Con productos y servicios que dependen inmensamente de las habilidades de diseño para

atraer a sus clientes, la demanda de buenas habilidades de diseño va en aumento día tras
día.
Los diseñadores gráficos de hoy en día provienen de todo tipo de antecedentes. Algunos
tomaron cursos en la escuela mientras que otros aprendieron por sí mismos acerca del diseño.
Si eres como los segundos y necesitas algo de ayuda para mejorar tus habilidades de diseño,
entonces continúa leyendo.
Debajo se encuentra una lista de 10 consejos al igual que recursos para ayudarte a iniciar sin
demoras tu viaje a través del diseño. Estos consejos y recursos serán de ayuda pero recuerda
que depende de ti convertirte en el gran diseñador que aspiras ser. Se requiere de tiempo,
paciencia y determinación para convertirse en un diseñador realmente bueno. Pero una vez
que hayas adquirido las habilidades, éstas permanecerán contigo para siempre. En segundo
lugar, la idea aquí es mejorar tus habilidades con práctica y desarrollar buenas habilidades
estéticas de diseño con el paso del tiempo. Por último, recuerda que las habilidades pueden
mejorarse con la práctica.
01. Obtén un curso intensivo de diseño mediante
tutoriales interactivos
Este es el dilema: estás presionado por el tiempo y el dinero pero necesitas aprender las bases
del diseño, incluyendo los términos y principios más importantes rápidamente. Si ese es el
caso, entonces un tutorial práctico como los 30 tutoriales de diseño interactivos de
Canva podría ser exactamente lo que necesitas.
Estos tutoriales pueden brindarte los fundamentos que necesitas al darte un principio o
lección de diseño en que enfocarte, luego pedirte aplicar o poner en práctica ese principio
inmediatamente. Es aprendizaje intuitivo y puede aplicarse inmediatamente a tus futuros
proyectos de diseño.

Algunos tutoriales de diseño mejoran tus habilidades al instante:

Por supuesto, es mejor terminar los 30 tutoriales, pero si deseas un curso intensivo, estos son
algunos tutoriales con los que puedes comenzar y usar al instante:

Trabajando con colores:

Los colores que usas en tu diseño transmiten los humores/ambientes y resaltan las secciones
importantes de tu diseño. Estos tutoriales te mostrarán cómo desarrollar relaciones de color
para crear gráficos visualmente impresionantes: Colorea tu diseño, Relaciones de
color y Paletas de color creativas.

Trabajando con fuentes:

Si puedes jugar con tu texto e imágenes, puedes crear diseños increíblemente sorprendentes.
Estos tutoriales te ayudarán a aprender cómo elegir fácilmente fuentes que enfaticen tu
mensaje y hagan que tus diseños se vean hermosos: Elegir la fuente correcta, Bases para la
combinación de fuentes y Consejos para títulos.

Formato y alineación

Otro aspecto importante del diseño es tu formato. El formato le da estructura y propósito a tu

diseño. Aprende el arte de la alineación con estos tres tutoriales: El arte de la
alineación, Trabajar con el espacio en blanco y Aprovechamiento de la jerarquía.

Sarah Mora
02. Sigue blogs de diseño y lee libros de diseño
Todo estudiante sabe que el aprendizaje es un proceso continuo. Con una industria siempre
cambiante, es fácil perderse, o peor, volverse irrelevante si no mantienes el ritmo. Por lo que,
como autodidacta, necesitarás permanecer actualizado con las noticias y tendencias más
recientes al seguir blogs de diseño y leyendo libros de diseño.

A continuación te presentamos algunos blogs de diseño a los que

puedes dedicarles un poco de tiempo diariamente para leer:

También es algo bueno mantener los ojos abiertos en busca de ideas frescas para inspirarte.
Puedes seguir algunos buenos blogs de diseño.

 Designrfix – Si quieres volverte bueno en el diseño web, agrega este sitio web a tu
lista de favoritos ahora mismo.
 DesignTaxi – Es mucho más que un simple blog de diseño, cubriendo temas de
publicidad y la industria de las redes sociales.
 Gainbuzz – De nuevo, cubre temas de publicidad y algunos sobre la creación de
anuncios.
 Artwork Abode – Es un estupendo blog de diseño gráfico, y otros recursos de
marketing.
 1stWebdesigner – Mantente al tanto de los últimos avances en la industria del diseño
con este blog.
 FastCo Design – Encuentra algo de inspiración todos los días con este sub-blog de
FastCompany.
 Swiss Miss – Tómate un descanso con este divertido, inspirador e interesante blog de
contenido compacto y conciso.

Estos son unos cuantos libros de diseño que tienes que leer:

 Graphic Design Theory: Readings from the Field por Helen Armstrong

Este libro es adecuado para cualquiera – diseñadores gráficos, educadores y profesionales.

 100 Ideas that Changed Graphic Design por Steven Heller

Si buscas una lectura creativa, este libro demuestra cómo las ideas se convierten en objetos.

 Interaction of color: 50th Anniversary Edition por Josef Albers

Concebido como un manual y material didáctico para artistas, instructores y estudiantes.

 The Elements of Typographic Style por Robert Bringhurst

Una lectura obligatoria para todo diseñador que desee lograr un entendimiento profundo de la
tipografía.

 Logo Design Workbook: A Hands-On Guide to Creating Logos por Terry Stone,

Noreen Morioka Sean Adams
Si deseas entender y crear hermosos diseños de logos tienes que agregar este libro a tu lista
de diseño.
03. Comienza usando herramientas como Canva y
combínala con SocialPilot
Para un rápido inicio, puedes comenzar recibiendo ayuda referente al diseño de sitios como
Canva. Canva es una excelente plataforma para diseñadores principiantes. Tiene plantillas y
formatos preestablecidos para que juegues con ellos. Puedes crear fácilmente imágenes para
redes sociales incluyendo fotos de portada, frases, foto de perfil y mucho más.
¿Qué hay con poder crear un diseño y compartirlo en tus perfiles de redes sociales sin tener
que descargar la imagen? Puedes hacerlo, hemos integrado SocialPilot con Canva. Por lo
tanto, con la ayuda de SocialPilot, puedes compartir o programar fácilmente una subida de
imagen directamente desde Canva. Ahora puedes compartir con comodidad diferentes tipos
de imágenes a tus múltiples redes sociales con tan sólo un clic. Crear el diseño de marketing
para tu marca y programarlos o publicarlos es fácil usando directamente SocialPilot.
04. Reúne inspiración y aprende las historias detrás
de las obras
Quizás encontrar inspiración será una de las principales tareas a realizarse diariamente.
También es una de las más interesantes que puede llevar a cabo un diseñador si eres del tipo
curioso. Busca anuncios virales y obsérvalos con atención mientras tienes la mente abierta.
Mira los anuncios con una observación profunda para notar por qué son tan efectivos.
Otra forma de encontrar inspiración y entendimiento de diseño es ver las historias detrás de
algunas de las marcas más icónicas de todos los tiempos. Tal vez una de las mejores formas
de mostrar cómo cambia el diseño con el paso del tiempo y con un negocio sea mediante la
evolución de los logos. Debajo puedes dar un rápido vistazo a los logos de marcas muy
conocidas y cómo se han ido transformando con el paso de los años.

IBM
 Complex
El pasado del logo de IBM cuenta una gran historia. Comenzando como la International Time
Recording (ITR) Company en 1888, los diversos logos trazan la larga historia de esta
compañía. En 1981, dos empresarios de Dayton, Ohio, compraron la patente para la recién
inventada báscula computarizada y crearon la Computing Scale Company. Para 1924, se
convirtió en la Computing-Tabulating-Recording Company y en 1924 la compañía fue
renombrada a International Business Machines. Fue sólo hasta 1947 cuando la compañía usó
por primera vez su logo tipográfico de tres letras. Lee sobre la historia completa de su logo
aquí.

Starbucks
 Complex
El logo inicial del café Starbucks era una sirena de dos colas con los pechos descubiertos.
Como luego lo explicó el CEO Howard Schultz, “El hecho de tener los pechos descubiertos y
con una figura rubenesca, se suponía que [la sirena] fuese igual de seductora como el mismo
café”. Pero cuando tuvieron que poner el logo en un tamaño más grande en los camiones de
entrega hubo un problema. Starbucks lo solucionó al modificar el peinado de la sirena para
que cubriera las partes problemáticas: Lee más sobre eso aquí: Cómo la sirena en topless hizo
que el vaso de Starbuck se convirtiera en un ícono.

Walmart

1962 – 1964 – 1968 – 1981 – 1992 – Presente

 Walmart
El logo de Walmart ha cambiado junto con el negocio desde su fundación en 1962. Según
ellos, Walmart se lanzó sin ningún logo verdadero. De hecho, para los dos primeros años,
cuando el nombre de Walmart apareció impreso, la fuente y el estilo se escogieron al antojo
de la imprenta. Fue sólo hasta 1964 cuando la compañía decidió elegir un logo de marca –
Frontier. A partir de ahí la compañía experimentaría con otras tres fuentes diferentes y
cambiaría su guión a una estrella antes de finalmente reemplazarlo todo con su ahora icónica
chispa de Walmart.

ebay

Incluso uno de los principales sitios de Internet del mundo redujo su logo a una versión más
simple. Puedes leer la historia completa en Adweek.
05. Intenta participar en las comunidades de diseño
Aceptemos la verdad, tu trabajo no hablará por sí solo. Puede que te vuelvas muy bueno
diseñando pero si buscas impulsar tus habilidades de diseño, necesitas exhibirte.
Así que, si piensas que los mejores diseñadores en el mercado son los mejores, bueno, son de
quienes has oído hablar. Ellos son los que se han forjado una reputación para sí mismos
dando charlas en conferencias, escribiendo libros y mediante la autopromoción.
Considera participar en las comunidades de diseño y forjarás una reputación para ti. Incluso
podrías comenzar hoy mismo, si así lo quisieras, al participar en una comunidad en línea de
diseñadores.
Estos son unos cuantos foros de diseños para que empieces hoy:

 How Design – Es uno de los sitios de diseño más populares en Internet. El foro está
convenientemente desglosado en categorías y temas más pequeños.
 Creattica – Es un sitio web estupendo para compartir tus diseños y obtener la
apreciación de los expertos.
 Yanko Design – Es una de las comunidades más grande de Facebook para diseño,
comparten contenido de línea de tiempo muy interesante.

06. Recibe comentarios de tu trabajo (¡y no le temas

a la crítica!)
Siguiendo el consejo #5, estos foros no son únicamente una excelente manera de forjar una
reputación, también son un lugar ideal para compartir tu trabajo y recibir comentarios.
 Cristina Pagnoncelli
En el fondo todos tenemos miedo de recibir una crítica de nuestro trabajo. Hemos invertido
tanta pasión y esfuerzo en una obra de arte por lo que sería algo difícil escuchar algunas
críticas, incluso las constructivas. Pero dar y recibir críticas es la clave para mejorar cualquier
habilidad – no sólo de diseño. Recuerda, a menudo hay más cosas que aprender cuando
cometemos errores que cuando hacemos todo bien. Pide comentarios honestos y podrías
aprender nuevas técnicas, tendencias de diseño y nuevas ideas.
También puedes visitar Inbound.org que tiene una estupenda herramienta de comentarios
para diseñadores, la cual le permite a los espectadores comentar directamente en tu diseño.
También puede visitar The Crit Pit, otro maravilloso foro de retroalimentación sobre diseño
gráfico.
07. Experimenta, experimenta y experimenta
Ocurre algo curioso con el diseño creativo, puedes enfocarte a un diseño en un gran número
de formas pero sólo unas cuantas encajan a la perfección.
El diseño se trata de la apariencia y sensación visual, por lo que la mejor manera de atraer a
tu audiencia es practicar más y más con tu diseño. Por ejemplo, tomemos la tipografía –
podemos utilizarla de muchas maneras para conseguir un increíble diseño visual. La manera
en que usamos las fuentes y las tipografías aporta mucho significado y puede cambiar
completamente el mensaje dependiendo de cómo las usemos. Experimenta con letras
diferentes y cuando tengas dudas mantelo simple.
Otro elemento clave de tu diseño es el color. Una vez que estés familiarizado con la
psicología del color, experimenta con diferentes colores para crear conexiones emocionales
con tu audiencia. Practica con paletas de colores diferentes, juega con los puntos importantes,
el contraste y los efectos de desvanecimiento.
08. Mezcla o rehaz tus diseños favoritos
¿Sabes que con frecuencia a los nuevos inventores les gusta desmontar algunas cosas para
descubrir cómo funcionan? Los diseñadores también pueden obtener ideas de manera similar.
Encontrar obras de diseño nuevas, interesantes e incluso bien conocidas para luego
reproducirlas o incluso rehacerlas de nuevas maneras puede ayudarte a diseccionar las
técnicas y averiguar los principios de diseños y las habilidades técnicas que se emplearon
durante la creación de la obra original.
 Sagmeister & Walsh
¡Nota importante! Por supuesto, es importante recordar que rehacer o reproducir los diseños
de otras personas es sólo un ejercicio personal y privado para mejorar tus habilidades de
diseño. Nunca infrinjas obras protegidas por derecho de autor y nunca hagas pasar el arduo
trabajo de alguien más como si fuera tuyo.
Cuando hayas creado más diseños, incluso puedes regresar a tus diseños más viejos para
encontrar nuevas maneras de mejorarlos.
09. Crea tu propio portafolio falso (de demostración)
Empieza a recopilar tus mejores diseños en un lugar. Puede ser un portafolio de sitio web o
puedes almacenar tu trabajo en un sitio de blogueo gratuito. Una vez que hayas recopilado tus
trabajos de diseño, puedes mostrar los mejores. Y así de fácil, tienes tu portafolio de diseño
listo.
Behance y Dribbble son plataformas estupendas para almacenar tus obras.
010. Sigue y descubre diseñadores y fotógrafos en
Instagram
¡Instagram es una excelente plataforma para seguir a tus diseñadores y fotógrafos favoritos e
incluso para descubrir a los emergentes como tú!
Lo mejor de las redes sociales no es sólo poder estar al día con sus obras más recientes sino
también ser capaz de interactuar con ellos. Muchos artistas pueden darte sugerencias y
orientación. Realiza una búsqueda de hashtag o encuentra un diseñador y mira cómo están
siguiendo, puedes estar seguro que descubrirás trabajos y artistas que pueden inspirarte.
Para que empieces, esta es una breve lista de algunos de nuestros diseñadores favoritos para
seguir en Instagram:

Hey Studio
Kate Moross
Velvet Spectrum (Luke Choice)
Present & Correct
Zeitguised
Conclusión

Si apenas estás aprendiendo sobre el diseño, este es el momento más indicado para
desarrollar buenos hábitos para ayudarte a aprender del diseño de manera proactiva y
practicar lo que aprendes día con día. Repite el proceso de aprendizaje y práctica. Recuerda,
la paciencia es la clave. Para probar qué tanto has progresado puedes ofrecer algunos trabajos
de diseño para un negocio gratis y ver la respuesta que obtienes de éste. Si recibes una
respuesta positiva, ganarás confianza y comenzarás a ser remunerado por tu trabajo. Sigue
estos pasos al pie de la letra, y antes de que te des cuenta serás muy solicitado.

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Diseñar ahora
Por
Sawaram

Diseño

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