Episodio Uno

Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma
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Star Wars: Episode I -
The Phantom Menace
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Logotipo de la película.
Título
Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma
Ficha técnica
Dirección
George Lucas
Producción George Lucas
Rick McCallum
Guion George Lucas
Música John Williams
Fotografía David Tattersall
Montaje Ben Burtt
Vestuario Trisha Biggar
Protagonistas Liam Neeson
Ewan McGregor
Natalie Portman
Jake Lloyd
Pernilla August
Ahmed Best
Anthony Daniels
Kenny Baker
Hugh Quarshie
Ian McDiarmid
Silas Carson
Samuel L. Jackson
Frank Oz
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Año 1999
Género Space opera
Blockbuster
Duración 136 min
Clasificación RATED PG.svg Violencia de acción / ciencia ficción
TV-PG-V icon.svg 10+ años (contiene violencia)
Bandera de Reino Unido U
Bandera de Reino Unido PG (DVD)
Bandera de Argentina 13
Bandera de España Calf-tp.svg
Bandera de España Calf-12.svg (sólo en Disney Plus)
Bandera de Chile TE
Bandera de Perú PT
Bandera de México A
Bandera de Brasil Livre
Bandera de Canadá PG
Bandera de Portugal M/12
Bandera de Suecia +11
Bandera de Australia PG
Bandera de Colombia +7
Bandera de Venezuela A
Idioma(s) inglés
Compañías
Productora Lucasfilm
Distribución 20th Century Studiosn. 1
Estudio 20th Century Studios Home Entertainment
Presupuesto 115 000 000 USD2
Recaudación 1 027 044 677 USD2
Sucesión de episodios
- Star Wars: Episode I -
The Phantom Menace Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002)
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
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Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (título original en inglés: Star Wars:
Episode I - The Phantom Menace; también conocida en español como La guerra de las
galaxias: Episodio I - La amenaza fantasma) es una película de space opera n 1 de
1999, escrita y dirigida por el director de cine estadounidense George Lucas. Es la
cuarta entrega de la saga Star Wars y la primera en el orden cronológico de la
misma, después de un paréntesis de veintidós años del lanzamiento de Una nueva
esperanza.
La trama describe la historia del maestro jedi Qui-Gon Jinn y de su aprendiz Obi-
Wan Kenobi, que escoltan y protegen a la Reina Amidala desde su planeta Naboo hasta
Coruscant con la esperanza de encontrar una salida pacífica a un conflicto
comercial interplanetario a gran escala. También trata del joven Anakin Skywalker
antes de convertirse en Jedi, presentado como un esclavo con un potencial de la
Fuerza inusualmente fuerte, y debe lidiar con el misterioso regreso de los Sith.
Lucas comenzó la producción de la película después de llegar a la conclusión de que

la tecnología de los efectos especiales había avanzado lo suficiente para hacer la
cuarta entrega de la saga. El rodaje comenzó el 26 de junio de 1997 en diferentes
lugares, entre ellos Leavesden Film Studios y la estepa tunecina. Los efectos
especiales incluyen un gran número de escenas generadas por ordenador (CGI);
algunos de sus personajes y paisajes son creados en su totalidad por esta
tecnología.
La película fue estrenada en los cines el 19 de mayo de 1999, dieciséis años

después de la anterior entrega, El Retorno del Jedi, en 1983. Su estreno fue muy
aclamado y recibió una amplia cobertura tanto en los medios de comunicación como
por el gran número de seguidores que lo habían esperado durante todos estos años. A
pesar de las críticas recibidas, es una de las películas más taquilleras de la
historia del cine, al recaudar en todo el mundo 924 317 558 USD. El 10 de febrero
de 2012 se reestrenó en versión 3D, que le permitió conseguir un adicional de más
de un millardo de dólares en taquilla.
Índice
1 Argumento
2 Reparto
3 Producción
3.1 Antecedentes y guion
3.2 Preproducción y diseño
3.3 Rodaje
3.4 Efectos especiales
3.5 Banda sonora
4 Alusiones históricas y culturales
5 Estreno
5.1 Promoción
5.2 Formato casero
5.3 Reestreno en 3D
6 Recepción
6.1 Crítica
6.2 Comercial
7 Premios y nominaciones
8 Véase también
9 Referencias
9.1 Notas
9.2 Citas
9.3 Bibliografía
10 Enlaces externos
Argumento
Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana [...] La República Galáctica está
sumida en disturbios. Hay protestas contra la tributación de las rutas comerciales
a sistemas estelares. [...] Esperando resolver el problema con un bloqueo de
mortíferos cruceros, la avariciosa Federación de Comercio ha detenido todos los
envios al pequeño planeta de Naboo. [...] Mientras el Congreso de la República
debate sin fin esta alarmante cadena de acontecimientos, el Canciller Supremo ha
despachado en secreto a dos Caballeros Jedi, los guardianes de la paz y la justicia
en la galaxia, a resolver el conflicto...
Texto introductorio3
La Federación de Comercio ha iniciado un bloqueo comercial en el planeta Naboo,
gobernado por la joven Reina Padmé Amidala, tras imponerse nuevos y elevados
impuestos sobre las rutas comerciales en la galaxia. El Canciller Supremo de la
República Galáctica, Valorum, envía a dos embajadores Jedi al centro de la
Federación, donde el Virrey, Nute Gunray, los espera. Al llegar, el androide TC-14,
que les da la bienvenida, comunica a Gunray que, al parecer, los embajadores son
Caballeros Jedi llamados Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi, su padawan. Gunray se pone
muy nervioso porque sabe que su bloqueo terminará cuando los Jedis se lo exijan,
pero se pone en contacto con un Lord Sith, Darth Sidious, quien les dice que lo que
tienen que hacer es acabar con los Jedis.
Los emblemas de la República Galáctica y la Confederación de Sistemas

Independientes, cuyo enfrentamiento es uno de los temas principales en las tres
primeras entregas de la saga.
Gunray ataca con gas tóxico el recinto donde estaban Qui-Gon y Obi-Wan, quienes se
encuentran con un grupo de droides de batalla. Los Jedis los vencen fácilmente al
utilizar sus sables de luz. Luego, Gunray envía un par de droides destructores,
pero los Jedis se escapan por el túnel de ventilación. Al escapar, llegan a un
bosque en el planeta Naboo, que estaba siendo asediado por los droides de la
Federación. Qui-Gon se encuentra con un gungan llamado Jar Jar Binks, quien los
guía a él y a Obi-Wan hacia su ciudad oculta, Otoh Gunga. Allí se reúnen con su
líder, Nass, quien les concede una nave para dirigirse en rescate de la Reina Padmé
Amidala de Naboo junto a Jar Jar Binks como guía. En su viaje bajo el agua, son
atacados por distintas clases de criaturas. Al llegar a Naboo liberan a su soberana
y a su grupo.
La Scala Regia del Palacio Real de Caserta (Italia), decorado del Palacio Real de
Naboo.
Todos escapan en la nave de la Reina, en dirección al planeta Coruscant, pero al
salir del planeta son atacados por flotas de la Federación de Comercio, y resulta
dañada. Por esa razón, deben aterrizar en el planeta Tatooine para repararla. Allí
se dirigen hacia un negocio de repuestos atendido por Watto, quien posee como
esclavo a un niño llamado Anakin Skywalker. Allí se produce un acercamiento entre
Padmé y Anakin. Al salir del local, se desata una tormenta de arena, por lo cual
Anakin les ofrece refugio a Qui-Gon, Jar Jar y Padmé en su casa. Una vez allí, Qui-
Gon le explica a la madre de Anakin, Shmi Skywalker, que siente una presencia
fuerte de la Fuerza en el niño. Qui-Gon presiente que Anakin podría ser el Elegido
de la profecía Jedi, que aportaría equilibrio a la Fuerza. Anakin les cuenta que es
«experto» en carreras de pods, y que preparaba una nave para participar. Qui-Gon le
apuesta a Watto que si el niño gana la carrera, se quedarán con los repuestos para
la nave y con la libertad de Anakin, pero de lo contrario si pierde se quedara con
la nave en la que estos llegaron al planeta. Watto acepta el reto, al creer que el
mayor oponente de Anakin, Sebulba, le ganaría sin problemas.
Ya en la carrera, Anakin tiene problemas ya que Sebulba había saboteado

deliberadamente un elemento de su pod. Sin embargo, el pequeño Anakin se las
ingenia para estabilizar la nave y consigue regresar a la carrera donde también
cada uno de los corredores deben pasar un gran cañón en donde los Moradores de las
arenas se habían atrincherado para atacarlos y dispararles sin importar quien sea
el infortunado, finalmente en la recta final donde solo quedan Anakin y Sebulba
estos comienzan un feroz enfrentamiento hasta que Anakin finalmente consigue
sacarlo fuera de la carrera y ganar. Luego de una emotiva despedida entre Anakin y
su madre, todos se dirigen hacia la nave de la Reina para trasladarse hacia
Coruscant, capital de la República. Antes de llegar a la nave, Qui-Gon es
sorprendido por el aprendiz de Lord Sidious, Darth Maul, y mantienen una breve
lucha con sus sables de luz. Finalmente, Qui-Gon logra huir en la nave. Una vez en
Coruscant, Qui-Gon y Obi-Wan se dirigen hacia el Consejo Jedi para proponer el
entrenamiento de Anakin, pero es rechazado debido a que el consejo se opone a ello
porque no ven a Anakin como El elegido. Sin embargo, Qui-Gon, por su parte, decide
dar término al entrenamiento de Obi-Wan para así poder entrenar a Anakin él mismo.
Al mismo tiempo, el Senador Palpatine convence a Padmé de votar en contra del
Canciller Supremo Valorum por no tomar medidas respecto a la toma de Naboo. Ella
vota de esa forma, pero al no conseguirse una resolución efectiva como deseaba,
decide marcharse hacia Naboo con los Jedis.
En Naboo, Padmé se presenta ante el líder de los gungan y logra pactar una alianza
con ellos en contra de la Federación de Comercio. Los gungan, bajo la autoridad de
Jar Jar Binks, luchan contra los droides de la Federación en tierra y distraer a
las fuerzas de la Federación de Comercio dejar la ciudad real, pero cuando estos
llegan el ejército de los gungan activan su escudos reflectores los cuales los
protegen temporalmente de los disparos de los tanques de combate, por otro lado los
droides al ver que les es imposible penetrar el escudo con los cañones de los
tanques estos optan por enviar a sus tropas de infantería en su lugar. Al mismo
tiempo, Padmé y su grupo tratan de usar las pocas fuerzas de seguridad de Naboo
para entrar al palacio real y capturar al Virrey Gunray, al mismo tiempo trata de
hacer que sus pilotos usen las naves de combate a su disposición para neutralizar
la central principal que controla a los droides que se encuentra en la orbita del
planeta, pero justo cuando Padme y su grupo tratan de ir tras el Virrey
inesperadamente se topan con Darth Maul, Por lo que Qui-Gon y Obi-Wan les mencionan
que busquen otro camino que los dejen a solas con el aprendiz Sith, quien
rápidamente saca su sable de luz doble hoja y comienza a luchar contra ambos Jedi.
Mientras tanto Padmé y su grupo tratan de usar la ruta alterna, pero rápidamente
son retenidos en el hangar por el ataque de tres droides destructores quienes les
bloquean el paso, sin embargo el pequeño Anakin Skywalker trata de ayudarla y
termina encendiendo accidentalmente la nave en la que Qui-Gon le dijo que se
ocultara previamente y rápidamente aprovechando la situación usa el arsenal de la
nave para neutralizar a los droides destructores, logrando abrirles el paso a Padmé
y su grupo, mientras que Anakin acompañado por el droide astro-mecánico R2-D2 salen
volando en piloto automático hacia el espacio exterior. Mientras tanto Darth Maul
logra mantener a raya a ambos Jedi, pero viendo que no podría vencerlos a ambos al
mismo tiempo este opta por separar a Obi-Wan con una patada haciendo que este se
caiga por el borde de un puente de donde se encontraban y quede colgado en otro más
abajo, por otro lado Qui-Gon sigue el enfrentamiento esta vez en solitario y apenas
puede combatirlo mano a mano estando casi parejos, posteriormente Obi-Wan se
reincorpora y trata de ir a apoyar a su maestro, pero rápidamente los tres
combatientes entran a un corredor con una puertas de energía impenetrables para los
sables de luz y se separan por unos breves minutos, por lo que estos deciden
tomarse esos minutos para descansar y tomar un respiro antes de proseguir con el
combate. Por otro lado Padmé y su grupo tratan de abrirse paso por los corredores
del palacio real, pero rápidamente son bloqueados por otro grupo de droides, por lo
que esta y un puñado de ellos optan por romper una de las ventanas del palacio para
usar ganchos de ascenso y subir hasta la parte superior del palacio real logrando
avanzar más en su camino por detener al Virrey Gunray. Devuelta en el
enfrentamiento, las compuertas finalmente se abren Qui-Gon continua su
enfrentamiento con Darth Maul, en eso Obi-Wan trata de alcanzarlos, pero
desafortunadamente se queda encerrado en la última puerta y no tiene más remedio
que esperar otra vez, mientras tanto Qui-Gon intensifica el combate para acabar con
el Sith, pero en un breve descuido este acaba siendo apuñalado y derrotado por el
sable de luz de doble hoja de Darth Maul ante la impotente mirada de su padawan.
Mientras tanto en el campo de batalla a las afueras de la ciudad real, los gungans
rápidamente son superados por los droides los cuales consiguen destruir sus
escudos, causando que estos inicien la retirada al no poder competir contra el
armamento pesado los tanques, pero desafortunadamente los droides consiguen
captúralos a todos, incluyendo a Jar Jar Binks. Mientras tanto en el palacio real,
Padmé y su grupo son rápidamente acorralados por los droides y estos al verse
superados optan por tirar sus armas, donde posteriormente es llevada ante el Virrey
Gunray en el salón del trono, quien esta harto de todo el acto de insurrección de
la reina y que es tiempo de que esta firme el tratado de ocupación del planeta para
acabar con este conflicto con el senado, sin embargo Sabe, la guarda espaldas y
señuelo de Padmé se aparece y engaña al Virrey diciendo que su ocupación en el
planeta terminó forzando a Gunray a enviar a sus tropas tras ella pensado que ella
era la verdadera reina, en medio de la confusión Padme saca un par de blasters de
su trono real, dándole uno de estos al capitán Panaka con los cuales consiguen
neutralizar a los pocos guardias del lugar y rápidamente cierran las puertas de la
sala del trono, en donde la reina Padmé le anuncia que ahora discutirán un nuevo
tratado. Por otro lado y con el camino despejado del maestro Jedi, ahora Darth Maul
se enfrenta en solitario al joven padawan Obi-Wan quien rápidamente resulta ser un
oponente difícil de vencer para este por su estilo de combate, además de ello Obi-
Wan consigue cortar en dos el sable de luz de doble hoja del Sith forzándolo a
pelear con una de las mitades, sin embargo en un choque de sables Obi-Wan se
descuida y es empujado con la Fuerza y desarmado hasta un pozo donde queda colgando
de una saliente, en eso Maul tira el sable de luz azul de Obi-Wan por el vacío y
comienza a hacer chispas con su sable de luz para hacer que Obi-Wan caiga, sin
embargo por una gran fuerza de voluntad Obi-Wan logra atraer el sable de luz verde
de su maestro con la Fuerza hasta su mano y hace un gran salto y termina derrotando
a Darth Maul cortándolo por la mitad y haciendo que este se caiga por el conducto.
Finalizado el combate Obi-Wan corre a socorrer a su moribundo maestro Qui-Gon,
quien en sus últimas palabras le pide a Obi-Wan que entrene a Anakin. Por último,
la nave de la Federación que controlaba a los droides en Naboo es destruida por
Anakin con ayuda de una nave espacial. El Senador Palpatine es elegido como el
nuevo Canciller Supremo de la República, y la Reina Padmé Amidala establece la paz
con los Gungan.3
Reparto
Actores de reparto
Liam Neeson
Ewan McGregor
Natalie Portman
Jake Lloyd
Ian McDiarmid
Ahmed Best
Pernilla August
Ray Park
Anthony Daniels
Liam Neeson como Qui-Gon Jinn: Maestro Jedi y mentor de Obi-Wan Kenobi. Cuando
descubre a Anakin, insta a entrenarlo para ser un Jedi a pesar de tener al Consejo
en contra. En un principio, Lucas había pensado en un actor estadounidense para
este papel, pero en el proceso de selección cambió de opinión al ver que Neeson
tenía grandes habilidades histriónicas y presencia en la pantalla, y lo describió
como «un actor que es considerado como un experto en la actuación, en quien los
otros actores podrían inspirarse, y que tiene las cualidades que requiere el
personaje».4
Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi: padawan bajo las órdenes de Qui-Gon. Tiene a su
maestro en una alta estima aunque lo cuestione a veces por sus métodos. McGregor
fue escogido entre un total de cincuenta actores; todos ellos fueron comparados con
imágenes de Alec Guinness de joven, que había interpretado Obi-Wan en la trilogía
original.5 Ewan tuvo un profesor de canto personal para lograr asimilar su voz a la
de Guinness y estudió su comportamiento a la hora de actuar, tanto en sus primeras
películas como las demás Star Wars.4
Natalie Portman como Padmé Amidala: la joven reina del planeta Naboo de 14 años,
Amidala, espera proteger su planeta del sitio al que está sometido por parte de la
Federación de Comercio. Cerca de 200 actrices hicieron una audición para el papel;6
las notas de producción indican que «el papel requería una joven que podría ser
creíble como el gobernante de este planeta pero, al mismo tiempo, vulnerable y
abierta». Portman fue elegida especialmente por sus papeles en Léon (1994) y
Beautiful Girls (1996), los cuales impresionaron a Lucas.4 Él dijo: «estaba
buscando alguna actriz que fuera joven, fuerte, en la línea de Leia; Natalie
encarna todos estos rasgos y más».4 La actriz no estaba familiarizada con Star Wars
antes del casting,4 pero estaba muy entusiasmada por interpretar a la Reina de
Naboo, un personaje que vio como un modelo a seguir: «fue maravilloso poder
interpretar una joven reina con tanto poder. Creo que es bueno para las mujeres
jóvenes ver a una mujer fuerte y de acción que también es inteligente y una
líder».7
Jake Lloyd como Anakin Skywalker: chico de nueve años con grandes habilidades de
piloto que sueña en convertirse en Maestro Jedi. Cientos de actores hicieron la
prueba por el papel antes que los productores se decidieran por Lloyd.4 Lucas
consideró que Lloyd tenía todos los requisitos necesarios: «un buen actor,
entusiasta y muy energético». El productor Rick McCallum añadió: «inteligente,
travieso y le encanta la mecánica, al igual que a Anakin».8
Ian McDiarmid como Palpatine/Darth Sidious: Senador de Naboo, quien finalmente es
elegido Canciller Supremo de la República. McDiarmid fue sorprendido por Lucas
cuando dieciséis años más tarde del estreno de El retorno del jedi le pidió que
volviera a interpretar a Palpatine.9
Ahmed Best como Jar Jar Binks: es un gungan torpe, exiliado por su pueblo pero
acogido por Qui-Gon y Obi-Wan. Los acompaña a lo largo de la película. Best fue
contratado para hacer exhibiciones sobre la tecnología con la que daba vida a su
personaje en San Francisco,8 en un principio sólo iba a proporcionar la captura de
movimiento, pero después ofreció también la voz del personaje. Durante el rodaje
iba con un traje de espuma y látex con un casco elevado para que los actores
tuvieran un punto de referencia de donde se encontraba su cara.10 Los movimientos
de Jar Jar eran a menudo improvisados, ya que Jar Jar es un personaje cómico y
torpe.8
Pernilla August como Shmi Skywalker: es la madre de Anakin. A pesar de estar
preocupada por el futuro de su hijo, lo deja partir de casa para que se convierta
en Maestro Jedi. August era una actriz sueca veterana que fue escogida en una
audición a pesar de estar preocupada porque creía que no la seleccionarían por su
acento.10
Ray Park como Darth Maul: aprendiz Sith de Darth Sidious que usa un sable de luz
con dos hojas. Park es un experto en artes marciales, gimnasia y en la lucha en
espadas. En un principio iba a ser miembro de un grupo de especialistas,8 pero el
coordinador de especialistas Nil Gillard filmó a Park para mostrar cómo se
imaginaba la lucha de espadas. Lucas y McCallum quedaron impresionados al verlo en
acción y decidieron darle el papel de Maul. Su voz fue considerada demasiado
estridente y por ello fue doblado por Peter Serafinowicz.10
Anthony Daniels pone su voz a C-3PO: androide de protocolo diseñado para
interactuar con seres humanos que fue construido por Anakin. Un titiritero vestido
con el mismo color que el fondo da vida al personaje, de similar forma que los
títeres del teatro japonés Bunraku. El vestido fue borrado durante la
postproducción y después Daniels se encargó de darle voz.811
Kenny Baker como R2-D2: androide astromecánico, salva a la Reina Amidala de la
huida de Naboo. Antes de comenzar la producción de la película, los fanes pidieron
vía Internet que Baker volviera a hacer el papel del robot, y Lucas respondió que
así sería. Baker interpretó aquellas escenas donde R2 se doblaba hacia adelante,
hacia atrás y se tambaleaba hacia las bandas. Las otras escenas más complejas
fueron hechas por ordenador.12
Silas Carson como Nute Gunray: Virrey de la Federación de Comercio y líder que
dirige el ataque a Naboo e intenta forzar a la Reina Amidala a firmar un tratado
que legitime la ocupación. Carson también interpretó tres personajes secundarios:
el maestro jedi Ki-Adi-Mundi, el senador Lott Dod y un piloto herido (personaje por
el que hizo la audición original).13 Carson obtuvo el papel porque el anterior
actor se sintió incómodo al llevar los trajes usados por los personajes de la
Federación: estaban calientes, ejercían una gran presión sobre el portador y se
tardaba cerca de 136 minutos en ponérselos. El acento tailandés utilizado por el
personaje fue elegido después de que Lucas y McCurrt escucharan varios idiomas para
escogerlos como habla de los neimodianos.14
Andy Secombe pone su voz a Watto: chatarrero de Tatooine que tiene como esclavos a
Anakin y su madre. Su diseño sale de la fusión de varias ideas rechazadas.15
Hugh Quarshie como el capitán Panaka: jefe de seguridad de la Reina Amidala.
Quarshie aceptó el papel porque consideraba que era «un buen paso en su carrera» y
la producción le parecía divertida.16
Lewis MacLeod pone su voz a Sebulba: un agresivo podracer y rival de Anakin en la
carrera. El diseño de Sebulba fue descrito por Lucas como «una araña cruzada con un
orangután cruzado con un oso perezoso»,17 con una cara de camello y la ropa
inspirada en la armadura medieval.18
Frank Oz pone su voz Yoda: antiguo líder del Consejo Jedi. Yoda fue mayormente
representado como un títere diseñado por Nick Dudman, basado en el diseño original
de Stuart Freeborn, del que Oz controlaba la boca; las otras partes eran
controladas por titiriteros, que utilizaban mandos a distancia.10 Lucas contrató a
Oz después de que terminara su última película, In & Out.1920 Lucas declaró que su
intención original era que Yoda fuera generado por ordenador en todas las escenas,
pero los intentos no funcionaron bien. Finalmente, en las versiones para Blu-ray y
3D se usó una técnica similar a la de las otras precuelas.21
Samuel L. Jackson como Mace Windu: miembro del Consejo Jedi y uno de los que se
opone al entrenamiento de Anakin. Después de que Jackson expresara su interés en
salir en Star Wars, el director de casting Robin Gurland le dio el papel de Windu.8
Terence Stamp como el Canciller Supremo Finis Valorum: Él es quien envía a Obi-Wan
Kenobi y a Qui-Gon Jinn a negociar con el Virrey de la Federación de Comercio al
comienzo de la película. Lucas lo describe como un «buen hombre pero es acosado,
algo así como Bill Clinton».22
Brian Blessed pone su voz a Boss Nass: el líder de la tribu gungan que se alía con
los Naboo y derrota a la Federación de Comercio. Blessed en un principio hizo la
audición para Sio Bibble, el gobernador de Naboo,23 por el que fue considerado
«demasiado fuerte».24 La directora de casting Robin Gurland se le acercó por Nass,
ya que era un personaje «más grande que la vida» con «una especie de valentía».25
Brian describió a su personaje como un «héroe reacio a serlo»24 y un papel
divertido de interpretar.26
Greg Proops y Scott Capurro ponen su voz a Fode y Beed, los dos locutores de la
carrera de vainas. Los actores fueron filmados usando maquillaje y monos azules, y
sus cabezas se unieron en un cuerpo generado por ordenador. En el equipo de efectos
visuales no gustaban los resultados originales y terminaron la elaboración de Fode
y Beed completamente por ordenador.27
Keira Knightley como Sabé: era la doncella más importante de Padmé Amidala durante
el reinado de esta como Monarca de Naboo. Siendo originaria de Naboo, Sabé fue
escogida muy cuidadosamente por el Capitán de las Fuerzas de Seguridad Reales de
Naboo, Panaka, poco después de la coronación de Amidala debido a su fuerte parecido
a la nueva Reina. Junto con las otras doncellas, Sabé fue entrenada para servir
tanto como sirviente como guardaespaldas, y al ser la más importante del séquito,
fue elegida para ser la primera en orden en tomar el papel de Reina en momentos de
crisis, como su doble. Junto con Padmé, Sabé perfeccionaba su actuación como Reina,
aprendiendo a imitar a la Monarca a la perfección.
Producción
Antecedentes y guion
George Lucas, cineasta estadounidense, creador de la saga fílmica de Star Wars.

Durante el proceso de redacción de la película original de Star Wars de 1977, el
creador y director George Lucas, se dio cuenta de que la historia que había escrito
era demasiado larga como para meterla dentro de una sola película y, por tanto,
estaba destinada a ser la introducción de una amplia saga que incluso podría tener
precuelas si ésta tenía éxito. La película original fue finalmente desarrollada
como la primera de la serie pero siendo en realidad una que pertenecía a la segunda
trilogía de la saga.2829 En el momento del tercer proyecto, Lucas había negociado
un contrato que le daba derecho a escribir dos secuelas. También en ese momento
desarrolló una historia de fondo bastante elaborada para ayudar a su proceso de
escritura.30 Mientras escribía la primera secuela, El Imperio contraataca de 1980,
Lucas consideró diferentes direcciones a tomar por la historia, entre las que
fueron la revelación del villano Darth Vader como padre del héroe Luke Skywalker y
el desarrollo de una historia de fondo donde se explica que fue un gran maestro
Jedi llamado Anakin Skywalker, un guerrero con un gran poder que se vio seducido y
arrastrado al Lado Oscuro de la Fuerza, además de un relato que ya había incluido
en la primera película de la trilogía que cuenta la historia de los Jedis que
habían tenido su apogeo como los guerreros más poderosos de la galaxia y tras ello
estaban al borde de la extinción, las cuales impactaron sorprendentemente al
público de la época.31 El impacto que causó esta nueva historia de fondo, dio
ánimos a Lucas para decidir hacer una nueva trilogía que explicaría los orígenes de
la saga de finales de los años 70 y principios de los 80, y cambió el nombre de
Episodio II a Episodio V.32 Al final de la trilogía, en las últimas escenas de El
Retorno del Jedi, Vader se transforma en un personaje trágico y redimido. No
obstante, a pesar de mostrarse en un principio entusiasmado por llevar este
proyecto a cabo, Lucas dijo que estaba «quemado» y se quería tomar un descanso.33
Después de perder gran parte de su fortuna en el acuerdo de divorcio de 1987, Lucas

no tenía ningún deseo de volver a Star Wars y canceló la trilogía-secuela no
oficial en el estreno de El Retorno del Jedi. Sin embargo, debido a que Lucas ya
tenía desarrollada la mayor parte de la historia, la idea de realizar las precuelas
le continuaba fascinando especialmente por el deseo del público de proyectar la
historia previa a la trilogía original.34 A principios de la década de 1990, Star
Wars volvió a ser popular a raíz de la línea de cómics Dark Horse Comics y la
trilogía Thrawn de Timothy Zahn. Al ver que todavía había una gran audiencia para
su idea de una trilogía, y con la explosión de la tecnología CGI, el director
consideró volver a dirigir la saga.35 En 1993 se confirmó y se anunció en la
revista Variety, entre otras, que se realizarían las precuelas. Lucas comenzó
entonces a trabajar más a fondo en la historia donde Anakin Skywalker pasaría a ser
el protagonista de esta historia en lugar de Obi-Wan Kenobi y que culminaría
«trágicamente» con los orígenes y la transformación de Darth Vader. Éste fue el
último paso que convirtió la franquicia en una saga.36
Lucas comenzó a escribir el guion de la primera película el 1 de noviembre de
1994.37 Fue una adaptación del guion de 15 páginas que él mismo había escrito en
1976. El primer esquema fue diseñado originalmente para ayudarlo a registrar las
historias de fondo de carácter y qué acontecimientos habían tenido lugar antes de
la trilogía original.37 Para esta trama, Lucas creó un Anakin Skywalker con
caracterizaciones totalmente nuevas que fueron piezas claves para su historia
original aunque también respetando las descripciones históricas y personales que
los personajes de la primera saga habían hecho referencia de él antes de volverse
un ser lleno de maldad: Anakin nació y creció en el planeta Tatooine (lo mismo que
su hijo Luke) sin tener padre biológico, siendo la fuerza que hubo en su madre la
que lo engendró en su vientre y al nacer heredó, lo que le dio la idealdad de poder
convertirse en jedi y mostrado como un esclavo, en un inicio tenía doce años pero
Lucas lo redujo a nueve porque creía que era demasiado grande para comenzar su
aprendizaje y separarse de su madre. También reescribió el final de la película en
cuanto a la participación de Anakin en la batalla final, que aprende a usar la nave
estelar con la ayuda de R2-D2; de esta manera, la escena sería mucho más creíble.38
Si bien el título debía ser The Beginning,37 Lucas reveló más tarde que sería The
Phantom Menace (traducido al español como La amenaza fantasma), en referencia al
canciller Palpatine, que oculta su verdadera identidad como el malvado Lord Sith
detrás de la fachada de un funcionario bienintencionado.39 Se explicaron también
los orígenes de Obi-Wan Kenobi, que aparece como aprendiz de Qui-Gon, quien ayudó a
liberar a Anakin de la esclavitud y en su muerte encomendaría a Kenobi su
entrenamiento para convertirlo en Jedi; de R2-D2 y C3PO, este último como un
androide creado por Anakin Skywalker (a pesar de que en la película de El Imperio
Contraataca, en la escena del congelamiento de Han Solo, que es la única que se ven
juntos, C3PO es un desconocido para Darth Vader); y de Yoda, el maestro supremo de
los Jedis, que tras analizar al niño Skywalker se opone tajantemente a que sea
entrenado por sus presentimientos de que será seducido por el lado oscuro.
La historia termina con cinco historias que transcurren simultáneamente. La

principal es que Palpatine se convierte en Canciller Supremo, el cual conduce un
ataque de la Federación de Comercio en Naboo, los Jedis son enviados allí y Anakin
comienza su largo camino que acabará llevando al Lado Oscuro de la Fuerza. Al igual
que en la trilogía original, Lucas desarrolló en The Phantom Menace una serie de
temas a través de la narrativa. La dualidad es frecuente con Amidala, una Reina que
se hace pasar por criada, Palpatine que juega en los dos papeles de la guerra y
Obi-Wan que está en contra de algunas enseñanzas de Qui-Gon como, por ejemplo,
entrenar a Anakin; al final es él mismo quien lo adiestra. El equilibrio también es
frecuente, Anakin es supuestamente elegido para llevar el equilibrio a la Fuerza y
los personajes que han de influir de alguna manera u otra. Como dijo Lucas: «Anakin
necesita una madre, Obi-Wan un maestro, Darth Sidious un aprendiz, sin todos estos
elementos no habría drama».40
Preproducción y diseño
Mapa de la galaxia ficticia donde tiene lugar la saga de Star Wars.

Antes de que Lucas comenzara a escribir el guion, su socio de producción Rick
McCallum ya había realizado algunos preparativos para la película. McCallum dijo
que su experiencia en la serie de televisión Las aventuras del joven Indiana Jones
le ayudó a tomar muchas decisiones con The Phantom Menace, como acuerdos a largo
plazo con los actores y los platós, que emplean a los recientes graduados sin
experiencia en el cine, y la creación de conjuntos y paisajes a través de la
tecnología digital. En abril de 1994, McCallum comenzó la búsqueda de profesionales
en las escuelas de arte, arquitectura y diseño, y en verano del mismo año, inició
la exploración de ubicaciones para filmar, junto con el diseñador de producción
Gavin Bocquet. El director de arte de Industrial Light & Magic, Doug Chiang, fue
contratado para ser el jefe de diseño.41
Dentro de los tres o cuatro primeros meses que Lucas se dedicó al guion, Chiang y
su equipo de diseño comenzaron un proceso de dos años de revisiones de los miles de
diseños de la película.42 Chiang le dijo a Lucas que pretendía que el episodio I
fuera estilísticamente diferente de la producción de las otras películas de la
saga, que es «más rico y más como una película de época, ya que era la historia que
condujo a Una nueva esperanza». Los tres planetas donde la historia cobra vida —
algunos de ellos con ambientes variados, como las ciudades de los humanos y de los
gungan de Naboo y tres edificios diferentes de Coruscant— les daría un aspecto
distintivo, con un poco de base en el mundo real con excepción de la ciudad gungan,
la cual tenía una inspiración visual al modernismo. Los dibujos conceptuales de
Ralph McQuarrie de la trilogía original sirvieron de base para Mos Espa —que
también sacó de viejos hoteles y edificios de Túnez, y tenía detalles como un
mercado diferenciado al de Star Wars: Episode IV - A New Hope, Mos Eisley— y
Coruscant, en particular el diseño de una metrópolis que acabaría siendo la base
del Senado.43 Bocquet más tarde profundizó en el trabajo del equipo de Chiang y el
diseño de los interiores, la traducción de los conceptos en los planos de
construcción con entornos y estilos arquitectónicos que tenían alguna base en la
realidad «para dar al público un poco de la clave del film».44
Uno de los vestidos diseñados por el equipo de Trisha Biggar especialmente para la
película.
El diseño de las criaturas fue a manos del artista Terryl Whitlatch. Muchos de los
aliens surgieron de hibridar diferentes animales reales. También diseñó esqueletos
detallados de los personajes principales y los músculos faciales de Jar Jar Binks
como referencia para los animadores de ILM. Cada criatura fue diseñada para
reflejar el entorno en el que vive: en Naboo son más bonitas ya que el planeta es
«exuberante y más respetuoso con los animales»; en Tatooine hay criaturas de
aspecto rudo «con la piel curtida para protegerlos de las inclemencias duras del
desierto»; y, en Coruscant, aparecen alienígenas de aspecto humano más bípedos.45
El coordinador de especialistas Nick Gillard fue contratado para crear un nuevo

estilo de lucha jedi que se diferenciara de la trilogía original y predominara
entre diferentes técnicas de artes marciales y de combates a espada.46 Gillard
comparó las batallas con espadas láser con una partida de ajedrez donde «cada
movimiento es un jaque». Como usan armas de corto alcance, teorizó que los Jedis
habrían tenido que desarrollar un método de lucha que combinara toda clase de
esgrima, como el kendo y otros estilos de kenjutsu, con demás técnicas de balanceo,
como en el tenis y el uso del hacha. Mientras entrenaba a Liam Neeson y Ewan
McGregor, Nick escribía una secuencia de batalla de unos 60 segundos de duración,
la cual sería cinco o seis secuencias.47 Lucas, más adelante, en lugar de referirse
a los Jedis como soldados, los describió como «negociadores», debido a que utilizan
sus estrategias políticas para alcanzar un acuerdo pacífico con el mínimo número de
víctimas. La preferencia al combate cuerpo a cuerpo tenía la intención de dar un
papel más espiritual e intelectual a los Jedis.47 Como Gillard pensaba que los
saltos acrobáticos no parecían realistas con los actores y los especialistas
colgados de los cables, se usaron impulsores de aire en su lugar.48
Lucas también decidió hacer vestidos elaborados, ya que la sociedad era más
sofisticada que la que salía en la trilogía original. La diseñadora Trisha Biggar y
su equipo crearon más de mil vestidos, después de que se basaran en diversas
culturas de nuestro planeta para la confección de varias piezas de ropa.49 Biggar
trabajó estrechamente con el concepto del diseñador Iain McCaig, creó una paleta de
colores para los habitantes de cada mundo, mientras Tatooine seguía con la idea de
Una nueva esperanza con colores tierra blanqueados por el sol, Coruscant tenía
grises, marrones y negros, y Naboo tenía verde y oro por los seres humanos,
mientras que los gungan llevaban «un aspecto correoso, como su piel». Los trajes
jedi seguían el patrón original.50 Lucas dijo que él y Biggar mirarían el arte
conceptual para trabajar en «traducir todos estos diseños en el trapo, la tela y
los materiales que realmente funcionan, trabajo que no parece fácil». Biggar
también consultó a Gillard a la hora de buscar formas en que los trajes se
adaptaran a las escenas de acción, y el departamento de criaturas para «no usar en
exceso» en las pieles exóticas. Un departamento de vestuario enorme se fijó en
Leavesden Film Studios para crear desde cero más de 250 trajes de los actores
principales y 5.000 para los personajes de fondo.51
Rodaje
Restos de Mos Espa en el desierto tunecino.

El rodaje comenzó el 26 de junio de 1997 y terminó el 30 de septiembre de ese mismo
año. Tuvo lugar principalmente en los estudios Leavesden Film en Inglaterra.
También se rodó en otro estudio británico utilizado para la trilogía original,
Elstree Studios;52 y el parque Cassiobury, en Watford, para las escenas del bosque
en Naboo.5354 Fueron rodadas varias tomas de un plano entre agosto de 1998 y
febrero de 1999, después de que Lucas proyectara un primer corte de la película a
sus amigos en mayo de 1998.55 La mayor parte de la acción y las acrobacias fueron
filmadas por la segunda unidad de Roger Christian, quien trabajó a lo largo de la
unidad principal debido al alto número de tomas para completar cada día.48
El desierto de Túnez fue usado una vez más para las escenas de Tatooine,56 con Mos
Espa construido a las afueras de Tozeur. Durante la tercera noche de rodaje, una
inesperada tormenta de arena destruyó muchos escenarios y accesorios. Con una
rápida reprogramación, la producción fue capaz de salir de Túnez al día exacto
previsto.57 El Palacio Real de Caserta fue utilizado para su rodaje como el
interior del Palacio de Naboo.56 Además, las escenas con explosiones fueron
construidas en conjuntos de réplicas en Leavesden.58
Una carpeta con guiones gráficos de la película sirvieron como referencia para la
grabación de la acción en vivo; estas escenas fueron rodadas con croma, y
posteriormente se aplicaría por ordenador. El uso prolongado del croma fue empleado
para las extensiones digitales, fondos o paisajes. David Tattersall, director de
fotografía, decía que había que buscar luces más potentes para iluminar los
decorados, y el supervisor de efectos visuales John Knoll desarrolló un software
que eliminase el reflejo azul del suelo brillante. Knoll, que estuvo en el set de
rodaje durante la mayor parte de la producción, trabajó en estrecha colaboración
con Tatterstall para asegurarse de que las escenas eran adecuadas para añadir los
efectos visuales más tarde. Las cámaras estaban equipadas con modelos de captura de
datos que proporcionaban los datos técnicos a los artistas CGI. 59
The Phantom Menace fue la última película de la saga que se rodó en 35 mm. Algunas
escenas, en su mayoría de elementos filmados por el equipo de efectos especiales,
fueron grabadas en alta definición por las cintas de vídeo para probar el
funcionamiento de la grabación digital. Lucas y McCallum consideraron que era el
siguiente paso lógico dada la cantidad de digitalización —un proceso costoso en
comparación con la grabación directamente en digital— para la composición de los
efectos generados por ordenador. Todas las películas futuras serían tomadas con
Sony CineAlta, cámaras de vídeo de alta definición.6061
La edición duró dos años y fue realizada tanto por Paul Martin Smith, quien inició
el proceso en Inglaterra y se centró en los diálogos, como por Ben Burtt —también
editor de sonido—, responsable de las secuencias de acción, bajo la supervisión de
Lucas. Los sistemas de edición no lineales jugaron un papel importante para la
traducción de la visión de Lucas, pues él constantemente ajustaba, revisaba y
reelaboraba los planos y escenas. La mezcla de sonido final fue introducida en
marzo de 1999 y, al mes siguiente, la película se completó con la entrega de los
efectos visuales restantes.62
Efectos especiales
«Escribir el guion era mucho más agradable esta vez porque no estaba obligado a
nada. No se puede escribir una de estas películas sin saber cómo acabará. Con la
CGI a mi disposición, sabía que podía hacer lo que quisiera».
—George Lucas.63
Cerca de 1950 tomas contienen efectos especiales; la escena inicial en la que se
libera gas tóxico donde están los dos Jedis, es la única secuencia de toda la
película que no tiene modificaciones digitales.17 El trabajo era tan extenso que se
necesitaron tres supervisores para dividir el trabajo: John Knoll supervisó la
producción en serie, la carrera y las secuencias de batallas espaciales, el
veterano Dennis Murano era el encargado de las secuencias submarinas y las batallas
terrestres mientras que Scott Squires se encargaba de los efectos de las espadas
láser.64
Hasta la producción de la película, muchos efectos especiales en la industria del

cine se lograban mediante el uso de modelos en miniatura, pinturas mate y efectos
visuales en el set. Fue un hecho innovador, aunque en otras películas ya se había
hecho un uso extensivo de las imágenes generadas por ordenador (CGI). Knoll realizó
3500 guiones con Lucas como acompañante para explicarle los factores de rodaje que
serían prácticos y aquellos que se crearían a través de los efectos visuales. El
resultado fue mezclar técnicas originales con las nuevas técnicas digitales para
hacer difícil al espectador adivinar cuál era la técnica que se había utilizado. El
nuevo software de ordenador fue escrito por Knoll y su equipo de efectos visuales
para crear ciertos rasgos de la película, entre ellos simuladores de ropa para
permitir una representación realista. Otro de los objetivos era crear personajes
por ordenador que pudieran actuar a la perfección con los actores de acción en
vivo. Durante el rodaje de escenas generadas por computadora, Lucas podría bloquear
los caracteres con sus correspondientes actores de voz en el plató. Los actores de
voz entonces se retiraron y los actores de acción en vivo realizaron la misma
escena. Más tarde, se añadiría un personaje CGI en el plano para terminar la
conversación.65 Lucas también usó la CGI para corregir la presencia física de los
actores en ciertas escenas.17 Asimismo se utilizaron modelos prácticos, como podían
ser los paisajes en miniatura de fondo y los vehículos que serían escaneados para
crear los modelos digitales o filmados para representar las naves espaciales y la
carrera de vainas.66
Después de haber tenido problemas con los accesorios utilizados para representar a
R2-D2 en las anteriores películas, Lucas contrató dos empresas, Industrial Light &
Magic (ILM) y el departamento de efectos especiales de la producción británica para
crear sus propias versiones. Se inventaron nuevos modelos del droide astromecánico:
uno era para el actor Kenny Baker, quien debía estar dentro del robot, siete fueron
construidos por ILM y contaron con dos motores de sillas de ruedas capaces de
empujar 198 kg; el estudio británico produjo un noveno R2 neumático que podría
cambiar de dos a tres piernas y se utilizaba, sobre todo, en Túnez, ya que el
sistema de accionamiento del motor de R2 le permitía conducir sobre la arena.67
Mientras que el intento inicial era crear tantos extraterrestres por ordenador como
fuera posible, dado su bajo coste, cada vez se utilizaban más máscaras con
maquillaje y animatrónicos. Estos fueron establecidos por el equipo de efectos de
criaturas de Nick Dudman que incluyeron los neimodianos y personajes de fondo en
Mos Espa, el consejo jedi y el senado galáctico. El grupo de Dudman fue advertido
de que sólo tendrían seis meses antes de que comenzara el rodaje, así que tuvieron
que salir apresuradamente de la producción. Los vestidos de los neimodianos,
inicialmente visualizados como personajes digitales, se entregaron un día antes de
que se les exigiera en conjunto. Dudman viajó a Skywalker Ranch para ver las
criaturas originales que podrían ser reutilizadas, leer el guion para un desglose
de escenas con individuos prácticos, y dejar solamente los diseños más
extravagantes para realizarlos a través del CGI.68
Para la investigación de los vehículos de carrera, el equipo de efectos especiales

visitó un desguace de aviones de reacción en las afueras de Phoenix, donde
encontraron cuatro motores de Boeing 747.17 Réplicas a escala natural de los
motores fueron construidas y enviadas a Túnez para servir de referencia en la
película. Aparte de Jake Lloyd dentro de una cabina de mando hidráulico y unos
pocos modelos útiles de corredores de vainas, todas las escenas de la carrera son
generadas por ordenador. El equipo de efectos especiales trató de diseñarlo todo
para estar tan «fuera de este mundo» como fuera posible.5669
Banda sonora
Artículos principales: Bandas sonoras de Star Wars y Música de Star Wars.
A la izquierda, la fachada del estudio de grabación Abbey Road Studios; a la

derecha, John Williams, compositor y director de la música de Star Wars.
Al igual que en las anteriores entregas, la banda sonora fue compuesta y dirigida
por John Williams. Empezó a componer la partitura en octubre de 1998 y grabó la
música con la London Voices y la Orquesta Sinfónica de Londres en Abbey Road
Studios el 10 de febrero de 1999. Williams decidió utilizar instrumentos
electrónicos como sintetizadores para realzar las piezas sonoras y corales para
«capturar la magia y la fuerza mística que una orquesta normal no podría haber sido
capaz de proporcionar» y que reflejase un ambiente diferente, «más misterioso y
místico y menos militar» que en la trilogía original.70 Uno de los temas más
destacados es Duel of the Fates, que incluso recibió su propio videoclip, utiliza
un coro para darle un toque religioso en la batalla con espadas láser.71 Al
componer el tema de Anakin, Williams quiso reflejar la inocencia de su infancia y
presagiar su transformación en Darth Vader al poner leves notas de la Marcha
Imperial en la melodía.70
La banda sonora de la cinta fue publicada por Sony Classical el 4 de mayo de 1999.
Este álbum contó con la partitura reestructurada por el compositor, por tanto, no
está en el orden del cine y omite muchas señales notables de la película debido a
las restricciones de espacio de un disco compacto.72 Uno de los dos discos de la
«Ultimate Edition» fue puesto a la venta el 14 de noviembre de 2000. El conjunto
cuenta con casi todas las piezas que se escuchan en la película, incluidas todas
las ediciones y los bucles que se hicieron para la mezcla de sonido.73
Alusiones históricas y culturales

Al igual que en anteriores entregas de Star Wars, La amenaza fantasma hace varias
referencias a hechos históricos y películas que Lucas veía en su juventud. Las
cintas de la saga suelen mezclar varios conceptos seleccionados de diferentes
mitologías.74
La práctica jedi es como el budismo zen, la meditación y las artes marciales, al

igual que hicieron los antiguos samuráis japoneses. El nombre «Qui-Gon» hace
referencia a qigong, que se refiere a una disciplina china que implica la
meditación y el cultivo del flujo de la energía vital llamada «Chi» o «Qì» para la
curación, la salud y el combate. Las palabras ch'i (chino), ki (japonés) y el
término indio «prana» se refieren a la energía que fluye a través de todos los
seres vivos, desde la fuente de toda energía, que es «el camino» en la filosofía
china.74
Hay muchas referencias a la mitología cristiana, como la aparición de Darth Maul,

cuyo diseño se basa en gran medida de las representaciones tradicionales del diablo
cristiano, con cuernos y piel roja.74 El ciclo de cine Star Wars cuenta con una
base religiosa con respecto a la narrativa de Anakin Skywalker; el «elegido» fue
concebido por una madre virgen, que se siente tentado a unirse a los Sith. Su
caída, a priori, le impide cumplir con su destino como «el elegido», llevar el
equilibrio a la Fuerza y acabar con los Sith. La inspiración detrás de la historia
del «nacimiento virginal» es paralela a un concepto que desarrolló Joseph Campbell
en su trabajo en El héroe de las mil caras, obra que ya influenció en gran parte a
Lucas cuando escribió la trilogía original de Star Wars.74
El cine japonés también sirvió de inspiración en la trilogía anterior, en concreto

La fortaleza escondida de Akira Kurosawa. Los historiadores de cine Geoff King y
Tanya Krywinska afirmaron: «Los diseños de vestuario y el maquillaje... son una
mezcla del estilo gótico y oriental con un punto muy futurista. El gótico es más
fuertemente evidente en los cuernos demoníacos de Darth Maul y el maquillaje rojo y
negro que toma prestado de los diseños faciales se encuentran en las
representaciones de los demonios japoneses». King y Krzywinska también notaron que
«el peinado de Qui-Gon y la posición de su aprendiz Obi-Wan, alientan aún más una
lectura en términos de la tradición samurái». Finalmente, «Amidala, de acuerdo con
su condición y carácter, tiene un número de trajes muy formales... para ir con el
pelo esculpido en una curva que enmarca el maquillaje de un elenco japonés».75
Estreno
El estreno de la primera entrega en el orden cronológico de Star Wars fue dieciséis
años después de la anterior, El Retorno del Jedi, por lo que su lanzamiento se vio
envuelto en medio de una gran expectación mediática.76 Fueron pocos los estudios de
cine que durante la misma semana de la proyección estrenaron sus películas, entre
ellos DreamWorks y Universal Studios con The Love Letter y Notting Hill el 21 y 28
de mayo respectivamente.77 The Love Letter resultó un fracaso en taquilla, mientras
que Notting Hill le fue bastante mejor, seguido de cerca por The Phantom Menace en
segundo lugar.78 Challenger, Gray & Christmas, una firma consultora de empleo de
Chicago, estimó que si 2,2 millones de trabajadores a jornada completa no aparecían
en su puesto por asistir a la película, el resultado sería una pérdida de 293
millones de dólares de productividad. Según The Wall Street Journal, muchos
trabajadores anunciaron sus planes para ver la première y varias empresas del país
cerraron el día del estreno.79 Se empezaron a formar colas en las salidas de los
cines un mes antes de la venta de entradas.80
Aparecieron más colas en los cines cuando se anunció que estos no estaban
autorizados a vender entradas por adelantado hasta dos semanas antes del estreno.
Esto se hizo por temor a que los amantes del cine fueran incapaces de poder comprar
las entradas o se verían obligados a pagar precios más altos.81 Sin embargo,
después de las reuniones con la Asociación Nacional de Propietarios de Cines,
Lucasfilm acordó permitir la venta de entradas anticipadas el 12 de mayo de 1999, a
condición de que hubiera un límite de doce boletos por cliente.82 Como resultado,
algunas entradas anticipadas fueron revendidas a precios tan elevados como 100
dólares cada una. Un jefe de distribución lo catalogó como «horrible», y afirmó que
era exactamente lo que querían evitar.83 Daily Variety informó que los propietarios
de las salas recibieron instrucciones estrictas de la productora de Lucas para que
la película solo se pudiera emitir en el auditorio más grande durante las primeras
8-12 semanas, y se vieron obligados a enviar sus pagos a la distribuidora 20th
Century Fox al cabo de siete días.84
A pesar de las preocupaciones sobre si la película se acabaría en el tiempo

previsto, dos semanas antes de su estreno Lucasfilm movió la fecha de lanzamiento
del 21 de mayo al 19 del mismo mes. En la convención ShoWest, Lucas dijo que el
cambio era dar a los fanes una «ventaja» que les permitiera ver la entrega a
mediados de semana y permitir a las familias la oportunidad de mirarla el fin de
semana. Se anticipó su futura conversión a la cinematografía digital y declaró que
la película iba a ser puesta en cuatro proyectores digitales el 18 de junio de
1999.85 Once estrenos para la caridad se organizaron en Estados Unidos el 16 de
mayo de 1999. Los ingresos del evento de Los Ángeles fueron donados a la Elizabeth
Glaser Pediatric AIDS Foundation con paquetes corporativos por valor de 5.000 hasta
25.000 dólares.86 Otros estrenos caritativos incluyeron el lanzamiento de Dallas
por Children's Medical Center, en Nueva York por el Aubrey Fund for Pediatric
Cancer Research del Memorial Sloan-Kettering Cancer Center, Filadelfia en la Big
Brothers Big Sisters of America y Washington DC a la Children's National Medical
Center. En una declaración dijo que las entradas se vendieron a 500 dólares cada
una y que ciertas secciones estaban reservadas para los niños desfavorecidos.87
Promoción
Lucasfilm hizo una inversión de veinte millones de dólares para la campaña
publicitaria de la película. La empresa realizó acuerdos de licencia promocionales
con Hasbro, LEGO, Tricon Global Restaurants, Inc y PepsiCo.88 La compañía también
ayudó al club de fanes del film para organizar un evento especial, Star Wars
Celebration, que tuvo lugar en Denver, Colorado entre el 30 de abril y el 2 de mayo
de 1999.89
El tráiler fue lanzado en la gran pantalla con el estreno de A Bug's Life el 17 de

noviembre de 1998, incluso los medios de comunicación informaron que la gente
pagaba la entrada completa en los cines solo para ver el avance.90 Una segunda
pieza fue proyectada el 12 de marzo de 1999 en la película Wing Commander. Una vez
más, muchos aficionados pagaron el billete solamente para ver el nuevo tráiler.91
Una versión pirateada de la vista previa se filtró en Internet el mismo día92 y, la
mañana siguiente, fue lanzado en el sitio web oficial de la película, sin embargo,
poco después, los servidores quedaron sobrecargados.93 La promoción causó una
notable atención de los medios, ya que no solo se estrenó en los cines, sino que
fue proyectada en la convención ShoWest de Las Vegas94 y transmitida en
Entertainment Tonight y Access Hollywood.92
El cartel publicitario de Anakin con su sombra de Darth Vader fue lanzado el 10 de

noviembre de 1998. Después, Lucas optó por un mural dibujado y Drew Struzan, el
artista responsable de los carteles de la edición especial, fue el encargado de
ilustrarlo; el rótulo se dio a conocer el 11 de marzo de 1999. Lucasfilm dictó que,
contractualmente, la ilustración de Struzan era el único arte que los
distribuidores extranjeros podrían usar y, aparte, que el texto no podía ser
modificado de ninguna manera.95
Muchas adaptaciones fueron puestas a la venta, como un videojuego de LucasArts para

PlayStation y PC,96 una máquina de pinball de Williams,97 una adaptación del cómic
de cuatro partes de Dark Horse Comics98 y una pequeña novelización de Scholastic.99
La novela oficial de la película fue escrita por Terry Brooks, quien se reunió con
Lucas antes de escribir el libro y recibió su aprobación y orientación, e incluyó
la información sobre los eventos que se acercan en las dos entregas de la serie.
Brooks también escribió tres capítulos de material inédito.100
Para el relanzamiento en 3D del 2012, General Mills y Nestlé fueron socios en la

promoción para América del Norte, la cual era bastante limitada.101102 En Japón fue
ampliamente promovida con productos oficiales vendidos por 7-Eleven, Domino's
Pizza, Pepsi y Gari Gari-Kun.103 Kellogg's, por su parte, impulsó la película
internacionalmente,104105 y el restaurante francés de comida rápida Quick, hizo lo
propio con la elaboración de tres hamburguesas especiales con temática de Star
Wars.106
Formato casero
La película fue lanzada en todo el mundo en VHS entre el 3 y el 8 de abril de 2000.
En América del Norte, que salió el 4 de abril, estaba en dos formatos diferentes;
una versión estándar recortada y otra de coleccionista para pantalla ancha. En sus
dos primeros días de disponibilidad, la versión regular vendió 4,5 millones de
copias y la edición limitada 500 000.107 Más tarde, se convirtió en la primera
película de Star Wars en estrenarse oficialmente en DVD, el 26 de octubre de 2001.
La versión en DVD tenía ciertas escenas y otros elementos editados y añadidos por
el cineasta, el cual es ligeramente diferente de su estreno en cines pero mantiene
una trama idéntica. Entre las características especiales se incluían siete
secuencias eliminadas de la película y recuperadas específicamente para el DVD, un
extra con los comentarios de Lucas y el productor Rick McCallum, y una serie de
documentales que incluye el de larga duración titulado The Beginning: Making
Episodio I. La amenaza fantasma se convirtió en el DVD más vendido nunca en los
Estados Unidos con 2,2 millones de copias vendidas en su primera semana después del
lanzamiento.108 La versión en DVD fue relanzada en una caja fijada de la trilogía-
precuela el 4 de noviembre de 2008.109 Una versión LaserDisc también fue dispersada
en Japón varios meses antes de que estuviera disponible en DVD en EE. UU.110 Las
películas de Star Wars fueron puestas a la venta en Blu-ray el 16 de septiembre de
2011 en tres ediciones diferentes.21111112
Reestreno en 3D
El 28 de septiembre de 2010, Lucasfilm anunció que las seis películas de la saga
iban a reestrenarse en formato 3D y que estas serían relanzadas por orden
cronológico, empezando con La amenaza fantasma que se proyectó en los cines en
febrero de 2012.113 La conversión estuvo supervisada por Industrial Light & Magic y
editada por Prime Focus.114 La reposición de El ataque de los clones y La venganza
de los Sith en 3D se aplazaron después de que Lucasfilm fuera adquirida por The
Walt Disney Company, que decidió concentrarse en el desarrollo de Star Wars:
Episodio VII - El despertar de la Fuerza y después de que J.J. Abrams fuera elegido
como director de esta nueva entrega.115116 Finalmente y, a pesar de la idea
inicial, esta fue la única parte que se difundió con dicha tecnología mientras que
las demás reemisiones, previstas para el año 2013, se cancelaron.117118
El director aclaró que la reedición al 3D era «sólo una conversión» de la película

de 2011 al Blu-ray y que no se habían realizado cambios adicionales.119 El único
cambio confirmado es la varilla magnética de Anakin durante la escena de la carrera
de vainas donde se agudizó la punta para ajustar con más precisión la fotografía 2D
a la nueva imagen tridimensional.120
A continuación, se enlistan las fechas de estreno y las recaudaciones en distintos

países de la película en 3D:
Recaudación y fechas de reestreno en 3D (Fuente: IMDb y Box Office Mojo)121122

País Fecha de reestreno Recaudación
(en USD) País Fecha de reestreno Recaudación
(en USD)
Bandera de Alemania Alemania 9 de febrero de 2012 11 248 752 Bandera de Grecia
Grecia 9 de febrero de 2012 186 481
Bandera de Argentina Argentina 16 de febrero de 2012 595 820 Bandera de
Hong Kong Hong Kong 9 de febrero de 2012 213 913
Bandera de Australia Australia 9 de febrero de 2012 3 891 001 Bandera de
Hungría Hungría 9 de febrero de 2012 314 548
Bandera de Austria Austria 10 de febrero de 2012 715 336 Bandera de Israel
Israel 9 de febrero de 2012 91 703
Bandera de Baréin Baréin 9 de febrero de 2012 5.183 Bandera de Italia Italia
9 de febrero de 2012 1 036 890
Bandera de Bélgica Bélgica 8 de febrero de 2012 650 885 Bandera de Japón
Japón 16 de marzo de 2012 6 604 041
Bandera de Bolivia Bolivia 9 de febrero de 2012 95 285 Bandera de Malasia
Malasia 9 de febrero de 2012 220 280
Bandera de Brasil Brasil 10 de febrero de 2012 1 076 408 Bandera de México
México 10 de febrero de 2012 3 113 231
Bandera de Bulgaria Bulgaria 10 de febrero de 2012 88 655 Bandera de Noruega
Noruega 10 de febrero de 2012 578 331
Bandera de Chile Chile 9 de febrero de 2012 257 599 Bandera de Nueva Zelanda
Nueva Zelanda 4 de abril de 2012 368 877
Bandera de Colombia Colombia 10 de febrero de 2012 348 494 Bandera de Polonia
Polonia 10 de febrero de 2012 872 057
Bandera de Croacia Croacia 9 de febrero de 2012 92 727 Bandera de
Portugal Portugal 9 de febrero de 2012 142 426
Bandera de Corea del Sur Corea del Sur 9 de febrero de 2012 682 049
Bandera de Reino Unido Reino Unido 10 de febrero de 2012 8 239 408
Bandera de Dinamarca Dinamarca 9 de febrero de 2012 571 227 Bandera de
República Checa República Checa 9 de febrero de 2012 272 164
Bandera de Ecuador Ecuador 10 de febrero de 2012 225 641 Bandera de Rusia
Rusia 9 de febrero de 2012 2 441 772
Bandera de Egipto Egipto 8 de febrero de 2012 10 451 Bandera de Serbia
Serbia 9 de febrero de 2012 88 867
Bandera de Emiratos Árabes Unidos Emiratos Árabes Unidos 9 de febrero de 2012
108 173 Bandera de Singapur Singapur 9 de febrero de 2012 153 594
Bandera de España España 10 de febrero de 2012 1 960 992 Bandera de
Sudáfrica Sudáfrica 9 de febrero de 2012 209 063
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos 10 de febrero de 2012 22 469 932
Bandera de Suiza Suiza 10 de febrero de 2012 769 041
Bandera de Finlandia Finlandia 10 de febrero de 2012 151 406 Bandera de
Turquía Turquía 10 de febrero de 2012 350 050
Bandera de Francia Francia 8 de febrero de 2012 5 528 275 Bandera de Ucrania
Ucrania 10 de febrero de 2012 186 804
Recepción
Crítica
En el momento de su lanzamiento, la película recibió críticas mixtas. En el
reestreno en 3D de marzo de 2012, obtuvo una calificación media de 5,8 puntos sobre
10 en Rotten Tomatoes, basada en 186 opiniones.123 También recibió una puntuación
de 51/100 en Metacritic basada en 36 comentarios.124 En ambos sitios, es la
película con una valoración más baja de toda la saga. Muchos aspectos del guion
fueron criticados, especialmente la del personaje Jar Jar Binks, que fue
considerado por muchos miembros de la comunidad de fanes como un toyetic, meramente
una oportunidad de comercialización en lugar de un carácter grave en la
película.125126 Kenneth Turan de Los Angeles Times describió a Binks como «una gran
pifia, un personaje cómico de alivio que, francamente, no es gracioso».127 Lucas
criticó a los medios de comunicación norteamericanos por el uso de las opiniones de
seguidores a través de Internet como una fuente fiable para sus noticias.128 En
2002, con el estreno de El ataque de los clones, Ewan McGregor dijo que, en
retrospectiva, a The Phantom Menace le faltaba un poco más de «humor y color» de
las próximas precuelas.129 Un crítico de Salon.com señaló que, «tal vez la absoluta
libertad creativa del director era disfrutar durante el sueño hasta el alivio
cómico de la película —sin los ejecutivos de estudio y no muchos actores
independientemente implicados—. Es un camino hacia el lado oscuro».126
Por el contrario, Roger Ebert del Chicago Sun Times, le dio tres estrellas y media
de cuatro y la calificó de «un éxito sorprendente en la cinematografía
imaginativa»; además, afirmó que «Lucas nos cuenta una buena historia». Ebert
también comentó que los personajes eran algo menos convincentes y concluyó su
crítica diciendo que en lugar de películas de ‘’Star Trek’’, los cineastas podrían
«darme las ciudades bajo el agua transparente y vastas esferas huecas senatoriales
cualquier día».130 Owen Gleiberman de Entertainment Weekly dio a la película una
calificación de B y elogió la actuación de Liam Neeson y las escenas de acción.131
Marc Bernardin, por su parte, la valoró con un C-, y la calificó de «ventura
trazada, horriblemente escrita y juvenil».132
Susan Wloszczyna del USA Today pensó que la película estaba muy bien, y alabó a los
personajes Darth Maul y Watto.133 David Cornelio, de Efilmcritic, comentó que los
mejores momentos de la película «no se limitan a equilibrar los más débiles, estos
derriban los fuertes».134 Colin Kennedy, de la revista Empire, dijo que a pesar de
los problemas con el ritmo y la escritura «todavía hay mucho placer por ver a
nuestros guías jedi en acción»; asimismo, alabó los efectos visuales y la actuación
de Liam Neeson, y afirmó que el duelo entre Darth Maul y los jedis era «la mejor
batalla de espadas de luz de la saga».135
La revista Empire clasificó a La amenaza fantasma en su lista de «Las 500 mejores
películas de todos los tiempos»,136 mientras que Entertainment Weekly y Comcast la
catalogaron dentro de «Las peores secuelas nunca hechas».137138 James Berardinelli
más tarde escribió que: «The Phantom Menace era probablemente la película más
sobrevalorada de la década pasada —o incluso más—, y su reputación había sufrido
como consecuencia de su incapacidad para satisfacer las expectativas poco
razonables».139 William Arnold, de Seattle Post-Intelligencer, coincidió en que la
publicidad masiva de la película causó gran parte de la reacción negativa, y dijo
que «construyó expectativas que no pueden posiblemente ser igualadas y hundieron
los elementos de la narración sorpresa». Sin embargo, también consideró que la
película fue «bien hecha y entretenida» y creía que era mucho mejor que otras
películas lanzadas en ese mismo año como La momia o The Matrix.140141
La introducción de midiclorianos —organismos microscópicos que intervienen el uso

de la Fuerza— en la película ha sido motivo de controversia entre los fanes.
Aquellos en contra lo vieron como un concepto que niega la calidad espiritual de la
Fuerza, aunque la película en sí todavía retrata a la Fuerza como una entidad
misteriosa que usa criaturas microscópicas para comunicarse con los seres vivos. El
historiador y cineasta Daniel Dinelli señaló que: «Para los fanáticos de Star Wars
que pensaban que reducen la Fuerza a un tipo de infección viral, los midiclorianos
proporcionan una interfaz biológica, la relación entre el cuerpo físico y la
energía espiritual».142 El teólogo John D. Caputo añadió: «En el evangelio de
Lucas, un mundo se conjura en el que se reconcilian las oposiciones difíciles que
tienen los pensadores religiosos después de haber sido atormentados durante siglos
[...] Los dones que los maestros jedis disfrutan pueden tener una base científica
perfectamente plausible, aunque sus caminos son misteriosos: sus células corporales
tienen una concentración de midiclorianos mayor de lo normal».143
Después del estreno de la película, hubo controversia sobre si varios personajes

alienígenas reflejan estereotipos raciales, en particular: el torpe Jar Jar Binks,
tenía largas orejas caídas que recuerdan a la gente con rastas y su forma de hablar
evoca al ‘’patois’’ del Caribe, reminiscencia del patois jamaiquino.144 Los
neimoidianos codiciosos y corruptos de la Federación de comercio hablaban con
acentos de Asia oriental y los habitantes del desierto como Watto se han
interpretado como un estereotipo judío. Lucas ha negado categóricamente todas estas
implicaciones,125 sin embargo, el animador Rob Coleman admitió que veía imágenes de
Alec Guinness como Fagin en Oliver Twist para inspirar a sus animadores en la
creación de Watto.145 Jar Jar Binks fue descrito por un crítico como «servil y
cobarde [...] un estereotipo juglar negro Minstrel similar a Stepin Fetchit».126
Michael Eric Dyson, profesor de estudios afroamericanos de la Universidad de
Georgetown, observó que todo el pueblo gungan parece extrañamente sugestivo de una
tribu primitiva africana: «El líder de la tribu de Jar Jar es un gordo y torpe
bufón con una voz retumbante, y parece ser una caricatura estereotipada de un jefe
tribal africano».146
Comercial
Sala de cine.
A pesar de su crítica mixta, fue un éxito financiero importante, pues rompió muchos
récords de taquilla en su debut. Superó a The Lost World: Jurassic Park en mayor
recaudación el día del estreno con unos ingresos de más de 28 millones de dólares
(Harry Potter y la piedra filosofal lo superó en 2001), y el de embolsarse 100
millones en menos tiempo (superados en 2002 por Spiderman), logrado al quinto
día.147 También se convirtió en la película más rápida en alcanzar los 200 y 300
millones de dólares, marcas que sustentaban Independence Day y Titanic,
respectivamente.148 The Phantom Menace fue la película con más éxito de 1999;
ingresó 431 088 295 dólares en Estados Unidos y 493 229 263 en el resto del mundo,
con un total mundial de 924 317 558 dólares.148 En ese momento, la cinta se situó
como la segunda más taquillera de todos los tiempos en todo el mundo —por detrás de
Titanic—. Si se ajustan los precios de las entradas por la inflación, se situó como
la decimonovena película más taquillera en el país (cuatro entregas de la saga
están dentro del puesto número 20 de este ranking). Otros países donde tuvieron
gran triunfo fueron: Japón ($ 109,9 millones), Reino Unido e Irlanda (81 900 000
dólares), Alemania (53,9 mill.), Francia y Argelia (43 millones), Australia ($ 25,9
mill.), España (25 mill.), Italia ($ 12 900 000), México (12 mill.) y Brasil ($ 10
400 000).149
Tras su reestreno en 3D en 2012, la suma total de las taquillas superó los mil
millones de dólares. Aunque la cinta había perdido posiciones en la clasificación
de las películas más taquilleras de todos los tiempos, este relanzamiento en
formato tridimensional la hizo subir hasta la décimo segunda posición durante
varios meses.150 En América del Norte, donde superó a la original de Star Wars si
no se ajustan los precios de las entradas por la inflación, pasó a ser la quinta
película más taquillera de todos los tiempos.151 También en los Estados Unidos
aumentó su clasificación en las películas más taquilleras si se ajusta el añadido
al quedar en el puesto 16 (uno por detrás de El retorno del jedi).152 La reposición
en 3D, que fue en febrero de 2012, ganó 43 millones de dólares en todo el mundo en
el primer fin de semana. Hasta junio de 2014, el lanzamiento en tridimensional ha
ingresado un total de 102 727 119 dólares mundialmente.153 La cinta, que sobrepasó
los mil millones de dólares el 22 de febrero de 2012, se convirtió en la primera
película de Star Wars en lograr esta hazaña y la undécima entrega de la historia en
hacerlo, sin tener en cuenta la inflación. Sus ingresos totales son de 1 027 044
677 dólares.154
Premios y nominaciones
Premio Categoría Nominados Resultado
Premios Oscar Mejor sonido Gary Rydstrom, Tom Johnson, Shawn Murphy, John
Midgley Nominados
Mejor edición de sonido Ben Burtt, Tom Bellfort Nominados
Mejores efectos visuales John Knoll, Dennis Muren, Scott Squires, Rob Coleman
Nominados
Premios BAFTA Mejor sonido Ben Burtt, Tom Bellfort, John Midgley, Gary
Rydstrom, Tom Johnson, Shawn Murphy Nominados
Mejores efectos visuales John Knoll, Dennis Muren, Scott Squires, Rob Coleman
Nominados
MTV Movie Awards Mejor escena de acción
(Por la carrera de vainas)
Star Wars: Episode I - The Phantom Menace Ganadora

Mejor Villano Ray Park Nominado
Mejor pelea Liam Neeson, Ewan McGregor, Ray Park Nominados
Premios Grammy Best Instrumental Composition Writer for Motion Picture,
Television or Other Visual Media 155 Star Wars Episode 1 - The Phantom Menace
Nominado
Premios Razzie Peor actor de reparto Ahmed Best Ganador
Peor Película Star Wars: Episode I - The Phantom Menace Nominada
Peor pareja en pantalla Jake Lloyd, Natalie Portman Nominados
Peor actor de reparto Jake Lloyd Nominado
Peor actriz de reparto Sofia Coppola Nominada
Peor Director George Lucas Nominado
Peor guion George Lucas Nominado
Saturn Awards Best Costume 156 Trisha Biggar
Star Wars: Episode One –The Phantom Menace
Ganador
Saturn Awards Best Special Effects 156 Rob Coleman
John Knoll Dennis Muren Scott Squires Star Wars: Episode One—The Phantom Menace
Ganador
Saturn Awards Best DVD Classic Release 157 Star Wars: Episode I - The Phantom
Menace (Fox) Nominada
Véase también
Star Wars
Star Wars: The Clone Wars
Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones
Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith
Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza
Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca
Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi
Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza
Referencias
Notas
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dentro del género ciencia ficción, sino más apropiadamente en las space operas.
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