TAREA:

Investigación #1 baile, #2 baile de salón, #3 baile de

máscaras o disfraces

Taller:
Baile moderno

NOMBRE DEL PROFESOR:

Rocio Lopez Rivero
ALUMNO:
Eduardo Antonio Borbolla Sanher

CARRERA:
INGENIERÍA ELÉCTRICA
1. Y8U AULA: X-3
GRUPO:

SEMESTRE:
Octavo

PERIODO ESCOLAR:
SEPTIEMBRE 2020 –AGOSTO 2021

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 Índice
El baile ................................................................................................................................................ 3
El baile de salón .................................................................................................................................. 4
Bailes estándar: ............................................................................................................................... 5
El vals vienes............................................................................................................................... 6
El vals inglés: .............................................................................................................................. 6
El tango: ...................................................................................................................................... 7
El slow-fox : ................................................................................................................................ 7
El quickstep: ................................................................................................................................ 8
Bailes latinos: .................................................................................................................................. 9
La rumba-bolero: ......................................................................................................................... 9
El cha-cha-cha: ............................................................................................................................ 9
samba......................................................................................................................................... 10
El pasodoble: ............................................................................................................................. 11
El jive: ....................................................................................................................................... 11
Bailes de salón generales: ............................................................................................................. 12
Salsa: ......................................................................................................................................... 12
Mambo: ..................................................................................................................................... 13
El baile de las máscaras..................................................................................................................... 14
Referencias ........................................................................................................................................ 16

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 El baile
Baile es la acción de bailar y cada una de sus formas. El término también se utiliza para nombrar al
local destinado a bailar, a la pieza musical que puede ser bailada y al espectáculo teatral en que se
danza.
Existen distintos tipos de bailes. El baile de disfraces, por ejemplo,
es aquel en que los asistentes se visten de manera no convencional.
En el baile de máscaras, los participantes llevan máscaras. El baile
de salón es aquel en el que participan parejas.
Los bailes de salón presentan dos variantes. Así, por un lado están
los que se desarrollan dentro de una competición deportiva y por
otro lado están los que se llevan a cabo por simple entretenimiento.
Eso hace que existan diversos tipos de baile que forman parte de una
u otra categoría, no obstante, tienen en común el cha cha chá, el
pasodoble, la rumba o el tango, entre otras.
Dentro de lo que sería el baile social, el de puro entretenimiento, también se encuentran otros bailes
tales como la conga, el fox-trot, el merengue, el rock and roll o el swing. Mientras, en la vertiente
competitiva habría que hablar además de la salsa, el vals inglés, el quickstep o el jive.
En concreto, el baile consiste en la ejecución de ciertos movimientos acompañados con el cuerpo,
los brazos y las piernas. Esos movimientos se realizan al ritmo de la música.
Los primeros bailes o danzas tenían carácter ritual. Se realizaban bailes para los astros (como el sol
o la luna), los animales y las cosechas. Por otra parte, se les rendía tributo a los dioses.
Con el tiempo, el baile pasó a considerarse como un entretenimiento o como un espectáculo
artístico. Hoy, ir a bailar es una de las principales diversiones para los adolescentes y jóvenes de
todo el mundo.
En la actualidad, y en ese sentido de evento social, habría que destacar actos como, por ejemplo, el
conocido Baile de la Rosa que anualmente se desarrolla durante la primavera en Mónaco. En
concreto, se trata de un evento de carácter benéfico al que acuden multitud de personajes ilustres de
la sociedad como miembros de la realeza, empresarios y figuras del mundo artístico.
También es importante resaltar que existe una expresión que utilizamos muy frecuentemente y de
manera coloquial que usa el término que nos ocupa. Se trata de la locución adverbial “baile de San
Vito” que se emplea para manifestar que alguien tiene una enfermedad de tipo convulsivo o que una
persona es muy inquieta y no para ni un solo momento, está siempre haciendo cosas y moviéndose.
En otro sentido, un baile es la alteración por error en el orden de algo (por ejemplo, un baile de
letras) o los cambios reiterados en la configuración de algo o de los puestos que ocupan las personas
(baile de funcionarios).

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 El baile de salón
La historia del baile de salón es muy larga porque es muy antigua, aunque tal y como lo conocemos
hoy tiene una historia reciente. Desde las épocas más primitivas el hombre ha utilizado la danza
para expresarse y comunicarse. Esta sufrirá un gran auge con la llegada de la civilización helénica
porque los teatros griegos permitían la puesta en escena de las más variadas coreografías. Con la
llegada del imperio romano la danza asume de forma definitiva su carácter representativo y los
circos serán el escenario perfecto para desarrollar coreografías de una complejidad nunca vista hasta
entonces.
En el año 476 d.C. se produce la caída del imperio romano y poco hay que explicar de la danza en
esta época debido a las innumerables guerras, epidemias, etc. En esta época la sociedad se dividirá
en tres grupos: El clero, la aristocracia laica y los campesinos. La danza seguirá entonces dos líneas
independientes de desarrollo. Por un lado estará el estilo “aristocrático”, basado en bailes de hileras
y de estrictas disposiciones de bailarines y parejas. Por otro lado se creara un estilo “popular”,
donde las parejas bailaran de forma mas o menos anárquica. Con el inicio del siglo XVI, Europa
vivirá una autentica revolución cultural: El Renacimiento. En 1559 aparece un baile con un ritmo ¾
llamado Volta.
En las cortes reales de Europa no se ve con buenos ojos y Luis XIII lo declara inmoral porque los
bailarines están en contacto físico. En la monarquía el baile más importante es el minué, un
descendiente directo de los bailes “aristocráticos”. En el siglo XVIII aparece en Alemania el
Waltzen y toda conexión entre este baile y la Volta queda disimulado, solo que la palabra Waltzen
significa girar en alemán. Este aun siendo censurado alcanzara gran popularidad en Viena.
Con la llegada del renacimiento aparece una nueva clase social: La burguesía. Es en el siglo XVIII
cuando el Waltzen alcanzará un gran éxito. En 1812 este se introduce en Inglaterra bajo el nombre
de Vals Alemán pero será en la corte vienesa donde este baile alcanzará su apogeo.
El Vals Vienes, danza madre de los actuales bailes de salón, debe su desarrollo a tres músicos
austriacos: Johann Strauss padre, Josef Lanner y Johann Strauss hijo. Una forma mas serena del
rápido Vals Vienes se desarrolla en América alrededor de 1870. Recibe el nombre de Boston y se
caracteriza por su lentitud. Así se llegará al Vals Inglés que puede verse en las actuales
competiciones.
Mientras tanto en América, se fue creando un estilo musical totalmente distinto al europeo. Durante
siglos fueron trasladados hacia América miles y miles de africanos en condición de esclavos, y con
ellos se trasladó su cultura y su música. La música afroamericana fue marginada y aislada y será en
pleno siglo XX cuando una sociedad mas tolerante acepte la fuerza y el calor de la música negra.
En Estados Unidos, el jazz supondrá una autentica revolución y naturalmente, no tendrá que pasar
mucho tiempo para que se cree un estilo de baile adecuado al nuevo ritmo: El Fox-Trot. Este nace
en 1912 y su nombre significa “trote del zorro”. A partir del Fox-Trot original aparecerán dos de las
modalidades de los actuales concursos internacionales: El Slow Fox (Fox lento) y el Quickstep (Fox
rápido).
En el siglo XVI los esclavos negros llevados a Cuba difundieron una danza inspirada en el paso del
gallo. Esta danza se convertirá con el tiempo en la precursora de la actual rumba. Para la clase
blanca, este será un baile obsceno y cuya exhibición estará prohibida. Solo a partir de 1940 y tras
muchas modificaciones será admitida en sociedad. Actualmente existen varias modalidades

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reconocidas de Rumba: La Rumba Cubana (la mas caliente y rítmica de todas), la Rumba-Bolero (la
más lenta y romántica) y la rumba española (modalidad con un claro tono flamenco). A partir de
ciertas variedades rápidas de la Rumba-Bolero, surge el Cha-Cha-Cha en la década de los 50.
El ritmo del Cha-Cha-Cha se caracteriza por una serie de tres pasos rápidos que se dan en dos
tiempos de compás y precisamente a estos tres pasos (chasses) le debe el Cha-Cha-Cha su nombre.
Otro baile latinoamericano que alcanza una gran popularidad es la Samba cuyos orígenes hay que
buscarlos entre los esclavos traídos desde África.
La Samba nace en Brasil. En esta danza se hallan contribuciones de la música popular brasileña y
de varias modalidades de la música carioca que confluyen en Río de Janeiro. Otro estilo musical
surgido en el continente americano es el Tango. El Tango es una danza de origen africano, sus
orígenes se sitúan en el año 1860, entre las clases más pobres de Buenos Aires. Los bailes de uso de
aquella época son la Mazurca, la Polca y la Habanera. Pero los blancos envidiaran el Candombe, un
baile practicado por los negros, y empezaran a imitarlo en plan de mofa.
De esta imitación burlesca nace el Tango. Este baile evoluciona dentro de un ambiente totalmente
barriobajero. Los primeros tangos se bailaban en las esquinas por parejas de hombres.
Posteriormente, el Tango entrará en los burdeles donde ser buen bailarín supondrá tener compañía
femenina.
El primer cambio se produce a principios de siglo. Las letras abandonan su matiz prostibulario y
adquieren un carácter nostálgico. El baile sufre grandes innovaciones, cambiando no solo sus
figuras, sino también la elasticidad y los contoneos de sus orígenes. Aparece el llamado Tango Liso.
En 1910, el Tango llega a París. Los sectores mas conservadores lo atacaran sin piedad con
definiciones del estilo de “la apoteosis de un mahometano bajo los efectos del opio”. Pero el Tango
seguirá bailándose y la escuela francesa lo consagrará definitivamente como baile de salón.
El precursor en España de lo que hoy llamamos baile de salón lo encontramos en el renacimiento
con la Zarabanda. Posteriormente aparecerán la Farruca y el Fandanguillo que evolucionarán hacia
el Garrotín, un baile de pareja con matiz gitano de ritmo vivo y repetitivo. Siguiendo esta evolución,
aparecerá a principios del siglo XX un baile que tomará como fuente de inspiración nuestra fiesta
nacional: El Pasodoble. Moviéndose al ritmo de la música que interpretan las orquestas de las
plazas de toros, el Pasodoble transforma al hombre por unos minutos en un torero, con cuya capa (la
mujer) sortea todos los embistes de un imaginario astado. La historia de los bailes de salón es muy
extensa por eso hay algunos bailes que no he incluido como el Merengue, el Mambo, la Salsa o el
Rock.

Bailes estándar:
Los bailes Standard son una clara expresión de sobriedad y elegancia, características propias de los
países, las épocas y los niveles sociales en los que se desarrollaron o adaptaron estos bailes. En
general los bailes Standard son muy rigurosos, tanto en sus programas como en su vestuario. En la
alta competición, ellos van de impecable Frac y ellas llevan vestidos largos de faldas con orlas de
plumas para que pesen y tengan cuerpo en los giros.
Dentro de los bailes Standard se incluyen estos 5 bailes:

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El vals vienes.
Los orígenes del Vals Vienés datan de los siglos XII y XIII, y se encuentran en el baile llamado
“Nachtnaz”. Las primeras melodías de Vals Vienés datan de 1770. Fue introducido en París en
1775, pero transcurrió un cierto tiempo hasta que llego a ser popular. En 1813, Mr. Byron condeno
el Vals Vienés por ser un baile inmoral. En 1816 el Vals Vienés fue aceptado de nuevo en
Inglaterra, pero aun había cierto rechazo hacia este baile en ciertos sectores. En 1833, un libro de
“buena conducta” fue publicado por la señorita Celbart, y de acuerdo con éste, solo se permitía a las
mujeres casadas bailar este baile. Ella llamó a este baile “a dance of too loose carácter for maidens
to perform” (un baile demasiado inmoral para ser bailado por señoritas).

CARACTERÍSTICAS:
El padre de todos los Bailes de Salón es, posiblemente, también el más elegante de todos ellos.
Bailado al rapidísimo ritmo de 60 compases por minuto, con una estructura de 3 tiempos por
compás, es imprescindible tener buenas piernas para, simplemente, seguir la música. Aunque el
numero de figuras es muy limitado en este baile, conseguir ese movimiento homogéneo tan
característico del Vals Vienés (las parejas se deslizan sobre la pista) requiere muchísima dedicación
y practica.

El vals inglés:
Los orígenes del Vals Inglés los podemos encontrar en Boston. Este baile fue importado desde
Estados Unidos y introducido en Inglaterra por un Club de Boston muy influyente alrededor de
1874. Podemos constatar que pasado 1922 este baile llego a estar tan de moda como el Tango.
Inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial el Vals Inglés acogió una mayor
popularidad. En 1921 se decidió que el movimiento básico tendría que ser: paso-paso-cerrar.
Cuando Victo Silvestre gano el campeonato en 1922, el programa del Vals Inglés consistía en no
mucho mas que un “right turn”, un “left turn” y un cambio de dirección. Entre 1926 y 1927 el Vals
Inglés fue mejorado considerablemente. El movimiento básico fue cambiado por el paso-al lado-
cerrar. Como resultado de esto, muchas otras variaciones han sido posible. Estas han sido
standarizadas por la Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD). Muchas de ellas se están
bailando aun.
CARACTERÍSTICAS:
Menos conocido que el Vals Vienés, tiene su misma estructura de tiempos pero un ritmo menor
(justo la mitad, 30 compases por minuto). Se baila con pasos largos y deslizados, con una flexión de

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rodillas en el primer tiempo, lo que confiere a los bailarines el movimiento ondulante característico
de este baile.

El tango:
El Tango fue el primer baile en Europa antes de la Primera Guerra Mundial, con un tiempo de 36
compases por minuto. Es originario de Buenos Aires (Argentina) donde fue bailado por primera vez
en el “Barrio de las Ranas”, en los suburbios de Buenos Aires. Entonces era conocido como “Baile
con corte”(baile con pausa). Los “dandies” de Buenos Aires cambiaron el nombre del baile dos
veces. En la primera cambiaron el nombre de "Polka rhythm" (ritmo de Polka) por el de "Habanere
rhythm" (ritmo de Habanera). En la segunda lo cambiaron por el actual Tango. Desde 1900 en
adelante, muchos aficionados intentaron introducir el baile desde Argentina hasta París, pero no con
mucho éxito. Siendo un baile bastante exótico y una sensual creación de los países del Sur,
inicialmente el Tango no llegó a ser aceptado por la sociedad europea. El Tango se empezó a bailar
en los suburbios y así fue como poco a poco fue consiguiendo popularidad.Este baile fue
descubierto como baile de competición en la Riviera francesa. El baile fue bien presentado allí por
un grupo de sus entusiastas que inmediatamente consiguieron el reconocimiento en París y después
en el resto de Europa.

CARACTERÍSTICAS:
Posiblemente el más popular de los bailes. El Tango bailado en las competiciones oficiales difiere
mucho del Tango Argentino al que estamos todos acostumbrados. De todas las modalidades de
Tango existentes, es el de competición el más “liso” de todos ellos. Desaparecen los quiebros de
cintura tan característicos de la versión argentina, se baila con pasos largos y vueltas de dos puntos,
con pocas caídas y una curiosa propensión a los giros rápidos de cabeza.

El slow-fox :
Este baile nació en los años 20 y debe su nombre a su creador, un americano llamado Harry Fox. A
finales de la Primera Guerra Mundial, el Slow-Fox consistía en: "walks", "three steps", "slow walk"
y un tipo de vuelta en espiral. A finales de 1918, el Slow-Fox se popularizó mucho, y pasó a ser
conocido como "jazz-roll". Hacia 1919, un americano llamado Morgan, introdujo una variación a la
vuelta en espiral, la cual fue nombrada "Morgan-turn". En 1920, el Sr. G.K. Anderson introdujo el
"feather step" y el cambio de dirección, figuras sin las cuales no nos podemos imaginar el Slow-Fox
actual. Los años 30 fueron la época dorada de este baile, y fue entonces cuando el Slow Fox se
introdujo en los bailes Standard.

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CARACTERÍSTICAS:
Variante lenta del Foxtrot. Es el mas técnico de los Bailes de Salón ( y el mas odiado por la mayoría
de principiantes).Su estructura es de 4 tiempos por compás, bailado a 30 compases por minuto con
pasos largos y deslizados, añadiendo también un movimiento ondulante pero mucho menos
pronunciado que el del Vals Inglés.

El quickstep:
Este baile fue creado por parejas caribeñas y africanas. Más tarde, durante la Primera Guerra
Mundial, se desenvolupó en los suburbios de Nueva York. Hizo su debut en un Music-Hall
americano y inmediatamente se volvió popular en todas las salas de baile.El Foxtrot y el Quickstep
tienen el mismo origen. En los años 20 muchas bandas musicales tocaban Slow-foxtrot muy rápido,
lo cual le daba más alegría al baile. A partir de aquí se separaron los dos bailes, descendiendo así el
compás del Slow-Foxtrot y pasando a ser el Quickstep la versión rápida del Foxtrot bailado a 48
compases por minuto. El Charlestón tuvo muchas influencias en el desenvolupamiento del
Quickstep.

CARACTERÍSTICAS:
Es un Fox rápido, y también el más "frívolo" de los bailes Standard. De carácter desenfadado, son
muy comunes los pasos saltados y los punteos, donde los pies se apoyan en el suelo sólo durante un
instante. Esto transfiere al baile unas características de ligereza y gracia realmente encantador

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Bailes latinos:
De un carácter radicalmente distinto al de los bailes Standard, los latinos expresan fuerza y, sobre
todo, sentimiento. Una fuerza y un sentimiento que toda pareja debe saber transmitir a todos
aquellos que están viendo y evaluando sus evoluciones sobre la pista.Una de las características que
también distingue a los latinos (con una excepción) es el movimiento de caderas que acompaña a
los pasos. En contrapartida con los Standard, los bailes latinos no son tan rigurosos con las figuras
que una pareja debe ejecutar ante un jurado. Partiendo de unas "reglas" básicas, es la imaginación
de los bailarines la que construye un programa. Esto tiene su encanto, y es que no hay dos parejas
que bailen igual, por lo que existe una enorme variedad donde escoger. Con el vestuario pasa lo
mismo. Sólamente el buen gusto marca el límite que una pareja debe respetar a la hora de escoger la
ropa. Suelen ser vestidos cortos.
Dentro de los bailes Latinos se incluyen 5 bailes

La rumba-bolero:
La Rumba se originó en Cuba como un baile típico de un ambiente caliente. Este baile se ha
convertido en el baile más clásico de los bailes latino-americanos. En este baile, se intenta
representar el viejo papel de que la mujer domina sexualmente al hombre, insinuándole e intentando
deslumbrarle con sus encantos. En una buena coreografía de este baile debe aparecer un elemento
típico como es el "tease and run", es decir, la mujer acepta al hombre pero después lo empuja y ya
no lo desea. Este baile se convierte así en un juego de amor entre dos. Otras versiones de la Rumba
son el "Beguine", "Calypso" y la "Guaracha".

CARACTERÍSTICAS:
El más sensual de los bailes latinos. Se trata de una Rumba lenta ( 27 compases por minuto) que se
baila con poco desplazamiento y con unos movimientos de cadera muy marcados. Este es un baile
de tintes claramente románticos, y así es como lo ha de interpretar la pareja. En una Rumba bien
bailada, el público ha de ver a dos personas en una demostración de mútuo afecto.

El cha-cha-cha:
El cha-cha-cha es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. A principios
de los años 50, este baile fue el que se vio primero en las salas de baile de América, siguiendo de

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cerca al Mambo, del cual deriva el cha-cha-cha. Poco después que el Mambo fuese introducido en
las salas de baile, otro baile empezó a ganar cada vez más popularidad. Este baile estaba destinado a
ser el más común de los bailes de la modalidad de Latinos. Éste se llamó Cha-Cha-Cha. La música
es más lenta que en la del Mambo, y el ritmo es menos complicado. La interpretación de la música
del Cha-Cha-Cha debería producir un ambiente de felicidad y de bienestar. Recientemente se ha
decidido reducir el nombre hasta llegar a Cha-Cha.

CARACTERÍSTICAS:
Como baile derivado de la Rumba, el Cha-Cha-Cha tiene muchos elementos de ésta adaptados, eso
sí, a la peculiaridad que caracteriza a este baile: Los tres pasos intercalados en dos tiempos que le
dan este nombre tan peculiar. Con un ritmo ligeramente superior al de la Rumba ( 30 compases por
minuto), este baile es básicamente una demostración de fuerza y habilidad. Una habilidad que se
requiere, sobre todo, en los difíciles movimientos de cadera asociados.

samba:
La Samba tiene sus orígenes en Brasil, donde es el baile nacional. Algunas versiones de la Samba -
desde Baion hasta Marcha- son bailados en el carnaval de Río. Para conseguir el carácter real de la
Samba, el bailarín tiene que jugar con la chica y mostrarse muy exuberante. Muchas de las figuras
usadas actualmente en la Samba requieren un preciso movimiento de la pelvis. Esta movimiento es
muy difícil de poder hacerlo, pero sin él, la Samba pierde toda su gracia. Antes de 1914, este baile
era conocido con el nombre Brasileño "Maxixe". Los primeros intentos de introducir la Samba en
Europa datan entre 1923 y 1924, pero no es hasta acabada la Segunda Guerra Mundial cuando la
Samba llega a ser popular en Europa. La Samba tiene un ritmo muy específico conseguido por
algunos instrumentos característicos de Brasil: tamborim, chocalho, reco-reco o cabaca.

CARACTERÍSTICAS
Sin duda, uno de los bailes latinos más populares. Con la Samba vienen a la mente las imágenes tan
difundidas de los carnavales de Río, de los largos desfiles, de las comparsas moviéndose al ritmo de
esta música y, como no, de las reinas del carnaval, con esos espectaculares sombreros y esos
increíbles cimbeos de cadera. La Samba que puede verse en las competiciones de baile es diferente
a la Samba brasileña. Se baila a un ritmo más lento que la original ( aún así, a 50 compases por
minuto, que no es poco) lo que permite pasos más largos y un mayor desplazamiento sobre la pista.

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Pero esta Samba conserva todo el carácter festivo de su hermana mayor. En ningún otro baile se ha
de dar, por parte de la pareja, una mayor sensación de estar disfrutando con él y, por supuesto, los
movimientos de cadera son imprescindibles , por muy nórdicos que sean los bailarines.

El pasodoble:
El pasodoble siempre se ha asociado a España y podemos decir que es el baile típico de nuestro
país, pero dentro de la vertiente competitiva del baile debemos afirmar que es nuestro país vecino,
Francia la que se encarga de inventar e innovar en las coreografías y pasos de este Baile. Este baile,
esta hecho a partir de los movimientos realizados por los toreros en las corridas de toros. En el
pasodoble, el hombre, que interpreta el papel de matador, es el foco de atención, más que en
cualquier otro baile donde pasa siempre a un primer plano el papel de la mujer. En este baile, la
mujer interpreta el papel de capa, de banderillas o de toro dependiendo de las circunstancias. El
Pasodoble se puso de moda a partir de 1920. Es probablemente el último baile que se aprende si
haces clases de bailes latinos, esto se debe a que este baile precisa de una coreografía hecha a
medida para la música en cuestión y esto resulta mucho más difícil de aprender y como no de
improvisar.

CARACTERÍSTICAS:
Si algún baile se identifica con nuestro país fuera de sus fronteras es, sin duda, el Pasodoble. El
Pasodoble como baile conserva todo el carácter de lo que representa. En la pista no hay dos
bailarines moviéndose graciosamente al ritmo de la música, lo que se puede ver es a un torero (el
hombre) haciendo una demostración de habilidad con su capa ( la mujer) al enfrentarse con un toro
imaginario.Naturalmente, en este baile no existe el más mínimo movimiento de caderas ( esta es la
excepción antes comentada).

El jive:
El Jive es un baile importado de América y fue evolucionado a partir de un baile llamado
"Jitterburg", al cual se le han eliminado los elementos acrobáticos y se le ha mejorado la técnica. La
primera descripción de Jive fue dada por un profesor de baile londinense llamado Víctor Silvester y
fue publicada en Europa en 1944. También podemos constatar que el Boogie, Rock&Roll y el
Swing han influenciado mucho a este baile. El Jive es muy rápido, y es de los bailes que te hacen
gastar mucha energia.Ha sido el último baile incorporado a la disciplina de competición, y
normalmente es el que se baila en último lugar, después de que los bailarines hayan bailado cuatro
bailes, y en el se tienen que notar las fuerzas y el estado físico de ambos, hecho que los jueces
valoran también a la hora de puntuar.

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CARACTERÍSTICAS:
Es el baile menos conocido de los 10 que forman un programa de competición. De origen latino, se
confunde una y otra vez con el Rock & Roll. El Jive es un baile rápido, con un carácter alegre y
dinámico ( sin llegar al carácter "festivalero" de la samba). La principal sensación que transmite una
pareja bailando Jive es de agilidad, pues, aún sin tener elementos acrobáticos, las figuras del Jive
son una auténtica muestra de habilidad y equilibrio.

Bailes de salón generales:

En este punto voy a desarrollar dos bailes de salón que no están clasificados dentro del Baile
Deportivo y de Competición.

Salsa:
El Son es el origen o la raíz de la Salsa y, desde un ángulo de vista superior, la Salsa no es más que
el Son cubano modernizado y enriquecido por otros matices musicales, estilos y formas propias de
interpretación. En La Habana en la década del 20 se escuchó por primera vez el Son llegado de la
provincias orientales por los Trovadores que, en busca de mejores condiciones de vida y solo con su
guitarra en la mano y su voz, entonando e improvisando, hacían bailar la gente al ritmo del
"Tumbáo" del Son montuno en las fiestas y calles de La Habana. Ignacio Piñero, María Teresa
Vera, Miguel Matamoros son unos de los primeros exponentes de este ritmo. Tocando las guitarras
(tomados por la influencia de las sonoridades de la música española durante la colonización),
utilizando las Maracas y Gûiros (instrumentos utilizados por los aborígenes Tainos en Cuba), la
típica Clave Cubana y una forma de cantar los versos que utilizaba la improvisación y la
controversia, empezaron a gustar dentro del aristocrático ambiente bailable de la capital cubana. Así
en los principales centros bailables o clubes privados de recreación, como el Casino Deportivo o el
Casino de la Playa, no solo se bailaba el Waltz, la Danza, la Contradanza, el Danzón, sino también
este nuevo ritmo llamado Son.
Con el paso del tiempo y con la popularidad de esta sonoridad empiezan a surgir cambios en las
agrupaciones musicales: no solo Tríos, Sextetos o Septetos, se comienza a introducir otros
instrumentos y por consecuencia, mejorando la sonoridad de las agrupaciones surgen así Orquestas,

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Charangas, como por ejemplo la Sonora Matanzera (año 1929), no solo con guitarras, Gûiros y
Claves sino con Congas, Timbales, Bongo', Piano y la Trompeta (1927 por Félix Chapotin).
La difícil situación económica en Cuba hace que los músicos cubanos tengan que ir a buscar
mercados mejores pagados así como a las grandes empresas discográficas que en la época estaba en
México y en Nueva York. Es así como la música cubana comienza a ser interpretada por músicos de
diferentes países de Latino América aportando cada cual sus estilos y formas de interpretar la
música.

A finales de la década del 60, cuando el Rock'n Roll era escuchado y bailado por todo el mundo, los
Latinos residentes en los Estados Unidos hacen una nueva interpretación del Son cubano
incorporándole del Merengue, del Bossanova, de la Cumbia, del Cha Cha Cha, del Mambo, y del
Boogie-Woogie llamándole a este ritmo "Boogaloo". Y en un concierto en el Madison Square
Garden ofrecido por la Fania All Stars, al ver que el público de todas partes de América bailaba
desorbitadamente, Tito Puente utilizando una frase del viejo Son cubano "Échale Salsita!" dijo:
«¡Esto es una gran SALSA!». Y a partir de este momento todos conocemos esta música con el
nombre de "Salsa" (este corto nombre gustó más y era mucho más comercial para las grandes
empresas de discos de Norte América).
CARACTERÍSTICAS:
La posición es igual que en los bailes caribeños merengue, cha-cha-cha y mambo. Los cuerpos muy
juntos y los brazos al estilo tropical. En la salsa también se realiza el movimiento de caderas
caribeño. Así, cuando movemos una pierna la flexionamos dejándola libre de peso y marcamos la
cadera de la pierna contraria que queda estirada y con todo el peso del cuerpo. Pero a diferencia del
mambo, en el último medio tiempo la pelvis no se para sino que continúa moviéndose. De este
modo, la pierna con la que dimos el último paso se va cargando con el peso y estirando más
lentamente (aquí se empieza a flexionar la otra) al tiempo que se empieza a marcar su cadera. De
todas formas, no se marca ésta totalmente hasta que no se da el siguiente paso.

Mambo:
El mambo es un género cubano que aparece como consecuencia de las innovaciones añadidas al
danzón. Nadie se ha puesto de acuerdo acerca de la autoría del mambo pero debemos buscarla entre
Orestes López, Arsenio Rodríguez, Pérez Prado y 'Cachao'. Su gestación se sitúa a principio de los
años cuarenta y su máximo apogeo lo alcanza casi al final de los años cincuenta. Lo que sí resulta
evidente es que quien dio proyección internacional y realizó los desarrollos orquestales del mambo
fue el músico de Matanzas Dámaso Pérez Prado. Introduce elementos próximos al jazz, sobre todo
en la sección de viento, y cambia los timbales por la batería. Todo ello en conjunción con los ritmos

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e instrumentos afrocubanos que dan cuerpo al mambo. A la hora de bailarlo exige más preparación
y destreza en sus pasos y coreografías que otros bailes caribeños por lo que no llega a hacerse tan
popular. En el panorama del mambo además de los citados anteriormente podemos destacar a
Machito, Tito Puente, Orquesta Casino, Beny Moré, Tito Rodríguez y Orquesta Riverside entre
otros.
CARACTERÍSTICAS:
El mambo es de los más rápidos de los bailes tropicales, y tiene una característica común con el
bolero: en ambos el movimiento comienza en el segundo tiempo de la música, lo que les hace más
sensuales, a lo que hay que añadir el característico movimiento de caderas de los bailes caribeños.
Al pasar el mambo original a las generaciones siguientes, éstas generalmente tomaron un camino
más fácil, empezando a moverse en el primer acento y no en el segundo. Por ello, actualmente son
muchos los que bailan el mambo dando tres pasos en los tres primeros tiempos y una pausa en el
cuarto tiempo. Al igual que en los restantes bailes tropicales, se puede bailar con los cuerpos juntos,
teniendo también opción a separarlos, casi más característico del mambo, por su dinámica y por la
dificultad de las figuras que no siempre permiten juntar los cuerpos. Suele ser un baile muy vivo y
con numerosos giros, pero sin avanzar mucho sobre la pista.

El baile de las máscaras

Parece ser que la palabra Carnaval procede del Latín Carnevale con el significado de quitar la carne,
tanto la de los placeres del comer como el de fornicar. Lo avaló el propio papa San Gregorio
Magno, elevado al papado en el año 590, que, en el domingo anterior al inicio del tiempo de
Cuaresma lo llamó domenica ad carnes levandas.
Pero hay estudiosos para los que el término procede de las palabras latinas currus navalis (carro
navale) en referencia a las fiestas de primavera en las que se sacaba en procesión a un dios sobre un
barco con ruedas y ante el que se bailaban danzas eróticas y se cantaban canciones satíricas y
obscenas. Sea como fuere la Iglesia de Roma, que durante siglos ha mandado sobre todo lo divino y
humano, ha puesto un límite al desenfreno: el Miércoles de ceniza, el día en que, mediante la unción
de ce-nizas en la frente, nos redime de los pecados cometidos en las calendas, al mismo tiempo que
nos recuerda que venimos del polvo y en polvo nos convertiremos.
Hay testimonios escritos de que ciertas fiestas paganas revestían el carácter festivo y licencioso de
los carnavales celebrados en la época cristiana desde la Edad Media hasta la actualidad. Así eran las
fiestas celebradas en Egipto en honor del buey Apis y la diosa Isis, las dionisias griegas, las
saturnales y bacanales romanas o las del muérdago de los pueblos celtas. Los hebreos celebraban
fiestas de disfraces en honor de Pharmo a pesar de la prohibición del Deuteronomio.
La tradición de las fiestas se renueva en la Edad Media contra las que dictaron edictos de
prohibición papas y obispos reunidos en concilio, por ser contrarias al espíritu cristiano. Buena
muestra de la dialéctica entre el pensamiento cristiano y la tradición pagana se recoge en el Libro
del Buen Amor del Arcipreste de Hita, con la lucha de Don Carnal, representando a la carne, la gula
y la lujuria y Doña Cuaresma al ayuno y la abstinencia. La tradición festiva continúo en el
Renacimiento que hizo renacer el gusto por lo clásico en el Arte, la Literatura y los antiguos mitos
greco-romanos. La fiesta callejera del pueblo se trasladó a los salones de la nobleza y cortes

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principescas donde se daban grandes bailes de disfraces que imitaban a dioses, personajes míticos y
guerreros antiguos.
Por lo que a Canarias se refiere los nuevos conquistadores implantaron el tipo de vida, costumbres y
fiestas que imperaban en Europa. Existen algunas referencias de escritores que hablan de
prohibiciones periódicas de las fiestas de Carnaval porque ponían en peligro el orden social. En la
época del imperio español, tanto Carlos V como el pacato Felipe II, por influencia de la Iglesia,
también se ocuparon de poner freno a las licencias de Don Carnal. Parece ser que el rey más
carnavalero fue Felipe IV que restauró el esplendor de los bailes de disfraces en los salones de
palacio. Durante el siglo XVIII se propagó el gusto por el carnaval tipo italiano. Se sucedieron
períodos de permisividad con los de prohibiciones. En las Islas tenemos constancia de la
celebración de grandes bailes de disfraces a través del Diario escrito por Don Lope Antonio de
Guerra, que los describe como bailes de disfraces que duraban muchos días, entre ellos los famosos
"Jueves de comadres".
Durante los siglos XVIII y XIX las clases altas celebraban bailes de disfraces a los que asistía la
buena sociedad de la época. Después se fueron desplazando a sociedades y locales públicos. Por su
parte el pueblo se congregaba para bailar y cantar en cualquier calle o esquina. A partir de los
primeros años del siglo XX los carnavales canarios atrajeron gentes de otros lugares atraídas por la
jarana de la calle, las alegres y elegantes fiestas de sociedad y el buen clima de las Islas. Este
ambiente festivo y bullanguero persistió hasta que, en 1936, al comienzo de la guerra civil española,
los carnavales son prohibidos, con los que se cebaron, de manera especial las autoridades religiosas.
Por ello se terminaron los actos y manifestaciones públicas carnavaleras quedando relegadas a
sociedades de ciertos pueblos de la isla de Gran Canaria como fueron los casinos de Telde, Agaete o
Agüimes. Durante la dictadura franquista, además de la prohibición del gobierno de Franco, con
órdenes expresas transmitidas a gobernadores civiles y alcaldes, pesó durante muchos años la
rigurosa moral católica, como la del obispo de la diócesis de la provincia oriental Monseñor
Antonio Pildain. Sus exhortaciones anticarnavaleras se extendían en pastorales, a las que se unían
las soflamas del clero en los púlpitos, advirtiendo del peligro de caer en pecado contra el sexto
mandamiento a todos aquellos que asistieran a bailes impúdicos y jolgorios callejeros en tiempo de
Carnavales. Pero una festividad tan arraigada entre la gente no dejó nunca de celebrarse en los
pueblos isleños. Ponerse un disfraz y una careta y echarse a la calle o los caminos del barrio fue una
manera habitual de festejar el Carnaval. Lo hacían hasta los más chicos. Para ello se les
proporcionaba cualquier trapo o ropa en desuso, una careta, una talega para las perras o un cesto
para los huevos y se les invitaba a que fueran a "correr los Carnavales". Al mismo tiempo que la
gente se divertía y "vacilaba" con conocidos y desconocidos en cualquier camino, calle o alameda,
no se dejaron de celebrar bailes en casinos y sociedades de ciudades y pueblos de las Islas. Las
prohibiciones de bandos municipales y las amenazas sobre las conciencias emanadas de los curas en
púlpitos no hacían mella entre la gente. Se organizaban bailes en locales cerrados. En el año 1961 se
celebra la primera "Fiesta de Invierno" en Santa Cruz de Tenerife. En 1967 fueron declarados como
"Fiestas de interés Turístico". Con el calificativo de "Fiestas de Invierno" aparece por la misma
época en las principales ciudades de las islas del Archipiélago. Clara demostración del arraigo de
las fiestas carnavaleras entre las gentes de las islas. Por tradición y una forma de comportamiento
colectivo que sería simplista calificarlo de solo desenfreno. El significado antropológico y
psicológico del Carnaval hay que buscarlo en un deseo de catarsis colectiva, expresión de total
libertad y desinhibición a través de un espacio común de socialización: la calle, donde las máscaras
teatralizan y confraternizan, por un tiempo, su nueva personalidad. Inmersión en personalidades e
identidades diferentes. Pío Baroja lo llama ritual de inversión simbólica.

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Y refiriéndose a los disfraces escribe que, tanto en sociedades primitivas como otras más actuales,
se trata de una especie de hábito ceremonial con significado de máscara y traje ritual. Y con cierto
tono de ironía afirma que muchas personas viven toda su vida disfrazadas de algo que, en realidad,
no lo son. Con el significado de "máscara" aparece la palabra griega prosopon. De esta manera se
calificaba a los actores que representaban diversos personajes dramáticos en las escenas de los
teatros griegos. De aquí procede el término personalidad. Es lo que las máscaras intentan
representar en el Carnaval. Transformación transitoria de sí mismos en personajes guardados
durante largo tiempo derivados de arquetipos, mitos o memorias de infancia. Mutación,
desinhibición, exhibición de comportamientos impulsados por deseos inconscientes o modelos
aprendidos en el desarrollo del ser social. Para eso existe una frase en el léxico canario que
comprende toda la apariencia y el sentir carnavalero isleño: "no me conoces, mascarita".

Referencias
Características de los Bailes de Salón, 2017. . bibliodanza. URL
https://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/bailes-de-salon-2/bailes-de-
salon/caracteristicas-de-los.html
Montes De Oca, J.P., 2014. El baile de las máscaras. culturaclasica. URL
http://www.culturaclasica.com/?q=node/5842
Pérez Porto, J., 2009. DEFINICIÓN DE BAILE. Definicion.de. URL https://definicion.de/baile/

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