras subvencionadas, en las que la organización actúa ejerciendo el comisariado y aparece una
tímida pero clara intención de hacer exposiciones públicas y colección. En estos casos,
normalmente no se interfiere en la libertad del artista, y las obras, además de ser encargos, pasan
por una selección previa en la que se eligen los participantes o, a la inversa, se aceptan sus
propuestas. Esta etapa, en España, puede tener una de sus muchas referencias en las primeras
obras murales de un grupo de artistas canarios entre los que se encontraba el artista Manuel
Padorno, [Figura 1] ejecutadas en el Paseo de Las Canteras en 1994, cuyas obras estaban basadas
en su obra literaria y fueron un reclamo para atraer turismo a la isla. En ese año coincide la
creación de la empresa de botes de pintura Montana Colors y posteriormente las convocatorias e
intervenciones del Asalto de Zaragoza, Open Walls de Barcelona y una larga lista de festivales y
convocatorias públicas y privadas. Muralismo Contemporáneo o Intervenciones Contemporáneas,
ambos son términos para definir una misma época, porque no todas las obras que se generan en
la calle son murales, pero se le dé el nombre que se le dé al arte que tiene la calle como contexto,
es imprescindible aclarar su situación jurídica y social, porque ambas van a influir en las
posibilidades de conservación, como veremos.

(((Las actuaciones artísticas murales son susceptibles de tener dos apariencias jurídicas diferentes
(ilegal y legal) que son las que deciden su titularidad y protección en el código civil español (Art.
353)3 donde se regula el derecho de accesión. Así pues, la propiedad de los bienes da derecho por
accesión a todo lo que ellos producen, o se les une o incorpora, natural o artificialmente; es decir,
que el propietario del soporte, el muro, puede hacer suya cualquier producción artística que se
realice en él. Como contrapartida, por el “derecho moral” mencionado en la Ley de Propiedad
Intelectual4 por el que un artista puede elegir la forma de divulgación de su obra (art. 14.1) se crea
una ambivalencia, por un lado el muro, como soporte, y por otro la capa pictórica, la obra. Estas
dos individualidades constituyen una “dimensión dinámica que bajo determinadas circunstancias,
cualquiera de las dos, soporte y obra pictórica, es capaz de atraer hacia su órbita la titularidad del
objeto”. (Sánchez Aristi, R.:2015:33). ////// Descargas, dialnet)

Tipos Grafiti: http://www.elpinceldeju.com/graffitis/

1.- Murales

Los murales son un tipo de graffiti (aunque no tiene por qué ser un graffiti) que se caracteriza por
un diseño trabajado, por expresar un mensaje y por querer utilizar un edificio como lienzo. Dentro
de la comunidad graffitera, el mural es el graffiti más complejo de hacer, ya que no sólo hay que
dominar el spray, sino que hay que tener una técnica de dibujo realmente buena. De hecho, se
puede hacer un mural sin spray.

Se podrían asemejar a los cuadros en forma de edificios, convirtiendo la calle en un museo, como
ocurrió en el Nueva York de los 80. Los murales son tremendamente respetados por todo el
mundo porque, aquellos que no son “pro arte urbano” consideran que son preciosos y que
adornan las calles, al contrario que los graffitis puros o tags.

Los murales se suelen utilizar para rendir tributos a artistas, figuras públicas, para expresar
motivaciones intimas, para lograr un feedback de parte de quien lo ve, etc.

2.- Plantilla

No hay que ser un genio para dibujar plantillas en los edificios de nuestra ciudad, ya que se trata
de coger un spray y un trozo de cartón con un diseño hueco, es decir, una plantilla. En Estados
Unidos las llaman “stencils” (que no template) y permite a quien no tiene habilidades de artista la
posibilidad de pintar un graffiti con un dibujo determinado, ya que sólo tenemos que poner la
plantilla en la pared y enchufar el spray.

Hay que decir que este tipo de arte urbano no entusiasma y, casi siempre, se utiliza para fines
políticos, ya sea para anunciar algo, para protestar o denunciar una injusticia.

3.- Pegatinas
Las pegatinas han ido adquiriendo mucha fama con el paso de los años. Este tipo de arte urbano es
simple: una pegatina que sea una imagen o una frase se pega en cualquier parte de la ciudad.
Normalmente, se preparan en casa o se va a una imprenta a conseguirlas ¿Por qué ha ganado
fama? Por estos motivos:

Posibilidad de aplicar diseño gráfico en cualquier pared.

No hace falta estar pendiente de si viene la policía, ya que se tarda 1 segundo en pegarla. En este
blog abanderamos la legalidad, así que pegadla en sitios autorizados, simplemente informamos de
por qué se han hecho tan famosas.

Se pueden expresar mensajes, imágenes o hacer publicidad de lo que se quiera.

Se pueden imprimir muchas y pegarlas por toda la ciudad.

Duran mucho tiempo pegadas, salvo que la superficie no sea lisa.

3.- Estructuras

Le hemos querido llamar “estructuras” porque se trata de un arte que juega con la ciudad, con sus
imperfecciones, como con sus formas. Se trata de darle un toque humorístico a una valla rota, una
barandilla doblada o un pivote caído. Además, sirve para poner en la escena de nuevo a figuras o
personajes que fueron estrellas en su día, como Bruce Lee, Goku o Bender de Futurama.

Es una nueva forma de expresarse en la ciudad, haciendo que parezca Photoshop, editando la foto
real y añadiendo nuestro toque de ingenio.

4.- Graffiti

El graffiti es el arte urbano más reconocido por el mundo entero porque es el que más tiempo se
ha practicado y es uno de los más elegidos por parte de los artistas urbanos a la hora de airear o
ilustrar sus sentimientos más profundos. Con un nacimiento en 1960, crecimiento en los 70 y un
desarrollo final en los 80 y 90, el graffiti es el arte urbano más extendido por el mundo.

Fue catapultado por Nueva York y París, ciudades principales donde tuvo lugar. El graffiti se surte
de la calle para compartir y comunicarse con los peatones. El subtipo más común es el aerosol y el
de “taker”. Cogiendo las dos ciudades mencionadas, existen dos tipos: el graffiti americano y el
europeo.
Caracterizado por muchos murales, graffitis de firmas casi ilegibles y muchos trenes de metro
pintados. Su principal objetivo era denunciar, expresar ideas o emociones y ganarse el respeto de
los “colegas del barrio”. Sin embargo, vemos como se extiende por Los Angeles, Chicago y
Washington con el fin de expresarse libremente.

Al tratarse de un continente con muchos sucesos históricos, el graffiti se utiliza para criticar,
revolucionar, protestar y denunciar abusos de los poderes. Además, se recurre a este tipo de arte
urbano para hacer sátira y burla sobre ciertos temas, predominantemente políticos, económicos y
bélicos en la Alemania de los 80.

Aun así, existen más tipos de arte urbano, aunque muy minoritarios y locales en ciertos lugares del
mundo. Hemos puesto en vuestros ojos los más comunes y a los que más se recurren hoy en día.

https://flix-flix.com/todos-los-tipos-de-arte-urbano-los-quieres-conocer

Bibliografía
Bou, L. (2005). Street Art. Instituto Monsa de ediciones.

Lajo, R., & Surroca, J. (1990). Léxico de arte. Diccionarios para la enseñanza.

Bibliografía
Álvarez Ríos, E. (12 de Septiembre de 2018). Grafiti y mural: ¿son lo mismo? Obtenido de El
Heraldo: https://www.elheraldo.co/grafiti-y-mural-son-lo-mismo-61033#:~:text=Una
%20diferencia%20casi%20inmediata%20entre,los%20grafitis%20sobre%20inmuebles
%20urbanos.&text=Grafiti%20es%20un%20término%20tomado,rascando%20o
%20rayando%20un%20muro.

Bou, L. (2005). Street Art. Instituto Monsa de ediciones.

Chacon, P., & Parra, M. (17 de Septiembre de 2016). ¿Qué es el arte urbano? Obtenido de Tipos de
Arte web site: https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-urbano/

Estela Raffino, M. (22 de Junio de 2020). Arte callejero. Obtenido de concepto.de:

https://concepto.de/arte-callejero/

Ferraro, E. (22 de Noviembre de 2011). Clasificacion de los graffitis. Obtenido de Slideshare:

https://es.slideshare.net/lferraro/clasificacion-de-los-graffitis-10280567
FLIX FLIX. (15 de Octubre de 2019). Todos los Tipos de Arte Urbano ¿Los Quieres Conocer?
Obtenido de FLIX-FLIX.com: https://flix-flix.com/todos-los-tipos-de-arte-urbano-los-
quieres-conocer

García Gayo, E. (2016). Etapas del Arte Urbano. Aportaciones para un Protocolo de conservacion.
Ge-conservación(10), 97-108.

Lajo, R., & Surroca, J. (1990). Léxico de arte. Diccionarios para la enseñanza.